title: Batalla de La Tablada

text: El ejército unitario sufrió una cantidad mínima de bajas: aproximadamente 80 entre muertos y heridos. Pero Paz no podía considerar segura su posición en Córdoba, ya que en varios puntos de la provincia persistía la amenaza de “montoneras” opuestas al gobierno unitario. Fue necesario destacar algunas tropas para asegurar la zona de las sierras, cercana a La Rioja, y también el sureste, próximo a Santa Fe.


title: Batalla de La Tablada

text: Mientras esto sucedía, el gobernador santafesino López inició contactos con Paz para poner fin a la guerra. Se sucedieron propuestas de paz y movimientos militares estratégicos en las provincias del centro y noroeste. No obstante, Quiroga se preparó para un nuevo combate: dio prioridad a la organización de un nuevo ejército por sobre cualquier otro asunto. Recorrió las provincias bajo su influencia imponiendo y ordenando levas, reclutamientos, contribuciones forzosas y contratando empréstitos, con lo que consiguió organizar una de las huestes más numerosas y mejor pertrechadas vistas hasta entonces en las guerras civiles argentinas. Con cerca de tres o cinco mil hombres, cuatro mil caballos, seiscientos bueyes de tiro y otros tanto de consumo, cien carretas y un numeroso parque de artillería, lanzas, fusiles, marmitas y fogones Quiroga inició su segunda campaña contra Paz, la cual conduciría a la batalla de Oncativo o Laguna Larga.


title: Der Erlkönig

text: Der Erlkönig (comúnmente llamado El rey de los elfos, literalmente El rey de los alisos) es un poema de Johann Wolfgang von Goethe. Describe la lucha de un padre por la vida de su hijo, asediado por un ser sobrenatural, que representa la muerte. Fue compuesto por Goethe como parte de la balada operística de 1782 titulada "Die Fischerin".


title: Der Erlkönig

text: El poema ha sido usado como texto para lieder por muchos compositores, siendo el más famoso el de Franz Schubert, en su "Erlkönig" op. 1 (D. 328), y adaptaciones musicales (al menos 22), de artistas como Johann Friedrich Reichardt, Carl Friedrich Zelter, Robert Schumann, Hugo Wolf, Ludwig Spohr y Johann Carl Gottfried Löwe. Beethoven intentó musicalizar el poema pero desistió.


title: Der Erlkönig

text: El poema comienza dando la impresión que el niño simplemente está padeciendo una vaga y no especificada dolencia, y ve la muerte como producto de su imaginación. Al avanzar la lectura del poema, este toma un tono más oscuro para terminar con la muerte del niño.


title: Der Erlkönig

text: Cuenta la historia que Goethe visitaba a un amigo una tarde noche cuando una figura oscura, cargando un bulto en sus brazos, fue vista cabalgando hacia las puertas de la ciudad a gran velocidad. Al día siguiente Goethe y su amigo se informaron de que era un granjero que llevaba a su hijo enfermo al médico. Este incidente (junto con la leyenda) fue probablemente la inspiración para Goethe.


title: Der Erlkönig

text: Algunos lectores, al visualizar al padre llevando a su hijo asumen que el niño necesita ayuda médica pero la caracterización del poema hace una suposición ambigua.


title: Der Erlkönig

text: La leyenda del Rey de los Elfos parece haberse originado en tiempos relativamente recientes en Dinamarca. Goethe basó su poema en “Erlkönigs Tochter” (“La hija del Rey de los Elfos”), obra danesa traducida al alemán por Johann Gottfried Herder. El título era “La hija del Rey de los Elfos” y apareció en su colección de canciones populares, "Stimmen der Völker in Liedern" (publicada en 1778).


title: Der Erlkönig

text: La naturaleza del rey de los elfos está sujeta a debate. El nombre se traduce literalmente del alemán como “rey de los alisos” (a diferencia de la traducción “de los elfos”, que sería en "Elfenkönig" o "Elbenkönig"). Se ha dicho que “Erlkönig” es una mala traducción hecha del danés “ellerkonge” o “elverkonge” que sí significa “Rey de los Elfos”. De acuerdo con el folclor alemán y danés, el rey de los elfos aparece como presagio de la muerte, parecido a la banshee en la mitología irlandesa, pero a diferencia de ella, el rey de los elfos sólo se aparece a la persona que va a morir. Su forma y expresión le dicen a la persona qué tipo de muerte tendrá: una expresión de dolor significa una muerte dolorosa mientras que una expresión pacífica una muerte tranquila.


title: Der Erlkönig

text: Otra interpretación sugiere que la leyenda dice que cualquiera que toque al rey de los elfos debe morir.


title: Der Erlkönig

text: En la conocida novela “Le Roi des Aulnes” (1970), Michel Tournier identificó el Erlkönig con su protagonista y así con la gente alemana durante la Segunda Guerra Mundial en el gusto deliberado de los nazis por los jóvenes para al final enviarlos a morir en batalla. "El Ogro" (1996), una película dirigida por Volker Schlöndorff y protagonizada por John Malkovich es una adaptación de esta historia.


title: Der Erlkönig

text: En el filme de 1988, Burning Secret, el barón Alexander recita las últimas líneas del poema de Goethe mientras sostiene al niño Edmund en una piscina (el agua siendo un símbolo de la muerte y el nacer). Este momento representa su amor, mientras luego el Barón fija su atención en otra parte. Aquí la cita del poema señala la muerte simbólica del niño como tal y el paso a la madurez.


title: Der Erlkönig

text: El poema fue reinventado por la banda alemana Rammstein con la canción "Dalai Lama". Varios artistas alemanes han hecho interpretaciones contemporáneas del poema. Christian Brückner, que es una personalidad conocida en Alemania, prestó su voz para una canción llamada “Earlkings Legacy” la cual fue producida in cooperación con BAD EGGZ en el 2002. Otra versión fue hecha por Hypnoctic Grooves (con la voz de Jo Van Nelson).


title: Der Erlkönig

text: Además, el poema fue adaptado por la cantante inglesa Sarah Brightman, que junto con una adaptación de Allegretto de la Sinfonía n# 7 en A mayor, Opus 92 (de Ludwing Van Beethoven), compuso la canción Figlio Perduto para su álbum "La Luna".


title: Der Erlkönig

text: Más recientemente, la banda neerlandesa de metal sinfónico Epica adaptó la historia en una balada llamada 'Once Upon a Nightmare' incluida en el álbum The Holographic Principle.


title: Icono pop

text: Un icono pop es una celebridad, personajes, u objeto cuya exposición en la cultura popular constituye una característica esencial de una sociedad o época determinada. La categorización es usualmente asociada con elementos tales como la longevidad, ubicuidad y distinción. Por otra parte, el estado de un icono pop se distingue de otros tipos de notoriedad fuera de la cultura popular, como con figuras históricas.


title: Icono pop

text: Generalmente, el estado de un icono pop está supeditado a su notoriedad y longevidad. Esto está en contraste con iconos de culto, cuya notoriedad o reconocimiento puede limitarse a una subcultura específica.


title: Icono pop

text: Algunos iconos del pop han dejado una huella duradera e indeleble en el área de su trabajo, y así han alcanzado un lugar duradero de reconocimiento en la sociedad general.


title: Icono pop

text: Es común que sea reconocido e incluso celebrado en áreas fuera de su fuente original de su condición como una celebridad. Un ejemplo podría ser Albert Einstein, un físico cuya imagen y legado han sido representados en las historietas, camisas, tarjetas de felicitación y muchos otros contextos.


title: Icono pop

text: A menudo, el estado del icono pop implica una distinguida asociación con una sociedad de ideales o arquetipo. No es raro que figuras que tienen un apodo, título o sobrenombre se utilice para enfatizar esta asociación. A veces, el mismo nombre de estas personas se utilizan incluso como sinónimos de ideas comunes.


title: Icono pop

text: Algunos iconos pop como Mickey Mouse, The Simpsons, Winnie the Pooh, Harry Potter, Batman, Superman, Spider-Man o Sherlock Holmes son personajes de ficción.


title: Icono pop

text: Incluso, objetos inanimados son reconocidos en esta categoría. Algunos acontecimientos en un contexto apropiado, como el juicio O. J. Simpson también entran en esta categoría.


title: Plankton y Karen

text: Sheldon J. Plankton y Karen Plankton son personajes animados ficticios de la serie animada "Bob Esponja". Los personajes fueron creados por Stephen Hillenburg y ambos hicieron su debut en televisión el 31 de julio de 1999, en el episodio "Plankton!" de la primera temporada. Las voces originales de los personajes en inglés son Mr. Lawrence y Jill Talley.


title: Plankton y Karen

text: Plankton y Karen son los dueños casados del restaurante Chum Bucket ("Cubo de Cebo" en España; "Balde de Carnada" en Hispanoamérica). Plankton es un copépodo de color verde y Karen es una supercomputadora impermeable. Plankton y Karen se clasifican en "main cast" (reparto principal) en los créditos de la película de 2004.


title: Plankton y Karen

text: Envidiosos del éxito del Krusty Krab, Plankton y Karen a menudo diseñan planes para robar la fórmula secreta de la Cangreburguer. Sus esfuerzos siempre son frustrados por Don Cangrejo y sus empleados.


title: Plankton y Karen

text: Plankton es un copépodo y el esposo de Karen. Su nombre de pila es Sheldon. Originalmente, este personaje fue diseñado como un villano recurrente que ocasionalmente irrumpiría en la rutina para crear algunas situaciones caóticas, pero la popularidad de Plancton le ha asegurado un puesto fijo en el elenco de personajes habituales de la serie. Se considera el rival de Don Cangrejo, hecho por el cual también creó el restaurante de comida rápida "Chum Bucket". Llama a su comida "Pinchitos de cebo" en España y "Paletas de carnada" en Hispanoamérica, una preparación de su restaurante.


title: Plankton y Karen

text: Karen Plankton es una supercomputadora y la esposa de Plankton. A menudo expresa emociones humanas (regularmente ironía y sarcasmo) y actúa como un humano. Karen por lo general ayuda a Plankton en sus planes para robar la fórmula de las cangreburguers o causar problemas en general. Argumentando a menudo en la serie, los planes de Karen son ignorados o él se apropia del crédito de ellos; suele parecer ser más pensativa, inteligente, y lógica que Plankton. En ocasiones, cuando el antagonista fracasa con uno de sus planes, no puede evitar reírse de los errores que comete o del resultado de su plan. Karen era una cámara de seguridad, y su "esposo" la remodeló, volviéndola con actitudes humanas. Como Plankton, no tenía mucha participación en las primeras temporadas; durante las últimas ha adquirido más protagonismo, al punto de que la aparición de Plankton en un episodio siempre está ligada a la de Karen.


title: Alexi Gómez

text: Alexi Gómez (Callao, Provincia constitucional del Callao, Perú, 4 de marzo de 1993) es un futbolista peruano. Juega de interior izquierdo y su equipo actual es Sport Boys de la Primera División del Perú. Tiene .


title: Alexi Gómez

text: Gómez inició su carrera como futbolista en la Escuela de Fútbol ADC (Asociación Club Deportivo Andrés Campeón). Luego pasó por las divisiones menores de Sporting Cristal, Circolo Sportivo Italiano y con breve paso por Argentina en 2010 en el club Vélez Sarfield. Finalmente regresó al Perú para jugar la segunda división con Hijos de Acosvinchos, equipo con el cual debutó como profesional.


title: Alexi Gómez

text: En el año 2012 fue fichado por León de Huánuco e hizo su debut oficial en primera división el 18 de febrero de 2012 ante Alianza Lima. En el León de Huánuco jugó 21 partidos y marcó 1 gol en el Campeonato Descentralizado 2012, además disputó la Copa Sudamericana 2012 donde fueron eliminados por el Deportivo Quito. Sus buenas actuaciones en el León de Huánuco y sobre todo en el Campeonato Sudamericano Sub-20 realizado en Argentina con la selección peruana le valieron para que en 2013 fuera transferido a Universitario de Deportes.


