title: Carcinus maenas

text: El cangrejo de mar común o cangrejo verde europeo (Carcinus maenas) es una especie de cangrejo de litoral nativa de la zona noreste del océano Atlántico y el mar Báltico, pero ha colonizado hábitats similares en Australia, Sudáfrica, Sudamérica y las costas atlánticas y del océano Pacífico de Norteamérica, estando catalogado entre las 100 especies más comunes. Crece dentro de un caparazón de hasta unos 90 mm de diámetro, y se alimenta de diversos moluscos, lombrices, peces pequeños y pequeños crustáceos, potencialmente posee un impacto sobre las pesquerías. Su dispersión ha tenido lugar mediante diversos mecanismos, tales como viajar adosado a los cascos de los barcos, o con materiales de empaque, bivalvos desplazados para acuicultura, y de polizón en elementos flotantes.


title: Carcinus maenas

text: Esta especie normalmente presenta un caparazón con coloración verde oscura con las manchas blanquecinas propias de las etapas inmaduras ya disipadas. El caparazón del cangrejo de mar común es más ancho que largo y su primer par de apéndices locomotores o patas delanteras se encuentran adaptado en forma de pinzas.


title: Carcinus maenas

text: La época de apareamiento del cangrejo de mar común coincide con la muda estival de la hembra. Durante el verano, y antes de que la hembra mude, el macho cubre a la hembra con su cuerpo y se mueve con ella durante varios días hasta que en el momento de la muda, se produce la cópula. Después de esto, la hembra pone los huevos en un hueco en la arena para posteriormente formar un saco que pega a sus patas locomotoras con el objetivo de protegerlos durante algunos meses.Cuando los huevos eclosionan, las larvas del cangrejo en un primer momento son planctónicas y después experimentan metamorfosis para dar lugar a versiones en miniatura de sus padres.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: «Suerte» —versión en inglés: «Whenever, Wherever» — es una canción interpretada por la cantautora colombiana de pop latino Shakira, incluida originalmente en su tercer álbum de estudio, "Servicio de lavandería" (2001). Fue publicada el 27 de agosto de 2001 por el sello discográfico Epic Records como primer sencillo del álbum, siendo además su canción debut para el mercado anglosajón. La canción fue compuesta por Shakira, Tim Mitchell y Gloria Estefan; mientras que la producción quedó a cargo de los dos primeros. El tema pertenece a los géneros de pop, con influencias en "world music", "dance", "adult contemporary" y pop latino. Su versión en español, titulada «Suerte (Whenever, Wherever)» fue publicada al mismo tiempo que la original como sencillo para España y Latinoamérica. Escrita por la misma artista, habla líricamente sobre lo afortunada que es Shakira por haber encontrado a su pareja romántica.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Tras su lanzamiento, «Whenever, Wherever» fue elogiada por los críticos de música contemporánea, que destacaron el tema como parte fundamental del álbum y como la carta de entrada de Shakira al mercado musical internacional. Por otro lado, tuvo un éxito comercial rotundo, convirtiéndose en uno de los temas más importantes de Shakira en el mundo. En Estados Unidos, logró alcanzar el sexto lugar de la lista "Billboard" Hot 100, siendo su mejor posición en ese país hasta que «Hips Don't Lie» (2006) lograra la primera posición. Además, logró encabezar las listas de todo el mercado latino con la versión en español. «Whenever, Wherever» encabezó en total las listas de veintinueve países, incluyendo Colombia y la mayor parte de América Latina, Europa y Oceanía. Entre tanto, al lograr vender más de 8.5 millones de copias (Estimadas) a nivel mundial, se convirtió en una canción insignia de Shakira y en uno de los .


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: El 3 de febrero de 2020, en un hecho insólito la canción se ubica en la posición #1 de iTunes USA, luego de 19 años de su lanzamiento. El día anterior la estrella latina presentaba junto a Jennifer Lopez, un show musical sin precedentes en la historia del Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En 1998, Shakira lanzó su segundo álbum de estudio con un gran sello importante, "¿Dónde están los ladrones?", que se convirtió en un gran éxito en América Latina y recibió certificaciones multi-platino en varios países como Argentina, Colombia, Chile, México y España. El álbum de pop latino influenciado por el rock en español generó comparaciones hacia el trabajo de la cantautora canadiense-estadounidense Alanis Morissette, y «abrió las puertas al mercado estadounidense», ya que duro once semanas en el número uno en la lista de "Billboard" "Top Latin Albums". Se convirtió en el primer álbum de Shakira en recibir una certificación de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Del álbum "¿Dónde están los ladrones?" se desprende el sencillo «Ojos así», que fue reconocido como una canción insignia de Shakira.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: La cantante cubanoestadounidense Gloria Estefan, cuyo esposo Emilio Estefan gestionaba la carrera de Shakira en ese momento, sintió que ella tenía potencial para un "crossover" en la industria del pop. Sin embargo, Shakira no se sentía cómoda al grabar canciones en inglés, ya que no era su lengua materna, por lo que Estefan se ofreció a traducir «Ojos así» con el fin de mostrarle que «podría traducirse». Shakira entonces comenzó a traducir la canción y respondió «honestamente, no puedo hacer esto mejor». Como Shakira quería tener el control total de sus grabaciones, ella decidió aprender ese idioma para que pudiera escribir sus propias canciones. Queriendo «encontrar una forma de expresar las ideas y sentimientos, historias del día a día en inglés», Shakira compró un diccionario de rimas, comenzó a analizar la letra de canciones de Bob Dylan, la lectura de la poesía y las obras de autores como Leonard Cohen y Walt Whitman y tomó clases con un tutor privado. «Objection (Tango)» se convirtió en la primera canción que Shakira escribió en inglés. Shakira también compuso la letra de versión en español, «Te aviso, te anuncio (Tango)». Luego de esto, la artista, bajo el sello Epic Records, publicó el 27 de agosto de 2001 el sencillo «Whenever, Wherever». Entre tanto, una versión en español, fue publicada el mismo día, escrita por ella misma así como «Te aviso, te anuncio» y fue publicada el mismo día.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: «Whenever, Wherever» fue escrita y producida por la misma Shakira con Tim Mitchell, con los créditos adicionales de escritura de la cantante cubana de ascendencia estadounidense Gloria Estefan. Musicalmente el tema pertenece a los géneros de pop con "world" music, con influencia del pop latino y de la instrumentación de la música andina como la charanga y quena flauta.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: «Whenever, Wherever», está compuesta en la tonalidad "do" sostenido menor, y el rango de voz de la cantante se extiende desde F# hasta F#, con 108 pulsaciones por minuto. La canción está fuertemente influenciado por la música andina, en la que se incluye el uso de charango y zampoña en su instrumentación. La zampoña en el tema es proporcionada por Andy F. Dowling de North Ayrshire, en Escocia.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Lirícamente «Whenever, Wherever» habla sobre el destino y la forma en que este ha jugado un papel importante en el romance de Shakira. Se inicia con una guitarra, similar al "riff" de cuatro notas de la canción de Pink Floyd «Shine on You Crazy Diamond», conocida como una melodía explosiva. Luego, Shakira habla que va a seguir a su novio a la cima de la montaña más alta, arriesgando su vida para tener intimidad con él. En el pre-coro canta: «le ro lo le lo le, Le ro lo le lo le's» y en el coro canta: «Whenever, wherever / We're meant to be together / I'll be there and you'll be near / And that's the deal my dear»; en español: «Donde sea, donde quiera / estamos destinados a estar juntos / Estaré allí y tu estarás cerca / ese es el trato, cariño».


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Tras su lanzamiento, «Whenever, Wherever» recibió reseñas positivas por parte de los críticos de música contemporánea, quienes alabaron el tema y su musicalidad.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Alex Henderson de Allmusic, en su revisión del álbum "Laundry Service", dio una reseña positiva del tema quien realizó una comparación con el tema del cantante Ricky Martin «Livin' la Vida Loca» (1999): «"Whenever, Whenever", el pegadizo sencillo principal de este álbum supone para Shakira lo que "Livin' la Vida Loca" fue para Ricky Martin: El gran éxito que la consagró entre las audiencias de habla inglesa».


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Por su parte Lisa Oliver del portal web Yahoo! del Reino Unido, resalta al tema como la mejor pista del álbum, donde aclama la letra de la canción: «Sin embargo, el mejor tema del álbum por diferencia es la oleada de tambores retumbantes y caballos galopantes llamada "Whenever, Whenever". A pesar de letras algo extrañas, como "suerte que mis pechos sean pequeños para que no los confundas con montañas", consigue que prestes atención y te la imagines sin los pantalones de fibra sintética».


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Alexis Petridis de "The Guardian" en la revisión del álbum, habló positivamente del tema, donde compara su voz con la canadiense Alanis Morissette: «Shakira, que escribe sus propias letras, canta con una convicción que avergonzaría a Alanis Morissette, con una voz poderosa que escala las octavas para más énfasis».


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Sin embargo, en una reseña mixta, David Browne de "Entertainment Weekly", expresó que «Si uno fuera a juzgar por el sencillo "Whenever, Wherever", con su descarado l"ook" pop latino e igualmente descarado vídeo en el que aparece retorciéndose en el barro, pensaría que esta estrella pop colombiana sería una bola de fuego, una versión femenina de Ricky Martin. Y se equivocaría», más adelante crítica, la manera en que su música no se halla: «El primer álbum bilingüe de Shakira, "Laundry Service", es la peor pesadilla de géneros mixtos. El pálido "ska" pop, baladas de imitación country, y el rock genérico apenas traicionan un acento español o cualquier patrimonio musical. (Ella no puede decidir si quiere sonar como Alanis o Shania.) Es motivo suficiente para incitar a otra manifestación contra la OMC».


