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title: Michael Angelo Batio

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title: Michael Angelo Batio

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title: Michael Angelo Batio

text: 20. "Revista FHM votado este uno de los cincuenta en los momentos más indignantes de rock historia... así Decano construido, y este es el nuevo Quad".


title: Augusto III de Polonia

text: Augusto III de Polonia (Dresde, 7 de octubre de 1696- ibidem, 5 de octubre de 1763) fue elector de Sajonia (con el nombre de Federico Augusto II) y rey de Polonia entre 1733 y 1763.


title: Augusto III de Polonia

text: Augusto III era hijo del rey Augusto II de Polonia y de la margravina Cristiana Eberardina de Brandeburgo-Bayreuth, y nació apenas un año después que su padre fuera proclamado rey de Polonia-Lituania.


title: Augusto III de Polonia

text: Su padre, Augusto II, intentó presionar a la "szlachta" polaca tras la Gran Guerra del Norte para que su hijo fuera elegido rey de Polonia-Lituania a su muerte, pero no logró tal cometido pues el "Sejm" de los aristócratas eligió monarca a Estanislao I Leszczynski en 1733, lo cual provocó la guerra de sucesión polaca (1733-1736), en la cual el joven Augusto de Sajonia debió solicitar ayuda militar de Sajonia y del Imperio ruso para su causa, aumentando con ello la influencia rusa sobre la República de las Dos Naciones.


title: Augusto III de Polonia

text: Tras una breve campaña militar las tropas rusas y de Sajonia entraron en Polonia y expulsaron a los partidarios de Estanislao I, de modo que en junio de 1736, Augusto III quedó reconocido oficialmente como rey.


title: Augusto III de Polonia

text: Augusto III conservó su título de elector de Sajonia al igual que su padre, pero mostró muy poco interés por las funciones gubernamentales, tanto en Sajonia como en Polonia-Lituania; de hecho, Augusto III delegó sus responsabilidades en ambos dominios a su ministro sajón Heinrich von Brühl, considerado un funcionario serio y leal, pero incompetente para las graves responsabilidades que se le encargaron. En Sajonia, el elector Augusto promovió activamente Dresde como centro cultural y artístico fundando la Gemäldegalerie Alte Meister, mientras abandonaba los asuntos políticos a Von Brühl.


title: Augusto III de Polonia

text: Las preocupaciones fundamentales de Augusto III fueron la cacería y las bellas artes, pasando el tiempo financiando pintores y músicos, mientras su desinterés por los asuntos polacos llegó al extremo de que sólo vivió en Polonia tres años de su tres décadas de reinado. Durante este período, las poderosas familias szlachta de los Potocki y los Czartoryski fueron los verdaderos gobernantes de Polonia-Lituania, aunque estos aristócratas paralizaron la administración polaca con sus conflictos y disputas, impidiendo inclusive el funcionamiento del Sejm (parlamento polaco) y deteniendo así la toma de decisiones políticas a todo nivel, lo cual precipitó en pocas décadas la decadencia del reino polaco-lituano.


title: Augusto III de Polonia

text: En 1756, Augusto III apoyó a Austria como aliada de Sajonia en la guerra de los Siete Años, lo cual mostró ser una decisión arriesgada, mientras Polonia-Lituania se mantenía neutral por acuerdo de la "szlachta". Durante la guerra, Sajonia fue invadida por el mucho más poderoso Reino de Prusia y sufrió graves pérdidas materiales, mientras que Polonia-Lituania debió aceptar el rol de territorio de tránsito para las tropas del Imperio ruso que marcharon contra los prusianos, demostrando la progresiva pérdida de independencia del reino polaco-lituano.


title: Augusto III de Polonia

text: Augusto III murió en Dresde, capital de Sajonia, muy poco después de acabada la contienda contra Prusia, en octubre de 1763.


title: Augusto III de Polonia

text: Casado con María Josefa de Austria, hija del emperador José I del Sacro Imperio Romano Germánico. El matrimonio tuvo catorce hijos:


title: Eglantina Zingg

text: Eglantina del Carmen Zingg Puppio (Caracas, 22 de abril de 1981) es una actriz, modelo, personalidad de televisión y agente de paz venezolana.


title: Eglantina Zingg

text: Eglantina comenzó su carrera en la televisión al ser la conductora para MTV Latin América donde presentó el programa "L’Gueveo" y donde tuvo la oportunidad de presentar los MTV Latin Music Video Awards y los MTV Latin America Movie Awards.


title: Eglantina Zingg

text: Desde temprana edad Eglantina se destacó como modelo profesional y siendo representada por la agencia internacional de modelaje Ford ha desfilado en las pasarelas de Milán, París, Madrid y Londres, además de los Estados Unidos, Asia y Latinoamérica. Ha estado en las portadas de "Elle", "Marie Claire", "GQ", "Maxim" y "Vogue" y fue la cara de Vivienne Westwood, Carolina Herrera y Roberto Cavalli. En el 2011 Eglantina fue reconocida como el «Icono del Año», fue la imagen de la fragancia Lady Million por Paco Rabanne y fue elegida como la embajadora oficial del Fashion Week Worldwide Mercedes Benz.


title: Eglantina Zingg

text: Fue en 2012, copresentadora de los Premios Pepsi Music Venezuela, y copresentadora del certamen Miss Venezuela 2012.


title: Eglantina Zingg

text: Aparte de su carrera en el ámbito del entretenimiento Eglantina fundó Proyecto Paz Latinoamérica, organización la cual tiene como objetivo promover los valores de los jóvenes desde temprana edad por medio del deporte, la música y la cultura en las comunidades más vulnerables del continente americano. Dado al éxito de su fundación TAG Heuer se ha convertido en el patrocinador oficial de Proyecto Paz Latinoamérica en el año 2014 para Venezuela.


title: Eglantina Zingg

text: Eglantina asistió a la Universidad de la Florida y a la Academia de Música y Arte Dramático de Londres. Eglantina habla español, inglés y francés con fluidez.


title: Eglantina Zingg

text: En 2013 fue la conductora de la tercera temporada de "Project Runway Latin America" (Glitz) e hizo su debut en la película "Secreto de confesión" junto a Juan Pablo Raba. La película fue dirigida por Henry Rivero y producida por Édgar Ramírez.


title: Patriarca de Moscú y de todas las Rusias

text: El patriarca de Moscú y de todas las Rusias (en ruso: Патриарх Московский и всея Руси o "Patriarj Moskovskiy i vseyá Rusí") es el título del máximo representante de la Iglesia ortodoxa rusa, también conocida como Patriarcado de Moscú. El patriarca de Moscú está en comunión con 10 de los patriarcas y primados de la Iglesia ortodoxa.


text: Como una parte de la ortodoxia universal, la Iglesia ortodoxa rusa en sus inicios era dependiente del Patriarcado de Constantinopla. Los metropolitas de la Rus de Kiev recibían su consagración del Patriarca de Constantinopla; todos ellos eran griegos. El primer metropolita eslavo nombrado para la Rus de Kiev fue Hilario de Kiev (1051) convirtiéndose en el 6º Metropolita de Kiev y toda Rus (6-й Митрополит Киевский и всея Руси). A causa de la invasión mongola de Rusia, la cátedra metropolitana fue trasladada de Kiev a Vladímir en 1299 y en 1325 a Moscú. Su arzobispo usó el título de "", hasta que, en 1461, se transformó en el título de "Metropolita de Moscú y toda Rus" tras el fallecimiento del metropolitano Jonás de Moscú.


text: Durante el siglo XIV, la Iglesia ortodoxa rusa tuvo un papel capital en la supervivencia de la nación rusa. Destacadas figuras, como Sergio de Rádonezh o el metropolitano Alejo de Moscú, ayudaron al país a soportar los años de la opresión tártara y a crecer tanto espiritual como económicamente.


text: Durante el reinado del zar Teodoro I, su cuñado Borís Godunov contactó con el Patriarca Ecuménico Jeremías II de Constantinopla (), quien "estaba mucho más avergonzado por falta de fondos", con el fin de establecer la autocefalía de la Iglesia ortodoxa rusa. Como resultado de los esfuerzos de Godunov, el Metropolita Job de Moscú) se convirtió en 1589 en el primer Patriarca de Moscú y toda Rus, reconociendo el Patriarcado de Constantinopla la autocefalía de la Iglesia ortodoxa rusa.


text: Desde los tiempos de Pedro el Grande hasta Nicolás II (1721-1917), la Iglesia ortodoxa rusa fue administrada por el Santísimo Sínodo, habiendo suprimido Pedro el Grande la institución del Patriarcado el 25 de enero de 1721. Tuvo que ser el Sóviet de los Comisarios del Pueblo (gobierno de los bolcheviques) quien restituyera el Patriarcado en Rusia el 5 de febrero de 1918, al separar la Iglesia del Estado.


text: A pesar de los intentos de un manejo secular de la Iglesia, en el siglo XIX hubo un fuerte resurgimiento teológico, de la espiritualidad y de la vida monástica en toda Rusia. Sin embargo, el gran escritor ruso Lev Tolstói, muy crítico con la Iglesia ortodoxa rusa, fue excomulgado por el Santo Sínodo el 20-22 de febrero de 1901. Por expreso deseo del escritor su tumba en Yásnaia Poliana no porta cruz alguna. La excomunión de Tolstói fue confirmada por el Patriarca de Moscú y toda Rusia Alejo II en el centenario de su declaración, en 2001.


text: A finales del siglo IX los vikingos paganos habían colonizado el territorio en torno a Kiev, junto al río Dniéper. En 957 la princesa Olga de Kiev, viuda de Ígor de Kiev, de la estirpe vikinga de los varegos, fue bautizada en Constantinopla. Su nieto Vladimiro I de Kiev se bautizó también en Constantinopla en 989 y se casó con la princesa bizantina Ana. Pocos años antes, Otón, el primer emperador romano-germánico se había casado con Teophanu, otra princesa bizantina. Constantinopla era todavía el centro del mundo pero dos nuevas potencias estaban creciendo en Occidente y en el Norte. Al introducir el cristianismo en la Rus de Kiev, Vladimiro trajo sacerdotes de Constantinopla, construyó muchas iglesias y puestos de misión. En 1035 Kiev se convirtió en sede metropolitana, cuyo titular llevaba el título de Metropolitano de Kiev y toda Rus, y en 1054 siguió a Constantinopla en el Gran Cisma.


text: El año 1224 a las fronteras de la región se aproximaron las hordas mongoles de Gengis Kan. Desde 1237 Batú Kan conquistó la mayoría de los principados rusos y destruyó la mayoría de las ciudades grandes. En 1240 devastó Kiev y el metropolitano José fue asesinado. En 1242 constituyó la Horda de Oro, con capital en Sarai, junto al río Volga. Los mongoles dominaron Rusia durante 240 años (1240-1480). Según las leyes de Gengis Kan respetaron todas las religiones de los pueblos conquistados, incluso la de la Iglesia ortodoxa rusa. Bajo el poder mongol diversos príncipes rusos se disputaban la hegemonía. A comienzos del siglo XIV Iván I de Rusia se impuso a los demás señores rusos, se tituló Gran Príncipe de Moscovia. Su intención era la de expandir el Principado de Moscú por las tierras rusas y gobernarlas de un modo único bajo su centro. Logró entenderse con la Horda de Oro y con el clero y trasladó al metropolita Pedro () desde Vladímir a Moscú en 1325.


text: Su nieto, Iván IV el Terrible extendió sus fronteras hasta el Caspio y Siberia, y a los 17 años se tituló "Zar de toda Rusia", además poseyendo dinásticamente las insignias imperiales bizantinas. Su contemporáneo, el stárets Filoféi de Pskov, realizó la profecía de la Tercera Roma, según la cual, Moscú sería la sucesora del legado del Imperio romano (Primera Roma), como en su día lo fue Constantinopla (Segunda Roma). Por eso en 1589 el metropolitano de Moscú pasó a titularse: "Patriarca de la ciudad del Zar, Moscú, la nueva Roma, y toda Rusia".


text: En el siglo XVII los patriarcas de Moscú habían alcanzado una soberanía casi teocrática. Esto cambió con la llegada al trono del zar Pedro el Grande en 1689. Educado en Occidente, situó al Imperio Ruso entre las grandes potencias europeas. No toleró la gran autoridad que tenía la Iglesia. Durante 20 años dejó su sede vacante. En 1723 instituyó el Santísimo Sínodo, cuyos miembros eran nombrados por él. El Patriarca lo reconocía como la suprema autoridad eclesiástica de Rusia.


text: En 1917 el Santo Sínodo se derrumbó junto con el zarismo a raíz de la Revolución de Febrero. Entonces, se reconstituyó apresuradamente el antiguo Patriarcado de Moscú y se eligió al patriarca Tijon. Pero al triunfar la Revolución de Octubre, el bolchevismo tomó la iniciativa y Lenin se adueñó del poder destruyendo a cualquier rival político. El nuevo gobierno del Sovnarkom declaró la separación entre la Iglesia y el Estado y después, empezó la persecución sistemática y cruel del clero.


text: En veinte años (1918-1941) la Iglesia ortodoxa rusa estuvo a punto de desaparecer. El clero, por su mayor parte masacrado, se redujo de 130 arzobispados a 28, de 50.960 sacerdotes diocesanos a 5.665, de 90.000 monjes a unos centenares repartidos en 37 monasterios, de 40.500 iglesias y 25.000 capillas a 4.255. Pero en 1941, ante el avance alemán, Stalin frenó la persecución. Desde entonces el gobierno comunista cambió su estrategia. En 1943 permitió la elección de un nuevo patriarca, y al terminar la guerra reconoció a la Iglesia ortodoxa rusa como una corporación de derecho público. Pero se le prohibían las reuniones de fieles fuera de las iglesias, toda actividad cultural y social, erigir hospitales propios. Además se le prohibía toda propaganda religiosa en las escuelas, en los hospitales, en las cárceles, en los campos de concentración y en el ejército. Mientras tanto, la educación estatal era absolutamente hostil a la religión. Los fieles eran tenidos como ciudadanos intelectualmente atrasados y la religión era proclamada como un obstáculo para el progreso técnico-económico. A los miembros del Partido Comunista y de las asociaciones juveniles les estaba prohibida toda actividad religiosa.


text: El Estado soviético utilizó su reconocimiento oficial de la Iglesia ortodoxa rusa para aparecer tolerante ante las naciones extranjeras. Y en ocasiones se sirvió de las fuerzas eclesiásticas para sus fines propagandísticos. Se ha criticado a la jerarquía ortodoxa tantas concesiones al sistema. Pero su respuesta es que a pesar de haber cedido en muchas cosas, han mantenido inviolable el dogma ortodoxo, han logrado que continúe la vida litúrgica y sacramental, nunca han retractado el anatema contra el comunismo del Concilio de 1917-1918 y han sido la única organización oficialmente reconocida que ha estado en oposición ideológica con el comunismo. Las críticas al Patriarcado vienen también por tener sometidas a su jurisdicción todas las comunidades ortodoxas de las regiones anexionadas por la Unión Soviética e incluso las comunidades greco-católicas de estas regiones, que fueron unidas a la ortodoxia por la fuerza.


text: Las conversaciones para la reunificación entre la Iglesia ortodoxa rusa y la Iglesia ortodoxa rusa fuera de Rusia comenzaron tan pronto se desintegró la Unión Soviética el 25 de diciembre de 1991 y terminaron el jueves 17 de mayo de 2007 con la firma en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú del "Acta de comunión canónica" entre el Patriarca Alekséi II (Patriarca de Moscú) y el Metropolitano Lavr de la ROCOR, histórico evento que contó con la presencia del presidente ruso Vladímir Putin y otras destacadas personalidades de ese país, poniendo fin a casi 90 años de cisma.


text: Según esta Acta, el Patriarcado de Moscú reconoce la autonomía de la Iglesia ortodoxa rusa fuera de Rusia (ROCOR) en asuntos pastorales, administrativos, patrimoniales, pero en unidad canónica con toda la Iglesia ortodoxa rusa. Para efectos prácticos, la ROCOR elegirá a su primer Metropolitano de acuerdo a su propio reglamento, pero esa elección deberá ser ratificada por Su Santidad y el Santo Sínodo del Patriarcado de Moscú.


text: Otra cosa interesante es la participación de la Iglesia en los funerales de Borís Yeltsin en 2007, siendo la primera vez que esta participa en un funeral de Estado desde la muerte del zar Alejandro III en 1894, algo que no sucedió durante la existencia de la extinta URSS.


text: El avance del comunismo significó un retroceso de la influencia del Patriarcado Ecuménico a favor del de Moscú. Esta influencia se convirtió en sometimiento directo en los países que cayeron bajo la influencia de la Unión Soviética. Las tres repúblicas bálticas fueron anexionadas por la Unión Soviética en 1940. Las Iglesias ortodoxas que dependían de Constantinopla pasaron a depender de Moscú. La zona luterana fue anexionada por Rusia ya en 1705. Lituania permaneció católica gracias a los esfuerzos del cardenal Hosio. En el siglo XVIII, surgió una diócesis ortodoxa por la anexión al Imperio ruso. En 1940, el 80% de la población era católica, por lo que tuvo que sufrir especiales vejaciones bajo la dominación soviética. El arzobispo ortodoxo fijó su residencia en Vilna y se unió al Patriarcado de Moscú con 80.000 fieles.


title: Flemón dental

text: Un flemón dental es un absceso localizado en una encía, debida principalmente a la inflamación de una pieza dental dañada por traumatismo, por caries o por periodontitis.


title: Flemón dental

text: Las aberturas en el esmalte dental permiten que las bacterias infecten el centro del diente o pulpa dentaria. La infección puede propagarse desde la raíz del diente hasta los huesos que lo sostienen ocasionando acumulación de pus e inflamación de los tejidos internos del diente.


title: Flemón dental

text: A medida que la infección progresa va expandiéndose radialmente, yendo a buscar la vía de salida más corta, generalmente hacia las corticales que perfora, pero al quedar retenida en el periostio se forma el absceso subperióstico. Con el tiempo el periostio acaba por ceder, permitiendo el paso de la infección a los tejidos blandos circundantes, ya sean intrabucales (flemón) o extrabucales (celulitis).


title: Flemón dental

text: Inicialmente el médico suele prescribir un fármaco antiinflamatorio (para quitar el dolor y la inflamación) y un antibiótico (para eliminar la infección). Posteriormente el odontólogo valora si es precisa una intervención quirúrgica para remediar la causa del flemón dental.


title: Flemón dental

text: Según la extensión de la lesión en algunos casos los dientes afectados por el flemón dental se pueden tratar mediante una endodoncia. Si la infección no remite con antibioticoterapia y endodoncia, suele ser necesario la extracción del diente dañado.


title: Flemón dental

text: Es fundamental una correcta higiene bucodental diaria, sobre todo después de las tres principales comidas.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: The Man Who Sold the World es el tercer álbum de estudio del músico y compositor británico de rock David Bowie. En un principio se lanzó a través de Mercury Records en noviembre de 1970 en Estados Unidos y en abril de 1971 en el Reino Unido.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: Fue el primer álbum de Bowie con el núcleo de lo que sería "Spiders from Mars", la banda de apoyo famosa por "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972). Aunque el biógrafo David Buckley ha descrito al anterior álbum del cantante "Space Oddity" como "el primer verdadero álbum de Bowie", los críticos de "NME" Roy Carr y Charles Shaar Murray han dicho de "The Man Who Sold the World", "aquí es donde "realmente" comienza la historia".


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: Partiendo de la música en gran medida acústica del segundo álbum de Bowie, "The Man Who Sold the World" generalmente se considera un álbum de hard rock.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: El álbum fue escrito y ensayado en la casa de David Bowie en Haddon Hall, Beckenham, una mansión Eduardiana convertida en un bloque de pisos que fue descrita por un visitante como un ambiente "como la sala de estar de Drácula". Como Bowie estaba preocupado con su nueva esposa Angie en ese momento, la música fue arreglada en gran parte por el guitarrista Mick Ronson y el bajista/productor Tony Visconti. Aunque a Bowie se le acredita oficialmente como el compositor de toda la música del álbum, el biógrafo Peter Doggett citó a Visconti diciendo que "las canciones las escribimos nosotros cuatro. Nos metíamos en un sótano, y Bowie simplemente decía si le gustaban o no". En la versión de Doggett, "La banda (a veces con Bowie contribuyendo en la guitarra, a veces no) grabaría una pista instrumental, que podría o no estar basada en una idea original de Bowie. Entonces, en el último momento posible, Bowie de mala gana se levantaría del sofá en el que estaba descansando con su esposa, y lanzaría una serie de letras". A pesar de su molestia con la fijación de Bowie en la vida matrimonial durante la grabación de "The Man Who Sold the World", Visconti todavía lo calificó como su mejor trabajo con Bowie hasta Scary Monsters (And Super Creeps) de 1980.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: El propio Bowie fue citado en una entrevista en 1998 diciendo: "realmente me opuse a la impresión de que no escribí las canciones de "The Man Who Sold the World". Sólo tienes que ver los cambios de acordes. Nadie escribe cambios de acordes como esos". "The Width of a Circle" y "The Supermen", por ejemplo, ya existían antes de que comenzaran las sesiones. Ralph Mace tocó un sintetizador modular Moog tomado de George Harrison; Mace era un pianista de concierto de 40 años que también era director del departamento de música clásica en Mercury Records.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: Gran parte de "The Man Who Sold the World" tiene un ápice de heavy metal que lo distingue de otros lanzamientos de Bowie, y ha sido comparado con actos contemporáneos como Led Zeppelin y Black Sabbath. El crítico de música Greg Kot dijo que el álbum marcó el cambio de dirección de Bowie en el hard rock. El disco también proporcionó algunos desvíos musicales inusuales, como el uso de ritmos latinos en la canción homónima para acompañar la melodía. La pesadez sónica del álbum fue igualada por la temática de las letras, que incluía desde la locura en "All the Madmen", hasta asesinos armados y comentarios de la Guerra de Vietnam en "Running Gun Blues", una computadora omnisciente en "Saviour Machine", deidades mitológicas de Lovecraft en "The Supermen", y, en "The Width of a Circle", sobre un encuentro sexual - con Dios, el Demonio u otro ser sobrenatural, según diferentes interpretaciones - en las profundidades del Infierno. El álbum también se ha visto como reflejo de la influencia de figuras como Aleister Crowley, Franz Kafka y Friedrich Nietzsche.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: El lanzamiento original, en 1970, de Estados Unidos de "The Man Who Sold the World" utilizó de portada un dibujo caricaturesco realizado por el amigo de Bowie, Michael J. Weller, en el cual se veía a un vaquero frente al asilo mental de Cane Hill. Weller, quien tenía un amigo paciente del asilo, sugirió la idea después de que Bowie le pidiera que creara un diseño que capturara el tono premonitorio de la música. Basándose en los estilos del arte pop, pintó una lúgubre entrada al hospital con una torre del reloj dañada. Para el primer plano del diseño, usó una fotografía de John Wayne para dibujar la figura de un vaquero que llevaba un sombrero de diez galones y un rifle, lo que significaba una alusión a la canción "Running Gun Blues". Bowie sugirió que Weller incorporara el detalle de la "cabeza explosiva" en el sombrero del vaquero, una característica que había usado previamente en sus carteles mientras formaba parte del Arts Lab. También agregó un globo de diálogo vacío para la figura del vaquero, que tenía la intención de incluir la frase ""Roll up your sleeves and show us your arms"" ("enrolla tus mangas y muéstranos tus brazos"), un juego de palabras con los tocadiscos, las pistolas y el consumo de drogas, pero a Mercury le pareció demasiado arriesgada y el globo se dejó en blanco. Según el biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, "en este punto, la intención de David era llamar al álbum Metrobolist, una parodia de Metrópolis de Fritz Lang: el título permanecería en las cajas incluso después de que Mercury publicara el LP en Estados Unidos como "The Man Who Sold the World"".


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: Bowie estaba entusiasmado con el diseño final, pero pronto reconsideró la idea y pidió al departamento de arte de Philips Records, una filial de Mercury, que contratara al fotógrafo Keith MacMillan para fotografiar una portada alternativa. El rodaje tuvo lugar en un "entorno doméstico" de la sala de estar de Haddon Hall, en donde Bowie se encontraba reclinado sobre un sillón en un "vestido del hombre" crema y azul satín, una indicación temprana de su interés en explotar su aspecto andrógino. El vestido fue diseñado por el diseñador de moda británico Michael Fish. Se ha dicho que sus "mechones rubios blanqueados, cayendo por debajo del nivel del hombro" en la foto, se inspiraron en una pintura Prerrafaelita de Dante Gabriel Rossetti. En los Estados Unidos, Mercury rechazó la foto de MacMillan y lanzó el álbum con el diseño de Weller en la tapa, para disgusto de Bowie, aunque logró presionar con éxito al sello para utilizar la nueva foto para el lanzamiento del disco en el Reino Unido. En 1972, dijo que el diseño de Weller era "horrible", pero volvió a evaluarlo en 1999, diciendo que "de hecho pensé que la caricatura de la tapa era realmente genial".


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: Mientras promocionaba "The Man Who Sold the World" en los EE. UU., Bowie lució el vestido de Mr. Fish en febrero de 1971 en su primera gira promocional y durante las entrevistas, a pesar de que los estadounidenses no tenían conocimiento de la portada británica aún no publicada. La versión alemana de 1971 presentó una criatura híbrida alada con la cabeza de Bowie y una mano como un cuerpo, preparándose para sacudir la Tierra. La reedición mundial de RCA Records en 1972 utilizó una imagen en blanco y negro de Ziggy Stardust en la tapa. Esta imagen siguió siendo la portada de las reediciones hasta 1990, cuando la versión de Rykodisc restituyó la "portada del vestido" del Reino Unido. La portada del "vestido" ha aparecido en posteriores reediciones del álbum.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: Alguna vez se pensó que ninguna de las canciones del disco había sido lanzada al público como sencillo en ese momento, aunque una versión promocional de "All the Madmen" se emitió en los Estados Unidos en 1970. Mercury Records lanzó "All the Madmen" con "Janine" (del álbum anterior) como el lado B, como sencillo (Mercury 73173) pero la retiró. La misma canción apareció en Europa del Este en 1973, al igual que "The Width of a Circle". "Black Country Rock" fue lanzada como el lado B de "Holy Holy" en el Reino Unido en enero de 1971, poco antes del álbum. La canción homónima apareció como el lado B del lanzamiento de "Space Oddity" en Estados Unidos en 1972 y en el lanzamiento en el Reino Unido de "Life on Mars?" en 1973. La canción homónima también proporcionó un improbable éxito para la cantante pop escocesa Lulu (producida por Bowie y Ronson) y sería interpretada por muchos artistas a lo largo de los años, incluyendo a Richard Barone en 1987, y a Nirvana en 1993, quien interpretó una versión de "The Man Who Sold the World" para MTV Unplugged in New York.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: "The Man Who Sold the World" tuvo generalmente más éxito comercial y crítico en los EE. UU que en el Reino Unido cuando se lanzó por primera vez. Las publicaciones musicales de Melody Maker y NME lo encontraron "sorprendentemente excelente" y "bastante histérico", respectivamente. John Mendelsohn de Rolling Stone llamó al álbum "uniformemente excelente" y comentó que el "uso del eco, el phasing y otras técnicas del productor Tony Visconti en la voz de Bowie ... sirven para reforzar la irregularidad de las palabras y la música de Bowie", que interpretó como "imágenes oblicuas y fragmentadas que son casi impenetrables por separado pero que transmiten con efectividad un sentido irónico y amargo del mundo cuando se consideran juntas". Las ventas no fueron lo suficientemente altas como para destacar en ninguno de los dos países en el momento, sin embargo, fue No. 26 en el Reino Unido y No. 105 en los Estados Unidos después de su re-lanzamiento el 25 de noviembre de 1972, tras el avance comercial de Bowie otorgado por el éxito de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars."


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: Desde entonces, "The Man Who Sold the World" ha sido citado como inspirador de los elementos de rock gótico, dark wave y ciencia ficción en el trabajo de artistas como Siouxsie and the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx y Nine Inch Nails. En su diario, Kurt Cobain de Nirvana lo listó en el N°45 en su ranking de sus 50 álbumes favoritos. En 1993, Nirvana interpretó "The Man Who Sold the World" para su especial televisivo MTV Unplugged in New York. Se ha afirmado que el glam rock comenzó con el lanzamiento de este álbum, aunque esto también se atribuye a la aparición de Marc Bolan en el programa de televisión del Reino Unido, Top of the Pops en diciembre de 1970 usando brillo, para realizar lo que sería su primer sencillo exitoso en el Reino Unido bajo el nombre de T. Rex, "Ride a White Swan", que alcanzó su punto máximo en el número 2 en las listas del Reino Unido.


title: The Man Who Sold the World (álbum)

text: En una revisión retrospectiva para AllMusic, el editor principal Stephen Thomas Erlewine citó a "The Man Who Sold the World" como "el comienzo del período clásico de David Bowie" y elogió su "apretado, retorcido y pesado sonido de guitarra rock que parece simple en la superficie pero suena más retorcido en cada escuchada". Erlewine consideraba su música y los "cuentos paranoicos futuristas" de Bowie como "extraños", y agregaba que "Musicalmente, no hay mucha innovación ... es casi todo hard-blues-rock o folk-rock psicodélico, pero hay un clima inquietante en la actuación de la banda, que hace que el disco sea uno de los mejores álbumes de Bowie ". En una reseña sobre la reedición del álbum, Q lo llamó "una aventura vigorosa y sexualmente cargada", mientras que Mojo escribió: "Un conjunto robusto que gira con una desorientación vertiginosa ... el arsenal de Bowie estaba siendo apresuradamente ensamblado, aunque nunca fue desplegado con una energía tan emocionante otra vez".


title: Benito Pocino

text: Benito Pocino (n. Barcelona, 21 de marzo de 1958) es un actor español conocido fundamentalmente por haber encarnado al personaje de Mortadelo en la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemón". Casualmente, nació el mismo año que Mortadelo (éste, de mano del dibujante Francisco Ibáñez).


title: Benito Pocino

text: Su peculiar aspecto físico le ha encasillado en papeles de "secundario", cuya sola presencia resultaba hilarante y reforzaba cualquier gag, apareciendo en multitud de películas y series de televisión de manera breve, a veces sin ni siquiera figurar en los títulos de crédito.


title: Benito Pocino

text: La fama le llegó con la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", dirigida por Javier Fesser, en la que interpretaba por fin un papel de protagonista, para el cual se podría considerar predestinado, pues ya en la escuela sus compañeros de clase le apodaban "Mortadelo".


title: Benito Pocino

text: Durante toda su vida ha compaginado los trabajos de actor con otros empleos temporales, como panadero y empleado de Correos.


title: Benito Pocino

text: Benito Pocino, hijo de zaragozano y vallisoletana, nació en el 21 de marzo de 1958 en Barcelona. En su infancia era lector habitual de "Mortadelo y Filemón" y recibió el mote de Mortadelo por parte de sus amigos y compañeros por su gran parecido. Comenzó trabajando como panadero, celador y camarero, y en 1987 consigue su trabajo como empleado de Correos, ese mismo año consigue su primer papel en el cine en la película "Angustia", al acompañar a una amiga francesa, Sophie, al casting; en dicha película participaría como una de las víctimas a la que le arracan los ojos. Sus características físicas le harían participar en una docena de películas cómicas en donde interpretaba a un tipo serio, si bien explicó el actor que le hubiera gustado hacer algún drama.


title: Benito Pocino

text: En 2003 llegó su salto a la fama con la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", en donde interpreta a Mortadelo. Una amiga maquilladora le avisó de la realización del casting para la película, ya que estaba convencida de que sería elegido. Sin embargo, Pocino no presentó el currículo; fue otro maquillador el que mostró una foto a Fesser en la que Pocino se presentaba para otro personaje. El director se puso en contacto con él y le ofreció el papel. La película se convirtió en un exitazo en taquilla, siendo la segunda película más taquillera de 2003 en España, siendo uno de los motivos el gran parecido de Pocino con Mortadelo. Ese mismo año vuelve a aparecer en un pequeño papel para la película "Platillos volantes", del director Óscar Aibar, para quien ya había trabajado en la película "Atolladero", como figurante.


title: Benito Pocino

text: El éxito de la película de Fesser hizo que distintas marcas le propusieran realizar anuncios publicitarios, lo que le llevó a contratar a un abogado como representante, pero decidió despedirle al haberle estafado y provocado que no participara en dos de ellos. En 2004, tras 17 años como empleado de Correos y entre 45 y 80 contratos temporales, fue a juicio junto a muchos compañeros para que los hicieran fijos, objetivo que finalmente consiguió, ya que Correos había realizado una serie de contratos temporales a un total de 6.000 empleados sin especificar la causa de temporalidad y eludiendo la cotización a la Seguridad Social.


title: Benito Pocino

text: En 2006 vuelve al cine trabajando otra vez a las órdenes de Aibar, interpretando a un homosexual en la película "La máquina de bailar", y en 2007, como al padre de Darío Paso en la película "Déjate caer", y como Copito de Nieve en el telefilme emitido por Canal Nou "Rumores".


title: Benito Pocino

text: En 2008 le vuelven a proponer interpretar el papel de Mortadelo en la película "", pero pidió un sueldo mayor al que tuvo en la primera parte al saber que uno de los motivos del gran éxito en taquilla fue su parecido con el personaje; la productora no accedió y le sustituyeron por Edu Soto, conocido por su participación en el programa "Buenafuente". Ya fuera por la ausencia de Pocino o por otros motivos, esta secuela no tuvo tanto éxito en taquilla como la primera parte.


title: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (película de 1920)

text: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (en España, El hombre y la bestia; en México, El doctor y el monstruo) es una película de terror estadounidense de 1920 dirigida por John S. Robertson y con John Barrymore, Brandon Hurst y Martha Mansfield como actores principales. El guion, escrito por Clara Beranger, está basado en la obra de teatro de 1887 de Thomas Russell Sullivan que adapta la novela de Robert L. Stevenson "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde".


text: En el Londres de finales de la época victoriana, Henry Jekyll es un idealista doctor en medicina que se dedica a la investigación. Uno de sus compañeros científicos es el doctor Richard Lanyon, con quien posee discrepancias respecto a la forma de ejercer la profesión. Jekyll es además filántropo, por lo que mantiene una clínica gratuita en que atiende a personas de escasos recursos. El protagonista está comprometido con una joven llamada Millicent, hija del aristócrata Sir George Carew. A pesar de su intachable conducta, Carew desconfía de Jekyll, considerando que "ningún hombre es tan bueno como parece" y durante la conversación después de una cena, señala que no debería negar sus impulsos para destruirlos, sino que es necesario sucumbir a las tentaciones de vez en cuando.


text: Para probar su punto, Carew lleva a Jekyll a un cabaret. Allí conoce a Gina, una bailarina italiana que trabaja en el local. Cuando la mujer intenta besar a Jekyll, él la rechaza y se va del cabaret. La experiencia en el cabaret hace que Jekyll se dé cuenta de sus propios bajos instintos, los que no había experimentado antes. El científico se propone trabajar en un método que permita separar las dos naturalezas del hombre en cuerpos distintos, con el objetivo de poder experimentar los impulsos más bajos y mantener intacta el alma.


text: Tras días de mucho trabajo de ensayo y error en el laboratorio, Jekyll logra crear una pócima. Al probarla, el científico se transforma tanto física como psicológicamente en un ser horrible y malvado que se hace llamar Edward Hyde. Para pasar de una personalidad a otra, Jekyll crea un antídoto, y utilizando su nuevo álter ego para sumergirse en el libertinaje y vicios, comienza una vida literalmente doble: médico caballeroso y compasivo de día, y una criatura lujuriosa y jorobada por la noche, cuando se adentra en las partes más sórdidas de Londres para frecuentar bares, salas de music hall y fumaderos de opio. Alquila una pequeña habitación amueblada en el Soho y lleva a vivir allí a Gina, pero cuando se cansa de su compañía, la obliga a irse. Con el fin de no levantar sospechas, Jekyll le dice a su sirviente Poole que Hyde es un "amigo" suyo, y que pasará algunos días en la casa. En el caso de que algo inesperado le ocurriera, el científico escribe un testamento en el que estipula que sus bienes pasarán a ser de su amigo Hyde.


text: El tiempo pasa y Jekyll intenta renunciar a su álter ego, pero en un momento de debilidad vuelve a transformarse en Hyde, que se ha vuelto cada vez más fuerte y físicamente más horrible. Esto provoca que el científico descuide su relación con Millicent, lo que preocupa a la joven. Carew, que sospecha de la amistad entre Jekyll y Hyde, va a visitar al científico para saber qué está ocurriendo. En la calle cercana, se encuentra con Hyde rodeado por una turba furiosa porque acaba de derribar y pisotear a un niño pequeño. El bruto, como compensación, ofrece un sustancioso cheque al padre del pequeño herido. Carew se da cuenta de que es la letra y firma de Jekyll y confronta a Poole, que le cuenta la historia. Mientras, Jekyll recupera su forma en el laboratorio justo cuando entra Carew, que exige saber su conexión con Hyde, amenazando con romper su compromiso con su hija si no contesta a sus preguntas. La conversación entre ambos pasa a ser una discusión, y en un ataque de ira Jekyll se transforma en su álter ego ante la presencia de Carew, que horrorizado, huye al patio, donde Hyde lo ataca con su propio bastón y lo asesina a golpes, huyendo posteriormente a su apartamento en el Soho, donde destruye toda evidencia que lo pueda vincular con Jekyll. Después de apenas evitar a la policía, el asesino llega a su laboratorio, donde toma el antídoto y vuelve a ser el doctor.


text: Los días pasan y mientras Millicent lamenta el asesinato de su padre, la policía aún no ha podido encontrar al asesino de Carew, que fue identificado como Hyde por la servidumbre de la casa. Una mañana, Jekyll durante una pesadilla comienza a transformarse lentamente en Hyde, sin haber tomado la pócima. Dado que se le acabó el ingrediente necesario para preparar el antídoto y no ha podido conseguirlo en todo Londres, el científico no puede volver a la normalidad, permaneciendo encerrado en el laboratorio agobiado por la situación y por los recuerdos de los crímenes cometidos. Finalmente, Millicent va a verlo y cuando llama a la puerta, Jekyll comienza a transformarse en Hyde. Antes de abrir, toma el veneno de un anillo antiguo que le quitó a Gina. La deja entrar, y completamente convertido en Hyde cierra la puerta y la estrecha entre sus brazos. De repente, empieza a convulsionar y ella sale corriendo del laboratorio. Sus gritos atraen a Poole, y a los viejos amigos de Jekyll, Lanyon y Utterson. El doctor Lanyon entra en el laboratorio y encuentra el cadáver de Hyde, muerto en el sillón y ve cómo su apariencia cambia a la de Jekyll. Al observar el anillo abierto, se da cuenta de que se ha suicidado. Lanyon decide ocultar el secreto a Millicent, diciéndole que Hyde ha matado a su enamorado.


text: En la primera transformación de Jekyll no se utilizaron maquillaje ni trucos de cámara. La escena, que muestra al científico cubriendo su cara para luego revelar el rostro de Hyde, fue realizada gracias a la habilidad de John Barrymore para cambiar sus rasgos faciales. Cuando luego pasa de Hyde a Jekyll, se puede ver uno de los dedos protésicos de Hyde salir despedido, debido a las bruscas convulsiones de Barrymore. En las siguientes escenas en que aparece Hyde se agregaron algunos elementos a través de maquillaje, como su cabeza puntiaguda y dientes con sobremordida.


text: Después de la muerte de Nita Naldi en 1961, "The New York Times" informó en su obituario, que fue John Barrymore quien obtuvo el papel para ella en la película, después de descubrirla en el Winter Garden Theatre de Manhattan.


text: La película fue un éxito de crítica y público, destacando especialmente la actuación de John Barrymore, aunque el crítico Frederick James Smith de "Motion Picture Classic" advertía a los lectores de que la apariencia de Hyde era la más terrorífica hasta entonces vista en una pantalla. Otras revistas también expresaron su preocupación de que la audiencia, y especialmente los niños, fueran expuestos a una trama tan "morbosa" y al "macabro" aspecto del actor.


text: La película fue lanzada en VHS por Thorn EMI Video en junio de 1982. Fue editada en DVD por Kino on Video en octubre de 2001.


text: Fotogramas del personaje de Hyde aparecen en los videoclips de las canciones "Under Pressure" del álbum "Hot Space" (1982) del grupo Queen, y "Dragula" del álbum "Hellbilly Deluxe" (1998) del cantante Rob Zombie.


title: Dixit

text: Dixit (del latín, «ha dicho») se utiliza para indicar al autor de una frase. Además, puede referirse a:


title: Magdalena Max-Neef

text: Magdalena Max-Neef de Amesti (Berkeley, California, 28 de Julio de 1961) es una actriz chilena de cine, teatro y televisión. Reconocida en su país por el personaje "Mirnita", en la serie "Los Venegas y por su destacada participación en obras teatrales."


title: Magdalena Max-Neef

text: Magdalena es hija del economista y ex candidato a la presidencia de Chile, Manfred Max Neef, y de Gabriela De Amesti. Realizó sus estudios secundarios en Villa María Academy.


title: Magdalena Max-Neef

text: La maternidad llegó cuando Magdalena era muy joven. Junto a su primera pareja tuvo a Matías. Posteriormente vivió la viudez y debió hacerse cargo de su hijo sola. En esta etapa, sus compañeros de la compañía "Aparte" se transformaron en un gran pilar junto a su familia y logró salir adelante. Pero más allá de las dificultades que debió superar, Magdalena conserva bellos recuerdos de la primera vez que se convirtió en madre.


title: Magdalena Max-Neef

text: Después de más de quince años se convirtió en madre por segunda vez. Esta vez con su pareja el reconocido actor Juan Bennet, el único con quien decidió contraer matrimonio. Junto a él, tuvo a Elisa, a los 40 años y a Sofía, a los 42 años. La actriz reconoce que su segunda hija no fue muy planificada por un tema de edad.


title: Magdalena Max-Neef

text: En teatro inicia su carrera en el año 1981 con "La asamblea de los pájaros" y se extiende largamente pasando por obras como "Recordando con ira" del Teatro de la Universidad Católica y "El avaro" dirigida por Ramón Griffero en el "Teatro El Conventillo". Posteriormente trabaja de 1985 a 1986 como profesora del taller de voz y del taller de dramaturgia en la Universidad Católica. Luego se desempeña como profesora del taller de actuación para cine y televisión en Chilefilms.


title: Magdalena Max-Neef

text: En 1991 se une a Teatro Aparte actuando en la obra "¿Quién me escondió los zapatos negros?" dirigida por Rodrigo Bastidas. En adelante seguirá trabajando en esta compañía en obras como "De uno a diez ¿Cuánto me quieres?", "El membrillar es mío", "Yo, tú y ellos", "Dementes", "Desatinadas", "Ella en mi cabeza" y "¿Triángulo o rectángulo?".


title: Magdalena Max-Neef

text: Durante 2006 y 2007 ejerce el cargo de jefa de carrera de la Escuela de Teatro de la Universidad Santo Tomás.


title: Magdalena Max-Neef

text: Cabe destacar su labor en radio, donde trabaja en el programa "Desatinadas" de la Radio Universidad de Chile, en el cual se desempeña hasta 2004.


title: Macedonia (provincia romana)

text: La provincia romana de Macedonia (en latín, "Macedonia") fue una provincia romana establecida oficialmente en 146 a. C., después de que el general romano Quinto Cecilio Metelo derrotara a Andrisco de Macedonia en 148 a. C., y las cuatro repúblicas clientes de Roma en la región fueran disueltas. La nueva provincia estaba formada por Macedonia, Epiro, Tesalia, y partes de Iliria, Peonia y Tracia.


title: Macedonia (provincia romana)

text: La provincia romana de Macedonia abarcaba toda la extensión de territorio que va desde el Adriático hasta el río Nesto de oeste a este, y desde la línea que forman los montes Escardo, Orbelo y el extremo occidental del Ródope hasta Tesalia y el Epiro en el sur.


title: Macedonia (provincia romana)

text: Por otra parte, dentro de la misma se distinguía entre la Macedonia Inferior y la Macedonia Superior. La primera se correspondía con la región de Macedonia contigua al mar, limitado por el Peneo, que la separaba de Tesalia y Magnesia, y por el río Haliacmón, que la separaba de la Macedonia Superior. Esta última también llamada Libre, se correspondía con la región interior de Macedonia, comprendiendo los territorios de Linco, Pelagonia, Oréstide y Elimia al oeste del Haliacmón.


title: Macedonia (provincia romana)

text: Tras las reformas de Diocleciano a finales del , Epirus Vetus fue dividida y en algún momento del , la provincia de Macedonia en sí fue dividida en "Macedonia Prima" (en el sur) y "Macedonia Salutaris" (en el norte).


title: Macedonia (provincia romana)

text: Estas provincias estaban todas subordinadas a la Diócesis de Macedonia, una de las tres diócesis que fueron incluidas en la prefectura pretoriana de Ilírico, organizada en 318. Cuando la prefectura de Ilírico fue dividida entre el Imperio romano de Occidente y el Imperio de Oriente en 379, las provincias macedonias fueron incluidas en Ilírico Oriental. Con la división permanente del Imperio en 395, Macedonia pasó al Oriental, que más tarde evolucionaría para convertirse en el imperio bizantino.


title: Macedonia (provincia romana)

text: "Epirus vetus" o "Epiro Antiguo" fue una provincia en el Imperio romano que se corresponde con la región de Epiro. Entre el año 146 a. C. y 395, fue incorporado a la provincia romana de Macedonia. La capital de "Epirus vetus" fue Nicópolis, una ciudad fundada por Octaviano en memoria de su victoria sobre Antonio y Cleopatra en Accio.


title: Macedonia (provincia romana)

text: "Epirus nova" o "Epiro Nuevo" o "Illyria Graeca" o "Illyris proper" fue una provincia del Imperio romano establecida por Diocleciano (244-311) durante su reestructuración de los límites provinciales. La provincia, perteneciente a la provincia romana de Macedonia. Más tarde se convirtió en un "thema" del Imperio bizantino. Dirraquio (o Epidamno) fue establecida como la capital de Epirus nova. La región de Epirus Nova se corresponde con una parte de Iliria que era ahora en parte helénica y en parte helenizada. La región era la línea de división entre las provincias de Ilírico y Macedonia. La región padeció terribles terremotos.


title: Macedonia (provincia romana)

text: Los ostrogodos guiados por Teodorico fueron detenidos en Epirus nova por Sabiniano. Entraron en 479, donde permanecieron hasta 482.


title: Macedonia (provincia romana)

text: Una figura importante de la Macedonia romana es el santo patrón de la ciudad de Salónica, San Demetrio, que fue martirizado en 306.


title: Macedonia (provincia romana)

text: El reinado de Augusto fue el comienzo de un largo periodo de paz, prosperidad y riqueza para Macedonia, aunque si bien su importancia en la posición económica del mundo romano disminuía comparada con su vecino, Asia Menor.


title: Macedonia (provincia romana)

text: La economía fue muy estimulada con la construcción de la Vía Egnatia, la instalación de comerciantes romanos en las ciudades, y la fundación de colonias romanas. El gobierno imperial llevó, con sus carreteras y sistema administrativo, a un bum económico, que benefició tanto a la clase gobernante romana como a las clases más bajas. Con vastas tierras de cultivo y ricos pastos, las grandes familias gobernantes amasaron enormes fortunas en una sociedad basada en el trabajo esclavista.


title: Macedonia (provincia romana)

text: La mejoría de las condiciones de vida de las clases productivas llevó a un aumento del número de artesanos en la región. Canteros, mineros, herreros, etc. fueron empleados en cada tipo de actividad comercial y de artesanía. Los griegos fueron ampliamente empleados como tutores, educadores y doctores a lo largo del mundo romano.


title: Macedonia (provincia romana)

text: Las exportaciones estaban basadas esencialmente en la agricultura y el ganado, mientras que el hierro, cobre, y oro y los productos como la madera, resina, brea, cáñamo, lino y pescado ern también exportados. Otra fuente de riqueza eran los puertos de la zona, como los de Díon, Pella, Tesalónica y Casandrea.


title: Macedonia (provincia romana)

text: En la ciudad de Filipos, fundada por el rey Filipo II existió una naciente comunidad cristiana, a la cual el apóstol Pablo, escribe alrededor del año 61 la Epístola a los filipenses.


title: Stephen Stills

text: Stephen Arthur Stills (Dallas, Texas, 3 de enero de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, conocido por su trabajo con Buffalo Springfield y con Crosby, Stills, Nash and Young. En 2003, la revista "Rolling Stone" lo ubicó en el puesto 47 en su lista de los "".


title: Stephen Stills

text: Stephen Stills nació en una familia de militares. Desde pequeño se interesó por la música blues y el folk. También se vio influenciado por música latina después de pasar su juventud en Gainesville, Tampa (Florida), Costa Rica y Panamá, donde se graduó.


title: Stephen Stills

text: Stills abandonó la Universidad de Florida para perseguir una carrera musical en 1964. Participó en varias bandas que no tuvieron mayor repercusión, como The Continentals, en la que tocaba el futuro guitarrista de The Eagles, Don Felder. Entre otros locales, Stills tocó en Gerde's Folk City, un conocido café en Greenwich Village (Nueva York).


title: Stephen Stills

text: En 1997, Stills se convirtió en la primera persona en ser incluida en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces en la misma noche, por su trabajo con Crosby, Stills, Nash and Young y con Buffalo Springfield.


title: La mujer en el espejo (serie de televisión)

text: La mujer en el espejo fue una serie de televisión colombiana realizada por RTI Televisión y Proyectamos TV en 1997 y transmitida por el Canal A. La historia original es de Andrés Huertas Motta y el diseño de proyecto y libretos de Andrés Huertas Motta y Magda Quintero. Estuvo protagonizada por Géraldine Zivic y Gustavo Ángel, con la participación antagónica de Martha Liliana Ruiz, y las actuaciones estelares de Marcela Benjumea y Salvo Basile.


text: Ana Soler (Marcela Benjumea) es una joven inteligente y decidida de 25 años de edad que cree tener un grave problema: su aparente fealdad. Tanto es así, que se dedica a su carrera para olvidar las implicaciones que acarrean su apariencia física. Ana creció con su madre, Martha Soler (Consuelo Luzardo), y siempre creyó que su padre había muerto desde antes de que ella naciera. La vida de Ana es feliz hasta que Martha se reencuentra con Gustavo Santos (Julio del Mar), antiguo amor de Martha, padre biológico de Ana y millonario empresario presidente de la compañía de asesorías Pacific. Ana lleva casi un año buscando trabajo, y Martha aprovecha el encuentro para pedirle a Gustavo que le de la oportunidad a su hija de trabajar en Pacific.


text: Lo que Ana y Martha desconocen es que Gustavo tiene un oscuro secreto. En su juventud, Gustavo le vendió su alma al diablo a cambio de amasar la gran fortuna heredada de su familia que antes perdió y de la que goza en el presente. Sin embargo, el pacto tiene un precio bastante alto: todos los que rodeen a quien hace un pacto los cubrirá la oscuridad y quien hace un pacto no sólo está condenando su alma al infierno sino que condena a su sangre (sus hijos y los hijos de sus hijos) a encontrarse con el diablo en algún momento de sus vidas y a hacer un pacto con este también. Gustavo solo comprendió el alto precio del pacto cuando perdió a su primera esposa y a su hijo en un trágico accidente. Por este motivo, sin saber que Martha estaba embarazada, Gustavo prefirió alejarse de ella para protegerla y se casó con Victoria (Martha Liliana Ruiz), una mujer malvada, ambiciosa y despiadada que nunca lo quiso y con quien nunca tuvo hijos. Ahora Gustavo se encuentra enfermo y lo único que quiere es salvar a su compañía de las garras de Victoria.


text: Cuando Gustavo conoce a Ana, este se convierte inmediatamente en su benefactor: la hace su mano derecha nombrándola asistente de presidencia y la hace heredera de Pacific sin saber que ella es en realidad su hija ya que Martha cae gravemente enferma y muere al poco tiempo sin revelarles la verdad a Gustavo y Ana. Todo esto desata la ira de Victoria, quien ve a Ana como una amenaza a sus planes de poder y se ingenia la forma para destruirla. Entre tanto, Ana conoce a Alejandro (Gustavo Ángel), el brillante y joven abogado que es el hijo adoptivo de Gustavo y se enamora perdidamente de él. Sin embargo, lo peor está por venir: el diablo, que se encarna en un hombre elegante y siniestro, Luis Fiero (Salvo Basile), ha venido por el alma de Gustavo y para cumplir con la maldición que pesa sobre Ana por ser su hija.


text: Ana queda embarazada de Alejandro. Cuando Victoria se entera de esto, y de que Ana es además hija de su esposo, asesina a Gustavo e incrimina a Ana de su muerte y de robar a la compañía. Ana no puede demostrar su inocencia y huye con ayuda de Salomón (Mauro Donetti), un viejo amigo incondicional de Martha, a un pueblo apartado donde se esconde durante todo su embarazo y da a luz a un niño, Sebastián. Sin embargo, cuando Salomón intenta contactar a Alejandro para avisarle que su hijo va a nacer, es descubierto por Victoria quien logra dar con el paradero de Ana antes que Alejandro y le roba el bebé a las pocas horas de nacer sin que Ana pueda hacer nada para impedirlo. Esto y otra serie de eventos llevan a Ana a pensar que Alejandro está aliado con Victoria y desesperada huye del hospital en el que se encontraba para terminar agonizando sola, en una carretera vacía en la mitad de la noche. Es aquí cuando Luis Fiero se le aparece, la sana y la lleva a su mansión donde la encierra por cuatro años mientras que deja los documentos de Ana en el lugar de un fatídico accidente haciendo creer a todo el mundo que ella ha muerto.


text: En la mansión de Luis Fiero, este manipula a Ana mostrándole que Victoria se quedó con Pacific, que los que la incriminaron de robar a la compañía están felices sin haber pagado por lo que cometieron, que Alejandro la olvidó y se casó con Patricia (Tania Fálquez), la soberbia sobrina de Victoria, y que nadie sabe donde está Sebastián. Esto lleva a que Ana, tras resistirse por mucho tiempo, finalmente acepte hacer un pacto con Luis Fiero para recuperar a su hijo. Lo que Ana ignora es que Salomón logró recuperar a Sebastián y lo crio como si fuera su propio hijo esperando a que ella volviese algún día por él porque nunca la creyó muerta y fungiendo desde entonces como abuelo del niño. Además Luis Fiero le confirma a Ana que Gustavo es su padre y el pacto que tuvo con él antes de ser asesinado.


text: Ana hace el pacto con Luis Fiero y este le pone esta condición: para recuperar a Sebastián, ella deberá vengarse primero de todos los que la apartaron de él. Para lograr su objetivo, él le dará armas que harán el camino de la venganza más fácil: le da poder y presencia. Esta última la consigue cambiándole la apariencia y convirtiéndola en una bella e inteligente mujer, irresistible a los hombres, a la que le da el nombre de Mariana Ferrer (Géraldine Zivic). Sin embargo, esa belleza es irreal, ya que los demás pueden verla hermosa, pero si Ana se refleja en un espejo, saldrá a la luz su verdadera apariencia física.


text: Ahora, Ana convertida en Mariana regresa a Pacific para castigar a todos los que le hicieron daño. Pacific está rumbo a la quiebra por malos manejos y necesita de inversión externa para seguir existiendo. Esto le permite a Mariana entrar fácilmente a la compañía como una nueva socia inversionista mayoritaria con mucho poder para enfrentar a Victoria. Sin embargo, sus profundos deseos de venganza y la influencia de Luis Fiero la convertirán en un tormento peor de lo que fueron sus verdugos y en un ser oscuro alejado de lo que alguna vez fue Ana, pero con la firme promesa de vencer a Fiero en su propio juego.


title: Zama (película de 2017)

text: Zama es una película argentina de drama histórico de escrita y dirigida por Lucrecia Martel. El guion está basado en la novela homónima del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Fue seleccionada para representar a Argentina en la 90.ª edición de los Premios Óscar en la categoría .


title: Zama (película de 2017)

text: Diego de Zama, un funcionario americano de la Corona española, espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren y la carta nunca llega. Al advertir que en la espera ha perdido todo, Zama decide sumarse a una partida de soldados y partir a tierras lejanas en busca de un peligroso bandido. Libre de sus esperanzas de traslado y ascenso, sabiéndose en peligro, descubre que lo único que desea es vivir. Quizás pueda conseguirlo.


title: Zama (película de 2017)

text: La película fue producida por "Rei Cine" (Argentina) y "Bananeira Films" (Brasil) y coproducida por una amplia gama de productoras de distintos países: "El Deseo" (España), "MPM Film" (Francia), "Patagonik Film Group" (Argentina), "Louverture Films" (Estados Unidos), "Canana" (México), "Lemming Film" (Holanda), "O Som e a Fúria" (Portugal), "KNM" (Suiza), "Picnic Producciones" (Argentina) y "Nederlands Filmfonds" (Holanda); en tanto las ventas internacionales de la película quedan a cargo de la compañía "The Match Factory". Las locaciones se desarrollan en Formosa, Corrientes (Empedrado) y Buenos Aires.


title: Zama (película de 2017)

text: Iba a estrenarse en 2016, pero los productores anunciaron en un comunicado que se haría en 2017 por motivos personales de la directora que debió ausentarse cuatro meses, por lo cual la posproducción se retrasó.


title: Zama (película de 2017)

text: El 17 de febrero, una de las productoras dio el primer adelanto o tráiler de la película. Si bien en la Argentina estaba previsto que se estrenara en junio de 2017, los productores eligieron esperar a que la película tuviese su premier en el Festival Internacional de Cine de Venecia, por lo que el estreno local se retrasó hasta fines de septiembre de 2017.


title: Zama (película de 2017)

text: "Zama" recibió aclamación de los especialistas. Según el sitio "Todas Las Críticas" (que recopila numerosas de ellas y las analiza para dar una conclusión general), posee una calificación de 82/100 basado en 41 críticas, posicionándose como una de las argentinas más aclamadas en la historia de la página (se ubica tercera en el ranking histórico, por detrás de "El estudiante" de Santiago Mitre y "El acto en cuestión" de Alejandro Agresti). Muchos de los críticos han coincidido en clasificarla como "obra maestra". Desde el portal "Otros Cines", Diego Battle le otorgó calificación perfecta añadiendo que la cinta es "brillante". Emiliano Basile del sitio "Escribiendo Cine", mencionó en su evaluación: «"La película demuestra la inteligencia de... Martel para diseñar las escenas quirúrgicamente y plasmar su visión particular de la historia"». Y concluye: «"la larga espera para volver a reencontrarnos con su cine valió la pena"».


title: Zama (película de 2017)

text: Numerosas publicaciones internacionales incluyeron a Zama encabezando sus listas de las mejores películas del año. La revista inglesa "Sight & Sound" incluyó a Zama en su TOP 25 de las mejores del 2017, ubicándola en el puesto 4. El portal estadounidense "IndieWire" posicionó a Zama como la ""mejor película de 2018 ya vista"" en referencia a su estreno en suelo norteamericano para dicho año. También encabezó el ranking anual de Film Comment y Reverse Shot, fue finalista del premio a Mejor Película de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica e incluida entre las mejores películas del año por el New York Times, las revistas New Yorker, Esquire, Vogue, Little White Lies, y el British Film Institute, entre otras decenas de publicaciones y blogs especializados.


title: Zama (película de 2017)

text: La cinta se estrenó el 28 de septiembre, días después de la primera edición de la "Semana del Cine Argentino", que promueve la difusión de la industria nacional. Gracias a dicho evento logró, en su primer fin de semana, atraer a poco más de 29.000 espectadores, cifra que para una película independiente resulta sobresaliente, ubicándose en el tercer puesto entre las más vistas. Con esos números, la película de Martel igualó en solo cuatro días todo el recorrido comercial de "La mujer sin cabeza", su trabajo anterior. Alcanzó los 95.054 espectadores.


title: Zama (película de 2017)

text: Dichos premios serán entregados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2018.


title: Zama (película de 2017)

text: Dichos premios serán entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el 3 de febrero de 2018.


title: Zama (película de 2017)

text: Dichos premios serán entregados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en 2018.


title: Zama (película de 2017)

text: La película recibió el premio a Mejor Película por la prestigiosa organización artística basada en Nueva York Cinema Tropical, única con la misión de honrar y visibilizar el cine de autor latinoamericano en los Estados Unidos.


title: Zama (película de 2017)

text: La escritora entrerriana Selva Almada estuvo a cargo de la realización de una bitácora oficial sobre el rodaje encargada por Rei Cine. Titulado "El mono en el remolino (Apuntes sobre el rodaje de Zama)", está compuesto por notas sobre el proceso de filmación, entrevistas y demás apreciaciones dispuestas por la escritora. Fue escrito con total libertad narrativa y publicado semanas antes del estreno por la editorial Penguin Random House.


title: Zama (película de 2017)

text: Adicionalmente el actor Rafael Spregelburd, encargado de encarnar al personaje del Capitán Parrilla, llevó a cabo durante el rodaje de la película en Formosa un diario personal como parte de su entrenamiento, escrito desde la voz del propio Capitán Parrilla. La pieza, en tono humorístico y satírico, recoge anécdotas variadas del rodaje de la película. Dos años después del estreno de la película fue publicado por la editorial Entropía.


title: Zama (película de 2017)

text: En el transcurso de las últimas tres semanas de rodaje de la película el realizador de cine documental Manuel Abramovich tuvo acceso al set de filmación y registró a Lucrecia Martel llevando adelante sus tareas de dirección, como así también a los actores y a distintos miembros del equipo técnico de la película en interacción con la realizadora. Ello derivó un año más tarde en una película paralela, titulada "Años Luz", dirigida por Manuel Abramovich y producida por Rei Cine. Interesante retrato documental de Lucrecia Martel durante el rodaje de Zama, la película fue invitada a participar del Festival Internacional de Cine de Venecia en la prestigiosa sección Venice Classics, inaugurando así un largo recorrido por festivales y ciclos de cine. También fue presentada en Argentina en el MALBA.


title: Serie rosa

text: Es una serie televisiva francesa que consta de veintiséis episodios de 28 minutos cada uno. Su título original es Série rose y fue emitida por el canal FR3 a partir del 8 de noviembre de 1986.


title: Serie rosa

text: También ha sido transmitida en otros canales de Europa, Iberoamérica y Estados Unidos, conociéndose como : "Erotisches zur Nacht" y "Softly from Paris" (USA).


title: Serie rosa

text: Esta serie erótica es una antología de historias libertinas adaptadas de obras literarias desde el siglo XVIII a nuestros días.


title: Serie rosa

text: Augustine de Villebranche es una joven de gran belleza, conocida por sentir atracción por las personas de su mismo sexo. Fabricio, locamente enamorado de ella, no se da por vencido y, por medio de una artimaña de su amigo Charles, buscará doblegar las resistencias de la joven. Invitado a un baile de máscaras, al que Augustine asistirá vestida de hombre, Fabricio decide disfrazarse de mujer. Detrás de su traje, que subraya la finura de sus rasgos, él está dispuesto a seducirla...


title: Serie rosa

text: Mariette, una hermosa tejedora, se deja cortejar por Luke. Tras ser castigada severamente por su prima con varios azotes en frente de todos, ella decide vengarse. Para hacerlo, empuja al mismo Luke a seducir a su prima. Así cada vez que Luke está a punto de hacerle el amor, Mariette inventa una buena razón para interrumpirles. Al aumentar su frustración, Mariette ofrece ayudarles y organiza una cita en el granero. Entonces, avisará al marido.


title: Serie rosa

text: Sonstiges, un hombre, dotado de una potencia viril asombrosa, escoge ponerla al servicio de sus necesidades financieras. Bien pagado, supera todos sus ascos, haciendo su tribunal a las esposas de los hombres más ricos y obtiene cerca de una de ellas un tipo de oficina para la obtención de favores de Estado. La señora de Saint-Just, patrona de una casa de trato de alto vuelo, facilita las relaciones de este joven aristócrata sin dinero y de moralidad dudosa con damas sobre la vuelta pero siempre prestas a amonedar algunos instantes de amor. Su institutriz, guapa mûlatresse travieso, concurre al buen éxito de estas prácticas.


title: Serie rosa

text: Sr. Desgrands, burgués fácil, a menudo cambia de mujer de habitación. La novel Suzon, es muy apetecible. Y punto feroz. Al otro lado de la pared, por un hoyo hábilmente cavado, Juan, el sobrino no pierde una migaja del espectáculo: Suzon da a ver, y un poco a tocar. Desgrands, para seducir a la joven le promete el sobrino en matrimonio, si consiente a consagrársele primero.


title: Serie rosa

text: Un hombre afortunado está a punto de tener un momento de intimidad con su mujer. De repente, la pareja oye un ruido extraño...


title: Serie rosa

text: Pavel Smirnov, joven fotógrafo, decide ir de vacaciones en el campo y alquila una habitación en la quinta de una viuda. Llegado en el mismo lugar, comprueba que Sofía Orlova, su posadera, no es la vieja dama a la que imaginaba pero una joven mujer extremadamente deseable. Seducido por su encanto y su belleza, se enamora de eso. Pero Sofía ignora los adelantos del joven hombre...


title: Serie rosa

text: El Conde de ... confía a su amigo Marqués de su intención de casarse, pero a "medias" solamente. El Marqués le es de su opinión y le cuenta a su amigo su manera de vivir en buena inteligencia con su mujer. Ellos ambos viven separados, pero amigos buenos, el marqués que pide a su mujer de las noticias de sus amantes, ésta demuestran las mismas marcas(señales) de atención con respecto al Marqués. ¿ No el mejor modo de no rendir el que asfixia los lazos del matrimonio?


title: Serie rosa

text: Al fin de la Edad media, Nicolás y Absalon, dos jóvenes pasantes, son contratados en casa de un notario cuya mujer, Diane, es una criatura soberbia. También deslumbrados por la guapa, deciden concurrir para seducirla. Lo que no saben, es que su viejo dueño es un mirón que recalienta sus sentidos adormecidos mirando a su mujer estremecerse en los brazos de los jóvenes hombres.


title: Serie rosa

text: Señor de Garelle se separó de su esposa que le engañaba descaradamente con señor de Chantever. Mientras que se encuentre con su ama, Mariette, ve de nuevo a su exmujer y parece de nuevo conquistado por sus encantos. Para vengarse, se propone reconquistarla.


title: Serie rosa

text: Un florentino, nombrado Micia Calfucci, está casado con Lucrèce, una mujer joven, hermosa y honrada. Su felicidad sería total si pudieran tener un niño. Pero la naturaleza se oculta. Sr. Calfucci espera en vano. Un joven molido, Callimaque, conoce de Calfucci que le cuenta su infortunio. Callimaque es presentado a la esposa a la que encuentra completamente según su gusto y se propone seducirla. Pero, la guapa resiste...


title: Serie rosa

text: En 1854, Vincent Gonzague, heredero del ducado de Mantoue debe casarse con la chica del gran duque y de la gran duquesa de Medicis. Los rumores más locos circulan sobre la virilidad del joven hombre: algunos pretenden que es impotente, ya que no pudo consumir su primer matrimonio.


title: Serie rosa

text: Hacia 1760. Valentin quiere a Faustine, y ambos adolescentes son prometidos al matrimonio. Valentin es un macho antes de la hora: el hombre ordena, la mujer obedece; el chico que seduce obedece a su naturaleza, la joven chica que cede su malicia natural. Para devolver a su enamorado una visión más justa de las cosas, Faustine le impone de cambiar sus ropas todo un día: irá vestido en mujer, ella en hombre.


title: Serie rosa

text: Bajo la revolución francesa, un joven aristócrata encuentra en casa de un librero un almanaque que censa las más bellas y más curiosas prostituidas por París... Aguijoneado por esta lectura, emprende agotador carrera a través de la capital, dónde descubre que el autor del almanaque no inventó nada.


title: Serie rosa

text: Dueño Juan, vendedor rico y viejo, es proveído de una joven y guapa se casa. Aunque Blanca sea de una fidelidad absoluta, su marido, atormentado por los celos, la enclaustra acusándola de las peores infamias.


title: Serie rosa

text: En el siglo XVI, una tarde en un hostal, tres viajeros discuten. Evocan las cosas del amor y se muestran muy sugestivos, desinteresándose de su imaginación...


title: Serie rosa

text: Bucciuolo acaba de terminarle sus estudios de derecho y petición a su dueño de enseñarle alguna ciencia bella y secreta ignorada por la Universidad. Y el dueño que complace en enseñarle cómo a seducir a una bella desconocida. Pero, la práctica oculta sorpresas y la lección aprovecha al que lo da.


title: Serie rosa

text: Julieta y Erosie, dos hermosas jóvenes chicas, tiernamente se quieren. Un poco demasiado. Pero el matrimonio reciente de Erosie las separó algunos días. Cuando se encuentran, la joven esposa le cuenta a su amiga horrorizada lo que fueron sus bodas y los episodios libertinos que precedieron. Pero cuanto más prosigue el relato, más la ingenua Julieta duda...


title: Serie rosa

text: Ximen Qing, mandarín joven y rico, abandona a sus esposas y va a retozar entre las cortesanas. Una de las esposas, embrigadora Loto de oro, cansa de languidecer, se consuela con un pequeño criado.


title: Serie rosa

text: Kamar, extranjero simpático, llega a Bassa. Allí, se prenda de una pasión loca para la joven mujer del viejo Obeid: Halima. Pero ninguno sobrevivió que hubiera podido jactarse de haber obtenido los favores de la bella caprichosa. ¿ Cómo el vigoroso Kamar saldrá de este voluptuoso dilema por la noche?


title: Serie rosa

text: Hacia 1880. Señor y señora Beauflanquet van a un hotel que les ha sido recomendado por un amigo. El establecimiento tiene algo singularmente curioso: ¡ diríamos una casa turca! En París, todo aparece depender del más loco exotismo para estos burgueses normandos. Esta joven pareja que se imagina pasar su noche nupcial en un hotel se encuentra de hecho en un lupanar de la peor especie. El dueño de los lugares hace creer que las mujeres que desfilan en el salón son las mujeres de los embajadores de Turquía. Señor y señora Beauflanquet van entonces a participarles pesar de les en una noche de desenfreno...


title: Serie rosa

text: A los baños, tres mujeres debaten caracteres y defectos de sus maridos respectivos. Cada una decide encontrar el medio más ingenioso de engañarlo.


title: Serie rosa

text: Al principio del siglo XIX, Teófilo, joven colegial provincial, llega a París para pasar algunos días en casa de su tío. Descubre a su prima y su tía, nueva esposa de su tío, encantadoras. El joven hombre es alojado en un antiguo pabellón de amor que se encuentra en el jardín. A la pared, una tapicería representa un sujeto mitológico: Hércules a los pies de Omphale. Esta imagen turba al joven hombre que reconoce en los trazos de Omphale los de su voluptuosa tía y en Hércules, una reproducción perfecta de su tío. Confundido tanto más grande como en el momento de su primera noche pasada allí, Omphale parece descender de la tapicería y venirle.


title: Serie rosa

text: El rey Luis XV es infatigable cerca de las damas que se suceden en su cama. Se inflama cuando encuentra a Jeanne-Antoinette Poisson, un tesoro de gracia y de seducción.


title: Serie rosa

text: En Inglaterra, en el siglo XVIII, Lady Roxane es muy hermosa como pobre. Su propietario, Señor Perrault, él regalaría de buena gana su alquiler si se le consagre. Pero la feroz Roxane no quiere prostituirse y resiste... Hará falta toda la ingeniosidad de su criada para que Roxane caiga en los brazos de Señor Perrault, después de una noche de amor y de quid pro quo.


title: Serie rosa

text: La mujer de Meton y ama de Euripide es abandonada por ambos hombres, que prefieren guerrear contra Esparta más bien que de pagarle con su ternura. Mientras que la guerra contra Esparta hace furor, los hombres más valientes de la ciudad pasan en lo sucesivo más claro de su tiempo al combate. Es el caso de Meton y Euripide, valerosos soldados quienes se reparten regularmente los honores guerreros. Pero ambos hombres tienen mucho más en común: son en efecto los favoritos de la misma mujer, casada con Meton y, paralelamente, la ama de Euripide. Ésta no soporta más la ausencia exageradamente prolongada de sus dos amantes.


title: Serie rosa

text: La baronesa de Grangerie se aburre y pasa todo su tiempo de hacer la costura. Su marido no se ocupa apenas de ella. Su vida repentinamente transformó cuando descubre a una mujer al otro lado de la calle, que invita a los hombres que hay que entrar en su casa.


title: Dole Food Company

text: Dole Food Company, anteriormente conocida como Standard Fruit Company entre 1851 y 1991, es una empresa multinacional de fruta estadounidense, con su sede en Westlake Village, California. La empresa ha creado un concepto de embalaje en el lugar de cultivo para bananas, uvas, frutillas o piñas. La empresa está presente en más de 90 países y unos ingresos aproximados de 10 000 millones de dólares.


title: Dole Food Company

text: En 1851 se funda en Hawái la empresa Hawaiian Pineapple Company de la mano de James Dole, quien abriera su primera plantación de piñas en la llanura central de la isla hawaiana de Oahu.


title: Dole Food Company

text: Históricamente se cree que la empresa Hawaiian Pineapple Company participó en la caída de la última reina de Hawái, Liliuokalani, y de haber ayudado a los Estados Unidos a que adhiriera las islas a sus territorios.


title: Dole Food Company

text: Hawaiian Pineapple Company fue adquirida más tarde por Castle & Cooke, una empresa inmobiliaria, que renombraría la sociedad a Dole Food Company, Inc. en 1991. Castle & Cooke Inc. se separa poco más tarde en 1995. Dole adquiere entonces la empresa Standard Fruit Company, que fuera adquirida por Castle & Cooke entre 1964 y 1968. Dole pasó así a ser el segundo productor e importador de bananas de los Estados Unidos.


title: Atanasoff Berry Computer

text: El Atanasoff Berry Computer (ABC) fue la primera computadora electrónica y digital automática que se usó con números y letras (aunque ahora se atribuye esto a la Z1 de Konrad Zuse finalizada en 1938). Fue construido por el Dr. John Vincent Atanasoff con la ayuda de Clifford Edward Berry entre 1937 y 1942 en la 'Iowa State University', que entonces recibía el nombre de 'Iowa State College'.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Esta máquina, decididamente revolucionaria, aportó diversas innovaciones en el campo de la computación: un sistema binario para la aritmética, memoria regenerativa y distinción entre la memoria y las funciones del primer computador moderno en utilizar aritmética en binario y usar circuitos electrónicos, que hoy en día se utilizan en todos los computadores. En binario se utilizan dos símbolos, 0 y 1, para representar valores numéricos. Más específicamente, el binario es una notación matemática en base dos. Debido a su relación directa con los circuitos electrónicos, el sistema binario se usa internamente en casi todos los ordenadores actuales. El computador fue el primero en implementar tres conceptos claves presentes en los ordenadores modernos:


title: Atanasoff Berry Computer

text: Además usaba memoria regenerativa, del mismo modo que la DRAM de los ordenadores actuales. No era un computador de almacenamiento, lo que la distingue de las máquinas más tardías y de uso general como el ENIAC (1949), el EDVAC (1949), los diseños de la Universidad de Mánchester o los que Alan Turing realizó en el 'National Physical Laboratory'.


title: Atanasoff Berry Computer

text: El ABC fue construido en el sótano de la 'Iowa State University', que entonces se llamaba 'Iowa State College'. El proceso duró dos años debido a la falta de fondos. Los fondos iniciales fueron aportados por el departamento de agronomía. El resto de la financiación corrió a cargo de la 'Research Corporation of America', en Nueva York. La primera demostración del prototipo, que sumaba o restaba dos registros de veinticinco bits usando un bit de acarreo, se realizó en noviembre de 1939. La máquina pesaba más de 320 kg. Contenía aproximadamente 1.6 km de cable, 280 tubos de vacío y ocupaba como una mesa de despacho.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Estaba diseñado para solucionar sistemas de ecuaciones lineales con 29 variables. Este tipo de problema era muy típico en la física e ingeniería de aquella época. El sistema era alimentado con dos ecuaciones lineales con 29 variables y una constante, y eliminaba una de las variables. El proceso se repetía con el resto de ecuaciones, resultado un sistema de ecuaciones con una variable menos. El proceso de repetía de nuevo para eliminar otra variable. El sistema tenía un error cada 100.000 cálculos, lo que en la práctica la impedía resolver los sistema de ecuaciones. En retrospectiva, una solución, que se podría haber adoptado con la tecnología disponible en aquella época, sería añadir un bit de paridad a cada número cuando era escrito. El problema no fue resuelto porque Atanasoff abandonó la universidad para colaborar con el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Numerosos controles manuales proporcionan al usuario la capacidad de programar operaciones en la máquina. La sección de control está constituida por una mezcla de transmisores electromecánicos y tubos de vacío electrónicos.


title: Atanasoff Berry Computer

text: EL ABC se diseñó para resolver problemas de álgebra lineal con una alta precisión y velocidad. El requisito de alta velocidad condujo al uso del almacenaje electrónico y la conmutación, dado que los métodos mecánicos de las calculadoras existentes en aquella época eran centenares de veces más lentos que los métodos electrónicos. La alta precisión requerida eliminó el uso de los métodos analógicos, que se limitan a dos o tres dígitos decimales de exactitud. Atanasoff determinó que una máquina binaria sería más veloz, eficiente y simple que una máquina decimal que procurase imitar la aritmética académica en base diez. Fue el primero en reconocer el valor de las representaciones binarias de los números, a las que él llamaba “abacus elements”. A pesar de algunas tentativas en el diseño de calculadoras numéricas electrónicas no binarias, toda la historia de la computación se ha basado en el funcionamiento en modo binario en el nivel más bajo del hardware. Se añadieron traductores de decimal a binario al ABC para facilitar la entrada inicial y salida final de los datos.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Atanasoff se decidió por una representación basada en cincuenta bits de mantisa más un bit de signo. Esta representación proporciona una exactitud de quince decimales. Medio siglo después del diseño y construcción del ABC el comité del IEEE estandarizó un formato de representación de números basado en un bit de signo, cincuenta y dos bits de mantisa y once bits de exponente. Por tanto podemos considerar al ABC como una computadora de doble precisión, con una representación de los números excepcionalmente similar a la de las arquitecturas actuales.


title: Atanasoff Berry Computer

text: El ABC usaba almacenamiento dinámico para su memoria principal. Al igual que las memorias RAM actuales, requería de un período de refresco para recordar su estado binario. Atanasoff consideró el uso de distintas tecnologías para la construcción de la memoria principal tales como memoria magnética, tubos de vacío y condensadores para guardar cada bit de memoria. Finalmente la relación entre el coste por bit y el rendimiento le hizo decidirse por el uso de condensadores.


title: Atanasoff Berry Computer

text: La memoria principal estaba formada por los tambores CA (“Counter Abaci”) y KA (“Keyboard Abaci”.) Los tambores CA y KA son idénticos. Disponen de treinta y dos bandas a lo largo de la longitud del tambor. Cada banda dispone de sesenta posiciones físicas, de las cuales cincuenta contienen condensadores montados radialmente alrededor del tambor. Cada condensador almacena un bit y cada banda es un elemento del vector. Las dos bandas adicionales son repuestos para el caso del fallo de un condensador.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Los términos “counter” y “keyboard” son reminiscencias de los conceptos originales de las máquinas sumadoras mecánicas, en las cuales una unidad sumadora controla el total acumulado, y los valores introducidos a través del teclado o “keyboard” son sumados o restados a esta cantidad. En la actualidad, la memoria dinámica basada en condensadores impresos sobre chips de silicio continúa ofreciendo la mejor relación entre coste y rendimiento. Esta memoria estaba organizada en dos bancos de treinta y dos palabras cada uno. Dos de estas palabras eran repuestos. Como cada palabra precisaba de cincuenta bits de mantisa más uno de sigo, la capacidad total de almacenamiento era de tres mil doscientos sesenta y cuatro bits. Los bancos eran usados como registros por la unidad aritmética. Cada banco de registros residía en un cilindro distinto.


title: Atanasoff Berry Computer

text: En términos modernos el ABC se puede describir como un procesador vectorial de series de bits. Un vector de treinta elementos es procesado en paralelo. Cada elemento es una palabra de cincuenta bits que es procesada secuencialmente. La operación básica del ABC era una multiplicación paralela. En cada ciclo de reloj de un segundo la computadora podía realizar treinta sumas o restas simultáneas, por lo que es considerado como el primer computador vectorial. La multiplicación se basaba en un algoritmo de suma desplazamiento que avanzaba por las filas de la matriz del sistema de ecuaciones sumando cada fila a la siguiente. Para completar una operación se requerían dieciséis ciclos de un segundo cada uno. Teniendo en cuenta que los vectores o matrices de entrada estaban compuestos por treinta palabras, la velocidad de cómputo del ABC era de sesenta operaciones, treinta operaciones de suma más otras treinta de desplazamiento, en dieciséis segundos, o lo que es lo mismo 3.75 operaciones/segundo. Los elementos de la arquitectura encargados de realizar las sumas y restas eran los ASMs (“Add-Subtract Mechanisms”.) Estos mecanismos, que eran totalmente electrónicos, recibían dos bits y un acarreo de entrada y devolvían el bit de resultado y el acarreo de salida.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Mantiene el estado actual del bit del vector cuando este se está procesando. Hay un bit de estado (“carry bit”) por cada elemento del vector, es decir, treinta bits de estado.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Este elemento de la arquitectura es el encargado de generar diversas señales de control. El tiempo que se tarda en recorrer las diez posiciones físicas sin condensador de los tambores de memoria se utiliza para labores de control.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Funciona como una ROM que contiene las representaciones binarias de los números en base diez. El tambor de conversión se utiliza durante la entrada de los datos (de base 10 a base 2) y salida de datos (base 2 a base 10.)


title: Atanasoff Berry Computer

text: Está formada por un grabador y un lector de tarjetas en base dos (“Base-2 Reader and Punch.”) Las computadoras antiguas se asocian a los lectores de tarjetas mecánicos y a las cintas de papel perforadas. Sin embargo el diseño del ABC fue muy avanzado a su época en cada uno de los aspectos de su arquitectura. La memoria secundaria usaba medios eléctricos para leer y escribir los datos. El medio de grabación era tarjetas, pero los agujeros se hacían eléctricamente mediante un rayo de cinco mil voltios. Después eran leídos usando un voltaje muy inferior y a una velocidad muy superior a los sesenta bits por segundo que proporcionaban los medios mecánicos de su época.


title: Atanasoff Berry Computer

text: El diseño paralelo de este dispositivo permitía que tiras de treinta bits fueran leídas y escritas simultáneamente. La velocidad de transferencia era de mil ochocientos bits por segundo. Esta velocidad es superior a la que empleaban los computadores personales de principios de los ochenta para leer cintas de casete, y fue considerada suficiente para satisfacer las necesidades de cálculo del ABC. El diseño de los antiguos computadores permitía que los números fueran leídos, procesados y escritos simultáneamente. En la actualidad las operaciones de entrada/salida se solapan con el proceso de la CPU.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Se utiliza un lector de base diez para la introducción de los datos. Para dicha entrada de datos se emplean tarjetas en base-10 de ochenta columnas estándar de IBM. Se lee de forma paralela un banco de cinco coeficientes. Los quince dígitos que componen los coeficientes se leen secuencialmente comenzando con el más significativo. Los datos de salida se muestran a través de un display en base 10 de quince dígitos.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Todos los tambores del sistema, exceptuando el de estado (“carry drum”), rotan a sesenta revoluciones por minuto, es decir, dan una vuelta en un segundo. En cada revolución se realiza una operación de vector. Como cada tambor posee sesenta posibles posiciones de memoria, la velocidad máxima de transferencia es de sesenta bits por segundo. Si leemos sesenta bits por rotación, el tambor de estado deberá rotar a 3600 RPM. En la práctica es preferible no alcanzar estas velocidades, y realmente rota a 900 RPM. Hay cuatro contactos por cada bit de estado conectados a un condensador.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Presper Eckert y John Mauchly fueron los primeros en patentar un computador digital, el ENIAC. Mauchly examinó el ingenio de Atanasoff y Berry en junio de 1941, y se piensa que esta visita influyó en su trabajo posterior. En el juicio de Sperry Rand contra Honeywell se revocó la patente del ENIAC al ser considerado una derivación del ABC. El juicio comenzó en 1967 y el veredicto se dictaminó el 19 de octubre de 1973. No hubo apelación. La visita que Mauchly realizó a Atanasoff fue la base del veredicto. Atanasoff fue generoso al decir, "hay suficiente crédito para todos en la invención y desarrollo del computador digital". Eckert y Mauchly han sido considerados históricamente los padres del computador moderno, aunque historiadores y expertos están de acuerdo ahora en que el ABC fue el primero (lo que recientemente ha cambiado al conocerse los detalles de la máquina Z1 construida en 1938 en Alemania por Konrad Zuse). Atanasoff fue ampliamente reconocido en vida. El 13 de noviembre de 1990 fue galardonado con la 'National Medal of Technology' por el presidente George H. W. Bush, en una ceremonia celebrada en la Casa Blanca.


title: Atanasoff Berry Computer

text: El ABC fue finalmente desmontado cuando la universidad convirtió el sótano en que se encontraba en laboratorios. La mayor parte de sus piezas fueron eliminadas. En 1997, un grupo de investigadores del 'Ames Laboratory', sito en el campus de la 'Iowa State', finalizó la construcción de una réplica de la computadora, con un coste de 350.000 dólares. Esta réplica disipó favorablemente cualquier duda sobre si el ABC podía desarrollar las funciones para las que fue diseñado. El nuevo ABC está en exposición permanente en el vestíbulo del 'Durham Center for Computation and Communication' en la 'Iowa State University'.


title: Atanasoff Berry Computer

text: Anthony Ralston and Edwin D. Reilly (ed), " Encyclopedia of Computer Science, 3rd Ed. ", 1993, Van Nostrand Reinhold, New York ISBN 0-442-27679-6


title: Anquises

text: En la mitología griega, Anquises (en griego antiguo Ἀγχίσης "Ankhisês") era un hijo de Capis con Temiste (hija de Ilo, y este hijo de Tros) o Hieromneme (una náyade hija del dios río Simois). Dependiendo de las versiones era un pobre pastor o un príncipe. Fue amado por Afrodita, quien, bajo forma humana, se le unió en el monte Ida mientras apacentaba unos rebaños, unión de la que nació Eneas.


title: Anquises

text: Al despertarse después de haber dormido con Afrodita, osó mirarla, y fue tal su admiración ante la diosa que desde entonces su virilidad quedó anulada, completamente destruida, pues tras haber visto a la diosa en su plena desnudez, no sería ya capaz de fijarse ni de amar a ninguna mortal.


title: Anquises

text: Tras la Guerra de Troya, Eneas salvó a Anquises y lo llevó junto a los troyanos fugitivos a Italia. Anquises murió al llegar a la ciudad siciliana de Drépano, y fue enterrado allí. Más tarde, Eneas visitó el Hades y vio de nuevo a su padre en los Campos Elíseos.


title: Boeing Business Jet

text: La familia Boeing Business Jet (abreviada como BBJ) son variantes de aviones comerciales de Boeing adaptados al mercado de la aviación corporativa o privada, inicialmente basados en la serie 737.


title: Boeing Business Jet

text: Estas aeronaves normalmente disponen de asientos para entre 25 y 50 pasajeros dentro de una configuración de lujo. Pueden incluir un dormitorio principal, un baño con ducha, una zona de conferencias/comedor, y una zona de estar. La división Boeing Business Jet, que se dedica a adaptar estos aviones, es una sociedad cuya propiedad se reparte a la mitad entre las compañías Boeing Commercial Airplanes y General Electric.


title: Boeing Business Jet

text: Boeing adapta todos sus modelos bajo pedido, aunque los más solicitados son los de tamaño pequeño como el "737". La principal crítica de estas adaptaciones es que los modelos pequeños de Boeing son relativamente lentos, si se comparan con los modelos ejecutivos, como los Falcon, Bombardier, Cessna, Gulfstream, etc.


title: Boeing Business Jet

text: Otra de sus desventajas es el no disponer de posibles interiores distintos, ni más tanques auxiliares de combustible. La principal ventaja de este avión es que permite, en la configuración ejecutiva de 55 plazas, llevar a ejecutivos sin problemas de tiempo a cualquier aeropuerto del mundo. A estas personas, volando en primera clase en una línea aérea regular, les costaría bastante más que alquilar uno de estos aviones, y en ocasiones, poseerlo.


title: Boeing Business Jet

text: Otras ventajas de estos aviones, son su tamaño, autonomía, y mayor cantidad de personal con horas de vuelo en una aeronave similar, el "737".


title: Trinchera Norte

text: La Trinchera Norte, también llamada Trinchera U Norte, es la barra brava (en Europa llamados hooligans o ultras) del Club Universitario de Deportes de la Primera División del Perú. Fue creada oficialmente el 9 de noviembre de 1988, luego de un lento período de formación que data de diez años atrás.


title: Trinchera Norte

text: Está conformada por jóvenes de diferentes estratos sociales, provenientes de diversos sectores de la ciudad de Lima y del interior del país. Se ubican en la tribuna norte del Estadio Monumental y en general, de todos los estadios en los que juega el equipo, incluidos los de . Se dividen en numerosos sub-grupos, de acuerdo a la zona de la ciudad a la que pertenecen. Es considerada como la barra más violenta del Perú.


title: Trinchera Norte

text: La Trinchera Norte tiene filiales en todo el país y también en diversas partes del mundo, las cuales asisten a los estadios cuando Universitario disputa algún encuentro internacional, ya sea en la Copa Libertadores, en la Copa Sudamericana o encuentros amistosos. Algunas de las filiales internacionales se encuentran en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón y Uruguay.


title: Trinchera Norte

text: Los principales rivales de la Trinchera Norte son el Comando Sur (barra brava de Alianza Lima) y el Extremo Celeste (barra brava del Sporting Cristal). También mantiene rivalidades menores con Juventud Rosada (Sport Boys), La Banda del Basurero (Deportivo Municipal), la Barra León del Sur (Melgar) y la Furia Roja (Cienciano).


title: Trinchera Norte

text: Los primeros grupos organizados de barristas de Universitario de Deportes surgieron en el año de 1968, cuando un grupo de jóvenes estudiantes comenzaron a asistir constantemente al estadio, los cuales se reunían en la tribuna occidente del Estadio Nacional.


title: Trinchera Norte

text: Con el pasar del tiempo el grupo de hinchas fue aumentando considerablemente, resultando difícil agrupar a todos en dicha tribuna. Por lo que decidieron trasladarse hacia la tribuna oriente, dando origen a lo que se conoce hoy en día como la Asociación Barra Dale U, más conocida como Barra Oriente. En aquel entonces era de las más organizadas en el ambiente deportivo del país, estaba formada principalmente por trabajadores, empleados públicos, profesionales y estudiantes.


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text: Los hinchas decidieron no responder a las provocaciones, pero estas se volvieron muy violentas, iniciándose enfrentamientos que llegaron a un punto en el que los miembros de la barra, en su mayoría integrada por padres de familia y personas mayores, decidieron dejar de asistir al estadio.


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text: Los enfrentamientos continuaron por más de dos años y a finales de la década de 1980, un grupo de jóvenes molestos con los dirigentes de la Barra Oriente dejaron de asistir a esta tribuna y se mudaron hacia la tribuna norte. Con el pasar de los días, muchos jóvenes llegaron a esta tribuna y el 9 de noviembre de 1988 después de diversas reuniones con los directivos del club decidieron fundar una nueva barra, a la que llamaron Barra U Norte. Un grupo de barristas provenientes de los distritos de Breña y Santiago de Surco fueron los encargados de dirigir oficialmente la barra.


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text: Poco a poco fueron apareciendo grupos más violentos, hasta que uno de ellos tomó el control de la Barra U Norte, este agrupación formada por diez jóvenes se autodenominaron "Los Ultras" y cambiaron el nombre de Barra U Norte por Ultra Norte.