title: Luiseth Materán

text: Materán nació en Los Teques, Miranda. Es la menor de siete hermanos, sus padres son los mirandinos Luis Augusto Materán Ruiz, abogado y Emile Margarita Bolaño de Materán, administradora. Antes de participar en el Miss Venezuela, Luiseth obtuvo una licenciatura con honores en Comunicación Social de Publicidad y Mercadeo otorgado por la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. Posteriormente a ello, se convirtió en "Directora de Comunicaciones" de la Red Social de Conocimiento CEOS.


title: Luiseth Materán

text: Por otro lado, Luiseth ha incursionado en el mundo de la actuación. Uno de sus primeros trabajos fue en "", telenovela escrita por Carmelo Castro basado en un texto original de Henry Galué y producida por Quimera Visión y que posiblemente será para la cadena venezolana Televen .


title: Luiseth Materán

text: Con tan solo 19 años, Materán comenzaría su carrera en el mundo de la belleza, al participar en el concurso nacional, Miss Globe Venezuela, portando la banda de su estado natal, Miranda. Posteriormente a ello, el 18 de diciembre de 2015, Materán obtendría su primer título, como Miss Globe Venezuela 2015.Por ende le correspondía representar a Venezuela en el certamen internacional en Turquía, pero en aquel momento hubo atentados terroristas en Estambul y no tuvo la oportunidad de viajar a ese país.


title: Luiseth Materán

text: Materán se postula como aspirante al Miss Venezuela, donde oficialmente sería seleccionada como candidata para representar nuevamente a su estado natalː Miranda, esta vez en el Miss Venezuela 2020. Luiseth compitió junto a otras 21 candidatas por la disputada corona, convirtiéndose en una de las grandes favoritas de dicha edición, obteniendo un premio especial como Miss Solidaridad y resultando finalmente en la clasificación dentro del grupo de finalistas, en el Top 5, evento ocurrido el 24 de septiembre de 2020.


title: Luiseth Materán

text: El viernes, 2 de julio de 2021, en un evento especial transmitido durante el magazine matutino, Portada's, Luiseth Materán, Miss Miranda 2020, y finalista de Miss Venezuela 2020, fue designada y titulada como "Miss Universo Venezuela 2021" por la Organización Miss Venezuela.


title: Luiseth Materán

text: Después de 30 años de haber sido seleccionada, Jackeline Rodríguez, para representar al país en Miss Universo 1991, Materán se convierte en la cuarta venezolana en ser designada para competir en el concurso internacional. Peculiarmente, Rodríguez, inicialmente también sería quien portara la banda del estado Miranda en Miss Venezuela 1991, misma entidad que representó Materán en 2020. La primera designación venezolana para este evento se dio en 1960 con Mary Quiróz Delgado, quien fuese Miss Yaracuy 1957.


title: Luiseth Materán

text: En agosto de 2021, se integró como animadora invitada del magazine matutino Portada's, de Venevisión, como parte de su preparación para el concurso Miss Universo 2021.


title: Luiseth Materán

text: El 27 de agosto de 2021, asistió a un encuentro cultural en las instalaciones de la Confederación de Asociaciones Israelitas de Venezuela (CAIV), en donde fue reciba por su junta directiva, conformada por los señores Saúl Levine, Abraham Waimberg y Miguel Truzman, en representación de la comunidad judía de ese país sudamericano.


title: Luiseth Materán

text: El 4 de septiembre del 2021, gracias al apoyo de organizaciones sin de lucro como hechos en Venezuela, esperanzas sin fronteras y funda crecer, Materán participó en una jornada social en la comunidad Ramo Verde del estado Miranda, en dónde donó alimentos, agua potable y medicamentos a la población de ese humilde barrio venezolano


title: Luiseth Materán

text: El 5 de septiembre de 2021, inició una nueva temporada como animadora del programa, Más allá de la Belleza, de Venevisión Plus, junto a Mariángel Villasmil, Alejandra Conde e Isbel Parra; compartiendo todas las noticias y preparativos para sus concursos internacionales, así como toda la temporada de la belleza del Miss Venezuela 2021.


title: Luiseth Materán

text: El 20 de octubre de 2021 asistió a un encuentro cultural y social en el complejo deportivo Club Hebraica de Caracas, en donde compartió con la directiva y con jóvenes de origen judío.


title: Luiseth Materán

text: Como Miss Universo Venezuela, Materán obtuvo el derecho de representar a Venezuela en Miss Universo 2021 en Eilat, Israel, el 12 de diciembre de 2021, logrando clasificar entre las 16 semifinalistas.


title: Luiseth Materán

text: Luego de la renuncia de la electa Miss Grand Venezuela 2022, Materán fue designada para representar a Venezuela en el certamen Miss Grand Internacional 2022 en Yakarta, Indonesia. En donde ocupó el puesto de tercera finalista.


title: Negra Poli

text: Carmen Castro, más conocida como La "Negra" Poli, es una empresaria musical argentina, especialista en bandas de rock argentino. Es reconocida en el ambiente, por haber sido la histórica mánager del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Actualmente, tras la separación de dicha banda, continúa con su actividad acompañando y representando a la banda de su esposo y excompañero de Patricio Rey, el guitarrista Skay Beilinson.


title: Negra Poli

text: Castro conoció a Skay Beilinson en algún momento de 1969 cuando este último estaba tocando junto a su hermano Guillermo Beilinson y a los músicos Héctor "Topo" D'Aloisio, Bernardo Rubaja, Kubero Díaz, "Morci" Requena e Isa Portugheis, de las bandas Diplodocum Red & Brown y La Cofradía de la Flor Solar, fuertemente influenciadas por la psicodelia y la cultura hippie. Fue durante esta etapa, viviendo en comunas y en diversos sitios de la geografía argentina, que Castro y Skay se conocieron, y ésta sería su futura pareja, "manager" y "alma mater" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y bandas posteriores.


title: Negra Poli

text: Castro produjo "A través del Mar de los Sargazos", el primer álbum de estudio solista de su pareja Skay en 2002, poco después de la disolución de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En el álbum participaron Daniel Colombres en batería y Claudio Quartero en bajo. Este álbum está compuesto por canciones que surgieron de las tantas composiciones hechas durante la etapa en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, de las cuales se destaca "Oda a la sin nombre". También es mánager en la actualidad de La saga de Sayweke la banda que lidera su hijo el mencionado Claudio Quartero.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: Taxidermia es una película surrealista, de terror y comedia dramática de 2006, dirigida por György Pálfi. Es una coproducción internacional entre Hungría, Austria y Francia. La película es una metáfora sociopolítica de la historia de Hungría desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Es conocida por contener escenas de comedia oscura y horror corporal. La película nos muestra por medio de tres generaciones de una familia húngara, los distintos cambios sociopolíticos de Hungría, comenzando con un teniente militar durante la Segunda Guerra Mundial, pasando a un aspirante de glotonería durante la guerra fría y terminando como un taxidermista en la época contemporánea.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: En un remoto puesto militar húngaro, el soldado Morosgoványi Vendel vive una miserable existencia de servidumbre bajo el mando de su lugarteniente, Öreg Balatony Kálmán. Morosgoványi es condenado a realizar tareas domésticas para el oficial y su familia mientras duerme en una choza sin calefacción junto a las letrinas. Debido a esto, frecuentemente suele escapar a la fantasía. Tan realistas son estas fantasías que, en un caso "ambiguo", duerme con la esposa del teniente y la deja embarazada y "se despierta" para encontrarse involucrado en un acto de sodomía con los restos de un cerdo sacrificado. Al ver esto, el teniente ejecuta de inmediato a Morosgoványi y cría al hijo, Balatony Kálmán, como propio. Décadas más tarde, Kálmán se ha convertido en un campeón húngaro de glotonería. Entrenado e influenciado por el estricto Jenő, la vida de Kálmán gira en torno al entrenamiento para el eventual día en que el COI reconozca la glotonería como un deporte legítimo. Después de un ataque de trismo en un evento soviético y de que su amigo se fugase con su prometida, la campeona de glotonería Aczél Gizi, Kálmán reanuda su riguroso entrenamiento, incluso cuando Gizi da a luz a su hijo, Balatony Lajoska.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: Algunos años más tarde, Lajoska se ha convertido en un taxidermista profesional y dedicado. En contraste con el tamaño de sus padres, Lajoska es pálido y empobrecido, con un cuerpo delgado y anémico. Cuando no trabaja en su tienda de taxidermia, fracasa constantemente en sus intentos de llevar una vida normal, Lajoska compra víveres para su padre Kálmán, quien se ha vuelto tan monstruosamente obeso que no puede dejar la silla en su claustrofóbico apartamento. Kálmán, que alimenta con mantequilla a sus gatos enjaulados, maltrata verbalmente a su hijo, Lajoska cansado de estos maltratos, abandona a su padre en su propia prisión. Al regresar más tarde, descubre que los gatos se han escapado de sus jaulas y deseando carne han destripado a su padre.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: Lajoska diseca a su padre y a los gatos. Sin motivos para vivir, Lajoska se encierra en un arnés quirúrgico hecho en casa y mediante el uso de sedantes, analgésicos y una máquina de circulación extracorpórea, comienza a extraer sus propios órganos internos. Bombeando su cuerpo lleno de conservantes y cosiéndose a sí mismo, activa la máquina que lo decapita, dejando atrás una estatua preservada. Su cuerpo se muestra en una exhibición junto a los gatos y su padre.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: La película presenta música compuesta por el artista electrónico Amon Tobin, lanzada en su compilación Boxset de 2012. También contiene música escrita por la banda Hollywoodoo durante los créditos finales. La canción se titula "Erdő" (traducida como "Forest") y es del álbum "Karmolok, harapok" lanzado en 2004, que traducido directamente del húngaro al inglés significa "I Scratch, I Bite". El video musical está dirigido por Pálfi y contiene muchas escenas de la película, incluidas copias de escenas que contienen varios miembros de la banda.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: Taxidermia se estrenó en el Festival de Cine de Hungría el 3 de febrero de 2006 antes de proyectarse en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2006. Se estrenó en Francia a través de Memento Films el 23 de agosto de 2006, en Hungría el 9 de noviembre y en Austria a través de Pool Filmverlieh el 9 de febrero de 2007.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: La película recibió un limitado estreno teatral, en los Estados Unidos el 14 de agosto de 2009. Fue estrenada en dos lugares por Regent Releasing y recaudó un total de $ 11,408.


title: Taxidermia (película de 2006)

text: En el sitio web Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 81% según 47 reseñas, con una calificación promedio de 6.68 / 10. El consenso crítico del sitio web indica: "Surrealista y visualmente impactante, Taxidermia es, a veces, gráfica y difícil de ver, pero toca de manera creativa temas perturbadores con imaginación e ingenio". En Metacritic, que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 83 sobre 100, basado en 9 críticos, lo que indica "aclamación universal". Deloret Imnidian, del sitio web High on Films, escribe: "Taxidermia es una película deliciosa para quienes pueden digerirla". en su reseña de 4.5 estrellas de la película.


title: Ho

text: Ho es una ciudad de Ghana, capital de la región del Volta. La ciudad se encuentra ubicada entre Mount Adaklu y Mount Galenukuis, posee un museo, una catedral y una prisión federal. El idioma hablado mayoritariamente es el ewé.


title: Ho

text: Ho perteneció a la colonia alemana de Togolandia hasta la Primera Guerra Mundial, cuando fue ocupada por los ingleses. Más tarde fue la capital del Mandato de la Sociedad de Naciones de Togolandia Británica hasta su incorporación a la colonia de Costa de Oro.


title: Ho

text: Ho Bankoe, Ho Dome, Ho Heve, Ho Hliha, Ho Ahoe, Ho Fiave, Anlokordzi, Anagokordzi, Little Bethlehem, Voradep village, Barracks new town, Somey down, Lokoe, Godokpoe, Housing, Ssnit Flats, Awatidome, Dave, Hoƒedo, Mawuli Estate, Powerhouse, Ho Kpevele, Donorkordzi, Executive Gardens.


title: Ho

text: Dentro de la ciudad existen varias iglesias, entre ellas una católica localizada en el centro de la ciudad, varias mezquitas y muchos restaurantes, entre ellos uno llamado "La Casa Blanca". También hay un museo y una prisión.


