title: Historia del Real Madrid Club de Fútbol

text: El futuro económico del club, debido también a los altos gastos que conlleva, sigue dependiendo lógicamente de aportar mayores ingresos. Estos, en boca del presidente del club, son difíciles de aumentar en el contexto actual. Los ingresos ordinarios crecieron al ritmo más bajo de la última década, con un alza interanual de apenas el 0,9 % con trazas de no dar mucho más de sí (si bien hay que contemplar la crisis provocada por la pandemia que situó el presupuesto para 2021 en valores de hace cinco años y cuyos efectos reales están aún por verse). La dirección asume que hay dos partidas importantes en las que poco puede incidir: los derechos de televisión de LaLiga y el "market pool" de la UEFA, dos de las principales fuentes de ingresos, y es por ello por lo que el club haya apostado por una gran remodelación del estadio Santiago Bernabéu que dote al club de unos 150 millones de euros adicionales cada año.Otra de las medidas fue reestructurar el departamento comercial, quien debería haber repercutido significativamente con los últimos éxitos deportivos —en especial las tres Ligas de Campeones consecutivas—, y en donde sin embargo los ingresos por patrocinio y licencias apenas subieron un 0,4 %.


title: Historia del Real Madrid Club de Fútbol

text: Refiriéndonos al espacio de maniobra, la mayoría de equipos de Primera División presentan un nivel de endeudamiento elevado debido al peso que tiene la financiación ajena en su estructura financiera. El Club Atlético de Madrid es el equipo que presenta, con diferencia, un mayor nivel de endeudamiento seguido del Fútbol Club Barcelona y del Valencia Club de Fútbol, y deben procurar en los próximos ejercicios no incrementar su deuda. En el lado opuesto, los únicos equipos que muestran un nivel de capitalización adecuado son el Real Madrid, el Sevilla Fútbol Club y el Villarreal Club de Fútbol, puesto que sus fondos propios suponen cerca del 40 % de la estructura financiera por lo que en los próximos ejercicios podrían plantearse incrementar su nivel de endeudamiento para intentar favorecer su rentabilidad financiera, como la remodelación del estadio en el caso de los madridistas. Dicha operación se encuentra dentro de la viabilidad económica pese a los efectos de la pandemia al planificarse unas condiciones favorables de carencia en tres años, es decir, sin acometer ningún pago hasta 2023, fecha en la que ya estará inaugurado y sus ingresos no solo permitirán sufragar esos gastos sino que reportarán altos beneficios. Es por ello que la operación en conjunto no afecta "" al resto de operaciones de balance del día a día del club.


title: Historia del Real Madrid Club de Fútbol

text: Junto con el Athletic Club, el Fútbol Club Barcelona y el Club Atlético Osasuna está organizado como una asociación registrada por sus socios, es decir, cuya entidad jurídica no es la de sociedad anónima deportiva (S. A. D.). Como propiedad de sus socios, son éstos quienes eligen al presidente del club, quien no puede invertir su propio dinero en beneficio de la entidad. y el club solo puede invertir con las ganancias que obtiene principalmente a través de las ventas de productos de mercadotecnia, derechos de televisión, venta de entradas y cuotas de asociación. Por tal motivo y a diferencia de una sociedad anónima, no es posible adquirir acciones del club, reservándose todo derecho en ese sentido a sus socios. Los socios del club forman una asamblea de delegados que es el máximo órgano de gobierno del club, y son los encargados de aprobar las cuentas presentadas por la directiva. Durante la última década se acabó con una deuda que acompañó al club durante casi toda su historia hasta situarla en valores negativos, es decir, asumible ampliamente en parámetros de solvencia a fecha de 2015. Incluso donó cantidades millonarias en ayudas al Estado.


title: Benjamín Carrión

text: Manuel Benjamín Carrión Mora (Loja, 20 de abril de 1897–"ibidem", 9 de marzo de 1979) fue un escritor, político, diplomático y promotor cultural ecuatoriano.


title: Benjamín Carrión

text: Nació en Loja el 20 de abril de 1897, el último de diez hermanos, fue bautizado como Manuel en honor a su padre y después le agregaron Benjamín por ser el menor de la familia. Su padre fue Manuel Carrión Riofrío, profesor de literatura y poeta, quien murió en 1903 y su madre fue Filomena Mora Bermeo. Aunque se quedó huérfano de padre a los seis años, tuvo una infancia plenamente feliz. No tuvo instrucción primaria, su madre le enseña las primeras letras y un poco de francés a través de la lectura de sus libros predilectos, sobre todo de Lamartine. Su madre había aprendido un poco de francés de las monjas belgas de Cuenca. Cursó el Bachillerato en Colegio Bernardo Valdivieso, en donde su profesor de matemática Adolfo Valarezo lo orientó hacia la cultura mientras su hermano Héctor Manuel le enseñaba literatura francesa y especialmente a los poetas modernistas Baudelaire y Rimbaud.


title: Benjamín Carrión

text: En 1914 comenzó a frecuentar las reuniones literarias que celebraba en su casa el Gobernador Pío Jaramillo Alvarado; con gente de su generación colaboró en el periódico “Vida Nueva” que dirigía Clodoveo Jaramillo Alvarado y tenía un marcado tinte modernista. De esa época es su poema "Libertad y Civilización".


title: Benjamín Carrión

text: En 1916 viaja a Quito para estudiar Jurisprudencia en la Universidad Central. En 1918 en los Juegos Florales, en poesía gana el Jazmín de Plata con «Romance antiguo» y la flor natural con «Confesión lírica»; mientras que en prosa gana el primer premio con «Mariana». Paralelamente, colabora en el periódico El Día y el semanario Caricatura. Al año siguiente, se cuenta entre los fundadores, junto a José María Velasco Ibarra y Luis Barberis, de la Federación de Estudiantes Universitarios (FEU) de la Universidad Central, la que marchará acorde con los cambios introducidos para la universidad en la reforma universitaria de Córdova.


title: Benjamín Carrión

text: En 1920, Carrión es nombrado socio activo de la Sociedad Jurídico-Literaria. Este año colabora con la revista guayaquileña Juventud estudiosa, dirigida por Teodoro Alvarado Olea. Figura además como diputado al Congreso Nacional de 1921. Luego de graduarse, regresa a su ciudad natal Loja, donde se desempeña como docente y dirige Cultura, revista del profesorado del Colegio Bernardo Valdivieso. En 1922 contrae matrimonio con su prima segunda Águeda Eguiguren Riofrío, de 16 años, a quien había conocido tiempo atrás en una fiesta de Navidad. Tuvieron dos hijos y una vida plena y feliz. Vuelve a Quito a dictar la cátedra de Sociología en la Universidad Central, y después también la de Castellano en el Colegio Militar Eloy Alfaro.


title: Benjamín Carrión

text: En 1923 desempeñó la prosecretaría de la Cámara de Diputados. En 1924 la dirección de la Gaceta Judicial órgano de la Corte Suprema. En 1925 el Presidente Gonzalo S. Córdoba, muy amigo de su familia, lo envió de Cónsul del Ecuador a El Havre.


title: Benjamín Carrión

text: En Europa se dio tiempo para estudiar en la “Ecole de Hautes Etudes” de París y asistía a las tertulias de Gabriela Mistral en el hotel de Montpassie; allí nació la idea de fundar la editorial “París América” para publicar libros hispanoamericanos. También visitaba al maestro Miguel de Unamuno y conoció a José Vasconcelos, Francisco García Calderón, Manuel Ugarte, Alfonso Reyes y José María Arguedas entre los hispanoamericanos y a Roman Rolland, Georges Duhamel y Herman Keyserling entre los europeos.


title: Benjamín Carrión

text: En 1927, con Marcel Vuillermoz, funcionario de la extinta Casa Editorial Garnier de París, funda la Editora París-América, para lanzar colecciones de libros de escritores consagrados y nuevos de América Española. Una de las series debía llevar el nombre de Gabriela Mistral. La empresa fracasa. Al año siguiente, fruto de su pasión por Latinoamérica, en 1928, con prólogo de Gabriela Mistral, publica en París "Los creadores de la Nueva América" con ensayos sobre José Vasconcelos, Manuel Ugarte, Francisco García Calderón y Alcides Arguedas, y en 1929 la novela El desencanto de Miguel García.


title: Benjamín Carrión

text: En 1930 aparece Mapa de América, con prólogo de Ramón Gómez de la Serna y estudios sobre Teresa de la Parra, Pablo Palacio, Jaime Torres Bodet, el Vizconde de Lascano Tegui, Carlos Sabat Ercasty y José Carlos Mariátegui. Además, da a conocer en Francia a Los que se van: cuentos del cholo y del montuvio, de Joaquín Gallegos Lara, Enrique Gil Gilbert y Demetrio Aguilera Malta, que dio comienzo a la literatura ecuatoriana del Realismo Social. Este grupo fue llamado por Carrión como el Grupo de Guayaquil bajo el lema "cinco como un puño," incluyendo a Alfredo Pareja Diezcanseco y José de la Cuadra.


title: Benjamín Carrión

text: En 1931 es trasladado a Lima como Primer Secretario de la Legación; pero a mediados de 1932, renuncia al cargo. En Quito participa en la política como miembro y como secretario general del núcleo de Pichincha del Partido Socialista Ecuatoriano, recientemente re-fundado. Luego de la Guerra de los cuatro días, es nombrado Ministro de Educación, del gobierno interino de Guerrero Martínez, cargo que desempeña por breve tiempo.


title: Benjamín Carrión

text: El 13 de febrero de 1933, es designado por el gobierno de Martínez Mera Ministro Plenipotenciario en México, motivo por el cual es expulsado del Partido Socialista. En tierra azteca, a más de cumplir sus funciones diplomáticas, en difíciles momentos para el Ecuador, sigue en su labor intelectual, publicando en 1934 el libro Atahualpa.


title: Benjamín Carrión

text: Cuando José María Velasco Ibarra asume la presidencia, renuncia al cargo, retorna al país y hace patente su figura pública a través de la constitución, junto a Ángel Modesto Paredes, Gonzalo Escudero, Rafael Alvarado, Carrera Andrade, Néstor Mogollón y Miguel Ángel Zambrano, de la «Escuela de cultura socialista»; es nombrado Profesor de Literatura en la Escuela Superior de Pedagogía de la Universidad Central, elegido Presidente de la Sociedad Jurídico-Literaria; además, miembro de la Comisión Nacional de Codificación del Derecho Internacional.


title: Benjamín Carrión

text: Para diciembre de 1936, es expatriado por la dictadura de Federico Páez a Ipiales-Colombia. De regreso al país, publica Índice de la poesía ecuatoriana, en 1937. Con la dictadura del general Alberto Enríquez Gallo, forma parte de la misión diplomática del Ecuador en Bogotá. En 1939, empieza a trabajar en una antología de relatistas ecuatorianos, que se hará realidad años después con El nuevo relato ecuatoriano: crítica y antología (1951-52).


title: Benjamín Carrión

text: Entre 1941 y 1943, escribe Cartas al Ecuador, una serie de artículos publicados en diario El Día. En 1944 y en el gobierno de Velasco Ibarra, mientras se desempeñaba como presidente del Instituto Nacional de Previsión Social, prepara la Ley y Estatutos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, que será creada el 9 de agosto. Desde allí, promocionará a jóvenes escritores, en especial de la generación de los años treinta.


title: Benjamín Carrión

text: En 1948 viaja como Embajador a Santiago de Chile, donde permanece por poco tiempo. A su retorno, se desempeña en la cátedra universitaria, y para 1950 funda con Alfredo Pareja el diario El Sol, del cual es su director. A poco, la empresa fracasa. Entonces viene una etapa de fructífera creación literaria con obras como San Miguel de Unamuno (Quito, 1954); Santa Gabriela Mistral (Quito, 1956); García Moreno, el santo del patíbulo (México, 1959); "Por qué Jesús no vuelve" (Quito, 1963); El cuento de la Patria (Quito, 1967); Raíz y camino de nuestra cultura (Cuenca, 1970); José Carlos Mariátegui, el precursor, el anticipador, el suscitador (México, 1976), Plan del Ecuador (Guayaquil, 1977) y América dada al diablo (Caracas, 1981). Etapa apenas interrumpida por su candidatura a la Vicepresidencia de la República, en binomio con el Dr. Antonio Parra Velasco, en 1960; y el reconocimiento a su labor, por parte del gobierno mexicano con el premio "Benito Juárez" en 1968.


