title: Batalla naval de Guadalcanal

text: Mientras tanto, los cuatro destructores estadounidenses, a la vanguardia de la formación, comenzaron a atacar tanto al "Ayanami" como al grupo de barcos del "Nagara" a las 23:22. El "Nagara" y los destructores que lo escoltaban respondieron con eficacia, tanto con fuego preciso como con torpedos, y los destructores "Walke" y "Preston" fueron atacados y hundidos con una diferencia de 10 minutos con un gran número de bajas. El destructor "Benham" fue dañado por un torpedo y tuvo que retirarse (hundiéndose al día siguiente), y el destructor "Gwin" recibió un impacto en la sala de máquinas y tuvo que retirarse de la batalla. Sin embargo, los destructores estadounidenses habían completado su misión de hacer de pantallas para los acorazados, absorbiendo el impacto inicial de contacto con el enemigo, aunque a un alto precio. Lee ordenó la retirada del "Benham" y "Gwin" a las 23:48.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: El "Washington" pasó por el área todavía ocupada por los destructores estadounidenses dañados y semihundidos y disparó sobre el "Ayanami" con sus baterías secundarias, incendiándolo. El "South Dakota" de repente sufrió una serie de fallos eléctricos. Según se informa, durante la reparación, su ingeniero principal cerró un interruptor magnetotérmico, violando los procedimientos de seguridad, lo que provocó una serie de fallos en cadena, quedando el radar, la radio y las baterías de armas inoperativas. No obstante, el "South Dakota" continuó siguiendo al "Washington" hacia el lado occidental de la Isla Savo hasta las 23:35, cuando el "Washington" cambió el rumbo para dirigirse hacia el sur detrás de los destructores en llamas. El "South Dakota" trató de seguir, pero tuvo que dar la vuelta para evitar al "Benham", lo que causó que el barco fuera identificado por el fuego que salía de los destructores en llamas, convirtiéndose en un blanco fácil para los japoneses.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: Tras recibir los informes de la destrucción de los destructores estadounidenses, del "Ayanami" y sus otros barcos, Kondo mandó a su fuerza de bombardeo hacia Guadalcanal, creyendo que la fuerza naval estadounidense había sido derrotada. Su flota y los dos acorazados estadounidenses ahora se dirigían los unos hacia los otros.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: Prácticamente inoperante e incapaz de disparar eficazmente su armamento principal y secundario, el "South Dakota" fue alcanzado y torpedeado por la mayor parte de los barcos de la fuerza japonesa, incluyendo el "Kirishima", sobre las 0:00 del 15 de noviembre. Aunque capaz de atacar al "Kirishima", el "South Dakota" recibió 25 impactos del calibre medio y uno de gran calibre, algunos de los cuales no llegaron a explotar, pero esto dejó completamente destrozadas sus comunicaciones y los controladores de fuego restantes, prendiendo fuego a su cubierta superior y forzándolo a tratar de dirigirse lejos del combate. Ninguno de los torpedos japoneses acertaron en el blanco. Las víctimas de la tripulación del "South Dakota" fueron en total de 39 muertos y 58 heridos, dando la vuelta lejos de la batalla a las 00:17 sin informar al Almirante Lee, aunque observado por la vigilancia del Kondo.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: Los barcos japoneses habían continuado concentrando su fuego contra el "South Dakota" y ninguno había descubierto al "Washington" que se acercaba, encontrándose a 8 km El "Washington" había estado rastreando un gran objetivo desde hacía tiempo, pero se había abstenido de atacar para no acabar como el "South Dakota". El barco no había sido capaz de rastrear los movimientos del "South Dakota" porque este se encontraba en un punto ciego del radar del "Washington" y no podían comunicarse por radio para confirmar su posición. Cuando los japoneses atacaron al "South Dakota", se despejaron las dudas sobre si los barcos eran aliados o enemigos. Desde corta distancia, el "Washington" de repente atacó al "Kirishima" alcanzándolo con al menos nueve proyectiles de las baterías principales y casi cuarenta de las secundarias, causando severos daños e incendiándolo. El "Kirishima" fue golpeado debajo de la línea de flotación y sufrió daños en el timón, haciendo que diera vueltas de modo incontrolable para virar a babor.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: A las 00:25 Kondo ordenó a todos sus barcos que se agruparan y destruyeran cualquier buque estadounidense restante. Sin embargo, los barcos japoneses todavía no conocían la ubicación del "Washington", y el resto de los navíos estadounidenses supervivientes ya habían abandonado la zona de batalla. El "Washington" orientó su rumbo al noroeste, hacia las islas Russell, para alejarse de la fuerza japonesa de Guadalcanal y del "South Dakota", que por lo visto estaba dañado. Finalmente, los barcos japoneses detectaron al "Washington" y lanzaron varios ataques con torpedos, pero gracias a la gran maniobra de su capitán, el "Washington" los evitó todos y también evitó encallar en zonas de poca profundidad. Finalmente, creyendo que el camino estaba despejado para el convoy de transporte en su objetivo de continuar hacia Guadalcanal, Kondo ordenó a sus barcos restantes romper el contacto y retroceder del área sobre la 1:04, cumpliéndolo los navíos japoneses hacia la 1:30.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: Tanto el "Kirishima" como el "Ayanami" fueron barrenados y hundidos hacia las 3:25 del 15 de noviembre. El "Uranami" rescató a los supervivientes del "Ayanami" y los destructores "Asagumo", "Teruzuki" y "Samidare" salvaron a la tripulación restante del "Kirishima". La batalla se saldó con 242 marineros estadounidenses muertos y 249 japoneses. La batalla fue una de las dos acaecidas entre acorazados durante la campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, produciéndose la otra en el estrecho de Surigao, durante la batalla del Golfo de Leyte.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: Los cuatro transportes japoneses se vararon en Tassafaronga, Guadalcanal, hacia las 4:00 del 15 de noviembre. Los transportes comenzaron a ser atacados a las 5:55 por un avión estadounidense de Henderson Field, por un lado, y por la artillería de campaña de fuerzas de tierra estadounidenses sobre Guadalcanal. Más tarde, el destructor "Meade" abrió fuego sobre los transportes varados y el área circundante. Estos ataques incendiaron los transportes y destruyeron todos los equipos que aún se encontraban en ellos y que los japoneses no habían logrado descargar. Solo entre 2000 y 3000 de los soldados embarcados en un principio llegaron a Guadalcanal, y se perdió la mayor parte de las municiones y víveres. Estas tropas y provisiones no eran suficientes para tener un efecto significativo sobre la defensa japonesa de Guadalcanal.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: La reacción de Yamamoto al fracaso de Kondo en su objetivo de lograr neutralizar Henderson Field y asegurar el aterrizaje de un gran despliegue de tropas y provisiones fue más suave que su reacción a la retirada de Abe, quizás debido a la Marina Imperial y la política. Kondo, que también mantuvo la posición de segundo en la jerarquía de la Flota Combinada, era un miembro del personal superior y del grupo de acorazados de la Marina Imperial, mientras que Abe era un especialista en destructores. El Almirante Kondo no fue reprendido o reasignado, pero en cambio fue puesto al mando de una de las grandes flotas de navíos basadas en Truk.


title: Batalla naval de Guadalcanal

text: La batalla naval de Guadalcanal fue la principal tentativa japonesa de hacerse con el control de los mares alrededor de Guadalcanal o de retomar el control de la isla. Las operaciones navales alrededor de Guadalcanal eran de carácter defensivo, ya fuera para proporcionar fuentes de subsistencia a las fuerzas japonesas en Guadalcanal, o para comenzar, en enero de 1943, tentativas de evacuación y repliegue hacia otra parte. En cambio, la Armada de los Estados Unidos podía, después de eso, aprovisionar a su voluntad a sus fuerzas de nuevo presentes en Guadalcanal, incluyendo el envío de dos divisiones de refresco en diciembre de 1942. La incapacidad de neutralizar Henderson Field condenó el esfuerzo japonés de combatir con éxito la conquista aliada de Guadalcanal. La resistencia japonesa en la campaña de Guadalcanal terminó el 9 de febrero de 1943, con la acertada evacuación de las tropas japonesas, que sobrevivían en la isla, por la marina de guerra japonesa aún operativa.


title: Eugeni Alemany

text: Eugeni Alemany Mafé (Sueca, Valencia, 1976) es un showman,humorista, guionista, periodista y filólogo español.


title: Eugeni Alemany

text: Eugeni Alemany ha desarrollado su carrera profesional en distintas cadenas de televisión españolas, combinando en la mayoría de sus proyectos la divulgación y el entretenimiento.


title: Eugeni Alemany

text: Desarrolla sus primeros trabajos como guionista y reportero en Canal nou donde pronto comienza a destacar por su vis cómica y su capacidad de improvisación debutando como presentador en el magacín de actualidad cinematográfica Sense Filtre (Punt dos).


title: Eugeni Alemany

text: Después de colaborar junto a Nuria Roca en "El Típic Programa" (Canal nou), Telecinco selecciona a Eugeni para formar parte del equipo de reporteros del programa "Caiga quien caiga" en su segunda etapa, dando así el salto a la televisión nacional.


title: Eugeni Alemany

text: Finalizada su etapa en "Caiga quien caiga", participa en diversos proyectos televisivos de corta duración, regresando de nuevo al canal autonómico valenciano para presentar uno de los formatos que más popularidad le ha proporcionado: "Trau la llengua", programa divulgativo y de entretenimiento sobre la lengua valenciana.


title: Eugeni Alemany

text: Con programas como "Trau la llengua" (À Punt) o "Un país de llibre" (Levante TV), Eugenio consigue conectar y fidelizar al espectador a pesar de tratar temas tan alejados del entretenimiento televisivo como pueden ser la sociolingüística y la literatura, y lo hace valiéndose de su principal arma: el humor.


title: Eugeni Alemany

text: En los últimos años ha ampliado su actividad profesional al mundo de las artes escénicas, recorriendo la Comunidad Valenciana con dos monólogos cómicos, "T'ho dic sense acritud" y "En persona guanye". Ambos espectáculos destacan por la improvisación con el público y el uso de un humor fresco e irreverente.


title: Eugeni Alemany

text: También ha participado en el musical homenaje al antiguo Teatro Chino de Manolita Chen "Chao Chochín" de la compañía valenciana Las Reinas Magas donde, aparte de cantar, interpreta el papel del conductor del espectáculo. Ahora esta realizando la continuación del programa "Trau la llengua" en À Punt.


title: Eugeni Alemany

text: Si por alguna cosa ha destacado Eugeni Alemany en los últimos años es por su presencia en las redes sociales, consiguiendo una destacada cuota de engagement o interacción con sus seguidores que le ha llevado a poner en marcha exitosas campañas en las redes como el concurso #NadantAmbMelons o la popular iniciativa #PaellaEmoji donde pretende conseguir que la aplicación móvil WhatsApp incluya entre su catálogo de emoticonos el de la Paella Valenciana.


title: Eugeni Alemany

text: En el blog ‘Ultramarinos Alemany’, Eugeni desgaja muchas de las temáticas e ideas que componen sus monólogos.


title: Eugeni Alemany

text: En 2019 hizo tendencia con un vídeo donde había unos chicos intentando pasar una cazuela por una puerta (donde finalmente se cae).Y creó el #PaellaVerticalChallenge siendo un hashtag muy viral.


title: Eugeni Alemany

text: 2014.- Ponente "El model oral dels programes d'entreteniment", Jornada sobre Lengua Oral y Escrita. Academia Valenciana de la Lengua.


title: Eugeni Alemany

text: 2015.- Mesa redonda "El paper dels mitjans de comunicació en llengua pròpia com a elements de cohesió social". XX Jornadas de Sociolingüística de Alcoy. Universidad Politécnica de Valencia.


