title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: A finales del , la interpretación naturalista adquirió vigor renovado, a medida que librepensadores como Richard Payne Knight buscaron explicar todos los fenómenos religiosos en términos de actividad solar. Así, se consideraba que tanto las tribulaciones de Jesús y como las de Osiris representaban el curso del sol por el día, la noche y el amanecer.


title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: La hipótesis naturalista alcanzó un apogeo mayor en las obras de James Frazer, Jane Ellen Harrison y sus compañeros ritualistas de Cambridge. En sus fundamentales obras "La rama dorada" y "Prolegómenos al estudio de la religión griega", Frazer y Harrison argumentaban que todos los mitos solo son ecos de rituales, y que todos los rituales tienen como objetivo primordial la manipulación de los fenómenos naturales por medio de la magia simpática. El rapto y retorno de Perséfone, el descuartizamiento y reparación de Osiris, las tribulaciones y triunfo de Odín tendrían por tanto sus raíces en ritos primitivos para renovar la fertilidad de las tierras y cultivos secos.


title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: Para la época victoriana, las ideas solares fálicas de Richard Payne Knight junto con el trabajo menos subido de tono de investigadores como Max Müller habían dado extraños giros al hacerse un hueco en el discurso popular. Grupos como la Orden Hermética del Alba Dorada estaban usando paralelismos académicos entre Cristo, Osiris y otros dioses solares putativos de muerte y resurrección para construir elaborados sistemas místicos y teosóficos.


title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: Para el , este giro espiritualizador hacia la hipótesis del dios universal de muerte y resurrección se había hecho hueco en el discurso popular. Desde sus estudios sobre la alquimia y otros sistemas espirituales, el psicólogo suizo Carl Gustav Jung argumentó que los procesos arquetípicos tales como la muerte y resurrección eran parte del simbolismo transpersonal del inconsciente colectivo, y podía utilizarse en la tarea de integración psicológica. La línea de argumentación de Jung ha sido seguida, con modificaciones, por investigadores como Károly Kerényi y Joseph Campbell.


title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: En disciplinas académicas como la mitografía, la sociología y la antropología, el cristianismo y sus símbolos se categoriza como un sistema mitológico, junto con todas las demás religiones del mundo. El motivo universal del dios que muere y resucita, y la particular existencia de religiones mistéricas relacionadas con este tipo de deidades alrededor del mar Mediterráneo (por ejemplo Osiris, Attis y Adonis), llevó a algunos investigadores, empezando por Francis Cumont, a clasificar la figura de Jesucristo (como aparece en los evangelios) como un ejemplo sincrético de este arquetipo. Esta afirmación es rechazada por investigadores cristianos.


title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: Estas correspondencias no tienen relación con la cuestión de la historicidad de Jesús. Incluso la interpretación de la crucifixión como un suceso estrictamente histórico en modo alguno descarta su subsiguiente mitificación. En particular, C. S. Lewis creía tras su conversión al cristianismo que la resurrección pertenecía a esta categoría de mitos, con la propiedad añadida de haber sucedido realmente en la historia: «si Dios elige ser “mitopoyético” —¿y no es el propio cielo un mito?—, ¿rechazaríamos ser “mitopáticos”?»


title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: La principal crítica que se ha hecho contra la categoría universal de deidad de vida, muerte y resurrección es que es reduccionista, al buscar encajar mitos dispares en una sola caja. Marcel Detienne argumenta que la hipótesis oscurece las distinciones que realmente importan. Más aún, dado que la muerte y la resurrección son más importantes para el cristianismo que para algunas otras religiones, Detienne argumenta que una aplicación de la categoría supone el riesgo de hacer al cristianismo el estándar por el que juzgar a todos demás sistemas de creencias.


title: Deidad de vida, muerte y resurrección

text: Empezando con una visión general del ritual de plantar y dejar secar jardincillos de hierbas en el festival ateniense de la Adonia, Detienne teoriza que más que ser un suplente para los cultivos en general y por tanto el reconocimiento universal del ciclo de muerte y renacimiento, estas hierbas (y Adonis) eran parte de un complejo de relaciones en la mentalidad griega que giraba en torno a las especias. Detienne postula que estas relaciones incluían la seducción, el engaño, la glotonería y las preocupaciones del parto. Desde su punto de vista, la muerte de Adonis es solo un dato entre los muchos que pueden usarse para analizar la fiesta, el mito y el dios. De forma similar, una deidad como Osiris, cuyas funciones se relacionan con las cosechas y los muertos más que con las especias y el amor, exigirían una interpretación muy diferente, a pesar del rasgo común de haber muerto.


title: Super Bowl XXXV

text: El Super Bowl XXXV fue el nombre que se le designó al partido de Fútbol Americano que definió al campeón de la temporada 2000-01 de la NFL. El partido se disputó el 28 de enero de 2001 en el estadio Raymond James Stadium de la ciudad de Tampa, Florida y enfrentó al campeón de la AFC los Baltimore Ravens y al campeón de la NFC los New York Giants. La victoria fue los Baltimore Ravens que se impusieron por 34-7 y de esta forma obtuvieron su primer título de Super Bowl.


title: Super Bowl XXXV

text: En el primer cuarto del Super Bowl XXXV los Ravens abrieron el marcador con una anotación de Brandon Stokley, tras atrapar un pase de 38 yardas lanzado por Trent Dilfer. En el segundo cuarto los Ravens estiraron la ventaja con un gol de campo de Matt Stover de 47 yardas. En el tercer cuarto Duane Starks corrió 49 yardas para llegar a la zona de anotación los Giants luego de interceptar un pase lanzado por Kerry Collins. Más adelante, vendría lo más emocionante del juego; Ron Dixon con un retorno de patada de 97 yardas descontaría para los Giants. Sin embargo en la patada de salida siguiente Jermaine Lewis, de los Ravens, regresaría por 84 yardas el ovoide hasta la zona de anotación rival. En el último cuarto Jamal Lewis acarreó el balón 3 yardas para anotación, y luego un gol de campo de Matt Stover, de 34 yardas, dejaron el resultado 34-7 a favor de los Baltimore Ravens, quienes de esta forma ganaban su primer título de Super Bowl.


title: Super Bowl XXXV

text: El jugador más valioso fue Ray Lewis al tener 7 tackleadas en el juego. Además, la defensiva de los Ravens, interceptó 4 veces al mariscal Kerry Collins, que le permitió solo 7 puntos y nunca dejó que los Giants entraran en sus 30 yardas.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: Scott Braden Cawthon (Houston, Texas; 4 de junio de 1978) es un ex desarrollador y escritor de videojuegos estadounidense. Mayormente conocido por ser el creador de la franquicia de medios "Five Nights at Freddy's", que comenzó con el desarrollo del juego de terror de supervivencia del mismo nombre en 2014. Lanzado de forma independiente, el juego alcanzó popularidad y obtuvo seguidores de culto. Cawthon desarrolló nueve juegos en la saga principal desde 2014 hasta su retiro en 2021, además de tres spin-offs. También escribió varias historias basadas en "Five Nights at Freddy's", incluida la novela "" de 2015.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: Cawthon nació en Houston, Texas el 4 de junio de 1978. Es un cristiano devoto. Actualmente vive en Salado, Texas, con su esposa y seis hijos.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: La carrera de Cawthon en el diseño y la animación de juegos comenzó en la década de 1990. Cawthon estreno su primer juego titulado "Doofas" durante una transmisión en vivo; desarrollo el juego cuando era un niño. Este juego más tarde se convirtió en un juego trol como la "demo" de "Ultimate Custom Night". Sus primeros juegos oficiales se lanzaron a principios de la década de 2000, uno de los primeros conocidos fue "RPG Max", lanzado en 2002. Más tarde se unió a Hope Animation, donde creó animaciones para medios cristianos.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 19 de marzo de 2007, Cawthon subió la primera parte de una serie animada de ocho capítulos basada en "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan a su canal de YouTube, que se lanzó como un largometraje en DVD dos años antes. Después de lanzar "The Pilgrim's Progress", Cawthon desarrolló varios juegos, incluidos "Sit N' Survive", "Chipper and Sons Lumber Co." y "The Desolate Hope". Algunos de estos fueron lanzados Steam Greenlight. Si bien "The Desolate Hope superó" el proceso, algunos juegos, en particular "Chipper and Sons Lumber Co.", fueron fuertemente criticados por destacados críticos por tener personajes que se movían e interactuaban entre sí como robots animatronicos. Si bien inicialmente se desanimó, casi hasta el punto de detener el desarrollo del juego por completo, Cawthon finalmente decidió usar las críticas de sus personajes tipo animatronicos a su favor, lo que provocó el desarrollo de "Five Nights at Freddy's".


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 13 de junio de 2014, Cawthon lanzó "Five Nights at Freddy's" al sistema Greenlight de Steam. Se lanzó un avance al día siguiente, el 14 de junio, con una demostración el 24 de julio de 2014. El 24 de julio de 2014, también lo lanzó en IndieDB, donde ganó una gran popularidad. Lanzó el juego por tercera vez en Desura el 13 de agosto de 2014. El juego fue aceptado en Steam's Greenlight el 8 de agosto de 2014 y se lanzó por $4,99. El juego fue bien recibido por los críticos, y alcanzó una gran popularidad dentro de YouTube donde se convirtió en el tema de numerosos vídeos famoso de Let's Play. El 10 de noviembre de 2014, Cawthon lanzó la primera secuela titulada "Five Nights at Freddy's 2" por un precio de $7.99 en Steam. Poco después del lanzamiento de "Five Nights at Freddy's 2", Cawthon eliminó toda la información de su sitio oficial y la reemplazó con una imagen de la palabra "fuera de línea". El sitio web pronto comenzó a mostrar teasers de "Five Nights at Freddy's 3", que se lanzó el 2 de marzo de 2015.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 23 de julio de 2015, Cawthon lanzó "Five Nights at Freddy's 4". El 31 de octubre de 2015 se lanzó una actualización gratuita de "Halloween". El 15 de septiembre de 2015, Cawthon anunció el desarrollo de un nuevo videojuego de rol (RPG), titulado "FNaF World". El juego no es un juego de terror; más bien, es un juego de rol estilizado. Fue lanzado el 21 de enero de 2016. FNaF World recibió críticas mixtas debido a problemas técnicos y otros problemas y Cawthon lo sacó de Steam cuatro días después. Se lanzó una versión mejorada en Game Jolt de forma gratuita el 8 de febrero.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 21 de mayo de 2016, Cawthon lanzó un avance de "", que presenta dos nuevos animatrónicos, así como variaciones con temas de circo de Foxy y Freddy de la serie. El juego se lanzó el 7 de octubre de 2016 y, en general, fue bien recibido. Cawthon luego lanzó una actualización de personalización de noches gratuita el 2 de diciembre, y poco después se agregó el "Modo Golden Freddy" a la actualización.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 3 de julio de 2017, Cawthon anunció la cancelación de una sexta entrega principal de "Five Nights at Freddy's", después de haber declarado previamente un mes antes que se estaba preparando un sexto juego. Razonó que era porque había estado descuidando otras cosas importantes en su vida personal, pero dijo que no planeaba abandonar la saga y que podría lanzar un juego derivado al estilo "FNaF World" en el futuro. Sin embargo, con el lanzamiento de "Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator" el 4 de diciembre de 2017, se confirmó que se trataba de un troleo.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 28 de junio de 2018, la séptima entrega principal de la saga, "Ultimate Custom Night", se lanzó en Steam de forma gratuita. Cuenta con más de 50 personajes de la franquicia. En la publicación de Próximos proyectos de Cawthon en Steam, señaló que se han firmado los acuerdos para los puertos de consola, así como más información sobre los juegos de realidad virtual y realidad aumentada. También anunció que llegará una nueva serie de libros, "Five Nights at Freddy's: Fazbear Frights". El 27 de agosto de 2018, Cawthon comentó en una publicación sobre la verdadera voz de Fredbear en UCN: "Tengo la sensación de que veremos más de Kellen en el universo FNAF. Su trabajo aún no ha terminado", insinuando que posiblemente estaba desarrollando


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: A principios de 2019, Cawthon anunció que se asoció con el pequeño estudio de videojuegos Steel Wool Studios, ellos serán los que crearan los futuros juegos "de Five Nights at Freddy's", mientras que Scott será la persona encargada de escribir la historia y crear los diseños de los animatrónicos, también. como jugabilidad. El 28 de mayo de 2019, Cawthon lanzó el juego de realidad virtual, "" para PC y PlayStation VR. El 23 de octubre de 2019 se lanzó una actualización de DLC, "".