title: Ho

text: La parte central de la ciudad cuenta con caminos pavimentados, mientras que en la periferia la mayoría carece de asfalto. El aeropuerto de Ho comenzó su construcción el año 2015, abriendo sus servicios en el año 2021.


title: Ho

text: La ciudad cuenta con tres hospitales, incluyendo el Hospital Universitario Ho, inaugurado en el año 2019 y el Hospital Municipal de Ho, como principales centros sanitarios de la zona. También existen otras numerosas clínicas para atención básica.


title: Mimí Pons

text: Esther Palmira Orizi (Marcos Juárez, Córdoba, 13 de enero de 1948), conocida artísticamente como Mimí Pons, es una actriz y vedette argentina muy popular en los años 1970. Es hermana menor de la actriz y vedette Norma Pons (1943-2014).


title: Mimí Pons

text: Junto a su hermana mayor Norma actuó en radioteatros en Rosario. Desde adolescente se solía escapar de la secundaria para ver las audiciones que se realizaban en LT-2. Con quince años, Chicho Serrador la vio entre el público y la contrato para su comedia en Buenos Aires.


title: Mimí Pons

text: Mimí Pons se caracterizó por su belleza innata y su porte de vedette ideal. De chica estudió danza y comenzó su carrera por los años 1970 junto a su hermana mayor Norma Pons, de la mano de José Marrone, cuando ambas se presentaron a un casting en Canal 13 donde el cómico presentaba "Marronadas 66", dirigida por Julio Porter, por entonces director del Maipo. Trabajó con grandes cómicos como Pepe Biondi, Pepe Marrone y Luis Sandrini.


title: Mimí Pons

text: A sus treinta años contrajo primeras nupcias con el empresario del Teatro Maipo y hermano de Zully Moreno, Alberto Oscar González, con quien tuvo dos hijos, Alberto (n. 1985) y Gimena (n. 1988).


title: Mimí Pons

text: Desempeñó la carrera de primera vedette en numerosos teatros argentinos como el teatro San Martín, teatro Maipo, teatro Astros, teatro La Comedia, el Teatro El Nacional y los teatros de la popular calle Corrientes. Entre algunas de sus obras figuran:


title: Nervio plantar medial

text: El nervio plantar medial es una de las dos ramas terminales del nervio tibial, y acompaña a la arteria plantar medial. Provee de la información sensitiva de la mayor parte de los dos tercios anteriores de la planta del pie, y la superficie plantar de los tres primeros dedos y la mitad del cuarto. Su distribución es comparable a la del nervio mediano en la mano.


title: Nervio plantar medial

text: El nervio entra en la planta del pie profundo al músculo abductor del dedo gordo, y luego se va hacia adelante entre este músculo y el flexor corto de los dedos, dando ramas que inervan ambos músculos. Inerva también al flexor corto del dedo gordo.


title: Nervio plantar medial

text: Luego se divide en un nervio digital plantar propio para la piel de la cara medial del dedo gordo, y en tres nervios digitales comunes, que dan inervación a la piel de la cara lateral del dedo gordo, el segundo y tercer dedo, y la cara medial del cuarto dedo. El primer nervio digital común da una rama para inervar el primer lumbrical


title: Calzón

text: Calzón o calzones es la voz genérica que se da a una prenda de vestir; puede ser masculina o femenina dependiendo de la acepción que se tenga en cuenta de la palabra. Por una parte puede referirse a una prenda externa masculina utilizada en los siglos XV, XVI y XVII con distintos nombres y distintas variedades según la moda: calzón, gregüescos, calzones, calzas altas, calzones de relleno y sin relleno. La otra acepción se refiere a una prenda interior que cubre la mitad inferior del cuerpo y está formada por unas perneras que llegan hasta la rodilla. Se sustituyeron por el calzoncillo de los hombres y las bragas de las mujeres. (si bien en algunos países el término "calzón" o "calzones" designa la ropa interior ya sea masculina o femenina)


title: Calzón

text: El calzón o calzones nacieron cuando las antiguas calzas pasaron de ser de una sola pieza a ser de dos, la superior desde la cintura a la rodilla y la inferior, las calzas propiamente dichas, ajustadas a la {pierna+}y alguna con calzado incorporado. Los primeros calzones entraron en la moda cortesana hacia el y principios del . Eran unos calzones que llegaron a tapar la rodilla y después se fueron acortando hasta medio muslo; más tarde a mediados del XVI se redujeron hasta las ingles tomando el nombre antiguo de gregüescos. Estos calzones, que durante un tiempo se llamaron gregüescos tuvieron su origen en el campesinado que a su vez lo trasmitió a la milicia.


title: Calzón

text: En estos años la vestimenta aristocrática se componía de jubón de satén, gregüescos, calzas de gamuza, sobre todo corto con mangas perdidas, abullonadas y acuchilladas. El resultado era una silueta cuadrada y fornida, muy varonil. Los calzones en esa época también se hacían abullonados y acuchillados, dejando ver entre las tiras la tela que hacía las veces de forro. En la segunda mitad el llegaron a ser tan abultados y escandalosos que en Francia tomaron una forma casi esférica y en Inglaterra salió un decreto legislando «el tamaño monstruoso e indecoroso de los calzones», con multa si no se respetaba.


title: Calzón

text: Durante los reinados de los Austrias en España se utilizaron tejidos lisos (terciopelo, raso, paño o tafetán) y otros tejidos con dibujos como las telas de oro o la piñuela, el damasco y los terciopelos labrados.


title: Calzón

text: Hasta el primer cuarto del continuaron en uso los calzones tanto cortos como por debajo de la rodilla. La exageración y el lujo fueron en aumento. Pero a partir de la década de 1620 fue cambiando su hechura; se hicieron más largos hasta llegar a las pantorrillas y desaparecieron los grandes rellenos. Las calzas, que habían estado al aire definiendo la anatomía de las piernas, se taparon o fueron sustituidas por botas de caña blanda con vueltas o sin vueltas. Los calzones se adornaron y ribetearon con una pieza llamada "calcetón", hecha de encajes, que caía sobre el borde de la bota.


title: Calzón

text: Corría el y a mediados seguía siendo Francia el punto de referencia de la moda. Hacia los años 1640 surgió un tipo de calzón llamado Rhingrave, ancho y con tanto vuelo que casi parecía una falda o una prenda de mujer; estaba demasiado adornado con cintas, vuelos y encajes, tanto en las aberturas de los bolsillos como en la cinturilla; apenas tuvo éxito y antes de que finalizara el siglo desapareció, y además los calzones se alargaron hasta más abajo de las rodillas. Llegaron a usar el Rhingrave el rey Luis XIV de Francia, Carlos II de Inglaterra y Felipe IV de España.


title: Calzón

text: Llegado el se empezó a llevar la casaca. Con esta prenda los calzones se hicieron más ceñidos, ajustándose debajo de la rodilla. Se sujetaban a la cintura con una faja que a veces estaba adornada con unas caídas que se alcanzaban a ver por debajo de la casaca. La casaca, el chaleco y el calzón llegaron a formar un conjunto conocido como 'traje'. Era el traje rococó francés que tomó también el nombre de "habit à la française". Por debajo se llevaba una camisa blanca con chorrera en el cuello y puños haciendo juego. Se empleaba la seda y el terciopelo adornado con ricos bordados y botones también bordados. El resto de la pierna se cubría con medias generalmente blancas.


title: Calzón

text: El Diccionario de Autoridades del ya recogía la voz bragueta: «Bragueta es la cobertura, a manera de bolsa grande, en la división anterior de las bragas o calzas que se llaman atacadas, y cultamente se llamó martingala.» En origen, las calzas llevaban una pieza adicional que cubría y protegía la entrepierna. En el se puso de moda resaltar la virilidad del hombre y la bragueta tomó protagonismo y derivó en un adorno con gran relleno, muy llamativo. Pasado el tiempo esta bragueta se sustituyó por el «alzapón» y finalmente por una abertura vertical, lisa, abotonada o con cremallera.


title: Calzón

text: En general eran piezas independientes aunque en algún inventario se citan como conjunto. También a través de algún inventario se tiene noticia de que el aditamento se confeccionaba igualmente para animales domésticos, como algún mono, tan en boga en aquellos tiempos.


title: Calzón

text: En el el artilugio ya era considerado como una antigualla y era objeto de críticas y burlas por parte de los literatos:


title: Chelo Vivares

text: Consuelo Vivares (Madrid; 21 de abril de 1952), conocida artísticamente como Chelo Vivares, es una actriz española que ha desarrollado su carrera profesional en las dos últimas décadas del siglo XX y primera década del siglo XXI, especialmente en televisión.


title: Chelo Vivares

text: Hija de actores, se inicia en el mundo del espectáculo en 1973 interviniendo en espectáculos musicales. Durante sus primeros años de actividad artística compagina teatro, radio, doblaje y publicidad. Realiza también una gira por diversas universidades de Estados Unidos con una compañía teatral.


title: Chelo Vivares

text: Tras trabajar durante unos meses en el Departamento de Asignación y Conservación de Telefónica, donde coincidiría como compañera de despacho de Pedro Almodóvar, finalmente decide consagrarse profesionalmente a la interpretación y solicita una excedencia en la compañía de comunicación.


title: Chelo Vivares

text: Continúa alternando sus papeles en publicidad y teatro con la televisión, donde interviene esporádicamente como actriz de reparto en series como "La señora García se confiesa" (1976) o "Estudio 1".


title: Chelo Vivares

text: Su gran oportunidad le llega sin embargo en 1983, cuando es seleccionada para dar vida al personaje de Espinete en la versión española del espacio infantil "Barrio Sésamo". Durante los siguientes cinco años su voz se convierte en una de las más reconocidas de España al encarnar a un personaje que alcanzó el grado de fenómeno social entre la población infantil del país. Gracias a la popularidad de "Espinete", Chelo Vivares recibió un Premio TP de Oro en 1984. El personaje alcanzó tanto éxito entre los niños españoles que Chelo Vivares, bajo el disfraz del erizo rosa, fue la encargada de leer el pregón de las fiestas de Navidad en la ciudad de Madrid el 21 de diciembre de 1984.


title: Chelo Vivares

text: El 6 de septiembre de 1979 contrajo matrimonio con el también actor Juan Ramón Sánchez, fallecido en 2008, quien diera vida al personaje de "Chema el panadero" en "Barrio Sésamo".


title: Chelo Vivares

text: Tras la cancelación del espacio, se puso también el disfraz de "Curro", la mascota de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 y se ha dedicado sobre todo al doblaje, prestando su voz, entre otros, a Mirtle "la Llorona" en la saga de "Harry Potter", a Amy en "Futurama", a Tails en las series "Las aventuras de Sonic el erizo, Sonic SATAM" y "Sonic X", a Baby Sinclair en "Dinosaurios", a la actriz Allison Mack en la serie televisiva "Smallville" en el personaje de Chloe Sullivan, a Judy Winslow en "Cosas de casa", a Stan Marsh en la serie "South Park" o a diversos personajes de la serie "Los Simpson", como Ralph Wiggum, Maude Flanders y Todd Flanders. También dobló a Dal en La Tribu, Vicky Kaioh en la 3ª temporada de Sailor Moon y a Callie Torres de Anatomía de Grey.


title: Chelo Vivares

text: En 2014 interpretó el papel de "Poncia" en el montaje de "La casa de Bernarda Alba" que realiza Hugo Pérez de la Pica para el Teatro Español. Es una actriz habitual en los montajes teatrales producidos por la sala alternativa "Tribueñe" de Madrid.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: El príncipe fue un militar japonés. Séptimo hijo de Tokugawa Nariaki, daimio de Mito, fue el decimoquinto y último shōgun Tokugawa.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Nacido con el nombre de Tokugawa Shichiromaru, perteneció a la línea Mito Tokugawa descendiente de Mito Kōmon (y por lo tanto descendiente del célebre Mito Komon de la serie ficticia). Su padre confió su educación en varios instructores que lo introdujeron en las artes, en el kenjutsu (esgrima japonesa), en las artes marciales, en la política y en la filosofía de gobierno; parece que ya desde joven habría demostrado un considerable carisma, grandes aptitudes para el liderazgo y una aguda inteligencia. La línea Mito, aunque fuese una de las tres ramas originarias de la familia fundada por el mismo Tokugawa Ieyasu (Gosanke), perdió importancia después de la fundación de otras tres ramas por parte de Tokugawa Yoshimune (Gosankyo), y por presión del padre fue adoptado por la familia Hitotsubashi, de la rama Gosankyo, aumentando la posición en la línea hereditaria del clan Tokugawa y por tanto del shogunato. Al llegar a la madurez asumió el nombre de "Keiki".


