title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: La Parroquia Sucre es una de las 22 parroquias del Municipio Libertador del Distrito Capital de Venezuela y una de las 32 parroquias del área Metropolitana de Caracas, toma su nombre del apellido del prócer de la independencia Antonio José de Sucre.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: Las tierras que actualmente ocupan el sector de Catia formaron parte de una herencia aborigen asentada en ese espacio dando a conocer su existencia en el año 1500, aproximadamente.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: En 1750 el territorio de Catia hacia parte de la Parroquia Altagracia y posteriormente en 1778 fue integrada en la Parroquia Catedral.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: En 1853 Domingo de Esquivel, el entonces presidente del Concejo Municipal propuso la creación de la parroquia Catia, pero su idea no fue llevada a cabo en ese momento.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: El 7 de diciembre del año 1936 fue elevada a Parroquia con el nombre de Sucre, haciéndose vigente el Decreto durante el Gobierno del General Eleazar López Contreras. El 15 de diciembre de 1951 se inaugura el Mercado Municipal de la localidad. En 1966 se decide la creación de la Parroquia 23 de Enero con un pequeño territorio que antes hacia parte de Sucre.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: En el siglo XXI ha surgido diversas propuestas para la creación del Municipio Catia con el territorio de la actual parroquia Sucre, considerando su número de habitantes y su extensión territorial, aunque ya en la década de los 70 del siglo XX se había presentando la idea, sin que a la fecha se hay concretado tal iniciativa. Una de las propuestas surgió de la fundación Procatia.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: La Parroquia Sucre está ubicada al norte-oeste de la ciudad, hace frontera con el estado La Guaira por el norte, conectada con la autopista Caracas - La Guaira y la autopista Francisco Fajardo, siendo el eje vial fundamental de la Parroquia Sucre la Avenida Sucre, su corazón es el inmenso barrio de Catia a su vez subdividido en sectores y sub-barrios, como Los Flores de Catia, Los Magallanes de Catia, Caribe, Propatria, La Silsa, Alta Vista, Gramoven, Los Frailes, Ruperto Lugo, El Cuartel; así como otros sectores en lo que se puede mencionar a Blandín, Casalta, Barrio Isaías Medina Angarita, Lomas de Urdaneta y Ciudad Caribia. Se puede distinguir 2 grandes sectores un área urbana y una parte del suroeste del parque nacional El Ávila que ocupa casi toda la parte septentrional de la parroquia.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: Par 1936 Catia registraba 10.093 habitantes, número que incremento significativamente opara 1981 cuando se contabilizaron 352.805 pobladores. Según el Instituto Nacional de Estadística de Venezuela (INE) para el censo 2001 esta parroquia contaba con 393.619 habitantes, siendo por lo tanto la más poblada de Caracas, se estima que para 2010 su población alcance los 398.635 habitantes. La mayor parte de su población está conformada por personas jubiladas, profesionales, obreros y trabajadores del sector informal de la economía, incrementándose a la Parroquia; donde para mediados del año 1940, con el Gobierno del presidente Eleazar López Contreras, se le da cabida a gran cantidad de inmigrantes europeos (españoles y portugueses) que huían de la atroz Segunda Guerra Mundial quienes se residencian en la zona y se desempeñaron como mano de obra calificada en el desarrollo del sector, tanto en el sector de la construcción, como en el comercio. Igual un porcentaje para ese entonces menor de inmigrantes de origen árabe, quienes aún comercian de manera activa en la zona.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: El clima en la Parroquia Sucre es de tipo intertropical de montaña, con temperaturas que oscilan entre los 18 grados y los 32 grados en la época más calurosa o verano.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: La fauna es mayoritariamente de aves como pericos, loros, azulejos, tortolitas, cristofué, canarios de tejado, palomas, gavilanes, entre otros.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: Abundan mascotas domésticas como perros y gatos, no todos en condiciones de cuidado adecuadas por falta de políticas que conciencien a la ciudadanía a su cuidado y esterilización.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: En la jurisdicción parroquial se encuentra una parte del parque nacional El Ávila con grandes paisajes naturales y ruinas que datan del periodo colonial Español como el llamado Fortín, además cuenta con el Parque de Recreación "Alí Primera" antes "Jóvito Villalba" coloquialmente Parque del Oeste, donde anteriormente se encontraba el demolido Retén de Catia. Además destacan las zonas comerciales del Boulevar de Catia (Antigua avenida España), e infinidad de centros comerciales medianos de gran antigüedad se asienta también en su jurisdicción, como el C.C Catia, C.C Propatria, entre otros.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: Actualmente Catia cuenta con varias rutas de autobuses (Magallanes-Chacaíto) o camionetas por puesto (Casalta-Chacaíto-Cafetal), (Catia-El Junquito), (Propatria-Carmelitas-Chacaíto); entre otras. También el Sistema Metro de Caracas (Línea 1) pasa por este sector por medio de las estaciones Propatria, Pérez Bonalde, Plaza Sucre, Gato Negro, Agua Salud, y una ruta de metrobús que parte de la estación Agua Salud pasa por el 23 de enero hasta la estación la Paz (Línea 2). Y múltiples rutas periféricas de vehículos rústicos ("jeeps") hacia los barrios.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: Igualmente se puede observar un servicio del Trans La Guaira que parte desde la estación del metro Gato Negro hacia las poblaciones del Estado La Guaira como Catia La Mar y Caraballeda.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: En cuanto a la educación existen gran cantidad de instituciones educativas públicas y privadas. Para 1991 se contabilizaban 110 planteles oficiales y 51 privados funcionan también las Misiones Educativas Desde programas de alfabetización, "Simoncitos", "Misión Ribas" hasta universitaria denominada "Misión Sucre". Igualmente cuenta con la sede Rectoral de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) y algunos Pre Escolares privados. En el otrora Retén de Catia se creó la Universidad Nacional Experimental de la Seguridad (UNES) fundada el 13 de febrero de 2013.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: Para 1991 el servicio médico asistencial contaba con 23 centros de atención (hospitales y/o ambulatorios) dependientes del Instituto Venezolano de los Seguros Sociales. Entre los centros de salud de carácter público más importantes del país se destaca el "Hospital General del Oeste Doctor José Gregorio Hernández" conocido como "Hospital de los Magallanes de Catia", localizado en la avenida principal La Laguna de Catia, en el sector Los Magallanes.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: La primera piedra fue colocada en 1968 por el entonces presidente Raúl Leoni, los trabajos se extendieron hasta noviembre de 1973 cuando fue inaugurado por el presidente Rafael Caldera. Fue llamado así en honor a José Gregorio Hernández destacado médico venezolano quién falleció en Caracas en 1919. Dentro de las instalaciones del hospital hay una plaza con un monumento dedicado al doctor Hernández esculpido por Marisol Escobar.


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: En el 2003 se incorporan al sector sanitario nuevos centros de atención de salud de tipo primario en dispensarios denominados "Módulos de Salud" en un programa social del gobierno denominado: Barrio Adentro y clasificado en distintas numeraciones de acuerdo a su función. También funcionan tres Centros de Diagnóstico Integral, (CDI) más capacitados tecnológicamente que los denominados Módulos de Salud y los llamados Servicio de Rehabilitación Integral (S.R.I.) en varios sectores de la parroquia; todos estos atendidos por personal calificado de procedencia cubana, en un Convenio bilateral entre los dos países: Cuba y Venezuela a los cuales se han ido incorporando estudiantes del Programa de estudios de Medicina Comunitaria de la "Misión Sucre".


title: Parroquia Sucre (Caracas)

text: Tiene una televisora comunitaria que ha logrado alcance de su señal fuera de los límites de la parroquia, Catia TV la planta de transmisión se encuentra físicamente en el Sector Caño Amarillo de la Parroquia 23 de enero.


title: Passing (película)

text: Passing (titulada en territorios hispanohablantes como Claroscuro) es una película dramática del año 2021, escrita, producida y dirigida por Rebecca Hall en su debut directoral.


title: Passing (película)

text: Rodada en blanco y negro, la película está basada en la novela homónima publicada por Nella Larsen en 1929. Su título hace referencia a las personas afroamericanas que tienen la piel lo suficientemente clara como para hacerse pasar por blancas, lo que recibe el nombre de "passing".


title: Passing (película)

text: El elenco está conformado por Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland, Bill Camp, Gbenga Akinnagbe, Antoinette Crowe-Legacy y Alexander Skarsgård.


title: Passing (película)

text: El estreno mundial del filme tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance el 30 de enero de 2021 y llegó a los cines de manera limitada el 27 de octubre del mismo año, antes de ser exhibida por Netflix a partir del 10 de noviembre. Recibió críticas mayoritariamente positivas después de su estreno.


title: Passing (película)

text: En la ciudad de Nueva York de los años 1920, el mundo de una mujer negra sufre un vuelco cuando se reencuentra con una antigua amiga de la infancia que finge ser una mujer blanca.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Fantasma del Espacio de Costa a Costa (Space Ghost Coast to Coast en inglés) fue una serie animada que salió al aire por el canal Cartoon Network inicialmente durante el horario nocturno del canal, para luego emitirse por el bloque nocturno de programación "Adult Swim". Su primera aparición la tuvo en Estados Unidos el 15 de abril de 1994, estaba dirigido a una amplia audiencia de niños, adolescentes y adultos, y fue la serie que inspiró la creación de un bloque especializado en animación adulta para Cartoon Network. El programa trata de un superhéroe, aparentemente retirado de su profesión (luchar contra el mal), que dirige su propio talk show. Sus ayudantes son enemigos de la serie anterior; por ejemplo, "Moltar", que es productor, y "Zorak", que es músico en el programa.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: La serie fue emitida en el horario nocturno en Cartoon Network antes de ser trasladada de los viernes a los fines de semana. El desarrollo de otros programas por parte de Calle Williams llevó con el tiempo a la creación del bloque para adultos Adult Swim el 2 de septiembre de 2001. La serie pasó de Cartoon Network a Adult Swim donde se le cambió la clasificación de TV-PG a TV-14 debido al creciente nivel de surrealismo de los guiones. El 20 de febrero de 1995, el programa fue mostrado simultáneamente en tres cadenas distintas, Cartoon Network, Turner Broadcasting System y TNT, con motivo del especial "Estreno mundial de caricaturas", donde se estrenó el show "¡Qué historia tan maravillosa!" y se presentaron los pilotos de las que serían las futuras series de Hanna-Barbera y Cartoon Network en los años 1990 como "el laboratorio de Dexter". El "Fantasma" entrevistaba a los creadores y directores de los nuevos programas, mientras el "Consejo del Mal" eran los jueces de los clips mostrados. En el Reino Unido, la serie se exhibió por la cadena Cnn en su bloque de comedia de las 9:00 p. m. a las 10:00 p. m. junto con otras caricaturas de Adult Swim El programa iba a salir al aire en 1997 en Canadá por Teletoon, pero se dijo que una celebridad trató de impedir esa decisión, hasta que al fin empezó a ser emitido el 26 de septiembre de 2009.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: El programa es una parodia de los "talk shows"; en este caso, se trata de uno conducido por el "Fantasma del Espacio", uno de los personajes originales de las series animadas de Hanna-Barbera, creado y diseñado por el famoso dibujante Alex Toth en 1966. Según lo explicado en la premisa de la serie previa, "Cartoon Planet", el justiciero enmascarado recibió la propuesta de una cadena de televisión para tener su propio programa de entrevistas. Aunque no queda claro si el "Fantasma del Espacio" abandonó su profesión de superhéroe, se explica que el justiciero enmascarado aceptó la propuesta y requirió la ayuda de sus antiguos enemigos, "Zorak" y "Moltar" para el show. Además de "Zorak" y "Moltar", el programa tenía como personajes otros enemigos de la serie original, como "Brak", "Metalus", la "Viuda Negra" y "Tansit", además de un nuevo personaje: "Chad", el gemelo del "Fantasma", más inteligente pero algo malvado. El programa se transmite desde el estudio del "Fantasma del Espacio" en el "Planeta Fantasma". El nombre de dicho estudio era "Industrias del Planeta Fantasma".


