title: Historia del bikini

text: Entre los bikinis clásicos y los modernos, hay un gran intervalo de más de mil trescientos años. El nadar o bañarse al aire libre fue criticado en el cristianismo, por lo que no se empezó a utilizar un traje de baño específico hasta el siglo XVIII. La bata de baño de finales del siglo XVIII era una clase de vestido holgado hasta los tobillos y con mangas anchas, hecho de lana o franela, por lo que el pudor no estaba amenazado.


title: Historia del bikini

text: En la primera mitad del siglo XIX, se dividió en dos partes, la parte superior con manga corta, tipo túnica tan larga que llegaba hasta la rodilla, mientras que la parte inferior eran unos pantalones anchos que llegaban hasta el tobillo. A finales del siglo XIX, en Francia, las mangas empezaron a desaparecer, la parte de abajo se hizo más ceñida y corta hasta la rodilla y la parte de arriba llegaba a la altura de la cadera. En la década de 1900, las mujeres usaban bañadores de lana en la playa hechos de hasta 9 yardas de tela. Eran de colores oscuros y se acompañaban de medias. La forma estándar de bañador no apareció hasta la primera mitad del siglo XX.


title: Historia del bikini

text: En 1907, la nadadora australiana Annette Kellerman fue arrestada en una playa de Boston por usar un traje de baño muy ceñido, sin mangas y de una sola pieza que la cubría desde el cuello hasta los muslos, el cual había sacado de Inglaterra. En 1910, se aceptó en varias partes de Europa, momento en que también empezaron de dejar de bañarse con medias. Incluso en 1943, fotografías del traje de baño de Kellerman se reprodujeron como evidencia de la indecencia en "Esquire v. Walker, Postmaster General". Pero "Harper's Bazaar," escrito el 20 de junio de 1920, (vol. 55, no. 6, p. 138) decía "El traje de baño de Annette Kellerman se distingue por una belleza incomparable y refinada." Al siguiente año, en junio de 1921 (vol. 54, no. 2504, p. 101) se agregó que estos trajes de baño ya eran "famosos por el ajuste perfecto y exquisito."


title: Historia del bikini

text: Las competiciones de natación femeninas, fueron introducidas en los juegos olímpicos de 1912. En 1913, inspirado por ese progreso, el diseñador Carl Jantzen realizó el primer traje de baño de dos piezas, una prenda con shorts en la parte de abajo y mangas cortas en la parte de arriba.


title: Historia del bikini

text: En algunas películas mudas como "The Water Nymph" (1912) se ve a Mabel Normand revelando un bonito traje, así como en la serie de cortos "Sennett Bathing Beauties" (1915-1929). El nombre "traje de baño" fue acuñado en 1915 por Jantzen Knitting Mills, un fabricante de suéteres que lanzó la marca de trajes Red Diving Girl. El primer día anual del traje de baño en Madison Square Garden fue en 1916. El pareo para trajes de baño surgió en 1918.


title: Historia del bikini

text: Durante las décadas de 1920 y 1930 las personas pasaron de "estar en el agua" a "estar en el sol" en balnearios y spas, así como los diseños de trajes de baño cambiaron de ser lisos y oscuros a tener más colorido y motivos decorativos. La seda artificial se empezó a utilizar en la década de 1920 para lograr trajes de baño más ajustados, sin embargo, causó problemas al estar mojados, por lo que se empezó a utilizar la seda natural. Las bailarinas de burlesque usaban prendas de dos piezas en la década de 1920. La película "El hombre con una cámara de vídeo" de 1929, muestra a mujeres rusas usando trajes de baño de dos piezas, exponiendo su abdomen y algunas otras no tenían la parte de arriba. Películas de promoción para turistas en Alemania en la década de 1930, muestran a mujeres también con trajes de dos piezas.


title: Historia del bikini

text: Para la década de 1930, los escotes se empezaron a usar también en la espalda, las mangas desaparecieron y se hicieron aún más ajustados. Con el desarrollo de nuevos materiales, especialmente látex y el nailon, durante la década de 1940, los trajes de baño gradualmente comenzaron ajustarse totalmente al cuerpo y a veces eran de escote recto sin tirantes para lograr un buen bronceado. Los trajes de baño femeninos, durante las década de 1930 y 1940, exponían más piel. Coco Chanel incluso sacó una línea de bronceadores a finales de los años 20 y en 1932 la diseñadora francesa Madeleine Vionnet expuso un vestido de noche con el abdomen descubierto; se vieron un año después en el "Gold Diggers" de 1933. La película "Footlight Parade" de Busby Berkeley de 1932 muestra coreografías con bailarinas usando bikinis, así como en la película "El Huracán" con Dorothy Lamour de 1937, también mostró trajes de dos piezas. La película de 1934, "Modas de 1934", fue protagonizada por chicas usando atuendos de dos piezas, idénticos a los bikinis modernos. En 1935 la diseñadora americana Claire McCardell cortó las partes laterales de un traje estilo maillot, otro precursor de los bikinis.


title: Historia del bikini

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, se requirió mucha cantidad de algodón, seda, nailon, lana, cuero y caucho. En 1942, la Junta de Producción de Guerra de Estados Unidos, estipuló la regulación L-85 en la que se acortaba el uso de fibras naturales para la producción de ropa, por lo que se redujo en un 10% la cantidad de tela usada para la fabricación de trajes de baño. Al haber menos tela con que trabajar, aumentaron la cantidad de trajes de dos piezas para poder ahorrar material.


title: Historia del bikini

text: El poco material disponible continuó por cierto tiempo después de la guerra. Los trajes de dos piezas sin en el pareo u otros accesorios empezó a usarse en los Estados Unidos desde que el gobierno redujo el 10%de la tela . El 9 de julio de 1945, la revista "Life" mostró a mujeres de París usando trajes muy parecidos. Estrellas de Hollywood como Ava Gardner, Rita Hayworth y Lana Turner también usaron estos trajes. El traje más provocativo fue el "Moonlight Buoy" de 1946 con un peso de solamente 8 onzas incluyendo ambas partes. Lo que lo hizo muy distintivo fue el uso de hebillas; "Life" publicó un álbum de fotos del "Moonlight Buoy" y escribió, "El nombre del traje sugiere que en la noche es más agradable nadar desnudo."


title: Historia del bikini

text: La diseñadora americana Adele Simpson, ganadora de los Coty American Fashion Critics' Awards (1947) y alumna del Pratt Institute en Nueva York, quien creía que la ropa tenía que ser cómoda y práctica, diseñó una gran parte de la línea de trajes de baño de una sola pieza, la cual se consideraba moderna todavía a principios de la década de 1980. Esto sucedió cuando Cole, de California, empezó con la prohibición de trajes reveladores y Catalina Swimwear introdujo trajes casi sin espalda. Revistas de adolescentes de las décadas de 1940 y 1950 mostraban diseños con abdómenes descubiertos. Sin embargo, esta moda estuvo limitada a usarse únicamente en playas o eventos informales, ya que se consideraba indecente utilizarlos en público. Hollywood aprobó la moda de las dos piezas con películas como "La hija de Neptuno" (1949), en la que Esther Williams usaba prendas provocativas como "Doble Entendre" y "Honey Child". Williams, quien también era una campeona deportiva amateur de estilo libre de 100 metros (1939) y finalista olímpica de natación (1940), también interpretó a la pionera Kellerman en 1952, en la película "Million Dollar Mermaid."


title: Historia del bikini

text: Los trajes de la década de 1940, 1950 y 1960 siguieron con la forma ajustada de los trajes de la década de 1930; manteniendo el look femenino de Dior, que también desarrolló vestidos de dos piezas, pendientes, pulseras, gafas de sol y bolsos de mano.


title: Historia del bikini

text: El diseñador francés Jacques Heim, quien tenía una tienda de artículos de playa en la Riviera francesa, en Cannes, introdujo un diseño minimalista de dos piezas, en mayo de 1946, al cual llamó "Átomo", por ser la partícula más pequeña que existe. Para promocionar su diseño, Heim contrató aviones especiales para que escribieran en el cielo la palabra 'Átomo'.


title: Historia del bikini

text: Al mismo tiempo, Louis Réard, un ingeniero mecánico del automóvil, se encargaba del negocio de lencería de su madre cerca del Folies Bergère en París. Él notó que las mujeres en la playa de St. Tropez, se doblaban las orillas de sus trajes de baño para lograr un mejor bronceado, por lo que se inspiró para diseñar un modelo aún más minimalista. Lo diseñó usando papel de periódico y por primera vez se enseñaba el ombligo. Cuando Réard quiso que modelos profesionales posaran con su diseño, ninguna aceptó, por lo que contrató a una bailarina nudista llamada Micheline Bernardini del Casino de París. Presentó su diseño a los medios y al público el 5 de julio de 1946 en París en la Piscina Molitos, una piscina pública. Réard tuvo una rueda de prensa en donde quedó claro que lo que impresionó a todo el público era el hecho de descubrir el ombligo.


title: Historia del bikini

text: El diseño un poco más moderado de Heim fue el primero en usarse en la playa, pero el nombre dado por Réard fue el que se impuso entre el público. Réard recibió más de 50.000 cartas de sus fanes. Incluso inició una campaña para convencer al público que usar un traje de baño de dos piezas no era algo vulgar.


title: Historia del bikini

text: Según Kevin Jones, estudiante de moda en el Fashion Institute of Design & Merchandising, "Réard estaba adelantado a su época unos 15 o 20 años." Solo algunas mujeres europeas de clase alta lo apoyaron."


title: Historia del bikini

text: Las ventas de los nuevos bikinis minimalistas no fueron grandes, por lo que Réard regresó al diseño de bragas tradicionales en la tienda de su madre. Además de que se prohibieron en la costa atlántica francesa, España, Bélgica e Italia, así como Portugal, Australia y alguna partes de Estados Unidos.


title: Historia del bikini

text: En 1951, el primer concurso de Miss Mundo (originalmente llamado el Festival del Bikini), fue organizado por Eric Morley. Cuando la ganadora, Kiki Hakansson de Suecia, fue coronada usando un bikini, las ciudades más conservadoras amenazaron con retirar a sus delegados. Hakansson sigue siendo la primera y última Miss Mundo en ser coronada en bikini, una coronación que fue condenada como pecaminosa por el Papa Pio XII. Después de esa controversia, los bikinis se prohibieron de los festivales de belleza alrededor del mundo. En 1949, el periódico de "Los Angeles Times", reportó que Miss América, Beve Shopp, en su visita a París, dijo que ella no aprobaba los bikinis en las chicas americanas, pero que no le importaba si las francesas los usaban. Actrices en películas como "My Favorite Brunette" (1947), así como modelos en 1948 que posaban para la portada de la revista "Life", usaron los trajes tradicionales de dos piezas, pero no el bikini como tal.


title: Historia del bikini

text: En 1950, la revista "Time" entrevistó a Fred Cole, dueño de "Cole of California", una tienda de trajes de baños y reportó que tenía algunos trajes tipo bikini para las francesas, diseñados para mujeres pequeñas. Las chicas francesas tenían piernas cortas, por lo que la parte lateral de abajo de los trajes tenía que subirse mucho para que se alargaran sus piernas. Esther Williams comentó, "Un bikini es un acto irreflexivo." Sin embargo, las estrellas de Hollywood estaban por desaparecer junto con los pre-bikinis, en las próximas décadas. La diseñadora Paula Straford, introdujo el bikini a la costa de oro en 1952. En 1957, "Das moderne Madchen (La Chica Moderna)" escribió, "Es impensable que una chica decente y con tacto use tal cosa." Ocho años después, una estudiante de Múnich fue castigada con 6 días de trabajo de limpieza en una vieja casa por cruzar una calle de Múnich en bikini.


title: Historia del bikini

text: A pesar de la controversia, algunas personas en Francia admiraban a las chicas "indecentes" que decoraban las tumbonas de alguna playa.


