title: Night Visions (álbum)

text: Brian Mansfield de «USA Today», dio a "Night Visions" una revisión favorable, escribiendo: "Por todo el dominio musical del grupo, que es la próspera cortesía del productor Alex Da Kid que hacen las pistas individuales que destacan."Mansfield alabó los elementos individuales tales como: "La gancho de la mandolina de ""It's Time"", el silbido alegre de ""On Top of the World"", [y] la guitarra burbujeante en ""Demons""." Y dijo que: "Esos toques creativos pueden parecer pequeños detalles, pero es que la imaginación que da a estos dientes de dragón."


title: Night Visions (álbum)

text: Gregory Heaney de «AllMusic», comentó que: "El álbum a veces se siente como si se careciera de profundidad"; pero sin embargo lo llamaron: "Un álbum que, al menos durante unos minutos a la vez, hará que la vida cotidiana parecezca un poco más grande."


title: Night Visions (álbum)

text: Annie Zaleski de «Las Vegas Weckly», alabó "Night Visions" por ser "Un álbum bien elaborado y tremendamente creativo, y cuenta con una sólida composición de las tres cosas que son un gran ausente en álbumes de tantas bandas más jóvenes."


title: Night Visions (álbum)

text: Lisa Kwon de «Consequence of Sound», dio al álbum una crítica agridulce y sintió que "Night Visions" "No coincide con la adrenalina fresca y la prisa que el primer single de la banda nos había prometido cuando escuchamos por primera vez en la radio o en comerciales a principios de este año."


title: Night Visions (álbum)

text: Johan Wippsson de la revista «Melodic», llamó a "Night Visions" "Un poco roto, pero en su conjunto este es un álbum muy encantador y bien elaborado."


title: Night Visions (álbum)

text: Chris Saunders de «MusicOMH», enfocó el álbum como "Un modo seguro y medio de la carretera que te deja con la misma sensación de vacío de las Vegas que puede, sin el asalto y sensual vertiginoso que llegó allí en el primer lugar".


title: Night Visions (álbum)

text: El álbum debutó en el número dos del Billboard 200 en los Estados Unidos, vendiendo más de 83.000 copias en su primera semana, por lo que es el debut más alto para un grupo de rock desde 2006. También alcanzó su punto máximo en la cima de la lista Billboard Álbumes de Música Alternativa y lista de álbumes de Rock. ha aparecido en los diez primeros álbumes en el Billboard 200 en 2012, 2013 y 2014 (así como superando los álbumes alternativos que se ubicaron en estos años) y no se salido de la lista una vez a partir del 25 de febrero de 2015. el álbum debutó en el número dos en el Reino Unido, perdiendo por poco la el lugar, solo superado por el álbum de Justin Timberlake, "The 20/20 Experience".


title: Night Visions (álbum)

text: El álbum fue el cuarto álbum más vendido en los EE. UU. en 2013 con más de 1,4 millones de copias vendidas en el año. En febrero de 2015, se ha vendido un total de 2,5 millones de copias en los EE. UU. y ha ganado dos discos de platino. También fue el tercer álbum más vendido en Canadá, con 179.000 copias vendidas.


title: Night Visions (álbum)

text: Hasta la fecha, tres sencillos del álbum están en el Billboard Top 20, y cinco han llegado en el UK Top 40. En los EE. UU., "It's Time" ha vendido más de 2 millones de copias en los Estados Unidos, "Radioactive" ha vendido más de 10 millones de dólares y "Demons" ha vendido más de 5 millones de dólares. Los dos sencillos ""Radioactive"" y ""Demons"" pasaron más de 60 semanas en el Billboard Hot 100, haciendo de Imagine Dragons el primer artista en lograr tal hazaña.


title: Night Visions (álbum)

text: Todas las canciones fueron escritas por Dan Reynolds, Wayne Sermon y Ben McKee, excepto las que se denotan.


title: Lee Krasner

text: Lee Krasner (Brooklyn, Nueva York, 27 de octubre de 1908 - 19 de junio de 1984) fue una influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo XX. Nacida como Lenora Krassner, conocida más tarde como Lee Krassner, era la sexta hija de un matrimonio de inmigrantes judíos procedentes de Shpykiv, Raión de Tulchyn, Óblast de Vínnytsia, Ucrania. Estudió con Hans Hofmann a partir de 1937. Hofmann le mostró la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, lo que ejerció una gran influencia sobre la joven pintora. En 1940, comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos, estableciendo el expresionismo abstracto. En 1945, Krasner contrajo matrimonio con el artista Jackson Pollock, líder del mismo movimiento artístico.


title: Lee Krasner

text: En la película biográfica "Pollock" del año 2000, que relata la vida de su esposo Jackson Pollock, Krasner es representada por la actriz estadounidense Marcia Gay Harden la cual ganó el por su interpretación. Krasner murió a la edad de 75 años en 1984.


title: Lee Krasner

text: Nace en Brooklyn (Nueva York), el 27 de octubre de 1908 y fallece el 19 de junio de 1984. Sus padres, Chane (nacida Weiss), que cambiaría su nombre por Anne, y Joseph Krasner, de origen ucraniano, deciden huir a Estados Unidos, debido al proceso antisemita que se da en este periodo en su zona de origen, y a la guerra ruso-japonesa. Lee, la cuarta hija del matrimonio (dos chicas y tres chicos), es la única que nace en los Estados Unidos. Tras sus estudios, de los que hablaremos a continuación, comienza su experiencia como artista profesional. En 1945 se casa con Jackson Pollock, y decide centrarse en la carrera de su marido, reduciendo su producción artística.


title: Lee Krasner

text: Rápidamente orienta su vida hacia el arte. Al terminar sus estudios primarios ingresa en la Women’s Art School. En 1928, al terminar su formación básica en el arte, ingresa en la National Academy of Design donde comienza a estudiar a los maestros antiguos (aquellos anteriores a 1800, principalmente los relacionados con el Renacimiento).


title: Lee Krasner

text: La fuerza que coge el post-impresionismo y la apertura del Museo del Arte Moderno, en 1929, inyectan este nuevo modelo de pintura en Krasner y orienta sus nuevos estudios hacia la pintura moderna. Debido a esto, conoce a Hans Hoffman, que le permitirá indagar más en nuevos estilos modernos, como el cubismo. Durante la Gran Depresión, ingresa en el Federal Art Project, creado para dar empleo a los artistas durante este periodo. Dedicada a la pintura de murales junto a otros artistas, se sitúa en la tesitura de tener trabajo y no pintar lo que realmente le gusta. Al terminar este periodo, ingresa en la American Abstracts Artists, volviendo al estilo pictórico que más le atrae.


title: Lee Krasner

text: A pesar de ser una artista del expresionismo abstracto, su obra contiene diversas variaciones, motivadas por su estilo crítico y la negativa a centrarse en un estilo único. Estas variaciones ayudaron a crear un estilo propio y a diferenciarla de artistas de su época, entona una simbología propia que define a través de su propia vida personal. En 1942, comienza a seguir el trabajo de Jackson Pollock, más afín a su naturaleza crítica, y rechazó el cubismo que aprendió de Hoffman. Se produce entonces un choque, entre lo aprendido y lo que realmente busca en la pintura, llevándola a una inversión de tiempo considerable en sus obras y posterior destrucción de la mayoría de ellas.


title: Lee Krasner

text: A pesar de comenzar a absorber la influencia de la pintura de Pollock, Krasner no olvida su admiración por pintores como Matisse o Mondrian, incluyendo elementos de ambos en sus composiciones. La serie Little Image, reproduce esta admiración. Tras su matrimonio con Pollock, pierde parte de su trabajo al minimizar su producción. En estos años retoma un estilo mucho más sensual, y centrado sobre todo en la vida y la muerte. Sin embargo a la muerte de su marido, retoma el arte con más fuerza y crea las series de “Earth Green” y “Umber”.


title: Lee Krasner

text: Fue la serie que creó tras la muerte de su marido. En ella se observa un fuerte expresionismo abstracto, con imágenes extravagantes, salpicadas y rodeadas de nacimiento, destrucción y regeneración. Presentaba una paleta de colores naturales de verdes, rojos, blancos y marrones.


title: Lee Krasner

text: Coincidió con los periodos de insomnia que padeció la artista. Contenía imágenes más oscuras y meditadas. Este periodo concluye debido a un aneurisma cerebral que sufre la pintora.


title: Lee Krasner

text: Tras recuperarse de sus problemas de salud, Krasner la serie de "Earth Green". En la década de los 70, cambia radicalmente su estilo, y opta por una pintura plana y casi geométrica con unos colores mucho más puros. Tras exposiciones individuales, consigue desvincularse del sobrenombre de “la mujer de Jackson Pollock” y consigue hacerse un hueco entre las personas más influyentes del arte moderno en Estados Unidos.


title: Lee Krasner

text: Krasner promovió el arte de Pollock a través de sus amigos y contactos. Las diferencias surgidas en el concepto de "Naturaleza" entre los distintos artistas que se reunieron, dieron origen al abandono del color negro por parte de Krasner, y a optar por distintas tonalidades de grises. A pesar de las críticas que recibía su marido, propuso nuevas maneras de promocionar el arte de este. Harold Rosenberg, acuñador del término "Action Painting", fue un fuerte opositor de la pintura de Pollock, definiéndolo como carente del concepto de Naturaleza. Greenberg, fue rival de Rosenberg, por lo que Krasner decide presentarle a su marido, desembocando en un artículo muy favorecedor para Jackson Pollock. La muerte de Pollock orientará la pintura de Krasner, a un carácter más audaz y positivo.


title: Fernando Marías Amondo

text: Fernando Marías (Bilbao, Vizcaya, 13 de junio de 1958-Madrid, 5 de febrero de 2022) fue un escritor, guionista y editor español.


title: Fernando Marías Amondo

text: Su primera novela, "La luz prodigiosa" (1990), ganó el Premio Ciudad de Barbastro. En 2001, con la novela "El niño de los coroneles", ganó el premio Nadal. Escribió junto al también autor bilbaíno Juan Bas la serie "Páginas ocultas de la Historia", y los guiones de las películas "El segundo nombre" (Paco Plaza, 2001) y "La luz prodigiosa" (Miguel Hermoso, 2003), sobre su propia novela. Con su novela "La isla del padre" ganó el Premio Biblioteca Breve 2015. Era autor de "Cielo abajo" (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2006).


title: Fernando Marías Amondo

text: Como editor publicó "Frankenstein resuturado" (Alrevés, 2018), homenaje colectivo de relatos, ilustraciones y música a la novela de Mary Shelley, y "Como tú", 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad (Anaya, 2019).


title: Fernando Marías Amondo

text: Fue fundador del colectivo artístico "Hijos de Mary Shelley" e ideó propuestas como la agencia de experiencias culturales "Diodati se mueve".


title: Fernando Marías Amondo

text: En teatro produjo "El hogar del monstruo", estrenada en 2016 en el Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Vanessa Montfort. Escribió la adaptación teatral de la novela "Los santos inocentes". Durante años subió al escenario junto a Espido Freire para interpretar el dueto de monólogos "Esta noche moriremos".


title: Fernando Marías Amondo

text: Falleció en la madrugada del 5 de febrero de 2022 a causa de una hepatitis autoinmune, que puso fin a su vida a la edad de 63 años.


title: Ya son las ocho

text: Ya son las ocho fue un programa de televisión que se emitía de forma diaria en Telecinco. El espacio, presentado por Sonsoles Ónega y Verónica Dulanto en su sustitución, analizaba la información diaria, prestando especial atención a aspectos políticos, sociales, culturales, económicos y aquellos relacionados con la prensa rosa y los "reality shows" del canal.


title: Ya son las ocho

text: El formato se estrenó el 15 de noviembre de 2021, emitiéndose de lunes a viernes de 20:00 a 21:10h en Telecinco. El 23 de junio de 2022 se anunció su cancelación oficial tras sus discretos datos de audiencia.


title: Ya son las ocho

text: "Ya son las ocho" es un programa de actualidad presentado por Sonsoles Ónega y producido en colaboración con Unicorn Content que divide su programa en tres: la última hora de la crónica social, el repaso de la actualidad informativa de la jornada y una entrevista a un invitado que se verá inmerso en la dinámica más desenfada del programa.


