title: Municipio Piar (Bolívar)

text: El régimen de precipitación varía por las condiciones del relieve, al ciclo anual de lluvias de cada subregión del municipio, que es mayor en meses en la medida en que se avanza hacia el Sur, al paralelo 6 Grados Norte, y en función de la influencia de los vientos húmedos procedentes del noreste y sureste. Máximos de 1600 mm en la zona de Imataca, 1.200 mm en El Retumbo, 1.100 en las serrranía de El Pao, en torno a los 2.000 mm en la franja sur del municipio desde la zona de San José de Hacha hasta el Antabare, y con máximas de 3.000 mm en las montañas "pretepuyanas" fronterizas con el municipio Gran Sabana y el Parque nacional Canaima.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: Los vientos por lo general son suaves, menos de 5 kilómetros por hora promedio, en los valles y zonas de colina, y de mayor intensidad en las llanuras de El Manteco Guri, donde acercan en determinadas épocas del año a los 15 kilómetros por hora. Las lluvias de mayor intensidad se extienden desde mayo hasta octubre, desde noviembre a enero bajan considerablemente, mientras que febrero, marzo y abril suelen ser meses de extrema sequía.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: En el municipio Piar se concentran habitantes, de acuerdo a los resultados del Censo de Población del 2011, con una tasa de crecimiento intercensal cercana al 10 por ciento. En Piar reside el 7 por ciento de la población del estado Bolívar. Para mediados del año 2013 se estima una población ligeramente superior a los 100 mil habitantes. La edad media de la población es 25 años, según el mismo censo. El 96 por ciento de la población mayor de 10 años está alfabetizada.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: La mayoría de la población es morena mestiza descendientes de pueblos originarios y exploradores que llegaron a explotar la riqueza minera del municipio un 30% son descendientes de inmigrantes europeos(italianos,españoles y otros)y latinoamericanos blancos(colombianos,brasileños y otros)y un importante componente son amerindios americanos


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: Actividad económica fundamental del municipio es la ganadería vacuna. Existen extensas unidades de producción pecuaria dedicadas a la producción de carne y leche, en total se calculan unas 120.000 cabezas de ganado. Upata posee un matadero semi industrial de ganado vacuno con capacidad para el sacrificio diario de 80 animales.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: El cuero se comercializa con compradores foráneos, la producción de carne en su mayor parte se consume en Upata y en Ciudad Guayana. El Manteco y El Pao poseen pequeñas salas de matanza. La producción de leche, que se estima en 50 mil litros, se dirige fundamentalmente a la fabricación de queso telita y guayanés, así como queso duro, semiduro y otras variedades. En menor medida, junto con la producción de hatos de los municipios Padre Chien, Roscio y Sifontes, la leche es procesada en la Planta Láctea Parmalat, instalada en la ciudad de Upata, donde se envasa el producto para su comercialización en los estados Bolívar, Anzoátegui, Monagas y Delta Amacuro. Importante también la producción de yuca, y el procesamiento de la variedad amarga para la producción de casabe, del cual la Sección Capital Upata es la que concentra la mayor cantidad de "rayanderías". Existen también áreas al Sur dedicadas a la explotación de la madera en bosques naturales, en el sector San Pedro Supamo Este de Guri.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: También es significativa la producción de algunos rubros agrícolas como el ocumo blanco, la lechoza y hortalizas en El Buey, al este de Upata, frutales como los cítricos en El Pao, maíz para subsistencia familiar, en menor cantidad se cosechan aguacates, mangos, tomates, pimentón, ají dulce y leguminosas.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: Los 120 mil habitantes de Piar alternan su vocación tradicional como agricultores pequeños y medianos, con las actividades de cría de ganado vacuno, la minería del oro, del cuarzo y la explotación a pequeña escala de otros minerales no metálicos, como arenas, gravas, dolomita y caolín en menor cuantía. Otro segmento significativo de la población asentado en las ciudades menores de El Pao y El Manteco y en la capital Upata, se dedican al comercio, la economía informal, el procesamiento artesanal de la madera en carpinterías y aserraderos medianos vinculados con las explotaciones forestales primarias de San Pedro al Sur de Piar y con las áreas de la Reserva Imataca en el municipio Sifontes. También es considerable la movilización diaria de trabajadores desde Upata y El Pao, hacia los centros comerciales, financieros, industriales, siderúrgicos, del aluminio y la electricidad, con asiento en Ciudad Guayana, Guri, Macagua, Caruachi y en el proyecto hidroeléctrico Tocoma.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: Otro creciente grupo de profesionales y técnicos laboran en las diversas instituciones del poder público municipal, estatal y nacional, que cuentan con sede propia y proyectos en marcha en el mismo municipio. En Upata el sector privado ha desarrollado una intensa actividad comercial, de servicios mecánicos, servicios de transporte, bancario, venta de automóviles, carpinterías familiares enfocadas a la producción de camas y muebles, dulcería tradicional, venta de las tradicionales empanadas de harina de maíz, servicios de telecomunicaciones, carnicerías, abastos, tiendas y medios de comunicación radial, entre otros sectores de la economía empresarial.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: La Central Hidroeléctrica Simón Bolívar, también llamada Represa de Guri, y antes conocida como Central Hidroeléctrica Raúl Leoni (desde 1de enero de 2004 hasta el8 de abril del 2006, cuando se renombró mediante decreto presidencial) se encuentra ubicada entre los municipio Angostura (Antiguo Raúl Leoni) y Municipio Piar (Bolívar) en el Estado Bolívar, en el Cañón de Necuima, 100 kilómetros aguas arriba de la desembocadura del río Caroní en el Orinoco.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: La generación de esta planta supera los 50.000 GWh al año, capaces de abastecer un consumo equivalente cercano a los 300.000 barriles diarios de petróleo, lo cual ha permitido cumplir con la política de sustitución de termoelectricidad por hidroelectricidad dictada por el Gobierno de Venezuela, con la finalidad de ahorrar combustibles líquidos que pueden ser utilizados para su exportación o su conservación con otros fines. La energía producida por la represa es consumida por gran parte del país, inclusive alimentando parte de la ciudad de Caracas.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: La ejecución de esta obra en su primera fase comienza en 1963 y finaliza en 1978, con una capacidad de 2065 en 10 unidades, con el embalse a la cota máxima de 215 metros sobre el nivel del mar. La etapa final de la represa de Guri se concluye en 1986.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: Actualmente, La Represa Guri es la tercera central hidroeléctrica más grande del mundo con sus 10 000 MW de capacidad total instalada, solo superada por el complejo binacional de Itaipú en Brasil y el Paraguay y del complejo hidroeléctrico de la presa de las Tres Gargantas en China.


title: Municipio Piar (Bolívar)

text: En cuanto al Embalse de Guri, este se encuentra en noveno lugar entre los diez de mayor volumen de agua represada en él, con una superficie de 4250 km².


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: Las Sociedades de Garantía Recíproca (SGR) son entidades financieras cuyo objeto principal consiste en facilitar el acceso al crédito de las pequeñas y medianas empresas (pymes) y mejorar, en términos generales, sus condiciones de financiación, a través de la prestación de avales ante bancos, cajas de ahorros y cooperativas de crédito, Administraciones Públicas y clientes y proveedores.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: Las sociedades de garantía recíproca, o SGR, nacen para resolver los problemas financieros de las pequeñas y medianas empresas, prestándole apoyo mediante la concesión de avales que respalden su posición financiera frente a las entidades de crédito, los proveedores, clientes y Administraciones Públicas.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: La actividad de estas sociedades, beneficia a la pyme, pues al ser avalada puede acceder al crédito, y beneficia a su vez a la entidad de crédito, pues invierte sin riesgo al ser la SGR la que responde, como avalista, en caso de que la operación financiera sea fallida. Esta última se beneficia además, de otra serie de factores como pueden ser el valor añadido del estudio y seguimiento de la viabilidad de la operación por la garante.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: Una de las consecuencias directas de la intervención de la SGR, al minimizar el riesgo asumido con la intervención de su aval, es que el banco, caja de ahorros o cooperativa de crédito presta la financiación a tipos bajos y plazo largo, mediante convenios o líneas de crédito con las SGR.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: Por otro lado, a cambio de la garantía recibida, la pyme, por su parte, adquiere la obligación de adquirir una o más cuotas sociales de la SGR, incrementando por tanto los recursos propios de la misma y, en definitiva, su capacidad de asumir nuevas operaciones de aval. Dicho importe, si se desea, será íntegramente reembolsado a la cancelación del crédito obtenido. En caso contrario, la pyme permanecerá como socio partícipe, y tendrá así acceso a otras prestaciones y servicios de la SGR.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: La regulación legal de estas sociedades nació en 1978, con cierto retraso respecto de Europa y se modificó en 1988 con la aprobación de la Ley de Intervención y Disciplina de las entidades de crédito, que sometió a estas sociedades al control e inspección del Banco de España, en igual medida que las entidades de crédito. La creación de la SGR debe ser autorizada por el Ministerio de Economía y Hacienda, previo informe del Banco de España y de la Comunidad Autónoma en la que vaya a establecer su domicilio social.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: Otra nota característica de estas sociedades es que sólo pueden garantizar operaciones de sus socios, lo cual implica que para conceder el aval a una pyme, esta deberá adquirir necesariamente la condición de socio. No se persigue ni la obtención de beneficios ni el reparto de dividendos.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: En las SGR existen dos tipos de socios: los socios partícipes y los socios protectores.Los socios partícipes son a los que se les presta la garantía de la sociedad, deben ser pequeños y


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: medianos empresarios, habrán de pertenecer al sector o sectores de actividad económica mencionados en los estatutos sociales, y su establecimiento deberá estar situado en el ámbito geográfico delimitado en los propios estatutos.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: Las SGR junto a los socios partícipes, cuentan con la figura de los socios protectores cuyo papel ha sido de vital importancia para la creación y desarrollo de las SGR. Entre los principales socios protectores, encontramos a las comunidades autónomas, cámaras de comercio, diputaciones provinciales, asociaciones de empresarios, bancos, cajas de ahorro y empresas privadas. Los apoyos a la sociedad de garantía por parte de los socios protectores pueden ser, tanto en forma de capital, como al denominado Fondo de Provisiones Técnicas. Los socios protectores no tienen derecho a solicitar las garantías de la SGR. Con el fin de garantizar la independencia de la sociedad de garantía recíproca, los votos de los socios protectores en su conjunto no podrán representar más del 50 por 100 del total de votos.


title: Sociedad de Garantía Recíproca

text: Habitualmente las Sociedades de Garantía operan en un ámbito geográfico concreto, pero también las hay sectoriales. En España, la Confederación Española de Garantía Recíproca (CESGAR) distingue entre:


title: Carl Perkins

text: Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee; 9 de abril de 1932-Jackson, Tennessee; 19 de enero de 1998) fue un cantante estadounidense pionero del "rockabilly", una mezcla de "rhythm and blues" y música "country", que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 1950. Fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y además ocupa el 99.º puesto de los 100 Grandes Artistas de la revista "Rolling Stone".


title: Carl Perkins

text: De origen humilde, su padre era un granjero arrendatario, Perkins se crio rodeado por la música gospel cantada por los afroamericanos en los campos del algodón.


title: Carl Perkins

text: A la edad de siete años ya jugaba con una guitarra que su padre le hizo con una caja de cigarros y los alambres de embalaje. A los trece, ganó un concurso de nuevos talentos con una canción que él mismo escribió y que la llamó "Movie Magg". Diez años más tarde, Perkins llevaría esa misma canción, renombrada como Sam Phillips, a la "Sun Records".


title: Carl Perkins

text: Sus comienzos fueron trabajando en salones de baile "country" de su pueblo, acompañado por sus hermanos Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo. De este modo terminaría también su carrera.


