title: Lindsay Duncan

text: Sobre los escenarios, participó en el montaje de "John Gabriel Borkman" (2011), de Ibsen, junto a Alan Rickman y "Hay Fever" (2012), de Noel Coward.


title: Lindsay Duncan

text: En cine interpretó a una crítica teatral en la cinta "Birdman", así como a la reina Annis en la serie de la BBC "Las aventuras de Merlín".


title: Lindsay Duncan

text: En 2011 interpreta a la asesora del ministro Callow en la serie de televisión británica "Black Mirror" (episodio "The National Anthem").


title: Martini Rossi

text: Martini es una marca de bebidas de Turín, principalmente alcohólicas, perteneciente a la que ha llegado a ser una multinacional italiana Martini & Rossi que forma parte desde 1993 del grupo internacional Bacardi-Martini.


title: Martini Rossi

text: Martini fue creada en 1863 por el empresario italiano Alessandro Martini y el experto en licores Luigi Rossi. La productora se encuentra actualmente en la Pessione, localidad situada a unos 20 km al sudeste de Turín. A finales del siglo XIX la empresa Martini & Rossi abre sucursales Buenos Aires, Ginebra, Barcelona y en Montevideo.


title: Martini Rossi

text: Bajo la marca Martini se viene comercializando principalmente el vermú, aunque también el bíter. Pero es más conocida por sus patrocinios deportivos y culturales bajo el nombre de Martini Racing.


title: Martini Rossi

text: En Uruguay, se emitió Martini Pregunta emitido en Teledoce (1968-1992), programa de preguntas y respuestas.


title: Martini Rossi

text: En Chile, Martini fue el principal auspiciador de 2 informativos: "Martini al instante" de Canal 13 (1968-1970) y TVN (1970-1972); y "Panorama Martini al Cierre" de Universidad de Chile Televisión (1984-1990). Además estuvo implicado en la Fórmula 1 auspiciando a Brabham Racing en los 70s, la Scuderia Ferrari en la década de los 2000 y a Williams Racing (2014-2018)


title: Bordertown (película)

text: Bordertown ("La ciudad del silencio", "Verdades que matan" en México y Perú, "Ciudad del silencio" en España, "Bordertown, ciudad al límite" en Argentina, y "Ciudad al límite" en Venezuela) es una película estadounidense dirigida por Gregory Nava y presentada el 18 de mayo de 2006 en el Festival de Cannes.


title: Bordertown (película)

text: Lauren Adrian (Jennifer Lopez) es una periodista de Chicago que se traslada a Ciudad Juárez enviada por su diario para realizar un reportaje sobre la serie de asesinatos de mujeres que se producen en esa localidad mexicana. Allí contará con la ayuda de Alfonso Díaz (Antonio Banderas), un colega de profesión y antiguo conocido que dirige un diario local.


title: Bordertown (película)

text: El filme se basa en unos acontecimientos reales: las desapariciones y muerte de centenares y centenares de mujeres en la localidad mexicana de Ciudad Juárez, fronteriza con los Estados Unidos.


title: Bordertown (película)

text: En "Ciudad del silencio", Jennifer Lopez interpreta a una periodista que, en un principio, va en busca de una historia impactante para su medio de comunicación, pero a medida que ahonda en la historia se da cuenta de la importancia de la misma. Finalmente, acabará por suceder a Díaz al frente del diario.


title: Bordertown (película)

text: La película es bastante controvertida ya que arremete fundamentalmente contra el "Tratado de libre comercio" entre México y Estados Unidos, al que se culpa de permitir la situación precaria de las trabajadoras, jóvenes de familias pobres que ganan unos 5 dólares al día.


title: Bordertown (película)

text: Aunque la trama se desarrolla en Ciudad Juárez, la mayor parte de la película fue filmada en la fronteriza Nogales (Sonora).


title: Bordertown (película)

text: La película no fue distribuida en los cinematógrafos estadounidenses, es decir, que allí no llegó a la pantalla grande y fue comercializada directamente en DVD. Fuera de Estados Unidos sí fue mostrada en los cines, comenzando por su estreno en Alemania el 22 de febrero de 2007 (en España se estrenó al día siguiente). Una semana antes había sido presentada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde López recibió el premio de Amnistía Internacional.


title: Bolsa de Valores de Lima

text: La Bolsa de Valores de Lima S. A. A. (BVL) es una empresa privada peruana, cuyas acciones se encuentran listadas en el mercado de valores, y su acción pertenece al Índice S&P/BVL Peru General. El objetivo principal de la BVL es facilitar la negociación de los valores inscritos en bolsa, proveyendo los servicios, sistemas y mecanismos para la intermediación de manera justa, competitiva, ordenada, continua y transparente. Asimismo, busca ampliar la estructura del mercado financiero peruano, creando empresas estratégicas que originen y formen un grupo económico sólido, con la participación de nuevos inversionistas en el mercado peruano. Una de las empresas estratégicas es Datatec.


title: Bolsa de Valores de Lima

text: En 2008 alcanzó el grado de inversión por la Standard and Poor's. Posteriormente, la Bolsa de Valores de Lima participa en toda la cadena de valor, y es dueña del 93.83% del accionariado de la empresa CAVALI ICLV (Registro Central de Valores y Liquidaciones), encargada de administrar eficientemente el registro, compensación, liquidación y custodia de los valores que se negocian en el mercado peruano de capitales. Desde 2011, la BVL forma parte del Mercado Integrado Latinoamericano (MILA).


title: Bolsa de Valores de Lima

text: Los fines de la Bolsa de Valores de Lima son facilitar la negociación de valores mobiliarios y otros productos bursátiles, brindando a sus miembros los servicios, sistemas y mecanismos adecuados, para que ello se realice en forma justa, competitiva, ordenada, continua y transparente.


title: Bolsa de Valores de Lima

text: En la Bolsa de Valores de Lima se cotizan acciones de diversos sectores. No obstante cabe mencionar que las acciones mineras predominan y caracterizan a la bolsa peruana. Entre los sectores tenemos los siguientes:


title: Aragorn I

text: Aragorn I es un personaje ficticio en el universo imaginario de J. R. R. Tolkien, que aparece en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es un dúnadan, hijo de Aravir, nacido en Rivendel en el año 2227 de la Tercera Edad del Sol.


title: Aragorn I

text: Como sus antecesores fue educado en Rivendel hasta la mayoría de Edad. Su nombre está compuesto en la lengua sindarin y puede traducirse como «rey valiente».


title: Aragorn I

text: A la muerte de su padre en el año 2319 T.E., Aragorn I se convirtió en el quinto capitán de los dúnedain del Norte. Durante su reinado no ocurrió ningún hecho de relevancia, pues todavía reinaba la Paz Vigilante. Gobernó por poco tiempo (ocho años) porque fue muerto por los lobos en Eriador, en 2327 T.E., a los cien años de vida, y fue sucedido por su hijo Araglas.


title: Archer Daniels Midland

text: En 1902, George A. Archer y John W. Daniels comienzan un negocio de molienda de semillas de Lino. En 1923, "Archer-Daniels Linseed Company" adquirió "Midhland Linseed Products Company", y fue entonces cuando la "Archer-Daniels-Midland Company" (NYSE: ADM) fue formada. ADM tiene su sede central en Decatur, Illinois. Una facturación anual de USD 36,6 mil millones, y 26.800 empleados.


title: Archer Daniels Midland

text: en la cuenta personal bancaria de un tal Bernard Barker, quien era un terrorista cubano que trabajaba con el CREEP (comisión para reelegir al presidente) para obtener dinero "fuera de los libros" (no contabilizado) que ingresaba para las arcas de la campaña de Nixon. Esto supuso una violación de las leyes federales de financiamiento de campañas políticas.


title: Archer Daniels Midland

text: En 1973, Barker (quien resultó ser un agente de la CIA) fue condenado a prisión por participar en el escándalo Watergate.


title: Archer Daniels Midland

text: Cada década, ADM añadió mayores centros de rentabilidad a sus agronegocios: Molienda y procesamiento de granos, ingredientes especiales para alimentación, chocolates, nutrición y más.


title: Archer Daniels Midland

text: Cuenta con una red de transporte mundial y opera más de 250 plantas de procesamiento y fabricación dentro y fuera de Estados Unidos. A través de estas unidades y de las extensas capacidades de distribución global, ADM contribuye en gran medida a la economía y a la calidad de vida mundiales.


title: Archer Daniels Midland

text: A.D.M. es uno de los mayores procesadores agrícolas del mundo. Como eslabón entre los granjeros y los consumidores, obtiene las cosechas y las procesa para producir ingredientes de alimentos, ingredientes de alimentos animales, combustibles renovables y alternativas naturales para químicos industriales.


title: Archer Daniels Midland

text: Debido a que todo lo que hace ADM comienza con la agricultura, la asociación con la comunidad granjera es vital. Los granjeros son fundamentales para la economía global, y por ello trabaja para poder serles fundamental, creando miles de productos a partir de sus cosechas, y cientos de mercados para sus cosechas.


title: Archer Daniels Midland

text: Cada día, las 30.000 personas de Archer Daniels Midland Company (NYSE: ADM) trabajan para conectar la cosecha para el hogar, que están surgiendo en productos renovables que sirvan a las necesidades vitales de un mundo en crecimiento. En más de 265 plantas de procesamiento y más de 330 instalaciones de abastecimiento, nos maíz comercio, transporte, almacenamiento y proceso, las semillas oleaginosas, trigo y cacao en productos para la alimentación, piensos, usos industriales y energéticos.


title: Archer Daniels Midland

text: Con sede en Decatur, Illinois, ADM conecta cultivos y mercados en más de 75 países en seis continentes. Las ventas netas para el año fiscal terminado el 30 de junio de 2011, fueron de $ 81 mil millones.


title: Archer Daniels Midland

text: El segmento de Procesamiento de Semillas Oleaginosas incluye actividades relacionadas con la creación, comercialización, trituración y procesamiento de semillas oleaginosas como la soja, semillas de algodón, girasol, canola, maní, semillas de lino y la palma en los aceites vegetales y harinas proteicas de los alimentos, los piensos , la energía y otras industrias de productos industriales. Oleaginosas y sus productos pueden ser procesados por ADM o revenderse en el mercado como materias primas para otros procesos.


title: Archer Daniels Midland

text: El segmento de Procesamiento de Maíz incluye la molienda húmeda de maíz y las actividades de molienda en seco, principalmente en los Estados Unidos, para producir ingredientes utilizados en la industria alimentaria y de bebidas que incluye jarabe, almidón, glucosa, dextrosa y edulcorantes. La dextrosa es también utilizado por la empresa como materia prima para sus operaciones de bioproductos, incluida la producción de etanol, los aminoácidos y los productos industriales. Piensos de gluten de maíz y harina, así como granos de destilación, se producen para uso como ingredientes de alimentos para animales. Germen de maíz, un subproducto del proceso de molienda en húmedo, se procesa adicionalmente como una semilla oleaginosa en aceite vegetal y harina de proteína.


title: Archer Daniels Midland

text: El segmento de Servicios Agrícolas utiliza ascensor de la empresa grano extensa red de transporte de comprar, almacenar, limpiar y transportar los productos agrícolas, incluyendo semillas oleaginosas, maíz, trigo, sorgo, avena, arroz y cebada y revende estos productos principalmente como alimentos y piensos ingredientes, y como materia prima, para la industria de procesamiento agrícola. Grano de Servicios Agrícolas de abastecimiento y red de transporte proporciona servicios confiables y eficientes a las operaciones de la compañía de procesamiento agrícola. El segmento de Servicios Agrícolas incluye 160 ascensores nacionales e internacionales 25, un centro de alimentación animal en Illinois, el 27 de alimentación internacional fórmula nacional y siete plantas y animales de nutrición y salud, una planta de frijol comestible en Dakota del Norte, 23 centros nacionales de adquisición de frijol comestible y un molino de arroz en California.