title: Benjamín Carrión

text: Fue abogado y ocupó varias funciones en el servicio público, incluyendo los cargos de: Ministro de Educación, legislador, diplomático en diversos países de Europa y América, siendo lo más notable su nombramiento como embajador en Chile y México; ejerció como profesor de la Universidad Central del Ecuador, y periodista. Fundó el periódico "El Sol" con Alfredo Pareja Diezcanseco. Tuvo afiliaciones políticas de corte socialistas y después comunistas. En 1944, fundó la Casa de la Cultura Ecuatoriana y se convirtió en su primer presidente. Su obra más destacada fue la sede de la Casa de la Cultura en mayo de 1947.


title: Benjamín Carrión

text: A fines de ese mismo año, y ya en forma definitiva, retorna al Ecuador, donde mereció el premio literario Eugenio Espejo, en el año 1975. Su tarea entonces se centra en la organización de la democracia. Para ello ocupa el cargo de presidente del Tribunal Electoral, al que renunciaría después por razones de salud. Muere el jueves 8 de marzo de 1979. Siempre se interesó en museos, bibliotecas y prensa. Publicó además la revista "Letras del Ecuador" bajo la dirección de su sobrino Alejandro Carrión, y que pueden encontrarse en el repositorio digital de la CCE. La literatura y la política, sus dos grandes intereses de su vida empezarían desde su juventud, cuando empezó como uno de los fundadores de la Federación de Estudiantes Universitarios del Ecuador (FEUE).


title: Benjamín Carrión

text: Durante el conflicto con Perú que terminó con la firma del Protocolo de Río de Janeiro a partir del cual Ecuador aceptaba renunciar a sus pretensiones territoriales en el Oriente fue cuando Carrión decide fundar la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) con el fin de "reivindicar la dignidad del país" y promover la. cultura, la ciencia y las letras. Citando a países que a pesar de ser pequeños fueron muy importantes en el ámbito cultural, empezó el proyecto durante la década de los cuarenta. Desarrolló para ello su "teoría de la nación pequeña" en donde explicaba sus razones y daba a entender la importancia de la promoción cultural de ese país durante la coyuntura que estaban viviendo. La idea la expresó en parte en su libro Cartas al Ecuador, en la página 91:“Sí se puede tener, hombres del Ecuador, derrotados sin pelea, una pequeña gran patria. Hagámosla […]. Y quienes más hagan sean las gentes jóvenes de mi tierra: la fuerte y valerosa muchachada obrera que quiso defender la patria y no tuvo ocasión. Concebir la Patria Nueva en grandeza moral y material, como el arquitecto delinea sus planos. Y construirla. Nos quitaron la patria que tuvimos. Ahora, es preciso volver a tener patria” (Carrión, 1988, pág. 91)En la actualidad la Casa de la Cultura cuenta con varios núcleos a lo largo de todo Ecuador en donde se realizan presentaciones culturales de manera periódica y también se trabaja con los artistas locales buscando su promoción. Además, conforma también una de las bibliotecas digitales más importantes de ese país donde se puede encontrar libros de libre consulta con los principales autores históricos.


title: Benjamín Carrión

text: La CCE logró articular en su seno a todos los autores de Ecuador y buscaba fomentar su obra tanto en ese país como en el exterior a través de la visita continua de exponentes culturales de renombre en las instalaciones. Tuvo en su presidencia, vicepresidencia, secretaría general y como miembros a escritores, historiadores y artistas importantes de ese país como: Aurelio Espinosa Pólit, César Dávila Andrade, Jorge Carrera Andrade, Jorge Enrique Adoum, José Rumazo, Pío Jaramillo Alvarado, Isaac J. Barrera, Osvaldo Guayasamín, Alfonso Rumazo, Plutarco Naranjo, Luis Bossano o Ángel Modesto Paredes. Los miembros se dividían en siete secciones: derecho, filosofía, bellas artes, historia, biología, ciencias exactas e instituciones culturales asociadas. En la actualidad sigue cumpliendo su rol de promoción cultural que se expande a lo largo de ese país a través de "nucleos" en cada una de las ciudades importantes. Cuenta además con uno de los repositorios digitales más importantes de autores ecuatorianos concentrando libros de historia, literatura, periodismo, correspondencia y los principales boletines que publicaba la CCE. Ahí se pueden encontrar a muchas obras consideradas clásicas dentro de ese país como Los Capítulos que se le Olvidaron a Cervantes de Juan Montalvo, los ensayos A la Nación de Vicente Rocafuerte, la novela Cumandá de Juan León Mera, el poemario Registro del mundo de Carrera Andrade, la Historia General de González Suárez, la Historia del Reino de Quito de Juan de Velasco, los artículos periodísticos de Manual J. Calle o las Instituciones y Leyes de Pedro Moncayo. La promoción cultural no se limitó a lo estético ya que también se publicó el Boletín de Informaciones Científicas Nacionales (BICN) que difundía la cultura en ese país, pero en un sentido más amplio, incluyendo a las ciencias naturales, dentro de los que destacaron números dedicados a Henri Poincaré, o un recuento histórico de la medicina en Ecuador por su aniversario número trescientos. Además también destacó una revista de Antropología Ecuatoriana con varios números, que complementaba científicamente lo que Carrión empezó con el proyecto literario de volver a interpretar la historia de ese país destacando el periodo prehispánico para desde ahí construir una identidad nacional. Ha albergado también al Museo Nacional del Ecuador, con un rol similar donde se puede encontrar una colección importante de arqueología y arte virreinal.


title: Benjamín Carrión

text: Además de su larga carrera como diplomático, Carrión también incursionó en la política y durante las campañas celebradas en el año 1960 fue candidateado como vicepresidente junto al Dr. Antonio Parra Velasco, quien había sido rector de la Universidad de Guayaquil. Su candidatura fue impulsada por los estudiantes y tenía el lema "Parra, Carrión, por la revolución". Sin embargo, al final las elecciones no tuvieron resultados favorables.


title: Benjamín Carrión

text: Fue su primer libro con el que se inicia en la crítica y que contiene los elementos que se repetirán y consolidaran en el resto de su obra: la unidad de América, la promoción cultural a nivel regional y las nuevas estéticas del (como en Mapa de América), el fervor y pasión que caracteriza a las personas de Ecuador descrito en el prólogo de Gabriela Mistral (algo que llamará posteriormente con su concepto de lo "tropical" en Cartas al Ecuador), la importancia del compromiso social en los escritores y la búsqueda de la continuidad de una tradición hispanoamericana pero al mismo tiempo su renovación (lo que desarrollará en sus ensayos Santa Gabriela Mistral y San Miguel de Unamuno). Trata sobre la vida y obra de cuatro hombres americanos: José Vasconcelos, Manuel Ugarte, Francisco García Calderón y Alcides Arguedes. La similitud entre Vasconcelos y Carrión por sus carreras paralelas fueron exploradas en el libro "De Atahualpa a Cuahutémoc".


title: Benjamín Carrión

text: Fue un libro clave dentro de su carrera como crítico literario. Su primera edición fue publicada en Madrid en 1930 con un prólogo de Ramón Gómez de la Serna y trató sobre varios autores, la mayoría dedicados a la literatura como Teresa de la Parra, Pablo Palacio, Jaime Torres Bodet, Emilio Lascano Tegui, Carlos Sabat Ercasty, y terminó con un ensayo sobre la obra José Carlos Mariátegui. Ahí se muestra Carrión como un autor cuya crítica presentaba integralmente tanto a las obras de los escritores, el contexto histórico político y las distintas tendencias estéticas relevantes de ese momento. Fue una obra clave dentro de la presentación de Pablo Palacio como uno de los escritores más importantes de Ecuador en donde se pondera su estilo dentro de las vanguardias que se habían desarrollado en América Latina. En su ensayo sobre Mariátegui, Carrión habla sobre la relación entre Europa y América buscando rechazar las posturas que al afirmar el continente Americano lo hacían contraponiéndolo a Europa, algo que a su juicio estaba errado. En este sentido, era Mariátegui el autor clave para ser un puente entre los dos continentes y dar una tradición más rica a los escritos que estaban surgiendo en América en ese momento.


title: Benjamín Carrión

text: Se dividió dentro de dos publicaciones, la primera en 1943 y la segunda en 1959. Durante las primeras cartas Carrión tomo como oportunidad la difícil coyuntura que vivía Ecuador por el resultado del Protocolo de Río de Janeiro, en el que se renunciaba a las pretensiones territoriales en la Amazonía, y la inestabilidad política que vivía ese país. Las cartas fueron una serie de ensayos en donde trata temas diversos como su teoría de la "pequeña nación" como salida a la situación limítrofe, el concepto de lo "tropical" como característica principal que comparten los habitantes de Ecuador, concepto que fue criticado por Bolívar Echeverría en su libro "La Modernidad de lo Barroco" donde propone más bien a lo "barroco" como principal característica cultural de América Latina, lo que incluiría el trópico. Además critica la literatura de ese país a la que considera que hasta ese momento se había enfocado principalmente en los panfletos y estéticamente busca ser auditiva, antes que visual. En su recuento histórico ensaya sobre actores importantes dentro de la historia de ese país como Vicente Rocafuerte, Vicente Solano, Juan Montalvo, García Moreno, González Suárez, a lo largo de las diecisiete cartas. de las que consta el libro. Anteriormente se habían escrito ensayos con similares características dirigidos al país en general por Fray Vicente Solano, tituladas Cartas Ecuatorianas, igualmente en una situación crítica de Ecuador durante las guerras de independencia contra la monarquía española, así como por Vicente Rocafuerte titulados A la Nación, durante los primeros años de vida republicana. Todas las publicaciones fueron dirigidas al público en general a través de artículos en los periódicos.


title: Benjamín Carrión

text: Este libro contiene una serie de ensayos que giran alrededor de la relación de España y Ecuador. Empieza con un ensayo titulado San Miguel de Unamuno, que le da el título a la publicación, y que contiene tres meditaciones (palabra que hace referencia a los escritos de Ortega del que Carrión se consideraba admirador) sobre autores de España como Antonio Machado, Ortega y Gasset, Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna y García Lorca. Además, desarrolla la relación entre Unamuno con el continente americano que estuvo siempre presente en su obra, prosigue con la importancia de Juan Montalvo y Osvaldo Guayasamín en la literatura y pintura respectivamente, y termina con un recuento de la vida cultural de Ecuador a la que divide en edades clásica, media y contemporánea. Al final del libro destaca el valor de la nueva poesía ecuatoriana (durante la segunda mitad del ) de dos autores que después tendrían un impacto vital dentro de ese país: César Dávila Andrade y Jorge Enrique Adoum, por quienes Carrión consideraba que estábamos viviendo "el retorno de la épica" "transida de emoción, grito cuajado, cuento claro, alta voz de la tierra". Este ensayo, popularizó la concepción que tenía Unamuno sobre los escritos de Juan Montalvo, donde más allá de la forma, las citas eruditas o el estilo, lo que valoraba era la invectiva. Era ahí donde se podía ver reflejada el alma de la obra de Montalvo, a su juicio.


