title: Política sanitaria

text: Estrictamente hablando, la política sociosanitaria sería una política social intersectorial, es decir, una política mediante la cual se busca la coordinación de dos políticas sectoriales, en este caso la política sanitaria y la política de servicios sociales. ¿Por qué es necesario diseñar e implementar una política sociosanitaria y no basta con el trabajo de la política sanitaria, por un lado, y de la política de servicios sociales, por otro? La razón es que hay un buen número de personas en las que se presentan de forma notablemente intensa, simultánea e interrelacionada las necesidades típicas del ámbito sanitario (que tienen que ver con la salud) y las necesidades propias del ámbito de los servicios sociales (que tienen que ver con la autonomía funcional y la integración relacional). La política sociosanitaria se basa en la simetría y respeto mutuo entre los dos sectores concernidos (servicios sociales y sanidad) y no necesita, en general, estructuras propias sino, más bien, de la coordinación entre el sistema sanitario y el de servicios sociales (en todos los niveles, desde la gobernanza política hasta la gestión del caso) y de la integración asistencial de prestaciones propias de ambos sistemas en servicios y estructuras que formarán parte del uno o del otro.


title: Catedral de Durham

text: La Iglesia Catedral de Cristo, la Virgen María y San Cutberto (), generalmente conocida como la Catedral de Durham es una catedral que se encuentra en la ciudad de Durham, en el norte de Inglaterra (Reino Unido). Es la sede del obispo de Durham, el cuarto obispo en rango en la jerarquía de la Iglesia de Inglaterra. La actual catedral fue empezada en 1093, reemplazando a la «iglesia blanca» sajona, y está considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura normanda en Europa. Sigue siendo un importante centro religioso hoy en día. Es la sede del Santuario de san Cutberto.


title: Catedral de Durham

text: Está considerada como uno de los más acabados ejemplos de arquitectura normanda en Europa y en 1986 fue designada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco junto con el castillo de Durham. Desde lo alto de la torre de 66 metros de altura —a la que se accede por 325 escalones— se puede contemplar el castillo, la localidad de Durham y el área circundante.


title: Catedral de Durham

text: La catedral alberga el santuario y diversos tesoros relacionados con Cuthbert de Lindisfarne, un santo del , que fueron llevados a Durham por monjes de Lindisfarne en el . También descansan en ella la cabeza de san Osvaldo de Northumbria y los restos de Beda el Venerable. Además, su biblioteca contiene uno de los más completos conjuntos de antiguos libros impresos en Inglaterra, las cuentas monásticas anteriores a la Disolución, y tres copias de la Magna Carta.


title: Catedral de Durham

text: Desde 1080 hasta 1836 el obispo de Durham disfrutó de los poderes de un conde palatino, teniendo un liderazgo no solo religioso sino también militar y civil para proteger la frontera escocesa. Los muros de la catedral formaban parte del castillo de Durham, una de las residencias del obispo de Durham.


title: Catedral de Durham

text: Hay servicios diarios de la iglesia de Inglaterra en la catedral, con el coro de la catedral de Durham cantando diariamente excepto los lunes y cuando el coro está de vacaciones. La catedral es una gran atracción turística dentro de la región, atrayendo a 755.000 visitantes en 2015.


title: Catedral de Durham

text: El origen de Durham como centro religioso se remonta a la antigua diócesis de Lindisfarne, establecida por san Aidan de Lindisfarne a instancias de san Osvaldo de Northumbria hacia el año 635. La sede permaneció en Durham hasta el año 664, en que se trasladó a York, aunque posteriormente fue reinstaurada en el 678 por el Arzobispo de Canterbury. La comunidad de Lindisfarne albergó a varios futuros santos, como san Cutberto de Lindisfarne, obispo de Lindisfarne desde 685 hasta su muerte en las islas Farne en 687, y que es fundamental en el desarrollo posterior de la catedral de Durham.


title: Catedral de Durham

text: Tras repetidos asaltos vikingos, los monjes abandonaron Lindisfarne en el 875, llevándose consigo las reliquias de San Cutberto. La diócesis siguió siendo itinerante hasta el 882, cuando restablecieron una comunidad en Chester-le-Street. La sede permaneció allí hasta el 995, cuando nuevas incursiones vikingas obligaron a los monjes a trasladar nuevamente las reliquias. Según las leyendas locales, los monjes comenzaron a seguir a dos lecheras que estaban buscando a una vaca marrón "dun", y éstas los guiaron a una península formada por un meandro del río Wear. Cuando llegaron a ese lugar, les fue imposible seguir moviendo el ataúd de San Cutberto, lo que interpretaron como una señal de que debían construir allí el nuevo santuario. Una versión más prosaica para la elección de este lugar es su posición fácilmente defendible en lo alto de una colina, y que una comunidad establecida en esos terrenos gozaría de la protección del conde de Northumberland, ya que el obispo, Aldhun, tenía fuertes lazos familiares con los condes. En cualquier caso, en honor a la leyenda, la calle que lleva desde The Bailey pasando por las torres orientales de la catedral hasta Palace Green se denomina todavía hoy "Dun Cow Lane", es decir, «calle de la vaca marrón» debido a las vacas de color "dun" en miniatura que solían pastar por los prados cercanos.


title: Catedral de Durham

text: Inicialmente se construyó una estructura temporal muy simple de madera para albergar las reliquia de san Cutberto. El santuario fue posteriormente trasladado a otro edificio más sólido, aunque también de madera, conocido como "White Church" («iglesia blanca»). Esta iglesia fue reemplazada tres años en 998 más tarde por una construcción de piedra del mismo nombre, y en 1018 ya sólo faltaba por terminar la torre oeste. Durham pronto se convirtió en un centro de peregrinaje, favorecido por un culto creciente a san Cutberto. El rey Canuto fue uno de los primeros peregrinos, y garantizó privilegios y tierras a la comunidad de Durham. Tanto la importancia religiosa y económica como la posición estratégica de la catedral ayudaron a que surgiera un pueblo su alrededor, que es el núcleo de la ciudad moderna posterior.


title: Catedral de Durham

text: La catedral actual fue inicialmente diseñada y construida bajo el mandato del primer príncipe-obispo, Guillermo de San Calais o San Carilef, nombrado por el rey Guillermo el Conquistador en 1080. Desde aquella época, ha habido grandes adiciones y reconstrucciones de algunas partes del edificio, pero la mayor parte de la estructura sigue siendo fiel al diseño normando. La construcción se inició en 1093 por el extremo oriental. El coro fue terminado para 1096 y las obras continuaron en la nave central cuyos muros fueron terminados para el año 1128, y la alta bóveda terminada por 1135. La casa del capítulo, parcialmente demolida en el , fue construida entre 1133 y 1140. Guillermo murió en 1096 antes de que se terminara el edificio, dejando la responsabilidad de la construcción a su sucesor, Ranulf Flambard, quien también construyó el puente de Framwellgate, el primer cruce del río Wear en la ciudad. Tres obispos, Guillermo de San Carilef, Ranulfo Flambard y Hugo de Puiset, están todos enterrados en la Sala Capitular reconstruida, que se encuentra frente al claustro.


title: Catedral de Durham

text: El edificio es notable por la bóveda de su nave principal, con arcos apuntados transversales apoyado alternativamente en columnas relativamente finas y en columnas gruesas, y con arbotantes ocultos en el triforio, sobre los pasillos. Estas características parecen ser precedentes de la arquitectura gótica que se extendería por el norte de Francia unas décadas más tarde, sin duda debido a la influencia de los canteros normandos involucrados en su construcción. Sin embargo, en general, la catedral de Durham pertenece propiamente al estilo románico.


title: Catedral de Durham

text: En los años 1170, el obispo Hugo de Puiset, después de un falso comienzo en el extremo oriental donde la subsidencia y la ruptura impidió que continuaran las obras, añadió la capilla Galilea en el extremo oeste de la catedral. El edificio de cinco naves ocupa la posición de un porche, funcionó como una capilla de damas y la gran puerta del Oeste fue bloqueada durante el período medieval por un altar dedicado a la Virgen María. La puerta está hoy bloqueada por la tumba del obispo Tomás Langley. La capilla Galilea también conserva los restos de Beda el Venerable. La entrada principal a la catedral está en el lado norte, frente al castillo.


title: Catedral de Durham

text: En 1228 Richard le Poore vino desde Salisbury donde se estaba construyendo una nueva catedral en estilo gótico. En esa época, el extremo oriental de la catedral necesitaba urgentemente reparación y fracasó la propuesta extensión hacia el Este. Le Poore empleó al arquitecto Richard Farnham para que diseñara un extremo oriental para el edificio en que muchos monjes podían pronunciar el oficio diario simultáneamente. El edificio resultante fue la Capilla de los Nueve Altares. Las torres también datan de principios del , pero la torre central fue destruida por un rayo y reemplazada en dos etapas en el , siendo los maestros masones Thomas Barton y John Bell.


title: Catedral de Durham

text: El Santuario de san Cutberto estaba en el extremo absidial oriental de la catedral. La ubicación del muro interior del ábside está marcado en el pavimento y la tumba de Cutberto está cubierta con una simple losa. Sin embargo, un monje anónimo escribió en 1593:


title: Catedral de Durham

text: La tumba de Cutberto fue destruida por orden del rey Enrique VIII en 1538, y la riqueza del monasterio pasó al rey. El cuerpo del santo fue exhumado, y según los "Ritos de Durham", se descubrió que estaba incorrupto. Fue enterrado de nuevo bajo una simple losa de piedra desgastada por las rodillas de los peregrinos, pero el antiguo pavimento alrededor de él sigue estando intacto. Dos años después, el , el monasterio benedictino de Durham fue disuelto, pese a lo cual la Catedral y su claustro permanecieron en buen estado de conservación. El último prior de Durham (Hugo Whitehead) se convirtió en el primer deán del capítulo secular de la catedral.


title: Catedral de Durham

text: En 1650, la catedral de Durham fue utilizada por Oliver Cromwell como cárcel para prisioneros de guerra, y albergó a soldados escoceses prisioneros de guerra capturados durante la batalla de Dunbar (3 de septiembre de 1650). Se calcula que hasta 3.000 fueron aprisionados de los cuales 1700 murieron en la propia catedral, donde eran mantenidos en condiciones inhumanas, en gran medida sin comida, agua ni calor. Los prisioneros destruyeron gran parte de la carpintería de la catedral para hacer leña pero el Prior Castell's Clock, que representaba el ardo escocés, no sufrió este destino. Se dice que los cuerpos de los prisioneros fueron enterrados en tumbas sin identificar (véase más abajo "). Embarcaron a los supervivientes como esclavos a Norteamérica: el Caribe, Virginia y Massachusetts. Ciento cincuenta prisioneros escoceses fueron embarcados con destino a Berwick (Maine) en diciembre de 1650.


title: Catedral de Durham

text: John Cosin, obispo de Durham que previamente había sido canónigo de la catedral, se dispuso a restaurar el daño y reamueblar el edificio con nuevos compartimentos, el pupitre de letanía y el dosel por encima de la fuente. Una pantalla de roble para llevar el órgano fue añadido en esta época para reemplazar la pantalla de piedra abatida en el . En los restos del antiguo refectorio, el deán, John Sudbury fundó una biblioteca de antiguos libros impresos.


title: Catedral de Durham

text: Durante el , los deanes de Durham a menudo desempeñaron otro cargo en el sur de Inglaterra, y después de pasar el tiempo debido en residencia, se marcharían a manejar sus asuntos. En consecuencia, después de las reformas de Cosin, hubo pocas obras de restauración o reconstrucción. Y cuando se reanudaron las obras del edificio, no fue siempre en una forma correcta. En 1777 el arquitecto George Nicholson, que había terminado el puente de Prebends sobre el Wear, convenció al deán y al capítulo para que le permitieran pulir gran parte de la piedra exterior de la catedral, alterando considerablemente su carácter. Su sucesor Guillermo Morpeth demolió gran parte de la casa Capitular.


title: Catedral de Durham

text: En 1794 el arquitecto James Wyatt trazó amplios planes que habrían transformado drásticamente el edificio, incluyendo la demolición de la capilla Galilea, pero el capítulo cambió de idea a tiempo para impedir que eso ocurriera. Wyatt también renovó la tracería del del rosetón, insertando cristal sencillo para reemplazar el que había estallado durante una tormenta.