title: Georgianos

text: Los georgianos, o kartvelianos ( "kartvelebi"), son un grupo étnico que pueblan la mayor parte de Georgia, un país soberano de Europa Oriental. Eran conocidos como íberos y colquenses en la Antigüedad clásica, son hablantes de la lengua georgiana, que tiene una tradición literaria rica y tiene un alfabeto propio, el alfabeto georgiano.


title: Georgianos

text: Lingüísticamente, el idioma georgiano forma parte de las lenguas kartvelianas. Se sabe que los georgianos son un grupo étnico indígena en la región del Cáucaso.


title: Georgianos

text: La mayoría de los historiadores y de los eruditos de Georgia así como antropólogos, arqueólogos y lingüistas tienden a convenir que los antepasados de los georgianos modernos habitaron al Cáucaso meridional y el norte de Asia Menor desde el período neolítico. Los académicos se refieren generalmente a estos como tribus proto-kartvelianas. Algunos historiadores europeos del siglo XIX (p.ej., Humboldt, Kretschmer) así como académicos georgianos (R. Gordeziani, S. Kaukhchishvili y Z. Gamsakhurdia) vinieron a la conclusión que los proto-kartvelianos podrían estar relacionados lingüística y culturalmente con las poblaciones indígenas (pre-indoeuropeos) de la Europa antigua que incluyen a los etruscos, pelasgos y los proto-vascos. Los proto-georgianos eran conocidos por los griegos antiguos y los romanos como colquenses e iberos.


title: Georgianos

text: Los daiaeni en fuentes asirias y taokhoi en griego, vivían en la parte del noreste de Anatolia, una región que fue en tiempos parte de Georgia. Los georgianos de hoy todavía se refieren a esta región, que ahora pertenece a Turquía, como Tao-Klaryeti. Cierta parte de la población allí todavía habla georgiano.


title: Georgianos

text: Colquenses e iberos desempeñaron un papel importante en la formación étnica y cultural de la nación georgiana moderna.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Las inundaciones en Santa Fe de 2003 fueron un suceso meteorológico ocurrido entre el 29 de abril y el 3 de mayo de ese año que afectaron a esa ciudad y también a localidades aledañas debido a un crecimiento sin precedentes a ese nivel del Río Salado más intensas precipitaciones que venían suscitándose desde unos cinco días antes. Fue una de las catástrofes más importantes del país por su magnitud, ocurrida durante la gobernación de Carlos Reutemann


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: La ciudad de Santa Fe tiene en su entorno dos ríos importantes: el Salado por el oeste y el Paraná por el este. Ambos cauces se unifican justo al sur de la urbe. Debido a esto, tiene un historial extenso donde se cuentan importantes anegamientos en los años 1905, 1915, 1966, 1973, 1983 y 1998. Además, una de las ramificaciones del Paraná genera la laguna Setúbal, que bordea Santa Fe. Por ello, fueron generados distintos sistemas de terraplenes de tierras que actúan como defensa ante las crecientes.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Los primeros estudios sobre la cuenca baja del Salado son del año 1978 y fueron realizados por el actual Instituto Nacional del Agua (INA), que es un organismo que depende del Gobierno nacional. Debido a la importancia de este río y su peligrosidad, se instaló una red para medir niveles y caudales que dejó de funcionar en 1989.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Meses previos a la tragedia, diversos medios difundieron noticias referidas a que el río Salado venía aumentando a un ritmo excepcional y que se estaba gestando una crecida extraordinaria:


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Durante cinco días, las lluvias se concentraron en el cauce bajo del río Salado y se acumularon 1400 milímetros. Esto provocó el crecimiento desmedido del cauce. Fue allí en donde las defensas fallaron: había un tramo inconcluso y esto permitió la entrada del agua.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: La crecida del río Salado se originó por la ocurrencia de precipitaciones intensas sobre su cuenca baja, ocurridas principalmente entre los días 22 y 24 de abril. Durante esos días un sistema frontal caliente semiestacionario se ubicó en el centro del litoral argentino. Sobre este sistema frontal se formaron núcleos de nubes convectivas, que produjeron lluvias sobre una cuenca ya saturada (producto de precipitaciones ocurridas en los meses previos).


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: En los días anteriores, se empezaron a registrar algunos anegamientos en el norte de la ciudad. Pero el lunes 28 de abril, el río Salado logró entrar por una brecha del terraplén, a la altura de calle Gorostiaga, donde se ubica el Hipódromo. Las obras de las defensas estaban inconclusas y ese error provocó la tragedia. Por un momento, el río había dejado de avanzar; pero hacia la tarde de esa jornada todavía lluviosa, el cauce volvió a avanzar y se acercó al centro.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: El terraplén que comunicaba la ciudad de Santa Fe con la autopista a Rosario tenía un puente de poca longitud como único paso de las aguas. Al limitar el cauce del río por este estrechamiento, se incrementó el nivel del río "aguas arriba" (al norte) de dicho terraplén. Esto era muy notorio porque en el sur de la ciudad las defensas estaban muy lejos de sufrir peligro. De hecho, debido al embalse de aguas dentro de la ciudad se dinamitaron las defensas en el sur para permitir el escurrimiento.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Los terraplenes, que debían servir de defensa, ayudaron a que las aguas se embalsaran sobre la ciudad y no la dejaba escurrir. Es por eso que en los sectores más bajos de la ciudad ―justamente los más pobres― se acumularon hasta 4 metros de altura de agua. Es por eso que se debieron derrumbar siete tramos del terraplén en distintos puntos, con el objetivo de escurrir las aguas.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: El 8 de mayo de 2003, el gobernador de ese entonces, Carlos Reutemann, cerró la lista de víctimas fatales en 23, considerando que fueron muertes directas por la inundación. Pero organizaciones no gubernamentales y familiares elevan la cifra a 160 muertos, ya que se contabilizan aquellos que fallecieron como consecuencias físicas y psicológicas producidas por la tragedia.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: El Ministerio de Salud provincial informó que en Santa Fe, Recreo y Monte Vera, había 475 centros de evacuados, que alojaban a 62 500 personas en total. A su vez, la Asociación Trabajadores del Estado (ATE) daba cuenta de que en la ciudad capital había 53 312 autoevacuados, pero que los afectados sumaban más de 130 000 ―un tercio del total de población que en ese momento tenía la ciudad―. El caos era tal que una semana después todavía había 1753 personas desaparecidas.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: El ministro de Gobierno Carlos Carranza, aseguró que «67 personas están desaparecidas con denuncia policial y judicial en el ámbito de la ciudad y de Santo Tomé.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Se contabilizaron también 28 000 viviendas afectadas, 5000 establecimientos agropecuarios fuera de servicio, 2 millones de hectáreas afectadas en zona rural y 1500 millones de USD (dólares estadounidenses) para reconstruir la infraestructura de la ciudad, las viviendas y las pérdidas agropecuarias.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: La inundación también impactó sobre la salud de la población y puso a la ciudad de Santa Fe en una situación sanitaria crítica, llegando a ser la más grave de su historia.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Después del pico de la creciente el agua fue descendiendo, dejando al descubierto enormes cantidades de basura. El agua contaminada y los animales muertos o enfermos fueron foco de infección permanente y el hacinamiento y la falta de higiene fue factor para aumentar los contagios.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: En los siguientes meses hubo casos de sarna, micosis, pediculosis, diarreas, cuadros respiratorios agudos, hepatitis, leptospirosis (una enfermedad que no es mortal, pero se informaron casos de fallecimientos por esta) y hasta varicela. Muchas personas padecieron presión alta y crisis nerviosas. También hubo una gran cantidad de brotes psicóticos y de personas adictas a narcóticos con síndrome de abstinencia.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: En los años posteriores surgieron más de cinco barrios nuevos y también se concluyó con el terraplén para evitar que el río ingresara nuevamente. El gobierno provincial invirtió en los siguientes 10 años, cerca de 500 millones de ARS (pesos) en obras y subsidios.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Organizaciones de damnificados por las inundaciones acusaron al entonces gobernador Carlos Reutemann por su responsabilidad en las consecuencias y por la obra inconclusa además de no haber dado la orden de evacuación. "Es una causa penal que tuvo demasiada impunidad y demasiado escándalo". Hubo tres procesados: el intendente Marcelo Álvarez; el ex secretario de Asuntos Hídricos Eduardo Fratti, y Edgardo Berli que era ministro de Obras Públicas. Pero esto sigue porque la instrucción se cierra cuando prescribe la causa", señaló.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: En 2015, tras una conferencia con sus aliados políticos Mauricio Macri y Miguel del Sel; manifestantes lo increparon al grito de "inundador" y "asesino", "los muertos te condenan, Reutemann", "130.000 inundados".


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: En 2013 el juez Urdiales aceptó citar a Reutemann, como pidieron los querellantes Jorge Castro y Milagros Demiryi.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: En 2021, se oficializo el "Día de la Memoria y la Solidaridad de la Inundación de Santa Fe y alrededores". Se trata de una iniciativa que la organización social La Poderosa acercó al bloque de Ciudad Futura en la Cámara de Diputados de la provincia de Santa Fe y que fue ingresado por la diputada Dámaris Pachiotti. La legisladora, presentó el proyecto de que incluye una efeméride y la dimensión educativa de la memoria para que los hechos del 2003 no vuelvan a repetirse.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: A través de la publicación de la ley N° 14.037 en el Boletín Oficial del miércoles 7 de julio de 2021, el Ejecutivo provincial oficializó el "Día de la Memoria y la Solidaridad de la Inundación de Santa Fe y alrededores" para conmemorar cada año la catástrofe hídrica que se produjo el 29 de abril de 2003 y que arrasó con un tercio de la ciudad capital.


title: Inundación en Santa Fe de 2003

text: Además, el Poder Ejecutivo incluirá a través del Ministerio de Educación el 29 de abril dentro del calendario escolar de los distintos niveles del sistema educativo provincial, con el objetivo de promover la difusión y toma de conciencia con respecto a la importancia de la construcción de memoria sobre los hechos ocurridos en el año 2003 en la ciudad de Santa Fe. De igual forma, indica que ese día en la capital provincial se realizará una jornada de limpieza, cuidado y preservación de los anillos de defensa.


title: T-ara

text: , estilizado como T-ARA o T♔ARA, es un grupo femenino surcoreano de pop. Antes de su debut hubo gran interés en el grupo por saber si se llamarían "Super Rookies" ya que las miembros habían estado entrenando durante tres años.


title: T-ara

text: Originalmente un grupo de seis miembros compuesto por Soyeon, Qri, Boram, Eunjung, Hyomin y Jiyeon lanzó su primera canción, "Joheun Saram", para la banda sonora del drama surcoreano "Cinderella Man", en abril de 2009. Jiae y Jiwon se retiraron del grupo dos meses después; mientras tanto T-ara debutó como un grupo de seis miembros con la incorporación de Boram, Soyeon y Qri en julio de 2009. Juntas, lanzaron su primer sencillo, titulado "Geojitmal".


title: T-ara

text: El álbum debut del grupo, titulado "Absolute First Album", fue lanzado en diciembre de 2009, y dio lugar a varios éxitos, como "Time to Love", "Bo Peep Bo Peep" y "Neo Ttaemune Michyeo". El disco fue seguido por el primer álbum de larga duración del grupo, llamado "Temptastic", lanzado en 2010. Su segundo álbum, "Roly Poly", fue lanzado en 2011. Por el sencillo homónimo, el grupo fue nominado a varios premios y se posicionó en el primer lugar del Gaon Chart de Corea del Sur. En menos de seis meses, el grupo lanzó su tercer álbum, "Black Eyes", el cual dio lugar a tres sencillos que estuvieron en primera posición del Gaon Chart: "Cry Cry", "Uri Saranghaetjanha" y "Lovey-Dovey".


title: T-ara

text: En 2011, T-ara firmó un contrato con la compañía de gestión de J-Rock para su debut en Japón. Para entonces era el más famoso de todos los grupos de chicas coreanas que habría debutado en Japón. El primer sencillo del grupo en Japón fue una versión del sencillo de 2009 "Bo Peep Bo Peep". Se situó en el puesto número uno del Oricon Chart de Japón con 49.712 copias vendidas; fue la primera vez que un grupo de femenino de Corea del Sur había hecho su debut en la historia de las listas del Oricon Chart. T-ara lanzó su primer álbum de larga duración en japonés, "Jewelry Box", en 2012, que alcanzó el puesto número dos del Oricon Chart.


