title: Artículos pirotécnicos

text: El factor sensorial es el factor menos relevante en la clasificación y catalogación de artículos pirotécnicos aunque influye, de manera parcial, como por ejemplo determinar la clase de petardos para que sean comercializados en el mercado.


title: Artículos pirotécnicos

text: La definición explícita acerca de factor sensorial puede resultar un tanto ambigua. Por eso el factor sensorial suele estar relacionado con la carga pirotécnica.


title: Artículos pirotécnicos

text: La carga pirotécnica es la composición química de la que se componen los artículos pirotécnicos para realizar sus efectos.


title: Artículos pirotécnicos

text: La carga pirotécnica puede relativizar según la clase del artículo, influyendo en el factor sensorial.


title: Artículos pirotécnicos

text: 1.- Cuanto mayor sea la cantidad de carga pirotécnica, mayor efecto sensorial producirá y se catalogará con mayor clase según los criterios de catalogación de los artículos pirotécnicos.


title: Artículos pirotécnicos

text: 2.- Según los componentes que compongan la carga pirotécnica del artificio pirotécnico, producirá distintos efectos, y por lo tanto, variará en la clasificación.


title: Artículos pirotécnicos

text: 3.- Según la manera de la cual esté prensada la carga pirotécnica, producirá con mayor o menor potencia la detonación del artefacto explosivo.


title: Artículos pirotécnicos

text: Los petardos o truenos son un tipo de artículo pirotécnico que se componen usualmente de un tubo con materiales de poca resistencia (como papel o cartón siendo estables o bien de cartón comprensado, que es más rígido), el cual se rellena de pólvora u otro explosivo. El tubo está completamente cerrado en el que deja libre una mecha. Al prender fuego a la mecha se produce una detonación del artefacto que relativiza en cantidad de material explosivo (como la pólvora) y otros factores como el tipo de compuesto químico con el que esté compuesto el artefacto explosivo.


title: Artículos pirotécnicos

text: Fue inventado en el siglo IX en China donde se usaban como espectáculo visual mediante fuegos artificiales y como bombas en el ámbito bélico.


title: Artículos pirotécnicos

text: Todos los petardos en España, según el "Reglamento de Explosivos" mediante el "Real Decreto" 230 / 1998 clasifica a los petardos de clase III aquellos que contengan una carga pirotécnica superior de 0.5 gramos y un máximo de 3 gramos.


title: Artículos pirotécnicos

text: Las tracas son un tipo de artículo pirotécnico en el que tiene como característica principal la correlatividad de los petardos existentes. Se componen de petardos correlativos unidos por una cuerda principalmente, puestos uno al lado del otro. Existen tracas de 20 petardos hasta otras que pueden contener más de 1500 petardos.


title: Artículos pirotécnicos

text: El efecto de las tracas es la sucesión de detonaciones de petardos, provocando un compulsivo efecto acústico repitiéndose de manera muy activa. El espacio acústico existente entre las detonaciones suele ser muy breve.


title: Artículos pirotécnicos

text: Como indica su nombre, este tipo de traca es originaria de Valencia. Fue inventada en el año 1714 fruto del castigo que los Borbones impusieron a Valencia por su apoyo a la casa de los Austrias en la Batalla de Almansa. Actualmente las tracas valencianas se componen de petardos de gran potencia separados por una gran distancia, terminando con el trueno existente de mayor potencia en la misma.


title: Artículos pirotécnicos

text: Este tipo de traca es originaria de China, y es posterior a la invención de los petardos, ya siendo un derivado de ellos. Tiene como característica principal la proximidad de los petardos existentes (usualmente más que en la "traca valenciana") y los petardos, normalmente, suelen ser de menor tamaño.


title: Artículos pirotécnicos

text: Las candelas son un tipo de artículo pirotécnico en el que se componen de un tubo de forma cilíndrica en el que está la pólvora en su interior. La pólvora está comprensada de forma circular. Ese círculo está dividido en más, por lo que al prender la mecha existente en la candela, expulsa unas bolas prensadas de pólvora que pueden variar según sus efectos. Las candelas más famosas son las candelas romanas.


title: Artículos pirotécnicos

text: El efecto tierra es un tipo de artículo pirotécnico el cual al encenderlo produce en el suelo efectos circulares de diferentes modos (cambio de color, cracker, silbido, humo, flash etc.) y también de manera combinatoria.


title: Artículos pirotécnicos

text: El efecto volador o volante es un tipo de artículo pirotécnico el cual al encender la mecha se elevan produciendo diferentes efectos y combinaciones (efectos de color, trueno, cracker, paracaídas etc.).


title: Artículos pirotécnicos

text: Las bengalas son un tipo de artificio pirotécnico el cual al encenderlas producen estrellitas de color blanco y/o de colores. Usualmente se compone de un palo en el que esta el material explosivo recubierto sin ningún otro material no dotado de mecha. Las bengalas son principalmente de clase I en la que explica el Real Decreto 230 / 1998 que los artificios pirotécnicos de clase I presentan un riesgo muy reducido y que están pensados para ser utilizados en áreas confinadas incluyendo en el interior de viviendas.


title: Artículos pirotécnicos

text: Las bombetas son un tipo de artículo pirotécnico que al lanzarlas al suelo producen un chasquido. Usualmente carecen de una mecha y su composición pirotécnica es diferente a los demás artículos pirotécnicos.


title: Artículos pirotécnicos

text: Los cohetes son un tipo de artículo pirotécnico que tiene como características principales las siguientes:


title: Artículos pirotécnicos

text: 3.- Siempre los cohetes, como efecto y causa, ascienden de manera vertical o de la posición angular en la que se encuentren.


title: Artículos pirotécnicos

text: 5.- Suele ser el más empleado en meteorología y efectos especiales. En meteorología y agricultura lo utilizan para provocar lluvia con los cohetes antigranizo.


title: Artículos pirotécnicos

text: 6.- Normalmente se compone de un cilindro en cuyo interior se compone de material explosivo dotado de una mecha para el encendido.


title: Artículos pirotécnicos

text: Las fuentes son un tipo de artículo o artificio pirotécnico el cual al encenderlas producen un efecto de fuente o volcán con variedead de colores, altura y efectos según el modelo y de la medida de la fuente y la carga pirotécnica.


title: Artículos pirotécnicos

text: Se componen de una mecha unida a la carga pirotécnica, en la que se cubre de otro material más resistente en el que tienen distintas formas geométricas según la estética o el efecto que produce.


title: Artículos pirotécnicos

text: Una batería es un artículo pirotécnico compuesto por varias sucesiones de morteros unidos e interconectados entre sí por una misma mecha que le dan al artículo final una forma de "caja", que puede ser de diversas formas, aspectos y tamaños (rectangulares, triangulares, en forma de escalera, etc). Las baterías son los artículos pirotécnicos que suelen tener más carga explosiva. La mayoría de ellas pertenecen a la clase III (+18) y para uso exclusivo profesional. Una vez encencida la mecha principal, todas las carcasas, misiles o cohetes que alberga el mortero (tubo) crearán un castillo de fuegos artificiales en el que pueden predominar la luz y el color, los truenos y los silbidos o una combinación de ambas. Es imprescindible distanciarse a unos 30 metros o más, según el tipo de batería, por la propia seguridad y la de los espectadores.


title: Artículos pirotécnicos

text: La siguiente tabla representa el número de clases (según la potencia y diversos factores como la edad) que están clasificados los tipos de artículos pirotécnicos en el mercado. Se aprecia las clases que puede abarcar cada artículo pirotécnico.


title: Artículos pirotécnicos

text: La clasificación y catalogación de artículos pirotécnicos se realiza de acuerdo al Reglamento de Explosivos, aprobado por el Real Decreto Ley 230 / 1998 de 16 de febrero.


title: Artículos pirotécnicos

text: Por artículos pirotécnicos se entienden, los artificios pirotécnicos, los objetos pirotécnicos, las materias pirotécnicas y los artificios pirotécnicos de uso técnico.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: En análisis numérico las fórmulas de Newton-Cotes (nombradas así por Isaac Newton y Roger Cotes) son un grupo de fórmulas de integración numérica de tipo interpolatorio, en las cuales se evalúa la función en puntos equidistantes, para así hallar un valor aproximado de la integral. Cuanto más intervalos se divida la función más preciso será el resultado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: Este método es eficiente si se conocen los valores de la función en puntos igualmente separados. Si se pueden cambiar los puntos en los cuales la función es evaluada otros métodos como la cuadratura de Gauss son probablemente más eficientes.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: Para la integración numérica de formula_1 utilizando las fórmulas de Newton-Cotes se subdivide el intervalo formula_2 en formula_3 intervalos iguales. Así se obtienen formula_4 puntos donde se evaluará la función:


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: Si formula_6 y formula_7 se denominan fórmulas cerradas de Newton-Cotes ya que los intervalos de los extremos están incluidos en la integral, si por el contrario no se tienen en cuenta se denominan fórmulas abiertas de Newton-Cotes. Para el cálculo se utilizará la siguiente función:


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La notación formula_13 es una abreviatura de formula_14, con   formula_15,   formula_16   y   formula_17 el grado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La regla del trapecio consiste en hallar la integral aproximada de una función a través de un polinomio de primer grado, es decir uniendo mediante una recta los puntos en donde se evaluara la función.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La regla de Simpson (nombrada así por Thomas Simpson) halla la integral aproximada de una función mediante un polinomio de segundo o tercer grado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La regla de Simpson 1/3 utiliza tres puntos consecutivos en donde se evalúa la función a través de un polinomio de segundo grado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La regla de Simpson 3/8 utiliza cuatro puntos consecutivos en donde se evalúa la función a través de un polinomio de tercer grado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La regla de Boole (llamada así debido a George Boole) utiliza cinco puntos consecutivos igualmente separados para calcular la integral aproximada de la función utilizando un polinomio de cuarto grado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La regla de quinto orden utiliza seis puntos consecutivos igualmente separados para calcular la integral aproximada de la función utilizando un polinomio de quinto grado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: La regla de sexto orden utiliza siete puntos consecutivos igualmente separados para calcular la integral aproximada de la función utilizando un polinomio de sexto grado.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: En este método se divide la función en rectángulos, los cuales deben tener una altura igual al valor de la función en el punto medio. Así se calcularía la integral aproximada mediante un polinomio de grado cero.


title: Fórmulas de Newton-Cotes

text: Las fórmulas de Newton-Cotes aumentan su precisión si se aumenta el número de intervalos en que se divida la función, dicho de otra forma mientras los intervalos sean cada vez más pequeños. Como el intervalo formula_35 generalmente es grande hay métodos que subdividen este intervalo en subintervalos más pequeños y a estos se les aplica las Fórmulas de Newton-Cotes, a la suma de estos subintervalos se le conoce como "reglas compuestas". Cabe anotar que la precisión aumenta pero a costa de disminuir la eficiencia del método en cuanto al tiempo de duración y a posibles errores de redondeo.


title: Slippery When Wet

text: Slippery When Wet — "en español: Resbaladizo Cuando Se Moja" — es el nombre del tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Bon Jovi. Fue lanzado al mercado por Mercury Records el 18 de agosto de 1986 en los Estados Unidos y en septiembre de ese mismo año en el Reino Unido. El álbum alcanzó la cima del "Billboard 200" en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda, permaneciendo ocho semanas en la cima. El álbum vendió más de 9 millones de copias en 1987, siendo el disco más vendido durante dicho año en el país. "Slippery When Wet" ha sido certificado doce veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras vender 12 millones de copias solo en los Estados Unidos. Del álbum se desprendieron los sencillos número uno en el "Billboard Hot 100" ; «You Give Love a Bad Name» y «Livin' On a Prayer», esta última siendo una de las canciones insignia de la banda, mientras el tercer sencillo; «Wanted Dead or Alive» llegó al séptimo puesto de la lista.


title: Slippery When Wet

text: En el año 2006, con motivo del 20 aniversario de su salida, el álbum fue reeditado en formato DualDisc de alta definición. La cara del CD contiene el disco original y la cara del DVD una versión extendida del disco en formato DVD Audio de alta definición (remasterizado para ser escuchado en sistemas 5.1 de sonido envolvente), además de 5 videoclips extras. En 2007, la "National Association of Recording Merchandisers" y el "Salón de la Fama del Rock" lo colocaron en el puesto número 44 en su lista de "Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener".


