title: Bolero (danza española)

text: Valoraciones como las antedichas, hicieron popular al bolero en todo el ámbito cultural europeo, de modo que su aire ha sido utilizado por numerosos compositores a lo largo de la Historia, habiendo alcanzado especial celebridad el Bolero de Maurice Ravel, que, en realidad, representa una recreación estilizada del ritmo, no siendo totalmente fiel al original.


title: Bolero (danza española)

text: En el contexto sincrónico plenamente romántico, un hito en la popularización del bolero entre los compositores europeos de música culta lo supuso la publicación en París de la Enciclopedia Pintoresca de la Música coordinada por Adolphe Ledhuy (1803-?) y Henri Bertini en 1835, en cuyo Tomo I, desde la página 88 hasta la 97, la voz autorizada de Fernando Sor se refería extensamente a esta forma musical. Entre otras explicaciones, Sor da cuenta en este artículo de que para él es el aire más que el acompañamiento rítmico o el baile en sí mismo lo que define al bolero, y que el nombre "bolero", anteriormente un adjetivo, lo recibía este aire por haber sido un bailarín llamado Bolero quien introdujo en la seguidilla los pasos que obligaron a hacer los cambios sobre el aire original.


title: Bolero (danza española)

text: En 1836, el compositor Eugene Coralli (1779-1854) estrenó en París su ballet "El Diablo Cojuelo", el cual presentaba entre otros muchos, un número que consistía en la variante andaluza del bolero llamada cachucha a la que se refería Alexander S. Mackenzie en la cita más arriba expuesta. Este número catapultó a la fama a la bailarina Fanny Elssler, quien lo convirtió en uno de los más populares e imitados de todo el siglo XIX, llegando su leyenda hasta bien entrado el XX. De hecho, eximias compañías de ballet como la Mariinski, siempre han mantenido este número en su repertorio hasta el día de hoy.


title: Bolero (danza española)

text: La evidentemente estrecha afinidad rítmica entre el bolero y la polonesa atrajo también, como no podía ser menos, la atención del maestro polaco Chopin, quien, como resultado, publicó su Bolero en la menor Op. 19, en 1834. Críticos musicales extranjeros (ni polacos ni españoles), como el americano James Gibbons Huneker o el alemán Frederick Niecks, negaron en aquellos días la españolidad de la obra, tachándola de polonesa; aunque otros, como el polaco Zdzisław Jan Jachimecki, salieron en su defensa, alegando que no se trataba en efecto de ese aire y sí más bien de un bolero.


title: Bolero (danza española)

text: Ya bastantes de los grandes compositores anteriores a Chopin se habían interesado también en el bolero: tal es el caso de Nicolas Bochsa (óigase el último movimiento de su concierto para arpa y orquesta número 1 en re menor Op 15); el mismo Beethoven, quien compuso dos con esta forma entre sus 36 "Canciones Populares de diversos países" WoO158, los titulados "Una paloma blanca" y "Como una mariposa"; incluso Hummel, maestro de Chopin, incluye el ritmo del bolero en el "Allegro Moderato" que titula "Rondó Alla Spagnola" del último movimiento de su concierto para piano y orquesta en La bemol Op. 113. Posteriormente a Chopin se siguió componiendo el bolero por lo menos igual, si no todavía más: ya hemos citado a Coralli, pero más ejemplos podemos encontrarlos en Stephen Heller (Bolero Op. 32, ca 1834); Camille Saint-Saëns, quien en 1871 compuso uno titulado "El desdichado" para dos voces, con letra francesa de Jules Barbier, que ha sido traducido y también se canta en español; Moritz Moszkowski, quien incluye asimismo un bolero como la última de sus cinco Danzas Españolas Op. 12; Tchaikovski, con sus "Tempi di Bolero" que compuso para sus ballets "El lago de los cisnes" (número 21: "Danza española") y "Cascanueces" (número 12: "Danza española") y que no necesitan presentación; Hervé, cuyo bolero que aparece en su opereta "Chilpéric" llegó a ser la inspiración para el famoso cuadro de Toulouse-Lautrec que ilustra esta entrada; Friedrich Baumfelder (1836-1916), quien compuso un bolero para piano en Re (1873); Charles Auguste de Bériot, en cuya Fantasía para violín y orquesta "Scene de Ballet" Op 100, puede escucharse asimismo un bolero; y también siguen siendo célebres los que se pueden apreciar insertos en las obras de los franceses Bizet ("Carmen", número 8 en la "suite"), Delibes ("Coppelia", acto II), Adam ("El Corsario", acto I), además de un largo etcétera de ejemplos del cultivo de este tipo de pieza por parte de muchos otros autores que ya se haría prolijo incluir aquí.


title: Sarda sarda

text: El bonito común (Sarda sarda) es un gran pez de la familia de los "Scombridae". Es común en aguas superficiales del océano Atlántico cercanas a países como España, Portugal o Francia, también es común en las aguas de océano Pacífico (sobre todo en las costas del territorio marítimo del Perú) , y en menor número, en costas de países nórdicos donde se incluyen Noruega, Suecia, Rusia o Finlandia (generalmente estos provistos de branquias de mayor tamaño y una capa más gruesa de lípidos y sebos); es de gran importancia en la pesca comercial y deportiva.


title: Sarda sarda

text: Esta especie pertenece al grupo de peces poseedores de aletas dorsales casi fundidas entre sí, o separadas a los sumo por angostos interespacios. Tiene todo el cuerpo con escamas, con el área pectoral y lateral más grandes que el resto. Los Bonitos (peces del género "Sarda") difieren del atún por sus cuerpos más afinados, desdentados, y por coloraciones diferentes.


title: Sarda sarda

text: El bonito del Atlántico comparte las aguas con su pariente bonito rayado, "Sarda orientalis". El bonito rayado abunda más al norte (Isla Block). Son similares en sus hábitos, pero el último es algo más pequeño. El bonito del Atlántico se distingue de sus parientes por una raya negra oblicua en su dorso, y porque sus maxilares sólo cubren la mitad del largo de su cabeza.


title: Sarda sarda

text: Es un poderoso nadador; suele recorrer largas distancias. En la ciudad de Nueva York es conocido como "skipjack" debido a sus costumbres de saltar en el agua. La temporada de desove es en junio; para septiembre se suelen encontrar en Long Island especímenes de 13 a 15 cm de longitud.


title: Sarda sarda

text: Su nutrición se basa en diversos miembros de las familias "Clupeidae, Alosa pseudoharengus, Atherinidae," otros peces y calamares.


title: Sarda sarda

text: Los pescadores de atún emplean la técnica de trolling para su captura. Por su exceso de aceite no es considerado como un buen alimento, aunque se utiliza ampliamente en conservas.


title: And I Love Her

text: «And I Love Her» —en español: «Y yo la amo»— es una balada del grupo británico The Beatles. Es el quinto tema del álbum "A Hard Day's Night" y se publicó como sencillo en los Estados Unidos el 20 de julio de 1964, alcanzando el puesto n.º 12 en el "Billboard" Hot 100. El lado B del sencillo fue la canción «If I Fell».


title: And I Love Her

text: La canción fue compuesta en mayor medida por Paul McCartney, aunque John Lennon afirmó en una entrevista haber aportado su puente («A love like ours/Could never die/As long as I/Have you near me»). Dentro de su estructura, lo más característico es la influencia del bolero cubano, el sonido de la guitarra española de George Harrison, el tiple colombiano (en función rítmica) de John Lennon y el bombo legüero de Ringo Starr.


title: And I Love Her

text: Paul compuso la canción cuando aún se encontraba en pareja con la actriz londinense Jane Asher, por lo que la prensa creyó que la canción hablaba sobre su relación. Lo cierto es que años más tarde, McCartney diría que su composición no era dirigida a nadie en especial.


title: And I Love Her

text: Entre los artistas que han versionado esta canción se encuentran Bob Marley, Kurt Cobain, Julio Iglesias, José Feliciano, Shirley Horn, Roberto Carlos, Rita Lee, José Alberto el Canario, John Farnham, Sarah Vaughan, The Wailers, Nikka Costa, Pat Metheny, Barry Manilow, el grupo mexicano Los Xochimilcas, el merenguero dominicano Carlos David y Brad Mehldau.


title: Juan Ignacio Martínez

text: Juan Ignacio Martínez Jiménez (Alicante, 23 de junio de 1964), conocido como JIM, es un exfutbolista y entrenador español.


title: Juan Ignacio Martínez

text: Como futbolista, Juan Ignacio actuaba en la posición centrocampista. Jugó en las categorías inferiores del Elche C. F..


title: Juan Ignacio Martínez

text: Jugo varias temporadas en Tercera División con equipos como C.D.Benicarlo, UDE ( Vall d´ uixo ), U.D. Almansa, Alicante C.F., Melilla y finalmente Torrevieja, equipo con el que alcanzó la 2ªB.


title: Juan Ignacio Martínez

text: Ha entrenado en varias temporadas en las categorías inferiores del FC Torrevieja. También entrenó a equipos de fútbol femenino.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En la temporada 2005/06 se proclamó campeón del Grupo IV de Segunda B con el FC Cartagena, realizando una grandísima campaña y desplegando su equipo un gran fútbol. En la promoción de ascenso a Segunda División se perdieron sorprendentemente las opciones de subir.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En la temporada 2006/07 dirigió al CD Alcoyano y lo clasificó para la promoción de ascenso, cayendo frente al Burgos CF en los penaltis.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En la temporada 2007/08, dio el salto a la Segunda División con la Unión Deportiva Salamanca, haciendo una gran temporada dejando al equipo en 7.º lugar en la clasificación, siendo una de las mejores campañas de la historia del club, rozando las plazas de ascenso a primera división durante la temporada.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En la temporada 2008/09 entrenó al Albacete en Segunda, pese a que el conjunto manchego no llegó a estar en puestos de descenso y realizó un temporada muy regular, ambas partes decidieron dar por terminada su vinculación a falta de seis jornadas con la salvación garantizada.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En la temporada 2009/2010, volvería a la ciudad de Cartagena para firmar con el FC Cartagena, un recién ascendido, en su nuevo proyecto en la Segunda División. Ese año obtuvo la mejor clasificación histórica de un equipo cartagenero, igualando el 5.º puesto obtenido en la temporada 1939/40 por el histórico Cartagena FC, en las 16 temporadas que el fútbol de la ciudad había disputado hasta la fecha en la categoría de plata, 15 como Cartagena FC y la del debut del FC Cartagena. Juan Ignacio Martínez continuó en el FC Cartagena para la temporada 2010-2011, cuando lleva al equipo al 11º puesto y se convierte en el entrenador con más partidos en la historia del club, acumulando hasta ese momento un total de 137 partidos dirigidos en dos etapas, 84 de ellos en Segunda División.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En junio de 2011, se incorporó al Levante UD como nuevo entrenador. No sólo llevó al equipo valenciano a la permanencia, sino que alcanzó la sexta plaza, por lo que consiguió clasificarse para la UEFA Europa League, siendo la primera vez que el Levante accede a una competición europea y su mejor clasificación histórica en la Primera División de España. Además, durante la temporada, estuvo varias jornadas como líder en solitario. Eso le valió el reconocimiento y el cariño de la afición levantinista. Con la renovación automática por obtener la permanencia, Juan Ignacio siguió al frente del equipo "granota" en la temporada 2012-13, convirtiéndose así en el técnico que más partidos ha dirigido al Levante. En su segunda campaña al frente del conjunto "granota", consiguió una cómoda salvación, y además, alcanzó de forma brillante los octavos de final de la UEFA Europa League, siendo uno de los equipos revelación de la competición.


