title: Tinta electrónica

text: En diciembre de 2020, se dio a conocer el primer panel flexible de tinta electrónica a color desarrollado por las empresas E Ink y Plastic Logic.


title: Tinta electrónica

text: El desarrollo de esta tinta se debe a razones ecologistas, al ser la prensa el mayor consumidor de papel y tener los periódicos un periodo de vida de 24 horas, se ahorraría 300 toneladas diarias de papel; lo que se ha ganado el apoyo del público e incluso de grandes diarios como el New York Times, el cual planea un servicio de suscripción una vez que esta tecnología se popularice.


title: Tinta electrónica

text: La tinta electrónica es hoy en día la principal tecnología utilizada en los lectores de los libros electrónicos.


title: Tinta electrónica

text: Su uso en un futuro podría extenderse a periódicos, revistas y otro tipo de publicaciones de forma habitual. Esto será posible cuando se hayan reducido los costos y se haya mejorado la tecnología del papel electrónico en color.


title: Tinta electrónica

text: La tecnología de tinta electrónica intenta solucionar algunos problemas de las pantallas TFT y de cristal líquido como son el gran tamaño, la poca maniobrabilidad y el reducido rango de visión. Esta nueva técnica consigue reducir el consumo ya que no necesita retroiluminación y una gran movilidad al ser de 3 mm de grosor y ser flexible.


title: Tinta electrónica

text: Las pantallas están formadas por tres capas, una con microtransmisores eléctricos, otra con el polímero y la tercera con una lámina protectora. En el polímero encontramos una matriz de millones de cápsulas que están flotando en un gel que permite que sean estimuladas electromagnéticamente. Mediante esta estimulación cada cápsula pasa a mostrar su cara blanca o negra, de manera que en la pantalla se representa un texto o gráfico.


title: Tinta electrónica

text: En esta parte es donde se diferencia las dos tecnologías que compiten por el desarrollo, E-Ink y Gyricon.


title: Tinta electrónica

text: Gyricon, desarrollada por Xerox es la pionera en este campo pero la que menos resolución presenta. Las cápsulas son esferas con dos partes, una mitad negra y otra blanca, la primera cargada positivamente y la blanca negativamente.


title: Tinta electrónica

text: De esta forma al estar sumergida en gel si el transmisor eléctrico es positivo la parte negra tiende a subir y si se aplica una carga negativa aparecerá la blanca, la combinación de estas cápsulas consigue representar los textos o gráficos. E-Ink, desarrollada posteriormente es la más utilizada ya que consigue una mayor resolución. En este caso las cápsulas están rellenas de partículas de titanio blancas y negras cargadas eléctricamente, sumergidas en un líquido viscoso. Cada cápsula está asociada a dos transmisores y de esta forma se puede conseguir que asciendan todas las partículas negras, todas las blancas o mitad y mitad, de manera similar al método usado por Xerox.


title: Tinta electrónica

text: Las principales ventajas de la tinta electrónica son resoluciones efectivas superiores a los 150 dpi, superando claramente a los 70 dpi de las TFT o LCD. Además, al no necesitar retroiluminación y disponer de mayor brillo que las TFT se consigue una visualización desde cualquier ángulo, incluso con luz del sol. También se consigue un ahorro de energía considerable, ya que no es necesario voltaje para conseguir mantener la imagen en pantalla una vez representada.


title: Tinta electrónica

text: Pero no todo son ventajas. Esta tecnología presenta dos grandes inconvenientes: por un lado, aunque sí se han conseguido desarrollar pantallas en color, éstas son muy caras (12.000 € aprox.), y por otro, la velocidad de actualización no es muy elevada. Sin embargo, es ideal para aparatos lectores de libros electrónicos. Ya hay multitud de modelos en el mercado.


title: Noviembre (película)

text: Noviembre es una película de cine española dirigida por Achero Mañas. Elaborada como un falso documental del grupo español de teatro Noviembre.


title: Noviembre (película)

text: Empujado por un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, Alfredo decide crear una forma de "arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente viva con ellos el espectáculo". Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a las calles, cara a cara con el público, vive con ellos. Allí, en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo "Noviembre" empezó la función que da vida a un sinfín de personajes...No hay límites ni censuras, solo ideas que deben lograr que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte de la representación, y sienta lo que ellos sienten en cada momento. El teatro como la vida, la vida como el teatro...ya no hay diferencia, solo pasión, nada más...


title: Argentina en la Copa América 2019

text: La selección de Argentina fue uno de los doce en la Copa América 2019. Dicho torneo se desarrolló en Brasil, entre el 14 de junio y el 7 de julio de 2019. Fue la cuatrigésima segunda participación de "La Albiceleste". El sorteo de la Copa América, realizado el 24 de enero de ese año en la ciudad de Río de Janeiro, determinó que el seleccionado conforme el junto a Colombia, Paraguay y Qatar.


title: Argentina en la Copa América 2019

text: La selección de Argentina tuvo una participación discreta en la Copa Mundial de la FIFA 2018, donde fue eliminada en los octavos de final por Francia con un resultado de 4 a 3. Esto causó poco tiempo después el apartamiento de su entonces entrenador, Jorge Sampaoli, y también la renuncia de varios jugadores, entre ellos algunos referentes que se tenían por "inamovibles" en el equipo hasta ese momento, como Javier Mascherano, Lucas Biglia, y Gonzalo Higuaín.


title: Argentina en la Copa América 2019

text: Luego del Mundial celebrado en Rusia, Argentina comenzó su preparación rumbo a la Copa América 2019 en la fecha FIFA del mes de septiembre. Jorge Sampaoli fue sustituido provisoriamente por Lionel Scaloni, quien en agosto asumió como interino por tiempo indefinido (luego sería oficializado en noviembre) e iniciaría una "renovación" del plantel nacional.


title: Argentina en la Copa América 2019

text: En el periodo comprendido entre septiembre de 2018 y junio de 2019, el elenco "gaucho" disputó ocho partidos amistosos, cosechando seis victorias, un empate, y dos derrotas


title: Argentina en la Copa América 2019

text: De la lista que se anunció inicialmente, se realizaron dos modificaciones. En primer lugar, Guido Pizarro reemplazó a Exequiel Palacios que se desgarró el isquiotibial de la pierna izquierda Luego, a un día del debut, fue desafectado el arquero Esteban Andrada, quien se lesionó la rodilla durante un entrenamiento. Su lugar fue tomado por Juan Musso.


title: Peter Rabbit

text: Peter Rabbit es el protagonista de una serie de libros para niños escritos por Beatrix Potter. Su primera aparición fue en "The Tale of Peter Rabbit (El cuento de Perico, el conejo travieso") en 1902.


title: Peter Rabbit

text: Como otros conejos, es dibujado de manera realista y visten ropas humanas, destacando su brillante abrigo azul y sus zapatillas. La serie ha vendido más de 151 millones de copias en treinta y cinco idiomas. Los derechos de los personajes los posee Frederick Warne & Co.


title: Peter Rabbit

text: Un día, la señora Rabbit va a la pastelería, dejando a Peter y sus hermanas, Flopsy, Mopsy y Cottontail, jugando en el bosque. Desobedeciendo las órdenes de su madre, Peter se escabulle al jardín del señor McGregor y come tantos vegetales como puede, pero el señor McGregor lo descubre y persigue por todo el lugar. Peter se las arregla para escapar, no sin antes perder la chaqueta y los zapatos, que el señor McGregor utiliza para su nuevo espantapájaros.


title: Peter Rabbit

text: Su primo Benjamín descubre que el señor y la señora McGregor han dejado su casa sin vigilancia, y arrastra a Peter al jardín para comerse algunas enormes zanahorias, donde las ropas de Peter aún se encuentran (y como resultado de la lluvia de la noche anterior, se han encogido).


title: Peter Rabbit

text: Después de recuperar las ropas de Peter, él y Benjamín roban algunas cebollas para dárselas a la madre de Peter, pero son capturados por el gato del señor McGregor. El padre de Benjamín, el señor Benjamin Bunny, los rescata y posteriormente los reprende por entrar en el jardín del señor McGregor, azotándolos con una vara que siempre lleva consigo. Luego los lleva a casa.


title: Peter Rabbit

text: Peter, junto con Benjamin, hace un cameo en esta historia, donde la Señora Tiggy-Winkle remienda, junto con otros artículos, la chaqueta de Peter.


title: Peter Rabbit

text: En esta historia de los bribones titulares, Peter y su familia, junto con personajes de varias de las historias previas de Potter, hacen apariciones cameo en las ilustraciones.


title: Peter Rabbit

text: En esta historia, Peter es un adulto casado. Ayuda a su primo Benjamin y a su hermana, Flopsy, a rescatar sus niños de un tejón llamado Tommy Brock, que quiere comérselos.


title: Peter Rabbit

text: Los hijos de Benjamín y Flopsy han sido secuestrados por un conocido tejón llamado Tommy Brock. Mientras Flopsy descarga su ira en el señor Bouncer por dejar entrar a Brock, Benjamín y Peter persiguen a Brock, quien se esconde en la casa del señor Tod (un zorro diseñado sobre la base de un personaje similar de La Historia de Jemima Puddle-Duck).


title: Peter Rabbit

text: Cuando el señor Tod encuentra a Brock durmiendo en su cama, coloca una trampa que consiste en un cubo de agua que caerá sobre Brock. Pero Brock se despierta antes y los dos se envuelven en una gran pelea, durante la cual Peter y Benjamín, que han estado observando estos eventos, rescatan a los niños.


title: Peter Rabbit

text: La película mezcla animación por computadora e Imagen real exhibida con tecnología tridimensional. Dirigida por Will Gluck, estrenada el 9 de febrero de 2018. Una secuela, también dirigida por Will Gluck, se estrenó en 2021. Es interpretado con la voz de James Corden.


title: Nivel topográfico

text: El nivel topográfico, también llamado nivel óptico, nivel de ingeniero o equialtímetro, es un instrumento que tiene como finalidad la medición de desniveles entre puntos que se hallan a distintas alturas o el traslado de cotas de un punto conocido a otro desconocido.


title: Nivel topográfico

text: Pueden ser manuales o automáticos, según se deba calibrar horizontalmente el nivel principal en cada lectura o que esto se haga automáticamente al poner el instrumento "en estación".


title: Nivel topográfico

text: El nivel óptico consta de un anteojo similar al del teodolito con un retículo estadimétrico, para apuntar y un nivel de burbuja muy sensible (o un compensador de gravedad o magnético en el caso de los niveles automáticos), que permita mantener la horizontalidad del eje óptico del anteojo, ambos están unidos solidariamente de manera que cuando el nivel está desnivelado, el eje del anteojo no mantiene una perfecta horizontalidad, pero al nivelar el nivel también se horizontaliza el eje óptico.


title: Nivel topográfico

text: En los últimos treinta años se ha producido un cambio tal en estos instrumentos que por aquella época, a principios de la década de 1980, casi todos los instrumentos que se utilizaban eran del tipo manual, pero en este momento es raro encontrar uno de aquellos instrumentos, incluso son raras la marcas que aun los fabriquen, ya que las técnicas de fabricación se han perfeccionado tanto que los automáticos son tan precisos y confiables como los manuales, a pesar de la desconfianza que despertaban en los viejos topógrafos los primeros modelos automáticos.


title: Nivel topográfico

text: Este instrumento debe tener unas características técnicas especiales para poder realizar su función, tales como burbuja para poder nivelar el instrumento, anteojo con los suficientes aumentos para poder ver las divisiones de la mira, y un retículo con hilos para poder hacer la puntería y tomar las lecturas, así como la posibilidad de un compensador para asegurar su perfecta nivelación y horizontalidad del plano de comparación.


title: Nivel topográfico

text: La precisión de un nivel depende del tipo de nivelación para el que se lo utilice. Lo normal es un nivel de entre 20 y 25 aumentos y miras centimetradas o de doble milímetro. Con este nivel y la metodología apropiada se pueden hacer nivelaciones con un error de aproximadamente 1.5 cm por kilómetro de nivelada.


title: Nivel topográfico

text: Para trabajos más exigentes, existen niveles con nivel de burbuja partida, retículo de cuña, placas planoparalelas con micrómetro y miras de INVAR milimetradas, con los cuales se pueden alcanzar precisiones de unos 7 mm por kilómetro de nivelada, con la metodología apropiada.


