title: Sébastien Buemi

text: Buemi hizo historia al puntuar en su debut en Melbourne, en una carrera caótica, llegando en séptimo lugar, siendo el primer suizo de la historia de Fórmula 1 en conseguir debutar puntuando. Sin embargo, tras volver a puntuar en China (otra carrera caótica en la que rindió a un buen nivel), en las siguientes pruebas comete algunos errores o está involucrado en accidentes, no sumando más unidades. Después de una sequía que empezó desde el Gran Premio de Baréin hasta Gran Premio de Japón, Buemi vuelve a puntuar en el Gran Premio de Brasil llegando en séptimo lugar tras una increíble carrera. Y en la , el suizo consigue llegar octavo, sumando un punto y logrando la segunda mejor vuelta rápida de la carrera, superando así las expectativas que tenía en (su año de debut) con su equipo y siendo confirmado para .


title: Sébastien Buemi

text: En , Buemi sufre un comienzo complicado, al tener que abandonar en 4 de las 5 primeras citas del campeonato, viéndose superado por su compañero pero también por culpa de incidentes ajenos a su persona. Finalmente, en la sexta prueba del mundial, el , consigue superar por primera vez en la temporada a su compañero Jaime Alguersuari, sumando además un punto. En el , Buemi realiza probablemente su mejor carrera y finaliza 8º tras adelantar a Michael Schumacher y llegar a liderar la prueba. En el se ve favorecido por el auto de seguridad y consigue posicionarse en la zona de puntos durante gran parte de la carrera. En los últimos giros es superado por Kamui Kobayashi, pero consigue llegar 9º y sumar dos puntos más. Sin embargo, a partir de ahí sus prestaciones decaen y se ve superado por Jaime Alguersuari el resto de la temporada. En , Buemi suma su último punto de la temporada. En el tramo final del año fue superado por su compañero, pero logró superarlo en la clasificación final (8 puntos por 5).


title: Sébastien Buemi

text: En , Buemi sigue con la escudería italiana. Tiene un buen comienzo al meter a su Toro Rosso entre los 10 primeros en la clasificación al GP de Australia. El piloto suizo y la escudería italiana no entraban en la lista clasificatoria de los diez mejores desde el de hace 2años. En carrera Sébastien hace una excelente carrera y acaba 10.º, pero pasó al 8.º lugar debido a la descalificación de los 2 pilotos de Sauber. En Malasia y China no puede sumar puntos pero supera a Jaime Alguersuari. En Turquía vuelve a hacer una excelente carrera y acaba 9°. En España acaba 14° con un incidente en el final con Pastor Maldonado. En un caótico GP de Mónaco acaba 10°. Hasta ese GP Buemi superó a su compañero; pero desde Canadá, donde sumó un punto más al acabar 10°, Sébastien entra en una mala racha. Tras 3 carreras sin puntuar y 4 siendo superado por Alguersuari, el suizo logra acabar 8° en el GP de Hungría, haciendo una gran remontada gracias a la lluvia luego de haber salido 23° por una sanción. Sin embargo, desde aquella carrera se ve nuevamente batido por Alguersuari, que termina sumando 9 puntos más que él, y su futuro no estaba claro, aunque Buemi esperaba seguir con los de Faenza.


title: Sébastien Buemi

text: Finalmente, el 14 de diciembre de 2011, Toro Rosso anuncia a Daniel Ricciardo y Jean-Éric Vergne como sus nuevos pilotos para , anunció que deja a Sébastien y a Jaime Alguersuari fuera del equipo italiano.


title: Sébastien Buemi

text: Red Bull Racing contrató que Buemi como su piloto reserva y probador durante la temporada 2012. De este modo, el piloto suizo consigue mantenerse vinculado a los Grandes Premios con el objetivo de volver a pilotar en .


title: Sébastien Buemi

text: Al año siguiente, las negociaciones de Buemi con los equipos no fructificaron y tuvo que continuar siendo piloto reserva de Red Bull en . En sigue ligado al equipo como reserva.


title: Sébastien Buemi

text: Corrió las 24 Horas de Le Mans 2013 con el equipo Toyota en la clase LMP1. Abandonó por un choque aparatoso de su compañero Anthony Davidson.


title: Sébastien Buemi

text: Mientras se desempeñaba como piloto reserva de Red Bull en F1, Buemi compitió toda la temporada 2013 del Campeonato Mundial de Resistencia con Toyota, formando equipo con Anthony Davidson y Stéphane Sarrazin. Consiguió una victoria en Sakhir, dos segundos puestos y un tercero, ubicándose séptimo en el campeonato mundial de pilotos de la categorías detrás de los dos tríos de Audi.


title: Sébastien Buemi

text: En 2014, Buemi y Davidson vencieron en Silverstone, Spa-Francorchamps, Fuji y Shanghái en 8 fechas, coronándose ambos campeones del mundo de resistencia con Toyota.


title: Sébastien Buemi

text: El suizo siguió con Toyota en el Campeonato Mundial de Resistencia 2015. Acompañado de Davidson y Nakajima, obtuvo un tercer puesto y dos cuartos, por lo que se ubicó 13º en el campeonato de pilotos de LMP1. En 2016, estuvieron cerca de ganar en las 24 Horas de Le Mans, cuando a falta de cinco minutos para el final, el Toyota se quedó sin potencia y no quedaron clasificados. Lograron un tercer lugar y dos cuartos, para terminar octavos en el campeonato.


title: Sébastien Buemi

text: En 2018 y 2019, consiguió la victoria en las 24 Horas de Le Mans junto a Fernando Alonso y Kazuki Nakajima. Además, lograron el título de la temporada , cuando lograron cinco victorias en las ocho carreras. En 2020 logró nuevamente ganar Le Mans, con Nakajima y Brendon Hartley.


title: Sébastien Buemi

text: En junio de 2014 se anuncia oficialmente que será piloto titular de Renault e.Dams en Fórmula E. Ganó en , y 1, logrando además otros dos podios y siete top 5 en 11 carreras. Así, resultó subcampeón 2014/15, un punto por detrás de Nelson Piquet, Jr.


title: Sébastien Buemi

text: En la temporada 2015-16, triunfó en , y , y cosechó dos segundos puestos, y un tercero. De esta forma superó a su rival por el título Lucas Di Grassi para coronarse campeón de la categoría, por un margen de dos puntos, al lograr al vuelta rápida en la última carrera, a pesar de no terminar la carrera.


title: Sébastien Buemi

text: Continuando con el equipo Renault e.dams en la temporada 2016-17, Buemi triunfó en varias oportunidades, pero finalizó segundo en el campeonato, detrás de Lucas di Grassi. En la temporada siguiente no logró victorias y finalizó cuarto.


title: Sébastien Buemi

text: Para 2018-19, Nissan ocupó el lugar de Renault con DAMS. Logró el subcampeonato de esta temporada detrás de Jean-Éric Vergne, con una victorias y cuatro podios. En 2019-20 finalizó cuarto en la tabla general, sin victorias y con cuatro podios.


title: Walther Flemming

text: Walther Flemming ( * 21 de abril de 1843 en Sachsenberg, Alemania - 4 de agosto de 1905 en Kiel) fue uno de los fundadores del estudio de la citogenética. 1843


title: Walther Flemming

text: Fue el quinto y único hijo varón del psiquiatra Carl Friedrich Flemming (1799-1880) y su segunda esposa Auguste Winter. Cursó la enseñanza básica en el "Gymnasium der Residenzstadt", donde uno de sus compañeros y posterior amigo de por vida fue el escritor Heinrich Seidel.


title: Walther Flemming

text: Flemming comenzó sus estudios de medicina en la Universidad de Rostock, graduándose en 1868. Posteriormente, sirvió como médico militar en 1870-1871 durante la guerra Franco-prusiana. Desde 1873 hasta 1876 trabajó como profesor en la Universidad de Praga. En 1876 aceptó un puesto como profesor de anatomía en la Universidad de Kiel, donde permaneció hasta 1901, poco antes de su fallecimiento, y donde se convirtió en director del Instituto Anatómico.


title: Walther Flemming

text: Mediante el uso de tintes de anilina, consiguió encontrar una estructura que absorbía fuertemente los tintes basófilos, y que denominó cromatina. Edouard Van Beneden (1846-1910) lo había observado independientemente también.


title: Walther Flemming

text: Flemming investigó también el proceso de la división celular y la distribución de los cromosomas en el núcleo hermano, proceso que denominó mitosis, de la palabra griega para el hilo. Sin embargo, no se dio cuenta de la separación en dos mitades idénticas, las cromátidas hermanas. Estudió la mitosis "in vivo" y en preparaciones cromadas, empleando como única fuente el material genético proveniente de las aletas y branquias de las salamandras. Estos resultados fueron publicados en 1882 en el volumen semanario "Zellsubstanz, Kern und Zelltheilung" (1882; Substancia celular, Núcleo y División celular). Basándose en sus hallazgos, Flemming hipotetizó por primera vez que todos los núcleos celulares provenían de otro núcleo anterior (de hecho, acuñó la frase "omnis nucleus ex nucleus", siguiendo la de Rudolf Virchow: "omnis cellula ex cellula").


title: Walther Flemming

text: Flemming desconocía el trabajo de Gregor Mendel (1822-1884) sobre la herencia, por lo que no hizo la conexión entre sus observaciones y la herencia genética. Dos décadas transcurrieron antes de que la importancia del trabajo de Flemming se hiciera verdaderamente visible con el redescubrimiento de las leyes de Mendel. Su descubrimiento de la mitosis y los cromosomas se considera uno de los 100 descubrimientos más importantes de todos los tiempos, y uno de los 10 más importantes de la biología celular.


title: Walther Flemming

text: El nombre de Flemming es honrado con la concesión de una medalla por la Sociedad Alemana para la Biología Celular ("Deutschen Gesellschaft für Zellbiologie").


title: Rock barrial

text: El rock barrial, también llamado rock cabeza o rock chabón, es una corriente dentro del rock argentino, nacida a principios de los años 1990, donde las letras de las bandas abordan frecuentemente temáticas relacionadas con las vivencias e intereses de la juventud de los suburbios "obreros", utilizando generalmente una jerga "callejera" y teniendo en su público una presencia significativa de las clases sociales bajas. Una nota periodística de 2016 intentó acercarse a una definición, describiéndolo como un estilo "que cruza sonido stone con estética ricotera y tics futboleros".


title: Rock barrial

text: El calificativo de "barrial" nace de la prensa al relacionar la lírica más frecuente de dicho estilo con las costumbres de la juventud de los barrios bajos (aunque hay bandas que fueron catalogadas como parte del mismo estilo pese a que provienen de la clase media); el calificativo de "chabón" surge debido a que los integrantes de las bandas y los seguidores de las mismas solían ser jóvenes provenientes de barrios obreros ("chabón" significa "joven" en el lunfardo y, hasta la década de 1990, era una palabra usada mayormente en las clases bajas); mientras que la denominación de "cabeza" nace debido a la clase social baja de muchos de los integrantes de las bandas y sus seguidores (en la jerga local, la palabra "cabeza" deriva del término "cabecita negra" y, al igual que éste, es usada para referirse peyorativamente a las personas de clase social baja).


title: Rock barrial

text: Algunas bandas de rock que son o fueron catalogadas en algún momento como parte de esta corriente son La Renga, Viejas Locas, Villanos, Sin Ley, Bersuit Vergarabat, Caballeros de la Quema, Los Gardelitos, Mancha de Rolando, Pier, Los Piojos, Vago, La 25, Jóvenes Pordioseros, Callejeros, Flema, Attaque 77, 2 Minutos, etc.


title: Rock barrial

text: Los términos de rock barrial, cabeza o chabón suelen ser utilizados erróneamente como sinónimos de rock rolinga, término que también hace referencia a una corriente del rock and roll argentino, nacida en los años 1980, cuyas bandas buscan imitar musical y estéticamente a The Rolling Stones y dio origen a la tribu urbana de los rolingas. Pese a que la denominación de esta corriente tiene un origen anterior, fue catalogada como parte del rock barrial a partir de los años '90 ya que la mayoría de sus bandas abordaban las mismas temáticas, especialmente las que surgieron o publicaron sus primeros discos en esa década (las que ya habían publicado discos antes de mediados de los '90 -Ratones Paranoicos, Blues Motel, no las abordaban con tanta frecuencia ni tenían un origen social bajo, aunque igualmente pasaron a ser catalogadas de "barriales" desde mediados de esa década).