title: Sebastián Keitel

text: Sebastián Keitel Bianchi (Santiago, ) es un atleta especialista en carreras de velocidad y político chileno, miembro de Evolución Política (Evópoli). Se desempeñó como diputado de la República en representación del distrito n° 9, durante el período legislativo 2018-2022. Desde marzo de 2022, ejerce como senador representando a la Circunscripción n° 10 (correspondiente a la Región del Biobío) por el período 2022-2030.


title: Sebastián Keitel

text: Nació en 1973. Creció en una familia de ascendencia alemana relacionada con el atletismo, ya que su padre, Alberto Keitel, fue plusmarquista también en 100 y 200 m lisos y su abuelo plusmarquista nacional de los 100 m lisos. Su abuela, María Cristina Böke, también fue atleta y logró ser campeona sudamericana de disco. Estudió en el Colegio del Verbo Divino.


title: Sebastián Keitel

text: En el año 1991, cursa un trimestre intensivo de inglés en la ciudad de Austin, Texas, Estados Unidos. El año 1992, ingresa a la Universidad Blass Cañas, actualmente llamada Universidad Católica Silva Henríquez, donde estudió la carrera de Educación Física, aprobando el primer año. Posteriormente, el año 2003 realiza un curso de "Masaje deportivo, desbloqueo cervical-escapular y para vertebral", Sorisa Internacional y el año 2004 de "Entrenador de Atletismo", certificado por la International Association of Athletics Federations. El año 2009, cursa un Diplomado de Marketing, Gestión y Comunicaciones Deportivas, Universidad Gabriela Mistral.


title: Sebastián Keitel

text: Consiguió destacar a nivel nacional y obtuvo muchas victorias en la década de 1990, entre ellas, campeón sudamericano juvenil en Lima en 1992, también ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Atletismo en Pista Cubierta de 1995.


title: Sebastián Keitel

text: En el año 2000, cuando competía en Tenerife, España, tuvo una rotura del 80% del tendón derecho cortando la buena trayectoria que llevaba hasta el momento. Con la medicina alternativa, logró recuperarse óptimamente, pero en el 2004 volvió a sufrir una nueva lesión. Ese mismo año se desplazó a vivir en el sur, en Valdivia, para administrar unos negocios.


title: Sebastián Keitel

text: Compitió en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, donde fue el abanderado olímpico de Chile, y compitió en los 200 metros planos, A los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y de Atenas 2004 no pudo asistir debido a la lesión antes mencionada, pero contaba con la marca clasificatoria.


title: Sebastián Keitel

text: Es importante destacar que Sebastián llegó a ser considerado como el hombre blanco más rápido de la historia, derivado del hecho que el año 1998 ocupó el quinto lugar en el ranking mundial en la prueba de 200 metros planos, siendo los cuatro atletas que lo antecedían de raza negra. Hoy aquel título lo detenta el francés Christophe Lemaitre, quien en 2010 fue el primer blanco en bajar la barrera de los 10 segundos en los 100 metros.


title: Sebastián Keitel

text: En el año 2002, Sebastián corrió contra un caballo en el Club Hípico de Santiago, ganándole por centésimas, lo que lo convertiría en el primer hombre en ganarle a un caballo en la historia.


title: Sebastián Keitel

text: En 2012 participó como anfitrión del «pasado» en el reality show "Mundos opuestos", transmitido por Canal 13 en Chile. Ese mismo año presentó su candidatura a concejal por Santiago en las elecciones municipales, como independiente apoyado por Renovación Nacional. El 2013 trabajó como anfitrión del Infierno en el reality show "Mundos opuestos 2", en el y después se integró como jurado en el programa "Salta si puedes"


title: Sebastián Keitel

text: En las elecciones parlamentarias de Chile en noviembre de 2017, salió electo diputado obteniendo el 8,97% con 30 237 votos, representando al Distrito 9, correspondiente a Quinta Normal, Cerro Navia, Lo Prado, Recoleta, Independencia, Renca, Huechuraba y Conchalí. Asumió el cargo de Diputado, el 11 de marzo de 2018, hasta misma fecha de 2022.


title: Sebastián Keitel

text: En las elecciones parlamentarias de Chile en noviembre de 2021, salió electo Senador, obteniendo el 11,70% con 64 261 votos, representando a la Región del Biobío.


title: Honeymoon

text: Honeymoon — en español: "Luna de miel" — es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Lana Del Rey y el tercero de manera oficial. Fue lanzado el 18 de septiembre de 2015 bajo el sello discográfico UMG Recordings y fue coproducido por Del Rey junto a Rick Nowels y Kieron Menzies.


title: Honeymoon

text: La elaboración del proyecto comenzó en 2014, poco después del lanzamiento de "Ultraviolence". Inicialmente, ella pretendía lanzar una reedición del último trabajo, pero lo editó como un nuevo disco, después de escribir gran parte del material en el comienzo del 2015.


title: Honeymoon

text: Descrito como cinematográfico, "Honeymoon", es un álbum de género Alternative, con influencias de "jazz" o "trap", mientras que su instrumentación está compuesta por guitarras, sintetizadores, mellotrón, el saxofón y efectos electrónicos.


title: Honeymoon

text: Líricamente, el álbum explora temas como relaciones de tortura, amargura, lujuria y escapismo, de acuerdo por la propia intérprete, reflexionó acerca de sus emociones y su humor en la época de escritura, siendo más surrealista y menos autobiográfico que sus lanzamientos previos.


title: Honeymoon

text: Desde su lanzamiento "Honeymoon" recibió aclamos por la crítica musical, quienes elogiaron su contenido musical ecléctico y la interpretación lírica de la cantante y enfatizaron su naturaleza lírica, que la exhibe como más auténtica y natural, describiéndolo como el mejor álbum de su carrera.


title: Honeymoon

text: Comercialmente, el álbum tuvo resultados positivos. En su primera semana a la venta alcanzó una colocación entre las primeras 5 posiciones de las listas musicales de países como Canadá, Nueva Zelanda o el Reino Unido, alcanzando la primera posición en Australia, Irlanda y Grecia. En los Estados Unidos, debutó, con 116,000 copias, en la segunda posición del "Billboard 200", estableciendo su segunda mejor semana de ventas de Del Rey, en el territorio americano.


title: Honeymoon

text: Fue lanzado el 10 de agosto a «High by the Beach» como el primer sencillo del álbum, este recibió la aclamación universal de los críticos. Comercialmente no tuvo mucho éxito. Posteriormente fueron lanzados como sencillos promocionales «Terrence Loves You» y «Honeymoon». «Music to Watch Boys To» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 11 de septiembre de 2015.


title: Honeymoon

text: En marzo de 2014 Del Rey finalizó la grabación de su tercer álbum "Ultraviolence", y por junio del mismo año ella había comenzado a trabajar en algo que le gustaba mucho. En una entrevista con Galore Magazine, ella reveló que estaba preparando un nuevo álbum. En enero de 2015 Lana Del Rey, anunció vía Billboard que había comenzado a trabajar en su cuarto álbum anunciando que se llamaría "Honeymoon" y que se lanzaría ese mismo año.


title: Honeymoon

text: Durante ese tiempo, Del Rey anuncio que ya había escrito y producido nueve canciones que posiblemente aparecerían en el álbum y que incluiría un cover de “Don’t Let Me Be Misunderstood” de Nina Simone.


title: Honeymoon

text: Durante la entrevista con Billboard, Del Rey dijo que el álbum sería muy diferente de su antecesor "Ultraviolence" (2014), pero similar a sus primeros trabajos "Born To Die" y "Paradise" (2012).


title: Honeymoon

text: Durante las grabaciones del álbum, se reportó que Mark Ronson había estado colaborando con Del Rey en Honeymoon, sin embargo las sesiones de escritura no produjeron material para el álbum.


title: Honeymoon

text: En diciembre de 2014 Del Rey declaró a la revista Grazia magazine que quería introducir orquestaciones con coros monumentales y un toque de rencor al álbum, durante las grabaciones con Ronson, Del Rey expresó que el álbum sería explorar un sonido en la edad de oro del jazz.


title: Honeymoon

text: Además de trabajar con Ronson, Del Rey trabajó con Dan Heath y Rick Nowels, con los dos, Del Rey comenzó a escribir pequeñas piezas para películas independientes indicando “Dan Heath y Rick Nowels son dos de mis mejores amigos y productores con los que puedo contar".


title: Honeymoon

text: Heath eventualmente no apareció como acreditado en el álbum, sin embargo Rick Nowels fue el que co-escribió y co-produjo cada canción con Lana.


title: Honeymoon

text: En enero de 2015 Lana confirmó la canción “Music to Watch Boys To”, que, inicialmente iba a ser el título del álbum, pero ella reveló que había escrito algo visual diciendo “el título (de la canción) se presta para una representación visual de las sombras de los hombres pasando por los ojos de la niña, su cara. Definitivamente veo esas cosas”.


title: Honeymoon

text: “High by the Beach” fue grabada como una de las últimas canciones del álbum. Su desarrollo comenzó con el coro que fue inspirado cuando Lana Del Rey frecuentemente manejaba por la playa.


title: Honeymoon

text: Al anunciar el lanzamiento del disco, Del Rey explicó que el álbum sería muy diferente a "Ultraviolence", pero parecido a "Born To Die" y "Paradise". En diversas entrevistas, ella explicó que quería hacer un álbum influenciado por la era del jazz, con coros, orquestas y atmósferas que evoquen los años 50 con un toque "soft grunge", para caracterizar al trabajo como “retro-futurístico”. En una entrevista a la revista Interview comentó que inicialmente el álbum era puramente jazz, pero resolvió con sus productores encajar influencias de trap en algunas pistas.


title: Honeymoon

text: En términos de composición musical, "Honeymoon" es considerado como una mezcla de todos los géneros explorados por Del Rey a lo largo de su carrera. Descrito como cinematográfico y melancólico, es un álbum del género Pop barroco, que incorpora elementos del género "trap", "jazz", "blues" y "dream pop". Nótese que su producción minimalista presenta en el trabajo instrumentos musicales variados tales como sintetizadores discretos, líneas de guitarras que incluyen saxofones, tambores y baterías, en tanto que sus vocales sobrepuestos de la artista son caracterizados por suspiros y susurros que confieren cierta sensualidad.


title: Honeymoon

text: Líricamente las pistas exploran temas comunes de la discografía de la artista como romances torturados, la amargura, la lujuria, reflexiones sobre la fama o el uso recreativo de drogas.


title: Miriam Rodríguez Martínez

text: Miriam Elizabeth Rodríguez Martínez (San Fernando, 5 de febrero de 1960 - "ibidem" 10 de mayo de 2017) fue una activista de los derechos humanos mexicana. Se convirtió en una de los muchos "Padres de niños desaparecidos", (una clase de víctimas del crimen organizado, etiquetada así por los medios de comunicación locales) después de que su hija fuera raptada y asesinada. Miriam fue asesinada por hombres armados que accedieron a su casa el 10 de mayo de 2017.


title: Miriam Rodríguez Martínez

text: Miriam Elizabeth Rodríguez Martínez nació en el estado mexicano de Tamaulipas. Su hija, Karen Alejandra Salinas Rodríguez, desapareció en 2012. Los restos de Karen fueron finalmente descubiertos en 2014. Rodríguez persiguió a los asesinos de su hija durante años. Algunos de los hombres arrestados por el caso de su hija huyeron de prisión después de su arresto. Además de encontrar a su hija, se esforzó para ayudar a otros padres cuyos niños habían desaparecido, y de ahí nació la organización Colectivo de Desaparecidos.


