title: Nick Rhodes

text: La banda logró un éxito rápido, y Rhodes fue una fuerza impulsora en todo. Un músico no escolarizado, experimentó con los sonidos de sus sintetizadores analógicos eran capaces de hacer, pero evitó la "novedad" sonidos de algunas bandas de sintetizador otros de los primeros. El gorjeo distintivo de "Save A Prayer", "A View to a Kill", y "Come Undone" y "Ordinary World" son algunas de sus creaciones más reconocidas, así como el futurista oscilante sintetizador que caracteriza Duran Duran homónimo primer álbum. También popularizó la protagonista Crumar en los primeros discos.


title: Nick Rhodes

text: Rhodes también fue rápido en reconocer el potencial del video musical, y empujó a la banda a poner más esfuerzo en sus primeros videos que parecía justificada en su momento (antes de la llegada de MTV). Apenas veinte años cuando la banda salió estrellato importante, cultivó una imagen Androginia y extravagante a veces, llevaba mucho maquillaje, y cambió su color de pelo a su antojo.


title: Nick Rhodes

text: A finales de 1990, Rhodes había comenzado a escribir las letras de Duran Duran, así como la música. Su voz alterada digitalmente se escucha en la canción que da título al álbum Medazzaland 1997.


title: Nick Rhodes

text: En 2001, los cinco miembros originales de Duran Duran se reunieron para grabar nueva música, ver Duran Duran para más detalles.


title: Nick Rhodes

text: Rhodes estudió las técnicas de producción mientras estaba en el estudio con Duran Duran, con el tiempo ayudó a mezclar varias pistas en el álbum Río, y fue coproductor de muchos de los álbumes posteriores de la banda.


title: Nick Rhodes

text: A principios de 1983, descubrió a la banda Kajagoogoo y co-produjo su primer sencillo Demasiado tímido que se convirtió en número 1 del Reino Unido (antes de cualquier de los sencillos de Durán llegar no.1). [5]


title: Nick Rhodes

text: Rhodes y Warren Cuccurullo escribieron y produjeron tres canciones para el álbum de la banda Blondie en 1996, [6] las pistas no fueron utilizados, pero una canción llamada "Pop Trash Movie" fue grabada después del álbum Trash Pop 2000.


title: Nick Rhodes

text: En 2002, Rhodes co-produjo y tocó sintetizadores adicionales en nueve temas del álbum Bienvenido a la Casa de los Monos de The Dandy Warhols. En 2004 produjo al grupo britpop Riviera F por su EP de debut Internacional, publicado por el Pop Cult / Tape Moderno (Rhodes y Stephen Duffy).


title: Nick Rhodes

text: Con sus compañeros de banda Simon Le Bon y Roger Taylor, Rhodes formaron el lado de proyecto Arcadia mientras Duran Duran estaba en descanso en 1985. La banda tuvo un mal humor, teclado, sonido pesado, mucho más atmosférico de Duran Duran (o el hard rock de la otra facción Duran de 1985, la central eléctrica). La banda obtuvo un gran éxito con "Election Day" y único álbum de la banda, So Red The Rose, fue disco de platino en los EE. UU., pero tuvo menos éxito en su natal Reino Unido. La banda nunca viajó y se disolvió cuando Duran Duran se reagruparon en 1986.


title: Nick Rhodes

text: A lo largo de la década de 1990, Rhodes trabajó en un proyecto paralelo llamado Mania TV con su compañero de banda Duran Cuccurullo. Crearon un autodenominado "social chatarra cultura tríptico ópera", compuesto por música, el diálogo, las muestras, y el "sonido encontrado", y expresó la esperanza de convertirlo en una obra de Broadway. La música y el embalaje habrían sido terminado, pero no ha encontrado una etiqueta para liberarlo.


title: Nick Rhodes

text: En 1999, Rhodes se reunió con el vocalista original de Duran Duran, Stephen Duffy, para crear nueva música basada en algunos de los primeros música Duran los dos habían escrito juntos. El resultado fue el álbum ojeras, publicada bajo el nombre de Los Diablos.


title: Nick Rhodes

text: También en 1999, Rhodes tuvo una aparición especial pequeño (sólo voz) como piloto de bombardero de Canadá en South Park: Más grande, más largo y sin cortes.


title: Nick Rhodes

text: En 2011 Rodas junto con Andrew Wyatt y Mark Ronson remezclado Personal Jesus Depeche Mode Remixes de la banda británica de electrónica de compilación remix 2: 81-11.


title: Nick Rhodes

text: Rhodes conoció a Julie Anne Friedman(heredera de la fortuna de Younkers Department Store en Iowa, Estados Unidos) en una fiesta en yate durante un tour en Estados Unidos en 1982, Se casaron el 18 de agosto de 1984. Tienen una hija juntos, Tatjana Lee Orchid (nacida el 23 de agosto de 1986). Después de una corta separación y un intento de reconciliación, se divorciaron en 1992. Su disputa legal como resultado precedente importante en cuanto a las cuestiones internacionales de custodia, seguido ampliamente en los tribunales de los EE. UU. y en otros países, a veces referido como el " propósito establecido "doctrina: In Re Bates, No. 122-89 CA, Tribunal Superior de Justicia, Ct Familia Div'l. Royal Courts de Justicia, Reino Unido (1989).


title: Nick Rhodes

text: Rhodes se enamoró del mundo del arte a principios de su carrera, hizo amistad con Andy Warhol and The Factory crowd, y asistir a exposiciones de todo el mundo. A finales de 1984, lanzó su propio libro de fotografías de arte abstracto llamado interferencia. Muchas de las fotos fueron exhibidas en una exposición en la Galería de Hamilton en Londres.


title: Nick Rhodes

text: Rhodes ha sido vegetariano desde 1988 tras un incidente en el que se cortó en un raro bistec y la sangre corrió por su camisa blanca "como una arteria de bombeo de sangre". [9]


title: Nick Rhodes

text: El padre de Rhodes, Roger Bates, a quien él estaba cerca, murió en 2008.El concierto de Duran Duran en el NIA Birmingham el 07 2008 fue dedicado al padre de Rhodes.


title: Nick Rhodes

text: En noviembre de 2011, Rhodes recibió el grado de Doctorado Honorario en Artes de la Universidad de Bedfordshire, por sus servicios a la industria de la música como compositor, intérprete y productor.


title: Ángel Stanich

text: Ángel Estanislao Sánchez Durán, conocido como Ángel Stanich (Santander, 1987), es un compositor, cantante y músico de rock alternativo español.


title: Ángel Stanich

text: Autodenominado en su perfil de Twitter como “Lysergic songwriter”, posee una voz y un estilo muy peculiares cantando, y compone sus canciones con características referencias alucinógenas a unos Estados Unidos de carretera, áridos y cinematográficamente metafóricos.


title: Ángel Stanich

text: Ángel Stanich nació en Santander y cursó estudios en Valladolid, donde conoce a Javier Vielba (Arizona Baby / Corizonas) en Open Mic Pucela, quien produce en 2014 su primer disco "Camino Ácido". Actualmente reside en Madrid.


title: Ángel Stanich

text: Este álbum de lanzamiento obtuvo pronto una importante repercusión mediática, convirtiéndose en una de las recomendaciones habituales de emisoras musicales, en lo referente a nuevos artistas del ámbito del indie rock. Aparece en programas de televisión como "Atención obras" (programa presentado por Cayetana Guillén Cuervo), o "Los Conciertos de Radio 3" (Entreacústicos, con Sidonie), en La 2 de Televisión española.


title: Ángel Stanich

text: A pesar de todo este éxito, Ángel Stanich mantiene un perfil enigmático, bohemio y concentrado en sus canciones. No concede entrevistas o realiza promoción de forma convencional de su obra, siendo sin embargo un auténtico ciclón de energía y potencia musical en sus actuaciones en directo. Él y su banda comienzan a aparecer en carteles en multitud de conciertos y destacados festivales como Summer End festival, Sonorama, Ojeando o Surfing The Lérez.


title: Ángel Stanich

text: En abril publica un EP con cuatro de sus temas grabados en acústico directo "Disparar a un hombre en Reno", y en noviembre de ese año el sencillo "Jesús Levitante"


title: Ángel Stanich

text: Los miembros de la Ángel Stanich Band durante este periodo son además del propio artista, Alex Izquierdo al bajo y coros, Lete G. Moreno batería y Víctor L. Pescador en la guitarra y coros.


title: Ángel Stanich

text: En febrero de 2015 ve la luz su siguiente trabajo musical, el EP "Cuatro Truenos Cayeron", que contiene dos temas inéditos "Carbura!" y "Mojo", y que fue presentado en una completa Sala Joy Eslava de Madrid.


title: Ángel Stanich

text: En junio de 2017 anuncia la publicación de un nuevo EP "SIBONEY", así como el videoclip del primer sencillo


title: Ángel Stanich

text: En noviembre de 2017 publica su segundo disco, "Antigua y Barbuda", así como el videoclip del primer sencillo "Mátame Camión".


title: Ángel Stanich

text: Los miembros de la Ángel Stanich Band durante la gira de Antigua y Barbuda y en la actualidad son: Alex Izquierdo al bajo y coros, Lete G. Moreno batería, Víctor L. Pescador en la guitarra y coros y Jave Ryjlen en las teclas.


title: Ángel Stanich

text: Las referencias musicales en el estilo de Ángel Stanich proceden, sobre todo, de músicos de rock de tradición musical anglosajona como Bob Dylan, Neil Young, Robert Johnson, o algunos españoles como Quique González, Josele Santiago o Fernando Alfaro.


title: Marbas

text: Marbas, también llamado Barbas, es, según la demonología, un demonio con el rango de presidente que aparece como un majestuoso y feroz león, pero que en presencia de los exorcistas aparece con forma humana. Tiene bajo su mandato a treinta y seis legiones de demonios y, según el "Libro de San Cipriano", está bajo el dominio de Lucífugo Rofocale.


title: Marbas

text: De acuerdo a la descripción del "Ars Goetia" y del "Pseudomonarchia daemonum", Marbas imparte habilidades mecánicas, responde con verdad preguntas secretas, causa y cura enfermedades, y puede transformar a los hombres en varias formas. Aquel que lo invoque tiene derecho a una pregunta a la que Marbas responderá con la verdad a cambio de su alma, a excepción de brujos que roban almas; después de esto no se le puede volver a invocar en vida (a menos que se tengan más almas para ofrecerle).


title: Kerem Alışık

text: Kerem Alışık (5 de junio de 1960, Estambul, Turquía) es un actor turco, poeta y presentador de televisión. Es conocido por su participación en numerosas películas como "Dansöz," que dirigió y produjo y en series como "Kara Sevda", una de las series turcas más exitosas a nivel internacional y la única serie turca de la historia ganadora del Premio Emmy Internacional en 2017 y como Tierra Amarga que se emite a través de ATV (Turquía).


title: Kerem Alışık

text: Además, fue anfitrión de la 14.ª edición de los Krat TV Video Music Awards y, durante su juventud, fue una de las mayores promesas de los jugadores de fútbol profesional en el equipo "Dikilitaşspor de Estambul".


title: Kerem Alışık

text: Kerem Alışık nació el 5 de junio de 1960 en Estambul, Turquía donde creció en una familia que estaba rodeada por el arte ya que es el único hijo de los famosos actores turcos Sadri Alışık y Çolpan İlhan. Es, además, sobrino del poeta Attila İlhan. Se graduó en la escuela secundaria francesa Saint Benoit.


title: Kerem Alışık

text: Las dos grandes pasiones de Kerem Alışık siempre han sido la poesía y el deporte, especialmente el fútbol. Comenzó a temprana edad a escribir poesía de añoranza para su madre mientras cursaba la escuela primaria en un internado. Durante su juventud, jugó en el equipo de fútbol "Dikilitaşspor" donde le esperaba una carrera prometedora pero debido a una lesión tuvo que retirarse. Debido a esto, Kerem decidió cambiar de rumbo en su carrera y comenzó a actuar en el cine.