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Tanto «Whenever, Wherever» como «Suerte», recibieron múltiples nominaciones, exactamente catorce, de las cuales seis resultó ganadora. «Whenever, Wherever» fue nominado a cinco premios MTV Video Music Awards, sin ganar ninguno, sin embargo, logró un Premio NRJ como mejor canción internacional. Por su parte, «Suerte» logró un a mejor vídeo y un Grammy latino a mejor vídeo musical en formato corto.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Entre otros, el portal web Terra, escogió al tema «Suerte» entre «las 50 mejores canciones latinas», superada por artistas como Alejandro Sanz y Paulina Rubio, sin embargo se reconoció como un "hit mundial". Bill Lamb de About.com escogió a «Whenever, Wherever» como la tercera mejor canción de Shakira, en su conteo de las cinco mejores canciones de la artista.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: «Whenever, Wherever» fue el sencillo más exitoso en la carrera de la artista, hasta el 2006, con la publicación del éxito mundial «Hips Don't Lie», después de haber vendido más de 9.55 millones de copias en todo el mundo de acuerdo a Yahoo! Music y colocándola en la decimoséptima posición de los sencillos más vendidos de la década de 2000 en la música.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En Estados Unidos, el sencillo ingresó a la posición setenta y seis de "Billboard Hot 100", luego llegó a la sexta posición, en el conteo duró un total de 24 semanas. Aparte de esto, el tema logró ingresar a las listas de "Dance Club Play Songs", "Pop Songs" y "Radio Songs", donde tuvo una excelente recepción al llegar al tercer, cuarto y sexto puesto respectivamente. Para la versión en español del tema, logró la primera posición en "Hot Latin Songs" y "Latin Pop Songs", convirtiéndose además en un suceso en el público latino residente en Estados Unidos. En Canadá, la canción logró la cuarta posición del "Canadian Hot 100", lista de "Billboard", En el mercado latinoamericano, el tema «Suerte» pudo llegar a las primeras posiciones de países como Argentina, Chile, Colombia y Venezuela, así como la cuarta posición en Centroamérica y la posición ocho en México.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En Europa, «Whenever, Wherever» se convirtió en un gran éxito, encabezó las listas de más de quince países, estableciendo rápidamente la presencia de Shakira en la corriente europea.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En Alemania, alcanzó el primer lugar de la lista "Media Control", mientras que la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) le dio al tema tres discos de oro, por sus ventas en ese territorio.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En Austria, el tema debutó el 3 de febrero de 2002, en la décimo segunda posición del "Ö3 Austria Top 40", de allí logró ascender diez posiciones en la siguiente semana, en la siguiente semana alcanza la primera posición del listado, así el tema logró llegar a la primera posición por siete semanas (no consecutivas), se despidió del conteo luego de treinta semanas de permanecer en el. Debido a su éxito en el territorio austriaco, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) para Austria le concedió un disco de platino. En el territorio belga, el tema logró la primera posición para las regiones de Flandes y Valonia. En el primero, el tema logró permanecer en el primer lugar de la lista "Ultratop 50" durante siete semanas, desde el 2 de marzo de 2002, hasta el 13 de abril de 2002, el tema en la región flamenca de Bélgica, duró en total veintitrés semanas. En la siguiente lista de Bélgica, el tema duró solo una semana en el primer lugar del conteo, más sin embargo logró durar veintiocho semanas en la lista, cinco más que en Flandes. «Whenever, Wherever» logró dos discos de platino otorgados por la Belgian Entertainment Association (BEA). En Dinamarca el tema debutó en la primera posición de "Tracklisten", y se mantuvo en dicha posición por diez semanas consecutivas.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En España se publicó la versión «Suerte» y debutó en la segunda posición de la lista de sencillos española "Promusicae", y a la tercera semana en lista, llegó al primer puesto, a la semana siguiente descendió a la segunda posición, y duró en lista diecisiete semanas. En Finlandia el tema llegó al primer lugar de la lista "Suomen virallinen lista", el tema logró vender más de cinco mil copias en ese país, así la Musiikkitottajat le otorgó disco de oro. En Francia, «Whenever, Wherever» debutó en la primera posición de "SNEP", así duró cuatro semanas en el primer lugar. La misma SNEP, le otorgó al tema un disco de diamante, con ventas de más de 900 000 copias. En Hungría e Irlanda, logró posicionarse en la primera posición. En Italia, el tema logró llegar a la primera posición de "Federación de la Industria Musical Italiana" (FIMI), como debut, allí se mantuvo por siete semanas no (consecutivas), hasta su retiro de la lista. En Noruega, el sencillo llegó al primer lugar de "VG-lista" en su semana de estreno, allí duro once semanas (no consecutivas), gracias a esto la IFPI de Noruega, le otorgó al sencillo tres discos de platino. En Países Bajos el tema llegó al primer lugar de "MegaCharts", allí llegó a durar diez semanas consecutivas en el conteo.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En el Reino Unido, la canción se convirtió en el primer tema de Shakira en ingresar en la lista "The Official Charts Company", allí alcanzó la posición dos, luego de eso duró diez semanas entre las diez canciones, y duró en la lista diecinueve semanas. Gracias a eso la British Phonographic Industry (BPI) le concedió un disco de platino, por ventas de 600 000 copias en esa región. En Suecia, la canción debutó en la primera posición de "Sverigetopplistan", luego bajó una posición, y dos semanas después llegó de nuevo a la primera posición. Así la Grammofonleverantörernas förening (GLF) le otorgó dos discos de platino. En Suiza el tema logró durar diecisiete semanas en el primer lugar, siendo el récord más alto en la década de 2000 en dicho país. La IFPI de Suiza le otorgó dos discos de platino al tema.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: En Australia, el tema se convirtió en un éxito radial, tanto que logró debutar directamente a la primera posición del listado de "ARIA Charts", desplazando a «In Your Eyes» de Kylie Minogue. Así logró mantenerse en la primera posición por seis semanas consecutivas. La Australian Recording Industry Association (ARIA) le dio tres discos de platino, por ventas de más de doscientos mil ejemplares en ese país. En Nueva Zelanda, el tema llegó al puesto treinta y nueve de "Recorded Music NZ" en su primera semana, hasta que en su cuarta semana en lista ascendió a la primera posición, así duró ocho semanas no consecutivas en la primera posición de la lista. la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le otorgó un disco de platino por sus ventas en Nueva Zelanda.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: El vídeo musical de la canción fue dirigido por Francis Lawrence y la dirección de fotografía de Pacal Lebeque. Para este se usó una pantalla azul que simularía el paisaje del vídeo, allí se emulan las maravillas naturales de la Tierra rodeados por Shakira. Comienza con ella sumergida en el océano, antes de saltar hacia fuera sobre las rocas de los alrededores y observar un paisaje de montañas. A continuación, procede a entrar en un desierto, donde comienza una rutina de baile en medio de una estampida de caballos. La estampida cesa de repente, y Shakira se arrodilla en una piscina de lodo de poca profundidad, y comienza a gatear a través de él. En el culmen del vídeo, Shakira se encuentra en la cima de una montaña de nieve antes de saltar, descender en el agua y sumergiéndose una vez más, entre tanto se finaliza el vídeo encerrándose en un círculo así como su inicio.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: El vídeo se convirtió en un éxito instantáneo en varios programas de música. Se convirtió en el primer vídeo de Shakira en aparecer en el programa de MTV "Total Request Live", y alcanzó el número uno por una semana en el programa de MuchMusic "Countdown". Entre tanto logró cosechar premios importantes; como un premio Grammy Latino a mejor vídeo musical de formato corto, un Ritmo Latino Award a mejor vídeo del año, y un MTV Award para Latinoamérica, para vídeo del año. Para los estuvo nominado a mejor vídeo femenino, mejor vídeo pop, mejor cinematografía y mejor vídeo "dance". Sin embargo, el público escogió a «Suerte» como el vídeo favorito para el cono norte de América Latina.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Para las presentaciones en diversos medios de comunicación, Shakira grabó una versión en vivo en estudio, al igual que para «Suerte», esta grabación se llamó "TV Edit". La única y primera vez que Shakira interpretó la versión original de la canción fue en los Radio Music Awards de 2001. Para la promoción del tema, se incluyó una remezcla del tema para la reedición del álbum "Laundry Service: Washed & Dried", llamado «Sahara Mix». En esta se incorporan sonidos conocidos de Medio Oriente, sustituyendo los usados en la versión original. Para la gira mundial "Tour of the Mongoose", Shakira incorpora al tema los tambores de la remezcla Sahara, y los incorpora a la introducción de «Whenever, Wherever» y «Suerte», esto implicó la ampliación de la interpretación, por lo que Shakira usa un candelabro en la "intro" de la interpretación. Además de eso, interpretó el tema en vivo en el programa de televisión alemán "Wetten dass?". Al igual que en "Tour of the Mongoose", para el "Tour Fijación Oral" se utilizó la misma estructura del tema, destacando que suprime el baile de candelabro con el uso de cuerdas, lo que se le conoció como el «baile de las cuerdas». Para promover el álbum en vivo "En vivo y en privado", el tema se incluyó como el segundo sencillo luego de «Poem to a horse». Para la gira "The Sun Comes Out World Tour", Shakira le dio al tema un sonido "rock", por lo que hizo una mezcla de la canción «Unveliavable» de la banda "rock" inglesa EMF, allí interactúa con el público femenino para que interpreten junto a ella el tema. En los conciertos de El Dorado World Tour, se proyecta un video de la Mitología Chibcha sobre la creación del mundo (cultura donde se desprende la Leyenda de El Dorado) mientras que sonaba los acordes de la canción Despedida, después de esto aparece Shakira que realiza la Danza del vientre con una máscara personificando a la diosa Bachué dando la espalda al público con la base instrumental del Sahara Mix, después durante la mitad de la canción vuelve hacer la danza árabe pero con los tambores y coreografía de Ojos Así, para seguidamente cantar la parte final del tema.


title: Suerte (Whenever, Wherever)

text: Su última interpretación se llevó a cabo en el Hard Rock Stadium de Miami al ser incluida en el repertorio del Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV.


title: Capitán Haddock

text: El Capitán Archibaldo Haddock es un personaje ficticio de la serie de historietas de "Las aventuras de Tintín", creada por el dibujante belga Hergé. El capitán Haddock se dio a conocer en "El cangrejo de las pinzas de oro" y poco a poco fue ganando protagonismo en las aventuras del reportero como mejor amigo de Tintín. En su primera aparición era el capitán del navío "Karabudjan", pasando posteriormente a ser un rico terrateniente, tras encontrar el tesoro de Rackham el rojo y convertirse en propietario del castillo de Moulinsart.


title: Capitán Haddock

text: Tras su aparición inicial, Haddock va ganando protagonismo a lo largo de los álbumes. Hergé declaró que el personaje le había sido inspirado por Edgar Pierre Jacobs, aunque el capitán fue creado antes de que estos dos hombres se conocieran. En efecto, la riqueza de rasgos de este personaje puede compararse a figuras propias de las novelas: una de sus características es actuar como contrapeso de Tintín gracias a su sarcasmo tosco, en momentos en los que el protagonista se vuelve demasiado "idealista".


title: Capitán Haddock

text: El nombre de pila del personaje no fue revelado a los lectores hasta el último álbum que Hergé publicó, "Tintín y los 'Pícaros'"; aquí se presenta al capitán como Archibaldo (Archibald en la versión original).


title: Capitán Haddock

text: El capitán es descendiente de otro famoso hombre de mar, el caballero Francisco (François) de Hadoque, marino al servicio del rey de Francia y gran enemigo del pirata Rackham el Rojo.


title: Capitán Haddock

text: Haddock suele presentar una vocación de caballero a la antigua usanza, opuesta a un hombre de la alta sociedad europea, sobre todo tras el descubrimiento del tesoro de sus antepasados y su establecimiento en el castillo de Moulinsart. En efecto, un whisky y una buena pipa cerca de la chimenea parecen representar sus ideales de vida más profundos.


title: Capitán Haddock

text: Otra de las características de este personaje es su gusto por el alcohol (sobre todo el whisky), aunque aquí hay que diferenciar dos etapas de su vida claramente distintas: antes de su encuentro con Tintín, el marino era un borracho digno de lástima, maltratado por su lugarteniente Allan Thompson. Tras conocer al reportero, las cosas cambian (aunque no de forma inmediata) para el capitán, aunque no siempre haga honor a su título de Presidente de la Liga de Marinos Antialcohólicos.


title: Capitán Haddock

text: Sin embargo, es su lenguaje lo que ha hecho famoso a este personaje, sobre todo los exabruptos que lanza en sus momentos de ira: "troglodita", "ectoplasma", "parásito", "pirata de carnaval" son solo algunos ejemplos.


title: Capitán Haddock

text: En 1931, Hergé vio la película del "Capitán Caddok", y en 1935, decidió crear un personaje compañero de Tintín, aunque el autor ya había creado a los policías Hernández y Fernández. En una conversación con su esposa, Hergé se interesó por lo que había cenado, y su mujer dijo que un tipo de pescado inglés llamado "Haddock". Tardó hasta en "Tintín y los pícaros" a tener un nombre, "Archibald", y en la traducción al español, "Archibaldo". Dicho nombre fue vuelto a mencionar en el inacabado "Tintín y el Arte-Alfa".


title: Capitán Haddock

text: En el momento de la introducción del capitán Haddock a la serie en 1940, la caracterización del personaje le presentó un problema a Hergé. Como rudo marino, Haddock necesitaba tener un vocabulario adecuado, pero Hergé no podría usar palabras gruesas, ya que sabía que parte de su público lector incluía niños. La solución vino cuando Hegé recordó alrededor de 1933, poco después de que se firmara el Pacto de las Cuatro Potencias, haber escuchado a un comerciante usar la expresión "pacto de las cuatro potencias" como un insulto. Pulsado por este uso de un "insulto irrelevante", Hergé hizo que el capitán usara palabras extrañas o esotéricas que no eran realmente ofensivas, pero que proyectaría con gran enfado, como si fueran insultos muy graves. Estas palabras abarcaban una variedad de áreas, a menudo relacionadas con términos específicos de los campos de estudio científico.


