title: Gracia Montes

text: Inició un retiro del mundo del espectáculo cuando le había llegado el éxito, permaneciendo nueve años fuera de su carrera profesional por motivos sentimentales. El año 1965 marca un hito en su vida personal y artística. Tras su ruptura amorosa, vuelve con "La rosa de las marismas", original de Ochaíta, Valerio y Solano, que dirigía la orquesta, con gran éxito en el Teatro San Fernando de Sevilla. A esta época pertenecen temas como los himnos "Sevilla lleva el compás", "La niña de Punta Umbría", "La lumbre de tu cigarro", "Palabritas en el viento", "Los tientos míos" o las sevillanas rocieras que daban nombre al espectáculo. Para Gracia Montes fueron ideadas por estos mismos autores la rumba flamenca "No me des guerra" y la popular zambra "Tengo miedo". Pero por diferentes motivos desconocidos, Gracia no llegó a grabarlas en disco, ni tan siquiera las incluyó en el repertorio que formaba parte del espectáculo con el que regresó en 1965. Ambas creaciones fueron registradas por Rocío Jurado. Pertenecía al citado espectáculo una zambra titulada: "A otra cosa, compañero"; sus versos deshojaban su propia vida. También cantaba "Tú eres un hombre bueno", un tema andaluz de corte clásico, o fandangos de Huelva y verdiales de remate "Era un pecado de amor" o la magistral rumba "Sin pensarlo".


title: Gracia Montes

text: Grabó en 1966 dos discos de 45 r.p.m., ambos escritos por Ochaíta y el maestro Solano. En uno de ellos incluyó temas como "¡Ese día..!" y "Tus brazos me han detenido". El otro disco recogía cuatro saetas dedicadas a hermandades de Sevilla, con un quejío flamenco y un toque justo para este palo. En 1967 volvió a grabar el tema que la elevó al estrellato: "¿Será una rosa?", esta vez cambiaba la orquestación por una guitarra, palmas y jaleos. En este mismo disco se incluye otro de sus más importantes éxitos: "¡Viajera..!, escrita por Francisco de Val. Un año más tarde Gracia Montes lleva al disco otro de sus más conocidos temas, "Maruja Limón", una rumba flamenca escrita por Quintero, León y Quiroga. También incluyó unas bulerías dedicadas a su Lora del Río, que se titularon "De Lora, ¡y olé!", de los mismos autores.


title: Gracia Montes

text: Siguiendo la línea más clásica de la canción andaluza, en 1968, graba un disco escrito por Rafael de León y el maestro Quiroga. Interpreta "Me da miedo de la luna", un romance andaluz que con anterioridad habían grabado Concha Piquer, Estrella Castro o Miguel de Molina. Seguidamente, graba otro disco con cuatro rumbas flamencas. Una de ellas logró una gran aceptación: "Moscatel", dedicada a Chipiona, localidad gaditana en la que veraneaba. Por estas fechas, cuando aún vivía entre la Madrid y Barcelona, la cantante realiza para TVE un programa que se tituló "Luces en la noche". En él, interpreta éxitos cosechados por la artista: "Maruja Limón", "La lumbre de tu cigarro", "Moscatel".


title: Gracia Montes

text: A principios de la década de los setenta, en 1972, graba un LP que llevaba por título su nombre artístico "Gracia Montes" (Columbia). Incluye un poema de Rafael de León al que puso música el maestro Solano, llamado "Poema de mi soledad"; una canción andaluza escrita por los mismos autores, "Romero"; una canción bolero titulada "Pídele a Dios", escrita por Armando Manzanero, y varios temas de Manuel Alejandro. Hay que destacar también la canción de amor "Primavera en otoño" y un tema que dedicó a su madre, tan querida por Gracia Montes, "Esa mujercita".


title: Gracia Montes

text: En 1974 edita un LP íntegro de sevillanas: "Lo mejor de Sevilla". Le canta al torero Diego Puerta y al boxeador Pedro Carrasco. Asimismo recorre Málaga y Sevilla, paseando por la cuna de los Quintero para quedarse en Lora del Río. Seguidamente lanza bajo el mismo sello discográfico un álbum que incluye una rumba flamenca escrita por Rafael de León y Juan Solano que se convirtió en un himno de su carrera artística: "Soy una feria", que da título al LP. Pero hay que destacar un soneto de Benítez Carrasco al que puso música Juan Solano: "Puente de olvido" y un tema dedicado a Málaga, además de una canción escrita para Gracia Montes por Julio Iglesias: "¡Vete ya!"


title: Gracia Montes

text: En 1976 se editó un nuevo LP, bajo el título de "Claveles en mayo", con temas escritos por Rafael de León y musicados por Juan Solano. Hay que destacar en este LP la orquestación que realza las letras del poeta sevillano. "Tormento", "Hace tiempo yo sabía..." o "¡José María...!" son temas que forman parte del álbum, además del tema que da título al vinilo. Un año más tarde, la artista regresa a sus raíces más andaluzas con un LP que se titula "Nos parió Andalucía", con temas flamencos escritos por José María Jiménez, Bazán y García Tejero, entre otros. Interpreta cantes por soleá con cantiña de remate, tangos, varios fandangos, verdiales, alegrías y una serrana, todos ellos acompañados a la guitarra por el genuino Paco Cepero.


title: Gracia Montes

text: En agosto de ese mismo año, apareció en el programa de coplas de TVE Cantares grabado en el madrileño tablao Corral de la Pacheca. En él interpretó la rumba "Soy una feria", el pasodoble "Cariá, la Sanluqueña", y el "Poema de mi soledad" y su himno "Sevilla lleva el compás". El vestuario fue diseñado por Manuel Pertegaz.


title: Gracia Montes

text: En 1979, debido a un no entendimiento entre Gracia Montes y la casa discográfica Columbia, lanza un nuevo LP, "Sueño y Pasión", con el sello discográfico Ámbar con temas acordes a los nuevos tiempos y aires más modernos sin dejar atrás su sello andaluz. Bazán, García Tejero, José Miguel Évoras, Ruiz Venegas y José Feliciano son los autores de los temas incluidos en este álbum. Destacan unas cantiñas de Cádiz: "Flor de papel"; la habanera "Niña colombina" y "Tú me hueles a flores". Otros títulos son "Madre de un sueño" o "Acaso no fui yo". Pero a pesar de la madurez de su voz, este disco no recibió ningún tipo de promoción y pasó inadvertido para el público.


title: Gracia Montes

text: En 1980, la misma casa discográfica lanza un nuevo LP de sevillanas, esta vez, rocieras. En él hay que resaltar "Amores locos", "Te mira la niña" y sobre todo "Viene Triana" y "Farolillos encendidos". Estas últimas cantan una historia de amor ambientada en la Feria de Abril de Sevilla. Este LP sí gozó de gran popularidad. En la actualidad aún se escuchan "A la Virgen del Rocío le gustan las sevillanas..." interpretadas por Coros Rocieros, aunque fueron escritas por José Feliciano para Gracia Montes.


title: Gracia Montes

text: Tras una ausencia de tres años, regresa a la discográfica Columbia con un nuevo disco que incluye los poemas de Manuel Alejandro "Cuando un amor se termina" y "Cuando digo tu nombre"; rumbas como "Naranja y limón y "Si supieras..." y unas bulerías, "Agua de paso", del genial escritor que firmaba como De la Oliva, autor de las célebres "Carceleras del Puerto". En este álbum, Gracia Montes interpreta con su excepcional voz y su afianzada personalidad un vals peruano de Chabuca Granda: "Caballo de paso", que lo presentó en el programa presentado por el periodista José María Íñigo en La 2 de TVE: Estudio abierto.


title: Gracia Montes

text: Tras unos años, cuando la televisión autonómica andaluza comenzaba su emisión (1988-1989), el periodista Carlos Herrera presenta el programa "Las coplas", con una orquestación dirigida por el maestro Eduardo Leyva. Gracia Montes interpreta: "Cariá la Sanluqueña", "Poema de mi soledad", "Claveles en mayo" y "Palabritas en el viento". Al piano, hace un repaso de sus clásicos: "Soy una feria", "La lumbre de tu cigarro" y "Romero" todas ellas escritas para ella por Juan Solano, quién interviene en el programa en el final de la primera parte del programa. El 27 de abril de 1988 se celebra en Madrid el concierto conjunto ¡Viva la tonadilla! con


title: Gracia Montes

text: Dos años más tarde, vuelve al estudio para preparar un nuevo LP. Esta vez con la discográfica sevillana Senador, con temas escritos para ella por Rafael Rabay, Bazán, Moradiellos y Pineda Novo. Además incluye una versión abril de de la zambra escrita para Gracia de Triana en 1945: "No me quieras tanto", por Quintero, León y Quiroga. Este álbum incluye pasodobles como "La copla sigue adelante" o "Pastora Pavón", dedicado a la maestra del cante flamenco. Aparece una rumba de temática sevillana: "Niña mía"; canciones de amor como "A rienda suelta" o "El amor somos tú y yo", además de "Una barca llamada España", con aires de bulería. Con este disco interviene en el programa: "¡Querida Concha!" presentado por Concha Velasco o "Sabor a Lolas," junto a Lola Flores y su hija Lolita Flores.


title: Gracia Montes

text: También grabó una maqueta de un villancico compuesto para ella por Rafael Rabay, "Cantemos al Niño", que finalmente no se incluyó en ningún disco, pero fue estrenado en una actuación en el programa de Telecinco "Se acabó la siesta", presentado por Laura Valenzuela, en 1992.


title: Gracia Montes

text: Su último trabajo, "A ti, madre", editado por la citada discográfica sevillana en el 2002, contiene revisiones de temas de su discografía como "Cariá, la Sanluqueña" o "Palitos de Ron", así como versiones de "Puerto Camaronero", "La Falsa Moneda" o "España Canta", clásicos de Estrellita Castro e Imperio Argentina.


title: Gracia Montes

text: En 2006 Gracia Montes es hospitalizada de urgencia, debido a un aneurisma cerebral, del que se recuperó total y satisfactoriamente. En 2016 se publica el documental "Gracia Montes, la voz de cristal", dirigido por Jesús Peña, en el que participan diversos artistas en homenaje a Gracia Montes realizado en el año 2016 cuenta con el guion y redacción de Juliana López, la colaboración del Ayuntamiento de Lora del Río, así como la cesión de material gráfico por parte de los investigadores Álvaro Beltrán y Jacob Benjumea.


title: Gracia Montes

text: Falleció el 2 de junio de 2022 en su casa de la calle Asunción, en Sevilla, a los 86 años de edad. Fue enterrada en el cementerio municipal de San Sebastián, en Lora del Río.


title: AK-105

text: El AK-105 es un fusil de asalto de la familia familia AK-100, siendo la versión acortada del AK-74M. El AK-105 está diseñado para disparar el cartucho 5,45 x 39 mm. El AK-105 se usa junto al AKS-74U como carabinas en servicio en el Ejército ruso.


title: AK-105

text: En comparación con el AK-74M, AK-101 y AK-103, que son fusiles de tamaño completo de diseño similar, el AK-102, 104 y 105 son más cortos, lo que los hacen un término medio entre un fusil y el de tamaño completo más compacto AKS-74U.


title: AK-105

text: El cajón de mecanismos del fusil está hecho de acero estampado. El cargador está hecho de fibra de vidrio reforzada y es más ligero y más duradero que los modelos antiguos. La culata también está hecha de plástico, por lo que es más ligera, más duradera, y es hueca, permitiendo almacenar un juego de herramientas y balas extra dentro de ella.


title: Alejandro Romay

text: Alejandro Argentino Saúl (San Miguel de Tucumán, 20 de enero de 1927 - Buenos Aires, 25 de junio de 2015), conocido en el ambiente artístico como Alejandro Romay, fue un locutor, empresario teatral y de medios de comunicación de Argentina. El seudónimo lo adoptó en homenaje a su ídolo futbolístico de la juventud, Juan Manuel Romay, de Independiente de Avellaneda. Fue conocido en su momento como "el zar de la televisión", título que se ha "disputado" con Goar Mestre.


