title: Diego Herrera (músico)

text: En 1986 conoce en el extinto Bar 9 de la Ciudad de México al también músico Saúl Hernández, en ese momento integrante del grupo Las Insólitas Imágenes de Aurora. Después de platicar convienen en armar un proyecto musical que eventualmente se llamarían 'Caifanes'.


title: Diego Herrera (músico)

text: Durante su estadía en el grupo, Diego se caracterizó por ser un músico versátil que imprimió en las canciones un sello particular, en sus funciones como tecladista, saxofonista o percusionista y también como autor o coautor de algunas canciones como: "Amanece", "Nada", "Detrás De Ti", "Piedra", entre otras.


title: Diego Herrera (músico)

text: En 1993 durante la gira promocional del disco El silencio abandona la agrupación. Esto debido a un conflicto musical en protagonismo con Alejandro Marcovich. Salió del grupo al terminar la gira, siguiendo los pasos de su compañero bajista Sabo Romo el cual salió de la banda a mitad de la gira.


title: Diego Herrera (músico)

text: Después de su salida de Caifanes se dedicó por más de diez años a la producción y fue durante algún tiempo Director Artístico de la compañía BMG Ariola, firmando entre otros, a Julieta Venegas. Fue director musical y creó diversos soundtracks para películas, series y obras de teatro.


title: Diego Herrera (músico)

text: En el 2007 se integra como miembro regular a la banda Jaguares, junto con sus ex-compañeros Saúl Hernández y Alfonso André. En conjunto lanzaron el sexto álbum de estudio de la banda, 45, El disco fue ganador del Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo.


title: Diego Herrera (músico)

text: En 2011 se da el reencuentro de Caifanes como quinteto, regresaron a los escenarios en el Vive Latino 2011 en el Foro Sol el 9 de abril. También dieron múltiples conciertos en la Ciudad de México en otras ciudades de la república. Era un hecho que la banda volvía para quedarse.


title: Diego Herrera (músico)

text: Junto a la banda, Diego Herrera emprende un material discográfico en forma de solista titulado "Música En Silencio", lanzado el 4 de junio de 2013. Dicho material tiene un track en memoria a Eugenio Toussaint, gran amigo de Diego, titulado "El príncipe". Un álbum ambiental, con colaboraciones de Alfonso André y Enrique Toussaint.


title: Diego Herrera (músico)

text: El 22 de marzo, mediante un comunicado por parte de Alfonso, Saúl, Diego y Sabo se informa de que por segunda vez en la banda ocurre un conflicto musical entre los integrantes con Alejandro. Esto ocasionó su salida definitiva de la banda pero no que la banda se separara por completo. Volviendo al cuarteto original de finales de los 80´s.


title: Diego Herrera (músico)

text: Después de 25 años de no sacar nuevo material, la banda después de años de estar de gira por todo México y Estados Unidos, los días 19 y 20 de septiembre de 2018 graban "Heridos" en un estudio en Nashville, Tennese. Durante finales del año se especulaba cómo sería el sencillo y se criticaba duramente la tardanza del mismo. El día 7 de marzo del 2019 sale a luz el sencillo "Heridos" en las principales plataformas digitales para su venta y en las estaciones de radio en México. Teniendo buena aceptación por los fanáticos de la banda y a su vez críticas por la calidad del material.


title: Xenopus laevis

text: La rana de uñas africana (Xenopus laevis) es una especie acuática de anuro sudafricano de la familia Pipidae. Llega a medir 12 cm de largo con cabeza y cuerpo aplanados pero sin lengua. Su nombre proviene de las tres uñas de las patas traseras, cuya función es remover el fango para ocultarse de los depredadores. Introducida en Europa y América, se ha convertido en algunos países en una plaga que amenaza la fauna local.


title: Xenopus laevis

text: Aunque el "X. laevis" no tenga un tiempo generacional corto ni la simplicidad genética deseadas para ser un modelo experimental, es muy usado como tal en biología del desarrollo, más específicamente para estudios de segmentación embrionaria. El "X. laevis" tarda entre 1 y 2 años en alcanzar la madurez sexual y, al igual que la mayoría de especies de su género, es tetraploide. A pesar de todo, la facilidad para manipular sus embriones y ovocitos (de gran tamaño) han colocado al "X. laevis" en un puesto de privilegio en la biología del desarrollo, tanto pasada como actual. Roger Wolcott Sperry usó "X. laevis" en su conocido experimento en el que describía el desarrollo del sistema visual.


title: Xenopus laevis

text: Su condición de tetraploide ha permitido que su uso en la investigación genética vaya más allá del estudio de la biología del desarrollo, postulándose como un buen modelo de poliploidía en vertebrados.


title: Xenopus laevis

text: "Xenopus laevis" es considerado un organismo modelo en estudios de desarrollo embriológico de anfibios. En estos organismos se da una segmentación holoblástica (completa) de tipo mesolecítica, debido a la concentración de vitelo en el polo vegetal, que genera impedimentos en la segmentación. Por esta razón, la primera división comienza en el polo animal y se va moviendo lentamente hacia el vegetal. A partir de esta división se ensancha el polo vegetal y se forma una cavidad que posteriormente se expande para dar lugar al blastocele. La segunda segmentación comienza en el polo animal, antes de que la primera división haya dividido el citoplasma vegetal. Esta segunda división se da en forma perpendicular a la primera y al igual que esta es meridional. La tercera segmentación se da de manera ecuatorial, pero no exactamente en el ecuador sino un poco desplazada hacia el polo animal, debido al vitelo. De esta manera el embrión queda dividido en cuatro micrómeras en el polo animal y cuatro macrómeras en el polo vegetal. Las micrómeras se dividirán rápidamente mientras que las macrómeras lo harán de forma lenta.


title: Xenopus laevis

text: El ciclo celular de estas blastómeras está determinado por el promotor de la mitosis (FPM). Este promotor actúa como inductor de la mitosis y para el mantenimiento e iniciación de la profase. FPM es un complejo proteínico muy conservado evolutivamente, ya que se encuentra en formas similares desde levaduras hasta humanos. El FPM consta de dos subunidades, una subunidad mayor denominada ciclina B que regula la subunidad menor, la cinasa dependiente de la ciclina (cdc2). La subunidad de la ciclina es la reguladora y la subunidad de la cinasa es la encargada de transferir los grupos fosfatos del ATP a residuos específicos. En Xenopus no hay fase celular G en las primeras 12 divisiones, porque cuando FPM hace que las células entren en mitosis y cuando se degrada las células entran en fase S. Cuando el embrión tiene de 16 a 64 células se conoce como mórula. Luego de este estadio, cuando tiene 128 células, el embrión es considerado una blástula ya que comienza a verse el blastoporo.


title: Xenopus laevis

text: Las células que forman la blástula tendrán diferentes destinos dependiendo de su posición en el embrión. Las capas que se encuentran al interior darán origen al mesodermo mientras que el endodermo y el ectodermo provienen de las capas superficiales. Por otro lado, los precursores de la notocorda y de los tejidos mesodérmicos se encuentran en la región ecuatorial bajo la capa superficial.


title: Xenopus laevis

text: "X. laevis" presenta una dotación cromosómica 2n=36, casi el doble que otras especies cercanas de ranas, lo que llevó a pensar que su genoma surgió mediante un fenómeno de poliploidía.


title: Xenopus laevis

text: Existen diversas hipótesis capaces de explicar la aparición de un organismo poliploide, en el caso de "X. laevis" se propuso que su alotetraploidia fue consecuencia de la hibridación interespecífica de dos progenitores diploides seguida de la duplicación espontánea del genoma; este fenómeno se sitúa hace 17-18 Ma.


title: Xenopus laevis

text: Los subgenomas han evolucionado de forma asimétrica: uno ha preservado la organización cromosómica ancestral mientras que el otro ha sufrido reordenamientos intracromosómicos (inversiones principalmente), pérdida de genes por deleción, procesos de pseudogenización y cambios en los patrones de metilación del ADN y de las histonas. La relativa estabilidad del cariotipo de los anfibios ha favorecido la ausencia de reordenamientos intercromosómicos entre los subgenomas.


title: Xenopus laevis

text: Tras el proceso de alotetraploidización, se conservaron más del 56% de los genes codificantes de proteínas. Sin embargo, dependiendo de la función de las proteínas codificadas, los genes presentaban distintas tendencias de pérdida y de conservación; por ejemplo, la mayoría de genes que intervenían en rutas de regulación del ciclo celular se conservaron mientras que la mayoría de genes involucrados en la reparación del ADN se perdieron.


title: Xenopus laevis

text: Estas ranas están aumentando en los acuarios hogareños debido al hecho de que son relativamente fáciles de cuidar como animales domésticos. Se crían generalmente conviviendo con peces o ranas acuáticas más grandes que ellas. Se alimentan de gusanos e insectos, peces pequeños y camarón de salmuera vivo o desecado.


title: Xenopus laevis

text: Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en España su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Xenopus laevis

text: La especie ha sido introducida accidentalmente al país en los años 1970, esto hizo que se infectara los ríos como el Copiapó y Limarí, ocupando actualmente la zona central de Chile en un área de más de 20.000 km² aproximadamente. Una de las consecuencias más graves de esta invasión biológica, es el desplazamiento de la especie nativa de rana chilena, Calyptocephalella gayi, la cual está en peligro de extinción.


title: Xenopus laevis

text: Esta especie ha sido utilizada para la detección de embarazos. En 1930 se desarrolló un test (prueba de la rana) según el cual se inyectaba orina humana a una hembra de la especie "Xenopus laevis". La ovulación de la misma se veía estimulada si la orina inyectada contenía hCG (gonadotropina coriónica humana). En ese caso, la prueba de embarazo era considerada positiva.


title: Xenopus laevis

text: 12. Lobos Villalobos, G. (2010). Filogeografía y distribución de la Rana Africana en Chile (Doctoral dissertation, Universidad de Chile).http://biblioteca.cehum.org/handle/123456789/742


title: Copolímero

text: Un copolímero es una macromolécula compuesta por dos o más monómeros o unidades repetitivas distintas, que se pueden unir de diferentes formas por medio de enlaces químicos.


title: Copolímero

text: Los monómeros pueden distribuirse de forma aleatoria o periódica. Si se alternan largas secuencias de uno y otro monómero, se denomina copolímero en bloque. Si el cambio de composición se produce en las ramificaciones, se trata de un copolímero ramificado.


title: Copolímero

text: La importancia de los copolímeros reside especialmente en la variedad de utilidades que el ser humano le puede dar a estos compuestos. Así, como en la industria de la Óptica y contactología, además están presentes en muchos de los alimentos o materias primas que consumimos, pero también en los textiles (incluso pudiéndose convertir en polímeros sintéticos a partir de la transformación de otros), en la electricidad, en materiales utilizados para la construcción como el caucho, en el plástico y otros materiales cotidianos como el poliestireno, el polietileno, en productos químicos como el cloro, en la silicona, etc.


title: Copolímero

text: Los copolímeros industriales más conocidos son: el plástico acrilonitrilo-butadieno-estireno (ABS), el caucho estireno-butadieno (SBR), el caucho de nitrilo, estireno acrilonitrilo, estireno-isopreno-estireno (SIS) y etileno-acetato de vinilo (más conocido como goma Eva).


title: Copolímero

text: Los polipéptidos de las proteínas o de los ácidos nucleícos son los copolímeros aleatorios más comunes.