title: Rock barrial

text: Mientras el rock rolinga intenta emular, directamente a los Rolling Stones con pocas variaciones locales, el rock barrial basa su estilo no sólo en esta fuente, sino también en otras formas “tradicionales” del rock’n’roll, especialmente aquellas que ya habían sido incorporadas al canon del rock nacional argentino entre los años ’70 y ’80. En este punto radica una de las principales diferencias con el contemporáneo “Nuevo Rock Argentino”: las bandas enroladas en esta última categoría intentaban, de distintas formas y en distintas proporciones, incorporar a su música los estilos musicales que se encontraban en boga en ese momento en el Hemisferio Norte (shoegaze, britpop, dream pop, distintos tipos de electrónica, ambient, trip hop, etc.). Las bandas de rock barrial rechazan de plano estas influencias concentrándose en un rock considerado más “puro” y al que le suman, también de distintas formas y en distintas proporciones, elementos de otras músicas populares (principalmente reggae, murga, candombe y tango; también algo de cumbia o folklore).


title: Rock barrial

text: Consecuentemente con esta elección de influencias, el formato predominante es el de canción, con un marcado protagonismo de la voz líder. Así la instrumentación y los arreglos suelen ser más simples que los del género llamado "alternativo". Prácticamente no hay tracks instrumentales, e incluso en las canciones no son habituales los pasajes instrumentales cuya longitud exceda al puente entre dos estrofas cantadas.


title: Rock barrial

text: En la parte vocal, por ende, se nota una impronta muy clara y que cabría atribuir como otra influencia del tango. A diferencia de la preocupación de los cantantes indies por incorporar sus voces como un instrumento más a su música, las bandas de rock barrial se caracterizan por una voz potente que sobresale en la mezcla, muy por encima de la música. Siempre es una voz masculina (prácticamente no hay mujeres que hayan tenido un rol protagónico en el rock barrial y sus voces suelen quedar relegadas a algunos coros) y, al igual que en el tango, suelen apartarse por momentos de la melodía de la canción para adoptar inflexiones propias del lenguaje coloquial, más cercanas al lenguaje hablado que al canto. También en estas inflexiones se suele exagerar el tono característico del porteño, que además encuentra su correlato en el lenguaje utilizado, con modismos del lunfardo y del lenguaje “de la calle”. Este estilo vocal fue desarrollado por cantantes como Andrés Ciro (de Los Piojos) e Iván Noble (de Los Caballeros de la Quema), y ya en el se convirtió en norma para todas las bandas barriales como Callejeros, Las Pastillas del Abuelo, La Mancha de Rolando, Gardelitos, La Beriso, etc.


title: Rock barrial

text: Pablo Semán, investigador del Conicet, publicó en 2005 "Vida, apogeo y tormentos del rock chabón", el intento teórico más serio para explicar la génesis del fenómeno en términos sociales. En él se profundiza en el cambio social vivido por la Argentina en la década del '90:el crecimiento de la pobreza en el país, la decadencia institucional y moral que experimentó el país durante el apogeo de la globalización y el crecimiento y popularización de la violencia en el fútbol que venía registrándose ya desde mediados de los años '80. Para Semán, resulta claro que hasta ese momento el "rock nacional" era, predominantemente, un fenómeno de clase media. "De esa fracción proceden los "grandes nombres", dice y ejemplifica: "Litto Nebbia (Los Gatos), Charlie García (Sui Generis, La máquina de hacer pájaros, Serú Giran), Luis Alberto Spinetta (Almendra, Pescado Rabioso, Spinetta Jade), Gustavo Cerati (Soda Stereo), el “Indio Solari” (Patricio Rey y sus redonditos de ricota), Federico Moura (Virus) son algunas de las figuras-guías de la producción de rock en Argentina que pertenecen a diversas trayectorias típicas de las clases medias. Al mismo tiempo las clases medias han sido las que, históricamente, más público le aportaron a esos músicos y sus grupos desde los inicios del rock nacional hasta la actualidad. En los sectores populares, en la población de trabajadores manuales, y de empleos poco calificados como entre los desocupados la tradición roquera se hacía presente de forma infrecuente, formando ínsulas, sobre todo de oyentes de heavy metal, en un campo dominado por la música melódica, la cumbia, el chamamé y la "música folklórica en general"". El "rock barrial" nacería no como género musical sino como respuesta a la difusión de la cultura rock en una población de clase media empobrecida material y culturalmente y cuyas formas de pensamiento estaban más cercanas a las clases populares que, hasta ese momento, eran ajenas al rock.


title: Rock barrial

text: El primer síntoma de este cambio social se pone en evidencia en la notable transformación del público de la principal banda de culto del rock argentino: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. “"Patricio Rey y los Redonditos de Ricota” citaba cifradamente a los héroes del rock junto con los próceres del anarquismo. Su canción “Todo preso es político” afirmaba, en sintonía con Bakunin, un grito desgarrado: “reos de la propiedad/todo preso es político” e interpelaba el anarquismo juvenil de las clases medias mientras ocasionaba revuelo en la cultura de izquierda que no se mostraba muy afín a la posibilidad de poner en un mismo plano a las víctimas de la dictadura que a los delincuentes comunes. Pero hacia fin de los años ochenta otro público comenzó a dominar entre el de “Patricio Rey”. Para este público esa canción era una reivindicación de la práctica de todo tipo de ilegalismos. En ese contexto varios observadores notaron que el público de “los redondos”, como los llamaban sus nuevos fans, fue recomponiéndose y mientras las jóvenes vanguardistas de clase media de la Capital Federal dejaban su lugar en recitales que se organizaban en los teatros del centro, ganaba espacio el público del gran Buenos Aires que comenzaba a llenar canchas de fútbol en las que cultivaban el fervor por su grupo preferido. El publico universitario mermaba y, en cambio, aumentaba el de los que habían tenido un pasaje propio o familiar por el mundo del delito y la penitenciaría"". Este cambio más que evidente acompañó la fuerte masificación de la banda que pasó de los recitales en teatros y espacios underground al Luna Park en 1989 y desde allí a los grandes estadios. Las "misas ricoteras" como se llamaba a estas enormes congregaciones, se caracterizaban por la presencia de banderas, cánticos futboleros y hasta un discurso en el público que no se condecía con la música de la banda. El público hacía gala de un culto purista hacia el "rocanrol" (esta palabra se usaba como un fetiche o como contraseña entre los nuevos seguidores), algo que nunca practicaron los Redonditos de Ricota. Por eso quizás fue este caldo de cultivo el que dio lugar al próximo fenómeno masivo del rock argentino: el de La Renga, una banda que sí se anclaba en las formas más puras del rock and roll y abordaba temas más acordes al público de rock barrial.


title: Rock barrial

text: Banda nacida a fines de los ‘80s, La Renga había editado su primer álbum en 1991, de forma independiente y con escasa repercusión. Sin embargo, la misma dinámica de nacimiento de un público diferente para el rock de principios de los ‘90s es lo que llevó a su masificación. Como lo explica Semán, "“Un ejemplo de lo que sucedía en ese contexto es el surgimiento, precedido por encuestas, de una radio de rock nacional dedicada a los segmentos populares. La empresa que la constituyó quiso averiguar cuál era la radio que faltaba en la población de bajos ingresos y conoció la demanda de una radio de rock en español que, según el público encuestado, debería basar su programación en un repertorio de 200 canciones que pocas personas de la clase media hubieran identificado con el rock o con lo mejor del rock. Ellas eran el acervo del rock que se venía escuchando en los sectores populares. Esa radio llegaría a ser la expresión de los jóvenes del gran Buenos Aires mientras la emisora que hasta ese entonces fue insignia del rock nacional (Rock and Pop) vería recortado su imperio, antes incuestionable, a los jóvenes de la Capital Federal y los núcleos urbanos del interior”". Una de las canciones más representativas de ese nuevo sentir roquero fue, sin dudas, “Blues de Bolivia”, del primer disco de La Renga, el que llegaba al público más joven por la fuerza de su estribillo que, quizás por primera vez, llamaba a las drogas por su nombre y se jactaba abiertamente de su consumo, al contrario de las complejas metáforas usadas por los Redonditos de Ricota y otras bandas históricas del rock nacional.


title: Rock barrial

text: Para 1993, cuando La Renga edita su segundo disco, "A donde me lleva la vida...", la demanda por el mismo es tan grande que supera ampliamente las posibilidades de distribución de la banda, viéndose obligados a contratar con PolyGram, un sello discográfico grande que fue el primero en apostar por esta nueva forma de expresión dentro del rock argentino.


title: Rock barrial

text: De esta manera, el intenso cambio económico y social vivido en Argentina a principios de los 90 como consecuencia del Plan de Convertibilidad, la mayor estabilidad económica en décadas y la apertura al mundo en virtud de la Globalización por entonces en boga, como también sus consecuencias secundarias en términos de desempleo, aumento de la marginalidad y familias de clase media descendiendo bajo la línea de pobreza, produjo transformaciones contradictorias en la producción y consumo de música popular. Por un lado, la mayor posibilidad real de acceder a discos y tecnologías importadas, propició toda una nueva camada de bandas de rock que buscaban sus influencias más allá de la tradición hasta entonces vigente en el “rock nacional”.


title: Rock barrial

text: Soda Stereo, la banda más influyente en todo Latinoamérica hasta ese momento ya venía haciendo ese proceso de asimilación de nuevas influencias desde mucho tiempo atrás, pero en 1992 lo lleva al extremo con "Dynamo", un disco que trae a la Argentina los sonidos del shoegaze y otros géneros que por entonces eran considerados la vanguardia dentro del rock anglosajón. No sólo fue un disco disruptivo por su sonido sino que la banda lo presentó con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. Cada show contó con una banda nueva como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. Fue el bautismo de fuego de la «movida sónica», que también integraban Los Brujos y Peligrosos Gorriones. A mediados de 1993, todas esas bandas viajaron a Córdoba, junto a dos históricos del underground de los 80s, como Todos Tus Muertos y Los Visitantes para participar del Festival “Nuevo Rock Argentino”, organizado por el empresario Héctor Emaides. El nombre del festival terminaría dando nombre a la movida que pronto se expandió, especialmente en Capital Federal, con el apoyo de medios y periodistas especializados como Pablo Schanton y la Revista “Ruido”. Fue a través de las ediciones en casete de “Ruido” que se fueron sumando a la movida propuestas más elaboradas y rompedoras en estilo, como Suárez y Resonantes.


title: Rock barrial

text: Pero paralelamente a esa movida, en los escenarios del Gran Buenos Aires y del interior, se vivía un proceso opuesto. Los nuevos recitales masivos de Los Redonditos de Ricota, como los de La Renga, daban lugar a grandes concentraciones de un público de clases populares, identificado con banderas y cánticos futboleros y buscando vivir el recital más como una fiesta o como una manifestación de una “mística” del vivir en un barrio y ser de clase trabajadora. En 1994, cuando La Renga da su primer recital en Obras, dejaron en el camarín un grafiti con la leyenda "El barrio llegó a Obras", demostrando que la misma banda veía ese día como el puntapié inicial de un nuevo movimiento, algo que hasta ese momento no existía en el rock argentino. Y de hecho, a partir de ese momento, las primeras bandas de rock barrial comenzarían una etapa de recitales en grandes estadios y con importantísima convocatoria. Fue en ese contexto que la crítica comenzó a hablar de la “futbolización del rock” y a catalogar a La Renga como “rock barrial”, una nueva categoría que al principio abarcaba también a bandas que compartían escenario con las del “Nuevo Rock Argentino”, como Los Piojos, Los Visitantes y Caballeros de la Quema. Fue este el núcleo inicial que desarrolló la tendencia de pensar el universo del rock en relación directa con la vida cotidiana en los barrios populares del Gran Buenos Aires o de los barrios de clase media baja de la Capital. No obstante, estando estas bandas enraizadas en el under de los 80s, todas ellas tenían un desarrollo musical y lírico de una riqueza muy superior a las bandas que les seguirían, es decir a las bandas de rock barrial de segunda camada.


