Fernando Primo de Rivera y Sáenz de Heredia (Madrid, 31 de mayo de 1908 - Madrid, 23 de agosto de 1936) fue hijo del dictador Miguel Primo de Rivera y hermano del fundador de Falange, José Antonio Primo de Rivera. Fue asesinado al comienzo de la Guerra civil.


title: Fernando Primo de Rivera y Sáenz de Heredia

text: Militar de Caballería, aviador y médico de profesión, fue colaborador de su hermano en la estructura de Falange. Fernando Primo de Rivera formó parte de la conspiración golpista que pretendía derribar al gobierno republicano, haciéndose cargo de la organización de la Falange madrileña de cara a la sublevación militar. Sin embargo, a pesar de su participación en la conjura, era pesimista y no tenía ninguna confianza en el triunfo de la sublevación militar en Madrid. Tras el estallido de la guerra civil española fue detenido por milicianos republicanos y llevado preso a la Cárcel Modelo de Madrid. La noche del 22 al 23 de agosto de 1936, durante la llamada Matanza de la Cárcel Modelo, fue asesinado junto a los políticos Melquíades Álvarez, Manuel Rico Avello, o el falangista Julio Ruiz de Alda, entre otros.


text: Su hijo Miguel Primo de Rivera y Urquijo fue procurador en las Cortes franquistas y alcalde de Jerez de la Frontera.


title: Castillo Marroquín

text: El Castillo Marroquín es un Palacio construido en el año de 1898, ubicado en los predios de la Hacienda El Castillo en el sector de La Caro, Chía (Cundinamarca). Debe su nombre a que se encuentra en los predios que hicieron parte de la hacienda del expresidente José Manuel Marroquín.


title: Castillo Marroquín

text: Lorenzo Marroquín Osorio les encomendó en 1898 su construcción al arquitecto francés Gastón Lelarge, quien contó con la colaboración de los maestros Julián Lombana y Demetrio Chávez; tiene una extensión de 61 hectáreas.


title: Castillo Marroquín

text: Cuando la familia Marroquín decidió vender la construcción, los nuevos compradores no pudieron habitarla. Después de este hecho fue abandonado, y posteriormente fue alquilado primero para un cabaret y posteriormente como hospital psiquiátrico.


title: Castillo Marroquín

text: En 1952 fue comprado por el médico cirujano y escritor Roberto Restrepo, quien lo restauró completamente. En 1970, lo adquirió el petrolero Guillermo Villasmil, quien lo remodeló y decoró con una piscina y habitaciones para invitados especiales.


title: Castillo Marroquín

text: Restaurado por el arquitecto Francisco Restrepo, es hoy patrimonio cultural y se rentabilizó alquilándolo como un importante centro de eventos y convenciones de Bogotá.


title: Castillo Marroquín

text: La justicia le arrebató 58 bienes y seis sociedades a la familia del narcotraficante Juan Camilo Zapata, incluido el famoso predio del castillo Marroquín. A través de tutelas se intentó reversar esta decisión, pero acaba de quedar en firme.


title: Kamar-Taj

text: Kamar-Taj (Hindustani: قمر تاج Qamar-Taj, que significa "Corona de Luna") es un lugar ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Apareció por primera vez en "Strange Tales" #110 en julio de 1963 y fue creado por Stan Lee y Steve Ditko. El nombre "Kamar-Taj" no aparece en las primeras historias de Doctor Strange escritas por Lee y Ditko, pero se creó posteriormente a medida que se desarrollaba la historia del país donde se ubica.


title: Kamar-Taj

text: Kamar-Taj es "una tierra oculta en lo alto del Himalaya" y la tierra natal del Anciano (el mentor del Doctor Strange) y del malvado hechicero Kaluu. El mayordomo de Strange, Wong, también proviene de una familia de monjes que viven en Kamar-Taj.


title: Kamar-Taj

text: Hace más de 500 años, el hombre que un día se convertiría en el Anciano nació en Kamar-Taj. Con su amigo Kaluu, descubrió el poder de la magia, pero los dos amigos no estaban de acuerdo en cómo usarla para proteger su aldea. Kaluu buscó conquistar pueblos vecinos y construir un gran imperio. Los dos lanzaron un hechizo para eliminar las enfermedades y el paso del tiempo de Kamar-Taj y poco después Kaluu fue coronado rey por los aldeanos bajo el hechizo de control mental de Kaluu. El Anciano intentó detener a Kaluu y en su batalla, el pueblo de Kamar-Taj fue destruido. Kaluu fue desterrado a una dimensión alternativa. El Anciano abandonó Kamar-Taj y viajó por la Tierra durante siglos, luchando contra criaturas malvadas, ganando el Ojo de Agamotto y el Libro de los Vishanti.


title: Kamar-Taj

text: Finalmente se estableció en las montañas del Himalaya cerca de Kamar-Taj, construyendo un palacio como su hogar con una orden de monjes para protegerlo y ayudarlo. En un torneo organizado por el hechicero Aged Genghis, el Anciano ganó el título de Hechicero Supremo de la Tierra. Tomó un estudiante que un día se convertiría en Señor Jip, pero lo expulsó de su hogar cuando descubrió que el estudiante había estado estudiando los libros prohibidos para aumentar su propio poder.


title: Kamar-Taj

text: Sintiéndose cada vez más viejo y más débil, el Anciano se dispuso a buscar un estudiante. Enseñó a seres tales como el Doctor Druid y Barón Mordo pero encontró a su verdadero aprendiz en Stephen Strange, afirmando que este niño se convertiría en el nuevo Hechicero Supremo. Mordo comenzó a conspirar contra Strange, aunque el Anciano seguía protegiéndolo. Mordo pronto abandonó el palacio y Stephen se convirtió en el sucesor del Anciano. El Anciano a menudo ayudaría a Stephen, hasta que Shuma-Gorath matara el cuerpo físico del Anciano.


title: Akallabêth

text: «Akallabêth» ("«La Sepultada»", en adûnaico) es un relato del escritor J. R. R. Tolkien, que forma parte de su libro de relatos "El Silmarillion". Narra la historia de cómo el reino de Númenor fue hundido en el mar por la ira de Ilúvatar a finales de la Segunda Edad del Sol. Esto se debió a que su rey Ar-Pharazôn intentó invadir las Tierras Imperecederas, pensando que así encontraría la inmortalidad. Akallabêth es también el nombre que recibe Númenor después de su caída.


title: Akallabêth

text: No se sabe certeramente en qué año fue escrita, pero ya que trata de la caída de Númenor, la cual sucedió a finales de la Segunda Edad del Sol, se presume que «Akallabêth» fue escrita en la Tercera Edad, posiblemente en el Reino de Arnor, por la influencia élfica que tiene y además porque Bilbo Bolsón tuvo acceso a una copia de «Akallabêth» durante su estancia en Rivendel.


title: Akallabêth

text: «Akallabêth» comienza con la decisión de los Númenóreanos de derrocar a Sauron, despojándolo de su poder y expulsándolo de la Torre Oscura. Cuando desembarcaron en Umbar, Ar-Pharazón hizo poner su trono en una loma desde donde podía ver todo el campamento de su ejército con las tiendas rojas hasta las puertas negras; Sauron desde su torre se dio cuenta de que no tenía el poder suficiente para desafiar a los Númenóreanos y decidió dejarse llevar como prisionero, siendo encadenado en el gran "Castillo del Mar", la nave del rey.


title: Akallabêth

text: A base de astutas palabras, que junto a su gran sabiduría, satisfacían mucho al rey, se convirtió en el consejero personal de este. Llegó a tener tanto poder que hasta los nobles tenían que hablar primero con él antes de dirigirse a su rey, lo que llevó a muchos a pensar que era Sauron quien gobernaba (entre ellos Elendil). Este hizo que se revocara el culto a los Valar y que se quemara a Nimloth el hermoso hijo de Celeborn, el árbol blanco que crecía en medio de Eressëa, y era a su vez vástago de Galathilion, la imagen de Telperion que Yavanna dio a los Eldar en el reino bendecido. Además convenció al rey de que los Númenóreanos eran los seres más grandes, siendo conocidos por los reyes de la Tierra Media no como los gentiles reyes del mar que venían con regalos en sus naves si no que sus naves venían cargadas de guerreros.


title: Akallabêth

text: Después de un tiempo, Sauron pensó que los Númenóreanos debían ser destruidos y los persuadió para llevar la guerra a las costas de Valinor, hogar de los Valar. Debido a la prohibición expresa de estos de que los hombres mortales pisasen la tierra imperecedera de Aman, los atacantes fueron destruidos completamente por una ola inmensa y su rastro borrado de la faz de Arda. Sauron trató de escapar de la catástrofe, pero no pudo, y aunque no murió, ya que su espíritu era inmortal, nunca pudo volver a tomar una forma hermosa con la que ganarse la confianza de los Hijos de Eru. La esposa de Ar-Pharazôn, la esperanza de su pueblo, mujer de gran belleza, fue llevada por las olas y sepultada junto con toda la isla. Elendil junto a sus hijos Isildur y Anárion escaparon de Númenor gracias a la ayuda de los Valar junto con gentes fieles en varias naves, arribando a la Tierra Media donde posteriormente fundaron Gondor y Arnor, continuando así el legado de los verdaderos Númenóreanos.


title: Tenkaichi Budōkai

text: En "Dragon Ball", el Tenkaichi Budōkai se celebra durante muchos años en la Isla Papaya; localizada en el hemisferio sur de la "Tierra".


title: Tenkaichi Budōkai

text: Al comienzo de la serie, el Tenkaichi Budōkai se celebraba cada cinco años; sin embargo esa cifra se redujo a tres años debido al creciente número de participantes. Al progresar el avance de la serie, el número de competidores que accedían a las finales se expandió de ocho a dieciséis finalistas y luego bajo a doce finalistas.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Así mismo se creó una división separada del torneo principal, denominada "categoría infantil", la cual separaba a los luchadores niños de los adultos. Más tarde en la serie, cualquiera que tuviera menos de 15 años no podía competir en el torneo de los adultos, aun cuando durante el Tenkaichi Budōkai, Son Gokū de 12 años llegó a ser la persona más joven en pasar a la ronda de campeonato mientras competía contra los adultos. Son Gokū volvería a competir en dicha ronda a los 15 años, y luego ganaría el torneo contra Piccolo a los 18 años.


title: Tenkaichi Budōkai

text: En el volumen 42, el torneo infantil fue descartado cuando a Pan y Oob se les permitió competir contra los peleadores adultos en el 28º Tenkaichi Budōkai.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Los aspirantes deben pasar una prueba de fuerza, con los que sean seleccionados se arman los combates de la primera ronda mediante un sorteo donde los participantes deben extraer una bolilla numerada de una urna, a partir de ahí el sistema es de eliminación directa.


