title: Abierto de Australia 2021

text: Las siguientes tablas muestran a los cabezas de serie y los jugadores que no se presentaron en el torneo. Los cabezas de serie (columna "Nº") se determinaron en base a las clasificaciones ATP y WTA correspondientes al 1 de febrero de 2021. La "Clasificación" y los "Puntos" son los correspondientes a las clasificaciones ATP y WTA del 8 de febrero de 2021. Si la diferencia entre "Puntos ganados" y "Puntos por defender" es positiva (mayor que 0) entonces "Nuevos Puntos = Puntos + (Puntos ganados - Puntos por defender)" y si no: "Nuevos Puntos = Puntos". Así, se premia a quienes consigan más puntos respecto a los obtenidos en la edición anterior sin que por ello se penalice a quienes consigan menos puntos o no hayan concurrido a la presente edición por el motivo que sea.


title: Timple

text: El timple es un instrumento musical de cuerda pulsada con cinco cuerdas,típico y originario de las islas Canarias. Deriva de la guitarra barroca e instrumentos similares.


title: Timple

text: Mide unos 60 cm. Su caja de resonancia es estrecha y el fondo es abombado en forma de joroba, por lo que se le conoce también como «camellito sonoro». La afinación habitual del timple es re-la-mi-do-sol (primera a quinta cuerda), donde el do y el sol son más agudos que el mi.


title: Timple

text: Su origen es canario con diversas influencias europeas y americanas. En la actualidad está presente en todas las islas, como parte integrante esencial de las agrupaciones del archipiélago. Sin embargo, históricamente ha tenido un uso más extendido en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote. En las islas de La Palma, La Gomera y El Hierro, donde el timple era prácticamente desconocido, mantuvieron instrumentos musicales más ancestrales como el pito, las chácaras y el tambor.


title: Timple

text: En sus inicios era un instrumento de acompañamiento en las parrandas de tocadores, se solía tocar sólo rasgueando las cuerdas, en algunas islas se usaban timples de cuatro cuerdas. Con el paso del tiempo se fueron desarrollando diferentes patrones de rasgueo en cada isla. Antiguamente se podía saber de dónde era un ejecutante por cómo rasgueaba el timple, pero en la actualidad las y los timplistas tocan una mezcla de punteos, arpegios y rasgueos.


title: Timple

text: Algunos "lutieres" han trabajado en el desarrollo de nuevas técnicas de fabricación. Jesús Machín ha aplicado técnicas de construcción y diseño de otros instrumentos clásicos de concierto como la guitarra para conseguir timples con mejor calidad sonora, una ejecución más cómoda y una mayor versatilidad. Entre otros avances, Machín diseñó y desarrolló, con Juan Molina, el primer timple electroacústico para José Antonio Ramos.


title: Timple

text: Otros artesanos, como Vicente Corujo, Francisco Fariña, Abraham Luthier, Francisco de Rosa o David Sánchez, también han contribuido a las técnicas de fabricación.


title: Timple

text: La fabricación es artesanal. Las producciones, algunas de artesanos de renombre, son demandadas por las agrupaciones folclóricas y timplistas profesionales, principalmente en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.


title: Timple

text: Tradicionalmente se ha llamado «timple» a todos los instrumentos derivados del timple original de 5 cuerdas y longitud de escala soprano (36 cm). Sin embargo, en los últimos años la proliferación de diferentes longitudes de escala ha complicado la situación un poco. Además no hay acuerdo en unas medidas estándar para la longitud de escala o tiro, cada cual utiliza una medida que considera apropiada. Realmente el problema radica en la falta de elección de cuerdas para timple que permitan encordar el mismo instrumento con varias tensiones a gusto del músico. Así por ejemplo un constructor considera que una escala de 38,5 cm está bien para un timple de concierto porque tiene una tensión media a la hora de tocar, mientras que otros llegan a 39 cm para conseguir más tensión en las cuerdas y facilitar el punteo al músico. En algunos casos se ven timples de 41 cm que al ser afinados en Re adquieren una tensión de cuerdas significativa y muy apreciada por músicos como «El Colorao», Domingo Rodríguez Oramas.


title: Timple

text: Además de la electrificación del timple, cada vez más común, se están realizando trabajos con materiales como la fibra de carbono y el plástico utilizado en el timple hecho con impresora 3D.


title: Timple

text: Los timples se clasifican en función de la longitud de su escala musical, es decir, la distancia entre las dos cejillas: puente y pala. Los constructores no utilizan las mismas dimensiones y además existen varios nombres que se han ido utilizando de manera incorrecta como contra o timple de concierto (cualquier timple que esté muy elaborado y parezca hecho para un profesional, aunque mida 43 cm de escala).


title: Timple

text: Hoy en día tiene gran aceptación entre los músicos profesionales y orquestas. Se ha iniciado su expansión internacional especialmente por América, con la especialidad de su sonido. Se encuentra en trámites su aprobación para la enseñanza oficial en los Conservatorios de Música de Canarias.


title: Timple

text: Existe una amplia literatura sobre el timple, especialmente de métodos de enseñanza, realizados principalmente por profesores de música. Los principales timplistas también han realizado sus propias publicaciones, como Ramos, El Colorao, Cabrera o Izquierdo. También existen publicaciones de partituras y de investigación histórica.


title: Timple

text: Algunos de los nombres más conocidos son Totoyo Millares, José Antonio Ramos, el «majorero» Domingo Rodríguez Oramas «El Colorao» y Benito Cabrera. Sin embargo, hubo muchos otros intérpretes y solistas anteriores, como Argelio Rojas «Rojitas», Agrícola Álvarez (quien además fabricaba timples), o Casimiro Camacho.


title: Timple

text: A comienzos del siglo XXI, surgió una generación de timplistas jóvenes. Algunos nombres destacados son José Domingo Curbelo, Alexis Lemes, Althay Páez, Beselch Rodríguez, Yone Rodríguez, Pedro Izquierdo, Germán López, Josele del Pino, Gabriel García, Abraham Ramos Chodo, Abraham Ramos Sánchez, Javier Castro-Gomis, Juan Pablo Pérez López, Jesús Martín o Ismael Campos.


title: Timple

text: Desde el punto de vista de la innovación, destaca el director y fundador del grupo Artenara, Enrique Mateu, el primero en utilizar los timples de seis y doce cuerdas.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: La alternativa, en tauromaquia, es el acto por el que se autoriza a un novillero para que se le considere como matador de toros, de forma que pueda alternar en las corridas de toros con los demás toreros de igual categoría, tanto en el toreo a pie como a caballo. La alternativa también la tomaban, aunque en desuso, los picadores y banderilleros en igual forma que el resto de toreros. Así se recoge en diferentes publicaciones. Se considera por tanto matador de toros a aquel novillero que logra que le sea concedida la alternativa.«Antonio Ruíz «"El sombrerero"» (…) Aprendió con Curro Guillén, que le "concedió la Alternativa" en 1808.»


title: Alternativa (tauromaquia)

text: «El picador que "tomaba la alternativa" empezó el oficio sufriendo una cornada suelta y ganándose un tumbo»


title: Alternativa (tauromaquia)

text: Desde el punto de visto de la antropología puede considerarse que tomar la alternativa se trata de un rito de paso o de tránsito que hace alusión a la finalización de una etapa de formación del novillero para iniciar otra en la que se convierte en matador de toros profesional, este cambio se hace efectivo con el ritual o ceremonia de la alternativa, el intercambio de trastos de torear y en el simbolismo de la presentación del torero en sociedad, en la que se viste de luces cambiando el traje con el bordado en plata por el bordado en oro que lucen únicamente los matadores de toros. El rito vuelve a verificarse cuando el torero pone final a su etapa profesional y se retira como matador de toros en el acto o ritual de paso de cortarse la coleta.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: El término alternativa es acuñado por la Real academia, en la octava voz que en tauromaquia define la ceremonia por la cual un espada de cartel autoriza a un matador principiante para que pueda matar alternando con los demás espadas. El acto de la alternativa, se reduce a entregar el primero, al segundo, durante la lidia, la muleta y el estoque para que ejecute la suerte en vez de él. Alternativa es un nombre de género femenino. La forma de uso que recoge la Real Academia sería: «"Dar la alternativa"» y también «"Tomar la alternativa"».


title: Alternativa (tauromaquia)

text: No hay un registro escrito que permita acreditar y concretar cuando se establece la toma de la alternativa como condición para ser matador de toros. El primer registro escrito lo recoge Sánchez Neira en su obra "El toreo: gran diccionario tauromáquico," de 1879, en la que indica el siglo XIX como la época en la que los lidiadores empiezan a tomar la alternativa. El primer nombre que se menciona es el del torero Antonio de los Santos que toma la alternativa en 1801, sin mencionar alternativas anteriores.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: La alternativa es un requisito indispensable para poder lidiar toros de más de cuatro años de edad cumplida en público, es una paso obligatorio para los toreros que quieran alcanzar el grado superior dentro de su profesión. El mismo proceso se sigue para las alternativas de toreros a pie como para los rejoneadores.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: La ceremonia se celebra durante una corrida de toros en el ruedo de la plaza e intervienen los tres toreros anunciados en el cartel correspondiente a la lidia en curso. El novillero aspirante o toricantano recibe la alternativa del diestro más antiguo de los actuantes, que hace de padrino. Este, tras ser picado y banderilleado el primer toro, cede la muerte del mismo al aspirante. El segundo diestro que forma la terna actúa como testigo. El acto se realiza siguiendo un rito de cesión de trastos —muleta y estoque— por parte del padrino al toricantano —aspirante a matador— o ahijado.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: La ceremonia de alternativa varia el orden en el que se lidian los toros: actúa en primer lugar el toricantano, en segundo lugar lidia el padrino, es decir el matador más antiguo de los tres; por último el segundo matador en antigüedad, el testigo, lidia al tercero de los toros. El cuarto, quinto y sexto toro se lidian en el orden normal siguiendo la antigüedad de los tres participantes. Una vez que ha finalizado la ceremonia el aspirante se puede considerar doctorado y podrá actuar como matador de toros en las siguientes corridas de toros. En el caso de resultar herido el torero, sin que pueda el continuar con la lidia, antes de realizar la ceremonia de la alternativa, esta no se considerará tomada; pero en el caso de poder continuar con la lidia o de sufrir el percance después de realizada la ceremonia, aunque no ejecute la suerte de matar, la alternativa se considerará válida.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: La fecha en la que se fue tomada la alternativa es la que indica la antigüedad que tiene un matador de toros, y sirve para decidir cual es el orden en la que lidiarán los diestros en una corrida, apareciendo de igual forma en los carteles anunciantes de los festejos, en primer lugar el más antiguo, seguido del segundo en antigüedad y por último el más reciente tenga la alternativa.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: Durante la ceremonia de la alternativa, el espada más antiguo, actúa como «padrino», se coloca frente a su «ahijado», el toricantano —aspirante— , con el segundo espada actuando de testigo, un poco más alejado. El toricantano destocado —con la montera quitada— recibe la muleta plegada y el estoque de manos del padrino al tiempo que el aspirante coloca el capote de brega sobre el brazo izquierdo del «padrino». Durante el acto de cesión de trastos —se denominan trastos a los instrumentos o útiles de matar, muleta y estoque— el diestro que apadrina le dedica unas palabras dándole la bienvenida y deseándole suerte al nuevo matador finalizando con un abrazo entre ambos. El torero que actúa como testigo felicita a ambos. Una vez realizada la cesión de trastos, el nuevo matador lidia al primer toro de la corrida.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: Una vez que ha finalizado la lidia del primer toro de la corrida y antes de iniciarse la lidia del segundo, se realiza la devolución de los trastos, el nuevo espada deberá entregar la muleta y el estoque cedidos a su «padrino» en un rito similar al de cesión realizado momentos antes.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: Las plazas donde se otorgaba la alternativa han variado a lo largo del tiempo, Sánchez Neira recoge en su obra "El toreo: gran diccionario tauromáquico" de 1879, que la única plaza que podía otorgar la antigüedad en el siglo XIX era la de Madrid. En 1967, Silva Aramburu, en su obra "Enciclopedia taurina" indica que l"a" alternativa válida solo se podía otorgar en las plazas de primera categoría de España y en la plaza Monumental de Ciudad de México, considerando alternativas no válidas aquellas que fuesen otorgadas en otras plazas o en el extranjero. Estas plazas de primera categoría fueron las de Madrid, Sevilla, Ronda, Granada, Valencia y Zaragoza; este criterio no contó con los apoyos históricos ni con el fundamento necesario para permanecer en el tiempo.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: En tiempos modernos la alternativa puede tomarse en cualquier plaza de toros del mundo, sin embargo el Reglamento Taurino español mantiene en el artículo 4º que esta debe confirmarse la alternativa en la plaza de toros de la plaza de toros de Las Ventas en Madrid. En Reglamento Taurino en México establece así mismo que todos los matadores de toros, con independencia de su nacionalidad, la primera vez que actúen en una plaza de toros de primera categoría en México, deberán confirmar la misma en la Plaza de toros Monumental de México o en la que se considere de mayor aforo.