title: Deporte en Francia

text: Los deportes en Francia juegan un papel importante en la sociedad francesa, y el país tiene una exitosa historia deportiva. El deporte más popular en Francia es el fútbol.


title: Deporte en Francia

text: Políticas de democratización del deporte son desarrolladas bajo el Frente Popular (1936-1938). Nombrado en 1936 el primer Secretario de Estado para la organización del ocio y de los deportes, Léo Lagrange hizo construir centenares de piscinas y de estadios públicos con el objetivo de "permitir a las masas de la juventud francesa encontrar en la práctica de los deportes la alegría y la salud".


title: Deporte en Francia

text: La selección de fútbol de Francia ganó la Copa Mundial de la FIFA en 1998, donde fueron anfitriones y también en 2018; tuvo buenos resultados en otras ediciones: resultó subcampeona en 2006, tercera en 1958 y 1986, y cuarta en 1982, y campeona en 2018. También es una de las nueve selecciones que han ganado la Eurocopa (1984 y 2000). Francia también fue el campeón olímpico en 1984.


title: Deporte en Francia

text: La Ligue 1 es la liga de élite del fútbol francés y sirve como la primera división del sistema de la liga francesa de fútbol. Los clubes más exitoso son el AS Saint-Étienne con 10 campeonatos (el último en 1981), seguido por el campeón de 2010, el Olympique de Marseille, con 9 títulos y el FC Nantes, con 8 títulos.


title: Deporte en Francia

text: Solo un club francés, el Olympique de Marsella, ha ganado la Liga de Campeones de la UEFA, en 1993. Stade de Reims, Saint-Étienne, y el AS Mónaco han sido subcampeones de la competición. Por otro lado, el SC Bastia, el FC Girondins de Bordeaux y el Olympique de Marsella también han sido subcampeones de la Liga Europea de la UEFA.


title: Deporte en Francia

text: Algunos de los futbolistas franceses más destacados han sido el arquero Fabien Barthez, los defensas Lilian Thuram y Laurent Blanc, los mediocampistas Didier Deschamps, Michel Platini, Zinedine Zidane y Franck Ribéry, y los delanteros Raymond Kopa, Just Fontaine, Jean-Pierre Papin, Éric Cantona, Thierry Henry, David Trezeguet, Antoine Griezmann y Kylian Mbappe.


title: Deporte en Francia

text: La selección de baloncesto de Francia logró ganar el Eurobasket en 2013, y resultó subcampeón en 1949 y 2011 y tercero en 1937, 1951, 1953, 1959 y 2005. También logró dos medallas de plata en los Juegos Olímpicos (1948 y 2000). Sin embargo, en el Campeonato Mundial de Baloncesto, logró como mejor resultado un cuarto puesto en 1954.


title: Deporte en Francia

text: En cuanto a clubes, ASVEL Lyon-Villeurbanne, CSP Limoges y ÉB Pau-Orthez son los equipos más exitosos de la Liga Nacional de Baloncesto de Francia. Limoges es el único equipo francés que ganó la Euroliga; lo hizo en la temporada 1992–1993.


title: Deporte en Francia

text: En cuanto a la selección femenina francesa, ganó el EuroBasket Femenino en 2001 y 2009, fue subcampeona en 1970, 1993, 1999 y 2013, y tercera en 2011. Además, lograron la medalla de plata en los Juegos Olímpicos 2012 y resultaron terceras en el Campeonato Mundial de Baloncesto Femenino de 1953.


title: Deporte en Francia

text: Numerosos franceses han jugado en la NBA norteamericana, destacando Tony Parker, Nicolas Batum, Boris Diaw, Ian Mahinmi, Johan Petro, Mickaël Piétrus y Ronny Turiaf.


title: Deporte en Francia

text: La selección de rugby de Francia ha sido subcampeona del mundo en tres ocasiones (1987, 1999, 2011), y resultó tercera en 1995, y cuarta en 2003 y 2007. Mientras, en el Torneo de las Seis Naciones resultaron campeones en 17 ocasiones.


title: Deporte en Francia

text: El Top 14, fundado en 1892, es la liga más importante de Francia, donde han triunfado equipos como el Stade Toulousain, Stade Français y AS Béziers, entre otros. Aparte, en la Copa de Campeones Europea, Stade Toulousain fue campeón en cuatro ocasiones, Toulon tres veces y Brive en una ocasión.


title: Deporte en Francia

text: Por otra parte, la selección de rugby 7 de Francia ha disputado la Serie Mundial de Rugby 7 desde 1999, triunfando en el Seven de París.


title: Deporte en Francia

text: El rugby 13 también es popular en el sureste de Francia. Sin embargo, el régimen de Vichy estableció una prohibición durante la Segunda Guerra Mundial, lo que impidió su desarrollo.


title: Deporte en Francia

text: El Tour de Francia es la carrera de ciclismo más prestigiosa del mundo, y la más antigua de las Grandes Vueltas. Forma parte del calendario del UCI World Tour, junto con la París-Roubaix (uno de los cinco monumentos del ciclismo), la París-Niza, el Critérium del Dauphiné y el Gran Premio de Plouay. Francia es sede de numerosas carreras de ruta del UCI Europe Tour, entre ellas la París-Tours, el Gran Premio de Fourmies, el Tour de Vendée, el Critérium Internacional y los Cuatro Días de Dunkerque. El principal certamen nacional de Francia es la Copa de Francia de Ciclismo.


title: Deporte en Francia

text: Algunos de los ciclistas franceses más exitosos han sido Bernard Hinault (victorias en cinco Grandes vueltas y cinco monumentos), Jacques Anquetil (ocho Grandes Vueltas), Louison Bobet (tres Grandes Vueltas y cuatro monumentos), Laurent Fignon (tres Grandes Vueltas), Henri Pélissier (seis monumentos) y Octave Lapize (una Vuelta y tres Paris-Roubaix).


title: Deporte en Francia

text: También destacan en el ciclismo en pista, modalidad en la que han conseguido varios campeonatos del mundo.


title: Deporte en Francia

text: En ciclismo femenino destacó la figura de Jeannie Longo, que en la década de 1990 dominó las pruebas en ruta (con 6 Campeonatos Mundiales y 3 Tours en su haber) y contrarreloj.


title: Deporte en Francia

text: Solo un piloto francés se coronó campeón mundial de Fórmula 1, fue Alain Prost en cuatro oportunidades (1985, 1986, 1989, y 1993), quien además se ubica tercero por el número de victorias, con 51. En tanto, Didier Pironi fue subcampeón en 1982, François Cevert fue tercero en 1971 y René Arnoux en 1983, y Maurice Trintignant, Jean Behra, Jacques Laffite, Patrick Depailler, Patrick Tambay y Jean Alesi resultaron cuartos, logrando victorias excepto Behra.


title: Deporte en Francia

text: Francia fue parte del calendario de la Fórmula 1 con el Gran Premio de Francia entre 1950 y 1954, y entre 1956 y 2008.


title: Deporte en Francia

text: En las carreras de resistencia, Francia es hogar de las 24 Horas de Le Mans, la carrera más prestigiosa en dicha disciplina, que se celebra anualmente desde 1923. Allí triunfaron los pilotos franceses Henri Pescarolo, Yannick Dalmas, Gérard Larrousse, Benoît Tréluyer y Loïc Duval entre otros. Otros pilotos destacados en resistencia han sido Bob Wollek, Jean-Pierre Jarier, Jean-Louis Schlesser, Stéphane Sarrazin y Romain Dumas. Por su parte, Laurent Aïello e Yvan Muller han sido multicampeones en competiciones de turismos.


title: Deporte en Francia

text: Cuatro pilotos franceses ganaron las 500 Millas de Indianápolis: Jules Goux, René Thomas, Gaston Chevrolet y Simon Pagenaud. Este último también fue campeón de la IndyCar Series, mientras que Sébastien Bourdais ganó cuatro títulos de la Champ Car en forma consecutiva.


title: Deporte en Francia

text: Además de la Fórmula 1 y el Campeonato Mundial de Resistencia, otros campeonatos internacionales de automovilismo se han corrido en Francia, entre ellos la BPR Global GT Series, el Campeonato FIA GT, el Campeonato de la FIA de Sport Prototipos, la Le Mans Series, el Campeonato Mundial de Turismos y el Deutsche Tourenwagen Masters.


title: Deporte en Francia

text: El piloto de rally más exitoso en la historia es el francés Sébastien Loeb, con un nueve títulos de pilotos y 78 victorias en rallies en el Campeonato Mundial de Rally; estos números son récords en la categoría. Sebastian Ogier y Didier Auriol también fueron campeones del mundo, una vez cada uno.


title: Deporte en Francia

text: El Rally de Montecarlo, la carrera más prestigiosa de la especialidad, se realiza casi en su totalidad en Francia. Francia albergó otras dos citas del Campeonato Mundial de Rally: el Tour de Córcega (1973-2008) y el Rally de Alsacia (2010-presente).


title: Deporte en Francia

text: Entre tanto, en el Rally Dakar han triunfado varias veces Stéphane Peterhansel, Jean-Louis Schlesser, René Metge y Pierre Lartigue.


title: Deporte en Francia

text: Los equipos Citroën, Ligier, Matra, Peugeot y Renault han obtenido múltiples victorias en la Fórmula 1, el Campeonato Mundial de Resistencia y el Campeonato Mundial de Rallies.


title: Deporte en Francia

text: El Gran Premio de Francia de Motociclismo, disputado desde 1920, es puntuable para el Campeonato Mundial de Motociclismo desde 1950. Dos de las carreras de motociclismo de resistencia se realizan en Francia: el Bol d'Or desde 1922, y las 24 Horas de Le Mans de Motociclismo desde 1978. El Campeonato Mundial de Superbikes también disputa carreras en Francia.


title: Deporte en Francia

text: Los pilotos franceses de motociclismo de velocidad más destacados en la historia han sido Christian Sarron, Raymond Roche, Régis Laconi y Sylvain Guintoli. En tanto, Stéphane Peterhansel, Cyril Despres, Cyril Neveu y Richard Sainct han logrado múltiples victorias en el Rally Dakar.


title: Deporte en Francia

text: El Torneo de Roland Garros es uno de los cuatro eventos de tenis del Grand Slam. El Masters de Paris y el Masters de Monte Carlo son torneos ATP Masters 1000 que también atraen a los principales jugadores del mundo. El país cuenta con cuatro torneos ATP 250: Marsella, Niza, Metz y Montpellier. La segunda competición femenina más prestigiosa del país es el Torneo de Estrasburgo.


title: Deporte en Francia

text: Algunos de los tenistas franceses más destacados han sido Pierre Darmon, Henri Cochet, Guy Forget, Sébastien Grosjean, Henri Leconte, Yannick Noah, Cédric Pioline, Marion Bartoli, Jo-Wilfried Tsonga, Gilles Simon, Gaël Monfils, Richard Gasquet, Mary Pierce y Amélie Mauresmo.


title: Deporte en Francia

text: La selección masculina de balonmano es uno de los conjuntos más exitosos de ese deporte, con seis Campeonatos Mundiales, tres Campeonatos Europeos y dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos.


title: Deporte en Francia

text: En tanto, la Selección femenina de balonmano ha destacado a partir de la década de 1990. Ha conquistado el Campeonato Mundial de 2003 y 2017, mientras que ha logrado el segundo puesto en 1999, 2009 y 2011.


title: Deporte en Francia

text: La Liga de Francia de Balonmano y la Liga de Francia de balonmano femenino se disputan desde 1952. Montpellier ganó la Liga de Campeones de la EHF dos veces. (esto es correcto)


title: Deporte en Francia

text: El Abierto de Francia de Golf es el principal torneo de golf masculino del país y el más antiguo de Europa sin contar las Islas Británicas. El único francés en ganar un torneo mayor fue Arnaud Mass en el Abierto Británico de 1907. Por su parte, tres franceses han disputado la Copa Ryder con la selección europea: Jean Van de Velde, Thomas Levet y Victor Dubuisson.


title: Deporte en Francia

text: Por su parte, el Campeonato Evian es catalogado como un torneo mayor de golf femenino desde 2013. Simone Thion de La Chaume fue la primera extranjera en ganar el Abierto Británico Amateur Femenino en 1927. En tanto, Catherine Lacoste ganó el Abierto de Estados Unidos de 1945. Por su parte, en la Copa Solheim han participado cinco francesas: Marie-Laure de Lorenzi, Patricia Meunier-Lebouc, Karine Icher, Ludivine Kreutz y Gwladys Nocera.


