title: Carlos Zannini

text: Zannini ocupó varios cargos en la función pública, la mayoría en la provincia de Santa Cruz. Cuando Kirchner llegó a la gobernación en 1991, Zannini fue nombrado Ministro de Gobierno de la provincia. Cuando Cristina Fernández deja la legislatura provincial para llegar al Congreso Nacional, fue elegido legislador y luego jefe del bloque de diputados provinciales en 1995. En 1999 fue nombrado por el gobernador Kirchner como presidente del Superior Tribunal de Justicia de Santa Cruz.


title: Carlos Zannini

text: El 25 de mayo de 2003, el entonces presidente Néstor Kirchner lo nombró secretario legal y técnico de la Presidencia de la Nación Argentina. En 2007 y 2011, la entonces presidenta Cristina Fernández lo confirmó en el mismo cargo.


title: Carlos Zannini

text: El 17 de junio de 2015, Scioli anunció que Zannini sería su compañero de fórmula en la precandidatura presidencial para las elecciones de ese año.


title: Carlos Zannini

text: En 2017 fue acusado por el juez Claudio Bonadio de «traición a la patria», en el marco de la causa llamada memorándum de entendimiento con Irány detenido en el marco de esa causa el 7 de diciembre de 2017 por orden del juez Claudio Bonadio.


title: Carlos Zannini

text: Sus correligionarios comenzaron una campaña solicitando su libertady fue apoyado por agrupaciones de Derechos Humanos, distintos dirigentes de movimientos políticos, periodistas y comunicadores sociales de distintas cooperativas, juristas de nivel nacional e internacional, entre ellos el Dr. Eugenio Raúl Zaffaroni, quien opinó que esa detención se basaba en cuestiones políticas y no jurídicas, y por tanto ajenas a la valoración judicial.


title: Carlos Zannini

text: La Sala II de la Justicia Federal modificó a raíz de una apelación el encuadre jurídico del delito imputado, excluyó la figura de traición a la patria y dejó las de estorbo de un acto funcional, abuso de autoridad y encubrimiento agravado.El Tribunal Oral Federal Nro 8 dispuso por unanimidad su libertad el 24 de marzo de 2018.


title: Obra pública

text: Se denomina obra pública a todos los trabajos de construcción, ya sean infraestructuras o edificación, promovidos por una administración de gobierno (en oposición a la obra privada) teniendo como objetivo el beneficio de la comunidad.


title: Obra pública

text: Existen dos tipos de contratación para la obra pública: Contratación Directa o Licitación Pública (concurso de precios). En esta última, distintas empresas pueden presentarse al concurso debiendo realizar una propuesta proyectual y una propuesta económica. El proyecto que mejor se adecue a las necesidades del comitente será el ganador y la empresa que lo presentó, será la encargada de ejecutar la obra.


title: Arco de Santa Catalina

text: El Arco de Santa Catalina es uno de los lugares más reconocidos de la ciudad de Antigua Guatemala. Es visitado anualmente por miles de turistas que acuden a la ciudad que ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Pertenecía a las monjas reclusas del convento de Santa Catalina Virgen y Mártir, pero tras el traslado forzoso de la capital de la Capitanía General de Guatemala de Santiago de los Caballeros de Guatemala a la Nueva Guatemala de la Asunción luego de los Terremotos de Santa Marta en 1773, la estructura quedó abandonada. El Arco de Santa Catalina, Claustro Conventual y Nave de la Iglesia conforman el conjunto monumental del Antiguo Convento de Santa Catalina Virgen y Mártir; de los cuales el arco y la nave de la iglesia son propiedad de la municipalidad de la Antigua Guatemala y el claustro conventual es propiedad privada. El antiguo claustro pasó a manos privadas a principios del siglo mientras que el arco y las ruinas de la iglesia quedaron abandonados. El arco fue reacondicionado en la década de 1890 por el gobierno del general Manuel Lisandro Barillas Bercián y se construyó sobre él una torrecilla para colocar un reloj.


title: Arco de Santa Catalina

text: El carácter del Convento de Santa Catalina Virgen y Mártir, era de reclusión, lo que significa que sus internas evitaban tener contacto con las personas de la ciudad en general. El convento fue ganando adeptas gradualmente y con su crecimiento se hizo necesario ocupar una parte de la cuadra ubicada al frente. Esto significaba un problema, pues no tenían ninguna intención de cruzar por medio de la calle.


title: Arco de Santa Catalina

text: Por esto, el Arco de Santa Catalina nace más por la necesidad de no ser vistas mientras cruzaban hacia el resto del convento, y es así como se inicia su construcción en el mes de julio de 1693. Los terremotos de Santa Marta de 1773 afectaron a esta parte de la ciudad.


title: Arco de Santa Catalina

text: La ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala fue azotada por tres fuertes terremotos en el siglo : el terremoto de San Miguel en 1717, el terremoto de San Casimiro en 1751 y los terremotos de Santa Marta en 1773.


title: Arco de Santa Catalina

text: Después del a Terremoto de San Casimiro en 1751, el cual destruyó buena parte de la ciudad de Santiago de los Caballeros, se renovaron muchos edificios y se construyeron numerosas estructuras nuevas, de tal modo que para 1773 daba la impresión de que la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala era completamente nueva. La mayoría de las casas particulares de la ciudad eran amplias y suntuosas, al punto que tanto las puertas exteriores como las de las habitaciones eran de madera labrada y las ventanas eran de finos cristales y tenían portales de madera labrada. Era frecuente encontrar en las residencias pinturas de artistas locales con marcos recubiertos de oro, nácar o carey, espejos finos, lámparas de plata, y alfombras delicadas. Y los templos católicos eran magníficos: había 26 iglesias en la ciudad, y 15 ermitas y oratorios; la catedral, era la estructura más suntuosa: tenía tres espaciosas naves, con dos órdenes de capillas a los lados, con enormes puertas de acceso que eran labradas y doradas.


title: Arco de Santa Catalina

text: En un inicio no contemplaba el reloj que puede apreciarse hoy en día; éste fue colocado en la década de 1890. El reloj fue dañado durante el terremoto de 1976 y dejó de funcionar, pero fue reparado y puesto en marcha de nuevo en 1991. Era necesario darle cuerda cada tres días, data de finales del siglo XIX y es francés, de marca Lamy Amp Lacroix.


title: Arco de Santa Catalina

text: Actualmente el convento se ha convertido en el Hotel Convento de Santa Catalina Mártir y la calle es conocida popularmente como la «Calle del Arco». En ella se celebra el final del año y llegada del año nuevo, presentando una variedad de espectáculos culturales que van desde música, poesía y relatos, hasta bailes tradicionales.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Mikael Åkerfeldt (Estocolmo, Suecia; 17 de abril de 1974) es el compositor, vocalista y principal guitarrista de la banda sueca de metal progresivo Opeth y exvocalista de la banda (también sueca) de death metal Bloodbath.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Fue el vocalista de Eruption, una banda death metal que formó en 1988 y se disolvió en 1990, momento en que Mikael hizo unas pruebas en Opeth como bajista. Cuando el vocalista de ésta, David Isberg, le insistió para unirse a la banda, los demás miembros dejaron la formación. Entonces el propio David asumió las labores de guitarrista y, cuando dos años después decidió dejar Opeth por diferencias de creación, fue Mikael quien lo reemplazó como vocalista. También fue vocalista y guitarrista del grupo Sörskogen, guitarrista del grupo Steel, y colabora en la formación Storm Corrosion.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Mikael destaca por su gran estilo de composición, fuertemente influido por el rock progresivo, y su habilidad para cantar indistintamente en tonos melódicos y agresivos guturales.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Es coleccionista de discos de grupos de rock oscuro de los 70, así como de heavy metal y tiende a hacer referencia a estas bandas en sus composiciones, tales como "Blackwater Park" (título del quinto álbum de Opeth, de 2001) y "The Master's Apprentices" (quinta canción del álbum, también de Opeth, "Deliverance", 2002).


title: Mikael Åkerfeldt

text: Mikael reveló en septiembre de 2009 que estaba contemplando grabar un disco en acústico como solista, sin embargo, en 2014, expresó que no tiene necesidad de un proyecto solista, para así poder enfocarse más en Opeth.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Mikael Åkerfeldt se casó con su novia Ana el 17 de agosto de 2003. El 13 de septiembre del año siguiente, Ana da a luz a una niña con el nombre de Melinda. Mikael es muy amigo de los músicos Steven Wilson (británico con quien tiene varios proyectos conjuntos), Mike Portnoy (Mikael aparece el video Wither de Dream Theater) y de Jonas Renkse (bajista y cantante de Katatonia). En su juventud quería ser futbolista, aunque acabó estudiando electricidad en la escuela media.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Åkerfeldt es ateo y se define como un socialdemócrata de clase trabajadora. Es un ávido consumidor de bebidas alcohólicas y en algún momento tuvo que entrar a rehabilitación. También estuvo muy cerca de crear una línea de botellas de licor con el nombre de Opeth, aunque ya no está interesado en ello.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Mikael suele ser abierto sobre sus opiniones y diversos gustos musicales llegando a recibir amenazas de muerte por el drástico cambio de estilo en Opeth.


title: Mikael Åkerfeldt

text: Se presume que Mikael fue la base para crear el personaje Toki Wartooth de la serie de dibujos animados Metalocalypse, como se divulgó en una entrevista con ultimate-guitar.com.


title: The Rhythm of the Night

text: «The Rhythm of the Night» (en español: «El Ritmo de la Noche») fue el primer sencillo de la banda italiana de eurodance Corona. Fue el primer sencillo de su álbum debut, también llamado "The Rhythm of the Night". La canción fue lanzada por primera vez en 1993, y el 5 de agosto de 1994 fue relanzada en versión "remix".


title: The Rhythm of the Night

text: Especialmente dedicado para las pistas de baile, tuvo un gran éxito alcanzando los primeros puestos en varias listas de sencillos en todo el mundo como Israel e Italia. También alcanzó el puesto # 11 en el Billboard de Estados Unidos. Fue incluida en la película "A Night at the Roxbury" (una noche en el Roxbury) en 1998. En 2013 el tema fue incluido en el videojuego de Rockstar Games GTA V. La canción, actualmente se ha convertido en todo un clásico del eurodance. Junto a "What Is Love" (1992) de Haddaway y "Be My Lover" (1995) de La Bouche, es una de las canciones más emblemáticas y conocidas de dicho género.


title: The Rhythm of the Night

text: Animada por su amigo Pelé el futbolista, Olga de Souza viajó a Italia para buscar un productor musical en la discográfica ZYX Music Records. Luego de reunirse con sus productores y compositores Ann Lee y Lee Marrow, Souza decidió reunir a varios hombres para formar a la banda Corona.


title: The Rhythm of the Night

text: Souza se reunió con sus amigos e integrantes de Corona, Giorgio Spagna y Francesco Botempi para poder realizar la canción "The Rhythm of the Night".


title: The Rhythm of the Night

text: La canción ha sido un gran éxito en los '90, logrando el puesto #1 en 35 países. Además, la canción apareció en el videojuego de crimen GTA V (2013) y en la película The Disaster Artist (2017). También, la canción fue usada para promocionar los celulares y chips electrónicos de la compañía argentina de celulares NEXTEL en varias publicidades de la campaña "PRIP! - "El sonido del éxito"" del año 2009. La canción ha sido un meme en 2014 cuando se publicó en Internet un audio que grabó un locutor de radio de la República Dominicana. En este audio, se podía escuchar la confusión de título que había dicho un oyente al locutor que pedía tal canción, diciendo "¿Esas son Reebok o son Nike?" (Ya que el oyente no sabía inglés) en vez de "This is The Rhythm of the Night", lo que causó una gran ola de memes y parodias en Youtube.


title: The Rhythm of the Night

text: En 2005 la canción se utilizó en el DVD del Stand Up Comedy titulado La Pelota de Letras del comendiante colombiano Andrés López.


title: Fuero de los Españoles

text: El Fuero de los españoles (1945) es una de las ocho Leyes Fundamentales del Franquismo, que establecía una serie de derechos, libertades y deberes de todo pueblo español.