title: Alejandro Romay

text: Su trabajo en el campo de la producción y el empresariado televisivo, por el cual siempre trató de elevar la calidad de contenidos de sus productos, es comparable con lo realizado en su momento por los mexicanos Emilio Azcárraga Vidaurreta y su hijo Emilio Azcárraga Milmo, este último, fundador del Grupo Televisa. En ese sentido, durante gran parte de la década de 1990 Romay alcanzó notoriedad, al posicionar a su Canal 9 en el primer puesto en audiencia. Al mismo tiempo, se convirtió en un símbolo televisivo, al poner su propia cara como imagen de su canal, algo poco usual y nunca antes visto en la televisión argentina.


title: Alejandro Romay

text: En 1940, aún adolescente, comenzó su carrera como locutor de radio en LV7 Radio Tucumán. En 1945 fue nombrado director de LV12 Radio Aconquija -actual Radio Independencia-, de la misma ciudad. En 1947 se trasladó a la ciudad de Buenos Aires, donde continuó con su actividad como locutor y luego como empresario: asumió la dirección de Radio Libertad -actual Radio Del Plata-; más tarde, a partir de 1961, del Teatro El Nacional y luego también del Teatro Argentino.


title: Alejandro Romay

text: A fines de 1963 asumió como director general de Canal 9, convirtiéndose en su accionista mayoritario y cambiando su nombre a Canal 9 Libertad, con una programación de carácter popular, centrado en productos masivos, aunque muchas veces tildado de vulgar y chabacano. Entre la programación de esa década figuran los programas "Grandes valores del tango" (1963), "Almorzando con Mirtha Legrand" (1968), "Sábados de la bondad" (1968), conducido por Héctor Coire y luego por Leonardo Simons, y "Feliz domingo para la juventud" (1970), luego llamado simplemente "Feliz domingo".


title: Alejandro Romay

text: También fue creador de los populares ciclos televisivos "Música en libertad" y "Alta comedia". Con los programas "Más allá del horizonte" y "La extraña dama", además, llevó la televisión argentina al mundo.


title: Alejandro Romay

text: En 1974, habiendo expirado el plazo de licencia y por decreto del gobierno de María Estela Martínez de Perón del 1 de agosto de ese año, el estado nacional intervino los canales 9, 11 y 13. Tras esto decidió emigrar y establecerse en Puerto Rico, donde adquirió dos estaciones de radio.


title: Alejandro Romay

text: En estos años también padeció atentados contra sus teatros: en 1973 del Argentino, destruido por una bomba cuando estaba por estrenarse "Jesucristo Superstar"; en 1982 de El Nacional, arrasado por un incendio, atribuido a la dictadura de entonces por un sketch de la revista "Sexcitante".


title: Alejandro Romay

text: En 1983, previo al retorno de la democracia, regresó a Argentina y creó la productora Telearte S.A., resultando adjudicatario de la licencia de Canal 9, aunque la entrega recién se hizo efectiva en mayo del año siguiente. La emisora retomó el nombre de Canal 9 Libertad y tuvo su etapa más exitosa, convirtiéndose en líder de audiencia entre 1984 y 1989.


title: Alejandro Romay

text: Durante la década del '90, Romay amplió su participación en el ámbito audiovisual: en 1991 ganó la licitación de Radio Belgrano (hasta entonces estatal), que bajo su gestión pasó a llamarse Radio Libertad; a esto sumó la FM Feeling y la empresa Buenos Aires Cable (BAC); y fuera del país, el Canal 41, destinado al público hispano de Miami, en Estados Unidos.


title: Alejandro Romay

text: Así y todo, más tarde decidió desprenderse de sus medios: primero de BAC, que fue absorbido por Multicanal (Grupo Clarín); luego de Canal 9, que a fines de 1997 fue vendido al grupo australiano Prime Media; siguiendo con las radios, que en 2000 fueron compradas por el grupo mexicano CIE; en tanto que la televisora de Miami quedó en manos de su hijo Omar.


title: Alejandro Romay

text: En el ámbito teatral, continuó como propietario de El Nacional y también del Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, España.


title: Alejandro Romay

text: Alejandro Romay falleció el 25 de junio de 2015 a los 88 años. Sufría de Alzheimer, viéndose agravado su cuadro por una neumonía.


title: Alejandro Romay

text: Estuvo casado con Leonor "Lita" Rosio. Fue padre de Diego, Viviana, Mirta y Omar, colaboradores y continuadores en la gestión de sus empresas. Fue abuelo del actor Fernando Tobi, y de Franco Damián y Sabrina Romay, además de otros 11 nietos y 8 bisnietos.


title: Cárcel Mamertina

text: La Cárcel Mamertina (en italiano, "Carcere Mamertino"), en la Antigüedad el Tullianum, era una prisión ("carcer") ubicada en el Comicio en la Antigua Roma. La iglesia de San José dei Falegnami se alza actualmente sobre el Mamertino, en el "rione" de Campitelli.


title: Cárcel Mamertina

text: Se hallaba en la ladera noreste del monte Capitolino, frente a la Curia y los foros imperiales de Nerva, Vespasiano y Augusto. Entre ella y el Tabularium (archivo) había un tramo de escaleras que llevaba al Arx del Capitolio, conocido como las "Scalae Gemoniae".


title: Cárcel Mamertina

text: Originalmente se utilizaban dos nombres: "Tullianum" y "Lautamiae" (del griego Λατομιναί); se referían al lugar según la dureza de la pena de castigo. Tradicionalmente se consideraba que el nombre clásico, "Tullianum", derivaba del rey romano Tulio Hostilio o Servio Tulio (esto último lo dicen Livio, Varrón y también Salustio); aunque esa interpretación tradicional ha sido desmentida, actualmente se respalda más la posibilidad sobre una teoría alternativa que habla del latín arcaico, "tullius" «un chorro de agua», en referencia a la cisterna. También, se conoce que el "Tullianum" hacía referencia a un sitio concreto, no al conjunto de la cárcel. El término "Lautamiae" hacía referencia a un lugar específico, generalmente una cantera, donde la pena que se cumplía era menos estricta que la dada en el "Tullianum", con el tiempo el término "Lautamiae" que hacía referencia al conjunto, caerá en desuso y será sustituido por "Tullianum".


title: Cárcel Mamertina

text: «Mamertina», en cambio, es una denominación de origen medieval y puede hacer referencia al cercano templo de Marte.


title: Cárcel Mamertina

text: En el derecho romano no existía la pena de prisión, aunque sí se menciona la detención en las Doce Tablas y en el Digesto. La "detención" o "arresto", sin embargo, incluye prisión por deudas a principios de la República; ser encadenado "(vincula publica)", principalmente para esclavos; y durante la época imperial una sentencia de trabajos forzados, como en molinos, minas o canteras. Los esclavos, o los ciudadanos de rango inferior, sentenciados a trabajos forzados, eran retenidos en campos de prisiones.


title: Cárcel Mamertina

text: El encarcelamiento "(publica custodia)" en lugares como el Tullianum pretendía ser sólo una medida temporal antes de que el reo fuera juzgado o ejecutado; a veces se cometieron excesos que no respetaban este principio, pero eran oficialmente silenciados. Ubicada cerca de los tribunales de justicia, el Tullianum fue usado como una cárcel o celda para retención durante breves períodos de tiempo antes de las ejecuciones o como un lugar para que éstas tuvieran lugar. En el año 63 a. C., algunos conspiradores con Catilina, incluido Publio Cornelio Léntulo Sura, fueron retenidos brevemente en el Tullianum y ejecutados allí por su alegado complot para derrocar al gobierno. En este caso, las ejecuciones se llevaron a cabo rápidamente, sin el debido recurso a la apelación, durante el consulado de Cicerón, quien más tarde fue exiliado por sus acciones. A Sejano lo tuvieron en el Tullianum antes de su ejecución, que implicó las Gemonías, y el relato contradictorio del final de Pleminio incluye una oportuna muerte en la cárcel durante su enjuiciamiento. Algunos simpatizantes de los Graco acabaron en la "Carcer", donde el infortunado arúspice Herenio Sículo se golpeó la cabeza contra un arquitrabe y murió antes de poder ser ejecutado.


title: Cárcel Mamertina

text: No hay evidencia de que el Tullianum se usara para encarcelamientos de larga duración, y la mazmorra inferior no era adecuada para este propósito; el nivel superior, sin embargo, en teoría sí podría haberlo sido. En general, una prisión de larga duración se practicó más en la época posterior del Imperio, y a partir del siglo IV, bajo el gobierno cristiano, las leyes romanas y la ocasional intervención personal de un emperador indica una creciente necesidad de acabar con abusos como las condiciones inhumanas y la tortura.


title: Cárcel Mamertina

text: En algunos casos, no queda claro si una fuente está usando la palabra "carcer" queriendo decir "la" Carcer, o simplemente prisión en algún otro lugar. Los prisioneros de alto rango, sean romanos o extranjeros, eran retenidos normalmente bajo custodia de romanos individuales, a veces en sus casas o fincas rústicas. La línea entre ser un prisionero de guerra y un rehén legítimamente retenido por un tratado era realmente muy fina, y las condiciones del cautiverio podían ser muy variadas, desde una total pobreza y humillación hasta un lujo relativo. Como prisionero de guerra, Perseo de Macedonia fue ubicado en una mazmorra terrible y llena de gente en Alba Fucens; el hijo de Tigranes fue guardado en la casa de un pretor en Roma, donde podía ir y venir como un invitado a la cena. El Tullianum sólo raramente tuvo algún papel en estas detenciones. Los gobernantes o generales extranjeros capturados, desfilaban en el triunfo del conquistador romano, y en algunas ocasiones los "más destacados, famosos o crueles" eran ejecutados después en el Tullianum. Fueron "sorprendentemente pocos" en número, e incluyeron al samnita Gayo Poncio, el galo Vercingetorix, algunos piratas cilicios y el gálata Adiatorix. Yugurta, rey de Numidia, pudo haber sido ejecutado al final del triunfo de Mario, o quizá murió en prisión varios días después. La mayor parte de los prisioneros de guerra de alto rango no fueron encarcelados ni pasaron tiempo en el Tullianum.


title: Cárcel Mamertina

text: La tradición atribuye esta cárcel a Anco Marcio, en torno a 640–616 a. C. Pero parece que, históricamente, fue construida alrededor de la época del primer saqueo de Roma por los galos, hacia 386 a. C. Esta prisión habría sido ampliada por Servio Tulio, lo que habría dado origen al nombre. Sin embargo, esa relación entre el nombre "Tullianum" y el de Servio Tulio no es segura..


title: Cárcel Mamertina

text: Nada, ni en los textos ni en la disposición del lugar, permite confirmar la gran antigüedad que se ha atribuido a esta prisión. La parte superior, trapezoidal y sala abovedada está fechada en el siglo II a. C. y construida en bloques de toba.


title: Cárcel Mamertina

text: Fue originalmente creada como una cisterna en el suelo del segundo nivel (había dos, el inferior de ellos es donde estaban los prisioneros, a los que se bajaba a través del suelo de la primera planta), pero con el tiempo se construyó un paso entre la cisterna y la Cloaca Máxima, al parecer para que los cuerpos salieran a la cloaca. Fue ampliada más aún bajo el régimen de Tiberio.


title: Cárcel Mamertina

text: No se sabe cuándo la prisión se dejó de usar de forma permanente. Según la leyenda cristiana, aquí estuvo San Pedro, en prisión ahí antes de ser crucificado e incluso bautizó con el agua de un manantial que habría surgido "milagrosamente" del fondo del pozo. Que en esta cárcel estuviera san Pedro es algo más bien legendario, y no un hecho histórico comprobado, ya que no se dice hasta textos del siglo VI. De hecho, la "Catholic Encyclopedia" señala que el supuesto manantial milagroso ya existía con anterioridad, y que no hay ninguna "evidencia en la que se pueda confiar" de que san Pedro estuviera en esta cárcel.


title: Cárcel Mamertina

text: También se ha considerado que Pablo, en su segunda prisión romana, y el obispo de Roma Sixto II, estuvieron prisioneros en esta cárcel.


title: Cárcel Mamertina

text: Este lugar se ha usado para el culto cristiano desde la Edad Media. Según la tradición, fue visitada por los santos Felipe, Ignacio, Teresa de Lisieux y Benedicto José.


title: Cárcel Mamertina

text: Actualmente está ocupado por dos iglesias superpuestas: "San Giuseppe dei Falegnami" (arriba) y "San Pietro in Carcere" (abajo). La cruz del altar de la capilla inferior está al revés, puesto que según la tradición, a San Pedro lo crucificaron cabeza abajo.