title: Alexi Gómez

text: Tras ser anunciado como fichaje del cuadro "crema" y haber completado una gran actuación con el equipo sub-20 del Perú, se unió al equipo dirigido técnicamente por Ángel Comizzo, para quien fue pieza fundamental ocupando la posición de lateral izquierdo. Debutó con el primer equipo el 24 de febrero de 2013, utilizando el dorsal #29. El 1 de junio de 2013, marcó su primer gol con el equipo "merengue" en el empate 1-1 ante Sport Huancayo.


title: Alexi Gómez

text: Uno de sus mejores partidos lo jugó ante Inti Gas en la victoria por 3-1 en el Estadio Monumental de Lima. Él convirtió dos de los tres goles para los "cremas", tras una buena campaña, llegaron a disputar el título nacional ante Real Garcilaso. En la final del 18 de diciembre convirtió en la tanda de penales y Universitario de Deportes logró su vigésimo sexto título, destacando en el equipo "merengue". En la Copa Libertadores 2014 logró convertir un gol en el empate 3-3 ante The Strongest de Bolivia. Después de cerrar un año regular, donde solo anotó un gol (ante la Universidad Técnica de Cajamarca), a inicios del 2015 se vio envuelto en un acto de indisciplina que le costó su salida del club.


title: Alexi Gómez

text: En marzo de 2015, fue transferido al Brommapojkarna de Suecia. Su debut con el equipo sueco se produjo el 3 de abril en la derrota por 1-0 ante el Östersunds. El 3 de agosto de 2015 fue presentado como refuerzo del San Luis de Quillota donde se le asignó la camiseta número 11 en el conjunto sureño. El 9 de agosto de 2015, hizo su debut oficial con la camiseta del San Luis en la derrota por 1-0 ante Santiago Wanderers por la segunda fecha del Torneo Apertura, ingresó a los 74 minutos en reemplazo de Claudio Meneses. Tras pasar por el cuadro chileno, en el mercado de verano volvió del préstamo a Universitario, con quien debutó en la Copa Sudamericana ante Emelec, marcó el segundo doblete de su carrera en el triunfo 4-0 ante Alianza Atlético, uno de ellos de tiro libre. Bajo las órdenes del argentino Pedro Troglio, logró completar muy buenas jornadas, destacando su actuación en Copa Libertadores y en el Torneo Local, en este último llegando a anotar 12 goles y siendo elegido el mejor extremo izquierdo del torneo, lo que le valió para ser tomado en cuenta en la selección peruana dirigida por Ricardo Gareca.


title: Alexi Gómez

text: En diciembre de 2017 fue fichado por el Atlas de México, en calidad de préstamo con opción a compra. Su debut con el equipo mexicano se produjo el 5 de enero de 2018 en la derrota por 1-2 ante el Club León. Su paso por el fútbol mexicano concluyó el 13 de marzo de ese mismo año debido a diversos incumplimientos del jugador a la reglamentación del club. Tras la fallida experiencia en el fútbol azteca y ante la imposibilidad de regresar a Universitario por encontrarse cerrado el libro de pases, Gómez llegó a medio año a jugar en Estados Unidos, por el Minnesota United, donde pudo tener algo continuidad, aunque sin lograr destacarse. Para el año 2019 se anunció su llegada a Gimnasia y Esgrima, por pedido expreso del técnico Pedro Troglio, que lo había dirigido en 2017 y con el que había tenido su mejor rendimiento.


title: Alexi Gómez

text: Debutó con un sensacional gol anotado ante Tigre, generando muy buenos comentarios tanto en Perú como en Argentina. Tras el cese de Troglio y la poca continuidad por ocupar plaza de extranjero, regresó en marzo a Perú para jugar en Melgar, completando una discreta temporada. Durante este tiempo coqueteó bastante con la posibilidad de regresar a Universitario, sin embargo, nunca se llegó a concretar. En el año 2020, sorpresivamente fue anunciando como nuevo refuerzo de Alianza Lima de cara a la Copa Libertadores y el torneo local. Esto desató mucha polémica por su pasado como jugador merengue y las constantes indisciplinas con las que se le habían vinculado. Hubo resistencia por parte de la hinchada blanquiazul, así como constantes críticas por parte de la hinchada crema.


title: Alexi Gómez

text: Sin embargo, luego de cerrar su contratación, fue presentado en la Noche Blanquiazul con la dorsal #12, dejando buenas impresiones en el director técnico uruguayo Pablo Bengoechea. Anotó su primer gol ante el Atlético Grau por la vía penal. Lamentablemente, volvió a verse envuelto en polémica al ser denunciado por su expareja por supuestas agresiones físicas y psicológicas, lo que provocó su separación temporal del equipo por el chileno Mario Salas, aunque luego volvió a ser tomado en cuenta para la recta final del Torneo Apertura. Luego de una temporada terrible, a finales de 2020 fue parte del descenso del club blanquiazul, rescindiendo su contrato un mes después.


title: Alexi Gómez

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en la categoría sub-20, con la cual disputó el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2013 realizado en Argentina. El 26 de marzo de 2013, debutó con la selección absoluta en un encuentro amistoso ante la selección de Trinidad y Tobago que finalizó con marcador de 3-0 a favor de los peruanos.En la era Gareca fue convocado para disputar los duelos amistosos contra Paraguay y Jamaica.


title: Type-Moon

text: Tras crear la popular novela visual "Tsukihime" como un círculo de software dōjin, Type-Moon se estableció como una corporación y desde entonces ha producido la incluso más popular novela visual "Fate/stay night", la cual se convirtió en su título insignia. Esta última también ha sido adaptada en formato de anime y manga, ayudando a crear una base de fanáticos a nivel global.


title: Type-Moon

text: TYPE-MOON fue fundado por Takashi Takeuchi y Kinoko Nasu, cuyo primer proyecto fue "Kara no Kyōkai", que originalmente se publicó en octubre de 1998 y se realizó una reimpresión en 2004.


title: Type-Moon

text: El nombre de la compañía, TYPE-MOON, tiene su origen en uno de los trabajos anteriores de Kinoko: "Angel Notes". En diciembre de 2000, TYPE-MOON publicó el juego "Tsukihime", una novela visual eroge para PC que se vendió muy bien y consiguió una gran cantidad de fanes gracias a su argumento y a la forma de contarlo de Kinoko Nasu. El éxito del juego llevó a la creación de merchandising y diverso material relacionado, y en 2003, a la adaptación a una serie de anime, "Shingetsutan Tsukihime", producida por J.C.Staff y distribuida por Geneon. Además, también existe un manga basado en "Shingetsutan Tsukihime" que se publicó desde octubre de 2003 hasta septiembre de 2010.


title: Type-Moon

text: En enero de 2001, TYPE-MOON publicó "Plus-Disc", un complemento para "Tsukihime" que incluía tres historias paralelas y diverso material multimedia. En agosto de 2001 publicó una secuela de "Tsukihime", Kagetsu Tohya, y en abril de 2003, "Tsuki-Bako", un paquete especial de tres discos que incluían "Tsukihime", "Plus+Disc" y "Kagetsu Tohya", además de una remezcla de la banda sonora de ambos juegos y más contenido multimedia.


title: Type-Moon

text: En diciembre de 2002, TYPE-MOON, en asociación con French-Bread (conocido como Watanabe Seisakujo en ese momento) publicaron su primer juego de lucha, "Melty Blood", un juego doujin para PC basado en el universo de "Tsukihime" que consiguió bastante popularidad. Tiempo después, en mayo de 2004, apareció una expansión denominada "Melty Blood Re-ACT", seguida más tarde por un parche que se distribuyó gratuitamente a través de Internet, "Melty Blood Re-ACT Final Tuned". Tras la buena acogida que había tenido "Melty Blood" se realizó una conversión para máquinas arcade y para PlayStation 2 llamada "Melty Blood: Act Cadenza".


title: Type-Moon

text: TYPE-MOON pronto pasó de ser un grupo de software dōjin a una organización comercial, y el 30 de enero de 2004, publicó su primer trabajo comercial, otra novela visual eroge para PC llamada "Fate/stay night", que también tuvo gran éxito y se adaptó a una serie de anime de 24 episodios (la cual adapta "Fate", la primera ruta de la novela), a un manga que comenzó su publicación el 26 de diciembre de 2005 en la Shōnen Ace (conocida por publicar Neon Genesis Evangelion y Keroro Gunsō) y a una película adaptando "Unlimited Blade Works", la segunda ruta de la novela. El 28 de octubre de 2005 se publicó una secuela, "Fate/hollow ataraxia", y en mayo de 2007 una versión para PS2 titulada "Fate/stay night [Reálta Nua]".


title: Type-Moon

text: En agosto de 2019, Type-Moon anunció el establecimiento de una nueva compañía llamada Type-Moon Studio BB, un estudio de desarrollo de video juegos encabezado por Kazuya Nino, ex-empleado de Square Enix y Atlus, conocido por dirigir sagas como Trauma Center, Etrian Odyssey y Dragon Quest Builders. Segúno Nino, la compañía planea realizar videojuegos en 3D de mediana y larga escala en cooperación con desarrolladores externos, así como también videojuegos en 2D de pequeña escala desarrollados de manera totalmente interna.


El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (conocido por sus siglas INCAA) funciona como órgano público del ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, teniendo a su cargo el fomento y regulación de la actividad cinematográfica en todo el territorio de Argentina y en el exterior en cuanto se refiere a la cinematografía nacional, de acuerdo a las disposiciones de la Ley de Cine y otras normativas.


title: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

text: Entre sus acciones más destacadas se encuentra el apoyo a lka realización cinematográfica mediante la entrega de subsidios y la organización de concursos de proyectos, como por ejemplo "Historias Breves", "Ópera Prima", "Raymundo Gleyzer" y "Desarrollo de Guiones".


text: El primer Instituto del cine, antecesor del actual INCAA fue el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), creado en 1947 por la Ley de Cinemodificada posteriormente por la Ley 17.741. Entre los años 1967 y 1971, en los que estuvo bajo la órbita de la Secretaría de Difusión y Turismo, se denominó Dirección Nacional de Cinematografía.


text: Con la suspensión de la importación de película virgen, hacia 1944 y debido a la falta de materia prima, la industria nacional cinematográfica estaba en grave crisis, a partir de ello dicha industria y los cines nacionales reclaman una ley que fomente al cine nacional y el establecimiento de un instituto especializado.


text: En 1947 se sanciona la Ley 12.299, de fomento a la cinematografía, donde se prevén aumentos al financiamiento a partir de créditos baratos a los estudios o productoras promovidos por el Banco Industrial. Por otro lado, se sanciona que todos los cines deben exhibir una película argentina al mes, las políticas oficiales fueron la protección de la industria cinematográfica. Dos instituciones se encargaron anualmente de premiar a las películas realizadas el año anterior: una fue la Asociación de Cronistas Cinematográficos (ACC) y la otra, la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas (AAyC). Como resultado, en 1950, se produjeron 58 películas, hecho que fue un récord histórico. Juntamente se crean institutos provinciales de Cine; si bien no se unificaron en un solo Instituto Nacional de Cine, crearon un importante precedente. La producción fue de baja calidad técnica; personas con conexiones políticas obtenían créditos del Banco Industrial y procuraban una explotación rápida del producto sin interesarse en la devolución de los créditos. El gobierno cometió el error de suponer que con un decreto de protección industrial y mayores créditos otorgados en forma indiscriminada se iba a fomentar el nacimiento de nuevos talentos.El Secretario de Prensa Raúl Apold dijo en una reunión que la mayoría de los empresarios de la industria del cine eran "aventureros" que hacían más películas pero de menor calidad, incapaces de competir en el exterior.Por otra parte, desde 1947 las películas soviéticas estuvieron prohibidas por disposición de Apold hasta que en 1951 Argentino Vainikoff y el secretario político de la Presidencia, Martín Carlos Martínez, convencieron a Perón de levantar la prohibición, pese a las reticencias de Apold.


text: Con la Revolución Libertadora, en 1955, se cortan los créditos y el cine enfrenta una nueva crisis, se suspende por completo la producción, se suspenden los créditos y se deja caer el sistema de fomento a la industria cinematográfica local. Como consecuencia, a fines de 1956 no se estaba rodando ninguna película en el país; hasta el primer semestre de 1957 no habría ningún estreno argentino. En 1957 termina con 15 estrenos nacionales contra 697 extranjeros. También son intervenidos todos los institutos provinciales de cine y luego desmantelados.


