title: Cantón Piñas

text: Las conocidas "humitas" que consisten en una masa de maíz cocinado, con un poco de queso fresco envueltas en hojas del mismo maíz; una vez que han sido cocinadas, todas en una olla al vapor, están listas para disfrutar; en las sucesivas veces en las que se dispone a utilizarlas, no se suele calentarlas sino que son fritas. Los "tamales" son una masa similar, de maíz cocido pero son rellenas de trozos de carne y verduras, o solo de queso; envueltas en hojas de plátano para su posterior cocción.


title: Cantón Piñas

text: En Piñas se elaboran empanadas de harina con relleno de queso; de plátano con relleno de queso o carne; de yuca rellenas de queso.


title: Cantón Piñas

text: Con respecto a panadería, en Piñas hay varias panaderías que no solo venden en sus locales, además distribuyen a distintas tiendas. Elaboran el típico pan ecuatoriano, redondo, suave; los bizcochuelos utilizando como moldes las latas de sardina, roscas, suspiros, cemas, budín, crujientes enrollados, pan de cajetilla, etc. Los roscones que son una rosquilla a base de harina, horneados y posteriormente cubiertos por un dulce elaborado con huevo y azúcar batidos.


title: Cantón Piñas

text: Algo común de las reuniones familiares de los piñasienses es la elaboración de "manjar", es un dulce de leche, lo elaboran en pailas de cobre puestas al fuego (madera o gas), sobre la cual vierten leche de vaca y se le añade azúcar, se mueve con una especie de pala de madera para impedir que se pegue la leche en el fondo, una vez se consume hasta que al mover la leche deja ver el fondo de la paila, entonces es hora de parar; se lo consume con pan o galletas, o solo.


title: Cantón Piñas

text: Piñas cuenta principalmente con varias radios de difusión a nivel de la parte alta de la Provincia de El Oro que es donde tienen amplia acogida. Sus primeras radios se dieron en amplitud modulada (AM), como fue "Radio Impacto" (que cesó su programación durante algún tiempo y luego las retomó).


title: Cantón Piñas

text: La noche del 28 de diciembre de 1995 emitía su primera programación "Radio Élite" en frecuencia modulada (FM), en aquel entonces su cobertura solo fue hacia la ciudad de Piñas y con la frecuencia 107.5; después de un mes su cobertura se extendió a los cantones de la parte alta. Sus primeras instalaciones se ubicaron en el domicilio de su propietario, Osvaldo Añazco, en la Avenida Ocho de Noviembre en el barrio Güiricuña: mientras que su equipo de transmisión en el cerro "El Trigal" donde se ubican las distintas antenas de televisión. Posteriormente su frecuencia pasó a ser 102.9, y en la actualidad es 102.7; y se encuentra ubicada en la Avenida Loja y escalinata Maximino Añazco, esquina.


title: Cantón Piñas

text: Por Piñas cruza una de las vías arteriales del estado, la Transversal Sur E50, que es una de las dos carreteras que comunican la provincia de El Oro con la provincia de Loja, esta vía proveniente del Santa Rosa, pasa por la parroquia Saracay, cruza el Balsas, y pasa por territorio de la parroquia Capiro vía a la provincia de Loja.


title: Cantón Piñas

text: La carretera secundaria o recolestora E585, enlaza en la parroquia Saracay con la E50, y entra hacia la parte alta de El Oro, cruzando el territorio de la parroquia Moromoro hasta llegar a la ciudad de Piñas donde se convierte en una travesía pasando por el Centro-Sur de la ciudad en dirección al oeste llevándole al Portovelo, se encuentra en su totalidad asfaltada.


title: Cantón Piñas

text: Dentro del cantón Piñas se encuentra una red de carreteras local, que sirve para comunicar entre las distintas parroquias y sitios; parte de estas vías se encuentran asfaltadas y el resto son de tierra o "lastradas".


title: Cantón Piñas

text: Para comunicarse con los distintos cantones y provincias, Piñas cuenta con dos cooperativas privadas de transporte: Transportes Asociados Cantonales (TAC), Ciudad de Piñas. Comunicando con las cabeceras cantonales de la provincia, y destinos como Guayaquil, Cuenca, Loja, Quito, entre otros. La forma de comunicarse internamente es mediante: taxis, camionetas, "chivas" (vehículo automotor que está formado por una cabina y a continuación un cajón de madera cubierto por encima y con aberturas por los laterales; en el que se disponen bancas como asientos de los pasajeros). Todas ellas forman parte de cooperativas de transporte privadas.


title: Cantón Piñas

text: Se utiliza el estadio Luis Rubén Pasaca como helipuerto del cantón y de la ciudad de Piñas; que es utilizado principalmente por el presidente de Ecuador en sus visitas vía aérea, entre otros personajes públicos.


title: Cantón Piñas

text: Dada la emergencia en la que se encontró la parroquia Capiro por el temporal de lluvias, quedó en evidencia la necesidad de disponer de zonas en las que se pueda utilizar como helipuertos; se sugirió la construcción de uno en la zona afectada.


title: Ducado de Vasconia

text: El ducado de Vasconia (; ), transcrito también en latín como "Dux Wasconiæ" según las fuentes de la época, fue una entidad de la Alta Edad Media constituida hacia 601-602 por los reyes francos merovingios sobre la base territorial de la circunscripción o "ducatus" de la provincia bajoimperial romana de "Novempopulania", en la antaño provincia augustea de "Gallia Aquitania", y que se extendía desde el sur del curso bajo del río Garona hasta la vertiente continental de los Pirineos, siendo su primer titular el "duce" Genial de Vasconia hasta 627.


title: Ducado de Vasconia

text: Poblado principalmente por descendientes de los aquitanos, algunos historiadores han postulado una emigración desde el territorio peninsular de los vascones desde el , mientras que otros hablan de una progresiva expansión de los vascones pirenaicos forzados por los enfrentamientos con los visigodos de Leovigildo en 581. No obstante, ambas teorías han sido rebatidas y no están apoyadas por evidencia histórica sólida. En la crónica sobre las incursiones vasconas cerca de Toulouse acaecidas en 587, por ejemplo, se afirma claramente que sus huestes se retiraron de nuevo a las montañas con esclavos y bienes. Por otra parte, en ningún momento se afirma que los habitantes de Novempopulania (hoy en día Gascuña) se levantasen para hacer frente a la marea vascona, más bien lo contrario.


title: Ducado de Vasconia

text: El ducado de Vasconia es un territorio fronterizo en el que habita un determinado pueblo, el vasco en este caso, que se asigna a un duque o mando militar, tal y como se entendía entonces la labor de los duques (véanse los sajones, frisios). Gozó de la autonomía característica que concedían los monarcas merovingios a los territorios gobernados por sus oficiales principales, hasta que con el cambio a la dinastía carolingia, Aquitania y Vasconia pierden su independencia en una guerra terrible que dura 10 años (760-769). A partir de 769, Vasconia encabezada por un duque propio, Lope II, se separa de Aquitania, pero va perdiendo soberanía ante el empuje colonizador y feudalizador de Carlomagno. Se crean varios condados asignados a representantes de confianza de Carlomagno: condado de Tolosa, condado de Fézensac, Burdeos (778) y a partir de 785, los condados pirenaicos asociados a Toulouse, que constituirán la Marca Hispánica.


title: Ducado de Vasconia

text: En 824, tras la Segunda Batalla de Roncesvalles, Navarra y los territorios al sur del Pirineo se separan definitivamente del Ducado e inician su propio recorrido. En 853, el duque de Vasconia jurará por última vez lealtad a un soberano carolingio, iniciando posteriormente una dinámica regional fuera de los poderes centrales carolingios. Los títulos de duque de Vasconia y Aquitania se reunieron definitivamente en la figura de Guillermo VIII de Aquitania a partir de 1063.


title: Ducado de Vasconia

text: Los términos «Wasconia» y «wascones» o «wascones» aparecen en los textos de los cronistas francos (principalmente Fredegario) y visigodos desde finales del , en los que no se delimitan con precisión sus límites. En las décadas anteriores al sometimiento de Aquitania (siglos VII y VIII hasta 768-769), el término geográfico es utilizado tanto por Fredegario como por el Cosmógrafo de Rávena para designar al territorio que se extendía hasta el río Loira, es decir, a la gran Aquitania del alto medievo. No obstante, a partir de 768, Vasconia abarca la "Novempopulania", que se extendía entre el curso bajo del río Garona y la cordillera de los Pirineos, y también su vertiente sur, hasta la separación de Pamplona y las rebeliones vasconas entre 812 y 824. Con anterioridad, durante la Edad Antigua, "Novempopulania" había estado poblada por los aquitanos según describió Julio César en su obra "De Bello Gallico", recibiendo -según algunos autores- población de los vascones, desplazados desde el territorio original en la península ibérica, a partir del .


title: Ducado de Vasconia

text: En el año 418, los visigodos se instalaron en la región gracias a un pacto de federación o "foedus" acordado con Roma, pero tuvieron que abandonarla a partir del 507 como consecuencia de su enfrentamiento armado con los francos merovingios que, dirigidos por el rey Clodoveo I, resultaron vencedores en la batalla de Vouillé. Poco después, tras la muerte de Clodoveo en el 511, los herederos de la monarquía merovingia organizaron parte de sus posesiones del norte en torno a las entidades principales de Neustria y de Austrasia bajo el control directo de los soberanos ("Francia"), mientras que una parte del resto de sus posesiones territoriales se organizaban en entidades autónomas dirigidas por los oficiales poderosos del reino: condes, duques, patricios y "rectores" según la tradicional estructura merovingia de poder descentralizado.


title: Ducado de Vasconia

text: En "Wasconia" y la periferia pirenaica del "Vasconum saltus", las incursiones armadas y los enfrentamientos con los oficiales merovingios se hicieron frecuentes a partir del último tercio del . Las crónicas de Venancio citan las luchas mantenidas hacia el 581 con el rey franco Chilperico I y el "comes" de Burdeos, Galactorio, mientras que Gregorio de Tours se refirió a las incursiones que tuvo que enfrentar el duque Austrobaldo en el 587. Estas expediciones coincidieron en el tiempo con diversas acciones militares que tenían lugar en el territorio de los vascones en Hispania y que han llevado a considerar a autores como Estornés Lasa que tales enfrentamientos se inscriben en una acción común en "pro de la libertad nacional" de una supuesta organización de vascones unidos. Sin embargo, no han llegado fuentes primarias de la época que confirmen esa coordinación de vascones en ambas vertientes de los Pirineos o que sugieran una alianza entre godos y francos frente a un enemigo común y aunque el cosmógrafo de Rávena distingue entre "Spanoguasconia" (referido a la actual Gascuña, no al sur de los Pirineos) y "Guasconia" (norte del Garona), tampoco existen conocimientos precisos sobre la organización interna de aquellos pueblos.


title: Ducado de Vasconia

text: En el año 602, los reyes Teoderico II y Teodeberto II decidieron constituir la "Marca" del ducado de Vasconia para, según considera Iñaki Bazán, ejercer un dominio militar mejor sobre la zona, de recaudación de impuestos y de administración de la justicia, disponiendo al frente al duque Genial. Más tarde, entre 635 y 638 el rey Dagoberto I emprendió una campaña de represión de los pobladores vascones que permitiría su sometimiento. En esta primera etapa, el Ducado se vertebró alrededor del río Garona, pero pronto se tiene noticia de su extensión hasta los Pirineos tras una expedición gigantesca enviada en el año 635 para reprimir a los vascones. Dagoberto amplía sus dominios en los años posteriores a toda la Vasconia, según se relata, con lo que se ha entendido que superaba el Pirineo hacia el sur.


title: Ducado de Vasconia

text: En 660, Félix, patricio de Toulouse, es nombrado duque de Vasconia y Aquitania. No solamente eso, sino que se libera de sus ataduras al poder central merovingio en Francia (Neustria y Austrasia). Le sucede Lope I hacia 673, de probable estirpe vascona, quien se enfrenta al visigodo Wamba hacia 674, cuando este penetra en la Vasconia norpirenaica hasta Auch para castigar el apoyo de Lope I a los rebeldes visigodos de Septimania (Pablo). Los años siguientes son oscuros, pero se sabe que Wamba se hizo con Pamplona hacia 674. En cualquier caso se afianza la independencia vasco-aquitana respecto del poder merovingio y visigodo.


