title: Hotel Palace

text: El Hotel Palace de Madrid, llamado oficialmente desde 2006 The Westin Palace, Madrid, es una instalación hotelera situada en el distrito Centro de Madrid (España) en la Carrera de San Jerónimo, con fachadas a la plaza de Cánovas del Castillo, calle del Duque de Medinaceli y plaza de las Cortes. El hotel fue construido por el empresario hostelero de origen belga George Marquet por sugerencia personal de Alfonso XIII, y el edificio con sus cuatrocientas habitaciones empleó el novedoso material constructivo denominado hormigón armado. Siendo erigido en un periodo de quince meses, abriendo sus puertas al público el 12 de septiembre de 1912 (dos años después que su vecino Ritz). En la fecha de su construcción fue el hotel más grande de Europa. Entre sus novedades hosteleras de la época se encontraba la incorporación de teléfono, interfonos e inodoros en cada habitación. Los bajos del edificio fueron famosos en Madrid por ofrecer servicios diversos, tales como los salones de baile denominados el "The del Palace", los salones de jazz del "Rector's Club" y la cervecería "La Brasserie". En los años cuarenta se instaló el Cine Palace y posteriormente las cadenas Starbucks y Vips. Actualmente el hotel forma parte del grupo hotelero Marriott International.


title: Hotel Palace

text: Los avances técnicos y de calidad en el transporte ferroviario español tuvieron como primer efecto una mayor afluencia de visitantes a la ciudad. Ya desde 1883 existía el servicio Wagon-Lits entre París y Madrid, pero la incorporación de coches-cama permitía un viaje entre ambas capitales más cómodo. Este sistema substituía al lento y pesado servicio de diligencias (el denominado servicio de la Compañía de Diligencias Peninsulares y Postas). Esta situación incrementaba el número de visitantes a Madrid con necesidad de un alojamiento. Las Fondas acogían a los diversos viajeros, nacionales e internacionales que llegaban a la Capital de España, en algunos Palacetes, casas de particulares. En muchos de los hoteles de comienzos de siglo XX no había buenas instalaciones, y es esta razón por la que a menudo había un servicio inodoro por planta. Pero pronto surgía en la ciudad la necesidad de atender una nueva tipología de viajero, acomodado y con gran nivel adquisitivo. Otras mejoras afectaban al desarrollo de la ciudad como era el caso de la instalación eléctrica en las viviendas (en 1915 Madrid ya superaba los cien mil abonados), el transporte mediante tranvías con trole. Entre los avances urbanísticos de la época cabe destacar la evolución del Ensanche de Madrid que afectaba a los barrios de Salamanca, así como a los de Argüelles y Ventas. En 1910 se daba comienzo a las obras de construcción de la Gran Vía madrileña que abría una gran calle a través del denso casco urbano del centro de la capital, esta obra duraría 21 años. A pesar de su construcción la carestía de habitaciones de lujo se mantendría en España hasta bien entrado los años setenta.


title: Hotel Palace

text: Se habían realizado diversos intentos de crear residencias hosteleras en Madrid desde muy comienzos del siglo XX. Uno de los primeros se produce en 1902 cuando la "Casa Miró i Trepat" estudió la viabilidad de erigir un hotel el paseo del Prado (junto a los Jardines de Retiro) con el objeto de poder celebrar la coronación de Alfonso XIII, encargó el estudio al arquitecto catalán Eduard Ferrés i Puig (por consejo de Joan Miró i Trepat). El estudio mostró que la rentabilidad era mayor si se construía una Casa de Correos y Telégrafos en la zona. En 1910, y fruto de los deseos del rey Alfonso XIII para que Madrid pudiera disfrutar de un hotel del nivel de la ciudad, se inauguró el Ritz proyectado por el arquitecto francés Charles Mewès. Las ciento ochenta habitaciones que poseía este nuevo Hotel de lujo (junto con las del Grand Hôtel de París ubicado en la Puerta del Sol), no eran suficiente para atender la creciente demanda de visitantes que afluía a la capital. La carestía de habitaciones de lujo en Madrid quedó patente años antes, tanto en 1902 durante las celebraciones para la coronación de Alfonso XIII como la de sus esponsales con Victoria Eugenia de Battemberg en 1906. En ambas el esfuerzo por acomodar los visitantes fue una labor bastante complicada.


title: Hotel Palace

text: Era pues necesario crear nuevos establecimientos hoteleros que cubrieran la demanda de la ciudad. Madrid necesitaba un hotel que le permitiera incorporarse en los circuitos en los que se movía la alta sociedad europea. En países como Bélgica, Francia y Gran Bretaña los hoteles de lujo en medio de las urbes habían proliferado y resultaban ser un éxito para sus propietarios. Se desarrollaban nuevos conceptos hoteleros. Iniciativas tempranas como la presidida por el marqués de la Vega Inclán (que tenía una fuerte amistad con el rey) creando la Comisaría Regia de Turismo, son indicios de la necesidad existente en la época. Es cuando Alfonso XIII aficionado a las carreras de caballos, tiene una entrevista con el empresario hostelero de origen belga, George Marquet, dueño de cadenas de hoteles en la Costa Azul en el hipódromo Deauville (denominado «Hippodrome de la Touques»). En este encuentro, George es animado por el monarca a construir un hotel en Madrid. George envió una comitiva de expertos a Madrid con el objeto de buscar emplazamientos posibles. La primera tentativa fue la compra del Ritz que acabó con la negación de los propietarios. Tras ello decidió la construcción del suyo propio con el apoyo de Alfonso XIII, este nuevo hotel debía superar en servicios al de la competencia. Para su edificación se barajaron diversos emplazamientos, uno fue la Gran Vía, pero se eligió finalmente el solar del palacio de los Duques de Medinaceli ubicado en la Carrera de San Jerónimo y que fue derribado en 1895. Este palacio, perteneciente a la familia Sandoval y Rojas desde el siglo XVII pasa a la los duques de Medinaceli. Era conocido por los madrileños como el Palacio del Prado. La muerte del quincuagésimo duque de Medinaceli en 1873 hace que la viuda traslade su vivienda a un palacete cerca de la plaza de Colón y el abandono del palacio motiva su demolición. Desde 1902 a 1907 el local de Medinaceli tuvo un parque denominado "cineflúo". En 1910 optan por la compra el Ayuntamiento de Madrid y la sociedad "Madrid Palace Hotel S.A". El Ayuntamiento finalmente se retira por falta de fondos, finalmente el solar es adquirido por la sociedad en la que Marquet es accionista mayoritario. La ubicación de este nuevo hotel correspondía al mejor lugar del Madrid de comienzos de siglo XX. Donde se encontraba cercano al centro político definido por el Palacio de las Cortes, al centro financiero definido por el edificio de la Bolsa y al social definido por la Puerta del Sol. Posteriormente la cultural debido a la existencia cercana del Museo del Prado.


title: Hotel Palace

text: La obra se llevó a cabo en el solar de forma trapezoidal y de seis mil metros cuadrados ocupados anteriormente por el palacio de los Duques de Medinaceli. Se presenta la licencia para la construcción con planos firmados por el gabinete belga de estudios arquitectónicos "Leon Monnoyer et Fils", concretamente por el arquitecto Eduard Ferrés i Puig. Los planos aparecen con sus leyendas en francés y están firmados en diferentes fechas a lo largo del año 1910. A partir de este trabajo se le encargarían posteriormente otros hoteles en otras capitales europeas. La inversión inicial prevista era de quince millones de pesetas. Ferrés es un arquitecto experimentado que posee numerosas obras en España y Portugal contó para su diseño con los ingenieros de la empresa de Marquet: y Max Linder. Posiblemente autores de algunas partes del edificio. Recorrió Europa para conocer los mejores hoteles del continente europeo, entre ellos el Hotel Palace de Bruselas. Una de las primeras obras fue la realización de un basamento que soportara el desnivel existente entre la calle Medinaceli y la plaza de Cánovas del Castillo. La obra se adjudicó a la empresa catalana "Construcciones y Pavimentos S.A." propiedad de Joan Miró i Trepat con la colaboración de León Monnoyer et Fils.


title: Hotel Palace

text: Las fechas de comienzo exactas no son conocidas. El 9 de marzo de 1911 dieron comienzo las obras de vaciado, el 9 de julio de 1911 se colocó la primera piedra culminando el proceso de edificación el 12 de septiembre de 1912, fecha en la que se inauguró. La edificación contaba desde sus inicios de una gran complejidad debido a la existencia de diversos equipos de ingenieros especialistas en multitud de campos. Resultaba necesario instalar ascensores, servicios sanitarios para los numerosos cuartos de baño, conducciones de agua caliente, etc. Entre sus características más innovadoras se encontraba su estructura totalmente en hormigón armado, que permitió que la realización de la obra constructiva en tan solo siete meses. El empleo de este material estuvo lleno de reticencias iniciales. Años antes se "vino abajo" una construcción del tercer depósito del Canal de Isabel II, matando a 40 obreros de la construcción. Este incidente hizo que se extremaran los controles constructivos. La edificación estuvo llena de percances debido a la incorporación de novedades en sus instalaciones tales como el sistema de comunicación de agua que permitía tener water en cada habitación. Esta innovación superaba en calidad al Ritz que desde sus inicios compartía este servicio entre varias habitaciones. Para poder realizar las obras se contrató una brigada de fontaneros traídos de Inglaterra, a los que se incorporaron ayudantes españoles. Entre los arquitectos de ejecución de obra se encuentra Manuel Álvarez Naya con el cargo de director de obra, colaborador habitual de Eduard.


title: Hotel Palace

text: Poco a poco se comenzaban a ofrecer en el hotel los servicios cervecería-café denominada "La Brasserie". La cervecería, ubicada en los bajos, fue muy popular en la época ya que ofrecía cervezas alemanas de importación de las marcas: Löwenbräu (München) y Genossenbräu (cerveza pilsen procedente de Bohemia). Estas cervezas se traían a España mediante un novedoso sistema de transporte refrigerado directamente de su origen. La brasserie se empleaba también como salón de exposiciones. Este hotel tenía como innovación la presencia de teléfono (e interfono con la administración del hotel) en cada una de sus cuatrocientas habitaciones. Este sistema de comunicación solo se empleaba en otro hotel. Se atendían los servicios del hotel con un conjunto de seiscientos empleados distribuidos a lo largo del edificio. A pesar de comenzar sus operaciones el día 21 de septiembre, siendo su primer huésped un ciudadano belga llamado Leopold Ghende, amigo del fundador del hotel, que se alojó en la 141 por 7,5 pesetas de la época, oficialmente fue inaugurado el 12 de octubre por el Gobierno Español representado por el presidente del Consejo de Ministros José Canalejas (unos meses antes de morir en un atentado) y varios millares de invitados entre los que no asistió el Rey, debido al luto por la reciente muerte en complicaciones del parto (15 de septiembre) de la infanta María Teresa. El acto fue amenizado por la Orquesta Sinfónica de Madrid y cantó la tiple Elvira Hidalgo en el espacio del "jardín de Invierno". Ocupándose al completo los cuatro grandes salones. Los cuatro salones se denominan: Medinaceli, Neptuno, Cortes y Francés. La Gerencia del Hotel hizo acuñar una medalla conmemorativa de la inauguración. El día de la inauguración el hotel se encontraba con su aforo completo.


title: Hotel Palace

text: El edificio es galardonado en 1914 por el Ayuntamiento de Madrid por ser el mejor edificio construido de la ciudad. El entorno urbanístico del hotel comienza a poblarse de edificios. El arquitecto Antonio Palacios comienza a construir por encargo en 1913 un edificio de viviendas (posteriormente edificio "La Sud América" y en la actualidad Hotel NH Paseo del Prado).


title: Hotel Palace

text: Actualmente The Westin Palace, Madrid forma parte recientemente de la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco al formar parte como espacio emblemático y cultural del área denominada como "Paisaje de la Luz".