title: Tokugawa Yoshinobu

text: A la muerte del shōgun Tokugawa Iesada en 1858, comenzó a sonar el nombre de Keiki para la sucesión, ya que había dado pruebas de discretas capacidades como daimyō de Mito y jefe del clan Hitotsubashi de los Tokugawa; pero una facción conducida por Ii Naosuke logró que Tokugawa Iemochi accediera al shogunato, pasando a ser el 14º Shōgun, y Keiki y sus partidarios fueron puestos en arresto domiciliario.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Después del asesinato de Ii Naosuke en 1860, la situación cambió, y en 1862 Keiki entró a formar parte de los Rōjū, el consejo de cinco miembros que asesoraba al shōgun en sus decisiones. En este período, Keiki tuvo que enfrentarse a movimientos rebeldes en el feudo de Chōshū y a la política extranjera; en 1864 logró impedir que los rebeldes de Chōshū, aliados con Aizu y la Satsuma, pasasen de las puertas del edificio imperial, en la que se conoce como la .


title: Tokugawa Yoshinobu

text: En 1866, el shōgun Iemochi enferma y muere, dejando al bakufu (gobierno) muy débil y perdiendo control, sin un sucesor lo bastante competente para que salvase al gobierno. Tokugawa Keiki fue respaldado por todos los Tokugawa y sus aliados como la única persona con la habilidad y experiencia requerida para acceder al cargo. Tokugawa Keiki se convirtió en el 15º Shōgun Tokugawa en 1866, bajo el nombre de "Tokugawa Yoshinobu".


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Al poco tiempo de la ascensión de Yoshinobu a shōgun, se iniciaron cambios esenciales. Se emprendió una concienzuda revisión del gobierno para iniciar reformas que reforzarían el gobierno de Tokugawa. En especial, se organizó la asistencia del Segundo Imperio Francés, con la construcción del arsenal de Yokosuka bajo órdenes de Léonce Verny, y el envío de una misión militar francesa para modernizar los ejércitos del "bakufu".


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Se formaron un ejército y una marina nacional, y la perspectiva era que el Shogunato Tokugawa iba ganando terreno mediante unas fuerzas y un poder renovados.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Con el temor al fortalecimiento renovado de los Tokugawa bajo un mando fuerte y sabio, los daimyō de Satsuma, Chōshū y Tosa formaron una alianza para contrarrestar al "bakufu". Bajo el lema de "sonnō jōi" y el temor de los radicales al nuevo Shogun como el "renacimiento de Ieyasu", el cual usurpara el poder del Emperador, libraron la Guerra Boshin contra el "bakufu" Tokugawa, ganando un nutrido apoyo de otros daimyos. Tras un número masivo de pérdidas por parte de los Tokugawa, Yoshinobu admitió que los Tokugawa no podrían ganar la guerra civil, y que Japón necesitaba estar más unido con las potencias extranjeras más poderosas.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: En 1867, Yoshinobu renunció a su cargo de shōgun y le otorgó todo el poder al Emperador. Podría decirse que muchos de los poderes, obligaciones y responsabilidades del anterior shōgun fueron asumidos por hombres que eran conocidos como los "Tres grandes nobles" de la primera era Meiji: Okubo Toshimichi, Saigō Takamori y Kido Takayoshi.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Luego de su derrota en la Batalla de Toba-Fushimi (entre el 27 de enero y el 31 de enero de 1868) Yoshinobu se rindió y entregó el Castillo Edo (y por tanto la ciudad de Edo) a las fuerzas imperiales; inmediatamente fue puesto bajo arresto domiciliario, y despojado de todos sus títulos, tierras y poderes. Su sucesor adoptado era el joven Tokugawa Iesato, entonces conocido como "Tayasu Kamenosuke". Más tarde fue liberado, cuando no demostró interés ni ambición en los asuntos nacionales. Se retiró a Shizuoka, donde también se había retirado Tokugawa Ieyasu, el fundador del Shogunato Tokugawa. En su vida retirada, Yoshinobu se permitió practicar muchas aficiones, como la pintura al óleo, el tiro con arco, la caza y la fotografía. Algunas de las fotografías de Yoshinobu han sido publicadas hace pocos años por su bisnieto, Yoshitomo.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: En 1902, el Emperador Meiji le permitió restablecer su propia casa como una rama Tokugawa ("bekke") con el puesto más alto de los títulos nobiliarios, el de príncipe ("kōshaku"), por su leal servicio a Japón. El príncipe Tokugawa Yoshinobu murió el 22 de noviembre de 1913 a las 4:10 p. m..


title: Great Balls of Fire!

text: Great Balls of Fire! (conocida en español como ¡Grandes bolas de fuego!, Bolas de fuego o Gran bola de fuego) es una película biográfica estadounidense de 1989, con Dennis Quaid interpretando al pionero del rock and roll, Jerry Lee Lewis. El filme, dirigido por Jim McBride, se basa en la biografía escrita por Myra Gale Brown.


title: Great Balls of Fire!

text: Trata de la temprana carrera musical de Jerry Lee Lewis desde su creciente fama como estrella del rock and roll, haciendo creer a muchos que reemplazaría al «rey del rock and roll», Elvis Presley en 1950 hasta el controvertido matrimonio con su sobrina segunda, Myra Gale Brown (de 13 años), que hizo que su estrellato finalizara rápidamente.


title: Great Balls of Fire!

text: Jerry Lee Lewis tocaba el piano (a diferencia de una guitarra, como la mayor parte de otros artistas) y fue un pionero del rock and roll desde 1956 a 1958. Lewis es un hombre con muchos lados diferentes: es un artista experto, aunque con poca disciplina, y es alcohólico.


title: Great Balls of Fire!

text: Lewis se muda a Memphis (Tennessee) y su primo hermano, el bajista J. W. Brown, lo acoge en su hogar y lo lleva a la empresa discográfica Sun Records para que Sam Phillips escuche su música. Al poco tiempo, Lewis sube a la cima de la radio con sus éxitos "Whole Lotta Shakin' Goin On" y "Great Balls of Fire". Al mismo tiempo, se enamora de Myra Gale Brown, la hija de 13 años de su primo hermano J. W. Brown. Ambos se fugan al estado de Misisipi, donde se casan en secreto.


title: Great Balls of Fire!

text: Mientras Lewis viaja a Inglaterra, un reportero británico descubre que él está casado con su prima adolescente, Myra. Jerry Lee entonces es condenado como un pedófilo y un pervertido por el público. Por consiguiente, su gira británica es cancelada y él es deportado de Inglaterra. Esto no disminuye la confianza de Jerry Lee que su carrera seguirá. Sin embargo, el escándalo lo sigue a Estados Unidos. Jerry Lee Lewis abandona el alcohol cuando las ventas de discos y la audiencia a los conciertos bajaron considerablemente.


title: Great Balls of Fire!

text: Lewis se pone furioso cuando la revista "Billboard" le solicita que firme una disculpa pública, y se hace cada vez más abusivo contra Myra. Durante uno de estos episodios de violencia, Myra le informa que está embarazada. Él se derrumba en los brazos de Myra, gritando histéricamente.


title: Great Balls of Fire!

text: Jerry Lee Lewis y Myra asisten un servicio de la iglesia conducido por su primo evangélico Jimmy. Cuando Jimmy le ofrece la posibilidad de salvarse y ser perdonado por Dios, Lewis lo rechaza declarando: «¡Si me voy al infierno, me iré tocando el piano!», y besa apasionadamente a Myra fuera de la iglesia.


title: Great Balls of Fire!

text: El título que precede los créditos de cierre dice: «Esta noche, Jerry Lee Lewis está tocando con su corazón en alguna parte de Estados Unidos».


title: Bombo Fica

text: Daniel Haroldo Fica Roa, más conocido por su nombre artístico «Bombo» Fica (Purén, 4 de septiembre de 1963), es un humorista chileno.


title: Bombo Fica

text: Su principal característica en sus actuaciones es estar vestido completamente de color blanco; además, se hacía acompañar originalmente por un bombo, razón de su nombre artístico. Fica define su propio estilo como un «humor contingente, cotidiano, simple».


title: Bombo Fica

text: Fica se hizo conocido como humorista en 1986, cuando apareció en "Éxito" y en el concurso "Alegría 86" de "Sábados gigantes", ambos programas de Canal 13. Desde entonces, comenzó a participar en una serie de programas de televisión, como "Noche de ronda", "Viva el lunes", "Venga conmigo" y en varias ediciones de la Teletón, maratón televisiva emitida en cadena nacional. Durante la década de 2000, integró en sus rutinas a su hijo Sebastián, a quien presentaba como «Bombito».


title: Bombo Fica

text: En 2009, actuó en el XL Festival del Huaso de Olmué. El 24 de febrero de 2010, actuó por primera vez en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, obteniendo los tres premios otorgados por el público. Durante el Mundial de fútbol de Sudáfrica 2010, participó en el programa "Tonka Tanka" de Canal 13. El 27 de febrero de 2012, se presentó por segunda vez en el Festival de Viña, en su LIII edición, obteniendo cuatro galardones y el "peak" de rating de todo el certamen.


title: Bombo Fica

text: En 2014 integró "Locos por el Mundial", programa de Chilevisión emitido durante la Copa Mundial de Fútbol disputada ese año en Brasil. El 10 de enero de 2015 estrenó su programa "El bar del Bombo y los chistositos", en el mismo canal, donde estuvo acompañado de otros humoristas como Marcos "Charola" Pizarro, Willy Benítez, Jorge "Chino" Navarrete, Óscar Gangas, entre otros. A fines de ese año, celebró sus tres décadas de carrera con el espectáculo "Como bombo en fiesta", y también produjo y protagonizó una película con el mismo nombre, la cual fue estrenada en 2016.


title: Bombo Fica

text: "Bombo" Fica fue desarrollando a través de sus presentaciones un tipo de comedia con humor contingente, caricaturizando la idiosincrasia nacional, relatando historias rápidas marcando un estilo particular, propio y reconocible en el público.


title: Bombo Fica

text: En noviembre de 2017 fue confirmada su tercera actuación en el Festival de Viña del Mar, que realizó el 20 de febrero de 2018 —la primera jornada de la LIX edición del certamen— tras Miguel Bosé. En la ocasión lo acompañaron el comediante Willy Benítez —a quien cedió la «gaviota de plata» entregada por el público— y la cantante Mariela Montero.


title: Bombo Fica

text: En julio de 2019 fue presentada una estatua de cera con su figura en el sector de comediantes del Museo de Cera de Las Condes.


title: Bombo Fica

text: Desde 1990 fue militante del Partido Comunista de Chile y se reinscribió en el partido en 2017. Ese mismo año participó del programa de entrevistas políticas "Candidato, llegó tu hora" de TVN.


title: Gina McKee

text: Georgina "Gina" McKee (Sunderland, 14 de abril de 1964) es una actriz inglesa, más conocida por haber interpretado a Mary Cox en "Our Friends in the North", a Lalla en "The Lost Prince", a Irene Forsyte en "The Forsyte Saga" y a Bella en la película "Notting Hill".


title: Gina McKee

text: En 1997 apareció en la serie "Brass Eye", donde interpretó a Vivian Banch durante el episodio "Decline"; previamente ese mismo año había interpretado a Libby Shuss durante los episodios "Crime" y "Sex".


title: Gina McKee

text: En 2002 fue ganadora del Honorary Doctorate of Arts de la Universidad de Sunderland. Ese mismo año apareció en la miniserie "The Forsyte Saga", donde interpretó a Irene Forsyte Heron. En 2005 interpretó a Joanne Campbell en la película "MirrorMask".


