text: El 7 de agosto de 2005, se produjo un acto de censura en la emisión de TVR por parte de América TV sin consentimiento de los productores, el cual consistió en la remoción de la participación del invitado, el exsecretario parlamentario Mario Pontaquarto.


title: Sobredosis de TV (programa de televisión)

text: Todo comenzó cuando, a partir del 4 de agosto, se anunció que TVR en su emisión del domingo 7 de agosto tendría como invitado a Mario Pontaquarto, exsecretario parlamentario involucrado en el caso de coimas en el Senado argentino. Sin embargo, existieron fuentes dentro del canal que presionaron a los productores para que no se grabara el programa, considerando que el invitado no era bien visto por las autoridades del canal. A pesar de las presiones, el programa se grabó el día sábado y fue entregado completo para su emisión en América. Ante esto, las autoridades del canal se encargaron de la edición del programa, la cual se hizo evidente debido a cortes en las intervenciones de los conductores y que al regreso de una pausa comercial se podía notar que en el sillón que normalmente ocupa el «crítico invitado» estaba sentada una persona de aspecto físico muy similar al de Mario Pontaquarto.


text: Al día siguiente, tanto Pontaquarto como Diego Gvirtz hablaron con los medios sobre lo ocurrido el día anterior exigiendo una explicación. Las autoridades de América TV explicaron a Gvirtz que el invitado no era apto para aparecer en un programa como TVR. Pontaquarto presentó una denuncia contra América TV en el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) por censura y discriminación por parte del canal contra él. El mismo día, salió al aire "Indomables" comentando los sucesos del día anterior. Hasta ese momento no había una explicación clara acerca de quién había sido el responsable de la censura, pero días después las acusaciones iban dirigidas hacia Rolando Graña, director periodístico del canal.


text: Este acto de censura motivó a partir del 11 de agosto de 2005 a rescindir los contratos que la productora Pensado Para Televisión tenía hasta ese momento vigentes con el canal, resultando en el levantamiento de TVR, como también de Indomables, del aire.


text: El 16 de agosto de 2005, al comienzo del noticiero "Informe central", Rolando Graña (conductor de ese noticiero) afirmó que lo ocurrido con el programa TVR no se debió a un asunto de censura, sino a un asunto de importancia de la persona en cuestión. Según las autoridades del canal y la versión entregada por Graña, la presencia de Pontaquarto no era adecuada para el sillón de «crítico invitado» en el programa y su aparición se debía a que se estaba transformando en una figura farandulera.


text: En octubre de 2005, y como parte del contrato que firmó la productora PPT con Canal 13, se anunció la emisión de TVR por ese canal, comenzando con una emisión especial sobre lo más destacado de 2005 el 16 de diciembre de ese año. Ante el poco éxito de la dupla que hasta el momento de la censura conducía el programa, se realizó un cambio en ésta, reemplazando a Listorti por Sebastián Wainraich, uno de los panelistas de "Indomables" (actual "Duro de domar"). Adicionalmente se había confirmado que tendría nueva temporada en 2006.


text: Durante toda la temporada 2006 (octava), estrenada el 27 de febrero de ese año, los programas se transmitieron los lunes y jueves en la noche. Esta temporada se distinguió de las anteriores del programa por el hecho de la incorporación de nuevas secciones además de las muchas y vigentes, varias de ellas incluidas bajo el nombre de "Sociedad registrada", entre las cuales se incluían: Cámara Registro, ¿Por cuanto?, Defensa del Consumidor, Comando Honestidad, Contrastes, etc. Otras secciones que también se incluyeron fueron el Segmento Vip y también hubo otras secciones breves como Buchones 3.1 y Comunicado TV. También se realizaron especiales y reportajes con motivo del Mundial de Alemania 2006.


text: El 14 de abril de 2007 a las comenzó la novena temporada del programa, que fue la de mayor éxito del programa; el 8 de marzo de 2008, en el mismo horario comenzó la décima temporada y el 18 de abril de 2009, en el mismo horario comenzó la undécima temporada.


text: Durante 2009, Canal 13, tras una lenta pero marcada caída en sus números de audiencia (descendió ~20% en 2008, durante 2009, la audiencia era la mitad de la que había sido en 2007), comenzó a correr el horario del programa, presentándolo en las últimas horas de los sábados y primeras de los domingos. Su contrato con Canal 13 terminó a finales de 2009 y la productora trasladó sus programas a la pantalla de Canal 9 en marzo de 2010. Hasta diciembre de ese año condujo Sebastián Wainraich y desde febrero de 2011 hasta diciembre de 2015 condujo Pablo Rago.


text: En 2016 el programa no se emitió en ningún canal por la convocatoria de acreedores en la productora PPT.


text: En febrero de 2017, se anunció el regreso del programa a través del canal de televisión de paga C5N, después de un año sin producirse. Esta etapa contaría con Horacio Embón y Miguel Granados en primera instancia. Luego Granados dejó el programa y fue sustituido por Roberto Funes. Esta etapa culminó en noviembre de 2017. Embón inició luego como ancla en Crónica TV.


text: En diversos medios argentinos se publicó que TVR regresaría el 10 de marzo de 2018 a las por C5N. La dupla mantendría a Roberto Funes, siendo acompañado por Mariela Fernández, la primera mujer en conducir TVR. El primer programa de esta nueva etapa se estrenó el día señalado a las con Horacio Embón como primer crítico invitado.


text: El 14 de abril, después de anunciar motivos personales, y en clave de humor, Mariela Fernández dejó TVR y en su lugar ingresó Pablo Camaiti, quedando de nuevo la conducción de TVR en manos de dos hombres, ya que Roberto Funes continuaría en su rol.


text: El 9 de marzo de 2019, TVR cambió de nombre y pasó a denominarse Sobredosis de TV, siendo conducido por los periodistas Roberto Funes Ugarte y Luciana Rubinska.


text: El 5 de marzo de 2020, se sumó una nueva emisión para los días jueves bajo el nombre Sobredosis de Sobredosis (SDS). Actualmente conducen Diego Iglesias, Luli Trujillo y Lautaro Maislin.


text: El 11 de abril de 2021, Luciana Rubinska dio la baja a SDTV y sumó una nueva conductora de la dupla Juan di Natale y Elizabeth Vernaci.


text: El 5 de marzo de 2022, Jorge Rial es el nuevo conductor de Sobredosis de TV (ex TVR Televisión Registrada), siendo la primera vez que hay un solo conductor. Tras la renuncia de Rial el 18 de junio de ese mismo año, el 2 de julio regresa la dupla Juan di Natale y Elizabeth Vernaci.


text: En algunas ocasiones los conductores del programa no han podido asistir por diversos motivos. En algunos casos terminan siendo conductor del programa o en otros vuelven a ser conductor reemplazo. Los casos son los siguientes:


text: Las secciones del programa fueron variando a lo largo de los años. Las siguiente mencionadas son aquellas que tuvieron mayor relevancia en su historia:


text: Cada emisión cuenta con la participación de un "crítico invitado" que interactúa con los conductores, comentando y analizando los informes exhibidos, y finalmente criticando y "poniendo puntaje" al programa. Estos invitados son importantes periodistas o destacados personajes de la cultura nacional.


text: En 2012, algunos de los críticos invitados fueron: José Pablo Feinmann, Andrea Bonelli, Diego Maradona, Estela de Carlotto, Fito Páez, Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi, Juan Gil Navarro, Julieta Díaz, Hugo Arana, Valeria Bertuccelli, Agustina Cherri, Gonzalo Heredia, Pablo Echarri, Sebastián de Caro, Rodrigo Noya, Juan Leyrado, Soledad Silveyra, Gerardo Romano, Romina Ricci, Julia Mengolini y Viviana Saccone, Natalia Oreiro entre otros.


text: En 2013, el programa recibió en su primer programa al actor Luciano Cáceres. Los críticos invitados en 2013 fueron: Sebastián de Caro, Mex Urtizberea, José Pablo Feinmann, Leonor Benedetto, Taty Almeida, Violeta Urtizberea, Andy Chango, Dante Spinetta, Darío Sztajnszrajber, Nora Veiras, Osvaldo Laport, Fena Della Maggiora, Martín Fabio, Adriana Varela, Moria Casán, Sofía Gala Castiglione, entre otros.


text: En 2014, tuvo su primera aparición en el programa Marilina Ross. Además se tuvo el primer programa con dos críticos invitados: Dalma y Gianinna Maradona. Otros críticos invitados fueron: Diego Peretti, Eduardo Aliverti, Pablo Echarri, Alejandro Dolina, Natalia Oreiro, Griselda Siciliani, Gisela Marziotta, Adriana Varela, Andy Chango, entre otros. El último crítico invitado del año fue Cecilia Roth el 14 de diciembre. Los días 21 y 28 de diciembre no hubo crítico invitado, sino, que se hizo un homenaje al programa.


text: En 2015, algunos críticos invitados fueron: Víctor Hugo Morales, Fito Páez, Florencia Peña, Moria Casán, Fernán Mirás, Alejandro Dolina, Juan Palomino, Martín Fabio, Adrián Paenza, Arturo Bonín, Gustavo Garzón, Julieta Zylberberg, Nora Veiras, Dady Brieva, Daniel Hendler, Victoria Onetto, Paola Barrientos, Luis Machín, Tití Fernández, Carla Conte, Juan Minujín, entre otros. El último crítico invitado del año fue Sofía Gala Castiglione. Los días 19 y 26 de diciembre no hubo crítico invitado, sino, que se hizo un homenaje al programa.


text: Televisión Registrada, durante su estancia en el aire, se le criticó de ser una copia más dura del programa PNP, un programa de televisión producido por Gastón Portal y conducido por Raúl Portal entre 1994 y 2002.


text: En 2003, el productor Diego Gvirtz fue demandado por la familia Portal debido a que ellos consideraban que la idea de usar material televisivo de archivo en televisión fue originalmente creado por ellos, además de que según ellos la estructura general del programa "TVR" era muy similar a la de "Perdona nuestros pecados".


text: Si bien inicialmente el juicio se inclinó a favor de la familia Portal en marzo de 2005, en junio del mismo año la justicia decidió invalidar la demanda. Las razones que gatillaron la anulación de la demanda se dan en las declaraciones entregadas por Gvirtz, el perito oficial y Gerardo Sofovich (cocreador de "Perdona nuestros pecados"), junto a una revisión de la ley sobre derechos de propiedad intelectual, bajo la cual se concluyó que "Perdona nuestros pecados" se asemeja a un programa de entretenimientos que pretende centrarse en el archivo televisivo para encontrar errores, mientras que TVR se asemeja a un programa informativo que usa el material de archivo para fines narrativos.


title: Autovía A-73

text: La A-73 o autovía Burgos - Aguilar de Campoo<ref name="Ley 37/2015"></ref> es una autovía española parcialmente en servicio y que cuando esté finalizada unirá la ciudad de Burgos con la localidad de Aguilar de Campoo y Santander a través del enlace con la autovía A-67. Actualmente posee 22,2 km finalizados y el resto está en obras o pendiente de licitar. Su trazado es paralelo al de la actual N-627. Tendrá una longitud total de 70,75 km y está presupuestada en 296 millones de euros.


title: Autovía A-73

text: Esta vía de alta capacidad permitirá la conexión por autovía entre las ciudades de Burgos y Santander, evitando el uso de la N-623. Además, el tráfico de Cantabria podrá ir hacia Madrid sin tener que pasar por Palencia y Valladolid, reduciendo la distancia entre Santander y Madrid por autovía en unos 50 km.


title: Autovía A-73

text: Debido a los recortes del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana del año 2010, se alargaron las anualidades más de lo previsto inicialmente. Los dos primeros tramos ya han sido inaugurados, pero el resto, menos el tramo de Llanillo a Bascones de Valdivia, han sido rescindidos o están pendientes de licitar.


title: Autovía A-73

text: En 2012 Ana Pastor anunció que la autovía entraba dentro del Plan Estratégico de Infraestructuras y Transporte (PEIT) 2024, con lo que se garantiza la finalización de la autovía para esa fecha, ya que es una vía que se encuentra dentro de la Red Global Europea de Transportes.


title: Autovía A-73

text: La ruta entre Burgos y Santander era el paso natural que unía la Meseta con la costa del mar Cantábrico, a través del Puerto del Escudo. Esta ruta, utilizada ampliamente desde la Edad Media, se denomina N-623 desde 1941. Por otro lado, existía una carretera de menor volumen de tráfico que enlazaba Burgos y Aguilar de Campoo.


