title: Niños de Rusia

text: Los alistados, 130 en total, participaron con el Ejército Rojo en la defensa de las principales ciudades del país, especialmente en las batallas por la defensa de Moscú, Leningrado y Stalingrado, sufriendo los rigores de la guerra y siendo en ocasiones condecorados por su actuación militar.


title: Niños de Rusia

text: La suerte del resto no fue mejor. Los traslados los llevaron a lugares remotos tales como Samarcanda o Kokand (actual Uzbekistán), Tiflis (actual Georgia) o Krasnoarmeysk (en la actual Óblast de Sarátov, Rusia). En esta última localidad, en agosto de 1942, el ejército nazi capturó en una incursión a dieciséis (o catorce, según las fuentes) niños españoles, que fueron entregados a la Falange para su repatriación en diciembre, e inmediatamente convertidos por las autoridades franquistas en baza propagandística.


title: Niños de Rusia

text: Es de esta época de la que proceden los testimonios más estremecedores: hambre, enfermedades, delincuencia, violaciones y prostitución.


title: Niños de Rusia

text: Varias fuentes refieren la existencia de bandas dedicadas a perpetrar hurtos. Entre ellas, el militar republicano Valentín González "El Campesino" refiere la existencia de una en Kokand formada por niños españoles que se negaban a mezclarse con niños rusos, y que incluso utilizaban la bandera de la República española como emblema. Curiosamente, refiere González, cuando alguno de aquellos niños era capturado y ejecutado, no lo era en su calidad de bandido, sino como supuestos "falangistas" que hubieran sido traídos a la Unión Soviética durante la guerra civil.


title: Niños de Rusia

text: Las colonias infantiles donde los niños habían sido trasladados comenzaron a sufrir los rigores de la guerra. Aunque los miembros del colectivo seguían, al menos nominalmente, bajo la protección del Partido Comunista Español, la Cruz Roja y otras instituciones y sindicatos soviéticos, en numerosas ocasiones el entonces dirigente del PCE y exiliado en la Unión Soviética, Jesús Hernández hubo de presionar a las autoridades para que proporcionaran los artículos más elementales para la supervivencia de los menores: alimentos, medicinas, calefacción.


title: Niños de Rusia

text: Los que sobrevivieron lo hicieron sobrellevando unas duras condiciones de vida, instalados en humildes casas de campesinos y trabajando el campo para asegurarse un sustento.


title: Niños de Rusia

text: Cuando Hernández abandonó la Unión Soviética en 1943 camino de México, cerca del 40 % de los niños españoles había fallecido. En 1947, y con ocasión del aniversario de la llegada a Rusia, se organizó un acto que no logró reunir a más de 2000.


title: Niños de Rusia

text: Cabe señalar que diversos testimonios critican la actitud del PCE, contrario al retorno de los niños a España. Sea o no literal la frase de Dolores Ibárruri que transcribe Hernández:


title: Niños de Rusia

text: lo cierto es que el recuerdo que retienen los niños acerca del comportamiento del PCE, y en particular el de la "Pasionaria", es en muchas ocasiones negativo.


title: Niños de Rusia

text: En todo caso, la situación de los niños españoles ha de entenderse dentro del contexto de un conflicto bélico, en el que la situación de la población soviética no era necesariamente mejor que la de los refugiados españoles. En ese sentido, el escritor y ensayista apunta:


title: Niños de Rusia

text: La vuelta a España de los niños deportados, especialmente los que estaban en la Unión Soviética, seguía considerándose por el régimen franquista un objetivo político a perseguir. Incluso antes de terminar la propia guerra, la Falange tomó a su cargo dicho objetivo, haciendo bandera del mismo en su búsqueda del mayor protagonismo político posible dentro del futuro Estado franquista. Manuel Hedilla, jefe nacional de la organización, enviaba en 1937 una carta al diario "The Times" pidiendo ayuda ante lo que calificaba como "inhumana exportación de niños" a la Unión Soviética, ofreciéndose incluso a sufragar los gastos de mantenimiento de los pequeños.


title: Niños de Rusia

text: El encargo de su consecución se hizo al Servicio Exterior de Falange, cuyos fondos se encuentran en el (Alcalá de Henares). De ahí proviene un documento de 1949 referente a los métodos empleados en la empresa:


title: Niños de Rusia

text: El primer repatriado de este modo fue uno de los niños que, convertido en soldado del Ejército Rojo, cayó prisionero durante la guerra ruso-finesa. De las informaciones obtenidas por él la Falange deducía la preparación como "activistas" de los niños españoles. Dicha versión hubiera venido avalada por aquella captura nazi de una docena larga de chicos en 1942, supuestamente miembros de una "escuela de activistas". Sea como fuere, el régimen siempre sospechó que los "niños" repatriados pudieran ser agentes filocomunistas. Aún en 1952, en un artículo publicado, entre otros medios, en El Correo Español - El Pueblo Vasco, el escritor y poeta falangista Federico de Urrutia señalaba como tema pendiente de la guerra "los menores expatriados en 1937 que lo fueron a la fuerza o engañados". En él señalaba específicamente a los enviados a la Unión Soviética, que


title: Niños de Rusia

text: Siguiendo esa doctrina, se dio algún caso en que una vez repatriado el niño, ni siquiera era devuelto a su familia, "por no ofrecer [...] ninguna garantía sobre su educación", siendo entregado al Auxilio Social.


title: Niños de Rusia

text: Tras la muerte de Stalin en 1953, se inicia un período de un relativo deshielo de las relaciones del régimen franquista con la Unión Soviética. Ya hace años de la derrota del Eje, al que Franco había apoyado con el envío de la División Azul a combatir contra los soviéticos, y con la entrada de España en la ONU aún reciente (1955), en 1957 se produce el acuerdo para el regreso de los "niños" que lo desearan a España. El traslado se organiza con discreción, aunque no deja de tener un componente publicitario paradójico: el régimen intenta aparecer como "salvador" del peligro soviético a aquellos que marcharon como menores. El 21 de enero, como parte de un acuerdo entre ambos Estados con el concurso de la Cruz Roja de ambos países, el buque soviético "Crimea" llega al puerto de Castellón de la Plana con 412 españoles a bordo. Entre ese año y el siguiente llegarían a España cerca de la mitad de los jóvenes enviados a la Unión Soviética.


title: Niños de Rusia

text: Los retornados encontraron a su vuelta un régimen hostil, la desconfianza de unas autoridades que sospechaban de su filocomunismo y, sobre todo, unas familias que dejaron ir a niños y que recibían tras casi veinte años a adultos, en ocasiones padres de familia a su vez, con otra educación y experiencias vitales opuestas. El reencuentro por tanto no fue fácil y un número no despreciable decidió finalmente regresar a la Unión Soviética.


title: Niños de Rusia

text: Previamente, un pequeño grupo de unos 150 niños obtuvo permiso, en 1946, para marchar a México a reunirse con sus familiares. A otro grupo de unos 200 "niños", el conocimiento de la lengua española los llevó a viajar, desde mediados de 1961 y hasta mediados de la década de los setenta, a la Cuba de Castro, como especialistas soviéticos enviados por el Partido Comunista de España, desempeñando allí trabajos de traductores, profesores, en la construcción o incluso como técnicos para la inteligencia cubana.


title: Niños de Rusia

text: La mayoría de los niños que finalmente pasaron sus vidas en la Unión Soviética, regresados tras la guerra a los lugares de los que habían sido evacuados, acabaron radicándose en Moscú, aunque hubiera quien acabase situando su residencia en los remotos parajes de Siberia. Las estancias vacacionales en España estaban permitidas para los que hubieran permanecido veinte años en la Unión Soviética.Desde los años 60 algunos fueron volviendo de manera individual, y tras la caída del muro de Berlín y la disolución de la Unión Soviética, un número considerable volvió a España. Los supervivientes han seguido manteniendo un contacto frecuente. Los que permanecieron definitivamente en la Unión Soviética, concretamente en Moscú, solían reunirse en las salas de alguna fábrica, en el Club Chkálov o en el propio Centro Español (también conocido como Casa de España). Los que volvieron, ya fuese a través de asociaciones (entre ellas las de Asturias, País Vasco o Madrid) o de un modo más informal, también han seguido frecuentándose en los lugares de los que eran originarios y a los que volvieron.


title: Niños de Rusia

text: En todo caso, la situación para todos ellos nunca dejó de ser peculiar, debido a que España no mantuvo relaciones diplomáticas con la Unión Soviética hasta los últimos meses de la dictadura, en 1977. Incluso en algún aspecto se vieron perjudicados por la caída del régimen soviético, quedando en un limbo legal del que salieron en 1990, con la concesión de la posibilidad de recuperar su nacionalidad "perdida" por parte de las Cortes españolas. Posteriormente, en 1994, obtendrían el derecho a recibir pensiones de jubilación, invalidez y supervivencia. En 2005 se reconoce, tanto a los aún residentes en el extranjero como a los retornados, el derecho a una prestación económica por su condición de menores exiliados que pasaron la mayor parte de su vida fuera de España.Dicha ley incluye asimismo mecanismos para la cobertura sanitaria cuando esta fuese insuficiente en el lugar de residencia.


title: Niños de Rusia

text: Los supervivientes de aquellos niños recibieron, en diciembre de 2003, la Medalla de Honor a la Emigración en su categoría de oro.


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: Alfredo Jocelyn-Holt Letelier (Santiago, ) es un historiador y escritor chileno que centra su estudio en el papel de las élites aristocráticas y plutocráticas en la historia, y se declara acérrimo crítico de la historiografía chilena tradicional, ligada al conservadurismo y a la noción de Estado Nación.


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: Nació en Santiago de Chile el 23 de marzo de 1955. Hijo de Alfred Charles Joseph Raymond Jocelyn-Holt Paul, arquitecto, y Margarita Julia Inés Letelier Saavedra, mujer criada en el seno de una familia tradicional de origen rural. Tiene dos hermanos: Enrique, economista, y el exdiputado demócratacristiano y el excandidato presidencial Tomás Jocelyn-Holt, con quien no cruza palabra desde hace más de 30 años. Además es tataranieto del expresidente de Chile (1886-1891) José Manuel Balmaceda. Está además casado con Sofía Correa Sutil, con quien contrajo matrimonio el 19 de julio de 1986, siendo cuñado de Jorge Correa Sutil. Del matrimonio nació una hija, Emilia.


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: En 1965 vivió en Nicaragua, por un puesto al que su padre fue asignado en la sede del Banco Interamericano de Desarrollo en Managua. También vivió en los Estados Unidos, donde cursó estudios secundarios en la "" (institución a la que también asistió Michelle Bachelet), entre 1967 y 1969, y en el "" (B-CC). Posteriormente estudió Historia del Arte en la Universidad Johns Hopkins, donde obtuvo un Máster en Estudios Humanísticos. Regresó a Chile en 1979 y en 1990 se graduó de Licenciado en Derecho en la Universidad de Chile. Además recibió el grado de Doctor en Historia de la Universidad de Oxford en Inglaterra, el año 1992.


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: Ha sido académico en diversos planteles de educación superior, como la Universidad de Talca, la Universidad de Santiago de Chile (1989-2000), la Universidad Diego Portales, y la Universidad de Chile, donde actualmente dicta la asignatura de "Historia Institucional de Chile, siglos XIX al XX" en la Facultad de Derecho. También imparte cursos de Historia -de carácter electivo- en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas y es profesor del Magíster en Estudios Latinoamericanos en la Facultad de Filosofía y Humanidades. También ha sido columnista en diversos medios de comunicación, como los diarios "La Tercera" y "El Mercurio", la revista "Qué Pasa" y el semanario "The Clinic".


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: Fue nominado en 2003, 2005 y 2009 al Premio Altazor en la categoría "Ensayo literario", por su "Historia General de Chile" en tres tomos.


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: Ha generado polémica por sus artículos en medios de comunicación (entre otros, el semanario "The Clinic"), y por declaraciones que en más de una oportunidad le han hecho protagonista de encendidos debates. A modo de ejemplo, sus duras palabras en 2005 contra Michelle Bachelet, quien por ese entonces era candidata a la presidencia de Chile.


