title: Eva Copa

text: : Durante su gestión en la alcaldía, los concejales de oposición han criticado duramente a Eva Copa por sus constantes viajes que realiza al extranjero. El primer viaje que realizó Copa fue a Alemania para asistir a una "“Feria Medioambiental”" que se llevó a cabo en la ciudad alemana de Munich desde el 30 de mayo al 3 de junio de 2022 y la cual fue organizada por la Fundación Hanns Seidel. La concejala del MAS-IPSP Wilma Alanoca denunció que hasta ahora no se conocen aún los beneficios de ese viaje para El Alto, ya que según ella, Copa no ha hecho nada sobre la problemática del medio ambiente que se vive actualmente en la urbe alteña o por lo menos sobre el botadero municipal de Milluni el cual generó conflictos con los vecinos de lugar y su reclamo sobre la proliferación de los perros callejeros que abundan en la ciudad de El Alto.


title: Eva Copa

text: Ante los constantes cuestionamientos a sus viajes, la alcaldesa Eva Copa se defendió también acusando ante la opinión pública a la concejala Wilma Alanoca cuestionándola de que no hizo nada por El Alto cuando durante un lapso de tiempo de 2 años y 10 meses Alanoca llegó a ocupar el alto cargo de Ministra de Culturas y Turismo de Bolivia desde el 23 de enero de 2017 hasta el 10 de noviembre de 2019 durante el tercer gobierno de Evo Morales Ayma, pues según Copa actualmente no se ve ningún gran teatro o un buen museo en la ciudad de El Alto más que solamente el ya criticado Museo de Orinoca que alberga los regalos que Evo Morales recibió durante los 14 largos años que permaneció en el poder (2006-2019).


title: Holland Lop

text: Holland Lop es una raza de conejo doméstico que fue reconocida por la Asociación Estadounidense de Criadores de Conejos (ARBA) en 1979 y por el Consejo Gobernante de Conejos de los Países Bajos en 1984. El Holland Lop, con un peso máximo de 4 lb (1,8 kg) (como estipulado por ARBA), es una de las razas de orejas caídas más pequeñas.


title: Holland Lop

text: Holland Lops es una de las razas de conejos más populares en los Estados Unidos y el Reino Unido. Fueron criados por primera vez por Adrian de Cock, como un híbrido de French Lop y Netherland Dwarf. Los Holland Lops son conejos en miniatura que solo pesan entre 2 y 4 libras. Son musculosos, en relación con su estatura compacta, y tienen una amplia variedad de colores de pelaje. Sus orejas cortadas son una de sus características más distintivas.


title: Holland Lop

text: La historia de Holland Lops comenzó con el criador holandés Adrian de Cock de Tilburg , Países Bajos . Holland Lops, o el "Netherlandse Hangoor Dwerg" . Son reconocidos por la Asociación Americana de Razas de Conejos (ARBA) en 1979 y se dieron a conocer al público en 1980.


title: Holland Lop

text: Cuando Adrian de Cock se dio cuenta de que los French Lops eran demasiado grandes y los Netherland Dwarfseran de tamaño insuficiente en 1949, decidió cruzar a los dos con la esperanza de que sus descendientes heredaran el tamaño óptimo. Los lops franceses pesan entre 10 libras (4,5 kilogramos) y 15 libras (6,8 kilogramos), mientras que los enanos holandeses solo pesan alrededor de 1,1 libras (0,5 kilogramos) a 2,5 libras (1,13 kilogramos). Desafortunadamente, los resultados no se parecieron en nada a lo que esperaba De Cock. Sus descendientes eran demasiado grandes y murieron como resultado. La madre (hembra Netherland Dwarf) también murió durante el proceso de reproducción. En 1951, de Cock decidió volver a intentar el proceso de cría. En lugar de usar una cierva enana holandesa, usó un macho enano holandés. Al principio no pensó que esto fuera posible, porque el Lop francés era mucho más grande que el dólar enano de Holanda. Los resultados superaron las expectativas de De Cock. Todas las crías eran de tamaño normal y tenían posiciones de oreja estándar. En 1952, De Cock quería que las orejas de los conejos estuvieran cortadas (colgando sin fuerzas), por lo que dejó que un Lop francés y un macho de Netherland Dwarf se reprodujeran en primavera con el cervatillo hollín.English Lop con orejas visiblemente cortadas. Los resultados fueron uno con orejas recortadas, 2 con orejas normales y uno con orejas semilopeadas. Al final del proceso de reproducción en 1955, nació un Holland Lop que pesaba menos de 6,6 libras (2,7 kilogramos). 11 años después de este importante evento, de Cock anunció que Holland Lops pesaba menos de 4.4 libras (2 kilogramos). Otro objetivo en ese momento era dar a conocer Holland Lops. En 1964, estos conejos fueron finalmente reconocidos por los criadores y las autoridades holandesas, lo que llevó a la introducción de Holland Lops en muchos países de Europa.