text: En 1958 la Revolución Argentina crea el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), que a diferencia de las experiencias anteriores este instituto será nacional. Es modificada posteriormente por la Ley 17.741. Entre los años 1967 y 1971, en los que estuvo bajo la órbita de la Secretaría de Difusión y Turismo, se denominó Dirección Nacional de Cinematografía.


text: En 2015 el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) poseía 55 salas en todo el país, con más de 18000 butacas, 90 festivales, cines móviles y concursos.


text: En 2017, comenzó una política de recortes presupuestarios para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales del país, cuya consecuencia fue el cierre de muchos de sus festivales de cine, entre ellos el de las Tres Fronteras (organizado por la gobernación de Misiones en sus dos ediciones de 2014 y 2016), Ventana Andina (organizado por la Secretaría de Cultura de Jujuy en 2014 y 2016) y festival de cine de la UNASUR (organizado por la gobernación de San Juan desde 2012 hasta 2015). Paralelamente el nuevo director del INCAA admitió ante el Senado la subejecución presupuestaria.


text: Una de las funciones fundamentales del INCAA es la administración del Fondo de Fomento Cinematográfico, cuya principal y más conocida función es el fomento de la cinematografía argentina mediante el otorgamiento de subsidios. Para esto cuenta con un sistema de evaluación de proyectos en dos etapas:


text: El principal presupuesto propio proviene del Fondo de Fomento Cinematográfico se compone por el 10% de cada entrada de cine,


text: percibido por el AFSCA según la ley 22.285, legados/donaciones, rentas/intereses, devolución de créditos, el dinero sin


text: utilizar (que sobra) de años anteriores y cualquier otro ingreso no previsto. El BCRA deposita dichas cantidades diaria y automáticamente, sin intervención de ninguna otra entidad.


text: En 2011 el INCAA en conjunto con el Consejo Asesor del SATVD-T del MINPLAN realiza un concurso llamado "Series de Ficción en Alta Definición (full HD)" que promueve la realización de programas para ser emitidos en los canales de aire.


text: “Espacios INCAA” es un programa que fue creado en marzo de 2004 con el propósito de garantizar la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas, incluidas las de estreno comercial, paso digital o menores y cortometrajes. Para esto, fue de vital importancia contar con pantallas dedicadas con exclusividad al cine argentino en un momento histórico en el que las salas de cine cerraban sus puertas de manera masiva, este programa busca recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento.


text: Para ello, conjuntamente con organismos municipales, provinciales y del tercer sector se inauguran o reabren salas cinematográficas que están en condiciones de funcionar, brindando asesoramiento técnico y según el caso, equipamiento de imagen o sonido. La continuidad se brinda con la programación mensual de las películas, la planificación de actividades especiales y la difusión en la prensa.


title: Marialuisa (arte)

text: Un marialuisa o "paspartú" (del francés "passepartout") es el pequeño marco que rodea las fotografías o pinturas antes del marco, en caso de que existan.


title: Marialuisa (arte)

text: Normalmente los Chimal son grandes con respecto a la obra y lisas, es decir, no presentan ningún tipo de textura o relieve, para facilitar al observador la posibilidad de centrarse en la imagen que admira.


title: Marialuisa (arte)

text: Por lo general son de cartón, cartulina o papel opalina y poseen tonos neutros, como blanco (el más usado) o negro.


title: Marialuisa (arte)

text: Se cuenta que durante el Porfiriato (periodo de gobierno del General Porfirio Díaz en México) se pusieron de moda los nombres romanos: abundaron los Tulios, Marcos, Césares y Octavios. Se dio el caso de que el orador Chucho Urueta, bautizó a uno de sus hijos con el nombre de Marco y José Juan Tablada, destacado poeta de aquel tiempo, lo interpeló con esta cuarteta:


title: Marialuisa (arte)

text: En ocasiones se ha atribuido el término "marialuisa" a una deformación de la expresión “area lisa” una manera de referirse a ese marco interior., según el Diccionario de México de Juan Palomar. La verdad es que el término fue acuñado en Francia, en la década de los cuarenta, cuando allá se pusieron de moda los antropónimos, es decir dar nombres de personas a instrumentos, artefactos, técnicas, etc.


title: Marialuisa (arte)

text: Muy probablemente, el nombre fue inspirado en María Luisa, la segunda esposa de Napoleón, de quien se conservan cuadros en los que ya la imagen no cubre todo el espacio; una franja evita que la pintura se extienda hasta la orilla, es decir, una marialuisa.


title: Ami Mizuno

text: , alias , es un personaje de la serie de manga y anime "Sailor Moon". Sailor Mercury es una guerrera capaz de manipular el agua, y dentro del grupo de Sailor Senshi del Sistema Solar pertenece al equipo de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno; quienes se han dedicado a proteger a Sailor Moon desde los tiempos del Reino de la Luna hasta el presente.


title: Ami Mizuno

text: Ami Mizuno es una estudiante destacada y muy inteligente que asiste a la misma escuela que la protagonista de la serie, Usagi Tsukino. Usagi, quien ya había empezado a adoptar la identidad alterna como la guerrera "Sailor Moon", ayuda a Ami a descubrir que posee un poder oculto para transformarse también en una guerrera justiciera llamada "Sailor Mercury".


title: Ami Mizuno

text: Más adelante, se descubre que la razón por la que Ami puede transformarse de esta forma es porque ella es en realidad la reencarnación de Sailor Mercury, una guerrera del tipo Sailor Senshi que provenía del planeta Mercurio y protegía a la princesa de un reino llamado el Milenio de Plata en su vida pasada.


title: Ami Mizuno

text: Cada vez que se transforma en esta guerrera, Ami adquiere poderes sobrenaturales para combatir el mal. Por esta razón, Ami se une al grupo de justicieras formado por Usagi y sus demás compañeras; adoptando el nombre y apariencia de Sailor Mercury cada vez que se enfrentan a un nuevo enemigo.


title: Ami Mizuno

text: Ami Mizuno aparece como una adolescente de cabello corto azulado que puede transformarse en "Sailor Mercury", una guerrera capaz de manipular el agua. La creadora de la serie, Naoko Takeuchi, ha descrito al personaje como una joven de catorce años al inicio de la serie, estudiante de secundaria, cuya apariencia física es similar a la de la actriz japonesa Noriko Sakai en su juventud. Es caracterizada como una especie de "niña genio", con una sobresaliente capacidad para el cálculo mental y el razonamiento científico; quien finalmente se convierte en el "cerebro" y "voz de la razón" del equipo de justicieras que aparecen desde la primera temporada. En uno de los primeros capítulos, mientras ella y Sailor Moon están siendo acorraladas por un villano, el signo del planeta Mercurio aparece en su frente misteriosamente; lo que permite a la gata Luna reconocerla como la reencarnación de una de las guerreras que habían defendido al utópico reino del Milenio de Plata en épocas antiguas. Por esta razón, Luna le entrega la "Pluma de Transformación"; un objeto que a partir de entonces le permite a Ami volver a asumir secretamente dicha identidad, para ayudar a Sailor Moon a proteger al mundo contra las fuerzas del mal, cada vez que sea necesario.


title: Ami Mizuno

text: La principal característica del personaje (más allá de sus poderes vinculados con el agua) es su inteligencia. Cuando aparece por primera vez, se la describe como una estudiante modelo, con el puesto n.º 1 en todo Japón y un coeficiente intelectual de 300; quien más tarde revela también una gran aptitud para el pronóstico matemático, el ajedrez y la computación (así como su afición a la natación, y su inesperado talento para los videojuegos). Sus dotes para el razonamiento y el cálculo de las ciencias exactas (junto a un cierto escepticismo hacia las supersticiones y las historias de fantasmas) hacen que ella sea con frecuencia, entre las Sailor Senshi, quien rápidamente analiza las situaciones de la manera más racional, rigurosa, "científica" y exhaustiva. Esta es una cualidad que durante las batallas le permite mantener la calma y evaluar las estrategias de combate más efectivas; tras lo cual puede dar instrucciones precisas a las demás, ayudando a coordinar sus esfuerzos para derrotar más fácilmente a los enemigos.


title: Ami Mizuno

text: Además de ser una muchacha seria, obediente y reflexiva, con un fuerte sentido de la responsabilidad, también es característica de su personalidad la timidez, al igual que su extrema concentración en el estudio; rasgos que a veces le han dificultado relacionarse con el resto de sus compañeros de escuela. Varios de ellos, al principio, incluso erróneamente la tomaban por una muchacha con una actitud un tanto "superior", fría y distante. Esta dificultad, junto con su propia situación familiar tras el divorcio de sus padres, en ocasiones le ha generado una recurrente sensación de soledad. Sin embargo, una buena parte de eso se va modificando poco a poco, a medida que ella comienza a mostrar su verdadera naturaleza, sumamente tierna y cordial, como consecuencia de su nuevo lazo de compañerismo y lealtad con el resto de las justicieras. La misma se ve reflejada tanto en escenas de su vida diaria (como cuando, en el , deja los libros para participar en actividades lúdicas con las demás; o cuando descarta a una oportunidad de estudio en el extranjero, para permanecer junto a Usagi y sus amigas) como también en algunas significativas escenas de batalla; donde en ocasiones se la ve proteger a sus amigos al enfrentar a los enemigos por su cuenta, mostrando actos de gran sacrificio, entrega y coraje (incluso en el anime de los años 90, donde se la caracteriza como una de las menos especializadas en el combate singular y en las técnicas de alto poder ofensivo). En su vida escolar, adicionalmente, suele ser también ella en quien Usagi y las demás más confían, durante los períodos de exámenes, para que sea su "tutora"; y con frecuencia le solicitan que las instruya y que las guíe a todas, en cada uno de sus preparativos.


title: Ami Mizuno

text: En la serie se cuenta que Ami vive sólo con su madre, en un apartamento, ya desde la primera temporada. En la escuela, las materias citadas como las favoritas de Ami son las matemáticas y las ciencias; de lo cual vendría su especial admiración por la figura de Albert Einstein. Su fama de "estudiante prodigio", sus desafíos para superar su timidez e inseguridad ante otras personas (y ante el amor), así como sus talentos para el ajedrez y la natación, por otra parte, son con frecuencia elementos que impulsan la trama en varios de sus capítulos protagónicos. En esos capítulos se menciona, alternativamente, que la es doctora; razón por la que ella también aspira a esa meta, y por lo cual expresa querer dar lo mejor de sí para estudiar y mejorarse aún más en el ámbito de los conocimientos. Más adelante, todo eso se muestra conectado a un deseo de proteger y expresar su cariño por los demás a través de su dominio de la ciencia (algo a lo cual se alude en algunos detalles de su infancia previa; particularmente, con la mención de que los adultos a su alrededor siempre la han valorado por su "buen comportamiento", y por sus dotes para el estudio, desde que era una niña).


title: Ami Mizuno

text: En las sucesivas temporadas, algunos enemigos que funcionan como una suerte de equivalentes antagonistas de Ami o "Sailor Mercury" (ya que poseen características similares como su inteligencia, su labor estratégica o sus técnicas de combate relacionadas con el agua) fueron: Berthier de las Hermanas Ayakashi (Black Moon), Viluy de las Brujas 5 (Death Busters), Ojo de Pez y Para Para del Trío y el Cuarteto de amazonas (Dead Moon) y (en menor medida, solo en el ) Sailor Aluminum Siren de las Sailor Animamates (Shadow Galactica). Sólo en la primera temporada del , Ami tiene una breve relación romántica con otro "niño prodigio", un compañero de clases llamado Ryo Urawa ("Urawa-kun"); tras descubrir una existencia previa en común, en la cual Urawa había sido un contemporáneo de la antigua Sailor Mercury (puesto que él resultó ser la nueva encarnación humana y pacífica de "Bumbo", uno de los ). No obstante, el personaje de Ryo no vuelve a aparecer en ninguno de los arcos siguientes; con lo cual la trama principal no vuelve a incluir giros románticos significativos para el personaje de Ami (o "Sailor Mercury") sino hasta la última temporada, donde ella se vuelve fan del grupo musical "Three Lights", y finalmente entabla una buena amistad con su intelectual tecladista, Taiki Kou.