title: Deporte en Francia

text: El país fundó su comité olímpico en 1894 y ha sido representado en todas las ediciones de los Juegos Olímpicos. Ha logrado 202 medallas de oro en los juegos de invierno y 31 en los juegos de verano, lo que lo coloca cuarto y 14º en el medallero histórico. En las ediciones más recientes, la delegación se colocó séptima en el medallero de Londres 2012 y décima en el Sochi 2014. Francia se ubica en el primer puesto en el medallero histórico de ciclismo y croquet, segundo en esgrima y judo, tercero en equitación, tenis y snowboard, cuarto en tiro con arco y esquí alpino, y quinto en vela, biatlón y levantamiento de pesas.


title: Deporte en Francia

text: París fue sede de los juegos de verano de 1900 y 1924. En tanto, Francia albergó tres ediciones de los juegos de invierno Chamonix 1924, Grenoble 1968 y Albertville 1992.


title: Deporte en Francia

text: Las cadenas de televisión abierta France 2 y TF1 han emitido numerosas competiciones deportivas durante décadas.


title: Deporte en Francia

text: En 1988, Screensport lanzó el canal pago TV Sport, que luego pasó a ser propiedad de Canal+. En 1989 se lanzó el canal paneuropeo Eurosport, que pocos años después fue absorbido por TF1. Screensport y Eurosport se fusionaron en 1993, por lo que el canal TV Sport pasó a llamarse Eurosport France. TF1 compró a Canal+ el total de las acciones de Eurosport en 2001.


title: Deporte en Francia

text: En 1996 se lanzó el canal AB Sports, que en 1998 pasó a llamarse Pathé Sport. En 2002, Canal+ compró el canal y le cambió de denominación a llmarse Sport+. Luego lanzó Canal+ Sport en 2003, Foot+ en 2005, Rugby+ en 2007 y Golf+ en 2012. El canal de noticias Infosport se incorporó al grupo Canal+ en 2007.


title: Deporte en Francia

text: El grupo Amaury lanzó el canal L'Équipe 21 en 2007. En 2007 se lanzó Ma Chaîne Sport, un grupo de canales deportivos adquirido por Altice en 2014, renombrados a SFR Sport en 2016.


title: Deporte en Francia

text: La catarí beIN Sports se instaló en Francia en 2012, adquiriendo derechos de numerosas competiciones, provocando el cierre del canal Sport+.


title: Pueblo pima

text: Los akimel o'odham o pima son un grupo indígena que vive en el estado de Arizona (Estados Unidos) y en los estados mexicanos de Sonora y Chihuahua. Su nombre significa "pueblo del río", que los distingue de sus parientes los tohono o´odham "pápagos" (la gente del desierto).


title: Pueblo pima

text: De acuerdo con Maximiliano Muñoz Orozco, el pueblo pima proviene del oeste de Canadá y cruzaron por California hasta llegar a Sonora donde tuvieron que pelear con la etnia seri para poder establecerse y estos se establecieron en las costas del estado de Sonora.


title: Pueblo pima

text: "“La nación Pima o pimana emigró del oeste del Canadá, pasó por California y cruzó el Yuma donde hay tribus afines y penetró en Sonora donde luchó contra los Seris y los arrojó hacia la costa”"


title: Pueblo pima

text: Tuvieron por primera vez contacto con los españoles en 1533 al mando de Diego de Guzmán y Cabeza de Vaca. Se estima que los españoles encontraron en Sonora a los Ópatas al noroeste, a los Cachitas al suroeste, a los Seris en la costa y en medio al Grupo Pima névome que era parte de un conjunto de pueblos del desierto y la sierra que se denominaba O’odham.


title: Pueblo pima

text: Los colonizadores los denominaron pimas, y a su territorio la Pimería. Para diferenciar a estos por los rasgos desiguales que presentaban los separaron en Pimería Alta y Pimería Baja.


title: Pueblo pima

text: La Pimería Alta abarcaba varias tribus que eran los "sobaipuris" asentados al norte de la Pimería Alta en los márgenes de los ríos Santa Cruz, San Pedro y Gila; al oeste estaban los "opas-yumas", los "pápagos", "cocomaricopas" y "pabotas" (zona de Yuma y Sonoyta, Casa Grande); al centro estaban los "sobas" (Zona de Altar, Magdalena, Nogales, Cucurpe); al noreste estaban los "potlapihus" (zona de Arizpe, Nacozari, Óputo y Bacerac).


title: Pueblo pima

text: La Pimería Baja la baja comprendía las tribus de "biatos o piatos y Nebomes". Los "biatos" se ubicaban en la hoy zona de Ures, Hermosillo, Opodepe, Rayón, San José de Pimas. Los "nebomes altos" comprendía comprendía la hoy zona de Nuri, Ónavas, Yécora y Maycoba en la Sierra Madre Occidental, oeste de Chihuahua. Los "nebomes bajos" ubicados en la cuenca del río Yaqui en los pueblos de Buenavista, Cumuripa, Tínichi, Soyopa, Suaqui Grande y Tecoripa


title: Pueblo pima

text: Habitan en lo alto de Yécora, Sonora, México, cuenta con un total de 495 habitantes repartidos en el territorio de Sonora(248) y Chihuahua (247).


title: Pueblo pima

text: Los pimas habitan en rancherías en casas construidas con adobe, cuadrangulares o rectangulares, techo de dos aguas, con pequeñas ventanas. En el centro del hogar cuentan con una estufa de metal, alimentado con leña, donde cocinan y se calientan en los fríos días del largo invierno.


title: Pueblo pima

text: Antiguamente vivían en casas de madera y las mujeres elaboraban sus ollas y realizaban productos de palma y prendas tejidas con lana, actividad que siguen realizando y que han logrado perfeccionar; hoy en día sus productos son de fibras vegetales, como sombreros, petates, “petacas”, o cestos rectangulares con tapadera para guardar todo tipo de cosas.


title: Pueblo pima

text: Se dice que los españoles al llegar al pueblo pima se percataron que era muy repetitiva la palabra pi´ma, lo cual los distinguía, su significado es: “No hay” “No sé”. Los pimas entre ellos se llamaban “o’oba”, lo cual se refiere a la gente y a los grupos secundarios que habían dentro de la comunidad.


title: Pueblo pima

text: La lengua pima proviene del tronco yuto-azteca, representa a un subgrupo de lenguajes el taracahita, el cora-choluno y el náhuatl conforman dichos subgrupos.


title: Pueblo pima

text: Tomando en cuenta que la etnia pima es de religión católica, éstos celebran Semana Santa y su fiesta Yúmare, que es, sin lugar a dudas la ceremonia más propia de los pimas y de la que se sienten más orgullosos.


title: Pueblo pima

text: Los pimas habitan en rancherías en forma de familias extendidas. Antiguamente eran casas de madera, hoy predominan las construidas con adobe. Son cuadrangulares o rectangulares, con una o dos piezas, techo de dos aguas, antiguamente de tabla y hoy de lámina galvanizada, con pequeñas ventanas, por lo que su interior es oscuro. En el centro del hogar cuentan con una estufa de metal, alimentado con leña, donde cocinan y se calientan en los fríos días del largo invierno. También tiene sillas y mesas de madera, trastes de peltre o cerámica, molino de mano, guaris para guardar los granos y guajes para servir el agua, además de rústicas camas de madera o petates.


title: Pueblo pima

text: Los pimas consideran la intervención divina como causa de la aparición o curación de la enfermedad, por lo que continuamente hacen votos y mandas a San Francisco (patrono de los pimas) para pedir salud.


title: Pueblo pima

text: También recurren a curanderos y parteras para curarse con hierbas medicinales (hierba inmortal y pezuña de vaca para el empacho, aliso y manzanilla para los dolores de parto, ocotillo, ajo, canela y ruda para los sustos, cola de caballo para el “mal de orín”, torote prieto para picaduras de alacrán, etc.)


title: Pueblo pima

text: Cuando la enfermedad persiste o es grave, acuden a pequeños centros médicos rurales que existen en la región (en Maycoba y el Kipor, bajo la responsabilidad de la Secretaría de Salud del Estado). En los últimos años viajan a los grandes centros de población como Ciudad Obregón y Hermosillo.


title: Pueblo pima

text: Los Pima presentan problemas de enfermedades bronco-respiratorias, diarreas, parásitos intestinales y anemia, principalmente en la población infantil. Existe baja mortalidad infantil y es raro que el promedio de vida supere los 60 años, predominando en un alto porcentaje la población menor a los 19 años.


title: Pueblo pima

text: La principal actividad del pueblo son las actividades agropecuarias, resaltando la pecuaria. Es una familia patriarcal donde cada familia es dueña de varias cabezas de ganado mayor (vacas, burros, caballos, borregos), que engordan para venderlos en los pueblos de la región.


title: Pueblo pima

text: Para sus tareas en el campo y en la casa usan arados de madera, palos, azadones, barras, mazos, cuchillos, leznas, agujas y cernidores. Para cocer sus piezas de cerámica, emplean hornos apropiados. Entre los pimas la autoridad máxima en la familia es la del padre. Sus órdenes no se discuten aunque no son particularmente dominantes ni autoritarios. También practican la minería en pequeña escala mediante el gambuseo en ríos y arroyos serranos.


title: Pueblo pima

text: Toda unión familiar debe ser aceptada por los padres, y para confirmar la unión se debe realizar una ceremonia religiosa católica, la cual está llena de misticismo, producto de la existencia de muchos elementos paganos.


title: Pueblo pima

text: Su organización está presidida por una Autoridad Tradicional conformada por un Gobernador General y dos Gobernadores auxiliares. Los pimas observan, hasta donde es posible, las leyes que rigen el estado. Sin embargo, ellos nombran un gobernador propio –siempre es un anciano–, quien durante dos años aconseja a las autoridades del municipio.


title: Pueblo pima

text: Su religión es el cristianismo con elementos autóctonos. En su cosmogonía existían dos seres sobrenaturales que crearon a los hombres y luego los destruyeron, dejando en el mundo a I'itoi, el Hermano Mayor que creó la gente pápago.


title: Pueblo pima

text: Los pimas se alimentan de maíz, frijol, chile, papas, trigo y frutas silvestres. Les gustaba el atole y el champurrado, un atole con chocolate endulzado con piloncillo. También toman café. Pero la bebida que preparan para las fiestas es el tesgüino, hecho con maíz fermentado y endulzado.


title: Pueblo pima

text: Se trata de una ceremonia agrícola de agradecimiento y petición, dedicada especialmente al espíritu del maíz, al cual se le canta y se le danza ritualmente durante dos días y sus noches. Mediante este ritual se especializa todo el trabajo en el magüechic (campo de siembra).


title: Pueblo pima

text: Sobre una banca están sentados tres cantores, cada uno de ellos porta en su mano derecha una sonaja o bule, instrumento con que marcan el ritmo de sus cantos, los cuales representan la forma de pensar de los pimas. Frente a ellos y alineadas se encuentran varias mujeres, quienes danzan al ritmo de los hondos cantos que hablan de la naturaleza con breves y precisos rasgos de antigua memoria. Las mujeres en una sola línea danzan frente a los cantores y se toman de la mano; conforme cambia el ritmo de los cantos, ellas dan la espalda a los cantores y avanzan acompasadamente hacia el pequeño altar que descansa sobre la tierra.


title: Pueblo pima

text: Este altar está hecho sobre una cama de ramas de pino y lo conforman un arco de flores blancas se pueden encontrar imágenes religiosas de origen católico, velas y otros elementos que nos hablan de otras intervenciones en este mundo particular, donde se hace presente el símbolo de la cruz, no solo en el altar sino también en los cuatro puntos cardinales.


title: Pueblo pima

text: También hay danzas de pascola y se sirve comida que las mujeres pimas preparan afanosamente como tumchis (tortillas), calientan café o cuecen frijoles, entre otros platillos que componen la dieta esencial de los pimas.