title: Cárcel Mamertina

text: Una escalera conduce a la cámara inferior hecha de bloques de peperino, circular, en forma de cúpula truncada, probablemente debido a la construcción de la basílica Porcia en el 184 a. C..


title: Cárcel Mamertina

text: En 2009 fue sometida a trabajos de excavación que descubrieron frescos de una iglesia. Desde julio de 2010 puede ser visitada nuevamente.


title: Jang Keun-suk

text: Jang Geun-suk (hangul: 장근석, hanja: 張根碩; Chungcheong del Norte, Corea del Sur, 4 de agosto de 1987) es un actor y cantante surcoreano.


title: Jang Keun-suk

text: Inició su servicio militar obligatorio el 16 de julio de 2018, el cual finalizó el 29 de mayo de 2020.


title: Jang Keun-suk

text: Comenzó su carrera desde la temprana edad de cinco años como modelo infantil tras ser descubierto por una agencia de entretenimiento y desde entonces ha obtenido notable popularidad tanto en su país de origen, como en gran parte del mundo, donde se le ha visto crecer y desarrollarse a lo largo de los años en diferentes series de televisión, películas, anuncios publicitarios y como presentador en programas de televisión y premiaciones.


title: Jang Keun-suk

text: Debutó en televisión como actor en la serie de cable "Selling Happiness" de 1997 con 10 años. Posteriormente obtuvo diferentes participaciones en diversas producciones tanto locales como de países cercanos, como el largometraje japonés de terror "" con Maki Horikita y Meisa Kuroki. Un año después se inició como presentador de "Inkigayo" (2007) junto a Kim Hee Chul de Super Junior. Pero su salto a la fama internacional se materializó tras el lanzamiento de la serie "You're Beautiful" emitida en 2009 y que fue trasmitida con gran popularidad en diferentes países, donde personificaba a un cantante de K-pop.


title: Jang Keun-suk

text: En julio de 2021 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "Unexpected Country Diary", sin embargo en septiembre del mismo año, se anunció que había decidido rechazar el drama.


title: Jang Keun-suk

text: Keun Suk debutó como cantante en 2010 con su primer sencillo "Let me cry" en japonés, el cual obtuvo el primer lugar en el Oricon japonés, convirtiéndose en el primer artista extranjero en debutar como número uno, posteriormente lanzó su primer álbum "Crazy Crazy" y en 2013 su segundo álbum "Nature boy"; finalmente en 2015 salió su tercer álbum "Monochrome" del cual su primer sencillo es "Hidamari".


title: Jang Keun-suk

text: Pero no solo ha cantado como solista si no que junto con el DJ Big Brother formó un dúo llamado TEAM H, sumando otros tres álbumes: el primero "Lounge H", lanzado en 2011, "I just wanna have fun" en 2013 y por último en 2014 salió el álbum "Driving to the highway".


title: Rosa Duarte

text: Rosa Protomártir Duarte y Díez (n. Santo Domingo, España colonial, 28 de junio de 1820 - f. Caracas, 26 de octubre de 1888), fue una joven hermana de Juan Pablo Duarte. Aportó a la causa de la independencia dominicana, integrándose y participando activamente en las organizaciones La Trinitaria y La Filantrópica.


title: Rosa Duarte

text: Nació en la ciudad de Santo Domingo, en el barrio Santa Bárbara el 28 de junio de 1820, hija de Juan José Duarte Rodríguez y Manuela Diez Jiménez. Hermana de Vicente Celestino Duarte y de Juan Pablo Duarte, padre de la patria de República Dominicana.


title: Rosa Duarte

text: Fue una mujer entregada a la causa patriótica de su hermano Juan Pablo, siendo una activa miembro de la sociedad secreta, político-militar, independentista, denominada La Trinitaria, sus aportes para con la nación dominicana son considerados por el historiador Emilio Rodríguez Demorizi como el "Nuevo Testamento” de la historia dominicana.


title: Rosa Duarte

text: Junto a sus amigas, participó en las obras teatrales que se presentaban en el edificio de la Cárcel Vieja, situado al lado del Palacio de Borgellá, frente al Parque Colón, desde las que se creaba conciencia sobre la causa independentista. Con estas obras teatrales reunían recursos con el fin de comprar municiones y cubrir los gastos de la causa independentistas Dominicana.


title: Rosa Duarte

text: En 1845 es condenada al destierro fuera de su patria, deportada junto a su madre y hermanos, abandonando así a su prometido, Tomas de la Concha, quien fue fusilado en 1855 junto a Antonio Duvergé.


title: Rosa Duarte

text: El 26 de octubre de 1888 fallece en Caracas Venezuela a causa de disentería. 12 años después de la muerte de su hermano, Juan Pablo Duarte.


title: Rosa Duarte

text: En su honor una de las principales calles de Santo Domingo lleva su nombre. La calle Rosa Duarte se extiende desde la avenida Bolívar hasta llegar a la avenida 27 de Febrero. Una de las estaciones de la línea 2 del Metro de Santo Domingo lleva el nombre de Rosa Duarte en su honor.


title: Rhapsody in Blue

text: Rhapsody in Blue es una composición creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado "Un experimento en música moderna" ("An Experiment in Modern Music"), dirigido por Paul Whiteman y su banda, con Gershwin al piano. En el título, la palabra ""blue"" se refiere tanto al estilo musical "blues" (canción de este típico género musical estadounidense) como al estado de ánimo "blue", que significa en inglés "triste, melancólico". La versión para piano y orquesta sinfónica, arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica de los Estados Unidos.


title: Rhapsody in Blue

text: El famoso director Paul Whiteman escuchó a George Gershwin y lo invitó a componer una pieza sinfónica de jazz, para tocarla junto con otros estrenos de compositores modernos en un concierto que daría próximamente con su orquesta.


title: Rhapsody in Blue

text: A George se le olvidó por completo el encargo, hasta que una mañana apareció en un anuncio del periódico la noticia de un concierto de jazz a cargo de Paul Whiteman y su orquesta, destacando que la obra central del programa sería una composición sinfónica escrita por George Gershwin, quien lo supo cuando leía esa mañana las noticias.


title: Rhapsody in Blue

text: No pudiendo eludir el compromiso, George creó en tres semanas su "Rhapsody en Blue" empujado por ese gran maestro que sabía lo que tenía entre manos; ambos estaban contribuyendo al encumbramiento definitivo del jazz.


title: Rhapsody in Blue

text: Esta Rapsodia, que fue orquestada por Ferde Grofe, el arreglista de Whiteman, se estrenó el 12 de febrero de 1924, señalando un momento importantísimo en la historia de los Estados Unidos de América, el del nacimiento de su propia música sinfónica, creada con elementos autóctonos, como los blues, los espirituales negros y el jazz, que George Gershwin tradujo en ritmos y notas que son ellos mismos, pero con otro ropaje, "de etiqueta", por así decirlo.


title: Rhapsody in Blue

text: Paul Whiteman terminó la ejecución en medio de febriles aclamaciones y aplausos; los cronistas aceptaron el veredicto del público, supremo juez, y sus comentarios aparecieron llenos de alabanzas para el joven compositor de 25 años.


title: Rhapsody in Blue

text: El éxito de la "Rapsodia en Blue", mal traducida como "Rapsodia en Azul", ya que no se refiere al color sino a un género musical derivado del jazz, fue fulminante y pronto se interpretó en América y Europa, constituyéndose en página indispensable en el repertorio de las más famosas orquestas sinfónicas. Esta obra influyó notablemente en compositores europeos y estadounidenses, que comenzaron a utilizar en sus obras melodías y patrones rítmicos del jazz, que por fin se había vuelto "respetable".


title: Rhapsody in Blue

text: El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas. Más adelante, hizo su propia orquestación de "Rapsodia en Blue" y compuso sus "Preludios para Piano".


title: Rhapsody in Blue

text: En 1955, "Rhapsody in Blue" sirvió de inspiración para una composición del destacado acordeonista/compositore John Serry Sr., que se publicó posteriormente en 1957 (ver "American Rhapsody").


title: Rhapsody in Blue

text: "Rhapsody in Blue" fue una de las ocho piezas sinfónicas incluidas en la película "Fantasía 2000", interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago.


title: Rhapsody in Blue

text: En 2021, la banda de metal progresivo Liquid Tension Experiment grabó una versión metal para su tercer álbum de estudio, después de interpretar la pieza en vivo ya varios años antes.


title: María Micaela del Santísimo Sacramento

text: María de la Soledad Micaela Agustina Antonia Bibiana Desmaissières y López de Dicastillo, Vizcondesa de Jorbalán (Madrid, 1 de enero de 1809 - Valencia, 24 de agosto de 1865), elevada a los altares como Santa María Micaela del Santísimo Sacramento, fue una aristócrata y religiosa española, fundadora de la congregación de Adoratrices Esclavas del Santísimo Sacramento y de la Caridad.


title: María Micaela del Santísimo Sacramento

text: Micaela Desmaissières y López de Dicastillo, Vizcondesa de Jorbalán, nació en Madrid el 1 de enero de 1809, en plena Guerra de la Independencia Española, en el seno de una familia de la aristocracia. Su madre, Bernarda, era camarista de la reina María Luisa de Parma; Micaela tenía un hermano, Diego, que murió el año 1855 a la edad de 49 años, dejando a su hija María Diega como heredera de todos los bienes de la familia.


title: María Micaela del Santísimo Sacramento

text: María Micaela siempre estuvo protegida por el administrador de la familia, Cirilo Bahía Calvo. Cirilo fue una persona muy influyente en la vida de la santa, y una de las pocas personas que le apoyó a la hora de fundar la Congregación.


title: María Micaela del Santísimo Sacramento

text: Tras una visita al Hospital de San Juan de Dios, se conciencia de la lacra de la prostitución y, en abril de 1845, funda un colegio para redimir a las prostitutas, en una casa en la calle de Dos Amigos de Madrid. El 12 de octubre de 1850, deja los fastos de la corte de Isabel II, para vivir con las alumnas en el colegio.


title: María Micaela del Santísimo Sacramento

text: Tras grandes dificultades, en 1856 el colegio ha crecido y ya tiene con ella a algunas colaboradoras. Ve la necesidad de formar una comunidad que dé estabilidad a la obra; surge así la "Congregación de Adoratrices Esclavas del Santísimo Sacramento y de la Caridad". Micaela se ha convertido ya en la "Madre Sacramento" y ese mismo año escribe unas constituciones de su congregación que serán aprobadas por la Santa Sede en 1861. Al colegio de Madrid le siguen pronto Zaragoza (1856), Valencia (1858), Barcelona (1861), Burgos (1863), Pinto, filial de Madrid (1864), Santander (1865) y Guadalajara (1915), esta fundada por su sobrina María Diega Desmaissières. En agosto de 1865, la Madre Sacramento, al enterarse de que en Valencia estalla una epidemia de cólera ("véase": Pandemias de cólera en España), decide viajar en tren a esta ciudad para ayudar a las religiosas y colegialas de su casa. La epidemia acabó con su propia vida el 24 de agosto de ese año. Sus restos fueron posteriormente trasladados en 1891 a la casa madre de su orden.


title: María Micaela del Santísimo Sacramento

text: La Madre Sacramento dedicó su vida a la fundación de la Congregación de Religiosas Adoratrices y Esclavas de la Caridad, con sus colegios de reeducación, ejerciendo así un notable influjo en la sociedad del siglo XIX. Pero su radio de acción trasciende los límites del Instituto: actúa también en el campo eclesial y social, unas veces a instancias de la jerarquía eclesiástica y otras movida por las circunstancias sociales que la rodean.


title: María Micaela del Santísimo Sacramento

text: También debemos señalar su alado con la Familia Real, particularmente con la reina Isabel II, que le ocupó buena parte de su tiempo en los últimos años de su vida, llamada por el confesor de la reina San Antonio María Claret.


title: Yorkshire pudding

text: El Yorkshire pudding, en español budín de Yorkshire, es una oblea de masa horneada, con forma de cuenco, especialidad de la gastronomía del Reino Unido. Se elabora con una masa líquida hecha con harina, huevos, agua o leche, que se hornea (a temperatura de 230 °C) en un molde. Puede ser originaria del condado de Yorkshire, aunque es muy popular a lo largo de todo el territorio británico.