title: Capitán Haddock

text: La idea tomó forma rápidamente; la primera aparición del argot "Haddockiano" fue en "El cangrejo de las pinzas de oro", cuando el capitán se enfrenta a una banda de jinetes bereberes gritando expresiones como "troglodita" y "ectoplasma". Este uso de improperios variopintos y originales probó ser un éxito y fue un pilar en futuros libros. Consecuentemente, Hergé empezó a recolectar este tipo de palabras para usarlas en los estallidos de Haddock, en ocasiones incluso buscando en diccionarios para inspirarse. Como resultado, los insultos del capitán Haddock empezaron a incluir "bachi-bazuk", "visigodos", "cleptómano", "anacoluto", "parásitos", "vegetarianos" y "ectomorfo", entre muchos otros, pero ninguno puede ser considerado propiamente un insulto.


title: Capitán Haddock

text: En cierta ocasión, este esquema pareció ser contraproducente. Fue cuando Hergé hizo que el capitán gritara la palabra "neumotórax" (una emergencia médica causada por el colapso del pulmón). Una semana después de que la escena apareciera en la revista de "Tintín", Hergé recibió una carta de un padre cuyo hijo era un gran fan de Tintín y que tenía tuberculosis y había sufrido un colapso de pulmón. Según la carta, el niño estaba destrozado porque su cómic favorito hiciera burla de su propia condición. Hergé escribió una disculpa y retiró la palabra del cómic. Más tarde se descubrió que la carta era falsa, escrita y mandada por el amigo y colaborador de Hergé Jacques Van Melkebeke.


title: Capitán Haddock

text: Además de sus famosos insultos, las expresiones más famosas del capitán Haddock consisten en varias permutaciones de dos frases: "¡Mil millones de millares de mil demonios!" y "¡Mil millones de rayos y centellas!" (o "rayos y truenos"). Haddock usa tanto estas expresiones que Abdallah se dirige a él como "Mil rayos".


title: Fino

text: Su color es oro pálido, sabor es seco y es muy aromático. Su graduación alcohólica es de alrededor de 15 grados. Se debe beber muy frío. Las variedades de uva que se utilizan para la elaboración de este vino son la Palomino y la Pedro Ximénez. Es ideal como aperitivo y para acompañar jamón, mariscos y otras tapas.


title: Fino

text: Aunque desde mucho antes se tiene constancia de la creación de velo en el mosto de la zona de Jerez, no es hasta el cuando comienza a usarse en Sanlúcar de Barrameda la crianza biológica bajo velo de flor a escala significativa con objetivos comerciales.


title: Fino

text: En 1970 el Tribunal Supremo dictaminó que sólo podían denominarse "finos" los vinos producidos en la Denominación de Origen de Jerez. Otras denominaciones usan desde entonces el término vino pálido. Sin embargo, posteriormente Montilla-Moriles recurrió y obtuvo permiso para etiquetar también su producción con dicho término.


title: Fino

text: Hasta la obtención del mosto (así se denomina al vino joven recién fermentado), es un proceso análogo al de la obtención de cualquier vino blanco.


title: Fino

text: Una vez obtenido este vino, que normalmente tiene un contenido alcohólico en torno a los 10.5.º, si se cumplen unas condiciones mínimas de "finura", y después de separar las lías o sedimentos formados en el depósito de fermentación, el vino se encabeza (se le añade alcohol vínico) a 15-15.5.º. El fino de la zona Montilla-Moriles ya parte de unos 14-15.º de forma natural gracias al clima de la zona, no es necesario añadirle alcohol. El vino encabezado pasa a botas de roble americano donde de manera natural aparece el velo de flor que protege al vino de la oxidación. El vino estará en esta fase, llamada de "sobretablas", uno o dos años, momento en el que se realizará una segunda clasificación. Si el vino es de aroma suave, pero punzante, con sabor seco pero sutil, y con dejo a almendra, se elegirá para fino, pasando a continuación al sistema de envejecimiento por el sistema de soleras y criaderas.


title: Fino

text: Algunas bodegas como González-Byass están realizando esfuerzos por destacar sus finos. Además del famoso Tío Pepe, que envejece 5 años en vez de los 2 que exige el consejo regulador, han producido finos en rama y con categorización por palmas.


title: Fino

text: En la DOP Montilla-Moriles, como consecuencia de su climatología, la vendimia alcanza la suficiente maduración, para obtener vinos con 15% vol, que es la graduación exigida para ser un vino clasificado como "fino".


title: Parque de los Reyes

text: El parque de los Reyes es un recinto urbano ubicado en la ciudad de Santiago, Chile. Fue creado en celebración del quinto centenario del descubrimiento de América y como homenaje a los reyes de España, quienes financiaron el primer viaje del explorador Cristóbal Colón en 1492 y la construcción del parque, anunciada como un regalo al país por los titulares Juan Carlos I y Sofía de Grecia en su primera visita oficial a Chile en 1990, siendo inaugurado por el presidente local Patricio Aylwin en 1992.


title: Parque de los Reyes

text: Fue levantado donde estaban las vías férreas entre las estaciones Yungay y Mapocho de los ferrocarriles de Valparaíso a Santiago y de Circunvalación, activas hasta 1987, lugar que luego fue convertido en un vertedero ilegal. Integra la red de parques de la ribera sur del río Mapocho, limitando al norte con el cicloparque Mapocho 42K, al este con el parque Forestal y al oeste con el parque de la Familia.


title: Parque de los Reyes

text: Tiene cerca de dos kilómetros de extensión sin cierre perimetral, entre la calle Bandera al este, la avenida Presidente Balmaceda al sur y la calle Esperanza al oeste, estando dividido en tres sectores:


title: Parque de los Reyes

text: En su zona oriente, en la comuna de Santiago, está la estación Puente Cal y Canto de las líneas 2 y 3 del Metro de Santiago, el Centro Cultural Estación Mapocho, la sede metropolitana de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, la plaza Siglo XX, la escultura "Homenaje a Jackson Pollock" —obra del chileno Federico Assler en 1996—, así como un estacionamiento.


title: Parque de los Reyes

text: En su sección central está la Fuente España, una laguna artificial de 4000 metros cuadrados, una estatua de santa Teresa de Los Andes, el Centro Deportivo Parque de Los Reyes —que posee un parque de patinaje de 2000 metros cuadrados, ubicado por la revista estadounidense "" como el de mejor nivel en Latinoamérica y 23.º del mundo en 2014—, en el lugar se ubicaba también el Persa Parque de los Reyes (el cual ha sido demolido) —el primero del país, inaugurado en los años 1930 por la crisis económica de la Gran Depresión—.


title: Parque de los Reyes

text: En su parte poniente, está el Memorial Puente Bulnes, el Muro de la Memoria y la plaza Joan Alsina —que conmemoran las violaciones a los derechos humanos ocurridas en el puente General Bulnes en 1973, luego del golpe de Estado en Chile—; el Centro de Arte Experimental Perrera Arte —instalado en el edificio de la ex Perrera Municipal de Santiago—; las ruinas de los Tajamares del Mapocho; así como el parque de Escalada Los Silos —el mayor lugar de Sudamérica para practicar escalada urbana formal—.


title: Región Central (Costa Rica)

text: La Región Central es una región socioeconómica de Costa Rica. Abarca en su totalidad la provincia de Cartago y buena parte de las de San José, Alajuela y Heredia. Abarca un área de 10,669 km², siendo por lo tanto, la más grande y más densamente poblada de las que se subdividió el país.


title: Región Central (Costa Rica)

text: Esta región constituye el centro económico y político del país. Concentra el 65% de la población, es decir es la región más densamente poblada del país. Las principales actividades económicas son la agricultura de café, caña de azúcar, legumbres hortalizas tubérculos, frutas y la producción de leche. También es la zona con mayor desarrollo industrial y en ella se concentran la mayor cantidad de instituciones del país


title: Región Central (Costa Rica)

text: Limita con la Región Huetar Norte al norte, con la Región Huetar Atlántica al este y con la Región Pacífico Central al oeste y sur.


title: Región Central (Costa Rica)

text: El relieve de la Región Central, en su mayoría, lo constituye el valle Intermontano Central, conocido también como Graben o Depresión Tectónica Central.


title: Región Central (Costa Rica)

text: Los Cerros de Ochomogo dividen al Valle Central en dos Valles: Valle Central Oriental o del Guarco (en la cuenca del río Reventazón y Valle Centrtal Occidental (cuenca del río Virilla).


title: Región Central (Costa Rica)

text: Entre los principales problemas que afectan a esta región tenemos el crecimiento acelerado de la población, la falta de vivienda lo que genera la aparición de zonas marginales y tugurios. Problemas de contaminación ambiental, principalmente por el aumento de la flota vehicular y la contaminación de los ríos, tal es el caso del Río Virilla y sus afluentes, problemas de seguridad ciudadana, delincuencia, prostitución, narcotráfico y todos los problemas sociales generados por el desempleo y el aumento de los anillos de miseria, inundaciones por el mal estado de alcantarillado.


title: Región Central (Costa Rica)

text: Cuando se presentan temporadas de lluvias muchos de los ríos se desbordan con facilidad provocando enormes inundaciones.


title: The Housemartins

text: The Housemartins fue un grupo inglés de Indie Rock formado en 1983 por Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarrista), Ted Key (bajista) y Chris Lang (baterista). La banda sufrió una serie de cambios a través de los años, hasta estabilizarse con Norman Cook en lugar de Ted Key y Hugh Whitaker en lugar de Chris Lang.


title: The Housemartins

text: En 1986 graban un par de temas en colaboración con el disc jockey John Peel. El sencillo «Happy Hour» se convierte en toda una sensación, logrando escalar hasta el tercer puesto de las listas inglesas. A fines de ese mismo año, hacen una versión navideña del "cover" «Caravan of Love» de la banda Isley Jasper Isley.


title: The Housemartins

text: Poco tiempo después The Housemartins graban una sesión denominada «The Fish City Five», que consistía en temas cantados a capela. Una de estas canciones, «When I First Met Jesus», formó parte del lado B del sencillo «Caravan of Love».


title: The Housemartins

text: En junio de 1986 se aventuran a lanzar su primer disco, "London 0 Hull 4", que logró ubicarse en el tercer puesto de las radios del Reino Unido. Contiene los sencillos «Flag Day» (# 58 en el Reino Unido), «Sheep» (# 54 en el Reino Unido), «Happy Hour» (# 3 en el Reino Unido) y «Think for a Minute» (# 18 en el Reino Unido). El título hace referencia a la ciudad natal de la banda originarios de Kingston upon Hull, y está representado en el formato de un resultado deportivo. También se refiere a la afirmación de Paul Heaton de que The Housemartins eran la cuarta mejor banda de Hull; las otras eran Red Guitars, Everything but the Girl, y The Gargoyles. En otras palabras, en Hull había cuatro grandes bandas y en Londres ninguna. Las notas y letras reflejan el interés del cantante Paul Heaton en ese momento en el cristianismo y el marxismo. Por ejemplo, la contraportada del álbum contiene el mensaje, «"Take Jesus - Take Marx - Take Hope"». En 1992, el álbum fue re-lanzado en CD y contó con cuatro pistas adicionales, junto con la frase en la portada, «"16 canciones - 17 éxitos"». El álbum fue re-lanzado de nuevo el 22 de junio de 2009, como "London 0 Hull 4 Deluxe", que contiene un segundo CD de "bonus tracks", lados B y grabaciones en vivo.


title: The Housemartins

text: Un año más tarde graban su segunda producción, "The People Who Grinned Themselves to Death (Las personas que se sonrieron hasta la muerte)". Las canciones «Five Get Over Excited», «Me and the Farmer» y «Build» fueron lanzados como sencillos. El título de la canción que da nombre al álbum es acerca de la familia real británica, que provocó controversia en los periódicos sensacionalistas similar a la de otras bandas como los Sex Pistols, The Smiths y The Stone Roses. Logró alcanzar el puesto 9 en las listas de preferencia.