title: Carl Perkins

text: En 1955, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción "Blue Suede Shoes" (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música "country", el 4 en la sección de música "Pop" y el 3 en la de "rhythm and blues". En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa "Sun" que alcanzó un millón de copias. Dicho tema sería interpretado posteriormente en 1956 por Elvis Presley con un estilo "country" más marcado, colocándolo nuevamente como un éxito.


title: Carl Perkins

text: En el momento en que Perkins y "Blue Suede Shoes " veían la cima del éxito a nivel nacional, este sufrió un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su "manager". Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.


title: Carl Perkins

text: Intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins, y él nunca alcanzó otro nuevo éxito, incluso después de su marcha a la Columbia Records en 1958. Casi a la par Eddie Cochran, grabó una versión de "Blue suede shoes" a su estilo, más apegada al estilo "country" de Elvis Presley, pero con el estilo llamado Sonido Cochran.


title: Carl Perkins

text: Sin embargo, sus canciones fueron escuchadas por el público, en la interpretación de otros grupos, como la banda británica The Beatles, que grabaron los temas "Matchbox", "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby".


title: Carl Perkins

text: En 1968, Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins "Daddy Sang Bass", el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con los Cash. También realizaría giras con sus hijos Stan y Greg.


title: Carl Perkins

text: En 1982, Perkins colaboró en el álbum de Paul McCartney "Tug Of War", haciendo dúo con el ex Beatle en la canción ""Get It"".


title: Carl Perkins

text: Con el resurgir del rockabilly en los años 80 la estrella de Perkins volvió a brillar de nuevo. En 1985, Perkins regrabó su "Blue suede shoes" acompañado de dos miembros de los Stray Cats, como parte de la banda de música para la película "Porky's Revenge".


title: Carl Perkins

text: Al siguiente año, George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr, Rosanne Cash y Dave Edmunds aparecieron con él en un especial para la televisión grabado en Londres, titulado "Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session" (Carl Perkins y amigos: Una Sesión de Rockabilly).


title: Carl Perkins

text: También en 1986, volvió a los estudios de la "Sun" en Memphis, junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison en el álbum "Class of '55". El disco era un tributo a sus años en esa discográfica y, específicamente, al grupo Million Dollar Quartet formado por Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash que realizaron sesiones improvisadas, hoy ya clásicas, que fueron grabadas el 4 de diciembre de 1956.


title: Carl Perkins

text: En 1985 lo incluyeron en la "Nashville Songwriters Hall of Fame" y en 1987, el reconocimiento de su contribución a la música le vino al incluirle en el "Rock and Roll Hall of Fame", un museo dedicado a los artistas más influyentes del rock and roll. Su ""Blue Suede Shoes"" fue elegido como una de las 500 canciones más famosas del "rock and roll" y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.


title: Carl Perkins

text: Su último álbum, "Go Cat Go!", fue lanzado en 1996 y en el mismo colaboraron muchos de los artistas ya nombrados junto a otros nuevos como Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono.


title: Carl Perkins

text: Carl Perkins murió a la edad de 65 años a causa de un cáncer de garganta después de sufrir varios ataques. Fue enterrado en el cementerio de Ridgecrest en Jackson. Además tenía un gran problema con el alcohol


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: El Día de la Bandera se conmemora cada año en Argentina el 20 de junio. Esa fecha es feriado nacional y día festivo dedicado a la bandera argentina y a la conmemoración de su creador, Manuel Belgrano, fallecido en ese día de 1820. La fecha fue decretada por ley 12.361 del 8 de junio de 1938, con aprobación del Congreso, por el entonces presidente de la Nación Argentina, Roberto M. Ortiz.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: La bandera fue creada el 27 de febrero de 1812, durante la gesta por la Independencia de las provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: La principal sede de las conmemoraciones del Día de la Bandera es el Monumento a la Bandera, en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe), lugar en el que la bandera fue izada por primera vez en dos baterías de artillería, ubicadas en orillas opuestas del río Paraná. La celebración consiste de una reunión pública a la que asisten el presidente y miembros de las fuerzas armadas, veteranos de la guerra de las Malvinas, las fuerzas policiales, y una serie de organizaciones civiles.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: Después de 14 años, el 20 de junio de 1957, se inaugura oficialmente el Monumento Nacional a la Bandera, en actos oficiales presididos por el dictador Pedro Eugenio Aramburu.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: Una serie de actividades previas y posteriores completaron los festejos, convocando a la ciudadanía que siguió todos los pasos de esta ceremonia inaugural. Un gran desfile militar, seguidos de discursos fueron el centro de esta inauguración.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: Desde hace algunos años, se incluye el desfile de la bandera más larga del mundo, que es confeccionada de manera comunitaria por la población de Rosario.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: En 1812, las tropas a las órdenes de Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano, nombre completo del héroe comenzaron a utilizar una escarapela bicolor azul-celeste y blanco (colores adoptados por las cintas y escarapelas distintivas utilizadas por los «chisperos» o patriotas adherentes a la Revolución del 25 de mayo de 1810). El mismo Belgrano expresó en un informe oficial que no usaba el rojo «para evitar confusiones», ya que el Ejército realista usaban ese color. El 13 de febrero de 1812 Belgrano propuso al Gobierno la adopción de una escarapela nacional para los soldados y 10 días después la adoptó luego de que el 16 de febrero de 1812 la Junta declarara abolida la escarapela roja y reconoció la blanca y celeste.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: Los colores de la escarapela, que luego fueron los de la bandera, tienen otro antecedente: eran los que identificaban a los miembros de la Sociedad Patriótica (grupo político y literario de civiles y militares identificados con las ideas de Mariano Moreno). Como sus miembros habían sido desplazados de la Junta en 1811, pasaron a la oposición. Y el Primer Triunvirato eligió el celeste y blanco para la escarapela con una disposición distinta de esa sociedad. Esta última los disponía de este modo: celeste, blanco, celeste. La primera escarapela, se supone, era blanca, celeste y blanca.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: Cerca de Macha (en Bolivia), se encontraron dos banderas que se supone eran las que llevó Belgrano hasta el Alto Perú durante su campaña militar. Una tiene la franja central celeste, y la otra, blanca. El Ejército del Norte juró obediencia a la Asamblea del Año XIII con una bandera blanca y celeste. Y esta enseña recién se enarboló en el mástil del Fuerte en 1815. Hasta entonces, allí, flameaba la bandera española. El Congreso de Tucumán adoptó oficialmente como símbolo de las Provincias Unidas del Río de la Plata el 20 de julio o 25 de julio de 1816, la bandera celeste, blanca y celeste.


title: Día de la Bandera (Argentina)

text: Posteriormente, en 1818, el Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Juan Martín de Pueyrredón definió a la bandera mayor, incluyéndole el Sol de Mayo (o Sol Incaico), que representa a la Revolución de Mayo. Este sol es el mismo que aparecía en la primera moneda nacional acuñada por la Asamblea del Año XIII y luce 32 rayos flamígeros. Hasta 1985, la bandera con el sol era la «bandera mayor» de la Nación, y solo podían lucirla los edificios públicos y el Ejército. Los particulares solo podían usar la bandera sin el sol en el centro. Luego de 1985 el parlamento promulgó una ley por el cual todas las banderas tienen que tener el Sol de Mayo, mediante esta ley cualquier particular o empresa privada puede acceder a una bandera con el sol, dejando de ser así solo de los organismos estatales.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Valerio Massimo Manfredi (Castelfranco Emilia, Módena, Italia, 1943) es un arqueólogo y escritor italiano, conocido principalmente por sus novelas históricas sobre el mundo antiguo.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Licenciado en Letras Clásicas y especializado en topografía del mundo antiguo, ha enseñado en las universidades Católica del Sagrado Corazón y Luigi Bocconi, ambas de Milán, en la de Venecia y de Loyola de Chicago, así como también en la Escuela Práctica de Altos Estudios de La Sorbona.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Ha dirigido expediciones científicas, exploraciones y excavaciones en Italia y en otros países, y ha publicado numerosos ensayos y artículos científicos como "Jenofonte - Anabasis" (1980), "La strada dei diecimila" (1986), "Gli etruschi in Val Padana" (en colaboración con L. Malnati, 1991), "Mare greco" (en colaboración con L. Braccesi, 1992), "Le isole fortunate" (1993).


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Colabora como experto en temas antiguos en los semanarios "Panorama" y "Messaggero". Ha dirigido documentales sobre el mundo antiguo para las cadenas más importantes de televisión y ha escrito obras de ficción para el cine y la televisión.


title: Valerio Massimo Manfredi

text: Vive con su mujer, Christine Fedderson Manfredi, quien traduce algunos de sus libros al inglés, y sus hijos Giulia y Fabio Emiliano, en su casa de campo de Piumazzo di Castelfranco Emilia (Módena).


title: Mildred Pierce

text: Mildred Pierce (en Argentina: Abnegación de mujer o El suplicio de una madre; en España: Alma en suplicio) es una película de cine negro dirigida por Michael Curtiz.


title: Mildred Pierce

text: Basada en la novela homónima de James M. Cain, escrita en 1941, la historia de la película se desarrolla en la ciudad Los Ángeles en los años 1930.


title: Mildred Pierce

text: Mildred Pierce (Joan Crawford) es una madre de clase media que intenta a cualquier precio subir en el escalafón social con su familia durante la Gran Depresión. Desesperada con su marido desempleado y perezoso, Bert, y preocupada por sus ganancias en descenso, se separa de él y sale con sus dos hijas, Veda (Ann Blyth) y Ray, a buscarse la vida. Tras mucho buscar en la lista del paro, por fin encuentra un trabajo como camarera, aunque siente que no es acorde con su posición social (por lo menos la que ella desea), por lo que se lo esconde a su orgullosa hija Veda. Entre tanto, su exmarido le confiesa que la engañaba y su hija Ray muere de neumonía.


title: Mildred Pierce

text: Su hija Veda está encantada con su nueva posición económica, lo que no le impide humillar a su madre cuando descubre que es camarera. Sin embargo, sigue demandando cada vez más dinero para llevar su tren de vida, así que Mildred se ve obligada a comprar (con un acuerdo flexible de plazos) un local cuyo propietario es Monty, un empobrecido noble de origen español que se enamora de Mildred (o eso parece). Con ayuda de un inmobiliario amigo, Wally Fay (Jack Carson), y de una amiga camarera de Mildred, el negocio es un éxito y su nivel de vida sube extraordinariamente. Poco después, sin embargo, su hija le confiesa que desprecia su trabajo y que Monty realmente la quiere a ella. Su madre la echa de su casa. Con el tiempo se casa con Monty y su vida parece ir viento en popa.


title: Mildred Pierce

text: Mildred se decide a complacer a su hija en todo, costea su carrera como soprano y le organiza fiestas y cosas muy fastuosas y, cuando de repente las deudas han crecido y ella se encuentra en la encrucijada de perderlo todo, habla con su esposo Monty, quien le hace reflexionar que Veda tiene que ser parte de las deudas, porque ella tiene muy buenos ingresos. Cuando vuelve de la calle para hablar con Veda, la busca en su habitación y descubre que no está. Llama a su esposo y él está en una habitación del fondo; ella descubre que su hija está cometiendo adulterio con su esposo; ellos no se inmutan y le muestran desprecio. Su amor por su hija ha hecho que ella lo pierda todo, sacrificando incluso su propia felicidad.


title: Mildred Pierce

text: Veda le pide a Monty que abandone a su madre y que se vaya con ella, pero él le dice que ella era solo un entretenimiento y, en un ataque de furia, lo mata. Veda pide ayuda a su madre, quien de nuevo antepone la felicidad de su hija a la suya propia, y engaña al bueno de Wally para que sea acusado del asesinato. Cuando la llaman a declarar, cuenta su historia en forma de flashback y, tras un buen rato, consiguen que confiese.


