title: Karl Bühler

text: Bühler distinguió tres tipos de deixis: "demostratio ad oculos", deixis anafórica y deixis de la fantasía ("Deixis am Phantasma"). La "demostratio ad oculos" es la deixis efectuada en el campo mostrativo en la situación del enunciado, como un tipo de referencia exofórica. Con los pronombres personales, se señalan: el emisor (la primera persona) y el receptor (la segunda persona). Con otros pronombres se efectúan diversos señalamientos al contexto espaciotemporal creado por el acto de hablar y la participación de su emisor (acá / allá, este, acá, ahora, mío / tuyo, etcétera). La deixis de la fantasía es el señalamiento a objetos no presentes en la situación de discurso. Se realiza en el plano de la memoria o la imaginación. La deixis anafórica es la deixis sintáctica, es decir, el señalamiento a un segmento del texto, del cual el pronombre es correferente (tiene el mismo referente que aquel); la referencia es endofórica. La anáfora puede ser anticipatoria o prospectiva, llamada también catáfora.


title: Karl Bühler

text: Roman Jakobson conocía bien la tríada de funciones del lenguaje gracias al Círculo Lingüístico de Praga, del cual era el animador principal, y donde el esquema de Bühler se aceptó fácilmente, ya que permitía resolver ciertos problemas todavía controvertidos antes de que Bühler se marchara hacia los Estados Unidos, lo que ocurrió en 1939; Jakobson, quien también salió en esa misma fecha, pasando por Dinamarca, Noruega y Suecia, habría de ampliar esa tríada en una serie de seis funciones que incluye, además de la referencial ("denotativa", "cognitiva"), la emotiva ("expresiva") y la conativa, las funciones "fática" (así llamada por Bronisław Malinowski); la "poética", referida al mensaje en cuanto tal, y la "metalingüística" ("Linguistics and Poetics", 1960; "Metalanguage as a Linguistic Problem", 1976).


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Manaure Balcón del Cesar es uno de los 25 municipios que conforman el departamento del Cesar en la región Caribe, Colombia. Limita al norte con La Jagua del Pilar (departamento de La Guajira), al sur y al occidente con el municipio de La Paz y al oriente con la República Bolivariana de Venezuela. Es reconocido en la región por la suavidad de su clima. Posee una precipitación anual de 1361 mm. Hace parte del Área metropolitana de Valledupar.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Su cabecera municipal es "Manaure del Perijá" ubicado en las estribaciones de la Serranía del Perijá, en inmediaciones de la cuenca que conforma el río Manaure a una altitud de 775 msnm. Fue fundada en el año 1875 por el señor Buenaventura Maya, quien pastaba sus ganados por los alrededores de la Población de La Paz. Es segregado de La Paz erigiéndose municipio por medio de la ordenanza 019 de 1980.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: El nombre del municipio proviene de un prestigioso y noble cacique de la región del Occidente Venezolano, más allá de la costa oriental del Lago de Maracaibo.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Manaure se encuentra ubicada al Noreste del departamento colombiano del Cesar, en la vertiente occidental de la serranía del Perijá a 775 msnm. Dista de Valledupar en 34 km y las coordenadas geográficas correspondientes a Manaure son: 10°24" N y 73°10" W.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: El territorio, montañoso en general está conformado por la Serranía de los Motilones o del Perijá, en donde las altitudes oscilan entre 3300 msnm en la parte alta y los 360 msnm en la parte más baja del municipio, en los límites con el Municipio de La Paz.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: El río Manaure, es el principal curso hídrico del Municipio. Nace en el Cerro Pintado en la frontera Colombo-Venezolana y tras salvaguardar una fuerte pendiente, desemboca en el río Cesar al occidente. Drenan la cuenca de Manaure una serie de cursos hídricos estacionales denominados arroyos.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: El clima de Manaure es de tipo templado cálido. la temperatura media anual ronda los 24 °C con mínimas y máximas de 18 y 30 °C aproximadamente. Las precipitaciones anuales superan los 1300 mm, con dos períodos muy húmedos: Abr-Jun y Sep-Nov.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Debido a la configuración del suelo municipal de Manaure en un escalonamiento considerable, se presentan aquí tres pisos térmicos y 3 zonas de vida.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Se encuentra debajo de la cota 600 hasta el límite con el municipio de La Paz. Las temperaturas superiores a 24 °C, llegando a alcanzar hasta 37 °C y la precipitación en torno a 1000 da origen a la zona de vida Bosque seco tropical, con las especies representativas de Matarratones, Almendros, Cauchos, Guásimos, Totumos, Cocoteros y en general las especies de la denomindada "Tierra Caliente"


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Se ubica desde la cota 600, exactamente en la Vereda La Tomita, hasta los 1800 msnm las temperaturas medias aquí oscilan entre los 18 y 24 °C en este sector las precipitaciones se encuentran entre 1200 y 2000 mm y sobre esta se encuentra la zona de vida bosque seco premontano, con especies subandinas como Roble, Arrayán, Guayacán, ébano y caobo entre otros. Es la zona donde se cultiva el café, plátano, maíz, fríjol, caña de azúcar, cítricos y hortalizas (cilantro, cebolla, tomate, pimentones)


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Abarca los territorios ubicados sobre 1800 msnm hasta la frontera oriental con la República Bolivariana de Venezuela las temperaturas son inferiores a 17 °C, llegando a registrarse en ocasiones menos de 3 °C. La zona de vida correspondiente es el Bosque Andino con especies exóticas como sietecueros, saucos, frailejones, pagodos, con algunas coníferas locales como el pino romerón o pino colombiano y otras introducidas como pinus pátula, cipreses, araucarias entre otros.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Es un paraje sobre suaves pendientes donde la influencia moderadora de la altitud irrumpe rápidamente dejando sentir el aire puro y fresco de la serranía, es de fácil acceso y está ubicado 7 km antes de Manaure desde La Paz.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Es una altiplanicie ubicada a 15 km al oriente de Manaure, cubre 35 km² y se encuentra a una altitud de 3250 msnm, el clima es muy frío (1o °C) y se encuentran fincas productoras de moras y papas. Actualmente posee limitaciones de expansión debido a lo difícil de acceder a ella pues la carretera que la une con Manaure es un camino de herradura.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Hasta hace poco tiempo, la economía de Manaure resultó bastante afectada por la acción en sus inmediaciones de grupos armados ilegales que han provocado considerables migraciones, con todo y esto Manaure es quizá el municipio cesarense con mayores perspectivas en cuanto al desarrollo turístico y si se adelantan planes de manejo y aprovechamiento sostenible de los recursos naturales su potencial agrícola es bastante amplio, ya que este municipio posee suelos en los pisos térmicos frío, medio y cálido con precipitación abundante.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: A pesar de la huella dejada por los hechos violentos que afectaron la región en años anteriores, actualmente un nuevo aire de progreso arriba a Manaure volviendo a recuperarse como destino turístico y despensa agrícola de Valledupar.


title: Manaure Balcón del Cesar

text: La agricultura se basa principalmente en el cultivo del café, plátanos y cacao, aunque también son notables los cultivos de caña de azúcar, variedades de cebollas, tomate, cilantro, pimentones, papa, frutales (cítricos, mora), flores y plantas ornamentales que abastece una parte de la demanda de Valledupar. La ganadería está en retroceso debido a las restricciones ambientales por ser suelos con pendientes considerables; sobresale también la producción de aves de corral (Pollos y huevos)


title: Manaure Balcón del Cesar

text: Su cercanía a la ciudad de Valledupar, ciudad con temperaturas bastante elevadas, ha hecho que sus habitantes acudan frecuentemente a Manaure atraídos por su clima relativamente fresco y el paisaje serrano, convirtiendo a Manaure uno de los lugares predilectos para visitar en días de descanso.


title: Th

text: Th / th es un dígrafo del alfabeto latino compuesto por t y h. Originalmente se introdujo al latín para transcribir préstamos del griego. En la actualidad, representa varios sonidos diferentes. Es el dígrafo más común en orden de frecuencia en el idioma inglés.


title: Th

text: En inglés, el uso más lógico de th es representar la secuencia de los fonemas /t/ y /h/, como en "knighthood" ( «caballería»). Sin embargo, en este caso, th no se considera un dígrafo, ya que un dígrafo es un par de letras que representan un solo fonema, sino que surge de la unión de dos palabras, "knight" «caballero» y –"hood" «–idad» (cualidad de).


title: Th

text: El dígrafo th se introdujo por primera vez en el latín para transcribir la letra theta (Θ, θ) en préstamos del griego. Theta se pronunciaba como una aspiración (/tʰ/) en griego clásico y koiné.


title: Th

text: Th se utiliza en sistemas de transcripción académica para representar letras en alfabetos del sur y este de Asia que tienen el valor /tʰ/. Por ejemplo, según el Real sistema general tailandés de transcripción, th representa en el idioma tailandés el fonema /tʰ/, como en la propia palabra ไทย "thai", /tʰaj/.


title: Th

text: Th también se usa para transcribir el fonema /tʰ/ en las lenguas bantúes meridionales, como el zulú y el tswana.


title: Th

text: Durante la Antigüedad tardía, el fonema griego representado por la letra θ mutó de la original aspiración (/tʰ/) a una fricativa dental sorda /θ/. En español de España, este sonido equivale a «za / ce / ci / zo / zu». Esta mutación afectó la pronunciación del dígrafo th, que comenzó a usarse para representar el fonema /θ/ en algunos de los idiomas que lo tenían.


title: Th

text: Uno de los primeros idiomas en usar el dígrafo de esta manera fue el alto alemán antiguo, antes de la fase final de la segunda mutación consonántica, por la cual /θ/ y /ð/ se pronunciaron /d/.


title: Th

text: El alfabeto latino usado en el inglés antiguo adaptó la letra rúnica þ ("thorn"), así como ð ("eth"; "ðæt" en inglés antiguo), una versión modificada de la letra latina d, para representar este sonido, pero el dígrafo th gradualmente reemplazó estas letras en el inglés medio. Sin embargo, durante los siglos VII y VIII, en el inglés antiguo temprano, las letras rúnicas no se utilizaron en un inicio y en cambio se prefería usar el dígrafo en su lugar.


title: Th

text: En el inglés moderno, ejemplos del dígrafo th pronunciado como /θ/ son "tooth" (/ˈtuːθ/, «diente») o "thunder" (/ˈθʌndə/, «trueno»).


title: Th

text: En irlandés antiguo y medio, th también se usó para /θ/, pero el sonido finalmente cambió a [h] (véase más adelante).


title: Th

text: Otros idiomas que usan th para /θ/ incluyen el albanés y galés, que lo consideran una letra y no como un dígrafo, y lo alfabetizan entre la t y la u.


title: Th

text: El inglés también usa th para representar la fricativa dental sonora /ð/, como en "father" (/ˈfɑːðə/, «padre») o "there" (/ðə/ «allí»). Esta extensión inusual del dígrafo para representar un sonido sonoro es causada por el hecho de que, en inglés antiguo, los sonidos /θ/ y /ð/ estaban en relación alofónica entre sí y, por lo tanto, no era necesario distinguirlos rigurosamente en ortografía. Las letras þ y ð se usaron indiscriminadamente para ambos sonidos, y cuando fueron reemplazadas por th en el siglo XV, también se usaron para ambos sonidos. Por la misma razón, la s se usa en inglés tanto para /s/ como para /z/.


title: Th

text: En el dialecto jerseyés del idioma normando, el fonema francés /ʁ/ se realiza como /ð/, y se escribe como th debido a la influencia del inglés, por ejemplo: "m'suther" (en francés, "mesurer", en castellano «medir») o "méthe" (en francés, "mère", en castellano «madre»).


title: Th

text: En la romanización del idioma javanés, se usa th para transcribir la oclusiva retrofleja sorda /ʈ/, que se escribe como ꦛ en el alfabeto javanés.


title: Th

text: Como ni /tʰ/ ni /θ/ eran fonemas nativos en latín, el sonido griego representado por th se pronunció /t/. La ortografía retuvo el dígrafo por razones etimológicas. Esta práctica se tomó prestada en alemán, francés, neerlandés y otros idiomas como el interlingua, donde th todavía aparece en palabras originalmente griegas, pero se pronuncia /t/. Este mismo proceso ocurrió en el castellano e italiano, aunque en estos idiomas directamente se eliminó la h. Por ejemplo, la palabra ortografía, que proviene del griego, ὀρθός "orthós" «recto», en alemán se escribe "orthographie" (/ɔɐ̯toːgʁafiː/), en francés "orthographe" (/ɔʀtɔgʀaf/) y en neerlandés "orthografie" (más comúnmente "spelling").