title: Catedral de Durham

text: En 1847 Anthony Salvin eliminó la pantalla de madera del órgano de Cosin, abriendo la vista del extremo este desde la nave, y en 1858 restauró los claustros.


title: Catedral de Durham

text: La restauración de la torre de la catedral en 1859-1860 fue elaborada por el arquitecto George Gilbert Scott, trabajando con Edward Robert Robson (quien fue a trabajar como "Clerk of Works" en la catedral durante seis años), en el marco de las grandes restauraciones victorianas. En 1874 Scott fue responsable de la pantalla de mármol y del púlpito en el crucero. En 1892 el pupilo de Scott Charles Hodgson Fowler reconstruyó la sala Capitular como un memorial a Joseph Barber Lightfoot (obispo).


title: Catedral de Durham

text: La gran ventana occidental, representando al "Árbol de Jesé", fue el regalo del deán George Waddington en 1867. Es obra de Clayton and Bell, quienes fueron también responsables por la ventana del "Te Deum" en el transepto meridional (1869), lde a ventana de los "Cuatro doctores" en el transepto norte (1875), y del rosetón de "Cristo en majestad" (ca 1876).


title: Catedral de Durham

text: En los años 1930, bajo la inspiración del deán Cyril Alington, empezaron obras para restaurar el Santuario de San Cutberto detrás del Altar Mayor como un foco apropiado de veneración y peregrinación, y fue reiniciado después de la Segunda Guerra Mundial. Los cuatro candeleros y probador colgante (h. 1950) fueron diseñados por Ninian Comper.


title: Catedral de Durham

text: En otros lugares del edificio en los años 1930 y 1940 vio el añadido de varios vitrales elaborados por Hugh Ray Easton. La ventana "Daily Bread" de Mark Angus data del año 1984. En 1986, la catedral, junto con el castillo cercano, fue nombrada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. El comité encargado de tomar la decisión clasificó la catedral bajo los criterios C (ii) (iv) (vi), señalando que «La Catedral de Durham es el mayor y el más perfecto monumento del estilo arquitectónico normando en Inglaterra».


title: Catedral de Durham

text: En la capilla Galilea se añadió una estatua de madera de la "Anunciación" elaborada por el artista polaco Josef Pyrz en 1992, el mismo año que la ventana "Stella Maris" («Estrella del mar») de Leonard Evetts. En 1996, la Gran Puerta Occidental fue el entorno en el que se colocó al instalación de vídeo llamada "The Messenger" («El mensajero») elaborada por Bill Viola.


title: Catedral de Durham

text: También ha sido utilizada en películas y actuaciones teatrales: así, en la saga de Harry Potter la catedral ha aparecido como el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, aunque con una aguja añadida digitalmente a su torre para hacerla parecer más estilizada. Vistas del interior de la catedral también aparecieron en la película "Elizabeth" (1998). Aparece también en televisión, en el último episodio de la Temporada 5 de "Inspector George Gently".


title: Catedral de Durham

text: Dos grandes pancartas de batik representando a los santos Cutberto y Osvaldo, añadidos en 2001, son la obra de Thetis Blacker.


title: Catedral de Durham

text: A comienzos de este siglo dos de los altares en la Capilla de los Nueve Altares en el extremo este de la catedral fueron vueltos a dedicar a santa Hilda de Whitby y santa Margarita de Escocia: una llamativa pintura de Margarita (con su hijo, el futuro rey David) por Paula Rego fue dedicado en 2004. Muy cerca una placa, instalada primero en 2011 y vuelta a dedicar en 2017, conmemora a los soldados escoceses que murieron como prisioneros en la catedral después de la batalla de Dunbar en 1650. Los restos de algunos de estos prisioneros han sido ahora identificados en una fosa común descubierta durante las obras de construcción en 2013 justo en el exterior del recinto de la catedral cerca de Palace Green.


title: Catedral de Durham

text: En 2004 dos esculturas de madera elaboradas por Fenwick Lawson, "Pietà" y "Tumba de Cristo", fueron colocadas en la Capilla de los Nueve Altares, y en 2010 una nueva vidriera de la "Transfiguración" por Tom Denny fue dedicada en memoria de Michael Ramsey, antiguo obispo de Durham y el arzobispo de Canterbury.


title: Catedral de Durham

text: En 2016 edificios monásticos anteriores alrededor del claustro, incluyendo el dormitorio de los monjes y la cocina del prior, fueron reabiertos al público como "Tesoro abierto", una amplia exposición mostrando las posesiones y la historia de la catedral.


title: Catedral de Durham

text: El historiador de Arquitectura Dan Cruickshank seleccionó la catedral como una de sus cuatro elecciones para la serie documental de televisión de 2002 para la BBC "Britain's Best Buildings".


title: Catedral de Durham

text: En noviembre de 2009 la catedral presentada en el festival Lumiere cuyo rasgo principal era la «Corona de luz» iluminación del frente norte de la catedral con una presentación de 15 minutos que contaba la historia de Lindisfarne y la fundación de la catedral, usando ilustraciones y texto de los evangelios de Lindisfarne. El festival Lumiere fue repetido en 2011, 2013, 2015, y 2017.


title: Catedral de Durham

text: En 2017 una nueva zona de exposición de «Tesoro abierto» se abrió, presentando el ataúd del , de madera, de san Cutberto, cn su cruz pectoral en oro y granate, un altar portátil y un peine de marfil.


title: Catedral de Durham

text: En el marco de la arquitectura normanda, el punto de la conjunción entre la tradición arquitectónica, lingüística y técnica francesas y la capacidad innovadora de los constructores ingleses está representado por la Catedral de Durham, que con Spira y ClunyIII constituye una de las primeras grandes construcciones enteramente abovedadas del románico maduro. El organismo originario de la catedral se compone de un cuerpo longitudinal grande y alargado de tres naves, sobre pilares alternados, con matroneum, amplio transepto y triple coro. La catedral ilustra, en su escansión cronológica, las etapas fundamentales de la construcción de un edificio de carácter todavía románico (excepto por las bóvedas) por el uso estructural de las paredes muy gruesas, por el poderoso sentido de masa plástica de los pilones cilíndricos y de las enormes pilastras. En el coro se construyen, entre 1099 y 1104,las primeras grandes bóvedas de ojivas:una innovación a la vez lingüística y técnico-constructiva que pretende aligerar y elevar la pared del románico y que anticipa así rasgos y formas de la arquitectura gótica.


title: Catedral de Durham

text: La elección del tipo de bóveda que se hace en Durham marca el momento en que el problema de garantizar la solidez de la cubierta se transforma en un problema estático más general: el de garantizar estabilidad a la construcción en su conjunto. Los contrafuertes arqueados escondidos los bajotechos situados correspondientes con las galerías adoptan ya la forma y la función de arcos rampantes destinados a sostener las bóvedas centrales.


title: Catedral de Durham

text: La estructuración de la impresionante nave, por la respiración y dimensiones, equilibra la solidez de la masa con las elevadas proporciones de las arcadas y la altura de las bóvedas.


title: Catedral de Durham

text: La fachada con dos torres y la maciza torre sobre el crucero exaltan la majestuosidad del edificio, mientras que el desarrollo longitudinal del flanco septentrional revela plenamente los 143 metros de longitud de la nave.


title: Catedral de Durham

text: Se sitúa junto al monasterio y al castillo, sobre una altura defensiva mirando al río Wear. Esta ubicación elevada acentúa la impresión del poder y la solidez de la arquitectura normanda y del espíritu del románico en Inglaterra


title: Catedral de Durham

text: La tumba de san Cutberto queda en el este en el "Feretory" («Relicario») y fue una vez un monumento elaborado de mármol crema y oro. Sigue siendo un plazo de peregrinación.


title: Catedral de Durham

text: En el Durham tenía un órgano realizado por Smith que fue reemplazado en 1876 por Willis, con algunos tubos reutilizados en la capilla del castillo de Durham. Harrison & Harrison trabajaron en el órgano desde 1880, con varios añadidos principales para la lista, y una reforma en 1996. Los casos, diseñados por C. Hodgson Fowler y decorados por Clayton and Bell datan de 1876 y están en las galerías del coro.


title: Catedral de Durham

text: El primer organista documentado en Durham fue John Brimley en 1557. Destacados organistas han incluido el compositor Richard Hey Lloyd y el director de coro David Hill.


title: Catedral de Durham

text: El actual maestro de los coristas y organista es Daniel Cook, habiendo sucedido James Lancelot en 2017. La suborganista es Francesca Massey.


title: Catedral de Durham

text: Hay un coro estable de empleados laicos adultos, escolares corales y coristas infantiles. Estos últimos son edicados en la Escuela de coristas. Tradicionalmente los coristas niños son todos niños, pero en noviembre de 2009 la catedral admitió coristas femeninos por vez primera. Las niñas y los niños sirven alternativamente, no como un coro mixto, excepto en grandes festivales como la Pascua, el Adviento y la Navidad donde las dos «líneas altas» se unen.


title: Catedral de Durham

text: En 1829 el deán y el capítulo autorizaron la grabación de una línea meridiana sobre el suelo y la pared en el claustro norte. Una abertura circular de alrededor de 2,5 centímetros en la tracería de la ventana adjunta alrededor de 3 metros sobre el nivel del suelo dirige un rayo de luz sobre la línea en el momento preciso cuando el sol pasa el meridiano. Fue construido por William Lloyd Wharton, de Dryburn en la ciudad, y Mr Carr, entonces el Head Master de la Escuela de Durham.


title: Catedral de Durham

text: «Durham es una de las grandes experiencias de Europa a los ojos de aquellos que aprecian la arquitectura, y para las mentes de los que comprenden la arquitectura. El grupo de catedral, castillo y monasterio sobre la roca sólo pueden compararse con Aviñón y Praga." — Nikolaus Pevsner, "The Buildings of England" («Los edificios de Inglaterra»).


title: Catedral de Durham

text: «Me detuve en el puente, admiré y me sorprendí ante la belleza y la gloria de esta escena... fue grandiosa, venerable y dulce, todo al mismo tiempo; nunca vi una escena tan hermosa y magnífica, y, estando contento con esto, ¿me importa ver una mejor?» — Nathaniel Hawthorne sobre la catedral de Durham, "The English Notebooks" («Los cuadernos ingleses»).


title: Catedral de Durham

text: «Con la catedral de Durham llegamos a la incomparable obra maestra de la arquitectura románica, no solo en Inglaterra sino en cualquier lugar. El momento de entrada proporciona una experiencia arquitectónica que nunca se olvidará, una de las mejores ofertas de Inglaterra.» — Alec Clifton-Taylor, Serie "English Towns" en la BBC (televisión).


title: Catedral de Durham

text: «Sin dudarlo le di a Durham mi voto para la mejor catedral en el planeta Tierra» — Bill Bryson, "Notes from a Small Island" («Notas de una pequeña isla»).


title: Catedral de Durham

text: — Walter Scott, "Harold the Dauntless", un poema de sajones y vikingos ambientado en el condado de Durham.


title: Enrique de Malaca

text: Enrique de Malaca o de Molucca, también conocido como Enrique el Negro (nacido ca. 1495), fue un intérprete, esclavo de Fernando de Magallanes.


title: Enrique de Malaca

text: Se especula que pudo ser la primera persona en circunnavegar el globo, al regresar en 1521 a las Filipinas, antes que Juan Sebastián Elcano regresase en 1522 a España.


title: Enrique de Malaca

text: Se ignora si Enrique era natural de Sumatra (en Indonesia), de Malaca (en Malasia) o de Cebú (en Filipinas). La fuente principal sobre su carrera, Antonio Pigafetta, el cronista de Magallanes, no lo indica con exactitud. Autores posteriores han sugerido varias teorías; el novelista malayo Harun Aminurashid lo considera natural de Malasia y lo llama Panglima Awang en sus novelas históricas.


title: Enrique de Malaca

text: Enrique fue capturado en Sumatra en 1511. De acuerdo a las estimaciones de su propietario, Fernando de Magallanes, tendría por ese entonces entre doce y dieciocho años de edad. Magallanes se encontraba en el archipiélago de las Molucas en una expedición al mando de Diogo Lopes de Sequeira y de Afonso de Albuquerque, como parte de la colonización portuguesa de partes de Malasia y de Indonesia.