title: Ducado de Vasconia

text: Se da por seguro que el duque Eudón regía el Ducado durante la primera década de 700. No se conoce su procedencia étnica, pero su nombre y el de sus sucesores es franco. Entre 718 y 721 el principado de Aquitania tomó mayor autonomía durante el gobierno de Odón el Grande, Gran Duque militar que había derrotado a los musulmanes por largo tiempo hasta la caída de Carcasona y que con el apoyo de los vascones lograría progresar en la consolidación de la autonomía del principado, proseguida por los sucesivos Hunaldo y Gaiferos en oposición a la política usurpadora de los advenedizos Mayordomos de Palacio carolingios desde Carlos Martel.


title: Ducado de Vasconia

text: La respuesta real llegó durante los años 760, cuando el recién autoproclamado rey Pipino el Breve decidió combatir al príncipe Gaiferos y someter la Aquitania y Vasconia independientes. Fue necesaria una guerra terrible de 10 años, en la que Pipino no dudó en extender el terror y la destrucción en Aquitania para doblegar al duque independiente. Tras la muerte de Pipino, el duque Hunaldo II se negará a reconocer a sus hijos como herederos reales, y ambos hermanos, Carlomagno y Carlomán I, se movilizarán contra el duque aquitano. Tras una derrota del duque en 769 y haber alcanzado los francos las orillas del Garona, una representación de estos exigió bajo amenaza de guerra la entrega de la familia ducal aquitana refugiada en la fortaleza del duque de Vasconia, Lope II de Vasconia, posiblemente padre de Sancho I, Centollo, Jimeno y García (todos ellos duques de Vasconia sucesivamente). Con ello obtuvo también el reconocimiento u homenaje a la reciente instaurada dinastía usurpadora y sus príncipes herederos, Carlomán y Carlomagno.


title: Ducado de Vasconia

text: Más tarde, durante la incursión de los francos en territorio peninsular de los vascones y musulmanes del Ebro, que finalizó en un desastre para los intereses francos, tras el episodio de Zaragoza y el broche del descalabro en Roncesvalles del año 778, se sospecha la participación organizativa del duque Lope o parientes asociados de este. Este había sido desplazado del poder ese mismo año al nombrar Carlomagno un nuevo conde en la plaza de Burdeos y su región.


title: Ducado de Vasconia

text: Poco después se reprodujeron con Carlomagno las disputas y actitudes de remisión a las que trató de poner fin militarmente contra el duque de Vasconia, al que aprovechó para ordenar ejecutar bajo los cargos de herejía (o apostasía por prácticas paganas), aunque reconoció a su hijo Sancho I, al parecer educado en Aquisgrán junto al hijo del Emperador, como duque titular en los territorios vascos.


title: Ducado de Vasconia

text: En 781, Carlomagno decidió finalmente delegar en su hijo heredero Ludovico Pío el recientemente instaurado Reino de Aquitania, incluyendo Vasconia (donde el vocablo "Guasconia" empezaba a derivar en "Vasconia") y Septimania. No obstante, los duques vascones siguieron presentando batalla a los representantes condales carolingios de Burdeos, Fezensac y Toulouse. Adalrico, hijo de Lope II, duque de Vasconia o duque él mismo, hizo frente, secuestró y luego liberó a Torsón, conde carolingio de Toulouse. Carlomagno consideró las condiciones de su liberación humillantes y destituyó a Torsón, sustituyéndolo por su hombre de confianza Guillermo de Gellone. Este sometió a los vascones en 790, cuyos jefes aportaron tropas en la expedición de conquista de Barcelona en 801.


title: Ducado de Vasconia

text: No obstante, las disensiones entre grandes familias vasconas sobre sus alianzas con los carolingios sembraron el caldo de cultivo de las rebeliones que estallan en Pamplona hacia 812 y se expanden hacia el norte, propician la ascensión y caída del duque Seguin (o Sihimin, o Jimeno según algunos) en Burdeos, también la posterior rebelión sofocada en Dax por Ludovico Pío (817) y sucesivos nombramientos y relevos de Duques de Vasconia, que culminarán con la Segunda Batalla de Roncesvalles y posterior constitución del Reino de Pamplona.


title: Ducado de Vasconia

text: A partir de entonces, el sur del Pirineo parece separarse definitivamente del Ducado, entendido a partir de entonces como entidad norpirenaica, cada vez más socavada por la feudalización y la colonización carolingia: reparto de tierras a la Iglesia franca y a personas no vasconas (hispano-visigodos, etc.), asignación de puestos clave a francos, burgundios y titulares ajenos a la tierra, cristianización (misión al Alto Pirineo en 778), fragmentación en pequeñas regiones feudales... Hasta 836 se sabe que el Ducado permaneció en estado de sublevación, año en el que el duque fue muerto ("sufrió una muerte horrible" según relatan las crónicas de la época).


title: Ducado de Vasconia

text: Los años siguientes estuvieron marcados por las guerras intestinas de sucesión dinástica, cuando los contendientes buscaron el dominio también sobre Vasconia. Pipino II buscó refugio con el duque Sancho Sánchez (Sans Sanción) en Vasconia, pero este optó finalmente por entregarlo a Carlos el Calvo y rendir homenaje a este en 853, última vez en que un duque vascón rinde pleitesía a un monarca carolingio.


title: Ducado de Vasconia

text: En el año 1063 se produjo la fusión del condado, llamado así por algunas fuentes, con el ducado de Aquitania, reunidos por Guillermo VIII.


title: Ducado de Vasconia

text: Tras el reinado de Sancho el Grande, Vasconia se distanció de nuevo de Pamplona. En 1053, Vasconia fue heredada y conquistada por el ducado de Aquitania. Así se convirtió en una parte del Imperio angevino en el . El título ducal fue reempleado por Edward Longshanks y se formó una base de apoyo para los ingleses durante la guerra de los Cien Años. Se le ha llamado la primera colonia extranjera inglesa.


title: Ducado de Vasconia

text: Inglaterra perdió Vasconia como consecuencia de su derrota en la guerra de los Cien Años, y la región desde entonces se convirtió en una parte permanente de Francia.


title: Ducado de Vasconia

text: En la siguiente lista, los duques y condes de Vasconia se enumeran de acuerdo a sus nombres gascones (basados en la ortografía actual del gascón, no a la ortografía medieval, que fue cambiante).


title: Lucas Scaglia

text: Lucas Daniel Scaglia (Rosario, Argentina; 6 de mayo de 1987) es un exfutbolista argentino. Jugaba como mediocampista ofensivo y su primer equipo fue Newell's Old Boys.


title: Lucas Scaglia

text: Se inició en las divisiones inferiores de Newell's Old Boys en su ciudad natal Rosario, en el cual jugó con Lionel Messi y a su vez es primo de la esposa de éste, Antonella Rocuzzo.


title: Lucas Scaglia

text: Luego ficha para el Terrassa FC de España donde juega 2 temporadas. En 2009 viaja a Grecia y ficha en el Panserraikos, para el 2010 se marcha a otro equipo esta vez al Trikala FC y en el Kalloni FC del mismo país.


title: Lucas Scaglia

text: El 2012 vuelve a Sudamérica para fichar en el Club Bolívar, donde juega Copa Libertadores y posteriormente en el Once Caldas. Para el segundo semestre de 2013, Scaglia pasa a las filas del Deportivo Cali, equipo con el cual juega final de la Liga colombiana y Super Liga.


title: Lucas Scaglia

text: Tras su paso por el Deportivo Cali, el jugador ficha a mediados del 2014 por el club croata, HNK Rijeka.


title: Lucas Scaglia

text: A partir del año 2015 comenzó su carrera en el fútbol de Estados Unidos. Formó parte de Las Vegas Lights, tras haber pasado por Jacksonville Armada y .


title: Hit-Girl

text: Hit-Girl (nombre real Mindy McCready) es un personaje ficticio que aparece en el cómic Kick-Ass, publicado por Marvel Comics bajo sello de la compañía Icon Comics. El personaje fue creado por el escritor Mark Millar y el dibujante John Romita Jr.. Se trata de una niña entrenada por su padre, Damon McCready (también conocido como Big Daddy), desde una edad muy temprana para ser una superheroína disfrazada y asesina. En Kick-Ass se presenta como uno de los personajes principales. La acogida del personaje fue tan buena que apareció en su propia serie de comics homónima, Hit-Girl, que fue publicada por primera vez el 27 de junio de 2012.


title: Hit-Girl

text: Fue interpretada por Chloë Grace Moretz en las adaptaciones cinematográficas "Kick-Ass" y "Kick-Ass 2".


title: Hit-Girl

text: Su nombre auténtico es Mindy Macready y su misión es luchar contra el crimen, guiada y adiestrada por su padre Damon, cuyo personaje es conocido como Big-Daddy. En el primero de los comics conoce a un chico que intenta ser un superhéroe, sin ningún tipo de preparación ni entrenamiento, Dave Lizewski. La relación de amistad entre ambos, se va desarrollando a lo largo de la saga.


title: Hit-Girl

text: El cómic Hit-Girl, recrea la vida de Mindy y las motivaciones por las que su padre la convirtió en Hit-Girl.


title: Hit-Girl

text: El personaje aparece en la adaptación cinematográfica Kick-Ass (2010), y en su secuela Kick-Ass (2013).


title: Hit-Girl

text: Jane Goldman, uno de los dos co-autores del guion de la primera película, dijo: "Realmente queríamos que Hit-Girl fuera un personaje que, de alguna manera, fuera casualmente una niña de once años, de la misma manera que Ripley en Alien pudo ser un personaje masculino y que finalmente fue interpretado por Sigourney Weaver. Hit-Girl es genuinamente peligrosa y loca. No es su culpa, ha sido criada en un ambiente en el que no conoce nada distinto, sin saberlo, parte de ella está psicológicamente trastornada". Cuando se le preguntó si Hit-Girl podría considerarse una heroína feminista, Goldman dijo "Sí... ella es una heroína feminista por el hecho de que ella no presta atención a los estereotipos de género. Creo que ella tampoco quiere un trato especial por ser una chica." Romita comparó como Big Daddy entrenó a Hit-Girl con la forma en que lo hacen los padres de los atletas profesionales juveniles. Romita agregó "Se convierten en atletas inconscientes, casi hasta la exageración. Se endurecen. En cierto modo funciona de la misma manera."


title: Hit-Girl

text: En el verano de 2008, el papel de Hit-Girl le fue ofrecido a la actriz Chloë Grace Moretz. Matthew Vaughn, el director, al comentar sobre la madurez de Moretz, dijo que debido a que tiene cuatro hermanos mayores, no le sería ajeno gran parte del lenguaje usado en el guion. Su madre leyó el guion y le permitió utilizar el lenguaje malsonante de la película. Chloë Grace Moretz afirmó que le parecía muy interesante estudiar las diferencias entre Mindy y su identidad de superheroína, "Para mí, es casi como una personalidad alternativa ". Lewis Wallace de Wired dijo que Mindy "consigue todas las buenas líneas del guion, coronando cada sangría estilo Tarantino con una malhablada broma." Christopher Mintz-Plasse, el actor que interpreta a Red Mist, dijo que "[Kick-Ass y Red Mist] no tienen nada de acción en la película. Es todo para Hit-Girl. " Vaughn dijo que Hit-Girl es parte de "la relación padre-hija definitiva, donde las muñecas Barbie son reemplazados por cuchillos, y los unicornios se convierten en granadas de mano." Para preparar su papel, Chloë Grace Moretz se entrenó durante meses para aprender a manejar armas, como navajas de mariposa y espadas. Chloë Moretz afirmó que el rodaje de las escenas de acción fue muy duro. La guionista Jane Goldman comentó que lo que más la motivaba en la adaptación cinematográfica fue la adaptación del personaje de Hit-Girl al argumento de la película. Mark Millar pensaba que el personaje tendría una recepción negativa, "Pero la película estuvo tan bien hecha, creo yo, que la gente se quedaba en silencio, encantada con ella en su mayor parte. Lo único negativo que recibimos vino de parte de Roger Ebert y otros de su generación que estaban molestos, pero muchos, especialmente aquí en el Reino Unido se volvieron locos por ella". Mark Millar añadió, que él y Vaughn "Estábamos bastante sorprendidos por eso. Esperábamos lo peor, que la gente diría que era amoral, y que nosotros [a su vez] seríamos asesinados por ella. Pero fue mucha la gente positiva hacia Hit-Girl, incluso diciendo que empoderábamos un nuevo un personaje femenino".


