title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Jonathan Rodrigo Velásquez Ramírez (Antofagasta, Chile, 23 de enero de 1975) es un comunicador y político chileno. Desde el 28 de junio de 2021 es el alcalde de la ciudad de Antofagasta.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En su carrera comunicacional, fue locutor de ofertas en tiendas, radio, voz en off y presentador de un programa de televisión de farándula denominado "Plan 9", cuestionado por su contenido y burlas a personas por su apariencia física. Además, tuvo estudios de psicología no finalizados y un negocio como corredor de propiedades.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Jonathan Rodrigo Velásquez Ramírez nació el 23 de enero de 1975 en la ciudad de Antofagasta, en Chile. Es hijo único de María Ramírez Fredes, profesora general básica y Mario Velásquez Rodríguez, agente de ventas, exgerente de “Frutería Sudamericana”.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: A los cuatro años le detectaron tartamudez aguda, lo cual no le permitía hablar con fluidez, sin embargo y luego de numerosos tratamientos logró superar el trastorno a los 14 años, edad en la que comenzó su carrera en las comunicaciones como locutor en la emisora Radio Sol y en la tienda Ripley.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Cursó la enseñanza básica en el colegio Santa Teresita, continuó sus estudios de enseñanza Media en Liceo Comercial, Liceo de Hombres y Liceo B-13. Posteriormente ingresó a la Universidad José Santos Ossa donde cursó seis semestres de la carrera de Psicología, carrera que no finalizó.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Comenzó su carrera televisiva a sus 15 años de edad como locutor comercial del Matinal Buenos Días Región en el canal de televisión TeleNorte, donde también se desempeñó como animador del programa “Video Fono”, siendo la voz institucional de la casa televisiva hasta los 23 años.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En el año 2001 logró alta popularidad con su propio programa de entretención y entrevistas “Plan 9” transmitido por el canal Digital Channel, el cual condujo por 17 años, ganando el reconocimiento y cariño de una parte de la audiencia, aunque también no estuvo ajeno a recibir críticas por grabaciones lascivas a mujeres, incluso escolares y de proferir burlas a personas que transitaban por la calle.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En noviembre de 2013 se presenta como candidato independiente a diputado por el Distrito N°4 (Antofagasta, Mejillones, Sierra Gorda y Taltal) en cupo del Partido Progresista, sin ser electo en esa oportunidad, obtuvo la sorpresiva suma de 10.914 votos.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En noviembre del año 2016 asume como concejal de la comuna de Antofagasta tras presentarse como candidato independiente en cupo del partido Evópoli, partido del que posteriormente formaría parte hasta el año 2019.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Se presenta como candidato independiente a alcalde de la comuna de Antofagasta, es electo con 26.886 votos correspondientes al 26,4% de las preferencias.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En octubre de 2021, Velásquez transmitió en sus redes sociales el control de ingreso de los funcionarios a su jornada laboral, afirmando que cerca de 40 trabajadores llegaban con atraso al trabajo, ante lo cual el Sindicato de trabajadores de la Corporación Municipal de Desarrollo Social de Antofagasta presentó una demanda por tutela laboral, dado que estimaron que dicho video dañaba su honra, siendo tildados como flojos por quienes vieron el video. El Tribunal del Trabajo de Antofagasta dictaminó eliminar de las plataformas digitales los videos, imágenes, audios o comentarios donde se denigraba con nombre y apellido a los trabajadores.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En 2022, tras conocerse el mal estado en que se encontraba la cancha del Estadio Regional Calvo y Bascuñán de Antofagasta, lo cual evitó que Deportes Antofagasta pudiera ser local en su ciudad, el periodista Juan Cristóbal Guarello indicó que el pésimo estado de la cancha era culpa de la Municipalidad, indicando que «esto es directa y única responsabilidad de la municipalidad encabezada por el ilustre Alcalde Jonathan Velásquez Ramírez del Partido de la Gente (sic). Señor alcalde, no se puede gobernar por Internet. ¿Por qué cree que se puede gobernar a través de (videos) directos? ¿Y la plata para hacer esto? O sea, la robaron o no lo saben hacer, y las dos respuestas son malas». Velásquez respondió que el conjunto Puma no tenía contrato desde 2017, y tenía el estadio en pésimas condiciones, no respondiendo por el estado de la cancha, además de fustigar al periodista: «Leí sus libros, seguía sus publicaciones, admiraba mucho su trabajo. Yo no entendía por qué Eduardo Bonvallet se reía y lo descalificaba. Ahora entiendo muchas cosas. Es muy fácil llamar por teléfono e investigar. Yo extraño a periodistas como Néstor Isella, como Tito Fouillioux o Julio Martínez, personas que hablaban con fundamento y no hacían mal a nadie. Lamento mucho lo que pasó. Este comentarista habla sin fundamentos». Guarello contraatacó, indicando que Velásquez nunca respondió a las críticas sobre el estado de la cancha.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En febrero de 2022, la administradora del municipio de Antofagasta, Yamile Guzmán, ingresó una denuncia por acoso laboral en contra de Ramírez.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En marzo de 2022, Velásquez protagonizó un accidente vehicular, una colisión por alcance con otro vehículo, el cual derramó combustible. SI bien no se han determinado las causas del accidente, Velásquez ha sido criticado por la costumbre de de utilizar su teléfono móvil y grabar videos mientras maneja.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En el mismo mes, se conoció una demanda por tutela laboral presentada en contra de Velásquez por su exasesor jurídico Marco Felipe Ascencio, donde este lo sindica de estar más preocupado del contenido generado para redes sociales que de políticas para la comuna, de recibir amenazas de cercanos a Velásquez Ramírez, de maltrato verbal, y además de tener intenciones de agredirlo físicamente. Tras ser consultado, Velásquez desestimó dichas denuncias, además de defender a la exalcaldesa de Antofagasta, Karen Rojo, a quién le realizó campaña en 2017 y actualmente esta prófuga de la justicia, indicando que «Quien es usted, quien soy yo para juzgarla“, dijo el edil. “No estamos juzgando nosotros, fue la justicia».


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En junio del mismo año, fueron conocidas públicamente las pruebas presentadas en la demanda por tutela laboral presentada por el exasesor jurídico, incluyendo más de 700 páginas de transcripciones de conversaciones de mensajería Whatsapp que utilizaba el alcalde y su equipo cercano de confianza en un grupo denominado "equipo chico JV", donde se pueden apreciar burlas hacia personas y mensajes racistas, xenófobos y homofóbicos contra autoridades, dirigentes sociales, funcionarios, trabajadores, emprendedores y vecinos de la comuna. Además, se habla de sugerir la utilización de sicarios contra detractores del alcalde y el impartimiento de instrucciones para favorecer a empresarios extranjeros amigos del alcalde.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: El escándalo fue denominado "Plan 9 Papers", en alusión al programa de televisión que animaba Velásquez. Tras conocerse estos chats la mayoría de los concejales de la comuna exigieron la renuncia inmediata del alcalde y todos los involucrados. Jonathan Velásquez pidió disculpas públicas y anunció que los principales involucrados serían desvinculados, pero finalmente solo tres de ellos renunciarían y los demás serían reubicados dentro del municipio. En forma paralela la Contraloría General de la República y el Municipio iniciaron sumarios contra los involucrados, los que se encuentran en curso.


title: Fernando Meirelles

text: Meirelles nació en una familia de clase media. Interesado por la arquitectura, ingresó a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP). Fue en la Facultad que comenzó su carrera cinematográfica con varios filmes "amateur". Junto con el grupo de amigos con quienes trabajó en estas películas, fundó la compañía productora "Olhar Eletrônico".


title: Fernando Meirelles

text: En los años ochenta, Meirelles produjo una serie de proyectos para la televisión brasileña, entre otros la TvMix, y la serie infantil "Rá-Tim-Bum", la cual está en su tercera década al aire.


title: Fernando Meirelles

text: Participó en varios proyectos experimentales e innovadores durante la década de 1990, con nombres conocidos en el medio, como Marcelo Tas. Durante esa década, Meirelles fundó la compañía productora "O2 Filmes", junto con Paulo Morelli y Andrea Barata Ribeiro.


title: Fernando Meirelles

text: Fernando Meirelles terminó la lectura de la novela "Cidade de Deus", de Paulo Lins, y quiso transformar la novela en película, a pesar de que era una historia compleja con más de 350 diferentes personajes. Hasta no tener el guion cinematográfico, escrito por Bráulio Mantovani, la producción no comenzó, codirigida por el propio Meirelles y Kátia Lund. Cuando la película fue estrenada en Brasil en 2002, Meirelles saltó al primer plano de la fama. La película fue enviada ese mismo año al Festival de Cine de Cannes. Después del estreno internacional, se decidió enviar al filme "Cidade de Deus" como representante brasileño para los Oscar en 2004. La película recibió cuatro nominaciones, incluyendo Mejor Edición, Mejor fotografía, Mejor Guion Adaptado y Mejor Director. Su siguiente película, El jardinero fiel le otorgó el Oscar de Mejor Actriz de Reparto a Rachel Weisz. Su última intervención en el cine fue con la película Blindness (Ceguera), basada en la obra de José Saramago, estrenada en septiembre del 2008. El elenco fue conformado por Don McKellar, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal y Danny Glover.


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: La pandemia de COVID-19 en América es una epidemia continental que inició con la detección del primer caso de esta enfermedad el 21 de enero de 2020 en los Estados Unidos, un hombre de aproximadamente 30 años, originario del estado de Washington, que había viajado recientemente a China.


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: Se notificaron casos en todos los países de América del Norte, América Central y por último el Caribe después de que Bonaire confirmara un caso el 18 de abril del 2020.


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: El coronavirus se informó por primera vez en América del Sur el 26 de febrero de 2020 cuando Brasil confirmó un caso en São Paulo. Desde entonces, los gobiernos de toda la región tomaron una serie de medidas para proteger a sus ciudadanos y contener la propagación de COVID-19. Todos los países sudamericanos, incluyendo al departamento de ultramar francés de Guayana Francesa y las Islas Malvinas reportaron presencia de coronavirus dentro de sus fronteras.


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: Aunque los países de América Latina se habían preparado desde varias semanas eso no impidió que el virus llegara a la región, por ejemplo Colombia tuvo su primer caso de COVID-19 el 6 de marzo del 2020 debido a una ciudadana que provenía de Milán, Italia, presentó los síntomas al llegar al país y posteriormente se tomaron las pruebas correspondientes por una entidad de salud que confirmó un resultado positivo en la paciente. Esto conllevo a terminar una fase de preparación en el territorio nacional y empezar la fase de contención que era desarrollado por el Comité Nacional de Emergencias.


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: Según informes del Fondo Monetario Internacional (FMI), la pandemia de COVID-19 está dando paso a deficiencias económicas en gran parte de los países de Sudamérica y el Caribe debido a la disminución de fuentes importantes de ingresos actuales. Entre estas se han señalado principalmente el deterioro del turismo y las remesas y la reducción del precio del petróleo. Se espera, si las condiciones siguen de esta manera, una fuerte crisis económica que afecte a todo el continente.<br>


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: Para este grupo de países, el desplome de la economía de sus principales socios comerciales (Estados Unidos y China), la caída de los precios de las materias primas, el cierre de fronteras con la consecuencia de interrupción de las cadenas de intercambio de suministros y la fuga de capitales son algunos de los efectos de la pandemia en las economías locales.