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: En septiembre de 2019, se publicó un adelanto y un anuncio en el canal de YouTube de Illumix con respecto al juego AR. Se reveló que el título sería " ." Se lanzó de forma gratuita el 25 de noviembre de 2019 para iOS y Android.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 8 de agosto de 2019, durante el quinto aniversario del primer juego, Cawthon publicó una nueva imagen en su sitio web, provocando la décima entrega de la serie. La imagen muestra un centro comercial modernizado que contiene una arena de etiquetas láser, una sala de juegos, un gran cine y un restaurante Freddy Fazbear's Pizza; En la plaza principal, se pueden ver versiones al estilo de los años 80 de Freddy Fazbear, Chica y dos animatrónicos completamente nuevos jugando para un público emocionado. El 29 de septiembre de 2019, el sitio web de Cawthon se actualizó con un nuevo adelanto con "Glamrock Freddy" y fue seguido por un adelanto actualizado con el personaje Vanny de "Five Nights at Freddy's: Help Wanted" como una sombra. El 24 de marzo de 2020, se publicó otro adelanto con un nuevo personaje parecido a un caimán, que luego se reveló que se llamaría Montgomery Gator. El 21 de abril de 2020, los nombres de los personajes se filtraron de la lista de próximos productos de Funko y el título se reveló como "Five Nights at Freddy's: PizzaPlex". Unas horas después, el 22 de abril de 2020, Scott Cawthon confirmó las filtraciones a través de Reddit y reveló que el título no es oficial y que el título es solo para Funko. Cawthon también anunció que el lanzamiento del juego estaba programado para finales de 2020. El 12 de junio de 2020, se lanzó otro adelanto con la antagonista del juego, una guardia de seguridad femenina sin nombre. El 7 de agosto de 2020, se lanzó un adelanto de Vanny. Un día después, Scott reveló a los personajes Glamrock Chica y Roxanne Wolf a través de Reddit.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 21 de agosto de 2020, Cawthon anunció su plan para ayudar a financiar y publicar los juegos "de Five Nights at Freddy's" desarrollados por fanáticos, incluidos con las entregas anteriores de sus respectivas series. No estará involucrado en ninguno de los elementos creativos, pero ayudará con el soporte de marketing y publicación, así como con las licencias apropiadas. Los juegos incluidos serán la serie "One Night at Flumpty, la" serie "Five Nights at Candy", "The Joy of Creation: Ignited Collection" (que consta del original "The Joy of Creation", "The Joy of Creation: Reborn" y "The Joy of Creation: Story Mode"), "Popgoes Evergreen" (incluido el juego de prólogo "Popgoes Arcade") y "Five Nights at Freddy's Plus", una nueva versión/reimaginación del juego original. Cawthon también declaró que es probable que estos juegos también lleguen a dispositivos móviles y consolas e incluso pueden tener productos creados para ellos. El primer juego que se lanzó bajo esta iniciativa fue un puerto de "One Night at Flumpty's" para Android e iOS el 31 de octubre y el 18 de noviembre de 2020, respectivamente. El segundo juego que se lanzó fue un puerto de su secuela "One Night at Flumpty's 2" el 20 de enero de 2021, nuevamente para Android e iOS. El siguiente juego que se lanzó fue "One Night at Flumpty's 3" el 31 de octubre de 2021, para PC y dispositivos móviles, y para consolas en una fecha posterior.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 16 de septiembre de 2020, durante una presentación de PlayStation 5, se reveló que "Five Nights at Freddy's: Security Breach" llegaría a PlayStation 5 con trazado de rayos en tiempo real. Su lanzamiento inicial será en PlayStation 5, PlayStation 4 y PC y llegará a otras plataformas tres meses después. En diciembre de 2020, Scott publicó que "Five Nights at Freddy's: Security Breach" se retrasaría hasta 2021 y afirmó que el juego era demasiado grande para terminarlo antes de fin de año.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: En enero de 2021, en la transmisión en vivo oficial de GeForce, se reveló el segundo avance de "Five Nights at Freddy's: Security Breach" que muestra el juego con la tarjeta gráfica Nvidia GeForce más nueva. Un mes después, en marzo de 2021, en el evento PlayStation State of Play, se reveló el tráiler oficial de juego de "Five Nights at Freddy's: Security Breach", que confirma que será un juego libre, a diferencia de los juegos anteriores de FNaF. Fue el juego más popular en esa transmisión en vivo y obtuvo millones de visitas en las primeras 24 horas. El 13 de marzo, Cawthon también reveló varias imágenes de "Security Breach" en la transmisión en vivo de YouTuber Dawko.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 16 de junio de 2021, Cawthon publicó un mensaje en su sitio web anunciando su retiro del desarrollo de juegos públicos y expresando su gratitud a sus seguidores por su continuo apoyo. Dijo que deseaba jubilarse para poder pasar más tiempo con sus hijos. Afirmó su intención de nombrar a un sucesor para garantizar que la franquicia "Five Nights at Freddy's" continuaría, mientras que él mismo continuaría ocupando un papel menor en su desarrollo. Se desconoce si conservará la propiedad intelectual "de Five Nights at Freddy's", continuará trabajando en la película o tomará más decisiones creativas con respecto a la franquicia.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: En diciembre de 2015, Scott Cawthon lanzó avances de su primera novela, "Five Nights at Freddy's: The Untold Story," que pronto se llamaría "". El libro fue lanzado el 17 de diciembre de 2015 como libro electrónico para Amazon ; también está disponible una edición de bolsillo. Según Cawthon, el libro se publicó antes de la fecha prevista debido a un error por parte de Amazon. El 24 de junio de 2016, Cawthon anunció que había hecho un contrato de tres libros con Scholastic Corporation y que el primer libro "The Silver Eyes" se reimprimiría en rústica en octubre de ese año, y el segundo y el tercero se lanzarían en 2017 y 2018.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 27 de junio de 2017, se lanzó la segunda novela de Cawthon, "Five Nights at Freddy's: The Twisted Ones". Fue la secuela de "The Silver Eyes", y su historia sigue al personaje principal, Charlie, quien "vuelve al mundo de las aterradoras creaciones de su padre" cuando intenta superar los eventos de "The Silver Eyes". El 29 de agosto de 2017, Cawthon lanzó la primera guía oficial de "Five Nights at Freddy's", titulada "The Freddy Files". Contiene perfiles de personajes, huevos de Pascua, consejos sobre cómo jugar y teorías surgidas de la franquicia.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 26 de diciembre de 2017, Cawthon lanzó la segunda guía de "Five Nights at Freddy's" llamada "Survival Logbook". A diferencia de los lanzamientos de libros anteriores, "Survival Logbook" no tiene ediciones de Amazon Kindle en la lista, lo que implica que tiene páginas diseñadas para escritura física en lugar de simplemente leer desde un dispositivo. El libro, disfrazado como un libro de actividades para niños normal, contiene muchas cosas para hacer, incluida una sopa de letras, dibujar cuadrículas y actividades para completar los espacios en blanco, sin embargo, se descubrió que todos estos contienen secretos relacionados con la historia de los juegos.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 26 de junio de 2018, la tercera novela de la serie de libros Five Nights at "Freddy's", "Five Nights at Freddy's: The Fourth Closet", fue revelada en Amazon.com y su lanzamiento estaba programado para ese mismo día.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 26 de diciembre de 2019, el primer libro de la serie de once libros, "Fazbear Frights #1: Into the Pit", se lanzó en Amazon.com en formato Kindle y en rústica. Los próximos diez libros también tuvieron sus fechas de lanzamiento y títulos anunciados con el tiempo.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: Warner Bros. Pictures anunció en abril de 2015 que había adquirido los derechos para adaptar la saga de juegos al cine. Roy Lee, David Katzenberg y Seth Grahame-Smith estaban listos para producir. Grahame-Smith declaró que colaborarían con Cawthon "para hacer una película loca, aterradora y extrañamente adorable". En julio de 2015, Gil Kenan firmó para dirigir la adaptación y co-escribirla con Tyler Burton Smith.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: En enero de 2017, Cawthon declaró que en parte debido a "problemas dentro de la industria cinematográfica en su conjunto", la película "enfrentó varios retrasos y obstáculos" y "volvió al punto de partida", pero prometió "involucrarse con la película desde el primer día esta vez, y eso es algo extremadamente importante para mí. Quiero que esta película sea algo que me emocione que la base de fans vea".


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: En marzo de 2017, Cawthon tuiteó una foto de Blumhouse Productions, sugiriendo que la película tenía una nueva productora. En mayo de 2017, el productor Jason Blum confirmó la noticia y afirmó que estaba emocionado y que trabajaba en estrecha colaboración con Cawthon en la adaptación. En junio de 2017, Gil Kenan dijo que ya no dirigiría la película "Five Nights at Freddy's" después de que Warner Bros. Cambio de imagen. El 13 de febrero de 2018, Blumhouse Productions reveló en Twitter que Chris Columbus trabajaría en la película como director, además de producirla con Blum y Cawthon.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: En agosto de 2018, Scott Cawthon publicó un foro de Steam en el que afirma que la película se basará en el primer juego y que si se hacen una segunda y una tercera película, se basarán en el segundo y tercer juego, respectivamente. Más tarde ese mismo mes, Blum tuiteó que la película tenía una ventana de lanzamiento planificada para 2020. En noviembre de 2018, Cawthon anunció que el guion de la película se había descartado y se retrasaría aún más.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 20 de noviembre de 2020, Cawthon hizo una publicación en Reddit sobre los varios guiones descartados de la película, seguido del anuncio de que la película tiene un guion terminado y comenzará a filmarse en la primavera de 2021. Sin embargo, Blum reveló en septiembre de 2021 que la película aún tenía problemas con el guion y que Columbus ya no estaba vinculado al proyecto como director.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: En noviembre de 2019, Cawthon anunció que crearía un juego específicamente para un evento de recaudación de fondos para St. Jude Children's Research Hospital organizado por MatPat, quien jugaría el juego con sus compañeros YouTubers Dawko y Markiplier en una transmisión en vivo. El juego, "Freddy in Space 2", se lanzó el 3 de diciembre en Game Jolt e incluía montos en dólares ocultos que dictaban cuánto donaría Cawthon después de la transmisión. Se jactó de que había un total de $500,000 disponibles para encontrar, pero advirtió que era difícil y que dudaba que pudieran encontrarlo todo, ya que su probador de juego había tardado cinco horas en completar el juego. Originalmente, el juego tenía un espacio de dos horas para aparecer en la transmisión en vivo; sin embargo, Markiplier continuó jugando después de que terminó la transmisión y logró encontrar $100,000 ocultos finales que elevaron la cifra total de la donación a $451,200. Cawthon pasó a donar los $500,000 completos a St. Jude's.


title: Scott Cawthon (desarrollador)

text: El 10 de junio de 2021, Cawthon fue tendencia en Twitter cuando sus donaciones políticas se compartieron públicamente en el sitio. Salvo una donación a la representante demócrata Tulsi Gabbard, todas las donaciones fueron a candidatos y organizaciones republicanas, incluido Donald Trump. Posteriormente, Cawthon confirmó en un comunicado publicado en Reddit que es republicano y que ha realizado importantes donaciones financieras en apoyo de candidatos políticos conservadores, al tiempo que se describe a sí mismo como pro-vida. También afirmó que después de que se descubrieron las donaciones, lo habían doxeado y había recibido amenazas de muerte y sufrido de allanamiento de morada. Si bien la reacción a la publicación de Reddit de Cawthon fue positiva, la reacción fue mixta en sitios de redes sociales como Twitter, donde algunos miembros de la comunidad LGBTQ+ reaccionaron negativamente. Días después de que se descubrieran las donaciones, Cawthon anunció que se retiraría del desarrollo profesional de videojuegos debido a las críticas, con planes de elegir a alguien para supervisar la serie "Five Nights at Freddy's" después de su retiro.