title: Yorkshire pudding

text: Cuando se extendió el uso de la harina de trigo para hacer tartas y pasteles, llamados todos indistintamente "pudding" en inglés, y budín o pudín en español, unos cocineros del norte de Inglaterra idearon una manera de aprovechar los jugos y la grasa que goteaban de las piezas de carne que se asaban, colocando debajo una masa en un molde.


title: Yorkshire pudding

text: Se cree que esta receta existía desde hacía siglos, pues en 1737 se recoge una primera receta bajo el nombre de "dripping pudding" en la obra "The Whole Duty of a Woman". En 1747, aparece una receta parecida en la obra de Hannah Glasse "The Art of Cookery Made Plain and Easy", esta vez denominada "Yorkshire pudding". Esos "puddings" tradicionales se hacían con una masa más densa que las versiones actuales.


title: Yorkshire pudding

text: Tiene forma de base de tarta, con bordes altos de unos 10 cm, una forma destinada a recoger los jugos de la carne que se asa en la parte superior del horno. La "Royal Society of Chemistry" (Real Sociedad de Química) británica publicó en 2008 las normas a las que tiene que responder el verdadero "Yorkshire pudding".


title: Yorkshire pudding

text: Tradicionalmente el "Yorkshire pudding" se sirve en primer plato, como una torta empapada en los jugos de la carne que se consumía como segundo plato. Como era un plato sencillo y económico, se cree que para ahorrar "llenaba" a los comensales antes de que se les sirviera el plato principal, compuesto de ingredientes más costosos. Todavía se sirve como entrante en el condado de Yorkshire. Hoy en día es una de la guarniciones de los platos de carne de las comidas dominicales británicas.


title: Yorkshire pudding

text: Por su forma, el "Yorkshire pudding" se utiliza también como recipiente, y se puede rellenar con verduras o carne. Esta variante se suele encontrar en los menús de los pubs británicos, y su versión más conocida es el "toad in the hole" (en inglés ""sapo en el agujero"") un "Yorkshire pudding" que se hornea con salchichas en su interior.


title: Yorkshire pudding

text: Se ha difundido desde finales del siglo XX la costumbre de servir porciones individuales de "Yorkshire pudding", a menudo hechas con una masa más ligera y crujiente que la tradicional.


title: Yorkshire pudding

text: Los "Yorkshire puddings" son objeto a veces de fiestas populares en el Reino Unido. Por ejemplo en el mes de mayo, en las fiestas del pequeño pueblo de Clifton, Yorkshire del Oeste, se suele servir raciones para 400 personas.


title: Tonino Baliardo

text: Tonino Baliardo es un guitarrista francés de etnia gitana y el guitarrista principal del grupo de rumba flamenca Gipsy Kings, ha vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo. Nació en Montpellier (Francia) y es hijo del guitarrista francés de flamenco Manitas de Plata.


title: Tonino Baliardo

text: Tonino es el miembro más creativo del grupo, según Chico Bouchikhi, un exmiembro del grupo, quien co-escribió su mayor éxito hasta la fecha Bamboleo. Baliardo, como todos los otros miembros del grupo, no lee y no escribe música, tiene un montón de ideas y una gran imaginación, incluso iba a la escuela con una guitarra.


title: Tonino Baliardo

text: Su estilo impresionó a muchos guitarristas, y muchos se sorprenden al saber que Pablo no utiliza púas, salvo que mizraby, como todos los demás miembros de los Gipsy Kings. Su estilo de escritura y el estilo de juego se remonta a los orígenes del flamenco español.


title: Geraldine Page

text: Geraldine Sue Page (22 de noviembre de 1924 - 13 de junio de 1987), conocida como Geraldine Page, fue una actriz estadounidense. Ganadora de un Premio de la Academia, se la consideró una de las mejores actrices estadounidenses de teatro y cine de todos los tiempos.


title: Geraldine Page

text: Sus colegas la llamaban "Gerry" o la apodaban "Primera Dama del Teatro Americano", título antes ostentado por Helen Hayes.


title: Geraldine Page

text: Page decía: «No quiero ser una actriz de Hollywood que de vez en cuando trabaja en Broadway, sino una actriz de Broadway que de vez en cuando hace cine.»


title: Geraldine Page

text: Como actriz de repertorio, apareció en 28 largometrajes y 16 piezas teatrales en Broadway, 10 fuera del circuito y fue la fundadora del Teatro Sancturay, "off-Broadway".


title: Geraldine Page

text: Fue nominada al Óscar en 8 ocasiones (ganó como mejor actriz en 1986), al BAFTA en 2 ocasiones (ganó 1), al Globo de Oro en 9 ocasiones (ganó 2), al Emmy en 3 ocasiones (ganó 2), y al Tony en 4 ocasiones, entre otros.


title: Geraldine Page

text: Cuando finalmente llegó la ceremonia del Óscar en 1986, el actor encargado de anunciarlo (F. Murray Abraham) exclamó, emocionado: ""Considero a esta mujer la más grande actriz en la lengua inglesa"". La hasta entonces siete veces perdedora, venció en su octava candidatura, y fue aclamada con una larga ovación por sus pares del mundo del espectáculo.


title: Geraldine Page

text: Nació en Kirksville, Misuri en el centro de Estados Unidos. Acudió a clases en la Goodman Theatre Dramatic School de Chicago y estudió interpretación con la famosa actriz y profesora Uta Hagen, donde se entrenó en el método de Stanislavski con Lee Strasberg, del Actor's Studio. Debutó en teatro a los 17 años, en 1941.


title: Geraldine Page

text: Debutó en Nueva York en 1948, en "Siete espejos", trabajó en radio y en teatros de verano en Nueva Jersey. La consagración teatral llegó "off-Broadway" en 1952, como "Alma" en el revival de "Verano y humo", de Tennessee Williams, dirigida por José Quintero, y ganó el "Drama Award" de los críticos teatrales neoyorkinos que por primera vez lo concedían a una producción fuera de Broadway.


title: Geraldine Page

text: En 1953 debutó en Broadway en la obra "Mid-Summer", seguida por "The Rainmaker" y "The Inmoralist", junto a James Dean.


title: Geraldine Page

text: Luego, junto a Paul Newman, en "Dulce pájaro de juventud" (1959), de Tennessee Williams, por la que recibió su primera nominación al Premio Tony. La versión fílmica le dio una nominación al Oscar.


title: Geraldine Page

text: En 1964, protagonizó "Las tres hermanas", de Antón Chéjov, dirigida por Lee Strasberg, y en 1967, "Black Comedy", de Peter Shaffer, con los debuts en Broadway de Lynn Redgrave y Michael Crawford.


title: Geraldine Page

text: En 1966, rechazó el papel de Martha en la producción original de "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", de Edward Albee.


title: Geraldine Page

text: En 1982 hizo 699 representaciones en Broadway de "Agnes de Dios", y ganó su tercera nominación al Tony, como la Madre Miriam Ruth, frente a la debutante Amanda Plummer, como Agnes.


title: Geraldine Page

text: Su última aparición en Broadway fue como "Madame Arcati" en el revival de "Espíritu burlón" ("Blithe Spirit"), de Noel Coward, con Richard Chamberlain, Blythe Danner y Judith Ivey. Fue su última nominación al Tony y fue la favorita, pero perdió. Días después, murió a causa de un ataque cardiaco, en 1987, a la edad de 62 años.


title: Geraldine Page

text: Se desempeñaba como maestra de teatro en el "Actor's Studio", el Pelican Theater de Nueva York y el Ahmason Theater, en Los Ángeles.


title: Geraldine Page

text: A pesar de su relativamente corta filmografía, Page recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia.


title: Geraldine Page

text: Su debut en el cine fue en 1947, en "Out of the Night", y en 1953 la película "Hondo", con John Wayne, le otorgó su primera nominación al Óscar, en la categoría de .


title: Geraldine Page

text: En "Verano y humo" (1961), repitió su monumental interpretación teatral y ganó una nominación al Oscar, y nuevamente en "Dulce pájaro de juventud" (1962), donde volvió a ser nominada.


title: Geraldine Page

text: En las década de 1960 y 1970, también trabajó en películas de menor valía o en breves apariciones siempre recordadas, como en "La chica del lunes" (1967), "El día de la langosta", "Harry's War", "What Ever Happened to Aunt Alice?", "You're a Big Boy Now", y otras.


title: Geraldine Page

text: Se la recuerda como la madre desequilibrada en "Interiores", de Woody Allen, por la que fue nominada como actriz principal, junto a su colega Maureen Stapleton (como actriz de reparto en el mismo film). Perdió pese a ser firme candidata, el Oscar recién llegó luego en su última nominación por su papel en la película "Regreso a Bountiful" (1985).


title: Geraldine Page

text: Actuó en diversas series de televisión durante las décadas de 1950 y 1960, como "Kojak", "Hawaii-5-0", "Galería nocturna" y otras.


title: Geraldine Page

text: Tuvo memorables apariciones en producciones para la televisión y ganó dos Premios Emmy por su interpretación en dos obras de Truman Capote: "A Christmas Memory" (1967) y "The Thanksgiving Visitor" (1969).


title: Geraldine Page

text: En 1963, se casó con el actor tejano Rip Torn, siete años más joven que ella, y permaneció casada con él hasta el día de su muerte, pese a que poco antes se hizo público que Torn había mantenido una relación extramatrimonial con la actriz Amy Wright y había tenido un hijo con ella.


title: Geraldine Page

text: Page y Torn tuvieron tres hijos: la actriz Angelica Torn, y dos gemelos (el actor Tony Torn y el profesor de la Universidad de Arizona Jon Torn).


title: Geraldine Page

text: Su muerte a causa de un infarto -padecía una grave dolencia renal-, fue súbita. Geraldine Page nunca llegó a la función de la obra de teatro ("Blythe Spirit"), donde la aguardaba el público.


title: Sword Art Online Alternative Gun Gale Online

text: Con la caída de la popularidad de los juegos de realidad virtual, tras el incidente del juego "Sword Art Online", el público vio la aparición de un nuevo dispositivo para juegos de realidad virtual, el "AmuSphere". El dispositivo atrajo la atención de nuevos jugadores y se hizo popular por ser confiable y más avanzado que el anterior. Las nuevas posibilidades de los juegos de realidad virtual alcanzaron muchas áreas como deportes, educación, salud, entrenamiento en línea, entre otros.


text: La estudiante universitaria Karen Kohiruimaki, acomplejada por su gran estatura, encontró refugio de la realidad en el juego "Gun Gale Online", donde obtuvo como avatar un personaje lindo y de baja estatura. La hábil Karen, bajo el sobrenombre de Llenn, con el tiempo ganó popularidad por su destreza y peculiar estilo de juego. Karen conoció varios jugadores que en la vida real también intentan escapar de su realidad, como Pitohui, una sanguinaria jugadora o un grupo de estudiantes de preparatoria, quienes en el juego son un grupo de rudas mujeres militares. Karen participa en un concurso llamado Squad Jam donde gana y logra el reconocimiento y admiración de los demás jugadores, en la siguiente participación en la segunda edición del concurso, intenta impedir una catástrofe haciendo equipo con varios de los otros jugadores.


text: Es una tímida estudiante universitaria originaria de Hokkaido. Acomplejada por su elevada estatura (183 centímetros), encuentra refugio en los videojuegos como "Gun Gale Online", donde obtiene el avatar de una pequeña niña y usa el apodo de Llenn. En el juego usa un arma FN P90 que llama P-chan, su personaje en el juego es muy rápido corriendo y con excelente destreza, es considerada por el resto de los jugadores como una rival fuerte.


text: Elsa es una popular cantante y escritora de música. Fue una de los primeros usuarios en probar la versión "beta" del juego "Sword Art Online", sin embargo no pudo registrarse en la versión oficial del juego y evitó quedarse atrapada en el incidente que ocasionó muchas muertes. Furiosa por no lograr experimentar la muerte en el juego ni en la vida real, su personalidad se volvió psicótica. En el juego "Gun Gale Online", usa un avatar tipo "sniper" llamado Pitohui, una joven engreída y muy violenta que disfruta masacrar y humillar al resto de los jugadores, es además una jugadora muy hábil y experimentada, es reconocida como una fuerte y temida rival.


