title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: La posición de Peñarol es simplemente reconocerse como una continuación del Central Uruguay Railway Cricket Club, y como tal, tomar como propia la fecha de su fundación, el 28 de septiembre de 1891. Asimismo, considera que el decanato resulta una condición inherente asociada a la fecha que reivindica como su fundación, aunque siempre en el contexto de la no afiliación actual a la AUF de instituciones más longevas que practicaron el fútbol con anterioridad, por ejemplo: Montevideo Rowing, Montevideo Cricket y Albion, entre otras. Por otra parte, teniendo en cuenta que hasta el momento Nacional no ha iniciado ninguna acción de carácter legal reivindicando su posición ante organismos competentes, el Club Atlético Peñarol no ha considerado procedente refutar de manera oficial la postura nacionalófila.


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: Para el año 1913, CURCC se había solidificado como uno de los clubes más importantes y populares del fútbol local. Sin embargo, el club obedecía a la directiva de la británica "Central Uruguay Railway Company" quien deseaba desmantelar el equipo debido a los perjudiciales actos de violencia alrededor de los eventos deportivos. Fue entonces fuerte la presión de los hinchas criollos por ""democratizar"" al club. Se organizó una comisión a fin de reformar los estamentos del CURCC, y entre las propuestas se incluyó la participación de socios que no fuesen empleados de la "CUR", así como el cambio de nombre de la institución a "CURCC Peñarol".


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: En junio de 1913, la asamblea directiva del CURCC desestimó estas propuestas. No obstante, siguiendo con la versión "aurinegra", en noviembre de ese año el CURCC finalmente aprobó la entrega de la sección de fútbol a los hinchas en vista de la intención de estos de continuar con el club aunque este fuese desvinculado de la empresa, petición que había sido entregada al CURCC el 15 de noviembre de 1913. Finalmente el 13 de diciembre de ese mismo año, la sección de fútbol se separó completamente del CURCC, adquiriendo el nombre de "CURCC Peñarol".


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: El 12 de marzo de 1914 el CURCC Peñarol cambió oficialmente su nombre por el de Club Atlético Peñarol, siendo aprobado el cambio por la Liga Uruguaya, entidad rectora del fútbol uruguayo, y todos sus clubes asociados el 17 de marzo. Finalmente, el 13 de abril de ese año el poder ejecutivo otorgó personalidad jurídica al club.


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: Como se ha mencionado previamente, existe documentación "no reconocida como oficial" por Peñarol, que ha sido publicada por autores uruguayos que aportan una visión legal e histórica que apoya la postura de reivindicación de la fecha de fundación del club el 28 de septiembre de 1891 y su continuidad con el CURCC. Merece particular destaque la obra del Dr. Luciano Álvarez, donde el autor analiza, a lo largo de más de 170 páginas, la documentación legal del proceso, testimonios de los involucrados y las publicaciones de prensa de la época. De esta manera, en el transcurso de su obra, Álvarez propone respuestas a los postulados incluidos en el informe por el decanato de Nacional; las que se presentan de manera resumida a continuación:


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: Cuando se discute el decanato, Albion suele ser el tercer club en discordia. El Albion Football Club es considerado el primer club uruguayo dedicado a la práctica del fútbol. Fundado el 1 de junio de 1891, su primer partido fue el 2 de agosto de ese año contra el Montevideo Cricket Club, con derrota por 3 a 1.


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: La posición de Albion, con mucho menor repercusión que la de los dos grandes del fútbol uruguayo, es también la de autodefinirse como decano. El club lo considera dado que entiende de que al igual que Peñarol, ambos clubes estuvieron desafiliados de la AUF en algún momento de su historia, pero que Albion es más antiguo que Peñarol y que Nacional. Esta postura es independiente de la continuidad o no entre Peñarol y CURCC, y de la ininterrumpida continuidad de Nacional dentro de la Asociación Uruguaya de Fútbol.


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: Por lo tanto, el Albion Football Club, entiende que es el decano por ser el club más antiguo de los actualmente afiliados a la Asociación Uruguaya de Fútbol.


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: Si bien Albion también es apodado como "Decano", desde el club hace algunos años que además se autoproclaman como "Pionero", término por el que es también es apodado.


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: A su vez, Albion integra un grupo selecto de equipos de fútbol Pioneros en sus respectivos países, llamado "Club of Pioneers", en reconocimiento por ser el club más antiguo uruguayo con actividad interrumpida, más allá de que recién en 2018 compitió en una categoría profesional (Segunda División), y su participación en primera división ha sido escasa. Sheffield Football Club es el club de fútbol más antiguo del mundo, miembro de dicho club junto a otros importantes clubes de distintos países.


title: Decanato en el fútbol uruguayo

text: El 26 de julio de 2018 se realizó un acto de bienvenida al club en el Museo del Fútbol del Estadio Centenario, con la participación de autoridades del Albion y de "Club of Pioneers", donde le dieron el Certificado Oficial del club de Pioneros.


title: Indian Wells

text: Indian Wells es una ciudad estadounidense, en el estado de California. Es parte del condado de Riverside, y se encuentra dentro del Valle Coachella, entre las localidades de Palm Desert y La Quinta.


title: Indian Wells

text: En el censo de 2010 tenía una población de 4958 habitantes, con la peculiaridad de ser la población con mayor proporción de millonarios de Estados Unidos.


title: Indian Wells

text: Indian Wells es principalmente conocida por el torneo de tenis de Masters de Indian Wells, uno de los más importantes dentro del circuito profesional, tanto en el masculino (ATP), con casi 4000000US$ en premios; como en el femenino (WTA), con 2100000US$.


title: Indian Wells

text: La población se encuentra en las laderas occidentales del Valle Coachella, quedando rodeado por las Montañas de San Bernardino por el norte, las Montañas de Santa Rosa por el sur, las Montañas de San Jacinto por el oeste y las Pequeñas Montañas de San Bernardino por el este.


title: Indian Wells

text: La geografía del valle hace que Indian Wells tenga un clima muy cálido y seco, con 354 días de sol y menos de 150mm de precipitaciones anuales. Las temperaturas en invierno son de una media de 20 °C, con un descenso de las mínimas por la noche a unos 5 °C. El color y la sequedad del desierto hacen que en pleno verano las medias diurnas superen los 40 °C, mientras que las medias mínimas nocturnas se mantienen por encima de los 20 °C.


title: Indian Wells

text: El censo de la localidad del año 2000 detallaba que Indian Wells tenía una población de 3816 habitantes, con 1982 propietarios de viviendas y 1323 familias residentes. En cuanto a la composición racial, el 96,33% de los habitantes eran blancos, el 1,49% asiáticos, el 0,39% negros, el 0,21% amerindios, el 0,08% polinésicos y el 0,47% de otras etnias. El 1,02% pertenecía a más de una raza, mientras que el 2,96% eran de origen hispano.


title: Indian Wells

text: De los 1982 propietarios de viviendas, el 8,4% tenían hijos menores de 18 años viviendo con ellos, el 63,1% estaban casados y vivían con su pareja, el 3% eran mujeres solteras, y el 33,2% no formaban ninguna familia. El 28,4% de los hogares estaban formados por solteros, y en el 17,6% vivían solos mayores de 65 años. La media de personas por hogar era de 1,93 y la media de cada familia era de 2,28.


title: Indian Wells

text: La distribución de edades se presentaba con un 7,6% menores de 18 años, 1,5% de 18 a 24 años, 9,4% de 25 a 44 años, 35,3% de 45 a 64 años, y 46,2% tenían 65 años o más. El alto porcentaje de personas mayores hace que Indian Wells sea una de las poblaciones con la edad media más alta del país, situándola en los datos del año 2000 en los 63 años. Por cada 100 mujeres hay un promedio de 89,5 hombres, y de cada 100 mujeres mayores de 18 años el promedio es de 89,3 hombres.


title: Indian Wells

text: El salario medio por hogar era especialmente elevado, de 93986US$, y el salario medio por familia era de 119110US$. Los hombres tenían un salario medio de 88709US$, mientras que el de las mujeres era de 49539US$. La renta per cápita de la localidad era de 76187US$. Alrededor del 1,2% de las familias y el 3,4% de la población estaban por debajo de la línea de pobreza.


title: Indian Wells

text: El nombre de la localidad es mayoritariamente conocido por el Masters de Indian Wells, el torneo de tenis profesional que acoge anualmente la ciudad durante el mes de marzo. Los partidos se disputan en las modernas instalaciones de Indian Wells Tennis Garden, un complejo tenístico cuya pista central tiene capacidad para 16100 espectadores, ampliamente superior a la población total de la ciudad.


title: Indian Wells

text: El torneo tiene tanto competición masculina como femenina, así como competición de dobles en ambas modalidades. Antiguamente, el torneo femenino se disputaba una semana antes, pero desde 1996 se realizan de manera conjunta, siendo uno de los primeros torneos fuera del Grand Slam en hacerlo. La competición masculina forma parte de la serie de torneos ATP World Tour Masters 1000, que en la jerarquía de la ATP ocupan el puesto más alto en ganancias y puntuación, por debajo de los cuatro torneos Grand Slam y del Barclays ATP World Tour Finals.


title: Indian Wells

text: Otro deporte por el que es conocida Indian Wells es el golf. En 1959 se disputó en la ciudad, en el campo de golf llamado Eldorado CC, la Ryder Cup, la competición de golf más famosa internacionalmente, que se disputa cada dos años. Ese año enfrentaba a los equipos de Estados Unidos y al del Reino Unido. El equipo estadounidense, jugando como local, se impuso al equipo británico.


title: Eduard Roschmann

text: Eduard Roschmann (Graz, Austria-Hungría 1908 - Asunción, Paraguay 1977) fue capitán de la organización nazi Schutzstaffel ("SS"), y comandante del gueto de Riga en 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial fue responsable de numerosos asesinatos y otras atrocidades. Algunas fuentes lo señalan también como comandante del Campo de concentración de Kaiserwald, a las afueras de Riga, y es señalado responsable de la muerte de 40 000 judíos en el país báltico.


title: Eduard Roschmann

text: Tras la guerra, consiguió huir a Sudamérica, donde se ocultó bajo los nombres falsos de "Federico Wagner" y "Federico Wegener". Está considerado uno de los máximos responsables del Holocausto en Letonia. Como resultado de su aparición en la novela "The Odessa File" de Frederick Forsyth y su posterior adaptación al cine con la película "Odessa", Roschmann llegó a ser mundialmente conocido como el "Carnicero de Riga".


title: Eduard Roschmann

text: Nacido en la ciudad de Graz, entonces en el Imperio austrohúngaro, Roschmann era hijo del gerente de una fábrica de cervezas. Entre 1927 y 1934, perteneció al partido fascista austríaco Frente Patriótico, y tras la anexión de Austria a la Alemania nazi en 1938, ingresó en el partido nazi, y al año siguiente en las SS, donde ascendió hasta convertirse en "Hauptsturmführer" (capitán).


title: Eduard Roschmann

text: Desde enero de 1941 Roschmann trabajó en la Oficina Central de Seguridad del Reich, perteneciente al Sicherheitsdienst (Servicio de Seguridad o SD). Tras la ocupación de Letonia por la Alemania nazi, fue destinado a Riga como comandante del SD, cuerpo que asumió el exterminio de los judíos en el país, y que estableció en la capital el gueto de Riga. En enero de 1943, Roschmann se convirtió en comandante del gueto. A las afueras de la ciudad se estableció el campo de concentración de Kaiserwald, donde en marzo de 1944 se encontraban internados 12 000 prisioneros, casi todos ellos judíos. Algunas fuentes señalan también a Roschmann como responsable del campo, aunque otras citan al "Obersturmführer" (teniente) Albert Sauer.


title: Eduard Roschmann

text: Durante la ocupación de Letonia, se produjo el exterminio sistemático de los judíos en el país, siendo considerado Roschmann uno de los máximos responsables del plan. Existen además testimonios de que asesinó en persona a muchos internados en el gueto durante sus numerosas inspecciones en el mismo.