title: Slippery When Wet

text: Todas las canciones del álbum fueron escritas por Jon Bon Jovi y Richie Sambora; además de "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer" y "Without Love" tuvieron la ayuda de Desmond Child. Era la primera vez que Desmond Child trabajaba con Jon y Richie así que viajó a Nueva Jersey para componer junto a ellos en la casa de la madre de Richie.


title: Slippery When Wet

text: Antes de incluir las pistas en el álbum Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el disco y le señaló que tenía una idea para hacerla un mejor tema. Fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1. La antigua versión de Livin' on a Prayer está incluida en el álbum "100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong".


title: Slippery When Wet

text: El álbum pasó a través de varios cambios de nombre durante su inspección incluyendo "Wanted Dead or Alive" (una portada de álbum fue producida con la banda vestida como vaqueros, la portada fue usada posteriormente para el lanzamiento en sencillo de la pista del mismo nombre), con "Slippery When Wet" siendo el título final concebido. De acuerdo a Jon Bon Jovi en una entrevista en DVD en el box set "100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong", los títulos originales del álbum fueron "Wanted Dead or Alive"; la banda posteriormente decidió llamar al álbum "Slippery When Wet" después de visitar clubes nudistas en Vancouver.


title: Slippery When Wet

text: La portada consiste de una bolsa de basura negra mojada con las palabras "Slippery When Wet" trazadas en el agua. El álbum originalmente iba a incluir a una mujer de grandes senos, de 34DD en una polera amarilla mojada con el nombre del álbum en frente de la camiseta. Esta versión original de la portada fue cambiada por la portada de bolsa de basura plástica mojada justo antes del lanzamiento, principalmente debido al hecho de que Jon Bon Jovi detestaba el ribete rosado en la portada. La excepción es en Japón, donde muchos lanzamientos del álbum incluyen la portada original.


title: Slippery When Wet

text: En la semana correspondiente al 13 de septiembre de 1986, "Slippery When Wet" debutó en el puesto 45 de la lista estadounidense del "Billboard" 200. En su segunda semana, el álbum saltó 27 puestos hasta la decimoctava posición, sobrepasando a su álbum debut "Bon Jovi", el cual alcanzó la posición 43 en la lista en 1984. En su cuarta semana, "Slippery When Wet" llegó al top 10 de la lista entrando en la octava posición. En la semana del 25 de octubre de 1986, el álbum llegó a la cima de la lista, después de siete semanas en el conteo, arrebatando el primer puesto a "Fore!" de la banda estadounidense Huey Lewis and the News, para eventualmente ser desbancado por "Third Stage" de Boston en la siguiente semana. "Slippery When Wet" volvió al primer puesto de la lista hasta la semana del 17 de enero de 1987, pasando siete semanas consecutivas en la cima de la lista, hasta el 28 de febrero de 1987, acumulando un total de 8 semanas en el primer puesto. "Slippery When Wet" se convirtió en el álbum más vendido de 1987 en los Estados Unidos, con más de 9 millones de copias vendidas. El álbum ha permanecido 118 semanas en el conteo del Billboard, y el 21 de octubre de 1993 fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de diez millones de copias en Estados Unidos. "Slippery When Wet" es uno de los 100 álbumes con mayores ventas en los Estados Unidos de todos los tiempos, con 12.9 millones de copias. Además, es el álbum más vendido de la banda en el país. El álbum también fue certificado Diamante en Canadá, tras vender más de 1 millón de unidades.


title: Slippery When Wet

text: En el Reino Unido, el álbum entró a la lista del UK Albums Chart en la octava posición , en la semana del 20 de septiembre de 1986. Su máxima posición fue el sexto puesto, el cual alcanzó a su décima primera semana, el 29 de noviembre del año 1986. Desde su entrada en septiembre de 1986, el álbum re-entró a la lista oficial de álbumes desde el año de lanzamiento hasta 1996, donde en 1993 alcanzó el puesto 38. "Slippery When Wet" permaneció diez semanas en el top 10, 44 semanas en el top 40 y 141 semanas en la lista en general. La BPI, certificó tres veces platino el álbum tras envíos de 900 000 unidades. Hasta el 2016, el álbum ha vendido 1 050 000 copias en el Reino Unido. En la lista oficial de Alemania, el "Offizielle Deutsch Chart", el álbum debutó en la semana del 15 de septiembre de 1986 en la posición 32. "Slippery When Wet" alcanzó la decimoprimera posición en el país alemán, y permaneció 56 semanas en el conteo.


title: Slippery When Wet

text: El álbum llegó al primer puesto de la lista australiana del "Australian Albums Chart", donde fue certificado 6 veces platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA) tras ventas de 420 000 copias. El álbum también llegó al primer puesto en Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda y Suiza.


title: Slippery When Wet

text: "Slippery When Wet" es el álbum más vendido de Bon Jovi hasta el momento, con más de 30 millones de copias vendidas, siendo uno de los .


title: Jean Marais

text: Jean Marais, de nombre completo Jean Alfred Villain-Marais (Cherbourg, 11 de diciembre de 1913 - Cannes, 8 de noviembre de 1998), fue un actor francés, además de director de cine y teatro, escritor, pintor, escultor y ceramista.


title: Jean Marais

text: De madre alsaciana y padre normando, a los cuatro años su madre parte con él a París y deja de verlo. Vivirá con su tía sin saber que su madre está en prisión por cleptomanía. No vuelve a ver a su padre hasta 40 años después.


title: Jean Marais

text: Su encuentro con Jean Cocteau en 1937 lanza su carrera dándole un papel mudo ya que tiene una voz muy mala para el teatro; para cambiar su voz Marais se pondrá a fumar. Cocteau le escribe un papel a su medida en "Les Parents terribles", que le daría cierto reconocimiento de la profesión. El poeta y cineasta, enamorado del joven actor, mantendrá esa amistad hasta su muerte en 1963.


title: Jean Marais

text: Marais, no obstante, entre 1942 y 1944 estuvo casado con la actriz Mila Parély, que había conocido en el rodaje de " La bella y la bestia".


title: Jean Marais

text: En plena ocupación alemana, Marais monta "Arnaud y Artémide", pero la obra es objeto de un boicot, al parecer llevado a cabo por los colaboracionistas, lo que finalmente le convertiría en un símbolo de la resistencia. En 1944 Cocteau le elige como protagonista de su versión de "La bella y la bestia", que llevará al actor a la leyenda del cine francés. En 1946 encarna al anarquista Stanislas en "El águila de dos cabezas" y en 1949, actúa en "Orphée" (Orfeo y Euridice) junto a María Casares, película también de Cocteau.


title: Jean Marais

text: En los años 50 actúa en películas de Luchino Visconti, Jean Renoir y Sacha Guitry, como "Napoleón" (1955). En 1959 rueda por última vez con Cocteau en "Le testament d'Orphée"; representa el papel de Edipo. Marais dejó a Cocteau por un bailarín.


title: Jean Marais

text: Entre 1964-1966 rueda tres filmes sobre "Fantômas" junto al cómico Louis de Funès, interpretando el papel del periodista Jerome Fandor y de Fantômas. En 1970 trabaja con Jacques Demy en "Piel de asno" ("Peau d'âne"), siendo "Belleza robada" ("Stealing beauty", Bernardo Bertolucci, 1996) su última película. Poco después se retiró a Vallauris dónde practicó alfarería y escultura, sin deistanciarse del ambiente teatral.


title: Jean Marais

text: Hacia 1980 montó el espectáculo "Cocteau-Marais" (como guardián de la obra del artista, aun sin tener legalmente los derechos). Murió en Cannes el 8 de noviembre de 1998 de un ataque al corazón. Está enterrado en el pequeño cementerio de Vallauris, la ciudad en la que pasó los últimos años de su vida.


title: Jean Marais

text: Comenzó como extra en 1933 en las películas de Marcel L'Herbier. Sin embargo, este último nunca le dio la oportunidad de un verdadero papel, debido a su voz de falsete, cuyo volumen apenas se correspondía con su aspecto físico ni su timbre con su edad.


title: Jean Marais

text: Tras suspender el examen de ingreso en el Conservatorio de arte dramático de París, en 1936, se incorporó a Charles Dullin como aprendiz en el Théâtre de l'Atelier. Allí descubrió las obras de teatro clásicas, donde interpretó papeles extra durante tres años, pagados con diez francos al día, lo que le permitió financiar sus cursos.


title: Jean Marais

text: En 1937, conoció a Jean Cocteau en una audición para la puesta en escena de su reescritura de "[[Œdipe roi (Cocteau)|Œdipe Roi]]]". Este encuentro marcó el verdadero lanzamiento de su carrera: porque . El cineasta y dramaturgo se enamoró del joven actor, que se convirtió en su amante y mentor, ocupándose de su educación literaria y artística, sin burlarse nunca de su falta de cultura. Por su parte, Marais nunca dejó de ayudar a Cocteau a luchar contra su intoxicación por el opio. Marais , escribe Carole Weisweiller, autor de una biografía del actor.


title: Jean Marais

text: . De hecho, Cocteau le dio su primer papel en Œdipe Roi: interpretó a un miembro del Coro, un papel silencioso. Jean aún no domina lo suficientemente bien su voz aguda que romperá voluntariamente con los cigarrillos, a riesgo de alterar su salud. En esta obra, aparece vestido con tiras, un traje creado por Coco Chanel, amiga de Cocteau, y esto es objeto de mucha discusión. Casi desnudo, tumbado frente al escenario, mostrando su cuerpo de [[efebo]], mirando directamente a los ojos de los espectadores, impone silencio a los que susurran o se ríen. La fotografía de Marais con este escandaloso atuendo fue publicada en muchos periódicos de la época{,}}.


title: Jean Marais

text: Luego, ese mismo año, obtuvo, en sustitución de [[Jean-Pierre Aumont]], el doble papel de Galaad y el falso Galaad en "[[Los caballeros de la mesa redonda (obra de teatro)|Les Chevaliers de la Table ronde]]" de Jean Cocteau. La crítica no perdonó al joven actor: , escribió [[Pierre Brisson]] en "[[Le Figaro]]". Reconociendo que le faltaba un oficio, decidió trabajar duro para desarrollar su talento. Ahora gana sesenta francos al día, una fortuna que le permite ayudar económicamente a su madre.


title: Jean Marais

text: En 1938, Cocteau se apresuró a escribir una obra para él: "[[Les Parents terribles (pièce de théâtre)|Les Parents terribles]]", que iba a sellar su destino teatral al darle el reconocimiento de la profesión. Interpretó el papel de Michel, un joven moderno de veintidós años con sentimientos extremos, que ríe, llora, grita y se revuelca por el suelo. La obra fue censurada repetidamente por inmoralidad e incitación al libertinaje. Los censores ven en ella un incesto entre madre e hijo. La actuación de Marais fue un éxito. Nunca se ha sentido tan rico. Ganaba doscientos cincuenta francos al día y daba cien a su madre para que dejara de robar en las tiendas. Diez años más tarde, en [[1948 en el cine|1948]], Cocteau dio [[Los padres terribles (película, 1948)|una versión cinematográfica]] de la obra con un Jean Marais ya de treinta y cinco años en el papel del hijo, y en el papel de la madre [[Yvonne de Bray]] por la que Marais sentía una admiración abrumadora.


title: Jean Marais

text: En el verano de 1939: fue movilizado, destinado a la [[Base Aérea 107 Villacoublay|{107º|bataillon}}], a [[Amiens]] y luego trasladado a [[Montdidier (Somme)|Montdidier]], en el [[Somme (departamento)|Somme]]. Durante esta "guerra divertida", su misión, a pesar de su muy mala vista, para vigilar la llegada de los aviones alemanes de la [[Luftwaffe (Wehrmacht)|Luftwaffe]] desde lo alto del campanario de la [[Église Saint-Pierre de Roye]] en [[Roye (Somme)|Roye]]; allí será prácticamente olvidado por su compañía hasta la llegada de los alemanes y el armisticio. Durante la debacle, descubrió un perro atado a un árbol en el [[bosque de Compiègne]] y lo adoptó. Regresa a París en septiembre de 1940, bajo la ocupación alemana. Cocteau y Marais se instalan en el 36, [[rue de Montpensier]], en un pequeño piso, en el entresuelo, con vistas a los soportales del [[Palais-Royal]].