title: The Housemartins

text: El éxito de The Housemartins giraba en torno a sus letras, una mezcla de política marxista y reflexiones sobre cristiandad.


title: The Housemartins

text: En 1988 la agrupación se separó, pero los integrantes siguieron manteniendo una relación amistosa y trabajando juntos en proyectos paralelos. Pero antes de esto publicaron un último disco recopilatorio, "Now That's What I Call Quite Good".


title: The Housemartins

text: En los siguientes años Norman Cook alcanzó gran popularidad como abanderado de la música electrónica, con grupos bajo su mando como Beats International, Freak Power o Fatboy Slim. Paul Heaton y Dave Hemingway, junto a la vocalista Sean Welch, formaron la banda The Beautiful South, muy conocida en el Reino Unido, aunque no tan populares fuera de las islas.


title: The Housemartins

text: En 2004 aparece un disco recopilatorio de éxitos, "Best of The Housemartins", y dos años más tarde se lanzó un disco llamado "In Session at the BBC". En el año 2007 se editó un disco recopilatorio de los dos grupos comandados por la voz de Paul Heaton, The Housemartins y The Beautiful South.


title: The Specials

text: The Specials es una banda británica de ska (más precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone) formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness y The Selecter es una de las bandas más importantes que haya dado el género.


title: The Specials

text: Empezaron tocando ska, punk y new wave, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Sus temas más conocidos incluyen "A Message To You Rudy", "Ghost Town" (su máximo hit), "Too Much Too Young" y su debut, "Gangsters".


title: The Specials

text: The Specials ha influido a multitud de bandas alrededor del mundo, desde Rancid o Kortatu a No Doubt, pasando por los argentinos Karamelo Santo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos.


title: The Specials

text: Los miembros originales de la banda fueron Jerry Dammers, Terry Hall, Roddy Radiation, John Bradbury, Sir Horace Gentleman (también conocido como Horace Panter), Lynval Golding y Neville Staples.


title: Jorge Villamil

text: Jorge Augusto Villamil Cordovez ODB (Neiva, 6 de junio de 1929-Bogotá, 28 de febrero de 2010), fue un compositor y médico traumatólogo colombiano.


title: Jorge Villamil

text: Jorge Villamil nació en la "Hacienda del Cedral" en Neiva. Estudió en Garzón, donde pasó a la escuela elemental y en Bogotá en el Colegio Antonio Nariño , donde concluyó el bachillerato. Posteriormente se graduó como médico ortopedista y traumatólogo en la Pontificia Universidad Javeriana en 1958. Inició su carrera de compositor, mientras trabajó para el Instituto Colombiano de Seguros Sociales hasta 1976, durante la cual escribió más de 200 canciones, que en su mayoría fueron resultado de su devoción y gratitud hacia el departamento del Huila, así como a los paisajes naturales y románticos.


title: Jorge Villamil

text: Durante varios años se desempeñó como director de "SAYCO" (Sociedad de Autores y Compositores Colombianos), entidad en la que desarrolló una importante labor en favor de los autores y compositores colombianos.


title: Jorge Villamil

text: Recibió una Palma de Oro en Hollywood, y el título de Compositor de las Américas y el Mundo Latino entregado en 1979 por la APE de Nueva York. En el 2009, a los 80 años, recibió un reconocimiento especial entre los maestros vivos de la música colombiana, que le otorgó el Ministerio de Cultura de Colombia.


title: Jorge Villamil

text: Momentos antes de morir, el 28 de febrero de 2010, le pidió a su hijo, el periodista Jorge Villamil Ospina, que su cuerpo no fuera llevado al Capitolio Nacional y que su funeral se hiciera con discreción, sin ninguna clase de boato oficial u oportunismo político. Falleció a las 10 de la noche en su residencia de la ciudad de Bogotá.


title: Jorge Villamil

text: "Colombia ha recibido una triste noticia: la partida final, el fallecimiento del maestro Jorge Villamil Cordovez, el guardián del patrimonio cultural de la Nación", lamentó el presidente de ese momento Álvaro Uribe en un mensaje de condolencias y señaló "que en el país hoy rendimos homenaje a la memoria de un gigante de la cultura y el arte de la patria" y "en nombre del Gobierno y de todos sus compatriotas, quienes tanto lo admiran y lo aman, expresamos nuestras sentidas condolencias a sus familiares, a sus amigos y a quienes fueron sus más cercanos compañeros de labores artísticas". Del mismo modo, La ministra de Cultura de esa época, Paula Marcela Moreno, por su parte, lamentó igualmente el deceso, y consideró que su legado musical "es un reflejo del sentir y de la identidad de nuestra nación" y resaltó que Villamil también se destacó "por su lucha en favor de los derechos de los compositores y músicos colombianos", que las canciones de Villamil "perdurarán a través del tiempo" y que el talento del compositor "trascendió las fronteras del país y que sus composiciones constituyen uno de los mejores momentos de la música del interior del país"


title: Jorge Villamil

text: Su música, que está calculada en más de 200 composiciones, Entre ellas están las que lo dieron a conocer cuando fueron grabadas por Garzón y Collazos:"Los Guaduales", "Espumas" (con la que se dio a conocer a nivel internacional en 1962), "Los Remansos", "Llorando por amor", "Me Llevarás en Ti" "El Barcino", "Luna Roja", "Oropel" y "Llamarada" entre otros, que fueron también las más interpretadas y grabadas por artistas y cantantes nacionales e internacionales, que han usado sus canciones en mariachis, grupos de cuerda y hasta en sinfónicas, como la de Tokio.


title: Jorge Villamil

text: Su pasillo 'Espumas', de 1962, grabado primero por Los Tolimenses sin mucha trascendencia y posteriormente con los arreglos y voces de Garzón y Collazos, se convirtió en la canción más importante del año y fue la pieza responsable de proyectarlo internacionalmente. En su historia musical recibió múltiples reconocimientos, entre ellos cinco discos de oro y varias condecoraciones entregadas por los Gobiernos de Chile, México, Puerto Rico y la Unión Soviética. También fue uno de los más interpretados por cantantes y orquestas del mundo. Entre ellos se destacan Javier Solís, Flor Silvestre, Alejandro Fernández, Pedro Fernández, Vicente Fernández, Luis Miguel, Cristian Castro, Lola Beltrán, Chavela Vargas, Olimpo Cárdenas, Soraya, Paul Mauriat, Frank Pourcel, Felipe Pirela, entre otros.


title: Jorge Villamil

text: En Colombia los artistas que interpretaron sus obras fueron Garzón y Collazos, quienes lo lanzaron a la fama y el reconocimiento, el dueto Silva y Villalba, Los Hermanos Martínez, Isadora, Helenita Vargas, Los Tolimenses, Arnulfo Briceño, Valeriano Lanchas, Juan Carlos Coronel, Alci Acosta, Claudia de Colombia, Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Soraya, Los Hermanos Tejada, y muchos grupos, corales, vocalistas que reprodujeron las creaciones del maestro Villamil. Sin embargo, como en su primera etapa fue contratado en exclusiva por Sonolux y Garzón y Collazos para escribir para el dueto, prácticamente no se hicieron conocidos los temas que primero no grabó este dueto, ni temas después de los años 70´s.


title: Jorge Villamil

text: En México, su canción "Llamarada" fue un éxito radial en voz de Manolo Muñoz, quien la interpretó en 1976, logrando ese año estar en los primeros sitios de popularidad en centro y Sudamérica. Esta interpretación es considerada como el más grande éxito de Manolo Muñoz.


title: Jorge Villamil

text: Su obra más polémica fue el famoso tema El Barcino, en el cual su letra hace referencia a la guerrilla colombiana de las FARC-EP y su comandante Manuel Marulanda Vélez, más conocido como "Tirofijo". pese a que distintos expertos señalan que esto no se debe considerar como una canción que hace apología al delito y el terrorismo, ya que trata de una ilustración de un pasaje de la historia colombiana y en especial la región del Huila y el Caquetá, ya que habla de las regiones del Pato y el Guayabero, terreno que se ubica en los límites de estos dos departamentos.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La Oficina Central de Seguridad del Reich (, abr. RSHA) fue un departamento gubernamental de la Alemania nazi que existió durante la Segunda Guerra Mundial, encargado de la seguridad del Estado. Oficialmente era un organismo que dependía del Ministerio del Interior, pero a efectos prácticos fue una mera organización controlada por las SS. La RSHA fue creada por el "Reichsführer-SS" Heinrich Himmler el 27 de septiembre de 1939, resultante de la fusión de la Gestapo, el "Sicherheitsdienst" (SD), la "Sicherheitspolizei" (SiPo) y la "Kriminalpolizei" (KriPo). El organismo fue disuelto al final de la guerra, en mayo de 1945.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La RSHA fue creada por Heinrich Himmler el 27 de septiembre de 1939, poco después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El que Himmler asumiera el control total de todas las fuerzas policiales y de seguridad en Alemania fue un «requisito crucial» para el establecimiento y el crecimiento de un «Estado controlado por las SS». El "Reichsführer-SS" combinó el "Sicherheitsdienst" (SD; 'Servicio de Seguridad', el servicio de inteligencia de las SS) con la "Sicherheitspolizei" (SiPo; 'Policía de Seguridad'), que nominalmente se encontraba bajo jurisdicción del Ministerio del Interior. La SiPo, a su vez, estaba compuesta por la "Geheime Staatspolizei" (Gestapo; 'Policía Secreta del Estado') y la "Kriminalpolizei" (Kripo; 'Policía Criminal'). La RSHA solía abreviarse como «RSi-H» para evitar confusiones con la "SS-Rasse- und Siedlungshauptamt" (RuSHA; 'Oficina de Raza y Asentamiento de las SS').


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La creación de la RSHA formalizó, al más alto nivel, la relación a través de la que el Servicio de Seguridad (SD) sirvió como agencia de inteligencia de la Policía de Seguridad (SiPo), con una coordinación similar en las oficinas locales. En la propia Alemania y las zonas ocupadas que quedaron bajo administración civil, las oficinas locales de la Gestapo, la Policía Criminal (KriPo) y el SD quedaron formalmente separadas. Estos organismos quedaron sujetos bajo la coordinación de los inspectores de la Policía de Seguridad y el SD; en la práctica, una de las principales funciones de las unidades locales del SD fue ejercer el papel de organismo de inteligencia de las unidades locales de la Gestapo. Por otro lado, en los territorios ocupados bajo administración militar, la relación formal entre las unidades locales de la Gestapo, la Policía Criminal y el SD era aún más estrecha.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: A medida que la guerra iba avanzando, la RSHA continuó aumentando su tamaño a un enorme ritmo y fue reorganizada en repetidas ocasiones. La reorganización rutinaria que se produjo durante la contienda no cambió la tendencia a la centralización administrativo-burocrática que predominó en el Tercer Reich. Para la RSHA, su centralidad en la Alemania nazi se vio aún más pronunciada desde departamentos como la Gestapo —que formaba parte de la RSHA— y su adjunto, el "SS-Obergruppenführer" y general de la Policía: Reinhard Heydrich. Los oficiales y dirigentes de la RSHA tenían el poder de decidir sobre vida y muerte para casi todos los alemanes y, en esencia, se encontraban por encima de la ley.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: Heydrich se mantuvo como jefe de la RSHA hasta que fue asesinado en 1942 por la operación britano-checoslovaca. Después de un corto período en que asumió el mando de forma temporal, en enero de 1943, Himmler le entregó el puesto al "SS-Obergruppenführer" y general de la Policía, Ernst Kaltenbrunner, que lideraría el RSHA durante el resto del conflicto. El acrónimo que empleaba la RSHA para referirse a su director fue «CSSD»: Chef der Sicherheitspolizei und des SD ('Jefe de la Policía de Seguridad y del Servicio de Seguridad').


