title: Duda

text: Los argumentos escépticos (encaminados a introducir dudas) que Descartes considera en las Meditaciones Metafísicas, han sido tomados en su totalidad de Platón ("Cratilo" y "Teetetes"). Estos argumentos constituyen un instrumento de investigación, y en primer lugar deben evaluarse conforme a si son o no inteligibles, y si una vez aceptados, serían en principio susceptibles de discutirse (pues de lo contrario, serían incompatibles con la actividad de investigación). Si ambas condiciones se cumplen, los argumentos son útiles a la empresa filosófica en opinión de Descartes (precisamente como instrumentos de investigación). Para más tarde, dentro de la investigación cartesiana, quedaría juzgar si realmente no tenemos razón alguna que permita descartarlos.


title: Duda

text: La primera duda es la autoduda. Sensación de ir por mal camino, de la que no podemos dar la prueba ni la causa, y que escapa al análisis. La duda es una intuición desestabilizadora, una serie de preguntas sobre los fundamentos, una serie que se alimenta de sí misma. La duda personal, mucho antes que la científica, es dolorosa en tanto que es reflexiva: la duda científica se ejerce sobre las ideas expuestas por otros, la duda íntima mina necesariamente la confianza, influye en la vida cotidiana, en la exactitud de los gestos, del trabajo o de la palabra. En general, el ser humano lo odia porque entra en un ciclo inestable y peligroso. Al mismo tiempo, en la medida en que el ser puede evolucionar, la duda es la compañera obligada de esta evolución: sin cuestionar las certezas del ser, no puede haber motivación, ni crítica digna... La duda es entonces el lugar mismo de la prueba que es una evolución personal.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Las islas Malvinas son un archipiélago ubicado en el océano Atlántico Sur a 480 km de las costas continentales de América del Sur. Permanecieron deshabitadas hasta la llegada de europeos en el siglo XVIII. Su descubrimiento es motivo de controversia.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: La documentada presencia del zorro-lobo de Malvinas (también llamado "guará") hizo pensar que las islas fueron visitadas por canoeros yámanas originarios del los canales de la Tierra del Fuego. Se creyó que el guará sería el doméstico "perro de los yámanas" vuelto al estado salvaje y, por evolución en aislamiento, convertido en una especie típica. A partir de esa teoría, los primeros seres humanos que arribaron a las Malvinas habrían sido nativos de territorios que luego integrarían la Argentina y Chile.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: El hallazgo de puntas de flechas en Lafonia y restos de una canoa, refuerzan esa teoría con evidencias arqueológicas. Se hallaron también algunas evidencias ambiguas de la presencia de madera, pese a que las islas no tenían árboles a la llegada de los europeos, pero pudieron haber sido transportadas por las corrientes marinas desde la Patagonia.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Otros explican la presencia del guará en las Malvinas suponiendo que llegó atravesando un puente de hielo cuando el nivel del mar estuvo más bajo durante la era de hielo.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: En 2009 un estudio de ADN realizado por un equipo científico dirigido por Graham J. Slater, de la Universidad de California en Los Ángeles, confirmó lo que intuyeron los gauchos malvinenses: que el pariente vivo más cercano es en realidad el aguará guazú. El estudio confirmó que ambas especies se separaron hace alrededor de 6,7 millones de años. Los caninos solo lograron colonizar América del Sur hace unos 3 millones de años, en el evento llamado en paleo zoogeografía "el gran intercambio biótico americano", el cual ocurrió cuando los continentes de América del Norte y del Sur se conectaron gracias a la formación del istmo de Panamá. Esto quiere decir que los linajes del lobo de crín o aguará guazú y el lobo de las islas Malvinas llegaron desde América del Norte ya distanciados. Este estudio también encontró que las cuatro muestras del zorro malvinense que se examinaron compartieron un ancestro común hace unos 70.000 años, lo que sugiere que llegaron a las islas Malvinas antes del final de la última edad de hielo, es decir, elimina totalmente la hipótesis de introducción por los nativos (para esa fecha todavía los humanos no habían colonizado América del Sur).


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Américo Vespucio ha sido señalado como el descubridor de las islas en el viaje al servicio de Portugal iniciado en Lisboa en mayo de 1501 dirigido por Gonzalo Coelho, del cual tomó el mando a los 32° sur. En una carta a Piero Soderini, fechada en Lisboa a 4 de septiembre de 1504 y denominada "Lettera di Amerigo Vespucci delle isole nuovamente trovate in quatro suoi viaggi", el navegante relató:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Groussac señala que la costa avistada pudo haber sido en realidad parte de los acantilados continentales. Las determinaciones geográficas son tan imprecisas y su descripción tan vaga que se hace imposible una estimación de su derrotero.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Sin embargo en una carta anterior a su protector, Lorenzo de Pierfrancesco de Médici, fechada en 1502 y conocida como "Mundus Novus", Vespucio mencionaba que tras haber alcanzado los 50° sur pero sin tener la costa a la vista, había decidido retornar a Portugal, contradiciendo lo que luego consignaría en la "Lettera" precitada, en donde afirma haber encontrado tierra a los 52° sur:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: No obstante, siendo ambas cartas traducciones cuyos originales se han perdido, y que formaban parte de una correspondencia mucho mayor, la confusión persiste todavía hoy.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Por ejemplo Louis Antoine de Bougainville, primer colonizador del archipiélago, que había estudiado el asunto en detalle, estaba convencido de que Vespucio era el descubridor:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Han llegado hasta nuestros días algunos documentos que sugieren que los cartógrafos europeos de principios del siglo XVI podrían haber tenido un conocimiento rudimentario de la existencia de las Malvinas:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Un grupo de islas situadas aproximadamente sobre el paralelo 50 aparece en el mapa de Martín Waldseemüller de 1507, bajo el nombre de «"Insule delle pulzelle"» («islas de las Vírgenes»).


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Según el relato del propio almirante otomano Piri Reis, este basó su portulano de 1513 en cuatro (por entonces novedosas) cartas portuguesas, ocho ptolemaicas, una árabe y una colombina. La costa de la porción meridional de Sudamérica es vagamente reconocible, aunque está rotada unos noventa grados en sentido antihorario, posiblemente por problemas de espacio o por influencia de planisferios preexistentes, en los que este artificio era común. Cerca de la entrada del estrecho de Magallanes, cuyas dos angosturas aparecen cartografiadas, figura un archipiélago aislado, cuya isla principal está identificada en el mapa como «"il de Sare"» («isla de Sare»). Este grupo de islas ha sido asociado con las Malvinas tanto por su notabilidad como por su semejanza posicional. Una única nota acompaña a la toponimia: «"Buadalar issizdir, ama bahar coktur"» («Estas islas están desiertas pero la primavera allí dura mucho»).


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: En el "Atlas Miller" ("circa" 1519), confeccionado por el cartógrafo portugués Pedro Reinel, su hijo Jorge y Lopo Homem, que fue descubierto en 1938 en el Palacio de Topkapi en Estambul, se puede observar que al este de la boca oriental del estrecho de Magallanes, a unas 56 leguas (180 millas náuticas) se encuentra una isla de casi 300 millas náuticas de largo.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: La abundante cartografía inmediatamente posterior a 1520 sugiere que las Malvinas fueron avistadas por miembros de la expedición de Fernando de Magallanes al servicio del rey de España:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: En el "Circulus Antarcticus" de Pedro Reinel (1522) las islas figuran en una posición aproximadamente correcta, aunque no se incluye la nomenclatura.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: En la cartografía de Diego de Ribero, la "Carta universal en que se contiene todo lo que del mundo se ha descubierto fasta agora" de 1527 y de 1529, pueden verse dos grupos de islas en la zona: las ocho o nueve islas llamadas «Sanson», a 49° sur pero a mitad de camino de la costa que las Malvinas y las islas «de los Patos» muy cerca de la costa. En la actualización de 1533 ya no incluye a estas últimas.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Mucho después continúan apareciendo las islas Sanson en los mapas de: Alonso de Santa Cruz (1541), Bautista Agnese (1536-1545), Sebastián Caboto (1547), Darinel (1555), Diego Gutiérrez (1562), Bartolomé Olives (1562), Jorge Sideri (1563), Martínez (1577), José Rosacio (1580), etc., situadas siempre más al norte y más cerca de la costa que las Malvinas. En estas cartas las islas aparecen con las grafías de «San Antón», «S. Antón», «Sansón», «Sanson» o «San Son».


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: La versión más difundida afirma que el descubridor del archipiélago fue Esteban Gómez, piloto de la nave "San Antón" o "San Antonio", cuyo nombre dio origen al de las islas. Tras sublevarse contra Magallanes el 1 de noviembre de 1520, Gómez regresó a España por la ruta de Guinea y llegó a Sevilla el 6 de mayo de 1521. Fue sometido a un juicio en donde no se halla ninguna mención que pueda atribuirse a las Malvinas. Esteban Gómez cedió un indígena al cartógrafo Diego de Ribero en 1529, por lo que este pudo haber obtenido de aquel un relato directo sobre las islas Sanson.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Otra versión afín atribuye el descubrimiento al barco "Victoria", que fue enviado por Magallanes a rastrear al "San Antón" en aguas del Atlántico. Estos dos barcos fueron los únicos de la expedición de circunvalación que pudieron regresar a España.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: No se han encontrado menciones al avistaje en los relatos que se conservan del viaje: los diarios de Antonio Pigafetta, del piloto Francisco Albo, el "Roteiro" de un piloto genovés, ni la relación de Maximiliano Transilvano. Aunque buena parte de los escritos de Magallanes se han perdido, y falta por completo la documentación de la nave de Juan Serrano y sus descripciones al sur de San Julián, la ausencia de referencias en las bitácoras citadas arrojó dudas sobre la veracidad de esta hipótesis. Sin embargo, en 1983 el historiador uruguayo Rolando Laguarda Trías encontró un documento en la Biblioteca Nacional de París, escrito por el fraile André Thevet en "Le Gran Insulaire. Vol I", fechado en 1586 (seis años antes del primer antecedente británico), que incluye un mapa en la página 229 donde aparecen «"Les Isles de Sanson ou des Geantz"» («Las Islas de Sansón o de los Gigantes») en sorprendente concordancia geográfica con las islas Malvinas. Thevet menciona en el texto adjunto haber obtenido la posición y descripción del archipiélago de un piloto portugués miembro de la expedición de Magallanes, probablemente Álvaro de Mezquita, testigo directo del avistaje, con quien se entrevistó en Lisboa. En efecto, existe evidencia de que Thevet y Mezquita se hallaban en Lisboa entre 1563 y 1567 y sería en ese período en que se encontraron y Mezquita le entregó los mapas a Thevet que él incluyó en su Manuscrito.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: En opinión de la mayoría de los investigadores, antecedentes como los consignados por el capitán Pedro de Vera a bordo de la nave "Anunciada" en 1526 y por la nave "San Pedro" de la expedición de Simón de Alcazaba y Sotomayor en 1535, son muy dudosos:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: La expedición de fray García Jofre de Loaísa partió desde La Coruña hacia las Molucas el 24 de julio de 1525. El capitán Pedro de Vera con la nave "Anunciada" desertó de la expedición a la altura del río Santa Cruz, con el propósito de navegar hacia las Molucas por el cabo de Buena Esperanza, pero no volvió a saberse nada de esta nave. Por la ruta que debió tomar, algunos historiadores han creído que pudo avistar las islas Malvinas.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: El comendador de origen portugués Simón de Alcazaba y Sotomayor partió de España con dos naves el 21 de septiembre de 1534. La nave "San Pedro", al mando de Rodrigo Martínez, fue separada de la "Madre de Dios" por una tormenta a la altura del Río de la Plata y volvieron a encontrarse el 17 de enero de 1535 en el cabo Vírgenes, hecho que es relatado por Alonso Vehedor mencionando unas islas:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Algunas fuentes mencionan a Binot Paulmier de Gonneville, un marino normando que inspeccionó las costas de Brasil partiendo de Francia el 24 de junio de 1503, pero no hay indicios serios de que haya explorado el Atlántico Sur.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Posteriormente las fuentes peninsulares acreditan que una nave de la expedición comandada por fray Francisco de Ribera, cuya expedición había sido armada por el obispo católico de Plasencia, Gutierre de Vargas y Carvajal, hizo toma de posesión del archipiélago para España el 4 de febrero de 1540. Afirman también que luego invernó en las islas para finalmente partir de regreso a España en diciembre. La expedición, compuesta por cuatro naves, tenía como fin la colonización de la zona del estrecho de Magallanes y había zarpado de Sevilla en agosto de 1539. En enero las tres naves que lograron llegar entraron en el estrecho, donde sufrieron un temporal que hundió a la nave capitana y separó a los dos barcos restantes en direcciones opuestas. Una de las naves al mando del hermano del obispo, Francisco Alonso de Camargo, continuó por el estrecho navegando luego por el canal Beagle, llegó posteriormente al Perú tras descubrir desde el mar la isla de Chiloé. La otra nave, la "Incógnita", cuyo capitán es posible que haya sido Gonzalo de Alvarado, fue arrojada hacia el Atlántico y poco después avistó dos pequeñas islas que corresponden en posición y descripción a las islas Malvinas. La cartografía del estrecho que figura en el mapa XV del atlas "Islario" de Alonso de Santa Cruz, publicado poco después del retorno de esta nave a España (1541), incorpora esas dos pequeñas islas, ubicadas aproximadamente a unas sesenta leguas al este y en línea paralela al estrecho, «Al oriente del puerto de San Julián... a cincuenta y un grados de altura». Se conservan fragmentos de la bitácora de la nave, cuyo nombre verdadero se desconoce y que Goebel bautizó "Incógnita". La bitácora da además una semblanza notablemente aproximada de las islas: por ejemplo, describe con precisión un pasto de uno o dos metros de altura que coincide con el tussok malvinense, y señala la abundancia de un pequeño cánido que podría tratarse del guará.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: El Reino Unido sostiene que el inglés John Davis descubrió las islas Malvinas el 14 de agosto de 1592, después de que con el barco "Desire" desertara de la segunda expedición corsaria de Thomas Cavendish:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Sin embargo no describió las coordenadas del presunto hallazgo: solo ubicó a las islas en relación con la costa y al estrecho de Magallanes. Su posicionamiento es erróneo y conduce a océano abierto.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: La relación del viaje fue publicada por uno de los tripulantes del "Desire", John Jane, en 1600, año en que Sebald de Weert había ya regresado a Holanda; por esto y por ser una descripción muy parecida a la del "Islario de Alonso de Santa Cruz", la opinión generalizada es que se trata de un fraude. Por algún tiempo, las islas de Davis fueron conocidas como ""Davis Land"" o ""Davis' Land"".