title: Cecilia (nombre)

text: Cecilia es un nombre de pila de mujer, femenino de Cecilio. De origen latino "Cecilius" se traduce como "pequeña ciega" o "cieguecilla" al derivar de "Cæcus" (ciego) y "illius/illa" (diminutivo). La Gens Cecilia era una de las grandes familias de la República Romana.


title: Partido Moderado (Suecia)

text: La coalición del Partido Moderado (en sueco, "Moderata samlingspartiet"; comúnmente llamado "Moderaterna", ""Los moderados"") es un partido político sueco de centroderecha y liberal conservador. Es miembro del Partido Popular Europeo.


title: Partido Moderado (Suecia)

text: La ideología del partido es una mezcla entre liberalismo y conservadurismo. El Partido Moderado enfatiza la libertad del ser humano, la libertad de mercado, la reducción del aparato estatal y la privatización de los servicios públicos. Aunque en este país sostienen la necesidad de mantener, pero reajustar, los beneficios sociales impulsados por los socialdemócratas suecos desde principios de la década de 1950. El partido aprueba la incorporación del país a la Unión Europea e hicieron campaña a favor en el referéndum europeo de 2003. Desde que Fredrik Reinfeldt se convirtió en el líder la coalición se movió hacia el centro del espectro político.


title: Partido Moderado (Suecia)

text: Desde las elecciones generales de 2006, cuando el partido ganó el 26.23% de los votos, el partido forma la mayor parte del gobierno junto con otros partidos de la centroderechista Alianza por Suecia: el Partido del Centro, el Partido Popular Liberal y el Demócratas Cristianos. Desde 2019, dicha aliaza quedó disuelta temporalmente y desde entonces, con su actual líder Ulf Kristersson al mando, el partido recuperó su logo clásico y ha ido regresando hacia la derecha política rozando incluso el populismo.


title: Partido Moderado (Suecia)

text: El partido fue fundado el 17 de octubre de 1904 en un restaurante llamado "Runan" en Estocolmo. La intención era comenzar una campaña organizada en apoyo del grupo de los conservadores que habían emergido en el Parlamento (Riksdag). Durante el siglo XVII los conservadores se habían organizado en el Parlamento, pero no existía un partido que los apoyara.


title: Partido Moderado (Suecia)

text: El Partido Moderado se alía con los Demócratas de Suecia de extrema derecha para las elecciones parlamentarias de 2022. Los conservadores quieren contar con el apoyo de la extrema derecha en el parlamento sin tener que introducirla en el gobierno.


title: Partido Moderado (Suecia)

text: Comprometido en favor del neoliberalismo, el dirigente del partido, Ulf Kristersson, hace de la reducción de las prestaciones sociales su prioridad. En su libro "'no-World Generation'", publicado en 1994, compara la reglamentación del mercado laboral y el sistema de protección social en Suecia con el Apartheid en Sudáfrica, considerando que se trata de un «sistema opresivo que fomenta la asistencia». Además, promete reducir la fiscalidad de las empresas.


title: Aurícula izquierda

text: La aurícula izquierda, es una de las cuatro cavidades del corazón. Recibe sangre oxigenada proveniente de los pulmones y la impulsa a través de la válvula mitral hacia el ventrículo izquierdo, el cual la distribuye a todo el organismo mediante la arteria aorta.


title: Aurícula izquierda

text: Para su estudio se divide en dos: orejuela o "auriculilla" y "aurícula" propiamente dicha; esta clasificación se da debido a su origen embriológico.


title: Aurícula izquierda

text: La aurícula izquierda forma la mayor parte de la porción superior o base del corazón y en ella desembocan las cuatro venas pulmonares. En condiciones normales durante la vida adulta, toda la sangre sale de la aurícula izquierda hacia el ventrículo izquierdo por la válvula mitral o válvula auriculoventricular izquierda.


title: Aurícula izquierda

text: Durante la sístole auricular, las aurículas se contraen e impulsan la sangre hacia los ventrículos. La contracción auricular resulta importante durante el ejercicio físico para facilitar el llenado del ventrículo, pero no lo es tanto en situación de reposo.


title: Aurícula izquierda

text: En el periodo fetal existe una comunicación entre la aurícula izquierda y la aurícula derecha que se llama foramen oval, el cual perfora el tabique interauricular. El foramen oval se cierra de forma natural después del nacimiento y da origen a la fosa oval.


title: Aurícula izquierda

text: Si por alguna circunstancia el foramen oval permanece abierto en la vida adulta, se produce una enfermedad cardiaca que se llama comunicación interauricular.


title: Aurícula izquierda

text: El término tradicional en español es el de aurícula izquierda, dicho vocablo es reconocido por la Real Academia Nacional de Medicina como el equivalente al nombre latino asignado por la Terminología Anatómica "atrium sinistrum"; reconociéndose asimismo que el latín "auricula", que designa al apéndice que emerge de cada cavidad superior del corazón, se traduce al español como orejuela.


title: Lechazo asado (cordero lechal)

text: El lechazo asado es una variedad asado de un cordero aún sin destetar (de ahí su sobrenombre de "lechazo"). En la cocina española es muy popular en la tierra de Castilla y León y Asturias.Es uno de los platos más importantes de la gastronomía de Castilla y León y en Asturias. Tradicionalmente se lo elabora al horno de leña, en cazuelas de barro y servido a los comensales caliente, con la carne exterior crujiente.


title: Lechazo asado (cordero lechal)

text: Algunas localidades han unido la cultura pastoril y el turismo sostenible, convirtiéndose en un destino gastronómico líder a nivel nacional e internacional. Entre ellas han alcanzado renombre los asadores de Valladolid, Campaspero, Cogeces del Monte, Roa de Duero, Villaescusa de Roa, Palencia, Carrión de los Condes, Saldaña, Burgos, Aranda de Duero, Ameyugo, Sepúlveda, Villalcázar de Sirga, Lerma, Peñafiel y Sacramenia, entre otros.


title: Lechazo asado (cordero lechal)

text: El cordero asado, junto con el cochinillo asado, forman parte de la cocina de Castilla y León y Asturias desde la invasión del Imperio Romano en tierras de Hispania. Actualmente es uno de los platos más representativos de estas dos comunidades autónomas.


title: Lechazo asado (cordero lechal)

text: En una cazuela de barro (elemento tradicional) se vierte un poco de agua, se introduce en el horno muy caliente siempre con temperatura constante, durante unas dos horas, se da la vuelta y se deja unos 30 minutos, se va pinchando para saber si la carne está tierna. Se rectifica de sal. Otra variante es que antes de meterlo en el horno se unta con la manteca. El plato requiere pocos ingredientes pero la dificultad se encuentra en pillar el punto.


title: Horacio Cocles

text: Publio Horacio Cocles  fue un héroe legendario romano del Según la leyenda, defendió en solitario el puente Sublicio que conducía a la ciudad de Roma contra los etruscos liderados por Lars Porsena. Probablemente sea hermano de Marco Horacio Pulvilo, quien fue cónsul en el año 509 a. C. Su "cognomen" «Cocles» significa «con un solo ojo».


title: Horacio Cocles

text: Las obras de Polibio, Tito Livio y Dionisio de Halicarnaso son las principales fuentes clásicas que han trasmitido la leyenda de Cocles. Otros autores como Plutarco y Plinio el Viejo también mencionan al héroe romano. Sin embargo, discrepan en la fecha. Mientras que Tito Livio y Plutarco lo sitúan en el segundo año consular (el 508 a. C. de la cronología varroniana), Dionisio de Halicarnaso lo hace en el tercero (el 507 a. C. de la misma cronología), un año que Tito Livio omite.


title: Horacio Cocles

text: Polibio, el más antiguo de las tres principales fuentes, describe el episodio como un ejemplo de la fama que la juventud romana anhelaba alcanzar y no lo inserta en ningún contexto histórico. Dice que Cocles, mientras peleaba contra dos enemigos junto al puente que comunicaba con Roma, vio que varios más se acercaban para ayudar a sus compañeros. Temiendo que lo derrotaran y Roma fuese tomada finalmente, ordenó a los suyos que hundieran el puente cuando estuviesen del otro lado. Así pues, destrozaron el puente según sus órdenes mientras él mismo repelía el ataque recibiendo numerosas heridas. Puso tanto ardor en la defensa que desconcertó a los asaltantes, que no lograron el objetivo de invadir la ciudad. Una vez destruido el puente, Cocles se arrojó a las aguas y se ahogó.


title: Horacio Cocles

text: Tito Livio y Dionisio de Halicarnaso ubican el episodio en la guerra contra Porsenna, muy al principio de la época republicana. El primero dice que los romanos habían fortificado las colinas que rodeaban la ciudad para hacer frente a la invasión del rey etrusco. Cocles era miembro de la guarnición que defendía el puente Sublicio y fue testigo de la caída del Janículo y el avance de las tropas de Porsenna. El segundo, en cambio, narra una batalla campal entre etruscos y romanos en la que, derrotados estos por aquellos, los romanos huyeron en desbandada perseguidos por los etruscos. Cocles era uno de los soldados que luchó en la batalla. Desde este punto las narraciones de los dos autores clásicos son muy similares. Cocles, viendo que dejar el puente atrás permitiría el avance de las tropas de Porsenna hasta Roma, conmina a los suyos a que lo destruyan mientras él y dos compañeros, Espurio Larcio y Tito Herminio, impedían a los etruscos el acceso. Antes de que el puente cayera, Larcio y Herminio hubieron de retirarse por el deterioro de sus armas defensivas, dejando a Cocles solo. Este, lejos de venirse abajo, se defendió con más energía, lo que refrenó el ímpetu de los asaltantes. Dionisio de Halicarnaso cuenta que los etruscos veían en el romano a un loco o a un suicida, mientras que Tito Livio dice que Cocles insultó a los etruscos y estos tuvieron un momento de indecisión. Cuando el puente finalmente cayó, Cocles se lanzó al río y nadó hasta alcanzar la otra orilla. Los romanos recibieron a su compatriota con honores. Ordenaron que se le erigiera una estatua en la ciudad, que recibiera toda la tierra que pudiese arar en un día y, a pesar de la escasez que sufrían, cada ciudadano le entregó una parte de sus provisiones.


title: Horacio Cocles

text: Según Dionisio de Halicarnaso, Cocles quedó cojo por las heridas recibidas y ese fue el principal motivo por el que no pudo acceder al consulado ni ejercer mandos militares.


title: Horacio Cocles

text: «Cocles» significa «tuerto». Dionisio de Halicarnaso explica que Horacio recibió el sobrenombre por haber perdido un ojo en un combate. Plutarco también cita la misma explicación, aunque añade que otros decían que Horacio tenía la nariz tan hundida que no había separación entre los ojos y que las cejas se le unían. Por eso lo llamaron «Cyclops» (esto es, «Cíclope»), pero con el tiempo acabó derivando en «Cocles». Polibio y Tito Livio no indican ni el significado ni el origen del apodo. Tito Livio incluso dice que Horacio acabó su hazaña sano y salvo.


title: Horacio Cocles

text: Existen semejanzas entre el episodio de Horacio Cocles y el de los Horacios y Curiacios. En ambos casos, tres romanos aparecen como los campeones de Roma en un momento crítico de su fortuna y solo uno se mantiene firme con éxito. En un caso, la localidad es la frontera terrestre; en el otro, el Tíber actúa como frontera fluvial.


title: Horacio Cocles

text: Ettore Pais encuentra el origen de la historia en la adoración de Vulcano e identifica a Cocles con uno de los cíclopes, que en la mitología clásica estaban relacionados con Hefesto y más tarde con Vulcano. Concluye que la supuesta estatua de Cocles era en realidad de Vulcano quien, como una de las divinidades romanas más antiguas y, de hecho, la deidad protectora del Estado, se confundiría con el héroe que la salvó defendiendo el puente contra los invasores. Sugiere además que la leyenda surgió de alguna ceremonia religiosa, posiblemente la práctica de arrojar figuras llamadas "argei" al Tíber desde el puente Sublicio en los "idus" de mayo. El destacado papel desempeñado en la historia romana por los miembros de la "gens" Horacia, que estaban relacionados con el culto de Júpiter Vulcano, explicaría la atribución del nombre Horacio a Vulcano-Cocles.