title: Jean Marais

text: En [[1941 en el teatro|1941]], en el [[Théâtre des Bouffes-Parisiens]], se embarcó por primera vez, a los veintiocho años, en la puesta en escena de "[[Britannicus (Racine)|Britannicus]]", la tragedia de [[Jean Racine|Racine]], realizando los decorados y el vestuario. [[Serge Reggiani]] interpreta el papel de [[Britannicus]], mientras que Marais asume el papel de [[Nero]], mientras que [[Louis Jouvet|Jouvet]] intenta disuadirle: "Te vas a romper la cara'. Espíritu rebelde, que sólo obedece a su propia ley, Marais pidió a los actores que interpretaran primero la situación y que no añadieran malvaviscos cantando los diálogos, como se hacía en la época. Fue un éxito, pero la obra sólo se representó diez veces. Fue [[Dora Maar]], la compañera de [[Pablo Picasso|Picasso]], quien hizo las fotos para la exposición.


title: Jean Marais

text: Luego interpretó el doble papel de Maxime el amante y Pascal el aventurero, los gemelos de la nueva obra de Cocteau "[[La máquina de escribir]]" creada en una puesta en escena de [[Raymond Rouleau]], el 29 de abril de 1941, en el [[Théâtre Hébertot]]. La obra fue inicialmente rechazada por los censores alemanes, que la consideraban una crítica a la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, y luego autorizada tras la supresión de una escena. De hecho, provocó uno de los mayores escándalos de Cocteau. El ataque vino de la prensa colaboracionista de Francia, y en particular del periódico "Je suis partout". El [[1941 en Francia|1941]] François Vinneuil, alias [[Lucien Rebatet]], un autor antisemita, firmó un artículo titulado "Marais et marécage" en el que afirmaba que esta obra } "es el propio tipo de teatro invertido". [Alain Laubreaux, el 19 de mayo de 1941, continúa en el mismo periódico esta obra de destrucción, acusando a la obra de decadencia y perversidad. Según él, "La Machine à écrire", con sus cartas anónimas en las que se reivindicaba la justicia, en una época en la que el [[régimen de Vichy]] llamaba a diario a la [[delación]], representa el ejemplo característico del teatro de la [[anti-Francia]]. El resto del escándalo es bastante espectacular : Jean Marais, se encuentra con Alain Laubreaux la noche del 12 de junio en un restaurante del 80, [[boulevard des Batignolles (París)]]. Al día siguiente, [[Le Petit Parisien]] tituló: "Le plus mauvais acteur de Paris rosse le meilleur de nos critiques dramatiques". Marais es considerado un héroe a su pesar.


title: Jean Marais

text: En [[1941 en el teatro|1941]], entró en la [[Comédie-Française]] pero no actuó en ella, debido a su compromiso ilícito para una película de [[Marcel Carné]], "[[Juliette ou la Clé des songes (película)|Juliette ou la Clé des songes]]", que no se realizó. Entonces aceptó debutar en el cine con un papel importante en "Le pavillon brûle". Se encontró "banal" con una voz insuficiente, pero sin embargo, este primer intento, con su nombre y foto expuestos en grande en toda la fachada del cine [[Gaumont]], representó para él una bonita revancha de sus problemas de contrato con "el francés". Ese mismo año, durante el rodaje de "[[La cama columna|Cama columna]]", su segunda película, conoció a la joven y seductora actriz [[Mila Parely]], con la que mantuvo una relación amorosa y con la que estuvo a punto de casarse{,}}.


title: Jean Marais

text: En [[1942 en el cine|1942]], un nuevo conflicto teatro-cine. Tras interpretar el papel de Cléante en "[[L'Avare]]", Marais renunció a una nueva propuesta de Dullin, quien, furioso por la negativa, le auguró un futuro terrible. No obstante, obtuvo un visado para la sombría [[Benito Mussolini|Italia mussoliniana]] y se marchó a [[Roma]], para protagonizar la adaptación de [[Christian-Jaque]] de "[[Carmen (película, 1945)|Carmen]]", con [[Viviane Romance]]. Para su primer papel importante en el cine, fue "[[Don José]]", aprendiendo a montar a caballo y realizando sus primeras acrobacias. Pero la película no se estrenó hasta 1945.


title: Jean Marais

text: Todavía en conflicto con la Comédie-Française y su administrador, [[Jean-Louis Vaudoyer]], no pudo representar [[Renaud et Armide]] de [[Jean Cocteau]]; éste fue de nuevo víctima de una cábala, presumiblemente dirigida por colaboracionistas, y las representaciones se cancelaron rápidamente.


title: Jean Marais

text: En 1943, interpretó a un moderno [[Tristán (ciclo artúrico)|Tristán]] en [[Jean Delannoy]]. La película fue un triunfo. Jean Marais y [[Madeleine Sologne]], dos rubios etéreos, formaron para la época una especie de ideal romántico, los iconos de una juventud que quería reconocerse en ellos. Se convirtió en una estrella y lanzó la moda de los jerseys [[Jacquard]], que lleva en la película. Acosado por el teléfono que no dejaba de sonar y por las cartas de sus admiradores que llegaban por centenares a su casa de la calle Montpensier, pidió a su madre Rosalie que respondiera al correo en su nombre. Sin embargo, no se libró de las críticas de [[Alain Laubreaux]], que lo calificó de "L'homme au Cocteau entre les dents" y afirmó que sólo debía su estatus a las altas conexiones de Cocteau.


title: Jean Marais

text: El 22 de mayo de 1944, dirigió "Andromaque" de Jean Racine en el Théâtre Édouard VII con Alain Cuny, con [[Alain Cuny]], pero la obra fue prohibida el 28 de mayo por la Secretaría de Estado de Información y Propaganda del [[Régimen de Vichy|Gobierno de Vichy]], [[Philippe Henriot]], que declaró en el micrófono de [[Radio-París]] que . [Jean Guéhenno]] da en su "Journal des années noires" una nota de otro periódico cuyo nombre omite sobre esta prohibición: . En total, "Andrómaca" sólo tuvo seis representaciones. Pero la obra quedará grabada en la memoria, formando parte de la historia del teatro. [[Ídolo]] de una generación, Marais ganó más popularidad y se convirtió en un símbolo de la resistencia al ocupante.


title: Jean Marais

text: Durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, no reaccionó, sino que la soportó, aguantó y permaneció pasivo. Sorprende que, a pesar de su valor físico, no se uniera a la [[Resistencia interna al nazismo|Resistencia]], aunque se lo pidió el actor [[Louis Jourdan]]. Sin embargo, la detención de su amigo [[Max Jacob]], el 24 de febrero de 1944 por la [[Gestapo]] y su internamiento en el [[campo de Drancy|Drancy]], revela en él el horror del régimen [[nazi|nazi]].


title: Jean Marais

text: Después de la [[Liberación de París]], durante la cual se unió a la lucha en agosto de 1944 se enlistó en el [[Fuerzas Armadas francesas|Ejército francés]] y se incorporó a la 2ª División Blindada del [[Philippe Leclerc de Hauteclocque|General Leclerc]]. Allí sirve, todavía acompañado de su perro Moulouk, en el [[regimiento de tanques 501]]. Con uniforme y boina negra colocada en la cabeza, conduce un jeep llamado "Célimène", y luego camiones [[Dodge WC|Dodge]] o [[GMC CCKW|GMC]] para abastecer de alimentos y combustible a las tripulaciones de los tanques. Se le elogia por ser uno de los únicos conductores que respetó la orden de permanecer al volante de su vehículo durante el bombardeo de su columna en [[Marckolsheim]] en [[Alsacia]] (modestamente, en sus entrevistas posteriores, sostendrá para relativizar esta actitud valiente, explicándola por un deseo en ese momento de estar tranquilo en el calor para degustar la mermelada de cereza). Recibió la [[Croix de guerre 1939-1945 (Francia)|Croix de guerre 1935-1945 (Francia)]] y permaneció en el ejército hasta abril de 1945.


title: Jean Marais

text: Al final de la [[Segunda Guerra Mundial]], Cocteau le encargó el triple papel de Avenant, la Bestia y el Príncipe Azul para su película "[[La Bella y la Bestia (película, 1946)|La Belle et la Bête]]". En su "Journal d'un film" , Cocteau menciona que, tras un año de preparativos y obstáculos, el rodaje de su película, en la que nadie creía, se inició en [[Rochecorbon]] enagosto de 1945, para terminar en enero de 1946. El rodaje fue muy difícil de llevar a cabo. Cocteau, aquejado de una grave enfermedad de la piel, el profesor [[Henri Mondor]] lo hospitalizó en el [[Institut Pasteur|Pasteur]], en una jaula de cristal estéril, y sólo se salva del [[Eczema (síndrome)|eczema]] gracias a un nuevo fármaco procedente de Estados Unidos, la [[penicilina]].


title: Jean Marais

text: El estado de Marais también deja mucho que desear: sufre un forúnculo en la parte interior del muslo, su máscara le provoca [[Eczema (síndrome)|eczema]] en la cara.


title: Jean Marais

text: Para la máscara de la Bestia, Marais había imaginado una cabeza de ciervo, por la belleza de la cornamenta, pero Cocteau pensó que los espectadores encontrarían ridícula una cabeza así para una bestia feroz y peligrosa, y para [[Christian Bérard]], la Bestia tenía que ser no un herbívoro sino un carnívoro temible. Se necesitaron unas tres horas para fijar la máscara de la Bestia, que se extendía desde los ojos hasta la boca y desde la boca hasta el pecho de Marais, y una hora para cada mano. La máscara estaba hecha como una peluca, cada pelo montado sobre tul, en tres partes pegadas. Algunos de los dientes de Marais estaban cubiertos de barniz negro para parecer afilados; sus caninos estaban cubiertos de colmillos sujetos por pequeños ganchos, lo que no era muy práctico para comer. Así pues, la "bestia carnívora" se alimentaba principalmente de puré y compota. Con este triple papel, Marais entra en la leyenda cinematográfica. La película se estrenó en París el 29 de octubre de 1946 en la [[Avenue des Champs-Élysées|Champs-Élysées]] y en [[Boulevards parisiens|les Grands Boulevards]]. Contra todo pronóstico, el éxito popular no es inmediato, pero será progresivo para terminar en triunfo. Convertida en una película mítica, fue explotada con éxito hasta en China, donde la máscara de la Bestia se convirtió incluso en un "producto derivado" de moda hacia 1950.


title: Jean Marais

text: En [[1946 en el teatro|1946]], cedió su papelen "Los padres terribles" a [[Daniel Gélin]], para interpretar en el escenario a Stanislas el anarquista enamorado de la reina ([[Edwige Feuillère]]), en la nueva obra que Cocteau escribió para él: "[[El águila de dos cabezas]]". La obra se representó a sala llena durante un año. Las críticas fueron duras para el autor y crueles para su actor: "Es un acróbata y punto", refiriéndose a la escena final en la que, cada noche, Marais muere cayendo de espaldas desde lo alto de una escalera en una espectacular caída, tras matar a la reina. La obra se representó, en una función excepcional, en el teatro [[La Fenice|Fenice de Venise]] para la Bienal de Teatro. Después de la [[Águila de dos cabezas (película)|versión cinematográfica]] de la obra al año siguiente, el matrimonio Marais-Feuillère no se reformaría hasta treinta y cinco años después.


title: Jean Marais

text: En otoño de 1947, compró una casa en Milly-la-Forêt con Cocteau, manteniendo su piso parisino de la calle Montpensier.


title: Jean Marais

text: En 1947-1948, realizó películas con algunas de las mayores estrellas femeninas francesas de la época: "[[Les Chouans (película)|Les Chouans]]" con [[Madeleine Robinson]], "[[Ruy Blas (película)|Ruy Blas]]]" con [[Danielle Darrieux]], "[[Aux yeux du souvenir]]" con [[Michèle Morgan]], película que selló su reencuentro con Jean Delannoy; Más tarde, Delannoy volvió a contratarla en "[[La princesa de Cleves (película, 1961)|La Princesse de Clèves]]" con [[Marina Vlady]].


title: Katharine Isabelle

text: Katharine Isabelle (Vancouver, 2 de noviembre de 1981) es una actriz canadiense de cine y televisión.


title: Katharine Isabelle

text: Katharine inicia su carrera como actriz en 1989 en la película "Cold Front", en el mismo año aparece también en las películas "Cousins" e "Immediate Family". En 1992 actuó en "Knight Moves" junto a Christopher Lambert, Diane Lane y Tom Skerritt. Durante la década de los 90 apareció en varios films y en el año 2000 protagonizó la película "Ginger Snaps" junto a Emily Perkins, la película tuvo dos secuelas, "" (2003) y "Ginger Snaps Back: The Beginning" (2004).