title: Rock barrial

text: En 1994 se da el hecho que la prensa considera como hito fundacional del rock barrial: la publicación del disco Valentín Alsina, de Dos Minutos, que fue el primero en centrarse en la temática callejera (si bien anteriormente ya existían canciones referidas a los mismos temas, no había antecedentes de que un disco entero se centrara en ellos, aunque algunos de otras bandas de punk porteño, como Sin Ley, Attaque 77, Comando Suicida y Flema se acercaban mucho a ello), sumado a la jerga juvenil y callejera utilizada por la banda y la fuerte impronta de la misma por marcar su orgullo por su identificación con su lugar de origen, Valentín Alsina (ubicado en la zona sur del área metropolitana de Buenos Aires), que erróneamente es tildado de "barrio" (ya que en realidad se trata de una ciudad), algo que igualmente es común en la mayoría de las localidades del Gran Buenos Aires, debido a que demográficamente muchas son equiparables a los barrios propiamente dichos de la ciudad de Buenos Aires. El disco entero se refiere a peleas callejeras, alcohol, fútbol y violencia hacia la policía y la burguesía.


title: Rock barrial

text: Al año siguiente publicó su primer disco Viejas Locas, el cual contenía una temática principalmente referida al sexo, las drogas y el alcohol, lo que hizo crecer al rock rolinga enormemente en las clases bajas pero también contribuyó al crecimiento del rock barrial, debido a las temáticas de las canciones de la banda y al origen proletario de sus integrantes y de gran parte del público. También en ese año se formaría Los Gardelitos, banda cuyos recitales al principio se realizaban usualmente de manera gratuita o con precios bajos en suburbios obreros, villas de emergencia e incluso cárceles (muchas veces con fines benéficos).


title: Rock barrial

text: En los años siguientes, la mayoría de las bandas de rock barrial que surgirían (como La 25, en 1996) o publicarían sus primeros discos (Jóvenes Pordioseros), serían parte del rock rolinga, tendencia que continuó hasta mediados de la década del 2000, por lo que se confundieron ambos conceptos, y de esta manera se relacionó toda la corriente "barrial" del rock and roll argentino como parte de la subcultura rolinga, cuando en realidad es exactamente al revés. Esto hizo que bandas como Los Gardelitos, Callejeros, La Beriso y muchas otras del circuito "underground", fuesen catalogadas como "rolingas", cuando, si bien tenían influencia de The Rolling Stones, no buscaban imitarla como hacían las bandas pertenecientes al rock rolinga. Sin embargo, sí poseían una mayoría de seguidores rolingas, la tribu urbana más ligada al rock barrial. En 1998, en el marco del programa radial "Day Tripper" que hacía Juan Di Natale en Rock & Pop, nace el segmento "El Bombardeo del Demo", conducido por Marcelo Torabe Martínez con el fin de difundir demos enviados por bandas emergentes. Según recordaría años más tarde Torabe, "Cuando empezó El bombardeo, el 90% de los grupos eran copias de La Renga, Los Piojos o Viejas Locas. El rock barrial es producto del contexto social de ese momento, de la crisis y de esa cosa de llevar al rock la pasión futbolera".


title: Rock barrial

text: La disolución de los Redonditos de Ricota, en 2002, motivó el crecimiento de distintas bandas barriales que intentaban imitar el sonido o ciertos recursos líricos de esta banda, aunque con un nivel de desarrollo muchísimo más básico. Pier y Callejeros son dos de las bandas que más éxito tuvieron en captar a las generaciones más jóvenes del público "ricotero".


title: Rock barrial

text: Las causas de la decadencia del rock barrial son varias: la aparición de otros géneros musicales que acapararon la atención masiva (como la cumbia villera y el pop electrónico), pero sobre todo el trágico incendio del boliche República Cromañón durante un recital de Callejeros, en momentos en que la banda atravesaba un intenso crecimiento en su convocatoria, lo que la había convertido en los últimos meses en una de las bandas más reconocibles y representativas del rock barrial. Habían llegado a tener dos fechas en Obras en el mes de junio y, pocos días antes de Cromañón habían tocado para 15.000 personas en el estadio de Excursionistas. Callejeros se promocionaba, en flyers, como "la banda más explosiva" por la cantidad de pirotecnia que usaba su público, algo usual en todos los recitales de rock barrial, aunque tuvieran lugar en espacios cerrados. De hecho, otra importante banda de rock barrial, La 25, tocó en Cromagnon cinco días antes de la tragedia, y también sufrió un principio de incendio que pudo ser sofocado a tiempo.


title: Rock barrial

text: La Tragedia de Cromañón acontecida en 2004 provocó que la ciudad de Buenos Aires clausurara varios locales o "pubs" donde tocaban bandas, mientras que los festivales quitaron de sus grillas a las bandas del género. Esto provocó que algunos grupos se separaran, dejaran de tocar por un tiempo o algunos intentaron seguir realizando sus conciertos en el cordón del gran Buenos Aires cerca de la capital. Claramente el género que tuvo gran repercusión en los años 90 tuvo grandes bajas para mediados de la década del 2000.


title: Rock barrial

text: Para mediados de la década de 2010, o casi una década después de la tragedia, bandas propias del género como Guasones y Los Gardelitos resurgieron con un público masivo. En el caso de la última, llegaron en mayo de 2010 por primera vez al Luna Park, mientras que La 25 reunió a 25.000 personas en Tecnópolis. Fue el surgimiento de otras bandas como Las Pastillas del Abuelo, Don Osvaldo (con dos miembros de la disuelta Callejeros), La Mancha de Rolando, El Bordo y La Beriso (aunque esta última, mucho más apoyada en los sellos internacionales, algo raro en el género), lo que dio pie a hablar del resurgimiento del género. En el mismo contexto, la continuidad en la vigencia de La Renga y de los proyectos solistas del Indio Solari (con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado) y de Andrés Ciro (con Los Persas), le dio nuevas alas a los recitales multitudinarios en estadios con banderas y ritual futbolero que marca una continuidad con el rock barrial, aunque sus protagonistas en general tiendan a rehuir la etiqueta.


title: Rock barrial

text: El rock barrial, si bien gozó de un éxito rotundo, ya desde sus inicios fue criticado por un gran sector de la sociedad y de los músicos de la época. Hubo críticas para la "cultura chabón" en general (la cual se consolidó en la década de 1990 y conlleva el consumo de bebidas alcohólicas y drogas, la fuerte identificación con sus barrios de origen, el acostumbramiento a la violencia y el odio hacia la policía y la burguesía) y sobre la llamada "cultura del aguante" (originada en los '80 en las hinchadas argentinas de fútbol -en particular las barras bravas- y por lo tanto asimiladas por el rock barrial y, en parte, por la cumbia villera), la cual consiste en que el público que asiste a los recitales tenga comportamientos similares a los de las hinchadas de fútbol en los estadios, como por ejemplo realizar cánticos (en el caso del rock barrial en alusión a la banda), llevar banderas identificatorias (de sus barrios, ciudades, provincias, etc. o de los nombres o apodos de los propios dueños de las banderas), tirar pirotecnia (esto fue lo que desencadenó la tragedia de la discoteca República Cromañón) y, ya sea en recitales o en la vida diaria, estar siempre dispuesto a combatir o provocar a la policía o guardias de seguridad, lo que implica tener "aguante" (fortaleza, resistencia). Cabe destacar que muchas veces éste comportamiento derivaba en tomar como rivales o enemigos a otras bandas y su público, lo cual muchas veces provocaba encuentros violentos entre los seguidores de ellas, donde justamente siempre se intenta demostrar tener más "aguante" que el rival, comportamiento propio de los hinchas de fútbol que se enfrentan por ser de distintos clubes.


title: Rock barrial

text: Con respecto a la "cultura del aguante", la prensa especializada advirtió sobre el empobrecimiento en el lenguaje que el rock barrial conllevaba, y su carencia creativa y necesidad de hablar repetitivamente de temas que sus intérpretes creen prohibidos, pero que en realidad ya hace mucho tiempo que son moneda corriente en las canciones de rock y son ampliamente conocidos y aceptados por el público (Una interesante sátira de esta situación la hacía el comediante televisivo Diego Capusotto cuando escenificaba la publicidad de un libro para "pasar a ser parte de esa elite de catorce millones de personas que entienden las alusiones veladas a la marihuana)". Claudio Díaz, autor de ""Libro de viajes y extravíos: un recorrido por el rock argentino (1965-1985)"", opinó que la música era cada vez más ""tonta"", que el aplanamiento del rock era parte de un "fenómeno general de empobrecimiento" relacionado con un cambio en las "coordenadas culturales" del rock y de la sociedad en general. Según sus propias palabras, "el rock de los '70 hasta los '80 estaba fuertemente anclado en lecturas literarias, poéticas y filosóficas, de una impronta muy vinculada a las vanguardias. Eso ahora no está. El mundo de referencias culturales, desde que se impone como dominante eso que se llama el rock chabón, es el barrio, el fútbol, la cerveza.".


title: Rock barrial

text: En su libro ""El rock perdido"", el periodista especializado en rock, Sergio Marchi, sostuvo que con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, los referentes del rock nacional, se habían vuelto estereotipados: o bien criticaban la televisión y la farándula, o bien enzalsaban la vida cotidiana de los barrios, la tribuna y la calle, caso de bandas como La Renga o Los Piojos, que (según él) transformaron así a figuras como Fito Páez o Gustavo Cerati en ""dinosaurios"" o directamente en enemigos. Más adelante (luego de la tragedia de la discoteca República Cromañón) Sergio Marchi criticó al rock barrial, entre otras cosas, por su falsedad, diciendo que sus intérpretes escondían su falta de talento diciendo que tocaban mal porque eran auténticos, que ellos creen que no saber tocar es un mérito, que creen que si saben tres "tonos", pueden armar una banda (según él, eso era el "punk mal entendido"), que según la "filosofía del género": "Si no te tomás una cerveza en la esquina sos un careta, que el rock no nació para encarcelar sino para dar más libertad; aunque aclarando que "no la libertad de ir con una bengala prendida y tirarla en un lugar cerrado, sino la libertad de poder imaginarte un mundo distinto y poder generar arte a partir de esa idea".


title: Rock barrial

text: El periodista y músico Gustavo Álvarez Núñez tiene una opinión más definitiva: ""La crisis de hoy en día no es otra cosa que comodidad burguesa (‘si total a los pibes no les importa nada’) e incomodidad gerontocrática (‘el tiempo pasa y nos vamos poniendo viejos’)"", apelando a Sigmund Freud para explicarlo: ""El rock vive la pulsión de muerte como pocos estadios del arte, y como ciertos artistas se ven alejados de ese caudal de energía y sin sentido que es la juventud, terminan a la merced de una necesidad que los sobrepasa y angustia. Y para no perder el carro, ‘descarrilan’ haciéndose los ‘pendex’; ahí está la mirada irónica de los Decadentes en «Pendeviejo»". El sociólogo Pablo Semán dijo que "El rock chabón es pobre, como la Argentina decadente".


title: Rock barrial

text: Luis Alberto Spinetta argumentó que no le interesaba la corriente y que rescataba unos pocos músicos. Gustavo Cerati criticó al rock chabón diciendo que los argentinos ""habíamos estado exportando un producto netamente nuestro"". Fito Páez dijo crudamente que el rock chabón "Tiene 194 muertos ahí por no revisar lo que hace y por todo lo que genera el manifiesto del barrio argentino; y por ser del palo y pensar la argentinidad desde la birome"", que ""Para esa gente, si te ponés a estudiar música sos puto o jazzero y, entonces, no sos del palo”., y que ""un pueblo que se funda en la ignorancia genera tragedias, y esta cosa tribal argentina es terrible y es asesina porque te deja en la ignorancia"".


title: Rock barrial

text: Los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz, de Catupecu Machu argumentaron que era un género demagógico, que apelaba a letras que hablasen de drogas y vicios para vender, y que era hipócrita por el hecho de querer copiar a The Rolling Stones pero no comportarse como sus integrantes. Por su parte, Abril Sosa de Cuentos Borgeanos, dijo que el rock barrial es nefasto.