title: Gina McKee

text: Desde 2011 apareció como personaje recurrente en la serie "The Borgias", donde interpretó a la condesa de Forli e Imola Catherine Sforza hasta el final de la serie en 2013. En 2012 se unió al elenco de la serie "Line of Duty", donde interpretó a Jackie Laverty. Ese mismo año apareció en "Hebburn", donde interpretó a Pauline Pearson hasta 2013.


title: Migración de leucocitos al foco inflamatorio

text: En ausencia de lesiones, los leucocitos se encuentran patrullando por el interior de los vasos sanguíneos, vigilando que no se produzcan infecciones en el organismo. Sin embargo, cuando se produce una lesión en un determinado órgano, los macrófagos tisulares liberan una serie de citocinas inflamatorias que activan el endotelio. La activación del endotelio implica un aumento de expresión de moléculas de adhesión, así como un aumento de la expresión de quimiocinas que atraen leucocitos al foco de inflamación.


text: Comienza así el proceso por el cual los leucocitos atraviesan la pared del endotelio y se incorporan al tejido dañado para combatir la infección. Este proceso consta de 3 fases: rolling o rodamiento, adhesión firme y extravasación leucocitaria o diapédesis.


text: Podemos distinguir 5 clases de moléculas implicadas en la extravasación leucocitaria: integrinas, inmunoglobulinas, selectinas, receptores de quimiocinas y otros. Ejemplos de cada tipo de molécula se encuentran en la Tabla.


text: Las integrinas son proteínas heterodiméricas de superficie celular que intervienen en la adhesión de leucocitos no solo a las células endoteliales, sino también a otros leucocitos y proteínas de matriz extracelular. Hay dos subfamilias principales de integrinas (β1 y β2): los miembros de cada subfamilia expresan un tipo de cadena β (β1 y β2) asociada de forma no covalente a una cadena α, que puede ser de diferentes tipos . Las integrinas β1 se expresan en todas las células del organismo, pero su expresión aumenta tras el inicio de la respuesta inflamatoria. Las integrinas β2 se expresan en granulocitos, monocitos y en ocasiones en linfocitos. Las integrinas más relevantes en extravasación leucocitaria son VLA-4 (integrina del tipo β1) y LFA-1 (integrina del tipo β2). Destacan también las integrinas de la familia β7 que se expreasan en linfocitos de las placas de Peyer, lámina propia y epitelio intestinal.


text: Los estímulos regulan la afinidad de las integrinas por sus ligandos, de forma que en situaciones en las que no hay infección, las integrinas no reciben estímulo y se encuentran en conformación de baja afinidad, mientras que cuando los leucocitos encuentran un foco inflamatorio, ese estímulo provoca la activación de las integrinas y que adopten la conformación de máxima afinidad. Intervienen en el rodamiento y la adhesión firme.


text: La mayoría de los ligandos de las integrinas son proteínas transmembrana que peternecen a la superfamilia de las inmunoglobulinas. Los ligandos más relevantes de LFA-1 son ICAM-1, cuya expresión se induce en contextos de inflamación, e ICAM-3, de expresión constitutiva. Por el contrario, el ligando más relevante de VLA-4 es VCAM-1, una molécula cuya expresión se induce en el endotelio tras la activación.


text: Una familia importante de inmunoglobulinas que interviene en extravasación leucocitaria es la familia de las proteínas JAM ("Junctional adhesión molecule"). Es un conjunto de 6 proteínas (JAM-A,-B,-C,-4, ESAM y CAR) que se expresan en células endoteliales y pueden expresarse en leucocitos. Las proteínas JAM pueden interaccionar entre ellas o con integrinas.


text: Las selectinas son glucoproteínas de tipo I que unen los hidratos de carbono presentes en sus ligandos. Hay tres selectinas importantes en la extravasación leucocitaria: la selectina L, la selectina P y la selectina E. La selectina L se expresa en la mayoría de los leucocitos de manera constitutiva, mientras que la selectina P y la selectina E solo se expresan en células endoteliales que han sido activadas por estímulos proinflamatorios. Intervienen en el rodamiento del monocito por el endotelio vascular.


text: La proteína PSGL-1 actúa como ligando de las tres selectinas y es responsable del reclutamiento inicial de los leucocitos al foco inflamatorio. La unión de PSGL-1 a las selectinas E y P estimula la interacción entre los leucocitos y el endotelio, mientras que la unión entre PSGL-1 y la selectina L favorece la interacción entre leucocitos. Otro ligando importante de la selectina E es ESL1, que convierte las uniones transitorias entre leucocitos y endotelio en uniones más estables.


text: Las quimiocinas son proteínas de pequeño tamaño que tienen función quimiotáctica, esto es, dirigir el movimiento de las células. En nuestro contexto, son proteínas encargadas de dirigir a los leucocitos hacia el foco de infección. Las quimiocinas secretadas durante la infección se unen a proteínas de la matriz extracelular, donde se cree que permanecen inmovilizadas sin pasar a la circulación. Esto favorece su permanencia en el lugar de producción y hace posible la migración de los leucocitos a través del gradiente de concentración que se crea. Poseen residuos de cisteína fundamentales para su función.


text: Las cisteínas van a permitir diferenciar entre dos tipos de quimiocinas en función de si las dos primeras cisteínas de la quimiocina están separadas o no por otro aminoácido: quimiocinas CC (cisteína-cisteína) y quimiocinas CXC (cisteína-X-cisteína).


text: Estas quimiocinas dirigen el desplazamiento de los leucocitos a través de su interacción con los receptores de los leucocitos. Estos receptores de quimiocinas se encuentran acoplados a proteínas G y son por tanto GPCRs ("G-protein coupled receptors").


text: Por otra parte, la interacción de las quimiocinas con sus receptores desencadena una cascada de señalización que promueve que las integrinas del monocito modifiquen su conformación de baja afinidad a alta afinidad. Este proceso se conoce con el nombre activación de integrinas por señalización “de dentro a fuera” (la señalización en el interior de la célula desemboca en la activación de integrinas, que se encuentran en una parte más externa de la célula).


text: VE-cadherina (cadherina del endotelio vascular) es una glicoproteína de membrana que se encuentra anclada al citoesqueleto de actina a través de α catenina. Este complejo VE-cadherina/α-catenina es muy importante en las uniones adherentes que se dan entre las células endoteliales y que mantienen la integridad del endotelio. La interacción de los leucocitos con las células endoteliales activadas favorece la disociación del complejo VE-cadherina/α-catenina, y con ello la rotura de las uniones adherentes. Esto lleva a un aumento de la permeabilidad vascular y facilita la extravasación del leucocito hacia el tejido dañado.


text: Al producirse una infección se inicia la secreción de quimiocinas y citocinas (TNF,IL-1 e IL-6) que favorecen el reclutamiento de las células inmunes. El TNF y la IL-1 inducen, a través de la activación de diferentes factores de transcripción, un aumento de la expresión de la selectina E, así como de ICAM-1 y VCAM-1 (ligandos de las integrinas de los leucocitos) en las células endoteliales de los vasos sanguíneos. TNF e IL-1 estimulan además la secreción de diferentes quimiocinas que se unen a sus correspondientes receptores en los leucocitos, desencadenando cascadas de señalización que aumentan la afinidad de las integrinas por sus ligandos y contribuyen a dirigir el movimiento de los leucocitos.


text: De esta manera, comienza la fase de rodamiento. En esta fase de rodamiento, los leucocitos y el endotelio establecen contactos entre ellos a través de las selectinas y sus ligandos. Estos contactos son transitorios (la frecuencia de asociación-disociación es elevada). Estos contactos disminuyen la velocidad con que circulan los leucocitos, provocando que rueden sobre el endotelio.


text: Este rodamiento va a favorecer un aumento de las interacciones entre las integrinas y sus ligandos, aumentando la adherencia de los leucocitos al endotelio. Este aumento de adhesión lleva rápidamente a la adhesión firme del leucocito al endotelio.


text: Paralelamente, el tejido dañado secreta diferentes sustancias que llevan a la activación de los leucocitos.


text: Una vez que se ha producido la adhesión firme al endotelio, comienza la extravasación leucocitaria o diapédesis propiamente dicha, por la que el leucocito atraviesa el endotelio y se incorpora al tejido dañado. Para que el leucocito pueda atravesar el endotelio, tienen que producirse una serie fenómenos de adhesión dinámicos que no están del todo definidos. Se sabe que esta extravasación puede ocurrir de dos formas distintas: de forma paracelular y de forma transcelular.


text: De forma más frecuente los leucocitos transmigran de forma paracelular entre los bordes de las células endoteliales. En la transmigración paracelular intervienen las integrinas de leucocitos y sus ligandos en células endoteliales y otras proteínas que se expresan en células endoteliales y leucocitos como CD31. La transmigración paracelular se consigue por ruptura transitoria y reversible de las proteínas de unión intercelular que mantienen las células endoteliales unidas (principalmente el complejo VE-cadherina). Cuando las integrinas de los leucocitos interaccionan con sus ligandos del endotelio, se activan una serie de quinasas que fosforilan la porción citoplasmática del complejo VE-cadherina, llevando así a la ruptura reversible de la unión entre células endoteliales, facilitando así el paso del leucocito entre las células endoteliales.


text: Los leucocitos, aunque de forma menos frecuente, pueden llevar a cabo la extravasación moviéndose a través de la célula endotelial en vez de desplazándose entre las células. Este proceso por el que el leucocito se desplaza a través de la célula endotelial se conoce con el nombre de migración transcelular.


title: Tarde para la ira

text: Tarde para la ira es un thriller español dirigido por Raúl Arévalo. Fue presentado el día 2 de septiembre en la sección "Orizzonti" de la Mostra de Venecia de 2016. También fue seleccionado para ser proyectado en la sección "Descubrimiento" en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016. Ganó el de 2016.


title: Tarde para la ira

text: Tras más de cuatro años buscando financiación para este proyecto, Raúl Arévalo y su equipo contactaron con la productora "Ruleta Media", empresa que financió la película "La vida inesperada", donde Arévalo era uno de los protagonistas. La producción ha contado con un presupuesto de 1,2 millones de euros y el apoyo de RTVE. El rodaje comenzó en julio de 2015 y duró seis semanas. Se filmó íntegramente en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la provincia de Segovia, principalmente en las localidades de Martín Muñoz de las Posadas y Melque de Cercos.


title: Tarde para la ira

text: Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida, junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José, que lo llevará por derroteros no conocidos, próximos a la venganza.


title: Tarde para la ira

text: El crítico Carlos Boyero, en el diario "El País", habla de «Película con olor y sabor, meritoria, con un director que tiene claro lo que quiere narrar y lo cuenta bien».


title: José de la Luz y Caballero

text: José Cipriano de la Luz y Caballero (11 de julio de 1800, La Habana, Cuba - 22 de junio de 1862, La Habana) fue un filósofo y educador cubano. Se destacó por sus colaboraciones en temas científicos, filosóficos y otros. Es considerado como una de las personas que más han hecho por la educación pública en su país.


title: José de la Luz y Caballero

text: José Cipriano de la Luz y Caballero (11 de julio de 1800, La Habana, Cuba - 22 de junio de 1862, La Habana) fue un filósofo y educador cubano. Hijo de Antonio José María de la Luz, funcionario y oficial del gobierno colonial, y Manuela Teresa de Jesús Caballero. La familia poseía el ingenio azucarero "San Francisco de Paula" y la hacienda "Santa Ana de Aguiar". Se crio en un ambiente humilde y con una disciplina estricta.


title: José de la Luz y Caballero

text: Quedó huérfano a los 7 años de edad y su tío José Agustín Caballero, profesor del "Seminario de San Carlos y San Ambrosio" se hizo cargo de su educación.


title: José de la Luz y Caballero

text: A los 12 años de edad estudió latín y filosofía en el convento de San Francisco. Alcanzó el título de bachiller en filosofía en 1817 en la "Real y Pontificia Universidad de San Gerónimo" de La Habana.


title: José de la Luz y Caballero

text: Con el objetivo de ejercer el sacerdocio ingresó en el "Colegio Seminario de San Carlos y San Ambrosio", donde años más tarde se graduó de bachiller en leyes. Allí conoció a Félix Varela y Morales, quien comenzó a despertar en él el espíritu científico renovador del europeo.


