title: Luis Mottola

text: En 2015, cancela su participación en los largometrajes "Una historia criminal" y "El faro" por necesidades de agenda y junto con Fernando Albizu protagoniza, en su regreso al teatro, el nuevo texto de Íñigo Ramírez de Haro, el musical "Trágala, trágala" en una producción de Yllana dirigida por Juan Ramos con música de Ron Lalá estrenada en la programación del Teatro Español de Madrid en marzo de 2015. En noviembre, el musical "Trágala, trágala", en una nueva producción de Yllana de nuevo dirigida por Juan Ramos, protagoniza la reapertura del clásico Teatro Nuevo Apolo de Madrid, convirtiéndose en el espectáculo que devuelve al Teatro Nuevo Apolo a la vanguardia del teatro musical en Madrid. También colabora en 2015 con proyectos de musicales como la grabación de los cuentos del compositor Alejandro Vivas Puig.


title: Luis Mottola

text: En 2016, se presenta en el Auditorio Nacional de Música con el personaje Gaucho Colate en el concierto "En busca de la llama perdida" de Alejandro Vivas Puig y protagoniza su primer videoclip musical "Sentado junto a ti" con la banda española Noviembre, producido y dirigido por Jorge Escobedo de Sôber. También dirige y protagoniza "Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?" y "Feliz Aniversario" de Adolfo Marsillach, en la gira "Viajando con Marsillach" producida por Valera Producciones. En junio, protagoniza junto con Lolita Flores el cortometraje "Carne", de nuevo escrito y dirigido por el realizador y productor Alejandro Marcos, y comienza con el rodaje del largometraje "Es por tu bien", escrito por Manuel Burque y Josep Gatell.


title: Luis Mottola

text: Comienza 2017 con los estrenos de los largometrajes "Legionario" y "Es por tu bien" y del cortometraje "Carne", que protagoniza junto con Lolita Flores. Además, en el primer trimestre comienza la grabación de un nuevo largometraje. En abril, estrena en el Teatro La Latina de Madrid "Prefiero que seamos amigos" de Laurent Ruquier, en una producción de Jesús Cimarro y Pentación Espectáculos dirigida por Tamzin Townsend que co-protagoniza con Lolita Flores y que gira a partir de agosto hasta verano de 2018 por los mejores teatros del circuito nacional hasta completar una gira de 200 funciones con multitud de referencias en prensa, presentaciones en televisiones y radios y éxito de crítica y público, que llena la mayoría de los teatros incluidos en la programación. Además, comenzará a girar con "Teatro para incluir", un proyecto de teatro con proyección social.


title: Luis Mottola

text: En 2018, durante su gira teatral, regresa al canal internacional HBO de Time Warner como presentador de la serie documental "Destino Rusia 2018", la serie de entretenimiento sobre las figuras deportivas de la Copa Mundial de Fútbol de 2018 que se emite en todo el mundo a través de la plataforma digital HBO. También concluye junto a junto a Antonio de la Torre y Chino Darín la grabación de la película La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, basada en el libro autobiográfico Memorias del calabozo sobre el encarcelamiento de José "Pepe" Mujica. La película es ovacionada en la Bienal de Venezia y multipremiada en varios festivales (Biarritz, Bélgica) y, finalmente, La noche de 12 años es nominada en varias categorías de los Premios Goya 2018 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre las que destacan la de Mejor Película Iberoamericana y Mejor Guion Adaptado. También es candidata a la nominación en los Oscars de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas americana, en el apartado de .


title: Luis Mottola

text: En 2019, comienza la gira de la producción teatral de "La fuerza del cariño", en producción de Jesús Cimarro y Pentación Espectáculos dirigida por Magüi Mira y que vuelve a co-protagonizar con Lolita Flores. Además, estrena el programa de radio No me cambies la vida, que dirige y presenta en COPE Sureste.


title: Luis Mottola

text: En 2020, durante el parón de la gira de "La fuerza del cariño" ocasionado por el coronavirus, protagoniza junto a Lolita Flores la película "Llévame hasta el cielo", basada en el libro del mismo título de Nacho A. Llorente y dirigida por Juan Carlos Rubio, prevista para su estreno en plataforma digital a finales de 2020. Coincidiendo con la reapertura de los teatros, "Llévame hasta el cielo" se convierte también en producción teatral, que comienza su andadura en el Teatro Galileo con el mismo equipo y que de nuevo co-protagoniza junto con Lolita Flores. Durante el confinamiento, también produce un formato casero de cocina, Mottola en la cocina, accesible desde sus cuentas sociales en Youtube, Facebook e Instagram.


title: Coste indirecto

text: Coste indirecto es aquel costo que afecta al proceso productivo en general de uno o más productos, por lo que no se puede asignar directamente a un solo producto sin usar algún criterio de asignación. Por ejemplo, alquiler de una nave industrial o salario de personal administrativo.


title: Coste indirecto

text: Es decir, no lo podemos asignar únicamente, a una unidad de referencia concreta. Sino a criterios más generales, que dependen en cierta manera del tipo de producción. Como el gasto de electricidad, agua, almacenamiento, climatización, etc. de un proceso de producción. Están en contraste con el coste directo.


title: Alfa Romeo 4C

text: El Alfa Romeo 4C es un automóvil deportivo de 2 puertas de pequeñas dimensiones, creado por la empresa italiana Alfa Romeo para rivalizar contra modelos similares como el Lotus Evora o el Porsche Cayman.


title: Alfa Romeo 4C

text: Durante la presentación del prototipo en 2011, este fue una de las estrellas del Salón del Automóvil de Ginebra, con una aceleración de en menos de 5segundos y una velocidad máxima de más de , con el que se esperaba un peso por debajo de los y por lo menos una potencia superior a los .


title: Alfa Romeo 4C

text: Sería el automóvil con el que Alfa Romeo volvería al mercado estadounidense, tras la toma de control en 2009 de Chrysler Group LLC por parte de Fiat S.p.A.


title: Alfa Romeo 4C

text: Se esperaba que el modelo derivado para su producción, se comenzara a comercializar en 2012 con un precio aproximado de 45000 €. En el momento de su presentación, las previsiones eran de ofrecer una serie inicial de 1500 unidades y una versión roadster. Dichas previsiones se vieron modificadas en 2012 al anunciarse que la fecha de comercialización inicial sería desde 2013 y la producción de solamente 3500 unidades anuales mundiales.


title: Alfa Romeo 4C

text: El coche monta un chasis monocasco diseñado por Dallara, fabricante reconocido de Fórmulas, como los F3 entre otros y realizado con fibra de carbono por Alder en la fábrica Maserati Módena, marca afiliada del grupo Fiat S.p.A. y bastidores de aluminio fabricado por E.M.A.R.C. Adopta soluciones similares a las de Lotus y KTM, siendo todavía un desarrollo totalmente independiente. El peso final es de aproximadamente , siendo inferior al de, por ejemplo, un Fiat Panda 1.2. El motor está en una posición central-trasera y se localiza detrás de los ocupantes y delante del eje trasero. Debido a esto, la distribución de peso entre ambos ejes es de 40% delante y 60% detrás. Es de tracción trasera con todas las asistencias, tales como: controles de tracción y estabilidad desconectables en su modo Race. Tiene dos plazas.


title: Alfa Romeo 4C

text: La suspensión delantera es de paralelogramo deformable inclinada como la que montan los Fórmulas y la trasera de tipo McPherson.


title: Alfa Romeo 4C

text: En el momento de la presentación del prototipo, se indicó que el motor sería un cuatro cilindros en línea de dotado de turbocompresor con intercooler, que desarrolla una potencia máxima de a las 6000rpm y un par máximo de a las 2100-4000rpm, similar al motor TBi que monta el Giulietta Quadrifoglio Verde en el que desarrolla de potencia. A finales de 2011, Alfa Romeo anunció que se encontraba desarrollando una nueva versión de hasta del motor 1,75 TBi. Se especuló que con dicha versión podría equiparse en el Alfa Romeo 4C. Finalmente, la marca optó por montar el mismo motor 1750TBi que monta el Giulietta QV variando el bloque, que se construyó completamente en aluminio para bajar el peso del conjunto del vehículo, con pistones y bielas forjadas y dotado de un turbocompresor twin-scroll de geometría fija con overboost.


title: Alfa Romeo 4C

text: Monta una caja de cambios de doble embrague en seco Alfa TCT, similar a las del MiTo y Giulietta. El sistema dispone de modo automático que varia la gestión del cambio, según el tipo de conducción que se haya seleccionado desde el panel de control DNA de Alfa Romeo (All Weather, Normal, Dynamic o Race) o en manual con las levas detrás del volante. En modo Alfa Race, solamente está disponible el cambio mediante levas.


title: Alfa Romeo 4C

text: En el prototipo, el sistema de personalización Alfa DNA puede hacer variar la respuesta del motor, la dirección y la suspensión. Finalmente, el sistema no afectaría a la dirección, ya que se optó por una mecánica muy directa y precisa similar a las direcciones que se usan en coches de competición, dejando a un lado el lujo de la suavidad de un coche de calle, pero ofreciendo al conductor un perfecto "feeling" de la carretera.


title: Alfa Romeo 4C

text: Con una relación peso a potencia de /CV, los datos oficiales indican que puede alcanzar y acelerar desde los 0 hasta los en solamente 4,5segundos, cifras de un superdeportivo italiano.


title: Alfa Romeo 4C

text: Una prueba realizada en el Circuito de Nürburgring, al ser conducido por el periodista y experto en el Nordschleife , obtiene como dato la marca de 8minutos y 4segundos, teniendo el récord hasta entonces del vehículo más rápido de menos de , donde también obtuvo picos de desaceleración de 1,2 g y picos de aceleración lateral de 1,1 g.


title: Alfa Romeo 4C

text: El Alfa Romeo 4C Spider es un coche pequeño. Mide apenas de largo - es más corto que un Alfa Romeo Mi.To - y sorprende por su escasa altura de apenas . Parece mucho más ancho que los que reza su ficha técnica, posiblemente a causa de sus otras cotas, extremas en un segmento acostumbrado a coches grandes.


title: Alfa Romeo 4C

text: Su diseño ha sido trabajado con mimo y se pueden ver trazas del 8C Competizione, en frontal y zaga. Su biscione es muy prominente y el conjunto destaca por la total ausencia de líneas rectas. Es un coche vivo, orgánico, con cortísimos voladizos y detalles en fibra de carbono. Si se pinta en el color metalizado multicapa Rosso 8C Competizione, el costo extra sería de 3275 €. Es un Ferrari a escala reducida, por imagen, por pasión, por configuración mecánica.


title: Alfa Romeo 4C

text: Si el conductor mide más de , sufrirá para entrar y salir del habitáculo. Los mandos que rodean al volante parecen sacados de un Fiat Punto de 1998 y en la consola central se encuentra una radio Alpine de un solo slot. Es bastante espartano con un recubrimiento de cuero arficial para el salpicadero y asientos deportivos como únicos "lujos", además de que no tiene portaobjetos ni guantera, sino un simple bolsillo del que salen dos cables para el radio CD. Algunos de sus plásticos son muy duros.


title: Alfa Romeo 4C

text: La ausencia de dirección asistida es una de las claves al contar con una dirección muy directa, sin filtro alguno, que transmite todo lo que sucede bajo las ruedas con una precisión milimétrica. Sus consumos en autopista son más que razonables, los cuales se mueven entre los . La capota es 100% manual y se almacena en un pequeño maletero situado tras el motor.


title: Alfa Romeo 4C

text: La primera edición de este coche lanzada al mercado, se denomina como Launch Edition, que consta de solamente 1000 unidades en el mundo, de las cuales 400 son destinadas al mercado europeo, otras 500 al mercado norteamericano y las 100 restantes para el resto del mundo.