title: Fuero de los Españoles

text: La palabra ""fuero"" de hecho aludía a los estatutos jurídicos de la España medieval sustentados en las costumbres de la población (como derecho consuetudinario) pero que siempre surgían al ser otorgados por alguna autoridad (un monarca o un señor feudal) que "crea" derechos y libertades, y por tanto el concepto de "fuero" en este caso es ajeno al concepto de soberanía popular propio de una democracia, evitando con ello el régimen de Franco usar la palabra ""constitución"" para designar este grupo de normas.


title: Fuero de los Españoles

text: Un rasgo especial de esta norma es que al referirse al individuo protegido por el "Fuero" se utilizaba solamente el término ""español"" y no el de ""ciudadano"", estableciendo con ello un conjunto de normas dirigidas a un grupo nacional como tal y dejando en segundo plano la noción liberal de la ciudadanía.


title: Fuero de los Españoles

text: Esta Ley Fundamental pretende ser una declaración de derechos y libertades en favor de la población española y se muestra en su apariencia favorable al reconocimiento de derechos fundamentales y de libertades civiles inherentes a la persona, pero estableciendo en la práctica una serie de restricciones para el ejercicio de derechos y libertades, derivando a "otras leyes" la aplicación de los derechos admitidos.


title: Fuero de los Españoles

text: Así, el "Fuero" pretende mostrar a España (y al extranjero) un aspecto menos autocrático del régimen franquista, pero finalmente el "Fuero de los Españoles" no tuvo carácter de una constitución y resultaba entonces válido que sus disposiciones sobre libertades y derechos sean "complementadas" por otras normas de menor rango, que podían fijar severos límites para el ejercicio de tales libertades.


title: Fuero de los Españoles

text: De este modo, por ejemplo, se reconoce el derecho de asociación únicamente ""dentro de lo establecido por ley"" por lo cual se remite la aplicación práctica este derecho a las reglas de una norma de menor nivel, se admite la expresión de ideas pero solo ""dentro de los principios que rigen al Estado"", y por último el artículo 33 del "Fuero" establece de modo tajante: “"El ejercicio de estos derechos no podrá atentar contra la unidad espiritual, nacional y social de España"”, con lo cual la práctica de las libertades otorgadas solo será admisible dentro del margen que imponga el franquismo según su propio arbitrio.


title: Pedro Palacio

text: Pedro Antonio Palacio Cruz (Barranquilla, Atlántico, 14 de junio de 1978) es un actor y modelo colombiano.


title: Pedro Palacio

text: Nació en Barranquilla, Atlántico, el 14 de junio de 1978, Pedro Palacio participó en el reality Protagonistas de Novela en el año 2002, en el cual terminó en noveno lugar siendo el eliminado por talento. En el 2002 se dio a conocer el rumor de que Palacio y Ana Karina Soto (también participante del reality) tenían una relación amorosa, la cual duró por alrededor de 2 años. A pesar de que Palacio empezó su trayectoria como modelo, el reality le abrió las puertas al mundo de la actuación, trabajando desde sus inicios para el Canal RCN, recibiendo su primera oportunidad como actor en la telenovela La costeña y el cachaco donde interpretó a "Kike", un homosexual bastante irreverente, papel con el cual logró su primera nominación en su carrera de actor; como "Revelación del Año" en los Premios TVyNovelas 2003.


title: Pedro Palacio

text: Posteriormente participó en la telenovela "Juegos prohibidos" interpretando a Carlos Francisco 'El Pechi' y la miniserie juvenil "Al ritmo de tu corazón". Su papel más reciente ,y el que hasta el momento ha sido el más significativo de su carrera, fue en 2010, cuando fue contratado para dar vida a Aníbal Conrado en la telenovela "Chepe Fortuna", que se grabó en la ciudad de Santa Marta. Por este papel recibió el premio a "Mejor Villano" en los Premios TVyNovelas en su última edición.


title: Pedro Palacio

text: En 2011 se estrenó "Flor salvaje", en donde interpretó a Piruetas fue grabada en Bogotá, Colombia, además Palacio incursionará por primera vez en el cine en un interesante proyecto del director Colbert García llamado "Falsos positivos", que ahonda en las realidades del conflicto armado en Colombia.


title: Pedro Palacio

text: Pedro mantuvo una larga relación con la modelo y presentadora Ana Karina Soto, que también fue compañera de reality en su paso por la casa estudio de Protagonistas de Novela relación se vio envuelta en un escándalo tras el sonado vídeo íntimo colgado en internet, donde su prometida aparecía teniendo relaciones sexuales con otro hombre, razón por la cual Palacio decidió poner fin a esta relación y mudarse a Argentina y Estados Unidos con la intención de tomar talleres de actuación y teatro, afianzando su firme propósito de ser actor.


title: Omar Benson Miller

text: El mayor papel de Miller fue en la película de 2008 "Miracle at St. Anna". También ha desempeñado papeles menores en varias películas y programas de televisión. A partir del 5 de octubre de 2009, apareció en el drama criminal como Walter Simmons, un especialista nativo de Louisiana.


title: Libro de Picatrix

text: El Libro de Picatrix (también Libro de Pikatrix o Piccatrix) es la denominación actual para una obra de cuatrocientas páginas de magia y astrología escrita originalmente en árabe bajo el título غاية الحكيم Ghāyat al-Ḥakīm, traducido como "El propósito del sabio" o "El objetivo del sabio".


title: Libro de Picatrix

text: La mayor parte de los eruditos consideran que la obra original fue escrita a mediados del siglo XI, aunque también plantean su datación en la primera mitad del siglo X.


title: Libro de Picatrix

text: La obra en árabe fue traducida al español y después al latín durante el siglo XIII, época en la que obtuvo el título en latín de "Picatrix", usado a veces para referirse al autor del libro.


title: Libro de Picatrix

text: Es considerada una obra de la literatura medieval española escrita en árabe y atribuida a Maslama al-Mayriti, siendo traducida durante el reinado de Alfonso X el Sabio. En torno a 1256, Alfonso X ordenó traducir al castellano y al latín el tratado árabe de magia talismánica, escrito alrededor de doscientos cincuenta años antes.


title: Libro de Picatrix

text: Si bien la versión castellana hay que darla por perdida, la traslación latina ("Liber Picatrix") se difundió por todo Occidente y alcanzó un notable éxito entre los siglos XV y XVIII.


title: Caso índice

text: En epidemiología, se llama caso índice, caso primario, caso inicial, paciente uno o paciente cero (del inglés "patient zero") al primer caso que da lugar a la atención del investigador y origina una serie de acciones, visitas y pasos necesarios para conocer un foco de infección o un brote epidémico.


title: Caso índice

text: Puede ocurrir que el caso sea primario, coprimario o secundario dentro del foco, pero la definición está dada desde el punto de vista de la investigación epidemiológica. El caso índice tiene hasta cierto punto un carácter administrativo, porque corresponde al primer caso notificado a la autoridad sanitaria y conduce (indica) hacia un brote localizado.


title: Caso índice

text: La expresión "paciente cero" es usada habitualmente en casos como la pandemia de H1N1 en 2009, la epidemia de ébola en 2018 y la pandemia de COVID-19 de 2019-2022.


title: Caso índice

text: En medicina "paciente cero" se utiliza en enfermedades como la tuberculosis y en infecciones de transmisión sexual.


title: Caso índice

text: En genética médica, caso índice se refiere al individuo en estudio. Es el individuo que busca atención médica en relación con su trastorno genético. Normalmente es la primera persona que reporta un desorden genético ante un experto, pero no es necesario que sea la primera persona en padecerlo dentro de la familia, ya que es posible que lo haya heredado de uno de sus ancestros. Señalando al caso índice es posible estudiar su relación familiar con otros individuos y establecer patrones de herencia de determinadas aflicciones mediante estudios de pedigrí.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: El Aeropuerto Internacional de Tapachula (Código IATA: TAP - Código OACI: MMTP - Código DGAC: TAP), es un aeropuerto localizado en Tapachula, Chiapas, México, cerca de la Frontera entre Guatemala y México , y es el aeropuerto más meridional de México. Se ocupa del tráfico aéreo nacional e internacional de la ciudad de Tapachula y Puerto Chiapas.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: Para 2020, Tapachula recibió a 280,475 pasajeros, mientras que para 2021 recibió a 424,249 pasajeros con un incremento de 51.3%, según datos publicados por Grupo Aeroportuario del Sureste.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: La ciudad de Tapachula se encuentra en el estado de Chiapas en la frontera con Guatemala, tiene como principal actividad económica la agricultura y el cultivo de café.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: El aeropuerto internacional se encuentra situado a una altura de 30 msnm, tiene una superficie de terminal de 3,783 m², una clasificación OACI 4D y una pista de aterrizaje de 2,000 metros de longitud y 45 metros de ancho, hecha de asfalto, y calles de rodaje de 23 metros de ancho, con capacidad de recibir aviones Boeing 757 y de realizar 18 operaciones por hora. La plataforma cuenta con 3 posiciones de desembarque tipo C y 1 posición tipo D, todas fijas.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: El edificio cuenta con dos niveles, en la parte inferior se localiza la sala de documentación, la cual cuenta con un total de 16 mostradores para la atención de los usuarios de las diferentes aerolíneas que prestan sus servicios en este aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: En este aeropuerto se encuentra la Base Aeronaval de Tapachula, cuyas instalaciones se encuentran cerca del umbral 23 de la pista de aterrizaje y cuenta con una plataforma de aviación de 10,000 metros cuadrados, 1 posición para estacionamiento de helicópteros y 3 hangares. En esta lugar operan el 4° Escuadrón Aéreo de Patrulla Naval con aeronaves Mil Mi-17 y el 4° Escuadrón Aéreo de Movilidad, Observación y Transporte Naval con aeronaves Maule MX-7 y Lancair ES.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: Según datos publicados por la Agencia Federal de Aviación Civil, en 2021 el aeropuerto recibió 424,249 pasajeros (409,730 nacionales y 14,519 internacionales), un incremento del 51.3% con el año anterior.


title: Tulkas

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la novela "El Silmarillion", Tulkas es un valar llamado también "el Luchador", "Astaldo" o "el Valiente". Esos nombres se deben a que su espíritu era el de un guerrero y tenía gran fuerza y valentía.


title: Tulkas

text: Se lo describe como un hombre joven, de músculos poderosos, con barba y pelo rubio y de piel rojiza. No lucha con armas sino con sus manos, es muy veloz por ello no usa corceles y no conoce el cansancio ni la fatiga. Se le describe como jovial («ríe siempre, en el juego como en la guerra...», «Valaquenta») y de buen carácter, poco violento, aunque sea considerado el más fuerte (físicamente) de los valar.


title: Tulkas

text: Fue el último valar en ser enviado por Ilúvatar a Arda y lo hizo para que ayudara a los otros valar en la lucha contra Melkor. Se casó con Nessa en Almaren, en la Fiesta de la Primavera de Arda.


title: Tulkas

text: Precisamente con su llegada se logró que Melkor dejara Eä, porque en la Primera Guerra de los Valar contra Melkor irrumpió en la lucha riendo, pero con tremenda fuerza y furia y logró que El Señor Oscuro le tuviera miedo y huyera a las tinieblas. Y desde entonces odió muchísimo a Tulkas, pero por un largo tiempo hubo paz y tranquilidad, en lo que se llamó la Primavera de Arda.


title: Tulkas

text: Junto a Oromë patrullaba constantemente la Tierra Media, además de ayudar a los otros valar en sus hermosas Obras, especialmente a Aulë. Pero luego de la Fiesta en Almaren y de su casamiento Tulkas se echó a descansar y no pudo ver la vuelta de Melkor y la construcción de Utumno. El maligno valar, en secreto, empezó a destruir todas las cosas buenas que habían hecho los valar. Cuando se dieron cuenta, Melkor atacó abiertamente y destruyó las Grandes Lámparas no dándole tiempo a Tulkas de evitarlo. Además tuvo miedo y se ocultó en su fortaleza y Tulkas no pudo sacarlo de allí porque se ocupó de tratar de evitar el Cataclismo. Como no se pudo, El valar dejó Endor junto a los otros valar y maiar para instalarse en Aman.


title: Tulkas

text: En la Guerra de los Poderes fue Tulkas el que penetró en las profundidades de Utumno y se encontró con Melkor y luchó, cuerpo a cuerpo con él; derribándolo de bruces contra el suelo. Cuando ya lo tenía dominado lo ató con Angainor y lo llevó prisionero a Aman.


