title: Operación Huracán

text: En enero de 2018, tras quedar a cargo de la investigación de los hechos, el Ministerio Público informó que había descubierto mediante pericias técnicas que la Unidad de Inteligencia Operativa Especial de Carabineros habría manipulado las pruebas que incriminaban a los detenidos, mediante la intervención fraudulenta de mensajes en teléfonos celulares, razón por la que abrió una investigación contra la propia policía uniformada para determinar la existencia de los delitos de falsificación de instrumento público, obstrucción a la investigación y asociación ilícita.


title: Operación Huracán

text: El general director de Carabineros de Chile, Bruno Villalobos, creó a inicios de 2017 la Unidad de Inteligencia Operativa Especial (UIOE) para trabajar especialmente los conflictos y delitos que se puedan ligar a la situación del pueblo mapuche y violencia rural en las regiones del Biobío, La Araucanía y Los Ríos. La Unidad quedó a cargo del general Gonzalo Blu, director nacional de inteligencia de la policía uniformada. A principios de octubre de ese año, se reportaba que la UIOE ya había logrado la detención de 190 personas producto de sus investigaciones, desarrolladas integralmente por Carabineros, bajo el amparo de la Ley de Inteligencia. Específicamente, desde marzo de 2017, la UIOE comenzó a investigar diferentes causas por «hechos de violencia rural y de carácter terrorista», de acuerdo al general jefe de la IX Zona de Carabineros, Christian Franzani. El 30 de agosto, el general Villalobos visitó la zona, informando a la prensa que ello obedecía a «revisar las investigaciones que se han llevado en curso en este sector con gente de inteligencia» y que acudirían a la Fiscalía para coordinar la entrega de una «importante y gran cantidad de información para utilizar en los juicios» que se deberían preparar al efecto.


title: Operación Huracán

text: El 20 de septiembre de 2017, el fiscal regional de La Araucanía recibió un primer informe de la UIOE. El documento, firmado por el general Blu, indicaba los nombres de los responsables de una serie de ataques incendiarios, mensajes de WhatsApp que daban cuenta de una coordinación entre ellos, y alertas de tres ataques que se estarían programando entre La Araucanía y Los Ríos en poco tiempo. Tras pedir una nueva diligencia a Carabineros, los antecedentes fueron expuestos a un juez de garantía, y se solicitaron órdenes de detención e incautación de bienes a los individuos mencionados en el informe. De esta manera, el 23 de septiembre de 2017 se llevaron a cabo allanamientos simultáneos en las ciudades de Temuco, Los Ángeles, Concepción, Talcahuano y Ercilla sobre la base de las diligencias que constaban en las investigaciones policiales.


title: Operación Huracán

text: Como consecuencia de las detenciones, quedaron en prisión preventiva e investigados por asociación ilícita terrorista ocho personas, incluyendo el vocero de la CAM, Héctor Llaitul Carrillanca, su hijo Héctor Llaitul Pezoa, los hermanos Rodrigo y Jaime Huenchullán Cayul, este último dirigente de la comunidad autónoma de Temucuicui, David Aedo Cid, involucrado con la muerte de un carabinero tras un asalto a un banco en 2007 en Santiago, Martín Curiche, Claudio Leiva y el machi Fidel Tranamil. Los informes policiales que sustentaron tales detenciones se basaron en una serie de intervenciones a teléfonos de dirigentes mapuche, conteniendo eventuales mensajes que darían cuenta de una coordinación para una serie de quema de camiones desarrollada en agosto de 2017, financiamiento desde el extranjero para la CAM y la posibilidad de una introducción de armas a territorio mapuche en Chile desde Argentina. Sobre este último antecedente, el subsecretario del Interior, Mahmud Aleuy, viajó a Buenos Aires para sostener una reunión con la ministra de Seguridad Patricia Bullrich, para abordar el tema.


title: Operación Huracán

text: El 24 de septiembre se realizó en Temuco la audiencia de formalización de los ocho detenidos, imputándoseles la responsabilidad por ataques incendiarios ocurridos contra empresas de transportes y maquinarias forestales. Dos de los detenidos fueron formalizados también por el delito de incendio terrorista, quedando todos en prisión preventiva en cárceles de Concepción, Valdivia y Angol. El fiscal Felipe González, además, aseguró en la audiencia que los detenidos estaban organizando nuevos ataques incendiarios, incluyendo uno en Vilcún un día antes de que se diera lectura al veredicto del caso Luchsinger-Mackay. Para reforzar esas aseveraciones, González dio a conocer conversaciones por WhatsApp entre los formalizados y otros mensajes de texto que habían aportado las investigaciones previas de Carabineros. Para realizar los peritajes pertinentes a tales antecedentes, la jueza de garantía de Temuco, Mónica Arancibia, dio un plazo de cuatro meses al Ministerio Público.


title: Operación Huracán

text: Paralelamente, en octubre, la Corte Suprema decidió por unanimidad acoger un recurso de amparo, inicialmente descartado por la Corte de Apelaciones de Temuco, y ordenó la liberación de los detenidos, planteando que no se había logrado establecer suficientemente la participación de los imputados ni se justificaba la medida cautelar aplicada.


title: Operación Huracán

text: Tras hacerse cargo de las indagatorias en septiembre, la Fiscalía Regional de La Araucanía encargó diversas pericias a los teléfonos celulares incautados a los imputados, descubriéndose inconsistencias entre lo informado por Carabineros en sus informes previos y los resultados de los peritos, tales como la existencia de archivos en formatos distintos a los utilizados por aplicaciones de mensajería y en ubicaciones distintas dentro de los equipos, así como que tan sólo dos aparatos tenían WhatsApp instalado, uno Telegram y otro ninguna aplicación de mensajería, y que los archivos .txt encontrados en el celular de Martín Curiche fueron ingresados en una fecha posterior a la incautación. También se estableció que los celulares, que fueron incautados el día 23 de septiembre pasadas las 14:15, registraban las supuestas conversaciones a las 20:50 horas y las 22:35 horas, cuando los dispositivos ya no estaban en manos de los imputados, sino de personal del Laboratorio de Criminalística de Carabineros de Temuco. Todo ello daba cuenta de que los teléfonos habían sido intervenidos, por lo que la Fiscalía decidió recomendar el cierre de la investigación en la Operación Huracán y abrir una en contra de Carabineros por tales intervenciones ilegales.


title: Operación Huracán

text: Estos antecedentes se mantuvieron en reserva hasta el 25 de enero de 2018, cuando el fiscal Luis Arroyo, se querelló a título personal contra funcionarios de la Dirección de Inteligencia Policial de Carabineros (DIPOLCAR), quienes habrían hecho un montaje de pruebas para acusar a uno de sus abogadas asistentes de realizar supuestas filtraciones de información a Héctor Llaitul, uno de los imputados. En la querella, Arroyo señaló que había sido notificado de una investigación que Carabineros estaba realizando en contra de su asistente, por el presunto delito de obstrucción a la investigación, en el que se indagaba un encubrimiento que él habría hecho de esta situación, por supuestamente mantener una relación sentimental. En sus declaraciones, el fiscal Arroyo aseguró que se trata de un montaje orquestado desde Carabineros, luego que se negara a usar elementos fuera del marco legal en sus indagatorias en el marco de la Operación Huracán, y que buscaba desacreditarlo personal y profesionalmente.


title: Operación Huracán

text: Tras las acusaciones del fiscal Arroyo, el Fiscal Nacional, Jorge Abbott, confirmó que solicitaría el cierre de la investigación por la Operación Huracán y anunció el inicio otra por la manipulación de pruebas que habría efectuado la DIPOLCAR, calificando ese hecho como «gravísimo» y «absolutamente inédito» en el sistema procesal penal chileno. Asimismo, detalló que se logró determinar tanto «por peritos de la fiscalía como por un perito externo que se habrían incorporado, con posterioridad a la incautación de esos teléfonos, la información en ellos contenida y que fue la que sirvió de base a la denuncia». La nueva investigación quedó a cargo del Fiscal Regional de Aysén, Carlos Palma.


title: Operación Huracán

text: En la mañana del 26 de enero de 2018, como consecuencia de la investigación anunciada por Abbott, equipos de la Policía de Investigaciones de Chile allanaron las oficinas de la UIOE y del Laboratorio de Criminalística en Temuco, pero Carabineros impidió el procedimiento arguyendo que no se dio aviso con 48 horas de anticipación como mandata el Código Penal, aunque durante la tarde el alto mando de Carabineros informó que había dispuesto la entrega inmediata de los equipos computacionales requeridos con la finalidad de cooperar y facilitar el esclarecimiento de los hechos. Ese mismo día, el general Gonzalo Blu anunció en una conferencia de prensa que se iniciaría un sumario administrativo al interior de Carabineros tras la acusación de la Fiscalía, aunque defendió el actuar policial en la causa, agregando que le parecía «preocupante que una investigación de ocho meses se pretenda cerrar por otra de tres semanas» y que la institución policial esperaba «que el Poder Judicial no acoja el cierre de la causa». Con todo, el Juzgado de Garantía de Temuco acogió la solicitud de la fiscalía y cerró la investigación original.


title: Operación Huracán

text: En marzo de 2018, el fiscal Palma decidió solicitar al Juzgado de Garantía de Temuco que fije audiencia para formalizar imputar el cargo de asociación ilícita que operó en Carabineros por la fabricación de pruebas falsas para incriminar a diversas personas por hechos aparentemente terroristas, dando cuenta que hubo coordinación en la perpetración de los montajes, contándose con una organización jerarquizada y permanente en el tiempo, y que se intentaron ocultar tales actuaciones por parte de los policías haciendo uso de los permisos que les concede la Ley de Inteligencia.


title: Operación Huracán

text: De esta manera se imputarán cargos por asociación ilícita para cometer los delitos de falsificación de instrumento público y obstrucción a la investigación, en calidad de autores, a los excarabineros Gonzalo Blu, Patricio Marín y Leonardo Osses, y al Ingeniero Forestal, Ingeniero Agrícola, Magister en Administración de Empresas Alex Smith Leay, supuesto creador de los softwares denominados "Antorcha" y "Tubicación", utilizados para la implantación de mensajes de texto falsos en teléfonos celulares. Asimismo, se formalizará por delitos de falsificación de instrumento público y obstrucción a la investigación a Marcelo Teuber (exjefe de la UIOE), Manuel Antonio Riquelme, Marcos Sanhueza, Darwin Vázquez y Marvín Marín. Por el delito de obstrucción a la investigación se formalizará, en tanto, a Cristián Pérez.


title: Operación Huracán

text: Conocido el eventual montaje, la defensa de los imputados en el marco de la Operación Huracán informó que solicitaría el sobreseimiento definitivo de la causa tras descartarse las acusaciones de asociación ilícita terrorista. El defensor regional de La Araucanía, por su parte, manifestó que sus representados «sabían desde el primer minuto que eran inocentes (…) que era extraño que se establecieran mensajes de WhatsApp como pruebas siendo que muchos de ellos no usaban la aplicación, la desencriptación no era natural y además se filtraron los mensajes a todo Chile, cosa que la ley de inteligencia nacional también prohíbe» y que los afectados decidirán, tras el resultado de la solicitud de sobreseimiento, la posibilidad de entablar una demanda de indemnización en contra del Estado de Chile.


title: Operación Huracán

text: El gobierno, a través del entonces Subsecretario del Interior Mahmud Aleuy, calificó como «grave y compleja» la denuncia de la Fiscalía, asegurando que «si se llega a probar parte de los hechos denunciados, el costo institucional va a ser muy alto para la institución que corresponda. Si es que se llega a probar algunas de las cosas, sin duda que la institución afectada va sufrir un grave daño».


title: Operación Huracán

text: Desde diversos sectores parlamentarios, por su parte, se anunció la creación de una comisión investigadora en la Cámara de Diputados para indagar las responsabilidades políticas tras la manipulación de evidencia por parte de Carabineros en la Operación Huracán. El diputado Matías Walker calificó los hechos como «un escándalo de descoordinación entre la policía de Carabineros, la Policía de Investigaciones, la Agencia Nacional de Inteligencia y el Ministerio Público», mientras que su par Leonardo Soto no descartó presentar una acusación constitucional en contra del general Gonzalo Blu y otros jefes policiales involucrados en el caso, y el diputado Jorge Tarud pidió la renuncia de Mahmud Aleuy, acusando «un total descontrol de parte del gobierno en este caso».


title: Operación Huracán

text: En los primeros días de marzo de 2018, el recién asumido presidente Sebastián Piñera, aceptó la renuncia del general director de Carabineros, Bruno Villalobos. Este, a su vez, había aceptado la renuncia del general Gonzalo Blu. Ambos estaban siendo cuestionados por su participación en la Operación Huracán. El general Julio Pineda, quien estaba a cargo del sumario interno en Carabineros tras las denuncias de manipulación de pruebas, reemplazó a Villalobos como general director subrogante de Carabineros, siendo finalmente relevado de sus funciones por Hermes Soto, designado como general director por el presidente Piñera el 14 de marzo. Con ello, asimismo, se produjo una importante reestructuración en el , incluyendo la salida de una quincena de generales, la disolución del área de inteligencia y el traslado de dos jefes desde La Araucanía a Santiago, en lo que se ha considerado como la mayor reforma a Carabineros de Chile desde el retorno a la democracia.


title: Renacimiento de Disney

text: Se conoce como «renacimiento de Disney» a la época comprendida entre 1989 y 1999, en la que Walt Disney Feature Animation (renombrado como Walt Disney Animation Studios en 2006) resurgió como una exitosa productora de películas animadas que restauraron el interés del público y de la crítica por The Walt Disney Company. Las películas animadas se basaron principalmente en historias conocidas y siguiendo el modelo, tanto argumental como artístico, de los largometrajes animados del estudio de Walt Disney en la época dorada de Disney.


title: Renacimiento de Disney

text: Durante esta etapa, el estudio produjo y lanzó las siguientes películas animadas: "La sirenita" (1989), "The Rescuers Down Under" (1990), "La bella y la bestia" (1991), "Aladdín" (1992), "El rey león" (1994), "Pocahontas" (1995), "El jorobado de Notre Dame" (1996), "Hércules" (1997), "Mulan" (1998) y "Tarzán" (1999). Actualmente, "The Princess and the Frog" (2009) es considerada la producción del estudio más moderna que igualó la animación tradicional, el argumento y la música de las películas del Renacimiento de Disney.


title: Renacimiento de Disney

text: Cabe señalar, que las tres siguientes películas animadas anteriores a este período: "The Rescuers" (1977), "The Great Mouse Detective" (1986) y "Oliver y su pandilla" (1988) son consideradas como el "protorrenacimiento de Disney", ya que otorgaron las bases para la calidad musical, artística y argumental, e incluso tecnológica, de los largometrajes animados de Disney en 1989 y los años 1990, además, de una recepción crítica de la que se esperaba un retorno a la época dorada de Disney.


title: Renacimiento de Disney

text: Después de los fallecimientos de Walt y Roy O. Disney (en 1966 y 1971, respectivamente), The Walt Disney Studios quedaron a cargo de Donn Tatum, Card Walker y Ron Miller. Si bien los críticos y el público esperaban el nacimiento de una nueva época dorada para la animación de Disney tras el estreno de la película "The Rescuers" (1977), las películas lanzadas durante los primeros dieciocho años bajo la nueva administración no tuvieron tanto éxito comercial como lo habían tenido sus antecesoras. Durante la producción de "The Fox and the Hound" (1981), el animador Don Bluth renunció a Disney para comenzar su propio estudio, Don Bluth Productions, y se llevó a once compañeros animadores con él, profundizando aún más la crisis. Con un 17% menos de animadores en planta, la producción de la película debió demorarse. Don Bluth Productions produjo "The Secret of NIMH" en 1982 (cuya historia había sido rechazada por Disney por ser muy oscura), y la compañía se convirtió en el principal competidor de Disney en la industria de la animación, lo que continuaría hasta principios de los años 1990.


title: Renacimiento de Disney

text: Durante los años 1980, Disney sufrió varios cambios en su organización después de lograr evitar por un escaso margen la compra de los estudios por parte del empresario Saul Steinberg. Michael Eisner, proveniente de Paramount Pictures, asumió el cargo de director ejecutivo de la compañía en 1984, junto a su socio de Paramount Jeffrey Katzenberg, mientras que Frank Wells, de Warner Bros., ocupó el puesto de presidente. En 1985, para liberar espacio que sería destinado a nuevas películas de imagen real, el departamento de animación fue trasladado de Burbank a varios hangares, almacenes y remolques "temporarios" ubicados a poco más de tres kilómetros al este, en Glendale, donde permanecería durante los siguientes diez años. De esta forma, la mayor parte del renacimiento de Disney tuvo lugar en un remoto parque industrial de Glendale, el Grand Central Business Centre.


title: Renacimiento de Disney

text: Después del fracaso comercial de "The Black Cauldron" en 1985, que solo llegó a recaudar la mitad de su presupuesto, el futuro del departamento de animación se vio amenazado. La compañía tomó una decisión contraria a sus políticas: fundó una división de animación televisiva (en la actualidad, Disney Television Animation), que era mucho más económica que la animación cinematográfica. Para salvar lo que, según su opinión, era el negocio central del estudio, Roy E. Disney convenció a Eisner de que le permitiese supervisar el departamento de animación con la esperanza de mejorar su suerte.


title: Renacimiento de Disney

text: En 1986, Disney lanzó "The Great Mouse Detective", mientras que Don Bluth produjo "An American Tail". Este último superó a "Mouse Detective" y se convirtió en la película más taquillera en su primer lanzamiento. A pesar del mayor nivel de éxito de "An American Tail", "The Great Mouse Detective" fue lo suficientemente exitoso, tanto crítica como comercialmente, para infundir confianza a los ejecutivos en el departamento de animación de Disney. En 1987, mientras los estudios de Disney y Don Bluth competían entre sí, la película animada "The Brave Little Toaster" se convertiría en una producción clave porque atrajo una cantidad sustancial de talento tanto nuevo como antiguo. Muchos de los miembros del elenco y del equipo llegaron a tener carreras exitosas en la industria de la animación. El coguionista Joe Ranft se convirtió en supervisor de guiones en Pixar, mientras que los animadores Glen Keane, Kirk Wise y Kevin Lima animaron y codirigieron la mayoría de las futuras películas de Disney de 1989 y los años 1990. En 1988, "Oliver y su pandilla" superó con éxito a "The Land Before Time" (en el mercado estadounidense, a nivel mundial los papeles se invirtieron), iniciando una era de mayor participación teatral para el estudio de Disney.


title: Renacimiento de Disney

text: En 1988, Disney trabajó en colaboración con Steven Spielberg, quien era fanático de la animación y productor de "An American Tail" y "The Land Before Time", para producir "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", una película híbrida de imagen real y animación protagonizada por diversos personajes animados pertenecientes a varios estudios en la Era Dorada de la animación Americana. La película fue un éxito comercial y de crítica: obtuvo tres premios Óscar en categorías técnicas y renovó el interés del público por las cintas animadas. Además de la película, Spielberg colaboró con Disney en la producción de tres cortos de Roger Rabbit.


title: Renacimiento de Disney

text: Disney había comenzado a desarrollar la idea de "La sirenita" en los años 1930, y en 1988, después del éxito de "Roger Rabbit", el estudio decidió convertirla en un musical animado, como varias de sus películas anteriores pero con un estilo más propio de Broadway. El letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken, quienes habían trabajado en producciones de Broadway como "Little Shop of Horrors", fueron los encargados de componer la banda sonora de la película.


title: Renacimiento de Disney

text: "La sirenita" fue lanzada el 14 de noviembre de 1989 y se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica, llegando a superar a "Todos los perros van al cielo", de Bluth, que se estrenó el mismo fin de semana, y superando incluso el récord de "The Land Before Time" como la película animada más taquillera de la historia. Ganó dos premios Óscar, en las categorías de Mejor canción original («Under the Sea») y Mejor banda sonora, y obtuvo una segunda nominación en la categoría de Mejor canción original por «Kiss the Girl».


title: Renacimiento de Disney

text: Un año después, el estudio lanzó "The Rescuers Down Under", la primera secuela producida por Walt Disney Animation Studios. La película obtuvo buenas críticas, pero no tuvo tanto éxito en taquilla como "La sirenita".


title: Renacimiento de Disney

text: "La bella y la bestia", considerada como una de las mejores películas animadas de la historia, se estrenó en 1991. Fue la primera película animada que obtuvo una nominación en la categoría de de los premios Óscar (finalmente, "The Silence of the Lambs" se llevaría la estatuilla). "La bella y la bestia" obtuvo el y dos premios Óscar, por Mejor banda sonora y Mejor canción original. La película también recibió una nominación por Mejor sonido, además de dos nominaciones adicionales en la categoría de Mejor canción original.


title: Renacimiento de Disney

text: "Aladdín" y "El rey león", estrenadas en 1992 y 1994, respectivamente, fueron las películas más taquilleras en sus respectivos años de lanzamiento. "Aladdín" fue la película animada de mayor éxito hasta el estreno de "El rey león", que continúa siendo la película de animación tradicional de mayor recaudación de la historia (es la séptima película animada más taquillera si se suman las ganancias obtenidas durante su reestreno en 3D de 2011, detrás de "Despicable Me 2", "Zootopia", "Buscando a Dory", "Toy Story 3", "Minions" y "Frozen"). Ambas películas obtuvieron premios Óscar en las categorías de Mejor canción original y Mejor banda sonora original. "Aladdín" también obtuvo una nominación adicional para Mejor canción original y nominaciones en las categorías de Mejor sonido y Mejor edición de efectos de sonido, lo que sumó un total de cinco nominaciones. "El rey león" obtuvo dos nominaciones más en la categoría de Mejor canción original, con un total de cuatro nominaciones.


title: Renacimiento de Disney

text: Howard Ashman escribió varias canciones para "Aladdín" antes de su fallecimiento, pero solo tres de ellas llegaron a utilizarse en la película. Tim Rice se unió al proyecto y completó la banda sonora y las canciones junto con Alan Menken. Dos años más tarde, Rice trabajó con Elton John y Hans Zimmer en "El rey león". En el período intermedio entre estas dos producciones, Disney decidió probar nuevos métodos de animación y produjo "The Nightmare Before Christmas" (1993) con Tim Burton, un exanimador de la compañía.


title: Renacimiento de Disney

text: Gracias al éxito de las primeras películas del renacimiento de Disney, la compañía recaudó dinero suficiente para recuperar los estudios de animación y llevarlos de regreso a Burbank. El 16 de diciembre de 1994, se inauguró un edificio de 22 000 metros cuadrados diseñado por Robert A. M. Stern frente a los estudios principales de Disney.


title: Renacimiento de Disney

text: La siguiente película animada de Disney, "Pocahontas" (1995), obtuvo una recepción mixta, pero logró recaudar 346 millones de dólares y obtuvo dos premios Óscar, por Mejor banda sonora y Mejor canción original («Colors of the Wind»). El año siguiente, "El jorobado de Notre Dame", la primera película animada de Disney producida con un presupuesto superior a cien millones de dólares, obtuvo mejores críticas que "Pocahontas", pero recaudó menos que su antecesora (325 millones de dólares). El compositor Stephen Schwartz trabajó en ambos largometrajes.


title: Renacimiento de Disney

text: Cuando "Hércules", lanzada en 1997, recaudó $252 millones ($73 millones menos que "El jorobado de Notre Dame"), los medios de comunicación comenzaron a sugerir que las películas animadas de Disney volvían a estar en caída. Aunque "Hércules" obtuvo mejores críticas que "Pocahontas", debió competir con otras compañías emergentes, como DreamWorks y Pixar.


title: Renacimiento de Disney

text: "Mulan", con banda sonora de Jerry Goldsmith y canciones de Matthew Wilder y David Zippel, fue estrenada en 1998 y recaudó 304 millones de dólares, superando a su predecesora tanto en taquilla como en críticas.


title: Renacimiento de Disney

text: "Tarzán" (1999), con canciones de Phil Collins, obtuvo un premio Óscar a la Mejor canción original por «You'll Be in My Heart», y se convirtió en el mayor éxito comercial de Disney desde "El rey león", con una recaudación de 448 millones de dólares y críticas positivas. "Tarzán" fue también la película animada de Disney de mayor costo hasta el momento, con un presupuesto de 130 millones de dólares, en su mayoría invertidos en el desarrollo de nuevos procesos de animación computarizada, como la técnica de coloración de fondos conocida como "deep canvas". Fue también la primera película desde el comienzo del renacimiento de Disney escrita, desarrollada y producida en la nueva sede del estudio, en Burbank; todas las otras películas habían sido realizadas en Glendale en su totalidad o su producción había comenzado allí para luego trasladarse a Burbank.


title: Renacimiento de Disney

text: Durante los años 2000, Disney no volvería a tener un impacto similar, por el resurgimiento de la animación tradicional y una aclamación tanto por el público como la crítica, hasta el estreno de "The Princess and the Frog" (2009). Esta película recaudó $267 millones en la taquilla mundial y ganó tres premios Annie. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 85% de 197 críticos le dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 7,4 / 10 y Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada de 0 a 100 de los críticos de cine, tiene una puntuación de 73 sobre la base de 29 comentarios.


title: Renacimiento de Disney

text: Al mismo tiempo en que cosechaba éxitos cinematográficos, Disney realizó enormes avances en el mercado de la televisión. Después de treinta años de rechazar ofertas para producir productos animados televisivos, Disney finalmente cedió cuando Michael Eisner asumió como director ejecutivo. Las primeras caricaturas animadas de Disney, "Los Wuzzles" de CBS y "Los osos Gummi" de NBC, se estrenaron en el otoño boreal de 1985. A diferencia de las producciones estandarizadas de la época, los programas tenían un presupuesto muy elevado, lo que generaba que la animación y los guiones fuesen de alta calidad. Aunque "Los Wuzzles" solo duró una temporada, "Los osos Gummi" fue un gran éxito y se emitió durante seis años.


title: Renacimiento de Disney

text: En 1987, la división de animación televisiva adaptó los cómics de Scrooge McDuck de Carl Barks para la televisión con "Patoaventuras". El éxito de "Patoaventuras" desembocó en una adaptación cinematográfica titulada "" (1990) y en una mayor inversión en caricaturas animadas. El resultado de esta inversión fue "The Disney Afternoon" (1990–99) un bloque de programación televisiva de dos horas de duración en el que se emitían programas como: "The New Adventures of Winnie the Pooh" (1988–91), "" (1989–91), "TaleSpin" (1990–91), "Pato Darkwing" (1991–93, emitido en ABC), "La Tropa Goofy" (1992–94, también emitido en ABC), "Bonkers" (1993–94), "Marsupilami" (1993–95), "Gargoyles" (1994–97) y "Pepper Ann" (1997–2000). Además, algunas de las películas de este período fueron adaptadas en series animadas y proyectadas en el bloque televisivo, incluyendo: "La sirenita" (1992–94), "Aladdín" (1994–96), "Timón y Pumba" (1995–99), "Hércules" (1998–99) (las tres primeras emitidas por CBS) y, más tarde, "The Legend of Tarzan" (2001–03) y "House of Mouse" (2001–03).


title: Renacimiento de Disney

text: "Tarzán" es considerada la última película del renacimiento de Disney, aunque "Fantasía 2000" (1999) puede ser considerada ya que ambas fueron estrenadas en el mismo año. Aunque su éxito no superó al del resto de largometrajes animados de Disney de los años 1990 (a excepción de "The Rescuers Down Under" en taquilla y "Pocahontas" en la crítica), destacó por ser la última película en seguir el patrón artístico, tanto musical como en imagen, de los largometrajes animados de la época dorada de Disney. De hecho, esta película se trata de una producción que conmemoró el 59º aniversario (1999) y 60º aniversario (2000) de la película "Fantasía" (1940), tercer largometraje animado de Walt Disney. "Fantasía 2000" inauguró el Posrenacimiento o Era Experimental de Disney, donde en las películas de la siguiente década, al igual que los cortometrajes en "Fantasía 2000", se experimentaron con diferentes técnicas de animación (principalmente el uso del CGI) y diferentes géneros de contar historias. Aunque Disney lanzó otras nueve películas animadas en la era de posrenacimiento, muchas de ellas no tuvieron un gran desempeño crítico o comercial, o fueron éxitos menores, como "Dinosaurio" y "". El estudio sufrió pérdidas significativas en taquilla con "El planeta del tesoro" y "Home on the Range". "The Emperor's New Groove", "Lilo & Stitch" y "Brother Bear" fueron los únicos éxitos de taquilla de la época, y "Lilo & Stitch" fue la más comercial de estas películas, ya que dio lugar a una franquicia, con tres secuelas y series televisivas. Además, a principios de los años 2000 la compañía rival DreamWorks cosechó un gran éxito con la serie de películas de "Shrek".


title: Renacimiento de Disney

text: En 1995, Disney se asoció con Pixar para crear "Toy Story", la primera película animada por computadora en su totalidad. A principios y mediados de los años 2000, muchas de las películas de Pixar, como "Buscando a Nemo", "Los Increíbles" y "Monsters, Inc.", obtuvieron un gran éxito crítico y de taquilla, similar a los de las películas de Disney de principios de los años 1990, mientras que las películas animadas propias de Disney del mismo período obtuvieron un éxito mucho menor. Muchos analistas sugirieron que Disney había pasado a depender en gran medida de Pixar para generar el contenido creativo que luego podrían explotar en forma de productos para consumo y en producciones televisivas. Pixar se encargaba de la creación y de la producción de las películas mientras que Disney manejaba el mercadeo y la distribución, y ambos estudios se dividían las ganancias y los costos de producción en mitades iguales, sin incluir la tasa de distribución, a cargo de Disney. Sin embargo, en este acuerdo comercial Disney tenía los derechos absolutos de todas las historias y sus secuelas, lo que pronto se convirtió en un gran problema para Pixar y generó una relación más tensa con Disney. El contrato entre Disney y Pixar expiró en 2004, y ese año se postergaron las negociaciones para llegar a un nuevo acuerdo. Pixar insistía en tener control sobre las películas que ya estaban en producción bajo el acuerdo anterior ("Los Increíbles" y "Cars"), y Disney se negaba a concederlo, por lo que Pixar declaró estar buscando nuevos socios de manera activa.


title: Renacimiento de Disney

text: En respuesta al éxito de Pixar, el director ejecutivo de Disney en ese momento, Michael Eisner, decidió que el gusto del público había cambiado y que era hora de salir de la animación dibujada a mano después de "Home on the Range" en 2004. En 2005, "Chicken Little", la primera película del estudio animada por computadora en su totalidad, recibió críticas mixtas, aunque tuvo un buen desempeño en la taquilla, mientras que su segundo largometraje de similares características, "Meet the Robinsons" (2007), tuvo críticas favorables pero un desempeño comercial modesto. El éxito comercial de "Chicken Little" sugirió que Disney no necesitaba a Pixar para producir películas exitosas animadas por computadora, y le otorgó una leve ventaja durante las negociaciones para continuar con la asociación.


title: Renacimiento de Disney

text: En 2006, Disney compró Pixar por 7,4 mil millones de dólares, y los ejecutivos de Pixar Edwin Catmull y John Lasseter asumieron como presidente y oficial creativo ejecutivo de Disney Animation, respectivamente (además de continuar con su trabajo en Pixar). La reorganización subsecuente afectó numerosos proyectos que se estaban desarrollando en ese momento, como "American Dog", que estaba siendo escrita por Chris Sanders. Cuando Lasseter asumió su cargo en Walt Disney Animation Studios, revisó "American Dog" e hizo una serie de sugerencias y cambios creativos que conllevaron a un cambio mayor en la historia y en la dirección artística; la película fue renombrada como "Bolt" y estrenada en 2008. En el proceso, Chris Sanders (quien se negó a aplicar varios de los cambios creativos) fue reemplazado por Chris Williams y Byron Howard como directores del filme. Lasseter declaró: "Chris Sanders es extremadamente talentoso, pero no podía llevar la película al lugar donde debía estar". Según Lasseter, él y Edwin Catmull también cambiaron la forma en que se manejaban las proyecciones de prueba: pidieron que todos los presentes hablasen con franqueza y aseguraron que las opiniones de todos serían bienvenidas, sin importar su experiencia o su jerarquía.


title: Renacimiento de Disney

text: En 2008, la primera película de animación digital de Disney posterior a la compra de Pixar, "Bolt", se estrenó con un gran éxito de crítica y taquilla. Con 89% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, "Bolt" fue la película de Walt Disney Animation mejor puntuada por la crítica en casi una década (desde "Tarzán" en 1999). Muchos críticos atribuyeron la calidad de la película a la nueva dirección creativa. Kenneth Turan, periodista de Los Angeles Times, escribió: "A fin de cuentas, "Bolt" es una dulce película familiar de Disney, pero la supervisión de Lasseter la ha hecho mejor de lo que habría sido sin él".


title: Renacimiento de Disney

text: Algunos periodistas han catalogado a "Bolt" y a la nueva dirección de Disney como el primer destello de un nuevo renacimiento. En un artículo publicado en la revista "Wired", que incluyó entrevistas con Chris Williams, John Lasseter y Edwin Catmull, la redactora Caitlin Roper resumió la influencia de Pixar: "Se puede ver en la animación de "Bolt", de 2008, la primera película que tocaron Lasseter y Catmull: los personajes eran más interesantes visualmente, más creíbles y más graciosos que en la película anterior de Disney, "Meet the Robinsons". Y, lo que es más importante, las voces tenían más matices: los personajes no parecían caricaturas". "Bolt" también fue nominada a los premios Óscar por mejor película animada.


title: Renacimiento de Disney

text: Cuando Lasseter asumió el control creativo de la división de animación tras la compra de Pixar, Disney anunció que regresaría a la animación tradicional con el lanzamiento en 2009 de "The Princess and the Frog", inspirada en la novela "La princesa rana" y el cuento "El príncipe rana". El filme obtuvo críticas positivas y fue bien recibido por la audiencia, con una recaudación superior a 267 millones de dólares. Recibió tres nominaciones a los premios Óscar, incluyendo la categoría de Mejor película animada. En la actualidad, "The Princess and the Frog" es considerada un punto de inflexión moderno para el estudio, y el principio de una nueva era de películas animadas de Disney, aunque algunas personas han expresado su desacuerdo con este punto de vista.


title: Renacimiento de Disney

text: En 2010, Disney lanzó su quincuagésimo largometraje animado, "Enredados", que continuó con la nueva dirección del estudio y que también cosechó críticas positivas. Siguiendo la tradición de las películas animadas de los años 1990, "Enredados" es un cuento de hadas musical levemente basado en la historia de Rapunzel. La película fue nominada a varios premios y fue un gran éxito de crítica y de audiencia, con una recaudación superior a los 500 millones de dólares y un interés renovado en Walt Disney Animation Studios. "Winnie the Pooh" (2011) también recibió buenas críticas, aunque su desempeño comercial fue más bien modesto. En 2012, "Wreck-It Ralph" obtuvo resultados similares a "Enredados" y también fue nominada a mejor película en los Óscar y los Globos de Oro.


title: Renacimiento de Disney

text: En 2013, el estudio lanzó "Frozen", una película musical vagamente basada en el cuento de hadas "La reina de las nieves", que obtuvo excelentes críticas y rompió récords de taquilla durante el fin de semana de su estreno. "Frozen" se convertiría en la primera película de Walt Disney Animation Studios en obtener más de mil millones de dólares de ganancia y es, además, la película animada más taquillera de la historia. "Frozen" obtuvo el premio Óscar a la mejor película animada y a la Mejor canción original por «Let it Go».


title: Renacimiento de Disney

text: En 2014, se estrenó "Big Hero 6", una película inspirada por el equipo de superhéroes del mismo nombre de Marvel Comics. La película obtuvo muy buenas críticas desde su lanzamiento y fue un éxito de taquilla, con una recaudación de más de 657 millones de dólares, lo que la convirtió en la película animada más exitosa de 2014. También obtuvo el premio Óscar a la Mejor película animada.


title: Renacimiento de Disney

text: En 2015, el estudio lanzó "Zootopia", que fue un gran éxito tanto de crítica como de taquilla. Muchos críticos alabaron la cinta no solo por su excelencia artística, sino también por abordar las temáticas del prejuicio y los estereotipos, muy oportunas en el ambiente político contemporáneo de los Estados Unidos. "Zootopia" fue la película animada más exitosa en su primer fin de semana en las salas y se convirtió en la cuarta película animada y segunda película animada de Disney en recaudar más de mil millones de dólares en todo el mundo. La película obtuvo diversos premios entre ellos el Óscar y el Globo de Oro a la mejor película animada.


title: Renacimiento de Disney

text: A finales de 2016, Disney estrenó otra película "Moana", un musical basado en mitos antiguos polinesios; el filme logró convertirse en un gran éxito obteniendo buenas críticas y una taquilla similar a "Big Hero 6", a pesar de la gran calidad que tiene la película algunos críticos mencionaron que quedó un tanto eclipsada debido a que "Zootopia" se había estrenado el mismo año con mayor éxito, aunque "Moana" obtuvo más nominaciones a los Óscar y los Globos de Oro como mejor película animada y mejor canción original que le fueron arrebatados por "Zootopia" y "La La Land" respectivamente.


title: Renacimiento de Disney

text: La mayoría de las películas del renacimiento de Disney tuvieron una recepción positiva. En Rotten Tomatoes, cuatro de las primeras cinco películas ("La sirenita", "La bella y la bestia", "Aladdín" y "El rey león") tienen más del 90% de críticas positivas, mientras que "Pocahontas" fue la peor recibida (con el 55% de críticas positivas).


title: Renacimiento de Disney

text: Nueve de las películas del renacimiento de Disney recibieron nominaciones a los premios Óscar, en especial "La bella y la bestia" que fue la primera película animada nominada para Mejor película. Seis de las películas ganaron al menos un Óscar y nueve de ellas fueron nominadas para los premios Annie (ocho de ellas obtuvieron al menos uno de estos premios).


title: Renacimiento de Disney

text: El éxito del renacimiento de Disney atrajo la atención de muchos estudios de animación y estudios de cine. Los principales estudios de cine establecieron nuevas divisiones de animación como Amblimation, Fox Animation Studios o Warner Bros. Feature Animation para replicar el éxito de Disney convirtiendo sus películas animadas en musicales al estilo de Disney. Sin embargo, la mayoría de los intentos se encontraron con críticas en gran parte mixtas a negativas de los críticos y malos resultados de taquilla a lo largo de los años 1990 y 2000, con "Pulgarcita", "Quest for Camelot", "El rey y yo" o "Titan A.E." como ejemplos importantes. Además, la película "" resultó ser una sátira a las producciones en animación de este tipo. Por otro lado, algunas películas se acercaron en términos de igualar el éxito crítico, financiero o popular. Los ejemplos incluyen: "" (producida por Warner Bros. Feature Animation), "The Swan Princess" (producida por Nest Family Entertainment y Crest Animation Productions), "Balto" (producida por Amblimation), "Los gatos no bailan" (producida por Turner Feature Animation y Warner Bros. Feature Animation), "Anastasia" (producida por Fox Animation Studios), "El príncipe de Egipto" (producida por DreamWorks Animation) y "El gigante de hierro" (producida por Warner Bros. Feature Animation). En cuanto a las producciones de animación extranjeras, destacaron: "", "The Nutcracker Prince" y "". La mayoría de estas producciones lograron el éxito comercial a través de sus diversos lanzamientos de VHS domésticos.


title: Renacimiento de Disney

text: Cabe señalar que las películas en animación digital de Pixar Animation Studios: "Toy Story" (1995), "" (1998), "Toy Story 2" (1999), "Monsters, Inc." (2001), "Buscando a Nemo" (2003), "Los Increíbles" (2004), "Cars" (2006), "Ratatouille" (2007), "WALL·E" (2008), "Up" (2009) y "Toy Story 3" (2010) recibieron una aclamación crítica y popular muy similar a la de los largometrajes animados del renacimiento de Disney. Pixar no volvería a experimentar una recepción similar hasta el estreno de "Inside Out" (2015). Además, "Brave" (2012) mantiene una influencia de las Princesas Disney de este período. Debido al éxito de Pixar con "Toy Story", el estudio de Disney Television Animation realizaría la serie animada "Buzz Lightyear of Star Command" (2000–01) en animación tradicional.


title: Comité de Derechos Humanos

text: El Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas es un órgano convencional formado por expertos independientes que vigila el cumplimiento del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos por los Estados que lo han ratificado. Normalmente se reúne en tres periodos de sesiones al año, en Ginebra o Nueva York. El Comité es uno de los siete organismos instituidos por promovidos por la Organización de las Naciones Unidas.


title: Comité de Derechos Humanos

text: El Comité de Derechos Humanos no debe confundirse con la Comisión de Derechos Humanos, un organismo que ya no existe y que derivaba de la Carta de las Naciones Unidas, ni tampoco con el Consejo de Derechos Humanos que sustituyó a la Comisión. Mientras que la Comisión y el Consejo de Derechos Humanos constituyen foros políticos donde los Estados debaten todo tipo de asuntos relacionados con los derechos humanos, el Comité es un organismo formado por expertos, y su competencia está limitada por el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.


title: Comité de Derechos Humanos

text: Para asegurar el cumplimiento del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, el Comité realiza tres tipos de tareas. Redacta "observaciones generales", en las que recoge su interpretación del Pacto; examina los informes que cada cuatro años envían los Estados que han ratificado el Pacto y en el que explican las medidas adoptadas para hacer efectivos los derechos reconocidos; finalmente, conoce de casos concretos, bien denunciados por otros Estados parte, bien por personas que se consideren víctimas por la violación de su derecho.


title: Comité de Derechos Humanos

text: Todos los Estados que han ratificado el Pacto deben presentar ante el Comité informes periódicos a través de los que este controla el cumplimiento por los Estados de sus obligaciones. Las observaciones generales número 1 y 2 detallan de qué forma debe darse cumplimiento a esta obligación.


title: Comité de Derechos Humanos

text: La presentación de informes es obligatoria. Los Estados deben presentar un informe inicial antes de un año tras su adhesión al Pacto. Luego deberán presentar un nuevo informe cada cuatro años, aproximadamente, o antes si así lo solicita el Comité. En los mismos debe aportarse información concreta y detallada sobre las siguientes materias:


title: Comité de Derechos Humanos

text: El Comité examina cada informe en sesión pública, en la que se desarrolla un diálogo entre el organismo internacional y los representantes del Estado, que suelen ser personas que ocupan puestos importantes de la Administración Pública. El Comité puede realizar las preguntas que estime pertienentes y solicitar información adicional. Tras este diálogo, el Comité elabora unas "observaciones finales" en las que hace constar los aspectos positivos y negativos que encuentra y formula una serie de recomendaciones al Estado.


title: Comité de Derechos Humanos

text: Las observaciones generales son comentarios que recogen la interpretación autorizada que el Comité de Derechos Humanos realiza del Pacto. Una interpretación autorizada no es vinculante, como sí lo es la interpretación auténtica: no obstante, los Estados suelen acatar las interpretaciones del Comité.


title: Comité de Derechos Humanos

text: Las observaciones generales pueden tratar sobre un derecho en concreto, desarrollando su contenido, o sobre cuestiones de procedimiento o de cualquier otra índole. El Comité publicó treinta y cinco observaciones generales hasta 2014.


title: Comité de Derechos Humanos

text: En virtud del artículo 41 del Pacto, cualquier Estado parte puede denunciar un incumplimiento del Pacto por parte de otro. El sistema es facultativo y recíproco, ya que para realizar una reclamación es necesario que tanto el Estado denunciado como el denunciante hayan aceptado la competencia del Comité en este sentido.


title: Comité de Derechos Humanos

text: El procedimiento que se instituye es de conciliación. La intervención del Comité sólo se producirá si tras seis meses no se alcanza un acuerdo por parte de los Estados: en tales circunstancias, ofrecerá sus buenos oficios "a fin de llegar a una solución amistosa del asunto", según el Pacto.


title: Comité de Derechos Humanos

text: El procedimiento de reclamaciones interestatales no ha sido jamás empleado en el marco del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.


title: Comité de Derechos Humanos

text: Se trata de un mecanismo facultativo y cuasi-contencioso por el que se pueden tratar denuncias de violaciones concretas de derechos humanos recogidos en el Pacto, de manera mucho más limitada que en los sistemas regionales desarrollados por la Corte Interamericana de Derechos Humanos o el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, pues en estos dos casos sí se trata de auténticos tribunales internacionales. Aquellos Estados que han ratificado el Primer Protocolo Facultativo han consentido permitir a las personas bajo su jurisdicción solicitar del Comité una opinión sobre estas posibles violaciones. El Primer Protocolo Facultativo entró en vigor el 23 de marzo de 1976.


title: Comité de Derechos Humanos

text: El Segundo Protocolo Facultativo, en vigor desde el 11 de julio de 1991, destinado a abolir la pena de muerte, ha sido ratificado por cincuenta y nueve Estados. Si un Estado vinculado por el Primer Protocolo se adhiere al Segundo, la competencia del Comité se extiende a las disposiciones de este, salvo que el Estado haga una declaración expresa excluyéndola.


title: Comité de Derechos Humanos

text: El procedimiento de quejas individuales está dividido en dos fases, una sobre admisibilidad y otra sobre fondo. El Comité decide sobre admisibilidad (lo que implica que su decisión es vinculante) pero solo opina sobre el fondo del asunto. La opinión, en principio, no es vinculante; pero el Comité ha realizado una interpretación del Pacto por la que entiende que los Estados están obligados a seguir sus recomendaciones para la reparación de los abusos producidos.


title: Comité de Derechos Humanos

text: Los miembros del Comité de Derechos Humanos deben ser "personas de gran integridad moral, con reconocida competencia en materia de derechos humanos". Son elegidos por los Estados, pero ejercen sus funciones a título personal, no como representantes de sus países. Se eligen cada cuatro años y pueden ser reelegidos. Cada dos años se renueva la mitad del Comité.


title: Alberto Anaya

text: Alberto Anaya Gutiérrez (Aguascalientes, Aguascalientes; 15 de noviembre de 1946) es un político mexicano, se desempeñó como senador del Partido del Trabajo para las legislaturas LVII (1997-2000), LX y LXI (2006-2012).


title: Alberto Anaya

text: Es licenciado en derecho por la Universidad Autónoma de Nuevo León (1983-1988); tiene un posgrado en sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México (1983-1984). Es presidente de la Fundación de Estudios Sociopolíticos Económicos, Autogestión y Poder Popular, AC. (FESEAPP, AC), la cual publica una revista de análisis político y social: "Poder Popular".


title: Alberto Anaya

text: En 2013 fue premiado con el "Reconocimiento 50 Aniversario del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos" por su solidaridad con las causas de Cuba.


title: One Ordinary Day

text: One Ordinary Day (Hangul: 어느 날; RR: Eoneu Nal, "lit.: One Day") es una serie de televisión surcoreana transmitida del 27 de noviembre de 2021 hasta el 19 de diciembre de 2021 a través de Coupang Play y ViuTV.


title: One Ordinary Day

text: La serie se adentra en el sistema de justicia penal a través de la historia de dos hombres que se ven envueltos en el asesinato de una mujer.


title: One Ordinary Day

text: Kim Hyun-soo es un estudiante universitario común y corriente, quien de repente se convierte en el principal sospechoso del caso de asesinato de una mujer con la que paso la noche.


title: One Ordinary Day

text: Por otro lado, Shin Joong-han, un hombre que a pesar de que apenas pasó la facultad de derecho, es el único abogado dispuesto a ayudarlo a demostrar su inocencia y a ayudarloa encontrar al verdadero culpable.


title: One Ordinary Day

text: Finalmente, Do Ji-tae es un criminal violento que ha estado cumpliendo una condena de prisión durante 10 años y tiene el control de la prisión.


title: One Ordinary Day

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: One Ordinary Day

text: El 5 de enero de 2021, se anunció que se co-produciría una serie de televisión basada en la premiada serie británica "Criminal Justice" de Peter Moffat, transmitida por la British Broadcasting Corporation (BBC) del 30 de junio de 2008 al 9 de octubre de 2009 y protagonizada por los actores Ben Whishaw y Con O'Neill. El 13 de enero del mismo año, BBC Studios confirmó la adaptación de la serie, a través de su centro de medios.


title: One Ordinary Day

text: La serie es dirigida por Lee Myung-woo (이명우), quien tiene el apoyo del guionista Kwon Soon-kyu (권순규). Mientras que la producción está a cargo de Kim Sang-heon (de Chorokbaem Media), Yu Jin-oh (de The Studio M), Kim Mi-hye y Lee Ro-be (ambos de Gold Medalist), quienes cuentan con el apoyo de los productores ejecutivos Ahn Hye-yeon, Kim Seong-han (de Coupang Play) y Yoo Ho-seong (de Chorokbaem Media). Finalmente la edición está en manos de Im Seon-kyung y Lee Ji-hye


title: One Ordinary Day

text: Las filmaciones de la serie comenzaron en el primer semestre de 2021. Mientras que la lectura del guion fue realizado ese mismo año.


title: One Ordinary Day

text: La serie también cuenta con el apoyo de las compañías de producción Studio M, Chorokbaem Media y Gold Medalist.


title: Freddie Freeman

text: Frederick Charles "Freddie" Freeman (nacido el 12 de septiembre de 1989) es un primera base estadounidense de béisbol profesional que juega para los Dodgers de Los Angeles de las Grandes Ligas.


title: Freddie Freeman

text: Freeman fue reclutado por los Bravos de Atlanta en la segunda ronda (78a posición general) del "draft" de 2007. Fue considerado el quinto mejor prospecto de los Bravos en la temporada 2009, según "Baseball America", y el 11.º mejor prospecto en general a mitad de la temporada 2009. En 2021 ganó su primera serie mundial con 5 Home runs en toda la post-temporada.


title: Freddie Freeman

text: Freeman fue llamado a los Bravos el 1 de septiembre de 2010, como parte de la ampliación de las plantillas, e hizo su debut en Grandes Ligas el mismo día. El 5 de septiembre el 2010 consiguió el primer "hit" de su carrera ante el lanzador Clay Hensley de los Marlins de Florida, y el 21 de septiembre de 2010 bateó su primer jonrón ante Roy Halladay de los Filis de Filadelfia. Jugó un total de 20 partidos con los Bravos y bateó .167, pero no fue considerado para el equipo de postemporada.


title: Freddie Freeman

text: Freeman comenzó la temporada 2011 como el primera base titular de los Bravos. Después de un comienzo lento, su rendimiento mejoró y fue considerado un fuerte candidato para el premio de novato del año. El 4 de julio de 2011 bateó dos jonrones contra los Rockies de Colorado, la primera vez en su carrera que conectó dos cuadrangulares. Freeman fue el primer novato de los Bravos en llegar a 50 carreras impulsadas antes del 18 de julio desde que Hank Aaron logró esta hazaña en 1954. Fue nombrado novato del mes de julio de la Liga Nacional, durante el cual lideró a todos los novatos de las Grandes Ligas con 38 hits, un promedio de bateo de .362 y .433 de porcentaje de embasarse en 27 juegos. También lideró a todos los novatos de la Liga Nacional con seis jonrones y 17 carreras anotadas. Sus 18 carreras impulsadas empataron en la mayor cantidad en la Liga Nacional entre los novatos.


title: Freddie Freeman

text: En agosto, Freeman y Dan Uggla se convirtieron en los primeros miembros de los Bravos en conectar de "hit" durante 20 juegos consecutivos en la era moderna. La racha de Freeman terminó en 20 partidos el 7 de agosto. Terminó el 2011 con promedio de .282 y 32 dobles, 21 jonrones y 76 carreras impulsadas en 157 partidos jugados.


title: Freddie Freeman

text: Freeman terminó segundo detrás de su compañero Craig Kimbrel en la votación para Novato del Año. Kimbrel y Freeman fueron los primeros compañeros de equipo en terminar primero y segundo desde 1989, cuando Jerome Walton y Dwight Smith ocuparon dichas posiciones en la votación. La única otra vez que dos Bravos terminaron entre los cinco primeros, la organización seguía situada en Milwaukee -Gen Conley fue votado el tercer mejor novato de la temporada 1954, mientras que Hank Aaron ocupó el cuarto lugar.


title: Freddie Freeman

text: En 2012, Freeman lideró la Liga Nacional con nueve elevados de sacrificio, y bateó para .259 con 33 dobles, 23 jonrones y 94 carreras impulsadas en 147 partidos jugados.


title: Freddie Freeman

text: En 2013, Freeman fue seleccionado como finalista para el voto final del Juego de Estrellas de 2013, donde ganó con récord de 19,7 millones de votos, pero no pudo jugar debido a una lesión en el pulgar que sufrió tres días antes del juego. Terminó la temporada 2013 con un promedio de bateo de .319, junto con 23 jonrones y 109 carreras impulsadas en 147 partidos jugados.


title: Freddie Freeman

text: El 4 de febrero de 2014, Freeman acordó una extensión de contrato de ocho años por $ 135 millones. Fue nombrado al Juego de Estrellas por segunda vez en 2014, y jugó las últimas tres entradas del juego. Lideró al equipo en promedio de bateo y OPS en 2014. También estableció un récord de la franquicia de entradas jugadas. Durante un partido contra los Filis de Filadelfia el 27 de junio de 2014, Freeman bateó un jonrón de tres carreras ante de Kyle Kendrick a la izquierda del jardín central que fue capturado por el locutor Tom McCarthy. Terminó el 2014 participando en los 162 juegos de bateando .288 con 90 bases por bolas, 43 dobles, 18 jonrones y 78 carreras impulsadas.


title: Freddie Freeman

text: Freeman se perdió el juego del 18 de junio de 2015 contra los Medias Rojas de Boston, finalizando su participación en 234 juegos de forma consecutiva, la más larga en la liga para la fecha. Fue colocado en la lista de lesionados el 23 de junio, y no jugó hasta el 26 de julio. Finalizó la temporada bateando para promedio de .276 con 18 jonrones y 66 impulsadas en 118 juegos, su temporada más corta desde 2011.


title: Freddie Freeman

text: En 2016, Freeman fue considerado el líder de los Bravos durante el proceso de reestructuración del equipo. A pesar de comenzar la temporada con un ritmo lento, su bateo mejoró durante el mes de junio, donde fue nombrado como Jugador de la Semana para el 19 de junio. En septiembre fue nombrado como el Jugador del Mes, y finalizó la temporada con promedio de .302, 43 dobles, 34 jonrones y 91 impulsadas en 158 juegos.


title: Freddie Freeman

text: En 2017, Freeman representó a Canadá en el Clásico Mundial de Béisbol 2017. El 10 de mayo, se convirtió en el quinto jugador en la historia de los Bravos en conectar por lo menos 12 jonrones en los primeros 31 juegos de la temporada, uniéndose a Hank Aaron, Eddie Mathews, Ryan Klesko y Justin Upton. El 17 de mayo, fue golpeado por un lanzamiento de Aaron Loup que le fracturó la muñeca izquierda, dejándolo fuera de acción por 10 semanas. Regresó el 4 de julio como titular en la tercera base, debido al buen rendimiento de Matt Adams como primera base del equipo. El 6 de julio, registró su hit 1,000 en un juego ante los Nacionales de Washington. Finalizó la temporada con promedio de .271, 28 jonrones y 71 impulsadas a pesar de solo jugar en 117 encuentros.


title: Freddie Freeman

text: En 2018, Freeman fue convocado a su tercer Juego de Estrellas y el primero como primera base titular. Finalizó la temporada como líder de la Liga Nacional con 191 hits, solo por detrás de Whit Merrifield de los Reales de Kansas City de la Liga Americana (192). También lideró a los Bravos al registrar .309 de promedio de bateo, .388 de porcentaje de embasado, .505 de "slugging", 44 dobles, 98 impulsadas y 76 bases por bolas. Fue premiado con el Guante de Oro en la posición de primera base junto a Anthony Rizzo, uniéndose a Ender Inciarte (jardín central) y Nick Markakis (jardín derecho) como los primeros tres jugadores de los Bravos de Atlanta que ganan un Guante de Oro en la misma temporada.


title: Freddie Freeman

text: En 2019, Freeman fue seleccionado por segunda vez consecutiva como el primera base titular del Juego de Estrellas, su cuarta invitación en total. Terminó la temporada con línea ofensiva de .295/.389/.549, 38 jonrones y 121 impulsadas, por lo que ganó su primer Bate de Plata, uniéndose a Ozzie Albies (segunda base) y Ronald Acuña Jr. (jardinero) como los jugadores de los Bravos en recibir dicho reconocimiento.


title: Freddie Freeman

text: El 18 de octubre de 2019, se reveló que Freeman se sometió a una cirugía del codo derecho para extraer un espolón óseo. Freeman confesó que le había molestado en los últimos años, y la lesión se descubrió por primera vez el 13 de septiembre.


title: Freddie Freeman

text: Freeman dio positivo por COVID-19 en julio de 2020, antes de que comenzara la temporada; fue uno de los únicos pacientes sintomáticos de MLB con fiebre alta y pérdida del olfato. Se recuperó a tiempo para participar en algunas actividades del campo de entrenamiento, que se llevaron a cabo antes del Día Inaugural de la temporada acortada por la pandemia. Freeman bateó el primer "grand slam" de su carrera el 4 de septiembre, en el segundo juego de una doble cartelera contra los Nacionales de Washington ante el lanzador Tanner Rainey. Dos días después, bateó otro grand slam contra el lanzador de los Nacionales Kyle Finnegan. El 9 de septiembre, Freeman alcanzó los 1,500 hits en su carrera con un jonrón. Durante ese mismo juego contra los Marlins de Miami, estableció un récord personal al impulsar seis carreras.


title: Freddie Freeman

text: Freeman terminó la temporada bateando .341/.462/.640 con 13 jonrones y 53 carreras impulsadas. Lideró las Grandes Ligas con 23 dobles y 51 carreras anotadas. La actuación ofensiva de Freeman le valió su segundo Bate de Plata y fue nombrado Jugador Más Valioso de la Liga Nacional, convirtiéndose en el primer jugador de los Bravos en ganar el premio desde Chipper Jones en 1999. También recibió el premio Hank Aaron de la Liga Nacional, convirtiéndose en el segundo jugador en la historia de la franquicia en ganar el premio, después de Andruw Jones en 2005.


title: Freddie Freeman

text: En 2021, Freeman fue el primera base titular de la Liga Nacional en el Juego de Estrellas. Terminó la temporada con un promedio de bateo de .300, un OPS de .896 y 31 jonrones, ayudando a los Bravos a clasificar a la postemporada y ganar la Serie Mundial de 2021 ante los Astros de Houston en seis juegos. También recibió su tercer Bate de plata consecutivo y el premio Babe Ruth como el mejor jugador de la postemporada.


title: Freddie Freeman

text: El 18 de marzo de 2022, Freeman firmó un contrato de $162 millones por seis años con los Dodgers de Los Angeles. Fue nombrado al Juego de Estrellas de 2022 el 17 de julio, reemplazando a Starling Marte en la lista de la Liga Nacional. En 159 juegos en 2022, Freeman lideró la MLB con 199 hits y 47 dobles. Su promedio de bateo fue segundo en la Liga Nacional con .325 y registró 21 jonrones y 100 carreras impulsadas.


title: Paramento (arquitectura)

text: Un paramento es cada una de las caras de todo elemento constructivo vertical, como paredes o lienzos de muros. En muchas ocasiones se hace referencia al paramento como la superficie de un muro. La cara que mira al exterior del edificio, o superficie, se denomina "paramento exterior". En ingeniería hidráulica, se define como paramento al muro de contención de las represas.


title: Paramento (arquitectura)

text: En cantería y albañilería, se llama paramento a cada una de las caras de que constan las piedras o ladrillos que componen los arcos, ventanas y muros. En particular, se llama así a las que están haciendo frente y espalda en el arco llamadas respectivamente "paramento anterior" y "paramento posterior". Dependiendo del material empleado, y de su tratamiento, se define como característica propia de los paramentos la textura. Dicha textura dependerá del tratamiento dado a los elementos constructivos, labrado de la piedra (paramento de cantería), ladrillos empleados, etc. Los paramentos pueden ser funcionales, o estar decorados con ornamentos diversos.


title: Paramento (arquitectura)

text: Al igual que existen paramentos exteriores e interiores al edificio (generalmente expuesto a las inclemencias del tiempo). Se distingue como "paramento del plomo" a la cara que sirve como guía al albañil para dar la dirección vertical del muro, y "trasplomo" a la opuesta.


title: Parranda de San Pedro

text: La Parranda de San Pedro es una festividad popular y religiosa que se celebra cada 29 de junio en las ciudades de Guatire y Guarenas del Estado Miranda, Venezuela. Tiene su origen en la Época Colonial. Consiste en unos parranderos, vestidos con levita y pumpá (uno de ellos lleva la imagen del santo, otro lleva una bandera amarilla y roja) y acompañados por Cuatro y Maracas. La percusión se logra con unos pedazos de cuero de animal amarrados a los pies a manera de sandalias (llamadas cotizas). También van acompañados por dos niños impúberes, vestidos con un traje rojo y amarillo (parecido a los arlequines), que se conocen como ""tucusitos"". El personaje más llamativo es un hombre vestido de mujer que carga una muñeca de trapo. Este personaje se llama ""María Ignacia"" y la muñeca ""Rosa Ignacia"". Los dos tucusitos hacen las veces de sus otros dos hijos. Todos llevan la cara pintada de negro con betún o lo que ellos llaman ""negro humo"". La festividad fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el 5 de diciembre de 2013.


title: Parranda de San Pedro

text: Según la tradición oral, una esclava de nombre María Ignacia que vivía en algún lugar de Guarenas en la época colonial Guarenas y Guatire se encontraban en la misma unidad política-territorial, llamada "Cantón de Guarenas") viendo que su hija Rosa Ignacia no curaba de una fiebre muy alta ("una calentura") le pidió a San Pedro que intercediera por la sanación de su pequeña y si lo hacía, ella le prometía salir a bailar y a cantarle todos los días 29 de junio (santoral de San Pedro Apóstol). La niña sanó y la noticia de la promesa que había hecho María Ignacia se regó por toda la zona. Los demás esclavos decidieron acompañarla en su canto y baile por las polvorientas calles de Guatire (o de Guarenas, dependiendo el núcleo urbano más cercano del lugar donde surgió).


title: Parranda de San Pedro

text: Pasaron los años y un día con María Ignacia enfermó (murió) su marido, para no romper la promesa que ella había hecho, decidió vestirse con sus ropas, abultar su abdomen con trapos (para simular embarazo) y salió a "parrandear". Lo acompañaban sus dos hijos varones. Con el pasar de los años, los esclavos siguieron pagando la promesa todos los 29 de junio: Un hombre se viste como María Ignacia, con una muñeca en sus brazos (Rosa Ignacia) y dos niños que siempre bailan cerca de "María Ignacia", algunos cultores argumentan que son sus dos hijos, más su presencia es de carácter simbólico de union entre los partidos políticos de la época: Liberales y Conservadores, que realizaron un pacto para no politizar la celebración. La tradición ha continuado hasta nuestros días.


title: Parranda de San Pedro

text: Esta tradición se ha mantenido gracias a la voluntad de los cultores, representados en Guarenas por Norberto Blanco y Antonio Núñez, quienes por más de un siglo cantaron y bailaron en las casas y las calles del pueblo, improvisando sus versos y dándole gracias al Santo Patrón. Antonio Núñez, antes de morir entregó la parranda a su hijo, Pablo Núñez, quien actualmente promete continuar con la tradición. En Guatire, la tradición fue impulsada desde principios del siglo XX por Martín Rosas, Justo "Pico" Tovar, Celestino Alzur; y más adelante por Angel Plaza y Manuel Ángel Rojas. También existen en Guatire siete agrupaciones dedicadas al fomento de la Parranda de San Pedro, siendo las principales la adscrita al Centro de Educación Artística "Andrés Eloy Blanco" y la conformada por la Fundación "Parranda de San Pedro del 23 de Enero".


title: Parranda de San Pedro

text: El día anterior se realiza una vigilia o velorio donde se le canta y se le baila a la imagen del Santo (que ha estado guardada durante el año en la casa de alguno de los parranderos). Al día siguiente, la parranda se inicia con una Misa en el Templo parroquial y luego los parranderos, cantando y bailando recorren las principales calles del pueblo, acompañados por muchas personas. No falta el licor. Al llegar la aurora la parranda comienza a dispersarse.


title: Parranda de San Pedro

text: Parranderos de San Pedro muy famosos y recordados son Justo Tovar, Celestino Alzur, Eleazar Felipe Muñoz, Pablo Vaamonde, Guillermo Silva, Pedro Flores, entre otros.


title: Parranda de San Pedro

text: Según las tradiciones orales la Parranda nació en la época colonial. Otros creen que nació a mediados del siglo XIX cuando la lucha política entre Conservadores (que se identificaban con el color rojo) y los Liberales (que se identificaban con el color amarillo). Si es cierta esta última tesis, la Parranda debe haber surgido como una manera de ridiculizar a los dos bandos contendientes.


title: Parranda de San Pedro

text: Así mismo, algunos sostienen que es originaria de Guatire (La Hacienda El Ingenio o la Hacienda El Rincón) y para otros de Guarenas (La Hacienda San Pedro, que tenía tierras en lo que son hoy ambos municipios). En todo caso surgió en el cantón de Guarenas que agrupaba a esta ciudad y a Guatire. Por otra parte, algunos opinan que el santo que se venera es San Pedro Claver, otros que es San Pedro Apóstol.


title: Gobernador de Tabasco

text: Es elegido mediante voto directo y universal. Una vez electo, entra en funciones el 1 de octubre siguiente al día de la elección. Su cargo dura un periodo de seis años, sin posibilidad de reelección.


title: Gobernador de Tabasco

text: De acuerdo al artículo 42 de la Constitución Política del Estado de Tabasco, se deposita el Poder Ejecutivo en un ciudadano que se denominará Gobernador del Estado Libre y Soberano de Tabasco.


title: Gobernador de Tabasco

text: El artículo 44 de la Constitución Política del Estado de Tabasco indica que para ser Gobernador de Tabasco se requiere:


title: Gobernador de Tabasco

text: Desde su creación y hasta 1860, el periodo constitucional del Gobernador de Tabasco inició el 16 de septiembre del año de la elección y duraba en su encargo 4 años.


title: Gobernador de Tabasco

text: A partir de 1861, el Gobernador de Tabasco inició su periodo constitucional el 1 de enero siguiente al día de la elección y su duración era de 4 años en el encargo.


title: Gobernador de Tabasco

text: En 1947, el periodo de gobierno fue establecido en 6 años y mantuvo el 1 de enero siguiente al día de la elección como inicio del mandato, siendo Francisco J. Santamaría, el primero en durar 6 años en el encargo.


title: Gobernador de Tabasco

text: De acuerdo a la modificación a la Constitución Política del Estado de Tabasco publicada en el Periódico Oficial del Estado de Tabasco el 13 de septiembre de 2013:Por tanto, el periodo constitucional iniciado por Adán Augusto López Hernández concluirá el el 30 de septiembre de 2024 y el próximo periodo constitucional del Gobernador de Tabasco será del 1 de octubre de 2024 al 30 de septiembre de 2030.


title: Gobernador de Tabasco

text: De acuerdo al artículo 51 de la Constitución Política del Estado de Tabasco, son facultades y obligaciones del Gobernador:


title: Gobernador de Tabasco

text: La Constitución Política del Estado de Tabasco y la Ley Electoral y de Partidos Políticos del Estado de Tabasco, prevén diferentes tipos de Gobernador de acuerdo a las circunstancias en las que asume la titularidad del Poder Ejecutivo del Estado


title: Sé quién me mató

text: Sé quién me mató es una película de suspenso psicológico estadounidense de 2007 dirigida por Chris Sivertson, escrita por Jeff Hammond y protagonizada por Lindsay Lohan, Julia Ormond, Neal McDonough y Brian Geraghty. La historia de la película gira en torno a una joven que es secuestrada y torturada por un asesino en serie sádico. Tras sobrevivir al secuestro, insiste en que su identidad es la de otra mujer.


title: Sé quién me mató

text: "Se Quién Me Mató" fue estrenada por TriStar Pictures el 27 de julio de 2007 y se consideró un fracaso de taquilla comercial y crítica y desde entonces ha sido considerada . La película fue la más premiada en los , ganando ocho de nueve nominaciones, incluyendo y Lohan empatando consigo misma para ganar y por los dos personajes que interpretó. Sin embargo, logró un rendimiento de video doméstico más exitoso, habiendo casi cuadriplicado su taquilla en Estados Unidos en ventas nacionales estimadas de DVD. Posteriormente, la película desarrolló un seguimiento de culto y varias proyecciones de la misma han sido organizadas por teatros históricos y festivales de cine.


title: Sé quién me mató

text: El tranquilo suburbio de New Salem está siendo aterrorizado por un asesino en serie que secuestra y tortura a mujeres jóvenes, manteniéndolas cautivas durante semanas antes de asesinarlas. Aubrey Fleming, pianista y aspirante a escritora, parece ser su última víctima cuando desaparece durante una noche de fiesta con sus amigos. Más tarde se la ve atada y amordazada en una mesa de operaciones mientras sus manos están expuestas al hielo seco. A medida que pasan los días, el grupo de trabajo especial del FBI convocado para rastrear al asesino comienza a perder la esperanza de encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.


title: Sé quién me mató

text: A altas horas de la noche, un conductor descubre a una mujer joven al costado de una carretera desierta, desaliñada y gravemente herida. La niña es llevada de urgencia al hospital, donde los angustiados padres de Aubrey, Susan y Daniel, esperan a su lado mientras ella pierde el conocimiento. Cuando finalmente puede hablar, sorprende a todos al afirmar que es una estríper con mala suerte llamada Dakota Moss, que nunca ha oído hablar de Aubrey Fleming. Convencida de que Aubrey sufre de un trastorno por estrés postraumático, sus médicos, padres y agentes del orden solo pueden esperar al descanso y la terapia para restaurar su memoria. Pero después de regresar a la casa suburbana de sus padres, continúa insistiendo en que no es quien ellos creen que es, a pesar de tener heridas extrañas idénticas a las de las víctimas anteriores del asesino en serie, que incluyen su mano y la mitad de su pierna cortada.


title: Sé quién me mató

text: Un psicólogo del FBI cree que Dakota es una persona delirante de Aubrey, y los agentes especulan que la persona debe distanciar y proteger a Aubrey de los eventos que sucedieron. Examinando la computadora portátil de Aubrey, descubren una historia corta sobre una chica con un alter ego llamado Dakota. Además, una prueba de ADN confirma que Dakota es Aubrey.


title: Sé quién me mató

text: Sin darse cuenta de esto, Dakota explica sus heridas como varios eventos que sucedieron antes de que ella llegara a la ciudad. Ella comienza a sospechar que puede ser la hermana gemela idéntica de Aubrey, y llega a creer que sus heridas son una resonancia comprensiva con las heridas de su gemela, al estilo de los estigmas. Sin embargo, Susan le muestra a Dakota un video de la ecografía de su embarazo que revela claramente que solo había un feto en su útero. Dakota luego se enfrenta a Daniel y afirma que el hijo de Susan murió poco después de nacer, y que Daniel tomó a Aubrey de Virginia Sue Moss (otro personaje del cuento de Aubrey), una adicta al crack, dejándola con Dakota para que la críe sola.


title: Sé quién me mató

text: Confundida y aterrorizada, Dakota comienza a tener visiones de una figura amenazadora que mata lentamente a su cautivo. Una de estas visiones lleva a Dakota a un cementerio cercano. Después de investigar la tumba de la amiga recientemente asesinada de Aubrey, Jennifer Toland, Dakota encuentra una cinta azul de una competencia de piano, con un mensaje del profesor de piano de Jennifer (y Aubrey), Douglas Norquist. Ella es seguida por Daniel, y declara "Sé quién me mató".


title: Sé quién me mató

text: Los dos van, sin respaldo del FBI, a la casa de Norquist para enfrentarlo. Daniel se dirige solo a la casa de Norquist dejando a una Dakota en pánico sola en el auto. Tratando de calmarse, Dakota se refiere a sí misma como Aubrey. Daniel aparentemente es dominado, y se da a entender que es asesinado por Norquist. Dakota, habiendo entrado en la casa, ataca a Norquist en defensa propia y le corta la mano antes de ser dominada y atada. Confundido, Norquist le pregunta por qué ha regresado y exclama que la había enterrado (haciendo referencia a una visión anterior que tuvo Dakota). Dakota se libera, mata a Norquist y se dirige al bosque cercano, encontrando el lugar donde supuestamente Norquist había enterrado vivo a Aubrey. Usando su mano prostética, rompe la parte delantera del ataúd de vidrio en el que Norquist había enterrado a Aubrey, dejándola apenas viva con un vestido blanco. Esta aparentemente verificando la versión de los hechos de Dakota y aliviada de haber encontrado a su gemela perdida hace mucho tiempo, Dakota yace en el suelo junto a ella.


title: Sé quién me mató

text: Antes de filmar, Lohan tomó lecciones de baile en barra para prepararse para su papel de estríper, y dijo: "He estado en clases de baile en barra, S Factor de Sheila Kelley, todos los días durante cuatro horas. Tengo moretones en todas partes". Las fechas de filmación tuvieron lugar entre diciembre de 2006 y marzo de 2007. La fotografía principal se llevó a cabo principalmente en California. En la primera semana de producción, la filmación se detuvo después de que Lohan fue hospitalizada, su representante dijo que "estaba sobrecalentada y deshidratada". La producción se detuvo poco después cuando Lohan se sometió a una cirugía de apéndice. La filmación pronto se retrasó aún más después de que la incisión se infectó y los realizadores estaban esperando la aprobación de un médico para que Lohan continuara trabajando. Todo esto ocurrió casi al mismo tiempo que Lohan ingresó en las instalaciones de rehabilitación del Wonderland Center para una estadía de 30 días. Durante la estadía continuó filmando la película, regresando a las instalaciones por la noche. Sivertson afirmó que la producción "nunca perdió días de rodaje debido a la rehabilitación", y Lohan declaró que se inspiró en lo que estaba experimentando personalmente para abordar algunos de los temas más oscuros de la película. Debido a toda la atención de los medios que estaba recibiendo Lohan, ni siquiera podía caminar hasta su tráiler sin que los paparazzi la fotografiaran, a veces incluso terminaban en el fondo de algunas tomas de la película.


title: Sé quién me mató

text: Sivertson habló sobre su experiencia al dirigir la película diciendo: "Me alegré muchísimo de tener en mis manos el guion. Es exactamente el tipo de cosas que me gustan. Estilísticamente, supongo que se podría decir que la influencia es Hitchcock filtrada a través de De Palma y Lynch. Había ecos de algunas de mis películas favoritas en el guion, como "Vértigo", "Vestida Para Matar", "Twin Peaks", "Terciopelo azul"," continuando diciendo que quería que la película "se interpretara como un thriller psicológico oscuro y como un hada surrealista. cuento. Opté por un look amapola muy brillante con colores saturados, particularmente azules y rojos". Concluyó: "Me encanta o lo odio, es algo que quería ver en la pantalla grande y ahora puedo. Eso me hace feliz". En 2019, Sivertson reveló la existencia de un corte del director de tres horas y media de duración, revelando: "[...] Para mucha gente no tiene sentido. Y había muchas escenas de la trama, especialmente muchas cosas de investigación del FBI que fueron totalmente eliminadas de la película. [...] Estaba más interesado en ese momento con la rareza de todo". Siverston declaró sobre el casting de Lohan: "Necesitábamos a alguien que pudiera interpretar opuestos completos... pero no de una manera cliché la película realmente descansa sobre los hombros de Lindsay". Del mismo modo, la única preocupación del productor Mancuso Jr. al elegir a Lohan era si la actriz, conocida por sus papeles en comedias familiares y películas para adolescentes, podría continuar haciendo la transición e interpretar personajes más orientados a los adultos, admitiendo: "Fue un riesgo, pero no me asustó porque sentí que ella no haría esto a menos que estuviera dispuesta a hacerlo".


title: Sé quién me mató

text: En julio de 2007, Lohan fue arrestada por conducir bajo los efectos del alcohol, lo que le impidió promocionar la película. Incluso tuvo que retirarse de una aparición programada en "The Tonight Show con Jay Leno" en la que debía promover su lanzamiento.


title: Sé quién me mató

text: La película se estrenó el 27 de julio de 2007, a lo que Entertainment Weekly llamó "un abismal $3.5 millones" de 1320 salas, terminando noveno en la taquilla ese fin de semana pero tercero entre los nuevos estrenos, finalmente recaudando un total de $7.5 millones al final de su carrera teatral en los Estados Unidos. En última instancia, recaudó $9.7 millones en todo el mundo.


title: Sé quién me mató

text: La película no se proyectó con anticipación para los críticos. Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 9% basada en 77 revisiones, con una calificación promedio de 2.90/10. El consenso del sitio web dice: "Desagradable y ridículamente tramado, Sé quién me mató es un nadir de carrera para todos los involucrados - particularmente Lindsay Lohan en un papel dual". En Metacritic, tiene una calificación de 16/100 basada en reseñas de 16 críticos, lo que indica un "abrumador desagrado". Las encuestas de audiencia de CinemaScore le dieron a la película una F; a partir de abril de 2020, es una de las 21 películas en recibir tal calificación.


title: Sé quién me mató

text: Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter dijo: "Hay un nuevo candidato en la carrera por la peor película de los premios de 2007. "Sé quién me mató", un thriller ridículo (menos las emociones) protagonizado por la atribulada Lindsay Lohan en un doble papel, tiene todo los sellos necesarios para la calificación: una trama sin sentido que se vuelve más tonta por segundo, efectos especiales de mal gusto, un simbolismo de mano dura que es grande en tonos azul eléctrico y actuaciones mecánicas son todos culpables en lo que respecta al título". Empire Online la nombró en el número treinta y cuatro en una lista de las 50 peores películas votada por los aficionados, diciendo: "¿Recuerdas lo genial que era Lindsay Lohan en "Chicas Pesadas"? ¿O "Un Viernes de Locos" o "Juego de Gemelas"? Bueno, si lo haces, asegúrate de no ver nunca esto , porque arruinará esos recuerdos para siempre. Podríamos perdonar a Lohan por querer hacer un thriller para adultos más picante. Si tan solo fuera emocionante". Richard Roeper la clasificó como número uno en su lista de "Las peores películas de 2007"; unos años más tarde, Roeper la nombró la peor película de la década de 2000. También estaba en la lista de las 50 peores películas de MRQE.


title: Sé quién me mató

text: La película recibió algunas críticas positivas. Fangoria elogia el uso imaginativo del color en la película y dice: "[E]l director y su equipo visual bañan la película en azules y rojos profundos, una salida bienvenida del verde sucio e iluminado con sodio de la paleta de terror con temas similares, y el resultado final es simplemente un regalo visual hermoso y deslumbrante, tan estilizada que uno no puede evitar recordar el enfoque de Argento hacia "Suspiria"". El Radio Times también aludió al director "recordando el estilo de Dario Argento" en un "retorcido, psicópata de suspenso perversamente fascinante". El sitio web de películas de terror BloodyDisgusting.com le dio a la película una crítica entusiasta y sugirió que," Los problemas continuos de Lohan con las drogas/alcohol/DUI/rehabilitación/perversidad en el set "eran parte de un "torbellino de frenesí mediático" que era innecesario e "irrelevante para la película". La película en sí fue "una sorpresa más que agradable, bien filmada, bien actuada, especialmente por la propia Lohan, y un pequeño thriller sorprendentemente intrigante y espantoso". El crítico del "The Boston Globe" Ty Burr comparó la película favorablemente con "Sisters" y "Body Double" de Brian De Palma, así como con las obras de David Lynch.


title: Sé quién me mató

text: En los años posteriores a su lanzamiento, Sé quién me mató llegó a alcanzar el estatus de culto y fue llamada una "película de medianoche", como reconoció Sivertson durante una entrevista en octubre de 2019: "Definitivamente lo ha hecho. Y lo que pasa con esa película es que fue tan rápido que no estaba realmente consciente de nada de eso. Terminamos la producción en marzo, y luego estuvimos en los cines en julio. [...] Para una película de estudio, eso es súper rápido. Mi cabeza estaba tan baja enterrado en la cosa. Y sí, me alegro de que haya vivido en la infamia o como la gente quiera tomarlo. Si la gente está hablando de eso, creo que es bueno", y reflexionó sobre un posible estreno del corte del director. Con frecuencia ha recibido proyecciones en el Nuart Theatre, el Brattle Theatre, 92YTribeca, el Festival Internacional de Cine de San Luis Obispo 2013, Alamo Drafthouse Cinemas y la Academia de Música de Brooklyn, y esta última lo describe como "delirante, a veces asombroso, perverso, ejerciendo una extraña fascinación como un reflejo de espejo retorcido de la propia espiral descendente de su atribulada estrella". En marzo de 2020, el crítico de cine William Bibbiani afirmó que la película "es criminal incomprendido. No es un clásico, pero es un giallo agradablemente extraño que no merece su terrible reputación y exige una seria revaluación".


title: Sé quién me mató

text: Las versiones en DVD y Blu-ray se lanzaron el 27 de noviembre de 2007. La portada del DVD muestra a Lohan, en azul, bailando en el tubo, con los rostros de sus alter egos Aubrey Fleming y Dakota Moss a cada lado. Entre los extras hay escenas alternas de apertura y final, y esta última muestra que toda la trama fue escrita por el personaje de Aubrey. Sin embargo, las audiencias de prueba supuestamente pensaron que este final era demasiado predecible, por lo que se eliminó de la película. Otros extras incluyen una versión extendida del strip dance de Lohan en el club y bloopers. En enero, el DVD había recaudado $11.99 millones. El DVD de la Región 2 fue lanzado el 28 de enero de 2008 con una portada diferente que muestra un primer plano de Lohan, en rojo, haciendo su baile en barra en el club de estriptis. En los Estados Unidos, la película ha recaudado más de 28 millones de dólares en ventas estimadas de DVD.


title: Sé quién me mató

text: La banda sonora de "Se Quién Me Mató", compuesta por Joel McNeely, fue lanzada el 24 de julio de 2007. Se compararon con las bandas sonoras de misterio de televisión de Billy Goldenberg y recibió críticas casi unánimemente positivas de los críticos de música cinematográfica, con James Southall de Movie Wave diciendo que "la banda sonora inesperadamente elegante parece ir más allá del llamado del deber" y Clark Douglas de Movie Music UK lo calificó con 5 estrellas y lo calificó como "una de las mejores partituras del año, una herramienta imprescindible para aquellos que están dispuestos a hacer un viaje a un mundo musical profundo, oscuro y, a veces, aterrador".


title: Sé quién me mató

text: "Sé Quién Me Mató" recibió nueve nominaciones en los y ganó ocho, incluidos dos premios a peor actriz (Lohan interpretando a gemelos), Peor Película, Peor Director (Sivertson), Peor Guion (Hammond), peor pareja en la pantalla (Lohan) y Lohan), Peor Remake o Estafa (copia de "Hostel", "Saw" y "The Patty Duke Show") y una categoría especial, Peor Excusa para una Película de Terror. La película estableció un récord de la mayor cantidad de victorias de Razzie en un solo año, superando el empate anterior de "Battlefield Earth" y "Showgirls" con siete victorias cada uno (aunque el primero superó sus victorias generales debido a dos premios más en los años siguientes). El récord de más victorias en un solo año se rompió en 2012 cuando Jack y Jill ganaron diez premios. Su partitura musical fue nominada como Mejor Banda Sonora Original para una Película de Terror/Thriller por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine.


title: Judíos en Chile

text: La presencia de la comunidad judía en Chile se remonta a la llegada de los primeros conquistadores españoles al territorio nacional a partir del siglo XVI. Actualmente, la comunidad judía de Chile procede, principalmente, de las inmigraciones ocurridas en los siglos XIX y XX, en su mayoría de asquenazíes.


title: Judíos en Chile

text: Según algunas estimaciones, cerca de 25 000 chilenos se reconocen como judíos practicantes, siendo así una minoría religiosa en el país; mientras, habría una descendencia estimada de entre 150 000 a 175 000 personas, incluyendo a judíos que no practican el judaísmo.


title: Judíos en Chile

text: Los primeros judíos llegaron a Chile a mediados de 1535 junto con los conquistadores españoles. Se trataba de judíos conversos al catolicismo pues, en la época de la Inquisición, debían ocultar en vida su origen hebreo. La mayor parte de esta inmigración ocurrió en los primeros años de la conquista, escapando de la persecución religiosa en España, ya que en América aún no se instalaba el tribunal de la Inquisición. Entre estos casos se encuentran el teniente general de la expedición de Diego de Almagro, Rodrigo de Orgoños u Orgónez, hijo de un zapatero judío nacido en la villa de Oropesa, y los gobernadores de Chile Francisco de Villagra, nieto de la judía Isabel Mudarra, y Diego García de Cáceres, natural de Plascencia amigo fiel y albacea testamentario del fundador de Santiago, Pedro de Valdivia. Son descendientes de este conquistador Diego Portales y José Miguel Carrera.


title: Judíos en Chile

text: En la época colonial, el más destacado personaje de origen judío en Chile fue el médico cirujano Francisco Maldonado da Silva, uno de los primeros directores del Hospital San Juan de Dios. Acusado al Tribunal de la Santa Inquisición por sus hermanas, devotas cristianas, de intentar convertirlas al judaísmo, Maldonado se declaró abiertamente judío, lo que le valió la condena a ser quemado vivo en 1639. Durante este periodo, llegó un número importante de familias enteras de criptojudíos, personas que «se convertían» al catolicismo públicamente pero en privado seguían siendo judíos. No obstante, la mayoría de esos inmigrantes y los del siglo XIX se asimilaron. La comunidad judía se organiza como tal en 1906.


title: Judíos en Chile

text: A partir de 1840, décadas después de la abolición de la Inquisición en Chile, comenzó la inmigración judía a Chile. En Valparaíso, se instalaron los primeros judíos europeos, en especial alemanes y franceses. Entre ellos, destacó Manuel de Lima y Sola, quien se transformó en uno de los socios fundadores del Cuerpo de Bomberos de Valparaíso en 1851 y en uno de los fundadores de la masonería chilena al crear la primera logia francmasónica, la «Unión Fraternal», dos años después.


title: Judíos en Chile

text: De allí en adelante, la presencia de este grupo se expandió por Santiago, Valdivia, Osorno, Puerto Montt, Temuco, La Unión, e incluso Atacama, donde llegaron atraídos por el negocio de las minas y el comercio. Tras la ocupación de la Araucanía con la cesión de territorios por el Estado chileno para la colonización europea, algunas familias judías de origen alemán llegaron a fundar la localidad de Contulmo (actualmente en la provincia de Arauco, Región del Biobío), junto con otros colonizadores alemanes y suizos de origen cristiano. Estos judeoalemanes llegados entre 1885 y 1890, a diferencia de olas posteriores de migración, no lo hicieron por causas religiosas y convivieron sin problemas con los otros inmigrantes radicados en Contulmo.


title: Judíos en Chile

text: Desde fines del siglo XIX hasta la década de 1930, se produjo una importante inmigración de judíos sefardíes procedentes del desmembrado Imperio otomano, lo que permitió la creación de una comunidad judíochilena como colectividad. Desde aquellos años, comenzaron a llegar también judíos que huían de las políticas antisemitas de la Rusia zarista, quienes se instalaron principalmente en Santiago y el sur del país. En 1903, se abrió en la capital chilena "La casa rusa", uno de los primeros y más famosos negocios de estos nuevos inmigrantes.


title: Judíos en Chile

text: En aquellos años, se produjo una inmigración espontánea de judíos sefarditas en la Araucanía, provenientes de la ciudad de Monastir (actual Bitola, Macedonia del Norte), cuando ésta aún formaba parte del Imperio otomano. Comenzó con la llegada de un sastre a la ciudad de Temuco, llamado Alberto Levy, y otro puñado de personas, quienes llevarían noticias a sus conocidos de Monastir de esta ciudad fundada hacía pocos años.


title: Judíos en Chile

text: El estallido de la Primera Guerra de los Balcanes en 1912 desencadenó un éxodo de judíos sefarditas de la zona, incrementando la migración. Según el censo de 1907, había 14 familias judías en Temuco, mientras que en 1920 había 300 familias procedentes de Monastir, las cuales ya habían creado diversas organizaciones sociales, tales como el «Centro Macedónico Israelita de Temuco» en 1916. En aquellos años, Temuco fue uno de los principales destinos de emigración de los judíos de Monastir, junto a Estados Unidos y Palestina.


title: Judíos en Chile

text: Además de los sefaradíes, se contabilizaban en Temuco 900 judíos de origen polaco, ruso y ucraniano. También fue la primera ciudad chilena en tener una sinagoga y un club israelita. Posteriormente, a fines de la década de 1940, más de 2000 judíos asentados en Chile emigrarían a la vecina Argentina.


title: Judíos en Chile

text: A partir de 1933 y hasta 1939, un nuevo grupo llegó huyendo de las persecuciones impuestas por el nacionalsocialismo en Alemania, Austria y Checoslovaquia. Al final de la Segunda Guerra Mundial, llegó otro grupo, ahora reducido, de sobrevivientes de la Shoá en busca de una segunda oportunidad de vida.


title: Judíos en Chile

text: Durante el segundo mandato de Arturo Alessandri, entre 1932 y 1938, se restringió la llegada de refugiados judíos que escapaban de Europa, en acuerdo con la comunidad judía en Chile. Dicha restricción se levantó al llegar Pedro Aguirre Cerda a la presidencia, lo cual favoreció el arribo de un gran número de refugiados.


title: Judíos en Chile

text: En 1939, se hizo público que funcionarios de la cancillería realizaban cobros ilegales a los refugiados judíos, para tramitar su ingreso al país, lo que generó un gran escándalo y provocó la renuncia del ministro de Relaciones Exteriores, Abraham Ortega Aguayo. En 1941, se decretó la prohibición de ingreso de población judía en Chile, la cual se mantuvo hasta 1945.


title: Judíos en Chile

text: El actual presidente de la comunidad judía en Chile es Gerardo Gorodischer Testa. Actualmente, la comunidad judía tiene varias sinagogas y centros comunitarios, dos colegios en Santiago y uno en Viña del Mar, un policlínico público en Nataniel, barrio en el que vivieron los inmigrantes en sus inicios; dos hogares de ancianos; dos estadios israelitas (en Santiago y Viña del Mar); dos compañías de bomberos "Israel" en Ñuñoa y Valparaíso. De acuerdo al " International Jewish Cemetery Project", se encuentran documentados tres cementerios judíos en el país, en Providencia, Temuco y Valparaíso. Asimismo, el Cementerio Israelita de Recoleta, es uno de los primeros y de mayor tamaño de este tipo en el país.


title: Judíos en Chile

text: La comunidad judía en Chile fluctúa en la actualidad entre los 15 000 y 20 000 miembros, cifras menores si se comparan a las de 1970, cuando la comunidad judía fluctuaba entre 28 000 y 35 000 miembros. A pesar de ello, la comunidad judía en Chile sigue siendo la tercera mayor comunidad en Sudamérica, detrás de las de Argentina y Brasil. Entre sus miembros, destacan premios nacionales, médicos, empresarios, artistas, abogados y políticos, entre otros.


title: Judíos en Chile

text: En el barrio santiaguino de Quinchamalí, ubicado en la comuna de Las Condes, se estableció una comunidad judía ortodoxa que preserva sus propias tradiciones al estilo de una judería, donde además se ubica la sinagoga Jafetz Jaim.


title: Judíos en Chile

text: En 2016 fue inaugurado el Archivo Judío de Chile (AJCL), una institución sin fines de lucro que busca preservar la documentación y material audiovisual de la cultura judía en el país. Fue declarado como Monumento Histórico Nacional en 2022.


title: Implante subdérmico

text: Un implante subdérmico también conocido como subdermal, subcutáneo, 3d o "pocketing" es un tipo de modificación corporal que consiste en insertar objetos debajo de la piel. Muchos de estos implantes están hechos de silicio, plástico, politetrafluoroetileno, acero, titanio, metal y materiales orgánicos entre otros, y presentan diferentes tamaños, colores y diseños. Por lo general, la mayoría de las personas que se insertan objetos también presentan otras modificaciones corporales tales como tatuajes, piercings y escarificaciones.


title: Implante subdérmico

text: Este procedimiento se suele realizar en un centro especializado, con todas las medidas de seguridad e higiene y sin anestesia. El corte se realiza con un bisturí u otro objeto previamente esterilizado, después se levanta la piel con un instrumento quirúrgico llamado elevador dermal y por último se introduce el objeto y se sutura la herida.


title: Implante subdérmico

text: Los implantes subdérmicos se han vuelto una tendencia en la comunidad que practica la modificación corporal y en la población juvenil. En la mayoría de ocasiones se realizan con fines médicos, decorativos o estéticos ya sea para darle relieve a un tatuaje o una figura. Existen personas que se han sometido a este procedimiento para asemejarse a un animal o a un personaje de ciencia ficción, como el caso del venezolano Henry Damon quien se hizo el procedimiento en varias partes de su rostro como las cejas y la frente para parecerse a Red Skull, célebre personaje de Marvel Comics, enemigo del Capitán América y otros personajes.


title: Implante subdérmico

text: El primer implante subdérmico del que se tiene registro se realizó en la década de los años 1990. Uno de los pioneros en este tipo de modificación corporal fue el artista estadounidense Steve Haworth. En su tienda, HTC Body Piercing, en Phoenix, Arizona, empezó a experimentar y practicar este procedimiento.


title: Implante subdérmico

text: Otra de las primeras personas en implantarse objetos en la piel fue el estadounidense Shannon Larratt, fundador y editor de la revista electrónica "BMEzine" —especializada en modificaciones corporales—. Larratt se injertó figuras simétricas en varias partes de su cuerpo en 1994. También le fue practicado a una mujer de Nueva Zelanda, después de que Haworth le sugiriera implantarse varios abalorios en su muñeca. Desde entonces, muchos artistas de diferentes países han realizado este tipo de procedimientos. Algunos de los más reconocidos en la industria son: Samppa Von Cyborg, Max Yampolskiy, Russ Foxx, Brian Decker, Emilio González y Stelarc, este último se implantó quirúrgicamente una oreja cultivada con células en el brazo izquierdo.


title: Implante subdérmico

text: Se estima que entre 50 000 y 60 000 personas alrededor del mundo poseen al menos un implante subdérmico en el cuerpo.


title: Implante subdérmico

text: De acuerdo con la «Iglesia de la modificación del cuerpo», hay dos tipos principales de implantes: subdérmicos o subcutáneos y transdérmicos. También existen implantes subdérmicos magnéticos.