title: Raquel Forner

text: Nació en Buenos Aires el 22 de abril de 1902. Como resultado de un viaje a Europa cuando tenía doce años, quedó muy impresionada por el arte en España, de donde eran originarios sus padres, y nació su vocación artística. Al regresar ya terminando sus estudios primarios en España, cursó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y en 1922 obtuvo el título de profesora de dibujo en esta Academia. Después de recibir el tercer premio en el XIV Salón Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, con la obra "Mis vecinas" (1924), expuso sus obras en importantes galerías de Argentina (1928). Desde 1929 hasta 1931 asistió a las clases del parisino Othon Friesz en la Academia Escandinava de París, Friesz fue una gran influencia en su vida artística. Ya en 1932, junto con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti fundó los Cursos Libres de Arte Plástico y en 1934 ganó el segundo premio en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes. En 1936 contrajo nupcias con el escultor Alfredo Bigatti con quien había fundado los Cursos Libres de Arte Plástico. Un año más tarde ganó la medalla de Oro en la Exposición Internacional de París. Impresionada por la Guerra Civil española empezó a realizar una serie de obras basadas en ella: "La victoria" (1939), "El drama" (1939-1946) y el "Éxodo" (1940), que en algunos momentos se acercan al surrealismo. Desde ese tiempo expresó en sus obras los males desencadenados en el mundo, además de dibujar seres mutantes y alienígenas.


title: Raquel Forner

text: Llegó a exponer sus cuadros en importantes galerías y museos, entre ellos galerías y museos de Argentina, Alemania, París, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Suiza, Portugal, etc. Recibió numerosos premios: ganó en la Exposición Internacional de París (1937); el Primer Premio Nacional de Pintura en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes (1942); el premio Augusto Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947); Gran Premio de Honor en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956).


title: Raquel Forner

text: Luego de recibir diversos homenajes y su última exposición personal en la Galería Giacomo Lo Bue, Córdoba, falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1988. Ese mismo año se realiza una exposición homenaje en el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Sus obras son expuestas en reconocidos museos y galerías, además de ser galardonada por la Fundación Konex con el Konex de Platino en 1982 como la mejor pintora expresionista de la Argentina y, en 1992, le otorgaron el Konex de Honor por su extensa trayectoria a lo largo de su vida.


title: Raquel Forner

text: Tras la obtención del título de profesora de dibujo en 1922, comenzó públicamente su desarrollo artístico, inaugurando esta etapa con obras como "‘’Barcas’’""." En 1924 se presentó por primera vez en el Salón Nacional de Bellas Artes, que celebraba su XIV edición. Allí logró el Tercer Premio con la obra “Mis Vecinas”. La prensa de la época como "La Atlántida", "América", "La Prensa", "Plus Ultra", "Martín Fierro", "La Vanguardia", proporcionan críticas que destacan la temprana personalidad y la fuerza expresiva de sus obras, lo que le proporcionan gran difusión a su trabajo como artista. En los siguientes años continuó participando en el Salón Anual de Artes Plásticas de Buenos Aires, en las ediciones XV, XVI, XVII y XVIII. En 1928 realizó una exposición personal en la Galería Müller de Buenos Aires y en la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Plata. En ese mismo año participa también en la "“2.ª Exposición de Pintura y Escultura”, Ateneo Popular de la Boca, Buenos Aires."


title: Raquel Forner

text: Al año siguiente, regresó a Europa, donde entró en contacto en París con con una serie de artistas argentinos – la mayoría pintores – como Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Juan Del Prete, Pedro Domínguez Neira, el escultor Alfredo Bigatti y el escritor Leopoldo Marechal. Esta conexión entre los diversos artistas dio lugar a la creación del conocido Grupo de París. En ese mismo año, aprovechando su estadía en París, expuso en el Salon des Tuilleries de París. Posteriormente y ya de regreso a Argentina, en el “Nuevo Salón-Año Primero”, Amigos del Arte, Buenos Aires, y “XI Salón de Rosario”.


title: Raquel Forner

text: Continuó los siguientes años proyectando su creación artística en diversas exposiciones como en el 1930 en el “Primer Salón Anual de Pintores Modernos-Primer Grupo”, Asociación Wagneriana ; "“Salón de Pintores y Escultores Modernos”", Amigos del Arte, Buenos Aires; “"1ère Exposition du groupe latino-américain de Paris”", Gallerie Zak y “"VIII Salón des Tuilleries"”, Paris.


title: Raquel Forner

text: Regresó a Buenos Aires ese mismo año y en octubre, invitada por Alfredo Guttero, realizó una muestra individual de óleos, acuarelas y dibujos en el Salón de la Wagnerian. En 1931 participó en el Salón Centenario "“Primer grupo argentino de pintores modernos”" en Montevideo y en el “"Salón de Pintores Modernos”,"Asociación Amigos del Arte, Buenos Aires. En 1932, conjuntamente con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti fundaron los Cursos Libres de Arte Plástico. Además en ese mismo año participó en el “Salón de Arte del Cincuentenario” organizado por la Comisión Provincial de Bellas Artes, La Plata y en el “XVIII Salón Anual”, Sociedad de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores. Su presencia en las principales exposiciones de arte en Argentina fue evidente, y continuó expandiéndose. En el 1933 participó en “Mostra de Pittura Argentina – Roma, Milano, Genova” organizada por el Instituto Argentino de Cultura Itálica, en la “Exposición de Artes Plásticas”, Río de Janeiro (Brasil), y en el “Salón de Pintores y Escultores Modernos” organizado por Amigos del Arte, Buenos Aires. Todo este auge artístico la llevó a participar en 1934 “XXIV Salón Nacional de Bellas Artes” donde logró hacerse con el Segundo Premio Nacional de Pintura con la obra "“Interludio"”. Participa en ese mismo año en el “1er Salón de Otoño”, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires, y en el “XII Salón Anual”, Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe.


title: Raquel Forner

text: Sobre los años treinta se produjeron una serie de acontecimientos en el panorama internacional que influenciaron enormemente el desarrollo artístico de Raquel Forner. La guerra civil española (1936-1939) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) marcan un antes y después en su obra, que a partir de entonces plasmó un compromiso con la actualidad caótica del mundo. En 1938 declaró: "«Necesito que mi pintura sea un eco dramático del momento que vivo»", donde plasmó su compromiso con la situación de guerra que se estaba viviendo a nivel internacional. Se identificó con las luchas que encarnó la internacional antifascista y dio un nuevo rumbo a su carrera construyendo una iconografía poderosamente expresiva centrada en la imagen de la mujer como protagonista. Esto se plasmó en el 1937 con el comienzo de su "Serie de España" que proyecto hasta 1939, donde dio comienzo a la del "Drama", que siguió hasta 1946, año en que inicia la serie "Las rocas".


title: Raquel Forner

text: Mientras estuvo inmersa en la producción de su series pictóricas "El Drama" (1939-1947) "Las Rocas" (1947-1948), "Las Banderías", "Los Estandartes, La Farsa ("1948-1952) continuó con la exposición de sus obras en diversos salones y certámenes. En 1941 con la obra “"Cabeza (Estudio para Autorretrato)"” logró el Segundo Premio (Pintura) en el “XXXI Salón Nacional de Bellas Artes”.También en ese año participó en el “VIII Salón de Otoño” organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En 1942 se presentó de nuevo al “XXXII Salón Nacional de Bellas Artes’’ con la obra ‘’ “"El Drama"” logrando en esta ocasión el Primer Premio de Pintura.


title: Raquel Forner

text: También en 1942 se publicó la monografía titulada “"Raquel Forner"” por Geo Dorival (Ed. Losada, Buenos Aires). Además tuvo lugar un gran acontecimiento en su vida artística y fue la integración de su obra “"Desolación"” en el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE. UU.).


