title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Gaga fue la artista más nominada en los Video Music Awards de 2010 con un récord de trece nominaciones, incluyendo dos nominaciones para Video del Año (la primera artista femenina en lograr esta hazaña). Llegó con un vestido de Alexander McQueen y se cambió a otro de Giorgio Armani antes de ponerse su tercer y último atuendo de la noche: un vestido, sombrero, botas y bolso hecho de carne cruda. Gaga usó el vestido de carne para recibir su trofeo por el Video del año por "Bad Romance"; cuando aceptó el premio de la presentadora Cher, bromeó: "Nunca pensé que le pediría a Cher que cogiera mi bolso de carne". Gaga continuó usando el vestido después de la entrega de premios para fotos de prensa y una entrevista en The Ellen DeGeneres Show. Gaga explicó su interpretación del vestido a DeGeneres, declarando, "Si no defendemos lo que creemos y si no luchamos por nuestros derechos [,] pronto tendremos tantos derechos como la carne en nuestros huesos ". "Ahora, amo a Lady Gaga, pero como alguien que también ama a los animales, fue realmente difícil para mí sentarme al lado de Lady Gaga mientras llevaba ese atuendo", escribió DeGeneres, que es vegana. "Pero me hizo preguntarme, ¿cuál es la diferencia entre su atuendo y un atuendo hecho de cuero?"


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: El diseñador y estilista Formichetti se acercó a Fernandez para producir el vestido, y lo planeó en el transcurso de una semana. Formichetti diseñó el estilo. El vestido era corto, asimétrico, con cuello vuelto. Fernandez eligió específicamente cortes para asegurarse de que el vestido se mantuviera bien. La carne de ternera fue elegida como el material a utilizar, con la carne proveniente de su carnicero familiar. El vestido fue cosido sobre Gaga usándolo detrás del escenario antes de salir.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Fernandez dijo sobre su diseño: "Sabía que el vestido sería una de las otras piezas increíbles que Gaga usó esa noche. Está muy bien hecho y se veía genial en ella, dentro y fuera de la cámara. No tuvimos la oportunidad de hacer una adaptación. La única vez que lo tuvo fue en los VMA. Solo cuando lo vi en el monitor, supe que sería grande ".


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Fernandez, informando la opinión de Gaga en una entrevista, dijo que la propia Gaga dijo que olía bien, porque olía a carne. El diseñador habló de lo que le sucedería al vestido después de la entrega de los premios, "El vestido será puesto en un archivo con todos sus vestidos. Los Archivos de Gaga, supongo. No durará, esa es la belleza de eso. Cuando vuelva a salir, espero que sea en una retrospectiva, y será un vestido diferente, que es lo mejor. Me gusta la idea de que cambie y se convierta en algo más ". Más tarde explicó que el vestido se conservaría y se convertiría en un tipo de cecina antes de ser archivado.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: El Salón de la Fama del Rock and Roll pagó $ 6,000 al taxidermista Sergio Vigilato para preservar el vestido. Se había congelado después de las dos apariciones en televisión, aunque Vigilato descubrió signos de descomposición en el vestido que había ocurrido antes de que se congelara, y notó que estaba emitiendo mal olor una vez que se descongeló. Se lo trató con lejía, formaldehído y detergente para matar cualquier bacteria que se hubiera formado, y se reacondicionó tiñéndolo de rojo oscuro una vez que se conservó para darle la misma apariencia que cuando se usó por primera vez. Sin embargo, después de la preservación, quedaron varias piezas de carne de res que no se incluyeron en el vestido restaurado.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Gaga lució un vestido de carne falsa mientras interpretaba las canciones "Americano" y "Poker Face" durante su gira Born This Way Ball.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Anteriormente, ella había llevado un bikini hecho de carne en la portada de la edición japonesa de "Vogue". Originalmente fue usado por Gaga en los MTV Video Music Awards 2010 para aceptar su premio al Video del Año. Aunque fue el tercer cambio de vestuario de Gaga de la noche, el vestido de carne fue descrito inmediatamente como el "momento de moda más escandaloso" de la noche.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Fernández acredita el vestido con un cambio en su carrera, diciendo: "Siento que tengo una voz ahora como artista y como diseñador". Anteriormente había creado elementos para Gaga, incluido un disfraz para su video musical de "Bad Romance". Continuó creando un sombrero que Gaga usó para la 53ª entrega de los premios Grammy en febrero de 2011.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: El vestido se exhibió en el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll en 2011 como parte de una exposición titulada "Mujeres que rockean: visión, pasión, poder".


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Una encuesta realizada por el sitio web MyCelebrityFashion.co.uk colocó el vestido como el atuendo más icónico de 2010, superando el vestido de compromiso de Kate Middleton, que quedó en el segundo lugar. Al resumir 2010 a través de una serie de listas, "Time" votó el vestido de carne como su principal declaración de moda de 2010.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Cuando "Weird Al" Yankovic hizo una parodia de "Born This Way" de Gaga, titulada "Perform This Way", incluyó una referencia lírica al vestido de carne ("Me pongo la costilla en los pies / Me cubro con carne cruda / Y apuesto a que nunca has visto un bistec de falda usado de esta manera ") y tenía una bailarina vestida con un atuendo similar en el vídeo musical.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Después de los VMA, los medios de comunicación intentaron analizar el significado del vestido con sugerencias en BBC News que van desde la antimoda, al feminismo, el envejecimiento y la decadencia, y la actitud de la sociedad hacia la carne. El chef Fergus Henderson explicó esta actitud hacia la carne como: "La gente a menudo no quiere que la carne se vea como carne. Quieren que esté prolijamente envuelta en plástico en un supermercado". PETA condenó el vestido y publicó una declaración que decía que "llevar un vestido hecho con cortes de vacas muertas es lo suficientemente ofensivo como para traer comentarios, pero alguien debería susurrarle al oído que la carnicería que están impresionados por eso ". La Sociedad Vegetariana también condenó el vestido y publicó una declaración que decía "No importa cuán bellamente se presente, la carne de un animal torturado es la carne de un animal torturado. Suficientes animales mueren por comida y no deberían ser asesinados por acrobacias como esta. "


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Otra controversia en torno al vestido fue la cuestión de su originalidad. Brooks Barnes de "The New York Times" escribió que el vestido fue "derivado" de 'Incarnation', una pintura de una niña de pelo blanco que llevaba un vestido de carne del artista Mark Ryden. Sharon Clott de MTV también notó la similitud entre el vestido de Gaga y la pintura de Ryden. Según los informes, Ryden estaba molesto porque Gaga no reconoció que ella se había inspirado en su trabajo. Algunos en la prensa de arte y moda comentaron sobre la similitud del vestido con 'Vanitas: vestido de carne para un Albino Anoréxico', un vestido de carne hecho por la escultora canadiense Jana Sterbak en 1987 expuesto con considerable controversia en la Galería Nacional de Canadá en 1991. Karen Rosenberg de "The New York Times" comparó el vestido con una serie de fotografías de Francis Bacon posando con flancos de carne de vaca unidos a su torso como alas en 1952, mientras que "The Daily Telegraph" comparó el vestido con la portada original del álbum de 1966 de The Beatles "Yesterday and Today", y notó su similitud también con la portada del álbum de noviembre de 1983 de The Undertones "All Wrapped Up", que mostraba a una modelo femenina con un vestido y guantes hechos con lonchas de carne (principalmente tocino) sujetos en su lugar con envoltura de plástico y un collar de salchichas. Los arquitectos Diller Scofidio + Renfro también diseñaron un vestido de carne en 2006. Un ejemplo anterior de una prenda hecha de carne cosida de la misma manera que el vestido de Lady Gaga se vio en la inauguración de la exposición de posgrado del Slade School of Art en Londres, Inglaterra en julio de 1979, cuando el artista de performance Robert Connolly usó un traje de dos piezas hecho de rodajas de salami.


title: Vestido de carne de Lady Gaga

text: Algunas fuentes de los medios de comunicación propusieron que el vestido podría interpretarse como anti vegano. El cantante y compositor británico Morrissey declaró que sentía que el vestido era aceptable siempre que fuera una declaración social o política, y no solo una "idea loca", señalando que la artista Linder Sterling había usado un vestido de carne en 1982 para protestar contra lo que ella cree que es la percepción de las mujeres por los hombres. Ellen DeGeneres le regaló a Gaga un bikini hecho de verduras cuando la cantante apareció en su programa de entrevistas, y la cantante utilizó la plataforma para responder a la controversia que rodeaba el vestido diciendo: "... tiene muchas interpretaciones. Para mí esta noche, si no defendemos lo que creemos y si no luchamos por nuestros derechos muy pronto, vamos a tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos. Y no soy un pedazo de carne". Explicó además que también estaba usando el vestido para resaltar su disgusto por la política de "no preguntar, no decir" del ejército de EE.UU.


title: Procuraduría General de la Nación (Guatemala)

text: La Procuraduría General de la Nación tiene a su cargo la función de asesoría y consultoría de los órganos y entidades estatales, así como también la representación constitucional del Estado dentro y fuera del territorio nacional sosteniendo los derechos de la Nación en todos los juicios en que fuera parte, promoviendo la oportuna ejecución de las sentencias que se dicten a su favor y otros, por cual es conocido como el "Abogado del Estado".


text: La organización y funcionamiento de la entidad se rige por la Ley Orgánica de la Procuraduría General de la Nación.


text: La Procuraduría General de la Nación es dirigida por el procurador general de la Nación quien es electo por el Presidente de la República de Guatemala para un mandato de cuatro años, antes de la reforma de 1993 el procurador general de la Nación, era el jefe del Ministerio Público. La base de la Procuraduría General de la Nación se encuentra establecida en el artículo 252 de la Constitución Política de la República de Guatemala y su Ley Orgánica.


title: Joseph D. Pistone

text: Joseph Dominick Pistone (nacido el 19 de septiembre de 1939 en Erie, Pensilvania), también conocido bajo el alias Donnie Brasco, fue un agente encubierto estadounidense del FBI que trabajó seis años infiltrado en la familia criminal Bonanno, una de las Cinco Familias de Nueva York. En diciembre de 1981 se hubiera convertido en miembro de la familia Bonanno si hubiera asesinado a Alphonse Indelicato, hijo del capo Alphonse "Sonny Red" Indelicato. Pistone tomó juramento como agente especial del FBI en 1969, 7 años antes de la infiltración.


title: Joseph D. Pistone

text: Pistone creció en el barrio de Sandy Hill, en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey. Se graduó de la Paterson State College (ahora Universidad William Paterson) en 1965, licenciándose en estudios de educación/social elementales. Tras un año trabajando como profesor en la Paterson School No. 10, comenzó a trabajar en la Oficina de Inteligencia Naval.


title: Joseph D. Pistone

text: Pistone se unió al FBI en 1969. Después de trabajar en una variedad de puestos, fue trasladado a Nueva York en 1974 y asignado al escuadrón de secuestros de camiones.


title: Joseph D. Pistone

text: Su capacidad para conducir camiones de 18 ruedas y excavadoras le llevó a ser elegido para lo que sería su primera operación encubierta, infiltrándose en una banda de robo de vehículos y equipos pesados. Su penetración en el grupo llevó a la detención de más de 30 personas a lo largo de la costa este en febrero de 1976, descrito en su momento como uno de los más grandes, rentables y nunca antes rotos círculos de robo en los Estados Unidos. El nombre de Donald ("Donnie") Brasco fue elegido para ser el alias de Pistone en su siguiente y más importante misión.


title: Joseph D. Pistone

text: Pistone fue seleccionado para ser agente encubierto debido a que tenía ascendencia siciliana, podía hablar el siciliano, y era conocido por haber crecido con la Mafia en Paterson. También dijo que no transpiraba bajo presión y era consciente de los códigos de conducta y el sistema de la Mafia.


title: Joseph D. Pistone

text: Para su investigación dentro de la Mafia, Pistone desarrolló una relación muy cercana con el capo de la familia Bonanno; Dominick "Sonny Black" Napolitano, y era instruido en los caminos de la Mafia por Benjamin "Lefty Guns" Ruggiero quien lo tomó como su protegido.


title: Joseph D. Pistone

text: Las pruebas recogidas por Pistone condujeron a más de 200 acusaciones y más de 100 condenas a miembros de la Mafia. Las actuaciones de Pistone eran tan convincentes que para cuando la operación finalizó, le habían propuesto hacerse un "made man" ("hombre hecho", un miembro oficial de la Mafia).