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La RSHA controlaba los servicios de seguridad de la Alemania nazi y el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP). Sus actividades incluían la recogida de información, la investigación criminal, la supervisión de los extranjeros, el seguimiento de la opinión pública y el adoctrinamiento nazi. Su deber declarado era encontrar y eliminar a los «enemigos del Reich». Las listas de «enemigos» incluían a judíos, comunistas, masones, pacifistas y activistas cristianos. Además de hacer frente a los enemigos identificados, la RSHA abogó por políticas expansionistas para el Reich y la germanización de nuevos territorios a través del asentamiento. El Plan General del Este ("Generalplan Ost"), que implicaba el desplazamiento de habitantes mediante programas de limpieza étnica o bien mediante su asesinato para así obtener suficiente espacio vital, fue diseñado por funcionarios de la RSHA, además de otros organismos nazis.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: De acuerdo con el historiador alemán Klaus Hildebrand, la RSHA estuvo «particularmente preocupada por las cuestiones raciales». Una orden emitida por la RSHA el 20 de mayo de 1941 demuestra abiertamente su complicidad absoluta para el exterminio sistemático de los judíos, ya que la orden incluía instrucciones para bloquear la emigración de cualquiera de los judíos que intentaran salir de Bélgica o Francia, como parte de la «inminente Solución Final de la cuestión judía». Además de bloquear la inmigración, la RSHA, trabajando codo a codo con la Asociación de Judíos de Alemania controlada por Adolf Eichmann, engañó deliberadamente a aquellos que todavía vivían en Alemania y otros países prometiéndoles una buena vivienda, atención médica y alimentos en Theresienstadt —gueto que servía como lugar de concentración y estación de paso hacia centros de exterminio como Auschwitz-Birkenau— si entregaban sus activos a la RSHA a través de un falso plan de compra de viviendas.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La RSHA también supervisaba los "Einsatzgruppen", los escuadrones de la muerte que acompañaban a las fuerzas de invasión del Heer de la Wehrmacht en la Europa Oriental. En su rol como servicio de seguridad nacional y del NSDAP, la RSHA se centró en coordinar actividades entre diferentes agencias que tenían amplias responsabilidades dentro del Reich. En ciertas ocasiones, los comandantes de las unidades "Einsatzgruppen" y "Einsatzkommando" eran también oficiales de la Oficina Central I de la RSHA que estaban adscritos a determinadas regiones en las que operaban estos grupos especiales.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: Parte de los esfuerzos de la RSHA fueron alentar a otras naciones —en su mayoría ocupadas por los alemanes— para que entregaran o atrajeran a sus judíos a la jurisdicción alemana, una tarea que dependía de la sección de Eichmann en lo que se refería a los «judíos procedentes de Eslovaquia, Hungría, Croacia y Rumanía». La entrada de Alemania en la guerra dio a la RSHA la potestad de poder actuar como intermediario en áreas que se extendían mucho más allá del Reich, algo que se prestaba a resolver «situaciones de emergencia» y otros objetivos como la «Solución Final».


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La Amt II: encargada de Administración, Leyes y Finanzas; esta unidad estuvo encabezada, desde el principio hasta julio de 1940, por el Dr. Werner Best, y posteriormente por el "SS-Standartenführer" Hans Nockemann, por Siegert y el "SS-Standartenführer" Josef Spacil. Tuvo varias subsecciones:


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La Amt III: correspondía al Servicio de Seguridad Interior ("Inland-SD") y estuvo comandada por el "SS-Gruppenführer" Otto Ohlendorf durante toda la contienda. Asimismo, estaba de supervisar los asuntos étnicos relacionados con alemanes residentes fuera de las fronteras alemanas de la preguerra, además de ciertas materias de cultura. Este servicio contó con una plantilla de entre 300 y 400 funcionarios divididos entre cuatro grupos, a excepción de la Sección SDI («Investigación de Adversarios»), absorbida por la Gestapo desde la creación de la RSHA. La Amt III dirigía la inmensa red de indicadores que operaban en Alemania:


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La Amt IV correspondía a la Gestapo, dirigida por el "SS-Gruppenführer" Heinrich Müller. Este organismo ejercía el poder ejecutivo (derecho de detención) en materia política. El servicio central tenía empleados unos 1500 agentes. Sus atribuciones fueron la búsqueda de los adversarios del régimen y su represión. Constaba de seis grupos:


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: A partir de 1941, el jefe del Amt IV dispuso la creación de un grupo suplementario, independiente, el Referat N, que supervisaba la centralización de los informes. Aunque experimentó numerosas transformaciones internas durante la guerra, la organización y las atribuciones de la Amt IV siguieron siendo las mismas siempre.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La Amt V, correspondiente a la "Kriminalpolizei" (KriPo), estuvo encabezada por el "SS-Gruppenführer" Arthur Nebe desde el comienzo de la guerra hasta el 20 de julio de 1944, y posteriormente asumió mando el "SS-Standartenführer" Panzinger. La Policía Criminal estuvo encargada de investigar crímenes comunes de carácter grave, tales como el asesinato, violaciones, incendios premeditados, robos, hurtos, etc. Tenía una nómina de 1200 agentes, divididos en cuatro grupos:


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La Amt VI: correspondía al Servicio de Seguridad Exterior ("Ausland-SD"), dirigida inicialmente por Heinz Jost hasta el 22 de junio de 1941, y luego por el "SS-Brigadeführer" Walter Schellenberg. Este departamento desarrollaba tareas de inteligencia en el exterior, principalmente espionaje en países aliados y neutrales. Su servicio central tuvo una nómina entre 300 y 500 agentes según las épocas, divididos inicialmente en seis grupos y posteriormente en ocho:


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: El Amt VI utilizaba gran número de sociedades en el extranjero y manejaba millares de agentes. En 1942 crearon el grupo VIG, encargado de aprovechar todas las informaciones científicas, y el Grupo S, encargado de la preparación y la ejecución del sabotaje material, moral y político, bajo el mando del "SS-Standartenführer" Otto Skorzeny.


title: Oficina Central de Seguridad del Reich

text: La Amt VII: Archivo y Registro, dirigido por el profesor Franz Six. Aparte de su tarea de mantener al día las bases de datos y el archivo de documentación, era responsable de desarrollar tareas de carácter «ideológico», entre las que se incluía la preparación y difusión de propaganda antisemita y antimasónica. Estaba dividida en tres secciones:


title: Ricardo Soulé

text: Héctor Ricardo Soulé (Quilmes, Gran Buenos Aires, 15 de marzo de 1950) es un poeta, músico y compositor de rock argentino. Es principalmente conocido por ser miembro fundador y principal compositor del grupo Vox Dei. Su discografía se inició a finales de la década de 1960, y consta de un importante número de trabajos, ya sea como miembro de Vox Dei o en su carrera solista. A lo largo de su vida profesional, Soulé residió y trabajó durante diferentes períodos de tiempo en Europa, especialmente en España.


title: Ricardo Soulé

text: En 1967 fundó la banda de rock progresivo Vox Dei, junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy. En 1970 el grupo edita su primer álbum, Caliente, con una de sus canciones más exitosas (Presente), aunque el reconocimiento definitivo del público y de los medios de comunicación llegaría con su segundo disco de 1971, "La Biblia", primer álbum doble y conceptual del rock argentino, con poemas inspirados en el Evangelio según San Juan, en clave de rock, y un incomparable silogismo que abría el álbum (el tema "Génesis"), interpretando la Creación.


title: Ricardo Soulé

text: Soulé abandona la banda en 1974 para iniciar su carrera solista. Entre fines de 1974 y 1975 estuvo radicado en Inglaterra. En 1974 la banda británica Heavy Metal Kids versionó el tema "Canción para una mujer que no está" retitulada como "It's The Same". Durante esta etapa en Inglaterra Soulé intentá armar una banda junto a Pappo y dos músicos ingleses pero no llegaron a un proyecto concreto, aunque los temas que compuso en dicho período británico serían la base de su primer disco solista, editado años más tarde.


title: Ricardo Soulé

text: Cuando Soulé regresa a Argentina, forma un power trio junto con los primos Rodolfo y Alejandro Pensa, en bajo y batería respectivamente, para grabar su primer álbum solista: "Vuelta a casa", editado en 1977 por RCA. El mismo contó con la producción de Edelmiro Molinari, ex guitarrista de Almendra y Color Humano.


title: Ricardo Soulé

text: A principios 1978, Soulé regresó a Vox Dei, con quienes grabó "Gata de Noche", que fue editado por la discográfica Polydor Records.


title: Ricardo Soulé

text: En los dos años que siguen, la banda comienza a componer un disco conceptual bajo el nombre de "El Cid Campeador según Vox Dei", basada en la historia de dicho personaje histórico. Sin embargo, la discográfica se niega a editar el disco y la banda se hunde en problemas internos que la llevan a su separación en 1981.


title: Ricardo Soulé

text: Tras la separación de Vox Dei en 1981, Soulé reconstruye el proyecto musical inconcluso sobre el Cid Campeador, y en 1982 edita su segundo disco solista "Romances de gesta", en el cual recoge parte de las ideas de dicho proyecto fallido, junto a Edelmiro Molinari. Este disco produjo tres éxitos: "El cantar del juglar", "La leyenda del azor" y "No tengo destino".


title: Ricardo Soulé

text: Ese mismo año, además, Soulé participa junto a Molinari, y otros artistas, del Festival de la Solidaridad Latinoamericana, concierto organizado a raíz de la Guerra de las Malvinas, y más tarde, a fines de 1982, es parte del festival "BA Rock" de ese año, en calidad de solista.


title: Ricardo Soulé

text: En 1985 editó su tercer disco, "Ricardo Soulé" por EMI, con Julio Rodríguez en bajo y Alejandro Pensa en batería, que incluyó varios hits como "El tren está partiendo" o "Aunque esté de traje y limousine".


title: Ricardo Soulé

text: Después de casi 5 años retornó con Vox Dei, en 1986, con quienes grabó dos discos más, uno en vivo y uno en estudio, pero en 1989 decide emigrar a España.


title: Ricardo Soulé

text: En 1996 regresa a la Argentina para dar forma a lo que fue su última reunión con Vox Dei, grupo del que se retirará definitivamente a finales de 1998, después de grabar en 1997 una segunda versión de "La Biblia." Esta versión aprovecha los adelantos tecnológicos de la época para lograr un resultado más cercano a lo que la banda pensó al momento de grabar el disco en los años 70. Además cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner.


title: Ricardo Soulé

text: En 2004 formó el grupo "Ricardo Soulé y la Bestia Emplumada", para grabar sus discos solistas y presentarlos en vivo. Esta banda cuenta con su hijo Gabriel Soulé en guitarra y voz, quien a su vez, lidera el trío de rock "Cráter". En 2006, junto a La Bestia Emplumada, editó un álbum grabado en vivo en 2004 en la patagónica ciudad de Río Turbio, provincia de Santa Cruz, Argentina. Una dato curioso es que el álbum, originalmente, no fue registrado con la intención de comercializarlo, sino que se trataba de un episodio casual y, debido a las características de la grabación, no era posible hacerle correcciones ni agregados, de este modo salió a la luz como un verdadero documento bajo el nombre de "Soulé en Río Turbio, Concierto Patagónico 2004", por el sello de Litto Nebbia, Melopea.


title: Ricardo Soulé

text: En 2008 aparece "Buddy Middler", una novela filosófica con formato musical, que volvió a colocarlo entre las preferencias de un público seguidor desde hace más de 40 años.


title: Ricardo Soulé

text: En 2011, editó su sexto disco de estudio, "Dolmen" junto a músicos invitados como Manuel "Negro" Quieto de La Mancha de Rolando y Gustavo "Chizzo" Nápoli de La Renga, ellos reconocen a Ricardo Soulé como influencia importante en sus carreras, y como icono del rock argentino en general. En abril de 2011, en plena Semana Santa, junto a "Ricardo Soulé y la Bestia Emplumada", se presenta en el histórico teatro "Auditorium" de Mar del Plata, para ejecutar de corrido "La Biblia", en conmemoración de los 40 años de su primera edición.