title: Alternativa (tauromaquia)

text: La toma de la alternativa está regulada por diferentes leyes recogidas en: el Real Decreto 176/1992, de 28 de febrero por el que se aprueba el Reglamento de Espectáculos Taurinos; el Real Decreto 145/1996, de 2 de febrero en el que se recoge el Reglamento de Espectáculos Taurinos. En el Título II, Artículo 4 indica el procedimiento y los requisitos mínimos que debe acreditar el aspirante a matador de toros, así como la obligación de estar inscrito en el Registro General de Profesionales Taurinos. La confirmación de la alternativa se efectuará en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid cuando el nuevo matador actúe por primera vez en esta plaza. El artículo 7 regula el procedimiento a seguir por los rejoneadores matadores de toros.


title: Deísmo en Inglaterra y Francia en el siglo XVIII

text: El deísmo fue la actitud religiosa típica de la Ilustración, especialmente en Francia e Inglaterra. Esta postura la aplicación de la razón y que el mundo puede ser descubierto a través de la observación y la razón. Un deísta es definido como «aquel que cree en la existencia de un Dios o ser supremo pero niega la religión revelada, basando su creencia en la naturaleza y la razón». El deísmo era a menudo sinónimo de la llamada «religión natural» porque sus principios se extraen de la naturaleza y el razonamiento humano.


text: El deísmo no era una religión en el sentido habitual, ya que era una religión individual, practicada por los laicos educados, y era resultado de reflexiones puramente científicas. En contraste con el deísmo existen muchas religiones reveladas, como el judaísmo, el cristianismo, el Islam, el budismo y otras, que creen en lo sobrenatural y en la intervención de Dios en el mundo.


text: El concepto de deísmo surge por la necesidad que tenían sus practicantes de distinguirse de los teístas, así como de los ateos. Como el deísmo no es una iglesia organizada y tiene poca inclinación a convertirse en una, no es sorprendente que el deísmo sea muchas veces malentendido o malinterpretado.


text: La percepción falsa más común en lo concerniente a la realidad del deísmo es la indistinción del ateísmo. Este malinterpretación del deísmo no es un problema contemporáneo, sino que se remonta al siglo XVII. J. M. Robertson explica que, antes de que el término «deísmo» fuera introducido al léxico inglés, los nombres para la no creencia eran simplemente «infidelidad» y «ateísmo». Por ejemplo, en 1665, Richard Baxter escribió "La irracionalidad de la infidelidad" y, en 1663, Edward Stillingfleet escribió "Origines Sacrae", que lidia principalmente con visiones deístas, pero que llama «ateos» a todos los no creyentes. Así que todas las críticas racionales se hacían con el término «ateísmo» antes de que la expresión «deísmo» fuera acuñada. Pero, para mediados del siglo XVIII, cuando el deísmo inglés se había convertido explícitamente en un movimiento intelectual, la expresión «ateísmo» se seguía usando con referencia al deísmo para denotar que lo que sea que traspasara a los límites de la heterodoxia era ateísmo.


text: Al principio del siglo XVIII en Inglaterra y Francia gran número de personas estaba en el proceso de separar la fe cristiana y sustituirla por una actitud religiosa en la que la creencia en Dios era independiente de la iglesia o la Biblia. Tal movimiento requería un nombre independiente que mostrara su naturaleza verdadera. La invención del término «deísmo», sin embargo, se remonta al siglo XVI.


text: Fue Pierre Viret, un discípulo de Juan Calvino, quien usó el término por primera vez, en 1564, en su obra "Instruction chrétienne en la doctrine de la Loi et de l'Évangile". Viret decía que era una expresión que los deístas contraponían al ateísmo, para evitar posteriores acusaciones. La emergencia de esta palabra a mediados del siglo XVI se asocia principalmente a la recuperación de obras de la antigüedad. Por eso, se cree que los deístas a los que se refería Viret eran humanistas cuyas lecturas de los clásicos los habían alejado de la creencia cristiana y quienes habían entonces acuñado una palabra para denotar la mera creencia en Dios. Betts, no obstante, piensa que el desarrollo del deísmo en Lyon permite una interpretación diferente, a saber que el origen del término «deísmo» subyace en el movimiento antitrinitario, que era en ese momento un fenómeno importante en la vida religiosa europea. Usando la palabra «deístas», Viret probablemente se estaba refiriendo a un grupo de lioneses antitrinitarios.


text: Como los deístas no tienen teología, autoridades definidas o jerarquía de ningún tipo, hay una gran diferenciación entre las creencias personales de sus miembros. Sin embargo, es posible esbozar algunas características generales que son comúnmente aceptadas por los deístas.


text: El deísmo es una ideología basada en la razón que afirma la existencia de Dios mediante el uso de la razón, en contraposición a la revelación o la instrucción dogmática de las religiones.


text: El deísmo no siempre rechaza la trinidad, en cuanto se refiera a la coexistencia de tres hipóstasis en una misma sustancia, que solo se diferencien por sus relaciones. No obstante, por lo general rechaza el origen divino y la autoridad de la Biblia y consecuentemente también rechaza la encarnación, los milagros y las fuerzas sobrenaturales.


text: El deísmo enfatiza la revelación natural y critica la idea de las revelaciones sobrenaturales por la poca confiabilidad del canon de las Escrituras, creado por humanos. Limita la función de Dios a la creación, sin mayores intervenciones. Su concepto de Dios está construido en un modelo mecanicista en el que el mundo opera por leyes naturales.


text: El deísmo por lo general rechaza el libre albedrío, en virtud del determinismo que es impuesto por las leyes naturales y por la omnisciencia divina.


text: Desde 1730 hubo un culto internacional a Newton y Locke. Mientras los propagandistas de la ilustración eran franceses, sus santos patronos y pioneros eran británicos. Francis Bacon, Isaac Newton y John Locke tenían una reputación tan espléndida en el continente que eclipsaban las ideas revolucionarias de René Descartes. El deísmo recibía apoyo indirecto de la física de Isaac Newton y de la filosofía de John Locke.


text: El deísmo, en parte, debió su aceptación intelectual al éxito de la mecánica newtoniana. Newton fue capaz de demostrar que grandes cantidades de datos observaciones particulares podían ser explicados mediante unos principios universales. Los éxitos de Newton al explicar la mecánica terrestre y la mecánica celestial hicieron que se desarrolle rápidamente la idea de que la naturaleza y el universo podían ser explicados como una gran máquina que operaba mediante una serie de leyes universales. Esta visión es muchas veces llamada mecanicista. La implicación religosa sería clara: la idea del mundo como una máquina inmediatamente sugería la idea de un diseño inteligente. El mismo Newton apoyaba esta interpretación. El mundo físico, de acuerdo con Newton, era explicaba mediante leyes universales y uniformes que podían ser descubiertas mediante la observación y que podían ser formuladas mediante las matemáticas. Mediante la comprensión de estas leyes, la razón podía explicar cualquier evento cósmico que antes hubiero sido adscripto a la intervención divina. Este sistema había sido diseñado y producido por un creador inteligente y poderoso. Aunque estaba cercano al deísmo, Newton difería de los deístas escrictos en cuanto había recurrido a Dios como una causa física especial para explicar cómo los planetas se matenían en sus órbitas estables. Creía en las profecías bíblicas, peor rechazaba las octrinas de la trinidad y de la encarnación como irracionales. La teoría física de la mecánica de Newton trataba al universo como si fuera una máquina construida por un Dios creador y que seguía funcionando con sus propios principios independientemente de la interferencia del Dios creador, pero sus implicancias abarcaban mucho más que el movimiento y el cambio físico.


text: Los "philosophes" de mediados del siglo XVIII en Francia desarrollaron esta visión mecanicista del universo en una versión radicalmente revisada del cristianismo, el deísmo. Tomando la noción de Newton del universo como un gran reloj construido por el creador y luego puesto en marcha, los deístas decían que todo tenía su propio conjunto de principios racionales que Dios había establecido y que solamente podían ser entendidos mediante el uso de la razón. Esto significó que el funcionamiento de los seres humanos y del mundo físico podían ser entendidos sin recurrir a la religión, el misticismo o la divinidad. Los deístas no eran ateos, solamente afirmaron que todo lo concerniente al mundo físico y humano podía ser comprendido independientemente de los asuntos y las explicaciones religiosas.


text: Las ideas de John Locke supusieron un sustento epistemológico, a pesar de que Locke no era deísta. Locke aceptó la existencia de Dios, como una causa incausada, ser necesario, eterno y omnisciente. También creía en la revelación cristiana, pero consideraba que la razón debía ser el juez último de toda verdad. Las verdades reveladas, que consistían en las pruebas indirectas a partir de las Escrituras y la tradición, eran menos fiables que las cosas que la razón conocía directamente. Rechazó por eso ciertas doctrinas cristianas, tales como la trinidad y la encarnación, que a su juicio eran irracionales e incoherentes. Sin embargo, se consideraba a sí mismo cristiano, ya que aceptaba que Jesucristo era el mesías predicho por la profecía bíblica y tampoco tenía problema en admitir los milagros que la Biblia adscribía a Jesús y a los profetas. Sus dos trabajos que influenciaron el desarrollo del deísmo inglés fueron "Ensayo sobre el entendimiento humano", que publicó en 1689, y "Racionabilidad del cristianismo", que publicó en 1695. Locke permitió que los deístas construyeran una epistemología basada en fundamentos empíricos. John Toland y otros deístas ingleses fueron extremamente influenciados por sus pensamientos.


text: El deísmo inglés comenzó con las ideas de Edward Herbert de Cherbury, en 1624. Herbert pensaba que la revelación era innecesaria, porque, en el comienzo, Dios había impreso en el alma humana cinco ideas religiosas innatas: la existencia de Dios, el culto divino, la práctica de la virtud, el arrepentimiento de los pecados y la inmortalidad personal. Con estas ideas, el humano podía percatarse de que existe Dios, de que hay una ley moral y de que sus acciones serán compensadas o castigadas en una vida futura y podía por lo tanto llegar a salvarse.


text: Estas ideas fueron adoptadas por Charles Blount en 1683 y 1695. Las nociones de ideas innatas y de una religión natural fundamentaron el deísmo inglés, hasta su decadencia a mediados del siglo XVIII. John Lock proveyó de una nueva epistemología basada en fundamentos empíricos y la apertura en asuntos que trascienden la razón.


text: John Toland es conocido por su célebre trabajo "Cristianidad no misteriosa", que fue ampliamente influenciado por el "Ensayo sobre el entendimiento humano" de Locke. Adhiriéndose a la epistemología lockeana, Toland sostiene la razón es el fundamento de la certeza. Al igual que Locke, entendía a la razón como una facultad mental. Pensaba que era el sentido común mediante el que todos afirmaban o negaban ideas y percepciones según estuvieran de acuerdo o en desacuerdo, amaban y deseaban lo que les parecía bueno y odiaban y evitaban lo que pensaban malvado. Sostenía también que Dios trascendía la razón. Sus creencias eran cercanas al panteísmo y fue quien acuñó esta palabra para referirse a la filosofía de Spinoza.