title: Juan Ignacio Martínez

text: El 17 de junio de 2013, se anunció su contratación como nuevo técnico del Real Valladolid para las dos próximas temporadas. El 15 de febrero de 2014, en el partido del Real Valladolid contra el Atlético de Madrid en el Estadio Vicente Calderón, Martínez alcanzó la cifra de 100 partidos dirigidos en Primera División: 76 con el Levante y 24 con el club blanquivioleta. Durante la temporada el equipo realizó un gran juego, ganando partidos importantes contra equipos como el Real Madrid y el FC Barcelona, entre otros. Finalmente, el conjunto pucelano descendió a Segunda División en la última jornada de Liga, y el técnico abandonó el club castellano-leonés.


title: Juan Ignacio Martínez

text: El 11 de diciembre de 2014, se comprometió con la Unión Deportiva Almería hasta el final de la temporada 2014-15. Juan Ignacio tomó las riendas del equipo en posiciones de descenso y tras dos contundentes victorias fuera de casa, en Vigo y Málaga, el equipo logró salir de la zona peligrosa de la clasificación. Pese a que el equipo, bajo sus órdenes, no volvió a ocupar posiciones de descenso, el club rescindió su contrato el 5 de abril de 2015 después de 14 jornadas.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En septiembre de 2016, firmó un contrato como asesor personal de Xu Genbao, dueño del La Hoya Lorca Club de Fútbol, pero tras unas pocas semanas, acepta una oferta para estampar su firma con un equipo de la segunda división china. Tras trabajar para el Lorca FC, el acuerdo entre Juan Ignacio y Xu Genbao consistía en que el primero le ayudaría en la captación y formación de jóvenes jugadores para la 'Shanghai Genbao Football Base', mientras que el segundo utilizaría su amplia red de contactos en el fútbol chino para hacerle un hueco al alicantino en un banquillo de su país.


title: Juan Ignacio Martínez

text: En noviembre de 2016, llegó al club chino, tras recibir una oferta irrechazable. En el club chino permanecería durante un año, hasta el final de la temporada 2017.


title: Juan Ignacio Martínez

text: Durante ese año el equipo logra varios éxitos deportivos, alcanzando la clasificación por primera vez en su historia para las semifinales de copa después de eliminar en el camino a 4 equipos de la Superliga de China, entre ellos el todopoderoso Jiangsu Suning de Fabio Capello. En semifinales, contra el gigante Shanghai Shenhua, cayó por la mínima realizando un gran eliminatoria a doble partido. El equipo recibió el galardón de "equipo revelación" de la competición y Juan Ignacio fue nombrado mejor entrenador de la competición. En liga el equipo realizó un gran campaña, rozando el ascenso a la Superliga de China.


title: Juan Ignacio Martínez

text: Después de éxito obtenido en Shanghai Shenxhin en diciembre de 2017, se comprometió con el Meizhou Meixian Techand chino. El equipo se mantendrá durante la mayor fase del campeonato en la lucha por ascender a la Superliga de China, pero finalmente, a falta de 4 partidos para concluir la temporada y sin posibilidades de lograr el ascenso, ambas partes llegan a un acuerdo para terminar la relación contractual en septiembre de 2018.


title: Juan Ignacio Martínez

text: El 12 de diciembre de 2020, se anuncia su fichaje por el Real Zaragoza. A su llegada, el equipo maño sólo había conseguido 13 puntos en 18 jornadas, asumiendo el reto de salvarlo del descenso a Segunda B. Finalmente, consiguió la salvación en la jornada 40 contra el Castellón en La Romareda (3-0), quedando aún dos jornadas por disputar y estableciendo un récord en Segunda División (ningún equipo con 13 puntos en la jornada 18 había conseguido la salvación) y siendo el segundo equipo que más puntos consiguió desde la jornada 19 a la 40. Continuó dirigiendo al conjunto blanquillo hasta el 30 de mayo de 2022, cuando se anunció que no iba a seguir en la entidad.


title: Torneo Clausura 2022 (Uruguay)

text: El Torneo Clausura 2022 constituyó el segundo certamen del 119.º Campeonato de Primera División del fútbol uruguayo organizado por la AUF.


title: Torneo Clausura 2022 (Uruguay)

text: Datos hasta antes del inicio del torneo. Todos los datos estadísticos corresponden únicamente a los Campeonatos Uruguayos organizados por la Asociación Uruguaya de Fútbol, no se incluyen los torneos de la FUF de 1923, 1924 ni el Torneo del Consejo Provisorio 1926 en las temporadas contadas. Las fechas de fundación de los equipos son las declaradas por los propios clubes implicados.


title: Norberto Díaz

text: Norberto Díaz (Buenos Aires; 1 de marzo de 1952 – ibídem; 18 de diciembre de 2010) fue un actor argentino.


title: Norberto Díaz

text: Hasta los 18 años no tenía intenciones de ser actor. Intentaba empezar Psicología mientras militaba en Juventud Peronista. Pero siguiendo pasos de una novia, empezó a tomar clases de teatro y descubrió vocación.


title: Norberto Díaz

text: Su “primer amor en el viaje del aprendizaje” según contaba fue con Hedy Crilla. Después siguió formándose al lado de Lito Cruz y Augusto Fernandes. De 1976 a 1980 formó parte del Grupo de Repertorio dirigido por Agustín Alezzo: allí protagonizó sus primeros trabajos como "Sólo 80", "Tiempo de vivir" o Despertar de primavera. En esa época participó en el Teatro Abierto.


title: Norberto Díaz

text: Mientras sus trabajos teatrales continuaban, convocado a televisión, medio que, nunca dejó de lado su perfil bajo, lo haría cara conocida para gran público. Debutó en División Homicidios de José Slavin y luego participó en telenovelas como Trampa para un soñador y prestigiosos ciclos como Nosotros y los miedos, Compromiso, ¿Qué nos pasa, che? o Situación límite. También aparecería en películas emblemáticas del cine nacional de los 80 como No habrá más penas ni olvido, Darse cuenta y Mirta, de Liniers a Estambul de la que fue protagonista junto a Emilia Mazer. Pero televisión sería medio que lo afianzaría en imaginario popular con su papel en Hombres de ley junto a Federico Luppi y Rubén Stella.


title: Norberto Díaz

text: Su profesión también le dio familia: de su matrimonio de nueve años con la actriz Alejandra Abreu, en 1986 nació su hija Manuela también actriz. En los años 90 sufrió vaivenes laborales pero nunca bajó brazos y empezó a trabajar con frecuencia en telenovelas. Sobre todo a partir de su recordado papel como Darío Servente en Ricos y famosos sería convocado recurrente para interpretar villanos en tiras como Muñeca brava, Yago, pasión morena, 1000 millones o Collar de Esmeraldas. Se dio gran gusto actuando en El faro, película de su amigo Eduardo Mignogna. Dos de las últimas obras que actuó fueron Las chicas del calendario y El diario de Anna Frank.


title: Norberto Díaz

text: El 18 de diciembre de 2010 se encontraba en una quinta pasando fin de semana con su hija Manuela y grupo de amigos. Después de almorzar, estaba un poco cansado y decidió dormir breve siesta. Horas más tarde sus amigos se preocuparon porque él no se había levantado. Falleció ese mismo día de infarto agudo de miocardio mientras dormía. Su salud se había visto resentida en últimos años por problemas gástricos. Poco tiempo atrás, había sido operado de hernia. Sus restos fueron inhumados al día siguiente en el Panteón de Actores del cementerio de La Chacarita.


title: Norberto Díaz

text: En 2011 la Fundación Konex le fue otorgado post mortem con un diploma al mérito en la disciplina Actor de Televisión.


title: Antonio Tabucchi

text: Antonio Tabucchi (Pisa, Italia; 24 de septiembre de 1943-Lisboa, Portugal; 25 de marzo de 2012) fue un escritor y profesor de lengua y literatura portuguesa italiano.


title: Antonio Tabucchi

text: Creció en casa de los abuelos maternos en Vecchiano, lugar cercano a Pisa. Durante los años de estudios universitarios en la Universidad de Pisa Tabucchi realizó numerosos viajes por Europa, siguiendo las huellas de los autores que había encontrado en la rica biblioteca de su tío materno. Durante uno de estos viajes, en París, en un banco de la Estación de Lyon encontró el poema "Tabacaria" firmado por Álvaro de Campos, uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, en la traducción francesa de Pierre Hourcade. De aquí sale la intuición de que había encontrado el tema para los próximos veinte años de su vida.


title: Antonio Tabucchi

text: Viaja a Lisboa, ciudad por la que desarrollará una verdadera pasión. Escribe una tesis doctoral sobre el surrealismo en Portugal. Realiza estudios de perfeccionamiento en la Escuela Normal Superior de Pisa y en 1973 recibe el encargo de enseñar lengua y literatura portuguesa en Bolonia. En 1978, se traslada a la Universidad de Génova.


title: Antonio Tabucchi

text: Durante mucho tiempo vivió la mitad del año en Lisboa, donde escribía, con su pareja —nacida allí— y sus dos hijos. La otra mitad del año vivía en la Toscana, dando clases en la Universidad de Siena. En 2004 obtuvo la ciudadanía portuguesa.


title: Antonio Tabucchi

text: Tabucchi falleció el 25 de marzo de 2012 en el Hospital de la Cruz Roja de Lisboa, a raíz de un cáncer.


title: Antonio Tabucchi

text: Visceralmente enamorado de Portugal, fue el mejor conocedor, crítico y traductor italiano del escritor portugués Fernando Pessoa. Tabucchi conoció la obra de Pessoa en los años sesenta, en la Sorbona, le fascinaba de tal forma que a su regreso a Italia acudió a clases de portugués para comprender mejor al poeta.


title: Antonio Tabucchi

text: Sus libros han sido traducidos en dieciocho países. Junto a María José de Lancastre, su esposa, tradujo al italiano muchas de las obras de Pessoa. Escribió, además, un libro de ensayos y una comedia teatral sobre él.


title: Antonio Tabucchi

text: Obtuvo el premio francés por su novela "Notturno Indiano", y el premio Campiello por "Sostiene Pereira". En 2004 recibió en España el Premio Francisco Cerecedo de periodismo.


title: Antonio Tabucchi

text: Algunos de los temas más recurrentes en su obra están relacionados con la búsqueda de la identidad y su ocultamiento, el viaje, el paso del tiempo y la muerte, la memoria y el recuerdo, el sueño y el mundo onírico, el juego y sus equívocos. También suele incluir en sus obras temas antropológicos, como la gastronomía regional de los lugares visitados por sus personajes —especialmente la cocina portuguesa—, y la preocupación por las minorías culturales, sexuales y étnicas.


title: Antonio Tabucchi

text: Algunos de sus libros más conocidos son "Notturno Indiano" (Sellerio, 1984), "Piccoli equivoci senza importanza" (Feltrinelli, 1985), "Un baule pieno di gente" (Feltrinelli, 1990), "Gli ultimi tre giorni di Fernando Pessoa" (Sellerio, 1994), "Sostiene Pereira" (Sellerio, 1994), "La testa perduta di Damasceno Monteiro" (Feltrinelli, 1997) y "Si sta facendo sempre più tardi" (Feltrinelli, 2001). Varios de sus libros han sido llevados al cine, entre los que destaca "Sostiene Pereira", donde Marcello Mastroianni destaca en una de sus últimas interpretaciones, en 1995, sólo un año antes de su fallecimiento. En 2013 se publica de manera póstuma "Per Isabel. Un mandala" por el sello Feltrinelli Editoriale.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Villa de San Benito Abad, es un municipio colombiano del departamento de Sucre, ubicado en la región Caribe colombiana, y hace parte de la subregión del San Jorge. En su casco urbano se encuentra la Basílica Menor del Señor de los Milagros, uno de los lugares de devoción y peregrinación más visitados de Colombia.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Dista 51 km de Sincelejo, la capital departamental, por medio de una carretera en muy buen estado. Es el municipio más extenso de Sucre; ocupa más del 14 % del área del departamento.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: En la época precolombina, el territorio del municipio de San Benito Abad estuvo poblado por los indígenas Finzenúes, quienes en el valle del río San Jorge construyeron una extensa y compleja red de canales que cubrieron un área de más de 500.000 ha.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Algunas investigaciones históricas demuestran que las naciones malibúes y zenúes, que se disputaban el territorio guerreando entre sí, tenían un lugar de adoración llamado Tacasuán, muy cercano a la ciénagas de Machado o de San Benito, y que allí se rendía tributo a una deidad hermafrodita llamada Ninha-Thi, a quien se le llevaban ofrendas de alimentos y oro que los indios extraían de los caños cercanos y del río San Jorge. Se cree que el templo de Tacasuán era uno de los lugares de adoración más frecuentados por los zenúes porque los indígenas siguieron adorando clandestinamente la deidad residente de ese templo hasta bien entrado el siglo XVIII.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Alonso de Heredia, expedicionario español, fue el primer europeo en explorar estas tierras en 1535, y se cree que en su trayecto, que lo llevaría a las ricas tierras de los zenúes, pasó por Tacasuán, donde descubrió el templo dorado y en sus cercanías descubrió un río que los indígenas llamaban "Xegú" o "Jegú", y que él bautizó como San Jorge.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: La región del San Jorge fue una región muy impenetrable para los conquistadores españoles y para los funcionarios virreinales. Fue por esa razón que en el año de 1669, el entonces gobernador de la Provincia de Cartagena, Don Benito de Figueroa y Barrantes, ordenó la fundación del poblado para administrar eficientemente las encomiendas del sur de la provincia.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: El emplazamiento escogido fue en el actual sitio de Carbonero, un corregimiento bajo jurisdicción del municipio de Chinú (departamento de Córdoba).