title: Autovía A-73

text: Tras la apertura de la A-67 entre Aguilar de Campoo y Santander, el tráfico entre Madrid y Santander empezó a desviarse espontáneamente por Aguilar de Campoo a través de la N-627, ya que aunque se hacen más kilómetros, es una ruta mucho más rápida, ya que permite salvar la cordillera Cantábrica mediante autovía y túneles evitando la mayor parte de los puertos de montaña.


title: Autovía A-73

text: Motivado por el aumento del tráfico en aquella carretera, el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana decidió construir una autovía de nueva planta entre Burgos y Aguilar de Campoo que enlazara con la A-67, desechando la idea inicial de desdoblar la N-623.


title: Autovía A-73

text: Fue adjudicada en abril de 2008 con 22 meses de plazo de ejecución y acabó tardando unos 60. El presupuesto de ejecución inicial fue de 38,87 millones de euros.


title: Autovía A-73

text: Entró en servicio el jueves 13 de junio de 2013. El acto de apertura estuvo presidido por la ministra Ana Pastor.


title: Autovía A-73

text: El tronco tendrá dos calzadas de 7 metros de anchura, con dos carriles de circulación de 3,50 m, arcenes exteriores de 2,50 m e interiores de 1,00 m. La mediana contará con un ancho de 10 m.


title: Autovía A-73

text: El tramo consta de 9 estructuras, 4 de las cuales son pasos inferiores y 5 pasos superiores. Se prevé la reposición de los servicios afectados por el trazado así como de dos vías pecuarias, la Colada de Mundilla y la Colada de Llanillo.


title: Autovía A-73

text: El tramo presenta una longitud total aproximada de unos 6 kilómetros, a lo largo de los cuales se han proyectan un enlace de tipo intercambiador con la A-67, cuatro viaductos sobre el río Camesa, así como un tramo en túnel de unos 275 m de longitud.


title: Autovía A-73

text: La permeabilidad transversal queda resuelta mediante el diseño de un total de cuatro pasos superiores y uno inferior a lo largo del tronco de la autovía A-73, dos pasos superiores sobre la A-67 y un paso inferior pertenecientes al enlace, así como un paso superior para la reposición de la actual N-627 sobre la A-67.


title: Autovía A-73

text: El trazado comienza a la altura del núcleo de población de Báscones de Valdivia, a unos 700 metros al sur del mismo. En su tramo inicial el eje discurre con un marcado sentido Este-Oeste entre las localidades de Rebolledo de la Inera y Renedo de la Inera. El tronco en esta zona presenta una sección tipo de dos calzadas de 7 metros cada una, separadas por una mediana de 10 metros de anchura, y con arcenes de 2,5 metros (el exterior) y 1,0 metros (el interior).


title: Autovía A-73

text: A la altura del punto kilométrico (p.k.) 3,350 se incluye un nuevo carril adicional en ambos márgenes de la autovía y en torno al p.k. 3,600 la sección transversal se amplía hasta adoptar una mediana de 15 metros. De esta forma comienza el tramo en túnel que discurre entre los pp.kk. 3,750 y 4,300, con una sección tipo constante de tres carriles por calzada.


title: Autovía A-73

text: La definición del tronco de la autovía termina tras salir del mismo (p.k. 4,480), en el punto en que comienza la conexión tipo enlace sobre la A-73 y la A-67. A la altura de este nudo se cruza sobre el cauce del río Camesa y sobre el trazado de la actual línea de ferrocarril Palencia-Santander. Ambos condicionantes se ven salvados mediante un único viaducto sobre los mismos, lo cual supone cuatro estructuras independientes sobre las cuales se apoyan los distintos ramales previstos a esta altura.


title: Autovía A-73

text: Una vez salvada la A-67 a través de un paso superior se llega a la glorieta que distribuye los tráficos hacia el núcleo urbano de Aguilar de Campoo. El tramo mantiene un separador de 1 metros de anchura entre arcenes interiores por sentido.


title: Autovía A-73

text: La tipología del enlace es un trébol completo modificado, sustituyendo uno de los lazos por un ramal semidirecto direccional. De esta manera se favorecen los flujos de tráfico hacia el norte, así como se asigna la prioridad al tráfico de largo recorrido en el eje Madrid-Santander. Con este objetivo se ha dotado además de doble carril a los ramales correspondientes a los movimientos entre Burgos y Santander en ambos sentidos de circulación.


title: Autovía A-73

text: Estos dos últimos ramales se prolongan a lo largo del tronco de la A-67, sobre la que se desarrollan las conexiones con los mismos en forma de confluencia o bifurcación en cada caso.


title: Autovía A-73

text: El alcalde del municipio de Merindad de Río Ubierna ha reclamado en numerosas ocasiones el disponer de un acceso a esta autovía desde la localidad de Sotopalacios, petición que ha sido denegada reiteradamente por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.


title: But I'm a Cheerleader

text: But I'm a Cheerleader es una película estadounidense de 1999 perteneciente al género de la comedia romántica y satírica dirigida por Jamie Babbit y escrita por Brian Wayne Peterson. Está protagonizada por Natasha Lyonne en el rol de "Megan Bloomfield", una chica aparentemente feliz y heterosexual. Es además una de las animadoras de su colegio secundario. Su familia y amigos están convencidos de que es lesbiana, y se organizan para darle a entender que tiene un problema, lo que culminará en su marcha a una institución especializada en la terapia de reorientación sexual para "curar" su homosexualidad. En la institución, Megan no tarda en darse cuenta de que efectivamente es lesbiana y, a pesar de la terapia, poco a poco aceptará este hecho. El resto del reparto lo configuran Clea DuVall, Cathy Moriarty, RuPaul, Mink Stole y Bud Cort.


title: But I'm a Cheerleader

text: "But I'm a Cheerleader" fue el primer largometraje de Babbit. Se inspiró en un artículo sobre la terapia de reorientación sexual, y su propia experiencia en la infancia con los programas de rehabilitación de drogadictos. Emplea la historia de una joven mujer descubriendo su identidad sexual, para explorar la construcción social de los roles de género y la heteronormatividad. El vestuario y los escenarios de la película acentúan estos temas utilizando texturas artificiales en tonos azules y rosas intensos.


title: But I'm a Cheerleader

text: Cuando la película fue catalogada como NC-17 ("No Children 17 and Under Admitted": prohibida a menores de 17 años) por la Motion Picture Association of America (MPAA), Babbit realizó ciertos cortes para que pudiera ser recatalogada como R ("Restricted": «restringida», apta para menores acompañados por adultos). En una entrevista en la película documental "This Film Is Not Yet Rated", Babbit criticó a la MPAA por discriminar a las películas con contenido homosexual. La película no fue bien recibida por los críticos, que la compararon desfavorablemente con las películas de John Waters y criticaron el diseño de producción tan colorido. Los actores principales recibieron muchos elogios por sus actuaciones, pero algunos de los personajes fueron descritos como estereotipados.


title: But I'm a Cheerleader

text: La película presenta a Megan (Lyonne), una estudiante de 17 años, a la que le encanta animar (en inglés, "cheerleading") y que tiene en una relación estable con su novio Jared. A ella no le gusta besarle, y prefiere mirar a sus compañeras "cheerleaders". Su familia y amigos sospechan que Megan es lesbiana, y con la ayuda del ex gay Mike (RuPaul), la 'acorralan' y le enseñan la evidencia de la que disponen. Tras esta confrontación, los padres de Megan la envían a "True Directions" (La dirección verdadera o correcta, en español), una institución que realiza terapia de reorientación sexual, que consiste en un programa de cinco pasos (parecido al de los 12 pasos de Alcohólicos Anónimos) para convertir a sus seguidores en heterosexuales.


title: But I'm a Cheerleader

text: En "True Directions", Megan conoce a la fundadora, Mary Brown (Moriarty), a su hijo Rock y al resto de jóvenes que intentan curar allí su homosexualidad. Ante Mary y los demás, Megan se da cuenta de que efectivamente es lesbiana. Este hecho, que va en contra de sus creencias religiosas, le causa un gran dolor, y decide poner todas sus energías para convertirse en heterosexual. Al poco tiempo de estancia en "True Directions", Megan sorprende a dos de los chicos, Dolph y Clayton, haciendo el amor. Ella se deja llevar por el pánico y grita, lo que hace que Mike les descubra, que Dolph deba abandonar la institución, y que Clayton sea castigado y forzado a estar en aislamiento.


title: But I'm a Cheerleader

text: El programa de "True Directions" incluye que los participantes admitan su homosexualidad, que redescubran su identidad de género realizando tareas estereotipadas asociadas al género, que encuentren la raíz de su homosexualidad, que desmitifiquen al sexo opuesto y que simulen tener sexo heterosexual. Durante el transcurso del programa, Megan se hace amiga allí de otra chica, la estudiante universitaria Graham (DuVall). El grupo de participantes recibe ayuda de dos de sus ex alumnos para rebelarse contra Mary. Los ex ex gays Larry y Lloyd llevan a los jóvenes a un bar gay local donde la relación de Megan y Graham se transforma en un romance. Cuando Mary descubre la escapada nocturna, lleva a todos los jóvenes a protestar con pancartas y gritar frases homófobas delante de la casa de Larry y Lloyd.


title: But I'm a Cheerleader

text: Megan y Graham se escapan una noche para hacer el amor. Cuando Mary lo descubre, Megan no se arrepiente de lo sucedido, porque ya ha llegado a una aceptación de su identidad sexual. Es expulsada de "True Directions" y se va a vivir con Larry y Lloyd, puesto que sus padres no la admiten en casa. Graham tiene miedo de enfrentarse a su padre y se queda en "True Directions". Megan y Dolph, que se había ido a vivir con Larry y Lloyd también, planean reconquistar a Graham y Clayton, y acuden a la ceremonia de graduación donde Megan actúa como animadora para Graham y le declara su amor. Las dos se van con Dolph y Clayton, y la escena final muestra a los padres de Megan (Stole y Cort) acudiendo a una reunión de PFLAG para aceptar la homosexualidad de su hija.


title: But I'm a Cheerleader

text: "But I'm a Cheerleader" fue la primera película larga de Babbit. Anteriormente había dirigido dos cortometrajes, "Frog Crossing" (1996) y "Sleeping Beauties" (1999), proyectados ambos en el Festival de Cine de Sundance. Posteriormente dirigió el thriller de 2005 "The Quiet" y la comedia de 2007 "Itty Bitty Titty Committee". Babbit y Sperling (como productor) consiguieron que Michael Burns (entonces vicepresidente de "Prudential Insurance") les asegurara la financiación necesaria tras enseñarle el guion en Sundance. Según Babbit, el pitch de la película sería la frase «Dos chicas de instituto se enamoran en una institución de terapia de reorientación sexual». Burns les concedió un presupuesto inicial de 500,000 dólares, que posteriormente se incrementó a un millón cuando la película entró en la fase de producción.


title: But I'm a Cheerleader

text: Babbit, cuya madre gestionaba un refugio llamado "New Directions" para gente joven con problemas de alcohol y drogas, quería realizar una comedia sobre la rehabilitación y el programa de los 12 pasos. Tras leer un artículo sobre un hombre que había salido odiándose a sí mismo de una institución de terapia de reorientación sexual, decidió combinar ambas ideas. Con su novia Andrea Sperling, llegó a la idea de realizar una película de cine sobre una animadora que acude a una institución de terapia de reorientación sexual. Querían que la protagonista principal fuera una animadora porque es «el arquetipo del sueño americano, y del sueño americano sobre la feminidad». Babbit quería que la película representara la experiencia lésbica desde la perspectiva femme para contrastarla con varias películas que habían adoptado la perspectiva butch como "Go Fish" y "The Watermelon Woman"). También deseaba realizar una sátira de la derecha religiosa y la comunidad gay.


title: But I'm a Cheerleader

text: Como no se sentía cualificada para redactar el guion ella misma, Babbit contrató al guionista y recién graduado de USC School of Cinematic Arts Brian Wayne Peterson. Peterson tenía experiencia con la terapia de reorientación sexual al haber trabajado en una clínica de prisión para criminales sexuales. Él dijo que quería realizar una película que no solo entretuviera a la gente, sino que les hiciera enfadarse y hablar de los temas que trataba.


