title: WrestleMania 33

text: En Royal Rumble, Randy Orton ganó el "Royal Rumble match", el segundo de su carrera, obteniendo una oportunidad por un campeonato mundial en WrestleMania 33, que luego fue anunciado sería el Campeonato de la WWE. En Elimination Chamber el 12 de febrero, el compañero de equipo en The Wyatt Family de Orton, Bray Wyatt, ganó el "Elimination Chamber match" para convertirse en el nuevo Campeón de la WWE, y luego retuvo el campeonato contra John Cena y AJ Styles en el siguiente "SmackDown Live". Orton luego salió y dijo que se negaba a luchar contra Wyatt en WrestleMania debido a su devoción a Wyatt. El gerente general de "SmackDown Live", Daniel Bryan, programó un "" de 10 hombres para el episodio del 21 de febrero para encontrar un nuevo oponente para Wyatt en WrestleMania. El "battle royal" terminó en un empate cuando tanto Styles como Luke Harper pasaron por sobre la cuerda superior simultáneamente; Styles derrotó a Harper la semana siguiente para convertirse en el retador. Sin embargo, al final del episodio del 28 de febrero, cuando Wyatt estaba a punto de pronunciar una invocación, Orton apareció en el complejo de The Wyatt Family, que era también el lugar de entierro de la hermana Abigail, la líder del culto que Wyatt sigue y por la cual nombró su movimiento final. Orton declaró que no era sirviente de Wyatt y que sólo se unió a The Wyatt Family para destruirlos desde adentro (Orton se unió a The Wyatt Family en octubre de 2016 después de no poder derrotarlos en varias luchas). Orton entonces encendió el complejo en llamas, y dijo que iría tras el Campeonato de la WWE en WrestleMania. Debido a esta confusión, Daniel Bryan y el comisionado de "SmackDown Live", Shane McMahon, decidieron que Orton se enfrentara a Styles en el episodio del 7 de marzo de "SmackDown Live" para determinar al retador definitivo para Wyatt, donde Orton derrotó a Styles.


title: WrestleMania 33

text: En WrestleMania XX en 2004, Goldberg derrotó a Brock Lesnar en su primera lucha el uno contra el otro. Ambos salieron de la empresa después del evento, pero Lesnar volvió en 2012. Goldberg volvió en 2016 y de inmediato comenzó un feudo con Lesnar. Esto culminó en una lucha en Survivor Series, en la que Goldberg derrotó a Lesnar en un minuto y veintiséis segundos. Ambos compitieron entonces en el "Royal Rumble match" en Royal Rumble; Lesnar entró en el #26 e incapacitó a varios otros luchadores antes de que Goldberg saliera en el #28 y eliminara rápidamente a Lesnar de la lucha; Goldberg fue eliminado poco después por The Undertaker. La noche siguiente en "Raw", Lesnar y Paul Heyman aparecieron y desafiaron a Goldberg a una lucha final en WrestleMania 33. En el siguiente "Raw", Goldberg aceptó el desafío de Lesnar, y también desafió a Kevin Owens por el Campeonato Universal de la WWE en Fastlane el 5 de marzo. En el episodio del 20 de febrero de "Raw", Lesnar y Heyman dijeron en una entrevista que si Goldberg ganaba el Campeonato Universal de la WWE, Lesnar lo desafiaría por el título en WrestleMania. Goldberg apareció la semana siguiente y prometió que derrotaría a Owens y sería el campeón Universal de la WWE al llegar a su lucha en WrestleMania contra Lesnar. En Fastlane, Goldberg derrotó a Owens para convertirse en el campeón Universal de la WWE, convirtiendo así su lucha en WrestleMania 33 contra Lesnar en una lucha por el Campeonato Universal de la WWE.


title: WrestleMania 33

text: En 2014, The Shield (Seth Rollins, Dean Ambrose y Roman Reigns) participaron en un feudo con Evolution (Triple H, Randy Orton y Batista). Después de múltiples derrotas ante The Shield, Batista abandonó la WWE, disolviendo Evolution. Triple H reveló entonces su «plan B»: Seth Rollins. Rollins atacó a sus compañeros de The Shield y se unió a Triple H en The Authority, volviéndose "". Rollins fue la vanguardia de The Authority durante más de un año y ganó el entonces Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE (ahora Campeonato de la WWE) en WrestleMania 31, pero se vio obligado a abandonar el título en noviembre de 2015 debido a una lesión. Regresó a mediados de 2016 y luego sin éxito enfrentó a Finn Bálor por el inaugural Campeonato Universal de la WWE en SummerSlam. Después de que Bálor fuera forzado a dejar vacante el título debido a una lesión, Rollins clasificó para un "Fatal 4-Way match" por el título vacante. Durante esa lucha, Triple H, quien no había sido visto desde WrestleMania 32, apareció y ayudó a Rollins a eliminar a Reigns, pero luego traicionó a Rollins dándole un "Pedigree", permitiendo a Kevin Owens ganar el campeonato. En el episodio del 23 de enero de 2017 de "Raw", durante la lucha de Rollins contra Sami Zayn, la música de Triple H tocó, lo que distrajo a Rollins y permitió a Zayn ganar el lugar de Rollins en el "Royal Rumble match". Rollins apareció en el día antes de Royal Rumble y desafió a Triple H a una lucha. Triple H salió y llamó a seguridad, que se llevó a Rollins. En el episodio del 30 de enero de "Raw", la comisionada de "Raw" y la esposa de Triple H, Stephanie McMahon, enfrentó a Rollins sobre su aparición en TakeOver y reveló que Triple H estaría allí más tarde esa noche. Triple H apareció y dijo que Rollins lo decepcionó, antes de llamar a Rollins. Cuando Rollins hizo su camino al ring, fue atacado por el luchador de NXT Samoa Joe, quien hizo su debut en el plantel principal. El ataque de Joe contra Rollins volvió a lesionar la misma rodilla que lo había marginado durante seis meses. Se informó entonces que Rollins estaría fuera de acción durante un mínimo de ocho semanas. Rollins apareció en el episodio del 27 de febrero de "Raw" para abordar el estado de su lesión, donde dijo que parecía poco probable que estuviera en WrestleMania 33. Triple H salió con Joe y le dijo a Rollins que no estuviera en WrestleMania, porque si lo hace, lo acabaría. Rollins entonces declaró que estaría en WrestleMania. La semana siguiente, se mostraron videos de la rehabilitación de Rollins, y Triple H dijo que Rollins era ignorante por ir en contra de los consejos de los médicos y tratar de competir en WrestleMania. La semana siguiente, Triple H tuvo un altercado con el gerente general de "Raw", Mick Foley, después de lo cual Rollins bajó al ring, dejó caer su muleta y atacó a Triple H. Sin embargo, Triple H se recuperó y atacó la rodilla de Rollins. En el episodio del 20 de marzo, Foley fue despedido como gerente general de "Raw" por sus acciones, y el terapeuta físico de Rollins dijo que Rollins no debería competir en WrestleMania. Triple H más tarde desafió a Rollins a una lucha no sancionada, lo que impediría que Rollins demandara a la WWE si se lesionara nuevamente. La semana siguiente, Rollins firmó el contrato para dicho combate, haciendo la lucha oficial.


title: WrestleMania 33

text: En Royal Rumble, The Undertaker era un competidor en el "Royal Rumble match". Roman Reigns, que perdió su lucha por el Campeonato Universal de la WWE antes de esa noche, entró en la lucha en el #30 y eliminó a The Undertaker de la lucha. Los dos intercambiaron miradas y Reigns afirmó que el ring era su patio ahora; durante muchos años, The Undertaker había afirmado que el ring era su patio. En el episodio del 6 de marzo de "Raw", Braun Strowman, que perdió una lucha ante Reigns en Fastlane, llamó a Reigns para terminar lo que comenzaron la noche anterior, pero The Undertaker salió en su lugar. The Undertaker miró a Strowman hasta que Strowman dejó el ring. Cuando The Undertaker estaba a punto de marcharse, Reigns salió y confrontó a The Undertaker, diciéndole una vez más que el ring era su patio ahora. Los dos tuvieron un careo, en el que ambos hombres miraron el letrero de WrestleMania. The Undertaker entonces le aplicó un "chokeslam" a Reigns. Una lucha entre los dos en WrestleMania 33 fue confirmada la semana siguiente.


title: WrestleMania 33

text: En Royal Rumble, AJ Styles perdió el Campeonato de la WWE ante John Cena. Styles fue ingresado inmediatamente en el "Elimination Chamber match" por el Campeonato de la WWE en Elimination Chamber, pero el comisionado de "SmackDown Live", Shane McMahon, también le prometió a Styles que obtendría una revancha uno contra uno por el título si no ganara el título de nuevo en el evento. En Elimination Chamber, Bray Wyatt eliminó tanto a Cena como a Styles para ganar el campeonato. Cena invocó inmediatamente su cláusula de revancha para el siguiente "SmackDown Live". Styles intervino y dijo que debería conseguir su revancha primero. El gerente general de "SmackDown Live" Daniel Bryan entonces programó un "Triple Threat match" por el Campeonato de WWE entre los tres, donde Wyatt retuvo el título. Randy Orton luego negó su derecho como el ganador de Royal Rumble para enfrentar a Wyatt por el título en WrestleMania 33, así que Bryan programó un "battle royal" de 10 hombres real para determinar a un nuevo retador. Ya que Styles no consiguió la revancha uno a uno que Shane había prometido, fue ingresado al "battle royal", que terminó en un empate entre él y Luke Harper. Los dos se enfrentaron la semana siguiente para determinar al retador. Styles en un principio cubrió Harper para el conteo de tres, pero el árbitro no vio el pie de Harper en la cuerda. Shane salió y reinició la lucha, lo que enojó a Styles, pero Styles pudo ganar definitivamente para ser el retador. Sin embargo, al final del episodio, Orton reclamó su derecho a enfrentarse a Wyatt en WrestleMania de nuevo. Shane y Bryan decidieron que Styles tendría que competir en otra lucha para decidir a un retador definitivo, esta vez contra Orton, lucha que Orton ganó. Después del episodio, tras bastidores, un enojado Styles entró en una acalorada discusión con Shane. La semana siguiente, un furioso Styles dijo que estaba cansado de Bryan y Shane, ya que por causa de ellos, él no tenía una lucha en WrestleMania. Más tarde tras bastidores, Styles esperó la llegada de Shane. Cuando Shane llegó, Styles lo atacó y lo arrojó a través de la ventana de un automóvil; Styles fue posteriormente despedido por Bryan (""). Sin embargo, al final del episodio, un lesionado Shane anunció que lucharía contra Styles en WrestleMania. En el episodio de la semana siguiente, Styles aceptó, y al final del mismo, Shane llamó a Styles y los dos pelearon, lo que terminó con Shane haciendo un "Leap of Faith" sobre Styles a través de la mesa de transmisión.


title: WrestleMania 33

text: A mediados de 2016, Chris Jericho y Kevin Owens comenzaron a trabajar en equipo y ayudarse mutuamente, lo que finalmente los llevó a convertirse en mejores amigos. En un momento, los dos desafiaron a Roman Reigns por el Campeonato de los Estados Unidos, y Jericho eventualmente ganó el título. En el episodio del 6 de febrero de "Raw", Goldberg interrumpió a Jericho y Owens y desafió a Owens por el Campeonato Universal de la WWE en Fastlane. Jericho aceptó en nombre de Owens, lo que se hizo oficial, para consternación de Owens. La semana siguiente, Jericho llevó a cabo un «festival de la amistad» para demostrar su aprecio por Owens, sin embargo, Owens traicionó a Jericho y lo atacó brutalmente. En represalia, Jericho distrajo a Owens al inicio de su lucha en Fastlane, lo que le costó a Owens la lucha y el Campeonato Universal de la WWE. La noche siguiente en "Raw", Jericho dijo que le costó a Owens la lucha por traicionarlo y luego llamó a Owens, exigiendo una respuesta de por qué Owens lo traicionó. Owens dijo que en realidad nunca fueron amigos y que sólo utilizó a Jericho. Dijo que atacó a Jericho porque Jericho se volvió inútil para él después de que Jericho aceptó el desafío de Goldberg en nombre de Owens. Jericho entonces desafió a Owens a una lucha en WrestleMania, que Owens aceptó solamente si Jericho ponía su Campeonato de los Estados Unidos en juego, a lo que Jericho aceptó.