title: José de la Luz y Caballero

text: Llegó a ser un eminente filósofo que seguía fielmente las doctrinas de Félix Varela. Llegó también a dominar idiomas como el inglés, francés, italiano y alemán, haciendo más notable aún su vasta cultura.


title: José de la Luz y Caballero

text: En 1824 se convirtió en el director de la "Cátedra de Filosofía del Seminario de San Carlos". Antes, esta responsabilidad estaba en manos de José Antonio Saco y de Félix Varela. Al iniciar su actividad se empeñó en aplicar a fondo los conocimientos e ideas de su maestro, Félix Varela. Se hizo famoso no sólo entre sus admiradores, sino también entre sus detractores, por su fidelidad a la metodología y doctrinas de Varela, incluso para impartir sus clases, y según sus propias palabras, "lo citaba casi diariamente".


title: José de la Luz y Caballero

text: De 1837 a 1841 visitó numerosos lugares del mundo, que le permitió conocer a destacados científicos e intelectuales, tales como el poeta Henry Wadsworth Longfellow en Estados Unidos, al novelista Walter Scott en Escocia, al científico Frederic Cuvier en Francia; en el Imperio alemán, en Dresde al poeta Johann Wolfgang von Goethe, al filósofo Karl Krause y al científico Alexander von Humboldt. En Italia, al cardenal Giuseppe Gasparo Mezzofanti, un conocido lingüista.


title: José de la Luz y Caballero

text: En 1843 viajó a Nueva York y más tarde a París. En 1848 fundó el "Colegio del Salvador", que formó a numerosos intelectuales cubanos.


title: José de la Luz y Caballero

text: Fue considerado maestro por excelencia y formador de conciencias, pues engrandeció el sentido de la nacionalidad cubana. José Martí lo llamó el “silencioso fundador” . Enrique José Varona dijo de él que era el “pensador de ideas más profundas y originales con que se honra el nuevo mundo”.


title: José de la Luz y Caballero

text: Sus obras aparecieron en diarios y revistas; Alfredo Zayas editó algunas de sus obras en dos tomos en 1890 bajo el título de "Obras de José de la Luz y Caballero". En 1944, sus manuscritos, las cartas, sus papeles y sus impresos que habían estado en las manos de los herederos de Zayas, fueron entregados a la Universidad de La Habana.


title: José de la Luz y Caballero

text: Colaboró en la " Revista Bimestre Cubano", "Mensajero Semanal", "Diario de La Habana", "Memorias de la Sociedad Patriótica", "Faro Industrial de la Habana" y "Revista de la Habana", entre otras.


title: José de la Luz y Caballero

text: Usaba seudónimos como "Un habanero", "El mismo", "Fairplay", "Un amante de la verdad", "El justiciero", "Filolezes", "El amigo de la juventud", "El centinela", "El escolástico".


title: José de la Luz y Caballero

text: La noticia de su muerte conmocionó a toda La Habana. Se dice que 500 carruajes y más de 6.000 personas acudieron al sepelio y que el Capitán General decretó un homenaje póstumo al “destacado director del colegio San Salvador”. Esta frase vino del pueblo con su muerte “¡Cuántos pobres negros revolverán mañana sus baúles buscando algunos trapos negros para asistir al entierro de don Pepe!”.


title: José de la Luz y Caballero

text: “Antes quisiera ver yo desplomadas, no digo las instituciones de los hombres, sino las estrellas todas del firmamento, que ver caer del pecho humano el sentimiento de la justicia, ese sol del mundo moral”.


title: Ciclobutano

text: El ciclobutano es un compuesto orgánico cíclico de fórmula (CH ) . En condiciones estándar el ciclobutano es un gas y comercialmente se presenta como un gas licuado . Los derivados del ciclobutano reciben el nombre de ciclobutanos. El ciclobutano por él mismo no tiene significación comercial o biológica, pero sus derivados más complejos son importantes en biología y biotecnología.


title: Ciclobutano

text: Los ángulos de enlace entre los átomos carbono están significativamente tensa y por lo tanto tienen menos energía de enlace que hidrocarburos similares, lineales o no deformados, por ejemplo, butano o ciclohexano. Como tal, el ciclo butano es inestable por encima de aproximadamente los 500 °C.


title: Ciclobutano

text: Los enlaces están en posición alternada. Los ángulos de enlace se desvían desde los 109º a los 88º.1 El esqueleto de la molécula es un rombo ligeramente plegado, los cuatro átomos de carbono del ciclobutano no son coplanares, en lugar del anillo típico adopta una configuración doblada o "fruncida". Uno de los átomos de carbono forma un ángulo de 25° con el plano formado por los otros tres carbonos. De este modo algunas de las interacciones eclipsantes se reducen. La conformación también se conoce como de "mariposa". Interconvierten equivalente conformaciones fruncido:


title: Ciclobutano

text: Debido a la tensión del anillo la reactividad del ciclobutano es mayor que la de n-butano. El ciclobutano es sólo ligeramente soluble en agua .


title: Ciclobutano

text: A pesar de la tensión inherente de la molécula el ciclobutano se encuentra en la naturaleza. Un ejemplo habitual es el ácido pentacicloanammoxic, que contiene 5 unidades ciclobutano fusionadas. La fortaleza estimada de este compuesto es de 3 veces la de ciclobutano. El compuesto se encuentra en las bacterias de realizar la proceso anammox donde forma parte de una membrana apretada y muy densa cree que proteger al organismo de tóxicos hidroxilamina y hidrazina involucrados en la producción de nitrógeno y el agua de nitrito iones y amoníaco.


title: Ciclobutano

text: El fotodimero del ciclobutano ("CPD") se forman por reacciones fotoquímicas que producen acoplamiento de los enlaces C = C doble de pirimidinas.Los dímeros TT, dímeros de timina, formados entre dos timinas son los más abundantes de los CPD. Los CPD son fácilmente reparado por enzimas de reparación nucleótidos por escisión . En la mayoría de los organismos también pueden ser reparados por las fotoliasas, una familia de enzimas dependiente de la luz. La xerodermia pigmentosa es una enfermedad genética que este daño no puede ser reparado, lo que resulta en la decoloración de la piel y tumores inducidos por la exposición a la luz UV.


title: Ciclobutano

text: Hay muchos métodos para preparar los ciclobutano. Los alquenos se dimeritzen bajo irradiación con luz UV. Los 1,4-dihalobutanos se convierten en ciclobutano con deshalogenación en presencia de metal reductores.


title: Consonante alveolar

text: Las consonantes alveolares son aquellas que se articulan al tocar con la lengua los alvéolos dentarios superiores, o acercarla a ellos. Existen dos formas de emitir este tipo de sonidos:


title: Consonante alveolar

text: Con frecuencia, la articulación laminar es incorrectamente denominada «"dental"», porque la punta de la lengua aparentemente toca o se acerca a los dientes. Sin embargo, es el punto de contacto posterior el que define el lugar de la articulación; aquí es donde la cavidad bucal termina y es el espacio resonante de la cavidad bucal que da a las consonantes y vocales su timbre característico.


title: Consonante alveolar

text: El alfabeto fonético internacional (AFI) no tiene símbolos independientes para las consonantes alveolares. Es más, el mismo símbolo se utiliza para todos los puntos de articulación coronales que no sean palatalizados o retroflejos. Para evitar ambigüedades, se puede utilizar el «puente» () para las consonantes dentales, o la barra baja (]) para las postalveolares. Nótese que la [] se diferencia de la [] (dental) en ser sibilante, mientras que la [] se diferencia de la [] postalveolar en no ser palatalizada. A pesar de ello, no se pueden asumir que las letras simples [s, t, n, l] representen específicamente a las alveolares. Los idiomas no pueden hacer tales distinciones, de manera que dos o más lugares coronales se encuentran alofónicamente, o la transcripción puede ser simplemente demasiado amplia para distinguir una dental de una alveolar. Si es necesario especificar a una consonante como alveolar, se puede usar un signo diacrítico del AFI extendido que consiste en «=» colocado bajo la letra. Sin embargo, los símbolos «t, n, l» con frecuencia son llamados «alveolares», y los ejemplos de abajo son todos sonidos alveolares.


title: Boeing 2707

text: El Boeing 2707 fue desarrollado para ser el primer avión supersónico de pasajeros. Tras ganar el concurso público organizado por el Gobierno de los Estados Unidos para construir el primer avión de esas características, Boeing comenzó su desarrollo en sus instalaciones de Seattle, Washington. Los elevados costes, la falta de un mercado definido y las crecientes protestas acerca de los efectos nocivos para el medio ambiente de la considerable explosión sónica que provocaría, llevó a su cancelación en 1971, antes de que se completara prototipo alguno.


title: Boeing 2707

text: Boeing había trabajado en algunos estudios sobre aviones supersónicos a escala desde 1952. En 1958 se estableció un comité permanente de investigación, lo que supuso un esfuerzo económico extraordinario de 1 millón de dólares estadounidenses en 1960. El comité propuso una variedad de diseños alternativos, todos bajo el nombre de Model 733. La mayoría de ellos contaban con una gran ala en delta, pero en 1959, otro diseño fue ofrecido basándose en los trabajos de Boeing en el proyecto federal "TFX" sobre alas de geometría variable o "swing-wing" (proyecto que terminó con la compra del General Dynamics F-111 en lugar de la oferta de Boeing). En 1960 se inició una "competición" interna para diseñar un prototipo de avión trasatlántico de 150 plazas, ganando la versión con alas de geometría variable.


title: Boeing 2707

text: A mediados de 1962, comenzó a aclararse que los intentos de Bristol Aeroplane Company y Sud Aviation para aunar esfuerzos en la construcción de un avión supersónico eran cada vez más serios de lo que se pensaba en un principio, y parecía que había una oportunidad real de que ofrecieran un diseño conjunto. En noviembre, ambas constructoras anunciaron el "Concorde". Estos hechos causaron estupor en otros países, pues parecía que casi toda la aviación comercial del futuro iba a estar basada en aeronaves supersónicas y Europa tomaba la delantera hacia el liderazgo mundial.


title: Boeing 2707

text: El 5 de junio de 1963, el presidente John Fitzgerald Kennedy financió el programa National Supersonic Transport, mediante el cual el gobierno de los Estados Unidos sufragaría un 75% de los costes de desarrollo de un avión comercial para competir con el Concorde. El director de la FAA, Najeeb Halaby, decidió que el "Concorde" estaba demasiado avanzado para entrar en competencia directa, y por ello seleccionó un estándar mucho más avanzado que el inicial del proyecto. El "American SST" transportaría unos 250 pasajeros (más del doble que el Concorde), volaría a Mach 2,7–3,0 y tendría un alcance trasatlántico de unos 7400 km. La alta velocidad del aparato hacía necesario construirlo en acero inoxidable o titanio, pues la fricción a velocidades por encima de Mach 2,2 podrían hacer "plástico" el duraluminio (una aleación de aluminio empleada en aeronáutica). Las condiciones para las propuestas fueron enviadas a las constructoras aeronáuticas Boeing, Lockheed, y North American, y a los fabricantes de motores Curtiss-Wright, General Electric y Pratt & Whitney. La FAA estimaba un mercado para 500 SST en 1990.


title: Boeing 2707

text: Los diseños preliminares fueron enviados a la FAA el 15 de enero de 1964. La propuesta de Boeing era esencialmente idéntica al "Model 773" con ala de geometría variable de 1960; era oficialmente conocido como Model 733-197, pero también fue llamado Modelo de 1966 y Model 2707. Este último se hizo popular entre la gente, mientras Boeing seguía con su numeración "733". El diseño tenía un curioso parecido con el futuro cazabombardero B-1B Lancer, con la excepción de que los motores iban montados en carlingas individuales en lugar de encajados como en el "Lancer".


title: Boeing 2707

text: En un primer lugar fueron eliminadas las propuestas de North American y Curtiss-Wright, manteniendo los fuselajes de Boeing y Lockheed, que satisfacían gran parte de los requisitos de la FAA y podían montar los diseños de motores escogidos. En noviembre fue presentada otra revisión del diseño, y esta vez Boeing subió el número de pasajeros hasta 250, el Model 733-290. Debido a las características de los reactores, los 4 motores fueron desplazados a la parte inferior de la cola del avión. Cuando las alas estaban recogidas, se fundían con la nave formando un ala en delta.