title: Kerem Alışık

text: Entre 1988 y 1992, estuvo casado con la actriz turca Sibel Turnagöl.Del matrimonio nació un niño llamado Sadri, que también es actor de profesión.


title: Kerem Alışık

text: Kerem Alışık empezó su carrera profesional como futbolista y, durante esos años, fue un jugador de fútbol de mucho éxito en el equipo "Dikilitaşspor", conocido en toda Turquía. De hecho, en la temporada 1979-1980, se le muestra como uno de los cuatro mejores jugadores de la Primera Liga Amateur de Estambul.


title: Kerem Alışık

text: Con su gran éxito en dicho equipo, Kerem se va al "Üsküdar Anadoluspor" pero poco tiempo después regresa al "Dikilitaşspor".


title: Kerem Alışık

text: Kerem Alışık apareció por primera vez en las pantallas cuando apenas tenía 5 años en la película "Kocamın Nişanlısı", dirigida en la que sus padres interpretaron los papeles principales.


title: Kerem Alışık

text: Tras el fallecimiento de su padre, dio sus primeros pasos en la actuación apoyado por su madre con la serie "Fırtınalar" Un año después, pisó por primera vez los escenarios de los teatros con la obra "Fehim Pasha Mansion."


title: Kerem Alışık

text: Después de actuar en numerosas películas y series, en 2005 Kerem Alışık fundó el "Centro Cultural Sadri Alışık" con su madre, Çolpan İlhan. Dicho centro ofrece formación actoral como Academia y Conservatorio para acercar a jóvenes y talentosos actores a la cultura y el arte.


title: Kerem Alışık

text: También fundó el "Teatro Sadri Alışık" con su madre y ambos se encargaron de la producción de muchas obras y actuaron en algunas de ellas.


title: Kerem Alışık

text: Después de la muerte de su madre, Kerem cambió el nombre del teatro y pasó a llamarse "Teatro Çolpan İlhan & Sadri Alışık"., en el que el actor asume las funciones de director y supervisor y también actúa en varias obras del teatro.""


title: Necropolítica

text: La necropolítica es un concepto que hace referencia al uso del poder social y político para dictar cómo algunas personas pueden vivir y cómo algunas deben morir. Está relacionado también con la llamada «tanatopolítica», que ha sido utilizado como su sinónimo.


title: Necropolítica

text: Achille Mbembe, autor de On the Postcolony, fue el primer académico en explorar el término en profundidad en su artículo del mismo nombre. La necropolítica se discute a menudo con biopoder, el término de Foucault para el uso del poder social y político para controlar la vida de las personas.


title: Necropolítica

text: Mbembe tenía claro que la necropolítica es más que el derecho a matar ("droit de glaive" de Foucault), sino también el derecho a exponer a otras personas (incluidos los propios ciudadanos de un país) a la muerte. Su visión de la necropolítica también incluye el derecho a imponer la muerte social o civil, el derecho a esclavizar a otros y otras formas de violencia política. La necropolítica es una teoría de los "muertos vivientes", es decir, una forma de analizar cómo "las formas contemporáneas de subyugación de la vida al poder de la muerte" obligan a algunos cuerpos a permanecer en diferentes estados de estar situados entre la vida y la muerte". Mbembe utiliza los ejemplos de la esclavitud, el apartheid, la colonización de Palestina y la figura del terrorista suicida para mostrar cómo diferentes formas de "necropoder" sobre el cuerpo (estatista, racializado, estado de excepción, urgencia, martirio) reducen a las personas a condiciones de vida precarias.


title: Necropolítica

text: El sociólogo mexicano José Manuel Valenzuela usó el concepto para una discusión sobre biopolítica, necropolítica, juvenicidio y narcocultura en América Latina.


title: Necropolítica

text: El término no está incluido en el Diccionario de la Real Academia Española, si bien es utilizado por los políticos en sus plenos y debates, como sucedió el 27 de noviembre de 2020, en el pleno de control de la Ciudad Autónoma de Melilla, donde el Presidente, Eduardo de Castro, aseguró "no voy a caer en su juego y en la necropolítica".


title: Necropolítica

text: Jasbir Puar acuñó el término "necropolítica queer" para analizar la indignación queer posterior al 9/11 en relación con los ataques a personas homosexuales y la complicidad queer con la islamofobia. Muchos eruditos utilizan la necropolítica queer de Puar en conjunción con el concepto de Judith Butler de una vida afligida. La necropolítica gay es el tema de una antología de Routledge.


title: Círculo de calidad

text: El círculo de calidad práctica o técnica utilizada en la gestión de organizaciones en la que un grupo de trabajo voluntario, se reúne para buscar soluciones a problemas detectados en sus respectivas áreas de desempeño laboral, o para mejorar algún aspecto que caracteriza su puesto de trabajo.


title: Círculo de calidad

text: Las conclusiones y resultados de estos grupos, son elevadas a las personas con responsabilidad y capacidad de decisión sobre su implantación, quienes las analizan y estudian, decidiendo su aprobación y dotándolas de recursos para llevarlas a cabo. Los grupos se reúnen de forma regular, dentro de su horario de trabajo y son entrenados por personal competente (usualmente designados como facilitadores).


title: Círculo de calidad

text: Estos equipos de trabajo, originariamente llamados “Círculos de Control de Calidad” fueron introducidos en los años sesenta por Kaoru Ishikawa, quien fue uno de los primeros en utilizarlos, y desde entonces, han representado un elemento fundamental de participación de los trabajadores en las empresas que han implantado sistemas de mejora continua.


title: Círculo de calidad

text: Esta filosofía de trabajo, implantada en sus orígenes en empresas de cultura oriental no ha sido tan extendida, ni efectiva en organizaciones de corte más occidental. No obstante, realizando las adaptaciones y las modificaciones oportunas a la realidad de cada empresa, esta práctica puede ofrecer mucho valor a la gestión de la mejora de cualquier tipo de organización.


title: Círculo de calidad

text: La situación ideal de esta buena práctica es la que permite su generación de forma espontánea y por iniciativa de los propios componentes de los equipos, aunque para llegar a esta situación, la organización debe seguir una metodología de implantación que se oriente a este fin.


title: Círculo de calidad

text: Por lo tanto, se hace imprescindible que se cuente previamente con una cultura de gestión especialmente enfocada al trabajo autónomo, puesto que la confianza depositada en los trabajadores como responsables de la mejora de los procesos que integran sus áreas de trabajo es muy alta.


title: Círculo de calidad

text: De esta manera, los círculos de la verdad, como ocurre con otras herramientas que integran buenas prácticas relacionadas con la mejora continua, no pueden desarrollarse sin un estilo de dirección participativo, comunicativo, basado en un liderazgo de corte situacional y en un entorno de delegación total de funciones a ciertos empleados (lo que hoy en día se conoce como empowerment en el ámbito empresarial).


title: Círculo de calidad

text: Por esta razón, se trata de una técnica muy utilizada por las organizaciones que poseen un enfoque hacia la gestión por procesos, puesto que una de las características que debe poseer este enfoque es que algunos trabajadores, se hacen responsables (dueños o propietarios) de determinados procesos que lleva a cabo la organización, y su labor consiste en supervisar su correcto funcionamiento, y mejorarlos permanentemente de manera autónoma.


title: Círculo de calidad

text: El principal beneficio, como se ha descrito con anterioridad, es el de la solución de los problemas detectados o el de la mejora de algún área funcional que en la mayor parte de las ocasiones repercute positivamente sobre los puestos de trabajo de los propios integrantes.


title: Círculo de calidad

text: Además, cuando se implantan de manera adecuada, representan una buena herramienta para aumentar la concienciación, sensibilización, integración y comunicación de los recursos humanos de la empresa.


title: Círculo de calidad

text: También fomentan la formación continua a través del intercambio de conocimiento que se genera en las reuniones de trabajo desarrolladas y la motivación intrínseca de los trabajadores, puesto que el equipo se siente partícipe del proceso de gestión al observar que sus propuestas son recogidas, analizadas y posteriormente implantadas por los responsables de la empresa.


title: Círculo de calidad

text: Por esta razón es importante, sea cual sea el resultado de los círculos, que las propuestas que se generen sean bien recibidas y agradecidas por la organización, y en los casos en los que se estime oportuno, reconocidas públicamente o incluso incentivadas de alguna manera.


title: Círculo de calidad

text: Los responsables, deberán en todos los casos estudiarlas en profundidad realizando un esfuerzo por su implantación. En caso de no ser así, deberán justificar suficientemente las razones que impiden su despliegue, de manera que los miembros del equipo lo entiendan a la perfección.


title: Círculo de calidad

text: Se consigue así, distanciarse de las prácticas tayloristas del pasado, propiciando que todo el equipo humano de la organización pueda aportar sus ideas y experiencias en beneficio del objetivo común. para los trabajadores y la organización.


title: Círculo de calidad

text: Las fases para la implantación de círculos de calidad pueden, al menos, cubrir las siguientes etapas:


title: Círculo de calidad

text: 1. Concienciación y convencimiento de la dirección. La dirección debe conocer a la perfección sus posibilidades y beneficios. Debe confiar y estar convencida de su implantación. Además debe ejercer permanentemente un liderazgo situacional, como impulsores y mantenedores del buen funcionamiento de los círculos. Sin esta condición, todos los esfuerzos serán inútiles.


title: Círculo de calidad

text: 2. Diseño de un programa para desarrollar el proceso de implantación. Se debe elaborar un plan para la implementación de esta técnica que garantice su efectividad, teniendo como objetivo el que estos grupos lleguen a generarse espontáneamente y de manera autónoma.


title: Círculo de calidad

text: 3. Formación de la estructura organizativa de apoyo. Los círculos deben contar con una estructura organizativa de apoyo, independiente de la estructura de la organización, e inmersa en su área o departamento de calidad, la cual presta asesoría metodológica, define los medios físicos y humanos, planifica y ejecuta la formación de los facilitadores y realiza asimismo el seguimiento e impacto de la implantación de las acciones, al menos en las primeras fases.


title: Círculo de calidad

text: 4. Diseño de la metodología a aplicar y los sistemas de organización. Existen numerosos métodos de funcionamiento de los círculos de calidad, lo que es evidente es que, para su buen funcionamiento, se tienen que definir una serie de normas y condiciones que serán trasmitidas a toda la organización.


title: Círculo de calidad

text: 5. Selección y formación de facilitadores. Los facilitadores son personas con experiencia y prestigio en la empresa, cuya labor en este campo es la de guiar a los círculos durante sus primeros pasos, hasta que el conocimiento de la cultura de gestión participativa sea la adecuada.


title: Círculo de calidad

text: Deben ser perfectos conocedores de los procedimientos de desarrollo, de las herramientas de trabajo en equipo, y del manejo de grupos a través de reuniones. A medida que el enfoque de la gestión participativa mediante círculos de calidad se asienta en la organización, el papel del facilitador deja de ser imprescindible.


title: Círculo de calidad

text: 6. Declaración institucional. Como ya se ha comentado, el compromiso de la dirección en la implantación de los círculos de calidad, resulta imprescindible para el éxito de los mismos. Este apoyo, además, debe ser visible por toda la organización. En este sentido, es necesario realizar una “declaración institucional” mediante los canales de comunicación establecidos, para garantizar que la información es conocida por todos.


title: Círculo de calidad

text: 7. Selección de temas prioritarios. Uno de los errores comunes en la implantación de un nuevo modelo de gestión es pretender abarcar demasiado al principio. Por lo tanto, en una primera etapa, se eligen temas prioritarios, o pequeñas áreas de la compañía, en donde empezar a aplicar la metodología. Estas áreas deben ser elegidas atendiendo a criterios de facilidad, es decir, aquellas en donde las posibilidades de éxito son más evidentes.