title: Hit-Girl

text: En enero de 2010, un corte sin censura de la película fue atacado por grupos de defensa de la familia, por su exhibición de la violencia y el uso de la frase "Ok coños, vamos a ver lo que sabéis hacer ahora", dicha por Chloë Grace Moretz, que tenía once años de edad en el momento de la filmación. John Morrissey de "Australian Family Associationspokesman" afirmaba que "el texto [era] ofensivo y los valores inapropiados; sin la gracia salvadora de las sangrientas victorias de los superhéroes tradicionales". Varios críticos, incluido Roger Ebert y Christopher Tookey del Daily Mail, acusaron a la película de glorificar la violencia, en particular la violencia por parte de niños, mientras Tookey (además de otros críticos como Tim Robey) también afirmó que Hit-Girl era un personaje abiertamente sexualizado. Tookey dijo que Hit Girl "fue hecha para parecer tan seductora como fuera posible".


title: Hit-Girl

text: En respuesta a la controversia, Chloë Moretz declaró en una entrevista: "Si alguna vez pronunciara algunas de las palabras que dije en Kick-Ass, ¡estaría castigada por años! ¡me dejarían en mi habitación hasta que tuviera 20 años! No diría ninguna de esas palabras ni en un millón de años. Soy una chica normal". Chloë Grace Moretz afirmó que durante el rodaje, no se atrevía a pronunciar el título de la película en voz alta en las entrevistas, en vez de eso usaba "la película" en público y "Kick-Butt" en casa. Christopher Mintz-Plasse expresó su sorpresa de que la gente se molestara por el lenguaje, y que no les ofendiera el hecho de que Hit-Girl matara a muchas personas.


title: Hit-Girl

text: Mark Millar reconoció en una entrevista que había prevista una película de Hit-Girl, con Gareth Evans como director. La película sería para el 2016 pero finalmente no se llevó a cabo.


title: Hit-Girl

text: Por otra parte en junio de 2015, de nuevo, Matthew Vaughn especuló con la posibilidad de retomar la franquicia Kick-Ass con una película centrada en Big-Daddy y Hit-Girl. En palabras de Vaughn: "Si la hacemos, esperamos recuperar a toda la gente a la que no gustó Kick-Ass 2, y además que sea una vía para filmar también Kick-Ass 3. Creo que tenemos que hacer esta precuela con el mismo cariño que hicimos Kick-Ass"


title: Hit-Girl

text: Hit-Girl ha sido entrenada en el combate cuerpo a cuerpo y en la lucha con diversas armas. También posee conocimientos técnicos sobre armas y sobre su historia, así mismo tiene una gran cultura sobre el cine de acción. La naturaleza de la formación de Hit-Girl la ha hecho particularmente brutal e implacable en el combate. Su físico y habilidades son, con la posible excepción de Madre Rusia, prácticamente inigualables para cualquier personaje del universo Kick-Ass, desde la muerte de Big Daddy.


title: Hit-Girl

text: Mindy es un personaje muy endurecido, su personalidad es casi nihilista y se ha desensibilizado a la sangre, la violencia y la muerte. A menudo adopta una actitud sarcástica hacia Kick-Ass , maldice regularmente y hace chistes crueles. A pesar de su naturaleza emocional endurecida en el gimnasio, Mindy tiene, también, un lado divertido, cálido y cariñoso hacia su padre, Damon. A Mindy le gusta Hello Kitty, los cómics, Clint Eastwood y ver películas de John Woo. Mindy es mucho más madura de lo que su edad podría sugerir, como ella misma ha demostrado encabezando y centrándose mucho más en la lucha contra el crimen que su compañero Dave (Kick-Ass). Esto es evidente tanto en el cómic como en las versiones cinematográficas de la serie. Por ejemplo, cuando Kick-Ass le dice que su padre fue asesinado, ella simplemente responde: "Termina el trabajo, llora más tarde." Sin embargo, cuando Johnny G muere, Hit-Girl se vuelve hacia Kick-Ass y le pide un abrazo, cubierta de lágrimas y sangre.


title: Música surf

text: La música surf es un género de música popular asociado con la cultura del surf, en particular, del Condado de Orange y otras áreas del sur de California. Fue particularmente popular entre 1961 y 1965, posteriormente se recuperó y fue muy influyente en la música rock.


title: Música surf

text: El surf como género, con referencias al sol y la arena, las carreras de coches trucados y los bólidos y, de un modo menos directo, al sexo, era una música californiana que sirvió de banda sonora para las películas playeras de la época, así como de documentales como "The Longest Wave" o "Crystal Voyager", que celebraban el surf y el estilo de vida asociado a este deporte.


title: Música surf

text: Se pueden considerar dos tendencias principales: el surf rock, instrumental en gran medida, con una guitarra eléctrica o un saxofón tocando la melodía principal, representada por primera vez por artistas como Dick Dale and The Del-Tones, y el pop surf vocal, que incluye baladas y música de baile, a menudo con armonías fuertes que son asociadas principalmente con The Beach Boys. Muchas bandas de surf notables han destacado tanto por el surf instrumental como por el pop surf, de modo que la música surf se suele considerar como un solo género a pesar de la variedad de estos estilos.


title: Música surf

text: El estilo surf comenzó a definirse en las fiestas de la playa que se celebraban a lo largo de la costa del Pacífico, sobre todo cerca de Los Ángeles donde, a diferencia de lo que ocurría al Este en la costa de Carolina, existía una industria discográfica. Hasta 1962, en las fiestas de surfistas se bailaban los discos que se podían encontrar: los instrumentales de Sandy Nelson, como «Teen Beat» (1959) y de The Ventures, como «Walk Don't Run» (1960); el viejo "shuffle" de Bill Dogget, «Honky Tonk» (1956); un "remake" del «Guitar Boogie Shuffle» de Arthur Smith hecho por The Virtues en 1959; «Stick Shift» (1961) de The Duals, en el que incluso sonaba un motor de coche andando; «Hide Away» (1961) de Freddie King, virtuoso guitarrista de "blues"; y «Memphis» (1963), una versión instrumental de Lonnie Mack de la misma canción de Chuck Berry. El éxito constante de esta serie de temas en las fiestas condujo a los músicos locales a dirigir sus discos a la escena surf emergente.


title: Música surf

text: Dick Dale and The Del-Tones fueron uno de los primeros en desarrollar un repertorio de canciones con letras que se referían exclusivamente al argot y las actividades surferas, como «Let's Go Trippin'» de 1961, editado por el sello Deltone, propiedad de Dale, que fue un éxito menor en 1962. Llegó a gestarse una potente tendencia de surf instrumental, con temas como «Wipe Out» (1963) de The Surfaris o «Pipeline» (1963) de The Chantays, instrumentales semicomerciales con connotaciones surf, grabados por pequeños sellos independientes que llegaron a alcanzar los primeros puestos de las listas nacionales en 1963.


title: Música surf

text: Los títulos de estos discos, pese a ser expresiones de argot surfista, sonaban suficientemente bien en la radio como para ser calificados como discos de pop formales, por lo que el mundillo del surf sirvió de plataforma para que cualquier intérprete pudiera hacerse un nombre y alcanzar las listas nacionales. Pese a la lentitud de la industria discográfica en valorar el potencial de una escena musical de base, varios de los mayores sellos de la Costa Oeste, como Capitol, Liberty o Imperial, respondieron finalmente.


title: Música surf

text: Otra temática que se sumó, paralela a la del surf, fue la de las carreras de bólidos, o música "Hot Rod", hasta el punto que un grupo de músicos formaron un equipo, con doble identidad, que tan pronto grababa temas de surf bajo el nombre de los The Marketts como temas de bólidos como The Routers.


title: Música surf

text: Los principales componentes de la escena surf fueron: el dúo Jan and Dean; varios productores independientes, como Lou Adler, Steve Barri, Bruce Johnston, Terry Melcher y Gary Usher; el "disc-jockey" Roger Christian; y los compositores de The Beach Boys, Brian Wilson y Mike Love, para los que el mundillo del surf era una genuina afición y, probablemente, el único tema sobre el que componer con alguna convicción. Para la mayor parte del resto, el surf y su cultura eran un planteamiento que resultó conveniente para orientar sus carreras.


title: Música surf

text: Así, a mediados de la década, con la popularización del folk por un lado y el "beat" de la «invasión británica» por otro, la mayoría de ellos se pasaron a formas pop más convencionales y el mundillo del surf se desvaneció.


title: Música surf

text: El surf rock instrumental fue el estilo que se basaba más en la guitarra del primer rock'n'roll, por lo que ejerció una gran influencia en subsiguientes estilos de tocar la guitarra eléctrica. Como reconocido "padre" del surf rock, Dick Dale desarrolló un estilo de guitarra reverberada que buscaba evocar las olas y las «carreras» de la subcultura adolescente del surf que surgió inicialmente, a finales de la década de 1950, en California y Hawái. Su técnica se basaba en la interpretación con trémolo de instrumentos de cuerda pulsada de Oriente Medio como el buzuki, manteniendo las notas al puntear las cuerdas arriba y abajo. El sencillo de Dale and the Del-Tones «Let's Go Trippin», publicado en 1961, desencadenó la locura por la música surf y propició el surgimiento de centenares de grupos. Este tema fue versionado con posterioridad por The Beach Boys en su álbum "Surfin' USA".


title: Música surf

text: La influencia de Dick Dale fue muy grande; Dale tocaba sus guitarras rasgueando con la mano izquierda y al revés, en un estilo que impresionó a Jimi Hendrix y posteriormente a una generación del heavy metal. Recibió el premio "Surfer's Choice" de 1962 y ayudó, durante la grabación de tres álbumes en 1965, a desarrollar, probar en carretera y popularizar toda una serie de equipos de la Fender Electric Instrument Company, como amplificadores y unidades de "reverb", así como una guitarra adaptada para zurdos, la Stratocaster dorada metalizada.


title: Música surf

text: En los años ochenta la música surf tuvo un cierto renacimiento, y ciertos sellos especializados, como Surfdog Records, mantuvieron un estatus de culto. Por otro lado, su sonido de guitarra sigue ejerciendo influencia en géneros más contemporáneos. A mediados de los 90 en México resurgió también el culto por las instrumentales con varias bandas que ahora se conocen como Rock surf mexicano. A la fecha existen bandas de surf en todos los continentes. Desde 2003 existe el Surfer Joe Summer Festival que reúne bandas de surf de todo el mundo.


title: Música surf

text: Al margen del surf instrumental, los intérpretes que más éxito comercial alcanzaron fueron el dúo vocal Jan and Dean y The Beach Boys, el más duradero de los grupos de surf.


title: Música surf

text: The Beach Boys tuvieron una gran influencia del estilo de los grupos vocales de la década de 1950, así como de las armonías de The Four Freshmen y del "rock'n'roll" de Chuck Berry (hasta el punto que su primer éxito, «Surfin' USA» (1963) está basado en el «Sweet Little Sixteen» (1958) de Berry). A partir de 1963, con la dirección creativa de Brian Wilson, The Beach Boys dejaron en gran medida los temas de surf y ampliaron su ámbito, siendo sus mayores logros el álbum "Pet Sounds", publicado por Capitol Records el 1966 y el sencillo «Good Vibrations»


title: Música surf

text: Actualmente la música surf se compone de muchos géneros, tanto los clásicos sureños hasta los más progresivos pasando por el tradicional sonido garajero de la época punk.


title: Surco lateral del cerebro

text: El surco lateral del cerebro, conocido tradicionalmente como cisura de Silvio, es una hendidura que recorre transversalmente el cerebro humano desde su base por ambos flancos. Recibe su epónimo en honor de Franciscus Sylvius (1614-1672), médico y profesor de anatomía de la universidad de Leiden.


title: Surco lateral del cerebro

text: En su parte inferior la cisura de Silvio separa el lóbulo frontal y el lóbulo temporal y en su parte superior el lóbulo parietal del temporal. Está presente en ambos hemisferios cerebrales, pero es más larga en el hemisferio izquierdo.


title: Surco lateral del cerebro

text: La cisura de Silvio es uno de los primeros surcos que se desarrollan en el cerebro, apareciendo en el feto humano alrededor de la decimocuarta semana de gestación.