title: Joseph D. Pistone

text: La operación de Pistone terminó tras seis años, cuando Napolitano solicitó a Pistone que asesinara a Anthony Indelicato, quien antes evadió una reunión en la que resultaron asesinados su padre Alphonse "Sonny Red" Indelicato, Phillip "Philly" Giaconne y Dominick "Big Trin" Trinchera. Pistone nunca atestiguó, o estuvo implicado en el asesinato de los tres. Dos días más tarde, los agentes del FBI informaron a Napolitano y Ruggiero que su socio durante todo este tiempo era un agente especial del FBI. Al poco tiempo, Napolitano fue asesinado y sus manos cortadas por permitir que un agente del FBI se infiltrara en la familia. Tras la muerte de Napolitano la Mafia ofreció 500.000 dólares por la cabeza de Pistone. La novia de Napolitano, Judy, más tarde contactó a Pistone y le dijo: "Donnie, siempre supe que no estabas hecho para ese mundo por como te has manejado, tienes un aire de inteligencia, ¿sabes?. Sabía que eras mucho más que un ladrón. Eras un buen amigo de Sonny y de mi. Sonny no tiene ningún rencor hacia ti". Incluso después de descubrir que Pistone era un agente encubierto, Napolitano no expresó ningún rencor hacia el agente del FBI, incluso diciendo: "realmente me encantaba ese chico."


title: Joseph D. Pistone

text: Joe Massino, jefe de la familia Bonanno, fue declarado culpable en 2004 de ordenar que asesinaran a Napolitano por permitir la entrada de Pistone en la familia.


title: Joseph D. Pistone

text: Pistone cuenta su experiencia en el libro "Donnie Brasco: My Undercover Life in the Mafia" (en español "Donnie Brasco: Así me infiltré en la mafia") de 1987. Este libro fue básico para la creación en 1997 de la película "Donnie Brasco", en la que Johnny Depp hace de Pistone/Brasco y Al Pacino de Lefty Ruggiero. Pistone revivió sus experiencias en 2004 con el nuevo libro "The Way of the Wiseguy".


title: Plasmaféresis

text: La plasmaféresis (proveniente de los términos plasma y aféresis, del griego "aphaíresis", retirar, extraer) es una técnica utilizada para la obtención de plasma. Consiste en la realización de una extracción de sangre, la separación de los componentes celulares (glóbulos blancos, glóbulos rojos y plaquetas ) del plasma mediante centrifugación y el retorno de las células al sistema circulatorio en el mismo proceso, recogiendo únicamente el plasma.


title: Plasmaféresis

text: El procedimiento se usa para obtener plasma para transfusión, para la industria del fraccionamiento plasmático, y para tratar una variedad de trastornos, incluidos los del sistema inmune, tales como el síndrome de Guillain-Barré, el lupus eritematoso sistémico y la púrpura trombocitopénica.


title: Plasmaféresis

text: La técnica fue descrita originariamente por los doctores Vadim A. Yurevick y Nicolay Rosenberg de la Academia Médico-Quirúrgica Imperial de San Petersburgo, Rusia, en un estudio realizado en 1913 donde se llevó a cabo con éxito plasmaféresis "in vivo" en animales de laboratorio. En este estudio, tras la extracción de plasma se reinyectaron al cuerpo los glóbulos rojos previamente lavados, con la intención de demostrar la posibilidad de eliminar toxinas para limpiar el cuerpo mediante un tratamiento de la sangre extracorpóreo. El 1913 todavía no se utiliza el término plasmaféresis si no aféresis.


title: Plasmaféresis

text: Al año siguiente, en 1914, John Abel y Leonard Rowntree del Hospital John Hopkins, en Estados Unidos, llevarán a cabo un estudio también en animales, esta vez en perros. Tradicionalmente, este estudio sobre la plasmaféresis ha sido considerado el primero, aunque en la misma publicación de Abel, éste cita a los doctores Yurevick y Rowntree demostrando así el conocimiento sobre su estudio. En este artículo se utiliza ya el término plasmaféresis.


title: Plasmaféresis

text: Las primeras investigaciones en humanos las llevan a cabo los doctores Co Tui, F.C. Bartter i A.M. Wright según su estudio presentado en 1944 realizado en seis donantes de plasma.


title: Plasmaféresis

text: Josep Antoni Grífols i Lucas (Barcelona, 1917-1958), médico y farmacéutico, aporta el primer estudio sistemático sobre la aplicación de plasmaféresis periódicas en una serie de donantes de plasma. El estudio se llevó a cabo en el año 1950, siendo el más completo hasta el momento sobre sus efectos en el cuerpo humano a medio plazo, y se fundamentaba en la realización de más de 320 plasmaféresis. Grífols y Lucas concluye que se pueden realizar plasmaféresis semanales en un donante durante meses sin que se produzcan alteraciones en su plasma y, a la vez, que su método permite la obtención de una mayor cantidad de plasma comparado con el método habitual de donación de sangre completa.


title: Plasmaféresis

text: En ese momento, la plasmaféresis era una técnica manual realizada a partir de una extracción de sangre completa de unos 350 cc. Los participantes en el estudio fueron sometidos a diversas plasmaféresis en intervalos semanales, de manera que una vez realizada la extracción se les devolvían los glóbulos rojos procedentes de su misma donación de la semana anterior. La sangre extraída se conservaba en una botella de vidrio que contenía una sustancia anticoagulante de ácido-citrato-dextrosa (ACD).


title: Plasmaféresis

text: El doctor Grífols i Lucas presentó a la comunidad científica las conclusiones del estudio en el IV Congreso de la Sociedad Internacional de Transfusión de Sangre celebrado en la ciudad portuguesa de Lisboa en el año 1951. Un año después, en 1952, los resultados fueron publicados en la revista científica British Medical Journal y en Medicina Clínica. El 1955 aportó nuevos datos en el V Congreso de la Sociedad Europea de Hematología celebrado en Friburgo, Alemania, a raíz de la continuada práctica de plasmaféresis por un período de cinco años. El 1956 viajó a Boston, Estados Unidos, para presentar los resultados en el VI Congreso de la Sociedad Internacional de Transfusión de Sangre.


title: Plasmaféresis

text: En el congreso de 1951 Grífols i Lucas coincide con el bioquímico Edwin Joseph Cohn que centra sus estudios en el plasma y las proteínas que contiene, apuntando sus propiedades terapéuticas y el método para separarlas, llamado método de Cohn o del fraccionamiento plasmático. Allí confluyen las dos investigaciones: por un lado, Grífols presentaba una técnica segura que permitía la obtención de grandes cantidades de plasma de donantes sanos; por otro lado, Cohn presentaba su fraccionador plasmático, el aparato para separar las proteínas del plasma. Las dos contribuciones, de gran impacto, marcaron el nacimiento de una nueva industria, la del fraccionamiento de plasma y la obtención de hemoderivados.


title: Plasmaféresis

text: D. J. Wallace declara que Michael Rubinstein fue la primera persona en la que se usó la plasmaféresis para tratar una enfermedad autoinmune cuando él señaló que "salvó la vida de un adolescente con púrpura trombocitopénica en el viejo Hospital Lebanon en Los Ángeles en 1959". Según Wallace, el actual procedimiento de plasmaféresis se originó en el Instituto Nacional del Cáncer de Estados Unidos entre 1963 y 1968, donde los investigadores lograron modificar y perfeccionar una técnica del siglo XIX usada para separar la crema con fines terapéuticos.


title: Plasmaféresis

text: En el año 1965, Víctor Grífols i Lucas, químico, farmacéutico y hermano de Josep Antoni Grífols i Lucas, patenta una centrífuga y el procedimiento para realizar la plasmaféresis in situ, es decir, al lado del donante. Así, se superó el proceso manual y fragmentado para conseguir un método automático y continuo que permitía la extracción, separación y retorno de los componentes sanguíneos al donante, todo en un mismo proceso. El nuevo aparato facilita el procedimiento para realizar plasmaféresis, lo agiliza y lo hace más seguro para el donante.


title: Plasmaféresis

text: En agosto de 2009 se realizó con éxito el trasplante cruzado de riñón entre pacientes de diferente grupo étnico. La plasmaféresis elimina de la sangre los anticuerpos que pueden provocar el rechazo del órgano implantado.


title: Plasmaféresis

text: Aunque la plasmaféresis es de gran utilidad en ciertos tratamientos médicos, al igual que otras terapias, existen potenciales riesgos y complicaciones. La inserción del catéter intravenoso para iniciar el proceso de filtrado de la sangre puede producir sangrados, puncionar órganos vitales (como los pulmones), además de tener el riesgo típico de todo catéter de ser colonizado y servir como vía de entrada para diversas infecciones.


title: Plasmaféresis

text: Además de las complicaciones relacionadas con el catéter, el procedimiento en sí tiene otra serie de complicaciones. Mientras la sangre del paciente se filtra a través de la máquina de plasmaféresis, la sangre tiende a coagularse. Para reducir este riesgo, se utiliza citrato, según los actuales protocolos, mientras el procedimiento se realiza. El citrato puede unirse al calcio, disminuyendo su concentración libre en sangre, ion que es vital en el mecanismo de coagulación. Sin embargo, este mismo protocolo puede llegar a disminuir de manera importante la calcemia (lo que semiológicamente se puede ver por los signos de Trousseau y Chvostek); es por ello que también se suministra calcio vía oral.


title: Plasmaféresis

text: La plasmaféresis comenzó a utilizarse en mayo de 2020 en algunos centros de salud para averiguar la utilidad del plasma de personas donadoras que ya se estaban recuperando de COVID-19 en pacientes que presentaban los síntomas de esta enfermedad.


title: Natalia Valdebenito

text: Natalia Carolina Valdebenito González (Santiago, 7 de junio de 1979) es una actriz, locutora de radio, feminista y comediante en vivo chilena. Ganó popularidad en televisión gracias al programa de comedia "Cabra chica gritona" del canal de cable Vía X y en el exitoso "El club de la comedia", transmitido por el canal de televisión abierta Chilevisión. Pero no fue hasta su presentación de "stand up comedy" en el LVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar cuando su nombre se hizo presente en la cultura chilena, gracias a sus temáticas sobre el feminismo.


title: Natalia Valdebenito

text: Natalia nació en Santiago de Chile el 7 de junio de 1979.Es hija de Ángela González, una asistente social, y de Carlos Valdebenito, un comerciante e imprentero. Es la mayor de sus medio hermanos, Gabriela y Giancarlo.


title: Natalia Valdebenito

text: Creció en el barrio Franklin, en Santiago de Chile y estudió en el Colegio Santa Cruz, de donde se graduó en 1998. Años más tarde, egresó de la Escuela de Teatro Imagen de Gustavo Meza.


title: Natalia Valdebenito

text: Natalia comenzó su carrera televisiva cuando aún era una niña, como parte del último grupo de noteros chilenos en el «Clan Infantil» de "Sábados gigantes, programa que después despreciaría".


title: Natalia Valdebenito

text: Tras ejercer tres años pedagogía teatral, asistió al casting de "Cabra chica gritona", programa de cable estrenado el 12 de abril de 2004 en Vía X y que coprotagonizó junto con la actriz chilena Jenny Cavallo. El programa fue un éxito y se extendió hasta el 22 de diciembre de 2006.


title: Natalia Valdebenito

text: Al año siguiente, Valdebenito se integró al programa "El club de la comedia", esta vez de señal abierta, en Chilevisión. El programa seguía el formato "stand-up comedy" y fue un spin-off de "Sociedad de Comediantes Anónimos" ("SCA"), también programa de su anterior canal de televisión Vía X, en donde participaban la mayoría de sus integrantes originales. Los demás integrantes del elenco lo conformaban Patricio Pimienta, Nathalie Nicloux, Sergio Freire, Juan Pablo Flores y Pedro Ruminot, siendo Ruminot y Valdebenito quienes no formaron parte de "SCA". Nicloux se transformaría en una amiga cercana de Valdebenito.


title: Natalia Valdebenito

text: A fines de 2009, Valdebenito y Nicloux decidieron no renovar contrato con Chilevisión, lo que causó revuelo entre la audiencia que las seguía. Valdebenito señaló que su renuncia se debió a que «no quería seguir siendo un gomero» (en referencia al poco protagonismo de las mujeres en el espacio), además de rumores entre los integrantes y acoso laboral por parte de algunos de los integrantes masculinos en contra de las dos.


