title: The Ed Sullivan Show

text: El nombre original del programa era Toast of the Town, pero como se le conocía como "The Ed Sullivan Show", a partir de la temporada de 1955 tomó este último como nombre oficial.


title: The Ed Sullivan Show

text: En los primeros años de la televisión, las cadenas CBS y NBC tenían sus propias orquestas sinfónicas. La NBC fue dirigida por Arturo Toscanini y la CBS por Alfredo Antonini. El espectáculo de Ed Sullivan (originalmente presentado como: El brindis de la ciudad) era básicamente un espectáculo de variedades musicales por lo tanto, los miembros de la orquesta de CBS se incorporaron a la Orquesta del espectáculo de Ed Sullivan, dirigida por Ray Bloch. Durante los primeros días de la televisión, las demandas de los músicos de estudio eran variadas. Debían dominar todos los géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el rock and roll. El Ed Sullivan Show presentaría regularmente a cantantes de la Metropolitan Opera y la orquesta del personal acompañaría a divas como Eileen Farrell, Maria Callas o Joan Sutherland. Los músicos necesarios para estar preparados para mecanismos de conmutación de Ella Fitzgerald, Diahann Carroll o Sammy Davis Jr. y luego en The Jackson 5, Stevie Wonder o Tom Jones o Itzhak Perlman. También necesitaban actuar con algunos de los mejores bailarines y bailarinas de la época, desde Gregory Hines, Juliet Prowse, Maria Tallchief o Margot Fonteyn hasta Peter Gennaro. En el proceso, los músicos colaboraron con varias compañías de ballet reconocidas internacionalmente, entre ellas: el Chicago Opera Ballet de Ruth Page, el Festival de Ballet de Londres, los Ballets de París de Roland Petit y el Ballet Igor Moiseyev de Rusia. Pocos músicos son capaces de pasar de un género a otro. Sin embargo, cada miembro de la Ed Sullivan Show Orchestra era un especialista y más que capaz de cubrir el espectro completo de la música.


title: The Ed Sullivan Show

text: El trompetista principal es el "maestro de conciertos" de una orquesta de estudio. Chris Griffin (anteriormente en la sección de trompetas de Harry James, Ziggy Elman y Benny Goodman Band) fue el trompetista principal de Ray Bloch en los numerosos programas de radio y televisión que dirigió, incluido el de Ed Sullivan. Chris siguió siendo el trompetista principal con el espectáculo de Ed Sullivan desde el primer espectáculo en 1948 hasta el último en 1971. La Sección de Trompeta estaba compuesta por: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham y Thad Jones. El hijo de Chris, Paul Griffin, era un trompetista sustituto habitual.Trombones: Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak y Cliff Heather. Sajones: Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano: Hank Jones. Batería: Especificaciones Powell / Howard Smith. Percusión: Milton Schlesinger, quien tocó de manera similar desde el primero hasta el último espectáculo. John Serry Sr. a menudo aumentó la orquesta como el acordeonista principal durante la década de 1950. A diferencia de The Tonight Show de NBC, que celebró la notoriedad de sus músicos en "Tonight Show Band" de Skitch Henderson o Doc Severinsen, los productores de CBS de The Ed Sullivan Show decidió esconder a sus famosos músicos detrás de una cortina. Ocasionalmente, CBS transmitía especiales y llamaba a la orquesta para que actuara. Cuando Robert F. Kennedy fue asesinado, la música se compuso apresuradamente para la orquesta en un tributo especial que también contó con el pianista de jazz Bill Evans, quien recientemente había compuesto una Elegía a su padre.


title: The Ed Sullivan Show

text: "The Ed Sullivan Show" es conocido por las nuevas generaciones por las actuaciones de Elvis Presley, The Doors y The Beatles.


title: The Ed Sullivan Show

text: El 9 de septiembre de 1956 Presley hizo su primera aparición en "The Ed Sullivan Show", aun cuando Sullivan había jurado previamente que nunca permitiría su actuación en el programa. Elvis interpretó "Don't Be Cruel", seguido por "Love Me Tender". Su segundo par de canciones consistió en "Ready Teddy" y "Hound Dog". El programa fue visto por un récord de 60 710 000 personas, lo que supuso el 82,6 % de la audiencia. Elvis acudiría en dos oportunidades más, el 28 de octubre del mismo año y el 6 de enero de 1957.


title: The Ed Sullivan Show

text: En diciembre de 1963, Brian Epstein, mánager de los Beatles, consiguió que el grupo, para entonces bastante desconocido en Estados Unidos, realizara tres actuaciones en el programa. Los Beatles actuaron en tres programas consecutivos en febrero de 1964, el primero de ellos el 9 de febrero con una audiencia estimada de 73 millones de espectadores.


title: The Ed Sullivan Show

text: Con gran expectativa y anticipación dado que "I Want to Hold Your Hand" había alcanzado el número uno en las listas de éxitos. Su primera aparición es considerada un hito en la cultura pop norteamericana y el inicio de la Invasión Británica en la música. La transmisión alcanzó un estimado de 73 millones de televidentes, récord para un programa de televisión en ese momento. Los Beatles interpretaron "All My Loving", "Till There Was You" y "She Loves You", regresando más tarde con "I Saw Her Standing There" y "I Want to Hold Your Hand".


title: The Ed Sullivan Show

text: The Beatles reaparecieron en el programa el 16 y el 23 de febrero. Su última participación en "The Ed Sullivan Show" fue el 12 de septiembre de 1965 con un 60 % de la audiencia. También cabe destacar la presentación de Sullivan del video Hello, Goodbye mencionando el paso de The Beatles por su show años atrás.


title: The Ed Sullivan Show

text: El 17 de septiembre de 1967 The Doors actuaron en el show, aunque se les impuso la condición de cambiar la letra en un verso de su éxito "Light My Fire". Jim Morrison, el cantante líder del grupo, cantó la línea original, insistiendo luego en que estaba tan nervioso por actuar en televisión que se olvidó mientras cantaba. The Doors nunca fueron invitados nuevamente.


title: The Ed Sullivan Show

text: Por el contrario, a los Rolling Stones les fue solicitado cambiar el título de "Let's Spend the Night Together" ("pasemos la noche juntos") para la presentación de la banda el 15 de enero de 1967. El grupo accedió, con Mick Jagger girando sus ojos hacia atrás de forma ostentosa cada vez que cantaba la línea "Let's spend some time together" ("pasemos algún tiempo juntos").


title: The Ed Sullivan Show

text: Varios músicos han parodiado "The Ed Sullivan Show" en sus videos musicales, entre los que se destacan:


title: La Portuaria

text: La Portuaria es una banda de rock argentino aparecida a comienzos de los años noventa. Desarrollaron un sonido de fusión, incorporando ritmos hispanos sobre una base fuertemente influenciada por el jazz y el R&B. Tuvieron su primera exposición al gran público en el festival Mi Buenos Aires Rock, organizado en 1990 por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.


title: La Portuaria

text: Con el tiempo incorporaron varios instrumentistas en torno al núcleo central del grupo, constituido por Christian Basso (bajo) y Sebastián Schachtel (teclados). Han editado 10 discos, constituyendo una presencia importante en la escena musical argentina desde sus comienzos en adelante.


title: La Portuaria

text: Diego Frenkel, Christian Basso y Sebastián Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en 1986. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tanto es así que muchos los han definido como "world beat" (algo así como el ritmo de la aldea global). A fines de los 80 tras la disolución de Clap surge La Portuaria. Desde sus inicios su música escapaba a los modelos tradicionales del rock en Argentina. Se trataba de música fundamentalmente rítmica que exploraba y se nutría de los colores y sonidos de la música del mundo. La variedad rítmica y tímbrica siempre fue parte de la cosmogonía de la banda.


title: La Portuaria

text: En 1989 debutan con su primer disco "Rosas Rojas". Por lo exótico de su propuesta, la Portuaria parecía estar al frente de una suerte de vanguardia roquera, pero sus canciones eran de fácil acceso al público. Viajan a España y a su regreso son invitados a participar en Mi Buenos Aires Rock, un festival organizado por la Municipalidad, que convocó a cien mil personas en la Avenida 9 de Julio. Si bien el público había asistido para escuchar a Charly García y a Luis Alberto Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados. Cabe destacar el ingreso de Axel Krygier (piano, saxofón) y Alejandro Terán (viola, clarinete, saxo tenor) a la banda.


title: La Portuaria

text: En 1991 el grupo inicia la producción de su segundo álbum "Escenas de la vida amorosa". El tema «El bar de la calle Rodney» se destaca como el éxito de la placa. Se presentan en el teatro Astros, donde desarrollan una arriesgada puesta en escena combinada con elementos teatrales no convencionales como la actuación de la agrupación El Descueve, con la participación de Fito Páez como invitado especial.


title: La Portuaria

text: "Devorador de corazones" (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo, «Selva» y «Nada es igual» (los tres cortes de difusión). El disco colocó a la banda en su grado máximo de exposición y a comienzos de 1994 el álbum llegó a ser disco platino. El mismo año (1994), concluyen la primera gran gira nacional en Obras sanitarias. Por la ocasión presentan un show junto a De La Guarda, que fue el espectáculo más novedoso y original que se vio en el país, catapultando a La Portuaria como una de las mejores bandas del año.


title: La Portuaria

text: A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, "Huija", «un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos», según lo definió Frenkel a Clarín. El primer corte fue «Ruta» y otros temas destacados son «Vudú danza» y «10 segundos». Este trabajo fue grabado y mezclado en Nueva York y se trabajó con un criterio mucho más profundo de producción logrando un sonido contundente y experimental. Fue inmediatamente catalogado por la prensa como «uno de los más importantes del año». El álbum también fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa.


title: La Portuaria

text: Al año siguiente editaron un esperado disco en vivo, para luego anunciar su disolución, encarando cada uno sus propios proyectos artísticos.


title: La Portuaria

text: Casi cinco años después, hacia mediados del 2000, Frenkel retomó el camino, con su principal socio del emprendimiento, el teclista y acordeonista Sebastián Schachtel, responsable de buena parte de los 15 temas del disco "Me mata la vida", el álbum que oficializa el regreso y marca el comienzo de la nueva etapa de la banda, y casi lógicamente corresponsable, junto a Frenkel, de la producción artística. A la dupla Frenkel-Schachtel se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta. Ese mismo año se presentan en vivo en el estadio Vélez como banda invitada de la tercera visita de Sting en Argentina.


title: La Portuaria

text: En el 2002 ingresan a sello Pop Art discos y editan "Hasta despertar", un EP de cinco temas que incluía una versión del bolero «Perfidia» muy difundida, donde se suma la incorporación de Adi Azicri en la guitarra eléctrica con una presentación de apertura de un show de Rita Lee en el Luna Park. Según la banda, el nexo entre el mundo del rock, la sonoridad electrónica contemporánea y el universo Portuario misceláneo se encuentran en este material. Durante todo ese año la banda recorrió el país presentando el nuevo material.


title: La Portuaria

text: Durante esos extensos viajes gestaron "10 000  km" (2003), la nueva placa que ganó el Premio Carlos Gardel al "mejor álbum grupo Pop en Argentina" y luego es editada en Chile y México.


title: La Portuaria

text: A fines del 2005, "Río" sale a la venta y en marzo del 2006 se hacen acreedores nuevamente al premio Carlos Gardel como "mejor álbum grupo Pop". El disco se caracteriza por contener un cover de Creedence Clearwater Revival y otro de The Cure. En la grabación participan entre otros artistas invitados: German Daffunchio, Ricardo Mollo y David Byrne en la interpretación de «Hoy no le temo a la muerte». El primer corte: «Baby» asciende a los primeros puestos en las radios. David Byrne, el ex Talking Heads, viaja a la Argentina para grabar junto a la banda el vídeo de «Hoy no le temo a la muerte». Se presentan junto a Byrne en una inolvidable actuación en La Trastienda donde el repertorio no solo incluye a La Portuaria sino también a los históricos «She Was» y «Road to Nowhere» de los Talking Heads. Juntos se presentan finalizando una gira en la ciudad de Bariloche


title: La Portuaria

text: Frenkel, Schachtel y Belmonte se rodearon de Pablo Giménez (bajo), Adi Azicri (guitarra), muchos invitados (Javiera Parra, Ricky Sáenz Paz, Loly Álvarez, Coty Manigot, Carlos Cassela, Javier Weintraub, Javier Casalla y Patricio Villarejo) y convocaron para la producción artística al músico electrónico Diego Vainer.