title: Tenkaichi Budōkai

text: En sus comienzos los combates del torneo no tenían un tiempo límite, aunque a partir de la edición N.º 25 se estableció un tiempo límite de 30 minutos para cada encuentro. Si al finalizar el tiempo no queda un claro ganador, los jueces determinan quien gana el combate por puntos. Las condiciones para perder son:


title: Tenkaichi Budōkai

text: Este torneo se llevó a cabo nueve años después de la anterior edición, poco antes de que comenzase el torneo de Cell.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Aunque no fue presentado en la historia se sabe que su campeón fue Mr. Satán, quien venció en el último combate a y que también participaron , , y . En cuartos de final, Satán gana a Spopovich y Killa vence a Migthy Mask. Jewel y Punta también se clasifican para las semifinales. En semifinales, Satán vence a Killa y Jewel le gana a Punta.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Como novedad, en esta edición del Torneo se incorpora la categoría infantil por 1.ª vez, cuya vencedora fue Videl, la hija de Satán.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Pasan siete años hasta que se realice otro torneo, Videl convence a Son Gohan para que participe amenazándolo con revelar a la gente de su identidad como Gran Saiyaman, Gohan informa a los Guerreros Z e inclusive Son Gokū es enterado y vuelve del más allá durante un día para participar. En la categoría infantil de esta edición del Torneo, Trunks y Son Goten se inscriben, llegando fácilmente a la final, y resultando ser Trunks el vencedor, por no respetar el acuerdo que había llegado con Son Goten. El Torneo como tal da comienzo, y solo se disputan 3 combates cuando este se ve interrumpido por los enviados de Babidi, y , atacando a Gohan para extraerle su energía. Dado que la mayoría de los participantes persiguen a los enviados de Babidi abandonando el estadio, y por tanto, siendo descalificados, se decide realizar un Battle Royal con los 5 participantes que quedaron: Mr. Satán, , , y . Jewel y Killa son vencidos rápidamente por Androide 18 y Mighty Mask respectivamente, para luego luchar entre ellos ignorando a Mr. Satán, Androide 18 rápidamente descubre quien es Mighty Mask y le desenmascara por lo que queda descalificado al ser en realidad dos personas (Goten y Trunks). Al final solo quedan Androide 18 y Mr. Satán, y este último logra ser ganador gracias a Androide 18, que le deja ganar solo si le da el dinero del primer premio, más 1 millón de zenis adicionales. Mr. Satán acepta incondicionalmente.


title: Tenkaichi Budōkai

text: 10 años después de vencer a Majin Buu, Gokū decide participar en el Tenkaichi Budōkai al sentir que un guerrero muy fuerte había llegado a inscribirse, se trata de Oob la reencarnación de la parte mala de Majin Boo. Este torneo es organizado diferente ya que los 12 finalistas deben eliminarse para pelear con el campeón de las anteriores ediciones, Mr. Satán. Por extrañas circunstancias, se elimina la categoría infantil (Temporalmente o excepcionalmente en esta edición del torneo) y quedan unificadas todas las edades en una única competición. Este torneo marca el final del manga, en el cual no se sabe el ganador. En el anime del mismo, se conoce que Son Goten se enfrenta a Pan, quedando esta última vencedora ya que Son Goten pierde a propósito por ella. Presumiblemente Mr. Boo deja vencer a Son Goten en su combate. También se revela que abandona la competición, por lo que pasa a la siguiente ronda, en la cual Son Goten vence. No se sabe nada del hipotético combate entre Vegeta y Trunks en cuartos, cuyo ganador se enfrentaría a Pan en semifinales. Tampoco se sabe quién de los tres candidatos posibles (Vegeta, Trunks o Pan) luchó contra Satán en la final, aunque se da por hecho que Satán es, una vez más, el vencedor.,


title: Tenkaichi Budōkai

text: Si bien no se mostraron imágenes de estos torneos, los personajes cuentan historias sobres las ediciones pasadas y sus ganadores. Uno de los Torneos fue ganado por el Rey Chapa sin ser tocado por ninguno de sus oponentes. Esto lo explica el Maestro Roshi en el episodio 85 de Dragon Ball en donde vemos pocas imágenes en un flashback. Es un misterio por qué no se presentó en el Torneo XXI y recién lo vemos en la edición XXII enfrentándose a Goku en las premiminares y perdiendo frente a él. Años más tarde, el Rey Chapa tendría su revancha nuevamente frente a Goku en las prelilminares del Torneo XXIII, sin embargo, sería derrotado de un solo golpe por Goku, que se consagraría campeón.


title: Tenkaichi Budōkai

text: El Maestro Roshi cuenta en el episodio 73 de Dragon Ball que el Demonio, peleador de Uranai Baba, ganó dos veces el Torneo de las Artes Marciales. Su técnica especial es el Resplandor del Diablo. Sin embargo, se presume que no la utilizó en los Torneos que participó ya que esta técnica mata al adversario y de utilizarla en el Torneo, quedaría automáticamente descalificado.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Por último, queda el Maestro Roshi. Este es reconocido como el Dios de las Artes Marciales y cuenta en un capítulo de Dragon Ball Z que lo ganó varias veces. Si bien no se especifica cuántas veces fue vencedor, se presume que son, por lo menos, cinco. Esta deducción se hace debido a la alargada edad del Maestro Roshi, su apodo del Dios de las Artes Marciales, su fama reconocida mundialmente, su testimonio a Goku en la final del Torneo XXI en el que le dice que es la primera persona que casi le gana un combate, su testimonio en el que asegura haber ganado el Torneo varias veces y el hecho que lo vimos ganar un Torneo con el nombre de Jackie Chun.


title: Tenkaichi Budōkai

text: En el Episodio 41 de Dragon Ball GT titulado "¿Quién será el sucesor de Mr. Satán?", vemos como tras un periodo de calma en la tierra, Mr. Satán decide organizar un nuevo Torneo de Artes Marciales para nombrar un sucesor como campeón del mundo y así retirarse de las artes marciales. Como Gokū es pequeño ahora, Mr. Satán se las ingenia para hacerlo participar en el torneo infantil y no en el de adultos, pues es obvio que no desea enfrentarse a un contendiente tan poderoso. Vegeta se enfurece por no poder competir contra su rival, al no entrar en la categoría adulta, mientras presencia como Gokū es descalificado por un miedoso chaval que logra hacerle salir del Tatami. Por su parte, Pan sí que participa en el torneo adulto, pero al enterarse que el Torneo no es más que una tapadera para nombrar un sucesor de su abuelo Satán, prefiere retirarse a tiempo. No obstante, aparece un poderoso luchador durante el mismo: Papayaman (quien resulta ser Oob disfrazado), que logra enfrentarse a Satán en la Final. Mr. Boo se presenta en la mente de Oob y le dice que está prohibido ganar a Mr. Satán, el héroe de la Tierra, quien se ha convertido en un símbolo para la humanidad y no puede ser derrotado por nadie. Oob se deja ganar y Satán consigue por última vez el título de campeón, retirándose oficialmente invicto de los torneos de artes marciales.


title: Tenkaichi Budōkai

text: En el episodio 64 y final de Dragon Ball GT, tras el combate final contra Ih Shinron, el Dragón Oscuro de la bola de dragón de una estrella, Gokū victorioso se aleja en el lomo de Shenron con las Dragon Balls fusionadas a su cuerpo. En ese momento, se produce un salto temporal de 100 años tras esos sucesos, situándonos en la época del especial de televisión "Dragon Ball GT: 100 años después". Vemos que se va a iniciar un Tenkaichi Budōkai en un tatami con cúpula situado en lo alto de un gran y moderno estadio. El Presentador homenajea a Gokū y Mr. Satán por los intensos combates celebrados en el pasado ya que el participante no es otro que Son Gokū Jr., el descendiente de esos grandes luchadores, quien espera a su rival en la final del Torneo. Su abuela Pan y amigo se encuentran en las gradas animándole. El otro finalista se presenta: un niño con un aspecto idéntico a Vegeta; , para sorpresa de Pan que lo reconoce inmediatamente. Aparece también la madre de ese joven, una mujer ejecutiva de pelo celeste y se sienta junto a Pan, quién comprende que es la heredera de la Capsule Corp. y que los dos son familia de Bulma.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Gokū Jr. y Vegeta Jr. inician el combate y tras unos golpes se encuentran igualados. Los dos, para sorpresa del otro y de los espectadores, se transforman en Super Saiyajin y continúan la pelea. En ese mismo instante Pan cree ver a su abuelo Son Gokū en las tribunas observando el combate de los niños y, después de ir a su encuentro, este ya no está. Son Gokū se había presenciado físicamente, tras un siglo de ausencia, para ver el progreso de los descendientes de la raza Saiyajin.


title: Tenkaichi Budōkai

text: El es un torneo organizado por Cell, a diferencia del sistema de eliminación utilizado comúnmente en el Tenkaichi Budōkai, en este torneo los peleadores que quieran pasaran uno a uno a la plataforma a enfrentarse a Cell. Al inicio del torneo, hay un ring y, por lo tanto, la regla del ""fuera del ring"", sin embargo, Cell decide destruir el ring para eliminar esta norma y crear un torneo de supervivencia.


title: Tenkaichi Budōkai

text: El Torneo Universal es un torneo de las artes marciales realizado entre el Universo 6 y Universo 7, correspondiente al arco argumental de la en la serie "Dragon Ball Super".


title: Tenkaichi Budōkai

text: Está organizado en un planeta en donde no hay nada, el cual está emplazado en la frontera entre ambos universos en un espacio neutro, Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7, junto con su hermano Champa, del Universo 6, deciden llevar a cabo la competición con algunas condiciones: sí Bills perdía, tendría que intercambiar la Tierra de su universo con la de su hermano Champa, pero sí Champa perdía, tendría que cederle la seis Super Dragon Balls que él había conseguido, pero Bills tendría que buscar la séptima por su propia cuenta.


title: Tenkaichi Budōkai

text: El equipo de Bills está formado por Son Goku, Vegeta, Piccolo, Mr. Buu y Monaka; mientras que el equipo de Champa está compuesto por Botamo, Frost, Cabba, Magetta y Hit.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Tras una serie de combates, el Universo 7 se declara ganador con Monaka ante la derrota fingida de Hit.


title: Tenkaichi Budōkai

text: El Torneo del Poder ("力の大会 一 Chikara no Taikai"), es el Torneo organizado por los dos Zeno-samas, el del presente y futuro, correspondiente al arco argumental de la en la serie "Dragon Ball Super".


title: Tenkaichi Budōkai

text: Por petición de Son Goku, inspirado por buscar contrincantes competentes fuera del Universo 7, los dos Zeno-Sama deciden organizar un Torneo Masivo de artes marciales donde todos los universos cuyo desarrollo humano está por debajo de la media participarán: El Universo 2, Universo 3, Universo 4, Universo 6, Universo 7, Universo 9, Universo 10 y Universo 11; los 4 universos restantes quedan exentos por estar en los estándares más altos. Las reglas, sin embargo, serán Extremas: solo podrá sobrevivir un Único Universo (el ganador), siendo los demás completamente destruidos, incluyendo a sus respectivos Dioses Kaio-Shin y Dioses de la Destrucción, solo quedan exentos de ser eliminados los respectivos ángeles de cada universo.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Cada universo deberá formar un grupo de 10 luchadores representantes que combatirán en modalidad ""Battle Royale"": Un Combate multitudinario de todos contra todos, simultáneamente. Esto hace un total de 80 luchadores participantes en el Torneo del Poder. Ante las inesperadas y estrictas normas, Son Goku solo dispone de unas horas para reclutar a los 10 miembros del Universo 7.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Los participantes, por parte del Universo 7, son: Son Goku, Krilin, Androide 18, Androide 17, Son Gohan, Piccolo, Vegeta, Ten Shin Han, Mutenroshi y Freezer, en reemplazo de Mr. Buu, quien se encuentra en hibernación y no hay forma de despertarlo.


title: Tenkaichi Budōkai

text: El es un torneo organizado por el Dai Kaiō en honor a la muerte del Kaiō del Norte, en el participan guerreros muertos de las cuatro regiones de la galaxia. En la final se enfrentan Paikuhan y Son Gokū, en el que Son Gokū vence, pero en realidad ambos fueron descalificados por tocar el techo del estadio.


title: Tenkaichi Budōkai

text: El es un torneo organizado por Gyosan Money en honor a su hijo Dollar, sucede durante la película Ginga Giri-Giri!! Butchigiro sugoi yatsu y es saboteado por Bojack.


title: Tenkaichi Budōkai

text: Las reglas eran que durante la eliminatorias, los participantes lucharan en plataformas elevadas, quienes cayeran al agua son descalificados, el último en pie pasaba a las semifinales. Los semifinalistas viajarían a zonas especiales para enfrentarse a los discípulos de Mr. Satán. Quien venciera y regresara primero se enfrentaría a Mr. Satán en el combate final.


title: Los Chicharrines

text: Los hermanos Ramírez nacieron en Ciudad Juárez, Chihuahua, siendo el mayor de ellos Gabriel nacido en 1973, y César nacido en 1975.


