title: Líneas Aéreas Privadas Argentinas

text: La empresa había solicitado protección por bancarrota en mayo de 2001, quebrando finalmente el 20 de abril de 2003, marcando el fin de una era.


title: Líneas Aéreas Privadas Argentinas

text: LAPA fue la línea aérea privada argentina que más tiempo sobrevivió, existiendo un total de 26 años, de 1977 a 2003.


title: Líneas Aéreas Privadas Argentinas

text: El 31 de agosto de 1999, el vuelo 3142, un Boeing 737-204C matriculado LV-WRZ, con destino a Córdoba se estrelló en el Aeroparque Jorge Newbery mientras despegaba, matando a 65 personas. Este accidente incidió en la bancarrota de la empresa ya que disminuyó considerablemente su reputación a raíz de acusaciones de negligencia por parte de la empresa en cuanto a sus medidas de seguridad, con cierta connivencia de parte de la Fuerza Aérea Argentina que habría relajado los controles que debía hacer según normativas internacionales. Dicha supuesta connivencia fue reiteradamente sostenida por un expiloto de la empresa, Enrique Piñeyro, quien incluso realizó el documental "Fuerza Aérea Sociedad Anónima" al respecto; aun así, el jurado del caso sólo condenó a dos gerentes de operaciones de la empresa, es decir los más cercanos al piloto, cortando la cadena de responsabilidades que llegaban hasta los máximos ejecutivos de la empresa (presidente y vicepresidente).


title: Patrick O'Brian

text: Patrick O'Brian (Buckinghamshire, Inglaterra, 12 de diciembre de 1914 - Dublín, Irlanda, 2 de enero de 2000) fue un novelista y traductor británico, conocido por la serie de novelas Aubrey-Maturin, ambientadas en la Marina Real Británica durante las Guerras Napoleónicas y centrada en la amistad entre el capitán inglés Jack Aubrey y el cirujano, naturalista y agente secreto hispano-irlandés Stephen Maturin. Las veinte novelas de la serie, la primera de las cuales es "Capitán de mar y guerra", se caracterizan por el nivel de detalle y documentación con el que es retratada la vida en el siglo XIX, así como su prosa auténtica y evocativa.


title: Patrick O'Brian

text: De nacimiento Richard Patrick Russ. En 1998, unos periodistas británicos descubrieron que O'Brian no había nacido en Irlanda, como él sostenía, sino en Chalfont St. Peter, Buckinghamshire y que era hijo de un médico de origen alemán, mientras que su madre era inglesa de ascendencia irlandesa. La biografía de Dean King, "O'Brian: A Life Revealed" documenta la compleja personalidad y la vida de este enigmático escritor.


title: Patrick O'Brian

text: O'Brian publicó dos novelas, una recopilación de cuentos y varios cuentos sueltos bajo su verdadero nombre, Richard Patrick Russ. Escribió su primer libro a los 12 años (fue publicado tres años más tarde, en 1930). En agosto de 1945, cambió legalmente su nombre por el de Patrick O'Brian. En la década de 1950, escribió tres obras para jóvenes, "The Road to Samarcand, The Golden Ocean" y "The Unknowon Shore". Los dos últimas se basaban en los hechos sucedidos durante la circunnavegación de George Anson en los años 1740-1743. Aunque escritas muchos años antes que la serie de Aubrey-Maturin, sus protagonistas -Jack Byron y Tobias Barrow- son claramente antecedentes de Aubrey y Maturin.


title: Patrick O'Brian

text: Además de novelas históricas, O'Brian escribió tres novelas literarias, seis recopilaciones de cuentos y una historia de la Royal Navy para jóvenes. Asimismo, escribió un detallada biografía de Sir Joseph Banks, un destacado científico de finales del siglo XVIII y principios del XIX, gran impulsor de la colonización de Australia. También publicó una biografía de Picasso que constituye un detallado estudio sobre el pintor, a quien había conocido en Collioure, localidad francesa donde Picasso residió algún tiempo.


title: Patrick O'Brian

text: O'Brian fue asimismo un respetado traductor del francés. Entre las obras que tradujo se encuentra la novela "Papillon", de Henri Charrière; la biografía de De Gaulle escrita por Jean Lacouture; y varias obras de Simone de Beauvoir.


title: Cabo de Peñas

text: El cabo de Peñas es el cabo más septentrional del Principado de Asturias, España, y está situado en la Mancomunidad Cabo Peñas, formada por los concejos de Gozón (con capital en Luanco) y Carreño (Candás). Está compuesto por acantilados que superan los 100 metros de altura, formados por roca cuarcita armoricana con una marcada resistencia a la abrasión.


title: Cabo de Peñas

text: El área fue declarada paisaje protegido mediante Decreto 80/1995, entrando a formar parte de la Red Regional de Espacios Naturales Protegidos de Asturias (RRENP). El Instrumento de Gestión fue aprobado mediante Decreto 154/2014. Dentro de los 19,2 km² protegidos se desarrolla una vegetación halófila, siendo el elemento vegetal de mayor importancia las comunidades acuáticas y turfófilas.


title: Cabo de Peñas

text: Desde la peña "la Gaviera" (a ) se puede divisar el cabo Vidio, e incluso el cabo Busto, hacia el oeste, y la puntas del Castro, de la Narvata, del Aguión, de la Vaca y de Tazones hacia el este.


title: Cabo de Peñas

text: La geografía, geología, flora y fauna hacen del Cabo Peñas uno de los lugares más singulares de la costa asturiana, siendo incluido en 2014 en la lista de Lugares de Importancia Comunitaria (LICs), formando parte desde 2014 de la Red Europea de espacios Protegidos denominada Red Natura 2000.


title: Cabo de Peñas

text: Entre sus valores naturalistas más destacados encontramos la presencia de la serie geológica paleozoica mejor representada del norte de España, además de tojales-brezales característicos de la cornisa cantábrica, buenos ejemplos de vegetación ligada a dunas y acantilados, actualmente amenazada, y vegetación de carácter térmico que sobrevive en latitudes más altas de las que le corresponden, como el acebuche ("Olea europea" var "sylvestris") o el laurel ("Laurus nobilis").


title: Cabo de Peñas

text: Debido a la presencia de aves marinas nidificantes amenazadas como el Paíño europeo ("Hydrobates pelagicus") o el Cormorán moñudo ("Phalacrocorax aristotelis"), y para garantizar la protección y la gestión a largo plazo de las especies de aves y de sus hábitats, desde 2003 se incluye de forma parcial en la lista europea de Zonas de Especial Protección para las Aves (ZEPA). Cabe destacar que junto a la cercana Punta de la Vaca constituye un destacado lugar de observación de aves migratorias.


title: Cabo de Peñas

text: Coronado por el faro de Cabo Peñas, que es el más importante y de mayor alcance del litoral asturiano y que desde 1852 es luz y guía de marinos. Esta última linterna fue adquirida en la Exposición Universal de Barcelona de 1929. Sus características técnicas son:


title: Cabo de Peñas

text: Con anterioridad a 1852 se señalizaba con fuego, quemando troncos en una pantalla de piedras que iluminaba la noche en Peñas e indicaba el camino de vuelta a casa a los marineros. Esto también se hacía en las cercanías de los puertos como en Candás y en Luanco. Hoy en día el proceso está automatizado e informatizado, no siendo necesaria la manipulación diaria, pero si una continua supervisión que garantice su funcionamiento, especialmente cuando los temporales y las tormentas azotan la rasa costera, poniendo a prueba tanto los propios sistemas del faro como el suministro eléctrico y las comunicaciones.


title: Cabo de Peñas

text: Actualmente, en la planta baja del faro se ubica el "Centro de recepción de visitantes e interpretación del medio marino de Peñas (MEMAP)", configurado por cinco salas:


title: Cabo de Peñas

text: También resultan interesantes las maquetas a escala de tiburones, ballenas y cachalotes. El centro ha sido galardonado con la Bandera Azul en el año 2006 y 2007; y con el distintivo temático por la Información y Educación Ambiental en 2007.


title: Sofrito

text: Un sofrito —hogado (en Colombia), salteado (en Argentina), hogo o refrito (en Ecuador)— es una preparación que se usa como base para preparar muchos otros platillos. Esta "base" culinaria puede contener: cebolla, zanahoria, apio, tomate, sal, cilantro, cebollino y ajo. La combinación de ingredientes y proporciones varían dependiendo de la región o el platillo para el cual se va a usar. Los ingredientes son troceados o picados en pequeños pedacitos que se fríen en aceite de oliva (o un material graso como mantequilla, tocino, etcétera) hasta que quedan desechos por el agua que van soltando ("sudados"), o caramelizados (fritos lentamente a bajo fuego hasta que las azúcares naturales empiezan a colorear los vegetales). La cocción del sofrito generalmente se realiza sobre una sartén, pero a veces se utiliza una cazuela a la cual se añadirá el resto de los ingredientes para el platillo, e.g., carne o vegetales, caldo, etc.


title: Sofrito

text: En la gastronomía italiana, se utilizan cebollas, zanahorias y apio todo finamente picado para formar un "battuto", el cual es cocido lentamente en aceite de oliva, convirtiéndose en soffritto. Es utilizado como base de la mayoría de las salsas para pasta, como por ejemplo la salsa arrabbiata, pero ocasionalmente se le usa como base de otros platos, como las verduras salteadas. Por ello, es un componente fundamental de la cocina italiana. También puede incluir ajo, chalotas, o puerro.


title: Sofrito

text: Según la restauradora italiana Benedetta Vitali, "soffritto" significa «poco frito» y lo describe como «una preparación de vegetales picados con un tono marrón claro, no un plato en sí mismo». Hubo un tiempo en que se llamaba «falso ragú», ya que se pensaba que el "soffritto" recordaba vagamente al sabor de esta salsa de carne.


title: Sofrito

text: El mirepoix (en francés, pronunciado /miʁˈpwa/) es una combinación de varias hortalizas cortadas en dados pequeños (~1.5 cm), empleada para saborizar salsas, asados, caldos y sopas. Puede también hacer referencia específicamente a la técnica de corte empleada.


title: Sofrito

text: Las verduras que originalmente se usan son la cebolla, la zanahoria y el apio (tradicionalmente en proporción 2:1:1), aunque son igualmente frecuentes los puerros, los nabos, los pimientos y las setas.


title: Sofrito

text: Es una combinación de un picadillo de diversas verduras como cebolla y/o cebollín, ajo, pimiento (pimentón), ají dulce (similares a pequeños pimientos pero de más sabor y que no son picantes), tomate y algunas hierbas como perejil y/o cilantro; los cuales se pican muy finamente y se saltean en una sartén, caldero u olla en aceite vegetal (el cual puede algunas veces estar coloreado con onoto), manteca de cerdo, mantequilla o margarina. Se emplea para guisar carnes o pollo o bien para revolver con huevos y elaborar el plato llamado "perico" (típico de los desayunos venezolanos, también conocido en Colombia como "huevos pericos").


title: Yandex (navegador)

text: Yandex Browser es un navegador web gratuito desarrollado en 2012 para dispositivos móviles y ordenadores por la corporación rusa de búsqueda web que utiliza el motor de renderizado Blink utilizado en el proyecto de código abierto Chromium. El navegador comprueba la seguridad de la página web con el sistema de seguridad Yandex y comprueba los archivos descargados con el antivirus Kaspersky. El navegador también utiliza la tecnología Turbo de Opera Software para acelerar la navegación en conexiones lentas.


title: Yandex (navegador)

text: Yandex se enfrenta a la competencia de búsqueda web en Rusia desde Google. Google Chrome, el navegador web más popular de Rusia, utiliza Google como su motor de búsqueda predeterminado. En junio de 2012, Mozilla Firefox, el tercer navegador web más popular del mundo, firmó un acuerdo para reemplazar su motor de búsqueda predeterminado Yandex por Google. Como la "Smartbox" del navegador utiliza a Yandex como su motor de búsqueda predeterminado, el navegador ayudará a Yandex a competir por la cuota de mercado ruso de búsqueda.


title: Yandex (navegador)

text: Presenta un pantalla de nueva pestaña con una interfaz estilo Windows 8 y widgets especializados para servicios populares (por ejemplo, el widget de Gmail muestra el número de mensajes no leídos).


title: Yandex (navegador)

text: Conmutador de teclado integrado en omnibox: por ejemplo, si un usuario usa gmail.com y empieza a escribir "гма" ("gma" con diseño de teclado ruso) y pulsa Intro, el usuario pasará a gmail.com y no a la página de búsqueda de "гма" (como es el caso en Chrome, por ejemplo).