title: Petrodiésel

text: El petrodiésel es el gasóleo extraído del petróleo. Es una mezcla de hidrocarburos que se obtiene por destilación fraccionada del petróleo entre 250 °C y 350 °C a presión atmosférica. El gasóleo es más sencillo de refinar que la gasolina y suele costar menos. Por el contrario, tiene mayores cantidades de compuestos minerales y de azufre.


title: Petrodiésel

text: En España se denomina "gasóleo" al combustible y "diésel" al motor diésel, aunque en Hispanoamérica es más común usar "diésel" para ambos, y en Colombia se lo denomina "ACPM", que son las siglas de "Aceite Combustible Para Motores".


title: Petrodiésel

text: El gasóleo tiene aproximadamente un 18 por ciento más de energía por unidad de volumen que la gasolina, lo que, sumado a la mayor eficiencia de los motores diésel, contribuye a que su rendimiento sea mayor.


title: Petrodiésel

text: En el uso marítimo se utilizan varios grados de petrodiésel, que van desde el gasóleo corriente hasta el fuelóleo pesado:


title: Petrodiésel

text: Las normativas sobre emisiones en la Unión Europea han obligado a las refinerías a reducir drásticamente los niveles de esas impurezas, dando como resultado un combustible más limpio. Las regulaciones de Estados Unidos al respecto son menos exigentes, ya que allí se usa más la gasolina y sus regulaciones se han centrado en esta.


title: Petrodiésel

text: La reducción de los niveles de azufre hace que sean menos contaminantes de por sí, y permiten el uso de catalizadores más sofisticados para reducir las emisiones de óxidos de nitrógeno. Sin embargo, esto también reduce las propiedades lubricantes del gasóleo, por lo que es necesario añadir aditivos que mejoren su lubricación.


title: Ciconiidae

text: Los cicónidos (Ciconiidae) son una familia de aves grandes, de patas largas, cuello largo y pico grueso pertenecientes a la orden de los Ciconiiformes. Habitualmente se les conoce simplemente como cigüeñas, aunque de forma más restrictiva, este nombre solo se aplicaría a las especies del género Ciconia. La especie más conocida de la familia es, probablemente, la cigüeña blanca (Ciconia ciconia) la cual vive en Europa migra largas distancias a África.


title: Ciconiidae

text: La especia cicónida suele estar caracterizada por ser grandes aves de patas largas y a menudo una postura erecta. El pico también es largo y grande, normalmente recto, aunque no en todas las especies. La altura media de la familia oscila entre los 75 y los 150 centímetros de alto y su peso entre los 2 y los 9 kilogramos. Sus alas son largas y anchas, y vuelan con el cuello extendido a excepción del género de los leptóptilos, que lo hace retrayendo la cabeza.


title: Ciconiidae

text: Su plumaje es blanco, gris y/o negro, aunque ocasionalmente también existen especies con un plumaje rosado. Apenas existe dimorfismo sexual, aunque las hembras normalmente son algo menores que los machos. El plumaje de los jóvenes es más apagado que el de los adultos, el cual adquieren al año de vida.


title: Ciconiidae

text: La cigüeña blanca es carnívora: come insectos, peces, anfibios, reptiles, pequeños mamíferos y pájaros. Captura la mayor parte de la comida en el suelo, en zonas de baja vegetación, y en marismas con poca agua.


title: Ciconiidae

text: Frecuentemente viven en zonas húmedas, pero también se les puede observar en praderas y tierras de cultivo. Se distribuyen por las zonas tropicales y subtropicales de todos los continentes, llegando algunas especies a zonas de clima templado. Gran parte de ellas hacen movimientos migratorios.


title: Ciconiidae

text: Los cicónidos son animales monógamos. Sus nidos están formados por grandes plataformas de palos, hechos en árboles o rocas, y en el caso de algunas especies, sobre construcciones humanas.


title: Ciconiidae

text: La mayor parte de las especies ponen entre 3 y 5 huevos blancos, los cuales incuban entre 30 y 50 días, según la especie. Los polluelos permanecen en el nido de 7 a 18 semanas.


title: Alban Berg

text: Alban Maria Johannes Berg (Viena, 9 de febrero de 1885 – Viena, 24 de diciembre de 1935) fue un compositor austríaco, alumno de Arnold Schoenberg y perteneciente a la Segunda Escuela de Viena. Incursionó como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la estética expresionista, pero su música tiene además una sonoridad que evoca la tonalidad, con reminiscencias del romanticismo, y una inclinación marcadamente dramática. Sus tres obras más conocidas son el "Concierto para violín" y las óperas "Wozzeck" y "Lulú".


title: Alban Berg

text: Berg nació en Viena, Austria, el tercero de cuatro hijos de Conrad Berg, un comerciante y exportador acomodado procedente de Núremberg, que tenía una tienda de libros, objetos de arte y artículos religiosos cerca de la iglesia de San Esteban, y Johanna Braun, hija de un joyero imperial. El mayor de sus hermanos, Hermann, emigró a Estados Unidos, pero los otros dos, Charly (Karl Bernhard) y Esmeralda, la única mujer, fueron sus compañeros de infancia. Su familia, de formación católica, vivió muy confortablemente hasta la muerte de su padre, el 30 de marzo de 1900.


title: Alban Berg

text: Berg tenía más interés por la literatura que por la música de niño, y comenzó a componer lieder y dúos desde los quince años, con la educación musical tradicional y autodidactaque tuvo. Su hermana Smaragda, excelente pianista y alumna de Theodore Lescheitzky, le introdujo en la música francesa contemporánea (Claude Debussy y Maurice Ravel sobre todo).


title: Alban Berg

text: Smaragda, asimismo, tuvo un intento de suicidio tras un infeliz matrimonio de apariencia, debido a su no confesada homosexualidad. Además, en 1903, a raíz de una aventura sentimental con una campesina de Carinthia, que finalizó con el nacimiento de una hija nunca reconocida por el compositor, el propio Alban Berg también llevó a cabo un intento de suicidio.


title: Alban Berg

text: Resulta evidente que la presión social, ante todos estos acontecimientos en una sociedad puritana que esconde sus lacras y castiga severamente sus manifestaciones, es algo que tuvo que ejercer un peso considerable en la personalidad del compositor, que este pondría de manifiesto en sus obras maestras Wozzeck y Lulú de una forma inequívoca y magistral, a través de los conceptos de culpa y expiación.


title: Alban Berg

text: Debido a la precariedad económica derivada de la muerte de su padre, inició una práctica como auxiliar en contabilidad, en Statthalterei, en la Baja Austria, mientras, simultáneamente, asistía a lecturas de Derecho y Musicología.


title: Alban Berg

text: En 1904, Charly, hermano de Berg, llevó la música de algunos lieder a Schönberg, quien gratamente sorprendido, se ofreció para darle clases, que comenzaron desde octubre de aquel año (gratuitas hasta 1906 debido a su precaria situación económica). En ellas conoció a Anton Webern.


title: Alban Berg

text: En 1906 adquirió una herencia que le permitió vivir más holgadamente y dedicarse intensamente a sus estudios. En ese mismo año conocía a Helene Nahowski, cantante e hija de una familia acomodada y su futura esposa. En un recital en Viena el 7 de noviembre de 1907 ofreció los estrenos públicos de 3 lieder (que luego incluiría en sus "Sieben frühe Lieder") y una fuga con cuarteto de cuerdas y piano. En todas estas primeras obras, Berg reveló la influencia del romanticismo y el postromanticismo alemán (Schumann, Wagner, Brahms, Hugo Wolf, su maestro Schoenberg) y también del impresionismo francés (Debussy).


title: Alban Berg

text: En 1910 terminó sus estudios con Schönberg. Su obra de "graduación" fue la Sonata para piano catalogada como Op. 1; y según comentarios "una de las obras más formidables jamás escritas por un compositor". Cuando Schoenberg abandonó el uso de la tonalidad (que había sido el sistema principal usado en la música occidental durante varios siglos) y comenzó a experimentar en lo que se llamaría atonalidad, Berg y su colega Webern se unieron en esta búsqueda de posibilidades sonoras y que se evidencian en sus Cuatro Lieder Op. 2 y su Cuarteto de cuerdas Op. 3. Durante toda su vida, Berg tuvo una gran amistad y estima hacia su maestro Arnold Schoenberg, a quien lo consideraba como un padre. También su compañero de clases Anton Webern fue un gran amigo suyo.


title: Alban Berg

text: Un concepto importante que Schoenberg le enseñó es lo que se conocería después como "variación continua", que consiste en que la unidad de una pieza depende de que todos los aspectos de ella deriven de una sencilla idea básica. Berg también transmitió esta idea a sus alumnos; uno de ellos, el filósofo Theodor Adorno dijo: ""El principio más importante que me enseñó es el de la variación: se asume que todo debe desarrollarse y ser además intrínsecamente diferente."" La "Sonata" es un impactante ejemplo de trabajo de esta idea: toda la composición se deriva del motivo inicial de cuartas y de la frase inicial.


title: Alban Berg

text: Berg formó parte de la élite cultural de Viena durante el período conocido como el "fin de siècle". Este círculo incluyó a músicos como Alexander von Zemlinsky y Franz Schreker, el pintor Gustav Klimt, el escritor y satírico Karl Kraus, el arquitecto Adolf Loos y el poeta Peter Altenberg. El 14 de abril de 1911, estrenó su "Sonata para piano" y su "Cuarteto de cuerdas", el 3 de mayo se casaba con Helene Nahowski, pese a la abierta hostilidad de su familia. De su idilio se conservan unas cartas de amor muy famosas. El 18 de mayo moría Gustav Mahler, el gran director y compositor austríaco, a quien Berg admiraba profundamente y que ejerció una poderosa influencia en su música.


title: Alban Berg

text: En 1912 comenzó a componer música para unos textos de Peter Altenberg, singular poeta vienés que escribía breves poesías en postales que regalaba a sus amigos. En aquellos años, los miembros de la "Trinidad Vienesa" comenzaron a experimentar con la forma musical, escribiendo obras de extremada concisión y densidad y por lo tanto muy cortas; también compuso en este estilo (llamado estilo aforístico), sus "Cuatro piezas para clarinete y piano" en 1913. Precisamente, el 31 de marzo de ese año, se preparó el estreno de los "Altenberg-Lieder Op. 4" para un concierto dedicado exclusivamente a obras de los alumnos de Schoenberg y dirigido por este. La extrañeza de las piezas y la discreción del uso de la enorme orquesta sinfónica terminaron por causar un escándalo que interrumpió el concierto - las canciones serían terminadas de "estrenar" en 1952.


title: Alban Berg

text: El 14 de mayo de 1914 Berg asistió a una representación teatral de Woyzeck (en ese tiempo se llamaba "Wozzeck" debido a un error de edición), drama inconcluso del entonces recién descubierto escritor alemán Georg Büchner y decidió componer música con él. Sin embargo, este proyecto se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial. Berg fue llamado a servir en la Armada del Imperio austrohúngaro. Debido a su salud enfermiza, fue enviado al Ministerio de Guerra. Ahí comenzó a trabajar en su futura obra.


title: Alban Berg

text: Terminada la guerra, en 1918 Schoenberg fundaba la "Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas", que buscaba crear un ambiente ideal para la exploración de música nueva no apreciada y poco familiar mediante ensayos públicos, ejecuciones repetidas, y la exclusión de todos los críticos profesionales, en la que Berg colaboraría asiduamente. En 1920 Berg tuvo una exitosa actividad como escritor, por un tiempo dudó de si seguir componiendo o enfocarse en escribir. También impartía clases privadas, siendo uno de sus alumnos el después brillante filósofo Adorno.


title: Alban Berg

text: En 1921 terminaba su ópera Wozzeck. Al año siguiente publicaba la partitura de la reducción para piano de su ópera con el aporte económico de su gran amiga Alma Mahler, la viuda del compositor. En 1923 firmaba un contrato para la publicación de su obra con Universal Edition (hasta hoy en día se encarga de ello).