title: Archer Daniels Midland

text: Este segmento incluye las operaciones restantes de la compañía, que consiste principalmente de empresas de ingredientes alimentarios y los piensos y las actividades financieras. Las empresas alimentarias y de piensos ingredientes incluyen el procesamiento de trigo con las actividades relacionadas con la producción de harina de trigo y el procesamiento de cacao con las actividades relacionadas con la producción de productos de chocolate y cacao. Las actividades financieras incluyen bancos, seguros cautivo, inversiones privadas de fondos de acciones y futuros actividades de comisionista.


title: Sistema de archivos interplanetario

text: El Sistema de archivos interplanetario (del inglésː "InterPlanetary File System" - IPFS) es un protocolo y una red diseñados para crear un método p2p (peer-to-peer) direccionable por contenido para almacenar y compartir hipermedia en un sistema de archivos distribuido. IPFS fue diseñado inicialmente por Juan Benet, y ahora es un proyecto de código abierto desarrollado con la ayuda de la comunidad.


title: Sistema de archivos interplanetario

text: IPFS es un sistema de archivos distribuidos punto a punto que busca conectar todos los dispositivos informáticos con el mismo sistema de archivos. En cierto modo, IPFS es similar a la World Wide Web, pero IPFS podría verse como un solo enjambre de BitTorrent, intercambiando objetos dentro de un repositorio manejado con Git. En otras palabras, IPFS proporciona un modelo de almacenamiento en bloques de alto rendimiento y contenido direccionado, con hipervínculos dirigidos al contenido. Esto forma un grafo acíclico dirigido (DAG) y de Merkle generalizado. IPFS combina una tabla de hash distribuida, un intercambio de bloques incentivado y un espacio de nombres de autocertificación. IPFS no tiene un punto único de fallo, y los nodos no necesitan confiar entre sí, excepto para cada nodo al que están conectados. La distribución de contenido descentralizada ahorra ancho de banda y previene ataques DDoS, contra lo que HTTP tiene dificultades.


title: Sistema de archivos interplanetario

text: Se puede acceder al sistema de archivos de varias formas, incluso a través de FUSE y de HTTP. Se puede agregar un archivo local al sistema de archivos IPFS, poniéndolo a disposición del mundo. Los archivos se identifican por sus valores hash, por lo que es fácil de almacenar en caché. Se distribuyen usando un protocolo basado en BitTorrent. Otros usuarios que ven el contenido ayudan a brindar el contenido a otros en la red. IPFS tiene un servicio de nombres llamado IPNS, un espacio de nombres global basado en PKI, que sirve para construir cadenas de confianza, es compatible con otros NS y puede asignar DNS, .onion, .bit, etcétera a IPNS.


title: Sistema de archivos interplanetario

text: En 2014, IPFS aprovechó el protocolo de cadena de bloques de Bitcoin y la infraestructura de red para almacenar datos inalterables, eliminar archivos duplicados en la red y obtener información de direcciones para acceder a los nodos de almacenamiento para buscar archivos en la red.


title: Sistema de archivos interplanetario

text: Existen implementaciones en Go y JavaScript, y la realización de una versión sobre Python está en progreso. La aplicación de IPFS en Go se considera la implementación de referencia mientras se desarrollan las especificaciones formales.


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: En el análisis de la supervivencia, el estimador de Kaplan-Meier es un estimador no paramétrico de la función de supervivencia. Fue introducido por Edward L. Kaplan y Paul Meier en 1958.


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: Sea "S"("t") la función de supervivencia de una determinada población, es decir, la probabilidad de que uno de sus integrantes viva más allá de un tiempo "t". Para una muestra de esta población de tamaño "N", sean


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: que difiere de la anterior sólo en los momentos de las muertes. Una es continua por la derecha y otra lo es por la izquierda.


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: Sea "T" la variable aleatoria que mide el tiempo de muerte y "F"("t") su función de distribución. Entonces


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: Por lo tanto, la versión continua por la derecha es preferible: la hace coherente con la definición habitual de "F"("t").


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: El estimador de Kaplan–Meier es un estadístico y existen varios estimadores de su varianza. Uno de los más habituales lo da la fórmula de Greenwood::


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: Existen métodos para comparar distintas curvas de Kaplan–Meier (por ejemplo, las correspondientes a dos tratamientos médicos distintos) como, por ejemplo:


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: El estimador de Kaplan–Meier tiene diversas aplicaciones. En medicina se usa para medir la fracción de pacientes todavía vivos tiempo después de un tratamiento. En economía para medir el tiempo que pasa la gente en el paro después de perder su empleo. En ingeniería para estimar el tiempo hasta el fallo en una máquina.


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: Uno de los problemas típicos en el análisis de la supervivencia consiste en determinar si dos curvas de Kaplan-Meier (por ejemplo, las correspondientes a dos cohortes de pacientes que han sido sometidos a tratamientos distintos) son o no significativamente distintas.


title: Estimador de Kaplan-Meier

text: La función survfit de R permite calcular el estimador de Kaplan-Meier para datos truncados o censurados. Existen otras funciones que permiten representarlos gráficamente, comparar varios de ellos, etc.


title: Milton Glaser

text: Milton Glaser (Bronx, Nueva York, 26 de junio de 1929 - Manhattan, Nueva York, 26 de junio de 2020)fue unilustrador y diseñador estadounidense conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros.


title: Milton Glaser

text: Glaser estudió en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 Y a través de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.


title: Milton Glaser

text: Creó más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se dedicó al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo trabajó para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.


title: Milton Glaser

text: En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1977 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York. El estilo de Glaser se caracterizó por el eclecticismo y estuvo influido por numerosas fuentes si bien siempre dio a la ilustración una importancia grande. Diseñó algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acercó más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.


title: Milton Glaser

text: En 1973 se publicó Milton Glaser: Graphic Design, una obra recopilatoria de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones.


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: La isla San Pedro o Georgia del Sur es la principal del archipiélago de las islas Georgias del Sur, del que constituye la mayor parte de su superficie emergida.


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: Según fuentes británicas, fue avistada por primera vez por Anthony de la Roché, en 1675. Este avistamiento es refutado por algunas fuentes, principalmente argentinas, para quienes el descubrimiento corresponde al barco comercial español de nombre "León" el 29 de junio de 1756, al mando del capitán Gregorio Jerez; al ser avistada el día de San Pedro, la isla fue bautizada como Isla San Pedro.


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: Cuando James Cook exploró y cartografió la isla, la llamó Isla Georgia, en honor al entonces rey Jorge III, el 17 de enero de 1775.


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: A principios del siglo XX se usaba como base para la caza de ballenas y actualmente alberga una estación británica de investigación antártica. Grytviken fue la localidad principal del territorio que no cuenta con población nativa. El número de habitantes ronda la veintena durante el verano austral, reduciéndose en el invierno.


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: La Isla San Pedro es la principal del archipiélago de las islas Georgias del Sur, localizado en el Atlántico Sur, cuya soberanía, junto con la de las islas Malvinas y las islas Sandwich del Sur, permanece en disputa entre el Reino Unido y la República Argentina que la reclama y la hace parte del Departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. A pesar de esto, la isla es legalmente administrada por el Reino Unido como parte del territorio británico de ultramar de las Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur (SGSSI).


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: La autoridad británica es ejercida por el comisionado, un puesto ocupado por el gobernador colonial británico de las Islas Malvinas desde Puerto Argentino/Stanley. El comisionado actual es Nigel Phillips, desde el 12 de septiembre de 2017. Dado que no hay habitantes permanentes en las islas, no hay un consejo legislativo. El Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Mancomunidad de Naciones del Reino Unido gestiona las relaciones exteriores del territorio.


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: La constitución de este territorio (adoptada el 3 de octubre de 1985), la manera en que su gobierno está dirigido y la disponibilidad de revisión judicial se discutieron en una serie de litigios entre 2001 y 2005. A pesar de que su gobierno está dirigido en su totalidad por el Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Mancomunidad de Naciones del Reino Unido, se sostuvo que las decisiones previstas en esa dirección no podían ser impugnadas como si fueran las decisiones de derecho de un departamento gubernamental del Reino Unido; por tanto, la Convención Europea de Derechos Humanos no se aplica.


title: Isla San Pedro (Georgia del Sur)

text: Se localiza aproximadamente a 1390 km al este-sureste de las islas Malvinas, a 1497 km al nordeste de la península Antártica y a 1662 km al este de la isla de los Estados, Tierra del Fuego; su territorio de 160 km de largo y 30 km de ancho —en promedio—, es montañoso y permanentemente cubierto de hielo. La isla principal abarca aproximadamente el 80 % del territorio del archipiélago de las Georgias del Sur y es alargada, siendo recorrida por una nevada cordillera llamada cordillera de San Telmo que es la emergencia de la Dorsal del Scotia (nexo entre los Andes y Antartandes); de la anfractuosa cordillera bajan muchos glaciares, como el Christophersen y el Nordenskjöld, y en el prolongado verano algunos riachos y arroyos que desembocan en los abundantes fiordos costeros. El clima es muy variable y riguroso; predominan los vientos del oeste, las temperaturas medias al nivel del mar suelen ser de 0 °C en agosto (invierno austral) y de 10 °C durante enero (verano austral) aunque rara vez bajan de −10 °C. En el montañoso interior estos valores son significativamente menores.


title: Jura de la Constitución

text: Se celebra todos los 18 de julio y hace referencia al acto ocurrido el 18 de julio de 1830, cuando se juró la primera constitución nacional. Esta estableció un estado unitario, republicano y confesional; la religión oficial era la católica. La ciudadanía estaba restringida a los propietarios y alfabetos; se excluía a los asalariados y a los analfabetos.


title: Jura de la Constitución

text: La primera ceremonia se inició en horas de la mañana con un acto religioso. A las 8 y media de la mañana salió el gobierno del Fuerte (sede del gobierno en la actual Plaza Zabala) con su cortejo y se dirigió a la iglesia Matriz para asistir al tedeum que se había dispuesto, tomando asiento conforme al ceremonial decretado el 13 de julio. Terminado, el gobierno se dirigió al edificio que había sido erigido para el Cabildo de Montevideo, en uno de cuyos salones prestaron juramento a la Constitución los miembros de la Asamblea General Constituyente y Legislativa del Estado, el Gobernador y Capitán General Provisorio Juan Antonio Lavalleja, los ministros, el Cura Vicario, los Jefes de Tribunales, Oficinas, los Comandantes de Cuerpos y Jefes de Estado Mayor del Ejército.


title: Jura de la Constitución

text: La ceremonia principal, sin embargo, se realizó en horas de la tarde, en la actual Plaza Matriz, entonces denominada Plaza Mayor, frente al edificio del Cabildo. Sobre uno de los lados de la plaza se habían formado las tropas militares al mando de los coroneles Manuel Oribe y Eugenio Garzón, vestidos con uniformes de gala coloridos. Cada integrante de la tropa prestó juramento a la Constitución frente a una cruz sostenida por un oficial, conformado por un fusil y un sable.


title: Jura de la Constitución

text: Acto seguido, todos los civiles reunidos en la plaza fueron invitados a subir sucesivamente a una tarima colocada frente al Cabildo, en cuyos balcones se encontraban las autoridades públicas, a prestar juramento de fidelidad a la Constitución, pasando frente al Alcalde Ordinario de Montevideo. Una ceremonia similar fue realizada, asimismo, en todas las ciudades y poblados de cierta importancia del interior del país.


title: Jura de la Constitución

text: Al presentar la Constitución, el constituyente José Longinos Ellauri expresó que ella serviría para regir la vida política y civil de la Nación "si os resignáis a regir por ella vuestras conductas". Terminado el acto del juramento general tronó el cañón del viejo Fuerte de San José con una salva de 21 cañonazos, como anuncio al pueblo de que la Constitución de la República había sido solemnemente jurada.


title: Jura de la Constitución

text: El establecer una constitución nacional fue condición impuesta por la Convención Preliminar de Paz para la independencia del Estado. Era una soberanía restringida por cinco años; se vigiló también que dicha constitución no fijara los límites del estado, en especial con el Brasil, que logró apropiarse de unos 70.000 kilómetros cuadrados, anteriormente pertenecientes a las Misiones Orientales, en los tratados de 1851, leoninos, pero que el reciente estado no podía resistirlo por encontrarse sometido a la guerra civil desde 1838 conocida como Guerra Grande.


title: Jura de la Constitución

text: Esta Constitución fue el fruto de un año de trabajo de la Asamblea General Constituyente y Legislativa del Estado, antecesora del Parlamento uruguayo. Fue el texto constitucional de más larga permanencia, ya que recién fue modificado en 1918. Se trató de un instrumento jurídico avanzado en un país que no se encontraba preparado para ello.


title: Jura de la Constitución

text: En Montevideo, la Avenida 18 de Julio homenajea este momento fundacional del constitucionalismo uruguayo.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Gabriela Cabezón Cámara (San Isidro, Buenos Aires, 4 de noviembre de 1968) es una escritora y periodista argentina. Es considerada una de las figuras más prominentes de la literatura latinoamericana contemporánea, además de ser una destacada intelectual y activista feminista.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Ha publicado dos novelas: "La Virgen Cabeza", que la ubicó en el mapa literario continental, y "Las aventuras de la China Iron", cuya versión en inglés fue nominada al prestigioso Premio Booker Internacional. Entre las principales influencias que definieron su vocación y estilo, Cabezón Cámara ha reconocido a Patricia Highsmith, Rodolfo Walsh, Nestor Perlongher y Osvaldo Lamborghini.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Sus artículos fueron publicados en distintos medios, como "Soy", "Anfibia", "Le Monde diplomatique" y "Revista Ñ". Trabajó además como editora de Cultura del diario argentino "Clarín". Actualmente se desempeña como titular de la cátedra del Taller de Escritura del CINO de la carrera de Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: En los últimos años, ha asumido una posición activa frente a problemáticas ambientales como la Ley de humedales en Argentina.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Gabriela Cabezón Cámara nació el 4 de noviembre de 1968 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, Argentina. Realizó sus estudios superiores en la Universidad de Buenos Aires, donde cursó la carrera de Letras.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Su ingreso al mundo de la literatura fue a través de relatos cortos. Uno de ellos apareció en 2006 en la antología "Una terraza propia" de la editorial Norma con el título de "La hermana Cleopatra", que fue un primer borrador de lo que sería su primera novela, "La Virgen Cabeza". En 2011 publicó su "nouvelle" "Le viste la cara a Dios", acerca de la trata de personas, el cual fue el primer "e-book" en castellano en ser elegido libro del año por la "Revista Ñ".


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Cabezón Cámara publicó su primera novela, "La Virgen Cabeza", en 2009, bajo la editorial Eterna Cadencia, convirtiéndose esta en un éxito crítico tras su publicación. En 2013 fue becada como escritora residente en la Universidad de Berkeley, California y, ese mismo año, publicó la novela gráfica "Beya (Le viste la cara a Dios)", la cual partió de su cuento homónimo y que contó con las ilustraciones de Iñaki Echeverría. Esta novela gráfica fue distinguida por el Senado de la Nación Argentina y fue declarada de interés social por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: En 2014 publicó su segunda "nouvelle", "Romance de la negra rubia", con la cual cerró la denominada, según la crítica, «trilogía oscura» (conformada por "La Virgen Cabeza" y "Le viste la cara a Dios").


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: En 2017 Cabezón Cámara publicó su segunda novela, "Las aventuras de la China Iron". La crítica, refiriéndose a esta, la llamó de «una prosa encantada y casi milagrosa», y de una «otra fundación» de la literatura argentina. La novela fue elegida entre los libros del año en la edición en español del "New York Times", y de "El País" de España. Su traducción al inglés fue hecha por Iona Macintyre y Fiona Mackintosh, bajo el título de "The adventures of Iron China", publicándose bajo el sello editorial Charco Press.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: La versión en inglés de la obra, fue nominada al prestigioso Premio Booker Internacional, debido a que:


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: "Las aventuras de la China Iron" será llevada al cine bajo la dirección de Alejandro Fadel y de la productora La unión de los Ríos.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: En 2022, "Las aventuras de la China Iron" fue una de las cinco finalistas del Premio Montluc Resistencia y Libertad 2022, Francia. El premio se otorga a un autor o autora que cuestione las prácticas contemporáneas de resistencia a la opresión.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Los mundos ficcionales de Cabezón Cámara están ocupados por villeros, víctimas de trata de personas y okupas. Sus tramas literarias tienen mucha movilidad y sus narradoras construyen su discurso al margen del principio identitario de unidad, y por ello los personajes cambian, tanto por contingencia como por elección, y en un instante transforman el signo definitivo de sus vidas. Sus novelas tiene como escenario lugares reconocibles y violentos, que tienen como fuente principal y disparador del relato el hecho periodístico y la noticia del género policial.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Su literatura tiene como protagonistas, entre otras, a una mujer trans fanática religiosa, a una cronista de policiales y a una víctima de la trata de personas para la explotación sexual. Por la mezcla de personajes, clases sociales e identidades sexuales, su literatura es considerada una apuesta "queer". Su estilo narrativo mezcla contenidos de la realidad (desde las villas de emergencia a las redes sociales) con expresiones de la literatura clásica, del género gauchesco, del lenguaje popular y cierto humor negro.


title: Gabriela Cabezón Cámara

text: Una de las preocupaciones de Cabezón Cámara en relación con el sufrimiento de los otros es lo que le sucede a las mujeres en situación de objeto de prostitución, a lo que describe como «ser violada las 24 horas». Su personaje principal en la novela "La Virgen Cabeza" se va a vivir a una villa donde encuentra afectos; por otra parte, cabe señalar que la referencia a la Virgen es reivindicatoria del lugar de la mujer, ya que la iglesia legitima esta imagen solo como esposa, madre y defensora de «sus maridos: Dios, el papa, y el Espíritu Santo». En consecuencia, podemos afirmar que en su obra se cuestionan las diferentes clases sociales y las imágenes sobre las que se sostiene la cultura patriarcal y mediante sus escritos mezcla las relaciones igualitarias en ámbitos públicos y, posteriormente, su disolución.


title: Grupo de discusión (técnica de investigación)

text: Un grupo de discusión es una técnica de investigación cualitativa aplicada a los estudios de mercado y sociales.


text: Un grupo de discusión consiste en la reunión de seis a doce personas desconocidas entre sí para que discutan en torno a un tema. Discusiones que se grabarán, transcribirán y analizarán posteriormente. Por lo general no se inician las reuniones de grupo a partir directamente del objeto central de la investigación, sino que se prefiere arrancar desde temas relacionados, para que se produzca durante la conversación un recorrido no condicionado por el campo discursivo. Por el mismo motivo, la intervención del moderador a menudo es mínima.


text: Aunque los precedentes se sitúan en el "focus group" americano, existen importantes diferencias entre éste y la versión mucho más formalizada que se desarrolló en España entre los años 60 y 80 por Jesús Ibáñez, Ángel de Lucas, Alfonso Ortí, José Luis de Zárraga y Francisco Pereña. Se trata principalmente del diseño de la investigación: nunca se realiza un grupo de discusión aislado, sino que, para su análisis, es necesaria la contraposición entre los discursos de distintos colectivos. Para la realización de un estudio con grupos de discusión se plantea un diseño muestral "estructural", que establece qué grupos se realizarán en función de la estructura del campo discursivo que pretende investigarse.


text: La primera expresión teórica completa de la investigación con grupos de discusión se encuentra expresada en la obra de Jesús Ibáñez (Ibáñez, 1979: 7), y se apoya (frente a lo que sucede en las encuestas) en el discurso colectivo como objeto. Acude al estructuralismo francés muy en boga en la sociología crítica de aquellos años, para basar su acercamiento. De la lingüísitica estructural de Ferdinand de Saussure, recoge primeramente la diferencia entre lenguaje y habla para ubicar el primero en el dominio de los hechos sociales durkheimianos (Ibáñez, 1979:34). De la antropología estructuralista de Claude Lévi-Strauss, la noción de inconsciente estructural (Ibáñez, 1979:34). Del psicoanálisis, especialmente de la versión de Jacques Lacan, su teoría de la articulación entre individuo y grupo (Ibáñez, 1979:219 y ss).


text: Esta teorización ha sido matizada por diversos autores dentro de la Escuela Cualitativa de Madrid (Pérez Andrés, 2002: 373). Las mayores distancias las encontramos en la elaboración de Enrique Martín Criado (Martín Criado, 1997: 81-82), quien por cierto fue doctorando del propio Ibáñez. Martín Criado busca fundamentar en la sociología (y no en la lingüística, la antropología o el psicoanálisis) la práctica del grupo de discusión. Si es éste una situación social, los discursos allí producidos dependerán de la definición de la situación (concepto tomado de Erving Goffman), del destinatario; se formularán según determinados esquemas de producción de sentido, propios de cierto habitus (en el sentido que le da Pierre Bourdieu).


title: Bon Jovi (álbum)

text: Bon Jovi es el álbum debut de la banda estadounidense de "rock" Bon Jovi, publicado por Mercury Records el 21 de enero de 1984. Se grabó en los estudios Power Station de Nueva York, propiedad de Tony Bongiovi —primo lejano de Jon Bon Jovi—, quien se encargó de producirlo. Tres de las pistas del álbum ya estaban escritas y/o grabadas antes de la formación de la banda: «Shot Through The Heart» la escribieron Jon Bon Jovi y Jack Ponti en 1979 cuando tocaban en The Rest, «Runaway» (1980) es autoría de Jon Bon Jovi y George Karak, y «She Don't Know Me» (1981) es una composición de Mark Avsec que les fue cedida por MCA, y se diferencia por ser la única que no está escrita por ninguno de los miembros del grupo.


title: Bon Jovi (álbum)

text: El álbum alcanzó el puesto 43 en la lista "Billboard" 200 y, tras el éxito de "Slippery When Wet" en 1986, obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos y Suiza, el disco de oro en Canadá y Hong Kong, y el de plata en el Reino Unido. Por otra parte, la revista Kerrang! lo incluyó en el puesto 11 de su lista de los 20 mejores álbumes de "rock" de 1984.


title: Bon Jovi (álbum)

text: John Francis Bongiovi era un muchacho del barrio de Sayreville (Nueva Jersey, Estados Unidos), que en 1978 comenzó a actuar como vocalista en la banda escolar Atlantic City Expressway, junto con su amigo David Raschbaum. Cuando Raschbaum se marchó a estudiar al conservatorio Juilliard de Nueva York, Bongiovi se unió al grupo The Rest, fundado por el guitarrista Jack Ponti. A partir de entonces ambos comenzaron a escribir canciones, entre ellas «Shot Through The Heart», que posteriormente formaría parte del primer álbum de Bon Jovi. Sin embargo, la falta de interés por parte de las discográficas llevó a Ponti a disolver el grupo.