text: El primer libro de Anthony Collins, "Ensayo sobre el uso de la razón", fue publicado en 1707. Collins define la razón como la facultad de la mente mediante la que percibe la verdad, la falsedad, la probabilidad, la improbabilidad y las proposiciones. Además, divide a las verdades en demostrativas, intuitivas y probables y subdivide a estas últimas en los testimonios y en las demostraciones en las que las conexiones entre ideas son meramente probables. Con todo esto, sostiene que las revelaciones son verdades meramente probables que subyacen ampliamente en el testimonio. Sostenía también que no hay distinción real entre las proposiciones contrarias a la razón y las proposiciones superiores a la razón, por lo que, si una proposición trasciende a la razón, necesariamente es contraria a la razón y es falsa. Por eso, solo podía creer en Dios en la medida que era razonable.


text: El pensamiento francés, desde el Renacimiento al Iluminismo, estuvo impregnado con visiones antirreligiosas, que empezaron con el deísmo del siglo XVI, descrito por Pierre Viret, y culminaron con el ateísmo del siglo XVIII de Voltaire y Rousseau.


text: El deísmo francés era antirreligioso y bastante cercano al ateísmo, panteísmo y escepticismo. Francia tuvo su propia tradición de escepticismo religioso y teología natural. Los primeros escritores franceses deístas compartían pocas características sociales. La mayor parte de ellos eran laicos educados. Gilbert era un abogado provincial, Lahontan era un aventurero aristocrático y el Militaire philosophe era un soldado profesional: a nivel social no existía vínculo que los conecte. Muchas de las obras tempranas de deísmo francés anteriores a 1715 eran manuscritos clandestinos. Hay tres factores comunes a estas obras tempranas, como explica Betts. Las experiencias de viajes, las divisiones internas del cristianismo y la idea de una religión natural. La continua influencia del pensamiento cartesiano reforzaba este último punto. La religión natural había sido combinada con el cartesianismo en un gran número de obras racionalistas cristianas y, en escritores como Gilbert y el Militaire philosophe, esta combinación favorecía el deísmo. Gueudeville, Lahontan y el Militaire philosophe habían hecho viajes en los que habían observado y experimentado conflictos producidos por la intolerancia dogmática apoyada por el Estado. Después de 1715, los trabajos tempranos de Montesquieu y Voltaire representaron una conclusión de este primer periodo de deísmo francés y el comienzo del iluminismo.


text: El Militaire philosophe fue un militar anónimo que escribió "Diffcultés sur la religion proposées au père Malebranche", en 1710. Se trata de una obra en la que se critica, desde una perspectiva racionalista, todos los motivos por los que se dice que el cristianismo es verdad y después se construye un sistema completo en el que Dios es la justicia trascendente.


text: Jean Meslier escribió "Memoire", que se trata del primer manifiesto ateo en los tiempos europeos modernos.


text: Julien Offray de La Mettrie fue un físico y filósofo francés, temprano exponente del materialismo francés. en 1747, publicó "L'uomo, machine", un tratado en el que defendió la naturaleza mecanicista del humano. También defendió una visión ética puramente basada en el placer y abogó por el ateísmo como el único medio para liberar a los seres humanos de varias formas de opresión que impiden el progreso.


text: Voltaire defiende el deísmo en su "Traité sur la Tolerance", su "Dictionaire Philosophique" y sus "Lettres Philosophiques". En ese momento, se pensaba que la idea de Dios era necesaria para garantizar la moral, es decir, el humano creía en Dios porque, si bien adquiría felicidad al hacer lo moral, estaba convencido de que no y proyectaba esta felicidad a una vida futura. Por eso, Voltaire sostenía que todos los hombres podían percibir a Dios mediante el uso de su razón, que compartían una religión natural y que ninguna de las religiones existentes podían monopolizar las verdades concernientes a Dios y a la moralidad, así como defendía que el comportamiento no dependía de la revelación divina ni de la mediación clerical, sino de la moralidad natural fundamentada en la conciencia y la razón de cada hombre. Con respecto al judeocristianismo, sin embargo, afirmaba que sostenía proposiciones que sencillamente sucumbían ante el análisis racional.


title: Jorge Guillermo de Hannover (1915-2006)

text: Jorge Guillermo de Hannover (25 de marzo de 1915 - 8 de enero de 2006) fue un príncipe de Gran Bretaña e Irlanda y duque de Brunswick-Lüneburg. Fue el segundo hijo de Ernesto Augusto III, duque de Brunswick y su esposa la princesa Victoria Luisa de Prusia, única hija de Guillermo II, el último emperador alemán y la princesa Augusta Victoria de Schleswig-Holstein.


title: Jorge Guillermo de Hannover (1915-2006)

text: Nació el 25 de marzo de 1915, en el ducado de Brunswick, en Brunswick, Imperio alemán. Fue bautizado el 10 de mayo del mismo año, entre sus padrinos estaban María Cristina de Austria, entonces ; el príncipe Axel de Dinamarca y la princesa Olga de Hannover y Cumberland que sostuvo al pequeño príncipe sobre la pila bautismal.


title: Jorge Guillermo de Hannover (1915-2006)

text: De 1930 a 1934, Jorge Guillermo asistió al internado de la élite, el Schule Schloss Salem, en Überlingen a orillas del Lago de Constanza. Schule Schloss Salem fue co-fundado por el tío del príncipe, el último Canciller del Imperio alemán, el príncipe Maximiliano de Baden y el educador Kurt Hahn en 1920. Fue miembro del Comité Olímpico Internacional (COI) y del Deutscher Olympischer Sportbund (DOSB). De 1948 a 1959, dirigió el Schule Schloss Salem.


title: Jorge Guillermo de Hannover (1915-2006)

text: El príncipe Jorge Guillermo de Hannover vivió en Schliersee, cerca de Múnich y murió en Múnich en 2006. Su esposa, la princesa Sofía, hermana del príncipe Felipe de Grecia y Dinamarca, posterior duque de Edimburgo y consorte de la reina Isabel II del Reino Unido, murió en 2001.


title: Jorge Guillermo de Hannover (1915-2006)

text: Jorge Guillermo se casó el 23 de abril de 1946, en Salem, Baden-Wurtemberg, Alemania, con la princesa Sofía de Grecia y Dinamarca, hija del príncipe Andrés de Grecia y Dinamarca y la princesa Alicia de Battenberg; que además era la viuda del príncipe Cristóbal de Hesse-Kassel.


title: Jorge Guillermo de Hannover (1915-2006)

text: Jorge Guillermo era descendiente de la reina Victoria y el príncipe Alberto. Su hija mayor, la princesa real, Victoria, fue esposa de Federico III, el emperador alemán, y ambos fueron abuelos de su madre, Victoria Luisa de Prusia.


title: Madre Rusia

text: La Madre Rusia (Ruso: Россия-Матушка, transliterado como Rossíya-Mátushka, textual "Madrecita Rusia") es la personificación nacional de Rusia. Aparece en afiches patrióticos, estatuas, literatura, cine, etc.


title: Madre Rusia

text: Durante el periodo soviético, el término "Madre de la Patria" (Родина-Мать, Ródina-Mat) fue preferido, como representación de la Unión Soviética multiétnica. De todos modos, hay una semejanza clara entre la Madre Rusia de la época imperial y la figura soviética, sobre todo como representación durante y después de la Gran Guerra Patria, como en la Unión Soviética se denominaba el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial.


title: Viento y ceniza

text: Viento y ceniza (título original: «A Breath of Snow and Ashes») es el sexto libro de la Saga Forastera escrito por Diana Gabaldon y perteneciente al género de novela romántica y ficción histórica. En éste libro, Claire Randall y su esposo del siglo XVIII, Jamie Fraser, enfrentan la política y la agitación de la próxima revolución norteamericana.


title: Viento y ceniza

text: Una adaptación televisiva de la saga, llamada "Outlander", se estrenó en agosto de 2014 por el canal Starz con Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton y Richard Rankin, interpretando a Claire Fraser, Jamie Fraser, Brianna Randall y Roger MacKenzie, respectivamente. La está basada en los eventos de "Viento y ceniza".


title: Viento y ceniza

text: El libro anterior, concluyó con la agitación política en las colonias que comenzaba a desbordar mientras los Fraser intentaban vivir pacíficamente en su aislada granja en Carolina del Norte. De repente, Jamie se enfrenta a caminar entre los fuegos de la lealtad al juramento que hizo a la corona británica y a seguir su esperanza de libertad en el nuevo mundo.


title: Viento y ceniza

text: Cuando se publicó en 2005, "Viento y ceniza" alcanzó el puesto número 1 en la lista de libros más vendidos de ficción del "New York Times" y ganó el premio Pluma de ciencia ficción/fantasía/terror.


title: Músculo pelvitrocantéreo

text: Los músculos pelvitrocantéreos son un grupo de seis músculos situados en el plano profundo, inmediatamente por debajo del borde inferior de la región glútea en los humanos y por encima de los músculos isquiotibioperoneos. Desde arriba hasta abajo, los pelvitrocantéreos son:


title: Músculo pelvitrocantéreo

text: Los músculos pelvitrocanterianos son todos rotatorios externos del muslo, haciendo que la rodilla gire alejándose de la línea media del cuerpo.


title: Noticieros de Colombia

text: Junto con las telenovelas y los "reality shows", los noticieros son los programas más vistos de la televisión colombiana en la actualidad. Al igual que los informativos de los demás países del mundo, tienen diferentes secciones y se emiten varias veces al día. El primer noticiero que se transmitió en la televisión colombiana fue "TV News", de Estados Unidos.


title: Noticieros de Colombia

text: Si bien durante la primera emisión de televisión en Colombia, el 13 de junio de 1954, se incluyó un noticiero, este se trató de un programa enviado desde Estados Unidos. El primer noticiero íntegramente producido en el país fue "El Mundo al Vuelo, "patrocinado por Avianca, que se emitía en el entonces Canal Nacional a las 7:30 p.m., de lunes a sábado desde 1957. Junto a éste, hubo un noticiero adicional, cuyo nombre no se mantuvo del todo constante en el tiempo (aunque fue más conocido como el "Noticiero Económico Suramericana "inicialmente, y también como "Actualidades Icasa", por la empresa de electrodomésticos que lo patrocinó con posterioridad), que era presentado de lunes a viernes en el horario de las 9:05 p.m., aunque luego fue variando en horario, pasando a ser a las 9:20, 9:30 o 10 p.m. En 1965, el noticiero nocturno deja de tener patrocinio de Suramericana y pasa a ser auspiciado por Icasa, y durante ese mismo año aparece el primer noticiero de mediodía: "TV Mundo", emitido a las 12:45 p.m. de lunes a viernes, aunque éste solo duraría hasta el final de aquel año.


title: Noticieros de Colombia

text: Adicionalmente, hubo noticieros producidos por la empresa Diariovisión, gradualmente introducidos en la década de los 60. Estos formatos fueron innovadores, puesto que exploraron franjas totalmente nuevas, tal y como fue el caso de "Hora 7 "(emitido desde 1964 a las 7 p.m. de lunes a viernes, con interrupciones en 1965 y 1966), "Hora 0 "(emitido desde 1966 a las 11:10 p.m. de lunes a viernes) y la contraparte dominical de éste, "Diariovisión Dominical", emitido en la misma franja horaria. Salvo por Hora 7, los demás informativos tenían una duración de 15 minutos, y excepcionalmente cubrían otras franjas, como sucedió en jornadas electorales, gracias en parte a la colaboración de la Televisora Nacional de Colombia, y posteriormente, de inravisión.


title: Noticieros de Colombia

text: El 14 de enero de 1966 nace el así llamado TV9 Telebogotá (conocido por su nombre comercial, Teletigre), segundo canal de televisión de Colombia, cuya cobertura se restringía a la región central del país. A pesar de esta dificultad, Teletigre pensó en crear sus propios servicios informativos, hecho que ocurrió desde el mismo día que fue lanzado. El "Noticiero Telebogotá" (o también llamado "Noticiero Teletigre)" tendría dos ediciones, una a las 7:15 p.m., y otra a las 10:15, cuyo nombre preliminar fue "Noticias al Cierre". A pesar de ello, los noticieros del Canal Nacional y Teletigre nunca compitieron entre sí, pero mantuvieron la idea de ser informativos de 15 minutos de duración, así que, al momento en el que terminaba el noticiero de TV9, se podía ver el noticiero del Canal Nacional (como sucedía a las 7 p.m.), o viceversa (tal como era el caso a las 10). Poco a poco fueron apareciendo locutores y periodistas que posteriormente lanzaron sus propios proyectos periodísticos, como fue el caso de Arturo Abella, quien inició su carrera comentando las noticias en el canal local de Bogotá.


