title: Ken Masters

text: En síntesis, Ken toma muy en serio sus combates y su entrenamiento pero, a diferencia de Ryu, no dedica todo su tiempo y esfuerzo a perfeccionarse, ya que también tiene otros pasatiempos e intereses, como su familia. Comparando su estilo de combate con el de su amigo Ryu, cabe mencionar que es ligeramente más rápido y sus ataques más vertiginosos, aunque levemente menos fuerte que este. También debe resaltarse que Ken hace gala de su estilo de lucha, prefiriendo la utilización de movimientos más vistosos que efectivos.


title: Ken Masters

text: Como dato curioso, en "Street Fighter III: New" "Generation", el escenario de pelea de Ken es en Japón, pero en "Street Fighter III: Second Impact" y en "Street Fighter III: Third Strike" su escenario de pelea ya es en Estados Unidos.


title: Ken Masters

text: Comparte el estilo de Ansatsuken con Ryu, pero con ciertas diferencias que se marcan e intensifican a partir de "Street Fighter II Champion Edition" más las sagas "III" y "Alpha", como la inclusión de técnicas del estilo de karate, kyokushinkai. Además se acentúa el uso de patadas como tipo de golpe predominante de Ken con la inclusión de varios ataques y técnicas basadas en patadas:


title: Ken Masters

text: Inazuma Kick (稲妻かかと割り, "Lightning Flash Heel Splitter / Talón Dividido de Rayo):" Es el Unique Attack más icónico de Ken, y a estado presente en casi todas sus apariciones. Ken levanta la pierna más lejana dando un giro de 45°, para luego descender la pierna flexionandola, golpeando al enemigo dos veces con el talón. Su "Input" es adelante o atrás más "Patada Media," dependiendo del juego. Rivaliza con el "Collarbone Breaker" de "Ryu," y se parece a su "Axe Kick."


title: Ken Masters

text: Thunder Kick(紫電かかと落とし / "Violet Volt Heel Drop / Talón Descendente del Voltio Violento)": Es igual a la "Inazuma Kick," pero con la pierna cercana, golpea una vez un la cara, únicamente flexionando la pierna en formas de gancho y da un paso hacia adelante . Su "Input" es "adelante" más "Patada Fuerte," y se puede usar como finta si se deja presionado. Es un "Overhead" al igual que la anterior y el rival debe bloquearla parado.


title: Ken Masters

text: Step Forward Kick (踏み込み前蹴り / "Advancing Front Kick / Patada de Avance Frontal"): Este ataque hace "debut" en "," aunque también puede usarse en el "IV." Cuando lo usa, Ken da un ligero salto hacia adelante y golpea al oponente en la espalda con una patada frontal recta, inclinándose hacia atrás para compensar el impulso. Su "Input" es adelante más "Patada Media," haciendo que la "Inazuma Kick" se ejecute con su "Input" alternativa.


title: Ken Masters

text: Ushiro Mawashi Geri (後ろ回し蹴り / "Spin Back Kick / Patada Giratoria Trasera"): Técnica exclusiva de la saga de "Street Fighter Alpha." Ken realiza un giro seguido de una patada trasera con el talón del pie, que lo impulsa hacia adelante, y lanza al oponente. Esta reemplazaba a la "Thunder Kick" con la "Input." Ya que Ken extiende la pierna al hacerla y se impulsa hacia adelante, es el ataque físico con más alcance de Ken en el juego, e incluso en otros. Esta basada en una combinación de dos técnicas reales de karate, "Ushiro Geri" y "Wasashi Geri."


title: Ken Masters

text: Chin Buster ("Destruye Barbilla)": Este ataque hizo "debut" en "Street Fighter V." Ken realiza un "Jab" rápidamente al oponente entre el pecho y el estómago, causando mucho daño. Es su movimiento más rápido, pero de menor alcance. Su "Input" es atrás más "Puño Medio," ya que este era "su Puño Medio Cercano" en los juegos anteriores.


title: Ken Masters

text: Chin Buster 2nd (Segundo Destruye Barbilla: Este es el primer "Combo" de Ken en "Street Fighter V. Se ejecuta haciendo el" Chin Buster, seguido de su puño fuerte, golpeando al oponente con un "Hook"(puño ascendente en forma de gancho a la barbilla), igual a su "Puño Fuerte Cercano" en los juegos anteriores, lanzando al oponente hacia arriba. Es igual a su "Target Combo" en los juegos anteriores. Es ataque es ideal para iniciar "Cadenas de Golpes, ya que se puede cancelar con cualquiera de su especiales."


title: Ken Masters

text: Lion Breaker ("Rompe Leones"): Es el segundo "Combo" de Ken en "Street Fighter V." Su "Input" es "Patada Media" seguido de "Patada Fuerte." Ken le da una patada giratoria al rival en la cara con la pierna más lejana, pero luego cancela el giro y lo vuelve a golpear en la cara con la misma pierna en dirección opuesta. Visualmente, parece un "Kama Barai Geri" seguido de un "Nata Otoshi Geri."


title: Ken Masters

text: Shoryūken (昇龍拳 / "Rising Dragon Fist / Puño del Dragón Ascendente"): Esta técnica es un "Uppercut"(puño ascendente a la sección media) con el puño lejano y un salto, haciendo que al ascender se vea la espalda de Ken. A diferencia de Ryu, que domina mejor el "Hadōken", Ken domina mejor el "Shoryūken", ya que este lo realiza con el puño prendido en fuego, tiene más alcance frontal y ascendente, y además causa más daño. En inglés, para simplificar, se le llama "Dragon Punch."


title: Ken Masters

text: Hadōken (波动拳 / "Surge Fist / Puño de Onda"): Ken aplica este movimiento como Ryu, pero con menos fuerza, menos alcance y también puede ser disparada en forma diagonal (como "Akuma", solo en los "crossovers Marvel"). Una onda de choque que reúne en energía es despedida de sus manos disparada hacia el objetivo. En inglés, para simplificar, se le llama "Fire Ball," como referencia a que el "Hadōken" de "Ryu" tenía fuego al principio en los primeros juegos. Ken tiene dos variaciones:


title: Ken Masters

text: Tatsumaki" "Senpūkyaku (竜巻旋風脚 / "Tornado" "Whirlwind" "Leg / Piernas Torbellino Huracanadas"): A diferencia de Ryu, Ken aplica múltiples patadas sobre el adversario. Sin embargo, no es un golpe que derribe al oponente, como en el caso de Ryu o de Gouki/Akuma. Además avanza menos que el de Ryu, pero da una patada adicional y golpea con el rodillazo inicial, por lo que el de Ken golpea más veces que el de los casos anteriores. En inglés, para simplificar, se le llama "Hurricane Kick." En el primer juego, Ryu y Ken al utilizar esta técnica, pronunciaban su nombre, pero debido a su fonética literal es ""tats", "mac", "senpu", "quiac"," más el sonido poco definido, las personas solían interpretar esto como "Attack Tacs Ducken." Durante el vuelo, el personaje que lo ejecute obtendrá inmunidad a los "Proyectiles."


title: Ken Masters

text: Ryūsenkyaku (龍閃脚 / "Dragon Flash Leg" / "Pierna Destellante del Dragón"): Técnica exclusiva de "Capcom vs SNK 2". Ken salta por encima del oponente, gira en el aire y lo golpea en la cara con una patada de hacha de costado. Este movimiento también es utilizable en "Street Fighter V" como el "V-Skill II" de Ken, y puede cargarse.


title: Ken Masters

text: Rounhouse Kick ("Patada Circular"): Es un ataque especial basado patadas, incluido en "Street Fighter II Turbo." Originalmente eran comandos para realizar las patadas de Ken después de otro golpe y hacer un "combo," pero después adoptaron sus propias animaciones. En "Street Fighter III" estas se continuaban con la "Inazuma Kick" al dejar oprimido el botón de patada. Le permite usar tres patadas circulares:


title: Ken Masters

text: •"Kama Barai Geri" (鎌払い蹴り, "Sickle Sweeping Kick o Patada Barrido de Hoz"): Es una patada alta de afuera hacia adentro, girando hacia adelante, con la pierna más lejana.


title: Ken Masters

text: •"Nata Otoshi Geri" (鉈落とし蹴り / "Hatchet Dropping Kick / Patada Descendente de Hacha"): Es una patada delantera de adentro hacia afuera, es semicircular (giro de 45°), con la pierna más lejena, parecida a la "Inazuma Kick" pero no golpea con el talón.


title: Ken Masters

text: •"Ootoso Wasashi Geri" (大外回し蹴り / "Big Outer Roundhouse Kick / Gran Patada Circular Exterior"): Es un patada delantera de atrás hacia afuera, girando hacia atrás, con la pierna más lejana, igual a la "Patada Fuerte" de Ryu.


title: Ken Masters

text: Shouryūreppa (昇龍裂破 / "Rising Dragon Rend Blast" / "Erupción" "del Dragón Ascendente"): Este viene siendo el "Super Combo" más icónico de Ken Masters. Cuando es ejecutado, Ken realiza uno o dos "Shoryuken" iniciales rápidos, que avanzan sin separase del suelo (o de manera leve), y finaliza con su "Shoryūken" ígneo original pero mucho más poderoso. Este ataque también está disponible como el "EX Shoryūken" de "Ken" en "Street Fighter" "V." Ken creó este ataque con la finalidad de que, si el primero es bloqueado(por creer que se trata de un "Shoryūken" normal), el rival lo contrarestara, y Ken lo sorprenderá con un segundo "Shoryūken."


title: Ken Masters

text: Shinryūken (神龍拳 / "God Dragon Fist" / "Puño del Dios Dragón"): El "Shinryūken" hace "Debut" en "Street Fighter Alpha" como un "Super Combo." Consiste en un impetuoso "Shoryūken" ígneo de dos a cuatro giros en el aire, que genera potente tornado de fuego, que golpea numerosas veces al adversario. A diferencia del "Shoryūreppa", este es ejecutado sobre el sitio y es estrictamente ascendente. Rivaliza con el "Shin" "Shoryuken" de Ryu. Este ataque está disponible en "Street Fighter V: Arcade Edition" como su "V-Trigger II." En la saga "Street Fighter Alpha," y otros juegos, debe presionarse durante éste, los Botones de "Puño" y/o "Patada" para generar mucho más C"ombo" y causar más daño, en el caso anterior, éste puede pasar de 7 a 21 "Hits" de "Combo."


title: Ken Masters

text: Shippū Jinraikyaku (疾風迅雷脚 / "Gale Lightning Speed Leg /" "Vendaval de Piernas a la Velocidad del Rayo"): Este ataque hizo debut en "Street Fighter Alpha 3". Consiste en una ráfaga de patadas veloces y giratorias, que empieza con varias patadas a la sección media y a la cara, y luego termina con un potente "Tatsumaki Senpūkyaku" ascendente que envía al oponente por los aires. En "Street Fighter V" puede usarse, pero cómo la versión "EX" del "Tatsumaki Senpūkyaku," y en el "Omega mode" de "Street Fighter IV" como la versión "EX" del "Kama Barai Geri."


title: Ken Masters

text: Kuzuryūreppa (九頭龍裂破 / "Breaker" "Nine-Headed Dragon Rending / Erupción del Dragón de Nueve Cabezas"): Ataque exclusivo de Ken como "Meteor Combo" del "Street Fighter Ex3" y por "Sennou Ken" ("Violent Ken") en . "Ken" comienza con usar el "Shippū Jinraikyaku" luego dos "Shoryūken" cortos sin despegarse del suelo (se asimila por su forma al "Shoryūreppa"), luego un pequeño "Shinryūken" para rematarlo con otro de mayor potencia y con más golpes que el "Shinryūken" normal, y con un diabólico fuego morado.


title: Ken Masters

text: Guren Senpūkyaku (紅蓮旋風脚 / "Crimson Lotus Whirlwind Leg / Piernas Torbellino del Loto Carmesí)": "Ultra Combo II" de "Super Street Fighter IV". Es como un "Shippū Jinraikyaku" ígneo. Ken se avanza girando realizando patadas de "Tatsumaki Senpūkyaku" llameantes a la cara del oponente, sin despegarse del suelo, luego, si se ejecuta correctamente, Ken lanza al oponenete en el aire con la última patada, quedando de espaldas, y después realiza dos giros en el aire para terminarlo con una patada giratoria inversa ígnea. Es fácil de esquivar, pero peligroso si te golpea.