title: Hotel Palace

text: Pronto adquiere Marquet el Ritz y con ello crea un espacio dual, por regla general al Ritz van los personajes más distinguidos. Algunos potentados como Juan March llegaron a reservar en 1918 habitaciones en el hotel durante largos periodos de tiempo. Otros famosos siguieron su ejemplo, uno de los más conocidos fue Alberto Santos Dumont. El estallido de la Primera Guerra Mundial y la posición neutral de España en el mismo atrajo un nutrido éxodo de la realeza y alta burguesía europea hacia Madrid. Durante este periodo las habitaciones de ambos hoteles estuvieron constantemente repletas. Esta situación hizo que el Palace fuese denominado el ""último refugio de la civilización"". En sus salones se reunían los elementos más variados de la sociedad europea exiliada por la Guerra. Se hacían negocios de retaguardia. La inclusión de la espía alemana Mata Hari entre los visitantes no queda clara en los que declaran la historia del hotel. El final de la Guerra marcó una etapa de esplendor en el hotel.


title: Hotel Palace

text: El hotel de los primeros años era un éxito social que compartía con otros locales madrileños (como era el Casino de Madrid o el restaurante Lhardy), en sus salones durante las festividades se reunía la aristocracia y la alta burguesía. Se hizo famoso el salón de baile vespertinos del "The del Palace" (salón de té). Estas celebraciones rivalizaban con las del Ritz. La cervecería de la Brasseri, a partir de 1923, se convertirá en la orquesta negra americana Jackson del "Rector's Club" y se hicieron populares las primeras sesiones de jazz en Madrid. La orquesta de la época que amenizó las noches madrileñas de los años veinte se denominaba: "Jackson Brothers", compuesta de un conjunto de músicos negros traídos de Nueva York. Se celebraron igualmente sesiones pugilísticas y de esgrima. La cercanía con el Congreso de Diputados hace que exista afluencia del mundo de la política. En sus salones se llegó a discutir si Antonio Maura debía o no hacerse con el Gobierno de España en 1918 tras la abdicación de Alfonso XIII. El periodo de post-guerra se caracterizó por la abundancia de políticos y de industriales catalanes entre los residentes y habitantes de sus salones.


title: Hotel Palace

text: Eran habituales de la cervecería del Palace del brasserie algunos estudiantes de la Residencia de Estudiantes como lo eran Dalí, García Lorca y Luis Buñuel. Debido a la creciente demanda de locales de reunión en los años veinte el hotel afronta en 1925 la primera reforma de importancia dirigida por el arquitecto Martín Domínguez. Esta reforma trajo como consecuencia la construcción de un bar, la compra de múltiples mesas de billar así como la adaptación de la planta baja para que fuese empleada como concesionario de Citroën. Esta sucursal desapareció décadas después, permitiendo la instalación de otros negocios.


title: Hotel Palace

text: La llegada de la Guerra Civil tras el golpe de Estado contra la II República, hizo que disminuyera la clientela y el inmueble se convirtió, ya desde el 18 de julio de 1936, en embajada de la Unión Soviética en Madrid durante un periodo de siete semanas. Se dedicó a este cometido solo la primera planta del edificio. El resto quedó en manos de un comité de trabajadores hasta que el 4 de noviembre de 1936, al ver el Ministerio de la Guerra un repliegue de las tropas del sur, decide convertirlo en un hospital de sangre, denominado: "Hospital de Base número 1". El médico Manuel Bastos Ansart decide trasladar el Hospital Militar de Carabanchel, debido a su proximidad con el avance de las tropas asaltantes por el noroeste de la ciudad, evacuándose por completo y trasladado su personal y material quirúrgico al hotel. En la planta baja se instalan los quirófanos de urgencias. Se estableció además un hogar para niños desamparados. Se instalaron en el Hotel casi ochocientas camas repartidas a lo largo de los seis pisos. La cúpula que iluminaba el salón de baile sirvió para hacer operaciones en esta época de finales de los años 30, después de que las bombas acabaran con la luz eléctrica. La última planta se dedicó a viviendas de los empleados que ahora se dedicaban al transporte de enfermos. El edificio sufrirá durante la defensa de Madrid los efectos del intenso bombardeo aéreo que afectó al Museo del Prado y aledaños. Concretamente el 16 de noviembre cayeron dos proyectiles sobre el edificio que afortunadamente no explotaron.


title: Hotel Palace

text: Tras el periodo de Guerra Civil, ya a comienzos del año 1939, George Marquet recupera el hotel que tuvo que restaurarse por completo, debido en parte al uso intensivo como hospital de campaña, y de las sucesivas incautaciones del edificio. George Marquet fijó su residencia en el propio hotel cuando se encontraba de visita en Madrid, a pesar de poseer diversos hoteles de lujo en Madrid. En esta segunda remodelación del Palace se cambió el estilo de las habitaciones renovando su mobiliario que se adaptó a un estilo de sobrio clasicismo. El 1 de octubre de 1939 regresa a las funciones hosteleras. Muchos de los propietarios de casas lujosas de Madrid al regresar a la capital, tras el conflicto, comenzaron a ocupar habitaciones del Palace y del Ritz en espera de reparaciones de sus viviendas. Situación que volvió a completar el aforo del hotel.


title: Hotel Palace

text: Durante los años cuarenta el Hotel fue uno de los centros más populares para el aprendizaje de barman en España, estableciéndose en su espacio una barra donde se servían los más famosos cócteles de la época: el ginfizz y el dry martini. De nuevo el papel neutral de España en la Segunda Guerra Mundial hizo que el hotel fuese lugar de refugio de la alta burguesía, así como centro de operaciones de negocios en la retaguardia. Es en esta época en la que toreros y actores de cine, escritores y demás artistas aparecen en las listas de residentes del hotel. En 1942, con motivo del treinta aniversario del hotel se le entrega a George Marquet la medalla al "Mérito al Trabajo". La capitulación de Alemania supuso el final del periodo de conflicto bélico en Europa. En los años cuarenta y cincuenta el hotel mostró un aforo completo debido al centralismo administrativo impuesto por el franquismo. Esta situación obligaba a las personas con negocios y títulos a desplazarse a Madrid con el objeto de cumplimentar cualquier trámite. Es por esta razón por la que el Palace, al igual que el vecino Ritz viven el periodo de postguerras en un estado de relativa abundancia.


title: Hotel Palace

text: Los restaurantes que ofrecían su servicio mediante el subarrendado, debido a una decisión personal de George Marquet, pasaron a ser propiedad del Palace. La compañía aérea española Iberia alquiló las dependencias situadas en los bajos de la plaza de Cánovas del Castillo y fijó allí su oficina principal. Frente a la oficina de Iberia, la compañía solicitó al Ayuntamiento de Madrid la instalación de un terminal de autobuses que pudiera facilitar el transporte de viajeros desde el aeropuerto de Barajas. La parte que da a la Carrera de San Jerónimo se dedicó a la proyección del cine, y su sala se denominó Cinema Palace. Durante este periodo se hizo popular la residencia permanente del gastrónomo, escritor y periodista Julio Camba. Este privilegio le fue concedido como agradecimiento por haber ayudado a Juan March en los delicados periodos anteriores de la Guerra Civil. El magnate le regaló una de sus habitaciones permanentes "de por vida" al escritor, de esta forma Julio Camba queda unido a la historia del hotel (habitación 383). Uno de los salones posee su nombre en homenaje a su residencia. El hotel de los años cincuenta llegó a tener un servicio atendido por cerca de un millar de personas, entre los integrantes de la plantilla se llegó a tener un equipo de football. Se atienden nuevas exigencias de los residentes y se abren servicios como el de guardería infantil, denominado "Casa Cuna".


title: Hotel Palace

text: El auge económico de los años setenta y la apertura de España al exterior permite la entrada de nuevos residentes en el hotel, el caso más significativo es el de Ernest Hemingway que regresa a España en 1954, tras una ausencia de casi veinte años, y que se hospeda en el hotel. El hotel se hace residencia habitual de los actores americanos que hacen su gira en España. Muchos de estos actores eran 'desviados' desde el Ritz que tenía el criterio de no aceptar los personajes públicos famosos con el objetivo de mantener la atmósfera selecta de tranquilidad entre sus clientes. De esta forma el número de clientes famosos, sobre todo del mundo del cine, creció en el Palace durante esta etapa. El número de políticos y de escritores descendió. No obstante hubo intentos de restablecer el espíritu de las antiguas tertulias, iniciativa de Guillermo Díaz-Plaja, Eugenio Montes y César González Ruano. Los años cincuenta fueron los años que comenzó a despegar el turismo en España, haciendo del fenómeno no sólo un caso sociológico, sino económico. El incremento de turistas que llegaban a Madrid fue en constante aumento hasta la década de los años sesenta. Se introdujeron novedades como el aire acondicionado y un tercer cambio en la decoración del hotel.


title: Hotel Palace

text: Durante los años setenta pronto se comenzaron a notar por primera vez las temporadas con los aforos oscilantes. En el mes de mayo se lograban altos grados de ocupación hotelera, bajaba en los meses de agosto para volver a incrementar su ocupación en octubre. Pronto comenzó a competir en servicios con otras cadenas hoteleras recién establecidas en Madrid, tal es el caso de: Eurobuilding, Meliá Madrid, etc. En este mundo de competencia se produce la renovación de la cúpula directiva recayendo sobre el hijo ya mayor George Marquet Huens, a su muerte, se dedicó la viuda del mismo a la gestión de ambos hoteles.


title: Hotel Palace

text: Durante el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, el hotel sirvió de refugio para los medios de comunicación, los subsecretarios del Gobierno y la cúpula militar al estar próximo al Congreso de los Diputados, tomado por los golpistas. La tercera gran reforma se llevó a cabo en el año 1997. El hotel fue protagonista durante la noche del 28 de octubre de 1982, mostrándose Felipe González y Alfonso Guerra asomados juntos al balcón del Hotel Palace al conocer los resultados favorables de las elecciones generales. El hotel cambió de manos en noviembre del año 2005. La venta del mismo formó parte de una operación que se llevó a cabo por el grupo hotelero Starwood, siendo el precio de 385 millones de euros. En 2006 el hotel fue adquirido por Archer Hotel Capital, grupo inversor en el sector inmobiliario hotelero, y opera bajo la marca Westin Hotels & Resorts de la cadena Marriott International.


title: Hotel Palace

text: El edificio se construyó empleando materiales muy novedosos, entre ellos figura el hormigón armado. Se diseña desde sus inicios con clara vocación de ser un hotel singular en el centro urbano de Madrid. Singular por lo novedoso de sus servicios, y por los materiales empleados. El edificio que adquiere con el tiempo valor histórico, debido a su ubicación en el eje neoclásico del paseo del Prado. El estilo de la fachada forma parte de la corriente del eclecticismo urbano. Posee una composición clásica compuesta de: basamento, cuerpo, coronación. El basamento está realizado con piedras. El cuerpo consta de ventanas que dan a las habitaciones de las cuatro primeras plantas del hotel que van agrupadas en ejes verticales. Las ventanas del quinto piso se rematan en una especie de friso de remate. Las ventanas son salientes (de tipo "bow-window") y se disponen como miradores. La coronación se encarga de comunicar los cuatro torreones en una especie de cubierta muy inclinada de estilo mansarda. La arquitectura se diseñó bajo la inspiración de otros hoteles parisinos de la época. A pesar de ello en el edificio se ensayaban nuevos modelos constructivos, que adquirieron éxito debido a la celeridad y efectividad de la construcción: realizada en pocos meses. Será influencia posteriormente en la arquitectura madrileña, muchos de los nuevos edificios construidos en la nueva Gran Vía y en la calle de Alcalá se inspirarían en este edificio.


title: Hotel Palace

text: Se trata de un edificio de seis plantas sobre rasante y tres en subterráneos. En los subterráneos se encuentra la maquinaria e instalaciones de mantenimiento. Con planta poliédrica de cuatro lados y perímetro de trescientos metros, todos ellos limitados por las calles: Duque de Medinaceli, Carrera de San Jerónimo, plaza de Cánovas del Castillo y Cervantes respectivamente. Esta disposición da lugar a cuatro fachadas de ventanales. En las esquinas del poliedro con un torreón cilíndrico, todos ellos rematados con una cúpula. El color de las fachadas es blanco y contrasta con el color negro de las cubiertas de pizarra empleada en la coronación del edificio. El motivo ornamental más repetido son las guirnaldas. El edificio posee una cornisa común horizontal (no paralelo a la inclinación del pavimento). La última planta fue destinada al personal de servicio de los residentes, es decir chóferes, amas de llaves, asistentas, etc. Era denominada la dependencias de correo: "chambres de courriers". La fachada que da a la plaza de Cánovas del Castillo tiene un anuncio luminoso de grandes dimensiones que muestra en letras rojas de neón: «PALACE HOTEL». El Hotel Palace cuenta con 470 habitaciones, de las cuales 51 son suites.