title: Rock barrial

text: El periodista Omar Vallejos describió la escena del rock argentino de principios del con estas palabras: "lo que sí se saturó en Argentina fue cierta cultura del “aguante”: entrar a un recital para ver “la fiesta” que se iba a vivir abajo del escenario, enfrentar las bengalas que pasaban cerca de cualquier cabeza, lidiar con la falta de aire que se podía llegar a sentir por la sobreventa del show o aguantar “heroicamente” los golpes que podía dar la policía eran sólo algunas de las consignas de un repertorio que, llegado desde la cultura del fútbol, le daban una épica particular al rock. Por momentos, parecía que el espectáculo tenía más importancia que la música. El consecuente remate de esta idiosincrasia fue la masacre de Cromañón".


title: Rock barrial

text: Los miembros de la banda de punk rock Marzo del '76, han criticado la actitud "cabeza" de su propio público en el sentido de que, cuando tocan, algunos seguidores se emborrachaban y peleaban en lugar de interiorizarse con las ideas de la banda y escuchar la música. Nuevamente, el término "punk chabón" aparecería en 2006, con motivo de la salida del disco Yo estuve ahí, nosotros también de Bulldog, el suplemento "No" del diario Página 12 calificó de esta forma la actitud de dicha banda en el arte del disco porque "implicaba un exceso de protagonismo popular, de cancha".


title: Rock barrial

text: La influencia del rock barrial en la cumbia dio nacimiento a la cumbia villera, la cual recibió agresivas críticas de la opinión pública y los medios de comunicación debido a su lírica muchas veces cargada de referencias a la violencia, la delincuencia, el alcohol, las drogas y el sexo explícito. En cuanto al reggae, el cantante de Los Cafres, Guillermo Bonetto, opinó en la revista Rolling Stone de septiembre de 2008 que "la escena de reggae estaba dominada por la pose del "reggae chabón", de la "boludez" del fasito y la remera de Marley". El término "reggae chabón" fue nombrado y criticado algunas veces más.


title: Metal Sonic

text: Metal Sonic es una copia robótica de Sonic, en la franquicia de videojuegos "Sonic the Hedgehog", y uno de los mayores enemigos y rivales de este.


title: Metal Sonic

text: Durante mucho tiempo fue una creación obediente del Doctor Eggman, hasta el videojuego "Sonic Heroes", donde muestra que puede desarrollar una personalidad oscura y retorcida, llegando a traicionar a su creador para cumplir su objetivo. También tiene una personalidad inestable en la que se puede ver como se contradice a sí mismo, al decir que fue creado con el propósito de destruir a Sonic (su eterno rival e "impostor") mientras alega que él mismo es el verdadero Sonic. En los eventos ocurridos en "Sonic Rivals", es reprogramado y volvió a ser obediente al Doctor Eggman.


title: Metal Sonic

text: Sin embargo, también ha habido momentos en que se puede pensar lo contrario de este personaje. Sobre todo, en otros medios como en la película "Sonic the Hedgehog: The Movie" (1996): luego de ser derrotado por Sonic, llegó a sacrificarse para salvar al Presidente y al Doctor Búho; y se dejó morir en la lava, negando la ayuda del propio Sonic, con un último comentario: "Solo puede haber un Sonic". Además, en un cómic también adquiere sentimientos y se sacrifica para salvar a Sonic y Tails.


title: Metal Sonic

text: La primera aparición de Metal Sonic fue en "Sonic CD". Era considerado como el sucesor de Mecha Sonic y Silver Sonic (prototipos que aparecieron en "Sonic the Hedgehog 2" y "Sonic & Knuckles" para Mega Drive y Game Gear). Eggman lo crea para enviarlo al pasado y cambiarlo para así poder dominar el mundo. Más adelante, Metal Sonic secuestra a Amy Rose y aparece en el "acto III" de Stardust Speedway, donde se enfrenta a Sonic en una carrera.


title: Metal Sonic

text: Su segunda aparición fue en "Knuckles' Chaotix", donde él procuraba absorber el poder de los Anillos del Caos. Primero aparece como jefe en una batalla que ocurre en el selector de niveles, luego se va con Eggman en el Anillo del Caos y posteriormente hace su aparición Mega Metal Sonic (que podría asociarse con una transformación de Metal Sonic).


title: Metal Sonic

text: Metal Sonic también era el segundo jefe en "Sonic Triple Trouble", después aparece como un corredor jugable en "Sonic Drift 2" y "Sonic R" (en este último desbloqueable). Posteriormente aparece en otros juegos como "Sonic the Fighters" y en "Sonic X-treme" (el cual se canceló).


title: Metal Sonic

text: En "Sonic Adventure", al adquirir todos los emblemas se desbloqueaba este personaje que al parecer solo era como un Skin de Sonic. Mientras que en "Sonic Adventure 2", él era un personaje jugable en el modo multijugador junto a otros.


title: Metal Sonic

text: Su regreso a los videojuegos como villano principal fue en "Sonic Heroes", donde este presentaba una nueva imagen (Neo Metal Sonic) y nuevas transformaciones: Metal Madness y su más poderosa transformación, Metal Overlord. Es en este mismo juego donde Metal Sonic se revela contra su creador.


title: Metal Sonic

text: En "Sonic Rivals", se convierte en una aliado de Eggman Nega temporalmente. Mientras que en "Sonic Rivals 2", adquiere un destacado protagonismo heroico además de ser un personaje jugable.


title: Metal Sonic

text: Metal Sonic es un personaje jugable en "Sonic & Sega All-Stars Racing" (PS3, Xbox 360, Wii y PC: desbloqueable solo a través de descarga online), en "Sonic & All-Stars Racing Transformed", en "Team Sonic Racing" y en la serie "Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos".


title: Metal Sonic

text: En "Sonic Free Riders", aparece como personaje desbloqueable y jefe final, pues estaba disfrazado de un robot miembro del Team Dark.


title: Metal Sonic

text: En "Sonic Generations", Metal Sonic aparece como rival en la Era Clásica del juego (junto con Shadow en la Era Dreamcast y Silver en la Era Moderna), en la cual, él tiene considerables cambios en comparación a su versión moderna.


title: Metal Sonic

text: En "Sonic the Hedgehog 4", en el "episodio II" participa como el único personaje jugable y como jefe en la trama original.


title: Metal Sonic

text: Una versión rediseñada de Metal Sonic apareció en los videojuegos de "Sonic Boom", así como en su serie animada.


title: Metal Sonic

text: En "Sonic Forces", aparece como jefe, aumentando su tamaño, y Sonic junto al Avatar deben derrotarlo.


title: Metal Sonic

text: Como cuando Sonic se transforma en Super Sonic, Metal Sonic también tiene la capacidad de transformarse, pero no siempre con el uso de las Esmeraldas del Caos:


title: Metal Sonic

text: En los "Archie Comics" de "Sonic the Hedgehog", hay varias versiones de Robo Sonic y Mecha Sonic en las que siempre tienen dos ojos. En un cómic, Sonic se convirtió en una versión de Metal Sonic al ser una víctima del robotizador, volviéndose un esbirro del Dr. Robotnik. Más tarde, Knuckles se convertiría en Metal Knuckles (conservando sus recuerdos) y lo vencería. Luego volverían a su estado normal. Se lo suele llamar Mecha Madness o Mecha Overlord (aunque Mecha Sonic es otro personaje robot distinto).


title: Metal Sonic

text: Existen otras versiones robóticas destacadas (similares a Metal Sonic) basadas en diferentes personajes, también creadas por el Dr. Eggman:


title: David Zayas

text: Criado en el barrio del Bronx (Nueva York), Zayas se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, donde adquirió experiencia para convertirse en policía neoyorquino, que le sirvió para papeles más adelante, como por ejemplo al criminal Enrique Morales en "Oz" (HBO) o al detective Angel Batista en "Dexter" (Showtime). También ha participado en películas como "Mercenarios" (2010), en la que interpretó al general Garza.


title: David Zayas

text: Es miembro del Labyrinth Theatre Company desde 1992 y fue allí donde conoció a su mujer, Liza Colón-Zayas, con la que reside en Los Ángeles (California).


title: David Zayas

text: También ha participado en otros proyectos como en la serie "Gotham" de la Warner Bros., interpretando al mafioso Salvatore Maroni.


title: Presentación de María

text: Presentación de María o de la Virgen, o Consagración de la Virgen María, son denominaciones de una festividad litúrgica cristiana (21 de noviembre, particularmente importante en Oriente, al ser una de las "doce fiestas" que marcan el año litúrgico), basada en un episodio de los evangelios apócrifos y la "Vida de María" de Epifanio el Monje; y un tema artístico relativamente frecuente en el arte cristiano.


title: Presentación de María

text: El origen de la piadosa tradición surge del llamado Protoevangelio de Santiago, según el cual la Virgen María fue llevada a la edad de tres años por sus padres, San Joaquín y Santa Ana, al Templo de Jerusalén, junto a otras doncellas. Se describe la entrada de las niñas en el templo, portando lámparas, y la particular recepción de María por el sumo sacerdote (denominado Yodae o Baraquías en la "Vida de la Virgen" de Epifanio el Monje), que profetiza su misión en la redención y la sitúa en un lugar de privilegio ("la tercera grada del altar"), donde la niña baila. La estancia de María en el templo, que se describe como un hecho milagroso (su alimentación "como una paloma" por un ángel -prefiguración de la escena de la Anunciación-), se inicia en un momento distinto en la narración de Epifanio ("regresaron a Nazaret y, cuando la niña tuvo siete años, de nuevo sus padres la condujeron a Jerusalén y la ofrecieron al Señor, consagrada para todos los días de su vida"), pero en cualquier caso se prolonga hasta los doce años; momento en el que, para evitar la contaminación que supondría la presencia de una mujer, el sumo sacerdote, a quien en esta ocasión se nombra como Zacarías (identificado como hijo de Baraquías en el texto de Epifanio), convoca un concurso para decidir con quién se casará, lo que ya constituye otro episodio evangélico (los Desposorios de la Virgen).


title: Presentación de María

text: El origen de la festividad fue la dedicación de la iglesia de Santa María la Nueva de Jerusalén, en el año 543; conmemorada en Oriente desde el siglo VI, de lo que hay referencias en una Constitución de un emperador Comneno. Un gentilhombre francés, canciller en la corte del rey de Chipre, habiendo sido enviado a Aviñón en 1372, en calidad de embajador ante el papa Gregorio XI, describió la magnificencia con que en Grecia celebraban esta fiesta el 21 de noviembre. Se introdujo entonces en la ciudad papal; posteriormente Sixto V la impuso en todo Occidente.


title: Presentación de María

text: Numerosas órdenes religiosas, congregaciones o instituciones religiosas semejantes se intitulan con ese nombre:


title: Presentación de María

text: La Presentación de la Virgen María es un tema muy presente en la pintura bizantina y en la pintura gótica italiana. La convención del tema permite a los pintores desarrollar una particular variante del paisaje: la representación del entorno arquitectónico (particularmente el que se desarrolla a partir de las "gradas" o escaleras sugeridas por el pasaje protoevangélico) y, con ello, las distintas formas del tratamiento de la perspectiva, que se modificaron intensamente en los últimos siglos de la pintura medieval hasta la imposición del modelo brunelleschiano en el Renacimiento.


title: Presentación de María

text: En muchas ocasiones la escena aparece encuadrada junto con otras en el ciclo de la vida de la Virgen.


title: Presentación de María

text: Con esta advocación hay numerosas iglesias y monasterios (iglesia de la Presentación de María, monasterio de la Presentación de María), especialmente en el Este de Europa.


title: Frankie Jonas

text: Franklin Nathaniel "Frankie" Jonas (Ridgewood, Nueva Jersey; 28 de septiembre de 2000) es un actor estadounidense, que tuvo un papel recurrente en la serie de Disney Channel, "Jonas L.A.". Sus hermanos mayores - Joe, Nick y Kevin - forman el grupo pop rock The Jonas Brothers. Fue protagonista en su primer papel solo sin sus hermanos en el doblaje de "Gake no ue no Ponyo", junto a Noah Cyrus.


title: Frankie Jonas

text: Frankie es el hijo de Denise y Paul Kevin Jonas y el hermano menor de Kevin, Joe y Nick Jonas. Jonas se refiere a veces como el "Bonus Jonas". y "Frank the Tank".


title: Frankie Jonas

text: En 2009, Jonas prestó su voz a una película de animación japonesa, "Gake no ue no Ponyo" de Hayao Miyazaki, que fue estrenada en los cines estadounidenses el 14 de agosto de 2009. Interpretó a Sōsuke, el protagonista que se hice amigo de un pez juvenil llamado Ponyo (voz de Noah Cyrus), que quiere convertirse en una chica humana. También ambos cantan el tema musical de la película.


