text: Después de que Charles Mintz fue despedido de Universal Studios, él todavía estaba a cargo de su propia dirección de dibujos animados produciendo las caricaturas en sonido sincronizado de Krazy Kat para Columbia Pictures. También creó una nueva serie con el personaje llamado Scrappy, creado por Dick Huemer en 1930. Scrappy fue la creación más exitosa del estudio, pero el estudio sufriría daños irreparables después de que Dick Huemer fuera despedido en 1933. En 1934, Mintz, como la mayoría de los demás estudios de animación de la época, también intentó responder al uso de Technicolor por parte de Disney, y comenzó a hacer dibujos animados en color a través de la serie "Color Rhapsodies"; la serie fue originalmente en Cinecolor, pero se movió a Technicolor después de que el contrato de Disney con Technicolor expiró en 1935. Sin embargo, la serie no logró atraer la atención, y en 1939, Mintz estaba en deuda con Columbia Pictures. Como resultado, Mintz vendió su estudio a Columbia. Columbia renombró el estudio, que Mintz todavía manejaba, Screen Gems; Mintz falleció el año siguiente. Otras de las series producidas por Screen Gems incluyen: "Phantasies", "Fables", "Flippity y Flop" o las adaptaciones animadas de los cómics "Barney Google y Snuffy Smith" y "Li'l Abner".


title: Era dorada de la animación estadounidense

text: Frank Tashlin y John Hubley, fueron animadores de Disney que se fueron durante la huelga, y obtuvieron trabajos en Screen Gems, donde Tashlin se desempeñó como productor principal, mientras que Hubley actuó como director de estudio. Tashlin ayudó a Screen Gems a obtener más éxito al presentar a los personajes Fauntleroy Fox y Crawford Crow, las estrellas más importantes de Screen Gems. Tashlin mantuvo su posición hasta que Columbia Pictures lo despidió del estudio a favor de Dave Fleischer en 1942. Las caricaturas de Screen Gems tuvieron un éxito moderado y nunca superaron el talento artístico de Disney, Warner Bros. Cartoons, Inc. o MGM Cartoon Studio. Columbia Pictures siguió distribuyendo sus caricaturas hasta cerrar el estudio en 1946, aunque continuó distribuyendolas hasta 1949, y comenzó a buscar una nueva compañía de producción de dibujos animados; encontrando como sucesor el estudio UPA.


text: En 1929, Walter Lantz reemplazó a Charles Mintz como productor de dibujos animados de Universal Studios. El personaje principal de Lantz en este momento fue Oswald, el conejo afortunado, cuyos dibujos animados anteriores habían sido producidos tanto por Walt Disney y Ub Iwerks como por Charles Mintz. Lantz también comenzó a experimentar con dibujos animados a color, y el primero, llamado "Jolly Little Elves", fue lanzado en 1934. En 1935, Lantz hizo que su estudio fuera independiente de Universal Studios, y Universal Studios era ahora solo los distribuidores de sus dibujos animados en lugar de su dueño directo.


text: En la década de los años 40, Oswald comenzó a perder popularidad. Lantz y su equipo trabajaron en varias ideas para posibles nuevos personajes de dibujos animados (entre ellos Pooch the Pup, Meany, Miny y Moe y Baby-Face Mouse). Finalmente, uno de estos personajes logró alcanzar el éxito; el personaje Andy Panda, que se transmitió en Technicolor. Por muy exitoso que fuera Andy, no fue sino hasta la quinta caricatura del personaje, "Knock Knock", que se introdujo un verdadero personaje innovador. Este no era otro que el Pájaro Loco, quien se convirtió en la creación más exitosa de Lantz. Durante esta época Lantz creó la serie "Swing Symphony" (para competir con las "Silly Symphonies" de Disney); teniendo el cortometraje animado "Juke Box Jamboree" nominado al Premio de la Academia. Otras series notables del estudio incluyen: "Cartune Classics", "New Universal Cartoon", "Foolish Fables", "Maw y Paw", "Maggie y Sam", "Windy y Breezy", "Inspector Willoughby", "Hickory, Dickory y Doc", "The Beary Family" o las adaptaciones animadas del cómic "Space Mouse".


text: El estudio Walter Lantz cerró a fines de 1948 debido a problemas financieros y United Artist se convirtió en el nuevo distribuidor de las anteriores caricaturas de Lantz. Se abrió nuevamente en 1950 con un personal reducido, principalmente porque Lantz pudo firmar un acuerdo con Universal (en este momento conocido como Universal-International) para más dibujos animados del Pájaro Loco, comenzando con "Puny Express" de 1951 y más tarde con el personaje Chilly Willy, creado por Paul J. Smith. El Pájaro Loco continuaría apareciendo en cortometrajes animados teatrales hasta 1972, cuando Lantz cerró su estudio permanentemente. Afortunadamente para Lantz, la popularidad del Pájaro Loco se alargó cuando comenzó a aparecer en "The Woody Woodpecker Show" desde 1957 a 1958, desde donde entró en la sindicación hasta 1966. NBC revivió el programa dos veces: en 1970 y 1976, y finalmente en 1985 Lantz vendió todas las producciones del Pájaro Loco a Universal Studios, tras formar parte de MCA.


text: A lo largo de la historia del estudio, mantuvo la reputación de una calidad media en sus trabajos. Sus dibujos animados fueron considerados superiores a los de Famous Studios y Terrytoons, pero no obtuvieron el mismo reconocimiento artístico que los creados por Disney, Warner Bros. Cartoons, Inc. o UPA. Sin embargo, el estudio se veía beneficiado con la llegada de personas de otros estudios, debido a la diferencia entre Lantz y otros productores como Walt Disney, Fred Quimby y Eddie Selzer. Tex Avery fue uno de los muchos talentos que llegaron al estudio. Walter Lantz también enseñaba el procesamiento de los dibujos animados a los espectadores; convirtiéndose en una de las figuras más memorables del cine de animación.


text: En 1929, los ex animadores de Disney Hugh Harman y Rudolf Ising hicieron una caricatura titulada "Bosko, the Talk-Ink Kid", y trataron de venderla a un distribuidor en 1930. Warner Bros., que previamente había intentado sin éxito establecer un estudio de dibujos animados en Nueva York para competir con Disney, acordó distribuir la serie. Bajo la guía del productor Leon Schlesinger, Harman e Ising crearon "Looney Tunes" (el título es una variación de las "Silly Symphonies" de Disney) protagonizada por su personaje Bosko. Una segunda serie de Harman-Ising, "Merrie Melodies", siguió en 1931. Ambas series mostraron la fuerte influencia de las primeras películas de Disney; especialmente, con el personaje Foxy tras sus apariciones en "Lady, Play Your Mandolin!", "Smile, Darn Ya, Smile!" (basado en el cortometraje animado de Oswald "Trolley Troubles") y "One More Time".


text: Después de disputas sobre el presupuesto, Harman e Ising se separaron de Schlesinger en 1933, llevándose a Bosko con ellos para trabajar con Metro-Goldwyn-Mayer. Schlesinger comenzó su propia operación de dibujos animados bajo el nuevo nombre de Leon Schlesinger Productions, contratando al animador de Harman-Ising Friz Freleng y varios otros para dirigir el estudio. El animador Tom Palmer creó un clon de Bosko conocido como Buddy y respondió al uso de color de Disney en las caricaturas de "Silly Symphonies" en 1934, y comenzó a hacer todas las futuras caricaturas de "Merrie Melodies" en color.Sin embargo, dado que Disney tuvo un trato exclusivo con Technicolor, Schlesinger se vio obligado a utilizar Cinecolor y Two Strip Technicolor hasta 1935, cuando expiró el contrato de Disney con Technicolor. En 1935, Schlesinger despidió a Tom Palmer y Buddy fue desechado.


text: En una de las "Merrie Melodies" de 1935 dirigido por Friz Freleng titulado "I Haven't Got a Hat", fue la primera aparición en pantalla de Porky Pig. También en 1935, Schlesinger contrató a un nuevo director de animación que procedió a revitalizar el estudio: Tex Avery. Schlesinger puso a Avery a cargo de los "Looney Tunes" de bajo presupuesto en un viejo y deteriorado edificio que los animadores llamaron "Termite Terrace". Bajo Avery, Porky Pig reemplazaría la serie "Buddy" y se convertiría en el primer personaje de dibujos animados de Warner Bros. en alcanzar el poder de las estrellas de cine. También en "Termite Terrace", el animador Bob Clampett rediseñó Porky a un personaje más lindo e inocente.


text: A diferencia de los otros productores de dibujos animados de la época, Avery no tenía intención de competir con Disney, sino que traía un nuevo y alocado estilo de animación al estudio que aumentaría la popularidad de las caricaturas de Warner Bros. en el concurrido mercado. Esto se estableció firmemente en 1937 cuando Tex Avery dirigió "Porky's Duck Hunt" dando inicio de creación al personaje Pato Lucas. Después de su creación, agregaría aún más éxito a las caricaturas de Warner Bros. y reemplazaría a Porky Pig como el personaje animado más popular del estudio, y Bob Clampett se hizo cargo de "Termite Terrace", mientras que Tex Avery se hizo cargo del departamento de "Merrie Melodies".


text: La caricatura de 1940 nominada al Premio de la Academia "A Wild Hare" (dirigida por Avery) marcó el debut oficial de Bugs Bunny. Bugs rápidamente reemplazó a Lucas como la estrella principal del estudio. En 1942, Bugs se había convertido en el personaje de dibujos animados más popular. Debido al éxito de Bugs, Lucas y Porky, el estudio Schlesinger ahora había alcanzado nuevas alturas, y Bugs se convirtió rápidamente en la estrella de las caricaturas de "Merrie Melodies", que también se habían utilizado para apariciones de personajes no continuos. En 1942, los cortos de Warner Bros. habían superado las ventas y la popularidad de Disney.


text: Frank Tashlin también trabajó con Avery en el departamento de "Merrie Melodies". Comenzó en Warner Bros. en 1933 como animador, pero fue despedido y se unió a Ub Iwerks en 1934. Tashlin regresó a Warner Bros. en 1936, asumiendo la dirección del departamento de "Merrie Melodies". Regresó en 1943 dirigiendo las caricaturas de Porky Pig y Pato Lucas. Se fue en 1946 para dirigir películas de acción en vivo mientras que Robert McKimson se hizo cargo de su antigua unidad. Clampett fue despedido en ese mismo año y Arthur Davis se hizo cargo de su unidad durante 3 años antes de que la gerencia pensara que solo debería haber tres directores. McKimson creó muchos personajes recurrentes como el Gallo Claudio y el Perro George, Speedy Gonzales, Taz, el Demonio de Tasmania o Silvestre Jr.


text: Después de varias disputas con Schlesinger por el presupuesto, Avery dejó Warner Bros. en 1941 y se fue a trabajar a MGM Cartoon Studio. Avery creó Droopy en 1943 y muchos otros personajes durante su carrera de 12 años en MGM. Schlesinger vendió su estudio a Warner Bros. en agosto de 1944. Edward Selzer fue nombrado a su vez el nuevo productor. En este momento, los mejores directores de caricaturas de Warner Bros. de los años 40 y 50 fueron Friz Freleng, Chuck Jones y Bob Clampett. Sus dibujos animados ahora se consideran grandes clásicos audiovisuales. Dirigieron algunos de los cortos animados más queridos de todos los tiempos, incluyendo (por Clampett) "Porky in Wackyland", "A Corny Concerto", "The Great Piggy Bank Robbery" o "The Big Snooze"; (por Freleng) "You Ought to Be in Pictures", "Little Red Riding Rabbit", "Birds Anonymous" o "Knighty Knight Bugs" y (por Jones) "Duck Amuck", "Duck Dodgers in the 24½th Century", "One Froggy Evening" o "What's Opera, Doc?". Durante esta época aparecerían en pantalla Piolín y el gato Silvestre, el Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew, Yosemite Sam, Marvin el Marciano o Elmer Fudd. En 1960 el estudio realizó "The Bugs Bunny Show", la primera serie animada creada por el estudio a finales de la Era Dorada de la Televisión.