title: Eduard Roschmann

text: Con la aproximación del frente soviético, los alemanes comenzaron su retirada de Letonia. En octubre de 1944, los oficiales de las SS huyeron por mar a Dantzig. De ahí, Roschmann se trasladó a Austria, para ocultarse bajo una identidad falsa en su ciudad natal de Graz. Fue detenido como prisionero de guerra y puesto en libertad en 1947. No obstante, fue reconocido por ex internos del campamento, y arrestado por la Policía Militar británica, pero logró escapar durante su traslado a la prisión militar de Dachau. Consiguió llegar a Italia, donde en 1948, con ayuda del obispo Alois Hudal y las "Ratlines" obtuvo un pasaporte de la Cruz Roja con el nombre falso de Federico Wegener, que le permitió huir de Génova a Argentina donde gracias a su falsa personalidad fue aceptado para entrar. El Obispo austríaco Alois Hudal colaboró en esta huida, prestando ayuda el obispo de Buenos Aires Miguel de Andrea.


title: Eduard Roschmann

text: Allí, bajo su nueva identidad, montó un negocio de importación y exportación de madera, se casó y obtuvo en 1968 la nacionalidad argentina.


title: Eduard Roschmann

text: En 1960, el tribunal penal de Graz emitió una orden de arresto contra Roschmann por los cargos de asesinato y violaciones graves de los derechos humanos, en relación con el homicidio de por lo menos 3.000 judíos entre 1938 y 1945, la supervisión de trabajos forzados en Auschwitz, y el asesinato de por lo menos 800 niños menores de 10 años de edad. Sin embargo, el ordenamiento jurídico austriaco de posguerra fue ineficaz para garantizar el regreso para ser juzgados de los austriacos que habían huido de Europa, y no se tomó medida alguna contra Roschmann sobre la base de esta acusación. En 1963, el tribunal de distrito de Hamburgo, Alemania Occidental, emitió una orden de arresto contra Roschmann. Esto a la larga resultaría una amenaza más seria a Roschmann.


title: Eduard Roschmann

text: Como resultado de la orden del tribunal de Hamburgo, en octubre de 1976 la embajada de Alemania Occidental en Argentina cursó una petición de extradición de Roschmann a Alemania para enfrentar los cargos de asesinato múltiple de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. El 5 de julio de 1977, la dictadura argentina emitió un comunicado considerando la solicitud, a pesar de que no existía un tratado de extradición con Alemania Occidental, y que Roschamnn aún no había sido detenido.


title: Eduard Roschmann

text: Ante el peligro de ser capturado, Eduard Roschmann huyó a Paraguay. A las ocho en punto de la noche del 6 de julio de 1977, el ómnibus de la compañía La Internacional salió de Buenos Aires rumbo a Puerto Falcón, a 15 kilómetros de Asunción del Paraguay. Murió un mes después, el 8 de agosto, en un hospital de Asunción. Interpol, con la ayuda del "cazador de nazis" Simón Wiesenthal, que aportó información fundamental sobre la apariencia física del prófugo, confirmó que efectivamente el cuerpo del fallecido pertenecía a Eduard Roschmann, que había ingresado con la falsa identidad de Federico Wegener. Según Andrew Nagorski, en su "Cazadores de Nazis" (2017), en realidad fue asesinado por los servicios secretos israelíes, el Mossad.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: City Hunter también conocido en español como Cazador de la ciudad, es un serie de televisión surcoreana de acción emitida en 2011, basada en el manga "City Hunter" (シティーハンター) escrito e ilustrado por Tsukasa Hōjō, sobre un joven que debe tomar venganza por su padre sustituto, a todos los que le hicieron daño en 1983 y lo continúan haciendo con la gente en 2011 mediante el descubrimiento de casos de corrupción, ganándose el título de "Cazador de la ciudad". Pero el amor llega a su vida y deberá decidirse entre el mal y el bien.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: Es protagonizada por Lee Min Ho recordado anteriormente por su papel en "Boys Over Flowers" dos años antes y Park Min Young de "Sungkyunkwan Scandal" un año antes. Fue transmitida en su país de origen por Seoul Broadcasting System desde el 25 de mayo hasta el 28 de julio de 2011, con una longitud de 20 episodios al aire los días miércoles y jueves a las 21:55 (KST).


title: City Hunter (serie de televisión)

text: En el año 1983, el presidente surcoreano y sus delegados están visitando Birmania, cuando una bomba colocada por agentes norcoreanos, explota, matando a algunos funcionarios de alto rango, evento histórico denominado como bombardeo de Rangún (también conocido como el incidente Rangoon). Para devolver el golpe, cinco funcionario de Corea del Sur planean una operación encubierta con nombre en código de "Clean Sweep", para entrar a Corea del Norte y matar a varios altos miembros del alto mando de ese país.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: Lee Jin Pyo y Park Moo Yul, dos guardaespaldas presidenciales de seguridad de servicio y mejores amigos estuvieron presentes en el atentado, organizan un equipo de 21 hombres para la misión. Sin embargo, ya que el equipo causa estragos en Pionyang, los funcionarios abortan el plan para evitar una crisis internacional si la misión se descubre. Su mayor preocupación es que Estados Unidos retirará su protección nuclear si la misión se hacía pública, a la luz de la declaración oficial de Seúl que no tomaría represalias.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: La operación se realiza correctamente, pero a medida que las tropas nadan a las afueras del mar de Nampo esperan un submarino de Corea del Sur asignado para su extracción. Con el submarino abierto y la esperanza de entrar, de pronto francotiradores abren fuego sobre ellos. Park Moo Yul da su vida para la salvar a Lee Jin Pyo. Jin Pyo nadó hacia la orilla y regresó a Corea del Sur, donde se entera de que el servicio del equipo de asalto y los expedientes personales han sido borrados.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: Con la promesa de vengar a sus compañeros caídos, Lee Jin Pyo secuestra el hijo de Park Moo Yul, que había nacido el día del atentado. Jin Pyo huye con el niño y lo cría como si fuera suyo y lo entrena intensamente para un combate. A raíz de un ataque contra una aldea en la que viven, Lee Jin Pyo le confiesa su plan de venganza, después de 17 años a Lee Yoon Sung, hijo de Park Moo Yul.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: Siete años más tarde, después de terminar con éxito sus años en la universidad y lograr un doctorado en Estados Unidos en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, Lee Yoo Sung regresa a Corea del Sur para cumplir con el plan de venganza de su padrastro. Entra a la Casa Azul como un experto en el Equipo de Comunicación Red Nacional, que se encarga de la seguridad informática de la nación.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: Ante su llegada a Seúl, es advertido por Lee Jin Pyo dos cosas; No deberá confiar en nadie y dos Nunca se enamorará, ya que al hacerlo pondría en peligro a su gente, pero esto último es ignorado por él, que se enamora de una chica que había conocido por una fotografía en Tailandia, Kim Na Na. Mientras trabaja en la Casa Azul, comienza más fuerte la trama entre él y la guardaespaldas Kim Na Na. Finalmente, ella lo ayuda a en la venganza, ya que descubre que ambos tienen el mismo objetivo, sumado a familiares y relacionados con las víctimas, que se unen y apoyan al cazador de la ciudad.


title: City Hunter (serie de televisión)

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: Ico

text: El protagonista del juego es un joven nacido con cuernos, algo que en su aldea natal se considera un mal presagio. Los guerreros de la aldea encierran a Ico en una fortaleza abandonada. Tras salir de su encierro y explorar un poco la fortaleza, Ico encuentra a Yorda, la hija de la reina del castillo, quien planea usar el cuerpo de Yorda para alargar su propia vida. Ico trata de escapar del castillo con Yorda, para tratar de evitar que su destino se cumpla, manteniéndola a salvo de las criaturas sombrías que intentan llevársela. A lo largo del juego, el jugador controla a Ico mientras explora el castillo, resuelve rompecabezas y ayuda a Yorda a superar obstáculos.


title: Ico

text: "Ico" es un juego pionero en determinados aspectos, como lo es el hecho de que cuenta una historia usando un diálogo mínimo, la animación pose a pose y los efectos de luces y sombras con alto rango dinámico, aspectos que luego han influido en juegos posteriores. Aunque no fue un éxito de ventas, fue aclamado por la crítica tanto por su historia como por los elementos artísticos, y ha recibido varios premios, incluyendo la nominación a "Juego del año" de los Game Developers Choice Awards. Muchos lo consideran como una obra de arte. En Europa fue reeditado en 2006, acompañando a la publicación de "Shadow of the Colossus", considerado como la precuela de "Ico".


title: Ico

text: El protagonista principal es , un joven con cuernos en su cabeza, algo considerado como un mal presagio en su aldea. Como parte de las costumbres de la misma, es llevado por un grupo de guerreros a un castillo rodeado por agua y encerrado en él en un sarcófago, en una cripta. Poco después de que los guerreros partan de vuelta, un temblor sacude el castillo, que Ico aprovecha para escapar de su encierro. Al poco de buscar por el castillo, Ico da con , una chica también cautiva que habla en un idioma desconocido, y cuyo cuerpo parece emitir luz. Ico ayuda a Yorda a escapar, pero al poco tiempo se da cuenta de que es perseguida por criaturas sombrías (las almas de otros chicos con cuernos, sacrificados en su día en la fortaleza) que intentan arrastrar su cuerpo a portales de los cuales emergen. Aunque Ico no puede ser dañado por las sombras, tampoco puede derrotarlos con las armas que va encontrando, e irán saliendo cada vez más mientras trata de evitar que se lleven a Yorda con ellos. Así, la pareja trata de abrirse camino por el castillo abandonado, llegando finalmente a un puente que cruza hasta tierra firme. Antes de cruzar, la reina regente del castillo y madre de Yorda aparece y le dice que al ser su hija no puede abandonar la fortaleza. Dejando esta advertencia y cerrando las puertas que abren paso al puente, Ico y Yorda deciden volver a intentarlo y continuar. Ico consigue activar las puertas de nuevo, y Yorda usando su habilidad las abre. Yorda al haber usado toda su fuerza queda completamente débil, y mientras cruzan el puente, la Reina destruye parte de este a mitad de camino; aunque Yorda intenta salvar a Ico, este cae y queda inconsciente.


title: Ico

text: Ico se despierta sobre unas cámaras colgantes bajo el castillo, y regresa a los niveles superiores. Mientras explora estas zonas, descubre una espada mágica capaz de destruir a las sombras. Tras descubrir que Yorda ha sido convertida en una estatua de piedra por la Reina, y luchar contra todas las sombras de los espíritus de los niños, encuentra a esta en la habitación del trono. La Reina revela que no quiere que Yorda escape para que ella pueda alargar su propia vida, tal como ha venido haciendo al extraer la vida de aquellos que han ido siendo encarcelados en los sarcófagos. Y ahora piensa reiniciar su vida tomando posesión del cuerpo de Yorda. En la lucha entre la Reina e Ico, este pierde los cuernos, pero logra derrotar a la Reina con la espada mágica. Sin embargo, con su muerte, el castillo comienza a derrumbarse sobre él, perdiendo la consciencia de nuevo, ya que al matar a la reina es expulsado hacia atrás golpeándose contra una pared. Al morir la Reina también se rompe el hechizo que mantenía a Yorda convertida en piedra, aunque la luz que parecía emitir ha sido cambiada por oscuridad, y ahora es una sombra más. Yorda se lleva a Ico a salvo a una de las cavernas inferiores y lo deposita en un bote, el cual comienza a flotar a la deriva, hacia fuera del castillo y hacia la costa cercana, mas Yorda escoge no acompañarlo. Al despertar, Ico contempla el castillo en ruinas a lo lejos, y a Yorda, en forma humana, a su lado.