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: Alicia Bárcena, secretaria ejecutiva de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), señaló que en la región la pandemia puede producir un aumento de la tasa de desempleo de hasta un 10%, lo que llevaría a un aumento en los indicadores de pobreza e indigencia: el número de pobres pasaría de los 185 millones a unos 220 millones y el número de personas que viven en la pobreza extrema aumentaría de 67,4 millones a 90 millones.


title: Pandemia de COVID-19 en América

text: Hacia fines de abril de 2020, unas 26 millones de personas habían perdido su trabajo en Estados Unidos, lo que llevaría al 20% la tasa de desempleo del país. La organización "Feeding America", una red de más de 200 bancos de alimentos en todo el país, estima que en los próximos meses aumentará en un 46 % el número de personas que enfrentará inseguridad alimentaria.


title: Akira Yamaoka

text: Akira Yamaoka, en japonés, 山岡 晃, "Yamaoka Akira" (Niigata, 6 de febrero de 1968), es un músico y compositor musical de videojuegos. Ha compuesto bandas sonoras y ambientales para varios videojuegos publicados por Konami, principalmente para la saga Silent Hill. Yamaoka estudió en el Tokyo Art College la carrera de diseño de producto e interior. Después de haber sido un compositor autónomo, se unió a Konami el 23 de septiembre de 1993, y abandonó la compañía a fines de noviembre de 2009.


title: Akira Yamaoka

text: Antes de trabajar como compositor de música de juegos, Yamaoka inicialmente buscó una carrera como diseñador, pero en su lugar se convirtió en músico después de estudiar diseño de productos en el Tokyo Art College.


title: Akira Yamaoka

text: En 1993 se unió a Konami para trabajar en el juego . Cuando Konami comenzó a buscar un músico para componer la partitura de Silent Hill, Yamaoka se ofreció voluntariamente porque pensó que era el único capaz de hacer la banda sonora.


title: Akira Yamaoka

text: Yamaoka es mayormente conocido por su trabajo en la serie de videojuegos de Silent Hill, en la cual ha compuesto toda la banda sonora, al igual que los efectos de sonido de los cuatro juegos —excluyendo Silent Hill: Play Novel para GBA y «Esperándote» en "Silent Hill", compuesta por Rika Muranaka—. Desde Silent Hill 3, ha jugado un papel importante como el productor de la serie, continuando también con su trabajo de composición musical.


title: Akira Yamaoka

text: El sonido de Yamaoka comúnmente contiene fuertes trasfondos melancólicos y es generalmente identificado con los géneros dark ambient, trip-hop, y rock. Desde Silent Hill 3, también empezó a trabajar en colaboración con Mary Elizabeth McGlynn y Joe Romersa para composiciones vocales.


title: Akira Yamaoka

text: Mucho de su trabajo de títulos anteriores ha sido compilado para la adaptación en el 2006 de la película "Silent Hill", la cual es dirigida por Christophe Gans.


title: Akira Yamaoka

text: Su música de Silent Hill 2 fue montada en vivo en 2005 en el tercer concierto de música para juegos (Symphonic Game Music Concert) en Leipzig, Alemania. Yamaoka también presentó música de Silent Hill en el estreno mundial de PLAY! A Video Game Symphony el 27 de mayo de 2006 en Chicago, Illinois, acompañando a la orquesta con una guitarra de siete cuerdas.


title: Akira Yamaoka

text: Actualmente también se pueden encontrar sus temas en la serie de juegos musicales de Konami, Dance dance revolution, en concreto, en la versión DDR/DS SuperNOVA, donde se encuentran temas destacados como «iFUTURELIST», «Your Rain», «I feel», entre otros, y en la serie "Beatmania IIDX" donde se puede encontrar buena parte de los discos de su álbum "iFUTURELIST".


title: Akira Yamaoka

text: Su primer álbum comercial, "iFUTURELIST", fue lanzado a la venta en enero del 2006. También escribió el tema de "101%", el show principal del canal francés Nolife.


title: Akira Yamaoka

text: Yamaoka cita entre sus influencias a Angelo Badalamenti —mejor conocido por su trabajo conjunto con David Lynch para las bandas sonoras de varias de sus películas—, Metallica y Depeche Mode.


title: Akira Yamaoka

text: Cuando se le preguntó si sus estudios en el Tokyo Art College le ayudaron en su carrera musical, contestó:


title: Ferrari Dino

text: Dino fue la marca que Ferrari utilizó para designar a los modelos deportivos de transmisión trasera, creados desde 1968 hasta 1976. El nombre Dino fue usado para los coches que montaban motores de menos de 12 cilindros, usando la marca Ferrari para los V12 y 12 planos. La marca Dino fue retirada posteriormente volviendo a la tradicional nomenclatura.


title: Ferrari Dino

text: La nomenclatura usada en los Dino se basó en la cilindrada del motor y en el número de cilindros, así, el 246 sería un coche con un motor de 2.4 litros y 6 cilindros.


title: Ferrari Dino

text: El Dino 246 fue el primer modelo de Ferrari producido a gran escala. Es alabado por muchos por sus cualidades de conducción intrínsecas y por su innovador diseño. En 2004, Sports Cars International eligió en quinto lugar el Dino 246, en la lista de mejores deportivos de los años 70. Motor Trend Classic, colocó al 206/246 en sexto lugar en el ranking de los 10 mejores Ferraris de todos los tiempos.


title: Ferrari Dino

text: El nombre Dino se puso en honor al hijo mayor y único legítimo de Enzo Ferrari, Alfredo "Dino" Ferrari. Junto con el famoso ingeniero, Vittorio Jano, Alfredo influencia en la decisión de Enzo Ferrari de crear una línea de coches de carreras con motores V6 y V8.


title: Ferrari Dino

text: La marca Dino se creó pensando en sacar al mercado un deportivo más asequible que cualquier otro Ferrari. El primer folleto sobre el Dino lo describía como "casi un Ferrari". Enzo, intentó hacer competencia al Porsche 911 (clásico), sacando modelos más baratos pero a su vez no quería que la marca "Ferrari" se identificase con coches más accesibles. De ahí nació el Dino.


title: Ferrari Dino

text: En 1966, Ferrari quiso competir en la clase de 1.6 litros de la Fórmula 2 con el Dino V6. Sin embargo, la compañía no podía producir los 500 vehículos (que usasen el mismo motor) que la homologación pedía para poder competir con el modelo. Por ello, Enzo pidió a Fiat que coprodujera un coche deportivo con el mismo motor. Nació el Fiat Dino con motor delantero y tracción trasera.


title: Ferrari Dino

text: A pesar de que el motor en medio era muy utilizado en el mundo de la competición, la idea de llevarlo a un coche de calle era un tanto arriesgada. La disposición media del motor llevaba gran parte del peso del coche a las ruedas motrices y ayudaba a tener un aerodinámico morro. Pero dejaba poco espacio para el pasajero y hacía más difícil la dirección. Lamborghini creó en 1966 el Miura con el motor en medio, pero en Enzo creía que sus clientes no se sentirían seguros a sus mandos. Para el Salón del Automóvil de París, permitió al diseñador Sergio Pininfarina crear un vehículo con el motor en una disposición media, siempre y cuando llevase la única marca de Dino. En el Salón del Automóvil de Turín de 1966, Ferrari mostró un refinado Dino 206s. Este prototipo se asemeja más al vehículo de serie posterior. La respuesta positiva al estilo radical del auto, hizo que Ferrari comenzase la producción del deportivo, argumentando que la poca potencia de su motor V6 no supondría un problema de seguridad a los usuarios.


title: Ferrari Dino

text: Utilizaban un motor V6 a 65° con doble árbol de levas a la cabeza y 2 válvulas por cilindro de 2,4 L, con el bloque de hierro y las cabezas de aleación con sistema de lubricación por cárter seco. Producía un potencia máxima de a las 7600 rpm y un par máximo de a las 5500 rpm, con una relación de compresión de 9.0:1 y un régimen máximo de 7600 rpm. Estaba disponible con carrocerías de techo fijo (GT coupé) o GTS ""Spyder"", después de 1971. También se fabricó una versión menos potente para el mercado Norteamericano con . El GT tenía tres carburadores de doble cuerpo Weber 40 DCNF/6 o 40 DCNF/7. Asimismo, una nueva versión estaba equipada con un sistema de ignición Dinoplex más compacto de Magneti Marelli AEC103A.


title: Ferrari Dino

text: La versión GT pesaba , mientras que el GTS . La carrocería era de acero para abaratar costos. Tenía una batalla de más larga que el 206, es decir, . La altura era la misma que en el 206: .


title: Ferrari Dino

text: La producción fue de 2295 GTs y 1274 Spyders, este último fabricado sólo entre 1972 y 1974, para un total de 3569 unidades. Tres series fueron construidas, con diferencias en las ruedas, la cubierta del limpiaparabrisas y la ventilación del motor. La primera serie de 357 unidades que fueron fabricados durante el verano de 1970, usaron el mismo tipo de rines de rayos al centro, como en el 206. La serie II fueron 507 unidades, fabricadas hasta julio de 1971, recibieron rines de 5 rayos ""Cromodora"". La serie III sufrió menores cambios en la caja de cambios y el suministro de combustible y tuvieron un mayor éxito de ventas cuando comenzó a ofrecerse en el mercado de los Estados Unidos. De esta última serie, se produjeron un total de 1431 cupés.


title: Ferrari Dino

text: Tenía una velocidad máxima de , aunque en julio de 1971, una prueba de manejo de la revista británica "Motor", reportó , que comparándolo con una prueba más reciente de . Con una aceleración de 0 a en 5,5 segundos, superó al Porsche 911S, aunque este último lograba una mejor economía de combustible. En el Reino Unido, tenía un precio de £ 5.485, que era superior a las ₤ 5.211 del Porsche.


title: Ferrari Dino

text: El motor V6 de 2,4 L también fue usado en otros automóviles italianos de altas prestaciones, principalmente en el coche de rally Lancia Stratos.


title: Ferrari Dino

text: Hubo algunas pequeñas diferencias entre los acabados en varios mercados, el más obvio siendo el de los Estados Unidos. El estilo de los rines de arcos con flamas del Grupo 4 era opcional, así como los asientos del 365 GTB Daytona, comúnmente ordenado con llantas de aleación "Campagnolo".


title: Save the Last Dance

text: Save the Last Dance (Espera al último baile en España y Pasión y baile en Hispanoamérica) es una película romántica y de baile estadounidense de 2001 dirigida por Thomas Carter, escrita por Duane Adler y Cheryl Edwards, producida por Robert W. Cort y David Madden y protagonizada por Julia Stiles, Sean Patrick Thomas, Terry Kinney y Kerry Washington. La trama relata la historia de Sara Johnson, una chica que sueña con ser bailarina de ballet pero que, tras la muerte de su madre, debe trasladarse a Chicago con su padre e ingresar en un instituto de mayoría afroamericana. Allí conocerá a Derek Reynolds, un joven negro del que se enamorará y quien le enseñará a bailar hip-hop. Tras luchar por su amor, Derek ayudará a Sara a cumplir su sueño.


title: Save the Last Dance

text: Robert W. Cort y David Madden estaban interesados en producir una película de baile, un género que tuvo mucho éxito durante las décadas de 1970 y 1980, para ello recurrieron a los guionistas Duane Adler y Cheryl Edwards. Escribieron una historia de amor interracial, entre una chica blanca de campo, bailarina de ballet, y un chico negro de los barrios bajos de la ciudad, amante del hip-hop. El rodaje del filme se llevó a cabo entre noviembre de 1999 y febrero de 2000 en Illinois. El libreto original se ambientaba en Pensilvania y Maryland, pero las localizaciones fueron modificadas por facilidad a la hora de rodar. Finalmente fue estrenada el 12 de enero de 2001.


title: Save the Last Dance

text: Durante sus dos primeras semanas de exhibición se mantuvo en el primer puesto de las listas de recaudación de Estados Unidos, con


title: Save the Last Dance

text: 23 444 930 USD en su primer fin de semana de estreno, llegando a recaudar 131 706 809 USD a nivel mundial. "Save the Last Dance" obtuvo el primer puesto en los estrenos más exitosos en su primer fin de semana y es la película con la recaudación en taquilla más alta de la historia en el día de Martin Luther King (21 de enero). Asimismo, se hizo acreedora a una serie de premios y nominaciones tras su estreno. Obtuvo dos galardones en los premios MTV Movie de 2001, otros tres en los Premios Teen Choice del mismo año así como el premio a mejor actor para Sean Patrick Thomas en los Premios Young Hollywood. La crítica a la película fue muy variada. Mientras un 52% de la crítica la elogiaba, defendiendo la mezcla que ofrecía entre el ballet clásico y los estilos modernos o como tocaba el tema del racismo el 48% restante se centró en la estructura del filme, que seguía los mismos patrones que todas las películas de su mismo género. Una secuela del filme, "Espera al último baile 2", fue estrenada en 2006.