title: Surco lateral del cerebro

text: El surco lateral del cerebro tiene varias ramas laterales. Dos de las más prominentes y más regularmente encontradas son la rama ascendente (también denominada vertical) y la rama horizontal, que subdivide el giro frontal inferior. En la Terminología Anatómica se indican tres ramas: posterior, ascendente y anterior. La cisura de Silvio también contiene los giros temporales transversos, que son parte del córtex de la audición.


title: Eufemio Zapata

text: Eufemio Zapata Salazar fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Hermano del "Caudillo del Sur" Emiliano Zapata.


title: Eufemio Zapata

text: Nació en 1873 en Villa de Ayala, Morelos siendo hijo de Gabriel Zapata y de Cleofas Salazar, así como hermano de Emiliano Zapata. Realizó sus estudios primarios en su pueblo natal. Más tarde se hizo de un cierto capital y se dedicó a varios negocios en el estado de Veracruz, donde fue buhonero, revendedor y comerciante, entre otras cosas. En 1911 regresó al estado de Morelos, donde se unió al movimiento maderista que encabezaban Pablo Torres Burgos y su hermano Emiliano para combatir al dictador Porfirio Díaz. En mayo de ese año participó en el sitio y toma de Cuautla y alcanzó el grado de coronel. En agosto fue comisionado por su hermano Emiliano Zapata para entrevistarse y concretar un acuerdo con Francisco I. Madero, en Tehuacán, Puebla.


title: Eufemio Zapata

text: Fracasado el intento de avenimiento, en noviembre de ese año fue firmante del Plan de Ayala, ya con el grado de general. En 1912 operó en el sur y al oeste de Puebla, donde efectuó, junto con su hermano, importantes acciones, amenazando con la toma de la capital del estado durante el mes de marzo. El 30 de abril de 1912 devolvió formalmente las tierras que este poseía a los campesinos del pueblo de Ixcamilpa, siendo uno de los primeros repartos agrarios. Eufemio Zapata permaneció en armas contra Victoriano Huerta. En mayo de 1913 fue miembro de la Junta Revolucionaria del Centro y Sur de la República, la cual se dedicó a precisar la estructura militar, trazar los objetivos revolucionarios y reorganizar el alto mando zapatista. En abril de 1914 atacó y ocupó haciendas y pueblos del sur de Puebla, estableciéndose por fin en Cuautla, en agosto de 1914, desde donde nombró comisiones de agricultores de buena reputación local para llevar a cabo la obra agrarista del reparto de tierras. Acompañó a Emiliano Zapata, como su secretario, a la primera entrevista que este tuvo con Francisco Villa en Xochimilco. A mediados de 1915 se le encomendó la dirección y funcionamiento del ingenio Cuahuixtla. En 1916 logró mantener el control de la región que comprende desde Yautepec hasta Tlaltizapán.


title: Eufemio Zapata

text: Fue asesinado el 18 de junio de 1917 en Cuautla por el general Sidronio Camacho, uno de sus subordinados, alegando que Eufemio había golpeado a su padre.


title: Onda Vaga

text: Onda Vaga es una banda musical argentina uruguaya formada en el año 2007, en la localidad de Cabo Polonio, departamento de Rocha, Uruguay, integrada en su mayoría por músicos de origen argentino.


title: Onda Vaga

text: El grupo se caracteriza por no tener un género musical en especial, ya que sus melodías varían entre la fusión de rumba, cumbia, reggae, folk rock y tango.


title: Onda Vaga

text: La agrupación nace tras la unión de dos bandas: Michael Mike y Doris. Los integrantes son cinco: Ignacio Rodríguez (ex-Doris), Marcelo Blanco (ex-Doris), Marcos Orellana (ex-Michael Mike), Tomás Justo Gaggero (ex-Michael Mike) y Germán Cohen (ex-Satélite Kingston) en voz y trombón.


title: Onda Vaga

text: Da su primer concierto oficial en agosto de 2007 en Buenos Aires. Durante 2008 se presenta en diversos conciertos, en muchos de ellos a sala llena. En septiembre del mismo año la banda edita en forma independiente su primer disco, "Fuerte y caliente". La revista "Rolling Stone" lo cita como disco del año y el suplenento "No" del diario "Pagina/12" los menciona como banda y disco revelación


title: Onda Vaga

text: En el 2009, el grupo es invitado por Manu Chao para abrir sus shows en Buenos Aires, presentando su música ante 30000 personas en el estadio de All Boys. El mismo año, inician una gira por Europa, presentándose durante más de dos meses en una veintena de países con una enorme aceptación. A fines de 2009, fueron nominados también para "MTV Latinoamérica" y el diario "Clarín" los destaca como mejor banda nueva.


title: Onda Vaga

text: En septiembre de 2010 sale a luz su segundo material discográfico, titulado "Espíritu salvaje", grabado en Solo Estudio del Calafate y en el año 2011 se produce una nueva gira europea.


title: Onda Vaga

text: En 2012, realizan su cuarta gira por Europa visitando Bélgica, Francia y España, y como broche final tocan en Japón en el Fuji Rock Festival, al cual asisten más de 100 mil personas.


title: Onda Vaga

text: En agosto de 2013, presenta su tercer disco de estudio "Magma elemental" en el estadio Luna Park de Buenos Aires, convocando más de 5000 personas en su primera experiencia al frente de un espectáculo tan masivo. En septiembre viajan una vez más a Japón y Europa en una gira que incluye Tokio, Osaka, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Marruecos y otros puntos. En la primera semana de lanzamiento en Japón, la edición local de "Magma elemental" logra posicionarse en el segundo lugar del "ranking" de ventas de la categoría World Musi de Tower Records Japón.


title: Onda Vaga

text: En noviembre de ese mismo, la banda inicia una extensa gira por Argentina y participa del Festival Planeta Terra en Tecnópolis (Buenos Aire) junto a artistas de primer nivel como Lana del Rey, Beck y Travis.


title: Onda Vaga

text: En 2014 fueron nominados a los premios Gardel a la música, junto a bandas como Nonpalidece por "Activistas" y Los Cafres por "25 años de música"; para recibir el premio a Mejor Álbum de Reggae y música urbana.


title: Onda Vaga

text: Ese mismo año llegan por primera vez a México para presentarse en el festival Vive Latino y también brindan un show en la primera edición chilena del legendario festival de música Lollapalooza como la única banda argentina invitada, y un mes después repiten la experiencia siendo parte del line up del Lollapalooza en Argentina, donde compartieron escenario con bandas como Arcade fire, Red Hot Chili Peppers y Phoenix. En octubre, tocan frente a más de 80000 personas en el cierre de la primera noche del Festival del Bosque en la ciudad de La Plata.


title: Onda Vaga

text: En marzo de 2015, comparten escenario con Ringo Starr en el festival Movistar Free Music. Durante los meses de junio y julio, la banda se embarca en su sexta gira internacional por Europa y visitan por primera vez Canadá y Estados Unidos para luego regresar a Buenos Aires pasando primero por Colombia.


title: Onda Vaga

text: En 2016, se dedican a terminar su cuarto disco de estudio "OV IV", producido por Ezequiel Kronenberg, primera experiencia con un productor artístico ajeno a la banda. Luego de la edición del mismo vuelven nuevamente a girar en Europa e incorporan los principales puntos de América Latina en un "tour" que duró más de dos meses.


title: Onda Vaga

text: En 2017 cumplen 10 años y en el mes de abril llegan por primera vez a la calle Corrientes, al teatro Gran Rex, para hacer la presentación oficial del álbum. Luego recorren Europa en el mes de mayo y visitan por primera vez Portugal. Durante los meses siguientes realizan múltiples presentaciones de "OV IV" por las provincias argentinas. En octubre y noviembre de ese año realizan una gira latinoamericana por ciudades de México, Colombia y Perú, que los lleva por primera vez a Medellín, Cali y Asunción para luego volver a su base en Buenos Aires y empezar a grabar su quinto disco de estudio, "Nuestras canciones", que sale a la venta en agosto de 2018, conformado íntegramente por "covers"' y versiones de otros artistas (Xuxa, Tom Zé, Os mutantes, The Zombies, Devendra Banhart, Mano Negra, Tanguito, Babasónicos y Andrés Calamaro entre otros). La gran cantidad de autores brasileños incluidos en el álbum logra acentuar la buena relación de la banda con el público de ese país. En septiembre de ese mismo año viajan a hacer un nuevo "tour" por Europa, llenando salas en Berlín, Barcelona, Madrid, París, Ámsterdam, Copenhague y Valencia entre otras tantas ciudades.


title: Onda Vaga

text: Durante la primera mitad de 2019 se dedican a grabar nuevo material y dejan de tocar en vivo hasta octubre, cuando a causa de las manifestaciones y el estallido social en Chile, se suspenden sus conciertos en Santiago, Concepción y Valparaíso, que serían reprogramados para marzo de 2020. Entre octubre y diciembre lanzan dos nuevos singles («De la materia al amor» y «Adivinador»).


title: Onda Vaga

text: En 2020, debido a la pandemia de covid-19 se vuelven a suspender los conciertos programados tanto en Buenos Aires como en Montevideo, Porto Alegre y San Pablo y las reprogramaciones del año anterior en Chile. Continúan publicando sencillos que formarán parte de un nuevo álbum («Chiki Riki», «Cuestión de egos», este último con la participación de Jorge Serrano, de Los Auténticos Decadentes). Durante todo el año se mantienen las restricciones para dar conciertos presenciales convirtiendo a las redes en la única forma de interacción con el público, esto genera un auge de producciones caseras que se ve reflejado en la serie "Vagos en casa", publicada en su canal de Youtube en la cual reversionan canciones anteriores con un formato casero y acústico, mientras terminan de darle forma a su próximo álbum.


title: Onda Vaga

text: El 1 de enero de 2021 lanzan el sencillo «El camino del amor» y el 26 de febrero sale el álbum ""Témpera mental", producido entre 2019 y 2020 y que contiene todos los "singles" editados en ese período por la banda.


title: Walter Hill

text: Walter Wesley Hill (Long Beach, California; 10 de julio de 1942), más conocido como Walter Hill, es un director, guionista y productor de cine estadounidense, reconocido especialmente por haber dirigido la película de culto "The Warriors" en 1979.


title: Walter Hill

text: Nació el 10 de enero de 1942 en Long Beach, en el estado de California. Ha dicho en varias entrevistas que de niño sufría de asma, razón por la cual tuvo muchos problemas para terminar la escuela. Su abuelo era un perforador de petróleo y esto influiría para que él más tarde trabajara en esta labor.


title: Walter Hill

text: Vivió y cursó estudios de Arte en Ciudad de México, en la universidad Mexico City College. Trabajó en perforaciones petroleras y en construcción. Hasta 1968 sólo hizo una incursión en el cine como ayudante de director en la película "El caso Thomas Crown" (versión de 1968). También fue ayudante de director ese mismo año para la película "Bullitt", y en "Take the Money and Run" (1969) estuvo a los servicios de Woody Allen como su ayudante.


title: Walter Hill

text: Desde un principio mostró su inclinación por escribir guiones. Su primer guion fue el de un wéstern, pero aquel guion nunca se llegó a adaptar a la pantalla grande. Luego escribió "The Getaway" y "Hickey and Boggs"; estos dos guiones fueron llevados al cine 1972, pero su incursión como director solo llegaría en 1975 con "Hard Times". En 1979 escribe y dirige "The Warriors"; esta película se convertiría en su obra más destacada y en toda una película de culto en Estados Unidos, basada en una novela del mismo nombre de Sol Yurick, inspirada a su vez en el relato griego de la "Anábasis" de Jenofonte.


title: Walter Hill

text: Su pasión ha sido desde siempre el cine del Oeste y su referente fundamental la obra de John Ford, a pesar de que muchos de sus éxitos forman parte del cine policíaco y de la comedia.


title: Walter Hill

text: Las películas de Hill presentan habitualmente situaciones en las que los personajes principales se hallan bajo una fuerte presión. Su vida suele ser complicada y da la sensación de que siempre ha sido así. Frecuentemente, sus personajes, masculinos, viven a su manera, pues no tienen excesiva confianza en la naturaleza humana.


title: Walter Hill

text: Hill, junto con Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.