title: But I'm a Cheerleader

text: Babbit señaló que las influencias en que se basó para la imagen y feeling de la película incluyeron a John Waters, David LaChapelle, "Edward Scissorhands" y Barbie.


title: But I'm a Cheerleader

text: Ella quería que la producción y diseño de vestuario reflejaran los temas de la película. Existe una progresión desde el mundo orgánico de la ciudad natal de Megan (donde los colores dominantes son el naranja y el marrón) hasta el mundo artificial de True Directions (dominado por rosas y azules intensos, que buscan mostrar la artificiosidad de la construcción de género). Según Babbit, la fobia a los gérmenes de Mary Brown representa la paranoia sobre el sida, y su mundo ordenado y limpio se encuentra lleno de flores de plástico y falsos disfraces de PVC. Las tomas externas de la casa de colores con valla de color rosa intenso incluida se rodaron en Palmdale, California.


title: But I'm a Cheerleader

text: Babbit reclutó a Clea DuVall, que había sido la protagonista de su cortometraje "Sleeping Beauties", para interpretar el papel de Graham Eaton. Babbit ha dicho que consiguió hacerse con la mayor parte del reparto a través de DuVall, incluyendo a Natasha Lyonne y Melanie Lynskey. Lyonne leyó el guion por primera vez en el coche de DuVall y seguidamente contactó a su agente a raíz de ello. Ella había disfrutado del corto "Sleeping Beauties" y tenía ganas de trabajar con Babbit. No fue sin embargo la primera opción para el papel de Megan. Una actriz cuyo nombre no se conoce quería interpretar el papel pero finalmente lo rechazó por sus fuertes creencias cristianas y porque no quería que su familia viera su cara en el cartel promocional. Babbit consideró por un tiempo a Rosario Dawson para el papel de Megan, pero su productor ejecutivo la persuadió de que Dawson, que es hispana, no sería la mejor elección para un personaje típicamente estadounidense.


title: But I'm a Cheerleader

text: Babbit hizo un esfuerzo concienzudo para elegir a personas de color para los papeles pequeños, para combatir lo que denomina «racismo en todos los niveles de la realización de películas».


title: But I'm a Cheerleader

text: Desde el principio tuvo la intención de que los personajes de Mike (interpretado por RuPaul), Dolph (Dante Basco) y Andre (Douglas Spain) fueran afroamericano, asiático e hispano, respectivamente. Consideró inicialmente a Arsenio Hall para el papel de Mike, pero por lo visto Hall se sentía incómodo interpretando un papel de temática gay. Como Mike, RuPaul realiza una de sus escasas participaciones en una película desde el mundo drag.


title: But I'm a Cheerleader

text: "But I'm a Cheerleader" no solo trata sobre la sexualidad, sino que también aborda la construcción social de los roles de género. Una de las maneras en las que Babbit resaltó lo que ella denominaba la artificialidad de la construcción de género fue mediante el uso de azules y rosas intensos en la producción y diseño de vestuario. En "Contemporary American Independent Film", Chris Holmlund señala esta característica de la película y califica al vestuario de «adaptado-al-género». Ted Gideonse en la revista "Out", dice que el vestuario y los colores de la película muestran lo falsos que son los objetivos de True Directions.


title: But I'm a Cheerleader

text: Los roles de género se refuerzan aún más con las tareas que deben realizar los seguidores de la terapia en el «Paso 2: Redescubriendo tu identidad de género». Nikki Sullivan en "A Critical Introduction to Queer Theory" señala que este redescubrimiento se muestra como algo difícil y sin éxito en lugar del descubrimiento natural de su heterosexualidad latente. Sullivan dice que la película no solo muestra las maneras en que se construye la sexualidad y el género, sino que también toma las normas y verdades de la sociedad heteronormativa y las convierte en algo extraño o "raro". Holmlund señala que Babbit hace que los personajes heterosexuales parezcan menos normales y menos atractivos que los homosexuales. Sullivan dice que este desafío a la heteronormatividad hace que "But I'm a Cheerleader" sea una ejemplificación de la queer theory.


title: But I'm a Cheerleader

text: La película recibió originalmente una calificación de NC-17 (prohibido a menores de 17 años) por parte de la Motion Picture Association of America. Para conseguir la calificación R (prohibido a menores de 17 sin compañía de un adulto, lo cual garantizaría que la película fuera comercialmente viable) Babbit retiró una toma de dos segundos en la que la mano de Graham recorre el cuerpo vestido de Megan, una toma panorámica de abajo arriba del cuerpo de Megan mientras se masturba, y un comentario de que Megan «se comió a Graham» (jerga para referirse al cunnilingus). Babbit fue entrevistada por Kirby Dick para su película documental de 2006 sobre el sistema de calificaciones "This Film Is Not Yet Rated". Una crítica del sistema de calificaciones de la MPAA sugiere que las películas con contenido homosexual se tratan de manera sesgada en comparación con las heterosexuales, y que las escenas de sexualidad femenina producen críticas más duras de la MPAA que las de sexualidad masculina. "American Pie" (estrenada también en 1999), que muestra a un adolescente masturbándose, recibió una calificación R. Babbit señaló que se sintió discriminada por haber realizado una película lésbica. La película recibió la calificación M (audiencias maduras) en Australia, 14A en Canadá, 12 en Alemania y 15 en el Reino Unido.


title: But I'm a Cheerleader

text: El estreno de la película tuvo lugar el 12 de septiembre de 1999 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y fue mostrada en enero de 2000 en el Festival de Cine de Sundance. Pasó a mostrarse a continuación en diversos festivales de cine internacional, como el festival "Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras" y el "London Lesbian and Gay Film Festival". En Estados Unidos se proyectó por primera vez el 7 de julio de 2000, por medio del distribuidor "Lions Gate Films". "Fine Line Features" tenía previsto distribuir la película, pero abandonó la idea dos meses antes del plazo debido a un conflicto con la empresa de producción de la película, "Ignite Entertainment". La película se retiró del cartel a las ocho semanas, habiendo sido distribuida finalmente en un total de 115 salas.


title: But I'm a Cheerleader

text: La película salió en DVD de zona 1 el 22 de julio de 2002 por medio de Lions Gate, y el 3 de octubre de 2002 por medio de Universal Studios. Aparte del tráiler, no tiene contenidos adicionales. El DVD de zona 2 salió el 2 de junio de 2003 por medio de Prism Leisure. Además del tráiler, posee una entrevista con Jamie Babbit y contenido detrás de las cámaras.


title: But I'm a Cheerleader

text: "But I'm a Cheerleader" consiguió una recaudación de 2.205.627 dólares en Estados Unidos y 389.589 dólares fuera, en total 2.595.216 en todo el mundo. La película se estrenó un fin de semana en cuatro salas, y en ese mismo fin de semana obtuvo 60.410 dólares, el 2.7% de sus beneficios totales. Según Box Office Mojo, obtuvo el puesto 174 de todas las películas estrenadas en Estados Unidos en el año 2000, y el 74 para las películas con calificación R ese mismo año. En octubre de 2007 alcanzó el puesto 68 en el ranking de películas de temática LGBT.


title: But I'm a Cheerleader

text: La película tuvo una gran acogida en el público de los festivales y recibió ovaciones en pie en el "San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival". Ha sido descrita como una de las películas favoritas del público gay y del circuito de cine independiente.


title: But I'm a Cheerleader

text: Las críticas sobre la película fueron principalmente negativas. Rotten Tomatoes otorgó a "But I'm a cheerleader" una puntuación del 35% sobre la base de 43 revisiones, y Metacritic le otorgó un 39% sobre la base de 30 revisiones. En general, las críticas coinciden en que se trata de una película con muy buenas intenciones pero con fallos. Algunos críticos la encontraron divertida y entretenida con «risas genuinas». Roger Ebert dijo que era el tipo de película que «podría eventualmente convertirse en un clásico en el circuito de culto de medianoche». Otros la encontraron obvia, pesada y exagerada.


title: But I'm a Cheerleader

text: Elvis Mitchell, escribiendo para el "The New York Times", describió al personaje de Megan como una heroína dulce, y Lyonee y DuVall fueron elogiadas por sus interpretaciones. Mick LaSalle dijo que Lyonne estaba magnífica y que DuVall estaba a su mismo nivel. Marjorie Baumgarten dijo que «tocaba en los temas adecuados». Alexandra Mendenhall, escribiendo para AfterEllen.com, sintió que la relación entre Graham y Megan, que tenían una gran química entre ellas, no tuvo demasiado tiempo de pantalla. Mitchell calificó las escenas de amor como «tiernas».


title: But I'm a Cheerleader

text: Otros personajes, especialmente los masculinos, fueron descritos como «chocantes» y «nada salvo meros estereotipos».


title: But I'm a Cheerleader

text: Varios revisores compararon la película con las del director John Waters pero sin llegar a dicho nivel. Stephanie Zacharek calificó la película de «imitación de Waters», mientras que Ebert dijo que Waters podría haber sido más basto y más pulido. Babbit señaló que aunque Waters fue una de sus influencias, no quería que una de sus películas tuviera el «mordiente» de las suyas. Señala además que mientras que a John Waters no le gustan las comedias románticas, ellas deseaba narrar una historia romántica convencional. Al contrario, Chris Plante, del sitio web Polygon, expresó que la apariencia del filme «se asemeja más al estilo inteligente, sensiblero y rudimentario de "Las aventuras de Pete y Pete" y la cultura "DIY" de la década de 1990». El diseño de producción, tan importante para la apariencia y el ambiente general de la película, recibió críticas de diversa índole. LaSalle lo describió como inteligente y llamativo, mientras que James Berardinelli dijo que era una de las mejores características de la película. Otros lo encontraron obsoleto, exagerado, tipo dibujos animados y horroroso.


title: But I'm a Cheerleader

text: Stephanie Zacharek, para Salon.com, dijo con respecto a los temas de orientación sexual y homofobia que Babbit se dirigía a gente que ya sabe todo lo que le están contando. Cynthia Fuchs, de NitrateOnline.com, estaba de acuerdo con esto, señalando que «nadie que sea fóbico podría reconocerse en la película» y que «el público que más se podría beneficiar de ver esta película no la verá o no le verá el sentido». David Edelstein dijo que la ausencia de múltiples perspectivas en la película genera una ausencia de tensión dramática, y lo califica de contrapropaganda vaga. Por el contrario, LaSalle dijo que «la película consigue realizar un sentido mensaje sobre las dificultades de crecer siendo gay» y Timothy Shary dijo que la película desafía abiertamente a la homofobia y ofrece apoyo a los espectadores adolescentes gais. Chris Holmlund señaló que la película muestra que la identidad queer es multifacética, empleando como ejemplo la escena en que los ex ex gais le dicen a Megan que no existe un modo único de ser lesbiana.


title: But I'm a Cheerleader

text: Las revisiones desde los medios de comunicación LGBT fueron similares a los de la prensa general. Jan Stuart dijo en "The Advocate" que aunque la película intenta subvertir los estereotipos sobre los gais, no lo consigue. La calificó de entumecedoramente cruda, y remarcó que el retrato kitsch de la América profunda no tiene nada que ver con los adolescentes gais de hoy. Mendenhall para AfterEllen.com señaló que la historia era predecible y los personajes estereotipados. A pesar de estos comentarios dijo que la película era en general divertida y entretenida. La revista "Curve" afirmó que la película era una comedia increíble y que con este y sus otros trabajos, Babbit ha redefinido el cine lésbico.


title: But I'm a Cheerleader

text: La película ganó el Premio del Público y el Premio Graine de Cinéphage en el Festival Internacional de cine de mujeres de Créteil del 2000, un festival francés anual que presenta el trabajo de las mujeres directoras. También ese año fue nominada para los premios de la Political Film Society de Estados Unidos en las categorías de Derechos Humanos y Exposé, pero perdió frente a "The Green Mile" y "Boys don't cry" respectivamente.


title: But I'm a Cheerleader

text: El compositor de "But I'm a Cheerleader" fue Pat Irwin. La banda sonora original de la película nunca ha salido a la venta en CD. Los artistas que la componen pertenecen al género indie, tales como Saint Etienne, Dressy Bessy y April March. RuPaul contribuyó en una canción, "Party Train", con la que el personaje de Eddie Cibrian, Rock, se muestra en la película bailando a su son.