title: Save the Last Dance

text: Sara Johnson (Julia Stiles) es una joven que vive con su madre en una localidad del estado de Illinois. Ella adora el ballet y ella desea bailar para la escuela Juilliard. Cuando va a realizar la prueba de ingreso, su madre al dirigirse a la audición, muere en un accidente de tráfico. Sara se culpabiliza por la muerte de su progenitora y decide ir a vivir lejos de ahí. Su padre (Terry Kinney) va a buscarla, él se arrepiente de dejarla sola en esos momentos y la convence para que viva con él en Chicago


title: Save the Last Dance

text: Una vez instalada en casa de su padre en Chicago, va a estudiar a una escuela donde todos son afroamericanos, y donde el estilo musical predominante es el rap. La primera clase a la que asiste Sara es la de Español, impartida por el Señor Campbell (Tab Baker). Allí es donde conoce a Derek Reynolds (Sean Patrick Thomas), un joven negro que sueña con estudiar para ser doctor. Durante la clase, Derek y Sara comienzan a discutir sobre la obra del escritor estadounidense Truman Capote. Uno de los amigos de Derek y DJ de la discoteca Steeps, Snookie (Vince Green), también asiste a la clase. A la hora de la comida, Después de esto Sara decide ir a sentarse en la mesa del grupo conocido como los frikis, pero al poco tiempo Chenille va a buscarla y la invita a sentarse en su mesa. Es a partir de este momento cuando Sara y Chenille se hacen amigas y su amiga es hermana de Derek. En esa misma escena se nos presenta a Malakai (Fredro Starr), uno de los amigos de Derek, quien asiste al instituto por orden judicial como condena por un delito cometido.


title: Save the Last Dance

text: Una noche, Chenille invita a Sara al Steeps, un local de hip-hop en el que Snookie es el que maneja la música. Sara acepta la invitación y asiste junto con Chenille y Diggy. Cuando está en la barra se le acerca Derek y, tras hablar un poco bailan juntos. En ese momento aparece Nikki (Bianca Lawson), estudiante negra que odia a Sara por quitarle a sus amigas y a Derek. Ella eantuvo una relación sentimental con Derek en el pasado, pero ella le dejó por otro. En el Steeps, Chenille se encuentra con Kenny, el padre de su hijo Christopher, quien hace caso omiso a su hijo y deja toda la carga del bebé a su madre, Chenille. Esa misma noche, Malakai es testigo de cómo un rapero trafica con drogas dentro del local, lo que desata la ira de Malakai, quien al verlo se ensancha con él y le da una paliza en presencia de todos los que estaban presentes en aquel momento en el Steeps.


title: Save the Last Dance

text: Mientras Derek le enseña a Sara a bailar hip-hop,se enamoran y ella le dice que bailaba ballet. Cuando Derek se entera, se interesa por saber por qué bailaba y por qué ya no, Sara prefiere no decirle nada, ya que todavía se siente responsable de lo que le ocurrió a su madre. Una noche, después de saber que ha sido admitido en la Universidad de Georgetown, Derek decide llevarla a ver un espectáculo de ballet, es entonces cuando Sara se derrumba y le confiesa a Derek lo sucedido con su actuación y la relación con la muerte de su madre. Después de esto Derek la anima e intenta convencerla de que ella no tuvo la culpa del accidente de su madre y que son solo cosas que pasan. Finalmente Sara decide volver a hacer ballet.


title: Save the Last Dance

text: Otra noche en el Steeps, Sara y Derek bailan juntos, y todos los presentes que se dan cuenta de la relación sentimental existente, pero no es vista con buenos ojos por los demás. Cuando Derek habla con sus amigos, estos le dicen que solo quiere a Sara para "tirársela", lo que hace enfadar a Derek. En otra ocasión, Malakai y Derek discuten en el Steeps porque Derek defiende a Sara antes que a su amigo. Sara, por su parte, es atacada en clase de gimnasia por Nikki, quien no puede soportar que esté con Derek. Además, Chenille le confiesa que Sara se está quedando con Derek, uno de los pocos hombres decentes de su mundo. Ante esta afirmación Sara le dice que solo hay un mundo, pero Chenille afirma que eso es lo que le enseñan, pero verdaderamente son dos mundos muy diferentes y todavía existe mucho racismo en la sociedad. Esta serie de situaciones provocan que Sara y Derek pongan fin a su relación, ya que aunque ellos se quieran, pasan más tiempo defendiendo su amor que disfrutándolo, por lo que deciden que lo mejor será dejarlo.


title: Save the Last Dance

text: Entre tanto, la relación entre Sara y su padre no es muy buena. A pesar de que Roy se esfuerza por recuperar el tiempo perdido, Sara aún tiene muy presente que un día la abandonó, a ella y a su madre. Después de cortar con Derek y poco antes de la audición de Sara para ingresar en la Escuela Juilliard, Roy le muestra a Sara la habitación que le ha construido, ante la cual queda maravillada. Es aquí cuando Roy le confiesa a su hija que se arrepiente de haberlas abandonado y que sin darse cuenta, el tiempo ha pasado, y ya no puede recuperar el tiempo perdido. Sara intenta convencerle de que no es así, pero necesita tener a alguien que la quiera, y que esté a su lado siempre, como en la audición. Es aquí cuando se produce uno de los momentos más emotivos de la película, cuando Roy, ante la tristeza de su hija, dice que él la quiere. De otro lado, Derek le dice a Malakai que no irá con el a vengarse de la pandilla que lo tiroteó en la calle un dia que estaban jugando basquetbol, por ende, Malakai se va pero luego del tiroteo es arrestado.


title: Save the Last Dance

text: Finalmente, Sara se presenta a la audición para ingresar en la Juilliard con un estilo de ballet influenciado por géneros contemporáneos como el rap. Al realizarlo le sale mal, pero Sara le pide al jurado que le de otra oportunidad de bailar de nuevo, el jurado acepta y Sara lo repite, esta vez correctamente. Al finalizar la prueba uno de los miembros del jurado le confirma que ha sido admitida en la academia.


title: Save the Last Dance

text: Dos actores protagonizan la cinta, Julia Stiles y Sean Patrick Thomas. Otros personajes principales son Terry Kinney, Kerry Washington y Fredro Starr, que interpretan al padre de la protagonista y a los mejores amigos de ambos protagonistas respectivamente.


title: Save the Last Dance

text: Robert W. Cort y David Madden, productores de "Save the Last Dance", ya se habían interesado acerca de la idea de hacer una película sobre baile, un género que tuvo mucho éxito a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, con títulos como "Saturday Night Fever", "Fama" o "Flashdance", entre muchos otros. Para ello recurrieron a los guionistas Duane Adler, quien posteriormente participaría en la redacción del libreto de "Step Up", y Cheryl Edwards, que tras "Save the Last Dance" colaboraría con Cort y Madden en la película "Contra las cuerdas". Escribieron una historia de amor interracial, entre una chica blanca de campo, bailarina de ballet, y un chico negro de los barrios bajos de la ciudad, amante del hip-hop. En el guion original Sara vivía en una pequeña población del estado de Pensilvania, y tras la muerte de su madre se traslada con su padre a la ciudad de Baltimore, en el estado de Maryland. Finalmente, por facilidad a la hora de rodaje, las localizaciones se sustituyeron por Illinois y Chicago. La película muestra la reacción de los personajes negros ante la relación de los protagonistas, a pesar de que normalmente es la reacción blanca la que se muestra. Duane Adler se encargó del argumento del filme, mientras que Cheryl Edwards elaboró los diálogos. La redacción del guion finalizó el 11 de junio de 1999, aunque el rodaje no comenzaría hasta noviembre.


title: Save the Last Dance

text: La película se rodó entre el 21 de noviembre de 1999 y el 18 de febrero de 2000 en Chicago y alrededores del estado de Illinois. Originalmente se pretendía que Sara viviese con su madre en Pensilvania, y se trasladase a vivir con su padre a la ciudad de Baltimore, en el estado de Maryland, pero finalmente estas localizaciones se sustituyeron por facilidad a la hora de rodar por Lemont y Chicago. Los lugares de rodaje finalmente fueron el Chicago Academy of the Arts, situado en el West Town, el río Chicago, la CTA Rail System, y diversos puntos del centro y los alrededores de la ciudad de Chicago. La película se filmó íntegramente en la ciudad de Chicago, a excepción de algunas escenas, rodadas en el Lemont High School en la localidad de Lemont. El director del filme, Thomas Carter, quería que las escenas del instituto se rodasen en la Academia Mount Assisi de Illinois, una escuela católica sólo para chicas. Cuando el equipo de rodaje solicitó quitar toda la decoración religiosa del edificio, ya que el guion así lo requería, el director del centro denegó el permiso de filmación.


title: Save the Last Dance

text: El 19 de diciembre de 2000 salió a la venta el CD con las canciones de "Save the Last Dance". Los géneros musicales de las canciones de la banda sonora son acordes a los temas que trata la película y al público a la que va dirigida, como son el rap, Rhythm & Blues o el pop-rock. Distribuido por el sello discográfico Hollywood Records el compilatorio de la banda sonora original de 2001 incluyó 14 temas musicales, cada uno de ellos interpretado por un artista o artistas diferentes entre los que destacan Fredro Starr (quien interpreta a "Malakai" en la película), Snoop Doggy Dogg, Q-Tip, Pink, Ice Cube o K-Ci & JoJo entre otros. Desde su debut en el mercado, se han llevado a cabo varios relanzamientos de la banda sonora de "Save the Last Dance"; el primero ocurrió en 2001, tras el estreno de la película, seguido por las ediciones de 2002 y 2006 (todas en CD). En su momento, el tema «You» - interpretado por Lucy Pearl, Q Tip y Snoop Dogg - alcanzó el puesto número 69 en la lista "Hip-Hop Singles & Tracks" de la publicación "Billboard" , mientras que «Murder She Wrote» — interpretada por Chaka Demus and Pliers en 1994 — obtuvo el trigésimo noveno sitio en el mismo listado de "Billboard". A su vez, la banda sonora alcanzó el puesto número 3 en el "ranking" "Billboard 200", el segundo puesto en las listas de éxitos de Canadá y el tercero en Internet. A continuación, los catorce temas que aparecen en la banda sonora original del largometraje:


title: Save the Last Dance

text: "Save the Last Dance" tuvo su debut en un total de más de 2500 salas de cine en Estados Unidos el 12 de enero de 2001. El filme se posicionó durante dos semanas en el puesto número uno en las listas de recaudaciones de dicho país, del 12 al 25 de enero de 2001, hasta que el día 26 de enero se estrenó "The Wedding Planner" (titulada en castellano "Planes de boda" en España y "Experta en bodas" en Hispanoamérica), que le quitó el título del número uno. En su fin de semana de estreno ganó 23 444 930 USD, exhibiéndose en 2230 salas de cine de Estados Unidos. En total, recaudó 91 057 006 USD en Estados Unidos, así como 40 649 803 USD adicionales en otros países, acumulando una cantidad final de 131 706 809 USD a nivel mundial. Cabe señalarse que "Save the Last Dance" obtuvo el primer puesto en los estrenos más exitosos en su primer fin de semana y es la película con la recaudación en taquilla más alta de la historia en el día de Martin Luther King. Además, es la película más exitosa de la franquicia del mismo nombre, seguida de "Espera al último baile 2", con tan solo 5 millones USD.


title: Save the Last Dance

text: Tras su estreno, la crítica a la película estuvo en desacuerdo. Mientras un 52% de la crítica la elogiaba, defendiendo la mezcla que ofrecía entre el ballet clásico y los estilos modernos o como tocaba el tema del racismo el 48% restante se centró en la estructura del filme, que seguía los mismos patrones que todas las películas de su mismo género.En una recopilación de las evaluaciones hechas a "Save the Last Dance" en el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, el filme alcanzó una puntuación de 53%, de un total de 97 críticas, donde se llegó a la conclusión de que «Esta película romántica para adolescentes es un predecible refrito de filmes de su mismo género».


