title: All of Me (canción de John Legend)

text: La canción es una balada en piano, inspirada por su entonces prometida Chrissy Teigen. La pareja se conoció en 2007 en el set cuando realizaba la grabación para el video de «Stereo». El 14 de septiembre de 2013 fue la fecha en que contrajeron matrimonio. La canción fue interpretada por Legend en la ceremonia de la entrega de los Premios Grammy de 2014.


title: All of Me (canción de John Legend)

text: El video fue rodado en Italia apenas unos días antes de su boda entre Legend y Chrissy Teigen. En él, muestra diversas situaciones amorosas de la pareja intercalada con imágenes de Legend interpretando la canción y tocando el piano. El video concluye con escenas de su boda real en el lago de Como, Italia. Contó con la dirección de Nabil Elderkin, íntegramente filmado en blanco y negro excepto por imágenes de la boda que aparecen sobre el final.


title: All of Me (canción de John Legend)

text: Una versión a dueto de la canción fue filmado con la violinista Lindsey Stirling y estrenado en YouTube el 27 de octubre de 2013.


title: All of Me (canción de John Legend)

text: En 2014, Blaine Anderson (Darren Criss) versionó la canción en el episodio final de la temporada de "Glee" «The Untitled Rachel Berry Project». La portuguesa Kataleya hizo una versión en portugués de esta canción llamada «Tudo em mim» para la teleserie "La única mujer". En 2014, la popular banda de cover Boyce Avenue hizo una versión acústica.


title: Lucila Vit

text: María Lucila Vit Lepíscopo (Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, 28 de febrero de 1985), más conocida como Lucila Vit, es una modelo y presentadora argentina nacionalizada chilena.


title: Lucila Vit

text: Lucila Vit nació el 28 de febrero de 1985 en Rosario. Tiene dos hermanos, ambos mayores que ella. Estudió en un colegio italiano, donde practicó diversos deportes, entre ellos Hockey sobre césped y natación. Por su familia es hincha de toda la vida de Rosario Central.Estando todavía en el colegio se le acercó un fotógrafo italiano de una marca de ropa deportiva muy conocida, quien la invitó a un casting de modelos. Lucila Vit fue acompañada de su padre y quedó seleccionada.


title: Lucila Vit

text: A los 18 años se fue a vivir con otras modelos a Buenos Aires, en este lugar vio cosas que no le gustaron en cuanto al ambiente de las modelos, como drogas, egos y la prostitución. En 2004, Lucila Vit logró el primer lugar del concurso de ""colitas"" en su país y en Argentina llegó a ser fotografiada para la revista Gente.


title: Lucila Vit

text: Después viajaría a Chile gracias a una agencia de Buenos Aires por dos meses, tras los cuales regresó a Buenos Aires, pero como la siguieron llamando para realizar eventos en Chile, finalmente se estableció en dicho país. En 2005, Lucila Vit fue elegida en segundo lugar del concurso "Miss Reef Chile" en las playas de Maitencillo.


title: Lucila Vit

text: Paralelamente también ha trabajado en comerciales para televisión y revistas, como para las empresas Easy, Ripley y Entel. Actuó en un episodio de la versión chilena de la serie Casado con hijos y en Teatro en Chilevisión.


title: Lucila Vit

text: En sus actuaciones en la televisión chilena también cabe destacar el extinto programa "Yingo" de Chilevisión, donde estuvo desde el comienzo de dicho programa, allí tuvo una destacada participación, incluso grabó una canción para el álbum del programa. Se retiró de "Yingo" por diversas razones personales, principalmente no le gustaba el ambiente del programa. En una entrevista de la revista "Qué Pasa" comentó que en sus planes futuros están el estudiar teatro, nutrición y dedicarse a la traducción del inglés e italiano.


title: Lucila Vit

text: En el 2009 co-animó el programa juvenil "La muralla infernal" de Mega, junto a Fernando Godoy. En 2011 es invitada a participar en "" y más tarde, fue parte de la teleserie del primer semestre de 2011 de Chilevisión, "Vampiras", interpretando a la "malvada" "Pamela Lascarruain". En 2015 es contratada para conducir el programa "FOX Fit" de Fox Sports,logrando un gran éxito a nivel continental con dicho espacio, en el cual participó hasta fines de 2019.


title: Lucila Vit

text: Actualmente se encuentra alejada de la televisión, enfocada en el proyecto de su página web, donde escribe y comparte rutinas de entrenamiento e información relacionada con la vida sana y el deporte.


title: Lucila Vit

text: El 27 de diciembre de 2016 se divorció del golfista chileno Benjamín Alvarado, con quien se había casado en 2012.


title: Lucila Vit

text: El 14 de septiembre de 2019 confirmó el inicio de su relación amorosa con Lucas Passerini, en ese entonces delantero de Palestino, mediante una foto en Instagram publicada por ambos.Cuando el futbolista argentino fue transferido al Cruz Azul, la pareja se fue a vivir a México.A inicios de diciembre de 2020 la pareja comunicó el fin de la relación, y Lucila regresó a radicarse en Chile.


title: Lucila Vit

text: Semanas después, antes del fin del año 2020, comenzó un nuevo romance, ahora con el exfutbolista y comentarista deportivo, Rafael Olarra. Fruto de esta relación amorosa en septiembre de 2021 ambos anuncian por redes sociales que serán padres, el 6 de abril de 2022 Lucila Vit da a luz a su primera hija, Agustina Olarra Vit.


title: Fauna y flora de Israel

text: La fauna y flora de Israel comprende un conjunto de plantas y animales muy variado que se debe a la ubicación del país entre zonas tropicales y templadas, bordeando el mar Mediterráneo por el oeste y zonas desérticas en el este y el sur. Una de las características de la región que más fomenta la diversidad de aves es su función como zona de descanso de las aves migratorias en su migración entre el norte y este de África y el norte asiático y Asia central, y viceversa, en la única ruta migratoria del Mediterráneo que no requiere el vuelo sobre mar. Las especies aviares que utilizan esta ruta suelen nidificar en zonas cómo las áreas pantanosas del valle de Jule. Sin embargo, muchas otras especies históricas de la región, como el oso pardo sirio o el avestruz sirio, ya están extintas en Israel debido a la destrucción de hábitat y la caza.


title: Fauna y flora de Israel

text: A pesar del modesto tamaño del país, Israel cuenta con una variedad única de un centenar de mamíferos. Esta diversidad se debe sobre todo a su peculiar ubicación entre distintas zonas térmicas y biogeográficas. Eso significa que para muchas especies este país constituye la zona limítrofe de sus hábitat: los territorios de especies paleárticas terminan en las zonas desérticas del país, mientras que los territorios de especies oriundas de los desiertos de África terminan en sus costas mediterráneas. La mayoría de mamíferos de Israel son paleárticas, siendo la décima parte endémica de la región.


title: Fauna y flora de Israel

text: Quizás la más abundante representación de los órdenes mamíferos en Israel son los murciélagos que, con 33 especies, la mayoría insectívoros, se pueden encontrar en diferentes hábitats por todo el país. Esta abundancia ha fomentado una multitud de investigaciones locales acerca de este animal y sus formas de comunicación y navegación.


title: Fauna y flora de Israel

text: La gacela, sin embargo, es el mamífero más emblemático del país, con poblaciones desde Galilea y los altos del Golán hasta el desierto del Néguev, el desiero de Judea, los montes de Jerusalén y el mar Muerto. En total comprenden tres especies de gacela y varias subespecies, algunas compartidas con Palestina y Jordania.


title: Fauna y flora de Israel

text: Los grandes y medianos carnívoros están representados sobre todo por los cánidos, incluidos el chacal dorado, cuatro subespecies de zorros y en menor medida lobos y una variante más oscura de la hiena rayada siria. Actualmente, debido a la desaparición del leopardo (en caso de ser confirmada), el más grande de los félidos salvajes de la región sería el caracal.


title: Fauna y flora de Israel

text: A pesar de la variedad de mamíferos, el territorio del actual Israel albergaba una cantidad mucho más abundante de especies que hoy están extintas, al menos localmente, como la ardilla persa, la rata topera y hasta una variedad occidental del guepardo asiático. Otras especies han visto sus poblaciones drásticamente reducidas, de las cuales algunas se encuentran en grave peligro de extinción (a nivel local o de especie), como la variante local del leopardo de Arabia o el gato de las arenas. El caso del leopardo es tan grave, que a partir de 2017 se considera prácticamente extinto, ya que el último avistamiento oficial en el desierto del Néguev tuvo lugar en 2007 a las afueras de Ein Guedi (del que se sabe que murió posteriormente). En 2011 fue avistado por excursionistas otro ejemplar en el norte del vallé Aravá, considerado el último avistamiento de un leopardo en Israel.


title: Fauna y flora de Israel

text: Aunque las cifras de la gacela montañosa, o gacela israelí, son estables, la variante conocida como gacela montañosa palestina se ha visto en la última década drásticamente reducida y está en peligro de extinción. El motivo principal es la caza practicada por algunas comunidades de la región, pero también la pérdida de hábitat relacionada con las actividades de construcción.


title: Fauna y flora de Israel

text: No se sabe con precisión el extenso de la amenaza a las especies de mamíferos en la región, el último estudio extensivo realizado en 2002 sugiere que unas 57 especies (sin considerar las subespecies) estaban en peligro de extinción. Esta cifra puede que se sostenga, ya que en paralelo a la posible suma de otras especies a la lista desde el último estudio, también ha habido exitosos programas de contención, recuperación y reintroducción de especies silvestres, como es el caso del gamo persa y del corzo.


title: Fauna y flora de Israel

text: Históricamente, se reconocen algunas olas de extinción de especies debido a procesos de urbanización durante la Edad del Hierro. En la historia moderna, la extinción más marcada de especies tuvo lugar durante el Imperio otomano, principalmente debido a la caza, y más tarde, aunque ya más controlada, bajo el Mandato británico. A principios del se declararon oficialmente extintas especies como el oso pardo sirio, el león asiático, el guepardo y el asno salvaje sirio.


title: Fauna y flora de Israel

text: Los procesos de urbanización tras la fundación del Estado de Israel y actividades relacionadas como la deforestación y plantación de especies arbóreas foráneas como el eucalipto o el pino, introdujeron nuevas amenazas para las especies autóctonas. Quizás la más célebre fue el gran proyecto de drenado y aprovechamiento para el cultivo de los pantanos del valle de Jule. Considerado un gran éxito durante muchos años, se produjo un efecto perjudicial para el ecosistema local que influyó en la desaparición de varias especies, como la rata topera y el gato de los pantanos. Sin embargo, las labores de recuperación de las últimas décadas han dado su fruto, y el valle de Jule ha vuelto a ser hogar de muchas especies autóctonas.


title: Fauna y flora de Israel

text: Desde la antigüedad, los mamíferos de Israel y zonas colindantes han formado parte importante de la cultura judía, desde las vívidas metáforas y profecías bíblicas como los relatos sobre Sansón y un joven David luchando contra osos y leones (dos especies actualmente extintas en esta región) o los símbolos de las tribus de Israel, hasta las reglas de la Kashrut, tan arraigadas en la tradición culinaria judía. Los rollos de la Torá son confeccionados de piel de ciervo o antílope, y el año nuevo judío es anunciado mediante el sonido producido por el shofar – un instrumento de viento fabricado a partir del cuerno de un carnero, cabra, antílope o gacela. El propio Israel bíblico es descrito como «Tierra de la Gacela».