title: Natalia Valdebenito

text: En 2010, Valdebenito regresó a la pantalla chica en el late show "A/Z" de TVN, conducido por Ignacio Franzani y coanimado por la misma Valdebenito y por Fernando Larraín. Ese mismo año, conformó junto con Nicloux la dupla humorística «Las Natys», para el programa "Animal nocturno", también de "TVN". Al año siguiente formó parte del panel del programa "Dónde la viste", animado por Roberto Bruce y acompañada por Cavallo y Sebastián Layseca.


title: Natalia Valdebenito

text: En enero de 2015 participó en el programa de talento infantil "Pequeños gigantes", emitido por Chilevisión, en donde fue «coach de carisma». Ese mismo año formó parte del panel de "Campo minado", programa de Vía X que integró junto a Claudia Aldana, Paloma Salas y Emilia Pacheco. En septiembre de ese año, Valdebenito abandonó el espacio acusando razones políticas, pues «no tenía una buena relación con el editor de contenido debido a mi ideología y a la suya». Además, comentó que «no hay sueldo que pague mi silencio».


title: Natalia Valdebenito

text: En abril de 2018, Valdebenito se integró al panel del programa de televisión "La noche es nuestra", conducido por Jean Philippe Cretton, Pamela Díaz y Felipe Vidal en Chilevisión. Cinco meses después decidió dejar el espacio debido a que "La tele me cuesta. [...] Me cuesta por lo que pasa fuera, me cuesta porque es un trabajo [...] lento y yo tengo la necesidad de hacer las cosas [...] en vivo y más rápido."


title: Natalia Valdebenito

text: El 13 de noviembre de 2015, Valdebenito se presentó en el festival de comedia New York Comedy Festival, donde conformó el trío «SUR» junto al argentino Ezequiel Campa y al colombiano Diego Camargo. Fue el único show del festival que estaba en español. El 20 de noviembre volvió a presentarse con el mismo dúo en Miami.


title: Natalia Valdebenito

text: El 6 de agosto de 2015, Valdebenito dio inicio a su primer unipersonal "Gritona". Escrita y dirigida por ella misma, comenzó con cuatro fechas en el Teatro Coca-Cola City. Sin embargo, debido al éxito y a la demanda de nuevas fechas; inició una gira que la llevó por algunas ciudades de Chile y del extranjero hasta el 26 de octubre de 2016. El 10 de noviembre de 2017, la plataforma de "streaming" Netflix lanzó la última función de su gira "Gritona" en su sitio web.


title: Natalia Valdebenito

text: En noviembre de 2015, Virginia Reginato, alcaldesa de Viña del Mar, confirmó en un blog oficial que Natalia Valdebenito se presentaría en el LVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Tres meses más tarde, el 24 de febrero de 2016, Valdebenito se presentó frente a mucha expectación. Era la primera mujer comediante que se subía al escenario de la Quinta Vergara en catorce años, luego de que las comediantes chilenas Vanessa Miller y Natalia Cuevas fueran bajadas por "El monstruo" en las ediciones de 2003 y 2004, respectivamente. Sin embargo, la rutina de Valdebenito fue un éxito rotundo y recibió el premio máximo del público, la «Gaviota de oro», gracias a un número que abordaba temáticas feministas y de reivindicación del género femenino. Durante la presentación se rio, además, de figuras de la farándula como Francisca García Huidobro, Arturo Vidal y Ricardo Montaner; y de figuras de la política como Ricardo Lagos y Lucía Hiriart. Como directora de su presentación, Valdebenito eligió la canción de apertura, el vestuario y los colores de fondo de dicha presentación. También decidió no llorar.


title: Natalia Valdebenito

text: El 24 de enero de 2017 fue invitada a la , en donde comentó algunas de sus experiencias como actriz y la ola de críticas que recibió en las redes sociales tras su paso por el Festival de Viña. También aprovechó de reírse de sus colegas actores y contó con la presencia de la alcaldesa Evelyn Mattei, a quien se dirigió brevemente comentando que "tiene el superpoder de caerte bien igual".


title: Natalia Valdebenito

text: El 5 de mayo de 2017, la compañía Comedy Dynamics anunció el lanzamiento de "Gritona", su primer álbum de comedia en español. Grabado en el Comedy Inn, fue lanzado en las plataformas digitales iTunes, Apple Music, Google Play y Spotify. En dicho álbum, Valdebenito habla sobre ser chilena, las amigas, el feminismo, Cecilia Bolocco y otras temáticas.


title: Natalia Valdebenito

text: Con respecto a este álbum, Valdebenito comentó lo siguiente:Ayer grabé mi primer álbum! Que es esto? Es el formato de audio de una de mis rutinas, grabada con público gringo y latino y chilenos locos que llegaron y llenaron el lugar. [...] Esta es la primera vez que se graba a latinos, la cosa partió conmigo y había que estar a la altura, esta es una apuesta para ellos, la vida misma para mí! La gente rió mucho, de principio a fin, mucho más de lo que podía haber imaginado. Ahora me relajo y celebro, contenta de haber hecho bien mi trabajo, que es lo único que me convoca a contarles esto.Lista de canciones de "Gritona" (álbum)


title: Natalia Valdebenito

text: El 18 de agosto de 2017, Natalia Valdebenito inició su segundo show unipersonal, "Sin miedo", en el Centro Cultural San Ginés. En una entrevista de radio, comentó que el nombre se debe a que "el miedo empezó a aparecer. [...] El miedo, por ejemplo, a ver tanto improperio en redes sociales". El show comenzó con once fechas, pero debido al éxito y a la demanda de entradas, el show inició una gira que también incluyó países de Europa.


title: Natalia Valdebenito

text: El 2 de marzo de 2018 Netflix LATAM estrenó un especial de comedia de Natalia Valdebenito capturado en el Teatro Nescafé de las Artes, en el cual menciona la igualdad de género, el respeto hacia las mujeres, la contingencia política y otras temáticas. En una entrevista para Radio Cooperativa, Valdebenito comentó que el registro fue "una funcion ideada para ese momento" y que buscaba "usar" el escenario. "Era primera vez que hacía la rutina. Es un estreno hasta para mí". También comentó que de una hora veinte de grabación censuraron aproximadamente quince minutos, incluido un segmento en el que hablaba sobre Donald Trump.


title: Natalia Valdebenito

text: El 22 de marzo de 2019 se llevaron a cabo los en el Teatro Oriente de Santiago, evento de Chileactores que premió las mejores interpretaciones del cine y de la televisión. Natalia Valdebenito fue nominada en la categoría de Mejor Comediante de televisión con Stefan Kramer, Paola Troncoso y Belén Mora y fue premiada en dicha categoría.


title: Natalia Valdebenito

text: El 8 de agosto de 2021, Valdebenito anunció en sus redes sociales "Fea", su tercera gira unipersonal. Escrita y dirigida nuevamente por ella misma, la gira busca reírse de sus inseguridades personales, tal cual hacía en "Gritona".


title: Natalia Valdebenito

text: Valdebenito es activista pro-feminismo. Desde niña siempre fue muy "consciente del mundo adulto" y sentía que una vez que creciera iba a ser feliz. No le gustaba jugar a las muñecas, ya que no le llamaba la atención cambiar pañales, sino viajar. Durante su niñez, además, fue admiradora de Gabriela Mistral.


title: Natalia Valdebenito

text: El 6 de septiembre del 2017 participó en un evento que recaudaba fondos para el Observatorio Contra el Acoso Callejero y fue insultada apenas dio a conocer que sería parte de dicho evento.


title: Natalia Valdebenito

text: Ella decidió no tener hijos cuando "me lo pregunté honestamente". "Me da lo mismo lo que hagas con tu cuerpo o con tu vida [...]. Siempre he visto esta imagen: yo, acostada en la cama, vieja, mirando para atrás lo que fue mi vida y la verdad es que [ser madre] sería una de las cosas de las que yo me arrepentiría. [...] Respeto demasiado la misión de ser madre, pero no la quiero para mí".


title: Natalia Valdebenito

text: En septiembre de 2018, Natalia Valdebenito relató en su podcast "Café con Nata" un episodio de abuso sexual a menores durante su paso por el Clan Infantil de "Sábados gigantes", cuando solo tenía diez años de edad. El relato causó controversia en los medios: en el matinal "Mucho gusto" de MEGA pusieron en duda la veracidad de sus declaraciones y las interpretaron como un intento de boicot hacia la Teletón. Valdebenito se refirió al respecto:"Es lo mismo que pasó hace treinta años. Se preocuparon de la institución, de la figura de ese animador [Mario Kreutzberger] y no de los niños que estábamos ahí. Es increíble que gente que sí tiene hijos no ponga por encima de cualquier cosa a ellos."


title: Natalia Valdebenito

text: El 2 de agosto de 2020, Valdebenito en su cuenta de Twitter expresó su descontento respecto ante los incidentes de racismo en la Región de la Araucanía por el conflicto mapuche. En discrepancia, un usuario le respondió "“No es racismo ni fascismo! Fueron sólo vecinos que defendieron su ciudad de los terroristas, deja de defender a gente que se esconde detrás del glorioso pueblo mapuche real para hacer terrorismo!”". A lo que Valdebenito contestó "“Con esta cara no podríamos esperar más eh. Bloqueado”". La respuesta de Valdebenito rápidamente generó polémicas en las redes sociales, llegando en Chile a ocupar el primer puesto en lo más comentado en Twitter, puesto que el usuario pertenecía al pueblo mapuche y se encontraba en situación de discapacitado.


title: Natalia Valdebenito

text: El tuit fue eliminado en unos minutos por parte de Valdebenito. Posteriormente señaló no haber notado su condición de discapacidad y pidió disculpas.


title: Carlos III de Borbón

text: Carlos de Borbón, o Carlos de Montpensier (17 de febrero de 1490, Montpensier- 6 de mayo de 1527, Roma), noble francés, hijo de Gilberto de Montpensier y Clara Gonzaga. Se le suele referir con el título de "Condestable de Borbón", por ser condestable (comandante en jefe de los ejércitos) con Francisco I, con el que finalmente se enemistó, cambiando de bando.


title: Carlos III de Borbón

text: Contrajo matrimonio con Susana de Borbón, la hija del Pedro II de Borbón y de Ana de Francia. La muerte de su hermano Luis II de Montpensier en 1501 le convirtió a él y su esposa en condes de Montpensier, condes de Clermont-en-Auvernia y delfines de Auvernia.


title: Carlos III de Borbón

text: Dos años después, la muerte del padre de Susana los hizo condes de Clermont, condes de Forez, condes de La Marche, duques de Auvergne, duques de Borbón, príncipes de Dombes y Señores de Beaujeu.


title: Carlos III de Borbón

text: En 1515, murió en la Batalla de Marignano su hermano menor Francisco, lo que convirtió a Carlos en duque de Châtellerault. Tras el fallecimiento de Susana en 1521, Carlos pudo mantener los títulos por el grado de parentesco que tenían, pero a Susana no le sobrevivió ningún hijo que los heredara.


title: Carlos III de Borbón

text: Carlos murió el 6 de mayo de 1527, durante el Saco de Roma comandando las tropas imperiales, pero los títulos ya habían pasado al dominio real en 1523 por la querella sucesoria contra Luisa de Saboya, madre del Rey de Francia, que salió favorecida, excepto el condado de Montpensier (elevado a Ducado) que fue entregado a su hermana Luisa de Borbón y el ducado de Borbón que fue entregado a Carlos de Borbón, conde-duque de Vendôme.


title: Carlos III de Borbón

text: La disputa que a raíz de ello había surgido, y en la que Francisco I de Francia optó por beneficiar a su madre en perjuicio de Carlos, uno de sus más importantes generales, produjo que este cambiase de bando en 1523 durante la Guerra italiana de 1521-1526, pasando a servir al emperador germánico Carlos V.


title: Carlos III de Borbón

text: A través de sus hermanas Louise y Renée, Carlos de Borbón era cuñado del príncipe de La Roche-sur-Yon y del duque de Lorena.