title: Historia del bikini

text: Brigitte Bardot, al ser fotografiada usando bikini en la playa, durante el Festival de Cine de Cannes (1953), ayudó a popularizar el bikini en Europa en la década de 1950 y creó un mercado en los Estados Unidos. Las fotos de Bardot en bikini, según la revista "The Guardian", convirtieron a Saint Tropez en la capital mundial del bikini. Cannes jugó un papel crucial en la carrera de Brigitte Bardot, que a su vez jugó un papel crucial en promover el festival, al empezar la moda de ser fotografiada en bikini, representando a la belleza playera. En 1952 utilizó un bikini en "Manina, la chica del bikini" (1952), una película francesa que llamó la atención por el traje de baño. Durante el Festival del Cine de Cannes de 1953, trabajó con su esposo y agente Roger Vadim y llamó la atención al ser fotografiada en bikini en cada playa de Francia.


title: Historia del bikini

text: Así como Esther Williams, una década antes, Betty Grable, Marilyn Monroe y Brigitte Bardot usaron trajes de baño reveladores a lo largo de sus carreras para aumentar su atractivo, se empezó a aceptar su uso en varias partes de Europa al ser mostrado en la década de 1950 por actrices como Anita Ekberg y Sophia Loren. La actriz británica Diana Dors usó un bikini de piel de visón en el Festival de Cine de Venecia en 1955, mientras se paseaba en una góndola por el gran canal hasta llegar a la plaza de San Marcos.


title: Historia del bikini

text: En España, Benidorm jugó un papel similar a Cannes. Poco después de que el bikini se prohibió, Pedro Zaragoza, el alcalde de Benidorm, convenció al dictador Francisco Franco de que se tenía que legalizar el bikini para atraer a los turistas. En 1959, el general Franco estuvo de acuerdo y la ciudad se convirtió en un gran centro turístico. Desde que Franco murió en 1975, en menos de cuatro años en varias playas españolas algunas mujeres ya andaban sin la parte de arriba.


title: Historia del bikini

text: En 1959, Anne Cole, una diseñadora de trajes de baño e hija de Fred Cole, dijo que el bikini no es más que una braga al filo de la navaja de la decencia. La escritora Meredith Hall escribió en sus memorias que hasta 1965 no se pudo usar bikini en la playa Hampton de Nuevo Hamsphire.


title: Historia del bikini

text: La Liga Nacional de la Decencia presionó a Hollywood para mantener el uso de bikinis fuera de las películas. El código de producción Hays para las películas estadounidenses, introducido en 1930, permitió el uso de trajes de dos piezas, pero prohibió que se viera el ombligo en la pantalla. Sin embargo, en las dos primeras películas de Tarzán, "Tarzán el hombre mono" (1932) y "Tarzán y su pareja" (1934), se expuso el ombligo de la actriz Maureen O'Sullivan al usar un bikini diminuto de cuero. El historiador de cine, Bruce Goldstein, describió su atuendo como un taparrabos más descubierto por los lados. La película "Todos en el mar" se aprobó una vez que se retiraron las escenas con bikinis. También "La chica del bikini" se aprobó en Kansas después de que se quitaran todos los acercamientos a bikinis en 1959.


title: Historia del bikini

text: Como reacción a la introducción del bikini en París, los fabricantes americanos de trajes de baño se comprometieron cautelosamente a producir su propio diseño, el cual incluía un cuello halter y una pequeña variación respecto al abdomen. Aunque el tamaño era la única diferencia con el bikini, los primeros por lo general cubrían el abdomen. Únicamente se mostró el ombligo en fotos de la revista "Seventeen." Los bikinis americanos que sí cubrían los ombligos, tuvieron gran éxito en Europa. Para el final de la década de los 50 "Vogue" desarrolló una línea de diseños sin tirantes, mostrando completamente los hombros, línea a la cual llamó 'Pequeñas pecadoras'. Sin embargo el diseño con el cuello halter fue el que más controversia causó por lo mucho que exponía, tanto que fue llamado "Huba Huba" y "Revelación", por lo que fue retirado de los festivales de Sídney por inmoral.


title: Historia del bikini

text: En 1962, la rubia actriz Úrsula Andress, en una escena de "Dr. No", emergió del mar usando un bikini blanco. Dicha escena ha sido la más memorable de la serie. El canal 4 declaró como el mejor bikini en la historia del cine y Virgin Media lo puso en el lugar 9 del top 10 y como el mejor de las Chicas Rubias."The Herald (Glasgow)," la declaró como la mejor escena. Además ayudó a la carrera de Úrsula Andress, así como a mejorar la película. Andress llegó a decir que le debía su carrera a a ese bikini blanco, remarcando, "Este bikini me hizo triunfar como actriz, al ser la primera chica rubia en protagonizar "Dr. No;" tuve la libertad de escoger diferentes personajes y convertirme en una persona independiente financieramente hablando."" En el 2001, el bikini blanco se vendió por 61.500 dólares. Ese bikini se ha descrito como "el momento que definió la liberación del erotismo en la pantalla de la década de 1960." Debido al impactante efecto que causó lo mucho que reveló Úrsula con su bikini, la apodaron "Ursula Undress" (Úrsula Desnuda). Ese mismo look se repitió 40 años después homenajeado en la película "Morir otro día," interpretada por Halle Berry.


title: Historia del bikini

text: La aparición de bikinis siguió aumentando tanto en la pantalla como fuera de ella. El atractivo sexual que causaba, impulsó producciones de televisión y cine, entre ellas, "Dr. Strangelove" así como en las películas de ambiente surf a principios de la década de 1960. También, en esas mismas fechas, Brian Hyland, con su canción "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" inspiró a muchas jóvenes estadounidenses a comprarse su bikini.


title: Historia del bikini

text: Para 1963, las películas "Fiesta de Playa," protagonizada por Annette Funicello y Frankie Avalon, seguida por "Fiesta de Músculos en la Playa" (1964), "Bikini de Playa" (1964) y "Bingo de Playa" (1965), mostraron a chicas adolescentes usando bikinis, jugando en la arena y pasando un buen rato con los chicos.


title: Historia del bikini

text: En 1962, "Playboy" utilizó un bikini para su portada por primera vez. Dos años después, "Sports Ilustrated" contrató a la modelo alemana Babette March para que también posara para la portada de su revista usando un bikini blanco. Esto le dio legalidad al bikini y anualmente se publicaron millones de revistas con este tipo de portadas. En 1965, una chica le dijo a "Time" que ya era hasta raro que no usaras bikini en la playa y en 1967 la revista escribió que ya el 65% de las jóvenes usaban bikinis.


title: Historia del bikini

text: Cuando Jayne Mansfield y su esposo Mike Hargitay se presentaron en distintos escenarios en su gira, algunos periódicos escribieron que Mansfield convenció a la población rural de que era la persona con más bikinis en el mundo. Enseñó 40 pulgadas de su piel, incluyendo parte de su busto, abdomen y piernas mientras usaba bikinis con diseño de leopardo. Kathryn Wexler de "The Miami Herald" escribió, "El bikini de leopardo de Mansfield destacó sus cualidades físicas y se convirtió en un ícono de la moda."


title: Historia del bikini

text: Raquel Welch usó un bikini de piel de venado en "Hace Un Millón de Años" (1996) que la hizo famosa. Welch fue identificada en el estudio como la primera chica en usar el bikini de la humanidad."El bikini fue considerado el look representativo de la década de 1960. Su rol al usar el bikini de piel también la convirtió en un ícono de la moda. Un autor dijo, "a pesar de que sólo tenía tres líneas en su película, su figura exuberante la convirtió en la chica de los sueños de millones de jóvenes espectadores." En el 2011, "Time," incluyó a ese bikini en su lista de los Top Ten Bikinis de la Cultura Pop.


title: Historia del bikini

text: En 1983, en la película de "Star Wars, el Regreso del Jedi," la princesa Leia es capturada por Jabba y forzada a usar un bikini de metal. El atuendo está hecho de bronce y era tan incómodo que la actriz Carrie Fisher lo describió como "lo que las supermodelos usarían en el séptimo anillo del infierno." El atuendo de "La esclava Leia" todavía es imitado en convenciones de "Star Wars". En 1997, después de 51 años del debut del bikini y 77 años después de que el festival de Mis América fuera fundado, se les permitió a las concursantes usar trajes de baño de dos piezas. Dos de las 17 finalistas usaron trajes de dos piezas, entre ellas, Erika Kauffman, representando a Hawái, quien usó el bikini más pequeño de la competencia. En el 2010, la Federación Internacional de Físico culturistas reconoció al bikini como una nueva categoría competitiva.


title: Historia del bikini

text: La actriz de Bollywood Sharmila Tagore apareció en bikini en la película "Una noche en París" (1967), recordada como la primera película en la que apareció una actriz hindú en bikini. También posó en bikini para la revista "Filmfare." Su atuendo causó mucho impacto en la audiencia conservadora de la India, pero también fue la base para iniciar una moda de actrices usando bikini en películas, como Parveen Babi (en "Yeh Nazdeekiyan," 1982), Zeenat Aman (en "Heera Panna," 1973 y "Qurbani," 1980) y Dimple Kapadia (en "Bobby," 1973) a principios de la década de 1970. El usar bikini hizo que su nombre apareciera en la prensa como el de una de la actrices de Bollywood más sensuales de todos los tiempos, así como ayudó a la transgresión de la identidad femenina en las películas de Bombay. Para el 2005, se volvió algo común que las cantantes de la India cambiaran sus atuendos varias veces en una sola canción, siempre terminando con un bikini. Sin embargo, cuando Tagore fue presidente de la Junta Central de Certificación Cinematográfica en el 2005, expresó su preocupación por el exceso de uso del bikini en todas las películas y vídeos.


title: Historia del bikini

text: En Francia, la compañía de Réard volvió a tener éxito en 1988, cuatro años después de su muerte. Para ese año el bikini representaba el 20% de las ventas de trajes de baño en Estados Unidos. A medida que la conciencia del cáncer de piel aumentó en la década de 1990, las ventas bajaron drásticamente.


title: Historia del bikini

text: Se introdujo un nuevo código de vestimenta que postuló la estrella de surf Malia Jones, al aparecer en la portada de la revista "Shape Magazine" de 1997, al usar un traje de dos piezas y cuello halter. El bikini volvió a hacerse popular y la compañía de NPD Group registró un aumento de ventas de trajes de baño del 80% en solamente dos años, incluyendo los de una y dos piezas.


title: Historia del bikini

text: La "familia kini" (denominada así por William Safire), incluyendo a las "hermana ini" (denominadas así por Anne Cole) ha crecido para incluir varias variaciones, entre ellas, el monokini (sin la parte de arriba), el seekini (bikini transparente), el tankini (con un top más largo), el camikini (con una blusa en la parte arriba), entre otros.


title: Historia del bikini

text: En un desfile de moda de 1985, hubo un desfile con trajes de dos piezas, así como trajes de dos piezas por el frente y una por detrás, junto con cortes de pelo atrevidos y siempre con el ombligo descubierto. El bikini más caro del mundo, cubierto de diamantes, costaba 20 millones de euros y fue diseñado por Susan Rosen en febrero de 2006.


title: Historia del bikini

text: Actrices en películas de acción como "Los Ángeles de Charlie ("2003) y "Al Filo de la Olas" (2002) hicieron a los trajes de dos piezas "el equivalente del nuevo milenio a la demanda de energía", según Gina Bellafonte en "The New York Times", La escena fue acreditada por revivir su carrera. El 9 de septiembre de 1997, Mis Maryland Jamie Fox, fue la primera concursante, en 50 años, que compitió usando un traje de dos piezas en el concurso de trajes de baño del certamen Miss América. PETA utilizó a celebridades como Pamela Anderson, Tracy Bingham y Alicia Mayer, usando bikinis hechos de lechuga para anunciar su campaña para promover el vegetarianismo. Una protestante de la Universidad de Columbia usó un bikini como mensaje en contra de una visita de Nueva York del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad.


title: Historia del bikini

text: El bikini volvió a ser un tema escandaloso en los medios a inicios del siglo XXI. En mayo de 2011, en Barcelona se prohibió usar el bikini en público, excepto por las playas; personas que violaban esta ley debían pagar multas costosas. En el 2012, dos estudiantes del St. Theresa's College en Cebú, Filipinas no pudieron asistir a su graduación por las fotos reveladoras en bikini que habían subido a Facebook.