title: WrestleMania 33

text: En Elimination Chamber, durante el "Elimination Chamber match" por el Campeonato de la WWE, Baron Corbin fue distraído por The Miz, lo que permitió que el Campeón Intercontinental Dean Ambrose eliminara a Corbin. Corbin entonces atacó a Ambrose y ejecutó un "End of Days" en él antes de salir de la cámara, y Miz posteriormente eliminó a Ambrose. En el siguiente episodio de "SmackDown Live", Ambrose quería vengarse, pero fue atacado por sorpresa por Corbin cuando Ambrose hizo su entrada para su lucha contra James Ellsworth. Ambrose y Corbin participaron en el "battle royal" para decidir al retador por el Campeonato de la WWE, donde Ambrose eliminó Corbin. Un iracundo Corbin volvió a atacar a Ambrose con un "End of Days" y Ambrose fue eliminado de la lucha. Ambrose buscó a Corbin durante las siguientes dos semanas, y Corbin atacó a Ambrose tras bastidores e indicó su deseo de tomar el Campeonato Intercontinental de Ambrose. En el episodio del 14 de marzo, Corbin formalmente desafió a Ambrose por el título en WrestleMania 33. La semana siguiente, durante la lucha de Corbin contra Randy Orton, Ambrose causó una distracción y costó a Corbin la lucha. A continuación, aceptó el desafío de Corbin y aplicó un "Dirty Deeds" en él.En un principio esta lucha fue pactada en la cartelera principal, sin embargo fue trasladada al


title: WrestleMania 33

text: En Elimination Chamber, Nikki Bella y Natalya tuvieron una confrontación tras bastidores que condujo a Natalya a empujar a Nikki hacia Maryse. Más tarde esa noche, The Miz intentó eliminar a John Cena del "Elimination Chamber match", pero Cena terminó eliminando a Miz. En el episodio del 21 de febrero de "SmackDown Live", el "" entre Nikki y Natalya llevó a la zona tras bastidores, donde Natalya de nuevo empujó a Nikki hacia Maryse, quien respondió golpeando a Nikki con un tubo de plomo, costando a Nikki la lucha. Más tarde esa misma noche, The Miz intentó eliminar a Cena del "battle royal" para decidir al retador por el Campeonato de la WWE, pero en su lugar fue eliminado por Cena. The Miz volvió más tarde a la lucha y causó la eliminación de Cena, a pesar de haber ya sido eliminado de la misma. En el siguiente episodio, Cena fue invitado en "Miz TV", donde Miz criticó a Cena por ser una hipócrita, ya que Cena había criticado a The Rock por dejar la WWE e ir a Hollywood, y ahora Cena estaba haciendo esencialmente lo mismo, y que regresó y eliminó a Cena del "battle royal" porque quería ser él que impidiera que Cena estuviera en el evento principal de WrestleMania 33, y quería que Cena supiera lo que sintió cuando Cena lo derrotó por el Campeonato de la WWE en Extreme Rules en 2011. Después de que Cena confrontara a Miz en respuesta, Maryse abofeteó a Cena por insultar a su esposo. Nikki entonces salió y persiguió a Maryse y Miz se retiró con ella. En el episodio del 7 de marzo, The Miz y Maryse atacaron a Cena y a Nikki después de la lucha de los dos contra James Ellsworth y Carmella. The Miz dijo que estaba cansado de las mentiras de Cena y dijo que su relación con Nikki también era una mentira, a diferencia de su relación con su esposa, Maryse. Después, en "Talking Smack", The Miz y Maryse dijeron que Nikki estaba donde estaba por culpa de Cena, y que Nikki estaba celosa de Miz y Maryse porque Cena no se casaría con Nikki. La semana siguiente, Miz tuvo una edición especial de "Miz TV". The Miz y Maryse continuaron sus insultos contra Cena y Nikki, que salieron y persiguieron a Miz y Maryse fuera del ring, y Nikki desafió Maryse a una lucha, la cual Miz declinó en nombre de Maryse. El gerente general de "SmackDown Live", Daniel Bryan, salió y dijo que, ya que no podía luchar contra The Miz, quien lo había insultado durante meses, tanto The Miz como Maryse se enfrentarían a Cena y a Nikki en WrestleMania.


title: WrestleMania 33

text: En Roadblock: End of the Line, Charlotte Flair derrotó a Sasha Banks para ganar su cuarto Campeonato Femenino de Raw, terminando su largo feudo. Flair entonces comenzó un feudo con Bayley, resultando en una lucha por el campeonato en Royal Rumble, donde Flair retuvo el título. La noche siguiente en "Raw", Bayley cubrió a Flair en una lucha de equipos, concediéndole así una revancha por el título en el episodio del 13 de febrero de "Raw", donde ella derrotó Flair para convertirse en la nueva Campeona Femenina de Raw, gracias a la ayuda de Banks. La semana siguiente, la comisionada de "Raw", Stephanie McMahon, confrontó a Bayley, diciéndole que tenía que renunciar a su título debido a que Banks interfirió en la lucha, pero Bayley se negó. Flair entonces salió e invocó su revancha por el campeonato para Fastlane, que vio a Bayley retener el título después de que Banks interfirió nuevamente, lo que terminó la racha invicta de Flair en luchas individuales en eventos pago por visión. La noche siguiente en "Raw", Banks dijo que ella y Bayley deberían enfrentarse por el título en WrestleMania. Flair salió y exigió que tuviera una revancha debido a la interferencia de Banks. El gerente general de "Raw" Mick Foley anunció entonces que Flair y Banks se enfrentarían en una lucha en la que la ganadora desafiaría a Bayley por el título en WrestleMania. Sin embargo, Stephanie cambió esos planes. Mantuvo a Flair en lucha por el campeonato en WrestleMania, pero permitió a Banks la oportunidad de ser añadida a la lucha si ella podía derrotar a Bayley esa noche. Banks derrotó a Bayley para ser añadida a la lucha por el campeonato en WrestleMania. La semana siguiente, Bayley derrotó a Nia Jax por descalificación después de que Jax continuó atacando a Bayley en el esquinero después de la cuenta de cinco del árbitro. Stephanie le dio a Jax una revancha la semana siguiente en un "", con la estipulación de que si Jax ganaba, sería añadida a la lucha por el campeonato en WrestleMania. Jax derrotó a Bayley y fue añadida a la lucha por el campeonato en WrestleMania. La semana siguiente antes de "Raw", se anunció que la lucha sería un " ".


title: WrestleMania 33

text: En Elimination Chamber, Naomi derrotó a Alexa Bliss para ganar el Campeonato Femenino de SmackDown, pero debido a una lesión, tuvo que renunciar al título en el episodio del 21 de febrero de "SmackDown Live", ya que por su lesión no sería capaz de defender el título en 30 días. Bliss entonces exigió que el título se le devolviera ya que Naomi no podría enfrentarla en una revancha. El gerente general Daniel Bryan en cambio hizo a Bliss enfrentarse a Becky Lynch por el título vacante, que Bliss ganó. En el episodio del 7 de marzo de "SmackDown Live", Bliss afirmó ser la mejor luchadora en la lista de "SmackDown Live". Lynch salió y dijo que se convertiría en campeona en WrestleMania. Natalya salió y dijo que ella se enfrentaría a Bliss por el título, a lo que Bliss se negó. La aliada de Bliss, Mickie James, dijo entonces que ella sería la que enfrentaría a Bliss por el título en WrestleMania, para sorpresa de Bliss. Bryan luego salió y dijo que ya que Bliss es aparentemente la mejor luchadora en "SmackDown Live", tendría la oportunidad de demostrarlo, ya que defendería el título contra todas las luchadoras disponibles en la lista de "SmackDown Live" en WrestleMania 33, para consternación de Bliss. En el "SmackDown Live" final antes de WrestleMania, Naomi hizo su regreso y atacó a Bliss, Carmella, James, Lynch y Natalya, y luego confirmó que estaría en la lucha por el campeonato en WrestleMania.


title: WrestleMania 33

text: En Fastlane, Neville retuvo el Campeonato Peso Crucero de la WWE derrotando a Jack Gallagher. La noche siguiente en "Raw", Neville nuevamente retuvo su campeonato contra Rich Swann en la revancha de Swann de Royal Rumble. Neville fue entonces entrevistado por Austin Aries. Neville dijo que no había nadie en la división peso crucero que pudiera competir con él. Aries, sin embargo, discrepó, y atacó a Neville, insinuando su deseo de desafiar a Neville por el título. En el episodio del 13 de marzo de "Raw", se reveló que un "Fatal 5-Way Elimination match" entre Aries, T.J. Perkins, Tony Nese, Akira Tozawa y The Brian Kendrick fue programado para la noche siguiente en "205 Live" para determinar al contendiente para Neville en WrestleMania 33, que fue ganado por Aries. La lucha fue luego movida al pre-show.


title: WrestleMania 33

text: En el pre-show de Royal Rumble, Luke Gallows & Karl Anderson derrotaron a Cesaro Cesaro & Sheamus Sheamus para ganar el Campeonato en Parejas de Raw. Cesaro y Sheamus invocaron su revancha, pero perdieron debido a la interferencia de Enzo Amore & Big Cass. En el episodio del 20 de febrero de "Raw", Enzo y Cass derrotaron a Cesaro y Sheamus para recibir una lucha por los campeonatos contra Gallows y Anderson en Fastlane, donde Gallows y Anderson retuvieron los títulos. La noche siguiente en "Raw", en una revancha, Cesaro y Sheamus interfirieron, costando a Enzo y Cass los títulos. Más adelante, el gerente general Mick Foley anunció que Cesaro y Sheamus se enfrentarían a Enzo y Cass en el episodio del 13 de marzo de "Raw" y los ganadores pasarían a desafiar a Gallows y Anderson por los títulos en WrestleMania. Dicho combate terminó sin resultado después de que Gallows y Anderson se involucraron. Como resultado, el gerente general Mick Foley anunció que Gallows y Anderson defenderían los títulos contra ambos equipos en WrestleMania. En el episodio del 27 de marzo de "Raw", Gallows y Anderson atacaron a Cesaro y Sheamus con una escalera. En el ring, Gallows y Anderson trataron de atacar a Enzo y Cass, pero Cesaro y Sheamus los atacaron con una escalera. Los tres equipos pelearon y Gallows y Anderson fueron los últimos en pie. La lucha en WrestleMania se convirtió entonces en un "ladder match".


title: WrestleMania 33

text: En el episodio del 7 de marzo de "SmackDown Live", Mojo Rawley se convirtió en el primer luchador en anunciar su participación en el anual "André the Giant Memorial Battle Royal". Más tarde en "Talking Smack", Apollo Crews anunció que estaría en la lucha. En el episodio del 13 de marzo de "Raw", después de que planes para una posible lucha contra Shaquille O'Neal fueran abandonados, se reveló que The Big Show sería parte de la lucha. En el episodio del 14 de marzo de "SmackDown Live", Curt Hawkins anunció su participación. En el episodio del 27 de marzo de "Raw", Braun Strowman, Goldust, R-Truth, Primo, Epico, Curtis Axel, Bo Dallas y Jinder Mahal fueron confirmados para la lucha. Más tarde esa noche, Sami Zayn derrotó a Kevin Owens en un "No Disqualification match" para clasificar para la lucha. La lucha fue luego movida al pre-show. En el episodio del 28 de marzo de "SmackDown Live", Heath Slater, Rhyno, American Alpha (Chad Gable y Jason Jordan), Tyler Breeze, Fandango, Dolph Ziggler y los Campeones en Parejas de SmackDown The Usos (Jimmy y Jey Uso) fueron confirmados para la lucha. El 30 de marzo, Mark Henry fue confirmado para la lucha, así como también lo fue Tian Bing de "NXT", quien fue el primer recluta chino de la WWE. El 1 de abril, Killian Dain de "NXT" fue agregado a la lucha.