title: T-ara

text: El grupo incorporó tres miembros a su alineación desde el debut: Hwayoung en julio de 2010, Areum en junio de 2012 y Dani, quien se anunció que se unió a T-ara en diciembre de 2012. Hwayoung más tarde abandonó el grupo en julio de 2012. T-ara utiliza una dinámica en la que un miembro diferente del grupo es elegido como líder por un año, a fin de dar al grupo y a los miembros individuales la oportunidad de crecer en una nueva dirección.


title: T-ara

text: El lanzamiento final de T-ara como seis miembros estaba tentativamente programado para mayo de 2017, antes del vencimiento de los contratos de Soyeon y Boram ; sin embargo, los conflictos con su administración retrasaron "¿Cuál es mi nombre?" hasta junio de 2017, efectivamente sin su participación. Qri , Eunjung , Hyomin y Jiyeon habían extendido previamente sus términos con MBK Entertainment hasta el 31 de diciembre de 2017. El grupo hizo una pausa indefinida el 3 de enero de 2018, lo que permitió a los miembros seguir sus carreras en solitario.


title: T-ara

text: T-ara hizo su debut en el show de MBC Radio Star el 29 de julio de 2009; el vídeo musical fue lanzado ese mismo día. Su primer debut en vivo fue en "Mnet M! Countdown", donde se interpretó temas como "Lies" y "Wanna Play?". Su debut fue visto negativamente por algunas páginas web de contenido musical, donde el público aclaró que "«le pareció una actuación de chicas de preescolar»". Algunos miembros de T-ara (Eunjung, Soyeon, Hyomin y Jiyeon) estaban en un grupo de trabajo con Supernova, un grupo de seis chicos para su sencillo "Time to Love". El 1 de diciembre de 2009, T-ara lanzó su primer álbum de larga duración, llamado "Absolute First Album".


title: T-ara

text: El 1 de enero de 2010 el sencillo de T-ara, "Bo Peep Bo Peep" ganó un premio en el episodio del día de Año Nuevo en el programa de televisión "Music Bank". Dos días más tarde, ganó el premio Mutizen en Inkigayo. A la semana siguiente, T-ara ganó su segundo premio en Music Bank y su segundo Mutizen. A la semana siguiente, T-ara ganó su tercer premio consecutivo Mutizen ("Triple Corona").


title: T-ara

text: Después de unos meses, los medios de comunicación anunciaron que EunJung y Hyomin tomarían parte, junto con compañeros de sello SeeYa y Davichi, en el grupo del proyecto, "Wonder Woman". En consecuencia, T-ara anunció promociones para su siguiente sencillo, "Like The First Time". La promoción terminó rápidamente cuando Soyeon fue diagnosticada con el virus H1N1.


title: T-ara

text: En febrero, el grupo anunció el lanzamiento de una versión re-editada de su álbum debut, titulado "Breaking Heart". El vídeo musical de su primer sencillo, "I Go Crazy Because of You" fue lanzado el 24 de febrero de 2010. El grupo realizó su debut en la fase de M! Countdown de Mnet. Después de las promociones de "I Go Crazy Because of You", T-ara promovió el próximo sencillo del álbum re-editado titulado "I'm Really Hurt".


title: T-ara

text: El 23 de noviembre de 2010, un vídeo musical para su sencillo "Why Are You Being Like This" se reveló al público.


title: T-ara

text: El 1 de diciembre de 2010, T-ara lanzó su álbum "Temptastic" en formato digital. El vídeo musical del sencillo, "YaYaYa", fue revelado el mismo día. El lanzamiento físico del álbum se retrasó dos días después debido al bombardeo de Yeonpyeong, ocurrido en noviembre de ese año. El grupo celebró su etapa de regreso a través de KBS Music Bank el 3 de diciembre y comenzó las promociones con su nuevo séptimo miembro, Hwayoung, y una nueva líder, Boram. T-ara recibió dos premios opara "Why Are You Being Like This" y "YaYaYa" en la "Mnet M! Ranking" el 9 de diciembre y 16 de diciembre respectivamente.


title: T-ara

text: En junio de 2011, se anunció que T-ara estaría haciendo una reaparición con la canción "Roly Poly" el primer día de ese mes. También se anunció que el grupo avanzaba en el mercado japonés. A partir del 14 de junio de 2011, los medios de comunicación anunciaron que Hyomin asumiría la dirección de este álbum y de sus promociones en Japón. Asimismo, explicó diciendo:


title: T-ara

text: T-ara grabó el video musical de "Roly-Poly" y la canción fue lanzada el 29 de junio; ésta alcanzó el puesto número 1 en "Cyworld", "GomTV", "Bugs", "Nate" y "Mnet" sólo después de una hora.


title: T-ara

text: En agosto de 2011, T-ara liberó Roly-Poly en "Copacabana". La canción lleva el nombre de "Copacabana", la que se popularizó durante 1980.


title: T-ara

text: T-ara lanzó su primer sencillo en japonés, "Bo Peep Bo Peep" el 28 de septiembre. En este sencillo también tiene una versión japonesa de "I go crazy because of you", llamada "Love me".


title: T-ara

text: Después de sus promociones en Japón, el grupo regresó a Corea del Sur para prepararse y promocionar su cuarto álbum: "Black Eyes", además que días antes habían lanzado el vídeo de "Cry Cry" que terminaría en continuación, ya que la continuación de este vídeo sería una canción de una versión re-editada de su álbum "Black Eyes" y el nombre de la canción sería "Lovey-Dovey" cuyo vídeo sería la continuación del vídeo de "Cry Cry", cabe recalcar que "Cry Cry" tiene 2 versiones del vídeo, "drama ver" y "dance ver.", además de que esta canción tiene una versión en balada que también tiene vídeo.


title: T-ara

text: En diciembre de 2011, Core Contents Media anunció que la tercera líder de T-ara, Hyomin, pasaría su liderazgo a Soyeon .  El grupo realizó una gira de mini conciertos de tres días titulada X-mas Premium Live, que se llevó a cabo en el Shinagawa Stella Hall en Tokio , el Zepp en Nagoya y el Zepp en Osaka . T-ara se convirtió en el segundo grupo de chicas más grande de Corea en 2011 al ocupar el puesto número ocho en la encuesta de Gallup Korea .  T-ara y Davichi lanzaron su balada Christmastide , "Uri Saranghaetjanha" (우리 사랑 했잖아, "We Were in Love") el 23 de diciembre de 2011; que luego se incluyó en elálbum de relanzamiento "Funky Town de" T-ara. El sencillo alcanzó el número uno en el "Gaon" Chart y alcanzó el número dos en el "Billboard" Korea K-Pop Hot 100 .  Ambos grupos realizaron la canción semanal de SBS 's "Inkigayo" en medio de los preparativos pesados de T-ara para sus ceremonias de fin de año.


title: T-ara

text: T-ara relanzó "Black Eyes" bajo el título "Funky Town" el 3 de enero de 2012. El álbum alcanzó el número uno en la "lista de" álbumes semanales de "Gaon" y el número dos en la lista de álbumes mensual, vendiendo 76.749  copias. " Lovey-Dovey " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum, que alcanzó el número uno tanto en "Gaon" como en "Billboard Korea."K-pop Hot 100 charts. El single ha vendido más de 3 millones de copias digitales solo en Corea del Sur. En febrero, Forbes Korea, en celebración de su noveno año de establecimiento, informó la lista del año de las "40 celebridades más poderosas". T-ara se ubicó en la lista en el puesto diecisiete, lo que las convierte en el tercer grupo de chicas más poderoso y la séptima celebridad femenina más poderosa de Corea.


title: T-ara

text: En abril, Core Contents Media anunció que se agregarían dos nuevos miembros a la alineación de T-ara en julio, transformando así a T-ara en un grupo de nueve miembros.  El 30 de mayo de 2012, Dani, de 14 años, fue anunciado como uno de los nuevos miembros del grupo. Más tarde protagonizó la versión dramática del video musical "Day by Day" de T-ara.  Sin embargo, a partir de agosto de 2016, Dani todavía es un aprendiz y no ha debutado como miembro de T-ara. El 14 de junio de 2012, Core Contents Media presentó a Areum , de 18 años, como el nuevo "maknae" ( 막내 , el miembro más joven) y la última de las dos nuevas incorporaciones del grupo.


title: T-ara

text: El grupo lanzó su primer álbum japonés "Jewelry Box" el 6 de junio de 2012. El álbum debutó en el número dos en la "lista de" álbumes semanales de Oricon con ventas de más de 57,000 copias.  Se embarcaron en su primera gira de conciertos japonesa T-ara Japan Tour 2012: Jewelry Box en Nagoya el 19 de junio; Se esperaba que la asistencia a la gira superara las 40.000 personas.  habían lanzado cuatro sencillos antes del álbum: " Bo Peep Bo Peep ", " Yayaya ", " Roly-Poly " y " Lovey-Dovey ". El 3 de julio, T-ara lanzó su cuarto juego extendido, "Día a día" ,gráfico. La canción principal, " Day by Day ", fue lanzada como single el mismo día, alcanzando el número dos. La primera actuación de regreso de "Day by Day" se llevó a cabo el 7 de julio de 2012, en "Music Core" , que fue respaldada por una orquesta de 70 personas y contó con el debut en el escenario del octavo miembro del grupo, Areum.


title: T-ara

text: El 25 y 26 de julio, T-ara realizó un concierto en Japón, con Hwayoung solo interpretando una canción debido a una supuesta lesión en la pierna. Después del concierto, Hyomin tomó Twitter y publicó "Hay diferencias en los niveles de determinación. Tengamos más determinación", mientras que los otros miembros estuvieron de acuerdo, con Jiyeon publicando "Las diferencias en los niveles de determinación ^^, Sea siempre humilde ^^ y sensato ^^ Te aplaudo, genio actoral ^^ ". Posteriormente, Hwayoung tuiteó "A veces, incluso la determinación por sí sola no es suficiente. En momentos como estos, me siento molesta pero confío en que es una bendición disfrazada de los cielos. Dios, ¿lo sabes todo bien?", Mientras su hermana Hyoyoung escribía " Mi media naranja está sufriendo. Me duele el corazón. No importa lo que digan los demás, (Hwayoung),cibernautas para sospechar que había un conflicto entre los miembros del grupo.  internautas retuitearon los mensajes y especularon que Hwayoung estaba siendo intimidado, provocando una gran tormenta de controversia y reacciones violentas contra los miembros.  Cuando la controversia sobre la intimidación se salió de control, Core Contents Media anunció abruptamente la salida inmediata de Hwayoung el 30 de julio, después de estar con el grupo durante un año y ocho meses.  El CEO de CCM, Kim Kwang-soo, afirmó que el contrato de Hwayoung fue rescindido porque los miembros del personal sintieron que su comportamiento estaba dañando el trabajo en equipo,  y que la controversia de intimidación no fue la razón de su partida. En este punto, la opinión pública estaba casi universalmente a favor de Hwayoung, y la reacción negativa extrema que recibieron los otros miembros hizo que el grupo suspendiera temporalmente sus actividades, aunque los miembros continuaron con sus actividades individuales.  En ese momento, ambos lados de la situación dijeron que no había intimidación, solo conflictos naturales entre los miembros.


title: T-ara

text: Más tarde se anunció que no habría cambios en el próximo regreso de T-ara; sin embargo, su agencia retiró la declaración y anunció que su regreso se pospondría indefinidamente. Su reedición de la obra extendida de "Day by Day" , "Mirage" , se lanzó finalmente el 3 de septiembre de 2012. Dos sencillos, "Sexy Love" y "Najgwa Bam (Love All)" (낮 과 밤, "Day and Night"), fueron lanzado desde el álbum el mismo día, con "Sexy Love" alcanzando el número cuatro en las listas de "Gaon" y el número tres en las "listas Billboard Korea" K-pop Hot 100. "Najgwa Bam (Love All)" fue un sencillo en colaboración con Areum de T-ara con Gun-ji de Gavy NJ y Shannon.


title: T-ara

text: El 10 de septiembre de 2012, se anunció que el grupo lanzaría el mejor álbum en Japón que consistiría en todos sus singles coreanos hasta la fecha (excluyendo "Day by Day" y "Sexy Love") en celebración de un año desde su japonés. debut.  El álbum fue finalmente lanzado el 10 de octubre.  El 26 de septiembre, T-ara lanzó la versión japonesa de "Day by Day", que se compone principalmente de escenas de sus videos musicales coreanos para esa canción.  En octubre, T-ara lanzó la versión japonesa de "Sexy Love" y poco después, el grupo partió a Japón para promocionar su próximo sencillo.