title: Yandex (navegador)

text: Proteger la tecnología de seguridad activa analiza archivos y sitios web en busca de virus, bloquea páginas web fraudulentas, protege contraseñas y detalles de tarjetas bancarias y mantiene los pagos en línea a salvo del robo.


title: Yandex (navegador)

text: Es el primer navegador con soporte para la tecnología DNSCrypt. Encripta el tráfico del sistema de nombres de dominio (DNS). Por ejemplo, protege de un troyano DNSChanger, un proveedor de rastreo de Internet o hackers. Esta opción debe estar habilitada en la configuración del navegador.


title: Yandex (navegador)

text: Cuando se conecta a redes Wi-Fi abiertas o a los puntos que utilizan una débil defensa WEP, Yandex cifra automáticamente el tráfico entre la red y los sitios HTTP.


title: Línea 1 (Metro de Panamá)

text: La Línea 1 es la primera línea de la red del Metro de Panamá, tiene 14 estaciones y 16.3 kilómetros, en un recorrido en dirección norte a sur. Conecta con la Línea 2 en la estación San Miguelito y con la futura Línea 3 en la estación Albrook. Su color distintivo es el rojo.


title: Línea 1 (Metro de Panamá)

text: Posteriormente, se establecieron varias extensiones de la ruta y se fueron inaugurando más estaciones progresivamente. Con la última inauguración, de la estación de San Isidro, la Línea 1 tiene una extensión de 16.3 km.


title: Línea 1 (Metro de Panamá)

text: El 19 de octubre de 2009, el Gobierno de Panamá seleccionó al consorcio conformado por la mexicana Cal y Mayor, la suiza POYRY y la panameña Geo Consult para realizar el estudio, trazo de ruta y el diseño de la construcción de la primera línea de metro con un presupuesto de dos millones de dólares. El 18 de marzo de 2010, tres consorcios quedan pre calificados para competir sus propuestas para la construcción del metro entre ellas: el consorcio CIMA (conformado por Acciona Infraestructuras, Mitsubishi Corporation, Mitsubishi Heavy Industries, Constructoras Ica y Construcciones y Auxiliar de ferrocarriles), el consorcio Línea Uno (Constructora Norberto Odebrecht, Fomento de Construcciones y Contratas y Alstom) y el consorcio Grupo Italiano Metro Panamá (Impregilo, Astaldi, Ghella y Ansaldo Breda). Sin embargo, el 31 de agosto del mismo año quedaron dos consorcios para la licitación de la construcción y puesta en marcha del Metro de Panamá, entre ellas: el consorcio Grupo Italiano Metro de Panamá y el consorcio Línea Uno. Previa a la propuesta, el 27 de octubre de 2010 la licitación se adjudica al consorcio Línea Uno conformado por la constructora FCC y Odebrecht con una oferta de 1.446 millones. No obstante, el contrato se firmó 26 de noviembre del presente año. La construcción inicia el 14 de febrero de 2011 y avanza con tal rapidez que es entregada al gobierno el 28 de febrero de 2014 incluyendo una extensión adicional de 2.1 km que se decidió construir desde el 1 de diciembre de 2013 que conecta la estación Los Andes con la estación San Isidro.


title: Línea 1 (Metro de Panamá)

text: Las estaciones de la Línea 1 fueron inauguradas en abril de 2014. Inicialmente contaban con 12 estaciones desde su inauguración en 2014, sin embargo, las restantes fueron inaugurándose previamente. La estación El Ingenio fue inaugurada el 8 de mayo de 2015, la estación San Isidro el 15 de agosto de 2015y la estación La Lotería fue inaugurada el 27 de agosto de 2014.


title: Línea 1 (Metro de Panamá)

text: El material rodante del Metro de Panamá son los Alstom Metrópolis fueron fabricadas en Barcelona (España) y entregadas en el puerto Colón los primeros trenes el 5 de junio de 2013. Posteriormente, el 22 de diciembre de 2015, Alstom obtuvo el contrato para la construcción de 70 coches para la Línea 1 Metro de Panamá por un costo de 130 millones de euros. Estos vagones aumentará la formación de 3 a 5 vagones por cada tren y aumentará la flota de 20 a 26 trenes con una capacidad de 1000 pasajeros.


title: Batalla de las Salinas

text: La batalla de las Salinas fue un decisivo conflicto militar entre las fuerzas de Hernando y Gonzalo Pizarro contra las de Diego de Almagro, el 6 de abril de 1538. El enfrentamiento entre Francisco Pizarro y Diego de Almagro durante el proceso de la conquista española del Tahuantinsuyo se originó en la disputa por la posesión de la ciudad de Cuzco, que ambos consideraban bajo su jurisdicción y que estaba en poder de Almagro desde 1537.


title: Batalla de las Salinas

text: La batalla tuvo lugar en las antiguas salinas incas de Cachipampa, situadas a 5 km al sur de Cuzco, ciudad que fue ocupada por los almagristas después de su victoria en Abancay. Ambos líderes afirmaron representar la autoridad de la corona española; los de Pizarro controlaban la provincia de Nueva Castilla, mientras que los de Almagro operaban en Nueva Toledo.


title: Batalla de las Salinas

text: Luego de una hora de masacre, la batalla se resolvió con una victoria de los pizarristas: gracias a la captura de Almagro y sus lugartenientes, y la muerte de Rodrigo Orgóñez en el campo de batalla, los Pizarro persiguió al enemigo tomando posesión del Cuzco. Almagro fue ejecutado en julio de 1538.


title: Batalla de las Salinas

text: La guerra civil entre pizarristas y almagristas se había iniciado por la posesión del Cuzco. En 1537 Diego de Almagro ocupó el Cuzco, apresó a los hermanos Hernando y Gonzalo Pizarro, derrotó a las fuerzas pizarristas de Alonso de Alvarado en la batalla de Abancay, y luego bajó a la costa, llevando consigo a Hernando Pizarro, pero dejando presos en el Cuzco a Gonzalo Pizarro y a otros capitanes. Estos lograron poco después escapar de la prisión.


title: Batalla de las Salinas

text: Ambos bandos entablaron conversaciones en Mala (región de Lima) y decidieron someter la disputa del Cuzco al arbitraje de fray Francisco de Bobadilla. El fallo de este favoreció a Pizarro. Lo que naturalmente fue rechazado por Almagro, de modo que Francisco Pizarro optó por permitir que su antiguo socio continuara ocupando el Cuzco, hasta que el rey Carlos I de España diera el veredicto final. A cambio de esa concesión pidió la liberación de su hermano Hernando. Lo que aceptó Almagro, en contra de la opinión de su lugarteniente Rodrigo Orgóñez, quien intuía una argucia de parte de los pizarristas.


title: Batalla de las Salinas

text: En efecto, la liberación de Hernando Pizarro fue un grave error de Almagro, pues el hermano de Francisco, olvidando las promesas de paz, reagrupó a los pizarristas y subió a la sierra para recuperar la ciudad del Cuzco.


title: Batalla de las Salinas

text: Almagro comprendió entonces que no le quedaba otra salida sino la guerra, y enrumbó también a la sierra, para defender lo que consideraba de su propiedad; como se hallaba muy enfermo (posiblemente de sífilis), dejó la dirección de la campaña a su lugarteniente Rodrigo Orgóñez. Este ordenó a sus hombres que se hicieran fuertes en los pasos del Huaytará (región Huancavelica), una sierra alta y áspera donde con pocos efectivos era factible impedir el avance de los pizarristas. Sin embargo, los almagristas descuidaron la defensa, y Hernando Pizarro logró mediante un rodeo ganar el otro lado de la sierra. Apenado por tal revés, Almagro y sus tropas enrumbaron a marchas forzadas hacia el Cuzco, para defenderla del avance pizarrista.


title: Batalla de las Salinas

text: Sin embargo, los hermanos Pizarro no se dirigieron de inmediato al Cuzco, sino que bajaron al valle de Ica, a fin de reabastecer y reanimar a sus tropas, muy afectadas por la altura. Francisco Pizarro, cuya edad ya no le permitía bregar en una campaña militar tan exigente, se retiró a Lima, dejando en sus hermanos Hernando y Gonzalo la conducción de la guerra. Una vez listo, Hernando Pizarro reemprendió la marcha hacia el Cuzco: tomó la ruta por Lucanas y Aymaraes, y sin mayor contratiempo, arribó a las cercanías del Cuzco, en abril de 1538. Unos días antes Almagro había entrado en la ciudad, preparando su defensa.


title: Batalla de las Salinas

text: En un consejo de guerra celebrado en el Cuzco, Almagro deslizó la posibilidad de reabrir negociaciones con el enemigo, a lo que se opuso rotundamente Rodrigo Orgóñez: "“Es demasiado tarde: habéis dado libertad a Hernando Pizarro, y ya no os queda otro recurso sino el de pelear.”" Por imposición del mismo Orgóñez se acordó presentar batalla a las afueras de la ciudad, en una llanura. El campo escogido fue Cachipampa (en quechua: “llano salado”), situado a 5 km al sur del Cuzco, a la vera del camino incaico hacia el Collasuyo, conocido también como la “pampa de las Salinas” por hallarse allí una fuente de agua salada que los lugareños dejaban decantar para obtener sal. La elección de este terreno fue muy cuestionada entre los almagristas, pues por su escabrosidad podía impedir el libre ejercicio de la caballería, el arma más fuerte con la que contaban; no obstante Orgóñez insistió en dicha elección pues le pareció muy adecuado al estar protegida por un pequeño pantano y por el riachuelo que dividía la llanura.


title: Batalla de las Salinas

text: El 5 de abril de 1538 se avistaron por primera vez los dos ejércitos. Al amanecer del 6 de abril, se hallaban listos para la lucha, separados por el riachuelo y el pantano, y casi tan cerca que se podían dirigir la palabra.


title: Batalla de las Salinas

text: Los almagristas sumaban 500 efectivos, más de la mitad de los cuales eran de caballería, siendo ésta su arma más poderosa. Su infantería no tenía suficientes armas de fuego; a faltas de estas sus soldados iban armados de largas picas, lo que les daba el aspecto de un enorme erizo. Tenía también seis cañoncitos o falconetes.


title: Batalla de las Salinas

text: Rodrigo Orgóñez formó su ejército colocando la infantería al centro y flanqueada por la caballería dividida en dos divisiones. Jefes de la infantería eran Cristóbal de Sotelo, Hernando de Alvarado, Juan de Moscoso y Diego de Salinas. Una de las divisiones de caballería estaba bajo el mando del mismo Orgóñez, y la otra a órdenes de Pedro de Lerma. Les acompañaban además los capitanes Gómez de Alvarado, Pedro Álvarez Holguín, Francisco de Chaves, Gonzalo Calvo de Barrientos y otros.


title: Batalla de las Salinas

text: Los pizarristas por su parte contaban con 700 efectivos, en gran parte de infantería. Si bien su caballería era inferior en número a la de los almagristas, aventajaban sin embargo con su escuadrón de arcabuceros imperiales, que utilizaban una técnica implementada en Flandes: las llamadas “pelotas de alambre”, que eran dos balas o pelotas de plomo unidas con una cadenilla de hierro que al ser disparadas hacían más destructivos los arcabuzazos, al cortar como filudas hoces todo lo que topaba su paso. Contaban además con 12 piezas de artillería (cañones y falconetes).


title: Batalla de las Salinas

text: Hernando Pizarro formó a sus tropas del mismo modo que su rival, es decir la infantería flanqueada por la caballería; él mismo tomó el mando de uno de los cuerpos de caballería, y el otro lo encargó a Alonso de Alvarado, el mismo oficial que fuera derrotado y hecho prisionero en Abancay y que lograra fugar de la cárcel. Mientras que la infantería la puso a las órdenes de Gonzalo Pizarro, flanqueado por arcabuceros comandados por Pedro de Castro. Piqueros y ballesteros se pusieron a órdenes de Diego de Urbina. Pedro de Valdivia era el Maestre de Campo y Antonio de Villalba el Sargento Mayor.


title: Batalla de las Salinas

text: Luego de una misa y un discurso de aliento a sus tropas de parte de Hernando Pizarro, empezó la batalla. Gonzalo Pizarro, encabezando a la infantería pizarrista, cruzó el riachuelo que dividía el campo, sin contratiempos, pues no era muy profundo, pero al llegar al pantano, sufrió el fuego de los cañones de los almagristas. A duras penas Gonzalo y Valdivia evitaron el desbande de sus tropas y al fin pudieron sacarlas a terreno firme. De inmediato sus arcabuceros se apoderaron de una pequeña altura, desde donde dispararon contra las posiciones almagristas, causando serios estragos en la infantería y molestando considerablemente a la caballería que protegía sus flancos. Con las “pelotas de alambre” destruyeron buena parte de las largas picas de los infantes almagristas, con lo que el poderío de estos quedó seriamente reducido.