title: San Benito Abad (Sucre)

text: La fundación fue confirmada el 23 de junio de 1677 por el rey de España, quién además otorgó al poblado la categoría de Villa. El nuevo poblado fue llamado Villa de San Benito Abad, en honor al santo protector del Gobernador Figueroa y Barrantes.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Pocos años después de la fundación de la Villa, cuando don Benito de Figueroa y Barrantes terminó sus funciones como gobernador de la Provincia de Cartagena, marchó hacia la Península, desde donde mandó esculpir una imagen de Cristo crucificado para obsequiarla a la villa que había fundado en el Nuevo Mundo.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Benito de Figueroa y Barrantes compró en España maderas oscuras del África, y en La Coruña mandó esculpir la imagen de Cristo crucificado, probablemente por artífices de la escuela toledana de El Greco. La imagen llegó a Cartagena de Indias y de allí fue llevada hasta la Villa de San Benito Abad, camino de Mompós, como un regalo de agradecimiento de don Benito a la tierra que lo acogió.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: La escultura llegó a la Villa 1678, y pronto se extendió la popularidad de la imagen milagrosa del Cristo de la Villa, de forma que se extendió la devoción que aún subsiste y genera numerosas romerías.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Durante el año se celebran dos principales festividades en honor del Milagroso de La Villa. La primera, dedicada al perdón y la reconciliación, se conmemora en el mes de marzo con una peregrinación. La segunda y más importante tiene lugar el 14 de septiembre, día en que se celebra el cumpleaños del Señor de los Milagros. Ese día llegan al municipio peregrinos de toda Colombia e incluso de otros lugares del mundo.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: El emplazamiento original de San Benito Abad era un lugar desprovisto de fuentes de agua y susceptible a las sequías, razón por la cual el pueblo fue reubicado en el lugar actual, muy cercano al adoratorio indígena de Tacasuán. Este desplazamiento tuvo lugar el 5 de noviembre de 1775 por instrucción de don Antonio de la Torre y Miranda.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: La floreciente ciudad prosperó hasta finales de la época virreinal con calidad de Villa, y desde ella fueron administradas las encomiendas del sur de la Provincia de Cartagena.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: El poblado nunca tuvo un número considerable de habitantes, debido principalmente a su aislamiento con respecto a otros sitios de la Provincia de Cartagena, y por estar asentada en una región anegadiza, inhóspita y hostil.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: En el siglo XVIII, cerca del pueblo, en tierras de su jurisdicción se asentaron extensos Mayorazgos, haciendas de más de 3.000 hectáreas cuyos títulos eran concedidos por la Corona a familias que tuvieran la capacidad económica para hacerlas productivas. Las familias que lograron obtener estos títulos fueron las de los Marqueses de Santa Coa y Torre Hoyos, asentados en la ilustre ciudad de Mompós; ellos introdujeron en sus mayorazgos la ganadería bovina, origen de la gran población vacuna que en la actualidad hace de Sucre y Córdoba los principales departamentos ganaderos de Colombia.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Muy cerca de la Villa de San Benito Abad se estableció la encomienda de Jegua, a orillas de la Ciénaga Doña Luisa y el río San Jorge, que a finales del siglo XVIII fue erigida en Resguardo Indígena bajo protección de la Corona, y que es hoy uno de los corregimientos más populosos del municipio. A pesar del establecimiento de Mayorazgos y encomiendas indígenas, la región del San Jorge, y por ende la región en la que se ubica San Benito Abad, fue muy poco explorada por la administración virreinal, por lo que la mayor parte de su territorio se mantuvo en un estado silvestre.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Luego de la separación de España, San Benito Abad perdió su categoría de villa y su preeminencia política, aunque siguieron practicándose las ya famosas romerías del Cristo Milagroso, y en la primera mitad del siglo XIX fueron muy famosas unas ferias que allí tenían lugar, hasta donde iban comerciantes de Santander, Antioquia y el departamento de Bolívar. En las ferias tenía lugar el comercio del ganado bovino y equino, además de otras mercaderías, y fueron especialmente famosas entre los años 1824 y 1853, cuando fue substituida en concurrencia por las ferias de Magangué. Fue la actividad comercial que ofrecían estas ferias las que evitaron un ocaso absoluto de la población, disminuida y empobrecida después de la Independencia, y que prácticamente dependía de la ganadería y del comercio.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: En los primeros años de la República, San Benito Abad figuró como Cantón de la Provincia de Cartagena, pero ya en 1828 pasó a ser distrito del Cantón de Chinú. San Benito Abad y sus zonas rurales fueron escasamente pobladas hasta la segunda mitad del siglo XIX, cuando la ruina económica de la ciudad de Mompós, producida por un cambio en el curso del río Magdalena y la pobreza derivada de las guerras civiles posteriores a la desmembración del Imperio español, hicieron que numerosos momposinos salieran de su ciudad natal y colonizaran la extensa región conocida como Depresión Momposina.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Los desposeídos momposinos fueron ocupando extensos terrenos baldíos que existían en las vecindades de San Benito Abad, surgiendo así caseríos como Santiago Apóstol, y generándose un proceso de mestizaje en el extinto resguardo de Jegua. Como no lo había sido nunca, la región del San Jorge fue colonizada, si bien no de manera intensa. Ya para la década de 1860 existían en el actual territorio de San Benito Abad los siguientes pueblos con calidad de distritos: San Benito Abad, Jegua y Santiago Apóstol. Estos eran pueblos con más de 1000 habitantes, con derecho a tener alcalde y notarios. Sin embargo, estos distritos no eran totalmente autónomos y dependían de pueblos con mayor capacidad económica como Magangué, Chinú y Mompós.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: Al estallar la Guerra Civil de los Mil Días entre 1899 y 1902, llega a San Benito Abad una nueva oleada de colonos provenientes del interior del país, pero principalmente de la ciudad de Chinú.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: El Municipio de San Benito Abad abarca 1592 km² (1428 según otras mediciones), lo que lo convierte en el municipio más extenso del Departamento de Sucre, pues comprende el 14,6 % de su extensión. Su superficie la componen zonas bajas, especialmente pantanosas, con excepción de una pequeña región al norte, que desarrolla un paisaje de sabanas.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: El clima es tropical húmedo, con temperaturas que pueden sobrepasar los 32 °C. La flora y la fauna es variada, y la riqueza piscícola es grande. Su economía depende en gran parte de la ganadería, la agricultura y la pesca.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: San Benito Abad se ubica al sur del departamento de Sucre, en la margen occidental del río San Jorge y la Ciénaga de Machado. La mayor extensión del territorio de San Benito Abad se extiende en una llanura aluvial drenada por los sistemas fluviales de los ríos San Jorge, Magdalena y Cauca, siendo el primero el único que pasa por el municipio, discurriendo de sur a norte. Esta extensa región se conoce como Depresión Momposina y tiene alturas que no sobrepasan los 33 m s. n. m., lo que lo hace una zona inundable la mayor parte del año. De hecho, uno de sus corregimientos, Doña Ana, (ya reubicado) permanecía inundado siete meses del año por las aguas del río San Jorge.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: El municipio hace a su vez, parte de la subregión del San Jorge, un valle intrincado por numerosas ciénagas como las de Machado, Doña Luisa, San Benito, Grande, Punta de Blanco, La Olaya, Tesajera, La Lata, Trementino, de Maíz, El Coco, el Toro, Mojarras, entre otras.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: El Municipio presenta una abundante red hidrográfica continental, conformada por el río San Jorge, que constituye su principal arteria fluvial, el cual atraviesa de noroeste a sureste, esto es, desde la Ciénaga de Villa Nueva hasta el Caño Doña Ana. Cuando las aguas de este río se desbordan alimentan a un sinnúmero de caños y ciénagas, constituyéndose en vía de comunicación con el resto de la Región de la Mojana. Entre los más importantes caños se encuentra: Caño la Villa, Porras, misalo, Rabón, Jegüita, Talumo, Caño Viejo, Caño Doña Ana, Caño San Matías, Caño Mitango, Caño Santiago. Entre los arroyos se encuentran Arroyo Grande, de Santiago, Anime, el Pital, Lobito, Dorada, Canoa, Montegrande, Pesquera y el Cedro.


title: San Benito Abad (Sucre)

text: EL territorio bajo jurisdicción del Municipio de San Benito Abad se divide en 19 corregimientos y 23 veredas.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El negacionismo del VIH/sida es la creencia, contraria a la concluyente evidencia médica y científica, de que el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) no causa el síndrome de inmunodeficiencia adquirida (sida). Algunos negacionistas rechazan la existencia del VIH, mientras que otros aceptan que el VIH existe pero sostienen que es un inofensivo virus pasajero que no causa el sida. Si es que los negacionistas reconocen el sida como una enfermedad real, lo atribuyen a alguna combinación de conducta sexual, drogas recreativas, desnutrición, mala higiene, hemofilia o efectos de los fármacos utilizados para tratar la infección del VIH (antirretrovirales).