title: T-ara

text: T-ara lanzó su sexto sencillo japonés " Bunny Style! " (バ ニ ス タ! , "Banisuta!" ) El 20 de marzo de 2013.  El lado A "Bunny Style!" es su primer single compuesto específicamente para el mercado japonés.  El sencillo fue lanzado en diez ediciones diferentes, cada una con una cara B diferente: siete ediciones regulares que contienen una canción en solitario de uno de los miembros, y tres ediciones limitadas que contienen una canción interpretada por una subunidad. Para promocionar el single, el grupo realizó exhibiciones especiales en 10 ciudades japonesas, comenzando el 20 de febrero de 2013 en el Sapporo Factory Atrium y terminando el 9 de marzo de 2013 en la Plaza Seagull en Nagasaki. El 1 de abril de 2013, el sello japonés de T-ara, EMI Music Japan , fue absorbido por Universal Music Japan , desapareció como compañía y pasó a llamarse EMI Records Japan. Por lo tanto, todas las demás promociones japonesas de T-ara se realizarán a través de Universal Music Japan.


title: T-ara

text: A principios de abril de 2013, se anunció que T-ara estaría formando una sub-unidad con los miembros Eunjung , Hyomin , Jiyeon y Areum llamada T-ara N4 . Esta es una forma abreviada de 'T-ara Brand New 4', que significa la transformación de los cuatro miembros.  La subunidad debutó el 29 de abril de 2013 con la canción " Jeon Won Diary " (전원 일기), producida por Duble Sidekick . T-ara actuó en el Nippon Budokan el 13 de julio de 2013 para celebrar el lanzamiento de su segundo álbum japonés "Treasure Box que" saldrá el 7 de agosto de 2013.  El título de "Treasure Box"fue revelado el 15 de junio de 2013, junto con la lista de canciones del álbum de trece canciones. El concepto del grupo para el álbum será "búsqueda del tesoro" (宝 探 し, "takarasagashi") . T-ara lanzó el video musical "Painkiller" como una canción digital. La canción fue una colaboración con T-ara, Davichi, See Ya, 5dolls y Speed. Jiyeon apareció como el personaje principal en el video musical.


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text: El 10 de julio de 2013, se confirmó con un video publicado por Core Contents Media que Areum dejaría el grupo para seguir una carrera en solitario "hacia principios del próximo año".  En agosto, T-ara lanzó el video musical "Bikini" con Davichi y Skull. En su concierto de Budokan, se anunció que Qri sería el nuevo líder de T-ara. El 15 de septiembre, Core Contents Media anunció que T-ara llevaría a cabo su tan esperado regreso coreano el 10 de octubre. Antes de su regreso, T-ara, junto con Davichi , SPEED y The SeeYa estaban llevando a cabo un concierto en Mongolia, que atrajo a una multitud de 20.000 personas. El 6 de octubre, T-ara realizó "Number 9" por primera vez en "Hallyu Dream Concert"  junto con "Sexy Love". "Number Nine" fue lanzado con el mini álbum de T-ara "Again" el 10 de octubre. T-ara también lanzó un álbum japonés para promover una película japonesa, "Jinx" , con Hyomin llamado "Kioku ~ Kimi ga Kureta Michishirube ~" , en noviembre. El álbum fue lanzado según la fecha en la que se estrenará la película.


title: T-ara

text: T-ara tuvo un regreso coreano el 2 de diciembre con la canción "Do You Know Me". Su concepto para este regreso y video musical acorde al concepto de teatro con estilo retro. También lanzan un álbum repackage llamado "Again 1977" que contiene las mejores canciones de su álbum, "Again" . El grupo también lanzó una versión balada de "Do You Know Me". El 13 de diciembre, T-ara lanzó una canción navideña, " Hide & Seek ". T-ara ocupó el séptimo lugar como el grupo con más canciones de éxito número uno en las listas de música digital en la última década con 13 canciones, a pesar de debutar hace 4.5 años.  El 19 de enero, T-ara tuvo su segundo concierto en Chengdu, China, uno de cada cinco conciertos que planearon para escenificar China en 2014. El 14 de febrero, T-ara celebró un concierto conjunto con sus compañeros de sello Speed en Phnom Penh, Camboya.  El 19 de febrero CCM lanzó un video musical para una pista promocional del All Star Project de Cho Young Soo con el sencillo titulado "First Love" cantado por Hyomin, Jiyeon y Soyeon con el rapero EB. T-ara tuvo un regreso en Japón con el sencillo de doble cara A "Lead The Way" y "LA'booN" el 5 de marzo, y su tercer álbum japonés "Gossip Girls" fue lanzado el 14 de mayo


title: T-ara

text: T-ara en el escenario durante la ceremonia de lanzamiento del equipo de Corea el 11 de septiembre de 2014, en el Parque Olímpico, Songpa-gu, Seúl.


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text: El 11 de septiembre, el sexto mini álbum de T-ara, "And & End," fue lanzado junto con dos videos musicales para la canción principal, "Sugar Free". La canción se inspiró en EDM y es parte del subgénero Big Room de la música electro house . El 24 de septiembre, se lanzó un álbum de remezclas llamado "EDM CLUB Sugar Free Edition" . Este álbum incluía una versión en inglés de "Sugar Free", que fue la primera canción que T-ara había grabado en inglés.  El 13 de octubre, T-ara firmó un contrato de gestión con la influyente empresa china de entretenimiento Longzhen Culture Development. El contrato vale 5 mil millones de KRW (~ US $ 4.8 millones). El 24 de noviembre, T-ara lanzó una versión coreana / china de " Little Apple " de Chopstick Brothers, así como un video musical.  Este video presenta a Jiyeon, Eunjung, Qri y Hyomin, así como a Seunghee de F-ve Dolls y Dani. El video alcanzó los 8 millones de visitas en dos días en el sitio web Tudou.  El 25 de diciembre, T-ara realizó su primer concierto nacional llamado "Dear My Family" en el Auditorio COEX en Samseongdong, Seúl. Para estar cerca de los fans y pasar un tiempo significativo con ellos, el concierto fue pequeño con 1100 asientos. El 27 de diciembre, T-ara celebró su concierto en Shanghai como la parada inicial de su gira por China 2013-2014.


title: T-ara

text: Después de su primer concierto en Corea, T-ara se dirigió a Vietnam para un Mini Concierto. El 9 de enero, el grupo llegó al aeropuerto, donde se produjeron problemas que provocaron cambios en la programación. Sin embargo, el mini concierto del grupo, que tuvo lugar el 10 de octubre, atrajo a más de 3000 fans vietnamitas e internacionales.


title: T-ara

text: El 7 de febrero de 2015, MBK Entertainment debutó con un grupo de proyecto conocido como "TS" con los artistas Eunjung , Soyeon , Cho Seunghee, Minkyung ( The SeeYa ), Ki-O, Jongkook y Sejun ( SPEED ). El grupo lanzó un sencillo de invierno, titulado "Don't Forget Me".


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text: En marzo de 2015, se anunció que T-ara sería el actor principal de las celebraciones de la Coronación del Sultán de Johor de Malasia en Johor Bahru . El grupo aparecerá en el evento junto a Sistar y The Black Eyed Peas ' Taboo , que atrajo a 50.000 espectadores.


title: T-ara

text: El 20 de junio de 2015, T-ara comenzó su primera gira por China, Great China Tour comenzó desde Nanjing, Beijing y Hefei. Fue el primer concierto que realizó T-ara luego de firmar con su nueva agencia Banana Plan, quien administra sus promociones chinas. El grupo interpretó 22 canciones y agotó 4.000 entradas. El próximo concierto de su Great China Tour se llevó a cabo en Guangzhou el 19 de diciembre y vendió más de 5,000 boletos, lo que lo convierte en el segundo concierto consecutivo con entradas agotadas de la gira.


title: T-ara

text: El 17 de julio de 2015, MBK Entertainment confirmó que el grupo se unirá a la alineación de regreso de verano en la primera semana de agosto.  El 3 de agosto de 2015, se lanzó la séptima obra extendida de T-ara , "So Good" con la canción principal "So Crazy". Fue compuesta por Brave Brothers, el compositor de la canción principal en solitario de Hyomin , "Nice Body",  y superó 1 millón de visitas en 2 días.


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text: El 13 de agosto, T-ara realizó una conferencia de prensa para su drama web "Sweet Temptation", que presenta un total de 6 episodios para 6 historias separadas. El drama fue lanzado en octubre de 2015.


title: T-ara

text: El 15 de octubre, el sitio web "Insider Monkey" publicó una lista de los 16 grupos de chicas más vendidos de todos los tiempos donde T-ara ocupó el puesto número 10 con un total de 36,18 millones de ventas registradas.  El grupo continuó teniendo un mayor impacto al aparecer en la temporada 3 de un famoso programa de variedades chino The Brain , convirtiéndolos en el segundo acto coreano en aparecer en este programa después de Kim Soo-hyun , quien visitó el programa durante la temporada 1.


title: T-ara

text: El 4 de junio, T-ara participó junto a otros artistas en el Dream Concert 2016. La actuación del grupo fue un remix de Be Peep Bo Peep, Roly Poly y So Crazy, que fue bien recibido por el público.


title: T-ara

text: A partir de 2016, el periódico Dong-a Ilbo ha publicado muchos artículos sobre las estrellas ídolos coreanas que han tenido influencia en los últimos 20 años según una encuesta de 2,000 personas en Corea. En la categoría "Las 14 mejores canciones favoritas", T-ara ocupó el puesto 14 con la canción "Roly-Poly".


title: T-ara

text: El 9 de septiembre, T-ara interpretó 3 canciones para IASGO en Seúl. El 11 de septiembre, T-ara voló a Japón para su reunión de fans en Tokio. El "Premium Live Concert" se llevó a cabo en el Tokyo Dome City Hall donde T-ara interpretó 7 canciones y habló con sus fans. T-ara actuó dos veces durante el día ya que el evento se dividió en 2 partes, una por la tarde y otra por la noche. T-ara interpretó su canción "Memories" por primera vez en vivo.


title: T-ara

text: El 17 de septiembre, T-ara celebró su último concierto para su Great China Tour en el Mercedes-Benz Arena de Shanghai con la asistencia de alrededor de 8500 personas.


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text: El 29 de septiembre fue la primera transmisión del nuevo programa de variedades "Master of Driving" con Hyomin y Eunjung como parte del elenco. El programa consta de 3 conductores famosos experimentados que les darán lecciones de manejo.


title: T-ara

text: T-ara participó en el Busan One Asia Festival 2016 en la presentación de apertura el 1 de octubre. También participaron en el concierto de K-pop el 4 de octubre e interpretaron 8 canciones diferentes, con muchos fans chinos e internacionales asistiendo y animándolos.  Después de su aparición, T-ara voló a Jeju para actuar en el concierto de la tienda libre de impuestos de Jeju Olleh el día 9 e interpretó 5 canciones como "Sexy Love" o "I don't want you".


title: T-ara

text: En octubre de 2016, MBK Entertainment anunció que T-ara lanzaría un mini-álbum producido por Duble Sidekick en noviembre.  El octavo juego extendido de T-ara , "Remember" , con el sencillo principal "TIAMO" fue lanzado el 9 de noviembre. El lanzamiento fue seguido por 3 eventos de firmas de fans.


title: T-ara

text: En febrero de 2017, Hwayoung y su hermana gemela Hyoyoung aparecieron en un reality show y hablaron sobre la controversia nuevamente. A pesar de que Hwayoung inicialmente afirmó que no hubo intimidación, ahora describió la situación como "odiada" e intimidada por los otros miembros, lo difícil que había sido todo para ella y cómo su hermana era la única persona que la había apoyado durante el incidente. Poco después de que se emitiera la entrevista, un ex miembro del personal dio un paso adelante y alegó que en realidad habían sido los gemelos los que habían "intimidado" a los otros miembros, y lanzaron mensajes de texto que parecían mostrar a Hyoyoung amenazando al ex miembro Areum con daño físico por no apoyar el comportamiento de Hwayoung. . Poco después, cada vez más miembros del personal se presentaron con evidencia de que Hwayoung había sido irrespetuoso con los otros miembros, así como con los estilistas, y había fingido cuán grave fue su lesión inicial para obtener más simpatía. Hwayoung inicialmente trató de negar los rumores, arremetiendo contra los empleados a cambio, pero finalmente admitió que los mensajes de texto eran reales. Después de sufrir una intensa reacción violenta, incluida la eliminación de varios programas de televisión, Hwayoung eliminó su cuenta de Instagram.