title: Bon Jovi (álbum)

text: En 1980 Bongiovi se trasladó a Nueva York para trabajar como conserje en los estudios Power Station, propiedad de su primo Tony Bongiovi. Su estancia allí le permitió trabajar en su propia música durante sus ratos libres, además de conocer a una serie de artistas —como Southside Johnny o Aldo Nova— con los que creó una red de amistades que le serían muy productivas. Durante ese tiempo estuvo tocando con distintos grupos en el circuito de clubes de Nueva York, como The Lechers o The Wild Ones —en la que coincidió con Raschbaum—. En 1982 el vocalista reunió a un elenco de músicos profesionales para grabar una serie de demos, entre los que se encontraban Tim Pierce en la guitarra, Roy Bittan en el teclado, Hugh McDonald en el bajo y Frankie LaRocka en la batería. Aunque las demos no lograron llamar la atención de ninguna discográfica, el tema «Runaway» se incluyó en un recopilatorio de artistas locales, que fue reproducido en la emisora neoyorquina WAPP. La canción pronto se convirtió en un éxito radiofónico y se extendió rápidamente por emisoras de todo el país. Esto llamó la atención de discográficas como Atlantic o PolyGram, y el roquero llegó a un acuerdo con esta última para firmar su primer contrato, como solista, el 1 de julio de 1983. Si bien a la discográfica no le gustaba su apellido por sonar demasiado italiano, así que le recomendaron adoptar un nombre artístico; en un principio le sugirieron nombres como Jhonny Lightning o Victory, pero él prefirió adaptar su apellido a su gusto y llamarse simplemente Jon Bon Jovi. Para formar su banda regresó a los clubes y reclutó a su viejo amigo, el teclista David Raschbaum, luego al bajista Alec John Such, al baterista Tico Torres y al guitarrista Dave Sabo, que pronto fue sustituido por Richie Sambora. Aunque se barajaron otros nombres, finalmente aceptaron la sugerencia de Pamela Maher (empleada del mánager Doc McGhee), que les propuso llamarse Bon Jovi.


title: Bon Jovi (álbum)

text: Tras llegar a un acuerdo con la compañía McGhee Entertainment, liderada por los mánagers de Mötley Crüe, Doc McGhee y Doug Thaler, Bon Jovi se puso a trabajar en su álbum debut, cuya grabación se realizó en los estudios Power Station de Nueva York (Estados Unidos). Tony Bongiovi se encargó de la producción, Obie O'Brien de la mezcla y Ryan Smith de la masterización. Siete de las pistas del disco eran grabaciones nuevas, pero las otras dos eran considerablemente más antiguas; tomaron la decisión de incluir la versión original de «Runaway», mientras que «She Don't Know Me» era una pista compuesta por Mark Avsec que en 1981 formó parte del primer álbum de Fair Warning y, en 1982, también apareció en el disco "Powers Of The Night" de The Grass Roots, pero la discográfica MCA –que por aquel entonces tenía acuerdos de distribución con PolyGram, que controlaba Mercury Records– decidió cedérsela a Jon Bon Jovi. Esta canción tiene la particularidad de ser la única de Bon Jovi que no está escrita por ninguno de sus miembros, y se grabó en 1982 con Hugh McDonald en el bajo, Aldo Nova en los teclados y Chuck Burgi en la batería. En 1984 fue presuntamente plagiada por Franke & The Knockouts e incluida en su tercer álbum "Makin The Point" bajo el título «You Don't Want Me (Like I Want You)», con Tico Torres en la batería. También se agregó el tema «Shot Through The Heart», coescrito años atrás por Jon Bon Jovi y Jack Ponti mientras formaban parte de The Rest. Cabe señalar que, cuando la última banda de Ponti (Surgin) firmó con Capitol Records en 1985, incluyeron una versión propia en su álbum "When Midnight Comes".


title: Bon Jovi (álbum)

text: A diferencia de otras bandas de "hard rock" de la época, que hablaban sobre «sexo, drogas y rock n' roll», Bon Jovi prefirió decantarse por historias de amor y lucha en la vida real, con las que los adolescentes de la época pudieran sentirse identificados. El álbum mezcla "rock" al estilo Journey con himnos de "arena rock" y estribillos pop. El disco comienza con «Runaway», coescrita junto con George Karak en 1980, es una canción de "rock" pegadiza que se apoya fuertemente en los teclados y posee un "riff" de sintetizador al estilo «Hold the Line» de Toto. Según Jon Bon Jovi «es la historia de unos adolescentes que se pasan el día en la calle haciendo cosas ilícitas para ganarse la vida. Yo observaba a esos adolescentes mientras caminaba desde la parada del bus al estudio de grabación. Afortunadamente yo no tuve que aprender a sobrevivir, me bastó con aprender a componer y tocar. Tuve más suerte que aquellos chicos.»


title: Bon Jovi (álbum)

text: «Roulette» es una pista de estilo AOR más dura que su predecesora, con un "riff" de guitarra que le da más peso a la canción. «Shot Through The Heart» es uno de los muchos temas del álbum que tratan sobre la angustia y la traición, posee unos coros potentes y una letra emotiva y lacrimosa, además su melodía es similar en estructura e idea a «Runaway», pero enfocada a un público más amplio. Por su parte, «Love Lies» es una "power ballad" oscura basada en piano coescrita por David Rashbaum y Jon Bon Jovi, que insiste en hablar de angustia y desamor. «Breakout» se apoya en la batería y el sintetizador para ofrecer un sonido potente, acompañado de unos coros típicos de Bon Jovi. «Burning for Love» es un tema roquero y comercial donde destaca el trabajo de Sambora en la guitarra. Le sigue «Come Back», una pista de glam metal que nuevamente habla de desamor. Finalmente el álbum cierra con «Get Ready», una canción de "rock and roll" con aire festivo de las que caracterizan a Bon Jovi.


title: Bon Jovi (álbum)

text: Inicialmente el nombre del álbum iba a ser "Tough Talk" (en español: «Discurso Duro»), sin embargo, PolyGram les convenció de que un título homónimo era la mejor opción. El álbum se lanzó el 21 de enero de 1984, luciendo una portada diseñada por Geoffrey Thomas. Aunque no obtuvo grandes ventas, estas superaron las expectativas dada la escasa promoción del álbum y el hecho de ser una banda debutante. La mayor cifra de ventas la lograron en los Estados Unidos, con 300 000 copias vendidas en el primer año, además de alcanzar el número 43 de la lista "Billboard" 200. En tierras británicas, el cameo de Aldo Nova en los teclados del sencillo «She Don't Know Me» atrajo a compradores interesados en el músico (Nova se había convertido en una especie de artista de culto en Gran Bretaña tras la publicación de su álbum homónimo en 1982), y el disco entró al número 71 de la lista. También tuvo una buena acogida en Japón y en Australia, donde alcanzó los puestos 38 y 39 respectivamente. En España se posicionó entre los 24 primeros, gracias en gran parte al apoyo de Joaquín Luqui, director de la emisora de radio Los 40 Principales, quien apoyó y promocionó a la banda desde sus inicios. Tras el éxito mundial del álbum "Slippery When Wet" en 1987, la fama del grupo provocó que las ventas de sus dos primeros álbumes se dispararan, especialmente en los Estados Unidos, donde vendió más de un millón de ejemplares y obtuvo el disco de platino. Ese mismo año también alcanzó el disco de oro en Canadá, en 1989 hizo lo propio en Hong Kong, en 1992 obtuvo otro platino en Suiza y en 2013 se hizo con el disco de plata en el Reino Unido. En cuanto a los sencillos, «Runaway» alcanzó el número 39 del "Billboard" Hot 100 y se mantuvo durante trece semanas en la lista. El otro sencillo, «She Don't Know Me», llegó al puesto 48 y logró mantenerse once semanas en el Hot 100. Posteriormente también se lanzó «Burning for Love» como sencillo exclusivo para Japón, pero no llegó a entrar en la lista. Por último, la revista Kerrang! lo incluyó en el 11.º puesto de su lista de los 20 mejores álbumes de "rock" de 1984.


title: Bon Jovi (álbum)

text: A principios de 1984, antes de la salida del álbum, la banda comenzó ofreciendo algunos conciertos, destacando su apertura para ZZ Top en el Madison Square Garden; en ese concierto Alec John Such salió al escenario con una pistola y apuntó al público. Al finalizar la actuación fue detenido por la policía, pero finalmente todo se saldó con una multa y la promesa de no volver a hacerlo. La gira oficial Bon Jovi Tour dio comienzo el 21 de abril de 1984. Primero fueron teloneros de Scorpions en su gira Love at First Sting por Norteamérica, y posteriormente acompañaron a Kiss en su Animalize World Tour por Europa, que se desarrolló principalmente en el Reino Unido y —en menor medida— en Alemania. Antes de pisar el viejo continente, Bon Jovi viajó a Japón —un país que había abrazado el álbum debut más que la mayoría— para participar en la minigira Super Rock 84' junto con Whitesnake y Scorpions, donde actuaron en Nagoya, Fukuoka y Osaka. La gira concluyó el 4 de noviembre en los Países Bajos.


title: Libranza

text: La libranza es un instrumento financiero que consiste en un crédito o préstamo de dinero, facilitado por una entidad prestadora a un deudor, y respaldado en el flujo de caja proveniente del sueldo de ese deudor. En la práctica, esto significa que los pagos de cuotas e intereses de la libranza se debitan automáticamente del sueldo del deudor. Esto hace que la libranza sea un préstamo, en promedio, con menor riesgo para la entidad prestadora, comparado a otro tipo de préstamos. Debido a este respaldo basado en el sueldo, la libranza es muchas veces otorgada sin codeudor.


title: Libranza

text: Cómo otros instrumentos financieros, existen libranzas de mayor o menor riesgo financiero para la entidad prestadora, dependiendo de la solidéz económica de los deudores. Esto es significativo, ya que impacta el mercado secundario que se genera cuando las libranzas son vendidas a inversionistas. Estos inversionistas, particulares o institucionales, invierten en paquetes de libranzas de otros deudores, adquiriéndolas de la entidad prestadora original, con el objectivo de obtener un retorno atractivo de su inversión. El instrumento financiero intercambiado en el mercado secundario es usualmente llamado "pagaré-libranza".


title: Libranza

text: El mercado secundario de libranzas presenta riesgos, por su naturaleza misma, así como por fallas de regulación por omisión o corrupción, y puede llevar a descalabros y grandes pérdidas de los inversionistas como en el escándalo de las libranzas en Colombia de 2016.


title: Wii Sports

text: El juego es un simulador de cinco deportes, diseñado para demostrar las capacidades inalámbricas y sensoriales del mando de Wii a los nuevos jugadores. Los cinco deportes incluidos son tenis, béisbol, bolos, golf y boxeo. Los jugadores usan el mando de la consola para imitar los movimientos hechos en la vida real en esos deportes, como mover una raqueta de tenis. Las reglas de los juegos están simplificadas para hacerlas más accesibles a los nuevos jugadores. El juego también incluye un modo de entrenamiento que monitoriza el progreso del jugador en los deportes.


title: Wii Sports

text: En general, "Wii Sports" recibió buenas críticas y numerosos premios provenientes de la crítica y de asociaciones de jugadores. Es el videojuego más vendido en cuanto a consolas y el cuarto de toda la historia, habiendo vencido al anterior poseedor de este récord, "Super Mario Bros." para NES, en 2009. Hasta el 28 de enero de 2011 se habían vendido 75,66 millones de copias en todo el mundo. "Wii Sports" apareció múltiples veces en televisión, ya sea en anuncios de Wii, reportajes y otros programas. El juego se convirtió en un medio popular para reuniones sociales y se suelen hacer competiciones entre jugadores de diferentes edades. El juego tuvo una secuela, llamada "Wii Sports Resort", que salió a la venta en 2009.


title: Wii Sports

text: "Wii Sports" consiste en cinco deportes —tenis, béisbol, bolos, golf y boxeo— accesibles desde el menú principal. El juego usa las capacidades del sensor del Wiimote y el Nunchuk para controlar las acciones del personaje. El jugador mueve el Wiimote de una forma similar a la cual se practica el deporte en la vida real; por ejemplo, manteniendo el control en alto y balanceándolo como un palo de golf, bate de béisbol o una bola de bolos. Algunos aspectos del modo de juego son controlados auntomáticamente por el juego. Por ejemplo, en tenis, el movimiento del jugador por el campo lo controla la consola, mientras que el movimiento de la raqueta lo controla el jugador. En béisbol, el jugador puede o batear o lanzar, con todos los corredores que pasan por las bases controlados por la Wii.