title: Batalla de las Salinas

text: Entretanto, Hernando Pizarro reunió a sus escuadrones en una sola fila y a cubierto del fuego de sus arcabuceros atravesó el riachuelo, luego el pantano, y cargó con ferocidad sobre el enemigo. Orgóñez reunió también a sus escuadrones en un solo cuerpo y a todo galope salió al encuentro de Hernando.


title: Batalla de las Salinas

text: El choque fue terrible. Desde lo alto de los cerros y lomas circunvecinos miles de indígenas espectaron el combate. Según la costumbre de la época, los soldados españoles se alentaban mutuamente con gritos de guerra que reafirmaban sus adhesiones partidarias: "“El rey y Pizarro”" y "“El rey y Almagro”".


title: Batalla de las Salinas

text: Rodrigo Orgóñez y otros capitanes almagristas como Pedro de Lerma lucharon valientemente. Orgóñez y Lerma intentaron encontrarse con Hernando Pizarro para ajustar cuentas personales; el primero no lo encontró, y el segundo apenas tuvo un breve lance con Hernando, siendo herido gravemente en una pierna. Orgóñez continuó recorriendo el campo, alentando a los últimos almagristas que resistían, hasta que fue rodeado por varios pizarristas. Optó por rendirse, entregando su espada al adversario que se hallaba más cerca, pero este le dio de improviso una puñalada en el corazón, y así falleció, en pleno campo de batalla. Lerma, por su parte, se retiró del campo gravemente herido y poco después sería asesinado en su lecho.


title: Batalla de las Salinas

text: Muerto Orgóñez, la confusión aumentó entre sus soldados. Su infantería, ya no pudiendo sufrir el fuego de los arcabuces enemigos, se desbandó. Desde lo alto de un cerro, el achacoso y enfermo Diego de Almagro contempló la derrota y la huida de sus soldados; luego se subió a una mula y se dirigió a la fortaleza de Sacsayhuamán, subiéndose y ocultándose en uno de sus torreones. Alonso de Alvarado salió en su busca; lo encontró y lo tomó prisionero, salvándole de la agresión de los soldados que querían hacer justicia con sus manos.


title: Batalla de las Salinas

text: La acción duró casi dos horas. En cuanto a las bajas, los datos varían en las fuentes o crónicas. Pedro Cieza de León afirmó que murieron 9 pizarristas y 120 almagristas. En todo caso, no debieron superar en conjunto las 150 bajas. Almagro sería luego procesado sumariamente y condenado a muerte por decapitación; pero como la sentencia provocó protestas en el Cuzco, Hernando Pizarro ordenó que fuera ahorcado en su celda. Su cadáver fue sacado a la plaza y degollado, cumpliéndose así la sentencia.


title: Batalla de las Salinas

text: Miles de guerreros nativos se habían alineado en cada uno de los bandos en disputa: por un lado unos 5,000 cuzqueños, encabezados por Paullu Inca (proclamado Inca por Almagro) apoyaron a los almagristas; por el otro los chachapoyas, en número algo menor, apoyaron a los pizarristas. La lucha entre ambos fue encarnizada. Los cuzqueños vencían ya a los chachapoyas, cuando estos recibieron el apoyo de la caballería pizarrista. Como Almagro diera la orden a Paullu de que no respondiera a los cristianos, el jefe inca tuvo que retirar a sus tropas. Solo algunos grupos cuzqueños permanecieron fieles hasta el final.


title: Rodrigo de Cervantes

text: Rodrigo de Cervantes (Alcalá de Henares, 1509 - Alcalá de Henares, 1585) fue un cirujano o sangrador (o "zurujano" como se decía entonces) del , padre del escritor Miguel de Cervantes y hermano de Andrés de Cervantes.


title: Rodrigo de Cervantes

text: Fue hijo de Leonor Fernández de Torreblanca y del licenciado en derecho Juan de Cervantes, teniente de corregidor y juez de los bienes confiscados por el Santo Oficio, natural de Córdoba, y padeció una sordera casi total desde niño. Aprendió algo de cirugía y medicina con su abuelo materno, que era médico, y, fallecido este, con su padrastro, que también lo era, pero, a causa del carácter movedizo e itinerante de su padre Juan y de su propia sordera, no pudo realizar estudios continuados de medicina ni obtener ningún título oficial de su especialidad, aunque trabajó como "cirujano de cuota", es decir, sin titulación. Se casó en 1543 con Leonor de Cortinas, rica hacendada con bienes en Arganda del Rey (Madrid).


title: Rodrigo de Cervantes

text: Al poco tiempo de haber contraído nupcias, Leonor de Cortinas quedó embarazada y dio a luz, en 1543, al primer vástago de su descendencia, el malogrado Andrés de Cervantes, bautizado en Alcalá de Henares 12 de diciembre de 1543, que falleció al poco tiempo de haber venido al mundo. Posteriormente, los Cervantes se rodearon de una bulliciosa prole que, en cierta medida, fue el origen de las tribulaciones económicas de Rodrigo durante más de veinte años: Andrea de Cervantes (bautizada en Alcalá de Henares el 24 de noviembre de 1544 y fallecida en 9 de octubre de 1609; casada con Sanctes Ambrosi, de Florencia, y con el general Álvaro Mendaño; recibió el hábito de la Orden Tercera el 8 de junio de 1609; madre de Constanza de Ovando, hija de Nicolás de Ovando (1577 - Madrid, 22 de septiembre de 1624), una de las muchas mujeres que vivieron durante varios años en casa de su célebre tío); Luisa de Cervantes (bautizada en Alcalá de Henares el 25 de agosto de 1546 y fallecida en la tercera década del ; profesó en el convento carmelita de la Concepción, de Alcalá de Henares, el 11 de febrero de 1565); Miguel de Cervantes (1547-1616); Rodrigo de Cervantes (bautizado en Alcalá de Henares el 23 de junio de 1550, que compartió con su hermano algunos destinos tan señalados como la milicia en Italia y el cautiverio en Argel; alférez, que murió en Flandes Occidental el 2 de julio de 1600, cuando tomaba parte activa en la batalla de las Dunas); Magdalena de Cervantes (nacida en Alcalá de Henares el 22 de junio de 1552 e fallecida el 28 de enero de 1611, casada con ... Pimentel de Sotomayor, que también compartió residencia con su hermano, fuera ya del hogar familiar); y Juan de Cervantes (nacido en nacido en Alcalá de Henares en 1554 o 1555 y desaparecido en fecha ignorada antes de 1593).


title: Rodrigo de Cervantes

text: Vivía en Alcalá de Henares, en una casa contigua al Hospital de Antezana (que era el más antiguo de España). Esta casa fue restaurada en 1956, recuperando el estilo de la primitiva del . Tiene una fachada sobria de mampostería y ladrillo y una sencilla rejería, todo el conjunto propio de la época de las casas de tiempos de los Austrias. El interior también fue remodelado evocando el ambiente de una familia de tipo medio de aquellos años.


title: Rodrigo de Cervantes

text: En 1552 se trasladó a Valladolid con su familia para "probar fortuna lejos de la murmuración", desde Alcalá. En Valladolid se sabe que firmó un contrato con el propietario Diego de Gormaz para arrendar una casa en lo que entonces era el arrabal de Sancti Spiritus, recientemente formado en el entorno del convento del mismo nombre que estaba junto a la antigua Puerta del Carmen y frente al convento del Carmen Calzado, en cuyo solar está hoy el gran edificio del Hospital Militar. En el todo aquel complejo estaba extramuros de la ciudad.


title: Rodrigo de Cervantes

text: Vivió durante una temporada con su hermano Andrés de Cervantes en la localidad de Cabra (descrita en el "Quijote"), ya que buscaba un trabajo mejor en el sur y su hermano poseía una envidiable posición en la localidad como alcalde.


title: Rodrigo de Cervantes

text: Para comenzar con su trabajo como "zurujano" tomó a su servicio un criado de 20 años llamado Cristóbal de Vegil, que sería su ayudante y le llevaría la bolsa de cuero con el instrumental para hacer las visitas a los enfermos que requerían sus servicios, según costumbre de aquellos años. Otro de los requisitos que tuvo que cumplir fue el de pagar 4 escudos de oro como derecho por ejercer la cirugía. Las visitas tenía que hacerlas a pie porque el uso de caballería les estaba prohibido a los cirujanos de cuota y estaba reservado para los cirujanos de carrera. Entre los quehaceres de su oficio entraban el "bizmar", es decir, aplicar bizmas, una especie de cataplasma; "emplastar" o poner emplastos, que eran unos medicamentos glutinosos que se extendían sobre una tela y se aplicaban al cuerpo; y también el de hacer cirugía menor.


title: Rodrigo de Cervantes

text: En aquellos tiempos el oficio de la cirugía tenía mucha competencia y no era fácil abrirse camino. Don Rodrigo tenía a sus expensas una gran familia; contrajo deudas y le fueron embargados los enseres de la casa, el menaje, la ropa y demás artículos necesarios para la supervivencia. Finalmente fue encarcelado, de donde pudo salir al poco tiempo cuando demostró su hidalguía.


title: Rodrigo de Cervantes

text: Miguel de Cervantes era por entonces un niño de 5 años, pero aquellas experiencias nunca las olvidó y a lo largo de sus escritos fue manifestando recuerdos y reflexiones. En su obra "El coloquio de los perros" (escrita en Valladolid) hace una dura crítica sobre la gran abundancia de estudiantes de Medicina en la Universidad de esta ciudad.


title: Folio (hoja)

text: Folio (del latín "folium", hoja, plural, "folia") es una hoja de papel o de pergamino en un códice, cuaderno o libro.


title: Folio (hoja)

text: Los manuscritos comúnmente se numeran en folios (foliación) y no por páginas (paginación), sobre todo a partir del siglo XIII, normalmente, con números romanos. La abreviatura de folio suele ser f., fº o fol y la de folios, ff. o fols.


title: Folio (hoja)

text: La cara frontal de un folio se denomina recto y la trasera verso y son abreviadas por "r" y "v" respectivamente.


title: Folio (hoja)

text: Un folio también es usado para indicar un volumen donde la hoja impresa se ha doblado una vez y en cada hoja se imprimen dos páginas por cada lado. Si se dobla dos veces (en un cuarto), se obtendrían cuatro páginas por lado y si se doblara tres veces (en un octavo), 8 páginas por lado.


title: Folio (hoja)

text: Folio no es lo mismo que hoja. La hoja puede ser una lámina delgada de cualquier materia, como el metal, la madera, el papel, etc. También en los libros y cuadernos, cada una de las partes iguales que resultan al doblar el papel para formar el pliego.


title: Tinción negativa

text: Tinción negativa es una técnica de microscopía que permite contrastar las muestras mediante una sustancia opaca a los fotones (microscopía óptica) o a los electrones (microscopía electrónica). En el primer caso, se emplea nigrosina o tinta china; para el caso de bacterias u hongos que poseen cápsula, esta técnica permite visualizar las cápsulas como entes refringentes sobre un campo de fondo oscuro. En caso de microscopía electrónica de transmisión, se emplean sustancias de alto número atómico que, por tanto, resultan opacas a los electrones transmitidos. Típicamente, estas sustancias son acetato de uranilo, citrato de plomo o molibdato de amonio. Al electrónico, esta técnica permite visualizar virus, flagelos, bacterias y otros entes de escaso tamaño.


title: Eddie Cibrian

text: Edward Bryant Cibrian (Burbank, California, 16 de junio de 1973), conocido como Eddie Cibrian, es un actor estadounidense. Más conocido por sus papeles de "Russell Varon" en la serie "Invasión" y "Jimmy Doherty" en "Third Watch".


title: Eddie Cibrian

text: Eddie Cibrian nació en Burbank, California, hijo único de Hortensia Balaguer, una directora de oficina, y Carl Cibrian, un banquero. Es de origen cubano.


title: Eddie Cibrian

text: Cibrian ha participado en series de televisión como "The Young and the Restless", "Baywatch Nights", "Sunset Beach" en el papel de Cole Deschanel, "Third Watch" en el papel del bombero neoyorquino Jimmy Doherty, "Tilt", en "Invasión" en el del guardabosques de los Everglades Russell Varon, en "Rosewood" (segunda temporada) como el capitán Ryan Slade, y en "Take Two" como el investigador privado Eddie Valetik.