title: Fauna y flora de Israel

text: Israel alberga a más de un centenar de especies de reptiles, la mayor parte autóctona de las zonas norteñas del país. La extinción de especies en este caso ha sido mucho menos marcada que en los mamíferos, afectando sobre todo a reptiles grandes como el cocodrilo del Nilo, el varano del Nilo o el galápago europeo.


title: Fauna y flora de Israel

text: Por tanto, la variedad de reptiles del país es impresionante, de las serpientes que habitan todas las regiones del país —desde las más húmedas a las más áridas— a la multitud de especies de lagartos. Aún hoy, a pesar de la reducción de hábitat en zonas residenciales, todavía ocurre que la gente se encuentre con alguna serpiente o sheltopusik en su vivienda, también en grandes urbes como Haifa, que aún cuenta con espacios naturales, áreas boscosas y arboledas.


title: Fauna y flora de Israel

text: Israel es casa de dos variedades de tortugas terrestres: En el norte, una variante de "Testudo graeca terrestris", subespecie de la tortuga mora, y en el sur la tortuga del Néguev ("Testudo werneri"), considerada por algunos especie propia y por otros subespecie de la tortuga egipcia ("Testudo kleinmanni"). Como todas las especies del género "Testudo", quien más quién menos, las tortugas terrestres en Israel son especies amenazadas que gozan de la protección de las autoridades. La más amenazada con diferencia es la tortuga del Néguev, que como todas las tortugas egipcias está en grave peligro de extinción. Aunque todavía se pueden encontrar tortugas en la naturaleza en bosques, jardines y cruzando las carreteras de Galilea y demás regiones del norte del país, su captura y uso como mascotas están estrictamente prohibidos, y sus poblaciones seguidas de cerca por los herpetólogos.


title: Fauna y flora de Israel

text: Otras especies de tortugas que habitan los pantanos y cuerpos de agua del norte de Israel incluyen a la tortuga del Caspio ("Mauremys caspica"), la tortuga de los balcanes ("Mauremys rivulata") y la tortuga de caparazón blando del Nilo ("Trionyx triunguis"), además de una variedad de tortugas marinas en zonas del Mediterráneo y del mar Rojo.


title: Fauna y flora de Israel

text: La avifauna de Israel incluye un total de 535 especies, de las que cinco son introducidas y unas 140 son ocasionales o divagantes. Como suele ocurrir en el caso de las aves por su movilidad aérea, el vagabundeo de aves en Israel es tal, que resulta difícil ofrecer números exactos de la cantidad de especies que alberga. Sea como sea, el país cuenta con una de las mayores concentraciones de aves por kilómetro cuadrado, con un récord mundial de avistamiento de águilas en el "Jerusalem Bird Observatory" de unos ejemplares en una mañana.


title: Fauna y flora de Israel

text: De las 200 especies nidificantes, 175 nidifican de forma regular (cada año) y otras de forma excepcional o divagante, como el carricero de Basora que ha sido avistado en el valle Jule. 57 de las especies que nidifican regularmente son residentes permanentes del país, como el gorrión común, y la mayoría de las restantes nidifican durante el verano, como es el caso de la collalba rubia.


title: Fauna y flora de Israel

text: Europa y Asia son origen de 216 especies nidificantes de invierno ("wintering species"), que arriban a Israel en otoño y emprenden su camino de vuelta en primavera. Algunas, como la grulla común, invernan en grandes bandadas, y otras, sobre todo los paseriformes, lo hacen en bandadas o poblaciones mixtas. También existen las que, como el mosquitero común o el autillo persa, pasan el invierno en solitario, y otras como la tarabilla común que lo hacen en pareja. Entre las especies que invernan en este país se incluye una gran variedad de aves rapaces, mientras que estanques, lagunas de agua salada y alcantarillados atraen a aves acuáticas y otras.


title: Fauna y flora de Israel

text: La migración aviar bianual entre Europa y el este asiático hacia África en tiempos de frío (otoño-invierno), y viceversa en primavera, es la responsable de que unos 500 millones de aves nidifiquen o atraviesen Israel cada año. Centros de avistamiento y control de aves operan en Ein Guedi, Sde Boker, Eilat, el valle del Jordán, Kefar Ruppin y Maagan Michael.


title: Fauna y flora de Israel

text: Los pantanos del valle de Jule (conocidos coloquialmente como «lago de Jule») son lugar de descanso de decenas de miles de grullas en su ruta de Finlandia a Etiopía cada invierno. Granjeros de la zona suelen repartir comida en puntos estratégicos para evitar que dañen a los cultivos agrícolas en campos aledaños.


title: Fauna y flora de Israel

text: Existen 42 especies de aves de presa diurnas (falconiformes), de las que 15 son reproductoras (nidificantes que se reproducen en Israel) y 10 son residentes permanentes.


title: Fauna y flora de Israel

text: Según el último estudio realizado, 14 de las especies autóctonas del país están amenazadas a nivel de especie (es decir globalmente), y una quinta parte de las especies nidificantes se consideran amenazadas localmente.


title: Fauna y flora de Israel

text: A pesar de que las aves rapaces están protegidas por ley y la existencia de mecanismos de estudio y vigilancia, sus cifras se han ido disminuyendo con el tiempo, mayoritariamente debido a la desaparición (relativa o completa) de especies de presa, como también por motivos de envenenamiento ilegal (práctica común hace décadas). Algunas especies como las del género "Clanga" (por ejemplo, el águila pomerana), el pigargo europeo, el buitre orejudo y el quebrantahuesos están extintas como especies nidificantes/reproductoras, y otras están gravemente amenazadas.


title: Fauna y flora de Israel

text: El avestruz sirio (conocido también como avestruz arábigo) hace tiempo que está extinto en Israel. En su lugar fue introducido el avestruz del Sáhara (una especie que habita los desiertos y estepas del norte africano) que había sido reproducido en cautividad con el fin de ser posteriormente librado en espacios abiertos y reservas naturales del Néguev. No deja de ser, sin embargo, una especie introducida para compensar la pérdida de la especie endémica.


title: Fauna y flora de Israel

text: Las costas, lagos y embalses de Israel son hogar de unas 1728 especies de peces, de las que 410 se encuentran en aguas mediterráneas y unas 1270 en el mar Rojo (extremo noroccidental del golfo de Áqaba). El resto de especies se encuentra en el interior del país, siendo peces de agua dulce, entre especies silvestres y especies cultivadas.


title: Fauna y flora de Israel

text: El más prominente de los parajes acuáticos en el interior del país es el mar de Galilea, con un total de 27 especies de peces (agrupados en una decena de familias), de las que 19 son autóctonas y las demás introducidas. Algunas de las especies nativas son singulares, como la "Acanthobrama terraesanctae" o la "Tristramella sacra" (localmente llamado «Pez de San Pedro» – no confundir con el "Zeus Faber"), que solo existen en este lugar, aunque este último, un cíclido cuyo frezadero se encontraba en el muy dañado pantanoso extremo norte del lago, se considera extinto.


title: Fauna y flora de Israel

text: Muchas especies de animales en Israel, la gran mayoría invertebrados, son especies invasoras o especies introducidas, incluidos muchos de los moluscos que abundan en los jardines e invernaderos pero también en los hábitats naturales de los moluscos autóctonos. Uno de estos es el "Helix aspersa", originario de Europa, tan común en los jardines israelíes que adoptó en hebreo el nombre "caracol del jardín" de algunas lenguas europeas. En un estudio de 2008, se identificaron hasta 220 especies invasoras de insectos, algunas consideradas plagas.


title: Fauna y flora de Israel

text: Sin embargo, la situación en cuanto a los vertebrados es bastante mejor (sobre todo comparado con otras regiones del mundo). Un estudio de 2004 identificó solo a dos especies invasoras de mamíferos ("Funambulus pennantii" y la nutria), una de pez (el pez mosquito), dos de reptiles (el galápago americano y el gecko de cola espinosa) y 18 de aves. No se conoce ninguna especie invasora de anfibios, probablemente debido a la escasez de hábitats compatibles.


title: Fauna y flora de Israel

text: Existen 2867 especies conocidas de plantas en Israel, de las que al menos 253 son especies introducidas. La llanura costera y la llanura del Sharón son especialmente ricas en especies endémicas.


title: Fauna y flora de Israel

text: La ley israelí actual impone muy duras restricciones sobre la caza de animales y su domesticación o captura. Un ejemplo muy presente es el de las tortugas de tierra, muy comunes hasta pleno y actualmente en peligro de extinción. Aún se pueden ver en la naturaleza en bosques, zonas áridas y hasta en jardines de casas y edificios, incluso de las grandes poblaciones, pero su captura y uso como animales de compañía están actualmente rigurosamente restringidos.


title: Fauna y flora de Israel

text: La caza de animales también está muy restringida, y se concede a un número limitado de personas con permiso de caza expedido por la Autoridad de la Naturaleza y Parques de Israel durante las temporadas de caza, gran parte de ellos concedidos a comunidades nativas, como los beduinos. Solo existe la caza menor mediante escopetas de caza (altamente reguladas) y la pesca, que a su vez requiere de un permiso de pesca. Sin embargo, sigue habiendo casos de caza furtiva. Otra amenaza contemporánea para muchas especies, sobre todo de gacelas (como también para animales de granja) son las manadas de perros salvajes (perros que se reproducen y sobreviven en la naturaleza – no confundir con el licaón) que recorren las zonas rurales, bosques y montañas del país. En los últimos años se han hecho grandes esfuerzos para controlar estas manadas sin recurrir a la caza o matanza por individuos, que sigue siendo prohibida.


title: Fauna y flora de Israel

text: Según el último censo de 2015, en Israel existen más de 400 reservas naturales que protegen a unas 2500 especies de plantas autóctonas, 100 especies de mamíferos, 530 especies de aves y muchas especies de peces y anfibios. En Israel la distinción entre parques nacionales y reservas naturales es algo complicada, ya que la mayoría de los primeros se centran en torno a yacimientos arqueológicos, muchos de los cuales incluyen o se ubican en hábitats naturales, y por otra parte muchas de las reservas naturales protegen no solo a la fauna local sino también a monumentos arqueológicos, como es el caso de la reserva del río Banias.


title: Fauna y flora de Israel

text: El Sendero Nacional de Israel pasa por decenas de reservas naturales y parques nacionales, desde el Néguev en el sur a la frontera con Líbano en el norte.


title: El rey escorpión: el ascenso de un guerrero

text: The Scorpion King 2: Rise of a Warrior (en España: "El rey escorpión 2: el nacimiento de un guerrero") es una película directamente para video dirigida por Russell Mulcahy y protagonizada por Michael Copon, estrenada el 19 de agosto del 2008. La película es una precuela de "El rey Escorpión" y "La Momia".


text: Cuando el joven Mathayus presencia la muerte de su padre a manos de los poderes oscuros de un malvado general, su búsqueda de venganza lo transforma en el más temido guerrero del mundo prehistórico.


text: "El rey escorpión 2: El nacimiento de un guerrero" narra los orígenes del joven Mathayus. En la antigua Acad, Mathayus crece como el hijo orgulloso de Ashur, un capitán de los Escorpiones Negros, guardaespaldas de primer nivel del Rey Hammurabi. Ashur se opone a que Mathayus entre en los Escorpiones Negros, lo que crea una enemistad con el general Sargón.


text: Poco después, Ashur es asesinado y Mathayus es enviado al campo de entrenamiento durante seis años. Cuando regresa como Escorpión Negro, Sargón se ha apoderado del trono y exige una prueba cruel de lealtad ciega: asesinar a su hermano menor.