title: Ami Mizuno

text: Debido a que Ami Mizuno es un personaje con diferentes encarnaciones, poderes especiales y transformaciones, y una vida más larga de lo normal que abarca desde la era del Milenio de Plata hasta el siglo XXX, ella asume diferentes aspectos e identidades a medida que la serie avanza.


title: Ami Mizuno

text: Es la identidad de Ami como guerrera Sailor Senshi. Como el resto de las justicieras del equipo, lleva un uniforme similar a un sailor fuku y combate el mal por medio de una facultad mística conectada con un planeta o astro específico. El uniforme de Sailor Mercury se destaca por tener el cuello de marinero, la falda y las botas de color azul, además de sus moños de color celeste. Sailor Mercury proviene del planeta Mercurio, es una de las Sailor Senshi del Sistema Solar y una de las ocho guerreras que siguen a Sailor Moon, la protagonista. También es (junto a Sailor Jupiter, Sailor Mars y Sailor Venus) una de las cuatro guerreras del Sistema Solar Interno, protectoras de Serenity, la Princesa de la Luna, desde los tiempos en que existía en la Luna el antiguo reino del Milenio de Plata.


title: Ami Mizuno

text: Sailor Mercury es definida como la "Guerrera del Agua y del Conocimiento", "de la Sabiduría", así como también la "Guerrera de la Sabiduría y el Agua". Más recientemente, ha sido denominada como la "guerrera del Amor y el Intelecto". El cuerpo celeste asociado a ella, el planeta Mercurio, recibe el nombre de en Idioma japonés. El primer kanji del mismo significa "agua", y "sei" indica el carácter celestial del nombre. Por esta razón, la mayoría de sus técnicas de combate aluden al agua en sus diferentes estados naturales (líquido, sólido y gaseoso). Su gran capacidad para el razonamiento y la estrategia, por otra parte, está basada en las cualidades del dios Hermes (equivalente griego del romano Mercurio) y está representada en su herramienta de combate característica: una especie de gafas de realidad aumentada donde se proyectan los gráficos de una súper computadora que le permiten analizar las situaciones peligrosas, así como también las debilidades del enemigo. Otro accesorio relacionado con esa deidad es el "arpa de Mercurio" de Sailor Mercury; cuya forma de ala recuerda a las sandalias aladas de Hermes, y la cual también alude a uno de los instrumentos míticamente inventados por el dios, la lira.


title: Ami Mizuno

text: A medida que se hace más fuerte mientras avanza la serie, Sailor Mercury obtiene poderes adicionales. En ciertos momentos clave, su uniforme cambia para reflejar esto, adoptando apariencia similar al uniforme de Sailor Moon. La primera vez que ella y las demás reciben nuevos poderes, dicho uniforme adopta una apariencia similar al de "Super" Sailor Moon (en la cuarta temporada), y la segunda vez, solo en el manga, una similar al de "Eternal" Sailor Moon (en la última temporada).


title: Ami Mizuno

text: Ami es, como el resto de las protagonistas, la reencarnación de una de las ocho guerreras que vivieron para proteger a la princesa Serenity, heredera al trono del , en su vida pasada. En esos tiempos, cada planeta del Sistema Solar poseía una guerrera Sailor Senshi que lo protegía, y todas estas guerreras se unían para proteger en conjunto a todo el Sistema Solar. A su vez, las guerreras se subordinaban a la autoridad de la dinastía real del Milenio de Plata, es decir la familia real de la Luna, quienes eran los guardianes más abnegados y poderosos de todo el Sistema. En su vida anterior como Sailor Mercury, se dice que el personaje de Ami vivía en el Milenio de Plata junto a sus compañeras, las otras guerreras. Una vez que este reino fue destruido, ella fue una de las que renacieron en la Tierra del siglo 20 junto con Serenity, la princesa del , y su corte. Cuando renace en el planeta Tierra en el siglo XX, Sailor Mercury continúa su labor como una de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno al combatir el mal y proteger a la reencarnación de la Princesa Serenity, la protagonista Usagi Tsukino también conocida como "Sailor Moon".


title: Ami Mizuno

text: Sólo en la adaptación de "Sailor Moon Crystal", en los musicales y en el videojuego "Sailor Moon: Another story" se agregó, por otra parte, una relación sentimental para la historia de fondo del pasado del personaje en los tiempos del antiguo Reino de la Luna; según el cual, en dicha época, Sailor Mercury estaba enamorada de Zoisite, uno de los cuatro Shitennō (que servían al actual príncipe heredero al trono del Reino Dorado de Elysion y de la Tierra, Endymion). Aunque dicha posibilidad nunca fue explorada en el manga, la autora Naoko Takeuchi retrató una vez al personaje de Sailor Mercury en brazos de Zoisite, en una ilustración complementaria publicada en el volumen 1 de la serie de libros "Bishōjo senshi sērāmūn gengashū" ("Colección de imágenes originales de "Sailor Moon"").


title: Ami Mizuno

text: Como la reencarnación de una de las guerreras del Milenio de Plata, Ami empieza a manifestar los poderes que tenía en su vida pasada cuando ella y Sailor Moon son atacadas por un enemigo. La gata Luna le entrega una pluma al notar el signo de Mercurio en su frente durante la pelea, y es por medio de este objeto que ella puede convertirse en Sailor Mercury por primera vez en la serie. Como la justiciera Sailor Mercury, ella ayuda a Sailor Moon a derrotar a su oponente. Entonces Luna le explica a Ami que a partir de ahora ella es la guerrera con el poder del agua y el conocimiento, siendo la única que puede usar dichas habilidades para combatir el mal, cuya capacidad de análisis e inteligencia serán sumamente valiosos en las batallas que se presenten.


title: Ami Mizuno

text: En la primera temporada, tanto en el manga como en la serie de anime, Sailor Mercury al igual que sus compañeras (Sailor Jupiter, Mars y Venus) se sacrifica para proteger a Sailor Moon y ayudarla a vencer a un poderoso enemigo: la reina Metalia del Dark Kingdom (Negaverso). Una vez que Metalia es derrotada, las cuatro son resucitadas por Sailor Moon con el poder de su Cristal de Plata. Tras la desaparición de estos villanos, sin embargo, Ami continúa transformándose para luchar como Sailor Mercury, en la segunda temporada; aunque esta vez contra un nuevo grupo de antagonistas, el grupo "Black Moon". Es entonces cuando conoce a Chibiusa y acaba por viajar por el tiempo al siglo 30, donde ayuda a Sailor Moon a salvar a la Tierra del futuro de los planes de este malévolo grupo. Por otra parte, descubre que en el siglo XXX Usagi (es decir, Sailor Moon) como la reencarnación de la antigua Princesa Serenity de la Luna, ascenderá al trono de un nuevo reino del Milenio de Plata, con el nombre de Neo Reina Serenity, y vivirá junto a Sailor Jupiter, Sailor Venus, Sailor Mars y Sailor Mercury en un lugar llamado .


title: Ami Mizuno

text: Después de eso, además, Sailor Mercury y sus compañeras conocen a las Sailor Senshi del Sistema Solar Externo, con quienes ayudan a Sailor Moon a vencer consecutivamente a otros enemigos, entre ellos los Death Busters y sus sirvientes, las Brujas 5; así como el Circo Dead Moon y las Sailor Animamates junto a su líder, Sailor Galaxia. El personaje de Ami o Sailor Mercury entonces muere temporalmente, junto con otras de las justicieras, a manos de los últimos adversarios de la serie, el imperio de Shadow Galactica; pero finalmente ella y las demás son resucitadas por medio del poder de sus semillas estelares o cristales sailor. La serie termina con la derrota de Shadow Galactica, luego de la cual Sailor Mercury y las demás vuelven a vivir tranquilamente.


title: Ami Mizuno

text: En la serie, por otra parte, se establece desde muy temprano que Ami y las demás guerreras del Sistema Solar Interno permanecerán siempre, y de manera voluntaria, al lado de Usagi; incluso en el lejano futuro del siglo 30 que visitan en la segunda temporada. Una vez que corroboran que Sailor Mercury, Venus, Mars y Jupiter vivirán junto a la contraparte futura de esta, la "Neo-Reina Serenity", en una utópica ciudad llamada (o "Crystal Tokyo"); Ami y sus compañeras empiezan a concebir el luchar por la realización de tal futuro como su nueva meta, parte fundamental de su misión como justicieras y Sailor Senshi.


title: Ami Mizuno

text: Además de guerrera reencarnada del reino del Milenio de Plata, Ami es en realidad la princesa del planeta Mercurio. En el manga, al igual que a las demás guerreras, se representa a Sailor Mercury como princesa de su planeta de origen desde tiempos antiguos. Posee un palacio real en el planeta Mercurio, denominado castillo "Mariner" y recibe el nombre de Princesa Mercurio. Para identificarse oficialmente como la princesa de su planeta, ella lleva un largo vestido de color azul -- Ami aparece de este modo en el Acto 41 del manga original, en materiales adicionales y en la Parte 2 de "Pretty Guardian Sailor Moon Eternal" (película de 2021).


title: Ami Mizuno

text: , también conocida como , es una forma alterna de Ami (Sailor Mercury) que solo aparece en la serie de live action, "Pretty Guardian Sailor Moon". Esta surge cuando Ami es brevemente controlada por el Dark Kingdom ("Reino Oscuro") y se convierte temporalmente en una enemiga de Sailor Moon y de las otras Sailor Senshi. Esta forma aparece por primera vez en el acto 21, como una sierva de Kunzite, y con un nuevo uniforme. Este último incluye una cadena con una piedra negra alrededor de su cintura y diseños tribales negros en su tiara y en las botas, así como partes de tul negro con encaje en el moño de la espalda, en el cuello de marinero y en las mangas; mientras que su nueva frase de transformación (para acceder a sus poderes especiales) ahora es "Dark Power! Make-up".


title: Ami Mizuno

text: Dark Mercury aparece luego de que Kunzite ataca a Ami en un momento de vulnerabilidad, mientras que las otras Senshi están ocupadas. Una vez que él consigue acorralarla, logra exponerla directamente al poder de la reina Metalia. Entonces es cuando Ami sufre un lento y extraño proceso de convalecencia, después del cual ella demuestra un completo cambio de personalidad. Esto se ve reflejado también en las alteraciones físicas de su traje de justiciera, cuando Sailor Mercury comienza a vestir predominantemente de negro. Además, tiende a moverse lentamente (aunque de manera espectacular), y cuando se enfrenta a una de sus anteriores amigas da una sensación de alegría sádica. Bajo esta nueva identidad, Mercury está segura de sí misma hasta el punto de egoísmo, y aunque sigue asistiendo a la escuela en su forma civil como "Ami Mizuno", esto es hecho solamente para antagonizar a Usagi. Sin embargo, Sailor Moon consigue liberarla del hechizo en el episodio 28, con lo cual el personaje vuelve a la normalidad (y a su traje original como Sailor Mercury), ya libre de toda influencia maléfica.


title: Ami Mizuno

text: Ami, como las otras Sailor Senshi, debe transformarse "mágicamente" con el fin de tener acceso a sus poderes especiales. Para transformarse en Sailor Mercury, primero tiene que utilizar un dispositivo especial (pluma, pulsera, varita, o cristal) y decir una frase especial (la cual originalmente fue: "Por el poder de Mercurio, transformación!"). A medida que se vuelve más poderosa, obtiene nuevas transformaciones con nuevos dispositivos, con lo cual cambia la frase para evocar el poder de Mercurio (ya sea tomándolo como una estrella o como un planeta) o bien para evocarlo por medio del poder de su cristal sailor. En el anime, cada vez que Sailor Mercury se vuelve más poderosa, su secuencia de transformación cambia para reflejar esto. Con cada evolución, se actualizan las imágenes o bien para cambiar el fondo, o para acomodar cambios en su uniforme o un dispositivo de la nueva transformación; aunque casi todas las animaciones de su transformación siempre incluyen el mismo efecto de ondas superficiales de agua que rápidamente se propagan de su cuerpo, tras adoptar la apariencia de su uniforme.