title: Benjamín Carrión

text: Aquí Carrión desarrolla ocho meditaciones sobre la persona y escritos de Gabriela Mistral, a quien considera como uno de los exponentes más importantes de la poesía no solo de América Latina sino en sentido universal. Los temas que desarrolla son su origen, su relación con los niños, el verso al que consideraba perfecto, su ternura, su rol como madre simbólica y maestra, la justicia y el hombre, su relación de amistad con ella y termina con un retrato y correspondencia. Además desarrolla una serie de ensayos para cada país de América del Sur, así como para México y Centroamérica. Este libro, es un complemento de San Miguel de Unamuno ya que mientras el primero trata sobre un filósofo, un hombre y España, este en cambio trata sobre la poesía, una mujer y América. Fue parte de un proyecto más general de un santoral secular que quería incluir además a José Carlos Mariátegui pero al final no logró publicarlo antes de su muerte. En el libro además comenta Carrión que Mistral le había pedido de favor que cambie el título de la obra, a través de un telegrama costoso desde Nueva York hasta Quito, detalle muy sentido por el autor debido a que ella nunca contaba con recursos abundantes y en su humildad rechazaba formar parte de un santoral. Carrión se excusa, diciendo que por la humildad de Mistral, había accedido a evitar hablar de ella durante el inicio de su carrera, sin embargo con el tiempo se dio cuenta de que fue un error. Por eso, terminó ignorando la petición de Mistral y manteniendo su título, pero dejando en claro la grandeza de su persona al incluir su telegrama y describir la situación en el libro.


title: Benjamín Carrión

text: Este ensayo biográfico es tal vez el libro más polémico que escribió Carrión. En parte por el tema, ya que la vida de García Moreno, un presidente de Ecuador del , fue siempre polarizante, así también como por las aserciones que ahí se hacen. El retrato que se pinta sobre el expresidente fue en general negativo antes que balanceado y al compararlo con otras publicaciones, la precisión de sus afirmaciones se terminaron siendo cuestionadas. Hay que tomar en cuenta que García Moreno es quizá el presidente sobre el cual más libros se ha escrito en ese país, muchos de ellos con un análisis demasiado favorable, con el fin de impulsar su beatificación por parte de la iglesia católica. Con este libro, en cambio se resaltaron los aspectos autoritarios de su administración, la polémica administración de la justicia durante su presidencia y su relación con la oposición liberal de ese país. El éxito que tuvo el libro fue difícil de igualar e hizo eco en publicaciones de otros autores en el futuro. Un retrato similar fue escrito en la novela "Se que vienen a matarme" por Alicia Yánez Cossío, que además fue convertida en película en el año 2007 por el director de cine serbio Carl West.


title: Benjamín Carrión

text: Esta novela histórica forma parte del gran proyecto de Carrión para escribir el "cuento de la patria." El origen de los países muchas veces se lo describe a través de mitos fundacionales que involucran la muerte de los protagonistas durante un conflicto, a partir de lo cual nace la nueva paz y con ello el nuevo país. A Atahualpa lo consideró como el personaje clave para describir el origen de Ecuador debido a las características de su figura: luchó contra España en su enfrentamiento con Francisco Pizarro y además peleó contra Huáscar, su hermano que había nacido en el sur del Tahuantinsuyo, lo que representaba a Perú, país con el que en esa época había fricciones diplomáticas y controversias limítrofes sobre territorios en la Amazonía. Este hecho se resolvería en 1998 a partir de la firma de la paz, hecho que Carrión no podría llegar a ver. En el libro, retrata al último rey del Incario como el unificador del imperio prehispánico más grande de Sudamérica y su temprana muerte como la promesa de terminar con el proyecto de construir una nación gloriosa en los Andes. La novela, en realidad una tragedia, terminaría resumiendo el significado de la muerte del Inca bajo la frase "anocheció en la mitad del día".


title: Benjamín Carrión

text: La última novela publicada por Carrión en 1963, fue una de las publicaciones que más tardo en escribir ya que había empezado a finales de la década de los veinte y se publicó 35 años después, según el prólogo del autor. También confesó en ese escrito que la concepción original de la obra fue un cuento pero que por carecer de "la capacidad para el remate", se extendió la narrativa hasta la novela de cuatrocientas páginas que terminó siendo. Consideraba que D. H. Lawrence, Proust, Joyce y Sartre fueron cuatro escritores que lucharon para que la literatura, el arte y la vida consagren la pureza integral del cuerpo humano. A este proyecto se unió y fue el propósito de este libro. Ahí explora la cultura predominantemente católica que se vivía en la Sierra de Ecuador y hace una crítica a lo que considera la hipocrecía moral de dos ciudades Loja y Quito. Fue importante ya que además desarrolló la homosexualidad como tema dentro del libro lo que se convirtió en una de las primeras publicaciones en hacerlo en ese país. Relata hechos históricos de ese país como la Revolución Juliana, el advenimiento y popularidad del socialismo desde la vida de uno de sus protagonistas Juan Antonio Molina. Fue una crítica profunda del catolicismo que complementó la publicación de "El Santo del Patíbulo".


title: Benjamín Carrión

text: La obra de Benjamín Carrión fue editada bajo la colección de libros Cultura y Libertad, en veinte tomos que incluyen:


title: Benjamín Carrión

text: Adicional a estos libros Carrión publicó también un ensayo titulado "G. h. Mata, el comprendedor apasionado en" 1966 y póstumamente también se publicó "El libro de los prólogos" en 1979.


title: Benjamín Carrión

text: Por otro lado, también se editó una antología de su obra en el año 2017 en seis libros en una colaboración entre el Ministerio de Cultura de Ecuador y la FLACSO.Fue promocionado en México, un país al que tuvo mucho afecto y con el que construyó lazos estrechos.


title: Benjamín Carrión

text: Como introducción a su libro El cuento de la patria, se recopilaron algunos comentarios de personas cercanas que destacaron su vida y obra a través de varios sucesos, como su rol fundamental después a la firma del Protocolo de Río de Janeiro para devolver la unidad y optimismo a su país, también el hecho de que fue miembro ejecutivo permanente de la UNESCO, o la fundación de la CCE, la fundación de la Comunidad Latinoamericana de Escritores junto a Neruda, Asturias, García Márquez, Fuentes y Vargas Llosa, o cuando ganó el Premio Benito Juárez de 1968 junto a Federico Leloir y Oscar Niemeyer, y ya en la etapa final de su vida cuando en 1975 fue reconocido en su país con el mayor reconocimiento cultural, el Premio Nacional Eugenio Espejo.


title: Superman: hijo rojo

text: Superman: hijo rojo (en el original, Superman: Red Son) es un cómic ucrónico publicado en forma de miniserie entre abril y junio de 2003 por DC Comics bajo su sello Elseworlds. Su autor, Mark Millar, creó el cómic bajo la premisa "¿qué pasaría si Superman hubiera sido criado en la Unión Soviética?".


title: Superman: hijo rojo

text: En "Red Son", la nave espacial en la que viaja Superman aterriza en una granja colectiva de Ucrania y no en Kansas. La propaganda soviética describe a Superman como "el campeón de los obreros que lucha una batalla sin fin a favor de Stalin, el socialismo y la expansión internacional del Pacto de Varsovia".


title: Superman: hijo rojo

text: Debe tenerse en cuenta que este Superman tiene mucho en común con el Superman pre-"Crisis" de la "Edad Dorada" respecto a lo inmenso de sus poderes. Estos superpoderes incluyen superfuerza, oído y visión, vuelo y visión de calor. Además, se lo presenta como mucho más inteligente que un ser humano común y como una especie de “supercientífico”. No posee ninguna debilidad a excepción de la “radiación de un sol rojo”, que lo reduce a un nivel normal (o, al menos, vulnerable). Su “identidad secreta” (es decir, el nombre que le dieron sus padres adoptivos) es un secreto de estado.


title: Superman: hijo rojo

text: La miniserie está dividida en tres partes que van desde 1950 hasta el año 2000, más un epílogo futurista.


title: Superman: hijo rojo

text: Durante "Red Son", el Universo DC es reinventado, utilizando ampliamente a personajes ya establecidos. Entre los principales aliados de Superman encontramos a la Mujer Maravilla, una “Embajadora de la Paz” soviética. Jimmy Olsen no es un fotógrafo del "Daily Planet" sino un agente del gobierno. Oliver Queen, Flecha Verde en la continuidad regular, trabaja como periodista del "Daily Planet". Varias pistas sugieren que desempeña un papel a la Clark Kent; incluso Lois Lane llega a decir que «"ningún periodista ganador del Premio Pulitzer puede ser tan despistado como él aparenta"». Iris West (esposa del Flash de la "Edad de Plata", Barry Allen) aparece como fotógrafa en la fiesta de jubilación de Perry White. Ella hace un comentario (familiar para los seguidores de los cómics) sobre que Barry «"siempre llega tarde"», indicando que este quizás esté activo en su identidad superheróica. Pete Ross, llamado aquí Pyotr Roslov, es el hijo ilegítimo de Stalin (también puede resultar de interés que, ya mayor, Roslov se asemeja a Ra's Al Ghul). Batman es hijo de una pareja asesinada por Roslov. Su terrorismo anárquico es una espina clavada al costado de Superman. El Dr. Sivana, villano del Capitán Marvel, realiza una aparición fugaz como un científico que trabaja para Superman y los soviéticos. También se menciona que solía trabajar para Lex Luthor antes de unirse a los rusos. La ciudad embotellada de Kandor es reemplazada por Stalingrado, que fue encogida por Brainiac en un plan ideado junto a Luthor para capturar a Superman. El “gran fracaso” de Superman es su incapacidad para regresar a Stalingrado a su tamaño normal, y la culpa por ello lo persigue.


title: Superman: hijo rojo

text: La primera parte comienza en los Años 1950 y prepara el tablero y las piezas. El mundo es prácticamente igual al mundo real, pero pronto comienza a distanciarse cuando la Unión Soviética revela un nuevo elemento: Superman. Esto trastoca la Guerra Fría y convierte a la carrera de armas nucleares en una carrera de super-seres.


title: Superman: hijo rojo

text: En este momento, Superman es un recién llegado al círculo cercano a Stalin. Tras haber crecido en Ucrania, él es amable y justo. También está dedicado a la causa comunista. Siempre pasa todo el tiempo que le es posible detectando y previniendo accidentes en la URSS. Su opuesto estadounidense es Lex Luthor, un científico que trabaja para S.T.A.R. Labs y que es un super-genio consciente de su intelecto y con poco interés en mentes inferiores. Además, está casado con Lois Luthor. A pedido de su contacto con la CIA, el agente Olsen, Luthor comienza a tratar de destruir a Superman.


title: Superman: hijo rojo

text: Con el fin de reunir material genético para su primer intento, Luthor provoca que un satélite Sputnik caiga en picada hacia Metrópolis. Tal como Luthor preveía, Superman llega a tiempo para desviar su curso. En el proceso, conoce a Lois Luthor y, aunque entre ellos surge inmediatamente cierta tensión romántica, no siguen su mutua atracción ya que Lois está casada. El satélite es recuperado por el gobierno de los Estados Unidos y Luthor utiliza los restos que encuentra en él para crear un clon bizarro de Superman.


title: Superman: hijo rojo

text: Mientras tanto, Superman conoce a la Mujer Maravilla en una fiesta diplomática y ella se enamora de él. Sin embargo, Superman debe abandonar la fiesta cuando ve a Pyotr Roslov, el Jefe de la NKVD e hijo ilegítimo de Stalin, borracho y descontento en extremo a unos 350 kilómetros. Pyotr está furioso por todo, pero especialmente debido a su posición: la llegada de Superman ha modificado la estructura de poder, alejado de él la atención de su padre y puesto fin a sus posibilidades de avanzar. Luego de haber disparado a una pareja de disidentes ante los ojos de su hijo por imprimir propaganda anti-Superman (algo que en realidad no desaprueba), Pyotr enloquece y orquesta el envenenamiento de Stalin. A su vez, esto le provoca una culpa inmensa (aunque no la suficiente para confesar). Stalin muere envenenado con cianuro y Superman rechaza liderar el Partido.