title: Ricardo Soulé

text: En 2015, Fonocal edita "Vulgata", octavo de su producción como solista, yendo más allá del clásico disco conceptual para posicionarse como autor de un tratado filosófico - teológico en clave de rock, dando cabida a temáticas como Elías el Profeta, el "Mío Cid" y los "Caminos de Santiago".


title: Ricardo Soulé

text: Un fallo judicial en junio de 2017 accedió al reclamo de Soulé por el "uso indebido" del nombre "Vox Dei" por parte del grupo que lideraba hasta hace poco tiempo Willy Quiroga, por considerar que no era ético continuar utilizándolo al no quedar más que sólo uno de los miembros originales. El juicio aún no ha llegado a fin.


title: Ricardo Soulé

text: Soulé siempre dividió sus canciones en lo que denominó «repertorio sacro» y «repertorio profano», aludiendo a las diferentes temáticas que lo inspiraban.


title: Ricardo Soulé

text: "La Biblia" de Vox Dei (1971) figura dentro de las 15 obras más importantes en la lista de la revista Rolling Stone, acerca de los 100 mejores álbumes del rock argentino, mientras que "Presente" fue incluida dentro de las 10 mejores canciones de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. El sitio Rock.com.ar colocó al tema "Libros sapienciales" dentro de los 20 más importantes. La misma publicación especializada consideró que "Dolmen" fue uno de los mejores discos de 2011.


title: Ricardo Soulé

text: En el canal Encuentro de la Televisión Pública de Argentina, se dedicó un capítulo de la Serie «Cómo Hice» a la canción "Presente" de Vox Dei, como una de las más emblemáticas del rock en español.


title: Asamblea Nacional de Turquía

text: La Gran Asamblea Nacional Turca (en turco: "Türkiye Büyük Millet Meclisi", TBMM) o también conocida como Meclis (Parlamento) es el parlamento unicameral de Turquía, que es el único órgano con prerrogativas legislativas otorgadas por la Constitución turca. Fue fundada en Ankara el 23 de abril de 1920, en plena Guerra de Independencia Turca. El parlamento fue fundamental en los esfuerzos de Mustafa Kemal Atatürk por fundar un nuevo Estado de los restos del Imperio otomano tras la ocupación de Constantinopla y la partición del Imperio otomano.


title: Asamblea Nacional de Turquía

text: Tiene 600 miembros que son elegidos para un mandato de cinco años por el Sistema D'Hondt, un sistema de representación de listas proporcionales para 85 distritos electorales que representan las 81 provincias administrativas de Turquía (Estambul está dividido en tres distritos electorales mientras que Ankara y Esmirna se dividen en dos cada uno por su gran población). Para evitar un parlamento sin mayoría y con excesiva fragmentación política, solo los partidos que obtengan al menos el 10% de los votos emitidos a nivel nacional en las elecciones legislativas parlamentarias tienen derecho de representación en el parlamento. Como resultado de este sistema, solo dos partidos fueron capaces de obtener este derecho durante las elecciones legislativas turcas de 2002 y tres en las elecciones de 2007. Pueden participar candidatos independentes, pero deben obtener al menos el 10 % de los votos en su circunscripción. Este umbral alto ha sido criticado internacionalmente, pero una denuncia ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos fue rechazada.


title: Asamblea Nacional de Turquía

text: El edificio que albergó por primera vez la Asamblea turca fue la sede de Ankara de Unión y Progreso, el partido político que derrocó al sultán Abdul Hamid II en 1909 en un esfuerzo por llevar la democracia al Imperio otomano. Actualmente es utilizado como local del Museo de la Guerra de la Independencia. El segundo edificio que alojaba el Parlamento también ha sido convertido en un museo, el Museo de la República. La Gran Asamblea Nacional se encuentra ahora en un moderno e imponente edificio en el barrio Bakanlıklar de Ankara.


title: Asamblea Nacional de Turquía

text: En mayo de 2016 la Asamblea eliminó la inmunidad para los diputados, una medida que según los analistas puede afectar principalmente a los miembros del Partido Democrático de los Pueblos. La iniciativa fue aprobada por 376 de los 550 diputados, con lo que el cambio constitucional que requiere no necesita celebración de un referéndum. En noviembre de 2016 fueron detenidos 8 diputados del HDP, entre ellos los copresidentes Demirtas y Yuksekdag acusados de ""propaganda a favor de organización terrorista"" y ""colaboración con banda armada"".


title: Asamblea Nacional de Turquía

text: En la noche del 15 al 16 de julio de 2016, durante un intento de golpe de Estado, la sede del Parlamento fue asediada y bombardeada por tanques de militares golpistas mientras se desarrollaba una sesión. Se registraron explosiones y disparos desde helicópteros, una de las mismas dejó daños materiales. El edificio fue evacuado y doce parlamentarios fallecieron.


title: Omar Carabalí

text: Gabriel Omar Carabalí Quiñonez (Guayaquil, Ecuador, 12 de junio de 1997) es un futbolista profesional ecuatoriano nacionalizado chileno que se desempeña como guardameta en Colo-Colo de la Primera División de Chile.


title: Omar Carabalí

text: Inició su carrera deportiva en el año 2010, siendo elegido en dos oportunidades mejor arquero de Guayaquil en el Torneo Interbarrial de Fútbol. Luego se incorporó a la sub-17 de Independiente del Valle en el año 2012.


title: Omar Carabalí

text: En 2013 se une a las inferiores de Colo-Colo, jugando por la sub-17 y sub-19. En 2015 es promovido al plantel profesional como tercer arquero.


title: Omar Carabalí

text: Fue nominado por la selección ecuatoriana para el Sudamericano sub-20 de 2017 y el Mundial sub-20 de Corea del Sur, pero no participó en ningún partido.


title: Omar Carabalí

text: A mediados de 2019 obtuvo la nacionalidad chilena, y fue nominado para la selección sub-23. Tuvo nominaciones a microciclos y a las 4 primeras fechas de las eliminatorias de la CONMEBOL para la Copa del Mundo, por la selección chilena. Estuvo cerca de entrar en el partido de la 2.ª fecha entre Chile y Colombia, debido a una falta sobre Brayan Cortés, hizo el calentamiento pre competitivo, pero no ingresa al recuperarse el portero titular.


title: Smilodon fatalis

text: Smilodon fatalis es una especie extinta de félido perteneciente a la subfamilia de los macairodontinos (Machairodontinae), una de las especies conocidas popularmente como felino de dientes de sable. Vivió en lo que hoy es América durante el Pleistoceno y desapareció a finales de esta época, se cree que su mayor extinción fue debida al cambio climático principalmente y en parte por la acción del hombre.


title: Smilodon fatalis

text: De aspecto muy imponente, el mordisco del esmilodón era relativamente débil y solo tenía, aproximadamente, un tercio de la potencia del de un león. Cazaba en solitario, poseía unas potentísimas patas delanteras que usaba para tumbar a la presa e inmovilizar a sus víctimas con una fuerte flexión de la cabeza permitida por una potente musculatura cervical, clavando sus temibles caninos en la garganta. La sangre dejaba de llegar al cerebro y la muerte se producía de manera inmediata. No necesitaba, por tanto, una mandíbula tan potente como los felinos actuales.


title: Smilodon fatalis

text: Los ejemplares mejor conservados se han encontrado en La Brea, en Los Ángeles (Estados Unidos), en unas afloraciones naturales de alquitrán.


title: Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)

text: La sonata para piano n.º 8 en do menor, Op. 13 de Ludwig van Beethoven fue subtitulada «Pathétique» por el editor. Fue publicada en 1799, y escrita entre 1798 y 1799, cuando Beethoven tenía 27 años. La obra está dedicada a su amigo el príncipe Karl von Lichnowsky.


title: Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)

text: La sonata es fundamental en la producción pianística por sus valores de abstracción musical, así como por sus connotaciones filosóficas y las intuiciones de futuro de índole estructural: la estructura interna de la sonata es seguramente la más avanzada de las obras del primer período de Beethoven. Es considerada una de las obras cumbre de Beethoven, y una de las más interpretadas en público, tanto en vida del compositor como actualmente.


title: Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)

text: El primer movimiento empieza con una introducción ("Grave"), por primera vez en la producción de Beethoven. El Grave suscita sentimientos de dolor atenuados por momentos de luz. Ligado de manera orgánica a la introducción, aparece el "Allegro di molto e con brio", con un comienzo tormentoso, violentamente dramático y apasionado. Como ocurre con frecuencia en Beethoven, este primer tema es contrapuesto a otro tema más melódico y expresivo. El tema de la introducción aparece nuevamente antes de una sección de desarrollo, y nuevamente antes de la coda final. La tensión emocional del movimiento, concentrado, extenso y complejo, no se había dado nunca antes en la literatura pianística.


title: Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)

text: El famoso segundo movimiento, "Adagio cantabile", es de una sosegada belleza y suavidad, aparentemente simple pero armónicamente densa. La idea principal se puede encontrar en otras obras de Beethoven como el "Cuarteto de cuerda n.º 2 Op.18" y en el "Septeto Op. 20".


title: Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)

text: El último movimiento, "Rondó allegro", es rico en inventiva y delicadeza, aunque de carga emocional inferior a la de los dos intensos movimientos anteriores.


title: Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)

text: Los expertos destacan la unificación temática de la sonata a partir de una célula cíclica, que aparece en todas las secciones de la sonata: el núcleo temático del "Grave" se reproduce en el "Allegro", y el segundo tema del "Allegro" es una amplificación del "Grave". También es la base para el final de la melodía del "Adagio cantabile" y para el tema principal del "Rondó". Se suelen destacar además las ambiciones sinfónicas y tímbricas de la sonata, muy rica en texturas.


title: Certificación de la RIAA

text: En los Estados Unidos, la certificación de premios de la Recording Industry Association of America, basada en el número de álbumes, sencillos y vídeos, se vende a través de los mercados al por menor y otros mercados auxiliares. Otros países tienen premios semejantes (véase certificación de ventas discográficas). El artista con mayor número de álbumes certificados es Elvis Presley con un total de 189 seguido en segundo lugar por The Beatles con 122.


title: Certificación de la RIAA

text: Álbumes que han sido certificados Oro pueden recibir certificaciones adicionales por lograr los niveles de Platino y Multi-Platino.


title: Certificación de la RIAA

text: Esta tabla menciona los artistas con un número de sencillos que han recibido por lo menos diez certificaciones en total.


title: Certificación de la RIAA

text: 35. Taylor Swift también tiene un disco diamante por fearless, álbum lanzado en 2008 por Big Machine Records, también entregándole a la cantante un premio Grammy al Álbum del Año


title: Chipaque

text: Chipaque, es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca ubicado en la Provincia de Oriente, a 14 km al sur-oriente de Bogotá, por la autopista Bogotá-Villavicencio (Vía al Llano).


title: Chipaque

text: El topónimo Chipaque, en "muysc cubun" (idioma muisca), significa «bosque de nuestro padre», según el diccionario de Joaquín Acosta Ortegón.


title: Chipaque

text: No se precisa dónde estaba el pueblo aborigen, el cual pertenecía la cacicazgo de Ubaque. Su fundación hispánica se atribuye al conquistador Juan Tafur. En 1600, el oidor Luis Enríquez agregó a Chipaque los indios de Siecha. La construcción del templo fue contratada por el oidor Enríquez con el alarife Juan de Robles en Santafé el 28 de mayo de 1601.


title: Chipaque

text: Don Bernardo Pérez Bernal de Acevedo dijo que en este pueblo, el 20 de abril de 1636, había 117 indios tributarios y 432 entre chicos y grandes. En la visita del Oidor Gabriel de Carvajal, de marzo de 1640, levantó el padrón de indios, con un resultado de 829. El 23 de febrero de 1759 llegó al pueblo de Nuestra Señora del Rosario de Chipaque el Oidor Visitador Joaquín de Aróstegui; al día siguiente practicó la descripción y empadronamiento de los naturales, que fueron 824, de ellos 150 tributarios. Por auto del 27 de febrero de 1759 fundó el hospital para pobres y viudas, formando en él división de hombres y mujeres. En la visita del Fiscal Francisco Antonio Moreno y Escandón del 12 de enero de 1779 se registraron 922 indios, de ellos 175 tributarios.