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El consenso científico es que la evidencia que demuestra que el VIH es la causa del sida es concluyente y que las afirmaciones de los negacionistas del VIH/sida son pseudociencia basada en falsas teorías de conspiración, razonamiento defectuoso, "cherry picking" y tergiversación de datos científicos en su mayoría obsoletos. Con el rechazo de estos argumentos por la comunidad científica, el material de los negacionistas del VIH/sida está actualmente dirigido a un público científicamente menos sofisticado y se difunde fundamentalmente a través de internet.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: A pesar de su falta de aceptación científica, la negación del VIH/sida ha tenido un impacto político significativo, sobre todo en Sudáfrica bajo la presidencia de Thabo Mbeki. Los científicos y los médicos han dado la señal de alarma respecto al costo humano del negacionismo del VIH/sida, el cual desalienta a las personas VIH positivas a utilizar tratamientos de eficacia demostrada. Los investigadores de salud pública han atribuido 330.000 a 340.000 muertes por el sida, junto con otras 171.000 infecciones y 35.000 infecciones infantiles por el VIH, tras el abrazo del negacionismo del VIH/sida por el gobierno de Sudáfrica. La interrupción de los tratamientos antivirales es también una gran preocupación mundial, ya que potencialmente aumenta la probabilidad de la aparición de cepas del virus con resistencia a antivirales.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Algunos investigadores aún sostienen que no hay prueba científica concluyente de la existencia del VIH. En 1996, la revista "Continuum" ―publicada por negacionistas― estableció un premio de 1000 £ a quien mostrara alguna prueba científica de que el VIH había sido aislado siguiendo las reglas de aislamiento de retrovirus discutidas en el Instituto Pasteur en 1973. Peter Duesberg afirmó en 1996 que la identificación del virus se había probado, pero con un método distinto.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El Grupo de Perth ha rebatido la reclamación de Duesberg y el premio aún no ha sido concedido. En abril de 2002, Alex Russel aumentó la cuantía del premio a 10 000 £.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El Grupo de Perth sostiene que dado que en los trabajos iniciales de Luc Montagnier y Robert Gallo no aparecen fotografías de microscopio electrónico del virus en la banda 1,16 g/mL (banda en la que se sabía que se depositaban las partículas retrovirales tras aplicar la conocida técnica de centrifugación en gradiente de densidad), en realidad no se demostró la existencia del virus. Basados en una entrevista entre Montagnier y Djamel Tahi en el Instituto Pasteur los miembros del Grupo de Perth han sostenido que el virólogo reconoció no haber aislado el VIH; sin embargo en esa entrevista Montagnier sostuvo que el descubrimiento del VIH, agente etiológico del sida, se realizó sobre la detección de la transcriptasa inversa y la realización de cultivos in vitro sobre muestras obtenidas de un portador. De acuerdo con esta misma entrevista, Montagnier afirma que no es necesaria la purificación del virus para reconocer un virus, basta con poder transmitirlo. Por otro lado, desde 1983, se encuentran disponibles imágenes de microscopio sobre el VIH.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Poco después, Eleni Papadopulos ―del Grupo de Perth― fue entrevistada por Christine Johnson, periodista independiente de Los Ángeles.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Papadopulos sostiene que la existencia del virus VIH sigue sin estar demostrada, basándose en que las partículas de las fotos no están aisladas-purificadas, ni tienen todas las características morfológicas de los retrovirus. Además, los controles (cultivos paralelos no «infectados») no se habían llevado a cabo de modo correcto (puesto que no habían sido estimulados, y los cultivos supuestamente infectados sí). Eleni Papadopulos afirma que en ningún momento en la investigación VIH-sida se han seguido la reglas necesarias y suficientes para demostrar la existencia de un nuevo retrovirus, acordadas por el Instituto Pasteur en 1973.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Stefan Lanka va más allá en la afirmación de que no está demostrada la existencia del VIH. Según él, la transcriptasa inversa es una enzima presente en todos los seres vivos y, puesto que esa es la base fundamental de la retrovirología, no se puede establecer que los retrovirus existan.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Existen dos tipos de pruebas de anticuerpos del VIH de uso común: el ELISA y el Western Blot (WB). En ELISA se produce un cambio de color al reaccionar una mezcla de antígenos del virus VIH y los anticuerpos del suero de un paciente. Este principio es el mismo en las pruebas ELISA de cualquier generación, incluidos los más modernos. La prueba Western Blot se utiliza para confirmar la prueba ELISA anterior. La diferencia principal entre ambos es que en el Western blot las proteínas son separadas a lo largo de una tira, lo que permite que las reacciones entre los anticuerpos y las proteínas individuales puedan verse como ciertas bandas.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: A cada una de estas bandas se las denomina con una "p" pequeña (de proteína) seguido de un número que indica el peso molecular de la proteína (en moles), por ejemplo la p24. En la mayoría de los países, el diagnóstico de una infección por VIH consiste en realizar una prueba ELISA inicial, que si da positivo se repite. Si da positivo repetidamente se procede a realizar una Western blot, que si también da positivo confirma la infección por VIH. Las proteínas de la prueba de anticuerpos del VIH están codificadas por tres genes llamados gag, pol y env.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El Grupo de Perth afirma que el criterio de un resultado positivo en la prueba confirmatoria Western blot ha variado según el laboratorio, institución o país que se considere, y que no existe todavía un criterio acordado internacionalmente de qué es un positivo en dicha prueba.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: También sostiene que las pruebas del VIH no detectan la infección por VIH, por dos motivos fundamentales: el primero es que de una reacción anticuerpo-antígeno no se puede deducir que el anticuerpo haya sido originado por dicho antígeno; el segundo es que no está probado que los antígenos (proteínas) pertenezcan al VIH, dado que desde su punto de vista no está demostrada la existencia del virus.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El Grupo de Perth argumenta que es imposible determinar la precisión (sensibilidad y especificidad) de los tests, ya que no se han comparado (homologado) con el llamado «estándar de oro», que consiste en aislar el virus VIH. En virología, el aislamiento es solo una de las técnicas mediante las cuales se puede determinar una infección viral. La fragilidad de algunos virus, incluyendo el VIH, dificulta que este estándar de oro pueda cumplirse en todos los casos y limita la efectividad del aislamiento como método de diagnóstico.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El Grupo de Perth admite que un positivo a los tests del VIH, significa una mayor probabilidad de desarrollar enfermedades, incluidas las pertenecientes al sida, si no se toman medidas para evitarlo. Robert Maver (FSA, MAAA), actuario de seguros (), publicó un texto en el cual afirmó que el riesgo de ser considerado como falso positivo es 5 veces superior a las posibilidades de ser un positivo real al test.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Las pruebas de carga viral se realizan mediante un tipo especial de reacción en cadena de la polimerasa, la RCP cuantitativa (En inglés PCR, Polymerase Chain Reaction). Para el grupo de Perth utilizar el término «carga viral» supone afirmar que el ARN que se mide es de un retrovirus, pero como niegan que el VIH exista o se conozca, concluyen que las proteínas virales no pueden ser conocidas. Peter Duesberg ha dicho con respecto a la PCR:


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Sin embargo, se ha comprobado que la carga viral medida por PCR permite predecir de forma muy fiable la tasa de declive en el recuento de linfocitos CD4+, así como la probabilidad de desarrollar el cuadro clínico asociado al sida e incluso la probabilidad de muerte en los 6 años siguientes.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El Grupo de Perth argumenta que puesto que no está demostrada la existencia del virus VIH, no debería ser necesario tratar a ningún paciente con antirretrovirales, sino en todo caso con antioxidantes. No obstante, no descartan que los antirretrovirales puedan tener beneficios clínicos, actuando de un modo distinto a como simples antirretrovirales.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El grupo de Perth afirma que la azidotimidina (AZT) no puede tener efecto antirretroviral ni tampoco previene la transmisión de madre a hijo, y que es tóxico a todas las células, pudiendo causar algunos casos de sida.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Duesberg, junto con el periodista John Lauritsen, escribió un libro en 1990 en el cual se argumentaba sobre la toxicidad y capacidad de producir inmunosupresión del AZT.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Estas afirmaciones están opuestas al hecho de que se ha observado una menor morbilidad y mortalidad en los pacientes que reciben la terapia antirretroviral de gran actividad que en aquellos que no la tienen.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: La toxicidad de los medicamentos antirretrovirales disponibles no se oculta a los pacientes, a los que se les permite elegir entre tomarlos o no. Dados los efectos indeseables que puede tener el uso de un coctel antirretroviral, este siempre es administrado bajo observación de un médico especialista.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: No obstante, esta crítica carece de sentido pues se encuentra en la actualidad obsoleta; los tratamientos actuales contra la infección por VIH resultan extremadamente seguros y efectivos, además de facilitar la adherencia al tratamiento por su comodidad (debido a la simplificación de los mismos en formato de pastilla única de toma diaria y a la práctica ausencia de efectos adversos). La mayoría de informaciones disponibles en la red acerca de la toxicidad de antirretrovirales se refieren a los primeros que estuvieron disponibles (fundamentalmente AZT, didanosina y estavudina), los cuales se han dejado de recomendar en las guías terapéuticas americanas y europeas actuales. Dichos fármacos actuales tienen además el valor añadido de evitar la trasmisión del VIH a otras personas, al lograr reducir los niveles de carga viral hasta niveles no detectables, según ha quedado demostrado mediante los recientes estudios Partner I y Partner II.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Según The Perth Group (el Grupo de Perth), el sida tiene su origen en la oxidación a nivel celular, la «descompensación oxidativa» (mayor oxidación que reducción), por lo que el tratamiento alternativo tendría como objetivo frenar la oxidación del enfermo, simplemente evitando los factores oxidantes o bien requiriendo el uso de agentes «reductores» o «antioxidantes», especialmente los del grupo SH (sulfidrilos), como puedan ser el glutatión y la cisteína.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Otros negacionistas, como el colombiano Roberto Giraldo, creen que el sida es producto de un desequilibrio nutricional y pretenden curarlo a base de dietas.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Luc Montagnier acepta que la oxidación celular es un factor importante en el desarrollo del VIH. Pero este factor también se encuentra presente en el desarrollo de células cancerosas, de modo que no puede atribuirse a ese fenómeno la causalidad del sida. Desde el punto de vista de Montagnier, combatir el estrés oxidante es solo uno de los elementos que se requieren para combatir el sida, pero dado que el virus existe, se necesita estimular al sistema inmune para que actúe contra él y no simplemente fortalecerlo.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El periodista Neville Hodgkinson publicó una serie de artículos criticando la versión oficial en el periódico británico "The Sunday Times".


title: Negacionismo del VIH/sida

text: En el verano de 1997, el desaparecido periódico español "Diario 16" publicó una larga serie de artículos críticos con la hipótesis oficial.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: En 2009, el filmógrafo canadiense Brent Leung dirigió un documental titulado House of numbers donde entrevista tanto a oficialistas como a negacionistas del VIH/sida, entre ellos a los descubridores del VIH, Luc Montagnier y Robert Gallo y a varios premios Nobel. A través de estas entrevistas, realiza un recorrido sobre las principales contradicciones, tanto científicias como políticas de "la cambiante opinión alrededor del VIH/sida".


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El 23 de abril de 1984 la secretaria de salud estadounidense Margaret Heckler convocó una rueda de prensa con Robert Gallo en la que se presentó a la prensa la que pasaría a ser la teoría aceptada mayoritariamente sobre la causa del sida.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Dentro de la comunidad científica existe un amplio consenso sobre la relación VIH/sida, y aunque todavía existen varios aspectos de la enfermedad que se desconocen, se considera que la información que establece la relación causal entre el VIH y el sida es contundente.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Las teorías negacionistas son calificadas de pseudocientíficas por varios miembros de la comunidad científica, porque ignoran la existencia de la gran cantidad de evidencia empírica a favor de la relación VIH-sida y en contra de sus propias hipótesis. Consideran además que las hipótesis no cumplen requisitos científicos básicos: no cumplen la estrategia heurística de la navaja de Occam, no aportan evidencia empírica que demuestre anomalías en las teorías consolidadas, eligen la evidencia de forma selectiva para validar las hipótesis, y se basan en conocimientos sesgados sobre virología.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: La comunidad científica cree que la posición de aquellos que niegan la existencia del VIH o su relación con la enfermedad, va en desmedro de la adopción de medidas preventivas y terapéuticas adecuadas. Un ejemplo del perjuicio causado por la difusión de las hipótesis negacionistas fue la crisis humanitaria que sufrió Sudáfrica, tras el apoyo de estas teorías. En respuesta a las hipótesis negacionistas, en julio del 2000, más de 5000 científicos firmaron una declaración, conocida como la «Declaración de Durban», que tuvo como objetivo difundir en lenguaje comprensible los datos considerados como más probados sobre la enfermedad.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: En el caso de México, el Censida ―organismo de salud pública responsable de la vigilancia y control de la epidemia de VIH/sida en el país― informó en 2007 que tenía conocimiento de que 20 pacientes portadores del VIH habían suspendido su tratamiento a causa de la propaganda negacionista. La Secretaría de Salud mexicana declaró que interpondría una demanda judicial contra los grupos responsables de esa desinformación, aunque posteriormente se desistió de hacerlo. Además, en ese mismo año, el Censida y la Secretaría de Salud emitieron una serie de comunicados donde fijaron su postura oficial en contra del negacionismo y en acuerdo con el consenso científico y la Declaración de Durban.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Según el consenso científico, los partidarios de las teorías negacionistas ―que suelen atribuir el sida al tratamiento contra el sida― no ofrecen explicaciones científicamente convincentes de por qué muchos seropositivos desarrollan sida antes de empezar el tratamiento.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: En 1987, Peter Duesberg publicó su primer artículo sobre el sida, haciendo visibles las afirmaciones negacionistas. Poco después, la revista "Science" publicaba que las hipótesis de Duesberg le habían proporcionado «una gran cantidad de atención de los medios de comunicación, particularmente la prensa gay, donde es considerado casi un héroe».