text: Después de más de dos décadas en la cima, Warner Bros. cerró el estudio original "Termite Terrace" en 1963 y DePatie-Freleng Enterprises asumió la producción de los cortometrajes en 1964, con licencia de Warner Bros., hasta 1967 y más tarde con el estudio Warner Bros.-Seven Arts hasta 1969. Los dibujos animados de ambos estudios de esta época fueron criticados y ampliamente considerados como los peores en la historia de Warner Bros. Cartoons, Inc.


text: Una década más tarde, después del éxito de la película "The Bugs Bunny/Road Runner Movie", que consistía principalmente en imágenes de los cortometrajes clásicos de Jones, un nuevo estudio interno para producir animación original abrió sus puertas en 1980 con el nombre de Warner Bros. Animation, que existe hasta el día de hoy.


text: Al principio, Mickey Mouse fue animado por el socio y amigo de Walt Disney, Ub Iwerks, quien también era un innovador técnico en caricaturas, y dibujó un promedio de 600 dibujos para Disney diariamente; Disney fue responsable de las ideas en las caricaturas, e Iwerks fue responsable de darles vida. Sin embargo, Iwerks dejó el estudio de Disney en 1930 para formar su propia compañía, que fue respaldada financieramente por el propietario de Celebrity Pictures, Pat Powers. Después de su partida, Disney finalmente encontró varios animadores diferentes para reemplazar a Iwerks. Iwerks produciría tres series de dibujos animados durante la década de 1930: "Flip the Frog", "Willie Whopper" y las "ComiColor" (en las que se representó la primera adaptación animada de "Don Quijote de la Mancha") para Metro-Goldwyn-Mayer, esta última sería continuada para Celebrity Pictures. Sin embargo, ninguna de estas caricaturas podría igualar el éxito de las caricaturas de Disney o Fleischer Studios, y en 1933, MGM, el distribuidor de caricaturas de Iwerks desde 1930, terminó la distribución de sus caricaturas a favor de la distribución de las caricaturas de Harman e Ising, e Iwerks se fue después de que su contrato expiró en 1934. Después de su estancia con MGM, Celebrity Pictures distribuyó los dibujos animados de Iwerks, e Iwerks respondería al uso de Technicolor por parte de Disney y continuaría la serie "ComiColor", que transmitía dibujos animados en Cinecolor de dos bandas Sin embargo, en 1936, el estudio de Iwerks comenzó a experimentar reveses financieros y se cerró después de que Pat Powers retiró la ayuda financiera al estudio. Iwerks regresó a Disney en 1940, donde trabajó como jefe de la división de "desarrollo de efectos especiales" hasta su muerte en 1971.


text: Después de que MGM retirara a Iwerks, contrataron a Harman e Ising tras dejar el estudio de Leon Schlesinger en Warner Bros. y los nombraron jefes del estudio. Comenzaron a producir dibujos animados de Bosko y las "Happy Harmonies", que eran un emulativo de "Silly Symphonies" de Disney. Sin embargo, no lograron triunfar en los cines, y en 1937 ambas series se suspendieron y MGM reemplazó a Harman e Ising con Fred Quimby. Después de que Quimby se hizo cargo, mantuvo un número del personal de Harman e Ising y buscó talentos en otros estudios de animación. Creó una adaptación animada de la serie de cómics "The Katzenjammer Kids", a la que tituló "The Captain & The Kids". La serie no tuvo éxito. Sin embargo, en 1939, Quimby obtuvo éxito luego de volver a contratar a Harman e Ising. Después de regresar a MGM, Ising también creó la primera estrella animada exitosa de MGM, Barney Bear.


text: En 1939, William Hanna y Joseph Barbera comenzaron una asociación que duraría más de seis décadas, hasta el fallecimiento de Hanna en 2001. El primer dibujo animado del dúo fue "Puss Gets the Boot" (1940), presentando un ratón sin nombre para burlar a un gato llamado Jasper. Aunque fue lanzado sin fanfarria, el corto tuvo un éxito financiero y crítico, ganando una nominación al Premio de la Academia por Mejor Cortometraje Animado en 1940. Con la fuerza de la nominación al Oscar y la demanda del público, Hanna y Barbera se propusieron producir un producto de larga duración. Una serie de dibujos animados con una pareja de gato y ratón, bautizando pronto a los personajes Tom y Jerry. "Puss Gets the Boot" no ganó el Premio de la Academia de 1940 al Mejor Cortometraje Animado, pero sí otro dibujo animado de MGM, "The Milky Way", de Rudolf Ising, convirtiendo el estudio MGM Cartoon Studio en ser primero en arrebatar el Premio de la Academia a los estudios Disney.


text: Después de aparecer en "Puss Gets the Boot", Tom y Jerry se convirtieron rápidamente en las estrellas de los dibujos animados de MGM. Con Hanna-Barbera a sus espaldas, el estudio de dibujos animados de MGM finalmente pudo competir con Disney en el campo de los dibujos animados. Los cortometrajes tuvieron éxito en la taquilla, muchos productos con licencia (cómics, juguetes, etc.) se lanzaron al mercado, y la serie ganó doce nominaciones más al Premio de la Academia por Cortometrajes Animados, con siete de los "Tom y Jerry" ganando: "The Yankee Doodle Mouse" (1943), "Mouse Trouble" (1944), "Quiet Please!" (1945), "The Cat Concerto" (1946), "The Little Orphan" (1948), "The Two Mouseketeers" (1951) y "Johann Mouse" (1952). Tom y Jerry finalmente se relacionaron con las "Silly Symphonies" de Disney como la serie de dibujos animados teatrales más premiada. Hanna y Barbera también produjeron para el estudio de MGM media docena de cortos dramáticos además de la serie "Tom y Jerry", incluyendo "Gallopin' Gals" (1940), "Officer Pooch" (1941), "War Dogs" (1943) y "Good Will to Men" (1955) (este último siendo un remake del cortometraje animado "Peace on Earth" de Harman e Ising). Fred Quimby se retiró en 1955, con Hanna y Barbera reemplazando su cargo de los dibujos animados restantes (incluidos los últimos siete episodios de Droopy de Tex Avery) hasta 1957, cuando el estudio cerró para crear su sucesor Hanna-Barbera, poniendo fin a todas las producciones de animación. Los dibujos animados de Tom y Jerry serían continuados, bajo licencia de MGM, con William L. Snyder desde 1961 a 1962 y Chuck Jones desde 1963 a 1967. Sin embargo, ambos animadores no lograron superar la calidad y el argumento de los dibujos animados antecesores.


text: La clave del éxito de Tom y Jerry y otras caricaturas de MGM fue el trabajo de Scott Bradley, que anotó virtualmente todos los dibujos animados para el estudio desde 1934 a 1957. Los puntajes de Bradley hicieron uso de las sensibilidades clásica y jazzística. Además, a menudo usaba canciones de las partituras de los largometrajes de MGM, la más frecuente de ellas era "The Trolley Song" de "Meet Me in St. Louis" (1944) y "Sing Before Breakfast" de "The Broadway Melody" (1936).


text: Mientras tanto, Tex Avery llegó a MGM en 1942 y revitalizó el estudio de dibujos animados con la misma chispa que había infundido en los estudios de Warner Bros. Cartoons, Inc. Las obras maestras surrealistas y salvajes de Tex Avery de sus días en MGM establecen nuevos estándares para el entretenimiento "adulto" en los dibujos animados de la era del Código Hays; especialmente cuando MGM lanzó el cortometraje animado "Red Hot Riding Hood" en 1943. A Tex Avery no le gustó usar personajes recurrentes, pero permaneció fiel a un personaje a lo largo de su carrera en MGM con Droopy, que fue creado en "Dumb-Hounded" (1943). Tex también creó la Ardilla Loca en 1944, pero Tex le tenía menos cariño y suspendió la serie después de cinco caricaturas. Él también creó el dúo inspirado en "Of Mice and Men" George y Junior en 1946, pero solo cuatro caricaturas se produjeron. En 1953, Metro-Goldwyn-Mayer cerró el departamento de Tex Avery.


text: En 1943 John Hubley dejó Screen Gems y formó un estudio con los antiguos animadores de Disney Stephen Bosustow, David Hilberman y Zachary Schwartz, quienes, al igual que Hubley, habían dejado Disney durante la huelga de animadores. El estudio que Hubley fundó era un estudio de animación más nuevo y más pequeño que se enfocaba en perseguir la propia visión de Hubley de probar estilos de animación más abstractos y experimentales. Bosustow, Hilberman y Schwartz nombraron al nuevo estudio como Film and Poster Service, o IFPS. Artísticamente, el estudio utilizó un estilo de animación que se conoce como animación limitada. El primer corto del estudio recién formado fue "Hell-Bent for Election" (dirigida por el veterano de Warner Bros. Chuck Jones), una caricatura hecha para la campaña de reelección de Franklin D. Roosevelt. Aunque esta nueva película fue un éxito, no rompió los límites que Hubley y sus colaboradores esperaban. No fue hasta el tercer cortometraje, "Brotherhood of Man", de Bobe Cannon, que el estudio comenzó a producir cortos estilizados agresivamente en contraste con las películas de los otros estudios. La película de Cannon incluso realizaba un mensaje de tolerancia racial. En 1946, el estudio pasó a llamarse United Productions of America (UPA), y Hilberman y Schwartz vendieron sus acciones del estudio a Bosustow.


text: En 1948 UPA también encontró alianza con Columbia Pictures y comenzó a producir dibujos animados teatrales para el público en general, además de usar temas de propaganda y entrenamiento militar. UPA también ganó dos nominaciones al Premio de la Academia por nuevas caricaturas protagonizadas por Fauntleroy Fox y Crawford Crow (ambos personajes originales del estudio Screen Gems) durante sus primeros dos años en producción. A partir de ahí, los animadores de UPA comenzaron a producir una serie de dibujos animados que inmediatamente se destacaron entre los demás dibujos realistas. El éxito de la serie Mr. Magoo de UPA hizo que todos los demás estudios tomaran nota y, cuando "Gerald McBoing-Boing", cortometraje de UPA, ganó un Premio de la Academia, el efecto en Hollywood fue inmediato y electrizante. El estilo de UPA era notablemente diferente de todos los demás dibujos de los otros estudios, y el público respondió al cambio que UPA ofrecía a partir de la repetición de las habituales batallas gato-ratón. Mr. Magoo continuaría siendo el personaje de dibujos animados más exitoso del estudio. Sin embargo, UPA sufriría un gran golpe después de que John Hubley fuera despedido del estudio en 1952, debido a sospechas de que tenía vínculos con el comunismo. Stephen Bosustow se hizo cargo del estudio, pero no tuvo tanto éxito como Hubley, y el estudio finalmente fue vendido a Henry Saperstein.


text: En 1953 UPA había ganado gran influencia dentro de la industria. Los estudios de dibujos animados de Hollywood gradualmente se alejaron de los dibujos con exuberantes y realistas detalles de la década de 1940 a un estilo de animación menos realista. En este momento, incluso Disney estaba tratando de imitar a UPA. Notándose en las producciones en animación "Melody" y "Toot, Whistle, Plunk and Boom" de 1953, en particular, fueron experimentos de estilización que siguieron los pasos del estudio recién formado.


text: Las últimas producciones de UPA incluyen los largometrajes "1001 Arabian Nights" (1959), protagonizada por Mr. Magoo, y "Gay Purr-ee" (1962), con la de voz de Judy Garland, o la primera adaptación animada del cómic "Dick Tracy". En 1964, UPA decidió abandonar la animación y simplemente convertirse en una empresa de distribución.


text: En 1946 Republic Pictures incorporó la animación en su película "Sioux City Sue". Resultó lo suficientemente bien como para que el estudio decidiera entrar en la competencia de dibujos animados y fundar su propio estudio de animación. Pese a su corta duración en el mercado de la animación, Republic Cartoons se hizo notable por realizar historias relacionadas con el lejano oeste; de misma forma que su distribuidora cinematográfica.