title: Alfa Romeo 4C

text: Esta edición, además de considerarse un coche con valor de colección, cuenta con los faros delanteros en fibra de carbono, un alerón trasero en el mismo material, entradas de aire específicas en el paragolpes delantero, un pack denominado "Racing" y otro "Luxury", disponibles para aquellos afortunados que han realizado sus reservas en el año 2012. Monta llantas de en el tren delantero y en el trasero de color antracita, con pinzas pintadas en color a elegir. Los asientos son de cuero con ribetes en color de carrocería, disponible únicamente en color Rojo Competizione, igual al color del conocido Alfa Romeo 8C y Blanco Mate perlado, con la particularidad de contar con tres capas de pintura. Los espejos laterales en fibra de carbono, faros de doble xenón con tecnología LED y una elegante placa que determina el modelo como "Launch Edition xxx/500".


title: Alfa Romeo 4C

text: Como particularidad, esta versión va incluida una maqueta del coche en el color que se ha comprado, con el nombre de su propietario y el número de Edición Especial. Asimismo, un llavero con el logotipo de 4C en fibra de carbono y documentación extra sobre su laboriosa fabricación. Todo son detalles para hacer de este verdadero Alfa Romeo un gran deportivo de colección.


title: Alfa Romeo 4C

text: Fue presentado a inicios de 2018 en el Salón del Automóvil de Ginebra. Se trata de una edición limitada con una producción de 108 unidades. Este modelo cupé es capaz de acelerar de en 4,5segundos y alcanzar una velocidad máxima de . Se suman nuevos detalles en fibra de carbono como las carcasas de los espejos retrovisores, techo, alerón trasero y salidas de aire laterales.


title: Alfa Romeo 4C

text: Se suman unas nuevas llantas de cinco radios con un acabado oscuro con un tamaño de en el eje delantero y en el trasero, que dejan a la vista las pinzas de freno de color rojo. Además, el sistema de escape Akrapovic tiene unas salidas con acabado en carbono. El habitáculo está envuelto por un ambiente de carreras gracias a detalles como los asientos de cuero y microfibra con las costuras en rojo, un volante específico así como una placa con el número de unidad.


title: Alfa Romeo 4C

text: Por fuera presenta un diseño dinámico y agresivo, encabezado por el nuevo color Vesuvio Grey de la carrocería, que se combina con los vinilos personalizables, que aparecen en color negro y rojo a lo largo de toda la carrocería.


title: Alfa Romeo 4C

text: Se han integrado una serie de detalles acabados en fibra de carbono que le dan una apariencia todavía más deportiva y que se combinan con las nuevas llantas en color Titanium Grey para darle un aspecto temible.


title: Alfa Romeo 4C

text: En el interior cuenta con un habitáculo revestido en color negro, que resalta elegantemente gracias a las costuras de color rojo en el volante, alfombras y asientos. Entre los acabados podemos encontrar el revestimiento de piel y alcántara para las vestiduras, así como detalles en fibra de carbono para un ambiente al más puro estilo "racing".


title: Alfa Romeo 4C

text: La edición limitada que estrena la variante descapotable tiene un enfoque más refinado y elegante. Destaca por su exterior pintado en un tono azul que se combina con unas llantas de aleación de y que dejan entrever las pinzas de freno amarillas. También luce una insignia con el nombre "Spider Italia" junto a los colores de la bandera italiana.


title: Alfa Romeo 4C

text: En cuanto al interior, se diferencia del modelo base gracias a que el cuadro de instrumentos, volante y paneles de las puertas tienen varios detalles en amarillo. Entre su equipamiento de serie destaca el sistema de escape Akrapovic o un equipo de sonido Alpine. También se agregó el logotipo de 4C Spider Italia y una placa numerada en la consola central la cual está numerada del 1 al 15, para cada uno de los 15 coches programados para venderse en los Estados Unidos durante 2019.


title: Alfa Romeo 4C

text: En el Salón del automóvil de Chicago de 2019, la compañía italiana presentó el 4C Spider Italia, un roadster de edición limitada con algunas características adicionales. Aunque no se aleja demasiado del modelo original, la marca confirma que el 4C Spider permanecería en producción hasta 2020. Está pintado en un color exclusivo y brillante llamado "Misano Blue Metallic", que no está disponible en ningún otro modelo 4C y hace que este roadster se destaque.


title: Alfa Romeo 4C

text: También cambió la entrada de aire frontal de color negro liso a negro piano y el difusor trasero, pero esto apenas marca la diferencia. Luce nuevos gráficos, en los guardabarros traseros con las letras “Spider” y la bandera italiana verde, blanca y roja.


title: Alfa Romeo 4C

text: La potencia que proviene del motor empuja al roadster de en 4,1segundos y una velocidad máxima de . Este impresionante rendimiento también es el resultado del bajo peso del coche de menos de , sobre todo gracias a su chasis monocasco de fibra de carbono.


title: Alfa Romeo 4C

text: Las primeras 60ó 70unidades de prueba se construyeron a finales de 2012, mientras que el modelo producción se fabricaba desde mayo de 2013 en la planta de Maserati Módena, del cual se esperaban producir más de 2500unidades por año.


title: Alfa Romeo 4C

text: Alfa Romeo cesó en 2019 la producción del 4C, entre otras cosas por las bajas ventas del modelo que no justificaban continuar invirtiendo en él para poder adecuarlo a las nuevas normativas anticontaminación. Casi en paralelo, Yamaha ha estado desarrollando un motor 100% eléctrico para el modelo italiano que permite ser sustituido por su motor de combustión interna, el cual está disponible en niveles de potencia muy dispares, cuyo abanico va desde los hasta los .


title: Alfa Romeo 4C

text: Tras el debut en Reino Unido del 4C en el ascenso a la colina de Goodwood, el fabricante italiano lo convirtió como auto de seguridad del Campeonato Mundial de Superbikes en el Circuito de Silverstone.


title: Alfa Romeo 4C

text: Ha sido creado para que el piloto Marco Gramenzi participe con todas las garantías posibles en el Campeonato Italiano de Subidas de Montaña.


title: Alfa Romeo 4C

text: Poco o nada tiene que ver con el modelo original. El monocasco de fibra de carbono que trae de serie el coche no obstante ha servido de base para crear un auténtico automóvil de carreras. Este amplía en su batalla y mantiene el motor en la misma posición central-trasera que ya tenía. Cuenta con varias modificaciones electrónicas, sobre todo en el turbo y en el escape que han aumentado la potencia hasta los y un par máximo de . El motor está acoplado a una caja de cambios secuencial TMT-200 que envía toda la potencia al tren trasero.


title: Alfa Romeo 4C

text: El kit aerodinámico creado tiene como único objetivo que el coche se mantenga adherido al asfalto, a pesar del extra de potencia del motor. Para ello se han añadido alerones, tanto en la parte delantera, como en la trasera y un difusor de aire de grandes dimensiones. Además, se ha instalado una nueva suspensión de carreras y las ruedas van montadas sobre unas llantas de .


title: Richard Rankin

text: Richard Harris (Rutherglen, Escocia; 4 de enero de 1983), más conocido como Richard Rankin, es un actor británico, conocido por haber interpretado a Thomas Gillan en la miniserie "The Crimson Field", a Sean McGary en "The Syndicate" y a Elliott Carne en "Thirteen", y actualmente por dar vida a Roger Wakefield en la serie "Outlander".


title: Richard Rankin

text: En 2009 se unió a la serie "Burnistoun" donde participó interpretando a varios personajes hasta 2012.


title: Richard Rankin

text: En 2014 se unió al elenco principal de la miniserie "The Crimson Field" donde dio vida al capitán Thomas Gillan, hasta el final de la miniserie ese mismo año.


title: Richard Rankin

text: En 2015 apareció como invitado en la serie policíaca "Silent Witness" donde interpretó al detective inspector Luke Nelson. En junio del mismo año apareció como invitado en la serie norteamericana "American Odyssey" donde dio a Haney.


title: Richard Rankin

text: También se unió al elenco principal de la tercera temporada de la serie "The Syndicate" donde interpretó al personal de mantenimiento Sean McGaryy/McAdams, un empleado de la casa "Hazelwood Manor". Y en la miniserie From Darkness donde interpretó a Norrie Duncan Finalmente también apareció en la película "Burnt" donde interpretó a uno de los meseros de Reece (Matthew Rhys).


title: Richard Rankin

text: En 2016 se unió al elenco de la miniserie "Thirteen" donde dio vida al detective inspector de la policía Elliott Carne, hasta el final de la miniserie ese mismo año.


title: Richard Rankin

text: En junio del mismo año se anunció que Richard se había unido al elenco de la segunda temporada de la serie "The Last Kingdom" la cual será estrenada en 2017.


title: Richard Rankin

text: El 9 de julio de 2016 se unió al elenco principal de la segunda temporada de la serie "Outlander" donde interpreta a Roger Wakefield MacKenzie, el hijo adoptivo del reverendo Reginald Wakefield (James Fleet) quien se enamora de Brianna Fraser (Sophie Skelton), hasta ahora. El 24 de junio del mismo año se anunció que se había unido al elenco de la miniserie The Replacement donde interpretó al psiquiatra Ian Rooney.


title: José María Vélaz

text: José María Vélaz (Rancagua, 4 de diciembre de 1910 - San Ignacio del Masparro, 17 de julio de 1985), sacerdote jesuita chileno, fundador de Fe y Alegría.


title: José María Vélaz

text: El Padre José María Vélaz nació en Rancagua, Chile, el 4 de diciembre de 1910.A los cinco años cuando murió su padre, se quedó su madre a cargo de cuatro hijos muy pequeños. Cinco años después regresaron a España, donde estudió en el internado de los jesuitas en Tudela y en la Universidad de Zaragoza. En 1928 abandonó sus estudios de Derecho e ingresó en la Compañía de Jesús. Su formación y la situación política de España lo llevaron por varios países europeos y, cuando estaba esperando ser enviado a China, sus superiores decidieron mandarlo a Venezuela en el año 1946.


title: José María Vélaz

text: En agosto de 1949, fue nombrado rector del Colegio San José de Mérida. Allí desarrolló el colegio y varias obras en la zona. Después fundó una red de escuelas en varios pueblitos andinos que dependían del citado colegio, para atender mayor número de alumnos. Cuando terminó su período de rector ideó una red de escuelas campesinas por los llanos de Barinas, pero el proyecto no fue aceptado por los superiores y en 1954 se le envió a la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. El año siguiente, en uno de los barrios más pobres de Caracas a escasos metros del Palacio Presidencial de Miraflores fundó . En 1960 se retiró de la Universidad Católica para dedicarse tiempo completo a Fe y Alegría, que en esos momentos ya contaba con 6000 alumnos de los barrios marginados de Caracas y había comenzado a extenderse a Maracaibo y Valencia.


title: José María Vélaz

text: Siguieron las fundaciones en Venezuela y Ecuador (1964), Panamá (1965), Perú y Bolivia (1966), Centroamérica y Colombia, El Salvador, Nicaragua y Guatemala, Argentina, Honduras, Paraguay, Brasil, República Dominicana, Chile, Haití y Uruguay, siguiendo un proyecto continental de alcanzar todos los países iberoamericanos. En 2007 comenzó también Fe y Alegría en África, concretamente en el Chad.


title: José María Vélaz

text: Su último viaje le llevó hasta Caicara, Puerto Ayacucho, la Gran Sabana, para explorar la creación de escuelas para los indígenas. A su regreso a la escuela del río Masparro le sorprendió la muerte el 17 de julio de 1985. Murió en completa soledad, contento porque había logrado traer unas maestras para su nueva escuela campesina.


title: José María Vélaz

text: El colegio José María Velaz ubicado en la ciudad de Quito ha tenido una larga trayectoria dando conocimiento y sabiduría a los estudiantes que se han forjado en la institución y han salido triunfante en la vida. Es una institución que con las misioneras Hijas de la Sagrada Familia de Nazaret, y el apoyo de Fe y Alegría ha luchado por su objetivo de su fundador el Padre José María Velaz , es una institución que se ha dedicado en los últimos años a dar oportunidades de estudio y capacitación a los padres tratando de que la familia de cada uno de los estudiantes se vea reflejada en la familia de Nazaret.


title: José María Vélaz

text: La Unidad Educativa "José María Vélaz" es una institución de prestigio donde se educan niños y jóvenes siempre tomando en cuenta los valores y poniendo en práctica los conocimientos obtenidos en las aulas de clase.