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Sin embargo, el apoyo de la comunidad gay a Duesberg desapareció tras realizar varias declaraciones que fueron consideradas homofóbicas. En una entrevista en 1988, Duesberg declaró su convencimiento de que la epidemia de sida estaba causada «por un estilo de vida que hace veinte años era criminal».


title: Negacionismo del VIH/sida

text: En los años siguientes, el movimiento negacionista ganó adeptos debido a que los investigadores fueron inicialmente incapaces de producir un tratamiento efectivo o vacuna para el sida. Periodistas como Neville Hodgkinson y Celia Farber promocionaron regularmente ideas negacionistas en medios británicos y estadounidenses. Se produjeron varios documentales apoyando los puntos de vista negacionistas. En 1992 y 1993, "The Sunday Times", donde Hodgkinson trabajaba como editor científico, publicó una serie de artículos argumentando que la epidemia de sida en África era un mito. Estos artículos resaltaban las afirmaciones de Duesberg y afirmaban que la terapia antiviral era ineficaz, los tests del HIV poco fiables y que el sida no era una amenaza para los heterosexuales. Esta serie de artículos fue fuertemente criticada por sesgados, engañosos y potencialmente peligrosos. De manera inusual, la revista "Nature" publicó un editorial en 1993 en el que se calificaba la cobertura del periódico sobre el sida como «seriamente equivocada y probablemente desastrosa».


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Debido a la dificultad de publicar sus tesis en la literatura científica, Duesberg ejerció su derecho como miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos de publicar en "Proceedings of the National Acanemy of Sciences" (PNAS) sin someterse al proceso de revisión por pares. Sin embargo, el artículo de Duesberg hizo saltar las alarmas en la revista y fue enviado por el editor para someterse a un proceso de revisión «no vinculante». Todos los revisores encontraron fallos graves en el artículo. El revisor que había sido específicamente escogido por Duesberg informó de la presencia de «argumentos engañosos», «declaraciones sin sentido», «tergiversaciones» y «exabruptos políticos». Finalmente, el editor de la PNAS aceptó publicar el artículo, aunque le escribió a Duesberg: «Si Ud. quiere que se impriman estas afirmaciones sin fundamento, vagas y prejuiciosas, que así sea. Pero no veo cómo esto podría convencer a algún lector con formación científica».


title: Negacionismo del VIH/sida

text: En julio de 2000, más de 5000 científicos firmaron una declaración, conocida como "Declaración de Durban", en respuesta a los negacionistas del sida, reafirmando el consenso científico de que el VIH es la causa del sida. La declaración tuvo como objetivo difundir en lenguaje comprensible la información mejor contrastada sobre el asunto. Participaron de la declaración varios premios Nobel y directores de institutos de investigación, academias y sociedades médicas, que incluyen a la Organización Europea de Biología Molecular, el Instituto Pasteur, la Academia de Ciencias Médicas del Reino Unido, el Instituto Max Planck, la Sociedad del Sida de India, el Instituto Nacional de Virología de Sudáfrica, la Sociedad de Clínicas de VIH de África del Sur, el Instituto de Medicina de Estados Unidos, la Sociedad Real de Londres y la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, entre otros institutos y organizaciones. Para una mayor transparencia, se requirió que no firmaran científicos vinculados a la industria farmacológica.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: La declaración, que fue publicada en la revista "Nature", afirma que aunque todavía existen varios aspectos de la enfermedad que se desconocen, la información que establece la relación causal entre el VIH y el sida es contundente:


title: Negacionismo del VIH/sida

text: El Grupo de Perth escribió una réplica a la Declaración de Durban, aunque fue rechazada por la revista "Nature".


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Aunque los negacionistas del sida no han conseguido ningún apoyo significativo de la comunidad científica ―donde la evidencia de que el VIH causa el sida se considera concluyente― el movimiento ha tenido un impacto significativo en la esfera política. El punto culminante de este impacto se produjo cuando el entonces presidente de Sudáfrica, Thabo Mbeki se adhirió a las tesis negacionistas. Se considera que el consiguiente rechazo gubernamental a proporcionar tratamientos efectivos contra el VIH en Sudáfrica provocó cientos de miles de muertes debido al sida.


title: Negacionismo del VIH/sida

text: Otros estudios independientes han llegado a estimaciones casi idénticas del costo en vidas humanas del negacionismo del sida en Sudáfrica. Según un artículo publicado por investigadores de la Harvard School of Public Health, entre 2000 y 2005, más de 330 000 muertes y 35 000 infecciones de recién nacidos se produjeron «debido a la negativa a aceptar el uso de las drogas antirretrovirales disponibles para prevenir y tratar el VIH/sida de manera rápida». Nicoli Nattras estima que se produjeron 343 000 muertes y 171 000 infecciones adicionales debido a las políticas del gobierno de Mbeki, un resultado que califica de «genocidio por pereza».


title: Luigi Tenco

text: Luigi Tenco (Cassine, Piamonte, Italia, 21 de marzo de 1938-San Remo, Liguria, Italia, 27 de enero de 1967) fue un cantautor y poeta italiano.


title: Luigi Tenco

text: Pasó sus primeros años de infancia entre Cassine y Ricaldone, ambas localidades en la provincia de Alessandria hasta que, en 1948 la familia se mudó a la Liguria, primeramente a Nervi y después a Génova, donde la madre abrió un negocio de vinos.


title: Luigi Tenco

text: Eligió primero el Bachillerato de Letras, para posteriormente cambiarse al de Ciencias. Durante sus estudios de secundaria creó un grupo musical, la "Jery Roll Morton Boys Jazz Band", en la que tocaba el clarinete. Posteriormente creó el grupo "I Diavoli del Rock", junto con Gino Paoli. Se matriculó en la Facultad de Ingeniería, que dejó para pasar a la de Ciencias Políticas. En este periodo entró a formar parte del "Modern Jazz Group" de Mario de Sanctis. Fundó también un trío, bautizado jocosamente como el "Trío Garibaldi" junto a Marcello Minerbi y Ruggiero Coppola, que duró solamente una veintena de días.


title: Luigi Tenco

text: Su debut discográfico fue con el grupo "I Cavalieri", junto a Gianfranco Reverberi, Paolo Tomelleri, Enzo Jannacci y Nando de Luca. El grupo grabó el "45 revoluciones" (por la tecnología de velocidad de grabación a 45 rpm) titulado "Mai", al que siguió "Mi chiedi solo amore". En este periodo adoptó el seudónimo Gigi Mai.


title: Luigi Tenco

text: En 1961 grabó su primer disco en solitario, con su nombre auténtico, titulado "Quando". En 1962 tuvo una pequeña experiencia cinematográfica con el filme "La Cuccagna", de L. Salce, donde colaboró con Fabrizio De André en la banda sonora. El primer "33 rpm" de Luigi Tenco apareció aquel año, con éxitos como "Mi sono innamorato di te" y "Angela", y también "Cara maestra", que no fue aceptada por la Comisión para la Censura.


title: Luigi Tenco

text: En 1963 se rompe su amistad con Gino Paoli, a causa de la relación de éste con Stefania Sandrelli. En septiembre de ese año sus canciones "Io si" y "Una brava ragazza" fueron también rechazadas por la censura.


title: Luigi Tenco

text: En 1965, después de varias prórrogas, se incorporó al servicio militar, buena parte del cual pasó en diversos hospitales.


title: Luigi Tenco

text: En 1966 firma un contrato con la RCA y graba "Un giorno dopo l'altro", que se convierte en música de la serie de televisión "Il commissario Maigret". Otros sucesos de la época son "Lontano lontano", "Uno di questi giorni ti sposerò", "E se ci diranno" y "Ognuno è libero".


title: Luigi Tenco

text: Conoce en Roma a la cantante ítalo-francesa Dalida, con la que vivirá, según algunas fuentes francesas, una historia de amor. No obstante, su verdadera relación con Dalida es muy discutida. Según algunas fuentes italianas esta relación no fue nada más que una relación de trabajo y su verdadero amor fue Valeria Ciangottini.


title: Luigi Tenco

text: En 1967 se presentó al Festival de San Remo con la canción "Ciao amore ciao", pero la canción no fue admitida por la comisión del festival. Rechazada también en la repesca, el cantante cayó en la desolación. Se encerró en su habitación del Hotel Savoy y se suicidó de un disparo en la cabeza.


title: Luigi Tenco

text: La razón de su suicidio fue el sufrimiento amoroso que traía tras nunca haber revelado su amor a Valeria Ciangottini. Después de su muerte, en una de las entrevistas, Dalida dijo: "Es una pantalla que ahora quieren tender. Quieren crear una imagen del ídolo que no soporta el fracaso y se mata. La verdad es muy otra. Creo que la verdad de esta muerte injusta la saben Dios y esa muchacha que no supo cuan enamorado estaba Luigi de ella."


title: Luigi Tenco

text: Por otro lado, de las cartas de Luigi Tenco a Valeria Ciangottini: ""Ho tentato in tutti i modi, ho passato delle notti intere (aspetta un attimo!) a bere, a cercare di farle capire chi sono, cosa voglio, e poi... ho finito col parlarle di te, di quanto ti amo"." (Se trataba de "fare capire" a Dalida).


title: Luigi Tenco

text: Años después de su muerte, se creó en su pueblo natal el Club Tenco, en su memoria, que preserva su legado y su vida, y hoy se celebra un festival anual de la canción italiana en dialectos, que lleva su nombre.


title: Escena poscréditos

text: La escena poscréditos se refiere en terminología cinematográfica a una secuencia corta que aparece después de todos o parte de los créditos finales de una película, serie o videojuego, con el objetivo de dar un punto de humor o para dar pie a una posible secuela.


title: Escena poscréditos

text: El recurso de la escena poscréditos fue usado por primera vez en 1966 al finalizar los créditos de la película "Los silenciadores", con una breve escena que sirvió para introducir la siguiente parte, "Matt Helm, agente muy especial".


title: Escena poscréditos

text: A inicios de la década de 2000, se popularizaron con el objetivo de generar especulación, publicidad e interés. Un ejemplo de esto es la saga cinematográfica de "Piratas del Caribe", que empezó a incluir dichas escenas en su primera parte, "", mostrando detalles importantes sobre el destino del protagonista para la siguiente parte, recurso que se vería añadido en todas las demás partes. En 2008, el director Jon Favreau decidió incluir una escena poscréditos en la película "Iron Man", basada en las historietas de Marvel Comics, siendo el germen de la gran popularización de dichas escenas durante finales de la década de 2000 y la década de 2010, al incluirse en las múltiples películas que empezaron a conformar todo el universo cinematográfico de Marvel. El uso de este recurso cinematográfico fue llegando a otras sagas importantes del mundo del cine, tales como "Star Wars","Jurassic Park"o "The Purge", entre otras.


title: Escena poscréditos

text: Si bien muchos de los directores optan usar ese recurso para dar pistas sobre las secuelas que tienen previstas, a lo largo de la historia moderna del cine también se ha usado con otros fines, como humorístico, para conmemorar algún fallecido o mostrar escenas reales en el caso de películas que fueron basadas en hechos reales, qué sucedió con algún personaje o hasta rompiendo la cuarta pared para dirigirse al público que está mirando la obra.