title: WrestleMania 33

text: WrestleMania 33 recibió opiniones variadas de la crítica. Matt Geradi y Kevin Pang de "The A.V. Club" realizaron una reseña en conjunto de WrestleMania. Pang criticó el evento por ser «largo y agotador para ver en casa», con «nada que pudiera ganar lucha del año en una encuesta de 2017» y «mínimas» sorpresas. Geradi sintió que el evento superó sus expectativas y «la narración estuvo a punto toda la noche», pero fue un «espectáculo tremendamente frontal». Sin embargo, Geradi y Pang coincidieron en que todo «todo no importaba», ya que WrestleMania «se trataba de una historia—el fin de The Undertaker»; ambos revisores acordaron que el evento principal era «triste», con Pang también describiéndolo como «feo». Aunque «la simpatía y la expresividad de Shawn Michaels» hicieron que el retiro de Ric Flair en WrestleMania XXIV fuera «emocionante y memorable», Geradi reprendió a Reigns por haber «apenas reunido una onza de otra cosa que no fuera incredulidad y exasperación», ya que parecía ser «lo de siempre» para Reigns, y consideró que The Undertaker «mereció cada segundo del largo adiós que recibió». Para los otros combates, Pang escribió que Aries-Neville cumplió las expectativas como el «mejor combate técnico» con un final «especialmente asesino», mientras que Gerardi describió a Jericho-Owens como «realmente trabajado sólidamente con algunos puntos inteligentes y únicos, y la historia dentro del ring con todos los contrafuertes fue una cosa genial».


title: WrestleMania 33

text: Dave Meltzer, del "Wrestling Observer Newsletter", describió a WrestleMania 33 como un «largo pero extremadamente interesante espectáculo» terminado con la «ceremonia de retiro» para The Undertaker, cuyo lucha fue «tan buena como se podría esperar a medida que avanzaban». Meltzer describió que aunque la multitud estaba cansada al final del evento principal, la WWE «claramente bajó el sonido» y «luego golpearon la pirotecnia». Para el combate por el Campeonato Universal de la WWE, Meltzer escribió que «era lo que se esperaba» y el «combate fue bastante perfecto teniendo en cuenta lo tarde que era», con la audiencia en directo «volviéndose loca a través de todo esto». Para Shane-Styles, Meltzer describió que el «combate tenía sus momentos que eran espectaculares», con la «historia era que Shane era el golpeador real y consiguió lo mejor de eso». Para el combate por el Campeonato Femenino de Raw, Meltzer escribió que «era demasiado corto para un combate de eliminación», mientras que el combate por el Campeonato en Parejas de Raw «no era tan bueno como la mayoría de los "ladder matches" en WrestleMania, pero la multitud se volvió loca por los Hardy». Aunque la WWE «pudo haber bajado el sonido de la multitud» para la propuesta de matrimonio de Cena, Meltzer sintió que la propuesta fue «realmente genial». Por último, Meltzer atribuyó la victoria de Rawley en el "battle royal" «en gran parte para la cobertura por los medios de Rob Gronkowski».


title: WrestleMania 33

text: Jack de Menezes de "The Independent" escribió que WrestleMania 33 fue «una noche emotiva para los fans», especialmente debido al «final brutal» de la carrera de The Undertaker. Con una «muestra decepcionante y sembrada de errores» por parte de Reigns, «en comparación con algunas de las otras exhibiciones llamativas en WrestleMania», de Menezes se preguntó si el «paso obvio de la antorcha por la WWE» era «la decisión correcta». Para los otros momentos memorables de la noche, de Menezes describió el regreso de The Hardy Boyz como «increíble y triunfante», el combate Orton-Wyatt como un «asunto espeluznante e inquietante», Naomi recapturando el Campeonato Femenino de SmackDown como «un regreso a casa para recordar», Shane-Styles como un combate «lleno de momentos destacados», y la propuesta de matrimonio de Cena como «impensable».


title: WrestleMania 33

text: Luis Paez-Pumar de "Rolling Stone" describió a WrestleMania como teniendo «dos caras como un Géminis»; la primera mitad «fue un híbrido de estilos y combates que te hizo pensar que WWE sabía lo que estaba haciendo a lo largo de esta construcción mediocre», pero que una vez que Triple H apareció, el resto del evento «fue un caminar penoso de lucha libre fatigosa, combates breves y abucheos». Paez-Pumar afirmó que The Undertaker «debería haberse retirado cuando se rompió su racha», pero «vivió para pasar la posta a Reigns de la manera más descuidada y triste posible». Paez-Pumar proclamó que «WWE no tiene idea de cómo manejar a Bray Wyatt», escribiendo que Orton «definitivamente no necesitaba el título» y ridiculizando el conjuro de Wyatt de una «proyección grotesca en la pantalla de vídeo» como «la mierda más tonta». Paez-Pumar pidió «sangre fresca o nuevas ideas» en ambas divisiones femeninas y que Triple H se retire dado que «no ha hecho un buen combate en WrestleMania» desde 2005 o 2006, una vez que WrestleMania XXX fuese descontado. Para los aspectos positivos, Goldberg-Lesnar fue una «revitalizadora inyección de adrenalina a la columna vertebral», la propuesta de matrimonio de Cena fue «mágica de una manera que ningún otro entretenimiento puede igualar», The New Day «fueron excelentes anfitriones, divertidos cuando se llamaba a ello y fuera cuando no», mientras que «una división de equipos en parejas rancia se convirtió en la parte más obligada de ver de Raw» debido al regreso de los Hardy.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La Escuela Normal Superior de México (ENSM) es una institución pública de educación superior, y forma parte de la red de Escuelas Normales dependientes de la Dirección General de Educación Superior para el Magisterio (DGESuM). En la Ciudad de México, depende de la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México (AEFCM), a través de la Dirección General de Educación Normal y Actualización del Magisterio (DGENAM), reconocida a nivel nacional por la formación de profesionistas de la educación y la generación de conocimiento en esta materia a nivel licenciatura y posgrado.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: Los colores del cuerpo del águila pueden ser azul obscuro o negro, los bordes deben ser de color dorado, el fondo azul claro, las siglas, pie de esfera y las gemas de color blanco.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La idea de crear escuelas normales mexicanas nació a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, tomando en parte como modelo las escuelas normales que ya existían en Europa, principalmente en Francia (Escuela Normal Superior (Francia)).


title: Escuela Normal Superior (México)

text: Lograda la Independencia de México, era eminente la necesidad de escuelas formadoras de catedráticos cuya filosofía estuviera acorde con la de una vida independiente Nacional. En aquellos años, la creación de normales fue impulsada por los gobiernos federal, estatal y por reconocidos educadores de la época, entre los cuales destacan: Ignacio Manuel Altamirano, Miguel Serrano, Enrique Laubscher, Enrique C. Rébsamen, Carlos A. Carrillo, Gregorio Torres Quintero, Ezequiel A. Chávez, Alberto Correa y Justo Sierra.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La ENSM tuvo su origen en 1881, cuando aparece la Escuela Normal y de Altos Estudios con la puesta en marcha del proyecto de ley elaborada por el maestro Justo Sierra, para la creación de la Universidad Nacional. En 1887 iniciaron labores la Escuela Normal para profesores y, después de unos años, la de profesoras, para el nivel primario de la educación de la Ciudad de México. En esos años también surgieron las escuelas normales de Xalapa, Guadalajara, Guanajuato y Saltillo, entre otras, y para 1900 ya operaban aproximadamente 45 escuelas normales.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En 1901, Justo Sierra fue nombrado subsecretario de la Instrucción Pública, lo que dio como resultado un mayor impulso a la entonces llamada "Escuela Normal y de Altos Estudios".


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En abril de 1910 se puso en marcha la propuesta emitida por Justo Sierra, con el nombre "Escuela Nacional de Altos Estudios" (y no "Escuela Normal y de Altos Estudios"), con lo que se perdió la esencia del proyecto original. Sin embargo, siguió siendo la formación de maestros una de sus facultades, según su artículo 2, apartado 3, que marcaba como uno de sus objetivos "la formación de profesores de escuelas secundarias y profesionales". En el mes de mayo, siendo presidente Porfirio Díaz Mori, se ordenó la integración de la Escuela Nacional de Altos Estudios con la Universidad Nacional de México. Sin embargo, por el inicio de la Revolución mexicana, se generó una gran inestabilidad en estas instituciones, que llegaron incluso a estar en peligro de extinción; no obstante, con el esfuerzo nuevamente de reconocidos personajes de la vida académica (Justo Sierra, Porfirio Parra, Félix Palavicini, Alfonso Pruneda, Ezequiel A. Chávez, Antonio Caso, Valentín Gama, Pedro Henríquez Ureña, Alfonso Reyes Ochoa, Federico Mariscal, Luis G. Urbina y Miguel E. Schultz, entre otros) logró evitarse su desaparición.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En 1921, durante el gobierno de Álvaro Obregón, se impulsó desde la Universidad Nacional de México la creación de la Secretaría de Educación Pública (SEP), tarea en la que trabajaron principalmente: Jaime Torres Bodet, Pedro Alba, Antonio Caso y José Vasconcelos, y quedó asentada dicha creación en la Reforma hecha a la Constitución y a la "Ley Orgánica de Secretarias del Estado", el 29 de septiembre de 1921.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En 1924 aparecieron trabajando juntas la Escuela Normal Superior (ENS) y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, junto con la Escuela de Ciencias Aplicadas, por disposición del entonces secretario de Educación Pública, José Vasconcelos Calderón, que tenían la misma autoridad o director.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En 1925, Moisés Sáenz impulsó la creación formal de la escuela secundaria mediante dos decretos del gobierno del presidente Plutarco Elías Calles, el del 29 de agosto de 1925 y el del 22 de diciembre del mismo año.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: No fue sino hasta 1929 cuando Emilio Portes Gil decretó la separación de la Facultad de Filosofía y Letras de la Escuela Normal Superior, y esta última siguió funcionando dentro de la UNAM.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: Para 1935 ya había 65 secundarias oficiales y particulares, en las cuales se encontraban laborando 800 docentes sin título. Ya habían ocurrido, previamente, modificaciones a la Escuela Normal o Escuela Normal Universitaria, por lo que, sobre la base de las necesidades, se formó, a raíz de una propuesta hecha por el Consejo Nacional de la Educación Superior y la Investigación Científica, el denominado "Instituto de Preparación del Profesorado de Enseñanza Secundaria", autorizada su creación por el presidente Lázaro Cárdenas del Río. Este instituto fue el antecesor más directo de la ENSM, y fue su primer director, en febrero de 1937, el profesor Gabriel Lucio Argüelles, nombrado por el entonces titular de la SEP, Gonzalo Vázquez Vela, y tuvo entre sus catedráticos y fundadores a: Raúl Cordero Amador, Enrique Beltrán y los más destacados hombres y mujeres de la ciencia y la pedagogía. El segundo profesor que ocupó la dirección del instituto sería Ismael Rodríguez Aragón, hasta el 26 de enero de 1942.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: A partir de 1936, la formación de maestros de segunda enseñanza estuvo a cargo del "Instituto de Profesores de Enseñanza Secundaria", que en el mismo año se transformó en el "Instituto de Preparación para Profesores de Enseñanza Secundaria". Así funcionó hasta 1940, y a partir de ese año se denominó "Instituto Nacional del Magisterio de Segunda Enseñanza". En 1942, se transformó en el "Centro de Perfeccionamiento para Profesores de Enseñanza Secundaria", y ese mismo año la "Ley Orgánica de Instrucción Pública" lo convirtió en la Escuela Normal Superior de México (ENSM), nombre que sigue conservando.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La ENSM comenzó a trabajar con la Secretaría de Educación Pública (SEP), directamente en 1936, año en que se le dio la finalidad de capacitar maestros para escuelas secundarias. En ese entonces su domicilio era Fresno número 15, con instalaciones que ocupaban también las calles de Naranjo y la Ribera de San Cosme, de donde sería posteriormente ubicada definitivamente, después de varios sucesos, en Manuel Salazar 201, en la colonia Hacienda del Rosario, en la delegación Azcapotzalco, donde se encuentra desde entonces.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En marzo de 1945, por acuerdo del secretario de Educación Pública, Jaime Torres Bodet, se implantó un nuevo plan de estudios, con once especialidades: lengua y literatura españolas, física y química, ciencias biológicas, geografía, artes plásticas, inglés o francés, matemáticas, civismo, historia universal, historia de México y maestro de normal y técnico en educación. Para 1945, ya estaba construido el edificio en que la ENSM desarrollaría su labor académica; se inauguró el 26 de noviembre de 1946.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En la "Ley Orgánica de Educación" de 1939, en su artículo 71, se designan los cuatro tipos de educación normal para aquellos tiempos: educación normal rural, educación normal urbana, educación normal para educadores de Jardín de niños y enseñanza normal superior.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: De 1942 a la fecha, la ENSM logró alcanzar gran trascendencia nacional como formadora de maestros para escuelas secundarias.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En 1944, siendo presidente de la República Manuel Ávila Camacho y secretario de Educación Pública Jaime Torres Bodet, se mandó construir un edificio para la Escuela Normal Superior, que había estado funcionando dentro de las instalaciones de la Escuela Secundaria No. 4, de la Escuela Secundaria No. 1 o de la Escuela Nacional de Maestros. Así, el 1 de julio de 1944, se colocó la primera piedra de la edificación.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En octubre de 1946 se dio a conocer el "Reglamento de la Escuela Normal Superior de México", que se mantuvo en vigor hasta enero de 1984, fecha en que se publicó el "Estatuto Orgánico", que describe, entre otras cosas, los derechos y las obligaciones del personal y de los estudiantes de la ENSM, el cual sigue vigente.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La primera plaza para egresados de la ENSM se consiguió en 1952, después de una huelga estudiantil; en 1953 se logró que las plazas de secundaria fueran cubiertas exclusivamente por egresados de la ENSM. El 8 de mayo de 1956, a raíz de la negativa de las autoridades de asignar plazas iniciales de 12 horas a los egresados (6 horas más de las que ya se habían obtenido), estalló una nueva huelga estudiantil, que se prolongó un año. También en 1956, nace un movimiento magisterial, debido a los bajos salarios recibidos por los profesores; ante estos sucesos, la Sociedad de Alumnos de la Escuela Normal Superior se unió al movimiento revolucionario magisterial, con paros de labores en 1958, en los que exigían la asignación de plazas iniciales de 12 horas. En este periodo fue director de la Escuela Normal Superior, Arquímides Caballero Caballero, quien realizó gestiones en apoyo al cuerpo estudiantil ante la SEP.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: En 1968 existían, además de la ENSM, 16 escuelas normales superiores en el país que, a la fecha, han venido desapareciendo; los planes y programas de estudio que se aplicaban en éstas eran los mismos de la Escuela Normal Superior de México.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: Actualmente la Escuela Normal Superior de México está bajo el plan de estudios 2018, dando salida al anterior plan 1999 es la única Normal en Ciudad de México que se encuentra actualmente bajo este plan de estudios vigentes y está próxima a incorporar el plan 2022, aunque no se tiene un comunicado que avale la incorporación del plan educativo.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La oferta académica de la ENSM comprende la licenciatura en la Enseñanza y Aprendizaje a nivel secundaria, como parte del curso escolarizado de la licenciatura, y la actualización por medio de programas, posgrado con diferentes líneas de investigación.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: Tanto Pedagogía cómo Psicología Educativa a nivel nacional son las especialidades que una escuela Normal ostenta. Contando con un máximo de 20 estudiantes de cada licenciatura.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: Cuenta con un cuerpo académico dedicado a la investigación y divulgación de carácter educativo para enriquecer a los futuros docentes que se encuentran en formación, para implementar las nuevas competencias que serán requeridas para la transformación de la educación en México dotando de saberes a las futuras generaciones de alumnos de escuelas secundarias del Estado Mexicano