title: Raquel Forner

text: Volvió en 1943 a presentarse en el “XXXIII Salón Nacional de Bellas Artes” donde obuvo el Primer Premio Adquisición (Pintura) en el con la obra “Retabl"o de dolor"” (1943). En 1944 obtuvo el premio a la Composición y Medalla de Oro en el “IVº Salón Municipal de Pintura y Escultura”, Córdoba, en 1946 participó de nuevo en el “XXXVI Salón Nacional de Bellas Artes”. En ese mismo año expuso de forma individual en la Galería Müller de Buenos Aires. En 1947 obtuvo el Premio Palanza que le otorgó la Academia Nacional de Bellas Artes. Durante los siguientes años siguió exponiendo de manera continua en la Exposición Panamericana de Pintura Moderna” de Caracas (Venezuela) en 1948 o en la Galería Viau, Buenos Aires con una exposición personal, en 1950.


title: Raquel Forner

text: El auge internacional fue evidente, algo que se ratifico con su consagración como miembro de "la Royal Society of Arts of England" en 1951. Su participación en exposiciones siguió siendo una continua en su vida artística como se aprecia en 1952 con su exposición personal en la Galería Bonino, Buenos Aires y Galería Delacroix, Córdoba. En 1953 volvió a realizar una exposición personal, en esta ocasión en la Galería Bonino, Buenos Aires y donde continuó exponiendo en 1954 y 1955. En 1956 se presentó al “XLV Salón Nacional de Bellas Artes” donde consiguió el Gran Premio de Honor en Pintura en el “XLV Salón Nacional de Bellas Artes” con su obra “"El Envío"”. Expuso en la Pan-American Union de Washington y en la Bienal Interamericana de Porto Alegre, Brasil en 1957. En 1958 continuó sus exposiciones con la participación en la Bienal de Venecia.


title: Raquel Forner

text: Ya en la década de 1960 realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en 1961 fue invitada de Honor de la Sección Argentina en la VI Bienal de San Pablo. Durante 1962 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una muestra y recibió el Gran Premio de Honor de la Bienal Americana de Arte organizada por IKA en Córdoba. Participó en el 1971 en diversas exposiciones como la de “Arte Argentino Actual”, Kunsthalle de Basilea y Lugano (Suiza), Múnich, Bonn y Hamburgo (Alemania), y en “Exposición Panamericana de Artes Gráficas”, Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia).Durante las siguientes décadas protagonizó diversas exposiciones en todo el mundo.


title: Raquel Forner

text: Durante los últimos años de su vida continuó con su activa participación en numerosas exposiciones como la “Bienal de La Habana” (1984). Falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1988, y en ese mismo año había realizado una exposición personal en Galería Giácomo Lo Bue, Córdoba.


title: Raquel Forner

text: Su fallecimiento no fue motivo para paralizar sus obras, que continuaron participando en diversas exposiciones, siendo la última en 2016 en la exposición individual en Galería Alejandro Faggioni “Espacio de Arte”, Buenos Aires.


title: Raquel Forner

text: Realmente resulta difícil ubicar la obra de Raquel Forner dentro de determinada tendencia. En una primera etapa dedica su producción a lo referido a temas sociales, creando su propio imaginario, hasta desembocar en un expresionismo simbólico centrado en una original mitología del espacio. Pese a no poder encuadrar la obra de Raquel Forner dentro de un movimiento artístico concreto lo que si podemos afirmar es que su producción esta caracterizada por su desarrollo en Series. Todas estas series fueron inspiradas por las tragedias que asolaron a la humanidad: revolución, guerra, dictadura. La Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial la inspiran para la creación de "Serie de España", (1937-1939) y "El Drama" (1939-1947). Desde 1957 hasta sus últimos días trabajó en las "Series del Espacio," inspiradas en las angustias del hombre de su tiempo, que lo impulsaron a descubrir otros mundos y otras posibilidades, cuyo alcance en todos los órdenes de la vida era imprevisible y gravitaría también, sin duda, en las expresiones plásticas. Las "Series del Espacio" incluyen : "Las Lunas," "Astroseres; Astrofauna; Los que vieron la Luna," "Los Astronautas," "Los Laberintos," "Los Terráqueos," "Mutaciones Espaciales;" "Apocalipsis en Planeta Tierra," "Los Mutantes," "del Espacio," "etc."


title: Raquel Forner

text: La primera parte de la obra está distribuida en siete series inspiradas por las tragedias que asolaron a la humanidad: revolución, guerra, dictadura.


title: Alexsandro de Souza

text: Alexsandro de Souza, más conocido como Alex ( 14 de septiembre de 1977, Curitiba, Brasil) es un exfutbolista brasileño que jugaba como mediapunta.


title: Alexsandro de Souza

text: El 9 de abril de 2006 marcó dos goles en liga contra el Sivasspor, el segundo de ellos fue el número 250 de su carrera. En 1999 fue nombrado por la IFFHS como máximo goleador a nivel mundial.


title: Alexsandro de Souza

text: Se convirtió en el capitán del Fenerbahçe tras la marcha de los capitanes Ümit Özat al 1. FC Colonia y Tuncay Şanli al Middlesbrough FC. En octubre de 2014, Alex anunció su retiro del fútbol. Su último partido fue la victoria por 3-2 ante el Bahía, el 7 de diciembre de 2014.


title: Negocio electrónico

text: Negocio electrónico o e-business, (acrónimo del idioma inglés "electronic" y "business"), se refiere al conjunto de actividades y prácticas de gestión empresariales resultantes de la incorporación a los negocios de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) generales y particularmente de Internet, así como a la nueva configuración descentralizada de las organizaciones y su adaptación a las características de la nueva economía. El "e-business", que surgió a mediados de la década de los años 1990, ha supuesto un notable cambio en el enfoque tradicional del capital y del trabajo, pilares fundamentales de la empresa, y en sus prácticas productivas y organizacionales. Las actividades que ponen en contacto clientes, proveedores y socios como la mercadotecnia y ventas, la producción y logística, gestión y finanzas tienen lugar en el "e-business" dentro de redes informáticas que permiten a su vez una descentralización en líneas de negocio. El "e-business" es un concepto general que abarca a su vez términos particulares como el "e-commerce", con el que a veces es confundido, "e-payment", "e-logistics", "front-and-back-office" entre otros, y que comprende el uso de tecnologías EDI, CRM o ERP, así como la adopción de formas o modelos de negocio en red como B2B o B2C, y su integración mediante nuevas actividades estratégicas como "Business Intelligence" o "Knowledge Management".


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: La Constitución de Ecuador de 1835, denominada oficialmente como Constitución de la República del Ecuador, fue la segunda constitución política en estar vigente en el país, y la primera desde que pasó a denominarse como "República del Ecuador". Fue redactada por la Convención Nacional en la ciudad de Ambato. Esta constitución eliminó las aspiraciones del antiguo Estado del Ecuador de conformar una federación colombiana con Nueva Granada y Venezuela, y creó oficialmente un país autónomo y soberano. Estuvo en vigencia durante la presidencia de Vicente Rocafuerte hasta 1843, durante la segunda presidencia de Juan José Flores, al crearse la Constitución (denominada peyorativamente como "la Carta de la Esclavitud").


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: Tras varias decisiones políticas de anteriores gobiernos que generaron descontento en varias partes del país en el primer gobierno de Juan José Flores, surgieron varias rebeliones en todo el país, apoyando un cambio de gobierno y nombrando "jefes supremos" en Guayaquil y Quito. Aunque Flores ganó en las batallas contra los insurgentes, prefirió ceder el poder a favor de Vicente Rocafuerte. Al tomar el mando Rocafuerte en 1835 como único jefe supremo, se convocó a representantes de las provincias del país a una convención de carácter constituyente de plenos poderes que eligió a Rocafuerte como "presidente" y redactó una nueva constitución para la nueva República del Ecuador.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: En el año 1833, existía un malestar en cierta parte de la población con respecto a la administración de Juan José Flores, debido a que muchos de los alto