title: Th

text: Más modernamente, los idiomas francés, alemán e inglés ampliaron, por analogía, este criterio a las palabras para las cuales no existe una razón etimológica, pero en su mayor parte los sistemas de ortografía modernos lo han eliminado. Ejemplos en inglés del dígrafo th no-etimológico son el nombre del río Támesis ("Thames", /ˈtɛmz/, que en inglés medio se escribió "Temese") o el nombre de Anthony (pronunciado /ˈæntənɪ/, aunque es común el error de leerlo /ˈænθənɪ/) del latín "Antonius".


title: Th

text: En inglés, th puede indicar también /t/ para préstamos del francés o el alemán, como Neanderthal (/nɪˈændətɑːl/). El nombre inglés "Thomas" (/ˈtɒməs/) se pronuncia como una t porque fue prestado del idioma normando.


title: Th

text: En la transcripción de las lenguas aborígenes australianas, th representa una parada dental para la oclusiva alveolar sorda, es decir, /t̪/, como en castellano la letra t en «etnia».


title: Th

text: En las lenguas gaélicas irlandesa y escocesa, th representa la lenición (debilitamiento) de /t/. En la mayoría de los casos, la palabra inicialmente se pronuncia /h/. Por ejemplo: "toil" (/tɛlʲ/ «voluntad») → "do thoil" (/də hɛlʲ/ «tu voluntad»).


title: Th

text: Este uso de dígrafos con h para indicar la lenición es distinto de los otros usos que derivan del latín. Si bien es cierto que la presencia de dígrafos con h en latín inspiró el mismo uso en gaélico, su asignación a fonemas se basa completamente en la lógica interna de los idiomas gaélicos y no tienen relación con el latín. También es una consecuencia de su historia: el dígrafo inicialmente, en irlandés antiguo y medio, designaba el fonema /θ/, pero luego los cambios de sonido mutaron y oscurecieron la correspondencia entre el grafema y el sonido, de modo que th incluso se encuentra en algunas palabras como "piuthar" («hermana») a pesar de que históricamente nunca ha sonado /θ/. Este es un ejemplo de «ortografía (histórica) invertida»: el modelo de palabras donde la fricativa interdental original había desaparecido entre vocales hizo que th fuera reinterpretado como un marcador de hiato.


title: Th

text: Las lenguas gaélicas irlandesa y escocesa la /t/ lenificada se silencia en posición final, por ejemplo: "sgith" (/skiː/, «cansado»). Y, aunque es raro, en posición inicial también se silencia, por ejemplo "thu" (/uː/ «tú»).


title: Th

text: En inglés, también se silencia th en "asthma" (/ˈæsmə/ «asma») y "clothes" (/kloʊz/ «ropa»). En este caso a veces se suple con una fricativa dental sonora: /ˈkləʊz/, y lo mismo pasa en todos sus derivados, por ejemplo: "clothesline" (/ˈkləʊzlaɪn/ «cuerda para tender») o "clothespin" (/ˈkləʊzpɪn/ «pinza para la ropa»).


title: Th

text: En algunos diccionarios ingleses, particularmente aquellos publicados por "Random House", se usa ᵺ («te hache tachada») para diferenciar las palabras del inglés que se pronuncian /ð/, como "the" («el / la / los / las»), mientras que las palabras que se pronuncian /θ/, como "thing" («cosa») se escriben normal, sin el tachón.


title: Carranque

text: Carranque es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Es limítrofe con Serranillos del Valle (Madrid).


title: Carranque

text: El término Carranque deriva del prefijo prerromano "kar-", "ker-", que significa 'piedra', más el sufijo, igualmente prerromano, "anke", que se refiere a un lugar de piedras. Antiguamente se llamó Carranque de Suso, para distinguirlo de otro poblado que hubo cerca llamado Carranque de Yuso. Suso y yuso son términos en desuso que significan arriba y abajo, respectivamente.


title: Carranque

text: El municipio se encuentra situado en la comarca de La Sagra y linda con los términos municipales de Batres, Serranillos del Valle y Cubas de la Sagra en la provincia de Madrid, y Ugena, Illescas, y El Viso de San Juan en la de Toledo.


title: Carranque

text: Dista 40 km de Toledo y 35 km de Madrid. Su término municipal se encuentra bañado por el río Guadarrama, siendo varios los arroyos que desembocan en él.


title: Carranque

text: La zona fue habitada en época romana y tardorromana, destacando el "Palatium" construido en el , que en época visigoda sería convertido en iglesia. También se han encontrado restos de presencia musulmana.


title: Carranque

text: En 1085 Alfonso VI conquista la zona y comenzaría la repoblación, primero en Carranque de Yuso para trasladarse más tarde, por razones de salubridad, a otra zona más elevada, Carranque de Suso.


title: Carranque

text: Perteneció a la Orden del Temple para pasar después a la Orden de San Juan, cuando en 1140 Alfonso VII les concede el Castillo de Olmos.


title: Carranque

text: En 1509 se forma una concordia sobre dehesas y pastos entre los concejos de El Viso, Carranque y Palomeque y el comendador Iñigo López de Ayala. En la segunda mitad del XVI la población dependía administrativamente de El Viso.


title: Carranque

text: Escudo cortado y medio partido: 1º, de gules, la cruz de San Juan, de plata 2º, de plata, carrasca arrancada, de sinople; y 3º, de sinople, dos espigas, de oro, puestas en aspa. Al timbre, corona real cerrada.


title: Carranque

text: Encomendada su justifición histórica a Fernando Jiménez de Gregorio, el heraldista José Luis Ruz Márquez realizó el escudo descrito representando con la cruz la pertenencia de Carranque a la orden de San Juan; con el árbol la existencia de pequeñas encinas o carrascas de las que con casi toda seguridad proviene el nombre de la población; y con las espigas la referencia al trigo, el más esencial de los cultivos con que contó la villa. La Real Academia de la Historia lo aprobó en junta de 22 de junio de 1983.


title: Carranque

text: Carranque cuenta con dos colegios de educación infantil y primaria, el CEIP Guadarrama y el CEIP Villa de Materno. Además cuenta con un instituto de educación secundaria, el IES Libertad, que imparte los estudios completos de Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato (en el ámbito científico-técnico y en ciencias sociales y humanidades).


title: Carranque

text: A destacar la ermita de San Dimas, la iglesia de Santa María Magdalena y la villa romana de Carranque.


title: Provincia de Paita

text: La provincia de Paita es una de las ocho que integran el departamento de Piura en el Norte del Perú. Limita por el Norte, con las provincias de Talara y Sullana; por el Sur, con las provincias de Piura y Sechura; por el Este, con la provincia de Sullana y por el Oeste, con el océano Pacífico. Su capital es la ciudad de Paita.


title: Provincia de Paita

text: El paleontólogo Edgar Herning (1960) recolectó vestigios en 1978 considerando a este grupo cultural muy evolucionado, informando que desde hace 9000 años ya existían los pueblos primitivos de la Costa como Tayta y Amotape.


title: Provincia de Paita

text: Los grupos humanos que se sentaron en la desembocadura del valle del Chira en lo que es actualmente la Provincia de Paita, iniciaron un proceso muy lento de desarrollo cultural que demoró varios miles de años. Entre los años 4000 a. C. y los 1300 a. C. se desarrolló para los grupos humanos paiteños el período pre-Cerámico. A lo largo de ese tiempo, adquirieron mayor dominio en la navegación y en la pesca, mejoraron las redes y se iniciaron en la agricultura con el cultivo de la calabaza y el pallar. Principiaron a utilizar el algodón para tejer sus escasas ropas y se inician en la fabricación de una cerámica utilitaria. Durante este periodo hombres que habían llegado a Colan y a Paita se internan en el valle y se establecen en Distrito de Amotape y en Vichayal. En el curso del periodo de Cerámica Inicial (1300 a. C. a 900 a. C.) los antiguos pobladores mejoran su arte cerámico, cultivan el algodón y el zapallo, avanzan en el arte del tejido y las aldeas van tomando forma más ordenada de poblados organizados.


title: Provincia de Paita

text: Durante el período Horizonte Temprano que va del año 900 a. C. al año 200 a. C. la agricultura adquiere mayor importancia para proveer de alimentos al grupo humano. Se logra un mayor dominio del arte de navegar, hay un desarrollo en la pesca en el tejido y en la alfarería. Los grupos tribales se organizan mejor.


title: Provincia de Paita

text: El período Horizonte Intermedio Temprano un largo lapso que va de los años 200 a. C. a los años 900. Por entonces la organización ha avanzado, y se han fortalecido las relaciones entre los pueblos de la costa y los del interior asentados en los valles. La agricultura próspera y en la pesca y navegación se empiezan a utilizar las velas. En lo que ahora es la provincia de Paita se formaron numerosos centros poblados, cada uno tenía su curaca, cuya etnia de origen tallan.


title: Provincia de Paita

text: Los tallanes de Paita por vivir frente al mar dependían de él para existir, pero también le temían y tenían mucho respeto por su inmensidad. Lo llamaban "Ni" y los quechuas le decían "Mamacocha".


title: Provincia de Paita

text: Los tallanes de Paita adoraron al mar pero no lo identificaron con ningún idolillo. El culto por el mar perduró hasta las colonias, también adoraron a la luna a la que llamaron SHI, asimismo le rendían culto a los muertos. El adoratorio más famoso fue en la Huaca donde al parecer existió un cementerio de gente principal.


title: Provincia de Paita

text: Su lengua fue el Sec lo que marcaba diferencia con los Mochicas y Chimús. Paita y Colán eran los lugares del litoral paiteño en donde se habían desarrollado los más importantes humanos. En el interior, el pueblo de mayor importancia fue Amotape.


title: Provincia de Paita

text: Los antiguos paiteños tuvieron un antiguo comercio terrestre con los demás pueblos tallanes del interior y un intenso tráfico marítimo. El dominio del mar no les sirvió a los tallanes de Paita para pescar, sino sobre todo para comerciar, pues las balsas fueron perfeccionadas y les permitió hacer travesías más largas.


title: Provincia de Paita

text: El pescado lo secaban y ahumaban para comercializarlo y transportarlo al interior. Aprendieron a fabricar redes y perfeccionaron sus embarcaciones. La agricultura fue su principal actividad que fue marcando durante el siglo su grado de desarrollo cultural.


title: Provincia de Paita

text: Entre los años 900 y 1200 los mochicas se convirtieron en un pueblo poderoso y muy evolucionado que extendió su influencia al territorio Tallán, interesándose en mejorar su alfarería, sus obras hidráulicas de riego, el comercio y la navegación. Por los años de 1400 en la región de Trujillo había surgido un poderoso estado : el reino Chimú a cuyo frente había Rey o Chimú-Capac guerrero y conquistador llamado Winchan Guamán que tras sangrientos combates sometió a los mochicas y luego intimó a los tallanes, los que parece prefirieron pactar y reconocerse tributarios, pues no estaban en condiciones de enfrentar un ejército tan bien organizado como el enemigo. Los Chimú permitieron a los curacas tallanes seguir mandando sus tribus se preocuparon por mejorar los canales de riego llegando la agricultura a un estado floreciente.


title: Provincia de Paita

text: Cuenta el Inca Garcilaso de la Vega que un año después del destete de su hijo primogénito, Huáscar, el Inca Huayna Cápac hizo levantar cuarenta mil hombres de guerra, y con ellos fue al reino de Quito al que conquistó tomando como concubina a la hija primogénita del rey que perdió aquel reino. Conquistado Quito el inca bajó a la tierra caliente y sometió a los valles de Chacma (Chicama), de Pacasmayu (Pacasmayo), Zaña, Collque, Cintu, Tucmi (Túcume), Sayanca (Jayanca), Motupi (Motupe), Pichin y Sullana.