title: Ico

text: "Ico" es básicamente un juego de plataformas tridimensional. El jugador controla a Ico desde una perspectiva en tercera persona mientras explora el castillo e intenta escapar de él con Yorda. En cada habitación, la cámara permanece en un punto fijo, pero mantiene encuadrados a Ico o a Yorda mientras estos se mueven. El jugador también puede hacer que la cámara gire un determinado número de grados para explorar el entorno antes de acometer alguna acción arriesgada. El juego incluye muchos elementos típicos de juegos de plataformas, como el hacer que Ico salte, escale, empuje objetos y realice otras tareas como resolver rompecabezas con el fin de progresar hacia otras zonas del castillo. Estas acciones se complican por el hecho de que Ico es el único que puede realizarlas: Yorda tan solo puede saltar distancias cortas, y no puede escalar muros altos. El jugador debe usar a Ico para que ayude a Yorda a superar obstáculos, tales como levantarla hasta un borde elevado, o reordenar objetos del entorno para que Yorda pueda cruzar un hueco demasiado ancho. El jugador también puede llamar a Yorda para que siga a Ico, o hacerla esperar en algún sitio determinado. También es posible coger a Yorda de la mano y hacer así que corra un poco más rápido. El juego está hecho de forma que solo se pueda acceder a nuevas zonas si se consigue llevar a Yorda hasta determinadas puertas que solo ella puede abrir.


title: Ico

text: Las sombras que pueblan el castillo hacen la huida más complicada. Estas criaturas intentan arrastrar a Yorda hacia vórtices oscuros, lo cual consiguen si Ico la deja sola durante mucho tiempo. Ico puede ahuyentar las sombras usando armas como palos o espadas, y además puede intentar sacar a Yorda en caso de que haya sido arrastrada a algún vórtice. Aunque las sombras no pueden dañar a Ico, el juego termina si Yorda es completamente engullida por un vórtice; en ese caso, el juego se reiniciará desde el último punto de guardado. Esto también ocurrirá si el jugador cae desde una altura demasiado grande. Los puntos de guardado se representan en el juego mediante bancos de piedra en los cuales Ico y Yorda pueden descansar, hecho que el jugador aprovecha para guardar la partida.


title: Ico

text: El director del desarrollo Fumito Ueda tuvo la idea original de "Ico" en 1997, tratando de imaginar una historia de tipo «chico conoce chica» en la cual los personajes tuvieran que cogerse de la mano durante su aventura, estableciéndose una unión entre ellos sin ningún tipo de comunicación. La principal inspiración de Ueda para "Ico" fue "Another World", un juego de Éric Chahi, el cual usaba secuencias cinemáticas y carecía de información en pantalla, lo que hacía que jugar fuese como ver una película. El juego también mostraba una conexión emocional entre dos personajes, a pesar de tener un mínimo diálogo. Ueda también cita como influencias a los juegos "Lemmings", "" y el primer "Prince of Persia", especialmente en lo que toca a la parte de la animación y el estilo de juego. Con ayuda, Ueda creó animaciones en LightWave que le dieron una idea de lo que sería el aspecto final del juego, al tiempo que le ayudaron a definir mejor su visión del mismo. En un primer vídeo (de tres minutos de duración) Yorda tenía los cuernos en vez de Ico, y se veían criaturas robóticas disparando armas para destruir el castillo. Ueda afirma que gracias a ese vídeo (que representaba su visión) pudo centrarse mejor durante el largo proceso de desarrollo, y lo que es más, volvió a usar la misma técnica para el desarrollo de "Shadow of the Colossus".


title: Ico

text: Ueda comenzó a trabajar con el productor Kenji Kaido en 1998 para desarrollar la idea y publicar el juego para PlayStation. La estética de "Ico" se creó a partir de tres puntos clave: hacer un juego que fuera diferente a todos los de su género, que tuviera un estilo que pudiera considerarse artístico y que la historia tuviera lugar en un escenario imaginario pero realista. El uso del «diseño sustractivo» fue la clave del proceso: se eliminó cualquier elemento del juego que pudiera interferir con la realidad expresada en el juego. Este proceso incluyó el eliminar cualquier información gráfica en pantalla, haciendo así que el jugador centrara su atención en huir del castillo, y en reducir además los diferentes tipos de enemigos a uno solo. En una primera fase del desarrollo se podía ver a Ico y Yorda luchando contra guerreros similares a los que llevan a Ico al castillo, solo que con cuernos. De hecho, el juego inicialmente consistía en que Ico debía llevar a Yorda de vuelta a su habitación del castillo, tras ser esta secuestrada por los mencionados guerreros. Ueda pensó que un juego así tendría demasiado detalle para el motor gráfico que estaban desarrollando, y como parte del «diseño sustractivo» reemplazó los guerreros por las sombras. Ueda también hizo que formaran parte del desarrollo del juego personas que no estuvieran vinculadas directamente con el mundo del videojuego: la base del equipo la formaron dos programadores, cuatro artistas y un diseñador, junto a Ueda y Kaido. Este grupo se conoce ahora como el Team ICO. Como reflexión, Ueda concluyó al final que el «diseño sustractivo» había ido un poco demasiado lejos en "Ico", y de hecho no lo fueron tanto con "Shadow of the Colossus".


title: Ico

text: Tras dos años de desarrollo, el equipo se topó con las limitaciones del "hardware" de la PlayStation y tuvo que tomar una decisión crítica: cancelar el proyecto, cambiar el desarrollo para hacer frente a las limitaciones del "hardware" o buscar otras opciones. El equipo decidió permanecer fiel a la visión de Ueda, y comenzó a usar el Emotion Engine, el procesador central de la PlayStation 2, aprovechando así sus características en beneficio del proyecto. La animación de los personajes se llevó a cabo mediante la técnica de la animación pose a pose, en vez de usar la captura de movimientos, que es más común. Se reconoce a "Ico" como uno de los primeros juegos en usar efectos de luz con alto rango dinámico, algo que se hizo más común en posteriores desarrollos para consolas de séptima generación. Finalmente, el juego fue terminado tras cuatro años de desarrollo. Ueda dejó a posta el final algo en el aire, sin esclarecer si Yorda estaba realmente viva, si podría viajar con Ico, o si simplemente todo fue un sueño del protagonista.


title: Ico

text: La cubierta de las versiones para Japón y la región PAL fue dibujada por el mismo Ueda, inspirado por el pintor surrealista Giorgio de Chirico, concretamente en su obra "La nostalgia dell'infinito", ya que Ueda creyó que «el mundo surrealista de Chirico encajaba con el mundo alegórico de Ico». La versión para Norteamérica carece de esta cubierta, al igual que algunos elementos desbloqueables tras terminar el juego por primera vez. El equipo de desarrollo no pudo tener ni la cubierta ni dichos elementos desbloqueables a tiempo para la fecha de publicación que Sony tenía prevista para Estados Unidos. El juego fue posteriormente reeditado en la región PAL (salvo Francia) en 2006, tras la publicación en 2005 de "Shadow of the Colossus", permitiendo así que los jugadores que se quedaron sin comprar el juego en su día pudieran «llenar el hueco en su colección».


title: Ico

text: "Ico" usa una mínima cantidad de diálogos en idioma inventado, usado para contar la historia durante el juego. Los actores de doblaje son Kazuhiro Shindou como Ico, Reiko Takahashi como Yorda y Misa Watanabe como la Reina. Las palabras tanto de Ico como de la Reina se muestran en un idioma comprensible (según la edición del juego), mientras que las palabras de Yorda se muestran en un lenguaje de símbolos inventado. Ueda optó por no dar al jugador una traducción de lo que dice Yorda, ya que la barrera idiomática entre esta e Ico se habría roto, echando a perder además el concepto de «tomarse de la mano» mostrado en el juego. Sin embargo, uno de los elementos desbloqueables del juego (en las versiones que los tienen) consiste en que tras terminar el juego una vez, en las siguientes partidas se sustituye el lenguaje de símbolos por una traducción.


title: Ico

text: Durante el juego se puede oír algo de música y efectos de sonido. La banda sonora, , fue compuesta por Michiru Oshima, y fue editada en Japón por Sony Music Entertainment el 18 de marzo de 2002. El álbum fue distribuido por Sony Music Entertainment Visual Works. La última canción del CD, "ICO ~You Were There~", está cantada por Steven Geraghty, entonces miembro del grupo Libera. El tema está inspirado en «Scarborough Fair» de la banda Simon and Garfunkel.


title: Ico

text: A pesar de haber vendido tan solo 700.000 copias en todo el mundo (la mayor parte en la región PAL), "Ico" recibió buenas críticas y se convirtió en un éxito de culto. El juego fue puntuado con 90 puntos (de 100) por MetaCritic, con un 90% por Game Rankings y con un 9.5 (de 10) por MeriStation. Se considera como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos: en una lista de 2007 publicada por "Edge" se incluía a "Ico" en el puesto número 13. En 2005 IGN hacía lo propio, clasificándolo en el puesto número 18, y en el puesto número 57 más tarde en el año 2007. Normalmente se tiende a pensar en "Ico" como una obra de arte más que como un videojuego. Ueda comentó una vez que "Ico" está hecho así a propósito, distanciándose de los videojuegos convencionales dada la imagen negativa que estos tenían por la época, para así atraer a más compradores.


title: Ico

text: Los críticos compararon el juego a otras aventuras de corte sencillo, como "Prince of Persia" y "Tomb Raider", pero añadiendo que, a través de su atmósfera y su entorno, el juego incentiva a una respuesta emocional por parte del jugador. David Smith, de IGN, comentó que «u"na vez que reduces el juego a la mínima expresión, el reto del juego consiste en «llegar desde el punto A hasta el punto B», pero el juego como un todo es una experiencia casi indescriptible"». A los críticos les impactó la grandiosidad del entorno y el nivel de detalle del mismo, y las animaciones usadas para los personajes principales (a pesar de que el número de polígonos usados en ellos es relativamente bajo), y el uso de los efectos de luz. Charles Herold, del "New York Times", concluyó su artículo afirmando que «Ico "no será un juego perfecto, pero sí un juego de momentos perfectos"».


title: Ico

text: "IGN.com" publicó un ranking top 100 de los mejores videojuegos de PlayStation 2 del 2010, en donde colocó a "Ico" en el 5.º puesto, solo superado por "God of War II" (4.º), "" (3.º), "Metal Gear Solid 3" (2.º) y "Shadow of the Colossus" (1.º), este último fabricado por la misma desarrolladora de "Ico".


title: Ico

text: Además, la página "Eurogamer.es" colocó a "Ico" entre sus 10 videojuegos predilectos e imprescindibles de PlayStation 2.


title: Ico

text: En 2004 se editó en Japón una novelización del juego titulada , obra de la autora Miyuki Miyabe. La autora afirma que escribió la novela a causa del aprecio que sentía por el juego. Muchos diseñadores de juegos, como Eiji Aonuma, Hideo Kojima y Jordan Mechner, han citado a "Ico" como fuente de inspiración de la apariencia visual de sus juegos, incluyendo "", "" (el personaje Raiden debe su estilo de pelo a Yorda y en cierta etapa del juego debe guiar a una joven de la mano) y "", respectivamente. Marc Laidlaw, guionista de la serie "Half-Life", ha comentado que (entre otros momentos memorables del juego) el instante en el que Yorda intenta salvar a Ico para evitar que caiga del puente es «"un evento significativo no solo para el juego, sino para el arte de diseñar videojuegos"». El director de cine Guillermo del Toro ha citado tanto a "Ico" como a "Shadow of the Colossus" como influencias en su trayectoria como director, y considera a ambos juegos como obras maestras. Vander Caballero, exdirector creativo de EA Games Montreal, citó a "Ico" y al diseño de su mundo como fuente de inspiración para desarrollar su primer videojuego independiente, "Papo & Yo".