title: Mildred Pierce

text: Ya liberada de su hija, su primer marido, Bert, a pesar de haberse casado con otra (con la que engañaba a Mildred y que fue la que se ocupó de Ray cuando murió de neumonía), viene a buscarla.


title: Mildred Pierce

text: Aunque James M. Cain fue a menudo etiquetado como un "escritor de crímenes duros"; su novela "Mildred Pierce" (1941) fue principalmente una obra psicológica, con poca violencia. La adaptación, lanzada cuatro años después, fue diseñada como un thriller y se introdujo un asesinato en la trama.


title: Mildred Pierce

text: La novela tiene una duración de nueve años (de 1931 a 1940), mientras que la película se desarrolla desde 1939 hasta la década de 1940 y se extiende solo por cuatro años. Como consecuencia, sus personajes no envejecen. La apariencia física de Mildred no cambia, aunque su vestuario se vuelve más elegante a medida que crece su negocio. Veda tiene entre 13 y 17 años. Mildred es más un magnate de película; sus restaurantes son lugares glamorosos y es dueña de una cadena completa ("Mildred's"), en lugar de las tres de la novela. La malvada y mimada Veda, que es prodigiosamente talentosa y brillantemente tortuosa en la novela, es algo menos formidable en la película. Todas las referencias a la era de la Depresión y la Prohibición, que son importantes en la novela, están ausentes en el guion.


title: Mildred Pierce

text: Se simplifica la trama y se reduce el número de personajes. La formación y el éxito de Veda como cantante (incluida su actuación en el Hollywood Bowl) se dejaron de lado en la película y sus profesores de música solo se mencionaron de pasada. Lucy Gessler, un personaje clave de la novela y buena amiga de Mildred, es eliminada. Ida, la jefa de Mildred en el restaurante donde trabaja como mesera, recibe gran parte de la personalidad sabia de Gessler.


title: Mildred Pierce

text: Monte no muere en la novela y Veda nunca va a la cárcel. La parte del asesinato de la historia fue inventada por los cineastas porque el código de censura de esa época requería que los malhechores fueran castigados por sus fechorías. La miniserie de HBO de 2011 "Mildred Pierce" sigue la novela más fielmente a este respecto.


title: Mildred Pierce

text: El título "provisional" de "Mildred Pierce" fue "House on the Sand"; y el rodaje comenzó el 7 de diciembre de 1944. Ralph Bellamy, Donald Woods y George Coulouris fueron considerados para el papel de Bert, mientras que Bonita Granville, Virginia Weidler y Martha Vickers fueron consideradas para Veda. Escenas de la película se rodaron en Glendale, California, y Malibú, California. Se tuvo que pedir permiso de la Marina de los EE. UU. para disparar en Malibú debido a las restricciones en tiempo de guerra.


title: Mildred Pierce

text: En 1942, dos años antes, Joan Crawford había sido liberada de Metro-Goldwyn-Mayer por mutuo acuerdo. Crawford hizo campaña por el papel principal en "Mildred Pierce", que la mayoría de las actrices principales no querían debido a la edad implícita como madre de una hija adolescente. Warner Bros. y el director Michael Curtiz originalmente querían que Bette Davis interpretara el papel principal, pero ella se negó. Curtiz no quería que Crawford interpretara el papel. Hizo campaña a favor de Barbara Stanwyck, que estaba trabajando en "My Reputation" (1946) en ese momento. Sin embargo, cuando se enteró de que Stanwyck no iba a ser elegida, intentó reclutar Olivia de Havilland o Joan Fontaine para interpretar a Mildred, aunque ambas tenían poco más de veinte años. Finalmente aprobó el casting de Crawford después de ver su prueba de pantalla. Aun así, el director y la estrella a menudo estaban en desacuerdo en el set, con el productor Jerry Wald actuando como pacificador.


title: Mildred Pierce

text: La película fue un éxito de taquilla. Según Warner Bros., ganó 3 483 000 dólares en el país y 2 155 000 dólares en el extranjero.


title: Mildred Pierce

text: Las críticas contemporáneas elogiaron la actuación de Crawford, pero tenían opiniones encontradas sobre otros aspectos de la película. Una reseña en "The New York Times" dijo que aunque Crawford dio "una caracterización sincera y generalmente efectiva", la película "carece de la fuerza impulsora de un drama estimulante" y "no parecía razonable que una persona sensata como Mildred Pierce, quien construye una cadena de restaurantes fabulosamente exitosa prácticamente sin nada, podría estar tan completamente dominada por una hija egoísta y codiciosa, que deletrea problemas con letras mayúsculas".


title: Mildred Pierce

text: "Harrison's Reports" escribió que Crawford hizo una "buena actuación", pero la historia "carece de convicción y las caracterizaciones principales están sobredibujadas. Por ejemplo, el odio de la hija por su madre no tiene una base lógica; por lo tanto, debilita la historia".


title: Mildred Pierce

text: La historiadora June Sochen (1978) sostiene que la película se encuentra en la intersección de los géneros "melodrama" y "mujer independiente" de las décadas de 1930 y 1940. Acentúa los puntos en común de los dos: las mujeres deben ser sumisas, vivir a través de los demás y permanecer en el hogar.


title: Mildred Pierce

text: La película actualmente tiene una puntuación del 86 % en Rotten Tomatoes según 42 reseñas, con una calificación promedio de 7,98 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Unidos por una actuación poderosa de Joan Crawford, 'Mildred Pierce' mezcla el "film noir" y el drama social con un efecto intoxicante".


title: Mildred Pierce

text: La cadena de televisión estadounidense HBO ha producido, en 2011, una miniserie de cinco capítulos basada en la misma novela, y con Kate Winslet, Guy Pearce y Evan Rachel Wood representando los personajes principales.


title: Beatriz González

text: Beatriz González (Bucaramanga, 16 de noviembre de 1932) es una artista colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los iconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.


title: Beatriz González

text: Beatriz González nació en la ciudad de Bucaramanga en el año de 1932. Es la hija menor de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla.


title: Beatriz González

text: En 1956, viaja a Europa por primera vez. En ese mismo año, regresa a Colombia e inicia sus estudios en Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Pese a que no finaliza este pregrado, los dos años de permanencia en el programa le permitieron tomar el camino definitivo por las Artes Plásticas. Regresa a Bucaramanga en 1958.


title: Beatriz González

text: No obstante, retorna a Bogotá en 1959 e ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes. En dicha institución, fue estudiante de la historiadora y crítica de arte argentina Marta Traba y del pintor español Juan Antonio Roda.


title: Beatriz González

text: Pintora y grabadora de la Universidad de los Andes y de la academia de artes visuales (Rijksakademie van Beeldende Kunsten) de Ámsterdam.


title: Beatriz González

text: Crítica de arte. Realizó su primera exposición individual en 1964, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En 1965 un premio en el XVII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Ha expuesto individual y colectivamente desde 1964 en Colombia, España, Venezuela, EE. UU., y Brasil. Ganadora del I Salón de pintura de Cali, del I Salón Austral y colombiano del grabado; obtuvo una mención especial el XXXIII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Fue directora del departamento de educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Se ha destacado por sus variaciones sobre pintores clásicos y sobre temas cotidianos y personajes del país. Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo La Tertulia de Cali, el Museo de Arte de la Universidad Nacional y en otros museos de Cali, Medellín y Bucaramanga.


title: Beatriz González

text: Ha sido curadora de exposiciones para la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Religioso de Bogotá, además, ha sido colaboradora de la "Gran enciclopedia de Colombia", asesora del Museo Nacional (1975-82) y curadora de sus colecciones de arte e historia (1990-2004). “Beatriz González –comenta la crítica de arte Ana María Escallón- pinta sobre tela, en muebles, sobre objetos; pinta cortinas, vasijas de barro, imágenes religiosas, etc., y en ellos va plasmando sus “comentarios” pictóricos, en colores planos y bajo la estructura asumida de una figuración ‘torpe’, donde queda plasmada la situación sociopolítica del país. Su irreverencia rompe tabúes, su ojo analítico destruye jerarquías. Ella es, dentro de su generación, la artista que realiza atentamente la crónica de la época, con su idiosincrasia y comportamientos propios”. El pintor Luis Caballero, a su vez, dijo: “Usted es la única que ha sido capaz de pintar a los colombianos”. Sobre su vida y su obra existe un libro de Jaime Ardila (1974).


title: Beatriz González

text: Beatriz no ha mostrado, de manera explícita por lo menos, tener intenciones políticas. Cuando pintó a tres presidentes colombianos (Turbay, LLeras y Belisario) tocados con un penacho de plumas del indio amazónico, y otro indio amazónico auténtico, muchos interpretaron que retrataba la ineficiencia de éstos presidentes.


title: Beatriz González

text: Pese a que Beatriz González no hace política directamente, una de sus obras más significativas en el campo de la política Colombiana es: "Los Suicidas del Sisga." En ella, la artista colombiana detallaba un momento fundamental en la historia del arte colombiano, a saber: Colombia se había convertido en tema de las artes plásticas colombianas. Es decir, no es un cuadro que deba considerarse como una denuncia social de su contexto; antes bien, era un tema plenamente plástico.


title: Efecto inductivo

text: En química, el efecto inductivo es un efecto experimentalmente observable en la transmisión de la carga a través de una cadena de átomos en una molécula por inducción electrostática (principalmente, definición de la IUPAC) o por la presencia de un medio polar (e. i. dinámico). El efecto polar neto ejercido por un sustituyente es una combinación de este efecto inductivo y el efecto mesomérico.


title: Efecto inductivo

text: La nube electrónica en un enlace sigma heteroatómico (entre dos átomos diferentes) no es uniforme sino que está ligeramente desplazada hacia el más electronegativo de los dos. Esto provoca un estado permanente de polaridad donde el átomo más electronegativo tiene una mayor densidad electrónica mientras que el otro adquiere un diferencial de carga positiva.


title: Efecto inductivo

text: Si el átomo electronegativo es luego unido a una cadena de átomos, carbono generalmente, la carga positiva es transmitida a los otros átomos en la cadena. Este es un efecto inductivo receptor, también conocida como -I. Algunos grupos, como el de los alquilos, son menos receptores que el hidrógeno y son más bien considerados como donadores de electrones. Este carácter de donador de electrones es indicado por el efecto +I.


title: Efecto inductivo

text: Como el cambio inducido en la polaridad es menor que la polaridad original, el efecto inductivo dinámico se desvanece rápidamente y sólo es significativo a cortas distancias. El efecto inductivo estático es permanente más débil pues implica el traslado


title: Efecto inductivo

text: El efecto inductivo prevalece en el estado normal de la molécula. Es un fenómeno asociado esencialmente a los enlaces covalentes simples. El par electrónico, que es el enlace normal covalente, se desplaza ligeramente cuando en la molécula existe un átomo que ejerza sobre el par electrónico una atracción mayor o menor que el resto de los átomos.


title: Efecto inductivo

text: El efecto inductivo es entonces, el efecto de un sustituyente debido a la polarización permanente de un enlace; es decir, si en una molécula establece un dipolo, su acción se transmite a través de la cadena carbonada. Se representa con una flecha cuya punta señala hacia el átomo más electronegativo.


title: Técnica de redacción periodística

text: La técnica de redacción periodística es la disciplina y normativa que establece las técnicas para la expresión verbal y para escribir, en los órganos de prensa y en otras líneas periodísticas. En general, la redacción periodística debe respetar un estilo de prosa corta, muy de uso en materia periodística y boletines informativos, así como en medios de comunicación tales como diarios, revistas, radio, y televisión.