title: Holland Lop

text: En algún momento de 1965 a 1975, estos conejos hicieron su primera aparición en el Reino Unido gracias a George Scott, un criador de conejos inglés del condado de Yorkshire que encontró estos Holland Lops. En este momento, el peso promedio de esta raza era de solo 3.3 libras (1.5 kilogramos). La historia del conocido Mini Lop también está relacionada con la historia del Holland Lop. Cuando Scott encontró estos Holland Lops, buscó hacerlos aún más pequeños, por lo que dejó que los descendientes de Holland Lop más ligeros se reprodujeran entre sí. El resultado de este proceso de cría fue el Mini Lop , que fue reconocido por el British Rabbit Council en 1994. En 1976, Holland Lops se dirigió a los Estados Unidos , donde fue reconocido por la Asociación Estadounidense de Criadores de Conejos 3 años después. A lo largo de los años, Holland Lops ha viajado por todo el mundo y el peso máximo aceptado por sus criadores ha cambiado de manera insignificante con el peso real de estos conejos. Los Holland Lops son ahora una de las razas de conejos más conocidas en los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Holland Lop

text: Al igual que en la mayoría de los conejos, el pelaje de Holland Lops es muy diverso con una amplia variedad de colores y combinaciones. El primer tipo de color de piel es el naranja claro, al que también se le puede llamar "leonado". El segundo tipo de color de piel es una mezcla entre azul y gris. Aunque hay muchas tonalidades de gris, el gris de Holland Lops suele ser luminoso. El tercer tipo de color de pelaje es el marrón oscuro (chocolate), que se distribuye uniformemente por el pelaje de Holland Lop. El cuarto tipo de color de pelaje es el marrón luminoso, lo que hace que los Holland Lops se parezcan a las ardillas . El quinto tipo de color de piel es el blanco. Los Holland Lops con pelaje blanco y ojos rojos también se conocen como conejos albinos. El sexto tipo de color de pelaje es el naranja oscuro, que es muy raro entre los Holland Lops.  También hay una raza rara de Holland Lop conocida como raza "Oops" debido a que dos conejitos tienen una cría de pelaje claramente diferente y crean un color único.


title: Holland Lop

text: Las orejas son una de las características más distintivas de Holland Lops. Como se mencionó anteriormente en la historia de Holland Lops, heredan sus orejas cortadas de French Lop y Sooty Fawns. Estas orejas en forma de almendra miden aproximadamente 4,7 pulgadas (12 centímetros) de largo. Dado que los Holland Lops son muy pequeños, sus patas también son cortas y rechonchas. También tienen garras que no se usan con mucha frecuencia.


title: Holland Lop

text: Los pies del Holland Lop se pueden clasificar en 6 tipos: cuartos traseros ideales, estrechos, cuartos traseros pellizcados, huesos delgados, huesos largos y delgados, cuartos traseros pellizcados y estrechos.