text: Después de dejar Warner Bros. Cartoons, Inc. en 1946, Bob Clampett se marchó a Republic Cartoons y terminó dirigiendo una única caricatura para iniciar una nueva serie de dibujos animados, "It's a Grand Old Nag" (1947), protagonizado por el personaje Charlie Horse. Sin embargo, la administración de Republic Pictures estuvo endeudada debido a la disminución de las ganancias, y suspendió la serie. Republic Cartoons también hizo otra serie de dibujos animados en 1949 (esta vez sin Clampett) llamada "Jerky Journeys", pero solo se hicieron cuatro caricaturas antes de que el estudio decidiera abandonar por completo el mercado de la animación.


text: La animación en televisión se remonta, por lo menos, desde 1938 con la prueba experimental de ocho minutos de Chad Grothkopf con "Willie the Worm", citada como la primera película animada creada para televisión, se exhibió en NBC.


text: Sin embargo, Jay Ward Productions, fundada en 1948, creó la primera serie animada específicamente para la televisión con "Crusader Rabbit" (1949). También fue la primera serie animada que utilizó la técnica de animación limitada (técnica equivalente a la animación Flash en la actualidad). Esta serie animada inspiró a otros pequeños estudios de animación televisiva independientes para series animadas, como "Adventures of Pow Wow", "The Adventures of Paddy the Pelican", "Bucky y Pepito" (las tres de Sam Singer) "Gumby" (producida en stop-motion con arcilla), "Courageous Cat y Minute Mouse" de Bob Kane y "Colonel Bleep" (citada como la primera serie animada de televisión a todo color). Muchas de estas producciones fueron criticadas por el uso de la animación limitada pese a gozar de un éxito popular moderado.


text: El concepto de una serie animada hecha para televisión provino del animador Alex Anderson, quien trabajó para Terrytoons. Terrytoons rechazó la serie propuesta por Anderson, y prefirió permanecer en la animación cinematográfica. En consecuencia, Anderson fue con Jay Ward para crear una alianza: Anderson estaba a cargo de la producción y Ward se encargaba de la financiación. Ward se convirtió en gerente y productor comercial, y se unió a Anderson para formar "Television Arts Productions" en 1947. Intentaron encontrar un distribuidor, presentada inicialmente como parte de una serie propuesta, "The Comic Strips of Television", que presentó una versión inicial de "Dudley Do-Right" para la cadena de televisión NBC, con Jerry Fairbanks como el "productor supervisor" de la red. NBC no transmitió "Crusader Rabbit" en su red, pero permitió que Fairbanks vendiera la serie en sindicación nacional, con muchos afiliados de NBC, incluidos los de Nueva York y Los Ángeles, que lo recogen para las exhibiciones locales. No obstante, Jay Ward Productions permaneció centrada en la producción de esta serie animada (con 195 episodios) y no fue hasta 1959 cuando creó las primeras versiones de "The Rocky and Bullwinkle Show"; que empezarían a producirse con una animación limitada cada vez menos sofisticada a medida que comenzaba la década de los años 60.


text: De todos los estudios de animación televisiva, que surgieron durante la Era Dorada de la Televisión, sólo Hanna-Barbera logró tener éxito. Pese a las críticas que el estudio recibió por el uso de la animación limitada, en comparación con los cortometrajes animados teatrales que William Hanna y Joseph Barbera se dedicaban en MGM, sus series animadas tenían como principal objetivo imitar al cine de animación; de misma forma que las series de televisión de la misma época imitaban al cine de Hollywood. Esto se hace notable en sus primeras series animadas como: "Ruff y Reddy", "Huckleberry Hound" (basado en Huckleberry Finn), "Pixie, Dixie y el gato Jinks" y "Yakky Doodle" (creando sus propias influencias de los personajes de "Tom y Jerry" de MGM Cartoon Studio) o "Don Gato" (en el que cada personaje se basa en una celebridad del cine y la televisión). Estos dibujos animados también obtuvieron sus propios efectos sonoros con slapstick y permanecieron constreñidos a la forma clásica de dibujos animados teatrales de 6 minutos (aprox.). Hanna-Barbera también creó la primera serie animada de larga duración con "Los Picapiedra" en 1960, creando una versión futurista con "Los Supersónicos" en 1962, y formó una alianza con Columbia Pictures para distribuir sus dibujos animados; mediante Screen Gems en la televisión y los cortometrajes animados teatrales de "Loopy De Loop" (1959-1965) para el cine. Cabe señalar que Hanna-Barbera también fue responsable de animar los créditos de apertura de exitosas series televisivas de la época como "I Love Lucy" o "Bewitched".


text: Sin embargo, en 1959 y a principios de los años 60, empezaron a surgir nuevos estudios de animación para iniciar la competencia en animación televisiva, por ejemplo: Total Television Productions o Filmation. Estos estudios provocaron un alto rendimiento en producción de series animadas mediante el uso de la animación limitada; incluso más limitada todavía. Para mediados de los años 60, la fama de los Saturday-morning cartoons se elevó y la mayoría de los estudios de animación estadounidenses se centraron exclusivamente en la televisión. Ya no importó que Hanna-Barbera realizara dibujos animados basados en el cine, como "Laurel y Hardy", "The Abbott and Costello Cartoon Show", "Winsome Witch", "Atom Ant", "Wacky Races" o "Secret Squirrel", la industria de la animación había declinado con la excesiva explotación de la animación limitada y la orientación de los dibujos animados exclusivamente hacia un público infantil. Esto, junto a la censura aplicada a los dibujos animados, provocó que animadores como Ralph Bakshi, quien había trabajado en series animadas de Terrytoons para televisión, iniciaran un movimiento con la animación para adultos con una temática más obscena y atrevida que la de los anteriores dibujos animados.


text: La década de los años 60 vio algunas chispas creativas en el medio cinematográfico, en particular de DePatie-Freleng Enterprises (DFE). Pese a no tener éxito con la producción de nuevos cortometrajes animados de los "Looney Tunes" y las "Merrie Melodies", bajo contrato de Warner Bros., su primer y más exitoso proyecto fue animar los títulos iniciales de la película de 1963, "The Pink Panther", protagonizada por Peter Sellers. La película y sus secuencias animadas tuvieron tanto éxito que United Artists encargó al estudio la producción de una serie de dibujos animados con el personaje la Pantera Rosa. El primer cortometraje, "The Pink Phink" (1964), ganó el Premio de la Academia de 1964. Junto a esta serie, el estudio también produjo otras exitosas series de dibujos animados como "The Inspector" (1965) y más tarde "The Ant and the Aardvark" (1969). No obstante, el departamento de animación de DFE, para realizar cortometrajes animados teatrales, fue deteriorándose por la competencia en la animación televisiva; hasta el punto de entrar también en este mismo campo mediante el uso de la técnica de animación limitada.


text: La Pantera Rosa fue una contribución notable a la forma artística de la animación. Los principales directores de animación como Hawley Pratt, Gerry Chiniquy, Robert McKimson y Sid Marcus contribuyeron a un estilo distintivo, apoyado por el escritor John W. Dunn. La Pantera Rosa también permaneció constreñida a la forma clásica de dibujos animados teatrales de 6 minutos (aprox.), mientras que los contemporáneos se expandieron a historias más largas, como series animadas, hasta 30 minutos completos de transmisión televisiva. El historiador de animación Jerry Beck ha considerado a la Pantera Rosa como "el último gran personaje de dibujos animados de Hollywood" y, por lo tanto, de la era dorada de la animación estadounidense.


text: Si bien, la gran parte del enfoque en una caricatura animada está en las imágenes, los talentos vocales y los puntajes sinfónicos que acompañan a las imágenes también son muy importantes para el éxito de las caricaturas. Atrajeron a actores de voz e impresionistas al cine y la animación. Mel Blanc dio voz a la mayoría de los personajes más populares de Warner Bros. Cartoons, Inc., incluidos Bugs Bunny, Porky Pig (a partir de 1937) o el Pato Lucas. Otras voces y personalidades del vodevil y la radio contribuyeron a la popularidad de las películas animadas en la Era Dorada. Algunos de estos actores (generalmente no acreditados) incluyen: Cliff Edwards; conocido como "Ukelele Ike", Arthur Q. Bryan, Mae Questel, Sara Berner, Stan Freberg, Bea Benaderet, Bill Thompson, Grace Stafford, Jim Backus, June Foray o Daws Butler.


text: Las caricaturas de esta época también incluyeron partituras musicales interpretadas por orquestas de estudio. Carl Stalling en Warner Bros. o Scott Bradleyes en MGM compusieron numerosas bandas sonoras de dibujos animados, creando material original e incorporando melodías familiares, clásicas y populares. Muchos de los primeros dibujos animados, especialmente los de la serie "Silly Symphonies" de Disney, fueron producidos alrededor de piezas clásicas.


text: La exclusividad de la animación también dio como resultado el nacimiento de una industria hermana que se utilizaba casi exclusivamente para efectos especiales de películas: stop-motion. A pesar de sus similitudes, los personajes de stop-motion y animación a mano rara vez se unieron durante la Era Dorada de Hollywood. La animación stop-motion se elevó con el éxito de taquilla de la película "King Kong", en la que el animador Willis O'Brien realizó las principales técnicas de animación stop-motion utilizadas durante los siguientes años 50. El éxito de "King Kong" dio lugar a una serie de otras películas de efectos especiales, incluyendo "Mighty Joe Young", que también fue animado por O'Brien y ayudó a comenzar las carreras de varios animadores, incluido Ray Harryhausen, que se hizo famoso en la década de los años 50. George Pal fue el único animador stop-motion en producir una serie de caricaturas animadas stop-motion para su estreno en cines, la serie "Puppetoons" para Paramount Pictures, algunas de las cuales fueron animadas por Ray Harryhausen. Posteriormente, Pal produjo varios largometrajes repletos de efectos especiales con acción en vivo.


text: La animación stop-motion alcanzó el apogeo de su popularidad durante la década los años 50. La creciente popularidad de las películas de ciencia ficción condujo a un desarrollo exponencial en el campo de los efectos especiales, y George Pal se convirtió en el productor de varias películas populares con efectos especiales. Mientras tanto, el trabajo de Ray Harryhausen en películas como "Earth vs. the Flying Saucers", "The 7th Voyage of Sinbad" o "The Beast from 20,000 Fathoms" atrajo grandes multitudes y alentó el desarrollo de efectos especiales "realistas" en las películas. Estos efectos usaban muchas de las mismas técnicas que la animación cel, pero aun así ambas técnicas no solían juntarse.


text: Los efectos especiales de Hollywood continuaron desarrollándose de una manera que evitó en gran parte la animación de cel, aunque se incluye varias secuencias animadas memorables en largometrajes de acción en vivo de la época. La más famosa de ellas fue una escena de la película "Anchors Aweigh", en la que el actor Gene Kelly bailaba con Jerry. Pero a excepción de casos ocasionales de este tipo, la única integración real de la animación de las películas de acción real vino en el desarrollo de créditos animados y secuencias de títulos. Los créditos iniciales de Saul Bass para las películas de Alfred Hitchcock (incluyendo "Vertigo", "North by Northwest" o "Psycho") son muy elogiados e inspiraron a varios imitadores.


text: Los dibujos animados de este período, al igual que los de la era muda de la animación estadounidense, no eran considerados infantiles. Esto es debido a que muchos cortometrajes animados, como los "Looney Tunes" y las "Merrie Melodies", mostraban el slapstick continuamente y en producciones más realistas, como los largometrajes de Disney, mostraban una temática más culta y seria. Además, durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría los estudios de animación pactaron con el gobierno para realizar propaganda antinazismo y anticomunismo, y realizando patriotismo estadounidense. Por ejemplo: "Education for Death" (1943) o "Make Mine Freedom" (1948).


text: Pese a que, debido a la mentalidad de la época, la gente afroamericana era caricaturizada estereotipadamente tanto en los dibujos animados, en el cómic, en el cine o en la televisión, las producciones de las eras Muda y Dorada solían criticar la esclavitud racista. Por ejemplo, "" (1927) o "Uncle Tom's Bungalow" (1937). Irónicamente, apenas hubo quejas por parte de la gente afroamericana en estas caricaturas e incluso, en varias ocasiones, participaron en la producción musical de las mismas. Por ejemplo, en el cortometraje animado "Tin Pan Alley Cats" (1943) en el que participaron cantantes de jazz y blues de la época.