title: Superman: hijo rojo

text: Al mismo tiempo, el clon es terminado y enfrenta a Superman. El duelo no es concluyente de por sí, pero provoca el lanzamiento accidental de un misil nuclear. El clon se sacrifica para salvar a millones de personas. Luthor, que había jugado al ajedrez con su creación y perdido antes de enviarlo a su misión, se horroriza ante el pensamiento de que Superman sea más inteligente que él. Por esto decide abandonar S.T.A.R. Labs y funda LuthorCorp, dedicando su vida a destruir a Superman. Lois prácticamente está abandonada y extraña a Superman. El mismo Superman trata de quitarse todo esto de la mente, pero todo cambia completamente luego de un encuentro casual con Lana Lazarenko de quien estuvo enamorado en su niñez. Al ver el sufrimiento de ella y de sus hijos, Superman se da cuenta de que sus poderes podrían evitarlo y asume el liderazgo del país para transformarlo en una utopía.


title: Superman: hijo rojo

text: Son los años 1970 y el mundo es muy diferente. Luthor ha ideado y ejecutado varios planes, aunque ninguno ha dado resultado. Tan solo los Estados Unidos y Chile permanecen independientes de los soviéticos y ambos se encuentran al borde del colapso. Mientras el Presidente Kennedy es forzado a conceder a Georgia la independencia, la Unión Soviética liderada por Superman ha crecido sin tener que recurrir a la guerra y prácticamente ha eliminado la pobreza, las enfermedades y cosas por el estilo, pero todo esto ha comenzado a limitar las libertades individuales y Superman se está convirtiendo en una figura parecida a Gran Hermano. De hecho, se utiliza la cirugía cerebral para transformar a los disidentes en ciudadanos obedientes, también llamados “robots de Superman”.


title: Superman: hijo rojo

text: La Mujer Maravilla y Superman se han convertido en un dúo que utiliza sus superpoderes para salvar vidas además de cumplir con sus tareas como embajadora y gobernante respectivamente. La Mujer Maravilla está completamente enamorada de Superman pero él la ve como una amiga e ignora sus sentimientos. Lois Luthor reemplaza a Perry White como redactora jefe de un Daily Planet en decadencia mientras su distante marido trabaja fervientemente.


title: Superman: hijo rojo

text: Los planes de Luthor son derrotados cuando Brainiac encoge Stalingrado en lugar de Moscú. Superman interviene y se adueña de la unidad central de Brainiac y de la minúscula ciudad, poniendo fin al tándem Brainiac-Luthor. Su incapacidad para restaurar a Stalingrado y sus habitantes a su tamaño normal se convierte en su gran fracaso y el origen de su sentimiento de culpa.


title: Superman: hijo rojo

text: Un nuevo plan involucra a Batman quien resulta ser el niño a quien Pyotr dejó huérfano al principio de la historia. Ya adulto, Batman es el líder de un movimiento anárquico terrorista que ve la abundancia que el sistema de Superman fuerza sobre la gente como llana opresión. El que se mantenga exitoso en evitar ser capturado es una espina en el costado de Superman. Batman se alía con el asesino de sus padres, Pyotr, que ahora dirige la KGB y está consumido por los celos, y con LuthorCorp para intentar un golpe de Estado. Juntos capturan a la Mujer Maravilla para atraer a Superman hacia las lámparas de sol rojo creadas por LuthorCorp para recrear la luz del sol de su mundo de origen y robarle sus poderes. Superman es derrotado y encerrado pero Diana, que había sido atrapada con su propio lazo, lo rompe y libera a Superman, aunque en el proceso resulta gravemente herida. Batman se suicida para evitar ser capturado, sin embargo antes revela el papel de Pyotr en el complot. Pyotr es convertido en un robot de Superman.


title: Superman: hijo rojo

text: Hacia el final, Luthor comienza su tercer intento cuando recibe una misteriosa linterna verde encontrada dentro de una nave extraterrestre que se estrelló en Roswell (el alien es Abin Sur, y en los trajes de los dos científicos que aparecen en el laboratorio se puede leer Barry Allen y Ray Palmer). Batman se transforma en un mártir de su causa, Brainiac es reprogramado para ser el asistente de Superman y comienza la construcción de la Fortaleza de la Soledad, situada en Siberia y nombrada aquí como “el Palacio de Invierno”. Las piezas están dispuestas para el final.


title: Superman: hijo rojo

text: "Te está observando". Es el año 2000 y la Unión Soviética Mundial comprende a todos los países a excepción de los Estados Unidos de América (que ha atravesado una desastrosa guerra civil). Dentro de la esfera de influencia soviética no existen el crimen, la pobreza, el desempleo ni la libertad. La operación cerebral es el castigo común para los disidentes. Superman está dedicado a “ganar la discusión” con los EE. UU. y rechaza continuamente las sugerencias de Brainiac de realizar una invasión. Su único fracaso sigue siendo Stalingrado que es arrasada por un germen microscópico.


title: Superman: hijo rojo

text: Luthor se presenta para presidente de los Estados Unidos y gana. Utilizando su enorme capital económico y poderes dictatoriales, restaura la prosperidad del país. No obstante, sigue siendo tan antisocial como siempre y todo es solamente un plan para provocar que Superman invada los Estados Unidos y pueda ser destruido. Luthor se enfrenta a Superman en la Fortaleza de la Soledad. En medio de lo que parece ser un momento anticlimático, Brainiac arroja a Luthor al interior de la Fortaleza para convertirlo en otro robot de Superman. Superman acepta que, aunque no lo deseaba, ahora no tiene otra salida y se prepara para atacar.


title: Superman: hijo rojo

text: Superman toma la Costa Este de Estados Unidos, enfrentando y derrotando a los Green Lantern Marine Corps (los soldados Scott, Stewart, Rayner y Gardner, liderados por el coronel Hal Jordan), a las fuerzas amazónicas comandadas por la desilusionada Mujer Maravilla y a un grupo de “super-amenazas” que Luthor reunió con el paso de los años. Mientras, la nave de Brainiac destroza a la flota del Pacífico. Brainiac y Superman se reúnen en la Casa Blanca, donde Lois Luthor aguarda con una última arma: una pequeña nota escrita por Lex que quiebra la determinación del Camarada de Acero. La nota dice: “¿Por qué no pones a todo el MUNDO en una BOTELLA, Superman?”.


title: Superman: hijo rojo

text: Superman ordena a Brainiac detener la invasión y el robot revela que, contra lo que todos pensaban, no había sido reprogramado. Brainiac ataca a Superman al tiempo que exclama que “eventualmente, todo el universo vibrará de acuerdo a su batería”. Finalmente, es derrotado por Luthor, quien había evadido ser lobotomizado durante la invasión, y destruido por Superman. Sin embargo, esto dispara un dispositivo de seguridad de autodestrucción (aunque se implica que Luthor había planeado que esto sucediese). Cuando las singularidades que proveen de energía a la nave amenazan con explotar, Superman lleva la nave al espacio exterior, donde estalla. La Tierra está a salvo pero Superman queda en medio de una explosión de un “radio de 24.000.000 km”.


title: Superman: hijo rojo

text: En el epílogo, la Unión Soviética se ve sumida en el caos y es rescatada por los Batmen. Lex Luthor incorpora varias de las ideas de Superman en una nueva filosofía llamada “Luthorismo”. Este se convierte en el momento que define el futuro de la humanidad, entrando en una era de paz y estabilidad sin precedentes. Se forma un benévolo gobierno mundial y Luthor preside los logros científicos tales como la colonización del sistema solar y la cura de todas las enfermedades conocidas. Lex Luthor vive más de 2.000 años y, durante su funeral, se descubre que Superman había sobrevivido y que aparentemente es inmortal. Retirado en forma permanente de la vida pública, Superman describe a los descendientes de Luthor hasta llegar a Jor-L “cuyo intelecto sobrepasa el de su estimado ancestro”. Se descubre que la Tierra está siendo destrozada por el sol (que se está convirtiendo en una gigante roja). Jor-L y su esposa envían a su hijo al pasado. En los últimos paneles del cómic podemos ver la nave temporal de Kal-L aterrizando en una granja colectiva de Ucrania en 1938.


title: This War of Mine

text: This War of Mine es un videojuego de guerra de supervivencia desarrollado por 11 bit studios. El juego, el cual fue inspirado en el Sitio de Sarajevo entre 1992 y 1996 durante la Guerra de Bosnia, difiere de la mayoría de los juegos de guerra enfocándose en la experiencia civil de la guerra en vez del combate entre soldados. "This War of Mine" fue lanzado para Microsoft Windows, OS X y Linux en noviembre de 2014.


title: This War of Mine

text: "This War of Mine" es un juego de supervivencia estratégico donde el jugador controla a un grupo de civiles que sobreviven en un refugio improvisado en una ciudad aislada y devastada por la guerra. El objetivo principal del juego es sobrevivir a la guerra con las herramientas y materiales que el jugador puede recolectar con los personajes que controla. La mayoría de los personajes que están bajo el control del jugador no tienen antecedentes militares o algún tipo de experiencia de supervivencia, y necesitarán de la intervención constante del jugador para mantenerse vivos. Es responsabilidad del jugador cuidar de la salud, el hambre y el humor de sus personajes hasta la declaración de un alto al fuego, el cual ocurre después de un periodo aleatorio.


title: This War of Mine

text: Durante el día, francotiradores hostiles evitarán que los sobrevivientes se aventuren afuera del refugio, ofreciéndole tiempo al jugador para crear herramientas de materiales conseguidos, negociar, mejorar el refugio, cocinar comida y curar a los sobrevivientes. Durante la noche, al jugador se le da la oportunidad de aventurarse afuera y buscar recursos valiosos en las cercanías del refugio. Durante sus excursiones, los sobrevivientes controlados por el jugador pueden encontrar sobrevivientes NPC de la guerra y pueden escoger entre ayudarles con regalos de comida o medicina, robarles o matarles. El jugador también puede construir una radio dentro del refugio, la cual proveerá información útil como advertencias del clima, noticias sobre la economía de la ciudad y sobre la guerra, que ayudarán al jugador a planear apropiadamente mejoras para el refugio y misiones de búsqueda.


title: This War of Mine

text: El juego enfatiza en las decisiones moralmente cuestionables que tiene que tomar el jugador, poniendo énfasis en el dilema de actuar bien arriesgándose a sufrir las consecuencias.


title: This War of Mine

text: El juego fue inspirado por las pobres condiciones de vida y las atrocidades que los civiles bosnios soportaron durante el Sitio de Sarajevo, el asedio aislado más largo en la historia desde la Segunda Guerra Mundial. Para noviembre de 2014 ya había copias piratas del juego en línea. Los desarrolladores respondieron publicando varios números de serie válidos en los comentarios y alentando a las personas a compartirlos con amigos, y a comprar el juego si su situación económica lo permitía.


title: This War of Mine

text: "This War of Mine" fue bien recibido por las críticas, ganando un puntaje de 83 sobre 100 de Metacritic basado en 55 reseñas profesionales. El juego reportó haber cubierto los costes de desarrollo durante sus primeros dos días de venta. La composición musical a cargo de Piotr Musiał recibió el premio a la Mejor Música de Videojuego del año 2014 de Polonia.


title: La Biblia (álbum)

text: La Biblia (también llamado La Biblia según Vox Dei) es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Vox Dei, lanzado el 15 de marzo de 1971 por el sello Disc Jockey.


title: La Biblia (álbum)

text: Este trabajo fue producido por Jorge Álvarez, e incluye algunos grandes éxitos del grupo como «Génesis», «Libros Sapienciales» o «Las guerras».


title: La Biblia (álbum)

text: Fue presentado con cuatro shows en el Teatro Presidente Alvear de la República Argentina, y una gira por las ciudades más importantes del mismo país.


title: La Biblia (álbum)

text: Este álbum ha sido interpretado en numerosas ocasiones por otros artistas, destacándose dos versiones dirigidas por Billy Bond, en Argentina y Brasil.