title: Boeing 2707

text: A ambas constructoras se les solicitaron propuestas más detalladas para que fuesen presentadas a la selección final en 1966. En ese momento, el diseño de Boeing era el Model 733-390 de 300 asientos. Tanto el Boeing como el Lockheed L-2000 fueron presentados en septiembre de 1966 con modelos a escala real, siguiendo una revisión del modelo un poco más larga, y el 31 de diciembre de 1966 Boeing fue anunciado como ganador. El diseño estaría propulsado por motores General Electric GE4/J5. El "Lockheed L-2000" fue considerado más sencillo de producir y menos arriesgado, pero su rendimiento era ligeramente menor y los niveles de ruido algo mayores.


title: Boeing 2707

text: La versión "390" sería un avión avanzado incluso aunque fuera subsónico. Era uno de los primeros diseños de fuselaje ancho, utilizando una configuración de asientos 2-3-2 dentro de un fuselaje que era considerablemente más ancho que los de las aeronaves entonces en servicio. El prototipo incluía los compartimentos para pequeños objetos sobre los asientos. En la cabina principal, con 247 asientos de clase turista, el sistema de entretenimiento consistía en televisores retráctiles situados cada 6 filas. En la zona de primera clase, con 30 asientos, cada par de plazas incluía pequeños televisores en una consola entre los asientos. Las ventanas tenían únicamente 15 cm debido a las grandes altitudes a las que volaría el avión, pero el marco interior era de 30,5 cm para dar sensación de amplitud.


title: Boeing 2707

text: Boeing predijo que si las cosas iban bien, la construcción de los prototipos comenzaría a principios de 1967 y el primer vuelo podría tener lugar a principios de 1970. La producción podría empezar hacia 1969, para realizar las pruebas de vuelo a finales de 1972 y obtener la certificación para volar a mediados de 1974.


title: Boeing 2707

text: En un modelo posterior se añadieron alerones cerca del morro para aumentar el peso. Boeing también tuvo que afrontar complicados problemas de sobrepeso debido al sistema de geometría variable. En octubre de 1968, la compañía se vio obligada a abandonar dicho sistema, de modo que el equipo de Boeing rediseñó el avión con ala en delta (hecho irónico puesto que el diseño rechazado de Lockheed tenía alas fijas). El nuevo diseño era también menor, con 234 plazas, y fue conocido como Model 2707-300. Los trabajos comenzaron con un modelo a escala real y dos prototipos en septiembre de 1969, con una previsión de 2 años de duración.


title: Boeing 2707

text: Una vez finalizado el proyecto, el gobierno recuperaría la inversión a través de las aerolíneas que comprasen el modelo, y se estimaba que ese avión supersónico dominaría los cielos en un futuro cercano, quedando las grandes aeronaves (como el Boeing 747) como un paso intermedio.


title: Boeing 2707

text: En cuanto a este tema, la oposición al proyecto se volvió cada vez más notable. Los ecologistas fueron el grupo más influyente, alzando su voz contra la posible destrucción de la capa de ozono debido a las elevadas altitudes de vuelo y contra el ruido en los aeropuertos y las explosiones sónicas. Este último tema fue el más peliagudo, e incluso los vuelos supersónicos sobre territorio estadounidense fueron temporalmente prohibidos.


title: Boeing 2707

text: El proyecto sufrió la oposición política de los demócratas, no conformes con que el gobierno sufragase el desarrollo de un avión comercial para provecho de empresas privadas, y que vieron esta campaña como una cruzada contra los gastos innecesarios del gobierno federal.


title: Boeing 2707

text: En marzo de 1971, a pesar del fuerte apoyo proporcionado al proyecto por parte de la administración Nixon, el Senado de los Estados Unidos rechazó posteriores subvenciones. Más adelante el proyecto recibiría ayudas por aproximadamente 1 millón de dólares estadounidenses a través de cartas de apoyo de aficionados a la aviación. De todas formas el proyecto fue cancelado el 20 de mayo de 1971, momento en que había vigentes 115 pedidos por parte de 25 aerolíneas, mientras que el "Concorde" tenía 74 unidades solicitadas por 16 clientes. Los dos prototipos nunca serían completados. El "2707" se convirtió en "el avión que casi se comió a Seattle". Boeing era una gran fuerza económica de la región, y quedó tan afectada por la suspensión del proyecto que incluso fueron colocadas algunas vallas en las que se leía: "¿Le importaría a la última persona que salga de Seattle apagar las luces?".


title: Boeing 2707

text: El modelo a escala real fue desmontado y enviado a Florida, donde permaneció en un desguace durante 19 años antes de que fuese comprado y parcialmente montado para su exposición en el "Hiller Aviation Museum" de San Carlos, California.


title: Capri Cavanni

text: Angel Rose o Angela Terrano (Vancouver, 14 de marzo de 1982) es una actriz pornográfica y modelo erótica canadiense. Durante su carrera en la industria usó los nombres de Capri Cavanni o Capri Cavalli.


title: Capri Cavanni

text: Nació y creció en una pequeña ciudad a las afueras de Vancouver. Después de graduarse en el instituto, fue a la universidad para convertirse en veterinaria, y durante el curso trabajó en un centro de animales.


title: Capri Cavanni

text: Capri se unió a la industria del entretenimiento para adultos en 2008 y participó en más de 300 escenas; su mayor exposición la logró tras ser portada de la revista Penthouse, en donde fue nombrada Penthouse Pet del mes de septiembre de 2013. Trabajó con empresas como Vivid, Brazzers, Naughty America.


title: Salmo 31

text: El Salmo 31 es el salmo 31 del Libro de los Salmos, es generalmente conocido en inglés por su primer versículo, en la versión de la Biblia del Rey Jacobo, que indica "En ti, oh SEÑOR, pongo mi confianza". El Libro de los Salmos es la tercera sección de la Biblia hebrea y un libro del Antiguo Testamento cristiano. En la versión griega de la Septuaginta de la Biblia y en su traducción latina en la Vulgata, este salmo es el Salmo 30 en un sistema de numeración ligeramente diferente. En latín, se conoce como "In te Domine speravi (En ti, oh Señor, pongo mi confianza)". Como se indica en el primer versículo en hebreo, fue compuesto por David.


title: Salmo 31

text: Este salmo es una parte habitual de las liturgias judías, católicas, anglicanas y protestantes. Los himnos métricos en inglés y alemán se derivaron del salmo, como "Esperando en ti, señor y Bendito sea el nombre del Dios de Jacob." A este salmo se le ha puesto música frecuentemente, tanto completamente como usando algunas secciones específicas como en latin "Illumina faciem tuam (Haz brillar tu rostro)". Los ajustes vocales de esta obra fueron escritos por Johann Crüger, Heinrich Schütz, Joseph Haydn y Felix Mendelssohn entre otros.


title: Salmo 31

text: "En tus manos encomiendo mi espíritu" fueron las últimas palabras de muchas figuras cristianas, como Jesús , San Bernardo de Claraval, Jerónimo de Praga y Martín Lutero. "Mis tiempos están en tu mano" también se convirtió en una frase que ha sido citada con frecuencia.


title: Salmo 31

text: El autor del salmo es identificado por el primer versículo en hebreo, Para el músico principal, una canción de David. Probablemente fue escrito mientras David huía de Saúl. Sobre la base de la redacción del Salmo, Charles y Emilie Briggs afirman que:


title: Salmo 31

text: ""El autor ciertamente conocía a Jeremías, Isaías, Ezequiel y muchos salmistas del período Imperio Persa. No se puede datar la composición antes de los problemas de Israel precediendo las reformas de Nehemías "".


title: Salmo 31

text: En el salmo, David llama a Dios su "roca" (que lo protege del ataque) y su "fortaleza" (que lo protege por todos lados). David también cita sus dolencias físicas:


title: Salmo 31

text: ""Su vista se ha atenuado debido a sus problemas y ha sufrido privaciones físicas y espirituales. Su vida ha sido un flujo continuo de problemas, haciéndole envejecer prematuramente" y reconoce que estas aflicciones fueron enviadas por el Cielo para alentarlo a expiar sus pecados. El salmo termina con una nota de esperanza: "Los fieles deberían amar a Dios porque Él los protege, pero Él paga cuidadosamente a los arrogantes lo que se merecen"."


title: Salmo 31

text: Los cuatro evangelistas citan las últimas palabras de Jesús; Según Lucas el Evangelista, estas últimas palabras vinieron del versículo 5 (Versión de la Biblia del Rey Jacobo) del Salmo 31, "En tu mano encomiendo mi espíritu". De manera similar, según el obispo anglicano inglés del siglo XIX John James Stewart Perowne, este versículo constituyó las últimas palabras de muchas figuras cristianas, incluidas Policarpo, San Bernardo de Claraval, Jerónimo de Praga, Martín Lutero y Philip Melanchthon. James Limburg señala que esto hace que el salmo sea adecuado para la predicación y que a menudo se entona en el momento de la muerte.


title: Salmo 31

text: El versículo 6 (en hebreo) es parte del "Baruch Adonai L'Olam" un párrafo recitado durante en la oración de la tarde. Este salmo también hace parte del Shemá Israel. La frase "be-yado afkid ruchi (En tu mano encomiendo mi espíritu)" que comienza el último versículo del himno religioso Adon Olam.


title: Salmo 31

text: Los versículos 15 y 17 están incluidos en el Shajarit que es una oración judía recitada por la mañana.


title: Salmo 31

text: El versículo 20 es uno de los versículos que se dicen después de la enseñanza del Mishná que es un cuerpo exegético de leyes judías compiladas, que recoge y consolida la tradición oral judía desarrollada durante siglos desde los tiempos de la Torá para una persona fallecida.


title: Salmo 31

text: Este salmo se dice como una oración por el bienestar de una persona enferma en el "Siddur Sfas Emes".


title: Salmo 31

text: El Tanak (del acrónimo hebreo תַּנַךְ "tanakh"), también conocido como Mikrá o Biblia hebrea, es el conjunto de los veinticuatro libros sagrados canónicos en el judaísmo. Se divide en tres grandes partes: la Torá (Ley), los Nevi'im (Profetas) y los Ketuvim (Escritos). Los textos están escritos mayoritariamente en hebreo antiguo, los versículos 2–4 (en hebreo) también son los primeros 3 versículos del Salmo 71. Jeremías repite las palabras "magor mesaviv" (hebreo: מגור מסביב ,"terror por todos lados") del versículo 14 (en hebreo) en Jeremías 6:25 , 20: 3 , 20:10 , 46: 5 , 49:29 , y Lamentaciones 2:22.


title: Salmo 31

text: El versículo 5 (Versión de la Biblia del Rey Jacobo) se cita en Lucas 23:46 , como las últimas palabras de Jesús antes de morir.


title: Salmo 31

text: San Esteban (mártir) ora una versión similar pero modificada del Salmo 31: 6 en Hechos 7:59 "Señor Jesús recibe mi espíritu".  San Esteban (mártir) también reza por el perdón de aquellos que causaron su muerte, como lo hizo Jesús.


title: Salmo 31

text: La primera línea del salmo en latín, se conoce como "In te Domine speravi (En ti, oh Señor, pongo mi confianza)", se convirtió en la línea final del Te Deum, que a menudo se le puso música. Los versículos 15 y 16, "Illumina faciem tuam (Haz brillar tu rostro)" es un versículo de comunión para la Septuagésima el período litúrgico de tres semanas que precede a la Cuaresma y marca el inicio del tiempo de Carnaval, un tiempo de preparación a la Cuaresma, en el que se inicia la abstinencia de la carne en días laborables.


title: Salmo 31

text: Adam Reusner escribió una paráfrasis rimada de los primeros seis versículos del Salmo 31, "In dich hab ich gehoffet, Herr (literalmente: Por ti he esperado, Señor)" como "Canción de salmo", una canción en el idioma nativo para ser cantada en lugar de la recitación del salmo en latín en la Iglesia católica, publicada en 1533. Fue traducida al inglés en varias versiones, incluyendo "In te Domine speravi (En ti, oh Señor, pongo mi confianza)" por Catherine Winkworth.