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: En uno de los ya desaparecidos sitios oficiales de "Cartoon Network.com", el programa era presentado y descrito de la siguiente manera:


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: El show es un Programa de entrevistas nocturno, en el que famosas estrellas mundiales del cine, el deporte, la televisión, la comedia, la ciencia, la música, etc, son entrevistadas por el "Fantasma del Espacio", el famoso personaje animado.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Varias celebridades aparecen en el programa como invitados, en una pantalla de televisión junto al escritorio donde está el "Fantasma"; pero a diferencia de los demás personajes, no son animados sino mostrados en persona. Las celebridades entrevistadas por el Fantasma incluyen a Kevin Smith, Michael Moore, Tommy Davidson, Steve Allen, Adam Carolla, Cassandra Peterson, H. Jon Benjamin, Conan O'Brien, David Byrne, Sandra Bernhard, Matt Groening (creador de "Los Simpson"), Thom Yorke (vocalista de la banda Radiohead), Mike Judge (creador de "Los reyes de la colina" y "Beavis and Butt-Head"), los actores Charlton Heston, Adam West, Mark Hamill, Bobcat Goldthwait, Erik Estrada, Bob Denver y William Shatner, los comediantes Jim Carrey, "Weird Al" Yankovic, Ben Stiller y Fred Willard, las supermodelos Tyra Banks y Rebecca Romijn, las actrices Cameron Díaz, Raven-Symoné, Goldie Hawn, Eartha Kitt, Fran Drescher, Lee Meriwether y Sarah Jessica Parker, los músicos Beck, Body Count, Ice T, Matthew Sweet, George Clinton, Rob Zombie, Willie Nelson y Slash (guitarrista de los Guns N' Roses), el astronauta Buzz Aldrin, el luchador Hulk Hogan, las bandas musicales Metallica, los Bee Gees, Fake Prophet, los Ramones, Captain & Tennille, Alice Cooper, Pavement, Hanson y Tenacious D y las leyendas del fútbol Pelé, Verón, Pablo Aimar, Iván Zamorano, entre otros. Los futbolistas nunca aparecieron en la serie, si no que fueron entrevistados por el "Fantasma" en el programa "Copa Toon" de Cartoon Network Latinoamérica.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: El animador, el "Fantasma del Espacio", es representado como arrogante, a veces infantil, violento, torpe, vanidoso, ignorante y ligeramente trastornado. Así, por ejemplo, parece creer que sus invitados también son superhéroes y usualmente empieza sus entrevistas preguntándoles por sus superpoderes o si tienen suficiente oxígeno. Las conversaciones del "Fantasma" con sus invitados son casi siempre desmañadas, y a menudo hostiles, dando a entender que sus invitados no son conscientes de la naturaleza del programa en el que aparecen o creen que están dentro de una entrevista seria en vez de en un dibujo animado: sus respuestas muchas veces no corresponden a las "preguntas" que les hace el animador. Esto se debe a que las preguntas son cambiadas después de la entrevista durante la producción.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: La relación del "Fantasma" con sus ayudantes es peor. Tanto "Zorak" como "Moltar" trabajan para él como castigo por sus crímenes, y no se molestan en ocultar que lo odian. Una de las bromas recurrentes del programa es que el "Fantasma" dispare un rayo contra "Zorak" cada vez que éste se burla de él. La habilidad de disparar rayos le es proporcionada al "Fantasma" por unas ""Bandas de Poder"" que usa en sus muñecas y que son parte de sus superpoderes, entre ellos la habilidad de volar y la invisibilidad.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: El programa se caracteriza por presentar un fino sentido del humor absurdo, surrealista e irónico el cual, conforme avanza la serie, se hace cada vez más exagerado hasta rozar con la locura. El programa estableció el uso de la animación limitada para todas las series de "Adult Swim", que consistía en mezclar los modelos originales de animación reciclada de los personajes, con nuevos gráficos computarizados. La animación fue dirigida por C. Martin Croker (voz de "Zorak") quien además diseñó fondos y escenarios junto a Jack Maloney, Andrew Edwards, Ward Jenkins, Butch Seibert, entre otros. El creador de los personajes originales del "Fantasma del Espacio", el legendario dibujante de Historietas Alex Toth aparece en los créditos como diseñador y guionista. Además, algunos de los efectos de sonido del programa (notablemente los del cinturón y las bandas de poder del "Fantasma") son directamente tomados de la serie original de 1966.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: A diferencia de otros programas de cable, la duración de cada episodio del "Fantasma del Espacio de costa a costa" dura solo 15 minutos. Para hacer el programa más largo, Cartoon Network juntó dos episodios por cada bloque de programación.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Parte de la naturaleza surrealista del programa se debe a las respuestas a veces extrañas o incoherentes de los invitados a las preguntas del "Fantasma" y otros eventos en el set. Esto es resultado del proceso de producción aplicado en el primer episodio de la serie (que no fue sacado al aire). Este episodio fue creado por Mike Lazzo, quien intercaló material archivado y original con un vídeo promocional sin relación alguna con el programa, que mostraba a Denzel Washington siendo entrevistado sobre los premios Oscar. De ahí en adelante se aplicó el mismo proceso a las demás entrevistas para lograr ese efecto cómico.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Antes de escribir los episodios, los invitados son entrevistados por un miembro del equipo de producción, que a veces usa un disfraz de "Fantasma del Espacio". En la habitación de pantalla verde donde se realiza la entrevista, a los invitados se les indica en qué dirección deben ver para "hablar" con los personajes. Además, al invitado se le indica que debe referirse a su entrevistador como "Fantasma del Espacio" para mantener la continuidad.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Entonces, a los invitados se les hace preguntas que a menudo no tienen que ver con las que se formulan en la edición final del episodio. Cuando se acaba la entrevista, los escritores la revisan, tomando fragmentos fuera de orden y contexto para luego juntarlos a manera de "respuestas" a los personajes del programa.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: El show tuvo dos secuencias de apertura: la primera es una cámara voladora que inicia su viaje en el espacio, pasando cerca de diferentes planetas hasta llegar al Planeta Fantasma y a la mismísima sede de Industrias Planeta Fantasma en donde llega al estudio tras esquivar diferentes obstáculos. La segunda secuencia muestra supuestamente al Planeta Fantasma pero con diferentes glitches y fallos de imagen.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Los créditos finales tienen la particularidad de mostrar el nombre del editor Tom Roche de forma invertida.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: En las primeras temporadas del programa, la música la tocaba la banda del "Fantasma del Espacio", «Zorak y los auténticos Way Outs» («Zorak & The Original Way-Outs» en inglés). El tema de apertura "Hit Single" fue compuesto por el guitarrista Sonny Sharrock, interpretado por Sharrock en la guitarra, Lance Carter en la batería, Eddie Horst en el bajo y Alfrieda Gerald cantando.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Sharrock y Carter grabaron una serie de temas para el show, muchos de los cuales fueron luego compiladas en un CD del "Fantasma del Espacio". El episodio "Sharrock" nos presenta cerca de 15 minutos llenos de tomas musicales de rock sin editar grabadas para el programa, como un homenaje a Sharrock, quien murió en mayo de 1994 poco después del estreno del primer episodio.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Para la banda sonora, en algunos episodios se utilizan las piezas musicales de la serie original del "Fantasma del Espacio", compuestas en los años 1960 por los directores musicales de Hanna-Barbera Ted Nichols y Hoyt Curtin. Desde la cuarta hasta la sexta temporada, aparece un nuevo tema de cierre, interpretado por el grupo de rock Man or Astro-man?, y en las futuras temporadas el tema de entrada y de cierre y los títulos no aparecían y eran completamente ignorados. Otras músicas diversas eran usadas como el tema de apertura de algunos episodios, incluyendo la canción de la serie CHiPss usado en el episodio del mismo título, o la canción Rammstein del grupo alemán homónimo.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Cartoon Network España realizó una nueva versión del programa, cambiando los diálogos y presentando sus propios artistas invitados. En la versión para España (diferente del resto de versiones), el programa mantiene su nombre original ("Space Ghost Coast to Coast"), y el presentador es identificado con el nombre de «Space Ghost». El intro, la música y el escenario del programa son exactamente los mismos, lo único que se cambió fue que se tomaron las escenas (y en algunos casos la trama) de la versión original, y se las adaptó a un argumento distinto con celebridades conocidas solo para un público netamente español. Esta versión estaba enfocada a un público adulto, ya que se decían groserías más fuertes no aptas para la clasificación TV-PG/TV-14 como la versión original, y los invitados eran principalmente directores del cine español, actores y músicos, entre los cuales se cuentan Lluvia Rojo, César Velasco Broca, Josele Román, entre otros. En dichas entrevistas, en ocasiones pasaban escenas de algunas películas sin importar que en estas hubieran desnudos. La clasificación por edades sugerida para la versión española es TV-MA.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: A pesar de que el programa inspiró la creación de Adult Swim, estas versiones sarcásticas de los personajes se volvieron extremadamente populares en el público infantil, lo que les valió convertirse en mascotas del canal y ser anfitriones de diversos eventos. En Latinoamérica el Fantasma y sus ayudantes fueron elegidos para conducir una secuencia de entrevistas en el bloque deportivo Copa Toon de Cartoon Network durante varios años, más específicamente hasta 2005. Los personajes retomaban sus respectivos papeles en estos programas especiales, y se emitían desde el mismo estudio de TV en el Planeta Fantasma. Además, en estas entrevistas, el Fantasma ahora era acompañado por conductores adicionales, que eran personajes de otras series de Cartoon Network, además de otros personajes que también ayudaban en la transmisión de los partidos. En estos especiales, creados exclusivamente para Cartoon Network Latinoamérica, el Fantasma aún usaba sus bandas de poder y su cinturón de invisibilidad, ya que las ediciones eran iguales a la serie regular.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: A continuación, se listan los conductores adicionales que acompañaron al Fantasma del Espacio, Zorak y Moltar en las entrevistas realizadas en Copa Toon Latinoamérica. Estos eran villanos y protagonistas de diversas series de Cartoon Network, además de otros personajes que también ayudaban, transmitiendo y narrando los partidos en vivo desde el campo de juego:


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: "Fantasma del Espacio de Costa a Costa" fue el mayor éxito de sintonía para Cartoon Network y gozó de gran popularidad entre sus televidentes (que iban desde niños hasta adultos, pasando por jóvenes adolescentes), abriendo el mercado publicitario para el personaje, del que se hicieron varios productos y el Fantasma del Espacio fue la mascota de Cartoon Network por muchos años. Tanta fue la repercusión que tuvo el programa, que cuatro rocas que se encuentran en el planeta Marte llevan los nombres de "Fantasma del Espacio", "Zorak", "Moltar" y "Brak". Adicionalmente, el "Fantasma del Espacio de Costa a Costa" ocupa el puesto 37 en la lista de las mejores series animadas de la televisión, en el sitio IGN.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: La serie tuvo diversos spin-offs, el primero de ellos llamado "Cartoon Planet" ("Planeta CaricaToon" en Latinoamérica). Estrenado en 1995, se muestran al Fantasma, Zorak y Brak como los conductores de un programa de sketchs donde cantan, cuentan historias, recitan poesía, responden cartas del público y "discuten" distintos problemas como el abuso escolar y la importancia del agua. Este programa generó un especial llamado ""Brak Presents: The Brak Show Starring Brak"", donde Brak y Zorak tienen un show especial en el que cantan junto a distintas celebridades. Este especial generó a su vez lo que se conoce como "El show de Brak" (explicado más adelante). Cartoon Planet finalizó en 2001, pero fue revivido en el 2012 con motivo del vigésimo aniversario de Cartoon Network, solo que en esta ocasión con la presencia de Brak y Zorak (aunque el Fantasma tendría un cameo en un episodio). Brak sería el principal presentador del programa y Zorak ya no sería el músico del programa, sino que ahora reseñaría "videojuegos". Esta versión finalizó en enero de 2014. También existió "Toon FM" (exclusivo de Reino Unido), donde Brak, ahora acompañado por Johnny Bravo realizaría un programa del mismo tono que "Cartoon Planet". A su vez, Moltar (en CGI), desde su sala de dirección fue el primer conductor del bloque de acción Toonami. Su sucesor, TOM, sería el capitán de la nave "Ghost Planet Spaceship Absolution", y le mandaría a Moltar toda la información recogida en sus viajes.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: A pesar de su contenido inocente y humor familiar pero surrealista, muchos consideran a "Fantasma del Espacio de Costa a Costa" como uno de los primeros shows originales producidos por The Cartoon Network, Inc. que dieron lugar a la creación de muchas otras series que constituirían luego el bloque de animación para adultos "Adult Swim", los cuales usaban el mismo estilo de animación limitada empleada en el programa. Con el avance del show, los escritores Dave Willis y Matt Maiellaro usaron personajes de uno de los episodios del programa para crear la exitosa serie "Aqua Teen Hunger Force". Dichos personajes ("Frylock", "Master Shake" y "Albóndiga") habían aparecido en dicho episodio (titulado "Baffler Meal") con nombres diferentes: "Frytor", "Amo Vaso" y "Carnita", conformando un equipo alimenticio llamado "Equipo Aqua, ejército de hambre", con el lema "El hambre está en tu mente". Además, El programa tuvo luego un Spin-off llamado "El show de Brak", protagonizado por Brak y Zorak, y en el que apareció algunas veces el Fantasma del Espacio, nuevamente en la voz de George Lowe, quien también hizo la voz del papá de Brak.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Los escritores originales y el personal del "Fantasma del Espacio de Costa a Costa" siguen trabajando incansablemente en "Adult Swim". Mike Lazzo, creador de la serie, es actualmente el vicepresidente ejecutivo de Adult Swim. El escritor Dave Willis sigue escribiendo y dando voz a personajes de "Aqua Teen Hunger Force", "Perfect Hair Forever", Los calamareños y Ratón Esponja, mientras que su compañero Matt Harrigan se convirtió en el jefe de guionistas de la popular serie de MTV Celebrity Deathmatch (1998-2002) y ha escrito y dado voz a personajes en "Ratón Esponja" y "Aqua Teen Hunger Force", además de haber creado el show Assy McGee. Del mismo modo, Matt Maiellaro continuó escribiendo y prestando voz para series de "Adult Swim", incluyendo "Aqua Teen", "Perfect Hair Forever", Los Calamareños y "Ratón Esponja, una serie de su creación.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: DC Comics lanzó entre 1996 y 2005 diversas historietas en las que se mostraban historias de los personajes de las diversas series originales de Cartoon Network realizadas hasta ese entonces, donde se incluían relatos completamente originales de "Fantasma del Espacio de Costa a Costa". Estas historias (publicadas bajo los nombres de "Cartoon Network Starring", "Cartoon Network Presents" y "Cartoon Cartoons"), en lugar de mostrar entrevistas mal hechas como se hacía en la serie, se mostraba la vida de los personajes cuando no estaban en antena, mostrando diversas situaciones hilarantes, como a Zorak torturando al Fantasma con un muñeco vudú, a todo el elenco peleando por un prestigioso premio televisivo y la vida amorosa del Fantasma, a la vez que se describe a Lokar como amante de la literatura. Fue una de las secciones de la historieta más exitosa, al grado de que llegó a robarse la portada en numerosas ocasiones, superando a otras series del canal en dicha hazaña, como a Johnny Bravo.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: El Fantasma del Espacio aparece como el narrador del modo historia y anunciador de los encuentros en "Cartoon Network: Punch Time Explosion" para Nintendo 3DS y su versión ""XL"" para Wii, Xbox 360 y PlayStation 3. En el inicio de dicho modo historia, el Fantasma, en su día libre, describe lo cansado que ha sido entrevistar a celebridades durante tantos años y que se merecía un buen descanso. Al final este hace una referencia a Moltar y a su rutina de jalar una palanca gigante para cambiar de canal de TV en su respectiva casa.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: El programa consta de 10 temporadas hasta el momento. La primera, segunda, quinta y sexta temporada contienen 10 episodios cada una, la tercera es de 14 episodios, la cuarta de 24, la séptima de 9 y la octava de 8. "Calle Williams" había cesado la producción de los nuevos episodios, por lo que el programa terminó en su octava temporada el . No obstante, Gametap, el servicio proveedor de material, archivos y videojuegos por internet de los estudios Turner produjo 16 nuevos episodios del "Fantasma del Espacio de Costa a Costa", los cuales fueron emitidos entre el y culminaron el . Fueron producidos ocho episodios por temporada, dándole a la serie 10 temporadas y un total de 110 episodios.


title: Fantasma del Espacio de costa a costa

text: Los nuevos episodios de la serie se diferencian de los normales en que son más cortos que los transmitidos en la televisión, y en estos el "Fantasma" entrevista no a estrellas de Hollywood si no a celebridades de la industria de los videojuegos y los artistas de Gametap del mes. Un capítulo corto entrevistando a la estrella de la NBA Steve Nash en el que se promociona el agua vitaminada también está disponible por internet.


title: Strepsirrhini

text: Los estrepsirrinos (Strepsirrhini) son un suborden de primates que incluye a los primates lemuriformes, es decir: los lémures de Madagascar, los gálagos y potos de África así como los loris de India y el sudeste asiático. Colectivamente se los denomina estrepsirrinos (del griego, "nariz torcida": στρέψις gr. 'torcimiento' + rhīn(o)- ῥί-ς/-νός gr. 'nariz).También forman parte de este suborden los primates adapiformes, un grupo ya extinto que durante el Eoceno prosperó en Europa, Norteamérica y Asia, pero que desapareció de la mayor parte del hemisferio norte cuando el clima se hizo más frío. De los adapiformes se dice a veces que son como lémures, aunque la comparación no se sostiene porque tanto los lémures como los adapiformes presentan gran diversidad.


title: Strepsirrhini

text: La principal característica de los estrepsirrinos es su rinario (punta del hocico) húmedo, lo que en lenguaje común llamamos nariz húmeda, parecida a la que tienen perros y gatos. Su cerebro es más pequeño que el de los simios de tamaño comparable. Tienen un gran bulbo olfatorio, un órgano vomeronasal para la detección de feromonas y un útero bicorne con placenta epitelocorial. Sus ojos llevan una capa reflectante que mejora la visión nocturna, y tienen un anillo de hueso alrededor del ojo, aunque por otra parte carecen de pared de hueso en la parte posterior. Los primates estrepsirrinos son capaces de producir vitamina C, mientras que los haplorrinos deben obtenerla de su dieta. Los lemuriformes se caracterizan por un peine dental, formado por unos dientes especializados en la parte inferior de la mandíbula, que sirve para peinar el pelaje cuando se acicalan.


title: Strepsirrhini

text: Entre los estrepsirrinos que existen en la actualidad hay muchas especies amenazadas debido a la destrucción de su hábitat, la caza para obtener carne y la captura de ejemplares vivos para comerciar con ellos como mascotas. Tanto los extintos como los actuales muestran comportamientos diversos, pero todos son principalmente arbóreos. Se alimentan sobre todo de frutas, hojas e insectos. La mayoría de los lemuriformes actuales son animales nocturnos, mientras que los adapiformes eran mayoritariamente diurnos.


title: Strepsirrhini

text: El nombre científico Strepsirrhini deriva del griego στρεψίς (strepsis, "curvado hacia dentro") y ῥινός (rhinos, "nariz"), lo que alude a sus orificios nasales sinuosos (en forma de coma) del rinario o nariz húmeda. La primera persona que usó este nombre como taxón del rango de suborden, comparable a los "Platyrrhini" (monos del nuevo mundo) y los "Catarrhini" (simios del viejo mundo), fue el naturalista francés Etienne Geoffroy Saint-Hilaire en 1812. En su descripción, mencionó «"les narines terminales et sinueuses"».


title: Strepsirrhini

text: Cuando el zoólogo británico Reginald Innes Pocock revivió a los estrepsirrinos y definió los haplorrinos en 1918, omitió la segunda «r» de los nombre científicos («Strepsirhini»y «Haplorhini» en lugar de «Strepsirrhini»y «Haplorrhini»). Sin embargo, no quitó la doble «r»de «Platyrrhini» y «Catarrhini», a los que también había dado nombre E. Geoffroy en 1812. Después de Pocock, muchos investigadores siguieron escribiendo Strepsirrhini con una sola «r», hasta que los primatólogos Paulina Jenkins y Prue Napier señalaron el error en 1987.


title: Strepsirrhini

text: Son estrepsirrinos los adapiformes, ya extintos, y los primates lemuriformes, dentro de los cuales se incluyen lémures y lorisoides (loris, potos y gálagos).Los estrepsirrinos divergieron de los primates haplorrinos en una época próxima al inicio de la radiación de primates, hace entre 55 y 90 millones de años. Las fechas de divergencia más lejanas son estimaciones basadas en análisis genéticos, y las fechas más próximas se fundamentan en un registro fósil escaso. Es posible que los primates lemurifomes hayan evolucionado, bien a partir de los "Cercamoniinae", bien a partir de los "Sivaladapidae". En ambos casos se trata de adapiformes que pueden haberse originados en Asia. Antes se pensaba que habían evolucionado de los adápidos, una rama más joven y especializada de adapiformes básicamente europea. Los lémures viajaron en balsas de África a Madagascar hace entre 47 y 54 millones de años, mientras que los loris se escindieron de los gálagos africanos hace aproximadamente 40 millones de años, y posteriormente colonizaron Asia. A los lemuriformes y, en particular, a los lémures de Madagascar a menudo se los presenta, erróneamente, como "fósiles vivientes" o como muestra de primates "basales" o "inferiores". Estos puntos de vista han supuesto, a lo largo de la historia, un obstáculo para comprender la evolución de los mamíferos y las características de los estrepsirrinos, como lo son su dependencia del olfato, determinados rasgos de su esqueleto y el tamaño de su cerebro, relativamente pequeño. En el caso de los lémures, la selección natural ha hecho que estas poblaciones aisladas de primates se diversifiquen de forma considerable y que ocupen una gran variedad de nichos ecológicos, a pesar de tener cerebros más pequeños y menos complejos que los simios.


title: Strepsirrhini

text: Lo más probable es que la divergencia entre estrepsirrinos, simios y tarseros se produjera casi inmediatamente después de que aparecieran los primeros primates. Aunque se conocen pocos fósiles de los grupos de primates existentes (lemuriformes, tarseros y simios) que daten del Eoceno inferior o medio, las pruebas que aporta la genética y algunos fósiles hallados recientemente sugieren que pueden haber estado presentes durante el inicio de la radiación adaptativa.


title: Strepsirrhini

text: El origen de los primates más antiguos, los que dieron lugar tanto a los simios como a los tarseros, constituye un misterio. No tenemos certeza ni de su lugar de origen ni del grupo del que surgieron. Aunque el registro fósil que da pruebas de su radiación inicial por el hemisferio norte es muy detallado, los fósiles procedentes de los trópicos (con toda probabilidad, la zona donde comenzaron a desarrollarse los primates) son extremadamente escasos, sobre todo los de la época en que aparecieron los primates y otros clados de mamíferos euterios.


title: Strepsirrhini

text: Ante la escasez de fósiles tropicales detallados, los geneticistas y primatólogos han acudido a análisis genéticos para determinar el grado de parentesco entre las diversas ramas de primates así como el tiempo transcurrido desde que divergieron. Empleando este reloj molecular, las fechas de divergencia que se obtienen para las principales ramas de primates han sugerido que los primates evolucionaron hace más de 80 - 90 millones de años, casi 40 millones de años antes de que aparecieran los primeros ejemplos en el registro fósil.