title: Los Chicharrines

text: Al ser hijos del payaso ""Chirrín"", desde temprana edad mostraron las mismas actitudes que su padre, presentándose en la escuela en fiestas infantiles a la edad de 6 y 8 años.


title: Los Chicharrines

text: Es hasta 1985 que inician su carrera profesional, haciendo su primera aparición en la televisión local de Ciudad Juárez, en el programa ""El mundo infantil del 44"" del canal . Asimismo, en ese año se incorporan al elenco de ""El circo de Chirrín"", presentando incicialmente un sketch, y con el paso del tiempo magia, malabares, escapismo, entre otros, y así consiguiendo presentarse en otros circos de México y presentando su show sobre hielo en el Festival On Ice.


title: Los Chicharrines

text: En 1993 tras haber dejado a un lado el circo, se incorporan al programa ""Vamos con Chirrín"", y posteriormente en ese mismo año realizan su primer programa llamado ""Sabes o no sabes con Los Chicharrines"" por el canal Canal 5 de Ciudad Juárez, que duró tres años, siendo en éstre programa la primera introducción de los personajes.


title: Los Chicharrines

text: En el año de 1994 lanzan su primer producción discográfica titulada "La familia unida", teniendo una buena aceptación del público en su ciudad.


title: Los Chicharrines

text: Al año siguiente, en 1995, se unen a Televisa, iniciando su programa llamado ""El circo de los Chicharrines"" transmitido por el . También en ese año lanzan su segunda producción discográfica "Óyelo, escúchalo".


title: Los Chicharrines

text: Para 1998, lanzan su tercera producción discográfica llamada "En la televisión" en formato compact disc.


title: Los Chicharrines

text: En el 2000, dejan Ciudad Juárez para trasladarse a Monterrey lugar de residencia de ambos, en donde continúan con su programa en la barra infantil de Televisa Monterrey, en donde actualmente siguen siendo transmitidos su programas ""El circo de los Chicharrines"" y ""El club de los Chicharrines"".


title: Los Chicharrines

text: En el 2007, participan en la Copa Timbiriche dentro del reality show "". Para el 2010, lanzan su disco titulado "Se feliz" producido por Adrian Reyes.


title: Los Chicharrines

text: En octubre del 2010 para festejar sus 25 años de carrera artística presentaron su espectáculo "Los Chicharrines sin ice" en la Arena Monterrey, teniendo un gran éxito por parte del público, consiguiendo reunir a 6,500 asistentes.


title: Los Chicharrines

text: El circo de los Chicharrines es un programa de televisión iniciado en 1995, en el que los payasos Chicharrín y Chicharín, que se visten similar pero con distintas personalidades, presentan artistas invitados en cuyo estudio se asemeja a un circo, así como se presentan diversos personajes, actos de magia, bailes, música, concursos, y se convoca a la convivencia familiar a través de diversas situaciones. El programa tuvo un gran recibimiento que se expandió por diversas ciudades del país, teniendo una gran aceptación en Monterrey, Nuevo León. El programa sigue siendo transmitido a través de SKY por toda la república mexicana.


title: Los Chicharrines

text: Asimismo, cuenta con su espectáculo, El circo de los Chicharrines, en donde presentan música, sketches, magia y demás en cada ciudad en la que se presentan. Personajes de los Chicharrines por ejemplo el chippindale el grupo chamoy abuelita tigres del Norte payahito fantasma Jimmy five Elvis quitó y los chiquirrines y chano


title: Colegio Nuestra Señora del Recuerdo

text: El Colegio Nuestra Señora del Recuerdo (conocido como "El Recuerdo", o los "jesuitas", o simplemente "Colegio de Chamartín") es un colegio perteneciente a la Compañía de Jesús, situado en el número 5 de la Plaza del Duque de Pastrana, Distrito de Chamartín, en Madrid.


title: Colegio Nuestra Señora del Recuerdo

text: El Recuerdo fue fundado en 1880, cuando en el reinado de Alfonso XII se readmite a la Compañía de Jesús en España, que había sido expulsada, por primera vez, por el rey Carlos III. Los jesuitas deciden entonces crear un gran colegio en Madrid que pudiera continuar la tradición del Colegio Imperial, fundado en el siglo XVI y también regentado por la Compañía (siendo hoy en día es la Colegiata e Instituto San Isidro de Madrid) donde estudiaron Calderón de la Barca, Lope de Vega o Francisco de Quevedo.


title: Colegio Nuestra Señora del Recuerdo

text: Los duques de Pastrana-Infantado decidieron donar sus terrenos en Chamartín de la Rosa para la fundación del colegio y las clases comenzaron a inicios de 1880. Los terrenos eran los de la Quinta de El Recuerdo, donde según algunos historiadores residió Napoleón en 1808 y se firmó la capitulación de Madrid, si bien estos datos se contradicen con los aportados por otros especialistas que sitúan el episodio histórico en el actual colegio del Sagrado Corazón, cuyos terrenos también fueron donación de los Duques de Pastrana, a cuya finca de Chamartín de la Rosa pertenecían. El edificio original del colegio, de estilo neogótico, fue proyectado por el Marqués de Cubas a finales del siglo XIX. En 1920, se construyó un nuevo edificio de estilo neogótico-mudéjar a cargo del arquitecto Modesto López Otero, inspirado en la casa de Ignacio de Loyola, en Azpeitia. Desde sus inicios en el colegio se albergó una pintura conocida bajo la advocación de la Virgen del Recuerdo, que se consideró patrona del colegio. Posteriormente tomarían este nombre otras representaciones de la Virgen albergadas en el colegio y en su segunda época llegaría a denominarse el colegio bajo esta denominación.


title: Colegio Nuestra Señora del Recuerdo

text: El colegio, como tal, se tuvo que cerrar cuando, con el Gobierno de la Segunda República, los jesuitas fueron expulsados por segunda vez de España acusados de que estaban fuertemente afiliados a partidos fascistas y tenían ideologías antisemitas, aunque se mantuvieron las clases de forma clandestina. Durante la República, el colegio se convirtió en instituto y durante la Guerra Civil se utilizó como cuartel. Cuando terminó la lucha, durante la postguerra, albergó la Facultad de Filosofía de la Compañía de Jesús, hasta que, en 1955 se desplazó a Alcalá de Henares. También durante la postguerra albergó la escuela gratuita de N.ª S.ª del Recuerdo, que tenía su entrada por la calle de Mateo Inurria y que acogía en sus clases a un gran número de niños de las barriadas próximas. En esta Escuela se estudiaba hasta la preparación para las reválidas que se realizaban en el Instituto del Cardenal Cisneros de la calle de los Reyes.Se decidió entonces unificar en un solo lugar tanto el colegio de los jesuitas de Chamartín como el Colegio de Areneros, que dejó entonces su sede de la calle de Alberto Aguilera para que se instalase en él el ICADE.


title: Colegio Nuestra Señora del Recuerdo

text: El Recuerdo es uno de los colegios más grandes de Madrid, pues ocupa una superficie total del 103.000 m². Cuenta con siete laboratorios, cuatro museos, un teatro-cine y una gran biblioteca con unos 25.000 libros. Además, destacan sus pistas deportivas y sus bellos jardines.


title: Colegio Nuestra Señora del Recuerdo

text: El Recuerdo compite a nivel local, regional y nacional. Ha ganado numerosos trofeos en atletismo, baloncesto, balonmano, fútbol, y voleibol. Destacan también su campamento y su escuela de aire libre. Asimismo, goza de gran fama la Escolanía, coro de niños cantores que colabora frecuentemente con la Orquesta Nacional de España, en el Teatro Real, y que llegó a recibir la Medalla de Oro de UNICEF.


title: El rey ha muerto, viva el rey

text: El rey ha muerto, viva el rey, es un lema o grito que se emplea como expresión ritual en la sucesión de las monarquías, especialmente en el reino de Francia (Le roi est mort, vive le roi, usada desde 1422 -sucesión de Carlos VI de Francia por Carlos VII de Francia- y que debía pronunciar el duque de Uzès) y en la corona británica (The King is dead, long live the King, usada en lengua francesa desde 1272 -sucesión de Enrique III de Inglaterra por Eduardo I de Inglaterra- y que no forma parte de la "Proclamation of the accession" que debe hacerse por el "Accession Council", sino que se pronuncia tradicionalmente ante el público que se reúne en cada ciudad y pueblo ante la noticia de la muerte de un rey); aunque también en otras, como la de Dinamarca (donde es el primer ministro el que la pronuncia desde el balcón del Palacio de Christiansborg, sede del "Folketing" -Parlamento-).


title: El rey ha muerto, viva el rey

text: Con tal lema se pretendía evitar la peligrosa situación política que se plantea en un interregno, además de servir como última ocasión de vitorear al rey fallecido y primera ocasión de hacerlo con el nuevo rey, con lo que ello conlleva de significado político: la expresión de la fidelidad de los súbditos al rey y (especialmente en el contexto de la sociedad feudal) la renovación automática de los lazos del vasallaje.


title: El rey ha muerto, viva el rey

text: El significado más trascendente de tal expresión es la continuidad de la institución monárquica más allá de las personas que la encarnan, teorizada de forma más profunda en conceptos como el denominado "doble cuerpo del rey".


title: El rey ha muerto, viva el rey

text: Como expresión coloquial, aplicable a cualquier otro contexto, se usa el refrán castellano: "A rey muerto, rey puesto", similar a otros como "El muerto al hoyo y el vivo al bollo" y en América se utilizaba el "Virrey que te vienes, virrey que te vas".


title: El rey ha muerto, viva el rey

text: Se han dado numerosos usos literarios de la expresión, como "¡El Rey ha muerto!, ¡viva el rey!: juguete cómico en un acto y en verso", de Eduardo Zamora y Caballero (1863).


title: Trastévere

text: Trastévere (en italiano Trastevere ) es el decimotercer barrio del centro histórico de Roma, ubicado en la ribera oeste del Tíber, al sur de la Ciudad del Vaticano. Su nombre proviene del latín "trans Tiberis", "Tras [el] Tíber". Su escudo lleva una cabeza dorada de león en un fondo rojo, de significado incierto. El Trastévere limita en el norte con el XIV rione o barrio de Borgo.


title: Trastévere

text: Hoy el Trastévere mantiene su gracia peculiar con sus "strade" (calles) adoquinadas con "sampietrini", predominando un tipo de edificación de casas populares medievales. Transformado en un centro turístico al final de la Segunda Guerra Mundial, por la noche sus estrechas y serpenteantes calles están llenas tanto de italianos como de extranjeros debido a la gran cantidad de pubs y restaurantes. La zona es también conocida por los anglófonos y afines como "John Cabot University" y "The American University of Rome", dos universidades privadas estadounidenses, como la "American Academy en Roma", en el Trastévere asimismo se encuentra la Academia de España y, por lo tanto, también sirve como hogar de sus becarios de varias naciones.


title: Trastévere

text: El Trastévere tiene incluido en su espacio jurisdiccional el Jardín Botánico de Roma y la colina del Janículo.


title: Trastévere

text: Entre los principales monumentos de este barrio se encuentran: La basílica de Santa María en Trastevere, la Porta de San Pancrazio y la Porta Settimiana (ambas en la muralla Aureliana), el colegio de la Propaganda Fide, las Cárceles de Regina Coeli, la Villa Farnesina, el Palazzo Salviati, el Palazzo Corsini, el Seminario Ruteno, el Museo Torlonia y la iglesia de San Pietro in Montorio (en el sitio donde según la tradición fue crucificado el apóstol san Pedro).


title: Aceite de cacahuete

text: El aceite de cacahuate, aceite de cacahuete o aceite de maní es un aceite vegetal preparado, ya sea mediante cocción de los cacahuates o maníes ("Arachis hypogaea") o mediante su extracción en una prensa hidráulica. Este aceite es de color muy claro y su idoneidad para aguantar altas temperaturas le convierte en aceite ideal en la cocina como aceite de freír. Tiene un sabor suave que le hace apropiado para elaborar ensaladas, mayonesas y vinagretas.