title: Miriam Rodríguez Martínez

text: Rodríguez fue asesinada el 10 de mayo de 2017, día en que México celebra el día de la madre. Recibió 12 disparos de hombres armados que accedieron a su casa, y murió camino al hospital. En solidaridad con ella, los manifestantes levantaron su voz en protesta el día que fue asesinada, solicitando a los gobiernos mexicano y de EE.UU. que garantizaran la seguridad de los defensores de los derechos humanos.


title: Dan Henderson

text: Daniel Jeffery "Dan" Henderson (nacido el 24 de agosto de 1970) es un peleador retirado estadounidense de artes marciales mixtas y exluchador olímpico. Fue el último campeón de peso semipesado de Strikeforce, el último campeón de PRIDE de peso wélter (183 libras) y peso medio (205 libras). Es el primer artista marcial mixto en mantener simultáneamente dos títulos en dos categorías de peso en una promoción de MMA. Henderson es también el ganador del torneo de peso medio de UFC 17, campeón del torneo de Brasil Open 1997 de peso ligero, campeón del torneo de RINGS King of Kings 1999, y campeón del Grand Prix peso wélter de PRIDE de 2005.


title: Dan Henderson

text: Henderson debutó en UFC en 1998, derrotando a Allan Goes y Carlos Newton en UFC 17 para ganar el torneo de peso medio.


title: Dan Henderson

text: Henderson volvió a UFC en el 2007, enfrentándose a Quinton Jackson en UFC 75 por los campeonatos de Peso Semipesado de UFC de Jackson, y Peso Medio de PRIDE de Henderson. Jackson derrotó a Henderson por decisión unánime, unificando así los dos títulos.


title: Dan Henderson

text: Henderson se enfrentó a Anderson Silva en UFC 82 por los campeonatos de Peso Medio de UFC de Silva, y Peso Wélter de PRIDE de Henderson. Silva derrotó a Henderson a través de una estrangulación por la espalda en la segunda ronda.


title: Dan Henderson

text: En UFC 100, Henderson se enfrentó a Michael Bisping. Henderson derrotó a Bisping con un brutal KO en la segunda ronda. Tras el evento, Henderson obtuvo el premio al "KO de la Noche" y finalmente obtuvo el "KO del Año" de 2009.


title: Dan Henderson

text: Henderson se enfrentó a Maurício Rúa en UFC 139 el 19 de noviembre de 2011. Henderson derrotó a Rua por decisión unánime. Tras el evento, ambos peleadores obtuvieron el premio a la "Pelea de la Noche", y fue descrita por muchos como una de las mejores peleas en la historia de UFC.


title: Dan Henderson

text: El 23 de febrero de 2013, Henderson se enfrentó a Lyoto Machida en UFC 157. Henderson perdió la pelea por decisión dividida.


title: Dan Henderson

text: Henderson se enfrentó a Rashad Evans el 15 de junio de 2013 en el evento principal de UFC 161. Evans derrotó a Henderson por decisión dividida.


title: Dan Henderson

text: El 9 de noviembre de 2013, Henderson se enfrentó a Vitor Belfort en una revancha de su pelea en PRIDE 32 en . Belfort derrotó a Henderson por nocaut con una patada a la cabeza en la primera ronda.


title: Dan Henderson

text: Henderson se enfrentó a Maurício Rúa el 23 de marzo de 2014 en . Henderson ganó la pelea por nocaut técnico en la tercera ronda. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche" y Henderson ganó el "Desempeño de la Noche" por su actuación.


title: Dan Henderson

text: Con solo 2 meses desde su última pelea Henderson se enfrentó a Daniel Cormier el 24 de mayo de 2014 en UFC 173. Henderson perdió la pelea por sumisión en la tercera ronda.


title: Dan Henderson

text: El 24 de enero de 2015, Henderson se enfrentó a Gegard Mousasi en . Henderson perdió la pelea por nocaut técnico en la primera ronda.


title: Dan Henderson

text: El 6 de junio de 2015, Henderson se enfrentó a Tim Boetsch en . Henderson ganó la pelea por nocaut a los 28 segundos.


title: Dan Henderson

text: Henderson se enfrentó a Vitor Belfort el 7 de noviembre de 2015 en . Henderson perdió la pelea por nocaut en la primera ronda.


title: Dan Henderson

text: Henderson se enfrentó a Héctor Lombard el 4 de junio de 2016 en UFC 199. Henderson ganó la pelea por nocaut en la segunda ronda, ganando así el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Dan Henderson

text: Henderson se enfrentó a Michael Bisping por el Campeonato de Peso Medio de UFC el 8 de octubre de 2016 en UFC 204. Perdió la pelea por decisión unánime. Ambos luchadores obtuvieron el premio "pelea de la noche" por su combate. Tras el combate, Henderson anunció su intención de retirarse de las artes marciales mixtas.


title: Dan Henderson

text: Dan Henderson es parte galés, escocés, francés y Nativo Americano. Se crio en un rancho en Apple Valley, California. Él comenzó a luchar desde muy joven y comenzó a ser visto como un competidor implacable. Cuando entró en la escuela de secundaria se introdujo en el equipo de lucha libre con su hermano Tom en "Victor Valley High", el cual fue dirigido por Sam Gollmyer y asistido por su padre Bill Henderson y Joe Barrios. Henderson se le ha recetado la terapia de reemplazo de testosterona después de haber sido diagnosticado con niveles bajos de testosterona en 2007.


title: Dan Henderson

text: Henderson fue dirigido por Bob Anderson, de los Jets de California (ahora desaparecida organización). Él se colocó en segundo lugar en el estado de California Championship Wrestling en 1987 y Victor Valley ganó el título por equipos. En 1988, quedó en quinto lugar en las finales estatales y varios meses más tarde ganó las coronas nacionales, tanto en estilo libre y greco romana en el Nacional Junior en Cedar Falls, Iowa.


title: Dan Henderson

text: Según marzo de 2007 "Confederated Umatilla Journal": "La abuela de Henderson, Alice (Bergevin) Lejune, es miembro activo de las Tribus Confederadas y es propietaria de tierras en la reserva "Confederación de Tribus de la reserva the India de Umatilla", Henderson es 1/16 de nativos americanos Walla Walla. "En la entrevista Henderson comentó: "Ahora sé que soy Walla Walla, es reconfortante encontrar algunas de esas cosas. Me veo indio y yo sabía que tenía algo, pero no sabía qué tribu o exactamente cuánto. Será bueno para ser capaz de decirle a mis hijos acerca de su legado".


title: Dan Henderson

text: A partir del 28 de febrero de 2011, Henderson se encuentra en pleito sobre la marca Team Quest con el ex compañero de equipo Matt Lindland.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: La bandera utilizada por la autoproclamada Confederación de la Nueva Rusia (Новоро́ссия, "Novoróssia"), también denominada Unión de Repúblicas Populares (Сою́з Наро́дных Респу́блик, "Soyúz Naródnij Respúblik"), fue adoptada el 13 de agosto de 2014. Fue presentada por el presidente de su asamblea Oleg Tsarev. Su diseño es muy semejante a la bandera Romanov, una de las enseñas nacionales del Imperio Ruso que fue utilizada "de facto" desde 1858 a 1883. Comparte con ésta los colores y tres franjas horizontales pero el orden en el que están colocados los colores es diferente: blanco, amarillo o dorado y negro frente al blanco, negro y amarillo o dorado de la antigua enseña imperial. No obstante, el uso mayoritario de facto no es el de esta bandera, sino el de la bandera de guerra, inspirada en las banderas de la Armada zarista.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: Nueva Rusia es una confederación, no reconocida internacionalmente, integrada por la República Popular de Donetsk y la República Popular de Lugansk, reclamando los territorios correspondientes a los respectivos óblasts (provincias) homónimos de Ucrania: el Óblast de Donetsk y el de Lugansk, situados en la cuenca del Donéts.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: La bandera de combate, utilizada de facto como enseña nacional de Nueva Rusia, fue diseñada por Mikhail Pavliv. Posee un diseño basado en la bandera de proa o "torrotito" de . Aleksandr Chalenko, que trabajó como periodista político en Kiev, describió la enseña y explicó su simbolismo en el diario "Izvestia" el 20 de marzo de 2014:


title: Bandera de Nueva Rusia

text: Es una bandera roja con una cruz de San Andrés azul, elemento central de la enseña utilizada por la Armada rusa, armada que jugó un papel militar prominente en la aparición y consolidación de la "Novorossiya" histórica.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: La bandera posee un acusado y llamativo parecido con la enseña de combate y el pabellón naval de los Estados Confederados de América. Sin embargo, Pavliv explicó que él simplemente se topó con la bandera, y que el líder del partido Nueva Rusia, Pavel Gubarev, más tarde simplemente la recogió.Gubarev ya había declarado que la inspiración para el diseño de la bandera provenía de "estandartes utilizados por los cosacos que recuperaron los territorios de la Nueva Rusia frente a tártaros y turcos durante el siglo XVIII"; sin embargo según Alexey Eremenko, periodista del "Moscow Times", no existe constancia de que los cosacos hubieran usado alguna vez una bandera que se asemeja a la elegida.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: El 15 de mayo de 2014, el periódico digital ruso "Vzglyad" publicó que el entonces gobernador de la República Popular de Donetsk, Pavel Gubarev, había anunciado una votación para la adopción de una bandera de uso estatal para la autoproclamada confederación de la Nueva Rusia.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: Desde el 11 de julio de 2014, la web "Nueva Rusia" invitó a sus lectores a votar por uno de once diseños presentados para la adopción de una bandera para la confederación, optándose en primer lugar por la enseña roja con la cruz de San Andrés azul con bordes blancos. Después de la adopción de la bandera tricolor blanca, amarilla y negra como bandera de la confederación, la enseña roja con la cruz de San Andrés azul y bordes blancos ha sido utilizada como bandera de combate.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: Cada una de las repúblicas que componen la federación también cuentan con una bandera con sus colores propios, ambas muestran los colores paneslavos, compartiendo semejanzas con las banderas de Rusia, Eslovaquia, Eslovenia o Serbia.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: El diseño y los colores de la bandera de la República Popular de Donetsk están inspirados en la utilizada anteriormente por la República Socialista Soviética de Donetsk-Krivoy Rog. El negro habitualmente es el color que se emplea para simbolizar el mar Negro y la industria del carbón en la cuenca del Donéts. Se cree que el rojo representa la libertad y el azul, el agua. En la parte central de la bandera se muestra el escudo de la República Popular, con la figura de un águila bicéfala de plata como soporte heráldico. En la enseña también aparece escrita en ruso la expresión ""República Popular de Donetsk"" (Донецкая Народная Республика), que no se reprodujo en la primera versión. Ésta a su vez fue prácticamente idéntica a la adoptada por el partido político "República de Donetsk", diferenciándose de aquella en que no recogía la expresión ""República de Donetsk"" (Донецкая Республика), que sí figuraba en la bandera de esta organización.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: Aparentemente esta enseña tiene un uso que va más allá del meramente institucional, ya que se llegó a exhibir sobre las propias urnas electorales.


title: Bandera de Nueva Rusia

text: No existe mucha información disponible relativa a la bandera de la República Popular de Lugansk. La primera versión fue muy similar a la enseña usada por la República Popular de Donetsk. Las principales diferencias entre ambas consistieron en la presencia de una franja superior de color azul claro o cian en vez de negro, presente en la bandera de Donetsk, y en el escudo de armas que fue sustituido por el de Lugansk y situado entre las palabras en ruso ""República de Lugansk"" (Луганская Республика). La bandera empleada en la actualidad fue adoptada durante el mes de octubre de 2014, en ella el nombre de la República fue sustituido por sus iniciales y el escudo de armas sostenido por un águila bicéfala fue reemplazado por otro con el diseño y los elementos característicos de la emblemática soviética.


title: Bleve

text: BLEVE es el acrónimo inglés de ""boiling liquid expanding vapour explosion"" ("explosión de vapores que se expanden al hervir el líquido"). Este tipo de explosión ocurre en tanques que almacenan gases licuados a presión y sobrecalentados, en los que por ruptura o fuga del tanque, el líquido del interior entra en ebullición y se incorpora masivamente al vapor en expansión.


title: Bleve

text: La causa más frecuente de este tipo de explosiones es un incendio externo que envuelve al tanque presurizado, lo debilita mecánicamente, eleva la temperatura del líquido contenido y aumenta la presión dentro del tanque. Llega un punto en que la presión alcanza valores que el recipiente no puede soportar, produciendo una fisura o ruptura del mismo. Esto ocasiona un súbito descenso de la presión, comienza el proceso de nucleación espontánea y todo el líquido contenido cambia su estado a gaseoso en forma virtualmente instantánea, aumentando su volumen cientos o miles de veces.


title: Bleve

text: El BLEVE ocurre aunque el líquido contenido no sea un producto inflamable. La onda expansiva de sobrepresión ocurre cuando el líquido se convierte en gas, su volumen cambia dramáticamente (leyes de Gay-Lussac y de Boyle) lo que causa esta onda de sobrepresión. La combustión del contenido ocurrirá siempre que el producto sea combustible e inflamable, pero esta es una segunda explosión que es otro fenómeno conocido como "Explosión de Vapores No Confinados" o en inglés "Unconfined Vapour Cloud Explosion" (UVCE) y es consecuencia del BLEVE y no parte de él.


title: Bleve

text: También puede producirse el denominado efecto dominó cuando los efectos alcanzan otras instalaciones o establecimientos con sustancias peligrosas, pudiéndose generar en ellos nuevos accidentes secundarios que propaguen y aumenten las consecuencias iniciales.


title: Bleve

text: Existen diversos modelos físicos propuestos por el (Netherlands Organisation for Applied Scientific Research) que permiten estimar la magnitud de cada tipo de consecuencias. Este efecto fue estudiado a mediados del siglo XX por el ingeniero español de la compañía Butano S.A. (hoy Repsol Butano) Narciso Belinchón, siendo pionero en el estudio de este tipo de siniestros.


title: Bleve

text: Transport Canada publicaron un video de capacitación para el personal de respuesta a emergencias para responder y prevenir BLEVE. También informan que se puede obtener el asesoramiento de expertos del Centro de Emergencias de Transporte Canadiense de Transport Canada, CANUTEC.


title: Igor (personaje)

text: Igor o Ygor es un personaje tipo ayudante o mayordomo de varios tipos de villanos como (Frankenstein, Drácula, científico loco entre otros), que sufre de cifosis, común en varios personajes de películas de terror y en sus parodias.


title: Igor (personaje)

text: Una de las primeras representaciones de Igor es como asistente en la película "Metrópolis" de 1927; luego en la primera película de la serie "Frankestein" (de 1931), el asistente Fritz (Dwight Frye), conocido comúnmente con el nombre de sus sucesores "Igor". Ya en las secuelas "El hijo de Frankenstein" de 1939 y "El fantasma de Frankestein" de 1942, al personaje (interpretado por Béla Lugosi) se le nombraría "Ygor". Sin embargo, aquel personaje, ni poseía joroba ni era asistente de laboratorio, sino un herrero enloquecido y con tendencia a romper cuellos, que el monstruo reanima como un instrumento de venganza contra los habitantes del pueblo que querían colgarlo. En la película de Mel Brooks "Young Frankenstein" (1974) incluía a un asistente jorobado, interpretado por Marty Feldman, quien afirmó que su nombre se pronuncia "Eye-gor" (en respuesta a la afirmación de Frankenstein de que su nombre se pronuncia "Fronkunschteen").


title: Arte oriental

text: La historia del arte oriental o arte asiático incluye un gran abanico de influencias de varias culturas y religiones, entre los que cabe destacar el Arte de China, el Arte de la India, el Arte coreano, el Arte de Japón o el Arte de Oriente Próximo, cada uno de los cuales tiene significativas referencias del Arte Occidental y viceversa. Excluyendo el arte prehistórico, el Arte de Mesopotamia es el más antiguo del arte asiático.


title: Arte oriental

text: El arte budista surgió en el subcontinente indio en los siglos siguientes a la vida de Buda Gautama (siglos VI y V a.C.) y se fue difundiendo con los viajes que realizaban los fieles budistas a otros países. Desapareció alrededor del siglo X con la vigorosa expansión del Islam y el hinduismo.


title: Arte oriental

text: La más típica representación del budismo es el mandala, un símbolo espiritual usado en rituales del macrocosmos y el microcosmos, y para la meditación.


title: Arte oriental

text: El arte tibetano se refiere al arte del Tíbet. Desde hace miles de años, los artistas tibetanos han desempeñado un papel clave en la vida cultural del Tíbet. Desde los diseños de muebles pintados a los murales elaborados en los edificios religiosos, sus esfuerzos han permeado prácticamente todas las facetas de la vida en la meseta tibetana. La gran mayoría de las obras de arte que se conservan fueron creadas antes de la mitad del siglo XX están dedicados a la representación de temas religiosos, en su mayor parte es la pintura sobre telas o murales. Fueron encargados por instituciones religiosas o por las personas piadosas para su uso en la práctica del budismo tibetano y fueron fabricados en grandes talleres de los artistas no acreditados. El arte del Tíbet puede ser estudiada en términos de influencias que han contribuido a lo largo de los siglos, desde otra China, Nepal, India, y los estilos sagrados.


title: Arte oriental

text: Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Estas formas de bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano, y en el gran conocimiento técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas.


title: Arte oriental

text: Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que caracterizó los inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. En esta última dinastía surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo, establecerán los fundamentos teóricos sobre los que siglos más tarde se desarrollaría la teoría china del arte.


title: Arte oriental

text: Nos referimos fundamentalmente al taoísmo y al confucianismo, sin por ello afirmar que existe una clara división entre lo que algunos consideran arte taoísta como manifestación disgregada de un supuesto arte confuciano.


title: Arte oriental

text: El arte de la India se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.


title: Arte oriental

text: El arte de Japón es una expresión de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del tiempo en diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica, en paralelo al devenir histórico, social y cultural del pueblo japonés. La evolución del arte nipón ha estado marcada por el desarrollo de su tecnología, siendo una de sus señas distintivas el uso de materiales autóctonos. Como en el arte occidental, las principales manifestaciones artísticas han tenido su origen en la religión y el poder político.


title: Arte oriental

text: El arte coreano incluye expresiones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo caracterizados por el uso de formas naturales, la decoración de las superficies y el uso de colores definidos o sonidos. Las expresiones de arte coreano más antiguas que han llegado hasta nuestros días se remontan a la edad de piedra y son trabajos fechados hacia el 3000 a. C. Los mismos son esculturas votivas, aunque recientemente se han descubierto petroglifos.


title: Arte oriental

text: A este período inicial le siguieron estilos artísticos diversos característicos de cada dinastía y reino coreano. Los artistas coreanos a veces modificaron las tradiciones artísticas chinas con una preferencia por la elegancia simple, la pureza de la naturaleza y la espontaneidad. La dinastía Goryeo (918-1392) fue uno de los periodos más prolíficos de producción artística en numerosas disciplinas, especialmente la cerámica.


title: Arte oriental

text: El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año Entre ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani) y asiria (arte asirio).


title: Stokes (unidad)

text: El stokes (símbolo: St) es la unidad de viscosidad cinemática en el Sistema Cegesimal de Unidades. Se le asignó este nombre en honor a George Gabriel Stokes. Algunas veces es expresado en términos de centistokes (cSt).


title: Liberalismo político (libro)

text: El Liberalismo político (título original en inglés, "Political Liberalism") es un libro del año 1993 escrito por John Rawls, una actualización del anterior "Teoría de la justicia (A Theory of Justice," 1971). En él, intenta mostrar que su teoría de la justicia no es una «concepción completa del bien» sino que en lugar de ello es compatible con una concepción liberal del papel de la justicia, a saber, que el gobierno debe ser neutral entre concepciones rivales del bien. Rawls intenta demostrar que sus dos principios de la justicia, bien entendidos, forman una «teoría de lo correcto» (en oposición a una teoría del bien) que debería ser apoyada por todos los individuos razonables, incluso bajo condiciones de razonable pluralismo. El mecanismo por el cual él demuestra esto se llama «consenso superpuesto». Aquí desarrolla también su idea de razón pública.


title: Liberalismo político (libro)

text: Una edición ampliada del libro se publicó en 2005. Incluye una introducción añadida, el artículo «The Idea of Public Reason Revisited» (1997) — unas 60 páginas— y un índice del nuevo material.


title: Liberalismo político (libro)

text: El texto es resultado de nueve conferencias dictadas por John Rawls. Las primeras tres datan de abril de 1980, y fueron pronunciadas en la Universidad de Columbia. Estas se refieren a la explicación del trasfondo filosófico del liberalismo político en el marco de la razón práctica. Las segundas dos, tratan ideas como la del consenso traslapado, la de la prioridad de lo justo y su relación con las ideas del bien, y la idea de la razón pública. Posteriormente redactó tres conferencias adicionales sobre el liberalismo político, las cuales utilizó para unificar el material de las primeras 6 conferencias.


title: Liberalismo político (libro)

text: La versión en español fue publicada por el Fondo de Cultura Económica, en el año 1995. Ha sido reimpreso varias veces, así como otras editoriales.


title: Liberalismo político (libro)

text: El autor reconoce que en su libro anterior, Teoría de la justicia, las sociedades modernas se caracterizan por tener varias doctrinas razonables que no necesariamente son compatibles entre sí, ni aceptadas en un consenso por todos o casi todos los ciudadanos.


title: Liberalismo político (libro)

text: En "Liberalismo político", comienza a hacer distinciones entre las doctrinas filosóficas, morales y políticas, tanto razonables como no razonables. En el mismo, se presupone que la pluralidad de doctrinas en una sociedad es simplemente el resultado del razonamiento humano dentro del régimen democrático, y que las doctrinas comprensivas razonables no rechazan los principios esenciales del razonar.


title: Liberalismo político (libro)

text: El liberalismo político, con su pluralidad en las doctrinas, se originó a raíz de la Reforma religiosa en los siglos XVI y XVII, que trajo la libertad de conciencia y de pensamiento. El liberalismo político no intenta encarar temas morales que dividen las múltiples doctrinas en la sociedad, ya que la filosofía moral, únicamente le concierne, si llega a afectar el trasfondo cultural y las doctrinas comprensivas que apoyan al régimen institucional.


title: Liberalismo político (libro)

text: John Rawls plantea que toda sociedad requiere la existencia, de lo que él denomina, la "“Estructura Básica”," sobre la cual emerge una teoría de justicia, utilitarismo, moralismo y teoría libertaria. Rawls parte idealmente del hecho que, las personas son morales, libres e iguales; la actuación se basa en una concepción del bien con capacidad de entendimiento.


title: Liberalismo político (libro)

text: La "estructura básica" está integrada por componentes como la familia, la organización de la economía, las formas de propiedad e instituciones como la iglesia y las universidades. Todo ello, determina relaciones sociales independientes de ciudadanos entrelazados en un Pacto Social, equilibrado mediante una mano invisible que supera las desigualdades de los menos favorecidos. A tal pacto se pertenece por nacer en la sociedad, por tanto su participación es voluntaria y natural. Basado en la teoría libertaria, considera que el Estado es un ente más de la "estructura básica" y que su misión solo se refiere a la atención de las instituciones sociales, sin perturbar la economía y las libertades individuales. Es ahistórico y señala que de un estado de naturaleza abundante, los hombres tomaron lo que necesitaban y lo fueron heredando en el tiempo, por consiguiente no hay injusticia con la propiedad de los medios de producción; pero que la teoría de la justicia sobre los principios de que cada persona tiene el mismo derecho en un amplio esquema de libertades, puede ir corrigiendo las desigualdades sociales, para que mayores beneficios se otorguen a los menos privilegiados.


title: Liberalismo político (libro)

text: Los principios de la justicia política son consecuencia de un procedimiento de construcción en el que las personas racionales (o sus representantes), sujetas a condiciones razonables, adoptan los principios que regulan la estructura básica de la sociedad. El constructivismo forma parte del liberalismo político, ocupándose de lo concerniente a lo político. Es a su vez, un punto de vista en cuanto a la estructura y el contenido de una concepción política. Indica en cuanto se logra el equilibrio reflexivo, que los principios de la justicia política (el contenido) puedan presentarse como el resultado de cierto procedimiento de construcción.


title: Liberalismo político (libro)

text: El constructivismo político de Rawls, supone que puede haber acuerdos políticos al margen de valores morales extensos, al interior de los individuos.


title: Liberalismo político (libro)

text: Tanto el pluralismo razonable y la necesidad de tener una sociedad democrática para asegurar la posibilidad de un consenso traslapado acerca de sus valores políticos fundamentales forman parte del significado del constructivismo político.


title: Liberalismo político (libro)

text: Existen algunas características del constructivismo político que difieren del intuicionismo racional como por ejemplo:


title: Liberalismo político (libro)

text: Entre el constructivismo moral de Kant y el constructivismo político de Rawls, existen algunas diferencias. Tales como el hecho de que la doctrina de Kant es un punto de vista moral comprensivo, en que el ideal de autonomía tiene un papel regulador para toda la vida mientras en Rawls no sobrepasa el acuerdo político. Otra de las diferencias, es que el constructivismo moral de Kant tiene su fundamento en su filosofía del conocimiento idealista, mientras que Rawls no asume ninguna posición epistemológica. Así, el constructivismo de Kant es más profundo; sin embargo, el constructivismo político, acepta el punto de vista de Kant, en cuanto a que los principios de la práctica, se originan en nuestra conciencia moral informada por la razón práctica.


title: Liberalismo político (libro)

text: La objetividad puede ser concebida desde tres puntos de vista diferentes: el constructivismo moral de Kant; el intuicionismo racional; y, el constructivismo político. Rawls sostiene que este último, tiene un mayor poder explicativo para dilucidar la práctica política, por las siguientes razones:


title: Liberalismo político (libro)

text: La idea de un consenso entrecruzado describe como el mismo en los terrenos políticos es, sus características, y lo que no debe ser, ni indiferente ni escéptico. De esta manera, el autor comienza describiendo la posibilidad del liberalismo político, como una distinción de justicia y un antecedente para la existencia de un consenso entrecruzado. Así el liberalismo político se da sobre la base de una existencia de un régimen constitucional bien ordenado y basado en dos puntos: la resolución de los elementos constitucionales esenciales en materia de justicia básica que puedan resolverse apelando a los valores políticos y, el segundo, que los valores políticos expresados por sus principales ideales tengan el suficiente peso para prevalecer sobre todos los demás valores que podrían entrar en conflicto con ellos. Después Rawls presenta una relación de la concepción política con la estabilidad; diciendo que la misma es una característica puramente práctica ya que si fracasa en estabilidad es inútil tratarla y se debe de tomar en cuenta las clases de inestabilidad y la naturaleza de las fuerzas que la consolidan. En un siguiente apartado, el autor presenta las tres características de un consenso entrecruzado: El consenso de doctrinas comprehensivas razonables, la unidad social no debe de basarse en la idea de consenso entrecruzado, y la idea de someter el consenso entrecruzado mismo a la idea de pluralismo razonable. Por otra parte, el autor dice que el consenso entrecruzado no de debe ser ni indiferente ni escéptico, deviniendo el mismo de la justicia debiendo aplicar los principios de la tolerancia y de libertad de conciencia. Finalmente, Rawls discute cómo una concepción política no necesita ser comprehensiva, ya que los valores políticos deben de alguna forma prevalecer sobre los demás para la existencia de un régimen constitucional y la disminución de conflictos en la sociedad. Después, se describen los pasos hacia un consenso constitucional, que busca enmendar las dificultades utópicas del consenso entrecruzado aplicando el mismo a un solo ente que busca ser universal para el estado. Finalmente, se presenta los pasos para un consenso entrecruzado que se basan en las ideas de justicia como imparcialidad como una concepción política.


title: Liberalismo político (libro)

text: La “razón pública” es el criterio demarcador que permite distinguir qué elementos pueden ser asumidos en el debate político y cuáles deben ser excluidos en virtud de estar vinculados con doctrinas comprehensivas del bien, sea a nivel ético-moral o religioso. Las doctrinas comprehensivas ofrecen un abanico de respuestas globales a las cuestiones fundamentales de la vida humana, creando así convicciones que regularmente están en contraposición entre sí. El ethos liberal moderno reconoce esta pluralidad de convicciones e invita a que las personas sean tolerantes entre sí, para así evitar daños a la convivencia pacífica, la justicia y la libertad entre los hombres. Mediante la “razón pública”, los ciudadanos poseen criterios claros para alcanzar acuerdos que responden al interés social y comprender los motivos sobre decisiones socialmente trascendentes.


title: Liberalismo político (libro)

text: El concepto de “razón publica” se apoya sobre dos premisas: a) los ciudadanos son libres e iguales y que son capaces de regular su comportamiento de acuerdo a concepciones racionales del bien y, b) la sociedad es un sistema justo/equitativo de cooperación entre ciudadanos libres e iguales capaces de elaborar una concepción política de la justicia.


title: Liberalismo político (libro)

text: Se ha acusado a Rawls de mantenerse en el utilitarismo clásico. En ese sentido, las instituciones más importantes de la sociedad están dispuestas de tal modo que obtienen el equilibrio neto de satisfacción distribuido entre todos los individuos pertenecientes a ella, entonces la sociedad esta correcta, es ordenada y justa. Según algunas personas, tal posición es una falta de respeto hacia los individuos; pues, una persona no es considera como valiosa y digna de protección por derecho propio; por ende, tienen que aceptar bajos niveles de utilidad, siempre y cuando, forme parte del esquema que maximiza su utilidad total.


title: Liberalismo político (libro)

text: Otras críticas indican que Rawls no considera externalidades que aportan forma negativa, como la pobreza, corrupción, violencia, estados débiles, hambre, desempleo, que muchas veces son toleradas porque no afectan la línea de los derechos básicos.


title: Abominación (Biblia)

text: Abominación (del latín "abominatio", verbo "abominari" "deprecar un mal presagio") es el término usado para traducir diferentes términos hebreos usados en la Biblia: "shiqquwts", "shiqqûts" y "sheqets" (formas derivadas de "shâqats"), y "tōʻēḇā", "to'ba" (nombres) o "ta'ab" (verbo). Según el DRAE una abominación es tanto algo abominable como la acción y efecto de abominar; y este verbo significa "condenar y maldecir a alguien o algo por considerarlo malo o perjudicial", sinónimo de aborrecer.


title: Abominación (Biblia)

text: Las palabras bíblicas que se traducen usualmente como abominación no siempre significan eso en los textos bíblicos (el sentido de excepcionalidad moral), sino que usualmente significa lo que está prohibido según la ley religiosa (especialmente "sheqets"). Lingüísticamente, en esos casos, puede estar cercano al significado del término polinesio "tabú" ("taboo" o "tapu"), que se emplea para lo que no debe ser comido o tocado, lo que está prohibido, a veces como delito capital; y que es un término muy utilizado por la antropología y la psicología (Sigmund Freud, en "Tótem y tabú"). La palabra hebrea que más frecuentemente se traduce como abominación para denotar graves ofensas morales es "Tōʻēḇā". El término "shiqquwts" es traducido por abominación en casi todas las traducciones de la Biblia al inglés; mientras que palabras similares ("sheqets" y "shâqats") son casi exclusivamente usadas para violaciones del estricto código dietético del Antiguo Testamento. El término hebreo más usado, aunque diferente, "tōʻēḇā", también se traduce como "abominación" en la traducción más común en inglés (King James "versión autorizada"), y algunas veces en la "New American Standard Bible" (NASB). Muchas versiones modernas en inglés ("New International Version" -NIV- y "New English Translation" -NET-) la traducen como "detestable". Se usa principalmente para denotar idolatría, y en muchos otros casos se refiere a cosas inherentemente malas, como el sexo ilícito, la mentira, el asesinato, el engaño, etc., así como para las comidas impuras. como animales limpios e inmundos


title: Abominación (Biblia)

text: Otra palabra que puede significar "lo que es aborrecido" es "zâ‛am". Hay otras palabras hebreas menos usadas con un sentido similar, así como términos griegos.


title: The Void (película)

text: The Void (conocida en Hispanoamérica como "Conjuros del más allá" y en España como "El vacío") es una película de terror de 2016 escrita y dirigida por Steven Kostanski y Jeremy Gillespie. Producida por Jonathan Bronfman y Casey Walker, la protagonizan Aaron Poole como el comisario Daniel Carter, Kathleen Munroe como Allison Fraser, Kenneth Welsh como el Dr. Powell, Daniel Fathers como Vincent y Ellen Wong como Kim. La trama muestra a un grupo de personas que han sido atrapadas en un hospital por una congregación de cultistas encapuchados y cómo pronto descubren que el hospital ha sido habitado por criaturas grotescas.


title: The Void (película)

text: La película fue originalmente micromecenada en Indiegogo y su presupuesto llegó a USD $82,510. Fue proyectada por primera vez en el Fantastic Fest 2016 y posteriormente en el Toronto After Dark Film Festival. Tuvo un estreno teatral limitado en abril de 2017, exhibiéndose primero en 31 cines para acabar siendo exhibida en 50. Recaudó un estimado de USD $55,000 en su fin de semana de apertura. La película tuvo una acogida mayoritariamente positiva por parte de los críticos especializados, muchos de los cuales la compararon con películas de terror de la década de los ochenta.


title: The Void (película)

text: Un drogadicto llamado James sale corriendo de una casa de campo y huye hacia el bosque. Una mujer intenta seguirlo mientras grita desesperadamente, pero recibe un disparo de escopeta por la espalda y luego es quemada viva por un hombre llamado Vincent y su hijo Simon. El comisario Daniel Carter luego encuentra a James arrastrándose en la carretera mientras patrulla y se apresura a llevarlo al hospital local, el cual ha sido en gran parte abandonado tras un incendio reciente. En el lugar trabaja como enfermera su esposa Allison Fraser, ambos están distanciados desde hace poco tras la muerte de su bebé no nacido. La mayor parte del hospital todavía está inservible a causa del incendio así que el turno corre a cargo de un personal mínimo compuesto por el Dr. Richard Powell, las enfermeras Allison y Beverly y la pasante Kim; junto a ellos hay algunos pacientes: la adolescente embarazada Maggie, su abuelo Ben y un paciente llamado Cliff. Tras internar y registrar a James, Daniel descubre que Beverly, aparentemente tras perder el juicio, ha asesinado a Cliff y se ha arrancado la piel del rostro. Daniel intenta hacerla razonar y calmarse pero Beverly lo ataca sin dejarle otra opción que tirar a matar, tras lo cual se desploma y experimenta una visión extraña de un lugar siniestro e irreal mientras está desmayado.