title: Ico

text: , publicado para PlayStation 2 en octubre de 2005 en Japón y Estados Unidos, fue desarrollado por el mismo equipo que desarrolló "Ico". El juego tiene unos gráficos, jugabilidad y elementos narrativos similares a "Ico". A menudo se ha hecho referencia a este juego como "Nico" ("Next Ico") en la prensa, antes de que el título definitivo se desvelara. Cuando se le preguntó a Ueda sobre la conexión entre los dos juegos, afirmó que "Shadow of the Colossus" es una precuela de "Ico", lo cual se deja ver al final del juego con el nacimiento del primer niño con cuernos. Team ICO trabajó en un juego para PlayStation 4 desde principios de 2009, y se sabe que tiene conexión con "Ico" y "Shadow of the Colossus". Se llama "The Last Guardian".


title: Dog: un viaje salvaje

text: Dog: un viaje salvaje (título original en inglés: Dog) es una película de carretera y de comedia dramática de 2022 dirigida por Channing Tatum y Reid Carolin, ambos haciendo sus respectivos debuts como directores. La película está protagonizada por Tatum como un ranger del ejército que debe escoltar al perro de su comandante caído al funeral. Jane Adams, Kevin Nash, Ethan Suplee, Emmy Raver-Lampman y Nicole LaLiberte también aparecen.


title: Dog: un viaje salvaje

text: La película fue estrenada en los Estados Unidos el 18 de febrero de 2022 por United Artists Releasing. Recibió reseñas positivas de los críticos.


title: Dog: un viaje salvaje

text: El ranger del ejército de EE. UU. Briggs tiene la tarea de llevar a Lulu, un perro de guerra belga malinois, por la costa del Pacífico desde la Base de la Fuerza Aérea McChord en Washington hasta Nogales, Arizona, a tiempo para asistir al funeral de su adiestrador. En el camino, Briggs tiene que aceptar su trastorno por estrés postraumático, así como su dificultad para establecer conexiones emocionales.


title: Dog: un viaje salvaje

text: El 5 de noviembre de 2019, se anunció que Channing Tatum y Reid Carolin harían su debut como directores, a partir de un guion que Carolin escribió con Brett Rodriguez. Tatum y Caroline también producirían, junto con Peter Kiernan y Gregory Jacobs a través de Free Association. El 2 de marzo de 2020, Metro-Goldwyn-Mayer adquirió los derechos de distribución de la película en América del Norte.


title: Dog: un viaje salvaje

text: Además de codirigir la película, Tatum también protagoniza el papel principal. En diciembre de 2020, se agregó al elenco Q'orianka Kilcher. El 15 de noviembre de 2019, se anunció que el rodaje comenzaría a mediados de 2020. Se filmó en Valencia y Lancaster, California en medio de la pandemia de COVID-19.


title: Dog: un viaje salvaje

text: La película estaba originalmente programada para ser estrenada en los Estados Unidos el 12 de febrero de 2021 por Metro-Goldwyn-Mayer, pero se retrasó hasta julio debido a la pandemia de COVID-19. Más tarde se reveló que la fecha era el 16 de julio. Luego se retrasó nuevamente hasta el 18 de febrero de 2022.


title: Dog: un viaje salvaje

text: Según iSpot, United Artists Releasing gastó $16,3 millones en comerciales de televisión que generaron 1170 millones de impresiones. La película fue anunciada particularmente en Fox News, CBS, TLC, NBC y ABC en programas que incluyen los Juegos Olímpicos de Invierno, la NFL, re-emisiones de "Friends" y "Hannity."


title: María Calderón

text: María Calderón (Madrid, 1611 - Valfermoso de las Monjas, 1646), llamada popularmente «La Calderona» y «Marizápalos», fue una afamada cantante y actriz de teatro, amante del rey Felipe IV y madre del bastardo real Juan José de Austria.


title: María Calderón

text: Su vida se suele confundir o mezclar con la de su hermana Juana Calderón, también cantante y actriz, a la que también se le atribuye la relación con el rey Felipe IV.


title: María Calderón

text: María Inés Calderón era una niña expósita que había aparecido en las puertas de la casa de Juan Calderón, hombre vinculado al mundo del teatro, quien la adoptó como propia, allá por el año 1611.


title: María Calderón

text: En 1627, conocida como “La Calderona”, debutaba en el teatro de comedias madrileño El Corral de la Cruz. El rey, que era un asiduo de fiestas y representaciones teatrales, estaba entre el público y desde el primer momento quedó prendado de la artista.


title: María Calderón

text: Con 16 años, "La Calderona" estaba ya casada, y era amante de un cómico, del rey y de Ramiro Núñez de Guzmán, duque de Medina de las Torres, viudo de la hija del Conde-Duque de Olivares. Pero la "Genealogía y origen de los comediantes" apunta a la existencia de otra actriz de idéntico nombre y hermana de "La Calderona", por lo que tanto amantes como maridos puede que sean de las dos hermanas.


title: María Calderón

text: Su relación con el rey la obligó a la Calderona a abandonar los escenarios en pleno éxito. Provocó algunos incidentes. Así el enfado de la reina Isabel de Borbón cuando el rey cedió a María un palco distinguido de la Plaza Mayor de Madrid para asistir a las festividades y espectáculos. A partir de entonces, la actriz fue puesta en lugar más discreto de la Plaza, que el pueblo bautizó como «balcón de Marizápalos», otro de los nombres con los que se la conocía alusivo a uno de sus bailes más famosos.


title: María Calderón

text: Don Juan José de Austria, el hijo extramatrimonial del rey, nació en la madrileña calle de Leganitos, domicilio de Don Ramiro Núñez, la noche del 6 al 7 de abril de 1629. A pesar de los deseos de María, tal y como era costumbre, a los pocos días fue apartado de su lado y entregado a una familia de confianza para su educación como príncipe. Fue entregado a una mujer de origen humilde llamada Magdalena que se trasladó con el niño a León, ciudad en la que pasó los primeros años de su vida y donde fue confiada su educación al poeta Luis de Ulloa, gran amigo del conde-duque de Olivares. Al haber sido la amante del duque de Medina de las Torres, se propagaron rumores tendentes a adjudicar al duque la paternidad del bastardo:


title: María Calderón

text: El niño fue bautizado como «hijo de la tierra» (esta era la forma en que se inscribían en el libro de bautizados a los hijos de padres desconocidos) en la parroquia de los Santos Justo y Pastor, actuando como padrino un caballero de la Orden de Calatrava, ayuda de cámara del rey.


title: María Calderón

text: Tras el nacimiento de don Juan, había terminado la relación entre el rey y a la Calderona se le obligó a ingresar en el monasterio benedictino de San Juan Bautista en Valfermoso de las Monjas, Guadalajara. De los cerca de quince años que fue monja llegó a ser abadesa entre los años 1643 y 1646 año en que murió seguramente la Calderona.


title: María Calderón

text: Cuenta la leyenda que la Calderona huyó del convento y acabó sus días en la sierra que lleva su nombre situada al norte de Valencia en el camino de Aragón.


title: María Calderón

text: Existe un documento del gremio de actores que certifica la muerte de la actriz María Calderón en Madrid en el año 1678 y de las limosnas que le pagó el gremio los últimos años en los que vivió en la pobreza. Por lo que se cree que La Calderona, la que había tenido un hijo con el rey y había sido monja no era María Calderón, sino su hermana Juana (de María dicen, “la hermana de La Calderona”). A saber. Al parecer María acabó en un convento en Guadalajara y Juana (la Calderona) enviudó dos veces y debido seguramente a un ictus, le quedó paralizada una parte del cuerpo no pudiendo volver a trabajar como actriz. Acabó viviendo en la indigencia y en el olvido en Madrid.


title: Me estás matando, Susana

text: Me estás matando, Susana es una película mexicana dirigida por Roberto Sneider, estrenada el 19 de agosto de 2016 y protagonizada por Gael García Bernal y Verónica Echegui. Está basada en la novela "Ciudades desiertas", de José Agustín. Fue presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


title: Me estás matando, Susana

text: "Me estás matando, Susana" cuenta de forma humorística la historia de amor y desamor entre Eligio (García Bernal) y Susana (Echegui).


title: Me estás matando, Susana

text: Eligio es un actor de teatro que ha recurrido a las telenovelas y los comerciales como medio de vida. Es un típico "macho mexicano", seductor, infiel, fiestero, desconsiderado, controlador y celoso. Su mujer Susana, por su parte, es una joven escritora española que quiere aprovechar el hecho de haber obtenido una beca por parte de una universidad en Iowa para abandonar súbitamente a Eligio y tener tiempo y tranquilidad para escribir su novela.


title: Me estás matando, Susana

text: Tras investigar sobre su paradero, Eligio decide seguir a Susana a los Estados Unidos, donde la pareja se reconcilia. A partir de ahí, la película muestra las contradicciones entre el amor que Eligio siente por Susana y la idiosincrasia machista que arrastra.


title: Kim Min-hee

text: En junio de 2016, se informó que mantenía una relación con el casado director Hong Sang-soo. Sin embargo no fue sino hasta marzo de 2017 admitieron abiertamente el amorío. Esta relación ha sido objeto de controversias en su país, que han dañado la reputación del director, que a causa de la legislación surcoreana no ha podido obtener el divorcio al negárselo su mujer.


title: Kim Min-hee

text: En 2015 actuó como actriz principal de la película "Right Now, Wrong Then". Desde esta película hasta "In Front of Your Face" (2021) ha actuado en todas las que ha dirigido en ese período Hong Sang-soo, a excepción de "Lo tuyo y tú," cuya protagonista femenina fue Lee Yoo-young. La crítica surcoreana ha señalado que Kim Min-hee ha crecido bastante como actriz a través de estas películas de Hong.


title: Kim Min-hee

text: Kim saltó al estrellato internacional por su actuación en la premiada película "La doncella", la adaptación cinematográfica de Park Chan-wook de 2016 de la novela de Sarah Waters "Falsa identidad," ambientada en la Corea de los años 30 y coprotagonizada por la entonces debutante Kim Tae-ri.


title: Guillermo Vives

text: Guillermo Vives Restrepo (Santa Marta, 13 de enero de 1963) es un chef, actor, cantante, empresario y publicista colombiano célebre por el restaurante que inauguró en la ciudad de Bogotá en 1998, el Gaira Café, que se ha convertido en todo un símbolo de la capital de Colombia. Ha realizado muchos trabajos en la televisión colombiana. Entre sus papeles más destacados están el de Luciano en la telenovela "Sombra de tu sombra" de Caracol Televisión y el de Bernardo Vallejo en "Café, con aroma de mujer" de RCN Televisión.


title: Guillermo Vives

text: Guillermo Vives es el hermano menor del cantante Carlos Vives. Cuando Guillermo tenía 9 años su familia se estableció en Bogotá, ciudad donde creció y posteriormente estudió publicidad. Vivió un tiempo en Nueva York donde estudió música y arte culinaria, y a su regreso a Colombia tomó cursos de actuación con Rubén Di Pietro. Perteneció al grupo de teatro El Patio. En cuanto a su vida personal Guillermo Vives es propietario de Gaira Café Cumbia House, un restaurante de comida típica de la costa caribeña colombiana ubicado al Norte de Bogotá donde fue celebrado su matrimonio civil con el ingeniero industrial José Leonardo Maya el 18 de marzo de 2018.


title: No culpes a la noche

text: No culpes a la noche es un álbum de mezclas del cantante mexicano Luis Miguel. Fue lanzado al mercado bajo el sello de Warner Music el martes 22 de septiembre de 2009. Incluye los éxitos pop del cantante en versiones remix.


title: No culpes a la noche

text: El álbum debutó en el puesto #180 del "Billboard 200" vendiendo 2,740 copias en su semana de lanzamiento.


title: Tenis playa

text: El tenis playa, denominado internacionalmente "beach tennis", es una modalidad deportiva surgida de la fusión entre los deportes de raqueta y los deportes de playa. Se disputa entre dos jugadores (individuales) o entre dos parejas (dobles), aunque la modalidad habitual es dobles. Se juega con una raqueta o pala y una pelota, la cual es sin presión. El juego consiste en pasar, por encima de la red (la red de este deporte mide 1,80) la pelota y dentro de los límites marcados, una más que el rival.