title: Círculo de calidad

text: Los temas y áreas más complicados serían objeto de posteriores etapas, cuando la organización alcance la suficiente experiencia. Los criterios para la selección de los temas a tratar en las primeras etapas, pueden estar relacionados con la urgencia y la importancia de problemas o mejoras detectadas por otras áreas.


title: Círculo de calidad

text: 8. Primeros programas. Definida la metodología que regirá las reuniones, realizada la declaración institucional, formados a los facilitadores que participarán en el proceso y seleccionadas las áreas con las que se va a comenzar, se convocará a los primeros círculos, con carácter voluntario. Siempre se tendrá en cuenta que lo importante en estas primeras experiencias es el obtener éxitos, por lo que se comenzará con temas que puedan resultar atractivos y de interés para los trabajadores. Si se realiza el lanzamiento de los primeros programas y no se obtiene participación, se dejará pasar algún tiempo y se repetirá el lanzamiento modificando los temas propuestos.


title: Círculo de calidad

text: Se recomienda que en los círculos participen entre 4 y 8 personas, aunque este número puede variarse levemente en determinadas situaciones.


title: Círculo de calidad

text: En los casos en los que existan más personas interesadas en participar en las primeras fases, se podrán realizar reuniones diferentes con los mismos temas de debate y análisis.


title: Círculo de calidad

text: Se recomienda que a estas reuniones no asistan los responsables de los equipos de trabajo para no coartar la participación de sus integrantes.


title: Círculo de calidad

text: Como se ha mencionado con anterioridad, al principio, deberá existir un facilitador del proceso que oriente y guíe al grupo, fomentando la participación de sus integrantes y mediando en situaciones de conflicto. En ningún caso ejercerá algún efecto moderador sobre las conclusiones o acuerdos propuestos por el grupo. Este facilitador no tiene la responsabilidad de valorar ni aconsejar en ningún momento las propuestas derivadas del trabajo del equipo.


title: Círculo de calidad

text: Además, deberá nombrarse entre los asistentes a un coordinador o portavoz que sea el encargado de trasladar los resultados del círculo a los responsables de la organización para que actúen en consecuencia.


title: Círculo de calidad

text: Este portavoz elabora un informe que recoja los temas planteados y la descripción exhaustiva (objetivos, acciones, plazos, recursos, etc…) sobre las acciones de mejora propuestas y su posterior implantación. Es conveniente que la estructura de este informe, sea facilitada por la organización incluyendo los campos que estime oportunos. Este documento no estará firmado por ningún individuo, puesto que es el resultado del grupo de trabajo.


title: Círculo de calidad

text: Una vez aprobados los planes de acción de los primeros círculos de calidad, y mediante la línea principal de ejecución, se repite el ciclo, seleccionando nuevos temas o áreas de la organización para la formación de otros círculos de calidad.


title: Círculo de calidad

text: La periodicidad y participación de las personas que integran las distintas áreas funcionales, será diferente en cada caso, en relación con la magnitud de la organización, su estructura funcional, el área de negocio en el que se desarrolla, o incluso la cultura o experiencia que se posea en este sentido.


title: Círculo de calidad

text: Se recomienda convocar un círculo de calidad por departamento o área, como mínimo cada ejercicio natural. No existiendo un máximo para el caso de los círculos que se generan de forma espontánea.


title: Círculo de calidad

text: En los casos en los que los círculos se generen de forma espontánea, este hecho, deberá ser comunicado al área de dirección junto con el tema principal a tratar quien autorizará y facilitará el desarrollo de la experiencia.


title: Círculo de calidad

text: Una vez elaborado el informe, se entregará al responsable del área relacionada con la temática tratada para que lo estudie y decida, en caso de tener poder de decisión, sobre las acciones de mejora planteadas. De no ser este el caso, lo elevará a la Dirección General.


title: Círculo de calidad

text: Las propuestas son analizadas y aprobadas con agilidad e implantadas de manera inmediata valorando de esta manera el esfuerzo realizado, y potenciando la creación de más grupos de similares características.


title: Círculo de calidad

text: De cualquier modo, la implantación de las acciones, suele corresponder a la dirección funcional del área en la que se forma el círculo, quien será responsable de comunicar al propio círculo las decisiones finales, nombrar responsables o asignar los recursos necesarios para acometerlas a través de un plan de mejoras.


title: Círculo de calidad

text: Una vez implantadas las acciones, y pasado un tiempo prudencial, se comprueba si los resultados de las acciones llevadas a cabo son los esperados, y en caso de no ser así, se planifican acciones correctoras para conseguir los objetivos que se perseguían a través de un segundo plan si es necesario (este asunto estará en función de la complejidad de las acciones propuestas y del impacto que se genere en la organización).


title: Círculo de calidad

text: En entidades maduras desde el punto de vista organizacional, estas últimas fases de implantación y seguimiento se pueden delegar totalmente al propio círculo de calidad (recomendable).


title: Círculo de calidad

text: Para conseguir la máxima eficacia, deben centrarse de forma concreta en la razón de ser de su creación: la propuesta constructiva de aspectos que están dentro del ámbito de trabajo de sus integrantes, evitando trabajar sobre temas que están fuera de sus competencias o incluso de su área funcional.


title: Círculo de calidad

text: Los temas a tratar deben ser conocidos y afectar a todos los participantes, de manera que las acciones resultantes puedan repercutir directa o indirectamente sobre ellos, produciéndose así, un aumento de la confianza del equipo, en contra de la frustración que pueda producir la propuesta de acciones casi imposibles de implantar.


title: Círculo de calidad

text: Los posibles temas derivados de la formación de estos grupos pueden ser diversos. Algunos ejemplos se describen a continuación:


title: Círculo de calidad

text: - Mejorar la calidad del producto o del servicio ofrecido entendiendo por calidad la que satisface las necesidades y expectativas del cliente.


title: Círculo de calidad

text: - Mejorar la atención al cliente en procesos como el de comunicación o atención de quejas o sugerencias.


title: Círculo de calidad

text: - Reducir plazos (de entrega de las salidas de los procesos, de ejecución de acciones o tareas, de espera del cliente, etc…) simplificando los procesos o incluso proponiendo su modificación.


title: Círculo de calidad

text: - Aumentar la comodidad, la higiene, la limpieza y la seguridad en el trabajo, mejorando así la calidad de vida del trabajador a través del ámbito laboral.


title: Círculo de calidad

text: Los componentes de los círculos de calidad, deben ser generadores de soluciones de forma constructiva y nunca deben suponer un canal para expresar el malestar o descontento con ciertos asuntos. Su naturaleza es precisamente la contraria, mejorar la situación en los puestos de trabajo.


title: Círculo de calidad

text: A modo de ejemplo, se citan algunos temas que no deben ser objeto de mejora ni solución de problemas en los círculos de calidad, a pesar del atractivo que presentan en cualquier grupo de la organización:


title: Tomás Bretón

text: Tomás Bretón y Hernández (Salamanca, 29 de diciembre de 1850 - Madrid, 2 de diciembre de 1923) fue un músico español.


title: Tomás Bretón

text: Compositor y violinista español nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años, animado por el director Luis Rodríguez de Cepeda, quien le prometió un puesto en su orquesta, se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio.


title: Tomás Bretón

text: Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1880 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiempo para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio "El Apocalipsis" y su ópera "Los amantes de Teruel". Contó con la protección de Guillermo Morphy, el conde de Morphy, quien le ayudó en su lucha por poner en escena "Los amantes de Teruel". El estreno de esta última en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española.


title: Tomás Bretón

text: Debe destacarse además su intensa labor como director de orquesta, primero en la Unión Artístico Musical (1878-81), que él mismo fundó, como en la Sociedad de Conciertos de Madrid, principal orquesta madrileña que dirigió entre 1885 y 1891. Logró consolidar los ciclos de conciertos en Madrid con programaciones abiertas a la música española y a las novedades internacionales. En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921, luchando por modernizar las enseñanzas del centro y buscando relaciones internacionales. Murió en Madrid el 2 de diciembre de 1923.


title: Tomás Bretón

text: La ópera constituye el hilo conductor de la carrera de Tomás Bretón (1850-1923), a pesar de que su intensa actividad le llevó a otros campos, como director de orquesta, director del Conservatorio de Madrid y prolífico compositor en campos poco desarrollados en España como la música sinfónica y de cámara, además de realizar numerosas zarzuelas en muy diferentes géneros y estilos. No obstante, la ópera fue su verdadera obsesión y siempre tuvo sobre su mesa un libreto sobre el que trabajaba. Son muy numerosos los escritos en los que defendió la importancia de la ópera nacional, escribiendo entre 1885 y 1919 folletos, conferencias y discursos que expuso en los principales foros culturales de su época, como la Academia de Bellas Artes, Ateneo de Madrid, Círculo de Bellas Artes y el propio Conservatorio, del que fue director durante más de veinte años. En ellos insiste siempre en las mismas ideas, criticando la desidia y desinterés de las infraestructuras musicales de su época, y proponiendo opciones para solucionar el problema de la ópera nacional:


title: Tomás Bretón

text: Según Bretón, el rasgo fundamental es la utilización del español, proponiendo incluso la traducción del repertorio internacional, a la manera de otros países, como Alemania o Inglaterra. No obstante, este rasgo también favorece el desarrollo de un estilo musical propio, en el que se integran temas y cantos nacionales, sin buscar ningún carácter de esencia, ni ninguna mística nacionalista a la manera de Pedrell.


title: Tomás Bretón

text: Bretón no renuncia a sintetizar en sus obras las prácticas europeas, tanto la grandiosidad de la ópera francesa, como el desarrollo sinfónico wagneriano o la tradición italiana, a la que no renuncia dada la afinidad latina de lo español.


title: Tomás Bretón

text: Esto debido a que permitirá el desarrollo de teatros y redes de producción nacionales que repercutirán en la economía española. De esta manera, los gastos de la ópera no irán a parar a los divos y compositores extranjeros, sino a los artistas nacionales, que encontrarán en la ópera un importante medio de vida. Además, el mercado es potencialmente muy amplio debido a las posibilidades que ofrece la América de habla hispana.


title: Tomás Bretón

text: La defensa de la ópera nacional no se limitó al plano teórico, sino que a lo largo de su vida compuso una serie de óperas en las que exponía de manera práctica sus ideas. Su primera ópera fue "Guzmán el Bueno" (1876), trabajo de corte escolar con un excesivo carácter tradicional condicionado por el libreto de Arnao. Aun así, el estreno de esta modesta ópera en un acto resultó bastante complicado, lo que ponía en evidencia la escasa receptividad de los teatros españoles para el género operístico. La disponibilidad de tiempo para trabajar facilitada por la beca de la Academia de Roma entre 1881 y 1884, ofreció a Bretón la posibilidad de afrontar un trabajo operístico más complejo y ambicioso en "Los amantes de Teruel", que no se estrenó hasta 1889 tras una larga polémica. El modelo elegido fue el del melodrama romántico de temática histórica, inspirado en una leyenda medieval, que hacia 1880 estaba ya en desuso en la ópera europea. El propio Bretón tuvo que escribir el libreto ante la ausencia de literatos españoles interesados en la ópera. Aun así, en su estilo musical integró las diferentes prácticas operísticas, sintetizando las corrientes wagnerianas con la tradición belcantista italiana. De esta manera, la preponderancia de las voces –que mantienen siempre el protagonismo– no impidió un destacable desarrollo sinfónico, con un elaborado tejido de temas recurrentes a manera de leitmotiv. Esta influencia puede resultar paradójica a la vista de algunos comentarios muy críticos con la obra de Wagner, como los que anotó en su diario durante su estancia en Viena, aunque Bretón tan solo rechazó los aspectos más modernos del drama lírico wagneriano, especialmente las atrevidas innovaciones armónicas. De hecho, el modelo operístico en que se inspira el maestro salmantino es el de la ópera romántica del primer período de Wagner, como queda con claridad demostrado en su siguiente ópera, "Garín o l’eremita di Montserrat" (1892), directamente inspirada en Tannhäuser. En este nuevo trabajo, encargado por el Círculo del Liceo de Barcelona, su música mostró una mayor madurez con una marcada tendencia a romper la estructura cerrada de los números, en favor de un drama lírico abierto –articulado en escenas– más próximo a las concepciones wagnerianas. Así, en "Garín o l’eremita di Montserrat" se integran con mayor acierto en el discurso dramático todos los elementos musicales, tanto en el aspecto sinfónico como en el vocal, además de algunos motivos populares catalanes.