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: cargos en el gobierno y en lo militar eran asignados a granadinos y a venezolanos, relegando a los ecuatorianos a mandos medios. Flores gozaba de una bancada en el Congreso de Diputados que conformaba la mayoría de los legisladores, los cuales otorgaron facultades extraordinarias al presidente, habilitando a Flores a que pueda gobernar sin limitaciones por parte de otros poderes del Estado. El diputado Vicente Rocafuerte se había opuesto férreamente a estas decisiones y replicó a los diputados de la bancada oficialista. Sin embargo, el Congreso -con mayoría floreanista- decidió cesar a Rocafuerte de sus funciones legislativas, ordenaron su arresto y dispusieron su destierro del país hacia Perú.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: 27 oficiales del general Luis Urdaneta -quien se había levantado en armas contra Flores- habían sido desterrados también por mandato presidencial, sin embargo, se confabularon contra el gobierno y nombraron al comandante de la guarnición de Guayaquil, el coronel Pedro Mena, como líder militar de la sublevación el 12 de octubre de 1833. Los sublevados necesitaban a un líder político, por lo cual dieron alcance en Naranjal al desterrado Vicente Rocafuerte, a quien liberaron y condujeron a Guayaquil. Rocafuerte entró en la ciudad de Guayaquil el 18 de octubre, siendo nombrado en calidad de "Jefe Supremo". A los insurrectos se les denominó con el apelativo de «chihuahuas», debido a que estaban en favor de Rocafuerte, y éste había ejercido varios cargos diplomáticos en México.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: La rebelión de los chihuahuas fue atacada por el general Juan Otamendi, quien venció a los revolucionarios en Babahoyo, obligándolos a replegarse a Guayaquil y luego hacia la isla Puná. Los enfrentamientos continuaron hasta el año siguiente. En junio de 1834, en Quito proclamaron la jefatura suprema del doctor José Félix Valdivieso, desconociendo también al gobierno de Flores. El coronel "chihuahua" Mena hizo un pacto con los gobiernistas y ayudó a la toma de la isla Puná, con lo cual quedaron derrotadas las fuerzas adeptas a Rocafuerte.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: Flores pudo ordenar la ejecución de Rocafuerte, sin embargo, lo proveyó de varias garantías y decidió entregarle el mando civil y militar de Guayaquil a partir del 1 de septiembre de 1834, hasta que se convoque un congreso constituyente con representantes de Guayaquil, Quito y Cuenca. Sin embargo, los autonomistas quiteños seguían teniendo al mando a Valdiviezo, quienes se negaban al gobierno de Rocafuerte. Durante los meses subsiguientes hubo varios enfrentamientos entre los restauradores quiteños y las fuerzas de Rocafuerte, quienes solo controlaban Guayaquil. Flores conformó el Ejército Convencional en Guayaquil y enfrentó a los restauradores serranos al mando del general Isidoro Barriga. Los restauradores se replegaron hasta la serranía. El 19 de enero de 1835, Flores al mando del Ejército Convencional derrotó a los restauradores al mando del general Barriga en la batalla de Miñarica, tras lo cual fue proclamada la Jefatura Suprema Nacional del Vicente Rocafuerte.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: En febrero de 1835, el Jefe Supremo del Estado Vicente Rocafuerte convocó a un congreso constituyente en la ciudad de Ambato. Dentro de los diputados constituyentes se excluyó a los miembros del clero, por lo que la cúpula religiosa excomulgó a Rocafuerte, hecho que él respondió desterrando al vicario y otros sacerdotes al Perú. La convención se conformó por 10 diputados guayaquileños, 9 quiteños, 9 cuencanos, 4 de Manabí, 3 de Loja, 3 de Chimborazo y 2 de Imbabura. El presidente de la Convención fue el guayaquileño José Joaquín de Olmedo, y el vicepresidente fue el quiteño Pedro José de Arteta; los secretarios fueron el cuencano José Jerves y el tungurahuense Ignacio Holguín Sánchez.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: En junio de 1835, la Convención realizó una votación entre sus miembros para elegir un presidente interino. Rocafuerte obtuvo el cargo por decisión unánime (39 votos) en la votación. El 31 de julio, la Convención concluyó con la redacción y aprobación del nuevo texto constitucional.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: El 2 de agosto, en el seno de la Convención se desarrollaron las elecciones presidenciales, las mismas que terminaron con una victoria de Vicente Rocafuerte con 25 votos, quedando en segundo lugar Juan José Flores con 8 votos, y en tercer lugar José Joaquín de Olmedo con 4 votos. El nuevo presidente fue posesionado el 8 de agosto. El texto constitucional aprobado por la Convención fue ratificado por Vicente Rocafuerte, ya posesionado como presidente constitucional, el 13 de agosto.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: Durante la vigencia de la Convención Nacional, dicho congreso constituyente aprobó una serie de leyes que rigieron en el territorio ecuatoriano como la Ley de Régimen Político de las Provincias, la Ley Orgánica Militar, la Ley de Juzgamientos a altos funcionarios, entre otras.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: A partir de la separación formal del Distrito del Sur de la Gran Colombia, dicho país adoptó el nombre oficial de «"Estado del Ecuador"», y aunque la constitución lo establecía como un cuerpo independiente, también proclamaba su unión con los demás «"Estados de Colombia"» en una sola nación, siendo su principal objetivo la reunificación colombiana. De hecho, se estipuló que todo su ordenamiento jurídico local deba supeditarse a las disposiciones que sean emanadas por parte de la eventual reunificación.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: La Constitución de 1835 estableció al Ecuador como una "república", con características de Estado unitario y soberanía, lo cual lo hacía independiente de cualquier otro poder extranjero.


title: Constitución de Ecuador de 1835

text: La Constitución de 1835 reemplazó al Congreso de Diputados e implantó la bicameralidad en el país al dividir la función legislativa en dos órganos: la Cámara de Senadores y la Cámara de Representantes. Ambas cámaras conforman al Congreso. El proceso de formación de la ley podía proceder desde ambas cámaras.


title: El ahogado más hermoso del mundo

text: «El ahogado más hermoso del mundo» es un cuento de 1968 escrito por el autor colombiano Gabriel García Márquez.


title: El ahogado más hermoso del mundo

text: Los niños desde un pequeño pueblo costero de «apenas veintes, casas de tablas» encuentran el cuerpo de un hombre en la playa, cubierto de una coraza de rémora y lodo. Los niños juegan con el cuerpo en la arena hasta que los adultos los descubren y deciden darle un pequeño funeral al ahogado, para luego arrojarlo de nuevo al mar desde el acantilado en donde se ubica el pueblo, ya que no hay suficiente tierra como para realizar un entierro. Sin embargo, antes de realizar esto, los hombres llevan el cuerpo al pueblo para que las mujeres lo preparen, mientras ellos van a los pueblos vecinos para ver si alguien puede identificar al hombre.


title: El ahogado más hermoso del mundo

text: El cuerpo del hombre es extremadamente alto y, una vez que lo limpian, las mujeres descubren que es extremadamente guapo y fornido, por lo que desarrollan un apego por él y empiezan a fantasear sobre cómo había sido en vida. Una anciana declara que tiene cara de llamarse Esteban y, después de resistencia de parte de algunas mujeres, todas terminan aceptando el nombre. Le cosen ropa, ya que no hay en el pueblo camisas o pantalones suficientemente grandes para él, pero aun así las prendas no son los suficientemente grandes. Las mujeres empiezan a sentir lástima y simpatía por él, ya que creen que su tamaño debe de haber sido una incomodidad para él y le cubren la cara con un pañuelo.


title: El ahogado más hermoso del mundo

text: Los hombres regresan al pueblo sin haber logrado encontrar a ningún familiar del muerto, por lo que las mujeres continúan con los preparativos para el funeral, colocando el cuerpo en un altar y adornándolo con diversos objetos. Los hombres empiezan a despotricar contra ellas por esmerarse tanto por el funeral de un extraño, pero cuando quitan el pañuelo de la cara de Esteban, ellos también se sorprenden por su carácter humilde. Las mujeres van a asentamientos vecinos por flores ya que no crecen en el pueblo, y gente de esos lugares regresan con ellas para ver a Esteban, hasta que hay tantas personas «apenas si se podía caminar». Los habitantes sienten dolor de devolver a Esteban al mar sin padre ni madre, por lo que se eligen dos personas para que cumplan ese rol, así como hermanos, tíos y primos hasta que todos están emparentados entre sí. Obviando la tradición, los habitantes lanzan a Esteban al mar sin un ancla, con la esperanza de que regrese algún día. El día del funeral, los habitantes están deprimidos y se dan cuenta de lo pequeño y desolado que es su pueblo.


title: El ahogado más hermoso del mundo

text: Después del funeral de Esteban, los habitantes deciden hacer las puertas de sus casas más altas, pintarlas en colores alegres en honor a su memoria y sembrar flores. Ellos esperan que un día un crucero pase cerca del pueblo y que el capitán lo señale y le diga a sus pasajeros que ese es el pueblo de Esteban.


title: Masa y energía en la relatividad especial

text: Los términos masa y energía se usan para varios conceptos distintos, lo cual puede llevar a la confusión. En ciertos contextos, se usan indistintamente ya que, en la teoría de la relatividad existen contextos donde ambos conceptos son intercambiables. Sin embargo, aún en su uso relativista existen varias magnitudes diferentes que se interpretan como la "masa" de una partícula o cuerpo, en particular no deben confundirse:


text: En los primeros tiempos de la teoría de la relatividad, se introdujo el concepto masa relativista que venía a sustituir la noción clásica de masa. Eso se debía a que la relación entre módulo de la cantidad de movimiento formula_1 y la velocidad formula_2 no era de proporcionalidad, sino una relación más compleja:


text: Así que con la intención de que la relación entre el momento y la velocidad fuera análoga a la mecánica clásica ("p" = "mv") se decidió definir una magnitud "m" llamada "masa relativista" dada por:


text: Donde formula_3 es la masa medida por un observador en reposo respecto a la masa, de esa manera era posible escribir una relación formalmente idéntica a la de la mecánica clásica dada por formula_4. Para la magnitud formula_3 se reservó el nombre masa invariante o masa en reposo.


text: De hecho, Einstein siempre se refirió a la masa invariante cuando escribía la letra "m" en sus ecuaciones (lo que aquí por desambiguar se ha escrito como formula_3), y nunca usó esa letra para describir ningún otro tipo de masa. Es decir, Einstein ignoró el concepto de masa relativista como se ha definido más arriba.


text: La confusión terminológica pudo deberse a que Einstein afirmó en 1905 que la "masa aparente" de los cuerpos se incrementaba con su energía (naturalmente eso sólo era cierto desde un punto de vista estrictamente newtoniano). Además, con el desarrollo de la notación mediante cuadrivectores de Minkowski y la relatividad general, se concluyó que la masa invariante era la cantidad más fundamental en la teoría de la relatividad. De hecho, las balanzas y básculas siempre operan en sistemas de referencia en reposo para los objetos que miden, por lo que realmente estrictamente sólo es directamente medible la masa invariante o masa en reposo.


text: Actualmente, la comunidad científica, al menos en el contexto de la física de partículas, considera la masa invariante como la única "masa", mientras que el concepto de "energía" ha reemplazado al de "masa relativista". Aunque nuevo uso puede prestarse a confusión con los diversos tipos de energía "no-másica" como la luz o el calor. En términos generales, puede decirse que modernamente el concepto de masa relativista ha sido arrinconado, aunque en los textos de divulgación de la teoría se sigue usando la noción de una masa relativista que aumenta con la velocidad.


text: Existen muchas partículas que en algún momento se pensaba que eran fundamentales (indivisibles) y que hoy en día sabemos que están compuestas por otras partículas más fundamentales. Un ejemplo de esto es el protón que está compuesto por tres quarks (dos quarks arriba y uno abajo) con masa que interactúan a través de los gluones que son partículas sin masa. Si sumáramos las masas de los quarks que componen al protón, no obtendríamos nunca la masa en reposo del protón. Esto se debe a que al medir la masa en reposo del protón, no se está teniendo en cuenta que existen contribuciones de la masa relativista (i.e. energía) de las interacciones que se producen en la estructura interna del protón. Es en este sentido, que efectivamente sí se sigue utilizando indirectamente el concepto de "masa relativista". Más generalmente sucede lo mismo con los núcleos atómicos. Los núcleos atómicos producidos luego de la fisión nuclear de un núcleo más grande no tienen en suma la masa del átomo original. Sucede análogamente con los núcleos a partir de los cuales se produce una fusión nuclear


text: En la ciencia popular, la masa relativista dependiente del observador sigue estando presente, como muestran ciertas ecuaciones de la mecánica no relativística que retienen su forma original (ver más abajo). Además, la famosa ecuación de Einstein E = mc² es cierta para todos los observadores sólo si a "m" se la considera como masa relativística. Las modificaciones a esta fórmula para poder usarla con la masa invariante se discuten más abajo.


text: Nótese que la masa relativista y la masa invariante coinciden en algunos sistemas de referencia. Es el caso de los sistemas compuestos con el centro de masa en reposo, como un sólido formado por muchas partículas, un gas o un grupo de partículas en interacción. Las reacciones en este sistema inercial especial no producen cambios en la masa o la energía, siempre y cuando el sistema permanezca aislado.


text: De acuerdo con la teoría de la relatividad, un objeto másico nunca podrá alcanzar la velocidad de la luz, ya que alcanzarla requeriría una cantidad infinita de energía. La relación entre la velocidad y la energía de una partícula másica es:


text: Por tanto, si un objeto se aproximase a la velocidad de la luz, un observador estacionario vería que la energía cinética y el momento lineal aumentarían hasta el infinito. Es decir, que la velocidad de la luz es una límite asintótico para una partícula material ya que, según la relatividad, para llegar a ella su masa debería ser nula, cosa que obviamente no es posible.


text: De acuerdo con la teoría de la relatividad, cualquier objeto con masa no puede moverse a la velocidad de la luz. Cuando tal objeto se aproxima a la velocidad de la luz, un observador estacionario observará que la energía cinética del objeto y el momento tienden al infinito. Ciertos experimentos observan también un incremento de la inercia de los objetos asociada con el incremento en la masa relativista.


text: La masa invariante o masa propia es la medida de la masa de un objeto la cual es la misma para todos los observadores inerciales. Para cualquier sistema de referencia la masa invariante se determina mediante un cálculo que incluye la energía total del objeto y su momento.


text: El término masa en reposo se aplica a una partícula libre y en reposo respecto al observador inercial. Mediante la equivalencia masa-energía, la masa en reposo de la partícula libre es su energía dividido c². Este resultado también es válido para un sistema de partículas cuyo centro de masas está en reposo respecto al observador inercial.


text: Como la masa calculada a partir de la energía y el momentum según la fórmula anterior coincide con el pseudomódulo del cuadrivector energía-momento será un escalar invariante idéntico para todos los sistemas de referencia. De hecho permite determinar la masa en reposo en movimiento aún desde un sistema en el que la partícula no esté en reposo. La existencia de este invariante tiene varias aplicaciones como las que se presentan a continuación.


text: La masa invariante de un sistema de partículas generadas a partir de la desintegración de una única partícula original, está relacionada con la masa de la partícula original mediante una ecuación similar a la anterior:


text: En la colisión de dos partículas (o la desintegración a dos partículas) el cuadrado de la masa (en unidades naturales) es un invariante.


text: Designando la masa relativista como formula_16, comenzando desde formula_17 obtenemos inmediatamente la fórmula general:


text: La cual funciona para todas las partículas, incluyendo aquellas que se mueven a la velocidad de la luz. Nótese que esta fórmula general dice que un fotón u otra hipotética partícula moviéndose a la velocidad de la luz tiene una masa relativista distinta de cero mientras que su energía no sea cero. Es por ello correcto, aunque anticuado, decir que un fotón tiene masa relativista. El uso actual se conviene en decir que un fotón no tiene masa o decir que no tiene una masa invariante.


text: Para una partícula que no se mueva a la velocidad de la luz, esto es, una masa en reposo no nula, la masa relativista aparente:


text: Cuando la velocidad relativa es nula, γ vale 1, y la masa relativista coincide numéricamente con la masa en reposo como se puede apreciar en las ecuaciones abajo. Cuando la velocidad aumenta hasta valores próximos al de la velocidad de la luz "c", el denominador de la parte derecha se aproxima a cero, y por tanto γ tiende al infinito. El principal beneficio de usar la masa relativista es abreviar la fórmula para el momento lineal:


text: Sin embargo, algunas otras relaciones no funcionan de esa forma. Por ejemplo, aunque la segunda ley de Newton permanece válida en la forma


text: La forma derivada formula_19 no es válida pues formula_20 en formula_21 no es por lo general una constante. La expresión relativista correcta relacionando fuerza y aceleración para una partícula con una masa en reposo no nula moviéndose en la dirección "x" con velocidad "v" y un factor de Lorentz asociado γ es:


text: Otra desventaja de este procedimiento es que al depender γ en la velocidad, observadores en sistemas de referencia inerciales diferentes medirán valores diferentes.


text: Una ventaja de este procedimiento es que el cálculo de la masa de sistemas compuestos se hace por una suma sencilla, mientras que es complicado de hacer con la masa en reposo. Sin embargo, la práctica moderna es usar solo la masa en reposo. Al hacerlo, cuando se relaciona el vector de fuerzas de Minkowski con la masa invariante y la aceleración, la segunda ley de Newton aparece con la forma


title: Anderson Talisca

text: Anderson Souza Conceição (Feira de Santana, 1 de febrero de 1994), conocido como Anderson Talisca, es un futbolista brasileño que juega como media punta en el Al-Nassr de la Liga Profesional Saudí.


title: Anderson Talisca

text: Se formó en las categorías base del C.F. Bahía, a donde llegó en 2009. Talisca hizo su debut como profesional con apenas 18 años, en el Campeonato del Nordeste, el 19 de enero de 2013, contra el Itabaiana, partida que terminó 3 x 2. Marcó su primer gol contra Juazeiro, en juego válido para las semifinales del Campeonato Baiano. Su primer partido en el Campeonato Brasileño de Serie A fue contra Corinthians el 7 de julio de 2013 e hizo su primer gol contra el São Paulo, en juego que terminó 2 x 1. El 1 de diciembre siguiente Talisca marcó gol dante do Cruzeiro, a los 44 minutos del segundo tiempo para que su equipo triunfara 2 x 1 y garantizara su paso a primera división.


title: Anderson Talisca

text: En 2014 se destacó en el ámbito nacional. Se tornó punto de referencia para los cobros de faltas y disparos de fuerza desde fuera del área. Fue elegido como la estrella del Campeonato Baiano 2014, torneo que en que su equipo se coronó campeón por 45ª vez.


title: Anderson Talisca

text: En el Campeonato Brasileño de Fútbol 2014 fue el mejor delantero del torneo, con 41 finalizaciones. Ganada así notoriedad nacional e internacional, Talisca despertó entonces el interés de varios clubes europeos.


title: Anderson Talisca

text: En julio de 2014 fue vendido al S. L. Benfica de Portugal, por 4 millones de €. El 18 de julio hizo el primer gol para el Benfica contra Estoril, el partido que terminó 1 a 0. Talisca recibió el premio de mejor jugador del torneo "Taça de Honra".


title: Antonio Paredes Candia

text: José Antonio Paredes Candia (Cochabamba, Bolivia; 10 de julio de 1924 – La Paz, Bolivia; 12 de diciembre de 2004) fue un escritor e investigador Boliviano. Su obra abarca desde mitos y leyendas, cuentos y tradiciones bolivianas, hasta investigaciones del folklore del país, sus personajes, costumbres y supersticiones.


title: Antonio Paredes Candia

text: José Antonio Paredes Candia nació en La Paz el 10 de julio de 1924, en una reconocida familia política e intelectual de Bolivia. Hijo del historiador Rigoberto Paredes Iturri y de Haydee Candia Torrico. Toda su infancia la vivió en la zona norte de La Paz, en una clásica casona en la Calle Sucre y Junín. Sus hermanos son Orestes, Mercedes, la fallecida escritora Elsa Paredes de Salazar, y el empresario empírico Rigoberto Paredes Candia, padre de 18 hijos y dueño del hotel construido en la misma ubicación de la vieja casona en la que, paradójicamente, Antonio fallecería 80 años más tarde.


title: Antonio Paredes Candia

text: Su madre, amante del arte, era conocida por su pasión por el canto y la música clásica, siendo muy común encontrarla sentada en su vieja petaca a la puerta de su casa, cantando arias famosas de óperas acompañada de su guitarra. Fue ella quien apoyo e impulsó a Antonio a descubrir su talento para la escritura.“Cuando era pequeño, él se sentaba frente a ella en el enfarolado de su casa, ella leyendo a Vargas Vila y él con sus cuentos de calleja que traían de España y que ambos solían ir a comprar a la librería de José Val en la esquina de la Ingavi y Yanacocha”.De esa forma empezó a escribir desde muy niño, inspirado por el aire que respiraba en ese hogar. Fue en ese entorno en el que comienza sus primeras observaciones de lo que constituye lo “boliviano” y las tradiciones. En algunos de sus libros se puede leer algunas de sus impresiones de aquella época, como en este ejemplo acerca de la persona que cocinaba para la familia, muy cercana a ellos:“Llegó a la casa muy joven, casi una tawaco, y vivió con nosotros formando una familia más de cuarenta años. ¡Toda una vida! (…) Su figura me es inolvidable. Como toda dama aymara, era pequeña de estatura, morena de tez, de nariz aguileña y ojos un poco cansados. No gustaba vestir de colores fuertes, sino discretos; así como discreto y susurrante era el tono de su voz cuando hablaba. Nunca le vimos discutir y menos pelear con otras gentes. Era una dama andina.”Fue estudiante del Colegio Félix Reyes Ortiz, en el cual fue compañero de curso del que luego se convertiría en el célebre dramaturgo y pionero del teatro popular boliviano Raúl Salmón de la Barra. Estudió también en los colegios Mariscal de Ayacucho y en el Sagrado Corazón de Jesús de la ciudad de Sucre.


title: Antonio Paredes Candia

text: A sus 20 años realizó el servicio militar por casi dos años en el “Regimiento Abaroa, Primero de Caballería” después resucitó en la ciudad de La Paz. Fue en esta experiencia en la que pudo ver directamente la realidad del pueblo boliviano, pasión que marcaría su destino y pondría énfasis en sus investigaciones futuras.


title: Antonio Paredes Candia

text: Siempre tuvo una fuerte inclinación por la enseñanza lo cual lo llevó tempranamente recorrer los rincones más recónditos del país llevando consigo su atado de libros para desempeñar el trabajo de maestro en varias regiones del altiplano, centros mineros y el sur del país durante la década de los 40 y 50. Es en estas experiencias que, debido a la necesidad del público al que se enfocaba, Don Antonio desarrolla ese lenguaje tan sencillo y paternal que uno advierte en sus libros. Él estaba consciente que ellos no estaban enfocados a la elite intelectual del país sino a las clases más bajas, las clases que precisamente no leen ni tienen acceso a ninguna clase de información. Él decía, “(…) Pensé y sabía que mi pueblo necesitaba que se le lleve el libro; había que entregarle el libro en las manos, y ese fue mi objetivo. (…) Para mí, el escritor es un obrero más en la sociedad; no es el privilegiado que está sentado en un altar de barro. El escritor más que cualquier otro debe ser el que transmita su pensamiento, el que guíe en cierto modo a la sociedad (…) Yo creo que ahí reside el éxito de mis novelitas para los niños, pues sin hacer politiquería transmito los problemas en los que debe fijarse la gente, que debe tratar de enmendarlos”.Durante su juventud realizó viajes con su teatro de guiñol con marionetas que él mismo creaba. Escogía como destino los lugares más remotos del país y armado de sus títeres, cajones con libros, y sus pocos bienes personales, se lanzaba a la heroica hazaña de culturizar un país en el cual las castas indígenas han sido dejadas de lado y el acceso a la información está reservado para las familias con mayores recursos económicos. Es en este periodo en el que poco a poco llega a convertirse en ese personaje familiar del “Tío Antonio”, el “Amauta” blanco que viene desde la ciudad al pueblo que nadie va. Valiente, armando su teatro en medio del tumulto de indígenas aimaras que se congregaban a su alrededor para ver qué les traía ese gigante tan extraño o no? O si .