title: Provincia de Paita

text: Regresó después a Quito. Preparó un ejército de cincuenta mil hombres de guerra, y con ellos bajó a la costa de la mar, hasta ponerse en el valle de Sullana, que es el más cercano a Túmpiz (Tumbes), de donde envió los requerimientos acostumbrados de paz o de guerra. En esta estancia, y aquí entra a tallar la tradición, el inca llegó a Colán y muy importante sería el Cacique de ese lugar o muy hermosa su hija, que el todopoderoso jefe cuzqueño la tomó para sí. De aquella unión nació un vástago del que, según los antiguos gentiles, descienden los Machré que se enorgullecen de su real estirpe.


title: Provincia de Paita

text: Al llegar los españoles resolvieron instalar un tambo que, al mismo tiempo de depósito, sirviera de albergue a los tripulantes de las naves que vinieron al norte; así modestamente se fundó el Puerto de Paita. La fundación oficial tuvo lugar el 30 de abril de 1532 con el nombre de Paita y después los frailes franciscanos avecindados en ella llamaron San Francisco.


title: Provincia de Paita

text: Por eso época el Tambo de Paita llegó a tener mayor población que San Miguel de Piura, en razón de dedicarse muchos colonos a las labores de puerto en cuya bahía fondeaban las naves que a Panamá llevaban los tesoros incaicos. Allí en Paita, convertido en el punto más conocido del Pacífico, se avituallaban los barcos para la larga travesía.


title: Provincia de Paita

text: Como el clima molestaba a los habitantes de Piura la vieja, dice Víctor Eguiguren, concluyeron por abandonar la ciudad trasladándose al puerto de San Francisco de la Buena Esperanza de Paita. Es probable que el éxodo haya tenido lugar en 1571. Sí hay seguridad que en 1571. Sí hay seguridad que en 1585 cuando pasó por Paita el virrey Don Fernando Torres y Portugal Conde del Villar Don pardo, la ciudad de Piura había sido abandonada por sus moradores para trasladarse a Paita.


title: Provincia de Paita

text: La trashumancia de Piura corre pareja con Paita, así cuando el inglés Sir Thomas Cavendish, en 1587 atacó Paita incendiando la ciudad, destruyendo el convento de la Merced y las casas de los vecinos, éstos y los frailes se fueron a vivir Catacaos quedando en el puerto el corregidor y unos pocos habitantes, disponiendo más adelante el Virrey, el 5 de diciembre de 1587, se indagara, en que parte y lugar se podrá poblar la dicha ciudad juntos a Tácala que está en el valle de Catacaos, con que sea más distante que se pueda del sitio y lugar donde están poblados los indígenas de dicho valle, en donde halla más comodidad para hacer dicha población y que tenga abundancia de tierra, pastos, agua y leña buen temperamento y las demás cosas necesarias para pasar la vida humana, debiendo dejar a Payta un Tambo.


title: Provincia de Paita

text: El 17 de febrero de 1588 dio el virrey una nueva provisión a petición de Juan García Torrico. Quien a nombre de los vecinos de Paita suplicaba que a la nueva ciudad de Paita se le pusiera por nombre San Miguel del Villar (Hoy conocido como Piura), súplica que el Virrey acogió favorablemente, dictando en consecuencia la providencia citada.


title: Provincia de Paita

text: La provincia de Paita fue creada, por ley dictada por el Presidente Ramón Castilla, el 30 de marzo de 1861. La capital de esta provincia es la ciudad de Paita.


title: Provincia de Paita

text: La provincia tiene una extensión de 785,16 km² y está situada al occidente de la costa norte del Perú, con un clima cálido seco tropical, cuya temperatura promedio es de 25 °C. Su máxima altitud de 3 msnm y sus coordenadas son 5°04'57" longitud oeste.


title: Provincia de Paita

text: Paita presenta un crecimiento acelerado en los últimos años, desde el año 1600 que presentaba 400 habitantes , 1983 en que presentaba 25 000 hab. , ha pasado a conformar una ciudad de 50 000 hab. en 2003 y sobrepasa los 120 000 habitantes en 2014 evidenciando un crecimiento acelerado en los últimos 10 años. Según estimaciones de 2015, la provincia de Paita supera los 160 000 hab.


title: Provincia de Paita

text: Según cifras del censo 2007, el 66 % de la población de Paita es católica, el 22 % es parte de alguna iglesia evangélica, un 2 % profesa otras creencias, mientras que el 10 % restante no profesa ninguna religión. En esta jurisdicción la Iglesia Católica está liderada por dos comunidades parroquiales: Parroquia "SAN PEDRO, EL PESCADOR", el párroco es el Pbro. Domingo García Hospital; y la Parroquia "SAN FRANCISCO", el párroco es Pbro. Pedro Chully Chunga y el vicario parroquial Jaime Rivas Siancas. Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Arquidiócesis de Piura.


title: Provincia de Paita

text: Asimismo la "Cocaleca", es una danza típica de La Huaca, así como las vertientes de marinera norteña y tondero.


title: Provincia de Paita

text: Paita es cuna del plato más tradicional de Perú, el ceviche. Asimismo es el único lugar del país donde se preparan tamales en base de pescado y sarsa paiteña


title: Provincia de Paita

text: • Tablazo de Paita: extensión planicie, que presenta formación de dunas de arena, de aspecto atractivo.


title: Provincia de Paita

text: • Playa Yacila: a 17 km de Paita, playa pequeña de 460 m de largo aproximadamente con 20 a 200 m de ancho. Se caracteriza por ser de superficie arenosa, ideal para practicar natación.


title: Provincia de Paita

text: • Playa Cuñuz: ubicada 1,2 km de la ciudad de Paita, tiene 2 km de largo y 5 a 50 m de ancho aproximadamente. Se caracteriza por ser pedregosa y arenosa, adecuada para nadar, para competencias de botes de vela, motor y remo. Ubicado al lado derecho del muelle de ENAPU.


title: Provincia de Paita

text: • Playa Cangrejos: a 2 km de Yacila. Es una pequeña playa de aproximadamente 660 m de largo y de 20 a 200 m de ancho. Es arenosa y de aguas tranquilas, ideal para natación y deportes náuticos.


title: Provincia de Paita

text: • Playa Colan: a 15 km de Paita. Es una de las playas más grandes del litoral tiene 20 km de largo y 50 a 100 m de ancho, ubicado entre las escarpas del tablazo de Paita y el mar, herencia ancestral de la antigua caleta de los Colanes. De aspecto atractivo y de gran afluencia de veraneantes, es arenosa de aguas tranquilas y cálidas. Se realizan deportes acuáticos y competencias deportivas además se puede realizar largas caminatas a la Bocana y con un despliegue de energía subir hacia la terraza o tablazo donde se puede observar el verdor de las riberas del río y su desembocadura en el mar.


title: Provincia de Paita

text: • Playa las Gaviotas: a 14,5 km de Paita, se le da el nombre de Gaviotas, por la abundancia de esta especie en dicha Playa. Es una playa tranquila, arenosa, muy plana y de aguas tranquilas y tibias. Se encuentra rodeada por elevaciones rocosas que le dan un singular atractivo.


title: Provincia de Paita

text: • Playa Las Gramillas: a 22 km de Paita, es una pequeña playa de 300 m de largo aproximadamente, se caracteriza por ser arenosa y pedregosa, de aguas claras. Posee numerosas cuevas negras, cuya oscuridad es alumbrada por el rezago de la espuma marina. Dentro de su fauna destacan lobos marinos y los famosos pingüinos de Humboldt.


title: Provincia de Paita

text: • Miramar: a 39 km de Paita ubicada en el Distrito de Vichayal, es un centro poblado que destaca sus peculiares molinos de viento, construidos por los pobladores para levantar el agua del río y regar sus sembríos. El panorama de su manso río de aguas tibias que deslizan desde los pedregales hasta la bocana, sus tierras ubérrimas y sus característicos molinos de viento es algo muy agradable.


title: Provincia de Paita

text: La Comunidad Campesina Miramar-Vichayal se ubica en el departamento de Piura(a 160 km), a 40 m de altitud s.n.m. al norte de la desembocadura del Río Chira. La vía para llegar es a través de la carretera Piura-Talara, que a la altura del distrito de Ignacio Escudero se toma una carretera secundaria hasta Tamarindo, luego la carretera a este destino es afirmada.


title: Provincia de Paita

text: ü Goza de clima templado, suelo fértil, de sus 27 843 ha. La mayor parte son desérticas(10 600), bosques naturales(12 050) y solamente hasta el año 94 las tierras empleadas para la producción agrícola era de 3500 ha. Gran parte de ellas irrigada por los tradicionales molinos de Viento artesanales.


title: Provincia de Paita

text: • Caleta la Islilla: a 22 km al sur de Paita. Caleta de paisajes interesantes con una isla frente a las playas: Isla Foca. Aquí se encuentra las playas denominadas la Laguna, Hermosa y Gramitas. La zona cuenta con variada fauna como aves guaneras, pingüinos etc.


title: Provincia de Paita

text: • Isla Foca: ubicada a 22 km de Paita. Es una isla guanera conocida también como isla de Los Lobos por la gran presencia de lobos marinos.


title: Provincia de Paita

text: • Bahía de Paita: considerada como una de las más pintorescas bahías del litoral peruano. La vista es notable desde la llamada Ventana de Paita ubicada sobre el tablazo que domina toda la ciudad. Posee gran riqueza ictiológica.


title: Provincia de Paita

text: • Iglesia de San Francisco, creada por los padres de la orden Franciscana que fueron el padre José Tomás Villanueva y el padre Crispo Marmulana. Se construyó con el nombre de San Francisco de Paita de Buena Esperanza que es el nombre del Santo Patrón. Fue reedificada en el año de 1700.


title: Provincia de Paita

text: • Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, ubicada en el distrito de Pueblo Nuevo de Colán a 35 km de Paita. Es conocida como la "capilla Sixtina de Paita", por sus extraordinarios murales en muros y bóvedas de enorme concepción artística del pintor italiano J. Gismondi que datan 1916, que se asemeja a los extraordinarios frescos trabajados por Miguel Ángel.


title: Provincia de Paita

text: • Casa Raygada, conocida también como el Chalet Miramar, fue mandada a construir por don Eugenio Raygada al arquitecto don Julio Ginocchuio quién seguramente se inspiró en un modelo Europeo. Tiene espléndida vista al mar de aguas tranquilas. Fue declarada Monumento Arquitectónico el 24 de noviembre de 1992.


title: Provincia de Paita

text: • Iglesia La Merced, parroquia de Paita de la orden Mercedaria del s. XIX, de estilo Barroco Churrigeresco. Construida bajo la advocación de la Nuestra Señora de la Merced por la Orden Mercedaria, en los primeros años de la conquista.


title: Star Perú

text: Star Perú es una aerolínea peruana que opera en el mercado nacional y regional. Presta servicios en el Perú desde el año 1997. Actualmente opera a las siguientes rutas: Cajamarca, Chiclayo, Lima, Huánuco, Pucallpa, Tarapoto e Iquitos. Su centro de operaciones es el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Lima, Perú.


title: Star Perú

text: La aerolínea inició sus operaciones en mayo de 1997 con un avión Antonov An-32 para servicios de carga. En los dos años siguientes incrementó el número de aeronaves a tres Antonov An-24 con capacidad para 40 pasajeros, y un Antonov An-26 para servicio de pasajeros y carga simultánea.


title: Star Perú

text: En el 2004 decidió expandir sus operaciones, inaugurando su primer vuelo comercial regular a la ciudad de Pucallpa con su primer Boeing 737-200. Durante el 2005 adquirió una flota de 7 Boeing 737-200 con una inversión ascendente a unos USD 1500 millones. En esta etapa la aerolínea adoptó el nombre comercial de "Star Perú".


title: Star Perú

text: De manera progresiva, desde el 2009 fue incorporando aviones británicos Bae 146 (versiones 100, 200 y 300) en reemplazo de sus aviones Boeing.


title: Star Perú

text: Casi 10 años después, en el 2018, decidió retirarlos para cambiarlos por aeronaves Boeing 737-300, que fueron operados previamente por Southwest Airlines. En el 2019 incorporó dos aviones Bombardier Q400 para operarlos en vuelos chárter y rutas cuyos aeropuertos no permiten aviones 737.


title: Star Perú

text: La flota de Star Perú está compuesta por las siguientes aeronaves, con una edad media de 24.8 años (agosto de 2022):


title: Idioma turco otomano

text: El idioma turco otomano u "Osmanlıca" era un idioma "escrito" (en letras árabes adaptadas al turco) basado en el Idioma turco que era empleado en la administración y en el lenguaje literario del Imperio otomano, y que incorporaba vocabulario del árabe y del persa, así como algunas de sus estructuras sintácticas.