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: El miércoles 3 de agosto de 2005, durante un seminario organizado por la Fundación "Chilemedios", Jocelyn-Holt interpeló en duros términos a la entonces candidata a la presidencia Michelle Bachelet, insinuando que sería el producto de una buena campaña de imagen antes que de méritos propios, y la sindicó como carta solapada de los militares, por ser hija del fallecido general de la Fuerza Aérea de Chile Alberto Bachelet, además de su supuesta vinculación con miembros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez durante la dictadura militar.


title: Alfredo Jocelyn-Holt

text: Bachelet replicó que su candidatura no era un «accidente de tránsito», y que los dichos del historiador eran «más que una falta de respeto a ella, una falta de respeto a la ciudadanía».


title: Inglés medio

text: Inglés medio (en inglés medio: Inglisch) es el nombre que se da en filología histórica a las diversas formas que adoptó simbólicamente la lengua inglesa hablada en Inglaterra desde finales del (se suele señalar la fecha de la conquista normanda de Inglaterra por Guillermo el Conquistador en 1066 por su importancia como símbolo) hasta fines del (con la fecha de la introducción de la imprenta en Inglaterra por William Caxton en la década de 1470 como hito).


title: Inglés medio

text: Su principal característica es que se trata de una lengua difícil de definir o delimitar, pues fue variando en una rápida transición, en la que pueden apreciarse los diversos cambios que sufrió el idioma a lo largo de los años, en los cuales estuvo sujeto a una fuerte variedad lingüística.


title: Inglés medio

text: Además, durante este período, debido a la invasión normanda, el francés era la lengua oficial del reino y el latín el idioma oficial de la iglesia, de modo que el inglés perdió el prestigio del que había gozado anteriormente. Es durante esta época cuando el alfabeto latino sustituyó a la escritura insular característica del inglés antiguo, dando lugar a nuevas grafías, nuevos fonemas y nuevos diptongos heredados del francés. En este contexto, el inglés adquirió mucho léxico del dialecto normando del francés y las declinaciones del inglés antiguo empezaron a desaparecer, convirtiéndose en una lengua más analítica.


title: Inglés medio

text: Este período del inglés perduró hasta mediados o finales del cuando empezó a propagarse el estándar de la cancillería, una forma de inglés londinense. A este proceso contribuyeron varios factores: la pérdida de Normandía en 1204, que pasó a manos de la monarquía francesa, hecho que impulsó el uso del inglés que se hablaba en la zona de Londres donde se encontraban las Cortes. En la rivalidad entre Inglaterra y Francia durante la Guerra de los Cien Años volvió a identificarse el inglés como el idioma nacional, lo que añadido a la introducción de la imprenta en Inglaterra provocó que el inglés comenzara a propagarse como lengua culta.


title: Inglés medio

text: Eduardo el Confesor murió sin dejar descendencia, por lo que su cuñado, Harold de la casa de Godwin, heredó el trono de Inglaterra. Su reinado, sin embargo, duró menos de 10 meses, pues Guillermo el Conquistador, séptimo duque de Normandía, se rebeló, sosteniendo que tenía mayor derecho a heredar el trono, lo que consiguió tras la Batalla de Hastings en 1066.


title: Inglés medio

text: La cultura inglesa cambió bajo la influencia normanda, como puede apreciarse en la construcción de iglesias y castillos. Más importante fue la adopción del dialecto normando, que se transformó más adelante en anglonormando, convirtiéndose esta variante del francés en el idioma oficial de la corte. Los seguidores de Guillermo ocuparon los altos cargos civiles y eclesiásticos, y se les premió con propiedades expropiadas a la nobleza inglesa, lo que hizo que se asociara el uso del francés con la nobleza y las clases altas. Los nobles normandos, además, eran terratenientes tanto en Inglaterra como en Normandía, por lo que tenían intereses comerciales a ambos lados del Canal de la Mancha, lo que provocó con el paso de los años que la mayoría de ellos fueran bilingües.


title: Inglés medio

text: Las convenciones literarias se vieron también modificadas, como puede verse, por ejemplo, en la sustitución de la clásica aliteración anglosajona por la rima en las composiciones poéticas. Durante un largo período Inglaterra fue un país trilingüe: el anglonormando era la lengua culta; el latín, la lengua eclesiástica, además de convivir con el francés en la administración; y el inglés, que seguía siendo la lengua mayoritaria, era la lengua vulgar. Este trilingüismo, unido a la previa corriente de préstamos escandinavos, tuvo un gran impacto en el vocabulario del inglés medio, que puede apreciarse hasta nuestros días. Un ejemplo típico de estos préstamos es el vocabulario referente a los animales de granja y la comida: "pig"/"pork", "cow"/"beef", "sheep"/"mutton" y otros pares como: "house"/"mansion", "worthy"/"honourable", "bold"/"courageous"; o la triplicación de nombres y adjetivos; por ejemplo, el adjetivo 'real' que puede expresarse de tres maneras diferentes, cada una derivada de una de estas tres lenguas: "kingly" (anglosajón)/ "royal" (francés)/ "regal" (latín).


title: Inglés medio

text: A partir del , tras la pérdida del ducado de Normandía, las tensiones provocadas por la rivalidad inglesa y francesa durante la Guerra de los Cien Años convirtieron a ambos países en enemigos. El inglés pasó a ser uno de los símbolos de la identidad nacional, y para aquel entonces aquellos que tenían ascendencia normanda ya se veían a sí mismos como ingleses. En 1233 Enrique III, que quería emular la autocracia de la monarquía francesa, reemplazó a todos sus cortesanos por nobles traídos de Francia, que usurparon los puestos de los duques anglonormandos, incrementando el sentimiento nacionalista en estos y formando un terreno común entre las clases medias y la nobleza. Por otro lado, la llamada Muerte o Peste Negra hizo estragos entre la población campesina del país, la carencia de mano de obra llevó a los campesinos a solicitar mejor retribución y a revueltas como la revuelta campesina de 1381, y la fuerte mortalidad que se daba en los monasterios, habitados por un gran número de gente, provocó que los monjes cultos fallecidos fueran reemplazados por otros monjes recién ordenados, que desconocían las lenguas clásicas.


title: Inglés medio

text: Por otro lado, el movimiento lolardo, liderado por John Wycliffe, se ocupó de traducir la Biblia al inglés, mientras en el país se desarrollaba una corriente mística en la literatura, exponentes de lo cual son las obras de Richard Rolle, la anónima "La nube del no saber", las revelaciones de Juliana de Norwich y "El libro de Margery Kempe". A finales del S. XIV se revivió el verso aliterativo, con lo cual resurgió la tradición anglosajona anterior en obras como "Pedro el Labrador" de William Langland, el poema aliterativo "Morte Arthure" o "Sir Gawain y el caballero verde". El inglés reemplazó también al francés en los documentos de carácter público y se convirtió en la lengua oficial de la corte nada más se inició el reinado de Enrique IV. En 1362 se empleó por primera vez el inglés para convocar al parlamento.


title: Inglés medio

text: Los textos disponibles en inglés medio permiten ver muchas diferencias dialectales según la región de procedencia. Frecuentemente estos dialectos difieren en el grado de avance que presentan algunos cambios fonéticos casi siempre completados en inglés moderno. En términos generales se distinguen tres áreas dialectales principales: Norte, Midlands (occidental y oriental) y Sur (kéntico y sudoccidental). Los dialectos del norte son más conservadores respecto a la fonología, lo que significa que su pronunciación frecuentemente era la más cercana al inglés antiguo, aunque sin embargo, en cuanto a la morfología eran mucho más innovadores que los dialectos del sur.


title: Inglés medio

text: Entre los cambios fonéticos que difieren en su grado de avance en el norte y en el sur está la palatalización de las antiguas /k, g/ ante vocal anterior que es más frecuente en el sur, por otra parte la palatalización de [s] en [ʃ] es típica del norte. La siguiente table resume algunas características fonéticas y gramaticales que típicas de la tres regiones dialectales:


title: Inglés medio

text: Las vocales del inglés antiguo sufrieron una serie de procesos que produjeron un cambio en la cualidad y en la longitud de algunas de ellas:


title: Inglés medio

text: Los fonemas fueron inicialmente meras realizaciones alofónicas de otros fonemas o sonidos que sólo aparecían en préstamos, por lo que inicialmente no eran parte del inventario en el inglés medio más antiguo pero sí del inglés medio posterior. La mayoría de /v-/ en posición inicial son préstamos del francés, mientras que muchas /z-/ iniciales son préstamos adaptados del griego.


title: Inglés medio

text: Los principales cambios fonéticos en el paso del inglés medio al inglés moderno están relacionados con las vocales. Toda una serie de cambios relacionados conocidos como "great vowel shift" alteraron profundamente la cantidad y la cualidad de las vocales del inglés. Este cambio se prolongó durante unos tres siglos y afectó en tiempos diferentes a diferentes vocales. La siguiente tabla muestra un resumen de las diferentes vocales:


title: Inglés medio

text: El inglés medio tiene una flexión muy reducida comparada con el inglés antiguo, que es altamente flexivo. También en esta época se consolida el uso del artículo. El sistema pronominal sufre importantes cambios:


title: Inglés medio

text: El estándar de la cancillería (the Chancery Standard (CS)) fue una forma escrita del inglés usada por la burocracia del gobierno y para otros propósitos especiales desde finales del . Se cree que contribuyó de una forma significativa al desarrollo del inglés moderno.


title: Inglés medio

text: A causa de los diferentes dialectos del inglés hablado y escrito a lo largo del país en aquella época, el gobierno necesitaba una forma clara y sin ambigüedades para el uso en sus documentos oficiales. Este se desarrolló durante el reinado del rey Enrique V (1413 a 1422) en respuesta a su orden para su cancillería (oficiales del gobierno) de usar, como él mismo, el inglés más que el anglonormando o el latín. Se volvió ampliamente estandarizado alrededor de la década de 1430.


title: Inglés medio

text: A mediados del , CS se usó para la mayoría de propósitos oficiales, excepto en la Iglesia (que usaba el latín) y algunos asuntos legales (que usaban el francés y algo de latín). Se diseminó alrededor de Inglaterra por los burócratas en los negocios oficiales, y lentamente ganó prestigio.


title: Real colombiano

text: El real colombiano fue la moneda de Colombia desde 1820 hasta 1837. No existieron subdivisiones del real hasta después de que este dejó de ser la principal unidad de la moneda colombiana. Sin embargo, 8 reales = 1 peso y 16 reales = 1 escudo.


title: Real colombiano

text: Hasta 1820, Colombia utilizó el real colonial español, algunos de los cuales se acuñaron en Bogotá y Popayán. Después de 1830, se hicieron las emisiones específicamente para Colombia, en virtud de los diversos nombres que utiliza el estado. En 1837, el peso, con un valor de 18 reales, se convirtió en la principal unidad de la moneda. El real continuó circulando sobre la sexta parte de un peso hasta 1857, cuando un nuevo valor real se introdujo con un valor de una décima parte de un peso y se subdividió en 20 décimos de real. Este nuevo real cambió su nombre por el Décimo en 1863, aunque las monedas denominadas en reales fueron emitidas de nuevo en 1859-1862 y 1888.


title: Real colombiano

text: Durante la época colonial española, monedas de plata de ¼, ½, 1, 2, 4, 6 y 8 reales y monedas de oro de 1, 2, 4, 6 y 8 escudos fueron acuñadas en Bogotá y Popayán, la última de las cuales se produjeron en 1830. Durante la guerra de independencia, las emisiones regionales fueron realizadas por realistas en Popayán y Santa Marta, y los independentistas en Cartagena y Cundinamarca. Popayán emitió monedas de cobre de ½, 1, 2, 4, 6 y 8 reales, Santa Marta expidió monedas de cobre de ¼ y ½ , 1 reales y de 2 reales de plata, Cartagena emitió monedas de cobre de ½ y 2, 4, y 8 reales, y Cundinamarca emitió monedas de plata de 1 y 2 reales. Cundinamarca emitió monedas de plata de ½, 1, 2, 4, 6 y 8 reales entre 1820 y 1833.


title: Real colombiano

text: Las Provincias Unidas de Nueva Granada expidió monedas de plata de ½, 1, 2 y 8 reales entre 1819 y 1822. Estos fueron seguidos por las monedas de la República de Colombia, hechas de plata y con valores de ¼, ½, 1 y 8 reales, y de oro, de 1 peso, 1, 2, 4 y 8 escudos.


title: Real colombiano

text: Alrededor de 1820, fueron emitidos por el gobierno billetes en denominaciones de ½, 1, 2 y 4 reales, también denominaciones como 6 ¼, 12 ½, 25 y 50 centavos. Estos fueron seguidos, en algún momento en la década de 1820, por notas de 1, 2, 3 y 5 pesos.


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: Forbrydelsen (""The Killing: Crónica de un asesinato"" en España) es una serie de televisión danesa del género policial creada por Søren Sveistrup y producida por Danmarks Radio. Fue emitida por primera vez en el canal de la televisión danesa DR1 el 7 de enero de 2007, y desde entonces ha sido emitida en numerosos países. Consta de tres temporadas.


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: La serie está ambientada en el principal departamento de policía de Copenhague y gira en torno a la detective Sarah Lund (papel encarnado por Sofie Gråbøl) y su equipo, quienes en cada temporada siguen un caso diferente de asesinato, narrado día a día en un episodio de una hora que cubre las veinticuatro horas de investigación. La serie se caracteriza por sus vueltas de tuerca, amplios arcos narrativos, el tono oscuro y por presentar con igual énfasis las historias relativas a las familias de las víctimas, como su efecto en los círculos políticos a lo largo de la investigación. También ha sido destacada por su fotografía del ambiente danés y la capacidad actoral de su elenco.


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: "Forbrydelsen" logró un gran éxito tanto en Dinamarca como en el resto del mundo y fue aclamada por la crítica en diversos países (particularmente en Reino Unido, Alemania y Holanda), convirtiéndose en una serie televisiva de culto. Ha recibido numerosos premios y nominaciones incluyendo un premio BAFTA y un Emmy International. En 2011 la cadena AMC produjo un remake, "The Killing", para la televisión estadounidense. En 2012 Macmillan editó una novela, adaptación de la primera temporada, escrita por el británico David Hewson, a la que siguieron otros dos volúmenes en 2013 y 2014. En 2014 se estrenó una adaptación turca en Kanal D, titulada "Cinayet".


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: La inspectora Sarah Lund vive su último día de trabajo en el departamento de policía de Copenhague. Ha pedido el traslado a Estocolmo para instalarse así con su prometido. Sus planes cambian cuando Nanna Birk Larsen, una joven de 19 años, es encontrada muerta, después de haber sido violada y asesinada.


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: Con la ayuda de su sustituto, Jan Meyer, Sarah se ve obligada a quedarse e investigar el asesinato. La investigación se complica cuando el candidato a la elección a la alcaldía de Copenhague se ve envuelto en la investigación. Si bien es excelente tiene un error en la estructura del guion, que lleva a descartar totalmente al asesino al televidente atento y activo.


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: Diez días después de que una abogada, Anne Dragsholm, haya sido encontrada asesinada, el jefe del departamento de homicidios de la policía de Copenhague, Lennart Brix, se da cuenta de que su grupo se enfrenta con un caso mucho más complicado de lo que parecía a primera vista. Desesperado por obtener resultados, envía al detective Ulrik Strange a ver a la exdetective Sarah Lund para pedirle que eche un vistazo al caso. Lund, que fue degradada a trabajar en la policía de fronteras después del caso de Nanna Birk Larsen de la primera temporada y que ahora trabaja en Gedser en el sur de Dinamarca, al principio no muestra interés, pero cambia su parecer, sospechando que el asesino no está tan claro como parece, a pesar de la confesión del marido de Dragsholm.


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: Una segunda trama se centra en la investigación del asesinato de los miembros de un pelotón del ejército danés que parece estar implicado en una matanza en Afganistán.


title: The Killing (Forbrydelsen)

text: La tercera temporada, coprotagonizada por Nikolaj Lie Kaas, empezó a emitirse en Dinamarca en septiembre de 2012. La temporada final de "Forbrydelsen" se adentra en la crisis financiera global cuando el asesinato de un marinero conduce a Sarah Lund a investigar a una gran empresa.


title: Ford B

text: El Modelo B era un automóvil de cuatro cilindros con una versión mejorada del motor utilizado en el modelo Ford A, pero la fábrica Ford comenzó a producir en paralelo un coche casi idéntico con el nuevo motor Ford V-8. El Ford con motor V-8 se comercializó como el modelo 18, aunque comúnmente se le llamaba el Ford V-8, a excepción del motor era prácticamente igual al Ford B.


title: Ford B

text: Fue el primer coche que con un bajo precio, comercializado masivamente, permitió a millones de usuarios disponer de un motor V8, por lo que fue un hito importante en la historia automotriz norteamericana. El motor V-8 desarrollaba 65 CV de potencia cuando salió al mercado, luego fue mejorado en el carburador y el encendido en versiones posteriores. Esta elección del motor fue más popular entre la clientela que el de cuatro cilindros. En ambos modelos se encuentra el tanque de combustible en la parte inferior trasera del coche, como es típico en los coches modernos, en lugar de la cubierta como en el modelo A y Modelo T, Ford incluyó una bomba de combustible accionada por el motor, en lugar de depender de la alimentación por gravedad.


title: Ford B

text: En la actualidad del siglo XXI, el modelo B (1932) es un coche de colección, hay personas que pagan miles de dólares para restaurarlos al estilo original. La fibra de vidrio ha ayudado mucho a restablecerlos, un automóvil de este modelo en buenas condiciones puede costar 60.000 (dólares) o más.


title: Masca (Tenerife)

text: Masca es una de las entidades de población que conforman el municipio de Buenavista del Norte, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: Masca (Tenerife)

text: Se encuentra situado en la punta noroeste de la isla en el macizo de Teno, dentro del parque rural del mismo nombre, a diecisiete kilómetros del casco urbano de Buenavista del Norte y a una altitud media de 680 msnm.


title: Masca (Tenerife)

text: En Masca se pueden encontrar profundos barrancos y acantilados que terminan en el océano Atlántico entre la vegetación y las curvadas carreteras. Tiene la reputación de haber sido un escondite de los piratas. Masca destaca también por su arquitectura tradicional, pese a que la mayoría de sus construcciones no tengan una gran antigüedad. El caserío de Masca conserva la mejor muestra de arquitectura rural de toda Canarias.


title: Masca (Tenerife)

text: En un gran incendio que se produjo en el monte del norte de la isla en julio de 2007 el caserío fue pasto de las llamas y muchas de las edificaciones que lo formaban quedaron destrozadas, además de la vegetación de sus alrededores.


title: Masca (Tenerife)

text: El caserío cuenta con la iglesia parroquial de nuestra señora de la Concepción, con un musea etnográfico y con un centro de la naturaleza, así como con pequeños comercios, bares y restaurantes.


title: Masca (Tenerife)

text: El caserío se puede dividir en los núcleos diferenciados de Masca, El Turrón, La Bica, Juan López y Lomo de Masca.


title: Masca (Tenerife)

text: A Masca se puede acceder a través de la carretera TF-436, que une Buenavista del Norte con Santiago del Teide.


title: Masca (Tenerife)

text: En el caserío se realiza la práctica del excursionismo por una ruta muy conocida tanto por su belleza como por sus espectaculares vistas a través de la bajada de su barranco, hasta llegar a la playa.


title: Latencia CAS

text: Latencia CAS (del inglés "column access strobe latency") se refiere a la posición de la columna de memoria física en una matriz (constituida por columnas y filas) de condensadores usados en módulos de memoria dinámica de acceso aleatorio (DRAM). Así, la latencia CAS (CL) es el tiempo (en número de ciclos de reloj) que transcurre entre que el controlador de memoria envía una petición para leer una posición de memoria y el momento en que los datos son enviados a los pines de salida del módulo.


title: Latencia CAS

text: Los datos son almacenados en celdas de memoria individuales, cada uno identificado de manera única por banco de memoria, fila y columna. Para tener acceso al DRAM, los controladores primero seleccionan el banco de memoria, luego una fila (usando el RAS), luego una columna (usando el CAS) y finalmente solicitan leer los datos de la posición física de la celda de memoria. La latencia CAS es el número de ciclos de reloj que transcurren desde que la petición de datos es enviada hasta que los datos son transmitidos desde el módulo.


title: Latencia CAS

text: Al seleccionar una tarjeta de memoria RAM, cuanto menor sea la latencia CAS (dada la misma velocidad de reloj), mejor será el rendimiento del sistema. La RAM DDR debería tener una latencia CAS de aproximadamente 3 u, óptimamente, 2 (y más recientemente tan bajo como 1,5). La RAM DDR2 puede tener latencias en los límites de 3 a 5.


title: Latencia CAS

text: La comparación entre velocidades de reloj podría resultar engañosa. La latencia CAS sólo especifica el tiempo entre la petición y el primer bit obtenido. La velocidad de reloj especifica la latencia entre bits. Así, leyendo cantidades importantes de datos, una velocidad de reloj más alta puede ser más eficiente en la práctica, incluso con una latencia CAS mayor de 5.


title: Latencia CAS

text: Las memorias DDR3, cuyas velocidades de reloj rondan desde los 1.333 MHz a mayores, pasando por 1.600 y 2.000 MHz, tienen CAS que van de 6 a 9 generalmente. Una memoria con CAS 6 y 1.600 MHz tiene normalmente mayor precio que otra con CAS 9 y 1.600 MHz, independientemente de su capacidad (1 o 2 Gb, por ejemplo), esto es normal ya que a igual frecuencia un CAS inferior implica un rendimiento superior.


title: Latencia CAS

text: A finales de 2012, el estándar más utilizado es DDR3 a 1600 MhZ, muchos módulos admiten subir la velocidad muy por encima de los 2000 MhZ pero el precio suele dispararse, especialmente considerando que no se suele notar mucha diferencia en el rendimiento.


title: Latencia CAS

text: Se denominan latencias de una memoria RAM a los diferentes retardos producidos en el acceso a los distintos componentes de esta. Estos retardos influyen en el tiempo de acceso a la memoria por parte de la CPU, el cual se mide en nanosegundos (10 s).


title: Latencia CAS

text: Resulta de particular interés en el mundo del "overclocking" el poder ajustar estos valores de manera de obtener el menor tiempo de acceso posible.


title: Latencia CAS

text: La memoria está compuesta por un determinado número de celdas, capaces de almacenar un dato o una instrucción y colocadas en forma de tablero de ajedrez. En lugar de tener 64 posibles posiciones donde colocar piezas, tienen n posiciones. No solo existe un "tablero", sino que existen varios. De esta forma la estructura queda en forma de tablero de ajedrez tridimensional.


title: Latencia CAS

text: Cuando se desea acceder a la memoria, es imprescindible indicar el número de tablero, el número de fila dentro del tablero y el número de columna o celda dentro de esa fila, en ese orden.


title: Latencia CAS

text: El tiempo que tarda la memoria en colocarse en la posición necesaria es relativamente pequeño; sin embargo, son tantos los datos e instrucciones que se almacenan en la memoria, que al final el proceso puede llegar a hacerse lento.


title: Latencia CAS

text: Debido a que se van a leer/escribir muchas cosas de/en la memoria, se necesita un sistema que lea muchas celdas al mismo tiempo, sin transportar los datos de dichas celdas y a continuación transportar todos los datos a la vez (dato o instrucción, ya que es lo único que se almacena en la memoria). Este sistema de leer muchas celdas y después transportar es conocido como bus a ráfagas o burst.


title: Latencia CAS

text: Si por cada celda que se leyese, el dato/instrucción se transportara a su destino, la lectura/escritura de memoria sería un proceso demasiado lento.


title: Latencia CAS

text: El tiempo que tarda la memoria en proporcionar el dato es la suma de las tres latencias: ACTIVE, RAS y CAS.


title: Latencia CAS

text: Como se comenta anteriormente, antes de enviar el dato/instrucción a donde deba ir, se deben leer varias celdas de memoria. Por lo tanto, hay que pasar de una celda a otra, e ir esperando su correspondiente latencia CAS.


title: Latencia CAS

text: Si cada tablero tiene, por ejemplo, 64 celdas, y se van a leer 20 posiciones, las latencias totales a esperar son:


title: Latencia CAS

text: La latencia más importante, como queda patente, es la latencia CAS, y cuanto menor sea esta mejor rendimiento tendrá el ordenador en general.


title: Latencia CAS

text: Sea una placa base con bus frontal o FSB a 200 MHz, el tiempo de cada ciclo de reloj es: F = 1 / T --> 200 * 10^6 = 1 / T --> T = 1 / 200 * 10^6 --> T = 5 * 10^-9 s = 5 nanosegundos


title: Latencia CAS

text: NOTA: las antiguas memorias RAM que empleaban los Pentium I eran de 70 ns. Las EDO, que eran las mismas un poco evolucionadas, eran de 60 ns. Así, se puede calcular con bastante facilidad el fsb de aquellos sistemas. Las primeras SDRAM que aparecieron, las PC 100, eran de 10 ns. Evidentemente, el FSB de aquellos sistemas era de 100 MHz.


title: Latencia CAS

text: En la imagen se ve que la memoria tarda 12.5 ns en hacer el CAS. Si se cogen 3 ciclos (latencia CAS 3) sobran 2.5 ns. 2.5 en 15 es mucho, el 16.6%, y más aún teniendo en cuenta que se hacen muchísimos accesos a memoria. Por lo tanto, cuanto más tiempo se ahorre mejor.


title: Latencia CAS

text: Al hacer uso de la memoria DDR, se puede emplear tanto el flanco de subida como el de bajada para determinar la latencia, de modo que empleando CAS 2.5 este ejemplo sería óptimo.


title: Latencia CAS

text: La diferencia de latencia es algo muy apreciable (en especial la latencia CAS) a la hora de medir el rendimiento del ordenador, ya que cuando se accede a memoria, tanto para leer como para escribir, se tiene que esperar por ella. Por cada celda del tablero que se lea hay que esperar la latencia CAS, por cada fila completa a la RAS, y por cada tablero diferente, a las ACTIVE y PRECHARGE (a veces se solapan). Se lee/escribe por ráfagas, pero en cada ráfaga se espera x veces a CAS, e y veces a RAS, siendo X = Y^2, ACTIVE, PRECHARGE, etc.


title: Latencia CAS

text: Por otra parte, cuanto más alto sea el FSB más rendimiento se obtiene. Aunque es una verdad a medias. Las latencias son inversamente proporcionales a la velocidad del bus FSB/HTT; es decir, cuanto mayor FSB maneje el sistema, peor latencia manejará y viceversa.


title: Latencia CAS

text: En el dibujo se pueden observar dos sistemas: uno con un FSB de 133 MHz (izquierda, no es de 100 MHz como dice en el dibujo; si no quedaría múltiplo directo del 200 MHz, y los lugares "de sobra", los desperdicios que ya veremos, coincidirían unos con otros) y otro, con un FSB de 200 MHz (derecha). Al tener mayor frecuencia, tenemos que en el mismo tiempo se hacen más ciclos. De ahí que a la derecha estén las “ondas” mucho más comprimidas. En ambos casos se emplea la misma memoria, que tarda un tiempo en hacer el acceso CAS. Este tiempo está marcado con una línea verde. La escala de tiempo en ambos casos es exactamente la misma, así que la línea verde será en ambos casos exactamente igual.


title: Latencia CAS

text: Para el sistema de la izquierda, se puede ver que la CAS de la memoria es de casi 2 ciclos. Para redondear, hay que redondear hacia arriba para darle tiempo a que termine; sobrará un poco. Sin embargo, para el caso de la derecha la CAS sería de 3.


title: Latencia CAS

text: En el último dibujo se ve que en la parte de la izquierda se pierde un poco de tiempo desde que se termina la CAS hasta que termina su latencia. Se ve el tiempo desperdiciado abajo a la derecha en color azul claro. Lo mismo pasa en el sistema del dibujo de la derecha. Pero en este caso es más tiempo (la escala temporal, eje de las abscisas, es la misma en ambos casos, por lo que el tiempo es mayor a la derecha).


title: Latencia CAS

text: En principio se podría pensar que aunque se pierda un poco más en un lado que en el otro, como el FSB es bastante superior en un lado que en el otro, seguro que es más rápido aún perdiendo un poco de tiempo en la CAS... A continuación se demuestra que esto no es cierto en todos los casos:


title: Latencia CAS

text: Veamos sistemas a 133 MHz, a 166 MHz y otro a 200 MHz, y empleando la misma, exactamente la misma, memoria en ambos casos. El tiempo que tarda en ejecutarse un ciclo:


title: Latencia CAS

text: Un ciclo en el sistema con bus a 200 MHz tarda 5 nanosegundos en ejecutarse, uno de 166 MHz tarda 6ns y 7.5 nanosegundos en el sistema con bus a 133 MHz.


title: Latencia CAS

text: Hasta aquí parecería que salen bien las cuentas, ya que el sistema con bus a 166 MHz tarda menos tiempo, 72 ns frente a 82.5 ns de uno de 133 MHz y más que uno de 200 MHz, que tarda sólo 60 ns.


title: Latencia CAS

text: Recordemos que la latencia CAS se ejecuta tantas veces como columnas haya, en este caso, 100 veces por cada vez que se ejecuta cambio de fila (RAS), por lo tanto, el cálculo justo, suponiendo que hay que leer en una ráfaga justo una fila entera quedaría de la siguiente manera:


title: Latencia CAS

text: [100 * (2 * 7.5)] + (2 * 7.5) + (2 * 7.5) + (5 * 7.5) = (15 * 100) + 15 + 15 + 37.5 = 1500 ns + 67.5 ns = 1567.5 ns


title: Latencia CAS

text: [100 * (3 * 6)] + (2 * 6) + (2 * 6) + (5 * 6) = (18 * 100) + 12 + 12 + 20 = 1800 ns + 54 ns = 1854 ns


title: Latencia CAS

text: [100 * (3 * 5)] + (2 * 5) + (2 * 5) + (5 * 5) = (15 * 100) + 10 + 10 + 20 = 1500 ns + 50 ns = 1550 ns


title: Latencia CAS

text: Fíjense en el caso de 133 MHz contra el de 166 MHz. 1567.5 ns contra 1854 ns. ¿Una memoria de 133 MHz tarda menos en procesar que una de 166 MHz?. Este sería un caso extremo, que justo haya que leer una fila entera y no hubiera que hacer ni un solo salto de fila (RAS) ni cambios de tablero. Aunque aun así podría seguir siendo óptimo el caso del sistema con bus a 133.


title: Latencia CAS

text: Con ese cálculo queda clara la importancia de la latencia CAS con respecto a las demás, y la importancia de las latencias con respecto al bus FSB/HTT.


title: Los gozos y las sombras

text: Los gozos y las sombras es una novela de Gonzalo Torrente Ballester, publicada entre 1957 y 1962 por la editorial Arión, de Madrid. Es considerada una de las obras cumbre de la literatura española del siglo XX. Los tres libros que forman la trilogía tienen por título "El señor llega" (1957), "Donde da la vuelta el aire" (1960) y "La Pascua triste" (1962). Fue incluida en la del periódico español «El Mundo» y objeto de una adaptación televisiva en 1982.


title: Los gozos y las sombras

text: En "Los gozos y las sombras", el autor narra una historia que transcurre en Pueblanueva del Conde durante los dos años inmediatamente anteriores al estallido de la Guerra Civil. En este imaginario pueblo marinero de la costa gallega, todo se agita por el regreso de Carlos Deza, último de los Churruchaos, antiguos señores de la villa. Este último, después del fracaso de su relación sentimental y la falta de motivación que le produce su trabajo como psiquiatra en Viena, se ve impelido por un sueño a regresar a su pueblo natal, durante un período de tiempo indefinido. Desde el principio contará con el apoyo y la amistad de doña Mariana, "la Vieja" (que también pertenece a los Churruchaos), que verá en él un aliado magnífico para luchar contra el cacique del pueblo (y nuevo rico), Cayetano Salgado. Carlos, que desde el principio es reacio a inmiscuirse en los asuntos de doña Mariana y Cayetano, se verá cada vez más inmerso en una lucha sin tregua que se llevará a cabo desde terreno de lo social y económico hasta el de las más encendidas pasiones amorosas. Se trata de un pulso entre el viejo y el nuevo poder, entre la antigua nobleza de sangre hereditaria que representa doña Mariana y la nueva nobleza "plebeya" poseedora de los medios económicos de producción, representada por la figura de Cayetano Salgado. La agitación sindical y republicana se ve representada por Juan Aldán, de familia Churruchao pero arruinado y resentido, que intenta crear una alianza sindical entre los pescadores de doña Mariana y los empleados del astillero de Cayetano.


title: Los gozos y las sombras

text: A la muerte de doña Mariana, los acontecimientos darán un giro copernicano. El extraño testamento dejado por "la Vieja" pone a Carlos Deza en la tesitura de tener que administrar durante cinco años, y con absoluta libertad, todas sus riquezas y patrimonio. A partir de estos cinco años Germaine, sobrina de la fallecida, podrá hacerse cargo de ellas como heredera universal que es, pero no antes. Los bienes incluyen los barcos pesqueros (para los cuales Juan Aldán alberga ambiciosos proyectos sindicales) y una hipotética posibilidad de matrimonio entre Carlos y Germaine que la Vieja había considerado pero que no llegará a realizarse. Germaine, completamente volcada en su pasión por la ópera y el cuidado de su padre enfermo, regresa a París lo antes posible con un sustancioso adelanto de la herencia, pues ni el pueblo ni la vida en éste le interesan lo más mínimo, ni sus relaciones con Carlos Deza llegan a ser nunca del todo cordiales. Este último terminará también por abandonar el pueblo, cuando la crispación social de los albores de la Guerra Civil se hace cada vez más peligrosa, llevándose consigo a Clara Aldán, la hermana menor de Juan, la cual ha sido agredida brutalmente por Cayetano y necesita ahora de todos sus cuidados y apoyo.


title: Los gozos y las sombras

text: Retrato de la realidad de la sociedad gallega de preguerra, "Los gozos y las sombras" presenta un análisis profundo de las características de esa sociedad y de su paso del siglo XIX al capitalismo, en el que todo cambia para que todo siga igual. Publicada sin apenas repercusión, la primera parte, "El señor llega", obtuvo el premio de Novela de la Fundación Juan March, justo cuando Torrente Ballester se planteaba dejar de escribir. 25 años después, la adaptación a la televisión dio al autor la popularidad que aún no había conseguido.


title: Los gozos y las sombras

text: Televisión Española estrenó en 1982 una adaptación de la novela a la pequeña pantalla a cargo de Jesús Navascués, con la dirección de Rafael Moreno Alba y la actuación, entre otros, de Eusebio Poncela, Amparo Rivelles, Charo López y Carlos Larrañaga. Fue supervisada por Gonzalo Torrente Ballester y supuso un notable éxito de crítica y público que consiguió relanzar comercialmente la obra original.


title: Estructura de personalidad según Eysenck

text: La estructura de personalidad es el conjunto de características personales de un humano. Estas características, en parte innatas, en parte adquiridas, constituyen el comportamiento de todo individuo humano.


text: La estructura de personalidad se compone de dos partes: una "congruente" o "consistente" y la otra "plástica" o "modificable". La primera es aquella permanente que comprende la estructura biológica y los aprendizajes más fuertemente adquiridos (por lo general los de la temprana infancia). La segunda se trata principalmente de los aprendizajes y adecuaciones de comportamiento que el sujeto realiza más tardíamente y en muchos casos conscientemente.


text: Estas tres dimensiones deben hallarse equilibradas entre sí, de otro modo pueden ocurrir estados patológicos.


title: Primera guerra civil castellana

text: La primera guerra civil castellana (1351-1369) fue un conflicto que se produjo entre los partidarios del rey Pedro I de Castilla, "el Cruel" para la nobleza o "el Justiciero" para el pueblo llano, y los partidarios de su hermanastro Enrique II de Castilla. La guerra terminó con el asesinato de Pedro I y el ascenso al trono de Castilla de Enrique II.


title: Primera guerra civil castellana

text: La primera guerra civil castellana fue fruto de la división durante el reinado de Alfonso XI de la corte de Castilla: una encabezada por la reina María de Portugal, y otra por la amante del rey, Leonor de Guzmán, y que dio al soberano diez hijos, incluido Enrique de Trastámara. El conflicto, a veces descrito como una guerra de sucesión, fue más allá de los dos pretendientes al trono. La rebelión de Enrique de Trastámara, que se sostuvo con el apoyo de la nobleza castellana, frente al rey Pedro I de Castilla, intentó recortar las atribuciones de este y, sobre todo, su influencia política. Esta alianza entre el hijo bastardo del rey Alfonso XI y la nobleza fue percibida por la población como un obstáculo a las leyes que Pedro promulgó en las Cortes de Valladolid de 1351, que promovían el comercio, la artesanía y la seguridad de las personas.


title: Primera guerra civil castellana

text: Como resultado, el pueblo llano apoyó al rey Pedro I, dándole el sobrenombre de "Justiciero", mientras que sus enemigos lo apodaron "el Cruel".


title: Primera guerra civil castellana

text: Pedro I de Castilla, "el Cruel" o "el Justiciero", realizó una política de fortalecimiento de la autoridad real frente a la alta nobleza, al tiempo que comenzó una guerra contra Aragón.


title: Primera guerra civil castellana

text: En 1366 Enrique de Trastámara, hijo bastardo de Alfonso XI, regresó desde Francia, depuso a Pedro I de Castilla y se proclamó rey en el monasterio de Las Huelgas.


title: Primera guerra civil castellana

text: Hijo y heredero de Alfonso XI, Pedro I hace frente a la agitación de la alta nobleza de Castilla, especialmente de sus hermanastros Enrique de Trastámara y Fadrique Alfonso de Castilla a quienes, por influencia de su madre, el rey Alfonso XI había colmado de honores, lo cual conllevó un malestar con Pedro y la reina madre.


title: Primera guerra civil castellana

text: Tercer hijo ilegítimo de Alfonso XI y Leonor de Guzmán, Enrique fue adoptado por Rodrigo Álvarez de las Asturias, conde de Trastámara, quien le transmitió el título en 1345. La muerte de su padre causó la caída en desgracia de su madre y la pérdida de su poder, lo que le condujo a rebelarse en 1351, fecha de la detención y ejecución de su madre por orden de Pedro I de Castilla.


title: Primera guerra civil castellana

text: En 1353, Pedro I de Castilla tiene 19 años. Bajo la influencia de su amante, María de Padilla, elige gobernar sosteniendo su poder en el pueblo llano. Su voluntad de fortalecer la autoridad real dio lugar a que tratara autoritariamente y con dureza a la nobleza alta castellana, lo que ocasionó que esta última pronto se rebelase abiertamente: su anterior favorito, el anciano Juan Alfonso de Albuquerque, deseoso de devolver el poder a la nobleza, organizaría una alianza entre los príncipes bastardos y el rey Pedro IV de Aragón.


title: Primera guerra civil castellana

text: En Toledo, capital de Castilla, Pedro I castiga brutalmente a los conspiradores y a sus parientes, declara la guerra a Aragón y mata a tres de sus medios hermanos. El Justiciero se convierte en el Cruel.


title: Primera guerra civil castellana

text: Entre 1352 y 1354, la figura emblemática de la rebelión es el noble Juan Alfonso de Albuquerque, exfavorito del rey y la reina madre, que cayó en desgracia cuando el matrimonio entre Pedro I de Castilla y Blanca de Borbón fracasó debido a los retrasos en el pago de la dote y a los malos tratos infligidos por el soberano a su esposa. Albuquerque fue el arquitecto clave de la conspiración y pagaría el precio de su fracaso: optó por refugiarse en Portugal, pero Pedro I, que contaba todavía con el apoyo de sus hermanastros Enrique y Fadrique, los situó guardando la frontera con dicho país, aunque bajo la supervisión de un pariente de su amante María de Padilla. Habiendo sido informado en secreto de las relaciones entre sus medios hermanos y Albuquerque, lleva a estos a unirse abiertamente a la rebelión, a la que también se sumaría un nuevo partido, compuesto de la familia y aliados de Juana de Castro, recién casada con Pedro I de Castilla gracias a la controvertida anulación de su matrimonio anterior y abandonada de la misma forma que Blanca de Borbón.


title: Primera guerra civil castellana

text: Hasta 1354, Enrique de Trastámara perpetra actos aislados de rebelión con la ayuda de sus hermanos. Llevó a cabo su parte de un movimiento de resistencia más general, la de la nobleza castellana, cuyos episodios marcaron los primeros años del reinado de Pedro I de Castilla. Estas rebeliones fueron duramente reprimidas por el rey, que no vaciló en ejecutar a los agitadores, a pesar de su rango y de los usos con que se castigaban tales actos (prisión, exilio o confiscación de tierras y castillos).


title: Primera guerra civil castellana

text: En octubre de 1354, Albuquerque moría envenenado en Medina del Campo, convirtiéndose Enrique de Trastámara en el jefe de la rebelión. Se celebra en Tejadillo, pueblo cercano a Toro, una reunión entre los rebeldes y Pedro quien, a pesar de la vigilancia de que es objeto durante su estancia, logra convencer a los infantes de Aragón y Tello de Castilla, hermano de Enrique de Trastámara, a abandonar la propia rebelión. Marcha a Segovia y convoca las Cortes en Burgos, donde se votarían subsidios para armar un ejército y sofocar la rebelión.


title: Primera guerra civil castellana

text: En 1355, el ejército real tomó la ciudad de Toledo, donde hubo un levantamiento armado, y los rebeldes fueron siendo ajusticiados. La ciudad de Toro cayó en 1356. Estos primeros enfrentamientos benefician en gran medida al rey. Enrique de Trastámara debió huir para refugiarse en Francia con el rey Juan II y el delfín Carlos.


title: Primera guerra civil castellana

text: Aprovechando la calma interna y tomando como pretexto un incidente entre una flota aragonesa y buques genoveses, Pedro I de Castilla declara la guerra a Aragón. Entre 1356 y 1361, el ejército castellano invade el reino aragonés y conquista varias ciudades. Al mismo tiempo, Enrique de Trastámara y su ejército combaten al lado del rey de Aragón, Pedro IV el Ceremonioso. Las tropas aragonesas, dirigidas por Enrique de Trastámara, logran una victoria en la batalla de Araviana, donde muere Juan Fernández de Hinestrosa, tío de María Padilla y principal privado del rey. El 18 de mayo de 1361, se firmó la paz en Terrer, que no sería más que una breve tregua, reanudándose las hostilidades al año siguiente.


title: Primera guerra civil castellana

text: Asimismo, entre 1356 y 1360, Pedro I de Castilla mata a sus enemigos: Juan de La Cerda, Fadrique Alfonso de Castilla, Juan de Aragón (hermanastro de Pedro IV el Ceremonioso) y Leonor de Guzmán, entre otros.


title: Primera guerra civil castellana

text: La dura guerra encabezada por Pedro I de Castilla contra el reino de Aragón y el resentimiento nacido de sus pasadas acciones debilitan sustancialmente su poder y permiten a Enrique de Trastámara considerar una conquista de la Corona de Castilla.


title: Primera guerra civil castellana

text: Enrique de Trastámara decidió atacar en 1360 y procedió a apoderarse de la ciudad de Nájera. En represalia, Pedro I ordena la muerte de dos hermanos de Enrique y envía sus tropas también a Nájera en abril. Enrique de Trastámara es derrotado y debe refugiarse en la ciudad. Inexplicablemente, Pedro I de Castilla no sitia la ciudad y vuelve a Sevilla. El Trastámara se refugió de nuevo en Francia.


title: Primera guerra civil castellana

text: Pedro I de Castilla pidió ayuda a Eduardo III de Inglaterra. Eduardo de Gales —"el Príncipe Negro"— recluta un gran ejército y se lo concede a cambio del reembolso de los costes y de la concesión de territorios hispánicos. De esta forma, la guerra se internacionalizó.


title: Primera guerra civil castellana

text: El triunfo del ejército de Pedro en la batalla de Nájera le permitió recuperar el trono, aunque su hermanastro, Enrique, consiguió escapar. Dado que la guerra con Enrique de Trastámara continuaba y no podía hacer frente a sus deudas en el pacto que hizo con los ingleses, el "Príncipe Negro" retiró sus tropas. Enrique II de Castilla, financiado por los franceses, lanzó un duro ataque contra Pedro I de Castilla y, finalmente, en la batalla de Montiel acabó con su vida en 1369.


title: Minutes to Midnight

text: Minutes to Midnight —en español: «"Minutos para la medianoche"»— es el tercer álbum de estudio de la banda de "rock" estadounidense Linkin Park, lanzado el 14 de mayo de 2007 a través de Warner Bros. Records. El álbum fue producido por Mike Shinoda y Rick Rubin, y es el primer álbum de estudio de Linkin Park producido sin Don Gilmore, quien había producido los dos álbumes anteriores de la banda. "Minutes to Midnight" es el álbum de seguimiento de la banda de "Meteora" (2003) y presenta un cambio en la dirección musical del grupo. Para la banda, el álbum marcó el comienzo de una desviación de su característico sonido "nu metal". "Minutes to Midnight" toma su título del símbolo del Reloj del Juicio Final. También es el primer álbum de larga duración de la banda en llevar la etiqueta Parental Advisory.


title: Minutes to Midnight

text: Linkin Park comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio en 2003 y se tomó un descanso para realizar una gira de promoción de "Meteora" en 2004. En este período, la banda formó numerosos proyectos paralelos; Mike Shinoda formó su proyecto paralelo de "hip hop" Fort Minor, mientras que Chester Bennington formó Dead by Sunrise, los cuales provocaron que el álbum se archivara temporalmente. La banda volvió a trabajar en el disco después, tomando una dirección musical diferente a las sesiones de 2003 mientras trabajaba con el productor Rick Rubin. La finalización del álbum se retrasó varias veces por razones desconocidas. Finalmente, «What I've Done» fue elegido como el sencillo principal del álbum en abril de 2007, y el álbum se lanzó en América del Norte el 15 de mayo de 2007.


title: Minutes to Midnight

text: El álbum debutó en el número uno en el "Billboard" 200 de EE. UU. y en otros 15 países, incluidos el Reino Unido y Canadá. En los Estados Unidos, el álbum tuvo las mayores ventas en la primera semana de 2007 en ese momento, con 623 000 álbumes vendidos, llegando a ser certificado cinco veces platino en los EE. UU. También obtuvo la certificación de doble platino en Nueva Zelanda, Italia, Irlanda y Australia y la certificación de platino en Canadá, Francia, Suiza y el Reino Unido. Ha vendido más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos. Ocupó el puesto 154 en los "200 álbumes de la década" de "Billboard". A pesar de su éxito comercial, "Minutes to Midnight" recibió críticas mixtas de los críticos. La revista "Rolling Stone", sin embargo, lo nombró el vigésimo quinto mejor álbum de 2007.


title: Minutes to Midnight

text: En una entrevista, el cantante principal Chester Bennington explicó que el álbum es «una mezcla de estándares "punk", "rock" clásico y "hip hop"» y que «Rick ha aportado una sensación más despojada, de "rock" clásico y "hip hop"».


title: Minutes to Midnight

text: En otra entrevista, Bennington declaró: «Esta vez, Mike Shinoda está cantando mucho más. Puede parecer que no está en el disco, pero está haciendo muchas armonías. También canta un par de canciones solo. Nosotros presentándonos de una manera diferente».


title: Minutes to Midnight

text: El guitarrista Brad Delson experimentó con un E Bow cuando la banda estaba armando «The Little Things Give You Away». La banda decidió no usar el efecto para el solo en esa canción y en su lugar terminó creando «No More Sorrow» a partir del efecto. En «Given Up», hace tintinear las teclas que se escuchan mientras se superponen varios sonidos de aplausos en la introducción de la canción (como se menciona en el libro de letras: Brad agregó los sonidos en la canción de introducción: múltiples pistas de aplausos - y tintineo de teclas). Shinoda y Delson se unieron a David Campbell para agregar elementos de cuerdas a seis canciones; «Leave Out All the Rest», «Shadow of the Day», «Hands Held High», «The Little Things Give You Away», así como las dos caras B «No Roads Left» y «Blackbirds» (que fue en cambio, se usó más tarde en el juego de iPhone "", además de incluirse como pista adicional para "A Thousand Suns"), respectivamente. Todos los elementos de "scratch" de Joe Hahn que existían en los dos álbumes de estudio anteriores están en gran parte ausentes debido a la baja mezcla, excepto en las canciones «What I've Done», «Wake», «The Little Things Give You Away», «Valentine's Day» y «In Pieces». Hahn contribuye más con la programación, la electrónica y otros elementos de muchas de las canciones. El órgano de la iglesia y el ritmo de los tambores militares en «Hands Held High» originalmente se usarían como telón de fondo para las voces melódicas, pero Rubin recomendó que la banda intentara el enfoque opuesto según el folleto del álbum. Para el álbum, la banda grabó de cincuenta a sesenta canciones en agosto de 2006. Sus álbumes anteriores tardaron entre tres y seis meses en completarse, mientras que este tardó 14 meses. Ellos pasaron más de seis meses escribiendo las canciones. En álbumes anteriores, compusieron un promedio de 40 canciones, pero esta vez hicieron más de 100. «Shadow of the Day» es una de las dos canciones (la otra es «No Roads Left») en las que Bennington toca la guitarra. Durante las presentaciones en vivo, Shinoda generalmente toca el teclado para «Shadow of the Day», mientras que Bennington toca la guitarra rítmica. Shinoda declaró en una entrevista: «Estábamos mirando hacia atrás a las cosas que habíamos hecho en el pasado... y creo que nos dimos cuenta de que habíamos agotado ese sonido. Fue fácil para nosotros replicar, y solo necesitábamos seguir adelante».


title: Minutes to Midnight

text: Shinoda interpreta su voz de rap en solo dos pistas, «Bleed It Out» y «Hands Held High». Esta es una disminución significativa en comparación con la cantidad de rap en álbumes anteriores. Las voces de rap en «Hands Held High» tienen un estilo mucho más cercano al proyecto paralelo Fort Minor de Mike Shinoda que a sus versos tradicionales de Linkin Park, ya que rapea durante la mayor parte de la canción. A pesar de la disminución de Mike Shinoda como rapero, tiene tres canciones principales en solitario en el disco: «Hands Held High», «In Between» y la pista extra «No Roads Left». También rapea en «Bleed It Out», mientras que «What I've Done», «Shadow of the Day», «No More Sorrow» y «The Little Things Give You Away» cuentan con los coros de Shinoda al final. "Minutes to Midnight" es también el primer álbum de Linkin Park que presenta solos de guitarra, particularmente en las pistas «What I've Done», «In Pieces» y «The Little Things Give You Away». Además, a diferencia de los dos álbumes de estudio anteriores, "Minutes to Midnight" contiene blasfemias y, por lo tanto, es el primer álbum de estudio de Linkin Park que contiene un Parental Advisory (el primero en general es su EP colaborativo con Jay-Z, "Collision Course") y letras políticamente cargadas. Las canciones que contienen blasfemias son «Given Up», «Bleed It Out» y «Hands Held High». En cuanto al género, el álbum ha sido descrito como "rock" alternativo y "metal" alternativo.


title: Minutes to Midnight

text: La portada y la contraportada se grabaron alrededor de las ruinas de North Shore Beach y Yacht Club en North Shore, California. Un año después del lanzamiento de "Minutes to Midnight", la banda lanzó diez versiones diferentes que originalmente se usaron como consideración para la versión final del álbum antes de su lanzamiento. La banda puso a disposición de los fanáticos las diez portadas para usarlas como carátula del álbum en iTunes.


title: Minutes to Midnight

text: "Minutes to Midnight" recibió críticas generalmente mixtas, basadas en una puntuación total de 56/100 de Metacritic, y los críticos mostraron diversas reacciones de aprobación, desaprobación e indiferencia.


title: Minutes to Midnight

text: "Rolling Stone" le dio a "Minutes to Midnight" 4 de 5 estrellas, afirmando que «la mayoría de "Minutes" es pop metálico pulido con un paso de "hip hop" y una patada de despertador», y se colocó en el número 25 en su lista de los 50 mejores álbumes de 2007. IGN se refirió a él como «definitivamente un paso en la dirección correcta y un trampolín para lo que vendrá». La escritora de "Herald Sun", Karen Tye, le otorgó 3½ de 4 estrellas y elogió el nuevo sonido de la banda, preguntando: «¿Quién diría que ser una simple banda de "rock" antigua podría adaptarse tan bien a Linkin Park?». A pesar de elogiar a la banda por su ambición, Caroline Sullivan de "The Guardian" le dio al álbum 3 de 5 estrellas y percibió «su decisión de permanecer más o menos dentro de los límites estridentes de su género» como una debilidad, mientras escribió que «el sonido todavía pivota sobre el interacción de acordes de guitarra que golpean y letras autoflagelantes».


title: Minutes to Midnight

text: Entre los que tenían una visión más negativa del álbum estaba Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, quien describió el sonido del álbum como «pasado de moda» y resumió el esfuerzo de la banda como «optar por crear una oscuridad confusa e incolora», dándole 3 años y medio. de 5 estrellas. Johan Wippsson de "Melodic" reconoció la progresión de la banda pero sintió que el álbum es «débil» y «demasiado destrozado». Dan Silver de la revista NME le otorgó una calificación de 2/10, llamándolo el «sonido de una banda que intenta y fracasa en forjar una nueva identidad», y refiriéndose a la canción «Hands Held High», una canción sobre ataques terroristas y guerra como «de lejos, lo más divertido que escucharás en todo el año».


title: Minutes to Midnight

text: "Minutes to Midnight" se retrasó varias veces antes de su lanzamiento. Programado por primera vez para ser lanzado en el verano de 2006, luego se pospuso hasta el otoño de 2006, luego nuevamente a principios de 2007. La fecha de lanzamiento del álbum finalmente se fijó para el 14 de mayo de 2007. En Canadá, el álbum fue lanzado el 15 de mayo de 2007. Hay lanzamientos que no son de Parental Advisory tanto del álbum regular como del álbum de edición especial. Se editan las canciones «Given Up», «Bleed It Out» y «Hands Held High». En Malasia, la versión editada del álbum está disponible en una cubierta de digipack, mientras que la edición explícita está disponible para la Edición Tour, que presenta una cubierta de cartón con estuche blanco y un estuche estándar. En los Estados Unidos, el álbum tuvo las mayores ventas en la primera semana de 2007 en ese momento, con 623 000 álbumes vendidos. En Canadá, el álbum vendió más de 50 000 copias en su primera semana y debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses. En todo el mundo, el álbum envió más de 3,3 millones de copias en sus primeras cuatro semanas de lanzamiento.


title: Minutes to Midnight

text: Se lanzaron cinco sencillos del álbum: «What I've Done», «Bleed It Out», «Shadow of the Day», «Given Up» y «Leave Out All the Rest». Aunque «Given Up» y «Leave Out All the Rest» no se lanzaron como sencillos hasta principios de marzo de 2008, «Given Up» ya se había colocado en las listas "Billboard" Hot 100 y "Billboard" Pop 100 en los números 99 y 78 respectivamente en 2007 y «Leave Out All the Rest» ya figuraron en la lista Pop 100 de "Billboard" en el número 98 y en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles de "Billboard" en el número 17 en 2007. Las canciones «Hands Held High» y «No More Sorrow» también figuraron en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles chart en los números 23 y 24, respectivamente, en 2007. El álbum ha vendido 3,3 millones de copias vendidas solo en los EE. UU. Aunque las ventas del álbum fueron más bajas que sus dos primeros álbumes de estudio, el álbum tuvo más éxito en términos de rendimiento en las listas de éxitos, con los cinco sencillos lanzados alcanzando el "Billboard" Hot 100 y dos canciones alcanzando el Bubbling Under Hot 100.


title: Era dorada de la animación estadounidense

text: La era dorada de la animación estadounidense (Golden Age of American animation en inglés) fue el mayor período en la historia de la animación estadounidense que comenzó con el advenimiento de las caricaturas en sonido sincronizado en 1928, coincidiendo durante la era dorada de Hollywood, y continuó hasta mediados de los años 1960, cuando los cortometrajes animados teatrales, que servían para acompañar a los largometrajes en los cines, comenzaron a perder contra la competencia de la programación animada en la televisión con los Saturday-morning cartoons; así como el abandono de varios estudios de animación para realizar películas animadas.


text: Muchos personajes populares surgieron de este período, incluyendo: Mickey Mouse, Bugs Bunny, el Pato Donald, el Pato Lucas, Goofy, Tom y Jerry, Porky Pig, Betty Boop, el Pájaro Loco, Huckleberry Hound, Super Ratón, Mr. Magoo, la Pantera Rosa, Marvin el Marciano, Pedro y Vilma Picapiedra, Chip y Dale o las primeras adaptaciones animadas de Popeye, Casper, Little Lulu o Superman. La animación en largometrajes también comenzó durante este período, especialmente con las primeras películas de Walt Disney: "Snow White and the Seven Dwarfs", "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo" y "Bambi". También comenzó la animación en televisión con las primeras series animadas desde 1949 hasta principios de los años 60 durante la Era Dorada de la Televisión.


text: Este período destacó por su animación tradicional de alto presupuesto con sus efectos de imagen, sonido y calidad argumental. Grandes artistas de la industria de este período como: Chuck Jones, Tex Avery, Bob Clampett, Walter Lantz, Paul Terry, Max y Dave Fleischer, Lillian Friedman Astor, Ted Eshbaugh, Frank Tashlin, Ub Iwerks, Stephen Bosustow, Friz Freleng, Walt Disney, Harman e Ising, William Hanna y Joseph Barbera, Ed Benedict, Iwao Takamoto, Don Bluth, Ted Sears, Shamus Culhane, Dick Huemer, Richard Williams, Albert Hurter, Retta Scott, Mary Blair, Ken Harris, Milt Kahl o Retta Davidson, trabajaron en los estudios de animación más célebres de este período. E incluso Chevrolet realizó cortometrajes animados como publicidad para sus automóviles.


text: "Steamboat Willie" fue lanzado el 18 de noviembre de 1928, y fue un gran éxito. Disney rápidamente ganó un gran dominio en el campo de la animación usando sonido en sus dibujos animados futuros al doblar "Plane Crazy", "The Gallopin' Gaucho" y "The Barn Dance" casi terminado. La popularidad de Mickey Mouse coloca al personaje animado en las filas de las personalidades de la gran pantalla más populares del mundo. Los mayores competidores de Disney, Otto Messmer y Pat Sullivan con Félix el gato, fueron eclipsados por la popularidad de Mickey y el estudio Sullivan cerró en 1932. La comercialización basada en dibujos animados de Disney rescató a varias compañías de la bancarrota durante las profundidades de la Gran Depresión, y Disney aprovechó esta popularidad para avanzar con nuevas innovaciones en animación.


text: En 1929, lanzó una nueva serie titulada "Silly Symphonies" que se basaba en música sin personajes continuos. Sin embargo, no llegaron a ser tan populares como la serie "Mickey Mouse".


text: En 1930, después de una pelea con Pat Powers; quien había vendido el sistema sonoro Cinephone para "Steamboat Willie", Disney cambió los distribuidores a Columbia Pictures. Sin embargo, Ub Iwerks dejó a Disney después de una oferta de Powers para estar a cargo de su propio estudio de animación.


text: En 1932, Mickey Mouse se había convertido en una sensación internacional, pero las "Silly Symphonies" no. Columbia Pictures se retiró de su distribución de la serie y Disney se sintió atraída a mudar las "Silly Symphonies" a United Artists por un aumento en el presupuesto.


text: Walt Disney luego trabajó con la empresa Technicolor para crear la primera caricatura a todo color de tres tiras, "Flowers and Trees". Fue un gran éxito y también se convirtió en la primera caricatura en ganar un Premio de la Academia. Poco después, Disney negoció un acuerdo exclusivo pero temporal con Technicolor para que solo él pudiera usar el proceso de tres tiras en películas animadas, ningún otro estudio tenía permiso para usarlo. Sin embargo, no quiso hacer "Mickey Mouse" en color porque pensó que Technicolor podría aumentar la popularidad de las "Silly Symphonies".


text: En 1932, Walt Disney se había dado cuenta de que el éxito de las películas animadas dependía de contar historias emocionantes que atraparan a la audiencia y no la dejaran ir. Esta realización condujo a una innovación importante alrededor de 1932 y 1933: un "departamento de historia", separado de los animadores, con artistas de guiones gráficos que se dedicarían a trabajar en una fase de desarrollo de la historia en la cadena de producción. A su vez, el continuo énfasis de Disney en el desarrollo y la caracterización de la historia dio como resultado otro éxito en 1933: "Three Little Pigs", que se considera la primera caricatura en la que varios personajes mostraban personalidades únicas e individuales y aún se considera el cortometraje animado más exitoso de todo el tiempo, y también presentó la exitosa canción que se convirtió en el himno en la lucha contra la Gran Depresión: "¿Quién teme al lobo feroz?"


text: En la serie "Mickey Mouse", continuó agregando personalidad a sus personajes; esto resultó en la creación de nuevos personajes como Pluto con "The Chain Gang" en 1930, Goofy con "Mickey's Revue" en 1932 y el Pato Donald en 1934 con "The Wise Little Hen" (bajo la serie "Silly Symphonies"). Cuando el contrato de Disney con Technicolor expiró, la serie "Mickey Mouse" se trasladó a Technicolor comenzando con "The Band Concert" en 1935. Además, Mickey fue parcialmente rediseñado para Technicolor más tarde ese año.


text: En 1937, Disney inventó la cámara multiplano, que dio una ilusión de profundidad al mundo animado. Primero lo usó en la caricatura de "Silly Symphonies" "The Old Mill". Gran parte del trabajo de Disney estuvo fuertemente influenciado por historias y mitos de Europa, y por el trabajo de ilustradores como Gustave Doré y Wilhelm Busch.


text: También en 1937, Disney cambió los distribuidores a RKO Radio Pictures y se mantuvo en distribución hasta principios de la década de los años 50.


text: En 1937, Walt Disney produjo "Snow White and the Seven Dwarfs", el primer largometraje de animación estadounidense y a todo color. Esta fue la culminación de cuatro años de esfuerzo de los estudios de Disney. Walt Disney estaba convencido de que las caricaturas cortas no mantendrían su estudio rentable a largo plazo, por lo que tomó lo que se consideraba una apuesta enorme. Los críticos predijeron que "Snow White" resultaría en una ruina financiera para el estudio. Dijeron que los colores serían demasiado brillantes para la audiencia y que se cansarían de los gags y se irían. Sin embargo, las críticas probaron ser incorrectas. "Snow White" fue un éxito de taquilla en todo el mundo y fue aclamado universalmente como un hito en el desarrollo de la animación como una forma de arte seria.


text: Después del éxito de "Snow White", Disney pasó a producir "Pinocho", que fue lanzado en 1940. Fue considerado un logro impresionante tanto en técnica como artísticamente, que costó el doble de esfuerzo que "Snow White" . Sin embargo, "Pinocchio" no fue un éxito financiero, ya que la Segunda Guerra Mundial (que comenzó en 1939) cortó el 40% del mercado de lanzamiento extranjero de Disney y aunque fue un éxito moderado en los Estados Unidos, el bruto nacional no fue suficiente para volver sus ingresos. Sin embargo, la película recibió críticas muy positivas y ha ganado millones de relanzamientos posteriores. Más tarde ese año, Disney produjo "Fantasía". Originalmente comenzó con el dibujo animado de Mickey Mouse, "The Sorcerer's Apprentice", en un intento por recapturar la popularidad de Mickey, que se había reducido drásticamente al Popeye de Fleischer Studios y al Pato Donald de Disney. En "The Sorcerer's Apprentice", Mickey Mouse fue rediseñado por Fred Moore. Este rediseño de Mickey todavía es popular hoy en día. El corto no presentó ningún diálogo, solo música que fue dirigida por Leopold Stokowski. Cuando el presupuesto para el corto se volvió muy caro, Stokowski le sugirió a Disney que podría ser una película con otras piezas de música clásica combinadas con la animación. Disney estuvo de acuerdo y comenzó la producción. "Fantasía" también se convertiría en la primera película comercial lanzada en sonido estereofónico. Sin embargo, del mismo motivo ocurrió con "Pinocho", "Fantasía" no fue un éxito financiero. "Fantasía" también fue la primera película de Disney que no fue tan bien recibida, recibiendo críticas mixtas de los críticos. Los críticos y el público de la música despreciaron a Walt Disney porque creían que Disney estaba luchando por algo que estaba más allá de su alcance al intentar introducir la animación dominante en el arte abstracto, la música clásica y los temas "de élite". Sin embargo, la película sería revaluada y aclamada en años posteriores y considerada como uno de los más grandes logros significativos en el arte de la animación.


text: En 1941, para compensar la taquilla moderada de "Pinocho" y "Fantasía", Disney produjo un largometraje de bajo presupuesto, "Dumbo". "Dumbo" fue un gran éxito y se convirtió en una de las películas animadas más aclamadas por la crítica que se haya hecho. Pocos días después de que se completara la animación en "Dumbo", estalló la huelga de animadores de Disney. Esto fue causado por Screen Cartoonists' Guild (que se había formado en 1938), quien cortó muchos lazos entre Walt Disney y su personal, mientras alentaba a muchos miembros del estudio de Disney a irse y buscar otros trabajos en otros estudios. Más tarde ese año, "Dumbo" se convirtió en un gran éxito. La película aclamada por la crítica trajo ingresos muy necesarios y mantuvo el estudio a flote. Unos meses después de la liberación de "Dumbo", Estados Unidos entró en la guerra después de que Pearl Harbor fuera atacado. Esto provocó la movilización de todos los estudios cinematográficos (incluidas sus divisiones de dibujos animados) para producir material de propaganda para reforzar la confianza pública y alentar el apoyo para el esfuerzo bélico. La guerra (junto con la huelga) sacudió a Disney, ya que el ejército estadounidense se apoderó del estudio de Disney tan pronto como Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Debido a esto, Disney colocó las películas "Alice in Wonderland", "Peter Pan", "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad", "Song of the South" y "Fun and Fancy Free" en espera hasta que la guerra haya terminado. La única película que se le permitió continuar con la producción fue "Bambi", que se lanzó en 1942. "Bambi" fue innovador en términos de animar a los animales de forma realista. Sin embargo, por el mismo motivo del fracaso de "Pinocho" y "Fantasía" debido a la guerra, "Bambi" fracasó en la taquilla y recibió críticas mixtas de los críticos. Esto fue de corta duración, ya que recaudó una cantidad considerable de dinero en el relanzamiento de 1947.


text: Disney ahora estaba completamente comprometido con la guerra y contribuyó con la producción de cortometraje animados de propaganda y un largometraje titulado "Victory Through Air Power". Esta película fue un fracaso en la taquilla y el estudio perdió alrededor de $ 500,000 como resultado. Los cortometrajes de propaganda de dibujos animados requeridos tampoco eran tan populares como los cortometrajes regulares de Disney, y cuando el ejército terminó su estadía en los Estudios Disney cuando la guerra terminó en 1945, Disney luchó por reiniciar su estudio y tuvo una baja cantidad de presupuesto en mano.


text: Otros largometrajes de Disney de la década de los años 40 fueron producciones modestamente presupuestadas de segmentos de cortos animados, reunidos para hacer un largometraje. Estos comenzaron con "Saludos Amigos" en 1942 y continuaron durante la guerra con "The Three Caballeros" en 1944 (ambos largometrajes con intención de unir la fuerza y la cultura del continente Americano) y después de la guerra con "Make Mine Music" en 1946, "Fun and Fancy Free" en 1947, "Melody Time" en 1948 y "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" en 1949. Originalmente, los segmentos "Mickey and the Beanstalk", "Bongo" y "Wind in the Willows" serían lanzados en un solo largometraje, pero fueron reunidos en las anteriores películas paquete ya que Walt Disney temía que la animación de bajo presupuesto no fuera rentable. La película más ambiciosa de Disney de este período fue la película de 1946 "Song of the South", una película que mezcla acción en vivo y animación acusada de representar a la gente afroamericana durante la esclavitud, aunque Disney había negado esta intención declarando que, al igual que en la novela de Joel Chandler Harris (en la que se basa la película), tiene lugar después de la Guerra Civil estadounidense y que todos los personajes afroamericanos en la película ya no son esclavos. Este largometraje inspiró la producción de otro similar "So Dear to My Heart" en 1948.


text: En 1950, Disney produjo "La Cenicienta". Fue un gran éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 1950, y se convirtió en la película más exitosa de Disney desde "Snow White and the Seven Dwarfs", y la primera película narrativa individual de Disney desde "Bambi".


text: Disney también comenzó a producir películas completas de acción real comenzando con "Treasure Island" en 1950. También había estado creando documentales sobre la naturaleza con "Seal Island" en 1948 y comenzó a transmitir en televisión con su especial "One Hour in Wonderland" en 1951. Debido a esto, Walt Disney necesitaba tiempo en varias unidades de medios diferentes a la vez y estaba pasando menos tiempo en el departamento de animación. Sin embargo, nunca perdió interés en la animación y siempre estuvo presente en las reuniones de producción. En 1951, lanzó "Alice in Wonderland", un proyecto en el que había estado trabajando desde finales de la década de los años 30 y había dejado de lado durante la guerra. Esta película tuvo al principio un éxito moderado y recibió críticas mixtas de los críticos (aunque sería aclamado como uno de los clásicos más importantes de Disney unas décadas más tarde, y también haría millones de lanzamientos posteriores de cintas teatrales y videos domésticos). En 1953 lanzó "Peter Pan", que, como "Alice in Wonderland", había estado en producción desde finales de la década de los años 30 y principios de la década de los años 40 y se archivó durante la guerra. Sin embargo, a diferencia de "Alice in Wonderland", "Peter Pan" fue un gran éxito tanto en crítica como financieramente en su primer lanzamiento.


text: Cuando el contrato de Disney con RKO Radio Pictures expiró a fines de 1953, en lugar de renovarlo, Disney estaba preocupado por la inestabilidad de RKO (debido al control cada vez más errático del propietario Howard Hughes) y comenzó a distribuir sus propias películas a través de su nueva creación. La subsidiaria Buena Vista Distribution. Esto permitió un mayor presupuesto para cortometrajes y características que con los últimos en producción para RKO, lo que hizo posible hacer algunas de las caricaturas en el nuevo formato CinemaScope. Sin embargo, el presupuesto por corto no era tan alto como en la década de los años 40, ya que Disney se había centrado más en la acción en vivo, la televisión y la animación en largometrajes y menos en la animación en cortometrajes. En 1953, poco después del cambio de RKO a Buena Vista, Disney lanzó su último corto de Mickey Mouse, "The Simple Things". A partir de ahí, el estudio produjo menos cortos animados hasta el año en que la división de cortos animados finalmente se cerró en 1956. Después de eso, cualquier cortometraje de dibujos animados en el futuro se realizó a través de la división de animación hasta 1969. El último corto de Disney, "It's Tough to Be a Bird", fue lanzado en 1969.


text: En 1955 creó "Lady and the Tramp", la primera película de animación en CinemaScope. Después de construir Disneylandia en 1955, Walt Disney recuperó una gran popularidad entre el público, y centró su atención en producir su película más ambiciosa: "Sleeping Beauty". Esta película fue filmada en Super Technirama de 70 mm y en sonido estereofónico como "Fantasia". También marcó un cambio en el estilo del dibujo, con dibujos animados y personajes angulosos; tomando influencia de UPA. Aunque "Sleeping Beauty" fue la segunda película más taquillera de 1959 (justo por detrás de "Ben-Hur"), superó el presupuesto original, que costó 6 millones de dólares, y la película no pudo recuperar sus gastos (aunque ha sido considerada como uno de los mejores largometrajes animados de toda la historia de la animación). Si bien Disney ya había realizado animaciones con stop-motion, la cinta "Babes in Toyland" fue el proyecto más notorio que incluyó esta técnica con acción en vivo durante este período. El estudio estaba finalmente endeudado y tuvo que reducir el costo de la animación. En 1960, esto dio como resultado que Disney cambiara a la xerografía, que reemplazó el tradicional cel. La primera película que usó Xerox cels fue "One Hundred and One Dalmatians" en 1961. Pese a ser un gran éxito, el Xerox resultó en películas con un aspecto "más superficial" y carecía de la calidad de las películas manuscritas. Esto se hizo más evidente con el lanzamiento de la película animada de 1963 "The Sword in the Stone". No obstante, el largometraje de 1964 "Mary Poppins" (basada en la novela de P.L. Travers), de acción en vivo y animación, logró recuperar la esencia de los anteriores largometrajes de Disney, además de ser el largometraje más aclamado y exitoso de Disney durante los años 60.


text: El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció de cáncer de pulmón. Las últimas películas en las que estuvo involucrado en producción fueron "The Jungle Book" (1967) y los dos primeros cortometrajes animados de "Winnie the Pooh" ("Winnie the Pooh and the Honey Tree" (1966) y "Winnie the Pooh and the Blustery Day" (1968)), incluyendo la preproducción de los largometrajes "The Aristocats" (1970) y, en acción en vivo y animación, "Bedknobs and Broomsticks" (1971). "The Jungle Book" se lanzó un año después de su muerte mientras que "The Many Adventures of Winnie the Pooh" fue lanzado en 1977. "Winnie the Pooh and the Blustery Day" ganó el Premio de la Academia de 1968. Después de la muerte de Walt Disney, las películas animadas producidas por la compañía de Disney declinaron en animación y en atracción popular y crítica, a excepción de "The Rescuers" (1977). El departamento de animación no se recuperó completamente hasta finales de la década de los años 80 y entrada la década de los años 90 con el Renacimiento de Disney (1989-1999).


text: Uno de los principales competidores de Disney fue Max Fleischer, director de Fleischer Studios, que produjo dibujos animados para Paramount Pictures. Fleischer Studios era una empresa familiar, operada por Max Fleischer y su hermano menor Dave Fleischer, que supervisaba la producción de los dibujos animados. Los Fleischers obtuvieron éxitos exitosos con los dibujos animados de Betty Boop y Popeye. La popularidad de Popeye durante la década de los años 30 rivalizó con Mickey Mouse a veces, y los clubes de fanes de Popeye surgieron en todo el país en imitación de los clubes de fanes de Mickey; en 1935, las encuestas demostraron que Popeye era incluso más popular que Mickey Mouse. Sin embargo, durante la década de 1930, las reglas de censura más estrictas aplicadas por el Código Hays en 1934 exigían que los productores de animación eliminaran el humor subido de tono. Los Fleischers en particular tuvieron que bajar el tono del contenido de sus dibujos animados de Betty Boop, que luego se desvanecieron en popularidad. Los Fleischers también produjeron una serie de dibujos animados, las "Color Classics", durante la década de 1930 que intentaron emular el uso del color de Walt Disney, pero la serie no fue un éxito. Otra serie significativa de Fleischer Studios fue "Talkartoons" en blanco y negro con las apariciones de Betty Boop, Bimbo y el regreso de Koko el payaso.


text: En 1934, Max Fleischer se interesó en la producción de un largometraje de animación poco después del anuncio de Disney sobre "Snow White and the Seven Dwarfs", sin embargo, Paramount desechó la idea. En 1936, Fleischer Studios produjo la primera de las tres caricaturas de Popeye en Technicolor de dos carretes: "Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor" en 1936, "Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves" en 1937 y "Aladdin and His Wonderful Lamp" en 1939.


text: En 1938, después del éxito de Disney con "Snow White and the Seven Dwarfs", Paramount autorizó a los Fleischers a producir un largometraje y el estudio Fleischer se trasladó desde Nueva York a Miami, Florida, para evitar sindicatos organizados, que se convirtieron en una amenaza para el estudio. Una huelga de cinco meses ocurrió entre los trabajadores de Fleischer Studio a fines de 1937. Aquí los Fleischer produjeron "Gulliver's Travels" en 1939. Fue un pequeño éxito y animó a los Fleischers a producir más.


text: En mayo de 1941, los Fleischer le otorgaron a Paramount la plena propiedad del estudio como garantía para pagar las deudas que les quedaban de los préstamos que obtuvieron del estudio para crear dibujos animados fallidos como "Stone Age", "Gabby" y "Color Classics". Sin embargo, todavía mantenían sus posiciones como jefes de la producción de su estudio. Bajo la regla de Paramount, Fleischers introdujo a Popeye en la Marina y contribuyó al esfuerzo bélico, y obtendría más éxito al comenzar una serie de espectaculares dibujos animados de "Superman" (el primero de los cuales fue nominado a un Oscar) que se han vuelto legendarios en sí mismos.


text: A pesar del éxito que "Superman" le dio al estudio, un golpe importante al estudio ocurriría cuando el matrimonio Dave comenzara a tener una aventura adúltera con la secretaria de Miami. Esto condujo a muchas disputas entre los hermanos Fleischer hasta que Max y Dave ya no se hablaban entre sí. En 1941 lanzaron "Mister Bug Goes to Town", desafortunadamente fue lanzado unos días antes del ataque a Pearl Harbor, lo que causó que la película fallara en la taquilla. Poco después de la pobre taquilla de la película, Dave Fleischer, que aún mantenía su posición como co-jefe de su estudio, había dejado Fleischer Studios para ejecutar las caricaturas Screen Gems de Columbia Pictures. Debido a esto, Paramount Pictures despidió a Dave y Max Fleischer de sus puestos como jefes del estudio de dibujos animados.


text: Paramount se hizo cargo por completo del estudio Fleischer y lo colocó bajo el pliegue de su propio estudio, renombrándolo Famous Studios y continuando el trabajo que los Fleischers comenzaron con "Popeye", "Superman" y "Screen Songs", e incluso incorporando nuevas series como: "Casper", "Little Lulu" (reemplazada más tarde por "Little Audrey"), "Kartunes", "Baby Huey", "Herman y Katnip" (creados para competir con Tom y Jerry de MGM Cartoon Studio) y "Noveltoons". La partida de los hermanos Fleischer tuvo un efecto inmediato en el estudio: los dibujos animados Paramount de los años de la Segunda Guerra Mundial continuaron siendo entretenidos y populares y aún retuvieron la mayor parte del estilo y brillo de Fleischer. Después de que la guerra terminara en mayo de 1945, comenzó un declive en la calidad de la historia y la animación que se haría cada vez más evidente a medida que comenzaba la década de los años 50; hasta el punto de terminar con la mayoría de sus dibujos animados en 1959. Cabe señalar que en 1958 Famous Studios se encargó de la producción de varios segmentos de la serie animada "Felix the Cat". El estudio siguió realizando la serie "Noveltoons" hasta 1967 cuando fue cerrado permanentemente.


text: En 1928, el productor Amadee J. Van Beuren formó una alianza con Paul Terry y formó el "Aesop's Fables Studio" para la producción de la serie de dibujos animados de "Aesop's Film Fables". En 1929, Terry se fue para comenzar su propio estudio y fue reemplazado por John Foster, que se hizo cargo del departamento de animación y le cambió el nombre del estudio a Van Beuren Studios. Entre los años 1930 y 1931 Charles Mintz estuvo involucrado en la creación del personaje Toby the Pup (personaje similar a Bimbo de Fleischer Studios) para RKO Radio Pictures, el propietario de Van Beuren Studios, logrando ser un éxito. Aunque la serie dejó de producirse debido a que no fue enteramente producida por Van Beuren Studios y Charles Mintz se encargaba de su propio estudio de animación con Columbia Pictures.


text: Van Beuren continuó la serie "Aesop's Film Fables", y sin éxito intentó una adaptación de dibujos animados de los comediantes de radio Amos 'n' Andy. Otros dibujos animados de Van Beuren presentaban a Tom y Jerry (no confundir con los personajes animados de MGM Cartoon Studio, sino un dúo humano similar a "Mutt y Jeff", tuvieron que ser renombrados como "Dick y Larry" para evitar confusión) y varias adaptaciones animadas del personaje de cómic "The Little King" de Otto Soglow. Frank Tashlin y Joseph Barbera se encontraban entre los animadores que trabajaron brevemente para el estudio.


text: En 1934, mientras otros estudios estaban poniendo dibujos animados en Technicolor para competir a la serie de dibujos animados "Silly Symphonies" de Disney, Van Beuren Studios abandonó sus dibujos animados restantes y respondió el uso de Technicolor de mediante la creación de la serie "Rainbow Parade", que era de todo color. Sin embargo, la serie no fue un éxito, y en 1937, RKO Pictures cerró el estudio cuando RKO decidió distribuir los dibujos animados de Disney. Van Beuren Studios también fue el responsable de realizar las primeras adaptaciones a color y en sonido sincronizado de Félix el gato y "Toonerville Trolley". Otras de sus series significativas son "Parrotville", "Burt Gillett's Toddle Tales", "Cubby Bear" y "Molly Moo-Cow". Incluye el trabajo independiente del animador canadiense Ted Eshbaugh; quien creó la primera adaptación animada de "El mago de Oz" en 1933.


text: Después de perder su serie "Aesop's Film Fables" para Van Beuren Studios en 1929, Paul Terry estableció un nuevo estudio llamado Terrytoons.


text: Terrytoons produjo 26 caricaturas al año para Educational Pictures, que a su vez suministró cortometrajes animados a Fox Film Corporation (más tarde 20th Century-Fox). Las caricaturas de Terry de la década de los años 30 eran principalmente dibujos animados musicales en blanco y negro sin personajes recurrentes, a excepción del granjero Farmer Al Falfa, que apareció en las caricaturas de Terry desde la época del cine mudo. Educational quebró a fines de la década de los años 30, y Terry firmó directamente con Fox para distribuir sus cortometrajes animados. El personaje que más popularidad consiguió en esta época fue Kiko the Kangaroo quien también hizo apariciones con Al Falfa. Al Falfa Tras el éxito de "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) de Disney, Paul Terry pensó en hacer una adaptación en película animada de "King Lear" protagonizada por el granjero Al Falfa. Sin embargo, después de ver los resultados comerciales de "Pinocchio" y "Fantasia" de Disney (ambas de 1940) y "Mr. Bug Goes to Town" (1941) de Max Fleischer debido a la guerra, decidió cancelar el proyecto.


text: En 1938 Paul Terry se las arregló para lanzar sus viejos dibujos animados a través del distribuidor de películas Castle Films. Tras el cierre de Educational Pictures, 20th Century-Fox continuó lanzando Terrytoons en los cines durante las siguientes dos décadas. Con un nuevo énfasis en los personajes estrella, Terrytoons presentó las aventuras de Super Ratón, Heckle y Jeckle y Ganso Gandy y Sourpuss (Gandy ya apareció en cortos de los años 30). Otras series notables del estudio incluyen: "Fany Zilch", "Dinky Duck", "Little Roquefort" (para competir con Tom y Jerry de MGM Cartoon Studio), "The Terry Bears", "Puddy the Pup", "Dingbat y Silvestre el Zorro", "Oil Can Harry y Pearl Pureheart" (que se convirtieron en personajes recurrentes con Super Ratón) o las adaptaciones animadas del cómic "Nancy".


text: A lo largo de su historia, el estudio fue considerado como uno de los de menor calidad en la industria, hasta el punto en que Paul Terry señaló: "Disney es el Tiffany's en este negocio, y yo soy el Woolworth's". El estudio de Terry estaba adaptándose lentamente a las nuevas tecnologías, como el sonido y Technicolor, mientras que su estilo gráfico permaneció notablemente estático durante décadas. A pesar de ello, Terrytoons fue nominado tres veces para el Premio de la Academia por los cortos: "All out for V" en 1942, "My Boy, Johnny" en 1944 y "Sidney's Family Tree" en 1958. La producción musical de fondo fue confiada a Philip Scheib, y la negativa posición de Terry a pagar por canciones populares obligó a Scheib a componer sus propias partituras. Paul Terry se enorgullecía de producir una nueva caricatura cada dos semanas, independientemente de la calidad de las películas. Terry vendió su compañía y sus demandas a CBS en 1955 y se retiró del estudio, poniendo a los sucesores productores a los animadores Gene Deitch durante el resto de los años 50 y a Ralph Bakshi en los años 60. Pese a que el estudio permaneció activo hasta 1968, el estilo de animación original de Terrytoons fue cambiando a partir de 1956 a un estilo de animación de muy bajo presupuesto. No obstante, el estudio logró realizar un nuevo personaje popular llamado Deputy Dawg; cuyo diseño se basó en personajes originales de Paul Terry. Cabe señalar que Terrytoons también destacó por realizar varias de las primeras series animadas para televisión en los años 50, como "Barker Bill's Cartoon Show", "Mighty Mouse Playhouse", "The Heckle and Jeckle Show" y "Tom Terrific".