title: Aceite de cacahuete

text: La composición de ácidos grasos del aceite de maní para consumo humano es la siguiente (en porcentaje de peso en orden descendente):


title: Amalia Solórzano

text: Amalia Alejandra Solórzano Bravo (Tacámbaro, Michoacán, 10 de julio de 1911-Ciudad de México, 12 de diciembre de 2008) fue la Primera dama de México del 1º de diciembre de 1934 al 30 de noviembre de 1940 por ser la esposa del presidente Lázaro Cárdenas del Río. Fue la madre del político Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano y abuela del exgobernador de Michoacán Lázaro Cárdenas Batel.


title: Amalia Solórzano

text: Doña Amalia provenía de Tacámbaro, estado de Michoacán, lugar que la vio nacer en 1911. Hija de una familia de buena posición cuyo padre, Cándido Solórzano Morales, era ranchero y comerciante. Su madre, Albertina Bravo Sosa, estaba dedicada al hogar, a atender a sus ocho hijos y a llevar la contabilidad de su marido. Amalia estudió en una escuela oficial de Tacámbaro, donde una congregación de monjas guadalupanas abrieron un Colegio, mejorando la educación de la entidad.


title: Amalia Solórzano

text: Cuándo el Gral. Lázaro Cárdenas andaba en campaña para ser gobernador de Michoacán, llegó hasta esa región y conoció a la muchacha. Fue en una comida ofrecida en la huerta llamada "Los Pinos", en la que el Gral. Cárdenas y doña Amalia se hicieron novios. Sin embargo, su familia se opuso a la relación ya que ella era muy joven y él era soldado. Posteriormente gracias a la intervención de su tío el violinista Luis Sosa Verduzco, su familia accedió a dicha relación. Terminado el periodo de gobierno de Cárdenas en Michoacán, el 25 de septiembre de 1932 se casaron. Lo hicieron en una ceremonia civil que era la única que reconocían las leyes del país y la única que el general aceptaba. Luego de la boda, los Cárdenas se fueron a pasear por varios lugares del estado hasta que, al general recibió órdenes de irse a Puebla. De allí y por sus diversos cargos, pasaron a la ciudad de México donde fijaron una residencia en la colonia Guadalupe Inn. La pareja tuvo dos hijos: Palmira (que murió al poco tiempo) y Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano.


title: Amalia Solórzano

text: Doña Amalia se dedicaba a cuidar a su hijo y a otros niños que vivían con ellos, algunos de ellos eran hijos que había tenido el general anteriormente y otros pequeños que recogía en sus giras, o que eran hijos de sus ayudantes y empleados y que se convertían en compañeros de su hijo Cuauhtémoc. Doña Amalia vestía discretos trajes de calle y no usaba joyas, aunque sí le gustaban los sombreros. No jugaba bridge ni usaba pieles, como era la costumbre de las señoras de buena posición; tampoco tuvo una vida social activa. Durante los primeros años del gobierno de su marido no asistía a actos oficiales, ni siquiera fue a la toma de posesión de su esposo. Se excusaba por no presidir los festivales del día de las madres que para entonces se habían puesto de moda. Al final del sexenio tuvo más participación pública, pues asistía a actos feministas, mítines sindicales y asambleas de intelectuales; incluso estableció una oficina desde la cual mantenía correspondencia con mujeres de todo el país, para conocer sus problemas. Fundó la Asociación de Ayuda al Niño Indígena y un comité de ayuda a los niños españoles. Su participación pública más importante fue la que efectuó a raíz de la expropiación petrolera: encabezó un comité femenino y presidió en el Palacio de Bellas Artes la colecta pública destinada a reunir fondos para el pago de la deuda.


title: Amalia Solórzano

text: Terminado el mandato presidencial de don Lázaro, unos días después, abandonaron la casa de Los Pinos y se fueron al lugar que más le gustaba a don Lázaro Cárdenas: su casa paterna en Jiquilpan. Desde allí iban también a su propiedad campestre en la que sembraban frutas y otros productos agrícolas.


title: Amalia Solórzano

text: A pesar de sus declaraciones en contra del concepto y el papel de la primera dama, la señora Amalia fue la única que se convirtió en "ex primera dama profesional", pues constantemente recibió invitaciones de México y del extranjero para presidir actos y ceremonias en los que se honra una determinada ideología o forma de trabajo social como la que impulsó el general Cárdenas.


title: Amalia Solórzano

text: El 21 de noviembre de 2007 recibió la gran cruz de la Orden de Carlos III, la condecoración más alta otorgada por el Gobierno de España.


title: Amalia Solórzano

text: Falleció el 12 de diciembre de 2008 a la edad de 97 años en la Ciudad de México por complicaciones respiratorias.<ref>


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Una mirada a la oscuridad (en inglés: A Scanner Darkly) es una película de 2006 dirigida por Richard Linklater y basada en la novela homónima de Philip K. Dick. La cinta narra una historia acerca de identidad y engaños ambientada en un futuro cercano distópico controlado constantemente por medio de tecnologías avanzadas de vigilancia policial en medio de una epidemia de drogadicción. El filme se filmó de manera digital y posteriormente fue animado utilizando la técnica del rotoscopiado, que se basa en dibujar sobre imágenes reales ya filmadas. Fue la primera y única película animada distribuida por Warner Independent Pictures.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: El guion de la película fue escrito por Linklater y contó con las actuaciones Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson y Rory Cochrane. Tanto Steven Soderbergh como George Clooney son algunos de los productores ejecutivos de la misma. "Una mirada a la oscuridad" tuvo un estreno en cines selectos en julio de 2006 y llegó al resto de los cines más tarde el mismo mes. También fue exhibida en los festivales de Cannes y Seattle en 2006, y fue candidata al los Premios Hugo como en 2007.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Los Estados Unidos han perdido la guerra contra las drogas. La Sustancia D, una peligrosa droga que causa extrañas alucinaciones, se ha precipitado sobre el país. Aproximadamente el 20 % de la población total es adicta. En respuesta, el gobierno ha desarrollado un invasivo sistema de seguridad de alta tecnología y una red de oficiales encubiertos e informantes.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Bob Arctor es uno de estos agentes encubiertos, asignado para sumergirse a sí mismo en el submundo de las drogas e infiltrarse en la cadena de suministro. Alguna vez en el pasado, Arctor fue abandonado por su esposa y dos hijas, dejándolo solo una ya destartalada casa de los suburbios en Anaheim, California; desde entonces la casa ha sido repoblada por dos drogadictos perezosos compañeros de Arctor: Luckman y Barris. Los tres pasan sus días intoxicados y teniendo largas y paranoicas conversaciones. En la estación de policía, Arctor mantiene su privacidad usando un «traje mezclador» el cual constantemente cambia cada aspecto de su apariencia y es sólo conocido por el nombre clave de «Fred». El oficial Mayor de Arctor, «Hank», y el resto de oficiales encubiertos, también usan trajes mezcladores, protegiendo sus identidades inclusive de ellos mismos.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Desde que empezó a ir encubierto, el mismo Arctor se ha hecho adicto a la Sustancia D y entablado una amistad con la principal mujer a la que él espiaba: una cocainómana y proveedora de Sustancia D llamada Donna. Arctor espera adquirir una cantidad basta y suficiente de Sustancia D de parte de Donna para que se vea obligada a presentarle a su propio proveedor, pero a su vez ha desarrollado un aparente y no correspondido enamoramiento hacia ella.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: En el trabajo, Hank le ordena Arctor que intensifique la vigilancia en el mismo Arctor y sus asociados; sin embargo, ahora la casa de Arctor es el centro de su propia investigación, pues allí es donde Donna y los otros adictos pasan la mayor parte del tiempo. Por lo tanto, Arctor tiene que planear incluso más su doble vida, aunque su prolongado uso de Sustancia D está dañando su cerebro, causándole que a veces se olvide de su misma identidad. Mientras tanto, la justificada paranoia de los compañeros de hogar de Arctor alcanza niveles extremos, y Barris comunica secretamente a la policía su exagerada creencia de que Donna y Arctor son terroristas; Barris sin saberlo confiere esta información en presencia de Arctor, cuya identidad en ese momento es escondida mediante su traje mezclador.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Después de que Barris le proveyó a la policía una grabación falsa probando sus exposiciones sobre Donna y Arctor, Hank ordena que Barris sea detenido por los cargos de proveer información falsa. Luego del arresto de Barris, Hank le revela a Arctor que ha deducido su verdadera identidad de la de «Fred» por un proceso de eliminación. Arctor parece legítimamente sorprendido y repite su propio nombre en un tono desorientado y desconocido. Hank le informa que el verdadero propósito de la vigilancia era atrapar a Barris, no a Arctor, y de que la policía estaba deliberadamente aumentando la paranoia de Barris hasta que intentó cubrir sus huellas. Hank reprime a Arctor por haberse hecho adicto a la Sustancia D, y le advierte que sería abordado, más probablemente con una multa pero posiblemente con un par de meses con trabajos forzados. Hank llama supuestamente a Donna, y le pregunta si puede llevar a Arctor a Nuevo Camino, una corporación que hace funcionar una serie de clínicas de rehabilitación, y Arctor, que rápidamente se vuelve más desorientado, abandona la oficina de Hank, insultándole. Luego de eso, Hank ingresa a la sala de casillero y se saca el traje mezclador, revelándole su verdadera identidad a la audiencia: Donna. En la clínica de Nuevo Camino, Arctor experimenta síntomas de abstinencia de Sustancia D, incluyendo más daño cerebral. Él sin pensamiento propio repite lo que los otros dicen y pronuncia respuestas simplonas en la mayoría de casos.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Un tiempo después, Donna (el cual se revela que es un nombre falso) conversa con otro compañero oficial de policía, Mike, y dan a entender a la audiencia que Nuevo Camino es responsable de la manufactura y distribución de la Sustancia D; irónicamente utilizan a las víctimas de la droga para cuidar sus cultivos, pues (siendo estos casi estúpidos) pueden ser de confianza en cuanto a no revelar el secreto de Nuevo Camino. Donna expresa una creciente aversión ética a su trabajo policial, en el cual deliberadamente seleccionaron a Arctor —sin que él lo supiera— para convertirse en adicto a la Sustancia D desde el principio; su salud fue sacrificada para que eventualmente pudiera ingresar al centro de rehabilitación de Nuevo Camino sin ser notado como un auténtico drogadicto y recoger evidencia incriminatoria de las granjas de Sustancia D de Nuevo Camino. Donna y Mike debaten si es que la mente de Arctor alguna vez se recuperará lo suficiente para que así comprenda la situación y regrese de cumplir su sentencia con evidencia sustancial para derrocar a Nuevo Camino.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: En la escena final, Nuevo Camino le da a Arctor el nuevo nombre de «Bruce» y lo mandan de la clínica a trabajar al campo en una aislada granja de Nuevo Camino, donde ve filas de flores azules escondidas entre hileras de maíz. Estas flores, referenciadas a lo largo de la película, son la fuente de la Sustancia D. Cuando la película está por llegar a su fin, Arctor esconde una de las flores azules en su bota, aparentemente preparado para dársela a las autoridades durante su prórroga de Día de Acción de Gracias, aunque no se especifica si se ha recuperado de sus deficiencias mentales para hacerlo.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Los créditos finales presentan una abreviada versión del epílogo de la novela de Philip K. Dick, en la que el autor enlista personas que él conocía que han sufrido serios daños físicos/mentales permanentes (daño cerebral, psicosis, trauma pancreático, entre otros) o la muerte como resultado del consumo de drogas. Dick incluye su nombre en la lista, como «Phil», a una víctima permanente de daño pancreático.


title: Una mirada a la oscuridad (película)

text: Linklater añade otro nombre a los créditos y dedica la cinta a la memoria de Louis H. Mackey, un influyente filósofo profesor de la Universidad de Texas en Austin; él había aparecido en dos películas anteriores de Linklater. Mackey murió en 2004.