title: Ken Masters

text: Guren Enjinkyaku (紅蓮炎迅脚 / "Crimson Lotus Flame Swift Leg / Piernas Veloces Llameantes del Loto Carmesí)": Este ataque hizo debut en "Street Fighter V" como un "Crítical Art". Este movimiento inicia con una patada ígnea que debe golpear al enemigo para realizar el resto del ataque, después, Ken salta hacia atrás sobre el pecho del oponente con una patada doble, luego se prepara para golpear con una ráfaga de patadas giratorias ígneas en el aire (parecidas a las del Guren Senpūkyaku pero ascendentes), para luego terminar con una patada con la planta del pie directo a la cara.


title: Ken Masters

text: Sōryūken (双龍拳 / "Twin Dragon Fist / Puños del Dragón Gemelos"): Esta técnica es exclusiva del "Namco x Capcom, Proyect X Zone" ("crossover" entre Sega, Capcom y Namco) y del "Street Fighter Ex3" como "Meteor Tag" "Combo" junto con Ryu. Ambos hacen un doble "Shoryūken" cruzado al oponente y al mismo tiempo, al momento de conectar el golpe, que se iluminan los "Kanjis" de la técnica en cuestión.


title: Ken Masters

text: Daburu / Double Shinkū Hadōken (ダブる真空波動拳 / "Double Vacuum Surge Fist / Doble Puño Aural en el Vacío"): Es un "Shinkū Hadōken" expandido solo utilizable con Ryu como compañero de pareja. Es un "Cross Combination" del "X-Men vs Street Fighter" y del "Marvel Super Heroes vs Street Fighter". Al ejecutarlo, se parece mucho al "Kamehameha" de Goku


title: Ken Masters

text: En "Street Fighter V," los personajes aquí obtuvieron unas nuevas mecánicas de batalla llamadas V-System, que consumen energía de una segunda barra adicional llamada V-Gauge, que dependiendo del personaje pueden tener entre una tres secciones, y estas se reparten" en dos V-Trigger, técnicas especiales que pueden mejoras los ataques del personaje; dos V-Skill, habilidades únicas cuya función es libre de cada personaje, que recargan a el "V-Gauge"; un V-Reversal, un ataque en forma de "Counter;" y en "Champion Edition", el V-Shift, un "Dash" hacia atrás defensivo para esquivar, que se puede usar como "Counter" continuándolo con el V-Shift Break":


title: Ken Masters

text: •"Heat Rush" (ヒートラッシュ / "Golpe de Calor"): Cuando Ken utiliza esta técnica, sus piernas se prenden en llamas, lo que le permite potenciar con daño adicional de fuego todos sus ataques especiales y su "V-Skill II," aunque no le permite hacer "Guardia" ni utilizar el "V-Reversal" o "V-Shift." Utiliza las tres barras de "V-Gauge" de Ken.


title: Ken Masters

text: •Shinryūken: Este es el "V-Trigger II" de Ken y su "Input" es igual que la del primero, que es "Puño Fuerte" más "Patada Fuerte." Al activarlos, las barras de "V-Gauge" se vuelven una y se consume poco a poco hasta que se acaba. Durante este Ken puede usar el "Shinryūken" libremente presionando el "Input" de nuevo. Los "V-Trigger" pueden cancelar ataques físicos y algunos especiales. Utiliza dos barras de "V-Gauge."


title: Ken Masters

text: •"Quick Step" (奮迅脚 / "Flourished Swift Leg" "/" "Pierna Rápida Entusiasmada"): Ken realiza una veloz carrera hacia adelante, hasta llegar al oponente, y se puede cancelar con cualquier patada haciendo que Ken se detenga y golpee el oponente, igual al "Step Forward Kick."


title: Ken Masters

text: •"Ryūsenkyaku": Este es el "V-Skill II" de Ken y su "Input" es igual que la del primero, que es "Puño Medio" mas "Patada Media. Los V-Skill" pueden cancelar algunos ataques físicos.


title: Ken Masters

text: •"Senpū Nata Otoshi" (旋風鉈落とし / "Whirlwind Hatchet Drop / Descenso de Hacha Torbellino": Ken salta y gira en el aire golpeando al enemigo con una patada incandecida, es muy parecida al "Senpū Kyaku" de "Ryu," apartando un poco al oponente, aunque no es tan potente como el "Hashōgeki" de "Ryu. El" "V-Reversal" se aplica después de bloquear un golpe presionando adelante y dependiendo del personaje, los tres "Puños" o "Patadas," y se usa para alejar al enemigo o cancelar una "Cadena de Golpes." Utiliza una barra de "V-Gauge."


title: Ken Masters

text: •"Shadow Thunder Kick" (影稲妻蹴り / "Patada Trueno Sombría)": Este es "V-Shift Break" de Ken, cuyo "Input" es "Puño Fuerte" mas "Patada Media", que se usa después de un "V-Shift" exitoso presionando el "Input" nuevamente. Ken dará un paso hacia atrás y realizará una patada lateral que lo impulsa hacia adelante, muy parecida a su "Ushiro Mawashi Geri." Durante éste, los personajes brillan con una luz azul. Utiliza barra de "V-Gauge."


title: Ken Masters

text: Violent Ken Masters, llamado Sennou Ken o Brainwashed Ken, es la forma maligna de Ken (exclusivo de SNK vs Capcom Chaos). Ocurre cuando M. Bison atrapa a Ken para lavarle el cerebro y con esto hacerlo pelear con Ryu.


title: Ken Masters

text: Como su nombre lo indica es bastante violento y tiene un instinto por matar a sus oponentes, sus movimientos son normales a excepción de las llamas del Shouryuu Ken que ahora son púrpuras (la desarrolladora del citado título, SNK, siempre usa el púrpura del fuego para diferenciar a los buenos de los malos), su nuevo movimiento es el Rasetsu Kyaku en la cual es como el Ashura Senkuu de Akuma pero más rápido. Y como ya Akuma y Evil Ryu tienen el Shun Goku Satsu, a este Ken se le dio el Shinbu Messatsu que es una combinación de golpes violentos y desesperados con la cual termina de rematar con un Shouryuu Ken. Es muy notoria su nueva apariencia ya que su manera de pelear es muy sucia y desesperante. Además, posee una técnica combinatoria, llamada Kuzuryuu Reppa, que es la combinación del Shouryu reppa, Shippujinrai Kyaku y el Shinryuken. Esta técnica comienza con unas patadas (incluyendo el Kama barai geri y el Oosoto michi), después dos Shouryukens (sin fuego) y terminando con un Shinryuken. Por otra parte, tiene el Shinryuken como técnica secundaria, pero es de un color morado al ascender. Al final Ken vuelve a su forma normal diciendo que parece haber despertado de una pesadilla.


title: Ken Masters

text: Esta versión maligna de Ken fue basada en la película de anime de Street Fighter II, en la cual, de hecho, el mismo M. Bison derrota y secuestra a Ken para lavarle el cerebro con sus poderes psíquicos, y así convertirlo en su sirviente y que enfrente a Ryu.


title: Kabukimono

text: Los kabukimono se caracterizaban por su excéntrica manera de vestir, ya que solían llevar kimonos de colores chillones y equipados con accesorios como pesas de plomo en los dobladillos, solapas de terciopelo, ostentosos obis y collares, prendas extranjeras, pieles de animales e incluso ropas femeninas. También solían dejarse largas cabelleras o peinarse de maneras extravagantes en vez de usar el "chonmage" de rigor, y podían lucir todo tipo de vello facial en lugar del clásico rasurado.


title: Kabukimono

text: Sus "katanas" también estaban usualmente decoradas hasta lo excesivo, con elaboradas guardas y empuñaduras, vainas pintadas de colores brillantes y hojas de una longitud exagerada. En ocasiones, las espadas estaban grabadas con frases y lemas que representasen las filosofías de vida de sus dueños, a menudo análogos a la expresión occidental "carpe diem". A veces, los kabukimono portaban versiones sobredimensionadas de la pipa tradicional o "kiseru" para usarlas como arma.


title: Kabukimono

text: Estos personajes eran violentos y pendencieros, y se caracterizaban por no pagar en restaurantes, atracar y maltratar a ciudadanos e incluso perpetrar asesinatos: se sabe de casos en que los kabukimono decapitaban a paseantes al azar sólo para probar sus nuevas espadas, un acto conocido como "tsujigiri". Ciudades grandes como Edo y Kioto eran escenarios de reyertas y escaramuzas nocturnas entre bandas de kabukimono, y a plena luz del día se les podía ver bailando, cantando a grandes voces o montando luchas de sumo improvisadas en la calle.


title: Kabukimono

text: El tiempo de mayor actividad de los kabukimono fue durante el período Keichō (1596–1615), pero también fue en esta época en que el shogunato o "bakufu" se volvió más estricto y prohibió expresamente estas prácticas, obligando a los kabukimono a cesar en su actividad. Uno de los motivos por los que fueron perseguidos fue debido a que su presencia era considerada un debilitamiento del deber de lealtad de cada samurai a su respectivo clan o familia, pero en realidad algunos "daimyo" apoyaban o al menos toleraban las costumbres de los kabukimono, y esto tuvo que ser específicamente censurado en varios edictos.


title: Kabukimono

text: Se dice que Izumo no Okuni se inspiró en el estilo y la personalidad de estas gentes cuando empezó a actuar en Kioto, lo que llevó a la creación del teatro "kabuki". Al igual que los kabukimono a veces se vestían de mujer, Okuni se disfrazaba de hombre y salía portando armas. La palabra "kabuki" se escribe con diferentes caracteres, 歌舞伎, que significan "canción o "danza", pero esta manera de escribir se ha aplicado retroactivamente a la palabra "kabukimono" y ahora se emplean ambas formas. También es creencia popular que Fuwa Kazuemon de los 47 ronin fue miembro de una banda de kabukimono.


title: Kabukimono

text: También se cree que los modernos yakuza se originaron para defender a los aldeanos de grupos de kabukimono, aunque otros estudiosos creen que los orígenes de la yakuza se encuentran realmente en una clase de policía privada llamada .


title: Vicenta Lorca Romero

text: Vicenta Lorca Romero (nombre completo: Vicenta Jacoba María de la Concepción Carmen de la Santísima Trinidad; Granada, 25 de julio de 1870 - Madrid, 9 de abril de 1959) fue una maestra española del siglo XIX y madre del escritor Federico García Lorca.


title: Vicenta Lorca Romero

text: Considerada la mujer lorquiana por excelencia, nació en el barrio granadino del Realejo el 25 de julio de 1870. Su madre, Concepción Romero Lucena, era natural de Santa Fe (Granada) y su padre, Vicente Lorca González, falleció un mes antes de su nacimiento (25-7-1870), por lo que madre e hija tuvieron que depender de los abuelos maternos.


title: Vicenta Lorca Romero

text: A la muerte del abuelo materno Bernardo Lorca en 1883, Vicenta, ingresó en el colegio Calderón situado en la calle Recogidas de Granada, actualmente denominado Colegio Regina Mundi. Dicho centro, que estaba regentado por monjas, acogía a niñas huérfanas y sin recursos, tanto internas como externas, para que pudiesen estudiar. Muy próximo a este lugar se hallaba el denominado Beaterio de Santa María Egipciaca, tutelado por religiosas Terciarias Carmelitas que fue derribado en 1956, y en una de cuyas celdas había estado recluida la heroína granadina Mariana Pineda Muñoz en 1831. En torno a este circulaban numerosas leyendas de las cuales, con toda probabilidad, Vicenta, tuvo conocimiento en sus años estudiantiles.


title: Vicenta Lorca Romero

text: Años después, el 24 de junio de 1927, Federico García Lorca estrenaría con la compañía teatral de Margarita Xirgu y escenografía de Salvador Dalí , la obra homónima basada en la vida de esta figura de la resistencia a la restauración absolutista en España del siglo XIX, que fue condenada a morir con garrote vil .


title: Vicenta Lorca Romero

text: Una vez finalizada la etapa escolar primaria y secundaria, Vicenta Lorca, cursó estudios en la Escuela Normal de Magisterio entre 1888 y 1890. En 1890 obtuvo el Título de Maestra de Primera Enseñanza Elemental y dos años más tarde, cuando contaba con 22, consigue su primer destino incorporándose como maestra en la Escuela de Niñas de Fuente Vaqueros (Granada), un pueblo que contaba en 1892 solo con 1.491 habitantes.


title: Vicenta Lorca Romero

text: El 1 de octubre de 1893 fallece la madre de Vicenta y la joven maestra queda sola. El cura párroco de Valderrubio, Enrique García Palacios, se convierte entonces en su protector. Dicho sacerdote estaba emparentado con la familia García Rodríguez y este será el vínculo que le permita conocer al que sería su esposo.