title: Horacio Cocles

text: Frank William Walbank, tras decir que Polibio trata el episodio como completamente histórico frente a Tito Livio que arroja una sombra de duda a su historicidad, afirma que no hay una explicación clara de la leyenda, a pesar de que en la Antigüedad se identificó a Cocles con una estatua ubicada en el Vulcanal. Walbank aclara que no ha sobrevivido ninguna descripción de la estatua y que emparentar la leyenda de Horacio con otras similiares de las leyendas nórdicas o indias, como hicieron Ettore Pais o Georges Dumézil, es arbitrario por la separación espacial y temporal.


title: Horacio Cocles

text: Robert Maxwell Ogilvie señala la antigüedad de la leyenda, quizá con raíces indoeuropeas, y su posible relación con la de Odín. Polibio habría conservado los principales elementos originales, que se referían a la ceremonia del Argei, a los que después se añadió la identificación de Horacio con una estatua trasladada desde el Comitium al Vulcanal, estatua que pudo representar a un cojo o ser interpretada como tal. De ahí que en la leyenda posterior Horacio sobreviviera y los romanos le erigieran una estatua.


title: Horacio Cocles

text: El historiador y escritor británico Thomas Macaulay hizo referencia a esta leyenda en la colección de poesías "Cantos populares de la Antigua Roma" (original, "Lays of Ancient Rome"), de 1842. La más famosa de ellas, «Horacio», se refiere al solitario heroísmo de Horacio Cocles. Su cita más célebre es: «¿Y cómo puede morir mejor un hombre que afrontando temibles opciones, defendiendo las cenizas de sus padres y los templos de sus dioses?»


title: Effie Gray

text: Euphemia Chalmers Millais, Lady Millais (apellido de soltera Gray), conocida como Effie Gray, Effie Ruskin o Effie Millais (7 de mayo de 1828 – 23 de diciembre de 1897) era la mujer del crítico John Ruskin. Dejó a su marido sin haber consumado su matrimonio y, después de anularlo, se casó con su protegido, el pintor prerrafaelista John Everett Millais. Este famoso triángulo amoroso "victoriano" ha sido dramatizado en teatro, películas y una ópera.


title: Effie Gray

text: Effie Gray, conocida por el sobrenombre familiar de "Phemy", nació en Perth, Escocia, y vivió en Bowerswell, la casa donde el abuelo de Ruskin se había suicidado. Su familia conocía al padre de Ruskin, quién propició un encuentro entre ellos. Ruskin escribió la novela fantástica titulada "The King of the Golden River" para ella en 1841, cuando Effie tenía doce años. Después de su matrimonio en 1848, viajaron a Venecia donde Ruskin trabajaba para completar su obra "The Stones of Venice." Sus diferentes personalidades evidencian enseguida sus prioridades contrapuestas. Para Effie, Venecia era una oportunidad para mantener relaciones sociales, mientras que Ruskin estuvo concentrado en sus estudios en solitario. En particular, focalizó sus dibujos en La Ca' d'Oro y en El Palacio Ducal de Venecia, porque temía que pudieran ser destruidos por las tropas de ocupación austríacas. Un oficial de estas tropas, el teniente Charles Paulizza, trabó amistad con Effie, aparentemente sin objeción de Ruskin. El hermano de Effie, entre otros, más tarde declaró que Ruskin intencionadamente animaba esta amistad para comprometerla, y tener una excusa para separarse.


title: Effie Gray

text: Cuando conoció a Millais cinco años más tarde, Effie todavía era virgen, pues Ruskin había aplazado persistentemente consumar el matrimonio. Sus razones no están claras, pero al parecer implicaban un sentimiento de "asco" por algún aspecto del cuerpo de su mujer. Tanto es así, que Effie escribío posteriormente a su padre diciéndole que:


title: Effie Gray

text: Ruskin confirmó estos hechos cuando declaró ante su abogado durante el procedimiento de anulación que: ""Puede parecer extraño que yo sea capaz de abstenerme de una mujer que a la mayoría de las personas les parece atractiva. Pero aunque su cara era bonita, su persona no estaba formada para excitar la pasión. Al contrario, había ciertas circunstancias en su persona que justificaban esta afirmación por completo."" Las razones para el asco de Ruskin respecto a "las circunstancias en su persona" se desconocen. Varias sugerencias han sido hechas, incluyendo la repulsión por su vello púbico, o por la sangre menstrual. Pero Robert Brownell, en su análisis titulado "Matrimonio de Inconveniencia", argumenta que las dificultades de Ruskin con el matrimonio eran financieras, relacionadas con las preocupaciones concernientes a Effie y su menos rica familia intentando apropiarse de su considerable fortuna.


title: Effie Gray

text: Mientras estaba casada con Ruskin, Effie sirvió de modelo para el cuadro de Millais titulado "The Order of Release (La Orden de Liberación"), en el que aparece como la mujer leal de un rebelde escocés a quién han comunicado su liberación de la cárcel. Es entonces cuando Effie empieza a acercarse a Millais, acompañándole en un viaje a Escocia para pintar un retrato de Ruskin según los principios artísticos del crítico. Se enamoraron durante este tiempo compartido en Brig o' Turk, en los Trossachs de Escocia. Mientras trabajaba en el retrato, Millais hizo muchos dibujos y croquis de Effie. También enviaba a sus amigos historietas humorísticas protagonizadas por los tres. Effie copiaba algunos de sus trabajos.


title: Effie Gray

text: Después de su regreso a Londres, abandonó a Ruskin, con el pretexto de visitar a su familia. Le devolvió su anillo de boda con una nota en la que le anunciaba su intención de solicitar la anulación de su matrimonio. Con el soporte de su familia y de unos cuantos amigos influyentes, consigue la anulación en 1854, causando un escándalo público importante. En 1855, se casó con John Millais, con el que tuvo ocho hijos: Everett, nacido en 1856; George, nacido en 1857; Effie, nacida en 1858; Mary, nacida en 1860; Alice, nacida en 1862; Geoffroy, nacido en 1863; John en 1865; y Sophie en 1868. Su hijo más joven, John Guille Millais, fue un notable dibujante de aves y jardinero. Effie también sirvió de modelo para un buen número de los trabajos de su marido, especialmente en "Peace Concluded" (1856), en el que la idealiza como un icono de belleza y fertilidad.


title: Effie Gray

text: Cuando posteriormente Ruskin intentó comprometerse con una chica adolescente, Rose La Touche, los preocupados padres de Rose escribieron a Gray preguntándole sobre su anterior matrimonio. Les respondió describiendo a Ruskin como un marido opresivo. El compromiso fue rechazado.


title: Effie Gray

text: Después de su matrimonio, Millais empezó a pintar en un estilo más amplio, condenado por Ruskin como una "catástrofe". El matrimonio le había dado una gran familia que mantener, viéndose impelido a realizar trabajos menos académicos y mejor remunerados, para poder mantener el intenso estilo de vida social de su esposa. Aun así, no hay ninguna evidencia de que ella conscientemente le presionara en este sentido, aunque fue una directora eficaz de su carrera y a menudo colaboraban para escoger los temas de sus pinturas. En su diario queda reflejada su alta consideración por el arte de su marido, y el estilo Pre-Rafaelista de sus trabajos sigue siendo reconocible varios años después de su boda.


title: Effie Gray

text: Millais finalmente abandonó su obsesión Pre-Rafaelista con el detalle y empezó a pintar en un estilo más suelto, que le permitía producir más pinturas en el mismo tiempo y con menor esfuerzo. Muchos cuadros estaban inspirados en su vida familiar: con su mujer, y a menudo utilizando sus niños y sus nietos como modelos. Millais también utilizó a su cuñada Sophy Gray, entonces una adolescente, como modelo de algunos cuadros impactantantes de finales de la década de 1850, lo que ha sugerido la posibilidad de un enamoramiento mutuo.


title: Effie Gray

text: Su separación de Ruskin le obligó a perder algunas de sus relaciones sociales. En su condición de separada, no se le permitía estar en presencia de la Reina Victoria, no pudiendo ser invitada a los acontecimientos en los que la Reina estaba presente. Con anterioridad a la anulación matrimonial, había sido socialmente muy activa, y esto molestaba a su marido considerablemente, a pesar de que sus conocidos estaban preparados para contemplar su caso con simpatía. Finalmente, cuándo Millais agonizaba, la Reina cedió a través de la intervención de su hija la Princesa Luisa, permitiendo a Gray acudir a un acto oficial. Dieciséis meses después de la muerte de Millais, Effie murió en Bowerswell el 23 de diciembre de 1897. Fue enterrada en el patio de la iglesia de Kinnoull en Perth, que aparece en el cuadro de Millais titulado "The Vale of Rest".


title: Bombardier Aerospace

text: Bombardier Aerospace es la filial de productos aeroespaciales de la corporación canadiense Bombardier. Bombardier Aerospace se sitúa en el tercer puesto en volumen de negocio, tras Boeing y Airbus, y en el cuarto en unidades de aviones producidas anualmente, después de Boeing, Airbus y Embraer. Su unidad de negocio central se sitúa en la localidad de Dorval, Quebec, Canadá.


title: Bombardier Aerospace

text: Bombardier creó la división Aerospacial Bombardier Aerospace en el año 1986 tras la compra de Canadair Ltd., que en aquella época era propiedad del Gobierno canadiense, la cual pasaba por serios problemas financieros, ya que había registrado la mayor pérdida en la historia corporativa del país.


title: Bombardier Aerospace

text: Tras adquirir Canadair y después de un proceso de reestructuración para que volviese a ser rentable, Bombardier Aerospace compró en el año 1989 la empresa Short Brothers, situada en Belfast, Irlanda del Norte, que se encontraba en una situación cercana a la bancarrota. A esta operación le siguió la compra en el año 1990 de la firma Learjet Company, de Wichita, Kansas, compañía que llegó a la quiebra. Finalmente en el año 1992 también se hizo con de Havilland Aircraft of Canada, de Toronto, Ontario.


title: Bombardier Aerospace

text: La división aerospacial en la actualidad representa la mitad del volumen de negocio de Bombardier. Entre los productos más populares de Bombardier Aerospace están el avión regional Dash 8, así como los CRJ100/200/440, y CRJ700/900/1000. También fabrica el avión anfibio CL-415 especializado en tareas de extinción de incendios, así como los aviones de negocios Global Express y Challenger. Learjet continúa operando como una subsidiaria de Bombardier Aerospace, fabicando aviones de negocios bajo su propia marca.


title: Bombardier Aerospace

text: El 8 de noviembre de 2018, Longview Aviation Capital Corp., matriz de Viking Air, adquirió el programa Q400 y la marca De Havilland de Bombardier. Viking ya había comprado los certificados de tipo de avión descontinuado de Havilland Canadá en 2006. En ese momento, las ventas del Q400 fueron inferiores a las de su rival ATR Aircraft. Bombardier anunció que la venta era por $ 300 millones y esperaba ahorros anuales de $ 250 millones. El acuerdo Q400 se cerró el 3 de junio de 2019; la nueva sociedad de cartera, De Havilland Aircraft of Canada Limited, heredó una cartera de pedidos de 51 Q400. También a fines de 2018, Bombardier vendió su programa de entrenamiento de jet de negocios a CAE Inc. por $ 645 millones y anunció 5,000 recortes de empleos durante 18 meses en sus 70,000 empleados en todo el mundo: 500 en Ontario, 2,500 en Quebec y 2,000 fuera de Canadá.