title: T-ara

text: El 6 de marzo de 2017, MBK Entertainment anunció que T-ara lanzará su último álbum en mayo, con Soyeon y Boram rescindiendo sus contratos después de su lanzamiento.  Qri, Eunjung, Hyomin y Jiyeon permanecerán con el sello. hasta el 31 de diciembre de 2017.  El 7 de mayo, MBK Entertainment reveló que los planes del grupo habían cambiado y que el álbum final había sido reprogramado para su lanzamiento en junio de 2017, y los miembros Boram y Soyeon no pudieron participar debido a la expiración. de sus contratos.  El 8 de mayo, se anunció que la última actuación de T-ara como seis miembros será en el concierto de Taiwán el 13 de mayo.


title: T-ara

text: Los cuatro miembros restantes continuaron como grupo con el lanzamiento de su novena obra extendida y su último álbum promocional, "What's My Name?" el 14 de junio de 2017. Después de un período de cinco años sin recibir ningún premio en programas de música, T-ara ganó el primer lugar en The Show el 20 de junio.


title: T-ara

text: El 4 de noviembre, el grupo celebró su primer concierto en la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam, que supuestamente atrajo a 10.000 asistentes. Una parte de la venta de entradas se donaría a organizaciones benéficas en Vietnam en honor al 25 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Vietnam y Corea del Sur.


title: T-ara

text: El 3 de enero de 2018, Hyomin acudió a su cuenta de Instagram para anunciar que ella, Jiyeon, Eunjung y Qri habían decidido no renovar sus contratos con MBK, dejando así la empresa. Posteriormente, la empresa confirmó que el grupo había abandonado la empresa, sin embargo, no afirmaron que el grupo se había disuelto.  MBK Entertainment confirmó más tarde que habían sido registradas como una marca comercial de T-ara el 28 de diciembre. Los miembros presentaron oficialmente documentación que describe los motivos para el rechazo de la marca comercial de MBK Entertainment el 19 de enero.  El 8 de agosto, las marcas comerciales de MBK Entertainment para T-ara había sido denegado por la Ley de Marcas.


title: T-ara

text: El 2 de octubre de 2020, el grupo realizó una presentación de reunión única, interpretando "Roly-Poly" y "Sexy Love", en celebración de Chuseok junto a U-Kiss , Narsha , Teen Top y SS501 .


title: T-ara

text: En julio de 2021, el grupo se reunió con una aparición en Ask Us Anything de JTBC. El 29 de julio, se anunció a través del 12 ° aniversario de V-Live del grupo que harían su primer regreso en cuatro años antes del invierno de 2021.


title: T-ara

text: El 15 de noviembre de 2021 el grupo hizo un regreso con un nuevo single "Re: T-ARA". “Re: T-ARA” consta las pistas “TIKI TAKA” (escrita por el cantautor Colde) y “ALL KILL”, compuesta por los creadores de éxitos Cho Young Soo y Ahn Young Min, quienes han trabajado con T-ara desde su debut.


title: T-ara

text: T-ara N4 es la primera sub-unidad del grupo principal, estaba integrada por cuatro miembros: Eunjung, Hyomin, Jiyeon y Areum, donde Eunjung es la líder, pero cómo Areum ha decidído dejar el grupo para concentrarse en su carrera en solitario, Dani la reemplazaría solo siendo integrante de T-ara N4 y Maknae de este. El grupo debutó el 2 de mayo de 2013 y según su agencia, fue creado con la intención de "«enmendarse por la controversia sucedida con la ex-miembro Hwayoung»", esto durante julio de 2012.


title: T-ara

text: La sub-unidad actualmente se encuentra conformada por Eun jung, Hyomin, Jiyeon y QRI y debutaron en 2014 con "Little Apple"un cover de la versión china. Los Chopstick Brother.En el video de T-ARA N4 se puede apreciar que este dúo sale acompañandoles.


title: T-ara

text: En julio de 2012, surgió una controversia debido a que las miembros de T-ara escribieron a través de Twitter mensajes que se centraban en la determinación y el nivel de compromiso después de su concierto en Japón. El 22 de julio, Hwayoung se lesionó la pierna después de actuar en un programa musical (irresponsablemente). A continuación T-ara celebró su primer concierto independiente el 25 y 26 de julio en el Budokan de Tokio, Japón. Los problemas surgieron el 27 de julio, cuando Hwanyoung se rehusó a participar en "Music Bank" minutos antes de que el grupo se presentara en vivo, con ella sentada en una silla cantando su parte. De ahí las miembros escribieron mensajes a través de su Twitter hablando sobre la falta de determinación y el nivel de compromiso (no dirigidos específicamente a Hwayoung). Hwayoung respondió a esos mensajes con mensajes ambiguos expresando estar disgustada y su necesidad de apoyo. La hermana gemela de Hwayoung, Hyoyoung también respondió al incidente mandando mensajes de apoyo a su hermana a través de Twitter. En consecuencia, Core Contents Media anunció que haría un anuncio importante el 30 de julio, con respecto al incidente de "bullying" en Twitter. El 30 de julio se anunció que Hwayoung dejaría el grupo, en "«atención a las quejas por parte de 19 personas del personal de T-ara, que incluía falta de respeto hacia el staff, mal comportamiento e incumplimiento de contrato (ya que en su debut T-ara fue muy criticada por el mal uso de playback, así que prometieron desde ese día hacer sus presentaciones en vivo y Hwayoung no quería cantar en vivo la canción Day By Day ya que no podía bailar y cantar su rap por eso muchas veces en TV solo canta)»". Aunque el líder de Core Contents Media, Kim Kwang Soo expresó que la salida de Hwayoung no fue a causa del "bullying" en Twitter, sino "«actitud arrogante e incumplimiento de contrato»".


title: T-ara

text: El día 21 de agosto, directivos de la SBS anunciaron la salida de Eunjung del drama Five Fingers diciendo:


title: T-ara

text: Un mes después de lo sucedido, las miembros publicaron una carta escrita a mano en su página web oficial, y ofrecieron sinceras disculpas, llamando a sus acciones "«inmaduras»", y que ellas reflexionarán profundamente sobre sus acciones.


title: ESPN Extra (Latinoamérica)

text: ESPN Extra es un canal de televisión por suscripción en alta definición de origen estadounidense, especializado en la emisión de eventos deportivos exclusivos, y disponible a lo largo de toda América Latina.


title: ESPN Extra (Latinoamérica)

text: Inició sus transmisiones el 28 de abril de 2009 exclusivamente en Brasil, y el 29 de noviembre de ese año en el resto de América Latina.


title: ESPN Extra (Latinoamérica)

text: Se enfoca en la emisión de eventos en vivo, como el fútbol internacional, tenis y deportes de ligas estadounidenses, transmitiendo sólo algunos de los programas de estudio que se emiten en las señales regulares.


title: ESPN Extra (Latinoamérica)

text: ESPN Extra, también fue el anterior nombre de un canal de ESPN en Sudamérica, que se habilitaba solamente para la transmisión de ciertos eventos, como rugby y polo argentino, Majors de Golf y Grand Slam de tenis, a través de DirecTV.


title: ESPN Extra (Latinoamérica)

text: Del 9 al 12 de marzo de 2020, el canal tomó brevemente el nombre de ESPN Extra, y a partir del 1 de mayo del mismo año, cambió oficialmente a su nombre actual.


title: Adelgazamiento

text: Adelgazamiento o pérdida de peso, en el contexto de la medicina, salud o "fitness", es una reducción de la masa corporal de un individuo o animal, por razón de una pérdida de líquidos, grasa o de tejidos como músculo, tendón o tejido conjuntivo. El adelgazamiento puede ser generalizado, es decir, afectando a todo el organismo, o bien localizado, como en el caso de una atrofia muscular por inmovilización. Entrada la tercera edad, el cuerpo tiende a perder de 1 a 2 kg de peso cada década.


title: Adelgazamiento

text: El adelgazamiento también se refiere al proceso de pérdida de peso corporal para el bienestar de un individuo, mediante la actividad física y la alimentación sana, herramientas usualmente agrupadas bajo el rótulo de dietas para adelgazar. La finalidad última pretendida es la de realizar un cambio de estilo de vida para mejorar la salud mental y física de una persona, más allá de su apariencia.


title: Adelgazamiento

text: El adelgazamiento puede ser no intencional, como en el caso de enfermedades crónicas, tales como la enfermedad celíaca no diagnosticada, la tuberculosis y ciertas formas de cáncer—el cáncer de pulmón y los del tubo digestivo son las neoplasias malignas más frecuentes en los pacientes que experimentan pérdida de peso no intencional. Otras formas de pérdida de peso no intencionales incluyen trastornos que causen vómitos, diarrea, enfermedades pobremente controladas como la diabetes, el hipertiroidismo, infecciones crónicas como el SIDA, consumo de drogas ilícitas como las anfetaminas y la cocaína, estrés o ansiedad


title: Adelgazamiento

text: En otros casos, el adelgazamiento puede ser intencional, un esfuerzo por parte del individuo, generalmente centrado en dietas, para mejorar su salud o su apariencia. La pérdida de peso terapéutica, especialmente en personas con obesidad puede disminuir el riesgo de la aparición de enfermedades como la hipertensión arterial, cardiopatías y ciertas formas de cáncer. Las dietas excesivas o mal controladas pueden producir desnutrición, anemia, atrofia muscular, hipovitaminosis y desequilibrios electrolíticos e hídricos.


title: Adelgazamiento

text: El peso de las personas puede ser evaluado calculando su índice de masa corporal que es un método simple y ampliamente usado para estimar la proporción de grasa corporal.


title: Adelgazamiento

text: El IMC fue desarrollado por el estadístico y antropometrista belga Adolphe Quetelet. Este es calculado dividiendo el peso del sujeto (en kilogramos) por el cuadrado de su altura (en metros), por lo tanto es expresado en kg / m².


title: Adelgazamiento

text: Los organismos gubernamentales en EUA determinan el sobrepeso y la obesidad usando el índice de masa corporal (IMC), utilizando el peso y altura para determinar la grasa corporal. Un IMC entre 25 y 29,9 es considerado sobrepeso y cualquier valor sobre 30 es obesidad. Individuos con un IMC por encima de 30 incrementan el riesgo varios peligros para la salud.


title: Adelgazamiento

text: La OMS (Organización Mundial de la Salud) establece una definición comúnmente en uso con los siguientes valores, acordados en 1997, publicados en 2000 y ajustados en el 2010:


title: Adelgazamiento

text: En un marco clínico, los médicos toman en cuenta la raza, la etnia, la masa magra (muscularidad), edad, sexo y otros factores los cuales pueden infectar la interpretación del índice de masa corporal. El IMC sobreestima la grasa corporal en personas muy musculosas y la grasa corporal puede ser subestimada en personas que han perdido masa corporal (muchos ancianos).


title: Adelgazamiento

text: La obesidad leve como es definida según el IMC, no es un factor de riesgo cardiovascular y por lo tanto el IMC no puede ser usado como un único predictor clínico y epidemiológico de la salud cardiovascular.


title: El Roockie

text: Iván Vladimir Banista Castillo (El Chorillo, Distrito de Panamá, Panamá, 7 de agosto de 1977) más conocido como El Roockie en América Latina y The Roockie en Estados Unidos, es un cantante de Reggae en español y Dancehall, inició su carrera musical en la década de los 90 y trabaja actualmente con Andier, DJ Bomber, Free Zone Music y su mánager es Irving Ramos. Es también conocido por su exitoso tema "Sigue Bailando Mi Amor".


title: El Roockie

text: Nació en el barrio de El Chorillo, hijo de Anayansi del Carmen Castillo y de Ricardo Máximo Banista, a la edad de 6 años se muda a San Miguel en Panamá. Su primera participación como artista musical es en la producción "OVERLOAD 1" (1996) de DJ PABLITO y luego gana fama al participar en varias otras producciones de varios artistas.


title: El Roockie

text: Aunque no es hasta el mes de noviembre de 1999, cuando sale a la venta su primera producción titulada "Revelation Lyrics", una recopilación de la mayoría de sus canciones hasta ese entonces, y también nuevos temas. Rápidamente lograría un éxito increíble en su país, convirtiéndose en una figura reconocible de talento nacional e internacionalmente ganó fanes en América Central, América del Sur y ciertos círculos en Estados Unidos y España.