title: Vicenta Lorca Romero

text: En agosto de 1897 contrae matrimonio con Federico García Rodríguez, un próspero hacendado propietario de varias fincas y terrenos de cultivo en la Vega de Granada, que había enviudado en 1894 de su primera esposa Matilde Palacios Ríos.


title: Vicenta Lorca Romero

text: En Fuente Vaqueros, Vicenta Lorca, ejerció la docencia hasta diciembre de 1897, fecha en que renunció al magisterio coincidiendo con el embarazo del que sería su hijo primogénito Federico García Lorca, el cual nacería el 5 de junio de 1898.


title: Vicenta Lorca Romero

text: En 1900 nace el segundo hijo del matrimonio, Luis, que fallecería dos años después. Le seguirán Francisco (1902-1976), Concha (1903-1956) e Isabel (1909-2002).


title: Vicenta Lorca Romero

text: La existencia de la familia García Lorca transcurría apacible y sosegada en Fuente Vaqueros. El tranquilo ambiente que reinaba en la casa lo evocaría Federico, en un relato titulado "Mi pueblo":


title: Vicenta Lorca Romero

text: Entre 1905 y 1909, año en que se trasladaron a Granada, Vicenta y su familia vivirían en Valderrubio, pequeña aldea de la Vega de Granada en donde su esposo tenía unas tierras. Allí viviendo en esta casa Federico fue al colegio y conoció el primer teatrillo ambulante, que despertó en él su interés por este género, germen de su futura vocación creativa.


title: Vicenta Lorca Romero

text: En 1909 el matrimonio García Lorca fija su residencia en Granada para que los hijos continuasen los estudios secundarios (después se trasladarían a Madrid por la misma razón) y en 1925 adquieren la llamada Huerta de los Mudos que rebautizarían con el nombre de Huerta de San Vicente en honor a Vicenta Lorca. Desde 1926 este sería el lugar de veraneo y reencuentro de la familia hasta 1936. Allí escribiría Federico algunas de sus más importantes obras: Romancero Gitano, Doña Rosita la soltera, Bodas de sangre, El público, etc.


title: Vicenta Lorca Romero

text: Cada verano con motivo de la onomástica del padre y del hijo mayor celebraban en la Huerta el Día de San Federico, el 18 de julio. Sin embargo, ese año de 1936, se convirtió en el lugar de la tragedia.


title: Vicenta Lorca Romero

text: Ante los violentos y continuos registros por cuadrillas incontroladas de insurgentes, Federico se fue de allí y se refugió en la casa de su amigo el poeta Luis Rosales. Estando en esta casa, el 16 de agosto fue detenido por un grupo de facciosos comandados por el exdiputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso y conducido al Gobierno Civil.


title: Vicenta Lorca Romero

text: En la madrugada de ese mismo día, Vicenta y su familia, recibieron la desgraciada noticia de que Manuel Fernández Montesinos , esposo de una de sus hijas, Concha, había sido fusilado junto a las tapias del cementerio de Granada.


title: Vicenta Lorca Romero

text: Tras el asesinato de Federico el 18 de agosto de 1936, la familia Lorca abandonó España con destino a Nueva York en 1940. Allí fueron acogidos por Fernando de los Ríos que ya se encontraban residiendo en EE. UU., con quien les unía una vieja amistad y que con el tiempo emparentaría con los Lorca al casarse su hija Laura de los Ríos Giner con Francisco García Lorca.


title: Vicenta Lorca Romero

text: En septiembre de 1945 falleció Federico García Rodríguez en Estados Unidos, sin haber vuelto nunca a España como era su deseo.


title: Vicenta Lorca Romero

text: Vicenta Lorca acompañada de sus hijos y de sus nietos regresó a España en 1951. Fijó su domicilio en Madrid y nunca quiso ir a Granada.


title: Vicenta Lorca Romero

text: Murió el 9 de abril de 1959. Sus restos reposan en el cementerio madrileño de la Sacramental de San Justo.


title: Jennifer Parker

text: Jennifer Jane Parker es un personaje de ficción de la trilogía de películas de "Back to the Future", interpretado por las actrices Claudia Wells y Elisabeth Shue. Es la novia de Marty McFly (Michael J. Fox). Su historia de amor comenzó con un rayo. Jennifer y Marty no podían separar los ojos el uno del otro. Van a la misma preparatoria y se llaman por teléfono continuamente, cuando Marty hizo el viaje en el tiempo hacia 1955 su hermana Linda le dijo que Jennifer le llamó dos veces mientras no estaba. Marty estuvo sin ella una semana entera, ya que es lo que estuvo de tiempo en 1955. Cuando le dejó el número de teléfono de su abuela (555 4823) en el folleto de "Salven la torre del reloj", le escribe "I love you" ("te amo") a Marty.


title: Jennifer Parker

text: Jennifer piensa que Marty está muy bien preparado para triunfar en el mundo de la música, de ahí su admiración hacia él, incluso le anima a enviar su demo a alguna discográfica. A Jennifer, Doc le cae bastante bien, ya que siempre ha apreciado la filosofía. Incluso aprecia la bondad que tiene George McFly al dejarles su coche a ella y a Marty.


title: Jennifer Parker

text: Jennifer no puede imaginar su futuro sin Marty. Para ella es el hombre de su vida, con 17 años, sueña con casarse con él y con tener muchos hijos.


title: Jennifer Parker

text: El personaje de Jennifer Parker fue llamado Suzy Parker en el guion original de "Back to the Future". El director de la película, Robert Zemeckis, cambió el nombre del personaje por Jennifer, en gratitud a la hija del abogado Larry H. Parker, ya que Parker fue un gran ayudante del copyright a favor de Zemeckis.


title: Jennifer Parker

text: El personaje fue interpretado por Claudia Wells en "Back to the Future". Wells no estaba disponible para seguir con el papel del personaje por razones personales (su madre fue diagnosticada de cáncer), y el papel lo continuó Elisabeth Shue. Por lo tanto, la escena final de "Back to the Future" se rodó de nuevo en "Back to the Future Part II", ya que se demuestra al principio de esa película, y tuvo que ser filmada con Shue, que sustituyó a Wells. Finalmente, en los efectos de "Back to the Future": la serie animada, la voz de Jennifer fue doblada por Cathy Cavadini.


title: Jennifer Parker

text: Melora Hardin fue la primera actriz elegida para interpretar a Jennifer Parker, pero hubo que renunciar a ella porque resultó ser más alta que Michael J. Fox en los cortos. Michael J. Fox sustituyó a Eric Stoltz para interpretar a Marty. Los productores consideraron que Marty debía ser tanto o más alto que su novia, por lo tanto Hardin fue sustituida por Claudia Wells, que sí cumplía con los requisitos de estatura respecto a la de Michael J. Fox.


title: Fleischer Studios

text: Fleischer Studios, Inc. fue una empresa estadounidense que comenzó como un estudio de animación ubicado en 1600 Broadway, Nueva York. Fue fundada en 1921 por los hermanos Max y Dave Fleischer, quienes estuvieron a cargo de la compañía hasta que fueron despedidos por Paramount Pictures en enero de 1942. En su apogeo, fue el más significante competidor de Walt Disney Productions, y es famoso por llevar a la pantalla dibujos animados como Koko el payaso, Betty Boop, Popeye y Superman.


title: Fleischer Studios

text: La compañía comenzó cuando Max Fleischer inventó el rotoscopio que le permitió realizar una animación más real. Utilizando este aparato, los hermanos Fleischer obtuvieron un contrato con Bray Studio en 1919 para producir una serie llamada "Out of the Inkwell" donde presentaban su primer personaje, Koko el payaso. La serie se convirtió en todo un éxito, lo que les dio la confianza de crear su propio estudio en 1921.


title: Fleischer Studios

text: A través de los años 1920, el estudio era uno de los principales productores de animación con un humor ingenioso y numerosas innovaciones. Estos incluían "Ko-Ko Song Cartunes", dibujos animados musicales (con "The Famous Bouncing Ball"), que fue el precursor de los videos musicales; e hicieron películas educativas que explicaban cosas como la relatividad.


title: Fleischer Studios

text: El estudio incluso experimentó con películas sonoras años antes que "El cantante de jazz". Los cortometrajes con sonido atrajeron poco interés, en parte debido a que la mayoría de los cines no tenían la tecnología necesaria.


title: Fleischer Studios

text: El estudio usó los métodos de Lee De Forest en una docena de dibujos animados con banda sonora sincronizada, como "Come Take a Trip in My Airship", "Darling Nelly Gray", "My Old Kentucky Home", y "In the Good Old Summer Time".


title: Fleischer Studios

text: Con la completa adopción de las películas con sonido en los años 1920, el estudio fue una de los pocas compañías de animación en hacer exitosamente la transición con "Screen Songs", una continuación de "Ko-Ko Song Cartunes". El primero de estos fue "The Sidewalks of New York", estrenado el 5 de febrero de 1929. En octubre del mismo año, los Fleischer crearon una nueva serie llamada "Talkartoons". Los primeros episodios casi no tenían relación unos de otros, pero un nuevo personaje, Bimbo estuvo presente en casi toda la serie. Bimbo perdió protagonismo por su novia, Betty Boop, quien rápidamente se convirtió en la estrella del estudio. Betty fue el primer personaje femenino en Estados Unidos, y reflejaba la orientación urbana y adulta de los productos del estudio.


title: Fleischer Studios

text: El éxito de los hermanos Fleischer fue confirmado con la autorización de E.C.Segar para hacer una serie animada de su personaje de tira cómica, Popeye el marino. "Popeye" se convirtió en la serie más popular jamás producida por los Fleischer, y su éxito competía con el de la serie animada Mickey Mouse de Walt Disney.


title: Fleischer Studios

text: Desafortunadamente, la fortuna del estudio comenzó a cambiar a medida que los años 1930 pasaban. En 1934, el código Hays fue promulgado en Hollywood, lo cual significaba una severa censura para las películas. Como resultado, Betty perdió en parte su sexualidad. Incluso peor, los Fleischer se veían acosados por la presión de su distribuidor, Paramount Pictures, quien les ordenó imitar el estilo y contenido de los dibujos animados de Walt Disney. El más claro ejemplo de este cambio fue su serie llamada "Color Classics", que esencialmente era una copia de "Silly Symphonies" de Disney.


title: Fleischer Studios

text: Los esfuerzos de Fleischer Studios para imitar al estudio Disney terminaron con la producción de películas animadas, siguiendo el éxito de "Blancanieves y los siete enanitos". Paramount le prestó a Fleischer el dinero para un estudio más grande, que fue construido en Miami (Florida) para aprovechar las roturas de impuestos y terminar con la actividad resultante de una huelga del sindicato en 1937. El nuevo estudio fue abierto en marzo de 1938, y comenzó la producción de su primera película, "Los viajes de Gulliver", que pasó de una etapa de desarrollo a una de activa producción.


title: Fleischer Studios

text: La película fue estrenada en Navidad de 1939, y "Gulliver" fue presentado modestamente, aunque la calidad de la historia y animación estaban bastante alejados de lo que trataban de imitar, "Blancanieves". Entre el estreno de "Gulliver" y la siguiente, "Mister Bug Goes to Town", los Fleischer produjeron el mejor trabajo de este periodo, una serie de gran calidad basada en el superhéroe de historietas "Superman". El primer cortometraje de la serie, simplemente titulado "Superman", tenía un presupuesto de $100.000 dólares, uno de los más altos para un corto, y fue nominado a los Premios Óscar.


title: Fleischer Studios

text: Sin embargo, este éxito no ayudó al estudio con su problema financiero. El numeroso personal del nuevo estudio creó grandes gastos, necesitando una producción estable. Un número de los cortos fue producido durante este periodo, como la serie de "Popeye" y una adaptación de 1941 de "Raggedy Ann y Andy", manteniendo un gran nivel de calidad. Otros, como los cortos de "Stone Age" y la serie de "Gulliver", fueron los últimos grandes éxitos del estudio.


title: Fleischer Studios

text: Como las ganancias disminuyeron, los Fleischer tuvieron que continuamente solicitar préstamos de Paramount, poniendo más y más acciones de su estudio como garantía. Además, Max y Dave Fleischer ya no tenían una relación de amistad. Paramount recibió cartas firmadas de los dos hermanos, para poder financiar la temporada 1940–1941 del estudio. El 24 de mayo de 1941, Paramount asumió un control completo de Fleischer Studios, Inc., e incorporó una nueva compañía, Famous Studios, como el sucesor de Fleischer Studios, que se mantuvo como un centro coporativo. Los Fleischer volvieron a estar a cargo de la producción a finales de 1941.