title: Strepsirrhini

text: Entre los primeros primates había especies tanto nocturnas como diurnas, todas ellas arbóreas, con pies y manos especialmente adaptados para moverse por ramas pequeñas. Los Plesiadapiformes del Paleoceno inferior se consideran a veces «primates arcaicos» debido a que su dentadura se parecía a la de los primeros primates y porque además su anatomía estaba adaptada a la vida en los árboles: un ejemplo es el dedo gordo del pie divergente. Aunque estos Plesiadapiformes estaban muy emparentados con los primates, es posible que representen un grupo parafilético del cual pueden haber, o pueden no haber, evolucionado directamente los primates, y algunos géneros quizá hayan estado más estrechamente emparentados con los colugos, de los que se piensa que son más cercanos a los primates.


title: Strepsirrhini

text: Los primeros auténticos primates (euprimates) no aparecen en el registro fósil hasta el Eoceno inferior (hace unos 55 millones de años), momento en el cual radiaron por el hemisferio norte durante un breve periodo de rápido calentamiento global conocido como el máximo térmico Paleoceno - Eoceno. Entre estos primeros primates estaban "Cantius, Donrussellia, Altanius" y "Teilhardina" en los continentes septentrionales, así como el fósil más cuestionable, a la vez que fragmentario, llamado "Altiatlasius", de África en el Paleoceno. Estos primates fósiles súper tempranos a menudo se dividen en dos grupos, adapiformes y omomiiformes. Ambos aparecieron súbitamente en el registro fósil sin formas de transición que pudieran dar pistas de sus antepasados; ambos grupos presentaban gran diversidad y estuvieron muy extendidos durante todo el Eoceno.


title: Strepsirrhini

text: La última rama en desarrollarse fue la de los adapiformes, un grupo variopinto y muy repartido que prosperó en Europa, Norteamérica y Asia durante el Eoceno (desde hace 56 hasta hace 34 millones de años). Desaparecieron de la mayor parte del hemisferio norte cuando disminuyó la temperatura. Los últimos adapiformes se extinguieron al final del Mioceno (hace unos 7 millones de años).


title: Strepsirrhini

text: Los primates adapiformes son estrepsirrinos extintos que tenían muchas características anatómicas en común con los lémures. A veces se dice que los adapiformes son primates parecidos a los lémures, pero unos y otros son tan diversos que esta comparación no tiene mucho sentido.


title: Strepsirrhini

text: Al igual que los estrepsirrinos vivientes, los adapiformes eran extremadamente diversos: al principio del siglo XXI ya se conocían al menos 30 géneros y 80 especies del registro fósil. Se diversificaron extendiéndose por toda Laurasia durante el Eoceno, y algunos llegaron a Norteamérica por un istmo. Figuran entre los animales más comunes en los campos de fósiles de esa época. En el norte de África también se han encontrado unas pocas especies raras. Los más basales de los adapiformes incluyen los géneros "Cantius" de Norteamérica y Europa y "Donrussellia de Europa." Este último presenta los rasgos más ancestrales, por lo que a menudo se considera un grupo hermano o grupo terminal de los demás adapiformes.


title: Strepsirrhini

text: La relación entre adapiformes y lemuriformes todavía no se ha demostrado de forma concluyente, de ahí que haya dudas sobre si los adapiformes constituyen un grupo parafilético terminal. Tanto los datos de los relojes moleculares como los nuevos hallazgos de fósiles sugieren que la separación de los lemuriformes de los otros primates, así como la subsiguiente división entre lémures y lorisoides son sucesos anteriores a la aparición de los adapiformes en el Eoceno inferior. Tal vez unos nuevos métodos de calibrado resuelvan las discrepancias entre el reloj molecular y el registro fósil, favoreciendo unas fechas de divergencia más recientes. Los fósiles indican que los adapiformes estrepsirrinos y los omomíidos haplorrinos habían evolucionado de forma independiente antes del Eoceno inferior, si bien los miembros más basales tienen una dentadura con tantas similitudes como para sugerir que divergieron durante el Paleoceno (hace 66 - 55 millones de años).


title: Strepsirrhini

text: No hay certidumbre sobre los orígenes de los lemuriformes; son objeto de debate.El paleontólogo estadounidense Philip Gingerich propuso que los primates lemuriformes surgieron de uno de entre varios géneros de adápidos europeos.Se basó para ello en similitudes entre los dientes de la mandíbula inferior de los adápidos y el peine dental de los lemuriformes existentes. Sin embargo, este punto de vista no tiene suficientes apoyos dada la escasez de fósiles claramente transicionales. Alternativamente, los lemuriformes pueden haber descendido de una rama muy temprana de "Cercamoniinae" o "Sivaladapidae" asiáticos que migraron al norte de África.


title: Strepsirrhini

text: Hasta el descubrimiento de tres fósiles de lorisoides de hace 40 millones de años en los depósitos de El Fayum en Egipto, entre 1997 y 2005,("Karanisia", "Saharagalago", y "Wadilemur"), los lemuriformes conocidos más antiguos procedían del Mioceno Inferior (hace unos 20 millones de años) de Kenia y Uganda. Estos hallazgos más recientes demuestran que los primates lemuriformes estaban presentes durante el Eoceno medio en Afro-Arabia y que la línea de los lemuriformes y todos los demás taxones de estrepsirrinos habían divergido anteriormente. El "Djebelemur" de Túnez es del Eoceno inferior a medio (hace 52 a 46 millones de años) y ha sido asignado a los Cercamoniinae, pero asimismo podría haber sido un lemuriforme terminal. Los "Azibiidae" de Argelia  son de aproximadamente las mismas fechas y pueden haber constituido un grupo hermano de los "Djebelemuridae". Junto con el "Plesiopithecus" del Eoceno superior en Egipto, los tres son buenos candidatos a lemuriformes terminales de África.


title: Strepsirrhini

text: Las estimaciones basadas en el reloj molecular indican que los lémures y los lorisoides divergieron en África durante el Paleoceno, hace unos 62 millones de años. Hace entre 47 y 54 millones de años los lémures llegaron a Madagascar en balsas y se dispersaron. Aislados, se diversificaron y ocuparon los nichos ecológicos frecuentemente ocupados en la actualidad por simios. En África, los loris y gálagos divergieron durante el Eoceno (hace unos 40 millones de años). A diferencia de lo que sucede en Madagascar con los lémures, estos han tenido que competir con monos, simios y otros mamíferos.


title: Strepsirrhini

text: La taxonomía de los  estrepsirrinos es controvertida y tiene una historia complicada. Una terminología taxonómica confusa y unas comparaciones anatómicas demasiado simplificadas han dado lugar a  percepciones erróneas sobre la filogenia de los primates y los estrepsirrinos; un ejemplo de ello es la atención que se prestó en los medios de comunicación al fósil «Ida» en 2009.


title: Strepsirrhini

text: El naturalista sueco Carlos Linneo fue el primero en agrupar a los primates estrepsirrinos en el género lémur cuando públicó, en 1758,  la décima edición de Systema Naturae. En aquella época solo se reconocían tres especies, de  las cuales una (el colugo) actualmente ya no se considera primate. En 1785 el naturalista neerlandés Pieter Boddaert dividió el género lémur en dos géneros:  "Prosimia" para los lémures, colugos y tarseros, por una parte, y  "Tardigradus" para los loris. 10 años después, E. Geoffroy y Georges Cuvier juntaron los tarseros y gálagos debido a las similitudes en la morfología de sus patas traseras, un punto de vista que apoyaba el zoólogo alemán Johann Karl Wilhelm Illiger, quien los había colocado en la familia "Macrotarsi" mientras que los lémures y tarseros habían ido a parar a la familia Prosimia ("Prosimii") en 1811. Esta clasificación que situaba a tarseros y gálagos en la misma familia se mantuvo durante muchos años, hasta 1898, cuando el zoólogo neerlandés Ambrosius Hubrecht  demostró que la placenta se formaba de manera diferente en los dos grupos.


title: Helena Resano

text: María Helena Resano Lizaldre (Pamplona, Navarra; 9 de febrero de 1974), más conocida como Helena Resano, es una periodista y presentadora española. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra.


title: Helena Resano

text: Tras trabajar en Pamplona Televisión, Radio Nacional de España y Telecinco, en 1999 se incorporó a Televisión Española en el Canal 24 Horas.


title: Helena Resano

text: Sustituyó a Letizia Ortiz, actual Reina consorte de España, en el "Telediario Segunda Edición", tras el anuncio del compromiso de Doña Letizia con Felipe VI de España, presentándolo junto a Alfredo Urdaci.


title: Helena Resano

text: En marzo de 2006 ficha por La Sexta, donde condujo el espacio "La actualidad en 2D" y el programa de entrevistas y actualidad "Sexto sentido" junto a Mamen Mendizábal y Cristina Villanueva.


title: Serie A (Italia) 2011-12

text: La temporada 2011-12 de la Serie A fue la 80ª edición desde su creación. Veinte equipos disputaron la liga, de los cuales 17 eran los mismos de la anterior temporada y 3 ascendentes de la Serie B. Comenzó el 9 de septiembre de 2011 y concluyó el 13 de mayo de 2012.


title: Serie A (Italia) 2011-12

text: Al igual que muchas ligas en Europa, el sistema de competencia de esta liga se basó en un juego de ida y vuelta entre todos los equipos, el equipo que obtuvo más puntos se llevó el "Scudetto".


title: Serie A (Italia) 2011-12

text: El 15 de enero de 2012, Paolo Grossi del Siena marcó el gol 60.000 en la historia de la Serie A ante el Parma por la decimoctava jornada del campeonato.


title: Serie A (Italia) 2011-12

text: Juventus se coronó como campeón invicto de la Serie A (23 victorias y 15 empates), a falta de una fecha para que acabe el torneo, derrotando 0-2 al Cagliari, mientras su escolta, Milan, cayó ante el Inter de Milán por 4-2. La 'Juve' se llevó el Scudetto nueve años después del último.


title: Serie A (Italia) 2011-12

text: La Serie A se disputó entre 20 equipos. Sampdoria, Brescia y Bari, equipos descendidos de la temporada anterior, fueron reemplazados por el Atalanta, el Siena y el Novara. h


title: Serie A (Italia) 2011-12

text: Los horarios corresponden a la CET (Hora Central Europea) UTC+1 en horario estándar y UTC+2 en horario de verano.


title: La verdad de Soraya M.

text: La verdad de Soraya M. es una película dramática estadounidense de 2008, adaptación del superventas "La Femme Lapidée", basado en una historia real y que fue escrito y publicado en 1990 por el periodista franco-iraní Freidoune Sahebjam. La cinta está dirigida por Cyrus Nowrasteh y protagonizada por Shohreh Aghdashloo, James Caviezel, Navid Negahban y Mozhan Marnó que interpreta a la mujer que da título al largometraje, Soraya Manutchehri.


title: La verdad de Soraya M.

text: El filme tuvo su estreno mundial el 7 de septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde fue la segunda película finalista para el Premio del Público. También fue la segunda finalista para el "Cadillac People's Choice Award". El libro ha sido prohibido en Irán por su actitud crítica hacia la percepción del sistema jurídico iraní.


title: La verdad de Soraya M.

text: La historia transcurre en 1986 cuando el imán Jomeini asumió el poder en Irán. Varado temporalmente en un distante pueblo iraní, Sahebjam, un reportero, es abordado por Zahra, una mujer con una desgarradora historia que contar acerca de su sobrina Soraya y las circunstancias de su sangrienta y cruel muerte el día anterior. Su historia trata de exponer la inhumanidad de la ley islámica y el fundamentalismo islámico. La última y única esperanza de justicia está en manos del periodista, que tiene que escapar con la historia -a riesgo de su propia vida- con el fin de volverse la voz de Soraya y contarle al mundo la violencia brutal de la que fue víctima.


title: La verdad de Soraya M.