title: Salmo 31

text: El versículo 14 (Versión de la Biblia del Rey Jacobo), "Mis tiempos están en tu mano", se convirtió en una frase citada con frecuencia. Un himno con el título "Mis tiempos están en tu mano" por William Freeman Lloyd fue publicado en 1873.  En 1891, el predicador Charles Haddon Spurgeon basó un ensayo en el pensamiento. En un artículo de 2013 en el semanario alemán "Die Zeit" , Margot Käßmann citó "Meine Zeit steht in deinen Händen (Mis tiempos están en tu mano)" como una llamada para ver que toda la vida es un regalo, y de duración desconocida, para ser utilizado responsable mente en la libre decisión, para la comunidad


title: Salmo 31

text: Heinrich Isaac compuso una obra de los versículos 15 y 16, "Illumina faciem tuam (Haz brillar tu rostro)" para SATB es un acrónimo de soprano, contralto, tenor, bajo.coro de cuatro partes, publicado en "Choralis Constantinus Los corales constantinos" en 1550. Carlo Gesualdo compuso una obra de estos versos para coro de cinco partes (SATB), publicado en sus "sacrae cantiones (canciones sagradas)" en 1603.


title: Salmo 31

text: Hans Leo Hassler compuso una obra del salmo completo en latín para tres coros de cuatro partes, publicado en "Sacrae Symphoniae (sinfonia sagrada)" en 1598. En 1648, Johann Rosenmüller publicó una obra de los primeros seis versos en latín para dos sopranos y dos tenores, dos violines y continuo, en "Dichos centrales". "In te Domine speravi (En ti, oh Señor, pongo mi confianza)" (Johann Rosenmüller) Johann Crüger estableció la versión rimada en alemán, In dich hab ich gehoffet, Herr, (Esperando en ti, señor) para coro de cuatro partes con instrumentos opcionales, publicado en 1649. Heinrich Schütz estableció el mismo himno en el Becker Psalter , SWV 128, publicado en 1661. Estableció el salmo completo en latín para voz e instrumentos solistas, publicado en "Sacrae Symphoniae (sinfonia sagrada)" en 1629.


title: Salmo 31

text: Joseph Haydn compuso tres versos de una paráfrasis rimada en inglés de James Merrick , "Bendito sea el nombre del Dios de Jacob", para tres voces, que se publicó por primera vez en 1794 en "Salmodia mejorada". Felix Mendelssohn le puso al Salmo 31 música a capela en inglés usando la Versión de la Biblia del Rey Jacobo.  Arthur Sullivan escribió un himno para cuatro voces y órgano, estableciendo los dos versículos finales, "O ama al Señor", publicado por primera vez en 1864.


title: Salmo 31

text: Las composiciones contemporáneas que incorporan versículos del Salmo 31 incluyen "Dos canciones sagradas" (1964) para voz y piano de Robert Starer, "In te Domine speravi (En ti, oh Señor, pongo mi confianza)" (1964) de Jan Bender y Bendito sea el Señor (1973), un introito e himno de Nancy Lupo.


title: Salmo 31

text: En el siglo XXI, Nobuaki Izawa estableció "Illumina faciem tuam (Haz brillar tu rostro)" como un motete de cuatro partes, publicado en 2016. El Coro de la Catedral de Salisbury cantó el Salmo 31, con música compuesta por Walter Alcock, Richard Shephard y Charles Frederick South, para una grabación de 2012. "El proyecto salmos" lanzó su composición musical del Salmo 31 en el cuarto volumen de su serie de álbumes en 2019.


title: HL7

text: HL7 ("Health Level Seven") es un conjunto de estándares para facilitar el intercambio electrónico de información clínica; que utiliza una notación formal del lenguaje unificado de modelado ("Unified Modeling Language", UML) y un metalenguaje extensible de marcado con etiquetas ("Extensible Markup Language", XML).


title: HL7

text: A partir del , el Instituto Nacional Estadounidense de Estándares ("American National Standards Institute", ANSI) aprobó un conjunto de estándares contenidos en la especificación de la versión 3 HL7.


title: HL7

text: HL7 International ("Health Level Seven") es una “Organización de Desarrollo de Estándares” ("Standards Developing Organization", SDO), para el ámbito de la salud. Fundada en 1987, sin fines de lucro, opera a nivel internacional y su misión es proveer estándares globales para los dominios: clínico, asistencial, administrativo y logístico, con el fin de lograr una interoperabilidad real entre los distintos sistemas de información en el área de la salud.


title: HL7

text: En 1994 fue acreditada como SDO por el ANSI. La mayoría de las SDO producen estándares (a veces llamados especificaciones o protocolos) para un dominio particular de la salud, por ejemplo: farmacia, imágenes diagnósticas, seguridad del paciente o transacciones con entidades aseguradoras (tramitación de informes). Los dominios de HL7 comprenden información clínica, asistencial, administrativa y logística.


title: HL7

text: Con sede principal en Ann Arbor, MI, Estados Unidos y capítulos internacionales en más de 50 países, HL7, al igual que la mayoría de otras SDO, es una organización conformada por voluntarios sin fines de lucro.


title: HL7

text: Los miembros de HL7 (proveedores y distribuidores de tecnología, aseguradores, prestadores de servicios de salud, consultores, universidades, gobierno, etc.) tienen interés por el avance y desarrollo de estándares clínicos y administrativos.


title: HL7

text: Al igual que todas las SDO acreditadas por el ANSI, HL7 cuenta con un estricto y bien definido conjunto de procedimientos de operación que garantizan el consenso, la transparencia y el equilibrio de intereses.


title: HL7

text: Su especificación más utilizada es un estándar de mensajería para el intercambio electrónico de datos en salud.


title: HL7

text: Los miembros de HL7 son conocidos colectivamente como el “Grupo de Trabajo”, que está organizado en comités técnicos y grupos de intereses especiales. Los “comités técnicos” son directamente responsables por el contenido de los estándares. Los “grupos de intereses especiales” sirven para desarrollar información y pruebas para la exploración de nuevas áreas de cobertura de los estándares publicados por HL7.


title: HL7

text: Una lista de los comités técnicos y grupos de intereses especiales, así como sus misiones, alcances y coordinadores está disponible en el sitio web de HL7.


title: HL7

text: Un mundo en el que todos, de forma segura, puedan acceder y utilizar los datos de salud adecuado, cuándo y dónde lo necesiten.


title: HL7

text: HL7 faculta a la interoperabilidad de datos de la salud a nivel mundial mediante el desarrollo de normas y permitiendo su adopción y aplicación.


title: HL7

text: 1. Desarrollar estándares cuya sintaxis coherente y extensible permita estructurar información en salud, que permita apoyar los procesos de atención al paciente, para ser intercambiada entre aplicaciones de software, conservando al mismo tiempo la semántica de la información.


title: HL7

text: 2. Desarrollar una metodología formal para apoyar la creación de estándares HL7 a partir del Modelo de Referencia de Información ("Reference Information Model", RIM) de HL7.


title: HL7

text: 3. Educar al sector salud, los encargados de formular políticas y al público en general sobre los beneficios de la normalización de información sanitaria y específicamente sobre los estándares HL7.


title: HL7

text: 4. Promover el uso los estándares HL7 en todo el mundo a través de la creación de capítulos internacionales de HL7, que participen en la elaboración y adopción de estándares HL7, donde sea necesario.


title: HL7

text: 5. Estimular, fomentar y facilitar expertos en dominios para que el sector salud y las organizaciones interesadas en participar en HL7 puedan desarrollar estándares de información en salud en su área de especialización.


title: HL7

text: 6. Colaborar con otras organizaciones desarrolladoras de estándares (SDO) y organismos nacionales e internacionales de estandarización (por ejemplo, ANSI e ISO), para desarrollar infoestructuras de dominios de información en salud para promover el uso de estándares compatibles.


title: HL7

text: 7. Colaborar con los usuarios de tecnologías de información en salud para asegurarse que los estándares HL7 cumplan con los requerimientos del mundo real y que los esfuerzos de desarrollo iniciados por HL7 permitan satisfacer nuevos requerimientos.


title: HL7

text: HL7 es la sigla de "Health Level Seven Inc". La palabra “Health” (Salud) hace relación al área de trabajo de la organización y las palabras “Level Seven” (Nivel Siete) hacen referencia al último nivel del modelo de comunicaciones para interconexión de sistemas abiertos ("Open Systems Interconnection", OSI) de la Organización Internacional para la Estandarización ("Internacional Organization for Standarization", ISO).


title: HL7

text: El “Nivel Siete” dentro del modelo es el nivel aplicación, que se ocupa de la definición y la estructura de los datos que van a ser intercambiados.


title: HL7

text: Desde su origen, en 1987, el nombre de HL7 se asociaba a las versiones del “estándar de mensajería” para el intercambio electrónico de datos de salud. Este estándar está enfocado al intercambio de datos entre aplicaciones (facilitando el desarrollo de interfaces).


title: HL7

text: Sin embargo, la creciente necesidad de generar sistemas de información integrados regionalmente (ciudades, regiones, países) hizo necesario el desarrollo de un espectro más amplio de estándares que faciliten la interoperabilidad. Por esta razón, a partir del año 2000, la organización HL7 cuenta con un proceso para definir una serie de herramientas de interoperabilidad (mensajes, documentos electrónicos, reglas, modelos de referencia), esto ha dado origen a varios estándares que facilitan los procesos de intercambio de información de salud. Debido a ello, hoy en día, se habla de Estándares HL7.


title: HL7

text: El estándar HL7 versión 3 tiene como objetivo admitir todos los flujos de trabajo sanitarios. El desarrollo de la versión 3 comenzó alrededor de 1995, lo que resultó en una publicación estándar inicial en 2005. El estándar v3, a diferencia de la versión 2, se basa en una metodología formal (HDF) y principios orientados a objetos.


title: HL7

text: Fast Healthcare Interoperability Resources o FHIR (pronunciado "Fire") define un conjunto de "Recursos" que representan conceptos clínicos granulares. Los recursos se pueden gestionar de forma aislada, o agregados en documentos complejos. Técnicamente, FHIR está diseñado para la web; los recursos se basan en estructuras XML o JSON simples, con un protocolo basado en REST http donde cada recurso tiene URL predecible. FHIR ofrece características como:


title: Rock industrial

text: El rock industrial, es un género musical que emergió a finales de los años 70, que se caracteriza por la mezcla de música industrial con elementos más específicos del rock, principalmente el electropunk y el punk rock. Las primeras agrupaciones en fusionar estos estilos fueron grupos de música post-punk y noise rock como Chrome, Killing Joke, Big Black, Foetus y Swans. A menudo se confunde este estilo con el metal industrial, aunque este último solo sea una variante del rock industrial.


title: Rock industrial

text: El rock industrial utiliza los instrumentos típicos del rock, guitarras eléctricas, bajos y batería, combinándolos con instrumentos como sintetizadores, sampler, cajas de ritmos y demás instrumentos propios de la música electrónica. También suelen usar ruidos de fábricas o máquinas para crear un ambiente propiamente industrial.


title: Rock industrial

text: El rock industrial fue creado a partir de su progenitora, la música Industrial que se desarrolló entre inicio y mediados de los años 70, entre la revolución del punk rock y la fiebre de la música disco. Destacan tempranos músicos industriales como Suicide, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, SPK, NON y Z'EV, quienes sirvieron de inspiración para que, posteriormente, muchos otros intérpretes musicales fueran incorporando elementos de música industrial al rock en gran variedad de estilos musicales.


title: Rock industrial

text: Algunos intérpretes de rock experimental y post-punk desarrollaron estilos paralelos a los atributos definidos por la música del rock industrial. El álbum debut de Pere Ubu The Modern Dance (1978), fue descrito como industrial; también a su vez, Chrome con su tercer álbum Half Machine Lip Moves (1979) fue citado como el comienzo del rock industrial; como también a Killing Joke, con su álbum homónimo Killing Joke (1980) considerado por el crítico inglés Simon Reynolds como una versión post-punk del heavy metal; así mismo, según el músico escocés Chris Connelly, Foetus es el instigador cuando se trata del matrimonio de la maquinaria y el hardcore punk.