title: Tulkas

text: Más tarde cuando Melkor fingió su arrepentimiento frente al Consejo de Manwë, Tulkas fue el único de los valar (además de Mandos) que se opuso a su libertad, porque lo consideraba peligroso y no confiaba en él. No le iba a faltar razón porque cuando huyó de Aman con Ungoliant luego de destruir los Dos Árboles y robar los Silmarils; Tulkas, junto a Oromë los persiguieron pero no pudieron darle alcance por culpa de la No-luz de la terrible araña.


title: Grimpoteuthis

text: Grimpoteuthis es un género de moluscos cefalópodos del orden de los octópodos, llamados a veces «pulpos Dumbo» por sus aletas, parecidas a orejas, que se proyectan sobre sus «cabezas» (cuerpos), pareciendo las orejas voladoras del elefante de Walt Disney. Son criaturas bentónicas, que viven en extremas profundidades marinas, en este género se encuentran las más raras especies de pulpo.


title: Grimpoteuthis

text: Los especímenes más grandes alcanzan los 20 cm, poco se sabe de sus hábitos. La mayoría de los especímenes de "Grimpoteuthis wuelkeri" se han hallado entre los 1600 y los 2200 m de profundidad. Modernos batiscafos han encontrado especies de estos pulpos a 5000 m bajo la superficie.


title: Grimpoteuthis

text: El «pulpo Dumbo» posee 8 tentáculos con 60 a 70 ventosas en cada uno. El patrón de distribución de las mismas distinguen si son macho o hembra. Miden solo de largo, aunque se encontró uno de , y pesa aproximadamente . Su cuerpo es gelatinoso y suave para lograr sobrevivir a la presión de las profundidades y posee unas aletas semejantes a orejas en la parte superior del cuerpo.


title: Grimpoteuthis

text: El Dumbo es familiar del Pulpo Paraguas, de ahí su parecido. Entre sus tentáculos hay ligamentos que los unen formando un paraguas que le sirve como timón en su desplazamiento, mientras que las aletas sirven para impulsarse. En sus ventosas podemos ver unos pequeños hilos que lo ayudan a sentir las vibraciones del ambiente. Estos hilos le facilitan el saber donde hay comida o si algún peligro lo acecha. Aunque carece de espinas para cazar como otros pulpos.


title: Grimpoteuthis

text: Hay 18 especies descubiertas hasta el momento. Cada una de estas es de diversos colores (rojo, blanco, marrón, rosa), tamaños y formas. Además sus aletas pueden ser de un color diferente, mientras su cuerpo lo cambia para camuflarse. Los ojos del pulpo cubren un tercio del diámetro de su manto, pero su uso es limitado en la oscuridad. Incluso hay algunas especies que solo distinguen movimiento, luz y oscuridad.


title: Grimpoteuthis

text: Este animal fue descubierto por científicos, mientras hacían una inmersión para investigar un volcán submarino en las profundidades de las costas de California. Estos científicos pertenecían a una organización sin fines de lucro llamada Ocean Exploration Trust. Ellos lo llamaron Pulpo Dumbo. Hay algunos sitios web que afirman que este pulpo fue descubierto por otro hombre en 1920. Cuando estos científicos publicaron en Twitter las fotos del Dumbo, las cadenas de televisión empezaron a sacar un montón de noticias relacionadas con él. Esas noticias fueron divulgadas en todo Estados Unidos.


title: Grimpoteuthis

text: Los pulpos Dumbos viven en todos los océanos y las distintas especies se han adaptado a diferentes hábitats marinos, pero en especial en aguas más frías.


title: Grimpoteuthis

text: El Grimpoteuthis vive en llanuras abisales a profundidades entre 400 m y 7000 m de profundidad. Las especies se han encontrado en las costas de Nueva Zelanda, Australia, California, Oregón, Filipinas, Nueva Guinea y Massachussets.


title: Grimpoteuthis

text: En raras ocasiones se los ha encontrado en bajamar a la luz del día. Pueden sobrevivir un tiempo fuera del agua, pero normalmente estos seres viven en las profundidades en donde no llega la luz del sol.


title: Grimpoteuthis

text: Los pulpos Dumbo se reproducen de una manera condicionada por su medio ambiente, debido a que viven en las profundidades, no son afectados por los períodos estacionales.


title: Grimpoteuthis

text: Uno de sus brazos tiene una protuberancia por la cual expulsan los espermatozoides en el manto de la hembra. Ella mantiene guardado dicho esperma para cuando se encuentre en período fértil y así pueda depositar los huevos. De acuerdo al estudio de hembras muertas capturadas por los científicos se sabe que la hembra produce huevos en diferentes edades madurativas.


title: Grimpoteuthis

text: Ponen los huevos en grietas o detrás de las roca y, una vez nacidos los jóvenes octópodos deberán valerse por sí mismos para sobrevivir.


title: Grimpoteuthis

text: El Grimpoteuthis se alimenta de carne. Se sitúa por encima de su presa y la devora íntegramente. Come gusanos marinos, moluscos y crustáceos que viven en los venteos de aguas termales en las profundidades del océano.


title: Grimpoteuthis

text: Las bocas de estos animales son muy diferentes a la de sus parientes, los pulpos comunes. Los pulpos comunes poseen una especie de pico que destroza a los animales para engullirlos, a diferencia del Dumbo que ensancha su boca o pico para engullir las piezas enteras y digerirlas en su interior.


title: Grimpoteuthis

text: Algunas especies formalmente puestas en este género fueron movidas a otro género de los Opisthoteuthidae.


title: Grimpoteuthis

text: Es muy difícil estudiarlo en su hábitat natural porque el ser humano no accede con facilidad a las profundidades donde se lo puede encontrar. La mayor parte de la información que se obtuvo fue por especímenes muertos.


title: Grimpoteuthis

text: No es posible tenerlos en un acuario o en una pecera porque están adaptados a vivir a muy bajas temperaturas, con carencia total de luz y a altas presiones. Además en cautiverio es imposible que se reproduzca.


title: Grimpoteuthis

text: La apariencia de este animal cambia sustancialmente cuando se lo retira de las altas presiones en las que vive. Los cuerpos, ojos y tentáculos se agrandan a comparación de su tamaño habitual.


Grimpoteuthis


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 60 es una carretera argentina pavimentada, que se encuentra en las provincias de Córdoba, Catamarca y La Rioja. Arranca su recorrido de 794 km en el empalme con el km 775 de la Ruta Nacional 9 en las cercanías de Villa del Totoral (Provincia de Córdoba) y lo finaliza en el Paso de San Francisco, a 4748 m s. n. m., a nivel de la frontera con Chile, en la provincia de Catamarca. La calzada se continúa en este país como Ruta 31-CH, que conduce a la ciudad de Copiapó.


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: Es una ruta altamente transitada, en especial por vehículos de gran porte, que la utilizan como parte de su recorrido hacia y desde el norte de la República Argentina, y la República de Bolivia, acarreando todo tipo de mercadería (indumentaria, comestibles, combustibles, bienes de capital, etc). Su construcción comenzó en 1943 y fue inaugurada en su conexión con Chile en 1946 por el entonces presidente Juan Domingo Perón y su homólogo chileno Gabriel González Videla


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: Desde su nacimiento en la provincia de Córdoba, y luego de circular cerca de 150 kilómetros por esta vía, esta ruta atraviesa las Salinas Grandes. Allí, la Ruta 60 ingresa en la provincia de Catamarca. Luego de unos pocos kilómetros más (y siempre hablando en sentido SE - NO), la ruta cambia su rumbo hacia el oeste. En ese punto exacto, nace otra ruta nacional, la N° 157, que llega hasta la ciudad de San Miguel de Tucumán.


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: Luego de recorrer alrededor de 60 kilómetros desde esta bifurcación, nuestra ruta 60 encuentra en Casa de Piedra (localidad catamarqueña) una nueva ruta nacional, la Ruta Nacional N° 79 que llega desde la localidad de Quines, en la provincia de San Luis. Desde aquel punto, la ruta 60 prosigue con rumbo SE - NO, hasta ingresar en la Provincia de La Rioja. Su trazado, luego, la lleva nuevamente a la provincia de Catamarca, alternando entre estas dos últimas provincias, ya que la misma ruta sirve de límite entre ellas. Finalmente, y luego de cruzar a la Ruta Nacional N° 40, toma un sostenido rumbo S-N, para llegar a la frontera Argentina-Chile, en la provincia de Catamarca, luego de recorrer cerca de 800 kilómetros desde su nacimiento.


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 60 atraviesa los municipios de Chumbicha, San Martín y Casa de Piedra y constituye la principal vía de comunicación entre Catamarca y el norte de La Rioja con la región centro del país, con Cuyo y NOA.


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: Las ciudades y localidades por los que pasa esta ruta de sudeste a noroeste son las siguientes (los cascos de población con menos de 5.000 hab. figuran en "itálica").


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: El Paso de San Francisco se utiliza desde la época de la colonia, ya que a pesar de su gran altitud (4748 m s. n. m.), es transitable durante casi todo el año.Su construcción comenzó en 1943 y fue inaugurada en su conexión con Chile en 1946 por el entonces presidente Juan Domingo Perón y su homólogo chileno Gabriel González Videla.


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: Mediante el Decreto Nacional 1595 del año 1979 el tramo de ruta al noroeste de Tinogasta pasó a jurisdicción provincial. Este tramo fue nombrado Ruta Provincial 45.


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: En 1992 el gobierno provincial comenzó las obras de pavimentación de la ruta entre Fiambalá y el paso internacional, inaugurando este camino el 29 de abril de 1999.


title: Ruta Nacional 60 (Argentina)

text: En el año 2003 se transfirió la ruta nuevamente a la jurisdicción nacional.En el año 2021 el.gobierno nacional comenzó las obras de repavimentación y mantenimiento de la Ruta Nacional 60, a lo largo de 172 km, entre el empalme con la Ruta Nacional 157 y la Ruta Nacional 38.siendo llevadas a cabo por el ministro Gabriel Katopodis.


title: Sindy Lazo

text: Sindy Carolina Aoun Lazo, más conocida como Sindy Lazo (Caracas, 8 de septiembre de 1988), es una actriz, escritora, chef y presentadora venezolana, ganadora de MasterChef Latino. Estudió Cine en UCLA, USA, y actuación en Los Ángeles en el Erik Morris actors Studio.


title: Sindy Lazo

text: Su carrera en la televisión comenzó en la serie venezolana "Voltea pa' que te enamores", donde su madre Mimí Lazo también actuó.


title: Sindy Lazo

text: Luego se integró a varias series de la cadena Venevisión, como "¿Vieja yo?", "Tomasa Tequiero", "El árbol de Gabriel", "Natalia del mar", hasta "Corazón esmeralda". Siendo esta última trending topics con su personaje.


title: Sindy Lazo

text: Después abre un programa televisivo de cocina llamado "La cocinita de Sindy" en Globovisión, donde comparte en 1 hora con distintas personalidades como Chiquinquirá Delgado, Delsa Solórzano, Julio Borgues, Víctor Drija, Luis Chataing, Norkys Batista, Sheryl Rubio, Lasso, Henry Falcón, Scarlet Ortiz, Daniela Alvarado, Sonia Villamizar. Luego de la primera temporada y gracias al éxito de audiencia, el programa decide dar un giro y entrevistar solo políticos de diferentes tendencias.


title: Sindy Lazo

text: Ha escrito dos libros, que han tenido varías ediciones . "No vengas Tú" y "La cocinita de Sindy", de donde sale el programa de tv.


title: Sindy Lazo

text: Estrenó en el 2016 en la ciudad de Miami, su monólogo , el cual fue escrito por ella, "Vamos a lo que Vinimos" donde toca temas como el abandono de su padre, en tono de comedia.


title: Glamur

text: El glamur o glamour es el encanto natural que fascina. Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada.


title: Glamur

text: En el siglo , glamur se redujo simplemente como un término que describía la belleza y la elegancia que conformaban las características de un objeto, de una manera ilusiva o romántica.


title: Glamur

text: La palabra «glamur» se utiliza frecuentemente en la moda para designar las características atractivas de la forma de vestir de determinada época y mercado, el estilo y la belleza intrínseca; marcando la estética, el exceso, la vanidad, la atracción sexual y diversos aspectos de la cultura popular.