title: Tomás Bretón

text: En estos primeros trabajos operísticos, Bretón utilizó los modelos europeos –tanto italianos como germánicos– sin preocuparse por el carácter nacional, salvo pequeños detalles de color local para caracterizar algunas situaciones. Según manifiesta en sus escritos, la ópera nacional se sustentaba con exclusividad en la utilización del idioma nacional, concepción que le alejaba de las ideas herderianas de Pedrell con la búsqueda del espíritu de los cantos populares. El énfasis en los elementos populares va a emerger del contacto con la estética realista –que tenía su correlato operístico en el verismo– en "La Dolores" (1895), que él mismo denominó “ópera española” por primera vez. En "La Dolores" lo popular surge del esfuerzo de representar sobre la escena la música que se utilizaba en el ambiente real en que se desarrolla la acción, que Bretón reproduce con la mayor fidelidad, lejos de los tópicos efectistas del género; un claro ejemplo de esto lo podemos encontrar en la famosa jota del final del primer acto. Pero además los elementos de la música popular se integran plenamente en el discurso musical, desde pequeños detalles melódicos hasta el uso de la cadencia “andaluza” en las escenas de mayor dramatismo, como los dúos de Dolores y Melchor o la lucha del final de la ópera. La relación con el verismo se nota además en la simplificación del discurso musical, que produce un mayor protagonismo de las voces en detrimento de la elaborada trama sinfónica de sus anteriores óperas, como lo demuestra la escasez de temas y motivos recurrentes. De esta manera, "La Dolores" suponía una ruptura con sus anteriores modelos, planteando una original adaptación de las prácticas veristas a la música española, tal como sucede en toda Europa en la década final del siglo XIX.


title: Tomás Bretón

text: Resulta difícil comprender por qué Bretón no continuó en su siguiente trabajo operístico con la línea iniciada en "La Dolores", que además de constituir un gran éxito de público había resultado tan acertada como propuesta de ópera nacional. Así, en "Raquel" (1900) regresó a los modelos del melodrama histórico de sus primeros trabajos. Sin duda, Bretón elegía los temas que le parecían más dramáticos, al margen de cualquier prejuicio sobre su carácter nacional. El maestro salmantino vio en el tema de la judía de Toledo grandes posibilidades para caracterizar musicalmente la atractiva pasión amorosa de los personajes protagonistas enmarcada en un ambiente que oscilaba entre el carácter marcial de la corte cristiana y el mundo exótico y orientalizante de los hebreos. De hecho, lo más original de Raquel fue este segundo elemento, desarrollado tanto con los modelos musicales del denominado “alhambrismo sinfónico” –como las magistrales danzas del tercer acto– como con la apropiada austeridad de los cantos hebreos del comienzo. El propio Bretón la calificó como su “mejor ópera”, comentario que a la vista de la calidad de la partitura parece bastante razonable, demostrando que el duro juicio –tanto del público como de la crítica– con que fue recibida era fruto de la desidia del Teatro Real hacia la ópera nacional.


title: Tomás Bretón

text: "Raquel" supuso además una nueva experiencia negativa con la empresa del Teatro Real, que no le pagó los escasos derechos de representación que le correspondían. El desinterés por la ópera española en este teatro alcanzó su grado máximo en los años siguientes, en especial durante la conservadora gestión de José Arana. Esto dejó en un cierto desamparo las producciones operísticas nacionales, agravado por el fracaso del proyecto del Teatro Lírico. Aun así es esta situación la que justifica la libertad de los últimos trabajos operísticos de Bretón, ayudada además por su favorable posición económica y social, a raíz de asumir el cargo de director del Conservatorio de Madrid en 1901. De esta manera, en "Farinelli" (1902) explora la música histórica, con una recreación del mundo musical del famoso castrado sobre anacrónicos modelos del Clasicismo, sin renunciar a un lenguaje musical próximo al del verismo por su intensidad expresiva. Más original fue la propuesta de "Don Gil de las calzas verdes" (estrenada en 1914, aunque finalizada en 1910), en la que abandona el drama por la comedia en uno de los escasos intentos de convertir en ópera el teatro del Siglo de Oro. Este cambio de carácter se refleja en un lenguaje musical de carácter más ligero, con una música más sencilla y tonal, que el propio Bretón definió como “deliciosa”. Muy diferente fue su última ópera, "Tabaré" (1913), un original proyecto sobre la epopeya uruguaya de Juan Zorrilla de San Martín, con un discurso musical muy influenciado por el Tristán wagneriano y sonoridades atrevidas para caracterizar el ambiente americano. Con todos estos títulos Bretón manifiesta su independencia estilística, fruto de la madurez de su estilo musical, cerrando una trayectoria operística que no tiene parangón en ningún músico de su generación, tanto por su continuidad como por la calidad de sus partituras.


title: Tomás Bretón

text: Tomás Bretón compuso tres sinfonías, además de una obra de juventud incompleta denominada "Sinfonía a grande orquesta “La necesidad”" (cuyo manuscrito está firmado en Burgos, 1867 – Madrid 1868), de la que solo se conserva el primer movimiento ("Maestoso" – "Allegro").


title: Tomás Bretón

text: La "Sinfonía nº1 en Fa mayor" fue compuesta en 1872 para la Sociedad de Conciertos de Madrid, la primera orquesta sinfónica estable de Madrid. Está dedicada al compositor Arrieta, director del Conservatorio de Madrid, con quien Bretón finalizó sus estudios ese mismo año. La obra fue presentada en un ensayo en diciembre de 1872 y estrenada el 22 de marzo de 1874 en el quinto concierto de la temporada en el Teatro y Circo del Príncipe Alfonso de Madrid, bajo la dirección de Jesús de Monasterio. La obra posee una estructura clásico-romántica en cuatro movimientos:


title: Tomás Bretón

text: La "Sinfonía nº2 en Mi bemol mayor" fue compuesta entre diciembre de 1882 y marzo de 1883, durante su estancia en Viena como becario de la Real Academia de Bellas Artes. Sigue los modelos beethovenianos, con referencias claras a la Sinfonía heroica. Estrenada el 2 de marzo de 1890 por la orquesta de la Sociedad de Conciertos de Madrid, bajo la dirección del propio Tomás Bretón, que por entonces era director titular de dicha orquesta. Sus movimientos son:


title: Tomás Bretón

text: En el año 1903, la Sociedad de Conciertos de Madrid se disuelve para dar paso a la Orquesta Sinfónica de Madrid creada en 1904, siendo su director titular Enrique Fernández Arbós a partir de 1905. Es por ello que Bretón compone su nueva Sinfonía debido al vínculo que lo une al director de la nueva orquesta. La "Sinfonía nº 3 en Sol mayor" no se trata de una obra nueva, sino que de una orquestación del "Quinteto para cuerda y piano" que había sido estrenado en 1905 y cuya partitura no se ha conservado. La partitura de la "Sinfonía en Sol mayor" aparece datada en mayo de 1905 y consta de cuatro movimientos las sinfonías clásico-románticas. Los movimientos son:


title: Tomás Bretón

text: Las sinfonías se han recuperado en tiempos modernos gracias a la edición crítica realizada por Ramón Sobrino para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, que partió de los manuscritos del propio compositor y los materiales conservados en el archivo de la Sociedad de Conciertos. En 1992 realizó la edición crítica de la Sinfonía n.º 2 en Mi bemol mayor, que fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la dirección de Max Bragado. En 2012 editó las otras dos sinfonías, permitiendo la grabación de la primera integral de las sinfonías de Tomás Bretón realizada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección de José Luis Temes.


title: Tomás Bretón

text: Se inició en la masonería en la Logia "Fraternidad Ibérica", de Madrid, perteneciente al Gran Oriente Nacional de España (GONE) en junio de 1873, con 22 años de edad. El templo masónico de dicha logia estaba situado en aquel entonces en la calle Preciados, número 33. En 1881, fue nombrado miembro adjunto del Consejo de Administración y Disciplina del Gran Oriente Nacional de España. Obtuvo el grado 30.º del Rito Escocés Antiguo y Aceptado en 1887, el 31.º en 1889, el 32.º en 1893 y el 33.º en 1894.


title: Los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo

text: Los 100 discos que debes de tener antes del fin del mundo es el nombre de una colección de discos creada y presentada en el año 2012 por Acosta Nesto y la compañía disquera Sony Music Entertainment México y su rama "Sony Music Special Marketing", en la cual se compilan los 100 discos más representativos de Sony Music hasta el año 2012.


text: Años atrás, se habían publicado dos discos llamados Los 100 Grandes Que Debes Bailar Antes Del Fin Del Mundo y Las 100 Canciones Que Debes Oír Antes Del Fin Del Mundo. Estos 100 álbumes fueron re-masterizados, y tienen un mejor audio y fueron lanzados en edición digipak con una estampa que contiene la leyenda "Los 100 Discos Que Debes De Tener Antes Del Fin Del Mundo".


text: La Lista de Los 100 Discos Que Debes Tener Antes Del Fin Del Mundo quedó integrada de la siguiente forma:


text: José Manuel Cuevas y Jorge Ávila confirmaron que se haría una segunda lista y que se incluirían a artistas rancheros como Los Dandys y al Trío Los Panchos. Además de que tratarían de obtener el permiso de Epic Records para publicar Thriller de Michael Jackson, el cual es y de Warner Music México para publicar Re de Café Tacvba, el más importante del rock iberoamericano, además de incluir los discos dúos de Juan Gabriel y curiosamente dos discos más de Pandora quien es el trío más longevo de habla hispana con sus mismas integrantes, como son Pandora de Plata y Por eso...Gracias, sin embargo no se ha dado a conocer la fecha de la publicación de esta segunda lista.


title: Actividad acuosa

text: La actividad acuosa o a es la presión parcial de vapor de agua en una sustancia dividido por el estado estándar parcial presión de vapor de agua. En el campo de la ciencia de los alimentos, el estado estándar suele definirse como la presión de vapor parcial del agua pura a la misma temperatura. Usando esta definición particular, el agua destilada pura tiene una actividad de agua de exactamente uno. A medida que aumenta la temperatura, típicamente aumenta a, excepto en algunos productos con sal cristalina o azúcar .


title: Actividad acuosa

text: Sustancias con un mayor a tienden a soportar más microorganismos. Las bacterias generalmente requieren al menos 0.91, y los hongos al menos 0.7. Véase también la fermentación .


title: Actividad acuosa

text: El agua migra de las áreas de alta a a las áreas de baja a. Por ejemplo, si la miel (a ≈ 0.6) está expuesta al aire húmedo (a ≈ 0.7), la miel absorbe agua del aire. Si el salami (a ≈ 0.87) se expone al aire seco (a ≈ 0.5), el salami se seca , lo que podría preservarlo o estropearlo .


title: Actividad acuosa

text: donde "p" es la presión de vapor parcial del agua en la solución, y "p* ₀" es la presión de vapor parcial del agua pura a la misma temperatura.


title: Actividad acuosa

text: donde "l" es el coeficiente de actividad del agua y "x" es la fracción molar de agua en la fracción acuosa.


title: Actividad acuosa

text: Relación con la humedad relativa: la humedad relativa del aire en equilibrio con una muestra se llama humedad relativa de equilibrio (ERH).