text: Otro dato, es la producción de tramas, tanto cómicas como dramáticas, con un tono más serio y orientado al público adulto, por ejemplo: "Pluto's Judgement Day" (1935) o "Peace on Earth" (1939). Además, del uso del dibujo erótico moderado por parte de personajes animados como Betty Boop o Red de "Red Hot Riding Hood" (1943).


text: No obstante, todos los dibujos animados eran considerados artísticamente de misma forma que el cine, la televisión, el cómic o la radio. En varios cortometrajes animados eran representados actores y cantantes de la época de Hollywood como: Chaplin, Laurel y Hardy, Abbott y Costello, Kate Smith o los Hermanos Marx, y se mostraban referencias al arte, por ejemplo: "Have You Got Any Castles?" (1938) o "Hollywood Steps Out" (1941).


text: La mayoría de estas tendencias, incluyendo la animación tradicional y el argumento, fueron recuperadas durante la era renacentista de la animación estadounidense desde 1986 hasta finales de la década de los años 90. Por ejemplo: en las series animadas como "DuckTales", "Chip 'n Dale Rescue Rangers", "Bonkers", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" o "", y en los largometrajes animados como los del Renacimiento de Disney o Don Bluth. Coincidiendo con el advenimiento de las películas anime del Studio Ghibli y las de animación digital de Pixar Animation Studios.


text: La película de 1988 "¿Quién Engañó a Roger Rabbit?" se esforzó por homenajear a este período. Además, la animación de este período ha influenciado en grandes dibujantes y animadores de todo el mundo como: Arturo Moreno, Cruz Delgado, Paul Grimault o Hans Fischerkoesen en la animación Europea ("Garbancito de la Mancha", "Mágica Aventura", "Le Roi et l'Oiseau" o "Verwitterte Melodie"), Osamu Tezuka en el manga y el anime ("Astro Boy" o "Kimba"), Shigeru Miyamoto en los videojuegos ("Super Mario") o José Sanchis Grau en el tebeo ("Pumby"). También, existen videojuegos que han rendido homenaje a los primeros años de este período como: "Kingdom Hearts", "Epic Mickey" o "Cuphead", e incluso en series animadas como: "The Twisted Tales of Felix the Cat", "The New Woody Woodpecker Show", "Mickey Mouse Works" o "House of Mouse", y el juego de rol "". Aparte de que muchos personajes animados de este período consiguieron también fama en los cómics y en los videojuegos. En estos últimos notándose en videoconsolas de segunda, tercera, cuarta y quinta generación junto con los personajes de la era renacentista de la animación estadounidense. Por ejemplo: "Popeye", "Felix the Cat", "Mickey Mania", "Castle of Illusion Starring Mickey Mouse", "", "" o "Disney's Villains' Revenge". Tanto el campo de la animación estadounidense como el de los videojuegos fueron beneficiados en sus respectivos renacimientos en los años 80 y 90.


text: Los historiadores de arte y animación consideran la era dorada de la animación estadounidense como el mayor período que haya tenido la animación estadounidense hasta la fecha, tanto artísticamente como culturalmente; de misma forma que con otros períodos de diferentes medios vinculados: la Era Dorada de Hollywood, la Era Dorada de la Radio, la Era Dorada de la Televisión y la Edad de Oro de los comic-books. Esto se demuestra en las posiciones en las que fueron elegidos los cortometrajes y largometrajes animados en el libro "The 50 Greatest Cartoons" de Jerry Beck, y en las listas de películas estadounidenses del National Film Registry, de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, y de AFI's 10 Top 10, publicada por American Film Institute.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: El príncipe de Liechtenstein (en alemán "Landesfürst", literalmente ‘príncipe soberano’) es el título que se emplea para designar a los soberanos de Liechtenstein, que no ostentan el título de rey, dado que son soberanos de un principado, y ostentan el tratamiento de su .


title: Príncipe de Liechtenstein

text: En Liechtenstein hay una monarquía constitucional, cuyo soberano es un , y donde la soberanía del estado es compartida, entre el príncipe y los ciudadanos.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: La casa del príncipe de Liechtenstein es una de las familias nobles más antiguas. El portador de este apellido, Hugo de Liechtenstein, ha sido mencionado por primera vez en 1136; por aquel entonces Hugo de Weikersdorf contrajo matrimonio con la hija y heredera de Haderich III, señor de Liechtenstein y Mödling.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: Enrique I de Liechtenstein (1216-1265), obtuvo el señorío de Nikolsburg en Moravia Meridional, en el este. La adquisición fue de gran importancia política, porque la familia obtuvo así una posesión importante en el territorio de la Corona de San Venceslao. También obtuvo el señorío de Petronell.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: La importancia de esta adquisición se demostró en 1394, cuando el barón Juan I de Liechtenstein-Nikolsburg (fallecido en 1397), después de casi 30 años de negociaciones con el gobierno en nombre del duque Alberto III de Austria, para quien ejercía de mayordomo en la corte, se convirtió en víctima de los esfuerzos políticos de los austriacos, y renunció a todo.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: Durante las décadas siguientes, con su familia buscó ganarse posesiones en la Baja Austria. El dominio se extendió aún más en Moravia Meridional en particular. En el siglo XIII la familia estaba dividida en tres líneas:


title: Príncipe de Liechtenstein

text: Las dos últimas ya no estaban más para la próxima generación y, en consecuencia, se perdió gran parte de la propiedad familiar. Una división más de la línea de la familia se hizo a comienzos del siglo XVII, al formarse tres líneas más:


title: Príncipe de Liechtenstein

text: Solo la línea de Feldsberger sobrevivió más de unas pocas generaciones, pero esta vez, considerando las leyes de familia, para asegurarse de que las propiedades sobreviviesen.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: Entre los siglos XVII y XVIII, los hermanos Carlos, Maximiliano y Gundakar empezaron un nuevo período en la historia de la familia: se convirtieron al catolicismo. Carlos ganó el título de conde en 1606, y el rango hereditario de príncipe un par de años después. Sus hermanos recibieron el rango hereditario de príncipe imperial quince años más tarde. Los tres hermanos tuvieron éxito en la ampliación de las propiedades de la familia, y firmaron un pacto, que contenía la estipulación de que el hijo primogénito de la línea más antigua debería heredar el título y así representar a la familia como el regente de la casa.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: La Casa de Liechtenstein fue situada por los Habsburgo. La victoria decisiva contra los rebeldes bohemios en 1620 fue conseguida gracias a la intervención de Carlos y Maximiliano. Desde que llegaron con el título de príncipe, la Casa se esforzó por tener nuevos territorios con inmediatez imperial, sin embargo, se aprovechó la oportunidad para adquirir los territorios del señorío de Schellenberg y el condado de Vaduz en 1699 y 1712 respectivamente.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: A través de un diploma imperial, en 1719 los dos territorios se unificaron y ascendieron al actual rango de Principado de Liechtenstein, naciendo un nuevo microestado germánico para Europa Occidental.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: Aunque el país tendía a ser un lugar de interés periférico en el siglo XIX (en ese momento la familia aún residía en Feldsberg -en la actual República Checa- y Viena), porque ocupaba una posición cada vez más central tras la consecución de la soberanía en 1806, y en el siglo XX se convirtió en la residencia de los príncipes reinantes. El príncipe Francisco José II de Liechtenstein (1906 - 1989) trasladó su residencia permanente a Vaduz en 1938. Todos los miembros de la familia que viven actualmente, descienden del príncipe Juan I José de Liechtenstein, quien falleció en 1836.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: El príncipe Juan II de Liechtenstein, llegó a tener el segundo reinado más largo de la Historia y el más largo de forma consciente, llegando a celebrar el 70º aniversario de su ascenso al trono, poco antes de su muerte.


title: Príncipe de Liechtenstein

text: Las disposiciones del presente convenio así como otras disposiciones se consolidaron en la nueva Constitución de la Casa Principesca de Liechtenstein de fecha 26 de octubre de 1993, que constituye la base del derecho a la sucesión en el trono principesco.


title: Rafael Berrio

text: Rafael Berrio (San Sebastián, Guipúzcoa, 24 de octubre de 1963-"ibídem", 31 de marzo de 2020) fue un compositor, músico y cantante español. Ha formado parte de los grupos Amor a Traición y Deriva y en 2010 comenzó su carrera en solitario. Su mayor éxito fue el álbum "1971" y la canción "Simulacro", editado en 2010.


title: Rafael Berrio

text: Aprendió a tocar la guitarra con su padre quien, según ha contado el propio músico en una entrevista, tenía un taller, cantaba boleros y tocaba el requinto. Rafael Berrio estudió en el colegio del Corazón de María del barrio de Gros. Allí formó su primer grupo en 1971.


title: Rafael Berrio

text: En la década de 1980 formó parte del Donosti Sound y de la Nueva Ola, se sintió atraído por el movimiento punk, grabó su primer EP con Shanti Records y actuó con su amigo Poch, también donostiarra. Hasta 1991 no grabó su primer LP en los estudios Du Manoir de Las Landas, pero la compañía Shanti Records quebró y el disco quedó inédito. En esta década saca dos discos con el grupo Amor a Traición: el también titulado "Amor a traición", editado por DRO-Warner en 1993, y "Una canción de mala muerte", Galerna, 1997. Más tarde ayudaría a componer a la Oreja de Van Gogh su octavo tema para Dile al Sol, que se titulaba "Qué puedo pedir". También escribe la letra de "Tu nombre en los labios" para el disco Acróbatas del donostiarra Mikel Erentxun, músico con el que seguiría colaborando con más de media decena de composiciones en sus próximos discos.


title: Rafael Berrio

text: En el año 2000, con nueva banda, Deriva, y con Iñaki de Lucas como productor y arreglista, publica "Planes de fuga" con la compañía independiente valenciana Criminal Discos. En 2003, Deriva graba otro disco en el estudio donostiarra de Iñaki de Lucas. El disco se distribuirá como producción independiente en 2005. Su nombre: "Harresilanda".


title: Rafael Berrio

text: En 2010 Rafael Berrio obtiene su mayor éxito con el disco "1971", diez canciones grabadas y distribuidas nuevamente por Warner, con el que consigue su mayor éxito con la canción "Simulacro". En 2013, edita "Diarios" nuevamente bajo la producción de Joserra Senperena y que se supone una continuación de su anterior álbum. En 2015 edita "Paradoja" vuelve al rock más visceral obteniendo gran reconocimiento por parte de la crítica, que entre otros, recibe el premio al mejor disco del año en la revista Ruta 66. En 2016, hace su pequeña incursión en el cine, en la película "La Reconquista" de Jonás Trueba, en la que interpreta a un músico venido a menos e interpreta la canción "Arcadia en Flor".


title: Rafael Berrio

text: En 2017 publica el álbum "Adiós a la Bohemia" junto a Joserra Senperena, una revisión de la zarzuela original de Pablo Sorozábal y Pío Baroja. En 2019 publica "El niño futuro", continuando con su anterior trabajo pero con un sonido más pop, que le acercan nuevamente a su admirado Lou Reed.


title: Rafael Berrio

text: A título póstumo, en 2020 se publica el libro "Absolución. Canciones de Rafael Berrio" (La Veleta, 2020), una antología de sus mejores letras y el disco "EP de los Valses" (Rosi Records, 2020) con canciones que grabó unos meses antes de su fallecimiento.


title: El instituto

text: El instituto (título original: The Institute) es una novela del escritor estadounidense Stephen King, publicada el 10 de septiembre de 2019. La novela, de estilo similar a "Ojos de fuego" de 1980, relata la historia de Luke Ellis, un niño con aparentes poderes psíquicos que es reclutado por una oscura organización conocida como "El instituto".