title: Save the Last Dance

text: La estadounidense Susan Stark, crítica del diario "Detroit News", consideró que la trama de Save the Last Dance trata temas de actualidad, como las diferencias sociales y raciales, añadiendo: «Vale la pena conocer no sólo el respeto de estos jóvenes hacia la política social del instituto, si no también el que muestran hacia la política racial». Cabe mencionarse que estos temas que trata la película, fueron también destacados por Bob Longino, de "The Atlanta Journal-Constitution", "Globe and Mail" y por la revista "Variety".Kevin Thomas, del periódico "Los Angeles Times", señaló que la película posee una línea argumental emocionante y dijo que «Un filme adolescente que genera gran emoción, compensando así su predecible final». Los críticos Bruce Westbrook ("Houston Chronicle"), Charles Taylor (Salon.com), Robert Ebert ("Chicago Sun-Times"), Gemma Files (Film.com) y Mark Caro ("Chicago Tribune") defendieron la calidad del guion de Duane Adler y Cheryl Edwards, a pesar de «sus tontos clichés» o «no abandonar las tierras narrativas del género». Otros como Peter Travers ("Rolling Stone"), Steven Rea ("Philadelphia Inquirer"), Rita Kempley ("Washington Post") o James Berardinelli (ReelViews) destacaron la interpretación de los protagonistas, Julia Stiles y Sean Patrick Thomas, y la compenetración existente entre ellos. Finalmente, dentro de las críticas positivas que recibió la película, algunas publicaciones como "The Boston Globe" o "The Washington Post" elogiaron la mezcla entre el clásico ballet y el moderno hip-hop.


title: Save the Last Dance

text: Por otro lado, muchas de las críticas que recibió la película fueron negativas. La mayoría se centraban en el predecible argumento de la película; Terry Lawson, de "Detroit Free Press" describió a Save the Last Dance como «[una] predecible película del sueño adolescente». Otros críticos como Lisa Schwarzbaum ("Entertainment Weekly"), Jan Stuart ("Newsday") o Lou Lumenick ("New York Post") también evaluaron negativamente su argumento.Joe Baltake, de "Sacramento Bee", afirmó «¿Qué pasó con las ganas de bailar sólo porque es divertido?», haciendo alusión al dramatismo que muestra el filme respecto al baile. Otras críticas se centraron en la mala actuación del reparto, a pesar de que la mayoría elogiaba la actuación de Stiles y Thomas, publicaciones como "Seattle Post" o "Village Voice" calificaron negativamente la actuación del resto de personajes.Susan Wloszczyna, del periódico "USA Today", evaluó negativamente los temas que trataba la película como el racismo o las diferencias sociales, afirmó que «La producción de MTV Films está más interesada en vender copias de su banda sonora que en las causas sociales».Otros como Elvis Mitchell ("New York Times") o Chris Vognar ("Dallas Morning News") también se centraron en los temas que trata el filme, Vognar dijo que «[la película] parece más interesada en mostrar unos estilos demográficos que en crear una historia». Glenn Griffin, del "Denver Post", consideró que la película «es un intento de hacer una versión americana de Billy Elliot, de la cual no me creí ni un minuto», mientras que Kirk Honeycutt, del "Hollywood Reporter", hizo la crítica más dura de la película, afirmando que «es una alarmante vergüenza para las películas de baile que se han hecho».


title: Save the Last Dance

text: En total, "Espera al último baile" se hizo acreedora a 6 galardones, así como 6 nominaciones. A continuación, se muestra un listado con los diferentes premios y nominaciones que recibió el filme tras su estreno.


title: Save the Last Dance

text: En el año 2006 se estrenó directamente en DVD la segunda parte de "Save the Last Dance". La secuela, ambientada en Nueva York, continua la historia de la primera parte; Sara Johnson, ahora alumna de la Escuela Juilliard, debe escoger entre el clásico y refinado ballet o el baile moderno influido por el rap y el hip-hop que conoció la primera parte. Ninguno de los personajes del reparto de "Espera al último baile" reaparecen en la segunda parte a excepción de Sara, aunque ahora interpretada por la actriz Izabella Miko. La duración de la cinta es menor, 90 minutos frente a los 125 de la primera película. También se redujo el presupuesto, que se situó en torno a los 5 millones USD.


title: Copa del Mundo de Rugby 7 de 2022

text: La Copa del Mundo de Rugby 7 de 2022 fue la octava edición de la Copa Mundial de Rugby 7 para los hombres y la cuarta para las mujeres.


title: Copa del Mundo de Rugby 7 de 2022

text: World Rugby confirmó un récord de 11 uniones interesadas en la organización de la copa mundial de rugby 7 de 2022, las uniones interesadas tenían como plazo hasta el 16 de julio de 2019 para entregar la documentación necesaria.


title: Copa del Mundo de Rugby 7 de 2022

text: La decisión sobre la sede elegida fue entregada el 29 de octubre de 2019, siendo la candidatura de Sudáfrica la elegida.


title: Parábola del banquete nupcial

text: La Parábola del banquete nupcial o del Gran banquete o del Matrimonio del hijo del Rey es una parábola narrada por "Jesús" en el Nuevo Testamento, que se encuentra en Mateo y Lucas 14:15-24. No se debe confundir con la "parábola de los invitados a la boda", narrada en Lucas, que precede a esta.


title: Parábola del banquete nupcial

text: De nuevo envió a otros servidores con el encargo de decir a los invitados: "Mi banquete está preparado; ya se han matados mis terneros y mis mejores animales, y todo está a punto: Venid a la boda". Pero ellos no tuvieron en cuenta la invitación, y se fueron, uno a su campo, otro a su negocio; y los demás se apoderaron de los servidores, los maltrataron y los mataron.


title: Parábola del banquete nupcial

text: Al enterarse, el rey se indignó y envió a sus tropas para que acabaran con aquellos homicidas e incendiaran su ciudad.


title: Parábola del banquete nupcial

text: Luego dijo a sus servidores: "El banquete nupcial está preparado, pero los invitados no eran dignos de él. Id a los cruces de los caminos e invitad a todos los que encontréis".


title: Parábola del banquete nupcial

text: Los servidores salieron a los caminos y reunieron a todos los que encontraron, buenos y malos, y la sala nupcial se llenó de convidados.


title: Parábola del banquete nupcial

text: Entonces el rey dijo a los guardias: "Atadle de pies y manos, y arrojadle fuera, a las tinieblas. Allí será el llanto y crujir de dientes".


title: Parábola del banquete nupcial

text: La imagen escatológica de una boda también aparece en la parábola del criado fiel y en la parábola de las diez vírgenes. Aquí, incluye la extensión de la invitación original a los judíos, para también incluir a los gentiles. En Lucas, la invitación se extiende particularmente al pobre, al lisiado, al ciego y al cojo, evidenciando la explícita preocupación por el pobre y el marginado.


title: Parábola del banquete nupcial

text: Los destinatarios de la parábola son la gente religiosa que no dedican tiempo a Dios; ellos están representados por las personas que aceptaron la invitación, pero cuando la comida está lista, dicen que están demasiado ocupados para ir.


title: Parábola del banquete nupcial

text: En Mateo, la parábola sigue inmediatamente después de la parábola de los viñadores homicidas, a la que está vinculada. Esta conexión ayuda a explicar el enfoque del hombre sin traje de boda.


title: Parábola del banquete nupcial

text: Algunos comentaristas sugieren que el traje de boda en esta parábola era proporcionado por el anfitrión, pero es improbable que esta sea la conclusión que se pretende afirmar. San Agustín interpretó el traje como un símbolo de la caridad, una interpretación que no fue ampliamente aceptada incluso en tiempos medievales.Martin Lutero sugirió que el traje representaba al propio Cristo. Juan Calvino aludió a otras interpretaciones al comentar:


title: Parábola del banquete nupcial

text: En el Evangelio apócrifo de Tomás, la parábola se convierte en una exhortación contra los asuntos de negocios y la vida de riqueza.


title: Parábola del banquete nupcial

text: Algunos himnos cristianos se han inspirado en la parábola, como por ejemplo "All is ready" de Fanny Crosby y música de "John R. Sweney" , y "All Things are Ready"de "Charles H. Gabriel", música de "William A. Ogden".


title: Parábola del banquete nupcial

text: El tema era la lectura prescrita para el segundo domingo después de la Trinidad, para el cual Bach compuso las cantatas Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76, "Los cielos pregonan la gloria de Dios", en 1723 y Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2


title: Servidor virtual privado

text: Un servidor virtual privado, término que proviene del inglés virtual private server (VPS), es un sistema de alojamiento web. Su uso es cada vez más popular y, debido a su estructura de funcionamiento, es un servicio IaaS (Infrastructure as a Service). El método consiste en particionar un servidor físico en varios servidores virtuales, ofreciendo un desempeño equiparable al de un servidor dedicado. Además, cada servidor virtual es capaz de funcionar bajo su propio sistema operativo y además cada servidor puede ser reiniciado de manera independiente.


title: Servidor virtual privado

text: La práctica de particionar un único servidor físico para que funcione como varios servidores virtuales ya comenzó con los mainframes y ha vuelto a resurgir con el desarrollo de la virtualización y las tecnologías para otras arquitecturas.


title: Servidor virtual privado

text: Al funcionar un VPS con su propia copia del sistema operativo, los clientes tienen nivel de acceso root o de superusuario y, por tanto, pueden instalar cualquier tipo de software que pueda ser ejecutado bajo este sistema operativo. Algunos programas no ejecutan bien en entornos virtuales, incluyendo firewalls, clientes antivirus e incluso otras herramientas virtuales; algunos VPS proveen fuertes restricciones, pero generalmente son laxas comparadas con las que existen en los servidores de almacenamiento compartido. Debido a que varios clientes (virtuales) pueden trabajar sobre una sola máquina, un VPS normalmente tiene ciertas limitaciones en cuanto al tiempo de procesamiento, RAM y espacio en el disco.


title: Servidor virtual privado

text: La virtualización se introdujo por primera vez en la década de 1960 por IBM para impulsar la utilización de grandes sistemas (mainframe caros) dividiéndolos en máquinas virtuales separadas lógicamente que podían ejecutar múltiples aplicaciones y procesos al mismo tiempo. En los años 1980 y 1990, este modelo de mainframe centralizado y compartido dio paso a un modelo distribuido (la computación cliente-servidor) en el cual muchos servidores independientes x86 de bajo costo eran capaces de ejecutar aplicaciones específicas.


title: Servidor virtual privado

text: La virtualización se desvaneció como centro de atención durante un tiempo, ahora es una de las últimas tendencias en la industria una vez más, ya que las organizaciones tienen por objeto aumentar la utilización, la flexibilidad y la rentabilidad de sus recursos informáticos. VMware, KVM, OpenVz, Xen, Citrix, Microsoft, IBM, Red Hat y muchos otros proveedores ofrecen soluciones de virtualización.


title: Servidor virtual privado

text: Muchas Compañías ofrecen en la actualidad servidores privados virtuales (VPS), siendo esta una alternativa a los servidores compartidos y los servidores dedicados. Hay varias características y decisiones a tomar en cuenta cuando se conceden licencias de software propietario en entornos virtuales con varios inquilinos:


title: Servidor virtual privado

text: Para gestionar un VPS, los proveedores ofrecen acceso a una interfaz web que permite controlar aspectos como el arranque, reinstalación, direcciones IP y el consumo de recursos. Algunos de los paneles de control más conocidos son SolusVM, Virtualizor o GridCP.


title: La casa en la playa

text: La casa en la playa es una telenovela mexicana producida por Pinkye Morris y Yuri Breña para Televisa en el año 2000.


title: La casa en la playa

text: Protagonizada por Cynthia Klitbo y Sergio Goyri, con las participaciones antagónicas de Blanca Guerra y José Carlos Ruiz. Contó con las actuaciones estelares de Mariana Levy, Sebastián Ligarde, Mario Cimarro, David Ostrosky, Yadhira Carrillo, Ignacio López Tarso y Marga López.


title: La casa en la playa

text: En su testamento, el magnate Ángel Villarreal expresa una última voluntad que puede ser fatal para varios integrantes de su familia: sus cuatro hijos deberán convivir en la casa que tienen en Acapulco durante un año entero para heredar la cuantiosa fortuna que les corresponde. Con su testamento, Don Ángel quiso que a su muerte se realizara lo que nunca pudo lograr en vida: la unión de su familia.


title: La casa en la playa

text: A todos los hijos la noticia les cae como balde de agua fría, ya que todos viven y trabajan por separado. Pero la situación no termina ahí, sino que se agrava aún más porque el señor Villarreal deja a Paulina, su única hija, al frente de la constructora familiar, que siempre había estado a cargo de César, el mayor de los hermanos. Además, Don Ángel coloca en uno de los puestos más importantes de la compañía a Juan Carlos Cabrera, sobrino de Serena Rivas, la mujer que se ha hecho cargo de los hermanos Villarreal desde que se quedaron huérfanos.