title: Hotel Palace

text: El acceso principal al edificio se produce por la esquina del edificio que mira a la plaza de las Cortes. Se encuentra cubierta por una marquesina. Acceso que se contemplaba ya desde los primeros diseños del edificio y que resulta original por no encontrarse como es habitual en uno de los ejes de simetría de las fachadas. El acceso se produce en ascenso sucesivo de dos escalinatas, la primera permite llegar al hall interior de recepción y la otra para alcanzar el nivel general de la planta. En esta última cota es donde se encuentran: los salones, la tienda y el "jardín de invierno". Esta primera cota (denominada "Planta Noble"), es el lugar donde se encuentran los espacios comunes de carácter representativo. Tras acceder, desde la recepción y conserjería, a la planta noble se entra en un vestíbulo de distribución que permite ir hacia las habitaciones, a la tiendas interiores o a los diferentes salones. El diseño del interior y de este acceso obliga al visitante a recorrer una secuencia de estancias antes de lograr el destino deseado dentro de él.


title: Hotel Palace

text: El "jardín de invierno" aparece en los diseños iniciales de 1910 del arquitecto catalán Eduard Ferrés i Puig. Es uno de los espacios de mayor personalidad y representatividad dentro de los espacios públicos del hotel. El acceso directo desde la entrada lleva al jardín. Este espacio de planta circular se encuentra ubicado justo en el centro de la planta, en su interior y es de estilo "art nouveau", se encuentra cubierto con una cúpula de vidrieras de colores sostenidas por columnas dobles. El espacio diáfano se mantiene debido a unos arcos de hierro que la soportan. Este espacio posee una iluminación natural por el día debido a estar inserta en el fondo de un patio interior. En torno a este espacio se ubican perimetrálmente los salones y restaurantes.


title: Hotel Palace

text: El salón de lectura inicial fue convertido en el bar y lugar de servicio de los desayunos. El restaurante se colocó en la misma planta que la cocina. El edificio se diseñó, ya desde sus inicios, como punto de reunión atractivo para la vida social de Madrid, con un servicio de diversos salones y restaurantes, desde la cocina asiática a la cocina española. Algunas de las salas se encuentran decoradas con tapices procedentes de la Real Fábrica de Tapices.


title: Hotel Palace

text: El desnivel existente entre la calle del Duque de Medinaceli y la cabecera de la plaza de Cánovas del Castillo se ha resuelto con la inclusión de los "bajos", en ellos estuvo inicialmente la famosa cervecería de los años veinte del siglo XX. Los bajos ocupan una superficie de 2.700 metros cuadrados. La zona se dedicó a restaurante y a la colocación de una sala con mesas de billar (constaba de 55 mesas). Arquitectónicamente estos "bajos" hacen de zócalos que elevan los basamentos y ponen el edificio en un mismo nivel. Estos bajos fueron funcionalmente independientes de los servicios del hotel y se accedía a ellos solo desde las puertas insertas en la fachada que da a la plaza de Cánovas del Castillo. La sección de Planet Hollywood estuvo instalada durante unos años hasta que se cerró en 2008.


title: Joaquín Cardiel

text: Joaquín Cardiel Jericó, nacido en Zaragoza el 2 de junio de 1965, es un músico español. Fue bajista del grupo Héroes del Silencio, donde también hacía los coros.


title: Joaquín Cardiel

text: Joaquín empezó en la música muy temprano. Sus grupos favoritos son AC/DC, Led Zeppelin, Status Quo, etc.


title: Joaquín Cardiel

text: Empezó tocando la guitarra en "Edición Fría" y "Tres de Ellos". En 1985 se une a Héroes del Silencio tocando el bajo.


title: Joaquín Cardiel

text: Es el único de los integrantes que no dejó los estudios ya que terminó la carrera de Ciencias Químicas sin perder ningún curso en 1988, justo cuando el grupo empezaba ya a tener cierto éxito.


title: Joaquín Cardiel

text: Tras la separación de los Héroes del Silencio, Joaquín Cardiel en 1996 se mete a trabajar en su ordenador, y saca a la venta junto a la revista pc-mania un CD-ROM llamado El refugio interior. En este año también saca una web junto a algunos amigos, la "Isla del silencio", web oficial del grupo


title: Joaquín Cardiel

text: En 1998, hace la musicalización del disco La carta del indio salvaje, un disco donde se lee una carta en español y en inglés (voz de Constantino Romero), en una campaña para la liberación de Leonard Peltier, un preso indio condenado a doble cadena perpetua, y pasa algún tiempo en las reservas indígenas.


title: Joaquín Cardiel

text: En 1999, colabora con Pedro Andreu, diseñando la portada del disco Donde el corazón me lleve. Además de colaborar con Alan Boguslavsky, en la pista 7 "Roses in the garden" del disco Bogusflow.


title: Joaquín Cardiel

text: En el 2000 según una pregunta que le hicieron a Enrique Bunbury en el Diván sobre qué era lo que hacia Joaquín Cardiel en ese momento, él contestó que lo vio por última vez preparando la defensa para uno de los juicios que tenían Héroes del Silencio por mal comportamiento. En ese mismo año el 23 de febrero nació su hijo Yerai Cardiel.


title: Joaquín Cardiel

text: En el año 2001, trabajó en la elaboración del libro de fotos 84-96 de Héroes del Silencio, así como en el disco Canciones 1984-1996 también y en la promoción de los mismos.


title: Joaquín Cardiel

text: En el año 2007 colaboró gratuitamente en el Disco Natural de Aragón, impulsado por el Departamento de Medio Ambiente del Gobierno de Aragón con el fin de dar a conocer los valores de la naturaleza aragonesa, con una canción de elaboración propia "Palabras", inspirada en el sonido de la berrea de los ciervos de la Sierra de Albarracín.


title: Joaquín Cardiel

text: En 2007 participó, con el resto del grupo, en la reunificación de la banda para la gira de despedida "Héroes del Silencio Tour 2007", con la que pusieron punto final a su carrera.


title: Joaquín Cardiel

text: En diciembre de 2014 publicó en formato digital su primer EP como solista, Palabras, integrado por cuatro canciones: Magia, Dame un beso, A todo gas y Palabras. Todas las composiciones son obra de Joaquín Cardiel, quien además ha tocado todos los instrumentos, salvo las baterías, de las que se ha encargado, curiosamente, el baterista de la banda de Bunbury, Ramón Gacías. La canción que da título al EP, Palabras, fue ya editada años atrás, concretamente en 2006, en un recopilatorio sobre la escena musical aragonesa en el que también aparecieron el propio Bunbury, Niños del Brasil, Ángel Petisme, Tako y Carmen París.


title: Regiones de Grecia

text: Las regiones (en griego γεωγραφικά διαμερίσματα, "geografiká diamerísmata") son subdivisiones tradicionales, y hasta 1987 también oficiales, de Grecia. Pese a haber sido reemplazadas por las periferias, las regiones todavía se utilizan frecuentemente en contextos oficiosos. Las regiones son nueve, seis en el continente y tres insulares.


title: Regiones de Grecia

text: La división administrativa de Grecia, reformada en 2011 (Plan Calícrates), reconoce 13 periferias (nueve en el continente y cuatro insulares), que se subdividen en 74 unidades periféricas.


title: Cálamo (escritura)

text: El cálamo (del latín: "calamum", griego: "kalamos" κάλαμος) es una caña hueca, cortada oblicuamente en su extremo, que se utilizaba para escribir en la antigüedad.


title: Cálamo (escritura)

text: Se obtenía del tallo de una planta o de una pluma de ave; de hecho, se denomina también cálamo a la parte inferior hueca de la pluma que está insertada en la piel de un ave.


title: Cálamo (escritura)

text: Su precedente es egipcio, a modo de pincel, pero su origen es griego; se utilizó en Occidente hasta el ; se usaba introduciéndolo previamente en un recipiente con tinta, que se adhería al hueco interior por capilaridad, y mediante ligera presión servía para escribir sobre un soporte de papiro, pergamino y, posteriormente, de papel.


title: Cálamo (escritura)

text: Los cálamos confeccionados con las plumas externas de las alas de patos, pavos, cisnes o cuervos, las aves preferidas, ya eran citados por San Isidoro de Sevilla en . Se cortaba la punta, en bisel, periódicamente, con un cortaplumas, para mantenerla afilada.


title: Cálamo (escritura)

text: Se supone que los romanos ya usaban plumas de bronce, aunque las primeras referencias datan del , siendo muy difundidas a principios del .


title: Cálamo (escritura)

text: El cálamo cayó en desuso con la invención de la pluma de acero. La patentó el ingeniero inglés Bryan Donkin, en 1803. Los plumines de acero surgieron en 1829, muy popularizados años después. Son el precedente de las estilográficas, o "plumas", utilizadas en nuestros días.


title: Cálamo (escritura)

text: En la escritura caligráfica árabe todavía se utiliza el cálamo, o "galam", que en árabe moderno también significa lapicero.


title: Cálamo (escritura)

text: Otro instrumento de escritura, a veces mal llamado cálamo, era el estilo o punzón, que se obtenía de un tallo o rama. Era macizo y terminaba en punta o "biselado".


title: Cálamo (escritura)

text: Se utilizó en Mesopotamia como un instrumento para incidir o grabar, en tablillas de arcilla, la denominada escritura cuneiforme, por la forma de cuñas característica.


title: Cálamo (escritura)

text: Una falta en la escritura es, en ocasiones, llamada "lapsus calami", equivalente, en un texto, al lapsus linguae oral.


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: Chilpancingo de los Bravo es uno de los que conforman el estado mexicano de Guerrero, ubicado al sur del país. Forma parte de la región Centro y su cabecera es la ciudad de Chilpancingo de los Bravo, capital del estado.


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: El municipio de Chilpancingo de los Bravo se ubica en el centro-sur del estado de Guerrero y posee una extensión total de 2338.4 km². Limita territorialmente al norte con los municipios de Leonardo Bravo y Eduardo Neri, al sur con los municipios de Juan R. Escudero y Acapulco de Juárez; al este con Mochitlán y Tixtla de Guerrero; al oeste, con Coyuca de Benítez y también con Leonardo Bravo.


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: Según el Centro de Población y Vivienda 2020 del INEGI, la población total del municipio asciende a 283 354 habitantes.


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: El municipio de Chilpancingo de los Bravo está conformado por 114 localidades, de ellas sólo cinco, incluyendo la cabecera municipal, superan los 2.500 habitantes. Las principales, considerando su población según el Conteo 2010, son las siguientes:


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: La gastronomía tradicional del municipio está representada por el pozole verde, el chilate, las semitas, el té de toronjil, entre otros platillos.


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: El municipio fue creado en 1849, siendo uno de los 38 municipios que constituyeron el estado de Guerrero al haberse erigido, perteneciendo al entonces Distrito Judicial de Guerrero.