title: El instituto

text: A media noche, en una casa de un tranquilo suburbio de Mineápolis, Luke Ellis es capturado por extraños intrusos que asesinan a sus padres. Cuando despierta se encuentra en un lugar muy similar a su cuarto pero sin ventanas. Más adelante se entera que fue secuestrado por una perversa organización conocida como "El instituto", donde reclutan por la fuerza a jóvenes con excepcionales dotes mentales.


title: El instituto

text: En septiembre de 2019 se anunció que la novela tendrá una adaptación televisiva de la mano de los directores David E. Kelley y Jack Bender, quienes ya habían trabajado juntos en la adaptación de la novela "Mr. Mercedes".


title: Música militar

text: La música marcial o música militar es un género específico de música destinado para su uso en entornos militares. Gran parte de la música militar ha sido compuesta para anunciar eventos militares como con cantos de trompetas y fanfarrias, o acompañar a formaciones de marcha con cadencias de tambor, o marcar ocasiones especiales como por bandas militares. Sin embargo, la música se ha empleado en la batalla durante siglos, a veces para intimidar al enemigo y otras veces para alentar a los combatientes, o para ayudar en la organización y el calendario de las acciones en la guerra. Dependiendo de la cultura, se han utilizado una variedad de percusión e instrumentos musicales, como tambores, pífanos, clarines, trompetas u otros cuernos, gaitas, triángulos, platillos, así como bandas militares más grandes o orquestas completas. Aunque parte de la música marcial ha sido compuesta en forma escrita, otra música ha sido desarrollada o enseñada por el oído, como llamadas a cornetas o cadencias de batería, dependiendo de la memoria del grupo para coordinar los sonidos.


title: Música militar

text: La noción de música de marcha comenzó a tomarse prestada del Imperio otomano en el siglo XVI. Se creía que los otomanos habían introducido las primeras bandas militares en el siglo XIII, llamadas bandas de mehter o jenízaros. La música se caracteriza por un sonido a menudo agudo que combina bombo, cuerno (boru), campanas, triángulo y platillos (crótalos) y muchos otros instrumentos tradicionales. El sonido asociado con el mehterân ejerció una influencia en la música clásica europea, con compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven escribiendo composiciones inspiradas o diseñadas para imitar la música otomana.


title: Música militar

text: Las canciones de marcha, generalmente con letras patrióticas y en ocasiones nostálgicas, a menudo son cantadas por soldados mientras marchan. Las canciones invariablemente presentan un ritmo sincronizado con la cadencia de la marcha. Hay muchos ejemplos de la Guerra Civil estadounidense, como "Marchando la canción del primer Arkansas" y "El cuerpo de John Brown". "P'tit quinquin fue popular durante la guerra franco-prusiana de 1870. La Guerra Boer generó numerosas canciones de marcha, entre las que se conoce" Marching to Pretoria ". "Es un largo camino hacia Tipperary" fue una canción de marcha de la Primera Guerra Mundial que se convirtió en un éxito popular. Una de las canciones de la guerra más duraderas de esa guerra es probablemente el "Marcha del Coronel Bogey", que fue popular en la Segunda Guerra Mundial como la frase ""Hitler solo tiene un huevo"", la canción que se hizo famosa más tarde como parte del banda sonora de El puente sobre el río Kwai. La "Marcha Dadao" fue una canción patriótica cantada en China durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa. "Ejército blanco, Barón negro" fue escrita como un himno de combate para el Ejército Rojo de Rusia en 1920, mientras que "Erika" fue cantado por el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial. "Véase también" Canciones de la Guerra Civil Española.


title: Música militar

text: El toque de corneta es una melodía corta, para anunciar eventos programados y no programados determinados en una instalación militar, campo de batalla, o barco. Estas piezas musicales cortas se tocan desde un instrumento llamado corneta, que ha sido utilizado por militares como medio de comunicación. Este instrumento se puede escuchar desde lejos y en ambientes muy ruidosos (durante la batalla). Es una forma muy efectiva de dar órdenes y comunicarse. Aunque ya no son requeridos por los ejércitos para comunicarse, estas piezas de música todavía se tocan para la tradición y durante las ceremonias. Llamadas de corneta conocidas incluyen "Taps", "The Last Post" y "Reveille". "Véase también": El Degüello.


title: Música militar

text: Los volantes y los adornos son fanfarrias de música ceremonial para las personas o grupos distinguidos. Los volantes generalmente se tocan en tambores, y los toques florales se tocan en cornetas. Los oficiales comisionados reciben una colmena y florecen, los generales mayores consiguen dos, los tenientes generales tres, y los generales de cuatro estrellas y el presidente reciben cuatro.


title: Música militar

text: La guerra de Vietnam produjo un hit en 1966, "Balada de los boinas verdes", que tiene un ritmo marcial. El éxito "Amen" de 1964 de Curtis Mayfield también presenta un ritmo de marcha, como lo hace el éxito estadounidense Top 40, "Burning Bridges" de The Mike Curb Congregation (1971). En Vietnam y en particular en la Segunda Guerra del Golfo y en Afganistán, la música grabada (a menudo con música rap) ha sido utilizada por algunos soldados mientras viajan, se preparan y participan en la batalla. Artistas como Eminem han escrito canciones con referencia específica a las guerras actuales, incluyendo "Bagpipes From Baghdad".


title: Música militar

text: Históricamente, las trompetas, los tambores, los platillos, las gaitas y otros instrumentos musicales ruidosos se usaron para una comunicación clara en medio del ruido y la confusión de un campo de batalla. Se transportan fácilmente mientras el instrumentista está en movimiento, es decir, marchando. Las adiciones modernas incluyen el glockenspiel vertical y varios instrumentos de metal como el trombón y el sousafón, que a menudo son utilizados por bandas militares.


title: Música militar

text: Las tropas chinas usaban tambores tàigǔ para motivar a las tropas, para ayudar a establecer un ritmo de marcha y para convocar órdenes o anuncios. Por ejemplo, durante una guerra entre Qi y Lu en 684 a. C., el efecto del tambor en la moral del soldado se emplea para cambiar el resultado de una batalla importante. A finales del siglo XIV surgieron los primeros timbales.en conjuntos militares otomanos conocidos como bandas de jenízaros. Durante los siglos XV y XVI, las bandas de jenízaros comenzaron a influir en los músicos de la corte europea con nuevos instrumentos de percusión, como los timbales, conocidos originalmente como Kös, platillos y sonajeros. El cuerpo de fife y tambores de soldados mercenarios suizos también usaba tambores. Utilizaron una versión temprana del tambor de batería que se colocó sobre el hombro derecho del músico, suspendido por una correa (generalmente se utilizaba con una mano usando el agarre tradicional). De manera similar, durante la Guerra Civil Inglesa, los oficiales subalternos llevaban los tambores con tensión de cuerda como medio para transmitir órdenes de los oficiales superiores sobre el ruido de la batalla. Estos también se colgaron sobre el hombro del baterista y generalmente se tocaban con dos tambores. Diferentes regimientos y compañías tendrían ritmos distintivos y únicos que solo ellos reconocerían.


title: Música militar

text: Las trompetas más tempranas eran instrumentos de señalización utilizados con fines militares o religiosos y la corneta moderna continúa con esta tradición de señalización. "Véase también:" Fanfarria.


title: Música militar

text: Los oficiales al mando daban órdenes a través del sonido de la trompeta porque contenía un tono agudo y un volumen alto que significaba que podía escucharse en medio del combate. Las trompetas de caballería tenían un timbre diferente, de modo que sus llamadas no serían confundidas con otros sonidos que estaban destinados a la infantería.


title: Música militar

text: Un instrumento que contiene un sonido penetrante y una melodía alegre debe interpretarse al aire libre, su objetivo principal era inspirar a hombres y mujeres en medio del conflicto. También se utilizaba en duelo por los caídos y para celebrar la victoria. La música se tocaba en la preparación para la batalla, pero no durante la misma.


title: Música militar

text: La evidencia textual para el uso de gaitas escocesas en la batalla data de 1396, cuando los registros de la Batalla de North Inch of Perth hacen referencia a "gaitas" que se llevan a la batalla, aunque se cree que las gaitas fueron originalmente destinadas a la música pacífica. Los irlandeses también se inspiraron en las gaitas, como lo atestigua en este relato de 1586: "Este tipo de instrumento se lleva a cabo entre los irlandeses para ser una piedra de afilar para el coraje marcial: porque así como otros soldados se agitan con el sonido de las trompetas, estimulado a luchar por el ruido de este asunto.


title: Música militar

text: Uno de varios instrumentos de viento de madera utilizados en la batalla desde el siglo XII. Este instrumento se hizo popular durante el Renacimiento. Se cree que es un sucesor del instrumento, el "zurna". Se usó sobre todo como un instrumento militar. El ruido abrumador proveniente de este instrumento se usó como un arma psicológica. La chawm eventualmente encontró su camino a Europa durante las Cruzadas. Véase también Shawm.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: El Colegio de San Ildefonso es la institución dedicada a la infancia más antigua de Madrid con más de 400 años de existencia. Durante años atendió a huérfanos de funcionarios públicos, aunque actualmente los alumnos son niños regulares de Madrid.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: Sus orígenes datan de 1543, año en que Carlos V concedió una Real Cédula que dotaba al Colegio de los bienes precisos para atender a sus fines. Las primeras Ordenanzas del Colegio que hoy existen son de 1600 y las realizó el escribano Francisco de Monzón. Su actividad tanto interna (acogida, educación y colocación de madrileños huérfanos) como externa (celebran liturgias, fiestas públicas y lotería) ha sido siempre muy intensa.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: Este colegio ubicado primitivamente en el número 3 de la carrera de San Francisco fue trasladado en 1884 a la calle de Alfonso VI, a unas casas que habían sido del marqués de Benalúa, proyectadas en 1691 por el arquitecto Felipe Sánchez, pues su antigua ubicación se había quedado pequeña al ir creciendo el número de niños que dependían de esta institución. Las obras de adaptación corrieron a cargo de José Urioste Velada y Cipriano Gómez. La segunda reforma y ampliación de 1899 tuvo como arquitectos a Carlos Colubí y Francisco Andrés Octavio. Entre 1931 y 1934 fue ampliado y reformado. La última rehabilitación en 1988 fue dirigida por el arquitecto municipal de Madrid Joaquín Roldán Pascual.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: En 1988 se produjo la renovación del edificio y se dotó a la institución de nuevo personal y medios más actuales para renovar los fines para los que fue creada en el siglo XV y entre los que están corregir las desigualdades sociales, subvenir a la educación y la formación de los más jóvenes.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: Los "niños de San Ildefonso" son muy populares en España dado que llevan más de dos siglos cantando los números de la Lotería Nacional, ya que el primer sorteo en el que tomaron parte como extractores fue el del 9 de marzo de 1771. Desde entonces, para actuar en los sorteos de la Lotería, se selecciona a aquellos alumnos que tienen buen timbre de voz y pronunciación clara, a los que se ejercita para la fácil y rápida lectura de los números y se les adiestra en el manejo de las bolas de los sorteos mediante ensayos continuos con material que la Lotería Nacional tiene a disposición del colegio. En 1999 no todos los niños que coreaban los números eran huérfanos. Se comenzó a incluir niños con miembros en su hogar.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: Pese a su carácter histórico y su relevancia social, el colegio ha padecido desde los años 80 del pasado siglo sucesivos intentos frustrados de cierre por parte de sus patronos municipales.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: En mayo de 2012 el Ayuntamiento comunicó a la Comunidad de Madrid su intención de desalojarlo indefinidamente tras el fin de curso escolar, con el fin de acometer unas obras para las cuales aún no existía proyecto, ni financiación ni plazos.