title: Frankie Jonas

text: Apareció como un personaje recurrente en la serie original de Disney Channel, "Jonas L.A." por la que ganó el premio a la "Choice Breakout TV Star Male" en los Teen Choice Awards 2009.


title: Frankie Jonas

text: Apareció en su primera película "" junto a sus hermanos mayores los Jonas Brothers como Trevor Kendall, un Roquero Junior en Camp Rock.


title: Frankie Jonas

text: Aparecerá en el show de realidad de su hermano (Kevin), que lo sigue a él ya su esposa durante su vida matrimonial, y los Jonas Brothers Reunión.


title: Wolverine y los X-Men

text: Wolverine and the X-Men (Wolverine y los X-Men en Hispanoamérica, Lobezno y los X-Men en España) es una serie animada de televisión. Es la cuarta adaptación animada de los personajes de la exitosa franquicia X-Men, los otros tres son "", “X-Men” y “”.


title: Wolverine y los X-Men

text: El nombre realmente no le da una mayor importancia a Wolverine, simplemente se titula así porqué este es a quien el profesor X le confía el liderazgo del los X-Men.


title: Wolverine y los X-Men

text: Luego de que la Mansión X explotara debido a un ataque inesperado, el Profesor Charles Xavier y Jean Grey han desaparecido. Al reincorporarse, los X-Men se dan cuenta de lo sucedido sin explicarse ni saber lo que había pasado. Los X-Men se desintegran y Cíclope comienza a sufrir de depresión debido al paradero de Jean. Un año después, la DRM está capturando mutantes, causando que Wolverine y Bestia reúnan a los X-Men nuevamente. Poco a poco empiezan a reincorporarse al equipo miembros como Bobby el Hombre de Hielo, Kitty Pryde, Rondador Nocturno, entre otros. Después de cerrar su propia escuela de mutantes y sintiéndose sola, Emma Frost decide incorporarse voluntariamente al equipo pese a la desconfianza de Logan. Posteriormente Frost logra localizar al Profesor Charles en Genosha y se dan cuenta de que está vivo pero en coma, bajo el cuidado de Magneto. Este último les devuelve a Charles y lo llevan de regreso a la Mansión. Estando reunidos, el Profesor X se comunica con ellos desde el futuro, comentándoles que su coma durará aproximadamente 20 años y que el futuro en el que se despierta es un caos. Por lo que le ordena telepáticamente al Logan del presente que lidere a los X-Men, que los reúna, pues solo así sobrevivirán y que salven a la humanidad de la Hermandad de Mutantes y del Proyecto Centinela antes de que se apoderen del mundo y el futuro resulte devastado.


title: Wolverine y los X-Men

text: Esta nueva animación de los mutantes, es una especie de fusión entre la historia clásica, las películas de acción real y la continuidad actual del cómic, creando toda una nueva versión de los X-Men, ambientada en nuestro tiempo, con toques argumentales más cercanos a la realidad y por lo tanto con leves o parciales alteraciones en las biografías de cada personaje.


title: Wolverine y los X-Men

text: Esta es una lista de los episodios de la serie Wolverine y los X-Men, basado en los cómics de la franquicia de los X-Men. Se estrenó en Hispanoamérica el 25 de agosto de 2008, en Canadá el 6 de septiembre de 2008 y en EE. UU el 23 de enero de 2009.


title: Wolverine y los X-Men

text: Aunque estaba avisado de que habría una segunda temporada, Marvel ya dijo que no se realizaría y que la serie no regresaría con nuevos episodios. En abril de 2010 Marvel Animation Age confirma que la segunda temporada fue cancelada.


title: Wolverine y los X-Men

text: La segunda temporada no fue producida pese a que el argumento de la primera temporada quedó abierto para una continuación ya que en los últimos minutos del capítulo final, aparece un nuevo enemigo y el Profesor X dice que su lucha apenas empieza.


title: Candice Dare

text: Candice Dare (Olympia, Washington; 25 de febrero de 1990) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Candice Dare

text: Natural de la ciudad de Olympia, en el condado de Thurston (Washington), Candice Dare fue girl scout en el colegio. Tras acabar el instituto, asistió a la escuela culinaria de Seattle, y estuvo trabajando como cocinera durante la jornada completa en un restaurante. Queriendo buscar un dinero extra, estando todavía como cocinera, encontró un anuncio de un agente de la industria en el portal web de Craigslist. Tras responder al mismo voló a Los Ángeles, donde comenzó su carrera profesional.


title: Candice Dare

text: Tras trabajar para una productora web de cine gay, fue contratada por la agencia Society 15, que la consiguió sus primeros papeles como actriz. Debutó oficialmente como actriz pornográfica en noviembre de 2012, a los 22 años.


title: Candice Dare

text: Como actriz ha trabajado para productoras como Evil Angel, Wicked Pictures, Elegant Angel, Bangbros, Naughty America, Hard X, Jules Jordan Video, Blacked, Tushy, Pure Taboo, Brazzers, Girlfriends Films, New Sensations o Kink.com, entre otras.


title: Candice Dare

text: En 2015 obtuvo su primera nominación en los Premios AVN en la categoría de por la película "Manuel Ferrara's Reverse Gangbang 2", junto a Carter Cruise, Dani Daniels, Aidra Fox, Jillian Janson y Manuel Ferrara. Dos años más tarde, en 2017, grabó, junto a Cherie DeVille, su primera escena de gangbang en "Gangbanged 8".


title: Candice Dare

text: Algunas películas de su filmografía son "Anal Hotties 3", "Big Ass Curves 3", "Cheeky 2", "Deep In That Ass", "Fetish Fanatic 23", "Gangbang Experience", "Hotwife Bound 3", "Massive Asses 9", "Panty Pervert 2" o "Wet and Wild Asses".


title: Ivica Olić

text: Ivica Olić (Slavonski Brod, 14 de septiembre de 1979) es un exfutbolista croata que jugaba en la posición de delantero. Actualmente entrena a CSKA de Moscú.


title: Ivica Olić

text: Olić nació y se crio en la aldea de Davor cerca de Slavonski Brod, Croacia. Empezó a jugar al fútbol para el club local Marsonia en 1996, y pasó allí dos buenas temporadas antes de que fuera adquirido por el Hertha de Berlín en 1998. No jugó mucho allí, y volvió a casa a Marsonia el año siguiente.


title: Ivica Olić

text: Después de otra exitosa temporada en Marsonia (en la temporada 2000/01 marcó 17 goles en 29 juegos), en 2001 se trasladó a NK Zagreb, donde anotaría 21 goles en 28 apariciones y ayudó a su equipo a ganar la liga. La temporada siguiente se mudó al Dinamo Zagreb, en la que anotó 16 goles en 27 partidos, y se convirtió en el mejor goleador de la Primera Liga de Croacia.


title: Ivica Olić

text: En 2003, fue adquirido por el CSKA Moscú. Su forma aumentó gradualmente, y en la temporada 2005 contribuyó con 10 goles en el doble de juegos.


title: Ivica Olić

text: Olić era parte de la selección nacional croata en la Copa Mundial de Fútbol 2002 en la que jugó en dos partidos y marcó un gol además de una gran actuación ante Italia. También jugó tres partidos con Croacia en la Eurocopa 2004, y dos partidos en la Copa Mundial de Fútbol 2006.


title: Ivica Olić

text: El 17 de septiembre de 2006 se le apartó de la selección de Croacia por un partido, debido a una tarde - noche de fiesta junto a los jugadores Darijo Srna y Boško Balaban.


title: Ivica Olić

text: En enero de 2007 se trasladó a Hamburgo, jugando su primer partido de la Bundesliga contra el Energie Cottbus, el 31 de enero. Se le incorporó porque el Hamburgo había acabado en la zona de descenso antes de la pausa invernal. Se trabajó mucho en la etapa final de la Bundesliga y como resultado de ello el Hamburgo terminó séptimo, en 2007 Olić ganó una Copa Intertoto. Marcó dos goles en el último partido de la Bundesliga 2006-2007 contra el Alemannia Aachen que terminó 4-0.


title: Ivica Olić

text: A pesar de que a menudo es elogiado por su gran trabajo con grandes dosis de resistencia y esfuerzo en el campo y su capacidad para luchar sólo contra dos o tres defensores, también es criticado a menudo por su falta de gol entre los aficionados de la selección croata.


title: Ivica Olić

text: El 1 de julio de 2009 fue contratado por el equipo alemán Bayern Múnich marcando 11 goles en 29 partidos de liga y ayudó al Bayern a llegar a la final de la UEFA Champions League 3 años después con grandes actuaciones en cuartos y semifinales. Tiene contrato con el club alemán hasta el 30 de junio de 2012. Una vez finalizado su contrato fue traspasado al VfL Wolfsburg.


title: Ivica Olić

text: Tras un gran rendimiento en los lobos, donde ha conseguido anotar 28 goles en Liga en dos temporadas y media, Olić decide volver al Hamburgo el 30 de enero de 2015, firmando un contrato hasta junio de 2016.


title: Ivica Olić

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados en los clubes en los que ha militado.


title: Ivica Olić

text: Ha sido internacional con la Selección de Croacia en 101 partidos marcando 20 goles, hizo su debut el 13 de febrero de 2002 frente a Bulgaria, de sus destacados goles fueron uno a en la Eurocopa 2008, otro a en la Copa Mundial de Fútbol 2002 y uno más en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en la goleada a la convirtiendo el 2 a 0 parcial, terminando 4 a 0.


title: Ivica Olić

text: El 14 de mayo de 2014, Olić fue incluido en la lista preliminar de 30 jugadores que representarán a Croacia en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil, siendo ratificado en la lista final de 23 futbolistas el 31 de mayo.


title: Algodones

text: Algodones o Los Algodones, también identificada en los productos geoestadísticos del INEGI como: Vicente Guerrero (Algodones), es una localidad o poblado y además cabecera delegacional de la demarcación del mismo nombre, perteneciente al municipio de Mexicali, Baja California; México, limita con la ciudad estadounidense de Andrade en el estado de California. Es el poblado más septentrional de México y América Latina.


title: Algodones

text: Se encuentra localizado geográficamente en los 32º42'55" N y los 114º43'44" W; con una altitud de 33 msnm. Se encuentra en el extremo noreste del estado de Baja California, hace frontera con Andrade, California, muy cercana a la ciudad de Yuma, Arizona y es la comunidad más septentrional de todo México.


title: Algodones

text: En 1995 se llevó a cabo un Simposium para determinar la fecha de fundación del poblado, después de 3 días de intensos trabajos de investigación se concluyó, en documento aportado por la Cronista de la ciudad, licenciada María Isabel Verdugo, como fundación virtual de Los Algodones: el 27 de julio de 1894.


title: Algodones

text: En 1970 se registró una población de 531 habitantes; para el censo de 1980 se contabilizaron 2307 habitantes; el censo de 1990 registra 3489 habitantes, manteniéndose así una alta tasa de incremento demográfico.


title: Algodones

text: El conteo de 1995 muestra una población de 3982 habitantes. Su población es de 4.157 habitantes, según el censo de 2000 y en el conteo de 2005 descendió a 4.021 habitantes, para alcanzar una población de 5.474 habitantes en el censo de población de 2010 en 2020 se alcanzó una población de 6795, bastantes personas se vieron inconformes con el resultado de población, ya que se dice que en los algodones hay población fantasma que hogareñan por ciertas estaciones del año.


title: Algodones

text: A principios del tuvo auge como entrada de Estados Unidos hacia México por tener varias ciudades aledañas generando así una garita que todavía está en uso.


title: Algodones

text: Es conocida popularmente como «La ciudad molar», debido a que cuenta con más de 300 consultorios dentales. La comunidad de Vicente Guerrero (Los Algodones) es la capital mundial dental, debido a que entre sus 5000 habitantes hay unos 500 dentistas y más de 300 clínicas dentales. Este poblado es visitado diariamente por turistas canadienses y estadounidenses que buscan un mejor precio en servicios dentales, ópticos y farmacológicos. Por ejemplo, por 280 dólares pueden acceder a un tratamiento de endodoncia que en Estados Unidos puede llegar a costar más de 1000 dólares.