title: Tenis playa

text: Este deporte se practica dentro de la Federación Internacional de Tenis desde el año 2008 con el Beach Tennis Tour, aunque también existe la Federación Internacional de Beach Tennis.


title: Tenis playa

text: El área de juego ha de ser un rectángulo de 16 metros de largo por 8 metros de ancho, similar al de vóley playa. La pista está dividida en 2 partes o lados por la red. Dicha red se coloca a una altura de 1.80 m. En individuales se modifica el ancho de la pista, pasando de 8 a 4,5 metros. La línea es siempre parte de la pista!


title: Tenis playa

text: Los jugadores deben estar el uno frente al otro: el jugador que comienza el punto es el denominado servidor y el otro -del equipo contrario- es el restador. El lado de la pista y el derecho a comenzar sirviendo o restando se determina antes de empezar el partido mediante un sorteo. El jugador que gana el sorteo, puede servir, recibir, escoger campo o proponer al contrincante que escoja.


title: Tenis playa

text: El servicio se realiza desde fuera de la pista. Si el servidor infringe esta regla, perderá el punto. Sólo hay un servicio por punto y libre de dirección y de posición al realizarlo. Se puede sacar por arriba -estilo tenis- o por abajo. En dobles mixtos, los hombres deben servir por abajo.


title: Tenis playa

text: Si la bola contacta con la red, es una bola "viva". Significa que no se repite el servicio. Por tanto, si pasa se continuaría el punto y, en caso contrario, sería error del que sirve.


title: Tenis playa

text: A cada jugador que sirve por primera vez en el partido se le permite hacer un servicio de prueba, aunque debe avisar al oponente.


title: Tenis playa

text: Se incurre en falta de saque cuando el jugador no consigue pasar la pelota al campo contrario o sale de los límites marcado por las cintas. También sería falta de saque, por ejemplo, si el jugador que saca invade la pista antes de darle a la bola.


title: Tenis playa

text: El lado del servicio es libre y la dirección de la pelota también. Para el cambio de campo, éste se hará cuando el tanteo del partido, la suma de juegos, sea número impar o, al final del set. Los jugadores cambiarán después de 4 puntos en el tiebreak, jugándose como en el tenis a 7 puntos. Excepto, cuando se realiza un super-tiebreak que entonces será a 10 puntos.


title: Tenis playa

text: La puntuación es como el tenis convencional, exceptuando el punto siguiente al iguales-deuce, ya que en el tenis playa se disputa un único punto, denominado punto de oro. Quién lo gana se lleva el juego-game.


title: Tenis playa

text: En los juegos en los que hay un árbitro presente sus decisiones son definitivas. Una bola no puede tocar los accesorios de la pista, como por ejemplo el palo de la red y rebotar dentro del campo (esta regla es del vóley playa y diferente del tenis).


title: Tenis playa

text: Puede variar dependiendo del programa de la competición. Normalmente cuando el torneo dura un solo día se disputan sets a 6, 7 o 9 juegos, con tiebreak a 5-5, 6-6 u 8-8. Siempre dependerá de la inscripción, los días y del juez árbitro. En competiciones internacionales acostumbra a disputarse partidos al mejor de tres sets, similar al tenis convencional. Excepto en el último set que se juega un super-tiebreak.


title: Teorema de los números primos

text: En teoría de números, el teorema de los números primos es un enunciado que describe la distribución asintótica de los números primos. Este teorema da una descripción general de cómo están distribuidos los números primos en el conjunto de los números naturales. Esto formaliza la idea intuitiva de que los primos son menos comunes cuanto más grandes son. Es uno de los teoremas más importantes de la historia de las matemáticas, no solo por su belleza sino por su influencia en el desarrollo posterior de la investigación de los números primos.


title: Teorema de los números primos

text: Sea formula_1la función contador de números primos, que denota la cantidad de primos que no exceden a formula_2. El teorema establece que:


title: Teorema de los números primos

text: Esta expresión no implica que la diferencia de las dos partes de la misma para valores de formula_3 muy grandes sea cero; sólo implica que el cociente de éstas para valores de formula_2muy grandes es casi igual a 1.


title: Teorema de los números primos

text: En 1792 o 1793, estando aún en el Collegium Carolinum, y siempre según el propio Gauss («ins Jahr 1792 oder 1793»), este anotó en su libreta de notas:


title: Teorema de los números primos

text: El teorema de los números primos también fue conjeturado por Adrien-Marie Legendre en 1798, indicando que π("x") parecía tener la forma "a"/("A" ln("a") + "B"), donde "A" y "B" son constantes no especificadas. En la segunda edición de su libro de teoría de números (1808) hizo una conjetura más precisa, indicando que "A" = 1 y "B" = −1.08366. La conjetura fue posteriormente refinada por Gauss con la expresión que, actualmente, se asocia más frecuentemente al teorema. Prestaron contribuciones significativas sobre esta proposición Legendre, Gauss, Dirichlet, Chebychev y Riemann.


title: Teorema de los números primos

text: La demostración formal del teorema la hicieron de forma independiente tanto Jacques Hadamard como Charles-Jean de la Vallée Poussin en el año 1896. Ambas demostraciones se basaban en el resultado de que la función zeta de Riemann formula_5no tiene ceros de la forma "1 + it" con "t > 0". En realidad la demostración se hizo sobre una expresión algo más estricta de lo que se indica en la definición anterior del teorema, siendo la expresión demostrada por Hadamard y Poussin la siguiente:


title: Teorema de los números primos

text: Desde 1896 la expresión asociada al teorema de los números primos ha sido mejorada sucesivamente, siendo la mejor aproximación actual la dada por:


title: Teorema de los números primos

text: donde formula_9se define como la función asintótica a formula_10y formula_11es una constante indeterminada.


title: Teorema de los números primos

text: Para valores de formula_2pequeños se había demostrado que formula_13, lo que llevó a conjeturar a varios matemáticos en la época de Gauss que formula_14era una cota superior estricta de formula_1(esto es que la ecuación formula_16no tiene soluciones reales). No obstante, en 1912 J. E. Littlewood demostró que dicha cota es cruzada para valores de formula_2suficientemente grandes. El primero de ellos se conoce como primer número de Skewes, y actualmente se sabe que es inferior a formula_18, aunque se piensa que puede ser inferior incluso a formula_19. En 1914 Littlewood amplió su demostración con la inclusión de múltiples soluciones a la ecuación formula_16. Muchos de estos valores y hallazgos están asociados a la validez de la hipótesis de Riemann.


title: Teorema de los números primos

text: Dada la conexión que hay entre la función zeta de Riemann ζ("s") y π("x"), la hipótesis de Riemann es muy importante en teoría de números, y por supuesto, en el teorema de los números primos.


title: Teorema de los números primos

text: Si la hipótesis de Riemann se cumple, entonces el término error que aparece en el teorema de los números primos puede acotarse de la mejor manera posible. Concretamente, Helge von Koch demostró en 1901 que


title: Teorema de los números primos

text: si y sólo si la hipótesis de Riemann se cumple. Una variante refinada del resultado de Koch, dada por Lowel Schoenfeld en 1976, afirma que la hipótesis de Riemann es equivalente al siguiente resultado:


title: Teorema de los números primos

text: Como consecuencia del teorema de los números primos, se obtiene una expresión asintótica para el enésimo número primo, denotado por "p":


title: Teorema de los números primos

text: Sea formula_25 la función que denota el número de primos en una progresión aritmética "a", "a" + "n", "a" + 2"n", "a" + 3"n", … menor que "x". Dirichlet y Legendre conjeturaron, y Vallée-Poussin demostró, que, si "a" y "n" son coprimos, entonces


title: Teorema de los números primos

text: donde φ(·) es la función φ de Euler. En otras palabras, los números primos se distribuyen uniformemente entre los residuos de clases ["a"] módulo "n" con mcd("a", "n") = 1. Esto puede demostrarse usando métodos similares utilizados por Newman en su demostración del teorema de los números primos.


title: Teorema de los números primos

text: El teorema de Siegel–Walfisz da una buena estimación de la distribución de los números primos en los residuos de clases.


title: Teorema de los números primos

text: empíricamente los primos congruentes con 3 son más numerosos y están casi siempre delante en esta «carrera de números primos», la primera inversión se produce en "x" = 26,861. Sin embargo, Littlewood mostró en 1914 que hay un número infinito de cambios de signo de la función


title: Teorema de los números primos

text: de manera que el liderato de esta carrera cambia sucesivamente infinitas veces. El fenómeno de que π("x") está por delante la mayor parte del tiempo se llama polarización de Chebyshov. La carrera de los números primos generalizada a otros módulos es objeto de numerosas investigaciones; Pál Turán preguntó si se da siempre el caso de que π("x";"a","c") y π("x";"b","c") cambian posiciones cuando "a" y "b" son coprimos con "c". Granville y Martin le dan una exposición completa y estudiada.


title: Kevin Chamberlin

text: Kevin Chamberlin (Baltimore, Maryland; 25 de noviembre de 1963) es un actor, cantante y director de televisión estadounidense conocido principalmente por interpretar a Bertram en la serie de televisión de Disney Channel "Jessie". También ha participado en varios proyectos en el cine.


title: Kevin Chamberlin

text: Chamberlin nació en Baltimore, Maryland, y se crio en Moorestown, New Jersey, mudándose ahí a los nueve años. Chamberlin se graduó en Mason Gross School of the Arts de la universidad Rutgers con una licenciatura en Bellas Artes en la actuación.


title: Kevin Chamberlin

text: Chamberlin ha sido nominado a un Drama Desk and Tony Awards por "Dirty Blonde" (como Charlie), "Seussical" (como Horton), y "The Addams Family" (como Uncle Fester). Créditos adicionales en teatro Broadway incluyen "My Favorite Year", "Triumph of Love", "Abe Lincoln in Illinois", "Chicago" y "The Ritz". Él también apareció en la película de 1999 de temática gay "Trick".


title: Kevin Chamberlin

text: También apareció en "", como un entusiasta NYPD experto Defusal bomba. En "Lucky Number Slevin", de nuevo tuvo un papel secundario como un oficial de policía de Nueva York. Trabajo más reciente de Chamberlin incluye el papel de Aron Malsky en la serie primetime de NBC, "Héroes".


title: Kevin Chamberlin

text: Chamberlin aparecido previamente como Uncle Fester en el musical "The Addams Family", papel por el que ganó un Broadway.com Premio del Público para el funcionamiento favoritos de un Actor en un musical de Broadway. Brad Oscar lo sustituyó en el papel de Uncle Fester el 8 de marzo de 2011.


title: Kevin Chamberlin

text: Chamberlin actualmente aparece en la serie original de Disney Channel, "Jessie" como un mayordomo llamado Bertram.


title: Kevin Chamberlin

text: También apareció en la película original de Disney Channel de 2013, "Teen Beach Movie" que protagonizan Ross Lynch y Maia Mitchell.


title: TF1

text: TF1 (siglas de "Télévision Française 1") es un canal de televisión francés en abierto de índole privada, operado por Groupe TF1. Comenzó sus emisiones el 6 de enero de 1975 sobre la frecuencia del primer canal de la radiodifusora pública "ORTF", que existía desde 1935, y fue privatizada el 15 de abril de 1987 mediante la creación de una sociedad anónima en la que el grupo Bouygues es el accionista mayoritario.


title: TF1

text: Desde 1988 es el canal con más audiencia de Francia y de toda Europa. Aunque su área de transmisión se limita a Francia, también puede sintonizarse en la TDT de Andorra y en plataformas de cable y satélite en Bélgica, Suiza y Luxemburgo. Es miembro activo de la Unión Europea de Radiodifusión.