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Otra hipótesis británica afirma que el corsario inglés Richard Hawkins, al mando de la "Dainty", descubrió las Malvinas a principios de febrero de 1594, bautizándolas como «"Hawkins' Maiden Land"» («Tierra de las doncellas de Hawkins»), cuando el viento los llevó hacia una tierra de la que «ninguna carta hacía mención». Su relato "Observaciones" se publicó 22 años después de su viaje y varios estudiosos lo desestimaron rotundamente, entre los que merece citarse a los historiadores ingleses Burney y Chambers. Este último interpreta que el corsario confundió las costas de la Patagonia continental septentrional, tomándolas por las de grandes islas; en efecto, Hawkins describe erróneamente al archipiélago como «una llanura de buen aspecto» de «clima templado» y afirma falsamente que estaba «habitado» y «surcado por grandes ríos». Sitúa a las islas a 60 leguas de la costa y aproximadamente a los 48° S, mucho más al norte de la ubicación real. Los mapas ingleses posteriores a este viaje y al de John Davis no registran el descubrimiento, y las inexactitudes de la descripción demuestran que Hawkins no vio las Malvinas y, en consecuencia, que este antecedente es muy improbable.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: El primer avistaje de las Malvinas que no tiene objeciones y que fue fehacientemente acreditado en la cartografía inmediatamente posterior, fue realizado por el capitán holandés Sebald de Weert, quien avistara las islas Sebaldes (parte del archipiélago de las Malvinas), razón por la que los mapas neerlandeses mantuvieron hasta fines del siglo XIX la denominación "islas Sebald" o "Sebaldinas" para las Malvinas. La nave de De Weert, la "Gelof", formaba parte de una expedición de cinco barcos que había partido de Holanda en 1598 al mando de Jakob Mahu, que al morir fue reemplazado por Simón de Cordes. Una fuerte tormenta dispersó a las naves en el estrecho de Magallanes, por lo que De Weert decidió regresar a Europa. El 24 de enero de 1600 avistó tres islas sobre latitud 50° 40' S y a 60 leguas holandesas de la costa (equivalentes a 70 leguas españolas). De Weert no intentó desembarcar pues su nave había perdido todos sus botes en la borrasca.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: De Weert llegó a Holanda el 14 de julio de 1600 y a partir de entonces las islas se encuentran en los mapas náuticos de ese país.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Existen una treintena de mapas confeccionados previamente al avistaje de Sebald de Weert, en donde es posible ver islas que pueden ser las Malvinas; entre ellos (con el nombre de las islas cuando lo poseen):


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: La expedición comandada por Jakob LeMaire confirmó la existencia de las islas el 18 de enero de 1616 al reconocerlas como las Sebaldinas. Había partido de Ámsterdam con los barcos "Eendracht" y "Hoorn", al mando de los hermanos Willem y Jan Schouten respectivamente, con el objetivo secreto de encontrar un paso alternativo al estrecho de Magallanes.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Otro corsario inglés, William Ambrose Cowley, quien viajaba en una expedición al océano Pacífico en el "Bachelor's Delight", bajo el mando de John Cook, publicó en enero de 1684 un diario de viaje, en el que señala la presencia de:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Le dio el nombre de "isla Pepys" en honor a Samuel Pepys, secretario del Almirantazgo Británico, y fijó su posición en 47° 41' de latitud sur. El marino inglés William Dampier, compañero de viaje de Cowley, interpretó que la presunta isla era parte de las Sebaldinas:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Sin embargo estas islas se hallan 230 millas náuticas al sur de la latitud mencionada. En la ubicación reportada por Cowley solo hay océano, por lo que se considera a Pepys como una «isla fantasma» que fue buscada infructuosamente por varios navegantes, entre ellos John Byron, James Cook y George Anson. Este último, en medio de una frustración creciente, se quejaba en 1774 por:


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: El reporte de Cowley encendió el interés británico por esa región del mundo. En 1748 España logró frustrar una expedición británica para buscar la isla Pepys y reconocer las Malvinas.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: El 27 de enero de 1690, una expedición británica comandada por el capitán John Strong en la nave "Welfare" (o "Farewell") se dirigía a Puerto Deseado , pero los vientos contrarios llevaron a Strong a navegar entre las dos islas principales de las Malvinas. Bautizó el pasaje entre ellas como «"Falkland Channel"» (actualmente "Falkland Sound" o estrecho de San Carlos), en honor de Anthony Cary, quinto vizconde de Falkland, el cual, como comisionado del Almirantazgo Británico, había financiado el viaje. Muchos años después los británicos extendieron este nombre a todo el archipiélago. Strong había partido de Inglaterra en octubre de 1689 con destino a los puertos chilenos y peruanos del Pacífico, en los cuales pretendía comerciar, pero fue expulsado de ellos. Desembarcó el día 28 de enero a fin de aprovisionar sus bodegas con focas y pingüinos.


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: De ese mismo año data el mapa holandés "Orbister Rarum Nova et Accurata Tabula" de Gerard y de Leonard Valk, apareciendo por primera vez el nombre "Falkland".


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: En el período desde 1616 hasta 1764, las islas fueron reavistadas por navegantes holandeses, españoles, franceses e ingleses. A principios del siglo XVIII los franceses organizaron sucesivos viajes de exploración a las Malvinas. Mejoraron el conocimiento cartográfico del área y reconocieron su importancia como base de reaprovisionamiento para largas travesías. Como gran parte de estas expediciones partían de Saint-Maló, las islas fueron bautizadas por los marinos como "Malouines".


title: Descubrimiento de las islas Malvinas

text: Fueron justamente los franceses los primeros en ocuparlas en forma permanente a partir de 1764. Los ocasionales desembarcos de las otras potencias se limitaron a la provisión de víveres, y fueron de duración breve.


Historia de la locura en la época clásica (título original en francés: Folie et déraison. Histoire de la folie à l'âge classique) es un voluminoso ensayo considerado la primera gran obra del filósofo francés Michel Foucault. Aborda la visión de la sociedad occidental sobre la locura en diferentes etapas: el renacimiento, la edad clásica (siglos de la Ilustración, finales del XVI y casi la totalidad del XVIII), y la experiencia más contemporánea. Fue publicado por primera vez en 1961.


title: Historia de la locura en la época clásica

text: Foucault comienza con un análisis de la Edad Media, señalando en particular cómo los leprosos fueron conducidos fuera de la compañía de los sanos. Existían tal vez 19 000 colonias de leprosos en toda la cristiandad, esta precisión se basa en Mateo de París. Se plantea el problema de quién se convertirá en el leproso, una vez que la lepra haya desaparecido: "[...] se mantienen las mismas estructuras. En los mismos lugares a menudo la exclusión se repetiría, extrañamente similares dos o tres siglos más tarde". A partir de ahí, Foucault traza la evolución de la historia sobre la idea occidental de la enfermedad mental desde el siglo XV, donde el loco era considerado como portador de cierta sabiduría, hasta el momento en que tanto el loco, como el delincuente y todos los marginados de la sociedad van a ocupar ese espacio dejado por los leprosos, de apestados sociales, llevando al aumento de las prisiones en la Francia del siglo XVII. Ejemplo de ello es el dictado de un decreto en 1656 para la construcción de un "Hospital General", que serviría como lugar de internamiento no solo para los tontos, sino también para los pobres y los delincuentes. El lugar será a la vez centro de represión de lo considerado por la racionalidad como irracional, y que no tiene cabida en el mundo planteado por el pensamiento racionalista de la Ilustración.


text: Existían muchos lugares reservados sólo para los "tontos" como el Hotel Dieu que acogía solamente los locos, o el Londres Bethlem donde aceptaban una única serie de "locos". Cuando se internaban tan solo los "locos", es de hecho una prueba de que al menos se realizaba una determinación médica, lo cual no es el caso de lo que ocurría en otros lugares. Por otra parte, Foucault sugiere que la confusión que vemos en el internamiento es una visión que no es "justa", ya que se refiere a la época clásica desde una mirada contemporánea, y es por lo tanto más entender no un error de la edad clásica, sino una exclusión "experiencia perfecta", "señales positivas", "conciencia positiva."


text: Yendo más lejos, Foucault señala que los refugios reservados para los tontos no son nuevos en la época clásica. La novedad que presenta este tiempo, esos son los lugares que mezclan loco y otros, la caridad y la represión. De hecho, Foucault afirma la existencia de hospitales dedicados a la locura: en Fez, en el siglo VII, en Bagdad en el siglo XII, y El Cairo en el siglo siguiente.


text: Por último, la locura fue reconocida como una enfermedad del alma, y con Freud, como una enfermedad mental. Foucault presta gran atención a la manera en que el estatus de un loco pasa de ser de aceptado si no reconocido en el orden social, al de un excluido, confinado y encerrado dentro de cuatro paredes.


text: Foucault examina las diferentes formas y los intentos para tratar los locos, sobre todo la obra de Philippe Pinel y Samuel Tuke. Muestra claramente los tratamientos aplicados por estos dos hombres no menos autoritarios que sus predecesores. El asilo y los métodos de Tuke consistían principalmente en el castigo de los individuos reconocidos como "locos" hasta que aprendieran a actuar con normalidad, lo que condujo a que se comportasen de manera sumisa y se ajustaran a las normas aceptadas. Del mismo modo, el tratamiento del "loco" por Pinel parece haber sido una versión extendida de la terapia de aversión, donde incluía los tratamientos como la ducha de hielo y el uso de las camisas de fuerza. Para Foucault, este tipo de tratamiento sólo consistía en brutalizar al paciente repetidamente hasta que quedara integrado en la estructura del juicio y el castigo.