title: Enrique de Malaca

text: Duarte Barbosa menciona que existía una comunidad de comerciantes, trabajadores y mercenarios filipinos en la época en que Magallanes adquirió a Enrique. Siendo poco probable que los nativos musulmanes malayos vendiesen un esclavo de su propia religión a un cristiano, se estima más probable que Enrique proviniese de la colonia filipina. El historiador Laurence Bergreen registra el bautismo de Enrique en 1511, el año de su captura.


title: Enrique de Malaca

text: Enrique acompañó a Magallanes a su regreso a Europa, en lo que constituiría la primera parte de su hipotética vuelta al mundo.


title: Enrique de Malaca

text: Cuando Magallanes partió en 1519 con el encargo de la Corona española de buscar un paso para franquear el Nuevo Mundo y alcanzar las Molucas por la ruta occidental, llevó consigo a Enrique. Según las crónicas de Pigafetta, al llegar a las islas de Samar y Cebú, en las Filipinas, Enrique no pudo comunicarse con los locales. Al aproximarse a otra isla, una pequeña embarcación se acercó a las naves españolas. Desalentado por sus fracasos anteriores, Enrique no pensó que lo entenderían. Para su sorpresa, su saludo en dialecto malayo encontró respuesta.


title: Enrique de Malaca

text: Los tripulantes de la pequeña embarcación se negaron a subir al barco de Magallanes, pero al descender estos en la segunda isla, que recibió el nombre de "Mazzaua", Enrique comprobó que podía comunicarse fluidamente con ellos. La sorpresa del intérprete se debía en parte a su ignorancia de que, tras doce años, había regresado a su punto de origen. Con la excepción del propio Magallanes, que había visitado con anterioridad las Indias Orientales, los tripulantes españoles —entre ellos Elcano— tenían aún miles de kilómetros que recorrer antes de acabar su vuelta al mundo.


title: Enrique de Malaca

text: El 27 de abril de 1521 murió Magallanes en combate con los nativos dirigidos por Lapu-Lapu en la batalla de Mactán, en las Filipinas. De acuerdo con el testimonio de Pigaffetta, Magallanes había dispuesto la manumisión de Enrique a su muerte. Sin embargo, el nuevo comandante, Duarte Barbosa, se negó a concedérsela.


title: Enrique de Malaca

text: Barbosa, Enrique y alrededor de treinta españoles acudieron a un banquete organizado por el rajá Humabón, el jefe o "datu" de Cebú. Sin embargo, los asistentes fueron asesinados a traición, con la única excepción de Juan Serrano, a quien capturaron y obligaron a negociar con sus compañeros desde la playa. Serrano dijo que todos sus compañeros con la excepción de Enrique habían muerto, y tras un intento de los cebuanos de canjearle por dos piezas de artillería, los ibéricos le abandonaron a su suerte.


title: Enrique de Malaca

text: Debilitada por sus pérdidas, la expedición debería luego abandonar una de sus naves. Pigafetta, que había tomado notas del lenguaje, sirvió en adelante como su intérprete. Se ignora la suerte posterior de Enrique, aunque se presume que les había traicionado por la promesa de manumisión rota por Barbosa y que fue el artífice de la trampa.


title: Hernando de Luque

text: Hernando de Luque (Olvera, Cádiz - Panamá, 1532), fue un sacerdote español, quien se hizo famoso por financiar la campaña de los conquistadores Francisco Pizarro quién conquistaría Perú, derrotando al Imperio incaico, y Diego de Almagro, quien sería el primer español en intentar conquistar Chile.


title: Hernando de Luque

text: Hernando de Luque nació en Olvera (Andalucía), pero creció en Luque, su apellido proviene de dicha localidad.


title: Hernando de Luque

text: En 1514, arribó a Tierra Firme, junto con la comitiva que acompañaba al obispo Juan de Quevedo, y junto con los navíos del gobernador Pedro Arias Dávila. Fue nombrado maestrescuela de la catedral y provisor de la diócesis de Santa María la Antigua del Darién. Tras fundarse la ciudad de Panamá, llegó a ser su vicario y párroco, y también fue responsable de los primeros repartimientos de indios. En 1522, De Luque recibió 70 indios por parte del cacicazgo de Perequeté.


title: Hernando de Luque

text: En 1525, Luque se asoció con Francisco Pizarro y Diego de Almagro para financiar con 30 mil pesos sus campañas de Perú, en búsqueda de oro y plata. Pizarro se encargó de usar el dinero para reclutar una avanzadilla de soldados, mientras que Almagro se encargaba de preparar un barco de víveres para suministrar la expedición.


title: Hernando de Luque

text: En la capitulación de Toledo, del 26 de julio de 1529, que firmó Francisco Pizarro con el emperador Carlos I de España, Hernando de Luque solicitó el obispado de Cuzco y se le nombró protector general de los indios. Dos años después formó una sociedad con Pizarro y Almagro, con el fin de organizar una expedición que prosiguiese lo explorado por Pascual de Andagoya en la conquista del Perú. Hernando fue clave en la campaña expedicionaria de Pizarro, debido a que fue él quién lo motivó a que continuara a pesar de los fracasos iniciales, incluyendo cuando solo quedaba él y otros 12 hombres en la Isla de Gallo.


title: Hernando de Luque

text: Murió en el año 1532, por lo que no pudo tomar posesión del Obispado del Cuzco ni participar en el repartimiento efectivo del botín obtenido por Pizarro y Almagro, luego de haber capturado a Atahualpa y al Imperio inca.


title: Alfred Sisley

text: Alfred Sisley (París, 30 de octubre de 1839 - Moret-sur-Loing 29 de enero de 1899) fue un pintor impresionista francobritánico.


title: Alfred Sisley

text: Sisley nació en París en el n.º 19 de la Rue des Trois-Bornes el 30 de octubre de 1839 de padres comerciantes ingleses, establecidos en la capital francesa. Su padre, William Sisley (1799-1879), de origen francés, dirige un negocio de importación relacionado con el negocio familiar con sede en Londres. Su madre, Felicia Sell (1808-1866), es atraída por la música y la vida de la sociedad.


title: Alfred Sisley

text: Fue bautizado el 31 de octubre de 1840 por el pastor Athanase Coquerel en la Iglesia Reformada de París presumiblemente en el templo protestante del Oratorio del Louvre.


title: Alfred Sisley

text: En 1857, sus padres lo enviaron a Londres, a la edad de dieciocho años, para ser destinado a la carrera comercial. Durante estos años de aprendizaje (1857-1860), pasó más tiempo visitando museos que en su formación comercial, y particularmente admiró las obras de Constable y Turner. Regresando a Francia en 1860, obtuvo el permiso de sus padres para abandonar el negocio y poder dedicarse al arte.


title: Alfred Sisley

text: Durante su juventud, asistió a los conciertos de Pasdeloup que comenzaron en octubre de 1861. Le dijo a Arsène Alexandre que el trío del scherzo del Septeto de Beethoven (Op. 20 en mi bemol mayor) le había encantado desde hacía mucho: "tan conmovedor —me dijo—, me parece que desde la primera vez que lo he oído, es parte de mí mismo, pues responde a todo lo que siempre ha estado en mi corazón. Lo canto todo el tiempo. Me zumba mientras trabajo. Nunca me abandona ... ".


title: Alfred Sisley

text: En octubre de 1862 entró en el estudio de Charles Gleyre, profesor de la Escuela de Bellas Artes de París. Se introdujo en la práctica del dibujo y conoció a Renoir, Monet y Bazille. Muy pronto, se hacen amigos. El diseño del paisaje de Gleyre difiere demasiado de su percepción y los cuatro amigos abandonan el estudio del maestro en marzo de 1863 para trabajar al aire libre y plantar sus caballetes en el bosque de Fontainebleau en Chailly-en Beer, Barbizon o Marlotte, lo que lo lleva más cerca del grupo de Marlotte. Este primer experimento de trabajo de grupo, renovado en particular en julio de 1865, soldó a los cuatro artistas, los estimuló y anunció, en el mismo año en que se inauguró el primer Salon des refusés, su próxima batalla por la nueva pintura impresionista. Su pintura de paisajes está influenciada por Jean-Baptiste Camille Corot y Charles-François Daubigny.


title: Alfred Sisley

text: A partir de 1865, pintó "Los caminos de castaños en La Celle-Saint-Cloud" con Bazille, realizando sus primeros cuadros sobre el motivo en los bosques de La Celle-Saint-Cloud. Frédéric Bazille hizo su retrato durante el invierno de 1867-1868.


title: Alfred Sisley

text: Conoció a Marie-Louise Adélaïde-Eugénie Lescouezec, una joven parisina de Toul, en Meurthe, en 1866, una unión que disgustó a su padre que lo desheredó. Renoir pinta en 1869 "Les Fiancés - La casa de Sisley", para representar Sisley y su esposa (museo de Wallraf Richartz, Colonia). Marie Bracquemond los pinta en 1880: "El paseo en bote. Sisley y su esposa" y "Under the Lamp: la pareja Sisley cenando en el Bracquemond" en Sevres. Sus hijos Pierre (nacido en 1867, se convirtió en decorador y anticuario, permaneció solo, murió en París en 1929, también fue mencionado como inventor, y quería casarse con Germaine Hoschedé, que estaba relacionada con la familia de Claude Monet, que se oponía por su profesión), Jeanne (nacida en 1869 para convertirse en Mme Diets, pintora y acuarelista, murió el 4 de febrero de 1919 en París) y Jacques nacido en 1871 murió el mismo año. En 1871, Sisley pintó a sus dos hijos en un salón, tal vez su único retrato. Instalado con su compañera en París, divide su tiempo entre el trabajo en el taller y las reuniones informales en el Café Guerbois, presidido por Édouard Manet, líder de la generación más joven de pintores, donde críticos y periodistas como Louis Edmond Duranty, o Émile Zola. Esta vibrante vida y emulación parisiense, que Zola describirá muy bien en su novela La Obra, voluntariamente inspirada en la vida de los impresionistas.


title: Alfred Sisley

text: A finales de la década de 1860, se instaló con su familia en Bougival. Hasta 1870 pintó en su estudio de París, dibujando temas en la capital y sus alrededores. Presenta dos paisajes del canal Saint-Martin en el Salón de 1870 en París.


title: Alfred Sisley

text: Al comienzo de la ocupación prusiana de 1870, logró huir de Bougival a París, pero regresó a la región para instalarse en Louveciennes. Pintó la primera nieve en Louveciennes, representando la Rue de Voisins. También produjo una serie de pinturas a lo largo de la costa de Coeur-Volant.


title: Alfred Sisley

text: Dejó París en marzo de 1871 para establecerse en Louveciennes cerca de la casa de la familia de Renoir, donde alquiló una casa y se quedó, teniendo que atender las necesidades de su familia por medio de su arte, después de la muerte de su padre, arruinado por la guerra. Sisley llevó a cabo un gran número de paisajes de Louveciennes, Marly le Roi y Bougival, donde no había rastro de la guerra.


title: Alfred Sisley

text: Cuando volvió a establecerse en la primavera de 1871 en la aldea de Voisins en Louveciennes, descubrió que su taller habría sido devastado por los prusianos. Esto explica el bajo número de pinturas antes de 1871 que han llegado hasta nosotros. En enero de 1872, Sisley se reunió con Paul Durand-Ruel a través de Monet y Pissarro, que lo conocían desde su estancia en Londres durante la guerra. Durand-Ruel compró cerca de 400 obras de Sisley durante al menos 25 años.


title: Alfred Sisley

text: En esa época pinta sobre todo el bosque de Marly-le-Roi en compañía de Renoir. Del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 participó en la primera exposición de pintores impresionistas, donde presentó 6 pinturas, entre ellas 5 obras del catálogo: N ° 161 "Ruta de Saint-Germain" (al señor Durand-Ruel) - N ° 162 "Île de La Loge" (al señor Durand-Ruel) - N ° 163 "El Sena en Port-Marly" - N ° 164 "Huerto" - N ° 165 "Port-Marly, noche de invierno" y uno fuera catálogo. François Daulte sugiere que "La Máquina de Marly" es una de sus seis pinturas. Los críticos, entre ellos Ernest Chesneau, lo elogiaron.


title: Alfred Sisley

text: Se instaló en Londres, donde fue gracias al mecenazgo de Jean-Baptiste Faure de julio a octubre de 1874 y ejecutó cerca de veinte cuadros alrededor de Molesey y Hampton Court.