title: Holland Lop

text: Los pies ideales de Holland Lop son paralelos y simétricos. Este tipo de pie indica que el conejo tendrá un hueso compacto y pesado y una masa. Las patas traseras estrechas están más cerca, pero aún paralelas. Esto indica menos ancho hacia la espalda, pero aún mantienen un hueso pesado y un tipo compacto. Los talones de los cuartos traseros pellizcados apuntan uno hacia el otro, lo que hace que los pies creen una forma de V. Esto puede hacer que los pies aparezcan en la parte inferior al posar para un espectáculo. Los pies de huesos delgados son más cortos y delgados que otras estructuras. Esto indica que el conejo tendrá hueso mediano y permanecerá compacto, sin embargo tendrá menos masa. La estructura delgada y de huesos largos del pie puede causar un cambio en otras áreas del cuerpo del conejo, haciendo que la cabeza sea más puntiaguda y las orejas más largas y delgadas. Además, los pies son más largos que los pies deshuesados, y aumentar el tamaño total del conejo. Los cuartos traseros pellizcados y estrechos son una combinación de los cuartos traseros pellizcados y las estructuras de los pies de los cuartos traseros estrechos. Los talones apuntan uno hacia el otro y están más juntos, lo que hace que los cuartos traseros parezcan más huecos.


title: Holland Lop

text: De acuerdo con los estándares del programa de Holland Lop, se espera que sean musculosos para su pequeño tamaño. "Hombros anchos y cuartos traseros profundos" son rasgos esperados de un Holland Lop de alta calidad, según un juez del Holland Lop Specialty Club. También agregaron que las piernas deben ser "gruesas, cortas y de huesos fuertes". En espectáculos, el cuerpo vale un total de 32 puntos.


title: Holland Lop

text: El Holland Lop mide típicamente 60 cm de ancho cuando está completamente estirado, así como 60 cm de alto.  Se sabe que la carne de Holland Lop es musculosa y tonificada. Esto es especialmente cierto cuando se aplica a programas de alto rango Holland Lops.  Tienen "narices cortas y redondeadas", lo que las diferencia de otras razas lop, como la Mini lop.  Holland Lops suelen pesar entre 2 y 4 libras. Sin embargo, de acuerdo con los estándares de exhibición de ARBA , el Holland Lop con un peso máximo es de 4 libras.


title: Holland Lop

text: Los Holland Lops como raza se consideran conejos muy tranquilos. Como resultado de esto, los propietarios pueden esperar pasar tiempo jugando y relajándose con sus Lops. Además del ejercicio, los Holland Lops también requieren juguetes para masticar. Esto no solo es importante para mantenerlos ocupados, sino también para evitar posibles dilemas. Si se descuida, esto podría resultar en la destrucción de artículos personales, o incluso paredes, según informaron algunos propietarios.


title: Holland Lop

text: En general, los Holland Lops se consideran una raza amigable. Aunque existe una variación individual para cada conejo, esto es lo que se informa. Además, conejos machos, o dólares , se han notificado a ser menos ágil que los conejos hembras, o lo hace; al igual que tienden a experimentar una etapa en la que son más tímidos y ágiles. Esto suele ocurrir cuando les gustaría ser cruzados. Sin embargo, las hembras suelen ser mucho más dóciles que los machos.


title: Holland Lop

text: El Holland Lop es una raza de conejo saludable y simple de cuidar en comparación con otros conejos, ya que la mayoría solo requiere un aseo básico. No existen enfermedades hereditarias exclusivas de Holland Lops, pero aún pueden sufrir otras enfermedades comunes de los conejos. Son una raza activa que requiere mucha estimulación física y tiempo de juego para ser mascotas felices y saludables. Viven un promedio de siete a diez años. Los Holland Lops necesitan un cepillado semanal para prevenir bloqueos intestinales que pueden ser el resultado de la ingestión de pelo durante el aseo personal. Se necesita un cepillado adicional durante las dos semanas anuales de muda . Las uñas deben cortarse mensualmente.


title: Holland Lop

text: También es imprescindible comprobar si hay dientes demasiado grandes, ya que pueden ser muy dolorosos para el conejo. Una dieta consistente en abundante heno de timothy debería ser suficiente para evitar que esto ocurra. En el caso de que los dientes crezcan demasiado, esto puede hacer que la boca se mueva y, a su vez, provocar una posible infección y abscesos. La dieta Holland Lop debe consistir en alrededor de un 70 por ciento de heno timothy junto con pienso en pellets de alta calidad y una variedad de frutas y verduras. Además, estos conejos necesitan un suministro ilimitado de agua dulce.