title: TF1

text: Aunque TF1 fue fundada oficialmente en 1975, sus orígenes se remontan a cuatro décadas atrás. El 26 de abril de 1935 comenzó a emitir el primer canal de televisión en Francia, "Radio-PTT Vision", que dos años después fue sustituido por "Radiodiffusion Nationale Télévision", controlada por Radiodiffusion Nationale. Las emisiones se detuvieron al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y no se reanudaron hasta 1942 mediante un nuevo servicio, "Fernsehsender Paris", que estaba dirigido por las fuerzas de ocupación alemanas y contaba con asistencia de Telefunken. Este canal funcionó desde el 7 de mayo de 1943 hasta el 12 de agosto de 1944, una semana antes de la liberación de París.


title: TF1

text: El 1 de octubre de 1944 comenzaron las emisiones de "RDF Télévision française", controlada por "Radiodiffusion française" (RDF), en la frecuencia de VHF (sistema E de 819 líneas). Este servicio ofreció una programación regular a partir de 1947 y cubrió eventos en directo, como la final del Tour de Francia de 1948. La creación de la empresa "Radiodiffusion-télévision française" (RTF), controlada y operada por el estado, consolidó el primer canal con una programación de informativos, series y documentales. "RTF Télévision" fue el único canal de televisión en Francia hasta la creación de segundo canal el 18 de abril de 1964 que emitido experimentalmente el 21 de diciembre de 1963.


title: TF1

text: En 1964 el gobierno francés sustituyó a RTF por un nuevo ente público, "Office de radiodiffusion télévision française" (ORTF), con un modelo similar al de la BBC británica que le dotaba de mayor autonomía. En este periodo se desarrolló la competencia entre los dos canales públicos.


title: TF1

text: La Ley Audiovisual de 1974 significó la desaparición de la ORTF y su reemplazo por sociedades nacionales: Radio France (radio), Société française de production (productora audiovisual), Télédiffusion de France (teledifusión), Institut national de l'audiovisuel (archivos) y tres canales de televisión independientes entre sí: Télévison Française 1 (TF1), Antenne 2 y France Régions 3 (FR3).


title: TF1

text: Las emisiones de TF1 comenzaron el 6 de enero de 1975 a las 10:30 de la mañana. Aunque en un primer momento siguió emitiendo en VHF, en 1976 comenzó a emitir en color por el UHF en 625 líneas Secam. Su programación era generalista y competía directamente con el canal público Antenne 2, mientras que FR3 se quedó con los bloques de información regional


title: TF1

text: El nuevo modelo público afectó al desarrollo del primer canal, que perdió el liderazgo de audiencia en 1982. Además de contar con una plantilla de trabajadores más envejecida, Antenne 2 contaba con una oferta más innovadora en entretenimiento e informativos. Por otro lado, la aprobación de la televisión privada en los años 1980 supuso la llegada de nuevos canales como Canal+ (televisión por suscripción) y La Cinq (señal abierta). En este nuevo escenario se nombró director a Hervé Bourges, procedente de Radio France Internationale, quien frenó la pérdida de espectadores sin llegar a recuperar el primer lugar.


title: TF1

text: En marzo de 1986, el gobierno del primer ministro Jacques Chirac prometió privatizar una de las tres televisiones públicas. Descartadas FR3 por su estructura regional y Antenne 2 por su liderazgo, la opción más clara era TF1 por ser el primer canal y por su solvencia económica. La Comisión Nacional de Comunicaciones (CNCL) abrió el plazo de candidaturas en septiembre de 1986 y hubo dos grupos finalistas: Bouyges y Hachette. La candidatura de Bouyges estaba avalada por su presidente Francis Bouygues y contaba con el apoyo de Credit Lyonnais, Société Générale y diferentes inversores. Por otro lado, Jean-Luc Lagardère avalaba la oferta de Hachette y estaba respaldado por la agencia de publicidad Havas. La CNCL se decantó finalmente por el proyecto de Bouyges.


title: TF1

text: TF1 fue transformada en sociedad anónima el 1 de enero de 1987. Cuatro meses después, el 6 de abril, el grupo Bouyges compró el 50% para convertirse en el accionista mayoritario. En julio se sacó a bolsa el 40% de los títulos mediante una oferta pública de venta, y el 10% restante se ofreció a los trabajadores de la empresa por un precio inferior al del mercado. Todo el proceso quedó culminado el 15 de abril de 1987 tras recibir una concesión privada en abierto por 10 años.


title: TF1

text: En 1987, Francis Bouygues asume la presidencia y nombra a Patrick Le Lay, uno de sus hombres de confianza, como vicepresidente. Ambos se comprometieron ante la CNCL a cumplir las condiciones de privatización y a transformar a TF1 en una gran empresa audiovisual. La primera decisión que tomaron fue presentar un plan de viabilidad con recortes salariales y un expediente de regulación de empleo. Algunos periodistas de TF1 hicieron uso de la cláusula de conciencia para marcharse del canal, y varios presentadores históricos como Jean-Claude Bourret, Stéphane Collaro y Patrick Sabatier se marcharon a La Cinq, dirigida por Fininvest. A pesar de todos estos contratiempos, el plan de viabilidad salió adelante y Patrick Le Lay fue nombrado presidente en 1988.


title: TF1

text: En su primer año bajo la nueva gestión, TF1 y Antenne 2 habían empatado en cuota de pantalla. El canal apostó por una programación comercial con formatos procedentes de Estados Unidos, series de producción nacional, y nuevos espacios como "Club Dorothée" de Dorothée, "Sacrée Soirée" de Jean-Pierre Foucault y "Ushuaïa" de Nicolas Hulot. Además, los informativos fueron remodelados con un formato más dinámico, dos bloques de tarde (13:00) y noche (20:00), y la contratación como presentador estrella de Patrick Poivre d'Arvor, quien se mantuvo al frente de la edición vespertina desde 1987 hasta 2008. Al acabar 1988, TF1 había recuperado el liderazgo con un "share" del 44,8%. El 2 de febrero de 1990 se adoptó una nueva imagen corporativa, un logo rectangular con los colores de la bandera de Francia, que le reafirmaban como la televisión francesa de referencia.


title: TF1

text: El 1 de junio de 1992 se inauguró Tour TF1, la sede del grupo TF1 en Boulogne-Billancourt, compuesto por un rascacielos de 45.000 m² que concentra tanto las oficinas como los estudios.


title: TF1

text: En la década de 1990 el canal consolidó su primera posición gracias a una programación de corte popular, compuesta por series, concursos, informativos y los primeros espacios de telerrealidad: "Star Academy" "y Koh-Lanta". Entre 1992 y 1997 la cuota de pantalla media era del 35% y la ventaja respecto a France 2 superaba los quince puntos porcentuales. Si se tiene en cuenta la suma del resto de países francófonos, TF1 era en aquella época el canal generalista privado más visto de la Unión Europea.


title: TF1

text: La llegada de la televisión digital terrestre (TDT) y la irrupción de internet han afectado al plan de negocio de TF1. Aunque en un primer momento pensaron que la diversificación de oferta no les iba a afectar, TF1 cayó por debajo del 30% de cuota de pantalla y el grupo terminó comprando otros canales para diversificar la oferta, entre ellos TV Breizh (2000), TMC (2005) y TFX (2010). También sacó en señal abierta La Chaîne Info, un canal de información continua. Entre 2001 y 2014 fue propietario de Eurosport, el mayor canal deportivo europeo.


title: TF1

text: Patrick Le Lay dejó la presidencia de TF1 en 2007 y cedió la dirección general a Nonce Paolini, cuya estrategia pasó por rejuvenecer tanto la programación como la plantilla de presentadores. La salida más comentada fue el despido de Poivre d'Arvor en verano de 2008. TF1 mantuvo su liderazgo en audiencia gracias a las series estadounidenses, los espacios de telerrealidad, los derechos deportivos y formatos novedosos como "Tengo una pregunta para usted". Entre 2012 y 2018 puso en marcha HD1, un canal propio en alta definición.


title: TF1

text: El actual director de TF1 desde 2016 es Gilles Pélisson, quien mantuvo la misma estrategia de su antecesor.


title: TF1

text: La programación de TF1 es generalista, enfocada a todos los públicos. Sus pilares son los espacios de entretenimiento, las series de televisión (tanto estadounidenses como francesas) y los servicios informativos.


title: TF1

text: El esquema de la programación es similar al de la mayoría de países europeos, con un horario estelar conformado por las propuestas más fuertes: cine, series estadounidenses, competiciones deportivas (entre ellas los partidos de la selección de fútbol de Francia), eventos especiales ("Les Enfoirés") y telerrealidad ("Koh-Lanta", "The Voice", "MasterChef", "Mask Singer"). Cada franja queda dividida por dos bloques informativos de tarde (13:00) y noche (20:00), líderes en su horario.


title: TF1

text: TF1 apuesta por la producción francesa y cuenta con series que han podido verse en otros canales europeos. Algunas de ellas son , "Commissaire Moulin" (1976 a 2008), "Diane, femme flic" (2003 a 2010), "", "Profilage", "Section de recherches, Une famille formidable" y la coproducción "Crossing Lines".


title: TF1

text: Los programas con mayor audiencia en la historia de TF1 han sido retransmisiones deportivas como la final de la Copa Mundial de Fútbol de 1998 entre Francia y Brasil (22 millones de espectadores) y la final de la Copa Mundial de Rugby de 2011 entre Francia y Nueva Zelanda (82% de share, 15 millones de espectadores). En cuanto a entretenimiento, destacan el éxito del programa "Le Grand Bluff" de Patrick Sébastien, emitido el 26 de diciembre de 1992 y que reunió a más de 17 millones de espectadores; los especiales de "Les Enfoirés," y el estreno de la película "Bienvenue chez les Ch'tis", con 11 millones de espectadores.


title: TF1

text: El logotipo actual de TF1 es un rectángulo azul y rojo con las siglas del canal en blanco y letras mayúsculas, que refuerza la idea de «televisión francesa» al representar de forma abstracta la bandera de Francia. Se estrenó el 2 de febrero de 1990 y su diseño corrió a cargo del estudio británico Lambie-Nairn. Sobre esa imagen se han hecho tres versiones. La actual, introducida en 2013, añade un efecto difuminado.


title: TF1

text: El indicativo «TF1» se usa desde 1975 y se debe, en parte, a una sugerencia de la Unión Europea de Radiodifusión. Al principio habían recomendado a la ORTF que el nuevo servicio se llamase "Télévison Française", añadiendo su dial correspondiente. Pero el hecho de que los tres canales fuesen independientes entre sí motivó que el segundo y el tercero tuviesen otra marca, así que la primera cadena se quedó con la de carácter nacional. El logotipo original eran las siglas «tf1» en minúsculas, unidas entre sí, en una tipografía creada por Catherine Chaillet. En 1984 se modernizó con efectos en tres dimensiones y en 1987 se le añadió un triángulo amarillo para darle un toque más dinámico. Después de la privatización, Bouygues encargó una nueva imagen corporativa y durante un año se usó otra de transición, sin logotipos, hecha por los empleados del canal.


title: TF1

text: TF1 es la cadena con más audiencia de Francia, la segunda cadena más vista en la Suiza romanda (después de la Télévision suisse romande), la segunda cadena más seguida por la Comunidad francesa de Bélgica (por detrás de RTL-TVI) y una de las cadenas de televisión más vistas de Europa.


title: Número 900

text: El número de llamada gratuita 900 es un número de teléfono único de tarificación especial de España, de la llamada “"numeración de red inteligente"”, donde el coste de la llamada es abonado en su totalidad por el usuario que recibe la llamada, siendo completamente gratuito para el usuario que hace la llamada.


title: Número 900

text: Es el equivalente al número verde en Italia, el numéro vert en Francia, el link line en Gran Bretaña o el 1-800 en yUSA.


title: Número 900

text: Los números 900 resuelven muchos de los problemas que se plantean hoy en empresas y despachos profesionales.


title: Número 900

text: Este tipo de números permiten a las empresas y a los organismos optimizar y ser más eficientes en la utilización de los recursos dedicados a la comunicación con mercados y colaboradores, "pueden mejorar la imagen corporativa externa y proporcionan un mejor servicio a los clientes" habituales y potenciales, con lo cual, al mismo tiempo también pueden ser una fuente de ingresos.