title: Walter Hill

text: Está casado desde 1986 con Hildy Gottlieb, una productora de cine con la que tiene dos hijas, Joanna y Miranda.


title: Walter Hill

text: Además de desempeñarse como director, Hill trabajó como guionista. Por lo regular suele dirigir sus propios guiones, y entre los más famosos están los de "Aliens", "Alien 3" y "The Fugitive".


title: ¡A que te ríes!

text: ¡A que te ríes! fue un de género sexycomedia, producido y transmitido por la cadena de televisión Venevisión. Fue emitido desde 2010 hasta 2014.


title: ¡A que te ríes!

text: El programa nace con la idea humorística de emular las comedias anteriores de la misma cadena "(Bienvenidos, Cásate y Verás y Fábrica de Comedias")", los cual lograron un exitoso nivel de audiencia en sus tiempos.


title: ¡A que te ríes!

text: Se empezó a transmitir el 18 de febrero de 2010, todos los jueves a las 08:00 pm, luego pasaría los domingos a las 09:00 pm.


title: ¡A que te ríes!

text: El ciclo de grabación del programa culminó en diciembre de 2013, luego las grabaciones serían detenidas indefinidamente y sin aviso alguno. El programa finalizó el 9 de febrero de 2014, aunque se siguió emitiendo posteriormente por repeticiones. El programa, siguiendo con la reposiciones, empezó a ser emitido en diversos horarios de la noche desde inicios de 2015.


title: ¡A que te ríes!

text: El programa fue sustituido y unificado junto a "¡Qué Locura!" y "Cheverísimo" para producir el programa "El show del Vacilón", que fue estrenado el 25 de marzo de 2014.


title: ¡A que te ríes!

text: Presenta en cada edición chistes, pasos de comedia y tras cámaras, al estilo de un reality show dedicado al humor. El fuerte del programa son los chistes, basados en esas situaciones que rodean a diario la vida de los venezolanos, agregándole una buena dosis de picardía y buen humor.


title: ¡A que te ríes!

text: ¡A Que Te Ríes! cuenta con la participación de grandes personas del humor venezolano como Américo Navarro, Carlos Rodríguez y Wilmer Ramírez. Entre sus sketches más populares se encuentran "Los pineros, Carito Vale, El Portu Y Rosita, Yo no soy de hierro, Dr. Kilo y Los fabulosos", "Navarrete y Rosita", entre otros. También cada edición del programa tenía a estrellas invitadas nacionales e internacionales, donde inclusive realizaron el estreno de su videoclip en el programa.


title: ¡A que te ríes!

text: Tras el éxito del programa, se comienza a emitir por YouTube y se lanza un aplicación BlackBerry Z10, el cual se convierte en uno de los más populares en Venezuela, el resto de América Latina y España.


title: ¡A que te ríes!

text: Parodia a la juventud hispana actual, fuertemente influencia por las redes sociales (como Facebook, Twitter...) y aparatos tecnológicos como el BlackBerry y su red BBM Pin, de dónde proviene el nombre del sketch.


title: ¡A que te ríes!

text: Dos jóvenes gais de procedencia marabina son obligados por su padre a que se vuelvan "unos verdaderos machos" llevándolos a diversos lugares para este propósito. Finalmente, "los machis" (como se hacen llamar) terminan saliéndose con la suya.


title: ¡A que te ríes!

text: Es uno de los sketches del programa en que aparecen los invitados especiales (generalmente los masculinos). Un hombre se va a un local o empresa a quejarse sobre un pésimo servicio o producto que se la ha brindado, insultando y amenazando al dueño de aquella empresa; cuando el dueño (un artista invitado) aparece, el hombre queda encantado por él y empieza a coquetearle.


title: ¡A que te ríes!

text: Es una parodia a los programas gastronómicos de la televisión. Todos los "tips" que el Dr. Kilo (interpretado por Napoleón Rivero) y su asistente (interpretada por Gloria Ordóñez) da a los televidentes, son totalmente contrarios a los que se esperan de una dieta, promoviendo de manera cómica la obesidad. Debido a la salida de Gloria Ordóñez del programa, el 18 de septiembre de 2011, su papel fue suplantado por la actriz cómica Gabriela Fleritt.


title: ¡A que te ríes!

text: Un hombre lleva a su pareja a que se le preste un servicio al sitio de trabajo de un hombre de origen español. Este último siempre termina por crear un malentendido y nunca hace su trabajo.


title: ¡A que te ríes!

text: Un hombre lleva a su novia a diversos lugares para darle un regalo a su "reina eterna". Siempre le ofrecen cosas exóticas de alto precio y cada vez va pidiendo más ofertas, hasta lograr que sea echado del sitio junto a su novia.


title: ¡A que te ríes!

text: Aparentemente el "sketch" del programa con más popularidad y éxito. Un señor de origen portugués de nombre Don Emilio llama a su sirvienta Rosita para que haga diversas actividades hogareñas (que generalmente requieren que se agache), y él siempre la ve de manera jocosa y explícita. Hay quienes aseguran que es un remake de un sketch de corte similar realizado en la Radio Rochela de los años 90, con Emilio Lovera y Norah Suárez.


title: ¡A que te ríes!

text: Una mujer junto a un hombre que le llama su "traductor" va a distintas tiendas para preguntar por cosas y productos que ofrecen. Su "traductor" siempre origina malentendidos porque está supuestamente "ideado para que traduzca lo que los hombres realmente le quieren decir".


title: ¡A que te ríes!

text: Es uno de los sketches del programa en que aparecen los invitados especiales (generalmente los femeninos). Un malandro trata de asaltar a alguien, pero descubre que el asaltado es una actriz o modelo famosa, así que termina pidiéndole autógrafos.


title: ¡A que te ríes!

text: Una pareja (Elpidio y Luisa), siempre van a fiestas culturales, pero luego terminan hablando con un mesonero que es maracucho


title: ¡A que te ríes!

text: Cuando alguien les hace una sugerencia o consulta a cuatro señores la única respuesta que reciben es "Quizás... Tal Vez... A Lo Mejor... Es Posible"


title: ¡A que te ríes!

text: Cuando alguien pregunta que quien lo podrá ayudar llega El Tío Willy con sus sobrinas y les dice Muchachas y ellas dicen Si Tío Willy. Intérpretes: Wilmer Ramírez, Juan Carlos Barry, Yolenny Salazar, Karina Jaimes e Irene Delgado.


title: ¡A que te ríes!

text: Tres Hombres con Peluca de Payaso Son Cualificados Para Hacer Cualquier Trabajo, Pero Todo les Sale Mal, Por eso Les Dicen los Yolos


title: ¡A que te ríes!

text: Un jocoso sketch donde un llanero loco llamado Vergatario Angulo le maltrata a su hijo Bonifacio Angulo después de que este le dice "¡Me da pena, paaa!", pero posiblemente es un buen y carismático imitador de artistas y cantantes del mundo, y lleva consigo un machete.


title: ¡A que te ríes!

text: Una mujer millonaria llega a comprar algo y cuando le dicen el precio, pierde su clase y educación, y comienza a reclamar. Al volver en sí, dice: Es que cuando el precio me insinúa se me sale lo tierrua.


title: ¡A que te ríes!

text: Un Empleado Cobarde de nombre Navarrete, Siempre es Víctima de las Perversiones de Sabrina, pero Al final su Jefe Lo Despide.


title: ¡A que te ríes!

text: Un Hombre Raymond Betancourt en cada Uno de Sus Trabajos le hacen Muchas Preguntas, pero Cuando lo Sacan de sus Casillas, Actúa como Un Pargo Diciendo: "Es qué Ustedes me Ofuscan!!!!"


title: ¡A que te ríes!

text: Un Par de Vecinas (Nelly Pujolls y Yolenny Salazar) Recibe a los Invitados Masculinos, Pero Accidentalmente Nelly no Deja de Sobornarlo, que al final Yolenny siempre hace engañada con los amores de los invitados.


title: ¡A que te ríes!

text: El Hombre que Canta que cual dice: "Yo Soy con e el que los escogió y se fue" hace Rimas en Canciones


title: ¡A que te ríes!

text: Los invitados especiales hacen apariciones en distintos sketch del programa, la siguiente lista muestra los nombres de los invitados y el sketch en el cual participaron cada uno de ellos. Algunos de estos invitados son:


title: ¡A que te ríes!

text: A lo largo de los años, tanto A qué te ríes, como otros programas de humor en Venevisión han parodiado ciertas novelas de la cadena y programas del mismo.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: La Staatliches Hofbräuhaus in München, también llamada Hofbräu München o Hofbräuhaus am Platzl, es una cervecería de Múnich, Alemania, propiedad del gobierno del estado bávaro.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: Hay muchos tipos de cerveza elaborada con recetas originales transmitidas por Wilhelm V, el duque de Baviera. Las cervezas actuales producidas incluyen una cerveza "weißbier" y "helles", "maibock", "dunkel" y "Oktoberfest".


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: Se ubica en la zona vieja de la ciudad y sus orígenes se remontan a 1589 cuando el Duque Guillermo V de Baviera la estableció como proveedora de Weissbier a la familia Wittelsbach, por lo que es una de las cervecerías más antiguas de Múnich. La cerveza rápidamente se hizo bastante popular gracias a la primera cervecera, Heimeran Pongratz, y la famosa "Ley de pureza de la cerveza bávara" de 1516 que declaró que solo se podían usar ingredientes naturales en el proceso de elaboración.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: El público general fue admitido en 1828 por decreto del rey Luis I de Baviera y en 1896 se trasladó la fábrica de cerveza a Haidhausen.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: Maximiliano I, hijo y heredero de Wilhelm, no se preocupó mucho por la popular Braunbier, que era la cerveza oscura y pesada. Por lo tanto, a principios del siglo XVII Maximilian cambió el enfoque de la cervecería a las cervezas de trigo y prohibió a todas las demás cervecerías privadas que elaboraran cerveza de trigo, creando así un monopolio. En 1612, el sucesor de Heimeran Pongraz, Elías Pichler, estaba bajo presión para preparar una cerveza más fuerte, de ahí el "maibock". De hecho, la cerveza "maibock" se hizo tan famosa que una vez salvó a la ciudad de la aniquilación. Cuando el rey Gustavo Adolfo de Suecia invadió Baviera durante la Guerra de los Treinta Años en 1632, amenazó con saquear y quemar toda la ciudad de Múnich. Acordó abandonar la ciudad en paz si los ciudadanos se rindieran con algunos rehenes y 600 000 barriles de cerveza Hofbräuhaus.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: En septiembre de 1897 se inauguró la nueva sede diseñada por Max Littmann. El hall principal alberga 1500 personas y en el subsuelo se halla uno más pequeño para 1000. Además tiene un Biergarten. Siendo centro de la vida política y popular muniquesa en 1919, se proclamó en sus salones la República Soviética de Baviera. Lenin era de hecho uno de sus visitantes asiduos.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: En febrero de 1920 fue el lugar elegido por el Partido Obrero Alemán (DAP), que luego cambiaría su nombre por el de Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP), para proclamar el famoso programa de los 25 puntos por el que se regiría el Partido Nazi hasta su prohibición.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: En 1935, el compositor berlinés Wilhelm «Wiga» Gabriel compuso el "Hofbräuhaus-Lied". La cervecería fue destruida completamente durante los bombardeos de 1944-45. En 1958, coincidiendo con el 800 aniversario de la fundación de la ciudad el lugar fue reconstruido.


title: Hofbräuhaus am Platzl

text: Se calcula que visitan sus salones unas 35 000 personas al día, generando unas ganancias que superan los diez millones de euros anuales. A lo largo del tiempo se ha convertido en una de las atracciones turísticas más importantes de la ciudad. Particularmente durante la Oktoberfest, la cervecería se convierte en uno de los centros más visitados de Múnich.


title: Deaimon

text: La serie está ambientada en una tienda wagashi de Kyoto. El protagonista es un hijo único, Nagumo Irino, que sueña con convertirse en miembro de una banda y se escapó de casa para vivir en Tokio hace diez años. Recibe una carta de su casa que le dice que su padre está en el hospital y le pide que se haga cargo de la tienda familiar, por lo que renuncia a su sueño y regresa a casa.