title: La casa en la playa

text: Juan Carlos ha sido durante años el principal colaborador de Don Ángel en la constructora, hecho que provoca constantes envidias de César. Paulina y Juan Carlos no sólo estarán unidos por la última voluntad del padre de ella, sino también por la pasión desenfrenada que surge entre ambos.


title: La casa en la playa

text: Por su parte, Paulina ha vivido alejada de Acapulco muchos años, pues tuvo que huir a la Ciudad de México junto con su hijo, Paolo, para evitar que el niño se enterara de un terrible secreto: Vicente Rojo, exesposo de Paulina, murió en un extraño accidente del cual todos la culparon a ella. Desde entonces, todos llaman a Paulina "La Viuda Negra".


title: La casa en la playa

text: De vuelta en Acapulco, Paulina se reencuentra con sus tres hermanos, que siempre han sido unos extraños para ella. César se ha convertido en un títere de su esposa, Marina, avara y envidiosa; Roberto es un irresponsable cuya única ambición es divertirse al máximo; y Salvador es un alcohólico que ha vivido atormentado porque su padre lo separó del amor de su vida. A este pequeño grupo se une también Elisa White, una joven que se casó con Don Ángel poco antes de la muerte de éste.


title: La casa en la playa

text: La vida de todos estos personajes se entrelazará todos los días entre las paredes de la casa de la playa.


title: Luis Mateus

text: Luis Francisco Hernández Mateus (San Vicente de Chucurí, Santander, Colombia, 12 de agosto de 1977), profesionalmente conocido como Luis Mateus, es un cantante colombiano de música vallenata, que inició desde muy pequeño su carrera musical cantando rancheras, con las que logró ganar varios concursos musicales en Barrancabermeja, donde se hizo musicalmente.


title: Luis Mateus

text: A sus 20 años, en 1997, después de formar parte del grupo musical ‘Los Comemanguitos’ dirigidos por su maestro Fermin Acosta, empieza a incursionar en el vallenato conociendo al reconocido productor y compositor del género Iván Calderón, quien lo llevó a grabar su primer trabajo con la disquera Discos Fuentes, situación que lo dio a conocer nacional e internacionalmente convirtiéndose en uno de los exponentes más importantes del vallenato en el país.


title: Luis Mateus

text: Uno de los momentos destacados de la carrera musical de Luis Mateus fue el que vivió en mayo de 2019, cuando recibió por parte de las autoridades estatales de New Jersey, Estados Unidos, un reconocimiento por el aporte musical que el cantante de música vallenata ha hecho a la población latina del país norteamericano.


title: Luis Mateus

text: Luis Mateus, con más de 20 años de vida artística, es un cantante colombiano que no solo se ha consolidado en su país sino también en Ecuador, Venezuela, Paraguay, Panamá, Monterrey en México y las comunidades latinas de Europa y Estados Unidos, donde sus éxitos son clásicos musicales y ha recibido reconocimientos por su labor.


title: Luis Mateus

text: Luis Francisco Hernández Mateus nació el 12 de agosto de 1976 en San Vicente de Chucurí, Santander, donde a los dos días fue llevado a Barrancabermeja, es hijo de Francisco Hernández y Maria Mateus. Tuvo una niñez bastante dura mientras vivió en Contratación, Santander, debido a que para poder subsistir cantó en bares, vendió tomates en la plaza del pueblo, aprendió a tejer mochilas y hasta tuvo que «desyerbar calles”.


title: Luis Mateus

text: Desde los 4 años comenzó a cantar rancheras y, aunque en el colegio no le fue bien porque siempre repetía la primaria y solo pensaba en ser cantante, fue una situación que le permitió mostrar su talento, debido a que allí cantaba cada que tenía la oportunidad.


title: Luis Mateus

text: A los 11 años decidió volarse de la casa de su padre en busca de un mejor futuro y llegó al corregimiento “El Centro Ecopetrol”, donde se reunió con su madre y sus hermanas. Tampoco fue una vida fácil, porque trabajó como empleado en una casa de familia, vendió chance y lavó carros. De nuevo, buscó siempre refugio en la música y lo hacía en los momentos libres que tenía en el colegio Concentración Oficial El Centro y el colegio Blanca Duran de Padilla.


title: Luis Mateus

text: El comienzo de su carrera musical se da con tan solo 14 años, cuando Fermín Acosta descubre su talento en el Teatro Unión, donde Luis Mateus se queda con el primer lugar del festival de voz, y le da la oportunidad de ingresar al grupo ‘Los Comemanguitos’. Aunque era una gran oportunidad para el santandereano, las trasnochadas y el estar poco en casa le generó problemas con su madre por lo que decide irse de la casa para cumplir con su sueño musical.


title: Luis Mateus

text: En Barrancabermeja se une a Wilfredo Calixto Ochoa, pero tampoco fue fácil. Primero fue corista de ´Los Comemangos´, por ser menor de edad y no poder ingresar a lugares para mayores de edad, pero luego es nombrado voz oficial de esta agrupación musical.


title: Luis Mateus

text: En esta época llega el acordeonero David Rendón y Fermín Acosta se convierte en el mánager oficial. Comenzaron a grabar sus primeras canciones e hicieron el proyecto del que más adelante se interesa Iván Calderón, quien los lleva a la casa disquera Discos Fuentes en 1997 para grabar su primer disco.


title: Luis Mateus

text: En 1997 graba con Discos Fuentes su primer trabajo discográfico del que surgió su primer éxito musical ‘Muero por verla’, el cual lo impulsó en el género vallenato al ser incluido el tema en el volumen 37 de los 14 Cañonazos Bailables del año.


title: Luis Mateus

text: De este álbum también se destaca el sencillo ‘Adiós amor’, incluida en el volumen 38 de los 14 Cañonazos Bailables, así como las canciones ‘No vuelvas a mirarme’, ‘Escúchame’ y ‘No quiero perderte’, que hicieron parte de los 14 Vallenatos Románticos.


title: Luis Mateus

text: En 1998, Luis Mateus lanza su segundo disco compacto titulado ‘Con paso firme’, en el que se destacaron canciones como ‘Sin ti no hay vida’, ‘Voy a enloquecer’ y ‘Mátame con tu adiós’. Ya con dos trabajos en el mercado el cantante se consolidaba en el vallenato y en 1999 se encontraba en los primeros lugares de sintonía del país.


title: Luis Mateus

text: Este año graba el disco ‘Con encanto juvenil’, que cuenta entre su repertorio con temas destacados como ‘Alguien como tú’, ‘Hay tristeza en mí’ y ‘Buscándola’, que hicieron parte ese año del volumen 4 de los 14 Vallenatos Románticos.


title: Luis Mateus

text: Luego de cuatro años del lanzamiento de su primer disco, Luis Mateus y David Rendón presentaron en 2001 el álbum ‘Inimitable’, en el que se plasmó la madurez del artista con el éxito ‘Me haces daño’, que tuvo una gran acogida del público. También se destacaron los temas ‘Me gustas mucho’, Me haces daño, ‘Quiéreme’ y ‘Confundido’, este último de la autoría del cantante.


title: Luis Mateus

text: Su quinto trabajo, ‘Tocando tu corazón’, sale en 2002 y es todo un éxito, gracias a que en este se encuentra el tema de la autoría de Iván Calderón titulado ‘Que regrese a mi”. Además, Para esta producción también se destacaron ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Mujer de mis sueños’, de la autoría de Luis Mateus. ‘Tocando tu corazón’ e ‘Historia musical’ salen para 2003, con temas como ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Que regreses a mí’.


title: Luis Mateus

text: En 2004, Luis Mateus presenta su producción titulada ‘Una nueva etapa’, en la que se da por terminada la relación laboral de varios años entre el artista y su productor Iván Calderón, por buenos términos. ‘Rey sin reina’, ‘Llegando a la cima’ y ‘No hay palabras’, son algunos de los éxitos de este álbum.


title: Luis Mateus

text: Pasaron cuatro años para que Luis Mateus volviera a sacar un trabajo musical. En 2008 regresó con el álbum ’10 años haciendo historia’, un homenaje a su exitosa carrera musical, en el que se destacan los temas ‘Vivo sin ella’, ‘Me llevas si te vas’, ‘Vengo arrepentido’, entre otros. Un año después presenta ‘3 canciones para todos los gustos’.


title: Luis Mateus

text: En mayo de 2012, esta dupla vallenata vuelve con su producción ‘Mi biografía’, en la que destaca el tema con el mismo nombre y es la historia sobre la lucha y el sufrimiento de Luis Mateus para llegar al éxito. En 2014 presentó su canción ‘Mentías’ y en 2018 presenta el álbum ‘Seguimos’. Con el tema lanzamiento ‘Sufro por ti’ el cual tiene un video con tomas en 3D en su canal de YouTube ‘Luis Mateus Oficial’


title: Luis Mateus

text: En la actualidad y bajo el sello de Discos Fuentes, acaba de publicar en todas las plataformas digitales la canción ‘Odio’, que originalmente es de Romeo Santos, pero se pasó a Vallenato en colaboración con el ecuatoriano Claudio Lozano, exitoso cantante que va en ascenso en el mercado musical de Estados Unidos.


title: Luis Mateus

text: El 28 de mayo de 2009, el cantante recibió el galardón Mara Internacional 2009 como ‘Mejor voz masculina’, en los premios Mara Internacional que se realizaron en San Juan de los Morros en Guarico, Venezuela, considerado el premio más importante que entrega este país en el ámbito internacional.


title: Luis Mateus

text: Luis Mateus recibió en octubre de 2011 el premio ‘Cacique de Oro Internacional’, en una ceremonia que se realizó en el Hotel Gran Meliá de Caracas, Venezuela, donde estuvo representado por su promotor internacional de la época Fernando Turizo. Este galardón se le entrega a los artistas que destacan en este país.


title: Luis Mateus

text: En mayo de 2019, el cantante Luis Mateus y su acordeonero David Rendón recibieron un importante reconocimiento de parte de las autoridades de New Jersey, Estados Unidos, por dejar en alto el nombre del folclor vallenato en Nueva York, la ‘Capital del Mundo’.


title: BMW Motorrad

text: BMW Motorrad AG es la unidad de negocio de motocicletas del fabricante automovilístico alemán BMW AG, formando parte de la división Corporativa y de Desarrollo de marca. Esta división se creó en el año 2007, aunque la fabricación de motocicletas por parte de BMW se remonta al año 1923 con la BMW R 32Ya entonces se adoptó la disposición Motor Boxer bicilíndrico que aún mantiene en nuestros días, junto con otras configuraciones.


title: BMW Motorrad

text: A la división de motocicletas de BMW perteneció también la marca Husqvarna, adquirida en 2007, y luego vendida a KTM en 2013.


title: BMW Motorrad

text: Los modelos de BMW Motorrad se clasifican en familias, llevando cada una una letra de prefijo distinta. Estas son:


title: BMW Motorrad

text: Serie C – Scooters y Maxi-Scooters llamados Urban Mobility Vehicles por BMW. Bicilíndricos paralelos de 650 cc, 600c y ahora monocilindricos de 350cc llamados C400X y C400GT. También tuvo dos versiones completamente electricas, como la C Evolution y la nueva CE 04.


title: BMW Motorrad

text: Serie F – Bicilíndricos paralelos de 798cc de cilindrada, con distribución tanto por cadena como por correa fabricado por Rotax. Los modelos son F700GS, F800GS, F800R, F800S, F800GT y F800ST. La F650GS (descontinuada) montaba un monocilíndrico de fabricación austriaca Rotax de 652cc. Para el año 2017 la compañía anunció la actualización de la serieF incrementando su cilindrada hasta los 850cc. Se han desarrollado los modelos F750GS y F850GS. Para el año 2020, a raíz de la actualización de la Normativa europea sobre emisiones Euro 5, la marca bávara incrementa la cilindrada de la serie a 895cc, creando los modelos F900R y F900XR, con motores fabricados por la industrial china Loncin.