text: Gōshi es el representante profesional y amigo cercano de Elsa. Como fanático solía seguir a la cantante a escondidas, antes de conocerla en persona. Su relación de amistad con ella comenzó cuando fue contratado como representante. La intensidad de las experiencias con la cantante y el abuso laboral sufrido, ocasionaron que perdiera mucho peso. Gōshi se une al juego "Gun Gale Online" con el apodo de «M», un hombre corpulento vestido de ropa militar con camuflaje. Usa rifles y armas de alto poder, además de ser un gran francotirador, tiene amplios conocimientos de tácticas militares y operaciones especiales. Fue aliado de Lenn en el primer concurso dentro del juego y se unió con Pitohui en el siguiente evento.


text: Miyu es la mejor amiga de Karen, ambas son de Hokkaido. Es una experta en juegos de realidad virtual, en especial de "Alfheim Online", además es la consejera de Karen en temas de videojuegos y ambas son fanáticas de la cantante Elsa Kanzaki. Miyu se une a "Gun Gale Online" con un avatar llamado Fukaziroh, usa un par de lanzadores de granadas como armas principales, en el juego es aliada de Lenn.


text: Líder del club de gimnasia rítmica de la escuela preparatoria. Es la líder además de SHINC en el juego Gun Gale Online, su avatar es una corpulenta mujer que llaman "Boss".


text: Estudiante de primer año de preparatoria e integrante del equipo de gimnasia rítmica. En el juego Gun Gale Online su avatar es una mujer glamurosa.


text: Dengeki Bunko anunció en septiembre de 2014 que Keiichi Sigsawa adaptaría la serie "Sword Art Online" a una serie de novelas ligeras bajo la supervisión del autor original. La serie spin-off fue ilustrada por Kouhaku Kuroboshi. ASCII Media Works publicó la primera novela en diciembre de 2014.


text: Tadadi Tamori adaptó las novelas a una serie de manga publicada por "ASCII Media Works", serializada en la revista "Dengeki Maoh" desde diciembre de 2015 hasta enero de 2021.


text: Una serie de anime para televisión fue anunciada en el festival de Dengeki Bunko en octubre de 2017. La serie fue dirigida por Masayuki Sakoi, escrita por Yōsuke Kuroda y producida por el estudio de animación 3Hz, Yoshio Kosakai diseñó los personajes. El tema de apertura es "Ryūsei" interpretado por Eir Aoi y el tema de cierre es "To see the future" de Tomori Kusunoki. La serie salió al aire entre el 8 de abril y el 30 de junio de 2018 en las cadenas Tokyo MX, BS11, entre otras. El servicio de streaming Crunchyroll emitió de manera simultánea el anime fuera de Japón.


text: Llenn, Pitohui, M y Fukarizoh debutaron en un videojuego en "" como una actualización gratuita. Más tarde, tienen un papel importante en el episodio DLC "Dissonance of the Nexus", que también es la primera vez que interactúan con los personajes de la serie principal.


text: Durante el primer semestre de 2015, la serie fue la undécima serie de novelas ligeras más vendida, con su primer y segundo volumen en el octavo y el decimoséptimo lugar, respectivamente. El cuarto volumen también logró ser la vigésimo quinta novela más vendida durante la primera mitad de 2016. En mayo de 2018, la serie tenía 1 millón de copias impresas.


title: Jefe de gabinete

text: El Jefe de Gabinete es un cargo que ocupan ciertas personas de confianza de las autoridades, que tiene como fin reunir toda la información necesaria para el desempeño de la autoridad. Entre sus funciones está recaudar información a los encargados de comunicaciones, recibir las visitas, configurar las pautas y agendas. En el servicio público estos realizan operaciones de índole política y administrativa, y se encargan de resolver conflictos que estiman de baja importancia para sus superiores.


title: Jefe de gabinete

text: Su rol es de extrema confianza de la autoridad principal. Debe manejar todos los antecedentes para trabajarlos con las áreas que determine la jerarquía. (otros organismos, equipo de desarrollo, equipo de comunicaciones, etc) Su permanencia en la repartición está supeditada a la permanencia de la autoridad que lo nombró en esas funciones.


title: Paraguay en la clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 2022

text: La selección de fútbol de Paraguay fue uno de los diez equipos nacionales que participaron en la clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol, en la que se definieron los representantes de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 que se desarrolló en Catar.


text: La etapa preliminar —también denominada "eliminatorias"— se jugó en América del Sur desde el 8 de octubre de 2020 hasta el 29 de marzo de 2022 (atrasado por la pandemia de COVID-19) en encuentros de ida y vuelta.


text: El sistema de juego de las eliminatorias consistió por séptima ocasión consecutiva, en enfrentamientos de ida y vuelta todos contra todos, con un total 18 jornadas.


text: Luego de cinco ediciones con los partidos ya designados, la Conmebol sorteó el calendario de partidos, en la Ciudad de Luque, Paraguay, el 17 de diciembre de 2019.


text: Los primeros cuatro puestos accedieron de manera directa a la Copa Mundial de Fútbol de 2022. La selección que logró el quinto puesto disputó una serie eliminatoria a dos partidos de ida y vuelta ante el equipo nacional de otra confederación.


title: Nuca

text: La nuca (del latín científico "nucha", y este del árabe clásico "nuẖā‘", médula), cogote o cocote es la región posterior y alta del cuello. En ella se une la cabeza con la columna vertebral mediante las vértebras cervicales, que son siete en la mayoría de los mamíferos. En anatomía topográfica, la delimita por arriba una línea que pasa por el occipucio, que es la protuberancia del hueso occipital, y por abajo, otra que pasa por la apófisis espinosa de la séptima vértebra cervical.


title: Cañón automático

text: El cañón automático es un arma de proyectiles con un calibre superior a una ametralladora, y una cadencia de tiro mayor a la de un cañón utilizado por unidades de infantería. El término cañón fue utilizado durante la Segunda Guerra Mundial para la descripción de armas usadas en aeronaves, donde la distinción preponderante era que los proyectiles fueran explosivos. Después de la guerra, armas similares fueron usadas con cargas no explosivas en misiones contra tanques, y el término ‘cañón automático’ comenzó a generalizarse y hacerse popular. Al día de hoy, se distinguen típicamente por la incorporación de algunos métodos automáticos de alimentación y disparo.


title: Cañón automático

text: En general su calibre es mayor que una ametralladora —calibre 20 mm o más—. Sin embargo, es más pequeño que un cañón de campaña u otras piezas de artillería y sus características le otorgan una mayor cadencia de tiro. A pesar de ello, es bastante común encontrar cañones automáticos navales con un calibre de 5" (127mm) e incluso mayores.


title: Cañón automático

text: El empleo original para los cañones automáticos era la artillería antiaérea, debido a que los aviones (blancos aéreos) volaban a velocidades cada vez más altas, lo cual significaba un problema para la artillería convencional, al no poder hacer fuego a una velocidad suficientemente elevada para tener una probabilidad significativa de impactar un avión en vuelo. El uso del cañón automático como arma aérea se ha estandarizado, sobre todo debido a que las ametralladoras más pequeñas se hicieran ineficaces contra unos objetivos cada vez más veloces. Las fuerzas terrestres fueron más lentas para adoptar el cañón automático. No obstante, existe una tendencia en aumento en esa dirección.


title: Cañón automático

text: La definición precisa de cañón automático es frecuentemente confusa, ya que hay otras armas que cumplen varios criterios que lo definen. Sin embargo, una definición útil sería que un cañón automático es una gran ametralladora que dispara proyectiles explosivos, mientras que una ametralladora dispara balas macizas. Al igual que la ametralladora, el cañón automático solamente puede hacer fuego en ráfagas.


title: Cañón automático

text: Las ametralladoras, también son armas que emplean un mecanismo automático para funcionar con una limitada intervención humana. Sin embargo, éstas son frecuentemente armas más pequeñas y pueden ser transportadas por sus operador, mientras que los cañones automáticos necesitan una cureña o afuste para absorber el retroceso. Los proyectiles del cañón automático generalmente son de calibre 20 mm o mayores, pudiendo ser explosivos. Además, el cañón automático generalmente tiene un mayor alcance y capacidad de penetración respecto a las ametralladoras.


title: Cañón automático

text: Otra arma similar al cañón automático es el lanzagranadas automático. Este habitualmente va montado sobre un trípode o un vehículo blindado de combate, siendo capaz de disparar proyectiles explosivos con gran cadencia. Las principales diferencias serían su pequeño tamaño y el empleo de munición de menor velocidad.


title: Cañón automático

text: Cañones de mayor calibre han sido equipados con mecanismos de recarga automáticos, por lo que técnicamente pueden ser considerados como cañones automáticos. Diversos tanques, como el T-80 ruso y el Leclerc francés, emplean cargadores automáticos para reducir la habitual tripulación de cuatro —comandante, conductor, artillero y cargador— a tres al eliminar al cargador. Estos cañones generalmente alcanzan una cadencia similar a la de un operador humano —lo cual los excluye de la categoría de cañones automáticos—, aunque futuros desarrollos como los tanques de la serie "Future Combat Systems" podrían tener mayores cadencias de disparo. La artillería autopropulsada también sigue la misma tendencia que los tanques: el obús autopropulsado alemán PzH 2000 es capaz de disparar 13 proyectiles por minuto, pero también puede disparar rápidamente 3 proyectiles en 9 segundos y 10 proyectiles en 56 segundos. Para lograr estas cadencias, emplea tanto un cargador automático como dos cargadores.


title: Cañón automático

text: Los cañones navales modernos, como el Otobreda 76 mm italiano y el 5"/54 Mark 45 (127mm) estadounidense, son capaces de alcanzar altas cadencias de disparo. Estos emplean cargadores automáticos para recargar desde un depósito, permitiéndoles altas cadencias de disparo contra blancos en superficie o aéreos. Los cañones automáticos navales entraron en servicio tras el ocaso de los cañones navales de grueso calibre y el creciente empleo de misiles. Una notable excepción es el cañón naval gemelo ruso AK-130 de calibre 130mm/70 (5.1"), empleado en la mayoría de los grandes navíos rusos, que con su cadencia de 10-40 disparos por minuto para cada cañón es hoy en día el arma de grueso calibre más rápida conocida.


title: Cañón automático

text: Puede emplear una gran variedad de municiones: entre los proyectiles habituales figuran los de alto poder explosivo y doble propósito (HEDP), así como varios tipos de proyectiles antiblindaje (AP), tales como los compuestos rígidos (APCR) y los perforadores cinéticos (APDS).


title: Cañón automático

text: Aunque tiene capacidad para una gran cadencia de tiro, el cañón automático se sobrecalienta si es empleado para abrir fuego continuo y está limitado a la cantidad de munición que puede transportar el vehículo o sistema de armas en donde está montado. Tanto el Bushmaster estadounidense de 25mm como el RARDEN británico de 30 mm tienen una cadencia de tiro relativamente lenta para no agotar demasiado rápido su munición. La cadencia de fuego de un cañón automático moderno varía entre 90 disparos/minuto en el RARDEN británico


title: Cañón automático

text: En la actualidad los cañones rotativos —múltiples cañones— tienen cadencias de miles de disparos por minuto. Estas cadencias de fuego extremadamente altas son empleadas especialmente en la defensa antiaérea y el combate aire-aire, donde el objetivo está expuesto por un corto periodo, por lo tanto el tiempo de reacción es mínimo y las armas son habitualmente disparadas en ráfagas cortas.


title: Cañón automático

text: La primera arma de fuego que puede considerarse como un cañón automático fue inventada en el siglo XVI por Fathullah Shirazi, un polímata e ingeniero mecánico persa que trabajó para Akbar el Grande en el Imperio mogol. Al contrario del polybolos y las ballestas de repetición empleadas en la Antigua Grecia y China respectivamente, la máquina de disparo rápido de Shirazi era un cañón de mano con 17 cañones.


title: Cañón automático

text: a inicios del siglo XVIII. Este era un pesado cañón montado sobre un trípode, con un tambor que tenía nueve recámaras. Empleaba una manivela montada en la parte posterior para girar el tambor y alinear sus recámaras con el cañón. A pesar de disparar y recargarse con más rapidez que el mosquete empleado por un soldado promedio, no logró captar el interés de potenciales financiadores o del Ejército Británico.


title: Cañón automático

text: Pero ninguno de estos fueron verdaderos cañones automáticos, pudiendo considerarse como cañones múltiples o ametralladoras manuales. Los primeros modelos de armas automáticas no tuvieron un amplio empleo debido a la falta de interés y a las limitaciones técnicas, como su difícil mantenimiento y reparación. No fue sino hasta el siglo XIX cuando las armas automáticas pasaron a ser factibles gracias al desarrollo de fulminantes con cápsula metálica y la pólvora sin humo.