title: The Void (película)

text: Mientras todos intentan entender qué le ha sucedido a Beverly, el policía estatal Mitchell ingresa en el hospital para recoger a James tras descubrir una escena sangrienta en aquella casa de campo. Al encontrarse con que la radio del hospital no da señal, Daniel sale al exterior para comunicar la muerte de Beverly desde su coche patrulla, pero debe hacer frente a un cultista vestido con una túnica blanca y una capucha con un triángulo negro por rostro que lo hiere de gravedad con un cuchillo. Después consigue regresar al hospital mientras docenas de cultistas rodean el edificio. Daniel y Mitchell se apresuran a la habitación donde James estaba James cuando lo oyen gritar y al llegar descubren que el cadáver de Beverly se ha convertido en una extraña criatura con tentáculos. Daniel y Mitchell rescatan a James y encierran a Beverly en la habitación al tiempo que en el vestíbulo, Vincent y Simon ingresan y abordan al grupo a punta de pistola, reclamando que les entreguen a James porque se han fijado como misión exterminar a todos los integrantes del culto y a quien interfiera en su labor, ya que los cultistas asesinaron a su familia. James, acorralado, toma a Maggie como rehén para protegerse y en su desesperación apuñala en el cuello a Powell, quien cae muerto al piso. La criatura sale de la habitación de Berverly y consigue atrapar a Mitchell para arrastrarlo a otra sección del hospital y devorarlo. Vincent y Simon matan a la criatura, decapitan el cuerpo de Mitchell y se reagrupan con los otros en el vestíbulo.


title: The Void (película)

text: Vincent y Simon acuerdan acompañar a Daniel fuera del hospital para recuperar la escopeta que hay en su coche patrulla, mientras Allison decide aventurarse al sótano a recoger los suministros médicos necesarios para que Maggie pueda dar a luz. Consiguen hacerse con la escopeta no sin antes tener que matar a varios cultistas, la actitud de los cuales les hace comprender que no los han rodeado para atraparlos sino para asegurarse de que permanezcan dentro del hospital. Powell revive sin que nadie lo vea y captura a Allison. Al descubrir que su esposa esta ausente Daniel y Vincent la buscan sin éxito por todo el edificio, pero encuentran fotografías y archivos indicadores de que Powell era el dirigente del culto. Entonces Powell llama por teléfono a Daniel, provocándolo y mencionando la visión que Daniel experimentó mientras estuvo inconsciente.


title: The Void (película)

text: Kim y Ben se quedan junto a Maggie, que está dando a luz, mientras Daniel, Vincent y Simon interrogan a James. James, aterrado, explica que en contra de lo que cree Vincent él no es un cultista sino una víctima más que fue llevada con engaños a una ceremonia: también les explica que si mató a Powell fue porque lo reconoció de la ceremonia y sabe que tiene el poder de transformar a las personas en cosas inhumanas. Los tres obligan a James a bajar con ellos al sótano. Allison recupera el conocimiento en una mesa de operaciones y Powell le explica que ha encontrado una manera de desafiar a la muerte tras la pérdida de su hija Sarah. Habiendo cortado su propia rostro, Powell le muestra a Allison que ahora algo está creciendo dentro de ella. Daniel, Vincent, Simon y James encuentran un área escondida en el sótano y al entrar en ella acaban rodeados por cadáveres deformes reanimados: una de las criaturas mata a James, mientras que los otros tres deben huir en distintas direcciones.


title: The Void (película)

text: Maggie está cada vez más cerca de dar a luz y Kim duda si debe tratar de hacerle una cesárea. Mientras Ben le suplica a Kim aludiendo que es la única esperanza de su nieta, e intenta convencerla de que atienda el parto mientras él se enfrenta a los cultistas ganando todo el tiempo que le sea posible. Sorpresivamente Maggie se levanta y degüella a su abuelo, revelando que no sólo es una cultista sino que además espera al bebé del Dr. Powell. Kim, horrorizada, se esconde mientras los cultistas entran en el edificio y Maggie se va con algunos de ellos. Daniel finalmente encuentra a Allison en el quirófano embarazada. Mirando otra vez a Allison, ve que se ha convertido en una criatura con tentáculos que se extienden desde el interior de su cuerpo y abarcan toda la habitación. La voz de Powell le habla a Daniel, su esposa le pide que acabe con ella y, finalmente, el policía mata a su mujer con un hacha. Daniel es transportado a una habitación morgue con un triángulo negro con bordes brillantes grabado en la pared. La voz de Powell le dice a Daniel que él ha encontrado la capacidad de conquistar la vida y la muerte. Powell le promete a Daniel que incluso podrá volver a tener a su bebé si está dispuesto a morir primero.


title: The Void (película)

text: Maggie aparece y acuchilla a Daniel por la espalda. Powell aparece sin nada de piel en el cuerpo delante del triángulo, al mismo tiempo que Maggie alegremente se arrodilla ante él. Powell recita un encantamiento frente al triángulo, que se transforma en una puerta a un plano abismal vacío brillando por completo, mientras el torso de la ahora aterrada Maggie explota, dando nacimiento a una Sarah renacida que no es humana sino otro deforme monstruo sobrenatural. Vincent y Simon llegan y se enfrentan a la bestia, que logra envolver con sus tentáculos a Vincent y herirlo de muerte, pero él se cubre en alcohol isopropílico, obligando a Simon a prenderles fuego a ambos con una bengala.


title: The Void (película)

text: A medida que Powell empieza a transformarse, le dice a Daniel que puede estar con Alison si se entrega a sí mismo al abismo. Daniel, moribundo, acepta y le tiende la mano a Powell para cerrar el pacto, pero es solo un engaño y tras sujetarlo se arroja a sí mismo y al doctor hacia el vacío dentro del triángulo. Eso hace que el espacio bajo el hospital empiece a temblar y colapsarse hasta terminar cerrándose y desapareciendo sin dejar rastro. Entretanto, la criatura persigue a Simon, quien escapa a duras penas antes de que se cierre la salida del pasillo hacia el sótano real y es finalmente transportado de regreso al hospital, para reunirse sin más incidentes con una asustada Kim.


title: The Void (película)

text: El otro lado del portal resulta ser el lugar que Daniel vislumbró previamente en sus visiones, un mundo ajeno a toda lógica terrestre, amenazador y oscuro. Pero Daniel y Alison están vivos e ilesos en ese mundo y los vemos cogidos de la mano mientras observan lo que parece ser que representaba el triángulo símbolo de los cultistas, una enorme pirámide hecha de oscuridad que flota sobre ellos.


title: The Void (película)

text: "TheVoid" fue rodada en Canadá a partir del 17 de noviembre de 2015. En American Film Market, XYZ Films y CAA se establecieron para manejar los contratos en América del Norte.


title: The Void (película)

text: "The Void" tuvo su estreno mundial en el Fantastic Fest el 22 de septiembre de 2016. Su estreno canadiense tuvo lugar en el Toronto After Dark Film Festival el 17 de octubre de ese mismo año. Screen Media negociaron un acuerdo con XYZ Films y CAA para ambas fechas de estreno cinematográfico y vídeo bajo demanda en Estados Unidos el 7 de abril de 2017. El 7 de abril de 2017 tuvo un estreno limitado en Canadá, donde fue distribuida por D Films.


title: The Void (película)

text: En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, actualmente cuenta un índice de aprobación 73% basado en 56 reseñas y una calificación promedio de 5.9/10. El consenso crítico del sitio indica: «"The Void" ofrece un viaje nostálgico para seguidores del terror de bajo presupuesto de los años 1980 — y emociones legítimas para entusiastas hardcore del género de todas las edades.» En Metacritic, "The Void" recibió un índice de 62 sobre 100 basado en 14 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables".


title: The Void (película)

text: Kim Newman ("Screen Daily") comparó la película a los trabajos anteriores de "Bio-Cop" desde "ABCs of Death 2" y "Manborg", declarando que los directores «permanecen en modo pastiche modo, pero bajaron el tono del humor para tratar suspenso serio y horror lovecraftiano - con una complacencia dependiente de los efectos físicos grotescos memorables en lugar de los CGI». Newman concluyó que la película «ofrece buenos momentos de shock y una trama bastante imprevisible, incluso si unas cuantas relaciones cruciales son establecidas someramente, lo que socava ligeramente el interés de audiencia en [las escenas de] horrores.»


title: The Void (película)

text: "Fangoria" dio a la película una reseña positiva, alabando en concreto que «los efectos prácticos no son oscurecidos, no son entrevistos parcialmente a través de una luz cegadora o encuadres inestables [como en otras producciones similares actuales]. Son mostrados de frente y en el centro de la acción, con la confianza de un equipo que sabe sus monstruos tienen más peso e impacto que la miríada de sustos CGI que ha pasado a ser el estándar en el terror moderno», y que era una película que «pide ser vista muchas veces».


title: The Void (película)

text: "Globe & Mail" dio a la película dos estrellas y medias sobre cuatro, criticando el argumento «difícil de seguir» y que las criaturas en la película «no están muy iluminadas, lo que probablemente tiene más que ver con realidades presupuestarias que con una elección estética deliberada» y que la película era «inquietante y para nada chistosa, el infierno de "The Void" será el paraíso de algunos». "Now" opinó que los directores todavía «operaban en su zona de confort referencial» con la película siendo «una mezcolanza comprensiva de al menos cuatro filmes de John Carpenter» y que sin embargo todavía tenía «entidad propia: una pesadilla eficaz e ingeniosa que te convence de que el apocalipsis se está abriendo paso fuera del campo visual, más allá del borde de la pantalla».


title: The Void (película)

text: "Empire" dio a la película tres estrellas sobre un índice de cinco, y comentó sobre el argumento de la película, declarando que «la historia central depende de una serie de coincidencias estrambóticas, demasiados personajes forcejean para hacer un impacto, y el ritmo es un pelín demasiado pesado para atrapar de verdad al espectador». La reseña encontró que a medida que la película ib aproximándose a la criatura principal, «el amor de los directores por los honestos efectos especiales prácticos de la vieja escuela es una enorme bendición» y los directores «se merecen nuestra atención» porque «conocen sus métodos alrededor de una imagen llamativa, ya sea un grupo de inquietantes figuras enmascaradas iluminadas por el frío, el centelleo de las luces de un coche patrulla, o una asesina metiendo como si tal cosa un escalpelo en el ojo de alguien».


title: Crónicas de Spiderwick

text: Las crónicas de Spiderwick son una serie de libros para niños realizada por Tony DiTerlizzi y Holly Black. La historia transcurre en Estados Unidos, donde dos gemelos de nueve años Simon y Jared Grace, su hermana mayor Mallory y su madre Helen Grace, se mudan a una estancia llamada Spiderwick. Al poco tiempo descubren una guía sobre seres sobrenaturales y rápidamente se dan cuenta de que su casa y sus alrededores están plagados de ellos. Algunos de los seres son amigables, pero muchos otros son maliciosos.


