title: Reacción de Diels-Alder

text: La reacción es un ejemplo de una reacción pericíclica concertada que se clasifica como una cicloadición [4 + 2] térmicamente permitida con el símbolo de Woodward-Hoffmann [π4s + π2s]. Se cree que ocurre a través de un solo estado de transición cíclico, sin intermedios generados durante el curso de la reacción. Como tal, la reacción Diels-Alder se rige por consideraciones de simetría orbital: se clasifica como una cicloadición [π4s + π2s], lo que indica que procede a través de la interacción suprafacial / suprafacial de un sistema de electrones 4π (la estructura de dieno) con un 2π sistema de electrones (la estructura dienófila), una interacción que conduce a un estado de transición sin una barrera energética adicional impuesta por la simetría orbital y permite que la reacción de Diels-Alder tenga lugar con relativa facilidad.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Una consideración de los orbitales moleculares fronterizos (FMO) de los reactivos deja en claro por qué esto es así. (La misma conclusión se puede extraer de un diagrama de correlación orbital o de un análisis de Dewar-Zimmerman.) Para la reacción de Diels-Alder de la demanda de electrones "normal" más común, la más importante de las dos interacciones HOMO / LUMO es que entre el electrón dieno rico ψ2 como el orbital molecular ocupado más alto (HOMO) con el dienófilo deficiente en electrones π * como el orbital molecular desocupado más bajo (LUMO). Sin embargo, la brecha de energía HOMO-LUMO es lo suficientemente cercana como para revertir los roles cambiando los efectos electrónicos de los sustituyentes en los dos componentes. En una reacción inversa (inversa) de Diels-Alder con demanda de electrones, los sustituyentes que retiran electrones en el dieno reducen la energía de su orbital ψ3 vacío y los sustituyentes donadores de electrones en el dienófilo aumentan la energía de su orbital π lleno lo suficiente como para que la interacción entre estos dos orbitales se convierten en la interacción orbital estabilizadora más energéticamente significativa. Independientemente de la situación que corresponda, el HOMO y el LUMO de los componentes están en fase y se produce una interacción de enlace, como se puede ver en el siguiente diagrama. Dado que los reactivos están en su estado fundamental, la reacción se inicia térmicamente y no requiere activación por la luz.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La "opinión predominante" es que la mayoría de las reacciones de Diels-Alder proceden a través de un mecanismo concertado; El problema, sin embargo, ha sido ampliamente discutido. A pesar del hecho de que la gran mayoría de las reacciones de Diels-Alder muestran una adición estereoespecífica, sin embargo, de los dos componentes, se ha postulado un intermediario dinámico (y respaldado con evidencia computacional) sobre la base de que la estereoespecificidad observada no descarta un adición de dos pasos que involucra un producto intermedio que se colapsa en el producto más rápido de lo que puede girar para permitir la inversión de la estereoquímica.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Hay una mejora notable de la velocidad cuando ciertas reacciones de Diels-Alder se llevan a cabo en solventes orgánicos polares como dimetilformamida y etilenglicol. e incluso en agua. The reaction of cyclopentadiene and butenone for example is 700 times faster in water relative to 2,2,4-trimethylpentane as solvent. La reacción del ciclopentadieno y la butenona, por ejemplo, es 700 veces más rápida en agua en relación con el 2,2,4-trimetilpentano como disolvente. Se han propuesto varias explicaciones para este efecto, como un aumento en la concentración efectiva debido al empaquetamiento hidrófobo [16] o la estabilización de enlaces de hidrógeno del estado de transición.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La geometría de los componentes dieno y dienófilo define la estereoquímica del producto. Especialmente para las reacciones intermoleculares, la relación posicional y estereoquímica preferida de los subtitulantes de los dos componentes en comparación entre sí se controla mediante efectos electrónicos. Sin embargo, para las reacciones de cicloadición intramoleculares de Diels-Alder, la estabilidad conformacional de la estructura y el estado de transición pueden ser una influencia significativa.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La teoría orbital molecular de frontera también se ha utilizado para explicar los patrones de regioselectividad observados en las reacciones de Diels-Alder de sistemas sustituidos. El cálculo de la energía y los coeficientes orbitales de los orbitales frontera de los componentes proporciona una imagen que está de acuerdo con el análisis más directo de los efectos de resonancia de los sustituyentes, como se ilustra a continuación.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En general, la regioselectividad encontrada tanto para la reacción de Diels-Alder normal como para la inversa de la demanda de electrones sigue la regla orto-para, llamada así, porque el producto ciclohexeno tiene sustituyentes en posiciones análogas a las posiciones orto y para de arenos disustituidos. Por ejemplo, en un escenario de demanda normal, un dieno con un grupo donante de electrones (EDG) en C1 tiene su mayor coeficiente HOMO en C4, mientras que el dienófilo con un grupo de extracción de electrones (EWG) en C1 tiene el mayor coeficiente LUMO en C2 El emparejamiento de estos dos coeficientes da el producto "orto" como se ve en el caso 1 en la figura a continuación. Un dieno sustituido en C2 como en el caso 2 a continuación tiene el mayor coeficiente HOMO en C1, dando lugar al producto "para". Análisis similares para los escenarios de demanda inversa correspondientes dan lugar a productos análogos, como se ve en los casos 3 y 4. Examinando las formas mesoméricas canónicas anteriores, es fácil verificar que estos resultados estén de acuerdo con las expectativas basadas en la consideración de la densidad electrónica y polarización.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En general, con respecto al par HOMO-LUMO energéticamente más compatible, maximizar la energía de interacción formando enlaces entre centros con los coeficientes orbitales fronterizos más grandes permite la predicción del regioisómero principal que resultará de una combinación dada de dieno-dienófilo . En un tratamiento más sofisticado, tres tipos de sustituyentes (extracción de Z: disminución de HOMO y LUMO (CF, NO, CN, C (O) CH), donación de X: aumento de HOMO y LUMO (Me, OMe, NMe), conjugación de C: Se consideran el aumento de HOMO y el descenso de LUMO (Ph, vinilo)), lo que da como resultado un total de 18 combinaciones posibles. La maximización de la interacción orbital predice correctamente el producto en todos los casos para los que hay datos experimentales disponibles. Por ejemplo, en combinaciones poco comunes que involucran grupos X tanto en dieno como en dienófilo, se puede favorecer un patrón de sustitución 1,3, un resultado que no se explica por un argumento de estructura de resonancia simplista. Sin embargo, los casos en los que el argumento de resonancia y la coincidencia de los coeficientes orbitales más grandes no están de acuerdo son raros.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Las reacciones de Diels-Alder, al ser cicloadiciones concertadas, son estereoespecíficas. La información estereoquímica del dieno y el dienófilo se retiene en el producto, por ser una adición "syn" con respecto a cada componente. Por ejemplo, los sustituyentes con una relación "cis" ("trans", resp.) en el doble enlace del dienófilo, dan lugar a sustituyentes que son "cis" ("trans", resp.) en esos mismos carbonos con respecto al anillo de ciclohexeno. Del mismo modo, los dienos "cis", "cis"- y "trans","trans"- disustituidos dan sustituyentes "cis" en estos carbonos del producto, mientras que los dienos "cis","trans"- disustituidos dan sustituyentes "trans":


title: Reacción de Diels-Alder

text: Se muestran a continuación los estados de transición endo y exo para el ciclopentadieno que se agrega a la acroleína; Proporción de producto endo / exo para este y otros dienófilos:


title: Reacción de Diels-Alder

text: Las reacciones de Diels-Alder en las que se generan estereocentros adyacentes en los dos extremos de los enlaces simples recién formados implican dos posibles resultados estereoquímicos diferentes. Esta es una situación estereoselectiva basada en la orientación relativa de los dos componentes separados cuando reaccionan entre sí. En el contexto de la reacción de Diels-Alder, el estado de transición en el que el sustituyente más significativo (un grupo de extracción y / o conjugación de electrones) en el dienófilo se orienta hacia el sistema dieno π y se desliza debajo de él a medida que la reacción tiene lugar conocido como el estado de transición endo. En el estado de transición exo alternativo, está orientado lejos de él. (Hay un uso más general de los términos endo y exo en la nomenclatura estereoquímica).


title: Reacción de Diels-Alder

text: En los casos en que el dienófilo tiene un único sustituyente de extracción / conjugación de electrones, o dos sustituyentes de extracción / conjugación de electrones cis entre sí, a menudo se puede predecir el resultado. En estos escenarios de "demanda normal" de Diels-Alder, el estado de transición endo suele preferirse, a pesar de estar a menudo más estéricamente congestionado. Esta preferencia se conoce como la regla endo de Alder. Como declaró originalmente Alder, el estado de transición que se prefiere es el que tiene una "acumulación máxima de dobles enlaces". La selectividad endo es típicamente mayor para los dienófilos rígidos como el anhídrido maleico y la benzoquinona; para otros, como los acrilatos y los crotonatos, la selectividad no es muy pronunciada.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La explicación más ampliamente aceptada para el origen de este efecto es una interacción favorable entre los sistemas π del dienófilo y el dieno, una interacción descrita como un efecto orbital secundario, aunque las atracciones dipolar y van der Waals también pueden desempeñar un papel, y el solvente a veces puede hacer una diferencia sustancial en la selectividad. La explicación de superposición orbital secundaria fue propuesta por primera vez por Woodward y Hoffmann. En esta explicación, los orbitales asociados con el grupo en conjugación con el doble enlace dienófilo se superponen con los orbitales interiores del dieno, una situación que es posible solo para el estado de transición endo. Aunque la explicación original solo invocaba el orbital en el átomo α al doble enlace dienófilo, Salem y Houk han propuesto posteriormente que los orbitales en los carbonos α y β participen cuando la geometría molecular lo permita.


title: Reacción de Diels-Alder

text: A menudo, al igual que con los dienos altamente sustituidos, los dienófilos muy voluminosos o las reacciones reversibles (como en el caso del furano como dieno), los efectos estéricos pueden anular la selectividad endo normal a favor del isómero exo.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Existen diversos métodos para inducir asimétyricamente la reacción de Diels–Alder, tales como el uso de auxiliares quirales, catálisis con un ácido de Lewis quiral, y catalizadores orgánicos. oxazolidinonas de Evans, oxazaborolidinas, "bis"-oxazolin–cobre quelantes, catalizadores imidazolínicos, entre otras.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Una cicloadición intramolecular de Diels-Alder es aquella en la que el dieno y el dienófilo son ambos parte de la misma molécula. La reacción conduce a la formación de la misma estructura de tipo ciclohexeno como es habitual en una reacción de Diels-Alder, pero como parte de un sistema de anillo cíclico fusionado o con puentes más complejos.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Una reacción intramolecular de Diels-Alder fue uno de los pasos en una síntesis total de ácido giberélico.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La reacción retro de Diels-Alder (rDA), como su nombre lo indica, es el reverso de la reacción de cicloadición de Diels-Alder.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Se realizó un estudio cinético de la reacción rDA prototípica, la conversión de ciclohexeno a 1,3-butadieno y etileno en el rango de temperatura de 541–629 °C. Algunas observaciones tempranas de las reacciones Rda se hicieron en 1906 por Albrecht, quien informó que los aductos DA de ciclopentadieno con benzoquinona se disocian en sus puntos de fusión, 2 y en 1929 por Diels y Alder, quienes informaron la disociación de un aducto de anhídrido maleico-furano en su punto de fusión.3 Alder usó la reacción como una prueba para diferenciar entre los aductos de éster acetilendicarboxílico de ciclopentadieno y de ciclohexadieno; 4 el calentamiento del último aducto elimina el etileno, mientras que el calentamiento del primero produce solo el dieno de partida y el dienófilo (la regla de Alder-Rickert). Quizás el uso más temprano de la reacción rDA en un modo sintético fue en la preparación de cloruro de acetilendicarbonilo, en el que se usó un aducto de antraceno como un grupo protector de acetileno removible.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Debido a los valores negativos de ΔH ° y ΔS ° para una reacción típica de Diels-Alder, el reverso microscópico de las reacciones de Diels-Alder se vuelve favorable a altas temperaturas, aunque esto es de importancia sintética para un rango limitado de aductos de Diels-Alder , generalmente con algunas características estructurales especiales; esta reacción inversa se conoce como la reacción retro-Diels-Alder (rDA).