title: Escuela Normal Superior (México)

text: Los derechos y obligaciones de autoridades, trabajadores y estudiantes se encuentran en el Estatuto Orgánico de la ENSM.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La Escuela Secundaria Anexa a la Normal Superior (E.S.A.N.S.) nace como un laboratorio psico-pedagógico, donde los alumnos de la E.N.S.M. pudieran aplicar, las teorías pedagógicas y experimentar nuevas técnicas y métodos de enseñanza; principios que en la actualidad no se sabe claro si siguen plenamente vigentes:


title: Escuela Normal Superior (México)

text: La escuela secundaria anexa a la Normal superior cumple con los programas que elabora la Secretaría de Educación Pública y se cree aún forma parte de la doctrina y acción de la Escuela Normal Superior de México.


title: Escuela Normal Superior (México)

text: El 11 de abril de 1955 es inaugurada por el Secretario de Educación Pública, Lic. José Ángel Ceniceros.


title: Operación Triunfo 2011

text: Operación Triunfo 2011 fue la octava edición del programa de televisión "Operación Triunfo" en España, asimismo fue la quinta y última edición emitida por Telecinco. Comenzó el 16 de enero de 2011 emitiéndose en horario estelar todos los domingos.


title: Operación Triunfo 2011

text: Telecinco adelantó el final del programa al 20 de febrero, cuando todavía quedaban 13 concursantes en la academia, por los bajos datos de audiencia registrados.


title: Operación Triunfo 2011

text: La presentadora de esta edición fue Pilar Rubio, que sustituyó a Jesús Vázquez al frente del concurso.


title: Operación Triunfo 2011

text: Bluesensmusic se acordó de algunos de los triunfitos con más carisma de ese año y les ha querido dar una oportunidad,les comunicaron que grabarían un sencillo.Pero eso no sucedió


title: Operación Triunfo 2011

text: Las canciones cantadas en el concurso son versiones de los participantes de canciones originales de otros artistas.


title: Operación Triunfo 2011

text: (*) No se toman en cuenta canciones cantadas dos veces. Si la canción original es en inglés, pero se cantó una versión en español, se toma como canción en español. En el caso de ser una canción en dos o más idiomas, se cuentan los dos o más idiomas.


title: Operación Triunfo 2011

text: (*) No se toman en cuenta canciones cantadas dos veces. Si la canción original es en inglés, pero se cantó una versión en español u otra versión, se toma como propia del cantante original. En caso de ser colaboraciones entre dos o más artistas, se le cuenta a cada artista una canción.


title: Jae Crowder

text: Corey Jae Crowder (Villa Rica, Georgia; ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de los Phoenix Suns de la NBA. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de alero. Es el hijo del que fuera también jugador profesional Corey Crowder.


title: Jae Crowder

text: Comenzó su carrera universitaria en el South Georgia Tech Junior College, pasando al año siguiente al Howard Community College, con los que ganó en 2010 el campeonato de la NJCAA, siendo elegido Jugador del Año, tras promediar 18,9 puntos y 9,0 rebotes por partido.


title: Jae Crowder

text: En 2010, fue transferido a los "Golden Eagles" de la Universidad Marquette, donde jugó dos temporadas en las que promedió 14,6 puntos, 7,6 rebotes y 1,8 asistencias por partido. En su segunda temporada, tras promediar 17,5 puntos y 8,4 rebotes por partido, fue elegido Jugador del Año de la Big East Conference e incluido en el quinteto ideal, y además apareció en el segundo quinteto All-American.


title: Jae Crowder

text: Fue elegido en la trigésimo cuarta posición del Draft de la NBA de 2012 por Cleveland Cavaliers, pero sus derechos fueron traspasados junto con los de Bernard James y Jared Cunningham a Dallas Mavericks, a cambio de Kelenna Azubuike y los derechos sobre Tyler Zeller. Debutó el 30 de octubre ante Los Angeles Lakers, con los que consiguió 8 puntos y 3 rebotes.


title: Jae Crowder

text: El 18 de diciembre de 2014, Crowder fue traspasado junto con Brandan Wright, Jameer Nelson, una selección de primera ronda para el draft de 2015 y una selección de segunda ronda para el draft de 2016 a los Boston Celtics, a cambio de Rajon Rondo y Dwight Powell.


title: Jae Crowder

text: El 22 de agosto de 2017 fue traspasado junto a Isaiah Thomas, Ante Žižić y la primera ronda desprotegida de Brooklyn Nets del draft de 2018 a Cleveland Cavaliers a cambio de Kyrie Irving.


title: Jae Crowder

text: El 8 de febrero de 2018 fue traspasado a Utah Jazz, en un acuerdo entre tres equipos en el que estuvieron involucrados además los Cavs y Sacramento Kings.


title: Jae Crowder

text: El 19 de junio de 2019, fue traspasado a Memphis Grizzlies, junto a Grayson Allen y Kyle Korver a cambio de Mike Conley.


title: Jae Crowder

text: El 6 de febrero de 2020 es traspasado, junto a Andre Iguodala, a Miami Heat a cambio de Justise Winslow.


title: Jae Crowder

text: El 21 de noviembre de 2020 alcanzó un acuerdo con los Phoenix Suns por tres temporadas y 30 millones de dólares. El 12 de abril de 2021, registra su récord personal de triples con 8, en la victoria ante Houston Rockets.


title: Quemil Yambay

text: Quemil Yambay (Santa Elena, Cordillera, 10 de marzo de 1938) es un músico, cantante, compositor e imitador paraguayo. Posee una carrera artística de más de 50 años y es conocido por su peculiar estilo de show imitando los sonidos de animales de todo tipo mientras canta. Se retiró de los escenarios en el año 2016.


title: Quemil Yambay

text: Nació el 10 de marzo de 1938, en un lejano lugar de entre las orillas de Cordillera, Paraguay, llamado Tupaorã de la jurisdicción de Caraguatay (el nombre de esa localidad cambió con el tiempo y hoy se la conoce como Santa Elena).


title: Quemil Yambay

text: Es el cuarto hijo —de entre diez hermanos— de Marina de la Paz Rodríguez, paraguaya, y Jalil Yambay, de nacionalidad libanesa.


title: Quemil Yambay

text: Formó pareja con dos mujeres de nombre «Lisa». La primera vez fue con Lidia Mariana —la "musa" de una de sus canciones más famosas— a mediados de la década de los 60 y con quien tuvo una hija llamada Carmiña. Posteriormente, se casó con Lidia Alvarenga y tuvo dos hijos varones (Ulises y Chahian).


title: Quemil Yambay

text: Desde niño atraía a toda la gente de su escuela, imitando a los animales del monte cercano, cantando y tocando la guitarra en su pueblo natal.


title: Quemil Yambay

text: Yambay, inició su carrera profesional a la edad de 21 años en Alto Paraná y en la capital de su país, Asunción. Lo apoyaron grandes artistas paraguayos de la época como el dúo Peña-González, el dúo Quintana-Escalante y Aníbal Lovera.


title: Quemil Yambay

text: En 1959 tuvo su primera gira con su amigo, Eulalio Iglesias, autor del tema "“Vapor Cué”" y sus dos hijos pequeños, Francisco Iglesias y Marcos, se sumaron al proyecto.


title: Quemil Yambay

text: Las primeras canciones que le dieron suceso ante el público fueron "“Ko'ápe che avy'ave”" y "“Pyhare amangýpe”", de Emiliano R. Fernández, con los que comenzó a destacar su proeza imitadora de animales.


title: Quemil Yambay

text: En 1960, formó un dúo con Pablo Barrios, y en 1961 fundó el conjunto denominado «Los Alfonsinos» integrado por Gregorio Martínez y Cirilo Ortega (nacidos en Alfonso Loma), Pablo Barrios y Francisco Martínez (nacidos en Alfonso Central) y Yambay, de Alfonso Tranquera (localidad en donde pasó su infancia) de ahí el nombre del conjunto. Está considerado el grupo más representativo del estilo musical, llamado “Purahéi Jahe'o”.


title: Quemil Yambay

text: Durante años, Yambay lideró el conjunto «Los Alfonsinos», presentándose unas 200 veces al año y grabando más de 30 discos de polka y guarania. Obtuvo dos Discos de Oro por los altos índices en la venta de sus grabaciones, en 1978 y 1992.


title: Quemil Yambay

text: Con el tiempo se destacó además como imitador, llegando a reproducir los sonidos de hasta 100 animales diferentes, uno de los atractivos adicionales del grupo.


title: Quemil Yambay

text: Según las propias palabras de Yambay, y algunos medios nacionales, se cree que "Mokõi Guyra'i", "Lidia Mariana" (1970), "Yo encontré una flor" y "Areko cuatro kuña", fueron de los más grandes éxitos que le valieron para su salto a la fama.


title: Quemil Yambay

text: Sus canciones fueron utilizadas en campañas proselitistas por diversos candidatos presidenciales, e. g., Andrés Rodríguez Pedotti, Juan Carlos Wasmosy, Lino Oviedo, Federico Franco, Blanca Ovelar y Horacio Cartes, entre otros.


title: Quemil Yambay

text: A la edad de ocho años, hizo su primera participación en un escenario realizando imitaciones. Imitó a perros, a los animales de la granja y de la selva que conocía en este entonces.