title: Pueblo pima

text: Todas las imágenes pintadas en las cuevas son de color rojo, blanco, negro, amarillo y verde, y tienen que ver con la esperanza de vivir bien de acuerdo con las creencias mitológicas de origen y destino final de las personas que las pintaron. Eso se expresa claramente en las imágenes de la cueva de Yepachic donde se ven figuras antropomorfas saliendo del útero de una mujer como si fuera la cueva central del mundo. Ahí, como en otras cuevas, las figuras no son ni completamente humanas ni completamente animales, sino que combinan características de los dos. Los pimas de hoy creen en la transformación de un ser a otro: los ratones en los murciélagos, las ardillas en culebras y los cibolis en sapos. Se cuentan en las leyendas que al principio del mundo no era tan distinta la vida humana de la de los animales: “En aquel entonces todos los animales razonaban y hablaban como la gente de hoy”.


title: Pueblo pima

text: Las figuras en las cuevas tienen que ver con la espiritualidad y el deseo de sus artesanos de cumplir bien con las exigencias del Creador en su relación con todas las criaturas de la tierra.


title: Pueblo pima

text: 6-Sistema de Información Cultural. (2019, 12 diciembre). Pimas. Secretaría de Cultura/Sistema de Información Cultural. https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=grupo_etnico&table_id=14


title: I'll Never Love Again

text: «I'll Never Love Again» es una canción interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper para la banda sonora de la película "A Star Is Born" (2018). Fue escrita por Gaga con ayuda de Natalie Hemby, Hillary Lindsey y Aaron Raitiere, y también fue producida por ella junto a Benjamin Rice. Cuenta con dos versiones; la del filme, interpretada a dueto por Gaga y Cooper, y la versión extendida, interpretada únicamente por Gaga y exclusiva de la banda sonora. Durante la película, «I'll Never Love Again» es la canción utilizada en la escena final, donde Ally le rinde homenaje a Jackson en su funeral. Su letra relata el sentimiento de dolor ante la pérdida de un gran amor.


title: I'll Never Love Again

text: La canción y la interpretación de Gaga en la película recibieron variedad de críticas positivas por parte de los expertos, quienes alabaron la voz de la artista y la emoción de la escena. Por otra parte, la canción ingresó a los veinte primeros en los listados semanales de varios países como Australia, Grecia, Irlanda y Suiza. Asimismo, obtuvo certificaciones en países como Italia y el Reino Unido por sus ventas. También ganó en los premios Grammy de como .


title: I'll Never Love Again

text: Mientras Gaga se preparaba para rodar la última escena de "A Star Is Born", en la cual se le hace un homenaje a Jackson con una interpretación de «I'll Never Love Again», recibió una llamada en donde fue informada que su amiga de la infancia, Sonja Durham, se encontraba en sus últimos momentos de vida luego de haber padecido cáncer por varios años. Gaga abandonó el set para encontrarse con Durham y despedirse, pero llegó aproximadamente diez minutos después de que falleciera. Tras ello, el esposo de Durham le dijo a Gaga que regresara al set para culminar la película, ya que eso es lo que ella habría querido. Tras haber retornado al Shrine Auditorium de Los Ángeles, lugar donde se grabó la secuencia de «I'll Never Love Again», Bradley Cooper, director del filme, le ofreció a Gaga tomarse el resto del día libre para poder asimilar su reciente pérdida, pero esta se negó e insistió en grabar la escena. Sobre ello, Gaga comentó: «Sonja me dio un trágico regalo ese día, así que lo acepté y fui al set para cantar la canción para Jackson y para ella».


title: I'll Never Love Again

text: «I'll Never Love Again» fue escrita por Gaga junto a Natalie Hemby, Hillary Lindsey y Aaron Raitiere, y producida por ella junto a Benjamin Rice. Durante la película, Jackson escribe un fragmento de la canción y se lo canta a Ally poco antes de su fallecimiento. En la escena final de la película, Ally rinde homenaje a Jackson durante su funeral interpretando la canción completa. Su letra enfatiza en el dolor causado por la pérdida de un gran amor, el cual es tan fuerte que la persona se niega a asimilar que volverá a amar a otra persona. En la película, se utiliza una versión interpretada a dueto por Gaga y Cooper, donde Cooper canta el último estribillo; dicha versión tiene una duración de 4 minutos con 41 segundos. En la banda sonora se incluye además una versión extendida interpretada solo por Gaga, la cual dura 5 minutos y 28 segundos, siendo la canción más larga.


title: I'll Never Love Again

text: «I'll Never Love Again» fue ampliamente aclamada por la crítica. El escritor Jon Pareles de "The New York Times" alabó la voz de Gaga por su «emoción, manejo del tiempo e increíble control del aire». Brittany Spanos de "Rolling Stone" dijo que el momento más grande dentro de la banda sonora y la película es sin duda «I'll Never Love Again», que «se convierte en un clásico que apenas nace». Ty Burr de "The Boston Globe" sostuvo que la interpretación de la artista «te dejará llorando lo quieras o no». Tatiana Cirisano de "Billboard" mencionó que la escena de Gaga cantando «I'll Never Love Again» es la mejor de "A Star Is Born", ya que «la letra de la canción no solo es devastadoramente hermosa, sino que además Gaga/Ally alcanza su mayor rango». Melina Newman, también de "Billboard", describió la balada como «maravillosa». Larry Fitzmaurice de "Pitchfork Media" señaló que es «desgarradora y estupenda, y aunque la canción por sí sola funciona muy bien, el diálogo incluido en la película te transporta a través de la interpretación de Gaga y solo hace más evidente el sentido emocional de la letra». Patrick Ryan de "USA Today" escribió:


title: I'll Never Love Again

text: En los Estados Unidos, tras el estreno de "A Star Is Born", la canción debutó en la segunda posición del listado "Digital Songs". Con ello, debutó también dentro del "Billboard Hot 100" en el puesto 36, siendo la segunda canción mejor posicionada de la banda sonora, solo superada por «Shallow». Hasta febrero de 2019, «I'll Never Love Again» había vendido 226 mil copias y había tenido 66 millones de "streams" en el país. En Canadá, alcanzó la posición 43 del "Canadian Hot 100".


title: I'll Never Love Again

text: En Europa, la canción ingresó a los veinte primeros en los listados de países como Grecia, Hungría, Irlanda, Luxemburgo y Suiza, además de haber ocupado la primera posición por una semana en Eslovaquia. En el Reino Unido, llegó hasta el puesto 27 del "UK Singles Chart" y fue certificada con disco de platino por superar las 600 mil unidades vendidas. En Italia, pese a solo haber logrado la posición 61, obtuvo el disco de oro por vender 25 mil unidades. En Australia, llegó hasta la posición número 15 de su listado semanal y fue certificada con disco de oro por exceder las 35 mil unidades vendidas.


title: Purson

text: En demonología, Purson, también llamado Curson, Pursan o Pruflas, es un gran rey del Infierno que tiene bajo sus órdenes a veintidós legiones de demonios. Sabe sobre cosas ocultas, puede hallar tesoros y hablar sobre el pasado, presente y futuro. Tomando un cuerpo humano, él responde con la verdad sobre todos los secretos y cosas divinas de la Tierra y la creación del mundo. También concede buenos espíritus familiares. Según el "Libro de San Cipriano", Purson está bajo las órdenes del demonio Fleuretty.


title: Purson

text: Purson es representado como un hombre con la cara de un león, llevando una víbora furiosa en su mano y cabalgando un oso. Antes de su llegada pueden oírse algunas trompetas sonando.


title: George Burns

text: George Burns (registrado al nacer como Nathan Birnbaum; Nueva York, 20 de enero de 1896-Beverly Hills, California; 9 de marzo de 1996) fue un cómico y actor estadounidense. Su amplia carrera incluyó participaciones en teatro, cine, radio y televisión, incluidos algunos con su esposa, Gracie Allen. Sus rasgos más característicos durante sus casi 75 años de carrera fueron sus cejas arqueadas y el puro con el que siempre aparecía en escena. Pero más destacable fue su resurrección artística a una edad en la que la mayoría de las personas están retiradas o ya han fallecido. A partir de los 79 años, y hasta que falleció a los 100 años, George Burns conoció un nivel de fama que ya había perdido y que no conocía desde sus años en la radio. Incluso en los años 1990 apareció en un episodio de "Los Simpson" como hermano de C. M. Burns (el oso de Burns).


title: George Burns

text: Nathan Birnbaum fue el noveno de doce hijos nacidos del matrimonio entre Louis y Dorothy Birnbaum en Nueva York. Sus padres fueron judíos inmigrantes oriundos de Kolbuszowa, Galitzia (actualmente en Polonia). Su padre fue cantor sustituto en la sinagoga local. A causa de la epidemia de gripe de 1903, su padre murió, lo que obligó a que Nattie (como era conocido por su familia) empezara a trabajar limpiando zapatos, haciendo recados o vendiendo periódicos.


title: George Burns

text: Burns dejó el colegio en cuarto grado para dedicarse al mundo del espectáculo. Como muchos intérpretes de su generación, probó prácticamente todos los ámbitos del espectáculo, desde el patinaje, el baile o el canto hasta el teatro. Durante esa época, comenzó a fumar puros, y adoptó el nombre por el que se le conoció el resto de su vida.


title: George Burns

text: Burns casi siempre actuaba con una mujer, a veces bailando y, en ocasiones, como pareja cómica. Fue con una de ellas, Gracie Allen, con la que se casó en 1926 en Cleveland, Ohio, y con quien permaneció durante treinta y ocho años, hasta la muerte de ella en 1964. La pareja adoptó dos hijos: Sandra Jean (1934-2010) y el actor Ronnie Burns (1935-2007).


title: George Burns

text: Burns comenzó en el mundo del cine en los años 30, con películas como "Ondas musicales" (1932), "Casa internacional" (1933), "Viaje de placer" (1934), "The Big Broadcast of 1936" (1935), "The Big Broadcast of 1937" (1936), "Señorita en desgracia" (1937) o "College Swing" (1938), donde Bob Hope hacía una de sus primeras apariciones en el cine.


title: George Burns

text: Burns y Allen fueron responsables indirectos de la aparición en el mundo del espectáculo de una de las parejas cómicas más famosas de la historia, Bob Hope y Bing Crosby. En 1938, William LeBaron, productor y director ejecutivo de la Paramount Pictures, tenía un guion preparado por Don Hartman y Frank Butler para ser protagonizado por la pareja Burns y Allen, junto a un joven llamado Bing Crosby. La historia no convencía mucho a la pareja, por lo que LeBaron pidió a los guionistas que reescribieran el guion para que fuera protagonizado por una pareja masculina. La película se llamó "Ruta de Singapur" (1940), fue protagonizada por Bob Hope y Bing Crosby y ha pasado a la historia como la primera película de la pareja Hope-Crosby.


title: George Burns

text: Por aquella época, Burns y Allen también comenzaron a hacer radio. Su primera aparición fue en 1932, y durante años fueron una de las parejas radiofónicas más populares de los Estados Unidos, con programas en los que representaban situaciones cómicas o tenían música en directo (durante un corto periodo de tiempo, el director musical de su programa fue la leyenda del swing Artie Shaw). Su programa más conocido, "George Burns & Gracie Allen Show", contaba con la participación de intérpretes como Mel Blanc, Bea Benaderet y Hal March. La mayor parte de su carrera radiofónica la hicieron en la cadena NBC, aunque en 1948 se trasladaron a la CBS, donde en 1950 hicieron el salto a la televisión. Con un programa que se llamaba igual que el de radio, "The George Burns & Gracie Allen Show", la pareja siguió cosechando el mismo éxito que habían tenido hasta ese momento.


title: George Burns

text: Siguiendo un consejo de Lucille Ball y Desi Arnaz, formaron una compañía propia, McCadden Corporation, con la que comenzaron a producir programas y anuncios de televisión. Además de su show, la compañía produjo series como "The Bob Cummings Show"; "The People's Choice", protagonizada por Jackie Cooper; "Mona McClusky", con Juliet Prowse; o "Mister Ed", protagonizada por Alan Young y su caballo «parlante».


title: George Burns

text: "The George Burns & Gracie Allen Show" estuvo en antena hasta 1958, cuando Gracie se retiró debido a sus problemas cardiacos. Fue en ese momento, cuando Burns cometió uno de los mayores errores de su carrera: continuar el programa sin ella. Todo el reparto se volvió a reunir para hacer el "The George Burns Show", pero el resultado no fue el mismo sin Allen y el programa duró solo un año.


title: George Burns

text: En 1964, Gracie Allen murió a causa de una ataque cardiaco, lo que hizo que Burns se volcara en el trabajo para intentar sobrellevar el dolor. McCadden Productions coprodujo la serie de televisión "No Time for Sergeants", basada en una obra de Broadway, mientras que él se embarcó en una serie de actuaciones en teatros y clubs a lo largo de todo Estados Unidos, donde trabajó con compañeras como Carol Channing, Dorothy Provine, Jane Russell, Connie Haines y Berle Davis.


title: George Burns

text: Ya en 1974, Jack Benny firmó un contrato para interpretar uno de los papeles principales en la versión cinematográfica de la obra de Neil Simon "La pareja chiflada". La salud de Benny comenzó entonces a fallar, y tuvo que renunciar al papel. Su gran amigo Burns fue quien lo sustituyó en la película y constituyó el renacimiento de su carrera. Su interpretación del actor marchito Al Lewis le otorgó el Óscar de la Academia al , convirtiéndose a su vez con 79 en la persona con más edad en recibirlo, superado posteriormente por Jessica Tandy (80) en 1989 y Christopher Plummer (82) en 2011.


title: George Burns

text: A partir de ese momento, Burns volvió al cine, protagonizando películas como "Oh, God!" (1977), "Oh, God! Book Two" (1980) y "Oh, God! You Devil" (1984). En 1988 protagonizó "Plantón al cielo", donde interpreta a un millonario que intercambia su cuerpo con el de su nieto de dieciocho años después de un accidente de coche. Su última película es "Muerte en las ondas" (1994), ya con noventa y ocho años de edad.


title: George Burns

text: Burns falleció por causas naturales el 9 de marzo de 1996, cuarenta y nueve días después de celebrar su centenario.


title: Broken City

text: Broken City —conocida en español como Ciudad de sombras y como La trama— es una película estadounidense de 2013 dirigida por Allen Hughes y escrita por Brian Tucker. Fue protagonizada por Mark Wahlberg y Russell Crowe.


title: Broken City

text: Billy Taggart, un detective privado que había sido policía de Nueva York, recibe el encargo del alcalde de la ciudad de vigilar a su mujer por sospechar su infidelidad.


title: Fausto Mata

text: Fausto Genaro Mata Ortiz (13 de octubre de 1970, La Zurza, Santo Domingo) apodado Boca de Piano, es un comediante y actor dominicano. Mata es conocido por su uso de gesticulaciones para hacer comedia, su capacidad de improvisación y sus ocurrencias. Se dio a conocer participando en varios programas de sketch y desde 2006 conduce su propio programa Boca de Piano es un Show.


title: Fausto Mata

text: También ha tenido un éxito cinematográfico en películas como Perico Ripiao (2003), Papá se volvió loco (2005), Sanky Panky (2007), todas de carácter humorístico.


title: Fausto Mata

text: Fausto Mata nació en La Zurza, Santo Domingo el 13 de octubre de 1970. El mayor de dos hermanos, Fausto es hijo de Edita Altagracia Ortiz y Germán Antonio Mata, un vendedor de Yuca.


title: Fausto Mata

text: Proveniente de una familia de escasos recursos, Fausto estudió en el club Bohechio donde cursó la primaria. Luego pasó al Colegio Santo Cura de Ars (CESCAR) donde realizó los estudios secundarios. Más tarde decidió estudiar informática en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña pero luego, a tan solo seis materias para terminar, desertó inscribiéndose en Bellas Artes para perseguir su carrera artística.


title: Fausto Mata

text: Fausto Mata comenzó su carrera participando en obras teatrales cómicas en pequeños teatros de Santo Domingo. Durante una de sus actuaciones, el empresario dominicano Juan Ramon Gómez Diaz, presidente de Grupo De Medios Telemicro, le ofreció empleo en uno de sus canales de televisión.


title: Fausto Mata

text: Fausto hizo su debut televisivo en el programa de humor "La Opción de las 12" junto a comediantes como Raymond Pozo, Miguel Céspedes, entre otros. Pozo y Céspedes decidieron dejar el programa para independizarse mientras Fausto iba adquiriendo más popularidad y un rol más protagónico dentro del elenco. Esta popularidad le mereció la inclusión en otros proyectos del canal como "Titirimundaty", un programa humorístico similar y porsupuesto en el programa de humor animado creado por Bernardita Ojeda "Tremenda Opción del Sábado".


title: Fausto Mata

text: Mata no solo se queda en la televisión, lleva su talento artístico más de cerca al público, realizando espectáculos con humor musical dentro y fuera del país, con chistes en vivo, sincronía de labios, canciones y parodias producidas en los estudios de grabación del productor musical Henry Rafael Acevedo mejor conocido como "Henry Fuerza Delta", quien también escribió, cantó y realizó la música al opening del programa "Boca de piano es un show".


title: Fausto Mata

text: Desde 2006 conduce su programa "Boca de piano es un show", que se transmite por Telemicro canal cinco y V-me en Estados Unidos manteniendo un rating de audiencia favorable. Mata hace varios personajes junto a otros comediantes.


title: Fausto Mata

text: Su debut cinematográfico fue en Perico Ripiao (2003), para luego seguir una ascendente carrera actoral en varias producciones cómicas como Negocios son negocios (2004), Los locos también piensan (2004), Papá se volvió loco (2005), su primer protagónico en Sanky Panky (2007), I Love Bachata (2011), Feo de día, lindo de noche (2012), Profe por accidente (2013), Sanky Panky 2 (2013) y Vamos de robo (2014).


title: Canelé

text: Los canelés son unos pequeños bizcochos típicos de la ciudad francesa de Burdeos. Presentan un característico aspecto cilíndrico con bordes estriados lo que les vale su nombre (que viene del idioma gascón "canelat", que quiere decir canalón). Su exterior debe ser caramelizado y no crujiente mientras que su interior suave y gomoso.


title: Canelé

text: Se elaboran con una pasta de huevos, azúcar, leche, mantequilla y harina a la que se perfuma con ron y vainilla. Se hornean en moldes especiales de cobre con un interior de estaño según la tradición. El uso de estos moldes requiere pasar por un proceso de curado y posteriormente la aplicación de cera de abejas previamente antes de cada uso. Sin embargo, hoy en día se comercializan versiones para casa hechas de aluminio y de silicona. El horneado se efectúa a veces en dos etapas, con dos temperaturas distintas, para facilitar que el caramelo que lo cubre forme una fina costra crujiente y oscura, y que el interior permanezca blando.


title: Canelé

text: Acompañan tradicionalmente los desayunos y las meriendas. Los más pequeños se sirven a menudo en cócteles o como "mignardise" (miniatura) para acompañar un café, y los más grandes se consumen preferentemente como postre al final de una comida.


title: Canelé

text: Los canelés datan de principios del siglo XVI, cuando las monjas anunciadas de Burdeos los crearon con ingredientes sobrantes que recuperaban: la harina, el azúcar, la vainilla y el ron en los buques que atracaban en el puerto de la ciudad, y las yemas de huevo en las bodegas de la región. Estas utilizaban las claras para clarificar el vino y solían donarles las yemas sobrantes. Las monjas repartían los canelés entre los pobres o los vendían. La receta fue rescatada y popularizada en 1830 por unos pasteleros bordeleses que la convirtieron en una especialidad de la ciudad.


title: Canelé

text: No fue hasta 1980 que una asociación de pasteleros de Burdeos llamada “La hermandad de los Canelés de Burdeos” ("Confrérie du Canelé de Bordeaux") registraron la marca "Canelé de Bordeaux" (eliminando una “n” del antiguo "cannelé") y sentaron las bases de un producto del que existen unas 15 marcas registradas.


title: Canelé

text: En su propuesta definieron que los "canelés" deben contener solo los ingredientes básicos: leche, harina, yema y clara de huevo, azúcar, sal, mantequilla, vainilla solo en forma de vainas preferentemente del tipo bourbon (cosechadas en el norte de Madagascar), y ron viejo. Finalmente se define que el horneado debe ser en moldes metálicos, recomendando el uso de moldes de cobre untados con cera de abejas y mantequilla como desmoldante.


title: Leslie Shaw

text: Leslie Ann Shaw Thays (Lima, el 27 de febrero de 1989), es una cantante, bailarina, actriz, compositora y modelo peruana. Es conocida por representar a Perú en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y ser subcampeona en la de "El gran show", en 2011.


title: Leslie Shaw

text: Estudió en el Colegio Newton y en el Colegio Nuestra Señora del Carmen - Carmelitas de la ciudad de Lima.


title: Leslie Shaw

text: A los 15 años de edad, Shaw participó en el reality de canto "Superstar", donde obtuvo el segundo lugar. llamó la atención de varias empresas que empezaron a solicitarla como modelo publicitaria. En 2008 se sumó a Glow, grupo con el que grabó un disco y dejó al poco tiempo.


title: Leslie Shaw

text: Shaw se lanzó como solista en el año 2010 teniendo como productor a Francisco Murias. Grabó su primer EP: "Destrozado y sin control", del cual realizó dos videos: "Destrozado y sin control" y "Una vez más"; ambos rotados por la cadena de televisión MTV Latinoamérica.


title: Leslie Shaw

text: Shaw representó a Perú en la categoría internacional del Festival de Viña del Mar, realizado en febrero de 2011. Shaw obtuvo el segundo puesto luego de tres presentaciones. De regreso a Lima fue telonera del Lima Pop Festival, donde se presentaron Shakira, Train y Ziggy Marley.


title: Leslie Shaw

text: Shaw concursó en el reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el segundo puesto tras dos meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la última temporada del año llamada "" donde obtuvo el 7.º puesto. Paralelamente al certamen de baile, Shaw debutó como actriz protagonizando la obra de teatro "Carmín, el musical" junto a Diego Bertie.


title: Leslie Shaw

text: Durante 2012 condujo el espacio "Santa pecadora" por la estación de radio Studio 92. Como cantante, lanzó el sencillo "No me verás llorar". El 3 de mayo de 2012, Shaw abrió el concierto en Lima de Ali Campbell –exvocalista de la banda UB40– con quien también interpretó a dúo el tema "I Got You Babe".


title: Leslie Shaw

text: Shaw realizó su primera aparición en cine en la película peruana de terror "Cementerio general" del director Dorian Fernández-Moris, estrenada en julio de 2013. En octubre de 2013 se estrenó la película "Rocanrol 68", comedia dirigida por Gonzalo Benavente, que cuenta una historia juvenil ambientada en el verano de 1968 en Lima, donde Shaw interpreta a una vendedora de discotienda.


title: Leslie Shaw

text: Shaw concursó en el talent show de imitación "Tu cara me suena" conducido por Adolfo Aguilar, el cual obtuvo el tercer lugar tras cuatro meses de competencia.


title: Leslie Shaw

text: Se presentó el videoclip del sencillo "Ven" en septiembre de 2013, y en noviembre lanzó el videoclip de "Don"–tributo a Libido. Shaw retomó su carrera como cantante con su primer álbum lanzado en febrero de 2014: "Destrozado y sin control".


title: Leslie Shaw

text: El 19 de enero de 2015 se unió al programa juvenil de América Televisión, "Esto es guerra", su sinopsis es de competencias, de la cual queda eliminada.


title: Leslie Shaw

text: Shaw concurso en el reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el segundo puesto tras tres meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la última temporada del año llamada "", donde tuvo una corta participación.


title: Leslie Shaw

text: En 2019 Shaw, aparte de tener gran éxito con el sencillo "La Faldita" junto al dúo venezolano Mau & Ricky; colaboró como telonera en las giras que ser realizaron en Lima el 9 de mayo del cantante colombiano Maluma: F.A.M.E. Tour y , ambas el mismo día en el anfiteatro del Parque de la Exposición; y el 26 de julio participó en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Panamericanos de 2019 en Lima junto al cantante puertorriqueño Luis Fonsi realizada en el Estadio Nacional del Perú.


title: Leslie Shaw

text: En 2020 consiguió el Premio Heat como «Mejor artista de la región sur», siendo la primera peruana en conseguirlo.


title: Propensión marginal al consumo

text: La propensión marginal al consumo mide cuánto se incrementa el consumo de una persona cuando se incrementa su renta disponible (los ingresos de los que dispone después de pagar impuestos) en una unidad monetaria.


title: Propensión marginal al consumo

text: La propensión marginal al consumo se define como el aumento del consumo con la renta disponible, matemáticamente puede expresarse como la siguiente derivada:


title: Propensión marginal al consumo

text: que explica cuánto varía el consumo cuando varía el ingreso. En el análisis de consumo keynesiano, se formula la siguiente expresión de consumo:


title: Propensión marginal al consumo

text: Que se considera aproximadamente válida para intervalos de variación de la renta en los que la PMC permanece aproximadamente constante:


title: Propensión marginal al consumo

text: Ejemplificando, si la propensión marginal a consumir es 1, el individuo gasta completamente todo nuevo ingreso que le llega. Si fuese 0, entonces ahorraría todo nuevo ingreso.


title: Propensión marginal al consumo

text: Si la propensión marginal es 1, el individuo o economía no acumularía ahorros. En caso de que fuese inferior a 1 y superior a cero, existe cierta propensión marginal a ahorrar, que es formula_7, y en un ahorro efectivo acumulado por parte de las economías o del individuo. La propensión marginal al ahorro dependerá, visto desde punto de vista de factores endógenos al modelo, de la capacidad


title: Propensión marginal al consumo

text: No debe confundirse este concepto con la propensión media al consumo (PMC), que es el porcentaje que el individuo consume respecto a su ingreso. De hecho dada la convexidad de la función de consumo se cumplirá siempre que:


title: Bill Maher

text: William Maher, Jr. (Nueva York, ) es un presentador de televisión, comentador político, actor y escritor y comediante estadounidense. Presentó el programa de televisión "Politically Incorrect" en "Comedy Central" y ABC, y actualmente el presentador de "Real Time with Bill Maher" en HBO. El 1 de junio de 2006 empezó a presentar un programa solamente en Internet en Amazon.com titulado "Amazon Fishbowl".


title: Bill Maher

text: Maher es conocido por sus sátiras y comentarios políticos, que abarcan una amplia variedad de temas, de la derecha a la izquierda política, burocracia de muchos tipos, corrección política, Hollywood, los medios de comunicación, y personas poseedoras de un alto poder político y social entre otros. Apoya la legalización de la marihuana y el matrimonio homosexual. Además es crítico con la religión y es un miembro consejero de la fundación Project Reason. Maher está en el puesto 38 de "Comedy Central" entre los 100 mejores comediantes de todos los tiempos.


title: Bill Maher

text: Maher nació en la ciudad Nueva York, hijo de Julie Berman, enfermera y William Maher, Sr. editor de una cadena de la noticias. Maher fue criado católico, la religión de su padre, y no supo que su madre era judía hasta que fue adolescente. Creció en River Vale, Nueva Jersey y se graduó en el Instituto Pascack en Montvale, New Jersey. Obtuvo su Bachelor of Arts en inglés e historia en la Universidad Cornell en 1978.


title: Bill Maher

text: Maher comienza su carrera como comediante y actor. Fue presentador en Nueva York del club de comedia "Catch a Rising Star" en 1979. Gracias a Steve Allen, comenzó a aparecer en el programa de Johnny Carson y David Letterman en 1982. Hizo pequeñas apariciones en televisión, incluyendo dos apariciones distintas en "Se ha escrito un crimen" haciendo dos personajes diferentes. También apareció en varias películas, normalmente un papel cómico. Su debut fue en "D.C. Cab" (1983) y también apareció en "Ratboy" (1986), "Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death" (1988), y "Pizza Man" (1991).


title: Bill Maher

text: Maher se describe a sí mismo como un libertario, y defensor de la escuela minarquica del pensamiento libertario, afirmando que "el gobierno esta ahí para hacer las cosas que la gente no puede por sí mismas"; sin embargo, algunos han cuestionado la validez de su autoproclamado libertarismo, describiendo como un liberal de centroizquierda. Maher está a favor de la privatización parcial de la seguridad social, y la legalización del juego, prostitución, y todas las drogas. (Maher es miembro del Consejo de NORML, una organización que apoya la descriminalización de la marihuana). Además, Maher se describe a sí mismo como un ecologista, y frecuentemente hace referencia al tema del calentamiento global en su programa Real Time.


title: Bill Maher

text: Maher apoyó a Bob Dole en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1996 sobre la base de que Dole era un héroe de guerra y el tipo de republicano a la vieja usanza que a él le gustaba. A pesar de que le dijo a Harry Browne (el candidato del Partido Libertario) que le daría su voto cuando estuvo su programa Politically Incorrect, a final votó por Ralph Nader en las elecciones presidenciales de Estados Unidos del año 2000.


title: Bill Maher

text: Maher ha expresado su disgusto hacia las farmacéuticas y la industria de la salud en general, porque generan dinero curando a las personas que se enferman por consumir comidas no saludables que la sociedad le impone al público. Además mantiene que el consumo masivo de jarabe de maíz contribuye a la epidemia de obesidad en los Estados Unidos. El 11 de agosto de 2005, en un episodio de Larry King Live, Maher dijo que no era vegetariano, añadiendo "pero no como mucha carne".


title: Bill Maher

text: Antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, Maher fue bastante directo en su oposición a la reelección de George W. Bush, y su apoyo por John Kerry como el mejor candidato para vencer a Bush, llegando a arrodillarse en su programa, junto al director Michael Moore, y rogarle a Ralph Nader que se retirara. Maher a menudo comenta que la palabra "liberal" ha sido injustamente demonizada, y durante las elecciones criticó a Kerry por avergonzarse de la palabra. Como Maher apoya la pena de muerte, la legalidad del aborto y la eutanasia, a menudo declara cómicamente que su posición es pro-muerte. Acorde con lo anterior, cree que el tamaño de la población humana ha conducido a dañar el ecosistema de la Tierra; por eso en general está a favor de algo que la reduzca. Desde el 11 de septiembre en numerosas ocasiones ha defendido el uso de perfiles raciales en los aeropuertos.


title: Bill Maher

text: Estuvo desde un principio en contra de la guerra en Irak, pero por un período corto de tiempo sus comentarios fueron menos escépticos a la luz de las elecciones en Irak del año 2005. Ahora Maher habla de esta guerra como un error y dijo en el episodio de Real Time del 24 de febrero de 2006, que Irak estaba mejor bajo el control de Saddam Hussein y que los Estados Unidos no puede controlar la violencia sectaria como lo hacía el dictador. Maher ha dicho además, que la invasión de Irak ha incrementado la amenaza del terrorismo y también ha declarado su preocupación acerca de la posibilidad o de que ya se esté dando una guerra civil en este país.


title: Bill Maher

text: En referencia a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008, Bill Maher anunció su apoyo a Barack Obama.


title: Bill Maher

text: Maher ha criticado frecuentemente las teorías de conspiraciones del 11-S, declarando por ejemplo el 14 de septiembre de 2007 en su programa Real Time," estos locos que todavía creen que el gobierno tiró abajo las torres gemelas en explosión controlada tienen que dejar de pretender que yo soy el que está siendo ingenuo. ¿Cuán lunática ha de ser una persona para ver en TV en vivo a dos aviones comerciales gigantes cargados de combustible estrellarse contra dos edificios, desatando un infierno masivo que ardió durante dos horas, y luego pensar 'bueno, si tú piensas que eso es la causa...' "?.


title: Bill Maher

text: El 19 de octubre de 2007 Maher tuvo que echar de su programa (se bajó del escenario y los confrontó) a varios teóricos de la conspiración cuando interrumpieron en numerosas ocasiones gritando del público. Esto atrajo significativamente la atención de los medios de comunicación e incluso elogios del presentador de Fox News y crítico frecuente John Gibson, quien declaró, "apuesto a que la próxima semana estaré enojado o molesto por algo que Maher diga. Pero esta semana, me quito el sombrero ante Bill por un trabajo bien hecho".


title: Bill Maher

text: El 11 de septiembre, Maher iba a hacer una grabación de "Politically Incorrect" con Barbara Olson, quien pereció en el vuelo 77 de American Airlines cuando impactó contra El Pentágono.


title: Bill Maher

text: Maher es muy crítico con la religión, la cual una vez describió como un desorden neurológico que justifica locuras y evita que la gente piense. En dos ocasiones diferentes el cómico ateo George Carlin, en apariciones en Real Time, junto a Maher afirmaron que la religión es la causa de muchos de los problemas de la sociedad y que las prácticas de la religión organizada están llenas de hipocresía. Maher declaró que las opiniones de Carlin fueron una inspiración para hablar en contra de la religión.


title: Bill Maher

text: Maher ha dicho en numerosas ocasiones que la religión funciona bajo aparente moralidad, pero que en general no tienen nada que ver con la moral; las previsiones religiosas están siendo confundidas con ley moral. Maher cree que sólo porque la religión prohíba el aborto o desprecie la homosexualidad, esto no significa que abortar o ser homosexual sean actos inmorales. En vez de eso, Maher argumenta que una persona inmoral es una que daña a otros a través de acciones como el asesinato o la violación.


title: Bill Maher

text: Maher se opone a que monumentos religiosos tales como el de los 10 mandamientos, sean colocados cerca de los juzgados, señalando que este violaría la separación entre la Iglesia y el estado. Él ha rebatido la afirmación de cristianos conservadores que afirman que la ley estadounidense se basa en los 10 mandamientos argumentando que de los diez, sólo dos (la prohibición de matar y robar) se aplican en la ley estadounidense. Los otros mandamientos, discute, como el de no adorar a otro dios que no sea el Dios judeocristiano, santificar las fiestas, honrar al padre y la madre, no son leyes estadounidenses en absoluto. En respuesta a la insinuación de que una autoridad moral divina sea necesaria, sugirió "¿no podríamos juntarnos y ponernos de acuerdo en los pocos mandamientos que son leyes? Algo así como 'yo no te mataré y que no me quites mis cosas'". Maher ha declarado en Politically Incorrect, Real Time y en varias apariciones en Larry King Live puntos de vista que referencian a cierto tipo de deísmo, a pesar de que él nunca se ha declarado a sí mismo como un deísta. De hecho, no ha declarado que no cree en Dios, pero sí que la religión organizada no es más que tradición y superstición. En 2002 le dijo al Onion AV Club, "no soy ateo. Hay gran diferencia entre ser ateo y alguien que no cree en la religión. La religión es para mí una burocracia entre el hombre y Dios que yo no necesito. Pero no soy ateo, no. Creo que hay alguna fuerza. Si tú quieres llamarlo Dios... no creo que Dios sea un padre soltero que escribe libros". Afirma que la religión organizada provee respuestas a preguntas que "posiblemente no puedan ser respondidas". Preguntas como "¿A dónde voy cuando muero?" o "¿Existe el cielo?", dice que son imposibles de responder. Afirmando que se tienen las respuestas, Maher dice, la religión organizada es deshonesta y "hace que la gente deje de pensar".


title: Bill Maher

text: Durante su aparición en Larry King Live el 11 de agosto de 2005 dijo que era un agnóstico que no obstante está todavía abierto a la idea de que Dios existe. Lo siguiente ocurrió durante ese programa:


title: Bill Maher

text: Maher luego explicó que la certeza en las creencias religiosas de uno, es absurda, usando el ejemplo de la cienciologia: "Tú [un cientólogo], como todas las personas religiosas, tienes un desorden neurológico. La única razón por la que la gente piensa que eso es sensato, es porque muchas otras personas creen la misma cosa. Es locura por consenso."


title: Bill Maher

text: El 15 de agosto de 2007, en Larry King Live, declaró que es imposible saber lo que ocurre después de la muerte. Comparó las promesas de los cristianos sobre la vida después de la muerte con las promesas hechas por los políticos intentando ser elegidos.


title: Bill Maher

text: Bill Maher y el director Larry Charles se han unido para crear la película Religulous (juego de palabras juntando las palabras religión y ridículo en inglés) descrita por la revista Variety como un documental "que se burla de extremistas religiosos por todo el mundo" y fue estrenada el 3 de octubre de 2008.


title: Bill Maher

text: El 4 de febrero de 2015, en su programa "Real Time with Bill Maher" en HBO comentó sarcásticamente sobre la salida de Zayn Malik exmiembro de la Boy-Band Británica-Irlandesa One Direction declarando:


title: Bill Maher

text: Más recientemente, Maher se ha declarado a sí mismo como un apateísta en vez de un agnóstico en Scarborough Country el 24 de abril del 2007.


title: Bill Maher

text: A pesar de que Maher admite su aversión hacia todo tipo de religión, ha sido particularmente criticado por sus controvertidos comentarios acerca de la Iglesia Católica. El informe de 2003 de la Liga Católica sobre anti-catolicismo afirmó que, siguiendo los escándalos de abusos sexuales de 2002, "Nadie ha insultado más a los católicos que Bill Maher". En el segmento New Rules de su programa, Maher hizo un número de observaciones que han sido interpretadas negativamente por algunos católicos, en particular, comparando sectas y religiones ("si tienes unos cientos de seguidores, y tú dejas que algunos abusen de niños, te llaman el líder de la secta. Si tienes mil millones, te llamarán Papa."), llamando a la Iglesia Católica "la Bear Stearns de la pedofilia organizada", y llamando al papa Benedicto XVI un nazi ("¡era un nazi y usa gorros raros!"), aludiendo a su participación con las juventudes hitlerianas.


title: Bill Maher

text: Sus comentarios han traído numerosas críticas y protestas de un amplio rango de individuos y grupos relacionados con el catolicismo, incluyendo demandas para que dimita y llamamientos a boicotear Real Time y Time Warner-HBO por la deserción conservadora American Life League. El presidente de la liga católica, William A. Donohue, descartó la naturaleza cómica de dichas opiniones y lo acusó de "inventarse las cosas". Programa siguiente, señaló que las observaciones en cuestión fueron hechas en un contexto de comedia y, sin disculparse explícitamente, prometió no volver a llamar nazi al papa Benedicto. Además expresó su pesar de que la controversia distrajese a la gente sobre su punto principal, el papel del Papa en los escándalos de abusos sexuales relacionadas con la Iglesia, y comentó que la liga católica no tenía nada para rebatir sus observaciones en ese tema particular.


title: Bill Maher

text: Bill Maher ha expresado su opinión de que las enfermedades en general son el resultado de una mala dieta y la medicina a menudo no es el mejor modo de enfrentarlas. En un episodio del programa en 2008 sobre planes sanitarios de los candidatos presidenciales, Maher afirmó que una nutrición deficiente es la causa primaria de la enfermedad, y continuó diciendo "la respuesta no es otra pastilla".


title: Bill Maher

text: En entrevista con Michael Moore sobre la película Sicko, Maher dijo "básicamente la gente está enferma en este país porque están envenenados; el ambiente es un factor venenoso, pero también hay que decir que se envenena a sí mismos – comen basura, la gente come basura".


title: Bill Maher

text: Maher es conocido por ser el antiguo presentador de Politically Incorrect, que se emitió en Comedy Central y más tarde en ABC. Actualmente presenta Real Time with Bill Maher on HBO.


title: Bill Maher

text: ABC decidió no renovar el contrato de Maher para el programa Politically Incorrect en 2002 después de que hiciera una observación controvertida el 17 de septiembre de 2001, en la cual estaba de acuerdo con su invitado conservador Dinesh D'Souza en que los terroristas del 11 de septiembre de 2001 no habían sido cobardes. Continuó diciendo "nosotros hemos sido cobardes usando misiles crucero a 2000 millas de distancia. Eso es cobarde. Quedarse en el avión cuando este se estrella con el edificio, di lo que quieras sobre eso, pero no es cobarde".


title: Bill Maher

text: En el contexto de los días posteriores a los ataques, tales observaciones fueron consideradas demasiado controvertidas por algunos de los patrocinadores. A pesar de que algunos comentaristas, incluyendo al presentador de radio conservador Rush Limbaugh, apoyaron a Maher en señalar la diferencia entre cobardía física y moral, compañías incluyendo FedEx y Sears Roebuck retiraron sus anuncios del programa, costando el programa más de lo que recaudaba. Ari FLeischer, quien estaba en el gabinete de prensa de la Casa Blanca en ese momento, respondió a la pregunta de un reportero sobre los comentarios de Maher diciendo "... recuerdan a los estadounidenses que tienen que tener cuidado con lo que dicen, tener cuidado con lo que hacen. Es en ese momento como para observaciones como esas...".


title: Bill Maher

text: En 2003, Maher comenzó a presentar el programa Real Time with Bill Maher en la cadena HBO, teniendo este un formato de debate parecido al de Politically Incorrect, pero con menor número de invitados. Maher le dijo a Terry Gross en 2004 que disfrutaba teniendo invitados más serios y mejor informados en su actual programa, al contrario que celebridades al azar que aparecían en Politically Incorrect. Desde mayo de 2005, ha estado contribuyendo como blogger para el Huffington Post.


title: Bill Maher

text: El 13 de enero de 2006 Maher presentó Larry King Live en CNN, programa en el que ha estado como invitado frecuentemente.


title: Bill Maher

text: Los primeros invitados del programa incluyeron a Dean Koontz y las Dixie Chicks. El programa emitió un episodio piloto al comienzo del año desde el Festival de Cine de Sundance apareciendo como invitados Stephen King y Rob Thomas. Maher además produjo y guionizó el programa, que se emitió el 17 de agosto, ocho días antes del inicio del programa.


title: Bill Maher

text: A principios 2006, Real Time fue estrenado como CD de audio junto a otro CD titulado Bill Maher's New Rules (las nuevas reglas de Bill Maher) que contenía fragmentos, segmentos y avances del programa. A partir del episodio 67 (2-23-06) Real Time estuvo disponible en iTunes como podcast gratis semanal.


title: Bill Maher

text: En 1997 durante la filmación de un episodio Pictionary, accidentalmente Erik Estrada golpeó a Maher en la cara en un momento exuberancia, dejándolo fuera de combate momentáneamente.


title: Bill Maher

text: En noviembre de 2004 Maher fue demandado sin éxito por su exnovia, Coco Johnsen, exigiendo nueve millones de dólares por incumplimiento de contrato. Johnsen afirmaba que Maher no cumplió las promesas que le hizo y abusó de ella física y verbalmente. Maher cuestionó públicamente las acusaciones en Larry King Live el 23 de noviembre de 2004. Su abogado respondió a la demanda afirmando que Maher es un "soltero empedernido" y nunca prometió casarse o apoyar a Johnsen y que "la ley de California no permite la demanda de pensión alimenticia hecha con la señorita Johnsen." El 2 de mayo de 2005, la corte superior desestimó la demanda.


title: Bill Maher

text: En mayo de 2005, el congresista de Alabama Spencer Bachus envió una carta a los directores de Time Warner pidiendo que Real Time fuese cancelado por las observaciones hechas por Maher sobre los bajos números del reclutamiento militar en el episodio del 13 de mayo de 2005 que Bachus pensó que eran degradantes y de mal gusto. El comentario de Maher fue "más gente se unió al club de fanes de Michael Jackson. [...]". Maher respondió reiterando su apoyo a las tropas y preguntando por qué el congresista lo criticaba en vez de hacer algo sobre el problema.


title: Nodachi

text: Una es una gran espada japonesa a dos manos. odachi se traduce aproximadamente como "espada de campo", sin embargo algunas fuentes sugieren que el significado de "nodachi" es básicamente el mismo que "ōdachi" que significa "gran espada". La confusión de términos ha hecho que "nodachi" se convierta prácticamente en un sinónimo de la mucho más grande "ōdachi". De este modo, mientras el uso original del término se podría referir a cualquier tipo de espada larga de batalla ("daitō"), incluyendo el "tachi", se usa frecuentemente de manera incorrecta a cualquier tipo de espada japonesa de gran tamaño.


title: Nodachi

text: Una nodachi tiene el mismo aspecto general y diseño que un "tachi", pero es considerablemente más larga. Fue usada por la infantería y estaba diseñada como un arma para la guerra contra la caballería y enfrentamientos en campo abierto, ya que su longitud hacía que su uso en interiores o a corta distancia fuera difícil. Aunque eran un arma efectiva contra la caballería no se usaban habitualmente por varias razones:


title: Nodachi

text: Durante tiempos de paz la espada se llevaba colgada en la espalda como un símbolo de estatus, al contrario que la mayoría de las espadas japonesas como la "katana", "wakizashi", y "tachi" que se ajustaban a la cintura o al cinturón; sin embargo no se desenvainaba desde la espalda. La "nodachi" era más difícil de esgrimir debido a su anormal tamaño y peso, pero como cualquier arma, podía ser extremadamente mortal en manos de un guerrero hábil. El tamaño de la hoja hacía de la nodachi un arma terrible en manos de un maestro. La longitud de la empuñadura variaba entre 30 y 33 centímetros y la longitud de la hoja debía ser de al menos 90 cm. Su capacidad de corte y alcance excedía los de una "katana". La leyenda dice que una nodachi podía partir en dos un guerrero y su caballo con un solo golpe.


title: Nodachi

text: En algunas artes marciales de China, siendo Pa Kua Chang quizás el mejor ejemplo, se usan armas de tamaño superior al normal con propósito de entrenamiento para condicionar al ejecutante para usar un arma de tamaño normal de manera más eficiente (como es el caso en las artes marciales Japonesas con el "suburitō", una pesada arma de madera).


title: Nodachi

text: El "kage-ryū" es una de las pocas escuelas de artes marciales japonesas que aún quedan, que usa entrenamientos con la larga espada japonesa (que llaman "choken").


title: Nodachi

text: Esta espada fue usada también por Sasaki Kojirō, un espadachín muy hábil y mortal con la "nodachi". Es bastante famoso por ser el rival del también espadachín Musashi Miyamoto.


title: Nodachi

text: La nodachi aparece a menudo en videojuegos, manga, y anime. Es interesante comprobar la proliferación de nodachi en la ficción; sin embargo las nodachi fueron muy raras históricamente. Un ejemplo notable es: Sephirot de Final Fantasy VII. Otro personaje de ficción que posee una nodachi es Trafalgar Law, el Supernova de One Piece.


title: Nodachi

text: Aparte o Yachiru Unohana y Lisa Yadōmaru de Bleach, hay partes de ciertos mangas en la que esta clase de espada tiene hasta poderes ceremoniales especiales, y hasta mágicos, como en Tenjho Tenge, en donde una de las más preciadas, pero a la vez malditas posesiones de la Familia Natsume es la "Nodachi Choukto Reiki", que según se dice que de acuerdo a su portador ésta activa los poderes escondidos, si éste los posee; y que aparte trae desgracias y sufrimiento a quien la use con fines malévolos.


title: Nodachi

text: También en la saga de videojuegos Dark Souls aparece la nodachi como arma disponible para comprar ya avanzada la historia. Por último, en juegos como For Honor, uno de sus personajes de la facción de samuráis la porta como arma principal


title: Rafinosa

text: La rafinosa es un glúcido trisacárido compuesto por glucosa, fructosa y galactosa. Se encuentra, principalmente, en las leguminosas: soya, frijoles, garbanzos, cacahuates, chícharos, alubias, etc. También, se ha identificado en algunos cereales, pero, en estos, el contenido de rafinosa siempre está en segundo término, después de la sacarosa.


title: Rafinosa

text: Es hidrolizable con la α- galactosidasa, enzima ausente en el tracto digestivo humano, que sólo posee β-galactosidasa (con ella podemos romper el enlace de la galactosa presente en la lactosa). La sacarosa forma la unidad base de la rafinosa, unida a una molécula de galactosa.


title: Rafinosa

text: Al unírsele una, dos o tres moléculas del mismo azúcar forma los siguientes oligosacáridos: estaquiosa, verbascosa y ajucosa (respectivamente).


title: Rafinosa

text: Estos hidratos de carbono se caracterizan por ser productores de gases intestinales en el ser humano; es decir, su consumo causa flatulencia, debido a que el tracto no sintetiza la α- galactosidasa, enzima que actúa sobre estos oligosacáridos.


title: Rafinosa

text: Toda vez que estos carbohidratos no son digestibles a nivel del estómago ni del intestino delgado, no son hidrolizados durante el metabolismo normal de los alimentos; de esta forma llegan al íleon y al colon (intestino grueso), en donde la flora intestinal normal los descompone en sus correspondientes monosacáridos, los que a su vez son fermentados anaeróbicamente para generar anhídrido carbónico, hidrógeno, ácidos de cadena corta, otros compuestos y algo de metano. El proceso fermentativo de este azúcar no tiene relación con bacterias aeróbicas, como "Escherichia coli", que se encuentran en gran concentración en el intestino.


title: Rafinosa

text: La formación de gases irrita las paredes intestinales, excita la mucosa y aumenta los movimientos peristálticos, originando en algunos casos la imperiosa necesidad de evacuar el intestino.


title: Rafinosa

text: Cabe indicar que no sólo este oligosacárido es responsable de la producción de gases. Se ha encontrado que ciertas pentosanas hidrolizables en ácido también ocasionan flatulencia, al igual que los componentes fibrosos de la pared celular de algunas leguminosas.


title: Rafinosa

text: La presencia de este oligosacárido en el procesado de la caña puede reducir el rendimiento del proceso e inhibir la cristalización del azúcar.


title: Feacios

text: Los feacios (griego: Φαίακες; latín: "Phaeaces") son un mítico de la Isla de Esqueria (Σχερίη o Σχερία, en griego), probablemente la actual Corfú o bien la isla de Creta, según el autor del relato a Alcínoo.


title: Feacios

text: Este pueblo es parte esencial en la "Odisea" por haber acogido a Odiseo poco antes de su regreso a Ítaca. De hecho, la estancia de Odiseo en la tierra de los feacios ocupa una gran parte de la "Odisea", pues durante esa estancia el autor del poema inserta el relato de las desventuras anteriores de Odiseo.


title: Feacios

text: Tras partir en una balsa de la isla de Calipso, Odiseo naufraga en una nueva isla y es encontrado por Nausícaa que lo lleva ante su padre el rey Alcínoo. Este lo recogerá, oirá su historia y le ayudará a regresar a su patria poniendo a su disposición un barco con toda su tripulación.


title: Feacios

text: Poseidón, molesto por la ayuda prestada a Odiseo, pide castigo a Zeus quien, en el viaje de regreso, convierte la nave de los feacios en una inmensa roca frente al puerto.


title: Feacios

text: El nombre de feacios pudo ser el nombre que Homero le dio a los habitantes de la isla de Creta, ya que:


title: Tu cara me suena (programa de televisión español)

text: Tu cara me suena (también conocido por las siglas TCMS) es un programa de televisión español creado por Gestmusic y emitido por el canal Antena 3. En él, en torno a ocho o nueve concursantes deben ser caracterizados como un artista determinado e interpretar una de sus canciones, imitando lo mejor posible al cantante original del que se trate, tanto en movimientos como en voz. Fue estrenado el 28 de septiembre de 2011 y está presentado por Manel Fuentes.


text: En otoño de 2014 se creó la versión infantil del programa bajo el nombre de "Tu cara me suena mini". pero debido a su baja audiencia, rozando el aprobado en la cadena, no se han hecho más ediciones infantiles del formato. Además, a principios de diciembre de 2016, tras el éxito de su quinta edición, Antena 3 anunció la versión anónima del formato llamada "Tu cara no me suena todavía", la cual se estrenó en 2017, donde cada semana participaban 10 anónimos diferentes.


text: Los participantes deberán demostrar cada semana ser los mejores cantando e imitando a cantantes reales que le son asignados de forma aleatoria tras accionar el famoso pulsador en la gala anterior.


text: Tras sus actuaciones, el jurado y el público presente valorarán a los concursantes siguiendo el formato de votación eurovisivo, dando una puntuación diferente a cada uno (4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12 puntos).


text: Estos puntos sirven para establecer un orden en el cual a los concursantes se le son asignados puntos del 4 al 12, dependiendo de su posición (en caso de empate, el presidente del jurado es el encargado de restablecer el orden, según el criterio que decida).


text: Al sumar los puntos que previamente presentó el público se obtiene la clasificación final de la gala (en caso de empate prevalecen los votos del público sobre los demás), en la cual el ganador donará los 3.000€ del premio semanal a la organización benéfica que prefiera. También existe la posibilidad de que los concursantes decidan ceder el premio o compartir el mismo con otro concursante. Los puntos de la clasificación semanal se irán acumulando en una clasificación general, que servirá para decidir a los finalistas.


text: En las semifinales no podrán votar ni el público presente ni los concursantes, siendo el jurado y los telespectadores mediante televoto los que tendrán el sufragio. Asimismo, en el último programa se elegirá, únicamente mediante televoto, al ganador de entre los finalistas resultantes, el cual donará 30.000€ de la misma manera que se hizo con los premios semanales.


text: En los orígenes de mismo, el público no valoraba las actuaciones hasta la gala final, y era el jurado el único encargado de otorgar los puntos a los concursantes (dichos puntos no incluían el 11 en las dos primeras temporadas, en cada una de las cuales participaron 8 concursantes en lugar de 9).


text: Además, la forma de valorar del jurado era individual; cada miembro tenía unos minutos para otorgar su lista de puntos y realizar breves comentarios de cada actuación (a partir de la modificación, cada concursante recibe las cuatro valoraciones, que aparecen en una pantalla de forma simultánea).


text: Una vez conocidos los puntos otorgados por los miembros del jurado, cada concursante dará 5 puntos (3 puntos en la cuarta edición) a la actuación de sus compañeros que considere mejor. En la quinta edición fue eliminada permanentemente


text: Cabe destacar también que durante las tres primeras temporadas era usual la participación de un famoso diferente por gala, que valoraba a los concursantes en las mismas condiciones que el jurado y que se encontraba allí tras haber colaborado esa noche de alguna forma.


text: En suma, la reciente modificación fue concebida tanto para agilizar la fase de votaciones, como para dotar al público de un mayor protagonismo en cada gala (ya que sus votos constituyen semanalmente el 50 % de los votos que reciben los concursantes).


text: Destacar que, en caso de empate en primera posición tras la suma de votos de jurado y público, los concursantes eran los que debían realizar el desempate, votando individualmente a la actuación que según su criterio debía ganar la gala. Esto solamente sucedió en la quinta y en la séptima edición, ya que en la cuarta, en la sexta, en la octava y en la novena prevalece el voto de público.


text: Las actuaciones de los famosos concursantes son valoradas por un jurado profesional compuesto habitualmente por cuatro personas, que a veces se ve reforzado por los invitados del programa.


text: Las actuaciones de los famosos concursantes son preparadas previamente junto a profesionales del teatro, la música y la danza.


text: Esta es la primera edición de este nuevo concurso de talentos que Antena 3 pone en marcha. Un grupo de 8 artistas imitan a cantantes consagrados que les son asignados por el pulsador, una máquina que elige al azar al artista que deben imitar en la siguiente gala, excepto en la gala final, en la que los finalistas pueden escoger al artista que desean imitar.


text: Tras el gran éxito de la primera edición Antena 3 estrenó la segunda edición de "Tu cara me suena" en el mes de octubre, con nuevos famosos dispuestos a sorprender con sus imitaciones semana a semana, un plató más grande que seguía la estética del anterior y manteniendo los buenos resultados de audiencia de la primera edición.


text: Tras el gran éxito de las dos primeras ediciones, Antena 3 confirmó que habría una tercera edición de "Tu cara me suena". Esta edición, presentada por Manuel Fuentes, se estrenó en octubre de 2013, en la que participaron nueve famosos, En esta tercera edición de "Tu cara me suena" formaron parte del jurado la cantante española Marta Sánchez juntó a Mónica Naranjo, Carlos Latre, Ángel Llácer y un jurado comodín (un famoso/a relacionado/a con el mundo de la música diferente por gala) Los Chunguitos participaron como uno, imitando a dúos musicales y hubo galas temáticas.


text: Después de la temporada de "Tu cara me suena mini", el programa volvió a la programación de Antena 3 en septiembre de 2015 con grandes cambios en el logotipo, el plató, la mecánica y el jurado. Esta edición seguía siendo presentada por Manel Fuentes y el jurado cambió a la mitad de sus miembros, dejando intactos a Carlos Latre y a Àngel Llàcer e introduciendo a Lolita y a Shaila Dúrcal.


text: Después de la gran audiencia recogida en la cuarta edición, Antena 3 confirma una quinta temporada, la cual tendrá que escoger un gran casting para superar los datos de la gran acogida que obtuvo la anterior edición.


text: Después de la gran audiencia de la quinta edición, Antena 3 no dudó en renovar el programa por una sexta edición. En junio se confirmó la presencia de Manel Fuentes como presentador y las plazas de Carlos Latre, Lolita Flores, Chenoa y Àngel Llàcer como jurado, mismo equipo que la temporada anterior. Además, se renovaron el plató, y la imagen y línea gráfica por tercera vez en la historia del programa, teniendo en cuenta la original de 2011 y la renovación llevada a cabo en 2015.


text: Antena 3 renovó el programa por una séptima edición, y anunció en abril que el programa se encuentra en la fase de casting, buscando nuevos famosos que pasarían por el escenario en esta edición, que contaría con la presencia de Manel Fuentes como presentador y de Carlos Latre, Lolita Flores, Chenoa y Àngel Llàcer como jurado, mismo equipo que las temporadas anteriores. En algunas galas, Latre fue sustituido por Santiago Segura.


text: Antena 3 renovó el programa por una octava edición que empezó a emitirse en enero de 2020, dejando septiembre, la fecha habitual de comienzo del programa, para el estreno de "La Voz Kids". Cuenta con el mismo equipo que la edición anterior. En octubre de 2019 se empezaron a conocer los nombres de los primeros concursantes de esta edición. Cabe destacar que, con motivo de la pandemia por coronavirus, el 20 de marzo se suspendió temporalmente el programa hasta que el 29 de noviembre de ese mismo año se retomaron las emisiones adaptadas a la nueva normalidad.


text: En la final de el presentador confirmó que habría una novena edición. Esta contará con la presencia de Manel Fuentes como presentador y de Carlos Latre, Lolita Flores, Chenoa y Àngel Llàcer como jurado, mismo equipo que las temporadas anteriores. Además, se renovaron el plató, y la imagen y línea gráfica por cuarta vez en la historia del programa, teniendo en cuenta la original de 2011 y las renovaciones llevadas a cabo en 2015 y 2017.


text: En la final de el presentador confirmó que habría una décima edición. Esta contará con la presencia de Manel Fuentes como presentador y de Carlos Latre, Lolita Flores, Chenoa y Àngel Llàcer como jurado, mismo equipo que las temporadas anteriores y empezará a grabarse en otoño de 2022.


text: El 4 de octubre de 2018 se anunció que un videojuego de música basado en el programa, titulado "Tu cara me suena: El videojuego", está siendo desarrollado por el estudio español WildSphere en colaboración con los productores del formato, Atresmedia y Gestmusic, exclusivamente para PlayStation 4. Fue lanzado para la Navidad de 2018.


title: Jani Lane

text: Jani Lane, cuyo nombre real era John Kennedy Oswald —el que después se cambió por John Patrick Oswald— (Akron, Ohio; 1 de febrero de 1964-Los Ángeles, 11 de agosto de 2011)


title: Jani Lane

text: Jani Lane nació como John Kennedy Oswald, el 1 de febrero de 1964 en Akron, Ohio, el menor de cinco hijos de Robert y Eileen Oswald y hermano menor de Marcy, Eric, Michelle y Victoria. Su hermano Eric era guitarrista y por él aprendió a tocar la batería a la edad de cuatro años. Se introdujo a las bandas por su hermana Vicky y sus padres Bob y Eileen. Jani Lane tocaba la batería con el nombre de "Mitch Dynomite", en los clubes, a los 11 años de edad.


title: Jani Lane

text: En 1982 Jani se gradúa en la "Universidad Field High School" en Brimfield. Su primera banda se llamó Cyren, con el vocalista Skip Hammonds, el guitarrista John Weakland, el bajista Don Hoover (y más adelante, Rusty Fohner), con Lane en la batería. Después de hacer un nombre por sí mismo y su banda en Ohio, Jani se mudó a Florida en 1983, y formó Plain Jane (1985) con su futuro compañero de banda en Warrant, Steven (Chamberlin) Sweet. Fue en ese tiempo en el que adoptó el nombre artístico de "Jani Lane" y decidió ser cantante.


title: Jani Lane

text: Jani Lane y Steven Sweet se mudaron a Los Ángeles, California, donde tuvieron varios trabajos para sobrevivir. Luchando para ganarse la vida como músico, Lane recurrió a trabajar en un almacén de videos de porno.


title: Jani Lane

text: En 1986, el guitarrista Erik Turner, que había fundado Warrant en julio de 1984, quedó impresionado por las melodías de Plain Jane y el desempeño vocal de Lane, debido a esto, decide invitar a Lane y Sweet para unirse a su banda.