title: Eddie Cibrian

text: También ha aparecido como estrella invitada en otras series como "", "Sabrina the Teenage Witch", "Criminal Minds", "Beverly Hills, 90210" o "Rizzoli & Isles".


title: Eddie Cibrian

text: Además estuvo presente durante toda la 8ª temporada de "" y en el primer episodio de la 9ª temporada de dicha serie.


title: Eddie Cibrian

text: Ha aparecido en las películas "Living Out Loud", "But I'm a Cheerleader" y "The Cave" entre otras. En 1998 fue coprotagonista de Chuck Norris en el honor de Logan


title: Eddie Cibrian

text: En 2001 se casó con la estrella televisiva y escritora Brandi Glanville, teniendo el matrimonio dos hijos. En el año 2009 se separaron cuando Cibrian empezó a salir con su actual pareja, la cantante de música country LeAnn Rimes.


title: Al Jean

text: Al Jean (n. el 9 de enero de 1961 en Farmington Hills, Míchigan) es un productor y escritor, reconocido principalmente por su trabajo en la serie animada "Los Simpson".


title: Al Jean

text: Durante su juventud, Jean trabajó en la ferretería de su padre, en Míchigan. Se graduó de la Escuela Secundaria Harrison y, posteriormente, asistió a la Universidad Harvard, en donde se licenció en Matemática y colaboró con la publicación Harvard Lampoon.


title: Al Jean

text: Ha escrito artículos para la revista "National Lampoon", y libretos para "The Tonight Show", "ALF" y "The PJs". En 1994, junto con Mike Reiss, creó la serie animada "The Critic", la cual fue emitida y cancelada tanto en la ABC como en FOX, antes de tener éxito en reposiciones de Comedy Central. Luego a esto, creó una serie de cortos de Internet basados en el personaje Jay Sherman, en el año 2001.


title: Al Jean

text: Junto con Mike Reiss. Previamente, había escrito y producido episodios desde el inicio de la serie. Fue uno de los productores y guionistas de "". Se desempeña como productor ejecutivo de "Los Simpson" desde la hasta la actualidad. Jean aparece frecuentemente en los comentarios de DVD de "Los Simpson", formando parte de los comentarios de casi todos los episodios que ha producido o en los que ha colaborado.


title: Al Jean

text: Antes de ser uno de los productores de la serie contribuyó con algunos episodios y fue guionista de los siguientes episodios:


title: Patsy Cline

text: Patsy Cline (Winchester, Virginia, Estados Unidos, 8 de septiembre de 1932 - Camden, Tennessee, Estados Unidos, 5 de marzo de 1963) fue una cantante estadounidense de música country. Icono y parte del sonido Nashville de principios de los años 1960, Cline "cruzó" a la música pop y fue una de las más influyentes, exitosas y aclamadas cantantes country del siglo XX. Falleció a la edad de 30 años en un accidente en el avión privado de su mánager, Randy Hugh cuando volaban desde Kansas City (Kansas) y se estrelló en la localidad de Camden, en el estado de Tennessee, falleciendo además los músicos Randy Hughes, Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins.


title: Patsy Cline

text: Su verdadero nombre era Virginia Patterson Hensley. "Cline" era el apellido de su primer marido, Gerald Cline, un magnate de la construcción con quien se casó en 1953 y del que se divorció en 1957.


title: Patsy Cline

text: Cline se hizo famosa por su tono rico, emocionalmente expresivo y voz de contralto y su papel como una pionera de la música country. Junto con Kitty Wells, fueron las primeras en mostrar representación femenina en ese género. Cline ha sido citada como inspiración por cantantes de varios estilos. Libros, películas, documentales, artículos y revistas de música documentan su vida y carrera.


title: Patsy Cline

text: Firmó su primer contrato como cantante en 1953 y a pesar de su muerte prematura, llegó a convertirse en una de las cantantes más influyentes en la música popular de Estados Unidos. Aunque comenzó su carrera interpretando música rockabilly, pronto se hizo evidente que su voz era idónea para interpretar temas country desde una perspectiva pop. Sus hits se inician en 1957 con su primer éxito con la composición de Don Hecht y Alan Block "Walkin' After Midnight", Hank Cochran y Harlan Howard "I Fall to Pieces", Hank Cochran "She's Got You", Willie Nelson "Crazy" y a fines de 1963 con la composición de Don Gibson "Sweet Dreams". Se convirtió en una de las artistas más importantes del Grand Ole Opry en 1960.


title: Patsy Cline

text: En 1985 se estrenó una película sobre su vida, titulada "Sweet Dreams", en la que el papel de la cantante fue interpretado por Jessica Lange, quien solo puso su imagen, siendo las canciones grabaciones de la propia Patsy. La actuación de Lange le valió una nominación al premio Oscar en la categoría de mejor actriz protagonista.


title: Patsy Cline

text: Millones de sus discos se han vendido desde su muerte. Ganó premios y reconocimientos, causando que muchos la vean como un ícono al nivel de Jim Reeves, Johnny Cash y Elvis Presley. Diez años después de su muerte, en 1973, fue la primera mujer en ingresar al Country Music Hall of Fame. En 1999, recibió once votos en un especial de VH1's, The 100 Greatest Women in Rock and Roll, por miembros y artistas de la industria del rock. En 2002, artistas de la música country y miembros de la industria votaron por ella como Número Uno en CMT's The 40 Greatest Women of Country Music y quedando en la posición 46° en las "100 Greatest Singers of All Time" patrocinada por la revista Rolling Stone. De acuerdo a dicha publicación se entregó una placa en el Country Music Hall of Fame. "Su herencia de grabaciones a través del tiempo es un testimonio de su capacidad como artista". Fue interpretada dos veces en las principales películas, incluida la película biográfica de 1985 "Sweet Dreams" protagonizada por Jessica Lange. Durante este tiempo se lanzaron varios documentales y espectáculos, incluido el musical de 1988 "Always ... Patsy Cline". Se publicó una caja de discos de 1991 con sus grabaciones que recibió elogios de la crítica. Su álbum de grandes éxitos vendió más de 10 millones de copias en 2005. En 2011, la casa de la infancia de Patsy Cline fue restaurada como un museo para visitantes y fanáticos.


title: Patsy Cline

text: Cline nació como Virginia Patterson Hensley en Gore, Virginia, a 12 millas de Winchester, siendo la hija mayor de Sam Hensley, un herrero de 43 años y de su esposa Hilda Patterson, una costurera de 16 años. Tenía una hermano y una hermana menores, Samuel y Sylvia. Conocidos familiarmente como Ginny, John y Sis. La familia se mudaba frecuentemente, hasta que finalmente se establecieron en Winchester cuando Patsy tenía ocho años. Sam Hensly abandonó a su familia en 1947, pero los niños en casa sin embargo, fueron felices.


title: Patsy Cline

text: Cline comienza en la música a edad temprana, cantando en la iglesia junto a su madre. Se quería parecer a estrellas como Kay Starr, Jo Stafford, Hank Williams, Judy Garland y Shirley Temple. Tenía un tono autodidacta pero no podía leer música. Cuando Patsy tenía 13 años, fue hospitalizada por una infección severa en la garganta y fiebre reumática. "La fiebre afectó mi garganta y cuando me alivié tenía un voz parecida a la de Kate Smith", comentaría tiempo después.


title: Patsy Cline

text: Ayudando a su familia por ausencia de su padre, Cline abandonó la secundaria y trabajó en el Triangle Dinner, un negocio de venta de sodas como camarera, que se localizaba en la calle de su escuela primaria John Handley High. Después de estar observando a los ejecutantes a través de la ventana de una emisora local de radio, se puso en contacto con el disc jockey de WINC y con el coordinador de talentos Jimmy McCoy si podía cantar en su show. Su presentación fue bien recibida en 1947 y quedó como miembro del coro. Esto le dio oportunidad de aparecer en clubes nocturnos locales, vestida con ropa western con flecos, que su madre le confeccionó y sería los diseños distintivos de Patsy en sus actuaciones posteriores.


title: Patsy Cline

text: Cline presentó su talento y variedad en este show en Winchester y la zona de Tri-State. Esto incrementó su aparición en la estación de radio local ganando un gran seguimiento. En 1954, Jimmy Dean supo de una joven estrella del country, la escuchó y la llevó al Connie B. Gay's Town and Country Jamboree, un show de radio, que salía al aire en vivo, cada fin de semana en la WARL en Arlington, Virginia.


title: Patsy Cline

text: Patsy se casó con el contratista Gerald Cline el 7 de marzo de 1953. El matrimonio terminó en divorcio el 4 de julio de 1957. El fracaso de su matrimonio se achacó al conflicto entre el deseo de cantar profesionalmente y sus deseos de ser una simple ama de casa. No tuvieron hijos.


title: Patsy Cline

text: Se casó por segunda vez con el operador linotipista Charlie Dick el 15 de septiembre de 1957. Fueron padres de dos niños, Julie Dick nacida el 25 de agosto de 1958 y Dick nacido el 22 de enero de 1961. Su esposo le sobrevivió a su muerte y falleció el 5 de noviembre de 2015 a la edad de 81 años.


title: Patsy Cline

text: Bill Peer, su segundo mánager, fue quién le dio el nombre de Patsy, por su apellido, Patterson. En 1955 le ganó un contrato para Four Star Records, sello al cual él estaba afiliado. Four Star la tuvo bajo contrato con Coral, subsidiaria de Decca Records. Patsy firmó con Decca en su primera oportunidad tres años después.


title: Patsy Cline

text: Durante su primer contrato solo grabaría las canciones de los compositores de Four Star, con lo cual Cline se encontró limitada. Más tarde expresaría sobre la firma con el sello, que pensó que nadie la llamaría, por lo cual aceptó el acuerdo. Su primera grabación para Four Star fue "A Church, A Courtroom & Then Good-Bye", que llamó un poco la atención, a través de sus apariciones en the Grand Ole Opry. Estas presentaciones no fueron grabadas perse, dado que no lo estipulaba el contrato y ella podía cantar lo que quisiera, al terminar la temporada. Esto facilitó su sentimiento de "sofocación".


title: Patsy Cline

text: Entre 1955 y 1957, Cline grabó material honky tonk, con canciones como "Fingerprints", "Pick Me Up On Your Way Down", "Don't Ever Leave Me Again", y "A Stranger In My Arms". Cline co-escribió las dos últimas. Ninguna de estas canciones tuvieron éxito notable. Experimentó con el rockabilly.


title: Patsy Cline

text: De acuerdo al productor de Decca Records Owen Bradley, las composiciones de the Four Star solo insinuaron el potencial de Patsy. Bradley consideró que su voz debía de ser mejor valorizada para la música pop, pero Cline junto con Peer y los otros productores de Four Star, insistieron que ella podía cantar música country, y su contrato también lo establecía. Por ese tiempo Bradley trató de darle una canción que pudiera ser considerada para ese tipo de música. Entró en pánico cuando perdió su violín de country y su guitarra de acero. Frecuentemente revelaba que ella deseaba cantar música country y a la tirolesa. Grabó 51 canciones con Four Star.


title: Patsy Cline

text: El 1° de julio de 1955, Cline hizo su debut en un programa de noticias en televisión en una versión acortada del the Grand Ole Opry en ABC-TV. Esto fue seguido de presentaciones en Ozark Jubilee más tarde en ese mes y regresó al show en abril.


title: Patsy Cline

text: En 1956, Cline se reunió con el nativo de Winchester, Charlie Dick, un operador linotipista y hombre con buena suerte con las damas y quién frecuentaba el club local en donde cantaba los fines de semana, en Berryville, Va. a 8 millas de Winchester, con un repertorio de danza donde era el vocalista. Su crudo encanto y persistencia resultaron en pedirle matrimonio a Cline, pero ella estaba de nuevo manteniendo una relación sentimental con su mánager Bill Peer. (Honky Tonk Angel, The Intimate Story of Patsy Cline, Pages 52–55.]. A finales de ese año, mientras miraba material para su primer álbum, "Walkin' After Midnight" apareció, siendo escrita por Don Hecht y Alan Block. A Cline inicialmente no le gustó esta canción porque le recordaba "solo una antigüita y pequeña canción pop". Los compositores y el sello discográfico insistieron que la grabará.


title: Patsy Cline

text: A finales del otoño de 1956, audicionó para Arthur Godfrey's Talent Scouts en New York City, y fue aceptaba para cantar en el show de la CBS-TV el 21 de enero de 1957. El "descubrimiento" de Cline por Godfrey fue típico. Su buscador de talentos (entonces su madre) presentó a Patsy, quién supuestamente cantaría "A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)". Pero los productores del show insistieron que cantara "Walkin' After Midnight" en su lugar, desde que ella fue liberada por Decca Records. La canción fue catalogada como una canción country y grabada en Nashville, y el equipo de Godfrey insistió en que apareciera con un vestido de tipo coctel el cual había sido confeccionado a mano por su madre con detalles vaqueros.