title: Antonio Paredes Candia

text: Dedicó desde entonces su vida a la ardua tarea de transmitir al pueblo boliviano la pasión por la literatura y por sus propias costumbres. Fue en este periodo que descubrió que Bolivia si tiene el interés por conocer más sobre sus escritores, mas no los medios para acceder a ellos. Fundó entonces las “Ferias Culturales Populares” en las cuales él mismo salía a vender los libros a la calle. Esto rompía con la imagen del literato intelectual burgués, transformándose más bien en el poeta del pueblo, aquel que interactúa directamente con el ciudadano a pie. Varios escritores se sumaron a estas famosas ferias que ahora han sido instauradas de forma permanente en la ciudad de La Paz en el pasaje Marina Núñez del Prado.


title: Antonio Paredes Candia

text: Su amor por la investigación convirtió rápidamente a Antonio en uno de los escritores bolivianos más leídos, con una obra que abarca más de 100 libros escritos en vida sobre costumbres, tradiciones, leyendas, artesanías, cuentos, investigaciones profundas y específicas, e incluso un “Diccionario del saber popular”. No gozó nunca de favor alguno, patrocinio, subvención política o extranjera, ni de medios de publicidad. Armó su historia con sus propias manos, sin la ayuda ni aprobación de nadie.


title: Antonio Paredes Candia

text: En lo personal, Antonio era una persona de conversación muy amena, plagado de anécdotas sobre personajes bolivianos e historia universal. Se dice que caminar con las calles con él suponía recibir una cátedra de historia boliviana. El humor siempre fue parte de su vida además de su inmenso cariño por los niños y los animales. Estos últimos expresados en la inmensa devoción que sentía por su mascota y compañera de años, Isolda.


title: Antonio Paredes Candia

text: Permaneció soltero toda la vida pero adoptó al hijo de su amigo de infancia que conoció en la hacienda de su padre Rigoberto. Huáscar Paredes Candia es el único hijo de Antonio y el custodio de parte de la colección sus libros y su publicación.


title: Antonio Paredes Candia

text: En la última etapa de su vida, Antonio Paredes Candia decide donar su colección privada de arte. Un patrimonio estimado en un valor de medio millón de dólares en obras de arte boliviano, esculturas, y piezas arqueológicas salvadas de manos de los famosos “"huaqueros"”. Todo este patrimonio lo juntó toda su vida y ahora yace en lo que es el primer museo de la ciudad de El Alto desde el 2002, uno de los museos más completos de Bolivia.


title: Antonio Paredes Candia

text: Amante de su país, recorrió los nevados, el altiplano, los valles y selvas, siempre a su paso dejando una huella de cultura enseñando lo mucho que sabía. “La infortunada patria”, Solía decir él al referirse a su país. Un mayúsculo problema de Bolivia es la educación, y el hizo lo que pudo por hacer un verdadero cambio. “El amor a la patria; ahí finca mi amor a Bolivia porque solo se ama lo que bien se conoce”.


title: Antonio Paredes Candia

text: El 2004 es diagnosticado con un cáncer hepático. Luego de que el doctor le explica que le queda poco de vida es inmediatamente trasladado a un cuarto en el hotel de su hermano menor Rigoberto a pasar lo que serían sus últimas semanas. Cantidades incontables de personas se reúnen para visitarlo todos los días hasta su último respiro. De esa forma Antonio finalmente pudo presenciar el verdadero resultado de su obra; después de tantos años su obra si llegó al público que él tenía apuntado, al pueblo y “los de abajo”. Antes de su fallecimiento es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Franz Tamayo de la ciudad de La Paz. Seguido a esto varios reconocimientos de las autoridades del país, siéndole otorgada la medalla al Mérito Cultural por gobierno, la “Orden Marcelo Quiroga Santa Cruz” por el Congreso Nacional, y el título de “Patricio Benefactor del Arte y la Cultura” por el gobierno de la ciudad de El Alto.


title: Antonio Paredes Candia

text: Antonio Paredes Candia falleció el 12 de diciembre de 2004 en un departamento del Hotel Victoria ubicado en la calle Sucre de la ciudad de La Paz; hotel que había sido construido sobre el terreno de la casa en que nació. Su funeral fue velado con un cuarteto de cuerdas de El Alto seguido por una procesión doliente que acompañó el ataúd hasta las puertas de su museo, entre ellos una banda improvisada de niños callejeros con instrumentos construidos por ellos mismos, usando baldes a la vez de tambores y zampoñas hechas de tubos. Había muerto el “Tío Antonio”, y toda la ciudad de El Alto estaba de duelo.


title: Antonio Paredes Candia

text: Lúcido hasta sus últimos segundos, dio instrucciones precisas sobre el protocolo que debería seguirse en su entierro. Entre estas instrucciones decidió ser enterrado en las puertas de su museo, en medio de dos capas de cal viva. En su tumba se erigió una estatua con la figura que todos recuerdan, su largo saco, bufanda y paraguas, como todo un caballero antiguo. En su lecho la inscripción “La tierra para la tierra”. Ahora permanece en el museo como guardián de las obras que donó en vida. “Mis restos son enterrados en el museo para poder custodiar todo este patrimonio y el primero que se lleve algún cuadro u obra de arte me lo llevaré a él. ¡Cuidado!”.


title: Antonio Paredes Candia

text: Los libros de Paredes Candia siguen estando entre los más leídos, en especial las obras para niños. Lamentablemente tanto la reedición de los mismos como el cuidado del museo han sido dejados totalmente de lado. Prácticamente el 80 por ciento de la obra del escritor está agotada y por no ser impresa nuevamente está desapareciendo a paso veloz. El museo también se encuentra bastante descuidado, lo cual llama la atención de solo imaginar el inmenso valor cultural de las obras que en él se encuentran y el silencio con el que los familiares de Paredes Candia participan de semejante barbarie de la cual antes ya han sido víctimas tantos otros grandes.


title: Antonio Paredes Candia

text: La alcaldía del El Alto construyó un monumento a la entrada de Ciudad Satélite en memoria de quien en vida fue un profundo amante de amada patria Bolivia.


title: Antonio Paredes Candia

text: Antonio Paredes Candia cuenta con una vasta bibliografía, habiendo editado más de 113 publicaciones en vida. Es difícil tener cuenta de la cantidad exacta o de todos los títulos escritos por el autor dada la discontinuidad de la publicación de sus obras.


title: Antonio Paredes Candia

text: El Gobierno Municipal de La Paz, emplazó una placa en su honor en el paseo Marina Núñez del Prado recordando su labor como librero, la asociación nacional de libreros, lleva su nombre.


title: Vaticinios de Nostradamus

text: El Vaticinia Michaelis Nostredami ad Cesarem Filium de Futuri Christi Vicarii, resumidamente Vaticinios de Nostradamus, conocido también como "el libro perdido de Nostradamus", es una colección de 80 acuarelas, encuadernadas como un código ilustrado, que fueron descubiertas en 1994 por los periodistas italianos Enza Massa y Roberto Pinotti en la Biblioteca Nacional Central de Roma, la cual había adquirido la obra en el año de 1880. Este documento está inscrito en la Biblioteca como Fondo Vittorio Emanuele 307.


title: Vaticinios de Nostradamus

text: En la ficha bibliotecaria original de los padres cartujos añadida al manuscrito, se dice que las imágenes pertenecían al médico vidente francés conocido como Nostradamus, de nombre Michel de Notre-Dame (14 de diciembre de 1503 - 2 de julio de 1566) y que el código fue traído a Roma por su hijo César de Notre-Dame para ser donado al cardenal Maffeo Barberini, que sería posteriormente elegido Papa con el nombre de Papa Urbano VIII (Pontífice católico desde 1623 a 1644).


title: Vaticinios de Nostradamus

text: Estas imágenes tienen puntos de similitud con varios manuscritos de los siglos XI y XII, y parecen inspiradas por las profecías del monje cisterciense calabrés, el beato Joaquín de Fiore. Basándose en el libro bíblico del Apocalipsis de S. Juan, el monje de Fiore predijo el comienzo del apocalipsis en el año 1260.