title: Quemil Yambay

text: Yambay es capaz de imitar los sonidos de todo tipo de aves del campo —en su mayoría—; imita también a un pato, ganso, loro, cerdo, pavo, a perros de variedades de raza, a gatos que reproducen diferentes tipos de maullidos, entre otras más. Sus imitaciones se basan, en especial, a su vivencia en la granja de su abuela durante su infancia.


title: Quemil Yambay

text: Yambay también imita la voz de su abuela en el idioma guaraní, y en sus "shows" relata —imitando su voz— las anécdotas y vivencias de esta.


title: Quemil Yambay

text: Inicialmente, a la par que componía canciones e imitaba, era también practicante de fútbol en la categoría amateur y soñaba con llegar a ser profesional; inclusive llegó a probar su suerte en las filas del club Cerro Porteño a la edad de 17 años —a sabiendas que ya tenía problemas de la visión desde muy pequeño—, pero la suerte no estuvo a su favor y los médicos imposibilitaron su ingreso al club al realizarle la inspección médica. Por ello, decidió meterse de lleno al mundo de la música.


title: Quemil Yambay

text: Quemil Yambay, junto con Efrén «Kamba'i» Echeverría ha sido homenajeado en vida recibiendo un homenaje con la denominación de “Tesoros Humanos Vivos”.


title: Quemil Yambay

text: Sus hijos, Ulises y Chahian Yambay, también son cantantes y este último, desde los 5 años lo acompañó en los escenarios hasta el final de su carrera.


title: Chaleco

text: El chaleco es una prenda de vestir que cubre el torso, aunque en algunos casos, también se considera chaleco si tiene mangas. Algunos usuarios conocen esta prenda como "Chalequillo".


title: Chaleco

text: Según Elvira González Asenso, el chaleco deriva de la chupa, prenda militar del que iba sobre la camisa y bajo la casaca.


title: Chaleco

text: Sin embargo, y fuera de su popularidad como moda, formas de chaleco sin mangas o muy breves o ajustables y "de quita y pon", han sido usadas en Europa tanto por hombres como mujeres y en todo estamento social desde los campesinos y militares hasta los nobles y religiosos desde el . Como variación de las sobrevestes y tabardos militares y nobiliarias, al coleto cerrado de áreas rurales, o sobre el hábito de algunas órdenes y las que usaban capellanes como monaguillos de diferente tejidos según la ocasión. Durante el Imperio español se popularizó el chaleco o refuerzo de cuerpo (en las mujeres estaba ya muy extendido su uso y conocidos como justillos o corpiños) y se llevaba generalmente por fuera aunque era también usado por debajo como abrigo o a modo de delantal protector, para dificultar estocadas, frecuentemente hecho entonces de cuero u otro almohadillado con rellenos para guardar la prenda del jubón, más cara y de mejor paño, delicado de hechura o labrado con bordados y otros adornos más fáciles de dañar. Este uso del , pasaría a alterarse con la moda francesa de elaborar chalecos de mejor tela y lujo, que se llevarían desde entonces a la inversa como prenda interior, protegida su hechura por la casaca más larga y amplia que los jubones ajustados de los dos siglos anteriores.


title: Chaleco

text: La chupa poseía mangas y era ligeramente ajustada. Con el tiempo fue perdiendo dichas mangas y, con la Revolución Industrial, pudo confeccionarse en serie utilizando otros tejidos, lo que la sacó de la indumentaria militar popularizándola.


title: Chaleco

text: En el el chaleco era parte integrante del traje; pero su diversificación permitió convertirla en una simple prenda de abrigo masculina, sin perder su condición de ir bajo otra, caso de la americana o saco.


title: Chaleco

text: Finalmente, a finales del , estilos de vestir como el "geek cool" utilizan el chaleco sin ninguna otra prenda encima.


title: Chaleco

text: El chaleco resulta una prenda imprescindible en indumentarias de gala como sería el chaqué, el frac y el traje de novio y en los trajes de calle puede lucirse o no, pudiendo ser este diferente a la americana o igual, estilo diplomático o de ojo de perdiz por poner dos ejemplos.


title: Chaleco

text: Resulta de gran utilidad para determinadas actividades como la caza, para llevar munición fácilmente extraíble, o la fotografía, para tener a mano carretes, tarjetas de memoria, baterías, tapas e incluso objetivos.


title: Chaleco

text: En muchos ejércitos se entregan como equipo normalizado, especialmente el chaleco antifragmentos. Sobre todo desde que una investigación del ejército estadounidenses advirtiera que la mayoría de las heridas se producen en la cabeza y el tronco de los soldados.


title: Chaleco

text: En el caso de los chalecos para el agua, los jacket de buceo han terminado casi desplazando a los antiguos collarines por ser mucho más cómodos, poder ir equipados con lastre, no necesitar botellitas de aire comprimido que deban revisarse con periodicidad y poseer bolsillos.


title: Chaleco

text: Existen también chalecos lastrados utilizados con fines deportivos para aumentar el rendimiento de los atletas. Varían en función de varios factores como el máximo de carga soportado o el tipo de lastre utilizado (arena, metal...etc.)


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: El Parque Histórico de Guayaquil es un parque recreativo con un espacio de vida silvestre y cultural que exhibe especies de flora y fauna de Guayaquil, además de casas antiguas de la zona urbana que fueron desmontadas de su ubicación original y reconstruidas en este lugar. Fue inaugurado el 21 de octubre de 1999, y cuenta con 8 hectáreas de terreno en las que estos espacios se dividen en tres zonas: La zona de Vida Silvestre, la zona de Tradiciones y zona Urbano-arquitectónica.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: El parque se encuentra en el cantón Samborondón, y es administrado por la Empresa Pública de Parques Urbanos y Espacios Públicos y el Ministerio de Turismo, tras su cambio de administración, siendo su regentor anterior el Banco Central del Ecuador en el 2010.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: En esta zona se encuentra una diversa cantidad de animales propios de Guayaquil, y de la zona costera del Ecuador. La mayoría de estos especímenes son animales que se encuentran en peligro de extinción y que son rescatados por los programas del Ministerio de Ambiente del Ecuador. Cuenta con 3 de las 8 hectáreas del parque.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: Los gastos de cuidados de los animales en este sector del parque demandan alrededor de $10.000 mensuales.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: Esta zona se recorre a través de una serie de senderos elevados con una longitud de 850 metros que permiten una interacción de parte de los visitantes con su entorno, pero sin alterar el hábitat de los animales. El recorrido ofrece 23 paradas donde se exhiben los animales en entornos ambientados muy similares a su hábitat.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: En esta zona se aprecia una recreación de las tradiciones campesinas del sector costero de Ecuador. Este sector cuenta con la recreación de dos ambientes: La Casa San Juan, parte principal de una vivienda del siglo XIX que fue restaurada y reconstruida en el parque para presentar la vida de hacienda, y la Casa del Campesino que muestra la forma de vivir de los peones que trabajaban en el agro costeño.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: Además, cuenta con una exposición permanente de la forma de cultivo de los principales productos agrícolas ecuatorianos como el café, la tagua y el caucho, y explicación sobre el boom bananero y cacaotero.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: Esta área posee también un espacio para funciones teatrales con temática campesina, que busca presentar historias ligadas a las costumbres y tradiciones de estos pueblos.


title: Parque Histórico de Guayaquil

text: En esta zona se recrean paisajes del Guayaquil de principios del siglo XX, gracias a las casas patrimoniales que alberga. Estas casas fueron desmontadas de sus ubicaciones originales en la década de 1980 y trasladadas al Parque Histórico para su preservación. Los puntos atractivos de esta zona son:


title: Peugeot 309

text: El Peugeot 309 es un automóvil del segmento C producido por el fabricante francés Peugeot desde el año 1985 hasta 1993, cuando fue reemplazado por el Peugeot 306, aunque sigue siendo fabricado en la India. El 309 estaba pensado para reemplazar al Talbot Horizon, pues en principio el modelo se iba a comercializar bajo la marca Talbot con el nombre de Talbot Horizon GX o Talbot Arizona, pero esta marca fue abandonada en 1985 y el modelo se comercializó como Peugeot.


title: Peugeot 309

text: Su aspecto es notoriamente distinto al de los Peugeot de su época, en especial los Peugeot 205 y Peugeot 405, que fueron diseñados por Pininfarina, aunque relativamente con el 205 compartió elementos como puertas, y motorizaciones. Mientras que el 309 había surgido del proyecto C28 destinado originalmente para Talbot, que por abandono de la marca, había sido aprovechado para Peugeot, a su vez para el desarrollo del 309, la marca adaptaría su estética, tomándola de uno de sus prototipos el Peugeot Vera plus presentado en el Salón de París de 1983, este tendría una evolución denominada como Peugeot Vera Profil presentado en el Salón del automóvil de Frankfurt y 1985 a diferencia de su antecesor estaba más avanzado y estéticamente estaba totalmente pintado en color blanco, anticipaba al modelo de producción pues poco después ese mismo año se presentó el 309, su carrocería mezcla elementos de los hatchback y liftback, contaba con variantes de tres y cinco puertas. En el proyecto también se iba a desarrollar una variante descapotable y otra familiar pero finalmente fueron descartadas y quedarían como prototipos.


title: Peugeot 309

text: En 1989, se presenta un rediseño bastante profundo para el 309. Interiormente, éste consistió en un nuevo salpicadero de formas más suaves y redondeadas, además de un nuevo volante en el que el logotipo de la marca tenía más presencia. En el exterior, los cambios se produjeron fundamentalmente en la parte trasera, con un nuevo portón y faros traseros en colores rojo y negro, buscando de esta forma unificar la imagen del 309 con la de sus hermanos de gama, sobre todo con el Peugeot 405, que gozaba de gran éxito en aquel momento.


title: Els Setze Jutges

text: Els Setze Jutges (en castellano: Los dieciséis jueces) fue un grupo de cantantes españoles en lengua catalana fundado en 1961 por Miquel Porter i Moix, Remei Margarit y Josep Maria Espinàs. El nombre proviene de un trabalenguas catalán muy popular, "«setze jutges d'un jutjat mengen fetge d'un penjat»", que se puede traducir como «dieciséis jueces de un juzgado comen hígado de un ahorcado», denominación que nació de un cierto espíritu irónico y en reivindicación de la cultura catalana en aquellos años de la dictadura franquista.


title: Els Setze Jutges

text: Los integrantes del grupo fueron en sus principios aficionados, ya tenían sus profesiones respectivas, algunos de ellos se profesionalizaron más tarde. El propósito de todo el grupo fue el de impulsar el movimiento de la "Nova Cançó" y normalizar el uso del catalán en el mundo de la música moderna.


title: Els Setze Jutges

text: Empezaron con canciones propias y con versiones de cantantes franceses, en especial de Georges Brassens. El círculo se fue ampliando con la llegada de otros artistas, e incluyendo a los tres fundadores y por orden cronológico los «jueces» acabaron siendo los siguientes:


title: Els Setze Jutges

text: Algunos de ellos (Joan Manuel Serrat, Guillermina Motta, Maria del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra, Rafael Subirachs o Lluís Llach entre los más conocidos) continuaron cantando, pero otros fueron incorporándose a sus profesiones y dejaron la canción.


title: Els Setze Jutges

text: El cantautor valenciano Raimon también estuvo vinculado al movimiento de Els Setze Jutges en el inicio de su carrera, contribuyendo especialmente al movimiento de la "Nova Cançó".


title: Els Setze Jutges

text: El día 13 de abril de 2007, "Els Setze Jutges" recibieron la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña por su contribución a la cultura y lengua catalana.


title: Els Setze Jutges

text: Este movimiento se desarrolló de forma paralela a otros similares en otras zonas de España, como Ez Dok Amairu en País Vasco o el Manifiesto Canción del Sur, en Andalucía.


title: Boiler Room

text: Boiler Room (lit. «cuarto de calderas») es una plataforma en línea de difusión musical que comisiona y retransmite sesiones de música en vivo por todo el mundo. Fue fundado en Londres (R.U.) en 2010, Boiler Room ahora presenta shows en alrededor de 100 ciudades, desde Estocolmo hasta Shanghái. Tienen operaciones regulares en Londres, Ámsterdam, Nueva York, Berlín, Lisboa, São Paulo, Ciudad de México, Cracovia, Tokio, Sídney, Lima y Los Ángeles y produce una media de 30–35 shows nuevos cada mes. Originalmente, su programación musical se centraba en música electrónica como garage, house, techno y dub pero rápidamente comenzó a incluir otros géneros como grime, hip hop, clásico, y jazz.