title: Ami Mizuno

text: En ocasiones, Sailor Mercury después se coloca también una especie de visor especial, parecido a unas gafas protectoras, donde se proyectan los gráficos de una súper computadora que le permiten analizar las situaciones de combate, así como también las debilidades del enemigo. En el manga y en "Sailor Moon Crystal" la computadora es parte del visor (al cual viene incorporada). En el , en cambio, el visor, llamado en el gairaigo original, es solo un accesorio complementario de la pequeña computadora portátil de Sailor Mercury (llamada "súper mini-computadora"); mientras que ambos siguen siendo utilizados por Mercury hasta la última temporada.


title: Ami Mizuno

text: Todas las técnicas ofensivas de Sailor Mercury, por otra parte, están basadas en su habilidad para manipular los distintos cambios naturales del agua. En la primera temporada, por ejemplo, el primer ataque de Sailor Mercury consiste en la creación de una nube de vapor o niebla para desorientar a sus oponentes, llamada " Spray" (literalmente "Pulverizador de jabón", a veces doblada como "Burbujas de Mercurio") en el y conocida como "Mercury Aqua Mist" ("Neblina de Mercurio") en la , y en "Crystal". En el , "Sabão Spray" evoluciona para convertirse primero en "Sabão Spray Freezing" ("Burbujas Congelantes de Mercurio") y después en "Double Sabão Spray Freezing" ("Burbujas dobles de Mercurio, ¡congelen!"), cuya niebla es ahora capaz de congelar a los enemigos. En la versión de "Crystal", en cambio, la técnica de "Mercury Aqua Mist" evoluciona hasta tomar la apariencia de una poderosa corriente de agua; con un uso ofensivo similar al que posee en la serie de acción en vivo, donde adopta la forma de un torrente de burbujas que derriban al oponente.


title: Ami Mizuno

text: En el segundo arco argumental, posteriormente, Mercury obtiene una nueva técnica llamada "Shine Aqua Illusion" ("Fulgor de Agua de Mercurio"), con la cual su segundo ataque toma la forma de un proyectil de agua. En el manga este puede destruir a los droidos de Black Moon, mientras que en el sirve para congelar al adversario (de manera más potente que "Sabão Spray Freezing"). En las versiones del manga y de "Crystal", además, un ataque adicional de Sailor Mercury en esta temporada es el de "Shine Snow Illusion" ("Fulgor de Nieve de Mercurio"), con el cual ella puede crear una cortina de nieve. En la tercera temporada, si bien en el Mercury sigue utilizando su técnica de la temporada previa ("Shine Aqua Illusion"), en el manga y en "Crystal" esta es reemplazada por la de "Mercury Aqua Mirage" ("Ilusión Acuática de Mercurio"). Esta última técnica es mostrada también en el dedicado a ella, , donde consiste en disparar varios chorros para encerrar al enemigo en una enorme burbuja de agua, destruyéndolo una vez que estalla.


title: Ami Mizuno

text: Finalmente, en la cuarta temporada, tras adquirir su primera forma más poderosa como Sailor Senshi (llamada "Super Sailor Mercury" en el anime de los años 90 y en "Sailor Moon Eternal"), ella obtiene la habilidad de usar un ataque llamado " Mercury Aqua Rhapsody" ("Rapsodia acuática de Mercurio") el cual sigue usando en la temporada siguiente y es uno de sus ataques más poderosos en toda la serie. Para realizarlo, Sailor Mercury toca una especie de arpa mágica que envía potentes ataques de agua. En el manga, el mismo aparece cuando Sailor Mercury obtiene el Cristal de Mercurio, el cual es su cristal sailor y la fuente de todo su poder. En cambio, en la primera y única temporada de la serie de acción en vivo (donde Sailor Mercury solo se enfrenta a un único grupo de enemigos: el Dark Kingdom) ella usa una combinación de algunos de estos ataques y otros totalmente inéditos, hasta que se vuelve más poderosa tras aprender a manipular un arma previamente recibida de Artemis y llamada "Sailor Star Tambourine": un tipo de pandereta elaborada en forma de estrella, la cual puede usar para lanzar ataques de energía más poderosos o para transformarla en una espada de combate.


title: Ami Mizuno

text: En general, los ataques de Sailor Mercury no se caracterizan por el daño que provoca, sino que por los efectos que tienen sobre los oponentes.Como por ejemplo: Burbuja de Mercurio solo nubla el lugar y no deja ver al enemigo.


title: Katja Kassin

text: Katja Kassin, nombre artístico de Ute Ebert, nació en Leipzig, en la entonces República Democrática Alemana. Ella es la mayor de tres hermanos. Tenía diez años cuando cayó el Muro de Berlín y Alemania se reunificó. Cuando tenía 15 años, consiguió su primer trabajo vendiendo helados en un restaurante italiano después de clase y los fines de semana. Fue camarera por seis años, que compaginaba con la escuela y posteriormente con el instituto.


title: Katja Kassin

text: En septiembre del 2000 empezó a posar como modelo de desnudos para un local fotográfico amateur y páginas webs. Después de tres años, pasó a realizar escenas softcore contactó a la estrella porno alemana Dru Berrymore. Kassin entró en el cine porno a través de Mark Spiegler y su agencia de talentos "Spiegler Girls" en la que trabajó durante tres años y medio. El 9 de septiembre de 2006, firmó con LA Direct Models.


title: Katja Kassin

text: Antes de trasladarse a Estados Unidos Kassin estudió y se licenció en Ciencias Políticas en la Universidad de Leipzig en Alemania. También estudió Filología Alemana y Literatura Alemana.


title: Katja Kassin

text: Su primera escena en el porno estadounidense fue "Straight to the A 4" de Vince Voyeur para "Red Light District". Ésta se filmó en marzo de 2003; para lo que solamente filmó dos escenas en Europa. Katja se instaló definitivamente en Los Ángeles en 2004 y se casó con un actor porno en enero de 2004.


title: Katja Kassin

text: Como actriz ha trabajado con productoras tanto europeas como estadounidenses, destacando entre ellas Naughty America, Digital Sin, Elegant Angel, Devil's Film, Anabolic, Jules Jordan Video, Hustler, Vivid, Wicked, Evil Angel, New Sensations, Digital Playground, Rosebud, 3rd Degree, Brazzers, Private, VCA Pictures, Diabolic o Girlfriends Films.


title: Katja Kassin

text: El 1 de junio de 2007 se sometió a un aumento de pecho, operada por el Dr. Jacobs de Nueva York. Los implantes de silicona de 350 c. c. se insertaron por el pezón y bajo el músculo. Su primera actuación después de recuperarse fue el 26 de junio de 2007.


title: Katja Kassin

text: Katja habla seis idiomas con relativa fluidez: inglés, alemán, ruso y otros tres. Adoptó su primer nombre "Katja" como pseudónimo por el consejo del fotógrafo que realizó sus primeros desnudos.


title: Katja Kassin

text: Katja Kassin es especialista en escenas de sexo anal salvaje, incluyendo dobles penetraciones anales, así como en tragar semen de muchos hombres al mismo tiempo. En una entrevista a la revista Score en 2009 reconoció ser ninfómana y disfrutar de ser tratada como mujerzuela en las películas y en la vida real, aunque dejó de filmar creampies después de un brote de VIH en 2004 en la industria, pero después volvió a filmar este tipo de escenas, en las que destacan el sexo anal y las dobles penetraciones, habiendo sido penetrada en numerosas escenas por los actores Lexington Steele y Mandingo.


title: Ayuntamiento de Zaragoza

text: El Ayuntamiento de Zaragoza es la institución que se encarga de gobernar el municipio de Zaragoza (capital de Aragón, España). El Ayuntamiento está liderado por el , el cual es elegido democráticamente desde 1979. En la actualidad ese cargo lo ostenta Jorge Azcón Navarro (PP), gracias al apoyo de Ciudadanos y de Vox con Sara Fernández (Cs) como vicealcaldesa durante la jornada de investidura. La corporación municipal está formada desde las elecciones municipales de 2019 por 10 del PSOE, 8 concejales del PP, 6 de Ciudadanos, 3 de Zaragoza en Común, 2 de Podemos-Equo y 2 de Vox.


title: Ayuntamiento de Zaragoza

text: El edificio del Ayuntamiento se halla en la céntrica Plaza del Pilar entre la Basílica del Pilar y la Lonja de Zaragoza.


title: Ayuntamiento de Zaragoza

text: Aunque el proyecto del edificio se presenta en 1941, se empieza a construir en 1946 y se inaugura en 1965. En él cabe destacar la fachada (imitando al renacimiento aragonés), la techumbre mudéjar, las escaleras y los salones.


title: Ayuntamiento de Zaragoza

text: El Pleno del Ayuntamiento es el órgano de máxima representación política de la ciudadanía en el Gobierno Municipal. Asume de modo directo la representación de la colectividad y en su nombre decide sobre las cuestiones más importantes y transcendentes del Gobierno.


title: Ayuntamiento de Zaragoza

text: Los concejales del Ayuntamiento de Zaragoza se escogen por sufragio universal en elecciones celebradas cada cuatro años. El sistema D'Hondt es el método electoral que se utiliza en España, para repartir los concejales de los ayuntamientos, de modo aproximadamente proporcional a los votos obtenidos por las candidaturas.


title: Ayuntamiento de Zaragoza

text: El Pleno Municipal es el órgano máximo de representación política de la ciudadanía en el gobierno de la ciudad de Zaragoza. Está formado por 31 concejalas y concejales, electos por sufragio universal cada cuatro años. El Pleno Municipal está presidido por la alcaldía y funciona en sesiones plenarias y mediante comisiones.


title: Peniche

text: Peniche es un municipio portugués en la comunidad intermunicipal de Oeste y región Centro. Forma parte del "Turismo do Centro" perteneciente a la histórica provincia de Estremadura.


title: Peniche

text: Geográficamente se sitúa en la Península de Peniche, rodeada por el Océano Atlántico. El municipio tiene 77,41 km² de área y 26 431 habitantes, subdividido en seis "freguesias". Peniche es la población más occidental de Europa Continental.


title: Peniche

text: Es sede de un pequeño municipio con 77,41 km² de área y 26 431 habitantes (2021), subdividido en "6 freguesias". El municipio está limitado al este por el municipio de Óbidos, al sur por la Lourinhã y tiene costa en el océano Atlántico al oeste y al norte. En él se sitúa el cabo Carvoeiro, así como el archipiélago de las Berlengas.


title: Peniche

text: Peniche tiene playas extensas al norte y al sur de la península. La playa norte se prolonga, más allá de Baleal, unos tres kilómetros, en una extensión de cerca de 9 kilómetros hasta Foz do Arelho.


title: Peniche

text: Peniche tiene un microclima respecto al resto de Portugal. Su situación bordeado prácticamente por el Océano Atlántico determina que la temperatura no tenga amplias oscilaciones térmicas, por lo que escapa a los calurosos veranos portugueses, con unas máximas hasta 20 °C más bajas que en el interior. Otro factor determinante del clima de Peniche es el viento, que sopla con intensidad durante todo el año. Los inviernos son muy lluviosos. Este clima es considerado Oceánico mediterráneo "Csb" según la clasificación climática de Köppen-Geiger. La temperatura promedio en Peniche es 15.3 °C y la precipitación es de 634 mm al año.


title: Peniche

text: La ciudad está en parte rodeada por la muralla del . En el lado sur a orillas del mar, se puede divisar la fortaleza llamada Plaza Fuerte de Peniche ("Praça-forte de Peniche") del , empleada como prisión durante el régimen de Salazar. Se hizo famosa por la fuga del líder comunista Álvaro Cunhal. El municipio fue elevado a "vila" en 1609 y a ciudad el 1 de febrero de 1988.


title: Peniche

text: A partir de los años 70 la ciudad empezó a tomarse como referente para los practicantes del surf, por la calidad de sus olas y su gran extensión. Actualmente forma parte de todos los grandes circuitos de surf.


title: Peniche

text: Peniche es conocido internacionalmente por las condiciones excepcionales que se dan para la práctica de deportes acuáticos como el surf, bodyboard y buceo. La playa de supertubos es sede de numerosos eventos internacionales relacionados con estas modalidades.