title: Noticieros de Colombia

text: El 26 de febrero de 1967, en el Canal Nacional, se lanza el segundo boletín noticioso emitido los domingos, el "Noticiero Telecom", emitido inicialmente a las 8:15 p.m. Igual que sucedía con los noticieros emitidos entre semana, el Noticiero Telecom tuvo una duración de 15 minutos, aunque no tuvo competencia por parte del Canal 9, quien no emitía servicios informativos los fines de semana, salvo algún evento importante (de nuevo, el gran ejemplo serían las distintas elecciones). Durante 1967, TV9 decidió lanzar un boletín dominical a las 10:30 p.m., que finalmente no duró sino hasta el final de ese mismo año.


title: Noticieros de Colombia

text: En esta primera época, los noticieros tenían una línea editorial proclive al Frente Nacional, y pocas veces incluían reportes en vivo, o desde ciudades diferentes a Bogotá, esencialmente por la gradualidad con la que fueron llegando las señales televisivas a todo el país, y por la aún fuerte competencia de las cadenas radiales y la prensa escrita. Los espacios de opinión, incluso, se hacían aparte de los noticieros, como fue el caso de "Contrapunto", de Jaime Soto, emitido a las 9:50 p.m. en el Canal Nacional, justo antes del informativo nocturno. Muchos de los profesionales que comentaban las noticias eran provenientes de la radio, por lo que mucho del estilo radial se hizo latente en estos primeros noticieros. Una figura muy peculiar fueron los diversos micronoticieros que Teletigre incluyó en su programación de lunes a viernes, con duración de 1 minuto, entre los diferentes programas emitidos, que fueron variando en número acorde a las horas de programación que el canal emitía.


title: Noticieros de Colombia

text: Durante el cambio de año de 1967 a 1968 ocurren varios movimientos en los noticieros nacionales. El 17 de diciembre de 1967 el Noticiero Telecom emite por última vez a las 8:15 p.m. los domingos, y ese mismo día Diariovisión emite su último noticiero dominical (los domingos siguientes no hubo noticieros por razón de las celebraciones navideñas), el 29 del mismo mes Diariovisión finaliza sus noticieros de lunes a viernes, y al día siguiente se transmite el último El Mundo al Vuelo sabatino. El 2 de enero de 1968, El Mundo al Vuelo es movido a las 7:45 p.m., y el 8 de enero, el noticiero nocturno de las 9:55 pasa a emitirse a las 10 p.m. (compitiendo así con el Noticiero Telebogotá), aunque para la época no tenía nombre exacto conocido, y seis días después el Noticiero Telecom estrenaba su nuevo horario, a las 9 p.m. los domingos, y con una novedad total para la época: una duración de 30 minutos.


title: Noticieros de Colombia

text: En 1969 se dan nuevos cambios, que de nuevo solo afectaron al Canal Nacional, y que coincidieron con los eventos de la llegada del hombre a la Luna. Estos cambios inician el 22 de mayo de 1969, cuando nace el segundo informativo en horario de mediodía: "Hora 13", que se emitía a la 1 p.m. de lunes a viernes. Posteriormente, el 19 de mayo, Teletigre amplía las emisiones de su "Noticiero Telebogotá "entre semana de 15 a 30 minutos, moviendo sus horarios a las 7 y 10 p.m. en punto, y el 25, relanza el boletín de" "los domingos a las 10:30 p.m., como cierre de emisiones. El 8 de julio, se estrena uno de los noticieros más longevos en la televisión nacional, a pesar de sus sucesivos cambios de horario: "Telediario "(llamado inicialmente "Telediario Siete en Punto"), que tuvo como horario inicial las 7 a.m. de lunes a viernes, y con duración de 60 minutos.


title: Noticieros de Colombia

text: A finales de la década de los 60, se refuerza la línea editorial a favor del Frente Nacional en todos los informativos, y poco a poco se fueron incorporando avances tecnológicos, como los controles remotos (como se les llamó a los enlaces en directo). Con todo, el proceso de desarrollo de los noticieros era consonante con el desarrollo de la televisión nacional.


title: Noticieros de Colombia

text: El 31 de diciembre de 1969, El Mundo al Vuelo emite por última vez, cerrando 12 años de información ininterrumpida. Ese mismo día, Hora 13 también transmite su último noticiero.


title: Noticieros de Colombia

text: El primer gran cambio del esquema noticioso se dio el 5 de enero de 1970, cuando Telediario pasa del horario matutino a la franja de las 7 p.m., cubriendo el espacio que dejó El Mundo al Vuelo. Igualmente, desde ese mismo día los noticieros del Canal Nacional pasarían a tener una duración de 30 minutos, y desaparecía por segunda vez el horario matutino de noticias. Con este panorama, los dos canales existentes emitían 1 hora de información diaria de lunes a viernes y 30 minutos los domingos; los sábados no tenían noticieros. El 15 de febrero, Teletigre finaliza la emisión de los boletines dominicales, los cuales vuelven en el mes de abril, en el contexto de las elecciones presidenciales.


title: Noticieros de Colombia

text: Nuevamente la línea editorial de los informativos es conforme al Frente Nacional, y aún más luego de los cuestionados resultados de la elección del 19 de abril, donde la televisión empezó a cobrar fuerza como el medio preferido de información, a pesar de ello, se empezó a gestar un movimiento que pretendía el cierre de Teletigre, principalmente por ser un canal exitoso en todos sus programas, incluidos sus noticieros. Este fue otro de los grandes cambios en la televisión, ya que el 30 de diciembre de 1970 Teletigre emitiría por última vez sus servicios informativos, aunque solo cerró emisiones el 2 de enero siguiente.


title: Noticieros de Colombia

text: El 16 de enero aparece Tele 9 Corazón, como sustituto de Teletigre, pero solo hasta el día 18 estrena sus servicios informativos, los cuales vuelven en los mismos horarios de Teletigre, es decir, a las 7 y a las 10 p.m. Mientras, en el Canal Nacional, su noticiero nocturno pasó progresivamente a llamarse "Noticiero Suramericana", a secas, hasta su fin. Tanto el "Noticiero Suramericana" como el "Telecom" acabaron en 1976, cuando a Punch se le revocó la realización de noticieros.


title: Noticieros de Colombia

text: El esquema mixto de la televisión colombiana, en el que el Estado era el dueño de los canales y empresas particulares (o programadoras) alquilaban los espacios y producían los programas, imponía horarios a los noticieros, que antes de la licitación de 1984 no se enfrentaban entre sí. Si en la Cadena Uno había un informativo a las 20:30, en la Cadena Dos podía haber un programa de concurso, por ejemplo. Con ello, no es de extrañar, que en la licitación para 1979, por ejemplo, la Primera Cadena tuviese noticieros a las 07:00 ("Noticiero TV Mundo"), 12:30 ("Telediario"), 19:00 ("Noticiero 24 Horas"), 21:00 ("Noticolor") y 22:30 ("Noticiero Cinevisión"); pero al contrario, la Segunda Cadena tuviese solo boletines a las 20:00 ("Noticiero Contrapunto") y 21:30 ("Noticiero TV Hoy").


title: Noticieros de Colombia

text: Estas limitaciones también hacían difíciles las transmisiones de eventos importantes o de sucesos que requerían un seguimiento en directo.


title: Noticieros de Colombia

text: La licitación de 1987 permitió que los noticieros nocturnos del fin de semana ("Noticias 1" y "Noticiero Criptón") duraran 45 minutos. El resto de los informativos era de media hora. La aparición de los primeros canales regionales (Teleantioquia, Telecaribe y Telepacífico) les permitió a las regiones un mejor cubrimiento de las noticias que les afectaban más directamente. Los informativos de estos canales casi nunca se enfrentaban a los de los canales nacionales, posicionándose en franjas como las de la 1 p.m., o las 7:30 p.m., aunque finalmente, en los años 2000, empezaron a competir con dichos informativos.


title: Noticieros de Colombia

text: La licitación de los espacios que el Estado colombiano concedió a las programadoras para el periodo 1992-1997, trató de incentivar la competencia entre programadoras y entre los canales (con ello, las programadoras solo pudieron licitar espacios en una cadena únicamente). Se definieron los horarios para los noticieros, que eran de 30 minutos. No obstante, las programadoras que habían licitado noticieros no pudieron alquilar ningún otro espacio, regla que se rompió en 1995, donde programadoras de entretenimiento como RCN Televisión y Caracol Televisión consiguieron noticieros. Otra regla rota en 1995 fue la de la duración, ya que los cuatro noticieros matinales duraban 60 minutos cada uno.


title: Noticieros de Colombia

text: Los horarios de los noticieros fueron los siguientes (con su respectiva programadora y canal de emisión, incluyendo los espacios matutinos licitados en 1995):


title: Noticieros de Colombia

text: En 1995, Inravisión decidió licitar los espacios entre las 24:00 y las 10:00, horarios en los que no había transmisiones. Así, el 20 de marzo de 1995, volverían los noticieros de la mañana —que habían desaparecido una década antes—, emitidos a las 06:30 y 07:30: "En Vivo, Buenos Días Colombia," "RCN 7:30" y "7:30 Caracol." En esta etapa surgieron informativos como "Noticiero CM&," "QAP Noticias" (del escritor Gabriel García Márquez y cuyos archivos son preservados por Caracol Televisión) o "NTC Noticias," por citar algunos.


title: Noticieros de Colombia

text: CM&, de los destacados periodistas Yamid Amat y Juan Gossaín, creó una de las secciones características de los informativos actuales: la de farándula y espectáculos. Inicialmente, la modelo Viena Ruiz presentaba una sección llamada "Las cosas secretas", al final del noticiero, que presentaba "chismes" de la política nacional. Más tarde, esta sección incluiría noticias de espectáculos y sería copiada por los demás informativos.


title: Noticieros de Colombia

text: Con el Proceso 8000, y la desconfianza del gobierno hacia algunos informativos (principalmente "QAP Noticias" y "AM-PM"), la Ley 335 de 1996 promulgó la no prórroga de los contratos licitados en 1992 (a diferencia de la postura inicial, la de la Ley 182 de 1995, que auspiciaba dicha prórroga), con lo que las programadoras estuvieron inseguras sobre lanzar su propuesta o no. Finalmente, algunas, como TV 13, dueña de "QAP", o Globo, dueña de "AM-PM, "no se lanzaron, otras se decidieron, pero fueron castigadas por su oposición al gobierno, e incluso fueron enviadas a otras franjas (como pasó con "24 Horas, "que tras 19 años en la franja de las 7 p.m., fue cambiado al mediodía), los que corrieron mejor suerte, quedaron en su horario habitual, o simplemente cambiaron de cadena (el caso del "Noticiero de las 7, "que siguió al aire en su horario de las 7, solo que en el Canal Uno, en lugar de su franja en el Canal A). Para 1998, el mapa informativo cambió radicalmente con estas sustituciones, salidas y entradas.


title: Noticieros de Colombia

text: A finales de 1997, salieron del aire "QAP Noticias", "AM-PM", "Matinal" "En Vivo (que para la nueva licitación se vio favorecido con noticiero en el horario de las 9:30 PM)", "Buenos Días Colombia", "Colombia 12:30 "y el "Noticiero Criptón".


title: Noticieros de Colombia

text: Con la entrada en operación de los canales privados (RCN Televisión y Caracol Televisión, que antes eran programadoras, empezó una nueva etapa en los informativos colombianos.


title: Noticieros de Colombia

text: En primer lugar, la entrada en operación de RCN y Caracol les permitía mayor libertad con los horarios y con sus parrillas de programación en general, en contraste con los dos canales mixtos. Poco a poco la audiencia se fue inclinando más hacia los canales privados, que al comienzo enfrentaban sus informativos con los demás con la misma duración. Sin embargo, desde 2000, la duración de los noticieros empezó a aumentar paulatina pero considerablemente, hasta incluso llegar a las 3 horas de noticias, o también, cambiando los horarios, por ejemplo, de la edición nocturna, pasando gradualmente de las 9:30 p.m., hacia el filo de la medianoche.