text: El libro, que fue un superventas internacional, cuenta la historia real de una de las víctimas de las lapidaciones en el Irán moderno.


title: La verdad de Soraya M.

text: Freidoune Sahebjam es hijo de un exembajador de Irán, periodista franco-iraní y corresponsal de guerra. Había sido enviado a Irán para informar sobre los crímenes del gobierno iraní contra la comunidad Bahá'í en Irán. Viajaba a través de Irán, cuando se encontró con el pueblo de Soraya, donde se enteró de su cruel destino relatado por su tía.


title: Opción Ciudadana

text: El Partido Opción Ciudadana fue un partido político de Colombia, con participación en el congreso. Fue fundado el 9 de noviembre de 2009 como Partido de Integración Nacional (PIN), por Luis Alberto Gil en la convención Nacional del desaparecido movimiento Convergencia Ciudadana. En 2013, con vista a las elecciones que se celebraron al año siguiente, cambió su nombre hasta la definición de Opción Ciudadana.


title: Opción Ciudadana

text: Este PIN obtuvo una notable votación en las elecciones legislativas de marzo de 2010, obteniendo cerca de un millón de votos para el congreso, asegurando 20 curules. Esta sorprendente votación ha generado gran controversia, toda vez que el PIN fue un partido recién fundado, y el senador electo de mayor votación, Juan Carlos Rizzetto, fue un ex-contratista de la Gobernación del Valle del Cauca y amigo personal del gobernador del Valle Juan Carlos Abadía. A pesar de ser la primera vez que se lanzaba a un cargo de elección popular, y de ser desconocido para la gran mayoría de electores, obtuvo la votación más alta del país para su partido.


title: Asgard (cómic)

text: Asgard es un reino ficticio y su ciudad capital aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Basado en el reino del mismo nombre de la mitología nórdica. Asgard es el hogar de los asgardianos y otros seres adaptados de la mitología nórdica. Asgard apareció por primera vez en "Journey into Mystery" (octubre de 1962) creado por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby, y ocupa un lugar destacado en las historias que siguen al superhéroe Thor.


title: Asgard (cómic)

text: Asgard ha aparecido en varias adaptaciones a los medios de Thor, incluyendo en las películas del Marvel Cinematic Universe: "Thor" (2011), "" (2013), "" (2015), "" (2017), "" (2019), "" (2022) y la serie de Disney+ "Loki" (2021).


title: Asgard (cómic)

text: Según la leyenda Asgardiana, al principio no había nada, pero con el tiempo dos mundos surgieron en lados opuestos del vacío. El que está al norte se llamaba Niflheim, un mundo de nubes y sombras en cuyo centro surgía la fuente Hvergelmir, desde la cual fluían doce ríos de hielo. El que está al sur se llamaba Muspelheim, que estaba lleno de ríos de fuego. Finalmente, el aire cálido del sur forjó al gigante de las heladas, Ymir en el hielo del norte. Ymir se convirtió en el padre de todos los gigantes, y su vaca Auðumbla lamió del hielo al primer asgardiano, Buri. Buri tuvo un hijo llamado Borr, que se casó con la giganta Bestla. Borr y Bestla tuvieron tres hijos llamados Odín, Vili y Ve, que eran conocidos como los Æsir. Odin y sus hermanos llegaron a odiar a los gigantes y mataron a Ymir, y su sangre formó un gran mar. Odin y sus hermanos luego levantaron el cuerpo de Ymir del mar y crearon Midgard entre Niflheim y Muspelheim. Con los huesos de Ymir crearon montañas, y con su cabello crearon árboles. Luego levantaron el cráneo de Ymir sobre cuatro pilares para crear los cielos. Dentro del cráneo había chispas de Muspelheim, que se convirtieron en el sol, la luna y las estrellas. Cuando Midgard se completó, Odin y sus hermanos crearon un hogar para ellos encima llamado Asgard. Entre los dos mundos, colocaron un puente arcoíris y lo llamaron Bifröst.


title: Asgard (cómic)

text: Una vez al año, Odín debe emprender el Sueño de Odín para recuperar su fuerza. Durante este tiempo, Asgard es vulnerable al ataque de sus muchos enemigos, sobre todo el hijo adoptivo de Odín, Loki. Loki primero toma el mando de Asgard durante el Sueño de Odín, usando su derecho como el 'hijo' de Odin antes de que Thor pudiera reclamarlo, pero huyó cuando Asgard fue invadido por Mangog al darse cuenta de que este nuevo enemigo era demasiado poderoso.Loki más tarde usurpó el trono de Asgard tomando el Ring de Odín, pero huyó de nuevo cuando Asgard fue invadido por el demonio de fuego, Surtur.


title: Asgard (cómic)

text: El trono de Asgard luego pasa a Thor después de que Odin muere en batalla por Surtur, cuando el demonio invade la Tierra.


title: Asgard (cómic)

text: Se profetizó que Loki lideraría a los enemigos de Asgard en un conflicto final conocido como Ragnarök, lo que llevaría a su destrucción. Esto ocurre cuando Loki obtiene la fragua que creó Mjolnir y crea nuevos martillos uru para su ejército. La totalidad de Asgard y sus habitantes son destruidos en la batalla resultante.


title: Asgard (cómic)

text: Después del Ragnarök, Donald Blake despierta a Thor del "vacío de la no existencia". Thor regresa a la Tierra y reconstruye Asgard en las afueras de Broxton, Oklahoma, comprando la tierra con oro del tesoro. Thor entonces se dedica a restaurar a los asgardianos, que han renacido en los cuerpos de hombres y mujeres mortales.


title: Asgard (cómic)

text: La ubicación de Asgard en la Tierra hace que la ciudad sea un objetivo durante la Invasión Secreta por los Skrulls liderados por un Super-Skrull llamado Godkiller, cuyos poderes imitan a Thundra, Titania, Volcana y Battleaxe. Los alienígenas son repelidos con la ayuda del aliado de Thor, Beta Ray Bill.


title: Asgard (cómic)

text: Cuando Thor es obligado a abdicar al trono y es exiliado por matar a su abuelo Borr, quien fue traído del pasado y enloquecido por Loki, el control de Asgard pasa al medio hermano de Thor, Balder.


title: Asgard (cómic)

text: Asgard es destruido una vez más después de que Norman Osborn toma el control de S.H.I.E.L.D. después de la Invasión Secreta mientras intenta expulsar a Asgard de suelo estadounidense en un esfuerzo por consolidar el poder. Osborn lidera a los Vengadores Oscuros en una invasión contra Asgard conocida como el Asedio. Las fuerzas invasoras son derrotadas con la ayuda de los Vengadores reunidos, aunque Asgard es derrocado por el Sentry. Inmediatamente después del asedio, Thor reelabora el observatorio de Heimdall sobre la Torre Stark como signo de solidaridad con Midgard y agradecimiento por la ayuda de los Vengadores.


title: Asgard (cómic)

text: Thor restaura a Odín al trono cuando los nueve reinos son invadidos por "los Devoradores de Mundos".Sin embargo, después de Thor y el hermano olvidado de Odin, Cul, se matan en la batalla durante el evento "Fear Itself", Odín pasa el control de Asgard al Vanir, encabezado por la "Madre de Todos", un triunvirato de deidades femeninas que consiste en Freyja, Gaea e Idunn.La compañía de Tony Stark, Stark Resilient luego reconstruye Asgard sobre Broxton, Oklahoma, donde se rebautiza como "Asgardia".


title: Asgard (cómic)

text: Durante la historia del "Pecado Original", se revela que hay un décimo reino en Asgard llamado Heven que está habitado por ángeles. Fue separado del resto de los reinos después del ataque de los Ángeles a Asgard que condujo a la muerte aparente de una niña Angela.


title: Asgard (cómic)

text: Asgard más tarde estableció el Congreso de los Mundos que consiste en los representantes de los Nueve Reinos.Después de que Heven se reintegrara con los otros Reinos, los representantes de Heven comenzaron a aparecer como miembros del Congreso de Mundos.


title: Asgard (cómic)

text: Las seis razas de seres humanoides inteligentes que se sabe que residen dentro de la dimensión asgardiana.


title: Asgard (cómic)

text: Aunque parecen humanos, todos los asgardianos poseen ciertos atributos físicos sobrehumanos. Son extremadamente longevos (aunque no puramente inmortales como sus contrapartes olímpicas), envejeciendo a un ritmo extremadamente lento al llegar a la edad adulta (a través del consumo periódico de las manzanas doradas de Idunn). La carne y los huesos asgardianos son tres veces más densos que el tejido humano similar, lo que contribuye a su fuerza sobrehumana y peso. Un hombre asgardiano promedio puede levantar 30 toneladas (27,2 toneladas métricas); una mujer asgardiana promedia puede levantar alrededor de 25 toneladas (22,7 toneladas métricas). Los asgardianos son inmunes a todas las enfermedades terrestres y resistentes a las lesiones convencionales (sin embargo, esta resistencia parece relativamente incapaz de derrotar la plaga zombi en la Tierra-2149 que afecta incluso a los asgardianos). El metabolismo de los asgardianos les da una resistencia sobrehumana en todas las actividades físicas.


title: Asgard (cómic)

text: Los enanos son más pequeños en estatura que los asgardianos y tienen cuerpos bajos y rechonchos. Su altura promedio es de cuatro pies (1.2 metros).


title: Asgard (cómic)

text: Los elfos varían mucho en tamaño, de 1,2 a 2,4 metros (cuatro a ocho pies). Tienden a tener cuerpos delgados y extremidades proporcionalmente más largas. Los elfos oscuros tienden a ser de color más oscuro que los elfos claros. Ambos tipos tienen una inclinación natural hacia la magia.


title: Asgard (cómic)

text: Los gigantes son básicamente humanoides en apariencia y color, aunque tienden hacia el neandertálico en cuerpo y estructura ósea. Su rasgo más distintivo es su altura. El gigante promedio mide veinte pies (6 metros) de altura, aunque algunos pueden alcanzar los treinta pies (9.1 metros). En ocasiones, los gigantes producirán descendientes atrofiados que se parecen a los asgardianos. Loki y el Verdugo son hijos de gigantes a pesar de su diminuta estatura de seis o siete pies (1.8 o 2.1 metros).


title: Asgard (cómic)

text: Los trolls son los habitantes de Asgard con menos apariencia humana, y poseen características corporales que son casi simiescas. Los trolls son robustos y macizos, tienen un vello corporal grueso (casi pelaje) y tienden a un color naranja rojizo. Son en promedio más altos que los asgardianos pero más bajos que los gigantes, alrededor de siete pies (2.1 metros) de altura, aunque algunos trolls son considerablemente más altos. Los trolls tienden a ser extremadamente fuertes, más fuertes que el asgardiano, enano o elfo promedio y están a la par de los gigantes. Trolls como Ulik rivalizan con Thor en fuerza.


title: Asgard (cómic)

text: Yggdrasil; el árbol del mundo es un inmenso fresno que es fundamental para la dimensión asgardiana. El árbol está sostenido por tres raíces que se extienden hacia los otros mundos; uno al manantial de Hvergelmir en Niflheim, uno al pozo de Mimir en Jötunheim, y otro al pozo de Wyrd en Asgard. Aunque Midgard no está conectado físicamente a Yggdrasil, se dice que el eje de la Tierra está alineado con el árbol.En la serie limitada "Thor: Blood Oath", Thor y los Tres Guerreros son enviados a recuperar las manzanas doradas de las ramas del árbol.Odín una vez se colgó del árbol durante nueve días y noches como sacrificio para adquirir conocimiento de las runas. Thor repitió esta acción durante el Ragnarök.Más tarde, Amora la Encantadora intentó destruir el árbol en un esfuerzo por liberar el cuerpo de Skurge el Verdugo de sus raíces, una acción que casi destrozó el tejido de la realidad.