title: La Portuaria

text: A fines de 2008, "La vaca atada" marcó el regreso de Christian Basso, el bajista original, así como también la incorporación de Alejandro Terán (saxo y viola) y Miguel Ángel Tallarita (trompeta), para los festejos por los veinte años de carrera. El último trabajo discográfico de La Portuaria tenía aires de fiesta, potentes canciones y ritmos que imprimen la marca registrada de la banda. Percusión y vientos que ensamblan con melodías inconfundiblemente Portuarias definen la pasión de la banda por el ritmo, y los reconectó con su raíz funk, disco y afro, con la que se iniciaron como músicos y sigue siendo aún esencial en ellos.


title: La Portuaria

text: En 2009 la banda cumplió sus veinte años de trayectoria y reunió a casi todos sus miembros originales en una nueva formación que incluye entre sus integrantes a Christian Basso cofundador de la banda y coautor junto a Diego Frenkel de canciones que son historia en la música nacional tales como «Selva», «El bar de la calle Rodney», entre otras. La banda se separó oficialmente en 2010.


title: La Portuaria

text: En agosto de 2018, Frenkel insinuaba la posible reunión, que se concretaba el 17 de octubre de 2018, en La Trastienda Club. Otros de sus eventos que realizaron fueron:


title: La Portuaria

text: • 23 de diciembre de 2018: Urquiza y el Río, Paseo de la Costa, Vicente López, Zona Norte del Gran Buenos Aires.


title: José Marroquín

text: José Marroquín Leal (La Colmena, Nuevo León,1 de abril de 1933-Monterrey,6 de febrero de 1998), más conocido como Pipo, el Rey de los Payasos, fue un presentador de televisión y actor de la televisión mexicana.


title: José Marroquín

text: José Marroquin Leal fue un presentador de televisión y actor de la televisión mexicana famoso por su personaje 'Pipo' desde 1964.


title: José Marroquín

text: El estudiaba una carrera para ingeniero de mecánico tornero a los 19 años, carrera que nunca ejerció por qué el quería dedicar a estudiar teatro.


title: José Marroquín

text: José Marroquín Leal fue director de teatro y fundador de la escuela de Arte Dramático de la Universidad de Nuevo León, siendo un actor reconocido a finales de la década de 1950. Por azares del destino decide promover una obra en la XEFB-TV Canal 3, invitándolo a participar en sus programas de televisión.


title: José Marroquín

text: Por esa razón recurrió hacer un payaso con ayuda de una persona proveniente de Guadalajara, Leon Sánchez Arroyo conocido como “Canelita” haciendo de patiño.


title: José Marroquín

text: En 1961 le piden caracterizar a Bozo realizándolo hasta diciembre de 1963, terminó el contrato de los derechos para transmitir la serie de Bozo y decidieron no renovarlo por su alto costo. Le dijeron a José que ya no había trabajo, pero para entonces él ya se había enamorado del personaje. Le gustaba mucho ver y escuchar reír a los niños, y era feliz cuando los niños lo eran y pensó que la podía hacer por otro lado.


title: José Marroquín

text: Analizando la situación, Don Mario Quintanilla le sugirió que creara un payaso, para no tener que rentarlo. Al tratar de encontrar un personaje completamente diferente, también se vieron en la necesidad de buscar un concepto nuevo.


title: José Marroquín

text: La tarea de diseñar al nuevo personaje, fue encomendada a los dibujantes del departamento de dibujo del canal, entre ellos estaban Francisco Castillo y Carlos Vázquez; quienes supervisados por el propio José Marroquín, comenzaron a hacer muchos bocetos mezclando diferentes diseños de vestuario, zapatos, pelucas y diseños de maquillaje.


title: José Marroquín

text: En esa época casi todos los payasos usaban pelucas calvas con cabello a los lados, muy similares a las de Bozo, por esa razón pensaron que la peluca forzosamente tenía que ser diferente; así mismo, el maquillaje debía ser original, para que no fuera parecido a ninguno otro.


title: José Marroquín

text: Los zapatos debían ser grandes, como los de todos los payasos. Se decidieron por unos pantalones bombachos y cortos, al estilo de los años treinta. Pensaron en un payaso que tuviera la mentalidad de un niño listo y travieso, que a su vez educara.


title: José Marroquín

text: ¿Pero cómo debería llamarse este nuevo y peculiar personaje? Tendría que ser un nombre corto, fácil de recordar y fácil de pronunciar; ya que las primeras palabras que dicen los niños regularmente son de cuatro letras, tales como: Papá, Mamá, Agua, Etc.


title: José Marroquín

text: Se hizo una lluvia de ideas que arrojó gran cantidad de posibles nombres y entre ellos salió a relucir uno que cumplía con los requisitos, pues era corto, sonaba bien, era fácil de pronunciar y de recordar: "PIPO". se dio cuenta de que la alegría de los niños era importante en su carrera por lo que el 20 de enero de 1964 surge su programa acompañado del Profesor Pilocho.


title: José Marroquín

text: Pipo necesitaba ser presentado como toda una estrella infantil, y para eso, se le pidió al compositor Áliber Medrano que escribiera un tema musical para la presentación del programa; es así como surgen esas estrofas que a la fecha todos recordamos:


title: José Marroquín

text: Que salga Pipo, que salga Pipo, para que todos empecemos a reír... Y a todos todos, sus amiguitos los invitamos a venirse a divertir...


title: José Marroquín

text: En los inicios del programa se hizo un apartado, las maravillosas aventuritas que tuvo una duración de 5 o 10 minutos variándose los cinco días de lunes a viernes, inicialmente se hicieron en el estudio y ocasionalmente se hacían en exteriores dentro y fuera de Monterrey, en total más de 5,000 episodios variando temas específicos como Vaqueros, Soldados, Piratas, Astronautas, Etc.


title: José Marroquín

text: Además se hacían las merienditas que piden a todos los niños que merienden y un lapso les mandan saludos a cualquier miembro de la familia o conocido en la tv diciendo: Pipo me están grabando, también se inscriben para los cumpleaños, y sobre todo se hacía el club de amigos de Pipo teniendo una credencial, también en el programa había una sección llamado el teatrito de Pipo donde invitan todos los payasos colaboradores de Pipo e incluso un artista infantil invitado al programa y sobre todo se hacían los concursos para ganar premios.


title: José Marroquín

text: Así fue el inicio de una tradición: "Pipo", que duró 34 años en las pantallas de TV de la ciudad de Monterrey, que hoy por hoy se ha convertido en parte de la cultura regiomontana.


title: José Marroquín

text: Carlos Torres Escobedo (1937-2000) fue quien le vino a dar vida a este personaje que acompañaría a Pipo en sus aventuritas, ya que la Psicología de Pipo correspondía a un niño de edad preescolar por lo que el Profesor Pilocho se convirtió en su mentor y conciencia, porque en las aventuritas cuando Pipo los descubre él dice “No descubra caramba”.


title: José Marroquín

text: José Marroquín falleció en su casa el 6 de febrero de 1998 de un infarto al miocardio. Ese día no acudió a las grabaciones del programa, lo cual nunca había sucedido. Esto motivó su búsqueda por parte de sus amigos y compañeros de trabajo. Al arribar a su domicilio encontraron su camioneta estacionada al frente y la puerta cerrada de su domicilio. Al forzarla, pudieron tener acceso y encontraron a José en el descanset de su sala, en donde falleció en el transcurso de la noche.


title: José Marroquín

text: "Sorpresa", "Papá Papá", "Mamá Mamita", "Abuelita" "Hoy es tu cumpleaños", "Vamos al Jardín", "Mi Profesor", "Sonríe", "Cuando sea Grande", "La Aventurita", "Mi País", "Yo Quisiera", "El Circo" "Las Siete Notas" "Me gusta Cantar", "Piedra Papel o Tijera", "El Festival", "La Piñata", "Tus Dientecitos", "Un Poquito", "El Recreo" "Fantasía Espacial", "Cuida el Agua", "Duerme mi Niño", "La Mascotita", "La Rueda", "Los Meses del Año", "El Mejor en la Clase" "Noche de Navidad", "Baila Gimnasia","Las Tablas", "Nos Vamos de Campamento","Mi Bicicleta", "La Excursioncita", "Cuéntaselo a tus Papas","La Zona Escolar","Pip Pip", "Un Arbolito", "Animales en Extinción", "El Corrido de Monterrey"... entre muchas más.


title: Doctrina Brézhnev

text: La Doctrina Brézhnev o doctrina de "soberanía limitada" fue una doctrina política soviética, introducida por Leonid Brézhnev -secretario general del PCUS- como guía para la política exterior de la URSS, conforme a un artículo publicado en el diario soviético "Pravda" en noviembre de 1968.


title: Doctrina Brézhnev

text: La "doctrina Brézhnev" recogía un planteamiento del líder soviético Leonid Brézhnev expresado en un artículo de "Pravda" dos meses después de la Primavera de Praga, en cuyo texto se establecía lo siguiente:


title: Doctrina Brézhnev

text: Esto significaba efectivamente que si un país trataba de ""pasar del socialismo al capitalismo"" se generaba un problema político que no solo era competencia del Estado comunista así afectado sino que debía entenderse que todos los demás países bajo un régimen comunista debían considerarse afectados por esta situación. De hecho esta doctrina justificaba una intervención del Pacto de Varsovia en dicho país donde aparecieran las ""fuerzas hostiles al socialismo"". El hecho que la "doctrina" fuera formulada en un artículo de "Pravda" y no en una cumbre internacional fue considerado como una señal de que la URSS se atribuía el derecho a fijar los límites y alcances de la nueva doctrina.


title: Doctrina Brézhnev

text: Asimismo podía entenderse de las palabras de Brézhnev que a ningún país integrante del Pacto de Varsovia le estaba permitido salir de él, ni le era posible suprimir el monopolio del poder de cada partido comunista local, dejando de lado su soberanía nacional. Así, la doctrina fue usada para justificar restrospectivamente la intervención del Pacto de Varsovia en la Sublevación de 1953 en Alemania Oriental, la Revolución de Hungría de 1956 y la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia de 1968 para acabar con la Primavera de Praga.


title: Doctrina Brézhnev

text: La frase de Brézhnev determinaba también en forma implícita que solo la URSS podía "definir" lo que era una ""fuerza hostil al socialismo"" o determinar en qué momento un país "pasaría del socialismo al capitalismo" y de este modo justificar una intervención militar. La "Doctrina Brézhnev" fue reemplazada por la Doctrina Sinatra en 1989.


title: Doctrina Brézhnev

text: Los orígenes de la doctrina de la soberanía limitada se pueden encontrar en la guerra civil rusa. En este contexto, el Soviet de Comisarios del Pueblo emitió una proclamación titulada "¡La patria socialista está en peligro!", en la que -entre otros principios- enumera dos:


title: Doctrina Brézhnev

text: 1º. Todas las fuerzas y todos los recursos del país se ponen, por completo, al servicio de la defensa revolucionaria.


title: Doctrina Brézhnev

text: 2º. A todos los Soviets y organizaciones revolucionarias se les impone la obligación de defender cada posición hasta la última gota de sangre.


title: Doctrina Brézhnev

text: La doctrina de soberanía limitada fue usada ampliamente durante la guerra fría. Además de las invasiones de Hungría y Checoslovaquia, ya citadas, la Unión Soviética, en uso presunto de esta doctrina, también intervino en Polonia en 1982.


title: Doctrina Brézhnev

text: Algunos analistas consideran que la doctrina de la soberanía limitada sigue en vigor. De hecho, se considera que la invasión militar de Rusia en Ucrania en 2022 es una aplicación de esta doctrina.


title: Ligue 1 2016-17

text: La temporada 2016/17 de la Ligue 1 fue la septuagésima novena edición de la Liga francesa de fútbol y la edición posterior a la Eurocopa que se disputó en Francia en 2016. La liga terminó siendo ganada por el Mónaco, siendo esta la octava ocasión en la que el club del principado consiguió ser primero en la primera división francesa, y el primer campeonato obtenido en 17 años.