title: Número 900

text: Estos prefijos se crearon en 1992 para posibilitar que empresas y entidades ofrecieran servicios a sus clientes a través de un único número de teléfono, con independencia de la situación geográfica en la que se encontrara la sociedad.


title: Número 900

text: Estos números nacieron destinados sobre todo a las grandes empresas activándolos a través de contrato, desde hace algunos años gracias al prepago este servicio es accesible a cualquier sociedad independientemente de sus dimensiones.


title: Número 900

text: Estados Unidos fue el pionero en establecer los servicios de inteligencia de red y el concepto de Red Inteligente, tal y como actualmente se entiende, fue introducido inicialmente por Ericsson.


title: Número 900

text: Actualmente la mayor parte de las Sociedades tiene una línea gratuita para atender a sus clientes gestionada en call centers y consiguientemente el número 900 se ha generalizado para la publicidad en tv, radio y prensa escrita.


title: Número 900

text: Una entrada telefónica incrementa de un 20% a un 30% la respuesta. Como apoyo saliente a campañas de mailing, puede multiplicar por cinco la respuesta positiva.


title: Número 900

text: También aproxima la empresa al cliente porque propicia un contacto directo e inmediato. En los periódicos de business casi un 35% de la publicidad señala un número gratuito como contacto.


title: Número 900

text: En España un gran número de sectores utiliza estas líneas, desde asociaciones y fundaciones hasta seguros, pasando por bancos, servicios varios, de informática, automóvil, administraciones o incluso partidos políticos.


title: Número 900

text: Es por tanto una opción que la mayoría de las empresas contemplan tener en sus planes estratégicos y que la normalización de servicios hace que, los desarrollos de un país sean trasladables a otros.


title: Número 900

text: Por sus siglas en inglés un UIFN es un número universal gratuito internacional. Un número UIFN permite a la persona o empresa dueña del número estar ubicable en un solo número gratuito, el cual es el mismo en todo el mundo.


title: Número 900

text: UIFN o número de Cobro revertido internacional, es un número gratuito internacional, el cual es libre de costo para la persona que llama, debido a que quien paga el costo de la llamada es la empresa dueña del número.


title: Número 900

text: Todos los números UIFN comienzan con el prefijo 00800 o +800 y se les dice que son internacionales porque no importa desde que país llames siempre se marca el mismo número y es gratuito para la persona que llama.


title: Número 900

text: El número 900 de prepago es aquel en el que la Sociedad que lo activa anticipa el importe del consumo que se realizará con el servicio, es decir, la empresa que lo adquiere efectúa una primera recarga de dinero y pueden recibirse llamadas en el número 900 hasta consumir el importe cargado.


title: Número 900

text: El usuario dispone de una cuenta de su teléfono 900 en la que "recarga" una cantidad de crédito a través de diferentes medios, generalmente mediante tarjeta de crédito o transferencia bancaria, ese crédito se va gastando en función de las llamadas recibidas y cuando no dispone de crédito no puede recibir llamadas hasta que no realice otra recarga.


title: Número 900

text: Con idénticas prestaciones que el servicio de contrato, el 900 prepago tiene la ventaja de que no tiene cuotas de alta ni cánones mensuales, se pagan solamente las llamadas recibidas y no existe ninguna obligación de recargar posteriormente.


title: Número 900

text: Desde el año 2001 muchas empresas en Europa ya lo utilizan por su rentabilidad, en España está cada vez más extendido.


title: Número 900

text: La empresa que contrata un número 900 puede bloquear determinadas llamadas, como por ejemplo las originarias de cabinas telefónicas, lo cual puede reducir el índice de llamadas y gastos provenientes de determinados sectores de la sociedad percibidos como poco rentables. Sin embargo, en el caso de órganos públicos, como el servicio de notificar averías e incidencias con las bicicletas del ayuntamiento de Barcelona (bicing), una persona sin acceso a un teléfono particular no puede comunicarse ni siquiera pagando.


title: Número 900

text: Para recordar fácilmente números 900 en ocasiones se utilizan phonewords (del inglés "phone words", "palabras de teléfono"), que son códigos que utilizan tanto números como letras. P.e. el Canal de Isabel II utiliza para atender a sus clientes el código 9000CANAL, equivalente al número de teléfono 900022625.


title: Cassie (cantante)

text: Cassandra Elizabeth Ventura (New London, Connecticut, el 26 de agosto de 1986), conocida profesionalmente como Cassie, es una cantante, modelo, bailarina y actriz estadounidense. Después de ser presentada por el productor de música Ryan Leslie Cassie fue contratada por su compañía de música, "Next Selection Lifestyle Group". RYAN escribió y produjo el primer sencillo de Cassie, "Me & U" el cual fue un gran éxito en el 2006. Él convenció a Sean "Diddy" Combs para que Cassie formase parte de su compañía Bad Boy Records luego del lanzamiento de su disco debut, Cassie, el cual fue lanzado en agosto del 2006. El 11 de abril de 2013 lanzó el mixtape "RockaByeBaby", contando con colaboraciones, entre otros, de Rick Ross, Wiz Khalifa, etc.


title: Cassie (cantante)

text: Cassandra Ventura nació el 26 de agosto de 1986 en New London. Su padre es de origen filipino, y su madre es de origen afro americano y mexicano. Asistió a The Williams School, una preparatoria de New London. Perfeccionó su danza, y tomó clases de canto. Comenzó a modelar a los 14 años, y cuando tenía 16, apareció en los anuncios de "la revista Seventeen" y el popular catálogo de revistas para jóvenes "Delia’s". Dejó la escuela en el 2004, ya que decidió enfocar su carrera en ser modelo y cantante. Se mudó a Nueva York y continuo modelando, en tanto tomaba clases en el Broadway Dance Center. Ella es representada por Wilhelmina Models y One Model Management en la ciudad de Nueva York.


title: Cassie (cantante)

text: Junto a Ryan Leslie en 2004 escribieron un dueto llamado «Kiss Me», y grabaron la pista, luego Leslie reprodujo la canción al ejecutivo musical Tommy Mottola.


title: Cassie (cantante)

text: Cassie mantuvo una larga relación con Diddy desde 2007 hasta 2018. Después de la ruptura comenzó una relación con Alex Fine a finales de 2018. En junio de 2019, anunciaron que esperaban su primer hijo. El 27 de agosto de 2019, anunciaron su compromiso. Se casaron al mes siguiente. El 6 de diciembre de 2019 dio a luz a una niña llamada Frankie Fine. El 22 de marzo de 2021 nació su segunda hija, Sunny Cinco.


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: La Ruta PY02 «Mariscal José Félix Estigarribia», más conocida como Ruta 2, es la ruta nacional que une el Distrito Capital del país —Asunción— con Ciudad del Este, en la frontera con Brasil. Su extensión es de 327 kilómetros hasta el Puente de la Amistad. De las 22 rutas nacionales es la única que poseerá cuatro carriles (dos por sentido) en toda su extensión. Su duplicación se encuentra en proceso.


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: Anteriormente la Ruta 2 llegaba hasta la ciudad capital de Coronel Oviedo (km 132), continuando como "Ruta 7" hasta Ciudad del Este el km 327. Desde julio de 2019 con la actualización de las rutas nacionales del Paraguay, la Ruta PY02 reemplaza a la Ruta 7, desde calle ultima Asunción (Panteón de los Héroes - km.0) hasta el Puente de la Amistad (fronteriza con Brasil), en Ciudad del Este. En Brasil, la ruta continúa como BR 277, terminando en el Océano Atlántico (Paranaguá/PR).


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: El tramo desde el km.0 (Asunción) hasta el km.182 (Caaguazú) está a cargo de la estatal M.O.P.C; mientras que del km.183 (Caaguazú) hasta el km.327 (Ciudad del Este) , el tramo está a cargo de la concesionaria privada Tape Porã S.A desde el año 1998-


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: La Ruta N.º2 -que antes del año 2019 iba de Asunción hasta Coronel Oviedo- inició su construcción a través de la Compañía Hebbard durante el gobierno del General Higinio Morínigo. Hasta principios de la década de los '60, el asfalto llegaba hasta el distrito de Eusebio Ayala, en el Departamento de Cordillera. Posteriormente el asfalto llegó hasta Coronel Oviedo.


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: Por otra parte, en enero de 1956, el Gobierno Brasileño había concedido a Paraguay un Puerto Franco en Paranagua. Esto hizo que el gobierno paraguayo acelerara la integración de las redes camineras de ambos países. Esto también se hizo posible mediante un crédito del Banco Do Brasil y ayuda técnica para las obras de ingeniería del tramo Cnel. Oviedo-Pte. Stroessner (denominada Ruta 7 en 1962), según acuerdo respectivo del 29 de mayo de 1956. Inmediatamente, contingentes del Comando de Ingeniería con máquinas pesadas abrieron el sendero hasta el Río Paraná, cuyo terraplén fue completado en el año 1959.


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: Hasta entonces el “desierto verde” no ofrecía ningún atractivo para asentamiento humano. La entonces nueva ciudad Presidente Stroessner (actual Ciudad del Este), la nueva ruta 7 (por entonces), el puente internacional y los inmigrantes brasileros transformaron radicalmente dicha percepción. Eran gentes que en su mayoría llegaban con conocimientos mejores de la siembra y cosecha que el campesino paraguayo.


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: El 11 de julio de 2019, el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones dio a conocer la nueva clasificación y recategorización de las rutas nacionales. La última actualización data del año 1962. La misma se realizó en el marco de la Resolución n.º 1090/19, y en cumplimiento de la Ley N° 5552/2016 que en su Artículo N° 4 establece que “Son atribuciones y obligaciones del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), categorizar, clasificar y establecer las características de las rutas nacionales, departamentales y caminos vecinales que componen la red vial en forma sistemática y ordenada”.


title: Ruta 2 (Paraguay)

text: Dicha resolución agrega 11 rutas más al listado de rutas nacionales, se cambia la nomenclatura de numeración agregándoles las etiquetas PY##, y cambian algunos tramos. Desde esa fecha la Ruta 2 pasa a denominarse Ruta PY02, y el tramo Coronel Oviedo-Ciudad del Este (195 km.) también pasa a formar parte de la Ruta PY02. La Ruta PY07 (Ex Ruta 7) empieza a formar parte de otro tramo muy importante del Alto Paraná, que inicia en el departamento de Itapúa (Capitán Meza) y termina en el departamento de Canindeyú (Pindoty Porá/Corpus Christi), frontera con el estado brasileño de Matto Grosso do Sul.


title: Biota

text: Biota viene a ser el conjunto de los organismos vivos. En su uso más habitual, mediante el término biótico se designa al conjunto de especies de plantas, animales y otros organismos que ocupan un área dada. Por ejemplo, "biota europea" para referirse a la lista de especies que habitan en ese territorio. El término puede desglosarse en flora y en fauna, según los límites establecidos en botánica y en zoología.


title: Biota

text: Biota no es lo mismo que biocenosis. La descripción de biota contiene un repertorio. La correspondiente a biocenosis debe comprender otros conceptos de la diversidad, relativos a organización y a riqueza específica. Por la misma razón no se deben considerar equivalentes las expresiones «biosfera» y «biota terrestre».


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: La jerarquía digital plesiócrona —abreviada como PDH, del inglés "Plesiochronous Digital Hierarchy"— es una tecnología usada en telecomunicación tradicionalmente para telefonía que permite enviar varios canales telefónicos sobre un mismo medio (ya sea cable coaxial, radio o microondas) usando técnicas de multiplexación por división de tiempo y equipos digitales de transmisión. También puede enviarse sobre fibra óptica, aunque no está diseñado para ello y a veces se suele usar en este caso SDH —"Synchronous Digital Hierarchy"—.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: obtener 2048 kbit/s (E1). Luego multiplicando por 4 sucesivamente se obtiene jerarquías de nivel superior con las velocidades de 8 Mbit/s (E2), 34 Mbit/s (E3) y 139 Mbit/s (E4).