title: But I'm a Cheerleader

text: En 2005 el Festival musical de teatro de Nueva York presentó una adaptación teatral musical de "But I'm a Cheerleader" escrita por el libretista y letrista Bill Augustin y el compositor Andrew Abrams. Con 18 canciones originales, fue dirigida por Daniel Goldstein, mientras que Chandra Lee Schwartz hacía de Megan. Estuvo en cartel durante el mes de septiembre de 2005 en el teatro de St. Clement de Nueva York.


title: Isla de Wrangel

text: La isla de Wrangel es una isla del Ártico, localizada entre el mar de Chukchi y el mar de Siberia Oriental, en el meridiano 180º, a 140 km de la costa de Siberia, de la que la separa el estrecho de De Long. Con una longitud de 150 km y 125 km, en su mayor anchura, tiene una superficie de 7608 km² ().


title: Isla de Wrangel

text: En el año 2004 la isla de Wrangel fue inscrita como integrante del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Isla de Wrangel

text: La isla lleva el nombre del barón Ferdinand von Wrangel (1797-1870), que emprendió en 1820 un viaje de investigación a la isla tras observar los vuelos de partida de las aves del Norte e interrogó a la población nativa chucota. Nunca encontró la isla, pero lleva el nombre en su honor.


title: Isla de Wrangel

text: La isla está cubierta, en su parte central y meridional, por dos macizos montañosos erosionados, de orientación este-oeste. El punto más alto de la isla, el monte Sovétskaya (1093 m), está situado al sur de la isla. Las montañas del centro están recorridas por numerosos valles protegidos, que se benefician de unas condiciones meteorológicas comparativamente más leves durante el breve verano ártico. La mitad norte de la isla consiste en grandes llanuras bajas, salpicadas de numerosos lagos y ríos (5 de ellos con más de 50 km de largo). Las llanuras de tundra menos extensa cubren la costa sureste. Las costas son variadas, con altos acantilados, lagunas costeras, humedales y playas de arena, rocas o guijarros.


title: Isla de Wrangel

text: El Sistema natural de la Reserva de la isla de Wrangel, inscrito en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 2004, incluye la isla de Wrangel, la isla Herald, un islote rocoso situado a 60 km al este de la isla de Wrangel, y una zona marítima de 12 millas marinas alrededor de cada isla, con un total de la unidad 19.163 km².


title: Isla de Wrangel

text: La Reserva de la isla de Wrangel es un ecosistema insular autónomo. Es evidente que ha sufrido un largo proceso evolutivo sin interrupción por la glaciación que ha cubierto la mayor parte del Ártico durante el Cuaternario. El número y tipo de plantas endémicas, la diversidad de comunidades vegetales, la rápida sucesión y los mosaicos de tipos de tundra, la presencia de colmillos y cráneos relativamente recientes de mamuts, la variedad de tipos de terrenos y formaciones geológicas en un pequeño espacio geográfico son todos testigos de la rica historia natural de Wrangel y su lugar único en la evolución del Ártico. Además, el proceso continúa como se puede observar, por ejemplo, con las densidades excepcionalmente altas y los comportamientos particulares de poblaciones de lemmings de Wrangel en comparación con otras poblaciones en el Ártico o adaptaciones físicas de los renos de Wrangel, que ahora podrían ser parte de una población distinta de la del continente. Las estrategias de interacción entre especies están muy desarrolladas y son visibles en toda la isla, especialmente cerca de los nidos búhos nivales, que actúan como protectorado de otras especies y balizas para las especies migratorias, alrededor de las madrigueras de zorros.


title: Isla de Wrangel

text: La Reserva de la isla de Wrangel tiene el más alto nivel de biodiversidad en el alto Ártico. La isla es una zona de anidación para la única población asiática de ganso nival, que poco a poco está recuperándose de unos niveles sumamente bajos. El medio marino es un sitio de alimentación cada vez más importante para la ballena gris, que migra desde México (algunas procedentes de otra propiedad del Patrimonio Mundial, el santuario de ballenas de El Vizcaíno, en México). Las islas son el hogar de las mayores colonias de aves marinas del mar de Chukchi y son los sitios de anidación más septentrionales de más de 100 especies de aves migratorias, incluyendo varias en peligro como el halcón peregrino. Ellos tienen importantes poblaciones de especies de pájaros residentes en la tundra, mezcladas con especies migratorias del Ártico y otros lugares, y tienen la mayor densidad de guaridas ancestrales del oso polar. La isla de Wrangel cuenta con la mayor población de morsas del Pacífico, con cerca de 100.000 ejemplares que se congregan en cualquier tiempo, en una de las grandes colonias costeras de la isla. Dado que la isla de Wrangel tiene una alta diversidad de hábitats y climas y que las condiciones varían considerablemente de un lugar a otro, prácticamente nunca ha habido una desaparición total de la reproducción de una especie, lo que dado el tamaño relativamente pequeño de la región es extremadamente inusual en el alto Ártico.


title: Isla de Wrangel

text: La isla de Wrangel tiene un clima de tipo polar. Los inviernos son muy fríos y los veranos frescos. En febrero, el mes más frío, la temperatura media diaria se aproxima a -30°C. En julio, el mes más caluroso, la temperatura media diaria supera ligeramente los 0°C. Las aguas frías del océano Ártico desempeñan un papel moderador y ayudan a mantener bajas temperaturas a lo largo del año. La precipitación es baja y se llevan a cabo principalmente en verano. La nieve no cubre el suelo más que unos 79 días por año de promedio. El viento sopla con fuerza la mayor parte del año (promedio anual de velocidad del viento: 5 m/s). La niebla es frecuente.


title: Isla de Wrangel

text: A principios de 1820, el explorador ruso Ferdinand von Wrangel intentó en vano encontrar la isla. Fue descubierta en 1867 por el ballenero americano Thomas Long, que la nombró en honor de Wrangel. Una expedición rusa fue enviada a la isla en 1911, y la isla fue reclamada por Rusia en 1916. El explorador canadiense de origen islandés Vilhjalmur Stefansson envió un equipo de colonos a la isla en 1921, con la intención de reclamar la isla para Canadá, pero salvo una de los miembros, todos los integrantes del equipo perecieron. En 1924, un buque soviético expulsó por la fuerza a una pequeña colonia de Inuit establecidos allí por los EE.UU. en 1923. En 1926, la URSS estableció una colonia permanente en la isla, donde hoy en día hay una estación comercial y meteorológica (Ouchakovskoïe).


title: Isla de Wrangel

text: Se descubrieron pruebas de una ocupación humana prehistórica en 1975, en el sitio conocido como Chiórtov Ovrag, donde se encontraron varias herramientas de piedra y marfil, incluyendo un arpón. La datación por radiocarbono puso de manifiesto que la ocupación humana coincidió con los últimos mamuts de la isla, alrededor del 1.700 a. C.. Aunque aún no se han encontrado pruebas directas de la caza de mamuts, aunque esta ausencia de restos no se considera a día de hoy significativa para diferenciar entre las distintas hipótesis. La presencia de mamuts en la isla de Wrangel más de 5000 años después de su extinción en tierra firme y coincidiendo con la llegada del hombre, sí se considera una evidencia de que la hipótesis del cambio climático como causa del evento de extinción del Cuaternario no es coherente con la supervivencia del mamut lanudo en esta isla y la isla de Saint Paul, por lo que muchos autores defienden hoy que la causa más probable de la extinción del mamut fue la caza excesiva.


title: Isla de Wrangel

text: Una leyenda frecuente entre los chukchi siberianos cuenta de un jefe Krachái o Krahay que huyó con su pueblo (los krachaianos o krahays) a través del hielo para asentarse en las tierras del norte. Aunque la historia es mítica, se dio crédito a la existencia de una isla o continente hacia el norte por la migración anual de renos a través del hielo, así como por la aparición de puntas de lanza de pizarra lavada en las costas del Ártico, hechas de una manera desconocida por los chukchi.


title: Isla de Wrangel

text: En 1764 el sargento cosaco Andréyev afirmó haber avistado la isla, llamándola «tierra Tikeguén» y encontró pruebas de sus habitantes, los Krahay. La isla lleva el nombre del barón Ferdinand von Wrangel (1797–1870), que, después de leer el informe de Andréyev y de escuchar las historias que contaban los chukchi de tierras e islas, y tras observar la dirección que tomaban las bandas de aves, realizó una expedición (1820–1824) para descubrir la isla, aunque no logró tener éxito.


title: Isla de Wrangel

text: En 1849, Henry Kellett, capitán del "HMS Herald", puso pie y nombró la isla de Herald, y dijo haber visto otra isla al oeste; posteriormente, fue indicada en las cartas del Almirantazgo británico como «Tierra de Kellett».


title: Isla de Wrangel

text: En agosto de 1867, Thomas Long, un capitán ballenero americano, «se acercó a ella a unas quince millas. He llamado esta tierra del norte Tierra Wrangell [sic]... como un tributo apropiado a la memoria de un hombre que pasó tres años consecutivos al norte del paralelo 68°, y demostró la cuestión de este mar polar abierto hace cuarenta y cinco años, aunque otros, mucho más tarde han tratado de reclamar el mérito de ese descubrimiento».


title: Isla de Wrangel

text: George W. DeLong, comandante del "USS Jeanette", condujo una expedición en 1879 tratando de llegar al Polo Norte, esperando ir por el «lado oriental de la tierra Kellett», que a su juicio se extendía mucho en el Ártico. Su barco quedó atrapado en la banquisa (en el hielo movible) y siguió a la deriva hacia el este, a la vista de Wrangel, antes de ser aplastado y hundido. Los primeros que pusieron pie en la isla de Wrangel, el 12 de agosto de 1881, fueron los miembros de una partida del "USRC Thomas Corwin", que reclamaron la isla para los Estados Unidos. La expedición, bajo el mando de Calvin L. Hooper, fue a la búsqueda de la "Jeannette" y de dos balleneros desaparecidos, además de realizar una campaña de reconocimiento general. Incluía al naturalista John Muir, que publicó la primera descripción de la isla de Wrangel.


title: Isla de Wrangel

text: En 1911, una expedición científica rusa, la Expedición Hidrográfica al Océano Ártico, dirigida por Borís Vilkitski con los rompehielos "Vaigach" y "Taimyr", hizo tierra en la isla.


title: Isla de Wrangel

text: En 1914, los supervivientes de la mal equipada Expedición Ártica canadiense, organizada por Vilhjalmur Stefansson, fueron abandonados allí durante nueve meses después de que su buque, el "Karluk", fuera aplastado en los hielos. Los supervivientes fueron rescatados por la goleta a motor estadounidense "King & Winge", después de que el capitán Robert Bartlett cruzara a pie el mar de Chukchi hasta Siberia para pedir ayuda.


title: Isla de Wrangel

text: En 1921 la isla de Wrangel se convertiría en el escenario de una de las tragedias de la historia ártica cuando Stefansson envió cinco colonos (un canadiense, tres estadounidenses, y una inuit) en un intento especulativo para reclamar la soberanía de la isla para Canadá. Los exploradores fueron seleccionados por Stefansson sobre la base de su anterior experiencia y credenciales académicas. Steffanson consideró que tenían conocimientos avanzados en geografía y ciencia suficientes para esta expedición. El primer grupo estaba integrado por el canadiense Allan Crawford, y los norteamericanos Fred Maurer, Lorne Knight y Milton Galle. En 1923, el único superviviente de esta expedición, la mujer inuit Ada Blackjack, fue rescatada por un barco que dejó otro grupo de 13 (el americano Charles Wells y otros 12 inuits). En 1924, la Unión Soviética deslojó a los miembros de este asentamiento y estableció el asentamiento que sobrevive hasta el día de hoy en la isla.


title: Isla de Wrangel

text: En 1926, un equipo de exploradores soviéticos, equipado con suministros para tres años desembarcó en la isla de Wrangel. Las aguas estaban libres de hielo, lo que facilitó su llegada en 1926, pero los siguientes años la isla permaneció bloqueada. Los intentos de llegar a la isla por mar fueron infructuosos y se temía que el equipo no sobreviviría a su cuarto invierno.