title: Wii Sports

text: Cada juego incluye un modo estándar de juego, un modo de entrenamiento y distintas opciones para el juego multijugador. El modo de juego estándar imita los métodos de cada juego en la vida real: tenis, una partida de dobles; béisbol, tres entradas en la que el jugador batea y lanza; bolos, una partida de diez cuadros a dos intentos cada cuadro; golf, tres o nueve hoyos en un campo normal y boxeo, una pelea simple de tres rondas. El modo entrenamiento es un modo de un jugador que permite al mismo practicar ciertos aspectos de los juegos y ser recompensados con medallas. Cada juego tiene un modo de uno o dos jugadores, y algunos juegos permiten hasta cuatro mediante distintos métodos. Los bolos y el golf permiten varios jugadores usando el mismo mando, mientras el tenis requiere que cada jugador tenga su propio mando. El modo multijugador de "Wii Sports" normalmente hace que los jugadores compitan entre sí mediante la forma normal de juego; la única excepción es el tenis que permite a dos jugadores jugar juntos o contra otros.


title: Wii Sports

text: Los personajes usados en el juego son tomados del Canal Mii, que permite al jugador crear un Mii (un avatar customizado) que puede ser importado a los juegos que permitan esta característica. "Wii Sports" es el primer título de Wii en hacer uso de esta posibilidad. Los Miis guardados en la consola aparecerán como público en diversos deportes o como jugadores en béisbol. Los personajes controlados por la consola también fueron creados usando dicho canal.


title: Wii Sports

text: Después de finalizar un juego, el jugador es premiado o sancionado con puntos de habilidad dependiendo si el jugador ganó o perdió la partida, aunque algunos deportes no calculan los puntos durante las sesiones multijugador. El juego hace un seguimiento de estos puntos mostrándolos en un gráfico y aumenta también el tamaño del público en las sesiones de un jugador en tenis y boxeo. Después de obtener 1000 puntos en un deporte, el jugador obtiene el nivel «profesional», junto con un pequeño cambio visual en su Mii en los bolos y boxeo. Cuando un jugador consiga dicho nivel, se le mandará un mensaje al Tablón de Wii notificándosele de ello. "Wii Sports" también incluye un modo de forma física que calcula la edad física del jugador (en un rango de 20 a 80 años, siendo 20 el mejor dato). Para ello, el juego elige 3 pruebas sacadas del modo entrenamiento de modo aleatorio, siendo posible jugar sólo un vez al día por Mii. El cálculo de la edad tiene en cuenta la aptitud de un jugador, su equilibrio, su velocidad y su resistencia. Los resultados se grafican en uno, dos o tres meses, con resultados diarios publicados en el tablón de Wii.


title: Wii Sports

text: Katsuya Eguchi, quién dirigió el "Software Development Group 2" en Nintendo Entertainment Analysis and Development, produjo "Wii Sports". Con la Wii, Nintendo quería llegar a la gente que nunca antes había jugado a videojuegos. Para hacer esto necesitaban un software que permitiera que por un gran tiempo y por primera vez los jugadores interactuaran de una manera divertida con el juego. Nintendo también quería que se usara el sistema diariamente y destinó a "Wii Sports" a ser el título de lanzamiento de la consola para ello. "Wii Sports" fue diseñado como una simple línea de introducción a la intención de ofrecer algo distinto para jugadores y no jugadores. Los deportes fueron elegidos debido a la amplia familiaridad que se tenía con ellos. En lugar de incluir a atletas profesionales o gráficos realistas, el juego se diseñó para que fuera simple y todos pudieran jugar. Algunas características como correr detrás de la pelota de tenis para recogerla se eliminaron para mantener la sencillez del juego. En un punto del desarrollo, se llegaron a usar personajes de la saga "Mario", pero esa idea no terminó viendo la luz debido a los múltiples comentarios de los jugadores que preferían a los Miis. El juego soporta el formato , el escaneo progresivo, corre a 60 imágenes por segundo, y hace uso del acelerómetro del mando de Wii para interpretar los movimientos del jugador. Las acciones de detección de movimiento, como batear y lanzar, tuvieron prioridad para hacerlas lo más realistas posibles. Debido a que Nintendo no esperaba que los jugadores compraran la consola sólo para jugar a "Wii Sports", vendieron el juego junto con la misma; Nintendo creía que sería más posible que los jugadores jugaran a "Wii Sports" gracias a este método. También creían que los jugadores que tenían críticas positivas para el juego lo recomendarían mediante el boca a boca.


title: Wii Sports

text: Antes del Electronic Entertainment Expo de 2006, el primer deporte en el juego fue anunciado como "Wii Sports: Tennis". En una conferencia de Nintendo previa al E3 de 2006, se anunció que sería dicho juego sería parte de un grupo de deportes. Satoru Iwata presentó el conjunto como "Wii Sports", y dijo que incluiría tenis, golf, y béisbol. El juego fue presentado con una demostración jugable. La demo incluía a Iwata y Reggie Fils-Aime en un partido de a dobles de tenis contra Shigeru Miyamoto y Scott Dyer, un ganador del concurso. Los otros títulos se mostraron en el E3 de forma parecida al título de tenis, ya que eran "Wii Sports: Baseball", "Wii Sports: Golf", y "Wii Sports: Airplane". Por aquel entonces, el juego de béisbol sólo consistía en una simulación de bateo. El título basado en vuelo era similar a "Pilotwings" y requería que el jugador maniobrara un avión para hacerlo pasar a través de varios anillos dentro de un límite de tiempo. No fue incluido en el juego final, pero fue añadido en la secuela del juego: "Wii Sports Resort". En el Nintendo World del 14 de septiembre de 2006, Reggie Fils-Aime anuncio que "Wii Sports" vendría incluido con la Wii. También se introdujeron los deportes de bolos y boxeo.


title: Wii Sports

text: "Wii Sports" ha tenido un gran éxito comercial. Al final de 2007, era el juego mejor vendido para Wii. En Japón, donde el juego no venía incluido con la consola, vendió 176 167 copias en sus primeros dos días, un récord para la séptima generación de videoconsolas en Japón. A febrero de 2007, había vendido alrededor de un millón de copias. A mediados de mayo de 2007, la empresa Media Create colocó a "Wii Sports" tercero en su lista de los mejores 20 juegos en Japón. Fue el juego mejor vendido en el 2007 en Japón con 1 911 520 de copias vendidas. Fue el décimo juego mejor vendido en Japón en 2008, vendiendo 841 736 copias aquel año. El juego vendió 45,71 millones de copias incluidas con la consola a marzo de 2009. A 28 de enero de 2011, ha vendido un total de 75,66 millones de copias.


title: Wii Sports

text: GameTrailers lo calificó como un buen complemento para la consola y se refirió a los cinco deportes como «un buen paquete». Comentarion que los juegos proporcionan el suficiente entretenimiento para largas partidas para jugadores expertos, sin hacerlo inaccesible para novatos. GameTrailers declaró, sin embargo, que la falta de un modo torneo fue un punto en contra, y no recomendó comprar el juego si no venía incluido con la consola. "GamePro" también comentó que la inclusión de "Wii Sports" con la consola era una buena idea. Matt Casamassina de IGN lo llamó «una joya de éxito para el nuevo hardware de Nintendo» y disfrutó de la posibilidad de importar los Miis. El editor de GameSpot Ryan Davis elogió el aspecto multijugador y el examen físico. La mayor parte de las buenas críticas fueron a los controles del juego y su facilidad de uso. Casamassina se refirió a los controles como «revolucionarios» y los describió como «intuitivos». "GamePro" se hizo eco de comentarios similares, elogiando los controles, mientras Davis comentó que el sensor de movimiento a veces erraba. La mayor parte de las quejas fueron a parar a los gráficos y la falta de profundidad en los juegos. Casamassina dijo que el juego «se queda corto en profundidad y gráficos», y llamando a los gráficos «genéricos» y «arcaicos». Otros críticos dijeron que los gráficos estaban a la par en comparación con los anteriores sistemas de Nintendo, la Nintendo GameCube y la Nintendo 64. Davis criticó el carácter simplista de los juegos, y GamePro declaró que los juegos por separado ofrecen menor profundidad que juegos de deportes normales. "Nintendo Power" calificó a "Wii Sports" junto con su secuela "Wii Sports Resort" como dos de las mejores experiencias multijugador de la historia de Nintendo, diciendo que cualquier persona, desde niño hasta anciano, puede disfrutar del juego. La revista elogió la agrupación de los deportes y la longevidad del juego.


title: Wii Sports

text: Los juegos por separado tuvieron varias recepciones entre la crítica. Casamassina calificó a los bolos, al tenis y al béisbol como «divertidos y adictivos», mientras Tom Bramwell de Eurogamer dijo que el béisbol, el golf y el boxeo carecían de profundidad de juego en comparación con el tenis y los bolos. John C. Dvorak, jugador de bolos y columnista de "PC Magazine", alabó las físicas realistas usadas en los bolos y dijo que «Nintendo ha hecho un estupendo trabajo». Felicitó al añadido de la actividad física al videojuego, pero se quejó de que el uso a largo plazo del juego le causó dolor a su muñeca y a su hombro. Casamassina calificó a los bolos como el mejor deporte de los cinco. Antes de su lanzamiento, Craig Harris, de IGN comentó que existe un fallo de programación que pueden usar los jugadores que permite hacer "strikes" de forma fácil, restando rejugabilidad y desafío al juego. Después del lanzamiento, dijo que el fallo no estaba corregido. GameTrailers llamó al golf como el juego con más profundidad, pero criticó la falta de varios campos y los controles impredecibles cuando se está en un golpe decisivo. "GamePro" dijo que el golf ofrecía la mayor parte del contenido y que era el mejor de todos los juegos, pero dijeron que sus controles eran los más difíciles de usar. GameTrailers calificó al tenis como el más accesible y fácil de jugar, pero criticó la dificultad de lanzar en diversas ocasiones. Casamassina dijo que el tenis era uno de los mejores deportes del juego, pero la falta de control de movimiento era un detractor para él. GameTrailers calificó al béisbol como «sin valor» debido al factor suerte asociado con el controlado por la consola. Calificaron al modo entrenamiento del boxeo como el mejor de "Wii Sports", pero criticaron la dificultad a la hora de golpear debidamente. Casamassina criticó al boxeo por ser «como una faena» y lo calificó como el peor de los cinco deportes.


title: Wii Sports

text: Fernando Borrego Polo de Meristation lo calificó con un 7 sobre diez, diciendo que aunque el juego era «un buen debut para el mando de Wii», no tuvo buenas palabras para el modo de un jugador, diciendo que «se queda algo corto, pues al poco tiempo puede resultar demasiado repetitivo». A pesar de ello, alabó el modo multijugador, la posibilidad de usar los Miis en el juego, la detección de movimiento, la sencillez del manejo y el modo de entrenamiento. Refiriéndose al tenis, dijo que «cuesta ver que somos nosotros los que controlamos la acción», criticando esta característica. En béisbol, la calificó como «una de las más realistas de todo el juego». Sobre el juego de golf, lo calificó como «posiblemente el más completo y trabajado», alabando sus gráficos y su jugabilidad. Respecto a los bolos, los calificó como «sencillos», aunque criticó la característica de girar la trayectoria de la bola, llamándola «confusa». Por último, respecto al boxeo, dijo que este deporte era el que «más cansaba». Hablando de los gráficos, los calificó como «sencillos», sobre todo para los que no estaban familiarizados con las consolas. Para finalizar calificó de «agradables y divertidas» las melodías del juego, aunque criticó que las voces no estuvieran dobladas al español.


title: Wii Sports

text: Por otro lado, Pablo Grandío de Vandal, le puso una nota de 7,5 sobre 10, diciendo que "Wii Sports" «resulta muy divertido e ideal para las partidas rápidas y para mostrar qué tiene de nuevo esta consola». Llamó al tenis como «posiblemente, el juego más divertido en modo multijugador», aunque criticó la característica de que los personajes se movieran automáticamente, y no los controlara el jugador. En golf criticó la previsión de hacia donde irá la pelota al lanzarla, diciendo que a veces «se queda corta o larga». Calificó al béisbol como «tremendamente simple pero, al mismo tiempo, sorprendentemente divertido», aunque dijo que la detección de movimiento no era demasiado elaborada. Llamó al juego de bolos como «el más simple», diciendo que es de los que más usan la característica de detección de movimiento. Finalmente, llamó al sistema de juego del boxeo como «una idea genial a primera vista». Calificó a los gráficos como «discretos, sin ningún tipo de espectacularidad gráfica o detalles extra». Para finalizar, calificó al juego como «muy divertido» y aseguró que «resulta adictivo».