title: Técnica de redacción periodística

text: Esta técnica fundamentalmente se refiere a la estructura de frases que se recomienda así como al vocabulario utilizado, pero también se expide respecto del orden de presentación de las informaciones, así como respecto del tono del discurso, y respecto de los intereses de lectores y oyentes. Esta estructura es llamada de "pirámide invertida". Entre los mejores y más respetados comunicadores, franqueza y equilibrio son factores fundamentales en la presentación verbal o escrita de los asuntos. Las políticas editoriales particulares determinan o no el uso de adjetivos, eufemismos, y jergas populares, según sea la población a la que se pretende dirigir y atender. Periódicos con público lector internacional, por ejemplo, generalmente utilizan un estilo de redacción más formal.


title: Técnica de redacción periodística

text: Específicamente, la redacción periodística debe ser inteligible para la mayor parte de lectores y oyentes potenciales, así como concisa y motivadora. Dentro de estos límites, los asuntos abordados en general deben ser comprensibles para una mayoría, y satisfacer la curiosidad y el interés de los destinatarios. Los periodistas deben anticiparse a las dudas e inquietudes de los destinatarios, y responderlas adecuadamente.


title: Técnica de redacción periodística

text: La prosa periodística debe ser explícita y precisa, además de intentar no basarse en jergas de profesionales o de comunidades específicas. Además, debe evitarse de usar términos poco comunes, cuando existen palabras coloquiales equivalentes. En líneas generales, la construcción gramatical que preferentemente debe usarse es : sujeto-verbo-predicado.


title: Técnica de redacción periodística

text: En el periodismo popular o literario, es común incluir ejemplos, metáforas, y anécdotas, y no insistir demasiado en ideas abstractas y generalizaciones. Los redactores generalmente evitan repetir la misma palabra en frases seguidas o dentro de una misma frase, y ello es acertado para lograr una buena redacción. Pero lo más importante, es usar términos "neutros" o "imparciales", en la medida de lo posible, para no inducir juicios de valor en el destinatario. Está muy bien que el lector o que el oyente se forme su propia opinión sobre lo que lee o escucha, pero es preferible que ello se haga sin presiones, sin sesgos, sino desarrollando el propio pensamiento y los propios valores del destinatario, sobre la base de los acontecimientos que va conociendo por intermedio de las informaciones que se le transmiten. El uso de términos peyorativos o de elogios, en líneas generales es visto como una falta de objetividad en el emisor.


title: Técnica de redacción periodística

text: Profesores y especialistas de redacción, acostumbran describir la organización o estructura de una noticia, como una "pirámide invertida": el lado más largo de la misma (la base) se presenta en la zona superior, pues las informaciones más importantes y relevantes siempre deben destacarse primero, en el inicio del texto o del discurso. Esencialmente, los periodistas deben ubicar en la apertura, los elementos más relevantes e interesantes de los hechos que se presentan. Los detalles y las aclaraciones, o sea las demás informaciones, deben seguir en orden descendente de importancia.


title: Técnica de redacción periodística

text: El elemento estructural más importante de una determinada materia, es su lide o cabezal o entradilla o intro o lead (una grafía esta última muy usada en inglés para evitar confusión con "leading" –un concepto usado en tipografía–). El lide o lead es la primera frase — o, en casos especiales, las dos primeras frases — del escrito o discurso. La idea de anticipar la información se aplica especialmente al lide, más la ilegibilidad de frases largas acorta el tamaño del lide. Por eso, redactar un lide es, técnicamente, un problema de optimización, en donde el objetivo es presentar el dato más innovador e interesante en una única frase. Es común afirmar que la mayoría de los lectores lee apenar el lide de cada materia.


title: Amenofis I

text: Dyeserkara Amenhotep, también conocido como Amenhotep I o Amenofis I, es el segundo faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Reinó de c. 1550 a 1530 a. C.


title: Amenofis I

text: Sucesor del rey Ahmose I, quien expulsó a los hicsos del país, se ocupó de reparar los daños causados a la monarquía por cien años de ocupación, y además luchó contra los libios y avanzó hacia el sur, atravesando Nubia, hasta la "segunda catarata" del río Nilo.


title: Amenofis I

text: Como su padre, realizó generosas donaciones al dios Amón de Tebas, considerado el dios protector de la familia real y el promotor de la rebelión contra los hicsos.


title: Amenofis I

text: Fue un monarca especialmente alabado por los constructores y llegó a ser deificado y adorado durante muchos años después por los artesanos y constructores de tumbas de Deir el-Medina, lo que ha hecho pensar que fue el verdadero fundador del Valle de los Reyes. Sin embargo, esto aún está por demostrar, pues no hay ninguna candidata seria a ser la tumba de Amenhotep I, ni en el Valle de los Reyes ni fuera de ella. Aun así, su momia fue hallada en el "escondrijo" DB320.


title: Amenofis I

text: De su reinado se sabe menos que de otros gobernantes de la brillante Dinastía XVIII, pero se puede afirmar que fue una época tranquila en la que Egipto comenzó a abrirse al mundo y sus reyes comienzan a pensar en conquistas.


title: Amenofis I

text: Este monarca solía ir siempre acompañado de su madre, la gran reina Ahmose-Nefertari, quedando en la sombra la gran esposa real y hermana del rey, Ahmose-Meritamón. Se cree que tuvo un solo hijo que murió en la infancia, aunque otras fuentes indican que no tuvo hijos.


title: Amenofis I

text: Amenofis fue sucedido por Tutmosis I, aparentemente una figura militar de alto rango. No está aclarado si había parentesco entre ambos, aunque se ha sugerido que Tutmosis I era hijo del hermano mayor de Amenofis, Ahmés Sapair.


title: Amenofis I

text: Amenhotep I y su madre Ahmose-Nefertari fueron venerados como deidades locales en la ciudad de Tebas.


title: Extremo Oriente ruso

text: El Extremo Oriente ruso ; , también conocido como el Lejano Oriente ruso, es un término que se refiere a la parte rusa del Extremo Oriente, es decir, a los territorios extremo-orientales de Rusia: entre Siberia y el océano Pacífico. El Distrito Federal del Lejano Oriente que engloba esta área no debe ser confundido con el Distrito Federal de Siberia que no se extiende hasta el Pacífico. En la época socialista era conocido como el Extremo Oriente soviético y también como el Lejano Oriente soviético.


title: Extremo Oriente ruso

text: Aunque tradicionalmente se considera parte de Siberia, el Extremo Oriente ruso se clasifica por separado de Siberia en los esquemas regionales rusos (y anteriormente en la URSS).


title: Extremo Oriente ruso

text: En Rusia, la región es normalmente denominada simplemente como «Lejano Oriente», lo que implica una potencial confusión con el significado internacional de Extremo Oriente en la traducción. Esta última región es normalmente referida en Rusia como la Región Asia-Pacífico (en ruso: Азиатско-тихоокеанский регион, abreviado como ), o "Asia oriental" (en ruso: Восточная Азия).


title: Extremo Oriente ruso

text: Según el censo ruso de 2002, el Distrito Federal del Lejano Oriente cuenta con una población de 6 692 865 de personas, la mayoría de las cuales se concentra en las zonas del sur. Dado el vasto territorio del Extremo Oriente ruso, 6,7 millones de personas se traducen en poco más de una persona por kilómetro cuadrado, lo que convierte a esta región en una de las menos densamente pobladas en el mundo. La población del Extremo Oriente ruso ha estado en rápido declive desde la disolución de la Unión Soviética, cayendo un 14% en los últimos quince años. El gobierno ruso ha estado discutiendo una serie de programas de repoblación para evitar que el pronóstico cayera a 4,5 millones de personas para 2015, esperando atraer en particular a la población rusa de las ex repúblicas soviéticas.


title: Extremo Oriente ruso

text: Los grupos demográficos originales del Extremo Oriente ruso incluyen (agrupados por grupo lingüístico):


title: Stephanie Zimbalist

text: Stephanie Zimbalist (Nueva York, 8 de octubre de 1956) es una actriz estadounidense conocida por su papel como Laura Holt en la serie de detectives "Remington Steele".


title: Stephanie Zimbalist

text: Stephanie Zimbalist nació en la ciudad de Nueva York, hija de Stephanie Loranda (de apellido Spalding, 1933-2007) y el actor Efrem Zimbalist, Jr. (1918-2014).


title: Stephanie Zimbalist

text: A temprana edad, su familia se mudó a Los Ángeles, donde ella creció. Zimbalist estudió en la Escuela Marlborough (Los Ángeles) y se graduó de la Escuela Foxcroft, en Middleburg (Virginia). Antes de comenzar su carrera como actriz, asistió a la Escuela Juilliard.


title: Stephanie Zimbalist

text: Sus abuelos paternos fueron el ruso Efrem Zimbalist (1889-1985) ―famoso violinista, compositor y profesor de música en el Instituto Curtis de Filadelfia― y la rumana Alma Gluck (1884-1938) ―famosa soprano en Estados Unidos―.


title: Stephanie Zimbalist

text: La media tía de Stephanie Zimbalist, Marcia Davenport (1903-1996), fue una prominente escritora, periodista musical e historiadora.


title: Stephanie Zimbalist

text: "The Triangle Factory Fire Scandal", "The Gathering" (1977, con Edward Asner), "The Long Journey Back" (película de televisión, 1978), "The Awakening" (con Charlton Heston), "Tomorrow's Child" (película de televisión, 1982) y "The Golden Moment", en la que interpretaba a una gimnasta olímpica soviética.


title: Stephanie Zimbalist

text: Coprotagonizó la trágica película de televisión "The Best Place to Be" (1979) junto a su padre, Efrem Zimbalist Jr.


title: Stephanie Zimbalist

text: Otro papel temprano para Zimbalist fue el de Ellie Zendt en la miniserie "Centennial", basada en la novela épica de James Michener del mismo nombre, que fue televisada por primera vez en la cadena NBC entre octubre de 1978 y febrero de 1979.


title: Stephanie Zimbalist

text: En su trabajo en televisión, Zimbalist fue más conocida por el papel de la detective Laura Holt en la serie de NBC "Remington Steele", junto a Pierce Brosnan y Doris Roberts (entre 1982 y 1987), en la que su padre también fue estrella invitada.


title: Stephanie Zimbalist

text: "The Man in the Brown Suit" (1988), "¿Caroline?" (1990, ganadora de tres premios Emmy), y algunos papeles como invitada en series de televisión como "Touched by an Angel".


title: Stephanie Zimbalist

text: En el escenario, Zimbalist actuó al lado de Tommy Tune en el musical "My One and Only", tomando el papel estelar de Edith Herbert. Ha hecho varias apariciones con la Compañía de Teatro Rubicon en Ventura (California), ganando el premio Robby de la crítica local a la mejor actriz en un drama por "The Rainmaker", en el teatro de la comunidad Rubicon en 2001. A lo largo de los años 2000, Zimbalist ha interpretado papeles de artistas del siglo XIX, incluyendo Chopin, Chaikovski y Van Gogh. En 2009 interpretó a la actriz Katharine Hepburn en "Tea at Five".


title: Stephanie Zimbalist

text: Zimbalist ha publicado libros de audio, incluyendo "The Girls and Queen of the Underworld", que en 2006 recibió un premio Listen-Up.


title: Stephanie Zimbalist

text: Al igual que su padre, aportó la voz para la serie animada de "Batman", concretamente en el papel de Janet Van Dorne para el episodio "Trial".


title: Alex Russell (actor)

text: Alex Russell (Rockhampton; 11 de diciembre de 1987) es un actor australiano conocido por su papel en la película de 2012 "Chronicle" y más recientemente en "Carrie".


title: Alex Russell (actor)

text: Es hijo del cirujano Andrew Russell y la enfermera Frances Russell, y tiene un hermano menor, Dominic, y una hermana menor, Georgiana.


title: Alex Russell (actor)

text: Asistió a The Grammar School Rockhampton hasta que se graduó en 2004, luego pasó a asistir al Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) en Sydney, Australia.


title: Alex Russell (actor)

text: En 2012, Russell protagonizó uno de los personajes principales en la película de ciencia ficción Chronicle.