title: Glamur

text: El término proviene de la palabra "grammar", voz utilizada en la región anglosajona para referirse a los sabios practicantes del ocultismo y las artes mágicas. El término se designa en el siglo XVIII para referirse a un tipo de hechizo, que se fue modificando hasta terminar en un concepto más específico que refería a un tipo de hechizo en el que se alteraba la percepción de la realidad de una persona.


title: Glamur

text: El término se comenzó a utilizar de una manera analógica a principios del siglo XIX, haciendo referencia a la ilusión romántica de la belleza y la elegancia en el estilo de vida de la farándula.


title: Glamur

text: La palabra glamur es frecuentemente utilizada para referirse a diferentes manifestaciones del arte, ubicándose principalmente la arquitectura, la fotografía, el drama y la cinematografía.


title: Glamur

text: El glamur en la arquitectura se manifiesta en la belleza y elegancia de determinados periodos dentro de las corrientes artísticas a lo largo de la historia, ubicándose principalmente los periodos Barroco, Romántico y Modernista. El glamur arquitectónico se enfocaba a resaltar los privilegios aristocráticos, rechazando las manifestaciones artísticas mundanas.


title: Glamur

text: El glamur arquitectónico se manifestaba principalmente en edificaciones que conformaban la esfera político-aristocrática de las personas adineradas, encontrándose diferentes establecimientos como: edificaciones políticas, sedes parlamentarias, palacios, iglesias, centros de entretenimiento, teatros, cines, rascacielos, monumentos industriales y viviendas.


title: Glamur

text: Entre el glamur arquitectónico se enumeran distintas corrientes artísticas como: el Rococó, el Manierismo, el Arte gótico, el Flamboyant, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Iluminismo, el Art Nouveau, el Art déco, el Vanguardismo y el Arte pop.


title: Glamur

text: El glamur en el drama surge con show business del siglo XIX, en el que se concentraban los espectáculos de entretenimiento popular como el burlesque, el cabaret, el music hall, el vaudeville, la extravaganza, el revue, la pantomima, el circo, los freak shows y el minstrel. Cada uno de ellos era conocido por ser un tipo de entretenimiento popular (normalmente cómico) en el que normalmente se presentaban actos insólitos, personas con habilidades extraordinarias y personas con gran belleza y diferentes talentos. A las celebridades principales (normalmente femeninas) de este tipo de espectáculos se les conocía como vedettes o "showgirls".


title: Glamur

text: En el cine se tiene un concepto similar de glamur, el cual es utilizado principalmente para referirse a la belleza, sex-appeal y elegancia de las celebridades cinematográficas, principalmente aquellas que conformaron la época dorada del cine y el pin-up, normalmente siendo considerados como sex symbols.


title: Klezmer

text: El klezmer (del yiddish קלעזמער, del hebreo כליזמר, "pl." כליזמרים) es un género musical étnico originado en la tradición askenazí de Europa del Este. Se desarrolló rápidamente en las comunidades judías existentes antes de las dos guerras mundiales. Interpretada por los "klezmorim" (músicos o agrupaciones musicales profesionales), la música klezmer constaba principalmente de melodías de baile y muestras de piezas instrumentales para bodas y otras celebraciones en sus principios, consolidándose posteriormente como género musical independiente con características únicas y bien definidas. En la actualidad, la música klezmer todavía es interpretada en casi todo el mundo, y su esencia y sonido permanecen prácticamente inalterados.


title: Klezmer

text: Las palabras de la expresión כְּלֵי־זֶמֶר "k'lệy-zęmęr", se unieron para componer un solo vocablo כְּלֵיזְמֶר klệzmęr > klezmer (yiddish: קלעזמער), lit. 'recipientes de canción/melodía' o 'vehículo de la canción/melodía',"instrumento musical">"instrumentista de la canción"; 'juglar' o 'trovador' (Europa Oriental e Israel); 'músico folclórico judío'.


title: Klezmer

text: Aunque comparada con otros estilos folclóricos europeos, muy poco es lo que se sabe acerca de la historia de la música klezmer, y buena parte de lo que se dice ha de ser tomado como conjetura. La historia del klezmer está intrínsecamente vinculada al destino del pueblo judío a través de los siglos: la diáspora, las expulsiones, las migraciones, las persecuciones, los guetos, los asedios, eran parte de la vida cotidiana de las comunidades judías. La música judía en general, compila una enorme variedad de manifestaciones a lo largo del tiempo, su existencia data desde las posibles manifestaciones musicales tribales, pasando por la música vocal de los levitas en la Jerusalén e incluyendo el resurgimiento del género klezmer.


title: Klezmer

text: El Tanaj contiene varias descripciones de orquestas y levitas interpretando música, pero después de la destrucción del Segundo "Beth Hamikdash" o Templo de Jerusalén, en el año 70 d.C., y la consiguiente diáspora, muchos rabinos, mediante órdenes halájicas desalentaron el uso de instrumentos musicales; exceptuando el shofar durante los días sagrados de Rosh Hashanah y Yom Kippur.


title: Klezmer

text: Los salmos compuestos por el rey David son quizá unas de las primeras piezas estructuradas de música, donde los cambios de modo, tiempo y dinámica se presentan claramente. Los salmos son himnos que alaban al creador. Como las canciones modernas, los salmos reflejan los hechos que ocurrían en la vida diaria a nivel personal y social. Los salmos son el núcleo del ritual litúrgico judío y eran cantados por los levitas en el templo de Jerusalén, los salmos constituyen una clara conexión entre música instrumental y liturgia. Desafortunadamente, no se sabe como sonaba esta música, pues no existía notación musical escrita en esos tiempos. Después de la destrucción del Segundo Templo, ni una sola nota de dichas melodías sobrevivió.


title: Klezmer

text: Lo más cercano a la notación musical en la tradición judía son los טעמי המקרא (ta’amey hamikra’) o acentos de lectura, que son


title: Klezmer

text: indicadores de la cadencia ritual de las lecturas del Tanaj en los servicios de la sinagoga. La cadencia se da de acuerdo con las notaciones, signos o marcas especiales impresos en el texto masorético para complementar las letras y los puntos de vocalización, algunos de estos también eran usados en algunos manuscritos medievales de la Mishná. Un propósito primordial de los signos de acento es guiar la inflexión de los textos sacros durante el servicio de adoración público. Los signos de acentuación indican tres tipos de acentuación. La primera es la acentuación tónica, indica la sílaba específica donde cae el énfasis de la pronunciación de una palabra. La segunda es la acentuación sintáctica, divide las frases o versos en unidades de significado menores. Esta función se cumple a través del uso de variados signos conjuntivos (que indican que la palabra debe estar conectada en una sola frase) y especialmente una jerarquía de signos divisores de variada fuerza, que divide cada verso en partes menores. La función de los acentos disyuntivos puede ser comparada con los puntos, comas, punto y coma, etc. La tercera acentuación es la musical, los signos de acentuación tienen valor musical: leer el Tanaj con acentos se convierte en un canto, donde el ritmo se convierte en instrumento para ponderar la acentuación y la sintaxis apropiada. Los motivos musicales asociados con los signos son conocidos en hebreo como "niggûn" נִגּוּן . Estos modos musicales para leer el Tanaj, inspiraría los motivos musicales usados en la plegaria o shteyger de los cuales está a cargo el jazán o cantor de sinagoga.


title: Klezmer

text: La destrucción del Segundo Templo de Jerusalén, marcó el inicio de un período de luto colectivo donde el disfrute de la música instrumental quedó vetado. De ahí en adelante, en la sinagoga, la música instrumental fue sustituida por el canto del jazán. Desde el luto que le siguió, la prohibición de música instrumental impidió el florecimiento musical. Sin embargo, la música se destinaba a acompañar eventos alegres seculares, pero también celebraciones religiosas alegres (simkhes) como bodas, ceremonias de circuncisión o inauguraciones de sinagogas y nuevos rollos de Torah.


title: Klezmer

text: La importancia de animar las bodas no disminuyó, y los músicos que vinieron a llenar ese nicho, fueron los klezmorim. El primer músico "klezmer" conocido fue Yakobius ben Yakobius, un intérprete del aulós en Samaria en el .


title: Klezmer

text: La prohibición de música instrumental se suavizó de algún modo, un milenio después. En la Europa Medieval los klezmorim o agrupaciones musicales judías, eran preferidas a menudo por la nobleza cristiana, esta preferencia combinada con el prejuicio, causó la expedición de altos impuestos para los músicos judíos. Eventualmente no se les permitiría presentarse a eventos sin un permiso especial de las autoridades gubernamentales. Finalmente, no se les permitió ni siquiera presentarse en sus propias funciones. Ocasionalmente, pero solo bajo circunstancias especiales tenían permitido tocar. Tanto los gobiernos locales como las autoridades rabínicas (por diferentes razones), tenían control sobre los límites de tiempo y el número de músicos que podían tocar en las orquestas. En muchos casos, cualquier intento de desobedecer dichas normas podía resultar en severas consecuencias. A pesar de las dificultades y amenazas a los klezmorim, ciertas bandas ya organizadas siguieron desarrollándose, mediante vacíos legales, se presentaban para múltiples ocasiones religiosas y seculares. En muchas ciudades (como Metz, Fráncfort del Meno o Praga), la actividad de los músicos judíos tenía fuertes impuestos y estaban restringidos en tanto al tiempo y ocasión en el que podían tocar o qué instrumentos podían emplear. En la Edad Media, el crecimiento de la música secular fue liderado por trovadores y juglares ambulantes que tocaban para todos los niveles sociales, y los judíos imitaron este surgimiento. Dos judíos provenzales, Bonfils de Narbonne y Charlot le Juif, fueron famosos trovadores en el . Se cree que uno de los primeros cancioneros alemanes, de 1450 fue escrito por un juglar judío. En Italia, con su actitud más liberal hacia los judíos y ciudades cosmopolitas, hay registros en el de músicos judíos y profesores de baile así como una escuela de canto dirigida por Salomone Rossi quien era patrocinado por un duque (para quien dirigía una orquesta). La música instrumental judía floreció en Italia durante el Renacimiento (incluyendo una breve aparición de mujeres intérpretes) pero sufrió represión de la iglesia en el . En Alemania, la música secular se tocaba para el baile (su estilo era muy distinto al italiano) y los salones de baile tuvieron un auge desde el entreteniendo en forma de teatro, juego, música y baile. Los primeros grupos musicales para baile se componían de laúd y una gaita, pero grupos más tardíos incluyeron una gama mayor de instrumentos medievales. La danza acompañada de música instrumental, tomó lugar en las celebraciones judías de Simjat Torá, Purim y Janucá, como también en los matrimonios y ocasiones seculares.


title: Klezmer

text: A finales del Medioevo aparecieron los primeros gremios de músicos judíos y se suavizaron algunas prohibiciones gradualmente. La música interpretada por los klezmorim era de origen mixto. Los músicos gentiles, estaban airados por el uso de klezmorim en festividades europeas-cristianas. Existen descripciones de klezmorim tocando en eventos como desfiles en Praga del . Se menciona la participación de mujeres en este momento pero subsecuentemente desaparecerían como klezmorim, hasta finales del . Los registros escritos más antiguos sobre klezmorim y sus agremiaciones datan del siglo XV y XVI, datan del año 1558 en Praga y 1654 en Lublin. Debe tenerse en cuenta que es poco probable que tocaran música reconocible como klezmer actualmente, dado que se cree que el estilo y estructura del klezmer como lo conocemos hoy viene principalmente de la región de Besarabia del , donde se escribió el mayor volumen del repertorio tradicional que actualmente se conoce. En Bohemia durante la década de 1641-1651 se quejaron repetidamente ante las autoridades aduciendo que estas agrupaciones musicales judías confundían los significados de las palabras sagradas. Fueron acusados también de “no poseer música propia, sino imitar la música cristiana de una manera miserable”


title: Klezmer

text: Para fines del y comienzos del , los músicos judíos de Bohemia y de la entonces mancomunidad polaco-lituana formaron sus propias asociaciones, lo que subió el estatus de los músicos judíos. En los gremios de músicos se votaba, se fijaban tarifas, licenciaban miembros y se suministraban beneficios.


title: Klezmer

text: La agitación política y disturbios continuaron en Europa con la Guerra de los 30 años (1618-1648) acompañadas de persecución de comunidades judías. Las masacres de Jmelnytsky (1648-1651) fueron particularmente severas y resultaron en una mayor dispersión de judíos. Algunos se reubicaron en el Imperio otomano e introdujeron formas musicales turcas a sus repertorios. El vio el colapso del Imperio polaco y enormes áreas fueron absorbidas por Austria, Hungría y Rusia. Después de la expulsión de los turcos en 1699, algunos klezmorim emigraron del sur de Polonia a Hungría y colaboraron con músicos gitanos, llevando a una profunda interacción entre la música popular húngara y la judía.


title: Klezmer

text: En 1791, la zarina Catalina la Grande creó y estableció la Zona de Asentamiento, como la única área en la que los judíos tenían permitido vivir. Tras 95 años, cerca de 5.5 millones de judíos se habían asentado en la zona, que se componía de pequeños pueblos rurales o "shtetl" pl. "shtetlekh". Los klezmorim podían estar radicados en cierto "shtetl", pero tendían a trasladarse por lo general para presentarse en ocasiones especiales como en conciertos para la nobleza local.


title: Klezmer

text: Aparte de los klezmorim, los únicos músicos profesionales en la Zona de Asentamiento eran los gitanos; como resultado, los dos grupos combinaban fuerzas con frecuencia. La influencia de cada uno de los grupos musicales puede percibirse en ambos. Gracias a este intercambio de estilos musicales, muchas de las tonadas klezmer de Hungría sobrevivieron el , pese a que los judíos húngaros, incluyendo los klezmorim, habían sido destruidos.


title: Klezmer

text: La en tierras de Habsburgo en 1867, condujo a una rápida decadencia de la profesión klezmer en Hungría y en Bohemia-Moravia. Las agrupaciones gitanas asumieron entonces las posiciones sociales que ocupaban los klezmorim anteriormente. Los grupos que combinaban músicos judíos y gitanos se convirtieron en el estándar en la Moldavia otomana y la Besarabia rusa. En Moldavia, sin embargo –a diferencia de la situación en Hungría y Bohemia- el elemento musical judío se mantuvo fuerte, atrayendo a músicos no-judíos que interpretaban y componían en un estilo “judío”.


title: Klezmer

text: Con el tiempo, se prescribieron nuevas reglamentaciones rabínicas y de los gobiernos locales con respecto al número de músicos permitidos en funciones específicas, tales como bodas. La profesión musical, como muchas de otras ocupaciones era un asunto familiar. Los ensembles klezmer ("di klezmer", "kapelye", o "khevrisa") eran exclusivamente hombres. Tradicionalmente el director era el primer violín, quien usualmente le pasaba su posición a su hijo o yerno. Los klezmorim no acompañaban ninguna música vocal judía, a excepción de las bodas, donde instrumentaban las rimas del "badkhn". Mientras el líder era usualmente un músico de tiempo completo, los miembros de la banda tenían generalmente, otra profesión. En épocas económicamente mejores, podían incluir la sombrerería u otros oficios; en tiempos duros los klezmorim, se dedicaban a la barbería, la que reclamaban como monopolio.


title: Klezmer

text: Aunque los judíos vivían bajo una variedad de restricciones legales en permanente cambio en Europa - afectando el sitio y momento en donde los klezmorim podían desempeñarse - debido a su talento y popularidad, eran contratados para eventos judíos y gentiles; la nobleza cristiana y los mercaderes y campesinos acomodados también buscaban los servicios de los klezmorim.


title: Klezmer

text: Como en muchas regiones la mayoría de músicos eran klezmorim, su actividad musical no estaba limitada a la sociedad judía. En Polonia, había una estricta jerarquía entre las agrupaciones klezmer. Mientras los más grandes magnates polacos importaban sus músicos del extranjero, la pequeña nobleza dependía de los klezmorim locales. Los klezmorim de medio tiempo, o bajo estatus, tocaban frecuentemente en bodas no-judías o en tabernas.


title: Klezmer

text: Dentro de la sociedad judía, el escenario principal y la oportunidad primordial para presentarse y obtener rentabilidades, era la boda. Las bodas judías perduraban más de un día, e incluían una transición que iba desde la música de meditación, seguidas por varias formas de baile, junto con conciertos para los invitados más prestantes. Los mejores klezmorim sólo tocaban en este tipo de conciertos improvisados. El repertorio de la boda estaba afectado por la clase social, por lo que los klezmorim reservaban sus piezas más originales y selectas para las novias de los ricos o para otras familias de posición alta. La calidad de los músicos –y la paga que obtenían- era evaluada por su virtuosismo, su repertorio, pero más que nada, por su habilidad para adaptar la música a quienes escuchaban y bailaban.


title: Klezmer

text: Un "" (el maestro de ceremonias de la boda), dirigía el klezmorim, improvisaba canciones y poemas sobre la novia y el novio, los invitados, los obsequios, a veces tocaba el violín y guiaba al "kapelye" (banda), contaba gracejos, hacía imitaciones y en general entretenía la fiesta nupcial a lo largo de los procedimientos de la boda (las ceremonias en la que la novia era sentada, puesta del velo de la novia y la exhortación de la novia y la instrucción del novio), daba un discurso y guiaba a los prometidos, sus familias e invitados a través de puntos emocionales necesarios del día. El "badkhn" era la intersección entre la música vocal sagrada que cantaba el jazán en la sinagoga y la música instrumental relativamente libre del klezmer También invitaba al baile y a menudo dirigía el baile en la fiesta de acuerdo al plan y a los deseos de los padres de los novios. Los festejos podían durar una semana.


title: Klezmer

text: Hay registros en Minsk concernientes a las quejas de un "badkhn"; en este caso particular, el "badkhn" local presentó una querella contra el director musical, que estaba ejecutando funciones de "badkhn". El reclamante ganó la aprobación del consejo de la ciudad, quien le garantizó el derecho a obtener el trabajo disponible. Sin embargo la norma no tuvo éxito porque cuatro años después el director obtuvo la autorización de trabajar como "badkhn", a petición popular, presumiblemente su acto era mejor.


title: Klezmer

text: Aparte de las bodas, los klezmorim se presentaban en festivos como Janukkah, Purim y algunas veces en Sukkot, Pesaj y Rosh Jodesh y al finalizar el shabbath, en la sinagoga o en las casas de los ricos. Las ciudades más grandes como Vilna o Berdychiv, se caracterizaban por tener sinagogas con gremios de klezmorim, donde se tocaba música para estas celebraciones, Algunas cortes jasídicas también, fomentaron el desarrollo de la música klezmer, sea por emplear a los klezmorim locales o sea por mantener su propio kapelye, como el rebe de Lubavitch lo hizo en la primera mitad del . Sobrevive un distintivo repertorio klezmer de las cortes de Sadagora y Buhuşi en Bucovina.


title: Klezmer

text: Se afirma que los músicos judíos profesionales o no, solían errar por toda Europa Oriental, para presentarse en varias ocasiones festivas. A menudo pobres, y con fama de ser proclives al alcohol y la promiscuidad, eran vistos como parias, ocupando apenas un nivel sobre mendigos y criminales (‘klezmer’, ‘klezmeruke’ y ‘klezmerivke’ eran palabras usadas de forma peyorativa). No obstante, ganaron una buena reputación, un aprecio por la habilidad en su interpretación y la innovación en su estilo musical. Siguieron siendo muy solicitados.


title: Klezmer

text: Algunos de ellos se volvieron celebridades en Europa como el gran músico, Mikhoel-Yosef Gusikov (1806-1837), los violinistas Arn-Moyshe Kholodenko “Pedotser” (1828-1902) y Yossele Drucker “Stempenyu” (1822-1879) quien inspiró el personaje del escritor Sholem Aleijem y cuyo apodo se convirtió en sinónimo de virtuoso.


title: Klezmer

text: En áreas como Polonia y Lituania donde los gitanos no eran muy numerosos, los klezmorin constituían la mayoría de los músicos profesionales, se establecían principalmente en pueblos privados en los grandes estados de la nobleza polaca; había también varios centros urbanos de música klezmer, especialmente en Vilna y en Lvov. Para el , los klezmorim eran prominentes también en la Moldavia otomana, particularmente en la capital Iaşi. Los klezmorim constituían una casta profesional; hablaban su propio argot y se casaban entre familias de "badkhonim". Algunos linajes klezmer persistieron durante un siglo o más, como los Lemisch de Iași y los Beltsi de Moldavia, documentados por primera vez a mediados del siglo XVIII, se extendieron hacia Estambul, Beirut y Atenas–y a Filadelfia.


title: Klezmer

text: Al occidente, los "Maskilim" o ilustrados (miembros de la Haskalah, el movimiento de Ilustración Judía) del filósofo Moses Mendelssohn (1729-1786), que fomentaba la asimilación cultural y la reforma de prácticas religiosas. Al norte, los "Mitnagdim" (‘opositores’ o ‘racionalistas’), dirigidos por Eliah ben Solomon Zalman, el Gaón de Vilna (1720-1797), que promovía un balance entre los estudios tradicionales y laicos, aunque privilegiaba el estudio de los textos sacros. Y al oriente, los "Jasidim", seguidores del carismático Israel ben Eliezer, más conocido como Baal Shem Tov (1700-1760), que ponían en alto valor, el júbilo, las canciones y la danza como senderos para expresar su amor por la humanidad y D-s en éxtasis colectivo místico. Posteriormente los klezmorim tocaban en las cortes de los Rebbes Jasídicos.


title: Klezmer

text: En Europa Central, los judíos estaban asimilándose rápidamente en la sociedad dominante –en el Imperio Austro-Húngaro los judíos obtuvieron la de manos de Francisco I y el sufragio universal por Francisco José I.


title: Klezmer

text: Para los "maskilim" en Alemania, Austria, Bohemia y Moravia, el idioma yiddish y la música klezmer, tenía que ser reemplazada por la cultura germánica. Pero en Europa oriental, el klezmer floreció y tomó prestados, de la corriente jasídica, "nigunim" (melodías sin palabras), como alegría y fervor. Lo combinaron en una mezcla ingeniosa con canciones populares, música de baile profano y cánticos de sinagoga.


title: Klezmer

text: Generalmente la música tocada por los klezmorim no llegaba al interior de la cultura urbana burguesa no-judía, ni tenía contacto con su música clásica de los salones de conciertos. Aunque hubo excepciones, por ejemplo Yosef Gusikov, quien se volvió famoso en los salones de concierto europeos occidentales al comienzo del . Tocaba una especie de xilófono de su propia invención, que llamó “shtroyfidl” (instrumento de madera y paja), diseñado como un címbalo, recorrió Europa Oriental en 1836 y luego tocó en Viena y Europa Occidental en el siguiente par de años donde alcanzó fama y éxito, que además atrajo comentarios altamente favorables del compositor Félix Mendelssohn y de desaprobación de Franz Liszt.


title: Klezmer

text: Aunque no hubo mucho traspaso musical del klezmer hacia la música clásica, los klezmorim tocaban las melodías populares del tiempo, incluyendo danzas coetáneas y brillantes trabajos clásicos para la pequeña nobleza. Para otros eventos gentiles tocaban danzas folclóricas del lugar y tonadas; y para sus propios eventos tenían un repertorio completo.


title: Klezmer

text: En los dominios polacos, la composición y territorio de cada agrupación klezmer era regulada estrictamente de mutuo acuerdo. Después de que la mayoría de Polonia pasó a ser parte de Rusia a fines del , el declive gradual en la autonomía local judía, hizo que músicos no-klezmer formara parte de sus grupos, que ahora eran llamados "kompaniya". Los herederos de las familias klezmer controlaban aún, la selección de músicos en las bodas judías.


title: Klezmer

text: Antes del , se dan referencias sobre klezmorim en registros comunales y gremiales, judíos y cristianos. Las representaciones literarias y visuales no-judías de klezmorim, aparecen antes y son más completas que las judías. La descripción de "Jankiel Cimbalista" en la épica "Pan Tadeusz" de Adam Mickiewicz (1834) es un ejemplo evidente; también notables, son los "Cuentos de Galitizia" de Leopold von Sacher-Masoch y el estudio etno-musicológico pionero, "Evreiskie Orkestry" (1904) de Ivan Lipaev. Importantes documentos visuales incluyen las pinturas de Jean-Pierre Norblin de la Gourdine (1745–1830) y Wincenty Smokowski (1797–1876). De mediados a finales del , las referencias a los klezmorim aparecen ocasionalmente en memorias yiddish.