title: Bombardier Aerospace

text: Bombardier cambió su enfoque de aviones comerciales a comerciales, anticipando que los envíos de aviones comerciales aumentarían de 135 en 2018 a 150-155 en 2019, y pronosticaron ingresos de $ 16.5 mil millones en 2018, aumentando a más de $ 20 mil millones en 2020 con un flujo de caja libre de $ 0.75-1 mil millones, principalmente a través del gran Global 7500. Se esperaba que los ingresos de Business Aircraft aumentaran de $ 5 mil millones para 2018 a $ 6.25 mil millones en 2019 y $ 8.5 mil millones en 2020 con 180 entregas, incluido el mercado posventa dentro de los 4.700 la flota se duplicó desde el 28% capturado en 2015. Se esperaba que los servicios de ingeniería y aeroestructuras crecieran de $ 2 mil millones en 2018 a $ 2.25 mil millones en 2020. Se esperaba que los ingresos de los aviones se redujeran de $ 1.7 mil millones a $ 1.4 mil millones en 2019, reduciendo a la mitad las pérdidas a $ 125 millones, con entregas planas a 35 CRJ y Q400; iba a ser rentable con los CRJ solo en 2020.


title: Bombardier Aerospace

text: El 2 de mayo de 2019, la división aeroespacial de Bombardier pasó a llamarse Bombardier Aviation tras la desinversión de los programas CSeries y Q400. El 25 de junio de 2019, Bombardier acordó con Mitsubishi Heavy Industries vender el programa CRJ, se esperaba que se cerrara un acuerdo a principios de 2020 sujeto a la aprobación regulatoria. Mitsubishi adquirirá la experiencia global de Bombardier en términos de ingeniería, certificación, relaciones con los clientes y soporte, impulsando su programa SpaceJet (anteriormente MRJ) y potencialmente permitiendo su producción en América del Norte. El acuerdo incluye dos centros de servicio en Canadá y dos en los Estados Unidos, así como los certificados tipo CRJ. Bombardier retendrá la instalación de ensamblaje de Mirabel y producirá el CRJ en nombre de Mitsubishi hasta que se complete la cartera de pedidos actual. A principios de mayo de 2020, Mitsubishi confirmó que se habían cumplido todas las condiciones y que la transacción se cerraría el 1 de junio. Las actividades de servicio y soporte relacionadas con CRJ de Bombardier se transfirieron a una nueva empresa con sede en Montreal, MHI RJ Aviation Group.


title: Bombardier Aerospace

text: El 31 de octubre de 2019, Bombardier anunció la venta de sus actividades de aeroestructuras y operaciones de servicios posventa en Irlanda del Norte y Marruecos, y sus instalaciones de mantenimiento, reparación y revisión de aeroestructuras en Dallas, a Spirit AeroSystems. Se espera que la venta se cierre en el primer semestre de 2020 sujeto a aprobación regulatoria.


title: Bombardier Aerospace

text: El 12 de febrero de 2020, Bombardier vendió su participación en Airbus Canada Limited Partnership, la sociedad de cartera para el programa A220, por $ 591 millones; Airbus ahora tiene una participación del 75%, y el 25% restante es propiedad de Investissement Québec. Esta venta marcó la "salida estratégica" de Bombardier del sector de la aviación comercial.


title: Bombardier Aerospace

text: A pesar de los rumores de que sus actividades de aviones comerciales podrían venderse a Textron, empresa matriz de Cessna y Bell Helicopters, el 17 de febrero se supo que Bombardier había acordado vender su división ferroviaria a Alstom y se centraría exclusivamente en la aviación comercial.


title: Lorenzo Reyes

text: Lorenzo Enrique Reyes Vicencio (Talcahuano, Chile, 13 de junio de 1991), conocido deportivamente como Lolo Reyes es un futbolista profesional chileno que se desempeña como volante de contención en Ñublense de la Primera División de Chile. Fue internacional absoluto con la Selección de fútbol de Chile a partir de 2013.


title: Lorenzo Reyes

text: Se inició a muy temprana edad en la Asociación El Bosque (ANFA), en el Club Deportivo Atlético Valdés.


title: Lorenzo Reyes

text: Debuta en el profesionalismo el día 1 de marzo del 2009, ante el conjunto de Universidad Católica, entrando en el minuto 83 en reemplazo de Leonardo Monje, el partido fue ganado por el conjunto de Huachipato por 2 goles a 0. En ese Campeonato logró tener regularidad, jugando 11 partidos en el Apertura 2009. En ese mismo torneo, Reyes anotó su primer gol por Huachipato el 17 de abril frente a Municipal Iquique en la victoria por 3-1. En el Clausura 2009 logró consolidarse como titular jugando 15 de 17 partidos, aunque la campaña de Huachipato fue mala al terminar penúltimos en la tabla. El Torneo 2010 fue mucho mejor, ya que Huachipato logró quedar sexto en la tabla de posiciones, logrando clasificar a la Liguilla Pre-Libertadores, donde fueron eliminados por Audax Italiano por resultado global de 3-2.


title: Lorenzo Reyes

text: Tras años con bastante regularidad en el equipo, el 2012 el técnico de Huachipato Jorge Pellicer le otorgó la capitanía del equipo debido a su madurez a su corta edad. El mismo año en diciembre, se coronó campeón del Clausura 2012 tras vencer a Unión Española en la tanda de penales (habían perdido 3-1 en la ida y ganaron 3-1 en el partido de vuelta). Esto les hizo clasificar a la Copa Libertadores 2013, donde Reyes jugó 4 partidos y Huachipato no logró pasar la fase grupos quedando tercero del grupo.


title: Lorenzo Reyes

text: En junio del mismo año, es transferido al Real Betis de España, tras firmar un acuerdo tasado en 900.000 euros con Huachipato. Tras haber estado lesionado, lo que le impidió debutar por el club en la Liga BBVA; Reyes debutó por Real Betis el 15 de septiembre del 2013 frente a Valencia ingresando a los 74 minutos del partido que finalizó con victoria por 3-1. Su debut internacional en competencias europeas se produjo el 19 de septiembre frente al Olympique de Lyon como parte de la fase de grupos de la UEFA Europa League, el partido terminó 0-0. En agosto de 2015, fue cedido al C.D. Almería de la segunda división española.


title: Lorenzo Reyes

text: El 30 de enero de 2019, en un partido de Copa México ante los Pumas de la UNAM, se lesionó y tuvo que ser reemplazado por Ismael Govea en el minuto 76. Más tarde, se descubrió que el jugador sufrió la rotura del tendón de Aquiles y que tendrá que ser operado y no volverá a jugar por 6 meses por lo que se perderá la Copa América 2019.


title: Lorenzo Reyes

text: Reyes fue nominado por el técnico César Vaccia para participar en el Sudamericano Sub-20 de 2011 realizado en Perú para tratar de clasificar al Mundial Sub-20 2011 de Colombia y a los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En el Sudamericano participó como capitán y anotó el primer gol en el primer partido de la Selección de Chile el 16 de enero en la victoria sobre el local Perú por 2 a 0. El tanto lo hizo al minuto 52 del partido. En el segundo partido, Chile perdió 4-0 con Uruguay el 22 de enero. 2 días después, Reyes jugó en la derrota por 3-1 frente a Argentina. A pesar de la derrota, Chile clasificó a la hexagonal final tras vencer a Venezuela por 3-1. Ya en la hexagonal final, en el primer partido Chile perdió 5-1 frente a Brasil el 31 de enero. 3 días después, Chile perdió por 3-2 frente a Argentina, perdiendo también el 6 de febrero por 1-0 con Uruguay y el 9 de febrero Chile venció a Colombia por 3-1. Finalmente en el último partido Chile perdió 1-0 con Ecuador el 12 de febrero y no lograron clasificar al Mundial ni a los Juegos Olímpicos. Reyes jugó todos los partidos del Sudamericano.


title: Lorenzo Reyes

text: Tiempo después fue nominado a Chile Sub-25 por el técnico Claudio Borghi para un partido el 2 de septiembre del 2011 contra México Sub-22, ganando 3-1. El 11 de julio de 2012, Reyes jugó por la selección chilena Sub-23 contra la Selección Olímpica de Uruguay, perdiendo por 6-4.


title: Lorenzo Reyes

text: Reyes hizo su debut por la Selección adulta siendo titular en la victoria por 3-2 frente a Paraguay el 21 de diciembre de 2011. El técnico Claudio Borghi lo nominó para jugar el partido de revancha con Paraguay el 15 de enero de 2012, jugando todo el partido en la derrota por 2-0. Debido a sus buenas actuaciones y tras haberse coronado campeón en Huachipato, el nuevo técnico de la Selección Jorge Sampaoli le convocó para los partidos amistosos en enero de 2013 frente a Senegal y Haití, jugando contra Haití con victoria por 3-0. El 24 de abril, Reyes jugó todo el partido en el empate 2-2 con Brasil en Belo Horizonte, donde además logró anular a Ronaldinho.


title: Lorenzo Reyes

text: El 10 de octubre de 2016, el director técnico de la Selección chilena, Juan Antonio Pizzi, convoca de emergencia al jugador para enfrentar el partido contra Perú, válido por la décima fecha de las Clasificatorias Rusia 2018, a raíz de un cuadro gripal que afectó a algunos jugadores del plantel.


title: Lorenzo Reyes

text: El 31 de mayo de 2018 redebuto ante en el Sportzentrum Graz-Weinzödl de Graz, Austria después de cinco años desde su último partido. En su redebut perdió la marca en el primer gol rumano, jugando como volante de contención junto al referente de Chile y capitán de dicho partido Gary Medel, fue creciendo con el correr de los minutos y terminó marcando un gol al minuto 51' anotando el 2-1, fue uno de los puntos altos de la "Roja" en la caída por 3-2 ante los europeos.


title: We Are Young

text: «We Are Young» es una canción interpretada por la banda estadounidense Fun. con la colaboración de Janelle Monáe. La canción está coescrita por Jack Antonoff, Andrew Dost, Nathaniel Ruess, Jeffrey Bhasker y producida por este último. Fue lanzada el 31 de enero de 2012, como primer sencillo de su segundo álbum de estudio, "Some Nights". Esta fue la primera canción en escribirse y grabarse del álbum, estableciendo un modelo para el resto de las sesiones de "Some Nights". «We Are Young» fue descrita por "Billboard" como: «un grandioso número alternativo, construido sobre una orquestación teatral y un coro propulsor, que transmite inmediatamente un efecto inspirador». La canción también cuenta con influencias de los géneros "power" pop y arena "rock".


title: We Are Young

text: Inicialmente, la canción sólo logró ganar la atención de los medios en línea, hasta que "Glee" hizo su propia versión. Gracias a esa versión, el sencillo comenzó a tener más éxito en las listas estadounidenses. La canción también fue licenciada para su uso en un comercial de la marca Chevrolet, para el Super Bowl XLVI. Este sencillo fue el que los impulsó al éxito comercial, encabezando las listas digitales en febrero de 2012, y convirtiéndose en un crossover hit, llegando a la posición número uno en la lista "Billboard" Hot 100. «We Are Young» fue certificada con disco de platino por la RIAA, y ha sido ampliamente reconocida por impulsar la popularidad de la banda, después de un éxito menor con su álbum debut, "Aim and Ignite" en 2009. Esta es la primera canción de la banda en entrar a los Hot 100, así como su primer número uno.


title: We Are Young

text: Sus orígenes se remontan a febrero de 2011, cuando el cantante de la banda, Nate Ruess, consiguió reunirse en Nueva York con el productor Jeff Bhasker, conocido por trabajar con Kanye West, Jay-Z, Alicia Keys, Beyoncé, Drake, entre otros. Los integrantes de Fun. estaban obsesionados con los trabajos realizados por el productor, así que decidieron contactar con él. Ruess estaba ansioso por conocer a Bhasker, por lo que llegó temprano a un bar del Bowery Hotel en Lower East Side, un barrio en la parte sureste de New York. Antes de eso, él ya había cancelado dos reuniones con el líder de la banda. Debido a eso, estaban buscando otros productores, ya que no esperaban mucho. Ese mismo día, el productor había terminado una larga sesión en el estudio con Beyoncé, por lo que decidió darle diez minutos al cantante. Después de juntarse, los dos discutieron sobre música, hasta que Ruess expresó su deseo por fusionar los "beats" del "hip hop", con efectos electrónicos y pop "rock" teatral. En una entrevista, el vocalista de la banda comentó: «Fui simplemente capaz de hablar con él acerca de todo. Tuvimos una conversación muy buena». La idea intrigó al productor, quien lo invitó hasta su habitación de hotel para mostrarle algunas pistas que había estado trabajando con Beyoncé. En ese momento, Ruess cantó «We Are Young», la cual no estaba terminada, aunque según él, «tenía un potencial coro». El cantante declaró al respecto: «Estaba tan inspirado que en un momento decidí cantar el coro [...] Yo cantaba, y él quedó boquiabierto». Por su parte, Bhasker declaró: «Yo estaba un poco impresionado [...] Él me cantó la canción e inmediatamente reservamos un estudio para el día siguiente».