title: La Biblia (álbum)

text: El proyecto surgió en el otoño (austral) de 1970, a partir de una idea de Ricardo Soulé generada por el ambiente creativo que se vivía en la librería de Jorge Álvarez y el sello discográfico Mandioca. Luego fue trabajada por el grupo con aportes temáticos considerables de Juan Carlos Godoy y orquestales de Roberto Lar.


title: La Biblia (álbum)

text: Fue grabado a lo largo de ese año en los Estudios TNT hasta enero de 1971. Comenzó a venderse en la segunda semana de marzo de 1971.


title: La Biblia (álbum)

text: El proyecto y su realización resultan asombrosos para el contexto cultural e histórico de ese momento. En dicho momento, el llamado rock nacional aún se encontraba en sus inicios y se trataba de un movimiento incierto, con poco acceso a los medios de comunicación.


title: La Biblia (álbum)

text: Vox Dei era un grupo relativamente recién surgido, de músicos suburbanos de Quilmes, muy jóvenes, y ajenos al mundo fundacional del rock argentino, el cual se gestó casi exclusivamente en la Capital Federal.


title: La Biblia (álbum)

text: Finalmente la obra se gestaba durante una dictadura que se había mostrado muy celosa en censurar obras de arte provocativas, como la ópera "Bomarzo" de Alberto E. Ginastera, y en un país católico con gran influencia de la Iglesia que años después hizo imposible el estreno de la ópera rock "Jesus Christ Superstar".


title: La Biblia (álbum)

text: La obra se fue componiendo a lo largo del proceso mismo de grabación. La primera canción completa fue «Génesis», que fue interpretada en vivo antes de terminar la grabación. Luego se terminaron las canciones «Moisés» y «Las guerras».


title: La Biblia (álbum)

text: La obra, compuesta durante la dictadura militar autodenominada Revolución Argentina, despertó la inquietud de la Iglesia Católica que sutilmente consiguió que Mandioca se comprometiera a entregarle la letra para su control, y eventual visto bueno antes de su publicación. La tarea estuvo a cargo de monseñor Emilio T. Graselli (luego involucrado en situaciones poco claras sobre violaciones de derechos humanos), secretario del arzobispo y cardenal Antonio Caggiano, que la autorizó con palabras amables para los músicos.


title: La Biblia (álbum)

text: El proceso de composición y grabación simultánea de "La Biblia", fue realizado bajo muchas presiones y exigencias que llevaron a fuertes enfrentamientos entre los miembros del grupo, sobre todo entre Soulé y Godoy, lo que llevó a que, terminada la grabación, Godoy abandonara el grupo y desapareciera del mundo del rock.


title: La Biblia (álbum)

text: El historiador del rock argentino Marcelo Fernández ha definido con las siguientes palabras su opinión sobre el impacto de "La Biblia".


title: La Biblia (álbum)

text: En medio de la grabación del álbum, Mandioca quebró y las cintas finalmente quedaron en poder del sello discográfico Disc Jockey, donde ensayaba el grupo. Fue Disc Jockey el que mandó a imprimir los discos antes de que se terminara la grabación, cometiendo dos graves errores: dejar inconclusa «Apocalipsis», e imprimir la tapa erróneamente confundiendo «Libros Sapienciales» con «Profecías», lo que dio lugar a una masiva equivocación.


title: La Biblia (álbum)

text: Entre las influencias musicales de "La Biblia" debe mencionarse la ópera rock "Tommy" del grupo musical británico The Who, y la música de Richard Strauss tal como fue utilizada en la película "".


title: La Biblia (álbum)

text: El director y arreglista Roberto Lar realizó importantes aportes en los temas relacionados con Jesucristo («Cristo (Nacimiento)» y «Cristo (Muerte y Resurrección)»). Esta parte cuenta con una orquesta de veinticinco cuerdas (violas, violines, cellos y bajos), flautas y un coro de dieciséis voces femeninas. El resto de la obra está interpretado por los cuatro integrantes del grupo musical.


title: La Biblia (álbum)

text: En el interior del álbum y en la parte trasera de las reediciones en CD, figura un texto escrito por Ricardo Soulé, no incluido en ninguna de las canciones, que refleja los sentimientos del grupo al componer e interpretar su propia versión de "La Biblia".


title: La Biblia (álbum)

text: Al lado del texto hay un dibujo en tinta realizado por Willy Quiroga, inspirado en el poema al que interpretó como una manifestación del «"conócete a ti mismo"», en el que puede verse un hombre con pies de raíces y sus manos elevadas hacia el cielo con forma de ramas.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Blackout es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, publicado en Estados Unidos el 30 de octubre de 2007 por el sello discográfico Jive Records. Optando por restablecer su carrera musical después de su cuarto álbum de estudio, "In the Zone" (2003), Spears comenzó a planificar el proyecto en 2006. El trabajo continuó en 2007, tiempo durante el cual los problemas personales muy publicitados de Spears, incluyendo varios casos de comportamiento errático y su divorcio de Kevin Federline, opacaron sus actividades profesionales. Según la revista de música "Rolling Stone", desde su publicación, "Blackout" es posiblemente el álbum más influyente en la industria de la música pop.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: El álbum representa un cambio musical del anterior trabajo de Spears, con un tono premonitorio y atmosférico en cuanto a la dirección musical y lírica. Colaboró con productores como Danja, quien trabajó por primera vez con la cantante, luego de cobrar prestigio por haber sido la «mano derecha» del productor estadounidense Timbaland. En "Blackout" también participó el dúo sueco Bloodshy & Avant, el que había trabajado anteriormente con Spears, luego de producir algunos temas de "In the Zone", como «Toxic», su exitoso sencillo ganador de un Premio Grammy, así como Sean Garrett y el dúo The Neptunes. Spears trabajó en el álbum con ellos en varios estudios de grabación en Estados Unidos, incluyendo la casa de Spears en Los Ángeles, con la intención de crear música uptempo de alta energía. Los créditos del álbum también involucraron a otras figuras reconocidas en la industria musical, tales como las cantantes Keri Hilson y Robyn, además del rapero T-Pain. Sus esfuerzos dieron como resultado un álbum principalmente de géneros "electropop" y "dance pop" con influencias adicionales de "eurodisco", "dubstep" y R&B. Su contenido lírico gira en torno a la fama, el escrutinio de los medios, el sexo y las discotecas.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Tras su lanzamiento, "Blackout" recibió reseñas generalmente positivas de los críticos de música, quienes lo consideraron como el disco más progresivo y consistente de Spears. "The Times" lo nombró como el quinto mejor álbum pop de la década. En suma, tras lo esperado de su lanzamiento y pese a varias filtraciones en Internet no autorizadas, "Blackout" debutó en las primeras posiciones de numerosas listas de álbumes alrededor del mundo. En Estados Unidos, el álbum iba a debutar en la posición número uno de la lista "Billboard 200", pero finalmente debutó en el número dos, con ventas de 290,000 copias en su primera semana, después de un cambio de políticas realizado a último minuto por la revista "Billboard", mientras que encabezó las listas en Canadá e Irlanda. "Blackout" se distingue por ser el primer álbum de estudio de Spears que no debutó en el número uno en Estados Unidos, aunque después fue certificado con disco de platino por la RIAA, por distribuir un millón de copias en el país. Todo lo anterior llevó a que, en tan solo dos meses, se convirtiera en el 32° álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2007, según la organización IFPI. El álbum ha vendido más de 3.5 millones de copias alrededor del mundo.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Se lanzaron tres sencillos del álbum: «Gimme More», «Piece of Me» y «Break the Ice». Los dos primeros registraron varios logros comerciales y fueron certificados con disco de platino por la organización RIAA, a modo de acreditación de ventas de un millón de descargas en Estados Unidos. «Gimme More» alcanzó el número tres del "Billboard" Hot 100 y se convirtió en la entonces segunda canción mejor posicionada de Spears en dicho conteo, después de «...Baby One More Time» (1998), mientras que llegó a los cinco primeros lugares en varios países. Los sencillos «Piece of Me» y «Break the Ice» alcanzaron los puestos número 18 y 43, respectivamente, en el "Hot 100" y tuvieron un éxito moderado en el mundo. A diferencia de sus álbumes anteriores, Spears no hizo una fuerte promoción de "Blackout"; su única aparición en televisión para promover el álbum fue una presentación universalmente criticada de «Gimme More» en los .


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Según los críticos, «Freakshow» fue posiblemente la primera canción de pop "mainstream" que usó elementos del género "dubstep", el que en el año 2011 fue explotado en profundidad en el séptimo álbum de estudio de Spears, "Femme Fatale". En 2012, "Blackout" ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Los primeros antecedentes sobre el quinto álbum de estudio de Britney Spears, comenzaron a circular a principios del año 2006. Ello, luego de que la cantante brindara una entrevista a la revista estadounidense "People", en la que entre otras cosas declaró:


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: En la misma entrevista, la cantante confirmó que se encontraba trabajando en su quinto álbum de estudio, el que para entonces era probable que fuera lanzado a finales de ese mismo año. Además de ello, Britney Spears sostuvo que su nueva música podría revigorizar la industria musical del pop. Dos meses después, el compositor y productor estadounidense J.R. Rotem confirmó estar trabajando con la cantante. Ello, en el mismo período en el que se encontraba trabajando en el álbum debut de Kevin Federline, el entonces esposo de Britney Spears. Al respecto, J.R. Rotem especificó que, pese a las exigencias de la maternidad, Britney Spears estaba trabajando prácticamente todos los días en el álbum, pues su plan era trabajar un montón en él y luego tómate un descanso para reanudar. Además de ello, sostuvo que la escritura que la cantante estaba desarrollando en su estudio casero, reflejaba su vida y que, al igual que su esposo, ella tenía una canción centrada en la atención obsesiva que recibía por parte de los medios, pues no podía salir ir a ninguna parte sin que su intimidad fuera invadida. De manera paralela, declaró:


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: En el mismo período, el también compositor y productor estadounidense Sean Garrett, confirmó estar trabajando en tres canciones con la cantante y declaró que, juntos, intentaron hacer «algunas cosas realmente locas, que el mundo va a amar». No obstante, Leslie Sloane Zelnick, el representante de entonces de Britney Spears, sostuvo que, dado al segundo embarazo confirmado de la cantante, no se había previsto nada en cuanto a la fecha de lanzamiento de su quinto álbum de estudio, por lo que ella podía tomarse su tiempo. Dichas declaraciones fueron respaldadas por la propia Britney Spears, quien sostuvo que, tras el nacimiento de su segundo hijo, ella pretendía recuperar su figura para estar en condiciones de promocionar al álbum.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Poco tiempo después del nacimiento de su segundo hijo, Spears se separó de su entonces esposo, Kevin Federline. A ello le siguió un período de abundantes conductas y problemas personales divulgados por los medios sensacionalistas, entre los cuales se incluyen salidas nocturnas insanas, entradas y salidas a clínicas de rehabilitación, y la pérdida de la custodia de sus dos hijos y de la suya, a manos de su exesposo y de su padre, respectivamente. En suma, esto desencadenó una serie de desavenencias en la imagen de Spears. A principios del año 2007, ello produjo el cierre de WorldofBritney.com, uno de los principales sitios webs de seguidores de la cantante. Ello llevó a que ella misma publicara un mensaje en BritneySpears.com, su sitio web oficial, para referirse a lo ocurrido y para revelar que tenía previsto lanzar a su quinto álbum de estudio, antes de que finalizara aquel año. Al respecto, escribió:


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: El compositor, productor y cantante estadounidense Ne-Yo, también confirmó haber escrito canciones para el álbum. Dado que en los medios circulaba un sin número de rumores respecto al álbum, Gina Orr, publicista del sello Jive Records, aclaró que, para el 10 de agosto de 2007, aún no existía una fecha establecida para el lanzamiento del mismo, lo que dejó en incertidumbre su situación, dado que la carrera musical de Britney Spears se veía opacada por sus tribulaciones personales.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Los rumores sobre el lanzamiento del álbum finalmente tomaron forma el 28 de agosto de 2007, cuando fuentes del sello Jive Records informaron que la canción Gimme More, entonces inédita, sería enviada a las estaciones de radio. Ello, pese a que se desconocía si sería un sencillo. Finalmente, Gimme More fue lanzada dos días después en las radios, como el primer sencillo del álbum, y un día después Jive Records anunció que este sería lanzado el 13 de noviembre de 2007 en los Estados Unidos. A la semana siguiente, fue confirmado el rumor de que Britney Spears se presentaría en la apertura de los .