title: John Cobra

text: John Cobra es el apodo con que Mario Vaquero Garcés (Puzol, Valencia, España, 11 de febrero de 1978) se convirtió en un fenómeno de Internet. Se le conoce principalmente por el escándalo que protagonizó en la gala de finalistas para Eurovisión 2010, y por aparecer como invitado en el programa El Diario de Antena 3.


title: John Cobra

text: Mario Vaquero nació en Sagunto, pero está afincado en Puzol, Valencia. Según él, ha desempeñado los oficios de tornero, agricultor, recolector de fruta, cocinero y camarero. Se dio a conocer con una serie de vídeos que colgó en YouTube en los que retaba a Batu «The Dog» y otros en los que mostraba sus «tácticas de pelea callejera» que se popularizaron en Internet.


title: John Cobra

text: Más tarde decidió dedicarse a la música. En 2006 entró a formar parte del grupo levantino Los Intocables de John Cobra, con el que publicó una maqueta de siete canciones. También en este año participó, según el diario "Público", en una manifestación neonazi. Vaquero se defendió diciendo que nunca ha sido racista.


title: John Cobra

text: Presentó su candidatura al programa para escoger la canción que representaría a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009, pero fue descalificado durante la preselección porque su canción había sido anteriormente publicada en YouTube.


title: John Cobra

text: Volvió a presentarse para representar a España con una nueva canción titulada «Carol», alusiva a su pareja sentimental. Consiguió quedar segundo en la preselección, con 269.919 votos, y actuó en la gala final de TVE. Tras su actuación, emitida en directo, provocó un escándalo al encararse con el público que le abucheaba, al que atacó verbalmente y gesticulando de forma obscena. En la gala se eligió finalmente a Daniel Diges como representante por España.


title: John Cobra

text: Según algunos medios de comunicación, una gran cantidad de votos provinieron de una campaña de incondicionales organizada desde Internet, centrada en el sitio web ForoCoches. En este foro, con 360.000 usuarios registrados en 2010, unos 2000 o 3000 usuarios, de acuerdo con su fundador Alejandro Marín (Electrik/Ilitri/Hitlario), decidieron votar por la candidatura Vaquero tras la expulsión de Chimo Bayo, su primera opción. Marín juzgó en los días siguientes que «se trata probablemente de la mayor "trolleada" hecha desde Internet en España hasta la fecha».


title: John Cobra

text: Según el profesor de Psicología José Errasti Pérez, el interés por este tipo de concursante, responsable también de la participación de Rodolfo Chikilicuatre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008, se debió a que había «más gente interesada en los "frikis" que en Eurovisión», y sería el festival el que se subordinó al candidato, en lugar del candidato al festival. El profesor de Comunicación Héctor Fouce juzgó que el éxito de Vaquero se debió a que el público «juega» con los medios, y a que no se pide «un voto de calidad, sino de popularidad».


title: John Cobra

text: Alberto Oliart, presidente de Radiotelevisión Española, se disculpó en el Senado por lo ocurrido y dijo que su actitud era «digna de toda censura».


title: John Cobra

text: John Cobra y su pareja Carolina C. fueron detenidos por la policía tras una disputa en su domicilio el 24 de enero de 2010. Supuestamente, Mario Vaquero Garcés (John Cobra) agredió a Carolina y tiró sus pertenencias por la ventana, para terminar echándola de su domicilio. Ella supuestamente respondió clavándole un cuchillo en la pierna.


title: John Cobra

text: A raíz del incidente, Mario Vaquero Garcés fue acusado de un delito de violencia contra la mujer, y su pareja de un delito de lesiones. Ambos fueron puestos en libertad con cargos al día siguiente.


title: John Cobra

text: En octubre de 2014, John Cobra subió un vídeo a YouTube en el que insultaba al portavoz de Podemos, Pablo Iglesias, amenazándolo de muerte.


title: John Cobra

text: En marzo de 2020 sufre un grave accidente con una botella en su cabeza, tal y como queda documentado en un vídeo de YouTube. Tras los hechos, el propio John Cobra decide subir otro vídeo donde demuestra que goza de buena salud y finalmente es capaz de romper la botella.


title: Retrato fotográfico

text: El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.


title: Retrato fotográfico

text: Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la obra documental de David Octavius Hill.


title: Retrato fotográfico

text: Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementina Hawarden.


title: Retrato fotográfico

text: Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.


title: Retrato fotográfico

text: Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, Annie Leibovitz y Arnold Newman entre otros.


title: Retrato fotográfico

text: Dentro del campo del retrato fotográfico se desarrolla con fuerza, durante el y principios del , un subgénero propio conocido como la fotografía de difuntos, en la que destaca la obra del fotógrafo español Fernando Navarro.


title: Retrato fotográfico

text: El invento de la fotografía data (según la Academia de Ciencias de Francia) del 19 de agosto de 1839. Tan solo cinco meses después, el nuevo invento es introducido en América Latina.


title: Retrato fotográfico

text: El 29 de febrero de 1840, seis meses después que François Arago presentara en París el primer sistema práctico de obtención de imágenes con la cámara oscura desarrollada por Louis Daguerre, se realizó en Montevideo la primera fotografía. Louis Compte, tuvo el privilegio de ser el primer fotógrafo en el Río de la Plata.


title: Retrato fotográfico

text: La mentalidad de la burguesía del estaba atravesada por una nueva concepción de la vida: el realismo. En el plano de la creación estética esto se traducía en la búsqueda de la representación fiel de la naturaleza y el hombre, de una objetividad visual que evitara toda idealización o interpretación. Las exigencias de fidelidad, exactitud y legitimidad que proponía esta corriente artística se vieron colmadas con el naciente arte fotográfico.


title: Retrato fotográfico

text: Mientras que en Francia, país de larga tradición pictórica, se inició un virulento debate sobre la imposibilidad de colocar a la fotografía en un plano de igualdad con las artes plásticas, en América Latina este elemento no fue visto como un elemento antagónico al arte, sino como un producto tecnológico.


title: Retrato fotográfico

text: Durante el se acentúa y difunde lentamente el sentimiento de identidad individual; el hombre se desprende paulatinamente de los vínculos de dependencia que lo unían con su comunidad y que le proporcionaban protección y seguridad, para convertirse en el sujeto de su propia aventura. El burgués en ascenso experimentaba una creciente necesidad de hacerse valer, y esta necesidad encontró la más perfecta expresión en el retrato. Este se descubre protagonista de un proceso social en virtud del cual se evade de la estructura a la cual pertenece y corre una aventura, igualmente individual, cuya meta es el ascenso social.


title: Retrato fotográfico

text: Con la aparición de la "carte de visite" (Disderi) en 1854, y la aparición de álbumes, se acentúa el uso de la fotografía como instrumento fundamental en las relaciones de la burguesía. El retrato funciona como carta de presentación y recomendación para el retratado. Entre 1860 y 1870 las "carte de visite", que eran utilizadas como tarjetas de presentación, fueron el único proceso fotográfico utilizado en Buenos Aires.


title: Retrato fotográfico

text: Al mismo tiempo, el álbum fotográfico impulsa el uso de la fotografía como una forma de expresión de los lazos familiares a través de la documentación de los hitos cruciales para mostrar a los demás los hitos y logros de un hogar. Era un objeto para presumir, para mostrar a los demás los logros y triunfos de la familia: la hija casada, el hijo en el ejército, la familia frente a su propio negocio, etc. A la manera de un relato, el álbum documentaba cronológicamente los hitos cruciales de la vida familiar.


title: Retrato fotográfico

text: El "atelier" del fotógrafo cumplía la función de armazón teatral para la galería de las imágenes que de allí surgían. Para lograr un ambiente propicio, los estudios contaban con diferentes vestimentas, escenografía, cortinado, servicio de peluquería y préstamo de accesorios.


title: Retrato fotográfico

text: Un atelier se equipaba con mobiliario fijo que muchas veces se intercambiaban entre fotógrafos cercanos.


title: Retrato fotográfico

text: Además de la decoración y el vestuario, era fundamental la pose que adquiría el retratado: la circunstancia de presentarse sentados o parados, unidos a elementos simbólicos agregados al escenario (libros, pianos, floreros, columnas de yeso, etc.). Todo esto tenía como finalidad amalgamar la imagen con el estatus y el modo de vida del personaje.


title: Retrato fotográfico

text: Las poses de los sujetos en su anti-naturalidad, reflejaban un carácter rígido. El retrato, lejos de reproducir a la persona fielmente, la mitificaba, ya que se trataba de una realidad modificada que plasma y reinventa la imagen del individuo fotografiado.


title: Retrato fotográfico

text: De esta forma, los ateliers se convirtieron en lugar de paso obligado de las clases superiores que podían solventar el costo de una fotografía.


title: Retrato fotográfico

text: El retrato de difuntos (Fotografía post mortem) en considerado una de las corrientes retratísticas de América Latina del . Este tipo de retrato es utilizado como "objeto transicional", ya que funciona como ente mediador que permite poseer simbólicamente el cuerpo del otro. Esto puede verse en las fotografías de los "angelitos" (niños muertos) donde aparecían acompañados por sus padres quienes, lejos de mostrar una expresión de dolor, valoraban la importancia de la imagen del niño más allá de la muerte.


title: Retrato fotográfico

text: Otra de las corrientes tiene como representante a Alejandro Witcomb en Buenos Aires, quien fotografiaba a la burguesía urbana y sectores aristocráticos. En sus fotografías, los retratados dan cuenta del refinamiento europeo al cual apuntaban.


title: Retrato fotográfico

text: En México la fotografía se inicia como en muchos países en Latinoamérica, a través de la difusión del Daguerrotipo. El primero llega a fines de 1839, a través del comerciante francés Louis Prelier. Es importante destacar que en un comienzo, el daguerrotipo se utiliza para realizar vistas de ciudades y paisajes varios, y de esta manera Prelier realiza de inmediato exhibiciones públicas que en poco más de una hora registran los sitios que marcaban el horizonte y el ritmo de la vida del puerto. De esta forma ejecuta las primeras vistas del país. Esto significa que la génesis de la fotografía mexicana arranca pocos meses después del descubrimiento de Louis Daguerre. Este género fotográfico tiene como represente a Andrew J. Halsey, quien fue uno de los pioneros y representativo del tipo de retratos de la época que estuvo vigente hasta las primeras décadas del . Se observa, de esta manera una marcada aparición del comercio fotográfico gracias a las posibilidades de la placa de vidrio al colodión, la misma conducirá a la difusión del retrato, a través de la llegada de estudios fotográficos desde el extranjero. Los hermanos Julio, Guillermo y Ricardo Valleto abrieron su estudio fotográfico en 1865 en la calle Plateros -hoy Madero- del centro histórico de la ciudad de México Se publicitaba con anuncios didácticos innovadores, la gente debía entender a qué se refería la técnica, tratándose de una profesión nueva que se va construyendo en el ejercicio cotidiano.


title: Retrato fotográfico

text: Retrato de estudio, el comercio necesariamente requería una apariencia decorosa de sus espacios, imitando los salones de las residencias, reales o imaginarias, de los clientes. La fotografía de estudio del mexicana tiene una poderosa carga teatral: telón, manejo de unificación virtual, objetos que forman parte de la representación, como son la pose de los personajes, el vestuario y un director de escena, que en este caso es el fotógrafo. Allí está el nexo. Los hermanos Valleto llevaron el arte escénico a la fotografía de manera muy exitosa aunque no hayan sido los únicos en haberla referenciado. En los estudios se retrataba, se copiaban daguerrotipos, pinturas y miniaturas, se comercializaban cámaras; se vendían todo tipo de marcos y estuches para resguardar la imagen, donde se destacaba la joyería diseñada especialmente para este fin; y también se vendían libros, grabados y pinturas de los mejores autores. El acceso a estos retratos debido a sus altos precios quedaba limitado a una clase acomodada de la sociedad Mexicana. Quedando afuera la mayoría de los habitantes del país.


title: Retrato fotográfico

text: La mayoría de los héroes y dirigentes liberales a partir de la Reforma (1857) se retrataron en estudios, en poses y vestimentas que hablaban de un mundo privado. Estas imágenes fueron apropiadas después en las numerosas series de retratos de próceres, por lo que trascendieron como fotos oficiales.