title: Historia del bikini

text: En mayo de 2013, la Universidad de Cambridge prohibió al club del Magdalene College organizar su lucha anual de jalea en bikini. En junio de 2013, la actriz Gwyneth Paltrow, que también está interesada en la moda, produjo un bikini para su línea de ropa diseñado para niñas de 4 a 8 años, por lo que fue fuertemente criticada por querer sexualizar a las niñas.


title: Falta amor

text: Falta Amor es el título del segundo álbum de estudio de la banda mexicana de rock Maná, Fue lanzado al mercado el 2 de julio de 1990, bajo el sello discográfico Warner Music. Incluye el conocido sencillo "Rayando El Sol".


title: Falta amor

text: Tras el poco éxito de su primera producción musical, Maná grabó su segundo disco que sería la plataforma para tener éxito en el mercado mexicano, y más tarde en el mercado sudamericano. Fue producido por los integrantes y su entonces mánager, Guillermo Gil. El disco no tuvo un éxito inmediato, pero se convirtió en un éxito a partir de 1991 gracias al sencillo "Rayando el Sol".


title: Falta amor

text: En el municipio de Nezahualcóyotl en el Estado de México, en la colonia Benito Juárez se encuentra una calle llamada ""Rayando el sol"", justo a una cuadra de la avenida Adolfo López Mateos. Esta colonia Benito Juárez también tiene más calles con nombres de canciones mexicanas, como "Las Golondrinas", "La Cucaracha", etc


title: Feminismo de la diferencia

text: El feminismo de la diferencia es una corriente del feminismo que aboga por la diferencia sexual como liberadora del sexo femenino y contraria a la definición de género de mujer.


title: Feminismo de la diferencia

text: Nace a mediados de los años 1960 en Estados Unidos, Francia e Italia durante la segunda ola del feminismo como una de las corrientes en las que se divide el feminismo radical, que hace de la reivindicación de la diferencia el núcleo de sus propuestas.


title: Feminismo de la diferencia

text: Sus principales ideólogas son: Annie Leclerc y Luce Irigaray en Francia; Carla Lonzi en Italia; y Victoria Sendón de León en España.


title: Feminismo de la diferencia

text: En Italia, el feminismo de la diferencia nace en 1965 de la mano de los escritos del grupo DEMAU. Por su parte, la feminista italiana Carla Lonzi trabajó con el grupo Rivolta Femminile y critica en su libro ""Escupamos sobre Hegel"" la visión del sometimiento femenino en cuanto a que puede compararse con la visión del sometimiento amo-esclavo, ya que en el plano hombre-mujer no existe una solución que elimine al otro o la categoría de hombre o de mujer.


title: Feminismo de la diferencia

text: Autoras como Hèléne Cixous, Julia Kristeva o Luce Irigaray rechazan la reivindicación que años antes planteaba Beauvoir de la igualdad entre hombres y mujeres. La consecución de tal reivindicación llevaría a que las mujeres terminaran pareciéndose a los hombres. Las mujeres tienen derecho a su especificidad, su "diferencia" y deben conservarla.


title: Feminismo de la diferencia

text: Luce Irigaray critica en su libro ""Yo, tú, nosotras”" el término "igualdad" por considerarlo inapropiado, ya que, según dice, la palabra igualdad implica comparación. Critica la liberación de las mujeres a partir de la neutralización del sexo, porque equivaldría a eliminar las diferencias sexuales y dice que lo que hay que conseguir es una cultura que respete ambos sexos.


title: Feminismo de la diferencia

text: El grupo "Psychanalyse et Politique" surgió en los setenta y es un referente ineludible del feminismo francés.


title: Feminismo de la diferencia

text: La filósofa y feminista española Victoria Sendón de León sigue con la crítica a la palabra "igualdad" y afirma que lo contrario a igualdad no es diferencia, sino desigualdad. Que los hombres han usado esa diferencia para justificar la desigualdad, pero que diferencia no implica desigualdad.


title: Feminismo de la diferencia

text: El papel de la diferencia sexual fue un tema de debate entre las primeras feministas radicales estadounidenses. La feminista radical Ellen Willis planteó que para el colectivo Redstockings los intentos por fundamentar el feminismo en diferencias sexuales traducidas en "valores masculinos y valores femininos" eran calificados como sexistas, mientras que grupos como The Feminists y New York Radical Women abrazaron la diferencia sexual como parte de la teoría feminista.


title: Copa México 2019-20

text: La Copa MX 2019-20 fue la 55° edición de la Copa México. Comenzó el 30 de julio de 2019 y terminó el 4 de noviembre de 2020. Originalmente se planeaba terminar este torneo en abril, pero debido a la pandemia de COVID-19 que azotó a México se cambió para estas fechas por cuestiones de seguridad y salud, esta ha sido la última edición de la competencia, la cual fue suspendida por motivos de los apretados calendarios debido a la pandemia y la Copa del Mundo de Catar 2022.


title: Copa México 2019-20

text: En esta temporada hubo un cambio significativo en el formato del torneo, pues pasó a jugarse un solo título por año futbolístico, a diferencia de los últimos siete años, donde había en disputa dos títulos (Apertura y Clausura). Además, la fase final se jugará en llaves de ida y vuelta y no en partidos únicos como se venía haciendo.


title: Copa México 2019-20

text: Participarán 27 equipos. 15 de los 19 de la Liga MX excluyendo a los cuatro clubes que disputarán la Liga de Campeones de la Concacaf 2020: América, Cruz Azul, Tigres y León.


title: Copa México 2019-20

text: Mientras que el Ascenso MX tendrá 12 representantes: los equipos ubicados en los lugares del 1° al 14° en la tabla general de la temporada 2018-19, sin contar al Atlético de San Luis y a los Bravos de Juárez que ascendieron a la Liga MX. Esto quiere decir que las únicas escuadras de la división de plata que no tendrán actividad copera son: Tampico Madero y el recién ascendido Loros de Colima.


title: Copa México 2019-20

text: Se jugarán 6 fechas. Cada equipo enfrentará a sus dos rivales de grupo en un ida y vuelta, así como también descansarán dos fechas, en las que sus rivales de grupo se enfrentaran entre sí.


title: Copa México 2019-20

text: Si al finalizar las 4 Jornadas, tres o más Clubes estuviesen empatados en puntos, su posición en la Tabla General de Clasificación sería determinada atendiendo a los siguientes criterios de desempate:


title: Copa México 2019-20

text: Para determinar los lugares que ocuparán los Clubes que participarán en la Fase Final de la Copa MX C19, se tomará como base la Tabla General de Clasificación al término del Torneo.


title: Copa México 2019-20

text: Participaron por el título de campeón de la Copa MX 2019-20, los primeros lugares de los 9 grupos y los 7 mejores segundos.


title: Copa México 2019-20

text: En esta fase los equipos se enfrentarán en serie de partidos a ida y vuelta resultando vencedor el que anote el mayor número de goles en el tiempo reglamentario de juego. En caso de empate en goles o que no se haya anotado ninguno, para decidir al ganador del encuentro se ejecutarían series de tiros penales.


title: Copa México 2019-20

text: El sorteo de grupos y el calendario de los partidos fue definido en la semana del fútbol mexicano, celebrado el 12 de junio de 2019.


title: Copa México 2019-20

text: Los tres bombos para la realización del torneo fueron definidos de acuerdo con la posición que obtuvieron los clubes participantes en las respectivas tablas generales de la temporada 2018-19 de la Liga MX y el Ascenso MX.


title: Miami Football Club

text: El Miami Football Club es un equipo de fútbol profesional de Estados Unidos, de la ciudad de Miami, Florida.


title: Miami Football Club

text: Fue fundado en 2015 por el empresario Riccardo Silva y el exfutbolista Paolo Maldini, juega en la USL Championship, la segunda liga de fútbol más importante de los Estados Unidos luego de haber recibido la franquicia del Ottawa Fury FC.


title: Miami Football Club

text: En enero de 2018, Miami FC anuncia la creación del Miami FC 2 en la National Premier Soccer League. La intención es que los jugadores del plantel tengan continuidad mientras esperan el reinicio de la liga NASL.


title: José María Mena Álvarez

text: José María de Mena Álvarez (Villarcayo, 1936) es un jurista español, miembro de una familia de juristas.


title: José María Mena Álvarez

text: Licenciado en Derecho, fue profesor de derecho penal en la Universidad de La Laguna y después en la Universidad de Barcelona. Entre 1964 y 1967 fue fiscal en Santa Cruz de Tenerife, donde después de pedir penas de cárcel para unos empresarios a causa de la muerte de 14 trabajadores en accidente laboral, fue trasladado forzosamente a Barcelona. Poco después se afilió al Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), razón por la cual en 1972 fue desterrado en Lérida. En 1975 regresó a Barcelona, abandonando la militancia política. Es uno de los fundadores de la asociación Unión Progresista de Fiscales.


title: José María Mena Álvarez

text: En 1984 se hizo cargo, junto con Carlos Jiménez Villarejo, de la querella contra Banca Catalana, que finalmente fue archivada. También participó en los casos Planasdemunt (1994), Bertran de Caralt, Luis Pascual Estevill o Javier de la Rosa. En 1996 fue nombrado fiscal jefe de la Fiscalía del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña en sustitución de Carlos Jiménez Villarejo, cargo que ocupó hasta su jubilación en 2006. Desde su cargo destacó por enfrentarse al fiscal general del Estado, Jesús Cardenal, al negarse a repatriar a los menores de edad extranjeros indocumentados y a denunciar las concentraciones ante el Partido Popular la noche antes de las elecciones generales de 2004. También apoyó al juez de la Audiencia Nacional, Baltasar Garzón, cuando fue declarado culpable del delito de prevaricación y condenado a expulsión de la carrera judicial por el Tribunal Supremo, al haber grabado ilegalmente las conversaciones de investigados con sus lterados defensores, vulnerando sus derechos fundamentales y garantías procesales. Desde entonces ha pasado a presidir la "Associació Catalana de Juristes Demòcrates" (ACJD). En 2010 fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi, que otorga la Generalidad de Cataluña. Es autor del libro, "De oficio, fiscal" (2010).


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Barbie: Escuela de Princesas es una película animada de Barbie del año 2011, dirigida por Zeke Norton, que se estrenó el 13 de septiembre del 2011, en los EE.UU y el 28 de agosto en el Reino Unido. La película se estrenó en TV el 22 de octubre del 2011, cuando fue mostrada por Nick Jr.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: En el reino de Gardenia, la adolescente Blair Willows trabaja como camarera en una pequeña cafetería para ayudar económicamente a su madre adoptiva que está enferma y a su hermana menor, Emily. Al regresar a casa, Blair es sorprendida cuando descubre que ha ganado un sorteo para una beca para convertirse en dama real en la prestigiosa Escuela de Princesas, una academia mágica donde las princesas de reinos diferentes son educadas. El nombre de Blair fue sacado para la lotería por Delancey, la hija de Dame Devin, quién es cuñada de la fallecida Reina Isabella. Devin explica que Delancey será coronada princesa y será gobernante de Gardania en la ceremonia de graduación de la escuela. A pesar de que Blair no quiere ir para no dejar a su familia sola, su madre le asegura que la escuela es una oportunidad bastante buena