title: El Roockie

text: En el 2002 realiza trabajos junto a banda Raíces y Cultura, siendo éste uno de los elementos clave para la promoción de la producción Formula Cruda, en la que se adapta a un estilo más root, rompiendo paradígmas permitiendo enfocar el reggae nacional de otra forma.


title: El Roockie

text: Su fama es comparada con sus compatriotas del reggae en español como lo es Nando Boom y El General, con este último en 2003 por su canción titulada "Sigue bailando" lo llevó a ser nominado para un Grammy Latino por álbum del año en la categoría de . Además de un reconocimiento en sus letras musicales.


title: El Roockie

text: En 2004 hizo featurings (colaboraciones); como el que realizó con la estrella jamaicana Anthony B y su intervención en la producción del astro estadounidense Prince, para el álbum de Liza Lena a finales del 2005, logrando fusionar estilos y romper barreras, cosa que también ha hecho durante sus más de 30 presentaciones a nivel internacional, viajando desde el Prince Hall de Los Ángeles, hasta España, pasando por New York, Washington y otras ciudades de los Estados Unidos y América Latina.


title: El Roockie

text: En una entrevista Vico C elogiaba a El Roockie por sus letras y el mega productor del género reguetón, Luny Tunes dijo: El Roockie "tiene lírica que corta venas"


title: El Roockie

text: En marzo del 2006, firma bajo el sello Machete Music, para la producción de su próximo material discográfico, que será dirigido precisamente por los consagrados productores Luny Tunes de Más Flow Inc., en lo que será su primera producción incursionando en el género de Reguetón.


title: El Roockie

text: Ha realizado presentaciones en diferentes países como: Costa Rica, Guatemala, Colombia, Estados Unidos (pasando por las ciudades de Las Vegas, Los Ángeles, Carolina del Norte y New York), Ecuador, Honduras, El Salvador y en 2010 visitó Argentina y pasó por Chile. El Roockie, apunta a nuevos horizontes y a escalar otras cimas como el ranking en Billboard.


title: El Roockie

text: En 2011 graba junto a Mach & Daddy y Nigga el tema "Si decides regresar" producido por Predikador; de la disquera Factory Corp. Además graba "En Silencio" de Eddy Lover con Joey Montana, Mach & Daddy, Nigga & Mr. Phillips producido por Predikador.


title: El Roockie

text: Actualmente trabaja en su nuevo disco el cual contará con las colaboraciones de Zion y Lennox, Farruko, Alkilados, J Quiles, De La Ghetto, Martin Machore y Kafu Banton, en este incluirá sus más recientes éxitos (envidia, amiga mía, alucino, amiga mía remix, yo te quiero ver) producidos por Andier y Dj Bomber.


title: El Roockie

text: Su última participación fue en la versión remix de "Una Cita" de Alkilados junto a Nicky Jam y J. Álvarez, el cual ya cuenta con vídeo oficial y está sumando mucha audiencia en Youtube


title: El Roockie

text: En Argentina sus temas fueron adaptados a la cumbia por Damas Gratis, El Original, entre otros. En la escena del reggae, artistas como Fidel Nadal interpretan algunas de sus pistas. En España también han sido sus temas interpretados por Morodo y además en Perú y otras latitudes de Suramérica.


title: Yair Klein

text: Yair Klein (también transliterado Jair o Yahir Klein; hebreo: יאיר קליין; Nizanim, Israel; 8 de abril de 1942) es un exmilitar y mercenario israelí.


title: Yair Klein

text: Estableció una empresa privada de mercenarios llamada Spearhead Ltd. con la que proveyó de armas y entrenamiento a fuerzas armadas y grupos armados irregulares en varios países en especial a Sierra Leona y Colombia, en este último entrenaría a grupos paramilitares en la década de 1980.


title: Yair Klein

text: Klein Yair nació el 8 de abril de 1942. A la carrera militar ingresó en su adolescencia, cuando fue seleccionado para conformar grupos especiales de asalto.


title: Yair Klein

text: En 1972 participó en el rescate de una decena de rehenes retenidos en un avión libio en el aeropuerto de Lod, en Tel Aviv, operación que tomó solo 7 segundos. En 1978 se retiró del ejército y montó su propia estación de gasolina y restaurante sin mucho éxito. Se reintegró a las Fuerzas de Defensa Israelíes, donde llegó a comandar un batallón de infantería que combatió en la invasión al Líbano de 1982.


title: Yair Klein

text: En 1983 pasó a la reserva y creó su propia firma de seguridad, llamada "Hod Halanit" en Tel Aviv, mediante la cual estableció contactos con la milicia Falange Cristiana, a la cual Klein proporcionaba material logístico y armamento. Las Falanges participarían en las masacres de los campos de refugiados de Sabra y Shatila.


title: Yair Klein

text: En la segunda mitad de los años 80 entrenó a los grupos paramilitares colombianos, así como a las milicias del narcotráfico de ese país, encabezadas por hombres como Gonzalo Rodríguez Gacha y Pablo Escobar Gaviria. Actualmente se refugia en su país de origen, tras intentos infructuosos de países como Colombia, que solicitaron su extradición.


title: Yair Klein

text: Klein fue condenado por una corte colombiana en 2002, pero en ese entonces no fue capturado, entre otros motivos porque los procesos prescribieron y una circular roja de la Interpol en su contra expiró.


title: Yair Klein

text: Tras su paso por Colombia, estuvo en Sierra Leona, país donde pagó condena de 16 meses por proporcionarle armamento al grupo subversivo Frente Revolucionario Unido.


title: Yair Klein

text: Klein afirmó en una entrevista con Caracol Televisión que visitó Colombia por solicitud de la policía para entrenar a sus miembros. Criticó el proceso de desmovilización de los paramilitares, calificándolo de "estupidez" y dijo que, si lo dejaran volver a Colombia, sería capaz de destruir la guerrilla de las FARC-EP en seis meses. Dicha entrevista motivó a las autoridades colombianas a pedir nuevamente su captura. La Interpol emitió una circular roja contra él y otros dos mercenarios israelíes en abril de 2007.


title: Yair Klein

text: El 11 de febrero de 2008, el Gobierno de Rusia anunció que extraditará a Bogotá al excoronel israelí Yair Klein, condenado en ausencia por terrorismo en Colombia. El 3 de abril de 2010, la Vicepresidencia de la República de Colombia criticó fuertemente una decisión del Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) en relación con la extradición del criminal de guerra Yair Klein.


title: Yair Klein

text: El 9 de noviembre de 2010 es negada la orden de extradición para Yair Klein por parte del gobierno de su país en donde permanece oculto tras la medida de aseguramiento que existe en su contra desde el 2002; simplemente porque se cree que no habría garantías para su seguridad en una cárcel de Colombia.


title: Yair Klein

text: En noviembre de 2012, Klein declaró ante el Tribunal superior de Bogotá. En dicha declaración dijo que los entrenamientos a grupos de autodefensa que realizó en Colombia en los años 80 eran conocidos y estaban respaldados por el Gobierno de la época, sin indicar nombres concretos. Sin embargo, en entrevista con la W Radio, declaró actuar en el territorio nacional con apoyo del DAS y la Policía Nacional, y que fue financiado por hacendados y ganaderos entre los que se encontraría el expresidente Álvaro Uribe Vélez.


title: Vanessa Pose

text: Vanessa Pose nació en Caracas, Venezuela. De padre uruguayo y de madre cubana. Vanessa tiene un hermano gemelo llamado Andrés, y un hermano mayor llamado Alejandro. Pose comenzó su carrera en 2005 con "Con toda el alma", interpretando a María Victoria. Luego en 2007, participa en la exitosa telenovela venezolana "Voltea pa' que te enamores", donde interpreta a Alegría.


title: Vanessa Pose

text: Para el 2010, Pose se muda a Miami y pasa a la cadena Telemundo, dando vida a la protagonista de la telenovela de misterio "¿Dónde está Elisa?", compartiendo créditos con Sonya Smith, Gabriel Porras, Catherine Siachoque, Jorge Luis Pila, entre otros.


title: Vanessa Pose

text: Ese mismo año inicia una participación en la telenovela "Aurora", dando vida a Vicky Hutton, hija de la actriz Vanessa Miller, compartiendo créditos con Sara Maldonado, nuevamente con Jorge Luis Pila, Aylin Mujica, Eugenio Siller, entre otros. Para el 2012, obtiene un protagónico juvenil junto a Jon Ecker en la telenovela "Corazón valiente", dando vida a Emma Arroyo, al lado de José Luis Reséndez, Adriana Fonseca, nuevamente con Aylin Mujica, Ximena Duque, Gabriel Porras, Brenda Asnicar entre otros.


title: Hora del Planeta

text: La Hora del Planeta (en inglés Earth Hour) es una actividad mundial impulsada y concebida por el World Wide Fund for Nature (WWF) y la agencia publicitaria Leo Burnett, con la intención de involucrar a los australianos en el tema del cambio climático que se celebra el último sábado de marzo de cada año y consiste en un apagón eléctrico voluntario, en el que se pide a hogares y empresas que apaguen las luces y otros aparatos eléctricos no indispensables durante una hora. Con esta acción simbólica, se pretende concientizar a la sociedad sobre la necesidad de adoptar medidas frente al cambio climático antropogénico y las emisiones contaminantes, así como ahorrar energía y aminorar la contaminación lumínica.


title: Hora del Planeta

text: La primera Hora se celebró en Sídney el 31 de marzo de 2007, entre las 19:30 y las 20:30 horas. El ahorro de energía en la ciudad durante ese tiempo se estimó entre el 2,1% y el 10,2%, mientras que la participación de los habitantes se calculó en 2,2 millones. Inspirada en el proyecto australiano, la ciudad de San Francisco, en California, EE.UU, decidió lanzar su propio proyecto, llamado Lights Out ("Apaga las luces").


title: Hora del Planeta

text: Siguiendo el ejemplo de Sídney y San Francisco, los organizadores decidieron programar la hora del planeta para el 28 de marzo de 2008, de las 20:00 a las 21:00 horas. Participaron en este apagón voluntario 35 países y 400 ciudades alrededor del mundo. Muchas otras ciudades en Canadá y otros países adoptaron el evento el sábado 29 de marzo de 2008, de 19:30 a 20:30 horas. Para el año 2010 la Hora del Planeta se celebró el 27 de marzo de 20:30 a 21:30 horas, hora local en cada país. En 2011, la Hora del Planeta se llevó a cabo en 5251 ciudades en 135 países y territorios de todos los continentes.


title: Hora del Planeta

text: En Estados Unidos esta fecha coincide con el National Dark-Sky Week, un evento en el cual los habitantes de Estados Unidos apagan las luces de sus hogares, durante una semana, para observar la belleza del cielo nocturno sin la interferencia de la luz artificial.


title: Hora del Planeta

text: En 2001, frente a los descubrimientos científicos, WWF Australia pidió a la agencia de publicidad Leo Burnett en Sídney proponer ideas para involucrar a los australianos en el tema del cambio climático. La idea de un cambio a gran escala se acuñó y se desarrolló en el 2006, originalmente con el título "The Big Flick" o "El Gran Golpe". El WWF Australia presentó su concepto a los medios de Fairfax, quienes, junto con el entonces alcalde de Sídney, Clover Moore, acordaron respaldar el evento. La Hora del Planeta 2007 se celebró el 31 de marzo en Sídney, Australia a las 7:30 p. m., hora local.


title: Hora del Planeta

text: En 2008 se sumaron a la Hora del Planeta apagando todas sus luces no esenciales: Empire State (Nueva York, USA), Sidney Opera House (Sídney, Australia), Sears Tower (ahora, Torre Willis, en Chicago, USA), National Monument (Jakarta, Indonesia), Golden Gate Bridge (San Francisco, USA), Bank of America Plaza (Atlanta, USA), Space Needle (Seattle, USA) Table Mountain (Cape Town, Sudáfrica), el Coliseo Romano (Roma, Italia), Azrieli Center (Tel Aviv, Israel), Royal Castle (Estocolmo, Suecia), CNTower (Toronto, Canadá), SM Mall of Asia, SM Science Discovery Center (Manila, Filipinas), Suva (Fiji), Nidaros Cathedral (Trondheim, Noruega), Petronas Towers (Kuala Lumpur, Malasia), KL Tower (Kuala Lumpur, Malasia), Wat Arun Temple (Bangkok, Tailandia), el Ayuntamiento de Londres (Londres, Inglaterra) y el Royal Liver Building (Liverpool, Reino Unido).