title: Noticieros de Colombia

text: Respecto a los canales públicos, se dieron nuevos horarios para los informativos, eliminando en cierto modo franjas como la matinal, cubierta por otro tipo de programas, en 1998, se licitaron los siguientes espacios:


title: Noticieros de Colombia

text: La gravísima Crisis de la Televisión Pública, acentuada por la peor recesión en años, la desazón que dejó la licitación de 1998 y el efecto de cohesión que lograron los canales privados, hicieron que los noticieros, así como los demás programas de los canales Uno y A dejaran de ser rentables, así pues, la gran mayoría de los noticieros desaparecieron entre el 2000 y el 2003: "24 Horas "(tanto en su edición entre semana, como en fin de semana) finalizó el 11 de febrero de 2000, y con él 23 años informando ininterrumpidamente, pasando sus noticieros entre semana a ser producidos por "CM&" y los fines de semana por "NTC", aunque por un corto tiempo, cerrando la franja de mediodía del Canal Uno luego de 23 años de noticias a las 12:30; El "Noticiero Nacional", y su respectivo boletín de fin de semana, cerraron el 25 del mismo mes, acabándose, luego de 16 años, la franja de noticias del mediodía del Canal A; El "Noticiero NCA "duró hasta el 3 de septiembre de 2001 (sobreviviendo desde el 2000 como una alianza entre Big Bang Televisión y el "Noticiero TV Hoy"), cerrando la franja de noticias de las 7 del Canal A, nacida en 1984; "Uninoticias "acabó su andadura también en el 2000, quedando un único noticiero de fin de semana en el Canal Uno; El "Noticiero TV Hoy "acabó el 30 de diciembre de 2001, luego de 22 años; "NTC Noticias "y el "Noticiero de las 7" decidieron, en el marco de la grave crisis, buscar una fusión de los noticieros del Canal Uno aún vigentes (junto con "CM&") durante 2001, finalmente, y sin el noticiero de Yamid Amat a bordo, decidieron, transformarse en "Noticias Uno"; "Informativo 11 PM" y acabó el 15 de febrero de 2002; "En Vivo "devolvió sus espacios a finales de 2002, acabando así con una franja de noticias constituida desde 1979, y además, cerrando por siempre los noticieros de lunes a viernes del Canal A y sus antecesores; finalmente, el "Noticiero Hora Cero", que incluso aguantó el secuestro de su director, Guillermo "La Chiva" Cortés, no pudo soportar la crisis económica, y terminó transmisiones el 16 de marzo de 2003, siendo el último noticiero del Canal A en salir del aire.


title: Noticieros de Colombia

text: Para 2004, año en el que corría a la nueva licitación, solo quedaban dos noticieros en la televisión pública, "Noticias Uno" y "CM&", ambos en el Canal Uno (mientras el Canal A fue convertido en el Canal Institucional en ese mismo año). También en el mismo año, Jorge Barón TV lanzó su noticiero, en el Canal Uno, llamado "Telepaís", hasta finalizar sus emisiones en el 2016. Hoy día, son dos únicos noticieros de la televisión pública.


title: Noticieros de Colombia

text: Cabe destacar la acogida del público colombiano frente a noticieros locales como City Noticias, del canal CityTv, propiedad de la Casa Editorial El Tiempo, específicamente centrado en noticias de Bogotá. No obstante, el canal, y por tanto el noticiero, pueden verse en Medellín y otras regiones del país mediante sistemas de Televisión por cable y satélite.


title: Noticieros de Colombia

text: En el 2013 se lanzó un espacio informativo llamado "RED + Noticias" en el canal de televisión por suscripción Día TV, que se transmite de lunes a viernes de 20:00 a 21:00.


title: Noticieros de Colombia

text: En 2021 se estrenó el sistema informativo en RTVC Sistema de Medios Públicos, con el nombre de RTVC Noticias que se emite en Señal Colombia de lunes a viernes a las 12:00 y a las 19:00 también los sábados, domingos y festivos a las 19:00 y también por el Canal Institucional todos los días de lunes a domingos a las 22:00.


title: Noticieros de Colombia

text: Normalmente, los informativos colombianos se dividen en tres grandes bloques, los cuales no coinciden necesariamente con los segmentos que hay entre los cortes comerciales.


title: Noticieros de Colombia

text: En primer lugar, se encuentran las noticias consideradas "serias," con temas de política, economía, orden público, judicial, etc. Dentro de esta categoría se encuentra la información regional y la internacional. La primera tiene mayor relevancia durante las emisiones de la mañana y del mediodía en los noticieros de los canales privados. La segunda generalmente queda relegada a notas con imágenes provistas por agencias internacionales, o en el mejor de los casos aprovechando alianzas con medios de otros países, y son cubiertas con poca profundidad.


title: Noticieros de Colombia

text: Después viene la información "deportiva," que se concentra fundamentalmente en el fútbol, si bien otros deportes como el béisbol, el automovilismo, el tenis y el baloncesto también son cubiertos, aunque en menor proporción. Los domingos y los lunes esta sección suele ampliarse unos minutos más con el cubrimiento a la jornada del Fútbol Profesional Colombiano, dejando de lado a otros deportes con excepción de los deportistas colombianos que cumplan con participaciones destacadas.


title: Noticieros de Colombia

text: Para cerrar el noticiero, se encuentra la sección de farándula y entretenimiento, presentada casi siempre por alguna joven modelo (existen noticieros como City Noticias, en donde las noticias de farándula y espectáculos son presentados por una periodista). Se concentra en los cantantes del momento, las telenovelas y los programas del respectivo canal (en especial los "reality shows"), y las noticias provenientes de Hollywood y de Miami, así como en los eventos de moda. Esta sección, popularizada en los años 90, es una de las más cuestionadas, porque en algunas emisiones llega a durar hasta 20 minutos, tiempo que podría dedicársele a otro tipo de información. No obstante, los ejecutivos de los canales consideran que es una de las más vistas porque sirve de válvula de escape, ante la grave situación del país. No todos los noticieros cuentan con esta sección; Noticias Uno fue la principal excepción hasta 2012.


title: Noticieros de Colombia

text: En algunas emisiones, como las de la mañana y mediodía, aparecen otras secciones, como la de salud, el informe del tránsito, la situación de los aeropuertos, meteorología, servicios sociales, etc.


title: Sandalia

text: La sandalia es un tipo de calzado, conocido desde la antigüedad, que consiste en una suela resistente atada al pie mediante cuerdas, cintas o bandas de material ligero, quedando los dedos y otras partes del pie al descubierto. En distintos países y regiones se utilizan tipos de sandalia muy diferentes en cuanto a materiales, calidades, técnicas o trazado de las sujeciones. La palabra "sandalia" puede referirse a un amplio rango de variantes, desde un sofisticado calzado femenino de tacón alto hasta a una humilde chancleta.


title: Sandalia

text: La palabra sandalia llega al castellano del latín "sandalĭum", y a este del griego "σανδάλιον" (como dice el DRAE) o "sandalion", diminutivo de "σάνδαλον" = "sándalon": "suela de madera".


title: Sandalia

text: Este tipo de calzado se conoce desde el periodo Neolítico, a pesar de que su origen etimológico sea algo posterior


title: Sandalia

text: Las sandalias egipcias solían tener la punta levantada y vuelta hacia el dedo. Algunas sandalias asirias tan solo constaban de un resguardo para el talón y los costados del pie, que se ataba sobre este mediante correas y que no tenía suela para la parte delantera del pie. Los romanos no solo usaban sandalias, sino que, según se cree, también llevaban zapatos parecidos a los actuales. La aristocracia y la familia real de los asirios, romanos y de otros pueblos calzaban sandalias más completas o bien zapatos parecidos a botas. En Egipto algunos beduinos de la zona del monte Sinaí utilizan sandalias hechas con diversas especies de dugón, animal marino parecido a la foca.


title: Sandalia

text: En Chile se le dice "chala" a la sandalia rústica. En Canarias se les dice "cholas". Otros tipos de sandalias populares son las "albarcas", "abarcas" o "avarcas" (de origen balear, que consisten en una tira ancha de piel sobre el empeine, y otra más fina que se puede poner bien sobre el empeine o sobre el talón) o los huaraches mexicanos, cuyas cintas entrelazadas pueden llegar a cubrir gran parte del pie. Las más peculiares son las Geta (下駄?), las "chanclas" japonesas conformadas por una tabla de madera y dos rectángulos de madera también colocados transversalmente y sujetas con dos tiras.


title: Sandalia

text: Las sandalias son utilizadas comúnmente en verano o en la playa. Las hay de diversos colores y estilos, según la moda. En Europa y América del Norte las usan tanto hombres como mujeres, mientras que en América del Sur, su uso está limitado al público femenino (aunque en algunos países de este último continente también existen sandalias diseñadas para hombres, las cuales son usadas como calzado informal).


title: Sandalia

text: En climas más fríos, las sandalias y chancletas, son casi exclusivamente usadas por las mujeres, que han dado a este calzado el estatus de icono de la moda, al añadirle tacón. Por ello, es hoy en día un sinónimo de elegancia femenina, y se la puede ver a lo largo de todo el año, en los pies de las señoras cuando acuden a eventos de gala.


title: Sandalia

text: Según algunas opiniones, la sandalia es un calzado muy femenino, que debe usarse exclusivamente sin medias.


title: Sandalia

text: Es frecuente distinguir las chanclas o chancletas de las sandalias, siendo las primeras de uso diario y "entre-casa" mientras que la sandalia hace alusión a la moda y la elegancia, para ser usada en ocasiones especiales; fiestas, reuniones, oficina; por lo que sus materiales son mucho más finos.


title: Sandalia

text: En el antiguo Israel, cuando un hombre rehusaba llevar a cabo el matrimonio de cuñado con una viuda, esta le quitaba la sandalia, y, para vergüenza suya, se le llamaba: “La casa de aquel a quien le fue quitada la sandalia”. (Dt 25:9, 10.) La transferencia de propiedad o el derecho de recompra se garantizaba entregando la sandalia a otra persona. (Rut 4:7-10)


title: Sandalia

text: Las sandalias de hoy son un artículo de moda más que de primera necesidad como lo es otro tipo de calzado, como la chancla, que puede estar hecha a mano o confeccionada en distintos tipos de materiales.


title: Trenitalia

text: Trenitalia es el principal operador ferroviario dentro de Italia. Trenitalia es propiedad de Ferrovie dello Stato, entidad estatal. Fue creado en el 2000 siguiendo la directiva de la Unión Europea respecto a la desregulación del transporte ferroviario. Ferrovie dello Stato se convirtió en un holding que controla trenes (Trenitalia) y la red ferroviaria (Rete Ferroviaria Italiana), entre otros.


title: Trenitalia

text: Trenitalia ofrece transporte por toda Italia (incluyendo Sicilia y Cerdeña, los servicios de ferry desde la Italia continental hacia ambas islas son operados por la Rete Ferroviaria Italiana), y también tiene conexiones con Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Hungría, Eslovenia, España, y Suiza.


title: Trenitalia

text: También tiene una participación accionaria en TX Logistik AG, la más importante compañía privada alemana y que además opera en Austria, Suiza y Suecia.


title: Trenitalia

text: Trenitalia divide su oferta comercial nacional en "trenes nacionales" y "trenes de transporte local".


title: Trenitalia

text: Los servicios nacionales atienden ciudades medianas y grandes con distintos grados de confort, velocidad y frecuencia. Existen seis tipos de trenes nacionales:


title: Trenitalia

text: Tras la supresión de los trenes Interregionales y Directos, todos los trenes que realizan estos servicios se han clasificado como Regionales (R) O Regionales Veloces (RV)


title: Trenitalia

text: Anteriormente había varios tipos de trenes internacionales en Italia, los cuales son generalmente comercializados como unidades separadas. Hay varias unidades comerciales que comercializan precios de ticket combinados y servicios estándar, pero no operan los trenes. Estos son los siguientes:


title: Clásico paisa

text: El Clásico Paisa es el partido que enfrenta a los dos principales equipos de la ciudad de Medellín, Independiente Medellín y Atlético Nacional.