title: Retrato fotográfico

text: Retrato identificatorio, en 1855, ante la carencia de la administración mexicana por instaurar y desarrollar medios eficaces de represión se establecieron medidas consideradas de vanguardia, se reglamentó el uso de la fotografía aplicada a la identificación de los reos. Esto en un contexto donde existía una desmesurada inestabilidad del gobierno e incertidumbre social y económica. En principio, la rutina de retratar a los reos no funcionó debido a que se les dejaba en completa libertad para posar, lo que hacía que la persona tratara de camuflarse mediante gestos o atuendos que imposibilitaran su identificación. Es por ello que en la actualidad, la costumbre que impera en el retrato de reos es: De frente y de perfil, rasurados, con uniforme y con un número de identificación. Es importante señalar que a partir de 1855 se instituyó la figura burocrática del “fotógrafo de cárcel”, por primera vez este cargo fue ocupado en 1860, el mismo habría de permanecer hasta el final del .


title: Retrato fotográfico

text: Dentro de este uso del retrato, se puede mencionar que en 1862 se establece el "Reglamento sobre la prostitución", se configuró así un registro de mujeres públicas, el cual exigía la obtención de un retrato, se entregaron así retratos en forma de tarjeta de visita, de cuerpo entero y con las poses sancionadas por el estudio.


title: Retrato fotográfico

text: Retrato como control social, en 1871 se utiliza para la identificación de sirvientes, existía un reglamento que obligaba a la servidumbre a retratarse y a pagar un peso por la posesión de su retrato.


title: Retrato fotográfico

text: Retrato costumbrista, se inicia una época de difusión de imágenes de los personajes que ejecutaban los servicios necesarios para la reproducción de la vida cotidiana en las ciudades, una temática nueva situada dentro del género costumbrista y que dado su éxito, se prolongó hasta el . El retrato sirve para recrear estereotipos que sientas sus raíces en la literatura costumbrista y en su concreción en grabados y litografías, que ya contaban con una tradición en Europa y en México. Vino a representar una realidad, aún en las representaciones más escenográficas, a pesar de que no fuera esa la intención.


title: Retrato fotográfico

text: Retrato y sociedad, El álbum de familia se torna en un objeto imprescindible en los hogares mexicanos. La práctica social del retrato también indica una imperiosa necesidad, y casi desesperada búsqueda de inmortalidad, producto de una angustia existencial. Es importante destacar el rol importante que juega el retrato en las nuevas sociedades pudientes latinoamericanas, la afirmación de sí mismo pasa por el reconocimiento de las imágenes, la localización de aquellos que no forman parte de la buena sociedad. La expansión del mercado fotográfico se da a partir de 1870, donde crece la demanda de imágenes de eventos y de entornos físicos y sociales. Se hacen populares los retratos, se establecen estudios de fotografía de mexicanos y extranjeros, y empieza una gran difusión. Luego llegan los cambios tecnológicos que van marcando la posibilidad de abrir la producción a otros sectores de la sociedad.


title: Retrato fotográfico

text: Democracia y retrato, La fotografía poco a poco va rompiendo con el ámbito privado de la fotografía. En la década de 1890 existe la posibilidad de publicar fotos directamente en la prensa, pues antes se hacía por litografía. Se genera entonces una expansión de la fotografía, que cambia su rol en la sociedad Mexicana, pasa de ser una herramienta para realizar retratos y tarjetas de visita, a ocupar un rol importante en la prensa escrita y la propaganda política. Eso implica un cambio en el aprendizaje visual de la fotografía, así como también hablar de una lectura distinta por parte de sectores sociales mucho más amplios que las élites. Por ejemplo, el universo de la Revolución Mexicana fue un acontecimiento político que trastocó los hábitos y las costumbres convencionales y tradicionales de la fotografía mexicana, dándole un alcance mayor. Nuevos actores sociales irrumpieron en la foto mexicana. A partir de ahí nace esa mirada documental moderna que continúa a lo largo del .


title: Retrato fotográfico

text: La regla de la mirada es una regla básica en la composición fotográfica y esencial en los retratos. Enuncia que toda persona o animal que aparece en la foto debe tener más espacio libre por la parte delantera que por su parte posterior, independientemente del encuadre general de la fotografía. Esto corresponde a respetar la mirada del sujeto, y así la fotografía gana expresividad ya que incluye, aunque no aparezca en la fotografía, lo que esta mirando el personaje; de esta manera se establece un diálogo entre el personaje y el espectador de la fotografía.


title: Retrato fotográfico

text: No obstante, esta regla puede resultar contraproducente en algunas situaciones y hacer perder expresividad a la fotografía, situaciones en que no se debe seguir el enunciado de esta regla. Algunas de estas situaciones:


title: Retrato fotográfico

text: • Cuando el personaje no mira nada o se quiere expresar que este está dando la espalda a algo. En este caso, se invertirán los conceptos de la regla de la mirada y se dejará más espacio por la parte posterior del personaje. Así, se transmite una sensación de rechazo o aislamiento del personaje hacia algo.


title: Retrato fotográfico

text: • Cuando la fotografía quiere incomodar y desconcertar al espectador. En esta situación, romper con la regla de la mirada significa una ruptura con las reglas lógicas de composición fotográfica del retrato, y por tanto el espectador está desconcertado ya que la fotografía le ha roto el recorrido visual lógico.


title: Retrato fotográfico

text: • Cuando el personaje mira directamente a cámara no entra en juego la regla de la mirada ya que lo que coge peso en este tipo de imágenes es la relación que se establece entre el fotografiado y el fotógrafo, entre el fotografiado y el espectador.


title: Retrato fotográfico

text: • Cuando el personaje está mirando algo que se encuentra dentro del encuadre. En esta situación, por encima de la regla de la mirada se encuentra la relación que se establece entre el fotografiado y lo que está mirando, y poderlo componer de manera que el espectador visualice la imagen como un conjunto y no como una imagen fragmentada. Por lo tanto, si conviene romper con la regla de la mirada para conseguir esta relación entre los elementos internos de la imagen, es preferible romperla.


title: Retrato fotográfico

text: - BELLIDO GRANT, María Luisa. "Fotografía Latinoamericana: Identidad a través del lente." En Artigrama, N 17. Granada, 2002. En: www.unizar.es/artigrama/pdf/17/2monografico/05.pdf


title: Retrato fotográfico

text: -CUARTEROLO, Andrea. "El retrato fotográfico en el siglo XIX: un espejo de la mentalidad burguesa". (Pág. 72 a 77) en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Año VIII, Vol. 8. Facultad de Diseño y Comunicación - Universidad de Palermo. Buenos Aires, 2007. En: www.fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_publicacion.php?id_libro=10


title: Retrato fotográfico

text: -GIORDANO, Mariana y MÉNDEZ, Patricia. "El retrato fotográfico en Latinoamérica: testimonio de una identidad." En Tiempos de América, N 8. Buenos Aires, 2011. En: www.raco.cat/index.php/TiemposAmerica/article/view/105132/163905


title: Retrato fotográfico

text: -MONDOÑEDO MURILLO, Patricia. "José Olaya: la obra disímil en la producción de José Gil de Castro." Tesis de Licenciatura, Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Escuela Académico Profesional de Arte. Lima, 2002. En: www.sisbib.unmsm.edu.pe/BibVirtualData/Tesis/Human/Mondoñedo_M_P/t_completo.pdf


title: Retrato fotográfico

text: -RIVAS, Luis. "Posar para un retrato - La fotografía en Mérida (1860-1930)" (Pág. 341-356) en Presente y Pasado, Revista de Historia. Año 13, N 26. Mérida, 2008. En: www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/26765/1/articulo9.pdf


title: Retrato fotográfico

text: -FACIO, Sara. "La fotografía en Argentina: desde 1840 hasta nuestros días" (Pág. 5 - 20). Azotea Editorial Fotográfica. Buenos Aires, 1995.


title: Retrato fotográfico

text: -"Buenos Aires Ciudad y Campaña, Fotografías de Esteban Gonnet, Benito Panunzi y otros (1860-1870)." Ediciones Fundación Antorchas. Buenos Aires, 2000.


title: Retrato fotográfico

text: -"La fotografía en la historia argentina - Tomo 1." Clarín. Edición literaria a cargo de: Arte Gráfico Editorial Argentino -1.ª Ed.- Buenos Aires: AGEA. 2005


title: Retrato fotográfico

text: -"Las grandes fotografías del periodismo argentino: volumen 2 y 4." Coordinado por José Alemán.-a ed.- Buenos Aires: Arte Gráfico Editorial Argentino, 2010.


title: Retrato fotográfico

text: -"El retrato fotográfico en el siglo XIX Un espejo de la mentalidad burguesa." Cuarterolo, Andrea. -Año VIII, Vol. 8, febrero de 2007, Buenos Aires, Argentina.


title: Retrato fotográfico

text: - Adelman, Jeremy, Cuarterolo, Miguel, Priamo Luis, Los años del daguerrotipo. Primeras fotografías argentinas 1843-1870, Buenos Aires, Fundación Antorchas, 1995.


title: Retrato fotográfico

text: -CASANOVA, Rosa, DEL CASTILLO TRONCOSO, Alberto, MONROY NASR, Rebeca y MORALES, Alfonso. " Imaginarios y Fotografía en México: 1839 - 1970." (Pág. 3 - 15). Lunwerg Editors. España, 2005.


title: Wimbledon Football Club

text: Wimbledon Football Club fue un club de fútbol inglés con sede en el suburbio de Wimbledon, Merton, suroeste de Londres. Fue fundado en 1889 y durante más de setenta años militó en las categorías semiprofesionales inglesas, ganando ocho títulos de la Liga Isthmian, la Copa FA amateur en 1963 y tres campeonatos consecutivos de la "Southern Football League" entre 1975 y 1977. En la pudo debutar en la "Football League" desde la Cuarta División, y desde entonces mantuvo un crecimiento constante que le llevó a conseguir en 1986 el ascenso a Primera División.


title: Wimbledon Football Club

text: El mayor éxito del Wimbledon es la victoria de la FA Cup de 1988 ante el Liverpool F.C. El plantel apodado «"Crazy Gang"» («Pandilla Loca»), en el que jugaban Dennis Wise, Vinnie Jones, Lawrie Sanchez, Dave Beasant y John Fashanu, destacó en el fútbol británico por su estilo de juego rudo e intimidatorio, con el que obtuvo los mejores resultados de su historia. En 1992 fue uno de los fundadores de la Premier League, en la que permaneció ocho ediciones hasta su descenso en la temporada 1999/00.


title: Wimbledon Football Club

text: Aunque el Wimbledon contaba con un estadio en propiedad, el vetusto Plough Lane, tuvieron que mudarse a Selhurst Park en 1991 porque el otro campo no cumplía las medidas de seguridad recomendadas en el Informe Taylor. En 2001 la directiva anunció sus planes de trasladar el equipo a Milton Keynes, a 90 kilómetros al norte de la capital. A pesar de las movilizaciones para evitarlo, una comisión independiente de la Asociación del Fútbol autorizó el traslado en mayo de 2002. Buena parte de la masa social apoyó la creación de un nuevo club, el «Association Football Club Wimbledon», y dejaron de sentir el anterior como suyo. El Wimbledon entró en concurso de acreedores, completó la mudanza a Milton Keynes en la , y tras descender a la Football League One fue refundado como «Milton Keynes Dons» en 2004.


title: Wimbledon Football Club

text: En 1889, un grupo de alumnos del "Old Central School" de Wimbledon (barrio del suroeste de Londres) fundaron el «Wimbledon Old Central Football Club». Su primer partido se resolvió con victoria por 1-0 frente a un equipo de Westminster. En poco tiempo la entidad creció, proclamándose campeona de las ligas de Clapham y Herald en 1896, y uno de los rivales más potentes del fútbol amateur británico. El 1 de mayo de 1905, los miembros del club votaron eliminar las referencias a Old Central y llamarse solo «Wimbledon Football Club», denominación que se ha mantenido hasta el final. El punto de inflexión para su desarrollo llegó con la construcción del estadio Plough Lane, inaugurado el 9 de septiembre de 1912. Consolidados ya como una de las potencias del fútbol aficionado londinense, en la década de 1930 ganaron cuatro ediciones de la Liga Isthmian (1931, 1932, 1935 y 1936) y perdieron la final de la Copa FA amateur de 1935, todo ello bajo las órdenes del primer entrenador H.R. Watts.