title: Vieques

text: La Isla de Vieques es una isla-municipio del Mar Caribe que forma parte del archipiélago de Puerto Rico, en el noreste del Caribe, que forma parte de un conjunto de islas conocido a veces como las Islas Vírgenes Españolas. La isla está localizada a diez kilómetros al sureste de Puerto Rico (isla principal) y a catorce al sur de la isla-municipio de Culebra. Vieques es parte del estado libre asociado de Puerto Rico.


title: Vieques

text: "La Isla Nena", llamada así por el poeta puertorriqueño Luis Llorens Torres, conjuga belleza e historia en un territorio de 33 kilómetros de largo por 7,2 de ancho.


title: Vieques

text: La palabra "Vieques" deriva del taíno y significa 'tierra pequeña'. Para otros autores, proviene de "Bieque", cacique taíno que habitaba la isla. Los colonos ingleses de las islas vecinas llamaban a Vieques "Crab Island" por la abundancia de cangrejos. Sin embargo, Vieques apareció por primera vez en los mapas en 1527 con su nombre actual. En la realidad, no hay consenso sobre el origen del nombre, ciertamente taíno.


title: Vieques

text: Domina el paisaje el Monte del Pirata (301 m), al oeste, y el Cerro Matías (138 m), al este. Rodeando las montañas centrales, pueblan la costa extensas lagunas y pantanos de mangle, así como arrecifes de coral.


title: Vieques

text: Los primeros pobladores de la isla fueron los taínos. Los primeros colonos en llegar fueron franceses, pero el rey de España consideraba Vieques como parte de sus dominios, por lo que los franceses fueron expulsados (1647). Posteriormente llegaron los ingleses, quienes construyeron un fuerte; pero en 1718 estos también fueron expulsados de la isla.


title: Vieques

text: España ordenó la construcción de un fortín para proteger el territorio ante las reclamaciones de otras naciones europeas. En 1843, se fundó el pueblo de Isabel II (actual "barrio capital" de Vieques).


title: Vieques

text: Al término de la Guerra hispano-estadounidense (1898), en virtud del tratado de París, Vieques pasó a manos de los norteamericanos y hasta 1952 no formó parte del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.


title: Vieques

text: La marina estadounidense practicaba maniobras militares en Vieques. Luego de que un guardia de seguridad llamado David Sanes muriese por culpa de una bomba de la marina la gente hizo una lucha social para expulsar a la marina de Vieques. El 1.º de mayo de 2003 por causa de las manifestaciones el ese entonces presidente de los Estados Unidos George Walker Bush en acuerdo con la en ese entonces gobernadora Sila Maria Calderon ordenó que la marina saliese de Vieques.


title: Vieques

text: Sin embargo el gobierno federal estadounidense aseguró su hegemonía en la isla traspasando el poder y control de todo el vasto territorio (66 % de la isla) al Servicio de Pesca y Vida Silvestre hasta el día de hoy.


title: Vieques

text: Vieques mide cerca de 34 kilómetros (21 millas) de este a oeste, y 6 kilómetros (4 millas) de norte a sur. Tiene una superficie de 348.15 kilómetros cuadrados (134.42 millas cuadradas) y se encuentra a unos 13 kilómetros (8 millas) al este de Puerto Rico. Al norte de Vieques está el Océano Atlántico, y al sur el Mar Caribe. La isla de Culebra está a unos 16 kilómetros (10 millas) al norte de Vieques, y las Islas Vírgenes de EE. UU. se encuentran al este. Vieques y Culebra, junto con varios pequeños islotes, componen las llamadas Islas Vírgenes Españolas, a veces conocidas como las «Islas del Pasaje».


title: Greifswald

text: Greifswald es una ciudad hanseática y universitaria situada en la región de Pomerania Occidental (noreste de Alemania), a orillas de la bahía homónima ("Greifswalder Bodden"), en el mar Báltico, bahía cerrada por las mayores islas alemanas, la Rügen y Usedom.


title: Greifswald

text: El origen de Greifswald se halla en la fundación de un monasterio cisterciense. Las impresionantes ruinas de este monasterio se encuentran cerca de la ciudad, en el pequeño pueblo de Eldena. En 1250 el duque de Pomerania Wartislaw III otorgó a los habitantes de Greifswald el derecho municipal de Lübeck. Fue ocupada por las tropas imperiales el 20 de noviembre de 1627 y por las tropas suecas en junio de 1631.


title: Greifswald

text: Fue la capital de la Pomerania Sueca entre 1720 y 1814 (ocupada por Francia entre 1807-1810 y 1812-1813) hasta su entrega el 23 de octubre de 1815 a Prusia.


title: Greifswald

text: La ciudad depende de la universidad y de sus estudiantes, tanto económica como culturalmente. La universidad de Greifswald fue fundada en 1456 por el alcalde de entonces Heinrich Rubenow. Después de la universidad de Rostock, es la segunda en antigüedad en la Europa del Norte. A partir de 1933 se llama Ernst-Moritz-Arndt Universität. Actualmente, alrededor de 10000 estudiantes cursan estudios en ella.


title: Greifswald

text: Un grupo de estudiantes organiza desde hace algunos años el "Greifswald International Students' Festival" , que atrae a muchos estudiantes de toda Europa, especialmente del Este.


title: Greifswald

text: Se organizan actividades culturales, deportivas y musicales sin ánimo de lucro y con el objetivo de promover un debate abierto y enriquecedor entre los estudiantes sobre diversos temas de actualidad.


title: Antropología criminal

text: La antropología criminal es una rama de la criminología que estudia los factores antropológicos con relación a la actividad criminal.


title: Antropología criminal

text: Bajo la concepción del positivismo biológico, el criminal era considerado en términos absolutos como un ser anormal, que sufría una desviación de base biológica que conducía a una regresión a estados primitivos del ser humano y que se podía catalogar como una patología. Los componentes de este paradigma se articulaban en la secuencia bio-psico-social; donde el componente biológico, era el más importante, y el componente social muy pocas veces se tenía en cuenta. Bajo esta concepción el italiano Cesare Lombroso, considerado figura capital de la antropología criminal, define al delincuente como una subespecie del género humano, siendo identificable por una serie de características fisiológicas y somáticas. En su obra "L'uomo delinquente" (1876) se recogen sus investigaciones y su doctrina, además de dar una definición del criminal nato. Esta idea del "criminal nato" ya se encuentra desarrollada en escritos anteriores del frenólogo catalán Marià Cubí.


title: Antropología criminal

text: La idea del criminal nato, identificado por la constitución física, especialmente por la configuración del cráneo, el cerebro y la cara, es una visión exclusivista y unilateral del fenómeno criminal y no tiene en consideración otros factores antropológicos como los somáticos, psicológicos y sociales.


title: Antropología criminal

text: A pesar de sus carencias, la antropología criminal de Lombroso supuso una revolución a nivel metodológico importante: se fundamenta en datos obtenidos de una manera sistemática de los criminales y en evidenciar una determinada correlación entre el elemento somático y el psíquico, además de haber contribuido a perfilar una tipología humana relacionada con el fenómeno delictivo.


title: Antropología criminal

text: Siguiendo esta corriente también encontramos los trabajos del italiano Di Tullio, el cual consideró la predisposición al delito como consecuencia de una determinada constitución delincuencial, con factores hereditarios y neuropsicopáticos. Otros autores han puesto en un énfasis especial determinados factores, como el endocrino (Pende), el hereditario (Lange, Prosper Lucas o Morel) o biológicos y psíquicos (Thompson).


title: Antropología criminal

text: Entre los precursores de la antropología criminal contemporánea cabe mencionar a Despine, quien investigó el lado psicológico del criminal, determinando que existe una anomalía moral por falta de conciencia y remordimiento, e insistía en la necesidad de otorgar a la pena el carácter de tratamiento moral.


title: Antropología criminal

text: Con el surgimiento de nuevas concepciones teóricas y la relación de diferentes disciplinas entre sí, se va a comenzar a prefigurar una concepción de carácter relativista basada ya más en el social que en el biológico. Estas concepciones significan una ruptura con el paradigma bio-psico-social y una reformulación de la idea de delito desde una óptica relativista. Además, remarca la concepción que, si bien el delito puede ser una conducta no deseable en el seno de alguna sociedad, es un hecho perfectamente normal en la vida de cualquier grupo:


title: Antropología criminal

text: A pesar del rechazo general de las teorías de Lombroso, ciertos aspectos de la criminología antropológica aún tienen aplicación en los perfiles modernos criminales. Históricamente (sobre todo en la década de 1930) la antropología criminal se ha asociado tanto con la eugenesia como la idea de un defecto fisiológico en el género humano se asocia a menudo con los planes para eliminar este tipo de defecto.


title: Antropología criminal

text: La antropología criminal, mediante estudios fisonómicos, también está presente en los estudios de la psicología social y psicología forense. Las teorías de Lombroso se encuentran también en los estudios de la respuesta galvánica de la piel y el síndrome del superhombre (cromosoma XYY).


title: Carnaval de Tlaxcala

text: El Carnaval de Tlaxcala es uno de los eventos folclóricos y culturales más importantes del estado mexicano de Tlaxcala. El 14 de febrero de 2013 el congreso del estado nombró este evento como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Tlaxcala.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: El carnaval fue introducido por los colonizadores españoles desde el siglo XVII. De hecho, en 1699 el entonces gobernador de la Provincia, el Duque de San Román, emitió un documento en el cual prohibía a los danzantes burlarse de personalidades locales y ordenó que el edicto se pregonara en los idiomas náhuatl y español. Este documento se encuentra en las oficinas del Archivo Histórico de Tlaxcala.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Las danzas y música de carnaval fueron creadas por los tlaxcaltecas a partir de la asimilación que hicieron de los bailes y música llegados de Europa entre los siglos XVI y XIX. Desde entonces han sido modificadas y adaptadas por los intérpretes, procurando no alterar demasiado su carácter original.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Si bien la costumbre del carnaval es de origen europeo y tiene su origen en la antigua Roma, las danzas tlaxcaltecas provienen de culturas autóctonas como la tolteca que influyó en la zona sur del estado y luego los rituales en honor al dios de la lluvia Tlaloc, y su consorte, la montaña Matlalcueitl. La danza de charros es un heredera directa de esta tradición siendo la más antigua practicada en el carnaval. El danzante tlaxcalteca es conocido comúnmente como "huehue" palabra apocopada de "Coyohuehue" o "Huehuecoyotl" nombre dado al dios antiguo de la danza y por antonomasia, al danzante.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Las danzas tlaxcaltecas se caracterizan por su carácter propiciatorio, es decir, son danzas de fertilidad. Estas danzas se dispersaron en el siglo XVI y XVII por las colonias tlaxcaltecas en el occidente.el bajío y el norte del país y tomó nombres como "de conquista", "matlachines", "chichimeca" o simplemente "tlaxcalteca". Su `resencia implicó el sometimiento a las culturas locales. Sin embargo para el siglo XVIII las danzas tlaxcaltecas en Tlaxcala, evolucionaron hacia los sones y jarabes (que derivaría en un solo conocido ahora como "jarabe tlaxcalteca") y conforman las actuales Cuadrillas llamadas "Taragotas".


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Para el siglo XIX, a raíz de la caída de España en manos de Napoleón Bonaparte y al afrancesamiento consecuente en este país y en lo que fueran sus colonias, el llamado "jarabe tlaxcalteca" cedería su lugar central para dar paso a las Cuadrillas Francesas, Cuadrillas de Danceros, Cuadrillas Rusas que serían también llamadas "Cuatro estaciones" o por deformación "Cuatro rosas".