title: Patsy Cline

text: Las entusiastas ovaciones de la audiencia hicieron que los aplausos llegaran a la cima, ganando a la competencia. Después del show de Godfrey, los oyentes empezaron a llamar a las emisoras de radio para que les tocaran esa canción, que fue liberada como un sencillo. Claine tuvo una presentación y había aparecido en la TV nacional tres veces, en la cual Godfrey miró por su estrella. Un par de semanas después, Cline aparecerá regularmente en el programa de radio de Godfrey. Desacuerdos sobre su control creativo causaron que fuera despedida.


title: Patsy Cline

text: Después del divorcio de Cline, se casó con Charlie Dick el 15 de septiembre de 1957. Cline consideró a Dick como "el amor de su vida". Su matrimonio recibió mucha publicidad y controversias inclusive mencionando supuestos abusos, maltrato, rumores que persistieron hasta después de su muerte.


title: Patsy Cline

text: "Walkin' After Midnight" (Caminando después de la medianoche) llegó al N.º 2 en la lista de country y al N.º 16 en la lista de pop, haciendo que Cline fuera la primera cantante de música country en tener un hit en ambas listas. La canción fue un éxito al año siguiente. Continúo haciendo presentaciones y actuaciones regularmente en el show de Godfrey por varios años en Ozark Jubilee (después, Jubilee USA). No volvió a tener otro hit con Four Star.


title: Patsy Cline

text: En 1957, grabó "A Stranger in My Arms" (Un extraño en mis brazos) y "Don't Ever Leave Me Again", (No me dejes otra vez) escrita por sus amigos Lillian Clarborne y James Crawford, los únicos que se conocen en que Cline contribuyó en la música, (tocaba el piano por oído), bajo su primer nombre de Virginia Hensley. Four-Star Records colocó como contribuyente en la melodía de Barbara Vaughn de 1956 "Wicked Love", (Amor perverso) llegando a especular que tenía un demo de la canción. Si esto fue así nunca se sabrá.


title: Patsy Cline

text: Después del nacimiento de su hija, Julie en 1958, Cline y su esposo se mudaron a Nashville, Tennessee.


title: Patsy Cline

text: En 1959 Cline se reunió con Randy Hughes, un guitarrista de sesión y promoción. Hughes sería su nuevo mánager y la ayudaría en los cambios de sellos discográficos. Cuando el contrato de Four Star finalizó en 1960, firmó para Decca Records-Nashville, dirigida por Owen Dradley, un productor legendario de cantantes de música country. Fue el responsable de muchos éxitos de Cline y por su influencia positiva en las carreras de Brenda Lee y Loretta Lynn. Frecuentemente se asustaba de la opulencia del Nashville Sound en relación con los arreglos. Bradley consideró la voz de Cline la mejor para cantar música country y cruzar con la música pop. Su dirección y arreglos ayudaron a que su voz suave y sedosa fuera un estilo para cantar que le daría fama.


title: Patsy Cline

text: Cline tuvo su primer lanzamiento para Decca con la balada de música country "I Fall to Pieces" (1961), escrita por Hank Cochran y Harlan Howard, la canción tuvo promoción y fue un éxito tanto en estaciones de música country como en música pop. En las listas de música country, obtuvo su primer número uno. La mayor hazaña para un cantante country de esa época, fue que la canción llegó al N.º 12 en las listas de música Pop y N.º 6 en las listas de música contemporánea para adultos, haciendo que una ama de casa demostrará que la mujer podía competir con muchos de los hombres que tenían hits en ambas listas.


title: Patsy Cline

text: El 9 de enero de 1960, Cline realizó el sueño de su vida, cuando el Grand Ole Opry aceptó que se uniera a su elenco, siendo la única persona en ser miembro por una temporada. Fue una de las más grandes estrella de Opry.


title: Patsy Cline

text: Después de ese tiempo, creyendo que "el cuarto podía ser para todos" y confiando en sus habilidades y simpatía, Cline hizo amistad y alentó a mujeres que estaban fuera del campo de la música country en este momento, incluyendo a Loretta Lynn, Dottie West, Jan Howard, a la cantante de 16 años Brenda Lee y a la guitarrista de 13 años, Barbara Mandrell (con la cual Cline haría varias giras). De todas las mencionadas, ella tuvo la mayor influencia de Patsy Cline.


title: Patsy Cline

text: Cultivó un descarado y áspero exterior como "uno de los muchachos", haciendo también amistad con artistas varones. Entre ellos Roger Miller, Hank Cochran, Faron Young, Ferlin Husky, Harlan Howard y Carl Perkins socializando con todos ellos en el afamado bar Tootsie's Orchid Lounge, en la parte de atrás del Opry. En el documental de 1986 The Real Patsy Cline, el cantante George Riddle dijo de ella: "No era inusual para ella el sentarse y tomar una cerveza y decirte una broma, ella nunca fue ofendida por los tipos a quienes les hacía bromas, porque muchos en ese tiempo, aunque les hiciera una broma muy pesada, se lo agradecían! Patsy estaba llena de vida".


title: Patsy Cline

text: Cline utilizaba el término "cariño" con sus amigos, tanto hombres como mujeres y ellos la llamaban "The Cline" (La Cline). Conoció a Elvis Presley en 1962 durante una recaudación de fondos para el St. Jude Children's Research Hospital y ellos intercambiaron sus números de teléfono. Después que él actúo durante una rara presentación en el Grand Ole Opry, ella admiró su música, llamándole el Gran Cariño y frecuentemente grabó con su grupo vocal, The Jordanaires.


title: Patsy Cline

text: Por ese tiempo, Cline tenía el control de su carrera, dejando muy claro que todo lo podía hacer sin un hombre, verbal y profesionalmente y estaba lista para cualquier reto en caso de que interfirieran con ella. En ese tiempo, cuando los promotores de conciertos frecuentemente engañaban a las estrellas con la promesa de pagarles después del show, pero huían con el dinero antes de que el concierto finalizara, Cline demandaba su pago: Decía "no hay pago, no hay show". Recuerda su amigo Roy Drusky en The Real Patsy Cline: "Antes de un concierto, a nosotros nos habían pagado. Y cuando hablabamos acerca de quién iría a decirle a la audiencia que no habría presentación sin pago, Patsy decía: "Yo lo hago". Y lo hacía". Dottie West recordaba 25 años después que "Esto fue un conocimiento común alrededor del pueblo, que no debías de tener un lío con "The Cline".


title: Patsy Cline

text: El 4 de junio de 1961, ella y su hermano Sam estuvieron involucrados en una colisión en Old Hickory Boulevard en Nashville. El impacto lanzó a Cline contra el parabrisas y estuvo cerca de morir. Cuando llegó a la escena Dottie West retiró los cristales del cabello de Cline y la acompañó en la ambulancia.


title: Patsy Cline

text: Cuando la ayuda llegó, Cline insistía en que la conductora del otro auto debía ser atendida primero. Más tarde diría que vio a la mujer muerta frente a sus ojos. (West fue testigo y la impresión le dejó una huella imborrable para una decisión desafortunada que ella haría tres décadas más tarde. En 1991, cuando West quedó gravemente lesionada en un accidente automovilístico, insistió en que su conductor fuera atendido primero. West murió por sus lesiones, posiblemente porque ella había rechazado ser atendida inmediatamente). Cline permaneció un mes internada en el hospital, con un gran corte de través en su frente que requirió de puntos de sutura, una muñeca fracturada y luxación de la cadera. Su amigo Billy Walker (quién murió en un accidente automovilístico en 2006) le dijo a Cline que dedicara su vida a Cristo, mientras estaba en el hospital, en donde recibió cientos de cartas y flores de sus aficionados. Cuando fue dada de alta, su frente tenía una cicatriz muy visible. (Por el resto de su carrera, utilizó pelucas y utilizaba maquillaje para ocultar la cicatriz, además de cintas para aliviar la presión que le originaba cefaleas). Seis semanas después regresó a sus giras con una nueva apreciación de la vida.


title: Patsy Cline

text: Una serie de grabaciones tituladas Patsy Cline: Live at the Cimarron Ballroom, de su primer concierto después del accidente, fue lanzado en 1997 y se aprecia a Cline comunicándose con el auditorio, revisando sus actuaciones en su vida. Grabado en Tulsa, Oklahoma, como una prueba de sonido, estos archivos fueron encontrados en al ático por el último dueño de uno de las residencias donde vivió Cline, y fueron dadas a su familia.


title: Patsy Cline

text: Incapaz de capitalizar el éxito de "I Fall to Pieces" debido a la estancia en el hospital, Cline buscó otra grabación que la restableciera. Cuando se introduce en "Crazy", una canción escrita por Willie Nelson, Cline mostró su disgusto por la narrativa que hacía Nelson en el demo de grabación. El martes 17 de agosto de 1961 con Cline en muletas, se realizó la sesión de grabación siendo raro que no pudiera completar la grabación en una toma.


title: Patsy Cline

text: Trabajando en una cabaña (donde el original Bradley's Barn Studio estaba localizado antes de trasladarse a Opryland), trató de seguir la idiosincrasia y el estilo narrativo de Nelson. Cline clamó que esto era muy difícil por su cadera, lesionada en el accidente, haciendo muy difícil para ella alcanzar las notas altas. En ese momento en que ella estaba por grabar cuatro canciones en tres horas, entró en la sesión de "Crazy" la cual duró cuatro horas para una sola canción. Esto decidió que Cline podría regresar el siguiente lunes y simplemente cantaran los coros, sobreponiendo su voz en la mejor grabación instrumental. Posteriormente alcanzaría las notas altas, grabando su parte en una toma simple.


title: Patsy Cline

text: La apelación popular de la versión final fue atribuida a Bradley quién manejó el miedo de Cline, porque la convenció de que grabará como una única persona. La canción vendría siendo una representación íntima de Cline y sería vista como una versión diferente a la de Willie Nelson. Ahora un clásico, últimamente "Crazy" está firmada como la canción de Cline. Muchos años después esta canción sería interpretada con éxito por el cantante español Julio Iglesias con éxito.


title: Patsy Cline

text: A fines de 1961, "Crazy" fue un éxito que atravesó los géneros musicales de country y pop llegando al Top 10 en las listas. Sería el más grande hit pop de Cline, cuando la canción llegó al número 9 en las listas estadounidenses Hot 100 y el N.º 2 en ambas, Hot Country Songs y en Adulto Contemporáneo. El álbum lanzado en noviembre de 1961 titulado Patsy Cline Showcase, presentando ambos hits de Cline en ese año. Loretta Lynn más tarde en su álbum I Remember Patsy, recordó que en una noche premiaron a "Crazy" en el Grand Ole Opry, recibiendo tres ovaciones de pie por el público asistente.


title: Patsy Cline

text: En el otoño de 1961, Cline regresó al estudio de grabación para la realización de un álbum para principios de 1962. Una de sus primeras canciones fue "She's Got You", escrita por Hank Cochran, el cual inclinado puso la canción sobre el teléfono de Cline y sintió el amor que había en la melodía. Fue una de las pocas canciones que se alegró de grabarlas. Lanzada como un sencillo en enero de 1962, esta canción llegó al número 14 en las listas de pop y al N.º 3 en los charts de música contemporánea para adultos (originalmente llamada "Easy Listening"), y su segundo y final número 1° en las listas country. Nunca más volvería a entrar a las listas pop durante su vida.


title: Patsy Cline

text: "She's Got You" fue también la primera entrada de Cline en las listas del Reino Unido, llegando al N.º 43. La versión por Alma Cogan, una cantante británica muy popular en la década de los 1950s fue mejor presentada. (El récord de mayor venta en el Hit Parade del Reino Unido entró después de su muerte como una versión estándar, "Heartaches", permaneciendo en el Top 30 a fines de 1962).


title: Patsy Cline

text: Siguiendo el éxito de "I've Got You", Cline liberó una cadena de pequeños éxitos country, incluyendo el Top 10 "When I Get Thru' With You", "Imagine That", "So Wrong", y "Heartaches". Estos no fueron grandes hits pero llegarían al Top 20 y al Top 10.


title: Patsy Cline

text: En 1962, apareció en Dick Clark's American Bandstand y lanzó su tercer álbum, Sentimentally Yours en agosto. Cuando respondió en una entrevista en WSM-AM acerca de su estilo de canto, ella dijo: "Oh, solo canto como si estuviera herida por dentro".