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: El gobierno del municipio se conforma por un ayuntamiento, que es encabezado por el presidente municipal, dos síndicos procuradores, seis regidores por mayoría relativa y seis por representación proporcional; formando en total un grupo de 15


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: do]] plural. todos son electos mediante una planilla única para un periodo de tres años no renovables para el periodo inmediato, pero si de manera no continúa, las elecciones se celebran el primer domingo del mes de junio y el ayuntamiento entra a ejercer su cargo el día 30 de septiembre del año de la elección.


title: Municipio de Chilpancingo de los Bravo

text: Para la elección de los Diputados locales al Congreso de Guerrero y de los Diputados federales a la Cámara de Diputados de México, Chilpancingo de los Bravo se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: La Danza

text: Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan en círculo, dándose la mano. Están desnudos, tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.


title: La Danza

text: "La Danza" refleja la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo -claramente relacionados con el fauvismo- y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos se pintan de rojo y representan la vida, el azul es el cielo y el verde la naturaleza, logrando de este modo un movimiento extraordinario.


title: La Danza

text: El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» del famoso ballet con música de Ígor Stravinski y coreografía de Vaslav Nizhinski, "La consagración de la primavera". De hecho, el sentimiento de grupo que comparten tanto el cuadro como la obra de Stravinsky es una parte más de ese sentido tribal al que ambas estéticas se querían aproximar. Sin embargo, esta relación es conceptual, realizada por críticos o estudiosos posteriores, ya que La consagración de la primavera es cuatro años posterior a la pintura de Matisse.


title: La Danza

text: Hay dos versiones de esta obra. La primera, actualmente en el MoMA, usa colores más pálidos y menos detalles. Se pintó después del declive del movimiento fauvista en 1906. La pintura fue muy apreciada por el artista, que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad»; también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse "La Danse with Nasturtiums" (1912).


title: La Danza

text: La segunda versión, conservada en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, usa una paleta cromática fauvista más clásica. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento, "La Musique", este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Serguéi Schukin, con quien Matisse tuvo una larga relación.


title: Dextrocardia

text: La dextrocardia es una situación en la que el corazón se encuentra en la mitad derecha del tórax debido a una causa de una alteración congénita . Normalmente, el corazón se sitúa en la parte media del tórax, con su vértice o ápex inclinado hacia la izquierda; sin embargo, en esta malformación, ese orden es alterado y el corazón se ubica inclinado hacia el lado derecho del tórax.A menudo se asocia con otras anomalías del desarrollo y, en la mayoría de los casos, se diagnostica de forma incidental. Puede ocurrir por sí solo o puede ir acompañado de una inversión en la posición de otros órganos (denominado "situs inversus totalis").


title: Dextrocardia

text: Ocurre durante la cuarta semana del desarrollo embrionario, cuando el tubo cardiaco primitivo se dobla a la derecha cuando normalmente debería doblarse a la izquierda.


title: Dextrocardia

text: La dextrocardia generalmente viene acompañada de una anomalía llamada "situs inversus", que consiste en que los órganos se encuentran en lado opuesto al que deberían estar. Esta situación afecta solamente a los órganos impares y que se encuentran en un lado determinado del cuerpo, por ejemplo, el hígado, el páncreas o el estómago; en el caso del intestino grueso, el ciego se encuentra en el lado opuesto. Pero también puede ir asociada con "situs ambiguus". En este caso puede ser sólo uno de los órganos el que se encuentra invertido y los demás se encuentran en sus posiciones normales.


title: Dextrocardia

text: Otra causa por la que un paciente puede presentar dextrocardia es que el neurotransmisor serotonina (5HT) está alterado durante el desarrollo embrionario, alteración que también puede causar situs inversas y defectos cardíacos. De la misma manera las mujeres que reciben antidepresivos de la clase ISRS tienden a tener un mayor riesgo de que sus hijos tengan malformaciones de este tipo.


title: Hiperparatiroidismo

text: El hiperparatiroidismo es una alteración que consiste en que las glándulas paratiroideas segregan mayor cantidad de hormona paratiroidea, reguladora del calcio, magnesio y fósforo en la sangre y hueso.


title: Hiperparatiroidismo

text: Por ejemplo, al disminuir la calcemia, aumenta la cantidad de hormona paratiroidea para tomar calcio de los huesos y de la digestión.


title: Hiperparatiroidismo

text: Los trastornos psiquiátricos más comunes durante el hiperparatiroidismo son el ánimo depresivo con debilidad e irritabilidad. Otros síntomas que pueden aparecer son: falta de iniciativa y espontaneidad, retardo psicomotor generalizado y ansiedad. En las crisis paratiroideas pueden producirse reacciones psicóticas agudas con aluciaciones, paranoia, agresividad y delirium.


title: Hiperparatiroidismo

text: Los niveles analíticos de la hipercalcemia o las concentraciones elevadas de paratohormona y fosfatasa alcalina aportan datos muy importantes para concluir el diagnóstico de la enfermedad. También la radiografía, la ecografía, la gammagrafía o el TAC serían útiles.


title: Hiperparatiroidismo

text: Consistirá en la administración de fosfatos, hormona del crecimiento, y, si hubiera tumor hipersecretante, extirpación quirúrgica.


title: Logistics (película)

text: Logistics, o Logistics Art Project, es una película experimental sueca de 2012 concebida y creada por Erika Magnusson y Daniel Andersson. Con 51 420 minutos (857 horas o 35 días y 17 horas), es la jamás realizada.


title: Logistics (película)

text: En 2008, Erika Magnusson y Daniel Andersson tenían curiosidad por saber de dónde vienen los aparatos electrónicos modernos, luego concibieron la idea de seguir el ciclo de producción de un podómetro en orden cronológico inverso desde las ventas finales hasta su origen y fabricación. La ruta del viaje comenzó en Estocolmo, luego pasó por Insjön, Gotemburgo, Bremerhaven, Róterdam, Algeciras, Málaga y terminó en Shenzhen en el fabricante de Bao'an.


title: Logistics (película)

text: El proyecto se filmó en tiempo real en un viaje y en localizaciones de una fábrica, siguiendo la ruta de fabricación del producto desde la tienda de Estocolmo donde fue comprado hasta la fábrica en China donde fue fabricado.


title: Logistics (película)

text: La película de 51 420 minutos (5 semanas de duración) se proyectó en la del 1 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013, en la Casa de la Cultura de Estocolmo, y tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Fringe de Shenzhen 2014, además de transmitirse en línea.


title: Fanesca

text: La Fanesca es un guiso a base de granos tiernos y pescado seco que se prepara en Ecuador y el limítrofe departamento colombiano de Nariño (Colombia) durante la cuaresma. Existe una serie de creencias y leyendas que dan pistas sobre sus orígenes. Una sostiene que un chef francés fue traído por los españoles para que creara un plato "pesado" que sirviera como penitencia en Semana Santa o que una mujer llamada Juana inventó el plato en un monasterio de Quito y por esa razón al principio fue llamado Juanesca en Ecuador, nombre que aún se conserva en Colombia.


title: Fanesca

text: Sin embargo, un estudio realizado por el grupo “Rescate de los sabores tradicionales del Ecuador”, sostiene que los orígenes de este plato ecuatoriano se remontan a etapas prehispánicas. Por otro lado, es posible que aunque el plato sea autóctono, el nombre se deba a que lleva como uno de los ingredientes principales bacalao, cuyo pariente cercano es la faneca, un pez de la misma familia de aguas atlánticas conocido en el norte de España y Portugal.


title: Fanesca

text: La “Fanesca”, popular plato preparado sobre la base de granos tiernos y pescado seco, es conocida por ser preparado a nivel nacional y departamental en el caso de Colombia, durante la época de Semana Santa. Este plato tuvo su origen en la época prehispánica, en la celebración del Mushuk Nina o día del Fuego Nuevo que dentro del calendario original de los pueblos y con motivo del Equinoccio en el mes de marzo, simboliza el inicio de un nuevo ciclo de vida del nuevo año. Este plato llevaba el nombre quichua de “uchucuta” que significa granos tiernos cocidos con ají y hierbas. Llevaba arvejas, habas, mellocos, choclo, fréjol, zapallo y sambo. De esta manera, se aprovechaba la temporada de cosecha de granos tiernos, la misma que daba comienzo desde el mes de febrero con los festejos del Pawkar Raymi. Se cree que posiblemente la “Uchucuta” era acompañada con carne de cuy silvestre.


title: Fanesca

text: Durante la colonia fue común que los españoles hicieran uso de símbolos indígenas para combinarlos con creencias católicas, logrando así un sincretismo cultural y religioso. Este plato no estuvo exento de la influencia hispánica, por lo que el ritual de Semana Santa, (doctrina católica que conmemora la muerte, pasión y resurrección de Jesucristo), se combinó rápidamente con los rituales indígenas de la época, convirtiéndose así en un "potaje" de granos tiernos en un elemento culinario crucial para esta celebración. Posteriormente se le agregaron elementos adicionales, los lácteos y el pescado.


title: Fanesca

text: Con el paso del tiempo, esta preparación tomó el nombre de “Fanesca” y se le otorgó un simbolismo cristiano. La preparación está hecha en base de doce granos que representan a los apóstoles y las tribus de Israel, mientras que el bacalao representa a Jesucristo; otros en cambio relacionan a cada uno de los ingredientes con diferentes personajes de la fe católica. De acuerdo al primer libro de cocina impreso en Quito aproximadamente hacia 1882 perteneciente a Juan Pablo Sanz, la receta de la fanesca ya comenzaba a consolidarse a nivel nacional de esta manera:


title: Fanesca

text: “Se eligen tiernos los frijoles, habas, chochos, choclos y alverjas (arvejas): se cuecen, como también, arroz, coles y sambo picado; todo se rehoga en una cazuela preparada con cebolla frita en manteca, ajos, cominos, maní tostado y molido, y un trozo de azúcar: se añaden natas y leche, y después de un hervor dado con los trozos de peje (pescado) y camarones se sirve poniendo encima fritos de masa de pastel en diversas figuras y muy pequeñas, tajaditas fritas de plátano, rebanadas de huevo endurado, perejil picado, ajíes floreados y polvo de pimienta sobre todo.” (GR)


title: Fanesca

text: Se cocina en una base de leche y bacalao. Este plato funde la tradición indígena y la cultura española. En honor a los doce apóstoles, lleva 12 ingredientes, entre los cuales están granos típicamente de la Andinos como son: choclo, chochos, habas, arvejas, lenteja, maní y fréjol. El bacalao representa a Jesús.


title: Fanesca

text: Se suele servir caliente en un plato y es tradicional decorarlo con trozos de bacalao, sea cocinado o frito, masitas de sal en forma de empanaditas, roscas, o pequeñas bolitas. También plátano maduro frito, ajíes rojos, hojas de perejil, queso fresco, un pedazo de cebolla blanca y rodajas de huevos cocidos. El puré de papa se sirve sobre una hoja de lechuga como plato fuerte decorado con rodajas de huevo y queso. En algunas zonas también suelen acompañarlo con rodajas de aguacate aparte, en el final del plato se pone queso ya que eso es un elemento muy importante de este platillo y también se ofrece una porción de arroz al terminar la sopa.


title: Fanesca

text: Para terminar este festín cuaresmal se acompaña el plato, sobre todo en Quito, con el tradicional dulce de higos con queso, arroz con leche o con las mistelas.


title: Andrés Silvera

text: Néstor Andrés Silvera (Comodoro Rivadavia, Provincia del Chubut, Argentina; 14 de marzo de 1977) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como delantero y su primer equipo fue la C.A.I. de Comodoro Rivadavia. Su último club antes de retirarse fue Banfield.


title: Andrés Silvera

text: Se inició en Huracán de Comodoro Rivadavia donde luego fue transferido a la C.A.I.. Más tarde fue transferido a Huracán donde hizo su debut en Primera División en 1998. Luego jugó para Unión de Santa Fe y después para el Independiente de Avellaneda. En este equipo se consagraría campeón del Apertura 2002 siendo goleador y una de las figuras del equipo dirigido por Américo Gallego.


title: Andrés Silvera

text: Para el Apertura 2003 llega a México como refuerzo de los Tigres. En su segundo torneo queda campeón goleador con 16 tantos empatado con Bruno Marioni. Después de 3 años en Tigres, para el torneo de Apertura 2006 es transferido a San Lorenzo de Almagro. En el Torneo Clausura 2007 es campeón con dicho equipo. En agosto de 2009 se concretó su vuelta a Independiente.


title: Andrés Silvera

text: Se concreta su llegada el 19 de agosto del 2003 a los Tigres UANL procedente de Independiente. El "Cuqui" era en ese momento uno de los mejores delanteros que había en el fútbol sudamericano.


title: Andrés Silvera

text: Llega a Tigres y debuta el 2 de agosto de 2003 contra Jaguares, donde ganan los Tigres 1-0. En ese primer torneo dirigido por el también argentino Nery Pumpido, finalizan líderes con 38 puntos. Era un equipo muy bien armado donde en la delantera estaban Silvera y el brasileño Kleber Boas, y como creativo el argentino Walter Gaitán junto con el brasileño Irenio Soares.