title: Reacción de Diels-Alder

text: Se ha postulado que, a altas temperaturas, la isomerización de aductos endo cinéticos a productos exo más termodinámicamente estables se produjo a través de una secuencia rDA / DA. Sin embargo, dicha isomerización puede tener lugar a través de un proceso (Cope) completamente intramolecular, [3,3] -sigmatrópico. La reacción a continuación proporcionó evidencia de esto último: no se obtuvo ninguno de los isómeros "cabeza a cabeza", lo que sugiere un proceso de isomerización completamente intramolecular.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Algunas reacciones rDA ocurren espontáneamente a temperatura ambiente debido a la alta reactividad o volatilidad del dienófilo emitido. Sin embargo, la mayoría requiere una activación térmica o química adicional. A continuación se describen las tendencias relativas de una variedad de dienos y dienófilos a través de rDA:


title: Reacción de Diels-Alder

text: Debido a que la reacción Diels-Alder intercambia dos enlaces π por dos enlaces σ, se favorece termodinámicamente intrínsecamente en la dirección hacia adelante. Sin embargo, se conocen una variedad de estrategias para superar este sesgo termodinámico inherente. La complejación de los ácidos de Lewis a la funcionalidad básica en el material de partida puede inducir la reacción retro-Diels-Alder, incluso en los casos en que la reacción directa es intramolecular.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La mediación base puede usarse para inducir rDA en los casos en que los productos separados son menos básicos que el material de partida. Esta estrategia se ha utilizado, por ejemplo, para generar aniones ciclopentadienilo aromáticos a partir de aductos de ciclopentadieno. Strategically placed electron-withdrawing groups in the starting material can render this process essentially irreversible.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Si el objetivo es el aislamiento o la reacción de un eluyente dieno o dienófilo, se puede usar una de dos estrategias. La pirólisis instantánea con vacío de los aductos Diels-Alder sintetizados por medios independientes puede proporcionar dienófilos extremadamente reactivos y de corta duración (que luego pueden ser capturados por un dieno único). Alternativamente, la reacción de rDA puede llevarse a cabo en presencia de un eliminador. El carroñero reacciona con el dieno o (más típicamente) el dienófilo para conducir el equilibrio del proceso retro-DA hacia los productos. Los cianoacrilatos altamente reactivos pueden aislarse de aductos de Diels-Alder (sintetizados independientemente) con el uso de un eliminador.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Las reacciones Deshidro-Diels-Alder (DDA) se describen como cicloadiciones de un 1,3-diino y un alquino. Estas reacciones generan un bencino que puede dar lugar a diversos derivados del benceno.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Los ácidos de Lewis tales como ZnCl, BF, SnCl, AlCl y MeAlCl pueden catalizar reacciones de Diels-Alder tanto normales como reversas. El aumento en la velocidad es a menudo dramático, y la regioselectividad hacia productos orto o similares a menudo se mejora, como se muestra en la reacción entre el isopreno y el acrilato de metilo.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Se cree que la reacción catalizada de Diels-Alder es concertada. Sin embargo, un estudio computacional a nivel B3LYP / 6-31G (d) ha demostrado que el estado de transición de la reacción de Diels-Alder catalizada por BF entre propenal y 1,3-butadieno es más asíncrona que la de la reacción térmica - enlace más alejado del grupo carbonilo se forma por delante del otro enlace.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La reacción puede tener lugar incluso si algunos de los átomos en el anillo formado no son de carbono. En este caso, la reacción se denomina hetero-Diels-Alder.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Una reacción oxo-Diels-Alder (también llamada reacción oxa-Diels-Alder) es una reacción orgánica y una variación de la reacción Diels-Alder en la que un dieno adecuado reacciona con un aldehído (dienófilo) para formar un anillo dihidropirano. Esta reacción es de cierta importancia para la química orgánica sintética.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La reacción oxo-DA se informó por primera vez en 1949 usando un metilpentadieno y formaldehído como reactivos.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Las reacciones asimétricas de oxo-DA (incluidas las reacciones catalíticas) son bien conocidas. Muchas estrategias se basan en coordinar un ácido de Lewis quiral con el grupo carbonilo.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En la reacción aza-Diels-Alder se convierten las iminas (dienófilo) y los dienos en tetrahidropiridinas. Esta reacción orgánica es una modificación de la reacción de Diels-Alder. El átomo de nitrógeno puede ser parte del dieno o del dienófilo.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La imina a menudo se genera in situ a partir de una amina y formaldehído. Un ejemplo es la reacción del ciclopentadieno con bencilamina a un azanorborneno.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En la reacción enantioselectiva Diels – Alder (DA) de una anilina, formaldehído y una ciclohexenona catalizada por (S) -prolina, incluso el dieno está enmascarado.


title: Reacción de Diels-Alder

text: El ciclo catalítico comienza con las reacciones de la amina aromática con formaldehído a la imina y la reacción de la cetona con prolina al dieno. El segundo paso, una ciclación endo trigonométrica, se conduce a uno de los dos enantiómeros posibles (99% ee) porque el átomo de nitrógeno imina forma un enlace de hidrógeno con el grupo de prolina del ácido carboxílico en la cara del Si. La hidrólisis del complejo final libera el producto y regenera el catalizador.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En 2014, Doyle y sus colegas informaron una reacción de cicloadición catalizada por Zn (OTf) 2 [4 + 2] entre dos iminas para formar productos de tetrahidropirimidina.


title: Reacción de Diels-Alder

text: El anhídrido maleico es un sustrato clásico para la reacción de Diels-Alder. Fue utilizado para el trabajo en 1928, sobre la reacción entre el anhídrido maleico y el 1,3-butadieno. Es a través de esta reacción que el anhídrido maleico se utilizó para la síntesis de muchos pesticidas y productos farmacéuticos.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La primera aplicación de la reacción de Diels-Alder en la síntesis total fue ilustrada por las síntesis de R. B. Woodward de los corticoesteroides y el colesterol. La reacción del butadieno con la quinona a continuación proporcionó a los anillos C y D del esqueleto esteroideo la regioquímica deseada.


title: Reacción de Diels-Alder

text: E. J. Corey, en su síntesis original de 1969 de las prostaglandinas F2α y E2, utilizó una reacción de Diels-Alder al principio de la síntesis para establecer la estereoquímica relativa de tres estereocentros contiguos en el núcleo de prostaglandina ciclopentano. Para mitigar la isomerización del ciclopentadieno sustituido a través del desplazamiento de 1,5-hidruros, se encontró necesario mantener este intermedio por debajo de 0 °C hasta que pudiera tener lugar el Diels-Alder. Por lo tanto, se requería la activación por medio de tetrafluoroborato cúprico ácido de Lewis para permitir que tuviera lugar la reacción. El uso de 2-cloroacrilonitrilo como dienofilo es un equivalente sintético viable para la cetena, una estructura que generalmente sufre una cicloadición [2 + 2] para dar un dímero de ciclobutanona en lugar de participar en reacciones de Diels-Alder con 1,3-dienos . La hidrólisis de la mezcla epimérica de aductos de cloronitrilo reveló la bicicloheptanona deseada con alto rendimiento.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Samuel J. Danishefsky utilizó una reacción de Diels-Alder para sintetizar prefenato disódico, un precursor biosintético de los aminoácidos fenilalanina y tirosina, en 1979. Esta secuencia es notable como una de las primeras en presentar 1-metoxi-3-siloxibutadieno , el llamado dieno Danishefsky, en síntesis total. Su utilidad es evidente a continuación, es decir, el suministro inmediato de sistemas de ciclohexenona α, β-insaturados.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En su síntesis de reserpina en 1980, Paul Wender y sus compañeros de trabajo utilizaron una reacción de Diels-Alder para establecer el marco de cis-decalina de los anillos D y E del producto natural. El Diels-Alder inicial entre el ácido 2-acetoxiacrílico y el 1,2-dihidropiridin-1-carboxilato que se muestra a continuación coloca al grupo carboxilo recién instalado en una posición para reorganizar exclusivamente los anillos fusionados en cis después de la conversión al isoquinuclideno que se muestra a continuación. La fusión cis permitió el establecimiento de la estereoquímica en C17 y C18: primero por escisión del grupo acetato en C18 para dar una cetona que pueda modular la estereoquímica del grupo metoxi C17, y luego por reducción de la cetona en C18 de Exo cara para lograr la estereoquímica del producto final.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En la síntesis de reserpina de Stephen F. Martin, los anillos D y E fusionados en cis también se formaron por una reacción de Diels-Alder. Diels intramoleculares: el aliso de la piranona a continuación con la posterior extrusión de dióxido de carbono a través de un retro [4 + 2] proporcionó la lactama bicíclica. La epoxidación de la cara α menos impedida, seguida de la apertura del epóxido en la C18 menos impedida, proporcionó la estereoquímica deseada en estas posiciones, mientras que la fusión cis se logró con hidrogenación, nuevamente procediendo principalmente de la cara menos impedida.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Una piranona fue utilizada de manera similar como el dienófilo por el grupo de K. C. Nicolaou en la síntesis total de taxol. [60] La reacción intermolecular de la hidroxipirona y el éster α, β-insaturado que se muestra a continuación sufrió un bajo rendimiento y regioselectividad; sin embargo, cuando se dirige mediante ácido fenilborónico [61], el aducto deseado se puede obtener con un rendimiento del 61% después de la escisión del boronato con 2,2-dimetil-1,3-propanodiol. La estereoespecificidad de la reacción Diels-Alder en este caso permitió la definición de cuatro estereocentros que se llevaron al producto final.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Una reacción de Diels-Alder fue el paso clave en la síntesis de Amos Smith de (-) - furaquinocina C. La diona 1 se convirtió en el dieno requerido por enolización utilizando dos sililaciones sucesivas con TMSCl. La cicloadición Diels-Alder con bromoquinona fue seguida por una deshidrohalogenación espontánea para volver a formar el anillo aromático. El dieno en este caso es notable como un raro ejemplo de un derivado cíclico del dieno de Danishefsky.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Viresh Rawal y Sergey Kozmin, en su síntesis de tabersonina de 1998, utilizaron un Diels-Alder para establecer la estereoquímica relativa cis del núcleo alcaloide. La conversión del cis-aldehído a su correspondiente alqueno mediante olefinación de Wittig y la posterior metátesis de cierre del anillo con un catalizador Schrock dio el segundo anillo del núcleo alcaloide. El dieno en este caso es notable como un ejemplo de 1-amino-3-siloxibutadieno, también conocido como dieno Rawal.


title: Reacción de Diels-Alder

text: En 1988, William Okamura y Richard Gibbs informaron una síntesis enantioselectiva de (+) - esterpureno que presentó una notable reacción intramolecular Diels-Alder de un aleno. La reordenación sigmatropica [2,3] del grupo tiofenilo para dar el sulfóxido como se indica a continuación se realizó enantioespecíficamente.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La síntesis de Andrew Myers en 2005 de (-) - tetraciclina logró el núcleo tetracíclico lineal del antibiótico con una reacción de Diels-Alder. Iniciado térmicamente, la apertura conrotatoria del benzociclobuteno generó el o-quinodimetano, que reaccionó intermolecularmente para dar el esqueleto de tetraciclina; El diastereómero mostrado se cristalizó en metanol después de la purificación por cromatografía en columna. Los autores señalan que el grupo hidroxilo libre del dienófilo fue parte integral del éxito de la reacción, ya que las variantes protegidas con hidroxilo no reaccionaron bajo varias condiciones de reacción diferentes.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Los arinos pueden experimentar reacciones de cicloadición [4+2]. A continuación se muestra el mecanismo concertado de la reacción de Diels-Alder entre bencino y furano. Aun así, posiblemente muchas cicloadiciones [4+2] podrían tener lugar a través un mecanismo por etapas.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Un ejemplo clásico es el de la síntesis del 1,2,3,4-tetrafenilnaftaleno. El tetrabromobenceno puede reaccionar con n-butillitio y furano para formar tetrahidroantraceno.La mezcla des esteroisómeros obtenida se puede separar por su diferente solubilidad en metanol.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Las cicloadiciones [4+2] de arinos se utilizan comúnmente en la síntesis de productos naturales. La limitación principal de esta estrategia es la utilización de dienos con restricciones, tales como el furano o el ciclopentadieno. En 2009 Buszek y colaboradores sintetizaron el herbindole A mediante el uso de una cicloadición [4+2]. Así la 6,7-indolina experimenta una cicloadición [4+2] con el ciclopentadieno para obtener un producto tetracíclio complejo.