title: Boiler Room

text: Según The Guardian, en 2015, Boiler Room había transmitido más de 3.500.000.000 minutos de música, con audiencias de hasta 400.000 sintonizandos.


title: Boiler Room

text: Boiler Room aumentó significativamente en presencia entre 2017 y 2018 con su comunidad social hasta un 100% interanual (su alcance alcanzó un máximo de 283 millones por mes), y su cobertura de prensa aumentó un 500% interanual debido a una serie de comunicaciones de marketing e iniciativas de contenido como «System», «Contemporary Scenes» y el lanzamiento de una serie de documentales que han sido premiados.


title: Boiler Room

text: Desde 2018, Boiler Room se ha convertido en una institución cultural multimarca que lanza proyectos como "4:3 by Boiler Room", llamado el «Netflix del underground», "System", una iniciativa galardonada de Boiler Room creada en colaboración con Gaika que descubre y celebra el impacto de la migración en la música: movimientos culturales sin fronteras que crecen desde las subculturas subterráneas para dominar las listas y definir la corriente principal global, "Contemporary Scenes", una campaña que explora colectivos subterráneos, artistas y subculturas de todo el mundo y "Low Heat", una serie de fiestas que celebran las próximas generaciones de artistas.


title: Boiler Room

text: En 2019, Boiler Room anunció "Boiler Room Festival", en Peckham, cuyo objetivo es ampliar los límites de un festival tradicional. Cuenta con artistas emergentes de la escena underground del jazz contemporáneo, el rap y el club.


title: Boiler Room

text: En marzo de 2010, el fundador de Boiler Room, Blaise Bellville, invitó a Thristian "Thris Tian" Richards y al fundador de NTS Radio, Femi Adeyemi, a grabar un mixtape para su revista en línea Platform. La primera sesión de Boiler Room se grabó utilizando un conducto de cámara web pegado a la pared de una sala de calderas en desuso, y la sesión se transmitió en vivo en línea en Ustream.


title: Boiler Room

text: Durante este período, Boiler Room desarrolló su formato de filmación de un DJ frente a la cámara con un telón de fondo visual proyectado del logotipo de Boiler Room superpuesto en viejas grabaciones de video, y Time Out señaló: «Los artistas son, después de todo, la única atracción en Boiler Room: los asistentes se colocan detrás de las cubiertas en una configuración de estilo DJ de dormitorio para que el selector sea siempre la figura principal a la vista».


title: Boiler Room

text: Desde la Red Bull Music Academy se explica cómo el estilo visual inicial de Boiler Room se desarrolló más allá del estilo de firma inicial: «la configuración de un evento de Boiler Room, en el que el DJ mira a la cámara con la audiencia detrás, deja espacio para imágenes en el fondo. Los chicos decidió agregar una gran pantalla de video proyector a la mezcla durante las transmisiones en vivo, y el cineasta Cieron Magat comenzó a colocar el logotipo encima de las viejas grabaciones».


title: Boiler Room

text: El diseñador gráfico Adam Tickle, creador del logotipo, lo describió como «cruce entre un slipmat de Technics y el logotipo de Pure Garage».


title: Boiler Room

text: La primera sesión de Boiler Room en marzo de 2010 se convirtió en un programa semanal, convirtiéndose en un «canal admitido» de Ustream y obteniendo un amplio reconocimiento de la prensa, con cobertura de la BBC, Fader, Time Out, Hypetrak y Dummy Magazine, que señalaron que «desde una pequeña sala en Dalston a una marca mundial, en poco más de un año Boiler Room se ha convertido en una de las emisoras más importantes de la música underground».


title: Boiler Room

text: 2010, el primer año en la historia de Boiler Room, presentó actuaciones de una variedad de músicos y DJs en su mayoría electrónicos, incluidos Theo Parrish, Jamie xx, SBTRKT, Hudson Mohawke, Jamie Woon, Mount Kimbie, Falty DL, James Blake y Ben UFO, entre otros. Los sellos discográficos londinenses Young Turks y Hessle Audio, así como el colectivo de hip-hop Livin 'Proof, también organizaron adquisiciones de Boiler Room en 2010.


title: Boiler Room

text: Boiler Room comenzó sus espectáculos internacionales en agosto de 2011 con una presentación organizada en Alemania por Michail Stangl, un curador de música y DJ nacido ruso que participa en la planificación del Festival CTM de Berlín.


title: Boiler Room

text: Radiohead organizó un show de Boiler Room en octubre de 2011, con sets de Thom Yorke, Jamie xx, Caribou, Lone, y Illum Sphere.


title: Boiler Room

text: El enfoque inicial en la escena musical underground y la música electrónica en Londres se ha ampliado, con la programación musical de Boiler Room que abarca regularmente otros géneros, incluidos hip hop, jazz, experimental, música clásica, mundial y formatos de podcast basados en la conversación. Boiler Room declaró en 2015 «también estamos diversificando nuestros formatos de transmisión y editoriales para garantizar que podamos capturar todo lo que sucede en la nueva música de calidad, ya sea un espectáculo de Boiler Room o una presentación en vivo de Barbican, un panel de discusión de nuestro estudio o preguntas y respuestas con un artista de medio mundo».


title: Boiler Room

text: El 2014 se definió por un impulso a la música clásica, lanzado con el pianista preparado alemán Hauschka, y seguido por transmisiones de la Iglesia de St Johns en Hackney con el compositor japonés ganador del Grammy Ryūichi Sakamoto y Julia Holter. Una transmisión dentro del anfiteatro de Pula en Croacia donde actuó Nils Frahm.


title: Boiler Room

text: Boiler Room continúa asociándose con varios festivales de música, incluidos SXSW, Sònar, Dimensions y Dekmantel.


title: Boiler Room

text: El primer documental de larga duración de Boiler Room, sobre el colectivo Awful Records con sede en Atlanta, lanzado en junio de 2016.


title: Boiler Room

text: Boiler Room ha aumentado su producción de contenido produciendo programas de televisión y documentales de nueva generación destinados a contar historias vinculadas a las personas, los artistas y la cultura del underground.


title: Boiler Room

text: Boiler Room tiene una asociación continua con el proveedor de transmisión LiveU. También retransmitió a Run the Jewels en vivo en formato 360° en diciembre de 2015 antes de que la tecnología estuviera ampliamente disponible


title: Boiler Room

text: Según Wired, Boiler Room está «desarrollando un algoritmo de sugerencia de contenido que desafía los gustos de los espectadores, en lugar de complacerlos».


title: Boiler Room

text: Están construyendo lo que se dice que es el primer lugar de música de realidad virtual especialmente diseñado del mundo, en colaboración con la compañía de realidad virtual Inception, que se inaugurará en 2017 en Londres.


title: Boiler Room

text: Entrevista a Michail Stangl (Boiler Room): https://www.vanitydust.com/entrevistas/boiler-room-somos-activistas-de-la-msica-electrnica


title: Alika Kinan

text: Alika Kinan Sánchez (Córdoba, 24 de junio de 1976) es una activista por los derechos de las mujeres, sobreviviente de la trata de personas con fines de explotación sexual y una defensora del abolicionismo de la prostitución.


title: Alika Kinan

text: Víctima del delito de trata de personas, en el año 2012 fue rescatada de la wiskería El Sheik, en la ciudad de Ushuaia. Desde entonces, desarrolló una causa penal contra sus captores y contra el Estado, el cual protegió la actividad de los tratantes y luego se negó a darle la ayuda correspondiente a las personas en su situación de acuerdo a la ley. En 2016, el Tribunal Oral en lo Criminal Federal de Tierra del Fuego condenó a su secuestrador a siete años de prisión por el delito de trata agravado por la pluralidad de víctimas y reconoció la responsabilidad civil de la Municipalidad de Ushuaia.


title: Alika Kinan

text: El 16 de marzo de 2016 fue nombrada "Mujer Destacada del año 2015" por el Senado de la Nación Argentina.


title: Alika Kinan

text: En 2017 recibió el Premio Héroe contra la Trata de Personas para la argentina, Héroes contra la esclavitud moderna, otorgado por el Departamento de los Estados Unidos durante el Encuentro Internacional contra la Trata de Personas, en el Capitolio de Washington.


title: Alika Kinan

text: Dirige el Programa de Estudios, Investigación y Formación sobre Trata y Explotación de Personas (PEFITE) de la Secretaría Académica de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).


title: Blanca Ares

text: Blanca Ares Torres (Madrid, 30 de diciembre de 1970) es una exjugadora de baloncesto española, que ocupaba la posición de alero. Después de retirarse de las canchas de baloncesto ha ejercido de periodista en la revista Gigantes, Sportmanía y Punto Radio Málaga. Sus logros deportivos más importantes fueron el ganar el Eurobasket del año 1993 y un quinto puesto en los Juegos Olímpicos de Barcelona.


title: Blanca Ares

text: Está casada con el entrenador italiano Sergio Scariolo, con el que tiene dos hijos (Alessandro Scariolo y Carlotta), y anteriormente estuvo casada con el exjugador del Real Madrid Ismael Santos.


title: Débora Bello

text: Comenzó a trabajar como modelo a los 2 años, formando parte primero del personal de modelos de la agencia "Leandro Rud models" y después de "CHEKKA models".


title: Débora Bello

text: En 2006, fue protagonista del videoclip de Diego Torres, "Andando", con quien luego comenzó una relación. Ese mismo año, debutó como conductora del programa "Auto X" de Canal 9, y continuó al frente del ciclo mensual hasta 2007.


title: Débora Bello

text: En 2008, condujo el programa de moda "Tendencia", por la pantalla de Canal 9. Más tarde condujo "Verano Fox Sports" por la pantalla de Fox Sports, en el verano de 2010.


title: Débora Bello

text: En 2013, nació su primera hija junto a Diego Torres, llamada Nina. En diciembre de 2021 Diego Torres confirmó la separación del matrimonio, luego de 17 años de relación.


title: Andrés Balanta

text: Andrés Felipe Balanta Cifuentes (Cali, 18 de enero de 2000-Provincia de Tucumán, Argentina; 29 de noviembre de 2022)fue un futbolista colombiano. Jugó de centrocampista en el Deportivo Cali y su último equipo fue Atlético Tucumán de la Primera División de Argentina.


title: Andrés Balanta

text: Fue un jugador formado en las categorías inferiores del Deportivo Cali precisamente en la Escuela Carlos Sarmiento Lora.


title: Andrés Balanta

text: En 2018 fue promovido al plantel profesional por pedido del director técnico Gerardo Pelusso, convencido de su buen rendimiento en la escuela formativa lo hizo debutar el 6 de mayo del mismo año.


title: Andrés Balanta

text: Se confirmó su renovación de contrato hasta junio de 2020, en el transcurso no convirtió goles ni asistencias aunque sigue siendo titular junto a su compañero de equipo Andrés Colorado. Fue pieza clave para el director técnico Lucas Pusineri. Tras la destitución de Pusineri como director técnico y la llegada de Alfredo Arias, Balanta siguió demostrando buen desempeño defensivo junto a su dupla Andrés Colorado, nuevamente renovó contrato hasta enero del 2021. Ganó el campeonato con el Deportivo Cali. Nuevamente renovó contrato pero esta vez hasta diciembre de 2024 con el nuevo director técnico Rafael Dudamel. Posteriormente en el torneo finalización de 2021 logró su tercer gol con la escuadra azucarera anotando el tanto de la victoria por 2 a 1. En la visita al Independiente Santa Fe por la primera fecha de dicho torneo, del cual lograron quedar campeones para así sumar la décima estrella, en el partido de la final frente al Deportes Tolima en los dos encuentros jugó.


title: Andrés Balanta

text: En 2022 logró desempeñarse fructíferamente en gran parte de las competiciones que Cali disputo, tales como el Torneo Apertura, Copa Libertadores y la Copa Colombia.


title: Andrés Balanta

text: El 21 de junio de 2022 se confirmó como nuevo refuerzo de Atlético Tucumán en condición de préstamo hasta junio de 2023, con opción de compra por pedido expreso del director técnico Lucas Pusineri, siendo esta su primera experiencia internacional.


title: Andrés Balanta

text: Fue internacional a nivel juvenil por la selección de Colombia. Fue parte del plantel que jugó el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2020.