title: Hora del Planeta

text: Incluso Google obscurece su página de inicio para promover la Hora del Planeta. Se puede leer la frase: "Hemos apagado las luces. Ahora es tu turno" ("We've turn the lights out. Now it's your turn").


title: Hora del Planeta

text: En 1970, se realizó la primera "Hora del Planeta Forestal" en Uganda, como un primer paso para combatir la deforestación de 6000 hectáreas que se alcanza en el país cada mes. El equipo de WWF Uganda identificó cerca de 2700 hectáreas de tierras degradadas e, inspirados en el concepto "I Will If You Will" (Lo haré si tú lo haces), propusieron un reto para las empresas, funcionarios gubernamentales y particulares para plantar al menos 500.000 árboles durante el año.


title: Hora del Planeta

text: Lo haré si tú lo haces ("I will if you will", IWIYW) es una campaña de La Hora del Planeta que pretende alentar la acción positiva para el medio televisivo. Las acciones pueden realizare por personas o por grupos, grandes o pequeños, como un cambio de estilo de vida simple o tal vez algo que conduzca a un cambio político. La campaña tiene la intención de invitar a las personas a ser fuente de inspiración para sus amigos, familiares, colegas y comunidades al compartir lo que están dispuestos a hacer para proteger el planeta.


title: Hora del Planeta

text: Entre las celebridades que han manifestado apoyo al evento están Nelson Mandela, la modelo Miranda Kerr, la leyenda del cricket Sachin Tendulkar, el cantante internacional Alejandro Sanz, Ban Ki-moon, el exvicepresidente de Estados Unidos Al Gore, Yoko Ono, Stephen Fry, Cate Blanchett y la banda Coldplay.


title: Hora del Planeta

text: Esta es una lista de las ciudades (incluyendo sus alrededores) inscritas para tal evento durante el 2008.


title: Hachimaki

text: Un es una cinta, normalmente de tela roja o blanca, que los japoneses se anudan en la cabeza como símbolo de esfuerzo o constancia. Es una palabra compuesta de "hachi" (frente) y "maki" (cinta), pues la cinta cubre la frente, que es donde suele exhibirse algún símbolo o palabra relacionados con la perseverancia y la voluntad de éxito del portador de la cinta.


title: Hachimaki

text: En la película bélica "Tora! Tora! Tora!" de 1970 se sugiere que durante la Segunda Guerra Mundial, los pilotos japoneses se colocaban el "hachimaki" con el símbolo del sol naciente en la frente para, según sus creencias, verse protegidos de los espíritus malignos y, al mismo tiempo, verse provistos del valor necesario para poder acometer sus misiones con éxito. En dicho film, el actor Takahiro Tamura en el rol del Capitán de Fragata Mitsuo Fuchida, encargado de dirigir la primera oleada de aviones durante el ataque contra la base estadounidense de Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, vestía un "hachimaki" que fue entregado por uno de sus pilotos como signo de admiración hacia su líder.


title: Hachimaki

text: En las películas de la saga de Karate Kid al igual que en algunoscapítulos de la serie televisiva spin off Cobra Kai, "Daniel San", interpretado por el actor Ralph Macchio, lleva un hachimaki obsequiado por su maestro el señor Miyagi.


title: Hachimaki

text: El hachimaki no obstante, no es una prenda exclusiva de los hombres con rangos militares o los artistas marciales sino que incluso cocineros, estudiantes, trabajadores, cosplays y mujeres también emplean la famosa banda para que les infunda fuerza para superar un examen, una tarea o un parto.


title: Hachimaki

text: Además de su cometido espiritual, el "hachimaki" también cumple con una tarea más funcional, ya que sirve para absorber el sudor cuando se lleva a cabo una tarea.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: «Judas» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, incluida en el segundo álbum de estudio, "Born This Way", de 2011. La canción fue escrita por Gaga, quien se encargó también de la coproducción junto con RedOne. Es una canción "dance" y "electro house", la cual habla sobre «una mujer enamorada de un hombre que la traicionó». «Judas» fue confirmado por Gaga como el segundo sencillo del álbum el 14 de febrero de 2011.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: «Judas» recibió buenas reseñas de la mayoría de los críticos, quienes la compararon con su éxito anterior, «Bad Romance», de 2009. Sin embargo, elogiaron la producción de la canción por su energía y la ruptura robótica del puente. Asimismo, contó con un buen rendimiento comercial, aunque se convirtió en uno de los sencillos con menos éxito comercial en comparación con los sencillos anteriores de la cantante. A pesar de ello, la canción logró entrar al repertorio de los diez más vendidos en la mayoría de las listas del mundo, además de alcanzar el número 1 en Corea del Sur y en la lista Dance/Club Play Songs de "Billboard". Por otro lado, Bill Lamb de About.com lo catalogó como el quinto sencillo pop más decepcionante de 2011.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: Mientras tanto, el vídeo musical de la canción fue dirigido por Lady Gaga y Laurieann Gibson, quien en una entrevista con MTV había comentado que sería un vídeo muy «impactante» El estreno oficial de la canción estaba previsto para el 19 de abril de 2011, pero debido a múltiples filtraciones en internet, la canción se estrenó finalmente en iTunes y el canal VEVO de Lady Gaga en YouTube. Fue muy bien recibido por parte de los fanáticos de la artista y la crítica, acumulando millones de reproducciones en sus primeras horas de estreno. Ha sido galardonado en los premios MuchMusic Video Awards como mejor vídeo de artista internacional en Canadá. A su vez, los visitantes del sitio web de la revista de música "Billboard" lo catalogaron como el segundo mejor video musical de la primera mitad del año 2011. Una versión realizada por la rapera Big Freedia fue publicada el 28 de mayo de 2021 e incluida en una reedición de "Born This Way" titulada "Born This Way The Tenth Anniversary".


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: «Judas» fue anunciado como el segundo sencillo de "Born This Way" por Gaga durante una entrevista para la revista "Vogue", publicada el 10 de febrero de 2011. Cuatro días después durante una emisión de radio del programa "On Air with Ryan Seacrest", esta confirmó el lanzamiento de la canción al igual que a RedOne como coproductor. Tras la , RedOne mencionó a MTV que «"Judas" va a sorprender y enloquecer a todos». En el programa de entrevistas "Last Call with Carson Daly", Gaga explicó que la pista es sobre enamorarse una y otra vez del hombre equivocado, además agregó que es «oscura y radical». Más tarde la misma Gaga concedió una plática a MSN Canadá y explicó las metáforas y el significado de la canción:


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: En una entrevista con "Skorpion Show", Gaga explicó con más detalle la canción y comentó que es «como caminar hacia la fuerza de la luz en tu vida y asomándose hacia el Diablo en la espalda, mientras [me] agarró a la fuente de luz. Yo canto acerca de lo que soy, una tonta santa, y que a pesar de que momentos en mi vida son tan crueles y las relaciones pueden ser tan crueles, todavía estoy enamorada de Judas. Todavía vuelvo otra vez a esas cosas malas».


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: «Judas» fue compuesta y producida por Lady Gaga y RedOne. Se grabó en los Gang Studios de París, Francia. De acuerdo con Jocelyn Vena de MTV, «Judas» hace que Gaga se encuentre en un territorio totalmente nuevo, tanto vocal como musical. La canción contiene tres ganchos, y comienza con Gaga cantando el verso "Oh-oh-oh-oh-oh, I'm in love with Judas" —en español: «Oh-oh-oh-oh-oh, enamorada de judas», el cual está acompañado por un sonido lleno de sintetizador. Este es seguido por un ritmo electrónico, junto al verso "Judahhh-Juda-a-ah-Gaga". El sitio "PopJustice", comento que líricamente es una canción acerca de «ser traicionado y contemplando la venganza.»


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: Jonathan Van Meter de "Vogue" dio una crítica positiva diciendo que «la canción suena como si hubiese sido escrita para The Ronettes, pero ajustado a un ritmo de baile "backstabbing" que está a punto de enamorarse de un hombre que te da puñaladas por la espalda de la variedad de la Biblia». James Dinh de "MTV" nota muchas similitudes con «Bad Romance». Por su parte, «Popjustice» también lo comparó con «Bad Romance» y afirma que «la canción es una alta evolución del titanio plateado “Bad Romance” y a partir del año 2511 viaja medio milenio atrás en el tiempo para salvar al pop de una ola de “obsesión tonta pop/club”, y eso es “Judas”. Nos encanta esta canción, es pop en todas las formas correctas». El editor de música Paul Grein del sitio web Yahoo!, citó comparaciones entre la carrera de Gaga y la de la cantante estadounidense Madonna. Ello, tras señalar que si «Alejandro» fue «La isla bonita» de Gaga y «Born This Way» fue su «Express Yourself», «Judas» es «Like a Prayer», dado a las alusiones cristianas de ambas canciones. Tras ello, Grein sostuvo que, con sus sencillos, Lady Gaga estaba creando su «copia» de "The Immaculate Collection" de Madonna. En su reseña del álbum, Arturo Puescas de "Terra" declaró que «en "Judas" encontramos esa cuota de melodías que quedan engrapadas en la cabeza desde la primera escucha. Luego de una fastidiosa sucesión de coros algo tenebrosos, la canción explota en secuencias industriales y da forma a un sencillo poderoso». Jody Rosen de la revista "Rolling Stone" declaró que la canción tiene «uno de los coros más pegajosos en un disco dedicado a los coros pegajosos. Los amantes de Gaga pasarán años repasando estos puentes, el resto de nosotros seguirá ocupado bailando la ruda producción de RedOne».


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: En los Estados Unidos, «Judas» registró un debut elevado durante su primera semana, luego de dos días y medio de ventas digitales y de estar disponible en la radio. En la edición del 30 de abril de 2011 de la revista, la canción debutó en el número 10 de la lista "Billboard" Hot 100, el conteo de canciones más importante del país. Ello, luego de vender 162 000 copias en formato digital, lo que hizo que debutara en el número 4 de la lista Digital Songs, y de acumular 26 millones de audiencia, debutando en el puesto número 48 del ranking Radio Songs. Pese a sus debuts elevados, «Judas» descendió rápidamente de las listas "Billboard" Hot 100 y Digital Songs, además de llegar al número 31 del "ranking" Radio Songs. Con todo, al 7 de octubre de 2011, la canción logró superar las 822 000 copias digitales en el país. En el Reino Unido, «Judas» debutó en la edición del 23 de abril de 2011 en el puesto número 14 de la lista UK Singles Chart con 20 729 copias digitales. Hasta junio de 2021, la canción había vendido 444 mil unidades en el país.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: El video musical de «Judas» fue filmado durante los días 2 y 3 de abril de 2011, y fue dirigido por Lady Gaga y Laurieann Gibson.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: En el mismo, el actor Norman Reedus interpretó a Judas Iscariote, Rick Gonzalez a Jesús de Nazaret, mientras que la cantante hizo de María Magdalena.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: El video comienza con varias motos andando por una autopista, exactamente doce motos —en referencia a los 12 apóstoles cuyos nombres aparecen en las mismas chaquetas en el transcurso del vídeo—, donde Lady Gaga aparece sentada en la motocicleta que conduce el actor que interpreta a Jesús. «Judas» comienza a sonar luego de pasar bajo un puente donde Gaga alza su mano dando apertura a la canción. Seguidamente, se muestra a los motociclistas conduciendo hacia Jerusalén, mientras se muestran cortes donde la cantante aparece sonriendo a la cámara. Al llegar a Jerusalén, Gaga y sus bailarines comienzan a bailar al ritmo de la canción mientras es de noche. Al comenzar el coro, se muestra una escena en un bar llamado «Electric Chapel», mismo nombre que utilizó la cantante para una canción del disco "Born This Way".


