title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Se han reordenado las esculturas de la colección que Fernando IV heredó de su abuela Isabel de Farnesio agrupándolas por lugares y palacios, tal y como estaban subdivididas y expuestas en Roma antes de que fueran trasladados a Nápoles.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: La Colección Farnesio de piedras preciosas grabadas tiene como elemento primordial los ejemplares coleccionados por Cosme de Médicis en el y comprende las obras de mayor calidad creadas en Grecia, Roma y el Renacimiento. La pieza más famosa del Tesoro del Magnífico es una copa hecha de ágata sardónice conocida como Copa Farnesio, uno de los camafeos más grandes que existen, creada en la corte de los Ptolomeos en Alejandría alrededor del 150 a. C.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Las estatuas provenientes de las antiguas ciudades sepultadas por el Vesubio, tanto las de mármol como las de bronce, de momento no se exponen al público, ya que las salas donde deben ir, en torno al patio occidental, todavía no se han terminado. Solo unas cuantas esculturas particularmente significativas como, por ejemplo, el "Doríforo " se han colocado provisionalmente en algunas salas o galerías de la planta baja. Por ejemplo, de octubre de 2008 a abril de 2009 se exhibieron estatuas de bronce de Herculano en el atrio del museo, con ocasión de una exposición temporal.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Esta sección, única en su género, está formada por fragmentos de la decoración del suelo y las paredes de Herculano, Pompeya y Estabia, con emblemas, escenas y figuras de inspiración griega. Son destacables las escenas realizadas por Dioscúrides de Samos y mosaicos de la Casa del Fauno de Pompeya, con una famosa escena de la batalla de Issos entre Alejandro Magno y las tropas de Darío, además de los fragmentos de mosaico hechos con la técnica del "opus sectile", una composición con mármoles de diversos colores.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: El "Gabinetto Segreto", fue creado en 1817 como "Gabinete de Objetos obscenos", con el fin de conservar las piezas artísticas de tipo erótico que se iban descubriendo, a las que dada la estricta moralidad de la época solo se podía acceder mediante una autorización especial, siempre que el solicitante fuera una «persona de edad madura y de moral reconocida». A mediados de 1850 el Gabinete fue cerrado y no se permitieron más visitas, pero se volvió a abrir por orden de Garibaldi durante el proceso de la unificación italiana, cuando el militar conquistó Nápoles en 1860. El catálogo de la colección fue publicado en 1866. De manera progresiva, la censura del Reino de Italia fue restringiendo aún más el acceso, hasta que volvieron a cerrarlo durante el período fascista, cuando solo se podía visitar con la autorización del Ministerio de Educación. La censura perduró hasta 1967 y la sala no fue definitivamente reabierta al público hasta abril del año 2000. Desde ese momento no hay ningún tipo de censura para su visita, aunque los menores de 14 años solo pueden entrar si van acompañados de sus padres o profesores.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Aunque con un número reducido de ejemplares, sacados de las casas de Pompeya, la colección es de gran importancia ya que presenta un rico panorama de la pintura decorativa romana entre los siglos II a. C. y I d. C., sucesora directa de la pintura griega, que hoy día ha desaparecido casi totalmente. Las obras, en los diversos estilos pompeyanos, muestran temas mitológicos y literarios, naturalezas muertas, paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, de las ceremonias religiosas relativas a los lares y los penates, además de algunos ejemplares con motivos arquitectónicos.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Después de casi 10 años en que el público no pudo admirar el conjunto de frescos pompeyanos por obras de restauración, desde abril del 2009 se puede visitar la colección completa.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Se muestran las pinturas murales extraídas del Templo de Isis de Pompeya, realizadas en un estilo helenístico de tradición romana pero con muchas características egipcias, además de esculturas, inscripciones y objetos de culto.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: En el museo hay un notable conjunto de piezas de plata encontrados en la Casa de Menandro de Pompeya, único por su variedad y la calidad de su artesanía. En cuanto al marfil y la cerámica vidriada, se incluyen piezas de juegos, utensilios de uso cotidiano, ornamentos y objetos de tocador. Así mismo se exhiben vasijas de bronce. Finalmente, de los objetos de vidrio se destacan dos paneles con la representación de Dionisio y el famoso Jarrón Azul, todos de Pompeya.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: En otras salas se acogen todas las obras de arte encontradas en la Villa de los Papiros, en Herculano, del , que se cree que perteneció a los Pisones. La villa se excavó en el mediante el sistema de practicar pequeñas galerías subterráneas, pero aún hoy día se encuentra sepultada en gran profundidad. Destacan las estatuas de bronce, pero faltan los cerca de dos mil rollos de papiro con textos griegos que le dan nombre y que se conservan en la Biblioteca Nacional de Nápoles, en la "Officina dei Papiri Ercolanesi", si bien en el museo se conservan dos aún por estudiar y varias fotos de otros ejemplares.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Compuesta básicamente de dos colecciones privadas, la Borgia () y la Picchianti (), incluye piezas auténticas y muchos objetos pseudoegipcios provenientes de Pompeya y otras ciudades de la Campania. Las piezas egipcias datan desde el Imperio Antiguo de Egipto (2700-2200 a. C.) hasta la Dinastía Ptolemaica.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Es una de las principales de Italia en su género, en competencia con las del Museo Egipcio de Turín, el más importante del país, y con las colecciones del Museo Arqueológico Nacional de Florencia y los Museos Vaticanos.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Contiene importantes inscripciones griegas, oscas, etruscas y latinas de Roma, la Magna Grecia y Campania. Destacan las inscripciones jurídicas y las tablillas de Heraclea.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: El museo posee una extensa y preciosa colección de monedas y medallas, en su mayoría integrantes de la Colección Farnese, con cerca de 200.000 ejemplares, que van desde las acuñaciones más antiguas de Grecia hasta el final del Imperio Romano, y con otra sección que abarca desde la Edad Media hasta la época borbónica.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Según la nueva reorganización del museo, hay varias secciones que presentan los hallazgos relativos a las civilizaciones que se desarrollaron junto al golfo de Nápoles durante el período de la colonización griega. Se inician en el (con el asentamiento de Pithekoússai o Pithecusae, en la isla de Ischia) y llegan hasta la sofisticada cultura helenística, origen de las ciudades griegas de Cumas y Parténope (Neápolis), la cual continuó prosperando hasta el día de hoy como la moderna Nápoles.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Reúne un gran número de objetos encontrados en la región de la Magna Grecia entre 1700 y 1800, además de importantes donaciones provenientes de colecciones privadas, con terracotas, vasos, pinturas funerarias, joyas, monedas y una gran variedad de otros materiales procedentes de Paestum, Metaponto, Locri, Ruvo di Puglia y Canosa.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: Ocupada originalmente por la Real Biblioteca, esta sala fue decorada con frescos en el techo, obra de Pietro Bardellini, que muestran "La Virtud coronando Fernando y María Carolina". En las paredes se colocaron 18 telas de Giovanni Evangelista Draghi que ilustran las gestas de Alejandro Farnesio en los Países Bajos. En la sala también se exponen un grupo de pinturas academicistas de la escuela napolitana de la primera mitad del y, sobre todo, la célebre estatua del "Atlas Farnesio", que forma parte de la Colección Farnesio.


title: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

text: El reloj de sol que hace referencia al nombre del salón (eso es lo que quiere decir meridiana en italiano) está dibujado en el suelo de la sala y data del , cuando se pensaba instalar un observatorio astronómico en el edificio. Se trata de una obra de arte notable por la belleza de los signos del Zodíaco que tiene representados.


title: Halón

text: El halón es un gas extintor de incendios usado antes de ser sustituido por el que se usa actualmente que es el gas inergén


title: Halón

text: Los halogenados son productos químicos que tienen la capacidad de extinguir el fuego mediante la captura de los radicales libres que se generan en la combustión. El halón 1211 forma parte del grupo de los clorofluorocarburos (CFC). Después de que Mario Molina en 1974 estudió los efectos de estos compuestos en la capa de ozono, se determinó que el halón 1211 producía daños a la capa de ozono, por lo que se retiró del mercado pese a ser una de las sustancias más eficaces para el combate de incendios, y se prohibió su utilización, salvo para algunos casos críticos. Además de su alta efectividad en la extinción de incendios, el halón cuenta con otras propiedades tales como la baja toxicidad y no provocar daños ni dejar residuos a los equipos electrónicos y eléctricos sobre los cuales se descarga. Los compuestos más utilizados eran el halón 1301 (o triflúor-bromo-metano) y el halón 1211 (o diflúor-cloro-bromo-metano).


title: Roberto Pérez Toledo

text: Roberto Pérez Toledo (Lanzarote, Canarias; 3 de abril de 1978 - Madrid, 31 de enero de 2022) fue un guionista, director y productor de cine español.


title: Roberto Pérez Toledo

text: Desde que era un niño, ya tuvo interés por el mundo cinematográfico. Su primer contacto con el cine se produjo con la película "E.T., el extraterrestre" (1982). A los tres años los médicos le diagnosticaron una atrofia espinal congénita, la cual le causaría una progresiva debilidad muscular hasta que, con 14 años, esta degeneración de sus músculos hizo que tuviera que usar una silla de ruedas para poder desplazarse. Ya de adolescente, empezó a escribir guiones y experimentar con la cámara. Más tarde, se trasladó a la península y estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontificia de Salamanca.


title: Roberto Pérez Toledo

text: Posteriormente realizó un curso de guion audiovisual en la Escuela de Cine y TV Septima Ars de Madrid


title: Roberto Pérez Toledo

text: Realizó más de una treintena de cortometrajes en los que contó en numerosas ocasiones con actores como Nacho Aldeguer, Verónica Echegui, Álex García, Javier Calvo y Elena Furiase. En 2011, dio el salto al largometraje con "Seis puntos sobre Emma", que se estrenó el 11 de mayo de 2012 en toda España y ganó las Biznagas de Plata a la Mejor Actriz (Verónica Echegui) y el Mejor Guion en el Festival de Málaga, el Premio del Público y el Premio a la Mejor Ópera Prima en Cinespaña (Francia) o el Premio a la Mejor Ópera Prima en MadridImagen, entre otros galardones.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En 2013 participó en el largometraje colectivo "Al final todos mueren", junto a Javier Botet, Pablo Vara y David Galán Galindo, con el apadrinamiento de Javier Fesser.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En 2014 lanzó la tv-movie (rodada según el manifiesto #littlesecretfilm) "Los amigos raros" , emitida en el canal Calle 13 y después convertida en un fenómeno viral en la red, donde acumula más de veinte millones de visionados.


title: Roberto Pérez Toledo

text: El 2 de junio de 2017 estrenó el largometraje, "Como la espuma". Un mes antes fue seleccionado en el D'A Film Festival Barcelona, donde se vio por primera vez en público.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En enero de 2022 estrenó su primera obra de teatro, "'Manual básico de lengua de signos para romper corazones"', una historia de amor entre dos chicos con discapacidad, en el Teatro María Guerrero con producción del Centro Dramático Nacional.


title: Roberto Pérez Toledo

text: Falleció el 31 de enero de 2022, una semana después de sufrir un accidente cerebrovascular del que no pudo reponerse.


title: Roberto Pérez Toledo

text: ·Debutó como director en 1999 con el corto "Mar adentro". A este proyecto le seguirán muchos otros cortometrajes, entre los más conocidos se encuentran "Vuelco" (2005) o "Los gritones" (2010). Este último recibió gran cantidad de premios, incluso llegó a ser plagiado por una marca de coches sin ningún permiso, por lo que se llevó a los tribunales.


title: Roberto Pérez Toledo

text: Además de guionista, director y productor, solía encargarse también de la edición de sus obras cortas y largas.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En 2012 presentó su primer largometraje "Seis puntos sobre Emma," una historia en torno a Emma, que tiene casi treinta años, es ciega y vive obsesionada con el deseo de ser madre. Cuando descubre que su novio no podrá dejarla embarazada, rompe con él y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Sin enamorarse, sin sentimientos. Parece fácil, pero no tardará en descubrir que su ceguera no reside únicamente en los ojos.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En 2013 tiene lugar su segunda incursión cinematográfica con el largometraje "Al final todos mueren" un proyecto apadrinado por Javier Fesser y que incluía segmentos dirigidos por el propio Roberto, Javier Botet, Pablo Vara y David Galán Galindo. Fesser dirige un prólogo y un epílogo. El film narra diferentes puntos de vista de cómo afrontar el fin del mundo desde que se conoce que un meteorito impactará contra la tierra y acabará con todo. El segmento de Pérez Toledo se titulaba ""Los románticos del fin del mundo"" y se centraba en un grupo de jóvenes que con motivo del fin del mundo han decidido encontrar el amor de su vida.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En 2014 lanzó la tv-movie (rodada según el manifiesto #littlesecretfilm) Los amigos raros, emitida en el canal Calle 13 y después convertida en un fenómeno viral en la red, donde superó veintidós millones de visionados.


title: Roberto Pérez Toledo

text: Entre 2015 y 2018 escribió y dirigió los exitosos cortos "branded content" (14 en total) de las campañas en línea para el día de San Valentín de El Corte Inglés (#ElAmorMola, #LaSuerteDeQuererte, #QuéSuerteQuererte), entre los que destacó ""Cupido in love"" por ser la primera acción de marketing de El Corte Inglés con una historia romántica entre dos chicos. También dirigió el corto ""Chicos que lloran"" para Turismo La Rioja y Atrápalo, ""El club de la L"" para Mapfre, ""Amor scout"" para ASDE España y "Taras" como padrino del Premio Fundación Repsol de Notodofilmfest.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En 2017 estrenó el largometraje Como la espuma, el tercero en solitario, que inició su recorrido en D›A Film Festival Barcelona.


title: Roberto Pérez Toledo

text: Creador incesante y pionero a la hora de publicar sus historias 'en línea', ha sido guionista y director de multitud de cortometrajes, que han recorrido festivales de los cinco continentes y logrado decenas de premios. Muchos de ellos también acumulan millones de visionados en su canal de YouTube (Vuelco, Los gritones, Rotos, Cupido in love, Sí a todo, Admirador secreto, La peli que vamos a ver, Flechazos, Taras, Antes de la erupción...)


title: Roberto Pérez Toledo

text: Por su aportación al cine que visibiliza la diversidad sexual, ha recibido el Premio Honorífico del Lesgaicinemad, el festival de temática LGBTI más importante de los países de habla hispana.


title: Roberto Pérez Toledo

text: Recientemente creó y dirigió "Amor superdotado", la primera serie de ficción española para Facebook .


title: Roberto Pérez Toledo

text: Uno de sus últimos trabajos fue ""Siempre que lo cuento"", capítulo de la serie ""Indetectables"", impulsada por Apoyo Positivo para luchar contra el estigma social del VIH.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En 2021, rueda el largometraje "Lugares a los que nunca hemos ido", premio Biznaga de plata a la mejor película en la sección Zonazine del Festival de Málaga en 2022 y premio Tesela de Oro del 19º Festival de Cine de Alicante.


title: Roberto Pérez Toledo

text: En enero de 2022, estrena su obra de teatro, Manual básico de lengua de signos para romper corazones, en el Teatro María Guerrero de Madrid con producción del Centro Dramático Nacional. Una historia de amor entre un chico sordo y un oyente que descubren que las barreras que les separan no son las físicas.


title: El Jarama

text: El Jarama es una novela de 1956 del escritor español Rafael Sánchez Ferlosio. De corte neorrealista, se hizo con el Premio Nadal y se convirtió en un referente dentro del realismo social y la novela española de posguerra.


title: El Jarama

text: La novela fue escrita entre octubre de 1954 y marzo de 1955. Obtuvo el Premio Nadal de 1955 —el jurado destacó sus diálogos— y se publicó en febrero de 1956. Marcó un hito dentro de la novela española de la posguerra, convirtiéndose en una referencia obligada del realismo social. La novela se hizo también con el «Premio de la Crítica» en 1957 y fue incluida en 2001 en la del periódico español "El Mundo".


title: El Jarama

text: De corte neorrealista, se trata de un relato simultáneo y objetivo, en tercera persona y cuya acción transcurre a lo largo de dieciséis horas. Ha sido denominada como «un espejo y metáfora del estrangulamiento vital de la España del medio siglo», época de la que se la consideró como «la novela más influyente» en España. Su estilo ha sido descrito como «austero y directo», destacándose la calidad de sus diálogos.


title: El Jarama

text: Se ha señalado que Carlos Saura tuvo la intención de llevarla al cine, aunque terminaría supuestamente desistiendo hacia 1964 por la desactualización del contexto de la novela. Saura realizó además un homenaje a la novela en su primer largometraje, "Los golfos" (1959), en la «escena del río».


title: El Jarama

text: En 1965, Julián Marcos dirigió un corto basado en la novela como trabajo fin de carrera en la Escuela Oficial de Cinematografía.


title: El Jarama

text: Relata la historia de un grupo de once jóvenes madrileños que van a pasar el día al campo, en un caluroso domingo de verano. La acción tiene lugar a la altura del Puente Viveros, en el río Jarama, al que bajan los protagonistas para bañarse y escapar del tedio de la ciudad.


title: El Jarama

text: En otro plano de la novela se desarrolla el enfrentamiento de dos mundos contrapuestos, la clase trabajadora urbana y la rural. En lo narrativo se ha destacado la capacidad del escritor de simultanear la acción entre diferentes localizaciones —Puente Viveros y la Venta de Mauricio— como en un guion cinematográfico.


title: El Jarama

text: La trama argumental, sencilla como en muchos ejemplos del neorrealismo, se descompone al final de la novela, con la narración de un suceso trágico, que le servirá al autor para reforzar su tesis sobre la oposición entre la fugacidad de la vida humana y la naturaleza inmutable del río.


title: El Jarama

text: La crítica española no ha podido ponerse de acuerdo. Se columpia entre la "obra que ha marcado un hito" y de "lectura apasionante, incontenible", y el "ejercicio de estilo por sí mismo" panacea de los libros aburridos. Así puede leerse por ejemplo en Jordi Gracia, Ricardo Gullón y Max Aub respectivamente:


title: Historia de Ghana

text: La historia de Ghana se registra en el milenio 9 los vestigios arqueológicos. La población actual proviene de las migraciones del siglo de esta era, como consecuencia de la desintegración de los reinos de África occidental, entre ellos, el denominado reino de Ghana. Su nombre provenía del que se le daba a su gobernante, “Ghana”, y era uno de los estados más ricos de la región sudánica, ya que se dedicaba en especial al tráfico de oro.


title: Historia de Ghana

text: En el actual territorio de Ghana, a lo largo de las rutas que llevaban a los yacimientos auríferos, se desarrollaron estados de origen akan, siendo los más importantes los reinos de Akan y de Twifu, en el valle del río Ofin. En el norte se crearon los reinos de Dagomba, Mamprusi, Gonja, Yatenga y Uagadugú, donde se adoptó la lengua mole-dagbane. Si bien estos reinos del norte mantuvieron mayoritariamente sus creencias locales, tuvieron una fuerte influencia musulmana debido a los intercambios comerciales. La unidad política más importante fue la Confederación Ashanti, de origen akan, que se fue expandiendo durante el siglo XVII y obligó a los estados vecinos a someterse a la autoridad del llamado ‘‘asantehene’‘.


title: Historia de Ghana

text: En 1419, atraídos por los relatos que relacionaban la región con los yacimientos auríferos, los portugueses llegaron a la zona de la actual Ghana, que pasó a ser conocida como Costa de Oro. Allí, en 1482, crearon el fuerte de São Jorge da Mina —que más tarde pasó a conocerse por Elmina— y poco a poco se especializaron en el comercio de esclavos, que eran enviados como mano de obra a las plantaciones de América. Poco después, sin embargo, su participación en la trata disminuyó debido a la competencia de otros países europeos que también establecieron fuertes en el lugar. En 1642, los portugueses perdieron Elmina a manos de los holandeses. También los suecos, los prusianos y los daneses intentaron establecerse, pero solo lo lograron por poco tiempo. Finalmente, los británicos se convirtieron en el poder dominante.


title: Historia de Ghana

text: Los reinos africanos se involucraron en el tráfico de esclavos realizando guerras de captura contra otros pueblos para proveer a los europeos. Tal fue el caso del imperio Ashanti, que se transformó en uno de los principales proveedores. En 1807, los británicos declararon ilegal el comercio de esclavos y, a partir de entonces, comenzaron a patrullar las costas, atacando a los barcos que pretendían vender esclavos para las plantaciones en América. No obstante, los que lograron evadir estos controles continuaron vendiendo esclavos incluso durante la segunda mitad del siglo.


title: Historia de Ghana

text: El imperio Ashanti buscó conservar su poder en el territorio, por lo cual, a partir de 1807 lanzó ataques sobre las costas —donde se encontraban ubicados los fuertes europeos— reclamando derechos sobre esta zona. En 1817, los europeos firmaron un tratado con los ashanti por el cual reconocían su soberanía sobre gran parte de la costa y sus poblaciones.


title: Historia de Ghana

text: Los fante, que habitaban sobre la costa atlántica, en la nueva ciudad de Acra, solicitaron protección a los británicos frente a las incursiones de los ashanti. Los ingleses fueron derrotados en 1824 y recién pudieron vencer a los ashanti dos años después, en un ataque combinado con las fuerzas fante. En 1831, los británicos firmaron otro tratado de paz con el imperio ashanti, y varios reinos costeros se sometieron voluntariamente a su protección. En 1850 instauraron una administración de Costa de Oro, separada de Sierra Leona, y en 1872 compraron Elmina a los holandeses. Esto constituyó un duro golpe para los ashanti, ya que de este modo perdían su única salida al mar. Por ello invadieron la costa en 1873, pero los británicos respondieron invadiendo su capital, Kumasi, y los obligaron a firmar un tratado por el cual renunciaban a toda pretensión sobre las costas. A continuación crearon un protectorado en el territorio ashanti, incorporándolo a la colonia de Costa de Oro en 1902.


title: Historia de Ghana

text: La administración colonial se dedicó a desarrollar el sector agrícola, especializando al territorio en la producción de cacao. Costa de Oro se convirtió en el exportador de más de la mitad de este producto que se consumía en el mundo. También desarrolló la explotación forestal y aurífera. Esto se complementó con la extensión ferroviaria y la apertura de escuelas estatales y misioneras. Para tener un dominio efectivo sobre la población, conservaron a los jefes tradicionales bajo la supervisión del gobierno colonial, ante el cual debían responder.


title: Historia de Ghana

text: Los beneficios económicos obtenidos por los británicos de ningún modo redundaron en una mejor calidad de vida de los colonizados. Además, los nuevos africanos "educados", que habían tenido la oportunidad de estudiar en escuelas británicas e, incluso, viajar al Reino Unido para cursar carreras universitarias, carecían de todo derecho a participar en las decisiones políticas, y mucho menos a formar un gobierno propio. El único avance se dio en 1925, cuando se permitió la incorporación de seis jefes tradicionales al Consejo Legislativo, pero solo como miembros no oficiales, a los cuales se agregaron dos más en 1930.


title: Historia de Ghana

text: La "United Gold Coast Convention" (UGCC), primer movimiento nacionalista creado en 1947 y liderado por J. B. Danquah y otros miembros de la minoría intelectual, solicitó el reemplazo de los jefes tradicionales en el Consejo Legislativo por africanos educados y la autonomía africana "en el menor tiempo posible". El secretario general de la UGCC, Kwame Nkrumah, un africano educado en Estados Unidos y simpatizante de las ideas panafricanistas, consideraba que era necesario exigir la autonomía inmediata y requerir respuestas frente al desempleo y los problemas económicos, que desembocaron en huelgas en 1948.


title: Historia de Ghana

text: Nkrumah se separó del UGCC y en 1949 fundó el "Convention People's Party" (CPP). Las bases de este partido se encontraban sobre todo en las masas de trabajadores urbanos, llamados "verandah boys", que eran empleados, pequeños funcionarios y algunos hombres de negocios. En 1950, Nkrumah lanzó la primera campaña de "acción positiva", consistente en huelgas, boicots y actos de desobediencia civil, que le valieron la detención y la cárcel. No obstante, simultáneamente inició negociaciones con los británicos, logrando que se permitieran ministros africanos en el Consejo Ejecutivo y que se instaurara una Asamblea Legislativa con miembros electos de todo el país. Nkrumah, que todavía se encontraba en la cárcel, obtuvo una curul en las primeras elecciones.


title: Historia de Ghana

text: El gobernador, Charles Arden-Clarke excarceló a Nkrumah y lo invitó a continuar las negociaciones para formar un gobierno participativo. Las reformas de 1954 establecieron que la elección de los miembros de la asamblea sería directa, sin tener en cuenta la pertenencia étnica. Además, se introdujo el cargo de primer ministro, que recayó en Nkrumah.


title: Historia de Ghana

text: El "National Liberation Movement" (NLM), de mayoría ashanti, se erigió como el partido de oposición impulsando una constitución federal para conservar los poderes regionales tradicionales. Pero su propuesta y en las elecciones de 1956 ratificaron el liderazgo del CPP en la asamblea.


title: Historia de Ghana

text: El 6 de marzo de 1957 se proclamó la independencia. Nkrumah continuó como primer ministro, mientras se mantenía la representación de la corona británica a través de un gobernador general. Este cargo fue eliminado en 1960, cuando se optó por el sistema republicano.


title: Historia de Ghana

text: Nkrumah prohibió los partidos políticos regionalistas o religiosos, y para erradicar la oposición se puso en vigencia el acta de detención preventiva, por la que se permitía al primer ministro disponer detenciones sin juicio previo. Tal fue el caso de Danqua, el líder del UGCC, quien murió en prisión, mientras que Kofi Abrefa Busia, que se encontraba al frente del opositor United Party (UP), formado por el NLM y otros, decidió exiliarse en Londres.


title: Historia de Ghana

text: Al consagrarse la república, en 1960, Nkrumah fue elegido presidente vitalicio. Nkrumah promovió la unidad del continente (a través de la Unión de Estados Africanos) para enfrentar las presiones políticas de los grandes polos de poder. Internamente, impulsó la educación, extendió los servicios sanitarios y realizó grandes inversiones públicas, creando firmas estatales y construyendo el complejo electrometalúrgico del Volta, con la financiación de bancos occidentales. Las bases económicas coloniales, sin embargo, no se modificaron. Los ingresos siguieron proviniendo en la exportación de cacao, cuyo precio no había dejado de bajar en el mercado internacional. Durante el gobierno de Nkrumah Kofi Baako fue ministro de Educación e Información.


title: Historia de Ghana

text: La crisis económica llevó a la oposición a organizar manifestaciones, las cuales fueron reprimidas. En 1964, se instauró un régimen de partido único. En 1966, el ejército organizó un golpe de Estado que derrocó a Nkrumah, quien se refugió en Guinea.


title: Historia de Ghana

text: Los militares permanecieron en el gobierno hasta 1969, cuando se celebraron los comicios en los que Busia, del UP, fue elegido presidente. Otro golpe militar lo derrocó en 1972. Después de un corto período de aparente bienestar por la subida del precio del cacao, el desempleo se extendió a 500 000 personas y aumentaron la inflación y los precios de los alimentos. Entonces los reclamos de una vuelta a un gobierno civil comenzaron a extenderse. Se llamó a elecciones para el 10 de junio de 1979. Sin embargo, el 3 de junio el capitán Jerry Rawlings lideró un nuevo golpe de Estado. Las elecciones, que se celebraron diez días después de lo previsto, dieron el triunfo a Hilla Limann, representante del "People's National" Party (PNP), quien tuvo una permanencia efímera en el poder, ya que a fines de 1981 fue derrocado por Rawlings, que liberalizó la economía y lanzó un programa de recuperación económica. Para obtener financiamiento debió aceptar los condicionamientos del Fondo Monetario Internacional, que exigió la puesta en práctica de un programa de ajuste, el cual incluyó la devaluación de la moneda. La primera fase del plan llevó a la estabilidad económica y a la reducción de la inflación a un 20 % en 1987. Sin embargo, no se generaron nuevos empleos. Las voces requiriendo la vuelta a la democracia comenzaron a surgir desde diversos sectores. Rawlings preparó el camino hacia las elecciones, aunque proscribió a muchos partidos y potenciales candidatos. Logró así ser elegido presidente en 1992 como representante del "National Democratic Congress" (NDC).


title: Historia de Ghana

text: La Constitución entró en vigor el 7 de enero de 1993, para fundar la Cuarta República. Ese día, Rawlings asumió como presidente y los miembros del Parlamento juraron sus cargos. En 1996, la oposición disputó plenamente las elecciones presidenciales y parlamentarias, que los observadores nacionales e internacionales describieron como pacíficas, libres y transparentes. Rawlings fue reelegido con el 57% del voto popular. Además, el partido NDC de Rawlings ganó 133 de los 200 escaños del Parlamento, solo un escaño menos que la mayoría de dos tercios necesaria para enmendar la Constitución, aunque los resultados electorales de dos escaños parlamentarios enfrentaron desafíos legales.


title: Historia de Ghana

text: En las elecciones presidenciales de 2000, Jerry Rawlings respaldó a su vicepresidente, John Atta-Mills, como candidato del gobernante NDC. John Kufuor, del "New Patriotic Party" (NPP), venció al oficialismo y se convirtió en presidente. El nuevo gobierno tuvo éxito en frenar la escalada inflacionaria, logrando reducirla en un 40 %. Sin embargo, no pudo evitar la caída de los ingresos derivados de las exportaciones, ya que tanto los precios del cacao como del oro se desplomaron, debiendo enfrentar como principal problema la gran tasa de desempleo existente en el país (hasta un tercio de la población laboralmente activa). La presidencia de Kufuor vio varias reformas sociales, como la reforma del sistema del Seguro Nacional de Salud de Ghana en 2003.


title: Historia de Ghana

text: La campaña electoral previa a los comicios nacionales del mes de diciembre de 2004 se vio opacada por un supuesto complot en el que habrían participado militares activos y retirados. De todas maneras, el oficialista del NPP derrotó al representante del Congreso Nacional Democrático (NDC) y el presidente Kufuor resultó reelecto, con una amplia mayoría en el parlamento.


title: Historia de Ghana

text: En 2005 se inició el Programa de alimentación escolar de Ghana, en el que se proporcionaba una comida caliente gratuita al día en las escuelas públicas y los jardines de infancia de las zonas más pobres. Aunque algunos proyectos fueron criticados como inacabados o sin financiación, el progreso de Ghana se notó internacionalmente.El presidente Kufuor pronto renunció al poder en 2008. El gobernante Nuevo Partido Patriótico eligió a Nana Akufo-Addo, hijo de Edward Akufo-Addo, como su candidato, mientras que John Atta Mills, del Congreso Nacional Democrático, se presentó por tercera vez. Después de una segunda vuelta, John Atta Mills ganó las elecciones, derrotando a Nana Akuffo Addo. John Atta Mills prestó juramento como presidente el 7 de enero de 2009 en una transición pacífica. El 24 de julio del 2012, Mills murió por causas naturales y fue sucedido por el vicepresidente John Dramani Mahama el 24 de julio de 2012. Este último escogió al entonces gobernador del Banco de Ghana, Kwesi Amissah-Arthur, como su vicepresidente. El Congreso Nacional Democrático ganó las elecciones de 2012, lo que hizo que John Mahama gobernara nuevamente como presidente de la república, asumiendo el cargo de manera formal el 7 de enero del 2013.


title: Historia de Ghana

text: Como resultado de las elecciones presidenciales de Ghana de 2016, Nana Akufo-Addo se convirtió en presidente electo y asumió como quinto presidente de la Cuarta República de Ghana y octavo presidente de Ghana el 7 de enero de 2017. En diciembre de 2020, el presidente Nana Akufo-Addo fue reelegido después de una elección muy reñida.


title: Tamunangue

text: El tamunangue es una tradición folklórica que según algunos es la unión de tres culturas: la indígena Jirajaras, la española, la africana. El tamunangue también se refiere a una danza que por lo general es muy similar a una especie de coreografía ejecutada mayoritariamente por dos personas, esta aunque es poco reconocida es muy común especialmente en los países que comprenden Suramérica, como lo son Venezuela, Colombia, Chile,entre otros.


title: Tamunangue

text: Es una fiesta ritual, popular y religiosa que se celebra el 13 de junio en el estado Lara, en Venezuela en honor a San Antonio de Padua. También se celebra en otros días del año como pago de promesas.


title: Tamunangue

text: Allí se aprecian las influencias de las tres culturas que dieron origen a los venezolanos: la indígena americana, la blanca española y la negra africana.


title: Tamunangue

text: Consta de 8 partes: La Batalla y siete sones. La Batalla es la procesión y el comienzo del tamunangue donde dos personas con garrotes o con machetes juegan a la batalla. Cabe destacar que La Batalla no se considera un son del tamunangue. Seguido de la Batalla, se presentan los sietes sones, que son: La Bella, La Juruminga, El Poco a Poco, El Yiyivamos, La Perrendenga, El Galerón,y El Seis Figurea'o (pronunciación informal de la palabra "figureado").


title: Tamunangue

text: Es importante señalar que para bailar el tamunangue las mujeres deben tener faldas puesto que se considera una ofensa al santo bailar en pantalones y no se permite. Al final del tamunangue se canta la "Salve" se reza y se da gracias a San Antonio. El tamunangue se baila en pago de promesas.


title: Tamunangue

text: El tamunangue actualmente se realiza en diversos estados de Venezuela, especialmente en el centro-occidente del país. En el distrito capital existe la Sociedad de amigos tamunangueros dirigida por el profesor Jose Esteban Pérez quien forma parte del grupo folklórico Alma de Lara, patrimonio cultural venezolano y quien organiza en la capital diversos tamunangues donde la gente asiste con comida, instrumentos típicos del estado Lara y el indispensable cocuy de penca, que es la bebida que acompaña esta tradición venezolana.


title: Ford Orion

text: El Ford Orion es un automóvil del segmento C producido por el fabricante estadounidense Ford para el mercado europeo entre los años 1983 y 1993. El Orion es la versión sedán del Ford Escort, que es un hatchback del segmento C, y fue ideado como un eslabón en la gama de modelos de Ford entre este y el Ford Sierra, este último del segmento D. El voladizo trasero más largo le otorga un maletero mayor con respecto al Escort.


title: Ford Orion

text: la conquista del espacio". El modelo fue creado para cubrir el hueco en la gama Ford entre el Escort y el Sierra, sustituyendo al Taunus/Cortina.


title: Ford Orion

text: Dado que inicialmente iba destinado a un segmento de mercado superior al del Escort, el Orion sólo se ofreció con los niveles de acabado más altos del Escort, los GL y Ghia. El 1.6 Ghia, por ejemplo, ofrecía elevalunas eléctrico, cierre centralizado, espejos exteriores eléctricos, techo solar, limpiaparabrisas de velocidad variable, lavafaros, asientos traseros abatibles, reposacabezas y cinturones de seguridad en los asientos traseros, tacómetro, faros halógenos H-4 y preinstalación de equipo de radio, entre otros detalles bastante difíciles de encontrar en otros modelos del segmento C de la época.


title: Ford Orion

text: El Ford Orion incluía en el equipamiento opcional ABS, airbag de conductor, aire acondicionado, llantas de aleación (según versiones) y elevalunas eléctricos delanteros.


title: Ford Orion

text: Todas las motorizaciones del Orion eran transversales de cuatro cilindros. Los gasolina eran tres, un CVH de carburación de 1.6 litros de cilindrada, con potencia máxima de 90 CV a 6000 y 5800 rpm, un 1.6 con inyección de combustible, procedente del Escort XR3, que rendía 105 CV a 6000 rpm


title: Ford Orion

text: . Todos eran refrigerados por agua, con bloque de fundición y cigüeñal de cinco apoyos. La culata es de aluminio y aloja el árbol de levas (movido por correa dentada) y las válvulas (2 por cilindro) accionadas por taqués hidráulicos, una novedad en la época. El ventilador del radiador era accionado eléctricamente (lo que eliminaba la necesidad de la correa) regulado por un termostato. El encendido era de tipo electrónico transistorizado.


title: Ford Orion

text: Desde 1984 se ofreció también un Orion con motor diésel de 1.6 cc y cuatro cilindros. A diferencia de los CVH, el diésel tenía bloque y culata de fundición y taqués de cubo invertido. Estaba alimentado con una bomba mecánica rotativa y rendía 54 CV a 4800 rpm.


title: Ford Orion

text: El Orion tenía un bastidor autoportante y tracción delantera. Estaba disponible con caja de cambios manual de cinco velocidades sincronizadas y embrague de tipo monodisco en seco, accionado por cable con regulación automática. Como opción podía elegirse una caja automática ATX de tres velocidades y con convertidor del par motor.


title: Ford Orion

text: La suspensión era independiente a las cuatro ruedas, de columnas McPherson con barra estabilizadora delante y de brazos oscilantes con tirantes longitudinales detrás. En todos los casos montaba amortiguadores hidráulicos telescópicos y muelles helicoidales de acción progresiva. Los frenos eran hidráulicos, servoasistidos, de doble circuito (en X) con discos ventilados delante y tambores autoajustantes detrás. La dirección era de cremallera sin asistencia, con un diámetro de giro de 10,6 metros. Los neumáticos eran de tipo radial medida 155/80 R13, excepto la versión 1.6 inyección que montaba unos 175/70 R13 y en opción 185/60 R14.


title: Ford Orion

text: El modelo tuvo una buena acogida en el mercado. La prensa especializada elogió su amplitud y confort interior, su gran maletero, sus prestaciones (motores CVH) y bajos consumos (motor diésel) así como sus opciones de equipamiento.


title: Ford Orion

text: Sin embargo también atrajo críticas debido a la suspensión, problema que también había tenido el Escort, que era algo dura y de recorrido corto. Al ser más largo y pesado que el Escort y al carecer de barra estabilizadora trasera, el Orion era excesivamente subvirador y tendía a inclinarse demasiado en las curvas. Además, debido al ángulo de la suspensión delantera, la manejabilidad también se veía comprometida. En asfalto en buen estado la dirección era suave y precisa, pero en carreteras bacheadas era necesario efectuar continuas correcciones en la trayectoria, detalle que le ganó al Orion una fama de automóvil de comportamiento un tanto extraño. Su carrocería en tres volúmenes, a pesar de tener una excelente aerodinámica (Cx=0,365) también aumentaba su sensibilidad al viento lateral.


title: Ford Orion

text: En 1986, coincidiendo con el lanzamiento del Scorpio, la gama Ford experimentó una reestilización, que en el caso del Orion consistió en un rediseño del frontal (semejante al del Scorpio), nuevas defensas y molduras sin cromados y un nuevo salpicadero y cuadro de mandos. Mecánicamente, la mayor novedad fue la incorporación de un sistema de antibloqueo de frenos ABS (de accionamiento mecánico) y ligeras variaciones en la suspensión para solucionar los defectos de la anterior versión.


title: Ford Orion

text: También se introdujeron cambios en los motores: el 1.3 bajó su potencia a 60 CV y el 1.6, ahora con carburador Webber doble, subió hasta 98 CV. Entremedias, y para escalonar la gama, surgió un motor de 1.4 litros y carburador también doble con 75 CV a 5600 rpm. En 1989 apareció un nuevo motor diésel, esta vez de 1.8 litros, que rendía 65 CV a 4500 rpm. En lo relativo al equipamiento se añadieron al catálogo de extras la servodirección, kit rs, el cierre centralizado (con cerraduras de seguridad) y el equipo de radio estéreo de 4 altavoces. El aire acondicionado apareció como opción durante el verano de 1988.El tope de gama era el 105cv, con el mismo motor del escort XR3i.


title: Ford Orion

text: Al principio de su vida comercial, Ford trató de introducir el Orion como un automóvil de lujo del segmento C, un escalón por encima del Escort, presentándolo en su publicidad con terminaciones Ghia (terminación de lujo en Ford), evitando lanzar versiones básicas en motorización y acabado y dándole un precio mayor que a los Escort. Finalmente, Ford empezó a lanzar también versiones básicas del Orion, al no haber conseguido su objetivo comercial de crear un modelo con una imagen diferenciada. Existían varios niveles de acabado: L, CL, GL, y Ghia, además de una versión deportiva, el GT. Este escalonamiento de gama hizo del Orion uno de los automóviles de su categoría más vendidos en toda Europa. De la misma forma, las unidades con motor diésel se habían hecho populares entre los taxistas por su fiabilidad y bajo consumo.


title: Ford Orion

text: En septiembre de 1990 apareció la segunda generación del Orion (y quinta del Escort). A diferencia del modelo de 1986, que era una simple reestilización, este era un modelo totalmente rediseñado, con un nuevo bastidor y una suspensión trasera con barra de torsión, que sustituía a la anterior independiente.


title: Ford Orion

text: La decisión de Ford de mantener los motores anteriores fue criticada por la prensa automovilística, acusando al fabricante de ser excesivamente conservador y de haber "bajado el listón", con unos automóviles de aspecto soso y mecánicas anticuadas. Sin embargo, a pesar de los detractores, tanto el Escort como el Orion mantuvieron un aceptable nivel de popularidad entre el público.


title: Ford Orion

text: En 1992 se estrenó la generación de motores de gasolina Zetec con inyección de combustible, y los diésel Endura de 1.8 litros de cilindrada, tanto atmosférico como con turbocompresor. El automóvil recibió una reestilización a base de nuevos paragolpes, parrilla, capó y, en el caso del Escort, una nueva trasera con pilotos mayores, siendo comercializados como Orion Class y Escort Equipe. El Ford Orion era la versión 4 puertas de la gama mientras que el Escort era la versión de 3 y 5 puertas. La estructura del vehículo también fue modificada, añadiendo barras de protección lateral, nuevas zonas de absorción de impactos e incluso bolsas de aire.


title: Ford Orion

text: En lo referente al equipamiento, incorporaba novedades como dirección asistida, sistema antibloqueo de frenos (de control electrónico) y aire acondicionado de serie en la gama alta y disponibles como opción en el resto de la gama. Estos cambios estaban destinados a modernizar el automóvil y mejorar su imagen, con el objeto de que no perdiese su competitividad frente a otros modelos en el mercado.


title: Ford Orion

text: En septiembre de 1993, Ford Europa cambió la denominación de los Orion a Escort, compartiendo el nombre con los hatchback y familiares. Los modelos con carrocería sedán se produjeron hasta 1998, cuando se lanzó el sustituto de la gama Escort, el Ford Focus.


title: Ford Orion

text: En Brasil fue ligeramente modificado entre Ford y la asociación con Volkswagen, del cual el modelo pasa a venderse sobre las 2 marcas, conocido como Ford Verona o Vw Apollo, la primera generación 1989- 1992 las modificaciones más notables fueron que era un 2 puertas y las ópticas traseras similares a las del Ford Sierra.


title: Ford Orion

text: En la segunda generación 1993- 1996 el modelo no tuvo cambios con respecto al segundo Orión era idéntico solo cambiaba el nombre el mismo de su predecesor y la única diferencia apenas apreciable eran los antiniebla delanteros más grandes.


title: Federico Aguado

text: Federico Aguado (Toledo, 26 de septiembre de 1982) es un actor español conocido por interpretar a Inocencio Bonilla en "Amar en tiempos revueltos" y "Amar es para siempre" y por su reciente papel de Sergio Rueda en "Mar de plástico".


title: Federico Aguado

text: Diplomado en interpretación por Arte 4 ha realizado diversos cursos de interpretación con Bob McAndrew, la ESAD, Gustavo Cotta, Carlos Manzanares, Enrique Silva...


title: Federico Aguado

text: Es conocido principalmente por su papel de Inocencio Bonilla, ayudante del detective privado Héctor Perea (Javier Collado) en la serie de La 1 de TVE, "Amar en tiempos revueltos"; participó en ella durante la cuarta y quinta temporada, cuando abandonó la serie para luego volver a ella en el especial "La muerte a escena", encarnando al mismo personaje y regresando en la séptima y última temporada. Ha trabajado en la TV movie "No estás sola, Sara" también para TVE. En 2013, Federico entró en el reparto de la continuación de "Amar en tiempos revueltos", "Amar es para siempre" volviendo a interpretar a Inocencio Bonilla.


title: Federico Aguado

text: Además, lo hemos podido ver en el programa de humor de Antena 3, "Me resbala" y como invitado en el programa "Especial Deportes".


title: Cártel Nueva Plaza

text: El Cártel Nueva Plaza es un grupo criminal originario del estado de Jalisco. El grupo comenzó como una escisión del Cártel de Jalisco Nueva Generación, teniendo importante presencia en la Zona metropolitana de Guadalajara, siendo comandados por Enrique Sánchez Martínez, "El Cholo" y Emiliano Santiago Sánchez,"El M menor Mogli" junto también a su lado Érick Valencia Salazar "EL 85".


title: Cártel Nueva Plaza

text: El Cártel Nueva Plaza nació en 2017, como una escisión del CJNG, El Salto, Chapala, Juanacatlán, Poncitlán, Tlajomulco de Zúñiga e Ixtlahuacán de los Menbrillos; son los que están en disputa. El "Cholo" se separo del CJNG, cuando fue acusado por traición tras el asesinato de “El Colombiano”, un importante operador financiero de la organización criminal.El grupo es comandado por Emiliano Santiago Sánchez "El M menor mogli" ahijado del Famoso narcotraficante Nemesio Oseguera Cervantes "El Mencho",uno de los Narcotraficantes más jóvenes en la historia,se unió a este grupo criminal para llegar a hacer una tregua y asegurar la seguridad de su padrino,Carlos Enrique Sánchez, “El Cholo” y Érick Valencia, "El 85" (este último uno de los fundadores del CJNG), el cual supuestamente había sido traicionado.


title: Cártel Nueva Plaza

text: Se reporta que el grupo se disputa los municipios de Zapopan, Tonalá, Tlajomulco de Zúñiga y Tlaquepaque, principales centros de operaciones de ambos grupos del narco, además de contar con financiación del Cártel de Sinaloa. Antes de la muerte de "El Cholo", este mencionó en un video una supuesta unión con Omar García Harfuch para pelear contra el CJNG, además de adjudicarse la masacre de Tonalá. El grupo también es conocido por tener una fácil irrupción con los cuerpos policiales.


title: Cártel Nueva Plaza

text: El Cholo asesinó previamente a un financista del CJNG y después de que El Mencho intentó tomar represalias con un golpe fallido contra El Cholo, el Cartel Nuevo tomó represalias asesinando con éxito al líder del escuadrón de asalto del CJNG. El grupo también estuvo involucrado en el asesinato de civiles y delincuentes, que terminaban por enterrarlos en fosas clandestinas, como los hallados en los municipios de Tlajomulco y Zapopan.


title: Cártel Nueva Plaza

text: El 18 de marzo, miembros del CJNG ejecutaron a “El Cholo”, no sin antes haberlo interrogarlo (esto último grabado en video), haciéndose responsable de la ola de violencia que ha acontecido en Jalisco durante aquellas semanas. El cuerpo de "El Cholo" fue abandonado en una plaza pública en el municipio de Tlaquepaque, junto a un narcomensaje incrustado en el torso con un cuchillo. El abandono del cuerpo en una plaza pública fue vista por varios medios de comunicación como una prueba de la ingobernabilidad en la zona. Según la necropsia realizada por forenses rebelaron que al "Cholo" se le rompieron ambas piernas a la altura de la tibia y la rótula, así como marcas por pinzas eléctricas, se le extrajeron los ojos, así como varias lesiones alrededor de su cuerpo y finalmente tres impactos de bala en la cabeza. Después de la muerte de "El Cholo" se sabe que el sucesor es, Erick Valencia Salazar, alías "El 85", manejando con un perfil más bajo el destino de este cártel.


title: Jesús Silva Herzog

text: José de Jesús Silva Herzog (San Luis Potosí, San Luis Potosí, 19 de febrero de 1893 - Ciudad de México, 13 de marzo de 1985) fue economista, periodista, escritor mexicano, destacado en historia y ensayo, que presidió el comité del tema petrolero que condujo a la nacionalización del petróleo en México, en marzo de 1938, durante el gobierno de Lázaro Cárdenas del Río. También, fue uno de los principales teóricos del desarrollo económico (véase teoría económica y teoría del desarrollo), basado en la sustitución de importaciones, y un prestigiado catedrático e investigador de la Escuela Nacional de Economía hasta sus últimos años, a pesar de una condición de pérdida de visión progresiva que le llevó a la ceguera, aun estando en activo.


title: Jesús Silva Herzog

text: Nació en la ciudad de San Luis Potosí, el 19 de febrero de 1893, siendo hijo de Joaquín Silva Morredero y de Estefanía Herzog. Realizó sus primeros estudios en el Seminario de San Luis Potosí, pero al sufrir una afección en los ojos abandonó la secundaria. Residió en Nueva York de 1912 a 1914, y continuó sus estudios en la Pain Up Town Business School. En 1914, regresó a San Luis Potosí y colaboró con los periódicos "El Demócrata" y "Redención".


title: Jesús Silva Herzog

text: Participó como corresponsal en la Convención de Aguascalientes, y acompañó al general Eulalio Gutiérrez Ortiz. Fue prisionero durante la Revolución mexicana, cuando triunfaron los constitucionalistas, y salió libre, cuatro meses después de haber sido sometido a un Consejo de Guerra. En 1917, fue fundador de la revista "Proteo", y se trasladó a la Ciudad de México. Continuó sus estudios en 1920, en la Escuela Nacional de Altos Estudios.


title: Jesús Silva Herzog

text: Fue maestro en la Escuela Normal Primaria para profesores, en la Escuela Nacional de Maestros, en la Escuela de Verano (hoy Centro de Enseñanza para Extranjeros de la Universidad Nacional Autónoma de México), en la Escuela Nacional de Agricultura y en la Escuela Nacional de Economía, e impartió clases de inglés, de economía política, de historia económica y de sociología.


title: Jesús Silva Herzog

text: Fue fundador de las publicaciones "Revista Mexicana de Economía" (1929), "Investigación Económica" (1941) y del Instituto Mexicano de Investigaciones Económicas. Fue miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad Nacional Autónoma de México, de 1945 a 1962. Fue presidente de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, de 1944 a 1946. Fue director de "El Trimestre Económico" entre 1948 y 1949. Fue miembro de la Junta de Gobierno del Fondo de Cultura Económica, de 1935 a 1962. Ingresó a El Colegio Nacional el 16 de noviembre de 1948. El 17 de octubre de 1956 ingresó como miembro numerario a la Academia Mexicana de la Lengua, donde ocupó la silla XIX. En 1962, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía de México. Se le otorgó la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República, en 1983.


title: Jesús Silva Herzog

text: Murió en la Ciudad de México el 13 de marzo de 1985 y, por orden presidencial de Miguel de la Madrid, su cuerpo se trasladó el 14 de noviembre de 1988 a la entonces llamada Rotonda de los Hombres Ilustres, ahora denominada Rotonda de las Personas Ilustres.


title: Jesús Silva Herzog

text: Durante los meses previos a la expropiación del petróleo en México colaboró para el informe del estado de la industria petrolera en 1937. Este documento fue base para las resoluciones de la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje y para la emisión de sentencia de la Suprema Corte de Justicia del 1 de marzo de 1938, con el consecuente decreto realizado por el presidente Lázaro Cárdenas del Río el 18 de marzo de 1938. En mayo de 1939, tras el fallecimiento de Gustavo Espinoza Mireles, fue designado gerente de la Distribuidora de Petróleos Mexicanos. A pesar del boicot ejercido por las compañías petroleras, pudo comercializar el petróleo mexicano, y en mayo de 1940 participó en las negociaciones con la Sinclair Pierce Oil Co., para llegar a un acuerdo de indemnización.


title: Jesús Silva Herzog

text: Su hijo, Jesús Silva-Herzog Flores, economista, participó en los gobiernos de Luis Echeverría Álvarez, José López Portillo y Miguel de la Madrid Hurtado, en los que fungió como secretario de Hacienda, y su nieto, Jesús Silva-Herzog Márquez, es académico y trabaja como analista político en diversos medios de comunicación mexicanos. Daniel Silva-Herzog Flores, su otro hijo, es un reconocido endodoncista, fue coordinador de la maestría en esa especialidad en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y radica en Brasil, donde estudia su doctorado.


title: Biblioteca de enlace dinámico

text: Una biblioteca de enlace dinámico (DLL, por la sigla en inglés de "dynamic-link library") es el término con el que se refiere a los archivos con código ejecutable que se cargan bajo demanda de un programa por parte del sistema operativo. Esta denominación es exclusiva a los sistemas operativos Windows siendo ".dll" la extensión con la que se identifican estos ficheros, aunque el concepto existe en prácticamente todos los sistemas operativos modernos.


title: Biblioteca de enlace dinámico

text: Las DLL son o se pueden ver como la evolución de las bibliotecas estáticas (en diversos sistemas) y de forma análoga contienen funcionalidad o recursos que utilizan otras aplicaciones. Su uso proporciona algunas ventajas:


title: Biblioteca de enlace dinámico

text: Sin embargo, no todo son ventajas. En los sistemas Windows, las DLL son muy comunes y muchos programas usan las mismas bibliotecas de enlace dinámico. Pero debido a la evolución, cada una de las bibliotecas evoluciona incorporando mejoras pero modificándolas de tal forma que dejan de ser compatibles. Esto puede producir dos efectos no deseados:


title: Biblioteca de enlace dinámico

text: En ambos casos, el resultado es que dejan de funcionar los programas que utilizaban la vieja versión. Estos problemas se denominaron el «infierno de las DLL».


title: Biblioteca de enlace dinámico

text: Las versiones modernas de Windows y los nuevos scripts de instalación MSI (sobre todo su característica de instalaciones residentes) abordan y resuelven este problema. Sin embargo, el problema persiste cuando se utilizan otros instaladores (versiones antiguas) o se realizan modificaciones manuales.


title: Biblioteca de enlace dinámico

text: Al igual que las librerías estáticas, las librerías de importación para DLL tienen extensión .lib. Por ejemplo, , la biblioteca dinámica principal para las funciones básicas de Windows, se enlaza por medio de kernel32.lib. Para distinguir una librería de importación de una librería estática se puede tener en cuenta el tamaño, ya que las librerías de importación solo contienen símbolos que hacen referencia a la DLL. Por lo tanto, el tamaño de una librería de importación suele ser pequeño. Sin embargo, en ambos casos se usa el formato Unix ar.


title: Biblioteca de enlace dinámico

text: Cuando se genera el ejecutable se utilizan las librerías estáticas para resolver los símbolos externos, los cuales hacen referencia a DLL. El ejecutable contiene una tabla de direcciones de importación IAT () mediante la cual se hace referencia a todas las llamadas a funciones DLL (cada función DLL contiene su propia entrada en IAT). En tiempo de ejecución, las entradas en IAT son reemplazadas con las direcciones en memoria reales de las funciones de DLL.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: Jung Jin-young (hangul:정진영; Chungju, 18 de noviembre de 1991), conocido profesionalmente como Jinyoung, es un cantante, compositor, productor y actor surcoreano exmiembro del grupo B1A4.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: El 20 de junio de 2019 inició su servicio militar obligatorio, el cual finalizó el 9 de abril de 2021.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: En abril de 2021 se confirmó que se había unido a la agencia BB Entertainment. Previamente formó parte de la agencia Link8 Entertainment.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: Fue descubierto en Cyworld a través de una foto publicada en el sitio web. Entrenó por aproximadamente dos años canto, composición y actuación antes de unirse a B1A4.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: El 30 de junio de 2018, WM Entertainment confirmó que Jinyoung y Baro habían dejado la agencia al finalizar sus contratos. Sus actividades grupales quedaron en discusión.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: Ganó atención principalmente por sus habilidades de composición en B1A4 con el sencillo, “Baby I’m Sorry" (2012), donde fue elogiado por músicos profesionales.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: En 2015, fue el protagonista del drama musical "Persevere, Goo Hae ra de Mnet ", donde recibió elogios por su actuación. El mismo año, actuó en la comedia romántica de las hermanas Hong "Cálido y acogedor".


title: Jung Jin-young (cantante)

text: En 2016, tomó parte en la producción de las canciones "In the Same Place" y "When Cherry Blossoms Fade" del programa de supervivencia "Produce 101 de Mnet". Esta fue la primera vez que compuso canciones para un grupo de chicas, y recibió elogios por su versatilidad y capacidad como compositor. Fue nombrado el "N.º 1 como compositor solista" de 2016.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: El mismo año, actuó en el drama histórico "Amor a la luz de la Luna". El drama fue un éxito y le llevó a un mayor reconocimiento como actor. Jinyoung se reunió con su co-estrella Chae Soo-bin un año más tarde en el drama especial "If We Were a Season " (2017).


title: Jung Jin-young (cantante)

text: El 9 de enero del 2019 se unió al elenco principal de la película "The Person Inside Me" donde dio vida a Kim Dong-hyun, un estudiante de secundaria introvertido y acosado.


title: Jung Jin-young (cantante)

text: El 18 de abril del mismo año se unió al elenco principal del drama romántico "Because It’s My First Love" (conocido también como "My First First Love"), donde interpretó a Seo Do-hyun, un joven que se enamora de Han Song-yi (Jung Chae-yeon), hasta el final de la serie el 26 de julio del mismo año. El mismo año, participó en el webdrama "Wind-Bell".


title: Jung Jin-young (cantante)

text: El 9 de agosto de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Police University" (conocida también como "Police Academy") donde dio vida a Kang Sun-ho, un joven criminal que es atrapado por piratería informática y que termina convirtiéndose en un estudiante de primer año en la academia de policía.


title: Galleta con pepitas de chocolate

text: Una galleta con pepitas de chocolate o con chispas de chocolate es una galleta de origen estadounidense con pepitas de chocolate como ingrediente distintivo. La receta tradicional combina una masa a base de mantequilla y azúcar moreno o blanco con pepitas de chocolate semidulces.<br>Las variaciones incluyen recetas con otros tipos de chocolate o ingredientes adicionales, como nueces o avena.


title: Galleta con pepitas de chocolate

text: La galleta con pepitas de chocolate fue desarrollada por Ruth Graves Wakefield en 1930. Ella era propietaria de Toll House Inn en Whitman (Massachusetts), un restaurante muy popular que contaba con comida rápida en la década de 1930. La popularidad del restaurante no era solo debida a sus comidas con un estilo casero; su política consistía en obsequiar a los comensales con una ración extra para que se la llevaran a su casa y la sirvieran para postre. Su libro de cocina, "Toll House Tried and True Recipes", fue publicado en 1936 por M. Barrows & Company, Nueva York. Incluía la receta «Toll House Chocolate Crunch Cookie», que rápidamente se convirtió en un alimento horneado en los hogares estadounidenses.


title: Olafur Eliasson

text: Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista danés conocido por sus esculturas e instalaciones a gran escala, realizadas con materiales como la luz y el agua, y por sus juegos con elementos como la temperatura del aire para sorprender al espectador. En 1995 estableció "Studio Olafur Eliasson" en Berlín, un laboratorio para la investigación del espacio (análisis de perspectivas, dimensiones, volúmenes, etc.). En 2003 Olafur representó a Dinamarca en la edición número 50 de la Bienal de Venecia; ese mismo año instaló "The Weather Project" en la Turbine Hall del Tate Modern en Londres.


title: Olafur Eliasson

text: Olafur ha participado en distintos proyectos realizados en espacios públicos, incluyendo su intervención "Green River", llevada a cabo en varias ciudades entre 1998 y 2001. Con el arquitecto noruego Kjetil Thorsen diseñó el pabellón de 2007 de la Serpentine Gallery, una galería londinense que cada año encarga a un estudio de arquitectura de fama internacional la creación de un pabellón temporal como marco para otras actividades culturales. En 2008 montó "The New York Waterfalls", obra encargada por el Fondo de Arte Público.


title: Olafur Eliasson

text: Olafur Eliasson nació en Copenhague en 1967, hijo de Elías Hjörleifsson e Ingibjörg Olafsdottir. Sus padres habían emigrado desde Islandia en 1966; su padre era cocinero y su madre costurera. Cuando Olafur tenía ocho años sus padres se separaron, por lo que comenzó a vivir con su madre y su padrastro, un corredor de bolsa. Elías Hjörleifsson, ahora artista, regresó a Islandia, en donde Olafur solía pasar las vacaciones.


title: Olafur Eliasson

text: A los 15 años, Eliasson presentó su primera exposición individual, donde exhibió dibujos de paisajes en una pequeña galería alternativa en Dinamarca. Sin embargo, Olafur considera su participación en grupos de "breakdance", a mediados de la década de 1980, su primera expresión artística. Más tarde, junto a dos de sus amigos, formó un grupo musical llamado "The Harlem Gun Crew," con el que tocaría en clubes durante cuatro años.


title: Olafur Eliasson

text: En 1987, el abuelo paterno de Olafur se suicidó; como consecuencia ese mismo año, el padre de Olafur, que se había vuelto a casar, fue hospitalizado por alcoholismo. Olafur regresó a Islandia para ayudar a cuidar a su media hermana de dos años de edad, Anna Viktoria; fue entonces cuando decidió comenzar su formación en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde estudiaría desde 1989 hasta 1995. En 1990, gracias a una concesión de la Real Academia Danesa, Olafur partió a Nueva York donde comenzó a leer textos sobre fenomenología y psicología de la Gestalt y a trabajar como asistente para el artista Eckhart en Williamsburg, Brooklyn.


title: Olafur Eliasson

text: Olafur recibió el título de la academia en 1995, después de haberse trasladado (en 1993) a Colonia por un año y luego a Berlín, donde estableció su estudio. En primera instancia, el estudio fue ubicado en una antigua estación de tren justo all lado de Hamburger Bahnhof; después, en 2008, se trasladó a una antigua fábrica de cerveza en Prenzlauer Berg.


title: Olafur Eliasson

text: En 1996, Olafur comenzó a trabajar con Einar Thorsteinn, un arquitecto experto en geometría y amigo de Buckminster Fuller. La primera pieza que crearon juntos fue llamada "8900054", una cúpula de acero inoxidable de 9.14 metros de ancho y 2.13 metros de altura, diseñada para ser vista como si estuviera creciendo desde el suelo; la ilusión está bien lograda y la pieza parece tener mucho mayor desarrollo y estructura bajo la superficie. El conocimiento de Thorsteinn de la geometría y el espacio se ha integrado en la producción artística de Olafur, apareciendo, a menudo, en sus pabellones, túneles y proyectos de cámara oscura.


title: Olafur Eliasson

text: Para muchos proyectos, Olafur ha trabajado en colaboración con especialistas en diversos campos, entre ellos los arquitectos Thorsteinn y Sebastian Behmann (colaboradores frecuentes), el autor Svend Åge Madsen ("The Blind Pavilion"), el arquitecto paisajista Gunther Vogt ("The Mediated Motion"), el arquitecto teórico Cedric Price ("Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même"), y el arquitecto Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007). Hoy, el Estudio Olafur Eliasson es un laboratorio de investigación sobre el espacio que emplea a un equipo de 30 arquitectos, ingenieros, artesanos y ayudantes que trabajan juntos para conceptualizar, probar y construir instalaciones, esculturas y proyectos a gran escala por encargo.


title: Olafur Eliasson

text: Como profesor de la Universidad de las Artes de Berlín, Olafur Eliasson fundó el Instituto de Experimentos Espaciales (Institut für Raumexperimente, IfREX), inaugurado en su estudio en abril de 2009.


title: Olafur Eliasson

text: Una de las primeras obras de Olafur consistió en ventiladores eléctricos oscilantes colgando del techo. "Ventilator" (1997) fue un conjunto de ventiladores balanceándose en distintas direcciones y girando sobre su propio eje. "Quadrible light ventilator mobile" (2002-2007) comprende un reflector y cuatro ventiladores soplando aire alrededor de la sala de exposiciones mientras escanea todo con un cono de luz.


title: Olafur Eliasson

text: "The weather project" (El proyecto del clima) fue instalado en el Tate Modern de Londres en 2003 como parte de la popular Serie Unilever. La instalación ocupó la galería "Turbine Hall".


title: Olafur Eliasson

text: Olafur utilizó humidificadores para crear una fina niebla mediante una mezcla de azúcar y agua, otro de los elementos fue un disco compuesto por cientos de lámparas monocromáticas irradiando luz amarilla. El techo de la sala estaba cubierto con un enorme espejo, en el cual los visitantes podían verse como pequeñas sombras negras contra una masa de luz naranja. Muchos visitantes se acostaban o agitaban sus manos y piernas; el crítico de arte Brian O'Doherty describió esto como espectadores "intoxicados con su propio narcisismo, sintiéndose elevados al cielo". Abierta durante seis meses, la obra atrajo a dos millones de visitantes, muchos de los cuales repetían la experiencia. O'Doherty fue positivo sobre la pieza en "Frieze magazine" (2003), diciendo que era "la primera vez que había visto un espacio enormemente triste, un ataúd de un gigante, socializado de una manera efectiva".


title: Olafur Eliasson

text: Olafur ha desarrollado diversos experimentos con la densidad atmosférica en espacios expositivos. "Room For One Colour" (1998) era un pasillo iluminado por tubos de mono-frecuencia amarilla, los participantes se encontraban en una habitación llena de luz que afectaba la percepción de todos los demás colores. Otra instalación, "360 degrees Room For All Colours" (2002), es una escultura redonda donde los espectadores pierden su sentido del espacio y la perspectiva, experimentando el ser subsumido por una luz intensa. La más reciente instalación de Olafur, "Din blinde passager (Your blind passenger)" (2010), encargada por el Museo Arken de Arte Moderno, es un túnel de 90 metros de largo. Al entrar en el túnel, el visitante se encuentra rodeado por la niebla densa. Con una visibilidad de tan solo 1.5 metros, deben utilizar otros sentidos para orientarse en relación con su entorno. Para "Feelings are facts", la primera colaboración de Olafur con el arquitecto Yansong Ma, así como su primera exposición en China, en la galería Ullens Center for Contemporary Art, Olafur introdujo bancos niebla producida artificialmente y cientos de luces fluorescentes se instalaron en el techo como una red de zonas rojas, verdes y azules.


title: Olafur Eliasson

text: En 1998, Olafur descubrió que el uranin, un polvo no tóxico fácilmente disponible utilizado para rastrear las fugas en los sistemas de plomería, podría teñir ríos enteros de verde fluorescente. Olafur llevó a cabo una prueba en el río Spree, en la Bienal de Berlín de 1998, esparciendo un puñado de polvo desde un puente cerca de Isla de los Museos. Comenzó a introducir el tinte ecológico y seguro a los ríos en Moss, Noruega (1998), Bremen (1998), Los Ángeles (1999), Estocolmo (2000) y Tokio (2001), siempre sin previo aviso.


title: Olafur Eliasson

text: En intervalos regulares, Olafur presenta varias fotografías a color, todas tomadas en Islandia. Cada grupo de imágenes se centra en un solo tema: volcanes, aguas termales o chozas aisladas en el desierto. En su primera serie trató de fotografiar todos los puentes del país. Una serie posterior, en 1996, documentó las consecuencias de una erupción volcánica bajo el Vatnajökull. A menudo, sus fotografías son tomadas desde el aire, en un pequeño avión alquilado tradicionalmente utilizado por cartógrafos. Dispuestas en una cuadrícula, las fotografías recuerdan imágenes de los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher.


title: Olafur Eliasson

text: Este proyecto, una instalación de luz encargada para la Bienal de Venecia en el Museo "Thyssen-Bornemisza Art Contemporary", en colaboración con el arquitecto británico David Adjaye, se mostró desde el 1 de agosto hasta el 31 de octubre de 2005 en la isla de San Lazzaro, cerca de Venecia, Italia. Un pabellón temporal se construyó en los terrenos del monasterio para albergar la exposición, que constaba de una habitación cuadrada pintada de negro con una fuente de iluminación, una línea delgada y continua de luz puesta en las cuatro paredes de la habitación a nivel del ojo, sirviendo como una división horizontal entre la parte de arriba y la de abajo. En junio del 2007 y hasta octubre del 2008, el pabellón se reabrió en la isla de Lopud, Croacia, cerca de la ciudad de Dubrovnik.


title: Olafur Eliasson

text: En 2007 Olafur fue comisionado por BMW para crear el decimosexto "Art Car" para el BMW Art Car Project. Basándose en el vehículo BMW H2R con motor de hidrógeno, Olafur y su equipo retiraron el cuerpo del automóvil y lo reemplazaron con un nuevo marco hecho de barras de acero y malla. Las capas de hielo se crearon mediante la pulverización de aproximadamente 530 galones de agua durante un período de varios días. En la exhibición, la escultura congelada se ilumina desde dentro. "Your mobile expectations: BMW H2R project" estuvo en exhibición especial, rodeada de un ambiente de temperatura controlada en San Francisco Museum of Modern Art durante 2007 y 2008 y en Pinakothek der Moderne, Múnich en 2008. .


title: Olafur Eliasson

text: El Fondo de Arte Público encargó a Olafur crear cuatro cascadas artificiales, llamada "New York City Waterfalls" la obra tiene una altura de 90 a 120 pies, estuvo instalada en el puerto de Nueva York. La instalación estuvo del 26 de junio al 13 de octubre de 2008. Con $15.5 millones de presupuesto, ha sido el proyecto de arte público más caro desde la instalación "Christo y Jeanne-Claude" en las puertas de Central Park.


title: Olafur Eliasson

text: Terminada el 15 de mayo de 2009, esta escultura se sitúa permanentemente en el "Bard College, Annandale-on-Hudson", Nueva York. La instalación se basa en el parlamento islandés original, el Althing, uno de los primeros foros democráticos del mundo. El artista concibe el proyecto como un lugar donde los estudiantes y visitantes puedan reunirse para relajarse o discutir ideas. "El parlamento de la Realidad" enfatiza a la negociación como el centro de cualquier esquema educativo.


title: Olafur Eliasson

text: La isla artificial está rodeada por un lago circular de 30 ft., 24 árboles y algunas hierbas silvestres. La isla de 100 ft. está hecha de piedra azul, posee un patrón que asemeja una brújula (sobre la base de líneas meridianas y cartas de navegación) en la parte superior y tiene 30 rocas que crean una zona al aire libre para estudiantes y público en general. La isla se une a tierra por un puente de acero inoxidable de 20 pies de largo, creando el efecto de entrar a un escenario. Las ranas se reúnen en la isla a menudo creando una agradable sinfonía.


title: Olafur Eliasson

text: Para su serie "Colour experiment paintings," que comenzó en 2009, Olafur analizó pigmentos, producción y aplicación del color y de la pintura con el fin de realizar una mezcla exacta para cada nanómetro del espectro de luz visible. En 2014, Olafur analizó siete pinturas de J. M. W. Turner para crear "Turner colour experiments", que reúnen el uso de luz y color que Turner realizaba.


title: Olafur Eliasson

text: Olafur diseñó la fachada de "Harpa", en Reikiavik, una sala de conciertos y centro de conferencias terminada en 2011. En colaboración con su estudio y Henning Larsen Architects, los diseñadores del edificio, Olafur diseñó una fachada única con grandes ladrillos y un módulo de doce caras en acero y cristal. La fachada refleja la vida de la ciudad y la luz es sus diferentes momentos debido a los movimientos del sol y al tiempo. Durante la noche, los ladrillos de vidrio están iluminados por luces LED de colores. El edificio fue inaugurado el 13 de mayo de 2011.


title: Olafur Eliasson

text: Su obra "Your Rainbow Panorama" consiste en un pasillo circular de vidrio con todos los colores del espectro. La obra tiene un diámetro de 52 metros y está montada a 3.5 metros sobre columnas en la parte superior del techo del "ARoS Aarhus Kunstmuseum" en Aarhus. Abrió sus puertas en mayo de 2011. Los visitantes pueden caminar por el pasillo y tener una vista panorámica de la ciudad.


title: Olafur Eliasson

text: La idea de Olafur fue elegida en 2007, de entre otras cinco propuestas en un proceso de licitación por un panel de jueces. Por la noche, la obra se ilumina desde el interior mediante focos en el suelo.


title: Olafur Eliasson

text: En noviembre del 2013, durante "Falling Walls Conference", Olafur presentó, junto al artista Ai Weiwei conectado vía web desde Pekín, su colaboración "Moon", una plataforma digital abierta que permite a los usuarios dibujar en una enorme réplica de la luna a través de su navegador web. La plataforma es una declaración pro libertad de expresión y colaboración creativa.


title: Olafur Eliasson

text: A partir del 17 de diciembre de 2014 al 23 de febrero de 2015 en Fondation Louis Vuitton, París. Las obras se presentan como una secuencia de eventos a lo largo de un viaje. Moviéndose a través de conductos e instalaciones amplias, los visitantes se convierten en parte de una coreografía de oscuridad, luz, geometría y reflexiones. Durante el camino, dispositivos ópticos, modelos y un meteorito reflejan las investigaciones (aún en curso) de Olafur acerca de los mecanismos de la percepción y la construcción del espacio.


title: Olafur Eliasson

text: En 2005, Olafur y el fabricante de violines Hans Johannsson trabajaron en el desarrollo de un nuevo instrumento, con el objetivo de reinterpretar la música de los siglos XVII y XVIII utilizando tecnología y estética visual contemporáneas.


title: Olafur Eliasson

text: En 2006, por encargo de Louis Vuitton, una obra con lámparas titulada "Eye See You" fue instalada en las vitrinas navideñas de las tiendas; una de las lámparas quedó en exhibición permanente en la tienda de la Quinta Avenida en Nueva York. La obra constaba de 400 elementos, cada uno compuesto de una fuente de luz monofrecuente y un espejo parabólico. Todas las ganancias del proyecto fueron donadas a 121Ethiopia.org, una fundación de caridad creada por Olafur y su esposa para la renovación de un orfanato.


title: Olafur Eliasson

text: Junto a las firmas "James Corner Field Operations" (arquitectura de paisaje) y "Diller Scofidio + Renfro", Olafur diseñó el parque High Line en Nueva York. Olafur participaría en la creación de una obra al aire libre para los Juegos Olímpicos de Verano 2012; sin embargo, su proyecto "Take A Deep Breath" con un costo de 1 millón de libras, que involucraba la grabación de personas respirando, fue rechazado debido a problemas de financiación.


title: Olafur Eliasson

text: En 2012 Olafur y el ingeniero Frederik Ottesen fundaron "Little Sun," una empresa productora de lámparas LED con energía solar.


title: Olafur Eliasson

text: Olafur presentó su primera exposición individual con Nicolaus Schafhausen en Colonia en 1993, antes de trasladarse a Berlín en 1994. En 1996, Olafur expuso por primera vez en Estados Unidos en la Galería Tanya Bonakdar. El San Francisco Museum of Modern Art (Museo de Arte Moderno de San Francisco) organizó la primera gran presentación de Olafur en Estados Unidos: "Take Your Time: Olafur Eliasson", abierta del 10 de septiembre de 2007 al 24 de febrero de 2008; la exhibición fue organizada por la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Madeleine Grynsztejn (entonces Elise S. Haas, curadora de pintura y escultura del SFMOMA), dicha presentación expandiría la carrera de Olafur de 1993 y hasta 2007.


title: Olafur Eliasson

text: La exposición incluía instalaciones específicas, entornos inmersivos a gran escala: escultura, fotografía y obras especiales vistas como una sucesión de habitaciones y pasillos. El puente de luz del museo se convirtió en una instalación llamada "One-way colour tunnel". Después de su debut en San Francisco, la exposición se embarcó en una gira internacional para el Museo de Arte Moderno, el PS1 Contemporary Art Center, Nueva York (2008), el Museo de Arte de Dallas, Texas (2008-09), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2009) y el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney (2009-10).


title: Olafur Eliasson

text: Olafur ha tenido, también, importantes exposiciones individuales en Kunsthaus Bregenz, Musée d'Art Moderne, París, ZKM (Centro de Arte y Medios de Comunicación), Karlsruhe (2001), Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2004); Hara Museum of Contemporary Art, Tokio (2006); el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, Ishikawa (2009); el Martin-Gropius-Bau, Berlín (2010) y la Fundación Langen, Museumsinsel Hombroich, Neuss (2015). Eliasson, también, ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo la Bienal de São Paulo, de Estambul (1997), de Venecia (1999, 2001 y 2005) y el Carnegie International (1999).


title: Olafur Eliasson

text: En 2019, la prestigiosa galería Tate Modern de Londres dedica una exposición individual a la obra de Eliasson en la que se presentan obras nunca antes vistas en el Reino Unido. El artista también ha creado un menú para la ocasión, inspirado en platos que cocina en su estudio de Berlín.


title: Olafur Eliasson

text: La obra de Olafur está presente en colecciones públicas y privadas como el Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Fundación Deste en Atenas.


title: Olafur Eliasson

text: La obra "The" "Spiral Pavilion", creada en 1999 para la Bienal de Venecia, y en la actualidad exhibida en Kunsthalle Bielefeld, dio a Olafur el Premio Benesse de Benesse Corporation. En 2004, Olafur ganó el Premio Nykredit de Arquitectura y la Medalla Eckersberg por pintura. En 2005 fue galardonado con la Medalla Príncipe Eugen por escultura y en 2006 con "Crown Prince Couple's Culture Prize". En 2007, fue galardonado con el primer Premio Joan Miró de la Fundación Joan Miró.


title: Olafur Eliasson

text: En 2010, Olafur ganó el Premio Quadriga, sin embargo regresó el reconocimiento un año más tarde al enterarse de que Vladímir Putin sería galardonado en 2011. En octubre del 2013, fue honrado con el Goslarer Kaiserring. Ese mismo año, Olafur y Henning Larsen Architects ganaron el Premio "Mies van der Rohe" por "Harpa Hall and Conference Center" en Reikiavik, Islandia.


title: Olafur Eliasson

text: En 2014, Olafur fue ganador del premio Eugene McDermott de Artes en el MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts); el premio se considera una inversión para el futuro trabajo creativo del artista, no un premio por proyecto o logro en particular. El adjudicatario se convierte en un artista residente del MIT, estudiando y enseñando durante un período de tiempo.


title: Olafur Eliasson

text: En junio del 2013, de visita en Alemania, el presidente de Islandia, Ólafur Ragnar Grímsson, conoció el estudio Eliasson en Berlín.


title: Olafur Eliasson

text: El documental del cineasta brasileño Karim Ainouz, "Domingo", grabado desde su encuentro con Olafur durante el decimoséptimo Festival Videobrasil, se estrenó a nivel mundial en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro en 2014, el DVD fue lanzado en el transcurso de 2015.


title: Olafur Eliasson

text: Olafur está representado por "Tanya Bonakdar Gallery" en Nueva York (desde 1996), la Galería Koyanagi en Tokio, PKM Gallery en Seúl y Pekín, y Neugerriemschneider en Berlín (desde 1994).


title: Olafur Eliasson

text: Olafur está casado con la historiadora de arte danesa Marianne Krogh Jensen, a quien conoció durante la creación del Pabellón danés para la Bienal de São Paulo de 1997. Adoptaron a sus dos hijos: a su hijo en 2003 y a su hija en 2006 en Addis Abeba, Etiopía. La familia vive en una casa diseñada por el arquitecto Andreas Lauritz Clemmensen en Hellerup, cerca de Copenhague; Olafur viaja comúnmente a Berlín. Eliasson habla islandés, danés, alemán e inglés.


title: Anaeróbico

text: Anaeróbico (o anaerobio), término que significa "vida sin aire" (donde “aire” usualmente es oxígeno), puede referirse a:


title: Salvo Basile

text: Salvatore Basile Ferreira (Nápoles, 18 de mayo de 1940), más conocido como Salvo Basile, es un actor y productor de cine y televisión italiano, nacionalizado colombiano.


title: TT (canción)

text: «TT» es una canción grabada por la agrupación femenina Twice. Fue lanzada digitalmente el 20 de octubre de 2016 por JYP Entertainment, como sencillo promocional de su tercer extended play (EP) "". Esta canción ganó "Female Dance Performance" en los Seoul Music Awards de 2017, siendo premiadas con este premio por primera vez.


title: TT (canción)

text: El 10 de octubre de 2016, JYP Entertainment publicó una tabla de tiempo para el tercer extended play de Twice a través de su página oficial y redes sociales, que muestra el calendario de promoción del grupo a partir del 10 de octubre hasta el lanzamiento de su álbum el 24. Fue seguido por el lanzamiento del video de introducción, lista de temas y teasers de imágenes del álbum y grupal en los próximos días. Los días 17, 18 y 19 de octubre, las teasers individuales de cada miembro fueron lanzadas a la medianoche. El primer video teaser para el vídeo musical del sencillo principal fue lanzado el 20 de octubre, con un niño y una niña vestidos de Halloween. A continuación, fue seguido por la liberación del segundo video teaser para «TT» a la medianoche. También subieron imagen teaser de la coreografía de «TT» en su página de inicio. El álbum fue lanzado oficialmente al día siguiente. También fue lanzado como una descarga digital en varios portales de música.


title: TT (canción)

text: El video musical de la canción «TT» fue dirigido por Naive, el mismo equipo de producción detrás de los vídeos musicales de las canciones de Twice «Like OOH-AHH» y «Cheer Up». Ganó más de 5 millones de visitas en YouTube en menos de 24 horas desde su lanzamiento y estableció un nuevo récord en sólo 40 horas, convirtiéndolo en el video de un grupo de K-pop más rápido en alcanzar 10 millones de visitas. A continuación, rompió el récord del más rápido en llegar a 20 millones de visitas en 114 horas (4 días 18 horas).


title: TT (canción)

text: En el video musical, los miembros mostraron diferentes personalidades y personajes famosos a través de cosplays con temas de Halloween: Jeongyeon y Momo retratan a Pinocho y Tinker Bell, respectivamente. Dahyun es el Conejo Blanco de las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas mientras que Sana es Sailor Moon. Chaeyoung es una sirena y Nayeon es una linda diabla. Mina es una pirata femenina que recuerda a Piratas del Caribe. Jihyo y Tzuyu tienen conceptos contrastantes; Jihyo es Elsa de Frozen con un largo vestido blanco mientras que Tzuyu es una misteriosa vampiresa que lleva un vestido transparente.


title: TT (canción)

text: El 27 de octubre de 2016, Twice hizo su regreso en "MCountdown en Jeju", que reunió a 10.000 aficionados locales e internacionales y fue transmitido en 13 países. Fue seguido por actuaciones en el episodio del 28 de octubre de "Music Bank", "Show! Music Core" el 29 y "The Show" el 1 de noviembre donde ganaron su primer trofeo con «TT». El grupo también se presentó por primera vez desde su debut en "Show Champion" y también ganó el trofeo en el episodio del 2 de noviembre del programa. Su presentación final de regreso fue en el episodio del 6 de noviembre de "Inkigayo". Twice presentó sus nuevas canciones «1 to 10» y «TT» para todos los escenarios del regreso.


title: TT (canción)

text: «TT» tuvo las mejores ventas de primera semana en 2016, vendiendo 333,958 copias digitales, batiendo su anterior récord con «Cheer Up». Eso hizo alcanzar el número 1 en el Gaon Digital Chart. A finales de noviembre, «TT» fue número 4 en el chart digital mensual, con un total de 401,225 ventas digitales y 28,468,976 millones de streams. En enero de 2017, la canción llegó a 1,208,906 de descargas en Corea del Sur.


title: TT (canción)

text: «TT» logró su primer Perfect All-Kill 2 días después de su lanzamiento, convirtiendo a TWICE en el único grupo de chicas en conseguir que dos canciones consiguieran un Perfect All-Kill en el mismo año, además, obtuvo un total de 91 Perfect All-Kill por hora. En MelOn, el sencillo consiguió más de 130,000 Me gusta en 2016, siendo el tercer lugar entre los grupos de chicas. También estuvo en el primer lugar de MelOn un total de 26 días en el año.


title: TT (canción)

text: En noviembre de 2016 lograron la máxima puntuación en el ranking de reputación de marca de todos los tiempos en Corea del Sur.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Fernando Alejandre Martínez (Madrid, 1956) es un militar español del Ejército de Tierra, con empleo de general de ejército, que ocupó la jefatura del Estado Mayor de la Defensa desde su nombramiento el 24 de marzo de 2017 hasta su cese el 15 de enero de 2020.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Nacido en Madrid, en 1956, cursó estudios militares en la Academia General Militar de Zaragoza, Pertenece a la promoción XXXIV y obtuvo el empleo de teniente de Ingenieros en 1979.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Comenzó su carrera militar prestando servicios en el Batallón Mixto de Ingenieros Paracaidistas del Ejército de Tierra.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Estuvo al frente de la Compañía de Zapadores Paracaidistas. En 1991, se encontró entre los militares de enlace desplazados a la base turca de Incirlik para organizar el despliegue de un contingente español que prestó ayuda humanitaria en el norte de Irak durante la Guerra del Golfo.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Regresó a la Brigada Paracaidista, antes de pasar a la Escuela de Guerra del Ejército (en aquel momento Escuela de Estado Mayor) para impartir clases de táctica.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Durante 1994, de nuevo en el exterior, recibió el mando de los Ingenieros de la Agrupación Táctica Española enviada a Bosnia y Herzegovina. Después de recibir el empleo de teniente coronel, ocupó la jefatura de Estado Mayor del Mando de Ingenieros del Ejército de Tierra y, ya convertido en oficial del Estado Mayor, fue destinado al Centro de Operaciones Terrestres de la División de Operaciones del Estado Mayor del Ejército de Tierra.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Posteriormente estuvo al frente de la Sección de Operaciones del Cuartel General de la Fuerza de Acción Rápida.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Ascendido a coronel, recibió el mando del Regimiento de Pontoneros y Especialidades de Ingenieros número 12, con acuartelamiento en la ciudad de Zaragoza, antes de ser designado asesor militar en el Ministerio de Asuntos Exteriores en la época en que Miguel Ángel Moratinos fue titular de este departamento.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Durante 2003, ocupó la dirección del Centro de Operaciones Conjuntas de KFOR en la base ‘"Film City"’, situada en Pristina.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: En el año 2010, promovido a general de brigada, fue nombrado jefe de la División de Operaciones del Estado Mayor del Ejército de Tierra. Dos años después, ya como general de división fue enviado al Cuartel General Militar Aliado en Europa de la OTAN (SHAPE) como segundo jefe de Estado Mayor para Recursos.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: En octubre de 2015, ascendido a teniente general, fue destinado a la base de Brunssum (Países Bajos) como segundo jefe del Mando de la Fuerza Conjunta de la OTAN. Este cargo era el de mayor rango de la OTAN ocupado por un militar español en aquel momento.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: El general Alejandre Martínez ha realizado cursos en la Academia de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos y en el Colegio de Defensa de la OTAN. Cesó en este destino el 24 de marzo de 2017, al anunciarse que sería designado jefe del Estado Mayor de la Defensa.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: El 24 de marzo de 2017 el general de ejército Alejandre fue nombrado JEMAD (Jefe de Estado Mayor de la Defensa), comandante de la estructura operativa de las Fuerzas Armadas, y por tanto el máximo mando militar en el escalafón en España, pasando a tener mientras se encuentre en el cargo la consideración de más antiguo en su empleo, el cual comparte (con diferentes denominaciones) con los Jefes de Estado Mayor de los ejércitos y de la Armada. Tomó posesión de este cargo el 28 de marzo de 2017.


title: Fernando Alejandre Martínez

text: Se mantuvo en el cargo durante el final del gobierno de Mariano Rajoy y el primer gobierno de Pedro Sánchez, siendo cesado por la Ministra de Defensa Margarita Robles el 15 de enero de 2020, siendo relevado por el teniente general Miguel Ángel Villarroya Vilalta.


title: José Ángel Egido

text: Nace en Redondela, un municipio de Pontevedra, en Galicia (España), en 1951. Pronto su familia se traslada a Vigo, ciudad donde vive hasta mediados de los años 70. Tras un período en Italia, se instala en Madrid, donde inicia sus estudios de interpretación que posteriormente continúa en Cinecittà (Roma) a principios de los años 80. Es allí donde debuta como actor en 1983 con el cortometraje italiano "Un arrivo", de Dominique de Fazio, y su primer largometraje "Juke Box", de Sandro de Santis, compaginando su carrera en ambos países.


title: José Ángel Egido

text: La popularidad le llega en 1995 cuando se le asigna el papel de Borja Pradera, el coordinador del centro de salud en el que ejercía Nacho (Emilio Aragón) en la serie "Médico de familia", que obtiene un rotundo espaldarazo por parte de los espectadores, hasta 1999.


title: José Ángel Egido

text: En cine ha rodado con los directores más destacados de España como Juan Antonio Bardem, José Luis Cuerda, Gracia Querejeta, Manuel Gómez Pereira, Emilio Martínez Lázaro, Dunia Ayaso y Félix Sabroso, Manolo Matji o Fernando León de Aranoa, que le dirige en la película "Los lunes al sol" (2002), y le vale un Premio Goya al mejor actor revelación.


title: José Ángel Egido

text: Posteriormente ha trabajado en varias películas como, entre otras, "Descongélate!" (2003), "Horas de luz" (2004), "La noche del hermano" (2005), "Elsa y Fred" (2005), "Hotel Tívoli" (2006), "GAL" (2006), "El mal ajeno" (2010) o "Pájaros de papel" (2010). Obtuvo su segunda nominación a los Goya con la película de José Luis Cuerda, "Los girasoles ciegos" (2008), basada en la novela homónima del escritor Alberto Méndez.


title: José Ángel Egido

text: En televisión destaca su papel fijo en "Médico de familia", como también en "Ciudad Sur", "Cuenta atrás" o "Guante blanco". Colaboraciones en series de éxito como "Aquí no hay quien viva", "7 vidas", "Hospital Central", "El Comisario", "Policías, en el corazón de la calle", "Un paso adelante" o su participación en la telecomedia de la Televisión de Galicia (TVG) "Pratos combinados". En Italia graba para la RAI, "Luisa Sanfelice" bajo la dirección de Paolo y Vittorio Taviani. Sus trabajos más reciente son "Águila roja", serie de televisión de gran éxito ambientada en la España del s. XVII y producida por Globomedia, o la miniserie "El asesinato de Carrero Blanco" (2011), sobre cómo se organizó y planificó el atentado contra Luis Carrero Blanco el 20 de diciembre de 1973.


title: Harry Gregson-Williams

text: Harry Gregson-Williams (n. Inglaterra, Reino Unido; 13 de diciembre de 1961) es un compositor inglés hermano del también compositor Rupert Gregson-Williams. Es uno de los compositores más codiciados de Hollywood que ha trabajado en una gran variedad de proyectos de alto perfil, tanto en animación, como en películas con actores reales, o en videojuegos, entre los cuales se encuentra la banda sonora de la película "Las Crónicas de Narnia" o de la saga Metal Gear Solid.


title: Harry Gregson-Williams

text: Harry Gregson-Williams ganó una beca musical a St John's College School en Cambridge a los siete años de edad, donde fue corista. Y más tarde asistió a Stowe School, un internado independiente en la parroquia civil de Stowe, en Buckinghamshire, donde él fue estudiante de música, seguido por la Guildhall School of Music and Drama en Londres.


title: Valiato de al-Ándalus

text: Valiato de al-Ándalus, de Córdoba o Emirato dependiente de Córdoba, son denominaciones del periodo de la historia de al-Ándalus entre 711 y 756, así como de la institución política que la gobernaba. La capital del valiato o emirato se estableció inicialmente en Sevilla y finalmente en Córdoba.


title: Valiato de al-Ándalus

text: Con la conquista musulmana de la península ibérica, el antiguo reino visigodo se convirtió en un valiato, es decir, el territorio gobernado por un valí (gobernador) dependiente del califato de Damasco y subordinado al centro político del "Maghreb" (Occidente del imperio musulmán), que se encontraba en Kairuán (en el actual Túnez).


title: Valiato de al-Ándalus

text: Durante este período, el problema interno principal fue el enfrentamiento entre los conquistadores de origen árabe y los bereberes, debido al reparto desigual de las tierras conquistadas en favor de los árabes.


title: Valiato de al-Ándalus

text: A mediados del siglo VIII, la sublevación abasí destronó y asesinó al califa Omeya de Damasco, Marwan II, y a su familia, escapando solo el joven Abderramán. Este, primero, se refugió en el norte de África y, después, pasó a la península, donde tras imponerse se proclamó emir en el 756. Este título implicaba la independencia política de los califas abasíes (que trasladaron la capital del califato a Bagdad), aunque reconocía su autoridad religiosa.


title: Valiato de al-Ándalus

text: Durante el emirato, al-Ándalus tuvo que afrontar problemas externos contra los cristianos del norte de la península que avanzaron hasta Zamora; y contra los francos, que tras conquistar Gerona y Barcelona, establecieron una marca o provincia fronteriza al sur de los Pirineos. La denominada Marca Hispánica. Además hubo problemas internos, causados por las sublevaciones de los muladíes o conversos al islam, pues se sentían discriminados respecto a los conquistadores musulmanes, que pagaban menos impuestos.


title: Política cambiaria

text: La política cambiaria atiende el comportamiento de la tasa de cambio de divisas. Es un tipo de cambio que equilibra el tipo de cambio nominal con el tipo de cambio real. Tomando un caso particular, la escasez de dólares eleva su precio, beneficiando la exportación y por lo tanto el Banco Central debería sacar dólares a circulación. Cuando hay muchos dólares en circulación, por el contrario, se cotizan a menor precio beneficiando a los importadores que compran dólares para comprar productos del extranjero. En este caso, el gobierno debería retirar dólares de circulación para equilibrar el tipo de cambio.


title: Política cambiaria

text: El tipo de cambio real es lo que se compra y con qué cantidad de dinero. Si algo cuesta 100 dólares en Estados Unidos, y eso mismo cuesta 3000 córdobas en Nicaragua (o moneda nacional), el tipo de cambio real es 30 x 1. La diferencia entre el tipo de cambio real y el tipo de cambio nominal depende de las acciones del Estado (que compre o venda dólares).


title: Política cambiaria

text: Existen básicamente tres tipos de políticas cambiarias: La libre, la fija, y la Reptante o de "flotación sucia" (con bandas de suelo y techo).


title: Adrienne Armstrong

text: Adrienne Ilene Nesser (nacida el 6 de octubre de 1969). Es una diseñadora y empresaria, licenciada en sociología, también conocida por ser la esposa del líder de la banda estadounidense de punk rock, Green Day, el cantante Billie Joe Armstrong.


title: Adrienne Armstrong

text: Es fundadora y copropietaria, junto con Billie Joe Armstrong, de Adeline Records y diseñadora de sus propias compañías de ropa llamadas Adeline Street y Atomic Garden.


title: Adrienne Armstrong

text: Adrienne Nesser o Adrienne Armstrong, nació en Minneapolis, en el estado de Minnesota, Estados Unidos.