title: We Are Young

text: El grupo quería trabajar con una cantante femenina para que colaborara en la canción. Ellos no sabían realmente quien iba a ser, aunque tenían diversas personas en mente con las cuales esperaban poder trabajar. Nate Ruess dijo: «Teníamos una gran pizarra con muchos artistas y Janelle estaba justo en la parte superior. Recuerdo que Andrew me había mostrado [la música de] Janelle Monae mucho antes y él estaba muy obsesionado con ella». Posteriormente dijo que si lográban tener a Janelle para la colaboración en la canción, debía ser algo en lo que ella realmente podía creer. Por eso la agrupación recurrió a su productor para convencerla, y la cantante aceptó.


title: We Are Young

text: La canción fue compuesta por Jack Antonoff, Andrew Dost, Nate Ruess y Jeff Bhasker, mientras que su producción musical quedó a cargo de este último. «We Are Young» es una "power ballad", que combina los géneros "indie pop", "rock" alternativo, arena "rock", y "power pop". La canción está compuesta en la tonalidad "fa" mayor, y sigue un tempo de 120 pulsaciones por minuto. Esta comienza con una confusa disculpa en un bar —una reconciliación con alguien, por un misterioso delito en el pasado— antes de romper con un coro sobre "ser joven". En la canción hay, «cuidadosos arreglos con fuertes niveles, brillantes melodías de piano, grandes tambores en auge y múltiples armonías vocales». Ruess se desplaza de un «vulnerable volteo verbal en la introducción sónicamente dispersa, a la grandiosa declaración: "Tonight, we are young / So let's set the world on fire"».


title: We Are Young

text: La canción fue versionada por "Glee", en el episodio Hold On to Sixteen, emitido en diciembre de 2011. Según Ruess, «We Are Young» fue dada a los supervisores musicales de "Glee" por John Janick, jefe de Fueled by Ramen, unos cinco meses antes de su lanzamiento. Los productores del programa tuvieron una muy buena recepción con respecto a la canción, y la establecieron en uno de sus episodios, sin importar si no se convertía en éxito. La versión de "Glee" encabezó la lista estadounidense Digital Songs, en diciembre de 2011, alcanzando el número uno en iTunes y el número doce en el "Billboard" Hot 100. Dicha versión ganó más popularidad que la original. Respecto al tema, Ruess le envió un correo electrónico al director musical del programa diciendo: «¡Ustedes están número uno en este momento, pero estamos yendo por ustedes, vamos a reclamar el terreno!».


title: We Are Young

text: «We Are Young» fue seleccionada como banda sonora para un comercial de Chevrolet, anunciando al Chevy Sonic. El comercial fue emitido durante la Super Bowl XLVI, el 5 de febrero de 2012. La agencia de Chevrolet, «Goodby, Silverstein & Partners», consideró cientos de canciones antes de elegir la pista. El director creativo de Chevrolet, Andrew Bancroft, comentó: «Es una canción hermosa, con diferentes números de proyección, y un ritmo conductor en su dulce melodía». En una entrevista con "Billboard" dice: «A el le gustó tanto la canción, que la seleccionó antes de enlazarla con imágenes del anuncio, una rareza en cuanto a la sincronización de música».


title: We Are Young

text: La canción apareció en el episodio final de la cuarta temporada de la serie "90210", así como en el final de la quinta temporada de "Gossip Girl". Además, la canción fue utilizada para la promoción del evento principal de Wrestlemania XXVIII. Fue utilizada como banda sonora para el tráiler de la película de Judd Apatow "This Is 40". La canción aparece en el episodio "Chuck Versus the Baby" de la quinta temporada de Chuck.


title: We Are Young

text: «We Are Young» recibió varias nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con las candidaturas que obtuvo:


title: Hiperrealidad

text: Hiperrealidad es un concepto trabajado en el campo de la semiótica y la filosofía postmoderna. Generalmente se utiliza para designar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas.


title: Hiperrealidad

text: Es un medio para describir la forma en que la conciencia define lo que es considerado "real" en un mundo donde los medios de comunicación pueden modelar y filtrar de manera radical la manera en que percibimos un acontecimiento o experiencia. Entre los expertos más famosos en hiperrealidad se incluyen Jean Baudrillard, Daniel J. Boorstin y Umberto Eco.


title: Hiperrealidad

text: En otras palabras: La hiperrealidad es el producto de la cultura que ve los símbolos y otros signos como la única realidad experienciable. Esa cultura se llama posmoderna y esa época se llama Posmodernidad. Es la época en que vivimos a partir de los años 50 (esta fecha es una convención) y está relacionada directamente con el boom consumista y la sociedad del bienestar.


title: Hiperrealidad

text: La mayoría de los aspectos de la hiperrealidad pueden pensarse como "experimentar la realidad a través de la ayuda de otro", en tanto que ese "otro" es algo ajeno que me suplanta o me suple. Por ejemplo, un consumidor de videojuegos puede empezar a experimentar su propio simulacro virtual practicando la inmersión en un mundo irreal creado por la computadora, y aunque esto no es un retrato fiel de lo que es la vida, para este consumidor la trascendencia de lo que verdaderamente es la vida deja de presentarse realmente. Algunos casos son más simples: por ejemplo, en el contexto de la cultura estadounidense, la imagen de la letra "M" de McDonald's crea para el consumidor la "ilusión" de un mundo que promete cantidades infinitas de idéntica comida, cuando "en realidad" la "M" no representa nada, y la comida que se produce no es ni idéntica ni infinita.


title: Hiperrealidad

text: La hiperrealidad es un síntoma de la cultura postmoderna. No se puede decir de la hiperrealidad que "exista" o "no exista". Simplemente es una forma de describir la información a la que la conciencia se ve expuesta.


title: Hiperrealidad

text: Se puede pensar en la mayoría de los aspectos de la hiperrealidad como "realidad a través de intermediarios". En particular, Baudrillard sugiere que el mundo en el que vivimos ha sido reemplazado por un mundo copiado, donde buscamos nada más que estímulos simulados.


title: Hiperrealidad

text: Baudrillard toma de Borges el ejemplo de una sociedad cuyos cartógrafos crean un mapa tan detallado, que se mimetiza con las mismas cosas que representa. Cuando el imperio decae, el mapa se pierde en el paisaje y ya no existe ni la representación ni lo que queda de lo real – sólo lo hiperreal.


title: Hiperrealidad

text: La concepción de hiperrealidad de Baudrillard fue marcadamente influenciada por la fenomenología, la semiótica y Marshall McLuhan.


title: Hiperrealidad

text: Los bienes de consumo tienen un Valor de signo, es decir que indican algo sobre su poseedor en el contexto de un sistema social ("véase Baudrillard"). Por ejemplo: un rico tiene un Mercedes Benz para indicar su estatus de rico.


title: Hiperrealidad

text: Fundamentalmente, el valor de signo no tiene un significado o un valor intrínsecos, más allá de los acuerdos hechos en torno a los bienes. A medida que los valores de signo se multiplican, la interacción social se basa cada vez más en objetos sin un significado inherente. Por ende, la realidad se vuelve cada vez menos importante a medida que el valor de signo toma precedencia.


title: Hiperrealidad

text: Si se depositan granos de arena en una mesa, en cierto momento los granos pueden ser vistos como un solo montón de arena. Similarmente, en un momento dado cuando el valor de signo se torna más y más complejo, la realidad se desplaza hacia la hiperrealidad.


title: Hiperrealidad

text: Fue un sociólogo y crítico de la sociedad de consumo, nació en Reims Francia en 1929. Fundó la revista “Utopía” junto con el filósofo Roland Barthes, además de ser un buen filósofo, fue uno de los mayores críticos políticos, se consideraba así mismo como una persona desilusionista, aunque creía en el resurgimiento del ser humano. Baudrillard fue el creador de la definición de la hiperrealidad, menciona que “El hombre en la Postmodernidad vive en un mundo paralelo en el que los avances tecnológicos se han encargado de que los humanos se refugien en la ficción.”


title: Hiperrealidad

text: La hiperrealidad es significativa como un paradigma que explica la condición cultural estadounidense. El consumismo, por su dependencia del valor de signo, es el factor contribuyente para la creación de la hiperrealidad. Ésta engaña a la conciencia hacia el desprendimiento de cualquier compromiso emocional verdadero, optando en cambio por la simulación artificial, e interminables reproducciones de apariencia fundamentalmente vacía. Esencialmente, la satisfacción y la felicidad se encuentran a través de la simulación e imitación de lo real, más que a través de la realidad misma.


title: Hiperrealidad

text: La interacción en un lugar hiperreal como un casino de Las Vegas brinda la sensación de estar atravesando un mundo de fantasía, donde todos contribuyen a la ilusión. La decoración no es auténtica, todo es una copia, y la experiencia en su conjunto se siente como un sueño. Lo que no es un sueño, por supuesto, es que el casino se queda con el dinero, y uno es más propenso a entregar ese dinero si uno no se da cuenta de lo que verdaderamente está pasando. En otras palabras, aunque intelectualmente uno entienda el funcionamiento de un casino, la propia conciencia cree que apostar dinero en el casino es parte del mundo "irreal". El interés de los decoradores es enfatizar la apariencia de fachada del conjunto, para aparentar que toda la experiencia es irreal.


title: Hiperrealidad

text: Nota: Muchos filósofos postmodernos, incluyendo a Baudrillard, no hablan de hiperrealidad en términos de una dicotomía sujeto/objeto.


title: Hiperrealidad

text: Con el desarrollo de Internet y las nuevas tecnologías se pueden crear, casi literalmente, nuevos mundos de los que, en cierto sentido, se puede decir que no necesitan de la materia prima del mundo real para existir e interactuar.


title: Hiperrealidad

text: Un ejemplo que nos remite a la hiperrealidad es la holofonía, es decir el sonido en 3D. Estos sonidos que escuchamos nos trasportan a un lugar como si realmente estuviéramos ahí, así se crea la ilusión de: una barbería, una peluquería, espacios abiertos con juegos artificiales, un manicomio, etc. Es tan real la atmósfera (clímax) creada por los sonidos, que el receptor siente como si estuviera presente en el momento en el que se lo escucha. Además esta experiencia transmite los diferentes tipos de sensaciones intensas (miedo, alegría, desconcierto, tranquilidad, entre otras) que podrías sentir en la realidad. Y por ende pensamos a raíz de este ejemplo que la hiperrealidad es un "artificio", una "simulación".


title: Hiperrealidad

text: La definición del posthumanismo es un pensamiento el cuál se basa en una crítica a los sistemas anteriormente establecidos, por lo que la hiperrealidad se define como el escape a todos estos sistemas por medio de una fantasía la cuál se puede convertir en un estilo de vida, llevando a las personas a una especie de Utopía en la que cualquier deseo se puede cumplir si es así como se desea. Se puede definir como este paso en el que la tecnología se apodera de una realidad en la que distintos problemas de la sociedad se eliminan.


title: Michael Parks

text: Michael Parks (Corona, 24 de abril de 1940 – Los Ángeles, 9 de mayo de 2017) fue un actor, director de cine


title: Michael Parks

text: y cantante estadounidense. Apareció en casi una cincuentena de películas y también tuvo apariciones en la televisión, pero probablemente sea más conocido por sus últimos trabajos con Quentin Tarantino, Robert Rodríguez y Kevin Smith.


title: Michael Parks

text: Parks nació en Corona en el condado de Riverside, California. Fue hijo de un jugador de béisbol. Su nombre real es Harry Samuel Parks. Parks estuvo deambulando de trabajo en trabajo durante sus años de juventud, cultivando frutas, como obrero realizando zanjas de excavación, manejando camiones y bombero de incendios forestales. Falleció el 9 de mayo de 2017 a los 77 años de edad.