title: Patsy Cline

text: La vida en gira constante empezó a desgastar a Cline. No estaba mucho tiempo con sus hijos, Julie y Randy, y eso fue el inicio de hablar de un cierto hartazgo. Pero Randy, su mánager, insistió en que ellos deberían abanicar mientras el hierro estuviera caliente.


title: Patsy Cline

text: Patsy Cline fue la primera estrella femenina de la música country con show propio y en recibir una facturación superior a la de las estrellas masculinas con las cuales viajaba. Mientras las bandas típicamente respaldaban a la cantante femenina, Cline era la líder de la banda durante los conciertos. Era tan respetada por los hombres en la industria que en lugar de introducirla ante las audiencias como "Pretty Miss Patsy Cline", (La Bonita señorita Patsy Cline) como habitualmente lo eran sus contemporáneas, a ella le reservaban introducciones más majestuosas, como lo haría Johnny Cash en su gira de 1962: "Ladies and Gentlemen, The One and Only – Patsy Cline". (Damas y caballeros, la uno y única Patsy Cline). Como artista ella tenía para su público un alto respeto, muchos de ellos serían sus amigos, permaneciendo horas después de los conciertos para charlar y firmar autógrafos.


title: Patsy Cline

text: Cline fue la primera mujer en la música country en presentarse en el New York's Carnegie Hall, compartiendo cartel con los miembros de Opry Minnie Pearl, Jim Reeves, Faron Young, Bill Monroe, y Grandpa Jones. La presentación obtuvo fuerte desaprobación de la columnista de chismes de la farándula Dorothy Kilgallen por la manera elocuente de los shots. En Los Ángeles, encabezó el Hollywood Bowl con Cas. Y en diciembre de 1962, fue la primera mujer en la música country en encabezar su propio show en Las Vegas, Nevada en el Mint Casino.


title: Patsy Cline

text: Este éxito hizo que Cline comprara el hogar de sus sueños en Goodlettsville, un suburbio de Nashville, decorado en su propio estilo. Destacaba el polvo de oro en los azulejos del baño y un cuarto de música con lo último en equipo de sonido. En The Real Patsy Cline, Lynn recuerda: "llamaba del patio de enfrente y decía: "No es esto lindo? Ahora nunca seré feliz hasta que mi mamá este aquí". Cline la llamó "The house that Vegas built", (la casa que Las Vegas construyó), dado que el costo fue cubierto por sus ganancias en esa ciudad. Después de su muerte, el hogar de Cline fue vendido a la cantante Wilma Burgess.


title: Patsy Cline

text: Con la nueva demanda para Cline de altas audiencias, reportaban que le pagaban mil dólares por presentación hacia el final de su vida. Esto era inaudito para una mujer de la música country, cuando el promedio de paga por show era de 200 dólares en ese tiempo. Por su penúltimo concierto en Birmingham, Alabama, cobró 3 mil dólares.


title: Patsy Cline

text: El reto de un nuevo sonido sofisticado, reinventaría el estilo personal de Cline, abandonando sus trajes vaqueros del Oeste por elegantes trajes, vestidos de coctel, tacones aguja y pantalones de lame dorado. En los tiempos anteriores a que los apretados pantalones de cuero de Tanya Tucker y del famoso vestido rojo de Reba McEntire sorprendieran y se establecieran en la música country, la nueva imagen de Patsy se consideró como la más arriesgada y sexy nunca antes vista. El personal de la música country y los fanes estaban más acostumbrados a ver vestidos de calicó. Al igual que su sonido, el estilo de moda de Cline fue primero criticado y luego copiado. Adoraba también los aretes colgantes, los labios pintados de color rojo rubí y su perfume favorito era Wind Song.


title: Patsy Cline

text: Durante sus últimos cinco años y medio de carrera, Cline recibió una docena de premios por sus éxitos y tres más posteriores a su muerte por Music Reporter, Billboard Awards and Cashbox.


title: Patsy Cline

text: Cline escribió sobre su éxito en una carta a su amiga Anne Armstrong: "Esto es maravilloso --- pero que será para el 63?. Estoy consiguiendo que vean y puedan seguir a Cline".


title: Patsy Cline

text: Durante el mismo período, Dottie West, June Carter Cash, y Loretta Lynn recordaron que Cline decía que sentía algo inminente de pérdida y que no esperaba vivir mucho tiempo. Cline era excesivamente generosa, tanto con su personal como con sus amigos. Escribió cuando estaba estacionado el avión de Delta Air Lines, respondiendo a sus amigos íntimos que cuidaran de sus niños si a ella le pasaba algo. Le dijo al cantante bajo de The Jordanaires Ray Walker que saldría de Grand Ole Opry una semana antes de su muerte: "Cariño, he tenido dos cosas malas (accidentes). El tercero tendrá el encanto de matarme".


title: Patsy Cline

text: A principios de febrero, Cline había regresado al Quonser hut para grabar su cuarta sesión y poder terminar el álbum con nuevo material, titulado originalmente "Faded Love". Mezclando el country normal con pop clásico como "Always" y "Does Your Heart Beat for Me" de Irving Berlin estas sesiones fueron las más escuchadas contemporáneamente de su carrera. Presentó una fuerte sección de cuerdas con instrumentos no convencionales de la música country. Antes de su muerte, Owen Bradley le habló de la autora Margaret Jones, en donde él y Cline habían hablado de hacer un álbum con canciones para un show con patrón estándar, incluyendo "Can't Help Lovin' Dat Man", dado que Cline había sido fan de Helen Morgan, quién había grabado la canción en 1927.


title: Patsy Cline

text: Se involucraba con las historias de las canciones, llorando muchas veces al final de sus sesiones. La cruda emoción se podía escuchar en cada pista como "Sweet Dreams" y al final de "Faded Love". En la fiesta posterior a la grabación, después de las sesiones del 7 de febrero, de acuerdo a la cantante Jan Howard en el documental Remembering Patsy, Cline levantó una copia de su primera grabación y haciendo un gesto hacia la cabina de grabación como refiriéndose a sus nuevas pistas dijo: "Bien aquí esta es ... la primera y la última".


title: Patsy Cline

text: Loreta Lynn, también presente en la fiesta después de la grabación escuchó decirle a su esposo Mooney levantarse de la cama siendo amonestado a petición de la cantante "Oh Patsy!" llorando. Desconcertada, la cantante dijo: "Oh, no se molesten. Estoy solo hablando acerca de mi primera grabación comparada a las otras de esta noche. Escuchen la diferencia". Cline moriría un mes más tarde.


title: Patsy Cline

text: El 3 de marzo de 1963, Cline actuó en un acto benéfico para el Soldiers and Sailors Memorial Hall, Kansas City, Kansas, y para la familia del disc jockey "Cactus" Jack Call, que había muerto en un accidente automovilístico poco menos de un mes antes. Call fue por largo tiempo el DJ para KCRN, pero había cambiado a KCMK una semana antes de su muerte el 25 de enero de 1963 a la edad de 39 años. También se presentó en el show George Jones, George Riddle y The Jones Boys, Billy Walker, Dottie West, Wilma Lee y Stoney Cooper George McCormick, The Clinch Mountain Boys así como Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins.


title: Patsy Cline

text: Cline, enferma de gripe, dio tres presentaciones, a las 2 y 5 de la tarde y a las 8 de la noche, una presentación agregada debido a la demanda popular. Todas las actuaciones fueron en un salón. Para las dos de la tarde, hora del show, se presentó con su vestido azul cielo adornado con tul. Para las 5:15 ella se presentó con un vestido rojo intenso y para el cierre del show a las 8 de la noche, Cline uso un vestido de chifon blanco, cerrando el evento con una estruendosa ovación. Su canción final fue la última que grabó el mes antes: "I'll Sail My Ship Alone".


title: Patsy Cline

text: Cline, que había pasado la noche en el Town House Motor Hotel, fue incapaz de volar el día después del concierto, porque el Fairfax Airport estaba con niebla. West le preguntó a Patsy si viajaba en automóvil con ella y su esposo, Bill, que regresaban a Nashville (16 h de viaje), pero Cline respondió diciendo: "No te preocupes por mí, Hoss. Cuando este mi tiempo de irme, ese sera mi tiempo". El 5 de marzo, llamó a su madre desde el motel y chequeó su salida a las 12:30 PM, abandonando el aeropuerto para abordar una Piper PA-24 Comanche, con número de registro N-7000P. La avioneta se detuvo en Misuri para recargar combustible y posteriormente despegó del Dyersburg Municipal Airport en Dyersburg, Tennessee, a las 17.00.


title: Patsy Cline

text: Hughes era el piloto, pero no estaba capacitado para volar guiándose únicamente por los instrumentos. Hawkins había aceptado el lugar de Billy Walker porque Walker había tomado un vuelo comercial debido a un compromiso familiar. En Dyersburg, Tennessee, el controlador del campo aéreo sugirió que pasaran allí la noche debido a los fuertes vientos y al lluvioso mal tiempo, ofreciendo alojamiento y alimento gratis. Pero Hughes respondió: "He llegado hasta aquí. Estaremos allí antes de que lo sepamos". El avión despegó a las 18:07 (Hughes era el piloto y el instructor de vuelo, Elmo Merriwether. También viajaba Jim Reeves, quién se estrellaría en un accidente aéreo al año siguiente. Ningún piloto tenía registros de instrumentos y ambos se confiaron al campo visual del vuelo conocido ahora como VFR, lo cual es imposible manejar con lluvia en la cara para ambos pilotos).


title: Patsy Cline

text: El vuelo de Cline se estrelló por el mal tiempo en la tarde del 5 de marzo de 1963. Se recuperó su reloj de pulsera el cual estaba detenido a las 18:20. El avión fue encontrado a 90 millas (140 km) de su destino en Nashville, en las afueras de un bosque, en Camden, Tennessee. El examen del médico forense concluyó que todos a bordo habían muerto instantáneamente. Hasta que los restos fueron descubiertos y reportados por radio, amigos y familiares no perdían la esperanza. El abundante intercambio de llamadas locales colapsaron la centralita telefónica al punto de bloquear otras llamadas de emergencia. Las luces de destino del Cornelia Fort Airpark permanecieron encendidas toda la noche, debido al informe de un avión perdido transmitido por radio y TV.


title: Patsy Cline

text: Por la mañana temprano, Roger Miller y un amigo fueron a buscar si había sobrevivientes. "Tan rápido como podía, corrí a traves del bosque gritando sus nombres, a través de lo abrupto por los árboles ----- y llegué a lo alto de esta pequeña colina, oh Dios mío, ellos están aquí. Fue fantasmal. El avión estrellado estaba abajo". Después de que los cuerpos fueron rescatados, rastreadores peinaron el área. Algunos de los artículos personales fueron recuperados y otros eventualmente fueron donados al The Country Music Hall of Fame. Entre ellos se encontraba su reloj de pulsera, el encendedor de cigarros con la bandera confederada, un cinturón tachonado y tres pares de zapatillas de lame dorado. Su salario y sus atuendos de vestuario de la última presentación nunca fueron recuperados.


title: Patsy Cline

text: Según sus deseos, fue traída a su hogar para el servicio funerario, al cual asistieron miles de personas. Fue sepultada en Shenandoah Memorial Park en su hogar en Winchester, Virginia. Su sepulcro está marcado con una placa de bronce, en la cual se lee: "Virginia H. (Patsy) Cline 'La muerte no puede matar lo que nunca muere: Amor'". Con el auxilio de Loretta Lynn y Dottie West, una torre con una campana esta erigida en el cementerio en su memoria, con himnos cantados a las 6 de la tarde, la hora de su muerte. Otro monumento marca el lugar exacto en Fire Tower Road en Fatty Bottom, Tennessee, donde el avión se estrelló en el lejano bosque.


title: Patsy Cline

text: La madre de Cline, Hilda Hensley, murió en 1998 de causas naturales a los 82 años. Su padre falleció de cirrosis en 1956. La Sra. Hensley continuó siendo una costurera en Winchester, Virginia, ayudando en la crianza de sus nietos y raramente dio entrevistas. La hija de Cline, Julie Dick Fudge, dijo en 1985: "Mi abuelita amaba a mi madre y fue muy duro para ella hablarlo (del accidente)". En sus últimos años, Hensley dijo: "Nunca conoceré si mucha gente amaba a mi hija".