title: Algodones

text: Los principales turistas son los «pájaros de la nieve», expresión que se refiere a los pacientes del norte de Estados Unidos y Canadá, que viajan hacia el sur huyendo del frío y para atender sus problemas dentales, ópticos o simplemente para comprar artesanía local.


title: Algodones

text: Actualmente la ciudad se ha visto muy afectada por el COVID-19 teniendo hasta un 70% menos de afluencia por parte de ciudadanos extranjeros debido a las restricciones que se han tenido por parte de México, Estados Unidos y Canadá.


title: Solanum sessiliflorum

text: Solanum sessiliflorum, llamada popularmente cocona (o túpiro en algunas lenguas de la Orinoquia), es una especie fanerógama originaria de Sudamérica tropical y perteneciente a la familia Solanaceae. Se cultiva en varios países por su fruto de sabor agradable y con interesantes propiedades nutritivas con el que se elaboran jugos, néctares, mermeladas, dulces, compotas y, en ocasiones, para su consumo en fresco.


title: Solanum sessiliflorum

text: Es una planta de crecimiento rápido, al principio herbácea y luego semileñosa. Mide de 80 cm a 2 m de altura. Los tallos son cilíndricos con pubescencia dura y grisácea, ramifica desde cerca del suelo, tiene ramas robustas y hojas simples, alternas, de 30 cm × 26 cm , de margen ondeado o serradas con cara superior cubierta de pelusa dura y blancuzca. La inflorescencia es axilar en racimos. Sus flores son más grandes que las de la patata, miden de 4 a 5 cm de diámetro, con cáliz de cinco sépalos duros, triangulares; corola con cinco pétalos de color blancuzco o ligeramente amarillo a verde claro.


title: Solanum sessiliflorum

text: El fruto varía desde casi esférico u ovoide hasta ovalado, con 4 a 12 cm de ancho y 3 a 6 cm de largo, peso entre 24 y 250 g, color desde amarillo hasta rojizo. La cáscara es suave y rodea la pulpa o mesocarpio, gruesa, amarilla y acuosa. Se parece a un tomate o a un rocoto estándar redondo en forma. Algunos estudios han demostrado que comiéndolas o tomando su jugo regularmente baja al colesterol, similarmente a las naranjas, pero con un efecto más acentuado.


title: Solanum sessiliflorum

text: Requiere de temperaturas medias entre 18 y 30'C, sin presencia de heladas, y con precipitación pluvial entre 1.500 y 4.500 mm por año. Se beneficia de una sombra ligera durante sus primeros estados de desarrollo. Crece en suelos ácidos de baja fertilidad, como en suelos neutros y alcalinos de buena fertilidad, con textura desde arcillosa hasta arenosa. Se la encuentra cultivada en zonas con altitudes desde 0 hasta los 1500 msnm.


title: Solanum sessiliflorum

text: La propagación se da tanto en forma sexual (semillas) como asexual (estacas, injertos). La propagación por semilla botánica, es la metodología más sencilla; los frutos contienen de 1200 -1400 semillas por fruto con un peso total de semillas de 3,2 g. Se siembran las semillas en almácigos bajo sombra, regando la semilla en surcos corridos, en cajones de 1 x 1 x 0,2 m con sustrato de aserrín húmedo descompuesto y desinfectado, y cubrirlos con 0,5 cm del mismo sustrato.


title: Solanum sessiliflorum

text: La germinación ocurre 15-30 días después de la siembra. Cuando las plántulas desarrollan 4 hojas, están listas para el repique directo a bolsas plásticas, conteniendo sustrato mezclado de tierra negra, arena y materia orgánica descompuesta en la proporción 1:1:1. Transcurridos 2-3 meses del repique, las plantas alcanzan 20-25 cm de altura y están listas para al trasplante al campo definitivo.


title: Solanum sessiliflorum

text: La propagación asexual o vegetativa se realiza por estacas e injerto. El primer método utiliza estacas semi-leñosas de 1 cm de diámetro por 30 cm de largo, y consiste en colocar las estacas lo más inclinada posibles, en el sustrato de aserrín húmedo descompuesto y desinfectado, a fin de asegurar el enraizamiento rápido y el brotamiento efectivo.


title: Solanum sessiliflorum

text: La producción empieza a los seis meses del trasplante, con fructificación continúa durante uno a dos años. Las plantas requieren de buena radiación solar durante el período de fructificación. Plantas con frutos pequeños (25 a 40 g) producen entre 119 y 87 frutos; plantas con frutos medianos (40 a 60 g) producen entre 95 y 83 frutos y plantas con frutos grandes (141 a 215 g) producen entre 39 y 24 frutos.


title: Solanum sessiliflorum

text: Las principales plagas detectadas en huertos caseros son "Planococcus pacificus" Cox (cochinilla de frutos maduros), "Corythaica cyathicolla" Costa (insecto adulto y larva de color cenizo) y "Phyrdenus muriceus" Germar (curculiónido de color amarillo que produce necrosis negras con malformación de los frutos).


title: Solanum sessiliflorum

text: Algunos estudios efectuados en el Perú indican la existencia de más de 25 biotipos, habiéndose seleccionado 11 promisorios para su utilización comercial. La cocona tiene una fuerte predominancia del progenitor femenino o herencia materna en las características del fruto. Cruce de flores femeninas de plantas con frutos grandes dan lugar a frutos grandes, independientemente de la característica de la flor masculina. Esta influencia de la flor femenina continúa en la segunda generación sin segregación aparente.


title: Solanum sessiliflorum

text: Se cultiva en Sudamérica (Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela) a menos de 700 msnm para ser utilizada en el consumo humano. La pulpa del fruto se usa para hacer jugos, néctares, mermeladas, dulces, compotas y, en ocasiones, para consumo fresco como hortaliza o preparada en encurtidos.


title: Solanum sessiliflorum

text: También puede crecer como planta ornamental de interior en zonas más altas y frías, pero es muy sensible a los ácaros de las arañas por lo que no se debe tener en aire seco. Además es muy sensible a las heladas.


title: Solanum sessiliflorum

text: Se utiliza en la elaboración de jugos y néctares, pero también tiene un alto potencial para usarse en la elaboración de ensaladas. Puede considerarse el tomate de la Amazonía; preparado con ají es muy agradable y se emplea como ensalada o como complemento a comidas típicas en la selva peruana, como el tacacho con cecina. También se utiliza en la preparación de encurtidos. Por otro lado, es posible usarlo en la preparación de compotas dulces, como si fuera durazno, y en mermeladas y jaleas.


title: Solanum sessiliflorum

text: Los frutos son perecederos. Pueden conservarse a temperatura ambiente, con buena aireación y bajo sombra hasta 5 días, luego se inicia el deterioro. La pulpa puede conservarse en refrigeración por tiempo prolongado.


title: Solanum sessiliflorum

text: La cocona es rica en hierro y vitamina B5 (ácido pantoténico); el volumen del jugo es de hasta 36cm/fruto y el grado Brix de 4-6


title: Solanum sessiliflorum

text: "Solanum sessiliflorum" fue descrita por Michel Félix Dunal y publicada en "Encyclopédie Méthodique. Botanique ... Supplément" 3: 775. 1814.


title: Solanum sessiliflorum

text: Solanum: nombre genérico que deriva del vocablo Latíno equivalente al Griego "στρνχνος" (strychnos) para designar el "Solanum nigrum" (la "Hierba mora") —y probablemente otras especies del género, incluida la berenjena— , ya empleado por Plinio el Viejo en su "Historia naturalis" ("21, 177" y "27, 132") y, antes, por Aulus Cornelius Celsus en "" ("II, 33"). Podría ser relacionado con el Latín "sol. -is", "el sol", debido a que la planta sería propia de sitios algo soleados.


title: Girocompás

text: Un girocompás es una brújula que mira siempre al norte geográfico usando un juego de discos o anillos que giran muy rápido (movidos electrónicamente) y las fuerzas de fricción para aprovechar la rotación de la Tierra. Los girocompases se usan ampliamente en los barcos. Tienen dos ventajas principales sobre las brújulas magnéticas:


title: Girocompás

text: Un girocompás es esencialmente un giróscopo, una rueda girando montada de forma que su eje queda libre para orientarse en cualquier dirección. Supongamos que la rueda gira con su eje señalando en alguna dirección diferente a la de la estrella polar. Debido a la ley de conservación del momento angular, una rueda en esta situación mantendrá su orientación original. Dado que la Tierra rota, para un observador estacionario sobre la Tierra parecerá que el eje del giróscopo rota una vez cada 24 horas. Un giróscopo rotando de esta forma no puede usarse en navegación. El ingrediente adicional crucial necesario para un girocompás es algún mecanismo que aplique un par de giro cuando el eje del giróscopo no señale al norte.


title: Girocompás

text: Un método usa fricción para aplicar el par necesario: el giróscopo del girocompas no es por tanto totalmente libre para reorientarse por sí mismo. Si, por ejemplo, un dispositivo conectado al eje se sumerge en un fluido viscoso, entonces dicho fluido se resistirá a la reorientación del eje. Esta fuerza de fricción provocada por el fluido resulta en un par de giro actuando sobre el eje, provocando que este gire en una dirección ortogonal al par (es decir, precedente) hacia el norte geográfico (la estrella polar). Una vez que el eje apunte hacia el norte, parecerá estacionario y no experimentará ninguna fuerza de fricción más. Esto se debe a que el norte geográfico es la única dirección para la que el giróscopo puede permanecer sobre la superficie de la Tierra sin ser forzado a cambiar. Se considera que este es un punto de energía potencial mínima.


title: Girocompás

text: Otro método más práctico es usar pesos para forzar al eje del giróscopo a permanecer horizontal con respecto a la superficie de la Tierra, pero permitirle rotar libremente dentro de ese plano. En este caso, la gravedad aplicará un par de giro obligando al eje del giróscopo a orientarse hacia el norte. Debido a que los pesos confinarán al eje a estar horizontal respecto a la superficie de la Tierra, este nunca puede alinearse con el eje del planeta (excepto en el ecuador) y debe realinearse a medida que la Tierra rota. Pero con respecto a la superficie terrestre, el giróscopo parecerá estar estacionario y señalando junto a la superficie terrestre hacia el polo norte geográfico.


title: Girocompás

text: Dado que el funcionamiento de un girocomprás depende crucialmente de su rotación sobre la Tierra, no funcionará correctamente si el buque en el que está montado se mueve rápidamente, especialmente en la dirección este a oeste.


title: Girocompás

text: Estas ventajas permiten la aplicación del girocompás en minería, donde instrumentos como el GPS o la brújula no serían útiles debido a la dificultad en la recepción del GPS o a la poca fiabilidad de la brújula debido a la presencia de vetas metálicas.


title: Girocompás

text: El girocompás fue patentado en 1885 por el holandés Martinus Gerardus van den Bos, si bien su diseño nunca funcionó adecuadamente. En 1889, el capitán Arthur Krebs diseñó un giróscopo pendular eléctrico para el submarino experimental francés "Gymnote", que le permitiría forzar un bloqueo naval en 1890. En 1903, el alemán Herman Anschütz-Kaempfe construyó un girocompás que funcionaba y obtuvo una patente sobre su diseño. En 1908, Anschütz-Kaempfe y el inventor estadounidense Elmer Ambrose Sperry patentaron el girocompás en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Cuando Sperry intentó vender este dispositivo a la armada alemana en 1914, Anschütz-Kaempfe le denunció por violación de patente. Sperry argumentó que la patente de Anschütz-Kaempfe no era válida debido a que no mejoraba significativamente la anterior patente de Van den Bos. Se concluyó que Sperry la había infringido al usar un método específico de amortiguamiento. Anschütz-Kaempfe ganó el caso en 1915.


title: Love Parade

text: Love Parade fue un festival de música electrónica y desfile que se originó en 1989 en Berlín Oeste, Alemania. Fue apoyado anualmente por Alemania entre 2004 y 2007, y posteriormente del 2008 al 2009. Su propósito era juntar miles de personas en una manifestación pacífica donde la música fuese su principal protagonista. Debido a la tragedia acontecida en Duisburgo en la edición de 2010, la organización decidió que esa sería la última edición.