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Blair es inmediatamente llevada a la escuela en un bonito carruaje. Al llegar a la escuela, Blair pronto se hace amigo de un perro retriever llamado "Príncipe", y ambos juegan juntos. Blair conoce a la directora Privet, quién le dice que el príncipe es un perro muy tímido. Blair es llevada por Privet a la biblioteca y le informa que cada estudiante tiene asignado una hada para actuar como su ayudante de princesa personal. A Blair se le asigna a Grace, quién accidentalmente estrella un pastel en la camisa de Blair. Delancey le dice a Blair que la lotería es un chiste, y que los plebeyos no pertenecen a la escuela. Escoge odiar a Blair que va de frente.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Grace lleva a Blair a su dormitorio donde conoce a sus compañeras de habitación, las princesas Ila y Hadley. Ila es muy reservada sobre la música electrónica que ella hace y a Hadley le encanta jugar a deportes interiores.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Blair lucha en sus clases contra su torpeza torpeza y a ambos Dame Devin y Delancey tomando un fuerte desagradado a ella, pero mejora cuándo recibe clases particulares de Headmistress Alheña. Blair conoce al Príncipe Nicholas en una clase de baile, y los dos interrumpen la clase por bailar a mucha música más rápida.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Dos vísperas antes de la ceremonia de coronación, el alumnado está invitado para visitar el palacio real. Antes de preparase para irse, Blair y su compañeras encuentran su habitaciòn destrozada y sus uniformes rotos, así que deciden coser las piezas juntas y crear uniformes nuevos. Dame Devin las quiere expulsar, pero Headmistress lo impide y las chicas visitan el palacio.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Mientras exploran el palacio, Blair y sus amigas se detienen ante un retrato de la Reina Isabella y notan su parecido llamativo a Blair. Al ver otro retrato de la familia real (incluyendo al perro Príncipe), se dan cuenta de que Blair fue encontrada por su madre adoptiva el mismo día en el que la familia real muere en un accidente automovilístico por lo que Ila y Hadley deducen que Blair es la Princesa Sophia, la hija perdida de la Reina Isabella y la heredera del trono. Sin embargo, este descubrimiento es visto por Delancey. En la cena, Dame Devin anuncia un plan para derribar los barrios más pobres donde vive la familia de Blair y reemplazarlos con parques nuevos y atribuye este plan a Delancey, quién parece algo molesta.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Blair decide regresar casa, pero cambia su mente. Ella está determinada por encontrar la corona legendaria de de Gardania, de la cual se dice que brilla cuando es llevada por la verdadera heredera. La noche anterior a la graduación, Dame Devin pone joyas en la habitación de Blair y la acusa a ella y a sus compañeras de robarlas. Los guardias las detienen pero consiguen huir con la ayuda de Delancey, quién cree que Blair realmente es La Princesa Sophia. Blair, sus compañeras y su hada Grace van a la bóveda de palacio, pero allí encuentran a Dame Devin, quién toma la corona y encierra en el interior a las chicas.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: A la mañana siguiente, Delancey intenta detener su coronación, ayudando a Blair y a sus amigos a escapar. Blair llega en la coronación y hace una reclamación al trono. Blair, sus amigos, y Dame Devin luchan por la corona que finalmente cae en las manos de Delancey quien coloca la corona encima de la cabeza de Blair. Inmediatamente, la corona empieza a brillar y mágicamente viste a Blair con un nuevo vestido de princesa, confirmando su identidad como la Princesa Sophia.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Dame Devin furiosamente revela que ella provocó las muertes de la Reina Isabella y su familia para que Delancey heredara el trono. Dame Devin es arrestada y Sophia/Blair elige a Delancey como su Señora Real. En la celebración del baile, el Príncipe Nicholas llega y se une en un número de baile del grupo, y Sophia/Blair se reúne con su familia adoptiva.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Nicole Oliver como Dame Devin, una profesor escolar vengativa de la Escuela de Encanto de la Princesa, Delancy es la hermana de la fallecida Reina Isabella. Intenta sabotear a Blair a cada momento, debido a reconocerla como la hija perdida de la Reina Isabella está perdida hija .


title: Diamond Head

text: Diamond Head es una banda inglesa de heavy metal fundada en Stourbridge, Inglaterra en el año 1976. Se convirtieron en una de las formaciones más destacadas de la NWOBHM, junto con grupos como Iron Maiden, Def Leppard, Venom o Motörhead. Actualmente, Diamond Head siguen desempeñando su labor.


title: Diamond Head

text: Brian Tatler (guitarrista) y Duncan Scott (batería) comenzaron su proyecto musical en Stourbridge, Inglaterra, en 1976. Brian tenía un póster de un álbum de Phil Manzanera llamado "Diamond Head", y pensó que sería un buen nombre para su banda. Para materializar su proyecto, necesitaban un cantante y un bajista, que serían Sean Harris y Colin Kimberley, respectivamente.


title: Diamond Head

text: Su primer trabajo, en 1978, consistió en un demo que el grupo realizó en un estudio y envió al productor Geoff Barton, que, impresionado por la música, concertó una entrevista con la banda. A principios del año 1980, la banda formó "Diamond Head Music", medio que sirvió para financiar su propio material musical, y llegó la producción de su primer sencillo "Shoot Out The Lights"/ (cara B "Helpless"). Acto seguido lanzaron su primer álbum, "Lightning To The Nations". El álbum contenía 7 temas, incluyendo los clásicos "Am I Evil?", "The Prince" y "Sucking My Love". El siguiente sencillo de la banda se llamó "Sweet and Innocent", con temas que ya aparecían en "Lightning To The Nations", y que incluía un nuevo título en la cara reversa: "Streets of Gold". A continuación publicaron "The Diamond Lights 12", un EP con temas ya conocidos como "It's Electric" y otros tres nuevos, "We Won't Be Back", "The Diamond Light" y "I Don't Got".


title: Diamond Head

text: Después, en 1981, la banda firmó con el sello MCA, bajo auspicios se lanzó el EP "Four Cuts" que contenía temas como "Call Me", "Trick or Treat", "Dead Reckoning" y una nueva versión de "Shoot Out The Lights". Más tarde llega un nuevo sencillo, "In The Heat of The Night", poco antes de ser publicado su segundo álbum, "Borrowed Time". Para promover su nuevo álbum, que vio la luz a finales de septiembre de 1982, la banda realizó una gira por Birmingham, Mánchester y Londres entre octubre y noviembre.


title: Diamond Head

text: 1983 es un año de gran actividad y cambios para el grupo. No sólo abrió el Monsters of Rock festival en el verano de 1983, sino que coronó una gira europea junto a Black Sabbath en septiembre. Poco tiempo después, el teclista Josh Phillips-Gorse era incluido en la banda. En octubre de ese año los Diamond realizaban otra gira en Odeon para promover su tercer LP, "Canterbury", durante la grabación del cual Duncan Scott y Colin Kimberley abandonaron la formación. Colin Kimberley fue sustituido al bajo por Merv Goldsworthy, que más adelante formó parte de FM. Y Robbie France reemplazó al miembro fundador Duncan Scott en la batería. Tal vez fue debido a estos cambios y a que los fanes esperaban una línea similar a la de "Borrowed Time" y "Canterbury" que no obtuvo tanto éxito.


title: Diamond Head

text: Los Diamond preparaban su cuarto álbum, "Flight East" en 1984, cuando el sello MCA cayó en quiebra. En consecuencia, la banda no pudo editar su trabajo y entró en un período de crisis. Y si bien los integrantes originales se reunieron y cantaron con Metallica "Helpless" y "Am I Evil?" en Birmingham, Duncan Scott y Colin Kimberley volvieron a abandonar.


title: Diamond Head

text: En 1991 Brian Tatler y Sean Harris decidieron seguir con la banda e incorporaron al baterista Karl Wilcox y al bajista Eddie "Chaos" Moohan. Con esta nueva formación, el grupo entró en el estudio para grabar un EP titulado "Rising Up", que contenía material desechado de 1978, como "Wild On The Streets". En 1992 editaban el álbum en directo "The Friday Night Rock Show Sesions/ Live at Reading".


title: Diamond Head

text: Después de dos giras más, Eddie "Chaos" Moohan fue sustituido por Pete Vukovic para grabar el álbum "Death and Progress" (1993), en el que colaboraron Dave Mustaine, de Megadeth, y Tony Iommi, de Black Sabbath. Se vendieron más de 50000 copias.


title: Diamond Head

text: En 1994, Diamond Head publicó un nuevo álbum en directo, titulado "Evil Live" y acto seguido desapareció de escena durante un período de seis años.


title: Diamond Head

text: El éxito del álbum Borrowed Time dio lugar a un contrato de grabación con MCA Records en 1981 , y se apresuran lanzó el Four Cuts EP , que contenía las primeras canciones era como Call Me y Dead Reckoning. Su nuevo estatus que les brinda un espacio en el proyecto de ley festival de Reading en 1982, aunque los reemplazos tan tarde y que no se anuncia para Manowar. Su impresionante conjunto fue grabado por la BBC y posteriormente puesto en libertad en 1992 por los registros de las frutas frescas como Friday Rock Show Sessions.


title: Diamond Head

text: El primer álbum de MCA, Borrowed Time incluyó una lujosa Rodney Matthews —ilustrada manga gatefold basado en el álbum de Elric tema y fue el manga más caro por encargo de la MCA en el momento—. La inversión valió la pena, ya que fue recibido con entusiasmo y subió al # 24 en las listas de álbumes del Reino Unido, lo que permite la banda para realizar una escala en la gira británica de grandes recintos como London 's Hammersmith Odeon.


title: Diamond Head

text: Para apoyar el tercer sencillo del Diamond Head álbum "En el calor de la noche", respaldado con versiones en vivo del juego en voz alta y dulce e inocente registrado en el club Zig-Zag, y una entrevista con el DJ Tommy Vance (aunque este último no fue disponible en el 12").


title: Diamond Head

text: Diamond Head intentó un sonido más experimental de seguimiento de Borrowed Time, tentativamente titulado Making Music, que más tarde se convirtió en Canterbury en 1983.


title: Diamond Head

text: El éxito de este álbum se estancó en los primeros 20000 ejemplares de vinilo sufrió problemas de presión, haciendo que el LP para saltar.


title: Diamond Head

text: Muchos aficionados no le gustaba la dirección progresista, esperando una repetición de los días contados. El álbum no cuentan con Duncan Scott y Kimberly Colin, que se retiraron después de la presión de MCA. Tatler explicó que Kimberly encontró la banda mucho trabajo duro y Scott no parecía estar tirando de su peso en la banda. Mervyn Goldsworthy, antes de Samson , y Robbie France , más tarde, un miembro fundador de Skunk Anansie , se produjo en el bajo y batería respectivamente. También se presentó a la banda era el teclista Josh Phillips-Gorse (ex Procol Harum ). Imágenes en vivo del show en vivo este hasta la línea de la Universidad de Leicester el 12 de febrero de 1984 fue lanzado oficialmente el VHS a través del club de fanes de Diamond Head.


title: Diamond Head

text: Diamond Head abrió el 1983 Monsters of Rock Festival en Donington, y con el apoyo Black Sabbath en su gira 'Born Again' de Europa. Después de conseguir cayó por MCA en enero de 1984 Diamond Head empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, titulado Vuelo Oriente. Aunque nunca se publicó, cinco canciones (Be Good, A New Messiah, Someone Waiting, Today and Back In The Powerage) surgió en el contrabando y la muestra a la banda un cambio total de dirección con el retiro de todos los solos de guitarra y firma característica pesados riffs dinámicos. El cambio en la dirección musical de la banda fue con el dúo de aburrirse jugando Heavy metal y sintió que era hora de cambiar. Otro de los cambios que la banda hizo en el momento de Brian conmutación de su Flying V a una Gibson Les Paul , diciendo que "creo que la Les Paul es mejor, la V es más de una guitarra eléctrica. En un momento que era sólo yo y Schenker con ellos, ahora el tipo de Saxon's tiene una y todas las bandas de metal de Europa, como aceptar las tienen". Harris letras también había tomado una ruta religiosa, al igual que una de las nuevas canciones de un nuevo mesías. (Los piratas también contiene dos primeros demos de Shoot Out The Lights y Gold and well y pistas así como tres de la Banda Dirty Box, un intento de becarios gerente de explotar el material no utilizado).


title: Diamond Head

text: Después de poco interés de ningún sello discográfico para recoger el proyecto, Tatler y Harris decidió retirarse de la banda y se separan por primera vez en 1985.


title: Diamond Head

text: En su regreso a finales del 2000, Brian Tatler y Sean Harris comenzaron a trabajar para un nuevo proyecto, en colaboración con un nuevo guitarrista, Floyd Brennan. El trío editó un EP de cuatro temas, y luego realizó un concierto en el Rock Shield Festival en Burton, Trent. Las demostraciones de Diamond Head habían atraído otra vez el interés del público por la banda, que se entregó entonces a componer de forma motivada sus nuevos temas.