title: Vaticinios de Nostradamus

text: Quizás los dibujos representan la sucesión de los papas romanos, y dado que contienen objetos simbólicos como letras, animales, banderas, bastones pastorales, cruces, velas, etc., parecen formar figuras similares a números romanos, o veladas referencias a apellidos, como, por ejemplo, una que parece referirse al Santo Papa Pío X "(Giuseppe Sarto)"; lo representa en un


title: Vaticinios de Nostradamus

text: Otro ejemplo es el Papa Pío VII "(Barnaba Chiaramonti)", que estuvo prisionero en la Francia de Napoleón, es dibujado como un Papa en hábito monacal, que en un puño sostiene una rosa y en el otro una hoz que le amenaza; en el suelo está dibujada la letra B y hay una vista clara de los montes (Chiaramonti) en el fondo.


title: Vaticinios de Nostradamus

text: Las imágenes tal vez cubran un intervalo profético de 400 años, extendiéndose a partir de las primeras décadas del hasta principios del .


title: Vaticinios de Nostradamus

text: Algunas figuras parecen referirse a hechos históricos que afectaron el desarrollo del papado, como la imagen que semeja el marca-tiempo del comienzo, que simbolizaría la aprobación de la regla de San Francisco de Sales.


title: Vaticinios de Nostradamus

text: Hay imágenes que enlazan con la revolución francesa, con los conflictos entre Francia y España para el control del Vaticano, con el intervalo entre la I guerra mundial y la II guerra mundial (con el escudo de armas del Papa Pío XI, "(Achille Ratti)", representado muy claramente).


title: Vaticinios de Nostradamus

text: La imagen que parece más convincente es la décima tabla: un Papa gigante con un bastón pastoral con la imagen de la Santísima Virgen María (que tiene detrás de sus hombros una alabarda), será asaltado por un soldado con una cimitarra.


title: Kikai Sentai Zenkaiger

text: Hace mucho años, un extraño fenómeno fusionó repentinamente el mundo humano con el mundo paralelo de Kikaitopia. A pesar de esto, los habitantes de ambos mundos, humanos y kikainoides, rápidamente se llevaron bien y viven en paz juntos.


title: Kikai Sentai Zenkaiger

text: Sin embargo, en el presente, sus vidas están amenazadas por los malvados gobernantes de Kikaitopia, el Imperio Tojitendo, que buscan conquistar todos los mundos paralelos. Para enfrentar esta nueva amenaza, un joven valiente y enérgico llamado Kaito Goshikida hereda los poderes de todos los Super Sentai anteriores. Al transformarse en ZenKaizer, une fuerzas con los Kikainoides Juran, Gaon, Magine y Vroon para proteger el multiverso de Tojitendo y encontrar a los padres desaparecidos de Kaito como los Zenkaigers.


title: Kikai Sentai Zenkaiger

text: Los Zenkaigers están conformados por un humano solitario, quién lidera a su equipo de cuatro del mundo paralelo . Las Formas de Vida Robótica Kikaoinoide son capaces de cambiar sus dimensiones desde su tamaño de un ser humano como opción predeterminada hasta el tamaño de sus oponentes gigantes.


title: Kikai Sentai Zenkaiger

text: En esta temporada los cuatro Kikanoides pueden transformarse en sus formas mecha en lugar de tener mechas pilotados


title: Kikai Sentai Zenkaiger

text: La es una organización que ha gobernado Kikaitopia por la fuerza y la tiranía. Usan la para sellar en ellos mundos paralelos.


title: Kikai Sentai Zenkaiger

text: Los episodios de esta temporada están numerados con el sufijo -kai (カイ) al final de cada número (es decir, ). Los nombres de los episodios también terminan con la sílaba "kai".


title: Kikai Sentai Zenkaiger

text: película crossover con su serie predecesora "Mashin Sentai Kiramager". Se lanzó para teatro el 29 de abril de 2022 y en formato DVD y Blu-ray será para el 28 de septiembre de 2022. Cuenta con la participación de los actores Ryota Ozawa y Asahi Ito en sus roles respectivos de Captain Marvelous/Gokai Red de "Kaizoku Sentai Gokaiger" y Kairi Yano/Lupin Red de "Kaitō Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger". Los eventos de la película son posteriores al último episodio de la serie.


title: Jessica Paré

text: Jessica Paré (Montreal, 5 de diciembre de 1980) es una actriz de cine y televisión canadiense. Ha aparecido en las películas "Stardom" en 2000, "Lost and Delirious" en 2001, "Wicker Park" en 2004, "Hot Tub Time Machine" en 2010, y coprotagonizó la película de terror y comedia "Suck" en 2009. Interpreta a Megan Draper, desde la cuarta temporada de "Mad Men".


title: Jessica Paré

text: Jessica Paré nació en Montreal, Quebec, Canadá hija de Anthony Paré, jefe del departamento de educación en la Universidad McGill, y Louise Mercier, una intérprete de conferencia. Creció en un vecindario de Montreal de Notre-Dame-de-Grâce y tiene tres hermanos. Paré es bilingüe, habla inglés y francés. Su familia es católica.


title: Jessica Paré

text: Los padres de Paré eran actores; su padre era un profesor de drama e hizo giras con una compañía de teatro. Su madre actuó en producciones de aficionados. Paré observaba a su padre en ensayos cuando era niña, y se interesó en actuar cuando lo ayudó a aprender las líneas con su padre para "The Tempest". Asistió a Villa María, una escuela privada católica de niñas en Montreal. Paré estudió drama en TheatreWorks, y apareció en más de una docena de producciones de teatro para aficionados cuando era adolescente, incluyendo un papel como Maid Marian en "Robin Hood".


title: Jessica Paré

text: Paré consiguió un papel pequeño en "Bonanno: A Godfather's Story", una película para televisión de mafia, durante su último año en la secundaria, que la convenció para perseguir una carrera de actuación. También consiguió pequeños papeles en un episodio de la serie "Big Wolf on Campus" y en la película francesa "En Vacances" en 1999. Dejó el programa de bellas artes en la Universidad Dawson y siguió una carrera de actuación durante dos años. En un momento, trabajó como asistente de fotógrafo en sesiones de fotos de automóviles.


title: Jessica Paré

text: Después de audicionar por un papel pequeño en la película independiente "Stardom" en 2000, el director Denys Arcand eligió a Paré para protagonizar la película. Interpretó a una jugadora de hockey sobre hielo ingenua propulsada al estrellato internacional como una supermodelo, coprotagonizada con Dan Aykroyd; el papel paralelo a su propia participación en la película. Paré se convirtió en ""it girl"", seguido al lanzamiento de la película. Fue votada como una de las 25 personas más bellas en Canadá por una revista Canadiense, pero no tomó muy en serio el título.


title: Jessica Paré

text: Paré luego protagonizó en "Lost and Delirious" en 2001, con Piper Perabo, en una historia de dos amantes jóvenes en una escuela de niñas. La película fue el debut en inglés por la directora Léa Pool, y debutó con críticas positivas en el Festival de Cannes. Paré apareció en la miniserie "Random Passage" en 2002, basada en una serie de novelas por Bernice Morgan, y fijadas en Newfoundland en 1800. También ese año, apareció en la miniserie "Napoléon" como la amante del emperador. Tuvo un cameo como una cantante pop en "Bollywood/Hollywood", y protagonizó en "Posers". Paré luego apareció en la miniserie "The Death and Life of Nancy Eaton" en 2003, dirigida por Jerry Ciccoritti, en el papel de la heredera asesinada Nancy Eaton.


title: Jessica Paré

text: Paré hizo su debut en Hollywood en la película de 2004 "Wicker Park", dirigida por Paul McGuigan, como la prometida de Josh Hartnett. Paré protagonizó en "Lives of the Saints" ese año, con Sophia Loren y Kris Kristofferson, una miniserie en 1960. Estuvo en el falso documental "See This Movie", con Seth Meyeres y John Cho, y tuvo un papel en la serie dramática "Jack & Bobby". La serie era sobre dos hermanos, uno de ellos crece para ser el Presidente de los Estados Unidos; el personaje de Paré, Courtney Benedict, crece para ser la Primera dama.