text: Mathayus se niega, convirtiéndose en un héroe perseguido. Con sus amigos de juventud, Ari y Layla, así como el ingenioso griego Pollux, el acróbata chino Fung y varios guerreros mercenarios, se embarca en una búsqueda para obtener la legendaria espada de Damocles, custodiada por la diosa Astarté.


text: Tras pasar por varias pruebas difíciles, como el Minotauro, el viaje a través del inframundo y un enfrentamiento mortal con la propia diosa, los jóvenes sobrevivientes logran obtener la espada. Al regresar a su reino, se encuentran con un Sargón fortalecido por la mismísima Astarté, quien pretende quemar vivos a todos los habitantes de la ciudad como sacrificios.


text: Tras una intensa batalla final y la derrota de Sargón, el hijo de Hammurabi es restaurado en el trono de Acad. Layla pide entonces a Mathayus formar una familia juntos, pero el joven se niega, pues sus ansias de aventuras lo llevan a recorrer el Mundo Antiguo.


text: En agosto de 2007, se anunció que Dwayne "The Rock" Johnson no repetiría su papel. En su lugar, Michael Copon fue seleccionado como el joven Mathayus, Karen David como la principal heroína, Layla, y Randy Couture como el villano principal, una versión ficticia de Sargón de Acad.


text: Tuvo una secuela, también directamente para video, lanzada el 10 de enero de 2012, llamada "El rey escorpión 3", con Victor Webster en el papel de Mathayus.


title: Mejoría de la muerte

text: El término mejoría de la muerte hace referencia a una aparente mejora que se produce poco tiempo antes de que una persona moribunda fallezca. En muchos casos llega a desconcertar a los allegados de la persona, ya que consideran esta mejoría como una recuperación de un proceso agónico.


title: Mejoría de la muerte

text: Cuando la mejoría está relacionada con las facultades mentales se denomina lucidez terminal o lucidez paradójica.


title: Eduardo Aguirre (futbolista)

text: Eduardo Daniel Aguirre Lara (San Pedro, Coahuila, México; 3 de agosto de 1998), es un futbolista mexicano, juega como delantero y su actual equipo es el Club Santos Laguna de la Primera División de México.


title: Eduardo Aguirre (futbolista)

text: Comenzó jugando con el equipo sub 15 del Club Santos Laguna en 2013, participó en dos torneos de la categoría, jugó nueve partidos y anotó tres goles. Empezó a jugar con el equipo sub 17 a partir del segundo semestre del 2014. En su primer torneo logró el subcampeonato al perder la final ante el Club de Fútbol Monterrey, y terminó como campeón goleador del torneo regular con 15 anotaciones solo por encima de su compañero de equipo, Ronaldo Cisneros, además anotó otros cuatro goles en la liguilla por el título para terminar con un registro total de 19 goles. En abril de 2015 se coronó campeón de la Dallas Cup en la categoría super sub 17 al derrotar a Monterrey en la final por marcador de 1-0, jugó los cinco partidos que disputó su equipo y anotó tres goles.


title: Eduardo Aguirre (futbolista)

text: Comenzó a jugar con la categoría Sub 20 a partir del Apertura 2015 y en su primer torneo consiguió el campeonato cuando su equipo derrotó al Club Tijuana en penales. En agosto de 2016 participó en la "Copa Internacional Mitad del Mundo" en donde anotó cuatro goles en los seis partidos que disputó.


title: Eduardo Aguirre (futbolista)

text: En 2014 recibió sus primeras convocatorias a la selección sub 17. En 2015 fue convocado para participar en la Copa Chivas Internacional, logró el segundo lugar en la tabla de goleadores con cinco anotaciones, y su selección terminó en cuarto lugar de la competencia. Fue convocado en febrero para participar en el Campeonato Sub-17 de la Concacaf de 2015. Participó en todos los encuentros como titular, anotó un gol y logró el campeonato del torneo al derrotar al anfitrión Honduras por marcador de 0-3. Participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015, jugó todos los partidos que disputó su selección y anotó un gol en cuartos de final ante la selección anfitriona, Chile. Terminó en cuarto lugar de la competencia al perder ante Bélgica.


title: Eduardo Aguirre (futbolista)

text: En 2016 fue convocado por el selectivo sub-20 y logró el campeonato de la Copa Bahrain. Unos meses después se proclamó campeón del Torneo Cuatro Naciones, el cual se disputó en China, Aguirre anotó tres goles y fue nombrado mejor jugador del torneo.


title: Eduardo Aguirre (futbolista)

text: El 22 de mayo de 2018; Aguirre fue incluido en la lista definitiva de los 20 jugadores sub-21 qué jugarían el Torneo Esperanzas de Toulon 2018, con sede en Francia. Disputó el "CFA Team China Chongqing Three Georges Bank Cup International Youth Football Tournament" en noviembre y se coronó campeón al obtener la mayor cantidad de puntos en el torneo.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Hernán Jesús Garrido-Lecca Montañez (Lima, 18 de mayo de 1960) es un político, economista, escritor e inventor peruano. Miembro del Partido Aprista Peruano y Jefe de Campaña de Alan García durante las elecciones del 2006, donde fue elegido.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Fue Ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento desde el 28 de julio de 2006 al 20 de diciembre de 2007 y Ministro de Salud del 20 de diciembre de 2007 al 14 de octubre de 2008.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Nació en Pueblo Libre en 1960. Hijo de César Garrido Lecca Soto y de Magally Montañez. Estudió primaria y secundaria en el Liceo Naval Almirante Guise, en el Callao.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Obtuvo su título de Economista por la Universidad del Pacífico del Perú en 1981. En 1984, se graduó como Máster en Administración Pública por la Escuela de Gobierno de John F. Kennedy de la Universidad de Harvard y obtuvo luego una maestría en Ciencia y Tecnología por el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Completó el programa de Maestría en Literatura peruana y latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Obtuvo el Doctorado en Economía Aplicada por la Universidad de Sevilla, España.


title: Hernán Garrido Lecca

text: En el 2008, realizó el Curso para Oficiales de Reserva del Ejército Peruano en la Escuela Militar de Chorrillos recibiendo el grado de Mayor EP (RSVA) en el arma de artillería. Estudió aviación civil en EE. UU. y Perú y es Piloto Privado de aviación.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Durante su periodo universitario perteneció a la Junta Directiva de AIESEC en Universidad del Pacífico, asumiendo posteriormente la Presidencia de AIESEC en Perú y donde uno de sus principales logros fue la re-apertura de AIESEC en Arequipa en 1983 así como la organización de la Reunión Mundial de Presidentes de AIESEC. En 1978, como asistente de Felipe Ortiz de Zevallos, fue miembro del equipo fundador de Apoyo S.A. Graduado como economista, partió a EE. UU. a seguir estudios de post grado.


title: Hernán Garrido Lecca

text: De regreso al Perú en 1985, fue director y Vice-Presidente Ejecutivo de Interbank y Director Ejecutivo del Comité de Deuda Externa del Perú. En 1989, fundó la Asociación de Consumidores y Usuarios (ACYU). Entre 1989 y 1992 fue Oficial de Inversiones de la Corporación Financiera Internacional, en el Banco Mundial (Washington, D.C.). De regreso al Perú en 1992, se dedicó a la banca de inversión, fundando NorAndina Ingeniería Financiera. Posteriormente, fundó, adquirió o dirigió diversas empresas como Alpamayo Entertainment (cine animado); Crisol (librerías); y Desarrollos (desarrollos inmobiliarios). Fue director de Bembos; Tandem (Perú); SCS Sun Mycrosystems Peru; Agroindustrial Paramonga; Financiera Nacional; entre otras empresas agroindustriales, de tecnologías de información y financieras.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Garrido-Lecca ha sido profesor de Economía en la Universidad del Pacífico; en la Universidad de San Martín de Porres y en el Instituto de Gobierno de dicha casa de Estudios. Es Profesor Honorario de la Universidad Nacional de Piura, la Universidad Garcilaso de la Vega y la Universidad Continental (Huancayo). Ha sido miembro del Comité Consultivo de The Economist Intelligence Unit y es miembro del Comité Editorial del Journal of Commercial Biotechnology.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Actualmente es presidente y director de empresas en los rubros de biotecnología, acuicultura, energías renovables e inmobiliario. Está casado y tiene tres hijos.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Garrido Lecca inicia su carrera política en las elecciones generales del 2001 donde fue candidato al Congreso por Unión por el Perú pero no alcanzó a la cantidad mínima de votos para lograr un puesto en el parlamento.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Fue miembro del APRA y Jefe de Campaña de Alan García durante las elecciones generales del 2006, donde resultó ganador.


title: Hernán Garrido Lecca

text: El 28 de julio de 2006 fue designado como Ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento por el expresidente Alan García. Juramentó el cargo en Palacio de Gobierno, como parte del primer gabinete del segundo gobierno de García.


title: Hernán Garrido Lecca

text: El 20 de diciembre del 2007 fue designado como Ministro de Salud. Renunció al cargo en octubre de 2008, cuando el escándalo del Caso Petroaudios fue revelado y el entonces Presidente del Consejo de Ministros, Jorge del Castillo, renunció junto a todos los ministros.


title: Hernán Garrido Lecca

text: En junio de 2015, su nombre salió nuevamente en la palestra cuando autoridades policiales brasileras divulgaron una libreta incautada a un investigado por corrupción, donde se registraba supuestos pagos a Garrido Lecca por proyectos ejecutados por la empresa constructora Camargo Correa por obras en el sector saneamiento ejecutadas en el Perú durante el tiempo que ocupara el cargo de Ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Interesado en la invención, en 1996 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Inventores por “Cubeta de hielo original 1 x 1” y, en 1997, la Medalla de Oro en el XXV Salón Internacional de Inventos de Ginebra por el mismo invento. Fundó y presidió la Sociedad Peruana de Inventores. Tiene seis patentes, una de ellas registrada y licenciada en los EE. UU.


title: Hernán Garrido Lecca

text: Garrido-Lecca ha publicado más de una docena de libros en los campos de economía, ciencia y tecnología, y defensa del consumidor. Sin embargo, su principal interés como autor es la literatura. Ha publicado una docena de libros de cuentos para niños y tres colecciones para adultos, obteniendo varias menciones y premios en certámenes literarios como el “Premio José Martí (San José de Costa Rica, 1997); el “Premio José María Arguedas” (1989); el “Premio Saúl Cantoral” (1989); y “El Cuento de la Mil Palabras” (Revista Caretas, 1993). Sus libros más conocidos son 'Piratas en el Callao', 'La Mena y Anisilla', 'La vicuña de ocho patas' y 'John-John, el dragón del lago Titicaca'. Algunas de obras han sido traducidas a varios idiomas y adaptadas al teatro y el cine.


title: Hernán Garrido Lecca

text: En el campo el campo de la producción artística, en el 2004 produjo la obra de ballet “Los Magos del Silencio” sobre la base de su cuento del mismo nombre y la película animada “Piratas en el Callao” en donde además fue coautor del guion sobre la base de su libro. En el 2007, su libro “John-John, el dragón del lago Titicaca” también se convirtió en película animada bajo el nombre de "Dragones: Destino de fuego". En el 2009, co-produjo "El acuarelista" dirigida por Daniel Ro.


title: Clase Slava

text: La clase Slava, es la designación OTAN para los cruceros de la designación soviética Proyecto 1164 Atlant, un buque de guerra con propulsión convencional, actualmente operado solo por Rusia y Ucrania.


title: Clase Slava

text: Su diseño empezó a finales de 1960 y se pensó para usar el misil P-500 Bazalt/SS-N-12 Sandbox y también como una opción más barata de los cruceros de la clase Kírov. Durante su construcción hubo muchos retrasos con los misiles. Estas naves actuaban como barco insignia de numerosas fuerzas de ataque. Todos los barcos fueron construidos en el astillero 61 Kommunar en Nikoláiev, Ucrania.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La historia de la pintura en el Perú se remonta a la época prehispánica, en donde se empleaban herramientas sencillas y tintes de origen natural. En esa época, la pintura se limitaba a la decoración de objetos ornamentales y utilitarios hechos de cerámica. Con la llegada de los conquistadores españoles, la pintura pasa a ser principalmente una expresión de la religiosidad católica.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Durante la época republicana, la pintura peruana pasa por cuatro grandes periodos o estilos: el costumbrismo, la pintura académica, el indigenismo y la pintura contemporánea o modernista.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La pintura peruana tiene su origen más remoto en el arte rupestre, destacando Toquepala y Lauricocha, cuya antigüedad se fechaba en unos 10 000 años.


title: Historia de la pintura en Perú

text: En las civilizaciones andinas, el poblador prehispánico plasmó su arte principalmente en la cerámica, distinguiéndose en ello las culturas nazca, mochica, chimú, tiahuanaco y wari. Sin embargo, el Imperio incaico, se limitó a copiar los queros tiahuanaco. En la cultura mochica, los artistas creaban altorrelieves en los murales de los templos, como el friso ubicado en las Huacas del Sol y de la Luna , a 5 km de la ciudad de Trujillo.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La pintura, como representación artística sobre lienzo o fresco, se inició durante la época virreinal. Ya en 1533, mientras el conquistador español Diego de Mora retrataba al Inca Atahualpa prisionero en Cajamarca, empezaban a circular por el vasto territorio andino lienzos, tablas e imágenes con representaciones de la nueva religión.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo; la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período barroco de los siglos XVII y XVIII, especialmente a través de la Escuela sevillana. Más adelante y luego de que indígenas y mestizos al que hacer artístico se inició el barroco americano, con la introducción y recuperación de nuevos factores en el panorama artístico. La incorporación de lo indígena no derivó sólo en un estilo, sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresión, con validez genuina, manifestándose en un arte distinto y propio.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Los artistas indígenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas católicos. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indígenas, tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas.


title: Historia de la pintura en Perú

text: A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela boloñesa caracterizada por tener grandes luces, utilizar temas mitológicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro lado, en España el Barroco está más ligado al estilo tenebrista y utilizó el claroscuro para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temático. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarán, con "El Greco" (pre-barroco siglo XVI)


title: Historia de la pintura en Perú

text: Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la "plenitud del realismo", tuvo entre sus mayores exponentes en España a Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y José de Ribera llamado "el españoleto". De este último se presume la autoría de los lienzos en el Convento de los Descalzos "San Lorenzo" y la "Lapidación de San Esteban".


title: Historia de la pintura en Perú

text: La segunda etapa llamada del "desarrollo pleno del Barroco", se ubica en el último tercio del siglo XVII en España. Se caracteriza por ser una pintura de características mayormente italianas, innova en las composiciones, dándole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores exponentes en españoles distinguimos a Juan de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Son obra del primero la serie de la vida de San Ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el "San José con el niño" del Convento de los Descalzos de Lima. Asimismo, destaca la obra de Bartolomé Román, quien pintó la "Serie de Arcángeles" de San Pedro de Lima.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio:


title: Historia de la pintura en Perú

text: Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzqueña recibe la influencia del maestro italiano Bernardo Bitti quien dejó allí varios discípulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra. Estos fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la segunda mitad de este siglo presenta características totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martín de Vos y Halbeck respectivamente, así como de la pintura de Zurbarán. Igualmente, durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indígena y mestizo. Entre estos artistas podemos destacar a Juan de Calderón, Martín de Loayza, Marcos Rivera, Juan Espinosa de los Monteros, Basilio Santa Cruz y Diego Quispe Tito.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La célebre escuela de pintura cuzqueña o pintura colonial cusqueña, quizá la más importante de la América española, se caracteriza por su originalidad y su gran valor artístico, los que pueden ser vistos como resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indios y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro.


title: Historia de la pintura en Perú

text: El aporte español y, en general europeo, a la Escuela cuzqueña de pintura, se da desde época muy temprana, cuando se inicia la construcción de la gran catedral del Cuzco. Es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, sin embargo, la que marca un primer momento del desarrollo del arte cusqueño. Este jesuita introduce en el Cuzco una de las corrientes en boga en Europa de entonces, el manierismo, cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada en ellas y un acento en los primeros planos en desmedro del paisaje y, en general, los detalles.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La creciente actividad de pintores indígenas y mestizos hacia fines del siglo XVII, hace que el término de Escuela Cuzqueña se ajuste más estrictamente a esta producción artística. Esta pintura es "cuzqueña", por lo demás, no solo porque sale de manos de artistas locales, sino sobre todo porque se aleja de la influencia de las corrientes predominantes en el arte europeo y sigue su propio camino.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, más cerca hacia lo académico y con intencionalidad dinámica, motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrés de Liebana y Pedro Fernández de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeño.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Los colores utilizados en la pintura virreinal tenían su origen en pigmentos minerales y en colorantes orgánicos, provenientes de plantas e insectos. Los primeros artistas llegados de España traían consigo los manuales de Francisco Pacheco y Vicente Carducho, con instrucciones muy claras sobre como preparar, y que cuidados tener, con los diferentes pigmentos a utilizar. Pero también existía una cultura prehispánica del uso del color, la con el tiempo se fue integrando con la española. Es así, como en el siglo XVIII, el quiteño Manuel de Samaniego y Jaramillo publica el "Tratado de Pintura", en que recopila trabajos anteriores, pero a su vez, incorpora nuevos conocimientos basados en su propia experiencia.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Hoy es posible conocer la forma en que los artistas preparaban y combinaban los diferentes pigmentos para obtener los colores deseados para sus obras. La autora Gabriela Siracusano ha hecho un meticuloso estudio sobre varias obras de arte andino, de las cuales ha extraído minúsculas muestras de la pintura, y a través de un estudio estratigráfico, ha podido determinar la composición de las mismas.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Sin que sea exhaustiva, la paleta de colores andinos incluía para los rojos y anaranjados, el almagre, conocido también como hematita (óxido de hierro), el bermellón, (sulfuro de mercurio, muy tóxico), el minio (óxido de plomo calcinado) y el carmín, que se obtenía de un insecto llamado cochinilla, que crecía en México, Guatemala y Honduras.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Los verdes se obtenían a partir del cardenillo (un acetato de cobre) y la malaquita (carbonato básico de cobre). Los azules, de la azurita (otro carbonato de cobre), del esmalte (un pigmento vítreo coloreado debido a la presencia de óxido de cobalto) y el añil, pigmento vegetal conocido también como índigo, y muy común en la zona Centroamericana. Como amarillo, se utilizó casi exclusivamente el oropimente (un sulfuro de arsénico), muy tóxico. El pigmento utilizado para el color blanco era el albayalde (un carbonato básico de plomo), conocido desde la Antigüedad.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Las batallas por la independencia no fueron libradas solo en los campos de batalla. Hubo también una guerra de imágenes, centrada en los emblemas del poder político, que buscó imponer una ruptura simbólica con el pasado colonial. Los ejércitos libertadores, en efecto, intentaron, borrar toda huella que recordara el dominio español. La destrucción de los viejos símbolos implicaba, a su vez, la creación de nuevas imágenes para sustituirlos. Al declarar la Independencia, José de San Martín enarboló un estandarte con el primer escudo republicano, que presentaba «un sol saliendo por detrás de unas sierras escarpadas que se elevan sobre un mar tranquilo». La adopción del sol como figura emblemática en la primera bandera, pudo haber respondido a la necesidad de legitimar el nuevo poder político por medio de alusiones al pasado inca. El diseño de este escudo, como también de la versión definitiva aprobada por el Congreso Constituyente de 1825, fue encargada al pintor quiteño Francisco Javier Cortés (Quito, 1775-Lima, 1839), profesor de dibujo en el Colegio Médico de San Fernando y de la Academia de Dibujo, quien se había adherido tempranamente a la causa de la independencia. La vicuña, la quina y la cornucopia, fueron elementos finalmente escogidos para representar a la nación. La elección de estos símbolos es significativa en el contexto de los debates sobre la degeneración de la naturaleza americana, que habían ocupado a los ilustrados locales desde fines del siglo XVIII y habían catalizado la definición de una conciencia criolla frente a Europa. Los símbolos patrios empezaron pronto a ocupar un lugar dominante en objetos de uso cotidiano y en espacios públicos. Las artes decorativas no tardaron en incorporarlos también a su repertorio tradicional: como la piedra de Huamanga, tejidos, «tupus» de platas, monedas, papel sellado, ornamentación de los muebles, etc. Pero no se trataron de intervenciones impuestas desde las esferas oficiales, sino de la progresiva y espontánea asimilación de los nuevos símbolos al imaginario colectivo.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Por su carácter efímero, una gran parte de estas imágenes patrióticas no ha llegado hasta nuestros días. Un caso excepcional es la estampa ejecutada por el grabador limeño Marcelo Cabello, que reproduce una pintura hecha para la entrada de Simón Bolívar a la capital en 1825. Encargada por la Municipalidad de Lima al pintor Pablo Rojas. La imagen revela la función representativa que tuvo la figura de Bolívar en el proceso de la independencia; ninguna otra personalidad política, incluyendo a San Martín, ocupó un lugar equivalente. Bolívar se convirtió en el héroe símbolo de la independencia. Su retrato se paseaba por las calles y plazas antes de que el propio Libertador llegara a las ciudades. Al igual que tantos otros gestores republicanos, el paseo del retrato tenía un sólido antecedente colonial. La estrategia aseguraba así el reconocimiento del héroe entre la población, pero sobre todo, expresaba el reemplazo imaginario del rey. De esta forma, la necesidad de formular respuesta a las imágenes coloniales condicione la personalización de un vasto proceso político en la figura del militar venezolano.


title: Historia de la pintura en Perú

text: En este juego de equivalencias, las formas del retrato colonial se impusieron también en la elaboración de la imagen pública de los próceres. De hecho, el principal retratista de la era de la independencia, el pintor mulato José Gil de Castro (1780-1840) se había formado en los talleres limeños del último periodo colonial. Su capacidad para transformar a los héroes de la Independencia en iconos republicanos señala la diferencia entre la obra de Gil de Castro y la de los otros retratistas locales como, Mariano Carrillo, Pablo Rojas, o José del Pozo, y aún más la de los pintores europeos llegados al Perú en la misma época. Uno de los primeros en venir fue el austriaco Francis Martin Drexel (1792-1863), quien recorrió Bolivia, Chile, Ecuador y Perú entre 1826 y 1839. Drexel introdujo nuevos estilos que ejercieron influencia en los artistas locales, incluso en Gil de Castro, y que anunciaban los cambios que se operarían pronto en la pintura peruana.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Los años que siguieron a la independencia vieron el lento pero definitivo ocaso de los talleres coloniales. Al cerrar la década de 1830, mientras José Gil de Castro pintaba sus últimos retratos, fallecían en Lima, Matías Maestro y Francisco Javier Cortés. Y aunque se sabe poco del destino final y de la obra última de artistas como Cabello, del Pozo y Rojas, sus nombres habían dejado de aparecer en la escena artística hacía mucho tiempo. El reducido mercado local para el retrato en miniatura, era disputado por algunos pintores extranjeros que mantenían residencia en Lima por cortos periodos, como el italiano Antonio Meucci o el ecuatoriano José Anselmo Yáñez. Pero pronto ellos se encontrarían desplazados por la competencia que supuso la aparición de la fotografía, introducida en la sociedad limeña en mayo de 1842 por Maximiliano Danti.


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text: La debilidad del Estado en la Iglesia, limitaron las comisiones. Los artistas se volcaron al emergente mercado para retratos, favorecido por el auge de nuevas clases dirigentes. A diferencia de la pintura religiosa, la práctica del retrato exigía la presencia del pintor en el lugar del retratado. Todo ello explica el surgimiento de artistas trashumantes de diversa procedencia, que recorren la región en esta época, y en particular, del gran número de pintores ecuatorianos que pasan por entonces al Perú. Desde fines de la Colonia, Quito había cobrado importancia como centro pictórico regional. Los artistas ecuatorianos, que habían asentado su actividad sobre el comercio de exportación, se encontraron ante un género, como el retrato, que no podía ser exportado y una capacidad productiva que excedía ampliamente las posibilidades del mercado local. En las décadas que siguieron a la Independencia, numerosos artistas ecuatorianos como Antonio Santos, José Anselmo Yáñez, Idelfonso Páez, Manuel Ugalde, Miguel Vallejos y los hermanos Elías, Ignacio y Nicolás Palas, emprenden el viaje hacia el sur. La mayoría seguirían su camino de la itinerancia, pasando de ciudad en ciudad, ofreciendo en cada punto sus servicios en los periódicos locales. El predominio del retrato se explica no solo por ser un género favorecido por las necesidades sociales de una clase media en ascenso, sino también por la debilidad de otras tradiciones pictóricas. Un ejemplo es la pintura de historia, un género que por entonces cobraba nuevo impulso en Europa, y que no tuvo paralelo en la pintura sudamericana de la época.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La falta de una formación en los artistas de la región se pondrá en evidencia con la llegada de nuevos modelos artísticos. Se introducen así, en simultáneo, y muchas veces a destiempo, modelos derivados de las más diversas escuelas y estilos. Mientras todavía regía el gusto neoclásico en Lima, un pintor como Raymond Monvoisin (1790-1870), residente en la capital entre 1845 y 1847, introducía el más reciente romanticismo francés. Esta brecha será parcialmente cerrada solo con la formación de una nueva generación de pintores peruanos en la década siguiente. Pero la fragilidad de instituciones republicanas, como la Academia de Dibujo, y la ausencia de centros de enseñanza artística comparables en el resto del país, marcará el desarrollo de las artes plásticas durante todo el siglo XIX.


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text: La pintura colonial casi no dejó testimonios visuales de las costumbres o del paisaje local. Su estrecha vinculación con la devoción religiosa favoreció más bien la representación de un mundo de figuras ideales y escenas imaginarias. Pero hacia fines del siglo XVIII, cuando el pensamiento empirista de la Ilustración se difundió en la región andina, se consolidó rápidamente un creciente interés por fijar en imágenes el entorno inmediato, dejando un registro minucioso de la naturaleza y la sociedad. El Mercurio Peruano (1791-1795) fue el principal portavoz de las nuevas ideas. Las expediciones botánicas promovidas en la misma época por la Corona española también contribuyeron a consolidar esta vocación descriptiva.


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text: Uno de los repertorios de imágenes más ambiciosos de esta época es sin duda la serie de acuarelas comisionadas por el obispo Baltasar Jaime Martínez Compañón , reunidas en su obra "Truxillo del Perú", durante su visita a la diócesis de Trujillo entre 1780 y 1785. Los anónimos dibujantes locales, cuya escasa formación en el dibujo se revela claramente, lograron sin embargo construir un vasto catálogo visual que casi no tiene paralelos en la tradición peruana.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La vocación descriptiva de la ilustración buscaba sistematizar el conocimiento; su voluntad clasificatoria impulsó la catalogación del mundo en series y grupos. La Independencia prestó un nuevo dinamismo a este desarrollo, en el cual las descripción de las costumbres y de los trajes típicos empezó a servir para construir una noción de la especificidad local, y diferenciar, a cada país de las demás naciones de la región y del resto del mundo. Empieza si la gradual transición entre la ilustración científica y el género conocido como costumbrismo. El caso de pintor quiteño Francisco Javier Cortés ilustra bien esta transformación, quien vinculado a los principales pensadores peruanos de la Ilustración, empezó a desarrollar hacia 1818 las imágenes iniciales del costumbrismo peruano. La representación sistemáticas de las costumbres del país se consolida recién a fines de la década de 1830, cuando Ignacio Merino (1817-1876) y Pancho Fierro (1807-1879) se unen para producir una serie de litografías de tipos y escenas de Lima. Dicha serie litográfica, así como otras imágenes que cada cual emprendería después independientemente, define el tránsito hacia una nueva función de los tipos locales, que dejan atrás el ámbito científico para internarse en los espacios públicos de la ciudad. La mayor parte de esta imágenes fueron creadas a través de la acuarela y la litografía, medios que señalan su carácter popular, un género que, significativamente no tuvo manifestaciones mayores en la pintura al óleo, salvo excepciones como "La jarana" de Merino.


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text: Además, las descripciones detalladas que inundan la literatura de viajes encontraron entonces un paralelo en la obra de algunos artistas viajeros como Léonce Angrand, dibujante y diplomático francés que estuvo en el Perú como cónsul de su país entre 1836 y 1838, y del pintor romántico Mauricio Rugendas (Augsburgo, 1802-1858). Ambos dejaron un amplio registro visual de diferentes ciudades del país, pero sobre todo Lima, donde entablaron relación con Merino y Fierro. Las miradas de los artistas locales y sus contrapartes extranjeras no parecen diferenciarse del todo: ambas buscaron las señas que pudieran definir una identidad local.


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text: Merino dejaría el país para establecerse en Francia en 1850. A partir de ese momento abandona la temática limeña y desaparece del registro local. Fierro, en cambio, permanece como el principal representante del costumbrismo peruano hasta su muerte. Si bien Pancho Fierro recogió algunos de los tipos populares desarrollados inicialmente por Cortés, los transformó significativamente a través de su estilo característico. Pero las imágenes de Fierro sirvieron igualmente a la "invención" de una tradición local, en el momento preciso en que la apertura internacional y la modernización iban desplazando las antiguas costumbres. El criollismo costumbrista permitió a las élites limeñas diferenciarse del pasado, abrazar las modas europeas y, al mismo tiempo, preservar una cultura criolla en textos e imágenes.


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text: La reiteración de los tipos a través del tiempo contribuyó a forjar una memoria colectiva, que se mantuvo durante todo el siglo XIX. La inmovilidad del género permitió fijar una imagen estereotípica del la ciudad, crear elementos reconocibles y puntos de identificación. Los fotógrafos limeños también posaron sus modelos en actitudes y trajes que recordaban las imágenes creadas por Fierro. Los editores como A. A. Bonnaffé, Manuel Atanasio Fuentes y Carlos Prince, no fueron ajenos a la influencia de dichas imágenes, y sus publicaciones fueron de gran éxito. En las últimas décadas del siglo, en la obra de pintores como José Effio y Carlos Jiménez, surge también un corto auge de escenas costumbristas en la pintura al óleo. Para entonces el costumbrismo, se había asociado casi exclusivamente a Lima, la única ciudad que logró desarrollar una tradición sostenida de imágenes de este tipo.


title: Historia de la pintura en Perú

text: El paisaje fue también un género que contribuyó significativamente a definir los contornos de una especificidad nacional. En la región andina, sin embargo la ausencia de una tradición local y de un marco estético para la contemplación de la naturaleza impidió el desarrollo de una paisajismo pictórico. Por todo ello, la fotografía se convirtió, a partir de la década de 1850, en uno de los principales medios para la representación del paisaje. Al igual que en Estados Unidos, la fotografía recibió un gran impulso de los grandes proyectos de expansión industrial, ya que su mirada instrumental y utilitaria hacia la geografía local determinó el surgimiento de la fotografía paisajista entre 1860 y 1880, que acompañó el esfuerzo de empresarios, exploradores, viajeros y científicos, en su intento por definir una nueva cartografía de la región. La fotografía fue gran aliada de las nuevas empresas constructivas; registró el trabajo minero, el ascenso a los Andes y la apertura a nuevas vías. El motor del crecimiento económico en esos años fue el guano. Los fotógrafos norteamericanos Villroy Richardson y Henry de Witt Moulton realizaron hacia 1863 un registro impactante de los tajos que sistemáticamente iban minando las enormes montañas guaneras en las islas de Chincha.


title: Historia de la pintura en Perú

text: En 1875, el estudio de Eugenio Courret fue contratado para registrar el nuevo ferrocarril central. Las visitas de Courret muestran las dificultades por los obstáculos encontrados en el camino. Son vistas neutrales y desapasionadas, que centran su interés en los caminos abiertos entre las montañas por los rieles, omiten detalles menores, y rara vez registran el paisaje natural. Por su espíritu objetivo y directo, parecen trazar una equivalencia entre el ferrocarril como proeza tecnológica y la fotografía como medio moderno de representación. El registro del ferrocarril del sur, encargado por las mismas fechas al fotógrafo boliviano Ricardo Villaalba, forma una contraparte significativa a las imágenes de Courret. Villaalba propone una visión distinta, en composiciones complejas que logran imponer un cierto dramatismo a sus escenas del ferrocarril, pero también dirige su mirada al entorno inmediato a los monumentos de la zona y a sus sitios arqueológicos. En su interés por el paisaje histórico, las vistas de Villalba inauguran otra forma de encarar el entorno, que empezará a cobrar mayor importancia en los años posteriores a la guerra con Chile. Esta mirada se forjó inicialmente en la década de 1860, en las imágenes sobre diversas regiones del país realizadas por fotógrafos pioneros como Emilio Garreaud y otros que han permanecido en el anonimato. Estas vistas iniciales de pueblos y sitios alejados, definen un período heroico de la fotografía, que debe superar las dificultades técnicas de traslado a través de caminos difíciles. Ellas también dejan traslucir los inicios de una mirada topográfica, que se define en la búsqueda de una imagen nítida, neutral y abarcadora, que elaboran cartografías antes que paisajes.


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text: Muchos fotógrafos se alistaron también en las expediciones de viajeros y científicos que realizaban recorridos por el país: como la de William Nystrom, acompañado por el fotógrafo Bernardo Puente de la Vega en 1869 y Luis Alviña en 1873. Es el caso de las primeras visitas de la selva, esa última frontera que permanecía como espacio irreductible para el Estado y su empresa civilizadora. Será solo hacia finales de siglo cuando se abre la colonización de la selva por inmigrantes alemanes-, en que surgirá un repertorio de imágenes de la región, creadas por fotógrafos como George Huebner, Carlos Meyer y Charles Kroehle.


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text: De todos los intentos por representar visualmente el país, ninguno tuvo la ambición del proyecto iniciado por Fernando Garreaud en 1898. Los cientos de visitas que produjo como resultado de su extenso recorrido por todo el país, sirvieron para perfilar una representación sistemática a través de cerca 500 visitas que compiló en el álbum «República peruana», y que presentó luego con éxito en la Exposición Universal de París en 1900. Su esfuerzo reflejó el surgimiento de una nueva mirada hacia el paisaje cultural e histórico del país, que ahora privilegiaba por primera vez los monumentos arqueológicos y coloniales. Sus imágenes también sirvieron como base para las primeras y tarjetas postales ilustradas con fotografías que, a partir de 1899, empezaron a inundar el mercado. Se abría así una etapa en la representación visual del país, que ahora tendría una nueva función: satisfacer las demandas crecientes de una emergente industria turística.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La acuarela costumbrista y la fotografía de paisaje forjaron las primeras representaciones oficiales del Perú. El costumbrismo se gestó en estrecha relación con la capital. Pero existió una pintura de costumbres y un paisajismo paralelos, creados desde enclaves regionales, que fueron en gran parte ignorados y cuya historia resulta difícil reconstruir aún hoy. Fue una producción diversa, creada muchas veces sobre soportes poco convencionales, como los mates burilados o la talla de piedra de Huamanga. Imágenes de la vida campesina empezaron a aparecer en la pintura del sur andino y especialmente del Cuzco desde fines del periodo colonial. No se trataba de representaciones autosuficientes, sino más bien de escenas accesorias, aparecida generalmente en los márgenes de pinturas de devociones populares, como la Virgen de Cocharcas o de San Isidro Labrador. Este tipo de pintura devocional, originalmente desarrollada para las clases medias del sur andino, es pronto transformada para el uso campesino en los pueblos más apartados. Es el caso de dos tradiciones estrechamente relacionadas entre sí, la pintura de sobre yeso y el cajón de sanmarcos, donde se desarrolla un austero repertorio de escenas de la vida campesina que pronto empiezan a rivalizar en protagonismo con los tradicionales santos patronos del ciclo agrícola. Como ha señalado Francisco Stastny, evaden la mera función descriptiva o devocional y adquieren un carácter mágico-religioso, como elementos propiciatorios relacionados con los ciclos agrícolas y ganaderos.


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text: Algo marcadamente distinto opera en la pintura vinculada a los centros urbanos, donde se desarrollan varias tradiciones costumbristas, toas aún poco estudiadas. En el sur, en la zona de Tacna y el circuito que vincula a esa ciudad con Bolivia, estuvo activo Encarnación Mirones, un artista que se conocen algunas grandes pinturas realizadas en un estilo que parece derivar de otras tradiciones artísticas regionales. Muy distinta es la tradición desarrollada en e norte, especialmente en la zona de Cajamarca y de Piura hacia la segunda mitad del siglo, y que mantiene una clara afinidad con la pintura costumbrista ecuatoriana. En esa zona actuó Arce Naveda, un pintor originario de Huancabamba sobre el cual se sabe muy poco, pero que ha dejado algunos lienzos que describen fiestas y costumbres regionales. Otros artistas sin embargo, permanecen anónimos. Aunque se sabe poco de sus comitentes, es posible imaginar que fueron creados para satisfacer la demanda de hacendados locales o de pequeños comerciantes y profesionales urbanos.


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text: Lo mismo parece ser cierto en el caso de los murales costumbristas que decoraron casas, haciendas, restaurantes y chicherías populares en todo el país a lo largo del siglo XIX. Por su carácter popular y por haber sido realizados muchas veces para ocasiones específicas, pocos han sobrevivido. Pero la pintura no fue el medio exclusivo para el desarrollo de este costumbrismo regional. La talla en piedra de Huamanga fue probablemente uno de los géneros que más tempranamente incorporó escenas costumbristas. Algunas aparecieron como piezas para acompañar los pesebres, mientras otras sirvieron como objetos de decoración en los interiores de las clases medias urbanas. El impulsó para la creación de este tipo de imágenes derivó de las figuras cortesanas difundidas a través de la porcelana ay los grabados europeos. Hacia mediados del siglo XIX, personajes galantes vestidos según la moda francesa del XVIII aparecen masivamente en las huamangas y en los dibujos incisivos sobre vasos de cuerno y los mates de la sierra central. Estas figuras gradualmente van cediendo paso a otras derivadas del entorno local. Los mates burilados, por ejemplo, abandonan progresivamente las decoraciones ornamentales para pasar a representar narrativas, de gran detallismo descriptivo. Incorporados a la cotidianidad a través de la función utilitaria de los mates -tazones o azucareros-, estas imágenes expresan otras formas de relación con la naturaleza y otros usos para la imagen costumbrista. Este costumbrismo alternativo confirma así la autonomía de la producción de la producción regional frente a las formas desarrolladas en la capital, pero también hablan de ciertos procesos comunes, como una secularización que gana terreno en todos los sectores sociales y en todas las regiones.


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text: Hoy es difícil reconstruir las formas en que estas imágenes se integraron a las sociedades que las crearon, o la manera en que pudieron afectar las identidades comunales o regionales. Pero es evidente que permanecieron en gran medida relegadas del poder central; desde los márgenes no era posible forjar formas de representación que pudieran trascender el ámbito local para imponen en un escenario nacional. Fueron finalmente las imágenes producidas desde la capital las que inevitablemente terminaron por definir una representación oficial del país. La imagen de la nación se fue construyendo así, gradual y parcialmente, desde una mirada centralizada en Lima.


title: Historia de la pintura en Perú

text: En las décadas que siguieron a la Independencia, mientras nuevos medios de representación como la litografía, la acuarela o la fotografía empezaban a ocupar un lugar decisivo en la representación del país, la pintura quedó relegada a un lugar marginal. Limitada principalmente a la reproducción de retratos y obras destinadas al ámbito privado, sin encargos públicos y espacios de exhibición ante una sociedad sin base definida.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Pero esto cambiaría a partir de 1840, siendo el único espacio establecido para la formación artística la antigua Academia de Dibujo, empezó a ocupar un lugar decisivo para la pintura. Tras la muerte de Cortés, su aprendiz Ignacio Merino impuso un nuevo dinamismo al asumir la dirección de la escuela. Gracias a su labor surgió una nueva generación de pintores que incluía a Francisco Laso (1828-1894), Juan de Dios Ingunza (1824-1867), Luis Montero (1826-1869), Francisco Masías (1828-1894) y Federico Torrico (1830-1879). A diferencia de los artistas que los precedieron, esta nueva generación surgía de familias acomodadas y contaban con una educación privilegiada. Su concepción sobre el arte era como la de un campo diferenciado y autónomo, o como expresión de un temperamento individual, que no tuvo precedentes en la época Colonial. Aunque todos realizaban retratos, su ambición académica los orientó hacia géneros de mayor jerarquía, como la pintura de tema histórico o bíblico. Esto contribuyó a construir distancias cada vez más grandes entre la pintura "culta" y la obra de artistas que continuaron trabajando imágenes y técnicas derivadas de la Colonia. Apostaron por el desarrollo internacional, y los dos principales centres de formación artística eran Francia e Italia. La pintura de Montero reflejó la influencia del academicismo italiano, pero el resto de los pintores optaron por la escuela francesa.


title: Historia de la pintura en Perú

text: A pesar de haber dejado un legado de obras significativas, esta primera generación de pintores republicanos encontró grandes dificultades para consolidar una institución local y un campo artístico moderno. En 1861, el pintor italiano Leonardo Barbieri organiza en Lima la "Exposición Nacional de Pintura"; fue la primera muestra colectiva de arte en el Perú. Pero tras un segundo intento, Barbieri desiste ante las limitaciones extremas y la falta de una producción consistente. En 1879, la muerte de Federico Torrico, su último y principal promotor, dejó en mayor incertidumbre el escenario. De hecho, fue una generación marcada por la fatalidad , que le impidió perpetuarse en el tiempo y consolidar nuevas generaciones: cuando Ignacio Merino muere en París en 1876, la mayor parte de sus discípulos peruanos habían fallecido prematuramente.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Al igual que en la pintura, los grandes cambios en el campo de la escultura (además de la arquitectura) comenzaron a manifestarse al promediar el siglo, en coincidencia con el auge del Estado guanero. Este período de monumentos dedicados a héroes civiles y militares dentro de las obras públicas, señaló la abrupta y desigual ruptura cultural que trajo la modernización del país: ya que solo en la capital se empezaba a marcar el ritmo de la innovación y el cambio, convirtiéndose en el principal punto de referencia para el desarrollo de las demás ciudades del país.


title: Historia de la pintura en Perú

text: El proyecto del Parque de la Exposición había concentrado esfuerzos significativos en el ornato de Lima. La más evidente manifestación de este impulso fueron los monumentos y esculturas que empezaron por entonces a transformar el rostro de la ciudad. En 1859, se instalaron doce esculturas italianas de los signos del zodiaco en la Alameda de los Descalzos. El mismo año se inauguró el monumento ecuestre a Simón Bolívar en la Plaza de la Inquisición, por el italiano Adamo Tadolini (1788-1868), y poco después se erigió la estatua de Salvatore Revelli dedicado a Cristóbal Colón en el Paseo Colón. El gran proyecto escultórico de la siguiente década es el monumento en la Plaza Dos de Mayo, cuyo diseño, gracias al arquitecto Edmond Guillaume y al escultor Louis-Léon Cugnot (1835-1894), fue seleccionado mediante un concurso internacional llevado a cabo en París de 1866. La gran columna y figuras de bronce que se fabricaron en Europa, fueron instaladas en Lima en 1874 para componer una de las obras escultóricas más ambiciosas del período.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La modernización también se puso en evidencia en el Cementerio Presbítero Matías Maestro, que acogió una selección representativa de escultura europea, gracias a la consolidación de una burguesía comercial. Es justamente a partir de 1859 que se erigieron monumentos funerarios por algunos de escultores más importantes del momento: Rinaldo Rinaldi (1793-1873), Pietro Costa, Vicenzo Bonanni, Santo Varni (1807-1885) y el francés Louis-Ernest Barrias (1841-1905). Los grandes mausoleos importados impusieron su distancia con el pasado colonial, pero también con las formas de expresión de las clases medias y populares. Las piedras tradicionales labradas por artesanos locales fueron desplazadas por grandes esculturas de mármol. Es la época de oro para los marmolistas italianos establecidos en Lima, como Ulderico Tenderino y Francisco Pietrosanti.


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text: Es así que las dos principales tradiciones locales de talla no pudieron acomodarse a las nuevas exigencias artísticas y monumentales. De un lado se encontraban los especializados en la escultura policromada sobre madera -una técnica dedicada esencialmente a la representación de imágenes religiosas-, que difícilmente podía adaptarse a la ejecución de obras a gran escala. Del otro lado se hallaban los talladores en piedra de Huamanga, preparados para trabajar en volumen, pero que, por la fragilidad del material estuvieron limitados a producción de figuras de tamaño reducido. Los primeros continuaron produciendo imágenes religiosas que casi no podían distinguirse de sus precedentes coloniales; los segundos, en cambio, intentaron renovarse adoptando modelos clásicos, temas mitológicos y figuras desnudas, al tiempo que eliminaron progresivamente la aplicación de color para imitar la sensación del mármol. La destreza de estos artistas llevó incluso a pensar que Ayacucho podría ser la cantera de donde surgían los futuros escultores nacionales. Luis Medina fue uno de los que intentaron el difícil tránsito de las técnicas tradicionales a la escultura moderna, quien probablemente quiso imitar el precedente de su paisano Garpar Ricardo Suárez.


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text: La Guerra del Pacífico (1879-1883) prolongó y agravó el vacío que había dejado la muerte prematura de los artistas de la generación del anterior como la partida a Europa de quienes se iniciaban entonces en las artes visuales. El limitado escenario para las artes quedó en manos de artistas menores como el español Julián Oñate y Juárez (Burgos, España 1843-1900). Sin embargo, la organización de grandes exposiciones en el Palacio de la Exposición en 1885 y 1892 abrió espacio a una joven generación de pintores, pero a la vez a todo una legión de artistas aficionados, producto de la popularización de las lecciones de dibujo y pintura que ofrecían los artistas establecidos como Ramón Muñiz, Gaspar Ricardo Suárez, o la italiana Valentina Pagani de Cassorati.


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text: Pero entre los años 1887 y 1891, la presencia de Carlos Baca-Flor y la aparición del Premio Adelinda Concha de Concha, contribuyeron a fortalecer el ambiente artístico en Lima.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Aunque la Literatura fue más crítica planteando cuestionamientos a la sociedad peruana de la postguerra; la pintura y la escultura, en cambio, ligadas a las expectativas del mecenazgo oficial, tuvieron un papel más celebratorio en la representación de las hazañas heroicas. Dejando de lado el tema histórico en la pintura, Juan Lepiani (1864-1933) fue el pintor destacado por sus escenas sobre batallas heroicas.


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text: La afirmación nacionalista de la posguerra también favoreció la construcción de monumentos. Es en 1898, que surge la iniciativa de erigir un monumento a Francisco Bolognesi, y su diseño se convoca en 1902 a un concurso internacional, en le que resulta ganador el escultor español Agustín Querol (1860-1909).


title: Historia de la pintura en Perú

text: El siglo XX se inició como una prolongación de las tendencias anteriores. A diferencia de la generación anterior, en muchos casos en viaje de estudio se convirtió en largas residencias en el exterior, e incluso de migración definitiva. Dichos casos son el de los pintores Federico del Campo (1837-1927), Albert Lynch (1855-1951) y Carlos Baca-Flor (1869-1941), quien no volvió tras su partida en 1890. En cambio, Abelardo Álvarez-Calderón (1847-1911) y Herminio Arias de Solís (1881-1926) solo regresaron luego de muchas décadas de ausencia. Probablemente Daniel Hernández (1956-1936) hubiese sido uno ellos, de no haberse creado la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1918. Pero los artistas emigrados dejaron un definida influencia en el medio local, por medio de las reproducciones de sus obras en revistas ilustradas o adquiridas por coleccionistas peruanos.


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text: Por todo ello, el retorno de Teófilo Castillo Guas (1857-1922) en 1905, tras una ausencia de más de veinte años, había coincidido con el surgimiento de un verdadero auge editorial. El pintor daba preferencia al paisaje urbano y la pintura al aire libre, asociado a un renovado criollismo conservador y nostalgia colonial inspiradas en autores como José Antonio de Lavalle y Ricardo Palma. Diferenciándose así, del emergente paisajismo intimista que empezaban a consolidarse en las obras de pintores como Carlos Jiménez (1872-1911) o Luis Astete y Concha (1867-1914). Pero si bien la pintura de Castillo tuvo escasos seguidores, mayor impacto generó su intenso trabajo como crítico de arte, promoviendo además, la crítica al desarrollo de temas nacionales y a la precariedad institucional que caracterizó la escena artística hasta la fundación de la ya mencionada, Escuela de Bellas Artes.


title: Historia de la pintura en Perú

text: En el tránsito hacia el s. XX, las definiciones políticas de la nación fueron cediendo rápidamente paso a nuevas teorías etnolingüísticas que fijaban los ejes esenciales de las nacionalidad en la raza y en la lengua. El auge de los nacionalismo en todo el mundo estuvo determinado, fundamentalmente, por la sociología racialista de Gustave Le Bon y por el determinismo geográfico de críticos como Hyppolite Taine. Dichas ideas tuvieron un eco profundo en América Latina. El americanismo emergente de autores como José Enrique Rodó se proponía como el eje de la renovación espiritual y humanista que haría frente al materialismo norteamericano. Las influyentes teorías del argentino Ricardo Rojas también proyectaban la imagen de una América vigorosa, que tomaba la posta de Occidente en decadencia. La nación era, para Rojas, un organismo vivo alimentado por la geografía, el idioma, la raza, historia y una misteriosa fuerza cósmica que daba forma a un espíritu colectivo, a una "emoción territorial".


title: Historia de la pintura en Perú

text: Este vitalismo se conjugaba con el surgimiento del nacionalismo romántico, que definió la orientación de las artes tanto en Europa, como América. Desde Finlandia hasta Argentina, el ideal nacionalista contribuyó a la búsqueda de fuentes vernáculas para el arte y el diseño moderno. El renacimiento céltico en Irlanda o el desarrollo del neoazteca en México formaban parte del mismo impulso, que otorgaba a las artes plásticas un papel determinante para las constitución de identidades nacionales. Todo ello tuvo una inmediata influencia en el Perú. Gradualmente, el nacionalismo político basado en los monumentos a los héroes recientes de la guerra con Chile, serían desplazados por nuevas imágenes de la nación. Las exigencias de autenticidad que proponían los nuevos nacionalismos obligaba a pensar el país desde sus tradiciones artísticas y culturales. Hacia 1922, Luis E. Valcárcel podía afirmar que, a diferencia de los griegos y romanos, " los peruanos pueden resistir el más severo análisis sin que el químico encuentre elementos básicos ajenos a nuestro medio geoétnico". Lo indio y su cultura aparecían así como el eje constitutivo de la nación, como su esencia originaria y original.


title: Historia de la pintura en Perú

text: La idea de lo indio se insertaba en una concepción dualista del país, definida por un juego que oponía sistemáticamente la costa a la sierra y lo criollo a lo indígena. Se forjó una dicotomía flexible e inestable, en que lo indio, sin embargo, ocupó siempre un lugar predominante. La idea del mestizaje cultural que entonces empezaba a difundirse, no encontró por mucho tiempo un lugar en el discurso nacionalista.Para intelectuales influyentes como José Carlos Mariátegui y Luis E. Valcárcel, el mestizaje era todavía un término negativo, un híbrido en que lo mejor de cada raza se perdía en la imprecisión.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Mario Urteaga Alvarado (Cajamarca, 1 de abril de 1875 - ibídem 12 de junio de 1957) fue un pintor peruano. Primero trabajó como periodista, administrador y profesor. Sin embargo, pasó a la pintura al óleo casi a la edad de 30 años. Se le descubre muy tardíamente, en Lima, hacia 1934. Pero su obra era apreciada por los habitantes de Cajamarca desde los umbrales de ese siglo.A diferencia de sus colegas indigenistas, formados en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, Urteaga fue un artista autodidacta y desarrolló la labor central de sus pinturas en Cajamarca. Esta circunstancia contribuyó a dar forma a la imagen del artista como producto tópico espontáneo de su entorno y proyectar una percepción ambivalente de su trabajo, a veces clasificado como no-académico y como una manifestación del indigenismo independiente. Con una mezcla de clasicismo y naturalidad, era fascinante para el espectador de su tiempo, escenas campesinas cuidadosamente compuestas por el artista que parecían encarnar el extremo periférico de las aspiraciones nacionalistas de toda una generación que Urteaga logró mostrar al mundo "los indios más indios que jamás se han pintado", según concluye de Teodoro Núñez Ureta. La realidad de su obra y su vida, sin embargo, es mucho más contradictoria y compleja.


title: Historia de la pintura en Perú

text: El impulso inicial para la revalorización de las tradiciones autóctonas surgió en el Cuzco en las primeras décadas del siglo. Una reivindicación regional , impulsada por la modernización universitaria de 1909, buscó en el pasado los elementos que pudieran definir una originalidad local. Los intelectuales cusqueños creyeron encontrar en un idealizado pasado inca los fundamentos que podían renovar la vitalidad perdida tras la postergación económica y política que la región sufrió a partir de la Independencia. El auge del teatro (de tema incaísta) a partir de la década de 1890, fue una de las principales manifestaciones de este fenómeno, que César Itier denominó "indigenismo lingüístico". De esta conexión surgieron algunos de los primeros artistas, como Juan Manuel Figueroa Aznar, Francisco Gonzáles Gamarra (Cusco, 1890 - Lima, 1972) y Benjamín Mendizábal. La presentación en Lima de compañías cusqueñas de teatro, a partir de 1917, contribuyó a difundir este indigenismo en la capital. De igual forma, la obra de artistas cusqueños como el escultor Mendizábal, autor de ambiciosas esculturas de tema incaico inspiradas en la antigüedad clásica, o del pintor González Gamarra, motivaron lagunas de las primeras discusiones sobre el nacionalismo en las artes plásticas. Sus propuestas permitieron que Teófilo Castillo formulara algunas de sus ideas en torno a obras concretas. Ya en 1918, al exaltar la obra de Gonzáles Gamarra, Castillo la describió como un "arte verdadero de energía racial, arte fuerte, sincero, varonil, arte ennoblecedor a base de la propia historia".


title: Historia de la pintura en Perú

text: El oncenio de Leguía vio extenderse este fenómeno que, a lo largo de la década de 1920, fue asumido como parte de la política oficial. De hecho, el nacionalismo cultural de esos años formó parte de un proceso más amplio: el indigenismo se extendió a la gráfica, la música y al teatro. Prácticamente no hubo aspecto en la vida nacional que no estuviera marcado por la mirada indigenista.


title: Historia de la pintura en Perú

text: Diversos factores confluyeron en la formación de este vasto proceso cultural. Junto a la orientación de este vasto proceso cultural. Junto a la orientación política del régimen de Leguía y el fortalecimiento institucional de entidades culturales del Estado, sin duda el hecho fundamental fue la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en 1918. En varios sentidos, la Escuela marcó un hito en el desarrollo del arte peruano.Tras décadas de intentos fallidos, se consolidaba finalmente en un espacio para la enseñanza de las artes plásticas. La ENBA permitió el surgimiento de una primera generación de pintores y escultores formados en el país, y revirtió definitivamente la larga historia de emigración de artistas hacia el extranjero. Las exhibiciones anuales de los alumnos y egresados se constituyeron pronto en el eje de una amplia discusión crítica. Por primera vez, las artes plásticas encontraron una ubicación definida en la esfera pública.


title: Historia de la pintura en Perú

text: El plan de estudios diseñados por Daniel Hernández, se inspiró en los principios tradicionales de las academias europeas. Pero finalmente, no fue el academismo renovado de los salones franceses que Hernández había traído el que impuso en la escuela. sino la influencia decisiva de Manuel Piqueras Cotolí (Lucena, Córdoba 1885 - Lima 1937) y de José Sabogal (Cajabamba 1888 - Lima, 1956), los dos jóvenes profesores que asumieron la enseñanza en la nueva institución. De formas diversas ambos intentaron esbozar propuestas que pudieran imprimir un carácter local al arte creado desde la ENBA. La nueva institución se constituyó así e el lugar de confluencia de las diversas opciones nacionalistas, todas ellas apoyadas con decisión por el gobierno de Augusto Leguía.


title: Suavemente

text: Suavemente es el título del álbum debut de estudio en solitario grabado por el merenguero puertorriqueño-estadounidense Elvis Crespo. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Sony Discos el . El álbum recibió una nominación al en la y recibió un Premio Lo Nuestro en la categoría de Álbum Tropical del año en 1999.


title: Teatro pobre

text: El término teatro pobre refiere a una particular manera de hacer teatro. Se centra, sobre todo, en el trabajo del actor antes que la puesta en escena. Fue desarrollado por el director de teatro polaco Jerzy Grotowski tanto en el Laboratorio de Teatro como en la colección de escritos teóricos "Hacia un teatro pobre" de 1968.


title: Teatro pobre

text: Grotowski define el teatro pobre como aquel que adolece de elementos considerados innecesarios para el desarrollo de una puesta en escena. Por ello, a diferencia de lo que él llama "teatro rico", en el teatro pobre no es necesario el uso de elementos decorativos exagerados como fastuosas escenografías, maquillaje y vestuarios saturados, iluminación excesiva e incluso considera que puede carecer de efectos de sonido. Sin embargo, el teatro pobre no puede privarse de la relación actor-espectador, ya que es vital para el desarrollo de la puesta en escena así como del actor y el espectador mismo.


title: Teatro pobre

text: La importancia de esta relación actor-espectador en el teatro pobre le permite crear nuevos espacios escénicos que permitan una interacción y proximidad entre ambos. Sin embargo, la relación entre el actor y el espectador nunca es particular pues aun cuando puede mantener un contacto directo y cercano con el espectador al momento de su acción, el espectador nunca se puede ser un punto de orientación para el actor. Si esto sucede, se cae inevitablemente, en palabras de Grotowski, en una especie de prostitución del actor hacia el espectador.


title: Teatro pobre

text: Esta relación de venta entre el actor y el espectador que señala Grotowski no forma parte del teatro pobre, incluso cuando en determinados momentos de la historia del teatro, las palabras actriz y cortesana compartieron un significado muy cercano. Para el director polaco, esta manera de relacionarse entre actor-espectador no cabe en el teatro pobre porque la pobreza del actor en este tipo de teatro lo lleva a transformarse en santo, aunque no en un sentido religioso.


title: Teatro pobre

text: Ante la carencia de escenografía, maquillaje y el uso mínimo de elementos de luz y vestuario, el teatro pobre pone énfasis en el trabajo del actor, al cual no se le instruye mediante técnicas preestablecidas, por el contrario, se pretende eliminar las resistencias que el organismo del actor produce ante el conjunto de estas técnicas. Grotowski define esta situación del modo que sigue:


title: Teatro pobre

text: Esta austeridad en el teatro pobre le permite al actor explorar, experimentar y trabajar sobre su propio cuerpo logrando mostrar sensaciones, imágenes y sonidos a través de expresiones faciales, movimientos corporales, posturas, ritmos, etcétera, sin recurrir al uso de maquillaje, vestuario o efectos de sonido. Esto implica que el trabajo del actor es constante, y por ello no cuenta con una serie de técnicas determinadas, ya que en cada representación se conforma una nueva experiencia tanto para el actor como para el espectador


title: Selenia Aspide

text: El Aspide es un misil antiaéreo de medio alcance producido en Italia por MBDA. Está compuesto por un buscador radar-homing semi-activo. Es muy similar al estadounidense AIM-7 Sparrow, pero el Aspide utiliza guía monopulso en lugar de la exploración cónica, lo que lo hizo más preciso y resistente a las contramedidas electrónicas. Esta innovación no apareció en los Sparrow hasta la versión AIM-7M.


title: Selenia Aspide

text: Este parecido, y el hecho de que a Selenia se le proporcionó el conocimiento tecnológico de AIM-7 (alrededor de 1,000 de los cuales se produjo bajo licencia), ha llevado a la prensa no italiana a referirse a Aspide como una variante de Sparrow. Sin embargo, el Aspide tenía componentes electrónicos y ojivas originales, y un motor nuevo y más potente. Incluso las superficies de control son diferentes, reemplazando las alas triangulares originales, fijas en la versión aire-aire y plegables en la versión superficie-aire, a una versión fija delta recortada común de nuevo diseño.


title: Selenia Aspide

text: Aspide, en sus diversas versiones, se usó tanto en la función aire-aire, llevada a cabo por Aeritalia F-104S Starfighter en las respectivas versiones F-104S y F-104ASA, como en la función naval de superficie-aire. En este último puesto ha sido reemplazado por el MBDA Aster. Los lanzadores Naval Aspide pueden adaptarse para disparar al Sparrow simplemente cambiando una única placa de circuito.


title: Selenia Aspide

text: El Spada era la versión basada en tierra del Aspide. Los primeros sistemas Spada se comenzaron a entregar a la Fuerza Aérea Italiana en 1983. La primera fase de mejoras comenzó en 1996 y terminó en 1999, que culminó en el Spada 2000 fue entregado a la Fuerza Aérea Española.


title: Selenia Aspide

text: El Albatros es la versión naval del Aspide y es empleada en muchas armadas gracias a la venta de numerosas fragatas y corbetas construidas por los astilleros CNR (Cantieri Navali Riuniti, ahora Fincantieri).


title: Selenia Aspide

text: A mediados de la década de 1980, China importó un pequeño lote de Aspide Mk.1 de Italia y luego firmó un acuerdo con Alenia para producir el misil localmente bajo licencia. En 1989, China produjo su primer lote de misiles Aspide Mk.1 utilizando partes importadas de Italia. Sin embargo, debido al embargo de armas de la Unión Europea impuesto después del incidente de la Plaza de Tiananmen, China no pudo comprar kits adicionales de Aspide. Posteriormente, China desarrolló su propia familia de misiles basada en el Aspide Mk.1, con versiones de superficie a aire designadas como LY-60 y una versión de aire a aire designada como PL-10.


title: Selenia Aspide

text: Los buques MEKO 360 los emplean en el sistema Albatros Mk.2. Por ello la Armada encargó 150 Aspide Mk1 en 1979, que fueron entregados en 1983-1984.


title: Selenia Aspide

text: 100 Aspide 2000 encargados en 1996 y entregados en 2001-2004 parra modernizar las fragatas Clase Niterói y el portaaviones NAe São Paulo (A-12).


title: Selenia Aspide

text: 90 Aspide Mk.1 encargados en 1986 y entregados en 1987-1991. Tecnología utilizada en el desaarrollo del LY-60/PL-10


title: Selenia Aspide

text: 130 utilizados en el sistema Skyguard existente; encargados en 1991 y entregados en 1991-1992 (US$ 114 millones incluyendo 12 lanzadores).


title: Selenia Aspide

text: 50 utilizados en las corbetas de Clase Esmeraldas (variante de Fincantieri Tipo 550). Encargados en 1979 y entregados en 1982-1984.


title: Selenia Aspide

text: 72 utilizados en las corbetas de Clase Descubierta (1978) (Abu Qir) encargaados en 1983 y entregados en 1984.


title: Selenia Aspide

text: 75 para las fragatas Clase Elli (variante de Clase Kortenaer); encargados en 1980 y entregados en 1981-1982


title: Selenia Aspide

text: 320 encargados en 1988 y entregados en 1988-1997 para el sistema Skyguard; 175 Aspide 2000 encargados en 2007 y entregados en 2008-2010 para modernizar Skyguard a Spada 2000; 250 Aspide 2000 encargados en 2007 y entregados en 2008-2013 como parte de una compra de sistemas Skyguard.


title: Selenia Aspide

text: 8 encargados en 1978 y entregados en 1983 para ser utilizados en el sistema SAM Albatros Mk.2 de la fragata modernizada "Dat Assawari".


title: Selenia Aspide

text: Utilizados en la fragata de Clase Descubierta (1978) Teniente Coronel Errahmani (F-501); 40 encargados en 1977 y entregados en 1983.


title: Selenia Aspide

text: 25 Aspide Mk.1 encargados en 1977 y entregados en 1982 para la fragata MEKO 360 Aradu (F89). Otros 10 Aspide Mk.1 encargados en 1982 y entregados en 1983


title: Selenia Aspide

text: Pakistán compró 10 baterías Spada 2000+ y 750 misiles Aspide 2000 en 2007 que fueron entregados en 2010-2013.


title: Selenia Aspide

text: 150 encargados en 1974 y entregados en 1979-1987 para ser utilizados en las fragatas Clase Lupo (Carvajal).


title: Selenia Aspide

text: 24 encargados en 1984 y entregados en 1986-1987 para ser utilizados en las corbetas Clase Ratanakosin. 75 encargados en 1986 y entregados en 1988 con 1 batería Spada con dos secciones de fuego.


title: Selenia Aspide

text: 100 encargados en 1975 y entregados en 1980-1982 para ser utilizados en el sistema Albatros Mk.2 de las fragatas Clase Lupo.


title: Tapalqué

text: Tapalqué, nombre que significa "lugar de bañados y totoras", es una localidad ubicada en el interior de la Provincia de Buenos Aires (en el centro de esta provincia), Argentina, cabecera del partido homónimo. Dista 273 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y 296 km de La Plata, la capital provincial.


title: Tapalqué

text: El nombre "Tapalqué" (en realidad sería "Tapalquén", así como el Tapalquén que cruza el paraje), significa en idioma mapudungún "agua con totoras" o "totoral", en referencia a las totoras que abundan en las márgenes del arroyo en cuestión.


title: Tapalqué

text: Tapalqué, era antiguamente una extensión de tierra con grandes bañados que se situaba en la zona de "El Perdido", hoy Olavarría. El 25 de diciembre de 1839, el gobernador Juan Manuel de Rosas, mediante el decreto 1430 reordenó en 14 secciones o partidos el gobierno civil de los territorios al sur del Río Salado. Entre ellos se creó el Partido de Tapalqué, asiento de guarniciones y fortines militares.


title: Tapalqué

text: El 2 de marzo de 1855 el Gobernador Pastor Obligado dispuso por decreto, a solicitud de los vecinos, el traslado del pequeño centro de población a las puntas del arroyo Tapalqué (Olavarría actual). En 1863 se intentó crear un nuevo poblado a pocos kilómetros del primitivo, sobre la misma margen del arroyo. El 7 de noviembre de 1863 el Gobernador Mariano Saavedra decretó su fundación en campos de propiedad pública denominados "Juarra".


title: Tapalqué

text: Charles Darwin, en su diario de viaje a bordo del barco HMS Beagle comandado por Robert FitzRoy, relata su paso por la zona de Tapalqué (a la que llama "Tapalguen") en septiembre de 1833, durante un trayecto por tierra desde Bahía Blanca a Buenos Aires. Darwin describe la cadena de sierras, el arroyo y la llanura, así como un poblado indígena de gran tamaño, haciendo mención a costumbres del lugar.


title: Tapalqué

text: El nombre de Tapalqué es mencionado en el cuento de Jorge Luis Borges "El cautivo" incluido en el libro "El hacedor" 1960. La primera frase es: "En Junín o en Tapalqué refieren la historia."


title: Tapalqué

text: El arroyo Tapalqué atraviesa el balneario municipal, que cuenta con canchas de vóley, básquet, fútbol, bochas, mesas, bancos, parrillas, un quincho y un restaurante. En el mismo predio se encuentra el camping municipal y la colonia de vacaciones "Eva Perón".


title: Tapalqué

text: En el ámbito histórico cultural, cuenta con un museo y centro de cultura. Entre sus principales atractivos históricos se encuentra la Pulpería San Gervacio, fundada en el año 1850, ubicada a 25 km del casco urbano.


title: Tapalqué

text: Para llegar desde la Ciudad de Buenos Aires (280 km) se debe tomar la autopista Riccheri hasta Cañuelas. Luego por la Ruta Nacional 205 hasta Saladillo donde se accede a la Ruta Provincial 51 hacia Tapalqué.