title: José María Vélaz

text: Los maestros y licenciados son personas que día a día nos enseñan todos sus conocimientos y nos enseñan a vivir siempre los valores junto a Dios.


title: José María Vélaz

text: Es un lugar de aprendizaje y conocimiento donde a los alumnos se les imparte el saber y los criterios que les permiten crecer como personas de bien para lograr todos los objetivos trazados, la cual brinda una educación de calidad basada en los valores de la familia. Es una institución cuyas puertas están abiertas para compartir los conocimientos de los maestros hacia sus estudiantes basándose en el respeto sin distinción de raza, credo y condición social.


title: José María Vélaz

text: Fe y Alegría es una institución muy linda y sobre todo muy experimentada en los procesos de estudio hacia los estudiantes para una mejor enseñanza desde su fundación hasta en el presente es una institución reconocida y excelente donde se trabaja con ahínco para ofrecer a los padres, representantes, alumnos, jóvenes, y adultos una educación integral; una educación que asume cada vez con mayor serenidad el mundo del trabajo y que prepara a los alumnos para ejercer dignamente un oficio, que no solamente se enseña lo teórico sino que también valores los cuales sirven para ser una persona íntegra y sincera. Esta institución es como un hogar lleno del amor de Dios en la que te sientes en confianza que permite relacionarse entre personas de la misma y distinta edad otorgadas en la fe y la creencia en Dios aparte de una buena educación para la vida estudiantil.


title: Butō

text: El , conocido en occidente simplemente como butō o butoh por su transliteración inglesa, es el nombre utilizado para referirse a un abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ōno y Tatsumi Hijikata. El "butō" es una manifestación artística que nace de la posguerra y constantemente busca reflexionar sobre la cultura nipona posterior al desastre nuclear. Visualmente es reconocido por el uso de movimientos erráticos y grotescos, en muchos casos repetitivos. Los temas del "butō" suelen ser tópicos sobre la identidad, la ansiedad, el caos, críticas a la sociedad posguerra, la construcción del género y la orientación sexual. Dado que se ha expandido al resto del mundo, su estética y sus temáticas suelen ser más abiertas. Combina una serie de elementos tradicionales del teatro japonés, como el "kabuki", el "nō" y la danza Buyo con elementos de la vanguardia, especialmente el baile alemán de Mary Wigman.


title: Butō

text: "Ankoku butō" es el nombre original que le dio Tatsumi Hijikata a mediados del siglo XX a la serie de procedimientos dancísticos y performáticos; posteriormente, en 1970 se refiriere a la danza simplemente como "butō". De acuerdo con Pérez, la etimología de "Ankoku" es la parte sombría de la vida u oscuridad, similar al Yami para la cultura japonesa. Mientras que "butō" proviene de "buyō", palabra neutra para danza"," que a su vez, hace referencia a “brincar o saltar” Cuando Hijikata incorpora la locución "tō," “implica pisar firmemente, arraigarse en la tierra”. Situación que cambia totalmente el significado de Buyo, dado que si su referencia original era “brincar o subir”, con la incorporación de la partícula "tō", explicaría que el "butō" significa “descender a las raíces”. Por tanto, el "ankoku butō" es la "danza del descendimiento en la oscuridad". La oscuridad, citando a Natzue Nakajima es aquello sin forma, aquello que no se puede expresar en palabras. Por esto, se hace hincapié que el "butō" es una serie de técnicas que permiten que el cuerpo diga lo que el lenguaje verbal no alcanza, ya sea cuestiones relacionadas al miedo o a la ansiedad.


title: Butō

text: No existe una manera fija para aprender "butō". Incluso, dependiendo de la línea de enseñanzas, la forma en la que se asume esta danza cambia radicalmente. No obstante, la estética del "butō" suele utilizar gestos fuertes y movimientos repetitivos, con el fin de alcanzar puntos máximos de ansiedad o dolor. Aunado en ello, un punto primordial del "butō" es la improvisación. El "butō" no podría utilizar pasos previamente establecidos porque una de sus principales búsquedas es la de domesticación del cuerpo. Por ello se suele imitar ideas o conceptos, usualmente animales, espíritus o elementos de la naturaleza.


title: Butō

text: En el libro de Nourit y Jean Viala llamado "Shades of Darkness", Ōno es reconocido como “el espíritu del "butō"”, mientras que Hijikata es visto como “el arquitecto del "butō"”. Cada uno desarrolló un estilo personal. Usualmente se relaciona el estilo de Hijikata con una forma más visceral y emocional, haciendo memoria de traumas y agresiones en la danza, por otro lado a Ōno se le ve como un bailarín con expresiones más neutrales. Hijikata murió joven, cerca de los 58 años, mientras Ōno vivió prácticamente el doble, 103 años. Este último bailó hasta el fin de su vida. Para entender el nacimiento del "butō", hay que entender de dónde vienen las influencias de Hijikata. En cuanto a la literatura, estaba fuertemente influenciado por las ideas de Bataille, de Sade, de Jean Genet y especialmente su amigo Yukio Mishima. En el terreno de la danza, Hijikata había recibido su formación en la danza alemana de Mary Wigman, aunque también había sido expuesto al jazz y al flamenco. A pesar de que Hijikata había bailado desde los años cuarenta, se habla que el primer performance de "butō" es "Kinjiki, Colores Prohibidos" en español". Kinjiki" es también el nombre de la obra de Yukio Mishima, en la cual se basó Hijikata para generar dicho performance.


title: Butō

text: En esta presentación, realizada por primera vez en 1959, expone ideas sobre la periferia y las relaciones entre varones Hijikata era una especie de hombre bohemio interesado en las drogas, en el alcohol, en la vida criminal y en la homosexualidad. Aunque él personalmente no se consideraba dentro de esta orientación sexual. A su vez, consideraba que la homosexualidad era una especie de crítica última a la sociedad japonesa después de la guerra, la cual llamaba meramente productiva y consumista. La imagen por la cual se recuerda este performance es por la escena en donde toma una gallina y aprieta su cuello entre sus piernas hasta que mata al animal y se baña con su sangre. Se menciona que fue echado del festival donde presentó "Kinjiki," pero antes de abandonar el recinto conoció a Eikoh Hosoe, con el cual entabló una profunda amistad que continúo hasta el fin de sus días.


title: Butō

text: A partir de este contacto, la historia del "butō" se puede contar a través del acercamiento con la fotografía de Hosoe. Por ejemplo, "Ordeal by Roses" de 1963 es una serie de instantáneas realizada por el fotógrafo en colaboración con Mishima, Hijikata y Ōno, en la cual exploran el gusto del literato por las temáticas barrocas y renacentistas. Más adelante, Hosoe volvería a colaborar con Hijikata en la serie "Kamaitachi", de 1965 a 1968, cuyos temas principales son la identidad japonesa, las raíces, la sexualidad y primordialmente, el miedo. Incluso, la colaboración entre Hosoe e Hijikata se expandió al uso de medios audiovisuales, considérese el cortometraje de 1960 llamado "Navel and A-Bomb. " Dicho lo anterior, el "butō", en sus inicios, mantuvo un profundo diálogo con el mundo de la literatura y la fotografía.


title: Butō

text: En la década de los años 1980, el "butō" resurgió de la indiferencia experimentada en Japón cuando una serie de grupos artísticos comenzaron a representarlo fuera del país. Entre ellos podemos destacar a Sankai Juku y Minako Seki.


title: Butō

text: El "butō" llegó a América Latina a fines de la década de 1980 y principios de 1990. Las maestras y coreógrafas Makiko Tominaga y Minako Seki han sido las principales referentes para introducir este arte en el continente americano.


title: Butō

text: El "butō" ha resonado particularmente en Chile y Argentina, producto de seminarios impartidos por las maestras anteriormente mencionadas, además de iniciativas de compañías independientes de la zona. El año 1990 fue presentado por primera un espectáculo de "butō" en Chile, por el alemán Peter Hoever. Una de las principales responsables en difundir su práctica en Chile fue Carla Lobos.


title: Horacio Zeballos

text: Horacio Zeballos (Mar del Plata, 27 de abril de 1985) es un jugador profesional de tenis argentino. Su mejor posición en el ranking de la ATP fue el Nº 39, conseguido el 4 de marzo de 2013, y en dobles el N° 3 en septiembre de 2019.


title: Horacio Zeballos

text: En Grand Slam, alcanzó octavos de final en el torneo individual de Roland Garros 2017, en tanto que fue finalista de dobles masculinos en el Abierto de Estados Unidos 2019 y en el Campeonato de Wimbledon 2021.


title: Horacio Zeballos

text: En "singles" ha logrado victorias ante rivales destacados como Rafael Nadal, Juan Martín del Potro, David Nalbandian, Fernando González, David Goffin, Ivo Karlovic, Gael Monfils, Gilles Simon, Alexandr Dolgopolov, Fernando Verdasco y Janko Tipsarević. Actualmente se desempeña exclusivamente como doblista, habiendo alcanzado la marca de 18 títulos en dobles, convirtiéndose así en el jugador argentino más ganador en dicha especialidad, superando en esa marca al mejor tenista argentino de todos los tiempos, Guillermo Vilas (16).


title: Horacio Zeballos

text: Ganó el premio Olimpia de Plata al mejor tenista argentino de la temporada 2021, gracias a un excelente desempeño en dicho año, ganando con Marcel Granollers los Masters 1000 de Cincinnati y Madrid, además de jugar la final de Wimbledon de ese año.


title: Horacio Zeballos

text: Llegó a las finales de los Challengers de Italia y Colombia y avanzó a semifinales en otros cuatro torneos.


title: Horacio Zeballos

text: Completó un récord de 4-1 en finales de Futuros, ganando títulos en Argentina y Francia. También fue finalista en España. Su mejor resultado en Challenger fue cuartos de final en Quito.


title: Horacio Zeballos

text: Llegó a semifinales en los Challengers de San Luis de Potosí y Tunica Resorts, ambos sobre arcilla, y llegó a cuartos de final en otros cuatro torneos.


title: Horacio Zeballos

text: Completó sus mejores resultados en el circuito de Challengers al ganar el primer título de su carrera en Recanati, derrotando en la final a Grega Žemlja. Además llegó a la final de Bogotá. Alcanzó cuartos de final en León, Sassuolo, Cali y Puebla.


title: Horacio Zeballos

text: Situado como el N° 3 de Argentina (detrás de Juan Martín Del Potro y Juan Mónaco), escaló 164 posiciones en relación con 2008. Completó un récord de 48-14 en el circuito Challenger con cinco títulos en ocho finales. Abrió la temporada con las semifinales del Challenger de Sao Paulo. Este año ganó además los Challenger de Bucaramanga, Bogotá, Manta, Campos do Jordao, Buenos Aires. En mayo fue finalista del Challenger de Pereira. Clasificó a su primer Grand Slam en el US Open, donde avanzó una ronda antes de perder con Tomas Berdych en cuatro sets. Ingresó directo en el ATP World Tour de San Petersburgo y llegó a su primera final en estas series, perdiendo con Sergiy Stajovski. Al final de la temporada sumó premios por US$253.637.


title: Horacio Zeballos

text: Después de cuatro derrotas sucesivas perdiendo en primera ronda al inicio de la temporada, rompió la mala racha llegando a cuartos de final en el ATP de Buenos Aires, donde perdió con Juan Mónaco). En dobles actuó con su compatriota Sebastián Prieto y ganó su primer título de ATP en dobles. Dos semanas antes fue finalista en Santiago, donde cayó con Potito Starace.


title: Horacio Zeballos

text: En marzo perdió con Ricardo Mello en primera ronda del ATP World Tour Masters 1000 de Indian Wells. En el ATP World Tour Masters 1000 de Miami venció a Andreas Seppi y a Gilles Simon antes de perder ante Tomas Berdych en tercera ronda.