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: El término "plesiócrono" se deriva del griego "plesio", cercano y "chronos", tiempo, y se refiere al hecho de que las redes PDH funcionan en un estado donde las diferentes partes de la red están "casi", pero "no completamente" sincronizadas. La tecnología PDH, por ello, permite la transmisión de flujos de datos que, nominalmente, están funcionando a la misma velocidad ("bit rate"), pero permitiendo una cierta variación alrededor de la velocidad nominal gracias a la forma en la que se construyen las tramas.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: En el sistema europeo, se tiene hasta cinco jerarquías, como se puede observar en la siguiente tabla.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Un equipo multiplicador digital recibe un número N de señales numéricas, llamadas tributarios, que se presentan a su entrada en paralelo y produciendo una señal digital de mayor velocidad de información como mínimo N veces superior a la de los tributarios.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Los tributarios de entrada deberán estar en fase y en igualdad de frecuencia entre sí, pero en realidad no es así sino que tienen distinta fase entre sí y variación de las frecuencias.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: A cada señal tributaria se le añaden unos bits que se llaman de relleno o de justificación, y unos bits que se llaman de control de justificación, para que el extremo receptor pueda distinguir los bits que son de información y los que son de relleno. Este proceso es conocido como justificación, y tiene por objeto absorber las ligeras diferencias de frecuencia que pueden presentar los distintos tributarios, ya que pueden haberse constituido con fuentes de reloj diferentes. De esta forma, a los tributarios más lentos es necesario añadirles más bits de relleno que a los tributarios más rápidos. En el extremo receptor, los bits de relleno son oportunamente reconocidos y cancelados gracias a la información que transportan consigo los bits de control de la justificación.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: En consecuencia, la velocidad de la señal agregada es mayor que la suma de las velocidades de las señales tributarias.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: PDH se basa en canales de 64 kbps. En cada nivel de multiplexación se van aumentando el número de canales sobre el medio físico. Es por eso que las tramas de distintos niveles tienen estructuras y duraciones diferentes. Además de los canales de voz en cada trama viaja información de control que se añade en cada nivel de multiplexación, por lo que el número de canales transportados en niveles superiores es múltiplo del transportado en niveles inferiores, pero no ocurre lo mismo con el régimen binario.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Existen tres jerarquías PDH: la europea, la norteamericana y la japonesa. La europea usa la trama descrita en la norma G.732 de la UIT-T mientras que la norteamericana y la japonesa se basan en la trama descrita en G.733. Al ser tramas diferentes habrá casos en los que para poder unir dos enlaces que usan diferente norma haya que adaptar uno al otro, en este caso siempre se convertirá la trama al usado por la jerarquía europea.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: En la tabla que sigue se muestran los distintos niveles de multiplexación PDH utilizados en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá), Europa y Japón.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Los flujos de datos que llegan a los multiplexores se les suele llamar como tributarios, afluentes o cargas del múltiplex de orden superior la mayoría de las veces.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: El alineamiento de la trama consiste en 8 bits que permiten el sincronismo del receptor. Cuando se detectan con error 4 palabras consecutivas, se produce la pérdida el alineamiento de trama LOF; para recuperar el alineamiento de la trama se deben leer correctamente 3 palabras consecutivas. En tanto dura la falta de alineamiento, la señal de los flujos tributarios se remplaza por una señal de indicación de alarma AIS consistente en una secuencia de bits 1.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Existen dos formas genéricas de enviar la señalización de los canales de telefonía en el multiplexor E1:


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Las especificaciones eléctricas para las conexiones E1, E2, E3, etc, son distintas, partiendo por las condiciones eléctricas, tipo de codificación, tipo de interfaz entre otros detalles.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: "Interfaz V.35": Es una combinación de la norma V.35 y la EIA 232. Todos los pines de datos y de temporización se añaden a la especificación V.35 que son circuitos balanceados y de bajo voltaje. Utilizado para enlaces troncales E1 entre equipos de conmutación.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: "Interfaz DB15 a BNC": Diseñada para trabajar con equipos Cisco, proporciona una interfaz de conexión E1.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: "Interfaz HSSI": La interfaz serial de alta velocidad (HSSI, High-Speed Serial Interface) admite velocidades de transmisión de hasta 52 Mbps. La interfaz HSSI se usa para conectar routers en las LAN con las WAN mediante líneas de alta velocidad como las líneas T3 o E3.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Se presentan varios esquemas de codificación, sin embargo, para el caso del estándar Europeo, el único esquema de codificación empleado para todos los niveles de jerarquía es el HDB3 a excepción del E4 que usa CMI.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: La detección de errores se ejecuta sobre la secuencia de alineamiento de trama (TS0 de las tramas pares), de forma que el receptor que ejecuta la medida compara la secuencia recibida en este octeto con el patrón.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Este método es poco exhaustivo, pues testea únicamente 8 bits de cada 512, pero es el que se utiliza en ausencia de implementación de CRC.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: La CRC por sus siglas en inglés, es un método de control de errores y una de sus finalidades es el monitoreo de errores, donde controla el BER de un enlace digital de extremo a extremo, el código CRC se coloca al crear la trama y se mantiene con ella hasta el final donde el receptor la analiza para ver si ocurrió un error. El CRC no es más que un conjunto de bits de paridad usados para el control de la tasa de error.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: La alarma en PDH denominada LOS (Loss of signal), se dispara cuando el nivel de la señal se encuentra por debajo de un BER de 1 en 10³, esto puede ocurrir cuando se corta el cable de transmisión o existe mucha atenuación en la señal. La alarma será retirada cuando se detecten dos tramas PDH y no nuevas señales de LOS.Algunos criterios para la detección y desaparición de la señal de LOS según la norma G.775 son:


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: En todos los casos, la alarma desaparecerá cuando se detecte la transmisión de señales, el término de las alarmas debe ser comunicado casi en el mismo periodo señalado en la aparición de la alarma.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: La alarma denominada AIS (Alarm Indication Signal) es una señal de información característica que poseen todas las jerarquías SDH. Es generada para reemplazar el tráfico normal cuando este contiene una condición defectuosa para indicar que el tráfico esta caído.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: En todos los casos la alarma desaparece cuando dos o menos ceros son detectados en una secuencia de 3156 bits.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: La alarma denominada RDI (RemoteDefectIndication) es una señal que se envía al equipo transmisor cuando se detectan alarmas como Lost of Frame, Lost of Signal o AIS. Algunos criterios para la detección y desaparición de la señal de RDI según la norma G.775 son:


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: El proceso de justificación por una parte, y por otra el hecho de que la temporización vaya ligada a cada nivel jerárquico, hacen que en la práctica sea imposible identificar una señal de orden inferior dentro de un flujo de orden superior sin demultiplexar completamente la señal de línea.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Uno de los mayores inconvenientes de la demultiplexación plesiócrona es que una vez formada la señal múltiplex, no es posible extraer un tributario concreto sin demultiplexar completamente la señal. En el caso de un flujo de 140 Mbps, suponiendo que en un punto intermedio se desee extraer un canal a 2 Mbps es necesario para ello recurrir a las voluminosas y rígidas cadenas de multiplexación.


title: Jerarquía digital plesiócrona

text: Las diferentes jerarquías plesiócronas existentes (americana, europea y japonesa) hacen muy difícil el interfuncionamiento. La escasa normalización ha conducido a que los códigos de línea, la modulación o las funciones de supervisión, sean específicas de cada proveedor de telecomunicaciones, de forma que equipos de diferentes fabricantes son incompatibles entre sí.


title: Hagakure

text: Hagakure (Kyūjitai: ; Shinjitai: ; que significa "Oculto por las hojas" u "Hojas ocultas") o Hagakure Kikigaki (葉隠聞書), es una guía práctica y espiritual para el guerrero, extraída de una colección de comentarios del funcionario Yamamoto Tsunetomo, antiguo criado de Nabeshima Mitsushige (1632-1700), el tercer gobernante de lo que ahora es la prefectura de Saga en Japón. Tashiro Tsuramoto compiló estos comentarios de sus conversaciones con Tsunetomo de 1709 a 1716; sin embargo, no se publicó hasta muchos años después. Escrito durante una época en la que no existían combates samuráis oficialmente autorizados, el libro aborda el dilema de mantener una clase guerrera en ausencia de guerra y refleja la nostalgia del autor por un mundo que había desaparecido antes de que él naciera. Hagakure fue en gran parte olvidado durante los dos siglos posteriores a su composición, pero llegó a ser visto como la guía definitiva de los samuráis durante la guerra del Pacífico. "Hagakure" también es conocido como "El Libro del Samurái", "Analectas de Nabeshima" o "Analectas Hagakure".


title: Hagakure

text: El libro registra las opiniones de Yamamoto sobre el "bushidō", el código guerrero de los samuráis. A veces se dice que Hagakure afirma que el "bushidō" es realmente la «forma de morir» o vivir como si uno ya estuviera muerto, y que un samurái debe estar dispuesto a morir en cualquier momento para ser fiel a su señor. Su dicho «el camino del guerrero es la muerte» fue un resumen de la disposición al sacrificio que codifica el "bushidō". El texto de Hagakure se malinterpreta ocasionalmente en el sentido de que el "bushidō" es un código de muerte. Sin embargo, el verdadero significado es que al tener una conciencia constante de la muerte, las personas pueden alcanzar un estado trascendente de libertad, mediante el cual «es posible cumplir perfectamente con la vocación de un guerrero».


title: Hagakure

text: Después de que el shogunato Tokugawa suprimiera la rebelión de Shimabara en 1638, Japón no experimentó ninguna guerra durante unos dos siglos. También se suprimieron las peleas privadas y los duelos entre samuráis. Yamamoto Tsunetomo nació en 1659, después del final de la lucha de samuráis oficialmente sancionada. No tenía experiencia personal en combate y cuando estaba empleado, trabajaba como escriba. A finales del y principios del , los samuráis se enfrentaron al dilema de mantener una clase guerrera en ausencia de guerra, y "Hagakure" refleja esta incertidumbre. Escrito al final de la vida del autor, el libro también refleja su nostalgia por un mundo que había desaparecido antes de su nacimiento.


title: Hagakure

text: "Hagakure" fue en gran parte olvidado durante dos siglos. La primera edición moderna apareció en 1900 y no recibió mucha atención durante las primeras décadas del siglo. "Hagakure" llegó a ser visto como un libro definitivo de los samuráis solo durante la guerra del Pacífico. Según Mark Ravina, «más que un relato de la tradición samurái, este trabajo sirve como un ejemplo de lo que el ejército japonés pensaba que los soldados japoneses debían creer sobre la práctica samurái.» En la era de la posguerra, el autor y poeta nacionalista, Yukio Mishima, utilizó el "Hagakure" para definir sus principios rectores y publicó su propio comentario sobre el trabajo en 1967.


title: Escaparate

text: Escaparate (relacionado con vitrina, aparador y vidriera en el ámbito comercial de diferentes países) es el espacio situado en la fachada de los establecimientos comerciales destinado a exhibir tras una superficie transparente una muestra de los productos o servicios que se ofrecen en el interior. Junto con el cartel luminoso, la banderola o rótulo (donde suele aparecer el logotipo) y el diseño de fachada constituye el primer reclamo de venta del establecimiento. Su estudio y desarrollo ha generado el arte del escaparatismo desarrollado por los escaparatistas, como conjunto de técnicas aplicadas al diseño y montaje de vitrinas y escaparates.


title: Escaparate

text: En países como Cuba, la República Dominicana y Venezuela la palabra «escaparate» se usa para designar un mueble con puertas y gavetas que sirve para colgar y guardar la ropa y otros objetos, similar a un armario.


title: Escaparate

text: En la literatura comercial del escaparatismo se ha llegado a presentar al escaparate como el "«vendedor silencioso»" e intermediario único en el espacio donde el cliente por primera vez entra en contacto visual con los llamados «productos de compra lúdica».