title: Diamond Head

text: A principios del 2002, recibieron una oferta del New Jersey Metal Meltdown IV, demasiado generosa como para rechazarla, tanto que Eddie Moohan y Karl Wilcox decidieron regresar. Tras una nueva gira por Inglaterra, llegó la primera gira americana y, por fin, el ansiado éxito masivo en Estados Unidos.


title: Diamond Head

text: Los fanes lograron oír grandes temas nuevos, tales como "Shine On" y "Forever 16". Y después de otra gira por Inglaterra en septiembre del 2002, fueron invitados al festival de Derby Bloodstock. A finales del 2002 y a principios del 2003, Diamond Head se encerró en el estudio para grabar su nuevo álbum junto con Andrew Scarth. Y cuando el álbum ya estaba a punto de ser finalizado, volvieron los problemas para al banda: Sean Harris decidió abandonar para iniciar una carrera como solista. Aun así, el resto de los integrantes no se rindió y participó en el festival de Wacken en 2003, con el excantante de Tygers of Pan Tang's, Jess Cox.


title: Diamond Head

text: En 2004 Diamond Head, con la incorporación del vocalista Nick Tart, publicó su último álbum de estudio, "All Will Be Revealed", que reúne un material muy diferente al anterior. En febrero del 2005, el grupo inició una gira por Europa con Megadeth, que resultó ser un gran éxito. En el 2006 lanzaron el álbum en directo "It's Electric".


title: Diamond Head

text: Diamond Head han citado como sus fuentes de inspiración a clásicos grupos de rock británicos como Free, Deep Purple, Led Zeppelin, UFO, Black Sabbath o Judas Priest. Brian Tatler afirma que algunos de los primeros discos que compró fueron "Led Zeppelin II" y "Machine Head" de Deep Purple; también asegura que, aunque la mayor parte de su trabajo con la guitarra fue inspirado por Ritchie Blackmore, fue el punk rock lo que le demostró que cualquiera puede formar una banda. Colin Kimberley comentó que Diamond Head tiene su sonido complejo heredado de bandas como Black Sabbath y Rush; las cuales le hicieron darse cuenta de que una canción con un solo riff a lo largo de toda ella no era lo suficientemente interesante.


title: Diamond Head

text: En una reciente entrevista, Tatler comentó que ahora no trata de ser influenciado por bandas modernas, sino que busca mantener su sonido, aunque se imagina que "pequeños trozos se meten en el proceso de escritura."


title: Diamond Head

text: La banda Megadeth versionó en unos de sus conciertos It's Electric junto a Sean Harris. Este concierto fue incluido en el boxset Warchest.


title: Diamond Head

text: Asimismo, la mencionada banda de thrash metal Metallica se encargó de llevar a cabo varias versiones, entre las que están:


title: Perborato de sodio

text: El perborato de sodio es un compuesto químico blanco, inodoro y soluble en agua. Su composición química es NaBO. Se cristaliza como monohidrato, NaBO·HO, trihidrato, NaBO·3HO y tetrahidrato, NaBO·4HO. El monohidrato y tetrahidrato es la forma en la que se comercializa. La unidad estructural elemental del perborato de sodio es un anión dímero BO(OH), en la que dos átomos de boro están unidos por dos puentes de peróxido, de manera que la fórmula simplificada NaBO·nHO es sólo una forma conveniente de expresar la composición química media.


title: Perborato de sodio

text: El perborato de sodio monohidrato es utilizado comúnmente en la elaboración de productos como: polvo de lavar (detergentes en polvo) como blanqueador químico, blanqueadores de color, fabricación de algunos tipos de vidrio y algunos plásticos.


title: Perborato de sodio

text: El perborato de sodio monohidratado puede blanquear y generar oxígeno en una solución acuosa solo cuando esta alcanza una temperatura igual o superior a 60 °C. En el caso de una solución detergente la acción oxidante que produce el blanqueo es desarrollada por la liberación del oxígeno de la molécula de perborato. Otra forma de producir la liberación del oxígeno es el agregado al producto terminado o a la solución de lavado de un activador de perborato, más conocido como TAED. (el perborato también libera oxígeno al mezclarse con la lejía que es una disolución del hipoclorito sódico)


title: Perborato de sodio

text: Este compuesto combinado con ácido clorhídrico (HCl) se transforma en una mezcla corrosiva que, por sus características, ataca de forma rápida al cobre. Este hecho, unido a la fácil adquisición de ambos productos, ha transformado esta sencilla mezcla en uno de los ácidos más comunes para la realización de circuitos impresos, concretamente en la fase final del atacado químico.


title: Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned

text: Grand Theft Auto IV: The Lost and the Damned (o en Español, Grand Theft Auto IV: Los perdidos y malditos) es un episodio descargable para el videojuego "Grand Theft Auto IV", para Xbox 360, PlayStation 3 y Microsoft Windows. El episodio fue desarrollado por Rockstar North, y esta disponible para su descarga desde el 17 de febrero de 2009. El 13 de abril de 2010 salió para PC y PlayStation 3 en Estados Unidos y el 16 de abril de 2010 en Europa.Esta categorizado como un juego independiente tipo Stand Alone ya que no requiere de una copia de Grand Theft Auto IV para ser jugado.


text: El episodio está protagonizado por Johnny Klebitz, un miembro de la banda de motoristas de Liberty City, The Lost. "Johnny es un personaje muy diferente a Niko, con un contexto también distinto", comentaba Dan Houser.


text: Este episodio incluye nuevas armas, vehículos, etc. Así como opciones de juego para el modo multijugador. "Hacer estos episodios nos ha permitido expandir la experiencia narrativa con el mundo del juego de una forma innovadora", declara Houser. Otra de las novedades son las canciones de música.


text: Además, el hilo argumental del juego está relacionado con la historia de Niko Bellic, y se conecta con la historia principal de la aventura en algún momento.


text: Johnny Klebitz es un miembro veterano de la banda de moteros "The Lost", una banda que opera en toda Liberty City de la cual es su vicepresidente, pero cuyo principal club está en Alderney. Billy Grey, antiguo presidente de la banda, que fue internado en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas, es finalmente liberado bajo libertad condicional y vuelve a ponerse al cargo del club de moteros. El retorno de Billy preocupa mucho a miembros como Johnny, el cual se ocupó de "The Lost" durante la ausencia de Billy y se esforzó por establecer la paz con las demás bandas de moteros y abandonar el tráfico de drogas y la violencia callejera.


text: Tal y como temía Johnny, Billy está dispuesto a retomar los negocios de drogas y la violencia con los rivales de los "Lost", "The Angels of Death". Johnny hace algunos trabajos para Billy, pero cree que el liderazgo de este no es el adecuado, algo que también opinan algunos compañeros suyos como Jim Fitzgerald o Angus quien acusa a Billy de haberlo dejado paralizado de la cintura para abajo para quitarle su puesto como líder del club de motociclistas ya que consideran a Billy como alguien ansioso por generar violencia y caos a su alrededor. Como muestra, lo primero que hace Billy una vez sale del centro de rehabilitación es buscar su motocicleta la cual se encuentra en poder de sus rivales los "Angels of Death" recuperándola a cambio de un baño de sangre considerable.


text: Todo empeora cuando un día, Jason Michaels, un motero de la banda, es asesinado por un "misterioso europeo" (este resulta ser Niko Bellic) ya que este estaba enamorado de la hija de Mickhail Faustin quien le pidiera a Niko matarlo por esa razón; pero Billy insiste en que fueron los "Angels of Death", y aprovecha la ocasión para atacar el club de la banda rival y robar en el proceso dos bolsas cargadas de heroína. Johnny comienza a trabajar para Elizabeta Torres, una traficante puertorriqueña de Bohan, pero el intento de vender la droga sale mal porque el comprador resulta ser un policía encubierto lo que obliga a Johnny a escapar del sitio a tiros enfrentándose a la Policía en el proceso (valga anotar que esta misión puede ser jugada igualmente por Niko Bellic -con quien Johnny junto a Playboy X van para hacer la venta-) mientras Niko y Playboy huyen por los tejados del edificio y Johnny tiene que abrirse paso por abajo. Sin poder vender la droga, Johnny y Jim logran convencer a Billy para que se deshagan de la heroína antes de que les traiga más problemas, ya que esta pertenecía a las Tríadas. Billy no está de acuerdo, pero intenta aprovechar la ocasión para vender a Johnny y Jim, aunque las cosas no salen según lo planeado por nadie, ya que el tiroteo resultante atrae a la Policía y se lleva detenido a Billy, el cual hecha la culpa a Johnny de traicionarle. Brian Jeremy, otro miembro de "The Lost" y ferviente admirador de Billy, acusa a Johnny de entregarle, y los "Lost" se dividen en dos grupos, los que siguen a Johnny y los que siguen a Brian.


text: Pero los problemas de Johnny no terminan con esto, debido a su drogadicta exnovia, Ashley Butler, Johnny comienza a relacionarse con la mafia italiana y rusa de Liberty City, también con Ray Boccino, un "capo" de la familia Pegorino a cambio de que los rusos dejen en paz a Ashley, Johnny junto a Malcolm Rogers (o Malc como le llaman) con quien ya había realizado algunos trabajos en el pasado, accede a secuestrar a por una deuda de juego que tiene con los rusos. Mientras tanto, la guerra contra Brian continúa, y tras varios enfrentamientos entre miembros de "The Lost", Johnny acaba con Brian en su piso franco y restablece la paz en la banda. Pero mientras trabaja para Ray, Johnny aprovecha para estafarle y robarle el dinero en un intercambio de dicho dinero y unos diamantes. Pero el "golpe" sale mal, Johnny le entrega a Jim el dinero, pero este es asesinado por Niko Bellic y el dinero se pierde.


text: De nuevo en el club de Alderney, Ashley informa a Johnny de la muerte de Jim. Johnny está triste por la muerte de su mejor amigo, pero no tiene tiempo para lamentaciones, ya que, según Ashley, Billy planea entregar a la banda a cambio de su libertad. De esto es informado por Thomas Stubbs, un congresista corrupto de Liberty City para el cual Johnny tuvo que trabajar. Decidido a acabar con todo de una vez por todas, Johnny reúne a los miembros restantes de "The Lost" frente a la penitenciaría donde está Billy. Johnny asalta la prisión junto a dos de sus compañeros, Terry y Clay. Tras eliminar a decenas de policías, Johnny se topa cara a cara con Billy y acaba con él finalmente. Tras huir de la prisión, los miembros que quedan de la banda: Johnny, Angus, Terry y Clay, saben que los "Lost" están acabados por su codicia y las traiciones internas. Desde fuera, los cuatro prenden fuego al local sabiendo que la Policía los busca por el ataque a la prisión y Johnny da por finiquitada a la banda de moteros "The Lost" obligando a todos a huir a San Andreas.


text: Rockstar Games ha desarrollando un episodio descargable para la versión de Xbox 360. El primer episodio, titulado "The Lost and Damned", ha sido lanzado en Xbox Live el 17 de febrero de 2009. El episodio se centra en un nuevo personaje central, , quien es un miembro de la pandilla de motociclistas de Liberty City, The Lost, una pandilla que está presente en varias misiones de "Grand Theft Auto IV". Dan Houser, vicepresidente del desarrollo creativo en Rockstar Games, afirma que el episodio mostrará "una lado diferente de Liberty City". Jeronimo Barrera, Vicepresidente de Desarrollo de Productos de Rockstar Games, ha dicho que los episodios serán un experimento porque no están seguros que hay suficientes usuarios con acceso a contenido en línea en el Xbox 360. El gerente de finanzas de Take-Two Interactive, Lainie Goldstein reveló que Microsoft estaba pagando un total de $50 millones por los primeros dos episodios.