title: Fleischer Studios

text: "Mister Bug Goes to Town" fue estrenado en diciembre de 1941. A diferencia de "Gulliver", "Mister Bug" falló en su intento de crear impresión de cualquier tipo, y acabó rápidamente. Dave Fleischer dejó el estudio para estar a cargo del estudio de animación Screen Gems de Columbia en California. Con el cofundador de su estudio de animación trabajando para un competidor, Paramount hizo sus cartas de renuncia y exigió el pago de sus préstamos, dejando al estudio en bancarrota y removiendo oficialmente a los Fleischer del control del estudio. Max Fleischer se convirtió en empleado del estudio Jam Handy, y Isadore Sparber, Dan Gordon, y el yerno de Max, Seymour Kneitel, se convirtieron en los nuevos directores del estudio, que fue movido de Miami a Nueva York en 1943. Los Fleischer nunca más fueron grandes personajes dentro de la industria, pero sus trabajos y personajes han mantenido su popularidad, y en los años 1980, los hermanos fueron reconocidos como los pioneros en animación que fueron.


title: Fleischer Studios

text: Fleischer Studios es hoy en día solo una compañía de nombre, estando a cargo de las licencias de personajes como Betty Boop y Koko el payaso.


title: Fleischer Studios

text: El tema correspondiente a los derechos de los trabajos de Fleischer/Famous Studios es complicado. Con la excepción de los dibujos animados de "Superman" y "Popeye", los trabajos de Paramount fueron originalmente vendidos a una compañía llamada U.M.&M. T.V. Corp. (que luego se convertiría en National Telefilm Associates [NTA] y Republic Pictures). U.M.&M. (al igual que su sucesor NTA) alteró los negativos originales de la mayoría de los dibujos animados y modificó la secuencia de créditos, borrando todas las referencias a Paramount o creando nuevos pero baratos créditos. Los historiadores de animación y fanáticos deben saber que esta no era la manera en que los dibujos animados originales serían mostrados.


title: Fleischer Studios

text: En 1958, los dibujos animados entre 1950 y 1958 fueron vendidos a Harvey Comics, que también compró los de 1958 a 1962 (hoy en día son de DreamWorks Classics). Los derechos de autor de los dibujos animados no fueron renovados por Famous ni Paramount, y como resultado la mayoría de estos quedó en el dominio público. Estos incluyen la serie "Color Classics", la serie de "Superman", y las dos películas animadas. La serie de "Popeye" no quedó en el dominio público ya que la marca registrada se hizo cumplir por King Features Syndicate y los dibujos animados adquiridos por Associated Artists Productions (que se volvió parte de United Artists), incluyendo "Popeye Color Specials" ("Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor", "Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves", y "Aladdin and His Wonderful Lamp").


title: Fleischer Studios

text: La mayoría de los dibujos animados en color de los hermanos Fleischer han estado disponibles en video desde los años 1980, casi siempre son videos baratos (y de poca calidad) que se venden en supermercados u otras tiendas como parte de una colección de otros trabajos en el dominio público. Los fanáticos de la animación y la UCLA Film and Television Archive han trabajado para dar a los dibujos animados de Fleischer Studios el crédito que merecen, y se han hecho ediciones de gran calidad para la televisión por cable, video y DVD. Muchos de estos capítulos restaurados contienen los créditos originales.


title: Fleischer Studios

text: Aproximadamente la mitad de los capítulos de "Betty Boop" y "Out of the Inkwell"/"Inkwell Imps" están en el dominio público, pero no están disponibles ya que los productores de hoy en día piensan que los dibujos animados en blanco y negro y sin sonido no atraen a los niños. Algunos de estos trabajos han aparecido en versiones restauradas (con sus créditos originales).


title: Fleischer Studios

text: En cualquier caso, DC Comics (a través de Warner Bros.) ahora es dueño de la serie original de "Superman", mientras que Turner Entertainment (también a través de Warner Bros.) es dueño de la serie de "Popeye" (con la excepción de los cortos producidos para televisión que son de King Features Entertainment). Mientras tanto, Paramount (a través de Republic, ya que el estudio Viacom, adquirió en 1999), con un tono de ironía, ahora es dueño de los trabajos originales entre 1927 y 1950, trabajos que ellos mismos estrenaron (en adición a los cortos entre 1962 y 1967 de los cuales conservaron los derechos). Paramount también es dueño de los derechos de video, heredándolos de su compañía hermana Republic (la licencia previa era de Lions Gate Home Entertainment hasta septiembre de 2005, cuando Paramount quedó con ellos). Aunque han salido trabajos oficiales en los años 1980 de "Betty Boop" en VHS y LaserDisc por Live Entertainment (predecesor de Lions Gate), y dibujos animados selectos de "Superman" por Warner Home Video, pasará largo tiempo hasta que salga una nueva compilación en DVD de los trabajos debido a Republic y los cambios de licencia.


title: Fleischer Studios

text: En la actualidad, Fleischer Studios opera como una empresa que sigue manteniendo los derechos de Betty Boop y sus personajes asociados, tales como Koko el payaso, Bimbo y Grampy. Está dirigida por el nieto de Max Fleischer, Mark, que supervisa las actividades de comercialización. El King Features Syndicate licencia personajes Fleischer en diversos productos.


title: Johnny Got His Gun

text: Johnny Got His Gun es una novela antimilitar publicada en 1939 por Dalton Trumbo. Ganó uno de los primeros National Book Awards / Premios Nacionales del Libro, al libro más original de 1939.


title: Johnny Got His Gun

text: Dalton Trumbo también escribió el guion y dirigió en 1971 la película homónima. En Hispanoamérica, tanto la novela como la película fueron conocidas como "Johnny tomó su fusil".


title: Johnny Got His Gun

text: En España en cambio se llamaron "Johnny cogió su fusil" y, más recientemente, "Johnny empuñó su fusil".


title: Johnny Got His Gun

text: Joe Bonham, un joven soldado que sirve al ejército estadounidense en la Primera Guerra Mundial, se despierta en la cama de un hospital después de haber sido alcanzado por la explosión de un obús. Gradualmente se da cuenta de que ha perdido sus brazos, piernas, y toda su cara (incluyendo sus ojos, oídos, dientes y lengua), quedando completamente inmovilizado y completamente sordo, mudo y ciego, reducido solo a tacto limitado, si bien su cerebro funciona perfectamente; esto lo deja prácticamente prisionero de su propio cuerpo, en un largo monólogo.


title: Johnny Got His Gun

text: Joe intenta suicidarse asfixiándose, pero se da cuenta de que le han hecho una traqueotomía la cual no puede quitarse. Al principio Johnny desea morir, pero después empieza a sostener consigo mismo un largo monólogo. Vaga entre la realidad actual (filmada en blanco y negro) y la fantasía y el recuerdo (filmados en color o con "flou" -difuminado-), charla de vez en cuando con Jesucristo, recuerda su anterior vida con su familia y su novia, y se ven reflejados los mitos y las crueles realidades de la guerra. Decide que quiere ser puesto en una caja de cristal para ser expuesto por todo el país para mostrar al público la cara verdadera de la guerra. Joe consigue comunicar estos deseos a los militares golpeando la almohada del hospital con su cabeza en código Morse, lo que es notado por su enfermera. Los militares le responden con él también en ese código y le preguntan qué quiere. El telegrafista se resiste a hacerlo: "¿cómo le voy a preguntar esto a un hombre así?". Pero el Mayor se lo ordena y lo hace, tecleándole en la frente, y le contesta:


title: Johnny Got His Gun

text: El mayor exclama: "¡Qué esperábamos!". Y decide que le comuniquen que "harán por ahora todo lo posible"; Johnny solo repite "mátenme". El mayor ordena que sea incomunicado, que sean cerradas las ventanas y que se mantenga el secreto. Le dice al sacerdote castrense: "¿No tiene usted nada que decirle, padre?". Niega con la cabeza. "Al menos podría decirle que tuviera fe en Dios, ¿no?". El sacerdote contesta: "Pediré por él durante el resto de mis días. Pero no pondré a prueba su fe con esa estupidez". -"¿Y usted se llama sacerdote?". -"Esto es un producto de su profesión, no de la mía", y se marcha. El mayor ordena que le administren a Johnny un calmante y todos se marchan. Johnny se da cuenta de que se ha quedado solo para el resto de su vida.


title: Johnny Got His Gun

text: Pero no es así. En un final que está en el guion cinematográfico de Trumbo pero no en su novela, la enfermera lo acompaña, se encomienda a Dios, y, apiadada, "motu proprio" le aplica la eutanasia; Johnny lo agradece desde dentro de su cuerpo y le ruega a Dios que se lo premie a ella, pero es sorprendida en el proceso por un militar, Johnny sigue viviendo su tortura y se queda completamente solo, a oscuras, con las ventanas cerradas.


title: Johnny Got His Gun

text: El título es un juego de palabras con la frase "Johnny get your gun" (Johnny coge tu fusil), una llamada masiva que se utilizaba comúnmente para alentar a los jóvenes estadounidenses a alistarse al ejército en los últimos años del siglo XIX y los primeros años del XX. La expresión fue popularizada en la canción de George M. Cohan "Over There", que fue grabada en el primer año en que Estados Unidos se involucró en la Primera Guerra Mundial: hay versiones de Al Johnson, Enrico Caruso y Nora Bayes. "Johnny Get Your Gun" es también el nombre del film dirigido por Donald Crisp en 1919.


title: Johnny Got His Gun

text: Muchos de los recuerdos de la infancia del protagonista están basados en la vida de Dalton Trumbo en el estado de Colorado y en Los Ángeles (California). La novela está inspirada en un artículo que Trumbo leyó acerca de la visita del Príncipe de Gales a un hospital para veteranos canadienses de la Primera Guerra Mundial para ver a un soldado que había perdido todos sus sentidos y sus extremidades. "A pesar de que la novela era pacifista en tiempos de guerra, fue un éxito a nivel de crítica y ganó un American Booksellers Award en 1940". (Fue publicada dos días después de la declaración de guerra en Europa, más de dos años antes de que Estados Unidos se uniera a la Segunda Guerra Mundial).


title: Johnny Got His Gun

text: Fue entregada en una serie en el "Daily Worker" en marzo de 1940, el libro se convirtió en un "llamamiento del ala izquierda de la política" que se oponía a la intervención en la Segunda Guerra Mundial durante el periodo del pacto entre Hitler y Stalin. Poco después de 1941, con la invasión de Alemania de la Unión Soviética, Trumbo y sus editores decidieron suspender la reimpresión del libro hasta el final de la guerra. Después de recibir cartas de aislacionistas de la derecha pidiendo copias del libro, Trumbo contactó con el FBI y les entregó estas cartas. Posteriormente Trumbo se arrepintió de esta decisión, después de que dos agentes del FBI apareciesen en su casa y quedase claro que "su interés no estaba en las cartas sino en mí."


title: Johnny Got His Gun

text: El 9 de marzo de 1940, Arch Oboler produjo y dirigió una adaptación radiofónica, basada en el guion de Trumbo, y presentada en la serie de la radio de la NBC "Arch Oboler's Plays". En esta emisión,


title: Johnny Got His Gun

text: En 1971, Trumbo dirigió una adaptación cinematográfica de la novela, interpretada por Timothy Bottoms como Joe Bonham. En 1982, "Johnny Got His Gun" fue adaptada al teatro por Bradley Rand Smith.


title: Johnny Got His Gun

text: En 1988, la banda de thrash metal Metallica escribió la canción "One" basada en el libro y utilizaron clips de la película en el vídeo.


title: Johnny Got His Gun

text: A principios de 2009, la película de 1971 debutó en DVD en Estados Unidos, fue producida por Shout! Factory. El DVD incluía la versión original, sin cortes, además de un documental de 2005 ("Dalton Trumbo: Rebel In Hollywood"), nuevas entrevistas a los miembros del reparto, el vídeo de "One" de Metallica, material de "detrás de las escenas" con comentarios de las estrellas Timothy Bottoms y Jules Brenner, la adaptación radiofónica de 1940, y el tráiler original.


title: Jo Seung-woo

text: Es más conocido por las películas "The Classic" (2003), "Marathon" (2005), "Tazza: The High Rollers" (2006), e "Inside Men" (2015), los dramas "Stranger" y "The King's Doctor" y por los musicales "Jekyll & Hyde", "Hedwig and the Angry Inch" y "Man of La Mancha".


title: Jo Seung-woo

text: El 10 de junio de 2017 se unió al elenco principal de la serie "Forest of Secrets" donde da vida al fiscal sin emociones Hwang Shi-mok, hasta el final de la primera temporada el 30 de julio del mismo año. En enero de 2020 se anunció que se había unido al elenco de la segunda temporada de la serie donde volverá a dar vida a Shi-mok.