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Desde que fue introducido el carnaval y hasta los años noventa del siglo XX, el carnaval tlaxcalteca comprendía por lo general el domingo de entrada, el martes de carnaval, la octava, el remate y el quinto viernes. Sin embargo por cuestiones de las nuevas dinámicas laborales y académicas las fechas fueron extendiéndose en algunas comunidades hasta llegar a una semana después de semana santa. En la actualidad, debido al cambio de carácter religioso a uno civil, las camadas de los huehue están tendiendo a elaborar sus calendarios de presentación en contextos fuera del carnaval.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Las Cuadrillas suelen componerse de cinco figuras y originalmente cuatro parejas dispuestas en cruz, las ejecutaban. Su origen reside en las Country Dance inglesas que al pasar a Francia en el siglo XVII, fueron llamadas "Contradanza" de donde proviene el ballet clásico y las Cuadrillas.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Por el nacionalismo de la primera mitad del siglo XX, se difundió la versión de que el carnaval tlaxcalteca era una mofa hacia los españoles y a los franceses. alterando su sentido ritual propiciatorio y su contexto católico de la fiesta de carnestolendas.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: La música del carnaval saltó del tambor conocido como "huehuetl" al salterio y guitarra sexta en tiempo de los sones y los jarabes. A mediados del siglo XX, el violín sustituyó al salterio y para los años ochenta, el sintetizador y los instrumentos de viento se consolidaron, provocando que se aceleraran las evoluciones de las Cuadrillas y se alteraran las figuras hacia la inventiva de cada generación. La inclusión de las mujeres en los años setenta del siglo XX provocó que las Cuadrillas de cuatro parejas cayeran en el abandono porque las camadas incrementaron drásticamente su número de participantes, y el número de camadas en el estado.En las dos primeras décadas del siglo XXI, las camadas han incorporado profesionales de diseño de modas y de coreografía y han ganado más espectacularidad. A pesar de que en la región sur del estado conservan el carácter ritual de la danza, la mayoría de las camadas no reconocen el mismo e incluso, su relación con la iglesia es prácticamente inexistente llevando la danza a un carácter eminentemente civil.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Otra gran historia dice que cuando los españoles tenían una gran fiesta no dejaban entrar a los indígenas lo cual ellos comenzaron a organizar sus propias fiestas pero burlándose de ellos.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: El festejo permite fortalecer las relaciones sociales en las comunidades gracias a su organización, pues todo el trabajo que se requiere para llevarlo a cabo se da de forma voluntaria y durante varias semanas en las que hombres, mujeres y niños participan en los ensayos de las diversas danzas, juntando de casa en casa el presupuesto para todos los preparativos y para pagar la música, o fabricando las prendas que usarán los danzantes durante el carnaval.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Históricamente su organización representa una forma de lucha contra la opresión social, religiosa y política infringida a los pueblos indígenas tras la colonización, misma que se sigue preservando con gran popularidad entre los habitantes de la entidad e incluso en algunas comunidades circunvecinas de Puebla. Gracias a la importancia cultural que tiene el carnaval para el estado de Tlaxcala, el 12 de febrero de 2013 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la entidad.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Cabe resaltar, que ninguna de las personas que conforman cada camada, obtiene algún beneficio económico por participar en las danzas, ya que todo se hace dando gracias, por cada año que se realiza y se puede volver a llevar a cabo los días de carnaval. Cuando se les invita a bailar de carnaval en algunas colonias aledañas o algún pueblo cercano, la gente que los invita, muy humildemente ofrece algunos alimentos a los danzantes, como muestra de agradecimiento por haber aceptado la invitación. El último día de la llamada semana santa es el cierre de la temporada de carnaval.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En el carnaval tlaxcalteca se ejecutan sones y jarabes como herencia del siglo XVIII. Sin embargo la formación generalizada se desprende de las Cuadrillas no así las entradas y salidas de las camadas que son de origen tlaxcalteca.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Las Cuadrillas dominantes son Taragotas, Cuatro estaciones o Cuatro Rosas, Cuadrillas Francesas y Cuadrillas de Lanceros ("danceras"). Actualmente ninguna camada baila la forma original de estas cuadrillas pues tendieron a mezclarlas y alterar las evoluciones.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Las Cuadrillas comprenden paseos, cadenas, ruedas, encuentros de frente, cruzados, de espaldas, filas, molinetes, balancines, todos ellos herencia de las formas canónicas de las Cuadrillas introducidas a México en el siglo XIX. Sin embargo suelen incluir hasta dieciséis parejas en las cabeceras y treinta y dos parejas en los costados lo que originan grupos de baile colocados en rectángulos que cubren un área hasta de cincuenta metros de largo.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Las Cuadrillas suelen ser bailadas en grupos de cinco figuras conociéndose el nombre a la fecha sólo de las siguientes:


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Se ejecutan otras danzas donde cada camada puedo o no variar su repertorio aunque en la zona de san Juan Totolac tienen el siguiente repertorio:


title: Carnaval de Tlaxcala

text: La danza de charros también tiene sones y figuras muy diversas según la región, aunque hay sones que comparten como Las líneas o Lanceros, El Cinco de Mayo, La marcha, La estrella, La muñeca (de probable origen tlaxcalteca antiguo) y la muy ancestral danza de la culebra donde los charros formas filas para repartir chicotazos en pareja aludiendo al rayo. Mientras los vasarios (vasallos) ejecutan evoluciones tipo Cuadrilla, los charros danzan en un gran círculo alrededor de los vasarios, simbolizando las nubes alrededor de los campos labrados por los campesinos. Los vasarios suelen hacer coregrafías con listones simulando tejer la tierra.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: La danza de cuchillos celebrada en Terrenate, ejecuta el jarabe tlaxcalteca que contiene El Palomo, El Durazno, El cojito, El jorobante, El Tlaxcalteco o Macuil Xochitl el toro y La Petenera como sones centrales.y sus elementos coreográficos son tomados actualmente de las Cuadrillas y el estilo de baile de la contradanza.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En la región del Cerro Blanco, las camadas han innovado por sus evoluciones coreográficas consistentes en formaciones de cruz y molinetes. El paso base de las muchachas consiste en giros del tronco hasta de ciento veinte grados. Se han distinguido por su Cuadrilla Corona de Cristal compuesta por virginias y polkas y por su baile intenso.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En la región sur toman parte varios tipos de bailarines: las parejas de hombres y mujeres, conocidos como "Vasarios" y "Doncellas" (en el caso de Papalotla); "Huehues" y "Muchachas" (en el caso de Tepeyanco) y los hombres que bailan alrededor de éstos son denominados "Charros". De estos últimos existen dos variedades: la del tipo Papalotla, el más común de la región; y la del tipo Tepeyanco, exclusivos de esa población. En algunos casos también participan hombres, disfrazados de mujeres, representando a un personaje llamado "La Nana".


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Mención aparte merece otra danza de esta región sureña tlaxcalteca: la danza de "La Culebra". En su ejecución, los "Charros" y otros danzantes bailan y llevan a cabo un combate armados con látigos gruesos y largos, conocidos como "cuartas", hechos con fibra de maguey. Esta danza se practica en varias comunidades, como Papalotla, Tenancingo, Mazatecochco, Tepeyanco en otras comunidades de Tepeyanco y Acuitlapilco, donde la nombran "El Palomo". Hay muchas leyendas sobre el origen de este baile. Una de ellas dice que proviene de un ritual prehispánico en honor a Tláloc, antiguo dios de la lluvia. En consecuencia el látigo representa a la culebra, símbolo del rayo y del trueno, atributos de dicha deidad. Los danzantes llevan en su mano el látigo, o culebra, al igual que lo hace Tláloc en sus representaciones precolombinas; así como se observa en un mural de la zona arqueológica de Cacaxtla, por ejemplo. La danza de "La culebra", a cargo de la Camada Municipal de Papalotla, fue otra de las dos danzas seleccionadas para representar al estado de Tlaxcala en el desfile del Bicentenario de la Independencia de México en el Distrito Federal en 2010.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En el municipio de Xaloztoc el carnaval se festeja el domingo, lunes y martes de carnaval. En esta población existen tres camadas que recorren el pueblo de las 9 a las 18 horas. El remate de carnaval se realiza el martes entre las 17 y 19 horas en el auditorio municipal, Ahí se reúnen todas las camadas y bailan hasta las 10 horas, más o menos terminando con un baile popular en el mismo lugar. El traje típico es calzón y camisa de terciopelo, pechero dorado con motivos religiosos, tocado en la cabeza en forma de corona, castañuelas y máscara de madera con rasgos franceses. El acompañamiento musical corre a cargo de una banda de música de viento, el nombre de los sones musicales ejecutados corresponden siempre a la trama de la representación conocida como la "partida de plaza", "las embajadas", "batallas largas y cortas", "lamentos ", entre otras.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: El traje es carnavalesco de influencia indígena, reciben el nombre de Charros. La indumentaria es de capa con rosas multicolores bordadas de madeja y lentejuelas, pantalón negro, camisa blanca, corbata -el color cada año cambia- zapato o bota negra, cueros, cuartas, caretas, plumero (sombrero de plumas de avestruz). Los hombres del cuadro llevan pantalón, -el color es definido por los integrantes- sombrero con una o dos plumas, chaleco, zapato negro, careta, listones y corbata. Las mujeres usan vestido de color según lo definan las participantes, zapatos que combinen con el color del vestido y sombrero.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: El carnaval de los Chivarrudos que se ejecuta en los municipios de Zacatelco, Quilehtla y Xicohtzinco, se caracteriza por el uso de "cuereras" de piel de chivo (con pelo) conocidas como chivarras, máscara, sombrero de palma forrado de manta y pintado de colores vistosos, un caballo de madera al cual se le agrega un cencerro o campana, el chicote o cuarta de arreo. Además el danzante complementa su atuendo con un saco, mascadas de colores y corbata. Semejando a los hombres que se desempeñaban como caballerangos en las haciendas de la región, quienes recibían al ganado vacuno en la antigua estación del ferrocarril de Quilehtla (en su época conocida por "estación Zacatelco", dado que era la población más cercana). Los chivarrudos se hacen acompañar durante la danza de un torito hecho de vara y papel cartón, adornado de papeles de colores. Danzan alrededor del torito, ejecutando una variedad de rimas en su mayoría a doble sentido y dedicados a la gente que se encuentra de espectadora, culminando con un colorido remate donde se lleva la quema de los toritos armados con pirotecnia. La música se interpreta por teponaztle, conocido también como huehuetl (tambor prehispánico). En el municipio de Quilehtla se conserva la tradición de acudir a la antigua estación del ferrocarril a recoger a los toros y bajarlos a modo de arreo hasta la plaza principal para ejecutar "la quema", acompañados de los acordes de una banda de viento.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Por otra parte, los llamados "Huehues del torito" o "toreros" de San Miguel Tenancingo reúnen elementos del "charro" de "La culebra" y los del "chivarrudo". Además portan máscaras distintas a las de otros huehues. Bailan haciendo referencia al arreo de ganado bovino en los campos, al ritmo de un "huehuetl" al cual también llaman "teponaztle". Una particularidad de estos danzantes es la pronunciación de versos cómicos durante sus actuaciones (excepto los "toreros" de Tenancingo que no llevan teponaztle).