title: Alban Berg

text: Debido que los teatros de ópera rechazaban estrenar su obra, el director Hermann Scherchen sugirió que escribiese una especie de suite sinfónica para llamar la atención del público y los empresarios por su reciente obra. Estrenó entonces en 1924 en Fráncfort sus "Tres escenas de Wozzeck" para soprano y orquesta, que tuvo un gran éxito, y permitió el estreno de la ópera completa el 14 de diciembre de ese mismo año en la Ópera Estatal de Berlín por el director Erich Kleiber. "Wozzeck" consagró internacionalmente al compositor, que se dedicó en los años siguientes a viajar por toda Europa para supervisar las representaciones de su ópera y dar conferencias: Praga en 1926, Leningrado en 1927, Oldenburgo en 1929 y 25 veces más durante el resto de su vida. También le permitió vivir con mayor holgura.


title: Alban Berg

text: En 1923, Schoenberg anuncia su último descubrimiento: la técnica dodecafónica. Inmediatamente sus alumnos comenzaron a usarla, la primera obra en que la emplearía sería en la re-musicalización de ""Schliesse mir die Augen beide"" (cierra mis dos ojos). La puso libre y parcialmente en práctica en su Suite Lírica (1925) para cuarteto de cuerda, obra que llevaba oculta su relación extramatrimonial con Hanna Fuchs-Robettin. Esta obra sería estrenada por el famoso Cuarteto Kolisch el 8 de enero de 1927, y después a pedido de su editorial haría un arreglo de 3 movimientos para orquesta de cuerdas. Berg siempre usó el dodecafonismo en forma muy libre, violando las ortodoxas reglas que puso inicialmente Schoenberg, dándole un particular color tonal. En esa época también el "Concierto de cámara" que dedicaba al cincuentenario de su maestro Schoenberg, y en la que como era su costumbre, colocaba una serie de símbolos, alusivos a la "Trinidad Vienesa".


title: Alban Berg

text: En 1927 consideraba musicalizar el cuento fantástico de Gerhart Hauptmann "Und Pippa tanzt". Finalmente se decide a poner música en 1928 al tema de Lulu del dramaturgo Frank Wedekind que había visto en escena en 1905. En 1929 escribe por encargó una aria de concierto "Der Wein" (El vino), basado en poemas de "Las flores del mal" de Charles Baudelaire traducidos por Stefan George. En 1930 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Prusia. Dos años después compraba una residencia de verano en Wörthersee.


title: Alban Berg

text: Berg se dedicaba intensamente a la composición de su nueva ópera. Dedicó para el cincuentenario de Anton Webern el "Lied der Lulu" que terminó el 3 de diciembre de 1933. Con la Anschluss (anexión) de Austria por la Alemania de Hitler, y con la censura nazi de los estilos musicales considerados "Entartete Kunst" (arte degenerado), Berg pasó serias dificultades económicas. Además sufrió el exilio de su gran amigo Schoenberg por el creciente antisemitismo.


title: Alban Berg

text: En abril de 1934, estaba culminando la composición de "Lulu". El estreno mundial es programado para Berlín por el director Erich Kleiber. Compuso entonces, al igual que para "Wozzeck", la "Lulu Suite" que se estrenó el 30 de noviembre en la Ópera Estatal de Berlín con Erich Kleiber. Debido a las hostilidades contra Kleiber y la campaña de la prensa, este emigró en enero del año siguiente. Las obras de Berg fueron prohibidas en Alemania. Entonces interrumpe la composición de "Lulu" (faltaba la orquestación de los últimos actos) desde abril hasta agosto de 1935 para componer su "Concierto para violín", dedicado a la hija del matrimonio de Alma Mahler con Walter Gropius, Manon, que había muerto paralizada por poliomielitis. En Nochebuena de ese mismo año, Berg fallece de una septicemia causada al parecer por una picadura de abeja, dejando "Lulu" inconclusa - el acto III sería orquestado después por el compositor austríaco Friedrich Cerha y el estreno de la ópera completa tendría lugar el 24 de febrero de 1979 en París, bajo la dirección de Pierre Boulez. Su "Concierto para violín "Dem Andenken eines Engels"" (a la memoria de un ángel) sería estrenado póstumamente el 19 de abril de 1936 por el violinista Louis Krasner y el director Hermann Scherchen en Barcelona.


title: Alban Berg

text: Berg está considerado uno de los compositores más importantes del , y sus óperas son las más tocadas a día de hoy entre las de la llamada Segunda Escuela de Viena. Asimismo se le atribuye el hecho de dotar de más "valores humanos" al sistema dodecafónico, siendo su trabajo reconocido como más "emocional" que el del propio Schoenberg. La crítica ha considerado a Berg preservador de la tradición vienesa en su música. Su popularidad fue más clara que la de muchos otros modernistas debido a que combinó de forma plausible los lenguajes del Romanticismo y el Expresionismo. Aunque el Romanticismo de Berg fue entendido como un paso atrás para algunos compositores posteriores, su alumno Douglas Jarman escribió en el New Grove: "En el cierre del siglo XX, el retrospectivo Berg, como [George] señaló, será visto al mismo tiempo como su compositor más innovador."


title: Aya Hirano

text: Ha trabajado en diversos animes, novelas visuales, series y comerciales de televisión en Japón. Su gran oportunidad llegó al interpretar la voz de Haruhi Suzumiya, personaje principal de Suzumiya Haruhi no Yūutsu, cuyo éxito de audiencia le permitió demostrar su talento ante un amplio público. Asimismo destacándose su interpretación de Konata Izumi en el famoso anime "Lucky☆Star", Lucy Heartfilia en "Fairy Tail" y participando también en el elenco de "Death Note" dando su voz a Misa Amane.


title: Aya Hirano

text: Tuvo un contrato con , una sucursal de , para su carrera de seiyū, y en lo referente a su faceta como cantante con la empresa Lantis, empresas con las que dejó de trabajar en el año 2011. Desde agosto de 2011, la agencia que se encarga de manejar su carrera como seiyū es la empresa Grick.


title: Aya Hirano

text: Hirano pasó los primeros años de su vida en Estados Unidos antes de regresar a Japón. En 1998, se unió a Tokyo Child Theatrical Group, una división de . A partir de eso empezó a aparecer en comerciales de televisión y obtuvo su primer papel como seiyū en la serie Tenshi no Shippo. Durante los años 2002 y 2003 formó parte del grupo musical femenino (el cual resultaría efímero) "Springs".


title: Aya Hirano

text: Después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a seguir seriamente su carrera como seiyū y cantante (solista). Su gran oportunidad llegó en el año 2006 al interpretar el rol de Haruhi Suzumiya, la protagonista de la serie de anime La Melancolía de Haruhi Suzumiya. El éxito que tuvo ésta hizo que su popularidad creciera enormemente en Japón. Su CD sencillo "Bōken Desho Desho?", que contenía el tema de apertura de dicha serie, se agotó el mismo día de su lanzamiento. A esto le siguió su interpretación de dos personajes de anime basados en mangas muy populares (Reira en Nana y Misa en Death Note). Su popularidad se confirmó en el primer Seiyū Awards, donde ganó el premio "Best Rookie Actress" (Mejor actriz novata) por su interpretación de Haruhi Suzumiya, papel que también le valió la nominación "Best Actress in a leading role" (Mejor actriz principal). En la misma entrega de premios obtuvo la nominación "Best Actress in a supporting role" (Mejor actriz secundaria) por su papel de Misa Amane en Death Note, y dos nominaciones en "Best Single" (Mejor sencillo), una fue por "Bōken Desho Desho?" y la otra fue junto a Minori Chihara y Yuko Goto por el sencillo "Hare Hare Yukai". En 2008, ganó el premio "Best Actress in a leading role" (Mejor actriz principal) en la segunda entrega del Seiyū Awards.


title: Aya Hirano

text: Estuvo en los conciertos "Animelo Summer Live" entre 2006 y 2008, y en el Suzumiya Haruhi no Gekisō, celebrado el 18 de marzo de 2007.


title: Aya Hirano

text: Fue invitada al Anime Expo 2007 junto a Minori Chihara y Yuko Goto. En 2007, su éxito continuó al interpretar a Konata Izumi en la versión de anime de Lucky☆Star y al lanzar tres CD singles en meses consecutivos a fines de ese año.


title: Aya Hirano

text: En 2010 Aya Hirano volvió a interpretar a Haruhi Suzumiya, esta vez en la película "La Desaparición de Suzumiya Haruhi", la cual se convirtió en uno de los estrenos más vendidos y vistos.


title: Aya Hirano

text: En él, su vida personal fue tema de debate y la actriz reconoció que tuvo un novio. Como los fanes consideran temas como este tabú y no les gusta que las Idols hablen de ello, algunos pensaron que era mentira, otros se quejaron de las declaraciones de Aya, e incluso hubo amenazas de muerte a las actriz en el foro de 2ch, pertenecientes al programa de televisión.


title: Aya Hirano

text: En abril de 2011, anunció en su cuenta de Twitter que le habían prohibido (sin especificar quién) actuar como seiyū en nuevos papeles de anime desde el año anterior. Sin embargo, aclaró que se sentía agradecida porque todavía seguirá interpretando a personajes de animes que tienen temporadas adicionales o fueron extendidos.


title: Aya Hirano

text: En agosto de 2011, Hirano fue despedida de Lantis debido a un escándalo sexual con los músicos miembros de su grupo. Poco después, aduciendo la necesidad de una nueva agencia que sea más adecuada para sus deseos artísticos, la artista anunció el 12 de agosto de 2011 que dejaba Space Craft Entertainment. Así, el 21 de agosto, Hirano cambió su agencia seiyuu a Grick. Días más tarde, el 27 de agosto publicó un mensaje en su cuenta de Twitter, confirmando que se reanudaba su trabajo actuando en papeles nuevos en el anime.


title: Aya Hirano

text: En marzo de 2012 anunció su retorno a la escena musical, y el 23 de mayo publicó su cuarto CD de estudio, "Fragments" (literalmente: fragmentos), conteniendo ocho canciones y con colaboraciones realizadas con fu_mou, HIGE DRIVER, "Kenichi Maeyamada" (Hyadain), Miss Modular.


title: Parque nacional Los Cardones

text: El parque nacional Los Cardones (legalmente parque y reserva nacional Los Cardones) se encuentra cerca de la localidad de Payogasta en la región centro-sur de la provincia de Salta en Argentina. Dista aproximadamente 100 km de la ciudad de Salta y fue creado el 20 de noviembre de 1996 y posee 64 117 ha (de las cuales 10 902 ha se proponen como reserva nacional) en un ambiente de sierras secas, con altitudes de entre los 2600 msnm en el sur del valle de Tonco hasta los 5226 msnm en el cerro Negro o Malcante. El parque nacional toma su nombre de la gran cantidad de ejemplares de cardón o pasacana ("Trichocereus pasacana"), una especie característica de los valles interandinos del sur de Bolivia y norte de Argentina y de Chile.


title: Parque nacional Los Cardones

text: La vegetación predominante es la de la provincia fitogeográfica Prepuneña, conformada principalmente por "cardones" nombre local dado a los grandes cactos de la especie "Echinopsis atacamensis", aunque también se encuentran especies características del distrito fitogeográfico del Monte de Sierras y Bolsones de la provincia fitogeográfica del Monte, de la Provincia fitogeográfica Puneña, y del distrito fitogeográfico Altoandino Quechua de la provincia fitogeográfica Altoandina.


title: Parque nacional Los Cardones

text: En el parque nacional se encuentran restos paleontológicos de importancia, como huellas de dinosaurios de 70 millones de años de antigüedad. Estas huellas son objeto de estudio para científicos. También hay pinturas rupestres.


title: Parque nacional Los Cardones

text: El área era de importancia para las culturas prehispánicas, ya que los pastores encontraban agua y pasturas en donde alimentar sus rebaños.


title: Parque nacional Los Cardones

text: El parque nacional no posee infraestructura adecuada para recibir turistas. Es atravesado por la ruta provincial n.º 33 por 38 km de asfalto, que vincula el valle de Lerma con los valles Calchaquíes y forma una recta perfecta que se llama la "Recta del Tin-Tin". Sobre esa ruta se halla el acceso principal y existen paradas de ómnibus en El Churcal y en Zapallar. De la ruta n.º 33 se desprenden las rutas provinciales n.º 42 (de ripio, hacia Seclantás), 48 (de tierra, hacia la escuela de Cerro Negro), 27 (secundaria, une Zapallar con Isonza y con Amblayo) y 26 (huella, hacia la mina Don Otto).