title: Wii Sports

text: El debut de "Wii Sports" en el E3 de 2006 le hizo obtener diversos premios. En el evento, ganó el Game Critics Award para el «mejor juego de deportes». 1UP.com lo calificó como el «mejor juego de Wii» y el «juego más original» en su lista de «Lo mejor del E3 2006». Después de su lanzamiento, "Wii Sports" recibió múltiples premios desde organizaciones, páginas webs y revistas. IGN le entregó el premio de «mejor juego de deportes de 2006» y fue el segundo mejor juego de 2006. La revista "Time" calificó al juego en el número uno de su lista de los «10 mejores videojuegos del 2006». "Wii Sports" ganó el premio entregado por "Famitsu", al juego «más innovador» de 2006. "Electronic Gaming Monthly" le otorgó el premio a «mejor experiencia mutijugador» en su lista "1Up Network Awards" de 2006. En los Interactive Achievement Award de 2007, "Wii Sports" ganó el premio a su modo de juego, su diseño y su innovación aportada. En 2007, el juego ganó el premio a la mejor innovación y al mejor diseño en los Game Developers Choice Awards, y ganó el premio máximo en el Japan Media Arts Festival. En los British Academy Video Games Awards de 2007, "Wii Sports" ganó seis de las siete nominaciones a las que optaba: Deportes, Innovación, Modo de juego, Multijugador, Casual, y Estrategia y Simulación.


title: Wii Sports

text: "Wii Sports", ha sido un factor clave en el éxito global de Wii, También ha sido calificado como un juego para toda la familia, y como un medio para hacer ejercicio y perder peso cuando se juega regularmente. Un estudio que analizaba a adolescentes de entre 13 y 15 años hecho por una universidad de Liverpool concluyó que los jugadores usaban un 2% más de energía que con otras consolas. Dijeron que no hay un buen sustituto para el ejercicio en la vida real, pero puede contribuir a la pérdida de peso. "Wii Sports" ha sido usado para tratar la fisioterapia de un boxeador en un hospital canadiense, personas con ictus en Mineápolis, Minnesota y Raleigh (Carolina del Norte), y soldados heridos en Prescott (Arizona); Washington, D.C.; y Landstuhl, Alemania.


title: Wii Sports

text: Después del lanzamiento de la Wii, los jugadores comenzaron a sufrir lesiones al jugar a "Wii Sports", junto con otros juegos, cuando golpean accidentalmente a otros jugadores o a objetos con el mando. Esta cadena de accidentes, y otros relacionados con los jugadores lanzando accidentalmente el mando al jugar, llevaron al presidente de Nintendo Satoru Iwata a llevar a cabo una campaña para evitar dichos incidentes. En lo que respecta a la tema, el portavoz de Nintendo Yasuhiro Minagawa comentó que «la gente tiende a estar un poco exaltada, especialmente al jugar a "Wii Sports", y en varios casos el mando se les podría escapar de las manos». Nintendo respondió a este problema retirando 3,2 millones de correas y produciendo una nueva tanda de ellas que eran casi dos veces más gruesas. Otros daños incluyen lesiones en los músculos, tendones, y ligamentos por un juego excesivo; este conjunto de lesiones suele ser llamdado «Wii-itis».


title: Wii Sports

text: "Wii Sports" se ha convertido en un medio popular para reuniones sociales y diversos concursos. Algunos ancianos residentes en asilos han llegado a crear ligas en sus centros usando "Wii Sports", concretamente en el juego de bolos. Después de su lanzamiento australiano, Nintendo y Myer, una cadena de tiendas australiana, organizaron un torneo de tenis de "Wii Sports" en enero de 2007 en Melbourne. Los ganadores compitieron contra los tenistas profesionales Pat Cash y Mark Woodforde, y fueron premiados con nuevas consolas. Un torneo de tenis no oficial de "Wii Sports" llamado "Wiimbledon" se organizó en "Barcade", Brooklyn, New York el 23 de junio de 2007. Compitieron 128 personas, muchas de ellos vestidas con diversos trajes.


title: Wii Sports

text: "Wii Sports" ha aparecido en televisión múltiples veces. El juego ha sido anunciado en la publicidad televisiva de la consola, y en las cadenas americanas ABC y NBC. El juego ha aparecido en diversos programas cómicos. En un episodio de "Late Night with Conan O'Brien" el presentador Conan O'Brien compitió contra su invitado, la tenista Serena Williams, en un partido de tenis en el juego. En un episodio de "Rick Mercer Report", el anterior primer ministro canadiense Jean Chrétien ganó al presentador Rick Mercer en un combate de boxeo. El boxeo también apareció en el programa "The Colbert Report" donde en un video los Miis de Stephen Colbert y la Portavoz de la Cámara de Representantes Nancy Pelosi boxeaban. En los , el presentador Jon Stewart y Jamia Simone Nash fueron sorprendidos jugando a tenis en "Wii Sports" en una de las pantallas gigantes del evento después de un corte publicitario como parte de una broma.


title: Patti LaBelle

text: Patti LaBelle (Filadelfia; 24 de mayo de 1944) es una famosa cantante de soul y R&B estadounidense, conocida popularmente como "la Madrina del Soul".


title: Patti LaBelle

text: Considerada una de las voces más portentosas de la música pop, comenzó su carrera como vocalista principal del grupo LaBelle, para luego lanzar una exitosa carrera solista. En casi siete décadas de carrera, ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. La revista Rolling Stone la incluyó en su lista de los 100 mejores cantantes de la historia. Ha ganado dos premios Grammy, un American Music Award, siete Image Awards, entre muchos otros. Ha sido incluida en el Salón de la Fama de los Grammy, el Paseo de la Fama de Hollywood, el Paseo de la Fama de la Música Negra y el Entretenimiento y el Salón de la Fama del Teatro Apollo.


title: Patti LaBelle

text: Labelle comenzó su carrera a principios de la década de 1960 como cantante principal y líder del grupo vocal Patti LaBelle and the Bluebelles. Tras el cambio de nombre del grupo a Labelle en la década de 1970, lanzaron el popular éxito número uno "Lady Marmalade". Como resultado, después de que el grupo se separó en 1976, LaBelle comenzó una exitosa carrera en solitario, con un álbum debut aclamado por la crítica, que incluía la canción que definió su carrera: "You Are My Friend". LaBelle se convirtió en una estrella en 1984 tras el éxito de los sencillos "If Only You Knew", "Love, Need and Want You", "New Attitude" y "Stir It Up". Dos años después, en 1986, LaBelle obtuvo un álbum número uno, "Winner in You" y un sencillo número uno, "On My Own", con Michael McDonald.


title: Patti LaBelle

text: En 1989, "Be Yourself" generó el sencillo "If You Asked Me To" (más tarde versionado por Celine Dion). LaBelle ganó un Grammy de 1992 a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B por su álbum de 1991 "Burnin", un álbum que incluía las canciones "Somebody Loves You Baby (You Know Who It Is)", "Feels Like Another One" y "When You've Been Blessed (It feels like heaven)".


title: Patti LaBelle

text: LaBelle obtuvo una segunda victoria en el Grammy por el álbum en vivo "Live! One Night Only". Sus álbumes "Burnin", "Gems" (1994) y "Flame" (1997) continuaron su popularidad entre el público joven de R&B a lo largo de la década. En 2008 se reunió con sus compañeras de banda de Labelle para el álbum "Back to Now", seguido de una gira promocional bien recibida.


title: Patti LaBelle

text: También ha tenido éxito como actriz con papeles en la película "A Soldier's Story" y en programas de televisión como "A Different World" y "". En 1992, LaBelle protagonizó su propia comedia televisiva "Out All Night". Una década más tarde, presentó su propio programa de televisión de estilo de vida, "Living It Up with Patti LaBelle" en TV One. En 2015, participó en la competencia de baile Bailando con las estrellas a la edad de 70 años. Labelle también ha tenido éxito al lanzar su propia marca de ropa de cama, libros de cocina y alimentos para varias empresas. En 2015, su Patti's Sweet Potato Pie vendió millones cuando un video de YouTube elogiando el producto se volvió viral. Como resultado, durante un período de 72 horas, Walmart vendió un pastel por segundo.


title: Patti LaBelle

text: LaBelle abandonó la escuela secundaria John Bartram de Filadelfia solo un semestre antes de graduarse en 1962, pero regresó a ella con más de treinta años para graduarse.


title: Patti LaBelle

text: LaBelle escribió que Jackie Wilson la agredió sexualmente mientras estaba en el Teatro Brevoort en Brooklyn en la década de 1960. Alrededor de 1964, LaBelle estaba comprometida con Otis Williams, miembro fundador de The Temptations. El compromiso duró un año antes de que Patti lo rompiera por temor a que Williams la obligara a mudarse a Detroit y retirarse de la carretera.


title: Patti LaBelle

text: El 23 de julio de 1969, LaBelle se casó con un viejo amigo, Armstead Edwards, que era maestro de escuela. Después de que LaBelle comenzara su carrera en solitario, Edwards se convirtió en su manager, puesto en el que permanecería hasta el año 2000. Ese año, LaBelle anunció que ella y Edwards se habían separado legalmente y su divorcio finalizó en 2003. Tienen un hijo, Zuri Kye Edwards (nacido en 1973), quien ahora es su manager. Gracias a Zuri (cuyo nombre significa "bueno" en swahili), LaBelle es abuela de dos niñas y un niño.


title: Patti LaBelle

text: Los miembros de la familia de LaBelle murieron a edades tempranas. Su madre Bertha murió en octubre de 1978 de diabetes a la edad de 62 años.[35] Su padre, Henry Holte Jr., murió por complicaciones del enfisema y la enfermedad de Alzheimer en octubre de 1989 a la edad de 70 años. Sus tres hermanas también murieron jóvenes. La hermana mayor, Vivian Hogan Rogers, murió de cáncer de pulmón en octubre de 1975 a la edad de 43 años. Siete años después, en octubre de 1982, su hermana mayor, Barbara Holte Purifoy, murió por complicaciones del cáncer de colon a la edad de 40 años. En julio de 1989, tres meses antes de la muerte de su padre, LaBelle perdió a su hermana menor, Jacqueline "Jackie" Holte-Padgett, a causa de un cáncer cerebral a la edad de 43 años. Un día después de que la cantante enterró a Padgett, LaBelle, destrozada emocionalmente, filmó el video musical de "If You Asked Me To", donde se la ve llorando en varias tomas; el video fue filmado en lo que habría sido el cumpleaños número 44 de Padgett. La cantante dedicó su álbum "Burnin" de 1991 y su famosa interpretación de la canción "Wind Beneath My Wings" durante su gira de conciertos en 1991-1992 a Padgett. Luego de su muerte, LaBelle y su marido adoptaron a sus dos hijos.


title: Patti LaBelle

text: LaBelle escribió en su autobiografía que debido a que sus hermanas y padres murieron "antes de tiempo", ella temía no llegar a los 50 años. Sin embargo, una vez que llegó a esa edad, la cantante dijo que sintió que su vida "acababa de comenzar". Un año después, a LaBelle se le diagnosticó diabetes y luego se convirtió en portavoz de varias organizaciones dedicadas a combatir la enfermedad.


title: Patti LaBelle

text: Tiene una casa en Wynnewood, un suburbio de Filadelfia, y también tiene condominios en Los Ángeles y en Eleuthera, Bahamas.