title: Cañón automático

text: El primer cañón automático moderno que hizo uso de todos estos avances fue el Cañón QF de 1 libra británico, llamado también «cañón pom-pom». Era básicamente una versión de gran tamaño de la ametralladora Maxim, la primera ametralladora totalmente automática, que solamente precisaba apretar su gatillo para disparar. El «pom-pom» disparaba un proyectil explosivo de una libra, con una cadencia de más de doscientos disparos por minuto; era mucho más rápido que la artillería convencional y poseía un mayor alcance que el fusil de infantería.


title: Cañón automático

text: Durante la Primera Guerra Mundial, el cañón automático fue principalmente empleado en las trincheras y como cañón antiaéreo. Los británicos emplearon cañones «pom-pom» como parte de su sistema de defensa aérea contra los zepelín alemanes que bombardeaban Londres, aunque fueron de escasa utilidad, ya que sus proyectiles no penetraban o detonaban al impactar contra la suave cubierta de estos. Se intentó su empleo a bordo de aviones, aunque con éxito limitado. El más efectivo Cañón naval QF de 2 libras sería desarrollado durante la guerra para ser empleado como cañón antiaéreo y arma defensiva a corta distancia en los buques de guerra.


title: Cañón automático

text: El cañón automático fue empleado a mayor escala durante la Segunda Guerra Mundial. En el período de entreguerras, el diseño de los aviones de combate evolucionó del formato biplano al formato monoplano. Comenzaron a emplearse aleaciones ligeras para las superficies de los aviones en lugar de lona y la cabina fue cubierta con vidrio. El consecuente aumento de la velocidad y durabilidad de éstos redujo el margen de oportunidad para atacarlos. Los cañones antiaéreos pesados eran incapaces de seguir a los rápidos aviones que volaban a baja altura, mientras que las ametralladoras no tenían el suficiente alcance y poder de fuego para derribarlos. Esta necesidad de cañones de alta velocidad fue notable durante las primeras etapas de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo contra aviones tácticos que volaban a baja altura y permitían poca o ninguna advertencia, o aquellos que atacaban en picada sobre una posición. La carencia de radares de dirección para las armas, y espoletas de proximidad para los proyectiles, hizo aún más esencial el disparar y proyectar grandes cantidades (números) de proyectiles para aumentar la probabilidad de un impacto.


title: Cañón automático

text: En 1944 y 1945, el problema se hizo aún más agudo, con el advenimiento de los kamikaze japoneses. Anteriormente, si se derribaba un bombardero a una distancia lejana de un barco, este no significaba ninguna amenaza; su curso era regularmente hacia el agua, o, si resultaba ligeramente dañado, regresaba invariablemente a su base. Cuando un kamikaze era descubierto, este mantenía deliberadamente un curso que chocaría contra el bjetivo, entonces la energía del fuego antiaéreo tenía que destruirlo en el aire, o al menos desviar su curso de tal manera que cayera en el mar. Los anteriores cañones Oerlikon 20 mm no tenían la energía suficiente para cumplir dicho cometido (destrucción total del blanco o desviar su rumbo), y el más competente Bofors 40 mm fue rápidamente añadido en el arsenal aliado.


title: Cañón automático

text: El tanque ligero alemán Panzer II, que era uno de los más numerosos tanques en servicio durante la Invasión de Polonia y la Batalla de Francia, tenía como armamento principal un cañón automático de 20mm. A pesar de ser ineficaz contra el blindaje de otros tanques incluso durante las primeras etapas de la guerra, era capaz de penetrar su blindaje posterior a corta distancia. Los cañones automáticos eran efectivos contra vehículos sin blindaje y tropas, siendo empleados a bordo de automóviles blindados contra estos blancos. Por ejemplo, el 575º Batallón de Artillería Antiaérea estadounidense dice haber disparado 2036 balas calibre 37mm contra blancos terrestres con los cañones automáticos montados en los semiorugas M15 durante seis meses de combate en el noroeste de Europa en 1944-45.


title: Cañón automático

text: Modelos de mayor calibre, como el Vickers S de 40mm, fueron montados a bordo de aviones de ataque a tierra para emplearse como arma antitanque, un papel para el cual eran efectivos debido al hecho de que la parte superior de un tanque tiene por lo general un blindaje más delgado.


title: Cañón automático

text: A bordo de los aviones, el cañón automático reemplazó eventualmente a las ametralladoras que disparaban cartuchos de fusil. Mientras que las ametralladoras precisaban impactar puntos clave de un avión para derribarlo, como los tanques de combustible o la cabina, un cañón automático podía impactar en cualquier parte y producir suficiente daño como para dejar fuera de combate a un avión. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, virtualmente todos los cazas iban armados con algún tipo de cañón automático, siendo las únicas excepciones las ametralladoras pesadas de calibre mayor a 12,7mm.


title: Cañón automático

text: La Luftwaffe realizó experimentos y empleó limitadamente su serie de cañones automáticos "Bordkanone" calibre 37mm, 50mm y 75mm, los cuales eran frecuentemente instalados en contenedores bajo el fuselaje o las alas. El cañón BK 37 de 37mm , basado en el cañón antiaéreo 3,7 cm FlaK 43 empleado por el Ejército, era frecuentemente instalado en contenedores bajo las alas (dos por avión) de una pequeña cantidad de bombarderos en picado Ju 87G Stuka "Panzerknacker" adaptados como cazatanques.


title: Cañón automático

text: El cañón BK 5 de 50mm, basado en el cañón 5 cm KwK 39 del tanque Panzer III, fue instalado a bordo de uno de los bombarderos Ju 88P adaptados como caza pesado (mientras que los otros dos empleaban los demás modelos de "Bordkanone") y a bordo del Me 410 A-1/U4, la versión de ataque del caza pesado Me 410 "Hornisse". Se construyeron 300 unidades del BK 5, más que de las otras dos versiones.


title: Cañón automático

text: El BK 7,5 de 75mm, basado en el cañón antitanque semiautomático PaK 40, solamente fue instalado a bordo del caza pesado Ju 88P-1 y a bordo del avión de ataque a tierra bimotor Hs 129 B-3.


title: Cañón automático

text: El BK 7,5 fue el cañón automático más grande alguna vez instalado a bordo de un avión, hasta la entrada en servicio de la del avión de ataque a tierra A-10 Thunderbolt II y su cañón rotativo GAU-8 Avenger en 1977.


title: Cañón automático

text: Después de la guerra, tanto las potencias occidentales como la Unión Soviética adoptaron el cañón automático para una gran variedad de papeles en la guerra aérea, naval y terrestre. Ejemplos de cañones automáticos son el M242 Bushmaster de 25mm


title: Cañón automático

text: montado en la torreta del M2/M3 Bradley, el cañón antiaéreo Bofors 40 mm, el Mauser BK-27, que es empleado en todos los aviones y a bordo de varias embarcaciones del "Bundeswehr", el M61A1 de 20mm empleado por la Armada y la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, así como el GAU-8 Avenger empleado a bordo del A-10 Thunderbolt II.


title: Cañón automático

text: Otro papel asociado con el cañón automático es el Sistema de Defensa Próxima de los navíos de guerra, donde son empleados para destruir misiles antibuque y aviones en vuelo rasante. La carrera de velocidad entre las armas de defensa antiaérea y armas entrantes (aviones y misiles) continua, y, mientras el 30mm Goalkeeper británico y el 20 mm Phalanx Close-In Weapons System (CIWS) estadounidense son competentes para enfrentar misiles antibuque subsónicos como el Exocet francés, ellos no son los suficientemente rápidos para contrarrestar misiles supersónicos que viajan rozando las olas del mar, como el Moskit ruso (OTAN/NATO SS-N-22 SUNBURN). Los sistemas de defensa cercana dependen cada vez más en misiles más rápidos, tales como el RIM-116 Rolling Airframe Missile (RAM). El sistema de defensa cercana ruso Kashtan —conocido por la OTAN como CSDA-N-1—, combina misiles SA-N-11 GRISON con cañones automáticos "Kortik".


title: Cañón automático

text: Los buques de guerra modernos, sin embargo, todavía llevan cañones automáticos como el Bushmaster de 25 mm


title: Cañón automático

text: como defensa contra ataques por parte de barcos pequeños y rápidos. Especialmente contra intentos de ataque tipo suicida, dichos ataques, podrían ser ciertamente realizables y en ocasiones efectivos, considerando los actuales misiles supersónicos de baja altitud que viajan rozando el mar y cuya intercepción es más una problemática de tipo antimisil que de un arma general antibuque.


title: Cañón automático

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la tendencia al cañón automático de calibre más grande continuó por varios motivos. Primero, porque podría tomar un proyectil de 5 " para derribar un misil antibuque de alta velocidad o un avión de combate. Segundo, introduciendo la carga y el disparo automático, especialmente cuando las armas de los barcos fueron controladas por radar y operadas desde una sala de control, las exigencias en cuanto al tamaño de la tripulación disminuían.


title: Cañón automático

text: Se experimentó cañones con varias innovaciones para aumentar las cadencias de disparo con la aplicación de bombardeo de costas. El cañón automático hasta 8 "/203mm fue probado, pero tenía demasiado retroceso para buques pequeños, que tampoco podían llevar suficientes municiones.


title: Cañón automático

text: La tendencia de hoy es de estandarizar un calibre de cañón automático naval de 155mm, como el 155mm/62 (6.1") Advanced Gun System (AGS).


title: Cañón automático

text: El entusiasmo inicial por esta arma, que debía haber sido presentada en los nuevos destructores clase Zumwalt, fue oscurecido cuando la construcción de aquella clase fue reducida a seis o menos barcos, con dos montajes de cañones por barco.


title: Cañón automático

text: La empresa BAE Systems es la desarrolladora del Proyectil de Ataque a Tierra de Largo Alcance LRLAP, el cual se encuentra en periodo de pruebas. El 18 de julio de 2005, la empresa Lockheed Martin recibió un contrato valorado en $120 millones para las pruebas y desarrollo posteriores del sistema LRLAP para el sistema de armas avanzado "AGS" sobre el destructor de nueva generación de la Armada de los Estados Unidos, designado como DD(X). El costo —además de la bonificación— requiere la conclusión del contrato del LRLAP con la finalidad proveer, respuesta rápida y precisa, alto volumen, y soporte de largo alcance para la fuerza del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en sus operaciones en las costas. El nuevo contrato exige el desarrollo adicional y pruebas entre los años 2006-2008 y el soporte para las respectivas pruebas de certificación entre el 2009-2010. Más de 100 proyectiles deberán ser entregados y probados bajo dicho contrato. La producción regular del sistema se espera comience en el 2011.


title: Cañón automático

text: A mediados de la década de 1950, el cañón automático de 20 mm se había convertido en un arma estándar para los aviones de combate occidentales. Los soviéticos hicieron considerable uso de cañones automáticos de 23mm, y experimentaron con cañones de 37mm, pero ambos bandos (tanto Estados Unidos como la Unión Soviética) generalmente encontraron que el calibre de 20mm era el más útil para el ataque a tierra y el combate aéreo cercano. Durante cierto tiempo, los estrategas estadounidenses creyeron que los misiles aire-aire sustituirían los cañones automáticos de los aviones en el combate aéreo, y las aeronaves como el F-4 Phantom II —en sus primeras versiones— fueron originalmente desarrolladas sin un cañón automático interno. La experiencia de la Guerra de Vietnam, sin embargo, rápidamente mostró la necesidad de un cañón en algunos combates aire-aire de corto alcance. No pasó mucho tiempo para que los Phantom F-4C de la USAF empezasen a llevar contenedores de armas externos SUU-16 o SUU-23 que portaban un cañón tipo gatling M61 Vulcan de 20mm. La ausencia del cañón fue subsanada definitivamente con el siguiente modelo Phantom F-4E.


title: Cañón automático

text: Con el incremento de la velocidad de los aviones, los cañones automáticos vinieron a tener una cadencia de fuego mucho mayor, con nuevas técnicas mecánicas como los cañones rotativos o mecanismos accionados mediante una fuente de energía externa. Algunos de estos cañones automáticos podían disparar a una cadencia tan alta como 6000 disparos/minuto.