title: Parque nacional Los Cardones

text: Senderos: Ojo de Cóndor, Secreto del Cardonal, Caminos del Pasado, Cerro Negro, Cerro de los Milagros, Campos del Churcal, Piedra-Filo del Pelado, Filo del Pelado-Valle Encantado, Valle-Rumiarco, Circuito Suroeste, Circuito Sureste, Huellas de Dinosaurios.


title: Parque nacional Los Cardones

text: El proyecto de creación del parque nacional comenzó en 1986, cuando se firmó un convenio entre la provincia de Salta y Administración de Parques Nacionales para llevar adelante la creación del parque nacional. El proyecto de creación del parque nacional fue esbozado en 1988 y tuvo los objetivos siguientes:


title: Parque nacional Los Cardones

text: Mediante la ley n.º 6805 sancionada el 22 de agosto de 1995 y promulgada por decreto n.º 2162/1995 el 11 de setiembre de 1995, la provincia de Salta cedió al Estado Nacional la jurisdicción sobre un área aproximada de 70 690 ha ubicadas en el extremo sureste del departamento Cachi y el extremo noroeste del departamento San Carlos (en los municipios de Payogasta y de San Carlos).


title: Parque nacional Los Cardones

text: Mediante la ley nacional n.º 24737 sancionada el 20 de noviembre de 1996 y promulgada el 13 de diciembre de 1996, el Estado Nacional aceptó la cesión de jurisdicción.


title: Parque nacional Los Cardones

text: La ley declaró de utilidad pública los inmuebles comprendidos en el parque nacional y dispuso su compra o expropiación. También dispuso dividir el área protegida en parque nacional y reserva nacional, ambas genéricamente denominadas parque nacional Los Cardones:


title: Parque nacional Los Cardones

text: La propiedad de la mayor parte del área pertenecía a la sucesión Viñuales. Al momento de creación vivían 116 personas dentro del área del parque nacional, agrupadas en 31 viviendas familiares casi sin títulos de propiedad y utilizan 33 660 ha en pastoreo de ganado. Para 2007 -cuando se realizó un censo en el lugar- su número se redujo a 98 personas en 25 familias, que usan entre el 33 % y el 50% de la superficie del parque para pastoreo de su ganado.


title: Parque nacional Los Cardones

text: El 21 de noviembre de 2017 fue aprobada una addenda que fija la zonificación inmediata mientras se lleva adelante la propuesta a largo plazo, que estableció modificaciones sustanciales en la zonificación:


title: Parque nacional Los Cardones

text: La mayor parte del área tiene un clima netamente árido: seco y cálido con temperaturas medias de 11 °C en invierno (con mínimas levemente por debajo de 0 °C) y de 18 °C en verano (con máximas de 30 °C). Las precipitaciones son escasas, el promedio anual no supera los 200 mm. y esto solamente en la época estival del año (noviembre a marzo) donde se producen más del 90% de las precipitaciones, no llueve lo mismo en todos los lugares y no todos los años llueve la misma cantidad. Excepcionalmente ocurren nevadas en la parte más baja del área (2700 m.s.n.m.) donde la temperatura anual varía entre los 9º y 10 °C. Ya sobre los 3500 m.s.n.m. en las serranías del Este se producen precipitaciones en forma de granizo. Hacia el Este, donde se halla el Valle Encantado y las laderas bajas de la "Cuesta del Obispo" se observa una transición de clima árido a húmedo.


title: Parque nacional Los Cardones

text: Se encuentran tres tipos de ambientes: el de sierra, con relieve pronunciado de todas las serranías y cerros aislados; el de piedemontes y bajadas, que presenta superficies suavemente inclinadas, preservadas de la acción activa de aporte fluvial y superficies sometidas al desgaste y aporte de sedimento fluvial; y el de las depresiones, que corresponde a las partes bajas del relieve donde hay aporte continuo de material fino transportado por el agua.


title: Parque nacional Los Cardones

text: El ambiente serrano se caracteriza por la presencia de suelos que presentan abundante afloramiento de rocas consolidadas y no consolidadas, encontrándose por orden de dominancia: suelos pedregosos someros; suelos de textura media a fina y suelos pedregosos profundos.


title: Parque nacional Los Cardones

text: En el piedemontes y bajadas se encuentran tres tipos de suelos: suelos rojos de desierto; suelos rojos de desierto con discontinuidad a una concentración de carbonato de calcio y suelos que presentan una acumulación de material fino y/o pedregoso, aportado por el agua sobre suelos de textura media a fina.


title: Parque nacional Los Cardones

text: Las zonas más elevadas presentan agrupaciones de churqui ("Prosopis ferox"). Es importante la diversidad de especies de cactus, entre ellos el pequeño espino "Echinopsis cinnabarina"


title: Parque nacional Los Cardones

text: La fauna incluye algunas especies raras o amenazadas, como el gato de pajonal ("Leopardus garleppi") o los zorros colorados ("Lycalopex culpaeus") y grises ("Lycalopex gymnocercus"). Son frecuentes los guanacos ("Lama guanicoe"), los chinchillones Lagidium viscacia y los piches o armadillos Chaetophractus vellerosus.


title: Parque nacional Los Cardones

text: Considerando únicamente una familia del orden de los pájaros cantores, se ha registrado la presencia de ejemplares de caminera colorada ("Geositta rufipennis"); bandurritas pico recto ("Ochetorhynchus ruficaudus"), cola castaña ("Ochetorhynchus andaecola") y andina ("Upucerthia validirostris"); remolineras común ("Cinclodes fuscus") y andina ("Cinclodes albiventris"); coludito canela ("Leptasthenura fuliginiceps"); canasteros andino ("Asthenes heterura") y pálido ("Asthenes modesta"), el espinero andino ("Phacellodomus striaticeps") y el cacholote pardo ("Pseudoseisura gutturalis").


title: Parque nacional Los Cardones

text: Por resolución n.º 126/2011 de la Administración de Parques Nacionales de 19 de mayo de 2011 se dispuso que parque nacional encuadrara para los fines administrativos en la categoría "áreas protegidas de complejidad III", por lo cual tiene a su frente un "intendente" designado, del que dependen 4 departamentos (Administración; Obras y Mantenimiento; Guardaparques Nacionales; Conservación y Uso Público) y la división de Despacho y Mesa de Entradas, Salidas, y Notificaciones. La intendencia tiene su sede en la localidad de Payogasta y existen dentro del parque nacional las seccionales El Churcal y Piedra del Molino.


title: Copa Conmebol 1995

text: La Copa Conmebol 1995 fue la cuarta edición del torneo, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en el que participaron dieciséis equipos de diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Copa Conmebol 1995

text: Rosario Central de Argentina se consagró campeón tras vencer en la final a Atlético Mineiro de Brasil de manera heroica, al lograr remontar el 0-4 sufrido en el encuentro de ida con un idéntico marcador en la revancha, definiendo el título por intermedio de los tiros desde el punto penal. El título le otorgó la posibilidad de disputar la Copa Master de Conmebol de 1996, y la Copa de Oro Nicolás Leoz de ese año, junto a los campeones de la Copa Libertadores y Supercopa de 1995, y de la citada Copa Master de Conmebol de 1996. Por primera vez en la historia de la competición el campeón de la edición anterior no defendió su título, en esta edición le correspondía defender el título al São Paulo.


title: Copa Conmebol 1995

text: El torneo se desarrolló plenamente bajo un formato de eliminación directa, donde cada equipo enfrentaba a su rival de turno en partidos de ida y vuelta. Todos los equipos comenzaron su participación desde los Octavos de final, estableciéndose los cruces de dicha instancia de acuerdo a sus ubicaciones geográficas, razón por la cual varias llaves quedaron conformadas por dos equipos de una misma asociación nacional. En caso de igualdad de puntos y diferencia de goles al finalizar ambos encuentros, en cualquiera de la fases, se ejecutaron tiros desde el punto penal.


title: Chown

text: El comando chown ("change owner", cambiar propietario en inglés) permite cambiar el propietario de un archivo o directorio en sistemas tipo UNIX. Puede especificarse tanto el nombre de un usuario, así como el identificador de usuario (UID) y el identificador de grupo (GID). Opcionalmente, utilizando un signo de dos puntos (:), o bien un punto (.), sin espacios entre ellos, entonces se cambia el usuario y grupo al que pertenece cada archivo.


title: Chown

text: Cada archivo de Unix tiene un propietario y un grupo, que se corresponden con el usuario y el grupo de quien lo creó.


title: Chown

text: El usuario root puede cambiar el propietario de cualquier archivo o directorio. En algunos sistemas está restringido el cambio de propietarios por medio de chown para usuarios normales por motivos de seguridad. En los sistemas que está permitido, además de cambiarse el propietario, pueden alterarse otros indicadores del archivo, como el sticky bit.


title: Chown

text: Cambia el propietario para que pase a ser nuevousr a "directorio", todos los archivos y subdirectorios contenidos en él, cambiándolos también de forma recursiva en todos archivos de los subdirectorios.


title: Chown

text: ...cambia el propietario a todos los archivos y directorios del directorio actual. Todos pasarán a pertenecer al usuario user1.


title: Chown

text: ...además entraría recursivamente en todos los subdirectorios descendientes y cambiaría el propietario a todos los archivos y directorios que hubiera.


title: Chown

text: El siguiente ejemplo asigna el usuario (user1) y el grupo (grupoX) al directorio /ABC/DEF, recursivamente.


title: Chown

text: Este último ejemplo, transfiere el control del archivo al usuario y grupo cuyo identificador de usuario (UID) y de grupo (GID) es 0 "root".


title: Federico Ponce Vaides

text: Juan Federico Ponce Vaides (26 de agosto de 1889 - 16 de noviembre de 1956) fue un político y militar guatemalteco, presidente de Guatemala del 4 de julio de 1944 al 20 de octubre de 1944. Fue contra su gobierno que se gestó la llamada Revolución de octubre de 1944.


title: Federico Ponce Vaides

text: Los escritores liberales han dicho que Ubico Castañeda renunció luego de los acontecimientos de los últimos días de junio de 1944 para evitar un inútil derramamiento de sangre en el país.; pero, por su parte, los opositores a su régimen indican que lo hizo para darle un escarmiento a Guatemala, y que por eso dejó en su lugar a los tres militares más beodos e incompetentes de su plana mayor: Eduardo Villagrán Ariza, Buenaventura Pineda y Ponce Vaides.


title: Federico Ponce Vaides

text: Ya en el poder, a Ponce Vaides le correspondía llamar a elecciones, lo cual fue aprovechado por los activistas civiles que se habían movilizado para derrocar el gobierno de Ubico para exigir a la asamblea que se designara como presidente interino al Dr. Carlos Federico Mora, reconocido profesional universitario. Llegaron incluso a enviar comisiones para ir a traer a cada uno de los diputados que faltaban para hacer quorum a su casa de habitación. Ya con los diputados necesarios, el acto de la Asamblea Legislativa se estaba desarrollando con toda intensidad, cuando ingresó al recinto legislativo un contingente de soldados al mando del coronel Alfredo Castañeda y una compañía de Cadetes de la Escuela Politécnica al mando del capitán Jacobo Árbenz Guzmán y ordenaron a todos los presentes desalojar el recinto. Tras el desalojo forzado de la Asamblea, los militares impidieron a los diputados que se retiraran, y estos designaron a Ponce Vaides como presidente, en una sesión a puerta cerrada. A los pocos días de haber llegado al poder, obligó a los indígenas que vivían en la capital del país, a desfilar con garrotes para intimidar a la población civil.