title: Alfred Sisley

text: Permaneció en Louveciennes hasta finales del invierno de 1874-1875, pintando muchos paisajes nevados, dando reflejos rosados, amarillos y azules a la nieve. En 1875, se estableció en Marly-le-Roi en una casa cerca del Abreuvoir, permaneciendo hasta finales del invierno 1877-1878, pintando otros paisajes nevados. Entre sus temas favoritos se encuentran "l'Abreuvoir de Marly-le-Roi", "los caminos fugaces, las orillas del Sena" y "la Marly Machine". De las inundaciones de 1876 en Port-Marly, hizo aparecer un tema de los efectos de la superficie brillante y el cielo barrido por el viento.


title: Alfred Sisley

text: De todos los impresionistas, Sisley fue el que permaneció durante más tiempo en el meandro del Sena, y el que pintó el mayor número de imágenes de allí.


title: Alfred Sisley

text: En 1874 con Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas y Berthe Morisot, fundó la sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores, y participó en las tres primeras de las ocho exposiciones impresionistas. En la primera exposición de pintores impresionistas que tiene lugar en las instalaciones del fotógrafo Nadar en 1874, en la segunda Segunda exposición de los impresionistas en 1876 y la tercera en 1877. Fuera de la séptima en 1882, no participará en las siguientes.


title: Alfred Sisley

text: En 1878, dejó Marly-le-Roi para Sèvres, donde residió hasta 1879, antes de establecerse en la región de Moret-sur-Loing.


title: Alfred Sisley

text: En 1880 Sisley se estableció no lejos de Moret-sur-Loing, conquistado por este pacífico y verde campo al que permanecerá fiel hasta el final de su vida. El pintor australiano John Peter Russell pintó un retrato de la señora Sisley en las orillas del Loing en 1887. Durante este período el grupo de los impresionistas se dispersó después de la salida de Renoir, Sisley, Cézanne y Monet en 1880 de las exposiciones impresionistas. Todos estaban tratando de trazar su propio camino a partir de entonces. Las exposiciones personales siguen siendo el medio privilegiado para que estos pintores sean reconocidos. Sisley aceptó su primera exposición personal en 1881 en La Vie Moderne con 14 pinturas y otra en 1883 en la galería de Durand-Ruel después de las sucesivas exposiciones de Monet, Renoir y Pissarro. Pero el éxito todavía no le acompaña y los envíos de Durand-Ruel de sus obras a Londres, Boston, Berlín o Róterdam son apenas más fructíferos.


title: Alfred Sisley

text: En 1882 se encuentra en la séptima exposición impresionista, con la excepcional reagrupación del grupo impresionista original (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro ...). Pero este encuentro de pintores es el último. De hecho, la última y octava exposición impresionista tiene lugar sin la presencia de Sisley, Monet, Renoir y Cézanne.


title: Alfred Sisley

text: Después de oponerse a dos exposiciones de Durand-Ruel, Sisley, obligado por sus preocupaciones financieras, le pidió ayuda en 1885 y le dio su confianza para dos exposiciones colectivas organizadas en Nueva York en 1886. Estas exposiciones serán las primeras señales de advertencia del reconocimiento tardío de los impresionistas. Durand-Ruel incluso le ofreció una exposición especial en Nueva York a principios de 1889 en su galería que abrió al otro lado del Atlántico. Al mismo tiempo, Sisley se abrió a otros comerciantes como Georges Petit, con quien colaboró en 1886, siguiendo a Monet, Boussod y Valladon desde 1893. Sus pinturas tuvieron éxito en la segunda exposición internacional de pintura y escultura de Georges Petit. En 1890 Sisley fue admitido como miembro asociado de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Esta entrada entonces le aseguró un puesto para que mostrará sus trabajos allí cada año hasta el final de su vida con la excepción de 1895 y 1896.


title: Alfred Sisley

text: En el Salón de Champ-de-Mars en 1892 fue duramente criticado por Octave Mirbeau en su crónica del Figaro del 25 de mayo de 1892, a la que contestaría, subrayando la malicia del crítico de arte hacia él. Adolfo Tavernier, un amigo periodista, lo declaró como uno de los maestros del paisaje del siglo XIX. En 1894, recibió a Gustave Geffroy en su casa, quien más tarde contó en su libro sus recuerdos e impresiones de ese día: dijo que había adivinado "tristeza bajo la apariencia de resignación y alegres palabras (...) ese día perfecto la hospitalidad y la amistad han permanecido para mí impreso en este sentimiento adivinado por el artista envejecido que parecía sentir que en su vida un rayo de gloria no brillaría en su arte. De hecho Sisley no conoce el éxito junto con impresionistas como Renoir o Monet o Degas. Pissarro escribió a su hijo Lucien en una carta de 1895: "Me quedo, con Sisley, como una cola del impresionismo".


title: Alfred Sisley

text: Durante los últimos años de su vida (1897-1899) la salud de Sisley declinó: sufrió ataques muy dolorosos de reumatismo. En diciembre de 1896 Georges Petit organizó una gran retrospectiva de la obra de Sisley en su galería de la rue de Sèze. El artista trabajó para reunir tantas obras de colecciones de aficionados como fuera posible. En total, la exposición abrirá con 46 pinturas y seis pasteles. Solo Arsène Alexandre y Adolphe Tavernier hablarán de la exposición y no se venderá ningún lienzo. La experiencia es dolorosa para Sisley.


title: Alfred Sisley

text: En 1897 fue invitado a Inglaterra en Londres y luego a Penarth cerca de Cardiff. Durante su estancia en Cardiff el 5 de agosto, fue el último momento de gran creación artística: pintó acantilados, enormes rocas, olas, ... Volviendo a Moret en noviembre de 1897, deseaba la nacionalidad francesa, y pide su ayuda a su amigo Adolphe Tavernier. Pero la pérdida de ciertos documentos oficiales no le permitió realizar rápidamente su deseo de convertirse en ciudadano francés. Paradójicamente, el impresionista que mejor pintó los paisajes del Sena, el Loing y el gentil Angevin iba a extinguirse como inglés.


title: Alfred Sisley

text: Vive al borde de la pobreza. Su esposa cae enferma y muere el 8 de octubre de 1898. Se ve afectado y nada eclipsa su desánimo. Alcanzado por un cáncer de garganta, su condición empeora. Demuestra una forma de coraje en su renuncia. Las cartas a su médico permiten volver al final de su vida día tras día. Escribe el 13 de enero: "Estoy roto por el dolor ... Ya no tengo la energía para luchar ...". Convocó a su amigo Monet, que ya era famoso y rico, le recomendó a sus hijos y le despidió. Murió el 29 de enero de 1899 en su casa de Moret-sur-Loing sin haber podido adquirir la nacionalidad francesa.


title: Alfred Sisley

text: Fue enterrado en el cementerio de Moret el 1 de febrero en un día gris y frío. Renoir, Monet, Adolphe Tavernier y Arsène Alexandre vinieron de París. Jean-Charles Cazin pronunció un discurso para la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Adolphe Tavernier pronunció una oración fúnebre rindiendo homenaje a "un mago de la luz, un poeta de los cielos, las aguas, los árboles, en una palabra, uno de los paisajistas más notables de nuestro tiempo". Es enterrado con su esposa. En sus tumbas se alza como un epitafio una cita de Sisley: "Es necesario que los objetos estén envueltos en la luz, como están en la naturaleza.".


title: Alfred Sisley

text: El éxito, que no tuvo durante su vida, ocurrirá poco después de su muerte. La galería Bernheim-Jeune exhibió 14 de sus pinturas en febrero de 1899. En marzo, Durand-Ruel exhibió 28 pinturas de Sisley en Nueva York. El 1 de mayo, Claude Monet organizó una venta por la Galerie Georges Petit para beneficio de sus hijos, que recibió un eco en los medios de comunicación sin precedentes para Sisley.


title: Alfred Sisley

text: En marzo de 1900, un año después de su muerte en el momento de la venta de Adolphe Tavernier, el conde Isaac de Camondo compró "La inundación en Marly" por una suma considerable en ese momento de 43.000 francos. La obra había sido vendida por el artista en origen por 180 francos


title: Alfred Sisley

text: En 1911 fue el primer artista impresionista en recibir el homenaje de un monumento conmemorativo en su ciudad de Moret-sur-Loing.


title: Alfred Sisley

text: Hizo 960 óleos sobre lienzo, 100 pasteles y muchos otros dibujos, que fueron producidos por Sisley aunque solo había vivido 59 años. Se han descubierto un número impresionante de falsos Sisley. Además de sus falsificaciones, las obras de su hija Jeanne, hacia 1895, llevan legítimamente la firma Sisley.


title: Alfred Sisley

text: Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros. Entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o Meudon. Paisajes soleados que contrastan con sus célebres inundaciones de Marly, en las que no pierde igualmente su connotación intimista y poética.


title: Alfred Sisley

text: Sisley es ahora considerado como el impresionista en sí: la esencia de su inspiración es el paisaje. Las figuras en sus pinturas son solamente siluetas; además, los retratos de sus parientes cercanos (mujer y niños) y las pocas naturalezas muertas son raros.


title: Alfred Sisley

text: Según Gustave Geffroy, uno de sus primeros historiógrafos, Sisley tenía un amor instintivo por el paisaje. Para él no había nada feo en la naturaleza cuando se trataba de la relación entre el cielo y la tierra. Sisley escribió: "Todas las cosas respiran y florecen en una rica y fértil atmósfera que distribuye y equilibra la luz, establece la armonía". Para el crítico de arte Raymond Cogniat, "el espacio de Sisley reúne tres dimensiones y la tercera, que expresa la fuga en la distancia, lo que sugiere extensiones a derecha e izquierda, así crea bien esa impresión de ventana abierta mediante la cual hemos definido el impresionismo ".


title: Alfred Sisley

text: Sisley eligió el cielo y el agua con implacables reflejos de luz en sus paisajes alrededor de París, la región de Louveciennes y Marly-le-Roi. En particular, la región de Moret-sur-Loing tuvo un impacto particular en el trabajo de Sisley, como lo atestigua "Una noche en Moret". "Fin de octubre", pintado en 1888. Está en la línea de Constable, Bonington y Turner. Es influenciado por Monet, pero se aleja de su amigo por su voluntad de construir que le hace respetar la estructura de las formas.


title: Alfred Sisley

text: Al mostrarse sensible al paso de las estaciones, le encantaba traducir la primavera con huertos en flor; pero era el invierno y el campo nevado lo que atrajo particularmente Sisley cuyo temperamento reservado prefería el misterio y el silencio a la brillantez de los paisajes soleados de Renoir.


title: Alfred Sisley

text: En algunas de las pinturas de Alfred Sisley, se puede percibir una influencia marcada por el arte japonés. Richard Shone hace derivar "la Place du Chenil a Marly, efecto nieve" de Sisley de "Snow Night a Kambara" de Hiroshige.


title: Alfred Sisley

text: Las perspectivas de sus pinturas muestran la influencia de Hokusai, que descubrió gracias a Claude Monet. Por lo tanto, un puente se dobla en "el Pont de Villeneuve-la-Garenne", un campanario se eleva en un cielo lluvioso en la "Grand-Rue en Argenteuil" y un camino en una ciudad en el "Chemin de la Machine, Louveciennes".


title: Alfred Sisley

text: Gustave Geffroy, en particular, parece admitir que Sisley gozó de reconocimiento como pintor impresionista al día siguiente de su desaparición: "El día en que la muerte de Sisley fue anunciada después de tantos sufrimientos voluntariamente ocultos, causó emoción en todo el público informado. Los lienzos que esperaban comprador en el mundo, por los caprichos de los aficionados, fueron inmediatamente buscados."Hoy en día algunos historiadores coinciden en que el artista es el más puro representante del impresionismo en espíritu y forma, por su elección del paisaje, su tratamiento de las variaciones atmosféricas, la delicadeza de sus toques y sus colores. Pero al mismo tiempo se le reprocha su falta de evolución en su pintura y sus investigaciones y motivos pictóricos.