title: Michael Parks

text: Uno de esos hijos, James Parks, es también actor, y ha interpretado al hijo del personaje de su padre, Earl McGraw, en tres ocasiones: "Kill Bill", "" y el segmento de Tarantino en "Grindhouse", "Death Proof".


title: Michael Parks

text: El primer reconocimiento para Parks fue como estrella de la serie de televisión "Then Came Bronson", entre 1969-1970. También cantó el tema de "Long Lonesome Highway", que llegaría al N°20 de Billboard Hot 100 y N°41 en Hot Country Songs hit. El álbum fue grabado bajo MGM records (el sello discográfico del estudio que producía la serie) incluyendo "Closing The Gap" (1969), "Long Lonesome Highway" (1970) y "Blue".


title: Michael Parks

text: En 1961, Parks interpretó al sobrino del actor de carácter George MacMichael, en la comedia de enredo transmitida por la ABC, The Real McCoys. Apareció como Cal Leonard en el capítulo de 1963 de la Serie de Perry Mason "The Case of Constant Doyle", ganando el reconocimiento en el papel de Adam en The Bible de John Huston: In the Beginning... (1966). Tuvo otros papeles y apariciones en dos series de la NBC: el drama legal Sam Benedict, como Larry Wilcox en 1962 en el episodio "Too Many Strangers", y en el drama médico "The Eleventh Hour" como Mark Reynolds en 1963 en el segmento "Pressure Breakdown". También apareció en "The China Lake Murders" y "Stranger by Night", interpretando en ambos a un oficial de policía.


title: Michael Parks

text: Tuvo también varias grabaciones incluidas en estos álbumes. Intervino en 20 episodios, primero como Hoyt Parker y como Phillip Colby durante la segunda temporada (1986-1987) del spin-off de "Dinastía", "Los Colby". También interpretó a Jean Renault un vendedor de drogas en "Twin Peaks", serie de televisión de ABC, Dr. Banyard en Deceiver (1997), Texas Ranger Earl McGraw en From Dusk till Dawn (1996) y Ambrose Bierce en From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter (2000).


title: Michael Parks

text: Ha aparecido también como el jefe de la mafia irlandesa, Tommy O'Shea, en "Death Wish V: The Face of Death" (1994); como Doctor Banyard en "Deceiver" (1997); como el Texas Ranger Earl McGraw en "From Dusk Till Dawn" (1996), que fue escrita por Quentin Tarantino y dirigida por Robert Rodríguez; y como Ambrose Bierce en la protosecuela de esta última, lanzada directamente a DVD, "" (1999).


title: Michael Parks

text: También interpretó dos papeles en "Kill Bill", de Tarantino, recuperando el personaje de Earl McGraw en "Kill Bill, vol. 1", y como Esteban Vihaio, un exproxeneta de 80 años quien revela el paradero del Bill en "Kill Bill, vol. 2". También interpretó a Earl McGraw en los dos segmentos de la película de Tarantino/Rodríguez, "Grindhouse". También actuó como villano en la película de terror de Kevin Smith "Red State" (2011) y "Tusk" (2014). Más tarde Smith anunció en su podcast que Parks había grabado un álbum durante la producción de Red State. Después Smith y el productor Jon Gordon notificaron el talento para cantar. El álbum, titulado "The Red State Sessions", fue liberado el 15 de agosto de 2011, en directo al website de la película.


title: Michael Parks

text: Park murió el 9 de mayo de 2017, en su hogar de Los Ángeles, California, a la edad de 77 años. La causa de su muerte no ha sido revelada. Cuando se enteró de la noticia el director Kevin Smith puso al corriente en su Instagram anotando: "Michael será probablemente recordado por siempre, el mejor actor que yo conocí. Escribí Red State y Tusk para Parks. Me agradó mucho su actuación". También comentó: "Fue de manos bajas, el más increíble actor dramático y era un verdadero placer ver su actuación. Y Parks trajo absolutamente lo mejor cada vez que estuvo cerca de mi set. El director Robert Rodriguez se refirió a Michael Parks como "una verdadera leyenda" en su Twitter.


title: Marta Lamas

text: Marta Lamas Encabo (Ciudad de México, 1947) es una antropóloga mexicana y catedrática de ciencia política del Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y profesora/investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México adscrita al Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG). Es una de las feministas más destacadas de México y ha escrito muchos libros con el propósito de reducir la discriminación mediante la apertura del discurso público sobre feminismo, género, prostitución y aborto. Desde 1990, Lamas edita una de las más importantes revistas feministas de América Latina, "Debate Feminista". Fue nominada para el Premio Nobel de la Paz en 2005. En 2017 recibió el Premio "Doctor honoris causa con perspectiva de género" de la Universidad de Oaxaca (México).


title: Marta Lamas

text: Marta Lamas nació en 1947 en la Ciudad de México, hija de padres argentinos. Estudió etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y luego realizó maestría y doctorado en antropología en el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Marta Lamas

text: En 1976 cofundó la revista feminista "Fem", la primera revista feminista de México, y en 1987 ayudó a establecer el primer suplemento feminista de un periódico mexicano para el diario "La Jornada": «Doble Jornada». En 1990 fundó "Debate Feminista", una publicación destinada a conectar la teoría feminista académica con las prácticas de los activistas de este movimiento, que cuenta también con la colaboración masculina. La publicación funciona como un puente para discutir ideas al interior del movimiento y evaluar cómo pueden presentarse a la opinión pública. "Debate Feminista" se ha convertido en una de las principales revistas de América Latina en su campo. También fue miembro fundador del periódico "La Jornada", columnista de la revista "Proceso" y del periódico español "El País" y editorialista de los periódicos "El Processo" y "Diario Monitor". Lamas ha escrito numerosos libros y es una prolífica escritora feminista.


title: Marta Lamas

text: En 1990, fundó Semillas, Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer, AC, que es una organización en la que mujeres brindan su apoyo a otras mujeres que tienen menos oportunidades. El grupo patrocina cooperativas y microempresas y ofrece centros de apoyo y grupos de trabajo que abordan problemas que enfrentan las mujeres, incluyendo cuestiones de derechos humanos. La organización cuenta con capítulos en 24 de los 31 estados mexicanos.


title: Marta Lamas

text: En 1992, Lamas cofundó el Grupo de Información en Reproducción Elegida (GIRE) para «difundir información sobre el aborto y la salud reproductiva y sexual y los derechos desde la perspectiva bioética, social y legal a los legisladores y a la prensa». Uno de los objetivos del grupo era cambiar la discusión de quien estaba a favor o en contra el aborto y en su lugar centrarse en quién debe decidir. Lamas indicó que este fue un cambio fundamental en el progreso del debate sobre el aborto en México.


title: Marta Lamas

text: Después de 38 años de trabajo por el movimiento feminista, conducido por Lamas, en 2007 la Suprema Corte de Justicia de la Nación despenalizó en la Ciudad de México los abortos inducidos en las primeras 12 semanas de gestación. Los abogados de GIRE brindaron asistencia en la redacción de la legislación y en coordinar la defensa de la ley frente a las demandas que alegaban que era anticonstitucional. Marta Lamas testificó durante el juicio en la Suprema Corte.


title: Marta Lamas

text: Lamas es profesora de ciencia política en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y profesora/investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México adscrita al Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG). Forma parte del Comité editorial de Antropología del Fondo de Cultura Económica y del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México.


title: Marta Lamas

text: En 2000, fundó el Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir, una organización feminista de la sociedad civil con el objetivo de formar líderes sociales. Su misión declarada es contribuir a la «construcción de una sociedad democrática de derechos y libertades, a través del conocimiento, la innovación y la formación de liderazgos con compromiso social y perspectiva de género e interculturalidad».


title: I Say a Little Prayer

text: "I say a little prayer" —en español: «Rezo una pequeña oración»— es una canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David. La grabación original fue en 1967 y pertenece a Dionne Warwick; el tema se convirtió en un gran éxito con ella y un año después en la voz de Aretha Franklin.


title: I Say a Little Prayer

text: Con el paso del tiempo ha sido grabada por muchos cantantes como por ejemplo Diana King, Martha and the Vandellas, Al Green, Rupert Everett, etc. y sido parte sonora de muchas películas como La boda de mi mejor amigo, El valle de las muñecas y otras.


title: Higinio Martínez Miranda

text: Higinio Martínez Miranda (Texcoco, Estado de México, 18 de junio de 1956) es un político y médico cirujano mexicano egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Higinio Martínez Miranda

text: Es Senador Electo por el Principio de Mayoría Relativa representando al Estado de México en la LXIV Legislatura y preside la Comisión de Comunicaciones y Transportes en el Senado de la República.


title: Higinio Martínez Miranda

text: Como miembro del Movimiento de Regeneración Nacional, fue coordinador del mismo en la LVII Legislatura del Congreso del Estado Libre y Soberano de México.


title: Fairchild Swearingen Metroliner

text: El Fairchild Swearingen Metroliner o Fairchild Metro es un avión regional de 19 plazas, con cabina presurizada, bimotor y turbohélice producido en Estados Unidos. La aeronave fue diseñada por Swearingen Aircraft a partir del Swearingen Merlin, y construida en 1972 por la compañía Fairchild. Es un avión diseñado principalmente para operar como avión regional, aunque también ha sido usado como avión de carga, de transporte ejecutivo y por Estados Unidos y otros países como avión militar bajo la denominación Fairchild C-26 Metroliner.


title: Acueducto de Morelia

text: El acueducto de Morelia es uno de los acueductos más importantes de Estado de Michoacán localizado en la ciudad conocida entonces como Valladolid, y ahora como Morelia, Michoacán. Levantado durante el periodo colonial, a lo largo de su historia sufrió numerosas remodelaciones y reconstrucciones.


title: Acueducto de Morelia

text: El primer acueducto que tuvo la entonces ciudad de Valladolid se levantó poco tiempo después de haberse fundado la misma, por el año de 1549. Se encontraba tal estructura levantada por horcones o terraplenes sobre los que se colocaban o apoyaban las "canoas" de madera (troncos grandes y largos, tallados en su centro en forma de una canoa alargada, de ahí el nombre) unidas por clavos o cuñas de tejamanil, para que el líquido llegara a la ciudad desde la zona Oriente de ésta. La obra desde su comienzo tuvo problemas continuos ya que, debido a su rudimentaria elaboración algunas de las partes tenían que ser reparadas y reemplazadas de forma constante. Otra estructura levantada a finales del siglo XVI, de cal y canto, sustituyó en gran parte a la anterior.


title: Acueducto de Morelia

text: Para financiar la obra, se autorizó en 1589 un impuesto sobre el vino para atender a su mantenimiento. Comenzó autorizándose por un año, pero permaneció hasta 1779, puesto que la naturaleza del terreno hizo constantes las obras, que comenzaron en 1616 con la reconstrucción del "caño de agua" y siguieron en 1638 con la construcción de un tramo de 430 metros por parte del maestro Antonio de Molina.


title: Acueducto de Morelia

text: En 1639 y 1641 hubo que reconstruir la presa de toma casi por completo, tal como acredita que las obras duraron dos años. En 1646 se adjudicó otro tramo del acueducto a Lorenzo de Lecumberri, pero debido a la mala administración del dinero obtenido por el impuesto especial para el acueducto, los problemas entre el Cabildo y Lecumberri, se prolongaron 13 años, hasta que las obras se iniciaron en 1657 y paralizaron en 1659 al encarcelar al maestro.


title: Acueducto de Morelia

text: Hubo que esperar a 1731, cuando gracias al aporte del obispo de Michoacán Manuel Escalante, y del legado que dispuso a su muerte en 1708, pudo iniciarse la obra final en el casco urbano de la ciudad a cargo de Nicolás López Quijano y así terminó esta fase de las obras que se mantuvieron a duras penas hasta que en 1782 se descubrió el mal estado de la obra y el inminente colapso de la arquería, lo que aconteció dos años después, el 16 de mayo de 1784, cayendo 22 arcos al suelo.