title: Asignación objeto-relacional

text: El mapeo objeto-relacional (más conocido por su nombre en inglés, Object-Relational mapping, o sus siglas O/RM, ORM, y O/R mapping) es una técnica de programación para convertir datos entre el sistema de tipos utilizado en un lenguaje de programación orientado a objetos y la utilización de una base de datos relacional como motor de persistencia. En la práctica esto crea una base de datos orientada a objetos virtual, sobre la base de datos relacional. Esto posibilita el uso de las características propias de la orientación a objetos (básicamente herencia y polimorfismo). Hay paquetes comerciales y de uso libre disponibles que desarrollan el mapeo relacional de objetos, aunque algunos programadores prefieren crear sus propias herramientas ORM.


title: Asignación objeto-relacional

text: En la programación orientada a objetos, las tareas de gestión de datos son implementadas generalmente por la manipulación de objetos, los cuales son casi siempre valores no escalares. Para ilustrarlo, considere el ejemplo de una entrada en una libreta de direcciones, que representa a una sola persona con cero o más números telefónicos y cero o más direcciones. En una implementación orientada a objetos, esto puede ser modelado por un "objeto persona" con "campos" que almacenan los datos de dicha entrada: el nombre de la persona, una lista de números telefónicos y una lista de direcciones. La lista de números telefónicos estaría compuesta por "objetos de números telefónicos" y así sucesivamente. La entrada de la libreta de direcciones es tratada como un valor único por el lenguaje de programación (puede ser referenciada por una sola variable, por ejemplo). Se pueden asociar varios métodos al objeto, como uno que devuelva el número telefónico preferido, la dirección de su casa, etc..


title: Asignación objeto-relacional

text: Sin embargo, muchos productos populares de base de datos, como los Sistemas de Gestión de Bases de Datos SQL, solamente pueden almacenar y manipular valores escalares como enteros y cadenas, organizados en tablas normalizadas. El programador debe convertir los valores de los objetos en grupos de valores simples para almacenarlos en la base de datos (y volverlos a convertir luego de recuperarlos de la base de datos), o usar sólo valores escalares simples en el programa. El mapeo objeto-relacional es utilizado para implementar la primera aproximación.


title: Asignación objeto-relacional

text: El núcleo del problema reside en traducir estos objetos a formas que puedan ser almacenadas en la base de datos para recuperarlas fácilmente, mientras se preservan las propiedades de los objetos y sus relaciones; estos objetos se dice entonces que son persistentes.


title: Asignación objeto-relacional

text: Los tipos de bases de datos usados mayoritariamente son las bases de datos SQL, cuya aparición precedió al crecimiento de la programación orientada a objetos en los 1990s. Las bases de datos SQL usan una serie de tablas para organizar datos. Los datos en distintas tablas están asociados a través del uso de restricciones declarativas en lugar de punteros o enlaces explícitos. Los mismos datos que pueden almacenarse en un solo objeto podrían requerir ser almacenados a través de varias tablas.


title: Asignación objeto-relacional

text: Una implementación del mapeo relacional de objetos podría necesitar elegir de manera sistemática y predictiva qué tablas usar y generar las sentencias SQL necesarias.


title: Asignación objeto-relacional

text: Muchos paquetes han sido desarrollados para reducir el tedioso proceso de desarrollo de sistemas de mapeo relacional de objetos proveyendo bibliotecas de clases que son capaces de realizar mapeos automáticamente. Dada una lista de tablas en la base de datos, y objetos en el programa, ellos pueden automáticamente mapear solicitudes de un sentido a otro. Preguntar a un objeto persona por sus números telefónicos resultará en la creación y envío de la consulta apropiada a la base de datos, y los resultados son traducidos directamente en objetos de números telefónicos dentro del programa.


title: Asignación objeto-relacional

text: Desde el punto de vista de un programador, el sistema debe lucir como un almacén de objetos persistentes. Uno puede crear objetos y trabajar normalmente con ellos, los cambios que sufran terminarán siendo reflejados en la base de datos.


title: Asignación objeto-relacional

text: Sin embargo, en la práctica no es tan simple. Todos los sistemas ORM tienden a hacerse visibles en varias formas, reduciendo en cierto grado la capacidad de ignorar la base de datos. Peor aún, la capa de traducción puede ser lenta e ineficiente (comparada en términos de las sentencias SQL que escribe), provocando que el programa sea más lento y utilice más memoria que el código "escrito a mano".


title: Asignación objeto-relacional

text: Un buen número de sistemas de mapeo objeto-relacional se han desarrollado a lo largo de los años, pero su efectividad en el mercado ha sido diversa. NeXT's Enterprise Objects Framework (EOF) fue una de las primeras implementaciones, pero no tuvo éxito debido a que estaba estrechamente ligado a todo el kit de NeXT's, OpenStep . Fue integrado más tarde en NeXT's WebObjects, el primer servidor web de aplicaciones orientado a objetos. Desde que Apple compró NeXT's en 1997, EOF proveyó la tecnología detrás de los sitios web de comercio electrónico de Apple: los servicios .Mac y la tienda de música iTunes. Apple provee EOF en dos implementaciones: la implementación en Objective-C que viene con Apple Developers Tools y la implementación Pure Java que viene en WebObjects 5.2. Inspirado por EOF es el open source Apache Cayenne. Cayenne tiene metas similares a las de EOF e intenta estar acorde a los estándares JPA.


title: Asignación objeto-relacional

text: Una aproximación alternativa ha sido tomada por tecnologías como RDF y SPARQL, y el concepto de "triplestore". RDF es una serialización del concepto objeto-sujeto-predicado, RDF/XML es una representación en XML de aquello, SPARQL es un lenguaje de consulta similar al SQL, y un "triplestore" es una descripción general de una base de datos que trabaja con un tercer componente.


title: Asignación objeto-relacional

text: Más recientemente, un sistema similar ha comenzado a evolucionar en el mundo Java, conocido como Java Data Objects (JDO). A diferencia de EOF, JDO es un estándar, y muchas implementaciones están disponibles por parte de distintos distribuidores de software. La especificación 3.0 de Enterprise Java Beans (EJB) también cubre la misma área. Han existido algunos conflictos de estándares entre ambas especificaciones en términos de preeminencia. JDO tiene muchas implementaciones comerciales, mientras que EJB 3.0 está aún en desarrollo. Sin embargo, recientemente otro estándar ha sido anunciado por JCP para abarcar estos dos estándares de manera conjunta y lograr que el futuro estándar trabaje en diversas arquitecturas de Java. Otro ejemplo a mencionar es Hibernate, el framework de mapeo objeto-relacional más usado en Java que inspiró la especificación EJB 3.


title: Asignación objeto-relacional

text: En el framework de desarrollo web Ruby on Rails, el mapeo objeto-relacional juega un rol preponderante y es manejado por la herramienta ActiveRecord. Un rol similar es el que tiene el módulo DBIx::Class para el framework basado en Perl Catalyst, aunque otras elecciones también son posibles.


title: Asignación objeto-relacional

text: Las bases de datos como Caché no necesitan mapeo objeto-relacional manual. El acceso del SQL a los valores no escalares ya ha sido construido. Caché permite a los desarrolladores diseñar cualquier combinación de programación orientada a objetos y almacenamiento estructurado en tablas en la misma base de datos en lugar de depender de herramientas externas.


title: Asignación objeto-relacional

text: Otra solución puede ser el uso de un sistema de administración de base de datos orientada a objetos (OODBMS: Object-oriented database management system), lo cual, como el nombre lo sugiere, es una base de datos diseñada específicamente para trabajar con valores orientados a objetos. Usar un OODBMS puede eliminar la necesidad de convertir datos desde y hacia su forma SQL, y los datos pueden ser almacenados en su representación original como objetos.


title: Asignación objeto-relacional

text: Las bases de datos orientadas a objetos aún no han conseguido una alta aceptación y uso. Una de las principales limitaciones reside en que, cambiar de un sistema de administración de base de datos SQL a un sistema orientado totalmente a objetos implica que se pierde la capacidad de crear sentencias SQL, un método ya probado para obtener combinaciones específicas de datos. Por esta razón, muchos programadores se encuentran más a gusto trabajando con un sistema de mapeo de objetos y SQL, aun cuando la mayoría de las bases de datos comerciales orientadas a objetos son capaces de procesar consultas SQL de manera limitada.


title: Armando Calvo

text: Armando Pascual Calvo Lespier (San Juan, 25 de diciembre de 1919-Ciudad de México, 6 de julio de 1996) fue un actor puertorriqueño que trabajó en el cine de España, México e Italia con gran éxito. Miembro de una estirpe dedicada al teatro, donde también tiene triunfos significativos, logra tener prestigio y popularidad en todos los lugares en que trabajó.


title: Armando Calvo

text: Armando Pascual Calvo Lespier nació el 25 de diciembre de 1919 en San Juan, Puerto Rico, hijo del actor español Juan Calvo Domenech y la puertorriqueña "Minerva Lespier". Su hermano fue el también actor Manolo Calvo. Después de su nacimiento, la gira que hacia su padre terminó y la ahora familia Calvo Lespier viaja a España, donde, desde pequeño, Armando logra familiarizarse con el ambiente teatral y es en el teatro donde debuta formalmente, a los 5 años, en la obra "Barro pecado", continuando en los escenarios teatrales, puesto que no llega al cine sino hasta fines de los años treinta con pequeños personajes en coproducciones entre España e Italia. Su consagración se la daría su participación como actor principal en la película "El escándalo" (1943), de José Luis Sáenz de Heredia, logrando una popularidad sin precedentes en España, lo que le daría el reconocimiento y nuevos papeles importantes, como en "Espronceda" (1945) y sobre todo en "Los últimos de Filipinas" (1945), junto a Fernando Rey, y que le valdría varios premios de la crítica como mejor actor.


title: Armando Calvo

text: Ya con un nombre hecho en la España franquista, el productor mexicano Gregorio Wallerstein se fija en él para que protagonice junto a la máxima estrella femenina de la época en México: María Félix, la película "La mujer de todos" (1946); sin embargo, los roces entre la estrella y Armando no se hicieron esperar, teniendo constantes problemas durante el rodaje; pese a esto la película triunfa y Armando decide quedarse en México, a pesar de su éxito en España. Sus siguientes proyectos exitosos en tierra azteca fueron "Bel Ami" (1947), con Gloria Marín (de quien se dice estuvo enamorado), Andrea Palma y su compatriota Emilia Guiú; "Ángel o demonio" (1947), con María Antonieta Pons; "La casa de la Troya" (1948), con Rosario Granados y Carmen Molina; "La vorágine" (1949), con la bogotana Alicia Caro; "Acapulco" (1952), con Elsa Aguirre y Rodolfo Acosta; "Las infieles" (1953), con toda una pléyade de bellezas como Irasema Dilián, Rebeca Iturbide, Martha Valdés y Rita Macedo; "Romance de fieras" (1954), donde iniciaría un romance tormentoso con su coprotagonista Martha Roth. Después de más de diez años regresa a España para trabajar en "El último cuplé" (1957), película que significa la consagración definitiva de Sara Montiel y con la que Armando regresa con gran éxito a su país, y es a partir de esta que trabaja entre España, México e Italia.


title: Armando Calvo

text: Estando en España conoce a la que sería su primera esposa, una joven suizo-italiana llamada "María Teresa Frigos Mosca", en 1958. Con ella viaja a la Ciudad de México, pero se divorcian poco tiempo después. También en España conoce a su segunda esposa, una joven alemana llamada "Ursula", con quien tuvo nueve hijos. Armando pasó el resto de su vida realizando desplazamientos de ida y vuelta entre la realización de películas en España e Italia y en las industrias del cine y la televisión (donde participó en varias teleseries de gran éxito) en México, país en donde fue por varias décadas una presencia conocida y reconocida, mientras que Ursula se quedó en Madrid en el cuidado de su hogar y los hijos. Los últimos años de su vida los pasó viviendo recluido bajo circunstancias difíciles en un hotel y ocupaba su tiempo escribiendo y pintando. Sufría enfisema pulmonar y problemas con sus riñones. Falleció el 6 de julio de 1996 en la Ciudad de México, a causa de una insuficiencia cardíaca, a los 76 años de edad.