title: Alfred Sisley

text: Para François Daulte, que es el autor de su catálogo razonado, esta fácil crítica de la aparente monotonía de las pinturas esconde la característica esencial de Sisley: "Sisley ha visto la naturaleza más profunda que en la superficie ... siempre ha considerado que la expresión espacial era la parte esencial del programa pictórico, la parte que le pertenece por derecho propio y que no debe apartarse de ella. Es por esta razón, sin duda, Sisley no se ha cansado de pintar senderos arbolados a lo largo de su carrera, que desaparecen poco a poco a lo lejos ". Así los caminos y los ríos que huyen son sus motivos favoritos que repite al infinito.


title: Alfred Sisley

text: El Cielo es otro componente esencial de su arte que trata con la misma preocupación por la verdad espacial. Ocupa casi siempre las tres cuartas partes del lienzo. Sisley, de hecho, lo considera como algo "que no puede ser sino un fondo. Por el contrario, contribuye no solo a dar profundidad a sus planos (porque el cielo tiene planos como la tierra), sino que también da movimiento por su forma, por su disposición en relación con el efecto o la composición de la pintura". Para Sisley, un buen artista impresionista, no descuida el momento y el movimiento querido por todos sus colegas. Le gustaba pintar las estaciones, las variaciones atmosféricas, las horas del día ...


title: Alfred Sisley

text: Pintor de los caminos, es aún más pintor de agua, ríos con muelles tranquilos y bancos con hojas en movimiento. A menudo es una impresión de calma y serenidad la que emerge de sus obras. Geffroy resumió lo siguiente: "Sisley vivió la vida desinteresada y profunda del paisajista amante de la naturaleza, lejos de la vida social. Y a pesar de las penas y tristezas que tuvo que soportar, es de esperar que tuviera el puro gozo del olvido en las horas de trabajo, que conociera la serenidad y la felicidad expresadas por su obra de verdad y luz."


title: Alfred Sisley

text: Pinta un pequeño número de pinturas en una gama oscura hecha de marrones y de verdes profundos. Sisley revela su admiración por Camille Corot o Gustave Courbet, sus primeros maestros, al afirmar un gusto por los valores y el espacio. Es a partir de 1870 que su paleta se aclara sobre todo en sus numerosos paisajes que representan las orillas del Sena y los canales parisienses. Este patrón de los bordes del agua será uno de los temas favoritos de Sisley hasta el final de su vida.


title: Alfred Sisley

text: Desde comienzos de la década de 1890, Sisley comenzó una serie de pinturas que representan el mismo tema en diferentes épocas (las antiguas casas de Saint-Mammès, los caminos de los Sablons, los callejones del Loing ...). Es su manera de afirmarse y expandirse a expensas de una visión menos espontánea, sin embargo en las palabras de Claude Roger-Marx "se encuentra el timbre angelical de la antigüedad. Insistiendo en lo que él llamó con ternura "el rincón amado de la imagen"."


title: Alfred Sisley

text: Su estancia en Penarth en Gales desde julio de 1897 le dio la oportunidad de representar una naturaleza grandiosa en varias marinas, estudiando especialmente los efectos de la luz sobre la arena y el agua. Pinta los acantilados de Langland, las enormes rocas contra las que se aplastan las olas verdes de espumas espumosas.


title: Zhao Ziyang

text: Zhao Ziyang (, nacido como Zhao Xiuye, Henan, 17 de octubre de 1919-Pekín, 17 de enero de 2005) fue un político de la República Popular China. Fue primer ministro de la República Popular China de 1980 a 1987 y secretario general del Partido Comunista de China desde 1987 hasta 1990. Durante su mandato se destacó por la implantación de reformas propias de la economía de mercado que incrementaron en gran medida la producción, y luchó contra la burocracia y la corrupción. Fue designado por Deng Xiaoping para hacerse cargo de las reformas políticas de China desde 1986. Fue expulsado del Partido por su apoyo a las manifestaciones estudiantiles de las protestas de la plaza de Tiananmén. Pasó los últimos quince años de su vida bajo arresto domiciliario.


title: Zhao Ziyang

text: Zhao nació con el nombre de Zhao Xiuye, pero cambió su nombre de pila a Ziyang en la escuela secundaria. Hijo de un rico terrateniente de Hua, en la provincia de Henan, se unió a la Liga de la Juventud Comunista de China en 1932, y realizó un trabajo de base como oficial del Partido Comunista durante la segunda guerra sino-japonesa, y la subsiguiente guerra civil china. Su padre fue asesinado por los oficiales del partido a finales de la década de 1940. Entró en el alto mando del Partido Comunista en Guangdong en 1951 e introdujo muchas reformas agrarias de éxito. En 1952, Zhao empezó a disolver el sistema de comunas para devolver la tierra a los campesinos mediante la asignación de contratos de producción a cada familia. También dirigió una dura purga contra los acusados de corrupción o de tener lazos con el Kuomintang. En 1955, Zhao era el secretario del Partido en la provincia de Guangdong, a pesar de no ser miembro del Comité Central del Partido Comunista de China.


title: Zhao Ziyang

text: Al prestar su apoyo a las reformas de Liu Shaoqi, fue relevado del cargo de líder del Partido en Guangdong en 1967. Durante la Revolución Cultural, se le hizo desfilar por Cantón con un gorro destinado a ridiculizarle y fue denunciado como "apestosa escoria de la clase de los terratenientes". Pasó cuatro años realizando trabajos forzados en una fábrica. En 1971, se le destinó a trabajar como alto cargo político en Mongolia Interior, período tras el que volvió a Guangdong en 1972.


title: Zhao Ziyang

text: Zhao fue rehabilitado políticamente por Zhou Enlai en 1973, designado por el Comité Central del Partido y enviado a la mayor provincia de China, Sichuan, como primer secretario del Partido en 1975. Sichuan había sido económicamente devastada por el Gran Salto Adelante. Zhao puso patas arriba la provincia introduciendo reformas capitalistas radicales y exitosas, que llevaron a incrementar la producción industrial un 81 % y la agrícola un 25 % en tres años. Deng Xiaoping consideró la "experiencia de Sichuan" como el modelo para la reforma económica china y Zhao entró en el Buró Político como miembro suplente en 1977 y como miembro pleno en 1979. Se unió al Comité Permanente del Buró Político en 1982.


title: Zhao Ziyang

text: Tras seis meses como viceprimer ministro, fue elegido primer ministro en 1980 para reemplazar a Hua Guofeng, el sucesor designado por Mao Zedong, que había sido expulsado del poder por Deng Xiaoping. Desarrolló la «teoría de la primera plataforma», un sistema para transformar el sistema socialista y estableció los fundamentos de gran parte de las consiguientes reformas económicas. Como primer ministro emprendió muchas de las políticas que tuvieron éxito en Sichuan, como la concesión de autogestión limitada a las empresas industriales y el incremento de los controles sobre la producción de los campesinos. Zhao persistió también en abogar por una apertura en las relaciones exteriores de la República Popular China, incubando buenas relaciones con las naciones occidentales que podían ayudar al desarrollo económico de China.


title: Zhao Ziyang

text: Fue un sólido creyente en el partido, pero su definición del socialismo era muy diferente de la de los conservadores. Zhao consideraba la reforma política «la prueba más grande a la que se enfrenta el socialismo». Creía que el progreso económico estaba inextricablemente ligado a la democracia. En 1986 fue el primer alto cargo del Partido que hizo un llamamiento al cambio, ofreciendo la posibilidad de ascender al Comité Central a los candidatos electos de los pueblos y ciudades.


title: Zhao Ziyang

text: En la década de 1980, fue etiquetado como un revisionista del marxismo. Abogó por la transparencia gubernamental y el diálogo nacional que incluiría a los ciudadanos de a pie en la política, lo que le hizo popular entre las masas. En Sichan, donde emprendió la reestructuración económica en la década de 1970, hay un dicho: «要吃粮，找紫阳 ("yào chī liǎng, zhǎo Zǐyàng")». Este juego de palabras, difícilmente traducible, significa «si quieres comer, busca a [Zhao] Ziyang» (en mandarín, el verbo ‘buscar’, "zhǎo", se pronuncia de manera muy similar al apellido Zhào).


title: Zhao Ziyang

text: En enero de 1987, Deng forzó al líder reformista Hu Yaobang a dimitir por ser demasiado permisivo con las protestas estudiantiles; Zhao le relevaría como Secretario General del Partido Comunista, mientras que el cargo de primer ministro pasaba a Li Peng. Esto situó a Zhao como máximo candidato a la sucesión de Deng como líder del país. Mientras que el secretario general Zhao favorecía el debilitamiento de los controles gubernamentales sobre la industria y la creación de áreas de libre comercio en las regiones costeras, el primer ministro Li emprendió una aproximación cautelosa que se apoyaba más en la economía planificada.


title: Zhao Ziyang

text: En el Congreso del Partido Comunista de 1987, Zhao declaró que China estaba en una «primera etapa del socialismo» que podía durar 100 años. Bajo esta premisa, China necesitaba experimentar con varios sistemas económicos para estimular la producción. Zhao propuso separar los papeles del Partido y el Estado, una propuesta que desde entonces ha sido un tabú. Según observadores occidentales, los dos años de servicio de Zhao como Secretario General fueron los más abiertos en la historia moderna de China. Se relajaron muchas limitaciones de la libertad de expresión y libertad de prensa, permitiendo a los intelectuales proponer libremente mejoras para el país.


title: Zhao Ziyang

text: La propuesta de Zhao de mayo de 1988 de acelerar la reforma de precios conllevó las quejas del pueblo a causa de la inflación y creó oponentes de una reforma rápida. Esto precipitó un debate político, que se fue calentando durante el verano de 1988 a 1989.


title: Zhao Ziyang

text: La muerte de Hu Yaobang el 15 de abril de 1989, junto a los apuros económicos causados por la alta inflación, fueron la llama que provocó las protestas a gran escala de la Revuelta de la Plaza de Tiananmén de estudiantes, intelectuales, y otras partes afectadas de la población urbana. Los manifestantes estudiantiles, aprovechándose de la poco férrea atmósfera política, reaccionaron a un gran número de causas de descontento, que atribuían a la lentitud de las reformas. Irónicamente, buena parte de las críticas se dirigían contra Zhao. La línea dura del partido llegó a la conclusión opuesta, considerando que las reformas aceleradas habían causado el ambiente de confusión y frustración entre los estudiantes. Los manifestantes pedían el final de la corrupción y la defensa de las libertades garantizada por la Constitución de la República Popular China. Las protestas se difundieron por muchas otras ciudades, incluyendo Shanghái y Cantón. Estas protestas ocurrieron en el momento en el que los gobiernos comunistas de Europa del Este se derrumbaban. Los líderes conservadores estaban horrorizados ante la perspectiva de que las protestas de Tiananmén pudieran derrocar al gobierno.


title: Zhao Ziyang

text: Los trágicos acontecimientos de la Revuelta de la Plaza de Tiananmén sellaron el destino de Zhao e hicieron imposible cualquier reforma democrática. Mientras hacía una visita oficial a Pyongyang, los líderes de la línea dura aprovecharon la oportunidad para declarar a los manifestantes «contrarrevolucionarios». Para cuando Zhao volvió a Pekín, los líderes comunistas Deng Xiaoping, Yang Shangkun y Li Peng estaban acabando sus planes para declarar la ley marcial y aplastar las protestas democráticas de la Plaza de Tiananmén. En la noche del 18 de mayo, Zhao fue convocado a la casa de Deng en Zhongnanhai y un apresurado Comité Permanente del Buró Político declaró la ley marcial, siendo Zhao el único en disentir. Poco después de las cinco de la mañana del 19 de mayo, Zhao apareció en la Plaza de Tiananmén y deambuló entre la multitud de manifestantes. Usando un megáfono suplicó que abandonasen la plaza diciendo «He llegado demasiado tarde. No podéis continuar así. Nosotros fuimos jóvenes también y teníamos arranques de energía semejantes. También hemos organizado manifestaciones y recuerdo aquella situación. Tampoco pensábamos en las consecuencias». Ésta fue la última vez que Zhao fue visto en público.