text: El contenido fue anunciado durante la conferencia de prensa de Microsoft en el E3 del 9 de mayo de 2006. Peter Moore, en ese entonces el jefe de la división Interactive Entertainment Business de Microsoft describió el contenido descargable como "paquetes episódicos épicos", y no solo un carro o un personaje extra. Una comunicado de prensa durante la conferencia dijo que los paquetes agregarían "horas de enteramente nuevo juego". El 20 de febrero de 2008, fue inicialmente anunciado que el contenido extra sería introducido al comienzo de agosto del mismo año. Como parte de sus reportes financieros de sus segundo trimestre Take-Two anunció que el contenido descargable había sido retrasado y sería lanzado durante el primer trimestre de su año financiero de 2009 (noviembre de 2008–enero de 2009). El 13 de noviembre de 2008, el presidente ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, dijo que mientras están planeando publicar el primer episodio alrededor de enero de 2009, esta fecha podría cambiar al segundo trimestre financiero (febrero-abril) dependiendo de la fecha de finalización.


text: "" ofrece dos juegos en un disco: el episodio completamente nuevo "" y el primer episodio, "The Lost and Damned" juntos por primera vez en disco para Xbox 360 y no necesita una copia de "Grand Theft Auto IV" para jugar. Su fecha de lanzamiento es el 29 de octubre de 2009. El 30 de abril de 2010 salió para PC y PS3 en Norteamérica y el 16 de marzo de 2010 en Europa.


text: Johnny Klebitz y los Lost aparecen por última vez en Los Santos, después de que se cometiera el robo de la joyería en la historia de Franklin y Michael. En la misión "Sr. Phillips", Trevor (uno de los protagonistas) ve las noticias de lo acontecido mientras tiene relaciones sexuales con un miembro de los Lost que resultar ser Ashley, la novia drogadicta de Johnny; Al presenciar las noticias Trevor decide investigar sobre el asunto de su amigo Michael quien lo daba por muerto (hasta se tatuó su brazo en su honor), pero es detenido por Johnny debido a lo acontecido con su novia.


text: Johnny comienza a discutir con Trevor revelando que él ha consumido y manejado drogas (metanfetaminas), Johnny empuja a Trevor y este le responde con un botellazo en la cabeza que tomo del suelo, dejándolo inconsciente y rematándolo pisoteándole la cara varias veces, matándolo.


text: El videojuego fue recibido con los brazos abiertos, con buenas críticas inclusive de los países como Australia.


text: Al parecer los desnudos en el "Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned" no fue razón para que Australia censure la salida de dicho juego en su país. Esto es muy llamativo ya que Australia tiene la fama de censurar juegos, especialmente de Rockstar debido al contenido violento y sexual de estos.


text: La clasificación que obtuvo el videojuego en territorio australiano fue de ""+15"", la cual es la clasificación más alta de ese país. Esto remarca sin dudas una mayor aceptación a los juegos de parte del sistema australiano, ya que no hace más de un año el mismo sistema se negaba a distribuir el Grand Theft Auto IV en su territorio.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Venom es un personaje ficticio con la voz principalmente de Tom Hardy que aparece en las películas del Universo Spider-Man de Sony (SSU), franquicia basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. Introducido en "Venom" (2018), Venom se representa como un simbionte que se une al periodista de investigación humana Eddie Brock después de aterrizar en la Tierra, y el dúo se convierte posteriormente en un justiciero conocido conjuntamente por el nombre de Venom. Son la segunda encarnación del personaje en la película, después de la interpretación de Topher Grace de Eddie Brock / Venom en "Spider-Man 3" (2007).


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Hasta 2021, el personaje ha aparecido en dos películas dentro de este universo: "Venom" y "" (2021). La interpretación de Hardy del personaje ha recibido una recepción crítica de mixta a positiva.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: La idea de darle a Spider-Man un nuevo disfraz fue concebida por Randy Schueller, un lector de Marvel Comics de Norridge, Illinois . En 1982, el editor en jefe Jim Shooter le envió una carta a Schueller, quien reconoció el interés en su idea, y a Shooter se le ocurrió la idea de un personalizado en blanco y negro. " The Alien Costume " apareció por primera vez en "The Amazing Spider-Man" # 252 (mayo de 1984), antes de aparecer completamente como Venom en el número 300.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: El anfitrión posterior de Venom, Eddie Brock, fue creado para el número 300 de "The Amazing Spider-Man" en mayo de 1988 debido a la sensibilidad cultural de la sugerencia de David Michelinie de un villano que consiste en el simbionte alienígena injertado en el cuerpo de una mujer humana que lo obligó. concebir un personaje masculino del editor Jim Salicrup . Brock fue retrocontinuado más tarde para tener una primera aparición como mano en "Web of Spider-Man" # 18 (septiembre de 1986), pero oficialmente debutando en "The Amazing Spider-Man" # 300, por Michelinie y Todd McFarlane, junto a Venom, inicialmente. presentado como su alter-ego más que como un ser vivo separado.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: En julio de 2008, Sony Pictures estaba desarrollando activamente una película derivada basada en Venom junto con secuelas directas de "Spider-Man 3" (2007), con la esperanza de que el personaje pudiera "agregar longevidad" a la franquicia de manera similar a Wolverine en Películas de "X-Men de" 20th Century Fox . Los expertos de la industria sugirieron que Topher Grace, quien interpretó a Brock en "Spider-Man 3", debería regresar para el spin-off porque "el actor simpático podría ser un malhechor comprensivo", en respuesta, McFarlane sugirió que una "película de Venom" no podría funcionar bien con un villano. como el personaje central.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: En diciembre de 2013, Sony reveló planes para usar "" (2014) para establecer su propio universo expandido basado en las propiedades de Marvel de las que tenían los derechos cinematográficos, incluido Venom. Dado que la película tuvo un rendimiento inferior, en febrero de 2015, Sony y Marvel Studios anunciaron una asociación que vería a Marvel Studios producir la próxima película de Spider-Man para Sony e integrar al personaje en Universo cinematográfico de Marvel (UCM). Sony todavía planeaba producir las películas derivadas por su cuenta, pero en noviembre Sony se había centrado en su nuevo reinicio con Marvel Studios y se creía que habían sido canceladas.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: En marzo de 2016, Sony revivió la "película Venom", siendo visualizada como una película independiente que lanza su propia franquicia, sin relación con las películas de "" En mayo de 2017, Sony anunció que Tom Hardy interpretaría a Venom y Eddie Brock en la película, comenzando oficialmente un nuevo universo compartido, más tarde titulado " Universo Marvel de Sony (UMS) ". El casting de Hardy, quien previamente había sido considerado para el papel de Sandman en "" Drew Goddard, y cuyo hijo era un gran fan de Venom, sucedió rápidamente después de que él dejó "Triple Frontier" (2019) en abril y Sony vio "una oportunidad para cortejar a un talento en demanda".


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Para la primera película, Brad Venable proporcionó una "voz en off" adicional para el dolor y los gruñidos de Venom, y su voz se combinó con la de Hardy para algunos diálogos, como "We are Venom". En agosto de 2018, Hardy confirmó que también había sido firmado para una tercera película después de "Venom" "" (2021).


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: "El" director de Venom (2018), Ruben Fleischer, dijo que a diferencia de un hombre lobo o Jekyll y Hyde, la relación entre Venom y Eddie Brock es un "híbrido", con los dos personajes compartiendo un cuerpo y trabajando juntos. Hardy se sintió atraído por esta dualidad y comparó a la pareja con los personajes animados Ren y Stimpy . Hardy le dio a Eddie un "acento americano asombroso" mientras usaba una voz parecida a la de un lagarto de salón de James Brown que luego fue "modulada para sonar más siniestra". Hardy llamó a Eddie un antihéroe que "haría todo lo que tuviera que hacer" para lograr una meta. El director de "" , Andy Serkis, describió a la pareja en la " "etapa de la pareja extraña" " de su relación, con Venom atrapado en el cuerpo de Eddie y solo queriendo ser el "Protector letal" que distrae a Eddie del trabajo y rehace su vida. .


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Kate Gardner de "The Mary Sue se" preguntó si "Venom" había sido "codificado queer", un término que se refiere a un personaje que parece queer sin que su sexualidad sea parte de la historia. Gardner pronto notó que el arte de los fanáticos que representaba a Brock y Venom como pareja aparecía en los sitios de redes sociales, reconociendo que hubo varios momentos a lo largo de la película que implicaban tal relación, inculcando a Venom volviéndose contra su especie debido a su tiempo con Brock y decidiendo el beso francés. Brock mientras se transfiere de Weying a él. Muchos de los fanáticos que publicaron el arte y discutieron la relación de los personajes en línea comenzaron a usar el nombre "Symbrock" para referirse a ellos. Amanda Brennan, líder del equipo de análisis de Fandometrics de Tumblr, dijo que los fanáticos de "Symbrock" existían antes de la película debido a los cómics, pero que el aumento de popularidad se debió "sin duda" a la representación de los personajes en la película, lo que, según ella, hizo que el diálogo de Venom fuera más. "casual" en comparación con la forma en que habla en los cómics, y Brennan agregó que los diálogos como "Soy Venom y tú eres mía" fueron considerados particularmente románticos por estos fanáticos, al igual que la idea de que Venom no sea visto como un parásito sino como alguien que "eligió a Eddie Brock y tiene una conexión con Eddie Brock".


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Cuando Sony comenzó a anunciar el lanzamiento de medios de origen de la película, al presentarla como una comedia romántica centrada en relación Brock y de Venom, Charles Pulliam-Moore dijo que era el tratamiento de la película merecía, atribuyendo el cambio de estrategia del estudio a la respuesta de la audiencia a la relación. Añadió que era raro que un estudio cinematográfico "se pusiera al tanto de una campaña publicitaria regular" ajustándose a la "reacción del público a una película", creyendo que había tenido éxito. Michael Walsh de "Nerdist" estuvo de acuerdo con Pulliam-Moore, describiendo el movimiento como "abrazar completamente a 'Symbrock'" y calificándolo de "brillante". Walsh dijo que aunque el anuncio era claramente una parodia, también "se siente como una representación mucho más precisa de cómo era realmente la película que lo que insinuaba el "marketing inicial", y destacó aún más la escena de los besos.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Después de ser traídos a la Tierra en un transbordador espacial por el astronauta John Jameson como parte de una fuerza de invasión de formas de vida simbióticas liderada por Riot, Venom y su equipo son capturados por la Fundación Life, que los lleva a San Francisco para comenzar una serie de pruebas en humanos. en un intento por lograr una "simbiosis" y unirlos a los seres vivos, mientras el propio Riot está varado en Malasia . Seis meses después, Venom es liberado por un inconsciente Eddie Brock mientras intenta liberar a Maria, una conocida sin hogar de la que Venom ha estado vinculado. Al transferirse al cuerpo de Eddie, dejando a Marla muerta, Venom escapa de la instalación, mientras sus dos hermanos mueren. Cuando comienza a escuchar la voz de Venom, Eddie se acerca a su ex prometida Anne Weying y a su nuevo novio, el Dr. Dan Lewis, en busca de ayuda y Lewis descubre el simbionte al examinar a Eddie. Después de que Eddie es atacado por mercenarios de la Fundación Life para recuperar el simbionte, Venom se manifiesta alrededor de su cuerpo como una criatura monstruosa que lucha contra los atacantes y se presenta formalmente a Eddie, declarando que "Yo soy Venom y tú eres mío".


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Después de explicarle sus orígenes a Eddie, Venom lo ayuda a irrumpir en su antiguo lugar de trabajo para entregar evidencia de los numerosos crímenes del CEO de Life Foundation, Carlton Drake, maravillándose del paisaje urbano de San Francisco después de escalar un rascacielos. Posteriormente, rodeados por oficiales de SWAT alertados sobre el robo, Venom y Eddie se ven obligados a luchar para escapar, atestigua Anne, que usa una máquina de resonancia magnética para separar a Eddie de Venom, Dan habiendo concluido que la presencia de Venom en el cuerpo de Eddie lo está matando: Venom posteriormente explica que necesitaría sustento de otro lugar para mantener un anfitrión, y fue la decisión de la Fundación Life de no alimentarlo lo que llevó a la muerte de sus anfitriones anteriores. Después de que Eddie es capturado por Drake, ahora unido a Riot (habiendo encontrado su camino hacia el país a través de varios anfitriones), que está en busca de Venom, Anne se une a Venom para liberar a Eddie, quien regresa al cuerpo de Eddie levantándolo y besándolo. Admitiendo que son vistos como un "perdedor" como Eddie en su planeta de origen, Venom decide abandonar su invasión y evitar que Drake y Riot usen un cohete para regresar al cometa de donde provino su especie para adquirir refuerzos, haciendo que explote. y matarlos, con Venom aparentemente sacrificándose para salvar a Eddie. Después del incidente, Eddie regresa al periodismo, todavía secretamente vinculado a Venom sin el conocimiento de Anne, y se propone proteger San Francisco matando a criminales. Enfrentar a un criminal que había estado extorsionando a la dueña de una tienda local, la Sra. Chen, el dúo se muerde la cabeza, declarando que "Somos Venom".