title: Santiago Alba Rico

text: Santiago Alba Rico (Madrid, 1960) es un escritor, ensayista y filósofo español marxista. Ha publicado varios libros de ensayo sobre disciplinas como filosofía, antropología y política, además de colaborar como redactor en varias revistas y medios de comunicación, como "Gara", "Archipiélago: Cuadernos de crítica de la cultura", "LDNM", "Público", el Comité de Solidaridad con la Causa Árabe o "Rebelión". Colabora regularmente con el diario catalán "Ara" y es activo participante en varios medios de comunicación.


title: Santiago Alba Rico

text: Santiago Alba Rico se licenció en Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Es hijo de la cineasta y periodista Lolo Rico (conocida por ser directora del programa infantil "La bola de cristal"), hermano de la escritora, guionista y fotógrafa Isabel Alba Rico y bisnieto del que fuera ministro y Presidente de las Cortes, Santiago Alba Bonifaz. Es tío de Nagua Alba, exdiputada de Podemos en el Congreso de los Diputados.


title: Santiago Alba Rico

text: Comenzó a escribir guiones para «Los electroduendes», dentro del programa "La bola de cristal" entre 1984 y 1988. Según comenta el propio Santiago en una entrevista, entró a trabajar sustituyendo a su madre y convirtió a «Los electroduendes» en una serie de «fábulas de marxismo satírico para niños»:


title: Santiago Alba Rico

text: Fue también en los años ochenta cuando escribió, junto a Carlos Fernández Liria, "Dejar de pensar" (1986) y "Volver a pensar" (1989), dos libros sobre filosofía marxista considerados de gran importancia en los ámbitos de la izquierda. Ambos libros eran un compendio del pensamiento marxista a la vez que una crítica a la política que entonces realizaba el PSOE. De hecho, Carlos y Santiago decidieron "Dejar de pensar" tras sentirse desencantados con la política del partido, especialmente su cambio de actitud sobre la entrada de España en la OTAN.


title: Santiago Alba Rico

text: Durante esta etapa escribió "Las reglas del caos. Apuntes para una antropología del mercado", por el que quedó finalista en 1995 del Premio Anagrama de ensayo. Ese mismo año quedó ganador Javier Echeverría con su obra "Cosmopolitas domésticos".


title: Santiago Alba Rico

text: En 1998 trasladó su residencia a Túnez, ciudad en la que vive actualmente, y donde ha se ha dedicado al análisis del mundo contemporáneo y a la interpretación del mundo árabe.


title: Santiago Alba Rico

text: En noviembre de 2015 anunció su participación en las elecciones generales del 20 de diciembre en la candidatura a la lista de Podemos del Senado por Ávila.


title: Santiago Alba Rico

text: Ha traducido al castellano a algunos autores árabes, como el poeta egipcio Naguib Surur o al escritor iraquí Mohamed Judayr.


title: Santiago Alba Rico

text: Participó en el libro "Washington contra el mundo" (Foca, Madrid, 2003) y también en el guion del documental "Bagdad rap""," de Arturo Cisneros, en 2005.


title: Halloween H2O: Veinte años después

text: Halloween H20: 20 años después es la séptima entrega de la saga Halloween. Es una película estadounidense de 1998 dirigida por Steve Miner y protagonizada por Jamie Lee Curtis y Josh Hartnett. Fue hecha para recordar el 20 aniversario de la película Halloween de 1978. Es una continuación directa de Halloween II en una línea temporal alternativa.


title: Halloween H2O: Veinte años después

text: Es el 29 de octubre de 1998. Marion Chambers, compañera del Dr. Loomis quien falleció en 1995 , regresa a su casa y descubre que la puerta ha sido forzada. Con la compañía de sus dos vecinos adolescentes, registra la casa, pero no encuentran nada y Marion decide esperar a la policía sola. Mientras está en la casa, Marion descubre que su archivo sobre Laurie Strode ha desaparecido y que todavía hay alguien en su casa, por lo que huye a la de sus vecinos. Cuando entra, se encuentra a ambos jóvenes asesinados. Es entonces cuando el asesino, Michael Myers, la ataca, y, tras una confrontación, Myers asesina a Chambers. Michael abandona la casa con el archivo de Laurie en el momento en que llega la policía.


title: Halloween H2O: Veinte años después

text: Al Norte de California, Laurie Strode vive bajo el nombre asumido de "Keri Tate". Como Tate, Laurie lleva una aparente vida perfecta, con un hijo inteligente, un novio y una carrera brillante (directora de un internado). Sin embargo, Laurie está lejos de ser feliz. Los trágicos acontecimientos sucedidos 20 años antes todavía la atormentan y afectan negativamente a sus capacidades como madre. Para todo el mundo, este es "sólo otro Halloween", sin embargo Laurie todavía vive en alerta constante.


title: Halloween H2O: Veinte años después

text: Para celebrar el vigésimo aniversario de lo ocurrido en 1978, su hermano, el asesino en serie Michael Myers, se las arregla para encontrarla usando el archivo, y comienza a acabar con sus colaboradores y estudiantes uno a uno. Por primera vez en dos décadas, vuelven a encontrarse. Laurie escapa pero decide regresar al colegio para retar a Michael a una lucha a muerte.


title: Halloween H2O: Veinte años después

text: Hasta el estreno del remake del 2007, Halloween H20 fue la película más taquillera de la franquicia de Halloween. Fue estrenada el 5 de agosto de 1998 en los EE. UU. Y más tarde en muchos otros países. El H20 costó $ 17 millones para producir y devolvió $ 55.041.738 en ventas domésticas de taquilla con un fin de semana de apertura de $ 16,187,724, y $ 24,753,129 desde su debut el miércoles. En cuanto al alquiler de videos / DVD, la película recaudó más de $ 21 millones


title: Halloween H2O: Veinte años después

text: Las críticas fueron mixtas a positivas, pero la actuación de Jamie Lee Curtis fue muy elogiada. El sitio web Rotten Tomatoes le da a la película una aprobación de 52%


title: Amélie Mauresmo

text: Amélie Mauresmo es una extenista profesional nacida en Saint-Germain-en-Laye, Francia el 5 de julio de 1979. Vive en Ginebra, Suiza. Ha ganado 22 títulos en singles, entre ellos el Abierto de Australia y Wimbledon en 2006 y el Masters femenino de Los Ángeles 2005, entre otros. Fue la tenista número 1 de la clasificación WTA en 2006 durante 34 semanas.


title: Amélie Mauresmo

text: En 2004 consiguió la medalla de plata en las Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y la Copa Federación con el equipo de Francia. En enero de 2006 ganó su primer torneo de Grand Slam, el Abierto de Australia, en su segunda final de esta categoría, primera desde 1999.


title: Amélie Mauresmo

text: El 8 de julio de 2006, añadió un segundo triunfo en un Gran Slam a su palmarés, al conseguir el tradicional torneo de Wimbledon. En la final derrotó a la belga Justine Henin-Hardenne en tres sets, convirtiéndose en la segunda jugadora francesa en ganar este certamen después de que Suzanne Lenglen lo consiguiera en 1925. Esta victoria le mereció a Mauresmo la felicitación de sus compatriotas encabezados por el presidente Jacques Chirac, así como diversos reconocimientos en su país.


title: Amélie Mauresmo

text: La francesa, con su juego exquisito y agresivo, fue la número uno del mundo en distintos períodos y considerada por muchos como una de las jugadoras más talentosas del circuito. Su triunfo en Wimbledon le permitió mantenerse en el trono de la WTA y distanciarse un poco más de su más inmediata amenaza, la belga Kim Clijsters.


title: Amélie Mauresmo

text: Terminó la temporada 2006 como número 3 del ranking WTA, después de Justine Henin-Hardenne y la rusa María Sharápova.


title: Amélie Mauresmo

text: En ese mismo año Mauresmo perdió en octavos de final del Abierto de Australia 2007 ante la zurda checa Lucie Šafářová En el torneo de Roland Garros 2007 Šafářová se encargó de eliminarla otra vez y en Wimbledon cayó contra la checa Nicole Vaidišová quien también la había eliminado en el Abierto de Francia de 2006.


title: Amélie Mauresmo

text: En abril de 2015, Mauresmo anunció vía Twitter que estaba embarazada. El 16 de agosto de 2015 anunció que había dado a luz a un niño.


title: WCW World Heavyweight Championship

text: El WCW World Heavyweight Championship o Campeonato Mundial Peso Pesado de la WCW fue un campeonato de lucha libre profesional de categoría mundial en la World Championship Wrestling (WCW). Este campeonato fue desactivado tras ser unificado con el Campeonato de la WWF; sin embargo, su diseño de cinturón de campeonato se mantuvo vigente en la WWE. Luego de desaparecer la WCW se usó brevemente como segundo cinturón del Campeonato Indiscutido de la WWF/WWE (junto al Campeonato de WWF); tiempo después cuando Brock Lesnar, quien fungía como campeón indiscutido, pasó a formar parte de la marca SmackDown, el entonces Gerente General de la marca Raw (y exgerente de WCW Nitro), Eric Bischoff, lo reactivó para constituir el nuevo Campeonato Mundial Peso Pesado, campeonato exclusivo de Raw desde septiembre de 2002 hasta marzo de 2003, cuando fue reemplazado por una replica igual a este pero más brillante, y con el logo de WWE arriba donde dice "World Heavyweight Wrestling Championship".


title: WCW World Heavyweight Championship

text: Fue unos de las varias denominaciones con el cual era representado la correa Big Gold Belt, una de las más importantes en la historia de la lucha libre profesional.


title: WCW World Heavyweight Championship

text: En diciembre de 1988, Ted Turner compró la Jim Crockett Promotions, la cual era dueña de la "NWA World Championship Wrestling". Mientras la compañía fue parte de la National Wrestling Alliance (NWA), el uso del nombre NWA fue disminuyendo paulatinamente con el tiempo, quedando reducida a "World Championship Wrestling" o "WCW".


title: WCW World Heavyweight Championship

text: El 11 de enero de 1991, Ric Flair derrotó a Sting ganando el Campeonato Mundial Peso Pesado de la NWA, además de ser reconocido como el primer Campeón Mundial Peso Pesado de la WCW. El nuevo campeonato no fue representado con un nuevo cinturón, y la WCW continuó usando la versión de la NWA. Por esa causa, la WCW regularmente utiliza parte de la historia del campeonato de la NWA como historia del campeonato de la WCW.


title: WCW World Heavyweight Championship

text: El cinturón sería introducido en la World Wrestling Federation (WWF) durante la storyline de La Invasión, apareciendo Booker T como campeón. Durante este período, pasó a ser llamado simplemente Campeonato de la WCW. Cuando terminó el conflicto entre la WWF y The Alliance ECW/WCW en Survivor Series 2001, en la que ganó el equipo de la WWF, el título pasaría a llamarse simplemente Campeonato Mundial. El fin de este campeonato fue en 2001 en el evento "Vengeance". En este evento se realizó un torneo para unificar los campeonatos mundiales de ambas empresas, participando los campeones del momento (The Rock como Campeón Mundial y Steve Austin como Campeón de la WWF) y los anteriores campeones (Chris Jericho como Campeón Mundial y Kurt Angle, de la WWF). El torneo fue ganado por Chris Jericho, quien unificó ambos campeonatos, siendo nombrado como el último Campeón Mundial y el primer Campeón Indiscutible.


title: WCW World Heavyweight Championship

text: La siguiente lista muestra el total de días que un luchador ha poseído el campeonato si se suman todos los reinados que posee.


title: Blooper

text: El anglicismo blooper (en castellano, chascarro, chascarrillo, gazapo, perlita, palabra, embarrada, error [garrafal], fallo [estrepitoso], pifia o metedura de pata) se refiere a un embarazoso error cometido en público. El término tiene su origen en la onomatopeya "bloop", por el ruido molesto y repentino provocado por una radio causando una interferencia sobre otra.