title: Love Parade

text: Love Parade nació en 1989 unos meses antes de que el Muro de Berlín fuera destruido. Su iniciador fue Matthias Roeingh, también conocido como "Dr. Motte". Se celebró como una manifestación política en favor de la Paz y del entendimiento internacional a través de la música, aunque su verdadera motivación pudo ser simplemente hacer una fiesta.


title: Love Parade

text: Hasta 1996, el desfile se celebraba en la famosa avenida berlinesa "Ku'damm". Debido a la gran afluencia de gente, esta calle y sus adyacentes se veían abarrotadas, incluso las vías de tren cercanas. Por tanto, el desfile se trasladó a un lugar con mayor espacio, a la gran avenida "Straße des 17. Juni", que cruza el gran parque "Tiergarten" en el centro de Berlín hasta llegar a la Puerta de Brandeburgo. En lo alto de la Columna de la victoria ("Siegessäule"), en el centro del Tiergarten, hay un ángel dorado que se ha convertido en un símbolo de la fiesta.


title: Love Parade

text: Mucha gente de Alemania, Polonia, y otros países viajan a Berlín a mediados de julio para tomar parte en el desfile. Alrededor de un millón asistieron entre los años 1997 y 2000 y 800.000 en 2001. La asistencia en 2001 fue sensiblemente menor por un cambio de fecha avisado con poca antelación. En 2002 y 2003 tampoco hubo mucha afluencia, y en 2004 y 2005 el desfile se ha cancelado por problemas en la organización.


title: Love Parade

text: La Love Parade puede que haya marcado, junto con Mayday, Nature One y otras, el comienzo de la cultura rave y la era del Techno moderno.


title: Love Parade

text: El 24 de julio de 2010, el Love Parade fue cancelado y su fundador anunció que no volvería a celebrarse debido a que se produjo en Duisburgo una avalancha humana que se cobró la vida de 21 personas y dejó 511 heridos. "El Love Parade ha terminado", sentenció el fundador del ya extinto festival.


title: Love Parade

text: La música que se escucha es principalmente Trance Progressive House, Techno y Schranz. Intentos de introducir otros estilos musicales, como el Hip Hop escuchado únicamente en Estados Unidos, han fracasado rotundamente, debido a que la audiencia europea tiene un gusto refinado en cuanto a música electrónica. En los primeros años la música Techno Hardcore y Gabber eran parte de la fiesta, pero posteriormente fueron eliminados porque eran muy extremos. Debido a esto apareció una contramanifestación a la Love Parade denominada "Fuckparade".


title: Love Parade

text: Generalmente el desfile es masivo, intenso y de larga duración que cualquier otro concierto comercial. Con los sistemas de sonido refrigerados por agua montados en todos los camiones se produce una potencia de sonido de varios megavatios. Básicamente la fiesta se desarrolla en torno a los camiones. Estos normalmente están caracterizados por importantes clubs y DJs, no solo locales. Se ha convertido en norma que solo los camiones con patrocinadores relacionados con el Techno, como clubs, marcas o tiendas, puedan tomar parte en el evento. Generalmente son muy costosos, con bailarines en la parte superior y altavoces en los laterales o la parte trasera.


title: Love Parade

text: Se pueden seguir dos tácticas a la hora de tomar parte en la fiesta: seguir a un camión con la música que se prefiere; o quedarse en un lugar y dejar que los diferentes tipos de música vayan pasando.


title: Love Parade

text: Esta fiesta es un lugar para expandir la mente y olvidarse de las inhibiciones cotidianas. Se crea una atmósfera de libertad donde cada quien disfruta a su manera, lo que puede juzgarse como exhibicionista para externos. A algunas personas les gusta llevar cosas como chupetes o máscaras, vestir de colores psicodélicos . La gente suele ser bastante creativa en lo que se refiere su apariencia y a la ropa que lleva (o no).


title: Love Parade

text: Una imagen famosa de la Love Parade es gente sentada o bailando en las farolas, árboles, paneles de anuncios, cabinas telefónicas... por lo que se le ha apodado "el mayor circo de aficionados de la Tierra". Aunque no está permitido, probablemente es la mejor manera para ver y ser visto. La policía de Berlín normalmente es bastante tolerante en este evento. Durante doce años no ha habido grandes incidentes. Excepto por el exceso de drogas o desmayos debidos a deshidratación o sofocos, el número de incidentes ha sido extraordinariamente bajo.


title: Love Parade

text: Todos los años el final de la manifestación ha sido el tan famoso "Abschlusskundgebung", que consiste en actuaciones de media hora de los DJs más importantes del mundo, como Paul Van Dyk, DJ Rush, DJ Hell, Westbam, Miss Djax y Chris Liebing. En este momento todos los camiones (alrededor de 40) se conectan unos a otros y se colocan en línea dirección a la Columna de la Victoria, donde se encuentra el pinchadiscos.


title: Love Parade

text: Con el final del desfile la fiesta no acaba. Muchos DJs pinchan en el gran número de fiestas que tienen lugar antes y después del desfile. Hay fiestas de muchos tamaños, desde clubs con unos cientos de personas, la mayoría gente selecta, hasta raves con muchas plantas y algunas decenas de miles de personas. Mucha gente acude únicamente a las fiestas y no va al desfile para poder dormir algo.


title: Love Parade

text: La Love Parade es un caso muy especial. Según la ley Alemana, el Estado tiene que costear la seguridad durante las manifestaciones así como la limpieza de las calles después de estas. Sin embargo, en el caso de un evento comercial, es el organizador el que debe afrontar estos gastos. En eventos de la envergadura de éste, los costes ascienden a cantidades estimadas en torno a 300.000 y 400.000 euros.


title: Love Parade

text: Para evitar costes, inicialmente se celebraba como una "manifestación política"; pero por otro lado, está organizada por dos compañías creadas únicamente para la Love Parade. De hecho, el nombre "Love Parade" es una marca registrada y las compañías se han esmerado en cobrar por el uso de ésta. Esto no incluye solo "merchandising" y discos, también cobran a los clubs participantes, vendedores de refrescos e incluso emisoras de televisión como la MTV o su competidora alemana, VIVA.


title: Love Parade

text: Debido a todo esto, ha habido problemas entre los organizadores y la ciudad de Berlín todos los años con respecto al estatus de la Love Parade (sobre todo, quién paga). Finalmente en el 2001, la justicia estableció que la Love Parade se tenía que celebrar como un evento comercial. En 2004, los organizadores dijeron que no tenían los fondos suficientes para volver a celebrarla. En 2006 la empresa de gimnasios Alemana, McFit se hizo cargo de los costes del evento a cambio del patrocinio. En 2007 y pese a contar de nuevo con el mismo patrocinio las autoridades de Berlín se negaron a permitir la marcha en su ciudad alegando motivos de seguridad por lo cual se eligió la ciudad alemana de Essen, cercana a Holanda, tras un llamamiento público a las diferentes ciudades que quisieran acogerla. En 2008 cientos de miles de personas bailaran nuevamente por la paz y el amor en Dortmund.


title: Love Parade

text: La edición de 2010 en Duisburgo estuvo marcada por la tragedia al producirse una oleada de pánico en los túneles que culminaban el recorrido marcado por la organización desde la estación central de la ciudad hasta una estación de mercancías abandonada situada a unos 700 metros en línea recta. Dos recorridos marcados de algo más de 1 km de longitud, oeste y este, permitían a los asistentes ir de la estación central a la de mercancías, confluyendo ambos recorridos en el interior de un antiguo túnel para camiones de 200 m de longitud. 21 personas fallecieron y hubo más de 300 heridos graves. La música continuó en el recinto a pesar de la tragedia, cesando a las 23 horas. Tras la tragedia, la organización del festival anunció que no se volverá a organizar el Love Parade en señal de respeto a las familias de las víctimas.


title: Love Parade

text: "Nota": el número de participantes es una estimación de la organización. Las estimaciones de la policía han sido generalmente en torno a un 30% menores. No hay cifras precisas puesto que la entrada al evento es libre.


title: Love Parade

text: Love Parade ha sido un fenómeno que tuvo un gran éxito, que en diversas ciudades del Mundo se ha replicado exitosamente la idea bajo el concepto "One World, One Loveparade" ("Un Mundo, Un Loveparade").


title: Love Parade

text: En septiembre de ese año, la ciudad de Buenos Aires tuvo una fiesta de características similares al Love Parade, denominado "Buenos Aires Energy Parade" DJ Dero fue el elegido para cerrar el evento para más de 200.000 personas en los bosques de Palermo en la Ciudad de Buenos Aires. con 10 camiones y 140 djs junto con los más destacados djs de la escena local


title: Love Parade

text: Este festival tuvo una nueva edición en el 2000, (con 14 camiones y 170 djs) la cual contó con la presencia de uno de los creadores del Love Parade, Westbam (junto a Dr. Motte) y Mr. X & Mr. desde Alemania, y también :Sterling Moss de Inglaterra, Dj Fabrizio de Brasil y los más destacados djs de la escena argentina siendo, nuevamente, DJ Dero el encargado dar cierre al evento.reuniendo a más de 500.000 personas (en ese año)en el Parque 3 de Febrero de la ciudad de Buenos Aires bajo el lema "AMOR PAZ Y DANCE".


title: Love Parade

text: El primer carnaval de la Love Parade en Chile fue instalado el 8 de enero de 2005 bajo el lema "Sal a la calle y baila". La reunión masiva en torno a la música electrónica congregó a más de 150.000 participantes con camiones parlantes haciendo recorrido alrededor del parque forestal, entre J.M. Caro con J.M. de la Barra (intersección donde se ubicaba el escenario principal) y Pío Nono con Monjitas, al llegar a la Plaza Baquedano (o conocida popularmente como Plaza Italia).


title: Love Parade

text: La fiesta duró cerca de 12 horas y tuvo la visita de más de 120 dj`s nacionales e internacionales. El evento culminó con una fiesta privada a las 23.00 en el centro cultural Estación Mapocho.


title: Love Parade

text: En cuanto a seguridad, la Intendencia Metropolitana de Santiago y el municipio presentaron una buena disposición a colaborar con el encuentro, el cual transcurrió en completa normalidad y cumpliendo su objetivo base: el baile y la música electrónica.


title: Love Parade

text: En 2006 (6 de enero) se repite el encuentro pero esta vez potenciado por algunas mejoras conseguidas por los organizadores. En esta ocasión el recorrido estuvo delimitado en las dos calzadas de la Avenida Libertador Bernardo O'Higgins (conocida como Alameda, principal avenida de Santiago) entre las calles Vicuña Mackenna (al llegar a la Plaza Baquedano) y el Cerro Santa Lucía, lugar del escenario principal para esta ocasión. El Edificio Diego Portales fue uno de los puntos principales por donde se desarrolló parte del evento. El evento duplicó la congregación anterior con una participación de 300.000 personas aproximadamente. Nuevamente terminó con una fiesta privada en el Centro cultural Estación Mapocho a las 23.00.


title: Love Parade

text: El plano de recorrido se extiende desde Plaza Baquedano hasta la Casa de Moneda y se esperan más de 500.000 personas, sin embargo el evento se debió suspender por faltas de permisos de la Intendencia Metropolitana, según informaron los organizadores, a 8 días del evento, aún no se entregaban los permisos necesarios a pesar de cumplir los plazos de solicitud estipulados, lo cual llevó a la cancelación del carnaval por parte de la organización, con esto, Euphoria (productora del evento) arriesga la pérdida de la franquicia de Love Parade que es exclusiva de Chile para América del Sur.


title: Love Parade

text: Caracas fue la próxima ciudad en realizar este evento, teniendo la fecha prevista para el 23 de junio de 2007. Se realizó con bastante incertidumbre debido a la cancelación hecha del 28 de mayo. El público pensó que el Love Parade no sería realizado en Caracas. Sin embargo, el 23 de junio desde tempranas horas de la mañana, se empezaron a montar los preparativos de las carrozas características de este evento.


title: Love Parade

text: Con el apoyo de los patrocinadores y de varias personas que iban a disfrutar del evento se terminaron de adornar los camiones. La gente empezó a llegar aproximadamente desde las y ya para las empiezan a desfilar las 5 carrozas del evento, haciendo un recorrido desde la avenida Río de Janeiro hacia la plaza Alfredo Sadel de la capital, donde se concentraron más de ochenta mil personas. Sin embargo, muchos consideraron que la afluencia no fue la esperada debido a la mala organización del evento. A las , ya la fiesta había terminado, debido a presión de la alcaldía donde se realizó el evento. No obstante, se espera que el evento se repita de nuevo en los próximo años con más publicidad y organización.