title: Carlos III de Borbón

text: Gilbert de Bourbon-Montpensier abandonó el reino en 1494 junto a Carlos VIII para participar en la Primera Guerra Italiana. Su esposa lo acompañó durante al menos parte de la campaña; por lo tanto, los niños fueron confiados al duque Pedro II y su esposa Ana de Francia durante este tiempo. Gilbert de Bourbon-Montpensier, nombrado virrey de Nápoles, murió en Pozzuoli en 1496.


title: Carlos III de Borbón

text: El destino de los hijos de Borbón-Montpensier se fusionó luego con el de los Borbones. El duque y la duquesa criaron a Carlos y sus dos hermanos, Louis y François, como sus propios hijos. Después de la muerte de su único hijo en 1498, la pareja ducal se peleó con Luis de Borbón, ahora Conde de Montpensier. Charles de Bourbon y François de Bourbon, por otro lado, permanecieron en Moulins y actuaron como hijos sustitutos, en particular de Ana de Francia. Fue ella quien alentó el matrimonio de Carlos de Borbón, que se convirtió en conde de Montpensier en 1501 tras la muerte de su hermano, Luis II, con su hija y heredera Suzanne de Borbón.


title: Carlos III de Borbón

text: “El conde Carlos, como lo llamaban en la corte de Ana de Francia, duquesa de Borbonés, fue tratado por esta princesa como podría haber sido un hijo.


title: Carlos III de Borbón

text: "Hizo bien en alimentar y mantener a dicho conde Carlos", dijo Marillac, que era su secretaria, "haciéndola aprender latín a determinadas horas del día y, a veces, a ejecutar una lanza, a pinchar caballos, a disparar un arco, o estaba inclinado ... "


title: Carlos III de Borbón

text: " Pierre II había tenido una sola hija de Ana de Francia, Suzanne de Borbón, y de acuerdo con su contrato de matrimonio, como había dictado Luis XI , todas sus propiedades debían volver a la corona ya que no tenían hijos varones. Pero Luis XII, aunque tenía como duque de Orleans para quejarse fuertemente de los dos cónyuges, les concedió generosamente en 1499 cartas que derogaban esta cláusula y permitían a Suzanne sucederlos. Luis II (hermano del conde Carlos), duque de Borbón, anciano de la rama de Montpensier, habiéndose opuesto al registro de estas cartas, rompió con esta oposición el matrimonio previsto de Suzanne con Carlos, duque de Alençon. Luis II, muerto el 14 de agosto de 1501, Carlos, su hermano, renovó su oposición: el único medio que se encontró para dar cabida a esta disputa fue casar a Suzanne con este príncipe; matrimonio que tuvo lugar el 10 de mayo de 1505. Por contrato, Carlos y Suzanne se hicieron mutuamente una donación de sus derechos sobre los ducados de Borbón y Auvernia, y así Carlos, desde el condestable de Borbón, se convirtió en el noveno duque de Borbón. "


title: Carlos III de Borbón

text: Esta unión terminó por concluirse en 1505, con el fin de resolver el conflicto sucesorio que se había abierto dos años antes con la muerte de Pierre II. Suzanne de Bourbon había sido declarada apta para suceder a su padre en 1498 por el Parlamento de París. Sin embargo, Carlos de Borbón Montpensier reclamó la herencia en 1503, como hijo gran-agnático de Jean I er de Borbón. Este matrimonio convirtió a los dos cónyuges en la pareja más rica del reino. Sus dominios cubrían buena parte del Macizo Central, con los ducados de Borbón y Auvernia, los condados de Forez y la Marche, el señorío de Beaujeu y el principado de Dombes, situado más allá del Ródano, en el Imperio.


title: Carlos III de Borbón

text: De constitución débil y muy afectada por estos embarazos infelices, Suzanne murió en 1521. La duquesa era prima hermana de Luisa de Saboya, madre de Francisco I Esta relación fue el origen del juicio que empujaría al alguacil a huir del reino en 1523. Despojado por el rey y su madre, Carlos III se refugió con el emperador Carlos V, que era su otro soberano del principado de Dombes y que había insinuado que podía darle en matrimonio a su hermana Éléonore.


title: Jean Arp

text: Jean (Hans) Arp (Estrasburgo, 16 de septiembre de 1887- Basilea, 7 de junio de 1966) fue un escultor, poeta y pintor francoalemán. Fue uno de los fundadores del movimiento conocido como dadaísmo.


title: Jean Arp

text: Nació en Estrasburgo, durante el breve período siguiente a la guerra franco-prusiana, cuando la zona era conocida como "Alsacia-Lorena", después de haber sido devuelta a Alemania por parte de Francia. Luego de que el territorio fuera reincorporado a Francia nuevamente, al término de la Primera Guerra Mundial, las leyes francesas determinaron que su nombre sería "Jean" y no "Hans".


title: Jean Arp

text: En 1904, después de asistir a la "Escuela de Artes y Oficios" en Estrasburgo, fue a París, en donde publicó por primera vez sus poesías. Desde 1905 hasta 1907 estudió en la "Kunstschule" (Escuela de Arte) de Weimar y en 1908 regresó a París en donde asistió a la "Académie Julian".


title: Jean Arp

text: En 1915 se mudó a Suiza, para aprovechar la neutralidad suiza. Arp más tarde contó la historia de cómo, cuando le notificaron que debía presentarse a la embajada alemana, evitó ser reclutado para el ejército: tomó el papeleo que le dieron y, en el primer espacio, escribió la fecha. Después puso la fecha en todo el resto de espacios en blanco, luego trazó una línea por debajo y cuidadosamente las sumó. Entonces se quitó toda la ropa y marchó con los papeles en la mano. Le dijeron que se marchara a casa.


title: Jean Arp

text: Arp fue miembro fundador del movimiento dadaísta en Zúrich en 1916. En 1920, como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grünwald, se estableció en el grupo del dadaísmo de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareció también en la primera exposición del grupo surrealista en la Galerie Pierre de París.


title: Jean Arp

text: Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista.


title: Jean Arp

text: En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en París. En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda Abstracción-Creación, trabajando con este grupo parisino y editando en la revista "Transition".


title: Jean Arp

text: A partir de los años 1930 y hasta su muerte, escribió y publicó ensayos y poesía. En 1942, huyó de su casa en Meudon escapando de la ocupación alemana y vivió en Zúrich hasta el final de la guerra.


title: Jean Arp

text: Arp visitó la ciudad de Nueva York en 1949 para presentar una exposición individual en la Galería Buchholz. En 1950, se le ofreció el realizar un relieve para el "Graduate Center" de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts y se le encargó el mural del edificio de la Unesco en París. En 1954 Arp ganó el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia.


title: Jean Arp

text: En 1958 se presentó una muestra retrospectiva de sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a la que siguió una exposición en el Museo de Arte Moderno de París, en 1962.


title: Jean Arp

text: El "Musée d'Art moderne et contemporain" de Estrasburgo, conserva muchas de sus pinturas y esculturas.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: Wallander (también conocida como: "Mankells Wallander") es una serie de televisión sueca transmitida del 14 de enero del 2005 hasta el 30 de julio del 2013 por medio de la cadena TV4.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: La serie fue creada por el escritor sueco Henning Mankell, y está basada en su personaje ficticio Kurt Wallander.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: Contó con la participación de los actores invitados Jens Hultén, Michael Nyqvist, Martin Wallström, Henrik Norlén, Fredrik Dolk, Jakob Eklund, Thomas W. Gabrielsson, Dejan Čukić, Claes Ljungmark, Simon J. Berger, Regina Lund, Anders Ahlbom, Iben Hjejle, Lukas Loughran, Ruth Vega Fernandez, Tobias Zilliacus, Shanti Roney, Dragomir Mrsic, Björn Andersson, entre otros...


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: La serie se centra en Kurt Wallander un inspector de policía en la pequeña localidad de Ystad, cerca de Malmö, en el sur de Suecia quien junto a sus compañeros del departamento de la policía de Ystad resuelven los crímenes que ocurren. La serie también sigue a Linda, la hija de Kurt y cómo maneja el trabajo de policía con su vida privada.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: La serie fue creada por el escritor sueco Henning Mankell y contó con los directores Stephan Apelgren, Agneta Fagerström-Olsson, Leif Magnusson, Anders Engström, Jørn Faurschou, Jonas Grimås, Charlotte Brändström, Henrik Georgsson, Mikael Marcimain, Kathrine Windfeld, Kjell-Åke Andersson, Peter Flinth y Lisa Ohlin.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: Contó con los escritores Mankell, Stefan Thunberg, Stephan Apelgren, Lars Lundström, Stefan Ahnhem, Pernilla Oljelund, Lovisa Milles, Petra Revenue, Ola Saltin, Niklas Rockström, Jonas Grimås, Mikael Marcimain, Per Berglund, Anna Fredriksson, Ulf Ryberg, Cilla Börjlind, Rolf Börjlind, Stefan Karlsson, Hans Rosenfeldt, Anton Moritz, Paula Polletieri, Antonia Pyk, Peter Birro, Malin Lind Lagerlöf, Peter Lindblom, Lars Bill Lundholm y Björn Paqualin.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: En la serie participaron los productores Malte Forssell, Lars Björkman, Leif Mohlin, Jon Mankell y Lasse Bjørkmann, en coproducción con Ralf Ivarsson, Hans-Wolfgang Jurgan, Åsa Sjöberg, Tobias Bringholm, Eva Swartz y Christine Strobl, así como también con los productores ejecutivos Sjöberg (de TV4), Björkman, Ole Søndberg, Anni Faurbye Fernandez, Mikael Wallen, Peter Bose, Niva Westlin (de TV4), Morten Fisker, Vibeke Windeløv y Jenny Gilbertsson (de TV4), también con los productores asociados Forssell, Søren Stærmose, Susanne Glansborg y Jonas Allen, y los productores de línea Mohlin, Daniel Gylling, Josefine Tengblad, Åsa Karlsson y Ann Collenberg, y el productor de posproducción Fredrik Zander.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: La música contó con el compositor Adam Nordén y con Fläskkvartetten, mientras que la cinematografía estuvo en manos de Peter Mokrosinski y Geoff Boyle.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: La serie contó con la participación de la compañías de producción "Svensk Filmindustri", "Yellow Bird" y "ARD Degeto".


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: La actriz Johanna Sällström quien interpretó a Linda Wallander, la hija del inspector Kurt se suicidó el 13 de febrero del 2007 por lo que su última aparición como Linda fue durante la primera temporada, posteriormente su personaje fue interpretado posteriormente por la actriz Charlotta Jonsson en 2013.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: Esta serie no está basada en los libros de Mankell, sino en historias escritas por el propio escritor y otros colaboradores específicamente para el show. Solo 2 de los 32 capítulos están basados en sus novelas.


title: Wallander (serie de tv de Suecia)

text: Aparte de esta serie existen dos series o películas para la televisión basadas en los libros de Mankell, una inglesa y una sueca. La más reciente, la inglesa, fue transmitida del 30 de noviembre del 2008 al 5 de junio del 2016 por medio de la cadena BBC One y fue protagonizada por el actor Kenneth Branagh. En las películas suecas para la televisión el personaje de Kurt fue interpretado por el actor sueco Rolf Lassgård (al que Mankell dedicó su libro "The Pyramid").


title: Hernán Peláez

text: Nació en Cali, Valle del Cauca, el 29 de enero de 1943, donde vivió hasta sus 13 años para trasladarse a Bogotá a culminar su bachillerato en el Colegio San Bartolomé La Merced, donde se graduó como bachiller en 1961. Su carrera radial comenzó en 1964, cubrió para Radio Modelo un campeonato juvenil, debido a su gran pasión y conocimiento por el fútbol, que alternó con sus estudios en la Universidad de América, de donde se graduó como ingeniero químico en 1967, y ejerció la profesión durante 10 años antes de dedicarse de lleno a la radio. Como ingeniero trabajó en Shell, Esso y Carboquímica.


title: Hernán Peláez

text: Cuando cumplió los 21 años, siendo aún estudiante universitario, fue invitado por Álvaro Gutiérrez B. para dar sus conceptos en la emisora “Radio Modelo” de “Unión Radio” que era dirigida por Marino Rengifo Salcedo, exgobernador del Valle del Cauca. Esta estación radial pertenecía a los laboratorios “JGB” de Cali, Jaime Villamil era el director de noticias, y allí, hacía sus primeras incursiones en el periodismo Yamid Amat.


title: Hernán Peláez

text: Carlos Alberto Rueda como comentarista y Humberto Rodríguez Jaramillo “Tabaco” como director y narrador, hacían un programa en donde Peláez Restrepo era colaborador especial, aprovechando la cercanía de la emisora con la universidad. En 1964, cubrió el Juventud de América de fútbol, efectuado en Bogotá y debutó internacionalmente como comentarista del mismo Humberto Rodríguez Jaramillo. Las transmisiones se hacían desde la pista atlética del estadio El Campín, y en esta oportunidad compartió con relatores como Carlos Arturo Rueda y Alberto “El Patico” Ríos. Rodríguez Jaramillo lo llevó al periódico El Tiempo, donde Humberto Jaimes y Bertulfo Rengifo eran los redactores deportivos. Peláez escribió en ese diario durante veinticinco años, con su columna “Cara y Sello”, y "Hablemos de Fútbol", en la desaparecida separata "Cronómetro", que circulaba los sábados con el periódico.


title: Hernán Peláez

text: En 1966 se vinculó a “Nuevo Mundo” de Caracol Radio y participó en las transmisiones de la Vuelta a Colombia desde el máster de la emisora, cumpliendo con otras actividades y cubrimientos de la actividad deportiva. En 1969 comentó la eliminatoria para el mundial México 70, en compañía de Carlos Arturo Rueda y transmitió el juego que perdió la Selección Colombia ante Brasil por 6-2, en el Estadio Maracaná.


title: Hernán Peláez

text: Alternó su profesión de ingeniero químico con la radio y la prensa escrita, hasta que por voluntad propia decidió renunciar a su trabajo en el área de fertilizantes e insecticidas en la compañía Shell para dedicarse de lleno al periodismo deportivo. En 1974 salió de Caracol Radio, por diferencias que tuvo con un directivo de la cadena, quien creía que las pretensiones salariales de Peláez eran exageradas. Se vinculó a Todelar, integrando grupo con Pastor Londoño Pasos, Óscar Restrepo Pérez "Trapito", Jaime Ortiz Alvear, Hernando Perdomo Ch., Gustavo Torres Rueda y Luis Eduardo Ruiz Rubio. Además de transmitir los partidos, tenían un resumen nacional, llamado “Todelar y los Deportes”, en el que también estaba el comentarista argentino Gonzalo Amor, especialista en la hípica, con quien realizaba una pequeña charla al aire.


title: Hernán Peláez

text: En 1979 regresó a Caracol, donde permaneció hasta 2015. Durante ese lapso dirigió "La Gran Revista Nacional del Deporte", "La Polémica", "Cabalgata Deportiva Gillette", "Todo Fútbol" (ahora convertido en "Carrusel Caracol"), "Goles y Maestros" y fue director de "Radio Deportes" entre 1983 y 1996, la señal alterna a la cadena básica. También ha sido columnista y corresponsal de El Gráfico, “Nuevo Estadio”, “Deporte Gráfico”, “Balón Gráfico Deportivo”, “Diario Deportivo”, “Occidente” y la revista oficial del Deportivo Cali. Actualmente escribe una columna en la sección deportiva de El Espectador. Fue presidente de la ACORD (Asociación Colombiana de Redactores Deportivos), seccional Bogotá, de 1980 a 1987.


title: Hernán Peláez

text: En televisión presentó "Teledeportes" (de Intervisión), primero en solitario, a comienzos de los años 80, y luego con Carlos Antonio Vélez, al final de esa década. Después estuvo en Noticias 1, (también de Intervisión), el "Noticiero Nacional", de Prego Televisión, y entre 1998 y 2002, condujo la sección de deportes en Noticias Caracol, en la emisión de las 7 p.m. en algunas ocasiones supliendo a Javier Hernández Bonnet, después pasó a Tribuna Caliente, junto a Javier Hernández Bonnet, Iván Mejía Álvarez y el exárbitro FIFA y analista arbitral, Rafael Sanabria. En marzo del 2002 salió de Caracol Televisión, por diferencias con el entonces presidente del canal, Paulo Laserna Phillips. Trabajó también en Noticias Uno (de NTC Televisión) en 2002. Entre 2005 y 2007, hizo parte de Los Tenores del Fútbol, de Fox Sports, pero por razones de salud tuvo que dejar la conducción y participación en este programa deportivo. En 2014 y 2015, acompañó a Iván Mejía, Gustavo "El Tato" Sanín, Hugo Illera y César Augusto Londoño, en "La Polémica" en Win Sports durante el Mundial de Brasil 2014 y la Copa América Chile 2015.


title: Hernán Peláez

text: El programa deportivo que más tiempo ha durado al aire bajo su dirección es "El Pulso del Fútbol" (2000-2015), que inicialmente se emitía por "La Deportiva", emisora creada por Guillermo Díaz Salamanca, en sustitución de Radio Deportes. Cuando dicha frecuencia fue cerrada, Caracol Radio lo pasó a su programación habitual, de lunes a viernes a mediodía. Durante una década y media, Peláez Restrepo hizo dupla con Iván Mejía Álvarez, utilizando un formato de debate y tertulia sobre temas del fútbol en general. A pesar del retiro de Hernán Peláez, "El Pulso" sigue al aire, con César Augusto Londoño y Óscar Rentería.


title: Hernán Peláez

text: Los sábados, Hernán Peláez presentaba "Café Caracol", y entrevistaba semanalmente a una personalidad del fútbol, generalmente en uso de buen retiro. A comienzos de 2013 dejó el programa a cargo de Rafael Villegas, quien amplió el espectro de invitados, entrevistando a figuras de otros deportes diferentes al fútbol. En enero de 2015, Peláez regresó al Café Caracol, siendo su primer invitado en esta nueva etapa el exfutbolista Saulo Hernández. Ante la salida definitiva de Peláez, Villegas retomó la conducción de dicho espacio en enero de 2016.


title: Hernán Peláez

text: Su trabajo más destacado como periodista fuera del ámbito deportivo ha sido La Luciérnaga, que empezó a emitirse en marzo de 1992, debido al racionamiento eléctrico al que fue sometido Colombia a raíz de la sequía causada por el Fenómeno del Niño. El origen de La Luciérnaga se remonta a un espacio humorístico que había los viernes en la emisión noticiosa de las seis de la tarde, en la que Guillermo Díaz Salamanca, Juan Harvey Caicedo y varios humoristas hacían imitaciones y "sketches" humorísticos sobre los temas de actualidad. Ricardo Alarcón Gaviria, presidente de la cadena radial, le encargó a Marco Aurelio Álvarez, Guillermo Díaz Salamanca y Hernán Peláez que ampliaran dicho formato a un horario de más larga duración, para que la gente lo escuchara durante los apagones. Debido a su éxito, La Luciérnaga permaneció en el aire aunque terminaron los racionamientos, en 1993, y a lo largo de 24 años, otras emisoras han intentado tener programas similares (tales como "El Cocuyo", "La Zaranda", "El Tren de la Tarde" -RCN Radio-, "La Escalera" -Cadena Súper- y "Voz Pópuli" -Blu Radio-), sin lograr el mismo impacto aunque este último es actualmente el principal competidor de La Luciérnaga.


title: Hernán Peláez

text: El 24 de septiembre de 2014, Peláez anunció al aire en "La Luciérnaga", la decisión de retirarse de la dirección de dicho espacio al término de la última emisión del año, el 23 de diciembre. Esa tarde, le dijo adiós a sus oyentes, con un emotivo discurso de despedida.


title: Hernán Peláez

text: El 24 de noviembre de 2015, vía Twitter, comunicó que su retiro de Caracol Radio sería el 31 de diciembre, luego de cuarenta años de labores en esa empresa, para asumir nuevos proyectos profesionales. Días más tarde se conoció que sería el encargado de la presentación de la versión colombiana del programa La Última Palabra de Fox Sports,


title: Hernán Peláez

text: En marzo de 2016, William Vinasco Ch., propietario de la Cadena Radial Radiópolis, lo contrató como comentarista deportivo en los partidos de la eliminatoria al mundial Rusia 2018, transmitidos por Candela Estéreo, junto con Francisco "Pacho" Cardona hasta octubre del 2017, También tendrá un programa de deportes y actualidad digital, en compañía de Gustavo Álvarez Gardeazábal hasta agosto del 2018.


title: Hernán Peláez

text: El 18 de mayo de 2016, se dio a conocer la noticia de que Peláez Restrepo será comentarista durante las transmisiones de los partidos de la Selección Colombia en la Copa América Centenario, por RCN Televisión.


title: Hernán Peláez

text: En 2018 fue contratado por RCN Radio, para comentar el Copa Mundial de Fútbol de 2018, junto con Antonio Cásale.


title: Hernán Peláez

text: En septiembre de 2018 se unió al programa "Vicky Dávila en la W," de la W Radio, donde estuvo hasta octubre del 2019,


title: Hernán Peláez

text: Su pasión es el fútbol y en su juventud lo practicó. Es hincha declarado del Deportivo Cali. Una de las pocas figuras públicas cuyo carisma, conocimiento y memoria hacen que goce de un alto grado de credibilidad y simpatía. Su otra pasión es la música, en especial bolero, tango, y salsa. Tiene múltiples cirugías en la rodilla derecha.


title: Hernán Peláez

text: Casado con Beatriz Andrade, tienen cinco nietos. Solo uno de sus tres hijos, Jorge Hernán Peláez, heredó su vocación de comunicador social: se desempeña en La W radio.


title: Hernán Peláez

text: En 2011, se le diagnosticó un cáncer de médula, enfermedad que le fue tratada durante siete meses, en los cuales transmitió los programas radiales desde la casa y que finalmente superó en forma satisfactoria.


title: Hernán Peláez

text: Durante el gobierno del presidente Andrés Pastrana Arango, y luego de una fuerte presión ejercida por el mandatario sobre el Grupo Santo Domingo, propietario en ese entonces de Caracol Radio, donde se emite La Luciérnaga, para que fuera despedido el periodista Edgar Artunduaga por sus diferencias con Pastrana Arango, Hernán Peláez presentó su renuncia en vivo a la dirección del programa, el 3 de mayo de 2001, en solidaridad con Artunduaga, que había dimitido horas antes. La Luciérnaga quedó a cargo de Gabriel de las Casas. Según sus propias palabras, Peláez se retiraba de La Luciérnaga porque el gobierno quería censurar dicho espacio, caracterizado por la crítica a la actividad política. Peláez aseguró que mientras Andrés Pastrana fuera presidente, él no volvería a La Luciérnaga, y lo cumplió. Pastrana terminó su cuatrienio el 7 de agosto de 2002, y horas después de que su sucesor, Álvaro Uribe Vélez, prestó juramento como nuevo presidente, Hernán Peláez reasumió la dirección del programa radial.


title: Hernán Peláez

text: El 27 de enero de 2015, Peláez concedió una reveladora entrevista a Félix de Bedout, en W Radio, en la que habló de manera enfática acerca de las circunstancias que rodearon la salida del escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal de La Luciérnaga, y en la que señaló que el despido de dicho colaborador se debió a presiones de parte del gobierno hacia los propietarios de la emisora, y no a una decisión propia del nuevo director de ese programa, Gustavo Gómez Córdoba. Se piensa que fue esta una de las razones por las que apresuró su salida definitiva de Caracol Radio.


title: Equus africanus

text: Equus africanus es una especie de équido a la que pertenecen tanto los burros domésticos como los asnos salvajes africanos. Los ejemplares salvajes presentes en los países del Cuerno de África están en grave peligro de extinción. La subespecie somalí ("E.a.somalicus") presenta las patas rayadas de forma similar a las de las cebras, mientras que la subespecie nubia ("E.a.africanus") no tiene estas rayas y, en cambio, presenta una cruz oscura en la espalda. Las variedades domésticas ("E.a.asinus"), aunque globalmente aún no están en peligro, se encuentran en regresión desde la aparición de la maquinaria agrícola moderna.


title: Equus africanus

text: El primer nombre científico que se publicó para los asnos salvajes africanos fue "Asinus africanus", por Fitzinger en 1858, pero se considera un "nomen nudum." El nombre "Equustaeniopus", dado por von Heuglin en 1861, se rechazó por sospechas de que se basaba en un ejemplar tipo híbrido entre asno doméstico y salvaje somalí que no se conserva. Por lo tanto el primer nombre aceptado fue "Asinus africanus" de von Heuglin & Fitzinger en 1866, cuyo tipo se describió a partir de un cráneo de una hembra adulta encontrado por von Heuglin cerca del río Atbara, Sudán, que está actualmente en el Museo Nacional de Historia Natural de Stuttgart, catalogado como MNS32026.


title: Equus africanus

text: Las dos subespecies silvestres reconocidas son el asno salvaje nubio "Equus africanus africanus" (von Heuglin & Fitzinger, 1866), y el asno salvaje somalí "Equus africanus somalicus" (Noack, 1884).


title: Equus africanus

text: Desde un principio los burros domésticos y los asnos salvajes africanos fueron clasificados como especies diferentes, "Equus asinus" y "Equus africanus" respectivamente durante mucho tiempo. Al demostrarse que los asnos domésticos y los salvajes africanos, pertenecían a una misma especie debía asignársele un único nombre científico. Generalmente en casos como éste se aplicaría el principio de prioridad usado en la nomenclatura científica, que establece que debe permanecer como nombre específico el primero en haber sido registrado, siendo "asinus" el más antiguo. Pero la Comisión Internacional de Nomenclatura Zoológica determinó en 2003 en la opinión 2027 que los asnos domésticos, al igual que otras 17especies de animales domesticados, debían nombrarse como su variedad salvaje, "Equusafricanus", para evitar la paradoja de que los linajes anteriores (los silvestres) fueran nombrados como subespecies de sus descendientes. Por lo tanto el nombre específico que prevalece para todas las variedades, salvajes y domésticas, es "Equus africanus", quedando el término "asinus" para el nombre trinomial que designa a la subespecie doméstica.


title: Equus africanus

text: Los asnos se clasifican dentro del orden de los perisodáctilos, perteneciendo a la familia de los équidos y a su único género superviviente, "Equus" al que también pertenecen el caballo ("Equus ferus caballus"), el onagro o kulán ("Equus hemionus"), el kiang ("Equus kiang") y las cebras.


title: Equus africanus

text: Los asnos salvajes africanos miden 2 m de largo y tienten entre 1,25 y 1,45m de altura hasta la cruz, con una cola de 30 a 50cm. Pesan entre 230 y 275kg. Tienen el pelo corto y suave cuyo color va del gris claro al beige, que se difumina rápidamente hacia el blanco en las zonas inferiores y las patas. Todas las subespecies silvestres pueden tener una franja oscura y estrecha que recorre longitudinalmente la espalda, los asnos salvajes nubios y muchos burros domésticos tienen además otra franja transversal a la altura de los hombros. Los asnos salvajes somalíes "E.a.somalicus" tienen las patas rayadas horizontalmente, de forma similar a las cebras. Sus crines, cuyos pelos son de color gris en la base y negro en el extremo, son duras y permanecen tiesas. Tienen las orejas grandes y sus bordes son negros. Su cola termina en un mechón de pelo negro. Sus cascos son estrechos y aproximadamente del mismo diámetro que la pata.


title: Equus africanus

text: Los asnos salvajes africanos están adaptados para vivir en los desiertos y semidesiertos. Tienen sistemas digestivos muy resistentes que les permiten digerir la vegetación desértica y extraer eficazmente agua de ella. Pueden mantenerse sin beber agua bastante tiempo. Sus largas orejas les proporcionan un excelente sentido del oído y además les permiten disipar su calor corporal. Debido a la escasez de vegetación de su entorno los asnos salvajes viven bastante separados unos de otros (excepto las madres y sus crías), a diferencia de los caballos salvajes que viven en manadas con fuertes lazos de unión. Pueden emitir sonidos muy altos, que pueden oírse a mucha distancia, a más de 3km, lo que les puede ayudar a mantenerse en contacto en los amplios espacios abiertos de los desiertos.


title: Equus africanus

text: Los asnos salvajes se muestran activos principalmente durante las horas más frescas, las primeras de la mañana y el atardecer; el resto del día se refugian en la sombra. Son veloces y se mueven con paso seguro en su duro y rocoso hábitat, llegando a los 50km/h. Los machos adultos defienden sus grandes territorios, de unos 23km², marcándolos con cúmulos de excrementos, que resultan marcadores olfativos eficaces en terrenos planos y monótonos. Debido al gran tamaño de los territorios el macho dominante no puede excluir totalmente a otros machos, es más, los intrusos son tolerados y tratados como subordinados, aunque mantenidos lo más lejos posible de las hembras residentes. Al detectar la presencia de hembras en celo los machos rebuznan a gran volumen.


title: Equus africanus

text: Los asnos salvajes corren velozmente, casi tan rápido como un caballo, aunque a diferencia de otros ungulados su tendencia no es huir de inmediato de una situación potencialmente peligrosa, sino que primero investigan para decidir qué hacer. Cuando es necesario se defienden tanto dando coces con las patas traseras como pateando con las delanteras.


title: Equus africanus

text: Aunque la especie globalmente no se encuentre en peligro de extinción, debido a que la cabaña de burros domésticos aún es abundante, las poblaciones de las dos subespecies salvajes se encuentran en peligro crítico de extinción. Los asnos salvajes africanos han sido capturados para ser domesticados durante siglos, y por ello y por la hibridación con los domésticos, las poblaciones salvajes puras pueden disminuir su número o desaparecer. Actualmente, solo quedan unos pocos cientos de individuos en la naturaleza. Estos animales también son cazados para consumir su carne y usados en la medicina tradicional tanto en Etiopía como en Somalia, donde las guerras civiles han ocasionado que el número de armas de fuego en circulación aumentara. La competencia con el ganado doméstico por los pastos, la disminución de su acceso al agua causado por el desarrollo agrícola suponen sus amenazas para la supervivencia de la especie. Los asnos salvajes africanos están protegidos por las leyes de los países en los que todavía se encuentran, aunque la pobreza y la inestabilidad de estos países hacen que sea difícil aplicar medidas de protección.


title: Equus africanus

text: Existe una población protegida de la subespecie somalí en la reserva natural Yotvata Hai-Bar en Israel, al norte de Eilat. Esta reserva se estableció en 1968 con el objetivo de reforzar las poblaciones de especies desérticas en peligro. Las poblaciones de caballos y asnos tienen bastante capacidad de recuperación, y si se protegen de forma adecuada pueden recobrarse bien desde las actuales tasas bajas.


title: Equus africanus

text: Las poblaciones de burros domésticos todavía son abundantes en los países en desarrollo donde se usan en las labores agrícolas y como transporte de mercancías, pero en los países ricos sus poblaciones se han reducido drásticamente estando localmente en peligro de extinción.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip (Alvin y las ardillas: aventura sobre ruedas en Hispanoamérica, y Alvin y las Ardillas: Fiesta sobre ruedas en España), también conocida como Alvin y las ardillas 4, es una película infantil estadounidense de comedia dirigida por Walt Becker y escrita por Randi Mayem Singer y Adam Sztykiel. La película es la cuarta y última entrega de la serie de películas "Alvin y las ardillas", y está protagonizada por Jason Lee, Tony Hale, Kimberly Williams-Paisley, Josh Green y Bella Thorne, con las voces de Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Kaley Cuoco, Anna Faris y Christina Applegate. La cinta estaba programada para ser estrenada el 23 de diciembre de 2015, pero la fecha fue cambiada al 18 de diciembre de ese año en Estados Unidos por 20th Century Fox.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Cuatro años después del viaje a los Premios Internacionales, Alvin, Simon, Theodore, Brittany, Jeanette y Eleanor organizaron una fiesta sorpresa de cumpleaños para Dave que también sirve como una fiesta de buena suerte y despedida para las Chipettes, que están programadas. para ser jueces invitados en American Idol. Alvin invita y contrata a muchas personas y celebridades para consternación de Simon antes de que Dave regrese a casa insatisfecho. Sin embargo, Dave acepta llevarlos al minigolf y conocer a Samantha, la mujer con la que ha estado saliendo durante los últimos meses. Mientras que a las Ardillas les gusta Samantha, su hijo Miles es un matón que abusa físicamente del trío. Más tarde, las Ardillas encuentran un anillo de compromiso en una bolsa que Dave trajo a casa y creen que le propondrá matrimonio a Samantha. Al darse cuenta con horror de que Dave y Samantha se casarían convertiría a Miles en su hermanastro, intentan robar el anillo, pero no tienen éxito.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Dave tiene que producir un disco para la artista pop emergente Ashley Gray en Miami, y decide llevar a Samantha con él. Las Ardillas y Miles se quedan juntos, pero acuerdan dirigirse a Miami para sabotear la supuesta propuesta. Las Ardillas drogan a tres ardillas y las visten con sus ropas para engañar a su vecina, la Sra. Price, quien tiene dificultades para ver, a quien se le pidió que las cuidara. Las Ardillas viajan en un avión, pero Theodore deja escapar un mono, que luego suelta a varios animales que provocan un aterrizaje de emergencia y provocan la ira del inescrupuloso Mariscal del Aire James Suggs, quien revela tener rencor contra las Ardillas porque su novia lo dejó. por estar tan interesado en ellos en ese momento, eliminando efectivamente su oportunidad de convertirse en un agente del FBI. Para vengarse de ellos, los pone en la Lista de Prohibición de Vuelo.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Las ardillas actúan en un bar, pero Suggs las atrapa. Sin embargo, se produce una pelea en un bar y las ardillas escapan. Se suben a un taxi sentados afuera. Después de que el taxista se entera de que no pueden pagarle, echa a los cuatro fuera de la cabina. Las Ardillas y Miles descansan en un árbol viejo, y él revela que su padre lo dejó cuando él tenía cinco años, lo que provocó que los cuatro se unieran y se vieran bajo diferentes luces. Recaudan dinero para tomar un autobús a Nueva Orleans y cantar "Uptown Funk" en el desfile de Mardi Gras, que llama la atención de Dave cuando se transmite por televisión en vivo y permite que las Ardillas hagan que Suggs, quien los ha seguido, emborracharse con alcohol ilegal.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Dave y Samantha se encuentran con Miles y las Ardillas en el Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans y los castigan por lo que hicieron. Debido a que las ardillas ahora están en la lista de exclusión aérea, Dave, muy decepcionado con ellos, tiene que llevarlos él mismo. Cuando llegan a Miami, Alvin revela que robó el anillo del contenedor, arruinando así la propuesta. Sin embargo, Miles se había unido a las Ardillas durante su viaje y estaba molesto porque estaban celebrando por esto, pensando que simplemente no querían tenerlo cerca. Cruza la calle con los auriculares puestos y casi es atropellado por un automóvil, pero las Ardillas hacen girar a Theodore y empujan a Miles fuera del camino, salvándole la vida. Acuerdan devolver el anillo.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Durante la cena, Suggs alcanza a las Ardillas, pero lo atrapan en un ascensor. Miles y las ardillas le devuelven el anillo a Dave diciendo que aceptan a Samantha y Miles en la familia, pero Dave revela que nunca tuvo la intención de proponerle matrimonio a Samantha por el momento, y que el anillo pertenecía a su amigo Barry, que le estaba proponiendo matrimonio a su novia. Alice, que está disgustada al encontrar una menta para el aliento dentro del recipiente, que Alvin había colocado allí como reemplazo del anillo. Dave está muy decepcionado con las Ardillas, por lo que intentan compensarlo cantándole una nueva canción en la fiesta de lanzamiento con la ayuda de las Chipettes, Ashley y Miles. También le devuelven el anillo a Barry, quien vuelve a intentar su propuesta a Alice, y esta vez, Alice acepta. Habiéndolos perdonado (mientras que también se disculpó por exagerar con su política de no música, que era su castigo), Dave regresa a Los Ángeles con las Ardillas y los adopta oficialmente como sus hijos, y finalmente regresan a su hogar.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: En una escena a mitad de créditos, Suggs escapa del ascensor y decide relajarse en la piscina, solo para que dos guardias de seguridad lo saquen del hotel.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: En junio de 2013, 20th Century Fox anunció que una cuarta entrega, "Alvin y las ardillas 4", sería lanzado el 11 de diciembre de 2015. En agosto de 2014, Randi Mayem Singer firmó un contrato para escribir la cuarta entrega. El 18 de diciembre de 2014, se anunció que Walt Becker firmó un contrato para dirigir y que la película iba a ser estrenada el 23 de diciembre de 2015. También se anunció que la película se titularía "Alvin and the Chipmunks: The Road Chip". En febrero de 2015, Tony Hale se había unido al reparto. El 10 de marzo de 2015, Kimberly Williams-Paisley se unió al elenco y el 23 de marzo de 2015 se confirmó que Bella Thorne formaría parte del elenco.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Hasta el 23 de marzo de 2016 "Alvin and the Chipmunks: The Road Chip" ha recaudado 84,5 millones de dólares en Estados Unidos y 145,5 millones en otros territorios, para un total mundial de 231 millones de dólares, frente a un presupuesto de 90 millones.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: En Estados Unidos y Canadá, The Road Chip fue estrenada el 18 de diciembre de 2015 en un total de 3.653 cines, junto a "Sisters" y "" y según los analistas de taquilla los balances de apertura resultaron perjudicados por estos. La película recaudado 4,1 millones en su primer día y 14,3 millones en su primer fin de semana, acabando en segundo lugar en la taquilla detrás de "Star Wars: el despertar de la Fuerza" (248 millones de dólares).


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 16 %, basado en 61 críticas, con una calificación media de 3,5/10. El consenso crítico del sitio dice: «De alguna manera, Alvin y las Ardillas 4: Aventura Sobre Ruedas es una ligera mejora con respecto a las películas anteriores, pero de ninguna manera es una recomendación». Metacritic da a la película una puntuación de 33 sobre 100, basado en 21 críticas profesionales, indicando «críticas generalmente desfavorables». En CinemaScore, el público dio a la película una calificación promedio de «A–» en una escala de A+ a F.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Mark Mothersbaugh, quien previamente trabajó en Alvin y las ardillas 3, volvió a participar en esta película.


title: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip

text: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip: Original Motion Picture Soundtrack es la banda sonora basada en la película. Fue lanzado el 11 de diciembre de 2015, por Republic Records.


title: Caso dativo

text: El dativo (griego clásico y griego moderno: δοτική; latín: "Dativus;" también llamado "tercer caso" en filología clásica) es un caso gramatical, es decir, una de las formas de flexión de los nombres, adjetivos y pronombres en las lenguas que los declinan, siendo la declinación de estas palabras el equivalente a la modificación de los verbos en las lenguas que los conjugan.


title: Caso dativo

text: El dativo se puede aplicar a sustantivos, adjetivos y pronombres, y marca típicamente el complemento indirecto, por lo que sirve para expresar la persona o cosa que recibe el beneficio o perjuicio indirecto de la acción verbal. En español, este complemento responde a las preguntas: «¿a quién?» o «¿para quién?», formuladas al verbo. Por ejemplo: "El niño escribe una carta a su padre". Además existen otros usos del dativo, como el de posesión, que se daba por ejemplo en latín vulgar y, en menor medida, en latín clásico.


title: Caso dativo

text: El uso del dativo era común entre las primeras lenguas indoeuropeas y continúa siendo usado en numerosas lenguas de esta familia, como las eslavas, las bálticas y las germanas, entre otras. Además, hay lenguas no indoeuropeas que también emplean este caso con formas similares. Por ejemplo las lenguas ugrofinesas, el Idioma navajo y el japonés.


title: Caso dativo

text: En español los nombres no se declinan por caso, solo por género y número, y solo queda un residuo de flexión para el dativo en los pronombres personales de tercera persona: está aún morfológicamente marcado en los pronombres "le" y "les", que indican en la mayoría de los dialectos el objeto indirecto: "Yo le vi las orejas (a él o a ella)", "Yo les di de comer (a ellos o ellas)". No obstante, en varios dialectos del español hay usos no estándar de estos pronombres y de los de objeto directo ("lo, la, los, las"). (Véase leísmo).


title: Caso dativo

text: Se entiende que el caso dativo es comúnmente el caso del complemento indirecto. Sin embargo, existen otras posibilidades sintácticas donde es aplicable el caso dativo. Unas de ellas es el caso dativo posesivo; esta peculiaridad se halla en la lengua latina; se entiende por dativo posesivo cuando en una oración se expresa una posesión perteneciente a una persona, a un animal o a una cosa.


title: Caso dativo

text: El término al que se le atribuye la posesión se traduce en caso dativo. Por lo tanto, la traducción literal de los ejemplos anteriores es:


title: Caso dativo

text: También cuando se expresa una relación de amistad, de parentesco o de familiaridad construida con el verbo "tener":


title: Caso dativo

text: Es decir, se sustituye el verbo "tener" por el verbo "ser"; se hace sujeto de la oración al objeto o persona del cual se habla; y se traduce en el caso dativo el término al que se le atribuye la posesión. De esta manera la traducción literal de los ejemplos anteriores es:


title: Caso dativo

text: El nombre o el apellido que le sigue se traduce en el caso dativo o en concordancia con el sustantivo "nomen":


title: Caso dativo

text: Si es sustantivo "nomen" estuviera en el caso acusativo, el nombre o el apellido se pone en el dativo, o deberá concordar con el sustantivo "nomen" en el caso acusativo. Ejemplos:


title: Googleplex

text: Googleplex es la sede de la compañía Google LLC, ubicada en el 17000 Amphitheatre Parkway, en Mountain View, Santa Clara, California, cerca de San José. El nombre de Googleplex es un juego de palabras, al ser una combinación de las palabras Google y "complex" (complejo, en inglés), y a la vez una referencia a gúgolplex ("googolplex" en inglés), el nombre dado al número enorme formula_1. Hay también en el nombre una referencia a la obra de Douglas Adams, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, en la que se nombra, como uno de los mejores ordenadores del universo al Pensador de la Estrella Googleplexs. En Google, simboliza el objetivo de organizar una inmensa cantidad de información disponible en Internet.


title: Googleplex

text: Los cuatro edificios de la base, suman 47.038 m² (506.317 pies cuadrados), fueron arrendados originalmente por Google a principios de 2003. En junio de 2006, Google compró la propiedad a Silicon Graphics por 319 millones de dólares.


title: Googleplex

text: Aunque los edificios son relativamente de baja altura, el complejo cubre una gran área. El interior de la sede está decorado con elementos como luces y sombras de bolas gigantes de goma. El vestíbulo contiene un piano y una proyección en directo de las actuales búsquedas de Google. Las instalaciones incluyen un gimnasio (Edificio 40), habitaciones de lavandería gratuita (edificios 40 y 42), dos pequeñas piscinas, una cancha de voleibol de arena, y más de una docena de cafeterías de diversa selección. Google ha instalado incluso réplicas de SpaceShipOne y un esqueleto de dinosaurio.


title: Googleplex

text: A finales de 2006 y comienzos de 2007, la compañía instaló paneles solares en diversas cubiertas de las instalaciones, capaces de producir 1.6 megavatios de electricidad mediante energía solar fotovoltaica. En el momento de su instalación, se trataba de unas de las instalaciones más grande del país. Cerca de un 30% de las necesidades de electricidad de Googleplex son satisfechas por este proyecto.


title: Googleplex

text: Googleplex está situado entre el camino de Charleston, el Parkway de Amphitheatre, y el bulevar del litoral en Mountain View del norte, cerca de wetlands (el parque del litoral). Los empleados que viven en San Francisco o en la bahía del este pueden tomar una lanzadera subvencionada Google-wifi. Funciona con biodiésel nacionalmente crecido y procesado.


title: Googleplex

text: Los famosos Vecinos de googleplex incluyen la plaza de ALZA y la Fundación Mozilla al oeste; un Anfiteatro al norte; una Institución al Noreste, un complejo de la investigación de Silicon Valley de Microsoft Corporation, y el museo de la historia de la Computación al sur. El campo de Moffett cerca del este. Además de Googleplex, Google también tiene sedes en Argentina, Irlanda, Inglaterra, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, México, España, Alemania, Suiza, Austria, Dinamarca, Francia, Italia, Holanda, Suecia, Australia, India y Japón.


title: Googleplex

text: Mountain View está situado en el extremo norte de la carretera 85, donde resuelve la carretera 101. Ese histórico "Camino Real" de la ruta también funciona con Mountain View. Mountain View limita en el noroeste con Palo Alto, en el sudoeste con Los Altos, en el sureste con Sunnyvale, y en el noreste con la bahía de San Francisco. Según la oficina de censo de Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 31.7 kilómetros cuadrados (12.2 millas cuadradas). 31.2 kilómetros cuadrados (12.1 millas cuadradas) de ella son tierra y 0.4 kilómetros cuadrados (0.2 millas cuadradas) de (1.39%) son agua.


title: Googleplex

text: Google brinda una infraestructura enorme para que sus empleados disfruten de un espacio muy amplio, patios enormes, permite el acceso de perros a las oficinas y el estacionamiento de bicicletas en los pasillos, posee futbolines, mesas de ping-pong, mesas de billar y pistas de vóley y, como servicios adicionales, guardería, lavandería, sala de masajes y un gran restaurante con varios cheffs y menús variados, todo completamente gratuito.


title: Gloria Lasso

text: Rosa Vicenta Montserrat Coscolín Figueras (Villafranca del Panadés, Cataluña, España 28 de octubre de 1922 - Cuernavaca, México, 4 de diciembre de 2005 fue una cantante española conocida artísticamente como "Gloria Lasso," también tenía por adopción la nacionalidad francesa y mexicana. Con una carrera de más de 55 años, la artista grabó nada menos que 584 "canciones" y las ventas de sus discos en todo el mundo se estiman en 80 millones de "álbumes."


title: Gloria Lasso

text: Los primeros años de la vida de Rosa Vicenta Montserrat no fueron los más felices. En sus escritos tendía a crearse una leyenda, pero la realidad era muy distinta. Cuando tenía diez años, en 1932, toda la familia Coscolín dejó Vilafranca del Penedès y se trasladó a Ejea de los Caballeros, el pueblo natal del padre. La familia vivía principalmente como asistentes. Rosa, que ya tenía una hermosa voz, cantaba en las calles para mantener a su familia. Luego, durante la Guerra Civil española, se marchó a Caspe, donde su padre se hizo cargo de un café y puso a cantar allí a sus dos hijas mayores. En 1938 conoció a un joven sargento, Guillermo Tejero Benito, aficionado a la guitarra y que se había alistado en las tropas franquistas, y se casó con él a los 16 años en 1938.


title: Gloria Lasso

text: Tras la desmovilización de su marido, ambos comenzaron a actuar en varios cabarets de Barcelona y luego en Madrid con el nombre de "Gloria Lasso y su guitarrista Guillermo". Rosa, ahora Gloria Lasso, grabó sus primeros 10 discos de 78 RPM entre 1949 y 1952 en la Compañía del Gramófono Odeón de Barcelona. Fue en la capital ibérica donde Rosa dio a luz a sus tres hijas. Permanecieron casados hasta que se pronunció su divorcio en 1982 en España. En 1952, la pareja confió sus hijas a los abuelos paternos y probó suerte en Paris. Primero fueron contratados en el cabaret "Puerta del Sol", luego en el "Dinarzade", donde Maurice Tézé, director artístico de Pathé-Marconi, se fijó en la cantante. En enero de 1954 firmó su primer contrato y grabó sus primeras canciones en español, entre ellas " El Soldado De Levita ", a las que siguieron sus primeras grabaciones en francés y sus primeros éxitos con " Comment Vas-Tu " (Hola Qué Tal) y " Le Pauvre Muletier ", compuesta por Francis Lopez . El 6 de agosto de 1954, la pareja hace su primera aparición en la televisión francesa con su marido Guillermo tejero en el programa Télé-Paris.


title: Gloria Lasso

text: Su marido fue a Madrid a recoger a sus hijos de los abuelos de su padre en Ceuta, un enclave español en la frontera con Marruecos.


title: Gloria Lasso

text: La irrupción de la canción " Extraño en el paraíso " en 1955, adaptada al francés por Francis Blanche, impulsó a la cantante al estrellato. Se vendió un millón de discos en apenas un mes, lo que la convirtió en la primera millonaria de la industria discográfica en Francia. En 1957, actuó como estrella por segunda vez en el Olympia de Paris después de 1955, cuando actuó con Charles Aznavour. En el invierno de 1957/1958, después de su compatriota Luis Mariano, se convirtió en la " Estrella del Circo " del Circo Pinder. La llegada de Dalida iba a poner en apuros su carrera y su fama, por no hablar de la "ola musical yé-yé" que se avecinaba. La canción " Bambino " estaba inicialmente pensada para ella, pero Lucien Morisse y Eddie Barclay bloquearon la canción "e hicieron que la grabara Dalida," que tuvo dificultades para hacerse un hueco en el mundo de la música con su primer single. El tan esperado éxito de Dalida llegó y, sin embargo, Gloria Lasso continuó su carrera artística en Francia. En mayo de 1956 llevó a sus hijos de vuelta a Madrid y en abril de 1957 obtuvieron la nacionalidad francesa. Se casó con Albert, Dante, Antoine Pagliani, conocido como Claude Pagliani, su peluquero, el 25 de julio de 1958 en el ayuntamiento de Meudon, en los Altos del Sena, después de que el Estado francés le concediera el divorcio de Guillermo Tejero.5 Aunque este divorcio fue legal en Francia, no lo fue en España, donde el divorcio estaba prohibido bajo el régimen dictatorial del general Francisco Franco. Sus supuestos matrimonios, que fueron 9, fueron reducidos a 6 por el principal interesado en 2003 en el periódico France-Soir.


title: Gloria Lasso

text: Ella misma declaró en el programa de radio France Culture "Soyez-les bienvenus", el 18 de septiembre de 1959, que se había convertido en bígama.


title: Gloria Lasso

text: Como todavía era la señora Tejero Coscolin en España hasta el 20 de abril de 1982, fecha oficial de su divorcio, los 6 matrimonios, a la francesa con Claude Pagliani en Francia en 1958, o presuntamente en México, en 1963 con Jean Marcilly, en 1966 con Ernesto Espinosa, en 1970 con Daniel Kurry, en 1978 con César Acosta y, finalmente en 1980, con Salvador García, no tienen ninguna legitimidad real, sobre todo para un matrimonio civil y religioso no disuelto en la muy católica España. En realidad, Gloria Lasso sólo ha estado casada una vez, desde después de 1982, año de su divorcio oficial y tras 44 años de matrimonio con Guillermo Tejero, y aparte de su "matrimonio" de 1988, confesado en 2003 como una maniobra publicitaria, no se ha conocido ni revelado ninguna otra supuesta unión de la artista.


title: Gloria Lasso

text: En 1960, después de 1955, actuó por segunda vez en Bobino y en 1962 cantó en el ABC durante 13 noches, renovando un poco su repertorio e interpretando canciones de Serge Gainsbourg y Gilbert Bécaud. " La Chanson de Prévert " y " Et maintenant" fueron dos canciones que interpretó en el escenario hasta el final de su vida.


title: Gloria Lasso

text: En la primavera de 1963, endeudada y perseguida por el fisco francés, su única solución fue huir a México, dejando a sus tres hijas en Francia, todos ellos menores de edad en ese momento. En México, donde era conocida desde 1955, Pathé Marconi tenía una filial bajo el sello Musart y sus canciones se emitían regularmente en las emisoras de radio sudamericanas. Como su contrato no terminaba hasta finales de 1964, Gloria Lasso no tenía otra opción que unirse a esta compañía discográfica si quería cumplir su contrato con Pathé Marconi y no empeorar su situación financiera y musical.


title: Gloria Lasso

text: El éxito estaba por llegar en su país de retiro. Versiones de canciones como "Capri c'est fini" o la versión española de My Way (Comme d'habitude) Como de costumbr), que le valió un disco de oro en Miami, consolidaron su fama, pero pocos compositores escribieron sus canciones a medida, como ocurría en Francia. En México la ola popular duró más o menos lo mismo que en Francia. En 1970, Eddie Barclay se puso en contacto con ella, decepcionado por el hecho de que Dalida hubiera abandonado su compañía discográfica, y no encontró nada mejor que recurrir a la que había sido en parte responsable de su declive en Francia unos años antes. Gloria Lasso aceptó su propuesta, grabó nada menos que 10 canciones, pero Barclay sólo lanzó un single con 2 canciones. Gloria Lasso regresó a México. A finales de 1972 regresó a Francia para volver a probar suerte. Un álbum " À Force d'Espérer ", publicado en 1973 y después de una buena acogida por parte del público y algunos programas de televisión, volvió a su país de exilio nuevamente decepcionada.


title: Gloria Lasso

text: Fue necesaria la insistencia de Pascal Sevran en 1984, un admirador precoz, para que llegara al aeropuerto de Roissy Charles de Gaulle el 6 de enero de 1985. Se le dedicó un programa íntegramente en FR3 y pasó una semana en su programa " Laissez passer la chanson ", donde se encontró con su rival Dalida. Desde entonces, Gloria Lasso iba y venía entre Francia y México. Su tercer intento de volver a Francia tuvo algunos éxitos pero también algunos fracasos porque la estrella estaba necesitada de notoriedad y a partir de 1985 se centró más en su " Maridos y otros " como uno de sus supuestos libros autobiográficos que en otra cosa. Esta sería su principal marca mediática durante las dos últimas décadas de su vida, dejando su carrera artística en un segundo plano.


title: Gloria Lasso

text: En 1985, en México, los buenos años eran un recuerdo lejano y en Francia Dalida seguía en el candelero y otras modas musicales eran más interesantes que una vieja gloria del pasado. Para Gloria Lasso, era más el gran circo mediático con el eterno número de sus " maridos y demás " que otra cosa. A falta de algo mejor en México, pasó la mayor parte de su tiempo en Francia tratando de recuperar un lugar definitivamente perdido. En 1986 adaptó al español el éxito de Rita Mitsouko, Marcia Baïla. Fue uno de los raros éxitos de su carrera. El 18 de abril de 1988, en París, se casó con el novio de su agente en un acto publicitario. Algunos de los periódicos llamados " populares ", pero más escandalosos, estaban llenos de ellos.


title: Gloria Lasso

text: Todavía en 1988 y metamorfoseada, posó en la revista Lui. En palabras de los periodistas publicadas en Universal Music France, "a sus 65 años, sorprende posando desnuda (en realidad, ligeramente vestida, mostrando un pecho), lo que puede parecer, según el estado de ánimo, un simpático desafío al peso de los años o una forma patética de conseguir que se hable de ella.


title: Gloria Lasso

text: A falta de un verdadero éxito comercial, Gloria Lasso persiguió los honorarios, hizo algunos viajes de ida y vuelta entre Francia y México, y apareció en galas y en la televisión, donde hablaba más de sus maridos y otros que de su carrera musical, que era casi inexistente. Del 24 al 28 de enero de 1990 actuó en el Bataclan de París. Este fue su último espectáculo en una gran sala parisina. En 1991 grabó un nuevo álbum en España, pero sólo estaba compuesto principalmente por viejas versiones reorquestadas de sus antiguos éxitos. En Francia, hizo lo mismo hasta que hizo una versión de baile de " Extraño en el paraíso " en 1998. En 2002 recibió al equipo de " Saga " de México y fue filmada en una hermosa casa que se suponía era suya, como si tuviera un nuevo marido del brazo. La ilusión es casi perfecta, pero la artista está muy lejos de tener una casa así con piscina a su nombre.


title: Gloria Lasso

text: En 2003, a falta de algo mejor, posó en una fotonovela en " Nous deux (revista) ", hizo algunas galas y unos cuantos programas de televisión, sólo para seguir hablando de sus maridos... Entró en el estudio de Egt (Éditions Gérard Tempesti) para grabar el que sería su último disco, que iba a estar compuesto por adaptaciones gitanas de algunos éxitos pasados, que era siempre la misma receta utilizada ante las inexistentes propuestas de los compositores.


title: Gloria Lasso

text: Se fue a México a finales de 2003 y tuvo que volver para terminar este álbum. Su salud empezó a decaer y siguió posponiendo su regreso a Francia. En noviembre de 2005 tenía previsto dar un concierto franco-español en su ciudad natal, Cuernavaca, para celebrar el 50º aniversario de su estrellato en Francia. Unos días antes, tuvo una caída. Sin embargo, dio su concierto sentada en el escenario en una silla que le quedaba demasiado grande y sólo interpretó dos canciones de pie, " Luna de Miel " y " Et Maintenant ". Y ahora qué voy a hacer con todo este tiempo que mi vida será... Pero sus días estaban contados y 3 semanas después, el 4 de diciembre de 2005, murió de un ataque al corazón a las 15:30 horas en la pequeña casa que acababa de construir, lejos del ajetreado centro de Cuernavaca. Una vecina vino a ver cómo estaba y la descubrió muerta en las escaleras que conducen a su habitación. Fue incinerada el 5 de diciembre y sus cenizas fueron depositadas en la cripta de la Catedral de Cuernavaca. Una sencilla placa reza " Gloria Lasso 1922-2005 ", con la inscripción " Buen Viaje ", título de uno de sus mayores éxitos. Su apellido ha sido olvidado, como si se quisiera borrar lo que realmente fue Rosa Vicenta Montserrat Coscolin Figueras.


title: Gloria Lasso

text: En junio de 2022, para conmemorar el centenario de su nacimiento, se realizó un documental en francés y en español con el título Gloria Lasso Su Vida .Esta película recorre su vida real y su carrera profesional con pruebas irrefutables.


title: Gloria Lasso

text: " Para Gloria Lasso. Este es el nombre que se merece porque empieza con un canto de victoria y termina con un arma hecha para llevar a los hombres y a las bestias a lo lejos. El lazo de una voz y la gloria resultante, así es como me imagino a nuestro famoso cantante " - Jean Cocteau, 1959.


title: Gloria Lasso

text: Las 100 primeras canciones grabadas por la artista desde su debut en España en 1949 hasta 1958 en Francia bajo los sellos Odéon (Compañía del Gramófono Odeón) para España y Pathé Marconi (La Voix de son maître) para Francia.


title: Gloria Lasso

text: "La artista" grabó nada menos que 584 canciones en varios sellos. Debutó en España con Odeon de 1949 a 1952, luego con La Voix de son Maitre para Pathé Marconi en Francia de 1954 a 1964, mientras grababa para la compañía discográfica rumana Electrecord antes de su precipitada partida a México en la primavera de 1963. En México, grabó sucesivamente con "Musart" hasta 1968. Ese mismo año se unió a "Peerles", luego una breve temporada con "Barclay" en Francia en su primer regreso a ese país, antes de volver a editoriales musicales mexicanas como "Capitol" y "Raff" hasta 1973, cuando regresó a Francia y grabó con "RCA". Luego regresó a México donde se incorporó a "Gas" hasta 1979. A partir de este año 1979, Gloria Lasso no grabará más canciones en México porque su carrera en este país está lejos de estar en el punto álgido de los años sesenta y será en Francia a partir de su tercer regreso en 1985 que volverá a entrar en estudio sucesivamente en "Ortolan Carrère", "Atoll Polygram", "Just' In", "Tilt & Partners", "Y. Chateigner" y, finalmente, en 2003 en "Egt", donde realizó sus últimas grabaciones y el álbum inacabado se publicó unas semanas antes de su muerte. Se hizo un paréntesis en España en 1991 con "Perfil", pero sólo para grabar versiones de sus antiguos éxitos en nuevas orquestaciones. En Francia, a partir de 1985, ocurrió lo mismo y no se encontró el éxito de antaño, y sólo se consideró un éxito la portada española de "Marcia Baïla".


title: Gloria Lasso

text: (fr + es) Richard Berezosa Gloria Lasso Cien años es una buena edad para decir la verdad, toda la verdad. (Libro publicado para conmemorar el centenario de su nacimiento que incluye su biografía y discografía completa) Albi, Richard Berezosa, francés 01/07/2022 / español 08/07/2022, francés 238 p / español 232 p (ISBN 979-8361239924) francés 1 a 238 / español 1 a 232.


title: Jesús Cifuentes

text: Jesús Hernández Cifuentes (Valladolid, 28 de julio de 1966), más conocido como Jesús Cifuentes o Cifu, es un cantante y guitarrista español. Es popular por ser el cantante de la banda Celtas Cortos.


title: Jesús Cifuentes

text: Nace en Valladolid, estudia en el instituto de La Salle de Valladolid, y comienza a tocar en grupos regionales de la zona.


title: Jesús Cifuentes

text: Estudia la carrera de Trabajo Social y es destinado a trabajar en el instituto de El Tiemblo (Ávila) tras aprobar unas oposiciones.


title: Jesús Cifuentes

text: En 1990 acude a Guatemala para participar activamente en la protección de la población indígena refugiada al norte, en la frontera con Chiapas.