title: Blooper

text: Por extensión, también es usado, según el contexto, como "cantada", "planchazo", "tropezón bochornoso", "caída embarazosa" o para una pequeña secuencia de un filme o vídeo que contiene un error hecho por un miembro de la producción, tomando entonces el nombre de "toma falsa". Estas escenas, a veces, son usadas en programas de televisión u ocasionalmente son revelados durante los créditos de la película.


title: Blooper

text: Muchas películas de comedia incluyen un armado con los errores de la película mientras despliegan los créditos de esta. Casos extremos son las secuencias al final de las películas animadas "A Bug's Life", "Toy Story 2" o "Monsters, Inc.", en donde se presentan escenas artificiales en las cuales los personajes cometen errores durante la filmación ficticia de la película.


title: Jony Rodríguez

text: Jonathan Rodríguez Menéndez (La Sucursal de Tineo, Asturias, España, 9 de julio de 1991) es un futbolista español que juega de centrocampista en el Real Sporting de Gijón de la Segunda División de España


title: Jony Rodríguez

text: Comenzó la práctica del fútbol en la Sociedad Deportiva Narcea y durante su etapa como cadete pasó a las categorías inferiores del Real Oviedo. Tras completar su formación en el fútbol base en La Masía, donde disputó las temporadas 2008-09 y 2009-10 en el equipo juvenil del F. C. Barcelona, se incorporó al Real Oviedo Vetusta en 2010. El 26 de septiembre del mismo año debutó con el Real Oviedo en la Segunda División B. Posteriormente, continuó su andadura por la categoría en el Club Marino de Luanco, el Getafe C. F. "B" y el Real Avilés C. F. hasta 2013, momento en que fichó por el Real Sporting de Gijón "B".


title: Jony Rodríguez

text: El 10 de mayo de 2014 debutó con el Real Sporting de Gijón en Segunda División en un encuentro ante el Hércules C. F. disputado en el estadio El Molinón en el que anotó el primer gol de su equipo.


title: Jony Rodríguez

text: El 23 de junio de 2016 se confirmó su fichaje por el Málaga C. F. para las siguientes cuatro campañas. En enero de 2018 fue cedido al Sporting para disputar lo que restaba de la temporada 2017-18. Para el curso 2018-19 el Málaga lo cedió nuevamente al Deportivo Alavés. Una temporada después fue traspasado a la S. S. Lazio.


title: Jony Rodríguez

text: El 20 de septiembre de 2020 se marchó cedido al C. A. Osasuna con una opción de compra al término de la cesión de 5 millones de euros. Esta no se hizo efectiva y abandonó el club una vez finalizó la temporada. El siguiente paso en su carrera llegó en enero de 2022, cuando en las últimas horas de mercado la S. S. Lazio lo cedió hasta el mes de junio al Real Sporting de Gijón, iniciando así su tercera etapa en el club. A finales de julio ambos clubes acordaron una nueva cesión para la temporada 2022-23.


title: Incitatus

text: Incitatus (o Incitato, según algunas traducciones) fue el caballo preferido de Calígula. Se trataba de un caballo de carreras de carros.


title: Incitatus

text: La narrativa tradicional de los autores romanos es que la devoción de Calígula por su caballo Incitatus llegaba a extremos ridículos. En un primer momento mandó construirle una caballeriza de mármol con pesebres de marfil para su uso exclusivo, pero pronto llegó a darle toda una villa con jardines y dieciocho sirvientes para su cuidado personal. Dormía con mantas de color púrpura (el tinte más caro en la Antigua Roma, reservado a la familia imperial) y llevaba collares de piedras preciosas. Según Suetonio, Calígula quiso nombrar cónsul a Incitatus. Este hecho ha sido tradicionalmente interpretado como fruto de la demencia del emperador, pero lo cierto es que la actitud servilista y pusilánime de los senadores del reinado de Calígula bien habría podido influir en dicho nombramiento, volviéndolo un hecho irónico que denotaría el sarcástico desprecio de Calígula hacia las instituciones públicas del Imperio.


title: Incitatus

text: Según Casio, comía copos de avena mezclados con suaves y delgadísimas escamas de oro, tomaba el mejor vino en copas de oro, devoraba ratones, calamares, mejillones y pollo; vestía púrpuras de la mejor calidad y usaba collares con piedras preciosas; su pareja habría sido una yegua de nombre Penélope, y había sido elegida por Calígula como esposa de su amado caballo.


title: Incitatus

text: Como caballo de carreras de enganches que era, Incitatus, participaba en las competiciones celebradas en el hipódromo de Roma. La noche anterior a una carrera el emperador dormía junto al animal y se decretaba un "silencio general" que nadie podía violar en toda la ciudad bajo pena de muerte, con el fin de que el caballo descansase correctamente. Al parecer, Incitatus solo perdió una carrera, tras la cual Calígula ordenó al verdugo que matase lentamente al auriga para asegurarse de que sufriera.


title: Incitatus

text: La verosimilitud de la historia presentada por los biógrafos clásicos es generalmente cuestionada por los historiadores actuales. Historiadores como Anthony A. Barrett sugieren que los cronistas romanos como Suetonio y Dion Casio fueron influenciados por la situación política de sus propios tiempos, cuando pudo haber sido útil para los emperadores del momento el desacreditar a los primeros emperadores de la dinastía Julio-Claudia. Además, la naturaleza extravagante de la historia servía para hacer que su obra fuera más interesante, lo cual les ganó lectores adicionales.


title: Incitatus

text: Una hipótesis es que la forma en que Calígula trataba a Incitatus no era signo alguno de locura, sino simplemente una broma elaborada, destinada a ridiculizar y provocar al Senado; o tal vez una modalidad de sátira, en la que el emperador se burlaba diciendo que un caballo podría realizar las tareas de un senador.


title: Incitatus

text: Barrett expresa que «se difundieron muchas historias sobre Incitatus, que probablemente se originaron a partir de las bromas de Calígula». «Posiblemente por un sentido del humor pervertido, Calígula hacía brindis a la salud de Incitatus, y afirmaba que tenía la intención de nombrarlo su sacerdote».


title: Jim Hawkins

text: Jim Hawkins es un personaje ficticio creado por el escritor escocés Robert Louis Stevenson. Es el protagonista y narrador de la novela en idioma inglés "La isla del tesoro", publicada en 1883.


title: Jim Hawkins

text: Jim es un chico que participa activamente en todos los eventos de la historia. En el principio, vive con su madre, que es propietaria de la posada. Es el primero en hacerse amigo del pirata Billy Bones ("Capitán"), para encontrar el mapa del tesoro.


title: Jim Hawkins

text: También será sólo él quien averigüe el intento de motín en el barco y la conspiración promulgado por Long John Silver; luego encontrará a Ben Gunn en la isla para reunirse y luchar contra el pirata feroz Israel Hands. Tendrá finalmente una relación con Silver ambivalente, incluso después de que manifieste abiertamente sus verdaderas intenciones.


title: Jim Hawkins

text: Jim Hawkins es el joven hijo de un tabernero. Un día llega un marinero borracho llamado Billy Bones y se instala como un inquilino de largo plazo. Tras su muerte y el descubrimiento de un mapa del tesoro, el muchacho se va a hablar con el propietario Trelawnay y el doctor Livesey a pedir consejo.


title: Jim Hawkins

text: Inmediatamente planean preparar un velero para ir juntos en la búsqueda del tesoro. A bordo del barco Jim es testigo de las maquinaciones secretas del cocinero del barco, Long John Silver, y va a dar la alarma. Una vez en la isla el chico se las arregla para escapar del control de Silver y se adentra en el monte, donde se encuentra con un náufrago superviviente de la tripulación de intrépido Capitán Flint, llamado Ben Gunn.


title: Jim Hawkins

text: El marinero, que llevaba allí aislado más de tres años, ayuda a bobin contra el resto de los piratas. Al regresar de amigos y colegas que permanecieron fieles al capitán barba colgada, luego escabullirse sobre la cerca y el uso de la embarcación Ben izada en el barco estaba casi totalmente desatendida y se enfrenta al peligro Israel: defender una punzada de éstos le debe disparar.


title: Jim Hawkins

text: De vuelta al fuerte, sin embargo, no se ha instalado el equipo de Silver y es tomado prisionero. Sin embargo, la defiende ferozmente de otros que quieren a él o al menos la tortura, con el fin de extraer información valiosa. Por último, encontrar el tesoro y derrotar a los piratas; de esta manera, logrará regresar a su verdadero hogar.


title: Procesador multinúcleo

text: Un procesador multinúcleo es aquel que combina dos o más microprocesadores independientes en un solo paquete, a menudo un solo circuito integrado. Un dispositivo de doble núcleo contiene solamente dos microprocesadores independientes. En general, los microprocesadores multinúcleo permiten que un dispositivo computacional exhiba una cierta forma del paralelismo a nivel de thread ("thread-level parallelism") (TLP) sin incluir múltiples microprocesadores en paquetes físicos separados. Esta forma de TLP se conoce a menudo como multiprocesamiento a nivel de chip ("chip-level multiprocessing") o CMP.


title: Procesador multinúcleo

text: Multiprocesamiento es un Procesamiento simultáneo con dos o más procesadores en un computador. Estos procesadores se unen con un canal de alta velocidad y comparten la carga de trabajo general entre ellos. En caso de que uno falle el otro se hace cargo.


title: Procesador multinúcleo

text: El multiprocesamiento también se efectúa en computadores de propósitos especiales, como procesadores vectoriales, los cuales proveen procesamiento simultáneo de conjunto de datos. Aunque los computadores se construyen con diversas características que se superponen, como ejecutar instrucciones mientras se ingresan y se sacan datos, el multiprocesamiento se refiere específicamente a la ejecución de instrucciones simultáneas.


title: Procesador multinúcleo

text: A mediados de la década de 1980s Rockwell International fabricó versiones del 6502 con dos núcleos en un solo chip (es decir, procesadores multinúcleo) como el R65C00, R65C21 y R65C29, compartiendo los pins del chip en fases alternativas del reloj. Otros procesadores multicore se desarrollaron a principios del siglo XXI por Intel, AMD y otros.


title: Procesador multinúcleo

text: Mientras que las tecnologías de fabricación de CMOS continúan mejorando, reduciendo el tamaño de las puertas sencillas, los límites físicos de los componentes microelectrónicos basados en semiconductores se han convertido en una importante preocupación. Algunos efectos de estas limitaciones físicas pueden ser la elevada disipación de calor y problemas de sincronización de la información.


title: Microsoft Exchange Server

text: El Microsoft Exchange Server es un software propietario de colaboración entre usuarios, desarrollado por Microsoft. Es parte de la familia Microsoft Server ya que es una de las aplicaciones destinadas para el uso de servidores. Es utilizado para brindar soluciones para la aplicación de "Lotus cc:Mail" con el nombre "Network courier", pocas semanas después de haber salido. Después de eso fue adquirido por la Consumer Software Inc en abril de 1991. Fue escrito enteramente desde cero, basándose en el Sistema de correos X.400 cliente-servidor, con una sola base de datos para almacenamiento que soportaba servicios y directorios de X.500.


title: Microsoft Exchange Server

text: En mayo de 1997, Microsoft lanza "Exchange Server 5.0" en el que fue introducida la nueva consola como sistema de administración, pues bien ésta ya integraba acceso a SMTP. También incluye el Outlook Web Access (OWA) como acceso de correo vía Web. A eso Microsoft le añade el Microsoft Schedule+ y Microsoft Exchange Client.


title: Microsoft Exchange Server

text: "Exchange Server 5.5" fue introducido en noviembre de 1997. Se puso en venta en dos ediciones, Estándar y Enterprise, ambos se diferenciaban por el tamaño de la capacidad de la base de un Site Connector, MS Mail connector, Internet Mail Service, este último previamente era Internet Mail Connector. Este ya tenía la facultad de interactuar de buena manera con , Lotus Notes, y Novell GroupWise. La edición Enterprise añadía grados de interoperabilidad con X400 y también mejoraba la interoperatibidad con SNADS y PROFS.