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Pese a la controversia, Gimme More continuó experimentando considerables aumentos de audiencia en las radios de música pop de los Estados Unidos; siendo, por dos semanas consecutivas, el sencillo que ganó más audiencia en las radios del país. Ello le llevó a convertirse, rápidamente, en un éxito top 20 en el ranking radial Pop Songs. Por su parte, con el ingreso de Gimme More en la Pop Songs, Spears igualó a la cantante Christina Aguilera, y entonces se alzó, junto a ella y con un total de 16 sencillos, como la cantante femenina que registró más ingresos en dicho ranking, durante la primera décaga del siglo XXI. No obstante, el 18 de septiembre de 2007, Jeff Kwatinetz, el hasta entonces mánager de la cantante y parte de la compañía Firm, extendió un comunicado de prensa en el que informó:


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Pese a que, desde entonces, las desavenencias de la imagen de Spears continuaron aumentando debido a la pérdida de la custodia de sus dos hijos; el 3 de octubre de 2007, la revista "Billboard" confirmó que "Gimme More" debutaría, directamente, como un éxito N.º 1 en el ranking de ventas Digital Songs. Ello, luego de vender elevadas 179 mil descargas digitales en su primera semana como tal en los Estados Unidos, lo que le llevó a ascender de la posición N.º 68 a la N.º 3 en el principal ranking de canciones y sencillos del país: la "Billboard" Hot 100. Con ello "Gimme More" se alzó como el quinto éxito top 10 de la cantante en la "Billboard" Hot 100 y como su segundo sencillo mejor posicionado en esta, después de más de ocho años y diez meses desde que "...Baby One More Time", su exitoso e icónico sencillo debut, alcanzó la posición N.º 1 de la misma.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Las buenas noticias de los rankings de la revista "Billboard", llevaron a que el 5 de octubre de 2007, el video musical de "Gimme More" fuera lanzado en la tienda iTunes y a que Jive Records confirmara el hasta entonces desconocido título del álbum: "Blackout". No obstante, a los pocos días comenzaron a filtrarse demos, material sin terminar y versiones finalizadas de varias de las canciones de este en internet. El acontecimiento llevó a que, el 10 de octubre de 2007, Jive Records informara su decisión de adelantar en dos semanas la fecha de lanzamiento de "Blackout"; fijando a esta para el 30 de octubre de 2007, en los Estados Unidos, y extendiendo un comunicado de prensa, en el que entre otras cosas expresó:


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Con ello, la fecha de lanzamiento definitiva de "Blackout" en los Estados Unidos, coincidió con la de otros álbumes de estudio que también se esperaba que recibieran una gran demanda en el país. El principal de ellos era "Long Road Out of Eden", el séptimo álbum de estudio de los Eagles, que sería lanzado después de un extenso período de 28 años desde el lanzamiento del sexto álbum de estudio de la banda. Otro de ellos era "Unbreakable" de los Backstreet Boys, la banda de chicos con la que Spears se disputaba liderar los rankings musicales a finales de los 90s. Solo dos días después, Jive Records confirmó el listado de canciones de "Blackout" y reveló información sobre sus compositores y productores. Finalmente, pese a las pronunciadas desavenencias de la imagen de Britney Spears y a las circunstancias desfavorables que condujeron a alterar los planes originales de Jive Records, "Blackout" fue lanzado y varios medios de la industria enfocaron su atención en él. Por su parte, la revista "Billboard" realizó una encuesta en la que el cuantioso 83% de los 6.519 lectores que votaron, afirmaron ya estar escuchando a "Blackout", a solo un día de su lanzamiento.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: La mayor parte de "Blackout" fue respaldada por el productor estadounidense Nate "Danja" Hills, quien cobró prestigio en el año 2006, tras producir junto a Timbaland prácticamente la totalidad de los exitosos álbumes de estudio "Loose" de Nelly Furtado y "FutureSex/LoveSounds" de Justin Timberlake. Por su parte, en "Blackout" sus producciones incluyeron a dos de sus tres sencillos: "Gimme More" y "Break the Ice".


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Paralelamente, otra buena parte de este, entre la que se incluye a "Piece of Me" y "Radar", fue producida por el dúo sueco Bloodshy & Avant, el que volvió a trabajar nuevamente con Britney Spears, luego de haber producido en años anteriores a su exitoso sencillo ganador de un Grammy, "Toxic". Aunque Bloodshy & Avant se alzó como uno de los productores principales de "Blackout", algunas de las canciones que respaldó el dúo también fueron co-producidas por el equipo estadounidense The Clutch y, en el caso de solo una de ellas, por Sean Garrett.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: En el resto de los créditos de producción de este, figuraron la prestigiosa letrista, compositora y productora estadounidense Kara DioGuardi, quien produjo una canción con el dúo electrónico Freescha y otra con el productor hip-hop Fredwreck. Además de ellos, "Blackout" también involucró al experimentado dúo The Neptunes, el que volvió a ser acreditado en un álbum de estudio de Britney Spears, después de seis años de haber figurado en los créditos de "Britney", su tercer álbum de estudio. Por su parte, J.R. Rotem, quien anticipó constantemente su trabajo, solo figuró como productor de uno de los "bonus tracks" de "Blackout".


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Además de los renombres prestigiosos que se vieron involucrados en la producción de "Blackout", este también incluyó en sus créditos de escritura a otras grandes figuras. Entre ellas se encuentran la cantante Keri Hilson, el rapero T-Pain y uno de los miembros del equipo de producción Soul Diggaz: Corte Ellis; quienes trabajaron por primera vez con Spears.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Danja declaró que el objetivo de Spears fue hacer un disco bailable y divertido con música "uptempo" de alta energía, diciendo: «Ella quería estar lejos de ser personal. Es divertido, es básico y no hay nada de malo en eso. Se trata de sentirse bien, celebrando la condición de mujer.» El álbum abre con el primer sencillo, «Gimme More», una canción "dance pop" optimista con influencias de música electrónica y "funk". La canción comienza con una introducción hablada en la que Spears dice la línea "It's Britney, bitch" —«Es Britney, perra»—. La letra parece ser sobre el baile y el sexo, aunque es realmente acerca de la fascinación de los medios de comunicación con su vida privada, como se señala en las líneas "Cameras are flashin' while we're dirty dancin' / They keep watchin', keep watchin" —«Las cámaras nos enfocan mientras bailamos sucio / Ellos siguen mirando, siguen mirando»—. La siguiente canción y segundo sencillo, «Piece of Me», es de género "electro" y se ejecuta a través de un ritmo bailable moderadamente lento. Se compone de distorsiones vocales pronunciadas, causando un efecto de sonido que dificulta distinguir si se trata o no de la voz de Spears. Su letra habla sobre la fama y está escrita como una biografía que relata contundentemente las desgracias de Spears, la que es cantada de manera casi hablada. La tercera pista del álbum, «Radar», es una canción "electropop" y "synth pop" que cuenta con sintetizadores distorsionados emulando pulsos de sonar, que recibió comparaciones con los de «Tainted Love» (1981) de Soft Cell. En la letra, Spears se pregunta si un hombre sabe sobre su atracción, mientras enumera las cualidades de él.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: La cuarta pista y tercer sencillo, «Break the Ice», es una canción "electro"-R&B, con influencias de los géneros "rave" y "crunk" que comienza con Spears cantando las líneas "It's been a while. I know I shouldn't keep you waiting, but I'm here now" —«Ha pasado un tiempo. Sé que no debí haberte hecho esperar, pero ahora estoy aquí»—. La canción cuenta con un coro y Keri Hilson haciendo respaldos vocales que suena casi como un dueto. Hilson explicó que la canción se trata de «dos personas, una chica y un chico, [...] y la chica está diciendo: 'Estás un poco frío. Déjame calentar las cosas y romper el hielo'». Después del coro, el puente comienza con Spears diciendo "I like this part" —«Me gusta esta parte»—, imitando a Janet Jackson en «Nasty» (1986). La quinta pista, «Heaven on Earth», es una canción "eurodisco" de amor con influencias de "new wave". Está inspirada en «I Feel Love» (1977) de Donna Summer, con tres líneas vocales que tienen lugar sobre el ritmo. Nicole Morier comentó que fue escrita desde un lugar muy oscuro, diciendo: «estaba pensando en alguien y creyendo que eran tan perfecto y que tengo todas estas imperfecciones. [...] Creo que lo que fue conmovedor al respecto es que es desde la perspectiva de alguien que siente como que realmente necesitan esta persona sólo para sentirse seguro y sentirse bien.» Spears nombró a la canción su favorita de "Blackout". La sexta pista, «Get Naked (I Got a Plan)», es una canción R&B "uptempo" sobre el sexo. Se construye como un dueto entre Spears y Danja, que canta el coro con su voz distorsionada para sonar como un gemido en descomposición. Spears aporta una serie de jadeos, suspiros y cantos y su voz también se distorsiona. La séptima pista, «Freakshow», está construida en torno al efecto tambaleante de "dubstep". Spears canta sobre el baile y estar en el centro de atención en letras tales como "Make them other chicks so mad / I'm about to shake my ass / Snatch that boy so fast" —«Haz que las otras chicas enloquezcan / Estoy a punto de sacudir el trasero / Arrebata a ese chivo tan rápido»—. Durante el puente, su voz baja de tono, lo cual la hace sonar masculina.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: La octava pista, «Toy Soldier», es una canción "dance pop" que se asemeja a «Lose My Breath» (2004) de Destiny's Child y muestra un redoble de tambor militar y Spears cantando acerca de la necesidad de un nuevo amante. En «Hot as Ice», una canción con respaldos vocales de T-Pain, Spears canta en un registro vocal más alto, "I'm just a girl with the ability to drive a man crazy / Make him call me 'mama', make him my new baby." —«Soy sólo una chica con la habilidad para enloquecer a un hombre. Haz que me llame mamá. Hazlo mi nuevo bebé.»— La décima pista, «Ooh Ooh Baby», contiene una guitarra flamenca y combina el ritmo de «Rock and Roll» (1972) de Gary Glitter y la melodía de «Happy Together» (1967) de The Turtles. En la letra, Spears canta a un amante, "Touch me and I come alive / I can feel you on my lips / I can feel you deep inside". —«Tócame y salgo viva. Puedo sentirte en mis labios. Puedo sentirte muy dentro.»— Kara DioGuardi dijo que se inspiró en la relación entre Spears y su primer hijo en el estudio, al decir, «Los veía a los dos, la forma en que se miraron entre sí y la forma en que ella sostenía al bebé. En cierto modo me pareció interesante. A veces sería sobre un niño, a veces sobre un amante.» «Perfect Lover» tiene un ritmo estrepitoso propulsivo de danza del vientre, en la que Spears canta letras tales como "Tick-tock / Tick-tock / Come and get me while I'm hot". —«Tic Tac. Tic Tac. Ven por mí mientras estoy caliente.»— La duodécima pista es «Why Should I Be Sad», una canción de ritmo medio y dirigida a su exesposo, Kevin Federline. Una de las pistas adicionales, «Everybody», contiene un sample de «Sweet Dreams (Are Made of This)» (1983) de Eurythmics. Cuenta con Spears cantando sobre la pista de baile en un registro vocal inferior entrecortado.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: «Gimme More» fue el primer sencillo de "Blackout". Su estreno fue realizado el 30 de agosto de 2007 en la radio Z100 de Nueva York. A esta le siguieron las fechas de sus lanzamientos radiales, digitales y materiales alrededor del mundo, los cuales fueron realizados durante el último trimestre del año 2007, en el que representó el regreso de Britney Spears a la industria musical, luego de un período de entre dos años y tres desde que la cantante no lanzaba a una canción. Con ello, «Gimme More» se convirtió en el décimo séptimo y en el décimo noveno sencillo de Britney Spears en países como los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y en el primer sencillo de la cantante coescrito por Keri Hilson y producido por Nate "Danja" Hills.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por el hasta entonces desconocido Jake Sarfaty, quien fue escogido por la propia Spears. Las escenas de este muestran a una versión estríper y morena de la cantante, realizando un baile del caño en un club nocturno. Dado a que algunas de ellas muestran los senos de la cantante casi al descubierto, sectores conservadores criticaron a la cantante por exponerse de tal forma siendo madre. Por su parte, los esfuerzos de Britney Spears para reclamar su estatuto de símbolo sexual a través del video musical causaron opiniones diversas entre sus seguidores, quienes no esperaban un video musical tan sencillo.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Pese a la polémica presentación de Spears en los , «Gimme More» se convirtió en un éxito N.º 1 en Canadá, y en un top 10 instantáneo en Alemania, Australia, los Estados Unidos, Francia, el Reino Unido y Europa. De manera particular, llegó al N.º 3 del "Billboard" Hot 100, la principal lista musical de canciones de Estados Unidos, donde se alzó como el entonces segundo sencillo mejor posicionado de Spears; ello, después de más de ocho años desde que la cantante alcanzó la posición N.º 1 de la misma con su sencillo debut, «...Baby One More Time». Tras ello, «Gimme More» recibió la certificación de platino de la RIAA, la que acreditó la venta de un millón de descargas digitales en el país. En suma, sus ventas mundiales ascendieron a más de 3 millones de copias, las cuales le convirtieron en el sencillo más exitoso de "Blackout" y en uno de los sencillos más exitosos del año 2007.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: «Piece of Me» fue el segundo sencillo de "Blackout". Sus lanzamientos fueron realizados a finales de 2007 y durante el primer cuatrimestre de 2008. Con ello, «Piece of Me» se convirtió en el cuarto sencillo de la cantante producido por el dúo Bloodshy & Avant, el que además de «Toxic», produjo a los sencillos «My Prerogative» y «Do Somethin'» del álbum recopilatorio "".