title: Klezmer

text: A inicios del , solo unos pocos cientos de kilómetros alrededor de Kiev (Polonia, Lituania, Bielorrusia, Ucrania y Moldavia). A los judíos no se les permitía habitar en las ciudades importantes. La mayoría de músicos aprendieron a tocar estrictamente de oído y la profesión se pasaba de padre a hijo. Hablaban un argot del klezmer, קלעזמערלשון: klezmerloshn (lengua klezmer) que tomó mucho del slang del bajo mundo, lleno de anagramas y doble sentidos. Formaron asociaciones, especies de sindicatos, actuando como cabildos ante los gobiernos y como mediadores sociales.


title: Klezmer

text: A fines del el reinado del Zar Alejandro II trajo cambios para los klezmorim. Desde tiempos antiguos, hubo algunos músicos que sabían leer notación y que tocaban música escrita del repertorio que no era klezmer, pero se les impedía entrar a los conservatorios a estudiar música a menos de que se convirtieran al cristianismo. Bajo Alejandro II, esto cambió y por primera vez los judíos pudieron estudiar música y obtener trabajo en el mundo musical gentil.


title: Klezmer

text: La aceptación de judíos en conservatorios de Rusia y Austria, en el último tercio del , afectó el estilo interpretativo klezmer y las oportunidades profesionales abiertas para los klezmorim en las grandes ciudades. Después de la Primera Guerra Mundial, los klezmorim se integraban paulatinamente a varias formas de la vida musical europea, aunque mantuvieran su rol en la música comunal judía. En algunas regiones, las hijas de familias klezmer, podían ahora llegar a ser músicas profesionales, conformando "froyen kapelyes" - aunque estas agrupaciones no tenían permitido tocar en bodas judías.


title: Klezmer

text: Mientras que la música ritual era transmitida oralmente y en un círculo cerrado, los músicos klezmorim seguían intercambiando muchas melodías populares con varias culturas indígenas a su alrededor: rumana, rusa, polaca, ucraniana, lituana, húngara, griega, otomana (turca) o ‘árabe’ y –especialmente en Hungría- gitana, así es históricamente correcto considerarla como un mestizaje artístico o fusión musical.


title: Klezmer

text: Como se describía arriba, el área en la cual, los judíos se asentaron tenía una compleja historia – fronteras inestables y poderes políticos que llegaban e incluían los reinos e imperios de Polonia, Rusia, Austria y a los Otomanos, A pesar de ello, los judíos de la Zona de Residencia, tenían cierto nivel de autonomía con su propia jurisdicción y sistema de recaudo de impuestos.


title: Klezmer

text: Era un área sujeta a disturbios durante siglos y emergió un patrón de las poblaciones locales en atacar a las comunidades judías en tiempos de problemas – estos ataques y masacres se llamaron pogromos y empezaron en el pero se volvieron particularmente severas en el tardío y temprano . Esto originó una nueva ola de migraciones al occidente, en Alemania, Europa Central y las Américas, Norte y Sur. Se unieron a las comunidades sefardíes bien establecidas de la época, sobrepasaron a sus homólogos sefardíes, convirtiéndose en la presencia judía dominante. Entre los años 1880 y 1914, casi un tercio de la población judía de Europa Oriental emigró al continente americano y de estos, unos 2.5 millones llegarían a Nueva York.


title: Klezmer

text: En Estados Unidos el género se transformó considerablemente en tanto que, los inmigrantes judíos de habla yiddish provenientes de Europa Oriental, que llegaron entre 1880 y 1924, conocieron y asimilaron el jazz americano. Los primeros músicos klezmer que llegaron a las costas de Estados Unidos usaban aún el violín como instrumento principal, aunque muchos de ellos eligieron la trompeta, esperando que esta habilidad les ayudara a evadir el combate durante el servicio militar. Otros músicos llevaron el címbalo, el "" –una especie de acordeón pequeño- y el trombón de válvula. Para 1920 la mayoría de estos curiosos instrumentos, se rindieron ante aquellos usados por los músicos de vodevil.


title: Klezmer

text: En Europa, los klezmorim tenían una dura dependencia de las agremiaciones locales pero en el , el sindicato, tomó el papel de los gremios. Los inmigrantes eran excluidos de la "American Music Federation", entonces iniciaron su propio sindicato conocido como "Russian Progressive Musical Union". Además de supervisar el bienestar de los músicos, el sindicato era el sitio para contratar una banda para un evento. Aparte de los beneficios recibidos, los inmigrantes hallaban alivio al formar grupos con músicos que tenían su lugar de nacimiento en común, estos grupos se llamaban "landmanshaften". Su rol era suministrar amistad, beneficios de salud, seguro funerario y empleo, era otro recurso no tan disímil del sindicato, a los que recurrían los inmigrantes.


title: Klezmer

text: Los músicos amateurs encontraron otras oportunidades, por ejemplo en los coros de obreros o en las orquestas de mandolinas, un coro podía haber sido fundado para ajustarse a cada matiz político, desde la soviética "Frayhayt Gezangs Ferayn", el socialista "Arbeiter Ring", y a la sionista-laborista "Singing Society Poale Zion", que cantaba sólo en hebreo.


title: Klezmer

text: Tal como en el viejo país, los klezmorim americanos tocaban en matrimonios y, a medida en que transcurría el tiempo, se popularizaron en bar mitzvahs también. Mientras el "badkhn", tan íntegro a la experiencia klezmer, se desvanecía en el ocaso del tiempo, el proveedor de comida o "maitre" lo sustituía. La figura de "badkhn" se transformó en el cantante, actor y cómico del teatro de variedades o vodevil en el nuevo continente.


title: Klezmer

text: La música popular americana se introdujo en el repertorio del klezmer, así que los eventos estaban acompañados por una mezcla de tonadas antiguas y novedosas. Las bodas duraban una semana en el "Alte Heym" (Viejo Hogar), las bodas en América duraban un día y se desarrollaban con menos rituales. Algo del viejo sabor permanecía, por ejemplo, el clarinetista seguía saliendo del escenario entre la sopa y el plato principal para interpretar una "doina" para los invitados al certamen.


title: Klezmer

text: Los fenómenos de shock y asimilación cultural, son narrados también en la música klezmer y la canción y teatro yiddish. Ejemplos notables se encuentran en temas como: !װאָט קען יו מאַך? עס איז אַמעריקע "Vot ken yu - - makh? Es iz Amerike!" (¿Qué puedes hacer? ¡Es América!) y די גרינע קוזינע "Di Grine Kuzine" (La prima verde; "grine" era la forma yiddish de "greenhorn" un término que hace referencia a una persona inmadura o sin experiencia que es fácilmente engañable e ingenua, aplicado al nuevo inmigrante, o recién llegado, lleno de esperanzas por la nueva oportunidad y promesa de un nuevo comienzo).


title: Klezmer

text: Entre las guerras hubo un sorprendente auge de la cultura yiddish – una mayor afluencia, particularmente en el occidente, estimulada por el consumo y gasto en entretenimiento y ocio. El público consumidor de discos obtenía grabaciones de canciones populares, folclóricas, teatrales y trabajos instrumentales. Las grabaciones religiosas siguieron siendo muy populares y algunos de los cantores pasaron a otras áreas, grabando canciones en yiddish, canciones ucranianas, artísticas, teatrales e incluso ópera, que son parte de la historia relacionada con el klezmer. Henry Sapoznik escribe sobre esta explosión cultural yiddish, que se reflejó además, en muchas otras partes de Norte y Sur América y en Europa, doquiera hubiera población de judíos ashkenazis. Este boom trajo numerosas manifestaciones culturales e institucionales.


title: Klezmer

text: La práctica religiosa judía tradicional desde el , incluía un elemento de teatro durante el festival de Purim, en el que se dramatizaban operetas o "", para contar la historia de Ester que celebra el festival. Abraham Goldfaden (1840-1908) fundó el primer teatro profesional yiddish en Rumania alrededor de los años de 1870, el teatro incidió tanto en el viejo como en el nuevo mundo, en la creación y popularización de canciones judías. Es también conocido por componer "Rozhinkes mit Mandlen", (Pasas con Almendras), una de las baladas judías más populares. A finales del se da inicio a un teatro yiddish, primero en Iași, Rumania y luego en Odesa. Mezcló klezmorim y badkhonim con actores y cantantes gentiles para representar obras musicales que juntaba. Estos eran muy exitosos y sus presentaciones se producían en Europa y América. Un género de teatro yiddish evolucionó abarcando un amplio ámbito de estilos, desde cultas versiones yiddish de Shakespeare a la comedia, teatro musical y "shund" (baja calidad).


title: Klezmer

text: La popularidad del teatro musical yiddish llevó a la oportunidad de mercadeo, la audiencia regresaba del show con las partituras de las canciones que habían acabado de escuchar. Hubo un auge en las adquisiciones de pianos a inicios del y este medio de entretenimiento casero, suministró un mercado para la música y partituras. Uno de los primeros hits en esta forma, fue "A Brivele der Mame" (Una Carta a Mamá) 1908, de Solomon Smulewitz. Los teatros publicaban las partituras de sus shows pero otros editores, pronto tomaron ventaja del creciente interés en la música escrita, ofreciendo versiones escritas de repertorio klezmer actual así como de tonadas de los shows. En 1909 se publicó la opereta "‘Pequeña Flor’", que incluía "Khosn Kale Mazeltov" (Felicitaciones al Novio y la Novia) que se convirtió en un tema estándar de las bodas. Las obras se publicaban también lo que permitió que se presentaran doquiera por grupos profesionales o amateurs.


title: Klezmer

text: El final del y el inicio del XX también presenciaron el crecimiento del entretenimiento popular en los teatros de vodevil (vaudeville), con sus programas de "sketches", acrobacias y variedades musicales. Algunos de los actos novedosos, estaban basados en estereotipos étnicos, alemanes, irlandeses, negros y judíos. Muchos klezmorim encontraron trabajo en los teatros de vodevil como músicos y como actores de escena – maquillándose de y también representando estereotipos judíos.


title: Klezmer

text: Como en los teatros de vodevil, estaban los cines (cuarenta y dos de ellos en el Lower East Side de Nueva York durante los primeros años del ) que proyectaban películas mudas, estas requerían acompañamiento musical y generaban trabajo para los klezmorim. Así como los "westerns", dramas y romances, algunos filmes describían la vida judía, lo que permitía a los klezmorim tocar una o dos melodías familiares, que podían ser reconocidas por los miembros judíos entre la audiencia.


title: Klezmer

text: El teatro y la comedia musical siguieron siendo populares y desde los años 20 había estrellas del que habían nacido en Estados Unidos, como Molly Picon –gran estrella de musicales, comedia y películas. Fanny Brice fue una comediante muy conocida quien se especializaba en los estereotipos judíos (no siempre halagadores). Además de grabar música y canciones del teatro, iniciaron las grabaciones de números y canciones cómicas y de parodia como por ejemplo, la serie de rutinas cómicas de ‘"Yente Talebande"’.


title: Klezmer

text: En 1921 Abe Schwartz compuso la música para el show "Di Grine Kuzine" ("La Prima Verde") que inició una serie de canciones sobre inmigrantes. En 1925 una grabación de "Yiddishe Mama" ("Mamá Judía") fue estrenada siendo un gran hit y disfrutando de enorme popularidad por muchos años. Otros animadores, "“yiddishizaron”" canciones populares americanas, como Peshe Burnstein "Yez Zir iz mayn kale" ("Yes Sir that’s my baby") y "Yez mir hobn keyn bananes" ("Yes Sir, we have no bananas") de Gus Goldstein. Las canciones también reflejaban hechos de actualidad como el incendio en la fábrica Triangle Shirtwaist, el hundimiento del Titanic, y la guerra, por ejemplo está la composición "Der Yidishe Soldat in der Trenches" ("El Soldado Judío en las Trincheras") de Brandwein.