title: Deaimon

text: Sin embargo, mientras él no estaba, una niña de diez años llamada Itsuka Yukihira comenzó a trabajar en la tienda. La madre de Nagumo, que se convirtió en madre adoptiva de Itsuka durante el tiempo en que Nagumo buscaba su sueño como miembro de la banda, declara que habrá un concurso entre Itsuka y Nagumo para ver quién se hará cargo de la tienda familiar.


title: Deaimon

text: El protagonista. Después de graduarse de la universidad, Nagumo dejó - la tienda familiar de wagashi- para perseguir su sueño de convertirse en músico en Tokio. Cuando su padre fue hospitalizado diez años después de su partida, Nagumo regresó a casa para trabajar en la tienda familiar.


title: Deaimon

text: Una chica que vive en la casa de los padres de Nagumo. Diez años al comienzo de la historia. Ella ha estado viviendo en la casa de Irino durante el año pasado, recibiendo alojamiento y comida por ayudar en la tienda. El padre de Nagumo quiere que ella herede la tienda, y ella declaró que no perderá la tienda ante Nagumo, el heredero legítimo de la tienda.


title: Deaimon

text: "Deaimon" está escrito e ilustrado por Rin Asano. Comenzó a serializarse en la revista "de" manga seinen "Young Ace" de Kadokawa Shōten, en mayo de 2016 y se ha recopilado en doce volúmenes "tankōbon" hasta el momento.


title: Deaimon

text: Se anunció una adaptación de la serie al anime el 20 de abril de 2021. Más tarde se confirmó que la serie sería producida por ele estudio Encourage Films y dirigida por Fumitoshi Oizaki, con Reiko Yoshida supervisando los guiones de la serie, Sakae Shibuya diseñando los personajes y sirviendo como director de animación en jefe, y Ren Takada componiendo la música. Se estrenará el 6 de abril de 2022. Crunchyroll obtuvo la licencia fuera de Asia.


title: George Edward Moore

text: George Edward Moore (4 de noviembre de 1873, Upper Norwood, Londres - 24 de octubre de 1958, Cambridge) fue un filósofo británico, profesor de filosofía en la Universidad de Cambridge.


title: George Edward Moore

text: Moore odiaba su nombre de pila, "George Edward", y jamás lo usó, firmando sus artículos con las iniciales "G.E.". Sus colegas y allegados lo llamaban simplemente "Moore", mientras que su mujer lo llamaba "Bill".


title: George Edward Moore

text: Moore es parte de la "trinidad" de filósofos miembros del Trinity College Cambridge (los otros dos fueron Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein) que convirtieron Cambridge en uno de los centros de lo que hoy en día se conoce como filosofía analítica. Moore es conocido por su defensa del realismo filosófico y del sentido común en la ética, epistemología y la metafísica.


title: George Edward Moore

text: Moore estudió en el Trinity College de la Universidad de Cambridge. Aunque inicialmente estudiante de clásicos, Bertrand Russell, que era compañero suyo, le animó a estudiar filosofía bajo la supervisión de Henry Sidgwick y John McTaggart. Tras graduarse en 1896, Moore dedicó dos años a preparar una disertación con la que fue elegido "fellow" del Trinity College en 1898. Al expirar su "fellowship" en 1904, Moore vivió unos años de una herencia familiar hasta que en 1911 fue nombrado profesor en Cambridge y comenzó a enseñar en Cambridge, retirándose en 1939. Murió el 24 de octubre de 1958 en Cambridge.


title: George Edward Moore

text: Su obra principal, "Principia Ethica" (1903), en la que sostenía que las afirmaciones morales no pueden derivarse de declaraciones de hechos, fue altamente influyente en el Círculo de Bloomsbury y estableció su reputación como filósofo. Fue elegido miembro de la Academia Británica en 1918.


title: George Edward Moore

text: Moore nació en Upper Norwood, Croydon, Londres, el 4 de noviembre de 1873, tercero de los siete hijos del Dr. Daniel Moore y Henrietta Sturge. Su abuelo fue el también médico George Moore. Su hermano mayor fue Thomas Sturge Moore, poeta, escritor y grabador.


title: George Edward Moore

text: Fue educado en Dulwich College y en 1892, fue a Trinity College, Cambridge para estudiar lenguas clásicas. Bertrand Russell, coetáneo suyo, lo animó a cambiar a las ciencias morales, que estudió bajo la supervisión del filósofo utilitarista Henry Sidgwick y del filósofo idealista John McTaggart. Moore siempre se sintió intimidado por Sidgwick, y sus primeros trabajos en ética fueron encaminados a reformular y refutar los principios éticos de Sidgwick bajo una luz más idealista inspirada por McTaggart.


title: George Edward Moore

text: Tras graduarse en 1896, preparó la correspondiente disertación para poder ser elegido "fellow" de Trinity en 1898. Este primer "fellowship", que no conllevaba carga lectiva, le permitió dedicarse de lleno a escribir y en 1903 publicó su obra más importante, "Principia Ethica". En 1904, al expirar su "fellowship", Trinity no le ofreció plaza docente alguna y Moore abandonó Cambridge. Vivió los siguientes 7 años en Edimburgo de una herencia y se dedicó a escribir filosofía, revisando sus ideas sobre ética. En 1911, Trinity le ofreció un puesto permanente de profesor de ciencias morales y Moore volvió a Cambridge, donde vivió el resto de su vida. En 1918 fue elegido miembro de la Academia Británica, fue presidente de la "Aristotelian Society" de 1918-19, y en 1921 se convirtió en el editor de la revista Mind. En 1925 consiguió la cátedra de filosofía y lógica mental de la Universidad de Cambridge, que ostentó hasta su jubilación en 1939, aunque continuó activo como "fellow" de Trinity hasta su fallecimiento en 1958.


title: George Edward Moore

text: Moore es conocido por su defensa del antinaturalismo ético, su énfasis en el sentido común en el método filosófico y la paradoja que lleva su nombre. Fue admirado e influyente entre otros filósofos, y también por el Grupo Bloomsbury, pero es (a diferencia de su amigo Russell) mayormente desconocido hoy fuera de la filosofía académica. Los ensayos de Moore son conocidos por su estilo de escritura claro y circunspecto, y por su enfoque metódico y paciente a los problemas filosóficos. Era crítico de la filosofía moderna por su falta de progreso, que creía que estaba en marcado contraste con los avances dramáticos en las ciencias naturales desde el Renacimiento. Entre las obras más famosas de Moore están su libro "Principia Ethica", y sus ensayos, ""La refutación del idealismo"", ""Defensa del sentido común"" y ""Una prueba del mundo exterior"".


title: George Edward Moore

text: Paul Levy afirma en "Moore: GE Moore y los Apóstoles de Cambridge" (1979) que Moore era un miembro importante de los Apóstoles de Cambridge.


title: George Edward Moore

text: Moore murió el 24 de octubre de 1958; fue incinerado en el crematorio de Cambridge el 28 de octubre de 1958 y sus cenizas enterradas en el cementerio de la parroquia de la Ascensión en Cambridge; su esposa, Dorothy Ely (1892-1977) fue enterrada allí. Juntos tuvieron dos hijos, el poeta Nicholas Moore y el compositor Timothy Moore.


title: George Edward Moore

text: La filosofía de Moore, era en esencia una actividad por partida doble. En primer lugar, implica análisis, es decir, el intento de clarificar las proposiciones enigmáticas, o conceptos, mediante apuntes de proposiciones menos enigmáticas o conceptos que debían ser equivalentes, según la lógica, a los originales.


title: George Edward Moore

text: Moore impulsó la filosofía analítica siendo lo más claro posible en sus escritos, usando un "análisis conceptual" y lanzando un ataque al idealismo, pensamiento dominante en la mayoría de universidades, especialmente en Francia y Alemania, representantes de la filosofía continental.


title: George Edward Moore

text: Moore estaba perplejo, por ejemplo, ante la afirmación de algunos filósofos de que el tiempo es irreal. Al analizar esta declaración, mantenía que la proposición el “tiempo es irreal “era por lógica equivalente a “no hay hechos temporales” (“Leí el artículo ayer” es un ejemplo de un hecho temporal). Una vez clasificado el sentido de asentar una afirmación que contiene el concepto problemático, el segundo cometido es determinar si existen o no las razones justificativas para aceptar esta afirmación. La atención diligente de Moore al análisis conceptual como un medio de conseguir claridad le situó como uno de los fundadores del énfasis contemporáneo analítico y lingüístico en la filosofía.


title: George Edward Moore

text: Algunos de los ensayos de Moore, como "La refutación del Idealismo" (1903), contribuyeron al desarrollo del realismo filosófico moderno contra el idealismo. Aunque era empirista, rechazaba profundamente el escepticismo que a menudo lo acompañaba y defendía en cambio el sentido común. En su ensayo "Defensa del sentido común" (1903) intenta refutar el escepticismo absoluto (o nihilismo) argumentando que al menos algunas de nuestras creencias establecidas - "hechos" - sobre el mundo son absolutamente ciertas. En "Prueba de un mundo externo" (1939) sostenía que proposiciones tales como la existencia del mundo externo eran directamente observables y así dijo célebremente que esta se demostraba levantando las manos. Estas creencias son de sentido común.


title: George Edward Moore

text: La obra más famosa de Moore, "Principia Ethica" ("Principios éticos") (1903), se relaciona con su afirmación de que el concepto de "lo bueno" se refiere a una cualidad sencilla, indefinible e imposible de analizar respecto a las cosas y situaciones concretas.


title: George Edward Moore

text: Moore sostiene que todas las teorías naturalistas de la moral son falsas, ya que caen en la falacia naturalista. El argumento de Moore para la indefinibilidad de lo "bueno" se denomina el argumento de la pregunta abierta, donde concluye que al definir lo que es "bueno" en términos naturales o sobrenaturales cae en preguntas abiertas y objeciones.


title: George Edward Moore

text: L"o bueno" es una condición no natural, porque se aprehende no por el sentido de la experiencia sino por un tipo de intuición moral. La "bondad" es evidente, sin duda, razonaba Moore, en aquellas experiencias como la amistad y el placer estético. Los conceptos morales de derecho y deber son entonces examinados en términos de producir todo aquello que posea "bondad". Esto le hizo muy popular entre el círculo de escritores Bloomsbury.


title: George Edward Moore

text: Moore también escribió "Ética" (1912), "Estudios filosóficos" (1922) y "Documentos filosóficos" (1959), y desde 1921 hasta 1947 editó "Mind", un destacado periódico filosófico británico.


title: Nyomi Banxxx

text: Amanda Dee (Chicago, Illinois, 14 de octubre de 1972) es una ex-actriz pornográfica estadounidense. que trabajó bajo el seudónimo de Nyomi Banxxx. En 2009 ganó el Urban X Award por la mejor actuación MILF.


title: Nyomi Banxxx

text: Comenzó su carrera como cantante de un grupo de rhythm and blues llamado Carmen Jones. Más tarde trabajó como modelo en las pasarelas y fue fotografiada por varias revistas. Desde 2006, Nyomi Banxxx empezó a trabajar en la industria del cine pornográfico. En 2009 ganó el Urban X Award, en la categoría de Mejor Intérprete MILF.


title: Nyomi Banxxx

text: En 2012, la revista para adultos "The Women of King" le dedicó 10 páginas con fotos y una entrevista exclusiva. Anteriormente apareció en otra revista para adultos llamada "Straight Stunnin magazine".


title: Nyomi Banxxx

text: Nyomi Banxxx también posee su propia compañía discográfica llamada FBC Records, una línea de ropa (A.K.I.S.S.), y una compañía de producción de películas (NBX Productions).


title: Instant Crush

text: «Instant Crush» —en español: "enamoramiento instantáneo" o "flechazo"— es una canción del dúo francés Daft Punk en colaboración con el cantante estadounidense Julian Casablancas, convirtiéndose en el cuarto sencillo del álbum "Random Access Memories", publicado oficialmente el 22 de noviembre de 2013.