title: Ligue 1 2016-17

text: En los play-offs de ascenso y descenso se enfrentaron el 18° clasificado de la Ligue 1 2016-17 (Lorient) contra el 3° clasificado de la Ligue 2 2016-17 (Troyes) en una serie de dos partidos a ida y vuelta. El ganador al término de los partidos fue el Troyes, quien logró una victoria en el global de 2:1 tras un heroico gol de su capitán en los minutos finales de la ida, ascendiendo así de categoría para la temporada 2017-18.


title: Ligue 1 2016-17

text: Aquí se encuentra la lista de tripletas o "hat-tricks" y "póker de goles" (en general, tres o más goles anotados por un jugador en un mismo encuentro) convertidos en la temporada.


title: Llámame Bruna

text: Llámame Bruna (titulada originalmente ) es una serie de televisión original de Fox Premium realizada y producida en Brasil, basada en la historia real de Bruna Surfistinha una exprostituta y exactriz porno que se hizo famosa por escribir un libro contando su historia y confesando que ejerció la prostitución cuando solo tenía 17 años de edad.


title: Llámame Bruna

text: Es protagonizada por la actriz y modelo brasileña Maria Bopp. La serie se estrenó el 9 de octubre de 2016 en Fox1 y en la App.


title: Llámame Bruna

text: La serie recibió dos nominaciones para el Premios Platino en la categoría Mejor Serie y Mejor Actriz por Maria Bopp.


title: Llámame Bruna

text: El 7 de diciembre de 2018, se estrenó la tercera temporada. El 13 de diciembre de 2019, se estrenó la cuarta temporada.


title: Llámame Bruna

text: Raquel (Maria Bopp) es una joven de clase media alta que vive con sus padres en el interior de San Pablo: un día decide cambiar de vida, se escapa de casa y se muda a la capital, donde comienza a trabajar en el prostíbulo de lujo de Stella (Carla Rivas), una vieja madama. Nancy (Suzana Kruger), ayudante de Stella, inmediatamente se preocupa con el hecho de que la chica sea menor de edad. Raquel sufre de agresión por parte de algunos de sus clientes y se da cuenta de que no debió escaparse de su casa y a veces se arrepintia de lo que hizo pero a la vez le gustaba su trabajo. Raquel sufre con la rivalidad de las otras prostitutas del lugar por ser la más buscada por los clientes, Georgette (Stella Rabello) y Mónica (Luciana Paes) y sobre todo Jessica (Nash Laila), que hace de todo para echar a Raquel del prostíbulo. Raquel se hace amiga de JR (Jonathan Haagensen), el hijo de Stella, quien es el encargado de escoger a las chicas que trabajaran en el prostíbulo él se enamora de ella, él es la única persona que la ayuda y la defiende cada vez que le pasa algo malo. Entre sus clientes, las adversarias y su familia, Raquel esta cada vez más convencida de que ese es su lugar, descubre su cuerpo y su sexualidad transformándose en Bruna, en una de las escorts más solicitadas de la ciudad de San Pablo.


title: Planeta Hulk

text: Planeta Hulk (Planet Hulk) es una historia de Marvel Comics que se desarrolló principalmente a través de los temas de "The Incredible Hulk" que comenzó en 2006. Se trató de la decisión de los héroes de Marvel de enviar a Hulk, su aclimatación y conquista del planeta donde aterrizó, y sus esfuerzos por volver a la Tierra para vengarse, lo que abrirá paso al argumento del crossover "World War Hulk" y también revela qué hizo Hulk mientras en la Tierra sucedía en "Civil War".


title: Planeta Hulk

text: La historia está escrita por Greg Pak y dibujada por Carlo Pagulayan y Aaron Lopestri, con portadas del mexicano José Omar Ladrönn. "Planet Hulk" está dividida en cuatro capítulos: "Exilio" (4 partes), "Anarquía" (4 partes), "Lealtad" (4 partes) y "Armagedon" (2 partes).


title: Planeta Hulk

text: Los elementos de la historia se han adaptado a otros medios, incluida una película animada del mismo nombre, así como la película de acción en vivo "".


title: Planeta Hulk

text: Aunque en el planeta Tierra son pocos los que pueden hacer daño a Hulk, en el planeta Sakaar varios son igual de poderosos que él, debido a que pasó por una barrera absorbedora de vitalidad. Al principio Hulk no será más que un esclavo pero, con el paso del tiempo, se convertirá en gladiador, líder rebelde y finalmente derroca al Rey Rojo viviendo una época de felicidad. Hasta que la nave en la que llegó al planeta explota matando a gran parte de la población del mismo, incluyendo a su esposa Caiera y al hijo que esperaban, dando pie a su venganza y al cómic "World War Hulk" escrito por Greg Pak y dibujado por John Romita Jr.


title: Planeta Hulk

text: S.H.I.E.L.D. usando un androide de Nick Fury mandó a arreglar un satélite descompuesto a Hulk, aprovechando la oportunidad los Illuminati trataron de mandar a la mole verde a un planeta con buena vegetación donde nadie molestaría a Hulk y donde este no molestaría a nadie, pero en un arrebato de ira el Gigante Esmeralda destruyó el asteroide cayendo en un portal que lo mandó al planeta Sakaar.


title: Planeta Hulk

text: Hulk llega a un pueblo y allí el Brood se da cuenta de que antes ahí era la colmena de Miek por lo que reta al jefe de la aldea por ser el culpable de la destrucción de su colmena. En el combate Miek pierde un brazo. Hulk oye un sonido proveniente de la tierra y moviendo unas rocas salen los hermanos de Miek que estaban como mascotas del jefe de la aldea..


title: Planeta Hulk

text: En el mundo de Saakar el nombre de Hulk se ha dado a conocer y varias revueltas se han llevado en su honor. Para reagruparse regresan a las Fauces donde Hulk libera a los esclavos de sus discos de obediencia. Ataca a unos guardias pero es una trampa por lo que les tiran una montaña encima a Hulk y Korg. Después unos nativos le ofrecen a Hulk unirse a las revueltas pero no acepta. Miek aceptando una propuesta de sus hermanos se convierte en capullo para sufrir una metamorfosis convirtiéndose en Rey de su colmena.


title: Planeta Hulk

text: Miek trata de hacer que Hulk se quede con ellos pero Hulk lo rechaza, los hermanos de Miek atacan a Hulk pero este es más poderoso y los vence. Cuando Hulk va a darle el golpe final a Miek, pero Korg se interpone salvándolo. Después el ejército de Hulk se encuentra con el ejército de Caeira; esta reta a duelo a Hulk y le cuenta su historia. En el duelo Caeira demuestra su gran fuerza golpeando a Hulk pero este también la derriba provocando un empate. El emperador al saber eso manda a las espinas (parásitos capaces de apoderarse del cuerpo del portador en cuestión de segundos convirtiéndolo en monstruo).


title: Planeta Hulk

text: Caeira ataca a Hulk en el pie por lo que Hulk la lanza por los aires. Una espina infecta a Hulk pero este logra arrancar una parte. Junto con Elloe y Miek huyen a una ciudad cercana donde Caeira está intentando salvar a los aldeanos. Hulk le pide que lo queme para liberarse de la espina que lo había infectado, ésta acepta. Después, el emperador manda una bomba que mata a varios aldeanos por lo que Caeira se une a Hulk. Más adelante Hulk manda un mensaje retando al emperador.


title: Planeta Hulk

text: Mientras el ejército de Hulk prepara su siguiente ataque el ejército del rey rojo los ataca con espinas pero Hulk destruye la montaña en la que estaban matando a todas las espinas y salvando a Caeira. Después la reina de miek que había sido infectada por las espinas toman el control de su cuerpo por lo que Miek la tiene que quemar jurando venganza. Después deciden ir al reino de las sombras.


title: Planeta Hulk

text: Las sombras encuentran a Hulk y lo llevan a su ciudad donde lo someten a una prueba para saber si es el hijo de Sakaar o no. Hulk rechaza la prueba por lo que las sombras no se unen a él. Hulk llega a la ciudad imperial que está rodeada de espinas pero Hulk las atraviesa y llega con las espinas líderes. El rey rojo le tiende una trampa a Elloe; cuando la iba a quemar aparece Hulk; la batalla está a punto de comenzar.


title: Planeta Hulk

text: Unas horas antes Hulk va a ver a las espinas donde con la ayuda de Miek le cuentan su historia de porque están en el planeta Sakar. Hulk ataca y golpea al emperador. El emperador trata de abrir la tierra pero Hulk logra cerrarla. Hulk logra pasar un campo de fuerza que había creado el emperador golpeándolo y mandándolo literalmente a volar, cayendo en una zanja donde un Wildebot mata al emperador. Después Hulk libera a los esclavos y en la noche en la Magna Arena coronan a Hulk convirtiéndose en el nuevo rey de Sakar.


title: Planeta Hulk

text: Hulk es coronado como rey de Saakar y mantiene a las espinas alimentándose de su energía gamma para que no tengan que alimentarse de nadie más; cuando le faltan las fuerzas revela por momento a Bruce siendo Caeira testigo de ese suceso. La clase alta sigue resistiendo en la ciudad. La madre de Elloe le pide a su hija que pare pero un hermano de Miek la ataca; Elloe protege a su madre y mata al hermano de Miek. Los ancianos de la sombra se reúnen con Hulk para pactar dedicándole una sombra para su protección pero el decide que necesita una reina y escoge a Caeira a la cual le revela a Bruce Banner, mientras que Miek y Brood planean recordarle a Hulk lo que hicieron los iluminati.


title: Planeta Hulk

text: Miek llama a Hulk y lo lleva hasta donde esta el transbordador que lo llevó al planeta Saakar y Hulk destruye una pantalla. Después va con Caeira a las estepas y le propone escapar para no volver a ser molestados nunca, pero ella le enseña que gracias a su sangre las estepas son fértiles de nuevo y lo convence para que se quede. Luego en el centro de comercio de Saakar Hulk les da órdenes a sus Warbound y los demás empiezan a reconstruir. Más adelante unos niños le enseñan un muñeco de Hulk que hicieron en la nave que trajo a Hulk al planeta cuando de repente se escucha la alarma que alerta acerca de la explosión; Hulk la avisa pero es demasiado tarde y la bomba explota.


title: Planeta Hulk

text: Arch-E trataba de hacer un tratado de paz con los Wildebots. Cuando estos le preguntan por qué quieren destruir a Hulk y le muestran una transmisión donde en que la nave de Hulk está a punto de estallar y ve la explosión desde una colina, Hulk abraza a Caeira, pero ésta muere. Las sombras estaban rezando cuando les llegó la explosión; todos murieron. Korg y Hiroim están caminando cuando sienten la explosión, después que las placas tectónicas se destruyen la piel de Hiroim se vuelve de piedra y le explica a Korg que la fuerza de las sombras paso a él debido a la muerte de las demás sombras. Miek y Elloe estaban en una nave, por lo que la explosión no les afectó. Estaban hablando con su madre y la trataron de salvar, pero ella dijo que era demasiado tarde. Después los Warbound llegan a donde está Hulk con una nave y le preguntan a donde quiere ir. En la siguiente escena se ve a Hulk llegando a la Tierra, y dice -Mataré a Iron Man-


title: IC 1101

text: IC 1101 es una galaxia elíptica supergigante en el centro del cúmulo de galaxias Abell 2029. Está a 1,05 mil millones de años luz de distancia, en la constelación de Virgo y está clasificada como una galaxia de clase cD. Fue descubierta el 19 de junio de 1790 por William Herschel.


title: IC 1101

text: La designación "IC" proviene del Catálogo Índice (IC en inglés). Los científicos creen que es probable que tenga un agujero negro supermasivo en el centro. Tiene una capa amarilla oscura exterior, amarillo claro en la zona intermedia y blanco en la zona central. En la sección de blancos, IC 1101 emite varios tipos de radiaciones nocivas para la vida tal y como la conocemos, lo que sugiere que puede que no sea capaz de soportar ninguna forma de vida como nosotros la conocemos.


title: IC 1101

text: Como IC 1101 está tan lejos, su lente gravitacional de materia oscura afecta a la luz de tal modo que es apenas visible, incluso con un telescopio potente.