title: Jo Seung-woo

text: El 23 de julio de 2018 se unió al elenco principal de la serie "Life" donde dio vida al Sr. Goo Seung-hyo, el director en Jefe del Hospital Universitario Sangkook, hasta el final de la serie el 11 de septiembre del mismo año.


title: Jo Seung-woo

text: El 17 de febrero de 2021 se unió al elenco principal de la serie "" donde interpretó a Han Tae-sul, un ingeniero genio que decide averiguar la verdad sobre la muerte de su hermano, hasta el final de la serie el 8 de abril del mismo año. Esta serie es protagonizada por Park Shin Hye y el actor mencionado anteriormente.


title: Jürgen Prochnow

text: Jürgen Prochnow (, Berlín, 10 de junio de 1941) es un actor alemán. Ha intervenido, por lo general en papeles de "malo", en producciones de Hollywood y de varios países europeos.


title: Jürgen Prochnow

text: Prochnow nació en Berlín aunque se crio en Düsseldorf. Su padre era ingeniero y tiene un hermano mayor, llamado Dieter.


title: Jürgen Prochnow

text: Estudió interpretación en la Folkwang Hochschule en Essen. Se hizo conocido en Alemania por sus trabajos con el director Wolfgang Petersen, "Einer von uns beiden" (1974), donde encarnó al estudiante Bernd Ziegenhals, o "La consecuencia" ("Die Konsequenz", 1977). Dio el salto internacional con su papel de capitán del submarino alemán en "Das Boot" ("El submarino", 1981), de Wolfgang Petersen, y como el duque Leto Atreides en "Dune" (1984), de David Lynch. Durante el rodaje de "Dune" sufrió un accidente por la explosión de una lámpara que le dejó cicatrices en la cara.


title: Jürgen Prochnow

text: Gracias a sus personajes en la gran pantalla y su fluidez en inglés, se ha convertido en uno de los actores alemanes más exitosos de Hollywood. Entre sus películas de mayor éxito, se pueden citar "Beverly Hills Cop II" (protagonizada por Eddie Murphy), la oscarizada "El paciente inglés", "Air Force One" (con Harrison Ford) y "El código Da Vinci", protagonizado por Tom Hanks.


title: Jürgen Prochnow

text: En 2008 participó en una producción española, "La conjura de El Escorial", con Julia Ormond y Jordi Mollá, entre otros.


title: Jürgen Prochnow

text: Encarnó a Arnold Schwarzenegger en una película sobre la carrera política del actor en California, "See Arnold Run". Curiosamente, Prochnow había sido uno de los actores considerados para el papel principal en "The Terminator", que finalmente recayó en Schwarzenegger.


title: Jürgen Prochnow

text: También interpretó a un personaje secundario en la película "Wing Commander". Como actor de doblaje, dobló la voz de Sylvester Stallone en la versión alemana de "Rocky" y "Rocky II".


title: Jürgen Prochnow

text: Prochnow se casó en 1970 y tuvo una hija, Johanna, que murió en 1987. En 1982 se casó con Isabel Goslar, con la que ha tenido dos hijos. En 1997 se divorciaron. Actualmente vive entre Los Ángeles y Múnich.


title: John Hawkins

text: John Hawkins (Plymouth, 1532-Puerto Rico, 12 de noviembre de 1595) fue un navegante, mercader, corsario y comerciante de esclavos inglés. En las islas Canarias se le conocía como Juan Achines o Aquines, debido a la castellanización del nombre.


title: John Hawkins

text: Fue el segundo hijo bastardo de William Hawkins (1490-1554/5), un comerciante de esclavos cercano a Enrique VIII de Inglaterra, y de la heredera Joan Trelawny.


title: John Hawkins

text: Con los principales ciudadanos de Londres, en 1555 Hawkins formó una compañía que realizó su primera expedición a la costa occidental de África y se dedicó al comercio de esclavos africanos. Con una patente de corso de la reina Isabel I de Inglaterra realizó la segunda expedición en 1564 a bordo del Jesus of Lubeck, junto con otros tres navíos, con el propósito de vender esclavos africanos en Borburata en la costa de Venezuela, Curazao, Río Hacha y Cartagena de Indias. Al regresar a Inglaterra, gracias a los sustanciosos dividendos repartidos, fue honrado por la reina Isabel I con el título de caballero.


title: John Hawkins

text: A primeros de diciembre de 1567 organizó una tercera expedición a la costa occidental de África en la que participó su primo segundo Francis Drake, que por ese entonces tenía 25 años. La flotilla pasó por Cabo Verde, Guinea y San Jorge de Elmina, donde capturaron 400 personas de raza negra; cruzaron el Atlántico llegando a Dominica, isla de Margarita y Borburata, donde vendieron a estos hombres como esclavos.


title: John Hawkins

text: Con la intención de dirigirse hacia Cartagena de Indias, una tormenta los desvió a Veracruz, en el golfo de México. Allí, fueron atacados por sorpresa por los españoles en la batalla de San Juan de Ulúa. En el encuentro, los ingleses solo lograron rescatar dos barcos, que llegarían a Inglaterra a finales de enero de 1569, tras un penoso viaje de regreso por falta de víveres. Hawkins y Drake no sacaron beneficios de ese viaje, pero sí desarrollaron hacia los españoles una animadversión tal, que esta marcaría las relaciones bilaterales durante varias décadas.


title: John Hawkins

text: Tras la expedición, capturaron a un escualo, y a su vuelta lo exhibieron en Londres. Por eso, el vocablo inglés "shark" parece haber sido introducido por Hawkins. "Shark" deriva de la palabra germana "shurck" o "shurke", que se refería al villano o individuo poco recomendable, para enfatizar el peligro de algún objeto o situación.


title: John Hawkins

text: En 1571 Hawkins fingió traicionar a la reina Isabel I ofreciendo sus servicios a España, con el fin de obtener la liberación de prisioneros y descubrir los planes para la invasión de España a Inglaterra.


title: John Hawkins

text: Finalmente, en 1595 durante la guerra anglo-española Hawkins se embarcó, junto a Francis Drake, en una expedición contra los asentamientos españoles en el Caribe, con el objetivo de tomar Panamá y desde allí arrebatar a España el control de las rutas comerciales entre Europa y América. La expedición resultó desastrosa para los ingleses, siendo derrotados en sucesivas ocasiones por fuerzas españolas muy inferiores y perdiendo la vida tanto Hawkins como Drake. Hawkins murió el 12 de noviembre de 1595, y Drake murió dos meses más tarde, el 28 de enero de 1596.


title: Mica Suárez

text: Micaela Solange Suárez (Laferrere, Provincia de Buenos Aires; 23 de junio de 1996), más conocida como Mica Suárez, es una "youtuber" y actriz argentina. Saltó a la fama cuando comenzó a realizar diversos vídeos de comedia y entretenimiento en su canal de YouTube llamado "Smicax" que luego renombró como "MicaSuárez", el cual cuenta con más de tres millones de suscriptores y la llevó a ganar varios premios, protagonizar obras de teatros y ficciones para televisión. En 2018, "Hill & Knowlton" nombró a Suárez como una de las 10 youtubers más influyentes de Argentina.


title: Mica Suárez

text: Micaela Suárez comenzó su carrera en 2010, realizando videos de comedia en Facebook, los cuales los subía a un grupo de la plataforma llamado "JBAM", dedicado al cantante canadiense Justin Bieber.


title: Mica Suárez

text: En 2011 decidió abrir un canal de YouTube; en un comienzo llamado "Smicax", luego renombrado "MicaSuárez". Allí comenzó a subir contenido humorístico, sketches, vlogs de viajes, entre otros. Al poco tiempo, el número de sus suscriptores fueron aumento logrando convertirse en una de las youtubers mujeres más populares Argentina. Dentro de su canal, colaboró con varios youtubers como Kevsho, Lionel Ferro, El Demente, Angie Velasco, Julián Serrano, entre otros.


title: Mica Suárez

text: En abril de 2017, le llegó su primera oportunidad en la actuación cuando Suárez fue fichada para interpretar a Florencia en la serie web "Secretarias" junto a Luli Torn para Telefe. En septiembre, ganó el premio a Youtuber Favorito en los Kids' Choice Awards Argentina. Ese mismo año, participó junto a Gonza Fonseca, Kevsho y Julianero en la obra teatral "El círculo" dirigida por Nicolás Scarpino y Sebastián Irigo, en la cual jugó el papel de Delta, realizaron una gira nacional y tuvo una segunda temporada en 2018 que finalizó en el Teatro Gran Rex.


title: Mica Suárez

text: En noviembre de 2018, Suárez es convocada por el director de cine José Cicala para formar parte de la película "Sola", donde compartió escenas con Araceli González. Asimismo, fue nominada a los Kids Choice Awards de Estados Unidos.


title: Mica Suárez

text: A principios de 2019, Micaela protagonizó junto a Angie Velasco la obra "Casi perfectas" dirigida por Laura Eva Avelluto. Asimismo, Suárez formó parte de la telenovela "Pequeña Victoria", donde interpretó a Faustina Tiscronia, la hija de los personajes de Facundo Arana y Celina Font.


title: Ánima (armas de fuego)

text: El ánima (del latín "anima": «alma») es el espacio interior del tubo del cañón de un arma de fuego, desde el cono de forzamiento hasta el plano anterior de la boca del arma. El eje de la misma es la línea que recorre el centro de este espacio, normalmente cilíndrico, que se utiliza como patrón para regular los instrumentos ópticos utilizados para apuntar (miras, etc.), en el procedimiento conocido como "colimado".


title: Ánima (armas de fuego)

text: La mayor parte de armas de fuego actuales, ya sean ligeras, pesadas o artillería son de ánima rayada. No obstante, en algunas conviene más estabilizar el proyectil mediante aletas, y poseen ánima lisa; p.ej. morteros o arpones submarinos.


title: Región Norte de Brasil

text: La Región Norte es una de las cinco regiones geográficas brasileñas. Está formada por siete estados: Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima y Tocantins. Posee una superficie total de 3.869.367,9 km² y tenía 15.865.678 habitantes según el censo de población de 2010. La Región Norte está localizada entre el Guayana (al norte), la Meseta brasileña (al sur), la Cordillera de los Andes (al oeste) y el Océano Atlántico (al noreste).


title: Región Norte de Brasil

text: Las principales ciudades de la región son: Manaus, Belém, Porto Velho, Macapá, Rio Branco, Santarém, Ananindeua, Boa Vista, Palmas, Araguaína, Gurupi, Microrregión de Porto Nacional, Paraíso do Tocantins, Marabá, Parintins, Tabatinga, Vilhena, Altamira, Coari, Santana y Cruzeiro do Sul.


title: Región Norte de Brasil

text: La subdivisión de Brasil en regiones no es política o administrativa, pero es hecha solo para fines de estudios geográficos, económicos y estadísticos. Así cuando nos referimos la "Región Norte" estamos refiriéndonos a estados localizados en la porción norte del país, y que tienen como característica común el predominio del clima ecuatorial y que significativa parte de su vegetación es formada por la selva amazónica.


title: Región Norte de Brasil

text: Los primeros habitantes de la Región Norte, como en el resto del Brasil, fueron los indígenas, de diversas tribus que vivían en numerosas aldeas desde el litoral hasta el interior, desde el periodo precolombino hasta la llegada de los europeos.


title: Región Norte de Brasil

text: Los españoles, entre ellos Francisco de Orellana, organizaron expediciones de exploración por el río Amazonas para conocer la región. Después de viajar al lado de Francisco de Orellana, Gonzalo Hernández de Oviedo y Valdés escribió en Venecia una carta al cardenal Pedro Bembo, exaltando la fauna y la flora existentes en la región hasta cierta época.


title: Región Norte de Brasil

text: En 1616 llegaron los portugueses. Ellos construyeron fuertes militares para defender la región contra la invasión de otros pueblos. Los portugueses se interesaron por las riquezas de la Selva Amazónica. La región también fue parte de caminos de los "Bandeirantes", hombres que penetraban en los interiores del territorio brasileño en búsqueda de riquezas y de indios para hacerlos esclavos. Los misioneros vinieron para la región a la busca de indios para catequizar y reunían los indios en aldeas llamadas misiones, las cuales dieron origen a varias ciudades.


title: Región Norte de Brasil

text: Durante el siglo XIX los brasileños de otras regiones, principalmente de la Región Nordeste, vinieron para la Región Norte a fin de trabajar en la extracción del caucho. Durante el comienzo del siglo XIX muchas familias japonesas vinieron a trabajar en colonias agrícolas. Los japoneses iniciaron la plantación de la pimienta negra y del yute.