title: Federico Ponce Vaides

text: En la madrugada del 1 de octubre de 1944, el periodista Alejandro Córdova y el industrial Fredy Koenisberger asistieron a una reunión y a eso de las 3 de la mañana se dirigieron a la Villa de Guadalupe, donde vivía Córdova. Cuando estacionaron frente al chalet las Gardenias fueron interceptados por un grupo de hombres armados. Uno de ellos les dijo: “Dos palabras”. Y Córdova le respondió: “¿Qué quiere, amigo”? Entonces les dispararon


title: Federico Ponce Vaides

text: Los autores del atentado corrieron hacia una camionetilla que los esperaba los esperaba Humberto Mendizábal Amado; se dirigieron al Tercer Destacamento de Policía, en el barrio de San Pedrito y dejaron abandonada la camionetilla. Momentos después se despidieron y Paiz Madrid, jefe del grupo, les dijo que tenían que separarse y que no olvidaran presentarse al despacho del coronel Evaristo Orozco para informarle de que habían cumplido la misión. Todos los autores materiales fueron capturados al caer el gobierno de Ponce Vaides el 20 de octubre de 1944, pero Madrid y del Cid escaparon de la cárcel


title: Federico Ponce Vaides

text: Con el nuevo Gobierno, la Policía Nacional fue sustituida por la Guardia Civil y prometieron capturar a los prófugos en el menor tiempo posible; el 22 de octubre, unos guardias que rondaban por Gerona vieron a un individuo sospechoso y lo reconocieron como Federico Paiz Madrid. En la 16 avenida y Callejón del Administrador, hoy 15 calle “A” –según el reporte de las autoridades- “Madrid los atacó a balazos y ellos para defender sus vidas le dispararon hasta darle muerte". El resto de los asesinos de Córdova fueron sentenciados a muerte en Primera Instancia, pero en Segunda Instancia, las condenas quedaron así: Luis Ochoa del Cid y José Muñoz Herrera, 30 años de prisión y Humberto Mendizábal Amado, 20 años.


title: Federico Ponce Vaides

text: A finales del gobierno del general Ubico la Escuela Normal para Varones estaba militarizada y para su funcionamiento se integraba de una unidad administrativa a cargo de militares de profesión y encargada de impartir órdenes y disciplina castrense, y una unidad académica integrada por un claustro de catedráticos civiles encargados de la enseñanza. La escuela se caracterizaba entonces por tener un internado obligatorio, régimen y disciplina militar, estudiantes becados en condiciones económicas bastante reducidas, predominio de alumnos de la provincia, y un claustro altamente calificado liderado por Luis Martínez Mont. Los estudiantes de esa época sufrieron arrestos indefinidos, palabras grotescas, golpes y prácticas militares agotadoras de tres y cuatro horas diarias, en menoscabo de las horas de estudio.


title: Federico Ponce Vaides

text: Los estudiantes de la Escuela Normal solicitaron a Ponce Vaides la desmilitarización del plantel el 15 de julio de 1944, pero no fueron atendidos. Alentados por las circunstancias, insistieron y el nuevo gobierno les otorgó la desmilitarización del establecimiento educativo. Los normalistas fueron reunidos en los corredores de la Escuela Normal para escuchar la orden militar del día, que trató sobre la desmilitarización de la Escuela Normal. Los estudiantes fueron desarmados y rompieron filas. El 1.º de agosto el personal administrativo de la Escuela Normal quedó integrado de la siguiente forma:


title: Federico Ponce Vaides

text: Durante esta corta administración, la administración de la Escuela Normal mejoró la alimentación de los internos, cambió a los inspectores, desarrolló el arte literario y fomentó las relaciones inter-escolares que no existían hasta entonces. Las primeras visitas fueron de las alumnas del Instituto Normal Central para Señoritas Belén y luego se establecieron los jueves deportivos donde se invitaban a institutos de secundaria de la Ciudad de Guatemala para practicar encuentros deportivos, tanto de mujeres como de hombres. Estos cambios hicieron que el presidente Ponce Vaides viera con recelo a la Escuela Normal, por lo que destituyó a Jorge Luis Arriola el 25 de septiembre de 1944 y nombró como director en su lugar a Carlos Alberto Quintana quien era miembro activo del Partido Liberal y a quien la institución declaró "non grato". Como protesta, renunciaron los profesores de la administración y los estudiantes emprendieron varias acciones:


title: Federico Ponce Vaides

text: La huelga convocada por los estudiantes normalistas fue el punto determinante y precursor de la Revolución del 20 de octubre de 1944. José Luis Arriola había sido encarcelado en la Penitenciaría Central de Guatemala; cuando lo encontraron los estudiantes universitarios tras el triunfo de la revolución, estaba tendido sin conocimiento en una mazmorra de la penitenciaría. Los últimos días de octubre los estudiantes normalistas prestaron servicio en la Guardia Civil a favor de la revolución, dada su preparación militar que habían tenido; después entregaron la indumentaria y armas. Los estudiantes expulsados fueron nuevamente admitidos en la Escuela Normal y el 1.º de noviembre iniciaron las clases, por decreto de la Junta Revolucionaria de Gobierno. El nuevo director fue Arnulfo Maldonado y José Luis Arriola fue nombrado Ministro de Educación.


title: Federico Ponce Vaides

text: El 20 de octubre de 1944, tras 109 días en el poder, su gobierno fue derrocado por el pueblo en armas apoyado por los militares del fuerte de la "Guardia de Honor", que era comandado por el entonces mayor Francisco Javier Arana. Ponce Vaides se tuvo que asilar en la embajada de México, la cual estaba frente al Palacio Nacional en la ciudad de Guatemala, y fue sustituido por una "Junta Revolucionaria de Gobierno" formada por el mayor Arana, el capitán Arbenz Guzmán y el ciudadano Jorge Toriello Garrido


title: Epístolas de Juan

text: Las epístolas de Juan son un conjunto de tres libros del Nuevo Testamento que se cree que fueron escritos entre los años 85 y 100. Tradicionalmente se considera como su autor a Juan el Evangelista, también conocido simplemente como «el Anciano».


title: Epístolas de Juan

text: Esta epístola, a diferencia de las otras dos, se escribe más como un sermón, uno para ayudar a fortalecer la fe del pueblo en Jesús, para ayudar a entender por qué un ser tan grande como el hijo de Dios tendría una vida terrenal y la muerte agónica de un mortal.


title: Epístolas de Juan

text: San Agustín en sus comentarios se hace eco de la tradición adjudicada a sus destinatarios y la llama "Epístola de San Juan a los Partos".


title: Epístolas de Juan

text: Esta epístola se escribe como una breve carta del Apóstol a una anónima «Señora elegida», de parte de El Presbítero que ama a sus hijos, "según la verdad". Dentro de la cartas de Juan, este advierte sobre la apertura de la casa a los falsos maestros y conmina a practicar el mandamiento "que tenemos desde el principio": "que viváis en el amor" y a confesar "que Jesucristo ha venido en carne".


title: Epístolas de Juan

text: La tercera epístola, también una carta breve, se dirige a un hombre llamado Gayo y mencionado como «un querido amigo». Habla de un hombre llamado Diótrefes a quien Gayo excomulgó de la iglesia y había llegado a crear un sentimiento anti-misionero, tratando de conseguir que la iglesia evitara la recepción de misioneros. Se cree que la carta fue entregada por un tercer personaje, Demetrio.


title: Accidente del Learjet 60 en Carolina del Sur

text: El accidente del Learjet 60 en Carolina del Sur ocurrió poco antes de la medianoche del 19 de septiembre de 2008, cuando un Learjet 60 se estrelló mientras despegaba desde el Aeropuerto Metropolitano de Columbia en Carolina del Sur (Estados Unidos). El clima en ese tiempo era fresco, seco y claro. El avión sobrevoló el final de la pista, golpeó las luces de la pista y se estrelló contra la valla perimetral, cruzando la carretera 302 de Carolina del Sur (SC 302/Edmund Highway/Airport Boulevard), y terminó en un muro de contención al lado de la carretera. Cuatro de las seis personas en el avión (incluidos los pilotos) murieron en el accidente, mientras que los pasajeros Travis Barker y Adam Goldstein sufrieron graves quemaduras. El avión se encontraba en un vuelo chárter, el cual llevaba a las personas que habían participado en un concierto gratuito en Five Points, más temprano hacia Van Nuys, California.


text: Los dos sobrevivientes de este accidente fueron los músicos Travis Barker y Adam "DJ AM" Goldstein. Ellos fueron los únicos dos en escapar del avión y fueron capaces de informar a los socorristas que había otras cuatro personas en el avión. Barker sufrió quemaduras de segundo y tercer grado que cubrieron aproximadamente dos tercios de su cuerpo. El piloto Sarah Lemmon de 31 años, de Anaheim Hills, California, y el copiloto James Bland de 51 años, proveniente de Carlsbad, California, murieron en el accidente. También se reportó la muerte de Chris Baker de 29 años, de Studio City, California, y del guardia de seguridad Charles "Che" Still de 25 años, de Los Ángeles.


title: Portugal en la Copa Mundial de Fútbol de 2014

text: La selección de fútbol de Portugal fue una de las 32 selecciones que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue su sexta participación en mundiales y cuarta consecutiva desde Corea-Japón 2002.


text: Portugal disputó las eliminatorias de la UEFA en el grupo F terminando en segundo lugar a tan solo 1 puntos del líder Rusia lo que le significó jugar la repesca europea contra el segundo del grupo C. En esa instancia se enfrentó contra Suecia a partidos de ida y vuelta, ganando ambos encuentros con un resultado global de 4 - 2 y con una gran participación de Cristiano Ronaldo que marcó los cuatro goles de su selección para obtener de esa forma la clasificación al mundial.


text: El 17 de diciembre de 2013 la Federación Portuguesa de Fútbol (FPF) anunció la elección de la ciudad de Campinas como sede del campamento base de la delegación lusa durante la copa mundial de lasil, la elección de la ciudad paulista, que se impuso a otras 26 ciudades visitadas por dirigentes de la FFF, se debió en gran medida a que el Aeropuerto Internacional de Viracpos se encuentra dentro de su jurisdicción; por lo que, siendo Portugal el quinto equipo que más viajará en la primera fase, necesitaba un lugar que este lo más cercano posible a un Aeropuerto que le permita viajar en vuelos chárter a las ciudades donde juegue sus primeros partidos.


text: Para los entrenamientos abiertos la selección portuguesa hará uso del Estadio Moisés Lucarelli y las actividades privadas en el Centro de Entrenamiento Jardim Eulina, ambos propiedad del club Ponte Preta. El hospedaje de la delegación europea será en el Hotel Royal Palm Plaza Resort ubicado a 17 kilómetros del Aeropuerto de Viracopos y muy cercano del local de entrenamientos.


text: El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección portuguesa Paulo Bento presentó la lista preliminar de 30 jugadores que envió a la FIFA. Luego, el 19 de mayo, Bento redujo el número de convocados y anunció la nómina definitiva de 23 jugadores. El 24 de mayo la Federación Portuguesa de Fútbol determinó la numeración de los jugadores.


text: Los siguientes jugadores formaron parte de la lista preliminar de 30 pero fueron descartados por el técnico Paulo Bento al momento de elaborar la lista definitiva de 23.


title: Chevrolet Celta

text: El Chevrolet Celta es un automóvil de turismo del segmento B que fue fabricado desde el año 2000 hasta el 2015 por Chevrolet en Brasil y exportado a distintos mercados latinoamericanos. Es una reestilización profunda de la primera generación del Chevrolet Corsa, que se había estrenado en Brasil en 1994. Sus rivales son las versiones económicas de los Fiat Uno, Fiat Palio y Volkswagen Gol. 700 000 Chevrolet Celta han sido construidos en Gravataí, alrededor de cien mil por año.


title: Chevrolet Celta

text: El Celta fue lanzado en Brasil en el año 2000 con carrocería hatchback de tres puertas, motor delantero transversal y tracción delantera. Su motor era un gasolina de 1.0 litros de cilindrada y 60 CV de potencia máxima (C10NE). En 2002 el cinco puertas se puso a la venta y se llevó la potencia máxima a 70 CV. Un 1.4 litros de 85 CV (C14NE) se agregó en 2003. En 2005 se distribuyó un kit de accesorios "Off-Road" para los Celta nuevos y usados. Ese mismo año, el 1.0 litros del mercado local fue modificado para permitir el uso de etanol y gasolina indistintamente (motor de combustible flexible).


title: Chevrolet Celta

text: El Celta fue reestilizado en 2006, con un frontal que se asemeja al del Vectra brasileño. Se añadió una versión sedán de cuatro puertas denominada Chevrolet Prisma con un motor flexible de 1.4 litros de cilindrada.


title: Chevrolet Celta

text: A fines del año 2006, fue lanzado en Argentina con una reestilización igual a la ya disponible en Brasil (Novo Celta) pero con una motorización única de 1.4 litros y 90 CV, además de ser lanzado con el logo de Suzuki y llamado fun (X14SE). A mediados de 2009 se cambia nuevamente la motorización por una versión que cumple las normas Euro3 y eroga 94cv (Y14NE).


title: Chevrolet Celta

text: A principios de 2011 se lanzó en Argentina, en reemplazo de Suzuki Fun como Chevrolet Celta del mismo modo que es conocido en Brasil.