title: Isla de Wrangel

text: En 1929, el rompehielos "Fiodor Litke" fue elegido para una operación de rescate. Navegó a partir de Sebastopol con el capitán Konstantín Dublitski al mando, llegando a Vladivostok el 4 de julio de 1929; ahí todos los marineros del mar Negro fueron relevados y sustituidos por personal local. Diez días más tarde, el "Fiodor Litke" navegó hacia el Norte, pasando sin complicaciones el estrecho de Bering, poniendo rumbo hacia el estrecho de De Long para intentar acercarse a la isla desde el sur. El 8 de agosto un vuelo de reconocimiento informó de que el hielo en el estrecho era infranqueable, y el "Fiodor Litke" se dirigió al norte, en dirección a isla Herald. No pudo escapar al hielo: el 12 de agosto el capitán apagó los motores para ahorrar carbón y tuvo que esperar dos semanas hasta que el hielo alivió la presión. Haciendo unos pocos cientos de metros al día, el "Fiodor Litke" alcanzó el asentamiento el 28 de agosto. El 5 de septiembre emprendieron el regreso con todos los exploradores a salvo. Esta operación le supuso al "Fiodor Litke" la orden de la Bandera Roja del Trabajo (20 de enero de 1930), así como placas conmemorativas para la tripulación.


title: Isla de Wrangel

text: En la década de 1930, la isla de Wrangel se convirtió en el escenario de una extraña historia, cuando cayó bajo la cada vez más arbitraria autoridad de Konstantín Semenchuk, designado su gobernador, que controlaba la población local y su propio personal, por medio de la abierta extorsión y el asesinato. Prohibió a los nativos cazar morsas, lo que les puso en peligro de inanición. Posteriormente, fue implicado en la misteriosa muerte de algunos de sus opositores, incluido el médico local. El posterior juicio en Moscú en junio de 1936 condenó a muerte a Semenchuk acusado de «bandidaje» y de la violación de la ley soviética.


title: Isla de Wrangel

text: Durante y después de la II Guerra Mundial muchos prisioneros de guerra alemanes de la SS Schutzstaffel y miembros del Ejército Ruso de Liberación de Andréi Vlásov fueron encarcelados y murieron en la isla de Wrangel. Un preso que más tarde emigró a Israel, Efim Moshinski, afirma haber visto a Raoul Wallenberg allí en 1962.


title: Isla de Wrangel

text: Según algunos norteamericanos, incluido el grupo del Departamento de Estado Watch, ocho islas árticas actualmente controladas por Rusia, incluida la isla de Wrangel, son reclamadas por los Estados Unidos. Sin embargo, según el Departamento de Estado de los Estados Unidos dicha reclamación no existe. El Tratado de Límites Marítimos URSS/EE.UU., que todavía tiene que ser aprobado por la Duma rusa, no aborda la situación de estas islas.


title: Sub terra

text: Sub terra (título completo, "Sub terra: cuadros mineros") es la primera obra del cuentista chileno Baldomero Lillo, publicada el 12 de julio de 1904. En su primera edición estuvo compuesta de ocho cuentos, casi todos ellos ambientados en las minas de carbón de Lota en la Provincia de Concepción. En la segunda edición, de 1917, se agregaron otros cuentos, algunos de ellos con tema distinto. "Sub terra" y "Sub sole" fueron las únicas obras de Lillo publicadas en forma de libro durante su vida.


title: Sub terra

text: El libro describe desde diversos ángulos y personajes la forma en que vivían y morían los mineros del carbón —particularmente los de las minas de Lota en el sur de Chile— a finales del y principios del XX, quienes trabajaban desde el amanecer hasta el anochecer en condiciones miserables.


title: Sub terra

text: Se trata básicamente de una descripción de la vida en la mina, y la vida de sus mineros; asimismo es una crítica en contra del poder explotador, que reducía la condición humana de los mineros a simples bestias:


title: Sub terra

text: Posteriormente, en la segunda edición, Lillo modificó el texto de varios de los cuentos originales y agregó:


title: Sub terra

text: Los cuentos «El registro», «La barrena» y «Cañuela y petaca» habían sido publicados en 1907 en la revista semanal "Zig-Zag", mientras que «La mano pegada» había aparecido ese mismo año en la "Revista Nacional".


title: Río Moscova

text: El río Moscova ( pronunciado [mos.kua] ) es un río afluente del río Oká en la parte europea de Rusia. Tiene una longitud de 502 km y su cuenca drena una superficie de .


title: Río Moscova

text: El origen del nombre Moskvá es desconocido pero tiene algunas teorías. Una sugiere que viene del fino antiguo y significa "lugar pantanoso o aguas negras". Otra posibilidad es que venga del mordviano y signifique "río-oso". Similar a su significado es en el idioma mari donde moská denota a "oso",mientras la palabra ava aplica a "madre".


title: Río Moscova

text: El río, que pertenece a la cuenca hidrográfica del río Volga, nace en las montañas de Smolensk, a 311 msnm, y fluye a través de los óblasts de Smolensk y Moscú, donde atraviesa la ciudad de Moscú, para desembocar en el río Oká.


title: Río Moscova

text: El río atraviesa la ciudad de Moscú (a la que da su nombre) en sentido NO - SE, formando en su recorrido numerosos meandros. Algunas islas se encuentran en su camino, como la isla de Bálchug. Las orillas del río están rodeadas de muchos parques interesantes (como por ejemplo el Parque Gorki). En uno de sus meandros se encuentra el Estadio Olímpico Luzhnikí, sede de los Juegos Olímpicos de Moscú 1980. 120 km al sudeste de la metrópoli desemboca este río en el Oká, cerca de la ciudad de Kolomna.


title: Río Moscova

text: En su parte alta el Moscova es un río relativamente limpio. A partir del embalse de Mozhaisk aumenta de forma consecutiva la carga de fluidos residuales de las industrias y del drenaje urbano. A su llegada a la ciudad de Moscú el río va contaminado en tal extremo que su agua es insalubre y está prohibido el baño en sus aguas para los habitantes de la capital.


title: Río Moscova

text: El río Moscova es navegable en su totalidad. Solamente en los meses de invierno, debido a su congelamiento, se para el tráfico de embarcaciones. Desde 1937 está unido este río con el Volga por medio del canal Moscova-Volga, de 126 km de longitud.


title: Río Moscova

text: Gracias a este canal, Moscú tiene acceso a cinco mares: el mar Blanco, el mar Báltico, el mar Caspio, el mar de Azov, y el mar Negro. Por eso a Moscú a veces se la llama «puerto de los cinco mares» (порт пяти морей).


title: Silly Symphonies

text: Silly Symphonies (traducido literalmente como Sinfonías tontas) fue una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. A diferencia de las series de "Mickey Mouse", "Silly Symphonies" no usaba personajes continuos. El pato Donald tuvo su primera aparición en un corto de "Silly Symphonies" ("The Wise Little Hen", 1934), y la primera aparición de Pluto sin la compañía de Mickey Mouse fue también en un corto de "Silly Symphonies" ("Just Dogs", 1932).


title: Silly Symphonies

text: Los cortos originales en blanco y negro de "Silly Symphonies", producidos entre 1929 y 1932 y distribuidos por Celebrity Productions (1929 - 1930) y Columbia Pictures (1930 - 1932), no tuvieron un gran éxito, con la excepción del episodio piloto, "The Skeleton Dance". Gran parte de los cines se negaron a emitir dibujos animados que no tuvieran algún personaje estrella, y "Silly Symphonies" fue visto como animación de bajo nivel. De hecho, cuando Disney comenzó a distribuir su producto por Estados Unidos en 1932, United Artists rehusó distribuir "Silly Symphonies" a menos que Disney lo asociara con Mickey Mouse de alguna manera, como resultado al principio de cada cortometraje aparecía una imagen que decía "Mickey Mouse presenta "Silly Symphony"" y pósteres que introdujeron y promovieron la serie durante sus cinco años en United Artists.


title: Silly Symphonies

text: Poco tiempo después de cambiarse a United Artists, la suerte de la serie tomó otro rumbo. Walt Disney había visto algunas pruebas del Dr. Herbert Kalmus para un nuevo proceso de Technicolor que reemplazaría al viejo "RG color space". Disney firmó un contrato con Technicolor que le dio al estudio de Disney derechos exclusivos del nuevo proceso a finales de 1935. El corto "Flowers and Trees", totalmente en color, fue un éxito, y en solo un año el nuevo "Silly Symphonies" igualó en popularidad a las caricaturas de "Mickey Mouse". Algunos cortos de "Silly Symphonies" como "Three Little Pigs" (1933), "The Grasshopper and the Ants" (1934), "The Tortoise and the Hare" (1934), "The Country Cousin" (1936), "The Old Mill" (1937), "Wynken, Blynken, and Nod" (1938), y "The Ugly Duckling" (1939, hecho originalmente en blanco y negro en 1931), son algunos de los más importantes hechos por Walt Disney.


title: Silly Symphonies

text: Dentro de la industria de la animación, las series de "Silly Symphonies" son conocidas por ser usadas como un medio de experimentación de procesos, personajes, técnicas e historias por Walt Disney para poder promover la animación. Algunas de la innovaciones de las series son el nuevo estilo de animación en color, métodos de animación más real, efectos especiales, y tramas dramáticas en algunas animaciones. Los experimentos de Disney fueron reconocidos por la industria del cine, ganando siete , y recibiendo el galardón durante seis años seguidos. Este récord solo fue igualado por la serie de MGM "Tom y Jerry" entre los años 1940 y 1950.


title: Silly Symphonies

text: Los nombres de las series de Warner Bros., "Looney Tunes" y "Merrie Melodies", derivaron de "Silly Symphonies", al igual que las "Happy Harmonies" de Metro-Goldwyn-Mayer. La serie de televisión "Mickey Mouse Works" usó el título "Silly Symphonies" en algunos de sus episodios, pero a diferencia de los cortos originales, estos incluían personajes continuos. Disney también produjo tiras cómicas y comic books con este título.


title: Los Mártires

text: Los Mártires es una localidad número 14 del Distrito Capital de Bogotá, situado al occidente del centro de la capital colombiana.


title: Los Mártires

text: En lo que es hoy la Plaza de Los Mártires, se encontraba "La Huerta de Jaime", sitio en el cual fueron asesinados Francisco José de Caldas, Jorge Tadeo Lozano, Mercedes Abrego y Camilo Torres Tenorio. El nombre de la localidad evoca a estos y muchos otros mártires fallecidos en las guerras de independencia contra el Imperio español. En 1851, memorias de los héroes mártires de la independencia se proyectó por Thomas Reed el Monumento a los Mártires, obra que se concluyó en 1880, el cual luce una placa con la frase en latín "Dulce et decorum est pro patria mori" (en español: «Es dulce y decoroso morir por la patria»).


title: Los Mártires

text: Entre 1770 y 1790, la familia París construyó Sans Façón, casa de campo que dio nombre al área conocida como tal. Allí se ubicó el convento Sans Façón y la Capilla Gótica (hoy Colegio la Presentación), inaugurada en 1918. Por su parte, el Cementerio Central se inauguró en 1836.


title: Los Mártires

text: En esta zona se encontraban las tres plazas mayoristas de mercado de la ciudad, la España, la Peraza, y la Matallana. Con la construcción de la central de abastos Corabastos en Kennedy, los lugares se desalojaron y trasladaron a aquella y a la plaza de Paloquemao. Dicho desplazamiento dejó una gran cantidad de inmuebles sin uso alguno, que sirvieron como refugio de indigentes.


title: Los Mártires

text: En 1902 se comenzó a construir la Basílica del Voto Nacional por solicitud del arzobispo Bernardo Herrera Restrepo al presidente José Manuel Marroquín para consagrar a Colombia al Sagrado Corazón de Jesús, para que finalizase la Guerra de los Mil Días. Se terminó en 1916, el mismo año en que se inauguró la facultad de Medicina de la Universidad Nacional, ubicada a un costado del parque Los Mártires, actualmente la Jefatura de Reclutamiento y Control Reservas del Ejército nacional.


title: Los Mártires

text: Por su parte, la Estación de la Sabana se construyó entre 1913 y 1917, bajo la dirección por el ingeniero William Lidstone con un costo de 750 000 pesos oro de la época. En 1921 se inauguró el edificio Manuel M. Peraza en la actual avenida Jiménez, que se caracterizó por su altura de siete pisos, muy notable para su tiempo, y por ser el primero en el país en contar con ascensores. En 1988 se le declaró monumento nacional.