title: Alex Russell (actor)

text: También protagonizó uno de los papeles secundarios en la película Carrie, en 2014, protagonizó a Sam Atwell en Believe Me.


title: Gobernador general de Canadá

text: En Canadá, el gobernador (o gobernadora) general (en francés: "gouverneur général" o "gouverneure générale"; en inglés: "Governor General") actúa como jefe de Estado y es el representante del monarca británico (actualmente Carlos III), que es también el "rey y jefe de Estado de Canadá". En el pasado, los gobernadores generales de Canadá eran miembros de la nobleza británica. Pero desde 1952, ha habido una nueva política de designar a ciudadanos canadienses al cargo. Un ciudadano que posea un historial distinguido de servicio público a la nación puede ser nominado al puesto de gobernador general por el primer ministro de Canadá, siendo el nombramiento formal hecho por el monarca.


title: Gobernador general de Canadá

text: Los gobernadores generales canadienses utilizan el prefijo honorífico de "El" o "La Muy Honorable" durante su vida, y también "Su Excelencia" durante su tiempo en el cargo. Su residencia oficial es Rideau Hall en Ottawa, y hay también otra casa oficial usada ocasionalmente en la Ciudad de Quebec llamada La Citadelle.


title: Gobernador general de Canadá

text: El poder ejecutivo en Canadá y la función administrativa son ostentados plenamente por el primer ministro y su Gobierno; el gobernador general lleva a cabo muchas actividades simbólicas, formales, culturales y ceremoniales, como el mando supremo de las Fuerzas Armadas Canadienses. El gobernador general firma todas las leyes federales de Canadá, con el fin de darles legitimidad política, aceptando el consejo de los miembros de la Cámara Alta y del primer ministro. Cuando una nueva sesión del Parlamento se abre, el gobernador general también lee el discurso del trono, preparado por los miembros del partido político que tiene una mayoría en el Gobierno. Se requiere que el gobernador general se pueda expresar con soltura en francés e inglés, los dos idiomas oficiales de Canadá.


title: Gobernador general de Canadá

text: El 21 de enero de 2021, Julie Payette, renunció a su puesto de gobernadora general, puesto que asumió en funciones interinas, Richard Wagner, presidente de la Corte Suprema de Canadá. Mary Simon, es la actual gobernadora general desde el 26 de julio de 2021.


title: Matriz aumentada

text: En álgebra lineal, la matriz aumentada, o matriz ampliada, de una matriz se obtiene al combinar dos matrices tal y como se muestra a continuación.


title: Matriz aumentada

text: Esta notación es útil para resolver sistemas de ecuaciones lineales dados por matrices cuadradas. También se puede utilizar para encontrar la inversa de una matriz.


title: Matriz aumentada

text: Para encontrar la inversa de formula_6, se crea formula_9, donde formula_10 es la matriz identidad de dimensiones 2x2. A continuación se transforma en la matriz identidad la parte de formula_9 correspondiente a formula_6, usando únicamente transformaciones de matriz elementales en formula_9.


title: Matriz aumentada

text: En álgebra lineal, se utiliza la matriz aumentada para representar los coeficientes así como las constantes de cada ecuación.


title: Colonia Suiza (Argentina)

text: Colonia Suiza es una localidad del municipio de San Carlos de Bariloche, en el Departamento Bariloche, Río Negro, Argentina.


title: Colonia Suiza (Argentina)

text: Hacia fines del siglo XIX, la zona fue poblada por inmigrantes oriundos del Cantón del Valais, al sur de Suiza, siendo así el primer asentamiento de suizos en la Patagonia. Los Goye, Mermoud, Cretton, Felley, Jackard, Fotthoff, Lojda y Neu fueron las primeras familias; todas francohablantes.


title: Colonia Suiza (Argentina)

text: Cuenta con sitios para pernocte y restaurantes que ofrecen servicios a los turistas que visitan la región. Se destaca la preparación de una comida denominada curanto, originaria del sur de Chile y Argentina la que los alimentos se cuecen en un hoyo excavado en el terreno, relleno de piedras calientes. También hay explotación de pequeños cultivos de frambuesas y frutas de climas fríos.


title: Jaze

text: Juan Carlos Iwasaki La Puente (Lima, 8 de diciembre de 1999), más conocido como Toy Lokazo antes también llamado Jaze, es un rapero, compositor y músico peruano.


title: Jaze

text: Fue campeón de Red Bull Batalla de los Gallos Perú 201«God Level 2019: Perú se consagró como campeón del mundial de rap freestyele»8, Campeón Mundial de la God Level Internacional 2019 junto a Nekroos y Choque, y fue pieza importante para que se concrete el proyecto de la liga profesional de estilo libre, FMS Perú.


title: Jaze

text: Toy Locazo es uno de los fundadores de Soporte Alterno y actualmente estudia música y también es baterista.


title: Jaze

text: Nació en el distrito de San Borja, en la provincia y departamento de Lima, en Perú, el 8 de diciembre de 1999. Hijo de Gustavo Iwasaki Cauti, profesor y músico limeño, y Marilú La Puente, preparadora y psicóloga, Juan Carlos es el mayor de tres hermanos. Desde pequeño se interesó por la música y el arte.


title: Jaze

text: Estudió en el colegio Santísimo Nombre de Jesús y posteriormente, en 2017, ingresó a la facultad de música de la Pontificia Universidad Católica del Perú ocupando el primer lugar en el examen de admisión y consiguiendo extraordinarios comentarios de su jurado calificador.


title: Jaze

text: Toy Locazo comenzó en la improvisación en mayo de 2015 gracias a unos amigos. Después de un partido de fútbol, fue con ellos a un parque donde estaban improvisando. Juan Carlos quedó impresionado, tanto que comenzó a practicar su propia improvisación. Para entonces solo batallaba en plazas con sus amigos de colegio y con amigos de afuera, como su amigo McKópata.


title: Jaze

text: En 2016, Toy Locazo junto con McKópata, funda el colectivo «Soporte Alterno», siendo este una competición underground de freestyle donde empezaría a grabar sus propias batallas y de los competidores. Ya en 2017 se empezó a hacer de un nombre entre las competiciones de parque, empezando en enero con una exhibición con el freestyler Lateral. También participó en las audiciones de Sangre Inca y de LFP (Liga de Freestyle Profesional), donde ganó un cupo cuando compitió en LFP Regional en el distrito de San Juan de Lurigancho, donde le ganaría a Ramset.


title: Jaze

text: Ya en 2018, Toy Locazo llegaría ser uno de los mejores exponentes del Perú, participaría en la LFP, venciendo en la etapa nacional al freestyler Jair y en la Internacional a Zakia en de final, siendo eliminado en por el subcampeón del mundo de 2014, Kaiser. Se presentó para la Red Bull Regional de Lima, donde venció a Katacrist y cayó contra Stick, pero por la opción de última oportunidad, logró ingresar a la etapa nacional. Ya en la Nacional, Toy Locazo dio muestras de un gran nivel, venciendo a uno de los mayores exponentes en Perú y lugar de la RB Nacional del 2017, Nekroos, en . En compitió contra el campeón nacional del 2017, Choque, a quién venció y consiguiendo así su pase a semifinales. En semifinales chocó contra uno de los favoritos y también subcampeón del 2017, Ghost, a quién venció logrando su pase a la final. En la final chocó con otro de los pesos pesados del freestyle peruano, Strike, a quién venció después de una réplica, consagrándose campeón nacional en su primera participación en Red Bull.


title: Jaze

text: En 2019, participó en Ghetto Dreams League donde fue eliminado en primera ronda por Aczino. Participó también en Pangea 2019, junto a Strike, torneo del que fueron eliminados por Rapder y RC en . Aun así, su participación más icónica del 2019 fue en God Level 2019, en el 3vs3, donde junto a Nekroos y Choque, representando a Perú, donde en una avasallante y reñida contienda, ganaron la competición contra el team España, compuesta por Chuty, Skone y Force, y se convirtieron en campeones mundiales.


title: Jaze

text: También en 2019, Toy Locazo decidió dar un paso al costado y abandonar la organización de Soporte Alterno.


title: Jaze

text: En 2020 participó en la primera temporada de la Freestyle Master Series Perú, en la cual se proclamó campeón tras solo perder contra Jota en la primera jornada. En ese mismo año lanza su sello discográfico «El Avión Amarillo».


title: Toma y daca

text: El toma y daca (de toma y dame acá, o "tit for tat" en su expresión original en inglés) es una estrategia óptima en teoría de juegos para el dilema del prisionero.


title: Toma y daca

text: La expresión inglesa "tit for tat" significa "represalia equivalente" (toma y daca, tanto "tit" como "tat" son golpes suaves, por lo que vendría a decir "golpea suavemente al que te ha golpeado suavemente").


title: Toma y daca

text: En ella, un agente que use esta estrategia responderá consecuentemente a la acción previa del oponente. Si el oponente ha cooperado previamente, el agente cooperará. Si el oponente deserta, el agente se vengará de él.


title: Toma y daca

text: Robert Axelrod organizó un concurso para encontrar una estrategia válida para el dilema del prisionero iterado. Se jugaría un torneo con 200 rondas por partida, y el programa con mayor puntuación sería el ganador.


title: Toma y daca

text: Entre los 14 participantes, Anatol Rapoport presentó un programa que consistía en 4 líneas en BASIC, y al que llamó "Toma y daca". Sólo tenía dos reglas:


title: Toma y daca

text: Era la más sencilla de todas las estrategias presentadas, y fue la que obtuvo la puntuación más alta.


title: Toma y daca

text: Después de la publicación de los resultados, se organizó un segundo torneo, en el que el número de rondas a jugar por partida sería aleatorio (para no crear una ronda especial, la final, en la que se favorece la deserción). A esta competición se presentaron 62 participantes, entre ellos el mismo "Toma y daca". De nuevo, obtuvo la mayor puntuación.


title: Toma y daca

text: Robert Axelrod relacionó el éxito de esta estrategia en el dilema del prisionero con sus características de "amabilidad", "provocabilidad" y "capacidad de perdón". Una estrategia "amable" es aquella en la que nunca se es el primero en desertar. Una estrategia "provocable" es aquella en la que se responde inmediatamente a la deserción de un oponente. Una estrategia con "capacidad de perdón" vuelve rápidamente a la cooperación si su oponente lo hace.


title: Toma y daca

text: Estas características hacen que el funcionamiento de esta estrategia sea fácil de comprender por el oponente, y se pueda así encontrar una forma de trabajar.


title: Toma y daca

text: Es similar al "Toma y daca", pero solo se venga si el oponente ha desertado las dos veces anteriores. Esta generosidad hace que esté en desventaja frente a "Toma y daca", ya que se puede ganar si sólo se deserta contra él en turnos alternos.


title: Toma y daca

text: Comienza cooperando y siempre venga una deserción, pero de vez en cuando deserta espontáneamente (por lo tanto, no es tan altruista como "Toma y daca"). Está en desventaja con otras estrategias recíprocas como "Toma y daca" misma, porque puede iniciar una cadena de recriminaciones.


title: Toma y daca

text: Similar a "sonda ingenua", pero nunca se venga de la venganza de una de sus deserciones. Así, elimina las recriminaciones mutuas.


title: Toma y daca

text: Empieza traicionando en la 1º jugada; si el otro jugador coopera en la 1º jugada, entonces coopera en la 2º y 3º jugada y a partir de ahí traiciona y coopera de manera alternativa; si el otro jugador traiciona en la 1º jugada, entonces coopera en la 2º jugada y a partir de ahí juega toma y daca,


title: Soft Machine

text: Soft Machine es un grupo musical británico de rock formado en 1966, que junto a Caravan definió el llamado «sonido Canterbury». Durante su inestable e intensa carrera (con más de 15 miembros en poco más de una década) pasaron por la psicodelia y el rock progresivo para finalmente desembocar en el jazz fusion, siendo pioneros en los tres géneros.


title: Soft Machine

text: Fue fundado en 1966 por el guitarrista Daevid Allen, el teclista Mike Ratledge, el cantante/bajista Kevin Ayers y el cantante/baterista Robert Wyatt. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs "The Soft Machine" ("La Máquina Suave", 1961).


title: Soft Machine

text: Los orígenes de Soft Machine están en la casa de Robert Wyatt por 1962, entre bohemios, artistas y compañeros de escuela como los hermanos Brian y Hugh Hopper, y Mike Ratledge. Allí también alquilaba habitación el australiano Daevid Allen, quien se presentaba en formato de trío con Hopper y Wyatt. De esta época vienen los álbumes de archivo "Canterburied Sounds" y "Daevid Allen Trio: Live 1963".


title: Soft Machine

text: Para 1964 ya se había formado Wilde Flowers, la primera banda en la escena de Canterbury, con los antes mencionados, Kevin Ayers y futuros miembros de Caravan. En algunos meses pasaron de versiones de rock & roll, rythm & blues y pop a composiciones propias, mayormente de los hermanos Hopper. De a poco estos músicos dejaron Wilde Flowers para unirse a las mencionadas Soft Machine y Caravan, aunque el grupo siguió existiendo hasta 1969. Estas grabaciones salieron en otro álbum de archivo, "The Wilde Flowers", en 1994.


title: Soft Machine

text: A fines de 1966 The Soft Machine (Allen, Ratledge, Ayers y Wyatt) grababa su primer sencillo, «Love Makes Sweet Music», y en abril de 1967 demos que quedaron en poder del productor Giorgo Gomelsky y saldrían años más tarde como "Jet Propelled Photographs". Este material permitió que Soft Machine comenzase su primera gira por Europa, en países como Francia, Alemania y Holanda. De vuelta al Reino Unido, las autoridades de dicho país le negaron el ingreso al australiano Daevid Allen, por lo que este regresó a París y fundó la banda Gong, y Soft Machine continuó como trío.


title: Soft Machine

text: La grabación del psicodélico debut de la banda, The Soft Machine (1968), transcurrió en los Estados Unidos, con producción de Tom Wilson (quien trabajó con Bob Dylan, Frank Zappa y The Velvet Underground). De vuelta al Reino Unido, Andy Summers, futuro guitarrista de The Police, se unió a la banda para participar en su gira con Jimi Hendrix, pero fue despedido al finalizar esta, a causa de problemas con Kevin Ayers. Después de una actuación en los Estados Unidos, Ayers decidió disolver la banda, y sus miembros tomaron caminos distintos.


title: Soft Machine

text: Kevin Ayers vendió su bajo a Mitch Mitchell y se fue a Ibiza, Mike Ratledge volvió a Inglaterra, y Robert Wyatt decidió quedarse en Los Ángeles. Wyatt, al que se le ofreció trabajo y la posibilidad de hacer música de películas, participó en sesiones de grabación mientras ponía a punto nuevos temas fundiendo composiciones diversas en una nueva pieza: trabajó con canciones de Soft Machine y de The Wilde Flowers, del popurrí de canciones propias surgió «Moon In June», de la combinación de canciones de Hugh Hopper creó «Rivmic Melodies» (estas demos permanecieron inéditas por 45 años, hasta la publicación en 2013 del álbum de archivo "68", acreditado a Wyatt como solista).


title: Soft Machine

text: Las obligaciones contractuales hicieron que Soft Machine se reformase en 1969 (aunque el primer ensayo fue el 21 de diciembre de 1968) con Wyatt, Ratledge y Hugh Hopper, debido a la negativa de Ayers de volver a la banda. También Brian Hopper se uniría como invitado en vivo y en estudio la mayor parte de ese año.


title: Soft Machine

text: Entre febrero y marzo graban Volume Two, LP compuesto de dos "suites": la mencionada «Rivmic Melodies» (Hopper) y «Esther's Nose Job» (Ratledge), ambas con letras de Wyatt. Se muestra el choque entre el lado jazz/progresivo (Ratledge y Hopper) y el lado rock/pop (Wyatt), siendo el único álbum de Soft Machine donde se logra un equilibrio entre las dos partes. Esta diferencia creativa sería una de las razones de la salida de Wyatt dos años más tarde.


title: Soft Machine

text: A fines de marzo se graba "Live At The Paradiso", un concierto aparecido como "bootleg" y editado oficialmente casi treinta años después. En los siguientes meses el trío grabaría en los respectivos álbumes debut de Kevin Ayers y Syd Barrett. En mayo graban "Spaced", banda sonora experimental para un "happening" del artista conceptual Peter Dockley. Estas grabaciones, inéditas por casi tres décadas, muestran el lado más vanguardista de Soft Machine, con influencias como los "loops" de Terry Riley.


title: Soft Machine

text: En junio graban para la BBC «Moon In June» y «Facelift», seguida de «Mousetrap/Backwards/Mousetrap reprise». Estas últimas dos piezas (con Brian Hopper en saxofón) reflejan el punto de no retorno para el grupo, como adelanto de lo que iban a ser los álbumes "Third" y "Fourth".


title: Soft Machine

text: En octubre al trío se le sumó la sección de vientos de Keith Tippett (Elton Dean-Lyn Dobson-Nick Evans-Mark Charig), por sugerencia de Wyatt. Este septeto apenas duró algunas semanas, pasando a quinteto (con Dean y Dobson) por otros dos meses hasta quedar como cuarteto, con Dean como el nuevo integrante oficial.


title: Soft Machine

text: El repertorio en vivo fue cambiando, con nuevas composiciones de Ratledge y Hopper (las de "Third" y otras nunca grabadas en estudio: «12/8 Theme» de Hopper y «Eamonn Andrews» de Ratledge), mientras las piezas antiguas iban desapareciendo progresivamente. Ya nada quedaba de Wilde Flowers, de la época con Daevid Allen ni del primer disco (excepto «We Did It Again» hasta enero de 1970). De "Volume Two" quedaron «Hibou, Anemone and Bear» y sobre todo «Esther’s Nose Job». Para abril de ese año, «Moon In June» ya se dejaba de tocar en vivo.


title: Soft Machine

text: Al mismo tiempo, las partes cantadas por Wyatt iban disminuyendo, al extremo de asignarle un tiempo en el espectáculo para hacer su performance, con su voz pasada por echoplex. Finalmente en junio sale Third, LP doble que marcaba un antes y un después para la banda. Así como el nuevo Soft Machine nacía con «Esther’s Nose Job», con «Moon In June» terminaba el "antiguo" Soft Machine, siendo desde ahora todo instrumental.


title: Soft Machine

text: Wyatt, inconforme con esto, se unió a otras bandas paralelamente (la de improvisación Amazing Band, de free jazz Symbiosis, y de rock/pop The Whole World -con Kevin Ayers-) y editó su experimental debut como solista, "The End Of An Ear".


title: Soft Machine

text: En febrero de 1971 sale Fourth, nuevamente con cuatro composiciones (dos de Hopper, una de Ratledge y otra de Dean) y con invitados de la época del septeto como Nick Evans y Mark Charig, y nuevos como el futuro bajista, Roy Babbington. En agosto de ese año Wyatt finalmente dejó (o fue echado de) la banda, para formar Matching Mole, publicando dos LP en 1972 que serían una continuación espiritual de "Volume Two" (al mantener un balance entre instrumentales y pop).


title: Soft Machine

text: El primer reemplazo de Wyatt fue el australiano Phil Howard, sugerido por Dean (ya habían tocado juntos con Keith Tippett y en su propia banda de free jazz, Just Us). Después de haber grabado el lado A de Fifth, Howard fue despedido por Ratledge y Hopper, que consideraban su estilo demasiado "libre". Su lugar fue ocupado por John Marshall, el primero de varios ex-Nucleus en unirse, completando así el lado B del álbum. Este tuvo reseñas mixtas, y tanto Hopper como Ratledge quedaron inconformes con el resultado. En mayo de 1972 Elton Dean deja la banda tras una gira europea con Matching Mole como soporte.


title: Soft Machine

text: El puesto de vientista y tecladista quedó entonces a cargo de Karl Jenkins. Con él graban "Six", disco doble mitad en vivo y la otra en estudio. La formación era una especie de supergrupo entre Soft Machine y Nucleus hasta que Hopper abandonó el grupo, ya que consideraba a Jenkins un compositor de segunda;<ref name="http://www.noisette.nl/"></ref> su partida marcó el fin del Soft Machine "clásico".


title: Soft Machine

text: Si bien compuso casi la mitad de "Six", el LP que lo confirmó como nuevo líder fue Seven (1974), donde hace su debut Roy Babbington como nuevo bajista. Se considera un álbum de transición, ya que fue el último con título numerado y el último en el sello CBS. Así mismo, Ratledge fue perdiendo interés en componer, lo que se refleja en los 10 minutos de música propia que aporta en este, y apenas 4 en el siguiente disco.


title: Soft Machine

text: "Seven" tuvo otra vez reseñas mixtas, argumentando que por primera vez Soft Machine repetía la "fórmula" del LP antecesor. Por esto al baterista Marshall sugirió "rejuvenecer" al grupo contratando un guitarrista, que sería el primero desde 1968. El puesto le tocó a Allan Holdsworth, quien cambió el sonido de la banda, llegando a ser por momentos similar a contemporáneos como Mahavishnu Orchestra.


title: Soft Machine

text: El quinteto grabó Bundles (1975) con Harvest, sello de Pink Floyd y de Kevin Ayers en esa época. Esta vez la recepción crítica fue buena generalmente.


title: Soft Machine

text: A principios de 1976 Ratledge dejó la banda en buenos términos, apareciendo como invitado de su propia exbanda en Softs (1976). El guitarrista en este LP fue John Etheridge. El bajista Babbington también se fue poco después y el grupo pasó a ser muy inestable, solo manteniendo a Jenkins y Marshall. En 1977 graban en vivo "", lanzándolo al año siguiente. Esta fue la última gira del grupo por problemas económicos, probablemente debidos a la creciente falta de interés en el jazz rock, por la popularidad del punk y de la new wave.


title: Soft Machine

text: En los siguientes tres años no habría álbumes de Soft Machine, excepto el primer recopilatorio, "Triple Echo" (1977), y el sencillo de música disco «Soft Space» el mismo año. Sin embargo, en esta época habría varios proyectos paralelos. El primero fue "Rubber Riff", compuesto por Jenkins para publicidad y cine, acompañado por prácticamente la misma formación de "Softs".


title: Soft Machine

text: En 1977 Ratledge grabó la banda sonora ambient "Riddles Of The Sphinx", el único álbum acreditado a su nombre. Dos años más tarde el tecladista volvió a los estudios para colaborar con Jenkins en "Push Button", de música electrónica para publicidad, bajo el seudónimo «Rubba». Finalmente en 1980 vieron la luz "First Steps", único LP de 2nd Vision, dúo de John Etheridge y Ric Sanders y "Wonderin'", un tributo a Stevie Wonder por la banda Rollercoaster, que incluía a Ratledge y Jenkins.


title: Soft Machine

text: En 1980 Jenkins volvió a usar el nombre Soft Machine para el disco Land of Cockayne, y para una última serie de conciertos de 1984 en el Ronnie Scott's Jazz Club.


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: Desearás al hombre de tu hermana es una película argentina erótica y romántica de dirigida por Diego Kaplan y protagonizada por Carolina "Pampita" Ardohain y Mónica Antonópulos. Escrita por Erika Halvorsen, sobre su propia novela "Desearás", la película contiene un alto contenido erótico, e indaga en un género que, al momento de su estreno, se encontraba casi abandonado dentro del panorama "mainstream" del cine argentino.


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: El rodaje se efectuó en locaciones en el norte de Brasil, en Buenos Aires y en Punta del Este (Uruguay).


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: La historia gira en torno a dos hermanas. Una de ellas se siente y está conectada con su deseo, mientras que la otra lo reprime y lo rechaza; al mismo tiempo, entre ellas siempre habrá un hombre de por medio.


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: La narración arranca durante la infancia de las hermanas, pasa por su despertar sexual con el primer orgasmo, y llega hasta la adultez, centrándose en la relación entre las hermanas y entre ellas y sus parejas sentimentales.


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: Se estrenó en 2017 y alcanzó una taquilla total de 78.416 espectadores, ubicándose en el puesto 86 del ranking de taquilla argentina de ese año. Sobre la baja cantidad de espectadores del film, el especialista en audiencias cinematográficas Mariano Oliveros explicó que "Desearás al hombre de tu hermana, en principio, no tenía ningún mérito más allá del marketing alrededor de Pampita. Tuvo un estreno en más de 200 salas que no tenía mucho sentido por tratarse de un producto para adultos (tuvo una calificación Solo Apta para Mayores de 18)."


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: En 2018, Netflix recibió críticas en línea alegando que la escena de apertura, que involucra a una niña que accidentalmente tuvo su primer orgasmo, fue pornografía infantil. El director Diego Kaplan defendió la escena, señalando: "Las chicas nunca entendieron lo que estaban haciendo, simplemente copiaban lo que estaban viendo en la pantalla. Ningún adulto interactuó con las chicas, aparte del entrenador de chicos. Todo se hizo bajo la cuidadosa vigilancia de las madres de las niñas. Como sabía que esta escena podría causar cierta controversia en algún momento, hay imágenes de "Making Of" de la filmación de toda la escena". La escena usa edición, música y sonido para transmitir la impresión de que el personaje se masturba accidentalmente.


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: Los comentarios de la prensa especializada fueron mayoritariamente negativos. En el diario Clarín, Gaspar Zimerman la calificó como "regular" y consideró que el problema del film es que "las risas son producto del ridículo y, peor aún, irrumpen en momentos inapropiados, como los sexuales." "Pero no es lo único que interfiere con el erotismo: otro obstáculo es la artificial pátina publicitaria -campo en el que se desempeña Kaplan- de la mayoría de las escenas 'calientes'. Y, también, las medias tintas: la película -calificada para mayores de 18- rompe algunos tabúes, como mostrar penes o a una nena acabando, pero su osadía pasa más por lo verbal que por lo visual. Escuchamos decir 'pito', 'orgasmo', 'vagina', 'verga', pero es curioso: aquí la mayor parte de la gente tiene sexo vestida.", agregó. Por su parte, Alexis Puig comentó que "una cinta como Desearás al hombre de tu hermana atrasa miles de años, se tendría que haber estrenado en la década del ‘80. Está un poco descolocada dentro de lo que es la pauta de la cartelera argentina e internacional." La periodista Fernanda Iglesias expresó en el programa de TV "Los Ángeles de la Mañana" que la película "es aburrida, está mal actuada, el guion es horrible, con unas palabras rarísimas y unos textos latosos. La calificación no está bien: no tendría que ser prohibida para menores de 18, sino que debería ser prohibida para menores de 98 así no va nadie." Diego Battle, en el diario La Nación, la calificó como "buena" y argumentó: "Quienes busquen un cine sutil y profundo será mejor que se alejen de esta historia de tentaciones y engaños cruzados. Quienes, en cambio, se animen a los excesos e incluso al ridículo pueden tener aquí su película sorpresa".


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: La productora de la película lanzó un tráiler o adelanto de la película confirmando el estreno de la misma para octubre de 2017.


title: Desearás al hombre de tu hermana

text: Dichos premios serán entregados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en 2018.


title: Banda Machos

text: La Banda Machos es un grupo musical mexicano procedente de la ciudad Villa Corona, Jalisco, México de technobanda, quebradita, cumbia y ranchera fundado en el año 1990.


title: Banda Machos

text: En 1990 doce jóvenes de Villa Corona decidieron formar un grupo musical. Ellos fueron: Arturo Avila Trujillo (Saxofón alto) Efrain Lopez Heredia (Baterista) Javier Vidal Pulido (Tecladista) Agustin Mariscal Carrillo (Trompetista y segunda voz) Leocadio Bueno Hernandez (Sax tenor y clarinete) Arturo Garcia (Cantante) Ruben de Landa Serrano (Trompetista y Segunda voz) Mauricio Bueno Camacho (Sax tenor y clarinete) Eleuterio Velazquez Cano (Trombón) Bernardo Lomeli Roman (Trombón) Jose Juan Guardado Rosales (Bajista) y Ramiro Perez (Guitarrista)


title: Banda Machos

text: Fue el Señor Elbert Moguel Cantante y Fundador de Los Strwks Autor de la Suegra Éxito que Grabarian Años Más Tarde quien los Buatizara como Banda Machos además de ser el Padrino de Está Agrupación.


title: Banda Machos

text: En aquel tiempo su primer Vocalista fue Arturo García quien salió de la banda para que en su lugar entrara a la agrupación Raúl Ortega, quien junto a José Morfín (Pepe Morfín) dieron su voz a los mejores éxitos de la banda y hasta su salida, para después en 1995 comenzó a grabar como solista con su propia banda llamada Arre, mas no tuvo mucho éxito por lo que regresó a la banda, aunque después se produjo su salida definitiva, aunque Su Cantante que Duro Más Años con ellos Fue Julio Guerrero quien después decidido Continuar en Solitario


title: Banda Machos

text: Es, al igual que Banda El Recodo, entre otras agrupaciones, responsable de impulsar un estilo más bailable de la banda al combinarse con la cumbia, creando lo que se conoce como cumbia banda que es básicamente un cumbión (cumbia con compás doble) fusionada con los sonidos de una banda sinaloense tradicional. También popularizaron en México el estilo y Movimiento Creado Llamado technobanda o quebradita creado por agrupaciónes como Vaqueros Musical Banda Toro Mi Banda El Mexicano Banda R-15 Banda Móvil al usar instrumentos electrónicos Intercambiado La Tuba por Bajo Eléctrico, Los Horns Por Teclados y Los Timbales y Tambora por Híbridos de Batería Compuestos por Bombo Eléctrico Roland y Configuraciones de Toms y Timbales Al Frente con Afinaciones muy apretadas en lugar de los instrumentos convencionales que utilizaban las bandas.


title: Banda Machos

text: Entre sus canciones más famosas están: Te lo debo a ti,Mi tesoro, Leña de Pirul, Sangre de Indio, Un indio quiere llorar, Mi luna y mi estrella, Historia sin fin, un cariño como tu, Casimira, La culebra, Al gato y al ratón, Mí chica ideal, Zappa mambo" (Incluida en el soundtrack de la película "Mi familia") Me llamo Raquel, La suegra, 20 mil heridas, Sueños compartidos, Cuatro meses" y hasta ahora de nuevo material discográfico "El próximo tonto" y ""No hay problema"," que ha estado sonando fuerte en la radio. Además, en el disco "16 Reales Hits" se incluyen 15 éxitos y un tema inédito ("El profesor"), ahora en su página web hay un nuevo tema que es el famoso tema ("El sonidto"), creado por Hechizeros Band, que consiste en simplemente un teclado y un efecto en este que le da el ambiente a la canción, incluido en su nueva producción Corridos Prohibidos En Vivo.


title: Banda Machos

text: Sus temas musicales tienen líricas satíricas, chuscas y de doble sentido, resaltando en este sentido por ejemplo "Las nachas, Me llamo Raquel, El profesor, La manguera", entre otras.


title: Banda Machos

text: Uno de los temas más recordados de la agrupación es "La culebra", una versión del tema hecho por el compositor cubano Obdulio Morales y popularizado por Benny Moré. Dicha canción, publicada en el disco Casimira de 1992, fue utilizada para amenizar un mitin político del candidato a la presidencia de México por el Partido Revolucionario Institucional, Luis Donaldo Colosio en Lomas Taurinas, en la ciudad fronteriza de Tijuana el 23 de marzo de 1994. Dicho tema sonaba en el mismo momento en que el candidato fue asesinado.


title: Banda Machos

text: La única videograbación existente muestra cómo un desconocido empuña un arma de fuego a la cabeza del candidato mientras suena la música y le dispara hiriéndole de muerte. Se dice que este tema musical fue puesto en los altavoces como señal para asesinar al candidato, ya que parte de la letra del tema versa, "Ay, si me muerde los pies!, Yo la quiero acurruñar si me muerde los pies, yo la tengo que matar". La estrofa que estaba sonando en los altavoces en el momento del magnicidio era "Huye, José!".


title: Banda Machos

text: La última estrofa es la que supuestamente era la señal para su asesinato. Para el grupo, el hecho significó algo negativo durante algún tiempo dado que el tema, uno de los de mayor popularidad de la banda, dejó de ser transmitido en la radio por una petición de respeto al duelo de la familia del candidato. De manera coincidental, la banda tenía programado un concierto para el cierre de campaña del candidato asesinado. Otro hecho curioso fue que un año después del atentado, Banda Machos se presentó en Lomas Taurinas y fueron un éxito total.


title: Space Battleship Yamato

text: , también conocida como Cosmoship Yamato o más correctamente como Acorazado Espacial Yamato es una serie de animación japonesa de ciencia ficción acerca de una nave de igual nombre. También es conocida en países angloparlantes como Space Cruiser Yamato; la serie tuvo una versión muy editada y doblada al inglés, la cual fue transmitida en Norte América y Australia con el nombre Star Blazers. Las primeras dos temporadas de esta versión fueron retransmitidas en Grecia de 1981 a 1982 con el nombre Διαστημόπλοιο ("Nave Espacial Argo"). También se retransmitió una versión doblada al italiano bajo el nombre "Star Blazers" en Italia y una versión doblada al portugués fue exitosamente retransmitida en Brasil bajo el nombre Patrulha Estelar ("Patrulla Estelar"). En España se le conoce como Estrellas Luminosas y en Hispanoamérica como Nave Espacial (exceptuando Argentina donde es conocida como "Viaje a la Última Galaxia") doblándose solo la primera serie de 26 episodios. Los personajes recibieron cambios de nombres y la nave pasó a ser llamada "Intrépido".


title: Space Battleship Yamato

text: "Battleship Yamato" es una de las series más prolíficas en la historia de la animación Japonesa, ya que esta marcó un giro hacia trabajos más complejos y serios como "Mobile Suit Gundam", "Neon Genesis Evangelion"o "Super Dimensional Fortress Macross". El famoso animador, director y creador de anime Hideaki Anno ha calificado a "Yamato" como su serie favorita pues despertó en él su interés por el anime.


title: Space Battleship Yamato

text: "Yamato" fue la primera serie de anime o película en ganar el Premio Seiun, una hazaña que no se repitió hasta 1985 con "Nausicaä del Valle del Viento".


title: Space Battleship Yamato

text: La historia transcurre en un futuro distópico, en el cual en el año 2199 la Tierra fue bombardeada de manera masiva con asteroides radiactivos por el planeta Gamilus, por lo que la humanidad se encuentra en peligro de extinción. En un puesto de avanzada, en la órbita de Marte, los cadetes Kodai Susumu y Shima Daisuke encuentran una nave espacial accidentada en la cual se encuentra un mensaje de Starsha, reina del planeta Iscandar, que ofrece su ayuda a los terrestres enviándoles un plano para la construcción de un motor que les permitirá viajar más rápido que la luz y así poder alcanzar, en menos de 1 año, el sistema Sunzar, donde está el planeta Iscandar. Allí les facilitará el limpiador de cosmos, el cual eliminará la radiación de la Tierra y restaurará el planeta en muy poco tiempo. Lo que se decide es instalar el motor de ondas en el modificado acorazado Yamato, en el cual su tripulación se embarca en un viaje por el cosmos con el fin de salvar a la Tierra mientras se enfrentan constantemente a los gamilianos.