title: Chevrolet Celta

text: El Chevrolet Celta se comercializó en Argentina desde 2004 bajo la marca Suzuki como Suzuki Fun. Luego de que la empresa GM dejara de representar a Suzuki en la Argentina, Chevrolet presentó oficialmente el Celta con diseño renovado (frente al ofrecido por el Fun) en este país en abril de 2011. Proveniente de Brasil, se comercializó en dos versiones de 3 y 5 puertas y niveles de equipamiento LS y LT.


title: Chevrolet Celta

text: Además, durante julio de 2011, se lanzó en el país la versión sedán de 4 puertas, bajo el nombre de Chevrolet Prisma que logró bajos volúmenes de ventas, en parte por el breve período de comercialización, ya que al poco tiempo de su lanzamiento Chevrolet anunció en Brasil que concluía la producción del mismo. En Argentina este modelo supo ocupar el lugar vacío que dejó el Chevrolet Corsa Classic 3 puertas, por lo que no existió un Chevrolet Classic con esa configuración (solo se siguió vendiendo como "Classic" el Corsa 3 puertas durante el 2010, hasta que lograron la homologación para comercializar el Celta y aprovecharon para liquidar el stock remanente de Corsas 3p, que incluso abarcó una versión utilitaria)


title: Chevrolet Celta

text: Este sedán del segmento chico fue reemplazado por el nuevo Chevrolet Onix Sedán conservando el nombre de Chevrolet Prisma.Coincide a su vez su cese de producción, con el lanzamiento del rediseño del Corsa Classic denominado Chevrolet Classic que lo reemplazó en las versiones medias y más económicas, mientras que el nuevo Prisma se ubicó un escalón arriba en precios frente a su sucesor.


title: Chevrolet Celta

text: El Prisma se fabricaba en la planta brasileña de Gravataí, donde se hizo también su hatchback -el Celta- y donde se produce el Onix, presentado en el Salón de San Pablo. El nuevo Prisma se produce en la misma planta donde se fabricaba el anterior modelo.


title: Chevrolet Celta

text: Lanzado en Brasil en 2006, como una evolución del Corsa Classic (sin ser su reemplazo ya que se vendían al mismo tiempo), el Prisma llegó a la Argentina en agosto de 2011. Ese año se patentaron 1494 unidades.


title: Chevrolet Celta

text: El puntaje obtenido por el Chevrolet Celta en 2011, se limitó a 1 estrella debido al inaceptable alto riesgo de lesiones con riesgo para la vida, en la cabeza del conductor.


title: Chevrolet Celta

text: La protección del pecho del conductor fue marginal y existían estructuras peligrosas en la parte baja del tablero que podían ser golpeadas por las rodillas de los pasajeros.


title: Chevrolet Celta

text: La intrusión de los pedales y la ruptura del área dispuesta para los pies, representan un alto riesgo de lesión grave para la parte inferior de la pierna y el pie del conductor. La carrocería no fue capaz de soportar cargas adicionales.


title: Chevrolet Celta

text: Desde abril de 2015 se empezó la difusión de que el Celta sería discontinuado para liberar capacidad de producción de la planta de Gravataí, en favor del aumento la fabricación de los modelos Onix/Prisma, que gozan de muy buenas ventas en Brasil.


title: Chevrolet Celta

text: Así siguió el camino de la familia del Corsa 2 y de modelos que se despiden en favor de la renovación, ya que a mediados del 2015 cesó su fabricación


title: Pinocho (película de 2002)

text: Pinocho es una película del año 2002 dirigida y protagonizada por Roberto Benigni, quien también participa en el guion (con Vincenzo Cerami) y la producción. Tuvo un costó de 45 millones de euros, lo que por amplio margen la convierte en la película más cara de la historia del cine italiano.


title: Pinocho (película de 2002)

text: Es una adaptación de la novela "Las aventuras de Pinocho. La historia de un títere", de Carlo Collodi.


title: Pinocho (película de 2002)

text: En Italia la película fue estrenada en vídeo en el año 2003 de parte de la empresa Buena Vista Home Entertainment.


title: Pinocho (película de 2002)

text: Imbattutosi en un tocón de madera muy especial, el buen carpintero Geppetto decidió hacer un títere y llamarlo Pinocho. Este mágicamente es capaz de caminar, de moverse, de hablar y crear problemas como un bebé real. Con la esperanza de Geppetto de comenzar la educación de Pinocho, vende su abrigo, compra una imprimación a Pinocho, pero el sinvergüenza la vendió para ir a ver un espectáculo en el teatro de marionetas. Aquí el terrible y temido líder de la empresa Eater, lástima a lasciatosi, por los cuentos destartalados de Pinocho, este le dio cinco monedas de oro. Pinocho, víctima de su ingenuidad, es entonces seducido por un par de villanos, el Gato y el Zorro, que deciden hacerle una trampa para robarle su dinero. Una serie de desventuras llevan a Pinocho a la ciudad de los juguetes en compañía de Luccino, su nuevo amigo, y, finalmente, al vientre de una ballena, donde por sorpresa redescubre a su padre Geppetto. Huyeron del animal, con la ayuda del Hada Azul quien lo transformará finalmente en un niño de verdad, generoso y dispuesto.


title: Pinocho (película de 2002)

text: Según Benigni, los planes para una película en la que el actor interpretaba a Pinocho habían comenzado con Federico Fellini. El proyecto se remonta a los tiempos de La Voz de la Luna, una película de Benigni realizada en 1990 bajo la dirección del maestro de Rimini. En esa ocasión, de hecho, llamado Fellini y Benigni Pablo Pueblo "personajes collodiani". Benigni también dijo que en esa ocasión hicieron algunas escenas de prueba que nunca se mostraron al público y Vincenzo Cerami ya había empezado a escribir un guion.


title: Pinocho (película de 2002)

text: Para la película se emplearon 28 semanas de rodaje, con ocho meses de preproducción y otros 8 meses de posproducción.


title: Pinocho (película de 2002)

text: La banda sonora fue hecha por Nicola Piovani, quien previamente colaboró con Benigni, para su banda sonora en la película La vida es bella. Piovani ganó el Nastro d'argento por la banda sonora.


title: Pinocho (película de 2002)

text: La película fue lanzada oficialmente en los cines italianos el 11 de octubre de 2002 la distribución fue de parte de la compañía Medusa Film..


title: Pinocho (película de 2002)

text: La película se presentó internacionalmente en una vista previa el 10 de enero de 2003 en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs.


title: Pinocho (película de 2002)

text: La película fue estrenada en los cines en los EE.UU. el 25 de diciembre de 2002 por distribución de la empresa Miramax Films, sin ningún tipo de proyección para los críticos de cine. Los ejecutivos de Miramax Harvey Weinstein y Bob Weinstein justificaron esta decisión, argumentando que se necesitaba más tiempo para la posproducción para el doblaje en inglés. Sin embargo, según Edward Guthmann, crítico de cine para el San Francisco Chronicle, Miramax tomó esta decisión porque era consciente del probable fracaso de la película. Dos meses después del fracaso en la taquilla y crítica de la versión doblada, 7 de febrero de 2003, la película fue re-distribuida en los cines durante un periodo limitado en el idioma original con subtítulos en inglés.


title: Pinocho (película de 2002)

text: En contra de las tradiciones de los despliegues de cine extranjero en Estados Unidos, donde por lo general una película extranjera se presenta en su idioma original con subtítulos en inglés, Harvey y Bob Weinstein decidieron doblar la película en inglés. Para algunos, esta decisión se tomó para atraer una mayor atención por parte de un público de niños, a pesar de la misma Benigni había informado en una entrevista que la razón principal fue el hecho de que doblarse al Inglés era algo demasiado complicado debido a su fuerte acento italiano.


title: Pinocho (película de 2002)

text: El guion de la película, titulada Pinocho de Roberto Benigni para el mercado estadounidense, fue adaptado en inglés por el escritor de diálogo estadounidense Brendan Donnison. Fue elegido para el doblaje de un elenco singular compuesto por celebridades conocidas principalmente: Para Benigni y Braschi fueron elegidos respectivamente los actores Breckin Meyer y Glenn Close; entre otras celebridades que prestaron sus voces estaban David Suchet (Maestro Geppetto), el ex Monty Python John Cleese y Eric Idle (respectivamente Pepito y Medoro), Topher Grace (Luccino, en inglés Leonard), el cómico Eddie Griffin y Cheech Marin (el Gato y el Zorro), los actores Kevin James (Eater) y Regis Philbin (el maestro de ceremonias). También aparecerá en un "cameo de voz" el humorista James Belushi, que duplicará el agricultor granjero John, y el cantante Queen Latifah, quien en la película dobla a la paloma que ayuda a Pinocho a llegar a la playa con la intención de encontrar a Geppetto.


title: Pinocho (película de 2002)

text: En Francia, la película fue interpretada por Dominique Collignon-Maurin (Pinocho), Cécile Paoli (Hada Azul), Georges Berthomieu (Maestro Geppetto), Damien Boisseau (Luccino), Patrick Messe (Pepito Grillo), Jean-Pierre Gernez (Medoro), Jean-Loup Horwitz (El Gato), Pierre Laurent (La Volpe) y Saïd Amadís (Eater).


title: Pinocho (película de 2002)

text: La película - tuvo un costo estimado de alrededor de $ 40 millones - con un buen éxito (€ 26.198 millones) en Italia, pero los ingresos cayeron debajo de las expectativas en el resto del mundo y en particular en los EE. UU. ($ 3,684,305) , para un total de $ 41.323.171 en todo el mundo, que en la práctica solo sirve para cubrir los costos de producción.


title: Pinocho (película de 2002)

text: La película fue criticada sobre todo por la falta de sensibilidad en la actuación de los personajes, especialmente el Hada (Nicoletta Braschi) y el mismo Benigni. Eran a su vez valorados los conjuntos, trajes, fotografía y banda sonora.


title: Pinocho (película de 2002)

text: En Estados Unidos la película fue aplastada duramente por la crítica. Según los informes en el sitio web Rotten Tomatoes, esta posee un 0% de los críticos que le dieron una crítica positiva, con una media de 2,4 sobre 10. Al mismo tiempo el mismo sitio la posicionó en el tercer lugar como la peor película de la década 2000-2009, la única película italiana en este ranking de 100 películas.


title: Pinocho (película de 2002)

text: Entre otras cosas, los críticos atacaron fuertemente el doblaje al Inglés, fue atacado en especial la elección de Breckin Meyer como un reemplazo de voz para Benigni, considerado inadecuado para el papel debido a su voz demasiado joven.


title: Aunt Jemima

text: Pearl Milling Company (anteriormente conocida como Aunt Jemima, ) es una marca comercial de harina para tortitas, almíbares, y comida para desayunos, propiedad de Quaker Oats Company. La marca se remonta a 1893, aunque la fórmula para tortitas apareció en 1889. La Quaker Oats Company registró la marca Aunt Jemima por primera vez en abril de 1937.


title: Aunt Jemima

text: Aunt Jemima se originó en el minstrel como personaje estereotipado del reparto afroamericano, aparentemente agregado posteriormente al período de reconstrucción que siguió a la Guerra de Secesión.


title: Aunt Jemima

text: El personaje de la tía Jemima se basa en el arquetipo de la "«Mammy»" esclavizada. El 17 de junio de 2020, tras el asesinato de George Floyd y las protestas posteriores, Quaker Oats anunció que la marca de la tía Jemima sería renombrada "para avanzar hacia la igualdad racial". Fue reemplazada, a partir de junio de 2021, con la nueva marca Pearl Milling Company.


title: Aunt Jemima

text: La inspiración para Aunt Jemima fue la canción de minstrel y vodevil "Old Aunt Jemima" de Billy Kersands, escrita en 1875.


title: Aunt Jemima

text: Sigue siendo uno de los logotipos y marcas registradas de mayor duración en la historia de la publicidad estadounidense.


title: Aunt Jemima

text: Quaker Oats introdujo el jarabe de tía Jemima en 1966. Esto fue seguido por el jarabe de tía Jemima Butter Lite en 1985 y el jarabe de mantequilla rica en 1991.


title: Aunt Jemima

text: Los alimentos congelados de la tía Jemima obtuvieron una licencia de Aurora Foods en 1996, que fue absorbida por Pinnacle Foods Corporation en 2004.