title: Gracias por fumar

text: BR felicita a Naylor por el discurso y le ofrece su antiguo trabajo, pero Naylor tiene un cambio de corazón. Al ver las grandes tabacaleras resolver las reclamaciones de responsabilidad, Naylor comenta que le queda justo a tiempo. También menciona que Heather fue humillada al ser despedida por el periódico por su artículo y está trabajando como reportera meteorológica en una estación de noticias local. Naylor apoya el nuevo interés de su hijo en el debate y abre una firma de cabildeo privado. El escuadrón MOD continúa reuniéndose con nuevos miembros que representan a las industrias de comida rápida, petróleo y biopeligros. Mientras consulta representantes de la industria de teléfonos móviles preocupados por las afirmaciones de que los teléfonos móviles causan cáncer cerebral, narra: "Michael Jordan juega a la pelota. Charles Manson mata gente. Yo hablo. Todo el mundo tiene un talento..."


title: Pozo de Zamzam

text: El pozo de Zamzam (en árabe: بِئْرُ زَمْزَمَ) es un pozo considerado sagrado en el Islam, ubicado en la mezquita de Másyid al-Haram en La Meca, Arabia Saudita, a unos 20 metros al oriente de la Kaaba, el lugar más sagrado del Islam. Tiene 35 metros de profundidad y está cubierto por una cúpula. En el Islam, se cree que es una fuente de agua generada milagrosamente por Dios, que surgió espontáneamente hace miles de años cuando el hijo de Ibrahím (Abraham), Ismail (Ismael) fue abandonado junto con su madre Hayar (Agar) en el desierto, sediento y llorando. Por tal razón se le conoce también con el nombre de "pozo de Ismael". Todos los musulmanes que realizan la Gran Peregrinación o hach (así como las peregrinaciones menores, "umrah") beben de sus aguas, consideradas medicinales, la recogen en algún recipiente para llevarla a sus lugares de origen, y procuran sumergir en sus aguas el sudario con el que serán amortajados cuando mueran. De fuentes fidedignas se sabe que dicho pozo ya era reverenciado en la época preislámica.


title: Pozo de Zamzam

text: El nombre del pozo proviene al parecer de la frase "Zomë Zomë", que significa "deja de fluir", una orden repetida por Agar mientras intentaba contener el agua del manantial.Otras formas de transcripción incluyen las grafías Zam Zam, Zam-Zam, Zemzem, Zem Zem y Zem-zem.


title: Pozo de Zamzam

text: La tradición islámica afirma que el pozo de Zamzam fue revelado a Hayar (Agar), la segunda esposa de Ibrahim (Abraham) (véase Génesis, 16:3) y madre de Ismail. Por orden de Dios, Ibrahim abandonó a su esposa e hijo en un lugar del desierto y se marchó. Agar buscó desesperadamente agua para su pequeño hijo, sin poder encontrar ninguna, pues La Meca se encuentra en un valle caluroso y seco con pocas fuentes de agua. Según la tradición, Agar corrió siete veces de un lado a otro en medio del calor abrasador entre las dos colinas de Safa y Marwah, en busca de agua. Más sediento a cada instante, el bebé Isma'il habría escarbado la tierra con sus pies, y de repente brotó agua de allí. Según otras versiones de la historia Dios envió a su ángel, Gabriel (Yibra'il), quien habría pateado el suelo con su talón (o su ala) y el agua habría nacido.


title: Pozo de Zamzam

text: Según la tradición islámica, Ibrahim reconstruyó la "Baitullah" ("Casa de Dios") cerca del sitio del pozo, un edificio que había sido construido originalmente por Adán (Adem), y que hoy día recibe el nombre de Kaaba, el edificio hacia el cual los musulmanes de todo el mundo giran sus rostros al orar, cinco veces al día. El pozo de Zamzam se encuentra aproximadamente a 20 m al oriente de la Kaaba.Según un hadiz, el corazón de Mahoma fue sacado de su cuerpo, lavado con agua del pozo de Zamzam y luego puesto de nuevo en su lugar original, tras lo cual se llenó de fe y sabiduría.


title: Pozo de Zamzam

text: Los peregrinos que llegan a la Másyid al-Haram para hacer el Hach o la Umrah, beben el agua de Zamzam allí como parte de los rituales de la peregrinación y se llevan pequeñas cantidades de vuelta a sus casas. Normalmente, cada peregrino se lleva entre 10 y 20 litros de agua de Zamzam. La compra y venta de agua de Zamzam auténtica, así como su exportación comercial, están prohibidos por la legislación saudita. No obstante, existe gran demanda de esta agua en muchos países islámicos y en la diáspora, demanda que los comerciantes aprovechan recurriendo a menudo a la falsificación. En La Meca misma existe un comercio de agua durante la Umrah y el Hach. En este caso, sin embargo, el precio que se paga se debe a la compra de los envases robustos y desinfectados en que se lleva, y que los peregrinos deben sellar por separado en las terminales del aeropuerto Rey Abdul Aziz en bolsas de plástico que se les proporcionan si quieren llevarlos a otros países.


title: Pozo de Zamzam

text: Según la tradición islámica, como resultado de la aparición de la fuente la gente empezó a instalarse en el valle por lo demás árido, y se dice que esto representó el comienzo de la ciudad de La Meca. En memoria de la búsqueda y el esfuerzo de Agar, los peregrinos caminan aún de un lado al otro entre las dos colinas, las dos de las cuales ahora se encuentran dentro de la gran mezquita, siete veces durante la peregrinación del Hach (ceremonia que se llama, en árabe, "Saʿy").


title: Pozo de Zamzam

text: El pozo de Zamzam fue excavado a mano y tiene aproximadamente 30 m de profundidad y entre 1,08 y 2,66 m de diámetro. Aprovecha el agua subterránea del aluvión del uadi y parte del lecho rocoso. Originalmente, el agua del pozo se extraía a través de cuerdas y cubetas, pero en la actualidad el pozo mismo se encuentra en una sala subterránea desde donde se puede ver tras paneles de vidrio (no se permite la entrada de visitantes). Bombas eléctricas sacan el agua, que está disponible en toda la mezquita de Másyid al-Haram a través de fuentes de agua y dispensadores cerca del área de Tawaf.


title: Pozo de Zamzam

text: Hidrogeológicamente, el pozo está en el Uadi Ibrahim (Valle de Abraham). La parte superior del pozo está en el aluvión arenoso del valle, revestido con mampostería de piedra, excepto por el metro inicial que tiene un "collar" de hormigón. La mitad inferior está en el lecho de roca. Entre el aluvión y el lecho de roca hay una sección de medio metro de roca erosionada permeable, revestida con piedra, y es esta sección la que sirve de entrada principal de agua al pozo. El agua del pozo proviene de la lluvia absorbida en el Uadi Ibrahim, así como de la escorrentía de las colinas en la zona. Dado que el área se ha vuelto cada vez más poblada, el agua de la lluvia absorbida en el Uadi Ibrahim ha disminuido. El Servicio Geológico de Arabia Saudita mantiene el "Centro de Estudios e Investigación de Zamzam" que analiza en detalle las propiedades técnicas del pozo. Los niveles de agua han sido monitoreados por hidrograma, y en tiempos más recientes ha cambiado a un sistema de monitoreo digital que rastrea el nivel del agua, la conductividad eléctrica, el pH, el potencial de reducción y la temperatura. Toda esta información está disponible continuamente a través de Internet. También se han establecido otros pozos en todo el valle, algunos con registradores digitales, para monitorear la respuesta del sistema acuífero local.


title: Pozo de Zamzam

text: El agua de Zamzam es incolora e inodora, pero tiene un sabor distintivo, con un pH entre 7.9 y 8, por tanto ligeramente alcalina.


title: Pozo de Zamzam

text: En el pasado, la Food Standards Agency ha emitido advertencias sobre agua de la que se ha afirmado proviene del pozo de Zamzam y que contiene niveles peligrosos de arsénico.La venta de agua de Zamzam es ilegal en los Emiratos Árabes Unidos (EAU), ya que, según las autoridades, está disponible en Arabia Saudita para cualquier visitante a Tierra Santa y no tiene fines comerciales.El gobierno saudita ha prohibido la exportación comercial de agua de Zamzam desde el reino.En mayo de 2011, una investigación de la BBC de Londres declaró que el agua extraída de los grifos conectados al pozo de Zamzam contenía altos niveles de nitrato, bacterias potencialmente nocivas y arsénico a niveles tres veces superiores al límite legal en el Reino Unido, los mismos niveles que se encontraron en el Reino Unido en el agua comprada ilegalmente.


title: Pozo de Zamzam

text: Más tarde, ese mismo mes, el Consejo de Hajjis Británicos declaró que beber agua de Zamzam era seguro y se mostró en desacuerdo con el informe de la BBC. También señalaron que el Gobierno de Arabia Saudita no permite la exportación de agua de Zamzam para la reventa. Afirmaron igualmente que se desconocía si el agua que se vendía en el Reino Unido era auténtica y que la gente no debería comprarla y debería informar a las autoridades si la veían a la venta.


title: Pozo de Zamzam

text: Las declaraciones de la BBC han provocado reacciones encontradas en la comunidad musulmana.El funcionario de salud ambiental Yunes Ramadan Teinaz habló con la emisora británica sobre el agua de Zamzam comercializada, afirmando que: "La gente ve esta agua como agua bendita. Les resulta difícil aceptar que está contaminada, pero las autoridades de Arabia Saudita o del Reino Unido deben tomar acción."Las autoridades sauditas han declarado que el agua del pozo fue analizada por los Laboratorios del Grupo CARSO-LSEHL en Lyon, autorizados por el Ministerio de Salud francés para analizar el agua potable. Según informes de estos resultados, el nivel de arsénico en el agua de Zamzam tomada en su fuente es mucho menor que la cantidad máxima permitida por la Organización Mundial de la Salud.Por tanto, las autoridades sauditas han dicho que el agua es apta para el consumo humano.Zuhair Nawab, presidente del Servicio Geológico de Arabia Saudita (SGS), ha declarado que el Pozo de Zamzam se pone a prueba a diario, en un proceso que implica la toma de tres muestras del pozo, y que estas muestras se examinan en el Centro de distribución de agua de Zamzam del Rey Abdullah en La Meca, que está equipado con instalaciones avanzadas.


title: Pozo de Zamzam

text: En 2018, la autoridad saudí emprendió un proyecto de renovación del pozo. El proyecto implicó la esterilización de las áreas alrededor del pozo de Zamzam mediante la eliminación de los escombros de hormigón y acero utilizados en el antiguo sótano de la Gran Mezquita.Durante el Ramadán, se analizan 100 muestras todos los días para garantizar que el agua sea de buena calidad.


title: Pozo de Zamzam

text: Se ha afirmado que el agua del pozo de Zamzam tiene propiedades curativas.Sin embargo, esto nunca se ha evaluado científicamente, y un artículo escrito en la revista "Skeptic" en 2017 afirma que las metodologías de prueba utilizadas por las autoridades sauditas para confirmar las supuestas propiedades terapéuticas del agua son incompletas, inadecuadas y sesgadas.


title: Are You Experienced

text: Are You Experienced es el álbum debut de la banda angloamericana de "rock" Jimi Hendrix Experience, publicado en 1967 a través del sello discográfico Track Records. El LP fue un éxito comercial y de crítica y uno de los más exitosos discos debut de la historia del "rock". Se basa en la innovadora forma de componer y tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix y supuso el comienzo de una nueva dirección en el "rock" psicodélico y el "hard rock".


title: Are You Experienced

text: Para mediados de 1966, Hendrix pertenecía a la escena "R&B" como guitarrista de apoyo. Chas Chandler, quien estaba a punto de dejar The Animals, se interesó en promocionar y dirigir las carreras de nuevos artistas y consiguió que Hendrix firmase un contrato con él y con el anterior mánager de The Animals Michael Jeffery y se lo llevó a Londres, donde comenzó a buscar miembros para una banda diseñada para alzar los talentos del guitarrista, llamada The Jimi Hendrix Experience. A finales de octubre, después de que Decca Records rechazara el proyecto, The Experience firmó con Track Records, un nuevo sello discográfico formado por los mánager de The Who Kit Lambert y Chris Stamp.


title: Are You Experienced

text: "Are You Experienced" y los sencillos que le precedieron se grabaron en cinco meses entre octubre de 1966 y abril de 1967. El disco se completó en dieciséis sesiones de grabación en tres estudios de Londres: De Lane Lea Studios, CBS y Olympic Studios. Se publicó el 12 de mayo de 1967 en el Reino Unido y permaneció 33 semanas en las listas de ventas del país, mientras que en Estados Unidos se publicó el 23 de agosto y llegó al puesto número cinco de la lista "Billboard" 200, donde permaneció 106 semanas, 27 de ellas entre el "Top" 40. También permaneció 70 semanas en la lista "Billboard R&B" donde llegó al puesto número 10. En la versión estadounidense del disco se incluyen los tres sencillos anteriores al lanzamiento del disco británico: «Purple Haze», «Hey Joe» y «The Wind Cries Mary».


title: Are You Experienced

text: En 2005, "Rolling Stone" posicionó "Are You Experienced" en el número 15 de su lista de . También reconocieron a cuatro de sus canciones entre : «Purple Haze» (17), «Foxy Lady» (153), «Hey Joe» (201) y «The Wind Cries Mary» (379). Ese mismo año, el disco recibió el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se añadió al National Recording Registry. El escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribió: «sigue siendo un punto de referencia, ya que transmite la tradición musical del "rock", "R&B" y "blues" ... Alteró la sintaxis de la música ... comparable a la novela de James Joyce "Ulysses"».


title: Are You Experienced

text: En mayo de 1966, Jimi Hendrix estaba intentando ganarse la vida tocando la guitarra en el circuito de "R&B" como músico de apoyo. Durante una actuación en una de las salas de conciertos de moda de Nueva York, Linda Keith, novia en aquel momento del guitarrista de The Rolling Stones Keith Richards, se fijó en él. Poco después, Hendrix se mudó a Greenwich Village y ocupó un puesto de residente en el Cafe Wha? con su propia banda, Jimmy James and the Blue Flames. Keith recomendó a Hendrix al mánager de The Stones Andrew Loog Oldham y al productor Seymour Stein. Ninguno de ellos vio el potencial musical de Hendrix, por lo que le presentó a Chas Chandler, quien estaba a punto de abandonar The Animals y estaba interesado en producir y dirigir a nuevos artistas. A Chandler le gustaba la canción de Billy Roberts «Hey Joe» y estaba convencido de que podía producir un sencillo de éxito con ella. Quedó impresionado con la versión que hacía en directo Hendrix de la canción y se lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, donde firmaron un contrato junto al anterior mánager de Animals Michael Jeffery.


title: Are You Experienced

text: Poco después de la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda que pudiese exaltar el talento del guitarrista, The Jimi Hendrix Experience. Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una prueba para The New Animals y quedó impresionado por sus conocimientos de progresión armónica del "blues". Chandler le pidió a Redding unirse a la banda de Hendrix como bajista y este aceptó. Chandler comenzó a buscar un batería y contrató a Mitch Mitchell gracias a un amigo en común. Mitchell, recién despedido de la banda Georgie Fame and the Blue Flames, formó parte de un ensayo junto a Redding y Hendrix y quedaron ligados gracias a su común interés en el "rhythm and blues". Cuando Chandler telefoneó a Mitchell esa misma noche, este aceptó el puesto. A finales de octubre, después de un rechazo de Decca Records, The Experience firmó un contrato con Track Records, un sello nuevo formado por los mánagers de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp.


title: Are You Experienced

text: "Are You Experienced" y los tres sencillos antes publicados se grabaron en cinco meses, desde finales de octubre de 1966 a principios de abril de 1967. El disco se completó en dieciséis sesiones de grabación repartidas en los tres estudios londinenses, De Lane Lea Studios, CBS y Olympic. Chandler reservó muchas sesiones en el Olympic debido a su buena acústica y a que estaba mejor equipado, a pesar de que seguían usando cuatro pistas en lugar del ya bastante extendido ocho pistas de Estados Unidos.


title: Are You Experienced

text: El presupuesto de Chandler era limitado, así que para abaratar costes Hendrix y él completaron mucha de la preproducción del disco en un apartamento que compartían. Desde el comienzo, Chandler, de manera intencionada, minimizó los aportes creativos de Mitchell y Redding. Llegó a explicar: «No estaba preocupado porque Mitch o Noel creyesen que no tenían suficiente voz o voto ... Había estado de gira y grabando con bandas durante años y he visto cómo todo acaba siendo un compromiso. Nadie acababa haciendo exactamente lo que quería, y no iba a permitir que eso pasase con Jimi». Cuando The Experience comenzó sus ensayos en el estudio, Hendrix ya tenía las secuencias y tempos de Mitchel, mientras que Chandler dirigía las partes de bajo de Redding.


title: Are You Experienced

text: Chandler y la banda encontraron tiempo para grabar entre sus actuaciones europeas. Comenzaron el 23 de octubre y grabaron «Hey Joe» en los estudios De Lane Lea con Chandler como productor y Dave Siddle como ingeniero. Como apoyo vocal contaron con la ayuda de The Breakaways. Poco después del comienzo de la sesión de grabación, Chandler le pidió a Hendrix que bajase el volumen del amplificador y comenzaron a discutir. Después, Chandler dijo: «Jimi pataleó porque no le dejaba tocar a ese volumen ... Estaba tocando a través de un Marshall Amplification doble y hacía tanto ruido en el estudio que recogíamos todo tipo de ruidos y traqueteos». Según Chandler, Hendrix amenazó con abandonar Inglaterra y dijo: «Si no puedo tocar todo lo alto que quiera, para el caso podría estar en Nueva York». Chandler, quien estaba en posesión de los papeles de inmigración y el pasaporte de Hendrix, los puso encima de la consola de mezclas y le dijo que «se fuese a la mierda». Hendrix se rio y dijo: «De acuerdo, te la creíste» y siguieron trabajando. Redding escribió en su diario que completaron dos canciones en la sesión del 23 de octubre, aunque nunca se ha sabido cuál fue la segunda. El escritor Sean Egan especuló que podía haber sido «Killing Floor» de Howlin' Wolf o «Land of a Thousand Dances» de Wilson Pickett. Chandler decidió que para la cara A del sencillo deberían de usar una canción original, así que Hendrix compuso al día siguiente «Stone Free». Para intentar minimizar los gastos de grabación, Chandler contrató horas de ensayo en el Aberbach House de Londres. Abandonó esta idea al ver que la banda sacaba canciones mientras calentaban en el estudio. El 2 de noviembre de 1966, The Experience volvieron a De Lane Lea para seguir trabajando en su primer sencillo. Durante la sesión grabaron «Stone Free» y la "demo" de «Can You See Me», siendo la primera vez que The Experience grabó una canción que finalmente se publicaría en la versión original británica del disco.


title: Are You Experienced

text: Chandler no estaba contento con la calidad de sonido de los estudios De Lane Lea, por lo cual aceptó el consejo de Kit Lambert y contrató los servicios de CBS Studios. El 13 de diciembre de 1966, después de un descanso de cinco semanas que aprovecharon para tocar en Europa, The Experience se reunieron en CBS. Con la ayuda del ingeniero Mike Ross grabaron la instrumentación y voces de «Foxy Lady» y la instrumentación básica de «Love or Confusion», «Can You See Me» y «Third Stone from the Sun». Ross recuerda el impacto que le supuso la pila de Marshalls de Hendrix: «Hacían tanto ruido que no podías estar en el estudio ... Nunca había oído nada similar en mi vida». Cuando Ross le preguntó a Hendrix que dónde quería poner el micro, este le contestó: «Tío, pon el micro a unos doce pies en el otro lado del estudio. Sonará genial». Ross aceptó y usó un micrófono Neumann U87 ubicado en la habitación, y según Ross eso «fue absolutamente vital para el poderoso sonido de The Experience». Ross comentó que el voz y voto de Mitchell y Redding era mínimo, mientras que aseguró que Chandler claramente era «el que estaba a cargo» de las sesiones de grabación. La banda tocó conjuntamente en el CBS; solamente se grabaron encima la voz y los coros. A pesar de que el presupuesto menguaba, Chandler aconsejó a la banda que hiciesen varias tomas de cada canción. Con una pista instrumental como base, evitaron la práctica común de la época de ensamblar varias pistas para hacer una pieza única. Después de la sesión de grabación del 13 de diciembre, debutaron en televisión en el programa británico "Ready Steady Go!"


title: Are You Experienced

text: El 15 de diciembre de 1966, se retocaron las cuatro partes instrumentales grabadas en la sesión anterior. Aunque a Chandler le gustó trabajar en CBS y la calidad final de las canciones grabadas allí, terminó con el estudio debido a una desavenencia entre él y el dueño de CBS Jake Levy por un tema económico. Chandler deseaba pagar a Levy después de la finalización del álbum, pero Levy quería el pago por adelantado. Chandler lo vio como una petición poco razonable y dijo que no volvería jamás a trabajar con el estudio. La quinta y última canción que grabaron allí fue «Red House». Debido a que aún no estaba muy extendido el sonido estereofónico, todas se grabaron en mono. Ross explicó que «en aquel entonces ... mono era el "rey". Poníamos todo nuestro esfuerzo en la versión mono». Calcula que no tardaron más de treinta minutos en la mezcla de cada tema.


title: Are You Experienced

text: El primer sencillo de The Experience, con «Hey Joe» como cara A y «Stone Free» como cara B, se publicó el 16 de diciembre en el Reino Unido. Track Records aún no estaba operativa, por lo cual salió a la venta con el logo de su distribuidora, Polydor Records. Alcanzó el sexto puesto en la lista de ventas a comienzos de 1967. El 21 de diciembre de 1966, Chandler y la banda volvieron a De Lane Lea con Dave Siddle como ingeniero. Allí grabaron dos versiones alternativas de «Red House» y comenzaron a trabajar en «Remember». Ambas canciones se tuvieron que pulir en abril de 1967 en los estudios Olympic.


title: Are You Experienced

text: Después de un parón de tres semanas para tocar algunos conciertos en el Reino Unido, incluyendo su aparición en el programa musical "Top of the Pops" el 29 de diciembre, The Experience volció al trabajo en De Lane Lea el 11 de enero de 1967. Mientras que «Hey Joe» estaba subiendo en las listas de venta del Reino Unido, comenzaron a trabajar en lo que sería su segundo sencillo, que incluía la segunda composición propia de Hendrix: «Purple Haze», como cara A. La canción contiene arreglos más complejos que las grabaciones anteriores de la banda y necesitó de cuatro horas de estudio para completarse, cosa que Chandler consideró una extravagancia. Esta sesión significó la primera vez que la banda y él experimentaban con efectos de guitarra. El ingeniero de sonido Roger Mayer le mostró a Hendrix, en diciembre de 1966, el pedal de efectos Octavia, que hacía que doblase una octava de nota y lo utilizaron por primera vez en el solo de guitarra de «Purple Haze». Cuando Track Records mando la cinta maestra de «Purple Haze» a Reprise para su remasterización, escribieron en el embalaje: «Distorsión deliberada. No corregir».


title: Are You Experienced

text: El 11 de enero de 1967, The Experience comenzó a trabajar en la cara A de su tercer sencillo «The Wind Cries Mary», una canción donde utilizaron por primera vez el "overdubbing". Chandler explicó: «Había cinco "overdubs" de guitarra todas unidas para parecer el sonido de una sola». Redding y Mitchell ni siquiera habían oído antes la canción y se completó en una sola sesión de grabación. Chandler había decidido que debían descartar la versión grabada con anterioridad, el 13 de diciembre, de «Third Stone from the Sun» y regrabaron la canción. Completaron la gran mayoría, pero no llegaron a terminar el "master". Después de siete tomas, también consiguieron una grabación en vivo de la pista «Fire». Después, comenzaron con la nueva composición de Hendrix «The Wind Cries Mary». Sin haber ensayado con anterioridad, grabaron la canción en una sola toma, a la cual Hendrix añadió varios "overdubs" de guitarra. Según Chandler tardaron unos 20 minutos en conseguir la melodía completa. Para entonces Redding y Mitchell, ya comenzaban a quejarse de su poco poder de decisión en la banda y Chandler lo explicó después diciendo que «[Ellos] discutían el hecho de no tener voz ni voto en las sesiones de grabación ... comenzaron a sugerir, pero ... No teníamos la necesidad de discutir diez minutos con Noel y cinco con Mitch ... Simplemente no nos podíamos permitir ese tiempo».


title: Are You Experienced

text: Entre el 12 de enero y el 2 de febrero, la banda dejó de grabar para hacer veinte actuaciones en el Reino Unido, entre las que se incluye su segunda actuación en "Top of the Pops" el 18 de enero. Chandler no estaba satisfecho con la calidad de sonido de las grabaciones del 11 de enero y estaba frustrado por el gran númeor de quejas recibidas por los vecinos de De Lane Lea. Explicó: «Había un banco justo encima del estudio ... y era justo la época en que se comenzaba a utilizar ordenadores ... tocábamos tan alto que les anulaba los ordenadores». Brian Jones y Bill Wyman de Rolling Stones le recomendaron a Chandler utilizar los estudios Olympic, en ese momento considerado el mejor estudio independiente de Londres. A pesar de las ventas de su primer sencillo, Chandler seguía teniendo problemas económicos, debido a que Polydor aún no había dado dinero a Track Records y Olympic pedía el pago por adelantado, por lo cual Chandler se puso en contacto con Polydor pidiendo ayuda, a lo que respondieron dándole una línea de crédito en los estudios Olympic.


title: Are You Experienced

text: Habiendo solventado los problemas de presupuesto, Chandler contrató los servicios del Olympic, donde conoció al ingeniero de sonido Eddie Kramer el 3 de febrero de 1967. Durante la primera sesión de grabación con Kramer, este se desvió del método de grabación que habían utilizado en CBS y De Lane Lea, que era grabar el bajo y batería en monoaural en dos pistas. En lugar de esto, grabó la batería de Mitchell en dos pistas estéreo, dejando las otras dos pistas para el bajo de Reddinh y las partes de guitarra rítmica de Hendrix. Esta forma poco convencional de abordar la grabación se hizo, en gran medida, por las quejas de Hendrix sobre las limitaciones de las grabaciones en cuatro pistas, pudiendo así capturar el sonido en vivo de la banda usando todas las cuatro pistas disponibles. Kramer y Chandler usaron el método de reducción de pistas para pasar las cuatro pistas a únicamente dos y así tener dos pistas disponibles para los "overdubs" de la guitarra principal y la voz. Este método satisfacía tanto el perfeccionismo de Hendrix como el deseo de Chandler de reducir el número de tomas necesarias para la pista rítmica y minimizar los costes. Otro de los cambios instaurados por Kramer fue usar una mezcla de micrófonos cerca y lejos al grabar las partes de guitarra de Hendrix, mientras que en las grabaciones anteriores los micros se habían colocado a unos tres metros y medio de los amplificadores. Además de las elecciones normales, Kramer usó un micrófono de cinta Beyer M1 60, que no se solía utilizar para grabar música con tanto volumen.


title: Are You Experienced

text: Durante de la sesión en el Olympic el 3 de febrero de 1967, The Experience mejoró la cinta maestra de «Purple Haze» del 11 de enero y volvieron a grabar las partes de guitarra principal y la voz y añadió un "overdub" con el efecto Octavia, que después de aceleró y se le hizo "panning" al final de la canción. El grupo volvió a los estudios Olympic el 7 de febrero y continuaron trabajando en «Purple Haze», grabando la parte rítmica y la voz de Hendrix y los coros de Redding. Estuvieron "overdubbing" sonidos de ambiente. Ponían cintas de casete a través de unos auriculares que alzaron al lado de un micrófono para crear un efecto de eco, a medida que los iban acercando o alejando. Al día siguiente terminaron la mezcla final de la canción. Durante la sesión, trabajaron en la cinta maestra de De Lane Lea de «Fire», sustituyendo todo menos la línea de bajo de Redding, que duplicaron para acentuar las frecuencias más bajas de la grabación. Kramer puso la segunda línea de bajo en una pista por sí sola y la mezcló con la línea original junto a la nueva parte de batería grabada por Mitchell. También grabaron los coros de Mitchell y Redding. El 8 de febrero también trabajaron en «Foxy Lady», donde Redding grabó una nueva línea de bajo y Hendrix y Mitchell añadieron "overdubs" a sus partes. Después grabaron los coros de Reddin y la voz principal de Hendrix y acabaron la mezcla.


title: Are You Experienced

text: A Hendrix le faltaba confianza como cantante y no le gustaba que le viesen mientras cantaba, por lo que pidió que los ingenieros de Olympic construyesen una barrera entre él y la sala de control. Esto creó problemas cuando no había mucha luz en el estudio, ya que los ingenieros no le veían bien y era difícil comunicarse. Al igual que ocurría en De Lane Lea, la afición de Hendrix a usar varios amplificadores a todo volumen atrajo críticas y quejas del vecindario. El trabajador de Olympic George Chkiantz comentó: «A veces, estaba tan alto que apagábamos los monitores de la sala de control y casi no había diferencia». Chkiantz dijo que no todos reaccionaban bien a la música de Hendrix: «Creo recordar que muchos músicos, mucha gente, decía que no entendían todo el revuelo o que no sabían cómo podían escuchar tanto ruido y que les daría miedo trabajar con él. Chandler creía que tenía algo. No todo el mundo pensaba que tuviese razón». Otro de los motivos que complicaban las sesiones de grabación era el gran número de seguidoras que aparecían en el estudio para ver a la banda tocar. Como norma, Hendrix solía decirle a la gente dónde iban a estar cada día, lo cual hacía que siempre hubiese mucha gente siguiéndole en cada momento. Los empleados de Olympic tenían que contenerles para que no afectasen a las grabaciones. Chkiantz comentó: «Fue increíble. Trabajé con The Rolling Stones. Trabajé con The Beatles. Trabajé con Led Zeppelin. Nunca estuve tan nervioso; nunca fue tan difícil como con Hendrix. Era como jornadas de puertas abiertas. Hendrix no era difícil, pero personalmente hubiese preferido no tener a un montón de chicas acechando».


title: Are You Experienced

text: El 20 de febrero de 1967, The Experience retomó su trabajo con "Are You Experienced", pero debido a problemas de calendario con Olympic, Chandler tuvo que contratar los servicios de De Lane Lea. En esta sesión grabaron «I Don't Live Today», que incluye un efecto de wah wah manual, que fue el predecesor del pedal. Completaron la cinta maestra ese mismo día, aunque Hendrix finalmente volvió a grabar la voz principal en Olympic.


title: Are You Experienced

text: The Experience estuvo una semana sin grabar e hizo algunos conciertos en el Reino Unido para volver a De Lane Lea el 1 de marzo de 1967 y comenzar a grabar una versión de «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan. A pesar de que la canción formaba parte de su repertorio en directo, nunca completaron la grabación, debido en gran medida a la incapacidad de Mitchell de mantener el tempo.


title: Are You Experienced

text: El 1 de marzo, se publicó el segundo sencillo de la banda «Purple Haze»/«51st Anniversary» y entró en el puesto número veintitrés de la lista de ventas británica, donde llegó al puesto número tres más adelante. En ese mes, volvieron a dejar las grabaciones para tocar en Bélgica, Alemania y Reino Unido, además de presentarse en el programa televisivo británico "Dee Time" y el programa de radio de BBC Radio "Saturday Club". Nuevamente debido a problemas de calendario con Olympic, Chandler tuvo que alquilar el estudio De Lane Lea el 29 de marzo. En esta ocasión la banda trabajó en una nueva composición de Hendrix, «Manic Depression», y terminaron una mezcla incompleta, que después de desechó en favor de una remezcla hecha en el Olympic. El 3 de abril volvieron a Olympic, añadieron "overdub" y terminaron las mezclas de varios "masters" incompletos. A lo largo de la sesión de ocho horas, grabaron tres canciones, entre ellas «Highway Chile», «May This Be Love» y «Are You Experienced?». Debido a que en la canción que da título al disco se usa el sistema "backmasking" para la guitarra rítmica, el bajo y la batería, a Mitchell le resultaba confuso replicarlo en directo. Chandler completó las mezclas de «I Don't Live Today», «Are You Experienced?» y «May This Be Love» ese mismo día en una sesión que Kramer describió como «muy organizada».


title: Are You Experienced

text: Para conseguir espacio libre para la voz de Hendrix, siguieron reduciendo la mezcla de «Are You Experienced?» en una sesión el 4 de abril de 1967 en Olympic. Con la canción completada, se centraron en la demo de «Third Stone from the Sun» grabada el 11 de enero. Chandler decidió descartar la cinta original de De Lane Lea y grabarlo todo de nuevo. Durante esta sesión, Kramer redujo la mezcla de «Highway Chile», dejando dos pistas para los "overdubs" de voz y guitarra principal. A pesar de que se completaron versiones estéreo y mono para la canción, Chandler prefirió la versión monoaural y la escogió para ser la cara B de «The Wind Cries Mary», que se iba a publicar en breve como tercer sencillo. Se preparó la mezcla de «Love or Confusion» y Hendrix aprovechó las pistas libres para añadir voz y guitarra principal. Antes de terminar el día acabaron la mezcla final del tema. El 5 de abril, Chandler participó en la masterización de «Highway Chile» y «The Wind Cries Mary» en los estudios Rye Muse, para que Track Records pudiese comenzar a producir los vinilos. El día 10, la banda volvió a Olympic y pasó la mayor parte de la sesión editando diálogos para «Third Stone from the Sun», que después ralentizaron y añadieron a la canción. Kramer centró sus esfuerzos en la mezcla: «La canción era como una acuarela ... cada pista estaba compuesta de cuatro imágenes bastante densas».


title: Are You Experienced

text: Después de la sesión de grabación del día 10, el grupo pasó dos semanas haciendo conciertos y promocionando el disco en el Reino Unido y aparecieron en los programas de televisión "Monday Monday" y "Late Night Line-Up" de la BBC2. Chandler, Hendrix y Kramer completaron la mezcla final de "Are You Experienced" en Olympic a las 3 de la madrugada del 25 de abril. Chandler iba a entregar el LP al A&R de Polydor, Horst Schmaltze, a las once de la mañana. Chandler comentó: «En el momento que Horst comenzó a poner la aguja en el vinilo, me entró un sudor frío, pensando ... cuando lo oiga va a mandar a los hombre de bata blanca que me lleven ... Horst escuchó la primera cara sin decir una palabra. Después le dio la vuelta al disco y comenzó a reproducirlo. Estaba pensando a ver cómo iba a salir de aquella. Al finalizar el segundo lado del disco, se quedó allí sentado. Finalmente, dijo: 'Esto es genial. Es lo mejor que he escuchado jamás'».


title: Are You Experienced

text: Según el biógrafo de Hendrix Harry Shapiro, la música de "Are You Experienced" mezcla diversidad de géneros musicales desde el "rhythm and blues" al "free jazz". El autor Peter Doggett también habla de su «gran variedad de estilos», mientras que el periodista Chris Welch comentó que «cada canción tiene distintas personalidades». El musicólogo Gilbert Chase afirmó que el álbum «marcó un punto álgido del "hard rock"». El crítico Jim DeRogatis definió el LP y los sencillos anteriores como «crudas, focalizadas en el "rock" psicodélico». En una reseña de la época, publicada en "Newsweek" en octubre de 1967, identificaron la influencia de la música "soul" en la banda y en el disco. En 1989, la revista "Hit Parader" lo puso en el puesto número 35 de su lista de los cien mejores discos de "heavy metal". En 2006, el escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribió: «Sigue siendo un punto de referencia, ya que transmite la tradición musical del "rock", "R&B" y "blues" ... Alteró la sintaxis de la música ... comparable a la novela de James Joyce "Ulysses"».


title: Are You Experienced

text: En la edición británica de "Are You Experienced" se pueden encontrar dos canciones que Hendrix ya había tocado en Estados Unidos antes de la formación de The Experience: la canción de "blues" «Red House» y la de "rhythm and blues" «Remember». La canción que da título al disco, de marcado significado psicodélico y que el escritor Sean Egan describió como impresionista, tiene panoramas sónicos post modernos de guitarra y batería que se adelantan al scratching en diez años. El musicólogo Ritchie Unterberger considera que las letras de «I Don't Live Today» están más cerca del "rock" gótico que de la psicodelia. Sin embargo, describe la música y voz como entusiastas y opina que esto no deja ver lo oscuro de las letras. Los ritmos tribales de la canción sirven como plataforma para las innovadoras improvisaciones de "feedback" de Hendrix. Mientras que «Fire» es un híbrido de "funk" y "soul" empujado por la batería de Mitchell, «May This Be Love» y «The Wind Cries Mary» son suaves baladas que demuestran la habilidad de Hendrix para hacer letras meditadas y melodías sutiles. La influencia del "raga rock" se escucha en el solo de guitarra parecido al sitar en «Love or Confusion». «Can You See Me» es una canción "rock" de ritmo enérgico con la voz de Hendrix grabada en dos pistas y donde toca en un estilo parecido a Hank Marvin. Aunque «Hey Joe» es una canción "folk" y la única versión que aparece en el disco, se convirtió en una de las más famosas de Hendrix.


title: Are You Experienced

text: La edición británica de "Are You Experienced" comienza con «Foxy Lady», una canción que, a excepción de un par de "overdubs", se grabó casi íntegramente en una sesión en CBS. Hendrix escribió la letra pensando en Heather Taylor, quien después se casó con el cantante de The Who Roger Daltrey. Comienza con un "fade in" de fa de Hendrix con una técnica de "bending" hacia fa sostenido con una generosa dosis de vibrato. Usando la perilla de la guitarra, va incrementando el volumen hasta que se desarrolla un "loop" de "feedback" que con un "slide" de guitarra entra en el acorde dominante de la canción, fa sostenido menor. Hendrix usó una combinación natural de distorsión para crear el tono de guitarra Para el solo de guitarra tipo "blues" usó la escala pentatónica, mientras exhibía su innovadora forma de abordar la melodía, explotando el "sustain" creado por los amplificadores y entrando con su fluido registro de voz entre medio y alto. Mientras que el escritor Peter Doggett lo compara con el "Memphis soul", David Stubbs describe la pista como "heavy metal" parecido al de bandas como Black Sabbath.


title: Are You Experienced

text: A pesar de que las letras de «Purple Haze», tema de apertura de la versión estadounidense de "Are You Experienced", a veces se han malinterpretado diciendo que describen una experiencia psicodélica, Hendrix explicó que «trataba de un sueño que tuve en el cual andaba bajo el mar». Especuló que el sueño pudo inspirarse en una historia de ciencia ficción que trataba sobre un rayo mortal de color púrpura. Redding dijo que Hendrix aún no había consumido LSD en el momento de componer la canción, sino que esto ocurrió por primera vez después de un concierto en Londres del 26 de diciembre de 1966. El primer borrador de las letras era muy extenso, por lo que Chandler y Hendrix redujeron la extensión a una más adecuada para una canción pop "mainstream". Comienza con una armonía guitarra/bajo en el intervalo de un tritono conocido como el "diabolus in musica" en la época de la inquisición española. La Iglesia católica prohibió a los compositores de música medieval de la época usar el tritono, porque como explicó el musicólogo Dave Whitehill: «tocarlo era como llamar a la puerta de Satán». En opinión del autor Ritchie Unterberger, el "riff" inicial «se ha convertido en parte del vocabulario permanente del "rock"». Mientras que "Rolling Stone" describió la canción como el comienzo de la psicodelia de finales de los años 60, los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek hablaron del uso de los elementos de "R&B", "funk" y "soul" usados por Hendrix. En 1967, Hendrix le comentó a Keith Altham que «Third Stone from the Sun» trataba sobre un extraterrestre que, después de evaluar a la especie humana, decide que la gente no está preparada para llevar la tierra, por lo que destruye la civilización y entrega el planeta a los pollos. La canción consta de dos secciones muy diferenciadas: una de ellas tiene una melodía de "jazz" estilo Wes Montgomery con un "tempo" de rock directo, mientras que la otra exhibe un Hendrix en un estilo libre de modo mixolidio con un ritmo de "jazz". No es una canción cantada, sino que usa un estilo "spoken word" a ritmo lento para invocar imágenes de un viaje espacial interestelar. Además de los elementos de "jazz", Unterberger encuentra el uso de música surf reminiscentes de sus anteriores trabajos con The Ventures, banda del Pacific Northwest que Hendrix escuchaba de joven.


title: Are You Experienced

text: Hendrix describió «Manic Depression» como «música de los tiempos feos». Durante una actuación en directo explicó el significado de las letras: «Es una historia de un tipo que deseaba amar la música en lugar de la misma vieja de todos los días». Lo inusual de la canción es que está compuesta en triple métrica, normalmente asociada al vals. Aunque es una canción "rock", la batería de Mitchell recuerda a los fluidos patrones de "jazz" de Elvin Jones. El musicólogo Andy Aledort dijo que «el dramático uso de cromatismo» de Hendrix en los compases iniciales de la canción y su «fuerte vibrato» presagiaban lo que él llamó uno de los mejores solos de guitarra de la historia de Hendrix.


title: Are You Experienced

text: «The Wind Cries Mary» es la primera balada de la agrupación. Hendrix escribió las letras después de una discusión con su novia, Kathy Etchingham, cuyo segundo nombre es Mary. Ella después explicó: «Rompí platos contra el suelo, y él los barrió. Me encerró en el baño por un largo tiempo y ... finalmente la novia de Chas, Lotta, me dejó salir ... Salí corriendo a coger un taxi y me quedé allí bajo las luces del tráfico. Llevaba el pelo y el vestido rojos. Volví cuando me había calmado y él ya la había compuesto». En la canción hay una progresión de acordes inspirada en Curtis Mayfield y las letras reflejan la admiración de Hendrix por Bob Dylan. «Stone Free» expresa el deseo de mantener su libertad personal y su objeción por los conceptos de conformidad y relaciones de larga duración. También usó esta temática para «51st Anniversary» y «Highway Chile». «Red House», que se omitió en la versión estadounidense, no se publicó oficialmente en ese país hasta que apareció en el grandes éxitos "Smash Hits" de 1969. Lo inusual es que no tiene línea de bajo y Redding, en su lugar, toca la guitarra rítmica con una ecualización parecida a la de los tonos de bajo. Este es el único "twelve-bar blues" de Hendrix.


title: Are You Experienced

text: Los críticos musicales, en general, coinciden al afirmar que "Are You Experienced" es uno de los álbumes debut más significativos de la historia del "rock and roll". Fue un gran éxito comercial y a los siete meses de su publicación ya había vendido un millón de copias. "Melody Maker" elogió la integridad artística y su variado uso del tempo. El periodista musical de "NME" Keith Altham dijo que fue «un esfuerzo valiente de Hendrix para producir algo original y excitante». Sin embargo, no todas las críticas contemporáneas fueron tan positivas. En noviembre de 1967, Jon Landau de "Rolling Stone" escribió que aunque consideraba a Hendrix como «un gran guitarrista y gran arreglista», no favorecía su forma de cantar ni las letras. Además, criticó la calidad del material y describió las letras como descabelladas: «Este disco es, por encima de todo, violento y, a nivel lírico, violento sin arte».


title: Are You Experienced

text: El periodista Ritchie Unterberger describió "Are You Experienced" como «uno de los discos definitivos de la era de la psicodelia». En opinión del escritor Chris Smith, el lanzamiento significó «un punto de referencia en un verano lleno de discos relevantes». Noe Goldwasser, editor y fundador de "Guitar World", dijo que era «el verdadero libro de texto de lo que un músico puede hacer con su instrumento» y «la unidad de medida en que el "rock and roll" se basa». Según el crítico musical Charles Shaar Murray el álbum «cambió la idea de cómo puede sonar una guitarra, e incluso, de cómo puede sonar la música», mientras que "The Miami Herald" le dio crédito diciendo que comenzó el "acid rock", el "rock" clásico y la estética guitarrera del "heavy metal". En su reseña para la revista "Blender", el crítico Robert Christgau lo denominó «debut bombazo» y dijo que sus canciones eran innovadoras por utilizar estructuras de tres minutos de pop como medio para los "hooks" de guitarra duros y turbulentos de Hendrix, cosa que llamó mucho la atención de los jóvenes del momento.


title: Are You Experienced

text: La revista "Mojo" ubicó "Are You Experienced" como el mejor álbum de guitarra de todos los tiempos. "Rolling Stone" dijo que fue «un debut que marcó una época», lo incluyó en el puesto número 15 de su lista de y destacó su «explotación del rugido de amplificadores». Denominó su forma característica de tocar como «incendiaria ... histórica en sí misma». Lo incluyó en el tercer puesto de los mejores álbumes debut de la historia diciendo que el LP «estableció los comienzos de la psicodelia» y que «todo lo que entendemos hoy en día como un guitarrista pionero y único como artista viene de este disco». También reconocieron a cuatro de sus canciones entre : «Purple Haze» (17), «Foxy Lady» (153), «Hey Joe» (201) y «The Wind Cries Mary» (379). En 2005, "Are You Experienced" recibió el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se añadió al National Recording Registry, que recoge anualmente discos «significativos a nivel cultural, histórico o estético».


title: Are You Experienced

text: El tercer sencillo de The Experience, «The Wind Cries Mary» con «Highway Chile» como cara B, se publicó en el Reino Unido el 5 de mayo de 1967, a la vez que «Purple Haze» estaba en el puesto número tres de la lista de ventas. La decisión de publicar el sencillo mientras el anterior aún estaba en las listas de venta no era habitual, al igual que la misma elección de la canción, tan distinta a la anterior. Stamp comentó: «Lo hicimos a propósito ... Queríamos mostrar qué tipo de persona era a nivel musical». Egan escribió: «Puso en conocimiento de la gente que el conocido como "Wild Man of Borneo" también era capaz de hacer canciones con delicadeza y sensibilidad». En mayo, «The Wind Cries Mary» alcanzó la posición número seis de las listas de venta británicas.


title: Are You Experienced

text: Track Records publicó "Are You Experienced" en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967. Entró en las listas de venta el 27 de mayo y permaneció 33 semanas en listas, llegando a la segunda posición como puesto máximo.<ref>;


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Cristián IV (Hillerød, 12 de abril de 1577 - Copenhague, 28 de febrero de 1648) fue rey de Dinamarca y de Noruega (1588-1648), hijo de Federico II y de Sofía de Mecklemburgo-Güstrow.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Es uno de los principales héroes militares de su país, alcanzando gran popularidad tanto en vida como en la posteridad. Destacó por su carácter resuelto, impetuoso y ambicioso, características que resultarían trágicas para su reino. Participó en dos guerras contra Suecia y en la Guerra de los Treinta Años, con resultados negativos. Impulsó reformas administrativas y militares, y apoyó el mercantilismo en Dinamarca, colocando los cimientos de un imperio colonial. Amante de la cultura y las artes, patrocinó grandes obras arquitectónicas del Renacimiento que embellecieron las ciudades del país.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Cristián nació en el Castillo de Frederiksborg en 1577, siendo el mayor de los hijos varones de Federico II y Sofía de Mecklemburgo. Pequeño aún, sucedió a su padre en 1588, cuando este falleció. Alcanzó la mayoría de edad en 1596. El 30 de noviembre de 1597 se unió en matrimonio con Ana Catalina de Brandeburgo, hija de Joaquín Federico, margrave de Brandeburgo y duque de Prusia.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Su primera obra destacada al frente del gobierno fue una serie de reformas en la política interior. También trabajó intensamente en el aspecto defensivo del reino. Construyó nuevas fortalezas, bajo la dirección de ingenieros neerlandeses. La Armada Real Danesa, que en 1596 consistía de unos veintidós buques, alcanzó en 1610 la cifra de sesenta, varios de ellos eran diseños propios del rey. La constitución de un ejército nacional fue más difícil, ya que Cristián dependía de tropas procedentes en su mayor parte de la leva de campesinos de los dominios reales.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Cristián siguió una política de expansión del comercio marítimo danés, para sacar provecho del mercantilismo que imperaba en Europa en esa época. Por ello, estableció la primera colonia danesa en Trankebar, en la costa meridional de la India y creó la concesión de la Compañía Danesa de las Indias Orientales, que en gran medida constituiría el inicio del Imperio colonial danés.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Lograda la reorganización del ejército, tuvo su primera experiencia bélica, que le resultaría favorable. Emprendió en 1611 una guerra contra Suecia, conocida como la Guerra de Kalmar, ya que la operación principal fue la ocupación danesa del puerto de Kalmar. Cristián consiguió que el rey sueco Gustavo II Adolfo cumpliera con las condiciones de la Paz de Knäred (1613), entre ellas el pago de un millón de "riksdal" por concepto de daños de guerra.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Concluida la guerra con Suecia, fijó su atención en Alemania. Sus objetivos eran principalmente dos: primero, obtener el control de los grandes ríos alemanes -el Elba y el Weser- como un medio para asegurar el dominio danés en los mares boreales, y segundo, obtener los territorios secularizados de los obispados de Bremen y Verden como herencia para sus hijos menores.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Hábilmente aprovechó la alarma de los príncipes protestantes alemanes tras la Batalla de la Montaña Blanca en 1620 para asegurar a su hijo Federico como coadjutor de la Diócesis de Bremen en septiembre de 1621. Un arreglo similar fue alcanzado en noviembre en la Díócesis de Verden. Hamburgo tuvo que reconocer, por el pacto de Steinburg (julio de 1621), la soberanía danesa sobre el Holstein.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: El poder creciente de los católicos en el norte de Alemania después de 1623 invitaba a Cristián a inmiscuirse en la Guerra de los Treinta Años. Por un tiempo, se mantuvo al margen, pero las alarmantes llamadas de auxilio de los protestantes y sobre todo, el temor de que Gustavo II Adolfo de Suecia lo suplantara como el campeón de la causa protestante, lo llevó a entrar en guerra contra las fuerzas combinadas del emperador y la Liga Católica, sin que contara con una garantía de cooperación en tierras alemanas.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: El 9 de mayo de 1625 Cristián abandonó Dinamarca para dirigirse al frente en Alemania. Tenía a su disposición entre 19 000 y 25 000 hombres. Al principio tuvo algunos éxitos, pero el 27 de agosto de 1626 fue derrotado estrepitosamente por Johann Tserclaes en Lutter-am-Barenberge, y en el verano de 1627 los católicos, encabezados por Tilly y Albrecht von Wallenstein, invadieron Dinamarca, desolando y ocupando los ducados de Schleswig y Holstein y toda la península de Jutlandia. Ante la grave situación, Cristián pactó una alianza con su antiguo enemigo Gustavo II Adolfo de Suecia el 1 de enero de 1628. Gustavo Adolfo se comprometió a ayudar a Dinamarca con una flota y poco tiempo después, un ejército y una flota dano-suecos obligaron a Wallenstein a levantar el sitio de Stralsund. La posesión de una armada superior evitó que Dinamarca sufriera peores dificultades, y en mayo de 1629 Cristián pudo concluir una paz con el emperador en Lübeck, sin ninguna pérdida territorial.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Tras la guerra, Cristián IV padeció no sólo el fracaso político, sino también el familiar. En 1628 se descubrió una intriga escandalosa en relación con su segunda esposa, Kirsten Munk, que había iniciado una relación adúltera con el oficial Ulrik von Grieske (1593-1647). Ante las acusaciones y la salida de Kirsten de la residencia real, ella destapó un nuevo escándalo: la relación de una de sus sirvientas, Vibeke Kruse, con el rey. En enero de 1630 la ruptura en el matrimonio fue definitiva, y Kirsten se retiró a sus posesiones de Jutlandia. Cristián aceptó públicamente su relación con Vibeke, manteniéndola abiertamente como su amante, con quien tuvo dos hijos. Los hijos de Vibeke se convirtieron en los enemigos naturales de los hijos de Kirsten.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Entre 1629 y 1643 Cristián ganó nuevamente popularidad e influencia. En ese periodo obtuvo nuevamente el control de la política exterior y de las cuotas de peaje del Oresund.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Incluso en el momento más bajo de sus infortunios, Cristián nunca perdió las esperanzas de recuperar su poder. Nunca se reconcilió con Suecia, su enemigo más peligroso, pero tampoco se encargó de tejer las alianzas necesarias para proteger sus posesiones del peligro sueco. Sirvió de mediador a favor del emperador tras la muerte de Gustavo II Adolfo en 1632, y a través de ello intentó minimizar la influencia sueca en Alemania, con escasas ventajas para Dinamarca. Su política de confrontación en Escandinavia irritó al parlamento sueco, y una nueva guerra sueco-danesa pronto fue sólo cuestión de tiempo. En la primavera de 1643 parecía que ese tiempo había llegado.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Gracias a sus conquistas en la Guerra de los Treinta Años, los suecos podían atacar a Dinamarca desde el sur como desde el oriente. Suecia mantenía además un pacto con los Países Bajos, lo que servía de contrapeso a la superioridad danesa en el mar. En mayo, El Consejo sueco decidió inclinarse por la guerra. El 12 de diciembre de 1643 el mariscal sueco Lennart Torstensson avanzó desde Bohemia, cruzó la frontera sur de Dinamarca, y a finales de enero de 1644 tenía en su poder toda la península de Jutlandia. El ataque, hábil y rápido, paralizó a Dinamarca, pero su gravedad hizo que Cristián trabajara arduamente en la defensa de su reino.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: A sus sesenta y seis años, el rey danés demostró una energía inagotable. Trabajó noche y día para organizar al ejército y equipar a la armada. Afortunadamente para él, el gobierno sueco retrasó las hostilidades en Escania, la parte oriental de Dinamarca, hasta febrero de 1644, de modo que los daneses pudieron preparar la defensa y salvar la importante plaza fuerte de Malmö.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Torstensson no pudo cruzar de Jutlandia a la isla de Fionia, en espera de una flota neerlandesa, que fue destruida por la armada danesa entre las islas de Sylt y Rømø. Un nuevo intento para transportar al ejército de Torstensson a las islas danesas fue frustrado por Cristián IV en persona el 1 de julio de 1644. Las dos flotas enemigas se encontraron al sureste de la bahía de Kiel, y el soberano danés demostró un heroísmo que aun en la actualidad es loado por el pueblo danés. Cristián se hallaba en la cubierta del "Trefoldigheten (Trinidad)" y un cañón junto a él explotó por una bala sueca; las astillas de


title: Cristián IV de Dinamarca

text: madera y metal se encajaron en el cuerpo del rey, cegándolo de un ojo y arrojándolo al piso. Inmediatamente se puso de pie y continuó dirigiendo la batalla hasta el final de ésta. La flota danesa mostró su superioridad en la batalla, acorralando a la sueca en la bahía de Kiel; sin embargo, los suecos pudieron escapar.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: A finales de septiembre, la armada danesa fue aniquilada por las fuerzas combinadas de suecos y neerlandeses entre Fehmarn y Lolland. Agotada la capacidad militar de Dinamarca, Cristián se vio obligado aceptar la mediación de Francia y las Provincias Unidas. La paz fue firmada en Brömsebro el 8 de febrero de 1645. Dinamarca cedió a Suecia las islas de Gotland y Saaremaa y, por treinta años, la provincia de Halland, mientras que Noruega cedió las provincias de Jämtland y Härjedalen.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Los últimos años de su vida fueron empañados por fuertes diferencias con sus yernos, en especial con el más ambicioso de ellos, Corfitz Ulfeldt. El 21 de febrero de 1648, por su propia voluntad, fue trasladado a Copenhague, donde murió una semana después. Fue sepultado en la Catedral de Roskilde.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Hablaba, además de su idioma madre, alemán, latín, francés e italiano. Sus biógrafos lo consideran un hombre alegre y hospitalario, al que le gustaba la vida social. Su carácter era también irritable, apasionado, valeroso y con un fuerte sentido del deber. Al final de su tormentosa vida cosechó los frutos de su carencia de autocontrol.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Fundó un gran número de pueblos y ciudades, muchos de los cuales fueron nombrados en su honor: en Dinamarca Christianshavn, Christianstad y Christianopel. Christianía (actual Oslo, refundada después de que la ciudad vieja fue destruida por un incendio), Christianssand y Konningsberg en Noruega. Glückstadt (fundada como rival de Hamburgo) en Holstein, y Kobbermølle en Schleswig. Los asentamientos urbanos eran diseñados de acuerdo a los ideales del Renacimiento, con las calles en ángulo recto entre sí.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: En Copenhague edificó muchos edificios renacentistas, como "Børsen", la "iglesia de Holmen", el castillo de Rosenborg, la fortaleza "Kastellet", y la "Rundetårn", que sirvió como observatorio. Remodeló el Castillo de Frederiksborg en un suntuoso palacio renacentista, y Kronborg como fortaleza.


title: Cristián IV de Dinamarca

text: Fundó la Compañía Danesa de las Indias Orientales, inspirado en la Compañía Holandesa. Es la figura central del himno real danés, "Kong Kristian".


title: Ganancia neta

text: La ganancia neta, también conocida como el resultado final, el ingreso neto o las ganancias netas es una medida de la rentabilidad de una empresa después de contabilizar todos los costos e impuestos. Es el beneficio real e incluye los gastos operativos que están excluidos del beneficio bruto.


title: Ganancia neta

text: Un sinónimo común de "ganancia neta" cuando se analizan los estados financieros (que incluyen un balance general y un estado de resultados ) es "el resultado final". Este término se debe a la apariencia tradicional de un estado de resultados que muestra todos los ingresos y gastos asignados durante un período de tiempo específico con la suma resultante en la línea inferior del informe.


title: Ganancia neta

text: En términos simplistas, la ganancia neta es el dinero que queda después de pagar todos los gastos de una empresa. En la práctica, esto puede ser muy complejo en grandes organizaciones o esfuerzos. El contador o contador público debe detallar y asignar los ingresos y gastos de manera adecuada al ámbito de trabajo específico y al contexto en el que se aplica el término.


title: Ganancia neta

text: Las definiciones del término pueden, sin embargo, variar entre el Reino Unido y los Estados Unidos. En los EE. UU., la ganancia neta a menudo se asocia con la utilidad neta o la ganancia después de impuestos (consulte la tabla a continuación).


title: Ganancia neta

text: El porcentaje de margen de beneficio neto es una relación relacionada. Esta cifra se calcula dividiendo la ganancia neta por el ingreso o la facturación, y representa la rentabilidad, como porcentaje.


title: Ganancia neta

text: "¿Cómo decide una empresa si tiene éxito o no? ""Dado que las empresas son agrupaciones de proyectos y mercados, las áreas individuales se pueden juzgar por el éxito que tienen al aumentar el beneficio neto corporativo"".


title: Ganancia neta

text: Ganancia neta: para calcular la ganancia neta de una empresa (como una empresa, división o proyecto), reste todos los costos, incluida una parte justa de los gastos generales corporativos, de los ingresos brutos o el volumen de negocios.


title: Ganancia neta

text: El beneficio neto es una medida de la rentabilidad fundamental de la empresa. ""Son los ingresos de la actividad menos los costos de la actividad." "La principal complicación es... cuando es necesario asignar". "Casi por definición, los gastos generales son costos que no pueden vincularse directamente a ningún proyecto, producto o división específica". El ejemplo clásico sería el costo del personal de la sede. "Aunque teóricamente es posible calcular las ganancias para cualquier sub- (empresa), como un producto o región, a menudo los cálculos se hacen sospechosos por la necesidad de asignar costos generales"". Debido a que los costos generales generalmente no vienen en paquetes ordenados, su asignación a través de empresas no es una ciencia exacta.


title: Ganancia neta

text: Aquí es cómo puede alcanzar el beneficio neto en un balance de pérdidas y ganancias (cuenta de pérdidas y ganancias):


title: Carlos Sansores Pérez

text: Carlos Sansores Pérez (Champotón, Campeche; 25 de diciembre de 1918 - 21 de diciembre de 2005) fue un político mexicano originario del estado de Campeche, conocido popularmente y en el medio político como ""El Negro"". Perteneciente al Partido Revolucionario Institucional. Ocupó importantes cargos entre los que están los de diputado federal y senador por su estado, habiendo presidido ambas cámaras. Fue gobernador de Campeche, director del ISSSTE y presidente nacional del PRI.


title: Carlos Sansores Pérez

text: Carlos Sansores se inició en la política magisterial, desde donde fue escalando posiciones hasta llegar a ser primero senador por su estado y luego gobernador del mismo entre 1967 y 1973. No terminó su periodo porque seis meses antes fue postulado como candidato a diputado federal, llegando a presidir la Cámara de Diputados en la XLIX Legislatura, debido a su cercanía con el entonces presidente Luis Echeverría Álvarez, quien posteriormente lo impulsó para ser designado Presidente Nacional de PRI en 1976 ya bajo el gobierno de José López Portillo. En este cargo era visto como un echeverrista infiltrado en el nuevo gobierno, junto con otros personajes como el secretario de Educación Porfirio Muñoz Ledo o el líder de la Cámara de Diputados Augusto Gómez Villanueva. Todos fueron combatidos por el secretario de Gobernación Jesús Reyes Heroles, lo que le llevó a dejar la presidencia del PRI y pasó a ser Director General del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales para los Trabajadores del Estado (ISSSTE).


title: Carlos Sansores Pérez

text: Carlos Sansores ha sido señalado en varias ocasiones como el padrino de un grupo político en la Península de Yucatán, entre los que llegó a destacar el después poderoso gobernador de Yucatán Víctor Cervera Pacheco, y fueron conocidos sus enfrentamientos mientras fue gobernador de Campeche con el entonces gobernador yucateco Carlos Loret de Mola Mediz.


title: Carlos Sansores Pérez

text: En el Archivo General del Estado de Campeche se conserva un fondo fotográfico relativo a las actividades de Carlos Sansores como gobernador.


title: Carlos Sansores Pérez

text: Su hija Layda Sansores Sanromán ganó las elecciones del 1 de julio del 2021, convirtiéndose en la primera gobernadora del Estado de Campeche.


title: Administración Pública Federal

text: La Administración Pública Federal es el conjunto de ministerios o despachos (conocido en el país como gabinete presidencial), dependencias federales, organismos descentralizados y empresas paraestatales que integran un grupo de colaboradores que asisten, para el desarrollo de sus atribuciones y funciones, al presidente de México. La Constitución vigente contempla dichas instituciones en cinco artículos del mismo apartado (Título III, Capítulo III) que define al Poder Ejecutivo, el cual recae exclusivamente en el Presidente de la República, por lo que el organigrama antes mencionado no es depositario de dicho poder, sino una organización formalizada en sectores para atender, desde la jefatura del ejecutivo, diversas tareas gubernamentales, pudiendo ser estas funciones básicas, complementarias, coyunturales o emergentes. Las obligaciones, facultades, requisitos y restricciones a los distintos cargos están determinadas por la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal.


title: Administración Pública Federal

text: La administración pública federal es centralizada y paraestatal, de acuerdo con la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal y la carta magna, en su artículo 90; las secretarías de Estado son su principal componente, pero estas a la vez tendrán adscritas (además de sus órganos internos) a dependencias federales, organismos descentralizados y empresas paraestatales, y todo lo anterior tiene a su cargo diversas carteras de interés público. Los titulares y la estructura del gabinete serán responsables del diseño, aplicación, evaluación y garantía de las políticas públicas en materia de gobernabilidad, fuerzas armadas, seguridad pública, economía, relaciones exteriores, servicios públicos (educación, salud, empleo, vivienda, alimentación), infraestructura, medio ambiente, contraloría, entre otras áreas de responsabilidad del gobierno federal.


title: Administración Pública Federal

text: El presidente está facultado para nombrar y remover a los miembros del organigrama, así como para crear entidades al interior de este para la atención directa o específica de asuntos de interés público. Sin embargo, la creación de nuevas secretarías, la validación de las políticas desarrolladas e incluso el nombramiento de algunos funcionarios dependen de la determinación del Congreso de la Unión. El gabinete se divide, para su conformación, en gabinete legal (las secretarías de Estado) y gabinete ampliado (consejería jurídica, dependencias, organismos descentralizados y empresas del Estado), pero no incluyen, al menos en los términos de la ley orgánica, a la Oficina de la Presidencia, que cuenta con su propia estructura y normatividad, trabajando directamente con el titular del ejecutivo.


title: Administración Pública Federal

text: El segundo párrafo del primer artículo de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal establece:


title: Administración Pública Federal

text: Las secretarías de estado son las dependencias administrativas que auxilian al presidente de México en sus funciones, encabezadas por un titular denominado "secretario", quién es nombrado directamente por el presidente. La Constitución de México prevé a las secretarías de estado en sus artículos 89 fracción II y 90 a 93.


title: Administración Pública Federal

text: El número y denominación de las secretarías de estado de México se encuentran determinados por la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal en su artículo 26, el cual prevé, junto con la Consejería Jurídica del Ejecutivo Federal, la existencia de 19 secretarías de estado:


title: Administración Pública Federal

text: Los organismos descentralizados se encuentran regulados por la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal como por la Ley Federal de Entidades Paraestatales.


title: Administración Pública Federal

text: Los organismos descentralizados, las empresas de participación estatal, las instituciones nacionales de crédito, las organizaciones auxiliares nacionales de crédito, las instituciones nacionales de seguros y de fianzas y los fideicomisos, componen la administración pública paraestatal.


title: Pedro Marín

text: Pedro Martínez Marín (Barcelona; 22 de noviembre de 1961), más conocido como Pedro Marín, es un cantante español de synthpop muy activo en la década de los 80's.


title: Pedro Marín

text: Inicia su carrera a principios de los años ochenta. Alcanza gran popularidad con los temas "Aire", "Que no", "Cantaré," "Puente de colores", "Laura", "Tu serás sólo mía", "Sha la la", "Anímate", "Dos enamorados" y "Cómprame" (en Hispanoamérica) producidos por Danilo Vaona en los años con la discográfica Hispavox. En 1980 trabaja en el filme "Ritmo a todo color" de Argentina y el mismo año edita su primer álbum "Pedro Marín". Sus canciones fueron las primeras consideradas como Synthpop en castellano que se bailaron en las discotecas españolas y se le puede considerar como el primer cantante hispano que utiliza sintetizadores y cajas de ritmos (pionero de la electrónica) en su música, siendo precursor de los movimientos que surgirían posteriormente. La revista estadounidense "Billboard" lo define como el primer artista español de vanguardia. A este disco le sigue "Rebelde", luego "Tú serás sólo mía" en 1985 y en 1986 un curioso EP con temas del tándem Carlos Berlanga / Nacho Canut: "Especies en extinción" al igual que el anterior producido por Jorge Álvarez (productor) (quien estaba produciendo a Mecano por aquel entonces y Juan Tarodo ( Batería del icónico grupo Olé Olé ). En 1986 se retira de la música durante casi 20 años habiendo vendido más de tres millones de discos en esa etapa.


title: Pedro Marín

text: En febrero de 2004 concede a Jordi González dentro de su programa "Vitamina N" ( City TV)) su primera entrevista en casi 20 años. El 12 de noviembre de ese año hizo pública su bisexualidad en un programa de televisión.


title: Pedro Marín

text: Posteriormente produce "Pulpo Negro", su primer álbum con canciones originales en muchos años. En el álbum, combina el electropop de vanguardia y actitud rock con una poesía oscura y romántica. "Pulpo Negro" consigue vender más de 50 000 copias tan solo en España. La portada e imagen gráfica fueron creadas por Manuel Outumuro quien ha fotografiado entre otros a Javier Bardem, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Isabel Coixet, Pedro Almodovar, Ricky Martin, Eduardo Noriega, etc.


title: Pedro Marín

text: Le sigue "I Will Glam" en el que Marín se vuelca más en el sonido puro del glam rock con raíces británicas y una formación "clásica" de guitarra, bajo y batería en la que le acompañan algunos de los músicos más influyentes de la escena rock española como Eric Jiménez (batería de Los Planetas,Lagartija Nicketc.). El videoclip del primér sencillo; "El día después" se estrenó en el teletexto de la 4 ( En España el 18 de junio de 2009 ) Es el primer videoclip de la historia creado en teletexto. El álbum está compuesto íntegramente por Marín. También en 2009 realiza su I will glam tour la primera gira española en mucho tiempo.


title: Pedro Marín

text: En junio de 2012 edita "Te veo bailar" un nuevo tema anticipo de su próximo álbum "El hombre mecánico" producido por Stefano Maccarrone del grupo Mendetz y que saldrá en otoño 2013.


title: Pedro Marín

text: "Santo, sal a bailar", fue el título escogido para su siguiente grabación, publicado en primavera de 2013, con producción nuevamente de Stefano Maccarrone. El "extended play" consta de cinco canciones, incluyendo «Sal», que cuenta con vídeo musical y remezcla Bonus de B.O.U.L.E.. y otro Bonus track "El pasajero" con producción de Luis Miguélez.


title: Pedro Marín

text: Participa en la exposición "Obscenity" del cineasta canadiense Bruce LaBruce. "El cantante español revira frente a la polémica desatada en España después de que fue inaugurada la muestra fotográfica “Obscenity”, del director de culto Bruce LaBruce, donde se exponen imágenes de artistas famosos en éxtasis sexual y religioso, un binomio reiterado a lo largo de la historia de las religiones y el arte".


title: Pedro Marín

text: El 26 de junio publica el videoclip "Que no" una nueva versión de su clásico de 1979. Un tema “sobre el hecho de ser y sentirnos libres. Ser valientes. Tener y exigir tener derechos. Apoyarnos los unos a los otros… y tantas otras cosas que harían [sic] de este mundo un mundo mejor”. La dirección de la pieza, a cargo del propio Marín".


title: Pedro Marín

text: En agosto de 2014 se edita en México "Hombre mecánico" con un tracklist algo distinto al español. Pedro visita el país por primera vez en muchos años para promocionar el nuevo álbum. Se anuncia una gira para finales de este año.


title: Pedro Marín

text: En diciembre de 2014 participa en el festival que tiene lugar en el Estadio Azteca de México DF ante 110 000 personas y que se retransmite por la cadena Televisa el día de fin de año.


title: Pedro Marín

text: Pedro Marín anuncia desde México en la cadena CNN Internacional el próximo estreno del primer documental que ha dirigido, "Las viudas invisibles" Rodado en India, el documental se interna a captar el contexto real sobre la vida de las viudas en la India, un colectivo que incluye a unos 40 millones de mujeres que son marginadas y expulsadas de sus hogares y borradas de la sociedad a la muerte de sus cónyuges siguiendo la tradición y la superstición milenaria que ha transmitido que son el símbolo de la mala suerte y las causantes de la muerte de estos".


title: Pedro Marín

text: Seleccionado oficialmente (hasta la fecha) en el "12 Months Festival" y oficialmente también en el Tlanchana Film Festival (México) , Fanboy Film Festival (EE. UU.), Ekurhuleni International Film Festival (Sudáfrica), FIC-ESMI (Argentina). FICNOVA, Festival Internacional de cine de la no violencia activa activa, Indie Wise Virtual Festival, (Florida, U.S.A.).


title: Pedro Marín

text: El tema elegido para el nuevo anuncio de Aquarius ha sido “Aire” del cantante español Pedro Marín de la mano de su nuevo spot publicitario titulado “Vivos vivientes”. Una canción que han utilizado muchas marcas para sus anuncios en los últimos años.


title: Pedro Marín

text: En junio de 2017 publica un nuevo álbum de canciones originales en inglés titulado "Secret Songs". Todas las canciones compuestas por Pedro Marín / Stefano Maccarrone.


title: Phineas Flynn

text: Phineas Flynn es un personaje ficticio protagonista de la serie original de Disney Channel "Phineas y Ferb", creado por Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh. Phineas junto con su medio hermano Ferb Fletcher, protagonizan la trama principal de cada episodio de la serie.


title: Phineas Flynn

text: La serie muestra los intentos de Phineas de evitar el aburrimiento buscando algo nuevo que hacer cada dia de verano junto a su medio hermano de pocas palabras Ferb, mientras su hermana Candace Flynn intenta revelar sus acciones sin poder lograrlo. Las actividades que los hermanos preparan suelen involucrar dispositivos o aparatos extravagantes, como montañas rusas, pistas de patinaje, una playa artificial en el patio, entre otros tipos de creaciones diseñadas por Phineas y construidas por Ferb.


title: Phineas Flynn

text: Phineas viene de una familia ensamblada. Los creadores eligieron este arreglo porque consideraron que estaba muy poco utilizado en programación infantil, y también por la experiencia previa del creador Swampy. Como personaje, Phineas ha recibido una respuesta crítica positiva, con un crítico que lo describe a él y a su hermano como una "pareja cómica". Phineas aparece en toda la mercancía de "Phineas y Ferb", peluches, playeras y videojuegos.


title: Phineas Flynn

text: La serie ha recibido numerosas nominaciones como los Kids Choice Awards del 2009 y 2010, por los cuales el propio Vincent Martella, intérprete de Phineas en audio inglés, se ha presentado personalmente agradeciendo por el premio otorgado a la serie en el 2010.


title: Phineas Flynn

text: Phineas es el hijo de Linda Flynn, hermano menor de Candace Flynn, medio hermano de Ferb Fletcher y el hijastro de Lawrence Fletcher. Su mejor amiga es Isabella García-Shapiro y sus amigos son y . Su relación con Candace es bastante compleja, ya que a ella no le agradan los planes de sus hermanos porque los considera peligrosos e irresponsables; pero él demuestra que la quiere, en especial en el episodio "Candace pierde la cabeza" cuando está preocupado por darle el mejor obsequio de cumpleaños de todos y en "Phineas's brithday clip-o-rama" donde le dice que es la mejor hermana del mundo.


title: Phineas Flynn

text: La relación con su madre es bastante buena, ella confía plenamente en él y cree que Phineas y Ferb son "sus angelitos". A pesar de que Lawrence es su padrastro, Phineas lo llama papá y tienen una relación casi de complicidad, dado que él sabe de la genialidad de sus hijos pero no hace nada para evitar sus grandes proyectos. No se sabe nada de su padre. Ama a su mascota Perry, ignorando totalmente que es un agente secreto.


title: Phineas Flynn

text: Phineas es artístico ya que él habitualmente planea los proyectos, pero es tan inteligente como Ferb en la parte mecánica. Habitualmente Phineas canta y toca variados instrumentos, aunque Ferb también sabe hacerlo, Phineas dirige las actividades mientras Ferb se encarga de construirlas.


title: Phineas Flynn

text: Siempre está de buen humor, y solo se le ha visto perder el control en el capítulo "Tuyo el verano es" donde le grita a Candace al hacerle perder la paciencia y llega al borde de la desesperación cuando estaban atrapados en una isla desierta. Candace constantemente lo amenaza con delatarlo pero eso nunca parece importarle demasiado, de hecho le encantaría que su mamá pudiera ver sus proyectos y la manera en cómo se divierten él, Ferb y sus amigos. Realmente cree que tiene permiso.


title: Phineas Flynn

text: Además es muy optimista, siempre intenta hacer lo que quiere aunque haya pocas posibilidades de éxito pero siempre lo logra. Aun cuando tiene graves problemas nunca pierde la paciencia o se enoja, tampoco tiene discusiones con Ferb. En una ocasión Buford se molestó con él pero al final terminaron haciendo las paces ya que todo fue un accidente. Buford cree que Phineas es un nerd, pero no le hace nada porque le cae bien. Aun cuando casi siempre se destruyen sus inventos o desaparecen, no se preocupa ya que solo piensa en la manera en cómo se divirtió y eso los ayuda a limpiar el patio para el invento del día siguiente. Phineas solo ha perdido su optimismo una vez: en el episodio "El verano tuyo es", los chicos quedan atrapados en una isla desierta, con nada más que los asientos de la nave, una liga, y un buey, y Phineas intenta desesperadamente encontrar una forma de escapar. Phineas se desespera a tal grado que está al borde de la locura total, hasta que finalmente se rinde y se sienta junto a Isabella, quien le anima, termina recordándole el mapa gigante que Ferb carga en el bolsillo, Phineas se emociona tanto que la abraza estrechamente diciendo ""Isabella, eres la mejor!" por lo que terminan haciendo un avión de papel que los manda de regreso a Danville, también se enojó con Perry en Phineas y Ferb A través de la segunda dimensión, que se enoja porque Perry nunca le dijo a Phineas que es un agente secreto.


title: Phineas Flynn

text: Sus únicos defectos parecen ser una mala ortografía muy de vez en cuando, no entiende a veces a Ferb, a pesar de que los dos son genios. Al parecer, Phineas también parece ser de corta estatura, ya que el más pequeño que él es Baljeet. Phineas también es demasiado inocente, ya que apenas es un niño, no sabe nada sobre cosas románticas. A Phineas le gusta mucho el chocolate y tiene facilidad para hablar en español (en la versión original en inglés).


title: Phineas Flynn

text: Phineas parece estar enamorado de Isabella, como en el episodio "Halcón," en el cual muestra que no le puede mentir a Isabella, pues se pone muy nervioso y se rasca la oreja izquierda; también Phineas despertó luego de estrellarse contra un edificio al oír la voz de la chica. Además en el episodio "Las crónicas de Meap", Phineas dice que Meap es la cosa más linda del mundo, haciendo sentir a Isabella triste, pero al final revela que la bloqueo de su rastreador de lindura, o sino se sobrecargaría y explotaría. En "Jugando con el sistema" se ve que Phineas se preocupa demasiado por la seguridad de Isabella, gritando espantado al ver que el Buford gigante que el y Ferb hicieron por su videojuego casi la aplasta; también en "Las escondidas" Phineas se lanza al rescate de Isabella donde un nanobot (en que puso el Dr. Doofenshmirtz en la espalda en la espalda de Perry el Ornitorrinco) casi la ataca. En el episodio "Canderemy" Phineas acepta gustoso la invitación de Isabella para ir solos al cine, cosa que no pudo concretarse al tener un accidente con uno de los inventos de Doofenshmirtz.


title: Phineas Flynn

text: Phineas acepta con gusto las muestras de cariño de Isabella, aun siendo totalmente inocente a los coqueteos de la niña. Ella lo ha abrazado en dos ocasiones ("Tuyo el verano es" y "Last train to Bustville") y un tercero cuando es él quien la braza ("Tuyo el verano es"). Él siempre baila con ella si se da la oportunidad y toma su mano cada vez que puede.


title: Phineas Flynn

text: Se ha demostrado que podrían terminar casados en el futuro, en el episodio "El viaje cuántico de Phineas y Ferb" pues, Amanda, la hija de Candace, señala a Isabella y dice: " Y ella es igual a la tía Isabella", por lo cual Isabella emocionada dice: "¿Oíste eso? Me llamo tía Isabella. ¡voy a casarme con Phineas!". Pero luego Candace saca la posibilidad que también puede que se case con Ferb.


title: Phineas Flynn

text: En el episodio "El verano tuyo es", cuando viajan a París, Isabella intenta mostrarle a Phineas lo romántico de París, pero este solo piensa en cómo puede reparar la nave con cada cosa que ella le muestra. Esto comienza a hartar a Isabella, quien cada vez se enoja más, en especial cuando Candace y Jeremy casi se besan en un puente parisino y le dice molesta: " Al menos tú si tuviste romance en París". Isabella finalmente se cansa de las indiferencias de Phineas cuando caen en la isla desierta, y se sienta a llorar diciéndole a Ferb que haría cualquier cosa porque Phineas se sentara a su lado a ver el atardecer, mostrando a Phineas desesperado y al borde de la locura, hasta que finalmente se rinde y se sienta a su lado a ver el atardecer, viendo esto, Isabella, en vez de aprovechar el momento, convence a Phineas de que lo logrará, y le recuerda el mapa de Ferb carga en su bolsillo. Phineas llega a la euforia y la abraza estrechamente diciéndole que es la mejor. Cuando llegan a casa, Isabella abraza a Phineas por la espalda y el la mira con cariño acariciándole las manos. Al final del episodio, durante la canción final, se puede apreciar que Phineas tiene más confianza hacia Isabella tomándola de la mano en casi toda la canción que cantan a dúo y bailan juntos.


title: Phineas Flynn

text: En el episodio de Star Wars Isabella besa a Phineas, y Phineas se queda muy feliz ya que él tenía una esperanza de estar con ella y tenía un 80% de probabilidades de que lo rechazara, ya que ella era una chica ruda y sería.


title: Phineas Flynn

text: Finalmente, en la película Isabella besa en los labios a Phineas luego de preguntarle al Mayor Monograma si olvidarían todo lo que ocurrió durante el día. Cuando Isabella mira a Phineas de manera victoriosa luego de besarlo. Phineas se sorprende por el repentino beso y se muestra encantado y muy feliz con una gran sonrisa. Cuando Isabella grita "¡ahora, Carl!" para que accione el amnesia-inator, Phineas grita desesperadamente "¡No, no, no, no!", sin embargo su primer beso fue olvidado


title: Phineas Flynn

text: En el episodio de "Actúa conforme a tu edad " se muestra a Phineas e Isabella adolescentes , Phineas tiene que decirle a Isabella lo que siente antes de que ella se vaya a la universidad .Al final Phineas logra decirle sus sentimientos a Isabella y la besa.


title: Phineas Flynn

text: Y en el último capítulo, Phineas sabe lo de la película pero no muy bien. Y curiosamente adivina el futuro de Actúa conforme a tu edad viendo que no se sabe como lo hizo.


title: Phineas Flynn

text: Phineas proviene de una familia ensamblada, una decisión que el creador de Marsh tomó para reflejar sus propias experiencias al crecer. Su hermanastro, Ferb, es su mejor amigo. El padre biológico de Phineas nunca aparece ni se discute en la serie, algo que Marsh y Povenmire han declarado que tienen la plena intención de mantener así. Está establecido que su madre, Linda Flynn-Fletcher, se casó con el padre de Ferb, Lawrence Fletcher, después de salir con él por un tiempo en la década de 1990. Realmente se enamoraron en un concierto de la banda ficticia "Love Händel" después de que los pusieran en la cámara de besos.


title: Phineas Flynn

text: Phineas es retratado como un niño inteligente, creativo, innovador y bondadoso. Como un medio para vencer el aburrimiento, él y Ferb idean actividades escandalosas durante sus vacaciones de verano, menudo participando en actividades – diseño de juguetes (en "Toy to the World"); piratería (en "La balada de Badbeard"); ingeniería (en "¡Ya es hora!"); gestión de restaurantes (en "Chez Platypus"); generalmente inaccesible para los niños. Phineas vive en la ciudad ficticia de Danville (parte del Área Tri-State), en un gran vecindario suburbano; él se le ocurren la mayoría de sus ideas mientras está sentado con Ferb en su patio trasero.


title: Phineas Flynn

text: Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh habían concebido la idea de la "serie Phineas y Ferb" mientras trabajaban como maquetistas en "Los Simpson." Después de planificar los conceptos básicos del programa, los dos comenzaron a diseñar personajes. Povenmire, cenando con su familia en un restaurante Wild Thyme en South Pasadena, California, hizo un rápido boceto de un "niño triángulo". Povenmire nombró al garabato triangular "Phineas", diciendo que "se ve como uno", y con referencia al personaje Phileas Fogg (a menudo mal referenciado como "Phineas Fogg") de La "vuelta al mundo en 80 días" ( 1873). Povenmire rompió el papel y llamó a Marsh esa noche, diciéndole "Oye, creo que tenemos nuestro programa".


title: Phineas Flynn

text: Después de diseñar el programa, los dos tuvieron dificultades significativas para que la serie se diera luz verde. No se recogió durante quince años. En su presentación final a Walt Disney Company, los creadores diseñaron un guión gráfico grabado, con un esquema de personajes muy aproximado. El prototipo de Phineas fue más rudo para los demás que la versión en el eventual programa, donde los creadores decidieron hacerlo más bondadoso. Citando a los "grandes dúos" de la comedia, incluidos Wallace y Gromit y Jay y Silent Bob, los creadores optaron por darle a Phineas la mayor parte del diálogo mientras Ferb permanece casi en silencio.


title: Phineas Flynn

text: Todos los personajes de "Phineas y Ferb" fueron dibujados en un diseño tomado del estilo de Tex Avery, con formas geométricas incluidas en su estructura; Phineas en particular es el de un triángulo. La cara triangular se ha declarado en la serie como solo su nariz que cubre toda la cabeza. El objetivo al dibujar personajes era hacerlos lo suficientemente simples como para que los niños los dibujaran y los reconocieran por su silueta . Los ojos de Phineas se encuentran en la parte superior de su cabeza y son de forma ovalada. Para su cabello, se colocan tres "mechones" en la parte posterior y frontal, mientras que debajo se encuentran tres pecas. Para la oreja, se usa un pequeño 3 para representar el lóbulo de la oreja. Povenmire usa brazos delgados y delgados para cada personaje como una simple razón para agregar diversión.


title: Phineas Flynn

text: En 2022, la película live-action de Disney, , el personaje Phineas aparece como un cameo en la película como Phineas en versión pirata, en la escena donde liberan los personajes animados víctimas de piratería hechos por el antagonista, Sweet Pete.


title: La montaña embrujada

text: La Montaña Embrujada ("Race to Witch Mountain" en inglés) es una película estrenada el 13 de marzo de 2009. Es una versión del filme de 1975 "La montaña embrujada". Está dirigida por Andy Fickman y protagonizada por Dwayne Johnson, AnnaSophia Robb, Alexander Ludwig y Carla Gugino. La filmación se inició en Los Ángeles en marzo de 2008.


title: La montaña embrujada

text: Un misterioso ovni aterriza de noche en Las Vegas, Nevada, éste es descubierto por el "Proyecto Polvo Lunar", quienes llevan la nave a "La Montaña Embrujada", una base del gobierno que aparece en los mapas como una montaña común del desierto de Las Vegas, pero cuyo interior alberga las instalaciones de dicho proyecto. Mientras tanto en la ciudad, Jack Bruno (Dwayne Johnson), taxista de Las Vegas y exconvicto, toma como pasajeros a Seth (Alexander Ludwig) y a Sara (AnnaSophia Robb) sin saber quiénes son en realidad. Durante el trayecto, los agentes del gobierno intentan capturarlos pero consiguen escapar gracias a la habilidad de Jack para conducir. Al dejarlos, nota que le dan mucho dinero ($15.000) y eso junto al hecho de escuchar que algo/alguien estaba rompiéndolo todo dentro de la casa abandonada, lo llevaron a entrar, llegando con los "niños" a un cuarto secreto abajo de la casa. Sara busca y encuentra un objeto correspondiente a un experimento que prueba que su planeta puede ser reoxigenado para salvarlo de la extinción total. Al hacerse con el experimento, son atacados por un "Siphón", un asesino especialmente adiestrado que no dejará de perseguir a su presa hasta completar la misión. Logran escapar pero Jack, al estar según él "confundido", les pregunta quiénes son. Cuando los niños demuestran que son extraterrestres y que lo que llevan es un experimento para reoxigenar la atmósfera de su planeta, comienza la verdadera aventura al ser perseguidos por el "Siphón", y por el "Proyecto Polvo Lunar". Más tarde, con la ayuda de la doctora Alex Friedmann (Carla Gugino), logran llegar a La Montaña Embrujada, donde permanece cautiva su nave espacial. Después de que los niños sean capturados para futuros experimentos, Jack y Alex intentan rescatarlos infiltrándose en las instalaciones de "La Montaña Embrujada". Al final logran salir de dicho lugar dentro de la nave de los jóvenes.


title: La montaña embrujada

text: Al momento de despedirse, obsequian a Alex y a Jack un dispositivo rastreador que les permitirá volver a contactarlos en un futuro. Además, Sara entrega a Jack su don desarrollado para leer los pensamientos de los demás. En la escena final, podemos ver a Jack Bruno junto con Alex como exitosos conferencistas; el primero, además, como un autor de éxito gracias a su libro "Race to Witch Mountain". Ya en su auto, suena un dispositivo como si se tratase de una alarma, que resulta ser el que recibieron de Seth y Sara, lo que supone que los jóvenes han regresado para visitarlos.


title: La montaña embrujada

text: En julio de 2007, Walt Disney Pictures contrató a Andy Fickman para dirigir Race to Witch Mountain, una nueva versión de "Escape to Witch Mountain", utilizando un guion de Matt López. En agosto, el actor Dwayne Johnson fue lanzado para el papel principal, con rodaje programado para iniciar en marzo de 2008. Fickman no describió la película como una versión, sino como una producción con "un nuevo capítulo en la saga de La Montaña Embrujada". El director también describe el libro en el que se basan las películas como "un thriller fresco muy oscuro" y prevé elementos que no existían en la película de 1975. En marzo de 2008, los cineastas estaban usando un nuevo guion escrito por Marcar Bomback, la película fue retitulada "Race to Witch Mountain" (la montaña embrujada), y comenzó a filmarse en Los Ángeles, en el mismo mes.


title: La montaña embrujada

text: El centro de convenciones de Pomona, California se convirtió en el escenario de la Expo 9 de Ovnis, y el interior de la Montaña Embrujada ha sido diseñado sobre la base de las instalaciones de NORAD en Cheyenne Mountain. El director solicitó la cooperación de expertos en ovnis, militares y asesores de la CIA para dar forma a los elementos de la película. Él también introdujo un nuevo elemento en el remake, una criatura extraterrestre llamada Siphón. Ésta fue concebida por el equipo de diseño, el mismo que ha colaborado con el diseño de apariencias en "Alien" y "Depredador".


title: Masacre de Catavi

text: La denominada masacre de Catavi o matanza de Catavi fue el ataque por parte de fuerzas del ejército de Bolivia a los campamentos mineros de la mina de estaño en la localidad de Catavi, situada en el departamento de Potosí, en Bolivia, durante la jornada del 21 de diciembre de 1942, bajo la presidencia del Gral. Enrique Peñaranda, lo que después ocasionó su caída.


title: Masacre de Catavi

text: El gobierno de Bolivia había colocado bajo control militar a todas las minas, con el argumento de garantizar el suministro de materias primas a los aliados durante la Segunda guerra mundial, lo que hacía necesario que las operaciones mineras se desarrollaran dentro de un marco de orden y seguridad.


title: Masacre de Catavi

text: Sin embargo, desde 1941 existían reclamos salariales no atendidos en los yacimientos de Uncía, Catavi y Siglo XX. Ante un reclamo de aumento salarial en el complejo Catavi-Siglo XX, luego de una extensa negociación entre el Ministerio de Trabajo y la empresa explotadora, el 14 de diciembre de 1942 comenzó una huelga general. Frente a tal situación, el gobierno envió a la zona al regimiento Ingavi, al mando del coronel Luis Cuenca.


title: Masacre de Catavi

text: Transcurrieron varios días en los que hubo conversaciones, tensión y amagos de violencia por parte de los representantes del gobierno y de la empresa. Finalmente, el 21 de diciembre de 1942, en dos oportunidades, las tropas destacadas en la mina dispararon contra los mineros y sus familias.


title: Masacre de Catavi

text: La primera serie de disparos fue realizada contra un grupo de mujeres que intentaba entrar en Catavi para buscar alimentos.


title: Masacre de Catavi

text: La segunda serie de disparos fue contra una gran manifestación que protestaba por las primeras muertes. En estos hechos, unos 200 soldados (dirigidos por tres oficiales) dispararon contra un grupo de más de 7000 trabajadores, mujeres y niños. Se estimó que, como consecuencia de estos hechos, fallecieron unos 20 hombres, mujeres y niños, y que hubo unos 50 heridos, entre ellos María Barzola, quien luego daría nombre al Campo María Barzola, que posteriormente sería lugar para la firma del decreto de nacionalización de minas de 1952.


title: Santa María de las flores negras

text: Santa María de las flores negras es la quinta novela del escritor chileno Hernán Rivera Letelier, publicada el año 2002, y que cuenta los hechos acontecidos en diciembre de en la ciudad de Iquique, donde miles de obreros del salitre se apostaron en la Escuela Domingo Santa María, llegados desde las oficinas salitreras del Desierto de Atacama para protestar por mejorar sus precarias condiciones de vida. Esta huelga terminó con una de las matanzas más crueles y sanguinarias de la historia del Chile del siglo XX: la Matanza de la Escuela Santa María de Iquique, donde murieron más de tres mil hombres, mujeres y niños.


title: Santa María de las flores negras

text: La novela entremezcla personajes reales y ficticios, reproduciendo las experiencias de los huelguistas desde que comienzan a organizarse en la pampa nortina y deciden marchar a pie a través del desierto, hasta que llegan a Iquique y se sitúan pacíficamente en la Escuela y sus alrededores, donde son finalmente acribillados, a manos del General Roberto Silva Renard.


title: Santa María de las flores negras

text: La historia está narrada desde el punto de vista de un obrero del salitre espectador, que describe las distintas vivencias cotidianas, amores y desamores, conflictos morales, políticos y sociales de un grupo de amigos salitreros: Olegario Santana, Domingo Domínguez y José Pintor, tres amigos inseparables veteranos; Gregoria Becerra, Idilio Montaño, Liria María, entre otros muchos personajes, cuyas expectativas de vida no son muy diferentes.


title: Santa María de las flores negras

text: Casi al final del libro, se menciona al personaje real de Manuel Vaca, moribundo luego de la masacre, pidiendo a gritos venganza. En la vida real, su medio-hermano, Antonio Ramón Ramón, atentará contra el General varios años más tarde.


title: Recycled J

text: Jorge Escorial Moreno (Madrid, 1993), popularmente conocido como Recycled J, es un rapero español que se nutre tanto del reguetón, el R&B y el trap como de la electrónica.


title: Recycled J

text: En sus inicios fue conocido como "Cool" pero, tras retirarse por un tiempo de la escena musical, volvió con un nuevo seudónimo.


title: Recycled J

text: Su cambio de nombre vino marcado con "Cool VS Recycled J", trabajo al cual seguirían el disco "B.L.O.W." con Ezzem, y "Threesome". Tras ello lanzó un EP llamado "S.A.D. (Salud, Amor y Dinero)," que incluía tres temas "Live", "∆Oscuras" y "Triste Balada".


title: Recycled J

text: En 2017, lanzó su primer álbum titulado "Oro Rosa", cuyo single "Valga la pena" acumula más de tres millones de visitas en Youtube tras hacerse conocido como consecuencia de un breve vídeo que se hizo viral en las redes en el que se veía al artista llorando, el cual luego se supo que formaba parte del videoclip de la canción.


title: Recycled J

text: A partir de este momento, el artista ha actuado en festivales como Arenal Sound 2018, Festival Cultura Inquieta 2018 o Viña Rock.


title: Recycled J

text: En marzo de 2018 publicó en su canal de Youtube una película-documental llamada "La Peli" donde compartía momentos de la gira que había realizado con su disco Oro Rosa.


title: Recycled J

text: En 2019 sacó su siguiente disco: "City Pop". Se trata de un proyecto cocreado con Selecta, productor de su obra.


title: Recycled J

text: En el 2020, Recycled J vuelve a reiventarse. El rapero madrileño publicó "Superpoderes", un EP compuesto por 4 canciones con aires al pop de los 80-90 y un estilo renovado, pero sin tocar la esencia ni la calidad musical del artista.


title: Recycled J

text: El 13 de abril de 2021 publicó el volumen 3 de Hijos de la Ruina con Natos y Waor. El 24 de septimebre de ese mismo año lanzó un EP llamado Sad Summer con 5 temas.


title: Recycled J

text: Criado en el barrio de Carabanchel (Madrid) en una familia dedicada al negocio de la frutería, ha crecido inmerso en la cultura "underground" madrileña. Aunque su primer álbum fue "Oro Rosa", Jorge empezó a hacer música a los 16 años. Estudió un Ciclo Superior de Educación Infantil y al terminar cursó el grado de la misma especialidad,el cual no terminó.