title: Andrés Silvera

text: Llegan a la final contra el Pachuca, rival que ya le había ganado la final en el Volcán a los Tigres en el 2001. En el partido de ida terminaron 3-1 y en el de vuelta, con un equipo de Tigres mermado y con solo 8 jugadores, ganaron 1-0 con gol de Silvera.


title: Andrés Silvera

text: Para el primer semestre del 2004 alcanzó su máximo nivel marcando 16 goles, quedando goleador del torneo junto con otro argentino (Bruno Marioni, otro ex Independiente) que consiguió igual cantidad. El segundo semestre del 2004 no fue el que todos hubieran pensado, ya que algunas lesiones en la rodilla lo acechaban, y a causa de esto sólo pudo jugar 18 partidos para marcar 6 goles. Así terminaría el año 2004 jugando también la Copa Libertadores.


title: Andrés Silvera

text: El 2005 las lesiones todavía rondaban al ""Cuqui"" aunque parecía que ya volvería a ser el mismo goleador y el primer semestre jugó 13 partidos marcando 5 goles. En el Segundo semestre jugo 15 partidos y marcó 7 goles. Como dato el último partido que jugó ese año fue en un clásico regional en semifinales donde los Tigres perdieron 2-1. En ese año también jugó la Copa Libertadores.


title: Andrés Silvera

text: El 2006 ya sería su último torneo con los Tigres, y el más desastroso de Silvera jugando sólo 8 partidos, no consiguiendo marcar goles. Terminando ese torneo llegaría el recién campeón José Luis Trejo y este dijo que el "Cuqui" no entraba en sus planes, así que lo dejó transferible en el Draft. Firma para Morelia y ya después de hacerle estudios se cancela la transferencia por una supuesta lesión en la rodilla que le impediría jugar la mitad del Torneo.


title: Andrés Silvera

text: Semanas después llega a San Lorenzo de Almagro y lo pide a préstamo. Allá se encendió y se veía otro Silvera. Terminando el préstamo el club argentino hizo válida la compra y se lo llevó por la cantidad de 1.200.000.


title: Andrés Silvera

text: El 20 de diciembre de 2008, en uno de los partidos desempate para definir al campeón del Torneo Apertura 2008 de Argentina, San Lorenzo de Almagro se enfrentó con Boca Juniors en el estadio de Racing, el Juan Domingo Perón. En el minuto 19 del primer tiempo, tras un largo pelotazo de su compañero de equipo Adrián González, al buscar la pelota en el aire, chocó contra la cabeza de Juan Forlín, defensor de Boca. Ambos fueron rápidamente socorridos, ya que habían quedado desvanecidos. Sin embargo, la peor suerte se la llevó su rival quién, además, tuvo convulsiones. Silvera fue trasladado rápidamente al Hospital Fiorito, donde recuperó el conocimiento. Luego fue llevado al Sanatorio Mitre, donde quedó internado con observación. El médico de su club indicó que el futbolista sufrió "traumatismo de cráneo con pérdida de conocimiento". Al final, tanto él como Juan Forlín, quien fue llevado a la Clínica Suizo Argentina y sufrió una luxación en el hombro derecho, se recuperaron rápidamente.


title: Andrés Silvera

text: De cara al Apertura 2009, el delantero de fue transferido a Independiente por la cifra de 650 mil dólares; así San Lorenzo pudo pagar su deuda con el jugador. Silvera tenía muchas ofertas en el fútbol argentino pero prefirió Independiente porque allí hizo gloria y fue donde vivió los momentos más felices de su carrera con el "Tolo" Gallego como director técnico. En su regreso, marca el primer gol de la historia en el nuevo estadio de Independiente. En 2011 Tras problemas con dirigencia de Julio Comparada debido una deuda millonaria en dólares por sueldos atrasados, Silvera deja el Rojo y se va a Belgrano.


title: Andrés Silvera

text: En Belgrano, inicia una demanda a su ex club por el monto de $1.903.208,90 que fue elevado a la justicia el 10 de abril de 2012, durante los primeros meses de la presidencia de Javier Cantero.


title: Andrés Silvera

text: En agosto de 2012 baja de categoría para jugar en la Primera B Nacional contratado por Banfield. Terminada la temporada 2012/13 de la Primera B Nacional, tras convertir solamente 3 goles en 30 partidos jugados en Banfield, el jugador rescinde su contrato y se retira del fútbol profesional.


title: Andrés Silvera

text: Aun en 2015 continua el proceso de embargo a Independiente, Con la ampliación se agregaron $951.604 en concepto de intereses y costos de la ejecución. De esta manera, Independiente debe hacerle frente a una deuda de $2.854.812,90.


title: Andrés Silvera

text: En 2017 Andrés silvera llega a un acuerdo con Independiente en la forma de pago. Aún en 2022 no hay información si el jugador llegó cobrar la totalidad de la deuda.


title: Escudo de Chiapas

text: El Escudo de Armas del Estado Libre y Soberano de Chiapas es el emblema heráldico representativo del Estado de Chiapas, que originalmente le fue entregado en 1535 por Carlos I de España a la "Muy Real y Muy Insigne Ciudad de San Cristóbal de los Llanos de Chiapa", que fue posteriormente oficializado como Escudo de Armas a nivel estatal. De acuerdo con el decreto para la preservación y difusión, representa a esta entidad y es parte de la historia, costumbres y valores del pueblo chiapaneco. Chiapas junto a Campeche, Guanajuato,Veracruz, Durango, Tabasco Zacatecas, son los únicos estados de México que conservan aún el diseño de una corona española en sus símbolos estatales.


title: Escudo de Chiapas

text: El Escudo de Chiapas originalmente fue otorgado por el rey Carlos I de España y V de Alemania, mediante real cédula del 1º de marzo de 1535, a solicitud del síndico procurador Juan Méndez de Sotomayor, a la naciente villa española de San Cristóbal de los Llanos de Chiapa (hoy San Cristóbal de Las Casas), por los méritos y peligros que pasaron sus pobladores hispanos en la conquista y colonización de la provincia de las Chiapas.


title: Escudo de Chiapas

text: El dibujo original del escudo otorgado por el rey Carlos I de España se perdió; los que conocemos son versiones modificadas del original. La primera variación del escudo apareció en 1619 en la Historia General de las Indias Occidentales y Particular de la Gobernación de Chiapa y Guatemala del fraile Antonio de Remesal. La figura del león siniestro cambió su posición rampante por la de pasante. De 1619 a 1825 no sufrió modificaciones.


title: Escudo de Chiapas

text: En la postrimería del siglo XVII, figuraba el Escudo de Armas de Ciudad Real en el Real Pendón que portaba el alférez de la expedición militar que fue a combatir a los lacandones (1694); también salió a campaña dibujado en los estandartes de los ciudadrealeños en la pacificación de la sublevación de los tseltales (1712). Desde 1535 figuró en los libros de cabildo, en los pendones, en las banderas y en los sellos.


title: Escudo de Chiapas

text: Proclamada la Independencia (1821), y después la Federación de Chiapas a México (1824), la real cédula en la que se concedió las armas heráldicas a la antigua San Cristóbal de los Llanos fue abrogada por decreto de 1826, promulgado por el general Guadalupe Victoria, presidente de la República Mexicana. Posteriormente, a partir de 1892, al trasladarse los poderes de San Cristóbal de Las Casas a la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, por costumbre se adoptó como emblema del estado de Chiapas, haciéndole ligeras modificaciones: a la torre se le agregó una parte del castillo; las sierras se pintaron como dos cerros cortados a tajo; los leones fueron hechos más reales; el dibujo de la corona de marqués fue modernizado; y la orla de azur (azul) y oro (amarillo), señal distintiva de nobleza, fue suprimida.


title: Escudo de Chiapas

text: En 1999 se colocó el escudo de Chiapas en la efímera bandera de Chiapas, utilizada en un evento oficial.


title: Escudo de Chiapas

text: El Escudo de Chiapas ha sido, es y seguirá siendo invariablemente un símbolo regional de identificación y unidad histórico-cultural del pueblo chiapaneco. En la colección de escudos que se formó en 1991 fueron reunidos, por primera vez, 26 bellísimos dibujos de lo que fuera en su origen el Escudo de Armas de la antigua Villa de San Cristóbal de los Llanos de Chiapa, y que a partir de 1892 Tuxtla Gutiérrez, la nueva capital chiapaneca, adoptara por costumbre como emblema del Estado .Esta colección, fruto de 3 años de investigación, fue formada en un serio intento de rescatar y conservar, para las futuras generaciones, las variantes que ha tenido nuestro símbolo regional. Y la cual está integrada por reproducciones fotográficas de ilustraciones de libros, folletos, revistas, periódicos, carteles, invitaciones, calcomanías, etc., de 1535 a 1991. Como se puede observar en los escudos, las características de las figuras han ido cambiando a través del tiempo, así como también su significado.


title: Escudo de Chiapas

text: En 1983, un grupo de abogados chiapanecos enviaron a la LV Legislatura del H. Congreso del Estado un anteproyecto de iniciativa de Ley para que fuera modificado el Escudo de Chiapas; pero como la propuesta atentaba en contra de la tradición, el Congreso calló y el anteproyecto ni siquiera se discutió. Desde entonces , hasta hoy día, los chiapanecos esperan que el H. Congreso del Estado legisle sobre las características y uso del emblema regional de Chiapas: su Escudo, de gran tradición histórica y cultural.


title: Escudo de Chiapas

text: El 2 de agosto de 2000 se publicó en el Periódico Oficial del Gobierno del Estado el "Decreto para la preservación y difusión del escudo de Chiapas", misma que define las características y uso del emblema regional de Chiapas: su escudo, de gran tradición histórica y cultural.


title: Escudo de Chiapas

text: Para los sancristobalenses, el antiguo Escudo de Armas, signo distintivo de nobleza, significaba el más señalado reconocimiento del Rey Carlos I de España por haber logrado la pacificación y colonización de los chiapanecas; para los chiapacorceños, símbolo memorable de la epopeya de los chiapanecas en el majestuoso Cañón del Sumidero, que en un acto de valentía prefirieron arrojarse, desde Tepetchía, a las caudalosas aguas del Grijalva antes de ser esclavizados por los advenedizos españoles; y, modernamente , para la mayoría de los chiapanecos, la fusión de dos culturas; la chiapaneca con la española.


title: Clave (ritmo)

text: En la música cubana, y en particular en todas sus variantes más tradicionales, se llama clave a los patrones rítmicos específicos (que se ejecutan en el instrumento homónimo) y a las reglas subyacentes que gobiernan dichos patrones.


title: Clave (ritmo)

text: La clave guía y amalgama todos y cada uno de los instrumentos (voces incluidas), existiendo una correspondencia obligada entre el ritmo de la clave y el ritmo de los instrumentos armónicos y melódicos. Cuando esta correspondencia no se da (es decir, la clave es mal tocada o está fuera de lugar) se habla de "clave atravesada", "montada" o "cruzada".


title: Clave (ritmo)

text: El toque rítmico de la clave cabe en un solo compás de cuatro tiempos, y se divide en dos partes: una de tres golpes y otra de dos golpes.


title: Clave (ritmo)

text: La «clave de son» se usa en el son, el son montuno, la guaracha y otros ritmos; es la columna vertebral de la salsa. Presenta esta estructura:


title: Clave (ritmo)

text: La primera parte, o antecedente, es fuerte y consta de 3 golpes; la segunda parte, o consecuente, es débil y tiene 2 golpes. A esta disposición se la denomina "3-2", y es común en la salsa de estilo más romántico.


title: Clave (ritmo)

text: Las dos partes de la frase se pueden invertir, en una clave "2-3" (presente en los temas de salsa estilo "mambo", por ejemplo):


title: Clave (ritmo)

text: Los nombres "3-2" y "2-3" surgieron fuera de Cuba, para ayudar a los intérpretes. Una pieza puede comenzar de una forma y luego cambiar a la otra. El son cubano tiene sus orígenes en el danzón, que a su vez deriva de la forma rondó de la música clásica europea, por lo que en algunas partes los percusionistas debían acomodar los baqueteos para igualar el cambio en el fraseo rítmico, o bien, agregaban compases para mantener la dirección de la clave. Soneros y rumberos como Arsenio Rodríguez o Ignacio Piñeiro eran de la tradición de siempre mantener la dirección de la clave, sin cambiarla.