title: IC 1101

text: La galaxia tiene un diámetro aproximado de 6 millones de años luz, lo que actualmente (2022) la convierte en la galaxia más grande conocida en términos de amplitud. Es la galaxia central de un cúmulo masivo que contiene una masa (materia oscura mayormente) de 100 billones de estrellas aproximadamente. Siendo más de 50 veces el tamaño de la Vía Láctea y 20000000 veces más masiva, engulliría la Gran Nube de Magallanes, la Pequeña Nube de Magallanes, la galaxia de Andrómeda y la Galaxia del Triángulo. IC 1101 debe su tamaño a colisiones de galaxias mucho más pequeñas, sobre el tamaño de las galaxias Andrómeda y la Vía Láctea.


title: Chapa

text: Se denomina chapa a una lámina delgada de metal que se utiliza para las construcciones mecánicas tales como carrocerías de automóviles, cisternas de camiones, etc.


title: Chapa

text: Las chapas se construyen en varios espesores, generalmente de 1 a 12 milímetros, dependiendo del uso y del tipo de fabricación que tenga. Su mecanizado se realiza en prensas de estampación y de troquelaje mediante punzones y matrices. Las chapas no son solo de metal, sino de cualquier material que sea maleable. Para darles mayor rigidez, a menudo las chapas se pliegan formando grecas, ondas, etc., que aumentan su inercia.


title: Chapa

text: Los elementos que se fabrican de chapas metálicas suelen llevar tratamientos superficiales contra la oxidación y corrosión, tales como cromados, pinturas, galvanizados, etc. La hojalata es un tipo de chapa metálica de hierro y estaño muy delgada que se utiliza para fabricar envases de conservas.


title: Jacopo Vignola

text: Jacopo (o Giacomo) Barozzi (Vignola, -Roma, ), conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano, autor de la "Regola delli cinque ordine d’architettura". A menudo se le considera el arquitecto más importante de Roma en la época manierista.


title: Jacopo Vignola

text: Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi. Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo así como por la tradición renacentista, fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al Barroco, considerándosele manierista.


title: Jacopo Vignola

text: Tras una primera etapa profesional como arquitecto en la ciudad de Bolonia, se estableció en Roma a partir de 1530. Trabajó en el Vaticano con Peruzzi, y Sangallo "el Joven", reconstruyendo algunos monumentos y convirtiéndose en secretario de la Academia Vitruviana, y en el arquitecto principal de dicha ciudad después de la muerte de Miguel Ángel. Fue el arquitecto de los Farnesio y participó en el proyecto de Villa Julia en 1550 en colaboración con Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati y de la Villa Farnesia en Caprarola —cerca de Viterbo—, en 1559. Se trata de un edificio de planta pentagonal y patio interior circular, donde creó un conjunto en el que se combina la construcción de edificios con el diseño de jardines. Proyectó las fachadas un tanto austeras, el elegante patio interior circular, así como la ingeniosa distribución de las habitaciones.


title: Jacopo Vignola

text: Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras de la basílica de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales.


title: Jacopo Vignola

text: Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes religiosas. Este modelo fue la iglesia del Gesù, de Roma, el enclave fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado por la inmensa mayoría de los países católicos. Esta iglesia, es de una sola nave de casi dieciocho metros de luz cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos abiertos en la propia bóveda. El transepto no sobresale lateralmente. La planta que debe algo a la de San Andrés de Alberti en Mantua, es una combinación de la planta central típica del renacimiento y de la longitudinal de la edad media. Las naves laterales son reemplazadas por capillas abiertas y diversos recursos, como por ejemplo la iluminación y la disposición de las pilastras de la nave, dirigen la atención hacia el altar mayor.


title: Jacopo Vignola

text: Escribió el "Tratado de los cinco órdenes de la Arquitectura". Publicado en 1562 y considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del , ha sido objeto de traducción a numerosos idiomas y ha constituido un auténtico vademécum para estudiosos y proyectistas de edificios de estilo clásico. Compendia los cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitruvio y en las construcciones romanas que él mismo pudo estudiar. Interpretación modular de los órdenes arquitectónicos que a causa de su vigorosa interpretación gozó de una inmensa popularidad. Se convirtió en el abecedario de los arquitectos de esa época y de varias generaciones posteriores, consolidándose como uno de los libros de texto sobre arquitectura más importantes jamás escrito, siendo transcrito a otros idiomas en el año de 1889.


title: Héctor de Miguel

text: Héctor de Miguel Martín (Salamanca, 6 de enero de 1977), también conocido como Quequé, es un humorista español.


title: Héctor de Miguel

text: Comenzó a ser conocido en 1998 tras ganar la fase local el Imaginarock, con solo tres canciones. Poco después presentó en el Café Principal su espectáculo "Directamente". En la radio comienza colaborando en el programa de Cadena 100 Salamanca "A media tarde" y posteriormente presenta y dirige "Puerto latino" en Cadena Dial Salamanca.


title: Héctor de Miguel

text: En televisión comenzó en la cadena local de Salamanca colaborando en el programa "En escena" para dar el salto a la televisión nacional con el segundo "Certamen de monólogos de El club de la comedia", que consiguió ganar. A partir de entonces se une a los espectáculos de teatro vinculado a los monólogos como "5hombres.com y" "Noches de cómicos". En la televisión nacional se une al equipo artístico de "La corriente alterna" (Telecinco), "Splunge" (TVE) y es colaborador y guionista de "La noche... con Fuentes y cía" (Telecinco) (2002-2005).


title: Héctor de Miguel

text: Posteriormente, y durante tres años (2005-2008), realizó una sección en el programa "Noche Hache" (Cuatro) llamada "La guerra de los medios", donde analizaba las noticias aparecidas en diversos medios de comunicación sobre la actualidad política. Otras de sus secciones habituales eran "La guerra de las medias", el análisis del juicio del 11-M o "La semana divina".


title: Héctor de Miguel

text: Hasta 2009 y durante tres años, escribió cada sábado un artículo de opinión en el periódico "El adelanto" de Salamanca, desde el que ofrecía cínicas y agudas observaciones sobre el acontecer semanal, que también se publicaban en su blog "Demablogia.com". Escribió el prólogo del libro sobre Joaquín Sabina "Concierto privado", escrito por Emilio de Miguel.


title: Héctor de Miguel

text: En su tierra natal, organiza y presenta anualmente las actuaciones del ciclo "Humor a la española". Además, recorrió durante siete años los escenarios nocturnos de todo el país con su espectáculo "Aún quiero ser cantautor".


title: Héctor de Miguel

text: Entre septiembre de 2008 y junio de 2009, presentó "Estas no son las noticias", junto al equipo de "Noche Hache" también en Cuatro.


title: Héctor de Miguel

text: De 2009 a 2013, participa en el programa "Abierto hasta las 2" de Radio Nacional de España con diversas secciones.


title: Héctor de Miguel

text: En enero de 2010, estrenó el espectáculo de humor y música "Uno y trino", acompañado por el guitarrista Raúl Martín.


title: Héctor de Miguel

text: En julio de 2010, colaboró con la Unión Deportiva Salamanca en la creación del vídeo de captación de socios para la temporada 2010-2011 junto a Jorge D'Alessandro y Kike López en la Plaza Mayor de Salamanca. También ha compuesto e interpretado la canción "Llámame demente", dedicada al Club Baloncesto Estudiantes.


title: Héctor de Miguel

text: En la temporada 2010/2011, copresentó junto a Manuel Campo Vidal el programa "Los anuncios de tu vida" en TVE1. Al mismo tiempo, protagonizó el espectáculo "Te ríes de los nervios" junto a Javier Coronas, David Broncano y Dani Rovira. Todos ellos se conocieron en el programa "Estas no son las noticias".


title: Héctor de Miguel

text: Durante 2011 y 2012, recorre España con el espectáculo "ANTOLOJETA", con el que celebra sus 10 años de carrera. En 2012, participa en el cortometraje "La raya que me raya", de Isabel de Ocampo. También se une al espectáculo The Hole, donde permanecerá dos años como maestro de ceremonias.


title: Héctor de Miguel

text: El 15 de diciembre de 2014, estrena en Comedy Central (antigua Paramount Comedy) el programa humorístico-musical "La lista tonta". En él, presenta un particular top 10 de videoclips de temas creados exclusivamente para dicho programa. En ese mismo año comienza a participar en el programa de radio "La vida moderna" de cadena SER junto a los cómicos David Broncano e Ignatius Farray. Posteriormente los tres representan un espectáculo llamado "La Vida Moderna Live Show" de gira por diversos teatros de España. En junio de 2022 se emitió el último programa de "La vida moderna" así como el último bolo del show.


title: Héctor de Miguel

text: En 2015 representa espectáculo unipersonal "Habemus Quequé" y forma parte de "Las noches del club de la comedia". En diciembre del mismo año recibe el Premio de comedia "Arrabal" otorgado por la entidad responsable del Combate Nacional de Monólogos de Ciudad Rodrigo (Salamanca). También en 2015, participó en algunas emisiones del programa "En el aire".


title: Héctor de Miguel

text: Durante los veranos de 2017 y 2018 presenta junto a Valeria Ros en la Cadena SER el programa llamado "La lengua moderna" y posteriormente realizará dos especiales en Nochebuena y en Nochevieja, hasta convertirse en programa semanal desde su cuarta temporada que comenzó en febrero de 2019.


title: Héctor de Miguel

text: Desde febrero de 2019, presenta el "podcast" "Los teloneros", junto a Miguel Martín y Ana Medina, en el canal de YouTube de Phi Beta Lambda Podcast.


title: Héctor de Miguel

text: Presenta la gala de la primera edición de los Premios Odeón: La primera edición se celebró el 20 de enero de 2020 en el Teatro Real de Madrid y la gala fue retransmitida por La 1 de TVE, Radio 3 de Radio Nacional de España y TVE Internacional.


title: Héctor de Miguel

text: Desde ocutubre de 2021, dirige y presenta en la Cadena Ser el informativo satírico "Hora Veintipico," que en su primera temporada ha logrado 60.000 suscriptores en YouTube.


title: Devolver Digital

text: Devolver Digital Inc. es un distribuidor de películas y videojuegos estadounidense con sede en Austin, Texas, especializado en la publicación de videojuegos independientes. Es reconocido por las series Serious Sam y Hotline Miami. La compañía fue fundada en 2009 por los antiguos ejecutivos de Gathering of Developers y Gamecock Media Group, Mike Wilson, Harry Miller y Rick Stults.


title: Devolver Digital

text: Devolver Digital fue fundada en 2009 por Mike Wilson, Harry Miller y Rick Stults en Austin, Texas. El trío había co-fundado anteriormente las compañías editoriales Gathering of Developers en 1998 y Gamecock Media Group en 2007.


title: Devolver Digital

text: Al formar Devolver Digital, se asociaron con los desarrolladores de Croteam, y pudieron obtener los derechos de la serie Serious Sam de 2K Games a través de Gathering of Developers. Esto condujo al primer juego publicado de Devolver Digital, Serious Sam HD: The First Encounter, el "remake" de alta definición de .


title: Devolver Digital

text: En 2012, Hotline Miami se convirtió en el éxito de los editores, consolidando su papel dentro de la comunidad de juego indie.


title: Devolver Digital

text: En el South by Southwest Film Festival de 2013, Devolver Digital anunció que su nuevo filial de distribución de películas, Devolver Digital Films, estaría encabezado por Mike Wilson y Andie Grace, ambos experimentados cineastas y conocedores de la industria. Citando la falta de apoyo para cineastas independientes en el punto de distribución y apoyo financiero en producción. Empleando el mismo enfoque para la distribución de películas que con la publicación de juegos, la ambición de Devolver Digital Films es "aplicar esa misma devoción ferozmente creativa a los cineastas independientes y sus proyectos".


title: Devolver Digital

text: En mayo de 2017, Devolver Digital anunció que también celebrarían una conferencia de prensa en el E3 2017, pero también anunció que no habrá ningún "nuevo juego que se revele", una desviación de la norma, sino que en su lugar presenta una apariencia de Suda51. La conferencia de prensa en sí comenzó con un satírico video pregrabado de 20 minutos de un supuesto público en vivo, e incluyó un arma disparada al aire, un falso anuncio de un nuevo método de microtransacción donde el cliente literalmente puede tirar dinero a la pantalla para compra de artículos, así como un anuncio de "Acceso más temprano", una parodia de acceso anticipado en el que los jugadores pueden reservar juegos que aún no se han iniciado en la producción.


title: Ambrosia

text: Las ambrosías (Ambrosia spp.) son un género de plantas herbáceas o arbustivas pertenecientes a la familia de las asteráceas, nativas de Norte y Sudamérica, desde donde se han difundido por Europa. Comprende una treintena de especies de plantas anuales o perennes, que crecen en especial en regiones llanas, poco húmedas y arenosas. Varias de las especies de "Ambrosia" producen grandes cantidades de polen, que por su difusión anemocórica es uno de los principales causantes de fiebre del heno.


title: Ambrosia

text: Las especies de "Ambrosia" son hierbas o arbustos poco altos, aunque en alguna especie alcanzan los 4 m. Tienen tallos erectos e híspidos, que se presentan en matas densas de hasta medio metro de diámetro, con ramificaciones basales. La raíz tiende a ser cónica y profunda, dificultando la erradicación; algunas son rizomáticas. Las hojas son bipinnatífidas, lobuladas, con pecíolos alados, verde grisáceo a plateadas por haz y envés, opuestas en la base y alternas en las ramas altas.


title: Ambrosia

text: Las plantas son monoicas, produciendo inflorescencias en forma de espiga apoyada en brácteas fusionadas para las flores masculinas, de color verde amarillento, forma discoidal y unos 3 mm de diámetro. Las flores femeninas son de color blanquecino, simples, axilares, ubicadas más abajo que las masculinas en el tallo; carecen de papo.


title: Ambrosia

text: La fertilización sexual se produce por el viento, difundiéndose los granos de polen —de los que una única planta puede producir hasta 1000 millones en una temporada— sobre todo en la estación húmeda y a mediados de verano. El fruto es un aqueno recubierto de espinas, de forma ovoide, que contiene una única semilla pequeña de color pardo y forma de punta de flecha.


title: Ambrosia

text: "Ambrosia" aparece a lo largo de las regiones templadas del hemisferio norte y en el norte de Sudamérica. Prefieren los suelos arenosos, poco fértiles, ligeramente alcalinos, y son fuertemente fotófilas. Se dan espontáneamente a la vera de los caminos, en ruderales y a la orilla de ríos de llanura.


title: Ambrosia

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 987–988. 1753. La especie tipo es: "Ambrosia maritima"


title: Ambrosia

text: "Ambrosia": nombre genérico que deriva del griego “ἀμβροσία” (= ambrosìa), el nombre de la comida que le dio la inmortalidad de los dioses, derivado del griego άμβροτος ("àmbrotos"), que significa "immortal".


title: Álvaro Vadillo

text: Álvaro Vadillo Cifuentes (Puerto Real, Cádiz, España, 12 de septiembre de 1994) es un futbolista español. Juega de extremo en el S. D. Eibar de la Segunda División de España.


title: Álvaro Vadillo

text: Dio sus primero pasos en el fútbol en el Club Deportivo La Salle de Puerto Real. En 2006 ingresó en la cantera del Real Betis Balompié, declarándose desde sus inicios seguidor del también gaditano Joaquín Sánchez y jugó su primer partido con el primer equipo en la pretemporada (2011/12), contra el Olympique de Marsella, en el que dejó buenas sensaciones.


title: Álvaro Vadillo

text: Debutó en primera división, con el Real Betis, con Pepe Mel como entrenador, fue el 27 de agosto de 2011, 16 días antes de cumplir los 17 años, en el estadio de Los Cármenes, frente al Granada, partido que ganó el equipo verdiblanco por un gol a cero.


title: Álvaro Vadillo

text: Esa temporada llegó a jugar algunos partidos, pero el 15 de octubre de 2011, cuando se enfrentaba al Real Madrid en el Santiago Bernabéu, se lesionó gravemente (rotura del ligamento cruzado de la rodilla derecha) en el minuto 17 tras ser empujado por Sergio Ramos cuando el balón había salido cerca del corner sin peligro alguno, cortando así la carrera de un futbolista con bastante proyección.


title: Álvaro Vadillo

text: El 2 de febrero de 2012 fue seleccionado para la preselección del Once de Oro Fútbol Draft, junto a sus compañeros Francisco Varela, Carlos García y Alejandro Pozuelo. Recibió el alta médica el día 15 de marzo.


title: Álvaro Vadillo

text: No volvió a jugar oficial con el primer equipo hasta noviembre de 2012, en un partido de Copa del Rey, contra el Real Valladolid, en el que da un pase a Rubén Castro, y también ayuda en un autogol de Jesús Rueda, ganando el Betis por 3-0 al final del partido y dándole otra ronda más de copa (octavos de final).


title: Álvaro Vadillo

text: El 25 de enero de 2013 pasó a formar parte del primer equipo, luciendo el dorsal número 9, que quedó libre tras la marcha de Jonathan Pereira al Villarreal Club de Fútbol.


title: Álvaro Vadillo

text: El 24 de octubre de 2013 marcó su primer gol en partido oficial con el primer equipo, en encuentro de Europa League contra el Vitória de Guimarães de Portugal disputado en el estadio Benito Villamarín. El encuentro acabó con el resultado de 1-0 para el Real Betis.


title: Álvaro Vadillo

text: El 31 de julio de 2014 volvió a sufrir otra grave lesión en una rodilla, en un amistoso en Marbella, de la que tardó varios meses en recuperar. Volvió a ser convocado para un partido en febrero de 2015, cuando Mel se encontraba de nuevo en el banquillo bético, aunque no llegó a jugar muchos partidos en lo que restaba de competición liguera.


title: Álvaro Vadillo

text: En el verano de 2015 el equipo bético decidió que no contaba con él para la siguiente temporada (2015/16) y estuvo muy cerca de ser traspasado al Rayo Vallecano, pero el deseo del equipo andaluz de incluir una cláusula de recompra, rompió las negociaciones. Vadillo siguió en la primera plantilla del Betis sin contar para su entrenador, hasta que en diciembre su buena actuación en la copa del rey frente al Sporting de Gijón le renganchó al equipo.


title: Álvaro Vadillo

text: Al finalizar la temporada 2015-16 y al no aceptar el jugador ninguna de las ofertas de renovación por parte del equipo sevillano se desvincula del Real Betis y queda como agente libre después de varias temporadas plagadas de lesiones y por consecuente no poder disfrutar de los minutos necesarios para seguir creciendo como jugador cree que lo mejor es desvincularse del Real Betis para seguir su carrera futbolística por otros caminos.


title: Álvaro Vadillo

text: Tras militar dos temporadas en la Sociedad Deportiva Huesca, se comprometió con el Granada Club de Fútbol para la temporada 2018-19.


title: Álvaro Vadillo

text: Libre tras finalizar su contrato con el conjunto granadino el 30 de junio de 2020, el 22 de julio firmó un contrato con el R. C. Celta de Vigo para las siguientes tres temporadas. Sin llegar a debutar, el 5 de octubre fue cedido hasta junio de 2021 al R. C. D. Espanyol con opción de compra obligatoria en caso de ascender a Primera División. Tras lograr el objetivo, el 2 de junio de 2021 el club anunció que había ejercido dicha opción.


title: Álvaro Vadillo

text: El 5 de enero de 2022 fue cedido al Málaga C. F. hasta final de temporada. En el mes de julio acumuló otra cesión en la S. D. Eibar.


title: Álvaro Vadillo

text: Fue convocado para la selección española de fútbol sub-17 para un amistoso ante la selección de fútbol de Georgia sub-17, con solo 16 años, convirtiéndose en una pieza clave en el esquema de juego.


title: Álvaro Vadillo

text: Fue convocado para los días 17 y 19 de octubre de 2011, junto a otro canterano del Real Betis Balompié, Carlos García, para la selección de fútbol sub-19 de España. El 26 de junio de 2013 fue convocado para el Europeo sub-19 de Lituania.


title: Álvaro Vadillo

text: Fue convocado para jugar con el combinado español para el Torneo internacional de fútbol sub-20 de la Alcudia, en el que desplegó un fabuloso juego sobre todo por banda.


title: Antiparasitario

text: Un antiparasitario es un medicamento antiinfeccioso usado en humanos y animales para el tratamiento de infecciones causadas por bacterias y parásitos y para el tratamiento de algunas formas de cáncer.Además hay collares antiparasitarios para perros.


title: Antiparasitario

text: En las últimas décadas se vienen empleado triazolopirimidinas y complejos metálicos derivados de ellas como fármaco alternativo a los antimoniales existentes en el mercado, en la búsqueda de disminuir los efectos secundarios y combatir el desarrollo de resistencia por parte de los parásitos a los fármacos comerciales.


title: Ecosistema humano

text: Los ecosistemas humanos son sistemas complejos que están siendo utilizados cada vez con más frecuencia por antropólogos ecológicos y otros académicos para examinar los aspectos ecológicos de las comunidades humanas en una manera que integra múltiples factores tales como económicos, de organización sociopolítica, psicológicos y físicos relacionados con el entorno. Un ecosistema es un sitio con seres vivos e inertes.


title: Ecosistema humano

text: Un ecosistema humano tiene tres conceptos centrales: una unidad ambiental humana (un individuo o grupo de individuos), el entorno, y las interacciones y transacciones entre y dentro de los componentes. El ecosistema humano total (o tecnosfera) incluye tres ambientes conceptualmente distintos, pero interrelacionados: el natural, el construido por los seres humanos, y el del comportamiento humano. Estos entornos proporcionan los recursos y condiciones necesarias para la vida y constituyen un sistema capaz de soportar la vida.


title: Victoria cruziana

text: El irupe, irupé, yrupẽ , victoria o yacaré yrupe (Victoria cruziana , sin. "V. trickerii") es una planta acuática endémica de las cuencas de los ríos Paraná y Paraguay. Parte del mismo género de "Victoria amazonica", la ninfácea más grande del mundo, es muy similar a ésta en apariencia, con enormes hojas circulares que flotan sobre la superficie de las aguas. Es más resistente a las bajas temperaturas que "V. amazonica", por lo que se cultiva con mayor facilidad. Forma parte integral del rico ecosistema de los humedales del Pantanal y los Esteros del Iberá, donde se integra a los embalsados y recubre grandes extensiones de aguas tranquilas.


title: Victoria cruziana

text: "V. cruziana" es una hierba acuática perenne en su hábitat natural, anual o bienal en cultivo en climas más fríos. Forma un rizoma sumergido, del que brota el sistema radical, fibroso y de color amarillento, que se fija al fondo de las aguas. De este brotan largos pecíolos flexibles, al cabo de los cuales se ubican las hojas flotantes. Presenta un marcado polimorfismo foliar; la primera hoja en brotar es de forma elíptica, hendida a lo largo, y carente del reborde que es distintivo de la forma final; la segunda mostrará ya forma entera, la tercera alcanza la forma circular de las hojas maduras, y a partir de la cuarta comienza a aparecer el distintivo reborde, que puede alcanzar los 10 cm de altura, con dos muescas para permitir el drenaje del agua.


title: Victoria cruziana

text: Las hojas maduras alcanzan los dos metros de diámetro; son láminas circulares, peltadas, fuertes, con el margen entero, el haz glabro y dotado de una importante capa de cutícula, lo que ayuda a repeler el agua; poseen abundantes estomas. El envés puede presentar ocasionalmente estomas, presumiblemente no funcionales; es de color púrpura, con pubescencia multiseriada bien distintiva, y recubierto de fuertes aguijones multicelulares. Está reforzado por debajo con gruesas cuadernas de tejido poroso, con cavidades intercelulares rellenas de aire para facilitar la flotación. Toda la parte sumergida de la planta cuenta con duras y gruesas espinas que la protegen de los predadores. Las hojas pueden alcanzar los 60 kg de peso.