title: Microsoft Exchange Server

text: "Exchange 2000" lanzado el 29 de noviembre de 2000 vino con varias limitaciones, y a Microsoft le causó varias pérdidas.


title: Microsoft Exchange Server

text: Exchange Server 2003 salió a la venta el 28 de septiembre del 2003, esta versión de Exchange puede correr sobre Server 2000, sólo si tiene el Service Pack 4 y está disponible para instalarse únicamente en Servidores de 32 bits. También está disponible el Service Pack 2 para Exchange.


title: Microsoft Exchange Server

text: Una de las nuevas características es que habilita la recuperación después de un desastre. Esto permite a los administradores proporcionarle asistencia al servidor. Esto permite al servidor enviar/recibir y además hacer copias de seguridad de la información. Algunas nuevas características es el Mobile Information Server, y un mejor uso del Outlook Mobile Access, y un ActiveSync. También ofrece una mejor integración con algún software antivirus, y una protección Antispam. Sin mencionar la mejora en integración que se hizo con el Microsoft Office, y se implican los servicios del Microsoft Office Live.


title: Microsoft Exchange Server

text: Microsoft Exchange también está disponible en dos ediciones la Estándar y Enterprise, también soporta 16 GB en el tamaño de base de datos, pero con el Service Pack se incrementa su capacidad.


title: Microsoft Exchange Server

text: Fue dispuesto para sustituir progresivamente al Exchange 2003, las novedades de esta versión de Exchange es que corre en 64 bits es decir procesadores x64 y sus respectivas ediciones para servidores, es decir que Exchange 2007 ya no corre en plataforma de 32 bits, y esto viene a beneficiar en la seguridad y soporte que tiene la tecnología de 64 bits. La versión de prueba sí está disponible en 32 bits (x86). Este hecho obliga a los administradores que están interesados en migrar a Exchange 2007 a reemplazar el hardware a uno más reciente. La primera beta del Exchange 2007 llevaba el nombre de Exchange 12 lanzado en diciembre de 2005 y esta versión era muy limitada, que fue disponible para suscriptores de TechNet Plus y MSDN. Sin límite de almacenamiento de la base de datos...


title: Microsoft Exchange Server

text: Microsoft lanzó esta versión en el segundo semestre de 2009. Con la intención de conseguir mejorar el despliegue así como la alta disponibilidad y otras funciones, especialmente relacionadas con la movilidad.


title: Microsoft Exchange Server

text: Exchange 2010 sólo está disponible para plataformas de 64 bits y funciona como mínimo en Windows Server 2008 x64 SP2 y Windows Server 2008 R2.


title: Victor Horta

text: Víctor Horta (Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de 1947 ) fue un arquitecto belga pionero del Modernismo.


title: Victor Horta

text: Por parte paterna : El padre de Victor Horta, llamado Petrus Horta, era un modesto zapatero, nacido en Brujas en 1795 y que vino a instalarse a Gante. Los ocho bisabuelos de este Petrus Horta se encuentran en Brujas. El tatarabuelo paterno de Víctor Horta (el padre de su bisabuelo), y al parecer el primer portador del apellido Horta en Brujas, Salvator Horta, murió en el Hospital de San Juan de Brujas el 9 de diciembre de 1727. El registro de defunción menciona esta fecha: "9 (diciembre de 1727) Salvatoor Oortha van Napels". Probablemente era un soldado de Napolitano que había hecho escala en los Países Bajos del Sur. Se había casado con una tal Isabelle Bruggeman, Bourgeman o Bourgman. Dejó tres hijos nacidos en Brujas: Michaël Carolus nacido el 5 de noviembre de 1721, Regina, nacida el 14 de enero de 1724 y Guido, nacido el 31 de marzo de 1726. Este último era el padre de Jacobus Horta, carpintero, bautizado en Brujas el 24 de noviembre de 1768, que se casó en Brujas en 1790 con Anna Theresia De Ceuninck, nacida en Brujas en 1769. Estos últimos eran los abuelos de Víctor Horta, pero él nunca los conoció porque ya estaban muertos cuando él nació en Gante. Es cierto que el padre de Víctor ya era mayor cuando nació su hijo, y que Víctor apenas había salido de la adolescencia cuando perdió a su padre en 1880.


title: Victor Horta

text: Por parte de su madre: la madre de Victor Horta, con quien Petrus Horta se casó por segunda vez en Gante en 1851, era Henriette Coppieters. Nació en Lede en 1824, y su padre Jacques Coppieters era posadero allí, aunque había nacido en Hamme (Flandes Oriental). Su abuelo materno, Joannes Baptiste Vandersteen, era alguacil en Lede. Así, los orígenes familiares maternos de Víctor Horta se encuentran en la región que rodea a Dendermonde.


title: Victor Horta

text: Victor Petrus Horta nació en Gante el 6 de enero de 1861 en el seno de una familia numerosa. Era el decimocuarto de quince hijos. Su madre, Henrica conocida como Henriette Coppieters, era la segunda esposa de Petrus Jacobus Joannes, que ya tenía diez hijos de su primer matrimonio.


title: Victor Horta

text: Victor Horta durante un breve periodo estudió violín. Expulsado del Conservatorio por indisciplina, durante 1876, con 15 años, se trasladó a la Academia de Bellas Artes (Francia) donde comenzó sus estudios como arquitecto, inscribiéndose en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Se mantuvo dos años trabajando en París, y posteriormente regresó a Bélgica en 1880 por la muerte de su padre. En 1881 contrajo matrimonio con Luian, con quien tendría su única hija y de la que se divorciaría en 1906, instalándose en Bruselas, donde reanudaría sus estudios de arquitectura en la Academia des Beaux-Arts, combinándolos con la actividad profesional.


title: Victor Horta

text: A sus 23 años, en 1884 comenzó a trabajar como dibujante para Alphonse Balat, personaje destacado en la época, ya que fue el arquitecto favorito del rey Leopoldo II de Bélgica. De este arquitecto aprendió los principios del clasicismo los cuales serían influyentes y claramente visibles en sus primeros encargos. En 1893 se convirtió en profesor de la universidad, siendo un periodo importante para su desarrollo como arquitecto, pues recibió sus encargos más influyentes de sus dos amigos Autrique y Tassel, a quienes les proyectó y construyó sus respectivas viviendas en Bruselas.


title: Victor Horta

text: Entre los años 1892 y 1893 realizó su primera obra innovadora: la llamada Casa Tassel, un edificio unifamiliar erigido en Bruselas, donde prescindió del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos, como en el mobiliario. Más adelante edificó la Casa Solvay (1895-1900) y su propia casa, la Casa Horta (1898) siguiendo idénticos parámetros.


title: Victor Horta

text: Pero Horta no sólo acometió la construcción de viviendas sino que aplicó el nuevo estilo a otros edificios nacidos de los cambios sociales y económicos del siglo. Así entre 1896 y 1899 construyó su considerada obra maestra, la Casa del Pueblo (sede del Partido Socialista Belga), y entre 1901 y 1903 los grandes almacenes Innovation (conocidos como Inno), ambos edificios lamentablemente desaparecidos, pero de los que quedan testimonios fotográficos.


title: Victor Horta

text: Victor Horta aportó innovaciones revolucionarias a la arquitectura: la planta abierta, la difusión y transformación de la luz por todo el edificio y la integración de las líneas curvas de la decoración en la estructura del edificio . Se interesó por la línea curva nada más salir de la Academia, para "transponer la antigua curva de las columnas a otros elementos de la arquitectura" ("Memorias").


title: Victor Horta

text: Utilizaba estructuras metálicas, que a menudo dejaba al descubierto, para que formaran parte de la decoración. Permiten crear espacios de vida flexibles, generosamente iluminados por tragaluces y pozos de luz. La decoración interior es muy ingeniosa, con suelos de mosaico, paredes pintadas, herrajes con volutas y arabescos, y muebles personalizados.


title: Victor Horta

text: Las casas de Victor Horta son todas diferentes y se adaptan perfectamente al estilo de vida del cliente. Rápidamente, diseñó cada detalle de sus edificios y creó él mismo el mobiliario.


title: Victor Horta

text: Más tarde, cuando el Art Nouveau estaba en declive, Victor Horta evolucionó, y las líneas rectas sustituyeron a las curvas, pero siguió jugando con la luz, los colores de la luz y la disposición de los espacios. Tras la Primera Guerra Mundial, sus conceptos arquitectónicos volvieron a cambiar, sus edificios utilizaron el hormigón y se volvieron cubistas.


title: Victor Horta

text: Su arquitectura también demuestra sus preocupaciones sociales: las ventanas iluminan los sótanos donde se encuentran las cocinas, los montaplatos y los bufés giratorios simplifican la vida de los sirvientes


title: Ana Pontón

text: Ana Belén Pontón Mondelo (Sarria, Lugo, 27 de julio de 1977) es una política española afiliada al Bloque Nacionalista Galego, partido del que es además su portavoz nacional. En febrero de 2016 tras la XV "Asamblea Nacional" de la formación se convirtió en la primera mujer en liderar el partido. En las elecciones autonómicas de septiembre de 2016 logró 6 escaños para el BNG, remontando las encuestas que auguraban un importante descenso.


title: Ana Pontón

text: Se licenció en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad de Santiago de Compostela.


title: Ana Pontón

text: Con 16 años comenzó su militancia en Galiza Nova, las juventudes del BNG. En Santiago de Compostela participó en los Comités Abertos de Facultades, siendo elegida representante en la Junta de la Facultad de Ciencias Políticas y en el claustro.


title: Ana Pontón

text: Entre 2000 y 2004 fue miembro de la dirección nacional y de la Comisión Permanente de Galiza Nova, siendo secretaria de organización entre 2000 y 2003.


title: Ana Pontón

text: En la IX Asamblea Nacional fue elegida miembro del Consejo Nacional del BNG. El 7 de febrero de 2004 accedió como diputada al Parlamento de Galicia, siendo portavoz en temas de juventud e igualdad de género. En las elecciones autonómicas de 2005 fue elegida diputada, ejerciendo como portavoz de Juventud, Medio Ambiente e Igualdad, además de ser presidenta de la Comisión de Agricultura.


title: Ana Pontón

text: Participó en eventos como el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Cuba en 1997, en la Marcha Mundial de las Mujeres de Bruselas en el año 2000, o el Foro Social Mundial de Porto Alegre (Brasil) en 2002.


title: Ana Pontón

text: El 8 de febrero de 2012 se anunció que sustituiría a Carlos Aymerich como portavoz del BNG en el Parlamento gallego hasta las elecciones de ese mismo año, tras las que sería relevada por el cabeza de lista Francisco Jorquera.


title: Ana Pontón

text: A comienzos de 2016, tras los malos resultados electorales cosechados por Nós-Candidatura Galega, que lideraba el BNG, Xavier Vence anunció que no repetiría como portavoz nacional del BNG, postulándose así Ana Pontón como uno de los dos - y principal - candidato a la sucesión en la XV Asemblea Nacional del BNG, celebrada en La Coruña el 28 de febrero de 2016, donde fue elegida Portavoz Nacional del BNG y principal candidata a las elecciones al Parlamento de Galicia.


title: Ana Pontón

text: En las elecciones del 25 de septiembre de 2016 logró remontar las encuestas y obtener 6 escaños para el BNG en el Parlamento Gallego, convirtiéndose en una de las triunfadoras de los comicios, consolidando su liderazgo.


title: Ana Pontón

text: En la XVI Asemblea Nacional del BNG, celebrada a finales de marzo de 2017, fue reelegida portavoz nacional del BNG con el casi unánime apoyo (98,23%) de las bases.


title: Ana Pontón

text: En las elecciones del 12 de julio de 2020 en Galicia, logró obtener para su partido los mejores resultados de la historia, con 19 diputados, logrando adelantar al PSdeG y por tanto se convierte en la líder de la oposición a Núñez Feijóo.