title: Zhao Ziyang

text: Los manifestantes no se dispersaron. Un día después de la visita de Zhao a la Plaza, el primer ministro Li Peng declaró públicamente la ley marcial. Durante la lucha de poder siguiente Zhao fue despojado de todos sus cargos. La motivación de Zhao sigue siendo objeto de debate. Algunos dicen que se adentró en la plaza con la esperanza de que un gesto conciliador le ganaría apoyos frente a los altos cargos conservadores como el primer ministro Li Peng. Otros creen que apoyó a los manifestantes, pero no quería verles dañados cuando se llamó al ejército. Tras la masacre, Zhao sufrió arresto domiciliario y fue relevado en la secretaría general del Partido por Jiang Zemin, que había sofocado protestas similares en Shanghái sin necesidad de recurrir a la fuerza. El proceso fue ilegal en los términos de la constitución de la República Popular China, pues la Asamblea Popular Nacional, el único órgano que podía destituirlo, no estuvo presente. La forma de su destitución es una de las grandes razones por las que su imagen no fue rehabilitada tras su muerte, así como la razón de que muchos manifestantes de Tiananmén están considerados todavía delincuentes por el Gobierno. Si el Partido Comunista admitía que su gestión de la revuelta fue errónea, tendría que enfrentarse a la destitución inconstitucional de Zhao del poder. Si admitían que su acción fue ilegal, los políticos que la emprendieron sería culpables de traición, incluido Jiang Zemin.


title: Zhao Ziyang

text: Zhao permaneció bajo estricta supervisión y se le permitió abandonar su finca o recibir visitas sólo con el permiso de los más altos dignatarios del Partido. Hubo informes esporádicos de la asistencia de Zhao asistiendo al funeral de un camarada muerto, visitando otras partes de China y jugando al golf en Pekín, pero el Gobierno le mantuvo oculto y apartado de las noticias y los libros de historia. Durante ese período, sólo unas pocas fotografías de un encanecido Zhao llegaron a los medios de comunicación. Zhao escribió cartas en al menos dos ocasiones, dirigidas al Gobierno chino, en las que pedía la reconsideración de la Masacre de Tiananmén. Una de esas cartas apareció en la víspera del XV Congreso Nacional del Partido Comunista. La otra salió a la luz durante una visita a China del Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton, en 1998. Ninguna de las dos se publicó en los medios de comunicación de China.


title: Zhao Ziyang

text: En febrero de 2004, Zhao padeció un ataque de neumonía que trajo como consecuencia una disfunción pulmonar grave y fue hospitalizado durante tres semanas. Zhao fue nuevamente hospitalizado por neumonía el 5 de diciembre de 2004. Los rumores sobre su muerte fueron rechazados oficialmente a principios de enero de 2005. Más tarde, el 15 de enero, se informó de que estaba en coma a causa de varias apoplejías cerebrales. De acuerdo con el activista Frank Lu, el viceprimer ministro Zeng Qinghong visitó a Zhao en el hospital. Zhao murió el 17 de enero en un hospital de Pekín a las 07:01 a la edad de 85 años. Su segunda mujer, Liang Boqi, y sus cinco hijos (una mujer y cuatro varones), le sobrevivieron.


title: Zhao Ziyang

text: La respuesta del Gobierno a la muerte de Zhao fue significativamente discreta, probablemente debido al temor a que un luto masivo encendiera la llama de protestas nacionales como había ocurrido previamente tras las muertes de Zhou Enlai y Hu Yaobang. La agencia de noticias oficial Xinhua publicó un comunicado de cuatro líneas en su página web que decía que "el camarada Zhao Ziyang" había fallecido, sin hacer ninguna mención a sus títulos oficiales o el legado que dejó su liderazgo. Todos los periódicos chinos publicaron el mismo obituario de 59 palabras el día siguiente a su fallecimiento, así que los medios principales de difusión de la noticia fueron los presentes en Internet. Los foros de Internet como el Forum de la Nación Fuerte y SINA.com se inundaron de mensajes que expresaban condolencias por Zhao, aunque dichos mensajes fueron rápidamente borrados por los moderadores, tras lo cual aparecieron más mensajes atacando a los moderadores.


title: Zhao Ziyang

text: En Hong Kong, entre 10.000 y 15.000 personas asistieron a la vigilia en recuerdo de Zhao. Algunos chinos continentales, como Chen Juoyi dijeron que era ilegal que los legisladores de Hong Kong se unieran a una ceremonia alegando que ""...bajo el lema 'un país, dos sistemas' un legislador de Hong Kong no puede preocuparse por nada concerniente a la China Continental."" Esta declaración causó una tormenta política en Hong Kong que continuó durante tres días tras su discurso. Szeto Wah, el presidente de la Asociación de Hong Kong en Apoyo a los Movimientos Democráticos Patrióticos en China, dijo que los comunistas no tenían derecho a reprimir el memorial. Los 24 legisladores atacaron al presidente del Consejo Legislativo de Hong Kong insistiendo en que la seguridad debía de reforzarse en la Plaza de Tiananmén y en la casa de Zhao, y que las autoridades intentarían impedir cualquier demostración pública de duelo.


title: Zhao Ziyang

text: También se celebraron actos en recuerdo de Zhao entre las comunidades chinas en el exterior, como por ejemplo en Nueva York y Washington D.C., a los que asistieron algunos políticos estadounidenses y disidentes exiliados.


title: Zhao Ziyang

text: Los cargos de Zhao le habrían garantizado normalmente un funeral de Estado, pero el Gobierno de la República Popular China declaró que los preparativos funerarios de líderes pasados no se volverían a celebrar. Los escépticos cuestionan si los funerales futuros de los exlíderes chinos serán también acallados.


title: Zhao Ziyang

text: El 29 de enero de 2005, el Gobierno celebró una ceremonia funeraria en su honor en el Cementerio Revolucionario de Babaoshan, un lugar reservado para los héroes revolucionarios y altos cargos del Gobierno, al que asistieron 2.000 condolidos a los que se había autorizado previamente a asistir. Muchos disidentes, entre ellos el secretario de Zhao Bao Tong y la líder de las Madres de Tiananmén, Ding Zilin, fueron puestos bajo arresto domiciliario para impedir su asistencia al acto. El alto cargo más importante que asistió al acto fue Jia Qinglin, cuarto en la jerarquía del partido. Se permitió a los asistentes ver el cuerpo de Zhao cubierto por una bandera en grupos de cinco y presentar sus respetos a la familia. Se prohibió que trajeran flores o escribieran sus propios mensajes en las flores que llevó el Gobierno. No se pronunció ningún elogio porque la familia de Zhao y el Gobierno no se pusieron de acuerdo respecto a su contenido: mientras que el Gobierno quería decir que cometió errores, su familia rechazó que hubiera hecho nada incorrecto. El día de su funeral, la televisión estatal mencionó la muerte de Zhao por primera vez y emitió un corto obtiuario reconociendo su contribución a las reformas económicas, pero diciendo también que había cometido "serios errores" durante las protestas de 1989. Tras la ceremonia, Zhao fue incinerado. Sus cenizas se llevaron a su casa en Pekín, pues el Gobierno le denegó un lugar en Babaoshan.


title: Zhao Ziyang

text: En 2005, el expresidente Wan Li se unió a más de 20 miembros retirados del Buró Político, incluyendo a Tian Jiyun, exvicepresidente, pidiendo al Gobierno central la rehabilitación del nombre de Zhao y que celebraran un memorial en honor de sus importantes contribuciones a China. El gobierno chino accedió a celebrar una ceremonia para honrar al último presidente del Partido Comunista, pero acabó siendo demasiado corto como para satisfacer las peticiones.


title: Zhao Ziyang

text: En mayo de 2009 se publicaron en Hong Kong sus memorias bajo el título "Prisionero del Estado: diario secreto del primer ministro Zhao Ziyang", resultado de treinta horas de grabación magnetofónica en su confinamiento, gracias a la ayuda de cuatro amigos exaltos funcionarios, entre ellos Xiao Hongda, antiguo subdirector de la Comisión de Disciplina del PCCh, y Du Daozheng, un reformista director de la Administración General de Publicaciones a finales de los ochenta. Allí cuenta sin ahorrar detalles las rivalidades políticas, conjuras, manipulaciones e ilegalidades que condujeron a la declaración de la ley marcial y a la matanza de cientos (la cifra no ha sido nunca aclarada) de estudiantes, obreros y simpatizantes en las calles de Pekín en la noche del 3 al 4 de junio de 1989. Contrariamente a lo que se pensaba hasta ahora -que la decisión de enviar el Ejército para aplastar las protestas fue consecuencia del resultado de tres a dos votos en una consulta del Comité Permanente del Politburó-, Zhao asegura que no hubo tal votación y que Deng dio la orden, influido por Li Peng. Cuestiona también la creencia extendida de que Deng Xiaoping fue el padre de las reformas que han transformado China. Roderick MacFarquhar, profesor de historia en la Universidad de Harvard, escribe en el prólogo del libro que de la lectura se deduce que el verdadero arquitecto es Zhao Ziyang, ya que fue él quien, por ejemplo, se dio cuenta de que el sistema de colectivización rural "estaba obsoleto". "Como Zhao reconoce, sin el apoyo de Deng nunca habría sido posible llevarlas a cabo. Pero no fue Deng quien realizó el gran avance, fue Zhao". Por otra parte defendió al final de su vida que China debía caminar hacia una democracia parlamentaria de tipo occidental -algo que los dirigentes actuales han insistido que Pekín nunca hará- "porque es el mejor sistema disponible". De lo contrario, según afirmó, "será imposible" solucionar problemas "como la corrupción rampante y la creciente brecha entre ricos y pobres" ni "materializar el gobierno de la ley".


title: CeX

text: CeX Ltd. ("Complete Entertainment eXchange") es una cadena de artículos de segunda mano con sede en el Reino Unido que se especializa en tecnología, informática y videojuegos. Se fundo en 1992 en Londres, y desde entonces ha crecido hasta tener más de 380 tiendas en el Reino Unido y más de 220 en el extranjero.


title: CeX

text: CeX fue fundado por Paul Farrington, Robert Dudani, Hugh Man, Charlie Brooker, Oli Smith y Oliver Ball. La primera tienda abrió en la calle Whitfield de Londres, cerca de Tottenham en 1992. El nombre "CeX" ha pasado de ""Computer eXchange"" a un acrónimo de ""Complete Entertainment eXchange"". La pronunciación del acrónimo de la cadena se confirmó como "sexo" en los comerciales de televisión británica transmitidos en marzo de 2017. La empresa tiene ahora más de 600 tiendas en todo el mundo, incluidas más de 380 tiendas en el Reino Unido, 65 en España, 37 en Irlanda, 23 en Australia, 18 en India, 13 en los Países Bajos, 9 en Polonia, 19 en Portugal, 35 en México y 4 en Italia.


title: CeX

text: Como minorista de artículos de segunda mano, CeX comercia con clientes que ofrecen efectivo o un vale para canjear en cualquier tienda CeX. Un cliente generalmente recibirá alrededor del 50% en efectivo o el 66% de cambio del precio de venta de CeX por el artículo, según la condición. Algunos artículos premium y de lanzamiento nuevo CeX ofrecerá un valor cercano o, en ocasiones, superior al valor minorista como nuevo del producto. CeX ofrece una garantía de 24 meses sujeta a los términos de todos los productos de segunda mano que vende la empresa.


title: CeX

text: En noviembre de 2017, CeX lanzó un servicio de reparación de tecnología llamado CeXClinic, en el Reino Unido. El servicio cubre la reparación de consolas de videojuegos, teléfonos inteligentes, tabletas y computadoras portátiles. Cex ofrece una garantía de 3 años para las reparaciones de dispositivos y una promesa sin arreglo ni tarifa a los clientes.


title: San Miguel Topilejo

text: San Miguel Topilejo es un Pueblo Originario ubicado al sur de la Ciudad de México, en la delegación Tlalpan, y es considerado como uno de los doce pueblos de Tlalpan. El nombre "Topilejo" viene del náhuatl y significa "el que lleva el bastón de mando precioso", y también "lugar de la abundancia de los palos para bordones" o "lugar donde se encuentran las varas de la justicia". Proviene del náhuatl "topilan". ("Topile" era quien llevaba el "topilli" (bastón de mando); posiblemente el topónimo provenga de "topilxiuh", "bastón de mando ("topilli") color turquesa ("xiuhtic")".)


title: San Miguel Topilejo

text: Los pueblos de Xitla, Ajusco y Topilejo fueron habitados tardíamente en relación con Cuicuilco. Topilejo se deriva del desprendimiento de pequeños grupos pertenecientes a la corriente migratoria de xochimilcas, provenientes del estado de Morelos. El único estudio de arqueología formal que se conoce al respecto es el de la arqueóloga María Teresa Cabrero, realizado en 1980.