title: Copolímero

text: Los copolímeros se pueden dividir en cinco clases, como lo ilustra un copolímero binario compuesto por dos comonómeros diferentes A y B:


title: Copolímero

text: Los copolímeros que constan de tres monómeros diferentes se denominan terpolímeros (-ABCABCABCABCABCABC-). Este grupo de copolímeros también se puede dividir en las clases enumeradas anteriormente.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: La serie sigue a Aki Shiina, un chico tímido cuya apariencia femenina a menudo hace que se le confunda con una niña. Cuando está a punto de inscribirse en la escuela de Tanamachi, se muda a la casa de acogida Sunohara-sou en Tokio, dirigida por la maternal cuidadora Ayaka Sunohara, de quien se enamora. Las otras residentes de Sunohara-sou son tres chicas del consejo estudiantil de Tanamachi: Yuzu Yukimoto, Sumire Yamanashi y Yuri Kazami. Aunque se mudó a Tokio porque lo molestaban por su apariencia femenina y quería reafirmar su identidad como hombre, sigue siendo confundido con una niña, y Ayaka y las chicas lo molestan con frecuencia y le hacen usar ropa de mujer.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: "Sunohara-sou no Kanrinin-san" está escrito e ilustrado por Nekoume, y se serializa como un manga de cuatro paneles en la revista de manga "seinen" de Ichijinsha, Manga 4-Koma Palette, desde 2014. El manga se ha recopilado en tres volúmenes "tankōbon" en Japón, el segundo de los cuales incluye un drama de audio.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: Una adaptación a serie de anime fue producida por el estudio Silver Link y dirigida por Mirai Minato, con Shin Ōnuma como director principal, Fumihiko Shimo a cargo de la composición de la serie y Kazuya Hirata como encargado del diseño de los personajes. La música está compuesta por Ruka Kawada de la discográfica FlyingDog. La serie se emitió del 5 de julio al 20 de septiembre de 2018 en AT-X, Tokyo MX y BS11, con un total de 12 episodios. La canción del tema de apertura es "Bitter Sweet Harmony" de Megumi Nakajima, y la canción del tema final es de Shino Shimoji. El reparto de voces del drama de audio repitió sus roles en la serie animada.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: El anime se anunció en un video promocional del tercer volumen del manga en noviembre de 2017, y se realizó un evento para promocionarlo en junio de 2018, antes del estreno de la serie, donde recibió bendiciones en el Santuario Kanda en Tokio; también se celebró un café temático de junio a julio. Además, se creó una figura de tamaño natural de Ayaka para promocionar el espectáculo; el diseño fue elegido por los fanáticos de la serie entre dos dibujos de Nekoume a través de una encuesta de Twitter, y la figura se mostró por primera vez en el evento del Santuario de Kanda.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: Está previsto que la serie se lance en cuatro volúmenes de DVD y Blu-ray en Japón del 28 de septiembre al 21 de diciembre de 2018, con tres episodios por volumen. También se lanzarán ediciones limitadas, que incluirán figuras acrílicas de los personajes de la serie. El tema final fue lanzado en un sencillo el 1 de agosto de 2018.


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925-Baden-Baden, 5 de enero de 2016) fue un compositor, pedagogo y director de orquesta francés cuya influencia en el terreno musical e intelectual contemporáneo ha sido notable.


title: Pierre Boulez

text: Inició sus estudios de matemáticas en el Instituto Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudió contrapunto con André Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no solo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes. Junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.


title: Pierre Boulez

text: Impartió clases en los cursos de verano de Darmstadt, con los que influyó de forma marcada en la vanguardia musical que surgió después de la II Guerra Mundial.


title: Pierre Boulez

text: Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Louis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música culta electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo era "Répons", para seis solistas, orquesta y electrónica.


title: Pierre Boulez

text: En 1945 se graduó en el conservatorio de París, donde conoció al compositor Oliver Messiaen, quien se convertiría en su principal maestro.


title: Pierre Boulez

text: Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra «abierta» que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957 —sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos—, y ""explosante-fixe"", un concierto para flauta y electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa.


title: Pierre Boulez

text: La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del Boulez temprano por una música serena, más expansiva y accesible. Obras tardías como "sur Incises" o "Dérive 2" presentan una música elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y líneas melódicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es compleja e intrincada, pero evita la retórica grandilocuente.


title: Pierre Boulez

text: En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992. En 2010 todavía tenía una oficina en el IRCAM.


title: Pierre Boulez

text: Aparte de su labor como compositor, Boulez fue un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse.


title: Pierre Boulez

text: Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de Alban Berg en París. En 1966 fue invitado por Wolfgang Wagner al Festival de Bayreuth a dirigir "Parsifal". Su lectura, ligera y liviana, supuso un fuerte contraste con la tradición. Dirigió la obra los dos años siguientes y en 1970 . También en 1966 dirigió "Tristán e Isolda" en la gira que los cuerpos del Festival realizaron por Japón. En 1976 fue elegido director de la producción del centenario de "El anillo del nibelungo". Su lectura fue objeto de controversia, como también lo fue el montaje debido a Patrice Chéreau, si bien permaneció a su frente en las cuatro reposiciones siguientes y hoy es considerada un clásico. Regresó en 2004 y 2005 para dirigir de nuevo "Parsifal" en el controvertido y protestado montaje debido a Christoph Schlingensief.


title: Pierre Boulez

text: Como director, estrenó obras de numerosos autores contemporáneos, como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York Höller, y del compositor inclasificable Frank Zappa. Fue director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el Colegio de Francia. Trabajó como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Hasta el momento de su fallecimiento, fue el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y dirigió regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne Festival Academy Orchestra.


title: Pierre Boulez

text: Su estilo interpretativo es muy diferente del de otros directores de referencia de su generación como Claudio Abbado o Lorin Maazel. Sus interpretaciones son más analíticas y distantes, presenta toda la música con claridad, sin apasionamiento. Así facilita la comprensión por parte del oyente, que puede entender y sentir lo que el compositor quería transmitir. Sus versiones de las sinfonías de Mahler de sus últimos años van en esa dirección; interpretarlas como si se tratara de un estreno, sin ideas preconcebidas. El resultado son unas interpretaciones originales, que muestran la grandeza de las obras en su conjunto, como una construcción única, sin resaltar detalles secundarios y resultan muy reveladoras de la aproximación de Boulez a las obras de otros compositores. Decía al respecto: "Mahler quiso extender los límites de la sinfonía hasta su desaparición. O contar grandes novelas, como si fueran obras de Balzac, de Joyce o de Thomas Mann. Con esa idea los arma y los destruye al tiempo."


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez era un director dotado de una gran capacidad técnica y de un estilo capaz de interpretar las partituras más complejas con una visión pulcra y clara. Su técnica de batuta destaca por un mecanismo de precisión que busca la exactitud y la intención realista, a veces con severidad, pese a que durante los últimos años había suavizado un poco su estilo. Capaz de dirigir con los brazos totalmente desconectados, Boulez poseía además un oído portentoso que le servía para detectar cualquier inapreciable fallo de afinación y que le otorgaba una especie de sexto sentido para clarificar los distintos planos sonoros. Su compromiso con la fidelidad a la partitura era total — en consonancia con su faceta de compositor — y fue uno de los grandes exponentes del objetivismo musical propuesto por Toscanini y seguido por Scherchen y Hans Rosbaud.


title: Pierre Boulez

text: Su papel como escritor fue un hecho muy importante para la música del siglo XX. Se le ha definido como un elocuente, perceptivo, majestuoso y profundo escritor sobre música. En su obra encontramos auténticos tratados sobre cuestiones técnicas y estéticas de la música, a menudo abordadas de manera elíptica, y siempre con un sentido de profunda reflexión.


title: Pierre Boulez

text: Los escritos de Boulez, en su gran mayoría, fueron reeditados bajo los títulos de "Stocktakings from an Apprenticeship", "Orientations: Collected Writings" y "Boulez on Music Today", así como en la revista de los compositores de Darmstadt de la época, "Die Reihe".


title: Pierre Boulez

text: Una tercera edición de sus textos en francés, que contenía materiales previamente no publicados, vio la luz años más tarde y fue dividida en tres libros, que fueron titulados "Points de repère I", "Points de repère II" y "Points de repère III". También fueron publicadas dos entrevistas con el compositor en los años 2007 y 2008.


title: Pierre Boulez

text: Las obras de Boulez son a veces difíciles de datar, ya que algunas de ellas han sido verdaderos paradigmas de obras en proceso de creación, con varias versiones y largos periodos de trabajo entre ellas.


title: Industria de la energía

text: La Industria de la energía es un término genérico para todas las industrias relacionadas con la producción y venta de energía, incluida la extracción de combustible, producción, refinación y distribución. La sociedad moderna consume grandes cantidades de combustible, y la industria de la energía es una parte crucial de la infraestructura y el mantenimiento de la sociedad en casi todos los países.


title: Jessica Cruz

text: Jessica Cruz es una superheroína ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Creada por Geoff Johns y Ethan Van Sciver, es miembro del Green Lantern Corps y la Liga de la Justicia. Su primera aparición completa tiene lugar en "Justice League" # 31 (agosto de 2014), que también es su primera aparición en la portada. El diseño original de Cruz se basó en la actriz Penélope Cruz.DC Comics confirmó que Jessica Cruz es de descendencia hondureña, y actualmente reside en Portland, Oregón.


title: Jessica Cruz

text: El personaje hará su debut cinematográfico en el largometraje animado "DC League of Super-Pets", con su voz proporcionada por Dascha Polanco.


title: Jessica Cruz

text: Se menciona el nombre de Jessica Cruz y su mano derecha aparece brevemente en un solo panel de la edición de 2013 Green Lantern # 20. Su próxima aparición llega en "Justice League" vol. 2 # 30, cuando el Anillo de Volthoom la localiza, y luego gana sus poderes en el siguiente número. Fue apodada "Power Ring" mientras fue anfitriona del Anillo de Volthoom pero no es miembro de Sindicato del Crimen de América.Jessica se convierte en miembro oficial del Green Lantern Corps, en la realidad de Tierra Prime, al final de "Justice League" # 50: "The Darkseid War".


title: Jessica Cruz

text: Jessica Cruz y sus amigos están en un viaje de caza cuando se topan accidentalmente con dos hombres que están enterrando un cuerpo. Los hombres asesinan brutalmente a sus amigos. Jessica logra escapar pero queda traumatizada. El Anillo de Volthoom que se alimenta del miedo y había abandonado Power Ring después de su muerte durante la incursión de Sindicato del Crimen en Tierra Prime, puede localizarla debido a su trauma. A diferencia de los anteriores portadores del anillo, ella no acepta voluntariamente el anillo, pero se ve obligada a aceptarlo. El Anillo tortura a Jessica con dolor físico y psicológico.El Anillo explica que está usando a Jessica para atraer al ser que destruyó la Tierra-3 a Tierra Prime porque ahora está muriendo (por razones no explicadas) y quiere llevarse el planeta con él.


title: Jessica Cruz

text: Batman puede desactivar el anillo después de convencer a Jessica de que se enfrente a sus miedos.Jessica luego sucumbe a los efectos del virus AMAZO, pero pronto se cura. Hal Jordan regresa a la Tierra para enseñarle a Jessica cómo controlar su anillo.


title: Jessica Cruz

text: Cuando la hija de Darkseid, Grail, llega a Tierra Prime, ataca a Jessica y usa su anillo para abrir un portal a Tierra-3, permitiendo que el Anti-Monitor cruce a Tierra-Prime. Jessica y el resto de la Liga de la Justicia son transportados por Metron. Después de esto, la Liga de la Justicia decide liberar al Sindicato del Crimen para ayudar en la lucha contra el Anti-Monitor y el Grial. Jessica, Cyborg y Mister Miracle se dirigen a la prisión y la proximidad al Sindicato permite que el Anillo posea la mente y el cuerpo de Jessica. Durante la confrontación de la Liga de la Justicia contra Grail y Darkseid, Grail logra separar a Flash del Black Racer, que inmediatamente comienza a perseguir el Flash. Al darse cuenta de que el Racer no abandonará el plano físico de la existencia hasta que coseche un alma, Jessica convence a Cyborg de aprovechar la tecnología del anillo y anular el control de Volthoom sobre el cuerpo de Jessica durante unos segundos. Esto le permite a Jessica saltar entre Flash y Black Racer, lo que permite que la encarnación de la muerte aparentemente la mate. Jessica sobrevive, y se revela que el Black Racer mató a Volthoom, causando que el anillo se desmoronara. Inmediatamente después, un anillo de Linterna Verde desciende en el campo de batalla y transforma a Jessica en una nueva Linterna Verde.