title: Patsy Cline

text: Hilda tenía 16 años cuando nació Patsy, y eran las dos muy allegadas. El hermano de Cline murió en el 2004. Su hermana vivió en Virginia, hasta su muerte el 8 de noviembre de 2015. El viudo de Cline, Charlie Dick, reside en Nashville, produciendo documentales sobre Cline y atendiendo las funciones con sus fanes. En 1965, se casó con la cantante Jamey Ryan quién firmó un breve contrato con Columbia Records (CBS hoy Sony), antes del nacimiento de su hijo. Se divorciaron a principios de los años 1970. En la película Swett Dreams, Ryan realizó los coros de una canción: "Blue Christmas" (una canción que Cline nunca grabó).


title: Patsy Cline

text: Su hija Julie tiene cuatro hijos (una, Virginia, nombrada por Cline, murió en un accidente automovilístico en 1994) y seis nietos. Representa el estatus de Cline en funciones públicas.


title: Patsy Cline

text: En el libro del 2003 Remembering Patsy, el guitarrista y productor Harold Bradley dijo de Cline: "Tomó las normas para ser una vocalista de la música country, planteando el bar. Ahora las mujeres pueden tratar de conseguir un bar... Si quisieras ser una cantante country, y no la copias a ella, y mucha gente vendrá al pueblo solo por esto y que seas consciente de su técnica. Esto es bueno saberlo, pero fue en el pasado, porque alguien pensó muy fuerte acerca de alguien bonita hasta que la escucharon... Esto ha dado la fama a cantantes que han venido a mostrar sus talentos una vez. Y espero que sea por siempre".


title: Patsy Cline

text: Cuando Cline hizo su primer comercial grabado en 1955, Kitty Wells era la vocalista principal en el country. Con el tiempo, Cline rompió en forma consistente siendo fabricantes de hits. Wells, conocida como la Reina de la Música Country, era la más grande estrella femenina de la música country. Cline la destronó en 1961-62 ganando el premio de la revista Billboard como Favorite Female Country & Western Artist por dos años consecutivos y el Music Reporter Star of The Year Award for 1962.


title: Patsy Cline

text: Southern Philadelphian una banda pop punk del programa de TV The Wonder Years, hace referencia a Cline en los bajos para "A Song For Patsy Cline" del álbum No Closer To Heaven. La canción hace referencia a Cline en el sentido inminente del destino que conduce hacia su muerte, como cuando llora al final de "Faded Love". (Amor desvanecido).


title: Patsy Cline

text: Tres canciones póstumas de Cline llegaron posteriormente al Top 10 Country hits: "Sweet Dreams", "Leavin' on Your Mind" y "Faded Love". En lugar de las últimas sesiones hechas y programadas para su álbum y para ser lanzado, fue realizado un álbum doble titulado The Patsy Cline Story el cual salió a la venta en junio de 1963 por Decca (ahora Universal Music Group). El álbum presentaba muchos de sus grandes hits, pocos sencillos que no habían sido liberados previamente en otros álbumes y cerca de la mitad del material grabado durante las sesiones del 4 al 7 de febrero de 1963. En 1988, el material fue nuevamente lanzado con el título The Last Sessions. La programación en este álbum de todos sus sencillos, es presentada en pistas en su orden cronológica de sesión. Dos pistas del período -la primera pista grabada el 4 de febrero (Faded Love) y la última pista grabada el 7 de febrero (I'll Sail My Ship Alone)- no aparecen en esta selección.


title: Patsy Cline

text: A mediados de los años 1960, MCA adquirió a Decca y continúo publicando los albúmenes de Cline hasta el inicio de los años 1970, obteniendo la artista varios hits póstumos otra vez de esta manera. Algún inicio más notable a principios de 1964 con un Top 25 country hit "He Called Me Baby", una canción grabada durante sus "últimas sesiones" en 1963. La pista fue lanzada en su álbum That's How a Heartache Begins. Su álbum de grandes hits, lanzado en 1967, continúa ocasionalmente apareciendo en las listas de música country y fue el álbum que más tiempo ha permanecido en la historia de las listas de música country hasta que Garth Brooks la superó en los años 1990.


title: Patsy Cline

text: En 1973, Cline fue la primera artista femenina en solitario en ser elegida al Country Music Hall of Fame. Johnny Cash anunció el honor para CMA Awards show, el cual fue televisado en vivo desde Ryman Auditorium.


title: Patsy Cline

text: A fines de los años 1970, el nombre de Cline apareció en forma ocasional en artículos de revistas y en entrevistas con West y Lynn, quienes le dieron crédito y se inspiraron en ella, para tener éxito. En su autobiografía de 1976 Lynn indica que nunca grabaría un álbum con los hits de Patsy "porque me lastimaría mucho", diría un año después. El álbum tributo I Remember Patsy, fue lanzado en 1977 y contiene el sencillo "She's Got You" un hit de Cline en 1962 y otras favoritas de Cline como "Crazy", "Back in Baby's Arms" y "Sweet Dreams".


title: Patsy Cline

text: En la autobiografía de Lynn en 1976, Coal Miner's Daughter (La hija del minero), presenta un capítulo dedido a su amistad con Cline. Los espectadores fueron reintroducidos en Patsy cuando el biopic del mismo nombre fue lanzado cuatro años más tarde. Después que Coal Miner's Daughter abrió, MCA re-lanzó "Always". El soundtrack liberado fue el original de 1963 con los coros y doblajes por muchos músicos del Nashville Sound que habían participado en parte de la escena original. La canción llegó al número 19 de la lista de Hot Country Songs en 1980. En 1981, fueron producidos electrónicamente y liberados dos duetos entre Cline y Jim Reeves, quién murió al año siguiente en otro accidente de aviación. Su dueto de "Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)", (Te has sentido sola y eso te ha puesto muy triste) fue un N.º 5 en la lista de hits country de ese año y su dueto "I Fall to Pieces" fue un interesante parteaguas en la historia de la música. Al igual que Cline, Reeves obtuvo masivos fanes después de su muerte, así como una buena cadena de éxitos. En 1985 la película "I Fall to Pieces" fue proyectada con la actriz Jessica Lange como Patsy.


title: Patsy Cline

text: En 1992, el U.S. Postal Service (Servicio Postal) creó un sello postal en honor de Patsy Cline, solo la otra superestrella country Hank Williams the Carter Family and Bob Wills, habían tenido un sello postal hasta entonces.


title: Patsy Cline

text: Una exhibición de Patsy Cline fue presentada en 1993 cuando el Grand Ole Opry abrió sus puertas en Nashville para su temporada inaugural. Varios de sus premios, trajes de la época, pelucas, maquillaje, cepillos para el cabello y una réplica del hogar de sus sueños y mostrando el salón de música. El año que se cumplió el 30.º aniversario de su muerte, Opry presentó un segmento nocturno como tributo a Cline, Hawkins y Copas. Asistió el viudo y su hija, su gran amiga Jan Howard le dio tributo a Cline, cantando "I Fall to Pieces" (coescrita por Howard su exesposo, Harlan Howard). Lynn siguió con la clásica "She's Got You". Más tarde en ese año, Lynn, Dolly Parton y Tammy Wynette incluyeron una versión de Cline de "Lovesick Blues" con su Honky Tonk Angels trio album, cantando solo con Cline como coros originales de muchas pistas grabadas. Una año después, Cline sería miembro de Texas Cowgirl Hall of Fame.


title: Patsy Cline

text: En 1997, la grabación de Cline, "Crazy" fue nominada como número uno de las cajas de his de todos los tiempos. "I Fall to Pieces" llegó al N°17. En 1998, fue nominada para Hollywood Walk of Fame por un fan, recibiendo la estrella póstuma en 1999. Más tarde una calle fue nombrada en su honor la cual está detrás de Universal Studios.


title: Patsy Cline

text: También en 1999, el programa de videos de la televisión, la nombró en el lugar número 11 de 100 Greatest Women of Rock and Roll. (Grandes mujeres del Rock and Roll). Fue también honrada con Nashville Golden Voice Award en esa Legend Category ese mismo año.


title: Patsy Cline

text: En el 2002, CMT nombró a Cline en el primer lugar de las 40 Greatest Women of Country Music, votada por miembros de la industria de la música. "I Fall to Pieces" estuvo en la lista en el lugar N.º 107 de RIAA en su lista de Songs of this Century en 2001 (Canciones del siglo). Lynn lanzó una secuela de su autobiografía, Coal Miner's Daughter, llamada Still Woman Enough y dedicando una vez más un capítulo a su amistad con Cline (llamada "Still Thinking of Patsy").


title: Patsy Cline

text: A principios de 2005, Patsy Cline's Greatest Hits fue certificado por RIAA como diamante por venta de 10 millones de copias. El álbum fue enumerado como Longest-Charting Title by a Female Artist en la edición del 2005 de Guinness Book of World Records. Para su 40° aniversario en 2007, Bob Ludwig remasterizó el álbum y presentó un cover del original de 1967.


title: Patsy Cline

text: Más tarde en 2007, el hogar de su infancia en Winchester, Virginia, fue premiado como un sitio importante con una placa de bronce para una plaza en The National Register of Historic Places. La casa obtuvo un lugar en Virginia Landmarks Register y tiene un marcador histórico del Estado de Virginia en la calle de enfrente. Cada año, en el fin de semana del día del trabajo, miles de fanáticos celebran el cumpleaños de Cline en Shenandoah Memorial Gardens. El viudo de Claine, su hija y todos sus nietos y bisnietos, así como otros miembros de la familia, atendieron la 20.ª reunión el 8 de septiembre de 2007. Después de una multimillonaria renovación de su antigua escuela, construida en 1923, las autoridades dedicaron EL The Patsy Cline Theatre en 2009. Winchester construyó también una torre con una campana en el Shenandoah Memorial Park y nombró dos caminos con el nombre de ella: the Patsy Cline Memorial Highway y Patsy Cline Boulevard.


title: El gato volador

text: «El gato volador» es una canción de dembow compuesta y producida por el artista panameño Rodney Sebastian Clark Donald (alias El Chombo), en 1999, para el álbum "Cuentos de la cripta volumen 3". La canción es interpretada por Carlos Córdoba y Steve Valois.


title: El gato volador

text: "Cuentos de la cripta" fue una serie de álbumes de música urbana, producidos por El Chombo. En ellos participaban una gran cantidad de artistas haciendo las letras e interpretando las canciones. El primer volumen fue producido en 1997. El segundo volumen, con 24 canciones, apareció en 1998. El tercer volumen fue producido en 1999 y el cuarto en 2003.


title: El gato volador

text: En el tercer volumen hubo éxitos como «Papichulo», «Chacarrón» y «El gato volador». Este tercer volumen fue un éxito comercial que fue más allá de América Latina, pues también tuvo repercusión en Europa. «Chacarrón» alcanzó el segundo puesto en las listas de popularidad de Reino Unido en 2005, y «Papichulo» fue un éxito del verano en España, Holanda e Italia.


title: El gato volador

text: Por su parte, «El gato volador», la canción más exitosa del álbum, no estaba planeada para aparecer, pues fue compuesta en último momento. Según cuenta El Chombo, se realizó en el estudio en una noche, pues los cantantes Carlos Córdoba y Steve Valois llegaron tarde y sin preparar ninguna canción; y como no querían quedar fuera del álbum, improvisaron una canción a partir de las caricaturas que estaban viendo, del canal Cartoon Network, relacionadas con gatos. En la letra se señala: "Hubo una fiesta en mi barrio, llegó Don Gato, llegó el gato Tom, llegó el gato Félix, llegó Silvestre, también vino Garfield". Según narra El Chombo: Allí había un gato que se vestía de súper héroe, como si fuera Superman y cuando yo veía eso les dije: '¿Saben una cosa? Canten esa vaina que están viendo ahí, vamos a hacer algo del gato volador' y así se quedó, era una canción que ni siquiera iba a entrar en el disco y fue la que más pegó hasta el día de hoy.


title: El gato volador

text: El álbum con la canción vendió en México unas 150 000 copias, y fue un éxito en varios países. En 2001 aparece una versión single de «El gato volador».


title: El gato volador

text: El ritmo y el estribillo hicieron que la canción se volviera muy popular, a pesar de que la letra no tuviera un sentido aparente. Sin embargo, se trató de un éxito pasajero y otras canciones posteriores de El Chombo no tuvieron mayor repercusión.


title: El gato volador

text: En mayo de 2021, Carlos Córdoba, conocido como Cracker Jack, inició un proceso legal por la canción, debido a que no estaba recibiendo regalías por las reproducciones de la canción en plataformas digitales, y porque sólo El Chombo aparecía como el intérprete en Spotify, a pesar de que Córdoba habría participado en la creación de la canción.