title: Patti LaBelle

text: Patti LaBelle ha sido descrita como "el ícono gay más grande de todos los tiempos y un excelente ejemplo de la intersección de la comunidad LGBT y las artistas negras". En una entrevista de 2017, aseguró: "Cuando pienso en ello, los fans homosexuales son parte de la razón, una gran razón, por la que todavía estoy de pie, porque me amaban cuando otras personas no lo hacían. Todo el mundo siempre dice: "¿Qué hace que le gustes a los hombres homosexuales?" "No tengo ni idea", respondo. Todavía no lo sé. Pero sé que el amor me ha levantado durante muchos, muchos años".


title: Patti LaBelle

text: LaBelle apareció en algunos titulares a fines de 2015 cuando un blogger conocido como James Wright habló con entusiasmo en YouTube sobre su marca de pasteles. El video rápidamente se volvió viral y, durante un tiempo, se vendió un pastel cada segundo en Walmart, y se agotaron en las tiendas de todo el país. Ha aparecido en dos comerciales de Walmart y también en un comercial de Old Spice.


title: Tan France

text: Tanveer Wasim "Tan" France (né Safdar; : ; Doncaster, Inglaterra, 20 de abril de 1983) es un diseñador de moda, personalidad televisiva y autor británico-estadounidense. Es uno de los primeros hombres gay musulmanes en la televisión occidental. Es el experto de moda de la serie de Netflix, "Queer Eye", presentador de la serie web "Dressing Funny", y copresentador de "".


title: Tan France

text: Tanveer "Tan" Wasim Safdar nació y vivió en Doncaster. Es de ascendencia musulmana pakistaní. En sus memorias, Tan ha hablado de su experiencia de haber vivido en una casa musulmana estricta donde la homosexualidad fue vista negativamente, la carencia de representación en medios de comunicación de su comunidad y específicamente de personas del sur de Asia. También de sus experiencias personales de racismo físico y verbal en su niñez y adultez.


title: Tan France

text: Tan dijo: "nuestra casa no fue super religioso pero tuvimos una conexión profunda a nuestra herencia musulmana."


title: Tan France

text: Tan fue al Hall Cross School y más tarde a la Universidad de Doncaster donde estudió moda, antes de mudarse a Mánchester y luego a Londres.


title: Tan France

text: Después de graduarse, empezó a trabajar para Zara, Selfridges y Bershka como diseñador y director para mejorar su conocimiento del negocio mayorista de minorista. Más tarde pasó a trabajar en una fábrica de Chanel. Empezó en ropa interior masculina y más tarde pasó a la ropa interior femenina.


title: Tan France

text: Empezó a trabajar en Estados Unidos en 2008. Fue director de la compañía Shadow Clothing antes de abrir su propia compañía en 2011, Kingdom & State. La marca se inspiró en las directrices de ropa mormonas, un grupo que representa una población significativa en Utah. Más tarde creó dos más pequeñas marcas. ModCloth y Forever 21 se interesaron en sus diseños.


title: Tan France

text: Después de vender sus negocios, France se retiró de esas firmas y comenzó a trabajar para Netflix como experto de moda en "Queer Ojo", estrenado en febrero de 2018. En 2019, France apareció en el vídeo musical de Taylor Swift para la canción "You Need to Calm Down". También apareci9 una edición de caridad especial del en 2020 para recaudar fondos para "Stand Up To Cancer". Ese año se anunció que France sería copresentadoe de la nueva serie de Netflix, "Next In Fashion", junto con Alexa Chung.


title: Tan France

text: En una entrevista con el programa de ITV, This Morning y NPR, France reveló que vendió sus tres negocios después de empezar a trabajar para Netflix.


title: Tan France

text: Tan actualmente vive en Salt Lake City, Utah, con su marido, el enfermero pediátrico e ilustrador Rob France. Lanzó sus memorias, "Naturally Tan", en junio de 2019. En abril de 2021 anunció que él y su pareja esperaban su primer hijo. Su hijo, Ismail France, nació el 10 de julio de 2021.


title: Isabel Garcés

text: Isabel Garcés Cerezal (Madrid, 28 de enero de 1901-Madrid, 3 de febrero de 1981) fue una actriz española.


title: Isabel Garcés

text: Debutó sobre un escenario con tan solo siete años de edad, aunque su popularidad comienzó a manifestarse durante la década de los años 20, una vez que se especializó en papeles cómicos que interpretaba en la Compañía de Gregorio Martínez Sierra.


title: Isabel Garcés

text: Llegó, en esa época, a convertirse en una auténtica estrella del teatro español y Jacinto Benavente escribió algunas obras para ella. Su carrera la consolidó como la primera actriz del Teatro Infanta Isabel de Madrid, del que fue cabeza de cartel durante más de treinta años y con cuyo propietario, Arturo Serrano, había contraído matrimonio. En el Teatro Infanta Isabel estrenó, por ejemplo, algunas de las famosas obras de Enrique Jardiel Poncela, como "Angelina o el honor de un brigadier" (1934), "Un adulterio decente" (1935), "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" (1936), "Carlo Monte en Montecarlo" (1939), "Un marido de ida y vuelta" (1939), "Las siete vidas del gato" (1943) y "Tú y yo somos tres" (1945) y de Miguel Mihura: "¡Sublime decisión!" (1955), "La canasta" (1955), "Carlota" (1957), "Melocotón en almíbar" (1958) y "El chalet de Madame Renard" (1961).


title: Isabel Garcés

text: También puso en escena piezas cómicas de otros autores como Carlos Arniches ("El señor Badanas", 1930); Enrique Suárez de Deza ("Mi distinguida familia", 1932); Adolfo Torrado ("Chiruca", 1941, quizá su mayor éxito); José María Pemán ("Diario íntimo de la tía Angélica", 1946) Jacinto Benavente ("Su amante esposa", 1950; "Al amor hay que mandarle al colegio", 1951; "Ha llegado Don Juan", 1952), Tono ("Guillermo Hotel", 1945, "Retorcimiento", 1948), Joaquín Calvo Sotelo ("Tánger", 1945), José López Rubio ("La venda en los ojos", 1954; "Un trono para Cristi", 1956) o Alfonso Paso ("Cosas de papá y mamá", 1960; "Las mujeres los prefieren pachuchos", 1963) y comedias de dramaturgos extranjeros como "Arsénico y encaje antiguo" (1945), de Joseph Kesselring y "No entiendo a mi marido" (1968), de Alan Ayckbourn.


title: Isabel Garcés

text: Rodó su primera película a la tardía edad de 59 años y sus papeles respondían al prototipo de abuela dulce y despistada en películas cómicas, muchas veces como contrapunto humorístico de artistas infantiles como Pili y Mili y Marisol, con la que coincidió en seis películas. Colaboró hasta en tres películas de la recordada estrella Rocío Dúrcal, con la que estrechó una gran relación de amistad en adaptaciones cinematográficas tales como "Las Leandras," que en 1969 supuso un éxito a nivel internacional para Isabel y demás artistas incluidos en el reparto, de la talla de Celia Gámez o Alfredo Landa, entre otros.


title: Isabel Garcés

text: Isabel Garcés, una actriz que cubrió con su gran popularidad una época significativa de la escena española, murió el 3 de febrero de 1981 en la clínica Ruber de Madrid, a los ochenta años recién cumplidos, después de una prolongada enfermedad.


title: Mauricio Caranta

text: Mauricio Ariel Caranta (Bell Ville, Córdoba, 31 de julio de 1978) es un exfutbolista y entrenador argentino. Jugaba en la posición de arquero y su último equipo fue el Club Atlético Talleres.


title: Mauricio Caranta

text: Mauricio inició su carrera como portero en el club juvenil "Los Pumas" de Barrio Empalme, en la ciudad de Córdoba. Su debut fue en el "Deportivo Colón" a la edad de 15 años y dos años después, fue transferido a Instituto de Córdoba, (a pesar del interés de Belgrano de Córdoba).


title: Mauricio Caranta

text: Con su nuevo club logró llegar a la Primera División Argentina. Debutó en River Plate 4 - Instituto 1, un 6/8/1999; lo que le abrió las puertas para jugar en el exterior, precisamente en el Santos Laguna de México.


title: Mauricio Caranta

text: Luego de varios años en el exterior, a comienzos de 2007, Boca Juniors dirigido por Miguel Ángel Russo lo repatrió y lo trajo de vuelta a jugar a la Argentina. Debutó como arquero titular de Boca Juniors el sábado 10 de febrero de 2007 en la primera fecha del Torneo Clausura 2007 contra el Club Atlético Banfield, en un partido en el que no recibió goles y Boca Juniors venció 4-0.


title: Mauricio Caranta

text: Durante el Torneo Clausura 2007, en el que Boca finalizó segundo detrás del San Lorenzo dirigido por Ramón Díaz, Caranta fue titular prácticamente todo el torneo, ganándole el puesto en un principio a Aldo Bobadilla, quien no cumplió una tarea regular en el equipo, y luego a Pablo Migliore, transferido a Boca Juniors en 2006. Es reconocida por la prensa la habilidad de Mauricio Caranta al haber podido cargar con una responsabilidad tal como la de suplir al exarquero y figura xeneize Roberto Abbondanzieri.


title: Mauricio Caranta

text: El 20 de junio de 2007 se produjo el suceso más importante en la vida deportiva de Mauricio Caranta: esa noche, en Porto Alegre, Brasil, obtuvo la sexta Copa Libertadores para Boca Juniors. En las dos finales no recibió ningún gol, mientras que su equipo le encajó 5 al brasileño.


title: Mauricio Caranta

text: Al igual que el resto del equipo, Caranta no tuvo un buen segundo semestre de 2007 (aunque aun así siguió siendo clave para ciertas victorias del equipo) ya que Boca quedó eliminado en la primera ronda de la Copa Sudamericana 2007, quedó en el cuarto puesto del Apertura 2007, perdiendo el "Superclásico" frente a su eterno rival River Plate, y en Japón perdió 2-4 la final de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2007 frente al A.C. Milan de Italia.


title: Mauricio Caranta

text: Sin embargo, todo cambió en el primer semestre del año 2008, cuando Boca Juniors tuvo un torneo bastante regular, alcanzando el subcampeonato y ganándole el clásico a su eterno rival y eventual campeón, River Plate 1 a 0 en La Bombonera.


title: Mauricio Caranta

text: También obtuvo la Recopa Sudamericana derrotando a Arsenal de Sarandí 3 a 1 en el Estadio Presidente Perón, de Racing Club, y empatando 2 a 2 en el Estadio Alberto J. Armando, de Boca Juniors. En ambos partidos, Mauricio Caranta fue titular.


title: Mauricio Caranta

text: Todo parecía indicar que era el arquero titular indiscutido de la valla Xeneize, pero una seguidilla de malas actuaciones que desembocaron en una racha adversa al club en el segundo semestre, hicieron que su entrenador, Carlos Ischia decidiera quitarlo del equipo, y luego relegarlo a tercer arquero tras un fuerte entredicho con el técnico, siendo despojado por sus sucesores Javier Hernán García y Josué Ayala.


title: Mauricio Caranta

text: Volvió al banco de suplentes el 30 de noviembre de 2008, en el partido que Boca Juniors derrotó a Racing Club por 2 a 1. Previamente, antes de ese partido, Carlos Ischia se encargó de aclarar en conferencia de prensa que Mauricio Caranta nunca dejó de ser tenido en cuenta por el cuerpo técnico xeneize. Igualmente, la causa de su suplencia en el partido fue que el segundo arquero Josué Ayala tuvo problemas estomacales que lo dejaron imposibilitado para el partido.


title: Mauricio Caranta

text: Tras la finalización del Torneo Apertura 2008 ganado por el equipo azul y oro, el conflicto del arquero con su club se agravó, ya que Caranta pretendió dejar el club y no logró llegar a ningún acuerdo para ser liberado o traspasado. Finalmente, tras muchas idas y vueltas, el 26 de marzo de 2009 logró fichar para el Club Atlético Lanús.