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: Finalmente, ante la presión de los padres y los nuevos informes técnicos llevados a cabo, también esta vez el Ayuntamiento dio marcha atrás, decidiendo acometerse las obras por fases.


title: Manus

text: La manus (propia del ciudadano romano) se entiende como potestad establecida por el derecho civil, que ejercía el paterfamilias sobre la esposa, en virtud de la cual la mujer entraba a formar parte de la familia agnaticia de su marido ("vir"), como si fuera hija de familia, quedando en consecuencia bajo la absoluta dependencia del paterfamilia (del marido o, si este es "alieni iuris", del jefe de la familia de este), dejando de pertenecer a su familia agnaticia originaria. Dentro de la estructura jurídica del matrimonio romano, la manus tenía una importancia fundamental. En efecto, para los romanos la mano ("manus") era el miembro que puede manifestar exteriormente el poder, de ahí que la manus constituyese, de manera significativa, el poder del marido sobre la mujer, sin perjuicio de que con el correr de los tiempos se viese restringido el poder que esta concedía al marido.


title: Manus

text: La mujer "in manu" quedaba como hija de su marido ("filiae loco") y hermana agnada de sus hijos. Si el marido era alieni iuris, entraba ella bajo la potestad de su suegro, como nieta ("nepti loco") o como bisnieta cuando el marido era el nieto de aquel pater familias; en estos casos, al decir de Álvaro d'Ors, la manus quedaba como absorbida en la patria potestas bajo la que el marido se hallaba, de allí que se afirme que la entrada bajo la manus producía efectos análogos a los de la adopción, o, cuando la mujer era "sui iuris", a los de la adrogatio.


title: Manus

text: Esta manifestación del poder de un paterfamilias desapareció tempranamente, mucho antes de Justiniano.


title: Manus

text: Primitivamente el matrimonio conllevaba la adquisición de la manus, por lo cual debía celebrarse por "confarreatio" o "coemptio", pero a partir de la Ley de las XII Tablas, se admite la existencia de matrimonio "sine manus", al señalarse en ella la posibilidad de adquirir la manus por "usus" y la posibilidad de impedirle mediante la "Trinoctii usurpatio". De esta forma no deben confundirse los actos que tienden a hacer adquirir al marido la manus sobre la mujer con la celebración del matrimonio, sin perjuicio de que en una primera época la regla general era la adquisición de la manus sobre la mujer, pero paulatinamente terminan por prevalecer los matrimonios "sine manus", hasta desaparecer los matrimonios cum manus en el siglo III d. C. En este sentido, D'Ors señala que la manus no se identifica con el matrimonio, y por eso puede adquirirse sobre niñas sin edad matrimonial, pero destinadas a aquel matrimonio, y retenerse sobre la divorciada. Para que una mujer pudiera contraer matrimonio "cum manus" se requería de la autorización de su pater familias, y si era sui juris requería de la autorización de su tutor.


title: Manus

text: Es una ceremonia religiosa, solemne, se cree que era propia de los patricios y como consecuencia de ella estas familias podían contar entre sus miembros a integrantes de los Colegios Sacerdotales. Era celebrada ante los Pontífice máximo, ante el sacerdote de Júpiter, (flamen dialis), de otros sacerdotes y de diez testigos, y que consistía en un sacrificio en el cual se ofrecía a Júpiter una torta de harina ("pani farreus") al tiempo que los contrayentes pronunciaban ciertas palabras sagradas sentados sobre la piel de una "res" que acababa de ser sacrificada.


title: Manus

text: Parece tener su origen en la formalidad etrusca, y, en virtud de ella, varón y mujer quedaban asociados en el mismo culto al entrar la mujer a la familia agnaticia del marido y por tanto a adorar los dioses de dicha familia.


title: Manus

text: Es una adaptación de la mancipatio y es algo así como una adquisición simbólica o fingida de la mujer ("imaginaria venditio"). Consistía en que en presencia del librepens (persona que portaba una balanza) y de cinco testigos, el marido golpea la balanza con una moneda de cobre o "recudusculum" o con un trozo de cobre, que entrega luego al que simbólicamente aparece como vendedor de la mujer (paterfamilias o tutor). El marido intercambiaba algunas palabras con el vendedor simbólico, en que se determinaba el objeto y las condiciones de la enajenación simbólica. Acto seguido, el varón preguntaba a la mujer si quería formar parte de su familia. Tal formalidad sirvió para determinar el objeto y las condiciones de la venta ("Lex mancipi") para distinguirla así de la simple mancipatio. La coemptio dejó de tener aplicación a fines de la República, desapareciendo prácticamente a comienzos del Imperio.


title: Manus

text: Tal como lo señalamos podía darse el caso de que celebrado un matrimonio este no fuese acompañado de la confarreatio o de la coemptio, no adquiriendo por tanto el marido la manus de la mujer al momento de celebrarse el matrimonio. No obstante, podía adquirir la manus mediante el usus, que fue la forma menos solemne de contraer la manus, que vendría a ser una especie de usucapión o prescripción adquisitiva, que es un modo de adquirir el dominio de las cosas ajenas por haberse poseído dichas cosas durante un cierto lapso de tiempo y concurriendo los demás requisitos legales. En lo relativo a la manus, ésta podía adquirirse por el usus, esto es, por haber estado la mujer un año continuo bajo la dependencia o posesión del marido. Así, el usus era una usucapión especial que permitía adquirir la manus de la mujer por estar en posesión del marido continuamente durante un año.


title: Manus

text: La mujer tenía una forma de impedir que el marido adquiriese la manus: la "Tricnoctii usurpatio", que consistía en que la mujer, antes de que se cumpliera el año aludido, abandonaba durante tres noches seguidas la casa de su marido para irse a la de su "paterfamilias" original (participando en las fiestas religiosas de su antigua domus para demostrar que seguía sujeta a ésta). Se señala que este modo de adquirir la manus dejó de aplicarse más o menos a comienzos del Imperio bajo el gobierno de Augusto.


title: Manus

text: Para efectos didácticos conviene distinguir entre efectos respecto de la persona de la mujer y efectos respecto de los bienes de la mujer. Sin perjuicio de destacar, desde ya, que la situación de la mujer casada cum manus, es similar, jurídicamente, a la de un hijo de familia; así los juristas emplean la expresión «"loco filiae mariti est"», es decir: que está en lugar de hija del marido, lo que ha de entenderse para efectos patrimoniales y sucesorios y no en relación con la posición de la mujer en la familia.


title: Manus

text: La manus se extinguía con la muerte o capitis deminutio del pater, salvo en caso de ser el marido "alieni iuris", y por la venta formal mancipatoria ("remancipatio") o por la ceremonia religiosa de la difarreatio. La remancipatio se utilizaba para los casos de adquisición por coemptio o usos y la difarreatio para el caso de adquisición por "confarreatio".


title: Copa Mundial de Fútbol Americano

text: La Copa Mundial de Fútbol Americano es un torneo internacional organizado por la IFAF que se disputa cada cuatro años desde 1999 para proclamar un campeón mundial de fútbol americano, a nivel de selecciones nacionales.


title: Copa Mundial de Fútbol Americano

text: Como dato curioso, destacar que Estados Unidos no presentó equipo en ninguna de las dos primeras ediciones, pero venció en su primera participación, en la tercera edición. Actualmente es la selección más veces campeona seguida por Japón.


title: Copa Mundial de Fútbol Americano

text: Como único antecedente de esta competición oficial, se había disputado en 1948 el ". Campeonato Internacional de Fútbol Americano de Aficionados" en California, con la participación de Estados Unidos, Canadá, México y Hawái


Copa Mundial de Fútbol Americano


title: Transporte en España

text: El transporte en España está caracterizado por una extensa red viaria, ferroviaria y de aeropuertos y puertos. El país tiene la red de vías rápidas –sumando autovías y autopistas– más larga de la Unión Europea y la tercera del mundo, solo por detrás de China y Estados Unidos. La red ferroviaria se caracteriza por una gran interconexión entre los distintos modos de transporte –líneas urbanas, metropolitanas e interurbanas–, lo que le ha valido la consideración de ser uno de los mejores países con acceso al tren del mundo. Referente en alta velocidad ferroviaria, posee la segunda red de alta velocidad más extensa del mundo, solo superada por la de China. En el tráfico aéreo existen un total de 52 aeropuertos (un 90% de gestión pública) que movilizan a más de 200 millones de personas cada año. A esto se le suma una importante red de puertos en su costa, donde se encuentran los puertos de Valencia (el 31.º en movilización de contenedores del mundo) y el de Algeciras (el número 32.º).


title: Transporte en España

text: España se encuentra en una situación estratégica a nivel mundial, en el extremo meridional de Europa. Separada de África por uno de los pasos de navegación más frecuentados del mundo, el Estrecho de Gibraltar, que sirve de nexo entre el Océano Atlántico y el Mar Mediterráneo y del cual deriva gran parte del tráfico marítimo del Nuevo Mundo. En el tráfico aéreo los aeropuertos españoles representan un nexo obligado de gran parte del tráfico internacional hacia América Latina, África y el Arco Mediterráneo.


title: Transporte en España

text: Se considera a España un país con unas infraestructuras y una red de transporte completa y que da apoyo a su sistema económico. Sin embargo también existe una corriente crítica que considera que la política de infraestructuras no ha sido equitativa, primando modos de transporte dedicados a las clases altas o al sector turístico, desfavoreciendo a aquellos sectores menos pudientes, como por ejemplo primar los aeropuertos y la alta velocidad frente a las líneas de metro, cercanías o autobuses interurbanos y la creación de sistemas tarifarios integrados. A esto hay que añadir que no todas las infraestructuras construidas en España han resultado finalmente útiles, casos de aeropuertos fantasmas y autopistas de peaje en quiebra. El desequilibrio inversionista además ha llevado a analistas económicos internacionales a criticar que en España existen sectores del transporte donde no se ha invertido lo suficiente, como el transporte del agua y la energía.


title: Transporte en España

text: Se considera transporte aéreo al servicio cuyo fin sea el traslado de un lugar a otro de pasajeros o carga, mediante la utilización de una aeronave. Dentro del ámbito civil, el servicio de transporte aéreo puede ser regular y no regular, siendo estas ofrecido por las líneas aéreas que operan en el aeropuerto. Las líneas aéreas se caracterizan por estar sujetas a itinerarios, horarios y frecuencias, independientemente de la demanda que posean. Los servicios no regulares son también conocidos como vuelos chárter. Se prestan servicios de transporte de pasajeros y/o carga, conocidos en su conjunto como industria aerocomercial.


title: Transporte en España

text: El rápido desarrollo del transporte aéreo, en consonancia con lo que ocurre en los países más avanzados de su entorno, es uno de los elementos más característicos de la evolución reciente del sistema español de transporte.


title: Transporte en España

text: El espectacular crecimiento del tráfico aéreo de pasajeros en los últimos años, y en menor medida el de mercancías, resulta muy ilustrativo. El Ministerio de Fomento prevé incrementos aún superiores para la primera década del , lo que llevaría a corto plazo a duplicar la cifra actual de pasajeros.


title: Transporte en España

text: La práctica totalidad de los principales aeropuertos españoles están sujetos a la ley de interés general, por lo que su titularidad es pública y corresponde al Ministerio de Fomento. Esta tarea se realiza a través del operador aeroportuario Aena, así como a través del ente público de control del espacio aéreo nacional ENAIRE.


title: Transporte en España

text: Aun así, existen aeropuertos menores cuya gestión es de titularidad autonómica, como es el caso del Aeropuerto de Castellón-Costa Azahar. Algunos aeropuertos fueron cerrados o inhabilitados tras su apertura debido a su escasa afluencia. En la actualidad Aena cuenta con 48 aeropuertos activos con tráfico de pasajeros, a los que se unen otros 3 gestionados por otros operadores.


title: Transporte en España

text: En total, los aeropuertos españoles desplazaron en el año 2013 un total de 187.361.347 pasajeros. Los principales en volumen de viajeros fueron Madrid-Barajas (46.824.838), Barcelona-El Prat (39.711.237), Palma de Mallorca (23.745.023), Málaga-Costa del Sol (14.404.206), Gran Canaria (10.627.218) y Alicante-Elche (10.575.288).