title: Victoria cruziana

text: Al mes de la aparición de las hojas definitivas, es decir, a mediados de primavera, aparece un capullo floral al cabo de un tallo de hasta 2,5 cm de ancho; es de color blanco y forma elongada, protegido por un cáliz de cuatro sépalos de tinte rosáceo y hasta 15 cm, desprovistos de espinas. Puede alcanzar los 30 cm de diámetro. Los pétalos exteriores son gruesos, con cámaras de aire que contribuyen a la flotación de la flor. De apertura nocturna, la flor es blanca en el día de su aparición; tiene hasta un centenar de pétalos de forma redondeada, con una distintiva fragancia semejante a la del ananá. Una reacción termoquímica eleva la temperatura de la flor hasta 20 °C más allá de la temperatura ambiente para colaborar con la difusión del aroma, que atrae a coleópteros, que quedan atrapados cuando la flor se cierra cerca del amanecer. El cierre demora alrededor de 20 minutos. Durante esta primera noche la flor posee sólo el aparato reproductor femenino, listo para recibir el polen transportado por los insectos polinizadores. Durante el segundo día desarrolla estambres, que recubren de polen a los insectos atrapados. Liberados al atardecer de la segunda noche, estos fertilizarán otra flor de este modo. Esta segunda noche la flor se vuelve perceptiblemente rosada en color. La autopolinización es posible, aunque más rara. Al amanecer del tercer día, la flor se cierra y se sumerge.


title: Victoria cruziana

text: El fruto madura en inmersión; es una baya globosa, de color parduzco, cubierta de espinas, que contiene numerosas semillas de forma oval, negruzcas o verdosas.


title: Victoria cruziana

text: "V. cruziana" crece en aguas calmas de los sistemas de los ríos Paraná y Paraguay. Requiere mucho sol, que se asegura al evitar el alto reborde foliar la superposición de hojas, pero tolera temperaturas más bajas que "V. amazonica", admitiendo hasta 20 °C. Se ha introducido en regiones templadas de todo el mundo para su cultivo como ornamental. En regiones templadas o de cambios bruscos en el nivel de agua su ciclo vital se hace anual o bienal normalmente.


title: Victoria cruziana

text: Para alcanzar su forma natural "V. cruziana" requiere estanques de buen tamaño, hasta 6 m de diámetro, pero si se controla la cantidad de tierra disponible para la expansión del sistema radical es posible obtener variedades con menos hojas, que pueden desarrollarse en entornos más reducidos. Es muy exigente en cuanto a fertilización, procediendo de un hábitat original en que la descomposición libera nutrientes en grandes cantidades en el suelo. Pueden ser necesarios 2 kg de fórmula NPK 20-20-20 por semana para una planta de gran tamaño.


title: Victoria cruziana

text: En cultivo se han producido híbridos con "V. amazonica". "V. cruziana x amazonica" se conoce con el nombre cultivar de 'Longwood'; es fértil, con características intermedias entre sus progenitores. El híbrido "V. amazonica x cruziana" es de obtención más reciente; data de 1998, y se conoce como 'Adventure'. Cada uno de estos pueden recruzarse con sus progenitores. Aunque los números cromosómicos son distintos (para "V. cruziana" 2n=24, para "V. amazonica" = 20), los resultados son viables.


title: Victoria cruziana

text: "Victoria cruziana" (yrupé) tiene leyendas guaraníes, donde la describen y exponen la fuerza y belleza de su flor. A continuación se exponen dos leyendas.


title: Victoria cruziana

text: En las orillas del río Paraná, vivía el cacique Ruichá Tacú, que gobernaba una tribu de hombres donde sobresalía uno: Pytá, quien estaba enamorado de Morotí, la hija de Ruichá Tacú. Pytá y Morotí, se amaban, pero siempre obstaculizaban su amor. Un día, Morotí paseaba con sus amigas cerca del río Paraná y presumió el amor que Pytá sentía por ella, lanzó su brazalete de oro al fondo del río y le dijo a sus amigas que, Pytá iba a recogerlo pues la amaba tanto que haría cualquier cosa por ella. Era muy peligrosa la propuesta de Morotí a Pytá, pues el río era muy bravo, sin embargo, ella dijo que Pytá era el mejor nadador. Llamó desesperada a su enamorado Pytá, diciéndole que se había caído su brazalete al río y que quería que lo recogiese. Con su inmenso amor, Pytá se tiró al río y nunca más salió, Morotí, impacientada, mandó a llamar al brujo para que le diga que había pasado. El brujo observó el río y dijo que Pytá estaba bien, pero que ahora estaba en el fondo de los mares con  I-Cuña-Payé, quien era la hechicera de los ríos, ella se había enamorado de él y le había prometido todas sus riquezas a cambio que se quede con ella, a lo que Pytá había accedido.


title: Victoria cruziana

text: Irritada, Morotî se lanzó a los ríos y logró salvarlo de las garras de I-Cuña-Payé, y al emerger a la superficie, salieron en forma de una hermosa flor de pétalos rojos y blancos, que así transformados, ofrecen su amor y belleza a todo el mundo.


title: Victoria cruziana

text: Hace tiempo, existió una joven india cuya belleza dejaba extasiados a quienes la observaban. Por eso la llamaron jasy Ratá, que en guaraní quiere decir “"estrella"“. Vivía a orillas de la vasta laguna del yberá, que significa “"aguas brillantes"”.


title: Victoria cruziana

text: Jasy Ratá desde niña y noche tras noche, escapaba a hurtadillas de su choza para dejarse acariciar por los plateados rayos de la Luna que ejercía sobre ella una incontenible atracción. Seducción que, con el tiempo, se transformó en amor intenso y desesperado.


title: Victoria cruziana

text: La joven sentía que el satélite tenía un sentimiento recíproco hacia ella y que, como prueba de su afecto, le obsequiaba cada noche la calidez de su luz. No había consuelo para ella cuando su enamorado faltaba a la cita o permanecía oculto tras las nubes y sólo se alegraba al volver a verlo.


title: Victoria cruziana

text: Una noche escuchó el murmullo de los árboles sacudidos por el viento y creyó que era la voz de la Luna que la estaba llamando. Intentó entonces alcanzarla. Se trepó a la copa del árbol más alto pero fue inútil. Así fue como se echó a andar con sus pies descalzos siguiendo la trayectoria del amado inalcanzable. Atravesó selvas y llanuras hasta llegar a las montañas. Escaló hasta la cima más elevada dirigiendo sus manos para alcanzar su sueño. Pero su esfuerzo resultó en vano.


title: Victoria cruziana

text: Y así regresó Jasy Ratá, con sus pies llagados por los escarpados caminos y una tristeza infinita que invadía su alma. Al llegar a la laguna sumergió sus pies heridos para calmar el dolor y descubrió extasiada que había ocurrido un milagro.


title: Victoria cruziana

text: Allí estaba, flotando sobre el calmo espejo de las aguas, su amado junto al hermosos rostro de Jasy Ratá. La joven no vaciló. Se arrojó confiada para unirse al señor de sus sueños. En su enceguecida pasión confundió el reflejo con la realidad misma. Y su cuerpo adolescente se perdió en las tibias aguas.


title: Victoria cruziana

text: Al día siguiente, la laguna toda se encontraba vestida de unas misteriosas plantas, de verdes hojas redondas y una fantástica flor, blanca y brillante, en cuyo centro palpitaban hilos de sangre roja como la sangre que había brotado de los pies heridos de Yasí Ratá.


title: Victoria cruziana

text: Los guaraníes llamaron a esta extraña flor Yrupé, que significa ‘plato que lleva el agua’ y supieron que Tupá, su dios, compadecido por el desesperado amor de Jasy Ratá, la había transformado en aquella planta con forma de disco lunar, que cada noche cierra sus pétalos sobre las heridas, para abrirlos nuevamente al aparecer la Luna en el horizonte.


title: Intemperie (película)

text: Intemperie es una película dramática española dirigida por Benito Zambrano y protagonizada por Luis Tosar, Jaime López, Luis Callejo y Vicente Romero. El guion corrió a cargo de los hermanos Daniel y Pablo Remón y del propio Zambrano a partir de la novela homónima del escritor pacense Jesús Carrasco.


title: Intemperie (película)

text: "Intemperie" narra la dramática historia un niño que, por razones desconocidas (pero que se adivinan terribles), huye del pueblo y se adentra en la implacable llanura. En su escapada se encontrará con un silencioso cabrero que le ayudará ante sus perseguidores, el capataz del pueblo y sus hombres.


title: Intemperie (película)

text: La película es fruto de una coproducción hispanoportuguesa encabezada por Morena Films, que venía encadenando éxitos de taquilla como "Campeones" y "Todos lo saben"; también participaron Áralan Films, Intemperie La Película A.I.E. y Ukbar Filmes, con la ayuda de Televisión Española, Canal Sur y Movistar+. Contó además con la financiación del Instituto de la Cinematografía y con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.


title: Intemperie (película)

text: El rodaje se desarrolló en los pueblos granadinos de Orce, Galera, Huéscar y Puebla de Don Fadrique. Debido al interés del director de rodar todo lo posible en escenarios naturales, el equipo de filmación tenía que evitar todo espacio o elemento que pudiera identificarse como actual (como las torres de alta tensión); además, sus miembros hubieron de sufrir infestaciones de pulgas o necesitar —a pesar del tórrido calor exterior— de mantas y prendas de abrigo para trabajar en las cuevas. Y para dar verosimilitud al personaje del niño, el joven actor tuvo que aprender a cabalgar o a ordeñar.


title: Intemperie (película)

text: Al igual que en la novela, los personajes no se identifican por su nombre propio, sino, en todo caso, por su apodo (ayudantes del capataz).


title: Intemperie (película)

text: "Intemperie" se estrenó en 166 salas de España el 22 de noviembre de 2019, quince meses después finalizado el rodaje. Según datos de la consultora comScore publicados por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), a fecha 27 de diciembre había sido vista por 90 381 espectadores y había recaudado 519 160 euros.


title: Intemperie (película)

text: La crítica especializada fue unánime al establecer paralelismos entre la puesta en escena de "Intemperie" y las convenciones narrativas propias de las películas del Oeste. Así, Eduardo de Vicente ("El Periódico") etiqueta la cinta como «wéstern ambientado en la España de la posguerra»; Quim Casas ("El Periódico") titula: «Wéstern en el cortijo»; Javier Ocaña ("El País") percibe en ella «apuntes de género, de “wéstern”, de “thriller”, de “road movie”»; Oli Rodríguez Marchante ("ABC") resume la trama como una «historia de crueldades y polvo situada entre el Sur y el Wéstern»; según Luis Martínez ("El Mundo"), el director «recompone las reglas del wéstern para imaginar a la vez un drama rural con la Guerra Civil al fondo»; Victor Esquirol ("Filmaffinity") escribe: «El Salvaje Oeste se traslada, una vez más, a la aridez del sur español»; finalmente, Javier Cortijo ("Cinemanía") sugiere que, «como el wéstern es patrimonio imaginario universal, puede reencarnarse donde le dé la gana; por ejemplo, en una tierra baldía, amojamada y casi extraterrestre de la Andalucía de posguerra».


title: Día Mundial contra el Cáncer

text: La Organización Mundial de la Salud, el Centro Internacional de Investigaciones sobre el Cáncer (CIIC) y la Unión Internacional Contra el Cáncer (UICC) celebran el 4 de febrero de cada año como el Día Mundial contra el Cáncer, un con el objetivo de aumentar la concientización y movilizar a la sociedad para avanzar en la prevención y control de esta enfermedad.


title: Álvaro Fernández Llorente

text: Álvaro Fernández Llorente (Arnedo, 13 de abril de 1998), más conocido como Álvaro Fernández, es un futbolista español que juega de portero en el R. C. D. Espanyol de la Primera División de España.


title: Álvaro Fernández Llorente

text: Álvaro se inició como futbolista en las filas del Club Deportivo Arnedo, aunque también jugó entre los siete y catorce años diversos torneos con la Real Sociedad.El 12 de octubre de 2013, con apenas 15 años, hizo su debut con el primer equipo riojano en Tercera División frente al River Ebro (0-1).Tras acabar la temporada, en verano de 2014, se marchó a la cantera del C. A. Osasuna para jugar en su equipo juvenil. El 12 de abril de 2015 debutó con el filial navarro, el Osasuna Promesas, en Tercera División frente al C. D. Izarra.El 25 de septiembre de 2016 hizo su debut en Primera División, en El Madrigal frente al Villarreal C. F. (3-1), sustituyendo a Mario Fernández en el descanso.


title: Álvaro Fernández Llorente

text: El 11 de julio de 2017 firmó un contrato de tres temporadas por la A. S. Mónaco.Después de jugar una decena de partidos con el filial monegasco, en agosto de 2018, fue cedido a la Extremadura U. D. de Segunda División.En junio de 2019 se incorporó a la S. D. Huesca, con el que firmó un contrato de tres campañas.