title: Mauricio Caranta

text: En 2012, tras no ser tenido en cuenta para el torneo apertura en el Club Atlético Lanús, la institución granate lo cede a préstamo a Rosario Central.


title: Mauricio Caranta

text: En el club Rosarino, ha cumplido uno de los papeles más importantes del ascenso a Primera División en el 2013. Jugó una totalidad de 126 partidos teniendo 124 goles en contra y manteniendo la valla invicta en 44 veces. En enero del 2016, tras casi 4 años en el Canalla y a pesar de tener 6 meses más de contrato, debido a un conflicto con la dirigencia (no le quisieron renovar por otros 6 meses), el propio jugador decidió rescindir contrato con Rosario Central.


title: Mauricio Caranta

text: El traspaso de Caranta a Talleres fue uno de los más destacados del mercado de pases cordobés y del fútbol argentino en la Temporada 2016. Luego de rescindir su contrato con Rosario Central a mediados de enero de 2016, regresa a Córdoba, su provincia natal, para ser incorporado a Talleres y firma un contrato por dos años y medio. Esto causó un gran descontento en la gente de Instituto que lo vio surgir y salir campeón de la Primera B Nacional en 1999 y 2004 logrando el ascenso a la máxima categoría argentina dos veces con el conjunto "albirrojo". En los primeros días, se extendió por las redes sociales una imagen de la gigantografía del arquero la cual se ubicaba en la sede de Instituto. La imagen estaba vandalizada y la había quitado de su lugar original. Días después, apareció la imagen nuevamente en buen estado. Los hinchas declararon que la habían retirado para preservarla. Caranta aclaró que su incorporación a Talleres significó un desafío para él y que nunca dejará de querer al club Instituto.


title: Mauricio Caranta

text: Caranta tuvo que ser suplente en la "T" luego de la derrota por penales ante Gimnasia y Esgrima de Mendoza por la Copa Argentina, en septiembre de 2017. Pasó un año y medio hasta que volvió a ser titular, en el empate con Atlético Tucumán en el Monumental José Fierro, en el partido válido por la fecha número 18° de la Superliga 2019 del fútbol argentino. Sin embargo no mostró síntomas de molestia por estar en el banco de suplentes detrás del joven Guido Herrera. "Yo amo lo que hago, no sólo amo jugar, sino amo entrenar, ser profesional, cuidarme (...) No soy solamente un arquero, soy un profesional. Y eso trato de inculcarles. Eso les inculca el "Cholo" (Guiñazú), Javier (Gandolfi)… Creo que vamos por buen camino. Hoy estoy feliz"," señaló. ""Ya estamos en el final de mi carrera, por eso lo disfruto. Hoy no sé si va a ser mi último partido, pero lo disfruté como si fuera el último. Ahora me voy a preparar para el que me toque. A lo mejor no me toca, o sí, pero voy a estar preparado para eso"", anunció.


title: Sidney Sheldon

text: Sidney Sheldon (Chicago, Illinois, 11 de febrero de 1917 - Rancho Mirage, California, 30 de enero de 2007) fue un escritor y guionista estadounidense.


title: Sidney Sheldon

text: Sheldon nació como Sidney Schechtel en Chicago, Illinois, de padre judío alemán y madre judía rusa. Su carrera empezó en 1937 en Hollywood, California, donde revisó y colaboró en guiones de película de clase B. Después de la segunda guerra mundial, Sheldon volvió a escribir varios musicales para Broadway y además continuó redactando guiones para la Metro Goldwyn Mayer y los estudios Paramount.


title: Sidney Sheldon

text: También conocido por ser el creador de la famosa serie televisíva de los años 60, "Mi bella genio" ("I Dream of Jeannie", su título original)


title: Sidney Sheldon

text: En el cine destaca en la película "El solterón y la menor" dirigida por Irving Reis en 1947 que le hizo merecedor de un al .


title: Sidney Sheldon

text: A través de los años, Sheldon escribió para televisión, películas y teatro. Obtuvo varios premios, incluyendo un Emmy.


title: Sidney Sheldon

text: En 1969 escribió su primera novela: "Cara descubierta", ganando el premio "Mejor Primera Novela" de los Escritores Norteamericanos de Misterio. Su siguiente trabajo, "Más allá de la medianoche", fue un superventas.


title: Sidney Sheldon

text: Murió pocos días antes de cumplir 90 años en el Centro médico Eisenhower de Rancho Mirage, por complicaciones derivadas de una neumonía. Su esposa Alexandra y su hija Mary Sheldon, también escritora, estaban a su lado. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Los sueños en la casa de la bruja es un cuento del escritor estadounidense H. P. Lovecraft que forma parte del ciclo de los Mitos de Cthulhu. Pertenece al género de horror cósmico y ciencia ficción, y fue publicado por primera vez en la revista "Weird Tales" de 1933.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: En la "An H. P. Lovecraft Encyclopedia" se señala que este cuento estuvo fuertemente influenciado por la novela inconclusa de Nathaniel Hawthorne, "Septimius Felton".


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: El narrador del relato es omnisciente. Es común que su voz se mezcle con la de sus personajes (por ejemplo, con la de Gilman o la de Elwood), por lo que podemos deducir que su discurso posee un punto de vista monológico, es decir, el narrador es una especie de dios que dirige las palabras y las acciones de sus personajes.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: El estilo de Lovecraft es claro y preciso. No es común en este escritor la abundancia de palabras complicadas y preciosismos lingüísticos; al contrario, se privilegia el uso simple de la lengua en favor del desarrollo de la historia.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Walter Gilman es un estudiante de matemáticas de la Universidad de Miskatonic, empapado en conocimientos acerca de las diversas leyendas populares y mitos paganos de la ciudad de Arkham. Llevado por su curiosidad científica mezclada con el saber de los mitos urbanos, decide alquilar una habitación en la casa de la bruja, lugar en el que vivió Keziah Mason, una vieja hechicera que escapó de los tribunales de Salem en el año 1692 gracias a su habilidad para traspasar dimensiones mediante el trazado de complicadas líneas y curvas en las paredes.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Enormemente cautivado por la misteriosa habilidad de la bruja, Gilman decide profundizar sus investigaciones matemáticas en la habitación de Keziah, sin imaginar que será presa de los más terribles sueños mezclados con realidad, que lo llevarán, a la postre, a un destino horrible e inimaginable.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Walter Gilman era originario de Haverhill (Massachusetts), pero decidió estudiar matemáticas en la Universidad de Miskatonic, en Arkham. En el cuento se nos presenta como un tipo sedentario, retraído, tremendamente interesado en la ciencia y los mitos populares. Es justamente esta mezcla de saberes la que lo motiva a alquilar la habitación donde la bruja Keziah Mason realizaba sus prácticas de traspaso dimensional. A medida que avanza sus investigaciones, Gilman sufre de fiebre y es protagonista de terroríficos sueños, en los que es acompañado por el fantasma de la vieja Keziah y un animalejo peludo llamado Brown Jenkin. Más adelante, cuando sus sueños son más reales —en la realidad, los sueños ocurrían— Gilman se encuentra con el Hombre Negro, en el trono de Azathoth, en el centro del caos.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Casi al final del relato, durante una de sus travesías onírico-reales, Gilman «asesina» al fantasma de Keziah y logra acabar con la fiebre y los terroríficos sueños. No obstante, luego de esto queda totalmente sordo. Un día después de este acontecimiento, Gilman es asesinado por el animal Brown Jenkin —que sí existía y no era una simple leyenda—, que le roe los órganos internos.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Elwood es el mejor amigo de Gilman. Es su compañero en la universidad y lo ayuda a investigar los misterios de los sueños y la fiebre de Gilman en la casa de la bruja. Al final, después de la muerte de Gilman, Elwood se va de Arkham tras graduarse en la Universidad de Miskatonic.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: El personaje que da pie al relato es, en definitiva, la bruja Keziah Mason. En los folios de la biblioteca de la universidad, Gilman descubre que esta hechicera, en 1692, logró escapar del tribunal de Salem gracias al trazado de unas complejas líneas y curvas, con las que, aparentemente, lograba traspasar de una dimensión a otra. Gilman, tras mucho investigar, es víctima de sueños en los que se le aparecen Keziah y el Brown Jenkin y lo obligan a firmar un libro en el trono de Azathoth, en presencia del Hombre Negro. En una de las travesías de Gilman por estos sueños confundidos con realidad, nuestro protagonista logra acabar con el espíritu de la bruja. No se oyeron hablar de nuevas apariciones de Keziah Mason y Brown Jenkin desde que la casa de la bruja fue demolida.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Este personaje es descrito como una especie de rata peluda con rostro barbado de ser humano y una inconfundible risita burlona. El Brown Jenkin es reconocido como una leyenda popular de Arkham; no obstante, conforme avanza el relato, nos enteramos de que en realidad existe. Este extraño ser es el familiar de Keziah, y por ello la acompaña a todos lados. Tras la desaparición del espíritu de la bruja, Brown Jenkin asesina a Gilman.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Al final del relato, el narrador nos cuenta que nos encontramos en el año 1931, fecha en que la Casa de Bruja es demolida. Se nos refiere que en el interior del edificio embrujado se encontraron multitud de restos óseos de niños y, en el ático, el esqueleto de un ser parecido a una rata humanoide.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Este misterioso personaje aparece cuando los sueños de Gilman son más terribles. Se nos refiere en el relato que el Hombre Negro está sentado en el trono de Azathoth, en el caos primigenio. Gilman es obligado a firmar en el libro del dios con su sangre, pero se niega.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Gilman y Elwood no son los únicos que viven en la vieja mansión de Keziah Mason. Allí también viven personajes supersticiosos y pintorescos como los caseros Drombowski y el mecánico de telares Mazurewicz. Todos ellos creen ciegamente en las leyendas populares de Arkham y a lo largo del cuento le advierten a Walter Gilman que lo que él cree que son simples sueños terroríficos, se cumplen en la vigilia.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: El tema principal de este relato es uno al que Lovecraft recurrió constantemente a lo largo de toda su creación literaria: el hombre es un ser indefenso frente a lo desconocido. En efecto, Lovecraft es el gran creador de los seres que poblaron el mundo mucho antes que los hombres, y que pugnan por regresar desde el exterior. En este relato, la presencia del dios Azathoth es más que elocuente.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Al igual que en "El color del espacio exterior", tenemos dos grupos humanos bien definidos: los hombres de ciencia y los hombres de leyendas, o sea, el saber científico diferenciado del saber popular. Sin embargo, en "Los sueños de la casa de la bruja" nos encontramos que estos dos saberes están mezclados en un solo hombre: Walter Gilman.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: A nivel de estructuras más profundas, podemos decir que ni el saber popular mezclado con el saber científico (es decir, la humanidad entera) es capaz de hacer frente a lo desconocido, al terror primigenio, y es por ello que al final el protagonista (el símbolo de unión de estas dos grandes vertientes de conocimientos) muere. El mensaje es que los hombres, ni unidos ni separados, pueden luchar contra seres más poderosos que ellos, y que, al final, lograrán reconquistar su territorio perdido.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: Es interesante analizar los elementos populares y científicos de este relato. En cuanto a lo primero, tenemos referencias directas a las quemas de brujas de Salem —en especial los folios del juez Cotton Mather— y a la noche de Walpurgis. En lo que respecta al segundo grupo, tenemos un esbozo de las teorías físicas de la dimensionalidad espacial, así como una muestra de la enorme pasión de Lovecraft por la ciencia y sus conocimientos con respecto a ella.


title: Los sueños en la casa de la bruja

text: La temática de Lovecraft es bastante uniforme: mezcla lo popular con lo científico, lo terrorífico con la ciencia ficción y logra crear relatos que transmiten una visión del mundo clara y cautivante. Asimismo, el escritor estadounidense es reconocido por crear el maravilloso universo del horror cósmico, poblado de seres inefables y horribles, que hasta nuestros días tiene fieles lectores de las más diversas edades. "Los sueños en la casa de la bruja" es un claro ejemplo de ello.