title: Réquiem (El exorcismo de Micaela)

text: Réquiem (El exorcismo de Micaela) ("Requiem" en V.O.) es una película dramática alemana de 2006 dirigida por Hans-Christian Schmid y protagonizada por Sandra Hüller.


title: Réquiem (El exorcismo de Micaela)

text: El film está basado en el caso de Anneliese Michel, una joven a la que se creía poseída por varios demonios y que falleció tras someterse a un exorcismo. Aquel suceso fue la base de Scott Derrickson para dirigir en 2005 "El exorcismo de Emily Rose".


title: Réquiem (El exorcismo de Micaela)

text: Michaela Klinger ("Sandra Hüller") es una joven residente de una localidad rural que desea hacer una vida normal a pesar de padecer ataques epilépticos. Un día le llega una notificación en la que le informan que ha sido admitida en la Universidad de Tubinga. Emocionada por volver a estudiar tras estar de baja por su infructuoso tratamiento, acepta ir a pesar de la oposición de sus padres ("Burghart Klaußner" y "Imogen Kogge"), los cuales creen que trasladarse en su estado no hará sino agravar aún más su enfermedad.


title: Réquiem (El exorcismo de Micaela)

text: A los pocos días empieza a experimentar fenómenos extraños: es incapaz de rezar, estudiar e incluso de hablar además de escuchar extrañas voces. Debido a estos sucesos Klinger cree que su epilepsia es en realidad una posesión.


title: Réquiem (El exorcismo de Micaela)

text: La película obtuvo críticas positivas, especialmente entre los críticos del cine europeo. Se reconoció como una gran producción que se basa claramente en la vida de la joven Anneliese Michel, quien había sufrido el incidente en la vida real.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: «Shake It Off» —en español: «Quitárselo De Encima»— es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift, incluida en su quinto álbum de estudio, "1989" (2014). Compuesta por Swift, Max Martin y Shellback, la canción —que es una desviación del anterior estilo "country" de Swift— es un "uptempo" pop con pista instrumentada por el saxofón. «Shake It Off» es la sexta pista del álbum y funcionó como su primer sencillo. La canción se estrenó durante una transmisión en vivo en Yahoo! el 19 de agosto de 2014; su video musical también fue lanzado el mismo día. Varias horas más tarde, «Shake It Off» se puso a disposición para su descarga digital.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: «Shake It Off» recibió reseñas positivas de los críticos de música, que elogiaron su estilo musical. Mientras tanto, el video musical tuvo una respuesta variada y fue criticado. «Shake It Off» debutó en el número 1 en la lista "Billboard" Hot 100 en la semana que terminó el 6 de septiembre de 2014, convirtiéndose en el segundo sencillo número uno de Taylor Swift en los Estados Unidos y la vigésimo segunda canción en debutar en el número 1 en la historia de la lista. Por otro lado, recibió tres nominaciones en los en las categorías de , y .


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: El vídeo musical actualmente en YouTube cuenta con más de 3 mil millones de visitas, siendo el video musical número 11 con más vistas de YouTube y el video número 15 más visto de todo YouTube. Es el tercer video musical más visto en YouTube de una artista femenina, superado por Roar y Dark horse de Katy Perry.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Swift comenzó bromeando acerca de un anuncio en agosto de 2014. El 4 de agosto, se publicó un video en su cuenta de Instagram en la que se introduce el número 18 en un ascensor.El 6 de agosto, ella tuiteó una imagen de la hora 05:00 y al día siguiente una captura de pantalla de la página de inicio de Yahoo!. Más tarde, el 13 de agosto de 2014 se confirmó en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" que tendría lugar una transmisión en vivo en Yahoo! el 19 de agosto de 2014 a las 5 PM Durante esa transmisión, Swift anunció su quinto álbum y estrenó su primer sencillo.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: "Shake It Off" fue compuesta por Swift, Max Martin y Shellback y producida por Martin y Shellback también. Tiene una duración de tres minutos y treinta y nueve segundos. Musicalmente, "Shake It Off" es un pop que desechó el tradicional country de las versiones anteriores de Swift. Está instrumentado por el saxofón. Jason Lipshutz de Billboard comparó la melodía de la canción con la de Macklemore & Ryan Lewis con "Thrift Shop". Un escritor de Music Times, por su parte, comparó la canción con la de Pharrell Williams con "Happy". Por otra parte, Shirley Halperin de The Hollywood Reporter, etiquetó a "Shake It Off" como una versión de uptempo similar a la de Idina Menzel con "Let It Go".


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Líricamente, la canción está dedicada a los detractores de Swift. Ella dijo: "He aprendido una lección muy difícil en la que la gente puede decir lo que quiera acerca de nosotros en cualquier momento, y no podemos controlar eso. Lo único que podemos controlar es nuestra reacción a eso." En un entrevista para la revista Rolling Stone, Swift elaboró su respuesta aún más, "He tenido todas las partes de mi vida diseccionadas -mis elecciones, mis acciones, mis palabras, mi cuerpo, mi estilo, mi música-. Cuando usted vive su vida bajo esa clase de escrutinio, puede dejar que se te rompa, o usted puede conseguir ser realmente bueno en esquivar los golpes de la vida. Y cuando uno los domina, aprende a cómo lidiar con ellos. Y supongo que la forma en que me ocupo es para quitárselo de encima."


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Jason Lipshutz de "Billboard" escribió que a través de esta canción Swift "demuestra por qué ella está entre las reinas del pop: Como habrás adivinado, la canción suena como un éxito seguro". Ley Tarynn de "El 405" alabó la pista y caracteriza la canción como "amapola" y "pegadiza". Shirley Halperin de "The Hollywood Reporter" dio a la canción una revisión positiva, describiéndola como "pop-tastic."Alice Vicente de The Daily Telegraph también criticó positivamente la canción, señalando como "una pista pegadiza, alegre." Molly Fitzatrick de The Guardian también encontró que la canción es pegadiza, pero no muestra el talento de la composición de Swift.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Randall Roberts, de "Los Angeles Times," llama la canción de "una dulce pop perfecta", sin embargo señala que "presenta a una artista haciendo fuego para hacer una transgresión astuto pero en vez de aterrizar en sordo, presenta un regreso adolescente ensimismado, con música para que coincida con el ambiente". Kevin Fallon de The Daily Beast, encontró " que esta nueva dirección de su carrera es lamentablemente deprimente". Si bien admitió que "Shake It Off" es "una gran canción pop", dijo que es "la canción menos musicalmente interesante que Swift ha hecho" y "no es personal, por lo menos no de la manera que esperamos de una canción de Taylor Swift". Fallon deploró la transición de Swift para hacer estallar que el sentía que "abandonó a su sonido" en el proceso.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Sin embargo, los expertos de "monitorLATINO" México han coincidido en que es una canción lo suficientemente buena como para haberse mantenido, hasta la fecha, dentro de los primeros 10 lugares del ranking Top Latin Songs – Inglés México de la institución, sumando 20 semanas sucesivas en total. Cabe destacar que ingresar a estas listas es complicado, y esta canción lo logró, y con creces.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Un día después de su impacto en las estaciones de radio de Estados Unidos, "Shake It Off" ganó una audiencia de nueve millones. La canción debutó en el puesto 45 en los Billboard Radio Songs chart con 29 millones de reproducciones en todo el formato de la audiencia. Debutó en el Mainstream Top 40, en el número 12, empatando con la canción de Mariah Carey "Dreamlover" como el debut más alto de gráfico. "Shake It Off" se convirtió en su tercera canción número uno, después de su hit "We Are Never Ever Getting Back Together", que permaneció N.º 1 durante siete semanas consecutivas. El sencillo debutó en el número nueve en el Billboard Adult Top 40 chart, convirtiéndose en el sencillo de debut más alto de la tabla. En su sexta semana, la canción se convirtió en su segundo número 1 en la lista Adult Top 40 desde su hit "I Knew You Were Trouble", empatando con la canción de Céline Dion "Because You Loved Me" como la canción más rápida que alcanzó el número 1 en sólo seis semanas. En el Hot 100 Airplay (Radio Songs), la canción se convirtió en el tercer número uno, después de su hit "I Knew You Were Trouble". "Shake It Off" ha pasado cuatro semanas no consecutivas en el N°1 en los Hot Digital Songs.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: En los EE.UU., en el Billboard Hot 100, el sencillo debutó en la cima de la tabla siendo la canción 22 en debutar en el número uno con la primera semana de ventas digitales de 544 mil unidades para el tema, el 6 de septiembre de 2014. La pista tuvo la mayor venta absoluta en esa semana, las ventas de debut fueron únicas para solo una semana de 2014, también fue el cuarto en la venta general, al igual que la canción de Flo Rida "Right Round", la de Taylor Swift "We Are Never Ever Getting Back Together" y la de Katy Perry "Roar". Durante esa semana, "Shake It Off", además, obtuvo 18,4 millones de reproducciones en streaming y 71 millones de audiencias en airplay. La canción se mantuvo en el número uno por segunda semana consecutiva con 355.000 copias vendidas. Eventualmente, la canción ha vendido 4.000.000 de copias, recibiendo una certificación 5x Platino de la Recording Industry Association of America (RIAA).


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: "Shake It Off" se convirtió en el tercer número uno de Swift en Canadá con 48.000 copias vendidas en su primera semana, después de "We Are Never Ever Getting Back Together", debutante en el número uno; es la tercera canción de hacerlo también, empatando con Eminem y Katy Perry con varias canciones para debutantes en el número uno."Shake It Off" debutó sexta diez en el Reino Unido,además de haber debutado cuarto en la lista de singles de ese país, y ha alcanzado el segundo puesto, récord absoluto. Además, en Irlanda, la canción trepó al número tres en su segunda semana después de debutar en el número 14, dándole a Swift su quinto top ten.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: En Australia, debutó en el número cinco en la lista de singles de ese país, el debut más alto de la semana, y en su segunda semana se elevó al número uno, por lo que es su segundo sencillo que se encuentra al principio de la tabla después de su hit "Love Story". "Shake It Off" pasó su tercer semana en el N°1 en los Singles Chart australianos, convirtiendo a esa canción en la pista más larga de Swift en mantenerse en esa ubicación en Australia desde "Love Story". El sencillo ha sido certificado 2× Platino por Australian Recording Industry Association (ARIA) por las más de 140.000 copias vendidas. En Nueva Zelanda, debutó en el número dos, el debut más alto de la semana, luego en su segunda semana se elevó al número uno, por lo que es el segundo sencillo de Swift que trepa a esa ubicación en la tabla después de su hit "We Are Never Ever Getting Back Together". En su quinta semana "Shake It Off" pasó nuevamente al puesto número 1 en el top de Nueva Zelanda Singles Chart, haciendo que Swift alargase más su plazo en primera ubicación en ese país, al igual que "We Are Never Ever Getting Back Together".


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: El video musical, dirigido por Mark Romanek, fue lanzado el 19 de agosto de 2014, el mismo día del lanzamiento de la canción. Se rodó en junio de 2014 durante tres días en Los Ángeles. Swift habló acerca de la realización del video:


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: "Fue muy divertido. Me desperté cada día de esa sesión y no podía esperar a llegar al set. Tuvimos twerking, que era tan gracioso. Esas chicas estaban tratando de enseñarme, y que nunca iba a suceder. Traté mucho de esforzarme para que me saliera. Era enseñarme lo que hacen, y hay como una ciencia allí -que es como cavar sus talones en el suelo sin que al mover las piernas, se muevan sus colillas.- Fue alucinante para mí. Ellas me explicaban todo, y es tan por encima de mi comprensión entender cómo es su cuerpo."