title: BMW Motorrad

text: Serie G – Monocilíndricos de 449 hasta 652cc con cadena de distribución. Los modelos son G450X (ya retirada), G650GS, G650 Sertão, G650 Xmoto, G650 Xchallenge y G650 Xcountry. Los motores de 450cc eran fabricados por Taiwán. Los componentes del motor 650cc de los años 2009 y 2010 se fabricaron en Austria por Rotax, siendo el montaje final en China por Loncin Holdings, Ltd. Novedad para 2016 es la G310R y la G310 GS, la hermana en versión trail de la G310R una monocilíndrica refrigerado por agua, manufacturado en India por TVS Motor Company.


title: BMW Motorrad

text: Serie R – Originalmente la única serie, con motor boxer bicilíndrico de diferentes cilindradas, iniciada con la R 32, disposición mecánica con la que se ha asociado a la marca desde siempre al igual que la transmisión por cardán, originalmente con motor SV y luego motor OHV. Asimismo existió una serie R monocilíndrica, con el cilindro en posición vertical, evolucionando hasta su final en los años 60. Los modelos Boxer actuales se introdujeron en 1993 con motor OHC y 4 válvulas por cilindro. En estos últimos las novedades no se limitaban sólo al motor, sino a la revolucionaria suspensión delantera Telelever y la trasera Paralever.


title: BMW Motorrad

text: Los modelos hasta 2017 son de 1170cc como siempre con transmisión por eje cardán. Los modelos son R1200GS, R1200R, R1200RT, BMW R1200RS, R1200S, R nineT y R18. A partir del año 2018 se elevó la cilindrada a 1250cc.


title: BMW Motorrad

text: Serie K – 4 cilindros en línea desde 1157 hasta 1649cc con transmisión por cardán. Los modelos son K1200LT, K1300GT, K1300R y K1300S. En 2011, BMW Motorrad lanzó la variante de 6 en línea de 1649cc: K1600GT, K1600GTL, K1600 Bagger y K1600 Grand America.


title: Donkey punch

text: Donkey punch /'dɒŋki pʌntʃ/ ('puñetazo de burro' en inglés) es un eufemismo que hace referencia a una teórica práctica sexual. En el "donkey punch", la persona que estaría penetrando anal o vaginalmente a su pareja asestaría a ésta o este un puñetazo en los riñones o en la región occipital. La finalidad pretendida sería provocar una contracción refleja de la musculatura del recto o de la vagina, aumentando de esta manera la sensación de placer de quien penetra.


title: Donkey punch

text: El Dr. Jeffrey Bahr, del , afirma que esto carece completamente de base científica y que un golpe de ese tipo no induce ninguna contracción en el esfínter, pero que, por el contrario, puede causar lesiones importantes o incluso la muerte.


title: Donkey punch

text: En 2004 Gia Paloma se convirtió en la primera actriz conocida en recibir un "donkey punch" en una película pornográfica. Alex Sanders le propinó un puñetazo en la cabeza en la producción "Gutter Mouths 30", lanzada por JM Productions. En 2005, la misma productora repitió editando otra cinta titulada "Donkey Punch", protagonizada por Alex Devine.


title: Donkey punch

text: El acto es también parte importante del argumento del "thriller" de 2008 "Donkey Punch". En el mismo, un grupo de veraneantes británicos en Mallorca se ven envueltos en un caso de homicidio involuntario ocasionado por un "donkey punch".


title: Donkey punch

text: Además, ""Donkey punch"" fue el nombre en clave que se dio internamente en Enron a uno de los planes que diseñaron para manipular fraudulentamente el mercado energético estadounidense a finales de los años 1990 y principios de los 2000.


title: Rosalinda Celentano

text: Celentano interpretó a Satanás en la película "La Pasión de Cristo" (2004) de Mel Gibson. La película más reciente en la que ha participado es "Der Todestunnel". Es la hija del también actor y artista italiano Adriano Celentano.


title: The Banker (película de 2020)

text: The Banker es una película estadounidense de drama dirigida, coescrita y producida por George Nolfi. La película es protagonizada por Anthony Mackie, Nicholas Hoult, Nia Long, Jessie T. Usher y Samuel L. Jackson . La historia sigue a Joe Morris (Jackson) y Bernard S. Garrett Sr. (Mackie), dos de los primeros banqueros afroamericanos en los Estados Unidos.


title: The Banker (película de 2020)

text: La película estaba originalmente programada para estrenarse en AFI Fest el 21 de noviembre de 2019, antes de un estreno limitado en cines a principios de diciembre. Un día antes de su estreno, Apple TV+ canceló el festival y pospuso el estreno en medio de acusaciones de abuso sexual contra Bernard Garrett Jr., el hijo de Bernard Garrett Sr. y coproductor de la película, cuyo crédito luego fue eliminado de la película. Estos cargos de abuso sexual infantil fueron hechos por las hermanastras de Garrett Jr., Cynthia Garrett y Sheila Garrett, y apoyados por la esposa de Garrett, quien todavía está viva y estuvo presente durante los eventos descritos en la película.


title: The Banker (película de 2020)

text: Fue estrenada en cines de forma limitada el 6 de marzo de 2020, antes de estrenarse digitalmente el 20 de marzo de 2020, por Apple TV+.


title: The Banker (película de 2020)

text: En octubre de 2018 se anunció que George Nolfi dirigiría la película, que coescribió con Niceole Levy. Samuel L. Jackson, Anthony Mackie, Nicholas Hoult, Nia Long y Taylor Black iban a protagonizar, y el rodaje comenzaría en Atlanta. La película se rodó parcialmente en Douglasville, Georgia y Newnan, Georgia. En noviembre se anunció un casting adicional.


title: The Banker (película de 2020)

text: En julio de 2019, Apple TV+ adquirió los derechos de distribución de la película. Estaba programada para tener su estreno mundial en AFI Fest el 21 de noviembre de 2019, seguido de un estreno limitado en cines el 6 de diciembre de 2019 y transmisión digital en enero de 2020. Sin embargo, después de que sus medias hermanas hicieran denuncias de agresión sexual contra uno de los productores de la película, Bernie Jr., el hijo de Bernard Garrett, el festival se canceló y la película se retiró de la programación.


title: The Banker (película de 2020)

text: Las medias hermanas de Bernie Jr. también acusaron a los realizadores de excluir a su madre, Linda, de la película. Él niega las acusaciones de agresión sexual, citando un conflicto familiar en torno a la infidelidad de Linda y la posterior separación de su padre, y los realizadores sostienen que el relato de los eventos representados en la película son el resultado de una investigación independiente y no el recuerdo de Bernie Jr.


title: The Banker (película de 2020)

text: La película finalmente se estrenó en un estreno limitado en cines el 6 de marzo de 2020, seguido de transmisión digital el 20 de marzo de 2020.


title: The Banker (película de 2020)

text: "The Banker" recibió reseñas generalmente postivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 79%, basada en 80 reseñas, con una calificación de 6.8/10, y con un consenso crítico que dice: "El enfoque tímido de "The Banker" para dramatizar su historia basada en hechos reales a menudo es superado por el trío de fuertes actuaciones en su núcleo." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 92%, basada en más de 500 votos, con una calificación de 4.4/5.


title: The Banker (película de 2020)

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 59 de 100, basada en 19 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio". En el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 7.3/10, sobre la base de 29 092 votos, mientras que en la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 6.6/10, basada en 1719 votos.


title: Ema (película)

text: Ema es una película chilena de 2019, del director chileno Pablo Larrain, con un guion escrito por él mismo, junto a Guillermo Calderón y Alejandro Moreno. Es la primera película del director desde sus premiadas "Jackie" y "Neruda" en 2016 y, según había adelantado el portal especializado IndieWire, rodada íntegramente en Chile. Está protagonizada por Mariana di Girolamo y Gael García Bernal, quien por tercera vez se une al director, junto con los chilenos Santiago Cabrera y Paola Giannini, entre otros.Su estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue seleccionada para competir por el León de Oro 2019, premio principal de la Mostra. Inmediatamente después será presentada fuera de competencia en Toronto, en el TIFF 2019, en lo que constituirá su estreno en Norteamérica. Después de estar en Norteamérica llegará otra vez a Europa, España y Londres son los próximos destinos de la película.


title: Ema (película)

text: Un doloroso proceso de adopción visto desde el punto de vista de los padres cuestiona la idea que se tiene sobre la familia como tal.


title: Ema (película)

text: Desarrollada en el Valparaíso actual, en un ambiente donde los protagonistas son personas ligadas al mundo de la danza. En ese entorno es que Ema intenta reconstruir su vida después de que un terrible suceso ha logrado desestabilizar su familia y su matrimonio.


title: Ema (película)

text: En el sitio de recopilaciones críticas Rotten Tomatoes, "Ema" tiene una valoración positiva que alcanza al 91%, basada en 69 reseñas, con un puntaje de 7,38/10, y un consenso crítico que resume: "Hermosamente filmada y poderosamente actuada, "Ema" le otorga un giro completamente distintivo a su historia de trauma emocional y autodescubrimiento". En Metacritic mantiene un puntaje de 72 sobre 100, basado en 12 críticas, indicando "críticas generalmente favorables".


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: El Nuevo Estadio de Los Cármenes es un campo de fútbol de la ciudad española de Granada, situado en el barrio Zaidín-Vergeles, de propiedad municipal. Es donde disputa sus partidos como local el Granada Club de Fútbol.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: Hereda el nombre del anterior campo del Granada CF, situado en un emplazamiento completamente diferente, cerca de la Plaza de Toros de Granada. Recibe su nombre de la típica construcción granadina conocida como carmen, vivienda con jardín en el barrio del Albayzín. El anterior estadio, propiedad del club, fue vendido a finales del siglo XX como terreno construible para saldar las deudas del equipo.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: La gestión del campo está recogida en un convenio firmado el 25 de octubre de 2012 entre el Granada CF y el Ayuntamiento de Granada, con vigencia hasta el 30 de junio de 2014 pudiendo ser prorrogado por periodos anuales, durante dos años más.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: Se inauguró el 16 de mayo de 1995, celebrándose el primer partido oficial el 6 de junio de 1995. Hasta entonces, el Granada Club de Fútbol disputaba sus partidos en el antiguo Los Cármenes. El partido inaugural, de carácter amistoso, enfrentó al Real Madrid contra el Bayer Leverkusen, y acabó con la victoria por 1:0 del Real Madrid. El primer gol oficial marcado en el estadio fue obra de Óscar en un España-Armenia en categoría sub-21, que terminó con la victoria española por 4 a 0. Los otros tres goles de España los anotaron Roberto, Morales y Raúl.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: La noche del 25 de marzo de 2011, incluyéndose en un conjunto de actividades para conmemorar el milenio del Reino de Granada, la selección Española Absoluta, jugó el partido de la 4 jornada de clasificación para la Eurocopa 2012 de Polonia y Ucrania, con el resultado de 2-1 a favor de los locales.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: En este partido entre otro récord, Xavi jugó su partido 100 con la Selección siendo el 4 jugador en conseguir este honor y Villa con sus dos goles superó a Raúl como máximo anotador de la Selección Española de Fútbol.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: En el verano de 2019 con motivo de un nuevo ascenso del Granada C.F. a Primera División se procedió a cambiar la iluminación de las torres de las esquinas, la visera y la grada de preferencia por luces LED así como al pintado de los asientos en un rojo vivo con inscripciones en blanco -Granada C.F.- en preferencia y -1931- Fondo Sur además de la inauguración de la tienda oficial del club en la antigua esquina de taquillas en el Fondo Norte. Esta reforma supuso una de las más importantes desde la inauguración del estadio en 1995.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: En febrero de 1996, fue el escenario que acogió la ceremonia inaugural de los XXXIII Campeonatos del Mundo de Esquí Alpino, que se celebraron en la Estación de Esquí de Sierra Nevada.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: La selección de fútbol de España escogió en 5 ocasiones este estadio para disputar partidos internacionales, contra Chipre (6-0), Rusia (1-0), Bulgaria (1-0), República Checa (2-1) y Grecia (1-1). Aunque cabe señalar que el equipo nacional jugó en Granada en otras tres ocasiones más, en el antiguo Estadio de Los Cármenes. El primer partido fue también contra Chipre (7-0); el segundo se jugó contra México con el resultado de 2-0 favorable a los locales. Por último, el 25 de marzo de 1981, con motivo de las bodas de oro del Granada C. F., España disputó frente a Inglaterra un amistoso que se resolvió a favor de Selección de fútbol España "B" por 3-2. Como hecho significativo hemos de recordar que el primer partido de la Selección de fútbol España "B" fue frente a la Marruecos con victoria de España por 4-3 en el viejo Estadio de los Carmenes (1960). En 2011 se jugó aquí el último partido de España, el aludido contra la República Checa en el que el resultado fue favorable al España (2-1), tras una gran remontada.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: El 28 de diciembre de 1999 la Selección andaluza jugó contra la de Estonia, siendo el marcador favorable para los andaluces por 1 a 0.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: Además todos los veranos se celebra el Trofeo Los Cármenes, que este año ha cumplido su XXXV edición.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: Curiosamente, en el año 1997 la selección nacional de Albania eligió este estadio para disputar sus partidos como "local" frente a Ucrania y Alemania, por el clima de guerra civil reinante en su propio territorio.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: En algunas ocasiones los conciertos en los que se espera más expectación, se celebran en el Nuevo Los Cármenes.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: El Estadio Nuevo Los Cármenes se encuentra en la calle Pintor Manuel Maldonado, en el distrito de Zaidín, al sur de la ciudad. Su localización es anexa al Palacio de los Deportes de Granada, con el que ocupa una manzana delimitada por las Calles Torre de Comares, el Paseo de Carlos V y la Avenida de Salvador Allende.