title: Los Mártires

text: A partir de los años 1950, la localidad tendió a extenderse hacia el occidente siguiendo el eje marcado por la avenida Alameda Nueva, hoy calle 13 o Avenida Centenario. Este desarrollo se vio asimismo favorecido por el trazado de la avenida 30, que marca su actual frontera occidental. Durante el siglo XX, sin embargo, algunas zonas de la localidad han sufrido un intenso proceso de gentrificación.


title: Los Mártires

text: Por medio de los acuerdos 2 y 6 de 1992, se constituyó la localidad número 14 de Los Mártires, conservando sus límites y nomenclatura, administrada por el alcalde local y la respectiva junta administradora local, con un total de siete ediles.


title: Los Mártires

text: Dentro de la localidad, el llamado «Bronx» fue un sector de alta peligrosidad y criminalidad en Los Mártires, el cual fue intervenido en mayo de 2016 por la Policía y el Ejército colombiano. Numerosas edificaciones de la zona están siendo intervenidas como parte de un plan estructural de renovación urbana del sector. Estaba ubicado entre las calles 9 y 10 y las carreras 15 y 15 A, y extendía su impacto negativo hacia la plaza España del mismo sector.


title: Los Mártires

text: El barrio Santafe fue morada de importantes familias de la ciudad, y cobijó a una importante colonia de inmigrantes judíos. Entre las personalidades que habitaron el barrio estuvieron el maestro León de Greiff. Entre los años setenta y ochenta del siglo XX, con el crecimiento de la ciudad, los habitantes de antaño se desplazaron hacia el norte y el barrio fue ocupado principalmente por inquilinatos y moteles, consolidándose como un sector de lenocinio, en el área comprendida entre la transversal 17 y la avenida Caracas, hasta la calle 22. Desde 2002 técnicamente se ha designado a este sector como Zona Especial de Servicios de Alto Impacto (ZESAI) para el ejercicio legal de la prostitución.


title: Los Mártires

text: La localidad de Los Mártires está ubicada en el lado occidental centro del centro histórico de la ciudad, incluyendo espacios históricos de principios de la república, junto a desarrollos urbanísticos posteriores. Conviviendo, áreas históricas, con áreas urbanas degradas y nuevas áreas de desarrollo urbanístico, especialmente en los extremos sur y norte.


title: Los Mártires

text: Entre sus residentes predomina la clase media baja, el estrato socioeconómico 3. Junto a las localidades de La Candelaria, Santa Fe y Teusaquillo conforma el llamado centro histórico o simplemente, «El Centro» de Bogotá. Pese a albergar abundante arquitectura monumental e histórica, desde mediados del siglo XX sus zonas oriental y norte han sufrido un proceso de deterioro, presentando algunos de sus barrios graves problemas de delincuencia y criminalidad, algunos de los cuales han sido revertidos.


title: Los Mártires

text: La localidad de Los Mártires es atravesada por varias rutas de autobuses urbanos que unen el centro de la ciudad con su zona occidental. A su vez, la atraviesan las líneas A, E, F, G, H y K del sistema BRT TransMilenio.


title: Los Mártires

text: Sobre la Avenida Caracas se encuentran las estaciones Calle 22, Calle 19, Avenida Jiménez, y Tercer Milenio de la Línea A, y Hospital de la línea H.


title: Los Mártires

text: Sobre la Línea Jiménez-Américas se encuentran las estaciones Avenida Jiménez, De la Sabana, San Façon Carrera 22 y Ricaurte, pertenecientes a la Línea F.


title: Los Mártires

text: Sobre la Carrera 30 se encuentran las estaciones CAD, Paloquemao, y Ricaurte de la línea E y Comuneros y Santa Isabel, de la Línea G.


title: Los Mártires

text: Sobre la Avenida Comuneros o Calle 6 se encuentran las estaciones de Tygua - San José y Guatoque - Veraguas de la línea E.


title: Los Mártires

text: En la localidad se encuentran la plaza de mercado de Paloquemao, Plaza España, la plaza del barrio Samper Mendoza y Los Mártires. También cuenta con modernos centros comerciales como Puerta Grande San José, el San Vicente Plaza, el Puerto Príncipe, Mallplaza NQS (antes Calima Plaza) y Sabana Plaza. El llamado «sanandresito» San José se encuentra en esta localidad bogotana.


title: Antibióticos glucopéptidos

text: Los antibióticos glucopéptidos o glicopéptidos son una clase de péptidos que contienen azúcares ligados a aminoácidos, como en la pared celular bacteriana. Se los utiliza como antibióticos: actúan inhibiendo la síntesis de peptidoglucano en un paso metabólico diferente y anterior a los agentes betalactámicos. Alteran la permeabilidad de membrana e inhiben la síntesis de ARN.


title: Antibióticos glucopéptidos

text: Los antibióticos glicopéptidos generalmente se reservan para el tratamiento de infecciones graves causadas por bacterias MRSA, "Streptococcus" o "Enterococcus" que son resistentes a betalactámicos y otros antibióticos.


title: Fiat Stilo

text: El Fiat Stilo es un automóvil del segmento C producido por el fabricante de automóviles italiano Fiat. Codificado internamente como "Proyecto 192", estrenó una plataforma enteramente nueva, la C2, sustituyendo a los Fiat Bravo, Brava y Marea Weekend, siendo producido en la planta de Fiat Cassino después de grandes inversiones en ésta. Se presentó en el Salón del Automóvil de Ginebra en julio de 2001 bajo el lema "Pensare Avanti", contando inicialmente con un amplio equipamiento de serie para toda la gama, inédito en muchos casos en su segmento.


title: Fiat Stilo

text: En España su comercialización comenzó el 5 de agosto de 2001. Coincidiendo con este lanzamiento Fiat aumenta su garantía en todos los vehículos del grupo en dos años.


title: Fiat Stilo

text: El Stilo se comenzó a comercializar en carrocerías hatchback con 2 variantes de tres y cinco puertas, después le llegaría la variante familiar.


title: Fiat Stilo

text: El tres puertas es más corto y más inclinado por detrás que el de cinco puertas, por lo que le da mayor sensación de deportividad.


title: Fiat Stilo

text: El sustituto del Stilo cinco puertas se llama de nuevo Fiat Bravo y se presentó en el salón de Ginebra de 2007. El 19 de abril de ese mismo año comenzó su comercialización en España.


title: Fiat Stilo

text: En noviembre de 2002 se agregó a la gama del Stilo una carrocería familiar de cinco puertas, denominada comercialmente "Multiwagon" y cuya altura de 1570 mm está a mitad de camino entre un automóvil de turismo y un monovolumen. Estaba disponible también con carrocería campera denominado Fiat Stilo Uproad.


title: Fiat Stilo

text: La suspensión delantera del Fiat Stilo es de tipo McPherson, detrás ruedas tiradas unidas por un eje torsional. En todas las versiones posee cuatro discos de freno, repartidor electrónico de la frenada y antibloqueo ABS.


title: Fiat Stilo

text: El Fiat Stilo apareció con diferentes motorizaciones, diésel y gasolina, desde los 80 CV de la versión más modesta hasta los 170 CV de la versión Abarth con cambio Selespeed.


title: Fiat Stilo

text: A finales de 2003 el Stilo recibió algunos cambios estéticos y se agregaron dos motorizaciones, un gasolina de 1.4 litros de cilindrada y 95 CV de potencia máxima, y el turbodiésel Multijet de 1.9 litros y 140 CV estrenado anteriormente por el Alfa Romeo 147. En noviembre de 2004 se añade también a la gama diésel un motor 1.9 JTD de 100 CV, mientras debuta la versión limitada Stilo Schumacher, dedicada al siete veces campeón de Fórmula 1, Michael Schumacher.


title: Fiat Stilo

text: En el año 2007, debido a la aparición del reemplazante del Stilo, el Fiat Bravo, en Europa Occidental permanecen únicamente las variantes del Stilo con motor turbodiésel Multijet de 1.9 litros y 120 CV de potencia y el tres puertas con motor gasolina 1.4 16v de 95 CV.


title: Fiat Stilo

text: Carrocería autoportante con zonas de deformación programada, barras laterales de seguridad antintrusión, doble circuito de frenos cruzados, columna de la dirección colapsable, pedalier antiatrapamiento con ruptura preestablecida, asientos antisubmarining, asientos con anclajes Isofix,


title: Fiat Stilo

text: 6 Airbags de serie en toda la gama (delanteros, laterales y de cortina), los delanteros MultiStage con sensor OCS (Multi-etapa con sensor de ocupación y peso), con opción a desactivar el del ocupante. En opción para las plazas traseras laterales airbags y pretensores pirotécnicos.


title: Fiat Stilo

text: Cinturones de cinco puntos con limitador de esfuerzo en las cuatro plazas laterales; y regulación de altura y pretensores pirotécnicos en las delanteras. Opcionalmente en las traseras laterales, con la opción de airbabs laterales, pretensores pirotécnicos.


title: Fiat Stilo

text: FPS. (Fiat Fire Prevention System). Prevención antiincendio con desactivación automática de la batería en caso de accidente.


title: Fiat Stilo

text: Los Fiat Stilo, disponen de un equipamiento en el segmento C, de serie; muy superior al resto de sus rivales, y propio de segmentos superiores como lo son, los seis airbags, delanteros; de fase doble (actúan según el peso de sus ocupantes), laterales y de cortina; la dirección asistida eléctrica Dualdrive con dos opciones de desmultiplicación, el control de tracción (TCS) y estabilidad (EBD), ordenador de a bordo con control de crucero, Follow me home, así como otro mucho equipamiento disponible en opción; encendido de faros y limpiaparabrisas automáticos, radio con reproductor de CD en formato MP3, cambio secuencial, climatizador bizona, faros de xenón o sistema CONNECT compuesto por navegador, reproductor de música, teléfono GSM con navegador WAP, reproductor de música, llamada de emergencia en caso de accidente .


title: Fiat Stilo

text: Estos sistemas electrónicos de control (CPU's), y los cuadros de control (velocímetro, odómetro y tacómetro que son conformados junto a otros diversos indicadores); son fabricados por VISTEON. -(Filial del grupo FORD de componentes)- quien suministra a diferentes grupos industriales de la automoción, con todo lo que ello supone, de fallos y erratas).


title: Fiat Stilo

text: Cierre de puertas automático superada cierta velocidad o tras abrirse el vehículo si no se ha abierto ninguna puerta.


title: Fiat Stilo

text: Limpiaparabrisas con varias frecuencias de barrido en función a la velocidad, regulable la frecuencia de barrido intermitente y activación automática del trasero al engranar la marcha de retroceso. Función limpialavaparabrisas inteligente en lunas delantera y posterior.


title: Fiat Stilo

text: Cierre centralizado con mando a distancia. Pulsando sobre el mando a distancia de forma continua se cierran o abren todas las puertas, ventanillas y si existe techo solar.


title: Fiat Stilo

text: Dos guanteras (refrigerada la superior), dos huecos portabotellas en el túnel de la transmisión, cajones bajo los asientos delanteros y bolsas en ambos respaldos, huecos portaobjetos en las puertas delanteras y traseras.


title: Fiat Stilo

text: Iluminación de cortesía en las plazas delanteras y traseras, con dos lectores de mapas en las plazas delanteras.


title: Fiat Stilo

text: En diferentes versiones se utilizó el apellido del campeón de la Scuderia Ferrari; Michael Schumacher Limited Edition, Abarth M. Schumacher Limited Edition y Schumacher GP Prodrive. La primera en aparecer fue versión limitada de 3500 unidades en todo el mundo, denominada Fiat Stilo Michael Schumacher Limited edition (MSLE), para homenajear al 7 veces campeón del mundo de Fórmula 1 Michael Schumacher, esta versión se comercializó en Europa con los motores diésel Multijet 16v de 140cv y 150cv, y en el resto del mundo (Iberoamérica especialmente) se comercializó como el Stilo Abarth M. Schumacher Limited Edition, con una motorización gasolina de 5 cilindros y 170cv, con cambio manual pilotado con mandos en el volante (denominado Selespeed), en Europa lo que estaba destinado a convertirse en una versión única del Stilo Abarth, es decir el Stilo MSLE, se convirtieron en dos versiones distintas, la estética Abarth se la llevó el Stilo MSLE con sus Multijet 16v 140cv/150cv, y el Stilo Abarth se quedó con la motorización de 5 cilindros en línea de 170cv, siendo el único que podía montar Selespeed.