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En las comunidades de Amaxac de Guerrero, Contla de Juan Cuamatzi, Santa Cruz Tlaxcala, Panotla y varias más, se realizan las danzas de cuadrillas "Francesas", "Danceros""Cuatro estaciones" y "Taragotas"; aunque en Panotla es más popular la de "Taragotas", mismas que se distinguen por la interpretación de sones o números en grupos de 2 a 5 por cada cuadrilla. Los danzantes son conocidos como "Catrines" o "Levitas" debido al abrigo largo como a la usanza pre-revolucionaria en México propia de extranjeros principalmente europeos, el sombrero de copa o sorbete de pelo de camello y la sombrilla que usan simulando la forma de vestir de la burguesía más unas castañuelas rememorando lo hispano y para no dejar dudas una máscara en diversos materiales principalmente madera lacada con exagerados rasgos europeos, todo esto de finales del siglo XIX y principios del XX. En cada una de estas poblaciones, como en muchas otras de Tlaxcala, se elige a una reina del carnaval y se realiza un desfile en el que participan todos los grupos de danzantes. En la comunidad de Contla de Juan Cuamatzi existen un total de 28 camadas las cuales participan ejecutando algunas de las danzas ya mencionadas. Por la cantidad de camadas participantes es considerado uno de los carnavales más importantes del estado.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En los poblados del norte de Tlaxcala como Toluca de Guadalupe y circunvecinos se realizan las danzas de "Taragotas", "Los Cuchillos" y "El Ahorcado". Su música es interpretada por un violín y una guitarra. En estos bailes solamente participan hombres, quienes, durante los días que dura la celebración, emplean verbos y adjetivos contrarios a los que corresponderían en una conversación habitual. Por ejemplo, arriba significa abajo y dormir, despertar. Las máscaras utilizadas por los bailarines son diferentes a las de otros "huehues". También destaca la interpretación de la pieza de "Los Cuchillos". Pues un par de danzantes ejecutan diversos pasos con cuchillos atados arriba de sus respectivos tobillos.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En el municipio de San Juan Totolac, se practican las cuadrillas de "Taragotas", "La Jota" y "Las Cintas" o "La Vara", algunas incluyen en la marcha de entrada la representación de "La Canasta". Existe una gran cantidad de vestuarios para los danzantes, sin embargo en sus inicios era representado solo por hombres quienes hacían el papel de hombres y mujeres adecuando su vestuario al estilo burgués del siglo XVIII y XIX, con el paso del tiempo se permite participar a las mujeres y el vestuario de los huehues del municipio de Totolac evoluciona y se adecua al actual. El cual tiene en común para la vestimenta de los hombres, un sombrero con plumas de avestruz multicolores, una capa llamada "gazné", la máscara de madera tallada y castañuelas. Y para las mujeres, una falda plisada muy amplia y blusa de estilo otomí de San Juan Ixtenco (municipio). Mujeres y hombres calzan huaraches, como homenaje a la raza indígena precursora del Carnaval en Tlaxcala. El estilo de bailes y atuendos de San Juan Totolac ha sido adoptado por diversos municipios y comunidades del estado.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Las danzas de los hueuhes de San Juan Totolac, han sido representadas en diversos sitios de interés de talla internacional. Tales como el Auditorio Nacional, el Museo Nacional de Antropología (México) y el Museo Nacional de Culturas Populares de la Ciudad de México, y en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato; así como dos participaciones en el programa TV De Noche.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En la danza de "La Jota" originaria de San Juan Totolac, se hace la representación de una pareja cortejándose, ya que quienes la interpretan se van buscando con la mirada. Mientras que el hombre se va inclinando hacia adelante haciendo reverencias o caravanas a su "amada" con el sombrero. En tanto que la mujer va inclinándose ligeramente hacia atrás buscando el rostro de su "amado". Finalmente simulan darse un beso.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: La danza de "Las Cintas" o "La Vara", ha sido adoptada no solo por municipios y comunidades del estado de Tlaxcala. Ya que ésta se ha representado en festivales de otros estados de la república. Su simbolismo es el siguiente: La parte superior del mástil o "vara" representa el sol que da energía a las plantas y frutos representadas por la cintas de colores. Las 12 parejas que tejen y destejen las cintas en círculos encontrados representan los doce meses del año en el cual existe producción agrícola en el territorio nacional. Finalmente, las mismas doce parejas son formadas por 24 personas, las cuales representan las veinticuatro horas del día.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Dentro de este tipo de danzas, el pueblo de San Jorge Tezoquipan, cercano a Panotla, posee unas cuadrillas con coreografía y música únicas en el estado. Además la organización y presentación del grupo de bailarines es muy parecida a la que se llevaba a cabo hasta la primera mitad del siglo XX en todo Tlaxcala. Ya que la mitad de los danzantes toman el rol femenino. Pues, siendo danzas de carácter satírico, antiguamente se consideraba que las mujeres no se darían a respetar ante la comunidad si participaban en ellas. Pero este modo de pensar se modificó a partir de la segunda mitad del siglo XX.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En algunas colonias de la ciudad de Puebla se llevan a cabo danzas carnavalescas similares a las del sur de Tlaxcala. Esto es debido a que, según un estudio de la antropóloga estadounidense Nancy Churchill, una familia de carboneros procedentes de la población tlaxcalteca de San Pablo del Monte se mudó, en la década de 1930, a la colonia de El Alto y difundieron la tradición de las danzas de carnaval de su comunidad. Desde entonces el carnaval de Tlaxcala se realiza en la ciudad de Puebla.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: La indumentaria del Carnaval conserva en Tlaxcala una tradición de largo tiempo en la mayor parte de los lugares donde esta fiesta se celebra. Existen sin embargo, algunas otras vertientes sobre todo en relación con la indumentaria que tienen una relación directa con aquellos que la confeccionan. En San Francisco Atexcatzingo, por ejemplo, el diseño del vestuario de una de las camadas quedó en manos de un joven diseñador gráfico, Omar López Muñoz, quien sin cambiar el estilo general de las prendas, recurrió a elementos de culturas prehispánicas para llenar de color y otro significado a la danza. La camada mencionada, llevó a cabo entonces una danza que combinaba un ritual prehispánico, con las cuadrillas que se tocan tradicionalmente en estos eventos, dando a su comunidad un espectáculo que tenía tradición y un impacto visual diferente al acostumbrado.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Se realiza durante tres días en que participan 25 camadas (22 de catrines, 2 de payasos y la camada tradicional en la que participan hombres vestidos de mujeres y catrines, adicional como Exhibición 3 camadas de catrines Infantiles ), bailando 4 diferentes danzas que son: francesas, 4 estaciones, lanceros y taragotas. El concurso se realiza el fin de semana previo (sábado, domingo y lunes) al miércoles de ceniza, culminando con el desfile el día martes. Al cierre del carnaval todas las camadas bailan en la plaza principal para ser observadas por cientos de visitantes.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En el municipio de Chiautempan los festejos del Carnaval son muy relevantes. Existen diversas "camadas" de "huehues" que ejecutan las danzas de carnaval durante varios días en todo el municipio, mismas que destacan por su tradición y arraigo popular. Uno de los bailes que se da de forma particular en este municipio es el de la "Jota", cuyo grado de dificultad sólo permite ser ejecutado por una pareja que es seleccionada y entrenada con mucho cuidado.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: El traje típico está formado por un paño en la cabeza llamado Gaznet, además de un sombrero con plumas de diferentes colores, dependiendo de la camada a la que representa el danzante. Cada camada tiene su propia vestimenta. La tradicional representación del "ahorcado" se realiza como remate del carnaval, y se trata de un popular desfile realizado por las principales calles de la ciudad, en tono satírico, donde se representan diferentes funcionarios y figuras de la vida pública de la región al ritmo de la música. Existen Diferentes camadas de Chiautempan, entre las que destacan las siguientes: Chiautempan, Lucero, Zeltzin, Flor de Chiautempan, Juvenil Generación 2000 de Muñoztla, Juvenil Cuahuixmatlac, Auténtica de Santa Cruz Guadalupe, Camada Metztitlán de San Rafael Tepatlaxco y la camada juvenil de ixcotla.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: El día de ayer, autoridades del municipio de Tetla de la Solidaridad presentaron el Encuentro de Camadas, del Canaval Tetla 2018, que se llevará a cabo el próximo 10 de marzo en la Plaza de las Américas del municipio.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Dicho evento comenzará a partir de las 10:00 horas con el Desfile de Carnaval y a las 12:15 horas se hará la coronación de la Reina de Carnaval, Rosa Pérez García, dando por inaugurado el evento. Así mismo se dará el encuentro de camadas desde las 12:45 hasta las 19:45, dando por concluido el evento con la Sonora Dinamita a las 21:00 horas.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: En representación del Presidente Municipal, Erika González agradeció el apoyo del gobierno estatal y destacó que se realizó una inversión aproximada de 250 mil pesos para tal encuentro.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Tetla invita a conocer su carnaval y las nuevas tradiciones que pueden ofrecer Foto: Cámara Oscura // Melisa Ortega


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Originarios de San Francisco Atexcatzinco, la camada “In Tlanextli Atexcatzinco” (que significa el esplendor de Atexcatzinco), busca hacer un carnaval único en el estado, con indumentarias, vestimentas y estilos diferentes.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Uriel López Muñoz, en entrevista, comentó que la camada está compuesta 48 parejas, el baile en cuadrilla puede durar de dos a tres horas.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Su estilo suele ser confundido con el del municipio de Yahuquemehcan, el inconfundible “guerrero” con sus penachos, pero sus trajes poseen características diferentes. Ellos ya no manejan las típicas máscaras de españoles barbados, utilizan máscaras de tipo prehispánico con trajes que demuestren la mezcolanza entre las culturas mexicana y española.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Detalle del traje, figura de ojo. Camada In Tlanextli Atexcatzinco. Foto: Melisa Ortega // Cámara Oscura


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Ellos mismos realizan sus vestuarios, entre Uriel y su esposa, Elvia Elizalde, pueden demorar varios días y noches de desvelo para poder terminar una prenda, dependiendo del color, su talla o su forma y material. Les puede tomar de un mes a dos elaborar un solo traje.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Los adornos de una camada normal pueden estar compuestos de piedras, arrocillo, canutillo y lentejuela, pero ellos le añaden pequeños distintivos como cuencas de madera.


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text: Frente a los murales. Pareja de la camada a In Tlanextli Atexcatzinco. Foto: Melisa Ortega // Cámara Oscura


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Sus botas también son elaboradas a mano, con piel de ternera con corte en barbas, parecido a una bota “apache”, los penachos están adornados con plumas de faisán y gallo.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Omar López Muñoz es el artesano encargado de hacer lo que ellos llaman “arcos”, que son las monturas en donde son colocados los penachos. Él como comenta se ha encargado de elaborar la mayoría de los penachos para Yahuquemehcan, Matlalohcan y otras camadas.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Uriel comenta que sería difícil competir con camadas reconocidas a nivel nacional como lo son las del municipio de Yahuquemehcan, por ello decidieron darle un pequeño giro en cuanto a la forma y el estilo, para que sea reconocida la comunidad de Atexcatzinco.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Entre sus camadas no hay edad para poder bailar, se pueden encontrar desde jóvenes adolescentes, incluso adultos de más de 50 años.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Detalle de lentejuela en traje de bailarina. Camada In Tlanextli Atexcatzinco. Foto: Cámara Oscura // Melisa Ortega


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Se puede añadir que entre sus filas se encuentran profesionistas como médicos, abogados, fisiatras, incluso hasta albañiles, que a pesar de ejercer sus profesiones no dejan de lado su amor por la festividad y conjugan sus tiempos para poder participar en ella. Pueden realizar alrededor de once bailes en sus presentaciones.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Los trajes que ellos visten son meramente artesanales, el costo de su elaboración proviene de sus bolsillos y de su trabajo realizándolos, pero se estima que al menos por un penacho como el de Uriel estaría costando 70 mil pesos.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Ellos esperan tener impacto entre la sociedad y hacer que su carnaval sea distinto del resto, además de que se le dé más importancia a hacer que su entidad sobresalga gracias al esfuerzo de sus habitantes, pero a pesar de ellos, no han recibido el apoyo que desearían, ni siquiera por parte de su propio municipio.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Cuando realizan una presentación no cobran por ella, pero si piden ayuda en cuanto a la cuestión del transporte, comida y música.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Esperan recibir apoyo del estado para poder llevar su carnaval a otros estados de la república, incluso llegar a otros países como lo han hecho otras camadas. A pesar de que han sido criticados por sus paisanos por romper con el estilo tradicional, pretenden demostrar en Tlaxcala que sí son un poco similares a los del municipio vecino, pero que también son diferentes, con una identidad propia y un estilo único.


title: Carnaval de Tlaxcala

text: Elvia Elizalde, Uriel López Muñoz, Antonio López Sotero y Rosi Pérez, Reina del Carnaval 2018, hicieron la invitación a visitar el municipio de Tetla y presenciar el remate de carnaval que se llevará a cabo el 11 de marzo.