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por Wayne Isham, quien en el año 2001 dirigió el video musical de «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» para la cantante. La línea de historia de este muestra al acoso constante al que se ve sometida Spears por los "paparazzi". Antes de su estreno, se llevó a cabo el concurso "Britney Spears Wants a Piece of You", en el que los seguidores de la cantante crearon sus propios videos musicales de «Piece of Me», de los cuales el ganador fue escogido por MTV, Jive Records y la propia Spears, y transmitido en el programa "Total Request Live". Por su parte, el video musical oficial de «Piece of Me» disfrutó de una elevada recepción crítica y comercial, lo que posteriormente le llevó a ganar tres categorías en los , incluyendo Video del Año.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Con el respaldo de los elogios de los críticos y con el impacto de su video musical, en el año 2008 «Piece of Me» se alzó como el séptimo éxito N.º 1 de Britney Spears en Irlanda, y como un sólido top 10 en diversos mercados importantes de la industria musical, incluyendo a Alemania, Australia, Canadá, el Reino Unido y, a nivel continental, Europa. Su considerable éxito en dicho continente, le llevó a registrar uno de sus mayores logros comerciales en el ranking británico "UK Singles Chart", donde se alzó como el sencillo mejor posicionado de "Blackout", luego de alcanzar su posición N.º 2. El mismo logro registró en el ranking australiano Top 50 Singles de ARIA Charts, donde solo "Bleeding Love" de Leona Lewis le impidió debutar como un éxito N.º 1. Tras ello, «Piece of Me» fue certificado de Platino por la ARIA, a modo de acreditación de elevadas ventas legales de 70 mil copias en Australia. En el mismo año, este recibió certificaciones similares por sus ventas, por las respectivas organizaciones musicales de países como Dinamarca, Suecia y Nueva Zelanda.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Pese a que en los Estados Unidos «Piece of Me» no registró niveles mayores de rotación en las radios, este vendió cantidades considerables de descargas digitales en el país y fue altamente rotado en los clubes bailables del mismo. Gracias a esto último, "Piece of Me" se alzó como el segundo éxito N.º 1 consecutivo de "Blackout" en el ranking Dance/Club Play Songs y, gracias a sus ventas, alcanzó la posición N.º 18 de la "Billboard" Hot 100. Tras ello, al igual que «Gimme More», este recibió la certificación de Platino de la RIAA, a modo de acreditación de ventas legales de 1 millón de descargas digitales. No obstante, según Nielsen SoundScan, hasta julio de 2016, «Piece of Me» había vendido 1,9 millones de descargas digitales en los Estados Unidos, siendo el sencillo más vendido de "Blackout" en el país.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: «Break the Ice» fue el tercer y último sencillo de "Blackout". Sus lanzamientos fueron realizados durante el segundo cuatrimestre del año 2008, en un período en el que se convirtió en el segundo sencillo de Spears coescrito por Keri Hilson y producido por Danja, después de «Gimme More». Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. Uno de ellos fue Nick Levine, del sitio web Digital Spy, quien le citó como la tercera «gema pop» lanzada de manera consecutiva, después de «Gimme More» y «Piece of Me». Respecto a estos, le describió como una «atmósfera más acelerada y sobresaltada», que combina los estilos electro y rhythm and blues, y citó aprobativamente la robotización de la voz de Spears.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Su video musical fue dirigido por el diseñador gráfico y director británico Robert Hales, quien trabajó por primera vez con la cantante. Este fue el primer video animado de Spears, por iniciativa de ella misma. Su línea de historia se inspiró en el anime japonés y en el video musical de «Toxic», y muestra a una versión heroína de la cantante enfrentando a sus enemigos en una ciudad futurista, donde busca destruir a su clon. Su estreno fue realizado el jueves 13 de marzo de 2008, en el sitio web BlackoutBall.com, el que fue creado especialmente para ello y destruido tiempo después. Tras su publicación en YouTube, este recibió visualizaciones millonarias.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Con todo, «Break the Ice» se convirtió en un nuevo éxito "top 10" de Spears —y en el tercer y último consecutivo de "Blackout"— en mercados como Canadá, Finlandia e Irlanda. Por otro lado, se convirtió en un "top 20" en mercados europeos como Suecia, el Reino Unido y Dinamarca, país nórdico donde además fue certificado como disco de oro por sus ventas elevadas. No obstante, no consiguió convertirse en tal en varios mercados importantes de la industria, incluyendo a Alemania y Australia. Otro de ellos fue Estados Unidos, donde alcanzó la posición número cuarenta y tres del "ranking" de canciones "Billboard Hot 100", el más importante del país. Pese a su desempeño modesto, este convirtió a "Blackout" en el primer álbum de Spears con tres éxitos número uno en el "ranking" de discotecas "Dance/Club Play Songs" de "Billboard". En suna, de acuerdo a Nielsen SoundScan, «Break the Ice» vendió alrededor de seiscientas ochenta y ocho mil descargas en Estados Unidos, hasta el viernes 30 de julio de 2010.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Luego de numerosos rumores, el 6 de septiembre de 2007, la cadena de televisión por cable MTV, confirmó que Spears realizaría una presentación tres días después en la apertura de los , los cuales se llevarían a cabo en la ciudad estadounidense de Las Vegas. En ella, con la ayuda del ilusionista Criss Angel, la cantante interpretaría a un "medley" de «Gimme More», la que había sido lanzada el 30 de agosto de 2007 en las radios, y «Cry», una supuesta canción inédita.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Pese a que la apertura de los estaba destinada a marcar el regreso de Spears, esta fue universalmente criticada.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Dado a que Spears causó grandes revuelos con sus presentaciones en los , y ; el anuncio de su presentación en la entrega de 2007 llamó, inmediatamente, la atención de la audiencia y los medios. La situación fue aprovechada por MTV, el que publicitó, ampliamanete, la presentación de la cantante, catalogándola como su «regreso» a la industria musical. Al respecto, Jesse Ignjatovic, el productor ejecutivo de los Video Music Awards, sostuvo:


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Tras los innumerables anticipos, el 9 de septiembre de 2007 se llevaron a cabo los MTV Video Music Awards y Spears se presentó en el Pearl Concert Theater del Palms Casino Resort de Las Vegas, como había sido anunciado. Al comienzo de la presentación, la cantante interpretó unas líneas de «Trouble», del cantante Elvis Presley, para posteriormente interpretar «Gimme More». Ello, vestida con botas negras y un bikini negro con lentejuelas, a modo de bailarina de estriptis, y rodeada por un grupo de bailarines de ambos sexos. No obstante, durante la presentación, Spears se mostró confundida y sin interés en continuar, además del uso de "playback" y su coreografía deficiente.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: La crítica en general dio opiniones negativas a la presentación, catalogándola de «desastrosa». David Willis, de la compañía británica BBC, sostuvo que esta quedaría en los registros como una de las peores presentaciones en la historia de los MTV Video Music Awards. El mismo medio sostuvo que la cantante parecía «fuera de sí» y que dio la impresión de que perdió, completamente, su habilidad de hacer "playback". Por su parte, Jeff Leeds, del periódico estadounidense "The New York Times", catalogó a la presentación como un «fiasco» y sostuvo que nadie estaba preparado para ver a una Britney Spears «apática», tambaleándose mientras bailaba y pronunciando palabras solo de manera ocasional, en un intento fallido de "playback". Años más tarde, la revista "Billboard" la catalogó como uno de los diez momentos «más locos» de los MTV Video Music Awards.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, los admiradores de Spears defendieron a la cantante señalando que la presentación había sido originalmente planeanda con el mago Criss Angel, con una gran cantidad de espejos y espejismos, y que había sido rechazada a último minuto por los organizadores del evento.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: En términos generales, varios editores musicales sostuvieron que "Blackout" era un álbum de estudio «fácil de elogiar», debido a que este estaba muy por sobre las expectativas pesimistas. Ello, dado a los problemas mediáticos de la cantante, los cuales hicieron creer, erróneamente, que ella no sería capaz de ofrecer un buen material. Por su parte, Stephen Thomas Erlewine, del portal web Allmusic, sostuvo que "Blackout" se mantenía mejor unido que cualquier álbum de estudio anterior de la cantante. Señaló que aunque hacía eco del «sentir elegante» de "In the Zone", centrado en los clubes nocturnos, "Blackout" estaba más basado en el hedonismo que su predecesor. Ello, dado a su despoje de baladas y a su deleit de momentos «sucios». En suma, el editor catalogó a "Blackout" como una «colección fresca, elegante, brillante y adictiva de canciones bailables», respaldada por productores de primera clase, que ayudaron a crear un álbum de estudio que reunió a lo «elegante y sexy» de "Good Girl Gone Bad" de Rihanna, y al «glacial robo-R&B» de "FutureSex/LoveSounds" de Justin Timberlake.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: De manera adicional, el editor musical Nick Levine, del sitio web "Digital Spy", señaló que "Blackout" era el álbum de estudio «más bailable, moderno y emocionante» que Britney Spears había hecho hasta entonces. Paralelamente, Alexis Petridis, el principal crítico de rock y pop del periódico británico "The Guardian", lo llamó «fantástico», tras señalar que este «liberaba un torrente de sintetizadores ferozmente distorsionados». Por su parte, Melissa Maerz, de la revista estadounidense "Rolling Stone", señaló que en "Blackout" la cantante expresaba, por primera vez en su carrera, una idea real acerca de lo que era su vida. Tras ello, la revista escogió a este como el 50º mejor álbum del año 2007 y señaló que "Blackout" seguramente sería recordado como un «monumento de la trastornada amoralidad tecno-pop».