title: Love Parade

text: En el año 2008, la organización del Love Parade Venezuela, a pesar del clima político reinante en el país, concretó con la Alcaldía de Sucre, realizar el evento en su municipalidad.


title: Love Parade

text: El recorrido se realizó en las inmediaciones del Parque del Este. La fecha de realización fue el 1 de noviembre, bajo el lema MANTÉN VIVO EL AMOR / KEEP THE LOVE ALIVE. Fue el único Loveparade oficial realizado en Suramérica en el año 2008. Adicional a esto el 18 de octubre se realizó en la ciudad de Maracaibo un evento denominado Love Parade Warm Up en la cosmopolita Zona Gourmet, en las inmediaciones de la Plaza de la República; este evento sirvió como apertura al de Caracas el 1 de noviembre.


title: Debora Caprioglio

text: Debora Caprioglio (Venecia, 3 de mayo de 1968) es una actriz italiana, reconocida principalmente por su papel protagónico en la película de 1991 "Paprika" del director Tinto Brass y por su relación sentimental con el actor alemán Klaus Kinski entre 1987 y 1989. Ha integrado el elenco de otras producciones cinematográficas italianas como "Kinski Paganini" (1989), "With Closed Eyes" (1994), "Samson and Delilah" (1996) y "Colpi di fulmine" (2012), además de aparecer en la serie de televisión "Provaci ancora prof!" en 2005. En 2007 apareció en la versión italiana del reality show "Celebrity Survivor", titulado "L'isola dei famosi" en el país europeo.


title: Triclinio

text: Un triclinio (del latín, "triclinium" y plural, "triclinia" y ésta del griego τρικλίνιον, "triklinion", de τρι-, "tri-", "tres", y κλίνη, "klinē", especie de "diván" o "sillón largo") es una estancia destinada a comedor formal en un edificio romano o grecorromano.


title: Triclinio

text: El triclinio se caracteriza por utilizar tres "klinai" dispuestos alrededor de una mesa baja normalmente cuadrada, en tres de sus lados, como en forma de U, dejando el cuarto despejado para permitir acercarse a los sirvientes con múltiples platos gastronómicos traídos de la cocina "(culina)". Generalmente, el lado abierto se situaba de cara a la entrada de la sala. Cada lecho, con una pequeña inclinación de unos 10º, era lo suficientemente amplio como para dar cabida a tres comensales que se reclinaban sobre su lado izquierdo sobre cojines. Los invitados eran entretenidos con música, cantos o danzas.


title: Triclinio

text: En la Antigua Roma, las viviendas de las personas pudientes solían tener un "triclinium" y los más ricos podían tener dos o más, que eran utilizados según las estaciones del año y la orientación del sol. Los de primavera o verano se orientaban al norte o al este y se dejaban abiertos hacia el "atrium" o jardín y los de otoño e invierno se orientaban al sur y se cerraban.


title: Triclinio

text: La costumbre de utilizar los klinai mientras se disfrutaba de una comida en lugar de sentarse se hizo popular ya entre los griegos a principios del siglo VII a. C. Desde aquí se extendió a sus colonias en el sur de Italia (Magna Grecia) y fue finalmente adoptada por los etruscos. En contraste con la tradición griega de que sólo hubiese invitados masculinos en la estancia del comedor formal, denominado "andrōn", mientras que las comidas de todos los días se tomaban con el resto de la familia en el denominado "oikos", los etruscos parece que no restringieron el uso del "klinē" a los hombres. Es probable que los romanos pudiesen haber visto primero la utilización de los klinai por los etruscos, pero pudieron haber perfeccionado su práctica, cuando tuvieron un contacto más directo con la cultura griega.


title: Triclinio

text: La cena fue un ritual en la vida doméstica romana, que duraba desde las últimas horas de la tarde hasta bien entrada la noche. Por lo general, eran invitados entre 9 y 20 comensales, dispuestos alrededor de la mesa en un orden establecido donde se subrayaba la importancia del estatus y la cercanía familiar con el "dominus". Como espacio privilegiado, los "triclinia" tenían una decoración muy elaborada, con escenas de perspectiva compleja en frescos murales, con pavimentos de mosaico. Los temas de Dioniso-Baco, Venus, y las naturalezas muertas de alimentos eran muy populares, por razones obvias.


title: Triclinio

text: Cuando se disponía de varios triclinios, el principal o "maius triclinium" se utilizaba para las cenas con mayor número de invitados, que normalmente incluía a muchos clientes del propietario. Los triclinios más pequeños se utilizaban para cenas con un número más exclusivo de comensales, con lo que su decoración era, al menos, tan elaborada como en el grande, con temas tan populares como el amor, el vino o la comida. Sin embargo, debido a su asociación con el patrocinio y ya que el entretenimiento comprendía, con frecuencia, recitados de alto nivel intelectual, como la épica, los "triclinium minus" podían tener una decoración más "seria", con escenas de la "Eneida" y formar un conjunto con el dormitorio ("cubiculum") adyacente.


title: Triclinio

text: Petronio en su novela "El Satiricón" escribe que la casa del rico liberto Trimalción tenía varios "triclinia".


title: Bengala (pirotecnia)

text: Una bengala (también llamada "luz de Bengala") es un elemento pirotécnico que produce una luz muy brillante o intensa. Se utiliza para señalizar, iluminar, señal de ayuda, como elemento defensivo (contramedidas), y usualmente como elemento para provocar incendios. No es difícil encontrarlas en manifestaciones multitudinarias, disturbios o partidos de fútbol de gran importancia.


title: Bengala (pirotecnia)

text: Las bengalas producen su luz por la combustión de material pirotécnico, mayormente basado en el magnesio, a veces son de colores por la inclusión de colorantes pirotécnicos. Las bengalas de calcio se usan para la iluminación subacuática.


title: Movimiento Centro Democrático

text: El Movimiento Centro Democrático (CD) es un movimiento político ecuatoriano de posición en el espectro de centro-izquierda, anteriormente de acción provincial en el Guayas. Su líder principal es el , Jimmy Jairala.


title: Movimiento Centro Democrático

text: A pesar de que ha sido Declarada como una organización política de centro, asume una posición en la cual pretenden ser el punto de encuentro entre los extremos ideológicos y ponen entre sus puntos el progresismo.


title: Movimiento Centro Democrático

text: Jairala creó este partido en el 2012, con el cual participó en las elecciones seccionales de 2014 en alianza con el movimiento Alianza PAIS, obteniendo la reelección para Jairala y varias alcaldías de la provincia, incluyendo Durán. En ese tiempo el partido existía como una organización que solo abarcaba la provincia del Guayas, teniendo como su número de lista 61. Ese mismo año de elecciones fueron parte de la coalición Frente UNIDOS como miembros fundadores, apoyando al gobierno de guillermo lasso.


title: Movimiento Centro Democrático

text: En enero de 2016, el Consejo Nacional Electoral (CNE) aprueba su inscripción como movimiento nacional, otorgándole la lista 1. Se distanciaron de la coalición correísta sin retirarse de esta, para enfocarse en el desarrollo de cuadros y programa de gobierno propios. En septiembre anunciaron la candidatura presidencial del empresario agrícola Paúl Olsen Pons para las elecciones presidenciales de 2017, la cual fue retirada por el movimiento el 20 de octubre, al darle su apoyo a la candidatura presidencial de Paco Moncayo de la Izquierda Democrática (ID), lo que provocó su expulsión del Frente Unidos y su acercamiento al Acuerdo Nacional por el Cambio (ANC).


title: Movimiento Centro Democrático

text: En la segunda vuelta, el movimiento apoyó al candidato oficialista Lenín Moreno, quién ganó las elecciones y nombró a Raúl Ledesma, director nacional del movimiento, como ministro de trabajo al inicio de su mandato, luego gobernador del Guayas y terminó en el ministerio de ambiente hasta su renuncia en marzo de 2020.


title: Movimiento Centro Democrático

text: Mientras se acercaban las elecciones de 2021, el 8 de julio de 2020, se une a la Unión por la Esperanza (UNES) junto con Fuerza Compromiso Social (FCS), integrado por simpatizantes de Rafael Correa; el Foro Permanente de Mujeres Ecuatorianas; Confederación de Pueblos y Organizaciones Indígenas Campesinas del Ecuador (FEI); Fuerza Rural y Productiva (FRP); Coalición Nacional por la Patria (CNP); Frente Patriótico Nacional (FPN) y SurGente.


title: Macadán

text: El macadán (voz derivada de macadam, a su vez de John Loudon McAdam, el inventor de este proceso de construcción de carreteras) es el material de construcción que está constituido por un conjunto de áridos, de granulometría discontinua, obtenido extendiendo y compactando un árido grueso cuyos huecos se rellenarán con un árido fino denominado recebo. Su uso fue pensado por John McAdam para mejorar el sistema de caminos y carreteras.


title: Macadán

text: El árido grueso procederá de piedra de cantera, machacada y triturada, o será de grava natural; la grava natural deberá contener, como mínimo, un setenta y cinco por ciento, en peso, de elementos machacados que presenten dos o más caras de fractura.


title: Macadán

text: El árido se compondrá de elementos limpios, sólidos, uniformes y resistentes, exentos de polvo, suciedad, arcilla u otros materiales extraños.


title: Macadán

text: El recebo, o árido fino, será una arena natural, suelo seleccionado, detritos de machaqueo o un material local; no será plástico y la arena será superior al treinta por ciento.


title: Ergometrina

text: Ergometrina (otros nombres incluyen ergonovina y d- ácido lisérgico beta-propanolamida), es una ergolina (y lisergamida) derivado, y uno de los principales alcaloides de la ergotamina y gloria de la mañana. Es químicamente similar a la dietilamida de ácido lisérgico (LSD), ergina, y ácido lisérgico.


title: Ergometrina

text: Se encuentra en la Lista de Medicamentos Esenciales de la Organización Mundial de la Salud, una lista de los medicamentos más importantes que se necesitan en un básico sistema de salud.


title: Ergometrina

text: Tiene un uso médico en obstetricia para facilitar la entrega de la placenta y prevenir el sangrado después del parto haciendo que los vasos sanguíneos de paredes del músculo liso del tejido se reduzcan, lo que reduce el flujo de sangre. Por lo general se combina con la oxitocina (Syntocinon) como sintometrina.


title: Ergometrina

text: Puede inducir el espasmo de las arterias coronarias. Se utiliza para diagnosticar la angina variante (de Prinzmetal).


title: Ergometrina

text: Posibles efectos secundarios incluyen náuseas, vómitos, dolor abdominal, diarrea, dolor de cabeza, mareos, tinnitus, dolor en el pecho, palpitaciones, bradicardia, hipertensión transitoria y otras arritmias cardíacas, disnea, erupciones cutáneas, y shock. La sobredosis produce una intoxicación característica, ergotismo o "fuego de San Antonio": prolongando vasoespasmo resultando en gangrena y amputaciones; alucinaciones y demencia; y abortos. Trastornos gastrointestinales como diarrea, náuseas y vómitos, son comunes. El fármaco está contraindicado en el embarazo, enfermedad vascular, y la psicosis.


title: Ergometrina

text: Actúa sobre receptores alfa-adrenérgicos, dopaminérgicos y de serotonina (específicamente sobre el receptor 5-HT). Además ejerce sobre el útero y otros músculos lisos, un potente efecto estimulante que no está claramente asociado con un receptor específico.


title: Ergometrina

text: Las propiedades farmacológicas del ergot se conocen y han sido utilizadas por matronas durante siglos, pero no han sido estudiadas y publicadas en profundidad hasta principios del siglo XX. Sin embargo, sus efectos abortivos y peligrosidad hizo que solo se prescribiera con precaución como tratamiento de la hemorragia posparto.


title: Ergometrina

text: La ergometrina fue obtenida por primera vez por el químico C. Moir y H. W. Dudley en 1935. Caroline De Costa ha discutido que el uso de la ergometrina como profiláctico y como tratamiento de las hemorragias, contribuyó al descenso de la tasa de mortalidad materna en el Oeste durante principios del siglo XX.