title: Horacio Zeballos

text: Durante la gira sobre arcilla avanzó a las semifinales de Houston. Completó un récord de 4-5 en los torneos europeos sobre polvo de ladrillo. Perdió en segunda ronda de Roland Garros con Rafael Nadal. Perdió con Lu Yen-hsun en la primera ronda de Wimbledon. Llegó a semifinales de dobles en el US Open haciendo dupla Eduardo Schwank.


title: Horacio Zeballos

text: Representó a Argentina en las semifinales del Grupo Mundial de Copa Davis, en la derrota contra Francia.


title: Horacio Zeballos

text: Llegó a cuartos de final en Santiago. Cayó en primera ronda US Open ante Fabio Fognini. Jugó en el ATP Challenger Tour y llegó a dos finales en Salinas y Bordeaux.


title: Horacio Zeballos

text: En dobles obtuvo la corona en Múnich en abril (c/Bolelli), al vencer a Beck-Kas en la final. Completó un récord de 2-2 en finales de Challenger en dobles.


title: Horacio Zeballos

text: Zeballos volvió al Top 100, ganando 3 títulos de Challlenger en 4 finales. Sus mejores resultados ATP fueron segundas rondas en Viña del Mar, Houston y Roland Garros. En dobles ganó 5 títulos de dobles Challenger con 3 compañeros diferentes.


title: Horacio Zeballos

text: Comienza ganando el Challenger de Sao Paulo y luego cae en primera ronda del Australian Open ante Andrea Seppi.


title: Horacio Zeballos

text: En la final del derrota a Rafael Nadal, que volvía al circuito luego de siete meses de inactividad por lesión. Gracias a esta victoria escaló 30 puestos en el ranking ATP, pasando desde el N° 73 al N° 43.


title: Horacio Zeballos

text: Comenzó perdiendo en primera ronda del São Paulo Challenger de Tenis, ganó un partido en el Torneo de Auckland y perdió en primera ronda del Australian Open.


title: Horacio Zeballos

text: Su primer torneo en la gira dorada fue en Viña Del Mar, en primera ronda venció al invitado local Gonzalo Lama y en 2.ª ronda perdió contra Daniel Gimeno-Traver. Tras no defender el título cayó hasta la posición 111. En su torneo de casa en Buenos Aires jugó un solo partido y perdió contra Nicolás Almagro. En el mes de mayo ganó un título en Francia, el Challenger de Aix-en-Provence. Esta vez su compañero fue su compatriota Diego Schwartzman y derrotaron en la final a la pareja Andreas Beck / Martin Fischer por 6-4, 3-6, 10-5. A principios de junio obtuvo el título de dobles del Challenger de Mestre 2014. Junto a al tenista uruguayo Pablo Cuevas como dupla, derrotaron en la final 6-4 y 6-1 a la dupla locataria de Daniele Bracciali y Potito Starace.


title: Horacio Zeballos

text: Horacio Zeballos jugó la clasificación del Masters 1000 de Miami 2016 como el 9ºno preclasificado derrotando a Ryan Harrison pero cayendo derrotado ante Yoshihito Nishioka en el partido por la clasificación, se le informó que en caso de que algún jugador no pudiera jugar, él entraría como "Lucky Loser" yendo a Crandon Park todos los días a las 9 a. m. y retirándose a las 22. El sábado 26 de marzo estaba programado un partido por la segunda ronda entre el 3º del mundo Roger Federer y Juan Martín del Potro pero Federer, quien volvía de una lesión de rodilla, se resintió y Zeballos fue su reemplazante, entrando como Perdedor afortunado en la 2º ronda del torneo. Horacio logró derrotar al ex 4º del mundo y compatriota Del Potro 6-4 6-4 y se metió en la 3º ronda. Zeballos declaró luego del partido : "Estaba a punto de subirme al avión para ir al Challenger de León y veo a Roger (Federer) con problemas y me informan que hay una posibilidad de que juegue pero jamás pensé estar festejando un triunfo hoy". En la 3º ronda derrotó al español Fernando Verdasco por 1-6 6-4 7-6 (4) salvando un punto de partido, en el partido Horacio se sintiò fuerte acalambrado en el tercer set y pidió atención médica, finalmente ganaría el partido aunque Verdasco (ex n.º 7 ) lo acusó de exagerar su estado físico aunque Zeballos admitió que todo fue real. En la 4º ronda se enfrentó al belga David Goffin (n.º 15 del mundo) perdiendo por 5-7 3-6 dando fin a la aventura de Zeballos en Miami.


title: Horacio Zeballos

text: El equipo argentino llegó hasta semifinales disputando los tres enfrentamientos de visitante y sin contar nunca con su mejor tenista, el lesionado Del Potro.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los patrones geométricos islámicos se han desarrollado a lo largo de los siglos, sobre todo en la decoración islámica, que tiende a evitar el uso de imágenes figurativas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Consisten a menudo en diseños sobre combinaciones de cuadrados y círculos repetidos, que pueden estar superpuestos y entrelazados, al igual que los arabescos —con los que con frecuencia se combinan—, para formar patrones intrincados y complejos, incluida una amplia variedad de teselado. Estos pueden constituir la decoración completa, pueden formar un marco para motivos florales o adornos caligráficos, o puede colocarse en el fondo alrededor de otros motivos. La complejidad y la variedad de patrones utilizados fueron evolucionando de estrellas y tabletas simples en el siglo IX, a través de una variedad de patrones de seis a trece puntas en el siglo XIII, y finalmente también incluyeron estrellas de catorce y dieciséis puntas en el siglo XVI.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los patrones geométricos se presentan en una variedad de formas en el arte y la arquitectura islámica, como las alfombras tipo kilim, los patrones girih persas y los azulejos zellige marroquíes, las bóvedas decorativas de mocárabes, las celosías de piedra con perforaciones de jali, la cerámica, el cuero, los vitrales, la madera y el metal.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El interés en los patrones geométricos islámicos está aumentando en Occidente, tanto entre los artesanos como entre los artistas, incluido M. C. Escher en el siglo XX, y entre matemáticos y físicos, entre ellos Peter Lu y Paul Steinhardt, quienes en el 2007 afirmaron de manera controversial que los cambios en el santuario Darb-e Imán de Isfahán podría generar patrones cuasi periódicos como la Teselación de Penrose.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El arte islámico en su mayoría evita las imágenes figurativas para evitar convertirse en objetos de adoración. Este aniconismo en la cultura islámica hizo que los artistas exploraran el arte no figurativo, y creó un cambio estético general hacia la decoración basada en las matemáticas. Los patrones geométricos islámicos derivados de diseños más simples utilizados en culturas anteriores: griegos, romanos y sasánidos. Son una de las tres formas de decoración islámica, las otras son el arabesco basado en formas de plantas curvas y ramificadas, y la caligrafía árabe; las tres son frecuentemente usadas juntas. Los diseños geométricos y arabescos son formas de entrelazados islámicos. Eva Baer, en su libro "Islamic Ornament" (1998), describe este arte:


title: Patrones geométricos islámicos

text: Autores como Keith Critchlow, argumentan que los patrones islámicos se crean para llevar al espectador a una comprensión de la realidad subyacente, en lugar de ser meros elementos decorativos, como implican a veces los escritores interesados únicamente en los patrones. En la cultura islámica, se cree que los patrones son el puente hacia el reino espiritual, el instrumento para purificar la mente y el alma. David Wade, afirma que «Gran parte del arte del Islam, ya sea en arquitectura, cerámica, textiles o libros, es el arte de la decoración, es decir, de la transformación». Wade argumenta que el objetivo es transfigurar, convirtiendo las mezquitas «en ligereza y diseño», mientras que «las páginas decoradas de un Corán pueden convertirse en ventanas hacia el infinito». Contra esto, Doris Behrens-Abouseif afirma, en su libro "Beauty in Arabic Culture", que una «gran diferencia» entre el pensamiento filosófico de la Europa medieval y el mundo islámico es exactamente que los conceptos de lo bueno y lo bello están separados en la cultura árabe. Ella sostiene que la belleza, ya sea en la poesía o en las artes visuales, se disfrutó «por su propio bien, sin compromiso con criterios religiosos o morales».


title: Patrones geométricos islámicos

text: Muchos diseños islámicos están construidos en cuadrados y círculos, generalmente repetidos, superpuestos y entrelazados para formar modelos complicados y/o complejos. Un motivo recurrente en el mosaico islámico es la estrella de ocho puntas; se compone de dos cuadrados, uno girado 45° con respecto al otro. La cuarta forma básica es el polígono, que incluye pentágonos y octágonos. Todo esto se puede combinar y volver a trabajar para formar diseños complejos con una variedad de simetrías que incluyen reflejos y rotaciones. Dichos modelos pueden considerarse teselaciones matemáticas, que pueden extenderse indefinidamente y, por lo tanto, sugieren infinito. Se construyen sobre cuadrículas que requieren únicamente una regla graduada y un compás para ser dibujadas. El artista y profesor Roman Verostko sostiene que tales construcciones son algoritmos de efecto, lo que hace que los patrones geométricos islámicos sean precursores del arte algorítmico moderno.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El círculo simboliza la unidad y la diversidad en la naturaleza, y muchos patrones islámicos se dibujan comenzando con un círculo. Por ejemplo, la decoración de la mezquita del siglo XV en Yazd, Persia se basa en un círculo, dividido en seis por seis círculos dibujados a su alrededor, todos tocando en su centro y cada uno tocando los centros de sus dos vecinos para formar un hexágono regular. Sobre esta base, se construye una estrella de seis puntas rodeada por seis hexágonos irregulares más pequeños para formar un patrón de estrella en mosaico. Esto forma el diseño básico que se perfila en blanco en la pared de la mezquita. Sin embargo, ese diseño está superpuesto con una tracería que se cruza en azul alrededor de azulejos de otros colores, formando un patrón elaborado que oculta parcialmente el diseño original y subyacente. Un diseño similar forma el logotipo del Centro de Investigación Mohammed Ali.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Uno de los primeros estudiosos occidentales de los patrones islámicos, Ernest Hanbury Hankin, definió un «arabesco geométrico» como un patrón formado «con la ayuda de líneas de construcción consistentes de polígonos en contacto». Observó que se pueden usar muchas combinaciones diferentes de polígonos siempre que los espacios residuales entre los polígonos sean razonablemente simétricos. Por ejemplo, una cuadrícula de octágonos en contacto tiene cuadrados —del mismo lado que los octágonos— como espacios residuales. Cada octágono es la base para una estrella de ocho puntas, como se ve en la Tumba de Akbar, Sikandra, un suburbio de la ciudad de Agra (1605–1613). Hankin consideró que la «habilidad de los artistas árabes para descubrir combinaciones adecuadas de polígonos [...] es casi asombrosa». Además, también recuerda que si una estrella aparece en una esquina, debe mostrarse exactamente una cuarta parte de ella; si es a lo largo de un borde, se enseña exactamente la mitad de ella.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El rollo Topkapı, es un modelo de la dinastía timúrida de Irán a fines del siglo XV o principios del XVI, en la colección del museo del Palacio de Topkapi en Estambul, se trata de una valiosa información que contiene ciento catorce modelos que podrían haber sido utilizados tanto directa como indirectamente por los arquitectos para crear patrones de baldosas en muchas mezquitas de todo el mundo. Incluyen diseños de colores para crear patrones de girih, azulejos y mocárabes para cuartos o semi cúpulas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Las propiedades matemáticas de las baldosas decorativas y los patrones de estuco del palacio de la Alhambra en Granada, España, han sido ampliamente estudiados. Algunos autores han afirmado por motivos dudosos haber encontrado la mayoría o la totalidad de los 17 grupos de decoraciones de paredes.


title: Patrones geométricos islámicos

text: La carpintería geométrica marroquí de los siglos XIV al XIX utilizó únicamente cinco grupos de deoración de paredes; se afirma que el método de construcción «Hasba» (medida), que comienza con «n- rosetas de roseta», puede generar los diecisiete grupos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Las formas geométricas más tempranas en el arte islámico eran formas geométricas aisladas ocasionales, como estrellas de ocho puntas y pastillas que contenían cuadrados. Estos datan de 836 en la Gran Mezquita de Kairuán, Túnez, y desde entonces se han extendido por todo el mundo islámico.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El siguiente desarrollo, que marca la etapa intermedia del uso del patrón geométrico islámico, fue de estrellas de seis y ocho puntas, que aparecen en el 879 en la mezquita de Ibn Tulun, El Cairo, y luego se generalizaron.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Una variedad más amplia de patrones fueron utilizados desde el siglo XI. Las formas abstractas de seis y ocho puntas aparecen en la Torre de Kharaqan en Qazvín, Persia en 1067, y en la mezquita de Juyushi, Egipto en 1085, volviéndose más generalizada desde allí, aunque los patrones de seis puntas son raros en Turquía.


title: Patrones geométricos islámicos

text: En 1086, los patrones girih de siete y diez puntas (con heptágonos, estrellas de cinco y seis puntas, triángulos y hexágonos irregulares) aparecen en la Gran Mezquita de Isfahán. Girih de diez puntas se generalizó en el mundo islámico, excepto en el español Al-Andalus. Poco después, en 1098 se utilizaron patrones de barrido de girih de nueve, once y trece puntas en la Mezquita Barsian, también en Persia; estos, como los patrones geométricos de siete puntas, rara vez se usan fuera de Persia y Asia central.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Finalmente, marcando el final de la etapa media, los patrones de roseta girih de ocho y doce puntas aparecen en la Mezquita Alâeddin en Konya, Turquía en 1220, y en el palacio Abasí en Bagdad en 1230, y se generalizarán en todo el mundo islámico.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El inicio de la etapa tardía está marcado por el uso de patrones simples de dieciséis puntas en el mausoleo Hasan Sadaqah en El Cairo en 1321, y en la Alhambra en España en 1338–1390. Estos patrones rara vez se encuentran fuera de estas dos regiones. Patrones geométricos combinados de dieciséis puntas más elaborados se encuentran en el complejo sultán Hasan en El Cairo en 1363, pero rara vez en otros lugares. Finalmente, los patrones de catorce puntas aparecen en la Jami Masjid del Fatehpur Sikri en el distrito de Agra India, entre los años 1571 y 1596, pero también en algunos otros lugares.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Varias formas de arte en diferentes partes del mundo islámico hacen uso de patrones geométricos. Estas incluyen:


title: Patrones geométricos islámicos

text: La cerámica se presta a motivos circulares, ya sean radiales o tangenciales. Los tazones o platos se pueden decorar por dentro o por fuera con rayas radiales; pueden ser en parte figurativas, representando hojas estilizadas o pétalos de flores, mientras que las bandas circulares pueden correr alrededor de un tazón o jarra. Patrones de este tipo se emplearon en cerámicas islámicas de la dinastía ayubí, siglo XIII. Las flores radialmente simétricas con, por ejemplo, seis pétalos se prestan a diseños geométricos cada vez más estilizados que pueden combinar la simplicidad geométrica con motivos reconocibles naturalistas, se añaden esmaltes de colores brillantes y una composición radial que se adapta idealmente a la vajilla circular. Los alfareros a menudo elegían patrones adecuados a la forma del recipiente que estaban haciendo. Así, un recipìente de agua de barro sin esmaltar, —lo dejaban poroso para permitir la evaporación,y mantener el agua fresca—, en forma de círculo vertical (con asas y cuello arriba), de Alepo, está decorado con un anillo de trenzado moldeado alrededor de una inscripción árabe con una pequeña flor de ocho pétalos en el centro.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los girih son elaborados patrones de entrelazado formados por cinco formas estandarizadas. El estilo se utiliza en la arquitectura islámica persa y también en madera decorativa. Los diseños de girih se hacen tradicionalmente en diferentes medios, incluso en ladrillos cortados, estuco y azulejos de loza de mosaico. En carpintería, sobre todo en el imperio safávida, se puede aplicar como marcos de celosía, o inserto con paneles tales como de vidrio coloreado; o paneles de mosaico utilizados para decorar paredes y techos, ya sean sagrados o seculares. En arquitectura, girih forma superficies decorativas de tiras entrelazadas desde el siglo XV hasta el siglo XX. La mayoría de los diseños se basan en una cuadrícula geométrica parcialmente oculta que proporciona un conjunto regular de puntos; esto se convierte en un patrón utilizando simetrías rotacionales de dos, tres, cuatro y seis pliegues que pueden llenar el plano. El patrón visible superpuesto en la cuadrícula también es geométrico, con estrellas de seis, ocho, diez y doce puntas y una variedad de polígonos convexos, unidos por correas que normalmente parecen entrelazarse una sobre otra. El patrón visible no coincide con las líneas de construcción subyacentes del mosaico. Los patrones visibles y el mosaico subyacente representan un puente que une lo invisible con lo visible, análogo a la «búsqueda epistemológica» en la cultura islámica, la búsqueda de la naturaleza del conocimiento.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Jali son pantallas de piedra perforada o celosías, con patrones que se repiten regularmente. Son características de la arquitectura indo-islámica, por ejemplo, en los edificios de la dinastía mogol en Fatehpur Sikri y el Taj Mahal. Los diseños geométricos combinan polígonos como octágonos y pentágonos con otras formas como estrellas de cinco y ocho puntas. Los patrones enfatizaron las simetrías y sugirieron infinito por repetición. Funcionaba como ventanas o separadores de ambientes, brindando privacidad pero permitiendo la entrada de aire y luz, también es un elemento prominente de la arquitectura de la India. El uso de paredes perforadas ha disminuido con los estándares modernos de construcción y la necesidad de seguridad. Las paredes de jali simplificadas y modernas, por ejemplo, hechas con arcilla premoldeada o bloques de cemento, han sido popularizadas por la arquitecta Laurie Baker. Ventanas perforadas a veces se encuentran en otras partes del mundo islámico, como en las ventanas de la mezquita de Ibn Tulun en El Cairo.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Un kilim es una alfombra islámica, de tejido plano -sin pelo-, ya sea para uso doméstico o para su utilización como una alfombra de oración. El patrón se realiza enrollando los hilos de la trama de nuevo sobre los hilos de urdimbre cuando se alcanza un límite de color. Esta técnica deja un hueco o hendidura vertical, por lo que los kilims a veces se denominan tejidos de hendidura. Los kilims por lo general están decorados con patrones geométricos con espejo de dos o cuatro pliegues o simetrías rotacionales. Debido a que el tejido utiliza hilos verticales y horizontales, las curvas son difíciles de generar y, por lo tanto, los patrones se forman principalmente con bordes rectos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los motivos geométricos se han transmitido de generación en generación y en regiones específicas, por lo que es fácil para el ojo experto reconocer la tribu de donde provienen. Sus motivos suelen ser simbólicos, así como decorativos. Por ejemplo, la boca del lobo o el motivo del pie de lobo (en turco: "Kurt Aǧzi", "Kurt İzi") expresa los deseos de los tejedores tribales de proteger los rebaños de sus familias de los lobos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El cuero islámico a menudo tiene grabados en relieve con patrones similares a los ya descritos. Proviene de una capa de tejido que recubre a los animales y que tiene propiedades de resistencia y flexibilidad apropiadas para su posterior manipulación. La capa de piel es separada del cuerpo de los animales, se elimina el pelo o la lana, salvo en los casos en que se quiera conservar esta cobertura pilosa en el resultado final, y posteriormente es sometida a un proceso de curtido. Una de sus aplicaciones son las cubiertas de cuero para libros, comenzando con el Corán donde se excluían las obras de arte figurativas y se decoraron con una combinación de escritura cúfica, medallones y patrones geométricos, generalmente bordeados por trenzas geométricas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los objetos metálicos comparten los mismos diseños geométricos que se utilizan en otras formas del arte islámico. Sin embargo, en la opinión de Hamilton Gibb, el énfasis difiere: los patrones geométricos tienden a usarse para los bordes, y si se encuentran en el área decorativa principal, se usan más a menudo en combinación con otros motivos como diseños florales, arabescos, y animales, o la escritura caligráfica. Los diseños geométricos en metalurgia islámica pueden formar una cuadrícula decorada con estos otros motivos, o pueden formar el patrón de fondo.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Incluso cuando los objetos metálicos, como los tazones y los platos, no parecen tener una decoración geométrica, todavía los diseños, como los arabescos, a menudo se colocan en compartimentos octogonales o se organizan en bandas concéntricas alrededor del objeto. Se utilizan tanto diseños cerrados —que no se repiten— como patrones abiertos o repetitivos. Patrones como las estrellas de seis puntas entrelazadas fueron especialmente populares desde el siglo XII. Eva Baer, señala que, si bien este diseño era esencialmente simple, fue elaborado por trabajadores metalúrgicos en patrones intrincados entrelazados con arabescos, a veces organizados en torno a otros patrones islámicos básicos, como el patrón hexagonal de seis círculos superpuestos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los mocárabes es un elemento decorativo tallado en techos para semi-cúpulas, a menudo utilizado en las mezquitas. Por lo general, están hechos de estuco y, por lo tanto, no tienen una función estructural, pero también pueden ser de madera, ladrillo y piedra. Son características de la arquitectura islámica de la Edad Media desde España y Marruecos en el oeste, hasta Persia en el este. Arquitectónicamente, forman múltiples niveles de prismas yuxtapuestos (uno al lado del otro) y colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas, disminuyendo en tamaño a medida que aumentan.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los vitrales con diseños geométricos se utilizan en una variedad de configuraciones en la arquitectura islámica. Se encuentran en la residencia de verano del Palacio de los Kanes de Şəki, Azerbaiyán, construido en 1797, y que cuenta con azulejos decorativos, fuentes y varias ventanas de vidrios de colores. Los patrones en las ventanas de «shabaka» incluyen estrellas de seis, ocho y doce puntas. Estas ventanas decorativas con marcos de madera son características distintivas de la arquitectura del palacio. Todavía se construyen de manera tradicional en Şəki en el siglo XXI.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Las tradiciones de vidrieras realizadas con marcos de madera —no de plomo como en Europa— sobreviven en talleres en Irán y en Azerbaiyán. En Turquía y en las tierras árabes se encuentran ventanas acristaladas en estuco realizadas en patrones de girih, un ejemplo tardío, sin el equilibrio tradicional de elementos de diseño, se realizó en Túnez para la Exposición Internacional Colonial en Ámsterdam en 1883. La antigua ciudad de Saná en Yemen tiene vidrieras en sus edificios altos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los zellige son baldosas de terracota vidriadas engastadas en yeso que forman coloridos patrones de mosaico que incluyen teselaciones estándar y semirregulares. La tradición es característica de Marruecos, pero también se encuentra en la España morisca. Zellige se utiliza para decorar mezquitas, edificios públicos y casas privadas adineradas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Tradicionalmente se empleaban los tonos blancos y marrones, bajo la dinastía de los benimerines, a partir del siglo XIV, se utilizaron los colores azul, verde y amarillo, En cuanto al rojo empezó a usarse en el siglo XVII. Los azulejos que se emplean para suelos tienen un grosor de dos centímetros, a veces se usan piezas cuadradas de unos 10 cm de lado a las que se le cortan las puntas para poder unirlas con piezas más pequeñas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: A veces, en la sociedad occidental se supone que los errores en los patrones islámicos repetitivos, como los de las alfombra persa, fueron intencionalmente introducidos como una muestra de humildad por artistas que creían que «únicamente Alá puede producir la perfección», pero esta teoría ha sido negada continuamente.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El artista holandés M. C. Escher se inspiró en los intrincados diseños decorativos de la Alhambra para estudiar las matemáticas del teselado, transformando su estilo e influyendo en el resto de su carrera artística. En sus propias palabras, fue «la fuente de inspiración más rica que he encontrado».


title: Patrones geométricos islámicos

text: Las principales colecciones occidentales contienen muchos objetos de materiales muy diversos con patrones geométricos islámicos. El museo Victoria y Alberto en Londres tiene al menos 283 objetos de este tipo, entre los que se incluyen papel pintado, madera tallada, madera con incrustaciones, loza de barro o estaño, latón, estuco, vidrio, seda tejida, marfil y dibujos a pluma o lápiz. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene entre otras obras relevantes 124 objetos medievales (1000–1400) que llevan patrones geométricos islámicos, que incluyen un par de puertas de minbar (púlpito) egipcias de casi 2 m. de altura en palisandro y morera con incrustaciones de marfil y ébano; y un mihrab entero (nicho de oración) en Isfahán, decorado con mosaico policromado, y que pesa más de 2,000 kg.


title: Patrones geométricos islámicos

text: La decoración y la artesanía islámicas tuvieron unas significativas influencias islámicas en el arte occidental cuando los mercaderes venecianos trajeron productos de muchos tipos a Italia a partir del siglo XIV.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Organizaciones culturales como el Instituto de Investigación de Ciencias Matemáticas y el Institute for Advanced Study organizan eventos sobre patrones geométricos y aspectos relacionados con el arte islámico. En 2013, el Centro de Diseño de Estambul y la Fundación Ensar ejecutaron lo que según ellos fue el primer simposio de artes islámicas y patrones geométricos en Estambul. El panel incluyó a los expertos en el patrón geométrico islámico como la historiadora Carol Bier, el arquitecto Jay Bonner, el escritor Eric Broug, el profesor Hacali Necefoğlu, y el estudioso de matemáticas Reza Sarhangi. En Gran Bretaña, The Prince's School of Traditional Arts ofrece una variedad de cursos en arte islámico, que incluyen geometría, caligrafía y arabescos, fabricación de azulejos y talla de yeso.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los gráficos y la fabricación asistida por ordenador hacen posible diseñar y producir patrones geométricos islámicos de manera efectiva y económica. Craig S. Kaplan explica e ilustra en su Ph.D. Tesis de cómo los patrones estelares islámicos pueden generarse algorítmicamente.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Dos físicos, Peter J. Lu y Paul Steinhardt, han generado controversia en 2007, al afirmar que los diseños de girih como los utilizados en el santuario Darb-e Imam de Isfahán fueron capaces de crear cuasi-periodicidad de embaldosados que se asemejan a los descubiertos por Roger Penrose en 1973. Mostraron que en lugar de la construcción tradicional de la regla y el compás, era posible crear diseños girih utilizando un conjunto de cinco «azulejos girih», todos polígonos equiláteros, decorados de forma secundaria con líneas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: En 2016, Ahmad Rafsanjani describió el uso de patrones geométricos islámicos de las torres funerarias en Irán para crear materiales augéticos a partir de láminas de goma perforadas. Estos son estables en un estado contraído o expandido, y pueden cambiar entre los dos, lo que podría ser útil para estents quirúrgicos o para componentes de naves espaciales. Cuando un material convencional se estira a lo largo de un eje, se contrae a lo largo de otros ejes —en ángulo recto con el estiramiento—. Pero los materiales augéticos se expanden en ángulo recto al tirón. La estructura interna que permite este comportamiento inusual está está inspirada en dos de los 70 patrones islámicos que Rafsanjani observó en las torres funerarias.


title: Playa del Inglés

text: La playa del Inglés comprende la zona de costa situada al este de las Dunas de Maspalomas, desde Punta Maspalomas hasta la Playa de San Agustín, en el sur de Gran Canaria, perteneciente al archipiélago canario (España), y da nombre a una de las urbanizaciones turísticas más importantes de la isla. Entre estas dos playas, la del Inglés y la de San Agustín, podemos encontrar dos calas, "Playa de las Burras" y "Playa del Cochino".


title: Playa del Inglés

text: La urbanización turística de Playa del Inglés es una zona de Maspalomas, construida a partir de 1962, en la que coexisten centros comerciales, hoteles y edificios de apartamentos, complejos ajardinados de chalets en planta baja... todo ello pensado en principio para la explotación turística o para segunda residencia vacacional, aunque la realidad es que hoy en Playa del Inglés se alterna la población residencial -tanto de primera como de segunda residencia- con la ocupación turística. Es también uno de los destinos del turismo gay más importantes, especialmente popular para los noreuropeos.


title: Playa del Inglés

text: La Playa del Inglés, tiene alrededor de tres kilómetros, la misma extensión que la de Maspalomas, y guarda un ancho medio de 80 metros. Su fina arena dorada y sus aguas tranquilas la han convertido en una de las playas más populares de todo el país. Recibe visitantes durante los doce meses del año.


title: Playa del Inglés

text: Con anterioridad a la irrupción de la actividad turística, entre los años 1930 y 1960, la hoy zona turística era un espacio agrícola, destinado a la cebada y el trigo. Luego se produjo la irrupción del cultivo del tomate, destinado a la exportación, que ocupaba hacia principios de los años 60 del siglo pasado la casi totalidad de la tierra, incluyendo zonas ganadas a las dunas y al barranco de Fataga.


title: Playa del Inglés

text: Hoy, muchos años después, Playa del Inglés es un imán para turistas europeos de mil nacionalidades, que llegan durante todo el año en busca del buen tiempo. La playa cuenta con bandera azul de la Unión Europea desde 1988 y ofrece una zona para nudistas y otras áreas destinadas a la actividad deportiva, en el mar y en la arena, en la que se celebran campeonatos de voley-playa y fútbol playa, así como otras actividades. Eventualmente se realizan conciertos en la playa.


title: Playa del Inglés

text: Las óptimas condiciones de mar y viento junto a la temperatura del agua, que suele oscilar entre los 18 y 22 grados centígrados de media, favorecen la práctica de todo tipo de deportes náuticos. En Playa del Inglés se practican deportes como el surf, bodyboard o kitesurf y cuenta con varias escuelas especializadas en estos deportes.


title: Playa del Inglés

text: Playa del Inglés también es destino preferido de surfistas, pues se encuentra entre las principales zonas de olas de la isla, determinadas por la calidad de los rompientes o por las marejadas del Atlántico. Para la práctica de este deporte destacan la punta que separa Playa del Inglés con la de Maspalomas y la zona del Faro de Maspalomas.


title: Playa del Inglés

text: A estos atractivos se suma su proximidad al Paseo Costa Canaria, de unos cinco kilómetros de longitud, en cuyo recorrido es posible disfrutar de una amplia oferta de bares y restaurantes, terrazas y comercios.


title: Playa del Inglés

text: Entre el 10 y el 12 por ciento de los turistas que visitan al año Playa del Inglés, pertenecen a la comunidad gay, viajeros que han ido en aumento desde los años 70 debido a la libertad, respeto, tolerancia y acogida amable que no ofrecían entonces otros destinos turísticos.


title: Playa del Inglés

text: El sur de Gran Canaria oferta una quincena de complejos alojativos "gay exclusive", la mayoría en Playa del Inglés. La historia del turismo gay del sur de Gran Canaria se remonta a 1978, cuando abrió el "Jeans", el primer bar gay de la zona, antes de que viviera su esplendor el Centro Comercial Nilo. La apertura del Centro Comercial Yumbo marcó otro hito en la historia del turismo gay de Gran Canaria. El Centro Comercial Yumbo Centrum es el mayor centro comercial gay de Europa por el ocio dirigido a este colectivo.


title: Playa del Inglés

text: Por la variedad de nacionalidades que acuden a Playa del Inglés para disfrutar de sus vacaciones o incluso para residir allí, en el lugar se han levantado iglesias de todo tipo de religiones, así como un templo que ofrece servicios en 3 lenguas diferentes: el Templo Ecuménico de El Salvador. Templo de singular arquitectura, se caracteriza por las maravillosas vidrieras y los simbolismos que en ellas se contiene. Allí se concentran visitantes de diferentes credos y razas, convirtiendo el lugar en un punto de encuentro situado en la Plaza Maspalomas.


title: Playa del Inglés

text: En la misma plaza se ubica también el escenario de los actos oficiales y espectáculos principales del Carnaval de Maspalomas, uno de los más multitudinarios e internacionales de Canarias que cada año aumenta su número de participantes.


title: Playa del Inglés

text: Entre principios y mediados de marzo, Maspalomas Costa Canaria, que abarca Playa del Inglés como uno de los puntos turísticos de referencia, se viste de mil colores para celebrar su carnaval. Durante diez días, rondallas, murgas y comparsas recorren las calles del municipio turístico.


title: Playa del Inglés

text: Los chalets de los complejos turísticos han ido modificándose y personalizándose perdiendo el aspecto de "maqueta" que tienen los nuevos complejos, los jardines han crecido; la mayoría de su población son residentes de diversas procedencias que llevan varias décadas viviendo en la zona y han adquirido esta especial idiosincrasia de "vivir en el sur", estado en el que se pierde la relevancia del origen y se gana un dorado tono en la piel.


title: Playa del Inglés

text: Además de turistas en busca de atracciones, principalmente sol y playa, el cielo azul de esta parte del sur grancanario también cuenta con una amplia representación de científicos. La estación espacial de Maspalomas, operada por INTA en cooperación con INSA, colabora con diferentes organismos y agencias espaciales en múltiples misiones. Entre estos organismos se encuentran ESRIN, JAXA, ESOC, EUMETSAT, HISPASAT e HISDESAT. Este centro está especializado en operaciones de control y seguimiento de satélites, formando parte de la red de estaciones de apoyo a lanzamientos de la Agencia Espacial Europea.


title: Playa del Inglés

text: Fue el 21 de julio de 1969, cuando el hombre pisó la superficie de la Luna por primera vez. La primera estación que recibió las voces de los astronautas fue la de Maspalomas, ahora llamada Centro Espacial de Canarias.


title: Periodismo de guerra

text: El periodismo de guerra trata de cubrir historias desde conflictos bélicos cuya cobertura está a cargo de corresponsales de guerra.


title: Periodismo de guerra

text: Desde la Antigüedad clásica, la guerra ha sido contada y representada de mil modos. La Anábasis de Jenofonte es un espléndido reportaje de guerra. Cuando Julio César escribía la Guerra de las Galias la hacía llegar por entregas a Roma para que sus agentes multiplicasen las copias y así se acrecentase su prestigio en la Urbe. A lo largo de la historia del periodismo podemos asistir a una íntima relación entre guerra y medios. Estos no son solo instrumentos de propaganda en el más amplio sentido del término, sino que también se ven beneficiados por ello. Por ejemplo, los periódicos neoyorquinos multiplicaron sus tiradas y se consolidaron durante la Guerra de Secesión estadounidense. La CNN se convirtió en lo que es hoy gracias a la Guerra del Golfo. Durante la Guerra Hispanoamericana de 1898, William Randolph Hearst, magnate de la comunicación estadounidense, ordenó a uno de sus corresponsales en La Habana que permaneciera allí, y él mismo le mandaría una guerra que cubrir. También podemos observar multitud de páginas web que se dedican exclusivamente a mostrar vídeos de guerra y documentales que nos ayudan a comprender la historia de una manera más rápida.


title: Periodismo de guerra

text: El gran cambio en la forma de contar los conflictos se produjo como consecuencia de la Guerra de Vietnam (1958-1975). Hay que tener en cuenta que desde finales de los sesenta hasta 1972 el promedio de bajas era de 100 muertos por día. En este conflicto el Gobierno de los Estados Unidos dio permiso a un gran número de prensa libre para acceder al campo de batalla. La televisión, hasta entonces ausente, permitió que las historias contadas en la prensa o la correspondencia resultaran creíbles. Se veían imágenes a cuenta gotas, pero creíbles (de 1965 a 1975 las grandes cadenas de TV de USA solo dedicaron el 3% de su tiempo a la guerra).


title: Periodismo de guerra

text: Por vez primera, se permitió la presencia de corresponsales integrados dentro de las unidades para realizar su trabajo. Sin embargo, estos periodistas no tenían que someterse a ningún tipo de normas que pudiesen restringir su actividad profesional. Así, en muchas ocasiones, no solo fueron trasladados con medios militares a los lugares donde deseaban trabajar, sino que tuvieron que ser protegidos de manera directa para que pudiesen alcanzar sus objetivos informativos.


title: Periodismo de guerra

text: En 1968, tras la ocupación de Saigón por parte del Viet Minh, los espectadores estadounidenses presenciaron desde sus casas la evacuación de sus embajadas. Estaban viendo el horror de la guerra, el dolor humano. Pero también la incapacidad de su país para ganar la guerra. Por otro lado, algunos periodistas mostraron también el abandono de algunos militares a la droga y la corrupción, así como los crímenes contra la humanidad del propio ejército estadounidense (que se suponía que lideraba al mundo libre en la lucha contra el comunismo). Probablemente las imágenes que mejor reflejan esto sean la fotografía de la niña desnuda huyendo de los bombardeos de napalm y el vídeo del oficial survietnamita (proestadounidense) ejecutando de un tiro en la cabeza a un guerrillero.


title: Periodismo de guerra

text: Esto hizo reflexionar al país y a sus líderes de pensamiento (think - tanks). Se elaboraron los primeros estudios sobre cuál era el número de muertos que podía soportar la opinión pública. Las potencias occidentales reflexionaron y llegaron a la conclusión de que los partes oficiales de guerra no pueden contradecir el espectáculo televisivo. Surge por tanto el llamado «frente mediático» de la guerra. Así, si un gobierno quiere continuar con una guerra, debe asegurarse que sus ciudadanos perciban ésta como justa. Es ahí donde encaja la importancia creciente de los medios de comunicación.


title: Periodismo de guerra

text: El primer conflicto en el que se puso a prueba las conclusiones sacadas a partir de Vietnam, fue la Guerra de las Malvinas (1982). Tras la retoma de las islas, la Royal Navy británica envió a este perdido enclave a lo mejor de su flota. Pero además, dispuso un sistema de control de los periodistas. El ministerio de Defensa británico escogió a diecisiete periodistas, que serían transportados, alojados y atendidos en barcos militares. Además de confraternizar (y por tanto simpatizar) con los militares como consecuencia de la convivencia, los periodistas necesitaban de los medios tecnológicos de los navíos para enviar sus informaciones. Los periodistas aceptaron someter todas sus informaciones (que además eran escasas al estar enclavados lejos del frente y sus únicas fuentes eran los soldados) a la censura militar.


title: Periodismo de guerra

text: De esta manera se dio una imagen irreal de lo que fue la guerra de las Malvinas. Se ocultaron grandes derrotas y errores del almirantazgo británico, que, con el tiempo salieron a la luz tras la caída de la dictadura argentina. Este mecanismo recibiría posteriormente el nombre del «modelo Malvinas» o se conocería, simplemente, como "pool".


title: Periodismo de guerra

text: Durante la Guerra Irán-Irak (1980-1988) el Pentágono puso en marcha por primera vez el modelo de lo hecho por los británicos en las Malvinas. Grupos de periodistas se organizaron para acompañar a las naves de guerra estadounidenses que patrullaban en aguas del Golfo Pérsico. Las reglas a las que debían someterse eran muy rígidas y fueron el antecedente de similares experiencias en Granada, Panamá y en la Guerra del Golfo de 1991. Entre ellas se puede destacar el carácter no competitivo de esta «asociación» de periodistas, en la que todo el material obtenido debía ser compartido y su obligación de someterse a las normas militares en todo momento, además de no poder transmitir ningún tipo de información fuera de los canales militares previamente establecidos. A partir de la invasión de Granada, los EE. UU. establecieron un pool permanente: National Media Pool. Durante los días de la invasión de la pequeña isla del Caribe no hubo ni un solo periodista. El Pentágono prohibió su presencia con la excusa de que era peligroso. Esto causó el primer gran proceso de las networks estadounidenses (CBS y ABC) contra el Pentágono por incumplir la primera enmienda (el derecho a la información).


title: Periodismo de guerra

text: Desde 1975 hasta la actualidad resulta difícil encontrar una guerra en la que los periodistas hayan podido informar con libertad.


title: Periodismo de guerra

text: El siglo XXI ha sido una época marcada por el boom de las imágenes de guerra en los medios. Durante los atentados del 11 de septiembre, la cadena CNN mantuvo «una programación especial sin precedentes de 141 horas de emisión ininterrumpida, casi seis días, sin publicidad ni programas habituales en la programación del canal».


title: Periodismo de guerra

text: Tras esto, comenzaron a difundirse videos de Osama Bin Laden en los medios. A pesar de que la Consejera de Seguridad Nacional de los EE. UU., Condoleezza Rice, dictó una orden de supresión sobre los medios estadounidenses para que no se presentaran imágenes del terrorista sin permiso previo de la Administración, continuaron apareciendo en los informativos.


title: Periodismo de guerra

text: La creciente proliferación de imágenes violentas en los medios parece responder a que la violencia vende. Como afirma el psiquiatra Luis Rojas Marcos, «desde los principios de la civilización en casi todas las culturas, el hombre ha sentido fascinación por los relatos y escenas de violencia».


title: Campo Marte

text: El Campo Marte es un campo ecuestre de la Ciudad de México, utilizado para la práctica de los deportes ecuestres y para distintos eventos militares y gubernamentales. Durante los Juegos Olímpicos de México 1968, se constituyó como la sede de las competiciones de . Además fue sede del Campeonato Mundial de Polo de 2008. Está resguardado por el cuerpo de Guardias Presidenciales del Estado Mayor Presidencial de México.


title: Campo Marte

text: Se encuentra a un costado del Auditorio Nacional, en la avenida Paseo de la Reforma. En su acceso principal hay una escultura del general Joaquín Amaro y en su interior se encuentra una bandera monumental de México de 50 por 28 metros, en un asta bandera de 100 metros de alto. A un costado del mismo se construyó, en 2012 Memorial a las víctimas de violencia en México.


title: IUSA

text: Grupo IUSA, S.A. de C.V. "(siglas de su antiguo nombre, Industrias Unidas Sociedad Anónima)" es un conglomerado de empresas multinacionales mexicano fundada en 1939, por Alejo Peralta y Díaz Ceballos, quien anteriormente, había fundado la empresa "Peralta Hermanos", dedicada a la fabricación de herrajes-porta mechas para veladoras.


title: IUSA

text: En su inicio se dedicó a comercializar tecnologías diversificadas, con productos y servicios en diversas áreas, en 1943 introdujeron a México la manufactura de aisladores de cerámica, portalámparas de porcelana, interruptores de navaja, aisladores para boquilla, cortacircuitos y apartarrayos. Con el paso de los años se iniciaron la elaboración de conductores eléctricos. Actualmente también desarrolla electrónica de consumo.


title: IUSA

text: En 1946, abrió su segunda planta en la Ciudad de México para la producción de cable aluminio, seguido del año 1955 donde se inició la elaboración de conductores eléctricos.


title: IUSA

text: Con el paso del tiempo, en 1961 se inició el proceso de descentralización hacia el interior del país, fue ahí donde se fundó la Unidad Industrial hoy conocida como “Ciudad Industrial Alejo Peralta y Díaz Ceballos” en Jocotitlán, Estado de México. Logrando convertirse en el primer conjunto de empresas que desconcentro sus procesos productos en una zona rural.


title: IUSA

text: En 1966 se integra la fábrica de medidores electromecánicos, que con el tiempo se convertiría en el primer proveedor de watthorímetros de la compañía de Luz y Fuerza del Centro (posteriormente CFE).


title: IUSA

text: En el año de 1996, Grupo IUSA adquirió el 100% de la empresa estadounidense Cambridge Lee Industries, considerada como la mayor comercializadora de tubo de cobre en el mundo, en ese mismo año adquirió otra de las principales fabricantes de ese mismo producto en Estados Unidos: La Reading Tube.


title: IUSA

text: A inicios del año 2000, Internet Directo fue la empresa encomendada para montar y operar la primera red de conectividad digital satelital e-México. Con una operación de 3200 Centros Comunitarios Digitales a lo largo de territorio nacional.


title: IUSA

text: En el 2007 el área de Investigación y Desarrollo revolucionó la medición de la energía eléctrica, agua y gas. Dando el gran paso de medidores electromecánicos a medidores inteligentes.


title: IUSA

text: En el 2009, IUSA introdujo la energía solar, fabricando calentadores solares de agua, esto maximizo los recursos naturales cuidando el medio ambiente.


title: IUSA

text: Alrededor de 2013, fue fundada la fábrica de paneles fotovoltaicos IUSASOL, como parte de una iniciativa para la generación de energía limpia y amigable con el medio ambiente.


title: IUSA

text: En el 2016 fue inaugurado el primer Parque Solar (Parque Fotovoltaico Don Alejo), contando con una capacidad de 400 MW de potencia, es decir 730 mil MW al año, equivalente al consumo de 1.5 millones de hogares. Generando un ahorro anual de 386 mil toneladas de dióxido de carbono.


title: IUSA

text: En 2018, se creó su tienda en línea https://www.tiendaiusa.com/ con la intención de llegar a todos los consumidores, en ella se puede encontrar tubos, cables, fusibles y todo lo necesario para el hogar, oficina o construcción.


title: Pro Bowl

text: Pro Bowl, cuyo nombre oficial es AFC-NFC Pro Bowl, es la denominación que recibe el partido de estrellas de la NFL. Este partido marca el final oficial de la temporada de fútbol americano. Se viene celebrando desde el año 1951 y desde enero de 1980 siempre en el Aloha Stadium situado en Honolulu, Hawái, a excepción del año 2010 en que se celebró en Miami, Florida.Y el año 2017 dónde se celebró en Orlando en Wild World of Sports de Disney y ESPN.


title: Pro Bowl

text: Debido al riesgo de lesiones, en el Pro Bowl los jugadores hacen contacto con mucha menor fuerza que en los partidos regulares, lo que ha motivado críticas de los espectadores y el público. La Associated Press comparó el partido de 2012 con una "guerra de almohadas".


title: Pro Bowl

text: El Pro Bowl 2013 se celebró el 27 de enero de 2013 en Hawái, una semana antes del Super Bowl XLVII, para lograr con ello un mayor entusiasmo en la semana previa del evento.


title: Pro Bowl

text: El 25 de enero de 2015 se celebra en Phoenix, Arizona; por segunda vez con un nuevo formato: el de dos capitanes eligiendo a sus jugadores. Gana el Equipo Irvin 32-28 sobre el Equipo Carter esta edición del duelo recreativo de la NFL. J.J. Watt fue el Jugador Defensivo Más Valioso del encuentro, luego de registrar una intercepción, recuperó un balón suelto y dirigía los bailes de la afición durante las pausas comerciales en el partido. Asistieron 63 225 personas al Estadio de la Universidad de Phoenix, en el fin de semana previo al Súper Tazón XLIX.


title: Pro Bowl

text: El récord de apariciones en el Pro Bowl lo comparten Merlin Olsen DT y Bruce Matthews OT con 14 participaciones, ambos son miembros del Salón de la Fama.


title: Carlos Arenas

text: Carlos Antonio Arenas de los Cobos (Ciudad de México, México; 31 de octubre de 1977) es un presentador de televisión mexicano, conocido por haber empezado su carrera en TV Azteca, donde fue reconocido por ser parte del programa de Venga la alegría desde 2012 hasta su salida en 2016. Durante su trayectoria en la televisora, participio en programas como Hit M3, Ya Cayó, Renovado y además fue conductor del reality show de la La Academia Kids.


title: Carlos Arenas

text: En 2016 sale de TV Azteca para forma parte de las filas de Imagen Televisión, actualmente es uno de los conductores del programa de variedades Sale el sol, a lado de Luz María Zetina, Talina Fernández, Paulina Mercado y Carlos Quirarte.


title: Carlos Arenas

text: Su momento más memorable es cuando ventiló la forma singular de depilación de su compañera Paulina Mercado con velas además de mostrar su ropa interior varias veces para la posteridad en redes.


title: Dermatopatofobia

text: La dermatopatofobia es el miedo a las enfermedades de la piel. Esta fobia produce frecuente y generalmente los mismos síntomas que la tripofobia, lo cual es el miedo a los patrones formados por huecos o agujeros en grandes cantidades. Estas formaciones resultan especialmente molestas en patrones asimétricos o de apariencia orgánica.


title: Dermatopatofobia

text: Una de las técnicas más efectivas para el tratamiento de esta fobia (y de muchas otras), es la conocida como "desensibilización sistemática", es decir, una aproximación progresiva al estímulo temido. No obstante, para superar una fobia con éxito es recomendable acudir a un profesional calificado. Sin embargo, algunos casos no se logran superar. es una enfermedad que provoca ansiedad e incluso puede llegar a traumatizar.


title: Dermatopatofobia

text: La dermatopatofobia sigue el mismo patrón de comportamiento que otras fobias siendo algunos de sus síntomas:


title: Dermatopatofobia

text: - Conductas de evitación y control estimular con el objetivo de no correr ningún riesgo que pueda afectar negativamente a la salud de la propia piel.


title: Gott mit uns

text: Gott mit uns () fue el lema nacional del Reino de Prusia desde 1701 hasta la Unificación alemana, y del Imperio alemán desde 1871 hasta 1918. Después del colapso del imperio fue usado por el "Reichswehr" de la República de Weimar y por la "Wehrmacht" del Tercer Reich. Las fuerzas policiales de la Alemania Occidental utilizaron el lema hasta la década de 1970.


title: Gott mit uns

text: "Nobiscum Deus" (Dios con nosotros) fue el grito de guerra en la época tardía del Imperio Romano y del Imperio Bizantino, así como de la Orden Teutónica.


title: Gott mit uns

text: Asimismo fue uno de los lemas del rey sueco, Gustavo II Adolfo, y el grito de guerra de su ejército. Desde la Guerra de los Treinta Años el lema fue adoptado por la Unión de Brandeburgo-Prusia, que posteriormente formaría el Estado prusiano.


title: Gott mit uns

text: En el Monumento a la Batalla de las Naciones (en alemán Völkerschlachtdenkmal) de Leipzig aparece encima de la figura del arcángel Miguel.


title: Gott mit uns

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados de la "Wehrmacht" llevaban el lema en sus hebillas, mientras que en las de los miembros de las Waffen-SS se leía en cambio «"Meine Ehre heißt Treue"» ('Mi honor se llama lealtad').


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón (Carrión de los Condes, 1511-Ciudad de México, Virreinato de la Nueva España, 1564), IV señor de Salinas, fue el segundo virrey de Nueva España, entre 1550 y 1564, tras haber sido virrey de Navarra entre 1547 y 1549.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: Hijo de Antonio de Velasco y Manrique, III señor de Salinas de Pisuerga y Casas del Carrión, y de su esposa, Ana Juana Ruiz de Alarcón y Toledo, sucedió en el virreinato de Nueva España a Antonio de Mendoza, quien tuvo que elegir entre este y el de Perú, mientras Luis de Velasco ocuparía el otro puesto. Llegó a San Juan de Ulúa el 23 de agosto de 1550 y pasó el mes de septiembre en Puebla, mientras Mendoza tomaba su decisión. Finalmente los dos se reunieron en Cholula y Mendoza eligió el Perú. El 25 de noviembre del mismo año, Velasco llegó oficialmente a la Ciudad de México como virrey de Nueva España, cargo que ocupó hasta su muerte el 31 de julio de 1564.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: Suele considerársele gobernante prudente. Ayudó a los nativos a defenderse frente a los abusos de los propietarios de minas de oro, y liberó a 15000 esclavos ilegales. De su mandato destacan la abolición efectiva de la encomienda, la liberación de los indios ilegalmente esclavizados, la urbanización de poblados, la realización de importantes obras públicas, la apertura en 1553 de la Universidad de México y la colonización, pacificación (inaugurada el 25 de enero) y conquista de territorios del norte del virreinato, fundando ciudades como San Miguel el Grande (hoy San Miguel de Allende), Durango (1563), San Felipe de Ixtlahuaca y Nombre de Dios. Su hijo Luis de Velasco y Castilla, Marqués de Salinas, también fue virrey de Nueva España.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: La supresión de la encomienda y la mejora del trato a los indios habían sido prescritas por la corona española desde 1542, con la promulgación de las llamadas Leyes Nuevas, inspiradas por Fray Bartolomé de las Casas. A diferencia de su predecesor, que no exigió su cumplimiento, aunque nominalmente las acatara, y que incluso llegó a suspenderlas, Luis de Velasco las puso en práctica venciendo con energía la oposición de los encomenderos, como por otra parte le había ordenado detalladamente Carlos I al nombrarle Virrey en Bruselas en 1549. Otras realizaciones del mandato de Velasco fueron también resultado del disciplinado y tenaz cumplimiento de las instrucciones recibidas de la metrópoli, desde las cortes de Carlos V y de Felipe II.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: En 1558 la Ciudad de México sufrió su primera gran inundación de la época española, que se convirtió en epidémica.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: Hasta 1560 Velasco gobernó con autoridad ilimitada. Aunque no cometió ningún abuso, en este año la Audiencia y otros influyentes españoles intentaron que el emperador limitara la autoridad del virrey, poniendo el requisito de que sus actuaciones necesitaran la autorización de la Audiencia.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: En sus años finales, Velasco se centró en fundar asentamientos en Florida, en explorar el Océano Pacífico y en aumentar las riquezas del imperio. El 22 de mayo de 1559 fundó lo que es ahora la ciudad de Yurécuaro en el estado de Michoacán. En ese mismo año envió una flota de trece naves bajo el mando de Tristán de Luna y Arellano para establecerse en la costa oriental de Florida, pero la expedición fracasó debido a la hambruna y a las revueltas de los hostiles guerreros nativos. Los españoles se vieron forzados a marcharse.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: Al principio de 1564 Velasco encargó a Miguel López de Legazpi y Andrés de Urdaneta una expedición por el Pacífico hasta las islas Filipinas, a donde habían llegado Fernando de Magallanes en 1521 y Ruy López de Villalobos en 1543.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: Fue el primer virrey en vivir en el "Palacio Real" o "Palacio Virreinal", otra propiedad de la familia del marqués del Valle de Oaxaca (es decir, de la familia de Hernán Cortés), actual Palacio Nacional.


title: Luis de Velasco y Ruiz de Alarcón

text: Su esposa fue Ana de Castilla y Mendoza, descendiente de la Casa real de Castilla, hija de Diego de Castilla, señor de Gor y caballerizo mayor de Carlos V, descendiente del rey Pedro I de Castilla. Su hijo, Luis de Velasco y Castilla, también llegó a ser virrey de Nueva España y del Perú.


title: Achy Breaky Heart

text: “Achy Breaky Heart” —en español:«"Dolorido y roto corazón"»— es una famosa canción "estilo country" escrita por Don Von Tress. Titulada originalmente "Don't Tell My Heart," fue grabada por The Marcy Brothers en su segundo álbum "The Marcy Brothers" pero no se publicó como sencillo. El nombre fue cambiado a "Achy Breaky Heart" cuando Billy Ray Cyrus, padre de Miley Cyrus, la grabó para su disco "Some Gave All" (1992). Fue el sencillo de lanzamiento de Cyrus y se ha convertido en su canción emblemática. La canción se convirtió en un éxito simultáneamente en emisoras de radio pop y country, llegando al #4 en la lista Billboard Hot 100 y al número uno en Hot Country Singles & Tracks. También alcanzó la primera ubicación en Australia y Nueva Zelanda. Después de su actuación en "Top of the Pops", el sencillo llegó al #3 en la UK Singles Chart.


title: Achy Breaky Heart

text: La canción fue denominada como la segunda peor en una lista confeccionada por el canal VH1 de "50 Most Awesomely Bad Songs Ever", y por la revista Blender en las peores canciones de la historia. En 2002, Shelly Fabian de About.com clasificó a la canción como la número 249 en la lista de las 500 mejores canciones de la música country. En 2007, la canción fue ubicada en el puesto 87 en las 100 mejores canciones de los años 90 seleccionado por VH1.


Izquierda Unida Los Verdes-Convocatoria por Andalucía (IULV-CA) es la federación del movimiento político y social español Izquierda Unida en la comunidad autónoma de Andalucía.


title: Izquierda Unida Los Verdes-Convocatoria por Andalucía

text: IULV-CA nace en 1984 bajo el nombre de "Convocatoria por Andalucía", tras un proceso de apertura puesto en marcha por el Partido Comunista de Andalucía a través del "Manifiesto de las Amapolas," que planteaba la construcción de un programa alternativo para transformar Andalucía. Este programa buscó compaginar las aspiraciones más profundas del pueblo andaluz, uniendo así la lucha de clases con la identidad andaluza para fusionarlo en un mismo objetivo. En 1986, y siguiendo el ejemplo andaluz, nacía Izquierda Unida, convirtiéndose Convocatoria por Andalucía en su federación andaluza, e integrándose en ella las organizaciones territoriales andaluzas de los partidos que formaban parte de Izquierda Unida.


text: Tras las elecciones andaluzas de 2012, IULV-CA firmó un pacto de gobierno con el PSOE-A, lo que le permitió por primera vez formar parte del gobierno de la Junta de Andalucía. En junio de 2013, tras la celebración de su XIX Asamblea, Antonio Maíllo fue elegido coordinador general, teniendo la organización 8907 afiliados, cifra que rondaba los 6800 militantes y 13000 simpatizantes para 2017.


text: Con el precedente de la formación de Unidos Podemos como coalición de Izquierda Unida, Podemos y Equo para las elecciones generales de 2016, IULV-CA comenzó a trabajar en 2017 en una hoja de ruta común con Podemos Andalucía en el Parlamento de Andalucía, consistente en hacer una oposición frontal al PSOE-A y a la presidenta de la Junta de Andalucía en aquel entonces, Susana Díaz, quien gobernaba gracias a un pacto con Ciudadanos desde las elecciones andaluzas de 2015. Este proceso de oposición conjunta llevó, tras la suma de diversos partidos de corte nacionalista andaluz como Primavera Andaluza e Izquierda Andalucista, a la creación de la coalición Adelante Andalucía de cara las elecciones al Parlamento de Andalucía de 2018, en las que IULV-CA obtuvo 6 de los 17 diputados de la coalición en el Parlamento de Andalucía. Durante 2019 se constituyeron proyectos de Adelante a nivel municipal, presentándose a las elecciones municipales en la mayoría de ciudades de Andalucía. Ese mismo año, Maíllo se retira de la política y le sustituye Toni Valero al frente de la formación.


text: Tras la ruptura de Anticapitalistas con Podemos a principios de 2020, se produjeron una serie de tensiones en el seno de Adelante Andalucía que llevaron a una ruptura parlamentaria de la formación, al ser expulsados en octubre 8 miembros de la coalición, entre ellas Teresa Rodríguez. Los diputados expulsados, que tras varias varias bajas más llegaron a ser 11, pasaron al grupo de No Adscritos y, en 2021, el Grupo Parlamentario de Adelante Andalucía (ahora formado por 6 diputados de IULV-CA con el apoyo externo de Podemos Andalucía y Alianza Verde Andalucía) cambió su nombre por el de Unidas Podemos por Andalucía, al considerar que se había producido una usurpación de su nombre anterior. De cara a las elecciones al Parlamento de Andalucía de 2022, las tres formaciones que formaban Unidas Podemos empezaron a negociar con Andalucía Por Sí, Más País Andalucía, Verdes Equo Andalucía e Iniciativa del Pueblo Andaluz, que habían formado en paralelo otra coalición denominada Andaluces Levantaos. El 25 de abril se anunció que ambas coaliciones se fusionarían para presentar una lista única denominada Por Andalucía, aunque las negociaciones se alargaron hasta el final del plazo, haciendo que Alianza Verde y Podemos quedasen administrativamente fuera de la coalición, viéndose obligados a apoyarla externamente, con sus candidatos constando en listas como independientes.


text: El máximo órgano de decisión de IULV-CA es la Asamblea Andaluza, que está integrada por una comisión ejecutiva y los delegados de las asambleas de base. La asamblea define la política de IULV-CA y elige a una parte de otros órganos de la federación como son el Consejo Andaluz, la Comisión de Arbitraje y Garantías Democráticas y la Comisión de Control Financiero, así como al candidato a la presidencia de la Junta de Andalucía.