Cuatro corazones con freno y marcha atrás, inicialmente titulada Morirse es un error, es una obra de teatro escrita por el español Enrique Jardiel Poncela. Se estrenó el 2 de mayo de .


title: Cuatro corazones con freno y marcha atrás

text: Cinco personas se convierten en inmortales, pero al cabo del tiempo, descontentas con tal condición, toman un elixir rejuvenecedor que les permitirá ir descontando años de vida y terminar muriendo.


title: Orfeo en los infiernos

text: Orfeo en los infiernos (título original en francés, "Orphée aux enfers") es una opereta en cuatro actos con música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Hector Crémieux y Ludovic Halévy. Fue estrenada en el Théâtre des Bouffes de París el 21 de octubre de 1858. Se dice que es la primera opereta larga. Las anteriores operetas de Offenbach fueron obras de un acto a pequeña escala, puesto que la ley en Francia no permitía ciertos géneros de obras largas. "Orfeo" no sólo era más larga, sino también más arriesgada musicalmente que las piezas anteriores de Offenbach.


title: Orfeo en los infiernos

text: También fue la primera vez que Offenbach usó la mitología griega como telón de fondo para una de sus bufonadas. La obra hace referencia al mito del poeta y músico Orfeo y su esposa, Eurídice, el mito amoroso más antiguo de la Grecia clásica. La opereta es una parodia irreverente y sátira feroz de Gluck y su "Orfeo y Eurídice" y culmina en el "galop infernal" subido de tono que asombró a parte de la audiencia en el estreno. Otros objetivos de la sátira, como se haría típico en las "burlesques" de Offenbach, son las interpretaciones rebuscadas del drama clásico de la Comédie Française y los escándalos de la sociedad y la política del Segundo Imperio Francés.


title: Orfeo en los infiernos

text: El "galop" infernal del acto segundo, escena 2, es famoso fuera de los círculos clásicos como la música del "Can-can" (hasta el punto de que la melodía es conocida general, pero erróneamente, como "Can-can"). Saint-Saëns tomó prestado el "galop", lo ralentizó e hizo el arreglo para cuerdas que representa a la tortuga en "El carnaval de los animales".


title: Orfeo en los infiernos

text: En un principio la versión original se componía de dos actos y cuatro cuadros, en versión de "opéra bouffe". La primera representación tuvo lugar en el Théâtre des Bouffes Parisiens en París el 21 de octubre de 1858 y tuvo 228 representaciones iniciales. Volvió a la escena unas pocas semanas más tarde, después de que el elenco descansase. Para la producción de Viena de 1860, Carl Binder proporcionó una obertura que se hizo famosa, empezando con su fanfarria encrespada, seguida por una tierna canción de amor, un pasaje dramático, un complejo vals y, finalmente, la renovada música de Can-can.


title: Orfeo en los infiernos

text: La pieza entonces se representó en alemán en el Teatro Stadt, en Broadway, a partir de marzo de 1861. Luego, tuvo 76 representaciones en Her Majesty's Theatre, en Londres, empezando el 26 de diciembre de 1865, en una daptación de J. R. Planché.


title: Orfeo en los infiernos

text: Una versión en cuatro actos, llamada "opéra féerie", fue estrenada en el Théâtre de la Gaîté el 7 de febrero de 1874. Con la revisión, se convirtió en una gran opereta, en cuatro actos, divididos en doce cuadros, añadiendo nuevas escenas, cuadros y música. (Con el tiempo ha sido menos popular que la versión original de dos actos.)


title: Orfeo en los infiernos

text: Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 71 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 6.ª en Francia y la segunda de Offenbach, con 55 representaciones.


title: Orfeo en los infiernos

text: En los ochenta, la Ópera Nacional Inglesa representó la ópera libremente traducida al inglés por Snoo Wilson con David Pountney. La producción destacó por su retrato satírico de la entonces Primera Ministra del Reino Unido, Margaret Thatcher como el personaje Opinión Pública. La primera representación fue en el Teatro Coliseum en Londres el 5 de septiembre de 1985. La Compañía de ópera D'Oyly Carte representó la obra en los años noventa.


title: Orfeo en los infiernos

text: Orfeo y Eurídice, aunque son marido y mujer, se odian el uno al otro. Ella está enamorada del pastor Aristeo, que vive junto a ellos ("La femme dont le coeur rêve/La mujer cuyo corazón sueña"), y Orfeo ama a Cloe, una pastora. Eurídice desea romper el matrimonio pero Orfeo, temiendo la reacción de la Opinión Pública, la atormenta para mantener apagado el escándalo usando música de violín, que ella odia.


title: Orfeo en los infiernos

text: Aristeo es, en realidad, Plutón, el dios de los infiernos, que se ha disfrazado. Plutón engaña a Eurídice para que caiga en la trampa, y cuando ella muere, Eurídice descubre que la muerte no es algo tan malo cuando el dios de la Muerte está enamorada de una ("La mort m'apparaît souriante/La muerte me parece sonriente"). Descienden a los infiernos después de que Eurídice haya dejado una nota informando a su marido.


title: Orfeo en los infiernos

text: Todo parece irle bien a Orfeo hasta que la Opinión Pública se entera del asunto y amenaza con arruinar su carrera como maestro de violín a menos que vaya a rescatar a su esposa. Orfeo, a regañadientes, se muestra de acuerdo.


title: Orfeo en los infiernos

text: La escena se cambia al Olimpo, donde los dioses se duermen de aburrimiento ("Dormons, dormons/Durmiendo durmiendo"). Plutón llega, y revela a los otros dioses los placeres del Infierno, lo que lleva a que se rebelen contra la horrenda ambrosía, el espantoso néctar y del puro aburrimiento del Olimpo ("Aux armes, dieux et demi-dieux!/¡A las armas, dioses y semidioses!"). Júpiter exige saber qué pasa, y ellos se ríen de su hipocresía, burlándose de todos sus "affairs" mitológicos. La llegada de Orfeo obliga a los dioses a comportarse bien. Hay una cita del "Orfeo y Eurídice" de Gluck que conmueve a todos los presentes, y Júpiter anuncia que va a ir al Infierno para aclarar las cosas. Los otros dioses le ruegan ir con él, él consiente y se produce una celebración masiva ante estas vacaciones ("Gloire! gloire à Jupiter/¡Gloria! Gloria a Júpiter").


title: Orfeo en los infiernos

text: Plutón ha encerrado a Eurídice. Júpiter descubre el lugar donde Plutón escondió a Eurídice y se cuela por el ojo de la cerradura al convertirse en una bella y dorada mosca. Encuentra a Eurídice al otro lado, y canta un dúo de amor con ella donde su papel está formado enteramente de zumbido ("Bel insecte à l'aile dorée/Hermoso insecto con alas de oro"). Después, él se descubre y le promete ayuda, en gran medida porque Júpiter la quiere para él mismo.


title: Orfeo en los infiernos

text: La escena cambia a una enorme fiesta que los dioses celebran en el infierno, y donde no se puede encontrar ambrosía, néctar ni comportamiento apropiado ("Vive le vin! Vive Pluton!/¡Viva el vino! ¡Viva Plutón!"). Eurídice está disfrazada de bacante ("J'ai vu le dieu Bacchus/Vi el dios Baco"), pero el plan de Júpiter de llevársela se ve interrumpido por la llamada a la danza. Las cosas se animan cuando llega la pieza más conocida de la opereta, el famoso cancán ("Ce bal est original/Este baile es original") al que todos se abandonan salvajemente.


title: Orfeo en los infiernos

text: Entran Orfeo y la Opinión Pública, pero Júpiter tiene un plan, y promete mantener a Eurídice lejos de él. Orfeo no debe mirar atrás, o perderá a Eurídice para siempre ("Ne regarde pas en arrière!/¡No mires atrás!"). La Opinión Pública lo vigila atentamente, para evitar que se deje engañar, pero Júpiter lanza un rayo que sobresalta a Orfeo y hace que mire atrás, de manera que todo acaba felizmente, con una repetición del cancán.


title: Orfeo en los infiernos

text: Hay una grabación en inglés (sólo extractos) por la The Sadlers Wells Opera con June Bronhill como Eurídice y Eric Shilling como Júpiter.


title: Provincia de Iquique

text: La provincia de Iquique es una provincia de Chile, una de las dos en las que está dividida la región de Tarapacá, y que limita al norte y al este con la provincia del Tamarugal; al sur con la provincia de Tocopilla (región de Antofagasta); y al oeste con el océano Pacífico. La provincia de Iquique está integrada por las comunas de Iquique y Alto Hospicio.


title: Provincia de Iquique

text: Hasta octubre de 2007, la provincia de Iquique estaba conformada por 7 comunas: Alto Hospicio, Camiña, Colchane, Huara, Iquique, Pica y Pozo Almonte, pero desde esa fecha, con la división de la región de Tarapacá se creó la región de Arica y Parinacota, y a su vez la antigua Provincia de Iquique se dividió en 2 provincias, provincia de Iquique y la nueva provincia del Tamarugal, que la componen las comunas de Huara, Camiña, Colchane, Pozo Almonte y Pica. Dejando a la Provincia de Iquique conformada por comuna de Iquique y la comuna de Alto Hospicio.


title: Provincia de Iquique

text: Actualmente no existe una delegación en la provincia de Iquique. Con la nueva ley de descentralización, las gobernaciones de las capitales regionales se extinguen junto con las intendencias, generando una fusión en sus equipos de trabajo, pasando a conformar la Delegación Presidencial Regional, a cargo del Delegado presidencial regional de Tarapacá. Por lo cuál no existe una Delegación presidencial provincial de Iquique.


title: Provincia de Iquique

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Iquique fue de 8.572. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,08, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Fabricación de Acumuladores de Pilas y Baterías Primarias (45,29), Actividades del Poder Judicial (25,09) y Reparación de Cojinetes, Engranajes, Trenes de Engranajes y Piezas de Transmisión (22,04).


title: Provincia de Iquique

text: El clima de la zona es desértico costero, similar al de Pampa. Está influenciado por el clima seco y la Corriente de Humboldt. Se caracteriza por nublados abundantes, baja oscilación y amplitud térmica desde el otoño hasta el invierno. Parte inicial de la primavera, pero eso cambia en verano, cuando las temperaturas llegan a duplicarse y la oscilación aumenta, siendo la ciudad altiplánica más cambiante de Chile en la estación estival, potenciada por el farellón costero que convierte a la ciudad en una verdadera olla, concentrándose la humedad proveniente de la evaporación del mar. La ciudad recibe algunas precipitaciones en verano (especialmente entre enero y febrero) debido a la alta presión de Bolivia llamada comúnmente con la expresión incorrecta invierno boliviano , invierno altiplánico o, de manera científica, lluvias estivales. También recibe precipitaciones en invierno.


title: Provincia de Iquique

text: Sin duda, Iquique es una ciudad donde las temperaturas no son tan altas, pero es una de las ciudades donde el sol es verdaderamente dañino. Las máximas en verano son de 24 °C y en invierno de 9.4 °C a 14 °C.


title: Restauración prepucial

text: La restauración prepucial es el proceso de expandir la piel del pene para reconstruir un órgano similar al prepucio, cuando ha sido extirpado por circuncisión o por lesión. La restauración del prepucio se logra principalmente estirando la piel residual del pene, pero también existen algunos métodos quirúrgicos para lograrlo. La restauración crea una copia del prepucio, pero no es posible recuperar los tejidos especializados que son removidos durante la circuncisión. Para este momento, la regeneración real del prepucio es puramente experimental. Algunas formas de restauración incluyen solamente una regeneración parcial en aquellos casos en que ha habido un "corte alto", casos en los cuales el circuncidado siente que el circuncidador amputó demasiada piel y no queda piel suficiente para que las erecciones ocurran con comodidad.


title: Restauración prepucial

text: En el mundo grecorromano, los genitales intactos, incluyendo el prepucio, eran considerados una señal de belleza, cortesía y masculinidad. La restauración prepucial es de origen antiguo y se remonta al reino del emperador romano Tiberio, cuando se empezaron a utilizar procedimientos quirúrgicos para alargar el prepucio a individuos nacidos con un prepucio corto y que no cubría completamente el glande o cuando había un glande completamente expuesto como resultado de la circuncisión. Entre las sociedades clásicas griegas y romanas, la exposición del glande era considerada repugnante e inapropiada, y no se ajustaba al ideal helenístico de la desnudez gimnástica. Los hombres con prepucio corto usaban un kynodesme para evitar ser vistos. Como consecuencia de este estigma social, algunos judíos en la Antigua Roma practicaban una forma antigua de restauración prepucial que era conocida como "epispasmo". Algo similar ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, cuando algunos judíos europeos buscaron la restauración prepucial para evitar ser perseguidos por los nazis.