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Yendo más lejos entre elogios similares, el editor musical Dave De Sylvia, del sitio web Sputnikmusic, se preguntó si "Blackout" definitivamente marcaba el retorno real de Britney Spears a la industria musical, o si solo era una excusa para otra parte; la que efectivamente llegó en el año 2008 con "Circus". Pese a los elogios, "Blackout" también contó con revisiones negativas, basadas en la manipulación electrónica de la voz de la cantante, la que la hizo sonar de manera robótica. Al respecto, Jim Farber, del periódico neoyorquino "Daily News", señaló despectivamente que, en términos de «engaños de estudio», "Paris" de Paris Hilton era prácticamente un unplugged comparado a "Blackout"; además de ello, señaló que «si una muñeca inflable de sexo pudiese cantar, así es como sonaría», refiriéndose a Britney Spears. Por otro lado, OMFG Music lo enlistó como uno de los diez álbumes de la generación contemporánea.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Pese a que "Blackout" contó con una buena recepción crítica y a que debutó en las primeras posiciones de numerosos rankings de ventas semanales de álbumes de alrededor del mundo, este no logró devolverle a Spears el apogeo comercial del que disfrutó a comienzos de su carrera. Ello, producto de su casi nula promoción, de las desavenencias de la imagen de la cantante, quien continuaba siendo sobreexpuesta por sus problemas personales por los medios, y de la disminución anual progresiva que sufrió la demanda de álbumes en la industria musical de la primera década del siglo XXI. Con todo, "Blackout" registró ventas legales estimadas en más de 2,3 millones de copias a nivel mundial, de las cuales las copias vendidas solo en sus dos primeros meses, le convirtieron en el 32.º álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2007, según la asociación musical IFPI. En suma, la modesta recepción comercial de "Blackout" fue opacada por el enorme éxito comercial que registraron los cuatro primeros álbumes de estudio de la cantante: "...Baby One More Time", "Oops!... I Did It Again", "Britney" e "In the Zone", los cuales registraron ventas legales estimadas en 22, 17, 9 y 6 millones de copias alrededor del mundo, respectivamente. Con todo, "Blackout" se convirtió en el segundo álbum de estudio de menor éxito comercial de Britney Spears (el primero vendría siendo Britney Jean).


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: De manera particular, en América Anglosajona "Blackout" debutó como un éxito número uno en ventas en Canadá, donde se convirtió en el cuarto álbum de estudio de la cantante que consiguió debutar como tal y en el primero que lo hizo después de seis largos años desde que lo había hecho el último de ellos: "Britney" (2001). Tras su debut, en el mes de noviembre de 2007, "Blackout" recibió la certificación de disco de platino de la asociación CRIA, la que acreditó ventas legales de 100 mil copias en Canadá. Por su parte, en los Estados Unidos, el mercado de música más grande a nivel mundial, "Blackout" debutó como un éxito número dos en la lista "Billboard 200", tras un cambio de políticas realizado a último minuto por "Billboard", la revista responsable de elaborar y publicar los principales rankings musicales del país, en base al sistema de información Nielsen SoundScan. Aunque con ello "Blackout" se convirtió en el primer álbum de estudio de Spears que no debutó en el número uno en los Estados Unidos, de no haberse realizado dicho cambio de políticas, este sí habría debutado como tal. Paralelamente, en América Latina "Blackout" también consiguió registrar un par de logros comerciales. En México, el álbum se convirtió en un éxito número dos en ventas, tras no poder superar a "Sino", de la banda mexicana Café Tacvba. Por su parte, en Brasil este recibió la certificación de disco de oro por la asociación ABPD, la que acreditó ventas legales de 50 mil copias en el país.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: En Europa "Blackout" debutó como un éxito N.º 1 en ventas a nivel continental, tras superar, por poco, al debut de "Long Road Out of Eden" de los Eagles. Por su parte, dicho debut de "Blackout" se debió a que este debutó como un éxito N.º 1 en ventas en Irlanda, y como un contundente éxito top 10 en Alemania, Austria, Dinamarca, Francia, Italia, Portugal, el Reino Unido y Suiza; mismo rango que también alcanzó en la región de Valonia de Bélgica. De manera particular, en el Reino Unido, el mercado de música más grande de Europa, "Blackout" debutó como un éxito N.º 2 en ventas, tras vender 42 mil copias en su primera semana en el país. Ello, luego de ser superado solo por "Long Road Out of Eden" de los Eagles, el que la misma semana del debut de "Blackout", debutó como un sólido éxito N.º 1 en ventas, tras vender 134,4 mil copias en su primera semana en el Reino Unido. Tras ello, "Blackout" recibió la certificación de platino de la asociación BPI, la que acreditó ventas legales de 300 mil copias en el país. El mismo nivel de certificación recibió por parte de la SNEP, de Francia, donde le fueron acreditadas ventas de 75 mil copias. No obstante, en la mayoría del resto de los países europeos, sus modestas ventas no consiguieron ser certificadas, lo que provocó que, por primera vez, un álbum de estudio de Britney Spears no consiguió ser certificado a nivel continental por la IFPI. Ello, dado a que sus ventas legales en Europa no alcanzaron el millón de copias.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, en Asia "Blackout" también registró un par de logros comerciales. Ello quedó de manifiesto en Japón, el segundo mercado de música más grande a nivel mundial, donde se convirtió en un éxito N.º 4 en ventas, de acuerdo a la empresa Oricon, y donde recibió la certificación de Oro de la RIAJ, a modo de acreditación de elevadas ventas legales de 100 mil copias en el país. Paralelamente, en el año 2007, "Blackout" fue certificado tres veces de Platino por la asociación NFPF, en Rusia. Ello, tras vender cuantiosas 60 mil copias en el , las cuales, hoy en día, le alzan como el álbum de estudio de Britney Spears con mayores niveles de ventas certificadas por la NFPF, desde que esta comenzó a brindar certificaciones internacionales en el año 2003. Por su parte, en Oceanía "Blackout" debutó como un éxito N.º 3 en ventas en Australia, el mercado de música más grande del continente, y N.º 8 en Nueva Zelanda. Ello, pese a que, al igual que en los Estados Unidos y el Reino Unido, en Australia su debut se vio opacado por el de "Long Road Out of Eden" de los Eagles. Aun así, "Blackout" recibió la certificación de Platino de la ARIA en dicho país, donde le fueron acreditadas elevadas ventas legales de 70 mil copias.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: En los Estados Unidos "Blackout" vendió 124 mil copias el 30 de octubre de 2007, el día de su lanzamiento en el país. Estas equivalieron a más del doble de las 49 mil copias vendidas aquel día por el segundo álbum de estudio de la cantante Carrie Underwood, "Carnival Ride", el que se alzó como el segundo álbum más vendido aquel día en el país. Ello hizo prever, anticipadamente, que "Blackout" debutaría en la posición N.º 1 de la "Billboard" 200, el principal ranking semanal de ventas de álbumes de los Estados Unidos. Por su parte, las estimaciones de la compañía Zomba Label Group, indicaban que "Blackout" vendería entre 330 y 350 mil copias en su primera semana en el país.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: No obstante, ese mismo día, en los Estados Unidos también fue lanzado el álbum de estudio "Long Road Out of Eden" de los Eagles, el que en el país solo estuvo disponible en Walmart, la tienda retail más grande de la nación. Dado a que, hasta entonces, Walmart no facilitaba información sobre sus ventas a Nielsen SoundScan, "Long Road Out of Eden" solo tenía la posibilidad de figurar en el ranking semanal Comprehensive Albums de la revista "Billboard". Ello, considerando que una de las políticas de entonces de esta última, era que los álbumes vendidos en una única tienda retail como Walmart, no tenían derecho a figurar en rankings como la "Billboard" 200. Pese a todo, el martes 6 de noviembre de 2007, se abolió dicha política y Geoff Mayfield, el entonces director de los rankings de la revista, sostuvo al respecto:


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Tras la abolición de dicha política, la semana del 17 de noviembre de 2007, "Blackout" debutó y marcó su peak en la posición N.º 2 de la "Billboard" 200. Ello, luego de vender 290 mil copias en su primera semana en los Estados Unidos y luego de ser superado por "Long Road Out of Eden", el que debutó como un éxito N.º 1 en el ranking, con elevadas ventas legales de 711 mil copias en su primera semana en el país. Con ello, por primera y única vez en su carrera, Britney Spears no consiguió hacer debutar a uno de sus álbumes de estudio como un éxito N.º 1 en ventas en los Estados Unidos. Todo, pese a que, de no haberse abolido dicha política, "Blackout" habría debutado directamente en la posición N.º 1 de la "Billboard" 200; tal y como lo habían ido anunciando los medios, tras su lanzamiento. Aun así, con "Blackout" Britney Spears se alzó como la primera cantante en la historia de los rankings musicales de ventas de los Estados Unidos, que consiguió que sus cinco primeros álbumes de estudio debutaran en las posiciones N.º 1 y N.º 2 de la "Billboard" 200.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: A la semana siguiente, "Blackout" descendió de la posición N.º 2 a la N.º 7 de la "Billboard" 200, luego de vender modestas 87 mil copias en su segunda semana en el país. Con ello el álbum registró la última instancia en la que se ubicó dentro del top 10 del ranking. Dado a que en las semanas siguientes sus ventas decrecieron de manera considerable, "Blackout" solo permaneció durante un período de 32 semanas consecutivas en la "Billboard" 200, siendo la semana del 21 de junio de 2008 la última de ellas. No obstante, en el último trimestre del mismo año, este registró 2 re-ingresos en el ranking. El primero de ellos fue respaldado por las noticias referidas al triunfo del video musical de "Piece of Me" en los . Por su parte, el segundo re-ingreso en cuestión, lo realizó la semana del 20 de diciembre de 2008, impulsado por el sólido debut de "Circus" en la posición N.º 1 de la "Billboard" 200. Finalmente, el 22 de junio de 2012 fue certificado disco de platino por la RIAA, brindándole a Spears un total de 34 millones de copias de álbumes certificadas por la asociación. Hasta principios de 2019, "Blackout" vendió un millón de copias en Estados Unidos.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: El miércoles 13 de junio de 2007, Britney Spears abrió una votación en uno de sus sitios webs oficiales, BritneySpears.com, para elegir el título de su quinto álbum de estudio. Esta llevó por nombre, de manera desafiante, "You'll Never See It My Way, Because You're Not Me" y estuvo habilitada solo para los miembros del club de fanes oficial de la cantante. No obstante, la votación llamó la atención de los medios, al incorporar un título a través del cual Britney Spears se burló, explícitamente, de la actriz y cantante Lindsay Lohan. Ello, considerando que ambas habían sido fotografiadas junto a la celebridad Paris Hilton, en numerosas fiestas de clubes de Hollywood; lo que suponía una relación de amistad entre ellas. Sin embargo, para entonces las tres se encontraban involucradas en problemas con las drogas, el alcohol o sufriendo procesos judiciales. De manera específica, Lindsay Lohan para entonces se encontraba internada en una clínica de rehabilitación, por problemas con las drogas e intentos repetidos de suicidio.


title: Blackout (álbum de Britney Spears)

text: Por su parte, la votación abarcó cinco títulos posibles: "Omg is Like Lindsay Lohan Like Okay Like", "What If the Joke is on You", "Down Boy", "Integrity" y "Dignity"; los cuales podrían ser traducidos al idioma español como: "Dios mio, o sea Lindsay Lohan, o sea okey, o sea"; "Qué pasaría si la broma fuera sobre ti"; "Sómetete, chico"; "Integridad" y "Dignidad"; respectivamente. Como se señaló, el primero de ellos citó de forma explícita e irónica a Linsay Lohan; mientras que el segundo, "What If the Joke is on You", hizo una referencia clara en lo que respectó a las ironías utilizadas por los medios para tratar a Britney Spears tras sus problemas personales. Por su parte, los últimos tres fueron títulos sugerentes al contenido del álbum. No obstante, el último de ellos, "Dignity", fue descartado al instante por los medios y la audiencia, luego de ser homólogo al título del tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Hilary Duff, el que había sido lanzado el martes 20 de marzo de 2007 en Canadá y los Estados Unidos.