title: Space Battleship Yamato

text: La animación japonesa en sus principios solo fue concebida para entretener a un público infantil. Tal fue el caso en la década de los 60, donde se destacaban Meteoro, Kimba, Iron Man 28 o Astro Boy, que en síntesis eran series con temáticas relativamente simples y para públicos de edad no superior a 12 años, y en los años 70 la destacada sería Mazinger Z que fue el gran hito de las series de robots.


title: Space Battleship Yamato

text: Sin embargo la situación de la animación cambiaría radicalmente al estrenarse la serie ""Uchū Senkan Yamato"" en 1974, siendo creada y concebida enteramente por aquellos años en la mente de Leiji Matsumoto, quien había empezado dibujando mangas en el año 1953, sin embargo hasta 1965 usó su verdadero nombre: Akira Matsumoto y después del 65 comenzó a autodenominarse Leiji Matsumoto que en la lengua japonesa significa el "guerrero cero".


title: Space Battleship Yamato

text: Matsumoto quiso cambiar radicalmente de rumbo en cuanto a guiones y así partió con un proyecto a partir de la idea original de Yoshinobu Nishizaki, a la que Matsumoto, con sus grandes aportes, logró plasmarle la esencia característica del género denominado ópera espacial, incorporando por primera vez un romance real entre los protagonistas, Kodai Susumu y Mori Yuki.


title: Space Battleship Yamato

text: Así, Yamato comienza a emitirse el 6 de octubre de 1974 y duraría su emisión hasta el 30 de marzo de 1975 con 26 capítulos emitidos (originalmente se habían planeado 39) que por costos y presupuestos apretados aparte de una audiencia no muy alta (compitió directamente con Heidi la cual marcó uno de los índices de audiencia más altos de la época) hicieron que no fuera la más popular de aquellos años, sin embargo el no éxito de Yamato fue revertido por la audiencia fiel que despertó en estudiantes que finalizaban sus estudios secundarios, universitarios y de post grado que en realidad marcaron los más altos grupos objetivos que la vieron, siendo las mujeres sus más fieles y numerosas seguidoras.


title: Space Battleship Yamato

text: En cuanto al diseño mismo de la nave la cual es en realidad la modificación del acorazado de guerra más poderoso del Japón y del mundo en la Segunda Guerra Mundial, suponen un ambiente místico que rodeo a este barco y el significado que tuvo para los japoneses. El diseñador del Yamato, Kazutaka Miyatake, conservó prácticamente intacta la forma del acorazado original, salvo las obvias modificaciones al incorporar los motores de reacción y el "hadoo hoo" en la parte delantera que era el cañón de ondas que disparaba la nave y su más poderosa arma.


title: Space Battleship Yamato

text: Después de que el éxito de Yamato calara fondo en la conciencia de la gente, se decidió hacer una compilación de los 26 capítulos en una especie de serie recopilatoria de 130 minutos que se estrenó el 6 de agosto de 1977, siendo esto fue lo que catapulto el éxito total de la serie, y que llevó a los productores a desarrollar una película, la cual se demoró casi 2 años en hacerse desde que se desarrolló hasta que fue lanzada, y se estrenó el 5 de agosto de 1978, la cual sería la que finalizaría la serie y se le llamó "Saraba Uchū Senkan Yamato: Ai no senshitachi" (; Adiós acorazado espacial Yamato: Soldados del amor). Esta rompió récord de audiencia y fue tal el nivel alcanzado por ella que a aquel año se le denominó el año de Yamato y adicionalmente a esto podemos agregar que la canción del inicio, interpretada por el popular Isao Sasaki, llegó a denominase el segundo himno nacional japonés convirtiéndolo a él en un icono nacional. Igualmente fue de mucho éxito la canción final interpretada por Kenji Sawada. Tal éxito hizo que se desarrollase una segunda temporada, que se estrenó el mismo año, desde el 14 de octubre al 7 de abril de 1977, llamada "Uchū Senkan Yamato II". Esta se basó literalmente en la película, sin embargo se le cambió el final (la película acabó con más del 70% de los protagonistas, en la que incluso el mismo Kodai y Yuki mueren heroicamente al lanzar al Yamato contra la nave principal de las fuerzas del imperio del cometa), esta también tuvo una duración de 26 capítulos.


title: Space Battleship Yamato

text: Luego del término de la segunda temporada de Yamato, los fanes de la serie exigieron que se desarrollase más material del mismo, por esto Matsumoto decide sacar al aire una segunda película pero para televisión denominada "Uchū Senkan Yamato: aratana tabidachi" (acorazado espacial Yamato el nuevo viaje), la cual se estrenó el 31 de julio de 1979 con una duración de 90 minutos; la que fue muy exitosa también aunque no tanto como su predecesora.


title: Space Battleship Yamato

text: Siguiendo con el éxito de todas las secuelas se decide poner nuevamente una película al aire. Esta ve la luz el 2 de agosto de 1980 y se le denomina uchuu senkan Yamato eien ni (por siempre acorazado espacial Yamato), la cual tomó el nombre de una exitosa radionovela de la serie transmitida un tiempo antes y que fue muy popular también. Esta última tuvo una duración de 145 minutos.


title: Space Battleship Yamato

text: Después de este literal éxito de todas las sagas de la serie y sus películas...Se decide continuar con una tercera temporada “Uchū Senkan Yamato III”; sin embargo el éxito de esta última fue más bien discreto y no cautivo tanto como las otras 2 anteriores por lo cual se redujo de 52 episodios planeados a solo 25 y fue trasmitida entre el 11 de octubre de 1980 y el 4 de abril del 81, este hecho fue el que decidió terminar la serie de manera definitiva. Para este caso Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki planean el final de la saga del Yamato en una última y espectacular película la cual tardó 3 años en desarrollarse. Incluía una animación soberbia para aquel año, además de todos los aspectos técnicos mejorados, diseños de personajes geniales y una de las más preciosas obras de música creada por el famoso compositor Hiroshi Miyagawa, el cual compuso toda la música desde el principio hasta el final del universo Yamato:…uchuu senkan Yamato kanketsu hen (Acorazado espacial Yamato: el capítulo final) se estrenó el 19 de marzo de 1983 batiendo récords de audiencia y finalizando con ella definitivamente la saga de la serie.


title: Space Battleship Yamato

text: La serie generalmente involucra temas de valientes sacrificios, nobles enemigos y el respeto a los héroes perdidos en el cumplimiento del deber. Esto se puede ver ya en el segundo episodio de la primera temporada, que narra la derrota del original acorazado Yamato mientras los marineros y pilotos de ambos lados saludo mientras ella se hunde (esta escena fue cortada del doblaje en inglés, pero más tarde se incluyó en el lanzamiento en DVD). Las películas pasan mucho tiempo mostrando los monumentos recordando la valentía de sus camaradas caídos. Desslar, el enemigo derrotado en la primera temporada y se fue sin un hogar o de un pueblo, reconoce que sus enemigos están luchando por las mismas cosas que luchó y, con el tiempo, se convierte en el aliado más importante de la Tierra.


title: Space Battleship Yamato

text: La segunda serie, Crucero Espacial Yamato II (), es la continuación en televisión de la serie Yamato, en la que amplía la idea de la película y literalmente la deja en un universo alterno, pero mantiene gran parte del guion añadiéndole nuevas aventuras y otro final, al poseer una mayor duración, dicha serie permite ampliar muchos asuntos de la historia, de como Dessler sobrevive, y dedicar algunos episodios a Teresa, la mujer con un poder mental inmenso y llena de anti materia, aunque de carne y hueso. Aparte, se da mayor atención a la flota de la tierra y a su nave insignia el Andrómeda, de la que Ijikata es el capitán, a diferencia de la película en la cual tomó el papel del capitán del Yamato. Aquí podemos ver a Kodai comandando el Yamato y comprometido al igual que en la película con Yuki.


title: Space Battleship Yamato

text: Cuenta con serias y notables diferencias a la animación original, ya que su trama se reduce al resumir los episodios de la primera serie animada en un espacio de algo más de 1 hora, cortando hasta a personajes que tuvieran gran trascendencia en su trama original. Muchas de las escenas de la misma se produjeron mediante animaciones computarizadas en 3D y efectos de maquetería, todo para reducir los costos finales de la producción.


title: Space Battleship Yamato

text: En el casting de actores, Erika Sawajiri estaba originalmente electa por los productores para que tomase el papel de la heroína Yuki Mori, pero fue reemplazada por Meisa Kuroki.


title: Space Battleship Yamato

text: La cadena Toho exhibió por primera vez la película el 1 de diciembre de 2010, en 440 de sus teatros en Japón.


title: Space Battleship Yamato

text: Este el elenco de actores de voz que fueron incorporados y que pertenecieron al ánime original en algún momoento.


title: Monte de las Bienaventuranzas

text: Monte de las Bienaventuranzas es el nombre que recibe una colina en el norte de Israel, en el que, según la tradición, Jesús pronunció el Sermón de la Montaña.


title: Monte de las Bienaventuranzas

text: El lugar tradicional para el Monte de las Bienaventuranzas está en la orilla noroeste del Mar de Galilea, entre Cafarnaúm y Genesaret (Ginosar). La ubicación exacta del Sermón de la Montaña es incierta, pero el sitio actual (alternativamente conocido como el Monte Eremos) ha conmemorado el hecho desde hace más de 1600 años. El sitio está muy cerca de Tabgha. Otros lugares sugeridos han incluido el cercano Monte Arbel, o incluso los Cuernos de Hattin.


title: Monte de las Bienaventuranzas

text: Una iglesia cristiana bizantina fue erigida cerca del sitio actual en el siglo cuarto, y fue utilizado hasta el siglo VII. Los restos de una cisterna y un monasterio son todavía visibles. La actual capilla cristiana es católica y fue construida en 1938.


title: Miembros permanentes del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: Los miembros permanentes del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas (también conocidos como los Cinco Permanentes, los Cinco Grandes o P5) son los 5 Estados soberanos a los que la Carta de la ONU de 1945 otorga un asiento permanente en el Consejo de Seguridad de la ONU: China, Francia, Rusia, Reino Unido y Estados Unidos.


text: Los miembros permanentes eran todos aliados en la Segunda Guerra Mundial (y los vencedores de esa guerra), y también son todos Estados con armas nucleares. Los 10 miembros restantes del consejo son elegidos por la Asamblea General, lo que da un total de 15 Estados miembros de la ONU. Los 5 miembros permanentes tienen poder de veto, lo que permite a cualquiera de ellos impedir la aprobación de cualquier proyecto de resolución "sustantivo" del Consejo, independientemente de su nivel de apoyo internacional.


text: En la fundación de la ONU en 1945, los 5 miembros permanentes del Consejo de Seguridad eran Francia, la República de China, la Unión Soviética, el Reino Unido y los Estados Unidos. Desde entonces se han producido 2 cambios de puesto, aunque no se han reflejado en el Artículo 23 de la Carta de las Naciones Unidas, ya que no se ha modificado en consecuencia:


text: Los cinco miembros permanentes del Consejo de Seguridad fueron las potencias victoriosas en la Segunda Guerra Mundial y han mantenido las fuerzas militares más poderosas del mundo desde entonces. Anualmente encabezan la lista de países con los mayores gastos militares. En 2011, gastaron más de 1 billón de dólares estadounidenses combinados en defensa, lo que representa más del 60% de los (solo EE. UU. representa más del 40%). También son 5 de los 6 mayores exportadores de armas del mundo (junto con Alemania), y son las únicas naciones oficialmente reconocidas como "Estados con armas nucleares" en virtud del Tratado de No Proliferación Nuclear, aunque hay otros Estados que se sabe o se cree que están en posesión de armas nucleares.