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Según Music Times, el vídeo muestra a Swift "que abraza a su bailarina interior sumergiéndose a sí misma con algunos de los mejores bailarines del mundo en los estilos de hip hop, lírico, ballet, jazz e incluso animación. Sean Michaels de "The Guardian" también señaló el acompañamiento de "twerkers" en el clip. El videoclip de "Shake It Off" también cuenta con publicidad de Swift en Twitter y Instagram. Los críticos también señalaron referencias a Lady Gaga y Skrillex en el clip. Hugh McIntyre de Forbes tomó nota de las referencias a Gaga, Skrillex, Fergie y Gwen Stefani en "Shake It Off", dijo que es "peculiar y difícil". Analizando el video, VH1 ha notado semejanzas con "Mine" de Beyoncé. El vídeo fue VEVOCertified 20 días después de haberlo publicado, y actualmente cuenta con más de 3 mil millones de visitas en YouTube, es el vídeo musical más visto de Swift en dicha plataforma.


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: El vídeo recibió reseñas variadas de los críticos de música. Brian Mansfield de "Chicago Sun-Times" llamó al vídeo "alegre"."Direct Lyrics" proporcionó una opinión positiva diciendo que el vídeo es "sin duda una diversión y capta bastante bien la rebeldía y el cuidado de libre espíritu del nuevo sencillo de Taylor". Molly Fitzpatrick de The Guardian escribió: La mezcla incongruente de la danza moderna, el ballet y el breakdance es divertido, pero la vanidad cae de plano". HitFix considera que el vídeo es "inoportuno" debido al actual debate en torno a los disturbios en Ferguson por las relaciones raciales mientras Jezabel lo describió como un "desastre digno".


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: El video fue criticado, además, por su referencia a "twerking", con "las escenas de twerking y breakdance toma los significantes de la cultura negra y los utiliza como una forma de entretenimiento o de burla". La crítica de Prachi Gupta de "Salon", dice que el vídeo es "incómodo" y explicó que "la imagen de Swift vestida como una caricatura de una mujer negra es discordante". Gupta concluyó: "si Swift quiere ser una estrella del pop duradera, su carrera se desempeña mejor, no por imitación, sino por la creación de algo nuevo." El rapero Earl Sweatshirt afirmó que el vídeo musical es "racista" en su página de Twitter. Si bien admitió que no había visto realmente el vídeo, Mark Romanek defendió su trabajo diciendo: "Simplemente elegimos estilos de danza que pensamos que serían populares y divertidos, y echó a los mejores bailarines que se presentaron a nosotros sin mucho sentido la raza o el origen étnico". También dijo: "Si usted lo mira con cuidado, es una pieza de forma masiva inclusiva, es muy, muy inocentemente y positivamente intencionado y -recordemos- es una pieza satírica, es jugar con toda una serie de tropos de vídeo de música, clichés y estereotipos".


title: Shake It Off (canción de Taylor Swift)

text: Swift interpretó "Shake It Off" por primera vez en directo en la de los MTV Video Music Awards el 24 de agosto de ese año, llevaba un dos piezas de plata brillante con un equipo de bailarines en trajes y bailarinas de carbón vegetal a trajes de colores. Swift también interpretó la canción en los German Radio Awards en Alemania el 4 de septiembre de 2014. Swift también interpretó la canción en vivo en el Festival de Música iHeartRadio el 19 de septiembre de 2014.


title: Betty Buckley

text: Debuta sobre los escenarios de Broadway en 1969. Su trayectoria en el teatro musical en la ciudad de Nueva York ha sido aclamada por la crítica y respaldada por el público, siendo especialmente recordada su versión del tema "Memory" en el espectáculo "Cats". Su actuación le valió el Premio Tony en 1983. Su carrera musical se completa con la grabación de once álbumes en solitario, además de componer.


title: Betty Buckley

text: Su faceta como actriz tuvo un momento inicial destacado cuando participó en el reparto de "Carrie", la versión que de la novela de Stephen King realizó Brian De Palma en 1976. En la película interpretaba a Miss Collins, la profesora de gimnasia de Carrie.


title: Betty Buckley

text: Su rostro alcanzó mayor popularidad entre 1978 y 1981, cuando dio vida al personaje de Abby Bradford, la segunda esposa de Tom (interpretado por Dick Van Patten) en la célebre serie de televisión "Con ocho basta".


title: Betty Buckley

text: Con posterioridad destacaron sus apariciones en las películas "Tender Mercies" (1982), "Another Woman" (1988), de Woody Allen y "Frantic" (1988), de Roman Polanski, dando vida a la esposa de Harrison Ford y teatro ("Arsenic and Old Lace" (2011), de Joseph Kesselring.


title: Betty Buckley

text: En 2008 actuó en la cinta "The Happening" junto a Mark Wahlberg y Zooey Deschanel. En 2016 actuó en la película "Split", dirigida por M. Night Shyamalan, y protagonizada por James McAvoy y Anya Taylor-Joy. Allí encarnó el papel de la psiquiatra encargada del caso, la Dra. Karen Fletcher.


title: Prócoro

text: Prócoro (siglo I) fue, según el libro de los Hechos de los Apóstoles 6:5, uno de los siete diáconos de la Iglesia de Jerusalén, compañero de Esteban, el protomártir. Su origen fue probablemente helénico. Una tradición más tardía lo asoció con el grupo de los setenta y dos discípulos seguidores de Jesús de Nazaret, mientras que algunos escritos apócrifos lo vincularon con Juan el Apóstol. Se habría desempeñado como obispo de Nicomedia, en Bitinia, para finalmente sufrir el martirio por la fe en Jesucristo en Antioquía.


title: Prócoro

text: El nombre «Prócoro» proviene del griego, "Προχορος" ("Prochoros"), y luego del latín, "Prochorus", y significa «el que preside el coro» o también «el que prospera».


title: Prócoro

text: Prócoro fue, según un texto neotestamentario, uno de los siete diáconos de la Iglesia de Jerusalén, constituidos como tales por los apóstoles. El libro de los Hechos de los Apóstoles, datado de 60-70 d.C., lo sitúa como uno de los cristianos de origen helénico, a quienes la primera comunidad de Jerusalén consagra para el servicio material de la comunidad, ejemplificado en la atención de las mesas y de las viudas.


title: Prócoro

text: Así, Prócoro aparece como integrante de ese selecto grupo que el libro de los Hechos de los Apóstoles denomina «de los Siete» (Hechos 21:8), junto con Esteban, protomártir cristiano (Hechos 7), y de Felipe el Diácono, el predicador en Samaría (Hechos 8:5-8), a quien más tarde se daría el título de «evangelista» (Hechos 21:8) por su trabajo evangelizador.


title: Prócoro

text: Una tradición más tardía lo asoció con el grupo de los setenta y dos discípulos seguidores de Jesús mencionados en el Evangelio de Lucas.


title: Prócoro

text: Eusebio de Cesarea (siglo IV) solo mencionó los nombres de cinco de los setenta y dos discípulos pero, medio siglo más tarde, Epifanio de Salamina señaló en su escrito "Panarion haereses" XX que en ese grupo se encontraban incluidos «los Siete» destinados a la atención de las viudas, entre ellos Prócoro. Bruce M. Metzger comenta que, dado que el nombre «Prócoro» proviene del griego, es probable que su origen sea helénico y, por lo tanto, improbable que haya pertenecido al grupo de los setenta y dos seguidores de Jesús, cuyo origen más probable sea palestinense. El nombre de Prócoro es también recogido en la "Crónica Pascual" ("Chronicon Paschale"), del siglo VII y de origen bizantino, como parte de una lista de setenta discípulos, en la que ocupa el lugar 66. Listas similares circularon por las Iglesias orientales, y en otros catálogos en griego y latín atribuidos a Ireneo de Lyon, a Hipólito de Roma, a Doroteo (presbítero de Antioquía), etc.


title: Prócoro

text: Según diferentes escritos apócrifos, Prócoro habría sido asistente de Juan el Apóstol en su destierro en la isla de Patmos, y como tal es representado a partir del siglo X por los bizantinos. Se habría desempeñado como obispo de Nicomedia, en Bitinia, para finalmente sufrir el martirio por la fe en Jesucristo en Antioquía.


title: Prócoro

text: La Iglesia católica apostólica romana recordaba a Prócoro el 9 de abril según el "Vetus Martyrologium Romanum" de 1856, pero su nombre no se registra en el Misal romano del 17 de enero de 1957.


title: Caim

text: En demonología, Caym aparece en Ars Goetia, la primera parte de La Llave Menor de Salomón como un Gran Presidente del Infierno, mandando sobre treinta legiones de demonios. Se tienen muchos detalles: es un gran combatiente, da a los hombres el entendimiento de las voces de los pájaros, bueyes, perros y otras criaturas, y el sonidos de las aguas también, y da respuestas certeras sobre el futuro.


title: Caim

text: Es presentado en ilustraciones ocultistas de los siglos XIX y XX apareciendo con la forma del pájaro negro llamado tordo, pero pronto cambia a la forma de un hombre que tiene una espada afilada en su mano. Cuando responde a las preguntas parece estar sobre cenizas ardiendo o carbón.


title: Caim

text: El título de Presidente del Infierno sugiere un paralelismo con el presidente de una universidad o una convocación, los cuales son sólo usos pre-modernos del término. Otros autores consideran a Caín un Príncipe del Infierno en su lugar y lo muestran como un hombre llevando ropas elegantes y la cabeza y las alas de un mirlo.


title: Caim

text: Los directorios demonológicos dan la etimología de una supuesta palabra del latín "Chamos", "Chamus", que era un nombre dado a Baal, y posiblemente obtenido del hebreo "Chium", un epíteto dado a varios dioses Asirios y de Babilonia.


title: Rotacismo

text: El rotacismo es la dislalia selectiva del fonema /ɾ/ o /r/ en castellano, por ejemplo, en "caro" /kaɾo/ el primero, y "carro" /karo/ el segundo, vibrantes simple y múltiple respectivamente.


title: Rotacismo

text: Es algo frecuente en niños menores de 5 años que están aprendiendo a hablar. En la mayoría de los casos la práctica cotidiana puede ayudar a superar el trastorno, mientras que otras veces el defecto no desaparece y puede llegar a ser permanente por lo cual es importante la consulta al especialista del lenguaje. La intervención del fonoaudiólogo en la valoración del niño debe ser pronta a fin de realizar un tratamiento oportuno.


title: Rotacismo

text: En caso de que el rotacismo ocurra pasada la edad de 5 años, se recomienda consultar a un logopeda para que lo examine y ayude al paciente a superar dicho trastorno. Los tratamientos pueden durar desde semanas a meses dependiendo de muchos factores, como son la disposición del paciente, el comportamiento de sus familiares o la experiencia del logopeda.


title: Rotacismo

text: Hay que fijarse, ante todo, si el sujeto posee un frenillo sublingual u algún otro defecto físico que pueda impedirle la emisión de ciertos fonemas, de ser así habrá que concentrarse en ese ámbito antes de comenzar con la terapia.


title: Rotacismo

text: Una vez comprobada la predisposición física, el logopeda empieza por determinar a qué clase de rotacismo se enfrenta y aplicarle así el tratamiento respectivo.


title: Rotacismo

text: Con el pasar del tiempo el defecto se enraizará y será mucho más difícil combatirlo, trayendo consecuencias como:


title: Rotacismo

text: Un gran porcentaje de personas que han sufrido rotacismo a partir de los 12 años buscan la manera de solucionarlo por su cuenta. El esfuerzo no es recomendable, pues de no lograrse el cometido se corre el riesgo de acarrear una profunda depresión, pero muchas veces funciona.


title: Rotacismo

text: También se puede contar con la ayuda de un profesional que sea especialista en los trastornos del lenguaje, es decir en un logopeda.


title: Rotacismo

text: La logopedia realiza intervenciones que ayudan a mejorar la pronunciación de los distintos fonemas, tanto a adultos como a niños.


title: Rotacismo

text: En la serie cómica estadounidense "The Big Bang Theory" (La teoría del Big Bang) el personaje de Barry Kripke (interpretado por John Ross Bowie) tiene rotacismo.