title: Clave (ritmo)

text: La "clave de rumba", también llamada "clave negra", se diferencia de la clave de son en sólo un tiempo. Aparece en los tres estilos principales de rumba (guaguancó, columbia y yambú), en la conga, así como en la timba o salsa cubana moderna.


title: Clave (ritmo)

text: La clave de rumba es más difícil de seguir que la clave de son, especialmente para quienes no están habituados. Ocasionalmente, los arreglos de salsa pueden tener secciones cortas de rumba, o interludios, pero siempre se vuelve a la clave de son.


title: Clave (ritmo)

text: La "clave africana" o "clave de 6/8" es la más antigua, proviene de la música religiosa del África occidental. Siempre se toca en dirección 3-2:


title: Clave (ritmo)

text: Sin embargo, hay que tener en cuenta que en África existen muchas otras variaciones de la clave. La música en África es un elemento identitario y sirve para distinguir las múltiples etnias y culturas de tradición oral. En África la música, entre otras, también tiene la función de soporte o facilitador nemotécnico. Como organizadoras del ritmo, Las claves son fundamentales en la preservación de la memoria colectiva que queda plasmada en forma de canciones. Existen alrededor de 2000 lenguas en África i muchas necesidades "anímicas" que orquestar. Sería extraño que fueran provocadas y organizadas mediante una única clave.


title: Clave (ritmo)

text: La llamada "clave de bossa" es compartida por la bossa y el samba, populares en la música brasileña de los años cincuenta:


title: Clave (ritmo)

text: El origen de estos ritmos son las polirritmias de la música africana, la cual tiene más ejemplos de música de clave.


title: Colonia del Cabo

text: La Colonia del Cabo (neerlandés: "Kaapkolonie") fue una región de Sudáfrica, primero bajo control neerlandés (1652-1795), y luego británico (1795-1910).


title: Colonia del Cabo

text: Se extendía desde el Atlántico hacia el este. Luego de varias guerras con los nativos xhosas, el límite oriental del territorio estaba demarcado por el río Fish; al norte la frontera fue por mucho tiempo delimitada por el río Orange, hasta que parte del territorio entre el río y el sur de Botsuana fue anexado.


title: Colonia del Cabo

text: La existencia de la Colonia del Cabo comenzó con la fundación en 1652 de Ciudad del Cabo por el comandante neerlandés Jan van Riebeeck, quien trabajaba para la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales ("Vereenigde Oostindische Compagnie").


title: Colonia del Cabo

text: Cuando al principio de lo que se conoce como la «Gran Guerra Francesa» (un período que incluye las Guerras Napoleónicas), Napoleón ocupó las siete provincias de los Países Bajos, Reino Unido, a su vez, ocupó el territorio. En 1798, la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales transfirió sus posesiones a la República Bátava; al año la compañía se declaró en bancarrota y fue liquidada. Los británicos devolvieron la Colonia del Cabo a la República Bátava en 1803.


title: Colonia del Cabo

text: Como las guerras contra Francia continuaban, los británicos, con el objetivo de asegurarse el control de las rutas marinas al Lejano Oriente y mantener a Napoleón fuera de la región, en 1806 luego de la batalla de Blaauwberg ocuparon de nuevo la Colonia del Cabo.


title: Colonia del Cabo

text: El 8 de enero de 1806 la colonia fue declarada posesión británica, y se mantuvo bajo su control hasta que en 1910 se creó como estado unitario a la Unión Sudafricana. En ese momento pasó a llamarse provincia del Cabo de Buena Esperanza, pero popularmente se la llamó la provincia del Cabo.


title: Robert Walker

text: Robert Walker (Salt Lake City, Utah; 13 de octubre de 1918-Los Ángeles, California; 28 de agosto de 1951) fue un actor estadounidense, protagonista de "Extraños en un tren" (1951), de Alfred Hitchcock, estrenada poco antes de su muerte.


title: Robert Walker

text: Comenzó en su juventud, interpretando frecuentemente soldados en la Segunda Guerra Mundial. En uno de estos papeles actuaba junto a su primera esposa Jennifer Jones, en la epopeya bélica "Since You Went Away" (1944). También interpretó a Jerome Kern en "Till the Clouds Roll By". Dos veces divorciado en los 30, padeció de alcoholismo y enfermedad mental, que se exacerbaron por el dolor y el divorcio de Jones.


title: Robert Walker

text: Emocionalmente afectado por el divorcio de sus padres cuando era niño, subsecuentemente desarrollo interés en la actuación, para lo que recibió el apoyo de su tía materna Hortensa McQuarrie Odlum (cuando el presidente de Bonwit Teller) le ofreció pagar sus estudios en the American Academy of Dramatic Arts en la ciudad de New York en 1937. Walter vivió en su casa durante el primer año en la ciudad.


title: Robert Walker

text: Mientras acudía a la Academia de Arte Dramático, conoció a la aspirante de actriz Phylis Isley que más tarde cambiaría su nombre a Jennifer Jones. Después de un breve noviazgo, la pareja se casó en Tulsa, Oklahoma el 2 de enero de 1939. Había tenido un pequeño papel en la película "Winter Carnival" (1939) y en dos películas de Lana Turner en MGM, "These Glamour Girls" (1939) y "Dancing Co-Ed" (1939).


title: Robert Walker

text: Comenzó su carrera con un pequeño papel en la película "Winter Carnival" (1939) con Ann Sheridan, y sus títulos más importantes son "Bataan" (1943), "Thirty Seconds Over Tokyo" (1944) y "Extraños en un tren" (1951), de Alfred Hitchcock.


title: Robert Walker

text: Walker encontró trabajo en la radio mientras Phylis se quedaba en casa dándole dos hijos muy seguidos el actor Robert Walker J. (nacido en 1940) y Michael Walker (1941-2007)


title: Robert Walker

text: Fue coprotagonista en el show semanal "El Diario de Manudie" de agosto de 1941 hasta septiembre de 1942. Phylis regresó para audicionar teniendo muy buena suerte cuando fue descubierta en 1941 por el productor David O. Selznick, quien cambió su nombre a Jennifer Jones y cambiando su peinado para el estrellato.


title: Robert Walker

text: Dorothy Patrick y Walker en "Till the Clouds Roll By" (1946). La pareja regresó a Hollywood y por contactos de Selznick lo ayudaron a tener un contrato seguro con Metro-Gldwyn-Mayer en donde inició trabajando con un drama bélico Bataan (1943) interpretando a un soldado que combate en la retirada de Bataan.


title: Robert Walker

text: La actitud encantadora de Walker y la buena apariencia juvenil alcanzaron a las audiencias, y fue promovido al estrellato con la parte del título como el soldado "chico de al lado" en "See Here, Private Hargrove" (1944).


title: Robert Walker

text: También apareció en "Since You Went Away" (1944) de Selznick, en la que él y su esposa interpretaron a jóvenes amantes condenados durante la Segunda Guerra Mundial. Para entonces, el romance de Jones con Selznick era de conocimiento general, y Jones y Walker se separaron en noviembre de 1943, a mitad de la producción. El rodaje de sus escenas de amor fue tortuoso, ya que Selznick insistió en que Walker interpretara cada escena de amor con Jones. Ella solicitó el divorcio en abril de 1945. "Desde que te fuiste" fue una de las películas más populares de 1944, ganando más de 7 millones de dólares de la época.


title: Robert Walker

text: De vuelta en MGM, Walker apoyó a Spencer Tracy y Van Johnson en "Thirty Seconds Over Tokyo" (1944), la historia de la incursión aérea de Doolittle. Interpretó al ingeniero de vuelo y el artillero de torreta David Thatcher, y fue otro éxito de taquilla.


title: Robert Walker

text: Walker interpretó a un GI que se preparaba para el despliegue en el extranjero en The Clock, con Judy Garland interpretando su interés amoroso en su primera película dramática. Fue rentable aunque no tan exitoso como los musicales de Garland.


title: Robert Walker

text: Luego hizo una comedia romántica con Hedy Lamarr y June Allyson, "Her Highness and the Bellboy" (1945). Luego hizo una segunda película de Hargrove, "What Next, Corporal Hargrove?" (1945) y una comedia romántica con June Allyson, "The Sailor Takes a Wife" (1945).


title: Robert Walker

text: Todas estas películas fueron muy populares. En 1946, Walker protagonizó el musical "Till the Clouds Roll By", en el que interpretó al popular compositor Jerome Kern, que ganó más de 6 millones de dólares.


title: Robert Walker

text: Interpretó a otro compositor, Johannes Brahms, en "Song of Love" (1947), que coprotagonizó con Katharine Hepburn y Paul Henreid, no tan bien recibida por el público y con una pérdida para MGM por más de un millón de dólares. Mientras tanto, hizo una película sobre la construcción de la bomba atómica, "The Beginning or the End" (1946) y un drama de Tracy-Hepburn dirigido por Elia Kazan, "The Sea of Grass" (1947), que fue rentable.


title: Robert Walker

text: En 1948, Universal tomó prestado a Walker para protagonizar junto a Ava Gardner en la película "One Touch of Venus", dirigida por William A. Seiter. La película era una comedia no musical adaptada de un espectáculo de Broadway con música de Kurt Weill. Se casó con Barbara Ford, la hija del director John Ford, en julio de 1948, pero el matrimonio duró solo cinco meses.


title: Robert Walker

text: De vuelta en MGM estuvo en algunas películas que perdieron dinero, "Please Believe Me" (1950) con Deborah Kerr y "The Skipper Surprised His Wife" (1950) con Joan Leslie. Más popular fue un western con Burt Lancaster, "Vengeance Valley" (1951), un éxito notable.


title: Robert Walker

text: Walker pasó un tiempo en la clínica Menninger en 1949, donde fue tratado por un trastorno psiquiátrico de tipo ansioso/depresivo. Después de su baja en su carrera, fue lanzado por el director Alfred Hitchcock en "Strangers on a Train" (1951). La película fue un éxito notable y muy popular.


title: Robert Walker

text: En su última película, Walker protagonizó a las órdenes de Leo McCarey "Mi hijo John" (1952), realizado a la altura de la amenaza roja. A pesar de los temas anticomunistas de la película, Walker supuestamente no era ni liberal ni conservador y aceptó el trabajo para trabajar con McCarey y su coprotagonista Helen Hayes. Walker murió antes de que terminara la producción, por lo que los ángulos de su escena de muerte en Strangers fueron empalmados en una escena de muerte melodramática similar cerca del final de la película.


title: Robert Walker

text: En la noche del 28 de agosto de 1951, el ama de llaves de Walker supuestamente encontró al actor en un estado emocional. Llamó al psiquiatra de Walker que llegó y le administró amobarbital para la sedación. Al parecer, Walker había estado bebiendo antes del descontrol emocional, y se cree que la combinación de amobarbital y alcohol hizo que perdiera el estado de alerta y dejara de respirar. Los esfuerzos para resucitar a Walker fracasaron. La pérdida de un joven actor de Hollywood tan prometedor se lamentó ampliamente.


title: Robert Walker

text: En su biografía de Walker y Jones, la autora Beverly Linet, citada por Star-Crossed, cita al amigo de Walker, Jim Henaghan, quien no fue mencionado en los relatos oficiales de la muerte de Walker, diciendo que estaba presente en el momento de los eventos que llevaron a la muerte de Walker. Henaghan dijo que se detuvo en la casa de Walker, donde jugaban a las cartas y Walker se estaba comportando normalmente. El psiquiatra de Walker llegó e insistió en que recibiera una inyección. Cuando Walker se negó, Henaghan lo detuvo para que el médico lo administrara. Walker pronto perdió el conocimiento y los frenéticos esfuerzos por revivirlo fracasaron. Nunca se realizó una investigación judicial por las autoridades relacionadas con las circunstancias de este fallecimiento.


title: Volantín

text: El volantín es un tipo de cometa usado en Chile, donde encumbrarlo es considerado un deporte tradicional llamado volantinismo.


title: Volantín

text: Normalmente un volantín tiene estructura cuadrada y está hecho de un delgado papel de colores. Usa un hilo que se une a otros tres que se atan a los palillos en forma de trípode invertido. Puede tener cola para hacerlo más estable; sin embargo, en las versiones más grandes (pavos) no se le agrega. También puede tener flecos en los costados y aretes (colas más pequeñas) en cada lado, las que pueden ser útiles cuando está descompensado.