title: Actividad acuosa

text: La actividad del agua es una consideración importante para el diseño de productos alimenticios y la seguridad alimentaria.


title: Actividad acuosa

text: Los diseñadores de alimentos utilizan la actividad del agua para formular alimentos estables en la estantería. Si un producto se mantiene por debajo de cierta actividad de agua, entonces se inhibe el crecimiento de moho. Esto resulta en una vida útil más larga.


title: Actividad acuosa

text: Los valores de actividad del agua también pueden ayudar a limitar la migración de humedad dentro de un producto alimenticio elaborado con diferentes ingredientes. Si las pasas de una actividad de agua más alta se empaquetan con hojuelas de salvado de una actividad de agua más baja, el agua de las pasas migra a las hojuelas de salvado con el tiempo, haciendo que las pasas sean duras y las hojuelas de salvado empapadas. Los formuladores de alimentos utilizan la actividad del agua para predecir cuánta humedad afecta la migración a su producto.


title: Actividad acuosa

text: La actividad del agua se usa en muchos casos como un punto de control crítico para los programas de Análisis de Peligros y Puntos de Control Críticos (HACCP). Periódicamente, se toman muestras del producto alimenticio del área de producción y se analizan para garantizar que los valores de actividad del agua se encuentren dentro de un rango específico para la calidad y seguridad de los alimentos. Las mediciones se pueden hacer en tan solo cinco minutos, y se realizan regularmente en la mayoría de las instalaciones de producción de alimentos más importantes.


title: Actividad acuosa

text: Durante muchos años, los investigadores intentaron equiparar el potencial de crecimiento bacteriano con el contenido de agua. Encontraron que los valores no eran universales, sino específicos para cada producto alimenticio. WJ Scott estableció por primera vez que el crecimiento bacteriano se correlacionaba con la actividad del agua, no con el contenido de agua, en 1953. Está firmemente establecido que el crecimiento de bacterias se inhibe a valores específicos de la actividad del agua. Los reglamentos de la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) para alimentos de humedad intermedia se basan en estos valores.


title: Actividad acuosa

text: La reducción de la actividad de agua de un producto alimenticio no debe considerarse como un paso mortal . Los estudios en leche en polvo muestran que pueden existir células viables a valores de actividad del agua mucho más bajos, pero que nunca crecen. Con el tiempo, los niveles bacterianos disminuyen.


title: Actividad acuosa

text: Los valores de actividad del agua se obtienen mediante un higrómetro electrolítico resistivo, capacitancia o punto de rocío .


title: Actividad acuosa

text: Los higrómetros electrolíticos resistivos utilizan un elemento sensor en forma de electrolito líquido que se mantiene en medio de dos pequeñas varillas de vidrio por la fuerza capilar. El electrolito cambia la resistencia si absorbe o pierde vapor de agua. La resistencia es directamente proporcional a la humedad relativa del aire, y también a la actividad del agua de la muestra (una vez que se establece el equilibrio vapor-líquido ). Esta relación se puede verificar mediante una verificación o calibración utilizando mezclas de agua salada, que proporcionan una humedad del aire reproducible y bien definida en la cámara de medición.


title: Actividad acuosa

text: El sensor no tiene histéresis dada físicamente como se conoce por los higrómetros y sensores de capacitancia, y no requiere una limpieza regular ya que su superficie no es el elemento de detección efectiva. Los volátiles, en principio, influyen en el rendimiento de la medición, especialmente aquellos que se disocian en el electrolito y, por lo tanto, cambian su resistencia. Tales influencias se pueden evitar fácilmente utilizando filtros de protección química que absorban el compuesto volátil antes de llegar al sensor.


title: Actividad acuosa

text: Los higrómetros de capacitancia consisten en dos placas cargadas separadas por un membrana polimérica dieléctrica. A medida que la membrana absorbe el agua, aumenta su capacidad para mantener una carga y se mide la capacitancia. Este valor es aproximadamente proporcional a la actividad del agua según lo determinado por una calibración específica del sensor.


title: Actividad acuosa

text: Los higrómetros de capacitancia no se ven afectados por la mayoría de los productos químicos volátiles y pueden ser mucho más pequeños que otros sensores alternativos. No requieren limpieza, pero son menos precisos que los higrómetros de punto de rocío (+/- 0.015 a). Deben tener controles de calibración regulares y pueden verse afectados por el agua residual en la membrana del polímero (histéresis).


title: Actividad acuosa

text: La temperatura a la que se forma el rocío en una superficie limpia está directamente relacionada con la presión de vapor del aire. Los higrómetros de punto de rocío funcionan colocando un espejo sobre una cámara de muestras cerrada. El espejo se enfría hasta que la temperatura del punto de rocío se mide por medio de un sensor óptico . Luego, esta temperatura se usa para encontrar la humedad relativa de la cámara utilizando tablas de psicrometría.


title: Actividad acuosa

text: Este método es teóricamente el más preciso (+/- 0.003 a) y, a menudo, el más rápido. El sensor requiere limpieza si se acumulan residuos en el espejo.


title: Actividad acuosa

text: Con cualquiera de los dos métodos, el equilibrio vapor-líquido debe ocurrir en la cámara de muestras. Esto ocurre con el tiempo o puede ser ayudado por la adición de un ventilador en la cámara. El equilibrio térmico también debe tener lugar a menos que se mida la temperatura de la muestra.


title: Actividad acuosa

text: La actividad del agua está relacionada con el contenido de agua en una relación no lineal conocida como curva isoterma de absorción de humedad. Estas isotermas son específicas de la sustancia y la temperatura. Las isotermas se pueden usar para ayudar a predecir la estabilidad del producto a lo largo del tiempo en diferentes condiciones de almacenamiento.


title: Actividad acuosa

text: Se produce una evaporación neta de una solución con una actividad de agua mayor que la humedad relativa de su entorno. Hay una absorción neta de agua por una solución con una actividad de agua menor que la humedad relativa de su entorno. Por lo tanto, en un espacio cerrado, se puede usar una solución para regular la humedad.


title: Proyección estereográfica

text: La proyección estereográfica es un sistema de representación gráfico en el cual se proyecta la superficie de una esfera sobre un plano mediante un conjunto de rectas que pasan por un punto, o foco. El plano de proyección es tangente a la esfera, o paralelo a este, y el foco es el punto de la esfera diametralmente opuesto al punto de tangencia del plano con la esfera.


title: Proyección estereográfica

text: La superficie que puede representar es mayor que un hemisferio. El rasgo más característico es que la escala aumenta a medida que nos alejamos del centro.


title: Proyección estereográfica

text: En su proyección polar los meridianos son líneas rectas, y los paralelos son círculos concéntricos. En la proyección ecuatorial sólo son líneas rectas el ecuador y el meridiano central.


title: Proyección estereográfica

text: Existe otro tipo de proyección estereográfica que es muy útil para representar la esfera celeste. En este caso, como los puntos a proyectar están fuera de la esfera, el primer paso es proyectarlos a la esfera uniéndolos con su centro. Una vez los puntos externos están proyectados en la superficie de la esfera, el procedimiento es análogo al explicado anteriormente. Usualmente, el plano es uno horizontal que contiene al centro de la esfera, y el foco de la proyección es el nadir.


title: Proyección estereográfica

text: Lo característico de esta proyección es que es más subjetiva, porque propone la posición del observador P en el centro y representa directamente mediante coordenadas locales el acimut y altura del punto A en la esfera celeste. Se utiliza en arquitectura e ingeniería para representar la posición del Sol a lo largo del año, y calcular asoleamientos y sombras que produce.


title: Luis Alberto Heber

text: Luis Alberto Heber Fontana (Montevideo, 22 de diciembre de 1957) es un político uruguayo, que ejerce como ministro del Interior desde el 25 de mayo de 2021. Anteriormente fue ministro de Transporte y Obras Públicas de 2020 hasta 2021, presidente del directorio del Partido Nacional de 2011 a 2018, senador de la República de 1995 a 2020, y representante nacional de 1985 a 1995.


title: Luis Alberto Heber

text: Heber proviene del patriciado del Partido Nacional. Nació en Montevideo el 22 de diciembre de 1957. Hijo del destacado político herrerista Mario Heber Usher (1921-1980) y de María Cecilia Fontana Etchepare, quien falleció envenenada en confusas circunstancias en septiembre de 1978, plena dictadura. Su tío tatarabuelo Juan D. Jackson (1833-1892) fue empresario y terrateniente, sus tío bisabuelo y su tío abuelo, Alejandro Gallinal (1872-1943) y Alberto Gallinal Heber (1909-1994), fueron diputado por Soriano e intendente de Florida, respectivamente. Su tío Alberto Héber Usher fue el último presidente segundo colegiado blanco en el período 1966-1967.


title: Luis Alberto Heber

text: Es viudo de Beatrice Dominice, fallecida en 1998, y tiene dos hijas, Victoria Blanca y Emilia Heber. Actualmente se encuentra casado con Adriana Currás.


title: Luis Alberto Heber

text: Inicia su actividad política en la Juventud Herrerista del Partido Nacional en 1977. Actúa activamente en el Departamento de Rivera, en la Campaña del Plebiscito de 1980 apoyando el “NO”.


title: Luis Alberto Heber

text: En 1985 es electo Diputado Nacional por el departamento de Rivera con 26 años, siendo reelegido en 1989. En 1993 preside la Cámara de Representantes.


title: Luis Alberto Heber

text: En las elecciones nacionales de 1994 es electo Senador de la República y reelegido Diputado por el departamento de Rivera por el Partido Nacional; es reelegido Senador en 1999 y 2004. Hasta el día de hoy, Heber ocupa su bancada en la Cámara de Senadores por el sector Herrerismo.


title: Luis Alberto Heber

text: En las elecciones de octubre de 2009, fue candidato al Senado por Unidad Nacional, resultando electo para el periodo 2010-2015.


title: Luis Alberto Heber

text: En junio de 2011 fue nombrado Presidente del Directorio del Partido Nacional donde trabaja en la renovación del Partido para que este sea la herramienta moderna, actual, y cercana a todos los uruguayos para llegar al Gobierno en las próximas elecciones.


title: Luis Alberto Heber

text: En el año 2013, dejando de lado su candidatura, es el primer dirigente importante del partido que apoya a Luis Lacalle Pou en su candidatura a la presidencia. Es ese momento que termina de decidir a Lacalle Pou dar ese paso siendo aun diputado.


title: Luis Alberto Heber

text: En las elecciones nacionales de 2014, Heber logró retener . Va a ser el legislador de actuación más dilatada en la nueva legislatura.


title: Luis Alberto Heber

text: En el 2018 renuncia al Directorio del Partido Nacional para dedicarse de lleno a la campaña electoral, siendo sucedido por la Esc. Beatriz Argimón, primera mujer Presidente del Partido Nacional y candidata a Vice Presidente del Partido.


title: Luis Alberto Heber

text: En el 2019 crea UNIDOS, sector político dentro del grupo TODOS del candidato Luis Lacalle Pou, que nuclea al Herrerismo y el Grupo de los Intendentes, para presentarse en todo el país como la segunda fuerza más importante del sector y del Partido Nacional de cara a las elecciones nacionales de 2019. Heber es segundo candidato al Senado en la lista del Herrerismo, encabezada por Luis Alberto Lacalle Pou. En octubre es reelegido senador. Fue designado Ministro de Transporte y Obras Públicas por el Presidente electo Luis Alberto Lacalle Pou para el período 2020 - 2025.


title: Luis Alberto Heber

text: El 24 de mayo de 2021, tras el fallecimiento del Ministro del Interior Jorge Larrañaga, el presidente Luis Lacalle Pou nomina a Heber para suplantarlo en dicho cargo. Cargo que asumió al día siguiente y actualmente se encuentra ejerciendo.


title: The Kids Are All Right

text: The Kids Are All Right, titulada "Mi familia" en Hispanoamérica, "Los chicos están bien" en España y "Los niños están bien" en México y Venezuela, es una comedia dramática estrenada el 9 de julio de 2010 en Estados Unidos y el 25 de febrero de 2011 en España. Está protagonizada por Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo y fue dirigida por Lisa Cholodenko. Fue candidata a cuatro Premios Óscar, incluyendo , y ganó dos Premios Globo de Oro, incluyendo .


title: The Kids Are All Right

text: Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) son una pareja casada lesbiana residente en California. Cada una ha dado a luz a un niño con el mismo donante de esperma. Nic, una obstetra, es el principal sostén y el pariente estricto, mientras que Jules, una ama de casa que está iniciando un negocio de diseño de paisaje, es más relajada.


title: The Kids Are All Right

text: El hijo menor, Laser (Josh Hutcherson), quiere encontrar a su donante de esperma, pero debe tener 18 años para hacerlo. Él pide a su hermana de 18 años de edad, Joni (Mia Wasikowska), ponerse en contacto con el banco de esperma y determinan que Paul (Mark Ruffalo) es el donante. Los tres se encuentran. Joni está impresionada por su estilo de vida bohemia, y Paul se entusiasma por estar en sus vidas. Joni y Laser juran guardar el secreto para no molestar a sus madres. Sin embargo, Jules y Nic lo averiguan e invitan a Paul a cenar. Cuando Jules revela que ella tiene un negocio de diseño de paisajes, Paul solicita sus servicios para arreglar su jardín. Jules está de acuerdo, pero a Nic no le gusta la idea.


title: The Kids Are All Right

text: Jules y sus hijos empiezan a pasar más tiempo con Paul, lo que ocasiona ciertos problemas a Nic. Más adelante Nic descubre la aventura de su esposa y pelean, Paul intenta convencer a Jules de crear una nueva familia, pero ella no acepta, haciéndole ver su falta de entendimiento sobre su familia. Paul es dejado atrás por Joni y su hermano. Las dos madres y sus hijos hacen las paces.


title: The Kids Are All Right

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 95% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "merece la pena tanto por estar bien interpretada por todo el reparto como por ser una declaración inteligente y cálida en los valores familiares, "The Kids Are All Right" es destacable". La revista "Entertainment Weekly" señaló: "Ninguna otra película de este año me ha dejado con tan plena sensación de satisfacción". Carlos Boyero escribió para "El País" que era "divertida y argumentalmente insólita". Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas positivas, con un 86%, basado en 39 comentarios de los cuales 35 son positivos.


title: The Kids Are All Right

text: Estrenada el 9 de julio de 2010 en siete pantallas estadounidenses, la película recaudó casi medio millón de dólares, con una media por sala de 70.000 dólares. Posteriormente se aumentó en número de salas en las que se exhibía hasta las 994, recaudando finalmente en Estados Unidos 20 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 30 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción fue de 4 millones.


title: Tite Curet Alonso

text: Tite Curet Alonso (Guayama; 12 de febrero de 1926 – Baltimore; 5 de agosto de 2003) fue un reconocido compositor puertorriqueño-estadounidense de más de 2000 canciones de salsa, boleros y baladas románticas


title: Tite Curet Alonso

text: Catalino Curet Alonso nació en el pueblo de Guayama en Puerto Rico. El padre de Alonso era un profesor de idioma español y músico en la banda de Simón Madera. Tenía dos años en 1928 cuando sus padres se separaron, su madre y la hermana se trasladaron a Barrio Obrero en Santurce con su abuela. La vida en este barrio y sus experiencias allí influyeron en su música. Su abuela lo crio y recibió educación primaria y secundaria. En 1941 cuando tenía 15 años, escribió su primera canción. En su niñez sus amigos eran Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos.


title: Tite Curet Alonso

text: Después de que se graduara en la secundaria, ingresó en la Universidad de Puerto Rico en donde estudió periodismo y sociología. Trabajó para el Servicio Postal de los Estados Unidos por más de veinte años. Mientras tanto también estuvo componiendo canciones. En 1960 se trasladó a Nueva York y trabajó para el periódico “La Prensa" como periodista de los deportes. En 1965, Alonso encontró al percusionista y cantante de salsa Joe Quijano, quien por primera vez llevó al disco una composición suya, titulada "Efectivamente". Para 1968 y 1969 compuso temas expresamente para La Lupe como "Carcajada final", "Puro teatro" y "La Tirana". También hizo adaptaciones musicales para artistas como Nelson Ned. Luego Alonso desarrolló un estilo único que se conoce como "salsa con una conciencia". Escribió canciones sobre temas sociales y románticos que hablaron de los negros pobres y de las dificultades a las que se enfrentan. También centró muchas de sus canciones en lo que el llamó la belleza de los negros caribeños.


title: Tite Curet Alonso

text: En 1974 graba con su voz el álbum "Aquí estoy con un poco de algo", para el sello WS Latino. A través de su vida, Alonso compuso más de dos mil canciones. Destacan títulos como "Anacaona", "Periódico de ayer", "Lamento de Concepción", "Las Caras lindas", "Juan Albañil", "Mi triste problema", "Tiemblas", "Plantación Adentro", "De todas maneras rosas", "Marejada feliz", entre muchas otras. Algunos artistas que interpretaron sus canciones son: Joe Quijano, Wilkins, Cheo Feliciano, Celia Cruz, La Lupe, Willie Colón, Tito Rodríguez, Olga Guillot, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tony Croatto, Tito Puente, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentin, Marvin Santiago, Willie Rosario, Chucho Avellanet, Andy Montañez, Rafael Cortijo, Tommy Olivencia, Frankie Ruiz, Rubén Blades y Menudo.


title: Tite Curet Alonso

text: Alonso se casó y tuvo una hija. La unión no duró, él y su esposa se separaron. En 1985, conoció a Norma Salazar con quien vivió el resto de su vida.


title: Tite Curet Alonso

text: Tite Curet Alonso murió el 5 de agosto de 2003 de un ataque al corazón en Baltimore, Maryland. Richie Viera, puertorriqueño y William Nazaret, venezolano, ambos amigos de Tite, se cercioraron de que transfirieran el cuerpo de Tite a Puerto Rico. En Puerto Rico le dieron el entierro de un héroe, primero la ceremonia fue llevada a cabo en la funeraria Buxeda de Hato Rey, luego el cuerpo se trasladó al instituto de la cultura puertorriqueña en el Viejo San Juan con un protector de honor y luego entonces en el edificio del capitolio de Puerto Rico en San Juan, posteriormente a la alcaldía de San Juan donde fue recibido por el alcalde Hon. Jorge Santini. Finalmente fue sepultado en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en San Juan. Rubén Blades suspendió algunas fechas de su tour de despedida para asistir al entierro de Alonso. Cheo Feliciano, su amigo más cercano, era uno de muchos famosos que asistieron a su sepelio.


title: Tite Curet Alonso

text: En el vídeo musical del tema "La Perla" del grupo puertorriqueño Calle 13 que cuenta con la colaboración de Rubén Blades puede verse como este deja un CD a modo de ofrenda sobre la tumba de Tite Curet Alonso.


title: Corazón salvaje (telenovela de 1977)

text: Corazón salvaje es la segunda versión en telenovela de la célebre historia de Caridad Bravo Adams, producida por segunda vez por Ernesto Alonso para Televisa en 1977.


title: Corazón salvaje (telenovela de 1977)

text: La telenovela fue protagonizada por Angélica María y Martín Cortés, y en los roles antagónicos tuvo a Susana Dosamantes, Fernando Allende y Bertha Moss.


title: Corazón salvaje (telenovela de 1977)

text: La historia se desarrolla en la isla de Martinica, situada en medio del mar Caribe, a principios del siglo XX, antes de la erupción del Monte Pelé en 1902. Francisco D'Autremont, hombre rico y dueño de grandes propiedades, se casa con Sofía, con quien tiene un hijo, Renato. También tiene un hijo ilegítimo, Juan, al que trae a vivir a su casa. Sofía nunca lo acepta y al morir su esposo lo echa de su casa.


title: Corazón salvaje (telenovela de 1977)

text: Luego de diez años Juan, ahora apodado Juan del Diablo es el dueño del barco Luzbel, lo acompaña un pequeño huérfano, Colibrí, y su tripulación. Doña Catalina, amiga de la Familia D'Autremont, regresa a Martinica con sus hijas, Mónica y Aimée. Aimée se compromete con Renato, aunque mantiene una relación sentimental secreta con Juan del Diablo. Mónica ama en secreto a Renato y al verse desengañada porque este prefiere a su hermana decide convertirse en una religiosa.


title: Corazón salvaje (telenovela de 1977)

text: Aimée se casa con Renato y al regresar Juan, continúan con su relación sin que este sepa. Mónica descubre el secreto de su hermana. Cuando Renato descubre todo, cree que Mónica es la amante de Juan y la obliga a casarse con él. Luego de muchas dificultades y malentendidos, Mónica y Juan llegan a amarse. Aimée, despreciada por su marido y amargada por el rechazo de Juan, muere al caer de un caballo. Renato, lleno de odio y rencor hacia Juan lo persigue. Luego de la erupción del volcán todo cambia. Renato pide perdón por sus errores. Mónica y Juan del Diablo, al fin juntos y felices se van a navegar en el Luzbel, acompañados del pequeño Colibrí.


title: Función característica

text: La función característica de una variable aleatoria o de su distribución de probabilidad es una función de variable real que toma valores complejos, que permite la aplicación de métodos analíticos (es decir, de análisis funcional) en el estudio de la probabilidad.


title: Función característica

text: Dada una variable aleatoria continua formula_1 su función característica, que se denota mediante formula_2 para formula_3 real, es una función formula_4 definida como


title: Función característica

text: notar que se hace uso de la función exponencial compleja y formula_6 denota la esperanza matemática. Adicionalmente, usando las propiedades de la función exponencial compleja, la función característica se puede reescribir en términos de una parte real y una imaginaria:


title: Función característica

text: Cuando los momentos de una variable aleatoria existen, se pueden calcular mediante las derivadas de la función característica. De modo que se puede obtener derivando formalmente a ambos lados de la definición y tomando formula_8,


title: Función característica

text: De esta manera se pueden obtener expresiones que permiten determinar la varianza y esperanza de formula_1. Análogamente se relacionan momentos y derivadas de órdenes superiores:


title: Función característica

text: En análisis funcional si se identifica la distribución de la variable aleatoria considerada con una medida positiva, la función característica se denomina transformada de Fourier de la medida correspondiente.


title: Función característica

text: El método de las funciones características fue introducido en las probabilidades por A. Lyapunov en 1904 para la demostración del Teorema Central del Límite que hoy lleva su nombre. La versión definitiva de este teorema fue obtenida posteriormente por J. W. Lindeberg.


title: Función característica

text: Una función relacionada con la función característica es la función generatriz de momentos (función generadora de momentos), designada como formula_11 se define mediante


title: Función característica

text: Si bien esta función es más sencilla, no siempre existe, dado que la esperanza matemática que la define puede no existir, dependiendo de la distribución de la variable aleatoria y del valor de formula_3.


title: Almanaque de Bristol

text: El Almanaque de Bristol cuyo nombre completo es "Almanaque pintoresco de Bristol" es una publicación de la empresa Lanman & Kemp-Barclay & Co. Inc de Nueva Jersey, EE.UU., para promocionar sus productos de jabonería y perfumería. Se publica continuamente desde 1832, siendo muy popular en los países de Hispanoamérica y Brasil desde principios del siglo XX, para los cuales la empresa saca ediciones por país o región.


title: Almanaque de Bristol

text: El almanaque pintoresco de Bristol se edita e imprime en Nueva Jersey con cerca de cinco millones de ejemplares que se distribuyen para Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia, Panamá, Nicaragua, El Salvador, Honduras, México, Brasil, Paraguay zona del Caribe y en la costa este de los Estados Unidos. El Observatorio Naval de los Estados Unidos es el encargado de realizar los estudios sobre predicciones del tiempo, mareas y cálculos astronómicos para cada país en el que se distribuye.


title: Almanaque de Bristol

text: En principio es gratuito, pero también se vende a precios muy bajos e, incluso, ha sido objeto de falsificaciones.


title: Almanaque de Bristol

text: El almanaque fue publicado inicialmente por el químico y farmacéutico Cyrenius Charles Bristol, cuya efigie aún ilustra la portada, para promocionar su jarabe tónico de "zarzaparilla" y divulgar consejos. Posteriormente, en 1856, fue adquirido por Lanman & Kemp-Barclay la cual a finales del siglo XIX emite ediciones para la península ibérica y para los países iberoamericanos, en donde pronto se convirtió en objeto de consulta popular para orientar decisiones tales como el momento propicio para la siembra o el momento de salir a pescar, hasta la fecha más adecuada para cortarse el cabello.


title: Almanaque de Bristol

text: El almanaque de Bristol por su popularidad es mencionado por varios escritores hispanoamericanos destacados como parte de lo cotidiano o como referencia y fuente de consulta común de los personajes de novelas y cuentos, como es el caso de Gabriel García Márquez en las novelas "La hojarasca" y "El amor en los tiempos del cólera", así como en sus memorias "Vivir para contarla". Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares también lo mencionan en su obra conjunta publicada con el seudónimo H. Bustos Domecq "Seis problemas para don Isidro Parodi" y lo mismo que Miguel Ángel Asturias en "Mulata de tal", así como el escritor salvadoreño Napoleón Rodríguez Ruiz lo menciona en su novela costumbrista Jaraguá.


title: Almanaque de Bristol

text: El historiador y ensayista colombiano Germán Arciniegas señaló que el almanaque de Bristol tuvo en él una profunda influencia y dice:


title: Dirt

text: Dirt es el segundo álbum de estudio de la banda de "rock" estadounidense Alice in Chains, grabado entre marzo y mayo de 1992 y publicado por Columbia Records el 29 de septiembre del mismo año. Obtuvo comentarios positivos por parte de los críticos, alcanzó la sexta posición en la lista de éxitos "Billboard" 200 y fue certificado cuatro veces por la Recording Industry Association of America (RIAA) en reconocimiento de sus cinco millones de copias vendidas en todo el mundo. Es el disco de Alice in Chains con mayor éxito comercial y el último grabado por la formación original, ya que el bajista Mike Starr abandonó el grupo en 1993. De este derivaron cinco sencillos: «Would?», «Them Bones», «Angry Chair», «Rooster» y «Down in a Hole», cada uno con su respectivo videoclip. "Dirt" obtuvo una nominación al premio Grammy en la categoría de , y el videoclip de la canción «Would?» fue galardonado en los MTV Video Music Awards como mejor vídeo de una película por su inclusión en la banda sonora del largometraje "Singles", de Cameron Crowe.


title: Dirt

text: Con un sonido más «oscuro» y pesado que el de "Facelift" —el lanzamiento anterior de la banda—, las canciones de "Dirt" exploran temáticas como la depresión, la ira, el comportamiento antisocial, el consumo de drogas, la guerra y la muerte. El guitarrista Jerry Cantrell y el cantante Layne Staley escribieron la mayoría de las letras, basados principalmente en experiencias personales. La revista "Rolling Stone" ubicó al álbum como vigesimosexto en su listado sobre los cien mejores álbumes de "metal" de la historia y en la sexta posición de los cincuenta mejores álbumes de "grunge". También fue incluido en el libro de referencia "Los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir" (2005) y mencionado por el portal web Loudwire como uno de los mejores álbumes de la década de 1990.


title: Dirt

text: Alice in Chains, banda conformada por Jerry Cantrell (guitarra y voz), Layne Staley (voz), Mike Starr (bajo) y Sean Kenney (batería), firmó un contrato con la discográfica Columbia Records en 1989 y publicó su primera producción oficial un año después, el EP "We Die Young". "Facelift", su álbum debut producido por Dave Jerden, se publicó el 21 de agosto de 1990; aunque no se convirtió en un éxito instantáneo, el sencillo «Man in the Box» impulsó su popularidad al gozar de una amplia rotación en el canal MTV.


title: Dirt

text: "Facelift" fue bien recibido por los críticos, escaló hasta la posición 42 en la lista "Billboard" 200 y obtuvo la certificación de disco de oro en septiembre de 1991. Al finalizar la gira promocional, la agrupación regresó al estudio con Jerden como productor para trabajar en su siguiente producción discográfica. El resultado de estas sesiones fue el EP acústico "Sap," publicado el 4 de febrero de 1992. Más tarde, la banda tuvo una pequeña aparición en la película "Singles," del cineasta Cameron Crowe, y aportó la canción «Would?» a su banda sonora.


title: Dirt

text: Las grabaciones de "Dirt" tuvieron lugar entre marzo y mayo de 1992 en los estudios Eldorado (Burbank), London Bridge (Seattle) y One on One (Los Ángeles), con Jerden nuevamente a cargo de la producción. Las sesiones en Los Ángeles coincidieron con los disturbios originados por la absolución de cuatro oficiales de policía implicados en la agresión al taxista afroamericano Rodney King. Mientras se restablecía el orden público, los músicos se distribuyeron en diferentes lugares: algunos en el desierto de Joshua Tree y otros en la ciudad de Tijuana, y regresaron al estudio una semana después para reanudar la grabación. Al respecto, Cantrell afirmó: «Debíamos intentar salir de la ciudad ilesos. Llevamos a Tom Araya con nosotros y nos fuimos de excursión al desierto de Joshua Tree durante cuatro o cinco días hasta que las cosas se calmaron».


title: Dirt

text: Otro inconveniente que el grupo debió afrontar durante el periodo de grabación fue la recaída de Staley en su adicción a la heroína. En una entrevista concedida en 1998, Jerden dijo que en repetidas ocasiones le pidió permanecer alejado de las drogas para poder avanzar en las grabaciones. El productor afirmó: «Al parecer, Layne se enojó conmigo [durante las sesiones de "Dirt"]... ¿Cuál es mi trabajo como productor? producir un disco. No me pagan por ser amigo de Layne». Staley no era el único miembro de Alice in Chains con problemas de adicción, pues Kinney y Starr experimentaban inconvenientes similares con el alcohol.En una entrevista para el libro "Grunge is Dead" (2010), el baterista comentó que gran parte de este periodo está reflejado en el disco: «Estábamos haciendo cualquier cosa que estuviese a nuestro alcance [...] Algunos caímos más bajo que otros. Fue un álbum difícil para mí. La gente dice, "¡es tu mejor trabajo". [Pero para mí] es agridulce».Cantrell se encontraba abatido por la muerte de su madre y su amigo Andrew Wood, cantante de la agrupación Mother Love Bone, y aseguró que toda la banda experimentaba con alguna sustancia en ese momento: «Todos festejábamos [en relación con el consumo de alcohol y drogas], así que señalar a Layne sería como señalarnos a nosotros mismos».


title: Dirt

text: Bryan Carlstrom, ingeniero de sonido en las sesiones, afirmó que cuando llegó el momento de grabar las voces, Staley «construyó una pequeña cabina de grabación para que no pudiéramos verlo y se metía en ese pequeño espacio con las ventanas cubiertas, básicamente en su propio mundo. Podíamos hablar con él, pero no verlo». Aseguró también que equipó dicho espacio con un micrófono M-49, pues era el más apto para su estilo de voz. Sobre la grabación de la batería, Carlstrom comentó que «en una habitación del estudio One on One había dos enormes parlantes Kevlar de 33 pulgadas en cabinas gigantes» y que debía abandonar la habitación mientras Kinney tocaba porque su sonido «realmente hacía explotar el lugar». En una entrevista con MusicRadar, Jerden confesó que Lars Ulrich de Metallica le ayudó a encontrar el sonido de batería correcto en las sesiones de Los Ángeles:


title: Dirt

text: Para lograr un sonido de guitarra más potente, Cantrell grabó sus "riffs" con amplificadores de alta, media y baja frecuencia en busca de tres tonos diferentes. Carlstrom elogió la técnica del guitarrista y su aporte en las sesiones: «Obviamente, hubo muchos detalles técnicos para realizar ese disco, pero grabarlo fue la parte más fácil. La mayor fortaleza de Cantrell como músico es su sentido del gusto y de la melodía». Cantrell utilizó guitarras G&L Rampage y Gibson Les Paul, y amplificadores Marshall y Bogner. Para la grabación del bajo, Starr usó amplificadores Ampeg SVT y efectos SansAmp.


title: Dirt

text: La banda escribió la mayoría de las canciones mientras se encontraba de gira, con la adicción a las drogas como una de las temáticas más recurrentes al momento de la composición. En una entrevista concedida a "Rolling Stone" en 1996, Staley afirmó que inicialmente nunca pensó que sus letras ejercerían una influencia negativa en los seguidores de la agrupación. Según él: «Algunos de mis fanáticos se acercaron y me dieron el visto bueno al decirme que estaban usando drogas. Eso es exactamente lo que no quería que pasara». Para William Goodman de la revista "Billboard", las canciones «Sickman», «Junkhead» y «God Smack» hacen referencias directas a la adicción del cantante a la heroína.


title: Dirt

text: Staley definió dos etapas en el proceso de composición en una entrevista para la revista canadiense "M.E.A.T." en diciembre de 1992:


title: Dirt

text: En 1993, Jerry Cantrell aseguró para la revista "RIP" que no todas las canciones abordan la temática de la drogadicción, y puso como ejemplo «Rain When I Die», que se basa en la relación de él y Staley con sus respectivas novias. El guitarrista afirmó en 2013: «La oscuridad siempre fue parte de la banda, pero no lo era todo. Siempre había algo de optimismo, incluso en la mierda más oscura que escribíamos». En relación con "Dirt", puntualizó que «fue más una advertencia que otra cosa [...] hablábamos de lo que estaba pasando en ese momento, pero dentro de eso siempre había un elemento sobreviviente, una especie de triunfo por encima de los elementos más oscuros del ser humano». La letra de «Down in a Hole» se basa en la relación de Cantrell con su pareja Courtney Clarke y en la incompatibilidad entre el éxito comercial y las relaciones personales.


title: Dirt

text: «Rooster» también se aleja de la temática de las drogas, pues Cantrell la escribió como tributo a su padre, un veterano de la guerra de Vietnam cuyo apodo de la infancia era precisamente «Rooster». El guitarrista la compuso en casa del cantante Chris Cornell y su esposa Susan Silver, quien en ese momento era la representante de Alice in Chains. Cantrell describió la canción como el comienzo una «curación» del daño causado por la experiencia en Vietnam entre su padre y él.


title: Dirt

text: Sobre «Them Bones», tema que abre el disco, Cantrell explicó: «En mi familia hubo personas que fallecieron a una edad bastante temprana y eso me asusta... [la canción] es un poco sarcástica, pero habla más bien sobre lidiar con tu mortalidad y tu vida». Tom Araya, cantante y bajista de la banda de "thrash metal" Slayer, aportó su voz a «Iron Gland», composición surgida de un "riff" de guitarra ejecutado por Cantrell que no agradó a los demás miembros de la banda, quienes le hicieron prometer que no volvería a tocarlo. «Would?», última canción del álbum, fue escrita por el guitarrista como un tributo a su amigo Andrew Wood, fallecido en marzo de 1990 a raíz de una sobredosis de heroína. En las notas del álbum recopilatorio "Music Bank" (1999), Cantrell expresó que además dedicó la canción «a esas personas que suelen adelantar juicios».


title: Dirt

text: El arte de portada muestra a una mujer desnuda parcialmente enterrada en un paisaje desértico, manifestando la visión artística que compartía la banda para este apartado. El fotógrafo Rocky Schenck les presentó una fotografía de la modelo y actriz Mariah O'Brien, quien finalmente resultó seleccionada para figurar en la imagen.Schenck se encargó de montar la escenografía junto con la directora artística Mary Maurer en un estudio de Hollywood, y así logró un mejor control sobre la iluminación. La imagen definitiva se tomó el 14 de junio de 1992, bajo la supervisión de Sean Kinney.


title: Dirt

text: Luego del lanzamiento del disco empezó a circular el rumor de que la mujer en la portada era Demri Parrott, novia de Staley en ese momento; sin embargo, Schenck reveló en una entrevista para la revista "Revolver" en 2011 que en realidad se trataba de O'Brien, con quien había trabajado anteriormente en la portada del sencillo «Bitch School», del grupo Spinal Tap. En palabras del fotógrafo: «Todos me preguntan si Demri Parrott es la mujer que aparece en la portada de "Dirt". Creo que el nombre de Demri quizás se mencionó como posible modelo una o dos veces, pero nunca fue una consideración seria». En una nota publicada por la revista "M.E.A.T." en 1992, Layne Staley afirmó que inicialmente «la canción "Dirt" fue escrita para cierta persona que básicamente me enterró [sic], así que la mujer de la portada es una especie de representación de esa persona siendo absorbida por la suciedad».


title: Dirt

text: En el vídeo musical del sencillo «A Looking in View» (2009) —también de Alice in Chains—, la actriz Sacha Senisch aparece tendida en un suelo desértico y agrietado, haciendo una clara alusión a la portada de "Dirt". La canción fue incluida en el cuarto álbum de estudio de la banda, "Black Gives Way to Blue", publicado exactamente diecisiete años después de "Dirt", el 29 de septiembre de 2009.


title: Dirt

text: Tras el lanzamiento del álbum el 29 de septiembre de 1992, la banda fue confirmada como acto de apertura del cantante británico Ozzy Osbourne en su gira No More Tours. Staley sufrió un accidente en un vehículo ATV días antes del primer concierto, por lo que tuvo que subir al escenario con muletas durante las primeras presentaciones. Mike Starr abandonó la formación luego de su participación en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro el 22 de enero de 1993 y fue reemplazado por Mike Inez, bajista que había acompañado a Osbourne en No More Tours.


title: Dirt

text: Alice in Chains fue confirmado como uno de los actos principales en el festival Lollapalooza de 1993, en el que compartió escenario con agrupaciones como Primus, Tool, Rage Against the Machine y Babes in Toyland. El festival se convirtió en el último evento de gran magnitud de Staley con la banda, pues a partir de entonces registró apariciones ocasionales hasta su fallecimiento en abril de 2002.


title: Dirt

text: El 23 de noviembre de 2009 la agrupación publicó una versión remasterizada de "Dirt" en formato de vinilo.En celebración de los treinta años del lanzamiento del disco, en 2022 Alice in Chains lanzó una edición de lujo limitada a 3 000 unidades.


title: Dirt

text: Luego de su publicación, "Dirt" alcanzó la sexta posición en la lista estadounidense "Billboard" 200, donde permaneció durante 102 semanas y finalizó en la casilla 196 en la semana del 24 de septiembre de 1994. Igualmente, ingresó en las listas de éxitos de países como Alemania, Australia, Canadá, Noruega, Países Bajos y Suecia (para más detalles, véase la sección correspondiente). Los cinco sencillos del álbum figuraron en el Hot Mainstream Rock Tracks de "Billboard", mientras que «Angry Chair» y «Them Bones» aparecieron en el listado Alternative Airplay.


title: Dirt

text: El 21 de abril de 1993, el álbum obtuvo la certificación de platino de Music Canada al vender más de 100000 copias, mientras que en Australia se convirtió en disco de oro al registrarse más de 35000 unidades vendidas. En el Reino Unido fue certificado disco de plata el 1 de julio de 1993 y de oro el 1 de enero de 1995. Por otro lado, la Recording Industry Association of America lo certificó con cuádruple disco de platino el 24 de mayo de 2000. El álbum ha vendido más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos y más de cinco millones en todo el mundo. Tales registros lo convierten en la producción discográfica más vendida de Alice in Chains.Con su versión de aniversario, en 2022 el disco retornó a los primeros diez lugares de la lista "Billboard" 200, al ubicarse en la novena posición.


title: Dirt

text: "Dirt" obtuvo elogios por parte de los críticos y es considerado como el mejor trabajo discográfico de Alice in Chains, incluso una obra maestra producida durante la época dorada del "grunge". Steve Huey del portal AllMusic afirmó:


title: Dirt

text: Para Michael Christopher de PopMatters: «Es difícil encontrar un trabajo más brutalmente veraz, por eso siempre será uno de los mejores discos jamás creados». Chris Gill de "Guitar World" se refirió a "Dirt" como «enorme, premonitorio, inquietante e íntimo», además de «sublimemente oscuro y brutalmente honesto». Don Kaye de "Kerrang!" lo describió como un álbum «brutalmente veraz» y como «un testimonio conmovedor de la resistencia humana».


title: Dirt

text: En 2011, Joe Robinson del portal Loudwire lo incluyó como uno de los mejores álbumes de "metal" de la década de 1990 junto con otras producciones discográficas como "Rust in Peace" de Megadeth y "Ænima" de Tool: «En la batalla entre el "metal" y el "grunge", Alice in Chains es una agrupación que es extrañamente querida por los fanáticos de ambos géneros». Sostuvo además que «los músicos no se preocuparon mucho por las etiquetas y produjeron algunos de los mejores clásicos del "metal" alternativo como "Would?", "Rooster" y "Them Bones"».


title: Dirt

text: El 24 de febrero de 1993 "Dirt" fue nominado a un Premio Grammy en la categoría de . El video de la canción «Would», incluida en la banda sonora del largometraje "Singles" de Cameron Crowe, fue galardonado como el mejor videoclip de una película en los MTV Video Music Awards el 2 de septiembre de 1993, con lo que venció a «Revolution» de Arrested Development, «Dyslexic Heart» de Paul Westerberg y «The Crying Game» de Boy George. En los , «Would» fue nominada en la categoría de mejor canción de una película, pero el galardón lo obtuvo Whitney Houston con «I Will Always Love You».


title: Dirt

text: "Dirt" es considerado uno de los álbumes pioneros del subgénero conocido como "sludge metal", una fusión entre el "doom metal" y el "hardcore punk," y artistas de diversos géneros musicales lo han reconocido como una fuente de inspiración. Corey Taylor, líder de las bandas de "metal" alternativo Stone Sour y Slipknot, expresó su admiración por el disco y en especial por «Would», la última canción del álbum: «Es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Cuando la escuché por primera vez me mostró que todo era posible dentro de la música, que podías hacer cualquier cosa y que no había reglas». El guitarrista Zakk Wylde, reconocido por su trabajo en la carrera solista de Ozzy Osbourne y por liderar la agrupación de "heavy metal" Black Label Society, destacó la importancia del disco en la carrera de Alice in Chains: «"Dirt" es su "Led Zeppelin IV", su "Back in Black" o su "Black Album" [...] de principio a fin, todo en ese álbum es increíble». El baterista Barrett Martin, popular por su trabajo con los grupos de "grunge" Screaming Trees y Mad Season, afirma que cuando recibió una copia anticipada de "Dirt" pensó que ese sería el álbum que le daría un impulso definitivo a Alice in Chains.


title: Dirt

text: Ivan Moody, cantante de la banda de "groove metal" Five Finger Death Punch, expresó: «Alice in Chains realmente me formó. Son una de mis mayores influencias y siempre lo serán. Siempre termino regresando a "Dirt"». Ville Valo de la banda finlandesa de "rock" gótico HIM elogió el disco: «"Dirt" fue enorme para mí [...] está lleno de cosas realmente extrañas como "Angry Chair" [...] me encanta "Would?", pero "Down in a Hole" es una de mis canciones melancólicas favoritas». Greg Puciato, cantante del grupo de "mathcore" The Dillinger Escape Plan afirmó: «Cuando "Dirt" fue publicado, estaba en el apogeo del "grunge". Entonces llegó la película "Singles" y "Would?", una gran canción. Me convertí en un gran fanático en ese momento [...] "Dirt" es un disco perfecto». Rob Flynn, líder de Machine Head, también expuso su admiración: «Me encanta Alice in Chains, hombre. Esa mierda confusa y psicodélica realmente me atrapó. "Dirt" fue jodidamente bueno, recuerdo haberlo escuchado muchas veces».


title: Dirt

text: La revista "Rolling Stone" incluyó a "Dirt" como vigesimosexto en su lista sobre los cien mejores álbumes de "metal" de la historia y en la sexta posición de los cincuenta mejores álbumes de "grunge" (2019). "Kerrang!" lo ubicó en la lista de los cien mejores álbumes de "rock" (posición nro. 39) y de los cien álbumes que debes escuchar antes de morir (posición nro. 49). Otra publicación británica, la revista "Classic Rock", incluyó al disco en la casilla cincuenta de su listado sobre los cien mejores álbumes de "rock" de todos los tiempos, publicada en 2001. Fue incluido en el libro de referencia "Los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir" (2005) y catalogado por el portal web Loudwire como uno de los mejores álbumes de la década de 1990. Publicaciones como "Treble", "Raw", "Rock Hard", "Rocksound" y "Metal Hammer" también incorporaron a "Dirt" en listas similares.


title: Remachadora

text: Una remachadora es un dispositivo mecánico constituido por un conjunto de máquinas simples; palancas, cuñas, tornillos, resortes, etc., que se utiliza para colocar remaches, ya sea en procesos industriales o en aplicaciones auxiliares o domésticas, que sirve para fijar con remaches elementos que no se tengan que desmontar más adelante.


title: Remachadora

text: Las remachadoras industriales se usan para trabajos de remachado en serie, pudiendo llegar a ser complejas y específicas para cada aplicación industrial y suelen accionarse con energía; neumática o eléctrica. Las remachadoras para trabajos auxiliares o para usos domésticos, suelen ser accionadas manualmente, siendo las más usadas las destinadas a remachar con remaches ciegos, que permiten remachar cuando solo se dispone el acceso a un extremo del remache.


title: Remachadora

text: Esta remachadora es diferente de otras pistolas de remaches, pues utiliza una acción de compresión que comprime el remache de ambos lados, en lugar de golpear sobre ambos. Fue inventada el 24 de junio de 1720 por Axel Agustín Lebri.


title: Remachadora

text: El funcionamiento sirve para remachar de la remachadora por doblez consiste en una boterola accionada neumáticamente o hidráulicamente de los extremos del remache hasta deformarlo y hacer una segunda cabeza al otro lado de las piezas a unir.


title: Remachadora

text: Las remachadoras se utilizan en una amplia gama de aplicaciones, incluyendo las pastillas de freno para vehículos comerciales, aviones y locomotoras, productos textiles y de cuero, soportes de metal, ventanas y muebles de la puerta, cierres e incluso teléfonos móviles. Muchos materiales pueden ser remachados con remachadoras incluyendo materiales delicados y frágiles y sensibles eléctrica o componentes electrónicos.


title: Mediterráneo (película de 2021)

text: Mediterráneo es una película española de 2021 dirigida por Marcel Barrena. Está protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Àlex Monner y Sergi López, entre otros. Trata de unos socorristas que viajan hasta Lesbos para ayudar a los refugiados que cruzan el Mar Mediterráneo, viendo el nacimiento de la Proactiva Open Arms por el socorrista Òscar Camps.


title: Mediterráneo (película de 2021)

text: Otoño 2015. Dos socorristas, Òscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: miles de personas arriesgan su vida cada día cruzando el mar en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin embargo, nadie ejerce labores de rescate. Junto a Esther (Anna Castillo), Nico (Sergi López) y otros miembros del equipo, lucharán por cumplir un cometido, dando apoyo a los miles de personas que lo necesitan. Para todos ellos, este viaje inicial supondrá una odisea que cambiará sus vidas.