title: Holland Lop

text: Para mantener un conejo sano la correcta vivienda es otro elemento imprescindible. Las jaulas no deben ser más pequeñas de 18 pulgadas por 25 pulgadas, aunque siempre es mejor que la jaula sea más grande que esto. También deben evitarse las patas de alambre, ya que son malas para los pies y les causarán dolor en los corvejones. Si bien se pueden mantener en una jaula, son conejos muy activos que requieren mucha actividad física y es muy recomendable dejarlos tener tiempo fuera de la jaula para liberar su energía. El Holland Lop no corre el riesgo de tener problemas de salud hereditarios específicos, pero aún son susceptibles a los mismos problemas de salud comunes que otras razas de conejos. En conejos bebés menores de ocho semanas, deben vigilarse para detectar enteritis junto conestasis intestinal y la hinchazón .Como raza de conejo de orejas caídas, también pueden sufrir infecciones de oído como otitis.


title: Holland Lop

text: Los parásitos son otro problema común para todas las razas de conejos, específicamente los ácaros cheyletiella que causan picazón y pérdida de cabello. Aunque estos pueden tratarse fácilmente con un tratamiento localizado o en forma de inyección de preparaciones antiácaros. La esterilización y castración también disminuyen la posibilidad de enfermedades relacionadas con el sistema reproductivo, como el cáncer de útero, que pueden ocurrir en las hembras.


title: Colibri coruscans

text: El colibrí rutilante, chillón común, , colibrí verde mayor, colibrí mayor, picaflor azul, colibrí grande, chillón común, colibrí chillón, picaflor de cara azul, orejivioleta ventriazul, oreja-violeta de vientre azul o colibrí orejivioleta grande (Colibri coruscans) es una especie de ave apodiforme de la familia de los colibrís (Trochilidae). Se distribuye por buena parte del oeste y el norte de América del Sur. Es una especie nectarívora.


title: Atlantropa

text: Atlantropa es el nombre dado a un proyecto que preveía la construcción de una inmensa presa en el estrecho de Gibraltar, lo que habría permitido cerrar el mar Mediterráneo. Se propuso por primera vez el 1 de marzo de 1928 por el arquitecto alemán Herman Sörgel.


title: Atlantropa

text: El constituyente básico del proyecto era la construcción de una inmensa presa hidroeléctrica de 35 km de longitud en el estrecho de Gibraltar, lo que habría permitido aislar el mar Mediterráneo del océano Atlántico. Dicha presa tendría un caudal de más de 88 000 m³/s, permitiendo la producción de al menos 50 000 MW, el equivalente a 31 EPR. La presa fue diseñada por Bruno Siegwart, y debía incluir centrales hidroeléctricas subterráneas, así como un conjunto de canales y esclusas. Estas debían estar señalizadas en el lado Atlántico por una torre de más de 400 m de altura.


title: Atlantropa

text: Para limitar su altura, la presa había sido diseñada en forma de codo de manera que estuviese lo más posible en zonas de aguas poco profundas. De hecho, de este modo solo una sección de cinco kilómetros se situaría en una zona de aguas más profundas, en lugar de doce kilómetros, que es la anchura del estrecho.


title: Atlantropa

text: Esta construcción habría permitido limitar el suministro de agua del mar Mediterráneo, cuyo nivel habría disminuido un 20 % (el Mediterráneo habría desaparecido en menos de 2000 años si la pérdida fuese de un metro por año). Según los cálculos, si el nivel del mar se redujese 80 cm por año, habrían sido necesarios dos siglos para alcanzar el nivel deseado. Esto habría permitido ganar 233 000 km² de terreno baldío, que es casi la superficie de Rumanía, sobre todo en el norte de África.


title: Atlantropa

text: Estaban previstas, además, dos vías férreas, lo que habría permitido enlazar Berlín, Roma y Ciudad del Cabo.