title: Volantín

text: Los volantines son elevados principalmente durante el mes de septiembre, cuando confluyen las condiciones climáticas de la primavera con la celebración de las Fiestas Patrias. De allí que uno de los diseños más habituales son aquellos que poseen la figura de la bandera chilena.


title: Volantín

text: Dentro de los juegos tradicionales con volantines está echar comisiones, que son batallas aéreas entre volantines, usualmente premunidos de hilo curado. Debido a los accidentes provocados con este tipo de hilo con abrasivos, su uso está prohibido en Chile.


title: Volantín

text: Los primeros volantines llegaron al actual territorio chileno durante el periodo colonial , principalmente de la mano de misioneros católicos, en particular de la orden benedictina.


title: Volantín

text: Se dice que personajes clásicos del periodo, como el gobernador Ambrosio O'Higgins, eran entusiastas participantes de las competencias de volantines. El deporte era tan popular que en 1795 se dictó una orden que condenaba a seis días de prisión a aquellos que provocaran daños por encumbrar volantines, luego de que muchos peatones sufrieran el golpe de una teja por culpa de las piruetas de un volantín.


title: Volantín

text: Guillermo Prado, reconocido como el volantinero más destacado en la historia del país, inventó el carrete para manejar el hilo de las cometas en los años 1960, que luego fue distribuido internacionalmente. En 2002 el volantinista local César Gutiérrez obtuvo el segundo lugar en la categoría combate del Festival de Dieppe en Francia, el principal de cometas a nivel internacional.


title: Volantín

text: Los volantines son cuadrados de 38 a 40 centímetros por cada lado. Tienen un palillo liviano de madera de colihue o bambú pegado en forma oblicua de lado a lado y otro con un arco horizontal en trayectoria de semicírculo desde un vértice hasta su vértice opuesto. Se agrega una cola y, a veces, flecos en el sector que quedará hacia abajo. A estos se le amarran unos tirantes para controlarlo.


title: Volantín

text: Las características de los volantines les hacen apropiados para el juego de las comisiones (o «juego de la corcha», como se le denomina en algunas zonas de Chile central) donde, premunidos de hilo de competencia (hilo tratado) intentan cortarse los hilos unos con otros. Un volantín rara vez dura mucho, por lo que cuando ya tienen daño se puede jugar a picotearse en el aire con otros volantines similares. Para lograr esto, solo puede hacerse con un largo máximo de 10 metros aproximadamente y se les saca la cola. Comúnmente ambos volantines terminan destruidos.


title: Volantín

text: Para muchos, el mayor placer es simplemente elevarlos con hilo «sano» y disfrutar su visión en el cielo. A veces se pone un pedazo de papel (llamado «carta») rodeando el hilo que con cada tirada asciende lentamente. Un juego adicional es lograr evadir el acoso de otros volantines.


title: Volantín

text: Otro juego es la pesca del volantín donde, después de una comisión, los aficionados intentan rescatar el volantín que ha perdido la batalla aérea, el que guardan como trofeo. En estos casos, la regla no escrita es «volantín cortado no tiene dueño». Lo ideal es hacerlo sin implementos, pero se ha observado que para lograrlo se utilizan elementos que extiendan los brazos.


title: Dios maya del maíz

text: Como todos los pueblos mesoamericanos, los mayas tradicionales reconocen en su alimento principal, el maíz, una fuerza vital con la que se identifican fuertemente. Esto resulta evidente en sus tradiciones mitológicas. Según el Popol Vuh, un relato del siglo XVI, los héroes gemelos tienen plantas de maíz como alter egos y el propio hombre se creó a partir del maíz. El descubrimiento y la apertura de la Montaña de Maíz, el lugar donde se escondían las semillas del maíz, es aún uno de los cuentos mayas más populares. En el período clásico (200-900 d. C.), el dios del maíz muestra aspectos de un héroe cultural.Representa la tercera posición en el orden de los dioses representados en los códices.


title: Dios maya del maíz

text: En la tradición oral maya, el maíz aparece personificado habitualmente como una mujer - como el arroz en el Sureste asiático, o el trigo en la Antigua Grecia y Roma. La adquisición de esta mujer a través del rapto de una novia constituye uno de los mitos mayas básicos. A diferencia de esto, la aristocracia maya prehispánica parece principalmente haber concebido al dios del maíz como masculino. El período clásico distinguió dos formas masculinas: un dios de maíz con hojas y otro tonsurado. El dios con hojas está presente en el llamado árbol de maíz (Templo de la Cruz Foliada, Palenque), sus mazorcas modeladas para formar la cabeza de la deidad. Una deidad del maíz masculina representando el modelo foliado y llamado dios E aparece en los tres libros mayas auténticos.


title: Dios maya del maíz

text: Mientras el dios del maíz foliado es un espíritu de vegetación unidimensional, el dios del maíz tonsurado cumple funciones mucho más diversas, incluso apareciendo en variadas escenas mitológicas. Dentro de un contexto ritual, el dios tonsurado suele llevar una camisa de jade en forma de red y un cinturón con una gran concha de "Spondylus" cubriéndole los lomos. En las estelas, es una reina más que un rey la que tiende a representar el dios del maíz tonsurado. La reina así aparece s.


title: Echoes

text: "Echoes" es una canción del álbum "Meddle", el sexto de la banda británica Pink Floyd. Está ampliamente considerada la composición más ambiciosa de la banda, incluyendo largos pasajes instrumentales, efectos de sonido e improvisaciones.


title: Echoes

text: Escrita por los cuatro miembros de la banda (Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour y Nick Mason), "Echoes" pone un extenso final al álbum "Meddle". El tema dura 23 minutos y medio y ocupa todo el lado B del disco de vinilo original.


title: Echoes

text: Aparece también en una versión reducida como el quinto tema de la recopilación que tomó su mismo nombre, "". También aparece en el álbum Prism en 1987 como el Medley primero que abre el disco junto con Signs of Life. Ahí a Gilmour y a Wright se les olvida parte de la letra.


title: Echoes

text: "Echoes" es la tercera canción más larga de Pink Floyd, después de "Atom Heart Mother" (23:44) y los segmentos combinados de "Shine on You Crazy Diamond" (26:11). A diferencia de aquellas, no está explícitamente dividida en partes; sin embargo la composición fue originalmente creada a partir de fragmentos separados y posteriormente dividida en dos partes para servir como apertura y cierre del filme "Live at Pompeii".


title: Echoes

text: La canción comienza con un único sonido, un distintivo "ping" tocado por Wright al piano, resultado de un experimento realizado en los comienzos de las sesiones de "Meddle" amplificando el segundo Si más alto del teclado y enviando la señal a través de un altavoz Leslie. El resultado es un agudo aunque fluido sonido que evoca de alguna forma a un sonar.


title: Echoes

text: Wright continúa con una improvisación de piano, principalmente en el registro alto (aún a través del Leslie), que gradualmente articula el Do# menor típico del tema. Gilmour entra luego con un suave y moderado solo de guitarra, utilizando expresivas combinaciones de cuerdas. Conforme la introducción avanza entran el bajo seguido por la batería y, a continuación, el órgano Hammond.


title: Echoes

text: La letra inicial, interpretada en armonía por Gilmour y Wright, llevan al oyente a un ambiente etéreo de contemplación de la vida. Cada estrofa sigue el patrón de diez versos, con las primeras dos siguiendo la secuencia Do#m, Sol#m, Fa#m, Sol#, mientras la última va al paralelo mayor Do♯M. Entre versos, Gilmour alterna entre riffs cromáticos de Do# y La.


title: Echoes

text: Después de la segunda estrofa sigue un solo de guitarra que incorpora muchas de las combinaciones características de Gilmour, incluyendo el uso de múltiples guitarras superpuestas. Finalmente esta sección da lugar a la segunda sección de la canción, cuando los solos y riffs de fondo son reemplazados por un ritmo casi funk con bajo y percusión llanos.


title: Echoes

text: Otro solo de guitarra comienza en seguida, haciendo uso de distorsión, "feedback", "wah-wahs" y trémolos, lo que simula el uso de una slide guitar. Wright toca breves fraseos en su órgano Hammond, elevando lentamente la intensidad. Estos rellenos de órgano, junto con el ritmo de bajo y batería, comienzan a tomar protagonismo a la vez que la guitarra se hace cada vez más


title: Echoes

text: Inicialmente la canción se iba a llamar "The return of the son of nothing", y tenía otra letra distinta a la actual. He aquí extractos de ella:


title: Echoes

text: Al ver que caían otra vez en la fórmula espacial, decidieron cambiarlo por algo más submarino. El único registro en audio que hay de esta versión es de un recital en Berlín en 1971.


title: Chechu Biriukov

text: José Aleksándrovich Biriukov Aguirregaviria (Moscú, 3 de febrero de 1963), conocido como Chechu Biriukov, es un exbaloncestista hispano-ruso de 1,94m de estatura. Jugó como escolta en el Real Madrid y fue internacional con las selecciones de la Unión Soviética y España.


title: Chechu Biriukov

text: Hijo de padre ruso y madre española. Su madre, Clara Aguirregaviria, natural de la localidad vizcaína de Ortuella en el País Vasco, se vio obligada al exilio en plena Guerra Civil, siendo parte de los evacuados «niños de Rusia», en su mayoría asturianos y vascos. Partió de Santurce junto a sus hermanos y otros 2895 niños y niñas en el vapor «Habana» rumbo a Burdeos, y de allí la Unión Soviética. Allí se casó con un taxista moscovita, Aleksandr Biriukov. De ese matrimonio nacieron dos hijos: el mayor, Yura Biriukov, médico, que trabaja como pediatra en Madrid, y José, conocido como Josechu.


title: Chechu Biriukov

text: Josechu, o Chechu, jugó la mayor parte de su carrera en el Real Madrid Baloncesto, donde es considerado como uno de los mejores jugadores de su historia. Su peculiar tiro de tres puntos y penetraciones a canasta lo convirtieron en un soporte vital del equipo. Como dijo George Karl, era «el jugador blanco con las piernas más potentes que había visto nunca», lo que le permitía entrar a canasta cómo y cuándo quería, y con un tiro exterior absolutamente heterodoxo (prácticamente no le daba arco al lanzamiento), pero muy efectivo.


title: Chechu Biriukov

text: Comenzó jugando en las categorías inferiores del CSKA de Moscú, aunque pronto pasó al Dinamo de Moscú, en el que ya consiguió llegar a jugar encuentros internacionales de categorías inferiores con la Unión Soviética, en un EuroBasket junior, coincidió con Dražen Petrović y Jordi Villacampa. En la temporada 83/84 juega como senior en el MBC Dinamo Moscú en la liga soviética.


title: Chechu Biriukov

text: En la temporada 1983-84 con 20 años de edad, es fichado por el Real Madrid en el que estaría 11 temporadas llenas de éxitos en las que contribuyó decisivamente a la conquista de 12 títulos, en una de las épocas más importantes de la historia del club. Cabe destacar entre los partidos que más se recuerdan por su actuación la espectacular victoria en la final de la Recopa contra el Snaidero Caserta, en la que Biriukov jugó un papel decisivo anotando 20 puntos, y también la exhibición contra Boston Celtics en el Open McDonald's de 1988. Como dato anecdótico hay que decir que estuvo presente en los All Star de la ACB del 87 y del 91.


title: Chechu Biriukov

text: En el ocaso de su carrera tuvo una sonada pelea con José Miguel Antúnez durante un partido en León, en el momento más oscuro de las relaciones del vestuario del Real Madrid.


title: Chechu Biriukov

text: Jugó 22 partidos con la Selección absoluta de la Unión Soviética (todos amistosos) y 57 con España. Cabe mencionar que participó con España en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, terminando en 9.ª posición.


title: Chechu Biriukov

text: Actualmente, Biriukov hace negocios de importación y exportación y es representante de artistas y otras personalidades.


title: Caripe

text: Caripe, también conocido como Caripe del Guácharo, es un pueblo de Monagas, Venezuela. Es también capital del municipio Caripe y conocido como el “Jardín del Oriente Venezolano”.