title: Nuevo Estadio de Los Cármenes

text: En transporte público está comunicado con la línea 1 del Metro de Granada a través de la Estación de Nuevo Los Cármenes, nombrada en honor al estadio. También da servicio la línea 8 de la red de autobuses urbanos de Granada.


title: Satyricon (banda)

text: Satyricon es una banda noruega de "black metal", formada en 1990 por Vegard «Wargod» Blomberg y Carl-Michael «Exhurtum» Eide originalmente bajo el nombre Eczema. Estos dos miembros solo grabaron una maqueta antes de marcharse del grupo. El entonces vocalista, Sigurd «Satyr» Wongraven, asumió el control y junto al batería Kjetil-Vidar «Frost» Haraldstad se convirtieron en los únicos miembros oficiales desde su álbum debut en 1993.


title: Satyricon (banda)

text: El grupo está considerado como uno de los pioneros de la «segunda ola del black metal noruego», que surgió en la década de 1990, y sus miembros han trabajado con otras importantes agrupaciones como Darkthrone (Satyr ayudó a escribir canciones y produjo algunos discos a través de su sello discográfico Moonfog Productions) o Gorgoroth (Frost fue su batería en varias ocasiones). Por otra parte, los dos miembros de Darkthrone han colaborado en álbumes de Satyricon y el vocalista Nocturno Culto fue incluso miembro oficial en 1996.


title: Satyricon (banda)

text: Después de publicar varios álbumes de "black metal" en la década de 1990, el estilo musical de Satyricon cambió en 2002 con "Volcano". Este trabajo presentaba un sonido black metal influenciado por el rock comercial y consiguió que la banda alcanzara el éxito internacional, por lo que recibió críticas por parte de sus antiguos aficionados. Sus discos posteriores han seguido un estilo musical similar al de "Volcano" y Satyricon ha evolucionado hasta ser uno de los grupos más populares del "black metal", además de contribuir a un aumento significativo en el número de extranjeros que quieren aprender el idioma noruego.


title: Satyricon (banda)

text: En 1990 el bajista Vegard «Wargod» Blomberg y el batería Carl-Michael «Exhurtum» Eide formaron la banda Eczema. Poco tiempo después se unieron Sigurd «Satyr» Wongraven y Håvard «Lemarchand» Jørgensen, como cantante y guitarrista respectivamente. Más tarde la banda cambió su nombre por Satyricon, inspirados en el sátiro de la mitología griega que en palabras del propio Satyr son "criaturas muy musicales", desvirtuando de esta manera que se tratara de un tributo a la película homónima de Federico Fellini. En 1992 publicó su primera maqueta, que aunque no tiene nombre, a menudo es llamada "All Evil".


title: Satyricon (banda)

text: Tras la publicación de "All Evil", Wargod y Exhurtum abandonaron la banda. Tras su marcha, Satyr y Lemarchand contrataron al batería Kjetil-Vidar «Frost» Haraldstad como músico de sesión. Con él, la banda grabó su segundo "demo", "The Forest is my Throne", publicado en 1993. Después de editar estos dos trabajos, Lemarchand dejó el grupo para unirse a Ulver. Satyr pasó entonces a encargarse de la voz, la guitarra, el bajo y el teclado, mientras que Frost se ocupó de la batería.


title: Satyricon (banda)

text: Las dos maquetas tuvieron una buena acogida, y Satyricon pudo firmar un contrato con la discográfica No Fashion Records, que se ofreció para publicar su álbum debut. Durante la grabación de este, No Fashion rescindió el contrato por dificultades económicas y la banda se vio obligada a financiar el álbum personalmente.


title: Satyricon (banda)

text: En aquellos momentos el grupo trató de buscar compañías discográficas interesadas y se encontró por casualidad con Tatra Productions, que se ofreció a firmar un contrato. Tatra no era una discográfica orientada al "black metal" por lo que decidieron crear una sub-etiqueta para lanzar los trabajos de Satyricon, llamada Moonfog Productions. En septiembre de ese año salió a la venta "Dark Medieval Times".


title: Satyricon (banda)

text: El álbum, que fue editado durante el apogeo del "black metal", fue bien recibido dentro de la escena "underground" y está considerado un disco «esencial» dentro del "black metal" noruego. Este disco se diferencia por el uso de guitarras acústicas y flauta, como un intento de crear una atmósfera medieval.


title: Satyricon (banda)

text: La contraportada contiene una imagen del artista noruego Theodor Kittelsen (sus obras ya había usado Varg Vikernes en su proyecto Burzum).


title: Satyricon (banda)

text: Satyricon regresó al estudio en mayo del año siguiente para grabar su segundo álbum que continuaría con el estilo medieval de "Dark Medieval Times". En septiembre de 1994 fue publicado "The Shadowthrone".


title: Satyricon (banda)

text: El álbum se introduce un poco más en el terreno del "black metal". En "The Shadowthrone" se puede apreciar una mayor importancia del sintetizador. La banda contó con la colaboración de Steinar Sverd "S.S." Johnsen como teclista de sesión y del guitarrista de Emperor, Samoth, como bajista.


title: Satyricon (banda)

text: Tras el relativo éxito del álbum debut, la banda contó con mejores recursos para la producción de "The Shadowthrone".


title: Satyricon (banda)

text: Más tarde, en 1995, la maqueta "The Forest Is My Throne", fue relanzada, conjuntamente con un "demo" de Enslaved bajo el nombre "The Forest Is My Throne / Yggdrasil". A pesar de que el material incluido es idéntico a "The Forest Is My Throne", Lemarchand no es mencionado en los créditos.


title: Satyricon (banda)

text: En enero de 1996, la banda regresó al estudio para grabar su nuevo álbum en un periodo de dos meses. El poco tiempo en el que se realizó la grabación se debió a que el material ya había sido compuesto entre 1993 y 1995. El álbum cuenta con la colaboración del guitarrista/vocalista de Darkthrone Ted «Nocturno Culto» Skjellum que bajo el sobrenombre «Kvedulv» se encargó de la guitarra rítmica. El 22 de abril de 1996 fue publicado "Nemesis Divina".


title: Satyricon (banda)

text: "Nemesis Divina" fue el primer álbum con éxito comercial de la banda y solo en 1996 vendió más de 100 000 copias. También recibió muy buenas críticas, tanto que no es solo considerado el mejor trabajo de Satyricon, sino uno de los mejores álbumes de "black metal".


title: Satyricon (banda)

text: El disco incluye «Mother North» descrita más tarde como «el himno del "black metal" de los 90». Ese mismo año grabaron y editaron un videoclip en VHS para la canción, lo que la convirtió en una de las primeras bandas del género en grabar un vídeo (Burzum publicó el VHS "Dunkelheit" ese mismo año).


title: Satyricon (banda)

text: Al ser solo dos miembros, la banda utilizó a músicos de sesión para actuar en directo y grabar un nuevo álbum de estudio en 1999. Sin embargo, anteriormente habían publicado dos EP, "Megiddo" (1997) e "Intermezzo II" (1999); además de un recopilatorio en formato vinilo de sus primeros tres álbumes limitado a 1 000 copias. En "Intermezzo II" contaron con la colaboración del fundador de Satyricon, Wargod, que toca el sintetizador en dos canciones. Ese mismo año la banda también firmó un contrato con la discográfica alemana Nuclear Blast (salvo para el mercado escandinavo), y grabó las canciones «Kathaarian Life Code» para el álbum tributo a Darkthrone, "Darkthrone Holy Darkthrone" y «Born for Burning» para el tributo a Bathory "In Conspiracy With Satan".


title: Satyricon (banda)

text: El 6 de septiembre de 1999 salió a la venta "Rebel Extravaganza". En la grabación del álbum contaron con la colaboración de músicos como Fenriz (Darkthrone), Snorre Westvold Ruch (Thorns), Anders Odden (Apoptygma Berzerk) o Daniel «Død» Olaisen (Blood Red Throne). Musicalmente, la banda dirigió su estilo hacia el "metal" industrial y en algunos temas incluso hacia el "rock and roll".


title: Satyricon (banda)

text: Satyricon realizó en esa época varios conciertos, incluso en varios festivales internacionales, lo que hizo que su popularidad aumentara y que la prensa se sintiera atraída por el grupo. "Rebel Extravaganza" fue su primer álbum en entrar en la lista de Noruega, donde alcanzó el puesto treinta y dos, y en la de Finlandia, llegó a la posición veintisiete.


title: Satyricon (banda)

text: Al año siguiente, la banda realizó una gran gira por Europa y América del Norte. En abril y mayo teloneó a Pantera, lo que la convirtió en la primera agrupación de "black metal" que giraba con una banda con discos de platino. La elección de Satyricon se debió a que el vocalista de Pantera, Phil Anselmo, era un aficionado a la música del género.


title: Satyricon (banda)

text: Al año siguiente, en junio de 2002, el grupo publicó su primer álbum recopilatorio (si se exceptúa la edición superlimitada de los tres primeros álbumes en vinilo). El disco, titulado "Ten Horns – Ten Diadems, "contiene canciones de sus primeros cuatro trabajos de estudio (algunos temas fueron remasterizados para compensar su pésima producción). Al lanzamiento del recopilatorio le siguió una gira y varias actuaciones en festivales.


title: Satyricon (banda)

text: En otoño publicó su quinto álbum de estudio, "Volcano". Musicalmente el álbum es muy diferente de sus anteriores trabajos, con un estilo black metal con influencias del "rock'n'roll". Si bien este disco generó resentimiento entre sus antiguos fanes que los acusaron de vendidos, fue el éxito comercial más importante de Satyricon hasta el momento y estuvo tres semanas en las listas de Noruega, donde alcanzó la cuarta posición. "Volcano" también ganó varios premios, como un Spellemannprisen al , dos Alarmprisen a la mejor canción, por «Fuel for Hatred», y al mejor álbum de "metal" y un premio Oslo al mejor álbum.


title: Satyricon (banda)

text: El éxito de "Volcano" intensificó las presentaciones en vivo de la banda, sobre todo en Europa y especialmente en Escandinavia, pero también en Norteamérica donde no tocaba desde el año 2000. Sin embargo, en la gira americana Satyricon tuvo problemas debido a que al batería Frost se le negó el visado por haber sido arrestado por unos actos violentos a principios de los años 90. El elegido para sustituirle fue Joey Jordison de Slipknot. La banda tuvo más complicaciones en la gira por América del Norte en 2004, que tuvo que ser cancelada debido a que los dos guitarristas en vivo de la banda fueron detenidos tras ser acusados de haber drogado y violado a una mujer tras un concierto en Toronto. Sin embargo, ambos fueron liberados tras pagar una fianza de 50 000 dólares canadienses.