title: Transporte en España

text: En cuanto a mercancías, en el mismo año el conjunto de los 37 aeropuertos españoles que tienen servicios de carga sumaron 627.330.375 kg de mercancías transportadas. En este servicio destacan Madrid-Barajas (381.594.780 kg), Barcelona-El Prat (117.219.382 kg), Zaragoza (85.741.369 kg), Vitoria (46.371.874 kg), Gran Canaria (18.800.101 kg), Valencia, (13.539.904 kg), Tenerife Norte (12.818.854 kg) y Palma de Mallorca (11.373.639 kg).


title: Transporte en España

text: En la actualidad en España operan aerolíneas procedentes de multitud de países del mundo, aunque la mayoría de vuelos suelen estar operados por aerolíneas españolas y europeas. En cuanto a los destinos, existen vuelos con destino a todo el mundo, pero los principales nodos de conexión del país por medio aéreo son el resto de Europa y Latinoamérica. En este último caso, España destaca como el mayor punto de conexión entre el sur de América y Europa debido a los fuertes lazos de unión e intereses comerciales comunes entre ambas regiones.


title: Transporte en España

text: En 2017, España contaba con 12 aerolíneas comerciales para transporte de pasajeros. A estas se suman algunas más que realizan vuelos de cargo, así como servicios de vuelo chárter privado. En dicho año, las aerolíneas comerciales de viajeros que operaban en España eran las siguientes:


title: Transporte en España

text: España cuenta con una amplia red de puertos a lo largo de su geografía, así como diversas líneas de transporte marítimo tanto de pasajeros como de mercancías, aunque su potencial económico destaca principalmente en esto último. España está situada como la tercera potencia de la Unión Europea en transporte de mercancías por vía portuaria y la número once a nivel mundial, ya que cuenta con dos de los diez puertos de mercancías más importantes del continente: el puerto de Algeciras y el de Valencia.


title: Transporte en España

text: El transporte marítimo es la vía de importación y exportación principal de mercancías en el país, contando en 2016 con un 74% de cuota sobre el total de mercancías. En dicha actividad, los principales puertos en 2017 eran, en la costa mediterránea el Puerto de Algeciras, el Puerto de Valencia y el Puerto de Barcelona. En la costa atlántica los puertos con mayor actividad comercial fueron el Puerto de Bilbao y el Puerto de Las Palmas.


title: Transporte en España

text: En cuanto a transporte de viajeros, los puertos españoles destacan por el transporte en ferry (en especial entre la península y los territorios insulares de Baleares y Canarias, y entre la península y el Puerto de Melilla y el Puerto de Ceuta), así como por una gran afluencia de cruceros y embarcaciones turísticas de gran tamaño. La orden ministerial FOM/2554/2006, de 27 de julio y FOM/2427/2012, de 29 de octubre regulan bonificaciones al transporte marítimo para los residentes en las comunidades autónomas insulares, así como en las ciudades de Ceuta y Melilla.


title: Transporte en España

text: España cuenta con 46 puertos de titularidad pública amparados bajo la ley de interés general. Dichos puertos son gestionados a través de 28 autoridades portuarias coordinadas y gestionadas por el ente público estatal Puertos del Estado, que depende directamente del Ministerio de Fomento. Los puertos se encuentran distribuidos entre las 30 provincias marítimas en las que se divide el litoral español.


title: Transporte en España

text: El puerto con mayor tránsito de pasajeros en 2007 fue el de Palma de Mallorca, con 5.926.000 pasajeros, seguido de Algeciras, con 5.225.000 pasajeros y de Santa Cruz de Tenerife, con 4.954.000. En cuanto a cruceros, el Puerto de Barcelona es el mayor puerto de España en cuestión de cruceros y similares (barcazas, y otras embarcaciones de gran tamaño) y el cuarto a nivel mundial, seguido por el puerto de Santa Cruz de Tenerife. El número total de pasajeros en los puertos españoles durante 2005 fue de 30.204.000 pasajeros.


title: Transporte en España

text: En mercancías, en el año 2007 los puertos españoles movieron 480.787.000 toneladas de mercancías. El de Algeciras fue el principal, con 69.279.000 toneladas, seguido de Valencia (53.254.000), Barcelona (50.055.000), Bilbao (38.423.000), Tarragona (35.956.000), Las Palmas de Gran Canaria (25.402.000), Cartagena (23.934.000), Huelva (21.783.000), Avilés (20.531.000), Santa Cruz de Tenerife (18.750.000), Palma de Mallorca (14.416.000), La Coruña (13.877.000), Castellón (13.087.000), Ferrol (11.039.000), Almería y Motril-Granada (9.466.000), Bahía de Cádiz (7.143.000), Málaga (6.251.000), Santander (6.187.000), Vigo (5.030.000), Sevilla (4.718.000), Alicante (3.598.000), Ceuta (2.082.000), Marín-Pontevedra (1.908.000) y Melilla (803.000).


title: Transporte en España

text: La red de carreteras de España está constituida por el conjunto de vías destinadas a la movilidad mediante el uso de vehículos. Están gestionadas en su titularidad por administraciones públicas, repartiéndose su gestión entre el Gobierno de España (Red de Carreteras del Estado), los gobiernos autonómicos y las diputaciones y ayuntamientos. En 2014, la red contaba con un total de 1 165 361 km, de los cuales 26 073 km están gestionados por la Administración Central y acogían el 50,9 % del tráfico total y el 62,5 % del tráfico pesado. Las diferentes redes de carreteras autonómicas gestionaban 71 145 km y el 43,3% del tráfico, mientras que las diputaciones poseían a su cargo 68 143 km (5,8 % restante). Además, los ayuntamientos tienen a su cargo 489 698 km de los cuales 361 517 km son vías urbanas.


title: Transporte en España

text: La totalidad de la red española de carreteras está integrada en la Red de Carreteras Europeas, un sistema creado por la Unión Europea que persigue la unificación y normalización de todas las carreteras de los países miembro. Así, las carreteras españolas, además de su denominación propia, poseen una segunda nomenclatura europea, que se rótula en color verde lima bajo el esquema E-XX y que identifica de manera única a cada vía dentro del sistema transnacional del continente. Así, por ejemplo, la autovía A-62 también se denomina E-80 dentro del sistema europeo.


title: Transporte en España

text: En transporte de viajeros, la movilidad en carretera era el medio más utilizado por los viajeros españoles para desplazarse, con una gran diferencia por encima del resto de medios. En 2014, el 90 % del total de viajeros por kilómetro recorrido en España utilizó algún medio de transporte por carretera.


title: Transporte en España

text: Históricamente, la red de carreteras española se creó siguiendo un esquema radial con centro en la ciudad de Madrid. Esto se llevó a cabo por dos motivos: por una parte, debido a que la ciudad ostenta la capitalidad del país, y por otra parte, ya que al estar situada la ciudad en el centro geográfico de la península, se facilitaban las comunicaciones entre toda la periferia. Desde finales del , los cambios de población y el avance económico de otras zonas ha conllevado que las administraciones vayan sustituyendo este modelo, creando nuevas vías transversales y constituyendo así un esquema en forma de malla.


title: Transporte en España

text: Las históricas vías radiales reciben el nombre de «carreteras nacionales», rotuladas en rojo bajo la nomenclatura N-XX. Estas han ido siendo sustituidas paulatinamente en favor de nuevas autovías y autopistas, rotuladas en color azul bajo la nomenclatura A-XX y AP-XX. Así, muchas de las vías de gran capacidad son desdoblamientos de carreteras nacionales. Las red principal de autopistas y autovías es parte de la Red de Carreteras del Estado (RCE), gestionada por la Dirección General de Carreteras del Ministerio de Fomento, o en el caso de ser una autopista de peaje, por la empresa concesionaria, con arreglo al contrato firmado. En entornos urbanos, algunos tramos de las autovías están gestionadas por los gobiernos autonómicos.


title: Transporte en España

text: A 31 de diciembre de 2015 la red de vías de alta capacidad estaba compuesta por 17 021 km, lo que supone el 10 % del total de carreteras de España, convirtiéndose así en el tercer país del mundo tras Estados Unidos y China por número de kilómetros. Esto también convierte a España en el país de Europa con mayor longitud absoluta de este tipo de vías. El segundo es Alemania con 12.879 km y Francia el tercero con 11.465 km.


title: Transporte en España

text: La red secundaria de carreteras de España está formada por el conjunto de las carreteras de titularidad autonómica ( dependiente de la Comunidad Autónoma), provincial ( dependiente de las Diputaciones Provinciales) y municipal. En 2007 había 170 000 km de carretera de este tipo en todo el país.


title: Transporte en España

text: En España y en el ámbito de sus respectivas competencias, cada comunidad autónoma organiza la red de carreteras que discurre por su territorio (Red Autonómica, Red Provincial y Red Municipal) de acuerdo con sus respectivas leyes de carreteras, con excepción de la Red de Carreteras del Estado, que depende del Ministerio de Fomento y se rige por la Ley 37/2015, de Carreteras del Estado.


title: Transporte en España

text: Su nomenclatura está constituida por un código de una, dos o tres letras acordes al nombre del territorio seguido de un número. Así, por ejemplo, las carreteras de la se denominan C-XXX, mientras que las de Extremadura quedarían identificadas como EX-XXX. El código de colores está normalizado por el Reglamento General de Circulación. Así, las autopistas autonómicas, al igual que las estatales deben rotularse en azul, las carreteras de primer nivel (autonómicas) en naranja, las carreteras de segundo nivel (comarcales) en verde y las (locales) en amarillo.


title: Transporte en España

text: Las líneas de transporte regular de viajeros es un negocio regulado de titularidad pública en la que las distintas autoridades permiten a diversas empresas explotar comercialmente los recorridos sometidas a régimen de concesión. La titularidad de cada una de las líneas depende de su ámbito territorial: Los recorridos que transcurran por el interior de una Comunidad Autónoma son concesión del gobierno autonómico. En cambio, las que discurran por más de una Comunidad, son competencia del Gobierno Central. Sin embargo, hay excepciones, existiendo concesiones autonómicas que sobrepasan el límite autonómico. Así, cada administración es la encargada de designar a una empresa concreta para cubrir cada recorrido durante el tiempo pactado en cada concesión.


title: Transporte en España

text: En el año 2015 hubo aproximadamente un volumen total de 5.385.793.739 de viajeros por kilómetro recorrido en líneas regulares de largo recorrido de transporte colectivo en autobús, según los datos ofrecidos por el Ministerio de Fomento.


title: Transporte en España

text: España cuenta con un gran número de estaciones de autobús. Todas las capitales de provincia cuentan con al menos una estación para este tipo de transporte colectivo, así como la mayor parte de municipios de más de 100 000 habitantes. En términos de volumen de viajeros, el operador Alsa es la compañía con mayor número de pasajeros y líneas en concesión del país.


title: Transporte en España

text: En un gran número de ciudades españolas es habitual encontrar sistemas de autobús urbano que permiten la movilidad urbana de sus ciudadanos. Dichos servicios son de titularidad municipal, aunque su explotación depende de cada municipio. Mientras que en algunos el consistorio es el encargado de explotar el servicio público, en otras ciudades se gestiona de manera indirecta mediante concesiones a operadores privados. El autobús es el medio de transporte urbano más utilizado en todas las grandes áreas metropolitanas españolas, seguido de cerca por el transporte metropolitano en ferrocarril.


title: Transporte en España

text: Por su parte, en las áreas metropolitanas se han establecido Consorcios de Transporte, que agrupan a las administraciones titulares y en ocasiones, a los operadores. Son entidades que asumen las competencias de los órganos públicos que integran el consorcio. Algunos Consorcios abarcan el territorio completo de la Comunidad Autónoma (como Madrid y Asturias), mientras que en otros se limitan a las áreas metropolitanas (siendo el caso de los Consorcios de Andalucía), de tal manera que las líneas que sobrepasan el ámbito metropolitano son competencia autonómica.


title: Transporte en España

text: La red ferroviaria española es el conjunto de vías de ferrocarril del país. En 2015, España contaba con la séptima red ferroviaria europea en longitud, con 15 900 km construidos. Dicha red está compuesta por tres tipos de ancho fundamentalmente: ancho internacional, ancho ibérico y ancho métrico. La red española es de titularidad pública y su gestión corresponde a diferentes instituciones: La mayor parte de las líneas de larga y media distancia están integradas en la Red Ferroviaria de Interés General (RFIG), propiedad del Ministerio de Fomento y gestionada a través de Adif. Así mismo, existen determinados tramos propiedad de los distintos gobiernos autonómicos, así como líneas de ferrocarril metropolitano o local que son titularidad de los ayuntamientos correspondientes.