title: Instant Crush

text: Mientras trabajaban en la banda sonora de "" entre 2009 y 2010, Daft Punk se reunió con Casablancas en su estudio a través de un amigo mutuo. El dúo, que era seguidor de la banda The Strokes (donde Casablancas era el vocalista), le hizo entrega de una pista de demostración instrumental, destinada para su uso en el próximo álbum de Daft Punk. Casablancas respondió favorablemente al demo al escuchar a la misma y, posteriormente, prestó su voz adjuntamente, lo que más tarde formó la base de lo que se convertiría en "Instant Crush". La canción fue coproducida y cantada por Casablancas, quien también es el guitarrista solista. Daft Punk tocó las guitarras adicionales en "Instant Crush", así como los teclados y sintetizadores. Nathan East tocó los acordes de bajo eléctrico, mientras que John "JR" Robinson interpretó la batería y Quinn se encargó de la percusión. El crítico John Balfe consideró a la canción "algo apropiadamente de The Strokes, aunque el acento de Casablancas se hubiera marcado y alimentado de forma sustancial a través de un vocoder". De Homem-Christo señaló: "Es cierto que no es su registro habitual, es la forma en que Julian reaccionó a la pista, así que para nosotros es aún más emocionante".


title: Instant Crush

text: Warren Fu dirigió el vídeo musical de "Instant Crush". Anteriormente fue responsable de la portada del álbum "Random Access Memories", y co-dirigió el video musical de "Lose Yourself to Dance". Las primeras imágenes del videoclip de "Instant Crush" fueron publicados exclusivamente en el canal de noticias francés BFM TV el 5 de diciembre de 2013. El video está basado en el cuento "El soldadito de plomo" de Hans Christian Andersen.


title: Instant Crush

text: En un museo de cera se encuentra un soldado mexicano de la guerra México-estadounidense con el aspecto de Julian Casablancas, éste le hace una venia a una señorita de cera, en ese momento se imagina una vida feliz con ella y deja a entender que está enamorado de ella, luego de esto los encargados meten al muñeco a un cajón y la señora de cera en otro cajón en el segundo piso del museo para cerrar. Un encargado apaga las luces desde una caja de fusibles, luego de que éste se va la caja chispea y se genera un incendio, el muñeco de Julian pierde una pierna por el fuego y cae al suelo, más tarde cae la señorita desde el segundo piso a su lado, el maniquí no puede hacer más que poner su mano sobre la mano de la mujer mientras se funden lentamente y se hacen una sola mancha de cera.


title: Instant Crush

text: Mientras en el vídeo se muestran las escenas de los muñecos, también se muestran las escenas de Julian Casablancas cantando la canción.


title: Instant Crush

text: El 20 de noviembre de 2013, Sony Music Entertainment anunció que "Instant Crush" sería publicado como el nuevo sencillo de Random Access Memories, siendo el cuarto sencillo del álbum. Impactó a la radio italiana dos días después de su anunciamiento, realizándose en Polonia las misma semana.


title: Parábola del grano de trigo

text: La parábola del grano de trigo es una alegoría sobre la resurrección dicha por Jesús en el Nuevo Testamento.


title: Parábola del grano de trigo

text: Jesús describió esta parábola sobre la resurrección y el reino de Dios de las circunstancias diarias de vida. Su audiencia rural fácilmente podría entender el principio de "la resurrección" producida por semillas muertas sembradas en la tierra. La imagen del grano del trigo que muere en la tierra para crecer y dar lugar a una cosecha puede verse también como metáfora de la propia muerte y entierro de Jesús y su resurrección.


title: Parábola del grano de trigo

text: El reverendo "William D. Oldland" en su sermón "A no ser que un Grano de Trigo caiga en la boca del perro y muera" dijo:


title: Parábola del grano de trigo

text: Esta parábola es usada por Jesús para enseñarles (a los discípulos) tres cosas. Primero, les enseña que debe morir. En segundo lugar, él les muestra que Dios tiene el control. Finalmente, les muestra que su muerte tiene un propósito.


title: Parábola del grano de trigo

text: El Apóstol Pablo también dice: "Lo qué se siembra en la tierra está sometido a pudrirse, lo que resucita es incorruptible" (1 Cor. 15:42).


title: Venus

text: En general, en las artes plásticas se llama venus a la imagen de una fémina que representa la hermosura femenina o la fertilidad o ambas.


title: Annonaceae

text: Las anonáceas (Annonaceae) son una familia de angiospermas del orden Magnoliales. Consta de 130 géneros con unas 2300 especies que se distribuyen por los trópicos del Nuevo y Viejo Mundo, hasta el norte de Australia y las islas del Pacífico.


title: Annonaceae

text: Las flores son preponderantemente protóginas. La polinización de muchas especies la efectúan pequeños escarabajos (Nitidulidae, Curculionidae) atraídos por olores florales que imitan fruta podrida y que llegan a utilizar las flores como lugar de puesta, mientas que escarabajos más grandes destruyen partes florales al alimentarse de ellas. Para defenderse de estos últimos, algunas especies impiden el acceso a los carpelos mediante el cierre de los pétalos internos, produciéndose autopolinización. "Cymbopetalum macropodum", con flores grandes en largos pedúnculos colgantes, es probablemente quiropterófila, mientras que "Monodora myristica" es dipterófila (polinización por medio de moscas). La dispersión de frutos y semillas la efectúan fundamentalmente animales, como monos, aves, quirópteros, pero también iguanas, tortugas o aligátores. Algunas de las especies con folículos dehiscentes son capaces de expulsar las semillas a considerable distancia.


title: Annonaceae

text: Las anonáceas por lo general se desarrollan en clima tropical, solo algunas especies de los géneros "Asimina" y "Deeringothamnus" aparecen en zonas templadas de Norteamérica. En general, hay un marcado contraste entre las formas del Viejo Mundo, que tienden a ser trepadoras o de formas muy extendidas en las selvas húmedas a baja altitud, hasta los 1500 m de altura, rara vez los 2000 m, mientras que en el Nuevo Mundo tienden a ser árboles o arbustos y a crecer en zonas de sabana y cerrado, donde algunas especies están altamente especializadas como pirófitas, p. ej., ciertas especies de "Annona" y "Duguetia", lo cual no es óbice para que alguna especie, como "Raimondia quinduensis" alcance los 2600 m en las montañas colombianas.


title: Annonaceae

text: Alcaloides derivados de la bencilisoquinolina (aporfinas y oxoaporfinas), berberinas con estructuras similares a la morfinas, así como alcaloides C-metilados. Flavonoides C-metilados y C-bencilados característicos, y nitrofeniletano presentes. Diterpenos (kauranos y clerodanos), bencilbenzoatos, estirilpironas y policétidos presentes, así como triterpenoides tetra- y pentacíclicos, y lignanos furofuránicos (como la (+)-epimembrina y la (+)-epieudesmina), pero no hay esteroides, las acetogeninas de anonaceae poseen largas cadenas alifáticas con o sin anillos tetrahidrofuranos o tetrahidropiranos además, en uno de los extremos se presenta un anillo de β-lactona. Estos compuestos se restringen a la familia y debido a su toxicidad con ellos se realizan estudios en diferentes partes del mundo para encontrar y explicar la potente actividad biológica que estas presentan.


title: Annonaceae

text: El principal interés económico de la familia se centra en los frutos comestibles de algunas especies: el "chirimoyo" ("Annona cherimolia") cuyo fruto es la "chirimoya", el "guanábano" ("Annona muricata") cuyo fruto es la "guanábana" o "graviola", el "anón" ("Annona squamosa") cuyo fruto es el "anón" o la "anona", la "anona colorada" ("Annona reticulata"), la "chirimoya de Florida" ("Asimina triloba") y el "anonillo", "biribá" o "anón amazónico" ("Rollinia mucosa") y los "aratikú" ("Anonna emarginata", "Anonna rugulosa" y "Anonna neosalicifolia"); siendo todas especies americanas; igualmente. Las flores del "ylang-ylang" ("Cananga odorata") de Asia se usan para la extracción de esencia de uso en perfumería; su equivalente africano es "Artabotrys hexapetalus". El "xochinacaztli", flor sagrada de los aztecas, es la "orejuela" o "flor de oreja" ("Cymbopetalum penduliflorum") que se usa como condimento culinario y para la aromatización del chocolate en México y América central; como sustituto de la nuez moscada en África se utilizan las semillas de "Monodora myristica" y las de "Xylopia aethiopica" en vez de pimienta ("pimienta de Guinea"). Algunas maderas tienen especial interés, p. ej., la "yaya" ("Oxandra lanceolata") en la fabricación de mangos y de tacos de billar; otras son de uso local en la construcción y para postes. Muchas especies tienen usos locales en farmacopea debido a sus componentes químicos.


title: Annonaceae

text: Las anonáceas forman una familia muy bien definida y natural, de fácil distinción, consideradas siempre como un grupo primitivo de angiospermas, e incluidas siempre en un Orden Magnoliales o Annonales basal, según los diferentes autores. El APW (Angiosperm Phylogeny Website) considera que es, sin embargo, una familia avanzada del Orden Magnoliales y grupo hermano de las Eupomatiaceae.


title: Annonaceae

text: La división interna de la familia usualmente distinguía entre dos subfamilias, Annonoideae y Monodoroideae, teniendo la primera un gineceo apocárpico que, a lo sumo, daba en fruto un sincarpo plurilocular, mientras que la segunda presentaba un ovario unilocular con placentación parietal; la primera subfamilia se dividiría en 3 tribus: Uvarieae, Miliuseae y Unoneae. Esta clasificación, clásica, que se remonta a Hutchinson (1964, véase referencia), ha sido desechada por artificial ya hace tiempo (Kessler, 1993, véase referencia). Este autor dividió la familia en grupos informales. Los recientes avances en la metodología de la filogenia morfológica y, sobre todo, molecular, han permitido asegurarse de que en el árbol evolutivo de la familia existen 3 ramas principales: 1) una rama basal, formada por el género "Anaxagorea", que es el grupo hermano de las otras dos; 2) una rama formada por el llamado "grupo "Ambavia"" ("Ambavia", "Cananga", "Cleistopholis", "Mezzettia", "Tetrameranthus", y 3) una rama terminal que engloba al resto de los géneros, en la que se puede distinguir dos clados principales: uno con poca divergencia molecular y géneros con pocas especies (incluyendo "Malmea", "Piptostigma", "Miliusa" y "Polyalthia"), y otro clado con más divergencia molecular y géneros más especiosos.


title: Santiago Amigorena

text: Santiago Amigorena (Buenos Aires, Argentina, 15 de febrero de 1962) es un guionista, productor, director y actor argentino naturalizado francés.


title: Santiago Amigorena

text: En 2007, fue nominado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata a la Mejor Película con "Algunos días en septiembre".


title: Santiago Amigorena

text: Estuvo casado con la actriz francesa Julie Gayet. Entre 2005 y 2009, tuvo una relación con la actriz francesa Juliette Binoche.


title: Lee Tae-gon

text: Estudió Educación Física en la Universidad de Kyonggi, y fue instructor de natación antes de entrar en la industria del espectáculo. Después hizo un Master en Artes Escénicas en la Universidad de Gyeonggi.


title: Lee Tae-gon

text: En abril de 2010 comenzó una relación con la actriz Oh Seung-hyun. Sin embargo, ambos se separaron después de alrededor de un año.


title: Lee Tae-gon

text: Tras un paréntesis de siete años, volvió a la pequeña pantalla en 2021 con "" como uno de los protagonistas.


title: Servette Football Club Genève

text: El Servette Football Club Genève es un club de fútbol de la ciudad suiza de Ginebra. El club fue fundado en 1890 como el "Football Club de la Servette" en el barrio homónimo de Servette de Ginebra y es el tercer club más laureado del fútbol helvético. El Servette FC ha ganado 17 campeonatos nacionales, convirtiéndose en el tercer mejor club suizo de la historia, por detrás del Grasshoper Club Zúrich (27 títulos) y del FC Basilea (20 títulos). El club también ha sido subcampeón 16 veces. Ganó 7 copas suizas en 21 finales.


title: Servette Football Club Genève

text: Actualmente disputa sus encuentros en el Stade de Genève desde el año 2003, en que abandonó su viejo e histórico Stade des Charmilles, para trasladarse a este nuevo estadio construido con motivo de la celebración de la Eurocopa 2008.


title: Servette Football Club Genève

text: El equipo jugó en la temporada 2005-06 en la Challenge League, la segunda división del fútbol suizo, tras haber caído en bancarrota en el año 2004 y haber retomado la competición en la 1ère Ligue, la liga amateur.