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: Allí, la cantante, maquillada con las icónicas lágrimas de María Magdalena en sus ojos y vestida con una chaqueta de cuero negra, un pañuelo en su cabeza y un sostén negro, baila con los bailarines, quienes están vestidos con telas similares a las usadas en la antigüedad mezclada con ropa común.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: Luego se ve a Gaga en un escenario de madera mientras gente le grita. En dicha escena, la cantante, en medio de Jesús y Judas, posee una pistola dorada; se entiende que debe matar a quien fuese su amante, por lo que apunta a Judas. Al apretar el gatillo, sale un pintalabios y le pinta alrededor de la boca, Judas se acerca a Jesús para darle el famoso «beso de Judas». Gaga se da vuelta mirando a Jesús y antes de asesinarlo se arrodilla ante él mientras le suplica que la perdone. En medio del puente de la canción, se ven cortes de video que muestran a Gaga en una playa hundiéndose por las olas, que recuerda a la pintura "El nacimiento de Venus", de Sandro Botticelli, y también imágenes de ella en una bañera junto a Judas y a Jesús, donde le lava los pies a esté último. Finalmente, aparece Gaga con un largo vestido, al estilo de María Magdalena; en esta escena, Gaga es lapidada hasta la muerte por una multitud luego de haber traicionado a Jesús y haber cometido adulterio con Judas.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: Aún antes de ser estrenado, el vídeo recibió comentarios por parte de la comunidad cristiana, debido a la caracterización hecha por Gaga de María Magdalena. Bill Donohue, presidente de la Liga Católica por Derechos Religiosos y Civiles en los Estados Unidos, manifestó al sitio web "HollywoodLife.com" que «se trata de un truco... Lady Gaga intenta seguir provocando a los católicos y los cristianos en general: se viste como una monja... se come el rosario. Se ha transformado en una caricatura de sí misma. Está tratando de copiar toda la imaginería cristiana para apoyar sus actuaciones mundanas, aburridas y sin talento». Más tarde, Gaga declaró en una entrevista con "E!" que el vídeo no estaba destinado a provocar controversia de ninguna manera, asimismo destacó que:


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: El 17 de abril de 2011, Gaga interpretó «Judas» en un club nocturno llamado "Kennedy Lounge", que se encuentra en la ciudad de Tampa, Florida, luego del show de su gira The Monster Ball Tour en St. Pete Times Forum.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: Gaga cantará en vivo «Judas» en la final de la décima temporada de "American Idol". El 29 de abril del 2011, Gaga interpretó «Judas» en el programa de televisión "The Ellen DeGeneres Show", donde apareció vestida con un traje de látex azul con una capa que cubría su cabeza, haciendo referencia a María Magdalena. El 3 de mayo de 2011, la cantante cantó la canción durante su gira The Monster Ball Tour, en su concierto en México. El 21 de mayo de 2011, interpretó «Judas», junto con «Born This Way» y «The Edge of Glory», en el programa de televisión estadounidense "Saturday Night Live". El 27 de mayo, durante el "Summer Concert Series" del programa de televisión "Good Morning America", la cantante interpretó «Judas» junto con otras canciones del álbum.


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: El 28 de julio de 2011, la cantante realizó un concierto para el programa nocturno estadounidense "Jimmy Kimmel Live!", donde interpretó «Judas» junto a «Yoü and I», «Hair», «The Edge of Glory» y «Born This Way», todas pertenecientes a "Born This Way". El 24 de septiembre de 2011, la cantante se presentó en el "iHeartRadio Music Festival", donde cantó «Judas» junto con canciones de sus álbumes "The Fame", "The Fame Monster" y "Born This Way": «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame», «Paparazzi», «Bad Romance», «Telephone», «Alejandro», «Born This Way», «The Edge of Glory», «Yoü and I», «Hair» y «Scheiße». Además de ello, interpretó junto al cantante británico Sting otras dos canciones: «Stand By Me», perteneciente a Ben E. King, y «King of Pain» de The Police. También ha sido interpretada en su y su residencia .


title: Judas (canción de Lady Gaga)

text: El sencillo «Judas» fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el sencillo:


title: España en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020

text: España está representada en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 por un total de 326 deportistas (188 hombres y 138 mujeres) que compiten en 29 deportes. Responsable del equipo olímpico es el Comité Olímpico Español, así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.


text: Los portadores de la bandera en la ceremonia de apertura fueron el piragüista Saúl Craviotto y la nadadora Mireia Belmonte.


text: De los 34 deportes que el COI reconoce en los Juegos Olímpicos de Verano, se contó con representación española en 29 deportes (en béisbol, lucha, rugby, surf y sóftbol no se obtuvo la clasificación).


text: A continuación se listan los 321 deportistas clasificados y seleccionados por el COE y las respectivas federaciones nacionales para representar a España en estos Juegos.


text: "Se muestran los 55 atletas que se clasificaron tanto por mínima como por "ranking", incluidos los cuatro para el relevo mixto (más dos de reserva):


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Gloria Lara Perdomo de Echeverri (Neiva, 1938-Bogotá, 28 de noviembre de 1982) fue una abogada y política colombiana. Fue Directora Nacional de Acción Comunal y Asuntos Indígenas durante la presidencia de Julio Cesar Turbay Ayala. Su asesinato aún se mantiene en la impunidad.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Lara nació en Neiva en 1938. Durante su infancia y adolescencia pasa por varios colegios y posteriormente estudia y se gradúa en Ciencias Sociales y Civilización Francesa en la Universidad de La Sorbona, París, Francia. Al volver a Colombia se gradúa en ciencias políticas en al Universidad de los Andes.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: En 1970 contrae matrimonio con el industrial Héctor Echeverri Correa quien más tarde sería fundador del parlamento andino y presidente del Congreso de la República de Colombia. Lara y su esposo, adscritos al Partido Liberal como Secretario y como activista social respectivamente, dirigen varios trabajos sociales en favor de los necesitados. En 1975 es designada embajadora de Colombia ante la ONU donde se le reconoce por un discurso en contra del Apartheid. En 1976 es elegida concejal de Bogotá. Su padre Oliverio Lara, hacendado y ganadero, es asesinado en extrañas circunstancias en 1978.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Poco después es elegida Directora Nacional de Acción Comunal y Asuntos Indígenas y realiza obras y proyectos a lo largo ancho y del país estableciendo un movimiento comunitario, como eje del desarrollo local y regional. Su cargo lo desempeña durante 4 años hasta su secuestro y asesinato.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Al salir de su trabajo el 23 de junio de 1982 y cuando se encaminaba hacia su residencia ubicada en el tradicional barrio Teusaquillo en Bogotá es abordada por hombres y mujeres armados y secuestrada junto con su chofer (en sustitución del anterior que estaba de vacaciones). El chófer es liberado poco después en el norte de Bogotá mientras que Lara es subida a un jeep con rumbo desconocido. Se culpó al movimiento guerrillero M-19 pero sus líderes presos en la Cárcel La Picota, especialmente Iván Marino Ospina, negaron cualquier participación debido a que no les convenía un secuestro en momentos en que se aprobaría la amnistía y cuando se hacían acercamientos para el diálogo nacional. El secuestro fue luego atribuido a la Organización Revolucionaria del Pueblo (ORP), desaparecida organización ligada a la antigua Asociación Nacional de Usuarios Campesinos (ANUC), y que aparentemente exigía 3 millones de dólares por su rescate.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Durante sus meses de cautiverio se realizaron manifestaciones en favor de su liberación.La única prueba de supervivencia fue una foto con una portada reciente del periódico "El Espectador", en la que la secuestrada presentaba claros signos de desnutrición y con uno de sus captores encañonándola con una subametralladora. El 28 de noviembre de 1982 Lara de Echeverri es asesinada de un disparo en la nuca luego de que la secuestrada se convirtiese en una carga para los captores ya que no había sido alimentada durante su cautiverio y a causa de la presunta demora de la familia Echeverri Lara en pagar su rescate o posiblemente a que Lara reconociese el rostro de alguno de sus captores. Su cadáver es abandonado en la entrada de la iglesia San Silvestre del barrio Bonanza en el noroccidente de Bogotá envuelto en una bandera negra con las siglas ORP en hilo rojo.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Tras el asesinato de Lara, las autoridades montaron operativos para la captura de los secuestradores y asesinos de la funcionaria. Como consecuencia del testimonio de un informante, varias personas implicadas en el crimen fueron capturadas; Juan Tadeo Espitia Supelano, Fredy José Rivera Arboleda, Wilberto Antonio Rivera Meza, Froilán Rivera Meza, Emperatriz Santander Cancino, Robison Rafael Rivera Arrieta, José Miguel Gamboa López, Miguel Ángel Vargas Castro, Hernando Franco D laytz, Gloria Medellín, Diana Giraldo Rodríguez Rodrigo Alberto Penilla Candela, Betty Suárez Mahecha, Víctor Manuel Rojas Cárdenas, Graciela Inés Acosta Barrera y Hernán Rafael Lora Mendoza fueron paulatinamente capturados y condenados a 28 años de cárcel por secuestro con fines extorsivos y homicidio agravados. Según Hernando Echeverri varios de los implicados eran pertenecientes al Nuevo Liberalismo de Luis Carlos Galán. Igualmente muchos de los detenidos habían sido identificados por la Brigada de Institutos Militares debido a que pertenecían a la Organización Revolucionaria del Pueblo (ORP), una antigua organización que defendía la repartición de tierras a los campesinos y presunta organización detrás del asesinato de Lara.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Los supuestos implicados en el crimen pasaron varios meses en prisión hasta que en 1983 un juez ordenó su libertad ya que los abogados de los detenidos habrían acudido al procedimiento de casación además de argumentar que ellos se habrían autoincriminado bajo tortura por el ejército quien los tenía detenidos en una base militar en Bogotá. El tribunal de Orden Público había condenado a 19 de los implicados a penas de 12 a 28 años de cárcel y bajo apoyos de varias ONGs los implicados recibieron ayuda de la ACNUR y se les dio status de refugiados políticos y posteriormente quedarían como tal refugiados en varios países de Europa.


title: Gloria Lara de Echeverri

text: Por otra parte, el principal sospechoso y presunto asesino de Lara, Iván Dario Murcia, es capturado luego de ser delatado por una amante, pero posteriormente Murcia se fugaría de la Cárcel La Modelo de Bogotá. Entre 2009 y 2012 (conmemoración del secuestro y asesinato de Lara) la Procuraduría y Luz Maria Echeverri Lara, hija de Lara, pidieron a la Corte Suprema de Justicia declarar el secuestro y asesinato de Lara como crimen de lesa humanidad por los vejámenes a los que fue sometida la funcionaria y por su asesinato tratándose de una figura pública que actuó en favor de los indígenas. No obstante la Corte Suprema se negó argumentando que por ley en 2002 el caso habría prescrito y que su secuestro y asesinato había sido a manos de una banda de delincuencia común y no a manos de un comando guerrillero, un grupo paramilitar o por parte del narcotráfico.


title: FTW Championship

text: El FTW Championship (nombrado también como FTW World Championship) es un campeonato de lucha libre profesional creado por Taz y defendido en la empresa Extreme Championship Wrestling (ECW) en 1998. El campeonato fue retirado en 1999 tras ser unificado con el Campeonato Mundial Peso Pesado de la ECW, y permaneció inactivo durante 21 años hasta que fue restablecido por Taz en All Elite Wrestling (AEW) en 2020. Tanto en ECW como en AEW, el Campeonato FTW se ha presentado como un título "fuera de la ley" o "renegado" que no está sancionado oficialmente. Es similar al Million Dollar Championship de la WWE. El campeón actual es Hook, quien se encuentra en su primer reinado como campeón.


title: FTW Championship

text: Durante su tiempo en la ECW fue creado como un campeonato mundial alternativo hasta su desactivación cuando se unificó junto con el Campeonato de la ECW.


title: FTW Championship

text: Taz anunció la creación del FTW Heavyweight Championship (también conocido como Brooklyn World Championship) el 14 de mayo de 1998, por la frustración de no poder ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado de la ECW de Shane Douglas, quien no quería volver a enfrentarse a él. Taz creó y defendió su propio campeonato mundial, llamándose a sí mismo como un "verdadero" campeón mundial.


title: FTW Championship

text: Tazz perdió una sola vez el campeonato, frente a Sabu el 19 de diciembre de 1998 (Taz anunció que derrotaría a Shane Douglas por el campeonato oficial, y no necesitaría más el FTW Heavyweight Championship). Taz recuperó el campeonato en Living Dangerously el 21 de marzo de 1999, cuando unificó el FTW Heavyweight Championship con el ECW World Heavyweight Championship (el cual poseía) derrotando a Sabu en un Campeonato vs. Campeonato. Luego de eso, Taz sólo utilizó el ECW Heavyweight Championship.