title: Reacción de Diels-Alder

text: La enzima macrofomato sintasa convierte el 5-acetil-4-metoxi-6-metil-2-pirona en ácido 4-acetil-3-metoxi-5-metil-benzoico (ácido macrofómico) a través de una inusual reacción de Diels-Alder intermolecular (Esquema 1):


title: Reacción de Diels-Alder

text: En el mecanismo para la biosíntesis de ácido macrofómico (Esquema 3), el oxaloacetato se descarboxila para formar el complejo de enolato con Mg+2. A continuación, el complejo de enolato se agrega a la pirona a través de una reacción concertada de Diels-Alder para formar un intermedio bicíclico (8). Luego, al igual que en la secuencia de Michael-aldol, el intermedio bicíclico se descarboxila y deshidrata para formar ácido macrofómico (9). Se cree que esta vía es el mecanismo real; sin embargo, según los cálculos de QM / MM, parece que la secuencia de Michael-aldol es más favorecida enérgicamente. También ha sido difícil aislar los intermedios clave para cualquiera de las vías propuestas.


title: Reacción de Diels-Alder

text: Se ha demostrado la formación in vitro de una lactona tricétida utilizando una proteína genéticamente modificada derivada de la 6-desoxieritronólido B sintasa. Witter y Vederas observaron que "la estereoquímica de la molécula respalda la idea intrigante de que puede ocurrir una reacción de Diels-Alder catalizada por enzimas durante el ensamblaje de la cadena de policétidos. Por lo tanto, parece que las reacciones biológicas de Diels-Alder pueden desencadenarse por la generación de sistemas reactivos de trieno en una superficie enzimática."


title: Reacción de Diels-Alder

text: Luego se postula la formación del monómero de sesquiterpeno guaianólido Absinthin [D] a partir de hidroxilación y reordenamiento de doble enlace (8,9) para preceder directamente a la dimerización a absintina[E] a través de una reacción de Diels-Alder natural, que probablemente se ve facilitada por la sintasa asociada a pesar de que la reacción en sí puede ocurrir con buenos rendimientos de forma espontánea, [3] aunque más lenta que la biosíntesis típica de productos naturales.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) (Sd.Kfz. 138/2), conocido posteriormente como Hetzer (en alemán, azuzador), era un cazacarros alemán de la Segunda Guerra Mundial basado en un chasis modificado del Panzer 38(t) checo.


title: Hetzer

text: El nombre "Hetzer" no era en ese momento de uso general para este vehículo. Era la designación para un prototipo relacionado, el "E-10". Durante un breve periodo, la fábrica Škoda confundió los dos nombres en sus documentos, y la primera unidad equipada con el vehículo utilizó durante algunas semanas el nombre incorrecto, hasta que se solucionó este problema.


title: Hetzer

text: Sin embargo, existe un memorándum de Heinz Guderian a Hitler que afirma erróneamente que un nombre oficioso, "Hetzer", había sido acuñado espontáneamente por parte de las tropas. Los historiadores de la posguerra que se basaban en esta declaración le dieron popularidad a este nombre.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) fue pensado para ser más rentable que otros diseños ambiciosos como el Jagdpanther y el Jagdtiger. Utilizando un chasis probado, evitaba los problemas mecánicos comunes a los vehículos blindados más grandes.


title: Hetzer

text: Estaba mejor blindado que los primeros "Panzerjäger" Marder y Nashorn con blindaje inclinado de un espesor de 60 mm en la parte frontal, transportaba un cañón razonablemente potente, era fiable mecánicamente, pequeño y fácil de ocultar. También era barato de fabricar. Sus principales debilidades eran el pequeño espacio para la tripulación y el montaje del cañón, que tenía una mayor limitación para el giro hacia la izquierda.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) sucedió al Marder III (basado en el mismo chasis) en la producción desde abril de 1944; se construyeron unas 2.584 unidades hasta el final de la guerra. Su propósito era equipar los "Panzerjägerabteilungen" (batallones anticarro) de las divisiones de infantería, dándoles cierta capacidad anticarro móvil. Tras la guerra, Checoslovaquia continuó fabricándolos y exportó 158 vehículos a Suiza.


title: Hetzer

text: Además, por una orden especial de Hitler en noviembre de 1944, una cantidad de Jagdpanzer 38 (t) fueron reequipados en la fábrica con un lanzallamas en lugar del cañón. Menos de 50 de estos vehículos, denominados "Flammpanzer 38", fueron completados antes del final de la guerra, que se emplearon contra las fuerzas aliadas en el frente occidental.


title: Hetzer

text: El "Hetzer" encajaba en la categoría de cazacarros ligeros que comenzó el Panzerjäger I, continuó la serie Marder y terminó el Jagdpanzer 38(t). Su cañón de 75 mm, que utilizaba los últimos modelos del Panzer IV, podía destruir la mayoría de sus oponentes a distancias razonables, y su blindaje cerrado lo hacía más seguro para la tripulación que los Marder II o Marder III.


title: Hetzer

text: El Jagdpanzer 38(t) era uno de los cazacarros alemanes más comunes al final de la guerra. En virtud de su pequeño tamaño era un blanco difícil y podía ocultarse para emboscar los tanques enemigos. Sus debilidades principales era la deficiente visibilidad y el giro transversal del cañón.


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido (título original en alemán, "Siegfried") es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la tercera de las cuatro óperas que componen el ciclo de "El anillo del nibelungo" ("Der Ring des Nibelungen"). Esta obra se estrenó en el Teatro del Festival de Bayreuth el 16 de agosto de 1876 como parte de la primera representación completa de la saga de "El anillo del nibelungo" y forma parte del Canon de Bayreuth. "Sigfrido" sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 50 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 13.ª en Alemania y la quinta de Wagner, después de "El holandés errante, El oro del Rin, La valquiria" y "Tristán e Isolda."


title: Sigfrido (ópera)

text: Aunque "Sigfrido" es la tercera de las óperas del "Anillo", fue la segunda en el orden de concepción. Wagner trabajó de delante hacia atrás planeando la ópera a partir de la muerte de Sigfrido, después decidió que necesitaba otra ópera para narrar la juventud de Sigfrido y luego decidió que necesitaba contar la historia de la concepción de Sigfrido y de los intentos de Brunilda de salvar a los padres de él. Finalmente llegó a la conclusión de que precisaba un preludio que contara el robo original del oro del Rin y la creación del anillo. En el invierno de 1850–1851, mientras Wagner trabajaba en "Ópera y Drama", acariciaba la idea de escribir una ópera cómica basada en un cuento folclórico bien conocido, "Märchen von einem, der auszog das Fürchten zu lernen" ("El muchacho que decidió aprender a temer"), que había encontrado en los "cuentos de hadas de los hermanos Grimm". «Imagina mi sorpresa», escribió más adelante a su amigo el violinista Theodor Uhlig, «cuando me di cuenta de repente de que este joven ¡no era otro sino el joven Sigfrido!».


title: Sigfrido (ópera)

text: En una semana, en mayo de 1851, había esbozado borradores en prosa para una precuela o «contrapunto cómico» a la "Muerte de Sigfrido", que él llamó "Jung-Siegfried" ("Joven Sigfrido"), más tarde cambió el nombre por el de "Der junge Siegfried" ("El joven Sigfrido"). Un borrador en prosa más extenso lo terminó para el 1 de junio, y el 24 de junio lo había transformado ya en el borrador en verso. Para agosto la copia final de este libreto en verso estaba lista y Wagner había empezado incluso a ponerle música. Estos esfuerzos, sin embargo, nunca fueron más que un puñado de esbozos, que más tarde se usaron en la composición de "Sigfrido". "Sigfrido" es entonces, cronológicamente, el segundo libreto que escribió en 1851 bajo su primera forma. Posteriormente, sintió la necesidad de escribir "La valquiria" y concebir la obra como una trilogía de óperas que debía ser precedida por un prólogo. Fue en el año 1852 cuando Wagner finalmente se decidió por el nombre de "El anillo del nibelungo" para el ciclo completo. En noviembre y diciembre de ese año, hizo amplias revisiones de los libretos de "Der junge Siegfried" y "Siegfried's Tod". En parte estaban justificadas para adaptarse a la ampliación del ciclo y al creciente significado de Wotan, el protagonista de las primeras dos partes de la tetralogía, y en parte a que Wagner había leído la filosofía de Ludwig Feuerbach. Los cambios de "Der junge Siegfried" se introdujeron en la primera copia final ("Reinschrift des Textbuches"), mientras que las de "Siegfried's Tod" se introdujeron en la tercera copia «buena» ("Viertschrift des Textbuches"). Por razones que se desconocen, Wagner no hizo una segunda copia buena de la versión ampliamente revisada de "Der junge Siegfried".


title: Sigfrido (ópera)

text: El personaje principal, como en el "Ocaso de los dioses", es también Sigfrido, encarnación de la juventud heroica. Wotan, por su parte, tendrá un papel central en "La valquiria" y en "El oro del Rin". El título de esta ópera, "El ocaso de los dioses", probablemente no se fijó hasta el año 1856. En 1863 los textos de las cuatro óperas del "Anillo" fueron publicadas por vez primera bajo el título actual.


title: Sigfrido (ópera)

text: En cambio, la música del ciclo, tras unos esbozos aislados de determinados temas, fue compuesta siguiendo el orden de la historia. En el verano de 1851, Wagner realizó algunos esbozos para "Der junge Siegfried" ("El joven Sigfrido", es decir, lo que sería luego llamado "Sigfrido"), y algunos de ellos se recuperaron cuando Wagner empezó en serio la composición de "Sigfrido" en el año 1856, cuando revisó el libreto de "Sigfrido". Si no se tienen en cuenta estos esbozos, empezó a escribir la música de "Sigfrido" en septiembre de 1856 en Zúrich. Para esta ópera, hizo tres cambios significativos en su modo de trabajar. Primero, escribió, con tinta, un «borrador desarrollado» entre el esbozo preliminar y la partitura final; este borrador intermedio incluía la mayor parte de los detalles orquestales de la partitura final. Wagner esperaba que este método facilitaría la escritura de la partitura total, obviando las dificultades que había encontrado al componer "La valquiria".


title: Sigfrido (ópera)

text: En segundo lugar, compuso los actos uno a uno, llevando la composición de la música a través de las tres etapas, desde el esbozo preliminar hasta la partitura final (pero no necesariamente para la copia buena o definitiva) para el acto I antes de empezar con la composición del acto II; de esta manera se aseguraba de que pasara el menor tiempo posible entre el esbozo inicial y la orquestación final. En tercer lugar, solía trabajar en los diversos borradores "al mismo tiempo", orquestando las primeras escenas de un acto mientras esbozaba las posteriores.


title: Sigfrido (ópera)

text: El borrador desarrollado lo empezó el 22 de septiembre, casi inmediatamente después del esbozo preliminar (que no lleva fecha). La partitura completa se empezó el 11 de octubre, de manera que Wagner estaba trabajando en las tres etapas al mismo tiempo.


title: Sigfrido (ópera)

text: Pero se detuvo en el curso del segundo acto para dedicarse a la composición de "Tristán e Isolda", que había comenzado a esbozar el 19 de diciembre; a partir de esa fecha se produjeron muchas interrupciones en la composición de "Sigfrido". A pesar de ello, para el 31 de marzo de 1857 había concluido la partitura completa del acto I. Poco tiempo después empezó a hacer una copia buena, pero abandonó la tarea después de una sola escena.