title: Satyricon (banda)

text: El siguiente álbum de estudio, "Now, Diabolical", salió a la venta en 2006. Anteriormente la banda había lanzado dos sencillos: «The Pentagram Burns» y «K.I.N.G.». Este último llegó al puesto número siete de la lista de sencillos de Noruega. El álbum fue descrito como «la continuación lógica de "Volcano"», aunque «con mayor énfasis de simplicidad».


title: Satyricon (banda)

text: El disco logró una nominación al Alarmprisen al , pero el vencedor fue "In Sorte Diaboli" de Dimmu Borgir.


title: Satyricon (banda)

text: Al igual que su predecesor, "Now, Diabolical" obtuvo buenas ventas, e incluso llegó más alto en las listas de éxitos. En Noruega llegó hasta el puesto número dos, en Finlandia hasta el veintiocho, y como novedad llegó a la posición cuarenta y siete en Suecia. Los meses siguientes la banda realizó otra gira y encabezó por primera vez el Inferno Metal Festival (Oslo) en marzo de 2008.


title: Satyricon (banda)

text: El séptimo álbum de Satyricon, "The Age of Nero", salió a la venta a finales de 2008. Anteriormente había lanzado el sencillo «Black Crow on a Tombstone» y el EP "My Skin is Cold", que alcanzó la séptima posición en lista española de sencillos. El disco siguió el mismo estilo que su predecesor, tanto que Allmusic lo describió como «oscuro, sorprendente, creativo y controvertido». En la lista noruega llegó al número cinco, en la sueca al veintiséis, en la finlandesa al treinta y en la francesa al 136.


title: Satyricon (banda)

text: A raíz de la publicación de "The Age of Nero" el grupo realizó varias giras para promocionar el álbum. El álbum logró una nominación a los Danish Metal Awards en la categoría de mejor disco de una banda internacional.


title: Satyricon (banda)

text: En 2010 "The Age of Nero" consiguió un disco de oro de la industria musical noruega, tras vender más de 15 000 copias.


title: Satyricon (banda)

text: Después de cinco años sin editar nuevo material, Satyricon entró en febrero de 2013 en el estudio para comenzar a trabajar en un nuevo álbum, titulado de manera homónima. El disco cuenta con las colaboraciones de su guitarrista en directo Gildas Le Pape y del vocalista del grupo de "rock "Madrugada Sivert Høyem y fue publicado en septiembre; coincidiendo con un concierto junto al coro nacional noruego.


title: Satyricon (banda)

text: "Satyricon" registró las mejores posiciones en la carrera del grupo y fue su primer trabajo en entrar en las listas austriaca, suiza y belga. En su primera semana, el álbum debutó en la octava posición de la lista noruega, sin embargo; a la semana siguiente llegó al número uno, lo que lo convierte en el primer disco de Satyricon en alcanzar la primera posición.


title: Satyricon (banda)

text: En noviembre, el dúo desveló el vídeo musical para el tema «Phoenix» que cuenta con la voz de Sivert Høyem y que muestra escenas de su concierto junto al coro nacional noruego. "Satyricon" consiguió una nominación al premio Spellemann en la categoría de .


title: Satyricon (banda)

text: En mayo de 2015, la banda publicó su primer álbum en vivo, el cual denominaron "Live at the Opera", en formato de digipak en edición limitada con un DVD y 2 CD. Contiene básicamente las canciones de su álbum "Satyricon" y algunos de sus éxitos del pasado.


title: Satyricon (banda)

text: "Live At The Opera" fue parte de un especial de casi dos horas en vivo para ser filmado y editado en formato de DVD. El exclusivo show fue efectuado el 8 de septiembre de 2013 en Den Norske Opera & Ballett ("Operahuset") en Oslo, Noruega. Presenta la destacada colaboración de 55 cantantes del coro nacional noruego.


title: Satyricon (banda)

text: El noveno álbum de la banda fue titulado "Deep Calleth Upon Deep" y se comenzó a componer a principios de 2015. Sin embargo, entre septiembre y octubre de ese año, Satyr fue diagnosticado con un tumor cerebral benigno. Debido a este motivo, el proceso de producción del nuevo álbum sufrió retrasos significativos, mientras el vocalista se sometió a meses de tratamiento no quirúrgico y recuperación.


title: Satyricon (banda)

text: Finalmente, el álbum fue grabado entre marzo y abril de 2017 en Oslo y Vancouver, Canadá. El disco presenta músicos de sesión invitados como Anders Odden (bajista en vivo de Satyricon), el saxofonista de jazz Håkon Kornstad (quien participó en tres canciones) y algunos miembros de la Orquesta Filarmónica de Oslo, aunque sus contribuciones son algo menores que en otros álbumes de la banda. Fue lanzado bajo Napalm Records el 22 de septiembre de 2017.


title: Satyricon (banda)

text: Una vez publicado este disco, Frost declaró en varias entrevistas que completarán el trabajo en su primer álbum de covers. El álbum se titulará "Formative Oddities" y la banda pretende completarlo y lanzarlo en el transcurso de 2018.


title: Satyricon (banda)

text: En marzo y abril de 2004, Satyricon realizó su primera gira en Estados Unidos. Al batería Frost se le negó el permiso de residencia; esto provocó que Trym Torson (miembro de Zyklon y Emperor), tocara en su lugar. Durante la gira el autobús de la banda fue atacado por un equipo de los SWAT sin ningún tipo de acusación. Más tarde llegaron los problemas con su mánager que desapareció en medio de la gira llevándose todo el dinero. A pesar de todo, la compañía discográfica quedó contenta con los resultados. Las ciudades visitadas por Satyricon fueron Orlando, Atlanta, Baltimore, Saratoga, Worcester, Nueva York, Filadelfia, Cleveland, Cincinnati y Hollywood.


title: Satyricon (banda)

text: Todavía en el año 2004, Satyricon fue invitada por Fear Factory y Machine Head para realizar una gira americana, pero no pudieron participar en ella debido al problema con el visado de Frost. En diciembre de ese año realizaron otra gira por EE. UU. con el nombre «Return Of The Antichrist». Esto provocó la contratación de Joey Jordison, batería de Slipknot).


title: Satyricon (banda)

text: En la mitad de la gira los dos guitarristas en vivo de la banda, Steinar «Azarak» Gundersen y Arnt «Obsidian Claw» Gronbech, fueron detenidos por violación en Toronto, lo que provocó la cancelación del resto de la gira.


title: Satyricon (banda)

text: Ocho días más tarde, otro concierto debió de ser cancelado porque Satyricon iba a tocar en la sala en la que el guitarrista Dimebag Darrell (de Damageplan y Pantera) había sido asesinado en Alrosa Villa, Columbus, Ohio.


title: Satyricon (banda)

text: Satyricon fue formado en 1990 por el bajista Vegard Blomberg y el batería Carl-Michael Eide. El vocalista Sigurd Wongraven, más conocido como «Satyr» y el guitarrista Håvard Jørgensen se unieron poco tiempo después. Tras la grabación del primer demo los dos fundadores se fueron: Eide se convertiría en el batería de Ulver y Aura Noir y Blomberg cambió de estilo musical y cooperó con Apoptygma Berzerk (aunque luego regresó por un breve período de tiempo en 1999, como músico de sesión tocando el sintetizador). De esta manera, los miembros restantes se harían al control de la agrupación.


title: Satyricon (banda)

text: En 1992 Wongraven y Jørgensen contrataron al batería Kjetil-Vidar Haraldstad, más conocido como «Frost», como músico de sesión. Pero tras la grabación del segundo demo fue Jørgensen el que abandonó a la banda.«Frost» se convirtió entonces en miembro oficial, permaneciendo esta formación hasta la actualidad.


title: Satyricon (banda)

text: De esta manera, «Satyr» se encarga en los trabajos de estudio de grabar, además de las voces, las guitarras, el bajo y el teclado, y para las presentaciones en vivo la banda contrata músicos invitados.


title: Fermín Cacho

text: Fermín Cacho Ruiz (Ágreda, Soria; 16 de febrero de 1969); atleta español, corredor mediofondista especialista en 1500 metros lisos. Es uno de los atletas españoles más galardonados, siendo especialmente destacable su medalla de oro en la prueba de los 1500 metros de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.


title: Fermín Cacho

text: Considerado como uno de los mejores atletas españoles de todos los tiempos, en su amplio se deben destacar dos medallas Olímpicas, una de oro lograda en los 1500 metros en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992 y otra de plata en la misma prueba de los Juegos de Atlanta en 1996.


title: Fermín Cacho

text: Siempre en la prueba de 1500 metros lisos, se proclamó una vez campeón de Europa, en los Europeos de 1994 y también posee una medalla de bronce obtenida en el Europeo de 1998.


title: Fermín Cacho

text: En pista cubierta destacan las medallas de plata en el Campeonato del Mundo celebrado en Sevilla en 1991 y en el Campeonato de Europa de 1990 en Glasgow.


title: Fermín Cacho

text: Su mejor marca en 1500 metros de 3:28.95, conseguida el 13 de agosto de 1997 en Zúrich, fue hasta 2013, cuando lo batió Mo Farah, y hasta julio de 2021, cuando lo superó Mohamed Katir.


title: Fermín Cacho

text: En el año 2003 entró en la lista electoral del PSOE por su amistad con el Alcalde, con la intención de ser concejal de deportes en el ayuntamiento de Andújar, localidad donde reside tras contraer matrimonio.


title: Fermín Cacho

text: En julio de 2006, se convierte en presidente del Club Deportivo Iliturgi club de fútbol de la localidad de Andújar, cargo en el que solo duró ocho meses.


title: Fermín Cacho

text: En octubre de 2010, participó en la Jornada Mariana de Deportistas en el santuario de Torreciudad (Huesca).


title: Serie 112 de Renfe

text: La serie 112 de Renfe, conocida popularmente como "Pato", es una unidad de tren de alta velocidad de la empresa ferroviaria española Renfe Operadora, fabricado por Talgo y Bombardier. Es una evolución de la serie 102.


title: Serie 112 de Renfe

text: Renfe Operadora encargó a Talgo en 2002 la construcción de 16 trenes de alta velocidad, que conformaron la serie 102. El contrato se amplió en 30 nuevos trenes del mismo tipo para las nuevas líneas de alta velocidad, que al tener algunas modificaciones sobre la serie original fueron denominados serie 112. Según el encargo, 14 de las 30 composiciones tenían que ser fabricadas en los propios talleres de Renfe Integria, por lo que han sido ensambladas en los talleres de Los Prados en Málaga.


title: Serie 112 de Renfe

text: Cada tren se compone de una composición Talgo 350 compuesta por 12 coches y de dos locomotoras Bombardier en los extremos. El tren suma una potencia de 8 MW controlados por IGBTs repartidos en 8 motores de 1000 kW cada uno. La serie está diseñada para circular comercialmente a 350 km/h, aunque se ha homologado a 330 km/h. La velocidad máxima a la que circula actualmente es de 300 km/h.


title: Serie 112 de Renfe

text: Entre los trenes de alta velocidad españoles, es un tren muy ligero y con muy buena relación potencia/peso, lo que le hace un tren de poco consumo y muy ágil en aceleración.


title: Serie 112 de Renfe

text: La mayor diferencia es el aumento de la capacidad en 49 plazas debido a la sustitución de los coches 4 y 5 de clase preferente por otros de clase turista, conservándose los tres primeros de clase Preferente.


title: Serie 112 de Renfe

text: La serie 112 realiza exclusivamente servicios AVE y fue encargada para las nuevas líneas de alta velocidad de España. No se espera que sustituya servicios ya existentes. Desde diciembre de 2010 cubre todos los servicios AVE de la nueva línea de alta velocidad Madrid-Valencia.


title: Serie 112 de Renfe

text: Su primer viaje en servicio comercial lo realizó en las líneas del Tren Barcelona Sevilla y Madrid-Barcelona como trenes especiales programados para la celebración de la final de la Copa del Rey de Fútbol entre Atlético de Madrid y Sevilla CF en Barcelona el 19 de mayo de 2010. Su primera línea regular fue como segundo tren del día en las líneas Barcelona-Sevilla y Barcelona-Málaga.


title: Serie 112 de Renfe

text: Desde el año 2013, también realiza servicios en el corredor de Andalucía (Madrid-Sevilla, Madrid-Málaga, Sevilla-Valencia), circulando de forma ocasional en la línea de alta velocidad Madrid-Barcelona, realizando servicios entre ambas ciudades.