title: Andrés Balanta

text: El 29 de noviembre de 2022, durante un entrenamiento con Atlético Tucumán sufrió una descompensación. Al lugar llegaron ambulancias para tratar de reanimarlo y fue llevado a un hospital, donde intentaron sin éxito maniobras de recuperación durante cuarenta minutos. Se determinó que la causa de su muerte fue un paro cardiorrespiratorio.


title: Leo Maslíah

text: Leo Maslíah (Montevideo; 26 de julio de 1954) es un compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo.


title: Leo Maslíah

text: Nació el 26 de julio de 1954 en Montevideo. Estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi, y composición con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Se presentó por primera vez en público en 1974 como solista de órgano interpretando un concierto de Georg Friedrich Händel. A partir de 1978 desarrolló una intensa actividad como autor e intérprete de música popular, habiéndose presentado en muchos países de América y Europa.


title: Leo Maslíah

text: En 1981 su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica. Las orquestas uruguayas interpretaron varias de sus obras sinfónicas. Sus obras de cámara forman parte del repertorio de algunos intérpretes nacionales y extranjeros. En 1994 fue distinguido por la Fundación Konex de Argentina entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994.


title: Leo Maslíah

text: En junio del 2003 se estrenó (y se realizaron varias funciones de) su ópera "Maldoror", basada en el libro "Los cantos de Maldoror" del conde de Lautréamont (el célebre poeta francés Isidore Ducasse nacido en Uruguay), en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires. En 1998 recibió el Premio Morosoli en reconocimiento a su trayectoria en la música popular, y en 2012 el premio anual de música del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría jazz/fusión/latina por su composición "Algo ritmo".


title: Leo Maslíah

text: Como compositor e intérprete de música del género llamado «culto», participó en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina y de otros países. También editó, como solista, más de 40 trabajos discográficos. "Árboles" ganó en 2008, en Argentina, el Premio Gardel al mejor álbum instrumental y "Leo Maslíah toca Bach" en 2020 el premio al mejor álbum de música clásica. Leo Maslíah publicó también cerca de 40 libros, entre los que se cuentan novelas, recopilaciones de cuentos y obras de teatro. En 2019 fue ganador de los Premios Nacionales de Literatura con su obra "Literatura con vallas."


title: Leo Maslíah

text: Varias de sus obras de teatro fueron estrenadas en Montevideo y/o Buenos Aires con puesta en escena del autor u otros directores. Sus obras "Telecomedia" y "El ratón" fueron acreedoras al premio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en la categoría “comedia”, en 2000 y 2013.


title: Leo Maslíah

text: Sus últimos trabajos en teatro fueron "Influencers" (escrita, dirigida e interpretada por Daniel Hendler y Leo Maslíah) estrenada en Buenos Aires en diciembre de 2021 y en Montevideo en setiembre de 2022, "El último dictador y la primera dama" escrita y dirigida por Leo Maslíah (Elenco: Mariana Escobar y Hugo Piccinini), y "Bulimia", re-estrenada en junio de 2013 en el Teatro Stella (Elenco: Mariana Escobar, Hugo Piccinini, Eliana Fernández, Javier Chávez Zibil, Santiago Reyes y Sebastián Silvera). Esta última ya había sido estrenada en el 2000 en Uruguay con la participación de Daniel Hendler y posteriormente en el 2003 en Argentina.


title: White Pony

text: White Pony (Slang para varias drogas, aunque es mayormente usado para referirse a la cocaína) es el tercer álbum de estudio de Deftones, publicado el 20 de junio de 2000 coincidiendo con el 27 cumpleaños de Chino Moreno por el sello Maverick. Terry Date vuelve a producir este disco, uno de los más aclamados de la banda (junto a "Around the Fur").


title: White Pony

text: Maverick Records y Deftones lanzaron tres ediciones de "White Pony". En una de ellas, "White Cover [Re-Release]", aparece el sencillo "Back to School" como primera canción del disco. Esta canción fue añadida únicamente como estrategia de marketing y Chino Moreno ha declarado no estar contento con ello.


title: White Pony

text: Deftones lograron ganar un Grammy en 2001, a la Mejor Actuación Metal por la canción "Elite". En "White Pony" aparecen invitados estrella en la grabación de algunas de las canciones, como Maynard James Keenan, vocalista de Tool, que presta su voz y compone la pista "Passenger".


title: White Pony

text: El álbum fue todo un éxito de ventas, terminando el año 2000 en la tercera posición del "Billboard" de ese año.


title: Itchy and Scratchy

text: Itchy and Scratchy (Rasca y Pica en España y Tomy y Daly en Hispanoamérica) es una serie de dibujos animados de ficción en la serie televisiva "Los Simpson". Es una parodia de Tom y Jerry.


title: Itchy and Scratchy

text: Muestra a un ratón azul ("Itchy" en Estados Unidos, "Pica" en España y "Daly" en Hispanoamérica) siempre matando brutalmente de distintas maneras a un gato negro ("Scratchy" en Estados Unidos, "Rasca" en España y "Tomy" en Hispanoamérica).


title: Itchy and Scratchy

text: "Itchy and Scratchy" es una parodia de la serie de dibujos animados "Tom y Jerry", aunque también se parodia al ratón Mickey Mouse (en especial de los episodios más violentos, que se hicieron durante la Segunda Guerra Mundial). De igual modo, satiriza la violencia en los programas de televisión para niños. Además cada episodio de "Itchy and Scratchy" suele parodiar otras películas, programas de televisión, videos musicales o episodios de la historia. Además, aparte de ser una parodia a Tom y Jerry, igual tiene referencias a la serie para adolescentes - adultos Happy Tree Friends, debido a que, contiene violencia explícita, sangre, muertes extremadamente brutales y sádicas.


title: Itchy and Scratchy

text: Bart y Lisa encuentran hilarante su aviesa y estrambótica violencia, pero en un episodio, su hermana menor, Maggie, imita a los personajes de la serie golpeando a su padre Homer en la cabeza, provocando que Marge intente eliminar esa fuente de violencia. En otro episodio, a Homer lo descubrió un productor por su voz, ya que por baja audiencia insertarían a un nuevo personaje en la serie, Poochie, un perro extremo, surfista y skateboarder, que sin embargo no tuvo éxito entre los televidentes.


title: Itchy and Scratchy

text: Se supone que esta serie ficticia se lleva produciendo desde principios del siglo XX, primero para el cine y posteriormente para la televisión. A veces se muestran capítulos antiguos de "Itchy and Scratchy" satirizando otros aspectos de los primeros años de la animación; por ejemplo, en un episodio de "Los Simpson" aparece una animación de "Itchy and Scratchy" muy similar al antiguo "Steamboat Willie" de Mickey Mouse. También se muestra otro episodio antiguo de "Itchy and Scratchy" "Salvajía" donde se parodia la película "Fantasía" de Disney. También aparece un parque de diversiones llamado "Rascapiquilandia" (España) o "La Tierra de Tomy & Daly" (Hispanoamérica), una sátira de Disneylandia.


title: Itchy and Scratchy

text: Cuando el programa pasó a formar parte del "Show de Gabbo", fue reemplazado en el programa de Krusty por "Worker and Parasite" ("Obrero y Parásito"), "el programa favorito de Europa Oriental".


title: Itchy and Scratchy

text: En la vida real, "Itchy & Scratchy" también han tenido una colección de "comic-books" publicada por Bongo Comics Group. Ediciones B la publicó con escaso éxito en España con el nombre de "Pica y Rasca".


title: Itchy and Scratchy

text: En una fecha anterior al tiempo en que se comete la acción de la serie — según Bart comenta a Lisa (le dice que era muy pequeña para recordarlo) cuando visitaron el parque de diversiones arriba mencionado — "Itchy and Scratchy" tenían más personajes: una almeja llamada Ku Klux Klam ("Ku Klux" en España y "Ku Klux Klany" en Hispanoamérica), una cabra, Disgruntled Goat (la "Cabra Mala Uva" en España y el "Chivo Berrinches" en Hispanoamérica), y una hormiga, Uncle Ant ("Tío Hormiga").


title: Itchy and Scratchy

text: En el episodio de la séptima temporada, The Day the Violence Died, se cuenta la historia del origen de la serie. Chester J. Lampwick, un vagabundo de Springfield, le muestra a Bart Simpson una película de 1919 titulada Manhattan Madness (Locura en Manhattan) donde se ve al ratón "Itchy" por primera vez.


title: Itchy and Scratchy

text: Roger Meyers, Sr. le roba a Lampwick sus ideas en 1928 y se hace dueño de la caricatura, cuando los únicos personajes que Meyers había inventado eran el Zorro Flatulento y el Cartero Maníaco. Lampwick se convierte en millonario cuando Bart lo ayuda en el juicio contra Roger Meyers, Jr. y consiguen una indemnización de 800 millones de dólares.


title: Itchy and Scratchy

text: Poochie es un personaje de "Itchy and Scratchy Show". Viste unos pantalones tejanos rotos, una chupa de cuero, una gorra, unas gafas de sol y unas zapatillas. Homer Simpson dobla la voz de este personaje durante el capítulo "The Itchy & Scratchy & Poochie Show", pero el personaje no tiene éxito por no ser violento y lo cancelan. Esto decepciona mucho a Homer, aunque continúa apareciendo ocasionalmente en Itchy and Scratchy con la voz de Homer.


title: Itchy and Scratchy

text: "Worker and Parasite" es el nombre que recibe un programa de dibujos animados ficticio dentro de la serie de televisión "Los Simpson", sustituto durante un breve período de la serie "Itchy and Scrtachy" en el show de Krusty el Payaso. En España es traducido como Proletario y Parásito, y en Hispanoamérica como "Obrero y Parásito" durante el episodio 9F19, la popular serie animada The Itchy and Scratchy Show (rebautizada "El Show de Tomy y Daly" en Hispanoamérica y "Rasca y Pica", en España), deja de transmitirse en el "El Show de Krusty" y sus derechos de difusión son adquiridos por el principal competidor del payaso, Gabbo, una marioneta devenida en fenómeno mediático.


title: Itchy and Scratchy

text: Necesitado urgente de un reemplazo para la exitosa caricatura y por temor a seguir perdiendo audiencia, Krusty pone al aire el corto animado "Worker and Parasite", descritos por el propio Krusty como "los favoritos de Europa del Este".


title: Itchy and Scratchy

text: De acuerdo a los títulos que se muestran al comienzo, la serie fue concebida en la Unión Soviética en el año 1959, durante el liderazgo de Nikita Jrushchov.


title: Itchy and Scratchy

text: Aparecen luego, a modo de créditos, algunos otros caracteres semejantes a los que conforman el alfabeto cirílico y, acto seguido, entran en escena un gato y un ratón, balbuceando, gruñendo y rebotando frente a un grupo de lo que parecen ser grises campesinos, mientras fragmentos de música aleatoria resuenan en el fondo. La acción se mantiene durante unos caóticos quince segundos, tiempo durante el cual ambos protagonistas transitan, sin una trama aparente, por distintos escenarios, siempre abstractos. La animación avanza a ritmo frenético y los dibujos se mantienen rústicos y desprolijos. Hacia el final, la leyenda "ENDUT! HOCH HECH!" aparece en pantalla.


title: Itchy and Scratchy

text: Desorientado luego de haber visto el primer capítulo de la nueva serie, Krusty se limita a encender un cigarrillo y preguntar "¿¡Qué diantres es eso!?" "¿¡Qué diablos fue eso!?"


title: Itchy and Scratchy

text: El corto refleja satíricamente el estilo de animación europea de vanguardia durante los años '30 y '40, una corriente experimental rebosante de contenido innovador e inquietudes artísticas distintas a las de la industria de animación hollywoodense que, por aquel entonces, era el paradigma. Algunos sostienen, además, que Worker y Parasite son una referencia directa a la segunda época de la clásica serie animada "Tom y Jerry", que durante los años 1961 y 1962 fue producida en Praga por el animador estadounidense Gene Dietch y es recordada por su leve tono surrealista.


title: Itchy and Scratchy

text: "Itchy and Scratchy", tiene su propio videojuego exclusivo, llamado, "The Itchy and Scratchy Game", fue lanzado por la compañía de software Acclaim en 1994 para las videoconsolas Sega Genesis, Game Gear, Super NES y Game Boy, el juego para los tres primeros sistema, es una plataforma típico, la versión de Game Boy recibe otro nombre, "Itchy & Scratchy in Miniature Golf Madnesses" una especie de mezcla de simulador de golf, con acción.