title: Guardias rojos (China)

text: Los Guardias Rojos () fueron un movimiento de masas, compuesto en su mayor parte por estudiantes universitarios y de escuelas secundarias en China, quienes fueron movilizados por Mao Zedong entre 1966 y 1967, durante la Revolución Cultural, en contra de los elementos elitistas de la sociedad.


title: Guardias rojos (China)

text: Este movimiento fue promovido y manipulado por Mao en una estrategia de reconquista del poder. El movimiento en Pekín culminó durante el "Agosto Rojo" de 1966, que luego se extendió a otras áreas de China continental. Para favorecer su desarrollo, Mao clausuró escuelas secundarias y universidades de 1966 a 1972.


title: Guardias rojos (China)

text: Los Guardias Rojos fueron los autores de terribles sucesos, los cuales abarcaron desde la destrucción sistemática del patrimonio hasta la humillación pública, el encierro en "campos de reeducación" (o "laogai") y, en algunos casos, la ejecución de intelectuales. Tras los excesos, los Guardias Rojos fueron perseguidos por Mao quien envió al exilio a muchos de ellos. Para la sociedad urbana china, representaron un traumatismo que solo comenzó a ser superado después de la muerte de Mao. Así, varios ex Guardias Rojos, desencantados de la actitud de Mao, figurarán entre los primeros disidentes chinos y los más críticos a la leyenda del "Gran Timonel", como fue el caso de Wei Jingsheng o Jung Chang.


title: Guardias rojos (China)

text: Al contrario de lo que se piensa, los Guardias nunca constituyeron una organización con liderazgo oficial, y existieron solo como una herramienta de las fuerzas fuera de los bastidores del estado comunista. Los Guardias rojos no tuvieron armas verdaderas, y aprovecharon en las tácticas de desorden civil para lograr sus objetivos. Sin embargo algunos escritores de la época realmente pensaron que los Guardias rojos fueron un movimiento popular con atractivo a las masas. No obstante, hoy la mayoría de los historiadores (especialmente los biógrafos de Mao Zedong Jung Chang y John Halliday) revelaron los lazos entre los Guardias, la policía secreta de Kang Sheng, y otros oficiales leales a la línea dura como el Mariscal Lin Biao y Wang Hongwen.


title: Guardias rojos (China)

text: Los primeros estudiantes que se denominaron a sí mismos "Guardias rojos" fueron un grupo de estudiantes de la escuela secundaria adscrita a la Universidad Tsinghua, quienes usaron el nombre Guardias rojos para firmar dos dazibaos emitidos el 25 de mayo y el 2 de junio de 1966. Los estudiantes creían que la crítica de la obra de teatro "La destitución de Hai Rui" era una cuestión política y necesitaba mayor atención. El grupo de estudiantes, liderado por Zhang Chengzhi y Nie Yuanzi originalmente, escribió afiches como una crítica constructiva a la administración de la Universidad Tsinghua, que era acusada de albergar tendencias "burguesas" y "elitismo intelectual"; sin embargo, fueron denunciados como "contra-revolucionarios" y "radicales" por la administración y los condiscípulos, tras lo cual fueron forzados a reunirse en secreto en las ruinas del Antiguo Palacio de Verano. A pesar de ello, Mao Zedong ordenó que el manifiesto de los Guardias rojos fuera transmitido por la radio nacional y publicado en el Diario del Pueblo, acción que les concedió legitimidad política y originó que otros grupos estudiantiles empezaran a aparecer a lo largo de China.


title: Guardias rojos (China)

text: Debido a que el accionalismo había comenzado a surgir en el movimiento de los Guardias Rojos, a inicios de junio de 1966, Liu Shaoqi tomó la decisión de enviar equipos de trabajo del Partido Comunista de China. Estos grupos de trabajo estuvieron dirigidos por Zhang Chunqiao, director del Departamento de Propaganda del Comité Central del Partido Comunista y constituyeron el intento por parte del Partido de mantener al movimiento bajo su control. Estos grupos de trabajo formaron organizaciones rivales de los Guardias rojos dirigidas por hijos e hijas de cuadros con la finalidad de desviar los ataques de quienes estuvieran en posiciones de poder. Además, estos grupos rebeldes, apoyados por el PCCh, también atacaron a estudiantes con antecedentes de haber pertenecido a una 'mala' clase social, lo que incluyó a los hijos de ex terratenientes y capitalistas. Estas acciones tuvieron como finalidad preservar el gobierno y el aparato estatal existente.


title: Guardias rojos (China)

text: Mao, preocupado porque estos grupos de trabajo estuvieran estorbando el curso de la Revolución cultural, despachó a Chen Boda, Jiang Qing, Kang Sheng y otros para unirse a los Guardias Rojos y combatir a los equipos de trabajo. En julio de 1966, Mao ordenó el retiro de los equipos de trabajos restantes (contra los deseos de Liu Shaoqi) y condenó sus "cincuenta días de Terror Blanco". Desde entonces, los Guardias Rojos fueron libres de organizarse sin las restricciones del Partido y, en unas pocas semanas, con el apoyo de los seguidores de Mao, los Guardias Rojos habían aparecido en casi todas las escuelas de China.


title: Guardias rojos (China)

text: El 18 de agosto de 1966 ("Agosto rojo"), Mao reunió formalmente a un millón de Guardias rojos en un mitin en la Plaza de Tian'anmen, donde les entregó un brazalete especial para demostrar su apoyo al movimiento y a sus objetivos. Esta reunión significó el inicio de la participación de los guardias rojos en la implementación de los objetivos de la Revolución Cultural. Un gran número de miembros de las "Cinco Categorías Negras" fueron perseguidos e incluso asesinados.


title: Guardias rojos (China)

text: El XI Pleno del Partido, reunido en agosto de 1966, había ratificado los "Dieciséis Artículos", un documento que determinaba los objetivos de la Revolución Cultural y destacaba el rol que se demandaría desempeñaran los estudiantes en el movimiento. Tras la reunión de agosto, el Grupo de la Revolución Cultural encauzó a los Guardias rojos para que atacaran a los "Cuatro Antiguos" de la sociedad china (costumbres antiguas, cultura antigua, hábitos antiguos e ideas antiguas). Durante el resto del año, los Guardias rojos marcharon a lo largo de China en una campaña para erradicar los "Cuatro Viejos".


title: Guardias rojos (China)

text: En este proceso, destruyeron libros y arte antiguo, saquearon museos, renombraron calles con nuevos nombres revolucionarios y adornaron estas con imágenes y frases de Mao. Muchos templos famosos, santuarios y otros sitios históricos fueron atacados y, en total, se destruyeron 4.922 de los 6.843 sitios existentes. No obstante, los ataques a la cultura descendieron rápidamente a cambio de un incremento de ataques sobre personas. Ignorando los lineamientos de los "Dieciséis Artículos" que estipulaban que debían usar más la persuasión que la fuerza para producir la Revolución Cultural, se denunció a oficiales en posiciones de autoridad y "elementos burgueses", quienes sufrieron ataques físicos y psicológicos. Los intelectuales debieron soportar la peor parte de estos ataques. Un informe oficial de octubre de 1966 detalló que los Guardias rojos ya habían arrestado a 22.000 contrarrevolucionarios.


title: Guardias rojos (China)

text: También se asignó a los Guardias rojos la extirpación de todo aquel que tuviera tendencias capitalistas (con supuestas posiciones de derecha) en posiciones de autoridad. Esta pesquisa debía extenderse hasta el escalafón más alto del Partido Comunista, siendo atacados muchos oficiales de alto rango del Partido, tales como Liu Shaoqi, Deng Xiaoping y Peng Dehuai, tanto verbal como físicamente. Sin embargo, los Guardias Rojos no realizaron sus actividades sin ser cuestionados. Así, cuando ingresaron a fábricas y otros sectores de producción, encontraron resistencia en forma de grupos de trabajadores y campesinos que estaban dispuestos a mantener el statu quo. Además, hubo amargas divisiones al interior del propio movimiento de Guardias rojos, especialmente con las líneas sociales y políticas. A menudo, los estudiantes más radicales se encontraron a sí mismos en conflicto con los Guardias rojos más conservadores.


title: Guardias rojos (China)

text: La diligencia en Pekín también intentó simultáneamente contener y estimular al movimiento de Guardias rojos, con lo que se agregó confusión a la ya caótica situación. De una parte, el Grupo de la Revolución Cultural reiteró sus llamados a la no violencia; pero, de otra parte, se ordenó al Ejército Popular de Liberación apoyar a los Guardias rojos con el transporte y el alojamiento y hubo ocho mítines en la Plaza de Tian'anmen entre el 18 de agosto y el 26 de noviembre de 1966 (en total, 12 millones de Guardias rojos viajaron a ver a Mao en estos mítines). No obstante, para fines de 1966, la mayor parte del Grupo de la Revolución Cultural opinaba que los Guardias rojos se habían convertido en una desventaja política. La campaña contra aquellos "de línea capitalista" llevó a la anarquía, las acciones de los Guardias rojos llevaron al conservadurismo entre los trabajadores chinos y la falta de disciplina y el faccionalismo del movimiento convirtieron a los Guardias rojos en elementos políticamente peligrosos. Por ello, en 1967, se tomó la decisión de desaparecer el movimiento estudiantil.


title: Guardias rojos (China)

text: Para febrero de 1967, la opinión política central había decidido eliminar a los Guardias rojos de la escena de la Revolución Cultural para conseguir estabilidad. En febrero y marzo, el Ejército Popular de Liberación suprimió a la fuerza los grupos más radicales de Guardias rojos en las provincias de Sichuan, Anhui, Hunan, Fujian y Hubei. También se ordenó a los estudiantes que volvieran a las aulas y el radicalismo fue tildado de "contrarrevolucionario" y prohibido; sin embargo, en la primavera de 1967, hubo una amplia reacción violenta contra las supresiones, con ataques de estudiantes sobre cualquier símbolo de autoridad y unidades del Ejército Popular de Liberación. Como resultado, el 5 de septiembre de 1967, por orden de Mao, el Grupo de la Revolución Cultural, el Consejo de Estado y el Comité Central de Asuntos Militares del Ejército Popular de Liberación instruyeron al ejército para que restaurara el orden en el país.


title: Guardias rojos (China)

text: Durante el año siguiente, el ejército aplastó violentamente al movimiento nacional de Guardias rojos, con represiones a menudo brutales. Por ejemplo, una alianza radical de grupos de Guardias rojos en la provincia de Hunan denominada "Sheng Wu Lien" participó en enfrentamientos con unidades locales del ejército y, en la primera mitad de 1968, fue suprimida a la fuerza. Al mismo tiempo, en la provincia de Guangxi, el ejército llevó a cabo ejecuciones masivas de Guardias rojos que no tuvieron precedente en su naturaleza en la Revolución Cultural.


title: Guardias rojos (China)

text: Los últimos remanentes del movimiento fueron vencidos en Pekín en el verano de 1968. Según se dice, en una audiencia de líderes de los Guardias rojos con Mao, este les informó gentilmente del fin del movimiento con una lágrima en sus ojos; sin embargo, la represión de los estudiantes por el ejército no fue tan apacible. Después del verano de 1968, algunos estudiantes más radicales continuaron viajando a lo largo de China y jugaron un papel no oficial en la Revolución Cultural; pero, para entonces, el rol fundamental y oficial del movimiento había terminado.


title: Guardias rojos (China)

text: Como resultado del desorden innato de los Guardias desde su formación, y de la falta de un liderazgo verdadero para dar órdenes, al poco tiempo se desarrollaron muchos grupos que se llamaron a si mismos «Guardias rojos». Mao no se opuso a esa tendencia, que dio a la revolución un aspecto de popularidad y espontaneidad de las bases. En 1967 los facciones empezaron a discutir entre ellas de vez en cuando, alrededor de desacuerdos ideológicos, a menudo según razones personales y cínicas en conflictos que equivalieron a guerras de "territorio".