title: Escena poscréditos

text: En los videojuegos, al tener una mayor capacidad de interacción, existen muchos más recursos para usarse como escenas poscréditos, ya sea con el mismo objetivo que en las películas como hacer reír o saber qué pasa con cierto personaje después de llegar al final del contendido, u otros diferentes, como jugar un poco más al final, bien sea con un juego pequeño extra o una decisión a tomar, interactuar con las propias letras de los créditos o con escenas que hacen volver al usuario al inicio de la aventura, entre otros.


title: Chips Ahoy!

text: Chips Ahoy! son un tipo de galletas con pequeños trozos de chocolate. Es una marca de Nabisco, y subsidiaria de Mondelēz International y Kraft Foods. Debutó en 1963.


title: Chips Ahoy!

text: Están a la venta en Estados Unidos, Canadá, México, El Salvador, España, República Dominicana, Panamá, Paraguay, Portugal, Ecuador, Perú, Colombia, Costa Rica, Chile, Nicaragua, Guatemala, Argentina, Uruguay, Venezuela y Bolivia. Es la segunda galleta más vendida en Estados Unidos, siendo superado por su compañera, Oreo.


title: Chips Ahoy!

text: Nabisco dice el nombre es una referencia al término náutico "Naves a la vista!". Las palabras "Chips Ahoy!" también ocupa un lugar destacado en una historia que aparece en el capítulo 15 de "El viajero no comercial", de Charles Dickens.


title: Chips Ahoy!

text: En otro países su nombre cambia a "Pepitos!" para Argentina y Uruguay. En Brasil su nombre comercial es "Chocooky!". También ha llevado el nombre de Choco Chips.


title: Chips Ahoy!

text: Esta es una lista de variantes de las galletas "Chips Ahoy!", que quizás pueden no estar disponibles en mercados de Latinoamérica y España:


title: The Long Ballad

text: The Long Ballad (chino simplificado: 长歌行, pinyin: "Chang Ge Xing", también conocida como Princess Changge) es una serie de televisión china transmitida del 31 de marzo de 2021 hasta el 3 de mayo del mismo año a través de Tencent Video.


title: The Long Ballad

text: La serie sigue a Li Changge, una joven cuya familia fue asesinada por Li Shimin, el Emperador de Tang, durante el incidente de la Puerta Xuanwu (Xuanwu Gate). Decidida a vengarse por la muerte de su familia, Changge se dirige a la provincia de Shuo bajo la apariencia de un hombre con la esperanza de formar un ejército para atacarlo.


title: The Long Ballad

text: Sin embargo, como capitana del ejército de la provincia de Shup en Zhangzhou, pierde un asedio del general Ashina Sun, un soldado Kanato turco oriental, quien decide llevársela y convertirla en su estratega militar personal.


title: The Long Ballad

text: La serie está conformada por cincuenta episodios, los cuales fueron emitidos a través de Tencent Video.


title: The Long Ballad

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: The Long Ballad

text: La serie fue dirigida por Chu Yuibun (朱锐斌) y Chang Jiang (常江), este último también fungió como guionista junto a Pei Yufei (裴雨飞).


title: The Long Ballad

text: Originalmente el actor Qu Chuxiao había sido elegido para interpretar a Ashina Sun, el papel principal masculino, sin embargo debido a problemas con su gestión, tuvo que abandonar el proyecto, por lo que fue reemplazado por el actor Leo Wu.


title: The Long Ballad

text: La serie contó con el apoyo de las compañías de producción Huace Media, Tencent Penguin Pictures, Yan Yu Television y Yan Ran Vision.


title: The Long Ballad

text: Para el 22 de agosto de 2021, la serie se convirtió en uno de los seis dramas principales de Tencent con más de 3 mil millones de visitas, ocupando el 4.º. puesto con 3.29 millones de visitas.


title: Petr Cornelie

text: Petr Cornelie (26 de julio de 1995 en Calais, Norte-Paso de Calais) es un jugador de baloncesto francés que pertenece a la plantilla del Real Madrid Baloncesto de la Liga ACB. Con 2,11 metros de altura juega en la posición de Ala-Pívot.


title: Petr Cornelie

text: Formado en la cantera del Le Mans Sarthe Basket, club en el que permanece desde 2010, debutó con el primer equipo en la temporada 2013-2014, donde jugó un partido en la Pro A, un partido en la Leaders Cup y otro en la Eurocup 2013-14. Ganó la Leaders Cup con el "Le Mans" en 2014 y fue campeón de Francia en 2012 con la cantera.


title: Petr Cornelie

text: En el verano de 2014 disputó el "Adidas Eurocamp", jugando 3 partidos con unos promedios de 5,3 puntos, 2,7 rebotes y 1,3 tapones en 11,4 min de media.


title: Petr Cornelie

text: Al finalizar la temporada 2014-15 fue nombrado "Mejor Jugador Joven de la Pro A", jugando 30 partidos de liga con unos promedios de 4,2 puntos y 4,4 rebotes en 16,5 min de media. En Eurochallenge jugó 13 partidos con unos promedios de 4,4 puntos y 2,9 rebotes en 14,3 min de media.


title: Petr Cornelie

text: El 17 de septiembre de 2021, firma un contrato dual con los Denver Nuggets de la NBA, para poder jugar también en el filial de la NBA G League, los Grand Rapids Gold.


title: Petr Cornelie

text: Internacional con las categorías inferiores de la selección francesa, disputó el Mundial Sub-17 de 2012 en Kaunas, el Europeo Sub-18 de 2013 en Riga y el Europeo Sub-20 de 2015 en Lignano Sabbiadoro.


title: Petr Cornelie

text: En el Mundial Sub-17, Francia quedó en 10.ª posición y Cornelie jugó 7 partidos con unos promedios de 7,4 puntos, 5 rebotes y 1 tapón en 17,4 minutos de media.


title: Petr Cornelie

text: En el Europeo Sub-18, Francia quedó en 7.ª posición y Cornelie jugó 8 partidos con unos promedios de 6 puntos, 7 rebotes y 1 tapón en 22,5 minutos de media.


title: Petr Cornelie

text: En el Europeo Sub-20, Francia quedó en 4.ª posición y Cornelie jugó 7 partidos con unos promedios de 8,7 puntos, 5,5 rebotes, 1 asistencia y 1,2 tapones en 19,4 minutos de media.


title: Petr Cornelie

text: En verano de 2021, fue parte de la selección absoluta francesa que participó en los , que ganó la medalla de plata.


title: Pierina España

text: Pierina España (n. Barcelona, Venezuela; 17 de febrero de 1952) es una actriz venezolana que tuvo un resonante éxito en la década de los años 1970. Hija de padres sicilianos. Desde jovencita, el gran sueño de Pierina era ser actriz y lo consiguió a pesar de la oposición de sus padres. Durante más de 10 años trabajó en el mundo artístico, e incluso fue presentadora de programas y anfitriona de eventos estelares.


title: Pierina España

text: Comenzó sus estudios en la Escuela de Teatro Juana Sujo. También hizo cursos artísticos y talleres en Caracas, Madrid, Roma, Lima y París.


title: Pierina España

text: Su nombre verdadero es Pierina Spagna. El comienzo de la carrera de Pierina fue un poco tambaleante, carecía de la escenografía propia de un artista que encarna un papel teatral. Sin embargo, al transcurrir los años fue elevando su calidad artística. Comenzó poco a poco a escalar posición ante una dura competencia de artistas venezolanos, ella con ascendencia europea (muchos decían que había nacido en Italia), tenía que competir y probar su calidad ante figuras de la talla de las criollas Doris Wells, Eva Blanco, Eva Moreno, Marina Baura, Mayra Alejandra, Lupita Ferrer, Caridad Canelón y otras que estaban cimentadas en la TV venezolana. Su memorable actuación junto a José Luis Rodríguez (El Puma) y Mayra Alejandra Rodríguez en la telenovela "La hija de Juana Crespo" en la que encarnó a la madrastra de José Luis y en cuyo rol de joven arribista se enamora de su hijastro, le valió la consideración para papeles de mayor peso dramático. Sucede luego Sangre Azul novela escrita por Julio César Mármol y José Ignacio Cabrujas donde hace pareja con José Luis Rodríguez y tiene a Jean Carlo Simancas y Carmen Julia Álvarez como coprotagonistas. Este trabajo le valió en 1982 el prestigioso Premio ACE, el cual se entrega en Nueva York como Mejor Actriz en su papel protagónico. En el reglón masculino se lo llevó su coprotagonista Jean Carlo Simancas, cuya esposa de este, la Miss Venezuela 1980 Maye Brandt, lo recibió en su ausencia.


title: Pierina España

text: Al año siguiente, 1979, Pierina protagoniza una de las novelas más impactantes en la TV venezolana, pero no sólo al nivel nacional, sino internacional: "Estefanía", una obra creada por Julio César Mármol que rememora los últimos años de la dictadura del gobierno del General Marcos Pérez Jiménez (1952-58). Pierina hace el papel protagónico de Estefanía Gallardo, y repite con José Luis Rodríguez en el rol de protagonistas, quien hace el papel de “El Guácharo”. La telenovela rompió récords de audiencia. A raíz de ese exitazo, Pierina España pasó a ser una de las artistas más solicitadas en la pantalla chica. Seguido a éste éxito Pierina graba la telenovela "Muñequita" junto al actor venezolano Carlos Olivier, pero su excesiva exposición por más de tres años seguidos en la televisión venezolana, al parecer no permitió alcanzar el éxito en la telenovela de corte taurino, retirándose posteriormente de la actuación.


title: Pierina España

text: Una vez retirada de la actuación, Pierina regresa a la televisión, esta vez no para actuar, sino para celebrar los 50 años de la desaparecida Radio Caracas Televisión, donde se hizo un "Regreso de Estefanía", la novela que la afamó para siempre. Escenas de Estefanía se presentaron luego de 24 años, ahí su hija pudo ver a su madre actuar, algo que le causó mucha emoción. Sin embargo, los siguientes capítulos no siguieron dándose debido al bajo rating que obtuvo para ese momento de diatriba política en Venezuela.


title: Pierina España

text: Eventualmente, Pierina regresó al mundo de las novelas el 16 de octubre de 2006, pero esta vez no en la pantalla chica, sino radialmente. Luego de esa larga espera, la estrella de "Estefanía" y "Sangre Azul" acepta actuar de nuevo, al convertirse en una de las protagonistas en la radionovela "Fortunata y Jacinta", actuando con un gran elenco de artistas, como la estelar Marina Baura, Félix Loreto, Alicia Plaza, entre otros.


title: Agraulis vanillae

text: Agraulis vanillae (o Dione vanillae según otras taxonomías) es una especie de mariposa llamativa, con alas de color naranja brillante relativamente grandes, perteneciente a la familia Nymphalidae y subfamilia Heliconiinae.


title: Agraulis vanillae

text: Mariposa de manchas plateadas, mariposa pasionaria motas blancas, espejitos, mariposa de espejos, nacarada del Golfo, pasionaria moteada, alalarga vanillae, borboleta-paixão, borboleta-pingos-de-prata en América del Sur y Central, y "Gulf fritillary" (eng.) en Estados Unidos.


title: Agraulis vanillae

text: "A. vanillae", en su estado adulto, es una mariposa grande, con alas de tamaño entre 6-9.5cm (2.4 a 3.7 pulgadas), de color naranja brillante con rayas negras que la atraviesan en su parte superior. Sus alas inferiores son beige o marrones, con grandes manchas blancas-plateadas (de allí su nombre común “espejitos”). Esta mariposa exhibe dimorfismo sexual, ya que las hembras suelen tener un tamaño distintivamente mayor que los machos. Además de la diferencia de tamaño entre los dos sexos, las hembras suelen ser de color más oscuro y están más marcadas con rayas negras en comparación con los machos.


title: Agraulis vanillae

text: La oruga puede llegar a medir 4cm. Es de color naranja brillante con hileras de espinas negras. La crisálida mide 3cm. Se asemeja a una hoja seca.