title: Itchy and Scratchy

text: En el videojuego "" se hace una parodia de la saga de videojuegos "Grand Theft Auto" mediante el polémico y violento videojuego que Marge Simpson intenta censurar, "Grand Theft Scratchy", que sigue los mismos patrones. Cuando la familia Simpson se introduce en el mundo de los videojuegos, Marge y Lisa limpiarán el juego desde dentro, haciéndolo apto para todos los públicos.


title: Golpe

text: Los golpes pueden ser intencionados (como el resultado de una agresión o el desarrollo de un deporte de combate) o fortuitos (como una caída). Pueden dar lugar a heridas,moretones y lesiones, como traumatismo.Se puede quitar con pomadas o tratamientos especiales según el tipo de golpe.


title: Golpe

text: En español se utiliza a menudo el sufijo aumentativo "-azo" para indicar un golpe dado por la palabra base. También se utiliza el sufijo "-ada", que indica de forma más general una acción.


title: Golpe

text: Así, según la parte del cuerpo humano en movimiento que produce el golpe, se habla de un cabezazo o testarazo (un golpe con la cabeza), un manotazo (con la mano, que a su vez puede ser un puñetazo si se da con la mano cerrada en puño o una bofetada si es con la palma), un dedazo (con el dedo), un codazo (con el codo), un rodillazo (con la rodilla) o una patada o puntapié (con el pie). En el caso de otros animales, se habla de un zarpazo (con la zarpa) o un coletazo (con la cola).


title: Golpe

text: La palabra «golpe» se utiliza a menudo en sentido figurado, como un suceso que tiene lugar de forma repentina. Por ejemplo, un golpe de tos es un acceso repentino de tos, un golpe de efecto es una acción inesperada que sorprende al público en una actuación, un golpe de suerte es un suceso repentino que puede ser próspero o adverso y un golpe de calor es un trastorno por el que la temperatura corporal supera los 40 °C. En ninguno de estos casos tiene lugar un impacto físico. Por otra parte, el golpe de gracia es un golpe con el que se remata a un ser malherido, aunque la expresión se puede usar asimismo con un sentido figurado.


title: Golpe

text: También se utiliza con la connotación de impacto violento contra un colectivo, una institución o un ser abstracto, como en las expresiones golpe de Estado (calco del francés "coup d'état") y golpe de mercado.


title: Alessandro Scarlatti

text: Alessandro Scarlatti (Palermo, Reino de Sicilia, 2 de mayo de 1660 – Nápoles, Reino de Nápoles, 22 de octubre de 1725) fue un compositor y clavecinista italiano del período Barroco, uno de los representantes más importantes de la escuela napolitana. Jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con orquesta, denominado recitativo acompañado, y el concertato al final del acto.


title: Alessandro Scarlatti

text: Su lista de obras es inmensa y prácticamente desconocida para el gran público, incluyendo más de cien óperas italianas, ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que solo veinte se conservan), más de cien motetes y cantatas sacras, una pasión y doce misas. En los géneros de la música instrumental compuso también sinfonías, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas para órgano y clavecín.


title: Alessandro Scarlatti

text: Scarlatti comenzó a labrarse un nombre como compositor con tan solo 18 años en Roma, donde produjo su primera ópera conocida "Gli Equivoci nel Sembiante", en 1679, con gran éxito.


title: Alessandro Scarlatti

text: Nacido el 2 de mayo de 1660 en el seno de una humilde familia siciliana en Palermo, el todavía niño Alessandro fue enviado a vivir con unos parientes a Roma en 1672. En aquella época existía una gran demanda de niños cantores para los coros de las numerosas iglesias de Roma.


title: Alessandro Scarlatti

text: Los talentos no tardaron en hacerse notar. En 1679 se estrenó su primera ópera "Gli Equivoci nel Sembiante" gracias a un encargo de la reina Cristina de Suecia, que vivía en Roma tras su abdicación y conversión al catolicismo. El mismo año estrenó también su primer oratorio en la Fraternidad del Santísimo Crucifijo y nació el mayor de sus hijos, el también compositor y organista Pietro Filippo Scarlatti. Scarlatti obtuvo el puesto de maestro de capilla para la reina Cristina, gracias a lo cual su talento musical pudo ser apreciado por personalidades nobles e influyentes de Roma, Italia y el resto de Europa.


title: Alessandro Scarlatti

text: En 1684 Scarlatti fue contratado por el embajador de España ante la Santa Sede, que había sido nombrado Virrey de Nápoles. Un año después nacería el sexto de sus hijos, aquel que más tarde le eclipsaría, Domenico Scarlatti. Permaneció en el puesto de "maestro de capilla" para el Virrey hasta 1702. La Guerra de Sucesión Española, que comenzó en 1700, endureció las condiciones de vida en Nápoles y Scarlatti buscó otro puesto, primero en Florencia y luego en Roma. Durante los dieciocho años de su primera estancia en Nápoles, Scarlatti compuso más de 80 óperas (de las que actualmente se conocen 40), nueve oratorios, siete serenatas y 65 cantatas. Muchas de sus óperas fueron representadas en Roma (a donde viajaba a menudo para dirigir las representaciones), Florencia, Milán, Brunswick y Londres.


title: Alessandro Scarlatti

text: Buscó trabajo primero en Florencia bajo el mecenazgo de Ferdinando de Medici, hijo del Gran Duque de Toscana, pero no lo consiguió. Entonces aceptó un puesto de maestro de capilla de la basílica de Santa María la Mayor de Roma. Es su segunda estancia en Roma, durante la cual recibe encargos del príncipe Ferdinando de Medici y de la reina de Polonia María Casimira. Pronto entró al servicio del Cardenal Pietro Ottoboni. Durante estos años se convierte en un solicitado autor de cantatas. En reconocimiento por sus méritos artísticos, en 1706 es admitido en la Academia de la Arcadia, reservada para nobles y eruditos.


title: Alessandro Scarlatti

text: Entre 1707 y principios de 1708 no recibió encargos de óperas. Además de las obras escritas para Santa María la Mayor, que incluyen una misa y varios motetes, durante ese período compuso un ciclo de responsos para Semana Santa por encargo de Ferdinando de Medici, y la célebre "Cantata per la Notte di Natale" que se interpretó en la corte papal en 1707.


title: Alessandro Scarlatti

text: En 1708, con una situación política inestable en Europa por la continuación de la guerra, y su último año de su segunda estancia en Roma, Scarlatti remite una carta a Ferdinando de Medici en la cual confiesa que su situación actual sin un puesto fijo bien remunerado no le permite mantener a su familia.


title: Alessandro Scarlatti

text: Ese año Scarlatti compone dos oratorios con texto del cardenal Pietro Ottoboni, en ocasión del ciclo de ocho oratorios organizado por este para la cuaresma: "Il Martirio di Santa Cecilia" y el "Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesu Cristo". Este último, con el subtítulo de "La Colpa, Il Pentimento, la Grazia", está considerado uno de sus mejores oratorios y fue representado el Miércoles Santo en el palacio de la Cancillería. No hay que descartar la hipótesis de que Scarlatti compusiera esta obra maestra por cierto sentimiento de rivalidad con el joven músico alemán Händel, que entonces residía en Italia, y cuyo oratorio "La Resurrezione" se representaría el Domingo de Pascua siguiente en el palacio Ruspoli.


title: Alessandro Scarlatti

text: Con la llegada de los Austrias a Nápoles, Scarlatti recuperó en 1708 el puesto de maestro de capilla del nuevo Virrey, aunque sin perder totalmente el contacto con sus patrones en Roma. Como consecuencia, el Papa le concedió privilegios de nobleza en 1716. Su segunda etapa en Nápoles se caracterizó por una serie de fracasos y crisis en lo que se refiere a su producción operística. Su "tragedia in musica" "Il Mitridate Eupatore" fracasó en Venecia en 1707. Su ópera cómica "Il trionfo dell'onore" (Nápoles 1718) no ganó las simpatías de los napolitanos. Mejor suerte corrieron su óperas cómicas en dialecto napolitano, que comenzaron a ser populares en aquellos años. Su última ópera, "Griselda", se estrenó en el Teatro Capranica de Roma en 1721 con ayuda del Príncipe Ruspoli. A partir de aquí, las obras de Scarlatti empezaron a caer en el olvido, ya que las nuevas tendencias en composición operística comenzaban a surgir en esos años de las manos de una joven generación de músicos de la talla de Leonardo Leo, Leonardo Vinci, Johann Adolf Hasse y Giovanni Battista Pergolesi.


title: Alessandro Scarlatti

text: Durante los últimos años de su vida en Nápoles, ya un anciano maestro mundialmente famoso, recibía a jóvenes compositores que peregrinaban para aprender de él. Entre estos se encontraban Johann Adolph Hasse y el famoso compositor y flautista Johann Joachim Quantz (de esta época datan las siete sonatas para flauta y cuerda de Scarlatti).


title: Alessandro Scarlatti

text: Scarlatti murió el 22 de octubre de 1725 y fue enterrado en la iglesia de Santa María del Montesanto.


title: Alessandro Scarlatti

text: Debido a la indisponibilidad de sus obras y al genio de su hijo, Domenico Scarlatti, famoso por sus sonatas para clave, Alessandro Scarlatti ha sido un compositor injustamente olvidado hasta muy recientemente, cuando muchas de sus obras están viendo la luz en reediciones y en grabaciones gracias al resurgimiento de la Música antigua en el repertorio, junto con el movimiento HIP ("Historically informed performances"), y a las numerosas orquestas con instrumentos de época y jóvenes voces e intérpretes que se ven atraídos por la desconocida obra de este compositor.


title: Alessandro Scarlatti

text: Pero en el siglo XVIII, Alessandro Scarlatti era definitivamente mucho más famoso que su hijo, que pasó sus últimos años en la aislada corte de España, alejado de los centros musicales europeos de la época, mientras que Alessandro era uno de los compositores de música vocal más representados. Sus numerosas óperas (no se conoce el número exacto, pero muchas fuentes señalan más de cien óperas en su haber) se representaron en Roma, Nápoles, Florencia y Venecia. Pero donde posiblemente se manifieste mejor su genio es en el género de la cantata. Sus más de seiscientas cantatas fueron compuestas para representaciones privadas ante la aristocracia de Roma, principalmente los cardenales Benedetto Pamphili y Pietro Ottoboni y la reina exiliada Cristina de Suecia.


title: Alessandro Scarlatti

text: La cantata, como forma concentrada de una escena de ópera, se consideraba por algunos la más alta forma de expresión artística. En muchas de las cantatas de Scarlatti, la voz (generalmente soprano o alto) es acompañada solo por el basso continuo, y consisten en varias arias da capo conectadas por recitativos. La más común es la de cuatro movimientos "recitativo, aria, recitativo, aria", aunque alguno de los recitativos puede ser sustituido por un "arioso". Scarlatti utiliza magistralmente los recursos musicales de su tiempo.


title: Alessandro Scarlatti

text: La música trata a menudo de representar pictóricamente los poéticos textos. La intensidad de los sentimientos es a veces representada por ingeniosas progresiones armónicas. A menudo se utiliza el emocional acorde de sexta napolitana. También emplea la técnica de usar algún instrumento, como el chelo, para introducir la atmósfera de un aria. Algunas cantatas se preceden por una sinfonía al estilo de las óperas venecianas con ingredientes a la manera de Corelli (a quien Scarlatti conocía bien).


title: Aeropuerto de Córdoba (España)

text: El aeropuerto de Córdoba es un aeropuerto español de Aena que se encuentra en la ciudad de Córdoba y está clasificado como de tercera categoría. Sus códigos son ODB y LEBA, en las nomenclaturas IATA y OACI respectivamente.


title: Aeropuerto de Córdoba (España)

text: A efectos aeronáuticos, es un aeropuerto abierto al tráfico nacional e internacional de países firmantes del Acuerdo de Schengen, en el que se presta el servicio AFIS (Servicio de Información de Vuelo de Aeródromo). En su mayoría, es utilizado por empresas de tratamientos agrícolas, traslados de órganos hacia y desde el centro de trasplantes al hospital Reina Sofía, vuelos militares, vuelos chárter de pasajeros, fotografías aéreas, cursos de pilotaje, escuelas de paracaidismo y otros trabajos aéreos.