title: Wimbledon Football Club

text: Después de algunos altibajos, el Wimbledon volvió a ganar la Liga Isthmian en 1959 y encadenó una racha de tres campeonatos consecutivos desde 1962 hasta 1964, así como el título de la Copa FA amateur en 1963 tras vencer por 4-2 al Sutton United en el estadio de Wembley, con cuatro goles de cabeza de Eddie Reynolds. En la temporada 1964/65 se aprobó la conversión en una entidad profesional y el ingreso en la Southern Football League, de la que fueron subcampeones en el primer año. Ese dominio se mantuvo durante la década de 1970, con tres títulos de liga consecutivos entre 1975 y 1977 a las órdenes de Allen Batsford. Además, en la edición de 1974/75 de la FA Cup se convirtieron en el primer equipo de las divisiones inferiores que derrotaba a otro de Primera División, el Burnley F.C.


title: Wimbledon Football Club

text: Gracias a la creación de una estructura profesionalizada y a los éxitos deportivos, el Wimbledon fue aceptado en la "Football League" a partir de la , desde la Cuarta División. De inmediato fue adquirido por un empresario inglés, Ron Noades. En su año de debut finalizó en mitad de tabla, pero la llegada al banquillo de Dario Gradi y la contratación de jugadores experimentados les aupó a Tercera División en la campaña 1978/79. Al año siguiente, finalizaron en último lugar. Gradi volvió a conseguir la plaza en Tercera en 1980/81, pero esta vez no pudo quedarse porque se marchaba al Crystal Palace. Su sustituto fue el segundo entrenador, Dave Bassett, quien no pudo evitar un nuevo descenso en la última jornada.


title: Wimbledon Football Club

text: A pesar del descenso, Bassett se mantuvo en el banquillo y sentó las bases para el crecimiento meteórico de la entidad. En la el equipo terminó líder de la Cuarta División; logró subir a Segunda como subcampeón. Y después de un duodécimo lugar en la edición , el Wimbledon certificó un sorprendente ascenso a Primera División gracias a un tercer lugar en la , con una plantilla en la que destacaban el capitán Dave Beasant, el central Nigel Winterburn y los debutantes Dennis Wise, Lawrie Sanchez y John Fashanu. Solo habían pasado nueve años desde que el Wimbledon ingresase en la "Football League" hasta el debut en la máxima categoría.


title: Wimbledon Football Club

text: En su temporada de debut en la máxima categoría, la , se daba por hecho que el Wimbledon sería candidato al descenso. No obstante, después de perder su primer encuentro contra el Manchester City, el equipo encadenó una racha de cuatro victorias consecutivas y se puso líder de la clasificación. Al final del curso terminaron en sexta posición, antes de que Dave Bassett fuese contratado por el Watford. Su sucesor fue Bobby Gould, procedente de Bristol Rovers.


title: Wimbledon Football Club

text: A partir de la , el Wimbledon fue apodado «"Crazy Gang"» («Pandilla Loca») por el carácter bromista y excéntrico del plantel, aficionados e incluso su presidente, el libanés Sam Hammam. Durante todo el año granjearon fama de ser difíciles de derrotar en Plough Lane, con un juego basado en balones largos ("kick and rush") y una especial dureza al defender. Al bloque de Dennis Wise, Dave Beasant y John Fashanu se sumaron otros hombres como el rudo central Vinnie Jones y el veterano delantero Laurie Cunningham. Después de finalizar sextos en liga, la mejor clasificación de su historia, llegaron a la final de la FA Cup tras eliminar al Newcastle, Watford y Luton Town en las rondas anteriores. El 14 de mayo de 1988 se enfrentaron en Wembley al Liverpool F.C., que partía como favorito con un estilo de juego completamente opuesto al suyo. Pese a los pronósticos en contra, el Wimbledon terminó proclamándose campeón de la FA Cup con un gol de cabeza de Lawrie Sanchez en el minuto 37. El título coincidió con la sanción en vigor de la UEFA a Inglaterra por la Tragedia de Heysel, así que no pudieron disputar la Recopa como les debería haber correspondido.


title: Wimbledon Football Club

text: A raíz del éxito en la FA Cup, la directiva del Wimbledon planificó la construcción de un nuevo campo sobre unos terrenos adquiridos en Merton, aunque el proyecto nunca pudo ejecutarse. El equipo se mantuvo sin apuros en Primera durante las siguientes campañas, y la llegada en 1990 de un nuevo entrenador procedente del Luton Town, Ray Harford, no cambió esa dinámica positiva. Con el defensa Warren Barton como fichaje destacado, finalizaron séptimos en el año .


title: Wimbledon Football Club

text: Sin poder construir el nuevo estadio en Merton por restricciones presupuestarias, el Wimbledon sufrió un duro revés en 1991: a raíz del Informe Taylor, la Asociación de Fútbol estableció que los campos de fútbol profesionales solo podían tener localidades de asiento. Plough Lane no cumplía las medidas de seguridad exigidas, por lo que el Wimbledon tuvo que compartir con el Crystal Palace su estadio de Selhurst Park en régimen de alquiler.


title: Wimbledon Football Club

text: El Wimbledon fue uno de los 22 clubes que disputaron la primera edición de la Premier League (1992/93), con Joe Kinnear al frente del plantel. El nuevo técnico consiguió que su equipo fuese uno de los más difíciles de derrotar, especialmente en casa: la campaña 1993/94 fue la mejor de la década con un sexto puesto en liga, y al año siguiente se firmó una novena posición. Con esa actuación lograron su primera (y única) participación en competiciones europeas, la Copa Intertoto de la UEFA 1995. No obstante, el Wimbledon no se la tomó en serio y alineó en casi todos sus partidos a los reservas, por lo que la UEFA les sancionó (junto con el Tottenham) a un año de suspensión. En 1995, Warren Barton fue traspasado al Newcastle por 4 millones de libras, si bien Kinnear consiguió retener al capitán Vinnie Jones y a tres de sus jugadores de más calidad: Dean Holdsworth, el jamaicano Robbie Earle y el neerlandés Hans Segers.


title: Wimbledon Football Club

text: La edición 1996/97 fue una de las más recordadas por los aficionados londinenses, pues el Wimbledon terminó octavo en Premier League y llegó hasta las semifinales de la Copa de la Liga y de la FA Cup, en la que eliminaron al Manchester United. Tras ello vinieron dos temporadas con altibajos, en las que la plantilla comenzaba fuerte pero después caía posiciones hasta tener que jugarse la salvación: finalizaron decimoquintos (1997/98) y decimosextos (1998/99).


title: Wimbledon Football Club

text: A pesar del buen rendimiento deportivo, a nivel institucional se vivía una situación enrarecida. En abril de 1996, el presidente Sam Hammam recibió una oferta de un consorcio de empresarios irlandeses —liderado por Eamon Dunphy y Paul McGuinness— para trasladar el equipo a Dublín, donde se proyectaba un nuevo estadio con 60.000 localidades. Para llevarlo a cabo necesitaban el visto bueno de la Premier League y de la federación inglesa, ambas favorables. Sin embargo, la Asociación de Fútbol de Irlanda estaba en contra porque suponía una amenaza para la Liga Irlandesa, así que no hubo acuerdo posible. Entre tanto, en 1997, Hammam vendió el 80% de las acciones de la entidad a dos inversores noruegos, Bjørn Rune Gjelsten y Kjell Inge Røkke, y se deshizo del resto tres años más tarde para adquirir otro club, el Cardiff City F.C.


title: Wimbledon Football Club

text: Joe Kinnear dejó de entrenar al Wimbledon en junio de 1999 por problemas de salud y fue reemplazado por el noruego Egil Olsen. A mediados de la temporada 1999/00 luchaban por salvar la categoría y Olsen fue despedido tras una mala racha de resultados. Los directivos esperaban que el veterano técnico Terry Burton solucionara la crisis, pero el Wimbledon acabó descendiendo a "First Division" en antepenúltimo lugar, adelantado por el Bradford City en la jornada final.


title: Wimbledon Football Club

text: Con el descenso a la segunda categoría, la situación financiera del Wimbledon F.C. había empeorado sensiblemente: aún desplazados en Selhurst Park, en la temporada la asistencia media había caído hasta los 7.900 espectadores, más de la mitad respecto a la última campaña en la Premier League. Los propietarios nombraron a Charles Koppel nuevo presidente.


title: Wimbledon Football Club

text: De forma paralela, en la ciudad de Milton Keynes, Buckinghamshire —a 90 kilómetros al norte de la capital— se estaba planificando la construcción de un moderno estadio con aforo para 28.000 espectadores, centro comercial y pabellón de conferencias, cuya inauguración estaba prevista para 2007. El proyecto no podía ser viable sin un equipo profesional local, por lo que se buscaron clubes interesados en trasladarse allí. Tras la negativa del Luton Town, el ejecutivo Pete Winkelman comenzó a negociar en el 2000 con Gjelsten y Røkke. Otra de las opciones contempladas por la directiva era fusionar el Wimbledon con el Queens Park Rangers, también en números rojos. Sin embargo, esa alternativa quedó descartada por ambas partes.


title: Wimbledon Football Club

text: El 2 de agosto de 2001, Koppel confirmó que se había llegado a un acuerdo para trasladar el Wimbledon F.C. a Milton Keynes a partir de la temporada 2003/04. Si bien había precedentes en la liga escocesa, nunca se había vivido algo así en el sistema inglés. La mayoría de aficionados del Wimbledon y el municipio de Merton se movilizaron contra el proyecto. Del mismo modo, la "Football League" lo rechazó por unanimidad porque consideraba que Milton Keynes debía ganarse la membresía en los terrenos de juego. Sin embargo, Koppel recurrió y la Asociación de Fútbol —también reacia— tuvo que intermediar a través de una comisión independiente que estudiaría el impacto de las dos opciones: o irse a Milton Keynes o permanecer en Wimbledon. Finalmente, en mayo de 2002, la comisión falló a favor del traslado porque era «la única opción viable a nivel financiero».


title: Wimbledon Football Club

text: Para muchos aficionados del Wimbledon, el traslado suponía la muerte del equipo tal y como lo conocían. Un mes después del fallo, en junio de 2002, varios socios crearon el «Association Football Club Wimbledon», al que veían como legítimo sucesor. El nuevo rival fue aceptado en el curso 2002/03 en la categoría regional, ocho divisiones por debajo, pero eso no desanimó a la mayoría de aficionados e incluso exjugadores para pasar a apoyarles en Kingsmeadow. En consecuencia, el Wimbledon F.C. completó su última temporada en Londres con una asistencia media de solo 3.000 espectadores, la mayoría rivales. Los propietarios noruegos dejaron de poner dinero y el 6 de junio de 2003, Koppel declaró al Wimbledon en bancarrota con deudas superiores a los 3,5 millones de euros. De inmediato se nombró un administrador judicial.


title: Wimbledon Football Club

text: El 27 de septiembre de 2003, el Wimbledon disputó su primer partido en Milton Keynes frente al Burnley F.C. Con una plantilla de circunstancias porque sus mejores futbolistas habían solicitado el traspaso, finalizaron la temporada 2003/04 en última posición, lo que significaba su descenso a Football League One (tercera categoría). Al margen de lo deportivo, la administración judicial estaba buscando un comprador que asumiera la deuda del Wimbledon con el tesoro británico. De lo contrario, la "Football League" podía expulsarles del sistema de ligas profesional. Finalmente, consiguieron mantener la plaza gracias a Pete Winkelman; aunque al principio este solo quería construir un estadio multiusos, se vio obligado a hacerse con el equipo por 850.000 libras en junio de 2004. De inmediato anunció su refundación bajo el nombre «Milton Keynes Dons». La liga aprobó la operación el 1 de julio de 2004, lo que significaba la desaparición definitiva del Wimbledon.