title: Cañón automático

text: La disponibilidad de tales ametralladoras y cañones de alta velocidad, produjo durante la Guerra de Vietnam una adaptación, donde varias armas de ese tipo fueron montadas a los lados en aviones de transporte, y usadas para el apoyo a tierra en un área donde no hubiera ninguna amenaza de defensa antiaérea. La técnica ha demostrado ser sumamente útil y persiste al día de hoy en los AC-130H/U Spectre/Spooky II (Avión de Ataque Pesado).


title: Cañón automático

text: Originalmente proyectado para luchar contra los tanques del Pacto de Varsovia que supuestamente atacarían Europa Occidental, el A-10 Thunderbolt II, fue diseñado y construido alrededor del cañón GAU-8 Avenger de 30mm. A pesar de que se emplearon cañones de avión más grandes, este fue el cañón más poderoso, en términos de la energía cinética del proyectil y la cadencia de disparo incorporado en un avión. El A-10 fue así mismo planificado para ser sumamente resistente, y no estéticamente atractivo; en la práctica, nunca fue denominado como Thunderbolt II, sino como Warthog.


title: Cañón automático

text: En la actualidad todas las aeronaves en construcción, sin importar cuán avanzadas tecnológicamente hablando, llevan un cañón automático, por lo general de 20 o 25mm, con una muy alta cadencia de tiro, y sólo municiones suficientes para unas pocas ráfagas de disparo. En el futuro, un láser podría sustituir el cañón como un arma de combate aéreo de fuego directo, pero eso es muy diferente a substituir un cañón por un misil. Un misil tiene una distancia mínima de enfrentamiento —restricciones de disparo en la distancias muy cortas— y a menudo limitaciones en la geometría de disparo en los enfrentamientos (los ángulos en relación con el blanco en que puede ser utilizado).


title: Cañón automático

text: Los helicópteros de ataque AH-64 Apache llevan un potente cañón automático de 30mm con capacidad antitanque. Este tiene una cadencia de tiro de 600-650 proyectiles por minuto, un alcance máximo de 4000m, y un alcance efectivo de 1500-1700m. Utiliza munición M789 de alto poder explosivo (HE) y doble propósito, y dispone de una capacidad máxima de 1200 proyectiles. Sin embargo, ellos confían principalmente en los misiles AGM-114 en combates contra tanques, y el cañón automático M230 solo es empleado contra objetivos desprotegidos o poco blindados, personas, vehículos ligeros y también para protección propia. El AGM-114 Hellfire es un misil antitanque guiado por láser y radar capaz de destruir cualquier tipo de vehículo blindado conocido. Su rango de uso es de los 500 a 8000m del blanco. Un Apache puede cargar un máximo de 16 misiles


title: Cañón automático

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo una breve tendencia hacia el desarrollo de cañones automáticos autopropulsados, como el S-60 soviético de 57 mm


title: Cañón automático

text: Pero desde inicios de la década de 1960, estos estaban siendo sustituidos por misiles tierra-aire. El advenimiento de los misiles antiaéreos portátiles, que podrían ser llevados por un soldado, redujeron aún más el papel de los cañones automáticos autopropulsados. De todos modos, había adaptaciones de cañones de avión, y algunos sistemas de cañones y lanzamisiles combinados para la defensa antiaérea puntual de objetivos estratégicos.


title: Cañón automático

text: Muchos vehículos de combate de infantería, como el M2 Bradley estadounidense, los LAV 25 y ASLAV (derivados del Piranha), el Warrior británico, el Marder alemán o el ASCOD hispano-austríaco, tienen como armamento principal un cañón automático de entre 20 y 30mm, como el M242 Bushmaster, el RARDEN o un modelo Mauser. Para combates a larga distancia, estos pueden ser complementados con misiles antitanque como el BGM-71 TOW.


title: Radiación corpuscular

text: La radiación de partículas es la radiación de energía por medio de partículas subatómicas moviéndose a gran velocidad. A la radiación de partículas se la denomina haz de partículas si las partículas se mueven en la misma dirección, similar a un haz de luz.


title: Radiación corpuscular

text: Debido a la dualidad onda-partícula, todas las partículas que se mueven también tienen carácter ondulatorio. Las partículas de mayor energía muestran con más facilidad características del sistema dinámico de partículas, mientras que las partículas de menor energía muestran con más facilidad características de onda. Denominado también onda-corpúsculo de fenómeno cuántico, por el cual muchas partículas pueden exhibir comportamientos típicos de ondas en unos experimentos mientras aparecen como partículas compactas y localizadas en otros, existiendo claras diferencias entre onda y partícula.


title: Radiación corpuscular

text: La radiación de partículas puede ser emitida por un núcleo atómico inestable (decaimiento radiactivo) en la forma de una partícula alfa con carga positiva (α), una partícula beta (β) con carga positiva o negativa cargado (lo último es lo más común), un fotón (llamados partículas gamma, γ), o un neutrón. Los neutrinos se producen en la desintegración beta, además de las partículas beta. Interactúan con la materia sólo muy débilmente. Fotones, neutrones y neutrinos son partículas sin carga. Los acontecimientos de desintegración de la emisión de protones y la decadencia de racimo también emiten (grupos de) nucleones, como las partículas cargadas, pero son relativamente raros.


title: Radiación corpuscular

text: Otras formas de radiación de partículas, incluyendo los mesones y los muones, se producen naturalmente cuando los rayos cósmicos impactan la atmósfera. Los mesones se encuentran a gran altura, pero los muones se pueden medir incluso en el nivel del mar.


title: Radiación corpuscular

text: Las partículas cargadas (electrones, mesones, protones, partículas alfa, iones atómicos pesados, etc) puede ser producidas por los aceleradores de partículas. La irradiación de iones se usa ampliamente en la industria de semiconductores para introducir dopantes en materiales, un método conocido como la implantación de iones.


title: Radiación corpuscular

text: Los aceleradores de partículas también pueden producir haces de neutrinos. Los haces de neutrones son en su mayoría producidos por los reactores nucleares. Para la producción de la radiación electromagnética, hay muchos métodos, dependiendo de la longitud de onda (véase el espectro electromagnético).


title: Radiación corpuscular

text: Desde el punto de vista de la protección contra la radiación, esta a menudo se separa en dos categorías, ionizantes y no ionizantes, para indicar el nivel de peligro que representa para los seres humanos. La ionización es el proceso de eliminar los electrones de los átomos, dejando dos partículas cargadas eléctricamente (un electrón y un ion cargado positivamente). Los electrones cargados negativamente y los iones con carga positiva creados por la radiación ionizante pueden causar daños en los tejidos vivos. Básicamente, una partícula es ionizante si su energía es mayor que la energía de ionización de una sustancia típica, es decir, unos pocos eV, e interactúa con los electrones de manera significativa.


title: Radiación corpuscular

text: Según la Comisión Internacional de Protección contra Radiaciones No Ionizantes (véase: http://www.icnirp.de/), las radiaciones electromagnéticas desde el ultravioleta al infrarrojo, la radiación de radiofrecuencia (incluyendo las microondas), los campos eléctricos y magnéticos estáticos y variables en el tiempo y el ultrasonido pertenecen a la radiaciones no ionizantes.


title: Radiación corpuscular

text: Las partículas cargadas antes mencionadas pertenecen a las radiaciones ionizantes. Al pasar a través de la materia, se ionizan y pierden así la energía en muchos pequeños pasos. La distancia hasta el punto en que la partícula cargada ha perdido toda su energía se llama el rango de la partícula. El rango depende del tipo de partícula, su energía inicial, y el material que atraviesa. Del mismo modo, la pérdida de energía por unidad de longitud del camino, el «poder de parada», depende del tipo y de la energía de las partículas cargadas y del material. El poder de parada y por lo tanto, la densidad de ionización, por lo general aumentan hacia el final del rango y alcanzan un máximo, el pico de Bragg, poco antes de que la energía caiga a cero.


title: DistroKid

text: DistroKid es un servicio de distribución independiente de música digital fundado en 2013 por el empresario estadounidense Philip J. Kaplan. DistroKid ofrece principalmente a músicos y otros titulares de derechos la oportunidad de distribuir y vender o transmitir a través de plataformas o tiendas en línea como iTunes, Spotify, Google Play Music, YouTube Music, SoundCloud, Amazon Music, Pandora, Tidal, Deezer, TuneIn y iHeartRadio, entre otros.


title: DistroKid

text: En julio de 2015, un lanzamiento por DistroKid de un tema musical de Jack & Jack alcanzó el lugar en las listas de popularidad de iTunes a nivel mundial. Esto fue particularmente notable porque DistroKid no cobra ninguna comisión por regalías, haciendo de esa la primera vez que un artista #1 de las listas de popularidad fue capaz de mantener el 100% de sus ganancias.


title: DistroKid

text: En mayo de 2016, DistroKid lanzó una característica llamada «Teams» que hace posible que las regalías sean enviadas automáticamente a los colaboradores y socios. Desde entonces, DistroKid ha implementado varias otras mejoras incluyendo una asociación con Spotify para soportar cargas multiplataforma para artistas de Spotify que suben directamente o que tienen acuerdos de licencia directa con la compañía y una inversión de la Silversmith Capital Partners.


title: DistroKid

text: DistroKid fue desarrollada en 2012 por Philip J. Kaplan y lanzada a mediados de 2013. Comenzó como una característica secundaria de la red social musical de Kaplan, Fandalism, y fue dividida como una compañía aparte en 2015.


title: DistroKid

text: DistroKid usa muchas API's externas para reducir el desarrollo de la carga de trabajo y automatizar la mayoría de los procesos.


title: Técnico Superior Universitario

text: Técnico Superior Universitario (TSU) es un título universitario obtenido en instituciones de educación superior en Hispanoamérica, el cual consta de cursos que se completan en un tiempo de entre dos y tres años. Es el equivalente a "grado asociado" o "diploma asociado" en los Estados Unidos, cursado en colegios superiores o colegios comunitarios. El titulado TSU es capacitado con sólida formación científico-tecnológica-social, tanto en su aspecto teórico como práctico.


title: Técnico Superior Universitario

text: Las universidades en Chile pueden otorgar títulos de carreras técnicas, de duración hasta 5 semestres, siendo poco usual esta modalidad, ya que por lo general la titulación técnica de nivel superior es asociada a los centros de formación técnica o institutos profesionales.


title: Jacob Scipio

text: Jacob Scipio (nacido 10 de enero de 1993) es un escritor y actor inglés-guyanés de Londres, más conocido por su papel como Armando en la película Chicos Malos de por vida.


title: Jacob Scipio

text: En 2016 Jacob cofundó CPO Productions. En ese tiempo escribió y protagonizó "El Grupo de Escritores" (2018) y "Ángeles & Cowboys" (2016), cortometrajes que triunfaron en el Cannes Tribunal Métrage y fueron proyectadas en Londres en el British Film Institute.


title: Jacob Scipio

text: La carrera de Jacob en televisión comenzó con papeles protagonistas en "AlguSome Girls" (BBC), "As the Bell Rings" (Disney) y "White Teeth" (Canal 4).


title: Palacio de Chantilly

text: El palacio de Chantilly () es un "château" histórico francés situado en la localidad de Chantilly (Oise), en un lugar notable del valle del Nonette, un afluente del Oise.


title: Palacio de Chantilly

text: Situado en medio de un extenso jardín a la francesa y rodeado de estanques, el palacio se compone de edificios y alas de distintas épocas y estilos que abarcan desde el renacimiento del siglo XVI hasta el historicismo de finales del XIX. Se divide esencialmente en dos áreas, el "Grand Château" y el "Petit Château".


title: Palacio de Chantilly

text: El dominio fue la propiedad más emblemática de los Príncipes de Condé desde inicios del siglo XVII hasta 1830. Salvo el «Petit Château» Pequeño Palacio, construido en el siglo XVI por Jean Bullant, el palacio actual es una reconstrucción del siglo XIX a partir de los planos del arquitecto Honoré Daumet para el penúltimo hijo del rey Louis Philippe I, Enrique de Orleans, duque de Aumale (1822-1897), heredero del dominio, que instaló allí sus colecciones de pinturas, de dibujos y de libros antiguos.


title: Palacio de Chantilly

text: Legó en 1886 el conjunto al Instituto de Francia, que en 1898 lo abrió al público bajo el nombre de Museo Condé, que alberga una de las mejores colecciones de arte de Francia. El palacio ocupa el lugar de una fortaleza medieval. «Les Grandes Écuries» Los grandes establos, construidos desde 1719 a 1740, obra maestra del arquitecto Jean Aubert, acogen ahora el museo del caballo. Los jardines son una de las creaciones más notables de André Le Nôtre. La ciudad de Chantilly se desarrolló al oeste del palacio durante y después de la Revolución francesa.