title: Álvaro Fernández Llorente

text: El 17 de agosto de 2021 fue cedido al Brentford F. C. de Premier League por una campaña después de renovar su contrato con el conjunto oscense hasta 2024. El año siguiente fue el R. C. D. Espanyol quien logró su cesión, guardándose una opción de compra a final de temporada.


title: Álvaro Fernández Llorente

text: Fue internacional en categorías inferiores de la . Con el combinado se proclamó campeón del torneo amistoso internacional de La Alcudia en 2016. En junio de 2021 fue convocado para participar en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, logrando la medalla de plata tras perder la final por 2-1 ante .


title: Canal de navegación

text: Un canal de navegación es una vía de agua, a menudo de origen artificial, que generalmente conecta lagos, ríos u océanos. Se utilizan para el transporte, a menudo surcados por barcazas en los canales fluviales y por barcos en los canales que conectan océanos.


title: Canal de navegación

text: Los canales interiores precedieron el desarrollo del ferrocarril durante la Revolución Industrial y algunos de ellos fueron posteriormente secados y utilizados como pasos libres para construir vías férreas.


title: Canal de navegación

text: El estudio de la utilización de los canales se ha desarrollado a lo largo de los siglos por Leonardo da Vinci y otros genios que dedicaron mucha energía a su mejora. Entre otras cosas ha aportado varias ideas para el desarrollo de los canales que circundan Milán, (los llamados “Navigli”) totalmente artificiales, estos conectan la ciudad con los ríos Tesino, y Adda. A través de estos últimos, indirectamente se podía llegar por vías fluviales hasta el lago Mayor hacia el norte, utilizando el río Po, hasta el mar Adriático al este. Utilizando estas vías fluviales, relativamente pequeñas y poco profundas, el transporte de mercaderías se hacía por medio de barcazas de fondo casi plano: por este medio se transportaron en gran medida los materiales de construcción que se utilizaron para la construcción de la ciudad.


title: Canal de navegación

text: Entre los ejemplos de grandes canales que han cambiado en gran medida la economía de enteros continentes están ciertamente el canal de Suez y el canal de Panamá. Con la apertura de estas grandes obras de ingeniería, los tiempos de transporte intercontinentales se redujeron drásticamente y marcaron un crecimiento exponencial del comercio de occidente con el Extremo Oriente.


title: Canal de navegación

text: Otro tipo de canal muy característico es el que permite la navegación al interior de las ciudades. Un ejemplo de canales navegables internos a la ciudad pueden ser los canales de Tarento, donde los canales permiten el acceso de los buques de guerra hasta el Arsenal Militar Marítimo, en la ciudad. Pero el mejor ejemplo es naturalmente el de Venecia: si bien que otras ciudades (por ejemplo Ámsterdam) poseen varios kilómetros de vías navegables en su interior, Venecia es el único ejemplo en el mundo de una ciudad en la cual el único modo de moverse, además del peatonal, es a través de su intrincada red de canales.


title: Daniela Herrero

text: Su primer álbum, lanzado en 2001, "Daniela Herrero", se convirtió en un sorpresivo éxito. El disco está compuesto por 12 temas que navegan por diferentes ritmos musicales, además de contar con autores de renombre como Coti Sorokin. El sencillo de difusión "Solo tus canciones" irrumpió en las radios argentinas disparándose en las primeras posiciones de los rankings de inmediato para mantenerse durante el resto del año en los primeros puestos. Los sencillos que continuaron con la difusión del álbum fueron: "Demasiado" y "El cree que soy tonta", ambos con una importante rotación en los medios, haciendo de Daniela Herrero una promesa para el rock argentino. El disco también incluye dos temas de composición propia, "Como un demonio" y "Aún tu nombre", canción en homenaje al barrio de su infancia.


title: Daniela Herrero

text: En 2003, lanzó su segundo disco para Sony BMG titulado "No voy a mentirte", conteniendo 12 canciones, el primer corte de difusión fue el sencillo "Cada vez", luego "Fuera de mi tiempo" y "Noche de verano", los tres contaron con una amplia difusión radial y sus videoclips rotaron frecuentemente en la televisión.


title: Daniela Herrero

text: Paralelamente a la grabación de este disco, Daniela recibe la propuesta para ser una de las protagonistas de la telenovela "Costumbres argentinas", producida por Ideas del Sur para Telefé. Con "No voy a mentirte" Daniela obtuvo el galardón de Disco de oro por las ventas obtenidas. Luego lo presenta en el Teatro Ópera de Buenos Aires.


title: Daniela Herrero

text: En 2004, recibió el premio Gardel a la música en el rubro "Mejor álbum artista femenina". En este mismo año, tuvo dos grandes presentaciones ratificando su convocatoria y sumando seguidores a sus admiradores incondicionales: en marzo se presentó en el Gran Rex y en abril en el Luna Park, agotando las localidades. En estos espectáculos se la anunció como "La renovación del rock" ya que su música tomó un perfil más roquero en cuanto a sonido y escena.


title: Daniela Herrero

text: Herrero fue artista invitada de los shows de Avril Lavigne en su paso por el Estadio Obras Sanitarias en 2005.


title: Daniela Herrero

text: Su siguiente lanzamiento en 2005 fue "El espejo", sucesor del exitoso "No voy a mentirte" (2003), producido por Daniela bajo el sello Sony-BMG. El primer corte del disco "Como algo más", fue compuesto por la propia cantante, demostrando un enorme crecimiento compositivo, su sonido cambia fuertemente para su imagen pública, pero no tanto para sus fanes, ya que la artista venía reversionando sus temas, llevándolos a un sonido totalmente roquero y renovado. Luego le siguieron, "Adoquines" y la balada "Sé", que demuestra su crecimiento vocal y versatilidad para interpretar diversidad de ritmos.


title: Daniela Herrero

text: Luego de un receso, vuelve al ruedo con ""Altavoz"", el cual salió a la venta en mayo de 2010. Su primer corte fue "Silencio". Daniela siguió demostrando que la rebelde adolescente se había transformado, sus temas se tornaron bastante más oscuros pero también más reales, tomando un sonido más roquero, fresco, alejándose bastante del sonido progresista que siempre la acompañó en sus discos anteriores.


title: Daniela Herrero

text: En el mes de marzo del mismo año, salió a la venta el disco de varias artistas, el cual se titula "Se puede", Daniela puso la voz a uno de los temas compuestos por ella y Lucas Marti, "Convoy". También participó en el mismo Julieta Venegas, entre otras figuras de la música.


title: Daniela Herrero

text: El 14 de mayo de 2012, lanzó su quinto disco ""Madre"", con canciones inéditas, todas de su autoría, más una pista adicional homenaje a Norberto "Pappo" Napolitano de la canción "Juntos a la par", el cual junto a "Hacerte bien", el primer sencillo del disco, se posicionó como un nuevo éxito en su carrera. Unos meses antes del lanzamiento del disco, la cantante adelantó temas nuevos en el Estadio Luna Park como artista invitada de la banda internacional Tears for Fears. Ese mismo año también lanzó dos singles de difusión, "No va más" con un vídeo en el que participaron sus fanes, convocados por medio de las redes sociales oficiales de la cantante y "Estar así", sin videoclip, pero con muy buena respuesta en los charts radiales.


title: Daniela Herrero

text: En 2014, anunció que su sexto disco saldría a mediados de 2015 y que tomaría un sonido mucho más moderno de lo que venía haciendo, en esta oportunidad ella misma sirvió como productora y compositora de toda la obra y eligió como coproductor a Mariano Romano (guitarrista histórico de su banda). El disco se llamó ""En un segundo"" y fue lanzado en octubre de 2015.


title: Daniela Herrero

text: A finales de 2016, participó en la película Hipersomnia del director Gabriel Grieco la cual estrenó en 2017, allí realiza un cameo e interpreta el tema original del filme junto a Fabiana Cantilo y Claudia Puyó, dicha canción compuesta por el grupo Airbag se titula "Cae el sol".


title: Daniela Herrero

text: En 2017, para las vacaciones de invierno en Argentina, estrena como protagonista de la obra teatral "Había una vez... Rock!", un musical que recorre toda la historia del rock nacional, ambientado para los más chicos.


title: Daniela Herrero

text: En 2018, fue nominada a los Premios Martin Fierro por el tema "Las Estrellas" como "Mejor cortina musical", el mismo fue el tema oficial de apertura de la telenovela más exitosa del año 2017, transmitida en el horario central de Canal 13. Perdió con "Los sueños del ayer" interpretado por Alejandro Lerner de la tira Cuéntame cómo pasó. Además, es convocada para cantar por los 20 años de los premios más importante de la música en Argentina, "Premios Gardel a la música", a dúo con Nahuel Pennisi.


title: Daniela Herrero

text: Es recordada por su rol protagónico en “Costumbres argentinas”, la exitosa comedia de la productora "Ideas del Sur" televisada en 2003 por Telefe. Daniela tenía 18 años y se transformó gracias a esa actuación, en la revelación televisiva del año siendo galardonada con varios premios.


title: Daniela Herrero

text: Su carrera como actriz se estancó tras rechazar varias propuestas como protagonista de diversas novelas como "Frecuencia 04", "Sangre fría", "Atracción x4", "Graduados", "Montecristo", "Qitapenas", entre otras.


title: Daniela Herrero

text: En 2010 aceptó participar y protagonizar junto a Julieta Díaz, Hilda Bernard y Leonardo Sbaraglia el capítulo "Te quiero" del unitario "Lo que el tiempo nos dejó", dirigido por Adrián Caetano para su retorno a la pequeña pantalla en la producción de Telefe, donde en cada capítulo participaron diferentes actores nacionales como protagonistas de cada episodio. Esta serie fue un especial por el bicentenario argentino que contó los momentos más representativos de su historia.


title: Daniela Herrero

text: En 2012 fue convocada por Telefe-Yankelevich para ser una de las protagonistas de "Qitapenas", un unitario que el canal preparó para el horario central. Al no llegar a un acuerdo en cuanto a las fechas de rodaje, debió rechazar la propuesta y seguir con la música. En marzo de ese mismo año lanzó "Madre", un nuevo disco, ya con una gira trazada.


title: Daniela Herrero

text: En 2014 vuelve a ser convocada por los productores Sebastián Ortega y Pablo Culell para sumarse como estrella invitada a la exitosa comedia del horario central de Telefe, "Viudas e Hijos del Rock and Roll", como Paula, una joven embarazada que es encontrada por Diego (Damián de Santo) en la calle a punto de dar a luz.


title: Daniela Herrero

text: En 2017 vuelve a la actuación protagonizando "Había una vez... rock", un musical que cuenta la historia del rock nacional ambientada para los más chicos. La obra de teatro se llevó a cabo en el teatro "La Tangente" con 16 funciones totalmente agotadas.


title: Daniela Herrero

text: Daniela volvió con un nuevo álbum: "No voy a mentirte". Durante gran parte del 2002, trabajó junto a su banda en la composición de la mayoría de los temas que componen esta placa.


title: Daniela Herrero

text: Es un álbum donde se pueden encontrar temas de corte roquero como "Cada vez", "No voy a mentirte" y "Fuera de mi tiempo", pasando por baladas donde muestra su lado romántico con "Por ti", "Hasta que llegues" y "Todo el tiempo" y canciones con un estilo más pop como "Tu sonrisa" y "No me busques más", logrando un equilibrio merced a la cantidad de matices que tiene el disco.


title: Daniela Herrero

text: El disco fue producido por la propia Daniela, el cual demostró su crecimiento y su compromiso con el trabajo. El sonido es más roquero y su voz se nota más madura y afianzada.


title: Daniela Herrero

text: "Como algo más", primer corte del disco, es un tema de su propia autoría y muestra la evolución que logró tanto en el sonido como en la composición.


title: Daniela Herrero

text: Altavoz fue lanzado en mayo de 2010 y contiene 14 nuevas canciones. Daniela es compositora de casi toda esta obra. Junto con el productor Rodrigo Crespo, pudieron lograr un sonido distinto, actual y novedoso. Sus temas se tornaron bastante más oscuros, pero también más reales, tomando un sonido más roquero, fresco, alejándose bastante del sonido progresista que siempre la acompañó en sus discos. "Altavoz" a nivel letras y sonido, podría llevarse el primer lugar como el mejor disco de su carrera, al menos hasta el momento. El editarlo de modo independiente le dio la libertad absoluta en el proceso creativo del mismo.