title: Crónicas de Spiderwick

text: Nickelodeon Movies y Paramount presentaron en 2008 la película basada en esta serie de libros mencionados anteriormente por Fara.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: Prey es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Arkane Studios y publicado por Bethesda Softworks. Fue lanzado mundialmente el 5 de mayo de 2017, para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: "Prey" es un shooter en primera persona con elementos de juego de rol y narrativa fuerte. En "Prey", el jugador controla a Morgan Yu mientras explora la estación espacial "Talos I", en órbita alrededor de la Tierra y la Luna, en donde se investiga una raza alienígena llamada Tifón.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: Cuando los Tifón escapan de su contención, el jugador deberá hacerles frente mediante el uso de un gran arsenal de armas y habilidades, varias de ellas obtenidas de dichos Tifón y evitar así ser asesinado mientras busca escapar de la estación espacial. El jugador se desplaza mediante un sistema de progresión al estilo de los Metroidvania, consiguiendo llaves y habilidades progresivamente que irán desbloqueando las diferentes áreas de la estación espacial en un estilo de juego de libre exploración. El jugador puede seleccionar ciertos atributos de Morgan y tomar decisiones que afectan los elementos de la historia del juego. Además, Arkane ha realizado Prey como una secuela espiritual de "System Shock", proporcionándole al jugador múltiples formas de progresar en el juego. Prey no es un juego de mundo abierto, pero presenta una jugabilidad de nivel abierto similar a la de "Dishonored" de Arkane.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: En marzo de 2032, Morgan Yu es reclutado por su hermano Alex para unirse al equipo de investigación de TranStar en Talos I. Sin embargo, mientras toma una serie de pruebas antes de irse a la estación, uno de los médicos supervisores es atacado por un Tifon y Morgan es sedado con gas. Morgan se despierta nuevamente en su departamento, pero descubre rápidamente que se trata simplemente de un entorno simulado. Es 2035 y en realidad ya han estado viviendo en Talos I durante tres años. A Morgan lo contacta January, un operador e inteligencia artificial que dice haber sido creado por Morgan. January advierte a Morgan que los Tifon ha roto la contención y tomado la estación, matando a la mayoría de la tripulación. También le revela a Morgan que habían estado probando neuromods durante los últimos tres años, con Morgan continuamente agregándolos y eliminándolos. Sin embargo, un efecto secundario de eliminar un neuromod es que el usuario pierde todos los recuerdos adquiridos después de la instalación de ese neuromod, lo que explica la pérdida de memoria de Morgan. January luego afirma a Morgan que él lo construyó para ayudarlo a destruir a Talos I, llevándose a los Tifon y toda su investigación con él. Mientras tanto, Alex contacta a Morgan y les suplica que construyan un dispositivo especial que destruirá a los Tifon pero dejará la estación intacta, citando que su investigación es demasiado valiosa como para perderla.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: Mientras Morgan se abre paso a través de la estación, se encuentran con otros sobrevivientes a los que pueden elegir ayudar o no. Alex luego le encarga a Morgan que explore el " Coral " Tifon que crece alrededor de la estación y descubre que el Tifón está construyendo una especie de red neuronal. Sin embargo, sus intentos de estudiar la red neuronal se interrumpen cuando la Junta de Directores de TranStar se entera de la infracción de contención y envía un equipo de limpieza para eliminar tanto a los Tifon como a cualquier tripulación de la estación que sobreviva. Después de que la tripulación de limpieza es eliminada, Alex analiza los datos y concluye que el Tifón está enviando una señal al espacio profundo para invocar algo. De repente, aparece un gigantesco Tifón (llamado Apex) que comienza a devorar a Talos I. A Morgan se le da la opción de activar la secuencia de autodestrucción de la estación o construir el dispositivo "Nullwave" para derrotar al Tifón.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: Si Morgan elige activar el dispositivo Nullwave, todos los Typhon en Talos I se destruyen y la estación se deja intacta para permitir más investigación de neuromod. Si Morgan elige activar la autodestrucción, entonces toda la estación explota, destruyendo todo el Tifón con ella. Basado en las elecciones anteriores de Morgan, Morgan puede encontrar la forma de escapar de la estación o queda varado y muere en la explosión también.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: En una escena de post-créditos, Morgan se despierta en un laboratorio y descubre que no es el verdadero Morgan, sino un Tifon capturado implantado con los recuerdos de Morgan en un esfuerzo por enseñarle emociones humanas y empatía. Se supone que el Morgan real está muerto y el Tifón ya se ha extendido por la Tierra. Alex y sus asistentes de Operador conocidos como Dayo Igwe , Mikhaila Ilyushin , Danielle Sho y Sarah Elazar luego juzgan a "Morgan" en función de las decisiones que tomó a lo largo del juego. Si Igwe declaró que "Morgan" no logró mostrar empatía humana, entonces Alex la destruye y comienza el experimento otra vez. Si Igwe afirma que "Morgan" mostró empatía humana, ya sea media o alta, Alex lo deja ir, con lo cual puede usar la última elección del juego, aceptar su oferta de convertirse en embajador de la especie, o matarlo y unirse al resto de su especie en el exterminio de la humanidad.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: El videojuego "Prey" de Arkane Studios no tiene relación con el videojuego "Prey" de 2006 desarrollado por Human Head Studios, ya que se considera una reimaginación de la propiedad intelectual con una narrativa completamente nueva. La secuela oficial del juego de 2006 ("Prey 2") que estaba siendo desarrollada por Human Head Studios fue cancelada en 2014 y su desarrollo pasó a manos de Arkane Studios tras su buen hacer en la saga Dishonored.


title: Prey (videojuego de 2017)

text: La única similitud del juego de Arkane Studios con el anterior Prey es el nombre del juego y la situación de ser perseguido por alienígenas.


title: Ayumi Hamasaki

text: Nacida y criada en Fukuoka, Hamasaki se mudó a Tokio en 1993 para perseguir una carrera como cantante y actriz. En 1998, bajo la tutela del Director Ejecutivo de Avex Max Matsuura, Hamasaki lanzó su sencillo debut «Poker Face» y su álbum debut "A Song for XX". El álbum alcanzó la primera posición en la tabla de Oricon y se mantuvo durante 5 semanas vendiendo alrededor de un millón de copias. Sus próximos 10 álbumes vendieron sobre un millón de copias en Japón. No obstate con su tercer álbum "Duty" vendió casi 3 millones. "A BEST", su primer álbum compilatorio, es su álbum más vendido con más de 4 millones de copias en Japón. Desde 2006, después de que su álbum "Secret" fuera lanzado, la venta de sus álbumes y sencillos han disminuido.


title: Ayumi Hamasaki

text: En 2006, con el lanzamiento de su sencillo número 39, «Startin' / Born To Be...», Ayumi Hamasaki se convirtió en la cantante femenina con más números uno dentro de Japón en toda su historia, y también la artista con más sencillos dentro del Top 10 de los rankings, destronando a Seiko Matsuda.


title: Ayumi Hamasaki

text: Nació en la Prefectura de Fukuoka. Es hija única, vivía con su madre y su abuela siendo esta última quién la crio debido a que la madre de Hamasaki trabajaba para sustentar a la familia. Su padre las abandonó cuando ella tenía tres años y no han vuelto a tener contacto desde entonces.


title: Ayumi Hamasaki

text: A la edad de siete años, Hamasaki comenzó su carrera de modelaje para instituciones locales, como bancos, para ayudar a la economía familiar. Continuó su carrera como modelo y a la edad de catorce años se trasladó a Tokio para trabajar con la firma SOS, una agencia de talentos. Su carrera no duraría mucho, SOS la consideraba demasiado baja para ser modelo y la transfirieron a Sun Music, una agencia de músicos. Bajo el seudónimo de «Ayumi», Hamasaki publicó un EP de rap "Nothing from Nothing" con el sello Nippon Columbia en 1995. Fue despedida cuando el álbum no consiguió posicionarse en Oricon. Tras este fracaso, Hamasaki comenzó a actuar y protagonizar películas de serie B como "Ladys Ladys!! Sōcho Saigo no Hi" y doramas como "Miseinen", que tuvieron una pobre acogida entre el público. Desde agosto de 1995 a marzo de 1996, Hamasaki co-organizó la revista SoundLink para la Nintendo Satellaview una vez por semana junto a Shigeru Izumiya. Insatisfecha con su trabajo, Hamasaki dejó de actuar y se mudó con su madre, quién se había trasladado a Tokio.


title: Ayumi Hamasaki

text: Hamasaki era una buena estudiante, sacaba buenas notas en el primer ciclo de secundaria. Sin embargo, perdió el interés en las asignaturas que se le impartían por considerarlas inútiles para su currículum. Sus notas empeoraron gradualmente. Mientras vivía en Tokio, intentó continuar con sus estudios en el Horikoshi Gakuen, un instituto de enseñanza secundaria para las artes, pero abandonó el primer año. Hamasaki no estudiaba ni tenía un trabajo, así que pasaba la mayor parte de su tiempo comprando en las boutiques de Shibuya y bailando en Velfarre, una discoteca propiedad de avex trax.


title: Ayumi Hamasaki

text: En Velfarre, Ayumi conoció al que se convertiría en su futuro productor, Max Matsuura, a través de un amigo. Tras escuchar cantar a Hamasaki en un karaoke, Matsuura le propuso una grabación, pero Hamasaki sospechando segundas intenciones rechazó la oferta. Tras persistir consiguió reclutarla para el sello Avex al año siguiente. Matsuura la envió a Nueva York para que recibiese clases de canto.


title: Ayumi Hamasaki

text: El primer sencillo de Ayumi Hamasaki, titulado «Poker Face», salió a la venta el día 8 de abril de 1998. El sencillo obtuvo una promoción regular, y debutó en el puesto n.º 20 de las listas de Oricon. Poco a poco la joven comenzó a hacerse más conocida, y lo que más llamaba la atención eran sus letras. En agosto del mismo año ya conseguía entrar al Top 10 de lo más vendido con su tercer sencillo, «Trust».


title: Ayumi Hamasaki

text: El grado de atención en torno a esta nueva artista comenzó a aumentar poco a poco, y fue contratada para promocionar distintos productos, factor que la acompañaría -y ayudaría- prácticamente el resto de su carrera. Surgieron críticas positivas en torno a su música y letras, aunque también varias negativas, apuntando a la forma nasal de cantar de la joven, así como también su forma de ser, y muchos la consideraban incluso tonta por su forma de hablar tan lenta, como quién piensa cada palabra que dice. Toda la atención se sostuvo hasta el lanzamiento del primer álbum de la artista, "A Song for XX", con el cual llegó al primer lugar de los más vendidos por primera vez, vendiendo más de 1 millón de copias.


title: Ayumi Hamasaki

text: Lo popular que se estaba haciendo la música dance en ese momento en toda Asia, también comenzó a hacerse una tendencia para Ayumi Hamasaki. Ya pasada la promoción de su primer álbum lanzaba «WHATEVER», su primer sencillo lanzado en versión remezclada, y poco después lanzó también "ayu-mi-x", álbum que contenía versiones alternativas de las canciones de "A Song for XX", tanto bailables como acústicas.


title: Ayumi Hamasaki

text: Su séptimo sencillo lanzado el 14 de abril de 1999, titulado «LOVE ~Destiny~», fue el primero el n.º 1 en ventas de las listas de Singles de Oricon. Comenzando con la publicación de "Boys & Girls", el formato en que publicaba sus álbumes cambió de forma drástica. El equipo de la producción de Hamasaki, siguiendo la tendencia de la industria, cambió los 8cm singles por álbum al formato de 12cm maxi-singles; además, los nuevos lanzamientos contenían muchas remezclas. El tema compitió por primera vez con su rival de ese momento, Ami Suzuki, y su tema «BE TOGETHER». La primera semana Ami vendió más que Ayumi, ambas en el primer y segundo lugar respectivamente, pero ya a la segunda semana Hamasaki logró subir hasta el primer lugar. Consecuentemente, "Boys & Girls" se convirtió en el primer sencillo que consiguió el platino certificado. En agosto, publicó «A». En un movimiento sin precedente por avex trax, «A» ofreció cuatro temas nuevos y diez remixes. Solo el sencillo vendió alrededor de 1 millón 600 mil copias y sigue siendo su sencillo mejor vendido.


title: Ayumi Hamasaki

text: En noviembre de ese año, aun cuando todavía no había transcurrido un año desde su primer álbum, lanzó su segundo trabajo, "LOVEppears", del cual se vendieron más de dos millones de copias. Tuvo muy buena acogida por parte de sus seguidores y el hecho de que en la portada del álbum apareciera haciendo "topless" y cubriendo sus pechos con su pelo causó también algo de polémica.