title: Servette Football Club Genève

text: Servette ganó el ascenso a la Superliga de Suiza después de derrotar al Bellinzona en un playoff de ascenso el 31 de mayo de 2011 y desde entonces se han restablecido en la élite del fútbol suizo. El club terminó cuarto en su primera temporada de regreso a la máxima categoría, obteniendo con ello la entrada a la segunda ronda de clasificación de la Europa League para la temporada 2012-13.


title: Servette Football Club Genève

text: A pesar de concluir la competición en segundo puesto, a finales de la liga 2014-15 la Federación suiza anunció que el Servette era descendido administrativamente a la Tercera División por declararse en bancarrota, lo cual suponía la segunda vez que se producía este hecho en solo diez años.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: El Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas es una institución educativa fundada por vascos residentes en la Nueva España, encabezados por Francisco de Echeveste, Manuel de Aldaco y Ambrosio de Meave, quienes pertenecieron al Consulado de Comerciantes de México. Se les considera símbolos de la fundación del colegio ya que se encuentran grabados sus nombres en el descanso de la escalera monumental y por los retratos que se resguardan en la sala de la dirección.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Abrió sus puertas el 9 de septiembre de 1767, y fue el primer colegio laico para mujeres del continente americano. Se convirtió en colegio mixto hasta la década de 1970.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Contó con un torno, donde se revisaban los paquetes destinados a las colegialas, para impedir la entrega de objetos prohibidos, y tuvo también un locutorio, en el que las llamadas "escuchas" prestaban atención a las conversaciones que sostenían las internas con las personas que las visitaban.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: La escuela se estableció a mediados del siglo XVIII en un edificio barroco construido por el arquitecto José Miguel de Rivera Saravia y que ocupa una manzana entera en el Centro Histórico de la Ciudad de México.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: La escuela ha mantenido la mayor parte de su misión y organización originales, y es la única institución de la época colonial que ha funcionado de manera continua en México. Originalmente, se estableció para la educación de niñas huérfanas y viudas, pero ahora es coeducacional. Su plan de estudios abarca desde preescolar hasta preparatoria. Generalmente, el edificio no está abierto a los turistas, pero puede rentarse para eventos sociales, como bodas.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: El Colegio es una institución privada sin fines de lucro dedicada a la educación, que ofrece educación desde el nivel preescolar hasta el medio superior. Se fundó en el siglo XVIII, en el edificio que aún ocupa al sur del Centro Histórico de la Ciudad de México. Esta escuela es la única institución educacional de la época de la Colonia que ha continuado ininterrumpidamente sus operaciones desde su fundación. Todavía beneficia a personas necesitadas con becas y sigue siendo gobernada por un patronato, que es el sucesor de una línea que se remonta a los fundadores originales.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Dos de las alumnas más destacadas de la escuela fueron Josefa Ortiz de Domínguez, que fue protagonista de la Guerra de Independencia de México, y Sara García, conocida como la «abuelita» del cine mexicano.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Dos de los principales costos de mantenimiento de la escuela son las becas y la necesidad de conservar la estructura barroca del siglo XVIII. Los esfuerzos de restauración son constantes. Por ejemplo, tres figuras de Cristo se enviaron recientemente desde el Colegio a la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía para ser restauradas allí por los estudiantes. La escuela está afiliada al Instituto Nacional de Antropología e Historia.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Como el Colegio es una institución privada, generalmente no se permite la entrada a turistas. Uno de los principales medios por los cuales la institución recibe ingresos, aparte de las donaciones es el alquiler del edificio para eventos sociales. El edificio puede rentarse para bodas, presentaciones de libros y graduaciones. Algunas personas famosas que se han casado allí: Lucero y Manuel Mijares; Ninfa Salinas, la hija de Ricardo Salinas Pliego; la hija de Carlos Slim y Bernardo Sepúlveda Amor, la cantante María Inés Guerra y Gustavo Guzmán Favela. El edificio también ha sido utilizado para hospedar a dignatarios extranjeros, como el rey de España. En enero del 2009, se alquiló para un concierto de beneficencia que ofrecieron músicos como Elton John y James Blunt, como parte de una gira por América Latina.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: El patio principal puede albergar a 1,200 personas, con otras 350 en la capilla. El costo promedio de alquiler de la sede es de 350,000 pesos mexicanos. En general, se renta solamente durante los fines de semana, y la escuela sigue dando clases de lunes a viernes. Se requiere reservar con seis a ocho meses de antelación.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Dentro del recinto se encuentra el Archivo Histórico "José María Basagoiti Noriega", a cargo de la doctora Ana Rita Valero de García Lascuraín. En este acervo abarca tres siglos de la educación femenina primero en la Nueva España y después en el México independiente en un rango de fechas de 1538 a 1928, documentos que se pueden observar en los fondos: Colegio de Niñas de Nuestra Señora de la Caridad, Recogimiento Colegio de Niñas de San Miguel de Belén, Real Colegio de San Ignacio de Loyola, Escuelas Rico, Archicofradía del Santísimo Sacramento y Caridad, Cofradía de Nuestra Señora de Aránzazu, Congregación del Divino Salvador del Mundo y Buena Muerte. El archivo recibió el Registro Internacional como Memoria del Mundo que otorga la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en 2013.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: El Colegio también alberga una biblioteca con fondo antiguo que comprende 503 registros, títulos provenientes de las colecciones del Convento de San José de Gracia así como del mismo Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas. El tema principal del acervo es la educación femenina en la Nueva España.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: El edificio ocupa una manzana entera, rodeada por las calles Las Vizcaínas al norte, Manuel Aldaco al este y San Ignacio al oeste, con la Plaza de Vizcaínas al sur.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Las fachadas del edificio son de estilo barroco. Las diferentes secciones del edificio están divididas por pilastras que están coronadas por pináculos. Las cuatro fachadas del edificio están cubiertas de piedra de tezontle.


title: Colegio de las Vizcaínas

text: Asimismo debido a que el colegio se estaba hundiendo, se tuvo que dividir a través de una junta constructiva, dicha juta constructiva la ventaja que tiene es que con un sismo absorbe los esfuerzos por movimientos de sismos


title: Adriana Lavat

text: Hija del actor mexicano Jorge Lavat y de Chuti Rodríguez, y sobrina de los actores José Lavat y Queta Lavat, presentó en 1999 el programa de televisión "A que no te atreves", que no tuvo mucho éxito.


title: Adriana Lavat

text: Se casó con el futbolista Rafael Márquez el 27 de diciembre de 2003 en la iglesia de San Fernando, en el centro histórico de la ciudad de México, siendo testigo de honor el hijo de ambos, Santiago. Se divorciaron el 25 de octubre de 2007. Tuvieron dos hijos Santiago y Rafaela. Fue colaboradora del programa español "Channel nº4", de Cuatro, y participó en el programa de monólogos de La Sexta "El Club de Flo". Reapareció en televisión dando vida a Laura en la serie de Antena 3, "700 euros, diario secreto de una call girl". En 2014, regresa a las telenovelas con "Marido en alquiler" (Telemundo) y participa en "Tierra de reyes", la regresa a las telenovelas con "El camión de Joe" nuevas (Poseisa).


title: Debi Nova

text: Deborah Nowalski Kader (San José, 6 de agosto de 1980), conocida artísticamente como Debi Nova, es una cantautora costarricense.


title: Debi Nova

text: Ha sido parte de seis proyectos nominados a los Grammys y su canción "One Rhythm" alcanzó la posición número 1 en el Billboard Dance Chart. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Boney James, Mark Ronson, Q-Tip, Sergio Mendes, Black Eyed Peas, Sean Paul, Ricky Martin, Franco De Vita, Vicente García.


title: Debi Nova

text: Raquel Kader Lechtman, de ascendencia judío - polaca. Comenzó tomando clases de piano a los cuatro años. Posteriormente, dirigió una banda musical en Costa Rica, la cual tuvo el apoyo de fanes a través de esta nación. Cantautora desde los 14 años y multinstrumentista. A los 17 años, tomó la decisión de irse a vivir a Los Ángeles, California, en donde continuó sus estudios en la Universidad de California (UCLA) y firmó su primer contrato discográfico. Actualmente radica en San José. Desde el año 2007 mantiene una relación con el arquitecto costarricense John Carlos Osborne Odio, con el cual contrajo matrimonio el 1 de agosto del 2015. Fruto de esta relación, nacería su primera hija Paloma Osborne Nowalski, el día 6 de septiembre del 2021.


title: Debi Nova

text: Ha trabajado con artistas como Sean Paul (en la canción "International Affair", del disco "Dutty Rock"), Sérgio Mendes, Black Eyed Peas, Mark Ronson, Belinda, RBD y Ricky Martin, quien la invitó a participar en su video "Qué más da". Recientemente, escribió una canción para el último disco de la banda mexicana RBD, llamada "Camino al Sol". Además participó en las voces secundarias de "Lace and Leather", tema incluido en el disco de la cantante estadounidense Britney Spears "Circus".


title: Debi Nova

text: En el 2004, se convirtió en la primera costarricense en llegar al número uno en la lista de música dance de Billboard con el tema "One Rhythm".


title: Debi Nova

text: Nova lanzó su primer disco titulado “Luna Nueva”, en el 2010, con el sello discográfico Decca. Su primer sencillo de “Luna Nueva”, "Drummer Boy", llegó a la posición #5 en los charts dance de Billboard y también fue una de las canciones más escuchadas en Costa Rica de la lista de música anglo en mayo de 2010.


title: Debi Nova

text: Ese mismo año, Debi participó en dos de los programas con mayor audiencia de la Televisión Norteamericana, “” y “”. En el 2011, Nova fue invitada por el cantautor venezolano Franco De Vita para participar en la grabación de la canción, “Si Quieres Decir Adiós”, tema que fue incluido en el disco "En primera fila" de Franco de Vita. Posteriormente lo acompañó en su gira por toda Latinoamérica, realizando más de 60 presentaciones junto al cantautor.


title: Debi Nova

text: Debi Nova fue una de las artistas invitadas para cantar en el traspaso de poderes el 8 de mayo del 2010 en Costa Rica y donde a se nombró oficialmente a Laura Chinchilla como la presidenta de Costa Rica en el período 2010-2014.


title: Debi Nova

text: En el año 2011 colaboró con Franco De Vita en la canción Si Quieres Decir Adiós de su álbum más reciente "En Primera Fila". Ese mismo año se presenta en los premios Herencia Hispana donde por primera vez en televisión presenta su tema Un Día a la Vez.


title: Debi Nova

text: MTV Latinoamérica le otorgó el premio MTV Chiuku Agente de Cambio, por su trabajo en la campaña de las Naciones Unidas “ÚNETE para poner fin a la violencia contra las mujeres” organizado por UNIFEM y ONU Mujeres y en abril del 2012, fue nombrada embajadora de YUNGA (Youth and United Nations Global Alliance).


title: Debi Nova

text: Debi Nova fue seleccionada para interpretar el tema oficial de los X Juegos Centroamericanos San José 2013, el mismo tiene el nombre de "Arriba Arriba", en la ceremonia de inauguración el 3 de marzo del mismo año, la cantante participó interpretando el tema. Ese mismo año también fue invitada a participar en la conferencia de TED Joven Pura Vida, compartiendo su historia y su música para incentivar a los jóvenes a seguir sus sueños.


title: Debi Nova

text: Debi Nova graba Amor para el que la artista seleccionó a un grupo de fanes que la acompañaron el 22 de diciembre del 2013 a grabar el videoclip. Las personas debían grabar con sus celulares a la artista tocando en el piano, y esos videos se integraron en el resultado final de la producción. Nova aseguró a La Nación que, en el trabajo final, se usó cerca de un 50% del trabajo que aportaron los fanes y el resto fue grabado por el equipo del director Leo Fallas. La grabación se realizó en diciembre, en el parque La Libertad, San José. Amor es una de las cuatro canciones que incluye el EP "Un Día A La Vez" presentado en diciembre de ese año desde iTunes.


title: HMS Prince of Wales (53)

text: El HMS "Prince of Wales" fue un acorazado "clase King George V" buque insignia de la Real Armada Británica, construido en los astilleros "Cammell Laird" de Birkenhead, Inglaterra. Estuvo involucrado en varias acciones navales clave de la Segunda Guerra Mundial, como la Batalla del Estrecho de Dinamarca contra el acorazado alemán "Bismarck", operaciones de escolta de convoyes en el Mediterráneo y su último combate y hundimiento en el Océano Pacífico en 1941.