title: Klezmer

text: Los klezmorim siempre habían adaptado sus repertorios en respuesta a los tiempos y a los lugares -en Europa Oriental la "doina" (la canción del pastor de rebaños rumano) se volvió parte estándar del repertorio de bodas. El mismo proceso se dio en Estados Unidos con el jazz. En 1926 Kandel grabó "Jackie Jazz ‘em Up" – una pieza jazz con la irrupción de una trompeta klezmer, y otras versiones jazzísticas de clásicos klezmer como "Der Shtiler Bulgar." La "Yiddishe American Jazz" de Joseph Chernaivsky, también conocida como la "Hassidic American Jazz Band" o los "Oriental American Syncopators" se vestían como cosacos y jasidim y tocaban ajustadas versiones jazzísticas de tonadas klezmer. Brandwein tocaba con ellos pero sus hábitos poco sociales hicieron que fuera reemplazado por Tarras.


title: Klezmer

text: En los años 1930 la llegada del cine sonoro trajo como resultado la pérdida de trabajo de muchos klezmorim en Nueva York, aunque algunos encontraron nuevo empleo componiendo y grabando para las películas (Max Epstein). Otros artistas, como Molly Picon y Yosele Rosenblatt pasaron del vodevil al cine y, por supuesto, Al Jolson, estrella de "El cantante de jazz". El colapso del mercado de valores y la depresión afectó al teatro de vodevil y a la industria disquera pero se volvieron prominentes, nuevas formas de entretenimiento. El año 1926 vio el lanzamiento del "Hotel Libby Program", el primer show radial yiddish con drama y música (presentando a Tarras). Otros programas de radio yiddish añadieron documentales, poesía, editoriales, series dramáticas y todas incluían propagandas yiddish de los patrocinadores.


title: Klezmer

text: El periodo de entreguerras también vio el desarrollo del ""Borscht Belt"" o el "circuito del borsht" - el área de los hoteles ubicados en las montañas Catskill donde los neoyorquinos de clase media, iban para sus vacaciones de verano para escapar del calor. El entretenimiento era parte del paquete, había bailarines, música de fondo durante la cena y shows que seguían el estilo americano común pero incluía canciones y música del . Los klezmorim encontraban trabajo y decenas de comediantes famosos empezaron allí sus carreras entreteniendo a los turistas judíos.


title: Klezmer

text: Una canción de show, (Para mí eres hermosa) se volvió el éxito judío de mayor aceptación. Fue escrita por Sholom Secunda en 1932 para un espectáculo mediocre, la vendió y la letra fue reformada. Fue grabada por las hermanas Andrews en 1937 y se volvió un enorme hit. Les siguieron otros grupos como las hermanas Barry, quienes grabaron canciones jazz y se presentaban en un nuevo programa de radio "Melodías Yiddish en Swing" con Tarras, con quien también grabaron. Otras canciones de éxito fueron "Bublitchki Beygelakh", escrita por Abe Schwartz y grabada por él en 1917, también grabó "Der Shtiler Bulgar" que se convirtió en "Frailach in Swing" y luego con letra en inglés, "And The Angels Sing". Muchas de las canciones populares tenían una estructura similar –inicio y final con un estilo de jazz americano, pasando por un "bulgar" o pasaje klezmer en el medio.


title: Klezmer

text: Antes, en Europa, los klezmorim en el periodo de entreguerras, incluían foxtrots y tangos en sus repertorios. Los tangos en yiddish se escribían e interpretaban en Suramérica y Europa. Al mismo tiempo en Kiev, Moshe Beregovski llevaba a cabo una enorme investigación etno-musicológica de los klezmorim. Grabó muchos ejemplos de la música, la transcribió y comentó sobre ella. Parte de su trabajo se ha traducido y publicado recientemente.


title: Klezmer

text: Los años 1930 también vieron el apogeo de las películas yiddish. "Yidl mitn Fidl" (1936), protagonizada por Molly Picon, narra las aventuras de Itke, una chica que se disfraza de muchacho para poder tocar en una banda de klezmorim, recorriendo la Polonia rural, teniendo varias aventuras. Pese a que en la banda sonora hay apenas una brizna de música klezmer tradicional, en su historia se reflejan algunos rasgos de la vida cotidiana de los klezmorim a inicios del en Europa del Este y sus transformaciones conforme los nuevos tiempos.


title: Klezmer

text: Otras películas fueron más auténticas en su sonido y hubo muchos musicales que continuaron las tradiciones del teatro yiddish en celuloide; también se destaca la producción de películas yiddish clásicas como "Uncle Moses" (1932) "Grine Felder" y "The Dybbuk/Der Dibuk" (1937).


title: Klezmer

text: El Klezmer se volvió popular en esta época en Estados Unidos. La migración masiva de judíos a los Estados Unidos entre 1880 y 1820 coincidió con el desarrollo de la tecnología de grabación comercial. Las grabaciones hechas entre 1912 y 1940 para el público judío han sido la mayor fuente para el actual resurgimiento klezmer. Las primeras grabaciones en discos de 78 RPM - que encontraron los investigadores del movimiento de resurgimiento del klezmer - estaban llenas de rayones, saltos e incluso, errores musicales, rasgos que eran parte de su encanto.


title: Klezmer

text: Desde 1899 la "Gramophone Company" de Londres estaba haciendo grabaciones en Europa del Este. El sello discográfico Syrena tuvo un enorme hit con sus grabaciones del cantor Sirota y continuó grabando pequeñas agrupaciones y grandes bandas. Una de sus primeras grabaciones es la "Rumanian Belf's Orchestra", dirigida por el sonido central del clarinete, la melodía y segundos violines, chelo y piano. Nadie sabe quién o qué tocaba pero se cree que la banda era probablemente de Ucrania y el nombre "rumano" era un truco de mercadeo. Otras tempranas grabaciones klezmer fueron de Abe Elenkrig con su "Hebrew Bulgarish Orchestra", esta tenía los ritmos metálicos y el estilo moldavo y del suroeste de Ucrania.


title: Klezmer

text: Aunque las grabaciones se exportaban de Europa a los Estados Unidos, el nivel de producción en los Estados Unidos era de lejos mucho más grande y había un mayor flujo de ventas del otro lado. En los Estados Unidos, la "United Hebrew Disc and Cylinder Record Company", grababa canciones, canciones teatrales, popurrís de klezmer y produjeron cerca de 150 discos en 3 años. Durante la Primera Guerra Mundial el influjo de los artistas de Europa Oriental se interrumpió, por lo que los estudios de grabación tuvieron que buscar en el talento local para sus continuar sus producciones.


title: Klezmer

text: Muchos judíos dejaron Europa oriental a finales del en búsqueda de holgura y, después, huyendo de las persecuciones y establecerse en Estados Unidos. Estos emigrantes: Harry Kandel (1885-1943), Abe Schwartz (1881-1963), Joseph Frankel (1885-1953), Dave Tarras (1897-1989), Naftule Brandwein (1889-1963), Shloimke Beckerman (1883-1974,etc. o sus descendientes: Max Epstein (1913-2000), Pete Sokolow, Michael Alpert, etc., permitieron que el klezmer perdurara e incluso que prosperara como música de baile y entretenimiento. “Pero la música experimentó tan profunda transformación que se tenía una noción sesgada de cómo sonaba en el viejo país.” (Mark Slobin).


title: Klezmer

text: Abe Schwartz. Un artista prolífico de Estados Unidos del momento, violinista, pianista, arreglista, compositor y director, quien llegó en 1899 de Bucarest. En 1917 sirvió de director para Columbia Records y grabó 7 discos incluyendo "Tants Tants Yiddelekh" (Bailen, Bailen Judíos) uno de los primeros y muy populares hits klezmer que fue grabado por diferentes artistas en diferentes formas a través de los años incluyendo una versión latinoamericana. Como muchos otros klezmorim, tocaba y escribía para el teatro yiddish y en 1920 grabó y publicó unas 35 canciones klezmer incluyendo shers, bulgars, freylakhs y khosidls. Algunas fueron de su propia composición como "A Glezele Vayn" (Una Copa de Vino), otras eran tradicionales. También grabó con una orquesta y otros ensambles, algunos de sus mejores discos son los de Schwartz acompañado de su hija de 12 años Sylvia al piano. Una transcripción de la canción "Lebedik un Freylekh" de 1927, una tonada del Teatro Yiddish grabada por la Orquesta de Abe Schwartz en Nueva York da una buena idea de la instrumentación popular del klezmer del temprano . La melodía es interpretada por la corneta, clarinete y el violín, mientras el ritmo es logrado mediante el trombón, bombardino, banjo y percusión. La línea de bajo es tocada en los registros más graves del piano, contrabajo y saxofón. También era un A & R no-oficial, identificaba y presentaba a nuevos artistas al mundo de la grabación, entre ellos a Naftule Brandwein y a Dave Tarras.


title: Klezmer

text: Otro director para Columbia fue Joseph Frankel de Kiev. Educado en conservatorio y director de banda en el ejército zarista, recorrió Estados Unidos en 1904 dirigiendo la banda del regimiento militar N° 14. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, estuvo recorriendo Sudamérica con una orquesta sinfónica rusa. Adoptó la ciudadanía estadounidense y llegó a ser director en el ejército estadounidense. Después de la guerra grabó para Columbia, sus catálogos reflejan sus aires de marcha militar. Grabó canciones tradicionales y también sus propias composiciones contemporáneas como "Yiddishe Blues" (que, sin embargo, sólo tiene blues en el título).


title: Klezmer

text: Mientras tanto, el sello discográfico Victor contrató al clarinetista y directos Harry Kandel. Originario de Lemberg, asistía al Conservatorio de Odesa, tocó en el ejército del zar y emigró en 1905. Tocó para vodevil y en shows "del salvaje oeste de Búfalo Bill" antes de trasladarse a Filadelfia para conformar la "Harry Kandel’s Famous Inlet Orchestra" que tocaba música americana común y corriente. En 1917 firmó con Victor y en el mismo año, la respuesta de este sello Victor al éxito de "Tants Tants Yiddelekh" fue persuadir a Kandel a que grabara algo de klezmer y estrenaron "A Freylakh fun der Khupe" y "Odessa Bulgarish". De acuerdo con Sapoznik•, la orquesta de Kandel, de dos cornos, cuatro violines, flauta, viola, trombón, tuba, piano y clarinete, resonó y Victor obtuvo un enorme éxito.


title: Klezmer

text: Shloimke Beckerman (1889-1974) tocaba en un estilo decoroso y con un ritmo pulsátil, mientras Itzikel Kramtweiss, (fecha desconocida), clarinetista del circuito de Filadelfia en los tardíos años 20, tocaba en Si Bemol con un característico sonido agudo y nasal.


title: Klezmer

text: Otros klezmorim particularmente famosos, que grabaron, fueron dos clarinetistas emigrantes: Naftule Brandwein y Dave Tarras, probablemente los músicos más famosos de este período. Desarrollaron estilos virtuosos únicos que han influido a todos los intérpretes subsecuentes, sus talantes musicales, eran diferentes pero simultáneamente, aceptados de igual manera, por los amantes de la música.


title: Klezmer

text: Naftule Brandwein, aunque no podía leer partitura, era admirado por su interpretación enérgica y exuberante. Sus dotes en la improvisación eran pulidas y elocuentes. Era excéntrico en su música y en su persona. Brandwein parece ser el ‘muchacho salvaje’ del klezmer –vino, mujeres y la mafia judía- es uno de los grandes clarinetistas del momento. Henry Sapoznik entrevistó a las personas que aún recordaban sus proezas después de 40 años. Brandwein usaba un disfraz de luces del Tío Sam, que una vez, casi lo electrocuta; tocaba dando la espalda a la audiencia para ocultar sus trucos digitales, vestía un anuncio de neón de su orquesta alrededor de su cuello, soltaba sus pantalones cuando tocaba en fiestas, tocaba para la mafia –las historias siguen y siguen- y era un intérprete genial. Nació en Galitizia, dentro de una familia de músicos, tocaba originalmente el corno con los músicos locales polacos y gitanos. Se cambió después al clarinete, y llegó a Nueva York en 1908, se promovía a sí mismo, como el "Rey de la Música Judía" y tocó en las primeras grabaciones con Abe Schwartz. Para 1922 había cambiado de sello disquero, pasándose de Columbia a Victor y dirigiendo su propia orquesta.


title: Klezmer

text: Dave Tarras es otro gran clarinetista de inicios del . De Ternivka, Ucrania, creció tocando en la orquesta familiar, recibió educación musical formal y fue otro recluta del ejército zarista. Llegó a Nueva York en 1921, primero tocaba en bodas pero después obtuvo su gran oportunidad reemplazando a Brandwein en las bandas de Chernaivsky. Se presentó y grabó prolíficamente durante muchos años, con muchos artistas klezmer y yiddish. Era famoso debido a su estilo musical grácil y refinado, su educación musical fue esmerada y era capaz de interpretar múltiples géneros. Menos tradicional que Brandwein, su música refleja influencias de Besarabia y fue responsable de la popularización de los "bulgars" durante los años 1920 y los años 1930.


title: Klezmer

text: Cuando los judíos dejaron Europa oriental y los shtetls, el klezmer se dispersó por todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos. Inicialmente, no mucha de la tradición klezmer se mantuvo por los judíos en Estados Unidos, había sólo unos pocos cantantes folclóricos yiddish. En la década de 1920 los clarinetistas Dave Tarras y Naftule Brandwein causaron un breve e influyente resurgimiento, aunque ha sido indicado por Hankus Netsky que “pocos de los intérpretes de esta era se referían a sí mismos como klezmorim, y el término no se encuentra en ningún registro instrumental del momento.” La soprano Isa Kremer fue un exponente popular de la canción yiddish internacionalmente durante la primera mitad del ; notablemente haciendo muchas grabaciones con Columbia Records y haciendo presentaciones en el Carnegie Hall y en otros lugares de actuación masivos en los Estados Unidos, de 1922 a 1950. Mientras los judíos norteamericanos empezaron a adoptar la cultura dominante, la popularidad del klezmer lentamente decreció, y cada vez más, las celebraciones judías comenzaron a acompañarse de música no-judía. El sonido cambió evolucionando con los nuevos entornos y cultura de América, así como lo había hecho por las vastas comunidades europeas. “En Nueva York, los músicos judíos tocaban más fox-trots que freylekhs,”


title: Klezmer

text: Mientras el klezmer estaba siendo influido por la cultura americana y sus interpretaciones tradicionales pudieron haber declinado; ocurría lo contrario en el caso de la música norteamericana. Ciertos compositores judíos que tuvieron un éxito dentro de la cultura dominante, como Leonard Bernstein y Aaron Copland, siguieron siendo influidos por el idioma musical klezmer oído durante su juventud (como Gustav Mahler). Muchos consideran que Gershwin que el yiddish de su juventud sí le influenció, y que la apertura de “Rapsody in Blue” fue un saludo al clarinete klezmer.


title: Klezmer

text: Y, buena parte del estilo en el clarinete de Benny Goodman, se puede interpretar como derivado del género. Muchas de las melodías de Benny Goodman aunque no precisamente klezmer, tenían cierto toque sonoro distintivo. Años después su trompetista llevó música folclórica judía a la banda,


title: Klezmer

text: Simultáneamente, compositores no judíos, se estaban interesando en el klezmer, en búsqueda de una fuente prolífica de material temático fascinante. Dmitri Shostakovich, en particular, admiraba la música klezmer por abarcar y adoptar tanto el éxtasis y la desesperación de la vida humana y ‘citó’ varias melodías en sus obras maestras de cámara, el Quinteto para Piano en Sol menor. op. 57. (1940), el Trío para piano N.º 2 en Si menor, op. 67. (1944), y el Cuarteto de cuerdas N.º 8 en Do menor, op. 110. (1960).


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text: Desde finales de los años 1920, la popularidad del klezmer empezó a decaer, por múltiples motivos. La Gran Depresión asestó un golpe a la industria discográfica, y la migración masiva de judíos de Europa oriental casi cesó completamente. Las consecuencias produjeron que no hubiera nuevos músicos que renovaran el repertorio y que mucha menos audiencia estuviera ansiosa del sonido del viejo mundo. La población judía establecida había empezado el lento pero inexorable proceso de asimilación cultural. Cada vez menos novias y novios pedían música de baile tradicional, el ingreso básico del klezmer. Se suscitó un mayor atractivo entre las audiencias jóvenes por las nuevas expresiones musicales de la posguerra: Música latina, Jazz, Be-bop y naturalmente el Rock and roll.


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text: Artie Shaw y Benny Goodman eran los “Reyes del Swing”, Irving Berlin, mientras hablaba yiddish, escribió y compuso la canción “Blanca Navidad” que es definitivamente la canción navideña más famosa y popular y “Dios Bendiga a América”, el segundo himno nacional estadounidense, la música de George Gershwin está aún impregnada con temas y sensibilidad judías, pero ninguno compuso ni tocó klezmer.


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text: La Segunda Guerra Mundial y la "Shoah" (el Holocausto) diezmaron a la comunidad judía en Europa. Durante el Holocausto, miles de músicos fueron asesinados por los nazis, eliminando una generación entera de músicos y audiencia klezmer. Se trató de una destrucción, cercana a la total aniquilación, cultural y física del mundo judío. Las comunidades que habían nutrido la emigración al occidente y los Estados Unidos dejaron de existir (aquellos que quedaron se volvieron invisibles en la era soviética de posguerra). Quienes habían emigrado se transformaban rápidamente y a medida que se asimilaban su música se americanizaba poco a poco.


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text: El Estado de Israel fundado en 1948, ofreció un nuevo hogar para todos los sobrevivientes del Holocausto y en general para todos los judíos habitantes de la diáspora en todo el mundo. El joven Estado estaba en búsqueda de una nueva cultura, una nueva identidad nacional. El deseo de los sabras (los judíos nacidos en Israel) y los nuevos emigrantes, era cortar los lazos con el pasado, con Europa y con la diáspora, además de fortalecer la identidad judaica común y construir una nueva sociedad. La lengua yiddish y la música klezmer quedaron relegadas al desván de la historia, porque allí, entonces, eran el símbolo de un período oscuro, un recordatorio del Holocausto y las persecuciones. Es un hecho que después de la Segunda Guerra Mundial, las inclinaciones hacia la asimilación cultural y el sionismo entre los judíos norteamericanos fue desvaneciendo la música klezmer. Incluso gigantes del klezmer habían adoptado el modo musical israelí (1963, en Estados Unidos, el clarinetista klezmer Ray Musiker grabó "“Tzena Tzena”", "“Hava Nagila”", "“Hevenu Shalom Aleykhem”", etc.). Las canciones y bailes israelíes se hicieron populares, por ejemplo "Tzena Tzena" estuvo entre los rankings de éxito. Estaba surgiendo una nueva música popular hebrea, nació un nuevo, enérgico y orgulloso folclore, mientras el klezmer se encontraba en un estado letárgico despertando aquí y allí solo en algunos momentos en bodas y bar mitzvahs.


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text: Después de los años 1940, la música klezmer había perecido, casi totalmente devastada en Europa por la muerte de tantos músicos judíos, e incapacitada para hacerle frente a las reivindicaciones rivales de la música folclórica israelí emergente, del reciente Estado creado. El klezmer quedó relegado a la nostalgia.


title: Klezmer

text: En 1941 Brandwein grabó su última sesión. Esto marca el inicio del fin de una era para el klezmer. Una nueva generación había crecido en el continente, que estaba más interesada en el jazz que en el klezmer, hablando más inglés que yiddish.


title: Klezmer

text: Para la Segunda Guerra Mundial la mayoría de emisoras de radio yiddish habían cerrado y el teatro yiddish estaba en decadencia. Durante la guerra las comunidades judías de Europa Oriental fueron diezmadas por el Holocausto, que por ejemplo, puso fin definitivo a la música klezmer en Polonia - adicionalmente, la profesión y el género klezmer, serían reprimidas en los países controlados por la Unión Soviética. Parecía que el klezmer dejaría de existir.


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text: Sin embargo, el filamento del klezmer tradicional no desapareció del todo. Sam Musiker tocaba en Estados Unidos durante el período de posguerra, una mezcla de klezmer y jazz un ‘klezmer americanizado’. Llegó a ser el yerno de Dave Tarras y le persuadió a que grabara en estudio el disco ‘Tantz’ en 1956. Abe Schwartz continuó tocando en los Hoteles de Catskill después de la guerra, como Tarras, tocando para simkhes u ocasiones festivas. Muchos músicos jazz importantes actuaban con Tarras en estos eventos. Otras bandas satisfacieron la necesidad de música en las comunidades judías, interpretando, principalmente jazz y pop moderno para "simkhes", con la ocasional tonada extra ‘Hava Nagila’. Algunos teatros yiddish continuaron en Nueva York y en otras partes de América y Europa, pero el número de yiddish-parlantes se redujo a un ritmo constante.


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text: Al mismo tiempo los grupos jasídicos asentados en lugares como Brooklyn, Nueva York, continuaron hablando yiddish, practicando la religión y manteniendo la cultura folclórica yiddish (ligeramente americanizada pero no asimilada). Su música adoptó los teclados y bajos eléctricos, pero continuaron el tejido del klezmer con adiciones de melodías religiosas y hebreas y palabras y sonidos del Medio Oriente.


title: Klezmer

text: Para los años 1960 la música klezmer tradicional realmente sobrevivía sólo en las comunidades jasídicas y en los recuerdos de la generación más vieja.


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text: Entretanto, muchos músicos judíos tocaban en la música dominante, fuera clásica, jazz, pop, rock, música para cine o teatro. Hubo un crecimiento en la popularidad del baile folclórico israelí – se establecieron varios grupos de danza folclórica y era una actividad popular entre los grupos juveniles, aunque era bailada con la música grabada (o voces y guitarra). Incluso en Catskills, cerca del 80 % de la música era americana, el resto era latina o israelí. Un par de canciones populares de esa época eran, "‘Twistin’ the Freilachs’" y las versiones latinas en chachachá y merengue de "Rozhinkes mit Mandlen", "‘Pasas y Almendras’".


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text: En estos años del crepúsculo (Sapoznik), se destaca un artista judío – Mickey Katz se popularizó en los 60 con sus presentaciones y discos. Aunque era más conocido por sus rutinas cómicas en "yinglish" (una mezcla de yiddish e inglés) que incluía parodias de canciones estadounidenses, también era disc jockey en la radio, dirigía revistas musicales yiddish tales como "‘Borscht Capades’" y grabó álbumes instrumentales incluyendo "‘Música para bodas, barmitzvahs y brisses’". Trabajaba siguiendo la tradición de la vibrante cultura yiddish de los años previos a la guerra. Años más tarde, el jazzista Don Byron se interesó en la música de Katz y grabó un álbum como tributo "‘Don Byron Plays the Music of Mickey Katz’".


title: Klezmer

text: El término de "revival" ("renacimiento") klezmer puede ser inadecuado, porque implica el regreso de un estado de muerte. De hecho el klezmer, jamás murió, simplemente se encontraba en un estado de hibernación, que esperaba mejores tiempos. Hay diversas opiniones, se dice que el klezmer fue adecuadamente revivido (Seth Rogovoy), o re-energizado (Mark Slobin) y fue denominado como ‘Klezmer’ en tanto género, del mismo modo en que la música irlandesa fue denominada ‘Celta’.


title: Klezmer

text: A fines de la década de 1970, hubo un resurgimiento klezmer, que se debe a músicos clásicos, de jazz, folk o pop, entre otros, por Giora Feidman, Zev Feldman, Andy Statman, Henry Sapoznik (Kapelye) o Lev Liberman (The Klezmorim), y Hankus Netsky (The Klezmer Conservatory Band), quienes sacaron parte de sus repertorios, de las antiguas grabaciones y de los músicos sobrevivientes del klezmer estadounidense.


title: Klezmer

text: Estos músicos formaron nuevas bandas y fortalecieron el resurgimiento del klezmer. Se convenció a Tarras para que interpretara y grabara su álbum de 1979 ‘"Master of the Clarinet"’. The Klezmer Conservatory Band (KCB), de Boston iniciado por Hankus Netsky, se volvió un terreno de entrenamiento para algunos klezmorim de la nueva generación, que persistieron y formaron sus propias bandas como Frank London con The Klezmatics, Deborah Strauss y Jeff Warshauer con The Strauss-Warshauer Duo y Kurt Bjorling con Brave Old World.