title: Elpidio González

text: El político argentino que terminó sus días en la pobreza: no quiso tener sueldo y rechazó una jubilación "de privilegio"


title: Elpidio González

text: Cuando le tocó desempeñarse como vicepresidente, entre 1922 y 1928, rechazó tener sueldo porque consideraba que estaba mal cobrar por algo para lo que el pueblo lo había elegido. De nuevo en el llano, con deudas y luego de que la justicia le rematase su vivienda, se negó a cobrar una jubilación de privilegio que, curiosidades de la historia, había sido creada a partir de su caso.


title: Elpidio González

text: Al final de sus días Elpidio González sorprendía a los transeúntes ver por la Avenida de Mayo porteña por su larga barba blanca y el traje oscuro con el que solía recorrer algunos comercios amigos entregando anilinas que vendía. En el barrio era conocido, ya que vivía en una pensión de la zona. Lo que llamaba la atención era que aquel hombre de aspecto descuidado había sido vicepresidente, ministro, legislador y jefe de Policía. Y que vivía al día. Cuando llegaba.


title: Elpidio González

text: Había nacido en Rosario, el 1º de agosto de 1875. Luego de recibirse de bachiller en el Colegio Nacional de esa ciudad, se trasladó junto a su madre Serafina a Córdoba, donde estudió hasta quinto año de abogacía. Abandonaría los estudios para recibirse finalmente en 1907 en la Universidad Nacional de La Plata.


title: Elpidio González

text: Venía de prosapia radical, ya que su padre, el coronel Domingo González, un viejo soldado federal del Chacho Peñaloza, había participado en 1893 de la revolución radical de Rosario. Y Elpidio estuvo a su lado. Él mismo volvería a jugársela en la provincia mediterránea en la revolución del 4 de febrero de 1905. Para entonces, se convirtió en el referente del radicalismo local.


title: Elpidio González

text: No quiso ser gobernador de la provincia, y la banca de diputado nacional que ocuparía pronto la abandonaría para ser ministro de Guerra en la primera presidencia de Hipólito Yrigoyen. El presidente buscó a una persona de carácter para que ocupase un puesto reservado tradicionalmente a militares.


title: Elpidio González

text: También le tocó ser jefe de Policía durante la Semana Trágica de enero de 1919. El desempeño represivo de las fuerzas del orden, así como de civiles armados que protagonizaron un violento "pogromo" en el barrio del Once, matando y torturando a inocentes, hizo que tanto anarquistas como socialistas nunca se lo perdonasen.


title: Elpidio González

text: Aún con recelo por su amistad con Yrigoyen, Marcelo T. de Alvear lo llevaría como vicepresidente. Entonces renunció a su sueldo, explicando que si el pueblo lo había colocado en semejante responsabilidad, no estaba bien recibir dinero por ello. Además, consideraba que ejercer la vicepresidencia era todo un honor y que si desempeñaba bien su trabajo, el prestigio tendría mucho más valor.


title: Elpidio González

text: Durante el segundo mandato de Yrigoyen, ocupó la cartera de Interior e interinamente la de Guerra, en los días previos al golpe del 6 de septiembre de 1930.


title: Elpidio González

text: Cuando se dirigía a su casa de la calle Gorostiaga, en Palermo, fue detenido. "Cumpla con su deber", le dijo al policía. Luego de un breve paso por el Departamento Central de Policía, lo alojaron en el mismo barco donde estaba el expresidente Yrigoyen. Juntos compartirían las penurias del encierro en la isla Martín García. Elpidio permanecería dos años detenido en la Penitenciaría Nacional.


title: Elpidio González

text: Cuando su madre falleció, el propio González debió subirse a la propia carroza fúnebre, ya que no disponía de dinero para contratar un mejor servicio. Debió volver a vivir a la pensión ubicada en la Avenida de Mayo, la misma que había ocupado de joven, ya que le habían ejecutado la hipoteca que pesaba sobre su vivienda.


title: Elpidio González

text: Según recuerda haberle escuchado contar a Elpidio el taquígrafo y dibujante del Congreso Nacional Ramón Columba, el dirigente radical en 1916 poseía un patrimonio de 350.000 pesos; y en 1930 tenía 65.000 pesos, pero en deudas.


title: Elpidio González

text: Desde su juventud, Elpidio era amigo del alemán Germán Ortkras, quien había fundado en 1911 la empresa Anilinas Colibrí. Al verlo en tan mala situación económica, el empresario le ofreció pagarle la jubilación correspondiente a vicepresidente de la República, a lo que Elpidio se negó enérgicamente. Sí consintió en trabajar para la empresa, y puso como condición no ganar más que los jefes.


title: Elpidio González

text: Era común verlo, con ese mismo traje oscuro, maltratado por el uso y su característica barba blanca, recorrer algunos comercios de zapateros amigos de la zona de Avenida de Mayo. Algunos vecinos lo reconocían y se asombraban de su triste destino. "No se puede creer…", comentaban. "Es lo que corresponde", respondía.


title: Elpidio González

text: En la empresa aún recuerdan cuando en una oportunidad debió ir a hacer un trámite: no tenía dinero ni para pagar el estampillado.


title: Elpidio González

text: Al trabajo iba en tranvía y eran usuales las discusiones, ya que no le querían cobrar el boleto. La empresa estaba en Alvarez Thomas y Elcano y lo habían nombrado a cargo de la oficina de morosos incobrables. Algunos clientes, simpatizantes radicales, se atrasaban deliberadamente en los pagos, sólo para que González les enviase la carta de intimación firmada de su puño y letra. En Colibrí aún se conserva como un tesoro la máquina de escribir Underwood que usaba.


title: Elpidio González

text: Hay una historia, con mucho de leyenda de que el exvicepresidente por un tiempo vivió en una pensión que estaba por ser demolida por la ampliación de la Avenida 9 de Julio y que él le pidió al capataz algunos días para conseguir otro techo. Nuevamente, cuando vio que el que le rogaba una prórroga era Elpidio, la noticia corrió como reguero por la ciudad.


title: Elpidio González

text: Verdad o invento, lo cierto es que el presidente Agustín P. Justo se enteró de su precaria situación económica, y envió a su secretario general a entregarle dinero. "Se lo dejo. Es la orden que tengo del general Justo, quien le envía, además, un afectuoso saludo", le dijo el mensajero.


title: Elpidio González

text: González vio que dentro del sobre había muchos billetes de mil pesos. Él mismo contó: "Felizmente lo alcancé al señor que me lo había dejado y se lo devolví. No lo quería recibir de vuelta, y tuve que ponerme muy serio y decirle que no iba a permitir que me ofendiera así el Presidente ni nadie, por más buena voluntad que hubiera de por medio".


title: Elpidio González

text: Lo que no pudo evitar fue que el diputado Adrián Escobar elaborase un proyecto que contemplaba una jubilación vitalicia para presidentes de 3000 pesos mensuales y para vicepresidentes, de 2000 pesos. En 1938 fue ley.


title: Elpidio González

text: En la pensión donde vivía era todo alegría. "¡Don Elpidio! ¡Dos mil pesos! ¡Ya tiene su jubilación de vicepresidente!". La respuesta los descolocó. "No, yo no puedo aceptar eso. No, no…"


title: Elpidio González

text: El 6 de octubre de 1938 le escribió una carta al presidente Ortiz, en la que señalaba: "Habiendo sido promulgada la Ley que concede una asignación vitalicia a los ex Presidentes y Vicepresidentes de la Nación, cúmpleme dejar constancia al señor Presidente, en su carácter de 'jefe Supremo de la Nación, que tiene a su cargo la Administración General del País', de mi decisión irrevocable de no acogerme a los beneficios de dicha Ley".


title: Elpidio González

text: "Al adoptar esta actitud sigo íntimas convicciones de mi espíritu. Entregado desde los albores de mi vida a las inquietudes de la Unión Cívica Radical, persiguiendo anhelos de bien público, jamás me puse a meditar, en la larga trayectoria recorrida, acerca de las contingencias adversas o beneficiosas que los acontecimientos podían depararme. No esperaba, pues, esta recompensa, ni la deseo y, al renunciarla, me complace comprobar que estoy de acuerdo con mis sentimientos más arraigados", siguió.


title: Elpidio González

text: "Confío en que, Dios mediante, he de poder sobrellevar la vida con mi trabajo, sin acogerme a la ayuda de la República por cuya grandeza he luchado y que, si alguna vez, he recogido amarguras y sinsabores me siento recompensado con crecer por la fortuna de haberlo dado todo por la felicidad de mi Patria. Saludo al Señor Presidente", concluyó.


title: Elpidio González

text: Mientras tanto, continuaba participando de los actos partidarios y se lo veía activo en actos y reuniones.


title: Elpidio González

text: A comienzos de octubre de 1951 fue operado en el Hospital Italiano. Estuvo internado allí medio año porque no tenía dónde ir a vivir. Falleció el 18 de octubre de 1951 acompañado de unos pocos familiares y amigos. Fue velado en el comité de la UCR y enterrado en el Panteón de los caídos de la Revolución del '90, junto a su amigo Yrigoyen.


title: Elpidio González

text: Fue un hombre de conducta y códigos, que pocos entonces comprendieron. Mientras fue funcionario, decía: "La comunidad nos debe merecer respetos y sacrificios, y cada individuo debe darle lo que pueda de sí". Qué bueno sería que algunos imitasen su ejemplo.


Elpidio González


title: Elpidio González

text: El 2 de diciembre de 1919 comenzó una huelga de los 2500 trabajadores metalúrgicos que pedían jornada de ocho horas, salubridad laboral y un salario justo, en los talleres Vasena. El 7 de enero, a las tres y media de la tarde, un grupo de huelguistas había formado un piquete tratando de impedir la llegada de materia prima para la fábrica. En ese momento, unos los conductores anónimos pasaron por donde estaban los huelguistas, develando su verdadera función, comenzaron a disparar sus armas de fuego contra los trabajadores.


title: Elpidio González

text: La represión policial y parapolicial dejó cuatro muertos, tres de ellos habían sido baleados en sus casas y uno había perecido a causa de los sablazos propinados por la policía montada, los famosos «cosacos». Hubo además, más de 30 heridos. Según La Prensa fueron disparados más de 2000 proyectiles por unos 110 policías y bomberos. Los sucesos posteriores de desbordaron ya que, a la represión le sucedió el ataque de bandas armadas organizadas por la "Liga Patriótica", quienes atizaron un progrom contra la población judía del Barrio de Once. La calma luego sería restablecida mediante la intervención del Ejército bajo el mando del General Luis Dellepiane.


title: Elpidio González

text: La Policía estaba dirigida por Elpidio González, designado por el presidente Hipólito Yrigoyen, por lo que su participación en este suceso ha merecido el cuestionamiento de la historiografía anarquista y de izquierda.


title: Elpidio González

text: Fue sindicado como mentor de grupo de choque parapolicial formado por jóvenes radicales y conservadores que produjeron violentos incidentes en todo Buenos Aires contra trabajadores, inmigrantes y judíos, asesinando decenas de personas. La represión dejó un saldo de 141 a 700 muertos (según la fuente que se tome) y centenares de heridos. Este suceso es conocido también como el primer pogromo en América Latina, ya que la Liga Patriótica Argentina atacó a la comunidad judía local.


title: Elpidio González

text: Elpidio González, luego de su paso por la Vicepresidencia de la Nación, participó en la vida política esporádicamente. Su vocación política lo había sumido en la pobreza, teniendo que ganarse la vida como vendedor ambulante de anilinas en las calles de Buenos Aires. El 6 de octubre de 1938 rechazó la concesión de una pensión vitalicia por parte del gobierno de Roberto Marcelino Ortiz con una conceptuosa carta. En 1946 participó activamente en la campaña electoral de la Unión Democrática que llevaba la fórmula presidencial José Tamborini-Enrique Mosca. La prensa de orientación peronista se burló de su reaparición pública llamándolo "Alpedio González".


title: Elpidio González

text: Falleció el 18 de octubre de 1951, rodeado del respeto de la dirigencia de la Unión Cívica Radical, en cuya Comité Nacional fueron velados sus restos. Luego fue sepultado en el Panteón de los Caídos de la Revolución del '90 en el Cementerio de la Recoleta.


title: Carmen Sánchez Lozano

text: Se inició con 7 años en las artes escénicas en su natal España, participando en la series de televisión Dos de Mayo, Fuera de lugar, Cazadores de hombres y Física y Química. Pese a su corta edad, su habilidad para la actuación, el baile y el canto, le abrió las puertas a varios proyectos fílmicos. Entre el público español, se hizo conocida gracias a su papel de la malvada Duna en la serie "Ángel o demonio" emitida en 2011 por Telecinco. Se hizo popular en toda Europa por su actuación en la serie "Alatriste" que emitió en España la cadena Telecinco en 2015 y donde interpretó al personaje de Angélica. También destacó en las series de TVE "El Ministerio del Tiempo" e "Isabel," donde interpretó a Juana la Beltraneja en su infancia. En 2013 se encontró en las grabaciones de la serie que emitió Telecinco "El don de Alba", donde dio vida a Alicia, una niña que, tras sobrevivir a un incendio, tiene premoniciones.


title: Carmen Sánchez Lozano

text: Debutó en el cine en el año 2012 como protagonista en el largometraje "La última isla" de Dácil Pérez de Guzmán. Gracias a su actuación en dicha película, en agosto de 2012 recibió el premio a «Mejor actriz» en el "Feel Good Film Festival" 2012 de Los Ángeles. En 2014 ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Social de Castilla-La Mancha por el cortometraje "No hace falta que me lo digas".


title: Carmen Sánchez Lozano

text: En 2018 actuó por primera vez en una obra teatral, como protagonista de la comedia de medio formato "Los influencers también lloran", dirigida por Víctor Santos.


title: Carmen Sánchez Lozano

text: En 2022 forma parte de la serie de Netflix "Hasta el cielo", adaptación del largometraje homónimo, y dirigida por Daniel Calparsoro.


title: Phytophthora

text: Phytophthora (del griego phytón, "planta" y phthorá, "destrucción"; "destructor de plantas") es un género del filo Pseudofungi de la clase "Oomycetes;" ocasionan enfermedades en las plantas. Heinrich Anton de Bary los describió por primera vez en 1875.


title: Phytophthora

text: Las especies de "Phytophthora" son principalmente patógenos de dicotiledóneas y son relativamente específicas de las plantas que parasitan. Varias especies son patógenas de plantas de considerable importancia económica, y es una de los principales fitopatógenos a nivel mundial. "Phytophthora infestans" fue el agente causante del tizón tardío de la patata que provocó la gran hambruna de Irlanda entre 1845 y 1849 y que originó la masiva emigración de irlandeses a Estados Unidos. Las enfermedades en las plantas originadas por este género son difíciles de controlar químicamente, por eso como estrategia contra ellas se está extendiendo el cultivo de variedades resistentes.


title: Phytophthora

text: "Phytophthora" es referido algunas veces como un organismo fúngico pero está clasificado entre los chromistas en el grupo denominado Oomicetes. Este es un buen ejemplo de evolución convergente: "Phytophthora" es morfológicamente muy parecido a los hongos verdaderos (Fungi) aunque su evolución biológica es diferente. En contraste con los hongos verdaderos, los Oomicetes están más relacionados con las plantas y algas que con los animales. Mientras que las paredes celulares de los hongos están principalmente compuestas de quitina, las paredes celulares de los oomicetes lo están de celulosa. Los niveles de ploidía y los ciclos bioquímicos también son distintos entre estos dos grupos.


title: Phytophthora

text: Las "Phytophthora" se pueden reproducir sexual o asexualmente. Las oosporas son formaciones reproductivas del tipo sexual. En muchas especies, las estructuras sexuales nunca han sido observadas o lo han sido sólo enemparejamientos de laboratorio. En las especies homotálicas (autofértiles), las estructuras sexuales se producen en un único cultivo. En las especies heterotálicas, las cepas de apareamiento se designan como A1 y A2. Durante el acoplamiento, los anteridios introducen los gametos en la oogonia, ya sea por la introducción de la oogonia en el anteridio (anfigina) o por el acercamiento del anteridio a la mitad proximal (inferior) de la oogonia (paragina) y la unión produce oosporas. Al igual que los animales, pero no como la mayoría de hongos verdaderos, la meiosis es gamética y los núcleos somáticos son diploides.


title: Phytophthora

text: Los órganos de reproducción asexual comprenden los esporangios, zoosporas y clamidosporas. Las clamidosporas son generalmente esféricas y pigmentadas y pueden tener una pared celular gruesa, que actúa como una estructura de la supervivencia. Los esporangios pueden permanecer en las hifas (no caducos) o ser propagados fácilmente por el viento o agua (caducous), actuando como estructuras de dispersión. Los esporangios también pueden liberar zoosporas, que presentan dos flagelos disimilares que usan para nadar hacia una planta huésped.


title: Juanjo Menéndez

text: Sus primeros contactos con el mundo de la interpretación se producen a través del Teatro Español Universitario, mientras cursa estudios de Derecho. En esa etapa como actor aficionado debuta sobre el escenario y participa, de la mano de Gustavo Pérez Puig, en el estreno de "Tres sombreros de copa", la obra cumbre de Miguel Mihura.


title: Juanjo Menéndez

text: Antes de finalizar la carrera abandona las aulas para dedicarse plenamente al teatro, ingresando primero en la Compañía de Amparo Rivelles y más adelante en la del Teatro Nacional Maria Guerrero, donde interpreta "Una bomba llamada Abelardo" (1953), de Alfonso Paso; "Escuadra hacia la muerte" (1953), de Alfonso Sastre, con Agustín González y Adolfo Marsillach; "La alondra" (1954), de Jean Anouilh, bajo dirección de José Tamayo y compartiendo escenario con Mary Carrillo, y "Seis personajes en busca de autor" (1955), de Luigi Pirandello.


title: Juanjo Menéndez

text: En 1959 consigue formar su propia Compañía y en los años siguientes se consolida como uno de los actores cómicos más destacados del teatro español de la época.


title: Juanjo Menéndez

text: En sus últimos años se dedicó también a la dirección de escena en obras como "Sálvese quien pueda" (1983), "No corran, que es peor" (1984), "Los viernes a las seis" (1992) o "La otra orilla" (1995). Continuó trabajando hasta 1999, pero tuvo que dejarlo por culpa del avance de la enfermedad de Alzheimer que padecía.


title: Juanjo Menéndez

text: En noviembre de 2000, tras sufrir un agravamiento, la familia de Juanjo Menéndez anunció, a través de un comunicado, su retirada de los escenarios y de la vida pública


title: Juanjo Menéndez

text: Falleció el 7 de noviembre de 2003 a los 74 años de edad, en la residencia para enfermos de Alzheimer en la que estaba ingresado desde cuando su estado de salud empeoró.


title: Juanjo Menéndez

text: En cine debuta en 1953 con "Maldición gitana", de Jerónimo Mihura. No obstante no será hasta la década de los sesenta cuando consiga su máxima popularidad, en un tiempo en el que llega a intervenir en cerca de diez películas al año. Casi siempre en películas cómicas; sin embargo, también pudo vérsele en papeles con un importante registro dramático.


title: Juanjo Menéndez

text: Fue igualmente uno de los actores habituales en la televisión de los años sesenta y setenta, y estuvo presente en Televisión Española desde sus inicios, aunque ya contaba con la experiencia previa de haber formado parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España, donde había ingresado en 1951 con la obra "Yo, Eva", de Alfonso Paso.


title: Juanjo Menéndez

text: Sus actuaciones en "Estudio 1" fueron bastante habituales. En 1967 protagoniza la serie "Angelino Pastor", y entre 1972 y 1973, el gran éxito fue "Historias de Juan Español". Después vendría su emparejamiento artístico con Jesús Puente, con el que interpreta varios "sketches" humorísticos en el programa "625 líneas" (1979) y con el que protagoniza la serie "El español y los siete pecados capitales" (1980).


title: Juanjo Menéndez

text: Después vendrían intervenciones en las series "El jardín de Venus" (1983-1984), de José María Forqué, y "Compuesta y sin novio" (1994), con Lina Morgan. Además, y durante un tiempo, también probó suerte como presentador en el programa de Antena 3 "J. M. presenta" (1990).


title: Doñihue

text: Doñihue es una comuna tradicional de la zona central de Chile, ubicada en la región del Libertador General Bernardo O'Higgins, específicamente al nororiente del río Cachapoal, en la provincia del mismo nombre.


title: Doñihue

text: Se ubica en la Provincia Cachapoal en la sexta Región de Chile. Cuenta con una superficie de 88 km². y 20.887 habitantes. Cuenta con dos grandes centros urbanos: Doñihue y Lo Miranda, destacando los sectores de: Camarico, Rinconada de Doñihue, Plazuela, California y Cerrillos.


title: Doñihue

text: La etimología de "Doñihue" es seguramente el mapudungun "lugar (afijo "-we") donde hay arvejilla ("doñü" o "Vicia nigricans")" y no la etimología popular "lugar de cejas" ("düñiñ" + "we").


title: Doñihue

text: A partir de la ocupación Inca, a fines del y principio del , estas tierras fueron utilizadas como granero y centro de aprovisionamiento del “curaca” de Copequén, todo esto en la frontera misma del imperio del sur. Debió recibir de los Incas un fuerte influjo y así lo demuestran sus antiguos caminos de trazado curvos. Además aparecen registros de que Doñihue y Lo Miranda, antes de la llegada de los Incas, estarían habitadas por los aborígenes Promaucaes, Chiquillanes, pertenecientes al grupo de Picunches, existiendo un “Mitimae” especie de asociación de artesanos y gobernantes indígenas que construyeron un puente colgante de cuerda y mimbre en el río Cachapoal entre los poblados indígenas de “Kuinco”, actualmente Coínco y Doñihue.


title: Doñihue

text: La existencia de centros religiosos prehispánicos, entre los que destacan el santuario incaico del cerro Tren-Tren, donde fueron hallados los restos de cuatro niños junto a varias ofrendas, son vestigios arqueológicos encontrados en el cerro de influencias mixtas mapuches-incásicas en el año 1988, que revelan el ya acelerado ritmo de aquellos remotos años.


title: Doñihue

text: Ya a comienzos del , el territorio fue parte de las pretensiones entre encomenderos, a su vez que las poblaciones indígenas presentan un desacelerado descenso.


title: Doñihue

text: Destacan personajes como Pedro de Miranda y Rueda, que en el 1577 recibe a su cargo la encomienda de Copequén y que incluiría al actual Lo Miranda.


title: Doñihue

text: Otro hombre importante que figura entre los encomenderos que llegaron a la región en la época, es el de Juan de las Cuevas de Bustillos y Terán.


title: Doñihue

text: En 1818, con la reciente independencia de Chile, se elegía el nuevo cabildo con las nuevas autoridades patriotas en los pueblos de la zona, con sus ocho divisiones o parroquias: estas eran Rancagua, Doñihue, Coltauco, Peumo, Alhué, San Pedro, Maipú y Codegua.


title: Doñihue

text: En la segunda mitad del , con el desarrollo de actividades productivas y el mejoramiento de  las comunicaciones, Doñihue se convierte en un nuevo abastecedor de productos, esta vez desde Rancagua a los poblados del interior, siguiendo la línea del Cachapoal.


title: Doñihue

text: Fue en 1872 cuando los habitantes de Doñihue, reunidos en la Parroquia solicitaron al presidente Federico Errázuriz Zañartu que creara la Villa de Doñihue, lo que se hizo mediante la promulgación de un decreto fechado el 27 de junio de 1873.


title: Doñihue

text: Años más tarde el geógrafo Luis Risopatrón describe a Doñihue como una ‘villa’ en su libro en el año 1924:


title: Doñihue

text: La comuna de Doñihue abarca una superficie de 78 km². Su población alcanza a los 20.887 habitantes (Censo Año 2017), distribuidos en 10.394 hombres y 10.493 mujeres.


title: Doñihue

text: La comuna comprende las localidades de: Doñihue y Lo Miranda, esta última fundada por don Pedro de Miranda, encomendador español.


title: Doñihue

text: Doñihue pertenece al Distrito Electoral n.º 15 y a la VIII Circunscripción Senatorial (O'Higgins). Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por Raúl Soto (PDC), Juan Luis Castro (PS), Diego Schalper (RN), Javier Macaya (UDI) y Juan Manuel Masferrer (UDI). A su vez, es representada en el Senado por los senadores Juan Pablo Letelier Morel (PS) y Alejandro García-Huidobro Sanfuentes (UDI).


title: Doñihue

text: La Parroquia de Nuestra de Señora de La Merced de Doñihue fue erigida canónicamente en el año 1824, desmembrándose de la Doctrina de Rancagua. La construcción del actual templo se inició después del año 1906, pues producto del terremoto de Valparaíso, el antiguo templo fue destruido. La imagen de la Virgen de La Merced es de madera y yeso, sólo el rostro y las manos se conservaron después del aludido terremoto; ésta fue traída por misioneros mercedarios desde España. La construcción se terminó en el año 1924 para el centenario de la Parroquia.


title: Doñihue

text: en el terremoto del 27 de febrero de 2010, se destruye la parroquia de La Merced de Doñihue, por lo que queda clausurada durante 6 años. con la llegada del nuevo alcalde de la comuna don Boris Acuña González, se presenta el proyecto al gobierno regional de reconstrucción de la parroquia, por lo que este alcalde alcanza a conseguir una suma de 1800 millones de pesos aproximados, en donde hoy hay construida una nueva Parroquia.


title: Doñihue

text: En la visita del papa Juan Pablo II a Chile en el año 1987, Doñihue le obsequió con una casulla tejida a telar, artesanía característica de Doñihue. Sufrió daños de consideración con el terremoto de 2010, por lo cual fue reconstruida. Un nuevo Templo fue inaugurado en 2017, luego de aproximadamente 1 año de construcción. Los fondos monetarios fueron otorgados por el Consejo Regional de O'Higgins y ascendieron aproximadamente a 2 millones de dólares estadounidenses.


title: Doñihue

text: Actualmente la parroquia tiene varias comunidades, entre ellas: Nuestra Señora del Carmen de Cerrillos, Santa Teresa de Los Andes de California, Nuestra Señora del Carmen de Rinconada de Doñihue, Tres Esquinas, Nuestra Señora de Lourdes de Camarico, San Francisco de Lo de Cuevas, Quimávida, Los Bronces, Vista Hermosa, Hijuela del Medio, El Molino, San Alberto Hurtado de El Álamo y San Juan de Cerrillos.


title: Doñihue

text: Doñihue es un pueblo lleno de tradiciones, como por ejemplo las chamanteras, personas dedicadas a la confección de prendas de vestir (chamantos), que usan los personajes típicos de Chile, los huasos. Cada chamanto tiene un tiempo de confección de al menos 6 meses. Los chamantos de Doñihue fueron utilizados por los líderes que participaron en el encuentro de la APEC realizado en Chile en al año 2004. El año 2007 las chamanteras de Doñihue recibieron el Premio a lo Chileno por su destacada colaboración en el patrimonio cultural de Chile.


title: Doñihue

text: Se puede decir, por lo expuesto, que Doñihue es la cuna del chamanto, la comuna del quehacer artesanal, lo que se quiso reflejar, además, en el escudo que hoy conocemos y que fuera creado en 1982 por Héctor González Luz, exdocente de la extinta Universidad Educares, Sede Rancagua.


title: Doñihue

text: La Fiesta del Chacolí, se creó por iniciativa de Aquiles Carrasco Díaz, exalcalde de la comuna, y se realizó por primera vez el 27 de junio de 1975. Originalmente, se visitaba a las personas que fabricaban el chacolí y cuyas casas eran con grandes jardines y bodegas, característica que hacía más atractiva la visita a esos lugares. Desde la Municipalidad partía el bus escolar. En el bus iba el Conjunto Folclórico Magisterio de Rancagua, que dirigía don Leonardo Sandoval Veas, quienes al llegar a la casa visitada cantaban sus temas. En cada casa, las autoridades (encabezadas por el Intendente, Gobernador, Prefecto de Carabineros, Juez de Letras, entre otros) eran atendidas en las mismas bodegas y se les servía chacolí (no navegado) en mates grandes, mistelas, tragos caseros en general, sopaipillas, picarones, empanadas, etc. El itinerario de las casas visitadas fue el siguiente: Partida: desde el Municipio, casa de Sra. Isabel Escobar de Segovia, cuya familia era chamantera (Camarico), Casa de Señora Irene Miranda Viuda de Ramírez, casa de Don Juan Carrasco, (por Avda. Rancagua), casa de Sra. Carmen Miranda, (Rinconada de Doñihue), casa de Papá de don José Manuel Soto Silva (Chuchunco), casa del fallecido Miranda (Hermano del abogado Sergio Miranda), en California, para finalizar en la Parroquia de Doñihue, donde los esperaba el Padre Salvador Moreno, Cura


title: Doñihue

text: Párroco, con un asado y chacolí. En el momento que llegaban las autoridades, el Padre Moreno hacía repicar las campanas como un saludo al pueblo de Doñihue y las autoridades que le visitaban en el aniversario de la Comuna. Lo que se describe antes sólo sucedió el primer año y duró sólo un día, lo que se conoció como el Día del Chacolí. Posteriormente, y ante el malestar de los vecinos que no fueron invitados a recorrer las bodegas de chacolí junto a las autoridades regionales, Don Aquiles invita a todas las instituciones comunales para que, juntos, organizaran la Fiesta del Chacolí, lo que se hizo por primera vez con ranchos en la Plaza de Doñihue el 27 de junio de 1976. En el caso de los ranchos que se presentaron en la plaza, se buscó replicar las bodegas visitadas, las que eran ornamentadas con tranzas de ajos, calabazas, entre otros productos propios de la zona. En otra ocasión la fecha de realización coincidió con el Campeonato Nacional de Cueca que se celebraba en Rancagua, y fue posible traer a Doñihue a las parejas cuequeras representantes de cada región, lo que se complementó con la venida de varios conjuntos folclóricos de la zona, los que también fueron invitados por Don Leonardo Sandoval. Posteriormente y, según las circunstancias, se fueron trasladando a diversos lugares de la comuna como son: Escuela Laura Matus, Cancha del antiguo Centro comunitario, Terreno de los Iligaray, para, actualmente, hacerlos en el Gimnasio Municipal tal como hoy conocemos la Fiesta del Chacolí. El objetivo de don Aquiles Carrasco fue destacar algo que siempre se conoció en la Comuna, como lo fue el chacolí y al que nunca se le había dado importancia, para, con ello, atraer visitantes y crear, sin querer, una tradición que aún perdura.


title: Doñihue

text: Esta comuna cuenta con colegios públicos y privados dentro de su jurisdicción. Uno de los recintos educacionales más grandes de Doñihue es la Escuela Laura Matus la cual es una, antes llamada Escuela E-66, que se origina de la fusión de las escuelas 28 de mujeres y 27 de hombres. También pertenecen a esta comuna las escuelas municipales y particulares subvencionadas:


title: Doñihue

text: La comuna de Doñihue ha tenido a dos clubes participando en los Campeonatos Nacionales de Fútbol en Chile, uno perteneciente a la localidad de Lo Miranda y el otro a la ya mencionada Doñihue


title: Martín (apellido)

text: Martín es un apellido patronímico de origen latino, muy común en Europa y América, derivado del nombre de pila homónimo: Martín.


title: Martín (apellido)

text: Estudiosos de la Heráldica y Genealogía señalan su origen como francés, aunque dada su antroponimia latina, se cree que su origen esté en cualquiera de los territorios ocupados bajo dominio del Imperio Romano, lo que explica que esté presente en casi todos los países de Europa.


title: Martín (apellido)

text: El nombre Martín, procede del latín, que es una forma derivada tardía del nombre del dios romano Marte, por lo que su significado vendría a ser “hombre guerrero o belicoso”, al igual que Marcial, Marco, Marcos y Marciano, hace alusión al dios romano de la guerra,


title: Martín (apellido)

text: El apellido está muy extendido en toda España, siendo el décimo apellido más común según el censo de 2021, está muy distribuido, más frecuente en las provincias de Salamanca (5,491%), Ávila (5,525%), Segovia (3,703%), Zamora (2,889%) y Valladolid (2,868%); según el INE, a fecha 01/01/2021 en España llevan el apellido de Pérez: 482.916 como primer apellido, 481.168 como segundo apellido y 20.294 como ambos apellidos.


title: Martín (apellido)

text: Es destacable su predominio en territorio francés, más concretamente, en el centro-norte del país, motivo por el cual se considera Martín como un apellido de origen Bretón en la heráldica histórica.


title: Martín (apellido)

text: La teoría del origen francés quizás se deba al santo que populariza el nombre, San Martín de Tours, obispo de Tours, personaje ilustre y que se hizo muy popular en la Edad Media, aunque vivió y nació hacia el San Martín o San Martín de Tours es el Patrono de los soldados, Patrono de Francia, de Hungría y de numerosas poblaciones en todo el mundo. Su patronazgo de los soldados se debe probablemente a su antroponimia latina derivada de Marte, Martinus, batallador.


title: Martín (apellido)

text: Se cree que su destacada presencia en España, más concretamente en territorios que históricamente pertenecieron a la corona de Castilla, y que actualmente se circunscriben a regiones de Castilla y León, (Salamanca, Segovia, Valladolid, Zamora, Palencia,etc.) se deba a que en la Baja Edad Media, se repobló gran parte de sus territorios con gente de origen francés, que por aquel entonces y tal como ocurre en la actualidad, llevaban el nombre de su santo patrón.


title: Martín (apellido)

text: Su presencia en países de HispanoAmerica, se debe a su introducción tras la conquista, por la llegada de colonizadores españoles, mayoritariamente castellanos.


title: Martín (apellido)

text: Martín como apellido patronímico (originado a partir del nombre del padre) da lugar al apellido Martínez. En España, esta tendencia se lleva a cabo añadiendo la terminación "-ez" al nombre de pila Martín, que equivaldría a "hijo de Martín", como ocurre con otros muchos apellidos en España, tales como Hernando-Hernández, Rodrigo-Rodríguez, Gonzalo-González, etc.


title: Martín (apellido)

text: Como otros apellidos patronímicos comunes, no tiene un único origen común, y hay muchos escudos de armas distintos de este nombre, dependiendo de la zona de origen y de la familia.


title: Rhus

text: Rhus, sumac o zumaque es un género con aproximadamente 250 especies de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Anacardiaceae, llamadas comúnmente zumaque. Algunas especies antes emplazadas en este género, ahora son incluidas en el género "Toxicodendron", como "T. radicans", "T. diversilobum" y "T. vernix", y se diferencian por su follaje altamente alergénico y por su fruto blanco grisáceo.


title: Rhus

text: El género se encuentra en las regiones templadas y subtropicales de todo el mundo, con una gran diversidad en el sur de África.


title: Rhus

text: Son arbustos y pequeños árboles que alcanzan 1-10 m de altura. Las hojas dispuestas en espiral, son usualmente pinnadas compuestas, aunque algunas especies son trifoliadas o simples. Las flores se agrupan en densas panículas de 5-30 cm de longitud, son muy pequeñas de color crema, verdoso o rojo, con cinco pétalos. El fruto forma densos racimos de drupas rojas.


title: Rhus

text: Se propaga por semillas que dispersan los pájaros y otros animales con sus heces, y por rizomas, formando grandes colonias.


title: Rhus

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 265–267. 1753. La especie tipo es: "Rhus coriaria" L.


title: M110 Semi-Automatic Sniper System

text: El Sistema Semiautomático de Francotirador M110, igualmente conocido como M110 SASS, es un fusil semiautomático calibre 7,62 mm, desarrollado por la compañía estadounidense Knight's Armament Company.


title: M110 Semi-Automatic Sniper System

text: Este fusil está diseñado para reemplazar al M24 SWS, utilizado por francotiradores, vigías y tiradores designados del Ejército de los Estados Unidos.


title: M110 Semi-Automatic Sniper System

text: Varias fuerzas armadas latinoamericanas lo tienen en su arsenal, especialmente los principales aliados de los Estados Unidos de América tales como Colombia y México; siendo este el último en adquirirlo.


title: M110 Semi-Automatic Sniper System

text: Es fabricado por la empresa Knight's Armament Company en Titusville, Florida, e incorpora diversos accesorios:


title: M110 Semi-Automatic Sniper System

text: El nombre de desarrollo en la compañía es el de SR-M110 SASS, pero el Ejército estadounidense maneja la denominación M110 SASS.


title: Tagged

text: Tagged es una red social con sede en San Francisco (California), fundada a mediados del 2004 por los empresarios Greg Tseng y Johann Schleier Smith, ambos graduados de la Universidad de Harvard. Este sitio permite a los usuarios crear y administrar perfiles, enviar mensajes, dejar comentarios, boletines de correo, ajustes de estado, ver fotos, vídeos, juegos, regalos, etiquetas, chat y hacer amigos. Además, sugiere nuevas personas para los miembros a partir de la base de intereses compartidos. Tagged está disponible en un total de 6 idiomas, los cuales son: inglés, español, francés, portugués, italiano y alemán.


title: Tagged

text: En julio del 2008, el sitio web afirmó tener más de 70 millones de usuarios registrados que hace de esta una de las comunidad más grandes del mundo.


title: Tagged

text: En diciembre de 2011, Tagged compró a su rival Hi5, por una suma que no trascendió a los medios, en un tipo de alianza estratégica para enfrentar a sus competidores.


title: Tagged

text: La idea es que las dos plataformas sigan funcionando cada una por su lado, pero irán abriéndose integraciones entre las dos. Por ejemplo, la base de usuarios se fusionará, de forma que todos estén conectados aunque entren a la red desde las dos páginas de inicio distintas.


title: Tagged

text: Con esta operación de Tagged, una compañía startup que ya es rentable, quiere combinar su red —más dirigida a conocer gente nueva— con la sólida plataforma de juegos y, sobre todo, los usuarios de Hi5 que superan en mucho a su base de datos.


title: Dominik Szoboszlai

text: Dominik Szoboszlai (; Alba Regia, Fejér, Transdanubio Central, 25 de octubre de 2000) es un futbolista húngaro que juega como centrocampista en el R. B. Leipzig de la 1. Bundesliga de Alemania. Es internacional absoluto con la selección de Hungría.


title: Dominik Szoboszlai

text: Dominik es hijo de Zsolt Szoboszlai, exjugador de fútbol que jugó en Hungría, que enseñó a jugar a su hijo al fútbol desde los 3 años.


title: Dominik Szoboszlai

text: Entre 2006 y 2007, Szoboszlai formó parte de las categorías menores del Videoton Football Club de su natal Hungría. Desde entonces estuvo hasta 2015 en el "Főnix-GOLD" con un breve paso por el Újpest Football Club en 2011 y entre 2015 y 2016 fue a integrar las filas del M. T. K. Budapest Futball Club.


title: Dominik Szoboszlai

text: En 2016 precisamente se traslada a Austria para integrar la academia del Red Bull Salzburgo. Es así que el 21 de julio de 2017, Szoboszlai debutó con el Liefering, equipo de reservas del club, en la victoria por 2-1 sobre Kapfenberger SV, en el arranque de la segunda división austriaca temporada 2017/18. Además de jugar como titular, en esa fecha Dominik dio la asistencia del segundo gol de su equipo. Dos jornadas después, es decir, el 4 de agosto, anotó el primer gol de su carrera en la victoria de Liefering por 3-2 sobre Blau-Weiß Linz.


title: Dominik Szoboszlai

text: El 16 de enero de 2018, Szoboszlai firmó su primer contrato profesional con el Red Bull hasta el 31 de mayo de 2021, convirtiéndose en el primer jugador nacido en el nuevo milenio en ser promovido en el primer equipo. En ese entonces tenía 17 años.


title: Dominik Szoboszlai

text: En su primera temporada fue una pieza inamovible en el esquema del Liefering, anotando 10 goles en 33 partidos, además de dar 7 asistencias. Por esta razón, ni bien acabó el campeonato de segunda división, hizo su debut con el primer equipo el 27 de mayo de 2018 en la Bundesliga austriaca. En aquella ocasión Red Bull Salzburgo cayó 4-0 ante Austria Viena, con Szoboszlai jugando 33 minutos tras ingresar en lugar de Enock Mwepu, cuando iban cayendo 2-0. Esa derrota no impidió que Red Bull se consagre campeón del torneo.


title: Dominik Szoboszlai

text: En la siguiente campaña, la 2018-19, continuó alternando con el segundo equipo sin embargo el 26 de septiembre de 2018 marcó su primer gol con Red Bull en la goleada por 6-0 sobre Schwaz, por la segunda ronda de la Copa de Austria, además de dar una asistencia. En febrero de 2019 también anotó por los cuartos de final del torneo y el 17 de marzo anotó por primera vez en liga ante el Wacker Innsbruck.


title: Dominik Szoboszlai

text: Su buen inicio en el fútbol permitieron al volante ser considerado como el mayor talento de Hungría en décadas, y tras mantener una regularidad y su buena progresión comenzó a ser relacionado con algunos de los mejores clubes del continente de cara a un futuro.


title: Dominik Szoboszlai

text: El 17 de diciembre de 2020 el R. B. Leipzig hizo oficial su fichaje hasta junio de 2025. Nada más llegar se lesionó y tuvo que esperar hasta la temporada siguiente para debutar; lo hizo el 7 de agosto en el partido de la primera ronda de la Copa de Alemania ante el SV Sandhausen y marcó el definitivo 0-4 a los tres minutos de entrar.


title: Dominik Szoboszlai

text: Szoboszlai ha integrado las categorías inferiores sub-17 (14 partidos, 7 goles), sub-19 (7 partidos, 4 goles) y sub-21 (8 partidos) de , además de integrar la selección mayor desde marzo de 2019, con la cual acumula 28 encuentros en los que ha anotado 6 goles.


title: Dominik Szoboszlai

text: Fue el recurrente capitán de la selección sub-17, con la cual disputó encuentros amistosos, la para el Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2017 y la edición final de dicho torneo, donde llegaron a cuartos de final, certamen en el que Szoboszlai anotó dos goles frente a por la fase de grupos.


title: Dominik Szoboszlai

text: Recibió su primera convocatoria a la selección absoluta de Hungría para el amistoso con y el partido de clasificación a la Copa Mundial de Fútbol de 2018 ante en junio de 2017, sin embargo no tuvo minutos. El 21 de marzo de 2019 debutó de forma definitiva en la derrota por 2-0 en la clasificación para la Eurocopa 2020 ante , reemplazando en el minuto 54 a László Kleinheisler.


title: Dominik Szoboszlai

text: El 12 de noviembre de 2020, en el encuentro ante del "playoff" de clasificación para la Eurocopa, marcó en el tiempo de descuento el gol que dio la victoria a su selección y la clasificación para la fase final del torneo. Sin embargo, no pudo participar en ella debido a una lesión.


title: Criterio del cociente

text: El criterio del cociente o criterio de d'Alembert se utiliza para determinar la convergencia o divergencia de una serie de términos positivos cualquiera, y por tanto, hacer una clasificación de esta.


title: Criterio del cociente

text: Definiendo con formula_1 a la variable independiente de la sucesión, dicho criterio establece que si llamamos respectivamente formula_2 y formula_3al límite superior e inferior de la sucesión formula_4 se obtienen cada uno de los siguientes casos:


title: Criterio del cociente

text: En el caso particular de que dicha sucesión sea convergente tendremos entonces que formula_8, siendo formula_9 el límite de la sucesión, por lo que el estudio se puede simplificar a los siguientes casos:


title: Criterio del cociente

text: El criterio de D'Alembert se utiliza para clasificar las series numéricas. Podemos enunciarlo de la siguiente manera:


title: Criterio del cociente

text: 2) Si la sucesión formula_17 no es convergente, como sucesión acotada que es, tendrá límites superior e inferior finitos.


title: Criterio del cociente

text: b) formula_34 tiende a cero conforme crece formula_1 (porque el factorial crece más rápidamente que n+1)


title: Virgen de Chaguaya

text: La Virgen de Chaguaya es una advocación o imagen de la Virgen María que se venera en la población de Chaguaya, a 67,5 km al suroeste de la ciudad de Tarija, departamento de Tarija, Bolivia. Su fiesta se celebra el 15 de agosto, fiesta de la Asunción de María.


title: Virgen de Chaguaya

text: En Tarija y su área de influencia tal advocación de la Virgen María suele ser llamada con mucho cariño y respeto: La Mamita, La Patrona de Tarija.


title: Virgen de Chaguaya

text: Según una leyenda, un día de 1750, una pareja de pastores volvía de su trabajo, comentando la difícil situación por la sequía de ese año. La única salvación de los cultivos y de los animales, sería una lluvia. Se hizo de noche y la pareja apuraba el paso con sus ovejas y cabras


title: Virgen de Chaguaya

text: .De pronto, ambos divisaron no muy lejos, un resplandor; curiosos se detuvieron para luego dirigirse hacia la luz. Conforme se acercaban, la luz se hacía multicolor y los rayos se entrelazaban dando una visión maravillosa. Ambos quedaron absortos contemplando este juego de luces que en forma paulatina dio paso a una bella imagen de la Virgen María en la copa de un molle, árbol típico de la zona. Cayeron de rodillas y besaron el suelo exclamando "¡Virgencita mía, bendito sea Dios!" Al levantar la cabeza vieron que la imagen ya no estaba.


title: Virgen de Chaguaya

text: Al siguiente día con las primeras luces del alba, fueron al lugar de la aparición: allí estaba la imagen. Se la llevaron a su rancho, colocándola en un lugar de preferencia. Una vez que los vecinos se anoticiaron acudieron a la casa para venerar a la Santísima Virgen, pero se encontraron con la sorpresa de que la imagen había desaparecido. Rápidamente todos fueron al lugar de la aparición. En efecto, la imagen reposaba en el frondoso árbol, envuelta en un rayo de luz. De rodillas, oraron toda la noche, y se fueron sumando otros lugareños con antorchas y hogueras, acompañando a la imagen, y le prometieron construir una capilla en ese mismo lugar. Al amanecer del otro día los pobladores levantaron la primera capilla, donde se veneró la imagen de la "Virgen de Chaguaya". En la década de 1980 se construyó el actual santuario, que fue declarado basílica.


title: Virgen de Chaguaya

text: La devoción hacia la "Virgen de Chaguaya" está ampliamente difundida en el suroeste de Bolivia, tanto entre locales como entre feligreses de departamentos vecinos, e incluso entre habitantes del norte de Argentina. Entre el 15 de agosto y el 14 de septiembre, una gran cantidad de creyentes se dirigen en peregrinación desde la ciudad de Tarija.


title: Virgen de Chaguaya

text: "¡Oh Virgen de Chaguaya! Con cuantas ansias he deseado llegar a tus plantas para entregarte mi vida, llena de penas y trabajos; con cuanta fe y devoción he invocado tu nombre cuando el infortunio me ha hecho su víctima; con cuanta dicha hoy ante tu trono de amor y misericordia te entrego mi corazón."


title: Virgen de Chaguaya

text: "No lo deseches, Madre del alma, madre del amor hermoso, por que, abandonado de ti y víctima del dolor y del infortunio, se perderá sin remedio. Tu que eres la bondad y la dulzura, vuelve a mi esos tus ojos llenos de misericordia. Tu has dicho: “El que me hallare, hallara la vida“, y yo quiero hallarte cuando el dolor me martirice y la injusticia me condene; yo quiero encontrarte cuando la pobreza me persigue y la enfermedad me hostigue; yo quiero tenerte a mi lado cuando la muerte cierre mis ojos y me presente ante el tribunal de tu poderoso Hijo; yo quiero verte en mi pecho, en la vida y en la muerte, en la dicha y en la desgracia, y por eso rendido a tus plantas y desilusionado de la vida, lleno de fe y de amor, impetrando tu misericordia, te repito con lágrimas en los ojos: Madre del que sufre y llora, Madre de mi corazón, a tus pies mi alma implora, tu gracia y compasión."


title: Virgen de Chaguaya

text: "¡Purísima Reina, Madre dulcísima de Chaguaya! Ya hemos concluido nuestra visita; ya nos vamos de vuestra presencia; ya nos despedimos de vos. Pero ¡ay Señora! nuestro corazón no puede separarse de vos y así, Madre amorosa, al volvernos a nuestras casas os dejamos nuestro corazón y nuestras almas en vuestras manos. Ponedlos dentro del vuestro y conservadnos siempre en la gracia del Señor. ¡Ay madre mía!"


title: Virgen de Chaguaya

text: "No sabemos si volveremos a veros más. Pero si, esperamos que vuestra misericordia os veremos en el eterno Santuario de la gloria. Esta esperanza consuela nuestra separación. Y ahora en nuestro regreso guiadnos y libradnos de toda desgracia. Salvad y proteged a nuestras familias y deudos, a nuestros amigos y enemigos. Dad la tranquilidad al estado, la paz a la Iglesia, la conversión a los pecadores, la perseverancia a los justos, la gloria a todos. ¡Adiós Virgen sagrada! Dadnos vuestra bendición. Adiós ¡Madre portentosa!. Adiós ¡hasta los cielos! Amén."


title: Virgen de Chaguaya

text: La peregrinación al Santuario de la Virgen de Chaguaya se realiza del 14 de agosto al 15 de septiembre. Los habitantes de la ciudad de Tarija y de todas las provincias y localidades aledañas, peregrinan al santuario de la Virgencita. Una larga columna de creyentes inician su caminata desde la ciudad de Tarija, pertrechados cada uno con una mochila o un bolso con provisiones, una frazada, botas (antiguamente usada por los chapacos), ojotas o calzados livianos y una cantimplora o caramañola llena de agua; dispuestos a enfrentar el largo recorrido de sesenta kilómetros. El numeroso contingente de fieles llega al santuario a pie (tras una caminata que dura aproximadamente 12 horas) por una ruta de peregrinación que atraviesa los valles, valles que en esta época (invierno) se tornan secos y el clima es frío. Otro gran número de fieles llega en vehículos, tanto públicos como privados.


title: Virgen de Chaguaya

text: La celebración atrae a miles de personas. Existe un camino principal desde San Bernardo de Tarija y es el que transcurre por la siguiente ruta: el Puente Peregrino en la ciudad de San Bernardo de Tarija; luego por la quebrada (valle estrecho y fragoso) llamada El Ahorcadero antes de llegar a Tolomosa Grande luego a Padcaya, Pampa Redonda (donde se hacía etapa) , El Tunal (donde se pernoctaba), luego se vadea el río Desemboque (al cual, acorde a la tradición, debe pasársele con los pies en sus aguas), Juntas, El Mollar, luego, tras pasar el río Camacho se arriba por fin al santuario de la Virgen de Chaguaya.


title: Virgen de Chaguaya

text: Como es la característica del buen chapaco, fiel, devoto, una vez que ha llegado a los pies de su madrecita, asiste a misa, acompaña la procesión que camina al son de la "caña" (instrumento típico tarijeño de aproximadamente 4 m de longitud hecha a partir de una caña que en el extremo superior lleva un cuerno elaborado de la cola de la vaca); luego recibe la tradicional "pisada" de la Virgen.


title: Virgen de Chaguaya

text: En el pueblo se puede degustar comidas y bebidas típicas como el jugo de caña, o las tradicionales chirriadas (especie de tortillas de maíz) o los tamales y el chancho al horno.


title: Virgen de Chaguaya

text: Los fieles, una vez recibida la bendición de la Mamita de Chaguaya, retornan a sus hogares fortalecidos, prometiéndole retornar para el año siguiente.


title: Modelo tradicional de coloración

text: El modelo tradicional de coloración, también llamado modelo de color RYB ("Red-Yellow-Blue") o RAmAz (Rojo-Amarillo-Azul), es un modelo de coloración que permite obtener una gama de colores a partir únicamente de tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, sin embargo, con este sistema no se pueden obtener colores que sí se pueden con el modelo actual CMY. Con la mezcla simple entre ellos se obtiene los colores considerados secundarios por este modelo: naranja, verde, y púrpura, sin embargo estos últimos dos colores son bastante impuros: el púrpura resulta sucio por contener amarillo (ya que el rojo = magenta + amarillo), y el verde puede resultar grisáceo debido a que el amarillo y el azul son complementarios.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Para la ciencia del color, este modelo de color es totalmente obsoleto, sin embargo, es muy utilizado en las artes plásticas, y es muy común que este modelo sea el enseñado en las aulas de clase.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Es un modelo de síntesis sustractiva de color usado tradicional e históricamente en las artes plásticas (como la pintura) y que precede al modelo CMY que es de uso en impresión, fotografía y utilizado por algunos artistas plásticos actuales- CMY reemplaza el azul tradicional por el color cian y el rojo por magenta.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Los antiguos griegos, bajo la influencia de Aristóteles, Demócrito y Platón, consideraban que había cuatro colores básicos que coincidían con los cuatro elementos: la tierra (ocre), el cielo (azul), el agua (verde) y el fuego (rojo), mientras que el blanco y el negro representaban la luz del día y la oscuridad de la noche. El sistema de cuatro colores está formado por los primarios amarillo, verde, azul y rojo, y fue sustentado por Alberti en su "De Pictura" (1436), usando el rectángulo, el rombo y la rueda de colores o círculo cromático para representarlos.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Leonardo da Vinci apoyó este modelo en 1510, aunque dudó en incluir al verde al observar que éste podía obtenerse mezclando azul y amarillo. También Richard Waller, en su "Catálogo de colores simples y mixtos" (1686), graficó estos cuatro colores en un cuadrado. Estos cuatro colores han sido considerados en muchas ocasiones como "los colores primarios psicológicos".


title: Modelo tradicional de coloración

text: El primer caso conocido de la coloración tricromática (de 3 primarios) se puede encontrar en un trabajo sobre óptica del pensador belga Franciscus Aguilonius en 1613, quien en su ""Opticorum libro sex, philosophis iuxta ac mathematicis utiles"" en latín, graficó a los colores "flavvus", "rvbevs" y "cærvlevs" (amarillo, rojo y azul) dando lugar a los colores intermedios "avrevs", "viridis" y "pvrpvrevs" (naranja, verde y púrpura) y a la relación de los mismos con los extremos "albvs" y "niger" (blanco y negro). Sin embargo, la idea de tres colores primarios es más antigua, pues Aguilonius apoyó la opinión conocida desde la Edad Media que los colores amarillo, rojo y azul eran los básicos o "nobles" de los cuales derivan todos los demás colores.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Este modelo fue utilizado para la impresión, por Jacob Christoph Le Blon en 1725 y lo llamó "Coloritto" o "armonía de la coloración", estableciendo que los colores primitivos (primarios) son amarillo, rojo y azul, mientras que los secundarios son naranja, verde y púrpura o violeta.


title: Modelo tradicional de coloración

text: En 1766, Moses Harris elaboró un círculo cromático de 18 colores basándose en este modelo e incluyendo una mayor gama de colores al añadir los derivados claros y oscuros. Durante los siglo XVIII y 19, este modelo de coloración fue respaldado por muchos autores que han dejado ilustraciones que aún hoy se pueden apreciar, como Louis-Bertrand Castel (1740), el sistema del color de Tobias Mayer (1758), Moses Harris (1770-76), Ignaz Schiffermuller (1772), Baumgartner y Muller (1803),Sowerby (1809), Runge (1809), la popular "Teoría de los colores" (1810) de Goethe, Gregoire (1810-20), Merimee (1815-30-39), Klotz (1816), G. Field (1817-41-50), Hayter (1826), la "Ley del contraste simultáneo de los colores" (1839) de Chevreul y muchos otros.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Para el siglo XX, los pigmentos naturales ceden el paso a los sintéticos. La invención de la ftalocianina y derivados de quinacridona, ampliaron la gama de azules y rojos primarios, acercándose más a los colores sustractivos ideales y a los modelos CMY y CMYK.


title: Modelo tradicional de coloración

text: De acuerdo con la educación escolar y artística impartida en nuestros días, es muy común la referencia al azul, rojo y amarillo como colores primarios y se piensa en ellos en sus tonos más vivos. Igualmente, la comercialización de los medios de coloración usados en el estudio elemental de las artes plásticas contribuyen a la confusión en la comprensión de este modelo.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Sin embargo, como puede notarse al conocer los estudios de siglos anteriores, los colores usados en artes plásticas, decoración, textiles e impresiones, dependen de los pigmentos de cada época, que en este caso eran naturales. Así pues, el rojo primario, o "primitivo" como se le decía entonces, se trataba en realidad de la búsqueda de un tono claro de carmín, carmín de alizarina, carmesí o grana. Para el azul primitivo se habría buscado tonos claros de azul ultramar natural, azul de Prusia, azul cobalto pictórico o azul cerúleo genuino; Louis Castel propuso en 1740 el azul celeste o cielo.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Como se puede observar, los colores primarios tradicionales son muy similares a los primarios actuales que se usan por ejemplo en impresión, por lo que podemos afirmar que el modelo CMYK de hoy habría derivado del modelo RYB tradicional. Denominaciones como cian y magenta aparecen recién a inicios del siglo XX.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Hoy en día, gracias a la evolución de la fotografía en color y la mezcla aditiva de color, se han estandarizado los colores primarios sustractivos, lo que ha dado origen a los sistemas CMY y CMYK. Sin embargo, la creencia popular de que los primarios son el azul, rojo y amarillo en sus tonos vivos, nos da un modelo muy impreciso y alejado de los modelos tradicionales de los siglos 18 y 19, aunque está presente en la teoría impartida en la educación artística, en especial en las artes plásticas y el diseño gráfico. La imprecisión recae en que este modelo RYB toma a dos colores realmente secundarios -Azul y Rojo- como primarios, debido a esto se pierde una importante cantidad de tonos que son imposibles de obtener. El modelo CMY, que usa el cian en lugar del azul y magenta en lugar del rojo corrige en gran parte estas imprecisiones y por eso se utiliza industrial, científica, y artísticamente.


title: Modelo tradicional de coloración

text: Si mezclamos el rojo y el azul en sus tonalidades vivas o intensas en realidad se crea un tono oscuro o sucio (con tendencia grisácea), lejos del tono púrpura vivo o violeta que quisiesemos obtener. La explicación que puede darse a esto, es la siguiente:


title: Modelo tradicional de coloración

text: La cual conduce a un tono sucio más que a un verde, de la misma manera que sucede con el morado. Por otra parte, esta mezcla es más compatible con el color de las plantas (hierba, como un ejemplo acostumbrado) puesto que el color de la vegetación tiene un fondo café, o rojizo, que le dan las partes como el tallo y la tierra en donde está siempre sembrada. Es por esta razón que existe una clara tendencia por parte de los artistas a omitir esta realidad, aunque haciendo la mezcla práctica de pigmentos se haga evidente.


title: Modelo tradicional de coloración

text: El modelo RYB también usa la tríada de colores en una rueda de color estándar. Los colores secundarios también forman una tríada. Las tríadas se forman con tres colores equidistantes en una rueda particular. Otras ruedas de color usuales incluyen el Modelo de color RGB y el CMYK.


title: Indios Verdes (estación de metro)

text: Indios Verdes es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México, es la terminal norte de la Línea 3. Se ubica al norte de la Ciudad de México en la Alcaldía de Gustavo A. Madero.


title: Indios Verdes (estación de metro)

text: El nombre y logotipo de la estación se deben al aspecto de dos estatuas cercanas erigidas en memoria de los tlatoanis mexicas Itzcóatl y Ahuízotl, conocidas como Monumento a los Indios Verdes, las cuales están cubiertas de pátina formada en las superficies de bronce por acción de la humedad y la antigüedad. En esta estación se encuentran los "talleres de Ticomán", donde se realiza mantenimiento mayor a los vagones del metro.


title: Indios Verdes (estación de metro)

text: Indios Verdes cobra una gran relevancia en la vida cotidiana de la Zona Metropolitana del Valle de México. Siendo la estación con más afluencia de la red, está conectada con varias rutas de autobuses, microbuses y vagonetas que se dirigen a diversos municipios del Estado de México, algunos de estos son: Tlalnepantla de Baz, Ecatepec de Morelos, Atizapán de Zaragoza, Naucalpan de Juárez, Tecámac, Cuautitlán, Coacalco de Berriozábal, Nextlalpan, Zumpango de Ocampo, Teotihuacán, Acolman, Atenco etc. y de Hidalgo, como lo son: Tizayuca, Tolcayuca, Villa de Tezontepec, Zapotlán de Juárez, Actopan, Ixmiquilpan, la capital Pachuca de Soto entre otros.


title: Indios Verdes (estación de metro)

text: Hacia la Ciudad de México existen rutas de Autobuses y microbuses que van a Gustavo A. Madero (en donde se localiza dicha estación), Cuauhtémoc, Azcapotzalco y Miguel Hidalgo. También se enlaza con la Línea 1 del Metrobús, el cual se empezó a construir en 2005 y corre sobre la avenida de los Insurgentes.


title: Indios Verdes (estación de metro)

text: En 2014, Indios Verdes se convirtió en la estación más concurrida de la red, al registrar una afluencia promedio de 119,978 pasajeros en día laborable, siendo Cuatro Caminos la segunda más utilizada.


title: Indios Verdes (estación de metro)

text: En el último año (2021), Indios Verdes es la 2° estación de más utilizada de la red, al registrar durante el año una afluencia diaria de 64,245 pasajeros que utilizaron la estación, siendo superada por Pantitlán en su correspondencia con la Línea A.


title: Michelle Forbes

text: Michelle Renee Forbes Guajardo (Austin, Texas, Estados Unidos; 8 de enero de 1965) es una actriz de cine estadounidense.


title: Michelle Forbes

text: Hija de padre estadounidense de ascendencia inglesa y madre texana de ascendencia mexicana, de joven estudio ballet clásico. A la edad de 16 años se trasladó a la ciudad de Nueva York para la audición de un papel en una película y terminó en la agencia William Morris.


title: Michelle Forbes

text: En 1987, Forbes formó parte del reparto de la telenovela "The Guiding Light". Su doble papel de Sonni/Solita recibió la aclamación por parte de la crítica. Forbes tenía solamente 20 años cuando formó parte del reparto interpretando a dos de los personajes centrales de la trama, razón por la que a su temprana edad fue nominada a los Premios Emmy.


title: Michelle Forbes

text: Después de este papel, continuó en el teatro, que siempre fue una de sus pasiones, y comenzó a aparecer en pequeños papeles como artista invitada en televisión. En 1993 formó parte del reparto junto a Brad Pitt y David Duchovny en la película de culto "Kalifornia". A partir de ese momento su carrera despegó y participó en producciones tan importantes como "" con un papel que le traería una oferta de contrato de 7 temporadas para seguir interpretando a Ro Laren (su personaje en ST: TNG) como personaje principal en la que sería la nueva serie de . No obstante, Michelle decidió declinar la oferta con el propósito de tener una mayor variedad en su carrera y desde entonces, ha interpretado a numerosos papeles secundarios tanto en series de televisión como en la gran pantalla. Algunos de sus personajes más conocidos son la Almirante Helena Cain ("Battlestar Galactica"), Lynne Kresge ("24"), Samantha Brinker ("Prison Break"), Julianna Cox ("Homicidio") y Maryann Forrester ("True Blood").


title: Dinero mercancía

text: Dinero mercancía, a veces llamado dinero realo retribución en especie como pago, es aquella clase de dinero cuyo valor, a diferencia del dinero representativo y del dinero fiat, proviene fundamentalmente del bien del cual se compone. El dinero mercancía consiste en bienes u objetos que tienen valor por sí mismos, además del valor de cambio al ser utilizado como moneda.


title: Dinero mercancía

text: Ejemplos de bienes que han sido utilizados como medio de intercambio, fueron por ejemplo el oro, la plata, el cobre, la pimienta, la sal (de donde viene la palabra salario), piedras gigantes (como las piedras rai), cinturones decorados, conchas, alcohol, cigarrillos, cannabis, seda, caramelos y cebada. Estos artículos eran en ocasiones utilizados como medida en relación con otros, en varias economías de valoraciones de bienes o sistemas de precios.


title: Dinero mercancía

text: El dinero mercancía se distingue del dinero fiduciario, que es un certificado que puede ser intercambiado por su mercancía subyacente. Una característica clave del dinero mercancía es que su valor es percibido directamente por los usuarios de dicho dinero, quienes reconocen la utilidad (o belleza) del dinero del mismo modo que reconocen el valor de la propia mercancía. En otras palabras, el efecto de poseer una moneda por cierta cantidad de oro, resulta económicamente equivalente a poseer físicamente dicha cantidad de oro.


title: Dinero mercancía

text: Dado que el pago por mercancía proporciona bienes y servicios útiles, el dinero mercancía es en cierta forma similar al trueque, pero es fácilmente distinguible de éste, al poseer una única unidad reconocida de intercambio.


title: Dinero mercancía

text: En las situaciones en las que el dinero mercancía es un metal, típicamente oro o plata, usualmente una casa de moneda del gobierno ofrecerá monedas introduciendo una marca en el metal que sirve como garantía del peso y la pureza de dicho metal. Al hacerlo, el gobierno usualmente impondrá una cuota o parte a su favor conocida como señoreaje.


title: Dinero mercancía

text: El papel de las casas de moneda y de la propia moneda difiere entre el dinero mercancía y el dinero fiduciario. En las situaciones donde existe un dinero mercancía, la moneda retiene gran parte de su valor aun cuando es fundida (en caso de ser metales) o físicamente alterada, mientras que con el dinero fiduciario esto no sucede. Usualmente, en un sistema de dinero fiduciario el valor de una moneda cae sustancialmente si ésta es convertida en metal. En algunos casos el valor del metal y de la moneda son similares, e incluso se ha dado el caso de que el valor de una moneda es menor que el valor del metal del que está hecha. Como un ejemplo de esto último, se tiene la rupia de la India, que desapareció del mercado después de 2007, cuando su contenido de acero inoxidable llegó a ser más valioso que el de la moneda misma. En algunas monedas de Estados Unidos, fabricadas en zinc o en aleación de cobre y níquel, también se ha dado el caso de que el valor de su contenido metálico estuviese muy próximo, y ocasionalmente excediese, el valor facial.


title: Mona Wales

text: Mona Wales (California; 14 de marzo de 1985) es una actriz pornográfica, directora y modelo erótica estadounidense.


title: Mona Wales

text: Nació en marzo de 1985 en el Área de la Bahía de San Francisco, al norte del Estado de California. Estudió Filosofía y Filología Clásica en el St. John's College y trabajó como anticuaria. Posteriormente se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como dominatrix profesional durante un par de años.


title: Mona Wales

text: Sería allí donde interesada en la temática y en el género BDSM entró en contacto con la productora Kink.com, para la que debutó como actriz pornográfica en 2013, a los 28 años de edad. Su primera escena, "First Time Girl Fucked By TS Teacher", fue de temática transexual con la actriz Lora Hoffman.


title: Mona Wales

text: Como actriz, ha grabado películas para productoras como Exquisite, Girlsway, Evil Angel, AMK Empire, Pure Taboo, Jules Jordan Video, Blacked, Mile High, Girlfriends Films, Filly Films, Adam & Eve, Digital Sin, New Sensations, Dark X o Sweet Sinner.


title: Mona Wales

text: En 2017 recibió su primera nominación en los Premios AVN en la categoría de por "Whipped Ass 17". Al año siguiente volvió a los AVN por la por "Corrupted by the Evils of Fetish Porn"; y tuvo otra nominación en los Premios XBIZ a la por "Confessions of a Sinful Nun" junto a Nina Hartley.


title: Mona Wales

text: Mona Wales también ha destacado por su faceta como directora, rodando películas de temática lésbica y transexual como "All My Mother's Lovers" o la dupla "Real Fucking Girls 1&2".


title: Mona Wales

text: Algunas películas destacadas de su filmografía son "Anal Pros 2", "Call Girl", "Evil Lesbian Stepmother", "Family Holiday", "Girl Kush 2", "Interracial MILFs 2", "Knock You Down A Peg", "Lesbian Gushers", "Mama Sutra", "My Stepmom Is a Stoner", "Reform School Girls" o "She Caught Me".


title: Transitario

text: Un transitario, también conocido como embarcador o agente de carga, es una persona física o jurídica que presta servicios en el transporte internacional de mercancías. Es un intermediario entre el exportador o importador y las compañías de transporte.


title: Transitario

text: Los transitarios son mediadores en las operaciones de transporte internacional por cualquier medio de transporte (transporte marítimo, transporte fluvial, transporte aéreo, transporte ferroviario, transporte por carretera o transporte multimodal). Organiza el enlace entre los distintos transportistas y así asegura la continuidad del transporte de la mercancía a través de distintos medios de transporte. Además, suele coordinar las operaciones administrativas relacionadas con el transporte internacional, como trámites aduaneros, gestión financiera, créditos documentarios, contrato de seguro, representación fiscal...


title: Transitario

text: Actúan de forma similar a las agencias de transporte: adoptan la posición de cargador frente al transportista, y de transportista frente al cargador.


title: Transitario

text: La figura del transitario está regulada en la mayoría de los países y sus funciones quedan definidas dentro del ámbito del comercio internacional. En España, la figura del transitario está regulada por la Ley 16/1987 de Ordenación del Transporte Terrestre, LOTT, desde 1987.


title: Transitario

text: Los transitarios, originalmente, se dedicaban a disponer el transporte de las mercancías de sus clientes, contratando diversos medios de transporte. Su principal responsabilidad era asesorar sobre la documentación y requisitos de la aduana en el país de destino. Su agente en lejanos países vigilaba los intereses de los clientes y le mantenía informado sobre los temas que afectaban al movimiento de las mercancías.


title: Transitario

text: Actualmente, un transitario sigue realizando esas funciones para su cliente. También, sigue trabajando con sus agentes en el extranjero pero además puede operar a través de sucursales de su propia compañía. Con frecuencia, un transitario actúa como transportista en una parte del trayecto. Puede ocurrir que en una misma transacción el transitario sea a la vez transportista principal y agente de su cliente.


title: Transitario

text: Una empresa transitaría está especializada en la gestión y coordinación del transporte internacional de mercancías. Además puede ofrecer diversos servicios logísticos. Contrata o realiza las operaciones necesarias para el transporte internacional de mercancías: embalaje, almacenaje, contrato de seguro, consolidación, transporte físico de la mercancía, trámites aduaneros y bancarios...


title: Transitario

text: La evolución del transporte de mercancías se dirige hacia el transporte en contenedores. El transitario es cada vez más «consolidador»; esto es, agrupa la mercancía o carga para rentabilizar el transporte de un contenedor u otra unidad de carga.


title: The Midnight Meat Train

text: The Midnight Meat Train es una película de terror del año 2008, basada en la historia corta de Clive Barker del mismo nombre, que se puede encontrar en el primer volumen de la colección "Books of Blood". La película trata de un fotógrafo que intenta seguir a un asesino en serie y descubre más de lo que pensaba debajo de las calles de la ciudad.


title: The Midnight Meat Train

text: La película fue dirigida por el japonés Ryuhei Kitamura y es protagonizada por Bradley Cooper, Leslie Bibb, Vinnie Jones, y Brooke Shields. Su guion fue adaptado por Jeff Buhler y el productor fue Tom Rosenberg de Lakeshore Entertainment. La película se estrenó el 1 de agosto de 2008.


title: The Midnight Meat Train

text: León Kauffman (Bradley Cooper) es un fotógrafo que vive junto a su novia Maya (Leslie Bibb) en la ciudad de Nueva York. Maya le ha conseguido por medio de su mejor amigo Jurgis (Roger Bart) una entrevista importante con Susan Hoff (Brooke Shields) para impulsar su carrera como fotógrafo. León asiste a visitar a Hoff, a quien deja medio impresionada con su álbum, aunque ella le dice que debe mejorar sus tomas plasmando la realidad social de Nueva York. León siente el reto de buscar esas nuevas imágenes y se adentra a la ciudad a medianoche. Luego de retratar y seguir a tres delincuentes hasta la parada del tren, se da cuenta de que los hombres están atacando a una joven. León intimida a los hombres y estos finalmente dejan a la chica. La muchacha se va en el tren, pero León comienza a fotografiarla. La joven es atacada por un corpulento hombre bien vestido, que la mata con un martillo de carnicero. Al día siguiente aparece en portada la joven, que era una importante modelo. León, intrigado, acude a la estación de policía y la agente Hadley (Barbara Harry) ignora su declaración. León se queda esperando hasta tarde en unos bancos cerca de la estación y ve cómo el hombre corpulento sale de ella. León empieza a fotografiarlo y ve en su dedo un curioso anillo. Sus sospechas se incrementan al ver las fotos de la modelo, donde una mano con dicho anillo ayuda a la mujer a entrar al tren.


title: The Midnight Meat Train

text: León comienza un acecho y a investigar sobre desapariciones del pasado. Descubre que un carnicero que data de hace más de 100 años cometía unos horribles asesinatos. Ese carnicero es muy parecido al hombre del anillo y descubre que se llamaba Mahogany. León lo persigue cada día y descubre que es también carnicero. León se aventura a entrar al tren y ve cómo varios pasajeros son asesinados por Mahogany, quien lo golpea y deja inconsciente. León despierta aturdido debajo de la estación con unas extrañas marcas en el pecho. Finalmente, le dice lo que ocurre a Maya, quien en un primer momento no le cree. Maya también sigue al hombre del anillo. Se cuela en su apartamento junto a su amigo Jurgis. Allí, Jurgis es atacado y Maya sale horrorizada al descubrir piezas quirúrgicas y de carnicería. León se prepara para confrontar al hombre, y lo deja golpeado y lo tira fuera del tren. Tras llegar a una vieja estación, unos raros seres salen de la oscuridad y se comen los individuos que Mahogany había asesinado. Maya y León se quedan espantados. Mahogany trata de matar a Maya, pero León lo asesina clavándole un cuchillo en el cuello. Mahogany le dice "bienvenido" y muere. El oficial del tren sale y le arranca la lengua a León y se lo come. Le dice que hay que mantener un secreto, ya que el mundo está dividido y estos especímenes son un tipo de reptilianos. Maya se encuentra viva en una cima de cadáveres y, ante los ojos de León, es asesinada por el oficial del tren, quien le arranca el corazón delante del fotógrafo. Ahora un mudo León conserva una foto de su pasado y releva a Mahogany, de modo que se convierte en el nuevo carnicero.


title: Maiko

text: Una maiko (舞妓) es una aprendiz de geisha. Es la "maiko", con su blanco maquillaje y peinado y kimono elaborados, quien se ha convertido en el estereotipo de la "geisha" para los occidentales, en lugar de la verdadera geisha.


title: Maiko

text: La apariencia que los occidentales relacionan con la de una geisha es más bien la de una "maiko", con su pesado maquillaje blanco, su complicado peinado y su colorido kimono, pues mientras mayor es la geisha, más sencillo es su atuendo, su peinado y su maquillaje. Incluso en Japón existen servicios para que las turistas se tomen fotos "disfrazadas de geisha" /llamadas maiko henshin), cuando en realidad tienen la apariencia de una "maiko". Las geishas solo usan el maquillaje blanco en ocasiones muy especiales. Durante el período de su erikae, las "maiko" se pintan los dientes de negro como símbolo de belleza.


title: Maiko

text: Las diferencias entre el atuendo de una "maiko" y una "geiko" son varias. El kimono de una "maik"o es un "furisode", mientras que el de una "geiko" es un "tomesode". El "nagajuban" es de color rojo con adornos en blanca, plateado o dorado mientras que el de la "geiko" es rosa claro. El "eri" (cuello del kimono) es de color rojo con bordados de colores blancos, dorados o plateados mientras que una "geiko" lo lleva blanco sin bordar. El "obi" de una maiko es un "darari obi" colorido que le cuelga hasta los tobillos, mientras que el de la "geiko" es un "fukuro" de colores suaves. El "obi-age" de una "maiko" es de color rojo y diseños blancos y plateados y se puede ver como sobresale sobre el "obi", mientras que el de una "geiko" es pálido y pasa desapercibido. El "obi-jime" de una "maiko" es ancho y brillante y el de una "geiko" es pálido y liviano. El "obi-dome" ("pocchiri", para la "maiko") es pesado y decorado y el de una "geiko" es opcional y sobrio. El peinado de una "maiko" se hace con su propio pelo mientras que en la "geiko" se reconoce la peluca. Los adornos de una "maiko" son vistosos y pesados, y los de una "geiko" son pocos y sobrios. El maquillaje de una "maiko" es más recargado y utilizan más rosa en las mejillas que una "geiko", además de agregar el rojo alrededor de los ojos (que las "geiko" no utilizan) y el calzado de una maiko son los tintineantes "okobo" y una geiko utiliza los "zori" y los "geta".


title: Maiko

text: Durante los primeros tres años de su entrenamiento la "maiko" usa su maquillaje casi todo el tiempo, y en un principio su "onee-san" ("hermana mayor") o la "okaa-san" ("madre") de la "okiya" le ayudan a maquillarse, haciéndolo después ella sola. Luego de este período inicial, la "maiko" usa un maquillaje más ligero, significando que ha alcanzado un cierto grado de madurez, de manera que una geisha mayor de treinta años ya usa muy poco maquillaje, pues su belleza natural debe mostrarse.


title: Maiko

text: En cuanto a su vestido, las "maiko" usan su kimono atado con un "obi" más extravagante y colorido que el de una geisha. La manera de atar el "obi" durante el período de "maiko" es llamado ""darari"". Otra diferencia que distingue a las geishas en sus distintos períodos de formación es el "nagajuban", que se usa bajo el kimono, y que una "geiko" usa de color rojo y rosa, mientras una "maiko" lo tiene rojo con diseños blancos, dorados y plateados. Los cuellos del kimono de las "maiko" principiantes son predominantemente rojos con bordados blancos, plateados y dorados; además llevan bordado el escudo de su okiya en un extremo. Conforme van avanzando en su entrenamiento, en el bordado va predominando el blanco para demostrar la antigüedad. Al llegar a los veinte años, el cuello llega a ser completamente blanco y sin diseño (erikae). Las "maiko" usan, a manera de zapatos para fuera de casa, los "okobo" (que también son llamados ""pokkuri"" o ""koppori"" por el sonido que hacen al caminar); éstos son sandalias de madera que poseen una suela muy alta con un corte angular en la parte frontal, hechos normalmente de madera de sauce. El color de las cintas con las que se atan distinguen la antigüedad de la "maiko", siendo rojas en un principio, luego lilas, y amarillas al aproximarse el fin de su entrenamiento. Las geishas usan "zori" (de suela plana) o "geta" (con bloques de madera para subirlas durante climas inclementes) como sandalias para el exterior. Sin embargo y al acercarse al Erikae, la maiko utiliza "zori" y "geta" en lugar de los okobo.


title: Maiko

text: El peinado, que ha ido variando a lo largo de la Historia, a partir del tomó el estilo "Shimada", con moños de distintas formas y complicación, que indican los distintos grados de madurez, formación y estatus.


title: Maiko

text: Durante los tres primeros días como Minarai, la Maiko utilizará el peinado Mishidashi. Luego cambiará al estilo Wareshinobu. Al cabo de tres años su peinado cambiará a Momoware; y al acercarse a su erikae, su peinado será el Ofuku. Estos peinados llevan una especie de moño en la parte trasera, que se abre y deja ver una seda roja llamada kanoko.


title: Maiko

text: Los adornos del pelo de una maiko cambian de acuerdo al mes del año. La maiko llevará un bira-bira en la parte izquierda de su peinado; luego uno o más tama kanzashi de coral rojo o verde o naranjo (en el erikae, es de color marrón) se insertan bajo el moño; varios kanoko dome complementan. También pueden llevar bajo el moño, y solo por su omisedashi, los miokura (especie de rectángulos plateados). Una larga corona de flores llama Tachibana se prende sobre el casco (también pueden ser reemplazados por los kanoko dome en ciertas ocasiones especiales) y luego se lleva un hana kanzashi en el lado derecho del peinado.


title: Maiko

text: Las geishas de Tokio en general no siguen el proceso ritual de aprendizaje de una "maiko" de Kioto. El período de formación puede ser de seis meses a un año -notablemente más corto que el de una "maiko" de Kioto- antes de que ella debute como geisha con pleno derecho. La aprendiz se denomina ´´nihongo|"han'gyoku"|半玉}} o "semi-joya", o por el término más genérico . En promedio, las geishas de Tokio tienden a ser mayores que sus homólogas de Kioto, y muchas ostentan títulos universitarios.


title: Maiko

text: Tradicionalmente, las geishas comienzan su formación a una edad muy temprana, y aunque algunas niñas son vendidas a casas de geisha ("okiya"), esta no es una práctica común en los distritos de renombre. Hijas de geishas a menudo se desarrollan también como geishas, siendo por lo general la sucesora (""atotori"", que significa heredera) o hija de papel (""musume-bun"") de la "okiya".


title: Maiko

text: La primera etapa de capacitación se llama "shikomi". Cuando la niña llega a la "okiya", se pone a trabajar como sirvienta, y debe hacer todo lo que se les dice. El trabajo es difícil con la intención de "hacer" o "romper" a las nuevas niñas. La menor de todas las jóvenes "shikomi" de la casa tendrían que esperar por la noche, a que las geishas mayores regresen de sus compromisos, a veces tan tarde como las dos o tres de la mañana. Durante esta etapa de capacitación, la "shikomi" debe ir a clases en la escuela de geishas del "hanamachi". En los tiempos modernos, esta etapa todavía existe, mayormente para acostumbrar a la niña al dialecto tradicional, tradiciones y vestimenta de la ""karyūkai"".


title: Maiko

text: Una vez que la recluta se vuelve competente en las artes de una geisha, y aprueba un último y difícil examen de danza, es ascendida a la segunda etapa de formación: "minarai". El día de su debut como minarai (llamado misidashi) es presentada formalmente al hanamachi como una nueva geisha, empezando entonces esta etapa. Las "minarai" son relevadas de sus tareas domésticas. La etapa "minarai" se centra en entrenamiento de campo. Aunque las "minarai" asisten a "ozashiki" (banquetes en los que los huéspedes son atendidos por geishas), no lo hacen en un nivel avanzado. Se supone que su kimono, más elaborado incluso que el de una "maiko", debe hablar por ellas. Las "minarai" pueden ser contratadas para fiestas, pero por lo general no son invitadas (si bien acogidas con satisfacción) a las fiestas a las que su "onee-san" (que significa "hermana mayor", y es la mentora de la "minarai") asiste. Cobran 1/3 de "hanadai" ("costo de flor"). Las "minarai" en general, trabajan en estrecha colaboración con una casa de té (llamada ""minarai-jaya"") para aprender de la ""okaa-san"" (titular de la casa). Estas técnicas no se enseñan en la escuela, ya que la adquisición de habilidades como la conversación y los juegos de azar solo pueden ser adquiridas a través de la práctica. Esta etapa solo dura alrededor de un mes más o menos.


title: Maiko

text: Después de un breve período, la tercera (y más famosa) etapa de formación comienza, llamada "maiko". Las "maiko" son aprendices de geisha, y esta etapa puede durar años. Las "maiko" aprenden de sus geishas mentoras y las acompañan a todos sus compromisos. La relación entre una "onee-san" y su "imouto-san" (aprendiz) es muy importante. La "onee-san" de cada "maiko" le enseña todo sobre su trabajo en el "hanamachi", por lo que su enseñanza es vital. Ella le enseña la manera correcta de servir el té, tocar "shamisen", y bailar; asimismo la charla casual, que también es importante que aprenda una "maiko" para futuras invitaciones a más reuniones y casas de té. La "onee-san", incluso ayuda a la "maiko" a escoger un nuevo nombre profesional con los "kanji" o símbolos relacionados con su propio nombre. Aunque uno diría que las geishas son propensas a "coquetear", esto se debe solo a su naturaleza y son tan recatadas que parecen inocentes; aunque existen variaciones regionales, pues así como las "han'gyoku" de Tokio son conocidas por ser atrevidas, las "maiko" de Kioto lo son por ser recatadas.


title: Maiko

text: Después de un período tan corto como seis meses (en Tokio) o hasta de cinco años (en Kioto), la "maiko" es ascendida a ser una verdadera geisha, y cobra el precio completo por su tiempo. Las geishas permanecen como tales hasta que se jubilan.


title: Piri Reis

text: Piri Reis (Pīrī Re’īs), anteriormente "Hājjī Mehmet", fue un almirante, marino y cartógrafo otomano nacido en Galípoli, Imperio otomano (actual Turquía) en 1465 y decapitado en Egipto en 1554.


title: Piri Reis

text: Discípulo y sobrino de Kemal Reis, empezó a aprender a navegar a los doce años. Fue hombre de gran cultura, ya que hablaba, además de su lengua nativa, árabe, griego, español y portugués. Participó en numerosas guerras contra la República de Venecia entre 1499 y 1502, además de contra los caballeros de Rodas y los mamelucos de Egipto (1523).


title: Piri Reis

text: Sitió Ormuz por órdenes del sultán otomano pero terminó aceptando un soborno que le ofrecieron los sitiados. El gobernador de Egipto, Alí Bajá, supo de esto y llamó a Reis para que explicase su actitud, pero este se negó, por lo que Bajá mandó detenerlo y ejecutarlo en el cadalso. Tenía 89 años.


title: Piri Reis

text: Su mayor obra cartográfica fue el "Kitab-i Bahriye" ("Libro de las Materias Marinas"), un atlas náutico dedicado al sultán Solimán el Magnífico en 1526.


title: Piri Reis

text: En 1513 Piri Reis había trazado otro mapa, un mapamundi que fue descubierto solo en 1929 y conservado actualmente en el Museo Topkapı Sarayı, en el Palacio de Topkapi en Estambul. Es famoso universalmente por mostrar los contornos orientales de Sudamérica y actualmente constituye un auténtico icono nacional para Turquía. Tanto es así que aparecía en el reverso de los billetes antiguos de diez millones de liras, o 10 YTL (Nuevas liras turcas).


title: Piri Reis

text: Reis dibujó todavía otro mapa de las costas americanas en 1528, actualizando su información a partir de mapas portugueses, pues incluía los descubrimientos de Gaspar Corte Real. En él aparecía ya Florida y Cuba tenía la forma de isla.


title: Piri Reis

text: Piri Reis aparece en el videojuego "" apoyando al gremio de los Asesinos en Estambul. Y aparece como explorador en el juego "Age of Empires III", para los otomanos de Solimán el Magnífico.


title: Sousafón

text: El sousafón o sousáfono es un instrumento de metal parecido al helicón de la misma familia que la más conocida tuba. Creado alrededor de 1893 por J.W. Pepper bajo la dirección del director de banda nortemaericano John Philip Sousa (que dio nombre al instrumento), se diseñó para que fuera más fácil de tocar que la tuba de concierto al estar de pie o marchando, así como para llevar el sonido del instrumento por encima de las cabezas de la banda. Al igual que la tuba, el sonido se produce moviendo el aire más allá de los labios, haciéndolos vibrar o "zumbar" en una gran boquilla ahuecada. A diferencia de la tuba, el instrumento se dobla en un círculo para ajustarse al cuerpo del músico; termina en una campana grande y acampanada que apunta hacia adelante, proyectando el sonido por delante del músico. Debido a la facilidad de transporte y a la dirección del sonido, se emplea ampliamente en las bandas de música, de marcha y militares, así como en otros géneros musicales. Los sousafones se fabricaban originalmente en latón. A partir de mediados del siglo XX, algunos sousafones también se han fabricado con materiales más ligeros, como la fibra de vidrio.


title: Sousafón

text: El sousafón se desarrolló durante la década de 1890 por parte de a petición de Sousa, quien no estaba satisfecho con las tubas utilizadas por aquella época en la banda de los Marines estadounidenses. Durante aquel período, utilizaba helicones, que recuerdan algo a los sousafones actuales, pero que tienen una campana dirigida hacia arriba y adelante. Los primeros sousáfonos tenían campanas verticales y hoy se los conoce como "recogedores de lluvia". Sousa quería una tuba que dirigiese el sonido hacia arriba y por encima de la banda y que tuviese un sonido cálido y lleno, al contrario de los helicones, que eran direccionales. Contrariamente a la creencia popular, no se desarrolló inicialmente como un instrumento para marchar; la versión con el pabellón hacia delante no se estrenó hasta mediados de los años 20. La banda profesional de John Philip Sousa se inició después de abandonar a los Marines y haber marchado con ellos una sola vez, durante toda su existencia.


title: Sousafón

text: Hoy en día, el sousáfono es considerado como un instrumento de viento metal con válvulas (pistones) y con la misma longitud del tubo que otros instrumentos como la Tuba dependiendo de su afinación, pero con una forma distinta, pues el pabellón se encuentra por encima de la cabeza de quien lo ejecuta, las válvulas se encuentran justo delante del músico a pocos centímetros de la cintura, y casi todo el peso descansa sobre uno de los hombros. Así, el sousafón se lleva mucho más fácilmente que una tuba de concierto tradicional y suena igual que una tuba. El pabellón o campana se puede separar del cuerpo principal del instrumento para facilitar su almacenamiento.


title: Sousafón

text: La mayoría de los sousáfonos están afinados en Siformula_1 (Si Bemol); y su partitura se escribe en clave de Fa, aunque algunos están afinados en Do y Miformula_1 (Mi bemol). Los sousáfonos generalmente traen una configuración de tres válvulas, en vez de las cuatro que suelen llevar las tubas de concierto modernas. En el caso de los sousafones que se pueden tocar en Do o Siformula_1 llevan un "transpositor" que no es más que un cilindro que cambia la longitud del tubo.


title: Sousafón

text: En los últimos años se ha podido disponer de sousáfonos fabricados en poliéster reforzado con fibra de vidrio en lugar de bronce. Aunque existe una controversia sobre la calidad del sonido resultante, las ventajas de sus menores coste y peso los hacen aceptables en conjuntos académicos. Sin embargo, en muchos contextos competitivos, los sousáfonos de fibra de vidrio aún se consideran un tabú.


title: Sousafón

text: En las bandas de marcha grandes, el pabellón o campana se cubre con una tela ajustada de forma tensa, llamada "calcetín", lo que permite a la sección de sousáfonos presentar el nombre, iniciales o mascota de la facultad, en el caso de las bandas de las universidades estadounidenses, a la vez que reduce la posibilidad de que un espectador lance objetos dentro de la campana del instrumento.


title: Sousafón

text: El sousafón es un elemento importante de la tradición de bandas de metales de Nueva Orleans, y aún se utiliza en grupos como la Dirty Dozen Brass Band. Igualmente, es instrumento emblemático de las bandas populares de varios países de América Latina como México (donde se le conoce también como tuba) comúnmente con las bandas y recientemente con los grupos norteños y Venezuela, donde integra las bandas u orquestas de diversos municipios, conocidas como retretas.


title: Sousafón

text: El sousafón es un instrumento de metal con válvulas con la misma longitud de tubo y rango musical que otras tubas. La forma del sousafón es tal que la campana está por encima de la cabeza del tubista y se proyecta hacia delante. Las válvulas están situadas directamente delante del músico, ligeramente por encima de la cintura, y todo el peso descansa en el hombro izquierdo. La campana suele ser desmontable del cuerpo del instrumento para facilitar su transporte y almacenamiento. Excepto por la forma y el aspecto general del instrumento, el sousafón es técnicamente similar a una tuba.


title: Sousafón

text: En aras de la simplicidad y la ligereza, los sousafones modernos utilizan casi siempre tres válvulas de pistón no compensadas en su construcción, en contraste directo con la gran variación en número, tipo y orientación de sus homólogos de concierto. Tanto la tuba como el sousafón son instrumentos de metal semicónicos. Ningún instrumento de metal con válvulas puede ser totalmente cónico, ya que la sección central que contiene las válvulas debe ser cilíndrica. Aunque el grado de conicidad del orificio afecta al timbre del instrumento, al igual que en una corneta y una trompeta, o un bombardino y un trombón, el perfil del orificio de un sousafón es similar al de la mayoría de las tubas.


title: Sousafón

text: Para facilitar la accesibilidad de la boquilla a los músicos de diferentes alturas o formas corporales, la mayoría de los sousafones contienen un cuello de cisne desmontable que surge del tubo de plomo en el lado ascendente de las válvulas. Una o dos brocas ligeramente anguladas (tramos cortos de tubo) se insertan en el cuello de cisne, y luego la boquilla se inserta en la broca terminal. Esta disposición puede ajustarse en altura y ángulo de giro para colocar la boquilla cómodamente en los labios del músico.


title: Sousafón

text: La mayoría de los sousafones se fabrican con láminas de latón, normalmente amarillas o plateadas, con opciones de chapado en plata, laca y oro, al igual que muchos instrumentos de latón. Sin embargo, el sousafón (únicamente) también se ve comúnmente fabricado de Plástico reforzado con fibra de vidrio, debido a su menor costo, mayor durabilidad y peso significativamente más ligero.


title: Sousafón

text: La mayoría de los sousafones modernos se fabrican en la tonalidad de Si bemol y al igual que las tubas (que comúnmente se hacen en tonos de Si bemol, Do, Mi♭ y Fa) la parte del instrumento se escribe en "tono de concierto", no se transpone por tono para un instrumento específico. Aunque los sousafones pueden tener un rango más restringido que su contraparte de tuba de concierto (la mayoría de los sousafones tienen 3 válvulas en lugar de 4 para reducir el peso), generalmente pueden tocar la misma música y suelen tener partes escritas en la clave de fa y se toca la octava indicada (a diferencia del contrabajo o el bajo eléctrico que suenan una octava más baja que la nota indicada). Muchos de los sousafones más antiguos estaban afinados en la tonalidad de Mi♭, pero la producción actual de sousafones en esa tonalidad es limitada.


title: Giulio Berruti

text: Giulio Maria Berruti (Roma 27 de septiembre de 1984) es un actor y modelo italiano, más conocido por haber protagonizado la serie de época "La Figlia de Elisa Ritorno a Rivombrosa" y la trilogía de "El Infierno de Gabriel" del escritor canadiense Sylvain Reynard.


title: Giulio Berruti

text: A partir de 1998 trabajó como modelo, participó en desfiles y en una campaña publicitaria internacional con Bruce Weber.


title: Giulio Berruti

text: En 2003 debutó en el cine cuando obtuvo un pequeño papel en la película "The Lizzie McGuire Movie", donde interpretó a un joven italiano. En 2007 saltó a la fama cuando se unió al elenco principal de la serie "La figlia di Elisa - Ritorno a Rivombrosa", donde dio vida al marqués Andrea Van Necker-Casalegno.


title: Giulio Berruti

text: En 2010 apareció en la película romántica "Bon appétit", donde dio vida a Hugo. En 2014 fue protagonista en la película comedia-romántica "Walking on Sunshine", donde interpretó a Raf.


title: Giulio Berruti

text: En primavera de 2020 la plataforma digital Passionflix lanzará la serie "El infierno de Gabriel" basada en la novela romántica erótica del escritor canadiense Sylvain Reynard, donde Giulio interpretará el papel del protagonista Gabriel Emerson, un profesor especialista en la obra de Dante Alighieri con un pasado cargado de excesos y secretos que lo han convertido en un hombre solitario y torturado, durante un seminario que el dicta en la Universidad de Toronto, "conoce" a la estudiante de doctorado Julianne Mitchel de quien primeramente siente un rechazo sin entender por qué, luego por su mente aparecen recuerdos de un ángel de ojos castaños provocando en el una gran confusión. Gabriel no recuerda que el y Julia ya se habían conocido varios años antes.


title: Giulio Berruti

text: En noviembre de 2021 se estrena en Passionflix la primera parte del segundo libro de la trilogía de Gabriel "El Éxtasis de Gabriel" (Gabriel's Rapture en inglés) dándole continuidad a la secuela.


title: Saltos de Petrohué

text: Los Saltos del Río Petrohué son cascadas ubicadas a una corta distancia río abajo del lago Todos Los Santos. Se encuentran dentro del parque nacional Vicente Pérez Rosales cercano a la ruta hacia Petrohué, una localidad al borde de aquel lago. Muchos de los turistas que realizan la ruta entre Puerto Varas y Bariloche en Argentina se detienen en este lugar.


title: Saltos de Petrohué

text: La cascada se encuentra sobre una base de lava basáltica, la cual provino desde el volcán Osorno. El flujo de agua es en promedio de 370 metros cúbicos por segundo, el cual aumenta durante la temporada de lluvia, debido a que el lago Todos los Santos puede aumentar su altura hasta 2 metros. El agua del lago es usualmente clara con un tono verde y azul, pero en los periodos de deshielos desde los cerros cercanos, el agua toma colores marrones y negros, por el arrastre de material volcánico (arena y ceniza)


title: Saltos de Petrohué

text: El acceso a esta reserva se puede realizar a través de la ruta 225-CH desde Puerto Varas, que se encuentra a 64 kilómetros de Petrohue. Existe un servicio de transporte público que realiza este recorrido cada 67 minutos. Durante el camino, se puede observar el paisaje de la selva valdiviana, la sierra Santo Domingo, el lago Llanquihue, el volcán Calbuco y el volcán osorno.