title: Idioma turco otomano

text: Siendo el turco la lengua oficial del Imperio, era hablado en todos sus confines como "lingua franca" entre los diferentes pueblos que lo conformaban aunque para el pueblo llano la ingente cantidad de añadidos del árabe o el persa en este "idioma artificial" fuera incomprensible, por lo que se puede hablar de tres niveles del turco otomano:


title: Idioma turco otomano

text: Atatürk el fundador de la moderna República de Turquía lideró un proceso de transformaciones encaminadas a hacer de este país un Estado moderno tras el desmoronamiento del Imperio otomano. Turquía se transformó en Estado secular en 1928 mediante un gran conjunto de cambios sustanciales, uno de los cuales fue la reforma del turco otomano: Se cambió el alfabeto árabe por el latino (1 de noviembre de 1928). El empleo del vocabulario turco (original) de Asia Central (e incluso países al norte de Turquía) se favorece en detrimento del legado persa y árabe, en un intento de buscar una lengua más pura en sus orígenes. El turco otomano ("osmanlıca") pierde pues parte de su riqueza cultural. El punto culminante de este movimiento aparición pública de la Teoría de Lengua del Sol, favorecido por Mustafa Kemal. Muchos documentos del gobierno a partir de este período son ilegibles por alguien que no haya dominado el turco otomano, ya que estos se hallan escritos en caracteres arábigos y poseen un enorme y rico vocabulario procedente del persa y el árabe. El 10 de diciembre de 2014, el gobierno turco decreta oficialmente su utilización obligatoria según el nuevo plan de estudios aprobado para el año 2015, pero solo para las organizaciones e instituciones clericales y escolares religiosas, por lo que este pasa a tener vigencia nuevamente en la actualidad.


title: Escultura en bronce

text: La escultura en bronce es la forma típica de la escultura en soporte metálico desde el arte antiguo. A las piezas escultóricas de este material se las denomina simplemente "bronces".


title: Escultura en bronce

text: Las particulares condiciones del bronce, una aleación de cobre y estaño de gran dureza y ductilidad, que tiene una mínima expansión y contracción al fundirse y solidificarse, le hace especialmente adecuado para la realización del procedimiento de la cera perdida, tanto para pequeñas estatuillas macizas como para grandes esculturas (habitualmente realizadas en varias piezas, lo que permite un gran dinamismo) en las que el material puede ser de una gran finura, de pocos milímetros, que se separa fácilmente del molde. Previamente, el escultor ha modelado la pieza en un material moldeable que permita la confección sobre él del molde de material refractario en el que se vierte la colada o fundición de bronce. Esa puede ser tarea de otro profesional, el fundidor, un artesano especializado que también fabrica otro tipo de objetos de bronce, como las armas (espadas en la Edad del Bronce, cañones en la Edad Moderna) o las campanas realizadas por los campaneros desde la Edad Media. Otra técnica predilecta para la realización de esculturas de bronce es la fundición a la arena, que consiste en el vaciado del metal líquido en la impresión dejada por el modelo sobre una cama de arena. La arena se aglomera con arcilla (bentonita) que le otorga la plasticidad suficiente para realizar el trabajo.


title: Escultura en bronce

text: El valor intrínseco del material y su posibilidad de reciclado (a diferencia de los materiales de la escultura tallada -piedra o madera-) han sido históricamente una desventaja para la preservación de las esculturas de bronce de la Antigüedad, que en su mayor parte se han fundido para fines utilitarios (sobre todo para armamento), conservándose muy pocas (con lo que cobra un especial valor las recuperadas por la arqueología submarina de antiguos naufragios). Incluso algunas de las contemporáneas son robadas y fundidas.


title: Escultura en bronce

text: Hay muchas clases de bronce, con lo que la denominación tiende a ser considerada como demasiado imprecisa por los recientes catálogos museísticos, que prefieren reemplazarla por descripciones genéricas como "aleaciones de cobre" ("copper alloy"), especialmente para las piezas más antiguas. El bronce moderno suele tener una composición de un 88% de cobre y un 12% de estaño. El "bronce alfa" ("alpha bronze") consiste en la solución sólida "alfa" de estaño en cobre. El bronce alfa de un 4–5% de estaño se usa para monedas y gran número de aplicaciones industriales. Los bronces históricos son altamente diferentes entre sí en su composición, dado que los broncistas debían utilizar los materiales que tenían a mano. Así por ejemplo el candelabro Gloucester, de la Inglaterra del siglo XII, contenía una mezcla de cobre, zinc, estaño, plomo, níquel, hierro, antimonio, arsénico y una cantidad inusualmente alta de plata (entre el 22.5% de la base y el 5.76% de la zona bajo las velas). Las proporciones de la mezcla sugieren que se utilizaron monedas antiguas. Los bronces de Benín son en realidad latón, mientras que el material de la pila bautismal de San Bartolomé de Lieja puede ser clasificado como bronce o como latón.


title: Escultura en bronce

text: En la Edad del Bronce, se usaban comúnmente dos aleaciones: el "bronce clásico", con un 10% de estaño, se usaba para la fundición, mientras que el "bronce ligero" ("mild bronze"), con un 6% de estaño, se batía a partir de lingotes para fabricar láminas de bronce. Las armas se solían fundir con bronce clásico, mientras que los yelmos y armaduras se batían a partir de bronce ligero. El "bronce estatuario", más moderno, suele componerse de un 90% de cobre y un 10% de estaño.


title: Escultura en bronce

text: Las grandes civilizaciones de la Antigüedad utilizaron el bronce para objetos artísticos. Los antiguos egipcios utilizaban estatuillas de bronce en gran número; varios miles de ellas se conservan en las secciones egipcias de museos por todo el mundo. Los antiguos griegos fueron los primeros en realizar figuras humanas de tamaño natural en bronce. Han sobrevivido pocos (los bronces de Riace, el dios del cabo Artemisio o el atleta de Fano) Hay más ejemplos conservados de bronces romanos.


title: Escultura en bronce

text: Los antiguos chinos conocían tanto el procedimiento de la cera perdida como la fundición por secciones. Durante la dinastía Shang se realizaron numerosos bronces rituales chinos, vasijas rituales profusamente decoradas, que se enterraban a centenares en las tumbas de emperadores y nobles. Otras civilizaciones orientales utilizaron el bronce en grandes estatuas, como el Alakothiveshwara Tara Devi de la cultura cingalesa (Sri Lanka) o el Buda de Kamakura (Japón), de más de 13 metros y 93 toneladas. La dinastía Chola (India meridional, siglos IX al XIII) representó la cúspide de la fundición de bronce en India.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Ori and the Will of the Wisps es un videojuego del género aventura-plataforma y Metroidvania desarrollado por Moon Studios y publicado por Xbox Game Studios para Microsoft Windows, Xbox One y Nintendo Switch. Es una continuación del título de 2015 "Ori and the Blind Forest" y fue anunciado durante el E3 2017. Su lanzamiento se produjo el 11 de marzo de 2020.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Tras su lanzamiento, Ori and the Will of the Wisps recibió elogios generalizados de la crítica, a menudo llamado entre los videojuegos que representaban valores artísticos. Con jugadores y críticos elogiando la historia, los personajes, las imágenes, el combate, los elementos de exploración, los entornos, las secuencias de persecución y la banda sonora del juego. Sin embargo, las críticas se dirigieron a problemas técnicos, como problemas de velocidad de fotogramas y errores visuales, que se resolvieron en gran medida con un parche del primer día.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Los jugadores asumen el control de Ori, un espíritu guardián blanco. Para progresar en el juego, los jugadores tienen la tarea de moverse entre plataformas y resolver acertijos. El mundo del juego se despliega al jugador a la manera de un Metroidvania, con nuevas habilidades que permiten al jugador acceder a áreas previamente inaccesibles. Algunos de los elementos fundamentales del juego fueron inspirados por las franquicias "Rayman" y "Metroid".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: A diferencia de su predecesor Blind Forest, Will of the Wisps se basa en el guardado automático en lugar de ""enlaces de alma"" colocados manualmente. El sistema de actualización secuencial del primer título se ha abandonado por un sistema de ""fragmentos"" (inspirado en el sistema de "materia" de la serie Final Fantasy), que se pueden comprar o encontrar a lo largo del juego para actualizar o modificar las estadísticas de Ori y ataques. Los ataques de Ori se pueden administrar a través de un conveniente menú radial, y se pueden encontrar orbes para aumentar la salud y la energía de Ori en todo el mapa.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: En Gamescom 2018 se reveló un nuevo modo llamado "Spirit Trials", o "Carrera Espiritual", que desafía a los jugadores a correr hacia una meta en el menor tiempo posible. Para mejorar la competencia y la estrategia, los jugadores pueden ver los mejores tiempos y las rutas tomadas por otros jugadores. Will of the Wisps también presenta misiones secundarias de los PNJ para ganar artículos coleccionables como Gorlek Ores, que se usan para expandir el área central del juego.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: La historia del juego se centra en una nueva aventura para descubrir el mundo más allá del bosque de Nibel, descubrir las verdades de los perdidos y desenterrar el verdadero destino de Ori.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: La aventura tiene lugar inmediatamente después de los eventos de Ori and the Blind Forest, y es narrada por el Árbol de los Espíritus en el bosque de Niwen. El último huevo de Kuro eclosiona y da a luz a un bebé búho a quien Ori, Naru y Gumo llaman Ku y crían como parte de su familia. Al nacer con un ala dañada, Ku no puede volar hasta que Gumo le coloca la pluma de Kuro. Ku y Ori toman un vuelo que termina sacándolos de Nibel y llevándolos a Niwen, donde una tormenta los separa.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: La búsqueda de Ori por Ku finalmente lo lleva a Kwolok, el guardián de la ciénega, un sapo que observa el pantano de Inkwater y algunos de los habitantes de Niwen, los Moki. Le dice a Ori que Ku en el Bosque Silencioso, el antiguo hogar de los Moki, el cual ahora se ha convertido en un desolado cementerio de búhos, además de que ese no es el único problema, pues toda el agua de con los canales de Niwen se encuentra contaminada, Ori debe volver a poner en marcha las ruedas de El Manantial para continuar con su búsqueda, y para esto debe de ingresar entre en ellas. Kwolok también le da a Ori una un pequeño fragmento de luz, la Voz del Bosque, para guiarlo en su viaje. Mientras tanto, Naru y Gumo se dirigen a Niwen en una balsa para encontrar a Ori y a Ku. Al poner las ruedas de El Manantial nuevamente en movimiento, el agua de Niwen comienza a ser purificada, Ori procede a ingresar al Bosque Silenciso. Allí se reúne con Ku, pero la pareja se encuentra con Shriek, un búho vicioso y deforme de nacimiento, huérfano y abandonado por su propia especie, que gobierna El Bosque Silencioso y aterroriza a Niwen. Shriek ataca a Ori y termina matando a Ku.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Después de que Ori lamenta su pérdida, la pequeña Voz del bosque logra revivir a Ku, aunque esta se encuentra en un estado crítico, Kwolok explica que la Voz del Bosque no está en pleno poder y no puede mejorar su estado. Debido al fallecimiento del Sauce espiritual, la luz que llevaba se dividió en cinco partes, que se dispersaron por Niwen, dejando el bosque vulnerable a la corrupción y la descomposición que mató a los espíritus guardianes del mismo y también a los padres de Shriek antes de su nacimiento. Kwolok le pide a Ori que busque los fragmentos: la memoria, los ojos, la fuerza y el corazón del bosque, y fusione los cuatro con la voz para reformar la luz del árbol. Kwolok sale de su pantano para ayudar a Ori a localizar uno de los otros fuegos fatuos, pero su cuerpo es tomado a la fuerza por el espíritu apestoso, una criatura nacida de la descomposición del bosque cuyo cuerpo había atascado las ruedas de El Manantial. Ori rompe el control de la criatura sobre Kwolok, lo que le permite matarlo, pero su pelea lo deja mortalmente herido. Antes de morir, Kwolok le suplica a Ori que restaure y proteja a Niwen en su lugar.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Ori finalmente encuentra las cinco partes y las fusiona para reformar a Seir, la Luz Dorada. Ori y Seir se dirigen al Sauce Espiritual y lográ revivirlo. Sin embargo, el árbol le dice a Ori que su tiempo ha pasado y que ya no puede llevar a Seir, y le pide a Ori que se fusione con la luz para restaurar a Niwen, aunque Ori tendría que dejar atrás su vida anterior. El Sauce le pasa a Seir a Ori, pero Shriek aparece y se lo arrebata. Después de una ardua lucha, Ori derrota a Shriek, y este regresa al Bosque Silencioso para morir bajo las alas de los cadáveres de sus padres.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Lamentablemente, Ori también termina debilitándose, y se ve en la necesidad de fusionarse con Seir, y cuando esto ocurre logra curar todo Niwen y a Ku también, e incluso restaura su ala en el proceso, Naru y Gumo llegan a tiempo para presenciarlo. Ku, Naru y Gumo encuentran dónde se fusionaron Ori y Seir, y descubren que un árbol espiritual comienza a crecer allí. Ayudan al árbol a florecer y continúan su vida como familia juntos, con el Árbol de los Espíritus revelando que era Ori todo el tiempo, volviendo a contar los eventos que llevaron a cuando se fusionó con Seir. Eventualmente, el árbol crece por completo y la vida comienza de nuevo cuando un nuevo espíritu guardián cae de él.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: El primer juego de Moon Studios, Ori and the Blind Forest, fue un éxito comercial y también fue muy bien recibido entre las críticas, pero Daniel Smith observó que los jugadores pedían más Ori, ya que podían completar el juego en unas ocho horas. Smith dijo que su equipo analizó cómo podían expandir el juego tanto en escala como en alcance, manteniendo la continuidad narrativa. El desarrollador principal, Thomas Mahler, dijo sobre este cambio de alcance y escala: "La idea es que Will of the Wisps debería ser para Blind Forest lo que Super Mario Bros 3 fue para el Super Mario Bros original".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Cuando Blind Forest terminó con Ori devolviendo a Sein, una entidad del Árbol espiritual que le otorgó a Ori varias de sus habilidades de combate, de vuelta al al mismo de Nivel, el equipo tuvo la tarea de descubrir un nuevo tipo de combate cuerpo a cuerpo para Ori con proyectiles, aspectos, que informaron el desarrollo de la historia. El primer juego de Ori estaba basado únicamente en obras de arte bidimensionales. Jeremy Gritton, un artista de Blizzard Entertainment en el momento del lanzamiento de Blind Forest, quedó impresionado con el juego y dejó Blizzard para unirse a Moon Studios para ayudar a liderar el desarrollo artístico de Will of the Wisps, con un cambio importante al hacer que todos los principales el arte de los personajes en modelos tridimensionales reproducidos en fondos de varias capas para que se vean perfectamente integrados. Esto también se utilizó para ayudar a los programas utilizados a desarrollar procesos más flexibles y optimizados para las cinemáticas del juego. El desarrollador de AM2R, Milton Guasti, se unió al equipo para apoyar el diseño de niveles, y parte del diseño de niveles incluía recrear el mapa original de Blind Forest dentro del mundo de Will of the Wisps y envolver más niveles a su alrededor. Gareth Coker, quien compuso la banda sonora del primer juego, continuó haciendo la música para la continuación, incorporando temas únicos para cada uno de los personajes que Ori conoce a lo largo del juego.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Debido al crecimiento a escala, Mahler y el desarrollador líder Gennadiy Korol dijeron que el equipo fue "loco iterativo" a lo largo del desarrollo. Por ejemplo, el tráiler del E3 2017 pasó por 2000 iteraciones durante el proceso. El equipo de Moon Studios, originalmente alrededor de 20 en el momento del lanzamiento de Blind Forest, se expandió a 80 cuando se completó Will of the Wisps, pero al igual que con el primer juego, el equipo permaneció altamente esparcido en todo el mundo, la mayoría trabajando desde oficinas en casa, con pocos miembros trabajando en el mismo lugar. Smith estimó que el juego era tres veces más grande que Blind Forest, el desarrollo del mismo tomó más tiempo de lo planeado, lo que provocó algunos retrasos. También añadió que parte de esto está ligado a la naturaleza de los juegos de este tipo: "Todo está tan interconectado que si cambias un aspecto del juego, es inevitable que influya en el resto. Solo lleva tiempo crear una experiencia en la que podamos alcanzar ese brillo que la gente quiere disfrutar".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: El juego fue anunciado en el E3 2017 el 11 de junio de 2017 con un tráiler. El tráiler muestra nuevas tierras, y a Ori con un búho joven. Gareth Coker, que actuó durante la presentación del E3, para volver a componer la partitura. Los desarrolladores principales de Moon Studios Gennadiy Korol y Thomas Mahler comentaron que el equipo es "locamente iterativo" a la hora de desarrollar el juego. Por ejemplo, el tráiler del E3 2017 pasó por 2.000 iteraciones durante el pulido. En cuanto a establecer el estándar y la visión del juego, Mahler dijo que ""Will of the Wisps" debería ser para "Blind Forest" lo que "Super Mario Bros. 3" fue para el original "Super Mario Bros."".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: El 7 de agosto de 2017 se anunció la incorporación del desarrollador de "AM2R" Milton Guasti al equipo Ori como diseñador de niveles. Moon Studios lanzó un video en octubre de 2017 que mostraba el programa de diseño utilizado para desarrollar la cinemática del juego. Según se informa, el programa permitió a los animadores hacer cambios mientras estaban en curso y, por lo tanto, permite un proceso más flexible y racionalizado.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Un segundo tráiler fue revelado en el E3 2018 el 10 de junio de 2018, mostrando nuevos NPCs, jefes, movimiento y habilidades de combate, y revelando su fecha de lanzamiento en 11/02/2020.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: La secuela se anunció por primera vez en el E3 2017 sin fecha de lanzamiento establecida. Se reveló un segundo tráiler un año después en el E3 2018 con una fecha de lanzamiento planificada para 2019. Para el E3 2019, un nuevo tráiler afirmó que el juego se había retrasado, pero con una fecha de lanzamiento prevista para el 11 de febrero de 2020. Se anunció un retraso final de un mes con el tráiler de lanzamiento final del juego en The Game Awards 2019, fijando la fecha de lanzamiento el 11 de marzo de 2020. Xbox Game Studios anunció una edición de coleccionista el mismo día que incluye un CD de música de colecciones de piano, un libro metálico, un paquete premium, un libro de arte y una descarga de música MP3 de la banda sonora original junto con el disco del juego.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Ori and the Will of the Wisps se lanzó para Xbox One y Windows 10 el 11 de marzo de 2020. Es un título 4K UHD, mejorado para Xbox One X Enhanced y Xbox Play Anywhere, y ambas versiones se agregaron al programa Xbox Game Pass de Microsoft en el lanzamiento. Smith dijo que haberlo incluido en el Game Pass fue un beneficio neto para ellos: "Creo que Game Pass es un gran vehículo para poner lo que hemos creado en las manos de más jugadores y, en última instancia, creo que es realmente conveniente para Ori IP, es realmente conveniente para Moon, es realmente conveniente para Xbox, para que más personas jueguen Ori".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Se anunció una versión para Nintendo Switch durante un Nintendo Direct Mini: Partner Showcase y se lanzó digitalmente el 17 de septiembre de 2020; una versión física del juego y su predecesor se lanzaron el 8 de diciembre de 2020. Durante el Xbox Games Showcase de Microsoft en julio de 2020, se anunció que el juego obtendría una versión optimizada, que se ejecutaría en resolución 4K a 120 cuadros por segundo, para Xbox Series X (y luego se confirmó para Xbox Series S) que se lanzó el 10 de noviembre de 2020.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Ori and the Will of the Wisps recibió "aclamación universal" por la versión de Xbox One según 71 reseñas, por la versión de Xbox Series X según 4 reseñas, por la de Nintendo Switch de 24 reseñas, y "críticas generalmente favorables" para la versión para PC del juego basadas en 44 reseñas, de acuerdo con el sitio web de reseñas Metacritic. Para junio de 2020, más de 2 millones de personas disfrutaban del juego. A mediados de noviembre de 2020, el número de jugadores superó los 2,8 millones de personas. Además, la versión de Nintendo Switch está empatada con The Last of Us: Part II, Half Life: Alyx y ambas versiones de Hades como el segundo juego mejor calificado de 2020, solo detrás de Persona 5 Royal.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Chris Carter de Destructoid elogió el juego y lo calificó como una obra maestra. Describió el juego como "un sello de excelencia" y dijo: "Puede haber fallas, pero son insignificantes y no causarán daños masivos". Carter elogió particularmente las imágenes del juego, las mejoras de combate del predecesor del juego, así como las "dramáticas secuencias de persecución". Sin embargo, mencionó algunos problemas de velocidad de fotogramas con respecto a la versión del juego para Xbox One. Michael Goroff de "Electronic Gaming Monthly" expresó opiniones positivas sobre el juego, al tiempo que señaló los problemas de rendimiento que sufrió la edición Xbox One del juego antes de que se lanzara el parche del primer día. Goroff añadió que: "Ori and the Will of the Wisps hace todo lo que se supone que debe hacer una buena secuela. Refina la mecánica de The Blind Forest, se expande en el mundo e incluye un montón de nuevos movimientos y conceptos. Pero en una era rica en 'plataformas emocionales', Will of the Wisps no hace nada para destacarse. Es una experiencia excelente, inolvidable". Escribiendo para "Game Informer", Andrew Reiner elogió los gráficos del juego, historia y combate, llamando posteriormente al juego mejor que su predecesor. Reiner dijo: "La historia es fantástica, el mundo es impresionante, y todo eso palidece en comparación con el juego maravillosamente hecho que se eleva tanto como un juego de plataformas como de combate. Moon Studios se ha superado a sí mismo con Will of the Wisps, brindando una experiencia imparable, hace que el jugador se sienta inteligente y sigue mejorando a medida que avanza". El crítico de "GameSpot", Steve Watts, le dio al juego una crítica positiva, elogiando el combate, la exploración de elementos, la historia y la "animación y los entornos magníficos". Además, destacó errores visuales ocasionales como aspectos negativos del juego. 8 meses después del lanzamiento inicial en Xbox One, otro crítico de GameSpot, Mike Epstein, otorgó a la versión Xbox Series X del juego una puntuación más alta, elogiando las diversas mejoras que recibió y la "solución" de los problemas técnicos que "frenaron la versión de lanzamiento".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Austin Wood, crítico de "GamesRadar+", elogió el juego y su "música impresionante", su mundo y sus plataformas. Wood declaró que "Hay algunos tropiezos menores aquí y allá, pero no se equivoquen: adoro a Ori y The Will of the Wisps. Es uno de los mejores juegos de plataformas jamás creados, y es un favorito fácil para el juego del año. Si te gustó el primer juego, te encantará este. Y si no has experimentado la historia de Ori, te debes a ti mismo sumergirte ahora, especialmente con ambos juegos ahora en Xbox Game Pass. Luego, escuchar su banda sonora y recordar a sus personajes en los años venideros". Sin embargo, Wood también reconoció algunos aspectos negativos con respecto a algunas de las habilidades del juego y calificó el nivel final como "ligeramente decepcionante". Brandin Tyrrel de "IGN" igualmente, elogió el juego y dijo: "Ori and the Will of the Wisps es un excelente regreso a este brillante y hermoso juego de plataformas de mundo abierto, con una historia conmovedora para reforzar el desafío de los nudillos blancos". Tyrrell felicitó aún más al juego por mantenerse fiel al original y, al mismo tiempo, agregar más contenido que su predecesor. El crítico de "PC Gamer", Tyler Wilde, le dio al juego una crítica favorable y elogió las plataformas, las peleas de jefes y las imágenes. Sin embargo, Wilde mencionó algunas críticas con respecto a la lucha, diciendo que "no es muy divertido".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: Escribiendo para "VideoGamer", Josh Wise elogió el juego por sus gráficos, música y plataformas, afirmando que "en lo que está en juego en la belleza y más allá, hay muy pocos, en los reinos enrarecidos de indie o AAA, que pueden desafiarlo". Sin embargo, Wise señaló algunos aspectos negativos de la trama del juego, calificándolo de "delgado". Tola Onanuga de "The Guardian" elogió el juego y dijo que "Más que cualquier otra cosa, Ori and the Will of the Wisps es un festín embriagador para los sentidos. Desde sus imágenes inquietantemente hermosas hasta su música ambiental y receptiva, hay mucho que amar. sobre la apariencia de esta tan esperada secuela". Onanuga reconoció algunos aspectos menos positivos del juego, calificó la historia de "melancólica a veces" y afirmó que luchar contra "los enemigos más comunes puede resultar un poco tedioso después de un tiempo". Terminó su reseña de manera positiva, diciendo: "Salpicado de acertijos tortuosos, Ori and the Will of the Wisps es un desafío irresistible. Hay una atención extraordinaria a los detalles: el mundo entero se siente vivo con emoción y peligro".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: "Time" y "Game Informer" colo a Ori and the Will of the Wisps entre los 10 mejores videojuegos de 2020 y los mejores juegos de la octava generación de videojuegos, respectivamente. "The Washington Post" ha incluido a Ori and the Will of the Wisps entre sus 10 mejores juegos de 2020, mientras que "Paste" incluyó el juego entre sus 20 mejores juegos de 2020. "Polygon" dice que está entre sus 50 mejores juegos de 2020, mientras que "WhatCulture" lo clasificó tercero entre los 20 mejores videojuegos de 2020. "Ars Technica" incluyó el juego entre los mejores juegos de 2020. "The Guardian" lo coloco en el top 5 de los 15 mejores videojuegos de 2020. Ori and the Will of the Wisps se ubicó entre los 3 primeros en los mejores juegos de 2020 de "Digital Foundry", así como entre los 10 mejores gráficos de juegos de 2020. Ori and the Will Of The Wisps apareció en el puesto número 5 en "Game Informer's Game Of The Year Countdown".


title: Ori and the Will of the Wisps

text: El juego fue nominado en los Golden Joystick Awards 2020 en las categorías "Mejor diseño visual", "Juego del año de Xbox" y "Juego definitivo del año". Ganó el premio "Juego Xbox del año". El juego recibió tres nominaciones en The Game Awards 2020 por "Mejor dirección artística", "Mejor banda sonora y música" y "Mejor acción/aventura", pero no ganó en ninguna categoría.


title: Ori and the Will of the Wisps

text: En los premios de 2020, por parte de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos (NAVGTR), el juego fue nominado a "Dirección de arte sobresaliente, Fantasía", "Diseño de juego sobresaliente, Franquicia", "Puntaje de mezcla de luces original sobresaliente, Franquicia", y las categorías "Diseño de control sobresaliente, 2D o 3D limitado", y esta vez, el juego ganó en todas las categorías para las que fue nominado, además de "Diseño de juego sobresaliente, Franquicia". El juego recibió 5 nominaciones en la 24.ª entrega anual de los premios D.I.C.E en "Juego de aventuras del año", "Logro destacado en diseño de audio", "Logro destacado en composición de música original", "Logro destacado en dirección artística" y "Logro destacado en las categorías de Animación". En la edición de 2021 de los SXSW Gaming Awards, el juego fue nominado para las categorías "Videojuego del año", "Excelencia en animación, arte y logros visuales", "Excelencia en diseño de juegos" y "Excelencia en puntaje".


title: Blurryface

text: Blurryface (estilizado como BLURRYFACE, a veces como BLVRRYFΛCE), es el cuarto álbum de larga duración y segundo álbum de estudio del dúo musical estadounidense Twenty One Pilots, lanzado el 17 de mayo de 2015, a través de Fueled by Ramen.


title: Blurryface

text: Al igual que su álbum anterior "Vessel" (2013), el álbum toma influencia de varios géneros, incluidos hip hop, rock, pop, reggae y indie. Líricamente, el álbum incorpora temas de salud mental, duda y religión. Contiene los sencillos exitosos "Stressed Out" y "Ride", que alcanzaron el top 5 en "Billboard" Hot 100.


title: Blurryface

text: "Blurryface" fue bien recibido por los críticos, quienes felicitaron sus temas y diversidad musical. Se considera que es el álbum revolucionario de la banda, convirtiéndose en el primero en alcanzar el número uno en " Billboard " 200. El álbum ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos hasta abril de 2017. En 2018, " Blurryface " se convirtió en el primer álbum en la era digital en tener cada pista recibió al menos una certificación de oro de la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. El 15 de mayo de 2019, alcanzó el hit de estar en la lista Billboard Top 200 Album durante cuatro años, sin abandonar nunca la lista.


title: Blurryface

text: Después del lanzamiento de su tercer álbum "Vessel" (2013), la banda realizó una gira extensa en apoyo del álbum en todo el mundo. Durante la gira, la banda tenía un estudio de grabación portátil que les permitía establecer ideas.


title: Blurryface

text: "Heavydirtysoul", "Fairly Local", "Tear in My Heart", "Lane Boy" y "Doubt" fueron grabadas con el productor Ricky Reed en Serenity West Recording en Hollywood, California. "Stressed Out", "Polarize", "Hometown" y "Not Today" se grabaron con el productor Mike Elizondo en Can Am en Tarzana, California. "Ride" fue grabado con Reed en Sonic Lounge Studios en Grove City, Ohio. "The Judge" fue grabado con el productor Mike Crossey en Livingston Studios en Londres. "We Don't Believe What's on TV" y "Goner" fueron grabados con Reed en Paramount Recording Studios en Hollywood, California. "Message Man" fue grabado con Tim Anderson en Werewolf Heart en Los Ángeles, California. El álbum fue mezclado por Neal Avron, con la ayuda de Scott Skrzynski, en The Casita en Hollywood, California. El álbum fue masterizado por Chris Gehringer en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York.


title: Blurryface

text: El álbum lleva el nombre de un personaje que la banda creó llamado Blurryface. Según Joseph, él "representa todas las cosas sobre las que yo, como individuo, pero también todos los que nos rodean, están inseguros". Joseph usa pintura negra en su manos y cuello durante sus shows en vivo y videos musicales para el álbum, para representar a Blurryface, diciendo: "Muy dramático, lo sé, pero me ayuda a entrar en ese personaje".


title: Blurryface

text: La dirección de arte y el diseño fueron realizados por Brandon Rike, Reel Bear Media y Virgilio Tzaj. Rob Gold era el gerente de arte, mientras que Josh Skubel estaba a cargo de la producción del empaque. Jabari Jacobs fotografía proporcionada. Rike menciona en su blog sobre la sensación diferente de la obra de arte de "Vessel" y cómo el rojo en "Blurryface" es "el color de la pasión, la violencia y la ira", aunque la banda es famosa por su contenido abierto a la interpretación.


title: Blurryface

text: El 17 de marzo de 2015, la banda anunció el título del álbum, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento. Los fanáticos de la banda bloquearon su sitio web al intentar reservar el álbum. La banda lanzó su nuevo sencillo "Fairly Local" el mismo día acompañado de su video musical estrenado en el canal oficial de Fueled by Ramen en YouTube. El 3 de febrero de 2017, la banda lanzó el video musical de "Heavydirtysoul", que se subió editado como audio solo en 2015, y lanzado como single el 9 de diciembre de 2016.


title: Blurryface

text: El 6 de abril, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Tear in My Heart", con un video musical oficial lanzado a través de YouTube. "Tear in My Heart" se lanzó por radio el 14 de abril de 2015. Se lanzó el tercer sencillo, "Stressed Out", el 28 de abril con un video musical. El 4 de mayo de 2015, la banda publicó un video de YouTube transmitiendo el audio de la sexta pista del álbum, "Lane Boy", y lanzó "Ride" siete días después a través de los mismos medios; ambos también fueron sencillos y se lanzaron el 4 y el 12, respectivamente. Entre el 11 y el 14 la banda realizó una gira por el Reino Unido. El video musical de "Ride" se lanzó el 14 de mayo, dirigido por Reel Bear Media.


title: Blurryface

text: El 19 de mayo de 2015, el dúo actuó en el iHeartRadio Theatre LA en Burbank, CA, para celebrar el lanzamiento del álbum. El concierto se transmitió en vivo en el sitio web de iHeartRadio.


title: Blurryface

text: "Blurryface" recibió críticas en su mayoría positivas de críticos de música. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos de música, el álbum recibió una puntuación de promedio de 80, basado en 5 reseñas, lo que significa "reseñas generalmente favorables". Garrett Kamps de " Billboard" aclamó el álbum como un "desastre (en el buen sentido)", pero le dio una crítica mixta, diciendo que "Blurryface" "no alcanza las alturas de Vessel".


title: Blurryface

text: "Sputnikmusic" y " Alternative Press" le dieron a "Blurryface" críticas favorables, siendo esta última la más positiva. Su crítico, Jason Pettigrew, describió el álbum como "maravilloso" y elogió la mezcla de géneros de la banda en sus canciones, destacando "Ride", "Polarize", "Message Man", "Tear in My Heart", "We Don't Believe What's on TV", "Goner" y "Lane Boy" en su reseña.


title: Blurryface

text: El álbum se ubicó en el número uno en la lista "10 Essential Records of 2015" de "Alternative Press". Jason Pettigrew de " Alternative Press " escribió que la banda combinó "vistas de hip-hop, tintes de reggae, pop popular, furiosa urgencia electrónica y tristeza belicosa en un disco imposiblemente cohesivo". El álbum se incluyó en el número 2 en la lista de los 50 mejores lanzamientos de "Rock Sound" de la lista de 2015. " Blurryface " fue nominado para "Álbum del año" en el 2016 Alternative Press Music Awards. El álbum también ganó la categoría de "Top Rock Album" en los " Billboard " Music Awards.


title: Blurryface

text: " Blurryface" debutó en el número uno en " Billboard " 200, registrando 147,000 unidades equivalentes a álbumes (134,000 ventas de álbumes puros) en los Estados Unidos en su primera semana, lo que lo convierte en el álbum con las mejores listas de Twenty One Pilots y marca la semana de apertura más alta de la banda en los Estados Unidos. El grupo también hizo su primera aparición en el Reino Unido Top 40 con "Blurryface " debutando en el número 14. Para noviembre de 2015, el álbum vendió 500,000 copias en todo el mundo. Al mes siguiente, se anunció que las ventas del álbum en EE. UU. Superaron las 505,000 copias. Para enero de 2016, el álbum había vendido 592,000 copias en los Estados Unidos. Dos meses después, las ventas en Estados Unidos del álbum habían aumentado a 753,000 copias. A finales de marzo, el las ventas en Estados Unidos del álbum fueron de 792,000. A mediados de junio, el álbum había vendido 924,000 copias, y más de 1 millón a fines de julio. A finales de año, el álbum había vendido más de 1.2 millones de copias en los Estados Unidos. Fue el octavo álbum más vendido de 2016 con más de 1,5 millones de copias vendidas en todo el mundo ese año, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica. A partir de abril de 2017, ha vendido más de 1.5 millones de copias a nivel nacional en los Estados Unidos. El álbum ha sido certificado oro en Canadá y triple platino en los EE. UU. A partir de octubre de 2018, el álbum ganó 3.74 millones de unidades de álbum equivalentes, de las cuales 1.7 millones están en ventas de álbumes tradicionales en los Estados Unidos.


title: Blurryface

text: En 2018, el álbum se convirtió en el primer proyecto sin compilación en tener todas las canciones certificadas de oro por Recording Industry Association of America. También es el álbum más transmitido por un grupo de todos los tiempos, según la cuenta de Twitter @ChartData, que obtuvo 3.500 millones de transmisiones en Spotify a partir de julio de 2019.


title: Blurryface

text: A partir de octubre de 2018, el álbum ha vendido 394,727 copias en Reino Unido y 6.5 millones de copias en todo el mundo.


title: Blurryface

text: Twenty One Pilots tuvo su primera gira internacional apoyando " Blurryface " en 2015, titulada Blurryface Tour, y compuesta por 113 espectáculos en todo el mundo. La gira comenzó el 11 de mayo de 2015, en Glasgow, Escocia, y concluyó el 7 de mayo de 2016, en Bunbury, Australia. Echosmith y Finish Ticket se abrieron para la etapa norteamericana de esta gira. Se grabaron dos shows en esta gira en Fox Oakland Theatre y luego se lanzaron como un vinilo especial de TV y edición limitada llamado Blurryface Live.


title: Blurryface

text: Twenty One Pilots comenzó el Viaje Mundial Emocional Roadshow en 2016, que también se centró principalmente en el álbum y el personaje de "Blurryface". El 26 de octubre de 2015, la gira se anunció con fechas en América del Norte que comienzan en Cincinnati, Ohio, pasando por Ciudad de Nueva York, Nueva York. El 9 de mayo de 2016, se anunciaron más fechas de gira, incluida una segunda etapa norteamericana y fechas en Europa y Oceanía. La gira comenzó el 31 de mayo de 2016 en Cincinna ti en el U.S.Bank Arena, y concluyó el 25 de junio de 2017, en Columbus, Ohio. El recorrido consistió en 123 espectáculos.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü

text: El Fenerbahçe Spor Kulübü, conocido comúnmente como Fenerbahçe, es un club polideportivo con sede en el distrito de Kadıköy de Estambul, Turquía. El nombre del club deportivo deriva del barrio Fenerbahçe con un faro ubicado dentro de la zona ('Fener' en turco significa faro, 'bahçe' significa jardín; pronunciación adaptada al castellano: Fenérbajche). Tiene secciones de fútbol, baloncesto, voleibol, remo, atletismo, natación y tenis de mesa.


title: Fenerbahçe Spor Kulübü

text: El equipo de fútbol del Fenerbahçe es el club con más seguidores del país, y es el actual campeón de la Superliga de Turquía. Los apodan como los "canarios amarillos" y juega sus partidos de local en el Şükrü Saracoğlu Stadyumu, ubicado en Kadıköy. Su eterno rival es el Galatasaray SK con


title: Fenerbahçe Spor Kulübü

text: Fenerbahçe Women's Volleyball, equipo de voleibol femenino de Fenerbahçe fue campeón del Campeonato Mundial de Clubes en 2010, ganando 3-0 en la final a .


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: El nombre de tarot Visconti-Sforza se usa de manera genérica para referirse a varios conjuntos incompletos de aproximadamente 15 cartas o tarjetas que datan de mitad del siglo XV, ahora localizados en varios museos, bibliotecas y colecciones privadas alrededor del mundo. Ningún mazo completo ha sobrevivido; más bien, algunas colecciones presumen unas cuantas cartas o tarjetas de figuras, mientras que otras constan de una sola carta o tarjeta. Son los más antiguos mazos supervivientes de tarot y datan del periodo inicial cuando el tarot era todavía llamado "trionfi" ("triunfos"), y se utilizaba para el juego cotidiano. Estos tarot fueron encargados por Filippo Maria Visconti, duque de Milán, y por su sucesor y yerno Francisco I Sforza. Tuvieron un impacto significativo en la composición visual, numeración e interpretación de los modernos mazos de cartas.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Las cartas supervivientes son de interés histórico particular debido a la belleza y detalle del diseño, el cual era a menudo ejecutado en materiales preciosos; con frecuencia reproducen a miembros de las familias Visconti y Sforza, de acuerdo a las vestimentas y ambientes decorativos del periodo. Consiguientemente, las cartas también ofrecen una visión de la vida nobiliaria en el Milán del Renacimiento, hogar de los Visconti desde el siglo XIII.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Las tres colecciones más famosas son la Pierpont-Morgan Bergamo, la Cary-Yale y la Brera-Brambilla. Todas se discuten con más detalle a continuación.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Esta baraja, también conocida como "Colleoni-Baglioni" y "Francesco Sforza", fue producida alrededor de 1451. Originalmente estaba compuesta por 78 naipes; ahora solo contiene 74 (20 triunfos, 15 cartas de figuras o arcanos mayores, y 39 cartas ""pip"" o palos menores). La biblioteca Pierpont-Morgan en la ciudad de Nueva York tiene 35, la Accademia Carrara tiene 26 en su catálogo, mientras que las restantes 13 están en la colección privada de la familia Colleoni en Bérgamo. Triunfos y arcanos tienen un fondo dorado, mientras que los naipes ""pip"" o menores están pintados en color crema con motivos de flores y parras. Los dos triunfos desaparecidos son el "Diablo" y la "Torre." Modernas reproducciones que se han publicado de esta baraja normalmente contienen intentos de reconstrucción de los naipes desaparecidos.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Las figuras del palo de "bastos" o "bastoni" lucen indumentaria plisada de plata y llevan un bastón largo; un barco grande corona los extremos excepto el naipe del Rey, cuyo bastón tiene un florón en la parte superior.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Los naipes con figuras del palo de "copas" llevan indumentaria dorada, embellecida por un motivo heráldico de sol y rayos; cada figura lleva un cáliz grande, como es habitual en este palo. El palo de "espadas" representa a las figuras vestidas con armadura completa y llevando una espada grande. Curiosamente, los caracteres representados en el palo de oros o "denari" llevan indumentaria decorada con cintas azules amarradas alrededor de soles circulares. El "Caballero" de este palo es el único que no lleva una corona ducal.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Nombrado en honor de la Colección Cary, incorporada a la Biblioteca Universitaria Yale en 1967, es también conocido como el conjunto "Visconti di Modrone", y ha sido fechado alrededor de 1466. Algunos académicos, en cambio, han sugerido que este puede ser de hecho el más antiguo mazo de cartas existente, quizás encargado por Filippo Maria Visconti al inicio de su gobierno. Consta de 67 cartas o tarjetas (11 triunfos, 17 tarjetas de figuras y 39 tarjetas "pip") supervivientes, lo cual ha llevado a la (discutida) sugerencia de que, dada la distribución del mazo Pierpont-Morgan, el número total de cartas, en la época en que fue producido, pudo haber llegado a 86.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: El Cary-Yale es el único mazo histórico occidental con seis categorías de naipes, ya que la "Damisela" y la "Dama a caballo" complementan al tradicional Rey, Reina, Caballero y Sota o Paje. Sus rangos pueden ser determinados por sus posiciones: de pie, montados a caballo, o entronizados. Los triunfos también contienen las tres Virtudes teologales qué aparecen sólo aquí y en las barajas de Minchiate. Todas las cartas de triunfo tienen un fondo dorado, mientras las "pip" o menores lo tienen de plata.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Este conjunto es nombrado por Giovanni Brambilla, quién adquirió los naipes en Venecia en 1900. A partir de 1971, el mazo se encuentra en el catálogo de la Pinacoteca de Brera en Milán. Aparentemente encargado a Bonifacio Bembo por Francisco I Sforza en 1463, ahora consta de 48 cartas con tan solo dos triunfos - el Emperador y la Rueda de la Fortuna. Todos muestran un fondo dorado, mientras los naipes menores tienen el fondo plateado.


title: Baraja de tarot Visconti-Sforza

text: Las siete cartas restantes son: Caballero y Paje de copas; Caballero y Paje de oros; Caballero, Paje y Reina de bastos. Casi todas las cartas menores han sobrevivido, solo se perdió el cuatro de oros.


title: Proteína cinasa

text: Las proteína cinasas (también llamadas proteína quinasas) son un tipo de enzimas que modifican otras moléculas (sustratos), mediante fosforilación. De ese modo, los sustratos son activados y en algunos casos desactivados.


title: Proteína cinasa

text: La fosforilación consiste en transferir un grupos fosfatos desde ATP a un sustrato específico o diana. Todas las cinasas necesitan un ion metálico divalente como el Mg o el Mn para transferir el grupo fosfato. Algunos ejemplos son: la cinasa dependiente de AMP cíclico (PKA) y la cinasa dependiente de ARN de doble cadena (PKR). Según la nomenclatura oficial son ATP(x)fosfotransferasas, donde (x)= molécula a la que se transfiere el grupo fosfato.


title: Proteína cinasa

text: Las proteína cinasas son un subtipo de cinasas, que actúan sobre una proteína activándola o desactivándola. Las cinasas ocupan, por tanto, un lugar central en los mecanismos de señalización celular, la cascada de respuesta ante una señal química que llegue a la célula: sirven de puente entre un segundo mensajero (usualmente, AMPc), y las respuestas celulares al estímulo (activación o desactivación de factores de transcripción, por ejemplo). Se calcula que hasta el 30% de todo el proteoma celular es susceptible de variar su actividad por acción de una cinasa. El genoma humano contiene cerca de 500 genes que codifican proteínas cinasa, constituyendo cerca del 2% de todos los genes.


title: Proteína cinasa

text: Una clasificación actualmente en uso de la superfamilia de las cinasas las divide en: cinasas convencionales (ePKs) y cinasas atípicas (aPKs).


title: Proteína cinasa

text: Las cinasas atípicas no tienen una secuencia muy similar a la de las cinasas convencionales, pero tienen actividad enzimática de cinasa. Comprenden:


title: Emilio Lovera

text: Emilio Alejandro Lovera Ruiz (Caracas, Venezuela, 31 de agosto de 1961) es un humorista y actor de televisión, teatro y doblaje venezolano. Conocido por su participación en el programa "Radio Rochela" del canal RCTV, por realizar el doblaje de todas las voces en la serie animada "Isla Presidencial" y por ser el conductor del otro talk show humorístico "Misión Emilio".


title: Emilio Lovera

text: Inició su carrera en la radio durante 1981, y estuvo diez años en "Radio Rochela ", también tuvo participación en varios capítulos de la segunda temporada del programa humorístico las nuevas aventuras de Federrico (1985) en el papel de zorro y Kiko Botones (1986) en el papel de Abel Boy protagonizados por el famoso Carlos Villagran el popular Quico del Chavo del 8. En 1986 tuvo su primer programa por RCTV llamado GAVIMAN el cual fue el reemplazo de "Kiko botones", Gaviman tuvo una sola temporada y no logró la sintonía esperada, el mismo Emilio en un programa de la rochela comentó que ese programa fue malo en término de broma, en 1996 llegó a tener un programa compartido con el también comediante Laureano Márquez Llamado Humor a Primera vista, en ese espacio de tiempo también participó en programas de radio, como "El sabor de la risa" y "Radio Zaperoco Radio" y "pepetisimo". Más tarde, en noviembre de 1982 comenzó su carrera televisiva en "Radio Caracas Televisión (RCTV)" con el programa "Radio Rochela", en el cual se dio a conocer. Después de 23 años de éxitos en Radio Rochela se separó del elenco en mayo de 2005.


title: Emilio Lovera

text: En 2000 protagonizó la serie "Emilio Punto Combo" transmitida en RCTV, junto a Karl Hoffman, Rosario Prieto e Iván Tamayo. La serie fue retransmitida por RCTV Internacional el lunes 20 de abril de 2009 a las 7:00pm.


title: Emilio Lovera

text: Durante febrero de 2010, Emilio Lovera decidió realizar junto con los creadores de El Chigüire Bipolar la serie animada "Isla Presidencial", en la que los personajes, los presidentes iberoamericanos (doblados todos por Lovera) dan un viaje en crucero, naufragan a una isla desierta. Es realizada a modo de sátira, y parodia a la serie Lost.


title: Emilio Lovera

text: El domingo 8 de mayo de 2011 a las 8:00pm fue estrenado el programa humorístico "Misión Emilio" por el canal venezolano Televen. El programa duró tres temporadas hasta su cancelación a principios del 2014.


title: Doxazosina

text: La doxazosina es un fármaco utilizado en el tratamiento de la hiperplasia prostática benigna (HPB) y la hipertensión arterial. Pertenece al grupo de los fármacos llamados alfa-bloqueadores o bloqueadores alfa adrenérgicos. Por esta razón su mecanismo de acción es similar al de la Terazosina y la Tamsulosina.


title: Cable Inglés

text: El Cable Inglés, también conocido como muelle El Alquife, es un cargadero de mineral situado en Almería, España, que estuvo en uso de 1904 a 1970. Fue construido por la sociedad The Alquife Mines and Railway Company Limited para el transporte de mineral de hierro desde las minas de Alquife, uniendo la estación con el puerto.


title: Cable Inglés

text: En 1998 fue declarado Bien de Interés Cultural por ser ejemplo de la arquitectura del hierro de Andalucía y por su interés etnográfico.


title: Cable Inglés

text: Actualmente, la parte saliente de la infraestructura pertenece a la Autoridad Portuaria de Almería, la cual delega las competencias a la Junta de Andalucía. No obstante, la parte sobrante del inmueble pertenece al Ayuntamiento de Almería.


title: Cable Inglés

text: La explotación minera fue el sector económico de mayor dinamismo en España de fines de siglo XIX, facilitada por la Ley de Minas de 1868, que facilitaba las concesiones mineras y daba mayor seguridad a los concesionarios. La producción de acero inglés y en menor medida alemán supuso el auge de la minería del hierro en España. La totalidad de la producción se exportaba y las concesiones eran de capital extranjero, como fue el caso de la "Bacares Iron Ore Mines Ltd." (Bacares) o la "The Alquife Mines and Railway Co. Ltd." (Minas de Alquife) o "Rio Tinto Co. Ltd." (Minas de Riotinto) de capital inglés.


title: Cable Inglés

text: Hacia el año 1900 se presentaron proyectos para ampliar el puerto hacia poniente, en concreto con la construcción de un cargadero en las inmediaciones del faro de San Telmo, además de diferentes depósitos, pero por motivos desconocidos, no se llevaron a cabo.


title: Cable Inglés

text: En 1899 entró en funcionamiento la línea de ferrocarril Linares-Almería. De 1900 data la solicitud para la construcción del Cargadero de Mineral, Cable Inglés o Alquife Whraf por la sociedad de capital inglés y sede en Glasgow, concesionaria de las minas de Alquife, "The Alquife Mines and Railways Co. Ltd.." En 1903 el cónsul inglés en Almería Algar E. Carleton emitió un informe sobre el proyecto para construir el gran cargadero de mineral por la firma Alexander Finlay Co. de Motherwell (Escocia). El 27 de abril de 1904, con motivo de la visita a Almería del rey Alfonso XIII, se produce la inauguración del cargadero de mineral. Asimismo, el rey recorrió el último tramo del ferrocarril Moreda-Granada.


title: Cable Inglés

text: La construcción del cargadero tuvo como propósito la reducción del tiempo de carga del mineral, pasando de 8 o 10 días de duración de la operación de carga para un buque de 8.000 toneladas a solamente 10 horas.


title: Cable Inglés

text: Los primeros proyectos proponían un cargadero hecho de madera y de unas dimensiones reducidas. Pero por distintos motivos finalmente se llevó a cabo el proyecto del ingeniero John Ernst Harrison y tramitación administrativa de Andrés Monche y Ríos. El cargadero se construyó como un gran muelle metálico de agua profunda al que accedían los vagones cargados de mineral de hierro, procedentes de la Estación de Almería situada a unos 900 metros del cargadero. Una vez en lo alto, por acción de la gravedad, descargaban su contenido en unos depósitos en el interior de la estructura. Una vez allí, y de nuevo por gravedad, se cargaba el mineral a los barcos atracados al costado del cargadero a través de unos conductos metálicos retraíbles. Para su construcción, se emplearon un total de 3824 toneladas de acero, procedente de las fundiciones escocesas de Motherwell; también se usaron 8000m² de madera para revestimientos, 1152m³ de hormigón y un total de 1056 metros de vías férreas de ancho ibérico.


title: Cable Inglés

text: A partir de entonces, los almerienses se dividieron según su opinión al respecto. Unos pensaban que era una construcción necesaria y positiva y otros la relacionaban con la contaminación metálica y la veían como un obstáculo para el crecimiento urbanístico.


title: Cable Inglés

text: En 1916, la compañía minera escocesa "Bairds Minings Co. Ltd.", propietaria también de concesiones mineras en el coto de las minas de Alquife, construyó un cargadero de mineral más moderno 500 metros al sureste, conocido como Cable Francés o Alquife Whraf n°2.A partir de 1920 se inició un conflicto entre la empresa del ferrocarril Compañía de los Caminos de Hierros del Sur de España y la minera Alquife Mines que casi paralizó su actividad. En 1929 Compañía Andaluza de Minas (CAM) compra las concesiones de Bairds Minings y de hace cargo del tráfico ferroviario del coto minero de Alquife.


title: Cable Inglés

text: Tras la Guerra Civil Española, la nacionalización y autarquía suponen el traspaso de las instalaciones a la bilbaína Agrupación Minera s.a. (Agruminsa), filial de los Altos Hornos de Vizcaya, el 16 de noviembre de 1953. En los años 60 CAM comenzó a emplear un sistema de extracción a cielo abierto que superó ampliamente a las explotaciones de Alquife Mines. El uso del Cable Inglés fue decayendo por falta de rentabilidad hasta que dejó de prestar servicio en 1970.


title: Cable Inglés

text: El 17 de diciembre de 1984 la Dirección General de Bellas Artes de la Consejería de Cultura propuso la Declaración de Monumento Histórico Artístico del Cable Inglés, que culminó con la declaración de Bien de Interés Cultural en 1998. Posteriormente, y para preservar el singular en este caso ligado al transporte marítimo de mineral de finales del siglo xix y principios del siglo xx, también obtuvieron el mismo grado de protección el Embarcadero del Hornillo (2009) o el Muelle de Mineral de Ríotinto (2003).


title: Cable Inglés

text: En diciembre de 2010 se inició la restauración del cargadero. La primera fase de restauración del monumento supuso el saneamiento y refuerzo del cargadero, así como la adecuación del entorno, con un presupuesto de 2,8 millones de euros.


title: Cable Inglés

text: En 2020 se inició una segunda fase promovida por la Autoridad Portuaria de Almería para la puesta en valor del cargadero con iluminación ornamental y acceso peatonal elevado por el Parque de la Estación.


title: Cable Inglés

text: Las obras fueron proyectadas por los arquitectos José Ángel Ferrer, Miguel San Millán y Ramón de Torres.


title: Cable Inglés

text: El muelle o cargadero de «El Alquife» es una obra de ingeniería, concebida para utilizarla como medio de transporte, almacenaje y embarque del mineral procedentes de las minas de hierro de Alquife (provincia de Granada) por vía marítima.


title: Cable Inglés

text: Esta estructura, diseñada como un muelle de agua profunda, permitía el arranque de buques de gran tonelaje, un sistema de almacenaje mineral, que al encontrarse a gran altura, posibilita la descarga por la acción de la gravedad.


title: Cable Inglés

text: La estructura del cargadero consta de dos partes diferenciadas: el sistema de acceso y el muelle embarcadero.


title: Vértice (teoría de grafos)

text: En teoría de grafos, un vértice o nodo es la unidad fundamental de la que están formados los grafos. Un grafo no dirigido está formado por un conjunto de vértices y un conjunto de aristas (pares no ordenados de vértices), mientras que un grafo dirigido está compuesto por un conjunto de vértices y un conjunto de arcos (pares ordenados de vértices). En este contexto, los vértices son tratados como objetos indivisibles y sin propiedades, aunque puedan tener una estructura adicional dependiendo de la aplicación por la cual se usa el grafo; por ejemplo, una red semántica es un grafo en donde los vértices representan conceptos o clases de objetos.


title: Vértice (teoría de grafos)

text: Los dos vértices que conforman una arista se llaman puntos finales ("endpoints", en inglés), y esa arista se dice que es incidente a los vértices. Un vértice "w" es adyacente a otro vértice "v" si el grafo contiene una arista ("v","w") que los une. La vecindad de un vértice "v" es un grafo inducido del grafo, formado por todos los vértices adyacentes a "v".


title: Vértice (teoría de grafos)

text: El grado de un vértice en un grafo es el número de aristas incidentes a él. Un vértice aislado es un vértice con grado cero; esto es, un vértice que no es punto final de ninguna arista. Un vértice hoja es un vértice con grado uno. En un grafo dirigido, se puede distinguir entre grado de salida ("outdegree", número de aristas que "salen" del vértice) y grado de entrada ("indegree", número de aristas que "llegan" al vértice); un vértice fuente es un vértice con grado de entrada cero, mientras que un sumidero es un vértice con grado de salida cero.


title: Vértice (teoría de grafos)

text: Un vértice de corte es un vértice que al removerlo desconecta al grafo restante. Un conjunto independiente es un conjunto de vértices tal que ninguno es adyacente a otro, y una cobertura de vértices es un conjunto de vértices que incluye los puntos finales de cada arista en un grafo.


title: Vértice (teoría de grafos)

text: En el contexto de enumeración e isomorfismo de grafos, es importante distinguir entre vértices etiquetados y vértices no etiquetados. Los vértices etiquetados son aquellos que están asociados con información extra mediante etiquetas, que los hace distinguibles entre sí; dos grafos son isomorfos solo si existe una correspondencia entre sus pares de vértices con igual etiqueta. Un vértice no etiquetado es uno que puede ser sustituido por cualquier otro vértice basado solo en sus adyacencias en el grafo, y no en información adicional a este.


title: Vértice (teoría de grafos)

text: La vecindad de un vértice "x", denotado como formula_1 está dado por todos los vértices adyacentes a "x".


title: Nicolás Domingo

text: Nicolás Mario Domingo (Totoras, Santa Fe, Argentina, 8 de abril de 1985), es un futbolista argentino que juega como mediocampista en el Club Atlético Banfield.


title: Nicolás Domingo

text: Se inició como volante en las inferiores del Unión FC de Totoras donde jugó hasta el año 1999. Obteniendo 4 campeonatos de inferiores y saliendo en 2 de ellos Goleador.


title: Nicolás Domingo

text: El 29 de mayo de 2005, Nicolás Domingo debutó con la camiseta de River Plate en la Primera División con derrota frente a Gimnasia y Esgrima La Plata por 2-1, en la jornada 15 del Torneo Clausura 2005. En ese mismo partido también debutó Gonzalo Higuaín. Su primer tanto lo anotó contra Gimnasia y Esgrima de Jujuy. Se consagró campeón en el .


title: Nicolás Domingo

text: En julio de 2008 se fue a préstamo por 6 meses a Genoa, retornó a River Plate en enero de 2009 hasta fines de ese año. En enero de 2010 fue cedido a préstamo a Arsenal de Sarandí por 6 meses sin opción de compra.


title: Nicolás Domingo

text: El 5 de agosto de 2010 fue cedido nuevamente a préstamo a Peñarol de Uruguay por un año, equipo con el cual logró llegar a la final de la Copa Libertadores 2011 obteniendo el subcampeonato de esa copa internacional, obtenida por el Santos, equipo donde en aquel entonces aún militaba Neymar.


title: Nicolás Domingo

text: En 2011 volvió a River Plate, esta vez para ayudarlo a volver a la Primera División de Argentina, consagrándose campeón. A mediados de 2012 y habiendo terminado contrato con River, es contratado por el Deportivo Cuenca de Ecuador, a préstamo por un año sin opción de compra.


title: Nicolás Domingo

text: Luego de vencerse su contrato en Ecuador, su nuevo equipo fue Banfield de Argentina, a mediados del 2013, que militaba en la Primera B Nacional. En el club también se consagró campeón, devolviendo al club del Sur a la máxima categoría de ese país, al finalizar la primera temporada. Y Habiendo logrado la Clasificación a la Sudamericana 2016.


title: Nicolás Domingo

text: Luego de clasificar a Banfield a la Copa Sudamericana para el 2016, llegó a un acuerdo con ambas dirigencias para rescindir su contrato con Banfield a 6 meses de vencerse, costo que se hace cargo su nuevo equipo, con quien firmará para jugar nuevamente, a partir de enero de 2016.


title: Nicolás Domingo

text: El 4 de enero de 2016, firmaría contrato por 4 temporadas, nuevamente con River Plate, para disputar la temporada 2016 del fútbol argentino y la Copa Libertadores 2016. El 14 de febrero de 2016 haría su segundo gol en su cuarto ciclo con los "millonarios", en la derrota 3-2 contra Belgrano, siendo de este el primer gol, pegándole desde afuera. Obteniendo la Recopa 2016 contra Independiente Santa Fe de Colombia y la Copa Argentina ese mismo año contra Rosario Central.


title: Nicolás Domingo

text: A mediados de 2017 rescindió contrato con River y firmó con otro club grande, el Club Atlético Independiente. En "el rojo de Avellaneda" alterna partidos como titular y suplente. Convirtió su primer gol en noviembre, justamente enfrentando a River Plate, partido que ganaría su equipo por 1-0.


title: Nicolás Domingo

text: a partir de 2018 se convirtió en Referente y Pieza Clave en el mediocampo del Rojo, y del Equipo de Holan siendo considerado un ídolo por la hinchada roja por su entrega y desempeño en el mediocampo de Independiente.