title: Palacio de Chantilly

text: El palacio y sus dependencias fueron objeto de varias protecciones como monumentos históricos en el año 1988 después de una primera orden de protección del 2 de abril de 1963, que fue anulada.


title: Palacio de Chantilly

text: El palacio y sus estancias fueron escenario de la película "Panorama para matar" de la saga James Bond 007 de 1985 dirigida por John Glen y protagonizada por Roger Moore, Christopher Walken, Grace Jones, Tanya Roberts, Alison Doody, Dolph Lundgren, entre otros. Es la última película de Roger Moore como agente del servicio secreto británico James Bond 007 con Licencia para matar.


title: Palacio de Chantilly

text: Los primeros señores de Chantilly fueron los Boutellier, por aquel entonces, la propiedad era un castillo fortificado (actual "Grand Château") construido encima de un peñasco y rodeado de marismas. Saqueado en múltiples ocasiones durante las "jacqueries" de la Guerra de los Cien Años, el castillo fue adquirido por los Orgemont a finales del siglo XIV. En 1484, Guillermo de Montmorency heredó Chantilly. Hacia 1560, el condestable Anne de Montmorency, favorito del rey Francisco I, mandó edificar a Jean Bullant un castillo renacentista (el "Petit Château") justo al lado del "Grand Château" medieval fortificado.


title: Palacio de Chantilly

text: En 1632, el duque Enrique II de Montmorency fue decapitado por rebelarse contra el cardenal de Richelieu, valido de Luis XIII. Chantilly fue heredado entonces por su hermana Carlota, casada con el Príncipe de Condé.


title: Palacio de Chantilly

text: Fue el príncipe Luis II de Condé, apodado "el Grand Condé", el responsable de transformar Chantilly en un fastuoso "château" barroco capaz de rivalizar con Versalles, aunque esto solo pudo llevarlo a cabo a partir de 1670, cuando Luis XIV lo perdonó por haberse rebelado contra él durante la Fronda. El Grand Condé llevó en Chantilly una vida de corte brillante, invitando a personajes de la talla de Molière, Racine o Bossuet. La obra de Molière "Les Précieuses ridicules" tuvo su primera representación aquí en 1659.


title: Palacio de Chantilly

text: Asimismo, encargó a André Le Nôtre la creación de un espectacular jardín ""à la française"" y a Mansart transformar el viejo "Grand Château" en un edificio barroco y regular apto para alojar al Rey y a la corte cuando vinieran de visita. Madame de Sévigné relata en sus memorias que cuando Luis XIV y toda su corte de 3000 personas visitaron el palacio en 1671 para reconciliarse con el príncipe, el "maître d'hôtel" del Grand Condé, François Vatel, cometió suicidio cuando temió que el pescado sería servido tarde.


title: Palacio de Chantilly

text: A inicios del siglo XVIII, el siguiente príncipe de Condé, Luis Enrique de Borbón-Condé, que fue primer ministro de Luis XV de 1722 a 1723, mandó edificar unos monumentales establos (las "Grandes Écuries") al arquitecto Jean Aubert. Por otro lado, redecoró su "appartement" en el "Petit Château" siguiendo el gusto rocalla, siendo especialmente destacable la galería dedicada a la glorias militares de su abuelo, el Grand Condé.


title: Palacio de Chantilly

text: Desde mediados del siglo XVIII, el príncipe Luis José de Borbón-Condé, empezó a transformar partes del jardín según el "gusto inglés", asimismo ordenó construir el "Hameau de Chantilly" (Aldea de Chantilly), un conjunto de bucólicas casitas rústicas que inspiraría al más famoso "Hameau de la Reine" de Versalles. También a finales del este siglo se edificó el "Château d'Enghien" en estilo neoclásico para el Duque de Enghien (nieto del príncipe) y su séquito, y se redecoraron algunas estancias del "Grand Château" en "style Louis XVI".


title: Palacio de Chantilly

text: En abril de 1782, el príncipe agasajó en el castillo al zarévich Pablo de Rusia y a su esposa, que viajaban bajo el pseudónimo de ""Comte et Comtesse du Nord"". Las fiestas y celebraciones ofrecidas fueron los últimos grandes fastos del castillo antes de la Revolución, se dijo que el zarévich había sido recibido "Como un amigo por el Rey, como un burgués por el Duque de Orleans y como un soberano por el Príncipe de Condé". Antes de partir, el anfitrión obsequió a la pareja imperial con un recopilatorio de vistas y plantas del castillo, el ""Album du Comte du Nord"", que constituye, hasta la fecha, uno de los documentos esenciales para conocer como era el castillo antes de la tormenta revolucionaria.


title: Palacio de Chantilly

text: Aunque de ideas liberales, el Príncipe de Condé pronto se opuso a la emergencia del Tercer Estado como nuevo poder fáctico del reino. Decidió partir al exilio el 17 de julio, apenas tres días después de la toma de la Bastilla, siendo, junto con el Conde d'Artois uno de los primeros "émigres". Instalado en la ciudad alemana de Worms, el príncipe organizó un ejército de emigrados y soldados leales a los ideales del Antiguo Régimen con el objetivo de invadir Francia y derrocar a la Asamblea Legislativa, tales acciones le valdrían el secuestro de sus propiedades en abril de 1792.


title: Palacio de Chantilly

text: Pocos días después de la Toma de las Tullerías el 10 de agosto del mismo año, una banda del guardias nacionales invadió y saqueó el castillo en múltiples ocasiones. A lo largo de 1793, la Convención (el nuevo gobierno revolucionario) decidió el progresivo desmantelamiento de la propiedad, los muebles y obras de arte de más valor se enviaron al Louvre y la colección de mineralogía y botánica del Príncipe al "Jardín de plantas" de París (antiguo "Jardin du Roi"); el resto fue subastado. Los jardines y "bosquets" dejaron de mantenerse llenándose de maleantes y vagabundos. A continuación se empezó a preparar el "Grand Château" para convertirlo en prisión de "suspects" (sospechosos de ser contrarrevolucionarios), a tal efecto las bellas estancias recubiertas de "boiseries" fueron compartimentadas por tabiques.


title: Palacio de Chantilly

text: La prisión de Chantilly cerró sus puertas apenas un año después, como consecuencia de la caída del gobierno del Terror, después de barajar transformarlo en hospital militar y en caserna, el Directorio decidió la venta de la propiedad, que se efectuó en 1799 a los señores Boulée y Damoye, una ""bande noire"" (conjunto de empresarios que se dedicaban a demoler viejas propiedades nobiliarias para revender los materiales). La demolición del "Grand Château" comenzó de inmediato, tampoco se salvaron muchos de los pabellones y estatuas del parque, que se encontraban, no obstante, en un avanzado estado de deterioro. En 1804, sin embargo, como consecuencia de varios impagos, los señores Boulée y Damoye fueron desposeídos de la propiedad de Chantilly, que pasó nuevamente a manos del Estado.


title: Palacio de Chantilly

text: El anciano príncipe de Condé pudo volver del exilio solo después de la caída de Napoléon y la restauración de los Borbones al trono francés. Chantilly presentaba entonces un aspecto deplorable, los cuidados jardines y "bosquets" habían dado paso a un terreno salvaje, la mayoría de los pabellones del jardín habían desaparecido, por no hablar del "Grand Château", demolido hasta sus cimientos. Solo permanecían en pie el "Château d'Enghien" y el "Petit Château", aunque profundamente deteriorados, cuando el zar Alejandro I visitó este último edificio en 1814, tuvo que echar mano de paraguas ante la cantidad de goteras que había en su interior.


title: Palacio de Chantilly

text: Fue pasando de generación en generación, hasta que en 1830 lo heredó Enrique de Orleans (duque de Aumale), un importante coleccionista que lo reconstruyó y terminó donándolo al Instituto de Francia.


title: Quest for Camelot

text: Quest for Camelot (La espada mágica: En busca de Camelot en España, y La espada mágica: La leyenda de Camelot en Hispanoamérica) es una película animada estadounidense de 1998 producida por Warner Bros., dirigida por Frederik Du Chau y basada en la novela de Vera Chapman.


title: Quest for Camelot

text: Una muchacha llamada Kayley, que quiere ser un caballero de la Mesa Redonda de Camelot, como su fallecido padre Sir Lionel, va en busca de Excalibur, la espada mágica del rey Arturo, que se encuentra perdida en el Bosque Prohibido después del intento fallido del malvado Ruber, un antiguo caballero y traidor, de robarla.


title: Quest for Camelot

text: Perseguida por Ruber y su monstruoso séquito, Kayley deberá atravesar tierras inhóspitas y enfrentarse a numerosos peligros para recuperar Excalibur y devolvérsela a Arturo, pues si la espada cae en manos de Ruber, el villano se hará con el control de Camelot. En su camino, Kayley conocerá a unos curiosos personajes, que la acompañarán en su aventura: un joven y solitario ciego llamado Garrett, Ayden, el leal halcón del mago Merlín, y los torpes dragones Devon y Cornwall.


title: Quest for Camelot

text: La película comienza en Inglaterra, con Sir Lionel, el caballero de la Mesa Redonda de Camelot, junto con su esposa Lady Juliana y su hija Kayley. Él le cuenta a Kayley, quien quiere ser un caballero como él, la historia de cómo Arturo sacó la espada mágica, Excalibur, de la piedra y se convirtió en el rey de Camelot. Un día, durante las discusiones de Arturo y sus caballeros, uno de los caballeros, Ruber, quien siente envidia hacia Arturo, intenta asesinarlo, pero Lionel, al salvarle la vida a Arturo, termina asesinado por él. Ruber abandona el reino, jurando venganza. En el funeral de Lionel, Kayley pierde la esperanza de convertirse en caballero.


title: Quest for Camelot

text: Pasan muchos años, y mientras Arturo y sus caballeros discuten sus asuntos, un salvaje grifo, que es la mascota de Ruber, irrumpe al castillo y roba Excalibur. Cuando el grifo se lleva la espada volando, Ayden, el halcón del mago Merlín, aparece y lo detiene, haciendo que la espada caiga en el Bosque Prohibido. Al escuchar la terrible noticia, Kayley, ahora mayor, decide ir a buscar a Excalibur, pero su madre se niega a dejarla, lo que hace que Kayley se ponga molesta.


title: Quest for Camelot

text: La situación corre en peligro cuando Ruber irrumpe la casa de Kayley, tomando a ella y a Juliana como prisioneras. En la noche, Ruber, con una misteriosa poción que le había dado un grupo de brujas, convierte a sus secuaces y prisioneros en monstruos de hierro, y fusiona al pollo Bladebeak con un hacha, convirtiéndolo en su esbirro. Juliana manda a su hija a buscar a Excalibur, y Kayley se escapa, mientras Juliana se mantiene como rehén. Después de escuchar la conversación de Ruber y su grifo, Kayley huye al Bosque Prohibido, y cuando los secuaces de Ruber la alcanzan, es salvada por Garrett, un joven ciego, junto con Ayden. Kayley le pide a Garrett que la acompañe en su búsqueda de Excalibur, aunque él prefiere ir solo.


title: Quest for Camelot

text: Ambos llegan al País de los Dragones, donde conocen a un cómico dragón de dos cabezas opuestas, uno alto llamado Devon y el otro bajo llamado Cornwall. Ellos no se llevan bien entre sí porque, a diferencia de los otros dragones, son rechazados por sus semejantes, no pueden volar ni lanzar fuego y su deseo es separarse el uno del otro. Devon y Cornwall les piden unirse al grupo porque si regresan al País de los Dragones, serán desterrados por ayudar a los humanos, y Garrett acepta a regañadientes cuando Kayley le ruega. Un día, Garrett le cuenta a Kayley que cuando era más joven, que trabajaba en el establo de Camelot, quería ser caballero, pero quedó ciego al intentar salvar a los caballos del incendio en el establo. Lionel le enseñó a pelear para ser un caballero, y cuando él murió, abandonó el reino y terminó en el Bosque Prohibido. En su camino, encuentran el cinturón de Excalibur. De repente, Garrett recibe el flechazo de Ruber, dejándolo gravemente herido. Kayley rápidamente hace que Ruber y sus hombres queden enredados entre los árboles.