title: Región Norte de Brasil

text: Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, los gobiernos militares implantaron un gran plan de integración de esa región con las demás regiones del Brasil, incluyendo la construcción de varias carreteras, como la carretera Transamazónica, instalación de industrias y la creación de la Zona Franca de Manaus.


title: Región Norte de Brasil

text: La población del norte está compuesta principalmente por mestizos, descendientes de pueblos indígenas, europeos y negros. En Manaos, la ciudad más grande de la región, hay una gran cantidad de descendientes de ingleses, franceses y judíos, lo que eleva el porcentaje de blancos en la ciudad, que llega a casi el 40% de la población. Lo que convierte a Manaos en la segunda capital con mayor porcentaje de blancos en la Región Norte es solo superada por Porto Velho. La población negra en la Región Norte, en cambio, está más concentrada en los Estados de Pará y Tocantins, Belém y Palmas son las capitales con mayor porcentaje de negros en la Región Norte. En el siglo XX, el Norte también recibió una gran migración del Nordeste, que se fue a trabajar a las plantaciones de caucho de Amazonas y Acre. También hay un alto número de migrantes, provenientes del sur y sureste de Brasil en la Región Norte, migrantes del sur y también del sureste (de São Paulo), que se concentran básicamente en los estados de Amazonas, Rondônia y Acre.


title: Región Norte de Brasil

text: Posee un área de 3.869.367,9 km², que corresponde a 42,27 % del territorio brasileño, siendo la mayor región brasileña en superficie. En esta región están localizados los dos más grandes estados de Brasil en superficie, respectivamente Amazonas y Pará, y también los tres mayores municipios del Brasil en área territorial, Altamira, Barcelos y São Gabriel da Cachoeira. Cada uno de estos tres posee más de 100.000 km² de superficie, una extensión superior a aproximadamente 105 países del mundo.


title: Región Norte de Brasil

text: La región se limita al sur con los estados de Mato Grosso y Goiás, además de Bolivia a este, Maranhão, Piauí y a Bahía a oeste, y con Perú, Colombia, Venezuela, Suriname, Guyana y Guyana Francesa al norte.


title: Región Norte de Brasil

text: La región norte es la más extensa del estado, así como la región menos poblada y con menos habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Región Norte de Brasil

text: Predominan la selva densa y heterogénea, el clima cálido y húmedo y los ríos extensos y caudalosos drenando tierras de altitud generalmente poco elevada.


title: Región Norte de Brasil

text: El Altiplano de las Guyanas se localiza al norte de la Llanura Amazónica, siendo constituido por terrenos cristalinos. Se prolonga hacia Venezuela y las Guyanas. En el área de frontera entre esos países y Brasil aparece la región de sierras, constituida — de oeste hacia este — por las sierras del Imeri o Tapirapecó, Sierra Parima, Sierra de Pacaraima, Sierra Acaraí y Sierra Tumucumaque. Es en la región de sierras que se encuentran los puntos más altos del país: el pico da Neblina, con 2.993 m y lo pico 31 de Marzo, en la sierra del Imeri, estado del Amazonas, con 2.972 m.


title: Región Norte de Brasil

text: La economía de la región se basa en las actividades industriales, de extracción vegetal y minería, incluso de petróleo y gas natural, en la agricultura y la ganadería, además de las actividades turísticas.


title: Región Norte de Brasil

text: En 2007, el Producto interno bruto (PIB) de la Región Norte representaba 5,05 % del nacional. La participación porcentual de cada estado en el PIB nacional está presentada en la tabla a continuación:


title: Región Norte de Brasil

text: Esa actividad, que ya fue la principal de la Región Norte, perdió importancia económica en los últimos años. Actualmente la madera es el principal producto extraído de la región, la producción se concentra en los estados de Pará, Amazonas y Rondônia. El caucho ya no representa la base económica de la región, como fue en el siglo XX, a pesar de aún estar siendo producido en los estados de Amazonas, Acre y Rondônia. Como consecuencia del avance de las áreas destinadas a agropecuaria, ha ocurrido una gran reducción de las áreas cubiertas por gomeras.


title: Región Norte de Brasil

text: La extracción animal, representada por la caza y pesca, también es practicada en la región. Poseyendo una fauna extremadamente rica, la región ofrece grande variedad de peces — destacándose el cichla, el tambaquí y el pirarucú —, así como quelonios y una variedad de otras especies. El producto de esa actividad, generalmente, viene a completar la alimentación del habitante del Norte, juntándose en su mesa arroz, calabaza, poroto, maíz, banano, etc.


title: Región Norte de Brasil

text: La extracción mineral se basa en la pesquisa y extracción de minerales metálicos, como oro en Serra Pelada, diamante, aluminio, estaño, hierro en larga escala en la Serra dos Carajás. Manganeso y níquel son encontrados en el oeste de Pará, mientras bauxita y manganeso se extraen en la Sierra del Navío, estado de Amapá. Se extrae petróleo y gas natural del campo de Urucum, en el estado de Amazonas, que es el tercero más grande productor de petróleo de Brasil. En el distrito de Bom Futuro, en Ariquemes - Rondônia (RO) se encuentra la más grande mina de casiterita a cielo abierto del mundo. En Espigão d'Oeste - RO se encuentra una mina de diamantes propiedad de los indios de etnia Cinta Larga.


title: Región Norte de Brasil

text: El paisaje predominante en la región Norte - la grande Selva Amazónica - no es propicia a la ganadería. A pesar de eso, la implantación de proyectos agropecuarios viene estimulando esa actividad a lo largo de las carreteras Belém-Brasilia y Brasilia-Acre, principalmente debido a la facilidad de contacto con los mercados del Sudeste y Centro-Oeste. La creación animal practicada es del tipo extensivo y vuelta casi que exclusivamente para la creación de vacunos. Grandes transnacionales aplican importantes capitales en inmensas propiedades ocupadas por esa actividad.


title: Región Norte de Brasil

text: Hay un dato negativo, sin embargo, pues, de todas las actividades económicas, de más perjudicial a la selva es la creación animal, porque requiere la devastación de grandes tramos de la mata. La sustitución de la floresta por pastos aumenta la temperatura local y disminuye la pluviosidad, llevando, en última instancia, a la desertización de las áreas de creación. Además de eso, el ganado introducido - de la raza nelore - presenta baja producción de carne, factor que hace una creación onerosa.


title: Región Norte de Brasil

text: Así, la creación animal es desarrollada con éxito solo en los campos naturales de la región, principalmente en Roraima y en la isla de Marajó, donde se encuentra el mayor rebaño de búfalos del país.


title: Región Norte de Brasil

text: Actualmente, la Región Norte posee un rebaño vacuno de aproximadamente 38 millones de cabezas de ganado, siendo que 89 % de ese total se encuentra en solo tres estados, Pará (15 millones de cabezas), Rondônia (11 millones de cabezas) y Tocantins (7 millones de cabezas).


title: Región Norte de Brasil

text: No hay una verdadera economía industrial en la región amazónica. Existen algunas industrias aisladas, generalmente de transformación de productos agrícolas o extraídos de la floresta. Las únicas excepciones a ese cuadro ocurren en Manaus, donde la exención de impuestos, administrada pela "Suframa" (Superintendencia de la Zona Franca de Manaus), mantiene cerca de 500 industrias. Sin embargo, a pesar de grande parte de la mano de obra local trabajar en ella, solamente ahora fue implantado el polo de Biotecnología, a través del cual será posible explorar las materias-primas regionales. En su mayoría son filiales de grandes industrias electrónicas, casi siempre de capitales multinacionales, que producen aparatos electrónicos, motocicletas, relojes, aparatos de aire acondicionado, CD y DVD, suministros de informática y otros, con componentes traídos de fuera de la región. Hay también polos Industriales en la región Metropolitana de Belém (Brasil), en Marabá y Barcarena (polos metal-mecánicos) en Porto Velho y en Santana.


title: Región Norte de Brasil

text: Cuando la Zona Franca fue ampliada el 1967 por un decreto del entonces presidente Castelo Branco, el objetivo era atraer para la región amazónica industrias que bajasen el costo de vida y trajeran el progreso para la región. Se pensaba en implantar una especie de "puerto libre", en que las importaciones fueran permitidas. En las lojas de la Zona Franca de Manaus, los numerosos turistas del Sur del país encontraban lo que había de más moderno en las naciones industrializadas en cuestión de televisores, aparatos de sonido, gafas, calculadoras, cámaras de video, es decir todos los objetos de consumo deseados por la clase media. Manaus parecía haber encontrado un sustituto para el caucho que, en el siglo XIX, la hizo una de las cinco ciudades más ricas del mundo. Sin embargo, durante los años 1980, la libre importación fue restringida pelo gobierno, más interesado en proteger a industria nacional. Así, gran parte de los atractivos de la Zona Franca desaparecieron, hecho que se sumaba a la gran distancia de Manaus de los grandes centros consumidores del centro-sur del país.


title: Región Norte de Brasil

text: Sin embargo el resultado fue positivo. Si, por un lado, hubo un decrecimiento en la actividad comercial y la infraestructura turística montada en la época áurea (hoteles y transportes) tuvo que buscar alternativas de utilización, por otro, la Zona Franca cumplió su papel — hoy existe el Polo Industrial de Manaus (PIM), el Polo Agropecuario y el Polo de Biotecnología, que se revelan prometedores para la economía local.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Pokémon Edición Rubí y Pokémon Edición Zafiro (en inglés: Pokémon Ruby Version & Sapphire Version), conocidos en Japón como , son dos videojuegos del género RPG pertenecientes a la tercera generación de la saga "Pokémon", y los primeros en su tipo lanzados para la consola portátil Game Boy Advance de Nintendo. Ambos, marcan el principio de la tercera generación de la serie, y se ambientan en una nueva región denominada Hoenn.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Las dos ediciones tienen una mejora significativa en la gráfica respecto de sus predecesoras, y resultan incompatibles con ellas; además, objetos de "Pokémon Oro, Plata y Cristal" perteneciente a la segunda generación desaparecen, mientras que aparecen otros nuevos. Ambos videojuegos incluyen más de ciento treinta nuevos personajes de Pokémon, aunque intercambiando entre versiones solo se puede obtener poco más de doscientos; para tenerlos todos, es obligatorio intercambiar con "Pokémon Colosseum" de la GameCube o con las reediciones de la primera generación que se integraron en la tercera para Game Boy Advance, "Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja".


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: A pesar de que con "Rubí y Zafiro" la popularidad y ventas de "Pokémon" descendió, son los títulos más vendidos de la Game Boy Advance con un total de trece millones de unidades alrededor del mundo. Entre las novedades que posee —en comparación con sus predecesores— se encuentran los concursos Pokémon, que se integran por primera vez a la saga, y que posteriormente se extendieron hasta sus sucesores "Pokémon Diamante y Perla".