title: Fiat Stilo

text: Por otro lado, en Inglaterra, Prodrive se encargó de modificar el MSLE con la versión llamada Schumacher GP, con 200 unidades tan solo de esta versión del MSLE GP, con motor 2.4 170cv y volante a la derecha, con importantes mejoras, tanto en suspensión (kit especial GP de Bilstein + muelles eibach), como acabados interiores y exteriores, donde destacaban unas llantas 18" OZ Superturismo y un tubo de escape doble de aluminio.


title: Fiat Stilo

text: El Fiat Stilo se comercializó en Brasil desde 2002, un año después de su estreno europeo. A diferencia de la versión europea, la sudamericana se caracterizó solo por tener carrocería de 5 puertas (Chile fue la excepción en Sudamérica, al recibir desde Italia las versiones de 3 puertas y la Multiwagon).


title: Fiat Stilo

text: El Stilo fabricado en la planta de Fiat Betim, en Brasil tiene la posibilidad de tener hasta 6 airbags, frenos ABS, control de tracción y estabilidad, frenos de discos en las 4 ruedas, el techo panorámico "SkyWindow", la dirección asistida electrónica Dualdrive y el climatizador automático "DualTemp", entre otros. Las versiones puestas a la venta en Brasil fueron la Stilo, básica con motor 1.8 8 válvulas de 103cv; Stilo 16V, intermedia con motor 1.8 16 válvulas de 122cv y la Abarth, equipada con el motor 2.4 20 válvulas de 165cv.


title: Fiat Stilo

text: En países como Argentina y Chile se comercializaron versiones fabricadas en Brasil, pero equipadas con motores italianos, como el 1.8 16v de 133cv y el JTD de 115cv solo disponible en Argentina.


title: Fiat Stilo

text: La gama brasileña también tuvo versiones especiales como la recientemente lanzada versión Stilo Blackmotion.


title: Fiat Stilo

text: En 2008, Fiat Brasil lanzó un leve rediseño frontal y trasero para el Stilo. En la parte frontal cambia la forma del parachoques, incorporando luces antiniebla de forma independiente. En los laterales dispone de pequeñas aplicaciones cromadas en las molduras de puertas; y en la parte trasera los focos han sido modificados, además de modificaciones en la parte baja del parachoques. Interiormente, salvo nuevos diseños de tapizados y algunas piezas pintadas en color plata, no hay cambios.


title: Fiat Stilo

text: En 2009, el Stilo pasa a ser el primer Fiat brasileño en incorporar una transmisión secuencial, con la incorporación de la caja robotizada Dualogic, que también agregaba un sistema de comandos de caja en el volante. El 1 de octubre de 2009, Fiat Brasil lanzó una nueva versión del Stilo llamada Attractive, la cual se caracteriza por tener un equipamiento inferior al de otras versiones.


title: Fiat Stilo

text: El Fiat Stilo se produjo desde 2001 en la fábrica de Fiat Cassino, Lacio y Fiat Mirafiori, Turín, ambas en Italia, en sus versiones tres puertas y cinco. El Station Wagon lo haría desde 2002. Desde Cassino se exportaba principalmente para el mercado europeo. En 2008 cesó su producción en todas sus versiones para dar paso, en las mismas líneas de producción, al Fiat Bravo de segunda generación, automóvil que lo sustituía y con el cual compartía su misma plataforma.


title: Fiat Stilo

text: En Brasil, donde el Stilo se produjo únicamente en versión cinco puertas, la producción comenzó en la fábrica de Fiat Betim en 2003 y finalizó en 2010, momento en el que comenzó la producción del Fiat Bravo de segunda generación.


title: Fiat Stilo

text: A diferencia de lo visto en automóviles anteriores, el Fiat Stilo fue diseñado con unos innovadores grupos ópticos. El recubrimiento exterior de los faros delanteros y traseros es totalmente transparente, dejando ver el interior de los mismos. Además, para hacer identificable el modelo también de noche, en el Stilo de tres puertas con las luces encendidas se puede apreciar claramente en los pilotos traseros una gran forma de flecha apuntando al cielo ocupando todo el faro. Esto sucede independientemente de si se han activado las luces de posición, las de freno o las antinieblas traseras. Este efecto fue un guiño premeditado al modelo al que sustituía, el Fiat Bravo, el cual también presentaba unos grupos traseros innovadores diseñados para que encendidos se pudiera apreciar una forma similar a la de las señales de prohbición.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: «Dark Horse» es una canción de la cantante y compositora estadounidense Katy Perry, que cuenta con la colaboración del rapero Juicy J, incluida en su tercer álbum de estudio "Prism", de 2013. Los intérpretes la compusieron con ayuda de Sarah Hudson, Henry Walter, Max Martin y Lukasz Gottwald y estos tres últimos la produjeron. Inicialmente, la discográfica Capitol Records la publicó el 17 de septiembre de 2013 como el primer sencillo promocional del álbum. Sin embargo, el 17 de diciembre del mismo año, el sello decidió lanzarla como el tercer sencillo oficial.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: El tema recibió comentarios tanto positivos como negativos por parte de la crítica; algunos alabaron la voz de Perry y el contenido de la letra, pero en cuanto al sonido sostuvieron que la inclusión del rap era innecesario y de poca calidad. Comercialmente, obtuvo un buen resultado en Norteamérica, en donde alcanzó el primer lugar en Canadá y los Estados Unidos. La artista, en este último país, logró su noveno encabezamiento en toda su carrera y el octavo en la década de 2010, lo que la convirtió en la primera artista con la mayor cantidad de números uno en este período junto con Rihanna. Adicionalmente, logró ingresar al "top 10" en Alemania, Austria, las regiones flamenca y valona de Bélgica, Escocia, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia, entre otros. De acuerdo con "Billboard", «Dark Horse» es la primera canción más importante y exitosa de la "Billboard Hot 100" hasta la mitad de la década de 2010 y es la número cien entre las más grandiosas canciones de dicha lista. Mundialmente, vendió en estimado 13,2 millones de copias digitales, siendo la segunda pista musical más exitosa de 2014, solo detrás de «Happy» de Pharrell Williams.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: Su vídeo musical correspondiente lo dirigió Mathew Cullen y la intérprete lo publicó el 20 de febrero de 2014 en su cuenta VEVO en YouTube. En el video, Katy Perry se muestra como Cleopatra junto con una parrilla enjoyada y el escenario representa el Antiguo Egipto. En un fragmento del vídeo, un modelo que portaba un dije con la palabra árabe para "Allah", es desintegrado y convertido en arena por el personaje que interpretaba Perry, lo que generó polémica contra la cantante, a la que se le acusó de incurrir en blasfemia. Debido a más de 60 000 peticiones realizadas por Change.org contra YouTube por el incidente, decidieron quitar dicho símbolo del vídeo. El 22 de junio de 2015, el videoclip logró superar las mil millones de visitas en Vevo, convirtiendo a Perry en la primera mujer con este logro. La canción ha sido versionada por un fanático con la imitación de veinte voces distintas de artistas como Frank Sinatra, Boyz II Men, Iron Maiden, Pavarotti, Michael Jackson, John Mayer, entre otros. Entre los premios que ha recibido, se encuentran el de mejor vídeo femenino en los , mejor vídeo en los y sencillo del año en los American Music Awards; además de ser nominado en los en la categoría de .


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: En 2014, Flame, un artista de rap cristiano, presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra Perry y los otros compositores, alegando que "Dark Horse" fue copiada de su canción de 2008 "Joyful Noise". El 29 de julio de 2019, un jurado federal falló a favor de Flame y los co-demandantes Da 'T.R.U.T.H. y Chike Ojukwu. El jurado ordenó que Perry, sus colaboradores y las etiquetas asociadas pagaran $ 2.78 millones en daños. De esto, Perry recibió la orden de pagar $ 550,000.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: Perry reveló en una entrevista con MTV que había escrito originalmente la canción con su amiga Sarah Hudson en su ciudad natal, Santa Bárbara, California. Uno de los productores del tema, Lukasz Gottwald (mejor conocido como «Dr. Luke») contactó con el rapero Juicy J para que colaborara en la canción, ya que la intérprete quiso trabajar con él. Posteriormente, el rapero afirmó en una entrevista con Sway Calloway de MTV que no hubo problemas en las sesiones de grabación con Perry, y además agregó: «Ella es muy profesional, todo fue sin problemas y ella es una gran persona. Mi verso que hice en esa canción, ella lo cantaba. Ella es realmente una genio [...] Ella es muy práctica con su música, ella conoce la música». La intérprete dijo que la letra de la canción era una «advertencia», ya que ella la escribió desde la perspectiva de una bruja como advertencia a un hombre para no caer en el amor con ella. También explicó que «es una especie de yuxtaposición. Eso me tiene, una artista pop con un poco de clase urbana de "hip hop" con sabor a banda sonora de fondo a la misma, y las letras [hacen referencia a] brujas y [a] la oscuridad, como si yo fuera una bruja advirtiendo a este hombre que no se enamore de mí, y que sepa que voy a ser la última».


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: «Dark Horse» es una canción de género "trap", "grime" y "hip hop". La compuso la intérprete, Juicy J, Sarah Hudson, Henry Walter, Max Martin y Lukasz Gottwald y estos tres últimos la produjeron. Tiene una duración de tres minutos y treinta y cinco segundos. De acuerdo con una partitura publicada en el sitio web Musicnotes por Kobalt Music Publishing America, Inc., el tema tiene un tempo "allegro" de 124 pulsaciones por minuto y está compuesto en la tonalidad de si bemol menor. El registro vocal de Perry se extiende desde la nota "si" hasta la "do". Además, ella contó que se inspiró en la película "The Craft" (1996). Según el sitio web de Indonesia KapanLagi, afirmó que existe una similitud de la intro y el ritmo de «Dark Horse» con la canción «Tinggallah Ku Sendiri" (Leave Me Alone)» de la artista indonesia Nike Ardilla. Para Daniel Distant del periódico cristiano "The Christian Post", el tema trata sobre la adicción a las drogas. En adición a esto, agregó: «Perry se refiere a la sensación que [ella] da como "magia", algo que te haga "levitar, volar"; todas las referencias a drogarse».


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: El 20 de agosto de 2013, dos nuevos títulos de canciones del disco "PRISM" fueron revelados: «Dark Horse» y «Walking on Air». En colaboración con Pepsi, los seguidores de la cantante tuvieron la posibilidad de escuchar un fragmento de cada canción y luego decidir cuál sería la que publicaría por medio de una votación hecha en Twitter. Ese día, Pepsi lanzó un comunicado de prensa en su página web oficial:


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: El director de marketing de Pepsi, Chad Stubbs, habló acerca de trabajar con la artista: «Estamos muy contentos de apoyar a una artista con talento e icónica como Katy Perry para ofrecer a sus admiradores esta increíble oportunidad, esperamos que a través de nuestra icónica campaña de verano dar a los consumidores una experiencia que nunca olvidarán». Cinco días después del comunicado, Perry anunció el tema ganador a través de su cuenta oficial de Twitter: «YO qué día! #ROAR-ing @ en los #VMAs y ahora el placer de anunciar su elección #DARKHORSE FT @therealjuicyj que saldrá el 17 de septiembre!». El fragmento de «Dark Horse» que publicaron para la votación decía: «So you wanna play with magic. Boy, you should know whatcha fallin' for. Baby do you dare to do this because I'm coming at you like a dark horse» (traducible al español como: «Así que quieres jugar con magia. Chico, deberías saber en lo que te estás metiendo. Bebé te atreves a esto porque yo iré hacia ti como una incógnita»). Gracias al interés que recibía el tema en la radio, Capitol Records lanzó a «Dark Horse» como tercer sencillo oficial de "PRISM" el 17 de diciembre de 2013. El 10 de enero de 2014, la cantante publicó por medio de su cuenta en Twitter la portada oficial del tema, la cual fue creada por la artista e ilustradora Yao Xiao, en la que aparece Perry mirando de perfil izquierdo con un traje adornado y un casco con forma de la cabeza de un caballo; en sus esquinas hay un pájaro y una jaula vacía.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: «Dark Horse» recibió comentarios tanto positivos como negativos de los críticos. Helen Brown de "The Daily Telegraph" comentó que la canción «cuenta con un rap tonto de Juicy J en la que advierte a los pretendientes futuros de Perry que [ella] podría comer sus corazones como Jeffrey Dahmer». Keith Murphy de "Vibe" escribió que la canción parece la «antítesis de su trabajo anterior ["Teenage Dream"]». Además, dijo: «Dr. Luke produjo una pista oscura y de mala calidad y muestra a la cantante asumiendo el papel de una droga adictiva como ella advierte a su amante que se convertirá». Por otro lado, Evan Sawdey de PopMatters comentó: «Los himnos de estríper nunca encajaron con Perry y es eso [lo que pasa] con "Dark Horse", su sensual arrullo es más complicador que provocador y entonces, aparece una inexplicable aparición de Juicy J». Javier Herrero del periódico "El Espectador" escribió que el tema «conecta con la tendencia más urbana y ""hip hop"" que la cantante abrió en su anterior disco con el tema "E.T.", aunque esta vez suene menos inspirado y contagioso». Robert Copsey de Digital Spy calificó al tema con cuatro estrellas de cinco y agregó:


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: Por otro lado, Lucina Sinclair del sitio Pop Dust comentó que «es un ritmo misterioso pero sin duda despertó nuestra curiosidad. Su letra parece ser una advertencia que le envía a su siguiente amante. Ella se refiere a sí misma como una incógnita». Mesfin Fekadu de ABC News comentó que el álbum se pone «mejor» con canciones como «Birthday» y «Dark Horse», el cual funciona gracias a elementos de "hip hop" y sus sabores electrónicos. Un escritor de "Winnipeg Free Press" dijo: «Es una excursión entre el "trap" y el pop que viene a ser como una versión reducida de "E.T." mezclado con "Grindin'" del dúo Clipse». Además, agregó que es «inesperado, poco convencional e imparable». En cambio, Bill Lamb de About.com le concedió cuatro de cinco estrellas y resaltó el poder vocal de Perry y la llamativa letra, sin embargo, comentó que la inclusión del rap de Juicy J «saca la producción hacia abajo» y «no se acerca [en cuestión de] calidad a su anterior trabajo [con colaboración de rap] "E.T." con Kanye West». Marah Eakin de "The A.V. Club" dijo que en canciones como «Walking On Air» y «Dark Horse», la intérprete tiende «a fallar». Aunque escribió que ambas pistas son «aceptables», no son «lo mejor de Perry». En cambio, Craig Manning del sitio AbsolutePunk identificó en la canción «un intento de emular el "groove" de pistas de club oscuras [como las del álbum "The 20/20 Experience (2 of 2)"] de Justin Timberlake».


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: «Dark Horse» obtuvo un buen éxito comercial en Norteamérica. En los Estados Unidos, debutó en la semana del 5 de octubre de 2013 en el puesto número diecisiete de la lista "Billboard Hot 100" y en el cuatro de la "Digital Songs", debido a que vendió 194 000 copias en su primera semana de lanzamiento como sencillo promocional. Semanas después, la canción tuvo un fuerte impacto radial sin ningún tipo de promoción, ya que en una semana recibió 880 reproducciones en 39 de las 164 estaciones que reportan datos al conteo "Pop Songs", lo que generó su debut en el lugar cuarenta. Gracias al interés del tema en la radio, Capitol Records lo lanzó como tercer sencillo oficial de "PRISM". Además, entró en la "Radio Songs" en la casilla cuarenta y ocho con veinticinco millones de audiencia radial. Luego de su publicación oficial como sencillo, llegó al puesto número uno en la "Billboard Hot 100" por cuatro semanas consecutivas y también en la "Digital Songs", con su mejor semana en ventas de 373 000 descargas. Con estos encabezamientos, Perry se convirtió en la artista con más números uno en la "Billboard Hot 100" en la década del 2010, con ocho en total, empatada con Rihanna; además, es la segunda artista con el mayor número de canciones que llegaron a la cima en la "Digital Songs", con diez hasta ahora, detrás de Rihanna, que posee trece. En una entrevista con "Billboard", la cantante confesó que este es el «número uno más inesperado que haya tenido». Por otro lado, escaló hasta el primer lugar en "Pop Songs" con 16 151 reproducciones e igualmente en "Radio Songs" con su mejor semana en audiencia de más de 155 millones. Adicionalmente, obtuvo las posiciones número uno, tres y uno en los conteos "Rhythmic Songs", "Adult Pop Songs" y "Dance/Club Play Songs", respectivamente. En suma, duró veintidós semanas seguidas dentro del "top" diez de la "Billboard Hot 100", siendo su mayor trayecto en esta lista, delante de «E.T.», que logró veinte en 2011; y acumuló cincuenta y siete ediciones en el ranking, convirtiéndose en su primer éxito en ostentar el récord de más de un año vigente. Para mediados de marzo de 2014, había superado los cuatro millones en ventas digitales en el territorio, siendo su octava canción en superar dicha cifra en el país. La canción recibió diez discos de platino de parte de la RIAA. y, hasta octubre de 2015, ha vendido alrededor de 6 080 000 de descargas, lo que validó a la intérprete en la única en tener seis sencillos con más de cinco millones en ventas y en la única en tener tres sencillos con ventas superiores a los seis millones. En Canadá, debutó en la octava casilla del "Canadian Hot 100", y después alcanzó el número uno por dos semanas no consecutivas. Además, la CRIA certificó la canción con tres discos de platino, gracias a que vendió más de 240 000 descargas digitales.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: En Austria, debutó en el puesto sesenta y siete y a su trigésima semana, alcanzó el dos. Por otro lado, llegó a los lugares seis, dos, y cuatro en las principales listas de Alemania, Noruega y Suiza, respectivamente. Además, en el primero de los mencionados, recibió un disco de platino, dado por la BVMI, debido a que comercializó más de 400 000 unidades digitales. En los Países Bajos, entró por primera vez el 5 de octubre de 2013 en la posición setenta y cuatro, luego de varias semanas, regresó al conteo y subió al primer puesto, siendo su primera y única pista en liderar en este país. En las regiones flamenca y valona de Bélgica alcanzó los lugares primero y tercero en la "Ultratop 50" y "Ultratop 40", respectivamente. Posteriormente, la BEA certificó al sencillo con un disco de oro por vender más de 15 mil copias en el país. En cambio, en Francia e Italia, la pista ocupó el número seis y cinco. Adicionalmente, en el país italiano consiguió la certificación de platino por más de 30 000 ejemplares digitales despachados, concedida por la FIMI. En cuanto a países de habla hispana, figuró en el "Top 50 Canciones" de España en el lugar número nueve; en México escaló hasta llegar al número siete del "Mexico Airplay". No obstante, en el primero de estos, gracias a su difusión multimedia en audio en las aplicaciones Deezer, Spotify y Groove Música, la PROMUSICAE concedió el disco de platino por más de ocho millones de escuchas en el país. En Dinamarca, alcanzó la sexta casilla y ha sido condecorado por la IFPI con dos discos de platino, debido a su "streaming" en el país. Adicionalmente, figuró en los rankings radiales de Bulgaria, Croacia, Eslovaquia, Israel, Polonia y la República Checa, en los puestos número uno, seis, dieciséis, cuatro, uno y dos, respectivamente. En Hungría logró llegar a la octava posición, en tanto en Suecia la segunda. En este último, la canción recibió cuatro discos de platino, otorgado por la GLF gracias a que vendió más de ciento sesenta mil copias digitales. Por otra parte, llegó a la posición número tres en los importantes listados musicales de Escocia e Irlanda, mientras que en el Reino Unido el número cuatro. Adicionalmente, la BPI del Reino Unido certificó con un disco de platino al sencillo por ventas superadas a 600 000 ejemplares. En Oceanía, contó con buen rendimiento comercial. En Australia, escaló hasta la quinta posición en el conteo "ARIA Digital Tracks". En Nueva Zelanda, debutó en la décima casilla del "NZ Top 40 Singles" y ediciones después, alcanzó el segundo lugar, detrás de su sencillo «Roar». Además, la RIANZ condecoró a «Dark Horse» con dos discos de platino, gracias a que vendió más de 30 000 copias digitales en ese país.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: En una entrevista con la revista "Billboard" en la entrega anual de los premios Grammy, el rapero Juicy J reveló que: «Es una película, hombre. Es una gran película. Realmente no puedo decirte porque es, sin duda va a ser una sorpresa, pero te voy a contar esto: ya has visto sus otros vídeos, este va a ser igual de grande. Todo lo que [Perry] hace es como de categoría A». El 5 de febrero de 2014, la cantante escribió en su cuenta oficial de Twitter que el vídeo pronto sería lanzado. Ocho días después, publicó en su canal VEVO en YouTube un avance del clip de treinta segundos. En este aparece escrito en jeroglíficos: «Si ella se enamoró, estarías "Top Dawg"», lo que describe los deseos de la famosa «Katy Patra», y de no satisfacerla, «su ira te dejaría lloriqueando». El vídeo musical lo dirigió Mathew Cullen, quien ya había trabajado con Perry en su anterior sencillo «California Gurls» de 2010, y la artista lo publicó el 20 de febrero de 2014 en YouTube. La idea de Perry para el vídeo fue la de combinar la cultura del antiguo Egipto con la ciudad natal de Juicy J. Hablando del concepto del clip, Cullen dijo: «Cuando un artista tiene un par de conceptos que se quieren mezclar para crear algo nuevo, eso es música para mis oídos». También dijo que si bien no había egiptólogos en el set de grabación, investigaron el período de tiempo para respetar el simbolismo mientras se divertían.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: El vídeo comienza con Perry vestida de blanco y su pelo de color plateado con símbolos, recostada en una barca en medio de un río y rodeada de sirvientes. Todo sucede en la ciudad de Memphis de hace un largo y loco tiempo. La intérprete hace el papel de reina egipcia, Cleopatra, con un atuendo colorido y rechaza a muchos de sus pretendientes. Un tipo fornido intenta ganar su corazón con un diamante de gran tamaño, pero ella lo convierte en una joya para la dentadura de diamantes púrpuras la cual se la pone entre sus dientes, ya que gracias a sus poderes mágicos puede gobernar en el imperio. Luego, otro viene ofreciéndole "cheetos" picantes, con la intención de humillarla, pero cuando se come uno, ella lo convierte en un cáliz con agua para calmar lo picante que estaban. Después, aparece un señor que al quitarse una máscara, tiene una cabeza de cocodrilo, lo cual espanta a Perry y ella lo transforma en ul bolso de piel de lagarto. Entonces, aparece un tipo con un carruaje que lo hace mover de arriba abajo, pero ella lo transforma en dos dados gigantes de adorno para simbolizar que no le pueden quitar su trono. También hace presencia un perro —llamado Jiff, mascota de Perry— pero ella lo rechaza y lo destierra del reino, tras esto, el perro se marcha caminando en dos patas por la alfombra. Juicy J canta su verso al salir de un sarcófago, mientras Perry realiza rutinas de baile con inspiración egipcia, donde un faraón trae una pirámide de oro para ella y al final del clip, aparece con una peluca naranja tomando el papel de la diosa Isis, mientras está de pie encima de la pirámide y se comienza a elevar, a la vez que le comienzan a salir alas, después de todo esto, el perro mencionado se ilustra con la cara del último de sus pretendientes.


title: Dark Horse (canción de Katy Perry)

text: James Montgomery de MTV comentó que la intérprete «tomó un papel perfecto para jugar con él, en muchos sentidos» y agregó que otra vez, no hay personaje que ella no pueda canalizar y la denominó «la Daniel Day-Lewis del pop». En cambio, Pedro García de "El Informador" declaró que esta vez, la intérprete regresa al estilo que está acostumbrada, al recurrir a las pelucas y a los colores llamativos. Robbie Daw del sitio web Idolator dijo: «Este particular vídeo de Perry emite parecidos de "Remember the Time" de Michael Jackson (1992), pero solo el tiempo dirá si esta odisea egipcia terminará siendo apenas un clásico inolvidable». Por otra parte, el profesor de Egiptología de la Universidad de Chicago, Robert K. Ritner comentó acerca de la temática del clip: «Esto me parece realmente muy maravilloso, pero estoy dispuesto a doblar las normas formales. El que unió esto, sabía algo sobre el mito de Cleopatra. Hay una serie de características aquí que yo pudiera utilizar en el aula [de clases]».