title: Clásico paisa

text: Se han disputado 327 clásicos oficiales en el Fútbol Profesional Colombiano, 311 partidos por Categoría Primera A y 16 partidos por Copa Colombia, para un saldo de 92 victorias para Medellín (85 por Liga y 7 por Copa), 133 victorias a favor de Nacional (127 por Liga y 6 por Copa), y 102 empates (99 por Liga y 3 por Copa).


title: Clásico paisa

text: Las mayores goleadas entre ambos equipos fueron: Para Atlético Nacional, 6-0 en dos oportunidades; el 4 de noviembre de 1956 y 9 de diciembre de 1977 y 7-2 el 4 de julio de 1959, mientras que las mayores goleadas para Independiente Medellín fueron, 4-1 en dos oportunidades;el 28 de abril de 1999 y 27 de junio de 2011 y 4-0 en dos oportunidades; el 18 de abril de 1970 y el 18 de febrero de 2001


title: Clásico paisa

text: Al 2022 el conjunto "verde" tiene 17 títulos en la Categoría Primera A, 2 en la Superliga de Colombia, 5 en la Copa Colombia, y 7 títulos internacionales, mientras que el conjunto "rojo" posee 6 títulos en la Categoría Primera A, y 3 en la Copa Colombia. Para el 2016 el clásico paisa marcaría un hito en la historia de los clásicos en Colombia pues enfrentó al equipo campeón de América (Atlético Nacional) y al equipo campeón de Colombia (Independiente Medellín), siendo la única vez en la historia que se da este suceso en el país.


title: Clásico paisa

text: La Hinchada de Atlético Nacional es sin duda una de la más grandes de Colombia, teniendo buenas asistencias a los estadios en cada partido. Los Del Sur nace en 1997, la última gran barra creada en el Atanasio Girardot, la barra brava se ubica en la tribuna Sur del estadio, esta barra es el producto de algunas diferencias entre integrantes de la barra «Escándalo Verde», principalmente en su ideología, pues «Los Del Sur» promueve la libertad para ir al estadio y la no obligación para pagar cuotas al sustento de la barra. Inició con un número pequeño de integrantes pero fue creciendo día a día hasta convertirse hoy en una de las barras más grandes del país, con una infraestructura bien conformada y con diversas actividades, su lema es "Siempre Presentes".


title: Clásico paisa

text: En la fase de todos contra todos del Torneo Apertura 2007, la hinchada de Atlético Nacional tuvo el mejor promedio de asistencia como local, el cual fue de 25.155 espectadores por partido. Atlético Nacional también tiene el mejor promedio fuera de su estadio Atanasio Girardot, 12.043 espectadores por partido. En el Torneo Apertura 2010, Atlético Nacional obtuvo el mejor promedio de asistencia a pesar de no haber clasificado a la semifinal del certamen. Uno de los eventos más importantes de los hinchas de Atlético Nacional es la celebración del Día Del Hincha Verde, que se realiza año tras año desde el 2006.


title: Clásico paisa

text: El 27 de septiembre de 1998 jugando Medellín - Once Caldas, nació la barra Rexixtenxia, que empezó con 30 integrantes aproximadamente, sin trapos ni pancartas, solo con unos letreros. Con el pasar del tiempo la norte fue teniendo popularidad y muchos de los integrantes de la "Putería Roja" pasaron a está Barra hoy la Rexixtenxia Norte se destaca en Colombia por ser una Barra innovadora, proponiendo los mejores tifos, la mejor instrumental y los mejores proyectos sociales, además está barra posee la bandera más grande sacada en un estadio de fútbol en el mundo. Hecho que lo lograron con el sudor y esfuerzo de todos sus integrantes.


title: Mausoleo de Gala Placidia

text: El Mausoleo de Gala Placidia en Rávena (Italia) es un célebre enterramiento monumental de la hermana del emperador Honorio, Gala Placidia. Construido entre 425 y 430, es una de las ocho estructuras de Rávena inscritas en la lista del Patrimonio de la Humanidad en 1996. Más que por su arquitectura, este monumento es mundialmente famoso por sus suntuosos mosaicos, los más antiguos de la villa. Ellos marcan la transición entre el arte paleocristiano y el bizantino. Como señalaron los expertos de la Unesco, «es el más antiguo y mejor conservado de todos los monumentos con mosaicos, y al mismo tiempo uno de los más perfectos artísticamente».


title: Mausoleo de Gala Placidia

text: El mausoleo tiene planta con forma de cruz griega, siendo la nave principal más larga que el transepto. La edificación estaba adosada al nártex de la desaparecida iglesia de la Santa Cruz. Es un edificio de carácter funerario, aunque también posee carácter martirial, porque más tarde se dedicó a San Lorenzo.


title: Mausoleo de Gala Placidia

text: En cuanto a su apariencia exterior, presenta un aspecto muy clásico: fábrica de ladrillo y piedra unidos por argamasa. El edificio posee arcos ciegos al exterior, y un tejado cubierto de tégula plana vertiendo a cuatro aguas en el cuerpo central y a dos aguas en los laterales.


title: Mausoleo de Gala Placidia

text: Sus grandes novedades se aprecian en el interior y en la forma de la planta: su crucero se cierra con una cúpula vaída no trasdosada, y con bóvedas de cañón en los laterales. Las paredes están decoradas con ricos mosaicos. La cúpula también está cubierta por mosaicos, representando a ocho de los apóstoles y figuras simbólicas de palomas bebiendo de una vasija. Los otros cuatro apóstoles están representados en las bóvedas de la nave transversal; sobre la puerta hay una representación «Pastoral celeste», esto es, de Jesucristo como el Buen Pastor, joven, sin barba, con cabello ondulante, y rodeado de ovejas; en el lado opuesto, hay un tema que se interpreta como la representación de San Lorenzo. Paneles delgados y traslúcidos de piedra permiten que pase la luz a la estructura a través de las ventanas. Se conserva toda su decoración y los sarcófagos.


title: Mausoleo de Gala Placidia

text: La decoración (basada en motivos cristianos) posee un importante simbolismo, presentando temas vegetales (evocando al paraíso) combinados con decoración geométrica y figurativa (mártires, apóstoles, ángeles, etc.). El ábside presenta una decoración de un cielo estrellado con ángeles en las esquinas. Los mosaicos contienen polvo de oro en la mezcla de vidrio. Esto se puede observar al mirar en cierto ángulo el techo.


title: Mausoleo de Gala Placidia

text: El edificio (antiguamente el oratorio de una iglesia más amplia dedicada a la Santa Cruz) contiene tres sarcófagos; el más grande de ellos se dice que era el de Gala Placidia, y que su cuerpo embalsamado se depositó aquí en posición sedente, vestida con el manto imperial; en 1577, sin embargo, el contenido del sarcófago se quemó accidentalmente. El sarcófago de la derecha se atribuye al emperador Valentiniano III o al hermano de Gala Placidia, el emperador Honorio. El de la izquierda se atribuye al esposo de Gala Placidia, el emperador Constancio III.


title: Rati (diosa)

text: Rati () es la diosa ("deví") del sexo, el deseo carnal, la lujuria, la pasión y el placer sexual en el Hinduismo. ; Rati es la contraparte femenina y ayudante de Kama (Kamadeva), el dios del amor. Compañera constante de Kama, a menudo es mostrada con él en leyendas y esculturas de templos. También es adorada junto a Kama. Rati es a menudo asociada con la excitación y el deleite de la actividad sexual, y muchas técnicas y posiciones sexuales derivan sus nombres en sánscrito del suyo.


title: Rati (diosa)

text: Las escrituras hindúes hacen hincapié en la belleza y sensualidad de Rati. La describen como una maravillosa doncella virginal que tiene el poder de encantar al dios del amor. Cuando el dios Shiva quemó a su marido hasta reducirlo a cenizas, fue Rati, a través de sus súplicas o penitencias, quien consiguió la promesa de la resurrección de Kama. A menudo, esta resurrección sucede cuando Kama renace como Pradiumna, el hijo de Krishna. Rati – bajo el nombre de Mayavati – juega un papel clave en la crianza de Pradiumna, que es separado de sus padres al nacer. Actúa como su niñera, así como su amante, y le dice que la manera de regresar con sus padres es matando al rey-demonio, destinado a morir por su mano. Más tarde, Kama-Pradiumna acepta a Rati-Mayavati como su mujer.


title: Rati (diosa)

text: El nombre de la diosa Rati proviene de la raíz sánscrita "ram", que significa "disfrutar" o "deleitarse en." A pesar de que la raíz del verbo generalmente se refiere a cualquier clase de disfrute, normalmente lleva connotaciones de disfrute físico y sensual. Etimológicamente, la palabra "rati" se refiere a cualquier cosa que pueda ser disfrutada; pero casi siempre se utiliza para referirse al amor sexual.


title: Rati (diosa)

text: El "Kalika Purana" narra el siguiente cuento sobre el nacimiento de Rati. Después de la creación de los 10 "Prajapatis", Brahma – el dios creador – crea a Kama (Kamadeva), el dios del amor, de su mente. Kama recibe la orden de extender el amor en el mundo al disparar sus flores-flechas y "Prajapati" Daksha recibe la orden de presentar una esposa a Kama. Kama primero utiliza sus flechas contra Brahma y el "Prajapatis", quienes están todos atraídos de forma incestuosa por Sandhya ("atardecer/ocaso"). Shiva, que pasaba de largo en ese momento, les mira y se ríe. Avergonzados, Brahma y el "Prajapatis" tiemblan y perspiran. Del sudor de Daksha surge una hermosa mujer llamada Rati, a quién Daksha presenta a Kama como su mujer. Al mismo tiempo, el agitado Brahma maldice Kama a ser quemado a cenizas por Shiva en el futuro. Aun así, a petición de Kama, Brahma le asegura que renacerá. El "Brahma Vaivarta Purana" narra que Sandhya se suicidó después de que Brahma la deseara. El dios Vishnu la resucita y la llama Rati, y la casa con Kama. El "Shiva Purana" menciona que después de su suicidio Sandhya renace del sudor de Daksha como Rati. En algunos textos, el dios Shiva es descrito como el padre de Rati.


title: Rati (diosa)

text: El "Harivamsa", un apéndice a la épica "Mahabharata", menciona que Kama y Rati tienen dos niños, Harsha ("Alegría") y Yashas ("Gracia"). Aun así, el "Vishnu Purana" menciona que Rati, como "Nandi", solo tiene un hijo, Harsha. Las épicas "Mahabharata" y "Ramayana" también muestran a Rati como consorte de Kama.


title: Rati (diosa)

text: El demonio Tarakasura había creado caos en el universo, y solo el hijo del dios Shiva podía matarle, pero Shiva se había dedicado a la vida asceta tras la muerte de su primera mujer, Satí. Así que Kama fue instruido por los dioses para hacer que Shiva se enamorara de nuevo. Kama fue al Monte Kailash con Rati y Madhu o Vasanta ("Primavera"), y disparó sus flechas de amor a Shiva (en otra versión de la leyenda, Kama se introdujo en la mente de Shiva) e invocó su deseo. Herido por las flechas de Kama, Shiva es atraído por Parvati, la reencarnación de Sati, pero, agitado, quema a Kama con una mirada de su tercer ojo.


title: Rati (diosa)

text: El "Bhagavata Purana" narra además que la desconsolada Rati enloquece por la muerte de Kama y, en las versiones del "Matsya Purana" y el "Padma Purana", se echa encima las cenizas de su marido. En el "Bhagavata Purana", Rati experimenta una penitencia severa y suplica a Parvati para que interceda con Shiva para restaurar a su marido. Parvati le tranquiliza diciendo que Kama renacerá como Pradiumna, el hijo de Krishna, el Avatar del dios Vishnu en la Tierra, y Rati tendría que esperarle en la casa del demonio (asura) Sambara. En otras versiones de la narración como el "Matsya Purana", el "Padma Purana", el "Shiva Purana", el "Linga Purana" y el "Kathasaritsagara", es Shiva quién bendice a Rati con la bendición de la resurrección de Kama. En otras variantes, Rati maldice a los dioses que enviaron a Kama a su condenada misión y los dioses, como grupo o Brahma, buscan alivio para la apenada Rati de Shiva o la Diosa Suprema, siendo Parvati una de sus muchas manifestaciones. En algunas leyendas, como la del "Brahmanda Purana", la Diosa revive a Kama inmediatamente, oyendo las súplicas de la dolida Rati y los dioses. El renombrado poeta de sánscrito Kalidasa dedica el canto IV a hablar de la situación de Rati en su "Kumarasambhava", que se centra en la historia de la boda de Shiva y Parvati y el nacimiento de su hijo Skanda, quién mata a Tarakasura. El Canto IV narra que Rati presencia la muerte de su marido y lamenta su muerte, y entonces intenta inmolarse en una pira funeraria. Una voz celestial le para justo a tiempo, declarando que después del matrimonio de Shiva, revivirá a su marido.


title: Rati (diosa)

text: El nombre Rati significa en sánscrito "el placer del amor, la unión o pasión sexuales, la diversión amorosa", todo lo cual personifica "Rati". Rati también se refiere a la semilla de la mujer. La palabra "Rati" también da lugar a otras palabras en sánscrito relacionadas con el amor como "Kama-rati" ("un hombre estupefacto por el deseo"), "rati-karman" ("coito sexual"), "rati-laksha" ("coito sexual"), "rati-bhoga" ("diversión sexual"), "rati-shakti" ("poder viril"), "rati-jna" ("especialista en el arte del amor"), y "rati-yuddha" ("una batalla-sexual").La palabra Rati también aparece en los nombres en sánscrito de muchas técnicas y posiciones sexuales como "Rati-pasha" ("el lazo de Rati"), una en la que la mujer cierra sus piernas detrás de la espalda de su amante.


title: Rati (diosa)

text: Rati representa el placer sexual, el deseo carnal y la sexualidad. Rati representa solo el aspecto placentero de la actividad sexual y no se relaciona con la procreación o la maternidad. No solo es Rati la consorte de Kama, sino también su ayudante y compañera constante, quien despierta sentimientos sexuales. Kama es normalmente descrito con Rati a su lado. Rati también se incluye como un personaje menor en cualquier obra que implica a Kama. Rati también disfruta de la adoración con Kama en algunos ritos de festivales dedicados a él.


title: Rati (diosa)

text: En el Tantra, la diosa Mahavidya Chhinnamasta es descrita cortándose su propia cabeza y situándose encoma de la pareja Kama y Rati que están copulando, con Rati encima ("viparita-rati"). La postura de la mujer encima sugiere una dominancia de la mujer sobre el hombre. Chhinnamasta encima de la pareja copulando se interpreta en ocasiones como un símbolo de autocontrol del deseo sexual, y a veces como una diosa que engloba la energía sexual. Las imágenes de Chhinnamasta sentada encima de Kamadeva-Rati en una forma no supresiva se asocian con esta última interpretación. La pareja de deidades del amor también simbolizan maithuna, el ritual de la unión sexual.


title: The End, So Far

text: The End, So Far (en español: «El final, hasta ahora») es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal, Slipknot. Se publicó el 30 de septiembre de 2022 por Roadrunner Records. Lanzando tres sencillos.


title: The End, So Far

text: El álbum alcanzó éxito comercial, logrando debutar en el #1 en Alemania, México, Australia y Reino Unido mientras debutaba en el top 10 en alrededor de 12 países más.


title: The End, So Far

text: El 19 de mayo de 2021, Shawn Crahan reveló que la banda había estado haciendo actualmente "música de dios". En un artículo publicado por "Loudwire" el 9 de junio de 2021, Shawn Crahan reveló que "con suerte" se lanzaría un nuevo álbum de Slipknot en 2021. También agregó que la banda se separaría de Roadrunner Records luego del lanzamiento del álbum.


title: The End, So Far

text: En noviembre de 2021, la banda comenzó a mostrar material nuevo en un nuevo dominio thechapeltownrag.com. Se mostraron varios fragmentos de una canción en el sitio web, lo que llevó a la especulación de un nuevo sencillo que la banda confirmaría más tarde el 4 de noviembre, con el sencillo titulado "The Chapeltown Rag" programado para su lanzamiento al día siguiente junto con su debut en vivo en el Knotfest Roadshow en Los Ángeles, California, el 5 de noviembre de 2021. En diciembre de 2021, Taylor reveló que la banda planeaba mezclar su séptimo álbum de estudio en enero y esperaba lanzarlo en abril de 2022. También declaró que prefería el material en su próximo séptimo álbum de estudio al de "We Are Not Your Kind".


title: Irredentismo italiano

text: La Italia irredenta (traducción literal en español: "Italia no rescatada") fue un movimiento de opinión activo en Italia a finales del siglo XIX que surgió a raíz de la unificación de Italia. Predicaba la anexión al nuevo Estado italiano de otros territorios limítrofes o próximos por razones lingüísticas, culturales o históricas, para que Italia alcanzara —según los irredentistas— sus "fronteras naturales".


title: Irredentismo italiano

text: El irredentismo, ligado al Risorgimento, se organizó en la "Associazione in pro dell'Italia irredenta" en 1877. La formación de la Tríplice (1882), que consagraba la alianza austroitaliana, la convirtió en un movimiento de oposición; el comité "Trento y Trieste" y la sociedad "Dante Alighieri" fueron perseguidas por Francesco Crispi (1890).


title: Irredentismo italiano

text: El movimiento tomó nueva extensión a principios del siglo XX, cuando agrupó a los patriotas de derecha (D'Annunzio, Corradini) y a los socialistas (Battisti); entonces provocó graves disturbios en Trieste (1913). El irredentismo explica la entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial contra los Imperios Centrales (mayo de 1915) producto de los acuerdos con Francia (1900, 1912), la disolución momentánea de la Tríplice y el tratado secreto firmado en Londres (abril de 1915). De esta manera Italia obtiene la promesa de obtener el Trentino, Istria y Dalmacia.


title: Irredentismo italiano

text: El irredentismo reapareció debido a la oposición del Presidente estadounidense Wilson a la completa incorporación de estos territorios a soberanía italiana. Por esta razón D'Annunzio ocupó Fiume con sus "arditi" (en septiembre de 1919). Los fascistas hicieron suyos sus objetivos, que Mussolini esperaba conseguir con una pacífica revisión de los tratados; después de su fracaso y la oposición francesa a la guerra de Etiopía, precisó sus reivindicaciones con respecto a Francia (Niza, Saboya, Córcega, Túnez) a finales de 1938, prefacio de la declaración de guerra (10 de junio de 1940).


title: Irredentismo italiano

text: El asunto de Trieste hizo revivir durante un tiempo (1947-1954) el irredentismo italiano. Actualmente existen algunas organizaciones que promueven el regreso a Italia de Istria noroccidental (ex TLT).


title: Irredentismo italiano

text: Hubo dos etapas en el irredentismo italiano: la moderada y la agresiva. La primera, que estaba relacionada con el Risorgimento, deseaba el regreso y la unión a Italia de territorios poblados en su mayoría por italianos —con la excepción de Dalmacia—, proceso que finalizó en 1924.


title: Irredentismo italiano

text: La etapa agresiva es la que se impuso con el Fascismo después de 1922 y que quiso anexionar al Reino de Italia todo territorio donde existían minorías italianas, o habían existido poblaciones italianas, como en el caso de Saboya y Corfú.


title: Irredentismo italiano

text: Los primeros logros del movimiento irredentista (que costaron la vida a muchos irredentistas, como Nazario Sauro), tuvieron lugar al finalizar la Primera Guerra Mundial con la anexión de los territorios austríacos del Trentino, Alto Adigio, Trieste, Gorizia y Zara (Zadar en croata), y en 1924 el Estado libre de Fiume (Rijeka en croata). Fue la llamada Cuestión Adriática.


title: Irredentismo italiano

text: Posteriormente las reivindicaciones irredentistas fueron encauzadas por el fascismo italiano y durante la Segunda Guerra Mundial. Italia se anexionó de Francia: Córcega, Niza y Saboya, del Reino de Yugoslavia: gran parte de Dalmacia, y del Reino de Grecia: las islas Jónicas como Corfú.


title: Irredentismo italiano

text: Otros territorios reivindicados por el irredentismo italiano han sido la Suiza Italiana compuesta por el Cantón del Tesino y parte del Cantón de los Grisones en Suiza, la isla de Malta y el Principado de Mónaco). Un caso aparte fue Albania, donde fueron ubicados unos 120 000 colonos italianos con miras a italianizar este territorio incorporado a Italia a través del rey Víctor Manuel III). Italia desde 1918 poseía la pequeña isla albanesa de Saseno.


title: Irredentismo italiano

text: Mussolini también quiso anexionar a Italia el norte de la costa de Libia y Túnez, donde vivían muchos italianos como colonos (creando la Gran Italia).


title: Irredentismo italiano

text: En la siguiente tabla se detalla la extensión y población (actual) de los territorios que fueron reivindicados por el irredentismo italiano.


title: Irredentismo italiano

text: La presencia de muchas decenas de miles de Italianos en las "Tierras irredentas" fue una de las razones principales para la política exterior expansionista de Mussolini. El Fascismo durante la Segunda Guerra Mundial trató de realizar una Italia "imperial" que incluyera todas las comunidades italianas de los países alrededor del Reino de Italia.


title: Virgen Blanca

text: La Virgen Blanca o Santa María la Blanca es una advocación de la Virgen María muy extendida y de muy diversa interpretación.


title: Virgen Blanca

text: El nombre puede identificarse con la blancura del material con el que se hizo la imagen (habitualmente una escultura en piedra –mármol, alabastro, caliza, etc.–). Otra interpretación tiene que ver con un milagro de la Virgen que se asocia con el color blanco. Este da origen a la advocación de Nuestra Señora de las Nieves, que se celebra el 5 de agosto (conmemorando una nevada insólita en Roma, que señaló el lugar donde se levantó la Basílica de Santa María la Mayor). También dio lugar a otros que son conmemorados fechas como el 25 de marzo, el 8 de septiembre o el 3 de noviembre.


title: Virgen Blanca

text: Teológicamente, el blanco indica la pureza de la Virgen, que puede asociarse al concepto de virginidad o al de la Inmaculada Concepción. Entre los colores de las vestiduras de la virgen en las representaciones pictóricas suele utilizarse el blanco para la túnica y el azul o el rojo para el manto. El lirio blanco o azucena es la flor que se utiliza como símbolo iconográfico de la Virgen, especialmente en la representación de la escena de la Anunciación. También tiene relación con la blancura la asociación simbólica de la Virgen con la luna o las estrellas (por ejemplo, en las jaculatorias), o con la paloma (especialmente en la expresión "blanca paloma", una de las que se asocian a la Virgen del Rocío, aunque también hay una Virgen de la Paloma de Madrid).


title: Virgen Blanca

text: La romería de la Virgen Blanca se celebra con una imagen recuperada de la iglesia medieval de Santa María la Blanca, cercana al castillo de Burgos y destruida durante la invasión napoleónica.


title: Virgen Blanca

text: Se llama "Virgen Blanca" a la escultura de la Virgen con el Niño en el coro de la catedral de Toledo.


title: Virgen Blanca

text: Una imagen de la "Virgen Blanca" se encuentra en la Capilla del Evangelista de la catedral de Tudela. Se encontraba en origen en el altar mayor, en una hornacina a gran altura. Al construir el retablo la dejaron oculta detrás de él, hasta que la localizaron y la bajaron dejándola en su actual ubicación.


title: Virgen Blanca

text: La ciudad está presidida por la "Virgen Blanca". Se celebran las Fiestas de La Blanca desde 1884). La ciudad de la Virgen Blanca.


title: Virgen Blanca

text: Imagen Gótica de influencia francesa del sigloXIII descubierta en febrero de 1955, después de largos siglos emparedada en un paramento de la iglesia de Santa María de la Asunción (Castro-Urdiales). De piedra policromada, de 1,70cm de altura, sedente en sitial, con túnica sujeta con ceñidor y el Niño sentado sobre su brazo izquierdo.


title: Virgen Blanca

text: Nuestra Señora de la Blanca es la Patrona principal de la ciudad. Primeramente venerada en la ermita del Castillo, por lo que también se la conocía como Virgen del Castillo, posteriormente lo es en la Parroquia de Santa María la Mayor. Su fiesta el 8 de septiembre.


title: Virgen Blanca

text: En Sevilla hay una Iglesia de Santa María la Blanca en la calle de igual nombre. Esta iglesia también es conocida como Santa María de las Nieves.


title: Virgen Blanca

text: En Soria, la Virgen de la Blanca es la patrona de las Fiestas de San Juan, que se celebran en la ciudad a finales de junio.


title: Virgen Blanca

text: Ermita de la Virgen Blanca. Una de las devociones más antiguas de Jaén, pues data de al menos 1527. Hay una romería en el Cerro de la Virgen Blanca el tercer domingo del mes de septiembre organizada por la Cofradía de la Santísima Virgen Blanca.


title: Virgen Blanca

text: La Virgen Blanca de la Academia (imagen de la Academia Mariana) es la patrona de la ciudad. Su festividad se celebra el 2 de octubre.


title: Virgen Blanca

text: Hay una leyenda sobre una imagen de la Virgen que hizo el aprendiz de un escultor al que le salió más bella que la que había hecho su maestro. Éste, preso de envidia, quiso romper la escultura propinándole un golpe de mazo en la frente. La imagen no se rompió y a la estatua se le puso de color morado el lugar donde le había golpeado.


title: Virgen Blanca

text: La primitiva ermita, situada a orillas de la laguna del Rey, servía para atender las necesidades espirituales de los trabajadores del antiguo heredamiento santiaguista. Posteriormente, se construyó una ermita dedicada a la Virgen Blanca dentro de la aldea de Ruidera. A finales de los años 50 del siglo pasado, ante la situación de abandono de la ermita, se construyó la actual iglesia de Ruidera, donde en la actualidad se venera la imagen de Nuestra Señora de la Blanca.


title: Virgen Blanca

text: Se celebran sus fiestas patronales con una vistosa romería en torno a la Ermita, en la aldea de Campomojao (Ciudad Real).


title: Virgen Blanca

text: Relieve del Palentino románico. Se representa en el centro a la Virgen Blanca, pisando un dragón como Trono de Cristo y acompañada a su derecha por San José, y por una Anunciación. A su izquierda, la Epifanía, encontrándose uno de los reyes magos, el más próximo a la Virgen en genuflexión.


title: Virgen Blanca

text: También llamada de la paloma. Talla gótica en alabastro blanco, procedente del Monasterio de Bonaval (Guadalajara). En su mano derecha portaba un cetro florido, a día de hoy desparecido.


title: Virgen Blanca

text: Su triduo se celebra en la Parroquia de Santa María Madre de la Iglesia y su festividad en la Ermita de La Imora, (Jaén).


title: Virgen Blanca

text: Venerada en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Valdelaguna, situada en el municipio madrileño homónimo.


title: Virgen Blanca

text: Su romería se celebra en la pedanía Miguelturreña (Ciudad Real) con un tradicional chocolate con churros.


title: Virgen Blanca

text: Monumento a la Virgen Blanca en Murcia, goza de una posición privilegiada para la observación del pueblo de Blanca y su huerta así como el valle de Ricote desde la sierra del oro hasta la del solvente con el pantano de Blanca a sus pies. La escultura obra de Anastasio Martínez Valcárcel, es una talla de 3,6 metros de altura en piedra artificial consagrada a Nuestra Señora la Virgen Blanca. Fue erigida en el año 1985 por iniciativa de un grupo de vecinos de Blanca que hicieron posible el proyecto y su financiación.


title: Luis Mottola

text: Luis Gustavo Mottola García (n. Buenos Aires; 21 de febrero de 1968), conocido artísticamente como Luis Mottola, es un actor, presentador, entrenador y formador español de origen argentino.


title: Luis Mottola

text: Luis Mottola comienza en Argentina su carrera en 1988 como actor de televisión mientras realiza sus estudios de interpretación y la licenciatura de Profesor de Educación Física (INEF). Tras participar como secundario en múltiples series juveniles de Telefé, Canal 13, Pol-ka y Azul TV ("El gordo y el flaco", "Muñeca brava", "Verano del 98", "El oro y el barro" o "Ilusiones", entre otras), pronto da el salto a las producciones de mayor éxito del país con papeles fijos principales en "Los buscas de siempre", "Los simuladores", "¡Grande, Pa!", "Life College", "Chiquititas", "Montaña rusa", "Amigovios", "El 22" o "Enamorarte", convirtiéndose en uno de los rostros más populares del país gracias a sus particulares creaciones de arquetipos como "el malo" o el "galán clásico".


title: Luis Mottola

text: Durante esta etapa, participa también en múltiples proyectos teatrales, entre los que destaca su trabajo en "El acompañamiento" del clásico autor argentino Carlos Gorostiza junto con el actor y cantante argentino Pepe Mariani, en "La tempestad" de William Shakespeare como el "Príncipe de Nápoles" o en "No hay que llorar" de Roberto Cossa como "Osvaldo".


title: Luis Mottola

text: Tras varias estancias temporales en España, Luis Mottola decide fijar su residencia en Madrid a partir de 2004 y retoma su carrera con personajes episódicos en la mayoría de las series de la época dorada de la ficción española, participando en "Física o química", "Los Serrano", "Aquí no hay quien viva" o "Amar en tiempos revueltos", entre otras. En 2006, interpreta su primer papel protagonista en España en "En l'aire", ficción producida por Canal 9 en la que interpreta a "Emilio". El proyecto "En l'aire", que se cancela inesperadamente tras la grabación de los primeros diez episodios, conducirá directamente a la incorporación de Luis Mottola en "Negocis de familia", la serie de mayor éxito de la televisión valenciana de los últimos años en la que interpretará a un perverso pero atractivo "Fabián Sabinelli" y cuya tramas fueron seguidas por miles de espectadores hasta desembocar en un inesperado y emocionante final en 2007. Gracias a "Negocis de familia", Luis Mottola es un actor ampliamente reconocido y popular en la Comunidad Valenciana y limítrofes en las que se ha emitido (y reemitido repetidamente) esta serie producida por Estudios Valencia Televisión y Zebra Producciones para Canal 9.


title: Luis Mottola

text: Durante esta etapa, también co-produce en colaboración con el productor y director español Nacho A. Llorente la última versión realizada en España de "El acompañamiento" de Carlos Gorostiza, en la que esta vez dejará el papel de Sebastián en manos del actor argentino Pablo Centomo e interpretará el personaje de "Tuco" que en su momento hiciera Pepe Mariani. "El acompañamiento" en la producción de Artematopeya fue pre-estrenado el 14 y 15 de mayo de 2005 en el Teatro Lope de Vega de Chinchón y estrenado para temporada en el Teatro Tribueñe de Madrid entre septiembre y noviembre de 2005 con gran éxito de crítica y público. La producción introdujo importantes innovaciones en el tratamiento escenográfico y en la dirección de actores y contó con la música en directo de los instrumentistas Carlos Echegaray y Lucho Baigo. Tras "El acompañamiento", interviene en diferentes producciones teatrales como "¿Dos?" del dramaturgo español Borja Ortiz de Gondra, "Criminal" del dramaturgo y guionista argentino Javier Daulte o "Esperando a Godot" de Samuel Beckett en producción de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.


title: Luis Mottola

text: En 2006, y tras una breve colaboración en "La distancia" del director español Iñaki Dorronsoro, participa en las películas "" del guionista y director mexicano Dany Saadia y en "The Bourne Ultimatum", dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon en 2007.


title: Luis Mottola

text: Desde 2008, interpreta el papel de "Andrés Novoa", uno de sus mayores éxitos en la televisión española, en la serie "El internado", producida por Globomedia para la cadena española Antena 3, en las cuatro últimas temporadas de la serie que concluye en 2010. A partir de 2008, Luis Mottola también participa en dos importantes proyectos internacionales de HBO, uno de los canales de televisión por cable y satélite más populares de Estados Unidos propiedad de Time Warner. Será anchorman y presentador de "La Liga en acción", un programa sobre la liga española de fútbol emitido en exclusiva para Estados Unidos y Latinoamérica y en la IPTV de la LFP que incluye reportajes, documentales y entrevistas a los miembros más destacados de la Liga Española de Fútbol Profesional. En 2010, Luis Mottola volverá a presentar para "HBO" la serie-limitada "'Destino Sudáfrica 2010", un programa documental emitido en las semanas previas a la celebración de la "Copa Mundial de Fútbol de 2010" en Sudáfrica.


title: Luis Mottola

text: En 2009, Luis Mottola regresa a la Comunidad Valenciana para rodar la TV-movie "Desátate", una comedia del director valenciano Jesús Font producida por Malvarrosa Media y Diagonal TV en la que interpreta al paranoico "Rafa". "Desátate" participó en las secciones oficiales a concurso de la XXX Mostra de València, la I Edición de Seminci TV 2009, la 3ª Mostra de Cinema i Audiovisual SomCinema 2009 y la Sección Oficial Festival Tirant Avant 2010, en el que fue galardonado con los premios a Mejor actor (Jaime Pujol), Mejor Película para TV, Mejor Dirección Artística y Mejor Versión Valenciana. También en 2009 participará en la producción teatral "Caídos del cielo" de la dramaturga y directora Paloma Pedrero estrenada en el XXV Festival de Otoño de Madrid y reestrenada el 19 de mayo de 2009 en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid. "Caídos del cielo" fue finalista en los Premios Valle Inclán de Teatro concedidos por el suplemento «El Cultural» del diario "El Mundo del Siglo XXI" como acontecimiento teatral más importante del año 2009.


title: Luis Mottola

text: En octubre de 2012, se emite en España "Mitos y leyendas", la serie de La 2 en la que interpreta el personaje de "Egisto". Su siguiente participación cinematográfica es en "Alacrán enamorado", basada en la novela de Carlos Bardem, dirigida por Santiago Zannou y protagonizada por Álex González que será estrenada en 2013.


title: Luis Mottola

text: Desde abril de 2013, graba la serie musical de ficción "Dreamland", producida por Mediaset España y que será emitida en 2014 en Cuatro. En 2014, graba la exitosa serie de ficción "Sin identidad", producida por Diagonal TV para Antena 3 y escrita por Sergi Belbel, que se estrena el 13 de mayo con un arrollador 25,7% de audiencia (4.931.000 espectadores). También protagoniza los cortometrajes Misila y "Solos en la noche", escrito y dirigido por Javier Alonso y con fotografía de Jacobo Vázquez Dodero, candidato al Óscar 2014 por su participación en el cortometraje "Aquel no era yo". En el mes de marzo se incorpora a la Academia del verso de Alcalá de Henares, para preparar bajo la dirección de Yayo Cáceres y Álvaro Tato, fundadores de la compañía de teatro Ron Lalá, un nuevo proyecto de teatro para revisitar el Tenorio clásico. En el mes de abril, vuelve al canal internacional HBO de Time Warner como presentador de la serie documental "Destino Brasil 2014", un programa deportivo de entretenimiento emitido en Estados Unidos e Iberoamérica en las semanas previas a la celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. También colabora en el largometraje documental "Messi" escrito por Jorge Valdano y dirigido por Álex de la Iglesia como voiceover de uno de los personajes (periodista). En mayo, estrena en Madrid un texto de microteatro ("Álvaro o la fuerza del vino") escrito por el actor y director Nancho Novo y en junio encarna el personaje del Comendador en "J - Variaciones sobre Don Juan", función de estreno absoluto en el festival Clásicos en Alcalá 2014 escrita por Álvaro Tato y dirigida por Yayo Cáceres, que interrumpirá por una intervención quirúrgica. Tras unas semanas de recuperación, retoma sus proyectos para 2014 con la grabación del largometraje "Legionario", escrita y dirigida por Eduardo H. Garza, del cortometraje "La Doña", del realizador y productor Alejandro Marcos, y de la serie de ficción Aquí paz y después gloria, protagonizada por Antonio Resines. El 12 de diciembre de 2014 se estrena en Italia "Senza identità", la versión internacional de "Sin identidad" que alcanza el primer puesto de lo más visto con 4.439.000 espectadores y un 19,1% de share en Canale 5.