title: The Chestnut Man

text: The Chestnut Man (El caso de Hartung o El caso Hartung , en Hispanoamérica; Kastanjemanden, en el original en danés) es una serie de crimen y suspenso de la plataforma Netflix lanzada en septiembre del año 2021. La trama gira en torno a la investigación de varios asesinatos en Copenhague, Dinamarca.


title: The Chestnut Man

text: En un parque infantil, aparece una joven brutalmente asesinada a la que le falta una mano. Junto a la chica encuentran un muñequito hecho de castañas. La encargada de resolver el caso es la agente Naia Tullin, quien busca un traslado a la oficina de Ciberdelincuencia para poder pasar más tiempo con su hija Le. En esta investigación se ve obligada a trabajar con el agente Mark Hess, quien fue enviado desde La Haya.


title: The Chestnut Man

text: Juntos, Tullin y Hess descubren que el caso gira en torno a Rosa Hartung, la ministra de asuntos sociales del gobierno danés, cuya hija Kristine desapareció el año anterior y fue dada por muerta. Las huellas de Kristine estaban en el muñequito hecho de castañas que fue encontrado en la escena del crimen, por lo que Tullin y Hess presionan para que el caso sea abierto nuevamente. La trama se complica cuando otras dos mujeres son asesinadas, una de ellas bajo custodia policial.


title: Miray Daner

text: Miray Daner nació en Estambul, el 15 de enero de 1999. Comenzó su carrera a la edad de siete años como actriz infantil después de que una amiga de su madre le sugiriera que se postulara a una agencia de casting. Hizo sus primeras apariciones en un episodio de la popular serie de fantasía "Bez Bebek" en la cual interpretó a la muñeca Nergis, y en el episodio de la exitosa serie de comedia "1 Kadın 1 Erkek" en el papel de Zeynep joven. A Daner le agradaba la actuación desde muy joven y le surgió interés por el teatro musical mientras actuaba en la serie turca "Papatyam".


title: Miray Daner

text: A la edad de nueve años, apareció en 121 episodios de la serie "Papatyam" en el papel de Gonca junto a Metin Akpınar, quien es considerado en Turquía uno de los mejores actores del cine turco. En 2010, interpretó a Sabiha Gökçen en su primera película titulada "Dersimiz Atatürk" junto a Halit Ergenç, la primera piloto de combate del mundo e hija adoptiva de Mustafa Kemal Atatürk; y más tarde formó parte del elenco principal de la película "Çınar Unğacı". Ese año, actuó en la obra de teatro "Sürç-i Lisan Etti-isek Affola".


title: Miray Daner

text: En 2012, interpretó su primer papel protagonista en "Zil Çalınca", la primera serie turca de Disney Channel Turquía y una adaptación de "As the Bell Rings". Más tarde, Daner apareció como ella misma en el corto para televisión, "Zil Çalınca Avı". Actuó junto a Cihan Şimşek por quinta vez en "Merhaba Hayat", una adaptación de "Private Practice," y se incorporó al elenco principal de "Medcezir", una adaptación de la serie "The O.C." Poco después obtuvo un papel en la película "Arkadaşım Max". Desde su niñez, interpretó personajes de diversos géneros, entre los que se incluyen la comedia, el fantástico, biográfico y el dramático.


title: Miray Daner

text: A la edad de diecisiete años, interpretó a Hilal en "Vatanım Sensin", una serie sobre la Guerra de Independencia turca. Al año siguiente, Daner ganó un premio Altın Kelebek a mejor actriz revelación por su papel en la serie. Desde entonces, ganó reconocimiento por parte de la crítica. Más tarde protagonizó la película "Hürkuş" basada en la vida del aviador Vecihi Hürkuş.


title: Miray Daner

text: En julio de 2018, Daner fue seleccionada para protagonizar la serie turca "Bir Litre Gözyaşı" junto con Mert Yazıcıoğlu para Kanal D, una adaptación del drama japónes "1 Litre of Tears", cuya trama está basada en hechos reales. Daner interpreta a Cihan, una joven que padece de una enfermedad degenerativa.


title: Miray Daner

text: Entre sus parientes paternos están los actores Aras Bulut İynemli (primo), Orçun İynemli (primo), Cengiz Daner (tío) e İlhan Daner (tío abuelo). Tiene una hermana mayor, la diseñadora de moda İpek Nur Daner. Su abuelo materno es uno de los turcos que inmigraron de Grecia a Turquía debido a la guerra.


title: Miray Daner

text: Daner ha asistido a cursos de danza, deportes y pintura. Ganó una medalla de oro en la carrera de 100 m de Estambul, pero no estaba interesada en convertirse en deportista. Escribió un libro de cuentos cuando tenía 10 años. El dinero recaudado de sus ventas sería donado a organizaciones benéficas infantiles. Durante una entrevista, dijo que le gustaría hacer diferentes trabajos y estudiar psicología pues considera que contribuiría a su trabajo actoral.


title: El beso de la muerte (escultura)

text: El beso de muerte ("El petó de la mort" en catalán) es una escultura de mármol que se encuentra en el Cementerio de Poblenou, en Barcelona. La escultura ha sido atribuida a Jaume Barba, aunque otros la atribuyen a Joan Fontbernat. La escultra muestra a la muerte en forma de un esqueleto alado dando un beso a un joven.


title: El beso de la muerte (escultura)

text: La escultura se encuentra sobre la tumba del empresario textil Josep Llaudet Soler. Fue esculpida en 1930. El epitafio de la tumba, en la basa de la escultura contiene la siguiente inscripción:


title: El beso de la muerte (escultura)

text: En vez de escoger un ángel alado para describir la muerte, el escultor escogió un esqueleto. El erotismo del beso es palpable desde el momento en el que se interpreta como la bienvenida por parte del joven a la muerte como pareja. La escultura es, a la vez, romántica y terrorífica, lo que lleva a diferentes puntos de vista en los que la ven. Atrae y repele al mismo tiempo, el impulso del tacto se mezcla con las ganas de huir.


title: Casa Luis Barragán

text: La Casa-Taller de Luis Barragán, más conocida como Casa Luis Barragán, fue la residencia del arquitecto e ingeniero Luis Barragán Morfín en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. Cuenta con 1162 metros cuadrados, que se reparten entre la construcción y las áreas verdes, y en su conjunto refleja el estilo arquitectónico de Barragán durante ese periodo. La casa funciona como museo, que puede visitarse únicamente a través de recorridos guiados a grupos. Se localiza en la colonia Daniel Garza, al poniente de la Ciudad de México, en la calle General Francisco Ramírez 12. La estación del metro Constituyentes es la más cercana a la casa.


title: Casa Luis Barragán

text: La Casa-Taller se construyó en 1948. Es una de las obras más influyentes y representativas de la arquitectura contemporánea en el mundo reconocida por la Unesco como una de las 35 zonas calificadas como en México. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia Unesco en su declaratoria– «es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos». La Casa-Taller se considera una obra magna de la arquitectura y es propiedad del gobierno de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.


title: Lengua de señas argentina

text: La lengua de señas argentina o LSA (ISO/DIS 639-3: aed) es la lengua de señas empleada por la comunidad sorda en Argentina. Es una lengua natural, con una gramática compleja, completa y distinta al español. Su origen puede remontarse a la comunidad nacida en las primeras escuelas para sordos de Buenos Aires a finales del siglo XIX y comienzos del XX, como consecuencia de la fundación del Instituto Nacional de Sordomudos, aunque en dichas escuelas se buscaba la instrucción oral y desterrar el uso de señas.


title: Lengua de señas argentina

text: Su origen puede remontarse a las primeras escuelas para sordos de Buenos Aires, entre los años 1880 y 1910: la Bartolomé Ayrolo, para varones; y la Osvaldo Magnasco, para mujeres. Estas escuelas surgieron por iniciativa del Instituto Nacional de Sordomudos, por medio de la ley 1662 del 19 de septiembre de 1885. Dicha ley indicaba como fin que se “"enseñen a los sordomudos a usar la palabra puesto que si no permanecerán en un estado de incapacidad moral e intelectual"”.


title: Lengua de señas argentina

text: El primer director del instituto, el maestro italiano Serafino Balestra, fue el primero en implementar la metodología oralista en América latina. A su breve período lo sucedieron sin cambios los médicos argentinos Garañao y Facio; y en 1892, el italiano Luis Molfino.


title: Lengua de señas argentina

text: En ese momento, no eran usadas durante las clases, pero los estudiantes fueron desarrollándola y las usaban por fuera de éstas; sin embargo, los alumnos de ambas escuelas habían desarrollado lenguas distintas. En 1912 se conformó la primera asociación de la comunidad, ASAM (Asociación de Sordos de Argentina) en la que se incorporaron gradualmente gran parte de los alumnos de ambas escuelas y formaron distintos tipos de lazos sociales, incluyendo la formación de nuevas familias.


title: Lengua de señas argentina

text: Las personas sordas asisten a escuelas para sordos, y usan variaciones locales fuera de clase. Existe al menos un sistema para la escritura en LSA, aunque todavía su uso no está muy difundido: el Sistema Camps para la escritura de lenguas de señas.


title: Lengua de señas argentina

text: El primer diccionario de la Lengua de Señas Argentina fue publicado por la lingüista argentina María Ignacia Massone en 1993, luego de más de 7 años de investigación y la participación de más de 200 personas sordas. En 1994 la doctora Massone y la referente sorda Emilia Margarita Machado publican el primer estudio de la gramática de la LSA, con la colaboración de 120 personas sordas argentinas. En la actualidad, existen varias investigaciones lingüísticas sobre distintos aspectos léxicos, gramaticales y discursivos de la LSA.


title: Lengua de señas argentina

text: El LSA tiene una sintaxis distinta al español, lo cual ha causado conflictos con la comunidad sorda cuando docentes, artistas o intérpretes ajenos a la comunidad realizan señas en el orden gramatical del español, lo cual se ha denomina "español señado" (transliteración).


title: Lengua de señas argentina

text: El orden canónico del español es sujeto–verbo–objeto mientras que para el LSA es sujeto-objeto-verbo (en ambos casos se aceptan algunas desviaciones). En LSA el verbo va siempre luego del sujeto y el objeto y si la oración es una pregunta, esta se expresa al final. El sujeto tácito y los artículos no existen en LSA.


title: Æthelwold de Wessex

text: Æthelwold o Ethelwold de Wessex (fallecido el 13 de diciembre del 902) era el menor de los dos hijos de Etelredo I, rey de Wessex de 865 a 871. Etelredo murió por las heridas sufridas en batalla contra los vikingos, contra los que luchó gran parte de su vida. Como sus hijos eran demasiados jóvenes para subir al trono en el momento de su muerte, Ethelred fue sucedido por su hermano pequeño, Alfredo el Grande.


title: Æthelwold de Wessex

text: Casi treinta años más tarde, cuando murió Alfredo en 899, Ethelwold quiso disputar el trono al hijo de Alfredo, Eduardo el Viejo, e intentó levantar un ejército pero, incapaz de encontrar apoyo en las tierras de Wessex, se vio obligado a huir a Northumbria, territorio controlado por los vikingos. Allí fue aceptado como rey y pudo reunir una flota con la cual zarpó rumbo al Reino de Estanglia, bajo control danés. En 902 ya había convencido a los daneses de la región para atacar Wessex enfrentándose a las tropas de Eduardo. Durante la Batalla del Holme, el 13 de diciembre del 902, los daneses derrotaron a las tropas de Kent aliadas de Eduardo, pero sufrieron muchísimas bajas, Aethelwold entre ellas.


title: Æthelwold de Wessex

text: En el siglo VIII, Mercia era el reino más poderoso del sur de Inglaterra, pero durante el reinado de Egberto, ya en el siglo IX, Wessex pasó a ser el reino más fuerte. Egberto y su hijo Ethelwulfo, vieron los inicios de la invasión vikinga, pero pudieron resistir los ataques con éxito. Ethelwulfo murió en 858 y fue sucedido por cuatro de sus hijos en un intervalo de tiempo bastante corto. El padre de Ethelwold, Etelredo I, subió al trono el mismo año que el Gran ejército pagano invadió Inglaterra. En menos de cinco años los vikingos habían conquistado Northumbria y Estanglia, obligando a Mercia a pagarles tributo. En 871, ya en campaña para conquistar Wessex, se enfrentaron a Ethelred y su hermano Alfredo en cuatro batallas en pocos meses. En las dos últimas los sajones fueron derrotados y el rey Ethelred, muerto.


title: Æthelwold de Wessex

text: En 878 los vikingos dominaban casi la totalidad de Wessex y Alfredo se encontraba atrapado en los humedales de Somerset, pero sorprendentemente fue capaz de contraatacar y ganar la crucial Batalla de Ethandun. En 880 firmaba un tratado de paz con Guthrum I de Estanglia, estableciendo la frontera entre los reinos ingleses de Wessex y Mercia de un lado y los territorios del Danelaw de otro.


title: Æthelwold de Wessex

text: Se sabe poco de la familia de Ethelwold. Su madre fue probablemente Wulfrida de Wessex. Su hermano mayor Æthelhelm solo aparece en el testamento de Alfredo de 880, y probablemente murió poco después. Quizás tuvo otro hermano de nombre Osweald del que poco se sabe.


title: Æthelwold de Wessex

text: Ethelred y Alfredo tenían un acuerdo por el cual se dejaban mutuamente todas sus propiedades en caso de morir, hecho que, a la muerte de Ethelred, dejó a Ethelwold y a sus hermanos sin bienes. Cuando Alfredo murió, Eduardo heredó el reino, mientras que Æthelhelm heredaba ocho contados y Ethelwold sólo tres. Alfredo siempre dio prioridad a su hijo, dándole la oportunidad de liderar tropas en batalla, mientras Ethelwold pasaba a un segundo plano, hecho que seguramente motivó sus ánimos de revancha y revuelta a la muerte de Alfred.


title: Æthelwold de Wessex

text: A la muerte de Alfredo en 899, Ethelwold consideró que tenía fuertes argumentos para reclamar el trono, pues era el príncipe de mayor rango entre los posibles sucesores, así que reunió sus tropas y secuestró a una monja de un convento con quien se casó sin el consentimiento de Eduardo. La identidad de esta monja no es conocida, pero tenía que ser importante para reforzar la legitimidad de la revuelta de Ethelwold.


title: Æthelwold de Wessex

text: A pesar de todo, fue incapaz de reunir bastante seguidores, y cuando Eduardo salió a su encuentro, Ethelwold dejó atrás a su reciente esposa y huyó a Northumbria. Según la "Crónica anglosajona," allí fue aceptado como rey.


title: Æthelwold de Wessex

text: En 901 zarpaba con una flota de Essex y en 902, con la ayuda de los daneses de Estanglia, atacaron Wessex y Mercia. En respuesta, Eduardo atacó las tierras del sur de Danelaw y cuando se retiraba, sus aliados de Kent se toparon con los daneses en la Batalla del Holme, el 13 de diciembre. Según la crónica, los daneses resultaron victoriosos, ya que retuvieron el control del campo de batalla, pero sufrieron numerosas bajas. Entre los muertos se contaron Ethelwold y el rey de los vikingos, Eric de Estanglia


title: Basílica de la Virgen de los Desamparados

text: La Real basílica de la Virgen de los Desamparados se encuentra en la ciudad de Valencia. Destaca por ser el santuario de la Virgen de los Desamparados, Patrona de Valencia y de todo el Antiguo Reino de Valencia, actual Comunidad Valenciana. Ostenta la dignidad basilical merced al breve pontificio firmado por SS. Pío XII el 21 de abril de 1948.


text: La basílica de la Virgen de los Desamparados está ubicada en la zona de mayor zona de la ciudad de Valencia. Configurando así, junto con la catedral, uno de los enclaves más significativos del casco histórico de la ciudad. Concretamente, se encuentra situada en la Plaza de la Virgen, frente a la Fuente alegórica del río Turia y sus acequias (Rascanya, Tormos, Mestalla, Mislata, Rovella, Favara, Benàger y Faitanar y Quart).


text: Dos de sus puertas dan a esta plaza, y una tercera da al pasaje que separa la basílica de la Catedral, unidas ambas por un arco superior. En esta tercera puerta hay una ventanilla enrejada a través de la cual puede contemplarse el interior cuando la basílica se encuentra cerrada y puede contemplarse la Virgen iluminada.


text: Excavaciones realizadas en La Almoina nos indican que la zona donde está situada la Basílica se corresponde con el foro romano de la ciudad de Valencia. De hecho, diversos sillares de la fachada principal de la Basílica son lápidas e inscripciones de la época romana.


text: La presencia de la Imagen de la Virgen, según diversos autores, data de 1414, estando su autoría envuelta en la leyenda de “la construcción angélica…” En un principio su configuración yacente, dispuesta sobre los féretros de los ajusticiados, disponía de una pequeña almohada que hacía avanzar la cabeza. Este hecho, hizo que al disponerla erguida, se la viera con su característica inclinación de cabeza, denominándola “Geperudeta” (jorobadita, en castellano).


text: Fernando el Católico en un Privilegio real, concedió el título a su histórica Cofradía con el nombre de ‘Verge dels Innoscents e Desamparats’ el 3 de junio de 1493.


text: La cofradía dirigió un escrito al rey con distintas peticiones, en la respuesta del rey se puede leer lo siguiente:


text: La visita del rey Felipe IV a Valencia en 1632 y la circunstancia de que a través de la intercesión de la Virgen se justificaran sus victorias de Fuenterrabía y Tortosa, impulsaron a la promoción de una nueva y Real Capilla dedicada a la Virgen de los Desamparados.


text: Así mismo, se le atribuyó a la Virgen de los Desamparados el haber intercedido durante la peste de 1647 en la curación del Conde de Oropesa, convenciendo así al propio Virrey de la necesidad de dotar a la imagen de una residencia digna.


text: Durante algún tiempo se discutió el emplazamiento de la capilla. Finalmente se optó por construirla próxima a la Catedral, centro de devoción.


text: Durante el se levantaron en Valencia numerosas construcciones barrocas, la mayor parte religiosas, y se transformaron tanto interior como exteriormente antiguos edificios góticos. La Real Capilla de la Virgen de los Desamparados, con categoría de Basílica desde 1872, fue realizada entre 1652 y 1666 por Diego Martínez Ponce de Urrana, a partir de los diseños realizados por los más importantes artífices del momento, aprobados y muy posiblemente, orientados por Juan Gómez de Mora, Maestro Mayor del Rey.


text: La composición de la primera edificación se encuadra en un lenguaje tardorrenacentista, caracterizado por su sobriedad clasicista, su sinceridad constructiva y su economía de medios, potenciando los valores de la proporción, la simetría y el equilibrio.


text: En el interior, el descubrimiento de la ornamentación original de 1666, compuesta de almohadillados, florones y esgrafiados de ángeles niños entrelazados con orlas en los interespacios de la cúpula, nos dirige hacia un edificio severo en su concepción, caracterizado por su blancura, conjugando, a la perfección, la idea de la centralidad renacentista (planta cuadrada), con el dinamismo barroco del espacio elíptico, rematado en cúpula.


text: Se trata de la primera planta oval que se realiza en Valencia para un templo religioso, aunque no supone la primera experimentación con la traza oval en la arquitectura de la ciudad, y ésta ya era relativamente conocida en el medio hispánico. El fervor religioso en torno a las propiedades curativas de la Virgen de los Desamparados influyó en la elección de la traza oval, ya que en aquella época la figura del óvalo era portadora de un simbolismo mariano.


text: Entre 1683 y 1694, y en un lenguaje plenamente barroco (planta en cruz griega con arcos abocinados y arquitectura oblicua), se construye el Camarín de la Virgen, como Capilla-Santuario, vinculada directamente al espacio central-elíptico, a través de su interconexión espacial total, planteándose como caso único en la historia de la arquitectura.


text: En 1701, en plena efervescencia barroca, se ejecutó una nueva cúpula interior colgada, teóricamente, de la exterior, según hallazgo de esta investigación, sobre la que Antonio Palomino realizó la gran composición pictórica.


text: Durante los siglos al , la Real Capilla experimenta sucesivas e importantes transformaciones (reforma neoclásica, actuaciones románticas e historicistas) con modificación sustancial del sobrio y austero planteamiento renacentista inicial, dotándola de gran riqueza formal y material.


text: Las sucesivas fases estilísticas que desde su inicio constructivo de 1652 hasta hoy han venido sucediéndose, van desde un lenguaje tardo-renacentista con evocaciones clasicistas de 1667, a un estilo barroco, que se desarrolló con las incorporaciones decorativas, en el interior del Camarín en 1694 y alcanzando su máxima expresión con la pintura de la bóveda ovalada, de Antonio Palomino en 1701.


text: Prosiguió un lenguaje academicista pleno, con la incorporación del estilo rococó en 1754, y luego desde 1768 hasta 1824 un lenguaje neoclásico.


text: Sobre un espacio de planta trapezoidal, casi rectangular, se elevó una Capilla Santuario, cuyo componente más destacado es la inserción de un gran espacio elíptico rematado por una bóveda de sección también elíptica.


text: El planteamiento interior de estricta simetría respecto a los dos ejes ortogonales de la planta elíptica, se trasladaba a la imagen exterior, mediante la definición de tres fachadas claramente simétricas respecto al eje vertical-central. La disposición de los accesos, doble en las fachadas a la plaza y a la calle de la Leña (según las capitulaciones originales) y centrado en la fachada a la Catedral, junto con la disposición vertical de la bóveda y linterna, reforzaban la centralidad y simetría de la composición.


text: La razón de esta multiplicidad de accesos se debía fundamentalmente a plantear la Real Capilla como un templo de peregrinación que debía acoger a un elevado número de fieles.


text: La composición de las fachadas se articulaba mediante pilastras de gran escala, pertenecientes a un tipo de orden compuesto: “parte composita, y parte dórica”, como soportes de un gran arquitrabe, friso y cornisa.


text: Un conjunto de huecos se abrían en los muros de la fachada de la plaza, frente a la iglesia metropolitana había dos ventanales y en la calle de la Leña, cuatro.


text: El aspecto formal exterior de la Capilla en su planteamiento original, era más equilibrado y proporcionado que su visión actual. La cúpula se hallaba enmarcada por estilizados obeliscos apiramidados que remataban las pilastras de la fachada y del tambor.


text: El contraste empieza en las dos portadas simétricas realizadas con piedra gris de Godella siguiendo diseños recogidos de Vignola. Cada una cuenta con un orden de columnas toscanas sobre pedestales y pilastras de las mismas características. Sobre los entablamentos, cuyos frisos están decorados con triglifos, descansan frontones curvos partidos decorados con tarjas y guirnaldas. A los lados sobre pedestal aparecen bolas.


text: El lenguaje y estilo interior barroco se inició con los retablos, así como con la construcción del Camarín y culminó, en esta primera fase, con la pintura de la bóveda por el pintor cordobés Antonio Palomino, que conjugó arquitecturas fingidas y perspectivas forzadas, junto con medallones figurados y ornatos resueltos con tipologías barroquizantes.


text: El retablo, que se vendió a la parroquia de Chilches, tenía cuatro grandes columnas salomónicas sobre gran zócalo elevado, con un espacioso nicho con arco abocinado y adornado con 5 florones, terminado en medio punto, y estaba profusamente decorado.


text: En lo que respecta a las capillas laterales existen datos de cómo eran los dos retablos, el de cristo y el de San José. Eran dos retablos con profusión de cenefas, bajorrelieves y talla dorada con escudo en remate, ángeles y cabezas de querubines similares en formas y detalles al estilo tardorrenacentista original del edificio.


text: Así pues, la disposición retablística inicial, se configura como un conjunto arquitectónico perteneciente al barroco pleno.


text: El encuadre tipológico realizado a partir del estudio de la evolución de la traza central, en las arquitecturas prehistórica, romana, paleocristiana, renacentista y barroca, y su comparación con la reconstrucción gráfica del modelos proyecto original y de la primera construcción de la Real Capilla, permite establecer como características tipológicas más relevantes, las que se citan en la página siguiente.


text: La tipología es de planta central cuadrada, con doble simetría, estructurada a partir de la inserción de la elipse en el cuadrado (trapecio por ajuste al solar), y de su intersección con la cruz centrada o teutónica. El planteamiento espacial es claramente renacentista, y se encuentra muy próximo al doble cubo de San Pietro in Montorio y de San Pedro de Roma. El trazado y proporción de la cúpula es comparable a la del Tesoro de Atreo del 1400 a.C., y a la de Brunelleschi en Santa María del Fiore del año 1420.


text: La relación con el entorno se plantea desde una posición “prominente”, elevándose cinco gradas, mostrándose como edificio “acabado”, como pieza exenta que aporta a un amplio espacio de plaza, rematado en cúpula con linterna, buscando su simbolismo en el perfil de la ciudad, siguiendo con ello los dictados de Leon Battista Alberti y Palladio.


text: La sustitución de los contrafuertes del proyecto original por el falso tambor fragmenta la imagen al exterior, reduciendo la fuerza y expresividad de la cúpula, lo que podría justificar la opinión de que la Real Capilla de la Virgen se corresponde, más con la idea de ruptura entre interior y exterior, que con el planteamiento de Serlio del exterior como fiel reflejo de interior.


text: A principios del , se planteó la posibilidad de realizar una majestuosa ampliación de la Basílica. Por ello, el prelado convocó un concurso de ideas en el año 1932, que ganó Vicente Traver. Según su proyecto, el nuevo edificio tendría la cúpula más alta de la ciudad, y sería de las más grandes de Europa. Ocurrió el incendio de la Basílica durante la guerra civil, razón por la cual no se llevó a cabo la obra. Décadas después se reintentó, pero se descubrieron las ruinas romanas, visigodas y árabes en la plaza de la Almoina, en la parte trasera de la Basílica, por donde se pensaba hacer la ampliación por lo que el proyecto jamás llegará a realizarse.


text: Hoy día, sin embargo, empieza a investigarse y saberse de los muchos proyectos que entraron en concurso.


text: La intervención en la cúpula de la Basílica de los Desamparados de Valencia ha servido para recuperar todo el color de los frescos que pintó Antonio Palomino en 1701, pero también ha rehabilitado el nombre de este artista y tratadista cordobés, pintor de cámara de Carlos II, cuya labor pictórica ha tardado siglos en reconocerse, aunque hoy es considerada fundamental en la producción mural del Barroco Español.


text: Palomino considerado en la actualidad una de las figuras más interesantes del periodo de transición del siglo al , dejó una huella notable en Valencia (más que en ninguna otra ciudad), que podía ser mayor si los 1.200 metros cuadrados de bóveda pintados en la Iglesia de los Santos Juanes (serían el mayor fresco del mundo) hubieran sobrevivido a los cuatro incendios que casi arrasaron el templo durante la Guerra Civil Española.


text: Fue este edificio precisamente el motivo de su llegada a Valencia en 1697. El clero de la parroquia había encargado una nueva decoración, pero no estaba satisfecho con los resultados iniciales, así que pidió la ayuda del rey. Carlos II envió a su pintor, Palomino, quien corroboró la impresión de los capellanes, vio el gran espacio que se ponía en sus manos y aceptó el reto. Se eliminó lo hecho y pintó el presbiterio y todas las bóvedas de la iglesia en los últimos años del . Solo una pequeña parte de aquella obra es hoy visible.


text: Acabado este trabajo, Palomino diseñó el programa pictórico de la cúpula de la Iglesia de San Nicolás, pero dejó el trabajo manual a uno de sus colaboradores, el valenciano Dionís Vidal.


text: Pasó entonces a ocuparse de la bóveda de la Basílica de la Virgen, en la que, siguiendo la moda de finales del , se pretendía reformar su aspecto interior.


text: Palomino fue el encargado de poner el cielo a ese claustro (con sus balcones y columnas) que se ve hoy en el interior de la Basílica. Sus capiteles muestran todavía el negro efecto provocado por el humo de los cirios y que hacía prácticamente invisible la obra del pintor cordobés (en especial en la zona superior del altar).


text: No se conoce con certeza qué tiempo le llevó la cúpula, aunque Sancho considera que no debió invertir en ella más de un año por las exigencias propias del trabajo al fresco: la última capa de enlucido se ha de aplicar la víspera de plasmar el dibujo, pues el temple ha de penetrar en la masa.


text: Ello implicaba también la necesidad de contar con un gran equipo de albañiles y artistas auxiliares. Primero se tuvo que construir la fina bóveda interior (de dos ladrillos de grosor), que ocultó la linterna renacentista. Después, hubo de prepararse la capa de enlucido, al tiempo que en el suelo los diseños de Palomino se plasmaban sobre papel. Estas hojas, que tenían unos pequeños agujeros en los trazos del dibujo, se sobreponían sobre el mortero aún fresco y se realizaba el estarcido: se soplaba el polvo de hollín sobre el papel, de manera que quedaban unos puntos negros sobre el muro. La mano del artista era la que luego los unía para perfilar el dibujo sobre el que se extendían los colores. Estos se fabricaban de pigmentos naturales (el rojo salía de unos insectos llamados "cochinillas") y cada maestro tenía su receta.


text: La intensidad de los trabajos llevados a cabo hizo que Palomino buscará descansó en Vall de Uxó hacia 1703. Allí, en gratitud a los duques de Segorbe, dejó su última obra en tierras valencianas: los frescos del ábside de la parroquia del Santo Ángel.


text: Coincidiendo con la sustitución del altar mayor se decidió reformar el camarín de la virgen, ganando en monumentalidad gracias al tratamiento de los muros, a la solución abovedada del forjado de la Coveta, al cambio de pavimento y al remate de la estancia. Las paredes se rodearon de un zócalo de mármol oscuro y en los ángulos columnas con fuste de mármol rojo con capiteles corintios dorados. De ellas arranca el entablamento con friso ricamente decorado y cornisa con rosetones y ménsulas también doradas. La estancia se cubre con cúpula sobre pechinas en cuyo tambor se sitúan ocho huecos con vidrieras que iluminan tímidamente el camarín.


text: El conjunto vitral se compone de siete vidrieras con matizaciones modernistas marcadas por el estilo de la época, están enclavadas en los siete huecos de iluminación de la Nave Central de la Real Basílica. Es interesante reflejar como dato histórico que las vidrieras, del taller de Maumejan realizadas en torno a 1920, no llegaron a colocarse de modo definitivo hasta 1930, el problema surgió cuando se consideró, que podían interferir en la percepción con la cúpula pintada con frescos de Palomino. Tras diferentes pruebas e informes, la solución dada contempló la colocación de vidrios opacos en la cara externa y la iluminación artificial con luz eléctrica para permitir la observación perfecta tanto de la vidriera como de los frescos de la cúpula.


text: Las vidrieras intervenidas simbolizan la Letanía del Santo Rosario y veneran a la Virgen representando a la patrona de los valencianos como: Puerta del Cielo, Torre de Marfil, Rosa Mística, Raíces de Jesús, Trono de Sabiduría y Estrella de la Mañana. Seis de ellas se ubican de modo simétrico iluminando la bóveda ovoide, mientras que la séptima, en el vértice del óvalo, alcanza su simetría al yuxtaponerse a la Imagen de la Virgen de los Desamparados. Esta última vidriera es de mayores dimensiones que el resto y abatible, funciona como una puerta de acceso al estrecho cornisamiento interior que recorre el tambor para permitir acceder a las otras. La vidriera mayor se vincula con la Real Cofradía de la Virgen de los desamparados donde se representan a dos infantes inocentes rezando al pie de la cruz, la vidriera reproduce el texto “Ruega por nosotros”. Estos siete símbolos se enmarcan en el interior de una capilla barroca cuya representación comprenden dos columnas de capitel jónico sustentantes de un arco de medio punto y un frontón triangular. Este conjunto se repite en las siete vidrieras siendo todas iguales salvo en el símbolo central de alusión a la virgen. Las dimensiones son de 1’68 x 0’93 m. y de 2’04 x 0’92 para la vidriera mayor.


text: La cúpula resistente y el tambor no presentaban daños significativos. La cúpula interior, al contrario, presentaba:


text: Las causas del deterioro se pueden resumir en la acción punzante de los tirantes, la aparición de tensiones de membrana y las deformaciones de segundo orden.


text: La alta degradación de los forjados aconseja su demolición y nueva construcción con mejores técnicas de seguridad y proporción.


text: Los espacios urbanos del entorno de la basílica están englobados por plazas y calles que han ido cambiado a través de la historia de la basílica.


text: La transformación de la plaza de la Virgen ha sido muy importante. Ha pasado de ser de 40 x 45 m. a ser de 55 x 90 m. En ella se ha visto la posibilidad de recobrar su simetría inicial y de ordenar el borde norte.


text: También hay que tener en cuenta los restos de la Almoina, el foro romano, que se ha restaurado para su estudio, visita y visión desde la superficie de la plaza en la que se encuadra.


title: Familia Mitford

text: Los Mitford eran una familia aristocrática británica famosa por sus obras literarias y por sus vidas notorias, en especial las hijas de la familia, conocidas como las "Hermanas Mitford".


title: Familia Mitford

text: Los hijos de David Bertram Ogilvy Freeman-Mitford, 2º barón de Redesdale (13 de marzo de 1878 – 17 de marzo de 1958), y su mujer Sydney Bowles fueron:


title: Cistina

text: La cistina es un dímero de dos cisteínas unidas por sus grupos funcionales tiol a través de un puente disulfuro. Tiene un punto de ebullición entre 247 y 249 °C. La cistina fue descubierta en 1810 por William Hyde Wollaston. Se encuentra en altas proporciones en proteínas como las queratinas duras, a las que dota de su rigidez característica, además de desempeñar otras funciones importantes en la biología celular.


title: Cistina

text: La cistina se forma en las células vivas a partir de dos cisteínas por oxidación de los grupos tiol (-SH), formando un puente disulfuro. En las células eucariotas los enlaces disulfuros se forman en orgánulos celulares, pero no en el citosol, por presentar este un ambiente reductor. La cistina es la forma en que la cisteína se encuentra en proteínas presentes en la sangre y en la orina. Cuando las proteínas se degradan, la cistina se transforma en cisteína por reducción del puente disulfuro mediante la acción de la enzima cisteína reductasa y utilizando NADH+.


title: Cistina

text: El enlace disulfuro confiere una alta rigidez estructural a las proteínas donde se encuentra. En los mamíferos, las queratinas con una concentración alta de cistina forman parte de estructuras como las uñas, cuernos y pelo, y en las aves se encuentran en las plumas. La formación de cistina en el glutatión, mediada por la enzima glutatión peroxidasa es importante para la defensa celular ante el estrés oxidativo. La formación y reducción de cistina también sirve como señal para regular diversos procesos metabólicos, como la fijación del dióxido de carbono en los cloroplastos de los organismos fotosintéticos.


title: Cistina

text: La cistina tiene un papel en dos trastornos genéticos: la cistinuria y la cistinosis. La cistinuria resulta en la formación de cálculos renales debido a un transporte defectuoso de la cistina y otros aminoácidos en el riñón, que impide su reabsorción y tiene como resultado una concentración elevada en la orina. La cistinosis es una enfermedad lisosómica causada por la acumulación de cristales de cistina en el riñón, córnea y otros tejidos.


title: Deporte en Chile

text: El deporte en Chile es dirigido por el Ministerio del Deporte y promovido por el Instituto Nacional de Deportes. El Comité Olímpico de Chile organiza la participación olímpica, panamericana y suramericana; mientras que el Comité Paralímpico de Chile, la paralímpica, parapanamericana y parasuramericana. Hay cuatro populares en el país: el más practicado es el fútbol y el más exitoso es el tenis, preferidos en las áreas urbanas; en tanto que la rayuela y el rodeo lo son en las rurales, declarados como sus «deportes nacionales».