title: San Miguel Topilejo

text: Topilejo es una comunidad fundada hace más de 900 años. El nombre original del poblado pudo haber sido "Topilco", topónimo en náhuatl que quiere decir: "Topil", el que lleva el mando y "co", lugar, “Lugar del que lleva el mando”. Existen otras versiones que mencionan que pudo haber sido Topilan o Topileco.


title: San Miguel Topilejo

text: Originalmente, el pueblo pertenecía al municipio (delegación) de Coyoacán y, posteriormente, se asignó a Tlalpan.


title: San Miguel Topilejo

text: En lo que se refiere a lo religioso después de la conquista de México, los pueblos originarios vieron desaparecer sus teocalis, es decir, los lugares de culto a sus dioses. En 1524, cuando un grupo integrado por doce frailes de la orden franciscana, al mando de fray Martín de Valencia, iniciaron la labor de evangelizar a sus habitantes. Una de las primeras acciones realizadas fue la sustitución de los antiguos teocalis, por templos cristianos.


title: San Miguel Topilejo

text: El Templo de San Miguel Arcángel inició su construcción en 1560. Su cúpula se terminó en 1812, y la torre, en 1927. En 1932, se declaró monumento histórico de la Nación. En 1935, se recubrió la fachada con cantera rosa.


title: San Miguel Topilejo

text: En el sur de la Ciudad de México está entre los kilómetros 28 y 33 de la carretera federal México-Cuernavaca; colinda con el estado de México y Morelos, y en la Ciudad de México con las alcaldías Xochimilco y Milpa Alta. Su superficie es de aproximadamente 2,649 km², de las cuales el 13% corresponde a propiedades ejidales y lo demás es propiedad comunal.


title: San Miguel Topilejo

text: La localidad se encuentra a altura media de 2700 metros sobre el nivel del mar. Limita con las sierras de Chichinahutzin y del Ajusco; al norte, con los pueblos de San Mateo Xalpa y Santiago Tepacatlalpan (ambos, de la alcaldía Xochimilco); al sur, con Parres El Guarda y Huitzilac (pueblo del estado de Morelos); al este, con San Francisco Tlanepantla (Xochimilco), y al oeste, con la Exhacienda del Fraile y con Magdalena Petlacalco.


San Miguel Topilejo


title: San Miguel Topilejo

text: En el siglo VII cuando las siete tribus nahuatlacas llegaron a las orillas del lago, Tlalpan fue ocupado por la tribu "xochimilca" y la "tepaneca"; la tribu xochimilca fue quien pobló Topilejo. Sin embargo, se cree que en 1517 algunos miembros del tribu acolhua fueron quienes empezaron a poblar el lugar. Se cree que cuando acaba la conquista de México, Topilejo fue refugio para los acolhuas, xochimilcas y anahuacales. La construcción de la comunidad empezó en 1560, cuando fray Martín de Valencia, en su misión evangelizadora, empieza la construcción de la iglesia. Se cree que está construida sobre una plataforma prehispánica.


title: San Miguel Topilejo

text: En 1932, la Parroquia de Topilejo se consideró monumento histórico de la República Mexicana: está construida por una torre de tres cuerpos, una cúpula, un campanario, y dentro de ella está situada una escultura de San Miguel Arcángel, del siglo XVII.


title: San Miguel Topilejo

text: En esa misma fecha, la Parroquia de Topilejo se encontraba ubicada a un costado del panteón del pueblo. En la misma fecha, el pueblo de Topilejo obtuvo el título de "Camino de terracería hacia la parroquia del Pueblo de San Miguel Topilejo". El camino hacia esta parroquia estaba situado en la calle de José Ma. Morelos, en donde actualmente se entronca con la autopista, que en esa época no existía.


title: San Miguel Topilejo

text: Uno de los documentos que se pueden consultar en la biblioteca de la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia cita que "una de las campanas de la parroquia fue bajada por un hombre apodado “el negro”, y fundida para fabricar proyectiles que se utilizaron en la lucha de Independencia de 1810", no hay datos de cuando se instaló la nueva campana.


title: San Miguel Topilejo

text: Un dato curioso es que en la actualidad podemos encontrar en los murales del edificio de gobierno de Tlalpan una placa con la siguiente leyenda: "“Durante la lucha de Independencia, en 1818 es aprendido el guerrillero insurgente Pedro Rojas alias “El Negro”, a quien se le atribuyen más de 600 muertes de realistas”."


title: San Miguel Topilejo

text: En 1927, llegaron los asfaltadores y, con ellos, grandes cambios, pues se construyó la Carretera Federal a Cuernavaca, la cual no perjudicó al pueblo, pues se encontraba alejada por más de dos kilómetros de la comunidad, en sus inicios; hoy en día, atraviesa por en medio del poblado.


title: San Miguel Topilejo

text: Cuenta con una población total de 34,603 habitantes, de acuerdo al INEGI (2010). De la población total, el 40% se dedica a la agricultura, 40% son obreros, profesionistas u otros oficios, el 10% se dedica a la ganadería y el resto trabaja por su cuenta como mecánicos o albañiles, entre otros.


title: San Miguel Topilejo

text: Es uno de los doce pueblos que se encuentran dentro de la delegación y su economía se basa principalmente en el cultivo de hortalizas, avena y maíz. Aquí es donde se lleva a cabo la tradicional feria del elote, misma que se realiza desde 1985 y es organizado por la Representación comunal y ejidal.


title: San Miguel Topilejo

text: En San Miguel Topilejo la estructura económica consiste en 6273 viviendas, las cuales 296 tienen piso de tierra y 678 tienen una habitación. El 80% de las casas tienen instalaciones sanitarias, el 24% tienen acceso al servicio público y el 81% tienen el acceso a la corriente eléctrica para sus viviendas, entonces esto permite que el 12% tenga una computadora, el 49% tenga aparatos de línea blanca y el 79% cuente con un aparato de entretenimiento como televisión, radio, etc.


title: San Miguel Topilejo

text: Para alojar a sus habitantes San Miguel Topilejo cuenta con 4.844 viviendas, el 4.62% de las cuales están rentadas por sus moradores.


title: San Miguel Topilejo

text: En este momento, la mujer toma un papel protagónico en las actividades económicas de la población pues, además de las labores de la casa, ahora se levanta de madrugada a pelar elotes y a preparar el agua para ponerlos a cocer, para después transportarlos en cubetas metálicas y pasar varias horas sentadas bajo el sol, la lluvia o el aire ofreciendo su producto.


title: San Miguel Topilejo

text: Hoy en día, sobreviven algunos artesanos en la localidad, existen excelentes dibujantes, escultores de cantera rosa y tejedoras de lana de borrego.


title: San Miguel Topilejo

text: La población económicamente activa en la localidad de San Miguel Topilejo es de 7.682 (28.70% de la población total) personas, las que están ocupadas se reparten por sectores de la siguiente forma:


title: San Miguel Topilejo

text: Ø Sector Primario: 838 (11.36%) (Municipio:1.23%, Estado:0.59%) agricultura, explotación forestal, ganadería, minería, pesca.


title: San Miguel Topilejo

text: Ø Sector Secundario: 1.984 (26.89%) (municipio:20.31%, estado:21.86%) construcción, electricidad, gas y agua, industria manufacturera.


title: San Miguel Topilejo

text: Ø Sector Terciario: 4.555 (61.75%) (municipio:78.46%, estado: 77.55%), comercio, servicios, transportes.


title: San Miguel Topilejo

text: Básicamente, son la ruta 69, que corre de la Secundaria Técnica 56 a Huipulco, y la ruta 20, que corre del km. 28 de la Carretera Federal a Cuernavaca al Centro de Xochimilco.


title: San Miguel Topilejo

text: La Ruta 69 generalmente es muy eficiente; en cambio, la ruta 20 tiene tiempos de traslado muy largos, a una velocidad promedio de 20 km/h. y con corridas muy lejanas; entre ellas, de hasta 15 o 20 min.


title: San Miguel Topilejo

text: Hay una ruta de combis que corre de la colonia Guadalupana a Xochimilco, la cual, aunque pasa seguido, siempre lleva las unidades sobrecargadas con gente parada.


title: San Miguel Topilejo

text: Algunas otras rutas nuevas de combis dan servicio entre las colonias nuevas, como son La Bomba, Ocotla, Tehuisco, etcétera.


title: San Miguel Topilejo

text: Gracias a las organizaciones existentes de la mujeres de la localidad, en 2008 se pudo negociar con los líderes de la ruta 69 de transporte público que corre hacia Tlalpan, para que se permitiera el acceso de una ruta de transporte público (más económica, por ser subsidiada por el Estado) de RTP, que corre de Topilejo a Huipulco (Tlalpan). Posteriormente, entró otra línea de RTP que corre por la Carretera Federal a Cuernavaca y va de Parres al Metro C.U. (Ciudad Universitaria de la UNAM). Pasa aproximadamente a 2 km del centro del pueblo, pero beneficia directamente a la comunidad.


title: San Miguel Topilejo

text: Otro problema de la comunidad son el gran número de taxis piratas que hacen base principalmente en el centro del pueblo, haciendo lenta la circulación, además de que no están regulados por autoridades del Gobierno del Distrito Federal y representan un riesgo constante para sus usuarios, al ser unidades viejas, sin mantenimiento, y generalmente los conductores solo dan servicios locales, pues no tienen licencia, no han pagado tenencias, sus unidades ya no pasan la verificación y mucho menos tienen seguro para los pasajeros. Las autoridades de la subdelegación dicen no tener control sobre los cobros que realizan, número de unidades que circulan o las bases que existen.


title: San Miguel Topilejo

text: Derecho a atención médica por el Instituto Mexicano del Seguro Social. Tienen 7104 habitantes de San Miguel Topilejo. El programa gubernamental IMSS Oportunidades está presente atendiendo a la población en extrema pobreza.


title: San Miguel Topilejo

text: Ø Topilejo cuenta con una unidad de Centro de Salud Comunitario, que trabaja solo en turno matutino de 8 a. m. a 3 p. m.


title: San Miguel Topilejo

text: Topilejo cuenta con una unidad de Consultorio Best y varios de algunas otras empresas. Médicos particulares especialistas, como pediatras, odontólogos, ginecólogos, otorrinolaringólogos, y dos clínicas particulares de especialidades médicas.


title: San Miguel Topilejo

text: Hay aproximadamente 1184 habitantes de San Miguel Topilejo de 15 años en adelante, que sufren de analfabetismo.


title: San Miguel Topilejo

text: Además, hay 1184 analfabetos de 15 y más años, 210 de los jóvenes entre 6 y 14 años no asisten a la escuela.


title: San Miguel Topilejo

text: De la población a partir de los 15 años, 1195 no tienen ninguna escolaridad, 7035 tienen una escolaridad incompleta, 5231 tienen una escolaridad básica y 4208 cuentan con una educación post-básica.


title: San Miguel Topilejo

text: Un total de 1921 de la generación de jóvenes entre 15 y 24 años de edad han asistido a la escuela. Lla mediana de la escolaridad entre la población es de 8 años. La media en el municipio es de 9.94, en el estado de 9.61. Para obtener este número, se suman los años aprobados desde primero de primaria hasta el último año que cursó cada habitante; posteriormente, se divide entre el número de habitantes de la localidad.


title: San Miguel Topilejo

text: Topilejo cuenta con 1 estancia infantil supervisada por SEDESOL para madres trabajadoras, 2 kinders oficiales y muchos particulares, 2 primarias oficiales de jornada ampliada, 2 de con turno matutino y vespertino y 2 particulares, 1 secundaria técnica agropecuaria y 1 preparatoria del Gobierno de la Ciudad de México (Instituto de Educación Media Superior de la Ciudad de México (IEMS) y un Centro de Enseñanza Práctica e Investigación en Producción y Salud Animal (CEPIPSA), que depende de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM. El Instituto Tecnológico de Tlalpan (Plantel Topilejo) ofrece educación superior pública en general para aquellas personas que no han tenido oportunidad de concluir sus estudios sin importar su edad. A la fecha, ofrece tres carreras:


title: San Miguel Topilejo

text: El 80.12% de los habitantes mayores de 5 años son católicos o cristianos, y están casadod o viven en pareja el 62.41% de la población mayor de 12 años.


title: San Miguel Topilejo

text: En esta localidad, hay 456 personas mayores de 5 años que hablan una lengua indígena; de ellas, 435 también dominan el español.


title: San Miguel Topilejo

text: El 29 de septiembre y el 8 de mayo, se celebra la fiesta en honor de San Miguel Arcángel con danzantes aztecas, arrieros, chinelos, bandas de viento y baile popular. Estás celebraciones se han caracterizado por excesos: bebidas alcohólicas, derroches económicos, basura y ningún bote de basura ni sanitario público. Por ello, la finalidad religiosa de la festividad se ha cuestionado en muchas ocasiones, pues dista mucho de ser un acto de piedad o de hermandad.


title: San Miguel Topilejo

text: En 1985, se estaba preparando todo para la primera Feria del Elote en Topilejo. La fecha propuesta era el 20 de septiembre de 1985. La delegación Tlalpan regaló lonas para levantar los puestos, y se logró un acuerdo para que los productores regalaran media docena de elotes tiernos a los visitantes. Sin embargo, la que iba a ser la primera feria del elote no pudo llevarse a cabo, por el sismo del 19 de septiembre de 1985, y la comida que se había preparado se regaló entre los vecinos. Para 1986, se organizó todo de nuevo, y en esta ocasión la festividad tuvo un éxito total.


title: San Miguel Topilejo

text: El centro del pueblo se vio engalanado por cientos de puestos que vendían toda clase de guisos preparados con elotes como: tamales, pan, atole, esquites, chileatole, gorditas, memelas, elotes hervidos que se preparan con sal y limón o con mayonesa y queso, etcétera. Hoy en día, se celebra en el Auditorio Ejidal.


title: San Miguel Topilejo

text: Con todos estos cambios económicos y sociales, se ha ido generando el empoderamiento de la mujer de Topilejo, de tal manera que hoy en día ya no se dedica solamente a atender al marido y la casa, sino que ahora son comerciantes, van a la escuela o trabajan en otros oficios. Los roles también han cambiado para los hombres, pues en su mayoría ya no se dedican a la labor de la tierra, sino que llevan una parte más activa en la crianza de los hijos y en las actividades de comercio. Existe también una gran cantidad de varones que trabajan como obreros en las empresas o en actividades de oficina.


title: San Miguel Topilejo

text: En la Ciudad de México, delegación Tlalpan, como es costumbre desde 1985 en el pueblo de San Miguel Topilejo, se celebra el festival del elote. Éste se lleva a cabo en la explanada de la Plaza Central y en el Auditorio Ejidal, en donde se aprecian distintas exposiciones donde explican y muestran el proceso de producción del elote. A su vez, se dan a probar platillos de la cultura mexicana tales como tamales, guisados y atoles, entre muchos otros platillos especiales que preparan los habitantes de la región.


title: San Miguel Topilejo

text: El mayor problema dentro de la población es la contaminación y la mala imagen por el exceso de basura desechada en las calles, así como la obstrucción de las mismas por puestos ambulantes y diferentes bases de taxis piratas en varios puntos del pueblo, lo que ocasiona el difícil acceso, por el tráfico.


title: Santiago Corella

text: Santiago Corella Ruiz (Auñón, Guadalajara, 12 de enero de 1954 - desaparecido el 12 de noviembre de 1983), alias El Nani, fue un conocido delincuente español durante los años 1980 que adquirió cierta fama a partir de su desaparición. Su historia fue llevada al cine.


title: Santiago Corella

text: Hijo de Santos Corella y Consuelo Ruiz, siendo un niño se trasladó a Madrid. A comienzos de los años 1980 ya era un delincuente conocido en la Brigada Regional de la Policía Judicial de Madrid. Con anterioridad a su desaparición había sido detenido en tres ocasiones (una de ellas, el 12 de noviembre de 1981), por su relación con un atraco a una joyería de León. El botín de aquel atraco, unos 40 kilos de oro, no se llegó a encontrar. Tras un atraco perpetrado en 1980, durante la huida "El Nani" atropelló a un inspector de policía, Victoriano Gutiérrez Lobo, con el que años después se volvería a cruzar.


title: Santiago Corella

text: Santiago Corella estaba casado con Soledad Montero, a la que maltrataba y con la que había iniciado un proceso de separación. El matrimonio tenía dos hijos.


title: Santiago Corella

text: Después de haber salido de prisión, el 12 de noviembre de 1983 fue detenido otra vez por su posible relación con un atraco que se había cometido recientemente en una joyería. Poco antes a Corella le habían ofrecido cometer un atraco en una joyería de Lavapiés, aunque este lo había rechazado.


title: Santiago Corella

text: Además de a "El Nani", los policías (entre los que se encontraba el inspector Victoriano Gutiérrez Lobo) también detuvieron a su esposa y varios miembros de su familia. Todos ellos fueron llevados a las dependencias policiales de la Dirección General de Seguridad (DGS), en la Puerta del Sol. Una vez allí, durante el interrogatorio "El Nani" recibió torturas por parte de varios policías, que insistían en atribuirle el atraco a una joyería, a pesar de que él lo negaba, y sobre el paradero de las joyas robadas. Uno de los socios de "El Nani", también detenido, fue el último en verlo con vida, mientras era trasladado a rastras por un pasillo. Posteriormente se informó que "El Nani" fue llevado por policías a un descampado de Vicálvaro para que indicara la ubicación de varias armas, pero que aprovechó la oscuridad para escapar. Desde ese mismo momento hubo contradicciones en torno a lo que había sucedido durante la detención, y la propia familia denunció que Corella había sido asesinado por los policías.


title: Santiago Corella

text: Posteriormente fueron detenidos los auténticos autores del atraco, aunque Santiago Corella seguía estando en paradero desconocido. Meses después de la desaparición, la prensa se empezó a hacer eco del hecho y también comenzó una investigación sobre lo acaecido durante su detención. Durante algún tiempo el caso estuvo parado, pero cuando en 1986 un joyero denunció la existencia de una mafia policial que organizaba atracos y su relación con el "Caso Nani", ello supuso la reapertura de la investigación. En su declaración, el joyero señaló que Corella había muerto de un infarto en la comisaría y que había sido enterrado en cal viva en el descampado de Vicálvaro.


title: Santiago Corella

text: En enero de 1988 el aristócrata Jaime Mesía Figueroa, que mantenía una estrecha amistad con los policías implicados, declaró a la revistá "Interviú" que el Nani estaba muerto y que "él mismo lo había enterrado". Asimismo, declaró que junto a Corella podrían encontrarse otros cadáveres. La justicia creyó que era posible que el cadáver de "El Nani" se encontrara en la finca que Mesía tenía entonces en la provincia de Córdoba. La Guardia Civil también buscó el cadáver en los embalses de Guadalén (Jaén), y en los de Puente Nuevo y Guadanuño (Córdoba).


title: Santiago Corella

text: En septiembre de 1988, la Sección Cuarta de la Audiencia Provincial de Madrid condenó al comisario Francisco Javier Fernández Álvarez a un total de 29 años, siete meses y un día de cárcel, al inspector Victoriano Gutiérrez Lobo a un total de 29 años, dos meses y un día y al inspector Francisco Aguilar González a un total de 29 años, cinco meses y un día. El tribunal absolvió de todas las acusaciones a los otros cuatro policías procesados en la causa. Los tres policías fueron condenados como autores criminalmente responsables de un delito continuado de falsedad documental y de un delito de detención ilegal con "desaparición forzada", tipo recogido en el artículo 483 del Código Penal entonces vigente. Además, dichos policías fueron también condenados a otras penas menores por torturas y privación de derechos cívicos a Ángel Manzano (compañero de atracos de Santiago Corella) y Soledad Montero (esposa de Santiago Corella), por detención ilegal de tres de las hermanas de Santiago Corella y por un delito de quebranto domiciliario.


title: Santiago Corella

text: El citado artículo 483 del anterior Código Penal Español no ha estado exento de polémica y muchos tratadistas de Derecho Penal pensaban que era anticonstitucional por vulnerar la presunción de inocencia. La tratadista de Derecho Penal María Luisa Maqueda Abréu había planteado la posibilidad de perseguir por prevaricación a los jueces que aplicasen el citado artículo. Uno de los abogados defensores adujo un texto de 1980 en el que, según él, el propio presidente de la Sala Segunda del Tribunal Supremo, Enrique Ruiz Vadillo, criticaba la configuración del tipo delictivo. Precisamente Enrique Ruiz Vadillo fue el ponente de la sentencia del Tribunal Supremo que confirmó las condenas en 1990.


title: Santiago Corella

text: Después de conocer la sentencia, Jaime Sanz de Bremond, abogado de la acusación particular, destacó que “la sentencia demuestra hasta qué punto se han equivocado los condenados al no querer admitir los hechos, ya que si hubiesen admitido que Santiago Corella falleció como consecuencia de las torturas, la sentencia, quizás, no hubiese sido tan dura”. Esto es cierto: entonces la pena por homicidio simple era de reclusión menor (de 12 años y un día a 20 años) mientras que la pena aplicada y señalada en el citado artículo 483 del Código Penal entonces vigente era de reclusión mayor (de 20 años y un día a 30 años), mucho más dura.


title: Santiago Corella

text: La sentencia produjo malestar entre los policías por estimar que se había vulnerado la presunción de inocencia. Miguel Martín Pedraz, dirigente del Sindicato Profesional de Policía, manifestó que la sentencia sobre la desaparición del Nani era "la gota que colma el vaso", ya que los funcionarios que prestaban servicio en grupos de lucha directa contra la delincuencia y el terrorismo se sentían "maltratados". El Sindicato Unificado de Policía hizo público un comunicado en el que considera "excesivas" las condenas contenidas en la citada sentencia y recuerda que, en otros casos, con personas encausadas por delitos de asesinato las condenas han sido "bastante inferiores".


title: Santiago Corella

text: El 25 de junio de 1990 el Tribunal Supremo pronunció una sentencia (de la que fue ponente precisamente Enrique Ruiz Vadillo, antes citado) que confirmó las condenas.


title: Santiago Corella

text: El 17 de julio de 1990 se presentó, en debida forma, en el Registro del Tribunal Constitucional demanda de amparo a nombre de don Francisco Javier Fernández Álvarez (uno de los policías condenados) contra las sentencias dictadas por la Sección Cuarta de la Audiencia Provincial de Madrid y por la Sala Segunda del Tribunal Supremo. Se decidió la inadmisión de dicho recurso de amparo. En otras dos resoluciones, el Tribunal Constitucional acordó, igualmente, no admitir a trámite los recursos de amparo interpuestos también a nombre de los otros dos policías condenados. Todo ello a pesar de que anteriormente la mayoría de los penalistas había considerado anticonstitucional el citado artículo 483 del anterior Código Penal. Además, el citado artículo, como reconoce la sentencia del Tribunal Supremo, ha sido criticado por buena parte de los tratadistas como un "delito de sospecha", es decir, que su aplicación se centraría en la "sospecha" de la muerte del detenido que ha desaparecido. Sin embargo, a raíz del caso “El Nani” una parte significativa de la doctrina española pasó a declararse partidaria de la constitucionalidad del citado precepto.


title: Frente Patriótico Ruandés

text: El Frente Patriótico Ruandés o FPR (en francés, "Front patriotique rwandais"), es el partido político que gobierna Ruanda en la actualidad, dirigido por el Presidente Paul Kagame. Su lema es "Unidad-Democracia-Desarrollo".


title: Frente Patriótico Ruandés

text: Después de que el gobierno Hutu llevase a cabo el Genocidio de Ruanda, el FPR derrocó a la dictadura extremista hutu, estableciéndose como nuevo régimen en el país. Una vez en el poder formaron un gobierno de unidad nacional con Pasteur Bizimungo, miembro de la etnia Hutu, como presidente, y Paul Kagame, representante del pueblo tutsi, como vicepresidente. Entre sus principales demandas se incluyó la exigencia de juzgar a los responsables hutus del genocidio.


title: Frente Patriótico Ruandés

text: Kagame fue elegido presidente de Ruanda en el año 2000, y desde entonces ha gobernado a Ruanda. En las últimas elecciones legislativas celebradas en 2013, el partido obtuvo (como parte de la coalición) 41 escaños de 80.