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Algún tiempo más tarde, después de las visitas Eddie encarcelados asesino en serie Cletus Kasady para entrevistarlo, Venom es capaz de averiguar dónde Kasady ha escondido los cuerpos de las víctimas, lo que da un gran impulso Eddie carrera. Después de que Kasady posteriormente invite a Eddie a asistir a su ejecución por inyección letal, Venom es provocado para atacar a Kasady a través de insultos hacia Eddie. Kasady muerde la mano de Eddie, ingiriendo sin saberlo una pequeña parte de Venom. Luego, Anne se pone en contacto con Eddie, quien le dice que ahora está comprometida con el Dr. Dan Lewis, para disgusto de Venom.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Queriendo más libertad para comerse a la gente, Venom tiene una tensa discusión con Eddie, y los dos terminan peleando hasta que el simbionte se separa de su cuerpo; van por caminos diferentes. Venom se abre paso a través de San Francisco saltando de un cuerpo a otro y asistiendo a una fiesta del orgullo, hasta que Anne los encuentra y los convence de perdonar a Eddie, antes de unirse a Venom para sacar a Eddie de una estación de policía después de que lo arresten bajo sospecha de ayudando a Kasady a escapar de la prisión, la pieza simbionte que había ingerido se transformó en " Carnage ", la descendencia de Venom. Haciendo las paces, Venom y Eddie vuelven a unirse. Al llegar a una catedral donde Kasady y su amante Frances Barrison planean casarse, después de que la pareja toma como rehenes a Anne y al oficial Mulligan, Venom se sorprende al ver a Carnage ("uno rojo") envolver a Kasady, inicialmente negándose a luchar contra Carnage hasta que Eddie promete permitirle comer "quien quiera". Venom comienza a luchar contra Carnage, pero finalmente es dominado, y este último decide matar a Weying en la cima de la Catedral. Venom logra rescatar a Weying a tiempo y provoca que Barrison use sus poderes de explosión sónica, lo que hace que ambos simbiontes se separen de sus anfitriones cuando la catedral se derrumba y una campana que cae mata a Barrison. Venom salva a Eddie uniéndose a él antes del impacto. Carnage intenta volver a vincularse con Kasady, pero Venom los devora antes de morder la cabeza de Kasady y escapar con Eddie de la policía, despidiéndose de Anne y Dan.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: Algún tiempo después, Venom y Eddie ven telenovelas locales en su cabaña de vacaciones tropicales. Mientras Venom le cuenta a Eddie sobre el conocimiento mental de los simbiontes de otros universos, una luz cegadora los transporta desde su habitación a una habitación de hotel desconocida, donde la pareja observa cómo J. Jonah Jameson discute la identidad de Spider-Man como el "asesino", Peter Parker, en televisión.


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: "Venom" se basa principalmente en la miniserie de 1993, "" y el arco de la historia de 1995 "El planeta de los simbiontes tomando prestado el escenario de San Francisco del primero. Debido al acuerdo de 2015 de Sony y Marvel Studios para que Spider-Man ingresara al MCU, el personaje no pudo aparecer en la película en sí, desafiando a los escritores a hacer una historia del origen de Venom sin Spider-Man. Los escritores y artistas conceptuales buscaron la versión Ultimate Marvel de Venom (creada por Brian Michael Bendis y Mark Bagley ), cuyo origen no estaba relacionado con Spider-Man y de manera similar no tiene un logo de araña grabado en su pecho. A Jeff Pinkner y Scott Rosenberg se les dijo que Spider-Man no podía estar en la película antes del lanzamiento inicial, y tomaron el enfoque para tratar de mantenerse fieles al espíritu de los cómics incluso si se tenían que cambiar ciertos elementos. Fleischer señaló que "Lethal Protector les" dio a los escritores una "base sólida" para explorar el lado más heroico de Venom, en lugar de su lado villano más tradicional de los cómics de "Spider-Man."


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: En "Let There Be Carnage", la caracterización de Venom se inspira en el arco de la historia de 1993 "Maximum Carnage " y el arco de la historia de 1996 "The Venom Saga" de la serie animada "Spider-Man de" 1994 . El acceso de Venom a una mente de colmena de simbiontes que permite compartir el conocimiento a través del multiverso del UCM, introducido en la escena de los créditos intermedios de la película como una habilidad común a todos los simbiontes, se originó en "Edge of Venomverse" # 2 (julio de 2017 ) como una habilidad única de la Gwen Poole venenosa .


title: Venom (Universo Spider-Man de Sony)

text: El rendimiento de Hardy fue elogiado como "diversión malvada" y "divertido de ver" por Matthew Rozsa en el "salón" y el "Tiempo" Stephanie Zacharek ' respectivamente. Al escribir para "Variety", Owen Gleiberman criticó la actuación de Hardy por actuar como una "tontería del método del álbum", mientras que Soren Anderson de "The Seattle Times" dijo que Hardy era "generalmente excelente". Jake Coyle de "Associated Press" no estaba seguro de si la actuación de Hardy "se suma a algo" en "Venom" .


title: Miss Mundo 2018

text: Miss Mundo 2018 fue la 68.ª edición del certamen Miss Mundo, correspondiente al año 2018; se realizó el 8 de diciembre en el Beauty Crown Grand Theater de Sanya, China. Candidatas de más de 100 países y territorios autónomos compitieron por el título. Al final del evento, Manushi Chhillar, Miss Mundo 2017 de India, coronó a Vanessa Ponce de León de México como su sucesora.


title: Miss Mundo 2018

text: En marzo de 2018, la presidenta de la Organización Miss Mundo, Julia Morley, firmó un contrato con el Sr. Jiajun Li, presidente de la compañía New Silk Road, para organizar una vez más la final de Miss Mundo en la ciudad de Sanya, China, que ya ha sido en algunas ocasiones sede del evento.


title: Miss Mundo 2018

text: Miss Francia, Maëva Coucke, ganó la competencia de "Top Model", convirtiéndose en la primera cuartofinalista de Miss Mundo 2018.


title: Miss Mundo 2018

text: Miss Japón, Kanako Date, ganó la competencia de Talento, convirtiéndose en la segunda cuartofinalista de Miss Mundo 2018.


title: Miss Mundo 2018

text: Miss Estados Unidos, Marisa Butler, se convirtió en la ganadora de la competencia de Deportes, convirtiéndose en la tercera cuartofinalista de Miss Mundo 2018.


title: Miss Mundo 2018

text: En la competencia de Multimedia resultó ganadora Shrinkhala Khatiwada, representante de Nepal, quien obtuvo uno de los pases directos al grupo de cuartofinalistas.


title: Miss Mundo 2018

text: El día 30 de noviembre se anunció el Top 20 de semifinalistas del evento "Head to Head Challenge", quienes automáticamente clasificaron a una segunda ronda para poder defender sus proyectos sociales. Después de exponerlos ante un jurado conformado por las ex Miss Mundo Megan Young, Stephanie Del Valle y la soberana reinante Manushi Chhillar, fue anunciado el Top 10 de las candidatas ganadoras de este reto, que fueron parte de las 30 cuartofinalistas en la noche final.


title: Miss Mundo 2018

text: En el "fast track" belleza con propósito resultó ganadora la candidata de Nepal, Shrinkhala Khatiwada.


title: Palabra reservada

text: En los lenguajes informáticos, una palabra reservada es una palabra que tiene un significado gramatical especial para ese lenguaje y no puede ser utilizada como un identificador de objetos en códigos del mismo, como pueden ser las variables.


title: Palabra reservada

text: Por ejemplo, en SQL, un usuario no puede ser llamado "group", porque la palabra codice_1 es usada para indicar que un identificador se refiere a un grupo, no a un usuario. Al tratarse de una palabra clave su uso queda restringido.


title: Palabra reservada

text: Ocasionalmente la especificación de un lenguaje de programación puede tener palabras reservadas que están previstas para un posible uso en futuras versiones. En Java codice_2 y codice_3 son palabras reservadas — no tienen significado en Java, pero tampoco pueden ser usadas como identificadores. Al reservar los términos pueden ser implementados en futuras versiones de Java, si se desea, sin que el código fuente más antiguo escrito en Java deje de funcionar.


title: Palabra reservada

text: En la CLI de .NET, todos los lenguajes tienen que proporcionar un mecanismo para utilizar los identificadores públicos que son palabras reservadas en ese lenguaje. .|. Para ver por qué es necesario, supongamos que se define una clase en VB.NET como sigue:


title: Palabra reservada

text: Entonces, se compila esta clase en un ensamblado de .NET y se distribuye como parte de un conjunto de herramientas. Un programador de C#, que quiere definir una variable de tipo “this” encontraría un problema: “this” es una palabra reservada en C#. El siguiente fragmento en C# no compilará:


title: Palabra reservada

text: Un tema similar aparece cuando se accede a miembros, sobrescribiendo métodos virtuales e identificando espacios de nombres. En C#, colocando la "arroba (@)" antes del identificador, se forzará a ser considerado como un identificador en vez de una palabra reservada por el compilador. El signo arroba no es considerado parte del identificador.


title: Palabra reservada

text: Por consistencia, esta utilización también se permite en configuraciones no-públicas como variables locales, nombres de parámetros y miembros privados.


title: Palabra reservada

text: En java, son palabras reservadas todas las sentencias, cláusulas modificadoras, tipos de dato, y funciones propias del DBMS.Así, por ejemplo, no se pueden usar denominaciones tales como SELECT, GROUP, CONCAT, SUM, MAX o semejantes.


title: Palabra reservada

text: En cada DBMS, además, existen conjuntos de denominaciones que le son propias, y que si pueden ser usadas en otros, lo que tiende a producir ciertos problemas al migrar proceso o sintaxis de uno a otro. Tal es el caso de SYSDATE, NOW, o BIGINT, el primero de los cuales es usual en Oracle, y los dos siguientes en MySQL.


title: Palabra reservada

text: Pese a eso, todos los DBMS tienen, también, la posibiilidad de usar estas palabras reservadas, siempre que se respete ciertas reglas sintáctica: Todas las palabras reservadas usadas para nombres de objetos creados en una base de datos deben estar encerrados entre caracteres específicamente usados para ello. En varios sistemas de bases de datos se utilizanpara ello los acentos graves (`), que no tienen otro uso en el SQL.


title: Signo de Kussmaul

text: El signo de Kussmaul consiste en el aumento patológico de la ingurgitación yugular (presión venosa yugular) durante la inspiración, (normalmente, con la inspiración, la presión venosa yugular disminuye, debido a la disminución de la presión intratorácica y al posterior aumento de sangre que llega al lado derecho cardíaco) por la dificultad en la distensión de las cámaras ventriculares a la mayor llegada de sangre, observado principalmente en la constricción pericárdica, pericarditis constrictiva (aumento de rigidez del pericardio) y es más raro de ver en el taponamiento cardíaco. Sin embargo, no es raro encontrarlo en cualquier enfermedad que aumente exageradamente la presión venosa en las cavidades derechas como la insuficiencia cardíaca derecha severa y el infarto del ventrículo derecho, la estenosis tricuspídea y miocardiopatías restrictivas.


title: Loreen (cantante)

text: Lorine Zineb Nora Talhaoui (Estocolmo, 16 de octubre de 1983) conocida como Loreen, es una cantante y productora sueca de ascendencia bereber por parte de madre y árabe por parte de padre de Rabat, conocida por ser la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2012 y de la edición de ese mismo año del Melodifestivalen con el tema «Euphoria». Tras su victoria en Eurovisión, la canción se convirtió en un éxito comercial en Europa.