title: Transporte en España

text: Hasta la década de 1990, la red ferroviaria española ha sido en gran parte de ancho ibérico (1 668 mm). Esto tradicionalmente ha sido un obstáculo para el desarrollo y la eficacia del ferrocarril en el país, en especial para el transporte de mercancías, debido a la diferencia de ancho con Francia y otros países europeos. Con la construcción de la línea de alta velocidad Madrid-Sevilla se decide adoptar por primera vez el ancho estándar (1 435 mm), el cual se utiliza desde entonces en casi todas las vías de alta velocidad desarrolladas hasta entonces.


title: Transporte en España

text: Renfe Operadora es un operador ferroviario público dependiente del Ministerio de Fomento. Es la compañía más importante del país en transporte de pasajeros con licencia para explotar comercialmente la Red Ferroviaria de Interés General de Adif. Renfe ofrece servicios regulares de larga, media y corta distancia, tanto de alta velocidad como de velocidad convencional. En el transporte de mercancías existen otras nueve empresas privadas además de Renfe Mercancías, filial del operador público.


title: Transporte en España

text: En la actualidad coexisten hasta 6 anchos de vía distintos en la red ferroviaria de España. Esto se remonta a los orígenes del ferrocarril en la península ibérica en 1844, en el que varios ingenieros prepararon un informe, conocido como informe Subercasse, para la viabilidad de su construcción. En él se recomendaba que el ancho de vía fuese de 6 pies castellanos (1.672 mm aproximadamente). Esto permitiría disponer de locomotoras de vapor con una caldera de mayor tamaño que tuviese potencia suficiente para enfrentarse a la difícil orografía española.


title: Transporte en España

text: Aunque al poco tiempo se descartó que el razonamiento sobre la potencia de las locomotoras fuese válido y en la mayoría de los ferrocarriles europeos ya se establecían los 1.435 mm estándar, la Ley General de Ferrocarriles de 1855 mantuvo la medida, sin embargo, este ancho terminó solo por aplicarse en la Línea 1 del Metro de Barcelona. En 1955 se firmó un acuerdo entre RENFE y Caminhos de Ferro Portugueses para establecer el ancho ibérico en 1.668mm. Esta decisión acabó demostrándose como un error que ha lastrado históricamente la expansión internacional del ferrocarril en España y ha mermado la capacidad del tren para el transporte de mercancías entre la península y el resto de Europa.


title: Transporte en España

text: En la última década del se introdujo en España el ancho estándar empezando por la línea de Alta Velocidad a Sevilla (N.A.F.A., inaugurada en 1992), y éste ancho se adoptó para todas las líneas semejantes que se hicieran en el futuro. Sin embargo este plan adquirió una dimensión mucho más ambiciosa al comenzar la octava legislatura en 2005, cuando el Ministerio de Fomento elaboró un estudio, denominado Plan Estratégico de Infraestructuras y Transporte con el que se pretendió sentar las bases para la adaptación de toda la red convencional nacional al ancho estándar, sin exclusión de ninguna comunidad autónoma.


title: Transporte en España

text: Con estas medidas, el Gobierno de España busca asegurar la interoperabilidad con el resto de la red ferroviaria europea e incrementar el transporte de mercancías con los países del continente. Sin embargo, dada la magnitud del desembolso que la aplicación de estas medidas suponen para el erario público, se estima que la transformación de la red solo será posible en el largo plazo.


title: Transporte en España

text: La alta velocidad en España se compone de cinco corredores principales de alta velocidad y múltiples líneas que conectan con ellos. Todos ellos a su vez se integran en sus respectivos corredores europeos, integrados en red básica de la Red transeuropea de transporte (TEN-T). La práctica totalidad de la red de alta velocidad (así como todas las líneas planificadas o en construcción) es de ancho de vía estándar. Con 3 410 km en servicio, se trata de la red de alta velocidad más extensa de Europa y la segunda en todo el mundo, solo por detrás de China.


title: Transporte en España

text: Todas las líneas de alta velocidad están recogidas en la Red de Interés General y son administradas por Adif Alta Velocidad, un ente público empresarial del Ministerio de Fomento encargado de la gestión de estas líneas. Ninguno de los corredores se encuentra totalmente finalizado: todos ellos cuentan con parte de las líneas que lo forman en servicio o en construcción. A continuación se listan todos ellos:


title: Transporte en España

text: Renfe es el principal operador autorizado para operar de alta velocidad en España. El operador público ofrece sus servicios de alta velocidad a través de tres marcas diferenciadas: Alvia, Avant y AVE. Los trayectos internacionales con Francia los opera Renfe-SNCF en Cooperación, una empresa conjunta creada a partes iguales por Renfe y SNCF.


title: Transporte en España

text: AVE (Alta Velocidad Española) es la marca más popular de Renfe. Bajo esta denominación la compañía ofrece sus servicios de larga distancia en alta velocidad (hasta 300km/h). Los servicios en alta velocidad a coste reducido se operan bajo la marca Renfe Avlo.


title: Transporte en España

text: Los Alvia son servicios mixtos capaces de circular por vías convencionales y de alta velocidad al mismo tiempo y se utilizan para acortar los tiempos de viaje en trayectos que aún no cuentan con vías de este tipo en todo el recorrido. Avant es el nombre que reciben los servicios de Renfe para media distancia en alta velocidad.


title: Transporte en España

text: En el año 2020, como consecuencia de la liberalización del transporte de pasajeros, entraron en el mercado dos nuevos competidores que operan algunas de las principales rutas en alta velocidad: Ouigo (filial de SNCF) e Iryo (filial de Trenitalia).


title: Transporte en España

text: Adif denomina líneas convencionales a todos aquellos tramos de la Red de Interés General que no son aptos para la alta velocidad. De ellos, 10 509,7 kilómetros son de ancho ibérico y 118 de ancho mixto (combinación de ibérico y estándar). Las principales líneas de este conjunto admiten en general velocidades de entre 160 y 220km/h. La mayor parte de las líneas se encuentran integradas en la Red Transeuropea de Ferrocarril Convencional.


title: Transporte en España

text: Además de la RDIG, existen líneas de titularidad autonómica o derivaciones particulares. Esto incluye todas las líneas de vía ancha a excepción de las líneas Barcelona-Vallés y Lérida-Puebla de Segur, de carácter regional y pertenecientes a FGC, y todas las de vía estrecha a excepción de las transferidas a Cataluña, País Vasco, Comunidad Valenciana y Baleares.


title: Transporte en España

text: En servicios de pasajeros, Renfe es el principal operador ferroviario de esta red con servicios de larga distancia diurnos bajo las marcas Intercity y Euromed y nocturnos bajo la marca Trenhotel. En mercancías trabajan en esta red tanto Renfe Mercancías y sus filiales como otros operadores privados.


title: Transporte en España

text: Renfe también junto a Comboios de Portugal la línea nocturna Lusitania, que une las ciudades de Lisboa y Madrid.


title: Transporte en España

text: Los trenes de cercanías son una modalidad de transporte público ferroviario de gran capacidad y frecuencia, orientada a áreas metropolitanas y con horarios cadenciados. La mayoría de las líneas son prestadas por Renfe, a través de alguna de sus dos divisiones dedicadas a tal fin: Renfe Cercanías y Renfe Cercanías AM. En determinados núcleos, estos servicios son prestados de forma conjunta por operadores ferroviarios de titularidad autonómica.


title: Transporte en España

text: Los principales servicios suburbanos de Renfe Cercanías suelen circular por vías convencionales de ancho ibérico, que en muchos casos comparten con el resto de trenes, a cualquier hora del día. Estos servicios se prestan tanto en estaciones compartidas con otro tipo de servicios como en específicas.


title: Transporte en España

text: En la actualidad, Renfe Cercanías explota 12 núcleos en todo el país, siendo los más extensos los de Cataluña (462,7 km) y Madrid (370 km).


title: Transporte en España

text: Aunque buena parte de las líneas ferroviarias que a día de hoy forman parte de Cercanías ya existían desde la década de 1850, su origen como una red integrada y coordinada se produjo en 1980, cuando se aprobó el «Plan Ferroviario de Cercanías». Su objetivo era remodelar los servicios ferroviarios existentes y crear otros nuevos servicios alrededor de las principales ciudades, creando un transporte metropolitano moderno e incentivar el uso del tren sobre el vehículo privado para desplazamientos cotidianos.


title: Transporte en España

text: En cuanto al material rodante, Renfe utiliza ferrocarriles especialmente diseñados para este tipo de servicios. Estos se caracterizan por disponer de un gran número de puertas, de mayor anchura y doble hoja. El espacio interior es diáfano, preparado para acoger a un gran número de viajeros de pie y sin espacio especialmente dedicado al equipaje. Los más recientes son más accesibles para personas con movilidad reducida y sus acabados suelen estar realizados con materiales más duros y resistentes que los trenes convencionales. Los modelos que actualmente se encuentran en uso son de las series 442, 446, 447, 450, 451, 592 y Civia.


title: Transporte en España

text: Los servicios de tren de ámbito regional tienen como objetivo comunicar la mayor parte de los municipios que poseen ferrocarril con su capital provincial y autonómica, dentro de un radio de acción máximo de 300 km por lo general.


title: Transporte en España

text: La mayoría de las líneas regionales en España están explotadas por Renfe, a través de las marcas Renfe Media Distancia y Renfe Avant. Esta última se usa para denominar a los servicios regionales en alta velocidad. Existen servicios de Media Distancia en todas las provincias españolas, a excepción de los territorios insulares.


title: Transporte en España

text: Los servicios Media Distancia discurren en su totalidad por vía convencional, tanto electrificada a 3000 voltios CC como sin electrificar. El material utilizado en estas líneas es muy diverso: 440, 470, 448, 592, 596, 594, 449, 598, 599 y 490. La línea 3 utiliza una UT 592 de Comboios de Portugal.


title: Transporte en España

text: En las comunidades autónomas del País Vasco y Cataluña esta red se complementa con otras líneas de titularidad autonómica, mientras que en el caso de Palma de Mallorca, el operador autonómico SFM es el único con presencia en la provincia.


title: Transporte en España

text: Los trenes regionales en alta velocidad en España tienen su origen en 1992, cuando se inauguró la línea de AVE Madrid-Sevilla. En aquel entonces RENFE había encargado 24 unidades de la Serie 100, diseñados para discurrir en ancho de vía estándar, que por aquel entonces se encontraban infrautilizados. Como solución provisional, se decidió implantar un servicio regional al que se llamó «AVE Lanzadera», gestionado por la Unidad de Negocio de Alta Velocidad. La medida, contra todo pronóstico, fue un rotundo éxito: En 1995 se había superado el millón de pasajeros anuales.


title: Transporte en España

text: Se trataba de un servicio de Media Distancia rápido, a precio económico, y más flexible que el AVE. El éxito fue tal, que incluso varios estudios evidenciaron como contribuyó de forma muy importante al desarrollo económico de ciudades como Ciudad Real. A partir del 1 de enero de 2005 Renfe Operadora pasó a utilizar para estos servicios las primeras unidades de la Serie 104. Por su parte, la gestión comercial se hizo más rígida, con la implantación de la reserva obligatoria en un sistema de bonos de 20 a 50 viajes al mes.


title: Transporte en España

text: En 2006 se decidió transferir estos servicios a la unidad de negocio de Media Distancia, ya que dichas líneas, al encontrarse bajo el marco del servicio público obligatorio, sí pueden recibir subvenciones, contrariamente a las de Larga Distancia, que dejaron de poder recibirlas en 2010. Un año después, y como consecuencia de que el uso de la marca AVE para trenes regionales podía ser confuso para los usuarios, se rebautizaron bajo la marca "Renfe Avant".