title: Chipaque

text: El 22 de abril de 1731 el Arzobispo de Santafé, Antonio Claudio Álvarez de Quiñones, creó formalmente la Parroquia de Nuestra Señora del Rosario de Chipaque. En la actualidad, hace parte de la Arquidiócesis de Bogotá.


title: Chipaque

text: El cura Fray José de San Andrés Moya reporta que en mayo de 1816 las tropas patriotas del general Manuel Serviez, rumbo a los llanos, pasaron por el pueblo de Chipaque llevando consigo la imagen original de Nuestra Señora de Chiquinquirá. Asimismo, relata los honores religiosos rendidos a dicha imagen tras su rescate luego de la derrota de los patriotas en el combate de la Cabuya de Cáqueza.


title: Chipaque

text: En los registros de la independencia americana aparece el sargento Bruno Pardo, de Chipaque, muerto en la batalla de Ayacucho el 9 de diciembre de 1824.


title: Chipaque

text: En 1857 el cura José Antonio Gutiérrez, clausuró el antiguo cementerio e hizo otro que es el hoy existente. Fray María refiere que en 1886 la región fue azotada por una invasión de millones de grillos llamados "chapoles". En recuerdo histórico dicho párroco sembró en la plaza tres árboles frutales.


title: Chipaque

text: Descripción Física: Enclavado sobre la región geográfica de Oriente al Sur-oriente del Departamento de Cundinamarca, está conformada por las Provincias del Guavio, Oriente y Medina. La localización de Chipaque dentro de la provincia de Oriente vincula zonas diversas con características topográficas, climáticas y económicas muy distintas que van desde los valles del río Negro y del río Une y las alturas extremas del páramo.


title: Chipaque

text: Otros datos: Una de las formaciones geológicas del Altiplano Cundiboyacense en Colombia se denomina Formación Chipaque, nombre dado por el geólogo chileno Enrique Hubach.


title: Chipaque

text: Su principal vía de acceso desde Bogotá (Avenidas Boyacá y de los Cerros) es la Ruta Nacional 40, que conduce por toda la Provincia de oriente hasta la ciudad de Villavicencio. A partir de la Calle 4 en el casco urbano conduce al nororiente hacia el municipio de Ubaque.


title: Leave No Trace

text: Leave No Trace es una película estadounidense de drama de 2018, dirigida por Debra Granik y escrita por Granik y Anne Rosellini, basada en el libro "My Abandonment", de Peter Rock. La trama sigue a un padre veterano con trastorno por estrés postraumático (Ben Foster) que vive en el bosque con su joven hija (Thomasin McKenzie). Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018, y fue estrenada en cines por Bleecker Street en Estados Unidos el 29 de junio de 2018.


title: Leave No Trace

text: Un padre y su hija de 13 años viven en los bosques de una reserva natural de Oregón sin que nadie lo sepa y sin contacto con el mundo moderno. Un pequeño error pone tras su pista a las autoridades y en riesgo su hasta entonces idílica existencia.


title: Leave No Trace

text: La fotografía principal se llevó a cabo durante la primavera de 2017, en Portland, Oregón. El Eagle Fern Park, en el Condado de Clackamas, fue utilizado para las escenas principales en los bosques.


title: Economía de California

text: La economía de California es la fuerza dominante en la economía de los Estados Unidos, con California pagando más al sistema federal de lo que recibe en beneficios monetarios directos.


title: Economía de California

text: California es también el hogar de varias regiones económicas importantes, tales como Hollywood (entretenimiento), el Valle Central de California (agricultura), Tech Coast y Silicon Valley (computadoras y alta tecnología) y regiones productoras de vinos como el Valle de Napa, Valle de Sonoma y las áreas del Sur de California Santa Bárbara y Paso Robles.


title: Economía de California

text: En 2002, el gobierno de los EE. UU. aprobó un sistema actualizado de clasificación de actividades económicas (llamada Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte, o NAICS), a fin de reflejar mejor la economía actual.


title: Economía de California

text: En términos de puestos de trabajo, los sectores más importantes en la economía de California a partir de 2006 fueron:


title: Economía de California

text: California atrae de manera significativa ingresos del comercio internacional y el turismo. Las exportaciones de los productos fabricados en California alcanzaron en 2007 los US $134 mil millones. $48 mil millones de ese total fue de las computadoras y la electrónica, seguido del transporte, maquinaria no eléctrica, la agricultura y la químicas. El comercio y las exportaciones de California se traducen en altos empleos bien remunerados para más de un millón de californianos. De acuerdo con la Oficina de Análisis Económico del Departamento de Comercio de los EE. UU., en 2005, las compañías controladas por extranjeros dieron empleo a más de 542.600 trabajadores californianos, más que cualquier otro estado. Las principales fuentes de inversión extranjera en California en 2005 fueron Japón, el Reino Unido, Suiza, Francia y Alemania. En 2005 la inversión extranjera en California fue responsable del 4,2 por ciento del total de la industria privada de empleo del estado. El total de gastos directos de viajes en California alcanzó los $96,7 millones en 2007, un 3,6% más que el año anterior. El condado de Los Ángeles recibe la mayor cantidad de turismo en el estado.


title: Economía de California

text: La agricultura (incluidos los fruto, vegetales, lácteos, vino y la producción ilegal de cannabis) es una importante industria de California. En 2004 la agricultura trajo al estado unos $31,68 mil millones en ingresos, duplicando los ingresos de cualquier otro estado de la industria agrícola. De hecho, California es el quinto mayor proveedor de alimentos y productos agrícolas en el mundo. La agricultura representa solamente el 2% de los $ 1,55 billones del producto bruto estatal de California.


title: Economía de California

text: El Petróleo ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del estado y se han producido grandes explotaciones de petróleo en Bakersfield, Long Beach, Los Ángeles, y fuera de la costa de California.


title: Economía de California

text: Históricamente, la economía de California ha sido controlada por las grandes corporaciones, como el Ferrocarril del Pacífico Sur, Standard Oil of California y la Pacific Gas and Electric Company.


title: Economía de California

text: California es responsable del 13% del producto interno bruto (PIB) de los Estados Unidos. El PIB del estado es de aproximadamente de $ 1,7 billones (en 2006).


title: Economía de California

text: Según la Oficina de Análisis Económico, el producto bruto estatal de California, es de $ 1727 mil millones (datos de 2006, actualizado por última vez el jueves, 7 de junio de 2007).


title: Economía de California

text: Según el Analista Legislativo de California, "el producto bruto de California es de casi $ 1,5 billones ..." ( "Producto interno bruto en el año 2003", publicado en 2004).


title: Economía de California

text: La economía de California es a menudo citada como sería si se comparara con otros países si California fuese una nación independiente. Las estadísticas citadas varían notablemente (usualmente colocando a California entre el 7º y 10º lugar) , dependiendo de la fuente, pero también dependiendo del año. Las estimaciones más recientes ponen a California en el puesto número diez (provisto por CIA's Factbook).


title: Economía de California

text: La renta per cápita personal en 2006 fue de $38,956, quedando en el lugar en el país. La renta per cápita varía considerablemente geográficamente y profesión. El Valle Central tiene el mayor contraste extremo en cuanto a ingresos per cápita ya que muchos trabajadores emigrantes que ganan el salario mínimo. Mientras que las ciudades costeras tienen una de las zonas con el per cápita más alto de los Estados Unidos, especialmente como La Jolla cerca de San Diego, Beverly Hills, en el condado de Los Ángeles, Newport Beach en el condado de Orange en el Sur de California, y en el Norte de California en San Francisco y el condado de Marin. El mercado inmobiliario más grande y caro en los Estados Unidos están localizado en el estado de California, aunque hay un sinnúmero de comunidades donde el promedio de casas cuesta entre US$1–2 millón. Generalmente, el Valle Central en el Norte de California es la zona menos cara, al igual que Inland Empire en el Sur de California, aunque los precios en Inland Empire, siguen cayendo, pero siguen siendo relativamente más caro que en el Valle Central Central, hasta el punto en que algunas comunidades en esta zona el promedio de casas llega a los $1 millón. Los condados agricultores del Valle Central tiene la taza de pobreza mes alta en los Estados Unidos. Los sectores de alta tecnología, específicamente el Silicon Valley, en los condados de Santa Clara y San Mateo, actualmente el área está resurgiendo por la recesión económica en la cual se perdieron más de 250 mil trabajos solamente en el Norte de California. En el ultimó informe económico de 2005 se indicó que el crecimiento económico en California volvió a crecer aunque un poco debajo de la taza nacional del 3.9%. El auge internacional en los precios de la vivienda ha sido más pronunciado en California, con el promedio de precio de propiedades llegando al medio millón de dólares en abril de 2005.


title: Economía de California

text: El total de impuestos fiscales en California es de $ 10,66 por cada $ 100 de la renta per cápita pero está ligeramente por encima de la media de 10,43 dólares de los Estados Unidos.


title: Economía de California

text: Debido a la gran economía californiana, ciertas ciudades de California se encuentran entre las más ricas en el planeta. La siguiente lista está ordenada por renta per cápita:


title: Economía de California

text: También, debido a la considerable riqueza y el aumento de las disparidades en California, muchas comunidades se encuentran entre los más pobres en el mundo occidental. La siguiente lista está clasificada por orden del ingreso per cápita:


title: Gloria Inés Ramírez

text: Gloria Inés Ramírez Ríos (Filadelfia, Colombia, 8 de junio de 1956) es una profesora, sindicalista y política colombiana, miembro del Partido Comunista Colombiano. Desde el 11 de agosto de 2022 ejerce el cargo de ministra del Trabajo de su país, en el gobierno de Gustavo Petro.


title: Gloria Inés Ramírez

text: Fue presidenta de la Federación Colombiana de Trabajadores de la Educación (FECODE) e integrante del Comité Ejecutivo de la Central Unitaria de Trabajadores de Colombia (CUT). Entre 2006 y 2014 se desempeñó como senadora elegida con el aval del Polo Democrático.


title: Gloria Inés Ramírez

text: Nació el 8 de junio de 1956, en el municipio colombiano de Filadelfia (Caldas). Es licenciada en física y matemáticas de la Universidad Tecnológica de Pereira.


title: Gloria Inés Ramírez

text: En su vida como educadora, ha desempeñado su función en instituciones mayoritariamente de carácter público, lo cual la llevó a ver la realidad del país en que vivía: las condiciones en que se impartían las clases, el estado de salud de los niños, la infraestructura de los planteles, etc. Desde muy joven se vinculó a la izquierda, militando así en el Partido Comunista Colombiano y la Unión Patriótica (UP).


title: Gloria Inés Ramírez

text: Además, ha desempeñado cargos dentro del sindicalismo; siendo presidenta de la Federación Colombiana de Educadores (FECODE), e integrante del Comité Ejecutivo de la Central Unitaria de Trabajadores de Colombia (CUT). También ha sido defensora de los derechos de la mujer, la emancipación femenina y la equidad de género.


title: Gloria Inés Ramírez

text: Fue electa miembro del Comité Ejecutivo Central del Partido Comunista Colombiano, en el XX Congreso Nacional de mencionado partido, realizado en noviembre de 2008.


title: Gloria Inés Ramírez

text: En las elecciones legislativas de Colombia de 2006, fue elegida senadora de la república de Colombia con un total de 32.589 votos, representando al Polo Democrático Alternativo (del que en ese entonces era integrante el Partido Comunista). Posteriormente en las elecciones legislativas de Colombia de 2010, fue reelegida como senadora con un total de 36.335 votos.


title: Gloria Inés Ramírez

text: Defendió proyectos que buscaban la reivindicación de los trabajadores, los derechos de la comunidad LGBT y el reconocimiento de la objeción de conciencia al servicio militar obligatorio, el cual fue impulsado por la Asociación Nacional de Estudiantes de Secundaria.