title: Daniela Herrero

text: El 14 de mayo de 2012 lanzó su nuevo disco con canciones inéditas, todas de su autoría, más una pista adicional homenaje a Pappo, "Juntos a la par", el cual junto a "Hacerte Bien" el primer sencillo del disco, se posicionó como un nuevo éxito en su carrera.


title: Daniela Herrero

text: Unos meses antes del lanzamiento del álbum, la cantante adelantó temas nuevos en el Luna Park, como artista invitada de la legendaria banda internacional Tears for Fears. En 2013 lanzó dos singles más de difusión, "No va más" con un vídeo en el que participaron sus fanes, convocados por medio de las redes sociales oficiales de la cantante y "Estar así", sin videoclip pero con una buena respuesta en los charts radiales.


title: Daniela Herrero

text: Lanzó su nuevo disco con todas las canciones de su autoría, en esta oportunidad como con el disco "El espejo" (2005), la cantautora también fue productora de toda su obra. El sencillo de difusión lleva el mismo título que el disco, luego siguió "Cuanto" como segundo corte, un tema dedicado al emponderamiento y la fuerza femenina, en el videoclip participan las mujeres de su familia abarcando distintas generaciones.


title: Daniela Herrero

text: Según las propias palabras de Daniela a la Revista Billboard para este disco decidió explorar un poco más el sonido techno-pop, logrando fusionarlo con el rock y baladas.


title: Brandi Brandt

text: Brandi Brandt (nacida el 2 de noviembre de 1968 en Santa Clara, California) "es" una modelo y actriz estadounidense que fue Playmate del mes para la revista "Playboy" en octubre de 1987.


title: Brandi Brandt

text: Brandi Brandt nació el 2 de noviembre de 1968 en Santa Clara, California. Es la hija de Brie Howard. Howard era batería en la banda American Girls. Cuando Brandt tenía 12 años, conoció al cómico actor Jon Lovitz, quien en esa época realizaba improvisación con su compañera en la banda American Girls, Hillary Matthews. Brandt y Lovitz se hicieron amigos.


title: Brandi Brandt

text: Más tarde estuvo en la portada de la revista para el número de agosto de 1989, compartiendo la portada de marzo de 1990 de "Playboy" con Donald Trump.


title: Brandi Brandt

text: Brandt apareció como ella misma en "Desperately Seeking Miss October", el episodio del 5 de noviembre de 1989 del sitcom de televisión "Married..with Children." En el episodio, Brandt patrocina una tienda en la cual el protagonista Al Bundy (Ed O'Neill) trabaja, para adquirir un par de tacones stiletto, comenzando una competición para complacerla entre Al y su amigo Steve Rhoades (David Garrison), quiénes la reconocen de "Playboy." Cuando ella pregunta cuánto cuestan los zapatos, un agradecido Al se los da gratis, explicando que ella hizo posible que Al y Steve tuviesen sexo con sus mujeres.


title: Brandi Brandt

text: En 1989, Brandt apareció como la operadora del ascensor al comienzo del vídeo "Love in an Elevator" de Aerosmith.


title: Brandi Brandt

text: En 2000, interpretó a la glamurosa gyno-americana en la película de Troma Entertainment "Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV".


title: Brandi Brandt

text: Entre 1990 y 1996, Brandt estuvo casada con el bajista de Mötley Crüe Nikki Sixx, con quien tiene tres niños.


title: Brandi Brandt

text: Entre julio y diciembre de 2007, Brandt estuvo supuestamente en implicada en tráfico de cocaína en Australia. El 15 de noviembre de 2013, Brandt fue extraditada de Los Ángeles, California a Sídney, Australia para enfrentar los cargos criminales en un Tribunal de Sídney por su supuesta implicación. En abril de 2014, Brandt se declaró culpable por el cargo de conspiración para importar drogas. El 29 de agosto de 2014, Brandt fue sentenciada hasta seis años de prisión. Obtendrá la libertad condicional en noviembre de 2016.


title: Nuestra Señora de Akita

text: Nuestra Señora de Akita es el título católico de la Santísima Virgen María asociado con una imagen de madera venerada por fieles japoneses que la consideran milagrosa.


title: Nuestra Señora de Akita

text: La imagen se conoce debido a las apariciones marianas informadas en 1973 por la hermana Agnes Katsuko Sasagawa en el área remota de Yuzawadai, una periferia de Akita, Japón. Los mensajes enfatizan la oración (especialmente la recitación del Santo Rosario) y la penitencia en combinación con visiones crípticas que profetizan la persecución sacerdotal y la herejía dentro de la Iglesia católica.


title: Nuestra Señora de Akita

text: Las apariciones fueron inusuales, ya que la estatua de la Virgen María que lloraba se emitió en la televisión nacional japonesa y se hizo notar con la curación repentina de la discapacidad auditiva experimentada por Sasagawa después de las apariciones. La imagen también se afilió al movimiento La Dama de todas las Naciones, con el que el mensaje comparte algunas similitudes.


title: Nuestra Señora de Akita

text: El ordinario local del convento, John Shojiro Ito, obispo de Niigata, autorizó "la veneración de la Santa Madre de Akita", dentro de la Diócesis de Niigata en una carta pastoral de 1984, "mientras esperaba" un "juicio definitivo sobre este asunto" pronunciado por la Santa Sede. En una entrevista con los 30 días mensuales en Italia, el cardenal Peter Shirayanagi, arzobispo de Tokio, dijo que "los eventos de Akita deben tomarse en serio. Creemos que ahora tienen un gran significado para la Iglesia o la sociedad japonesa".


title: Nuestra Señora de Akita

text: Durante varias décadas, Sasagawa, originalmente de una familia budista, había encontrado muchos problemas de salud. Ella nació prematura y sufrió mala salud la mayor parte de su vida. También tuvo una operación de apéndice mal realizada y estuvo inmóvil durante más de una década. Según informes, su salud mejoró después de beber agua de Lourdes mientras estaba bajo el cuidado de una monja católica. Después de quedarse totalmente sorda, se fue a vivir con las monjas cerca de Akita.


title: Nuestra Señora de Akita

text: En 1973, Sasagawa reportó apariciones, así como estigmas y una estatua de madera de la Virgen María, que se dice que lloró en 101 ocasiones. Las monjas en Yuzawadai también reportaron estigmas en la estatua, así como en las manos de Sasagawa; los estigmas en la estatua supuestamente aparecieron antes de que comenzaran las lágrimas, y desaparecieron después de las lágrimas.


title: Nuestra Señora de Akita

text: Sasagawa informó tres mensajes de la Santísima Virgen durante 1973, pero se informa que la estatua misma siguió llorando a partir de entonces. Sasagawa informó que escuchó por primera vez que la estatua la llamaba, y luego comenzó el primer mensaje.


title: Nuestra Señora de Akita

text: Sasagawa afirmó haber comenzado a recibir el primero de los mensajes de la Virgen María el 6 de julio de 1973. Sasagawa describió que cuando esto sucedió, la estatua se iluminó al reconocer sus estigmas y su discapacidad auditiva. Se le pidió que recitara la oración de las "Siervas de la Eucaristía", que la Virgen María dijo que curaría su sordera. Los otros mensajes reportados piden la oración del rosario y rezar Hechos de Reparación. "Rezad mucho las oraciones del rosario. Solo yo puedo salvarte de las calamidades que se acercan".


title: Nuestra Señora de Akita

text: El segundo mensaje incluye lo siguiente: "Muchos hombres en este mundo afligen al Señor. Deseo que las almas lo consuelen para suavizar la ira del Padre Celestial. Deseo, con mi Hijo, las almas que repararán con su sufrimiento y su pobreza. para los pecadores e ingratos".


title: Nuestra Señora de Akita

text: El tercer mensaje fue comunicado el 13 de octubre de 1973. Se afirmó que la estatua se animó durante un período prolongado y fue presenciada por varias monjas. El tercer mensaje de Nuestra Señora de Akita es:


title: Nuestra Señora de Akita

text: Sasagawa se mudó al convento de Seitai Hoshikai Handmaids de la Sagrada Eucaristía en Yuzawadai el 12 de mayo de 1973. Los tres mensajes de la estatua fueron "percibidos por los oídos sordos de" Sasagawa mientras era novicia en el convento.


title: Nuestra Señora de Akita

text: En mayo de 1982, Sasagawa experimentó una mejora repentina en la audición. En junio de 1982, Sawada atestiguó que la audición de Sasagawa fue completamente restaurada. Según Yasuda, la mejora de la audición notada durante el examen de audición de Sasagawa en 1982 no fue certificada como una "cura milagrosa" por el hospital.


title: Nuestra Señora de Akita

text: El 4 de agosto de 1981, una mujer coreana con un tumor cerebral terminal se curó milagrosamente después de que amigos y familiares oraran por la intercesión de Nuestra Señora de Akita. Su nombre es Teresa Chun Sun Ho. Ella recibió visiones de la bienaventurada siempre Virgen María relacionadas con los eventos de Akita durante su recuperación, la primera mientras estaba en coma. Su enfermedad fue diagnosticada y la cura subsiguiente fue verificada por profesionales médicos en Corea del Sur. Yasuda escribió que, según Chun y otros peregrinos coreanos de octubre de 1983, la cura de Chun "había sido declarada milagrosa por las autoridades de la Iglesia de Corea"..


title: Nuestra Señora de Akita

text: Sasagawa "afirmó haber tenido una experiencia estigmática". Su mano izquierda desarrolló marcas de sangrado. Yasuda escribió que en junio de 1973 "en el centro de palma había dos rasguños rojos en forma de una cruz" que parecía haber sido "grabada en la piel" y comenzó a sangrar unos días después. "Había dos rastros rojos en forma de cruz y parecían causar dolor", según una monja. Según el relato de Sasagawa, los estigmas emergieron después de que ella comenzó a ver seres sobrenaturales, que parecían ser ángeles, y dos incidentes en los que sintió un dolor punzante en la palma de la mano. Cuando la herida apareció en su mano, se propusieron varias explicaciones, incluida la teoría de la capacidad ectoplásmica, aunque los teólogos dijeron que los estigmas en las manos de Sasagawa y de la estatua eran signos.


title: Nuestra Señora de Akita

text: La palma de la mano derecha de la estatua rezumaba un líquido de dos líneas cortas que se cruzaban. Fue descrita como "una marca negruzca", por una monja. "Uno habría dicho que se había trazado con la punta de un lápiz". "Uno habría dicho que fueron trazados con un bolígrafo con tinta negra", según una segunda monja. fuera dos puntos más oscuros. Se parecía mucho a la tinta que se había extendido bajo el efecto del calor. "Me dije a mí misma que la Maestra de Novicias debía haber hablado de estos puntos cuando vio que la sangre fluía a través de un agujero tan grande como el de una aguja". Una tercera monja, que había sido el sacristán, describió que "vio en la mitad de la palma de la mano derecha que una herida en forma de cruz había sido cortada con algo parecido a la punta de una cuchilla".


title: Nuestra Señora de Akita

text: El canal 12 de TV Tokyo grabó en vídeo la estatua del llanto en diciembre de 1973. El tipo de sangre de la estatua y su tipo de sudor y lágrima fueron los tipos B y AB, respectivamente.


title: Nuestra Señora de Akita

text: Ito (r. 1962–1985) consultó con la Congregación para la Doctrina de la Fe (CDF) en 1975. En 1976, Ito creó una comisión de investigación que "declaró que no estaba en condiciones de probar los eventos sobrenaturales". En 1978, la publicó normas para examinar "presuntas apariciones o revelaciones". Siguiendo las normas de 1978 de la , Ito solicitó una intervención de la en 1979 para crear otra comisión de investigación para reexaminar los hechos. En 1981, el fue "desfavorable a los acontecimientos" y respondió que no iniciaría un nuevo examen. Pero la respuesta de la en 1981 "contenía algunos malentendidos", según Ito, por lo que volvió a examinar los hechos en 1982 y "envió el expediente completo, aumentado con los nuevos hechos" a la . Ito se reunió con funcionarios de la en 1983, pero el caso seguía siendo examinado por esta. Aunque el caso permaneció bajo examen, el 22 de abril de 1984, Ito escribió que no encontró "ningún elemento que sea contrario a la fe y la moral católica" en los eventos y también: