title: Del Shannon

text: Del, cuyo verdadero nombre fue Charles Weedon Westover, nació en Grand Rapids-Coopersville, Míchigan, un pequeño pueblo granjero, hijo de Bert y Leone. Desde temprana edad mostró aptitudes para la música, discípulo de su madre en el aprendizaje del ukulele pronto pasó a la guitarra, la cual se convertiría en su inseparable compañera. Su pasión por el instrumento le causó ser castigado ya que distraía a sus compañeros de clase, por lo que era reprendido y enviado al cuarto de baño, ""ahí conocí los secretos de la sonoridad en una habitación cerrada"", afirmaría años después.


title: Del Shannon

text: Charles, se convirtió en un joven pero no era popular entre las chicas, Su complexión y estatura no le favorecían para practicar actividad deportiva alguna -medía 1.67 de estatura-.Se narra que cierto día invitó al baile del colegio en graduación a una chica llamada Karen, quien inicialmente accedió a acompañarle, dos semanas después y en vísperas del baile, lo rechazó cambiándolo por uno de sus rivales, "dicho suceso sumergió a Del en una depresión profunda la cual al parecer nunca pudo superar, por lo que muchas de sus canciones dejan ver ese sentimiento de abandono, amor herido y traición."


title: Del Shannon

text: Tiempo después conoció a quien sería su esposa: Shirley Nash una chica originaria de Míchigan con quien uniría su vida, Shirley narró: ""Chuck recogió fresas en los campos de Coppersville, y tiempo después condujo un camión vendiendo flores, nos conocimos en el Teatro de Mainstreet en Coopersville, inicio una gira por Alemania"."


title: Del Shannon

text: Hacia la mayoría de edad se enroló en el ejército para prestar su servicio militar siendo enviado a la base de Stuttgart, Alemania ahí también llevó su guitarra. Una vez liberado de su obligación ciudadana Charles regresó a Estados Unidos para reunirse con su esposa Shirley. Precisamente a su regreso se dedicó a vendedor de catálogo, organizó un pequeño grupo de country-rock actuando regularmente en un club llamado Hi-Lo, llegó inclusive a soñar con ser un famoso luchador como Mark Shannon de quien tomó el apellido para unirlo al nombre de su auto favorito (el Cadillac Coupe de Ville,"Deville", "Del"), y así surgió el nombre artístico que se le conoció. El mismo afirmó ""Podrían imaginarse a mi mismo caminando al escenario y ser anunciado: Damas y caballeros Charles Westover!?."


title: Del Shannon

text: Con solo dos años de experiencia actuando frente al público fue descubierto por el disc-jockey Ollie MacLaughlin quien lo contactó con personalidades del sello Embee Productions una filial de Big Top Records. Rápidamente logró ser contactado y ahí grabó su primer lugar en las listas de popularidad la canción "Runaway" (Fugitiva), casi instantáneamente su popularidad ascendió en todo Estados Unidos, siendo número uno en la lista de Billboard en 1961 e incluso en el exterior. El tema fue y ha sido interpretado en diversas versiones y en diversos idiomas.


title: Del Shannon

text: Después vendrían "Hats off to Larry", otro gran hit y el tema no tan popular "So long Baby". El timbre de la voz de Charles y el distintivo falsete lo hacían prácticamente inconfundible. Después vendría el tema "Little Town Flirt" que lanzado en 1962 se colocaría en el lugar #12 de las listas. Luego de estos éxitos para Del fue muy difícil mantener el ritmo en Estados Unidos, sin embargo, en el Reino Unido vino a ser un cantante sensación. Siendo también el primer cantante estadounidense en realizar una versión cover del tema "From Me to You" de los legendarios músicos británicos The Beatles.


title: Del Shannon

text: Shannon logró regresar a los charts en 1964 con "Handy Man", (una versión al tema de Jimmy Jones) ya contando con el respaldo de la banda The High Tones y cambiando de sello discográfico en esta ocasión trabajando bajo la firma Amy Records. Otros temas de aquel tiempo fueron "Keep Searchin".


title: Del Shannon

text: Fue uno de los contados cantantes estadounidenses que continuó brillando a pesar de la invasión británica.


title: Del Shannon

text: Shannon grabó su versión al tema de The Rolling Stones "Under My Thumb". A finales de los 60 después de una larga sequía de éxitos, regresó a la producción. En 1969 descubrió a un grupo llamado "Smith" y arreglo para ellos el hit "Baby its You". Fue tutor, mánager y productor de Brian Hyland, quien se convertiría en su gran amigo, ""el hermano menor que nunca tuvo"", le produjo el éxito de más de un millón de copias, "Gypsy Woman", en 1970.


title: Del Shannon

text: Hacia la década de los 70 la carrera de Shannon se detuvo, odiaba y temía la frescura de sus canciones iniciales contrastaban con su vida compleja y donde los temas que escribía se perdían entre la locura, comenzó a automedicarse incluyendo fuertes dosis de alcohol.


title: Del Shannon

text: Finalmente se retiró de la bebida en 1978, y fue capaz de regresar a sus actuaciones ante el público con su versión al tema de Phil Pillips "Sea of Love" (Mar de amor), producido por Tom Petty.


title: Del Shannon

text: En diciembre de 1983, Del aceptó el nombramiento de Grand Marshall (Mariscal) de la ciudad Coopersville, Míchigan, en las fiestas decembrinas, al interpretar un concierto a beneficio (un aspecto poco conocido, pero propio de él y su familia: la caridad) de la Coopersville High School.


title: Del Shannon

text: Del disfrutó su resurgimiento ante las nuevas generaciones al regrabar una versión de Runaway (con letra nueva) para la serie Crime Story. El productor Michael Mann afirmó que era una de las canciones definitivas de la era en la cual el programa fue transmitido. Los fanes del programa prefirieron las letras nuevas ("Some live and others die" o en español "Algunos viven otros mueren").


title: Del Shannon

text: En 1990, Shannon grabó un álbum de regreso con Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra, y fue considerado para sustituir a Roy Orbison (fallecido en 1988) en Los Traveling Wilburys. Sufriendo de depresión, por lo cual tomaba Prozac (fluoxetina). Sorpresivamente, tomaría una salida a sus problemas familiares al suicidarse el 8 de febrero de 1990 al dispararse a la cabeza con un rifle calibre 22 en su hogar en Santa Clarita, California. Fue cremado y sus cenizas fueron dispersadas. Su esposa manifestó que el hecho pudo estar relacionado al reciente uso que Del había hecho del medicamento antidepresivo.


title: Del Shannon

text: Siguiendo a su muerte, the Traveling Wilburys lo honraron con la grabación a la versión de "Runaway". Lynne también co-produjo el álbum póstumo de Shannon, Roxk On liberado en Silvertone en 1991.


title: Del Shannon

text: Durante el verano de 1990 la banda country Southern Pacific realizó una versión del éxito de Shannon llamado "I Go To Pieces", un retro de la versión de Peter y Gordon con un video dedicado a la memoria del cantante estadounidense.


title: Del Shannon

text: Shannon fue ingresado al Salón de la Fama del Rock en 1999, y su contribución en el género le mereció ser incluido en el Rockabilly Hall of Fame.


title: Beefalo

text: El beefalo es un animal bovino resultante del cruce entre un bisonte americano y una vaca doméstica de cualquier raza. La voz proviene de la unión de las palabras en inglés "beef" (ternera) y "buffalo" (bisonte). En español también se denomina vacasonte al cruce entre vaca y bisonte europeo. Según la raza vacuna con la que se ha cruzado al bisonte, el "beefalo" presenta diferentes aspectos, aunque es más parecido físicamente a un toro o una vaca de gran corpulencia y espeso pelaje.


title: Beefalo

text: Entre sus ventajas ganaderas destacan el bajo nivel de calorías, grasa y colesterol de su carne, su mayor resistencia a climas extremos y que su parto es menos laborioso que el de otras razas bovinas.


title: Beefalo

text: Al contrario que otros cruces de otras especies animales, como la mula, el "beefalo" produce descendencia fértil.


title: Beefalo

text: El primer cruce lo realizó el norteamericano Charles Jones en 1906, en tierras del actual Parque nacional del Gran Cañón.


title: Hombre de Tollund

text: El Hombre de Tollund (ca. 375-210 a. C.) es el cadáver momificado de un hombre que data aproximadamente del siglo IV a. C., y que se cree que pertenecía a alguno de los pueblos escandinavos, en plena Edad de Hierro prerromana.


title: Hombre de Tollund

text: El cuerpo fue descubierto el 6 de mayo de 1950 por Amil y Viggo, hermanos, y Grethe Højgaard, esposa del último, cuando se encontraban trabajando cerca de la pequeña localidad de Tollund. Mientras se disponían a extraer turba (una forma de carbón) de una turbera pantanosa, vieron un cuerpo flotando. El hallazgo tuvo lugar en la península de Jutlandia, concretamente en la localidad de Silkeborg, Dinamarca.


title: Hombre de Tollund

text: En un principio los tres campesinos daneses pensaron que el cuerpo pertenecía a un joven estudiante desaparecido en la zona por aquellas fechas y procedieron a dar aviso a la policía que, a su vez, realizó las gestiones para que el arqueólogo y Director General de Museos y Antigüedades y del Museo Nacional de Copenhague, Peter Vilheim Glob (20 de febrero de 1911 - 20 de julio de 1985), examinara la momia.


title: Hombre de Tollund

text: El Hombre de Tollund se encontró en un buen estado de conservación, debido a la protección natural que le otorgó el hecho de haber quedado enterrado dentro de una turbera, aunque actualmente solo se conserva la cabeza del individuo, y los dos pies y un dedo que le fueron cortados para su mejor conservación, ya que en la época de su descubrimiento no se utilizaban las técnicas apropiadas para la conservación completa.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Ralph Vaughan Williams (Down Ampney, Gloucestershire, 12 de octubre de 1872-Londres, 26 de agosto de 1958) fue un compositor británico. Entre sus obras figuran óperas, ballets, música de cámara, piezas vocales seculares y religiosas y composiciones orquestales que incluyen nueve sinfonías, escritas durante sesenta años. Fuertemente influenciado por la música de la época Tudor (c.1450-c.1660) y la canción popular inglesa, su producción marcó una ruptura decisiva en la música británica de su estilo dominado por los alemanes del .


title: Ralph Vaughan Williams

text: Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos. Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes. Musicalmente se desarrolló tarde y no encontró su verdadera voz hasta finales de los treinta; sus estudios en 1907-1908 con el compositor francés Maurice Ravel lo ayudaron a clarificar las texturas de su música y liberarla de las influencias teutónicas.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Se encuentra entre los sinfonistas británicos más conocidos, destacando por su amplia gama de estados de ánimo, desde tormentoso y apasionado hasta tranquilo, desde misterioso hasta exuberante. Entre sus otras obras de concierto más conocidas se encuentran "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" (1910) y "The Lark Ascending" (1914). Sus obras vocales incluyen himnos, arreglos de canciones folklóricas y piezas corales de gran formato. Escribió ocho obras para representaciones teatrales entre 1919 y 1951. Aunque ninguna de sus óperas se convirtieron en piezas populares de repertorio, su ballet "" (1930) tuvo éxito y se representó con frecuencia.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Dos episodios causaron una profunda impresión en la vida personal de Vaughan Williams. La Primera Guerra Mundial, en la que sirvió en el ejército, tuvo un efecto emocional duradero. Veinte años más tarde, aunque tenía sesenta años y estaba casado con devoción, se vio revitalizado por una historia de amor con una mujer mucho más joven, que más tarde se convirtió en su segunda esposa. Siguió componiendo entre los setenta y los ochenta y produjo su última sinfonía meses antes de su muerte a los ochenta y cinco años. Sus obras han seguido siendo un elemento básico del repertorio de conciertos británico y se han grabado todas sus composiciones principales y muchas de las menores.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Ralph Vaughan Williams nació el 12 de octubre de 1872 en Down Ampney (Gloucestershire, Reino Unido), fue el menor de los tres hijos del vicario, el reverendo Arthur Vaughan Williams (1834-1875), y su esposa, Margaret, de soltera Wedgwood (1842-1937). Sus antepasados paternos eran descendientes mixtos de ingleses y galeses; muchos de ellos se dedicaron al derecho o entraron en la Iglesia. Los jueces Edward y Roland Vaughan Williams eran respectivamente el padre y el hermano de Arthur. Margaret era bisnieta de Josiah Wedgwood y sobrina de Charles Darwin.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Su padre murió repentinamente en febrero de 1875, cuando Ralph tenía apenas dos años de edad, por lo que su madre volvió con sus hijos al hogar familiar de Leith Hill Place (Wotton, en el condado de Surrey). Los niños estaban bajo el cuidado de una enfermera, Sara Wager, quien les inculcó no sólo buenos modales y buen comportamiento, sino también opiniones sociales y filosóficas liberales. Tales puntos de vista eran consistentes con la tradición progresista de ambos lados de la familia. Cuando el joven Vaughan Williams le preguntó a su madre sobre el controvertido libro de Darwin "El origen de las especies", ella respondió: «La Biblia dice que Dios hizo el mundo en seis días. El tío abuelo Charles cree que tardó más tiempo: pero no debemos preocuparnos por eso, porque es igualmente maravilloso de cualquier manera».


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1878, a los cinco años, comenzó a recibir lecciones de piano de su tía, Sophy Wedgwood. Mostró signos de talento musical desde el principio, ya que compuso su primera pieza musical, una pieza para piano de cuatro compases llamada «The Robin's Nest», en el mismo año. No le gustaba mucho el piano y le complació comenzar las lecciones de violín al año siguiente. En 1880, cuando tenía ocho años, realizó un curso de música por correspondencia en la Universidad de Edimburgo y aprobó los exámenes correspondientes.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En septiembre de 1883 fue como interno a la escuela preparatoria Field House en Rottingdean, en la costa sur de Inglaterra, a cuarenta millas de Wotton. En general, estaba feliz allí, aunque se sorprendió al encontrar por primera vez el esnobismo social y el conservadurismo político, que abundaban entre sus compañeros de estudios. De allí pasó a la escuela pública Charterhouse en enero de 1887. Sus logros académicos y deportivos allí fueron satisfactorios y la escuela favoreció su desarrollo musical. En 1888 organizó un concierto en el salón de actos de la escuela, que incluyó la interpretación de su "Trío para piano en sol mayor" (ahora perdido) con el compositor como violinista.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Mientras estuvo en Charterhouse, descubrió que la religión significaba cada vez menos para él y por un tiempo fue ateo. Esto se suavizó en «un alegre agnosticismo» y continuó asistiendo a la iglesia con regularidad para evitar disgustar a la familia. Sus puntos de vista sobre la religión no afectaron su amor por la versión autorizada de la Biblia, cuya belleza, en palabras de Ursula Vaughan Williams en su biografía del compositor de 1964, siguió siendo «uno de sus compañeros esenciales a lo largo de la vida». En esto, como en muchas otras cosas de su vida, fue, según su biógrafo Michael Kennedy, «ese producto extremadamente inglés, el inconformista natural con una mirada conservadora por la mejor tradición».


title: Ralph Vaughan Williams

text: En julio de 1890, Vaughan Williams dejó Charterhouse y en septiembre se inscribió como estudiante en la Royal College of Music (RCM) de Londres. Tras un curso obligatorio de armonía con Francis Edward Gladstone, profesor de órgano, contrapunto y armonía, estudió órgano con Walter Parratt y composición con Hubert Parry. Idolatraba a éste y recordaba en su "Musical Autobiography" (1950):


title: Ralph Vaughan Williams

text: La familia de Vaughan Williams hubiera preferido que permaneciera en Charterhouse durante dos años más y luego continuara en la Universidad de Cambridge. No estaban convencidos de que tuviera el talento suficiente para seguir una carrera musical, pero sintiendo que sería un error impedir que lo intentara, le permitieron ir al RCM. Sin embargo, se esperaba de él una educación universitaria y en 1892 dejó temporalmente el RCM y entró en el Trinity College de Cambridge, donde pasó tres años estudiando música e historia.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Entre aquellos con quienes Vaughan Williams trabó amistad en Cambridge estaban los filósofos George Edward Moore y Bertrand Russell, el historiador George Macaulay Trevelyan y el músico Hugh Allen. Se sintió eclipsado intelectualmente por algunos de sus compañeros, pero aprendió mucho de ellos y formó amistades de por vida con varios. Entre las mujeres con las que se mezcló socialmente en Cambridge estaba Adeline Fisher, la hija de Herbert Fisher, un viejo amigo de la familia Vaughan Williams. Ella y Vaughan Williams intimaron y en junio de 1897, después de que él se fuera de Cambridge, se comprometieron para casarse.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Durante su tiempo en Cambridge, continuó sus lecciones semanales con Parry y estudió composición con Charles Wood y órgano con Alan Gray. Se graduó como Licenciado en Música en 1894 y Licenciado en Artes al año siguiente. Después de dejar la universidad volvió a completar su formación en la RCM. Para entonces, Parry había sucedido a George Grove como director de la universidad y el nuevo profesor de composición de Vaughan Williams fue Charles Villiers Stanford. Las relaciones entre maestro y alumno fueron tormentosas, pero afectivas. Stanford, que había sido aventurero en su juventud, se había vuelto profundamente conservador; chocó vigorosamente con su alumno de mentalidad moderna. Vaughan Williams no deseaba seguir las tradiciones de los ídolos de Stanford, Johannes Brahms y Richard Wagner, y se enfrentó a su maestro como pocos estudiantes se atrevieron a hacerlo. Debajo de la severidad de Stanford yacía un reconocimiento del talento de Vaughan Williams y un deseo de ayudar al joven a corregir su orquestación opaca y su extrema predilección por la música modal.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En su segundo período en el RCM (1895-1896), Vaughan Williams conoció a un compañero de estudios, Gustav Holst, quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Stanford enfatizó la necesidad de que sus estudiantes fueran autocríticos, pero Vaughan Williams y Holst se convirtieron, y siguieron siendo, en los críticos más valiosos del otro; cada uno tocaría su última composición para el otro mientras aún trabajaba en ella. Vaughan Williams observó más tarde: «Lo que uno realmente aprende de una academia o colegio no es tanto de los profesores oficiales de uno como de sus compañeros de estudios... [discutimos] todos los temas bajo el sol desde la nota más baja del fagot doble hasta la filosofía de "Judas el Oscuro"». En 1949 escribió sobre su relación: «Holst declaró que su música estaba influenciada por la de su amigo: lo contrario es ciertamente verdad».


title: Ralph Vaughan Williams

text: Vaughan Williams tenía un ingreso privado modesto, que en los inicios de su carrera complementó con una variedad de actividades musicales. Aunque el órgano no era su instrumento preferido, el único puesto que ocupó por un salario anual fue como organista de iglesia y director de coro. Ocupó el puesto en St Barnabas, en el barrio de South Lambeth de Londres, desde 1895 hasta 1899 por un salario de cincuenta libras esterlinas al año. No le gustaba el trabajo, pero trabajar en estrecha colaboración con un coro fue una experiencia valiosa para sus proyectos posteriores.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En octubre de 1897, Adeline y Vaughan Williams se casaron. Estuvieron de luna de miel durante varios meses en Berlín, donde estudió con Max Bruch. A su regreso, se establecieron en Londres, originalmente en Westminster y, a partir de 1905, en Chelsea. No hubo hijos del matrimonio.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1899, aprobó el examen para obtener el título de Doctor en Música en Cambridge; el título le fue otorgado formalmente en 1901. La canción «Linden Lea» se convirtió en la primera de sus obras en aparecer impresa, publicada en la revista "The Vocalist" en abril de 1902 y luego como partitura separada. Además de la composición, se dedicó a varios puestos durante la primera década del siglo. Escribió artículos para revistas musicales y para la segunda edición de "Grove Dictionary of Music and Musicians", editó el primer volumen de "Welcome Songs" de Purcell para la Purcell Society y durante un tiempo estuvo involucrado en la educación de adultos en las Conferencias de Extensión Universitaria. De 1904 a 1906 fue editor musical de un nuevo libro de himnos, "The English Hymnal", del cual dijo más tarde: «Ahora sé que dos años de estrecha asociación con algunas de las mejores (así como algunas de las peores) melodías en el mundo había mejor educación musical que en cualquier cantidad de sonatas y fugas». Siempre comprometido con la creación de música para toda la comunidad, ayudó a fundar el Leith Hill Musical Festival para aficionados en 1905 y fue nombrado su director principal, cargo que ocupó hasta 1953.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Entre 1903 y 1904, comenzó a recopilar canciones populares. Siempre le habían interesado y ahora siguió el ejemplo de una generación reciente de entusiastas como Cecil Sharp y Lucy Broadwood al ir a la campiña inglesa anotando y transcribiendo canciones cantadas tradicionalmente en varios lugares. Se publicaron colecciones de las canciones, con lo que se conservaron muchas que de otro modo podrían haber desaparecido a medida que se extinguían las tradiciones orales. Incorporó algunas en sus propias composiciones y, en general, fue influenciado por sus formas modales predominantes. Esto, junto con su amor por la música de la época de los Tudor y Estuardo, ayudó a dar forma a su estilo de composición para el resto de su carrera.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Durante este período, compuso constantemente y produjo canciones, música coral, obras de cámara y piezas orquestales, y encontró gradualmente los comienzos de su estilo maduro. Sus composiciones incluyeron el poema sinfónico "In the Fen Country" (1904) y "Norfolk Rhapsody n.º 1" (1906). Quedó insatisfecho con su técnica como compositor. Después de buscar sin éxito lecciones de Edward Elgar, contempló estudiar con Vincent d'Indy en París. En cambio, el crítico y musicólogo Michel-Dimitri Calvocoressi le presentó a Maurice Ravel, un músico más modernista y menos dogmático que d'Indy.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Ravel admitió pocos alumnos y era conocido como un supervisor exigente para aquellos a los que aceptaba enseñar. Vaughan Williams pasó tres meses en París en el invierno de 1907-1908, trabajando con él cuatro o cinco veces por semana. Hay poca documentación del tiempo de Vaughan Williams con Ravel; el musicólogo Byron Adams aconseja precaución al confiar en los recuerdos del compositor en la "Musical Autobiography" escrita cuarenta y tres años después del evento. Se debate hasta qué punto el compositor francés influyó en el estilo del inglés. Ravel declaró que Vaughan Williams era «mi único alumno que no escribe mi música»; sin embargo, comentaristas como Kennedy, Adams, Hugh Ottaway y Alain Frogley encuentran las texturas instrumentales de Vaughan Williams más ligeras y nítidas en la música escrita después de su regreso de París, como el "Cuarteto de cuerdas en sol menor", "On Wenlock Edge", la obertura de "The Wasps" y "A Sea Symphony". El propio compositor dijo que Ravel lo había ayudado a escapar de «la pesada manera teutónica contrapuntística».


title: Ralph Vaughan Williams

text: En los años transcurridos entre su regreso de París en 1908 y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Vaughan Williams se estableció cada vez más como una figura de la música británica. Para un compositor en ascenso era importante recibir presentaciones en los grandes festivales de música provinciales, lo que generaba publicidad y regalías. En 1910, su música se presentó en dos de los festivales más grandes y prestigiosos, con los estrenos de "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" en el Three Choirs Festival en la catedral de Gloucester en septiembre y "A Sea Symphony" en el Festival de Leeds el siguiente mes. Los principales críticos musicales británicos de la época, John Alexander Fuller Maitland de "The Times" y Samuel Langford de "The Manchester Guardian", fueron fuertes en sus elogios. El primero escribió sobre la fantasía: «La obra es maravillosa porque parece elevarlo a uno a una región desconocida de pensamiento y sentimiento musical. A lo largo de su curso, uno nunca está seguro de si está escuchando algo muy antiguo o muy nuevo». Langford declaró que la sinfonía «coloca definitivamente una nueva figura en el primer rango de nuestros compositores ingleses». Entre estos éxitos y el comienzo de la guerra, la obra de mayor escala de Vaughan Williams fue la primera versión de "A London Symphony" (1914). En el mismo año escribió "The Lark Ascending" en su forma original para violín y piano.


title: Ralph Vaughan Williams

text: A pesar de su edad (tenía cuarenta y dos años en 1914), se ofreció como voluntario para el servicio militar al estallar la Primera Guerra Mundial. Se unió al Royal Army Medical Corps como soldado raso y condujo vagones de ambulancia en Francia y más tarde en Grecia. Frogley escribe sobre este período que Vaughan Williams era considerablemente mayor que la mayoría de sus camaradas y «el trabajo agotador de los peligrosos viajes nocturnos a través del barro y la lluvia debió ser más doloroso de lo habitual». La guerra dejó su huella emocional en el compositor, quien perdió a muchos camaradas y amigos, incluido el joven compositor George Butterworth. En 1917 Vaughan Williams se enroló como teniente en la Royal Artillery y entró en acción en Francia desde marzo de 1918. El ruido continuo de los cañones dañó su audición y le provocó sordera en sus últimos años. Después del armisticio de 1918, se desempeñó como director musical del First Army hasta que fue desmovilizado en febrero de 1919.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Durante la guerra, dejó de componer y, tras volver a la vida civil, se tomó un tiempo antes de sentirse preparado para escribir nuevas obras. Revisó algunas piezas anteriores y centró su atención en otras actividades musicales. En 1919 aceptó una invitación de Hugh Allen, que había sucedido a Parry como director, para enseñar composición en el RCM; permaneció en la facultad de la universidad durante los siguientes veinte años. En 1921 sucedió a Allen como director del Bach Choir de Londres. No fue hasta 1922 que produjo una nueva composición importante, "A Pastoral Symphony"; la obra se estrenó en mayo en Londres bajo la dirección de Adrian Boult y su estreno estadounidense en junio bajo la dirección del compositor.


title: Ralph Vaughan Williams

text: A lo largo de la década de 1920, continuó componiendo, dirigiendo y enseñando. Kennedy enumera cuarenta obras estrenadas durante la década, entre ellas la "Misa en sol menor" (1922), el ballet "Old King Cole" (1923), las óperas "Hugh the Drover" y "Sir John in Love" (1924 y 1928), la suite "Flos Campi" (1925) y el oratorio "Sancta Civitas" (1925).


title: Ralph Vaughan Williams

text: Durante la década, Adeline quedó cada vez más inmovilizada por la artritis y las numerosas escaleras en su casa de Londres finalmente hicieron que los Vaughan Williams se mudaran en 1929 a una casa más manejable, «The White Gates» (Dorking), donde vivieron hasta la muerte de Adeline en 1951. Vaughan Williams, que se consideraba un completo londinense, lamentaba dejar la capital, pero su esposa estaba ansiosa por vivir en el campo y Dorking estaba a una distancia razonablemente conveniente de la ciudad.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1932, lo eligieron presidente de la English Folk Dance and Song Society. De septiembre a diciembre de ese año estuvo en Estados Unidos como profesor invitado en Bryn Mawr College (Pensilvania). Los textos de sus conferencias fueron publicados bajo el título "National Music" en 1934; resumen su credo artístico y social más completamente que cualquier otro que haya publicado anteriormente y se continuaron imprimiendo durante la mayor parte del resto del siglo.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Durante la década de 1930, llegó a ser considerado una figura destacada de la música británica, particularmente después de la muerte de Elgar, Delius y Holst en 1934. La muerte de este último fue un duro golpe personal y profesional para Vaughan Williams; los dos habían sido los mejores amigos y consejeros musicales del otro desde sus días de universidad. Después de la muerte de Holst, Vaughan Williams se alegró del consejo y el apoyo de otros amigos, incluidos Boult y el compositor Gerald Finzi, pero su relación con Holst fue insustituible.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En parte de la música de Vaughan Williams de la década de 1930 hay un tono explícitamente oscuro, incluso violento. El ballet "Job: A Masque for Dancing" (1930) y la Cuarta Sinfonía (1935) sorprendieron a público y crítica. El tono discordante y violento de la sinfonía, escrita en un momento de creciente tensión internacional, llevó a muchos críticos a suponer que era programática. Hubert Foss la denominó «La romántica» y Frank Howes la llamó «La fascista». El compositor descartó tales interpretaciones e insistió en que la obra era música absoluta, sin programa de ningún tipo; no obstante, algunos de sus allegados, incluidos Foss y Boult, seguían convencidos de que la obra capturaba algo del espíritu turbulento de la época.


title: Ralph Vaughan Williams

text: A medida que avanzaba la década, Vaughan Williams descubrió que le faltaba inspiración musical y experimentó su primer período improductivo desde su silencio musical durante la guerra. Después de su cantata contra la guerra "Dona nobis pacem" en 1936, no completó otra obra de considerable extensión hasta finales de 1941, cuando completó la primera versión de la "Quinta Sinfonía".


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1938, conoció a Ursula Wood (1911-2007), la esposa de un oficial del ejército, el capitán (luego teniente coronel) Michael Forrester Wood. Era poetisa y se había acercado al compositor con un escenario propuesto para un ballet. A pesar de que ambos estaban casados y de una diferencia de edad de cuatro décadas, se enamoraron casi desde su primer encuentro; mantuvieron una relación amorosa secreta durante más de una década. Ursula se convirtió en musa, ayudante y compañera en Londres del compositor y más tarde lo ayudó a cuidar a su esposa enferma. No está claro si Adeline sabía o sospechaba que ambos eran amantes, pero las relaciones entre las dos mujeres fueron de cálida amistad a lo largo de los años que se conocieron. La preocupación del compositor por su primera esposa nunca flaqueó, según Ursula, quien admitió en la década de 1980 que había estado celosa de Adeline, cuyo lugar en la vida y los afectos del compositor era indiscutible.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, participó activamente en el trabajo de guerra como civil: presidió el Comité del Ministerio del Interior para la Liberación de Músicos Extranjeros Internados, ayudó a Myra Hess con la organización de los conciertos diarios de la National Gallery, sirvió en un comité para refugiados de la opresión nazi y en el Council for the Encouragement of Music and the Arts (Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, CEMA), antecesor del Arts Council of Great Britain. En 1940 compuso su primera banda sonora para la película de propaganda "49th Parallel".


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1942, Michael Wood murió repentinamente de un paro cardíaco. A instancias de Adeline, la viuda Ursula fue invitada a quedarse con los Vaughan Williams en Dorking y, a partir de entonces, fue una visitante habitual allí, a veces quedándose durante semanas. El crítico Michael White sugiere que Adeline «parece, de la manera más amistosa, haber adoptado a Ursula como su sucesora». Ursula registró que durante los ataques aéreos los tres dormían en la misma habitación en camas adyacentes, tomados de la mano para mayor comodidad.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1943, dirigió el estreno de su "Quinta Sinfonía" en los Proms. Su tono sereno contrastaba con la tormentosa "Cuarta" y llevó a algunos comentaristas a pensar que se trataba de una despedida sinfónica. William Glock escribió que era «como la obra de un poeta distinguido que no tiene nada nuevo que decir, pero lo dice en un lenguaje exquisitamente fluido». La música que escribió para la BBC para celebrar el fin de la guerra, "Thanksgiving for Victory", estuvo marcada por lo que el crítico Edward Lockspeiser denominó la evitación característica del compositor de «cualquier sugerencia de pomposidad retórica». Cualquier sospecha de que el septuagenario se había asentado en una tranquilidad benigna fue disipada por su "Sexta Sinfonía" (1948), descrita por la crítica Gwyn Parry-Jones como «una de las declaraciones musicales más inquietantes del », que se abre con un «grito primitivo, sumergiendo al oyente inmediatamente en un mundo de agresión y caos inminente». Viniendo como lo hizo cerca del comienzo de la Guerra Fría, muchos críticos pensaron que su "pianissimo" último movimiento era una representación de un páramo quemado nuclearmente. El compositor desdeñó las teorías programáticas: «Parece que nunca se le ocurre a la gente que un hombre simplemente pudiera querer escribir una pieza musical».


title: Ralph Vaughan Williams

text: En febrero de 1953, Vaughan Williams y Ursula se casaron. Dejó la casa de Dorking y alquilaron el 10 de Hanover Terrace en Regent's Park (Londres). Era el año de la coronación de la reina Isabel II; la contribución del compositor fue un arreglo de la melodía del salmo "Old Hundredth" y una nueva versión de «O taste and see» del «Salmo 34», interpretada en el servicio en la Abadía de Westminster.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Habiendo regresado a vivir a Londres, Vaughan Williams, con el apoyo de Ursula, se volvió mucho más activo socialmente y en actividades "pro bono publico". Fue una figura destacada en la Society for the Promotion of New Music, y en 1954 creó y otorgó fondos a la RVW Trust para apoyar a los jóvenes compositores y promover la música nueva u olvidada. Él y su esposa viajaron mucho por Europa y en 1954 visitó Estados Unidos una vez más, tras ser invitado a dar conferencias y para dirigir en Cornell y otras universidades. Recibió una entusiasta bienvenida de grandes audiencias y quedó abrumado por la calidez de su recepción. Kennedy lo describe «como una ocasión estatal musical».


title: Ralph Vaughan Williams

text: De las obras de Vaughan Williams de la década de 1950, "Grove" hace una mención particular de "Three Shakespeare Songs" (1951) para coro sin acompañamiento, la cantata de Navidad "Hodie" (1953-1954), la "Sonata para violín" y, más particularmente, "Ten Blake Songs" (1957) para voz y oboe, «una obra maestra de economía y precisión». Las obras inacabadas de la década fueron un concierto para violonchelo y una nueva ópera, "Thomas the Rhymer". Las obras predominantes de la década de 1950 fueron sus tres últimas sinfonías. La "Séptima", oficialmente sin numerar y titulada "Sinfonia antartica", dividió la opinión; la partitura es una reelaboración de la música que el compositor había escrito para la película de 1948 "Scott of the Antarctic" y algunos críticos pensaron que no era verdaderamente sinfónica. La "Octava", aunque melancólica en partes, tiene un tono predominantemente alegre; fue recibida con entusiasmo en su estreno en 1956, a cargo de la Orquesta Hallé con John Barbirolli como dedicatario. La "Novena", estrenada en un concierto de la Royal Philharmonic Society dirigido por Malcolm Sargent en abril de 1958, desconcertó a los críticos con su tono sombrío e inquisitivo, y no logró de inmediato el reconocimiento que obtuvo más tarde.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Había gozado de excelente salud, pero Vaughan Williams murió repentinamente en la madrugada del 26 de agosto de 1958 en Hanover Terrace, a la edad de 85 años. Dos días después, tras un funeral privado en Golders Green, fue incinerado. El 19 de septiembre, en un servicio conmemorativo lleno de gente, sus cenizas fueron enterradas cerca de las tumbas de otros compositores ingleses, como Purcell, Herbert Howells y Charles Villiers Stanford, en el pasillo norte del coro de la Abadía de Westminster.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Michael Kennedy caracteriza la música de Vaughan Williams como una mezcla fuertemente individual de las armonías modales familiares de la canción popular con la influencia francesa de Ravel y Debussy. La base de su trabajo es la melodía, siendo sus ritmos, en opinión de Kennedy, a veces poco sutiles. Su música se describe a menudo como visionaria; Kennedy cita el ballet "Job: A Masque for Dancing" y las "Sinfonías Quinta" y "Novena". Su producción fue prolífica y amplia. Para la voz compuso canciones, óperas y obras corales que van desde piezas más sencillas aptas para aficionados hasta obras exigentes para coros profesionales. Sus relativamente pocas obras de cámara no se encuentran entre sus composiciones más conocidas. Algunas de sus mejores obras eluden la categorización convencional, como "Serenade to Music" (1938) para dieciséis cantantes solistas y orquesta; "Flos Campi" (1925) para viola solista, pequeña orquesta y pequeño coro; y su obra de cámara más importante, en opinión de Howes, no puramente instrumental sino un ciclo de canciones, "On Wenlock Edge" (1909) con acompañamiento para cuarteto de cuerda y piano.


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1955 los autores de "The Record Guide", Edward Sackville-West y Desmond Shawe-Taylor, escribieron que la música de Vaughan Williams mostraba una voz individual excepcionalmente fuerte: su estilo «no es notable por su gracia, cortesía o color inventivo», sino que expresa «una visión consistente en la que el pensamiento y el sentimiento y sus imágenes equivalentes en la música nunca caen por debajo de un cierto alto nivel de distinción natural». Comentaron que la visión del compositor se expresa en dos estados de ánimo contrastantes principales: «uno contemplativo y en trance, el otro belicoso y siniestro». El primer estado de ánimo, generalmente predominante en la producción del compositor, fue más popular, ya que el público prefería «la belleza de vidriera de "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis", la apelación melódica directa de "Serenade to Music", la poesía pastoral de "The Lark Ascending" y la grave serenidad de la "Quinta Sinfonía"». Por el contrario, como en la ferocidad de la "Cuarta" y "Sexta Sinfonías" y el "Concierto para dos pianos": «en sus estados de ánimo más sombríos, Vaughan Williams puede ser tan aterrador como Sibelius y Bartók».


title: Ralph Vaughan Williams

text: Vaughan Williams es más conocido como sinfonista. El compositor y académico Elliott Schwartz escribió en 1964, «se puede decir con razón que Vaughan Williams, Sibelius y Prokófiev son los sinfonistas de este siglo». Aunque Vaughan Williams no completó la primera de ellas hasta los treinta y ocho años, las nueve sinfonías abarcan casi medio siglo de su vida creativa. En su análisis de las nueve de 1964, Schwartz encontró sorprendente que no hay dos sinfonías iguales, ni en estructura ni en estado de ánimo. Los expertos han encontrado útil considerar las nueve en tres grupos de tres: tempranas, medias y tardías.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Las primeras tres sinfonías, a las que Vaughan Williams asignó títulos en lugar de números, forman un subgrupo dentro de las nueve, con elementos programáticos, ausentes en las últimas seis.


title: Ralph Vaughan Williams

text: "A Sea Symphony" (1910), la única de la serie que incluye una parte para coro completo, se diferencia de la mayoría de las sinfonías corales anteriores en que el coro canta en todos los movimientos. Se ha debatido hasta qué punto es una verdadera sinfonía; en un estudio de 2013, Alain Frogley la describe como una obra híbrida, con elementos de sinfonía, oratorio y cantata. Su duración total, unos ochenta minutos, no tenía precedentes para una obra sinfónica inglesa, y dentro de su construcción completamente tonal contiene disonancias armónicas que hacen eco de las primeras obras de Ígor Stravinski que pronto seguirían. "A London Symphony" (1911-1913), que el compositor observó más tarde podría llamarse con mayor precisión una «sinfonía de un londinense», en su mayor parte no es abiertamente pictórica en su presentación de Londres. Vaughan Williams insistió en que es «autoexpresivo y debe mantenerse o caer como música "absoluta"». Hay algunas referencias al paisaje sonoro urbano: breves impresiones de la música callejera, con el sonido del organillo mimetizado por la orquesta; el canto característico del vendedor de lavanda; el tintineo de los Hansom cabs; y las campanadas del Big Ben interpretadas por arpa y clarinete. Pero los comentaristas han escuchado, y el compositor nunca negó ni confirmó, algún comentario social en ecos siniestros al final del "scherzo" y un estallido orquestal de dolor y desesperación en la apertura del "finale". Schwartz comenta que la sinfonía, en su «presentación unificada de elementos ampliamente heterogéneos», es «muy parecida a la ciudad misma». Vaughan Williams dijo en sus últimos años que esta era la favorita de sus sinfonías.


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text: La última del primer grupo es "A Pastoral Symphony" (1921). Los primeros tres movimientos son sólo para orquesta; al final se agrega una voz solista de soprano o tenor sin texto. A pesar del título, la sinfonía se basa poco en las canciones populares amadas por el compositor y el paisaje bucólico evocado no es una tranquila escena inglesa, sino la campiña francesa devastada por la guerra. Algunos músicos ingleses que no habían luchado en la Primera Guerra Mundial malinterpretaron la obra y sólo escucharon el "tempo" lento y el tono tranquilo, sin darse cuenta del carácter de un réquiem en la música y confundiendo la pieza con un idilio rústico. Kennedy comenta que no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que «el espectral "Last Post" en el segundo movimiento y la voz de lamentación de la niña en el final» fueron ampliamente notados y comprendidos.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Las tres sinfonías del medio son puramente orquestales y generalmente de forma convencional, con forma sonata (modificada en algunos lugares), tonalidades de inicio específicas y estructura de cuatro movimientos. Los elencos orquestales requeridos no son grandes para los estándares de la primera mitad del , aunque la "Cuarta" requiere una sección de viento-madera aumentada y la "Sexta" incluye una parte para saxofón tenor. La "Cuarta Sinfonía" (1935) asombró a los oyentes con su sorprendente disonancia, muy alejada del tono tranquilo predominante de la sinfonía anterior. El compositor contradijo firmemente cualquier noción de que la obra fuera programática en algún aspecto y Kennedy llama a los intentos de darle a la obra «un programa ridículo... un pobre cumplido de su vitalidad musical y autosuficiencia».


title: Ralph Vaughan Williams

text: La "Quinta Sinfonía" (1943) contrastaba completamente con su predecesora. Vaughan Williams había estado trabajando intermitentemente durante muchos años en su versión operística de "El progreso del peregrino" de John Bunyan. Temiendo, aunque resultó ser un error, que la ópera nunca se completaría, el compositor reelaboró parte de la música ya escrita en una nueva sinfonía. A pesar de las tensiones internas causadas por el conflicto deliberado de la modalidad en los lugares, la obra es generalmente de carácter sereno y fue particularmente bien recibida por el consuelo que brindó en un momento de guerra total. Neville Cardus escribió más tarde: «La "Quinta Sinfonía" contiene la música más benéfica y consoladora de nuestro tiempo».


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text: Con la "Sexta Sinfonía" (1948), Vaughan Williams volvió a frustrar las expectativas. Muchos habían visto la "Quinta", compuesta cuando tenía setenta años, como una obra de despedida y la turbulenta y problemática "Sexta" fue una sorpresa. Después de violentos choques orquestales en el primer movimiento, el "ostinato" «obsesivo» del segundo y el "scherzo" «diabólico», el final dejó perplejos a muchos oyentes. Descrito como «uno de los viajes más extraños jamás emprendidos en la música», está marcada como "pianissimo" a lo largo de sus 10 a 12 minutos de duración.


title: Ralph Vaughan Williams

text: La séptima sinfonía, "Sinfonia antartica" (1952), un subproducto de la partitura del compositor para "Scott of the Antarctic", ha dividido constantemente la opinión crítica sobre si puede clasificarse correctamente como una sinfonía. Alain Frogley en "Grove" argumenta que, aunque la obra puede causar una profunda impresión en el oyente, no es ni una verdadera sinfonía, en el sentido entendido del término, ni un poema sinfónico y, en consecuencia, es la menos exitosa de las sinfonías maduras. La obra consta de cinco movimientos, con líneas vocales sin texto para coro femenino y soprano solista en el primer y último movimiento. Además de las grandes secciones de viento-madera y percusión, la partitura presenta una parte prominente para eolífono.


title: Ralph Vaughan Williams

text: La "Octava Sinfonía" (1956) en "re" menor se diferencia notablemente de sus siete predecesoras en virtud de su brevedad y, a pesar de su tonalidad menor, su alegría general. La orquesta es más pequeña que la de la mayoría de las sinfonías, con la excepción de la sección de percusión, que es particularmente grande, con, como dijo Vaughan Williams, «todos los "fonos" y "spiels" conocidos por el compositor». La obra fue recibida con entusiasmo en sus primeras representaciones y ha permanecido entre sus obras más populares.


title: Ralph Vaughan Williams

text: La última sinfonía, la "Novena", la completó a finales de 1957 y se estrenó en abril de 1958, cuatro meses antes de la muerte del compositor. Está escrita para una gran orquesta, incluidos tres saxofones, un fliscorno y una sección de percusión ampliada. El estado de ánimo es más sombrío que el de la "Octava"; en "Grove" se denomina a su estado de ánimo «a la vez heroico y contemplativo, desafiante y melancólicamente absorto». La obra recibió una ovación en su estreno, pero al principio los críticos no estaban seguros de qué hacer con ella y se tardó algunos años para que se clasificara en general junto a sus ocho predecesoras.


title: Ralph Vaughan Williams

text: "Grove" enumera más de treinta obras de Vaughan Williams para orquesta o banda además de las sinfonías. Incluyen dos de sus obras más populares: "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" (1910, revisada en 1919) y "The Lark Ascending", originalmente para violín y piano (1914); orquestada en 1920. Otras obras que sobreviven en el repertorio en Gran Bretaña son "Norfolk Rhapsody n.º 1" (1905–1906), "Las avispas" —particularmente la obertura (1909), "English Folk Song Suite" (1923) y la "Fantasia on Greensleeves" (1934).


title: Ralph Vaughan Williams

text: Vaughan Williams escribió cuatro conciertos: para violín (1925), piano (1926), oboe (1944) y tuba (1954); otra pieza concertante es su "Romance for harmonica, strings and piano" (1951). Ninguna de estas obras ha rivalizado con la popularidad de las sinfonías o las obras breves para orquesta mencionadas anteriormente. Béla Bartók fue uno de los admiradores del "Concierto para piano", escrito y defendido por Harriet Cohen, pero se ha mantenido, en palabras del crítico Andrew Achenbach, como una obra maestra olvidada.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Además de la música para "Scott of the Antarctic", compuso música incidental para otras once películas, desde "49th Parallel" (1941) hasta "The Vision of William Blake" (1957).


title: Ralph Vaughan Williams

text: En comparación con su producción en otros géneros, la música de Vaughan Williams para conjuntos de cámara e instrumentos solistas constituye una pequeña parte de su obra. "Grove" enumera veinticuatro piezas bajo el título «Cámara e instrumental»; tres son obras tempranas e inéditas. Vaughan Williams, como la mayoría de los principales compositores británicos del , no se sintió atraído por el piano solo y escribió poco para él. De sus años maduros, sobreviven para agrupaciones de cámara estándar dos cuartetos de cuerda (1908-1909, revisado en 1921; y 1943-1944), una «fantasía» quinteto de cuerda (1912) y una sonata para violín y piano (1954). El primer cuarteto lo compuso poco después de sus estudios en París con Ravel, cuya influencia es muy evidente. En 2002, la revista "Gramophone" describió al segundo cuarteto como una obra maestra que debería ser, pero no es, parte del repertorio de cámara internacional. Es del mismo período que la "Sexta Sinfonía" y tiene algo de la severidad y angustia de esa obra. El quinteto (1912) lo escribió dos años después del éxito de la "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis", con la que tiene elementos en común, tanto en términos de disposición instrumental como en el estado de ánimo de contemplación absorta. La sonata para violín ha tenido poco impacto.


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text: Ursula Vaughan Williams escribió sobre el amor de su esposo por la literatura y enumeró algunos de sus escritores y textos favoritos:


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text: Además de su amor por la poesía, la música vocal de Vaughan Williams está inspirada en su creencia de toda la vida de que la voz «puede convertirse en el medio de la mejor y más profunda emoción humana».


title: Ralph Vaughan Williams

text: Entre mediados de la década de 1890 y finales de la década de 1950, Vaughan Williams compuso más de ochenta poemas para acompañamiento de voz y piano. El primero que se conserva es «A Cradle Song», sobre un texto de Samuel Taylor Coleridge, de alrededor de 1894. Las canciones incluyen muchas que han entrado en el repertorio, como «Linden Lea» (1902), «Silent Noon» (1904) y los ciclos de canciones "Songs of Travel" (1905 y 1907) y "On Wenlock Edge". Para él, la voz humana era «el mayor y más antiguo de los instrumentos musicales». Describió sus primeras canciones como «de carácter más o menos simple y popular» y la musicóloga Sophie Fuller describe esta sencillez y popularidad como algo constante a lo largo de su carrera. Muchos compositores de finales del y principios del escribieron obras sentimentales para voces femeninas; por el contrario, las canciones de Vaughan Williams, como «The Vagabond» de "Songs of Travel", con letra de Robert Louis Stevenson, son «un soplo de aire fresco particularmente masculino» (para Fuller) y «versos viriles al aire libre» (Kennedy). Algunas de sus últimas canciones son menos conocidas; Fuller destaca el ciclo "Three Poems" de Walt Whitman, una obra en gran medida oscura, que los cantantes y los críticos pasan por alto con demasiada frecuencia. Para algunas de sus canciones, el compositor amplía el acompañamiento para incluir dos o más instrumentos de cuerda además del piano; incluyen "On Wenlock Edge" y el ciclo "Merciless Beauty" de Chaucer (1921), juzgado por un crítico contemporáneo anónimo como «seguramente entre las mejores canciones inglesas modernas».


title: Ralph Vaughan Williams

text: A pesar de su agnosticismo, compuso muchas obras para representaciones en la iglesia. Sus dos melodías de himnos más conocidas, ambas de alrededor de 1905, son «Down Ampney», basada en el texto de «Come Down, O Love Divine», y «Sine nomine», a partir de «For All the Saints». "Grove" enumera una docena más, compuestas entre 1905 y 1935. Otras obras sacras incluyen un "Magnificat" y "Nunc Dimittis" (1925), la "Misa en sol menor" (1920-1921), un "Te Deum" (1928) y los motetes «O Clap Your Hands» (1920), «Lord, Thou has been our Refuge» (1921) y «O Taste and See» (1953, interpretado por primera vez en la coronación de Isabel II).


title: Ralph Vaughan Williams

text: Sus obras corales para conciertos incluyen arreglos de textos seculares y religiosos. Las primeras incluyen "Toward the Unknown Region" con texto de Whitman (compuesta entre 1904 y 1906), "Five Tudor Portraits", texto de John Skelton (1935) y "Shakespearean Serenade to Music" (en su versión alternativa para coro y orquesta, 1938). Las piezas corales con texto religioso incluyen el oratorio "Sancta Civitas" (1923-1925) y la cantata navideña "Hodie" (1954). En 1953 el compositor dijo que de sus obras corales "Sancta Civitas" era su favorita. "Dona Nobis Pacem", una apasionada cantata contra la guerra (1936) es una combinación de ambos, con texto de Whitman y otros yuxtapuestos con extractos de la misa en latín, anticipando una mezcla similar de texto sagrado y secular en el "Réquiem de guerra" de Benjamin Britten veinticinco años después.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Vaughan Williams desconfiaba de las etiquetas convencionales; su "ballet" más conocido se describe en la portada como «una mascarada para bailar» y el compositor categorizó sólo una de sus obras operísticas simplemente como una ópera. Para algunas de sus obras de teatro que podrían clasificarse como óperas o ballets, prefirió los términos «mascarada», «extravagancia romántica», «obra con música» o «moralidad».


title: Ralph Vaughan Williams

text: En una encuesta de 2013 de las obras teatrales de Vaughan Williams, Eric Saylor escribe: «Con la posible excepción de Chaikovski la carrera operística de ningún compositor fue menos emblemática que su éxito en otros lugares». Aunque Vaughan Williams era un aficionado habitual a la ópera, entusiasta y conocedor de las obras de los maestros operísticos desde Mozart hasta Wagner y Verdi, su éxito en el campo operístico fue, en el mejor de los casos, irregular. Existe un acuerdo generalizado entre los comentaristas de que esto se debió en parte a la mala elección de libretistas por parte del compositor para algunas, aunque no todas, de sus óperas. Otro problema fue su entusiasmo por alentar a los aficionados y grupos de estudiantes, lo que a veces llevó a la puesta en escena de sus óperas con estándares menos que profesionales. Otro factor fue la preferencia expresada por el compositor por los «cuadros largos y lentos», que tendían a reducir el impacto dramático, aunque los creía esenciales, ya que «la música tarda mucho en hablar, mucho más que las palabras por sí mismas».


title: Ralph Vaughan Williams

text: "Hugh the Drover, or Love in the Stocks" (terminada en 1919 y estrenada en 1924) tiene un libreto del escritor y crítico de teatro Harold Child, que fue descrita por "The Stage" como «repleta de arquetipos campechanos de aldeas de Cotswold». En opinión del crítico Richard Traubner, la pieza es un cruce entre la ópera balada tradicional y las obras de Puccini y Ravel, «con resultados rapsódicos». La partitura utiliza canciones populares genuinas y pastiche, pero termina con un dúo de amor apasionado que Traubner considera que hay pocos similares en la ópera inglesa. Su primera actuación fue realizada por estudiantes del Royal College of Music y la obra rara vez es puesta en escena por importantes compañías profesionales.


title: Ralph Vaughan Williams

text: "Old King Cole" (1923) es un ballet humorístico. Los críticos opinaron que la partitura, que hace un uso liberal de melodías de canciones populares, era sorprendentemente moderna cuando se escuchó por primera vez. Kennedy comenta que la música «no es una obra importante, pero es divertida». La pieza no se ha visto con frecuencia desde su estreno, pero fue revivida en una producción estudiantil en el RCM en 1937.


title: Ralph Vaughan Williams

text: "On Christmas Night" (1926), una mascarada de Adolph Bolm y Vaughan Williams, combina canto, baile y mímica. La historia se basa libremente en "A Christmas Carol" de Charles Dickens. La pieza fue presentada por primera vez en Chicago por la compañía de Bolm; el estreno en Londres fue en 1935. Saylor describe la obra como una «mezcolanza dramática» que no ha atraído el interés de los artistas posteriores.


title: Ralph Vaughan Williams

text: La única obra que el compositor designó como ópera es la comedia "Sir John in Love" (1924-1928). Se basa en "Las alegres comadres de Windsor" de Shakespeare. Se utiliza una canción popular, aunque de manera más discreta que en "Hugh the Drover", y Saylor describe la partitura como «deslumbrantemente melodiosa». Aunque las versiones de la obra ya habían sido ambientadas por Nicolai, Verdi y Holst, la de Vaughan Williams se distingue por su mayor énfasis en la música de amor que en la comedia robusta. En 1931, pensando en el Leith Hill Festival, el compositor reformuló parte de la música en una cantata de cinco secciones, "In Windsor Forest", dando al público «las ciruelas y no el pastel», como él mismo dijo.


title: Ralph Vaughan Williams

text: "The Poisoned Kiss" (1927-1929, estrenada en 1936) es una comedia ligera. Vaughan Williams conocía bien las óperas del Savoy y su música para esta pieza fue y es ampliamente considerada como en la vena de Sullivan. Se consideró que el texto, de un libretista sin experiencia, estaban muy por debajo de los estándares de Gilbert. Saylor resume el consenso crítico de que la obra es algo entre «una frívola comedia romántica [y] un cuento de hadas satírico», y no del todo exitosa en ninguna de las dos categorías.


title: Ralph Vaughan Williams

text: "Job: A Masque for Dancing" (1930) fue el primer ballet a gran escala de un compositor británico moderno. El gusto de Vaughan Williams por los cuadros largos, aunque desventajoso en sus óperas, funcionó con éxito en este ballet. La obra está inspirada en las ilustraciones del Libro de Job de William Blake (1826). La partitura se divide en nueve secciones y un epílogo, que presenta interpretaciones coreografiadas de algunos de los grabados de Blake. La obra, coreografiada por Ninette de Valois, causó una gran impresión en sus primeras representaciones y ha sido revivida por el Ballet Real varias veces. Kennedy clasifica la partitura como «uno de los logros más poderosos de Vaughan Williams» y señala que es familiar en los programas de conciertos, ya que tiene «la talla y la cohesión de una sinfonía».


title: Ralph Vaughan Williams

text: En opinión de Kennedy, "Riders to the Sea" (1925-1931, estrenada en 1937) en un acto es artísticamente la ópera más exitosa de Vaughan Williams; Saylor nombra a "Sir John in Love" por esa distinción, pero califica a "Riders to the Sea" como una de las mejores obras del compositor en cualquier género. Es un escenario casi literal de la obra de teatro homóloga de John Millington Synge de 1902, que describe la tragedia familiar en un pueblo pesquero irlandés. Kennedy describe la partitura como «organizada casi sinfónicamente» con gran parte del material temático desarrollado a partir del breve preludio. La orquestación es sutil y presagia el final fantasmal de la "Sexta Sinfonía"; también hay pre-ecos de la "Sinfonia antartica" en las voces quejumbrosas de las mujeres y en el sonido del mar.


title: Ralph Vaughan Williams

text: "The Bridal Day" (1938-1939) es una mascarada, sobre un escenario de Ursula, que combina voz, mimo y danza, presentada por primera vez en 1953 en la televisión de la BBC. Más tarde, Vaughan Williams la reformuló en una cantata, "Epithalamion" (1957).


title: Ralph Vaughan Williams

text: "The Pilgrim's Progress" (1951), la última ópera del compositor, fue la culminación de más de cuarenta años de trabajo intermitente sobre el tema de la alegoría religiosa de Bunyan. Había escrito música incidental para una dramatización aficionada en 1906 y había vuelto al tema en 1921 con "The Shepherds of the Delectable Mountains" en un acto (finalmente incorporado, con enmiendas, a la ópera de 1951). La obra ha sido criticada por una preponderancia de música lenta y tramos carentes de acción dramática, pero algunos comentaristas creen que la obra es uno de los logros supremos del compositor. Los resúmenes de la música varían desde «hermosa, aunque algo así como un revoltijo estilístico» (Saylor) hasta «una síntesis del progreso estilístico de Vaughan Williams a lo largo de los años, desde la mediación pastoral de la década de 1920 hasta la música airada de las sinfonías intermedias y, finalmente, la fase más experimental de la "Sinfonia antartica" en su última década» (Kennedy).


title: Ralph Vaughan Williams

text: Vaughan Williams realizó varias grabaciones para gramófono y radio. Sus grabaciones de estudio son la obertura de "The Wasps" y el ballet "Old King Cole" (ambas realizadas en 1925) y la "Cuarta Sinfonía" (1937). Las grabaciones de conciertos en vivo incluyen "Dona Nobis Pacem" (1936), "Serenade to Music" y la "Quinta Sinfonía", grabadas en 1951 y 1952, respectivamente. Hay una grabación de Vaughan Williams dirigiendo la "Pasión según San Mateo" con su elenco del Festival de Leith Hill. En los primeros días del LP en la década de 1950, Vaughan Williams estaba mejor representado en los catálogos de discos que la mayoría de los compositores británicos. "The Record Guide" (1955) contenía nueve páginas de listados de su música en disco, en comparación con cinco para Walton y cuatro para Elgar y Britten.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Se han grabado todas las obras principales del compositor y muchas de las menores. Ha habido numerosos conjuntos completos de LP y CD de las nueve sinfonías, comenzando con el ciclo Decca de Adrian Boult de la década de 1950, la mayoría de los cuales se grabaron en presencia del compositor. Aunque rara vez puestas en escena, a las óperas les ha ido bien en disco. La primera grabación de una ópera de Vaughan Williams fue "Hugh the Drover", en una versión abreviada dirigida por Malcolm Sargent en 1924. Desde la década de 1960 ha habido grabaciones estereofónicas de "Hugh the Drover", "Sir John in Love", "Riders to the Sea", "The Poisoned Kiss" y "The Pilgrim's Progress". La mayoría de las grabaciones orquestales han sido realizadas por orquestas y directores británicos, pero los directores no británicos notables que han hecho grabaciones de las obras de Vaughan Williams incluyen a Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Leopold Stokowski y, con mayor frecuencia, André Previn, quien dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en el primer ciclo estéreo completo de las sinfonías, grabado entre 1967 y 1972. Entre los directores británicos más estrechamente asociados con la música de Vaughan Williams en disco y en concierto en las generaciones posteriores a Boult, Sargent y Barbirolli están Vernon Handley, Richard Hickox, Mark Elder y Andrew Davis. Las compañías discográficas con extensas listas de grabaciones de Vaughan Williams incluyen EMI, Decca, Chandos, Hyperion y Naxos.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Vaughan Williams rechazó el título de caballero al menos una vez y rechazó el puesto de Master of the King's Music después de la muerte de Elgar. El único honor estatal que aceptó fue la Orden del Mérito en 1935, que no otorga ningún título prenominal: prefirió seguir siendo «Dr. Vaughan Williams». Sus honores académicos y musicales incluyeron un Doctorado honoris causa en música de la Universidad de Oxford (1919); la medalla Cobbett por servicios a la música de cámara (1930); la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society (1930); la beca vitalicia Collard de la Worshipful Company of Musicians (1934, en sucesión a Elgar); una beca honoraria del Trinity College (Cambridge, 1935); el premio Shakespeare de la Universidad de Hamburgo (1937); la medalla Albert de la Royal Society of Arts (1955); y el premio conmemorativo Howland de la Universidad Yale (1954).


title: Ralph Vaughan Williams

text: En 1994, un grupo de entusiastas fundó la Ralph Vaughan Williams Society, con la viuda del compositor como presidenta y Roy Douglas y Michael Kennedy como vicepresidentes. La sociedad, una organización benéfica, ha patrocinado y fomentado representaciones de las obras del compositor, incluidos ciclos sinfónicos completos y un festival de ópera de Vaughan Williams. La sociedad ha promovido estrenos de obras olvidadas y tiene su propio sello discográfico, Albion Records.


title: Ralph Vaughan Williams

text: Los compositores de la generación posterior a Vaughan Williams reaccionaron contra su estilo, que pasó de moda en los círculos musicales influyentes de la década de 1960; la música diatónica y melódica como la suya fue olvidada en favor de composiciones atonales y otras composiciones modernistas. En el este abandono se ha revertido. En el año del quincuagésimo aniversario de su muerte, se estrenaron dos documentales contrastantes: "O Thou Transcendent: The Life of Vaughan Williams", de Tony Palmer, y "The Passions of Vaughan Williams", de John Bridcut. Se incitó al público británico a revaluar al compositor. La popularidad de sus obras más accesibles, particularmente "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" y "The Lark Ascending" aumentó, pero un amplio público también se dio cuenta de lo que un crítico de la película de Bridcut denominó «un genio impulsado por la emoción». Entre los músicos del que han reconocido su influencia en su desarrollo están John Adams, PJ Harvey, Peter Maxwell Davies, Anthony Payne, Wayne Shorter, Neil Tennant y Mark-Anthony Turnage.


title: Ralph Vaughan Williams

text: El Royal College of Music encargó un retrato oficial del compositor a Gerald Kelly (1952) que cuelga en el colegio. La Galería de Arte de Mánchester tiene una escultura de bronce del compositor obra de Epstein (1952) y la National Portrait Gallery tiene obras de Joyce Finzi (1947) y Juliet Pannett (1957 y 1958); las versiones de una cabeza de bronce del compositor de David McFall (1956) se encuentran en la National Portrait Gallery y en la entrada de la sala de lectura de Music de la British Library. Hay una estatua de Vaughan Williams en Dorking y un busto en Chelsea Embankment Gardens, cerca de su antigua casa en Cheyne Walk.


title: Ralph Vaughan Williams

text: La urbanización de Clements Park en Warley (Essex) tiene caminos que llevan el nombre del compositor y sus obras, siendo el más obvio el camino principal «Vaughan Williams Way» que la atraviesa. El compositor dio una conferencia en Brentwood sobre música folclórica y recopiló cientocuarenta canciones de pueblos de la región.


title: GSG 9

text: EL GSG 9 (oficialmente, GSG 9 der Bundespolizei; abrev. GSG 9 BPOL) es una unidad de operaciones especiales y contraterrorismo de la Policía Federal Alemana ("Bundespolizei"). Es la unidad de élite de las fuerzas policiales de Alemania, considerada una de las mejores del mundo de su tipo. GSG 9 son las siglas de "Grenzschutzgruppe 9" (Grupo 9 de la Guardia Fronteriza), debido al anterior nombre de la Policía Federal, "Bundesgrenzschutz" (Guardia Fronteriza Federal).


title: GSG 9

text: El GSG 9 se creó a raíz de la Masacre de Múnich de 1972 que puso de manifiesto la poca efectividad de la policía alemana tradicional en situaciones terroristas de toma de rehenes. Inicialmente, fue creado como una sección autónoma perteneciente a la Guardia Fronteriza Federal ("Bundesgrenzschutz", o BGS) bajo el liderazgo del "Oberstleutnant" Ulrich Wegener. Con ello se buscaba dar una respuesta adecuada en caso de volverse a presentar un caso semejante.


title: GSG 9

text: Al mismo tiempo, en la Alemania oriental también se creó una unidad similar denominada "Diensteinheit IX".


title: GSG 9

text: Su primera gran actuación tuvo lugar en octubre de 1977, cuando un avión alemán de la Lufthansa fue secuestrado por 4 terroristas árabes y obligado a aterrizar en Mogadiscio, capital de Somalia. Los intentos negociadores del gobierno alemán se frustraron al ser asesinado el piloto del aparato. Llegados a ese punto, un equipo de 1./GSG 9, que había volado desde Múnich por si la situación requería su intervención, se puso en marcha. Bajo la asistencia logística de la SAS británica, las novedosas fuerzas antiterroristas alemanas tuvieron su bautismo de fuego.


title: GSG 9

text: Veinte hombres del GSG 9 entraron en acción, los francotiradores del equipo, apostados en lugares estratégicos donde podían ver a través de sus mirillas telescópicas todo movimiento en el avión, informaron que los cuatro terroristas (dos hombres y dos mujeres) se encontraban desperdigados por el aparato. Para solucionar ese inconveniente estratégico, soldados somalíes provocaron un incendio a unos 200 m en frente de la cabina. Los terroristas picaron el anzuelo, con los cuatro objetivos en la cabina viendo el inesperado incendio, dos agentes de la SAS forzaron una entrada de emergencia y tiraron dentro de la cabina varias granadas aturdidoras (Flashbang), dejando a los terroristas cegados y aturdidos, momento que aprovecharon los GSG 9 para introducirse en el avión sin peligro de fuego enemigo.


title: GSG 9

text: Una vez dentro, la primera terrorista, que disparaba a ciegas, fue abatida con un certero disparo de pistola en la frente, que la mató al instante, una segunda terrorista corrió hacia los baños y fue alcanzada por una ráfaga de subfusil MP5 que la dejó gravemente herida. Con la parte trasera del avión completamente asegurada, iniciaron la evacuación de los rehenes. Los dos terroristas que quedaban se atrincheraron en la cabina, negándose a rendirse e incluso devolviendo muchas de las granadas que les tiraban, los GSG 9 pusieron a prueba su entrenamiento en puntería, y mataron a los dos terroristas de tiros a la cabeza. No fue herido rehén alguno, ni ningún miembro del GSG 9, tres de los terroristas murieron en el avión, una sobrevivió y pudo ser juzgada. La misión había sido un éxito.


title: GSG 9

text: El 1 de julio de 2005, tras la reestructuración de la "Bundesgrenzschutz" y su sustitución por la Policía Federal Alemana ("Bundespolizei"), el GSG 9 pasó a depender de la "Bundespolizei". Aunque la "Bundesgrenzschutz" desapareció, se mantuvo la denominación "GSG 9", así como su estructura interna.


title: GSG 9

text: El GSG 9 tiene su base en Sankt Augustin-Hangelar (Bonn, en el estado federal de Renania del Norte-Westfalia) y está dividido en 3 secciones:


title: GSG 9

text: Cada una de estas secciones tiene un entrenamiento y preparación acordes con su cometido final. Se desconoce el número exacto de miembros del cuerpo, pero se estima que son unos 250 hombres entre los tres grupos.


title: Sencillo en CD

text: Un sencillo en CD es un sencillo musical en la forma de un disco compacto de tamaño estándar. El formato de disco compacto para sencillos fue introducido por primera vez a mediados de la década de 1980, pero no fue puesto en el mercado hasta 1990. Los CD pronto ensombrecieron las ventas de otros formatos como el vinilo y el casete, comenzando la década de 1990. Las compañías comenzaron a lanzar menos sencillos, al punto de que Billboard cambió sus reglas de permitir sencillos sin lanzamientos comerciales. Como consecuencia de esta nueva norma, la producción y las ventas de sencillos disminuyeron enormemente.


title: Hinamatsuri (manga)

text: La historia se centra en los acontecimientos que le ocurren a una niña con super poderes llamada "Hina" y sus amigos. Un día ella llega por sorpresa en una cápsula a la habitación de un joven yakuza llamado "Yoshifumi Nitta", quien se ve obligado por ella a cuidarla y con el tiempo a quererla como si fuera su propia hija.


title: Elmer Bernstein

text: Elmer Bernstein (Nueva York, 4 de abril de 1922 - Ojai, California, 18 de agosto de 2004) fue un compositor estadounidense de música de cine. Compuso la banda sonora de películas tan famosas como "Los siete magníficos", "Los diez mandamientos", "La Gran Evasión", "Matar a un ruiseñor", "Los cazafantasmas", "Los timadores", El Cabo del Miedo o "¡Aterriza como puedas!".


title: Elmer Bernstein

text: Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller.


title: Elmer Bernstein

text: Se inició en la música cinematográfica como discípulo de Jerome Moross, Alex North y el propio Aaron Copland.


title: Elmer Bernstein

text: Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzístico y el sinfónico, siendo muchas de sus melodías muy recordadas, como "Los siete magníficos" (1960) o "La gran evasión" (1963).


title: Elmer Bernstein

text: Ganó un premio Óscar por "Millie, una chica moderna" (1967), de las 10 ocasiones en que fue candidato.


title: Elmer Bernstein

text: Su hijo Peter Bernstein también se dedica a la composición de música para el cine y televisión. No tiene parentesco alguno con el también compositor Leonard Bernstein.


title: Elmer Bernstein

text: Compuso la música de miedo que oímos en el videoclip "Thriller" de Michael Jackson (No referido a la canción "Thriller", compuesta por Rod Temperton, solo para su videoclip).


title: Iñaki Anasagasti

text: Iñaki Mirena Anasagasti Olabeaga (Cumaná, Venezuela, 16 de noviembre de 1947) es un político hispanovenezolano perteneciente al Partido Nacionalista Vasco (PNV).


title: Iñaki Anasagasti

text: nacionalista vasca (su padre era militante del PNV), se había exiliado tras la guerra civil española (su madre llegó a Venezuela en 1945). A los siete años, sus padres decidieron que Iñaki y sus tres hermanos debían educarse en el País Vasco, por lo que sus hijos regresan a San Sebastián y quedan a cargo de sus abuelos. Iñaki estudió en los Marianistas de San Sebastián desde 1955 a 1961 y desde esta fecha hasta 1965 en Santiago Apóstol de Bilbao.


title: Iñaki Anasagasti

text: En 1965 muere su padre, e Iñaki vuelve a Venezuela, donde permanece durante diez años. Toma contacto con el exilio nacionalista vasco, nucleado en torno al Centro Vasco de Caracas, y estudia Periodismo y Sociología en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, regentada por los Jesuitas. Allí conoce también a María Esther Solabarrieta, con la que se casó en 1976.


title: Iñaki Anasagasti

text: En esa época fue nombrado presidente de Euzko Gaztedi Indarra (EGI, las juventudes del PNV) del Centro Vasco de Caracas. Radio Euzkadi emitía todos los días desde Venezuela y en onda corta Radio Euzkadi. Colaboraba en la revista de resistencia "Gudari" editada en Caracas y participaba en acciones de resistencia.


title: Iñaki Anasagasti

text: En agosto de 1975, vuelve de nuevo a San Sebastián y dirige la publicación del PNV "Euzkadi". Fue detenido el 1 de abril de 1976, junto a Joseba Goikoetxea (asesinado posteriormente por ETA) y a Bingen Zubiri, por orden del ministro de Gobernación Manuel Fraga. Estuvo tres días en prisión.


title: Iñaki Anasagasti

text: Al salir el PNV de la clandestinidad, fue elegido en 1977 miembro del consejo regional del PNV en Vizcaya (Bizkai Buru Batzar), cargo que ocupó hasta 1980 bajo la Presidencia de Carlos Garaikoetxea.


title: Iñaki Anasagasti

text: Fue diputado en el Parlamento del País Vasco entre 1980 y 1986, diputado en el Congreso de los Diputados y portavoz del PNV desde 1986 hasta 2004, y en la VIII Legislatura (2004-2008) ostentó el acta de senador. Además, es Secretario primero de la mesa del Senado. Es portavoz, en la IX Legislatura, del Grupo Parlamentario de Senadores Nacionalistas. Fue elegido senador por la circunscripción de Vizcaya.


title: Iñaki Anasagasti

text: Ha recibido varias distintinciones y premios entre ellos fue premiado por la Asociación de Periodistas Parlamentarios como "Azote del Gobierno" en 1999, 2001 y 2003 y fue designado finalista en el premio "Azote del Gobierno" en 1998, "mejor relación con la prensa" en 1995 y "senador revelación" en 2004.


title: Iñaki Anasagasti

text: Mantiene doble nacionalidad, española y venezolana. Ha declarado su preferencia por la oposición a Hugo Chávez, haciendo público su voto por Henrique Capriles Radonski en las elecciones presidenciales de 2012 y en las elecciones presidenciales de Venezuela de 2013, que le enfrentaron a Nicolás Maduro.


title: Movimiento Progresista

text: El Movimiento Progresista fue una alianza política formada por los partidos políticos mexicanos de la Revolución Democrática (PRD), del Trabajo (PT) y Movimiento Ciudadano, construida alrededor de la candidatura del entonces perredista y ex Andrés Manuel López Obrador, para competir en las Elecciones federales en México de 2012. Esta unión también se usó para los candidatos al Senado y a la Cámara de Diputados en distintos estados, así como en candidatos a gubernaturas en las mismas elecciones del mismo año.


title: Movimiento Progresista

text: Como alianza de izquierda, propuso, en palabras de su candidato López Obrador "un proyecto alternativo de nación que busca cambiar la política neoliberal que se ha desarrollado en México desde mediados de los años 80".


title: Movimiento Progresista

text: En julio de 2013 Marcelo Ebrard retomó el nombre para crear una expresión del Partido de la Revolución Democrática (PRD), el Movimiento Progresista, que en enero de 2014 se convirtió en asociación civil con el nombre de Movimiento Progresista AC


title: Marsupio

text: El marsupio (bolsa) es la característica más llamativa de los marsupiales, consiste en un pliegue de la piel que recubre las mamas y forma una bolsa epidérmica que funciona a modo de cámara incubadora. Las crías de los marsupiales nacen en un estado de desarrollo muy incompleto, casi fetal, y se arrastran tras nacer desde la vagina de la hembra hasta el marsupio, donde lactarán hasta completar su desarrollo.


title: Marsupio

text: De acuerdo a la especie, la ubicación de la bolsa es más o menos distante de la vagina; en el demonio de Tasmania la cría debe recorrer sólo unos centímetros hasta llegar a ella, mientras que en los canguros el marsupio está en posición ventral y más distante. Las crías permanecen mucho tiempo dentro del marsupio bebiendo leche de la madre, hasta que están totalmente desarrolladas.


title: Marsupio

text: Algunas especies de marsupiales llevan a la cría en el marsupio como protección aún después de haber acabado la gestación de la misma. El marsupio en los canguros es de mucha importancia ya que protege a su cría de muchos depredadores.


La Final de la Copa del Rey de fútbol 2020-21 fue un partido de fútbol que decidió al ganador de la Copa del Rey 2020-21, la 119.ª edición de la Copa del Rey de España (incluidas dos temporadas en las que se jugaron dos ediciones rivales). El partido se disputó el 17 de abril de 2021 en el Estadio de La Cartuja de Sevilla entre el Athletic de Bilbao y el Barcelona.


title: Victoria Prego

text: Desde noviembre de 2015 hasta noviembre de 2019 fue presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid.


title: Victoria Prego

text: Es hija del periodista y dramaturgo Adolfo Prego de Oliver (1913-2000) y hermana de Adolfo Prego, magistrado del Tribunal Supremo. Tiene raíces familiares en la provincia gallega de Orense.


title: Victoria Prego

text: Estudió Ciencias Políticas y Periodismo. Tras unos trabajos en "El Alcázar", "Informaciones" y la Agencia EFE, en 1974 ingresó en Televisión Española, siendo asignada al área de internacional de los servicios informativos. En los años siguientes desarrolla su actividad en el informativo de La 2 (entonces conocida como "canal" "UHF"), llamado "Redacción Noche". En 1976 es nombrada Jefa de la Sección de Internacional, y más adelante pasa dos años en Londres como corresponsal de TVE.


title: Victoria Prego

text: De regreso a España, comienza a ganar popularidad entre 1981 y 1982 cuando se le encarga que presente, junto a Joaquín Arozamena, la tercera edición del "Telediario", que se decidió llamar "Al cierre". Ambos dieron forma a una entonces novedosa concepción de los informativos, combinando un estilo más cercano de transmitir noticias con un mayor tiempo dedicado a la opinión política.


title: Victoria Prego

text: Entre 1982 y 1987 presentó el programa cultural "El Arte de Vivir" que dirigía Miguel Ángel Gozalo. Paralelamente, en 1983 estrenó el espacio "Españoles", en el que tuvo ocasión de entrevistar a importantes personajes de la vida política, económica, social y cultural de España. En esa época comienza también a colaborar con la revista "Interviú".


title: Victoria Prego

text: Más adelante, y hasta 1986, profundiza su experiencia periodística en la radio, presentando el informativo diario en Radio Nacional de España, así como el espacio de análisis político "El Reloj". En 1987, también en TVE, conduce "Debate".


title: Victoria Prego

text: Fue en ese momento cuando empezó a preparar para Televisión Española uno de los trabajos más destacados de su carrera: una serie de documentales sobre la historia reciente de España, al que se dio el título de "La Transición", que no se estrenaría hasta 1995. Por ellos recibió los galardones “Los 16 del Año” (1995), una Antena de Oro (1996), el Víctor de la Serna (1995) o el “Mujer Progresista 1995”.


title: Victoria Prego

text: Un año después colabora con Antena 3 Televisión, donde realiza una serie de documentales coincidiendo con el vigésimo aniversario de la muerte de Franco y la subida al Trono de Juan Carlos I. En la misma cadena durante los años 2000 a 2003 interviene como analista política y tertuliana en el programa informativo diario "El primer café" con Isabel San Sebastián y luego con Carmen Gurruchaga.


title: Victoria Prego

text: Desde 2000 es Subdirectora del área política del diario "El Mundo", donde escribe una columna diaria. En 2005 fue nombrada adjunta al director Pedro J. Ramírez puesto que abandonó en junio de 2015. Durante 2015-2016 mantuvo su relación con elmundo.es publicando regularmente sus artículos de análisis político.


title: Victoria Prego

text: Desde 2005 colabora con el programa de Televisión Española "Los desayunos de TVE", desde 2006 en "Madrid opina" (hasta 2011) y "Alto y Claro" de Telemadrid y desde 2009 en "La vuelta al mundo", de Veo7.


title: Victoria Prego

text: En radio trabajó en Onda Cero con "La brújula", entre 2001 y 2002 y actualmente lo hace en COPE. Además, desde marzo de 2005 hasta enero de 2007, tuvo un blog político en elmundo.es.


title: Victoria Prego

text: Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su vida profesional, como el Premios APM de Honor en 2013. En 2016, es investida como doctora honoris causa de la Universidad Rey Juan Carlos, a propuesta del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Sociología y recibe el Premio Luca de Tena.


title: Victoria Prego

text: En 2018 ha sido galardonada con el Premio Nacional de Televisión, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, por su trayectoria periodística desempeñada en todo tipo de medios de comunicación.


title: Abbott Elementary

text: Abbott Elementary es una serie de televisión de comedia de situación estadounidense creada y protagonizada por Quinta Brunson, junto con Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti y Sheryl Lee Ralph. Se estrenó el 7 de diciembre de 2021 en ABC.


title: Abbott Elementary

text: La primera temporada fue nominada a siete Premios Primetime Emmy, ganando tres. En marzo de 2022, la serie fue renovada para una segunda temporada, que se estrenó el 21 de septiembre de 2022.


title: Abbott Elementary

text: La serie sigue a un grupo de profesores de una escuela pública con escasa financiación, decididos a ayudar a sus alumnos a tener éxito en la vida.


title: Abbott Elementary

text: En febrero de 2021, se anunció que ABC había ordenado la producción de un piloto protagonizado por Quinta Brunson. En marzo de 2021, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti y Sheryl Lee Ralph se unieron al elenco principal. En mayo de 2021, se anunció que se había ordenado la serie. Las grabaciones iniciaron el 16 de agosto de 2021, y concluyeron el 5 de noviembre de 2021. En noviembre de 2021, se anunció a William Stanford Davis como un personaje recurrente.


title: Abbott Elementary

text: El 14 de marzo de 2022, ABC renovó la serie para una segunda temporada. El 20 de julio de 2022, se anunció que William Stanford Davis, quien interpreta al Sr. Johnson, el conserje, sería ascendido al elenco principal. El 21 de julio de 2022, ABC ordenó un total de 22 episodios para la segunda temporada, dándole una orden de temporada completa.


title: Abbott Elementary

text: En Rotten Tomatoes la primera temporada tiene un índice de aprobación del 98%, basado en 45 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10.


title: Shione Cooper

text: Shione Cooper (Praga; 1 de junio de 1987) es una actriz pornográfica y modelo erótica checa. Debe su fama al hecho de tener grandes senos naturales.


title: Shione Cooper

text: Se introdujo al mundo del entretenimiento para adultos a principios de 2009, cuando apareció por primera vez en un sitio pornográfico con la actriz Milena Velba en una escena lésbica. Trabajó para varios sitios web en sus inicios, entre ellos 18 and Busty y DDF Busty.


title: Shione Cooper

text: Su primera película con una productora profesional fue a mediados de 2009, con Blue Coyote Pictures, luego en 2010 filmó varias escenas con Pleasure Entertainment y Diablo Productions. En 2011 se unió al cast de actrices de Chanel 69 y alcanzó la fama cuando realizó una película para Reality Kings, lo que le valió para que en 2012, Evil Angel se contactara con ella para filmar dos películas, otras dos en 2013 y una más en 2014, periodo de tiempo en el que también trabajó para Sunset Media. En 2015 realizó dos escenas más con Reality Kings.


title: Costa del Este (Panamá)

text: Costa del Este es una zona de desarrollo inmobiliario en la ciudad de Panamá que se encuentra ubicada en el corregimiento de Juan Díaz, cerca del límite con Parque Lefevre. Fue diseñada con estándares de primer mundo, cableado completamente soterrado, urbanizaciones de acceso restringido, planta independiente para procesamiento de aguas residuales, etc. está mayoritariamente habitada por familias de clase alta.


title: Costa del Este (Panamá)

text: El Proyecto de Costa del Este fue presentado a la luz pública en 1995, desde ese entonces se ha convertido en una de las zonas con mayor desarrollo inmobiliario de la ciudad de Panamá y con mayor desarrollo humano en Panamá. Estas 310 hectáreas es una zona que se ha convertido en una importante y exclusivo lugar de la ciudad, donde los edificios que se están construyendo son de gran altura.


title: Costa del Este (Panamá)

text: Está atravesada por el Corredor Sur, conectada a la ciudad por un puente marino de dos kilómetros de largo, lo que la comunica en pocos minutos con el centro de la ciudad y el Aeropuerto Internacional de Tocumen. Cuenta con grandes aceras, parques, lugares recreativos, una plaza central enorme, sitios de descanso y un malecón de casi 4 kilómetros de largo, semejante a una avenida Balboa.


title: Costa del Este (Panamá)

text: Una de sus secciones, donde se encuentra el Parque Industrial era conocida como el "Vertedero de Panamá Viejo", pues se trata de una porción de terreno artificial creada con el depósito del material que fue extraído para la construcción del Canal de Panamá, durante años esta gran extensión de terreno estuvo descuidada, pero recientemente se ha convertido en el Área Industrial (Utilizada para Centros de Distribución de Mercancía). El resto de las secciones, eran manglares y selva virgen, donde se construyen las más modernas edificaciones de esta ciudad. Para poder habilitar las tierras de manglares, se virtieron millones de toneladas de tierra y rocas, la mayoría provenientes de una colina cercana al área de Villa Guadalupe, la cual fue eliminada completamente.


title: Costa del Este (Panamá)

text: En términos de valorización de proyectos residenciales, es la segunda zona más valorada, solo por debajo de la Avenida Balboa.


title: Dan Hedaya

text: Dan Hedaya (Daniel G. Hedaya, n. Brooklyn, de Nueva York, 24 de julio de 1940) es un actor estadounidense. En su carrera se ha caracterizado por actuar en papeles de villano y en comedias ligeras, tanto en comedias televisivas como en filmes de medio y alto presupuesto.


title: Dan Hedaya

text: Algunos de sus papeles más conocidos son como Tony Costello, jefe de la mafia italiana en "Wise Guys", un esposo engañado por su esposa en "Blood Simple", como exesposo de Carla Tortelli en la serie "Cheers", como jefe de Tom Hanks en "Joe contra el volcán" y por interpretar al padre de Cher en la película "Clueless". En el año 2000 fue nominado al premio Golden Satellite por su participación en el filme "Dick" (Andrew Fleming, 1999), en el papel de Richard Nixon.


title: Draft de la NFL de 2017

text: El Draft de la NFL de 2017 fue la 82.ª edición de la reunión anual de selección de jugadores. Tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de abril en el Museo de Arte de Filadelfia. Un total de 253 jugadores fueron seleccionados a lo largo de siete rondas. La elección de jugadores fue anunciada desde un escenario instalado en las famosas Rocky steps.


title: Zundert

text: Zundert () es un municipio y una ciudad de la provincia de Brabante Septentrional al sur de los Países Bajos. Comprende un área de 121.17 km², de los que 0.39 km² corresponde a la superficie ocupada por el agua. Su población el 30 de abril de 2017 era de 21.717 habitantes, con una densidad de 180 habitantes por km².


title: Zundert

text: Originalmente llamado Zundert y Wernhout, el municipio en su actual composición data de 1997 al integrarse a él el viejo municipio de Rijsbergen.


title: Zundert

text: Zundert es un importante centro de producción agrícola, con numerosas granjas especialmente dedicadas a la producción de semillas y fresas.


title: Zundert

text: Zundert, Achtmaal, Klein Zundert, Wernhout y Rijsbergen fueron liberados de la ocupación nazi el 25 de octubre de 1944 por el 415º regimiento de la 104ª división de Infantería de los Estados Unidos.


title: Zundert

text: Zundert es el lugar de nacimiento de Vincent van Gogh. Su casa natal en la plaza del mercado fue demolida en 1903, aunque posteriormente en su solar se levantó una nueva casa en la que se ha instalado un museo dedicado al pintor.


title: Zundert

text: Zundert es también centro de la más antigua y técnicamente avanzada feria de flores de Europa, que tiene lugar cada primer domingo de septiembre.


title: La extraña dama

text: La extraña dama fue una telenovela argentina emitida durante el año 1989 por Canal 9 Libertad. Protagonizada por Luisa Kuliok y Jorge Martínez. Coprotagonizada por Gustavo Garzón, Raúl Rizzo, Lita Soriano y Tincho Zabala. Antagonizada por la primera actriz María Rosa Gallo en el rol de la terrible y malvada Sor Paulina. También, contó con las actuaciones especiales de Aldo Barbero y la primera actriz Ana María Campoy. Y las participaciones de Marta Albertini, Alfredo Iglesias, Néstor Hugo Rivas y Dora Prince como actores invitados. Es una historia original de Lucy Gallardo que fue publicada por primera vez en toda Hispanoamérica en la exitosa revista "Lágrimas, risas y amor".


title: La extraña dama

text: Gina Falcone y Marcelo Ricciardi se aman, sin embargo el destino y el hermano de ella que no aprueba la unión terminarán separándolos. Marcelo no sabe que Gina espera un hijo suyo y se casa con Elsa en un matrimonio arreglado por su padre. Oculta en un convento Gina da a luz una hija y le pone de nombre Fiamma. Sin embargo, la Madre Superiora le sugiere entregare la niña al padre y Gina en medio de su delirio febril, acepta. Marcelo se casa y luego de recuperarse de una pulmonía, Gina se retira a otro convento en donde profesa con el nombre de Sor Piedad.


title: La extraña dama

text: Años más tarde, Gina sabrá del paradero de su hija y de Marcelo, ahora viudo y con otra hija llamada Virginia. Entonces se convertirá en la extraña dama, una misteriosa mujer que al terminar cada jornada deja los hábitos para acudir junto a su hija y al hombre que nunca ha dejado de amar…


title: La extraña dama

text: La extraña dama obtuvo cuatro Premios Martín Fierro 1989, entre los que figura el de mejor telenovela de ese año.


title: Labastida

text: Labastida ("Bastida" en euskera y oficialmente "Labastida/Bastida") es un municipio español de la provincia de Álava, en la comunidad autónoma del País Vasco. Forma parte de la comarca de la Rioja Alavesa.


title: Labastida

text: El yacimiento arqueológico situado en el entorno de Salinillas de Buradón alberga los restos de un asentamiento o población de los berones. Los berones era un pueblo y cultura prerromano de origen celta que ocuparon aproximadamente gran parte de La Rioja, así como la Rioja Alavesa y el condado de Treviño.


title: Labastida

text: En 1370 el rey Enrique II de Castilla cedió las villas de Labastida y Salinillas de Buradón a Diego Gómez Sarmiento, que fue mariscal de Castilla y adelantado mayor de Castilla y de Galicia y estaba casado con Leonor Enríquez de Castilla, señora de Salinas de Añana y nieta del rey Alfonso XI de Castilla. El historiador Hegoi Urcelay Gaona señaló que la villa de Añastro fue cedida al mariscal Diego Gómez Sarmiento junto con todos sus derechos, rentas, justicia civil y criminal y el mero y mixto imperio.


title: Labastida

text: El escudo de armas de la localidad tiene la siguiente descripción. Cortado: 1º En campo de oro, un castillo de gules; medio partido de oro, con un olmo en su color y 2º de sinople tres arcos de medio punto de oro, bien ordenados (en triángulo mayor) que simbolizan las tres puertas de entrada al pueblo (todavía existentes).


title: Labastida

text: Bandera cuadrada de proporción 1:1, formada por sesenta y cuatro cuadrados, iguales, tronchados y tajados alternativamente. La serie cromática es verde / amarillo, verde / blanco, verde / blanco, verde / amarillo y así sucesivamente. Sobre el todo de ángulo a ángulo un aspa de San Andrés roja, de anchura igual a 1/5 del ancho de la enseña. La composición fue aprobada el 29 de julio de 2009 en pleno municipal.


title: El cementerio de Praga

text: El Cementerio de Praga (en la edición original en italiano: "Il cimitero di Praga") es una novela histórica de Umberto Eco publicada en 2010.


title: El cementerio de Praga

text: Su aparición simultánea a la del escándalo "WikiLeaks", con el que comparte paralelismos señalados por el propio autor, y las críticas negativas recibidas por ciertos medios (publicaciones cercanas al Vaticano y la comunidad judía italiana) han alimentado cierta polémica.


title: El cementerio de Praga

text: Ambientada en la segunda mitad del , principalmente en Turín, Sicilia y París, se asiste a distintos momentos de la Unificación de Italia (conspiraciones carbonarias, expedición de los camisas rojas de Garibaldi) y del Segundo Imperio y la Tercera República franceses (guerra franco-prusiana, Comuna de París, caso Dreyfus).


title: El cementerio de Praga

text: La novela tiene como tema central la gestación de documentos falsificados (similares a "Los protocolos de los sabios de Sion") que van añadiendo paulatinamente los diferentes elementos de la denominada conspiración judeomasónica como respuesta a distintos intereses y en distintos países a lo largo del , e inspirándose en diferentes anécdotas biográficas u obras literarias de personajes imaginarios o, en la mayor parte de los casos, reales (como Augustin Barruel, Maurice Joly, Eugène Sue, Alejandro Dumas, Sigmund Freud, etc.)


title: El cementerio de Praga

text: El principal recurso literario utilizado es la multiplicación de la figura del narrador por desdoblamiento de la personalidad del protagonista. Este entra en diálogo consigo mismo a través de un diario compartido por ambas personalidades, que se va ofreciendo al lector con sucesivos saltos temporales (analepsis, elipsis), alteraciones de la memoria y reconstrucciones discontinuas del hilo de los hechos. Al mismo tiempo, el propio autor de la novela, como tercera figura de narrador, también interviene interrumpiendo el hilo del discurso para resumir y comentar.


title: El cementerio de Praga

text: "El Cementerio de Praga" es un relato de agentes secretos y conspiradores. Estamos en marzo de 1897, en París, espiando desde las primeras páginas de esta novela a un hombre de sesenta y siete años que escribe sentado a una mesa, en una habitación abarrotada de muebles: he aquí al capitán Simonini, un piamontés afincado en la capital francesa, que desde muy joven se dedica al noble arte de crear documentos falsos...


title: El cementerio de Praga

text: Hombre de pocas palabras, misógino y glotón impenitente, el capitán se inspira en los folletines de Dumas y Sue para dar fe de complots inexistentes, fomentar intrigas o difamar a las grandes figuras de la política europea. Caballero sin escrúpulos, Simonini trabaja al servicio del mejor postor: si antes fue el Gobierno italiano quien pagó por sus imposturas, luego llegaron los encargos de Francia y Prusia, e incluso Hitler acabaría aprovechándose de sus malvados oficios.


title: Tercera División de Venezuela

text: La Tercera División de Venezuela es la tercera categoría del fútbol profesional Venezolano y se encuentra inmediatamente debajo de la Segunda División del mismo país. En esta categoría amateur, se realizan 2 torneos: el Torneo Apertura y el Clausura.


title: Tercera División de Venezuela

text: Se crea la Asociación de Clubes de Tercera División de Venezuela (AC3) en 2021 para profesionalizar la categoría de bronce, en julio de 2021 cambia su Nombre a Liga FUTVE 3.


title: Tercera División de Venezuela

text: Para la temporada 2007/2008, la Federación Venezolana de Fútbol trata de reestructurar los campeonatos oficiales de fútbol en Venezuela y con la expansión de la Primera División de Venezuela, nace la Tercera División de Venezuela, la cual sustituía al Torneo Aspirantes, antigua competición que reunía a equipos de carácter aficionado que buscaban ingresar al fútbol profesional. Con esta figura de competición de carácter profesional, la Tercera División Venezolana inicia sus actividades con la cantidad de 23 equipos divididos en cuatro grupos; para la temporada 2008/2009, la cantidad de equipos se expandió de 23 a 32 equipos, teniendo un gran crecimiento el fútbol venezolano. Los ganadores de esta categoría ascendían a la Segunda División B de Venezuela.


title: Tercera División de Venezuela

text: Para la temporada 2011-2012, se unifica Segunda División B con la Segunda División A, quedando una Segunda División con 20 equipos (dos descendidos de Primera división, ocho equipos de Segunda División A y 10 equipos de la Segunda División B) y desde entonces la Tercera División Venezolana es la tercera categoría del Fútbol profesional Venezolano.