title: Jessica Cruz

text: En "Green Lanterns: Rebirth" # 1, conoce a Simon Baz cuando está investigando una intrusión alienígena. Esto resulta ser un cazador de hombres que lucha contra los dos. Luego se revela que es un ejercicio de entrenamiento dirigido por Hal Jordan para probar a los dos novatos. Hal combina las baterías de energía de Jessica y Simon para que funcionen como un equipo y las pone a cargo de proteger la Tierra, dándoles también membresía a la Liga de la Justicia.


title: Jessica Cruz

text: Al enfrentarse a la amenaza del Phantom Ring, un prototipo de anillo de poder que puede canalizar la totalidad del espectro emocional a costa de cambiar rápidamente según el estado emocional del usuario, Jessica confiesa sus propias dudas sobre si merece su anillo. las circunstancias poco convencionales de su contratación. Sin embargo, sus miedos se alivian cuando se pone temporalmente el Anillo Fantasma y automáticamente la transforma en un Linterna Verde, lo que le permite a Jessica reconocer su éxito al superar sus viejos miedos en lugar de creer que fue definida por esa experiencia.


title: Jessica Cruz

text: Más tarde es enviada al espacio para entrenar con el Green Lantern Corps y está bajo las órdenes de Guy Gardner, quien la empuja y la regaña hasta que haya tenido suficiente y lo ataca; Más tarde, Guy llega a un acuerdo con ella de que si ella lo derrota con éxito en combate, él no hablará sobre el encuentro, lo que ella puede hacer.


title: Jessica Cruz

text: Más tarde, Jessica es asignada para monitorear el recientemente liberado Sector Espacial Fantasma (una región que consiste completamente en planetas robados por Coluan que fue liberado por la Liga de la Justicia); mientras está allí, se encuentra con Cyborg, Starfire y Azrael pilotando una nave calavera que se había alistado desde Brainiac en un intento de ingresar al sector. Intentando detenerlos, se encuentra atrapada en el Sector Fantasma junto a los demás, y se unen para investigar la misteriosa región del espacio como la Liga de la Justicia Odyssey.


title: Jessica Cruz

text: Más tarde es asesinada por Darkseid y su anillo se rompe y absorbe la radiación omega y se fusiona con su brazo. Los fragmentos del anillo la resucitan y le otorgan más poderes. Más tarde, se une a Orion, Dex-Starr y Blackfire para encontrar a sus compañeros de Odyssey, cuando son capturados por Darkseid.


title: Jessica Cruz

text: Como Green Lantern, Jessica es capaz de proyectar construcciones basadas en energía, volar y utilizar varias otras habilidades a través de su anillo de poder que solo están limitadas por su imaginación y fuerza de voluntad. Inicialmente experimentó algunos problemas para crear construcciones con el anillo, pero superó esta limitación mientras entrenaba con Simon Baz.


title: Jessica Cruz

text: Si bien Jessica fue brevemente un anillo de poder, inicialmente no tenía control sobre el anillo. Bajo la tutela de Hal Jordan, ella aprende a superar los poderes malvados dentro del Anillo y usarlo de manera efectiva hasta que Volthoom posea su cuerpo. Sus sentimientos de coraje ayudan a Cyborg a descifrar el lenguaje extraño del anillo, y él puede dejarla superar la influencia de Volthoom por un momento y saltar entre Black Racer y Flash, que termina destruyendo a Volthoom y el Anillo, liberando a Jessica.


title: Jessica Cruz

text: Jessica también es una experta en supervivencia y pudo vivir sola durante tres años. Fue vista empuñando una escopeta con habilidad cuando fue capaz de golpear el Anillo de Volthoom y mantenerlo a raya por unos momentos antes de que se convirtiera en su anfitrión.


title: Jessica Cruz

text: Recientemente se ha revelado que el anillo de Jessica está parcialmente fusionado con el Anillo de viaje de Volthoom, debido a que es uno de los primeros siete anillos de poder creados por el guardián deshonesto Rami durante el primer ataque de Volthoom contra Oa. Esta conexión con el anillo de viaje le permitió a Volthoom hacer su viaje inicial al pasado, pero también resultó en que Jessica usara accidentalmente el anillo para enviarse a sí misma y a Simon durante más de diez mil millones de años en el pasado para escapar de Volthoom, solo para encontrarse en el momento del asalto de Volthoom a Oa.


title: Ácido tánico

text: El ácido tánico se trata de un ácido compuesto de glucosa y ácidos fenólicos cuya fórmula exacta es CHO. Este compuesto, que se puede elaborar artificialmente, en la antigüedad se extraía de la naturaleza acumulado en las cortezas y raíces de frutos y plantas, y pueden detectarse también en sus hojas, aunque en menor proporción.


title: Ácido tánico

text: Se le atribuyen propiedades antioxidantes y astringentes. Por el contrario, el consumo en exceso puede dificultar la absorción del hierro y las proteínas. En cantidades excesivas destruye las células de la piel, produce insuficiencia hepática y puede llegar a causar la muerte. Una vez es ingerido produce de forma inmediata diarreas, vómitos e irritaciones en la piel.


title: Ácido tánico

text: Además, el ácido tánico potencia la acción citotóxica de fármacos quimioterápicos en colangiocarcinomas humanos porque modula la expresión de las proteínas transportadoras de eflujo, como PGP, MRP1 o MRP2, que protegen a las células cancerígenas expulsando el fármaco de ellas hacia el exterior celular.


title: Ácido tánico

text: Se emplea sobre todo en el curtido del cuero, en grandes cantidades convierte las células de la piel en un material muy parecido al corcho. Otro empleo en la industria textil es como mordiente para fijar los colores en las fibras. También, internamente se utiliza como astringente activo en las diarreas. Como astringentes intestinales son preferibles las drogas tánicas o los derivados de tanino, que por descomponerse lentamente, pueden ejercer su acción en todo el tubo digestivo. También se utiliza en el cólera, sudores nocturnos de los tuberculosos, en el reumatismo articular agudo, en las infecciones generales sépticas como consecuencia de amigdalitis, en el catarro vesical crónico y en hemorragias renales y uterinas. En dermatología se emplea como astringente y antiinflamatorio; en procesos cutáneos como ulceraciones rezumantes, escaras, grietas cutáneas, etc., y para el tratamiento de las quemaduras. En forma de supositorios se ha usado en el tratamiento de las hemorroides.


title: Ácido tánico

text: También se emplea en el tratamiento de maderas para exteriores para preservarla del frío, calor y lluvias.


title: Ácido tánico

text: La madera que contiene ácido tánico, pasado cierto tiempo, puede desprenderse y decolorar el suelo subyacente. Nunca se debe instalar suelos laminados con ácido tánico sobre una superficie susceptible de mancharse.


title: Ácido tánico

text: En técnicas de tinción en laboratorio, se usa durante la tinción de flagelos de procariotas antes de realizar la tinción propiamente dicha con rosanilina y después de haber fijado con formaldehído debido a la fragilidad del flagelo.


title: Ácido tánico

text: Durante el embarazo no se debe utilizar el ácido tánico para combatir las hemorroides, pues su absorción en el área anorrectal puede producir toxicidad fetal.


title: Music (álbum de Madonna)

text: Music es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 19 de septiembre de 2000 por Maverick Records y distribuido por Warner Bros. Luego del éxito de su predecesor, "Ray of Light" (1998), Madonna tenía planeado embarcarse en una gira. Sin embargo, su compañía discográfica la animó a regresar al estudio y grabar música nueva antes de que continuara con esos planes. Después de filmar la película "The Next Best Thing" (2000), comenzó a trabajar en su nuevo álbum con productores como Mirwais Ahmadzaï, William Orbit, Guy Sigsworth, Mark «Spike» Stent y Talvin Singh.


title: Music (álbum de Madonna)

text: En general, "Music" tiene un estilo de electrónica y "dance pop". No obstante, el álbum también incluye elementos de géneros como el "rock", "country" y folk, así como el uso del vocoder en varias canciones. La intérprete lo describió como «"funky", una mezcla entre música electrónica y folk futurístico. Muchas guitarras fuertes y versos de humor melancólico». Para la portada, apareció con un atuendo de estilo vaquero "country", que se volvió un tema constante en las actividades de promoción del disco.


title: Music (álbum de Madonna)

text: Tras su publicación, el álbum recibió reseñas positivas de los críticos profesionales, quienes elogiaron la colaboración de Madonna con Mirwais Ahmadzaï, así como su creatividad musical. Sin embargo, las comparaciones con su trabajo anterior, "Ray of Light", fueron constantes. El álbum fue nominado a cinco premios Grammy en la , aunque solo ganó un premio. De la misma manera, fue incorporado en diversas listas y encuestas de los críticos contemporáneos, como "" de la revista "Rolling Stone". "Music" debutó en la posición número uno en más de veintitrés países alrededor del mundo y fue el primer álbum de la cantante en alcanzar la máxima posición del "Billboard" 200 en once años desde "Like a Prayer" (1989), además de obtener tres discos de platino por la Recording Industry Association of America. También alcanzó el primer puesto en Reino Unido y recibió cinco discos de platino por parte de la British Phonographic Industry. Hasta 2010, las ventas del álbum sobrepasaban las 15 millones de copias en el mundo.


title: Music (álbum de Madonna)

text: Para promocionar el álbum, se publicaron tres sencillos: «Music», «Don't Tell Me» y «What It Feels Like for a Girl». Todos ellos alcanzaron el "top" 40 en el "Billboard" Hot 100, mientras que la canción homónima llegó a lo más alto de la lista. «Impressive Instant» fue lanzada como sencillo promocional y encabezó la lista Dance Club Songs. Junto a "Ray of Light", "Music" se promocionó en el Drowned World Tour, que obtuvo un éxito tanto crítico como comercial, al recaudar cerca de 75 millones USD —la cuarta gira musical más recaudadora de 2001—; además, fue nominada en los premios Pollstar de 2001 a la mayor gira del año y a la producción de escenario más creativa.


title: Music (álbum de Madonna)

text: Después del éxito crítico y comercial de su álbum "Ray of Light" (1998), Madonna pretendía embarcarse en una nueva gira en septiembre de 1999, pero debido al retraso de su película "The Next Best Thing", que comenzó a filmarse en abril de ese año, canceló sus planes. En junio, publicó una canción para la banda sonora de "", llamada «Beautiful Stranger», que alcanzó la posición diecinueve en la lista "Billboard" Hot 100 y ganó el premio Grammy a la en la . Además, empezó a considerar la idea de crear música nueva, por lo que abandonó los planes para realizar un álbum de remezclas de las pistas de "Ray of Light", un proyecto junto a William Orbit con el título provisional de "Veronica Electronica". Luego de filmar y promocionar "The Next Best Thing", su compañía discográfica la convenció para que regresara al estudio antes de salir de gira; estas sesiones se convirtieron en el álbum "Music". Antes del lanzamiento, Madonna grabó un mensaje para sus admiradores:


title: Music (álbum de Madonna)

text: A nivel personal, Madonna terminó su relación sentimental con Carlos Leon en diciembre de 1998. Al respecto solo afirmó: «Estamos mejor como amigos». Más tarde comentó: «Me volví increíblemente cínica respecto al amor por un largo tiempo, y luego mi fama también aumentó y tuve una relación de amor-odio con ella, sintiéndome atrapada y enfadada por esto. Fui recorriendo toda la gama de emociones, y creo que creativamente estaba por todas partes». Madonna se involucró en una relación con Guy Ritchie, a quien conoció en 1999 a través de su amigo Sting y de su esposa, Trudie Styler. La cantante quedó embarazada y tuvo un hijo llamado Rocco Ritchie, el 11 de agosto de 2000, un mes antes del lanzamiento del álbum. Incluso filmó el vídeo musical de «Music» con cuatro meses de embarazo.