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Los mecanismos básicos de "Rubí y Zafiro" son, en gran parte, los mismos de los anteriores lanzamientos de Nintendo. Al igual que con todos los juegos de "Pokémon" para consolas portátiles, el juego transcurre en tercera persona y consta de tres pantallas básicas: un mapa de campo, en el cual el jugador se desplaza como el personaje principal, una pantalla de batalla y el menú, en el jugador configura los ajustes de juego, revisa los artículos u observa sus Pokémon. El protagonista comienza su aventura con un Pokémon y puede capturar más con pokebolas, con el objetivo de luchar contra otros Pokémon, ya sean salvajes o con entrenadores. Cuando el jugador encuentra un Pokémon salvaje o es desafiado por un entrenador a un duelo, la pantalla cambia a la pantalla de batalla, la cual es por turnos. Durante esta, el jugador puede luchar, utilizar un objeto, cambiar su Pokémon activo o huir (la última no es una opción en las batallas contra entrenadores). Todos los Pokémon poseen puntos de vida (o HP), cuando el HP un Pokémon baja a cero, este cae desmayado y no puede luchar hasta que sea reanimado. Si el Pokémon del jugador derrota al Pokémon oponente, recibe puntos de experiencia. Después de acumular suficientes puntos de experiencia, logran subir de nivel, la mayoría de los Pokémon evolucionan hacia una nueva especie de Pokémon cuando llegan a un cierto nivel y con esto, aumentan sus estadísticas, ya sea ataque, defensa, ataque especial, defensa especial, velocidad, precisión y HP.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Aparte de la lucha, la captura de Pokémon es el elemento más esencial del juego. Durante la batalla con un Pokémon salvaje (Pokémon de otros entrenadores no pueden ser capturados), el jugador puede usar una Poké Ball en el Pokémon salvaje. Si tiene éxito, el Pokémon es añadido al equipo activo del jugador (o almacenado si el jugador ya tiene seis Pokémon en su equipo) y además es registrado a su Pokédex. Algunos factores influyen en la tasa de éxito de captura como el HP y estado del Pokémon, así como la fuerza de la Poké Ball utilizada: cuanto menor HP tiene el objetivo y la Poké Ball es más fuerte, mayor es la tasa de éxito de la captura.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: El cambio más importante en la mecánica de combate es la introducción de batallas dobles, en la que el entrenador y el oponente usan dos Pokémon al mismo tiempo. En consecuencia, ciertos movimientos de Pokémon como "Terremoto" o S"urf" pueden afectar a todos los combatientes a la vez, lo que puede representar una ventaja o desventaja para quien lo usa. En ocasiones, el protagonista debe enfrentarse a dos rivales al mismo tiempo, ya sea solo o con otro compañero. Otra de las novedades de los juegos son las habilidades y naturalezas del Pokémon. La primera es utilizada por todos los Pokémon de una determinada especie, mientras que la segunda puede variar entre una especie en particular. Las habilidades otorgan a sus titulares ciertos poderes en la batalla, como la inmunidad contra ciertos tipos de movimientos o el fortalecimiento de un tipo de movimiento, por ejemplo, un Pokémon con la habilidad de levitar, es inmune ante cualquier ataque del tipo tierra. Por su parte, la naturaleza, puede afectar la resistencia y cualquier otra estadística de los Pokémon en batalla.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Otro factor importante introducido en "Rubí y Zafiro" son los concursos Pokémon, que son minijuegos en los que los participantes realizan movimientos de manera estratégica ante un grupo de jueces para impresionarlos o para deshacerse de la competencia. Los Pokémon y sus movimientos, tienen una característica que puede incrementarse con Pokécubos (dulces hechos con bayas que pueden aumentar carisma, belleza, ingenio, dureza o dulzura dependiendo del sabor). Estos ayudan en la primera ronda de los concursos, donde el público presente evalúa a los Pokémon de acuerdo a su nivel de carisma, belleza, ingenio, dureza o dulzura y otorgan puntos que posteriormente son contados para decidir al ganador.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Al igual que "Oro, Plata y Cristal", "Rubí y Zafiro" es afectado por el tiempo de la vida real, lo que influye en eventos como las mareas, el crecimiento de las plantas de bayas y la aparición de cierto tipo de Pokémon. Sin embargo, a diferencia de las versiones anteriores, en "Rubí y Zafiro" no es posible distinguir el día y la noche. Además, debido a las diferencias en las especificaciones técnicas de los cables de enlace Game Link Boy y Game Boy Advance y a que la estructura de datos de los Pokémon cambió completamente, "Rubí y Zafiro" no se vinculan con los juegos de Pokémon de generaciones anteriores, es decir no es posible luchar o intercambiar desde las versiones anteriores. Igualmente, el Pokegear de "Oro, Plata y Cristal" es reemplazado por el Pokenav, un dispositivo que posee características similares, como la facilidad de llamar o revisar el mapa de la región. A pesar de que el Pokenav no posee la opción de radio del Pokegear, contiene una pestaña donde se puede ver el nivel de carisma, belleza, ingenio, dureza o dulzura del Pokémon y sus cintas ganadas en concursos u otros eventos.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Tras un año de su lanzamiento, Nintendo lanzó varias tarjetas de batalla. Cada una posee una batalla específica que se cargan en el juego de Game Boy Advance a través de un lector electrónico (o reproductor de Game Boy), y un cable "link" con el fin de que estas batallas revelen criaturas Pokémon que antes estaban ocultos para que puedan ser incluidos en Pokédex del jugador. Un lector electrónico especial le permitía al jugador tener el "Ticket Eon", el cual da la opción de viajar a la "Misteriosa Isla Sur", donde dependiendo de la versión te permite retar a los legendarios Latios ("Rubí") y Latias ("Zafiro"). "Rubí y Zafiro" también son capaces de conectarse a los juegos de GameCube, "Pokémon Colosseum", "Pokémon XD" y "Pokémon Box". En los dos primeros, una vez que los jugadores llegan a cierto punto en el juego, podrán ser capaces de transferir de "Pokémon Colosseum" y "XD" a "Rubí y Zafiro". Además, aquellos que preordenaron "Colosseum", fueron capaces de acceder a Jirachi y ver una vista previa de la película "". Por su parte, "Pokémon Box", permite a los jugadores almacenar y organizar sus Pokémon en la consola GameCube a su gusto. Para los de juegos de la DS, como "Diamante y Perla" son introducidos Pokémon de los juegos de Game Boy Advance mediante la inserción de un cartucho de Game Boy Advance en la ranura para cartuchos de Game Boy Avance de la Nintendo DS.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: "Rubí y Zafiro" son desarrollados en un lugar llamado Hoenn, una región ficticia basada en la isla de Kyūshū en Japón. La región contiene nueve ciudades y seis pueblos, con diferentes ubicaciones geográficas, las cuales están conectadas por rutas. Al igual que las versiones anteriores, "Rubí y Zafiro" son juegos secuenciales, y los eventos especiales ocurren en un orden fijo. En ambos juegos el objetivo principal es derrotar al Alto Mando para convertirse en el nuevo campeón y completar la Pokédex capturando, evolucionando e intercambiando Pokémon, para así obtener las 386 especies disponibles. Poco antes de acercarse a la ciudad de la primera líder de gimnasio, el o la protagonista encuentran al Equipo Aqua ("Zafiro") o Magma ("Rubí") en el Bosque Petalia, donde él o ella rescatan a un trabajador de Devon (una empresa que fabrica pokebolas) y recuperan mercancía Devon. Al llegar a Pueblo Pardal (después de derrotar al líder del tercer gimnasio), el protagonista descubre que el Profesor Cozmo, un astrónomo, ha sido secuestrado por el equipo Aqua/Magma. El protagonista descubre una cueva, llamada Cascada Meteoro, pero es demasiado tarde para evitar que los malhechores escapen al Monte Chimenea con el meteorito. El jugador sigue al equipo Aqua/Magma hasta la montaña y descubre en él que el equipo Aqua/Magma están preparando utilizar el meteorito para alterar el clima de la región —en el caso del equipo Aqua, quieren elevar el nivel de los mares para que los Pokémon agua dominen el mundo, mientras que el equipo Magma quiere llenarlo con magma volcánica para extender los continentes—.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Luego de derrotar al líder del equipo y devolver el meteorito al Profesor Cozmo, el jugador viaja hasta el quinto gimnasio donde derrota a su padre y continúa su aventura. Nuevamente, el equipo Aqua/Magma intenta cambiar el clima de la región, esta vez con el robo de un Castform, un Pokémon con la habilidad de cambiar el clima. Después de que el protagonista arruina sus planes y vence al sexto líder de gimnasio, el equipo Aqua/Magma roban un orbe con la capacidad de controlar un Pokémon legendario (Groudon en "Rubí" y Kyogre en "Zafiro"). Asimismo, roban un submarino del capitán Stern en Ciudad Portual para acceder a una cueva submarina. Sin embargo, el protagonista se infiltra en la guarida del equipo, pero no logra evitar que el submarino sea utilizado. A continuación, viajan con el orbe a la Caverna en el fondo marino, donde lo utilizan para despertar a Groudon o Kyogre. Una vez despierto, el Pokémon se desplaza a la Cueva Ancestral, lo que provoca una sequía en toda la región ("Rubí") o tormentas severas ("Zafiro"). Cuando el protagonista vence (o captura) al Pokémon, el clima de la región vuelve a la normalidad y el equipo Aqua/Magma decide no seguir haciendo fechorías. Finalmente, solo resta vencer a Pluvio, el último líder de gimnasio y acceder a la liga Pokémon para convertirse en campeón.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: "Rubí y Zafiro" fueron desarrollados por Game Freak y Nintendo bajo la dirección de Junichi Masuda. Al igual que sus precedentes, Ken Sugimori quedó al cargo de la dirección artística. Cuando se le preguntó a Sugimori sobre su diseño acerca de todos los Pokémon nuevos, declaró que sus ideas son basadas en experiencias pasadas de su infancia relacionadas con la naturaleza, los animales y los medios de comunicación y luego transformarla en los insectos. Además añadió que: «Incluso mirando el mundo desde una perspectiva diferente a veces puede ser una fuente de inspiración para las criaturas. Primero seleccionamos un insecto y después de eso le añadimos elementos esenciales para que sean más como Pokémon, como agregar un poco más de forma, para ser como el acero». Cuando la Game Boy Advance comenzó a manejar nuevos y mejores gráficos, "Rubí y Zafiro" fueron lanzados permitiendo un máximo de cuatro personas para conectarse a la vez, en las versiones anteriores solo se podían dos. Sin embargo, el equipo de desarrollo utiliza un motor gráfico básico para mantener el juego simple y no demasiado confuso.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: El equipo quería que los juegos atrajeran a una gran audiencia, por lo que el "software" fue diseñado para ser lo suficientemente fácil para que las nuevas generaciones de niños jugaran, pero las nuevas características añadidas son especialmente para los jugadores veteranos. Junichi Masuda afirmó que la filosofía básica de todos los juegos de "Pokémon" es la comunicación, en la serie "Pokémon", esto es manifestado en el comercio y la lucha con otras personas. Cuando se le preguntó sobre el nuevo concepto de las batallas dobles, los desarrolladores expresaron que trataron de centrarse más en el formato original de batallas uno a uno y solo agregaron las batallas dobles como un «nuevo reto». Los juegos fueron los primeros en no contener a todos los Pokémon de generaciones anteriores. Sugimori dijo que el equipo trató de incluir a todos los Pokémon nuevos, así como algunos de las generaciones anteriores. Cuando se le preguntó acerca de los Pokémon restantes, comentó que no pudieron ser incluidos debido a restricciones técnicas. Añadió que quería que cada Pokémon pudiera hacer hasta tres diferentes tipos de sonidos según su estado de ánimo.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: A pesar del arduo trabajo puesto en los juegos, Nintendo no promovió "Rubí y Zafiro" en la convención Electronic Entertainment Expo de 2002 como era de esperar. Sin embargo, la empresa premió con monedas holográficas de colección a quienes preordenaran cualquiera de las versiones. Más tarde ese año, Nintendo se asoció Toys 'R' Us desde el 19 de julio al 1 de septiembre para lanzar el boleto "EON Summer Tour", el cual contenía 125 juguetes de dicha tienda. Para promover los juegos, Nintendo colaboró además con la marca de bebidas Vimto del Reino Unido. Finalmente el juego fue lanzado el 21 de noviembre de 2002.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: "Rubí y Zafiro" contaron con reseñas generalmente de carácter positivo. IGN los describió como «increíbles» y les dio una nota de 9,5 puntos de 10. Además, los lectores del sitio lo calificaron como uno de sus juegos favoritos, por lo que recibió el premio de los editores. En 2007, IGN lo colocó en el número diez de su lista de «los 25 mejores juegos de Game Boy Advance de todos los tiempos». Por su parte, GameZone también le dio a los juegos un 9,5 sobre 10 y les entregó el premio a la excelencia. También añadió que son más «refinado y exigente que las versiones anteriores». Aunque hizo comentarios negativos sobre los gráficos al decir que: «Aún usan la animación simple y los personajes básicos que crearon en el original Game Boy A Color» Maura Sutton del sitio web Computer and Video Games comentó que son «increíblemente atractivos y adictivos», además alabó los gráficos describiéndolos como «maravillosos». Finalmente les puso una calificación de 9 sobre 10. Greg Kasavin de GameSpot escribió que son «un paseo de principio a fin», pero afirmó que «no ofrecen un gran reto», por lo que les otorgó 8,1 puntos sobre 10.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: A Martin Taylor de Eurogamer y al sitio 1UP.com los entusiasmó menos los juegos, el primero consideró que la mecánica cansa muy rápido, dando a los juegos un 7 de 10, y el segundo les puso una «B-», además de comentar que eran «exhaustivos» y que las batallas dobles fueron «infrautilizadas». Los sitios 1Up y IGN señalaron que los gráficos solo habían tenido mejoras mínimas. Por otro lado, el audio en general tuvo críticas positiva. GameZone dijo que la música «era molesta a veces, pero también es muy bueno. Me encontré tarareando la música cuando yo no estaba jugando». Otras quejas incluyen la eliminación del sistema de tiempo de las versiones oro y plata y la imposibilidad de importar Pokémon de los juegos de las generaciones anteriores.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: "Rubí y Zafiro" fueron muy esperados y contaron con buenas ventas alrededor del mundo, aunque menores en comparación con los anteriores juegos de "Pokémon". En Japón se vendieron 1,25 millones de unidades en los primeros cuatro días de exhibición y fueron los juegos más vendidos de la temporada navideña de 2002. Las ventas subieron a 4,4 millones en la sexta semana de su lanzamiento. También se convirtieron en los segundos juegos en vender 2 millones de copias en Japón desde 2001 de "Final Fantasy X" y los primeros juegos para una consola portátil desde el año 2000 de "Yu-Gi-Oh! Duel Monsters 4". En Norteamérica, Nintendo vendió alrededor de 2,2 millones de unidades en abril de 2003 (un mes después del lanzamiento de los juegos ahí). "Rubí y Zafiro" fueron el segundo y tercer juegos más vendidos de 2003. En Europa tuvo una buena recepción siendo el segundo juego más vendido del año, detrás de "Buscando a Nemo" de Disney Pixar. Incluso antes de su lanzamiento, los minoristas europeos importaron cartuchos desde Estados Unidos para pagar la alta demanda de los juegos. Con 15,85 de unidades vendidas en todo el mundo, los juegos son los títulos más vendidos de la Game Boy Advance.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Pokémon Emerald Version (en español: Pokémon Edición Esmeralda), conocido en Japón como , es el duodécimo juego en la serie de videojuegos de Pokémon en Japón y el undécimo en Norteamérica y Europa. Es una versión actualizada de Rubí y Zafiro y fue lanzada en Japón el 16 de septiembre de 2004, en Norteamérica el 1 de mayo de 2005, en Australia el 9 de junio de 2005 y en Europa el 21 de octubre de 2005.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Esmeralda es en realidad una extensión de Rubí y Zafiro, ya que introduce nuevas características. La trama es modificada, tanto el equipo Magma como el Aqua son villanos que están atrapados en una guerra de bandas constante y su objetivo sigue siendo despertar a Groudon y Kyogre, respectivamente. Cuando los dos Pokémon legendarios comienzan a luchar entre sí, el protagonista debe liberar al Pokémon legendario Rayquaza para calmarlos. Algunas de las mecánicas de juego cambiaron también. Aunque las batallas dobles fueron marcadas claramente excesivas en Rubí y Zafiro, en Esmeralda dos entrenadores independientes podrían unirse a la batalla como un dúo. Después de derrotar al Alto Mando, el jugador puede volver a batallar con los líderes de gimnasio en una batalla doble si son llamados por su Pokénav. Además, los hologramas de los Pokémon están animados en la batalla como si estuvieran en Pokémon Cristal. Otro aspecto que resalta es la incorporación del frente de batalla, el cual en las versiones anteriores es imposible acceder.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Esmeralda tuvo una buena recepción tanto crítica como comercial. El juego tiene una calificación global de 76,65% en Game Rankings. GameSpot le dio 7,5 puntos sobre 10. IGN lo describió «estupendo» y le otorgó una nota de 8,0 sobre 10. Eurogamer lo clasificó con una puntuación de 7,5 sobre 10 y además comentó que Esmeralda es mejor que Rubí y Zafiro por ser «más duro y más largo». Mundialmente, el juego vendió 6,41 millones de unidades, lo que hace el tercero más vendido de la Game Boy Advance, detrás de Rubí y Zafiro y Rojo Fuego y Verde Hoja. Esta edición corrigió un error cuando el comercio de Pokémon entre la generación de Hoenn y la generación de Kanto cuando se utiliza un adaptador inalámbrico, ya que el Pokémon Rubí y Zafiro no eran compatibles con el adaptador inalámbrico.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: "Pokémon Box: Rubí y Zafiro", o simplemente "Pokémon Box", es un juego de Pokémon para la consola GameCube, que incluye un cable de Nintendo GameCube, uno de Game Boy Advance y una tarjeta de memoria 59 bloques. Se lanzó en Japón el 30 del mes mayo en 2003 y en Norteamérica el 11 de julio de 2004, pero solo a través de la New York Pokémon Center y su tienda en línea. El juego es esencialmente un sistema de almacenamiento de los juegos de Game Boy Advance de Pokémon que permite a los jugadores intercambiar y almacenar Pokémon que ha capturado en las ediciones Rubí, Zafiro, Esmeralda, Rojo Fuego y Verde Hoja en una tarjeta de memoria de GameCube. Los jugadores pueden organizar e interactuar con sus Pokémon en la GameCube, lo que les permite reproducirse. Pokémon únicos también pueden ser adquiridos de esta forma. Otra novedad es el «Escaparate», donde los jugadores pueden crear y mostrar piezas del juego de Pokémon.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Nintendo se refiere al juego como «el "software" Pokémon más exclusivo jamás ofrecido a los admiradores de Pokémon en América del Norte». A pesar de esto, en general fue considerado innecesario por varios críticos. Craig Harris de IGN elogió la interfaz, ya que hace que la organización de Pokémon sea mucho más fácil en comparación con la interfaz de Game Boy Advance, así como el emulador que permite a Rubí y Zafiro ser reproducidos en la GameCube. También declaró que el juego era un buen negocio debido a la inclusión de una tarjeta de memoria y cable. Sin embargo, Harris citó al «Escaparate» como «totalmente innecesario y completamente fuera de lugar», y dijo que en general el juego le faltaba mucho por hacer. Él escribió: «Está orientado específicamente para los fanáticos realmente duros de Pokémon, pero requiere de tantos elementos específicos para ser realmente útil para cualquier persona». AllGame le dio tres estrellas y media de cinco.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: "" es un juego que tiene todas las características de un juego de pinball, incluyendo las tablas de bonificación, varias defensas y formas de anotar puntos masivos. Al igual que un juego de pinball estándar, el juego cuenta con 200 Pokémon, dos mesas principales y de apoyo un cable link. El juego trae un modo de captura, el cual se activa al disparar en el bucle de la derecha un par de veces. Luego del que jugador da en el blanco, se inicia el modo de golpear las defensas tres veces para revelar al Pokémon que será capturado, y luego golpear a este tres veces para capturarlo. La evolución de los Pokémon sigue una fórmula similar. Más allá de eso, hay pequeños juegos de bonificación que llevan al usuario fuera del campo de juego principal para luchar contra los monstruos más grandes, también nace un nuevo modo que permite a un Pokémon salir del cascarón de un huevo, y así poder atrapar los Pokémon bebé. El juego salió al mercado el 1 de agosto de 2003 en Japón, el 28 del mismo mes y año en Estados Unidos, Australia fue el tercer país al que llegó en septiembre de 2003 y por último llegó a Europa el 14 de noviembre de 2003. A comparación de su antecedente, "Pokémon Pinball", este trae la posibilidad de evolucionar los Pokémon capturados y capturar Pokémon de distintas zonas como bosque, llano, océano y cueva con una opción de «viaje», en el cual no cambiará el color de la mesa si no un pequeño cuadro situado un poco más abajo del centro de la tabla. Al igual que en sus antecedentes también existe el «dinero» con el cual entrando a la «modalidad de tienda» se podrá comprar tiempo para que Latias (tabla de Zafiro) o Latios (tabla de Rubí) salven la bola, si esta llegase a caer fuera del tablero. Además, existe otro método de acumular puntuación: «las rondas de bonos», las cuales se activan al haber capturado 3 Pokémon (ya sea por captura o por evolución), las rondas de bonificación transportan de la mesa principal a la tabla de bonificación que son usadas con un tiempo limitado. La ronda se juega depende de la ubicación y de la tabla que se está jugando, normalmente cada ronda de bonificación trae un personaje jefe.