title: Agraulis vanillae

text: Su área de distribución se extiende desde Argentina a través de América Central, México, el Caribe y sur de Estados Unidos, hasta el norte de la Bahía de San Francisco, en la costa oeste, con incursiones ocasionales en regiones templadas.


title: Agraulis vanillae

text: Suelen observarse en hábitats abiertos, como en áreas moderadamente soleadas cerca de pastizales abiertos, parques y bosques así como también en jardines.


title: Agraulis vanillae

text: "Agraulis vanillae" puede llegar a ser localmente abundante en pastizales y cultivos en regiones secas o semiáridas. En el estado Mérida, en Venezuela, se ha señalado como causante de daños de magnitud a plantas de parchita ("Passiflora edulis").


title: Agraulis vanillae

text: Las mariposas adultas se alimentan de néctar de muchas flores, incluidas las plantas de "Lantana", "Glandularia" y algunas asclepiadáceas. "A. vanillae" tiene la capacidad de aprender, asociando la coloración de algunas flores ("Glandularia" sp.) con una alta recompensa de néctar.


title: Agraulis vanillae

text: Dado que Florida (USA) constituye un componente importante del rango geográfico de esta mariposa, el patrón de migración de "A. vanillae" en esa zona está bien documentado. Tienen dos vuelos importantes durante el año. La primera migración importante involucra a grandes poblaciones de mariposas que vuelan hacia el norte, mientras que la segunda migración involucra a las mariposas que se mueven hacia el sur en todo el estado, especialmente en las partes peninsulares de Florida. Las primeras y segundas migraciones ocurren en primavera y otoño, respectivamente.


title: Agraulis vanillae

text: Tanto machos como hembras poseen ciertas glándulas defensivas ubicadas en su abdomen que sirven como un mecanismo de defensa química contra los depredadores, especialmente las aves. Cuando las mariposas detectan peligro en el área o son perturbadas repentinamente, estas glándulas emiten un olor distintivo que se compone de diferentes sustancias químicas, como 6-metil-5-hepten-2-ona y acetato de hexadecilo. Estos compuestos químicos hace que las aves eviten alimentarse de "A. vanillae". Además, en algunos casos, esta especie a veces pueden competir y luchar con otras especies de mariposas, como "Heliconius charithonia vazquezae" y "Dryas iulia moderata," cuando sus poblaciones reproductoras se encuentran en áreas similares, dentro del mismo rango geográfico.


title: Agraulis vanillae

text: El proceso de cortejo típico comienza cuando un macho vuela y se posa cerca de una hembra, que probablemente esté posada sobre una planta hospedera ("Passiflora" spp). Luego, el macho y la hembra posicionan sus cabezas juntas, con sus cuerpos alineados en un ángulo de 45 grados. En ese momento, el macho realiza una acción específica llamada “exhibición de aplausos” en la que “aplaude” continuamente al abrir y cerrar las alas. Durante este tiempo, las antenas de la hembra se colocan entre las alas de apertura y cierre. Una vez que el macho deja de mover las alas, se desplaza a una posición que facilita el contacto genital con la hembra. La duración media del proceso de cópula, incluida la “exhibición de aplausos”, es de aproximadamente 11 segundos.


title: Agraulis vanillae

text: Las feromonas desempeñan un papel fundamental en los comportamientos de cortejo y apareamiento en que los machos de "A. vanillae" emiten feromonas sexuales que contribuyen a la elección de pareja por parte de las hembras. Los estudios han mostrado que los machos poseen estructuras en sus alas comprometidas en la producción y liberación de feromonas químicas.


title: Agraulis vanillae

text: Junto con las feromonas químicas, los regalos nupciales juegan un papel importante en el proceso de apareamiento y cortejo. Durante la cópula, los machos transfieren materiales nutritivos a las hembras. Estos nutrientes adicionales dados a las hembras pueden ser utilizados durante el proceso de ovogénesis. El uso de obsequios nupciales en el proceso de apareamiento, especialmente cuando las hembras se aparean con varios machos, se relaciona con la idea de la elección femenina al decidir la fertilización del óvulo.


title: Agraulis vanillae

text: Durante el proceso de oviposición, la mariposa hembra vuela bajo y ligeramente por encima de la vegetación hasta que la hembra se detiene sobre una planta individual donde deposita un huevo. El factor determinante detrás de la elección de la planta hospedera probablemente se deba a la cierta composición química del género específico de la planta hospedera. Las plantas hospedadoras típicas incluyen varias especies del género "Passiflora". Una vez que la hembra reconoce la composición química (usando las antenas), oviposita. Los huevos se encuentran generalmente en la superficie superior de las hojas de la planta huésped, pero también se pueden encontrar algunos en la parte inferior de las hojas. Los huevos son pequeños y de forma esférica. Inicialmente, son de color amarillo después de que la hembra los deposita, y gradualmente se vuelven de un color rojo pardusco en el transcurso de las siguientes 24 horas. La duración promedio de la etapa del huevo en el ciclo de vida es aproximadamente entre tres y cinco días, dependiendo de la temperatura del medio ambiente.


title: Agraulis vanillae

text: Las larvas son de color naranja oscuro con pequeñas espinas negras que sobresalen del cuerpo. Las etapas larvarias de "A. vanillae" incluyen cinco estadios, cada uno con un período de tiempo variable. Después de que los huevos eclosionan, las nuevas larvas se alimentan de las envolturas de los huevos. Eventualmente, las larvas pasar a consumir otros huevos o partes de la planta huésped para alimentarse. A lo largo de los sucesivos estadios larvarios, consumen principalmente hojas (particularmente alimentándose de los márgenes de las hojas de la planta hospedera). La cantidad de hoja y la profundidad de las capas que come la larva dependen del tipo (es decir, del grosor) de la hoja en cuestión. La duración media de la fase larvaria es de entre 11 y 16 días dependiendo de la temperatura.


title: Agraulis vanillae

text: En forma y apariencia, las pupas o crisálidas pueden variar tanto en color como en tamaño. La duración promedio del estadio de pupa en esta especie es de aproximadamente 7 a 12 días, dependiendo de la temperatura del ambiente. Las temperaturas más frías se asocian con un marco de tiempo más largo, mientras que las temperaturas más cálidas están asociadas con un tiempo más corto para el desarrollo de la pupa.


title: Agraulis vanillae

text: Al final de su metamorfosis, una vez que emerge de la pupa o crisálida como adulto, la mariposa seca sus alas y finalmente vuela por primera vez. La duración promedio del estadio adulto es aproximadamente de 14 a 27 días después de que la mariposa emerge de la crisálida dependiendo de la calidad del medio ambiente (es decir, factor en la disponibilidad de alimento, presencia de depredadores, competencia entre individuos, condiciones meteorológicas).


title: Agitación psicomotora

text: La agitación psicomotora es un conjunto de signos y síntomas que se derivan de la tensión mental y la ansiedad. Los signos son movimientos involuntarios y sin propósito; los síntomas son angustia emocional e inquietud. Las manifestaciones típicas incluyen caminar sin parar alrededor de una habitación, retorcerse las manos, movimientos incontrolados de la lengua, quitarse la ropa y volversela a poner, y otras acciones similares. En casos más severos, los movimientos pueden volverse dañinos para el individuo, como rasgar o morderse la piel alrededor de las uñas de las manos, los labios u otras partes del cuerpo hasta el punto de sangrado. La agitación psicomotora se encuentra típicamente en trastornos psicóticos, en la fase maníaca del trastorno bipolar y a veces el trastorno depresivo mayor o en el trastorno obsesivo compulsivo, aunque también puede ser el resultado de un consumo excesivo de estimulantes. También puede ser causado por hiponatremia grave. Las personas de mediana edad y los ancianos corren más riesgo de manifestarlo.


title: Agitación psicomotora

text: Se puede usar el midazolam intramuscular, el lorazepam u otra benzodiazepina tanto para sedar a pacientes agitados como para controlar movimientos musculares semi-involuntarios en casos de sospecha de acatisia.


title: Agitación psicomotora

text: El droperidol, el haloperidol u otros antipsicóticos típicos pueden disminuir la duración de la agitación causada por la psicosis aguda, pero deben evitarse si se sospecha que la agitación es acatisia, porque puede empeorar. También el uso de prometazina puede ser útil. Recientemente, tres antipsicóticos atípicos, olanzapina, aripiprazol y ziprasidona, están disponibles y aprobados por la FDA como formulaciones de inyección intramuscular de liberación instantánea para controlar la agitación aguda. Las formulaciones IM de estos tres antipsicóticos atípicos son al menos tan efectivas o incluso más efectivas que la administración IM de haloperidol solo o haloperidol con lorazepam (que es el tratamiento estándar para la agitación en la mayoría de los hospitales) y los atípicos tienen una mayor tolerancia debido a un perfil de efectos secundarios más leve.


title: Agitación psicomotora

text: En aquellos casos con psicosis que causa agitación existe una falta de consenso para el uso de las benzodiazepinas solas, sin embargo, se usan comúnmente en combinación con antipsicóticos ya que pueden prevenir los efectos secundarios asociados con los antagonistas de la dopamina.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Pastoral fue un dúo de folk rock y rock progresivo argentino, integrado por Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin, caracterizados por un estilo desafiante y vanguardista, con música acústica, bellas melodías y letras con una marcada línea poética. Su aparición se produjo en 1973. A lo largo de los años varios músicos los acompañaron, sobre todo en presentaciones en vivo: Daddy Antogna, Hugo Villarreal, Pedro Aznar y Oscar Moro, meses antes de integrarse a Serú Girán. El álbum que los popularizó fue "En el hospicio" (1975), producido por Litto Nebbia.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Su canción «En el hospicio» logró el puesto 41° en el ranking de los 100 mejores temas de rock argentino por Rock.com.ar en 2007.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: En un comienzo su derrotero musical puede definirse como acústico, aunque pronto el dúo hizo gala de un eclecticismo que se mantendría como una constante durante toda su existencia.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin se conocieron en el Colegio Mariano Moreno, en 1971 y al poco tiempo -y luego de escribir y ensayar varias canciones, entre ellas «Libertad Pastoral»- decidieron actuar en vivo, debutando en el Teatro Diagonal de Mar del Plata el 18 de noviembre de 1973.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Ese año editaron su disco "Pastoral", a través del sello Cabal, sin promoción, lo que sumado a la temática oscura y surrealista de sus canciones, lo tornó inaccesible al gran público. Grabado con recursos mínimos, se destacó con su sonido crudo y a menudo desgarrador. Las obsesiones de Alejandro De Michele (el vientre, la muerte, la locura) ya están presentes en este sólido pero casi anónimo debut discográfico. Cuando Pastoral entró a los estudios, lo hizo en absoluta indefensión, sin experiencia en la industria. «Libertad Pastoral», tema central del disco, era una composición de De Michele con arreglos de Erausquin. Sin embargo, por una maniobra turbia, en la contraportada del LP "Pastoral", apareció como compuesta por Alejandro y el Sr. Piscicelli.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Para su segundo disco contaron con la producción artística de Litto Nebbia y la participación de su trío como grupo de apoyo. El resultado es uno de sus trabajos más célebres, "En el hospicio" (1975). Este disco (con una portada diseñada por el propio Alejandro, mostrando una estética casi gótica en sus fuertes contrastes de blanco y negro) profundiza lo insinuado. La música de Pastoral era calma y de una sobria corrección técnica, sin alardes de virtuosismo pero con buen gusto en su instrumentación. Las armonías vocales eran uno de sus sellos característicos; este disco hace fuerte hincapié en ellas. A estas alturas, los focos de la prensa especializada se dirigían a la figura del introspectivo y discreto De Michele, que comenzaba a mostrarse como uno de los más grandes poetas. Otros, más allá de su temática, ponían el acento en su delicada voz de barítono.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: "En el hospicio" fue un éxito en lo comercial, pero sobre todo en la faz artística: con letras que versaban sobre la locura, la muerte y la autodestrucción hasta llegar a pasajes casi nihilistas, Pastoral había definido su estilo y se diferenciaba de otros grupos de la época por la profundidad de su propuesta.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: En 1976 el dúo editó la que es considerada su obra maestra: "Humanos", que bordeaba lo conceptual en torno a la muerte y la sinrazón de la existencia. Para su grabación se contó con una orquesta de cuerdas a cargo de Antonio Agri, y de invitados de lujo como Charly García, Oscar Moro y Pino Marrone. En paralelo, Pastoral se convirtió en el primer grupo de rock en castellano en incluir tópicos ecológicos en sus canciones. "Humanos", un disco casi teatral, incluía también un opus clásico de casi diez minutos llamado «Me desprendo de tu vientre / De regreso a tus entrañas» conformado por dos canciones enlazadas temática y musicalmente, en los que De Michele demuestra un registro vocal altísimo. La grabación se realiza parcialmente en vivo, y el álbum es presentado con un recital en el teatro Estrellas.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: En busca de una mayor pureza de sonidos, Pastoral se dirigió a Brasil para completar su siguiente disco, el más ecléctico y variado de su carrera: "Atrapados en el cielo", de 1977. Este disco, con una temática aún más compleja y hermética que "Humanos" presenta una gran riqueza instrumental. Se incluyen sintetizadores, instrumentos de viento e inclusive gaitas. Pastoral se había desprendido de sus inicios acústicos para evolucionar en la variedad de sonidos.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Efectuaron un recital en el Estadio Luna Park, el 14 de abril de 1977, que llenan casi en secreto, por la veda impuesta al rock por el gobierno militar. Pastoral se había convertido en un fenómeno de masas.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Casi en simultáneo editaron un nuevo sencillo con canciones que no se encontrarían en ningún otro disco oficial: «Mensaje mágico» (una de sus declaraciones más optimistas) y el enigmático instrumental «Reflejos del hombre».