title: Acueducto de Morelia

text: La forma y obra actual del acueducto que ha llegado hasta nuestros días, se levantó entre los años de 1728 y 1730, y se construyó inmediatamente después del colapso del acueducto elevado. Entonces se encargó un reconocimiento de la obra a los maestros Diego Durán y Valentín Elizarrazaz, que emitieron su informe y presupuesto, pero las sequías de la época mantenían las arcas vacías y un importante porcentaje de la población sin trabajo y en la miseria. Fue el obispo Antonio de San Miguel, mediante un edicto promulgado el 21 de octubre de ese 1785, quien proporcionó el dinero necesario para comenzar esta obra, que tendría como uno de sus principales objetivos, el de proporcionar trabajo entre los habitantes y llevar el agua a la ciudad, a fin de acabar con el problema de su desabasto entre la población.


title: Acueducto de Morelia

text: El acueducto se conforma por 253 arcos de medio punto que alcanzan su máxima altura de 9.24 metros, cercano a la zona del Jardín Villalongín. Posee 2 cajas de agua, una al inicio, y la otra aproximadamente a 700 metros de la primera. La longitud que tiene es de más de 1700 metros. El acueducto llevaba el agua hasta el entonces límite de la ciudad, de donde la repartía a través de una tubería subterránea de barro a las fuentes, conventos y casas particulares.


title: Acueducto de Morelia

text: Su uso vio fin en los albores del siglo XX, por el año de 1910. Se restauró en el año de 1998, como una de las muestras de la hermosa arquitectura de la ciudad.


title: El Selu

text: José Luis García Cossío (Cádiz, 3 de junio de 1962) es un chirigotero español del Carnaval de Cádiz, conocido en el mundo del carnaval como El Selu.


title: El Selu

text: Lleva desde 1995 trabajando como guionista con Los Morancos, ha realizado guiones para diversas productoras de televisión y reconocidos artistas, y es colaborador en el programa "El pelotazo" en Canal Sur Radio, aunque actualmente se dedica únicamente al mundo del carnaval. Aunque el propio artista nunca creía que iba a vivir de ser chirigotero, su mayor fuente de trabajo y de ingresos es su chirigota ya que trabaja durante el año por toda España haciendo tres y cuatro actuaciones a la semana.


title: El Selu

text: José Luis García debutó en el carnaval en 1980 con 17 años, sin embargo no se inicia como chirigotero sino en la modalidad de comparsa a la que dedicó una década de su vida. Como comparsista formó parte del grupo de Enrique Villegas y fue autor de música en comparsas como "De un cuento". En el año 1988, tiene la tentación de dejar el carnaval por amor, aunque finalmente no se retira y decide para el próximo año compaginar comparsa y chirigota. En este punto ya había conseguido varios éxitos y decide meter a sus amigos en la chirigota hasta juntar 18 miembros. Este es el germen del grupo actual integrado por amigos junto a los que lleva más de treinta años.


title: El Selu

text: En 1989 monta la chirigota "Los sanmolontropos verdes" con música firmada por él y letra de Erasmo Ubera Morón y José Guerrero Roldán "El Yuyu", una agrupación muy extraña que llama la atención y entra en la final del Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval (COAC), de manera inesperada, sorprendiendo a propios y extraños. Siguiendo con esa línea de locura y surrealismo, al año siguiente saca la chirigota "Carnaval 2036 Piconeros Galácticos". Los componentes se preguntan si pueden salir los 18 en el Gran Teatro Falla y deciden hacer dos chirigotas. Les supuso un grandísimo esfuerzo y crean "Ballet zum zum malacatum" y "El que la lleva la entiende (Los borrachos)", en las que llevan la misma línea surrealista.


title: El Selu

text: Así, con la agrupación "Los borrachos", crea en el año 1992 una chirigota atípica, tratando de suscribir todo el repertorio al personaje y con la que consigue ganar por primera vez el primer premio en el COAC. Esa fue la primera vez que realiza este modelo de chirigota que luego ha seguido haciendo, tomando como base de sus guiones no decir nunca lo que piensa, sino lo que piensa el personaje, bien sea un rico, un «enterao», un «lacio», o cualquiera de los personajes que ha incluido en las chirigotas, siempre basados en personas de su entorno más cercano e incluso algunos autobiográficos.


title: El Selu

text: A partir de aquí hay una escisión, decide construir toda la chirigota entorno al personaje y basarse en la interpretación a la hora de llevar a escena la agrupación. Esto es según la crítica el secreto de la agrupación que en palabras de "El Diario de Cádiz" "se ríe primero siempre de sí misma, aunque luego se deje caer sobre otras cosas, ya literalmente de segundas."


title: El Selu

text: El mayor éxito cosechado es precisamente en 1992, con "Los borrachos," considerada una de las mejores chirigotas de la historia del carnaval gaditano. Al año siguiente "Selu" se enfrenta a todo un reto para superar el nivel demostrado con "El que la lleva la entiende" y para ello, participa en el COAC con su primera chirigota escrita en solitario: "Con el sudor del de enfrente", conocida popularmente como "Los ricos", intentando sacar, dos años seguidos, cosas totalmente opuestas. Con esta agrupación consigue por primera vez un primer premio con una chirigota escrita solamente por él.


title: El Selu

text: En 1994 saca "Los titis de Cádiz", con la que consigue un segundo premio y al año siguiente con "Los lacios" vuelve a alcanzar el primer premio. Esta última fue una de las chirigotas más complicadas para Selu porque «el lacio» es un personaje muy subjetivo, de hecho cada miembro de la chirigota lo interpreta de una forma. Después llegan "Las marujas" y algunos años después, otra chirigota muy bien valorada por el público y el jurado, "Lo que diga mi mujer" con la que por cuarta vez, alcanza el primer premio, en 2004. En 2006, con la chirigota "Los que cosen pa' la calle", trata de sacar el arte del «mariquita» gaditano y reivindicar los derechos del colectivo LGTB.


title: El Selu

text: En la edición del año 2009, el "Selu" crea "Los enteraos", chirigota que el propio artista considera la mejor de su trayectoria carnavalesca y con la que queda en tercer lugar en el COAC, por debajo de "Salón de Belleza El Tijerita" de Kike Remolino y "Las Muchachas del Congelao" de Antonio Pedro Serrano. Este premio fue muy discutido y calificado de "cajonazo" por el mundo del Carnaval y el pueblo de Cádiz, que consideró que la agrupación debía haber alcanzado cotas más altas en el concurso. En el año 2010 además de ser el pregonero del carnaval saca la chirigota "Los que no se enteran." De nuevo recurre a una propuesta contraria a la del año anterior y con la que alcanza también el tercer premio. En el año 2011 con los cantautores de "Número uno en ventas (y gasolineras)" se queda a las puertas de la final y en 2012 lleva a las tablas del Falla "Viva la Pepi", unas las limpiadoras del Oratorio de San Felipe muy atareadas por el Bicentenario de la Constitución Española de 1812, que llegan a obtener el segundo premio.


title: El Selu

text: Entre las agrupaciones más recientes del autor destacan la chirigota "Ahora es cuando se está bien aquí", que en 2015 llegó a conseguir un tercer premio con su "tipo" de señoras sentadas a la orilla de La Caleta. En 2016, tras llevar 12 años sin alcanzar el primer premio, triunfa nuevamente con su chirigota "Si me pongo pesao me lo dices", dejando al personaje "Juan" en la memoria de los aficionados de la fiesta. En 2018 sacó la chirigota "Grupo de Guasa", con la que sorprendió subiendo a las tablas del Gran Teatro Falla disfrazado de Donald Trump y presentando un grupo de líderes mundiales que se llevaron el tercer premio. En 2019 el autor vuelve a recurrir a la "fauna callejera" a la que tanto partido ha sabido sacarle a lo largo de su trayectoria para llevar al Falla a "Los quemasangre". Una chirigota con la que este grupo celebra 30 años sobre las tablas llevándose otro tercer premio. Para 2020 la propuesta del grupo fue "Estrés por cuatro", una chirigota que según declaró el autor les sirvió para "sacarle provecho al estrés y canalizarlo" además de para hacerse con el cuarto puesto en el COAC.


title: El Selu

text: "*El que la lleva la entiende" no es una película al uso, se trata de un documental que bajo la dirección de Rocío Martín repasa la historia de las 30 agrupaciones carnavalescas que el autor ha desarrollado a lo largo de su vida. En la cinta Selu explica como es el proceso de creación de una chirigota desde la primera idea hasta su presentación en el concurso del Gran Teatro Falla. Para ello se sirve de entrevistas con artistas como Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Luis García Montero, El Gran Wyoming, Martirio, Pepón Nieto, Almudena Grandes o Benito Zambrano. Aunque su estreno no pudo llevarse a cabo en marzo de 2020 debido a la cuarentena decretada en España por el coronavirus, el 8 de noviembre de ese mismo año, se estrenó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.


title: Sesos

text: Sesos es el término usado para referirse a un cerebro de animal generalmente en un contexto culinario, puesto que, como la mayoría de órganos internos y demás casquería, pueden emplearse como alimento. Entre los usados con este fin están los de cerdos, ganado vacuno, pollos, cabras, caballos, ardillas y monos. En muchas culturas, diversos tipos de sesos se consideran una delicia.


title: Sesos

text: Los sesos se preparan con frecuencia revueltos con huevo. En el sur de Estados Unidos pueden encontrarse sesos de cerdo enlatados en "gravy", que a menudo se preparan con huevos revueltos para obtener "eggs n' brains". En dicha región también se llegan a consumir incluso sesos de ardilla.


title: Sesos

text: También aparecen en la cocina francesa, en platos como el "cervelle de veau" y la "tête de veau", y en la mexicana, donde se emplean para elaborar tacos y quesadillas, hechos con sesos de ternera.


title: Sesos

text: La tribu camerunesa anyang tenía la costumbre tradicional de que el nuevo jefe comiera los sesos de un gorila cazado, mientras otro anciano de la tribu consumía el corazón.


title: Sesos

text: Los sesos contienen un 60 % de grasa, debido a la gran cantidad de mielina (que a su vez consiste en un 70 % de grasa) que aísla los axones de las neuronas. Como ejemplo, una lata de 140 g de sesos de cerdo en "gravy" de leche, una ración individual, contiene 3500 mg de colesterol, un 1170 % del consumo de Referencia Alimenticio.


title: Sesos

text: El consumo de sesos puede provocar encefalopatías espongiformes transmisibles mortales, como la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob y otras producidas por priones en humanos y la encefalopatía espongiforme bovina en el ganado. Otra enfermedad por priones llamada kuru ha sido relacionada con un rito funerario de los fore de Papúa Nueva Guinea, en el que los cercanos a un difunto comían su cerebro para crear una sensación de inmortalidad.


title: Sesos

text: Los cazadores saben que los sesos de muchos animales salvajes no deben consumirse, debido al riesgo de enfermedad debilitante crónica. Los sesos siguen resultando útiles para otros fines, como el curtido de sus pieles.


title: All of Me (canción de John Legend)

text: «All of Me» —en español: «Todo de mí»— es una canción del artista estadounidense de R&B John Legend. Fue lanzado el 12 de agosto de 2013 como uno de los sencillos de su cuarto álbum de estudio "Love in the Future". La melodía fue producida por David Tozer y el cantante, y coescrita junto a Toby Gad. La canción es una dedicatoria a la esposa de Legend, la modelo Chrissy Teigen. Causó gran impacto en las principales radios urbanas por lo que fue lanzado en Estados Unidos como el tercer sencillo del álbum. Permaneció en la primera ubicación del "Billboard" Hot 100 durante tres semanas en mayo de 2014, convirtiéndose así en su primer número uno en los Estados Unidos. También lideró las listas de Australia, Canadá, Irlanda, Portugal, Suecia, Suiza y los Países Bajos, y fue número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y Nueva Zelanda. La canción ha vendido 5,1 millones de copias en los Estados Unidos hasta enero de 2015.


title: All of Me (canción de John Legend)

text: Una versión en vivo de la canción fue nominada en la a la mientras que la versión remezclada por el DJ y productor holandés Tiësto fue premiada en la categoría . La canción fue la tercera más vendida del 2014, obteniendo ventas de 12,3 millones a nivel global.