title: Gloria Inés Ramírez

text: Ramírez es la autora de la ley que tipificó el feminicidio en Colombia, también impulsó otros proyectos como la creación de la Comisión Legal para la Equidad de la Mujer del congreso y la inclusión del trabajo de hogar no remunerado en el Sistema de Cuentas Nacionales.


title: Gloria Inés Ramírez

text: El 6 de agosto de 2022, el presidente electo Gustavo Petro anunció la designación de Gloria Inés Ramírez como la nueva Ministra del Trabajo de Colombia. Inició oficialmente sus funciones como ministra el 11 de agosto de 2022.


title: Gloria Inés Ramírez

text: El 29 de agosto de 2022 durante la primera visita oficial del presidente Gustavo Petro a Perú y la visita de la vicepresidenta Francia Márquez a Estados Unidos, Gloria Inés fue designada por el presidente como ministra delegataria, cargo que desempeña las funciones de la jefatura del Estado mientras está ausente el mandatario. El 18 de septiembre de ese mismo año, nuevamente se le fueron delegadas las funciones presidenciales durante la visita del presidente Petro a la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York, Estados Unidos.


title: Gloria Inés Ramírez

text: En un discurso en el año 2006, Ramírez defendió a los expresidentes de izquierda de la región Hugo Chávez, Evo Morales y Rafael Correa, expresando: «"Ya quisiéramos nosotros que aquí estuvieran las ideas de Chávez, de Evo, de Rafael Correa y de todos los que están construyendo patrias soberanas e independientes"».


title: Gloria Inés Ramírez

text: Desde el 10 de diciembre de 2008, la senadora Gloria Inés Ramírez fue notificada por la Procuraduría General de la Nación sobre la apertura de una investigación preliminar dentro del proceso llamado Farcpolítica. La investigación se originó por la información encontrada en los Computadores de Raúl Reyes y la presunta extralimitación de sus funciones como integrante de la Comisión de Paz y Acuerdo humanitario del Senado. En la documentación encontrada de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército del Pueblo (FARC-EP), hacían mención y referencia a las senadoras Piedad Córdoba y Gloria Inés Ramírez, así como al representante de la Cámara Wilson Borja sugiriendo así una posible relación cercana a la organización armada.


title: Gloria Inés Ramírez

text: El 15 de julio de 2009, la Corte Suprema no halló méritos suficientes para continuar la investigación contra la senadora Gloria Inés Ramírez. La senadora expresó con respecto a la investigación que fue un montaje de la Fiscalía su vinculación en la Farcpolítica. La investigación preliminar señaló que ninguno de los diez correos electrónicos que intercambiaron las FARC-EP y donde se citaba a la senadora Ramírez eran suficientes para imputar a la congresista por vínculos con el grupo armado.


title: Mala Fama

text: Mala Fama es un grupo argentino de cumbia villera fundado en 1998 en la ciudad bonaerense de San Fernando. Estuvo inactivo entre 2002 y 2008 y, desde su retorno, el único integrante de la formación original es su líder, Hernán Coronel, quien se desempeña como vocalista y en ocasiones utiliza el teclado. Han publicado cinco discos de estudio.


title: Mala Fama

text: Su primer disco, "Ritmo sustancia", se publicó en el año 2000. Incluía canciones como "La marca de la gorra", "Guampa chata", "Made in Argentina" y "Soy Mala Fama". El atractivo de la banda fueron las melodías con un tono sinfónico, las vivencias y temas de ciertas canciones abordadas desde un enfoque cómico y el carisma de Coronel no solo al cantar si no también en las presentaciones. El disco además trae un Cuarteto cordobés ("Mi alegría") y un instrumental ("Sinfonía de la Cumbia")


title: Mala Fama

text: Posteriormente, con el lanzamiento de su segundo disco, "Para vos basura", la banda creció tanto en popularidad como en sonido y presencia en los medios de comunicación. Los principales temas de ese disco fueron "Gorra basura", "Vos querés" y "El tumbanido". La gama de estilos musicales del disco se amplía, combinando cumbia, cuarteto-merengue (""Que mala leche")" Guaracha santiagueña (""La Ladilla""),Funk (""La Tengo Dura""), Galopa misionera (""Te inco mi cuchillo"") y Ska (""Por el orti"").


title: Mala Fama

text: A principios de la década de 2000, eran habituales sus presentaciones en el programa de música "Pasión de sábado". En su apogeo se presentó en el programa televisivo "Videomatch" y en otros eventos, como el festejo de Racing en su estadio por la obtención del Torneo Apertura 2001, equipo del que son hinchas Coronel, su hijo Bartolo y su padre el "Tumba Vasos". En los recitales del grupo, a veces participa el padre de Coronel ejecutando el güiro, saltando y bailando.


title: Mala Fama

text: Luego del segundo disco, la mayoría de los integrantes abandonó el grupo, que pasó a un largo período de inactividad, durante el que Coronel grabó un álbum solista titulado "Si tenés... Mandale mecha!!!" (2004). Las canciones de ese disco fueron editadas en nuevas versiones en el tercer disco de Mala Fama, publicado en 2008 bajo un título casi idéntico ("Si tenés, mandale mecha!!!"). Ese disco no tuvo la difusión de los dos anteriores, ya que la cumbia villera se encontraba en decadencia desde hacía algunos años y los productores discográficos solían ignorar a las bandas de los inicios del movimiento. El disco es el primero en el que la banda incursionó en la música electrónica, al hacer un remix de una de las canciones ("Qué personaje") del propio disco.


title: Mala Fama

text: En 2010, se publicó el disco "Pero qué te pasó en la cara..?? Whats..???", con algunas canciones nuevas pero principalmente "remixados" y nuevas versiones de canciones de discos anteriores. siendo los principales simples ""El Sanguijuela"" y ""La motito de Carlitos"", teniendo este último una reversión hecha por la banda de Heavy metal Asspera en 2019 En 2013, la banda publicó su quinto disco, "Lo peor". En 2016 la agrupación firmó un contrato de distribución con MOJO, una compañía argentina. Tras publicar algunos sencillos en 2017 y 2018 (destacándose ""Gordo Rata"", con Dante Spinetta como músico invitado), en diciembre de 2018 festejó sus veinte años de carrera con un concierto en el Teatro Ópera, en el que participaron Andrés Calamaro, Spinetta y Marcela Morelo entre otros).En la actualidad, Mala Fama, y sobre todo Coronel, se ha vuelto una banda Influencer presentando temas y giras por medio de las redes sociales.


title: Mala Fama

text: Si bien las canciones de Mala Fama suelen abordar temáticas comunes a la cumbia villera como la delincuencia, las drogas, el alcohol y el sexo, varias de ellas se caracterizan por ser abordadas con un sentido humorístico, acentuado a veces por frases y acentuaciones cómicas y sonidos onomatopéyicos (tal como el característico "¡japish!") que incluye Hernán Coronel. Además, los nombres de las canciones y los discos suelen estar escritos de forma extravagante, muchas veces sin respetar las reglas de ortografía.


title: Reserva nacional Pampa Galeras-Bárbara d'Achille

text: La reserva nacional Pampa Galeras-Bárbara d'Achille (RNPGBA) es un área protegida peruana ubicada en la zona altoandina de Lucanas, departamento de Ayacucho, Perú. El área está principal dedicado como centro de recuperación y conservación de la vicuña. El paisaje está dominado por el ichu.


text: Fue creada el 18 de mayo de 1967. La Reserva Nacional está bajo la administración del Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas. La reserva se llama en honor a Bárbara D´Achille.


text: En 1966 se da comienzo a un programa de protección de la vicuña en Pampa Galeras mediante la participación de guardabosques y una continua vigilancia mediante patrullas. Al ser efectiva esta protección, la población de vicuñas se fue recuperando hasta llegar 15 años después a los 52.000 ejemplares en la Reserva Nacional y alrededores. 28 años más tarde en 1980 el territorio peruano ya contaba con unas 75.000 vicuñas.


text: Todo esto se consiguió gracias al control de la caza la prohibición de la comercialización internacional de la fibra de vicuña, mediante un convenio firmado en 1969 por los países andinos y renovado 10 años después en 1979 y la contribución técnica y financiera para poder impulsar dichas acciones.


text: La protección de la caza ilegal la conforman las comunidades campesinas que conviven en la reserva natural protegida, sus miembros son capacitados por el CONACS. Pampa Galeras es el principal centro para la conservación de la vicuña en el Perú.


text: La reserva nacional fue creada oficialmente 1967, por gestiones del ingeniero Flavio Bazán Peralta durante el gobierno de Fernando Belaúnde Terry.


text: La vegetación que abunda en la reserva es el pajonal y sobre todo el ichu, conformado por varias especies de poáceas como Festuca sp. Stipa ichu y Calamagrostis sp. Dichas plantas crecen en grupos abundantes y dispersos entre los cuales encontramos en gran cantidad especies arbustivas y subarbustivas, de hábito erguido, como por ejemplo la tola y el Senecio sp. En otros lugares como en los valles pedregosos se puede encontrar bosques relictos de queñual y quishuar.


text: Esta Área Natural Protegida consta de 6500 hectáreas pero su zona de influencia abarca más de 60 000 Ha. Alberga y es propiedad de un grupo considerable de comunidades campesinas de Lucanas.


title: Bhikkhu

text: Un Bhikkhu (pāli) o Bhikṣu (sánscrito) es un monje budista que ha recibido la ordenación completa. Las monjas se llaman Bhikkhunis. Bhikkhus y Bhikkhunis guardan numerosos preceptos: viven según la norma monástica del vinaya cuyas reglas básicas se llaman patimokkha. Su forma de vida está orientada a apoyar su práctica espiritual, para que, llevando una existencia sencilla y de meditación, puedan alcanzar el nirvana.


title: Bhikkhu

text: Bhiksu se puede traducir como "mendigo". En el comentario del canon pali Buddhaghosa escribió que es "la persona que ve peligro (en el samsara)". El Dhammapada dice:


title: Bhikkhu

text: El monacato fue introducido desde los comienzos de la historia del budismo. La ordenación no es inmediata, es preciso pasar por un periodo de noviciado (sramanera). Un bhikkhu que ha hecho los votos para unirse a la sangha debe guardar las reglas de conducta (227 para los varones) del Vinaya, aunque hay importantes diferencias según las interpretaciones. La edad mínima para hacer los votos es de 21 años, pero esto también puede cambiar según las distintas tradiciones.


title: Bhikkhu

text: Antiguamente, se conocía en Occidente a los monjes budistas como bonzos, palabra con origen en el japonés "bonsō" que llegó a través del portugués a los idiomas europeos.


title: Bhikkhu

text: El hábito que visten los monjes procede de la idea de usar ropa ordinaria que les protegiera de los elementos. No puede estar hecho de una única pieza, sino de retales cosidos. El color varía según la tradición, amarillo o azafrán en los países de tradición theravāda, rojo en Tíbet, gris o negro en Asia oriental.


title: Bhikkhu

text: Un monje solo puede tener las siguientes pertenencias materiales, lo contrario sería quebrantar la regla. En la tradición theravāda :


title: Paloma (cóctel)

text: La paloma es un cóctel a base de tequila. Esta bebida se prepara más comúnmente mezclando tequila, jugo de lima y un refresco con sabor a pomelo como Fresca, Squirt o Jarritos y se sirve con una rodaja de lima. Agregar sal al borde del vaso también es una opción.


title: Paloma (cóctel)

text: Alternativamente, el refresco de pomelo se puede reemplazar con jugo de pomelo blanco o rojo fresco, agua con gas —azúcar opcional— y jugo de limón recién exprimido.


title: Paloma (cóctel)

text: Una paloma simple es un cóctel de dos ingredientes que consta solo de tequila y refresco con sabor a pomelo. Una variante más compleja de la paloma es el cantarito, que además del jugo de lima, también tiene jugo de limón y jugo de naranja.