title: Caripe

text: Caripe se ubica en un valle situado en el macizo de Caripe. El clima del lugar es de tipo tropical, con temperaturas de 22 °C. El pueblo se encuentra a una altitud de unos 928 msnm. Sus coordenadas son 63° 28’ y 63° 32’ de Longitud Oeste, y 10° 9’ 45” y 10° 12’ 20” de Latitud Norte. Limita por el Norte con el estado Sucre, por el Sur con el municipio Piar, por el Este con los municipios Bolívar y Punceres, por el Oeste con el municipio Acosta. Cubre una superficie de 529 km². Su capital es la ciudad de Caripe. El municipio Caripe, cuenta con una población de 33.738 habitantes, estimación para el año 2011.


title: Caripe

text: Caripe fue fundado como una misión católica de indios chaimas el 12 de octubre de 1734 por el misionero capuchino Pedro de Gelsa. El nombre original de Caripe era San Miguel Arcángel de Caripe, luego en su refundación cambia el nombre a Santo Ángel Custodio de Caripe, pero es más conocido por el nombre de Caripe del Guácharo; para diferenciarlo de un pueblo cercano llamado Caripito.


title: Caripe

text: El pueblo fue ubicado en las tierras pertenecientes a un capitán indígena llamado Esteban Caripe. Este capitán indígena, cuyo apellido se hizo extensivo al pueblo y a todo el valle, participó en la fundación y había convencido a 18 familias chaimas para que vivieran en la misión. La palabra Caripe significa “río de ardillas” en lengua chaima.


title: Caripe

text: El 8 de junio de 1780 se terminó de edificar un hospicio de los capuchinos aragoneses para acoger a los misioneros de aquella orden que estuviesen enfermos o ancianos. De esa manera Caripe se convirtió en la sede principal de las misiones de los capuchinos en la zona oriental de Venezuela. En 1799 el sabio alemán Alejandro de Humboldt y el francés Aimeé Bonpland visitaron Caripe como parte de su viaje por Venezuela. Otros exploradores famosos que recorrieron el pueblo fueron el italiano Agustín Codazzi (1835) y el alemán Ferdinand Bellermann (1843).


title: Caripe

text: Muchas personas provenientes de los estados Sucre y Nueva Esparta se asentaron en el lugar. A finales del siglo XIX comenzaron a establecerse en Caripe varios inmigrantes de origen italiano y corso; quienes trajeron consigo métodos avanzados para cultivar la tierra e inventos tales como la electricidad, el fonógrafo, la lámina de zinc, la rueda hidráulica, el cemento, el cine mudo, la pianola y otros. Además los italianos y corsos crearon las primeras bodegas y las grandes haciendas cafetaleras. Apellidos de origen italiano o corso que todavía existen en Caripe son: Rinaldi, Capua, Agostini, Vecchio, Marsiglia, Vecchini, Tomassello, Luongo, Giliberti, Castellin, Movilio, Vicentelli, Cirigliano, Tepedino, Simonpietri, D'alessio, Pietri, Pietrini, La Grecca, Demari, Martorano, Martiarena, Leopardi, Ciliberto, D´Arthenay, Mourthiel, entre otros. El Dr. Rafael Marsiglia fue el primer médico del pueblo. Luis Felipe Leopardi Ciliberto, quien llegó de Italia sin compañía y totalmente desamparado a los 11 (once) años de edad, invitado por Don Ángel Ciliberto Schiaffino para formar parte de esta gran familia que se establecía en el oriente venezolano, que prometía ser fructífera y de hecho lo fue. Un niño que sufre los avatares de un viaje lleno de angustias, pesares y de expectativas; en medio de su gran incertidumbre logra llegar y ser contratado por quien le invita a participar en esta hermosa y prometedora colonización italiana. Así empezó el posteriormente llamado Don Luis Felipe Leopardi Ciliberto, que al llegar a la tierra prometida es contratado en la hacienda de su tío Don Ángel y con el producto de su trabajo compraría extensiones de tierra, las cuales posteriormente serían una de las grandes plantaciones cafetaleras de la zona "La Cuchilla". Don Luis Felipe Leopardi Ciliberto a pesar de solo haber obtenido el sexto grado en educación primaria, fue tan luchador, estudioso y que al formar una hermosa familia con María Magdalena Ciliberto Pérez, logra obtener una de las mejores bibliotecas existentes en la zona.


title: Caripe

text: La primera es de color rojo que representa la sangre que derramaron nuestros ancestros, principalmente los Chaimas que defendieron al pueblo, con arma y fuego.


title: Caripe

text: La segunda franja es de color verde y representa la flora y fauna, así como el reverdecer de las montañas y el delicioso sabor de las frutas del municipio.


title: Caripe

text: En el centro se encuentra un Guácharo que es el ave que representa a Caripe, a su lado, están dispuestas dos ramas, que representan los principales frutos, como la naranja y el café.


title: Caripe

text: La cuarta franja es de color celeste y representa la paz y la esperanza. En el centro, se aprecia un sol que simboliza la luz que ilumina al pueblo, al mostrar las riquezas y el calor humano del caripense.


title: Caripe

text: El ganador del concurso del diseño de la bandera fue el joven Abelardo Rivero, mientras que el nuevo escudo de Caripe es creación de José Francisco Malavé, donde destaca el ave milenaria, el guácharo, en la parte superior y en sus cuarteles, el imponente monumento natural, La Cueva del Guácharo.


title: Caripe

text: Muchos cambios ha tenido la región Monaguense, a la hora de hacer las divisiones territoriales y demarcación de provincias. Y en medio de esas circunstancias político geográficas, eventuales, Caripe corrió la misma Ventura


title: Caripe

text: Capital de las Misiones de los Capuchinos Aragoneses desde 1771 hasta 1795, periodo periodo en el que fue residencia de los Prefectos religiosos. Cuando llega Alejandro de Humboldt a Caripe en agosto de 1799, los superiores se habían mudado a Cumana hacia más de tres años...


title: Caripe

text: En 1820, el Libertador Simón Bolívar, crea la Provincia de Cumana con capital en Maturin ( ya en 1824 Maturin sería un simple Cantón del Departamento Orinoco ...). En 1826, " El Departamento Maturin" , incluye a Cumana, Barcelona y Margarita, ahora con capital en Cumana. En 1830, Maturin es un cantón de la Provincia de Cumana, y aparece el Cantón Aragua, que lo integran, la población de Aragua, Caicara, San Félix, Guanaguana y Caripe, con una población total de 5.485 habitantes ( según Codazzi, 1839 ).


title: Caripe

text: El Congreso de la República, durante la Presidencia de José Tadeo Monagas, crea - el 28 de abril de 1856, la " Provincia de Maturín" en la que El Cantón Aragua, cambia su capital para Caripe.


title: Caripe

text: En 1864, nuevas modificaciones establecen ( La Constitución Federal) el " Estado Maturin " con cuatro Departamentos, Maturin, Piar, Bermúdez y Sotillo. Entonces, El Departamento Piar, reemplaza al Cantón Aragua. (La Legislatura de Maturín, por Decreto del 10 de marzo de 1876, creó un nuevo Departamento , al que dio el nombre de "Acosta" con capital en Caripe - incluía a San Francisco y a San Antonio-).


title: Caripe

text: Al poco tiempo, en 1881, Maturín es una sección del Estado Bermúdez con capital en Barcelona y ese mismo año, se le hace formar parte del Gran Estado De Oriente, que con el mismo nombre de Bermúdez, colocara como capital a Urica. Es en 1909, cuando la Constitución del 5 de agosto, crea el actual Estado Monagas. Caripe, con tanto reparto y cambio de nombres y capitales, queda en medio, casi a la deriva, llevando la peor parte: pasa a se Municipio Caripe, del Distrito Acosta, con capital en San Antonio... Al fin, en 1930, es elevado a la categoría de Distrito ( Distrito Gómez ) en 1930 y su primer Concejo Municipal se instala el 26 de febrero,


title: Caripe

text: A partir de 1930, la Municipalidad toma posesión de sus ejidos, exactamente el día 31 de julio, existe un acta que lo confirma así, En 1936, a la caída del régimen gomecista, el Distrito cambia de nombre, en un acuerdo de La Asamblea Legislativa del Estado, se convierte en el Distrito Andrés Mejías.


title: Caripe

text: El 13 de enero de 1938, se instala el primer Concejo Municipal de Caripe, y de nuevo se modifica el nombre del Distrito, pasando a ser Distrito Caripe hasta nuestros tiempos... Sus presidentes fueron:


title: Caripe

text: Cerca de Caripe se cultivan hortalizas, naranjas y café. Además se cultivan allí varios tipos de flores. El turismo, el comercio y las actividades financieras desempeñan un papel vital en la economía del pueblo.


title: Caripe

text: La escuela más conocida de Caripe es la Abraham Lincoln. El pueblo es sede de un núcleo del “Instituto Universitario Pedagógico Monseñor Rafael Arias Blanco”. También existe un núcleo de la “Universidad Nacional Abierta”, la "Universidad Bolivariana de Venezuela" y la "Misión Sucre" dentro de Caripe.


title: Caripe

text: Caripe es el principal centro turístico del estado Monagas, también es llamado "El Jardín de Oriente". Su fama se debe a su clima, a su vegetación y a su cercanía con la Cueva del Guácharo considerada uno de los monumentos naturales más importantes de Suramérica. El pueblo cuenta con varios hoteles y restaurantes para atender a los turistas.


title: Caripe

text: La Iglesia del Santo Ángel Custodio es un templo católico de estilo Californiano. Se terminó de construir en 1978. La iglesia guarda los restos de los sacerdotes Pedro Pablo Bálsamo y José Francisco Pérez Serrano. El templo posee algunas reliquias provenientes de la primera iglesia colonial de Caripe tales como un retablo hecho con madera recamada en hojillas de oro, una imagen de El Pilar, una imagen del Santo Ángel Custodio y el púlpito.


title: Caripe

text: Otros lugares de interés son “El Mirador de Caripe”, donde se puede observar una panorámica del Valle de Caripe y la “Casa de la Cultura”, la cual es una edificación donde se exhiben muestras artísticas y se representan obras teatrales.


title: Caripe

text: El "Cerro Negro", en las afueras del pueblo (Sabana de Piedras), es el lugar ideal para disfrutar de la naturaleza. Los amantes de la naturaleza, pueden descubrir especies vegetales y animales, rocas y minerales, además de un recorrido de montaña por la orilla de un río de aguas claras y cristalinas, que han creado cuevas, toboganes, lagunas y lagunetas, que llegan a un lugar de nombre "Chorreron", una gran caída de agua espectacular. En el casco del pueblo, se puede también visitar : la Fruticola, El Comando Nacional, El ayuntamiento de Caripe, El trapiche (o lo que queda en ruinas) o simplemente caminar por las callejuelas del pueblo, que son de gran colorido y tranquilidad. Para un recorrido rápido por el pueblo, también se puede, por muy bajo precio, rentar un taxi, y pasear por todo el alrededor del pueblo, incluyendo La Frontera, Teresen, San Agustín, La Guanota, entre otros lugares.


title: Caripe

text: La Iglesia Anglicana de Teresén posee un juego de campanas donadas por la Reina Isabel II. Esta iglesia no poseía campanas para llamar a los servicios. Estas fueron fabricadas por la empresa londinense , la misma fundición que creó las campanas del Big Ben de Londres y la Campana de la Libertad de Filadelfia (Estados Unidos).


title: Caripe

text: Caripe tiene dos emisoras de radio en frecuencia modulada: Chévere 106.9 (fundada en el año 2002) y Ecos del Guacharo 91.3 (fundada en 2014).


title: Pólipo vesicular

text: Los pólipos vesiculares son proyecciones de la mucosa hacia el lumen de la vesícula biliar y representan un amplio espectro de hallazgos (neoplásicos: adenomas, adenocarcinomas y no neoplásicos: debidos al colesterol, inflamatorios, hiperplasia inflamatoria.


title: Pólipo vesicular

text: Los pólipos de la vesícula biliar, en la mayoría de los casos, son detectados de forma incidental por estudios de gabinete de rutina realizados por otra causa en pacientes asintomáticos (hasta el 7% de los pacientes a los que se le realiza un estudio de ultrasonografía).