title: Ayumi Hamasaki

text: Con la llegada del nuevo milenio, Ayumi era ya considerada una de las cantantes con más potencial dentro de la industria musical japonesa, y también dentro de la cultura pop. La cantante comenzó a aparecer constantemente en numerosas revistas de moda, y la compañía de cosméticos KOSÉ la contrató como modelo e imagen de su firma, para la cual trabajó durante más de cuatro años. El primer producto para la línea de cosméticos del cual Ayumi fue rostro vendió la cifra récord de 500 mil unidades en solo dos días. «Vogue», la canción que se empleó como fondo musical de la promoción, también salió beneficiada, vendiendo alrededor de 700 mil copias.


title: Ayumi Hamasaki

text: Desde abril del 2000 hasta junio del mismo año, Ayu lanzó un sencillo por mes: «Vogue», «Far away», y «SEASONS», los cuales se conocen entre los fanáticos como "La Trilogía", dada la conexión en las letras de los tres temas y sus respectivos videoclips. Ya en el mes de septiembre de ese año se produjo el lanzamiento de su tercer álbum, "Duty", y del sencillo «SURREAL». Este álbum, siguiendo la línea de sus antecesores, alcanzó los puestos más altos en los rankings de ventas, vendiendo casi 3 millones de copias. «SURREAL» también consiguió llegar al primer lugar de lo más vendido en materia de sencillos, lo que convirtió a Ayumi en la cuarta artista consiguió tener un sencillo y un álbum en el n.º 1 de forma consecutiva en las listas de Oricon. Para hacer esta situación aún más reconocible, también fue lanzado el primer concierto masivo de Ayumi en DVD, el cual llegó al número uno en las listas de ventas de DVD a su vez, lo que le concede a la artista el récord de ser la única artista que alcanza estas posiciones en las tres listas en la misma semana.


title: Ayumi Hamasaki

text: De forma paralela a su éxito comercial, Ayumi también iba evolucionando más y más como artista. Su voz cambió considerablemente al llegar a esta etapa de su carrera, convirtiéndose en un registro mucho más profundo y algo más ronco, que contrasta con la forma aguda y más nasal de sus primeros trabajos. También el estilo de la cantante buscaba una mayor definición, por lo que fue incursionando en nuevos géneros, adentrándose también en instrumentos más acústicos y también del rock como las guitarras eléctricas, hecho que puede apreciarse al interior del álbum "Duty".


title: Ayumi Hamasaki

text: Cerca del fin del milenio, Ayumi lanzó su sencillo «M». El sencillo se convirtió en el mayor éxito de la temporada navideña, consiguiendo rápidamente cuatro discos de platino. Este tema también marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera artística de la cantante al ser su primera composición propia, usando el seudónimo de «CREA», el cual también es el nombre de una de sus mascotas.


title: Ayumi Hamasaki

text: El año 2001 fue un año de controversia para Ayumi, ya que poco antes del lanzamiento de su sencillo «Evolution», se dio inició a su primer Tour masivo a gran escala llamado DOME TOUR, dentro del cual cada espectáculo costaba cifras millonarias. El show comenzó poco a poco a agotar a la artista físicamente, e incluso comenzó a dañar su oído medio izquierdo. Esta dolencia que comenzó a aquejarla con el tiempo se hizo más fuerte, lo que terminó con un desvanecimiento en pleno ensayo de uno de sus conciertos. El desmayo de la cantante fue gran noticia, pero no solo por el hecho de que haya terminado en el hospital, sino porque esa misma noche tenía un espectáculo, al cual ella profesionalmemte se preparó y realizó. El hecho deja a la joven casi sin audición en uno de sus oídos, pero después de algún tiempo de descanso finalmente logró reponerse para seguir trabajando. Dentro de este mismo año surgió una nueva controversia, esta vez con el álbum de grandes éxitos que Avex tenía preparado para Ayumi en contra de su consentimiento, el cual fue finalmente titulado "A BEST". La joven estuvo totalmente en contra del lanzamiento, pero igualmente fue lanzado al mercado. Incluso se cambió la fecha de lanzamiento para ponerse en competencia directa con el segundo disco de Hikaru Utada (su rival directa tras la desaparición de la industria de Ami Suzuki, y que es considerada hasta el día de hoy su más directa competidora), titulado "DISTANCE". Los dos álbumes lucharon arduamente por el primer lugar de las listas de lo más vendido por semanas, y finalmente en el ranking anual realizado por Oricon Utada quedó en el primer lugar y Hamasaki en el segundo.


title: Ayumi Hamasaki

text: Su segundo disco de remixes Eurobeat, el cual fue titulado "ayu-ro mix", se convirtió en el segundo álbum de remixes en la historia de la Música de Japón en encabezar las listas de ventas, siguiendo a "LITTLE TOKYO" de la cantante de Warner MISIA. Cuando el lanzamiento de su cuarto álbum fue retrasado, los precios del stock de avex trax disminuyeron, hecho que demostró el gran ingreso representaba Ayumi en ese momento para Avex. Se estimó que, en esos momentos, ella era responsable del 40% de los ingresos del gigante musical. En diciembre realizó un dueto con Keiko Komuro, integrante de la banda globe, este sencillo formó parte de "song+nation", un proyecto de avex sin fines de lucro que reunió dinero para las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre en Nueva York. El primer día del 2002, fue presentado su cuarto álbum "I am...", y al igual que sus predecesores fue certificado doble disco de platino.


title: Ayumi Hamasaki

text: Algunos meses más tarde, mientras Ayumi Hamasaki trabajaba en giras promocionales alrededor de Japón, fue lanzado su sencillo «Free & Easy», con el cual cambió completamente la manera en la que la artista publicaba sus sencillos. Desde el lanzamiento de este sencillo, todos los que prosiguieron dejaron de incluir gran cantidad de remixes y versiones alternativas, y su contenido bajo del promedio de 10 canciones a 4 o 5 aproximadamente. La canción inicialmente se creyó que no llegaría al primer lugar de las listas de Oricon, ya que el sencillo «Feel fine!» de Mai Kuraki estuvo los primeros días en lo alto de la lista de los más vendidos. Sin embargo, «Free & Easy» llevó a Hamasaki al número uno en las listas semanales.


title: Ayumi Hamasaki

text: Otro gran éxito fue el sencillo «H», lanzado en junio del 2002. Al igual que «A» de 1999, este sencillo estaba compuesto por varias canciones originales (las tres canciones de ese sencillo son con consideradas como «Cara A» del mismo), pero a diferencia del anterior, «H» no contenía remixes o versiones alternativas. A pesar de no alcanzar ventas explosivas (principalmente debido a que las ventas de sencillos han bajado sus ventas considerablemente desde comienzos del nuevo milenio, debido a la influencia de internet), el sencillo se convirtió en el más vendido de ese año, y al sobrepasar el millón de copias vendidas fue conmemorado relanzándose el mercado, en formato digipack. Su siguiente sencillo, «Voyage», fue el tema principal del primer cortometraje serie A protagonizado por Ayumi, llamada "Tsuki ni Shizumu" ("Hundiéndose en la Luna"), dirigida por Isao Yukisada. La producción mostró las dotes de Ayumi Hamasaki como actriz por primera vez desde sus días de actriz, y «Voyage» le otorgó a finales de año un Japan Record Award.


title: Ayumi Hamasaki

text: El quinto álbum de estudio de Ayumi, "RAINBOW", fue lanzado en diciembre del mismo año, y aunque llegó al primer lugar en las listas se convirtió en el primero que no alcanzó el estatus de doble platino. El álbum contenía, más que ningún otro álbum anterior, mayor número canciones compuestas por la misma Ayumi (CREA) y también se la escuchó por primera vez cantando en inglés dentro de sus canciones. El álbum tuvo una espectacular promoción, en la que los compradores de la primera impresión del álbum podían acceder a una web que requería contraseña. En esta web se incluía una parte Instrumental del tema «RAINBOW», que no estaba en el álbum original, y aquellos que podían acceder a la página se les permitía enviar sus propias letras para esta parte instrumental. Más de cien mil personas entraron en la página para dar sus consejos sobre la canción. Finalmente se aprovechó esto para terminar el tema e incluirlo en una recopilación de baladas, "A BALLADS", la cual fue lanzada ya en marzo del 2003. Aunque fue muy bien promocionada, "A BALLADS" se considera un fracaso, dado que no obtuvo ningún disco de platino. Entre las razones, pueden estar el hecho de que la mayoría de las canciones en "A BALLADS" ya hubieran aparecido en su primer recopilatorio "A BEST". Además, solo habían transcurrido dos años desde su primer recopilatorio cuando este álbum fue presentado.


title: Ayumi Hamasaki

text: En julio del 2003 fue lanzado «&», el cual fue el tercero titulado por una letra estratégica que contenía más de dos sencillos principales. Se grabaron videos para las tres canciones de este sencillo, al contrario de las canciones del sencillo de «H» del cual ninguna de sus canciones tuvo videos. Más tarde, al llegar el lanzamiento del trigésimo sencillo de la artista, «Forgiveness», se decidió celebrar un concierto de conmemoración titulado «A museum ~30th single collection live~», que recopiló los más exitosos temas de su carrera. A finales de este año Ayumi lanzó su primer mini-álbum, titulado "Memorial address", en el que solo había tres canciones inéditas, lo que causó algo de descontento entre los fanáticos. A pesar de las críticas debido al poco material nuevo, se incluyeron videos musicales de todas las canciones del álbum a excepción de una, lo que lo hizo un éxito en ventas. El álbum concedió a Ayumi el récord de ser la única solista femenina en conseguir un disco de platino con un mini-álbum, aparte de ser el mini-álbum más vendido en Japón.


title: Ayumi Hamasaki

text: El año 2004 fue un año de revolución para Ayumi, tanto musical como también internamente; fue el año de incursión en nuevos estilos musicales, principalmente el Pop-rock y Rock acústico, así como también la gran polémica interna de Avex en la que fue uno de los principales ejes. Su sencillo «Moments» se convirtió en su primer sencillo en ser lanzado en formatos CD y DVD. Los sencillos que procederían a este serían lanzados en estos dos formatos hasta estos días. Todo iba normalmente hasta que poco tiempo después de lanzar su sencillo «INSPIRE» ocurrió algo inesperadamente: la prensa anunció que Max Matsuura, productor y amigo de Ayumi desde su debut en 1998, renunciaba a Avex Group Holdings junto a otro productor, Ryuhei Chiba. Estos dos personajes eran considerados una de las principales influencias de la discográfica, y con su partida incluso se presagió la decadencia de ésta, conocida como uno de las más populares dentro de la cultura pop japonesa y asiática. Se especulaba sobre cual sería el futuro de Ayumi como artista, porque Matsuura había sido su gran soporte, y ya que no estarían más juntos. La especulación se hizo insostenible hasta que la misma Ayumi escribió un mensaje en el blog personal de su página web, diciendo que no abandonaría a Matsuura, y si él había decidido dejar el sello, lo más probable era que ella se iría a su lado. Tras dos días de cobertura mediática sobre el desmorone de Avex (ya que si Ayumi se iba sus ganancias caerían a nivel catastrófico) todo volvió a la normalidad una vez Matsuura y Chiba decidieron regresar a Avex, solo dos días después de su renuncia oficial. A finales del agitado 2004 para Ayumi y su sello, tuvo salida su esperado álbum "MY STORY", su primer "full album" desde el 2002. Al igual que todos sus álbumes de estudio, se convirtió rápidamente en un éxito, vendiendo más de un millón de copias. En el 2005 se lanzaron al mercado reediciones del álbum de "MY STORY" en versiones SACD, DVD-Audio y un nuevo álbum llamado "MY STORY Classical" que continúa algunas de las canciones del álbum interpretadas con instrumentos de música clásica.