title: Pastoral (dúo de rock)

text: El desgaste de la fama determinó que decidieran disolver el dúo a fines de 1978. Como complicación adicional, Pastoral había firmado un contrato con una nueva discográfica especializada en rock llamada Sazam Records, que les exigía editar tres nuevos discos, a lo que los músicos se negaron ante la convicción de que el grupo ya era historia. El problema se solucionó con la edición de un único álbum de Pastoral, y un trabajo solista de cada uno de sus integrantes.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: El título del disco “póstumo” del dúo fue elocuente: "De Michele – Erausquin", editado en 1979, era un claro mensaje anunciando que Pastoral había dejado de existir. Pese a las ofertas que recibieron para tocar en un concierto de despedida, De Michele volvió a negarse y se sumió en un ostracismo que duró casi dos años, en los que se dedicaría a escribir un libro de memorias y a proyectar una ópera rock llamada "Federico Siete Vidas". En esta etapa, de Michele se juntó con el ex-Crucis, Gustavo Montesano, y dieron vida a "Merlín", que editó un solo álbum presentado en el Teatro Astral en marzo de 1980.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: En 1982, De Michele y Erausquin decidieron reunirse calladamente para grabar un álbum. No hubo tampoco en esta oportunidad, grandes conciertos ni notas para los medios masivos. El regreso de Pastoral fue silencioso y la noticia se esparció por los rumores entre el público. El resultado fue "Generación", un disco que sorprendió a propios y extraños al abandonar el sonido calmo y reflexivo que era una de las características más marcadas de Pastoral, reemplazándolo por una fuerte base rítmica, sintetizadores y fuertes solos de guitarra eléctrica. El álbum fue otro éxito de ventas en la Argentina post-Malvinas, y se con letras ácidas y directas, plagadas de irónicas referencias al derrumbe social y económico del país.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: El disco fue presentado en un gran concierto en el Estadio Obras Sanitarias (llamado usualmente “La Meca del rock sudamericano” ) en un concierto que la prensa especializada calificó como uno de los más brillantes de Pastoral.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: A comienzos del siguiente año, se editó una recopilación con sus obras más célebres, titulado "Todo Pastoral". Coincidiendo con el décimo aniversario del dúo, se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias el 30 de abril de 1983, ante un marco de público aún más amplio. Se ubicaron sistemas de sonido en la calle frente al estadio para que el numeroso público sin entrada pudiera escuchar el concierto.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: En esta oportunidad, se puso un cuidado especial en la escenografía (una mina de carbón diseñada por De Michele), y así el dúo hizo su aparición en el escenario ataviado como mineros, casi a oscuras, y llevando cascos con linternas. La primera mitad del concierto fue eléctrica y llena de un rock and roll intenso y emocional. Luego, la banda desapareció tras una cortina de humo, para volver al escenario que ahora aparecía cubierto por parvas de pasto. De inmediato dio comienzo el set acústico clásico.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Al finalizar, Alejandro salió del backstage para saludar a una mujer de la primera fila: su madre, que cumplía años al día siguiente.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: Con el dúo consolidado una vez más, De Michele tenía en mente nuevos horizontes creativos para Pastoral: más experimentación, nuevos sonidos y una firme incursión en el terreno del video. También planeaba su propio disco solista, "Cuarto transitorio".


title: Pastoral (dúo de rock)

text: En la madrugada del 20 de mayo de 1983, el Ford Falcon de Alejandro De Michele embistió un árbol frente al Velódromo Municipal, provocándole la muerte. La tragedia de Alejandro implicó también el final de Pastoral, ante la decisión de Erausquin de no continuar con el nombre del dúo sin su compañero de toda la vida.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: En la actualidad, con el mito de Pastoral revalorizado por las nuevas generaciones en todo el mundo, se encuentra en preparación una película basada en la vida de De Michele.


title: Pastoral (dúo de rock)

text: A fines de 2009 fue editado en forma oficial un disco doble con el registro en vivo de aquel show en Obras. Además del dúo participan en la banda Gustavo Donés, el fallecido bajista histórico de Suéter y viejo conocido de Alejandro desde los días de Merlín; El Pato Loza, luego baterista de Los Abuelos de la Nada; Juan del Barrio tecladista sobrio que ya había sido parte de MIA y de Spinetta Jade, y el Negro García López, guitarrista de La Torre y miembro estable de la banda de Charly García.


title: Shifu

text: Shifu es un término chino que se traduce principalmente como ‘padre adoptivo’ también puede ser traducido como ‘maestro’ o ‘profesor’. Aunque puede aplicarse en diversos campos, es especialmente usado en el mundo de las artes marciales chinas. Utilizando caracteres chinos puede escribirse de dos maneras que se pronuncian igual:


title: Shifu

text: Tradicionalmente, en el mundo de las artes marciales chinas, el hecho de que una persona estudiara con un maestro no le convertía automáticamente en su discípulo. Para ser considerado como tal era necesario pasar por una ceremonia llamada "baishi" (拜师, 拜師, "honrar, venerar, al maestro"). Sólo tras este ritual un estudiante podía llamar "shifu" a su maestro, y era a partir de este momento en que este comenzaba a transmitir todo su conocimiento al alumno, que a su vez se convertía en el transmisor de la tradición para la siguiente generación.


title: Shifu

text: Fuera de la "Familia Marcial" también se utiliza este término. Dentro de los lazos sanguíneos esta terminología se traduce como "Padre". Utilizada inclusive hasta hoy en día.


title: Palacio de Letrán

text: El Palacio de Letrán (), construido destruyendo el "Patriarchio Costantiniano", es un palacio de Roma cuya historia se remonta a la época imperial y que ha sido sede papal y residencia oficial del sumo pontífice durante más de mil años, hasta el papa Benedicto XI (1303-1304).


title: Palacio de Letrán

text: Está situado al lado de la basílica de San Juan de Letrán, considerada la catedral de Roma debido a que contiene la "Cathedra Romana". El Palacio de Letrán alberga actualmente el Museo Histórico del Estado Pontificio, las oficinas del decanato de Roma y el apartamento del cardenal vicario de Roma. El Palacio de Letrán, junto con la basílica y otros edificios anexos, disfruta del derecho de extraterritorialidad, estando por tanto bajo la plena y exclusiva jurisdicción de la Santa Sede.


title: Palacio de Letrán

text: Constituye parte de un complejo más amplio, del cual también forman parte la basílica, el baptisterio y los restos del medieval palacio papal con la Escalera Santa y la capilla papal llamada "Sancta Sanctorum". Cerca del palacio, al lado de la Escalera Santa, se encuentra el "Triclinium Leoninum", y en la plaza que hay delante de él está el Obelisco de Letrán, el más grande de todos los obeliscos de Roma.


title: Palacio de Letrán

text: Aquí puede verse una planta de Giuseppe Vasi que data de mediados del . Desde principios del , fue ininterrumpidamente durante unos mil años la residencia principal de los papas.


title: Palacio de Letrán

text: El complejo fortificado de Letrán formaba una ciudadela en torno al palacio papal, que incluía también la basílica y el baptisterio. Empezaba en la Porta Asinaria y en las murallas aurelianas, y terminaba en los Basílica de los Cuatro Santos Coronados, donde se refugiaban los pontífices en caso de peligro.


title: Palacio de Letrán

text: La zona recibió su nombre de los propietarios originales, la familia romana de los Plauzi Laterani, que tenían aquí un gran palacio. Había dos familias romanas con el apellido de Laterani: los Sestii y los Plauzi. Lucio Sestio Laterano fue el primer plebeyo que alcanzó el cargo de cónsul.


title: Palacio de Letrán

text: Un tal Plauzio Laterano, cónsul, fue acusado hacia el año 66 de haber participado en la conjura de Pisón contra Nerón. Como consecuencia de esto, las propiedades de los Laterani, incluido el palacio, que Juvenal definió como "egregias Lateranorum ædes", fueron confiscadas. En 161 Marco Aurelio construyó un nuevo palacio en la zona. En 226 Septimio Severo restituyó una parte de las posesiones a los Laterani. El nombre de la familia se conservó de todos modos en el nombre de la zona.


title: Palacio de Letrán

text: A principios del , junto a las murallas aurelianas se encontraban los cuarteles de las tropas elegidas por Majencio, los "equites singulares". Constantino, después de haber derrotado a Majencio (312), ordenó destruir estos cuarteles, según la costumbre romana que pedía la "damnatio memoriae" hacia los traidores de la patria.


title: Palacio de Letrán

text: Debido a que la zona estaba en el interior de la ciudad —al contrario que el Vaticano—, Constantino permitió que se construyera allí una monumental basílica cristiana y un baptisterio: la basílica de San Juan de Letrán era la única de las tres grandes basílicas constantinianas situada dentro de las murallas de la ciudad. El edificio originario no estaba lejos del palacio imperial hecho edificar por Aurelio (partes del cual se pueden identificar todavía en la iglesia de la Santa Cruz de Jerusalén).


title: Palacio de Letrán

text: En esta zona (entre la Via dell'Amba Aradam y las murallas aurelianas) se encontraba también la villa de Fausta, segunda esposa de Constantino y hermana de Majencio. En 313 Fausta concedió la "Domus Faustae" al obispo de Roma, Melquíades, para que celebrara allí un concilio episcopal, convocado con el objetivo de luchar contra el donatismo. Durante el concilio el donatismo fue condenado como herejía.


title: Palacio de Letrán

text: Hasta el día de hoy, la investigación no ha conseguido descubrir el año en el que se trasladó a Letrán la residencia del obispo de Roma. La única fecha cierta es la relativa a la consagración oficial del palacio y la basílica, que se produjo en 324 por obra del papa Silvestre I, que declaró a ambos "Domus Dei" (casa de Dios). Como consecuencia de su condición de iglesia madre de todas las iglesias, sobre la fachada del edificio están inscritas las palabras: "Sacrosancta Lateranensis ecclesia omnium urbis et orbis ecclesiarum mater et caput" («Santísima iglesia de Letrán, madre y cabeza de todas las iglesias en la Urbe y el Mundo»).