title: Rock industrial

text: Otros artistas siguieron este ejemplo a partir de los años 80; el grupo neoyorquino Swans fue inspirado por la escena no wave local, así como por el punk rock, la música noise (particularmente Whitehouse), así como los grupos originales de música industrial. Big Black de Steve Albini siguió un camino similar, también incorporando hardcore punk estadounidense. Big Black también ha estado cercanamente asociado con el post-hardcore y el noise rock. El trío suizo The Young Gods, que deliberadamente se abstuvo de guitarras eléctricas en favor de un sampler, también se inspiró en el hardcore y el industrial, igualmente en deuda con Bad Brains y Foetus. El hecho de que la inmensa mayoría de los seguidores del rock nunca hayan oído acerca de estos grupos dice todo acerca de la penetración en el mercado de este género, o de la carencia de este.


title: Rock industrial

text: A mediados de 1984, la banda alemana KMFDM lanza su álbum debut Opium, siendo uno de los primeros álbumes del género rock industrial como algo tangible y concreto, añadiéndole sonidos de maquinaria, voces grabadas y sonidos oscuros, algo que añadió por completo una de las características más típicas y principales del rock industrial, y que años después, serían heredadas por el metal industrial en los años 90.


title: Rock industrial

text: Los estadounidenses Ministry, lanzan su tercer álbum The Land of Rape and Honey en octubre de 1988, haciendo un cambio muy significativo, dándole más énfasis a sonidos de rock, con guitarras fuertes y sonidos industriales, a diferencia de sus anteriores trabajos, donde abarcaban estilos más suaves y electrónicos como New Wave, Synthpop y EBM. A su vez para octubre de 1989, la recién formada banda estadounidense Nine Inch Nails saca al mercado su álbum debut Pretty Hate Machine que fue muy bien recibido y alabado tanto por el público como por la crítica musical. El disco fue grabado por completo por su líder Trent Reznor (excepto por la batería) donde utilizó el “tiempo muerto” del estudio para grabar y desarrollar su propia música. Grabó una demo tocando él mismo, en su mayoría, guitarras, teclados, drum machines y samplers, todo eso con sonidos industriales experimentales. Reznor afirmó que grabó casi todo él solo porque era incapaz de encontrar músicos que tocaran el material como él quería, por lo cual, inspirado por el cantante y compositor Prince, tocó todos los instrumentos, a excepción de la batería; sin duda alguna, este álbum fue una fuerte base y total inspiración para muchas bandas de rock y metal industrial que surgieron a partir de los años 90.


title: Rock industrial

text: A inicio de los años 90, fue la época donde emergieron muchos grupos de rock industrial y álbumes del género, tanto de Estados Unidos como de Europa.


title: Rock industrial

text: La banda Sister Machine Gun lanza su primer trabajo Sins of the Flesh (1992); la banda Chemlab saca su primer trabajo discográfico titulado Burn Out at the Hydrogen Bar (1993), el grupo 16volt produce su primer material Wisdom (1993); The Downward Spiral (1994) de NIN cosechó éxitos al igual que su predecesor; la banda Stabbing Westward realiza su primer álbum Ungod (1994); aparece el álbum debut del grupo Godhead titulado de forma homónima (1994); la banda Filter es formada en 1993, después de que Richard Patrick, antiguo guitarrista de Nine Inch Nails (NIN), abandonara la banda después de diferencias con su líder Trent Reznor; su álbum debut Short Bus (1995) fue bien recibido en su lanzamiento y su sencillo más popular fue la canción "Hey Man, Nice Shot" que apareció en la cadena MTV; el multinstrumentalista sueco Tim Sköld (ex miembro de KMFDM) lanza su álbum debut en solitario Skold (1996); el grupo Gravity Kills lanza su primer trabajo bajo el mismo nombre homónimo (1996); la banda Deadsy lanza su primer álbum homónimo (1997); el grupo Orgy saca su primer disco Candyass (1998) con el cover de "Blue Monday" de la banda británica de Synthpop New Order, cosechando alguno de estos grupos éxitos comerciales.


title: Rock industrial

text: Mas sin embargo, el verdadero gran éxito comercial tuvo lugar a mediado y finales de los años 90, con el ascenso del metal industrial (subgénero del rock industrial), principalmente con bandas como Ministry, Nine Inch Nails, Oomph!, Rob Zombie, Marilyn Manson, Rammstein, Static-X, Powerman 5000 entre otros.


title: Rock industrial

text: El metal industrial surge a partir del rock, de la música industrial y del Heavy metal. Usa repetidos "riffs" de guitarra, sampleos, sintetizadores o líneas de secuencia y voces distorsionadas. El metal industrial incluye grupos como Ministry, Godflesh, KMFDM.


title: Rock industrial

text: La reciente popularidad del metal industrial provocó algunas críticas de otros artistas asociados con la escena industrial.


El Estatuto de Autonomía de Cataluña de 2006 es la norma institucional básica de Cataluña, que regula la autonomía y los márgenes del autogobierno de este territorio. El Estatuto de autonomía de 2006 fue aprobado por las Cortes Generales y posteriormente refrendado por los ciudadanos de Cataluña el 18 de junio de 2006. Sus precedentes son el estatuto de 1932 y el de 1979.


title: Estatuto de Autonomía de Cataluña de 2006

text: El Estatuto de 2006 es conocido informalmente como Estatuto de Miravet por haber sido en el municipio de Miravet, en la Ribera de Ebro, donde se reunieron los parlamentarios catalanes de todos los partidos para ponerlo en marcha en una fase inicial.


text: Incluye, entre otros aspectos, el sistema institucional en que se organizaba la Generalidad de Cataluña, las competencias que le correspondían y su tipología, derechos y deberes de los ciudadanos, el régimen lingüístico, las relaciones institucionales de la Generalidad y la financiación de la Generalidad. El poder legislativo lo encarnaba el Parlamento de Cataluña, mientras que el ejecutivo lo encarnaba el Gobierno de Cataluña. Ambos poderes seguían sujetos al Parlamento y al Gobierno de España en los términos previstos en la legislación.


text: El poder judicial lo encarnaba en exclusiva el Consejo General del Poder Judicial, ya que la Administración de Justicia era una competencia exclusiva de España.


text: La reforma del Estatuto de Autonomía de Cataluña de 1979 fue una propuesta que los partidos políticos progresistas catalanes empezaron a desarrollar durante la última legislatura de Gobierno de Convergència i Unió (1999-2003). Según algunas versiones, la idea surgió antes, concretamente durante un almuerzo del presidente del PSC Pasqual Maragall con el líder de Esquerra Republicana de Cataluña Josep Lluís Carod Rovira que tuvo lugar el 21 de octubre de 1998, en el que Maragall convenció a Carod de la necesidad de «añadir» al Estatuto nuevas cuestiones como la inmigración, la presencia de la Generalidad ante la Unión Europea o una Carta de Derechos Sociales.


text: La iniciativa de la reforma se concretó en el año 2000 cuando el presidente de la Generalidad Jordi Pujol rechazó la oferta de pacto que le hizo Esquerra Republicana de Cataluña, por lo que la formación republicana e independentista encabezada por Josep Lluís Carod Rovira aceptó la oferta de Pasqual Maragall de formar una coalición de izquierdas, que también incluiría a Iniciativa per Catalunya Verds, para intentar conseguir la mayoría absoluta en las elecciones catalanas de 2003 y cuyo punto estrella sería el nuevo Estatuto. De esta forma pretendían poner fin a veintitrés años de gobierno de Jordi Pujol, líder de Convergencia i Unió, quien tras las elecciones catalanas de 1999 había optado por pactar con el Partido Popular para ser investido presidente de la Generalidad (acuerdo que incluía que CiU renunciaba a reformar el Estatuto del 79 por una legislatura y que tampoco reclamaría el concierto económico como sistema de financiación).


text: Durante los meses anteriores a la celebración de las elecciones catalanas de noviembre de 2003 el Partido de los Socialistas de Cataluña (PSC), Convergencia i Unió (CiU) y Esquerra Republicana de Cataluña (ERC) dieron a conocer sus respectivos proyectos de reforma del Estatuto. El de los socialistas catalanes fue presentado en marzo por su presidente Pasqual Maragall, quien declaró que su objetivo era «dar un paso adelante en el autogobierno». En el preámbulo del documento del PSC se afirmaba que «Cataluña es una nación» que «forma parte de la España plural reconocida por la Constitución» y que pretende «profundizar en el carácter federal, plurinacional, pluricultural y plurilingüístico del Estado español». Por su parte, el proyecto de reforma de CiU proponía que se aplicara a Cataluña la cláusula de la Constitución sobre los «derechos históricos» reconocidos al País Vasco y a Navarra; y el de ERC la proclamación de Cataluña como un Estado libre asociado al Reino de España.


text: En este marco de propuestas de reforma del Estatuto de 1979, el líder del PSOE José Luis Rodríguez Zapatero, entonces en la oposición, prometió en un mitin de las elecciones catalanas celebrado el 13 de noviembre en Barcelona: «Respetaré el Estatuto que apruebe el Parlamento de Cataluña».


text: CiU fue el partido más votado en las elecciones de 2003 pero no logró la mayoría absoluta (ni siquiera contando con el apoyo de los diputados del Partido Popular). Por eso CiU, encabezado ahora por Artur Mas, pasó a la oposición, mientras que el PSC, Esquerra Republicana de Cataluña e Iniciativa per Catalunya Verds (ICV) formaban un gobierno «tripartito» de izquierdas presidido por el socialista Pasqual Maragall. El 14 de diciembre los líderes del «tripartito» (Pasqual Maragall, por el PSC; Josep Lluís Carod Rovira, por ERC; y Joan Saura por ICV) firmaron en el Salón del Tinell el "Acuerdo para un gobierno catalanista de izquierdas", cuya prioridad era la reforma del Estatuto de 1979 y la adopción de un nuevo sistema de financiación autonómica que se incluiría en el mismo, todo ello con la finalidad de lograr un «encaje diferente de Cataluña en el Estado», según declaró Joan Saura. Al día siguiente, en el discurso de investidura ante el Parlamento de Cataluña Maragall afirmó:


text: En febrero de 2004 se constituyó en el Parlamento catalán la ponencia que iba a redactar el borrador del nuevo Estatuto, a la que el Partido Popular se sumó más tarde. Al mes siguiente, las elecciones generales españolas de 2004 dieron la victoria al Partido Socialista Obrero Español y su líder, José Luis Rodríguez Zapatero formó gobierno, obligado por la promesa hecha durante la campaña de las elecciones catalanas de que apoyaría la reforma del Estatuto que aprobara el Parlamento de Cataluña. Sin embargo, cuando se conoció el borrador sobre el que estaba trabajando la comisión parlamentaria encargada de redactar el anteproyecto del nuevo Estatuto, el gobierno socialista hizo saber al presidente de la Generalidad Pasqual Maragall cuáles serían los límites que no se deberían traspasar: que no supusiera la modificación de leyes orgánicas, como la del Poder Judicial, que son competencia de las Cortes Generales; que no incluyera un régimen de financiación como el del concierto económico del País Vasco; que no se extendieran las competencias de la Generalidad a todas aquellas no atribuidas expresamente al Estado en la Constitución; y que no se estableciera el "deber" de conocer el catalán (una obligación que la Constitución solo otorga al castellano). Estas condiciones, así como la preocupación del gobierno sobre la pretensión de definir Cataluña como una "nación", fueron expuestas en nombre del gobierno por el ministro de Administraciones Públicas Jordi Sevilla al "president" Pasqual Maragall durante la entrevista que mantuvieron en Barcelona el 12 de febrero de 2005. «No todo cabe en el Estatuto, a riesgo de hacerlo inabarcable», dijo el ministro en una conferencia que pronunció ese mismo día por la tarde ante el Círculo de Empresarios de Barcelona con el título "Una visión de la España plural", y en la que identificó "nacionalidades" con "naciones sin Estado".


text: El líder del Partido Popular, Mariano Rajoy en un artículo que publicó en el diario "ABC" el 6 de febrero de 2005 con el título «Una cierta idea de España» acusó al presidente del gobierno Rodríguez Zapatero de dejarse «arrastrar» por «la voluntad de quienes no quieren saber nada de España» y manifestó su oposición a la concepción de España como «un Estado plurinacional, plurisoberano, federal, o cualquier otra variedad de estado menguante»: