title: Bicicleta de piñón fijo

text: Andar fijo es considerado por algunos en alentar a un estilo de pedaleo más eficaz, lo que se alega se traduce en una mayor eficiencia y potencia cuando se compara con una bicicleta equipada con una piñón libre.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: Cuando se monta por primera vez un piñón fijo, un ciclista acostumbrado a un piñón libre puede dejarse ir en rueda libre, especialmente al aproximarse a esquinas u obstáculos. Desde que la rueda libre no es posible, esto puede conducir a un «sacudido» en la piernas, e incluso a la pérdida de control de la bicicleta.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: Andar a alta velocidad en las curvas puede ser difícil para el ciclista principiante; los pedales pueden golpear a la carretera, resultando en la posible pérdida de control.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: El tema de los frenos es un tanto polémico y ha sido fruto de muchas discusiones entre los partidarios de utilizar un sistema de frenado contrapedal y los que prefieren ir con un freno delantero. No obstante, ciclistas experimentados recomiendan tener un freno delantero para ayuda en casos de emergencia y/o hasta poder dominar la técnica.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: El doble piñón reversible (piñón fijo + piñón libre) (conocido en los inglés como un buje "flip flop"), permite la colocación de una corona a cada lado del eje, de este modo se puede tener dos desarrollos diferentes para diferentes usos. Se puede elegir entre piñón fijo o piñón libre para cambiar la forma de pedaleo y volver a la de costumbre.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: En la década de 1920 el uso de la bicicleta de piñón fijo se había convertido en la norma entre los ciclistas de club y para el deporte de competición en Gran Bretaña. Comúnmente, los corredores tuvieron dos piñones fijos, uno a cada lado del eje trasero, las relaciones de transmisión se cambian dando vuelta la rueda. Sturmey-Archer respondió a la demanda mediante la introducción en 1933 de la TF de 2 velocidades. Ofrecía un simple descenso de 25 % de la marcha alta.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: En 1945, Sturmey-Archer anunció el buje de acero ASC con tres relaciones y piñón fijo en la edición del 15 de agosto de la revista "Cycling". La reducción marcha alta para las otras dos marchas fue del 10 % y 25 %. Los armazones de aluminio no se introdujeron hasta 1948 equipados de serie con tuercas de mariposa.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: Una nueva tendencia dentro del mundo de la bici está empezando a surgir. Otra vez la cultura urbana de los jóvenes reinventa un concepto antiguo dándole nuevos bríos y aportándole un atractivo que hasta entonces muy pocos veían. En ciudades más o menos llanas el movimiento a la simplicidad máxima está ganando adeptos, los cuales recuperan cuadros antiguos, y no tan antiguos, para convertir cuadros de carretera en bicicletas de piñón fijo, sin frenos, un solo plato y una sola corona. Así, podemos volver a ver bicicletas con estéticas ya perdidas de cuadros de acero de tubos finos, manillares de formas poco usuales y bujes finos de pista, ser transformadas en máquinas urbanas contemporáneas.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: Además, especializadas bicicletas de piñón fijo se están produciendo en mayor número por pequeñas y grandes empresas de fabricación de bicicletas. Son generalmente de bajo precio y se caracterizan por cuadros de cromo-molibdeno, (cromoly) con punteras tipo pista y una muy comprensiva geometría relajada, a diferencia de la geometría de ángulos cerrados y agresivos de las bicicletas de pista actuales, y para los no tan atrevidos, se puede optar por una con piñón libre.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: Las bicicletas de piñón fijo sólo tienen un sistema de frenado para la rueda trasera. Sin embargo, en España, a tenor de lo que prescribe el Reglamento General de Vehículos, no se permite la circulación por las vías públicas con este tipo de bicicleta si no se le incorpora también un sistema de frenado para la rueda delantera.


title: Bicicleta de piñón fijo

text: 1. Los ciclos, para poder circular, deberán disponer de: Un sistema adecuado de frenado que actúe sobre las ruedas delanteras y traseras.


title: Foro (arquitectura)

text: El foro (en latín, "forum") era un espacio público en las antiguas ciudades romanas con funciones comerciales, financieras, religiosas, administrativas y económicas, además de ser el lugar donde los ciudadanos romanos realizaban comúnmente su vida social.


title: Foro (arquitectura)

text: Originalmente el término foro era usado para referirse al lugar de una ciudad donde se establecía el mercado. Se encontraba en una de las cuatro entradas de la ciudad (las dos del cardo y las dos del decumano) y durante mucho tiempo, estuvo situado fuera de las murallas (de donde viene el nombre de "forum", que significa fuera). Este mercado venía a constituir una especie de enlace con el mundo exterior. Sin embargo, a partir del  a. C. el foro vino a transformarse en una plaza porticada, ya ubicada en el interior de la ciudad.


title: Foro (arquitectura)

text: En el foro estaban localizados los elementos más importantes de la ciudad: el templo, donde se rendía culto a los dioses y, a partir de Octavio Augusto, al emperador; la basílica, donde se impartía justicia, además de ser el centro de la vida económica; los comicios, que tenían funciones tanto electorales como legislativas, bajo el control del senado; el tesoro ("aerarium"); la curia, con funciones legislativas; y el archivo ("tabularium"). El foro se situaba en la confluencia del cardo con el decumano y constituía el centro de la ciudad y de la vida pública romana.


title: Foro (arquitectura)

text: El foro romano que surgió en ciudades ya existentes suele ser abierto, discontinuo y no presenta una planificación previa; sin embargo en las ciudades creadas "ex novo" sí puede observarse una planificación muy minuciosa. A partir del siglo III a. C. los foros empiezan a cerrarse mediante pórticos. Posteriormente los foros pasarían a ser los antecesores de las plazas actuales.


title: IMI Negev

text: La IMI Negev es una ametralladora ligera israelí que emplea cartuchos 5,56 x 45 OTAN, desarrollada por la IMI de Ramat HaSharon (ahora Israel Weapon Industries) como el reemplazo de la ametralladora ligera del mismo calibre Galil ARM. El diseño de esta nueva ametralladora israelí se inició en 1985, siendo oficialmente adoptada por las Fuerzas de Defensa de Israel en 1995.


title: IMI Negev

text: La Negev es una ametralladora accionada por los gases del disparo, que empujan un pistón de recorrido corto dentro de un cilindro situado bajo el cañón y que su vez accionan un cerrojo rotativo. El cerrojo tiene cuatro tetones de acerrojado radiales que se encajan en la recámara y su rotación es controlada por un resalte de su cuerpo, que encaja en una hendidura del portacerrojo. También tiene un extractor accionado por resorte, mientras que en el cajón de mecanismos se encuentra un eyector de palanca (accionado por el retroceso del portacerrojo). El mantenimiento de campo consiste en desmontar el arma en 6 unidades principales: el cañón, la culata, el portacerrojo, el cerrojo, el bípode y el cilindro de gases. Todas las piezas, incluso los cañones de cambio rápido, son intercambiables.


title: IMI Negev

text: La ametralladora tiene una culata metálica plegable y un bípode desmontable instalado en la parte delantera del guardamano y plegado bajo este cuando no se emplea. El cajón de mecanismos tiene ranuras y ganchos para asegurar el arma cuando es montada sobre ajustes a bordo de vehículos.


title: IMI Negev

text: El regulador de gas ajustable de la Negev tiene tres posiciones: "1" - empleada exclusivamente cuando la ametralladora es alimentada mediante un cargador (su cadencia en este modo es de 850-1150 disparos/minuto), la posición "2" es empleada en condiciones normales de empleo, al ser alimentada mediante cinta (con una cadencia de 850-1150 disparos/minuto) y la posición "3", que es empleada en condiciones adversas tales como polvo, tierra o un cañón muy sucio. Los primeros prototipos empleaban un regulador de gas ajustable con tres posiciones distintas: "1" para empleo normal, "2" para condiciones adversas y "3" para aislar el sistema de gases y lanzar una granada de fusil, con un cartucho de fogueo alimentado desde un cargador especial de 12 cartuchos (un cargador modificado de fusil Galil).


title: IMI Negev

text: El portacerrojo de la Negev actúa como el percutor y dispara a cerrojo abierto. El selector es una palanca instalada en el lado izquierdo del pistolete, que tiene tres posiciones: "A" - fuego automático, "R" - fuego semiautomático y "S" - seguro. Al asesurar el arma, se desactiva el mecanismo del martillo (lo que evita accionar el portacerrojo) al levantar la palanca que mantiene al portacerrojo en posición adelantada y el martillo es desconectado del mecanismo del disparador. El arma puede asegurarse sin importar la posición del portacerrojo. La manija del cerrojo está equipada con un mecanismo de trinquete que inmoviliza el portacerrojo parcialmente amartillado.


title: IMI Negev

text: La Negev dispara el cartucho 5,56 x 45 OTAN y está optimizada para disparar la bala SS109. Es alimentada mediante una cinta desintegrable de eslabón abierto M27 de 150 cartuchos, que va en un contenedor de tela que se acopla al brocal del cargador, así como también mediante un cargador de 35 cartuchos del fusil Galil o un cargador de 30 cartuchos del fusil M16 (con un adaptador). También se encuentran disponibles cintas de 200 cartuchos con sus respectivos contenedores. La cinta se introduce en la bandeja de alimentación desde el lado izquierdo, mientras que el cargador es insertado verticalmente en el brocal situado bajo el cajón de mecanismos. El sistema de alimentación emplea un mecanismo de trinquete accionado por el retroceso del portacerrojo, la cinta solamente se mueve durante el retroceso del portacerrojo. La manija del cerrojo se sitúa en el lado derecho de la ametralladora.


title: IMI Negev

text: La Negev tiene un cañón de cambio rápido con ánima cromada, fabricado mediante forjado al frío. Tiene un apagallamas ranurado y una manija de transporte fija, que sirve para transportar el arma y cambiarlo cuando se ha sobrecalentado. El cañón solamente puede cambiarse tras levantar la cubierta de la bandeja de alimentación.


title: IMI Negev

text: Durante el desarrollo inicial del arma, se pensó emplear un cañón con un estriado con tasa de rotación de 1:350 mm adaptado para el cartucho ligero M193. Se diseñó adicionalmente una bocacha multiusos, empleada para lanzar granadas de fusil.


title: IMI Negev

text: Los mecanismos de puntería de la Negev consisten en un punto de mira tipo poste (ajustable en horizontal y vertical) y un alza circular con un tambor para ajustar su elevación, con alcances de 300 a 1000 metros. Para operaciones nocturnas, el arma está equipada con ampolletas de tritio gaseoso (suministradas por Betalight): una instalada en el punto de mira y dos en la hendidura de un alza convencional situada bajo el alza circular (antes de emplearla, el alza circular es pivotada hacia adelante para exponer el alza nocturna). La cubierta superior del cajón de mecanismos tiene un riel integrado que perminte montar miras ópticas diurnas y nocturnas. Opcionalmente, se puede equipar el cañón con un riel para montar un puntero láser o una mira réflex.


title: IMI Negev

text: La Ametralladora Ligera Negev 5,56 mm, fue desarrollada y fabricada por Israel Military Industries (IMI) conforme a los requisitos técnicos y operativos de las Fuerzas de Defensa de Israel (F.D.I.) y con especial énfasis en su confiabilidad y condiciones de mantenimiento.


title: IMI Negev

text: La Negev SF es una versión más corta y ligera de la ametralladora ligera Negev, conocida también como la Negev de asalto. Este modelo tiene un cañón acortado a 330 mm, no tiene bípode y al plegar su culata solamente mide 680 mm. Para emplearla como arma de asalto, una empuñadura delantera montada lateralmente es sujetada por el usuario con su mano izquierda y permite dispararla desde la cadera. La Negev Comando pesa 9,55 kg con el contenedor una para cinta de 150 cartuchos. También puede montarse a bordo de vehículos y helicópteros. Esta variante fue probada por las fuerzas especiales de las FDI a fines de 1998.


title: IMI Negev

text: También esta la variante NG7 que es casi igual al Negev convencional solo que cambia el cartucho de 5,56 OTAN a 7,62 OTAN y es un poco más grande que aquella (esta versión la fábrica con licencia en Colombia). La NG7 SF tiene un cañón más corto, midiendo 420 mm, y tiene un agarre lateral.


title: Mary Parker

text: Mary Parker Follett (Quincy (Massachusetts), 3 de septiembre de 1868-Boston, 18 de diciembre de 1933) fue una trabajadora social, consultora y autora de libros sobre la democracia, las relaciones humanas y la administración. Trabajó como teórica de la administración y la política, introduciendo frases tales como "resolución de conflictos", "poder y autoridad" y "la labor del liderazgo". Junto con Lillian Gilbreth, fue una de las más relevantes pioneras en las teorías clásicas de gestión. Follet es conocida como "la madre de la gestión moderna".


title: Mary Parker

text: Mary Parker Follett publicó varios libros en las tres décadas siguientes a su graduación, entre los que se incluyen:


title: Mary Parker

text: Parker Follett sugirió que las organizaciones funcionan bajo el principio del poder "con", y no del poder "sobre". Reconoció que la naturaleza holística de la comunidad, y desarrolló aún más la idea de "relaciones recíprocas" en el entendido para el entendimiento de los aspectos dinámicos del individuo en su relación con otros. También defendió el principio de integración y de "compartir el poder".


title: Mary Parker

text: Sus ideas sobre la negociación, el poder y la participación del empleado, influyeron en el desarrollo de los estudios organizacionales. Parker Follett también fue una pionera de los centros comunitarios.


title: Leslie Stewart

text: Leslie Millie Stewart Vegas (Lima, 26 de agosto de 1972), conocida como Leslie Stewart, es una actriz, empresaria y exmodelo peruana de ascendencia británica. Es más conocida por el rol estelar de Luciana Pastor en la serie televisiva "Ven, Baila, Quinceañera".


title: Leslie Stewart

text: A los 20 años, mientras estudia Administración Hotelera es convocada para protagonizar la telenovela "," producida por Luis Llosa para Frecuencia Latina.


title: Leslie Stewart

text: Leslie continua su carrera en "Los de arriba y los de abajo" (1994), "Malicia" (1995), "La noche" (1996), "Escándalo" (1997), entre otras telenovelas del productor Luis Llosa.


title: Leslie Stewart

text: En el 2004, participa en "Locas pasiones" de Venevisión y luego en "Eva del Edén"; al siguiente año es parte de "Así es la vida" del productor Efraín Aguilar.


title: Leslie Stewart

text: Desde diciembre de 2006 reside en Miami, en donde empieza a grabar capítulos para la serie "Decisiones" de Telemundo.


title: Leslie Stewart

text: En el 2008, participa en "Gabriel, amor inmortal" de Mega TV y DirecTV; al año siguiente empieza a participar en telenovelas de Telemundo como "Más sabe el diablo" y "El fantasma de Elena".


title: Leslie Stewart

text: En el 2011, participa en la telenovela "Aurora" y en el "reality" "Habacilar: Amigos y rivales". En el año 2012, tiene una actuación especial en "Relaciones peligrosas" de Telemundo y luego en las telenovelas "Corazón valiente" y "Pasión prohibida".


title: Leslie Stewart

text: De 2017 a 2018, graba para la telenovela "Te volveré a encontrar", la cual se estrena en 2020; y además en 2018 debuta en el cine participando en la película "Utopía."


title: Leslie Stewart

text: En 2021, copresenta y a la vez asume el rol de reportera para el programa "Crónicas de impacto" de Willax Televisión.


title: Diamonds

text: «Diamonds» es una canción interpretada por la cantante barbadense Rihanna, incluida en su séptimo álbum de estudio "Unapologetic" (2012). Fue compuesta por Sia junto con sus productores Benny Blanco y Stargate. El tema se estrenó el 26 de septiembre de 2012 durante el programa "Elvis Duran and the Morning Show" y fue publicado al día siguiente en formato digital como el primer sencillo del disco; la compañía Def Jam Recordings la envió a las radios de éxitos contemporáneos de Estados Unidos el 2 de octubre. Se la ha descrito como una balada "midtempo" de pop y electrónica, con instrumentos como el piano, abundantes sintetizadores y percusiones electrónicas. La letra, en la que predomina el concepto del amor, supone una desviación de los temas sobre relaciones malsanas recurrentes en los anteriores sencillos de la intérprete. Además, algunos periodistas mencionaron que alude a varias drogas.


title: Diamonds

text: En términos generales, obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la nueva dirección musical de la cantante, su desempeño vocal y la producción del tema, aunque según algunas opiniones carecía de la fuerza y el éxito de otros de sus sencillos. Además, varios medios la incluyeron en las listas de las mejores canciones de 2012, como las del sitio About.com, el diario "La Opinión" y la revista "Complex", entre muchas otras publicaciones. Desde el punto de vista comercial, fue el duodécimo número uno de Rihanna en la lista oficial "Billboard" Hot 100, por lo que empató en ese momento con Madonna y The Supremes como los artistas con más sencillos en el primer lugar de ventas. Obtuvo siete discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, para mayo de 2013, había vendido 7.5 millones de copias en el mundo, lo que lo llevó a ser uno de los hasta entonces.


title: Diamonds

text: Anthony Mandler, colaborador habitual de Rihanna, dirigió el vídeo musical, en el que aparece en cuatro escenarios que representan los elementos de tierra, aire, agua y fuego. Los críticos le otorgaron opiniones positivas con elogios para la fotografía. Para la promoción de «Diamonds», la artista la interpretó en diferentes programas de televisión como "Saturday Night Live" y la versión británica de "The X Factor". Asimismo, la incluyó en el repertorio de las giras 777 Tour y Diamonds World Tour. La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) la reconoció como una de las canciones más oídas de 2013. La remezcla oficial contó con la participación del rapero estadounidense Kanye West y fue puesta a la venta en formato digital el 16 de noviembre de 2012. Desde su lanzamiento, numerosos artistas han versionado «Diamonds», entre ellos Leona Lewis y Misha B.


title: Diamonds

text: En 2012, el compositor estadounidense Benny Blanco se reunió con el dúo de productores noruego StarGate en un estudio de grabación en Nueva York para componer nuevas canciones, entre ellas una para Rihanna. StarGate había trabajado previamente en sus sencillos «Don't Stop the Music» (2007), «Rude Boy» (2009), «Only Girl (In the World)» (2010) y «Talk That Talk» (2011). Según Blanco, ambos quisieron desviarse del sonido habitual de la cantante y producir un tema para que un rapero como Kanye West lo fuese a grabar; al respecto, comentó: «Es la única que no estaba pensada para Rihanna... [y] formó [parte] del disco... Pero eso es lo que siempre sucede conmigo». Produjeron el ritmo de la canción después de que se grabara la música.


title: Diamonds

text: En una entrevista para "The New York Times", Mikkel S. Eriksen, de StarGate, comentó que Blanco tomó un fragmento de una grabación suya cantando y lo alteró por medios electrónicos para que sonara «más sucio»; luego aplicó el timbre y utilizó un programa de audio para crear líneas de acompañamiento etéreas. Eriksen describió el estilo de Blanco como «poco ortodoxo, ya que casi nunca toca los teclados, pero mezcla "samples" extraños y les cambia el tono para que acompañen la canción». Tiempo después, la cantautora australiana Sia se unió a ellos y escribió la letra de «Diamonds».


title: Diamonds

text: Una vez acabada la composición, los productores quisieron mostrársela a Rihanna, pero Blanco expresó dudas sobre la reacción de esta, por el sonido lento de la canción. Luego de que StarGate tocara el tema para ella, llamaron a Blanco desde Londres y le informaron de que le había gustado: «Se está volviendo loca. La escuchó como siete veces seguidas. Es su canción favorita». Phil Tan y su asistente Daniela Rivera mezclaron y masterizaron el tema. En una entrevista con "The Huffington Post", Blanco comentó: «Necesitábamos acabar la grabación, añadir el ritmo, mezclar y masterizar en 24 horas. [Rihanna] estaba grabando en otra parte del mundo, nos enviaba los archivos, finalizamos la música, luego la mezclamos y la masterizamos, y la publicamos en unos pocos días. Es jodidamente asombroso e increíble». Kuk Harrell produjo la voz de Rihanna en la canción y la grabó junto con Marcos Tovar.


title: Diamonds

text: El 12 de septiembre de 2012, Def Jam France anunció a través de su cuenta de Twitter que Rihanna publicaría un nuevo sencillo la semana siguiente y que su séptimo álbum de estudio sería puesto a la venta en noviembre de ese año. Sin embargo, la publicación fue eliminada poco después. En una entrevista con iHeartRadio durante su festival anual de música en septiembre del mismo año, Rihanna confirmó que «Diamonds» sería su nuevo sencillo y dijo que aparecería primero en la radio estadounidense a partir del 26 de septiembre. Describió el tema como una canción asequible, pero optimista, más «alegre y "hippy"» que "dance", y que «[me] da gran placer cuando la escucho. La letra es muy optimista y positiva, pero trata del amor».


title: Diamonds

text: La portada del sencillo, revelada el 24 de septiembre, muestra a Rihanna envolviendo diamantes en papel de fumar, como si estuviese preparando un porro. Dos días después, el 26, la artista publicó la letra completa en un archivo PDF en su sitio web oficial. «Diamonds» se estrenó esa misma fecha en el programa "Elvis Duran and the Morning Show", y al siguiente se puso a la venta oficialmente en formato digital en la tienda 7digital. En el Reino Unido, estuvo disponible en la misma tienda el 28 de septiembre. Def Jam Recordings solicitó que el sencillo se enviara a las radios de éxitos contemporáneos de los Estados Unidos el 2 de octubre. Posteriormente, el 5 de noviembre, se publicó un disco compacto de la canción en Alemania, que contenía una remezcla realizada por Bimbo Jones; el 18 de diciembre, salió a la venta por descarga digital un EP con otras versiones del tema.


title: Diamonds

text: «Diamonds» tiene una duración de tres minutos y cuarenta y cinco segundos. Tanto Andrew Hampp de "Billboard" como Andy Kellman de Allmusic clasificaron la canción como una balada pop "midtempo", mientras que Michael Baggs, de Gigwise, la caracterizó como electrónica. Por su parte, Jocelyn Vena de MTV lo describió como un tema pop de ritmo lento. Michael Gallucci, de PopCrush, comentó que «Diamonds» acentúa la voz «emotiva» de Rihanna con pulsos electrónicos. Según la revista "Rap-Up", cuenta con voces grandiosas y un "hook" remarcable. La instrumentación consiste en líneas de piano, sintetizadores y percusiones electrónicas. La revista "Rolling Stone" mencionó la presencia de toques orquestales y ritmos electrónicos, sin que la producción de la canción llegue a eclipsar la voz de la artista. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por EMI Music Publishing, la canción tiene un compás de con un "tempo" de 92 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" menor y el registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "fa" a "fa".


title: Diamonds

text: La letra de «Diamonds» se desvía de los temas recurrentes en las canciones anteriores de Rihanna sobre relaciones fallidas, y trata prominentemente del amor. Según Andy Kellman, de Allmusic, proyecta una sensación de recuperación y conquista, tras una mala relación o circunstancias adversas. El primer verso introduce así el concepto de la canción: "Find light in the beautiful sea / I choose to be happy / You and I, you and I / We're like diamonds in the sky" —«Encontré la luz en el hermoso mar / Elijo ser feliz / Tú y yo, tú y yo / Somos como diamantes en el cielo»—. La metáfora se repite en el estribillo: "So shine bright tonight, you and I/ We're beautiful like diamonds in the sky/ Eye to eye, so alive/ We're beautiful like diamonds in the sky" —«Así que resplandece esta noche, tú y yo / Somos como diamantes en el cielo / Frente a frente, tan vivos / Somos como diamantes en el cielo»—. De acuerdo a Glenn Yoder, de "The Boston Globe", el tema muestra a la intérprete de manera diferente a como es vista por el público, con frases como «elijo ser feliz» y «somos como diamantes en el cielo». En un momento de la canción, la letra hace alusión a las drogas en las líneas "Palms rise to the universe/ As we, moonshine and molly/ Feel the warmth, we’ll never die/ We’re like diamonds in the sky" —«Las palmas suben al universo / Como nosotros, luz de luna y "molly" / Siento el calor, nunca moriremos / Somos como diamantes en el cielo»—. La editora Jessica Dawson, de la organización sin ánimo de lucro Common Sense Media, señaló que existen matices del uso de drogas en «Diamonds», aunque parezca positiva e inspiradora. "El Espectador" creyó ver referencias del éxtasis; según el editor del periódico, en las líneas «tú eres la estrella fugaz que veo, una visión de éxtasis, cuando me abrazas, me siento viva, somos como diamantes en el cielo», parece homenajear a «Lucy in the Sky with Diamonds» (1967) de The Beatles, que se relaciona con los efectos del LSD. Jocelyn Vena de MTV reconoció que no era la primera vez que Rihanna cantaba sobre el amor y los diamantes en la misma pista, ya que en el álbum "Talk That Talk" (2011), reflexionó la existencia de ambos en «Where Have You Been». Por el contrario, James Lachno del "Daily Telegraph" afirmó que en la oración "You and I were beautiful like diamonds in the sky", Rihanna «ronronea junto a un coro que suena bastante a una reelaboración de "Born to Die", de Lana Del Rey».


title: Diamonds

text: En términos generales, «Diamonds» obtuvo reseñas favorables de los críticos musicales. Andy Kellman de Allmusic le otorgó a la canción tres estrellas y media de cinco y la describió como una balada "midtempo" «regia», mientras que Dan Martin, de "New Musical Express", y Caryn Ganz, de la revista "Spin", la calificaron de «reluciente» y «majestuosa», respectivamente. "The Honesty Hour", en su reseña al álbum "Unapologetic", también la calificó con tres estrellas y media de cinco y comentó que, con su simplicidad y fluidez, «"Diamonds" es una hermosa canción que es fácil de cantar y es relativamente diferente de la música moderna típica de Rihanna». Jenn Selby de "Glamour" acordó que Rihanna ama los diamantes, y esta vez, «le dedicó una canción entera a su adoración inmortal». Smokey D. Fontaine, de "The Urban Daily", expresó que «Diamonds» se comprende mejor si se toma como un tema de amor introspectivo. Jenesaispop la clasificó como la «canción estrella» de "Unapologetic". Nicolás del Moral, uno de los editores del mismo sitio, indicó en su reseña al sencillo que «con "Diamonds" Rihanna demuestra que, independientemente del éxito de público que puedan tener sus canciones, ella nunca se confunde —basta con echar un vistazo a su impresionante colección de "singles"— y quizá por ello sea la estrella de pop más interesante que tenemos en la actualidad». Un editor de la versión española de "Rolling Stone" destacó tanto a «Diamonds» como a «Stay» como «dos piezas de elevado octanaje sentimental [...] que se convierten en síntoma inequívoco de una madurez que ya se hacía de rogar». Mientras tanto, "El Espectador" opinó que era un «corte de estilo sentimental y eufórico». Jessica Hopper, de Pitchfork Media, concluyó que mezcla símil, clichés y metáforas, lo «que sirve como un poderoso recordatorio de que alguien pensó que esto era lo mejor que el álbum ["Unapologectic"] tenía que ofrecer». Melissa Maerz, de "Entertainment Weekly", la seleccionó como uno de los mejores temas del disco, y Gonzalo Izquierdo de Terra Networks declaró que el resultado es un medio tiempo pop que va creciendo en cada escucha y que explora nuevos registros de la artista.


title: Diamonds

text: Varios críticos señalaron el cambio notable en la dirección de Rihanna con respecto a otros sencillos suyos. Esta fue la conclusión de Kia Makarechi, de "The Huffington Post", que recalcó que no era un número "dance", excepto en el sentido de que cada canción de Rihanna se convierte eventualmente en un tema de discoteca listo para cantar a coro. De un modo similar, Carl Williott de Idolator.com aclaró que «renuncia a las luces estroboscópicas de neón de sus sencillos recientes como "We Found Love" y "Where Have You Been" por un ambiente que brilla suavemente». Además, señaló que la mayoría de sus temas «son fuerzas indudables que no se pueden negar; en cambio, este es astuto y te dice "entra, el agua está bien" en lugar de empujarte a la piscina». En una reseña muy positiva, Robert Copsey de Digital Spy le dio cuatro estrellas de cinco y comentó que apunta al polo opuesto de su reciente trabajo discotequero —en referencia a «We Found Love»— y adopta un estilo más suave y prolífico, pocas veces visto. Copsey finalizó su crítica diciendo: «Podrá estar por siempre en la cúspide de la sobreexposición, pero por el momento el clímax emocional entra en acción, y el resultado parece una nueva Rihanna». Por su parte, Bradley Stern de MuuMuse declaró que desde el primer momento, «Diamonds» se presenta como algo totalmente distinto de cualquier cosa en la radio: no es el corte "club" matador que muchos quizá han estado esperando desde «We Found Love», pero en cambio, es una canción "midtempo" magnífica y triunfalmente conmovedora. Así también opinó Mark Blankenship, de NewNowNext, que «Diamonds» es un paso a una dirección diferente de Rihanna. Aunque afirmó que estaba coproducida por Stargate, quien ya había trabajado en «Umbrella» (2007), y tenía el mismo sonido electro que la ayudó a popularizarse, no era una copia perezosa de lo que había hecho antes. El sitio Hipersonica señaló en su revisión a "Unapologetic" que el cambio del sonido electrónico «que tan buenos rendimientos le ha dado» al pop contemporáneo «de corte más adulto» es reconocible y le ha dado un trabajo coherente con esta necesidad de dar un paso al frente.


title: Diamonds

text: La composición de Sia y la producción de Stargate y Blanco obtuvieron opiniones muy positivas de los críticos. Al respecto, Odi O'Malley de "La Reputada" lo describió como un «tema pop perfecto, con un tremendo gancho al que ayudó la composición de Sia Furler, y el hecho de que a nivel productivo Benny Blanco le dejara mayor peso a Stargate también resultó de ayuda». Andy Kellman de Allmusic también elogió la colaboración de Blanco, Furler y Stargate y la calificó como «espléndida». Carl Williott, de Idolator.com, opinó que la producción reduce la energía del tema, y le da una agradable suavidad que ayuda a acentuar la voz fuerte y el timbre algo diferente de la cantante. Bradley Stern, de MuuMuse, señaló que su canto hacia el final de la canción es, sin duda, un triunfo real gracias a la guía de Sia. Finalizó: «"Diamonds" es un riesgo y absolutamente brillante». "Rolling Stone España" declaró que con Sia se establecen interesantes conexiones que vienen a confirmar lo que algunos sospechan desde hace tiempo: la caribeña conoce bien el suelo que pisa con fuerza.


title: Diamonds

text: Uno de los puntos que varios periodistas elogiaron fue la voz de Rihanna en la canción. Por ejemplo, Stacy-Ann Ellis, de la revista "Vibe", notó una mejora de su voz en «Diamonds» como así también en «Stay» y «Half of Me», tanto en el tono como en su capacidad para transmitir emoción. Un comentario similar provino de Bradley Stern, de MuuMuse, quien remarcó la interpretación «confiada» y la exhibición de su registro en una forma que no había explorado desde «California King Bed» (2011). Elliot Friar también elogió las voces y la manera de cantar el verso "bright like a diamond", así como la producción del tema. Blankenship quedó sorprendido por su registro bajo que nunca había usado en sus sencillos anteriores: «Su voz es tan ronca que casi parece como si tuviera un "resfriado", y da a "Diamonds" cierta... ¿sobriedad? ¿Calma? Hay algo de malhumor en la voz, pero es más "contemplativa" que "seductora" [...] no estoy diciendo que esta canción cambiará para siempre nuestro conocimiento de Rihanna, pero le añade otra faceta a su carrera. Mezcla las cosas lo suficiente como para llamar la atención, pero no tanto para que nos confundamos. Y seamos honestos: para eso es el estilo de la música pop de Rihanna. Se supone que debe ser interesante y accesible, un poco inteligente y un poco sin sentido a la vez». Como Blankenship, Andrew Hampp, de "Billboard", la calificó como una de las voces más «roncas y apasionantes hasta la fecha», y comentó que tomó un cambio estratégico en «Diamonds», en comparación con «Talk That Talk» y «Cockiness (Love It)», donde se posiciona en nuevas categorías estilísticas. Elliot Friar, de PolicyMac, señaló que el estilo de su voz haciendo eco crea algo que solo la misma Rihanna puede hacer. Odi O'Malley, de "La Reputada", afirmó que son esos momentos como en «Diamonds» donde su garganta suena bien y sin demasiados retoques. Bill Lamb, de About.com, le otorgó tres estrellas y media de cinco; estuvo a favor del sonido diferente a los otros temas de Rihanna y también elogió su voz, pero notó que sonaba incompleto y criticó la «repetición exagerada» de la canción.


title: Diamonds

text: Contrariamente, una de las cosas que la prensa recalcó era que «Diamonds» no tenía la fuerza y el éxito de sus anteriores sencillos. Así opinó James Lachno, del "Daily Telegraph", quien creyó que «Diamonds» no tenía el éxito comercial que «We Found Love», «Only Girl (In the World)» (2010) y «Take a Bow» (2008). Además, declaró: «Durante los últimos años, la cantante barbadense ha sido como un monstruo imparable del pop, en la cima de las listas de todo el mundo y parándose brevemente solo para reabastecer otra ronda incontrolable de sencillos. Hoy, dio a conocer su última oferta, "Diamonds". [...] Sin embargo, en la primera escucha, no suena como un éxito mundial. [...] Así que tal vez la misma Rihanna tenga la culpa. A los veinticuatro y después de siete años implacables en el pop (sin mencionar su vida personal supuestamente turbulenta), podría probablemente tomarse un descanso. Se le puede perdonar un fracaso, teniendo en cuenta su carrera estelar hasta el momento –cuando su séptimo álbum llegue a finales de este año, tendremos una mejor idea sobre si su estrella se desvanece». Esta opinión la compartió Hipersonica, que dijo en su crítica a la canción que «Only Girl (In the World)» y «We Found Love», los primeros sencillos de "Loud" (2010) y "Talk That Talk" (2011), respectivamente, «le salieron mejor que bien. [...] Los dos [fueron] verdaderos pelotazos que sonaron durante meses, eclipsando incluso a sucesivos "singles" de cada disco». Sin embargo, con «Diamonds», no tenía la fuerza de sus antecesores, pero engancha por otro lado, el del estribillo adherente. El sitio concluyó al decir que Rihanna «(...) parece que sabe perfectamente que el resultado no va a ser el mismo. Parece querer sacar los pies de la música "dance" y meterlos en aguas más tibias con vistas al futuro». La misma publicación, pero en su reseña a "Unapologetic", criticó la imagen «muy alejada» que acababa de lograr, «casi con una personalidad impostada que no termina de cuajarme con respecto a lo que ha hecho hasta ahora». En otra crítica menos entusiasta, Jon Caramanica, periodista del "New York Times", lo comparó con temas de las películas de "James Bond" y llamó a la letra «insípida». Aunque la definió como un himno de autoafirmación perfectamente aceptable, Miles Raymer de "Esquire" notó que sus encantos empiezan a desvanecerse después de escucharla varias veces. Michael Gallucci, de PopCrush, opinó que «Diamonds» no supone la pegada de los otros sencillos exitosos de Rihanna y «la orquesta magnífica que se construye con su interpretación le da un buen toque». Xavi Sancho de "El País", en una crítica ambivalente, expresó: «Menos logrado pero más resultón es el primer "single", "Diamonds", que no puede esconder que es un tema de la omnipresente Sia, tanto que parece que a Rihanna la canción le ha caído encima y ni se ha enterado. Tan acostumbrada como está a hacer "playback"...». Finalmente, Elliot Friar, de PolicyMic, dedujo que tenía más posibilidades de convertirse en un éxito, ya que era «una canción perfecta».


title: Diamonds

text: Desde su lanzamiento, numerosos periodistas y críticos profesionales incluyeron a «Diamonds» en las listas de las mejores canciones del 2012. Bill Lamb, de About.com, la emplazó en el puesto número 73 de las 100 mejores canciones pop del año y comparó el sonido del tema con los de Lana Del Rey. Los contribuidores del canal estadounidense VH1, Mark Graham y David Donerlson, la incluyeron en el sexto y primer puesto del conteo de las 10 más destacadas de la temporada, respectivamente. Por su parte, figuró en la lista de los 10 temas más escuchados en el año elaborada por Eduardo Bielsa, del diario "La Opinión". Ernest Baker y Lauren Nostro, de la revista "Complex", la ubicaron en la cima del ranking de «Las 10 mejores canciones de placer culpable del 2012» y escribieron que, aunque diferente de los temas más fuertes y agresivos de Rihanna, «al parecer, el mundo quiere ver su lado más suave también». El canal Black Entertainment Television colocó al sencillo en el número seis de sus 50 mejores canciones y lo describió como una de las interpretaciones más emotivas de Rihanna. Un crítico de E! Online lo nombró el quinto mejor tema y comentó que su desempeño vocal explica la atención que ha recibido desde su logro con «Umbrella» (2007). Jim Hayes, de "Irish Independent", la ubicó como la décima mejor canción del año y la calificó como lenta y tranquila, que invade y se rehúsa irse. Cristin Maher, de PopCrush, también la posicionó en el décimo lugar de su lista y reconoció que puso uno de los espectáculos vocales más espectaculares de toda su carrera. Además, señaló que «Diamonds» es obviamente un tema con mucho significado para la artista, aunque la compositora Sia y los productores Benny Blanco y StarGate sean «los verdaderos cerebros detrás de esta potente joya electropop». Un crítico del "Huffington Post" lo nombró uno de los 12 mejores temas femeninos del 2012 y comentó que la música de la intérprete sigue siendo tan sólida como siempre. Los editores de la revista estadounidense "Fitness" y la periodista Nicole Nichols de SparkPeople la ubicaron en los puestos 41.º y 48.º respectivamente de las 100 mejoras canciones de entrenamiento.


title: Diamonds

text: «Diamonds» también figuró en varias listas y recopilaciones de las mejores canciones de Rihanna. Así, Bill Lamb de About.com la ubicó en la octava posición, y comentó que muestra el desarrollo de su voz y tiene un sonido elegante muy atractivo para sus seguidores. Geneva Perezcastaneda, de "The Urban Daily", lo puso en el tercer lugar y comentó que supuso una transformación positiva y renovadora de la cantante y que, gracias al nuevo sonido de Benny Blanco y StarGate, fue otro gran éxito comercial para ella. También figuró en el conteo de los mejores temas de la artista elaborado por Marian Otero, de "Musicak", que la describió como una auténtica maravilla para los oídos de sus "fans" y muy pegadiza, «como todos sus grandes éxitos». Por su parte, un grupo de reporteros de la revista "Complex" incluyeron a «Diamonds» en el puesto número 20 de los 26 mejores temas de Rihanna y concluyeron:


title: Diamonds

text: «Diamonds» obtuvo un éxito comercial mundial, pues llegó al número uno en veinticuatro listas musicales de diecinueve naciones y a los diez primeros puestos en 35 países en total (ver sección de posicionamiento en listas semanales). A fecha de mayo de 2013, había vendido 7,5 millones de copias en el mundo, por lo que se convirtió en uno de los .


title: Diamonds

text: En los Estados Unidos, vendió 133 000 copias en su primera semana e ingresó en el puesto número 16 de la lista "Billboard" Hot 100 el 13 de octubre de 2012. Esta fue la tercera vez que un sencillo de Rihanna obtuvo esa posición durante los primeros siete días; los anteriores fueron «Stranded (Haiti Mon Amour)», con Jay-Z, Bono y The Edge, y «We Found Love», con Calvin Harris. En la cuarta semana, subió al número ocho y se convirtió en el vigésimo tercer "top" diez de la intérprete. Finalmente, el 1 de diciembre llegó a la cima y reemplazó a «One More Night» de Maroon 5, que había permanecido nueve semanas en esa posición. Al mismo tiempo empató con Madonna y The Supremes como las , y se convirtió en la solista que llegó más veces al primer puesto en menos tiempo, con seis años y siete meses, frente a los siete años, un mes y dos semanas de Mariah Carey. «Diamonds» siguió en la primera posición durante la siguiente edición, al tiempo que el álbum "Unapologetic" debutaba en el primer puesto del "Billboard" 200, por lo que fue la segunda artista en el 2012 en lograr que un álbum y un sencillo estuviesen en la máxima posición de las principales listas de "Billboard" de forma simultánea; la primera en lograrlo fue la cantante británica Adele.


title: Diamonds

text: En el conteo Radio Songs, el tema entró en el vigésimo octavo puesto; en su cuarta semana, ocupó la décima posición y se convirtió en el decimonoveno "top" diez de la cantante, que batió a Lil Wayne por la mayor cantidad en los veintidós años de historia de la lista; solo Carey tiene más, con veintitrés sencillos. El 15 de diciembre, alcanzó su décimo número uno y el segundo lugar entre las artistas con más sencillos en la máxima posición de ese conteo, solo por detrás de Carey, con once. En la lista Pop Songs, debutó en el número 29, y se convirtió en la artista con más apariciones allí. El 11 de octubre, "Billboard" dio a conocer una nueva metodología para el Hot R&B/Hip-Hop Songs que factorizaba las ventas digitales y los datos de "streaming" en un ranking de 50 posiciones, junto con los informes radiales de Nielsen BDS. Debido a esto, la canción pasó del número 66 al 1, y devino su segundo tema en lograr esta posición; estuvo en ese puesto por catorce semanas consecutivas. También encabezó el Hot Dance Club Songs, con lo que la cantante empató con Janet Jackson en el segundo puesto de los artistas con más números 1 en los 36 años de historia del conteo, con diecinueve cada una; solo Madonna tiene más, con un récord de 43. En noviembre de 2021, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó siete discos de platino por la venta de siete millones de unidades equivalentes.


title: Diamonds

text: En Canadá, «Diamonds» debutó en el noveno lugar del Canadian Hot 100 el 13 de octubre de 2012. Con el tiempo alcanzó la primera posición y permaneció allí durante cuatro semanas, por lo que fue su sexto sencillo en la primera posición. La Canadian Recording Industry Association (CRIA) lo certificó con un disco de oro por 40 000 copias vendidas en el país.


title: Diamonds

text: «Diamonds» hizo su primera aparición en la lista de Irlanda el 27 de septiembre de 2012, en el puesto diecisiete; el 25 de octubre, se desplazó hasta el número 2. En el Reino Unido, ocupó el primer lugar el 13 de octubre, con más de 105 000 copias vendidas, lo que le dio a la cantante su séptimo tema en la máxima posición y el récord de tener un sencillo número uno por año desde 2007; además, fue su trigésimo séptimo "top" 75. Luego de su actuación en el programa "The X Factor" el 25 de noviembre, volvió a ingresar a los tres primeros puestos. Mientras tanto, en el conteo de R&B de aquel país también llegó al primer puesto y se mantuvo allí por tres semanas consecutivas, antes de ser reemplazado por «Beneath Your Beautiful» de Labrinth y Emeli Sandé. En marzo de 2014, se convirtió en su cuarto tema en sobrepasar el millón de copias comercializadas, la trigésima canción más vendida de todos los tiempos por un artista en el Reino Unido, y la cantante, en la segunda con más sencillos con más de un millón de ejemplares vendidos, por detrás de The Beatles; para enero de 2016, ya había superado las 1 070 000 copias.


title: Diamonds

text: En Francia, ingresó directamente en la primera posición, lo que fue su cuarto tema en llegar al primer lugar, y permaneció allí por tres semanas consecutivas. En Alemania, estuvo diez ediciones seguidas en la cima de su lista oficial, y superó a «Umbrella» (2007) como su sencillo con mayor semanas en el primer lugar. Hacia finales de año, descendió al séptimo lugar, pero obtuvo cinco discos de oro por parte de la Bundesverband Musikindustrie (BVMI), por superar la venta de 750 000 unidades. En Noruega fue número 1 por once semanas, en la República Checa ocho, en Dinamarca seis, en Suiza cinco, en Austria cuatro y en Finlandia tres.


title: Diamonds

text: En Nueva Zelanda, ingresó el 8 de octubre de 2012 en el quinto puesto y después de ocho ediciones en los diez primeros, llegó al segundo; recibió dos discos de platino por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), por haber distribuido 60 000 ejemplares. Por último, en Australia, debutó en el número 8 el 14 de octubre, y el 4 de noviembre llegó a su posición más alta, en el seis. Al haber vendido 420 000 copias desde su lanzamiento, la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo premió con seis discos de platino.


title: Diamonds

text: Rihanna comenzó a filmar el vídeo musical de «Diamonds» el 21 de octubre de 2012 en Los Ángeles, California. Lo dirigió su colaborador habitual Anthony Mandler, quien previamente había trabajado en «Russian Roulette» (2009) y «Man Down» (2011). Las fotografías de la producción filtradas a la prensa el mismo día mostraban a Rihanna en un vestido blanco y negro delante de una llama de fuego; Ethan Sacks, del "Daily News", comentó que «parecía una joya». La cantante declaró que quería escenas inconexas para capturar la emoción que deseaba expresar. Mandler buscó crear un «paisaje más amplio» al sugerir y transfigurar ideas para los espectadores a través del videoclip: «Tenían que dar la impresión de ser viñetas de ensueño, como cuando te despiertas de un sueño y te das cuenta de lo que estabas soñando no es realmente lo que se trataba, era sobre otra cosa». También trató de relacionar el concepto del vídeo con la vida personal de Rihanna: «¿Qué es verdad o ficción? "¿Se está ahogando, o está en éxtasis total? ¿Esas manos se están desprendiendo, o se están encontrando?"... Intentamos plantear esas cuestiones más profundas que se relacionan con la canción y su vida, con encontrar belleza en el caos, encontrar belleza en el dolor y encontrar dolor en la belleza». El 7 de noviembre, el sitio web oficial de MTV publicó un vídeo sobre la grabación; en él se veía a Rihanna vestida con una túnica «de leopardo» saliendo de un remolque y dirigiéndose al set de grabación, con escenas intercaladas de policías persiguiendo a combatientes armados y de la cantante en un paisaje desierto.


title: Diamonds

text: El videoclip comienza con una toma de Rihanna flotando en el agua y, a continuación, intercala escenas en las en las que aparece enrollando diamantes en papel de fumar —semejantes a la carátula del sencillo—. En las escenas siguientes, se la ve corriendo por una carretera de noche. En una toma en blanco y negro, lame el porro y comienza a fumar; esta imagen se torna oscura cuando comienza la canción. Rihanna empieza a interpretar «Diamonds» en el mismo escenario en blanco y negro ataviada con un corsé negro, luego canta en la cama de una habitación, junto con imágenes de objetos rompiéndose, cortinas cayendo y rosas quemándose proyectadas en efecto inverso. Después, aparece de nuevo en la carretera, huyendo de lo que parecen ser los faros de un auto que la persigue. A continuación, se detiene mientras mira hacia el cielo por la noche y observa una aurora. Durante todo el vídeo, aparecen escenas que muestran su mano entrelazada con la de un hombre tatuado, cuyo rostro no se muestra. Al iniciarse el segundo verso, Rihanna se encuentra en un desierto donde varios caballos corren en libertad. Más adelante se proyectan varias escenas de una batalla callejera, con coches ardiendo y cristales rotos. A medida que progresa, su mano se desliza lentamente por la de su amante, hasta que al final solo sus dedos se rozan. El vídeo finaliza con la imagen de la cantante flotando sola sobre el agua.


title: Diamonds

text: El vídeo se estrenó el 8 de noviembre de 2012 simultáneamente en todos los canales de MTV y en Rihanna.MTV.com. La tienda iTunes Store lo puso a la venta en formato digital seis días después. Tras su estreno, recibió una respuesta positiva de los críticos. James Montgomery, de MTV, lo calificó como visualmente impactante, con una gran cantidad de «imágenes evocadoras (primeros planos en blanco y negro glamorosos, penachos de humo translúcido, tomas de paisajes ondulantes sobresaturadas [...]». Declaró que, al igual que la canción, el vídeo es por turnos estridente y muy íntimo. Jocelyn Vena, del mismo sitio, mencionó las imágenes oníricas y surrealistas de Rihanna en diferentes escenarios a veces inimaginbables. Bruna Nessif, de E! Online, lo describió como lleno de imágenes y narración complejas presentando a una Rihanna «misteriosa y "sexy"» y especuló que el brazo masculino tatuado al que se aferra Rihanna podría pertenecer al cantante y su expareja, Chris Brown. Un columnista de la revista "NME" observó que los cuatro escenarios del vídeo representan los cuatro elementos de tierra, aire, agua y fuego. Por su parte, Billy Johnson Jr., de Yahoo! News, no vio reflejada en el vídeo la historia de amor de la canción: «Parece que [Rihanna está] en un estado de caos, y recordando tiempos más felices». Marc Hogan, de la revista "Spin", concluyó que fue una «confirmación de la transición complicada de Rihanna hacia la música contemporánea». Un editor de "El Periódico de Aragón" comentó que la cantante combina belleza y provocación y destacó en contraste entre las imágenes de acción rápida y las de ritmo más pausado «para recrearse en las filigranas que forma el humo, el brillo de los diamantes y las manos de la artista, consiguiendo un efecto poético». Pronosticó que el vídeo causaría polémica por mostrar a la cantante fumando, y lo comparó al respecto al de «We Found Love» (2011), que también contenía escenas controvertidas. Sergio Figueiras, de "Revista 40", señaló las «poderosísimas metáforas visuales», que parecen expresar añoranza por un amor perdido mientras que su vida se convierte en un «infierno», y el final ambiguo. De acuerdo con Vevo, el vídeo fue el cuarto más visto del 2013, y para septiembre de ese año, fue el más visto en su canal de Vevo en YouTube, con 331,6 millones de reproducciones; con estas cifras, Rihanna sobrepasó los cuatro billones de visitas de sus vídeos musicales en conjunto.


title: Diamonds

text: Rihanna interpretó «Diamonds» por primera vez en el desfile de moda "Victoria's Secret Fashion Show", celebrado el 7 de noviembre de 2012 en la ciudad de Nueva York. En la presentación, llevaba lencería negra y botas altas hasta el muslo del mismo color; el espectáculo fue transmitido por CBS el 4 de diciembre de ese año. Un editor de Peru.com afirmó que la cantante «llenó de sensualidad la pasarela». El 10 de noviembre, interpretó el tema en el programa "Saturday Night Live". Para la ocasión, vistió una chaqueta de estampado militar; durante su actuación se proyectaron imágenes digitales de diversos objetos. Joe Reid, de la revista "New York", afirmó que fue lo más destacado del episodio y también mencionó el fondo digitalizado, descrito como «patente rareza», pero a la vez «muy atractivo». Tess Lynch, de Gratland, resaltó su voz y el ambiente perturbador y poderoso creado por las proyecciones de fondo, que «dejaba alucinados a los espectadores». Además, Lynch coincidió con la anfitriona del episodio, Anne Hathaway, quien había calificado a la cantante como «una diosa». «Diamonds» formó parte del repertorio de la gira promocional 777 Tour, que incluyó siete conciertos en siete países en solo siete días —de ahí el título—.


title: Diamonds

text: Posteriormente, el 25 de noviembre, interpretó el tema en la novena temporada de "The X Factor", en el Reino Unido. La cantante llevaba un vestido negro casi transparente «que le cubría de la cabeza a los pies». Al iniciar el estribillo final empezó a llover agua sobre la plataforma donde se encontraba, y acabó la canción totalmente mojada. La actuación recibió reseñas positivas; un reportero de Viva FM la calificó como «más que excelente, la voz de RiRi [Rihanna] impecable y el plus que le dio la lluvia artificial hizo de la presentación una muy memorable». Por su parte, Jim Hayes de "Irish Independent" afirmó que «dejó a todo —y a todos [en el programa]— por los suelos». Posteriormente, «Diamonds» figuró en el programa alemán "Wetten, dass..?"; en esta ocasión, Rihanna llevaba gafas de sol «futuristas», que se quitó al empezar a cantar, un "top" blanco, tacones negros y pantalones de cuero. El único efecto especial consistió en una niebla blanca rodeando a la cantante al comienzo de la canción. Jennifer Pearson, del "Daily Mail", comentó que sus atuendos «pocas veces decepcionan y el de esa noche era una especie de joya». Describió la actuación como «sensual» y un espectáculo claramente increíble. Ana Sánchez, de Bekia.es, también elogió la interpretación y afirmó que revolucionó al público y a los concursantes. En la final de la tercera temporada de la serie "The Voice", Rihanna fue una de las estrellas invitadas del programa junto con otros artistas, e interpretó «Diamonds» con un esmoquin bordado de Swarovski y un mono de Lanvin. Actuó en un escenario adornado con luces colgantes. Un periodista del "Daily Mail" señaló que llevaba «anillos de oro apilados, uñas doradas y maquillaje reluciente». Calificó de manera positiva la actuación y declaró que no pudo haber estado mejor: «Con un corte de pelo corto, asimétrico en su negro natural, la cantante de "Umbrella" parecía totalmente segura de sí misma al interpretar la canción de amor. [...] Rihanna actuó como una profesional [...] y puso el público a sus pies».


title: Diamonds

text: El sencillo se incluyó en el "encore" del repertorio de la gira mundial Diamonds World Tour, realizada entre marzo y noviembre de 2013; la cantante llevaba un vestido de cuerpo entero «brillante, digno del tema de la canción». Muchos críticos le otorgaron opiniones muy positivas a la actuación: al respecto, Brenna Rushing, de "The Dallas Morning News", la calificó como «aleccionadora»; un periodista de "El País" declaró que «el público cantó totalmente rendido» ante «Diamonds», en el concierto ofrecido en Bilbao, España, el 26 de mayo de 2013; Charlie Chareunsy, de "Las Vegas Sun", afirmó que «definitivamente brilló como un diamante en el Mandalay Bay», durante la actuación en Las Vegas; por su parte, Natasha Paolini, de HipHopCanada, escribió que durante la interpretación en Toronto los teléfonos celulares y los "flashes" de las cámaras iluminaban el mar de gente dando a la sala el hermoso aspecto de un cielo nocturno; finalmente, Rick Florino de Artistdirect afirmó que «al final de la noche, estaba claro que Rihanna no es solo una estrella de "rock", sino una leyenda por derecho propio, a diferencia de otros artistas». El 24 de noviembre de 2013, Rihanna actuó en la de los premios American Music e interpretó «Diamonds» con un vestido largo de color negro, diseñado por Jean-Paul Gaultier, y adornos de diamantes en su cabello. La acompañó una orquesta con director y una banda de "rock". Kory Grow, de "Rolling Stone", calificó la actuación de «impresionante» y la posicionó como la número uno entre las dieciséis mejores de la entrega de premios; al respecto, comentó: «Justo antes de que la cantante [...] aceptara el primer premio Ícono de los AMA, dio una actuación que demostró que podría devolver el honor. [...] Cantó para la audiencia "We're like diamonds in the sky" —"Somos como diamantes en el cielo"— y cuando terminó, dejó de lado la seriedad de la canción y sonrió. El público le dio una ovación de pie, nada sorprendente teniendo en cuenta que ella era, de hecho, el ícono de la noche». La versión mexicana de la revista "GQ" la incluyó en el cuarto puesto de los cinco mejores momentos de la ceremonia. Mikael Wood, de "Los Angeles Times", indicó que Rihanna dominó el escenario y señaló que parecía una versión joven de Grace Jones. Tras su presentación, recibió el premio Ícono de manos de su madre, Monica Braithwaite Fenty, para honrar «su obra [que] ha tenido una profunda influencia sobre la música pop a nivel mundial». Nueve meses después, volvió a interpretarla en la gira promocional de seis fechas The Monster Tour, en colaboración con el rapero estadounidense Eminem; «Diamonds» formó parte del "encore" junto a «We Found Love».


title: Diamonds

text: Desde su lanzamiento, numerosos artistas y bandas han versionado «Diamonds». Por ejemplo, Misha B grabó una versión acústica para el sitio That Grape Juice. Jessie Ware realizó una versión para BBC Radio 1, descrita como «ligeramente más intimista» por el sitio Jenesaispop, con un ritmo de "jazz" que recordaba a la banda The xx y una expresión vocal similar a D'Angelo, según Marc Hogan de la revista "Spin". La compositora de la canción, Sia Furler, la interpretó en la ceremonia de logros noruega-estadounidense, el 28 de noviembre de 2012, acompañada por Stargate en el teclado. Otros artistas, como Zola Jesus, Conor Maynard y Kaysha también grabaron "covers" de «Diamonds». La concursante Diamond White la interpretó en uno de los conciertos de la de la versión estadounidense de "The X Factor". Por su parte, la cantautora británica Leona Lewis la cantó en el concierto de Scarborough el 12 de julio de 2013, como parte del Glassheart Tour. Las integrantes de Sugababes interpretaron una versión de «Diamonds» en un concierto sorpresa en una fiesta de año nuevo en Londres celebrada el 31 de diciembre de 2012. La concursante de 11 años Asanda Jezile la cantó en el programa de talentos "Britain's Got Talent", y The Spine, uno de los miembros de la banda Steam Powered Giraffe, publicó su versión en su cuenta oficial de YouTube el 9 de junio de 2013, posteriormente disponible en iTunes. También fue usada como un vídeo promocional en la candidatura de Estambul a los Juegos Olímpicos de 2020.


title: Diamonds

text: Por otra parte, el rapero estadounidense Flo Rida realizó una remezcla de «Diamonds» estrenada el 12 de noviembre en la revista "Rap-Up". Cuatro días después, el "remix" oficial del tema, con la participación de Kanye West, fue puesto a la venta como descarga digital en SoundCloud y iTunes. West recita las líneas "We the cause of all the commotion / Your mouth runnin' by where is you goin?" al comienzo de la canción, y también cita el tema principal de la serie "The Fresh Prince of Bel-Air". James Montgomery, de MTV, escribió que «ciertamente no se echa en falta el estilo habitual de Kanye, y la nueva remezcla también proporciona un impacto discotequero al tema». Un editor de "Rap-Up" afirmó que «brilla» en el "remix", y Chris Martins de "Spin" señaló que «su contribución es solo un verso largo, pero podría ser lo mejor que hemos escuchado del productor ejecutivo de GOOD Music [Kanye West] en una o dos temporadas». Henna Kathiya de MTV Rapfix remarcó que el rapero agrega algunos sabores clásicos a la popular canción. Erika Graham, del sitio oficial de Pepsi, la incluyó en el número uno de la lista «Top 5: mejores "remixes" de Rihanna de todos los tiempos» y notó que su contribución era bastante tímida en comparación con las letras hostiles y retadoras en "Yeezus" (2013), su sexto álbum de estudio. Aun así, afirmó que consigue incluir de manera perfecta algunas buenas líneas. Por último, una nueva remezcla se filtró en línea el 4 de diciembre, con la participación de Eve, que canta "You glisten so beautiful, priceless / Listen to me, I need you to know / How you can change my whole world / New life, new love, I’m a new girl / I waited a lifetime, now you right here" —«Brillas tan hermosamente, invaluable / Escúchame, necesito saber / ¿Cómo puedes cambiar mi mundo entero? / Nueva vida, nuevo amor, soy una chica nueva / He esperado una vida, ahora estás justo aquí»—.


title: Diamonds

text: Tras su publicación, «Diamonds» recibió distintos premios y nominaciones en diferentes ceremonias de premiación. A continuación, se presenta un cuadro con las candidaturas que obtuvo:


title: Eloísa González

text: Eloísa González (La Guancha, Santa Cruz de Tenerife, Tenerife, Canarias, 20 de noviembre de 1980) es una presentadora, actriz, cantante y modelo española.


title: Eloísa González

text: Comenzó a trabajar a finales de los 90 en Canal 7 como reportera. Posteriormente, en Azul Televisión, participó en "No hay cama para tanta gente".


title: Eloísa González

text: En 2000 ficha por RTVE Canarias para presentar "La Sombrilla". Además presentó algunos programas como "Nuestras cosas", "La tarde joven" o "Activa 2". En el verano de 2002 se consolidó Instinto Cómico y comenzaron a grabar "Desde La Laguna con humor" para TVE Canarias, duraría 2 años y realizaron numerosos programas.


title: Eloísa González

text: En 2004 fichó por Radio Televisión Canaria y empezó con "En clave de Ja" junto a sus compañeros de Instinto Cómico. Ha realizado hasta 400 programas entre todas las islas y recibió un éxito destacado. Duró hasta 2016, en 2017 fue sucedido por "En otra clave".


title: Eloísa González

text: En 2008 recibió una llamada de Zeppelin TV para ofrecerle presentar el programa "Supermodelo" en Cuatro.


title: Eloísa González

text: En 2011 participó en el cortometraje de Yanely Hernández, "22:57" y en la serie de televisión "La Revoltosa".


title: Eloísa González

text: En 2018, presentó la Gran Gala de Elección de la Reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife junto a Laura Afonso de Canarias Radio y Berta Collado por parte de Atresmedia.


title: Eloísa González

text: Se da la circunstancia de que por primera vez en la historia del carnaval chicharrero, tres mujeres actuaron como maestras de ceremonia en la Gala de la Reina.


title: Eloísa González

text: Desde 2020 conduce la adaptación canaria del programa "Gente maravillosa", en Televisión Canaria. Y el 18 de octubre de 2021, presentó el especial "¡Todos con La Palma!" en Televisión Canaria, con muy buenos resultados de audiencia.


title: Eloísa González

text: Ha presentado las campanadas de Nochevieja en 20 ocasiones, en Televisión Española (3 años consecutivos) 2001, 2002 y 2003 y Televisión Canaria (17 consecutivas) desde 2006. Pasando por las distintas ciudades de las islas: San Sebastián de La Gomera, Santa Cruz de La Palma, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Arrecife, Caleta de Sebo, San Cristóbal de La Laguna, Firgas y Garachico.


title: Eloísa González

text: Ha trabajado con varios profesionales del sector, como Roberto González, Yanely Hernández, Matías Alonso, las K-narias o Manolo Vieira.


title: Séptima puerta

text: Séptima puerta: Historias inexplicables fue una serie de televisión colombiana producida por Caracol Televisión en 2004 y 2005. Creada por Perla Ramírez y Ruth Viasús, entre sus guionistas contó con Armando Urrego, Ricardo Saldarriaga, Johny Ortiz, José Fernando Pérez y Julio Castañeda. En su primera parte fue protagonizada por Carolina Ramírez y Jorge López, a los cuales se sumaron más adelante Carolina Sepúlveda, Gustavo Ángel, Estefanía Borge y Fernando Solórzano.


title: Séptima puerta

text: La serie abordaba temas relacionados con misterio, eventos sobrenaturales, extraterrestres, eventos paranormales y otros casos similares. En la serie, que se desarrollaba en una revista ("Séptima Puerta"), la protagonista Jenny Candela (Carolina Ramírez y luego Estefanía Borge) y su compañero Tomás Cabal Amado (Jorge López) enfrentaban e investigaban los diferentes casos.


title: Séptima puerta

text: Para la realización de Séptima puerta, el Canal Caracol utilizaba dos móviles, dos cámaras por cada una y alrededor de 50 personas entre actores y técnicos. Por ser una serie que diariamente contaba diferentes historias se estipula que un promedio de 120 actores participaban a lo largo de cada mes de producción.


title: Séptima puerta

text: En su segundo año de emisión, el seriado manejaba por capítulo tres locaciones: Una fija (que va en todos las emisiones) y dos adicionales en donde se desarrollaba la historia. El equipo artístico estaba conformado por 4 actores protagónicos, 3 actores invitados, un número aproximado de 5 figurantes y entre uno a diez extras según se requiera. Además de "El Capi".


title: Séptima puerta

text: Jenny Candela (Carolina Ramírez) y Tomás Cabal Amado (Jorge López) son dos periodistas que buscan noticias de eventos paranormales y terroríficos. Siempre que se presentaba algo anormal, ellos iban al lugar de los hechos para investigar y resolvían casos que no son nada habituales en la vida cotidiana, como apariciones de fantasmas, ruidos extraños, movimientos raros y muchas más cosas sobrenaturales. Todo se torna tan difícil que necesitan a alguien más, y es en ese entonces cuando llega Luisa Zapata (Carolina Sepúlveda) y la contratan, desde ese entonces empiezan a presentarse anormalidades en hospitales médicos, en hospitales mentales y manicomios, en casas antiguas, cuevas y lugares solitarios, para encontrarse con hechos por resolver.


title: Séptima puerta

text: Primera Temporada: (17 de agosto de 2004 - 13 de mayo de 2005) El periodista e investigador Tomás y la fotógrafa e investigadora Jenny trabajan en una casa, donde quedá la revista la Séptima puerta, ahí realizan artículos sobre actividades paranormales que pasan constantemente para luego publicarlos en la revista. Son amigos, pero al pasar del tiempo, ellos empiezan a tener sentimientos más allá de una amistad, pero no se atreven a decirlo. A medida que transcurre la temporada llega una nueva periodista a trabajar a la revista, es Luisa y forma una buena relación con Tomás y Jenny.


title: Séptima puerta

text: El fin de esta temporada es marcado, hay una secta de hombrecillos anormales (parecidos a unas cebras) que tienen un espejo con el que buscan revivir el hijo del maligno, Tomás va para investigar a fondo lo que ocurre, pues ha estado teniendo pesadillas sobre el lugar de la secta en los que Jenny le pide que la salve en ese lugar, al llegar Tomas allí hay una voz distorsionada que le habla para que se acerque al espejo y termine siendo succionado, Jenny triste con la muerte de Tomás hace lo mismo, va al lugar de los hechos, pero en esta ocasión la voz se personifica y le hace ver a Tomas, cuando Jenny se acerca al espejo, Luisa tiene un presentimiento en la oficina y grita "Jenny no, no te acerques al espejo" (también Jenny dijo esto, cuando Tomás se acercaba allí), después de que Jenny trataba de salvar a Tomás fue atrapada por el espejo. Luisa va a ver porque paso esto y busca el lugar, ahora esa voz se personifica en Jenny y en Tomás, pero cuando Luisa está a punto de ser succionada por el espejo, un ser llamado Iván (Fernando Solórzano) la salva del espejo y termina haciendo un trato con el ser maligno del espejo para que le devuelva a Tomás y a Jenny. Lo logra, pero los regresa sin cuerpo, el hace un trato con las almas de Tomás y Jenny para que vuelvan a la vida, aunque no recordaran nada, como pasara con Luisa, y ellos tendrán otros cuerpos, aceptan y el final del capítulo termina con los nuevos Tomás y Jenny en la revista junto a Luisa como si se conocieran de siempre, contratando a Iván como nuevo empleado.


title: Séptima puerta

text: Segunda Temporada: (marzo - noviembre de 2005) En la llamada "Nueva Etapa" hay más casos paranormales, resuelven casos más difíciles y terroríficos, e Iván les ayuda durante varios capítulos a resolverlos.


title: Séptima puerta

text: Cabe notar que en esta temporada también apareció Carolina Ramírez en varios capítulos interpretando diferentes personajes, tal como en el capítulo "El exterminio", y aunque a Tomás y a Luisa se les hizo conocida por la antigua Jenny, no lograron reconocerla.


title: Séptima puerta

text: Tercera Temporada (cancelada): Se estimaba una tercera temporada para febrero del 2006, pero fue cancelada. Varios actores renunciaron, y la producción pensó que no tendría sentido que en la tercera temporada volvieran a aparecer como protagonistas Carolina Ramírez y Jorge López siendo ya explicado a que se debía que ellos habían cambiado de rol o físicamente.


title: María Carámbula

text: María Carámbula (31 de octubre de 1968; Montevideo, Uruguay) es una actriz y comediante uruguaya, nacionalizada argentina.


title: María Carámbula

text: Hija de Adriana y Berugo Carámbula, tiene dos hermanos: Joaquín y Gabriel Carámbula. Fue pareja del también actor Pablo Rago con quien tuvo su segundo hijo en 2002 llamado Vitto Ragonese.


title: Copa Davis 2019

text: La Copa Davis 2019 fue la 108.ª edición del torneo de tenis masculino más importante, disputado por diversos países. La sede de la fase final fue la ciudad de Madrid, España.


title: Copa Davis 2019

text: El 16 de agosto de 2018 se votó el nuevo formato del torneo con cambios significativos en el Grupo Mundial.


title: Copa Davis 2019

text: Los 4 perdedores de los cuartos de final de la edición anterior, más 8 ganadores de los play-offs del Grupo Mundial de la edición anterior y 12 mejores equipos no calificados anteriormente con el mejor ranking de su zona, competirán en la fase clasificatoria 2019. Los ganadores jugarán la fase final 2019; los perdedores jugarán en sus respectivas zonas regionales, según su ubicación geográfica.


title: Mundo virtual

text: Un mundo virtual es un entorno simulado por ordenador donde múltiples usuarios pueden crearse un avatar personal y, de manera simultánea e independiente, explorar el mundo virtual, usar sus bienes y objetos, participar en sus actividades y comunicarse con otros. Su finalidad más habitual es el entretenimiento en diversas formas, pero también hay mundos virtuales (o metaversos) de propósito educativo, comunicativo o empresarial.


title: Mundo virtual

text: Un "mundo virtual activo" requiere su instauración en un servidor que provea el servicio en línea de forma persistente, activo y disponible 24 horas al día en y todos los días. Aunque, hoy en día (2018) existe la posibilidad de establecer mundos virtuales de manera portable (en disco duro portable o una memoria tipo pendrive o USB). Toda vez que se intenta instaurar 'mundos', estos se configuran para que los usuarios (usualmente denominados Residentes) vivan e interactúen, generalmente en tiempo real. Los personajes, o avatares, son representados por gráficos en 2D o 3D según el mundo virtual y ello se soporta por medio de un Motor de videojuego.


title: Mundo virtual

text: Aparecieron mundos virtuales con fines profesionales de aprendizaje (simuladores de vuelo), de enseñanza (MOODLE) o en el entorno médico, pero en la actualidad está siendo llevado por las empresas de ocio electrónico, que ven en esta tecnología una nueva era para videojuegos.


title: Mundo virtual

text: Aunque no son limitados en videojuegos, muchos de estos mundos virtuales son conocidos como videojuegos masivos en línea o MMO (Massive Multiplayer Online).Ya que en estos mundos virtuales es posible asignar escenarios en los que se representan entornos de realidad virtual, existe la posibilidad de conformar entornos con función para el juego de roles, la representación de mundos espejo (véase Metaverso) o la Educación a distancia otorgando cualidades que van más allá de la actividad lúdica o el juego.


title: Mundo virtual

text: El ser humano, prácticamente a lo largo de toda su existencia, ha estado interesado en mundos ilusorios o paralelos. En el , el camarógrafo Morton Heilig creó el Sensorama en 1962, una máquina que permitía, según su autor, vivir "experiencias teatrales". Estas experiencias estaban diseñadas para estimular todos los sentidos del público, creando, por lo tanto, una de las primeras experiencias en realidad virtual.


title: Mundo virtual

text: No obstante, siguiendo con la definición actual del término, vinculado a la informática, el primer dispositivo de realidad virtual fue el llamado Espada de Damocles, un casco de realidad aumentada creado por Ivan Sutherland en 1968.


title: Mundo virtual

text: El primer entorno 3D en línea, que introdujo el concepto de "jugador online", fue el juego Maze War, desarrollado en 1973 y 1974. Se jugaba a través de ARPANET, el precursor de internet financiado y gestionado por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Se trataba de un juego de disparos en primera persona que sentaría las bases de un género que, años más tarde, popularizarían Wolfenstein 3D y Doom.


title: Mundo virtual

text: Los primeros mundos virtuales fueron comunidades de chat, con entornos gráficos muy sencillos. Estos chats evolucionaron hasta los entornos conocidos como MUDs en 1978 con MUD1. Un MUD es un programa de ordenador sin gráficos, accesible por Telnet, en el cual los usuarios pueden introducirse y explorar. En un MUD, cada usuario toma control de un personaje, encarnación, carácter, etc., computerizado. Se puede caminar alrededor, chatear con otros personajes, explorar y crear salas de conversación, descripciones e ítems. Estos entornos evolucionarían, con el tiempo, hacia los MMORPG.


title: Mundo virtual

text: El primer mundo virtual propiamente dicho fue el entorno gráfico conocido como Habitat, desarrollado en 1985 por LucasArts. Se trataba de un chat gráfico diseñado en 2D, donde los jugadores elegían sus propios avatares y podían realizar distintas acciones entre ellos. Más tarde, en 1990, la tecnología fue vendida a Fujitsu, que lo relanzó en 1995, con un entorno gráfico más atractivo y actualizado, como WorldsAway. Sin embargo el primer juego en primera persona en 3D que se llevaba a cabo en línea fue Maze War o Maze en 1974 en el que los avatares perseguían al resto de jugadores por un laberinto.


title: Mundo virtual

text: El cine y la literatura han sido también una influencia importante en la evolución de los mundos virtuales, determinado en gran medida por novelas de autores como William Gibson, Bruce Sterling y Neal Stephenson, entre otros, pertenecientes al sub-género del “Cyberpunk”. Este último con su famosa novela "Snow Crash" (1992), que plantea la creación de mundos o universos alternos virtuales llamados “"metaversos"” en donde convergen gran parte de las interacciones de sus personajes.


title: Mundo virtual

text: En 1996, Finlandia, junto a la Compañía Telefónica de Helsinki, desarrolló la primera recreación virtual en línea en 3D del mapa completo de la ciudad de Helsinki. El proyecto Helsinki Virtual fue, más tarde, renombrado como Helsinki Arena 2000 y combinaba renderizaciones de todos los conjuntos arquitectónicos y urbanísticos de la ciudad.


title: Mundo virtual

text: En 1999 fue lanzado el primer proyecto virtual cuya finalidad era puramente educativa, Whyville.net. Se trata de un entorno educativo basado, fundamentalmente, en el aprendizaje a través del juego. Fue, además, uno de los primeros entornos en contar con una economía virtual.


title: Mundo virtual

text: Según el proyecto Educación Espacios Virtuales 3D, los Mundos Virtuales son una combinación de realidad virtual dentro de un entorno de chat, también conocidos como Entornos Virtuales Multi-usuario (MUVEs, Multi-User Virtual Environments).


title: Mundo virtual

text: El término Mundo Virtual fue utilizado por los creadores del juego Ultima Online, de hecho los Mundos Virtuales nacieron y se desarrollaron inicialmente como entornos de juego, y desde un punto de vista técnico, son el producto de la combinación de un entorno gráfico 3D que incorpora sistemas de interacción social basados en chat desarrollados en el Mundo de Dominios Multi-usuario (MUDs).


title: Mundo virtual

text: Dentro de los Mundos Virtuales, se pueden distinguir grandes grupos como los relacionados con la "Educación," el "sector Salud" y los 'Juegos.' Algunos ejemplos de este último grupo son los siguientes:


title: Mundo virtual

text: Existen muchos otros, sin mencionar listas de mundos virtuales en inglés, se puede consultar la lista de mundosvirtuales.net


title: Mundo virtual

text: El sector de la educación y el de cursos de entrenamiento profesional, son las áreas de aplicación más prometedoras en el sector de las tecnologías educativas de los mundos virtuales. Al día de hoy más de 150 universidades e instituciones educativas del mundo, incluidos los países en vías de desarrollo, tienen presencia en Second Life y en otros mundos virtuales. Los factores que han motivado altas tasas de adopción de esta tecnología en las universidades y demás centros educativos son: la interacción cara a cara y grupal, entre estudiantes y educadores alrededor del mundo, el poder acceder a recursos intelectuales y a conocimiento, la comunicación oral y el poder examinar modelos complejos y abstractos utilizando visualización 3D o proyecciones de información visual.


title: Mundo virtual

text: El diseño y desarrollo de cursos de entrenamiento profesional para médicos, enfermeras, estudiantes de medicina, de enfermería, gestores de hospitales y pacientes con determinadas dolencias, toman como gran recurso de los mundos virtuales su interactividad, su característica de entornos libres de riesgo de sufrir algún tipo de accidente o contaminación en una práctica, disminución de costes de entrenamiento comparados con el mundo real, y dada su naturaleza, facilitan las simulaciones a través de los juegos de rol. Algunos ejemplos de estos usos son: la construcción de entornos socio-emocionales para equipos virtuales en el sector de la salud, uso de entornos virtuales para monitorizarar el cuidado de la salud en la población de ancianos, entornos virtuales pueden incrementar el cuidado tradicional en la gestión de la Diabetes, la inmersión en un entorno virtual para el entrenamiento en equipo médico.


title: Mundo virtual

text: En el entrenamiento médico tradicional los estudiantes aprenden y construyen ciertas habilidades médicas utilizando ""pacientes estandarizados" ", este trabajo les permite desarrollar habilidades de razonamiento clínico, análisis clínicos, diagnósticos, redacción de historias clínicas y gestión de la relación médico-paciente; pero los "pacientes estandarizados", que son personas reales entrenadas para representar enfermedades específicas, a menudo no están disponibles para todos los estudiantes porque su número es limitado y sus costes relativos son altos. La solución la aportan los mundos virtuales con los ""pacientes virtuales"" los cuales pueden ser modificados y duplicados sin costos significativos, están disponibles para todos los estudiantes y permiten alcanzar la mayoría de objetivos que se consiguen con los ""pacientes estandarizados"". Un ejemplo de este tipo de entrenamiento lo presenta River city en el que los estudiantes viajan al pasado y estudian una epidemia concreta, puesto que se trata de una simulación establecen una hipótesis sobre las razones que pueden influir en esta enfermedad. esta iniciativa se puede ampliar en


title: Mundo virtual

text: Es importante destacar el concepto de "moneda virtual": en estos mundos se pueden adquirir objetos o bienes gráficos que mejoran la experiencia de juego, denominados Virtual Goods en idioma inglés. Muchos modelos de negocio de estos mundos virtuales, permiten convertir dinero real en créditos dentro del juego, para comprar dichos artículos o competencias.


title: Mundo virtual

text: El mercado de bienes virtuales se estima en 2010 en 80 millones de dólares para España, 1020 millones de dólares a través de Europa, 1600 millones de dólares en EE.UU. y más en Asia.


title: Mundo virtual

text: El marco legal del uso y conversión de dinero de estas plataformas virtuales todavía no está totalmente definido, así que en el pasado hubo casos controvertidos acabando en justicia. Ver el caso de las controversias Habbo.


title: Mundo virtual

text: La mayoría de los mundos virtuales prestan el servicio básico de manera gratuita a sus residentes, con privilegios mínimos y suficientes para participar dentro de ellos y ser parte de la comunidad. Como parte del negocio, contar con mayores privilegios para adquirir o rentar espacios (terrenos) o adquirir objetos requiere una inversión económica real (dinero) por parte de los usuarios. Por lo mismo, a mayor privilegios obtenidos, mayor costo o inversión por los residentes.


title: Mundo virtual

text: Como una opción para los interesados en establecer mundos virtuales sin inversión económica, existe la posibilidad de establecer uno o varios de estos en las computadoras u ordenadores personales (o en un servidor) con paquetes de software que se distribuyen de forma gratuita, como es el caso de Opensim. Con este recurso se han desarrollado mundos virtuales en los que los residentes pueden interactuar entre mundo y mundo, integrando un conjunto de estos denominados Grid.


title: Mundo virtual

text: Con la llegada de las nuevas tecnologías, se generaron cambios en la educación, uno de estos cambios fue la creación de herramientas digitales para la enseñanza.


title: Mundo virtual

text: El uso de los mundos virtuales en la educación tiene beneficios importantes en el desarrollo académico de un estudiante. Estos pueden mostrar conocimientos de forma visual y recrear situaciones sociales a través de las cuales se puede enseñar valores y habilidades a los niños. Otra de sus ventajas es el espacio, el estudiante tiene interacciones con muchos usuarios simultáneamente, lo cual genera habilidades sociales para la vida diaria.


title: Mundo virtual

text: Altamirano (2008) hable de la importancia de los mundos virtuales ya que, "conforman por sí mismos un ambiente de aprendizaje multi-sensorial y proporcionan al usuario la sensación de presencialidad que no se tiene en la educación a distancia tradicional"


title: Mundo virtual

text: Sin embargo, son pocos los institutos de educación los que aplican las herramientas y/o espacios digitales en la enseñanza diaria de los estudiantes, así que depende de los profesores el incorporar el espacio digital en sus clases. Afortunadamente son muchos los mundos virtuales abiertos que pueden utilizarse de forma gratuita como apoyo a las clases. Actualmente se están utilizando como un instrumento educativo que fomenta el aprendizaje a distancia. Cooper (2003) habla de la importancia de diferenciar este tipo de propuestas educativas del resto de aprendizaje en línea en que se fomenta la idea de “comunidad educativa” en mayor medida.


title: Mundo virtual

text: Hoy en día existen muchos Mundos Virtuales creados con fines educativos. Podemos encontrar tanto Campus Virtuales (Universidades, Institutos...), como juegos tipo MMORPG, entre otros.


title: Mundo virtual

text: Empresas como IBM utilizan Second Life exclusivamente con el fin de proporcionar un lugar de encuentro virtual donde interactúen sus empleados. Toyota y Reebook en cambio utilizan Second Life para recopilar información sobre la preferencias de sus clientes (Goel and Prokopec, 2008 en Goel et al. 2009)


title: Mundo virtual

text: Sakalli y Chung (2015) nombran la necesidad de tener en cuenta las limitaciones de una herramienta tecnológica, así recogen algunas limitaciones por las que este tipo de recursos no están tan extendidos. En primer lugar mencionan la dificultad de transmitir mensajes no-verbales lo cual puede afectar al sentido de la interacción. También comentan la dificultad a la que se enfrentan las personas que no están acostumbradas a este tipo de sistemas (algunos inmigrantes virtuales).


title: Mundo virtual

text: Y finalmente se destacan las consecuencias negativas que tiene la creación de un mundo poco realista.


title: Mundo virtual

text: Goel, L. et al. (2009) menciona que proporcionan un soporte mínimo para la comunicación asíncrona que es beneficiosa para facilitar el intercambio explícito de conocimientos, como se pone de relieve en el éxito de los blogs y los wikis (Cayzer, 2004; Grudin, 2006).


title: Mundo virtual

text: Otros autores destacan también la necesidad de una buena gestión de las emociones (frustración, dispersión...) así como los problemas tecnológicos (peso de los programas, dominio de la interfaz por parte del usuario, cuestiones técnicas como cortafuegos, etc.) como factores limitadores de los mundos virtuales.


title: Provincia de Nasca

text: La provincia de Nasca o Nasca (variante introducida recientemente) es una de las cinco que conforman el departamento de Ica en el Sur del Perú.


title: Provincia de Nasca

text: Limita por el Norte con las provincias de Ica y Palpa, por el Este con el departamento de Ayacucho, por el Sur con el departamento de Arequipa y por el Oeste con el océano Pacífico.


title: Provincia de Nasca

text: Fue creada el 23 de enero de 1941 por ley 9300, donde inicialmente solo estaba conformada, por dos distritos El Ingenio y Nasca. Posteriormente se crean los distritos de Changuillo (1945) y Marcona (1955). Finalmente en 1984 se crea el joven distrito de Vista Alegre en la parte sur de la ciudad de Nasca,Es la segunda provincia del departamento en extensión geográfica. En el territorio de esta región está el atractivo turístico de las famosas líneas de Nasca y geoglifos de Pampas de Jumana, que son visibles solo desde el aire.


title: Provincia de Nasca

text: La geografía de la provincia de Nasca se caracteriza por la presencia de valles y ríos (río Ingenio - Changuillo, Aja, Socos, Tierras Blancas, Taruga, Trancas y Poroma) todos afluentes de la cuenca del río Grande. Hay enormes pampas y cerros propios del desierto costero, destacando la pampa de San José donde se encuentran los famosos geoglifos o Líneas de Nasca. Al este de la provincia se pueden apreciar quebradas que dan inicio a las primeras estribaciones andinas. En accidentes costeros destacan la ensenada de San Fernando y las bahías de San Nicolás y San Juan en el extremo sur de la provincia.


title: Provincia de Nasca

text: La provincia de Nasca tiene acceso a la carretera Panamericana sur (km 443 ciudad de Nasca) y a la carretera Interoceánica que comunica la sierra y selva del sur del Perú, llegando hasta Brasil y Bolivia.


title: Provincia de Nasca

text: Se encuentran la reserva de Punta San Juan y la ensenada de San Fernando; el primero refugio natural de la colonia más numerosa de pingüinos de Humboldt en el Perú y lobos marinos. San Fernando es un lugar donde se dan cita una gran variedad de aves guaneras, lobos de mar, pingüinos y nutrias. Destaca la presencia del cóndor andino y el guanaco, único lugar de costa peruana a donde llega estas especies. Ambas reservas se encuentran en el distrito de Marcona.


title: Transpaleta

text: Una transpaleta, transpalé o patín hidráulico es un aparato utilizado en almacenes para realizar diversas tareas relacionadas con el movimiento de la mercancía almacenada, tales como carga, descarga, traslado de unas zonas a otras del almacén y operaciones de picking.


title: Transpaleta

text: Una transpaleta está formada por una horquilla de dos brazos paralelos y horizontales unidos a un cabezal donde se sitúan las ruedas directrices, el asidero y el equipo hidráulico (y eléctrico en su caso).


title: Transpaleta

text: La transpaleta manual o transpaleta hidráulica constituye un equipo básico, por su sencillez y eficacia y que tiene un uso generalizado en la manutención y traslado horizontal de cargas unitarias sobre palé, desde los lugares de operación -generalmente las máquinas- a los lugares de almacenamiento o viceversa. Están más indicadas cuando su uso va a ser esporádico, cuando las distancias de desplazamiento no son muy grandes y cuando la carga a transportar no suele ser muy pesada.


title: Transpaleta

text: La elevación de las horquillas (que tienen un desplazamiento vertical de 8 - 10 cm) se consigue con un pistón hidráulico que es accionado por el movimiento oscilatorio (vavién) que el operario realiza sobre el asidero cuando desea subir la carga; el descenso se realiza liberando una palanca que actúa sobre una válvula de descarga que hace regresar el fluido al depósito consiguiendo vaciar el pistón por gravedad. Usualmente pueden levantar un peso de hasta 2,500 kg (5500 lb).


title: Transpaleta

text: El desplazamiento horizontal se realiza tirando o empujando manualmente del asidero con el que también se le imprimen los movimientos de giro. Aunque en un principio puede parecer excesivo el esfuerzo a realizar por una persona para desplazar el traspale con ese peso, en realidad no es tan costoso gracias al sistema de ruedas y cojinetes que posee, siempre que se haga sobre pavimentos llanos, lisos y pulidos.


title: Transpaleta

text: La transpaleta eléctrica es una evolución de la transpaleta manual que está indicada para un uso más intensivo, incorpora baterías y un motor eléctrico que realiza las funciones de desplazamiento y elevación, lo que permite desplazar las cargas con mayor facilidad al no exigir tanto esfuerzo físico del operario. Se utilizan cuando las cargas o las distancias sobrepasan los límites del manipulado manual o en los casos en los que la frecuencia de uso es alta.


title: Transpaleta

text: La transpaleta eléctrica está pensada para el transporte de mercancías dentro de naves, centros logísticos o fábricas, para la carga y descarga en espacios reducidos o para la preparación de pedidos a bajo nivel. Existen modelos en los que el operador debe desplazarse a píe (como en el caso de las manuales) y otros modelos que poseen unos estribos para que lo haga subido en la transpaleta.


title: Transpaleta

text: En modelos de gran tamaño existen multitud de diseños y configuraciones -siempre adaptados para trabajar en espacios reducidos- que algunos resultan ser un híbrido entre transpaleta y carretilla elevadora, dado que poseen mástil y son capaces de elevar la carga a una cierta altura y están destinados para un uso intensivo al disponer de asiento favoreciendo el confort del operario.


title: Transpaleta

text: Están orientados para trabajar en el angosto espacio que suele haber en los pasillos entre estanterías dado que su diseño es muy compacto y su configuración es en triciclo para ganar maniobrabilidad en los giros.


title: Kim Jae-young

text: Ha modelado y participado en sesiones fotográficas para "bnt", "Grazia" junto a Yura, "Esquire", "Dazed", "W", "Tom Genty's 2015 Spring/Summer" junto a Sooyoung, "Caruso S/S 2015 Seoul Fashion Week", "Jambangee" junto a Hani, entre otras.


title: Kim Jae-young

text: En 2015 se unió a la serie "Hello Monster", donde interpretó a Min Seung-joo. Ese mismo año apareció como invitado en el programa Happy Together junto a Seo In-guk, Jang Na-ra, Choi Won-young y Lee Chun Hee.


title: Kim Jae-young

text: En el 2016 se unió al elenco secundario de la película "Derailed" (también conocida como "No Way to Go"), donde dio vida a Sung-hoon. Ese mismo año dio vida a Go Gil-yong en la serie "The Master of Revenge", el joven actor Ahn Won-jin interpretó a Gil-yong de niño.


title: Kim Jae-young

text: En abril del 2017 se unió al elenco de la serie "My Secret Romance", donde dio vida al escritor Jung Hyun-tae, el propietario del café "Mek & Book" y mejor amigo de Lee Yoo-mi (Song Ji-eun) de quien está secretamente enamorado, hasta el final de la serie en mayo del mismo año. También en 2017 apareció en la serie "Black", la cual fue protagonizada por Song Seung-heon, Go Ara, Kim Dong-jun y Lee El.


title: Kim Jae-young

text: El 6 de noviembre del 2018 se unió al elenco principal de la serie "Dear My Room" (también conocida como "Eun Joo's Room"), donde dio vida a Seo Min-seok, hasta el final de la serie el 22 de enero del 2019.


title: Kim Jae-young

text: El 18 de septiembre del 2019 se unió al elenco principal de la serie "Secret Boutique", donde interpretó al abogado Yoon Seon-woo, hasta el final de la serie el 28 de noviembre del mismo año. El 28 de septiembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Beautiful Love, Wonderful Life" (también conocida como "Love is Beautiful, Life is Wonderful"), donde dio vida a Goo Jun-hwi, un hombre que no está interesado en el matrimonio ni en el asunto de los demás, hasta que conoce a Kim Chung-Ah, hasta el final de la serie el 22 de marzo del 2020.


title: Kim Jae-young

text: El 8 de marzo de 2022 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco principal de la serie "Amor por contrato". En ella interpreta el personaje de Kang Hae-jin, el hijo menor de una familia "chaebol", y además una estrella Hallyu, que contrata a una mujer para que simule ser su esposa.


title: Matt Letscher

text: Mathew "Matt" Letscher es un actor estadounidense (26 de junio de 1970, Grosse Pointe, Míchigan). Actualmente es conocido por interpretar el papel de Eobard Thawne en las series The Flash y DCs Legends of Tomorrow.


title: Izaro Andrés

text: Izaro Andrés Zelaieta (Mallabia, Bizkaia, 31 de diciembre de 1993) es una cantante y compositora vasca.


title: Izaro Andrés

text: Izaro Andrés nació en Mallabia, Bizkaia. Inició sus estudios en San Sebastián pero los interrumpió para ir a los Estados Unidos. A su vuelta, y compaginando con la publicación de sus primeras canciones, se graduó en Comunicación en la Universidad de Deusto en 2016.


title: Izaro Andrés

text: El primer tema que compuso y con el que se dio a conocer fue "Paradise", lo publicó en YouTube, cantaba en bares hasta que en 2016, gracias a una campaña de micromecenazgo, salió en 2017 su primer LP "Om" con temas en euskera, inglés y español. Ese mismo año saca una colección de EPs en euskera con el nombre (de puntillas) con temas como "Errefuxiatuena" que canta con Mikel Urdangarin.


title: Izaro Andrés

text: En febrero de 2018 estrena su segundo disco con el título "Eason" en el Teatro Arriaga de Bilbao, su nuevo trabajo ha sido galardonado con el Premio Musika Bulegoa.


title: Izaro Andrés

text: Su trabajo, "Limones en invierno" se publicó en 2020 con 10 canciones multilíngües; en el tema y videoclip "Invierno a la vista" cuenta con la colaboración del músico Xoel López.


title: Hombre muerto

text: Se denomina «dispositivo de hombre muerto», «dispositivo de presencia» o «dispositivo HM» a un sistema de seguridad, originalmente empleado en ferrocarriles, cuyo fin es detener el tren en caso de que el conductor se desvanezca o se ausente de la cabina.


title: Hombre muerto

text: Consiste en un botón o pedal que es necesario pulsar cada cierto tiempo. En caso contrario se activa una alarma. El sistema se ha extendido a todo tipo de maquinarias con riesgo de provocar accidentes si su controlador se desvaneciera o ausentara.


title: Hombre muerto

text: Otros sistemas de «hombre muerto» pueden consistir en vínculos físicos con la maquinaria que manejan de manera que esta se detenga si el operario se ve violentamente alejado de la misma, como por ejemplo el pedal o pulsador que mientras se mantiene pisado o pulsado, permite el manejo de una determinada máquina (por ejemplo, una plataforma elevadora móvil de personal o un taladro):


title: Hombre muerto

text: En ocasiones, seguramente por lo parecido del nombre, se denomina «dispositivo de hombre muerto» a un «dispositivo de hombre caído», que se corresponde con un dispositivo distinto, aquel que activa una señal de alarma (sonido, llamada telefónica, de radio, etc.) cuando la persona que lo porta permanece horizontal (o inclinada a partir de un determinado ángulo) durante un periodo de tiempo mínimo preestablecido.


title: Hombre muerto

text: El sistema del "hombre muerto" comenzó a utilizarse en los ferrocarriles porque estas maquinarias, con personal al mando (maquinista y ayudante) y con mayor razón cuando existe solo un personal (maquinista) en circulación, pueden provocar graves accidentes por cualquier razón en la que el personal descuide sus funciones o por simple afección de salud, como la inconsciencia. Para evitarlo se instala un pedal en la cabina del tren, que el operario debe pulsar cada cierto tiempo. Dependiendo del modelo de vehículo, también puede haber un par de botones a ambos lados de la cabina, que se pueden accionar con la mano. Este dispositivo de presencia, actuará cuando el personal no esté o este no sea capaz de mantener presionado el pedal o el dispositivo que lo reemplace.


title: Hombre muerto

text: En ferrocarriles, equipos con freno electroneumático, se activa en el momento que se selecciona el sentido de la marcha adelante o atrás con el inversor de marcha y en equipos ferroviarios que cuentan sólo con sistema de freno neumático y sus freno cumple con presiones de mínimas establecidas para iniciar la marcha y se aflojan los frenos de la locomotora o, mientras que este se encuentre en posición de marcha y cuando los frenos encuentren liberados. El tiempo en el que el maquinista debe pulsar o dejar de pulsar está regulado por unos ciclos de tiempo, regulares o irregulares. En cada ciclo, el maquinistas ha de pulsar y soltar el pedal o botón. Si pasa un ciclo sin que lo haga, se activa un aviso sonoro y un indicador luminoso en el panel de mandos. Si transcurrido un tiempo tras el aviso, el maquinista no ha actuado sobre el sistema, se activa en forma automática el freno de emergencia que detiene al tren por completo.


title: Hombre muerto

text: Los tiempos máximos para los ciclos de pulsar y soltar el pedal o botón cambian según el vehículo. Normalmente, con mayor velocidad se reducen los tiempos. Una secuencia habitual en sistemas con pedal es que si este no está pulsado, hay cinco segundos hasta que empieza a sonar el pitido para que lo pulso o vuelva a pulsar, y si se mantiene pulsado transcurren 30 segundos hasta el pitido para que de pulsar, si no se suelta antes el pedal, también pueden aplicarse los frenos de emergencia.


title: Hombre muerto

text: Existen otros sistemas, en el que se tiene que presionar en forma permanente el pedal del dispositivo, cuando una luz de indicación en una primera instancia y se hace caso omiso de este, hay un aviso sonoro en segunda instancia, para que deje de pulsar el dispositivo y vuelva inmediatamente a pulsarlo, si aun así no se ha soltado el dispositivo, el tren se frenara automáticamente en emergencia, si al contrario, el personal se percata de la luz en primera instancia, este puede soltar el pedal y volver de inmediato a presionarlo.


title: Apolodoro de Damasco

text: Apolodoro de Damasco (c. 60-133) fue un arquitecto e ingeniero de la Antigua Roma de origen sirio, conocido con el sobrenombre del Damasceno y el Mecánico.