title: Music (álbum de Madonna)

text: "Music" contó con la producción de Mirwais Ahmadzaï, William Orbit, Guy Sigsworth, Mark «Spike» Stent y Talvin Singh. Desde un año antes, Madonna había planeado realizar otra colaboración con Orbit, quien fue responsable de la producción y composición de su exitoso álbum "Ray of Light". Sin embargo, luego de un par de sesiones trabajando juntos, Madonna se percató de que necesitaba un sonido diferente para su nuevo proyecto, de modo que comenzó a buscar otros productores con quien trabajar. Eventualmente, solo algunas de las pistas compuestas por Orbit se incluyeron en el álbum, entre ellas «Runaway Lover» y «Amazing». Al respecto, Orbit mencionó: «Estoy muy impresionado por lo que Madonna ha hecho [en su álbum], y aún más por el que haya elegido otros colaboradores... y ha hecho una buena elección».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Guy Oseary, socio y representante de Madonna, fue quien presentó a Ahmadzaï con la cantante. «Guy Oseary, mi compañero de Maverick [Records], recibió una maqueta de un artista francés llamado Mirawis», dijo Madonna en una entrevista con CNN, «me lo presentó y dijo, "¿qué piensas [de él] como un artista para que firme con Maverick?" [...] Y solo dije "¡Dios mío!, esto es lo que quiero". Solo lo vi y dije, "por favor, averigua si quiere trabajar conmigo"». Madonna calificó al productor como un «genio». También comentó acerca de trabajar con Ahmadzaï y los otros productores del disco: «Amo trabajar con raros que nadie conoce, la gente que tiene talento en bruto y que hace música de forma que ningún otro sabe hacerla. "Music" es el futuro del sonido». En una entrevista en "Total Request Live", un programa de MTV, mencionó que Ahmadzaï estuvo inspirado por el "funk" y el R&B de los años 1970 y que el álbum era «más electrónico que su último disco, pero más vanguardista y un poco más "funky"». Al hablar sobre la inspiración detrás de "Music", Madonna dijo que el álbum era «para unir la frialdad y lejanía de vivir en la era de las máquinas en un mundo de alta tecnología con calidez, compasión y un sentido del humor. [...] Se supone que "Music" es un reflejo de lo que está pasando en la sociedad, hasta donde yo sé, nos hemos vuelto muy complacientes».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Este fue el primer álbum de Madonna que no fue grabado en su totalidad en Estados Unidos. En su lugar, la mayor parte se grabó en los estudios Sarm West e East Studios en Londres. Madonna comenzó las grabaciones en septiembre de 1999 y finalizó en enero de 2000. Ahmadzaï casi no hablaba inglés, y según la cantante, «los primeros días que estuvimos grabando quería arrancarme el cabello. [...] Parecía que no había manera de comunicarnos. En un principio su representante tenía que venir y traducir todo». En una entrevista con la revista "The Face", cuando le preguntaron sobre su humor en el momento de crear el disco, Madonna respondió: «A decir verdad, no sabía en qué humor estaba. Me sentía como un animal, así como, lista para saltar fuera de una jaula. He estado viviendo una existencia doméstica de perfil bajo y extraño ciertas cosas. Como, extraño hacer presentaciones, y bailar, y estar en la carretera, esa clase de energía. Así que parte del disco es sobre eso. Y luego la otra parte es sobre el amor. Así que está el lado frívolo de mi vida y luego está la parte —espero— no frívola de mi vida. Usualmente hago un disco que es uno o es otro, y siento que hice ambos en esta ocasión».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Desde que se confirmó la grabación del video para el primer sencillo, «Music», se especuló que el título del álbum sería el mismo. En una entrevista en abril de 2000, cuando se le preguntó sobre la elección del título, Mirwais dijo: «No lo sé, podría cambiar. Mucha gente ha dicho eso porque una de las pistas se llama "Music". Tendrías que preguntarle a Madonna». En junio de 2000, al mismo tiempo que el lanzamiento de su primer sencillo, se confirmó que el nuevo álbum se llamaría simplemente "Music" y que sería publicado en septiembre de ese año.


title: Music (álbum de Madonna)

text: Sal Cinquemani de "Slant Magazine" comentó que el álbum tenía «una dirección más experimental» que sus trabajos anteriores. En la revista "The Face", Madonna explicó su inspiración detrás de las canciones y la música de "Music": «Este disco, más que cualquier otro, cubre todas las áreas de mi vida. Dejé la fiesta en "Ray of Light". Pero apenas había tenido un bebé, así que me sentía completa, tenía un asombro por la vida, y estaba increíblemente pensativa, retrospectiva e intrigada por los aspectos místicos de la vida». «Music», la canción que da título al disco, es la primera pista. Comienza con la voz andrógina de Madonna diciendo: "Hey Mr. DJ, put a record on, I want to dance with my baby" (en español: «Oye Sr. DJ, pon un disco, quiero bailar con mi bebé»). Por encima de esta letra, su voz manipulada electrónicamente pregunta "Do you like to boogie woogie?" («¿Te gusta el "boogie woogie"?»). La frase "I wanna dance with my baby" puede reforzar una conexión con su audiencia gay. Según Santiago Fouz-Hernández, en su libro "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations", «"Music" es un himno de disco y el ritmo le ordena [a la gente] que se levante y baile». También dijo que es una expresión de gratitud a sus seguidores y es uno de los sencillos más pegadizos de su carrera. «Impressive Instant», es otra pista movida y fuerte marcada por líneas de teclados futuristas y voces oscuras en pasajes robóticos y distorsionados. La cantante afirmó que fue la canción más difícil de componer. En esta canta con un estilo infantil: "I like to singy, singy, singy, like a bird on a wingy, wingy, wingy" («Me gusta cantar, cantar, cantar, como un pájaro en vuelo, vuelo, vuelo») en medio de un remolino vibrante y festivo de "riffs" electrónicos de teclados y percusiones "dance".


title: Music (álbum de Madonna)

text: La tercera canción, «Runaway Lover», es una pista "rave" "trance"/"house", con percusiones de música disco. Es una de las colaboraciones que Madonna realizó con Orbit para el álbum, cuya letra concisa habla sobre un hombre que solo se aprovecha de sus amantes antes de huir. El tema siguiente, «I Deserve It», es una canción acústica enmarcada en un "groove" derivado del "hip hop". Madonna comentó que la pista «tiene la más extraña yuxtaposición de esta canción simple, "fulky" y esta otra línea de sintetizador ominoso y de alta tecnología». El tema le da peso a las letras introspectivas y profundas, tales como las líneas del estribillo: "Many miles, many roads I have traveled, fallen down of the way/Many hearts, many years have unraveled, leading up to today" («Muchas millas, muchos caminos he recorrido, cayendo en el camino/muchos corazones, muchos años desentrañados, me traen hasta hoy»). «Amazing», la quinta pista del disco, es una canción más animada de "tempo" cambiante que abre con una melodía de teclados y cuerdas similar a la de una caja de música. Esta grabación ha sido comparada con «Beautiful Stranger» (1999), y la similitud entre ambas fue una de la razones por la que Madonna luchó con su empresa discográfica para cancelar su lanzamiento como sencillo.


title: Music (álbum de Madonna)

text: El siguiente tema, «Nobody's Perfect», muestra una voz etérea y un teclado soñador. Reconocida por muchos como una de las mejores canciones del disco, según Stephen Thomas Erlewine de "Allmusic" aquí «los sentimientos son atrapados por los efectos electrónicos». La siguiente pista y segundo sencillo, «Don't Tell Me», fue escrita por Joe Henry, cuñado de Madonna. Él interpretó y publicó la pista, originalmente llamada «Stop», en su álbum "Scar" (2001). Su esposa Melanie envió una maqueta de la pista a su hermana, quien grabó su propia versión. Está enmarcada por guitarras acústicas suaves y líneas de teclados sutiles. La octava pista y tercer sencillo, «What It Feels Like for a Girl», habla sobre el rol femenino en la sociedad. Tiene una melodía de "tempo" medio que contiene elementos de música "trance" y "trip hop". Phil Dellio de "Village Voice" describió el tema como «la canción que responde a "The Virgin Suicides"».


title: Music (álbum de Madonna)

text: La siguiente canción, «Paradise (Not For Me)», tiene letras cantadas en francés, y según Fouz-Hernández, la frase "I can't remember, when I was young, I can't express if it was wrong" («No puedo recordar, cuando era joven, no puedo expresar si fue un error») refleja una paleta artística «que abarca diversos estilos musicales, textuales y visuales en sus letras». Musicalmente, presenta cierta influencia de Édith Piaf. La canción también forma parte del álbum de Mirwais Ahmadzaï, "Production". La décima y última pista de "Music", «Gone», contrasta las guitarras acústicas con elementos electrónicos. Su voz sentimental da profundidad a letras notables y cautelosas como "Turn to stone, lose my faith, and I'll be gone" («Convertida en piedra, la fe perdida, me habré ido»). La edición europea y japonesa de "Music" también incluía como pista adicional «American Pie», una versión "dance pop" del éxito de Don McLean. Dicha versión es significativamente más corta que la original y contó con la participación del actor británico Rupert Everett en los coros. Finalmente, la edición japonesa contuvo otra pista adicional, «Cyber-raga», una canción compuesta por cantos tradicionales en hindi —similar a «Shanti/Ashtangi» de "Ray of Light"—, y que contó con la producción de Talvin Singh.


title: Music (álbum de Madonna)

text: Para la portada de "Music", Madonna vistió una camisa color azul, pantalones vaqueros, botas de color rojo y un sombrero vaquero color azul. La cantante aparece en el lado izquierdo de la portada, en una pose rara en la que mira hacia la cámara, mientras al fondo se ve un automóvil y una gasolinera. El tema vaquero fue una constante de todo el diseño: en este sentido, el título del álbum era un logotipo que simulaba una hebilla, donde se aprecia la silueta de un vaquero montando un caballo y un fondo amarillo, mientras que los colores brillantes le dan un contraste profundo respecto a la fotografía. Las sesiones fotográficas fueron dirigidas por Jean Baptiste Mondino, quien ya había trabajado con la cantante en múltiples sesiones fotográficas y en la filmación de varios videos musicales. De acuerdo con Fouz Hernández, la fotografía es «una completa celebración al campo» del oeste de Estados Unidos. También agregó: «Es campesina, notablemente la combinación de la ropa vaquera de Madonna con zapatos caros y tacones altos color rojo brillante. En particular, hay una clara evocación de Judy Garland en la portada». Las tomas se hicieron en Los Ángeles entre el 10 y el 13 de abril de 2000. En una entrevista, Mondino afirmó que él fue quien tuvo la idea de la temática vaquera para el álbum. Al respecto, dijo: «[Madonna] no estaba segura al principio, así que luego le dije que si no le gustaba, no le cobraría. ¡Pero le encantó el resultado final!». La portada y diseño del álbum fueron hechos por Kevin Reagan. En los , "Music" ganó un premio en la categoría de .


title: Music (álbum de Madonna)

text: En marzo de 2000, Madonna publicó su versión de «American Pie» como parte de la banda sonora de la cinta "The Next Best Thing". Aunque el sencillo recibió críticas variadas, se convirtió en un éxito en las listas de popularidad europeas. Posteriormente, la versión figuró como una pista adicional de "Music", excepto en los Estados Unidos y Canadá. Al respecto, Madonna mencionó: «Fue algo que cierto ejecutivo de la compañía discográfica me obligó a hacer, porque no pertenece al álbum ["Music"]».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Después del estreno del video de «American Pie», Madonna optó por seguir con el estilo vaquero/"country" durante sus apariciones públicas hechas para la promoción del álbum, lo cual incluyó el uso de pantalones de mezclilla, playeras, camisas y sombreros vaqueros. Incluso en su siguiente gira incluyó un segmento totalmente basado en este aspecto. Por su parte, Fouz Hernández explicó que con esta apariencia Madonna hace una parodia y crítica a la cultura "country", la cual simboliza entre otras cosas, la supremacía del hombre blanco, la ambición de los pioneros europeos y el sueño americano. Sin embargo, no se da cuenta de que al mismo tiempo reconoce la importancia que el "country" tiene en la cultura popular estadounidense, y se une a una larga lista de artistas que han hecho esto con anterioridad. Pese a lo anterior, la imagen vaquera de Madonna se ha convertido en una de sus reinvenciones más reconocidas.


title: Music (álbum de Madonna)

text: "Music" salió a la venta el 19 de septiembre de 2000, publicado por Maverick Records y distribuido por Warner Bros. Al mismo tiempo salió al mercado una edición limitada que además contenía un folleto de veinticuatro páginas sobre el álbum, un broche de cobre con el logotipo del álbum y dos calcomanías, todo envuelto en una tela de lino disponible en cuatro colores distintos. La edición japonesa fue publicada el 15 de septiembre de 2000 e incluyó «American Pie» y «Cyber-raga» como pistas adicionales. Por su parte, la versión europea sólo contiene «American Pie» como tema extra. Además, los usuarios que descargaban el álbum mediante la aplicación QuickTime de Apple tenían acceso exclusivo a dos remezclas de «Music». La edición publicada en México contiene como pistas adicionales «Lo que siente la mujer», versión en español de «What It Feels Like For a Girl», y una remezcla de la misma hecha por el grupo Above & Beyond. Finalmente, con motivo del Drowned World Tour, se publicó una edición especial con un CD adicional con remezclas y el video de «What It Feels Like For a Girl».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Tras su publicación, "Music" obtuvo críticas generalmente favorables. En el sitio web "Metacritic", obtuvo una puntuación de ochenta sobre cien basada en dieciséis reseñas profesionales, lo que indica «aclamación universal». Primeramente, Jason Ferguson de MTV aseguró que «"Music" es un álbum pop "mainstream" absolutamente increíble». Uno de los aspectos más destacados del álbum por parte de los profesionales fue el trabajo de Mirwais como productor y compositor. Así lo hizo Michael Hubbard de "MusicOMH", quien destacó: «Es "Impressive Instant" de Mirwais Ahmadzal y Madge (exactamente eso – puro genio pop) el que roba el espectáculo». De igual forma, Stephen Thomas Erlewine de "Allmusic" resaltó la estructura en capas de la música, le dio cuatro estrellas de cinco y describió la colaboración de Madonna con Mirwais como la razón por la que el álbum «cobra vida con chispas y estilo». El sitio web "Jenesaispop" le otorgó una calificación de nueve sobre diez y mencionó: «Las ocurrencias electrónicas de Mirwais impregnan también "Impressive Instant" [...] e incluso momentos acústicos como la bella "I Deserve It" o "Don’t Tell Me"». Dimitri Ehrlich de "Vibe" definió el disco como «una obra maestra de teclados brillantemente arreglados, percusiones futurísticas y aderezos electrónicos. Con guitarras acústicas de folk y un giro vagamente espiritual en sus letras (como en "Ray of Light"), es un álbum raro y de sonido fresco».


title: Music (álbum de Madonna)

text: La revista "Mondosonoro" publicó: «"Music" es un trabajo luminoso y eufórico, una vuelta a las pistas de baile donde pop y electrónica se abrazan con una naturalidad digna de imitación». Por otra parte, Robert Christgau le dio una "A" de calificación y describió las pistas como «buenas, todas maduras». Jim Farber de "Entertainment Weekly" también lo calificó con una "A" y escribió: «Su disco con más remiendos desde la época de Sean Penn... Por la forma en que pasa de puntillas por distintos humores y ritmos, "Music" es frustrantemente inconsistente, como si Madonna no estuviese segura de dónde aventurarse después. A veces se siente como una colección de sonidos —ingeniosos, intrigantes, para ser precisos— que buscan compensar las melodías ordinarias y la entrega estoica de Madonna». En una crítica menos favorable, David Browne de la misma publicación dijo que «no pone fin a la historia de Madonna, pero solo saca unas cuantas tomas más del estante». De igual forma, Andrew Lynch de "Entertainment.ie", quien le otorgó tres estrellas de cinco, aseguró que el álbum contiene «música "dance" brillante y futurística», pero que las letras eran «triviales».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Muchas de las reseñas se encaminaron a comparar su nuevo disco con su trabajo anterior, "Ray of Light". Por ejemplo, la revista "Rolling Stone" afirmó que el álbum era una versión más tosca e improvisada de "Ray of Light", pero aplaudió el hecho de que Madonna eligiera hacer un disco más «instintivo» que sus trabajos anteriores. De manera similar, en una reseña retrospectiva, la revista "Blender" remarcó: «Su primer "álbum para audífonos" […] Es más alegre y menos pomposo que "Ray of Light"». En una crítica más severa, Regis D'Angiolini, del sitio web CDNow.com, expresó: «"Music" es un disco más débil que su predecesor, con solo unas cuantas pistas que poseen la fuerza, sensibilidad y "hooks" pop que hicieron a "Ray of Light" un éxito». Sin embargo, "Slant Magazine" destacó ciertas canciones como «Music», pero criticó las colaboraciones de Madonna con William Orbit, con quien había trabajado en "Ray of Light", al describirlas como repetitivas y aburridas, pese a ser pegadizas. Steven E. Flemming, Jr., de Albumism, escribió que «difícilmente será reconocido como un disco pop excepcional entre los oyentes casuales de música. Sin embargo, el octavo álbum de estudio de Madonna es un verdadero tesoro de material infravalorado y cargado de eclecticismo seductor, texturas hipnóticas y "grooves" gruesos».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Phil Dellio de "Village Voice" destacó la habilidad de Madonna de ser constante en la calidad de su música a lo largo de los años y dijo que el álbum se podía dividir en tres: «La parte de baile, la parte buena y la parte fúnebre». "Spin" redactó que el álbum «es un fresco respiro muy necesitado de VapoRub», mientras que Danny Eccleston, de la revista "Q", mencionó que era «un álbum valiente, radical y potente (con una duración de 49 minutos refrescantes)» y lo calificó con un cuatro sobre cinco. En una reseña menos positiva, Reece Shrewsbury, del portal "WhatCulture", dijo que "Music" no era «tan icónico o impresionante» como otros trabajos de Madonna, y que se trataba «definitivamente, de un producto de su tiempo». Por su parte, la revista "Mojo" comentó que «"Music" es irregular y sus encantos no son inmediatos, pero Madonna sigue haciendo lo que mejor hace —darle un toque de genio pop al género dudoso de la música "dance" experimental». Finalmente, "NME" dijo que "Music" está «lleno de vocoders, estirado, distorsionado, envuelto y deliberadamente eclipsado por "beats" tan llamativos que pertenecen a una nueva clase — muy simple, ella casi logra hacerse desaparecer. Ese título tan francamente explícito no es sólo una ironía sin sentido. Este disco es acerca de la música, no de Madonna; sobre el sonido, no sobre la imagen».


title: Music (álbum de Madonna)

text: Diez días después del lanzamiento del álbum, CNN informó que había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. "Music" alcanzó el número uno en un total de veintitrés países. En los Estados Unidos, debutó en el primer puesto del "Billboard" 200 con más de 420 000 copias vendidas, por lo que significó el primer álbum de Madonna en llegar a la cima de la lista estadounidense en más de once años, desde el lanzamiento de "Like a Prayer" (1989). El 21 de noviembre de 2005, la Recording Industry Association of America (RIAA) le entregó tres discos de platino en representación a tres millones de unidades. Según datos de Nielsen SoundScan, "Music" había vendido 2 934 000 ejemplares en ese país para diciembre de 2016, cifra que no incluye las ventas en clubes de música como BMG Music Clubs, donde para febrero de 2003 se registraron 97 000 copias. En Canadá, el disco también debutó en la cima de la lista oficial y recibió un disco de platino por parte de la Canadian Recording Industry Association (CRIA), tras la distribución de más de 300 000 copias.


title: Music (álbum de Madonna)

text: En toda Europa, el álbum también gozó de un notable éxito comercial. El 1 de octubre de 2000, "Music" debutó en lo alto de la lista de Austria y permaneció un total de treinta y siete semanas allí. En las regiones de Flandes y Valonia en Bélgica, ocupó la segunda posición de ambas listas y recibió una certificación de triple disco de platino por parte de la IFPI, al vender más de 90 000 unidades. En la lista de álbumes francesa, elaborada por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), entró en el número uno y estuvo sesenta y siete semanas en la lista, antes de abandonarla el 29 de junio de 2002. La SNEP le concedió un doble disco de platino por ventas que sobrepasaron las 600 000 unidades en el país. En Reino Unido debutó también en el número uno del ranking de álbumes, y en junio de 2001 la British Phonographic Industry (BPI) lo certificó con cinco discos de platino al superar 1,5 millones de copias vendidas en el país; para enero de 2020, ya había alcanzado la cifra de 1,64 millones. El 28 de septiembre, "Music" llegó al número uno de la Sverigetopplistan de Suecia, antes de caer en el número cincuenta y dos después de veinticinco semanas dentro del repertorio. De manera similar, en Suiza también llegó al número uno y pasó cuarenta y dos semanas fluctuando dentro de la lista.


title: Music (álbum de Madonna)

text: En Australia, "Music" se convirtió en el quinto álbum de Madonna en alcanzar el primer puesto de la lista de ese país. La Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un triple disco de platino por la distribución de 210 000 unidades. En Nueva Zelanda ocupó el segundo lugar el 8 de octubre de 2000, su máxima posición, y permaneció treinta y tres semanas en la lista. Finalmente, llegó al número siete de las listas japonesas elaboradas por Oricon. En total, se convirtió en el noveno álbum más vendido de 2000, con ventas internacionales de más de quince millones de copias.


title: Music (álbum de Madonna)

text: «Music» fue publicado como el primer sencillo en agosto de 2000 por Warner Bros. Records. Los críticos contemporáneos le otorgaron opiniones positivas y algunos la compararon con temas anteriores de Madonna como «Into the Groove» (1985) y «Holiday» (1983). Desde el punto de vista comercial, se convirtió en un éxito internacional al alcanzar la primera posición en las listas de veinticinco países. También fue su décimo segundo sencillo en llegar al primer puesto en el conteo "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos, lo que convirtió a Madonna en la segunda artista en conseguir al menos un número uno en las décadas de 1980, 1990 y 2000. En el Reino Unido, también alcanzó la primera posición de la lista UK Singles Chart. Madonna grabó el video musical cuando tenía cuatro meses de embarazo. En este video aparece el comediante Sacha Baron Cohen como su álter ego Ali G. La canción recibió dos nominaciones en los premios Grammy, en las categorías de y .


title: Music (álbum de Madonna)

text: «Don't Tell Me» salió a la venta como el segundo sencillo del álbum en noviembre de 2000 a través de Warner Bros. Records. Fue escrita por el cuñado de Madonna, Joe Henry, quien incluyó la canción, originalmente titulada «Stop», en su álbum "Scar" (2001). Su esposa Melanie envió una maqueta de la canción a su hermana, a quien le gustó y decidió grabar su propia versión. La canción recibió reseñas positivas por parte de los críticos contemporáneos. Alcanzó la posición número cuatro en el "Billboard" Hot 100 y pasó ocho semanas dentro de las diez primeras posiciones. Además, encabezó las listas de Canadá, Italia y Nueva Zelanda y llegó a los diez primeros en otros países europeos. El video musical, dirigido por Jean-Baptiste Mondino, muestra a Madonna sobre una cinta de correr, enfrente de una pantalla que proyecta el paisaje de una carretera, mientras detrás de ella unos vaqueros bailan y juegan con la arena. En 2005, el tema fue incluido en la posición 285 de la lista de "Las mejores 500 canciones desde que naciste", elaborada por la revista "Blender".


title: Music (álbum de Madonna)

text: «What It Feels Like for a Girl» fue publicado como el tercer y último sencillo del álbum en abril de 2001, también por Warner Bros. Records y obtuvo también una recepción positiva por parte de los críticos contemporáneos. La canción no logró entrar en las primeras veinte posiciones de las listas estadounidenses, aunque llegó al primer puesto del Dance Club Songs. El video musical, dirigido por Guy Ritchie, muestra a Madonna como una mujer enojada en una serie de crímenes. A medida que transcurre el videoclip, roba dinero, conduce de forma temeraria, daña propiedades privadas y prende fuego a una gasolinera. También contiene tomas de frascos de píldoras y alcohol en un motel, varias licencias de conducir y a Madonna poniéndose una armadura. Al final del video, el automóvil impacta contra un poste a alta velocidad. La prensa criticó el video por ser demasiado violento y gráfico. Al respecto, el portavoz de Madonna dijo que había mucha violencia porque cuenta la historia de una mujer que probablemente había sido maltratada. Madonna también explicó que su personaje estaba actuando una «fantasía y hacía cosas que las mujeres normalmente no tienen permitido hacer». Como consecuencia, la mayor parte de los canales de televisión de Norteamérica y Europa lo censuraron, entre ellos MTV y VH1, y solo se transmitió durante la madrugada.


title: Music (álbum de Madonna)

text: «Impressive Instant» estuvo disponible como sencillo promocional el 18 de septiembre de 2001 con remezclas hechas por Peter Rauhofer. Entró a la lista Dance Club Songs, donde se mantuvo en la primera posición durante dos semanas. Originalmente Madonna quería lanzar la canción como el cuarto sencillo, pero Warner Bros. prefería «Amazing». Madonna pensaba que el sonido y atractivo de «Amazing» era muy similar al tema «Beautiful Stranger» y prefería «Impressive Instant». Warner Bros. decidió seguir sin la ayuda de Madonna, puesto que se encontraba ocupada con los preparativos de su próxima gira. Sin embargo, la discográfica canceló el lanzamiento y solo un CD promocional de «Amazing» fue lanzado en Europa.


title: Music (álbum de Madonna)

text: El 3 de noviembre del 2000, Madonna se presentó en el programa estadounidense "The Late Show with David Letterman" para promocionar el álbum; aquí, interpretó una versión acústica de «Don't Tell Me». En los , interpretó «Music» vestida con una camiseta en la que se leía «Kylie Minogue». El 21 de febrero de 2001, volvió a cantar el mismo tema en la . Además, realizó dos conciertos especiales: el primero de ellos tuvo lugar el 5 de noviembre de 2000 en el Roseland Ballroom de Nueva York y el otro el 29 del mismo mes en el Brixton Academy de Londres. Los músicos que acompañaron a Madonna fueron el guitarrista Mirwais Ahmadzaï y las coristas Niki Haris y Donna DeLory. Dolce & Gabbana diseñó los trajes para el espectáculo y el decorado. En ambos conciertos, interpretó «Impressive Instant», «Runaway Lover», «Don't Tell Me», «What It Feels Like for a Girl» y «Music». En la presentación de Nueva York, usó una camiseta con el nombre «Britney Spears» escrita en ella. Más de nueve millones de personas en todo el mundo vieron a través de Internet la actuación de Madonna en el Brixton Academy, un récord de audiencia para aquella época. «Holiday» (1983) formó parte del repertorio en la presentación de Londres, donde el cantante Richard Ashcroft y la banda escocesa Texas abrieron el concierto. Su actuación en el Brixton Academy fue el último de los "webcasts" de algunos conciertos del sitio web MSN.co.uk, que también incluyó el regreso de Paul McCartney al Cavern Club —quien tenía el récord de audiencia anterior, con tres millones de espectadores. El 17 de noviembre, se presentó en el programa británico "Top of the Pops" donde cantó «Music» y «Don't Tell Me», y una semana después volvió a cantar ambas pistas durante su visita al programa francés "Nulle Part Ailleurs".


title: Music (álbum de Madonna)

text: Para promocionar "Ray of Light" y "Music", Madonna se embarcó en su quinta gira musical titulada Drowned World Tour. Comenzó en junio de 2001 y fue la primera gira de Madonna en ocho años, desde The Girlie Show World Tour (1993). Inicialmente, estaba prevista para antes del 2000, pero durante ese año quedó embarazada de su hijo Rocco Ritchie, lo cual, sumado a la publicación de "Music" y a su matrimonio con Guy Ritchie, retrasó los preparativos. Cuando Madonna finalmente pudo salir de gira, contó con poco tiempo y tuvo que preparar el espectáculo en solo tres meses. Las audiciones para los bailarines comenzaron alrededor de marzo de 2001. Jamie King fue contratado como director creativo y coreógrafo del concierto. La gira estuvo dividida en cuatro segmentos: "punk", "geisha", "cowboy" y latino-gueto, cada uno representando una fase de la carrera de Madonna. Recibió en general críticas positivas y obtuvo un notable éxito comercial al recaudar más de 75 millones USD, por lo que se convirtió en la gira más recaudadora de un solista en 2001. HBO transmitió el concierto en directo desde el Palace of Auburn Hills, en Auburn Hills, Míchigan, el 26 de agosto de 2001. El 13 de noviembre del mismo año, Warner Music Vision publicó en todas las regiones el DVD "Drowned World Tour 2001". Al igual que la transmisión original, el lanzamiento recibió buenas críticas.


title: Music (álbum de Madonna)

text: La revista "Rolling Stone" clasificó a "Music" en el puesto 452 de la lista "", lo que fue el cuarto álbum de la cantante dentro de dicha lista, el mayor número para una solista. "Music" también fue incluido en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die".


title: Rinat Dasáyev

text: Rinat Faizrajmánovich Dasáyev , a veces transliterado como "Dasaev"; (Astracán, 13 de junio de 1957) es un exfutbolista de la Unión Soviética. Es el padre de las gimnastas españolas Elmira Dassaeva y Cristina Dassaeva.


title: Rinat Dasáyev

text: Dasáyev, quien ocupaba la demarcación de portero, jugó durante la mayor parte de la década de los 80 en el Spartak de Moscú. Con él obtuvo cinco ligas de la URSS y fue elegido en seis ocasiones como el Mejor Portero Soviético (en 1980, 1982, 1983, 1985, 1987 y 1988) por la revista "Ogonyok". También fue elegido en 1988 y finalista un año antes.


title: Rinat Dasáyev

text: Defendió los colores de la selección de su país en tres Mundiales (España 1982, México 1986 e Italia 1990), así como también en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 (donde fue medalla de bronce) y la Eurocopa de 1988 (donde la URSS finalizó en el segundo puesto). Se retiró a comienzos de los años 1990, después de que su contrato con el Sevilla terminara.


title: Acupresión

text: Se basa en el concepto de energía vital que fluye a través de "meridianos" en el cuerpo. En el tratamiento, se aplica presión física a los puntos de acupuntura o puntos gatillo ashi, con el objetivo de despejar supuestos bloqueos.


title: Acupresión

text: Los puntos de acupuntura pueden o no estar en la misma área del cuerpo que el síntoma objectivo. La teoría de la medicina china para la selección de tales puntos y su efectividad es que funcionan estimulando el sistema de meridianos para producir alivio al reequilibrar el yin, el yang y el qì (también deletreado "chi").


title: Acupresión

text: Muchas artes marciales de Asia oriental también estudian y utilizan la acupresión con fines de autodefensa y salud (chin na, tui na). Se dice que los puntos o combinaciones de puntos se utilizan para manipular o incapacitar a un oponente. Además, los artistas marciales masajean regularmente sus propios puntos de acupresión en rutinas para eliminar presuntos bloqueos de sus propios meridianos, alegando así mejorar su circulación y flexibilidad y manteniendo los puntos "suaves" o menos vulnerables a un ataque.


title: Acupresión

text: Una revisión sistemática de 2011 sobre la eficacia de la acupresión para tratar síntomas encontró que 35 de 43 ensayos controlados aleatorios habían concluido que la acupresión era eficaz para tratar ciertos síntomas. Sin embargo, la naturaleza de estos 43 estudios "indica una probabilidad significativa de sesgo". Los autores de esta revisión sistemática concluyeron que tal "revisión de ensayos clínicos de la última década no presentó un argumento riguroso a favor de la eficacia de la acupresión para el manejo de los síntomas. Se necesitan estudios controlados aleatorios bien diseñados para determinar la utilidad y eficacia de la acupresión para manejar una variedad de síntomas en una serie de poblaciones de pacientes".


title: Acupresión

text: Una revisión por Cochrane en 2011 de cuatro ensayos usando acupuntura y nueve estudios usando acupresión para controlar el dolor en el parto concluyó que "la acupuntura o la acupresión pueden ayudar a aliviar el dolor durante el trabajo de parto, pero se necesitan más investigaciones". Otra revisión de la Colaboración Cochrane encontró que el masaje brindaba algún beneficio a largo plazo para el dolor lumbar y afirmó: "Parece que las técnicas de masaje de acupresión o de puntos de presión brindan más alivio que el masaje clásico (sueco), aunque se necesitan más investigaciones para confirmarlo".


title: Acupresión

text: La esterilla de acupresión está compuesta por una base de colchón con múltiples elementos masajeadores puntiagudos. El masaje con la esterilla de acupresión se efectúa al tumbarse encima, ejerciendo una presión contra los las puntas de los elementos masajeadores. Se utiliza buscando aliviar los dolores, mejorar la microcirculación en la piel, mejorar la calidad del sueño o aumentar el rendimiento deportivo.


title: Acupresión

text: El anillo de acupresión sirve para el masaje en los dedos de las manos y de los pies. Se cree mejorar la circulación de la sangre, estimulando de los meridianos por sus terminaciones en los dedos.


title: Acupresión

text: Las bolas de acupresión se utilizan para un masaje localizado. Sus picos estimulan los puntos de acupresión y la circulación sanguínea y se piensa que alivian tensiones.


title: Step Up 3D

text: La historia comienza en el estilo tradicional de video, ya que varios de los personajes de la película se registran y se les hace una serie de preguntas acerca de por qué bailan. La película luego muestra a Moose (Adam G. Sevani) y Camille (Alyson Stoner) asistir a la Universidad de Nueva York. Moose se especializa en ingeniería eléctrica después de prometer a su padre que no iba a bailar más. Mientras recorría el campus, ve un par zapatos de edición limitada de Gun Metal Nike Dunks usado por Luke Katcher (Rick Malambri). Moose sigue los zapatos y, accidentalmente, tropieza con una batalla de baile, donde vence a “Kid Darkness” (Daniel "Cloud" Campos) del equipo de baile "Casa de los Samuráis". Luke le lleva de vuelta a su casa, un viejo almacén convertido en un club. Luke le muestra a Moose la “Casa de los Piratas”, su equipo de baile, donde más tarde se une a ellos para competir en el concurso de baile Mundial Jam en contra de sus rivales, el equipo de baile "Casa de los Samuráis". Pero entonces, Jacob (Keith Stallworth), un miembro de la “Casa de los Piratas”, le informa a Luke que el almacén será puesto en subasta si las rentas vencidas no se pagan.


title: Step Up 3D

text: Luke conoce a una chica llamada Natalie (Sharni Vinson) en su club y rápidamente se percata de sus habilidades de baile, contando con ella para formar parte de su equipo. Sin embargo, él no se da cuenta de los verdaderos motivos de Natalie.


title: Step Up 3D

text: Moose encuentra su tiempo cada vez más apretado cuando él tiene que elegir entre estudios y bailar muchas veces, incluyendo una vez cuando sus enfrentamientos de prueba con un concurso de baile. Él decide ir para la prueba, pero al ver el papel de la prueba y al recibir un mensaje de enojo por parte de Luke, decide abandonar la prueba y corre a la competencia en el momento preciso.


title: Step Up 3D

text: Luke y Natalie son cada vez más cercanos a medida que la película avanza. Ellos comparten muchos momentos íntimos. Luke explica sus verdaderas intenciones con sus grabaciones y entrevistas de baile. Sin embargo, Natalie está escondiendo el hecho de que su hermano es Julien (Joe Slaughter), el líder de su equipo enemigo, "Casa de los Samuráis", y se encuentra de todo, pero la relación amorosa entre ella y Luke.


title: Step Up 3D

text: Natalie se enfrenta a una difícil decisión dividida entre su amor y su familia. Ella se enfrenta a Luke y le pregunta qué pasó con él y Julien. Para su sorpresa, él dice que Julien era miembro de la Casa de los Piratas. Él tenía un problema con el juego y una vez puso una apuesta en contra de los Piratas y luego tiró una batalla, por lo que los Piratas lo echaron. Después de discutir con Julien, decide dejar a Luke. Sin embargo, Julien usa su teléfono para invitar a Luke para su fiesta de cumpleaños. Luke le pide Moose para asistir a la fiesta con él, ya que quiere un amigo con él, pero no se les permite entrar, porque no tienen invitación. Encuentran una manera de entrar, Luke ve a Natalie en la pista de baile y bailan tango. Mientras ellos están teniendo un momento íntimo, Julien tiene la oportunidad de aparecer y revela la identidad de Natalie. Luke se enoja con Natalie y la deja. Al regresar al club encuentra a todos afuera debido a que les quitaron la propiedad. Luego todos se van por su lado tristes.


title: Step Up 3D

text: Moose arregla las cosas con Camille después de bailar juntos en la calle. El va al restaurante donde Luke trabaja y lo convence de empezar de nuevo con todos. Consiguen un lugar donde ensayar y luego están listos para la última competencia con la ayuda de amigos de la escuela de Moose.


title: Step Up 3D

text: Los piratas ganan con la inesperada ayuda de Natalie. Ella y Luke se van a California para perseguir su sueño de hacer películas.


title: Step Up 3D

text: Debido al éxito de taquilla de "", Walt Disney Pictures anunció sus planes de producción para una secuela. La película se anunció como "Step Up 3D", estrenándose en cines.


title: Step Up 3D

text: La película fue lanzada por Touchstone Home Entertainment en Blu-ray 3D y DVD en el Reino Unido el 29 de noviembre de 2010, en los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2010, y en las Filipinas el 27 de enero de 2011.


title: Costa Tropical

text: La Costa Granadina o Costa Tropical es una comarca española situada en el extremo meridional de la provincia de Granada. Este territorio limita al este con la comarca del Poniente Almeriense, en Almería; al oeste con la Axarquía - Costa del Sol, en Málaga; al norte con Alhama, el Valle de Lecrín y la Alpujarra Granadina; y al sur tiene salida al mar Mediterráneo.


title: Costa Tropical

text: Está formada por dieciocho municipios, de los cuales el más poblado y extenso es Motril; por el contrario, el municipio con menor número de habitantes es Lentegí, y el de menor superficie es Torrenueva Costa. Su capital tradicional e histórica es la ciudad de Motril.


title: Costa Tropical

text: Esta comarca corresponde a la limitada por la provincia desde el siglo XVIII frente al mar de Alborán, que hasta entonces fue llamado "Mar de Granada". En este territorio se encuentran los puertos marítimos de mayor importancia histórica para comunicar el Reino de Granada con el norte de África, como lo fue Almuñécar, la antiguamente Sexi de origen fenicio, antes del reino Nazarí, dependiente de la taifa de Elvira. Los restos históricos más significativos son los de la industria romana de salazón, el acueducto romano sobre el valle del Jete y numerosas atalayas y torres de vigilancia que bordean la costa, así como pequeñas fortalezas en altura como la de Salobreña y la de Almuñécar.


title: Costa Tropical

text: Se trata de una costa relativamente escarpada debido a la proximidad de las montañas del Sistema Bético, las cuales forman acantilados pero también se alternan las calas y las playas, principalmente pedregosas. Cinco son los centros turísticos de la Costa Granadina: Almuñécar, Salobreña, Motril, Castell de Ferro y La Rábita. Todas están dotadas de buenas infraestructuras turísticas y son idóneas para la práctica de numerosos deportes como: windsurf, submarinismo, vela, esquí acuático, golf, tenis, squash o equitación.


title: Costa Tropical

text: El clima mediterráneo impera en la Costa Granadina. La cordillera de Sierra Nevada, con las mayores alturas de la península ibérica, protegen este litoral de los fríos vientos del norte y debido al efecto Föhn, crea en áreas localizadas un microclima subtropical, con 320 días de sol al año y una temperatura media en torno a los 20 °C.


title: Costa Tropical

text: Las condiciones climáticas de la Costa Granadina han desarrollado un cultivo de frutas tropicales exóticas únicas en toda Europa. Es el caso de la chirimoya, que tiene denominación de origen y ha convertido a España es el primer productor mundial de esta fruta. También existen cultivos de papayas, aguacates, mangos, guayabas, etc.


title: Costa Tropical

text: Otro tipo de cultivo propio de la Costa Granadina es la caña de azúcar, la cual entró en Europa por la península ibérica y solo se cultiva aquí de todo el continente.


title: Costa Tropical

text: Desde la ciudad de Granada es posible llegar mediante la autovía A-44 (Bailén-Motril) hasta La Gorgoracha, que enlaza con la A-7 y desde aquí por la recién inaugurada autovía urbana GR-14 hasta la N-340.


title: Costa Tropical

text: Paralela a la costa discurre la antigua carretera N-340 (Cádiz-Barcelona), y más o menos paralela a ella, más hacia el interior, discurre la autovía A-7, completada recientemente.


title: Gro Harlem Brundtland

text: Como gobernante, se enfrentó a una crisis económica severa en la década de 1980, cuando implementó medidas de austeridad que le atrajeron impopularidad. Al obtener el cargo nuevamente en 1990, consolidó una imagen positiva en la vida política de su país, pero su objetivo principal, su postura sobre la incorporación de Noruega a la Unión Europea, fue derrotada. En el ámbito internacional, fue directora general de la Organización Mundial de la Salud de 1998 a 2003, y en 2007 fue nombrada Enviada Especial de las Naciones Unidas para el Cambio Climático.


title: Gro Harlem Brundtland

text: Gro Harlem nació en Bærum, en la zona metropolitana de Oslo, en 1939, hija del médico Gudmund Harlem (1917-1988) y la ciudadana sueca Inga Harlem (nacida Inga Margareta Elisabet Brynolf) (1918-2005). Su padre formó parte del Partido Laborista Noruego y entre otros cargos, fue ministro de asuntos sociales entre 1955 y 1961 y de defensa entre 1961 y 1963 y entre 1963 y 1965 en el gabinete del primer ministro Einar Gerhardsen. Su madre era hija de abogados. Gro pasó sus primeros años de vida entre Oslo y Estocolmo. En la primaria formó parte de "Framfylking", una organización familiar socialista perteneciente al Partido Laborista. En el bachillerato fue fundadora de "Sosialistisk Gymnasiastlag" ("Asociación de Bachilleres Socialistas") y como estudiante de medicina se incorporó a "Arbeiderpartiets Studentlag" ("Asociación de Estudiantes Laboristas").


title: Gro Harlem Brundtland

text: Obtuvo el grado de "candidata medicinæ" por la Universidad de Oslo en 1963 y estudió una maestría en salud pública en la Universidad de Harvard (Estados Unidos) en 1965. Trabajó como médico en el servicio público de salud entre 1966 y 1974.


title: Gro Harlem Brundtland

text: Miembro del Partido Laborista Noruego, fue nombrada Ministra de Medio Ambiente en 1974, cargo que desempeñó hasta 1979. Desempeñó el cargo de Primera Ministra de Noruega durante un breve período (de febrero a octubre) en 1981, siendo la primera mujer que ocupara dicho cargo en Noruega. En esa ocasión el rey Olaf V le encomendó la formación de un gobierno debido a la renuncia del primer ministro Odvar Nordli. En su gabinete, Brundtland contó con la mayoría de los ministros de Nordli. Fue sucedida por el conservador Kåre Willoch.


title: Gro Harlem Brundtland

text: En 1986, tras la caída del gobierno de Willoch, Brundtland fue primera ministra nuevamente. En ese período enfrentó una profunda crisis económica, resultado de la caída en el precio del petróleo y la liberalización del mercado de crédito. Llevó a cabo una política de austeridad, de disminución del gasto público, así como de control de la inflación y del consumo. Estas acciones le generaron impopularidad en la población y entre los partidos opositores, que intentaron sin éxito una moción de censura. Su partido no pudo permanecer en el poder tras las elecciones de 1989.


title: Gro Harlem Brundtland

text: En 1990 volvió a encabezar un gobierno minoritario. En 1994 Noruega se incorporó al Espacio Económico Europeo, pero el principal proyecto de Brundtland era la incorporación de Noruega a la Unión Europea. Este asunto generó un debate nacional que terminó con el triunfo en contra de la unión en el referéndum de noviembre de 1994, en gran parte debido a la negativa de los ciudadanos a compartir la zona económica exclusiva. El resultado fue un grave revés para la primera ministra, que había organizado su política económica confiando en la integración a la UE. Pese a la derrota, continuó en el cargo un tiempo más, aunque tuvo que hacer severos ajustes a su planes económicos, y renunció sorpresivamente el 25 de octubre de 1996.


title: Gro Harlem Brundtland

text: Desarrolló el concepto de sostenibilidad en su informe de 1987 "Nuestro futuro común". Manifestó que la violencia era el principal problema de salud pública.


title: Gro Harlem Brundtland

text: Gro Harlem Brudtland fue directora general de la Organización Mundial de la Salud (OMS) de 1998 a 2003.


title: Gro Harlem Brundtland

text: En 2011 formó parte del Grupo Internacional de Contacto organizado por Brian Currin para mediar en el fin dialogado de la violencia del ETA, y fue una de las firmantes de la Declaración de Aiete.


title: Gro Harlem Brundtland

text: Se casó en 1960 con Arne Olav Brundtland (nacido en 1936), doctor en ciencia política, investigador por el Instituto Noruego de Política Exterior y antiguo miembro del partido derechista Høyre. La pareja tuvo cuatro hijos y tiene una residencia en el sur de Francia. Arne Olav ha escrito dos libros sobre su vida con la primera ministra: "Gift med Gro" ("Casado con Gro", 1996) y "Fortsatt gift med Gro" ("Aún casado con Gro", 2003), ambos un éxito de ventas en Noruega.


title: Gro Harlem Brundtland

text: En 2002 Gro Harlem Brudtland fue operada de cáncer uterino en el Hospital Universitario de Ullevål, en Oslo. En 2008 se levantó cierta polémica al saberse por la prensa que en 2007 había sido operada en dos ocasiones con recursos públicos. La polémica se debió a que la ex primera ministra había notificado a las autoridades noruegas sobre su cambio de residencia a Francia y al residir en el extranjero no tenía derecho a hacer uso de la seguridad social noruega. Ante la atención de la opinión pública sobre el asunto, Brundtland anunció su cambio de domicilio nuevamente a Noruega y su voluntad de pagar por los tratamientos recibidos anteriormente.


title: Deus Salve o Rei

text: Deus Salve o Rei (en español: Salve al Rey) es una telenovela brasileña producida por TV Globo y transmitida del 9 de enero al 30 de julio de 2018, en 174 capítulos. Reemplazó a "Pega Pega" y fue reemplazada por "O Tempo Não Para", siendo la 91ª “telenovela de las 7” emitida por la cadena.


title: Deus Salve o Rei

text: Escrito por Daniel Adjafre, con la colaboración de Sérgio Marques, Angélica Lopes, Dino Cantelli, Cláudia Gomes, Cristina Biscaia y Péricles Barros, el texto fue supervisado por Ricardo Linhares. Dirigida por João Bolthauser, Oscar Francisco, Pedro Brenelli y Bernardo Sá, contó con la dirección general de Luciano Sabino y la dirección artística de Fabrício Mamberti.


title: Deus Salve o Rei

text: Protagonizada por Marina Ruy Barbosa y Rômulo Estrela, con las participaciones antagónicas de Bruna Marquezine, Johnny Massaro, José Fidalgo, Alexandre Borges, Isis Pessino, Carolina Ferman y Ricardo Pereira y cuenta con las actuaciones estelares de los primeros actores Marco Nanini y Rosamaria Murtinho.


title: Deus Salve o Rei

text: La trama medieval presenta los reinos de Montemor y Artena, los más poderosos de una región ficticia llamada Callia, alrededor del 1300 d.C.. Desde hace muchos años, los reinos viven en paz y mantienen un acuerdo de abastecimiento de agua, un recurso que es abundante en Artena pero escaso en Montemor. A cambio de agua, Montemor suministra su producción de mineral a Artena. Durante décadas, la reina Criselia de Monferrato ha gobernado el reino de Montemor con justicia y honestidad. Ya enferma, prepara su última hazaña: la inauguración de un acueducto, una construcción que prometía acabar con toda falta de agua. Sin embargo, el lago que serviría de fuente para el reino se ha secado, y el fracaso de la obra culmina en una expedición a nuevas fuentes de agua. El reino de Artena, por otro lado, está gobernado por el sabio y benévolo Augusto de Lurton, quien preserva la relación pacífica entre los reinos. Sin embargo, su hija, la princesa Catarina, al enterarse de la delicada situación de Montemor, planea renovar acuerdos más ventajosos con el reino vecino, además de fortalecer el ejército para posibles batallas.


title: Deus Salve o Rei

text: Originalmente elegida para interpretar a la protagonista Amália, Agatha Moreira fue reemplazada por Marina Ruy Barbosa cuando "se pospuso The Seventh Guardian", en la que Marina desempeñaría el papel central, y Agatha fue reasignada a "Pride and Passion" en el papel de Ema. Renato Góes fue invitado a interpretar al protagonista Afonso, pero este declinó la invitación para tomarse unas vacaciones después de "Os Dias Eram Assim". Pese a la negativa, la cadena negó las vacaciones y ordenó que se realizara su casting, e incluso Renato grabó las primeras escenas con el director Fabrício Mamberti. Sin embargo, luego de tener que volver a grabar algunas escenas, el actor afirmó estar exhausto y fue despedido de la trama, siendo reemplazado por Rômulo Estrela, quien originalmente interpretaría al hermano del protagonista, Thiago. Con la reubicación, la emisora audicionó para el papel de Thiago y eligió como intérprete a Vinícius Redd, que llevaba cinco años fuera de las telenovelas, desde "Além do Horizonte".


title: Deus Salve o Rei

text: Bruna Marquezine se encontraba de vacaciones en el extranjero, cuando fue convocada para regresar a Brasil para unirse al elenco de la trama como principal antagonista. Walter Breda interpretaría al padre de Amália y ya había grabado las primeras escenas como el personaje antes de tener serios problemas de salud y necesitar desconectarse de la trama, siendo reemplazado por el actor Giulio Lopes. La cantante Paula Fernandes originalmente tendría una participación interpretando a la monja cómica Rosana en una escena que se llevaría a cabo en un convento, pero la autora decidió cambiar los hechos de la historia y la aparición fue cancelada. Luis Lobianco fue invitado a interpretar a Petrônio, pero prefirió aceptar la invitación para unirse al elenco de "Segundo Sol", Leandro Daniel asumió el papel. Cláudia Jiménez fue elegida para una participación como la Reina Margot, pero por problemas de salud la actriz abandonó las grabaciones. Seguidamente fueron invitadas Marieta Severo y Aracy Balabanian, las cuales rechazaron la invitación, Cristina Mutarelli asumió el papel.


title: Deus Salve o Rei

text: Inicialmente se planeó enviar parte del elenco para grabar la introducción de la telenovela en Europa, pero la dirección estimó que el alto valor inflado del euro, junto con el hecho de que contenía el gasto en todos los sectores en Brasil, sobrevaloraría el precio. presupuesto, y solo el equipo de grabación y efectos fue enviado al exterior para capturar escenas aéreas de bosques y montañas para superponerlas a escenas grabadas en un estudio en Brasil, simulando que los decorados estaban ambientados en el continente europeo. En marzo de 2017, el equipo de grabación viajó a España, Escocia e Islandia para capturar escenas externas como castillos y pueblos antiguos históricamente conservados. La ciudad escenográfica se instaló en Estúdios Globo, en Río de Janeiro, con un total de 1.8 mil metros cuadrados y decorados fijos. Las escenas que se suponía que debían mirar hacia afuera se rodaron en el estudio con "clave de croma", un fondo verde en el que se llenaron digitalmente las imágenes filmadas en Europa, incluidos bosques, pueblos y pastos. Las escenas que realmente necesitaban ser grabadas al aire libre, por otro lado, usaban la reserva ambiental de la estación como telón de fondo. La veterinaria Debby Lagranha, ex actriz, fue contratada para cuidar el bienestar de los animales involucrados en la grabación.


title: Deus Salve o Rei

text: Alrededor de las 6 de la tarde del 9 de noviembre de 2017, un incendio consumió un galpón, ubicado en Estúdios Globo, que fue utilizado para la producción de la telenovela. La actriz Rosamaria Murtinho estaba en la escena cuando estalló el incendio, dos empleados de producción se la llevaron apresuradamente. Aun así, en el momento del incidente, el actor Rômulo Estrela junto con el director Fabrício Mamberti estaban trabajando cuando se extendió el fuego. En un comunicado, la emisora dijo que las grabaciones habían sido interrumpidas. El personal y el elenco se reunieron al día siguiente para discutir la planificación del trabajo y mantuvieron la fecha de lanzamiento para enero de 2018. En ese momento, todos los presentes vestían una camiseta con las palabras "Todos somos Dios Salve al Rey — 9 de enero de 18". La grabación se reanudó el 10 de noviembre. El 3 de diciembre de 2017, Rômulo Estrela recibió un golpe en la cabeza con una espada escenográfica y fue trasladado al hospital, donde recibió ocho puntos de sutura.


title: Deus Salve o Rei

text: El orden de sucesión de la hora de las siete, tras la finalización de "Pega Pega", se definió con la escalada de las parcelas "Fora de Orbita", de Rui Vilhena, y "Barba Azul", de Antônio Calmon, pero ambas acabaron canceladas en diferentes periodos, a cargo del director de dramaturgia Silvio de Abreu. Como resultado, "Verão 90" se adelantó y se confirmó como "el sucesor de Pega Pega", pero luego de que el director responsable de la historia, Jorge Fernando, sufriera un derrame cerebral, no pudo dirigir la trama, lo que obligó a la estación a invertirla con "Dios Salve. The King", que solo entraría en funcionamiento en la segunda mitad de 2018.


title: Deus Salve o Rei

text: La fecha de apertura, el 9 de enero de 2018, fue anunciada por la periodista Carla Bittencourt, del blog Telinha, en septiembre de 2017 Incluso con el incendio que provocó una interrupción de tres días de la grabación, su lanzamiento no se retrasó. El primer "teaser" fue lanzado el 3 de diciembre de 2017 y mostraba a Rômulo Estrela retrocediendo en el tiempo, comenzando por la modernidad y yendo a la época medieval, cuando su personaje se encuentra con el de Marina Ruy Barbosa. El lanzamiento de la telenovela en enero representa un desafío y una interrupción en los ocho años de estrenos posteriores a marzo, debido a que factores como el horario de verano y las vacaciones reducen la audiencia y la fidelidad de los espectadores a esa producción.


title: Deus Salve o Rei

text: El 7 de marzo, el Ministerio de Justicia reclasificó la trama a "No recomendada para menores de 12 años, por presentar contenido sexual y violencia", a partir del capítulo 8 del mismo mes. Es la primera telenovela que se muestra en la pista con esta calificación. Quince días después del final de la trama, el Ministerio de Justicia volvió a reclasificar la trama a "No recomendado para menores de 14 años, ya que contiene contenido sexual, drogas y violencia".


title: Deus Salve o Rei

text: Al igual que con las otras tramas mostradas anteriormente a las 7 a.m.en Brasil, Globo Internacional comienza a transmitir la trama el 7 de mayo de 2018. La cadena transmitió la telenovela exclusivamente a invitados y prensa el 3 de mayo de 2018. La acción es idéntica a lo que se hizo en Brasil, donde Globo llevó el primer capítulo a los cines de capitales como Recife, Salvador, São Paulo y Río.


title: Deus Salve o Rei

text: En otros continentes ya se ha producido el debut. Como Asia, que emite los capítulos dos veces durante la semana. En el mercado latino, debutó en Uruguay, a través de Teledoce, con el título "Salve al Rey" el 14 de octubre de 2019, en sustitución de la telenovela brasileña "A Lei do Amor" de las 18:00 horas, que fue Transferido a las 5 pm después del final de la telenovela turca "Elif".


title: Deus Salve o Rei

text: El primer capítulo presentado el 9 de enero registró un promedio de 29 puntos en el Gran São Paulo, manteniendo a la audiencia puntual. Durante el primer capítulo, el hashtag #DeusSalveORei permaneció en los trending topics de Twitter durante varios minutos. En su segundo capítulo presentado el 10 de enero, la telenovela registró 28 puntos, sufriendo una caída de 1 punto en el Gran São Paulo y en la ciudad de Río de Janeiro creció 2 puntos y se disparó 29.


title: Deus Salve o Rei

text: En su primera semana al aire, la telenovela acumuló apenas 26,4 puntos, lo que representa una caída del 2,2% respecto a su antecesora "Pega Pega", pero superando en tiempo a producciones anteriores como "Totally Too Much" y "Rock Story".


title: Deus Salve o Rei

text: El 26 de febrero rompió su primer récord alcanzando una media de 30 puntos con 32 pico y 41% de share con la escena en la que Afonso (Rômulo Estrela ) salva a Levi (Tobias Carreres) y Samara (Naruna Costa) de un incendio en una casa, además a la ceremonia de apertura de los juegos en Callia, comandada por el rey Augusto (Marco Nanini). El mismo promedio lo registró el 11 de julio y también el 24 de julio, siendo este último la revelación de Brice (Bia Arantes) a Agnes (Mel Maia) y Selena (Marina Moschen) y la petición de Catarina (Bruna Marquezine) a Brice.


title: Deus Salve o Rei

text: El último capítulo transmitido el 30 de julio rompió un récord y anotó 34,2 puntos en el Gran São Paulo y 36 puntos en la ciudad de Río de Janeiro, que fue la audiencia más alta de toda la telenovela. En las redes sociales sacudió el capítulo final de la telenovela de las siete. El hashtag oficial llegó a TTs Mundo durante 6 horas y a TTs Brasil durante 8 horas. La telenovela cerró con un promedio general de 26 puntos, la quinta mayor audiencia de las últimas doce telenovelas en las 19:00 horas de TV Globo.


title: Mohamed Katir

text: Mohamed Katir El Haouzi (Alcazarquivir, Marruecos, 17 de febrero de 1998) es un deportista español que compite en atletismo, especialista en las carreras de mediofondo y fondo.


title: Mohamed Katir

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Atletismo de 2022 y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Atletismo de 2022. Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, ocupando el octavo lugar en los 5000 m.