title: Jessica Paré

text: Paré filmó el piloto de televisión "Protect and Serve" con Dean Cain en 2007. Filmó la película independiente romántica "Jusqu'à toi" en ese año. Paré coprotagonizó como Liza, junto con Justin Bartha, Mélanie Laurent, y Billy Boyd. Tuvo un papel pequeño en "The Trotsky", una comedia filmada en Montreal a finales de 2008, dirigida por Jacob Tierney. También filmó "Suck", a comienzos de 2008, una comedia de terror escrita y dirigida por Rob Stefaniuk. Paré aprendió a tocar el bajo para el papel. "Suck" se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 2009. Estuvo nominada por un Premio Canadian Comedy en 2010 por mejor actuación femenina en cine por el papel.


title: Jessica Paré

text: Paré filmó "Red Coat Justice" con Wyeth Clarkson en 2009. Tuvo un papel en la comedia de 2010 "Hot Tub Time Machine", con John Cusack, Craig Robinson, Rob Corddry y Clark Duke. Paré interpretó a una groupie del personaje de Nick (Craig Robinson). Paré aparece en la comedia "Peepers", escrita y dirigida por Seth W. Owen, junto con Joe Cobden, Paul Spence, y Ricky Mabe. La película, sobre placeres en el voyeurismo, compitió en el festival de cine "Just for Laughes" en Montreal en julio de 2010. Interpreta a Megan Calvet, secretaria de Don Draper, y prometida al final de la cuarta temporada de la serie "Mad Men".


title: Jessica Paré

text: En 2017 se une al reparto de la serie de acción militar "Seal Team" en el papel de "Mandy Ellis" como analista de la CIA.


title: Jessica Paré

text: Jessica Paré ha vivido en Los Ángeles, California, desde 2004. Se casó con el escritor y productor estadounidense Joe Smith en 2007, pero la pareja se separó. Paré ha estado viviendo desde entonces en Santa Mónica con otras dos actrices. Paré ha comentado que ha rechazado relaciones durante su carrera y ha hecho la vida de su familia una prioridad.


title: Jessica Paré

text: Paré es católica. Ella también es feminista, diciendo "por supuesto que soy feminista ... si no eres para la igualdad de trato entre hombres y mujeres, entonces eres fascista".


title: Pronombre indefinido

text: Un pronombre indefinido es un pronombre cuyo referente no tiene el rasgo de definitud, y sólo se especifica la pertenencia a una cierta clase; se refieren a los seres de una manera imprecisa e informan de su identidad sin precisión si son indefinidos de cantidad.


title: Pronombre indefinido

text: Sintácticamente los pronombres indefinidos tienen un uso pronominal y un uso como determinante (adjetivo). De acuerdo con la hipótesis del sintagma determinante los indefinidos pueden ser el núcleo de dicho sintagma (el uso como determinante se da cuando tienen un complemento sintáctico, y el uso pronominal cuando no existe dicho complemento). Por ejemplo, en "Alguno ha cogido el libro", no se sabe quién en concreto ha realizado la acción, y en los indefinidos de cantidad se informa meramente, como por ejemplo en "No le eches demasiada sal a la comida, ya tiene demasiada" no se detalla la cantidad exacta.


title: Pronombre indefinido

text: En la gramática tradicional de algunas lenguas se distinguió a veces entre "pronombres indefinidos" y "determinantes indefinidos", si bien el análisis de la lingüística moderna en realidad considera que ambos son la misma clase de palabras (aunque en configuraciones sintácticas diferentes) ya que en ambos casos el indefinido ocuparía sintácticamente la posición de núcleo sintáctico de un sintagma determinante.


title: Pronombre indefinido

text: En español y otras lenguas los indefinidos tienen el rasgo de polaridad, lo cual significa que en oraciones negativas deben aparecer los de polaridad negativa. Son bastantes numerosos, varían en género, número y otros son invariables.


title: Hugo Macías Macotela

text: Hugo Macías Macotela (16 de febrero de 1934 en Aguascalientes) es un actor, escritor y director de escena mexicano.


title: Hugo Macías Macotela

text: Hugo Humberto Francisco Macías Macotela nació el 16 de febrero de 1934 en Aguascalientes, México. Hijo de Francisco Macías Báez y Esperanza Macotela. Desarrolló el gusto por el teatro al empezar la escuela preparatoria y se inscribe en el taller de teatro que dirigía Jorge Martínez de Hoyos. Entonces inicia sus estudios de arquitectura y después opta por la carrera de Dirección Teatral y Escenografía en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Egresa de la compañía de teatro de Javier Rojas. Desde entonces radica en la Ciudad de México.


title: Hugo Macías Macotela

text: Dirige y escribe la mayoría de los capítulos de las series de Tv: "Nosotros los Gómez" y "Don Enrique y sus sobrinas" y algunos capítulos de "La hora marcada".


title: Hugo Macías Macotela

text: Ha participado como invitado en series de tv como "El Pantera", "Hermanos y detectives" y Nosotros los guapos.


title: Hugo Macías Macotela

text: Conoció a quién sería su esposa Evita Muñoz en 1955 cuando fueron presentados por un amigo mutuo y montaron su primer proyecto teatral en 1956. Contraen nupcias el 14 de febrero del 1957, y tienen tres hijos. Permanecieron casados hasta el fallecimiento de Chachita, el 23 de agosto de 2016 a los 79 años de edad, por complicaciones de salud.


title: Antonio Garisa

text: Antonio Garisa Colás (Zaragoza, 13 de junio de 1916-Madrid, 8 de agosto de 1989) fue un actor español.


title: Antonio Garisa

text: Tras finalizar sus estudios de bachillerato en los Escolapios de Zaragoza, estudia Declamación y Música en el Conservatorio de su ciudad natal, mientras que comienza a actuar en teatro aficionado.


title: Antonio Garisa

text: Debuta profesionalmente con Alfonso Muñoz y Ricardo Calvo en "Mariquilla Terremoto" (1934). Al término de la Guerra Civil española, con la obra "La tela", de Pedro Muñoz Seca, y se incorpora sucesivamente en las compañías de Ricardo Espinosa Osete, Casimiro Ortas, Paco Martínez Soria, José Isbert, Amparo Martí y Francisco Pierrá.


title: Antonio Garisa

text: De una demostrada eficacia en el registro cómico, consigue éxitos sobre las tablas teatrales como "Nidos sin pájaros", "Las entretenidas", "Este cura", "El violinista en el tejado", "Cuidado con el de los cuernos", "¡Chao, don Antonio Barracano!", "No le busques tres piernas al alcalde", "La corbata", "La oficina", "Los habitantes de la casa deshabitada", "La señorita de Trevélez", "Los ladrones somos gente honrada", "Los cuernos de don Friolera" o "Los caciques". Durante años se dedicó igualmente al género de la revista.


title: Antonio Garisa

text: En cine debuta en 1951 con "Esa pareja feliz", de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. A partir de ese momento mantiene una presencia constante en la gran pantalla y participa en títulos de enorme éxito de público, como "El tigre de Chamberí" (1957), "La venganza de Don Mendo" (1961), "Historias de la televisión" (1965), "Buenos días, condesita" (1966), "Operación San Antonio" (1968), "Vamos por la parejita" (1969), "El hombre que se quiso matar" (1970), "...Y al tercer año, resucitó" (1980) o "Las autonosuyas" (1983).


title: Antonio Garisa

text: Se prodigó también en televisión y protagonizó las series "30 grados a la sombra" (1964), junto a Milagros Leal; "Tú, tranquilo" (1965), "El último café" (1970-1971) y "Si yo fuera rico" (1973-1974), con guiones de Alfonso Paso.


title: Antonio Garisa

text: Estuvo casado con la actriz de la revista musical, María Luisa Amado con la que tuvo una hija, María José Garisa Amado. En septiembre de 2019 salió una biografía de Garisa autorizada por su hija y escrita por el periodista Carlos Arévalo con prólogo de Santiago Segura. Bajo el título de "Antonio Garisa, un cómico incansable" de CVC Ediciones y con la colaboración de la Fundación AISGE


title: Hammerfest

text: Hammerfest () es una ciudad y un municipio de Noruega, localizada en la provincia de Troms og Finnmark. Es la ciudad más septentrional de Europa y cuenta con una población de 10 417 habitantes (2015).


title: Hammerfest

text: Fundada en 1789, fue la primera ciudad del norte de Europa en tener iluminación eléctrica en las calles en 1891.