title: Sigfrido (ópera)

text: Casi dos meses pasaron antes de que empezara a trabajar en el acto II; el preludio, "Fafners Ruhe" («el descanso de Fafner») se esbozó el 20 de mayo de 1857, mientras que el borrador preliminar lo comenzó el 22 de mayo, el día en que el compositor cumplía 44 años. El 18 de junio, inició el borrador desarrollado mientras todavía trabajaba en el borrador preliminar; pero ese mismo mes dejó el trabajo (en el punto en el que Sigfrido descansa bajo el tilo) para concentrarse en "Tristán e Isolda". El esbozo preliminar alcanzó este punto el día 26 y el esbozo desarrollado el 27. Parece que Wagner se estaba cansando del "Anillo" y pensó en dejarlo por un tiempo. Pero el 13 de julio de 1857 emprendió de nuevo el trabajo y acabó el acto II en cuatro semanas: el esbozo preliminar terminado el 30 de julio y el desarrollado el 9 de agosto. La partitura completa del primer acto estaba ahora acabada (en lápiz), y una copia buena se había hecho (a tinta) de la escena inicial; el esbozo desarrollado del segundo acto estaba terminado, pero la partitura completa no la había empezado. En este punto, Wagner dejó de nuevo esta ópera. Pasarían siete años antes de que la retomara, tiempo en el que acabó "Tristán" y empezó "Los maestros cantores de Núremberg".


title: Sigfrido (ópera)

text: No retomó "Sigfrido" hasta 1864 y sobre todo en 1869, para acabarla en 1871. Entre tanto su lenguaje musical se había enriquecido profundamente. Los "leitmotive" se inscriben en el curso de una armonía compleja que explota el valor expresivo de las disonancias. Cuando Wagner empezó la composición del "Anillo" en noviembre de 1853, vivía con su primera mujer Minna Planer en el n.º 13 de Zeltweg, Zúrich, donde compuso, entre otras, el primer acto de "Sigfrido". Para mayo de 1857, cuando reemprendió el trabajo en "Sigfrido", Wagner se había trasladado con Minna a una casita cedida por el rico comerciante de seda Otto Wesendonck. Pero en agosto de 1858 Wagner se vio obligado a dejar Zúrich solo, tras una discusión con Minna por su relación con la esposa de Wesendonck, Mathilde. Desde 1858 hasta 1864 Wagner pasó seis años vagando por Europa, sin reemprender el trabajo con "Sigfrido".


title: Sigfrido (ópera)

text: En 1864 Wagner se asentó finalmente en Múnich a petición de su nuevo y entusiasta patrón Luis II de Baviera, y fue allí donde retomó "Sigfrido" en septiembre; más de siete años habían pasado desde la última vez que había trabajado en esa obra. Reemprendió la tarea haciendo la copia corregida del acto I, acabando la escena segunda; entonces, entre el 22 de diciembre de 1864 y el 2 de diciembre de 1865, escribió toda la partitura del acto II. Pero ese mismo mes se vio obligado a dejar Baviera, habiendo escandalizado a la corte de Luis por vivir una aventura adúltera con la hija casada de Liszt Cosima. El 30 de marzo de 1866, Wagner se trasladó a una villa en Tribschen, a orillas del lago de Lucerna en Suiza; Cosima se unió allí con él dos meses más tarde. Tribschen iba a ser la casa de Richard y Cosima durante los siguientes seis años. Al final se casaron el 25 de agosto de 1870.


title: Sigfrido (ópera)

text: Con el exilio de Wagner de Baviera en diciembre de 1865, se produjo otro cese en la composición de "Sigfrido". La reanudó a principios de 1869, y el 23 de febrero se concluyeron por fin las copias corregidas de los actos I y II. Una semana más tarde, el 1 de marzo, Wagner empezó a componer el acto III. Trabajando a partir de esbozos que databan de alrededor del año 1864 y posteriores, procedió a hacer un esquema preliminar de todo el acto, como era su práctica habitual. Esta se acabó quince semanas más tarde el 14 de junio. El segundo esbozo completo —el esbozo orquestal— se terminó el 5 de agosto. La partitura completa se empezó el 25 de agosto y se concluyó el 5 de febrero de 1871. Wagner no llegó a hacer una copia corregida del tercer acto de "Sigfrido".


title: Sigfrido (ópera)

text: A menudo se dice que pasaron doce años desde el segundo y el tercer acto de "Sigfrido", pero esto es una exageración. Es cierto que transcurrieron once años y veintinueve semanas entre la conclusión del borrador desarrollado del acto II y el comienzo del borrador preliminar del acto III. Wagner dedicó más de un año de este llamado «parón» a la composición de "Sigfrido", completando la copia corregida del acto I, escribiendo tanto la partitura completa como la copia corregida del acto II y haciendo bosquejos para el acto III.


title: Sigfrido (ópera)

text: Mime, hermano de Alberich, se encuentra forjando una espada dentro de su cueva en el bosque. El enano nibelungo planea recuperar el anillo Andvarinaut para sí mismo, habiendo criado a Sigfrido para que pueda acabar con el dragón Fafner, que guarda el anillo y otros tesoros, y cumplir su deseo. Mime necesita forjar una espada para Sigfrido, pero el joven ha destruido todas las armas que se le han otorgado. Sigfrido regresa de su caminata por el bosque con un oso salvaje que ha cazado y exige su nueva espada, que rompe inmediatamente. Después del enfado de Sigfrido y un discurso cuidadosamente estudiado de Mime sobre la ingratitud de Sigfrido hacia él, Sigfrido empieza a entender por qué sigue volviendo donde Mime aunque lo desprecia: quiere saber lo que pasó a sus padres. Mime se ve obligado a explicarle que él tuvo que cuidar de Siglinda ("Sieglinde") mientras daba a luz pero al final ella murió. Mime muestra los restos de la espada Nothung, que él había recibido de ella. Sigfrido le ordena que la repare, lo que no puede hacer porque el metal no se someterá a sus mejores técnicas.


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido sale de la cueva y Mime entra en un estado de desesperación, ya que las habilidades del enano no son lo suficientemente buenas como para reparar la legendaria espada. Un anciano viajero (que realmente es Wotan disfrazado) aparece repentinamente y se presenta como el Caminante. A cambio de la hospitalidad debida a un invitado, le ofrece un concurso de acertijos en el cual cada uno presentará tres y aquel que pierda dicha prueba perderá su vida. Mime acepta el reto, con el propósito de deshacerse del invitado no deseado. El enano pregunta el nombre de las razas que viven bajo la tierra, sobre ella y en el firmamento. Wotan responde, correctamente, que son los nibelungos, los gigantes y los dioses. Mime le dice al viajero que siga su camino, pero se ve obligado a jugarse su propia cabeza en tres acertijos más por haber incumplido las leyes de la hospitalidad. El anciano le hace tres preguntas: ¿Cuál es la raza más amada por Wotan pero la peor tratada? ¿Cómo se llama la espada que puede derrotar a Fafner? ¿Quién puede forjar tal espada? Mime contesta a las dos primeras cuestiones: que la raza es la de los welsungos ("Wälsungen") y la espada es Nothung. Sin embargo, Mime no sabe responder a la última pregunta, pero Wotan le perdona la vida y le revela que «"sólo aquel que no conoce el miedo"» podrá reparar la espada, y agrega que dicha persona tomará la vida de Mime.


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido regresa y se molesta porque Mime no ha hecho progresos. Mime deduce que lo único que nunca enseñó a Sigfrido fue el miedo y que a menos que pueda instilarle temor, Sigfrido lo matará de acuerdo con la predicción del viajero. Le dice a Sigfrido que el miedo es una habilidad esencial; Sigfrido se muestra ansioso por conocer dicha emoción y por ello el enano le promete llevarlo ante Fafner, el dragón. Como Mime no puede volver a forjar Nothung, Sigfrido decide intentarlo por cuenta propia y tiene éxito al trocear el metal, fundirlo y forjarlo de nuevo. Mientras tanto, Mime prepara un veneno que usará para matar a Sigfrido en cuanto el joven haya derrotado al dragón. Después de que él acaba de forjar la espada, Sigfrido demuestra su fortaleza rompiendo con ella el yunque por la mitad.


title: Sigfrido (ópera)

text: El Caminante (Wotan) aparece ante la entrada a la cueva de Fafner, donde Alberich también se ha sentado a esperar al dragón. Los viejos enemigos se reconocen mutuamente y Alberich declara sus planes de dominar el mundo una vez que el anillo le sea devuelto. Wotan afirma que su intención no es recuperar el anillo, sólo observar. Incluso se ofrece a despertar a Fafner de manera que Alberich pueda tratar con él. Sorpresivamente Wotan despierta a Fafner. Alberich advierte al dragón que un héroe se aproxima y este luchará contra él, y se ofrece a impedir la pelea a cambio del anillo. Fafner no le da mucha importancia, se rehúsa a entregar el anillo a Alberich y termina durmiéndose nuevamente. Wotan y Alberich se retiran.


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido y Mime llegan a la cueva al amanecer. Mime decide mantenerse a distancia mientras Sigfrido se acerca a la entrada de la cueva. Mientras el guerrero espera que el dragón aparezca, ve un ave reposando sobre un árbol. Sigfrido juguetea con el animal e intenta reproducir su canto utilizando una flauta, pero no lo consigue. Luego el héroe toca una balada con su trompa, lo cual acaba de despertar a Fafner. Después de una breve conversación, Sigfrido y Fafner luchan entre sí y Sigfrido ensarta a Fafner justo en el corazón con la legendaria Nothung.


title: Sigfrido (ópera)

text: En el último momento de su vida, Fafner descubre el nombre de Sigfrido y le advierte de una traición. Cuando Sigfrido se prepara a retirar su espada del cuerpo del dragón, se quema con la sangre y por instinto se tapa la boca con la mano. Al probar la sangre de su contrincante, descubre que puede entender lo que el ave está cantando. Sigfrido sigue las instrucciones del pájaro del bosque y así adquiere el anillo y el Tarnhelm de entre el tesoro de Fafner. Fuera de la cueva, Alberich y Mime se pelean en voz alta por el tesoro. Alberich se esconde cuando Sigfrido sale de la cueva. Mime saluda a Sigfrido; éste se queja que aún no sabe qué es el miedo. Mime no deja de aprovechar la oportunidad y ofrece al héroe una bebida envenenada. Sin embargo, la sangre del dragón permite que Sigfrido lea los pensamientos del nibelungo y, por lo tanto, el guerrero acaba con la vida de Mime.


title: Sigfrido (ópera)

text: Alberich, observando desde fuera la escena, se ríe en voz alta de manera sádica. Sigfrido entonces arroja el cuerpo de Mime a la caverna del tesoro y coloca el cuerpo de Fafner a la entrada de la caverna para bloquearla también.


title: Sigfrido (ópera)

text: El ave canta sobre una mujer que yace sobre una roca, rodeada por una llama mágica. Sigfrido decide buscar a la mujer para ver si ella le puede enseñar algo sobre el miedo.


title: Sigfrido (ópera)

text: El Caminante se encuentra en el sendero que va hacia la roca sobre la cual yace Brunilda. Wotan llama a Erda, diosa de la tierra. Erda aparece, un tanto confundida, y es incapaz de dar un consejo. Wotan le informa que ya no teme el fin de los dioses; de hecho, es su deseo. El legado de Wotan quedará en Sigfrido el welsungo, y su hija (de Erda y Wotan), Brunilda, «juntos para mejorar el mundo». Erda se retira a la tierra.


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido llega a donde se halla Wotan (quien aún está disfrazado como un viajero) y el dios interroga al joven. Sigfrido no reconoce a su abuelo (Wotan es el padre de los padres de Sigfrido, Sigmundo y Siglinda), sus respuestas son un tanto insolentes y empieza a caminar hacia la roca de Brunilda. El viajero le bloquea el paso, pero Sigfrido destruye la lanza de Wotan con un golpe de Nothung. Wotan recoge tranquilamente los trozos de su lanza y desaparece.


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido atraviesa el aro de fuego y se postra ante Brunilda. Inicialmente cree que la figura corresponde a un hombre, pero una vez le quita la armadura, descubre que es una mujer. A la vista de la primera mujer que contempla, Sigfrido experimenta por fin el temor. Desesperado, acaba besando a Brunilda, lo cual la despierta de su sueño mágico. Dudando al principio, el amor por Sigfrido acaba de apoderarse de la valquiria, quien renuncia a todo lo relacionado al mundo de los dioses. Juntos, Sigfrido y Brunilda proclaman que portarán el amor y se reirán de la muerte.


title: Sigfrido (ópera)

text: Como ocurre con el resto del "Anillo", unos pocos extractos se escuchan fuera del teatro de ópera. El pasaje más oído de "Sigfrido" es los murmullos del bosque.


title: Sigfrido (ópera)

text: Esta parte de la ópera está inspirada principalmente por la historia del héroe legendario Sigurd de la mitología nórdica y germánica, que mató al dragón Fafner y amó a la valquiria Brunilda. Víctima de la maldición del anillo de Fafner, muere a causa de Brunilda. «Siegfrid» es el nombre germanizado de Sigurdr el Volsungr, y el enano Mime es de hecho el equivalente germánico de Reginn.


title: Sigfrido (ópera)

text: "Sigfrido" ocupa el centro de las tres jornadas del "Anillo", sin incluir el prólogo. Es aquí donde la historia bascula y la relación de fuerzas se invierte. Mientras que la lanza de Wotan destruyó a la espada de Sigmundo en "La valquiria", en esta ópera el más grande de los dioses ha perdido la voluntad que le había permitido conquistar el saber y el poder. Ya no es más que un «viajero» que recorre el mundo en lugar de gobernarlo. Su reencuentro con Sigfrido, en medio del tercer acto, le presenta bajo una luz patética: se deja irritar como un niño por la arrogancia de Sigfrido hasta el punto de intentar cerrarle el paso. Intento condenado al fracaso que marca su última aparición en la escena del Anillo. Todo lo más, se le verá desde lejos entre las llamas que consumirán el Walhalla al final de "El ocaso de los dioses".


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido, por su parte, encarna la vitalidad triunfante de la humanidad naciente. Mientras que toda la pericia técnica de Mime fracasa, Sigfrido forja la espada siguiendo su simple intuición. Frente a la ciencia de Erda, consejera de Wotan que causó la pérdida de Sigmundo, él permanece ignorante de los obstáculos cuyo sentido profundo ya no comprende.


title: Sigfrido (ópera)

text: Sigfrido es un héroe pero es profundamente humano. En principio parece sociable. No repite las obsesiones de Mime o de Wotan. Lo que busca en primer lugar, lo repite constantemente, es un compañero, el que sea: primero un oso, luego un pájaro. Es cuando sale del bosque, cuando abandona la naturaleza a la que es próximo, cuando se convierte en auténticamente un hombre: con Brunilda descubre a la vez el miedo y el amor. En un instante, la toma por su madre. No le hace falta más que amistad, que descubrirá con Gunther en el "Ocaso".


title: Sigfrido (ópera)

text: Brunilda, por su parte, abandona el mundo de los dioses para unirse al de los humanos. Al ayudar a Sigmundo, «cumplió» los deseos secretos de Wotan. Participa en el fin de los dioses que anuncia el fin de la ópera. Tan lúcida como Wotan, toma una decisión diferente: en lugar de retirarse del mundo como él, decide aceptar, con el dolor y la exaltación, el cambio de condición. Ya no es divina, sino humana, ella asume una condición tan baja y una dignidad tan alta como la de Sigfrido.


title: Sigfrido (ópera)

text: "Sigfrido" comparte sobre todo los personajes masculinos, marcadamente diferentes: al heroísmo ingenuo del héroe se opone el conocimiento maléfico de Mime o la lucidez trágica de Wotan. Esta diversidad se encuentra en la tonalidad de las escenas. "Sigfrido" aborda todos los géneros: la conversación, el combate heroico entre Sigfrido y el dragón, escena bufa en el curso de la cual Mime explica a Sigfrido con la mayor bondad cómo va a asesinarlo, y la gran escena de amor entre Sigfrido y Brunilda.


title: Tag (película)

text: , más conocida por su título en inglés Tag, es una película japonesa. Perteneciente al género "splatter" con elementos de acción, terror, surrealismo, suspense y filosofía, fue dirigida por Sion Sono. El filme está basado en la novela homónima del escritor y guionista Yūsuke Yamada. Se estrenó en Japón el 11 de julio de 2015. Fue distribuida por Shochiku, Asmik Ace Entertainment y Universal Pictures.


title: Tag (película)

text: Una estudiante de secundaria llamada Mitsuko (Reina Triendl) sobrevive a una ráfaga de viento que recorre su autobús escolar, cercenando por la mitad a todos los demás a bordo. Mitsuko se las arregla para escapar de la ráfaga, que la persigue y mata a todas las demás personas con las que entra en contacto. Aturdida y rodeada por numerosas chicas muertas de la escuela secundaria, se limpia y se pone el uniforme de otra colegiala y se topa con un campus de escuela secundaria diferente. La saludan chicas llamadas Aki, Sur (abreviatura de "Surreal") y Taeko. Al no saber quiénes son, Mitsuko le confiesa a Aki que no puede recordar si alguna vez asistió a esta escuela y cree que tuvo una pesadilla en la que sus compañeras eran asesinadas por una ráfaga de viento. Aki le asegura que solo fue una pesadilla y propone que todos terminen la clase y vayan al bosque para animarla.


title: Tag (película)

text: En el bosque, las chicas reflexionan sobre si el destino está realmente predeterminado y si existen múltiples realidades con múltiples versiones de sí mismas. Sur ilustra la predeterminación con una pluma blanca, indicando que significaría que el tiempo que demora la caída de la pluma y dónde aterrizará ya está decidido. Mitsuko se pregunta si no hay nada que pueda hacer para escapar del destino, pero Sur sugiere que el destino puede ser engañado simplemente haciendo algo que uno nunca haría normalmente, cambiando así el resultado. Las chicas regresan alegremente a la escuela. Aki y la maestra de Mitsuko comienzan la clase, pero de repente blanden una ametralladora y abren fuego, matando a todas las chicas excepto a Mitsuko. Antes de que ella pueda disparar otra ronda, Sur y Taeko irrumpen, agarran a Mitsuko y los tres se esconden. Otra maestra de salón, que acaba de matar a toda su clase, encuentra y mata a Taeko y Sur. Mitsuko y las chicas restantes huyen de los terrenos, corriendo por sus vidas mientras son asesinadas a tiros. Una de las chicas reconoce a Mitsuko y le suplica que haga algo y piense por qué sucede esto. Las chicas restantes son cortadas por una ráfaga de viento.


title: Tag (película)

text: Mitsuko continúa corriendo, y luego se encuentra en situaciones cada vez más surrealistas donde su identidad y apariencia cambian: primero, como una novia llamada Keiko que el día de su boda se ve obligada a casarse con un novio grotesco con cabeza de jabalí mientras sus invitados (todas las chicas de la escuela anterior) se burlan de ella. Luego como estudiante llamada Izumi en medio de una maratón, flanqueada por sus amigos y simpatizantes (otra vez, formada por las chicas de la escuela y la ceremonia de boda). En cada escenario, se apoya en una versión de su amiga Aki, que la prepara para el combate o distrae a sus atacantes, compuesta por el novio y los dos maestros de la clase anterior. En todos los escenarios, ella debe huir mientras las chicas de los alrededores son asesinadas de varias maneras.


title: Tag (película)

text: Mitsuko se encuentra en una ciudad lúgubre y sucia llamada "Mundo de los hombres", llena de hombres que disfrutan pervertidamente de un anuncio de un videojuego de "legendario" horroroso de supervivencia en 3D llamado "Tag", que representa a Mitsuko, Keiko e Izumi como personajes jugables. Ella se desmaya y despierta en un templo donde todas las chicas de los diferentes escenarios se muestran como maniquíes. Mitsuko llega a una habitación donde un anciano decrépito está jugando el juego en su TV, mostrando las diversas pruebas por las que ella tuvo que pasar. Mitsuko se horroriza al ver modelos a tamaño natural de ella misma, Keiko, Izumi, Aki, Sur y Taeko detrás de una vitrina. El hombre le dice que está en el futuro y que 150 años atrás, ella era una chica a la que había admirado como compañera de estudios. Cuando ella murió, él logró tomar su ADN y el de todas sus amigas y hacer clones para su juego en 3D. Una versión más joven del anciano aparece al lado de una cama y se desnuda, haciéndole señas para que se acueste con él. El anciano le dice que la etapa final es el cumplimiento de su deseo más profundo y él le dice que sucumba a su destino. Pero Mitsuko ataca al hombre más joven, gritándole que deje de jugar con las chicas como si fueran juguetes. Mitsuko rompe una de las almohadas, bañando la habitación con plumas. Al recordar lo que Sur dijo acerca de engañar al destino, se suicida apuñalándose a sí misma para sorpresa tanto del anciano como de su yo más joven. Al encontrarse una vez más al comienzo de cada uno de los tres escenarios del juego, se suicida simultáneamente en el autobús, en la capilla de la boda y durante la maratón antes de que pueda comenzar cualquiera de los escenarios violentos. Mitsuko despierta sola en un campo de nieve blanca, se levanta y huye, dándose cuenta de que "ya se acabó".


title: El son de la negra

text: El son de la negra es un son tradicional del sur de Jalisco, México, famoso por sus distintas versiones, en particular la de mariachi. Fue popularizado en el mundo luego de que el compositor jalisciense Blas Galindo, en 1940, lo incluyera en su obra para orquesta de cámara "Sones de mariachi". La pieza fue presentada por primera vez en el "Programa de Música Mexicana" del Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque, según el etnólogo Jesús Jáuregui, durante su historia se le han realizado modificaciones y arreglos que difícilmente la atribuyen a un solo autor o época. Asimismo, ha llegado a convertirse en representativa del folclore mexicano o relativa a México a nivel internacional. De hecho, es tradicional que la entrada de un mariachi a una casa, fiesta o evento se haga caminando e interpretando El son de la negra.


title: El son de la negra

text: Se ha supuesto que el inicio de la canción imite a una locomotora, ya que una de sus estrofas, la que dice "hojas de papel volando", es una metáfora que hace referencia a las banderas que casi todas las locomotoras de la época solían llevar en el frente y que, a medida que avanzaban, ondeaban con el viento.


title: El son de la negra

text: Aún no se ha verificado el origen del son de La Negra, pero la investigación de Jáuregui lo sitúa hipotéticamente como compuesto en la época de la Independencia de México. La primera grabación la realizó una banda llamada Los Trovadores Tamaulipecos (Lorenzo Barcelata, Alberto Caballero, Ernesto Cortázar, Antonio García Planes y José Agustín Ramírez), en 1929, en el sello Columbia, con una dotación no convencional de mariachi: cantada a dos voces y en un estilo apegado a la región limítrofe de Michoacán y Guerrero. La siguiente grabación conocida es la del Mariachi Tapatío de José Marmolejo, de 1937. La primera referencia escrita acerca del Son de La Negra fue en una publicación de 1925 titulada «Canciones, cantares y corridos mexicanos», de un exmilitar y profesor llamado Higinio Vázquez Santa Ana, quien terminó sus días como sacerdote. El tomo segundo, "Historia de la canción mexicana", incluía una sección dedicada al género del son mariachero: "Sones de Jalisco, Michoacán, Guanajuato y Guerrero", interpretados por el Mariachi de Cocula. A partir de ahí, el son se convirtió en una pieza popular que, dependiendo de sus intérpretes, fue modificándose, hasta que, en 1940, Blas Galindo le hizo una serie de arreglos para poder ser presentada con una orquesta de cámara, convirtiéndose así en fundamental y emblemática dentro de la tradición mariachi.


title: El son de la negra

text: Blas Galindo realizó la inclusión del Son de La Negra en su suite "Sones de mariachi", en 1940, por petición de su maestro Carlos Chávez, quien le dijo que compusiera una obra «con temas de tu pueblo, de por allá de tu región», ya que Galindo era originario de una zona típicamente mariachera, y Chávez presentaría un concierto en Nueva York como parte de una retrospectiva musical acerca de México, vista a través de la música de cámara, financiada por la Fundación Rockefeller. La obra se estrenó el 16 de mayo de 1940 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con una "orquesta mexicana de cámara" de quince músicos más un conjunto de músicos con instrumentos del mariachi que, finalmente, Blas Galindo decidió poner al centro del escenario para el estreno. Dicho recital se transmitió además por la , de los Estados Unidos, y en onda corta al resto del continente y a Europa, además de la grabación en el sello Columbia Masterworks. El estreno con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Carlos Chávez, se realizó el 15 de agosto de 1941, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.


title: El son de la negra

text: Muchas otras agrupaciones a mitad del siglo la reconstruyeron y le practicaron arreglos, incluyéndole trompetas, como fueron los casos del Mariachi Vargas de Tecalitlán y del Mariachi México, tal como, desde 1937, lo había hecho José Marmolejo. Aunque siempre respetaron las raíces musicales del tema, hicieron cambios en su tesitura y letra, llegando a convertirla entre todos en un pilar de la música tradicional de México y en emblema del país.


title: El son de la negra

text: Siendo un típico son jalisciense compuesto de melodía popular y espontánea, contiene un pensamiento amoroso y lleno de melancolía, con una entremezcla irónica y jocosa. Al mismo tiempo, su armonía rítmica y ruidosa expresa las características de los nativos de la región. Suele bailarse en diversas regiones del país, especialmente en las del sur, típicamente con motivo de bodas, cumpleaños y bautizos. La danza se realiza por parejas, cuya fémina viste amplia falda de colores vivos, cintas y encajes, mientras que el caballero usa camisa, calzón de manta y paliacate.


title: El son de la negra

text: Quien aparece como compositor es Francisco Domínguez, compilador de "Sones, Canciones y Corridos", en 1925, para la Secretaría de Educación Pública de México. Domínguez hizo trabajo de campo en el occidente de México.


title: Luboslav Penev

text: Luboslav Mladenov Penev (Sofía, 31 de agosto de 1966), también conocido como Lubo Penev, es un exfutbolista y entrenador búlgaro. En su época de jugador actuaba como delantero centro y su primer equipo fue el CSKA Sofia. Fue campeón de Liga y Copa del Rey en su único año en el Atlético de Madrid (1995-96), temporada en la que consiguió marcar 16 goles. Entrenaba al Litex Lovech. Es un ídolo para la afición del Valencia C. F., club en el que jugó muchas temporadas a su mejor nivel.


title: Luboslav Penev

text: Entre septiembre de 2008 y febrero de 2009 actuó como 2.º entrenador de la Selección nacional búlgara.


title: Luboslav Penev

text: En marzo de 2009, ficha como entrenador del CSKA Sofia de Bulgaria para afrontar la 2.ª vuelta del campeonato 2008-2009, concluyendo como subcampeón de liga. En la temporada 2009-2010, continuó como entrenador de la 1.ª plantilla del CSKA Sofia durante la primera vuelta, hasta su despido el 10 de enero. Durante este período logra la clasificación para la fase de grupos de la Europe League tras pasar 2 fases previas contra el Derry City y el Dinamo de Moscú.


title: Luboslav Penev

text: En septiembre de 2010, se incorpora al Litex Lovech, con el que consigue ganar la liga y es nombrado mejor entrenador de Bulgaria de la temporada 2010-2011.


title: Luboslav Penev

text: En octubre de 2011, es contratado como seleccionador de . En noviembre de 2013 renueva su contrato, pero acaba siendo despedido un año después por los malos resultados del combinado nacional en la fase de clasificación para la Eurocopa 2016.


title: Luboslav Penev

text: En junio de 2014, firmó por el Botev Plovdiv, pero dimitió apenas un mes después por los problemas económicos del club.


title: Luboslav Penev

text: Tras solo una temporada en el CSKA Sofia, es fichado de nuevo para entrenar al Litex Lovech, en el grupo III de la Tercera División de Bulgaria con el objetivo de retornar a la máxima división búlgara tras los descensos sufridos por cuestiones económicas.


title: Juan de Villanueva

text: Juan Antonio de Villanueva y de Montes (Madrid, 15 de septiembre de 1739-Madrid, 22 de agosto de 1811) fue un arquitecto español, máximo exponente de la arquitectura neoclásica en España.


title: Juan de Villanueva

text: Juan Antonio era el segundo hijo del escultor Juan de Villanueva y Barbales, siendo su madre Ángela de Montes González, y su hermanastro el también arquitecto Diego de Villanueva (1713-1774), quien fue, además, su maestro y protector durante los primeros años. Su hermana mayor se llamaba Teresa. Con tan sólo once años, Juan ingresó como alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante el transcurso de sus estudios su hermano obtiene el trabajo de delineador a las órdenes de Sachetti en las obras del Nuevo Palacio de Madrid. Durante sus estudios recibe varios premios, diseña el Ayuntamiento de Badajoz y planifica la reforma de las Descalzas Reales. En 1758 viaja como pensionado en Italia de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para completar su formación, volviendo en 1765 a España. Se desconocen en gran medida los detalles formativos y biográficos de este viaje, en el que va a Roma, Parma, Nápoles y Herculano. De este viaje quedan numerosos dibujos realizados por él. En 1764 durante el viaje publicará las "Órdenes de Vignola".


title: Juan de Villanueva

text: Un año después realizó un viaje por Córdoba y Granada, junto con José de Hermosilla y Juan Pedro Arnal, para dibujar las "antigüedades árabes" (los dibujos de este viaje se publicaron en 1804).


title: Juan de Villanueva

text: Instalado en Madrid, fue nombrado académico de mérito de la Academia de San Fernando. En 1777, el rey Carlos III lo nombró arquitecto del Príncipe y los infantes. En lo sucesivo trabajaría casi en exclusiva para la casa real. Desde 1781 fue arquitecto encargado del Real Sitio de El Escorial; el rey Carlos IV le nombró maestro mayor, cargo que aparece más frecuentemente nombrado arquitecto mayor.


title: Juan de Villanueva

text: Su estilo, de gran severidad y sentido de las proporciones, se caracteriza como una síntesis entre el estilo herreriano y el neoclasicismo. En efecto, se considera que sus máximas influencias son Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, artífices del Monasterio de El Escorial.


title: Juan de Villanueva

text: En 1771 construye la Casa de Infantes en el Real Sitio de Aranjuez; en 1772, la Casita del Príncipe en El Pardo; en 1773, la Casita de Arriba (con una organización palladiana y una acentuada plasticidad en el tratamiento del pórtico de acceso), para su uso por el infante don Gabriel, y la Casita de Abajo (o del Príncipe), ambas en el Real Sitio de El Escorial.


title: Juan de Villanueva

text: En 1768, fue nombrado arquitecto de la comunidad de monjes jerónimos del Monasterio de El Escorial, donde completó el cierre de la Lonja, un espacio que bordea el citado edificio por sus lados norte y oeste. Su primera gran obra de envergadura, la Casa de los Infantes y de la Reina (situada junto a la fachada septentrional del monasterio), la acometió en 1769. Dieciséis años más tarde, en 1785, diseñó la Tercera Casa de Oficios, en la que mantuvo la línea austera de Juan de Herrera, autor de la Primera y Segunda Casa de Oficios (1587).


title: Juan de Villanueva

text: Sin embargo, su obra maestra es el edificio del Gabinete de Historia Natural, hoy Museo del Prado (con proyectos en 1785 y 1787), que fue convertido en Museo de Arte en 1814 y es uno de los más bellos edificios del neoclásico español. El ahora conocido como "Edificio Villanueva" resume a la perfección el estilo de Villanueva: el predominio de las líneas rectas y la disposición rigurosamente simétrica de los elementos arquitectónicos. Se trata de un edificio de trazas monumentales organizado en cinco cuerpos, dos de ellos como nexos de unión del cuerpo central (rematado con una sala basilical) y los laterales extremos. Sus materiales preferidos fueron el granito y la piedra blanca, con los que construyó edificios de enorme austeridad ornamental, en los que la armonía proviene en exclusiva de la combinación de las formas arquitectónicas (columnas, frontones, ventanas).


title: Juan de Villanueva

text: Fue un arquitecto prolífico, al que se deben también la Casa del Nuevo Rezado (sede de la Real Academia de la Historia desde 1837), el Oratorio del Caballero de Gracia (un templo neoclásico de planta basilical, ajustado a un solar estrechísimo, rematado por un ábside semicircular y una cúpula oval sobre el crucero) y el Observatorio Astronómico (un edificio de planta central con un gran pórtico de acceso y un característico templete circular jónico como coronación) situado en los Jardines del Retiro, todos en la capital. También es en gran parte obra suya la imagen actual de la Plaza Mayor madrileña, que reconstruyó después del incendio de 1790, cerrando el viejo recinto urbano a través de grandes arcadas y homogeneizando la altura del caserío. A raíz de estas obras surgirán el Arco de Cuchilleros y el portal de Cofreros.


title: Juan de Villanueva

text: En 1798 se inauguró en Oviedo una obra realizada por Juan de Villanueva, el Monumento a Gaspar Melchor de Jovellanos, que constituyó el primer monumento público que se dedicaba a un particular en España. El monumento ha sufrido diferentes traslados y vicisitudes, pudiéndose contemplar en la actualidad en un rincón lateral del monasterio de San Pelayo de Oviedo, en la actual calle de Jovellanos de dicha ciudad.


title: Juan de Villanueva

text: En 1810, un año antes de su muerte, fue excavada la Gruta del Campo del Moro, uno de sus últimos diseños. Se trata de un pasadizo subterráneo, que se conserva parcialmente, mediante el cual se comunicaba la fachada occidental del Palacio Real de Madrid con los jardines de la Casa de Campo.


title: Juan de Villanueva

text: Considerado el arquitecto que, con su estilo personal no exento de influencias locales, mejor supo trasladar a España los postulados teóricos del neoclasicismo europeo, Villanueva tuvo una intensa actividad arquitectónica en Madrid, ciudad a la que contribuyó a dar el nuevo aspecto de urbe moderna y monumental que deseaba Carlos III para su capital. Una calle recuerda su nombre en la capital española.


title: Lugdunum

text: Lugdunum fue el nombre con que se conoció la Colonia Copia Claudia Augusta Lugdunum (actualmente, Lyon), una importante ciudad romana de la provincia de la Galia.


title: Lugdunum

text: La ciudad fue fundada en el año 43 a. C. por Lucio Munacio Planco. Fue la capital de la provincia romana "Gallia Lugdunensis". Desde su fundación y durante 300 años, Lugdunum fue la ciudad más importante de Europa noroccidental.


title: Lugdunum

text: Fue esta urbe el centro de las instituciones romanizadas de todas las tres Galias. En 12 a. C. Druso mandó construir ahí un templo en honor a César Augusto y a Roma. Poseía este templo una explanada con 400,000 metros cuadrados, hermosa por sí misma pero además acompañada por múltiples bellas estatuas enviadas por todas las ciudades de la Galia. El sumo sacerdote del culto a Augusto en este templo, Gayo Julio Rufo, mandó a levantar un anfiteatro al costado del edificio. En el anfiteatro se daban espectáculos gratuitos cada 1 de agosto. El mismo sacerdote erigió un arco del triunfo en el año 19 d. C. donde grababa toda su genealogía, que remontaba a primigenios aristócratas galos. Dos emperadores, Claudio y Caracalla, nacieron en Lugdunum.


title: Lugdunum

text: En el siglo I un gran incendio destruyó la ciudad, tal como le cuenta Séneca a su discípulo Lucilio en una de sus Cartas a Lucilio (carta XCI):


title: Lugdunum

text: A finales del siglo II (19 de febrero de 197) fue testigo de la mayor y más cruel batalla disputada entre ejércitos romanos: en la Colonia Copia Claudia Augusta Lugdunum, el emperador romano Septimio Severo (145-211) derrotó al usurpador Clodio Albino (147-197) en la conocida como batalla de Lugdunum.


title: Lugdunum

text: Durante el siglo III la ciudad comienza un declive, perdiendo su condición de capital de la Galia en 297, en beneficio de Tréveris, más cerca de la frontera del Rin. Lugdunum no es más que la sede administrativa de una pequeña provincia (Lyon, Borgoña y Franco-Condado). En el año 437, las tribus germánicas refugiadas en Borgoña tras la destrucción de Worms por los hunos, fueron reasentadas por el comandante militar de Occidente, Aecio, en Lugdunum.


title: Lugdunum

text: La ciudad romana original estaba ubicada al oeste de la confluencia de los ríos Ródano y Saona, en las colinas Fourvière. En las últimas épocas del imperio gran parte de la población se ubicaba en el valle del río Saona, a los pies del Fourvière.


title: Arienne Mandi

text: Arienne Mandi (Los Ángeles, California) es una actriz, estadounidense, más conocida por su papel como Dani Núñez en "".


title: Arienne Mandi

text: Mandi nació en Los Ángeles, California y es descendiente chilena e iraní. Es políglota y habla español, francés, persa e inglés. Mandi se identifica como pansexual. Estudió Comunicaciones en UCLA.


title: Aelfgifu Aelfhelmsdotter

text: Ælfgifu Ælfhelmsdotter nació posiblemente en el año 970, siendo hija del caballero Ælfhelm, el cual fue asesinado por el rey Etelredo II.


title: Aelfgifu Aelfhelmsdotter

text: En algún momento durante la conquista danesa en Inglaterra, Ælfgifu se casó con Canuto el Grande, naciendo de su unión 2 hijos: Haroldo Harefoot y Sveinn Knútsson.


title: Aelfgifu Aelfhelmsdotter

text: Más tarde, Canuto se casó con la viuda de Etelredo II, Emma de Normandía, la cual fue considerada única y legítima esposa de acuerdo a las leyes católicas. Sus relaciones con Ælfgifu después de este enlace son inciertas. De todos modos, ella permaneció leal a su causa y acompaña a su hijo Svend a Noruega como lugarteniente de su padre luego de conquistar este país (1030). Pero el gobierno de ambos se gana el odio de los noruegos por los excesivos impuestos. Al año siguiente (1036), fueron expulsados de Noruega, y Svend muere en camino a Inglaterra, donde pensaba refugiarse. Entretanto Ælfgifu regresa a Dinamarca.


title: Aelfgifu Aelfhelmsdotter

text: Tiempo más tarde, retorna a Inglaterra para apoyar a su hijo Haroldo a tomar la corona de este país, enfrentándose a su medio-hermano Canuto Hardeknut y a la madre de este, Emma.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: María Fernanda Ladrón de Guevara y Trápaga (Madrid, 30 de mayo de 1897-Madrid, 25 de abril de 1974) fue una actriz española.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Nacida en Madrid el 30 de mayo de 1897, debutó sobre el escenario el 13 de diciembre de 1913 con la obra "La Malquerida", en la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, su padrino. Con esta compañía estrenó, entre otras obras "El retablo de Agrellano" (1913), de Eduardo Marquina, "Mamá" (1913), de Gregorio Martínez Sierra, "La fuerza del mal" (1914), de Manuel Linares Rivas, "Campo de armiño" (1916) y "La vestal de Occidente" (1919), ambas de Jacinto Benavente y "El último pecado" (1918), de Pedro Muñoz Seca.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Más adelante cursó estudios de interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la mano de María Tubau.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: En 1922 formó su propia compañía con Rafael Rivelles, actor con el que acabó por contraer matrimonio y con el que puso en escena grandes éxitos teatrales en la época como "Cancela", "La madre guapa" o "El bandido de la Sierra" (1923).


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Debutó en la gran pantalla en 1930, con la película "El embrujo de Sevilla", de Benito Perojo. Poco después se trasladó a Hollywood donde rodó la versión en castellano de varias películas norteamericanas.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Tras la finalización de la Guerra Civil Española contrajo matrimonio en segundas nupcias con Pedro Larrañaga Ruiz-Gómez (fallecido en 1944) y terminó por consolidarse como una de las grandes damas de la escena española del siglo , con notables interpretaciones especialmente del dramaturgo Jacinto Benavente. Su compañía se disolvió en 1959.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Su carrera cinematográfica, sin embargo, la mantuvo siempre en un segundo plano, aunque pueden mencionarse títulos como "Rosas de otoño" (1943), de Juan de Orduña, "Altas variedades" (1960), de Francesc Rovira-Beleta, "Canción de arrabal" (1961), de Enrique Carreras, o "El bosque del lobo" (1970), de Pedro Olea.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: La tradición artística de María Fernanda Ladrón de Guevara se ha perpetuado a través de sus hijos Amparo Rivelles y Carlos Larrañaga, y de sus nietos Amparo Larrañaga y Luis Merlo.


title: Melipeuco

text: Melipeuco es una comuna chilena de la zona sur de Chile, en la Provincia de Cautín en la IX Región de la Araucanía, fundada en 1981, convirtiéndose en un nuevo sector andino de la región y actualmente una de los polos turísticos por su cercano parque nacional Conguillío. Al noroeste de la comuna, en el límite con Vilcún, se encuentra el parque nacional Conguillío en cuyo interior está el volcán Llaima.


title: Melipeuco

text: Integra junto a las comunas de Angol, Collipulli, Curacautín, Ercilla, Lonquimay, Los Sauces, Lumaco, Purén, Renaico, Traiguén y Victoria (de la Provincia de Malleco); Galvarino, Lautaro, Perquenco y Vilcún (de la Provincia de Cautín); el Distrito Electoral N° 22 que elige a cuatro diputados. Así mismo pertenece a la XI Circunscripción Senatorial que comprende a la Región de La Araucanía que cuenta con cinco escaños en el Senado.


title: Melipeuco

text: Melipeuco (mapudungún: "encuentro de cuatro aguas"). Existe la otra versión de que antiguos habitantes de este bello pueblo a las plantas del volcán Llaima, de los ríos Peuco, río Truful-Truful y Allipén; proviene de la denominación que le daban los naturales Peunko (aguas transparentes), Pewunko (Agua que brota en la mañana) y a este se le anteponía la palabra Meli por estar el pueblo en la comunidad Juan Meli.


title: Melipeuco

text: Se cuenta que entre los que pasaban por esta tierra, un día acertó a pasar un gûlûche llamado Juan Meli que se hizo muy amigo de Antonio Relmucao y este siempre le invitaba a que se quedara, ya que había tanta tierra y bonitas mujeres y, que nada le faltaría. Pasó el tiempo y volvió Meli a cobrarle la palabra un día. Se casó con Carmen Relmucao y de ellos nacieron Manuel, Tránsito y José Cruz Meli Relmucao.


title: Melipeuco

text: Desde ahí se fue poblando el valle y empezó a llegar gente de otros sectores, a veces perseguidos huyendo de la justicia, otros comerciantes buscando una mejor vida, contrabandistas, por supuestos malandrines y cuatreros que mataban, saqueaban quemaban las casas de los mapuches llevándose enseres y animales. Llegaron además colonos y explotadores de la madera como Cruzato en Tracura, Landa en el Escorial, Padilla en Casa de Agua, Migueles en Coyanco, Brothers Cooper en Arpewe y Cabeza de Indio. La población fue aumentando con la venta de madera, la hechura de durmientes para el ferrocarril fueron dando auge al comercio y a este valle. Así fue que conversando los caciques en una reunión, el tema de hacer un pueblo y los beneficios que obtendrían como escuelas, salud, caminos, negocios. El que hacía de secretario en dicha reunión era don Juan Antonio Osorio. Lograron convencer a los Meli y Relmucao de ceder terrenos para la fundación del pueblo de Melipeuco, lo que llega en la actualidad a 6000 almas que están repartidas en un 35% en el pueblo y 65 % en el área rural.


title: Melipeuco

text: La comuna de Melipeuco está ligada gran parte a la cultura del pueblo mapuche dando gran realce a cada una de sus tradiciones ya sea el We Tripantu o el Guillatún .


title: Melipeuco

text: También está atada a las grandes tradiciones de los colonos y criollos llegados en la antigüedad y marcando su cultura aquellos que se asentaron en la zona rural aprendieron a dominar lo hostil de la naturaleza ellos fueron llamados baqueanos los cuales perduran hasta nuestros días, realzando sus labores se organizó la Fiesta del Baqueano, la cual recuerda las más antiguas tradiciones de estos antiguos pioneros.


title: Melipeuco

text: De acuerdo a la clasificación de Koeppen la unidad posee dos tipos de climas; Templado-Cálido de menos de cuatro meses secos y Hielo por efecto de altura.


title: Melipeuco

text: En el área de la precordillera, las temperaturas promedios fluctúan entre los 15,1 °C en el mes más cálido, enero y 6 °C en junio y julio, los meses más fríos. Desde mayo a octubre las mínimas medias son inferiores a 3 °C, cifra que implica la ocurrencia de frecuentes heladas. Las precipitaciones oscilan entre los 1.500 a 2.500 mm al año. La humedad relativa es baja.


title: Melipeuco

text: Cumbres de cerros a partir 1400 msnm, y donde el agua se encuentra en forma nieve. La temperaturas dominantes son bajas, frecuentemente, son menores a 0 °C, tanto en invierno como en verano. Las precipitaciones bordean los 3.000 mm anuales. Se presenta una baja humedad relativa. Es necesario destacar que este tipos de clima es de carácter estacional presentándose, desde fines de otoño, y hasta mediados de primavera.


title: Melipeuco

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Melipeuco fue de 49. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,93, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Generación Hidroeléctrica (105,45), Otros Tipos de Hospedaje Temporal como Camping, Albergues, Posadas, Refugios (21,16) y Almacenes Medianos para Venta de Alimentos, Supermercados y Minimarkets (19,8).


title: Melipeuco

text: Por su gran atractivo natural la comuna se ha trasformado en una de las más turísticas de la Región de la Araucanía, además se caracteriza por sus cristalinas aguas en los ríos cercanos, la pesca deportiva se realiza a lo largo del Río Allipén, además de actividades deportivas como descenso de río, cabalgatas y senderismo, entre otros.


title: Melipeuco

text: Tiene una superficie de 60 832 ha inicialmente formado por dos parques distintos (PN.Conguillio y PN. Los Paraguas) siendo unidos y formando el parque actual. La belleza del parque se debe a sus lagos y lagunas, al volcán Llaima, su vegetación nativa, destacando las araucarias, los ñirres, los coihues, las lengas, palos santos, raulíes, entre otros, que junto con las variadas plantas y flores conforman uno de los parques más visitados de Chile, llamando la atención mayormente a los turistas extranjeros, e incluso a la cadena de la BBC quien denominó a este parque nacional como uno de los últimos refugios del mundo en preservar el paisaje donde vivieron los dinosaurios. En este lugar se filmó el documental "Caminando con los Dinosaurios".


title: Melipeuco

text: El parque nacional Conguillío, está inserto mayoritariamente en la Región de los Bosques Andino-Patagónicos y, dentro de esta en la Subregión de la Cordillera de la Araucanía. La Unidad también está inserta en la Región de los Bosques Caducifolios y, dentro de la Sub Región de los Bosques Caducifolios Andino.


title: Melipeuco

text: Dentro de la primera Subregión, el Parque tiene representada las Formaciones Vegetales Bosques Caducifolios Alto-Andino con Araucaria y Bosque Caducifolio Mixto de la Cordillera de los Andes, en el interior de la segunda Subregión.


title: Melipeuco

text: Para llegar a Melipeuco se puede arribar a la ciudad de Santiago de Chile, 675 km al sur conectar con Temuco, capital de la Novena Región de Chile para luego continuar hacia al sureste 60 km comuna de Cunco, para luego de 35 km arribar a Melipeuco, todo este tramo se encuentra asfaltado y en buenas condiciones.


title: Melipeuco

text: Melipeuco está conectado con la ciudad de Temuco por bus con frecuencias diarias. Cruzando la comuna, 35 km en dirección este, es posible acceder al paso fronterizo de Icalma, el que conecta con la ciudad de Neuquén en la República Argentina. Siendo esta la ruta más corta a nivel regional.


title: Melipeuco

text: Algunos de los principales atractivos de Melipeuco son el imponente Volcán Llaima, el hermoso parque nacional Conguillio y el glaciar Sollipulli, entre otros.


title: Don Julián

text: Un tal conde Don Julián es el nombre hispanizado que se le da al comes Julianus de los cronicones, al gobernador de Ceuta Olbán que ayudó a los conquistadores musulmanes a su entrada en Hispania, acabando así con el reino visigodo.


title: Don Julián

text: Se trata de un personaje de la Hispania visigoda del que se ignora si fue de origen visigodo, bizantino o amazig, esto es, bereber, como postula el historiador Luis García de Valdeavellano:


title: Don Julián

text: Ciertos autores lo sitúan como gobernador visigodo de "Septa" (la actual ciudad de Ceuta), que cayó en manos musulmanas en torno al año 709. Esto lo haría cambiar de lealtades, obedeciendo a partir de ese momento al caudillo árabe Musa ibn Nusair. Otros investigadores, como Martínez Carrasco, lo consideran el gobernador romano de Oriente (hoy se diría bizantino) de la mencionada ciudad ("Iulianos"). Así pues, no se sabe con certeza si gobernaba Ceuta por cuenta del rey visigodo de la Península, por cuenta de los romanos de Oriente o era un cabecilla, régulo o reyezuelo amazig local; pero mantenía buenas relaciones con los visigodos y simpatizaba con el partido del rey visigodo Witiza, ya que acogió a sus hijo en Ceuta durante la guerra civil; sus descendientes llevan la nisba de "al-Quti" ("el Godo"), si bien esto no necesariamente indicaría que fuera de este pueblo. Sus barcos ayudaron a cruzar el estrecho a las fuerzas conquistadoras dirigidas por Táriq ibn Ziyad, que vencieron al ejército visigodo de Rodrigo en la batalla de Guadalete (711).


title: Don Julián

text: Su figura ha sido muy alterada por la leyenda, plasmada en cronicones y romances, que lo hace responsable de la conquista por los musulmanes del reino visigodo de Hispania. Según el historiador español Pedro Chalmeta, las fuentes árabes no dejan duda de que el desembarco de fuerzas árabes y amaziges en la península ibérica bajo mando de Tariq ibn Ziyad contó con la ayuda de un cabecilla bizantino mencionado por estas fuentes como «"Yulyan"», y por los historiadores castellanos como "Julián". Según estas fuentes Yulyan era el gobernador bizantino de Ceuta, que, junto con Tánger, eran los dos últimos reductos bizantinos en el norte de África. Era de religión cristiana, pero de su origen étnico no se dice nada y podría ser visigodo, amazig o bizantino. Habría sido aliado de los reyes Égica (687-700) y Witiza (702-710), ya que a la muerte de este último se decantó por su hijo (si es que lo era: tan confuso e incierto se presenta el reinado de Witiza), el pretendiente Agila II, al que en guerra civil le disputaba el trono Rodrigo.


title: Don Julián

text: Tradiciones posteriores, reflejadas en fuentes musulmanas y cristianas, señalan que era el padre de Florinda la Cava, ultrajada por el rey visigodo Don Rodrigo. Don Julián, como venganza, facilitaría el paso a las huestes musulmanas, que conquistarían la península ibérica.


title: Don Julián

text: La leyenda se origina en el historiador musulmán Al-Razi (ss. IX-X) y a partir de él se difunde en los siglos XII y XIII a través de las crónicas cristianas del norte de la Península ("Historia legionense", "Crónica Najerense", la "Crónica" del Tudense y la "Crónica" del Toledano). Se amplía novelescamente en la "Crónica de 1344", pero sobre todo en la "Crónica Sarracina" (1430) de Pedro del Corral, texto que establecerá la línea preferente de desarrollo de la leyenda en la literatura española posterior. El personaje dejó huella en el "Romancero" nuevo, por ejemplo en "En Ceuta está don Julián...". En 1589, inspira la maurófila obra de Miguel de Luna, conocido médico morisco y traductor real, "La verdadera historia del rey Don Rodrigo, en la qual se trata la causa principal de la perdida de España y la conquista que della hizo Miramamolin Almançor Rey que fue del Africa, y de las Arabias".


title: Don Julián

text: En el siglo XVII aparece muy escasamente en el teatro: en "El último godo" (1559-1603) de Lope de Vega y en el libro VI de su epopeya trágica "Jerusalén conquistada" (1609), así como en "La más ingrata venganza" de Juan Velasco de Guzmán. En el siglo XVIII tuvo más éxito y aparece por ejemplo en la "Homersinda" (1770) de Moratín padre, en el "Pelayo" (1769) de Jovellanos, en "Perder el reino y poder por querer a una mujer. La pérdida de España" (1770), de José Concha, en la "Florinda" de Francisco de Bahamonde y Sesé y en "La pérdida de España" de Eusebio Vela, que sin embargo fue prohibida en 1770 por «indecorosa al rey». María Rosa Gálvez de Cabrera imprimió en 1804 una "Florinda" y también José Quintana contribuye con cierto subtexto político algo subversivo y liberal en su "Pelayo" de 1805.


title: Don Julián

text: Su leyenda revivió en especial durante el Romanticismo inglés: Walter Savage Landor (1775-1864) dedicó a este personaje la mejor de sus obras, la tragedia "Count Julian" (1812). Tangencialmente trataron al personaje también otros escritores románticos: Walter Scott en "The Vision of Don Roderick" (1811) y Robert Southey en "Roderick, the Last of the Goths" (1814). En España fue llevada al teatro por Miguel Agustín Principe con el título de "El Conde don Julián", obra que fue calificada por Juan Eugenio de Hartzenbusch como el primer drama histórico contemporáneo, de iguales vuelos que los de Shakespeare y Schiller, y notable por la forma, el conocimiento histórico y el dibujo de los caracteres. Por otra parte, el autor español Juan Goytisolo escribió una novela titulada "Reivindicación del conde don Julián" o simplemente "Don Julián", donde se hace referencia a ese a lo largo de todo el libro. La novela es la segunda parte de la trilogía del mal, donde el protagonista "Álvaro Mendiola" nos muestra las críticas de Goytisolo contra España escritas de 1966 hasta 1975. La primera parte de esta trilogía es "Señas de identidad" de 1966, la segunda es "Reivindicación del conde don Julián" o "Don Julián" de 1970 y la última parte se titula "Juan sin Tierra" de 1975.


title: Don Julián

text: Sabemos que en algún momento durante el reinado de Teudis (531-548) los visigodos perdieron el control que habían mantenido de Ceuta, enclave que fue conquistado por los bizantinos. A partir de ese momento los visigodos no volverían a tener bajo su dominio ningún territorio en el norte de África. De hecho, sabemos con certeza que Ceuta se encontraba en manos de los bizantinos en el año 687 y no hay razón alguna para dudar de que permaneció así hasta ser tomada por la expedición que envió Musa ibn Nusayr hacia el año 706. Ciertamente, en algunos relatos árabes posteriores se afirma que el gobernador de la ciudad era un conde visigodo llamado "Ilyan" o Julian, que supuestamente se encontraba al servicio del rey Roderico (o Rodrigo). En esas versiones se dice que el conde don Julián quiso vengarse del rey, ya que éste había raptado a su hija (en algunas versiones hispanas posteriores recibe el nombre de "Florinda"), y en consecuencia conspiró para proporcionar a los árabes, que recientemente se habían adueñado de Tánger, los barcos que necesitaban para cruzar el estrecho hacia Hispania. Sin embargo, no existe base histórica que permita conceder verosimilitud a estos relatos fantásticos. De hecho, tanto el padre como la hija pertenecen a la ficción salida de un conjunto de tradiciones moralizantes cuyo propósito era hallar una explicación para la catástrofe que le sobrevino con tanta rapidez al reino visigodo.


title: Bandera panafricana

text: La bandera panafricana, también conocida como la bandera de la UNIA ("Universal Negro Improvement Association and African Communities League") o la bandera de liberación negra entre otros nombres, es una bandera tricolor que consta de tres franjas horizontales (roja, negra y verde, de arriba abajo) y de igual tamaño. Fue adoptada formalmente por la Asociación Universal de Desarrollo Negro y la Liga de Comunidades Africanas (UNIA) el 13 de agosto de 1920 en el Artículo 39 de la "Declaración de los Derechos de los Pueblos Negros del Mundo", durante su convención en Madison Square Garden en Nueva York (EE. UU.). Las variaciones de la bandera pueden y han sido utilizadas en varios países y territorios en las Américas para representar las ideologías garveyistas.


title: Bandera panafricana

text: La bandera fue creada en 1920 por miembros de UNIA en respuesta a la enormemente popular canción de 1900 "Every Race Has a Flag but the Coon" («todas las razas tienen una bandera excepto la negra»). En un informe de 1927 de un discurso de 1921 que apareció en el semanario "Negro World", se citó a Marcus Garvey diciendo:El Catecismo Negro Universal, publicado por la UNIA en 1921, se refiere a los colores de la bandera que significa:El periodista Charles Mowbray White ha afirmado que Garvey propuso los colores rojo, negro y verde por las siguientes razones: «Garvey dijo que el rojo era simpatizante de los 'Rojos del mundo', y el Verde su simpatía por los irlandeses en su lucha por la libertad y el negro [para] el Negro».


title: Bandera panafricana

text: La bandera se convirtió más tarde en un símbolo nacionalista negro para la liberación mundial de los negros. Como emblema del orgullo negro, la bandera se hizo popular durante el movimiento de Liberación Negra de la década de 1960. En 1971, la junta escolar de Newark, Nueva Jersey, aprobó una resolución que permitía izar la bandera en las aulas de las escuelas públicas. Cuatro de los nueve miembros de la junta no estaban presentes en ese momento, y la resolución fue presentada por los miembros adolescentes de la junta, designado por la alcaldía. Se produjo una feroz controversia, incluida una orden judicial que la junta muestra por qué no deberían verse obligados a rescindir la resolución, y al menos dos propuestas legislativas estatales para prohibir banderas étnicas y banderas nacionales (que no sean la bandera de EE.UU.) en las aulas públicas.


title: Bandera panafricana

text: En los Estados Unidos, la bandera actualmente está ampliamente disponible a través de tiendas de banderas o tiendas especializadas étnicas. Se ve comúnmente en desfiles que conmemoran el Día de Martin Luther King Jr., manifestaciones de derechos civiles y otros eventos especiales.


title: Bandera panafricana

text: En los Estados Unidos, luego de la negativa de un gran jurado de acusar a un oficial de policía en el tiroteo de Michael Brown (9 de agosto de 2014) en Ferguson, Misuri, un estudiante de la Universidad de Howard reemplazó la bandera de los Estados Unidos en el asta de la escuela de Washington DC del campus con un Bandera nacionalista negra volando a media asta. El incidente provocó que el presidente de la universidad, Wayne Frederick, emitiera una declaración en la que desaprobaba la aparición de banderas por parte de personal no autorizado.


title: Bandera panafricana

text: La bandera de Biafra es una variante de la panafricana con un ocaso en el centro. Los colores se basan directamente en el diseño de Garvey.


title: Bandera panafricana

text: La bandera de Malawi, emitida en 1964, es muy similar, y refleja el orden de rayas de la bandera nacionalista negra. No se basa directamente en la bandera de Garvey, aunque los colores tienen el mismo simbolismo: rojo para la sangre que simboliza la lucha de la gente, verde para la vegetación y negro para la raza de la gente.


title: Bandera panafricana

text: La bandera del Congreso Nacional Africano tiene tres franjas horizontales, descendiendo en negro, verde y amarillo oscuro (dorado).


title: Bandera panafricana

text: El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello en 1997 para conmemorar a Kwanzaa con una pintura de la bella artista Synthia Saint James de una familia de piel oscura que vestía prendas tradicionales en algunas partes de África y de moda para ocasiones especiales entre los afroamericanos. Los miembros de la familia sostienen comida, regalos y una bandera. La bandera en el sello puede haber estado destinada a representar la bandera panafricana. Sin embargo, en lugar de las franjas que descienden en rojo, negro y verde, la bandera del sello transpone las dos bandas superiores y desciende en negro, rojo y verde.


title: Bandera panafricana

text: En 1990, el artista David Hammons creó una obra llamada «Bandera afroamericana», actualmente en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Basado en la bandera de EE. UU., sus rayas son negras y rojas, el campo es verde y las estrellas en el campo son negras.