title: Loreen (cantante)

text: Interesada en dedicarse a la música, participó en el concurso televisivo "Idol" en 2004, quedando en cuarta posición. Al año siguiente, publicó su primer sencillo, "The Snake", con la banda Rob'n'Raz y se convirtió en una presentadora de la televisión de TV4. Trabajó como productora musical y directora de varios programas suecos de telerrealidad y en 2011 lanzó el sencillo «My Heart Is Refusing Me», siendo un éxito comercial en Suecia.


title: Loreen (cantante)

text: Loreen nació en Estocolmo, Suecia en 1983 pero su familia se mudó a Västerås, donde se escolarizó. Pasó la mayor parte de su adolescencia en Gryta, un barrio residencial de Västerås. Sus padres son procedentes de Marruecos. Tiene familia en Pamplona, en Barcelona, en Almería y en Ceuta, (España).


title: Loreen (cantante)

text: Loreen saltó a la fama participando en el programa sueco "Idol 2004" bajo el nombre de Lorén Talhaoui. Durante la ronda de clasificación, quedó en tercera posición por el voto del público, así que quedó eliminada, pero recibió un comodín del jurado, lo que le permitió competir en el programa. Terminó en cuarta posición en el programa, siendo eliminada en la octava semana de competición.


title: Loreen (cantante)

text: Durante su estancia en el programa, interpretó canciones como «Love Is On the Way» de Billy Porter, «Where Do I Begin?» de Andy Williams y Shirley Bassey o «Thriller» de Michael Jackson, llegando a ser una de las favoritas del jurado, aunque fue eliminada por el público.


title: Loreen (cantante)

text: Tras su paso por Idol, en 2005 lanzó un sencillo, «The Snake» con el grupo Rob'n'Raz. Ese mismo año debutó como presentadora de televisión en la cadena de televisión sueca TV400, más tarde rebautizada TV11, tras lo cual se retiró de la vida pública hasta 2011. Entre 2005 y 2011, trabajó detrás de las cámaras como productora y directora de programas de telerrealidad como ""Värsta pojkvänsakademin"" (TV3), ""Matakuten"" (TV4), y ""Frufritt"" (SVT).


title: Loreen (cantante)

text: Más tarde, fue colaboradora del programa "Lyssna" de TV4 durante varios meses. Adicionalmente, Loreen prestó la voz de La Bella Durmiente en la versión sueca de "Shrek tercero" (2007), en 2008 prestó la voz de Willa en la película "Barbie Mariposa Och Hennes Vänner Fjärilsälvor" y en 2011, prestó su voz para el papel de Pitufina para la versión sueca de "Los Pitufos".


title: Loreen (cantante)

text: En el año 2011, regresó a la música al presentarse al festival sueco Melodifestivalen (elección nacional para el Festival de Eurovisión), con la canción «My Heart Is Refusing Me» («Mi corazón me está rechazando»), compuesta por ella misma junto a Moh Denebi y Björn Djupström. Debutó en Suecia y participó en la segunda semifinal donde obtuvo la 4.ª posición, clasificando para la repesca (el ""Andra chansen"") ya que los que se clasificaban directamente a final eran los dos primeros puestos. En el Andra chansen, quedó eliminada en la primera ronda por la cantante Sara Varga y la canción «Spring för livet». A pesar de no clasificarse a la final del Melodifestivalen, el tema «My Heart Is Refusing Me» se convierte en un éxito en la lista de ventas oficial de Suecia, donde llega al número 9.


title: Loreen (cantante)

text: En 2012, Loreen vuelve a presentarse al Melodifestivalen con el tema, compuesto por y Peter Boström, «Euphoria», actuando en la primera semifinal y clasificándose en primer lugar. Ya en la final, cumple los pronósticos ganando con 268 puntos, 114 del jurado internacional y 154 del público, lo cual fue resultado de un récord en la historia del Melodifestivalen de más de 670 000 llamadas telefónicas a su favor frente a poco menos de 500 000 que consiguió el segundo clasificado, Danny Saucedo.


title: Loreen (cantante)

text: El 10 de marzo de 2012, se proclama vencedora del Melodifestivalen 2012, como indicaban las apuestas de pago, por lo que representó a Suecia en el LVII Festival de la Canción de Eurovisión, celebrado en Bakú, Azerbaiyán. Se convirtió en la canción más votada en la historia del Melodifestivalen por parte de la audiencia, con 670 551 votos. Unos días antes, «Euphoria» ya era la tercera canción más escuchada en Spotify a nivel mundial.


title: Loreen (cantante)

text: El 26 de mayo, se proclamó como la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2012 con 372 puntos cumpliéndose los pronósticos que la situaban como favorita de la noche. Fue además la segunda participante que más puntos ha obtenido en la historia del Festival de la Canción de Eurovisión, después de Alexander Rybak que consiguió 387 puntos. Además obtuvo un nuevo récord de 18 puntuaciones máximas. El 27 de mayo de 2012, menos de 24 horas después de su victoria en Eurovisión, llegó al número 1 en las listas de iTunes en 15 países, incluyendo Alemania, Austria, Bélgica, España, Chipre, Grecia, Irlanda, Malta, Países Bajos, Reino Unido y Suiza, logrando vender más de 500 000 de copias del sencillo en todo el mundo en cuestión de 48 horas.


title: Loreen (cantante)

text: Después del concurso, la canción «Euphoria» que ya había sido número uno en ventas en Suecia y Finlandia, expandió su éxito comercial al resto de Europa consiguiendo ser número uno en las listas de ventas de dicho continente y de multitud de países, incluyendo Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Estonia, Grecia, Islandia, Irlanda, Noruega o Suiza. Igualmente, se posicionó como la canción más vendida en todo el mundo en iTunes —las cifras llegaron a 1 millón en una semana, siendo la canción eurovisiva más vendida en dicha plataforma, además de ser una de las más vendidas en la plataforma actualmente— de la semana del 2 al 9 de junio de 2012, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas comercialmente del año 2012 en tan solo una semana. En España, alcanzó la posición número 1 en la lista de Los 40 Principales, siendo la primera canción ganadora de Eurovisión en liderar la lista desde 1974. En el Reino Unido, la canción llegó al número 3 en la lista oficial de singles, la posición más alta alcanzada por una canción eurovisiva extranjera desde 1987. La canción llegó a alcanzar la posición número 10 de las canciones más radiadas a nivel mundial. El 29 de mayo, cuando regresó a Estocolmo tras su victoria, se organizó una recepción cívica en el ayuntamiento de la ciudad y Loreen apareció en el balcón para saludar a una multitud de 100 000 personas, recibiendo también el apoyo de la Familia Real de Suecia. El 21 de junio de 2012, Loreen hizo una aparición en el MTV World Stage en Gotemburgo, Suecia, el cual fue retransmitido en directo por todo el mundo a través el canal MTV. A finales de agosto, Loreen confirmó que su álbum debut se llamaría "Heal" y que estaría programado para lanzarse el 24 de octubre de 2012. El álbum debutó encima de los 60 mejores álbumes de la Sverigetopplistan y fue certificado platino en Suecia durante la segunda semana, el cual logró vender más de 40 000 copias en todo el país escandinavo. Una versión remix de «My Heart Is Refusing Me» fue lanzada el 8 de octubre de 2012 como el segundo sencillo del álbum europeo. El mismo día, «Crying Out Your Name» fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum en Suecia. El 5 de julio, se presentó de manera oficial el vídeo de «Euphoria» en Youtube y anunció su gira por Europa y algunos países de diferentes continentes.


title: Loreen (cantante)

text: El álbum "Heal" fue el número 1 en Suecia y entró en las listas de ventas oficiales de varios países, además de ser el número 1 en 6 países en las listas de iTunes. Loreen visitó multitud de países europeos para promocionar el álbum, apareciendo en talent shows de algunos países como Alemania, Países Bajos, Rumanía, entre otros. Presentó su nuevo sencillo «Crying Out Your Name» en la versión sueca de "X Factor" y durante la inauguración del estadio Friends Arena de Estocolmo en octubre de 2012, ante más de una audiencia de 3,8 millones de espectadores a través de la SVT. El 21 de octubre de 2012, ella apareció como invitada musical en el show de talento polaco "Must Be the Music" de Polsat el 18 de noviembre, apareció como invitada musical en el "X Factor" de Rumanía y apareció la final de la tercera temporada de "The Voice of Holland". Aún siguiendo con la lluvia del éxito encima, recibió una nominación en la categoría de "Mejor Artista Sueco" en los MTV Europe Music Awards 2012, donde terminaría por ganarlo y recibió la nominación a "Mejor Artista Europeo", categoría en la que ganó Dima Bilán.


title: Loreen (cantante)

text: El 31 de diciembre de 2012, Loreen visitó algunos países durante la celebración del Año Nuevo. La primera parada fue en Pekín, China, apareciendo por primera vez en un programa de televisión en Asia, donde interpretó «Euphoria» y «Sober», ambos de "Heal", en el evento de fin de año "New Year's Carnival", celebrado en el Estadio Cubierto Nacional de Pekín. Visitó Bélgica en el programa "Iederéén feest 2012-2013" presentando «Euphoria» y «My Heart is Refusing Me» y apareció en el programa "¡Feliz 2013!" en España, interpretando las mismas canciones. Finalmente, apareció en Berlín, Alemania, donde interpretó las mismas canciones en la Puerta de Brandeburgo ante una multitud aproximada de 100 000 cuando apenas faltaban 4 minutos para entrar en el 2013.


title: Loreen (cantante)

text: Para invierno-primavera de 2013, Loreen anunció nuevas datas que se embarcaría en países europeos y asiáticos, visitando de manera sorpresa Marruecos y Líbano, donde los tickets se agotaron. Ese mismo año, los productores de la SVT decidieron romper con la tradición de que el ganador del año anterior sea el encargado de abrir la gran final de Eurovisión. De esta forma, quisieron otorgar más protagonismo al completo de las tres galas del certamen que a centrar, únicamente, todo el interés a la final del sábado. Por esto, Loreen interpretaría una versión especial de «Euphoria» que darían el pistoletazo de salida a Eurovisión 2013 llevado a cabo al Malmö Arena de Malmö, Suecia. En la final del 18 de mayo, Loreen interpretó un popurrí de «Euphoria», «We Got the Power» y «My Heart Is Refusing Me» durante el intermedio. «We Got the Power», su nuevo sencillo, fue producido por Patrik Berger y fue escrito por Ester Dean, quienes han trabajado anteriormente con Icona Pop, Rihanna y Robyn. El vídeo musical del sencillo fue estrenado en la plataforma digital YouTube y la directora del vídeo fue ella misma. En octubre de 2013, se dio a conocer que Loreen formaría parte del "Art on Ice Tour 2014", donde la idea de este espectáculo es combinar música pop en directo con patinaje artístico. El tour visitó Finlandia, Suecia y Suiza entre febrero y marzo de 2014 y tuvo éxito en venta de tickets.


title: Loreen (cantante)

text: Loreen fue entrevistada por Warner Music Sweden sobre su próximo proyecto. Cuando se le preguntó acerca de ello, respondió:


title: Loreen (cantante)

text: Además, afirmó que contaría bajo la producción de productores suecos con "mucha experiencia". También dijo que este álbum contendría nuevos sonidos musicales y el primer sencillo del álbum estaba programado para lanzarse en febrero de 2014, el lanzamiento se propuso hasta finales de 2014 ya que Loreen se encontraba en febrero preparando el espectáculo "Art on Ice Tour 2014" con otros artistas. En su cuenta oficial de Facebook, Loreen publicó que estaba trabajando con el productor Tobias Fröberg, la cantante Vicky Akintola y con el también productor y cantante Taped Rai para su futuro álbum. De esta manera, en una entrevista en Rusia tras un concierto, dijo que sería probable que su nuevo trabajo saldría a la venta en septiembre de 2014. Durante una entrevista con "funx.nl", la cantante dijo que el álbum saldría a la venta oficialmente en agosto de 2014.