title: ATP World Tour Finals 2010

text: La ATP World Tour Finals Londres 2010 es la XLI.ª edición de la ATP World Tour Finals. Se celebra en Londres (Reino Unido) entre el 21 y el 28 de noviembre de 2010 con la ausencia del campeón defensor el ruso Nikolái Davydenko en individuales, y con los hermanos Mike Bryan y Bob Bryan defendiendo el título en dobles.


title: Receptor de reconocimiento de patrones

text: Los receptores de reconocimiento de patrones (PRR, por sus siglas en inglés, de "Pattern Recognition Receptor") son receptores presentes en las células que participan en el sistema inmunitario innato identificando moléculas asociadas con patógenos microbianos, así como señales de peligro, dando inicio a la respuesta inmune.


title: Receptor de reconocimiento de patrones

text: Las moléculas microbianas que un PRR puede reconocer se denominan patrones moleculares asociados a patógenos (o PAMP, por sus siglas en inglés).


title: Receptor de reconocimiento de patrones

text: Incluyen carbohidratos bacterianos, como los lipopolisacáridos o la manosa; ácidos nucleicos, como ADN y ARN bacteriano o viral; peptidoglicano o ácido lipoteicoico que procedan de una bacteria Gram positiva; formilmetionina y lipoproteínas.


title: Receptor de reconocimiento de patrones

text: Las señales de estrés endógeno se denominan patrones moleculares asociados a peligro (DAMP, también denominados alarminas, porque su presencia alarma al sistema inmune sobre el daño producido) e incluyen el ácido úrico, ATP, fibrina, entre otras moléculas.


title: Receptor de reconocimiento de patrones

text: La activación de los PRR inicia la cascada de respuestas que dirigen la respuesta defensiva del huésped con el fin de destruir al patógeno, particularmente la secreción de citocinas. También permiten la activación de las células presentadoras de antígenos para que activen a los linfocitos T en lo que será la respuesta de inmunidad específica contra ese antígeno.


title: Receptor de reconocimiento de patrones

text: Los PRR se clasifican en múltiples familias, siendo las más conocidas cuatro de ellas: los receptores de tipo Toll (TLR), receptores de tipo NOD (NLR), receptores de tipo RIG-I (RLR) y receptores de lectina tipo C (CLR).


title: Receptor de reconocimiento de patrones

text: Los PRRs son clasificados de acuerdo a su afinidad al ligando, función o relación evolutiva. Sobre la base de la función pueden ser clasificados en PRR endocíticos y PRR de señalamiento.


title: Elpidio González

text: Elpidio González (Rosario, Santa Fe, 1 de agosto de 1875 - Buenos Aires, 18 de octubre de 1951) fue un político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical, elegido vicepresidente de la Nación Argentina (1922-1928).


title: Elpidio González

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en Rosario y posteriormente se mudó a Córdoba con su madre donde cursó estudios universitarios de Derecho en la Universidad Nacional de Córdoba, logró llegar a quinto año pero no se recibió.


title: Elpidio González

text: Ingresó en la Unión Cívica Radical, fue amigo personal y parte del grupo más cercano a Hipólito Yrigoyen. Participó de la Revolución radical de 1905, comandó un pelotón revolucionario y fue detenido.


title: Elpidio González

text: En 1912 fue elegido diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires y en 1916 elegido diputado nacional por la Provincia de Córdoba.


title: Elpidio González

text: Inicia en la política tempranamente como militante de la Unión Cívica Radical. El primer registro de su actuación data en la revolución radical del 4 de febrero de 1905 cuando intentó derrocar al presidente Manuel Quintana. Fue la primera vez, y no la última, que debió sufrir la pena de prisión.


title: Elpidio González

text: Electo Hipólito Yrigoyen como presidente de la Nación (1916-1922) se desempeñó como entre 1916 y 1918 y jefe de Policía de la Ciudad de Buenos Aires entre 1918 y 1921. En este último año fue elegido presidente de la Unión Cívica Radical. Durante la Semana Trágica de enero de 1919 fue designado jefe de policía.


title: Elpidio González

text: Con la aprobación de la Ley Sáenz Peña fue candidateado como gobernador de Córdoba, con vistas a las elecciones de 1912, pero rechazó esta propuesta aunque participó activamente en la campaña electoral entablando una relación fluida con Yrigoyen.Esta campaña contó con el apoyo del payador Gabino Ezeiza y el cura Gabriel Brochero.


title: Elpidio González

text: En 1922 fue elegido vicepresidente de la Nación acompañando a Marcelo T. de Alvear (1922-1928), luego de derrotar a la alianza de partidos conservadores llamada Concentración Nacional. Durante este mandato mantuvo un fuerte enfrentamiento con el presidente, como fruto del conflicto entre yrigoyenistas o personalistas y alvearistas o antipersonalistas.


title: Elpidio González

text: En 1928 durante la segunda presidencia de Hipólito Yrigoyen (1928-1930) fue Ministro del Interior hasta el golpe militar del 6 de septiembre de 1930, que lo encarceló durante dos años.