title: Atlantropa

text: El proyecto preveía también la construcción de una segunda presa de menor envergadura entre la bota italiana, Sicilia y Túnez. De ese modo, el Mediterráneo se habría dividido en dos cuencas, la occidental con un nivel de 100 m inferior al normal, mientras que el nivel de la cuenca oriental habría sido inferior a 200 m. La presa situada entre estas dos cuencas también permitiría la producción de energía eléctrica, con vistas a un agotamiento a largo plazo de los recursos de carbón y petróleo. De este modo, Europa se habría encontrado en posesión de recursos energéticos suficientes para todo su territorio.


title: Atlantropa

text: Herman Sörgel había previsto la producción de electricidad a través de los lagos africanos. Habría sido transmitida a Europa a través de tres líneas de muy alta tensión. La primera pasaría a través del estrecho de Gibraltar, la segunda bordearía el mar Mediterráneo por Egipto, Palestina y Siria para entrar en Europa a través del mar Negro y el valle del Danubio. La tercera se establecería a través del tendido de un cable submarino entre el Norte de África e Italia a través de Sicilia.


title: Atlantropa

text: El descenso en el nivel del mar Mediterráneo habría dado lugar a la desecación de casi todas las ciudades y los puertos de dicho mar. El arquitecto Peter Behrens imaginó y diseñó diques para mantener los puertos históricos como Génova y Venecia, así como planos para la construcción de nuevos puertos.


title: Atlantropa

text: Se debía construir una presa en el río Congo a fin de crear un gran lago artificial. Una parte del agua de ese lago debía permitir regar el Sahara a través del lago Chad.


title: Atlantropa

text: El proyecto estaba dirigido principalmente a la producción de energía, la aparición de nuevas tierras por el descenso del nivel del Mediterráneo y, finalmente, a la unión entre los continentes europeo y africano. Era la solución propuesta por Herman Sörgel para resolver los problemas de la civilización europea. Europa tendría un suministro inagotable de energía (combustible y electricidad), y ello habría permitido a unir a los europeos en un proyecto pacífico común, proporcionando nuevas tierras para la agricultura y la industria y uniendo, al mismo tiempo, al continente con África.


title: Atlantropa

text: En otras palabras, habría ayudado estrechar lazos entre Europa a África, lo que, según su inventor, habría podido numerosos efectos: asegurar el suministro de materias primas, la irrigación del Sahara y la creación de un centro geopolítico mundial en Ginebra.


title: Atlantropa

text: Incompleto aún, el proyecto fue presentado por primera vez al público en marzo de 1928. Entonces, el "New York Times" publicó un artículo sobre el tema. Herman Sörgel fue invitado a la Exposición Universal de Barcelona de 1929.


title: Atlantropa

text: Una exposición itinerante viajaba por Alemania y Austria para promover el proyecto, y también para recaudar fondos para el inicio de las obras, gestionado todo ello por «Atlantropa-Union». La exposición se trasladó a Múnich en 1930, en 1931 a Essen, Hamburgo y Berlín, y en 1932 a Zúrich, Múnich y Dortmund, provocando el asombro de los visitantes. Ello dio lugar seguidamente a una avalancha de artículos, libros, conferencias, películas y nuevas exposiciones, lo que demuestra el interés suscitado por el proyecto.


title: Atlantropa

text: Con la llegada al poder en 1933 del NSDAP, Herman Sörgel albergó grandes ambiciones sobre su proyecto. Estableció contacto con el nuevo poder, expuso su proyecto y proporcionó numerosos planos y dibujos. Para su desgracia, los alemanes tenían otros planes. Adolf Hitler ya había expresado en "Mein Kampf" su voluntad de extender el control de Alemania hacia el este y no hacia el sur.


title: Atlantropa

text: Herman Sörgel también fue invitado a presentar su proyecto en la exposición universal de Nueva York, en 1939.


title: Atlantropa

text: El novelista John Knittel, en su libro "Amédée" escrito en 1939, hace aparecer un ingeniero suizo convencido de la necesidad del proyecto. En varias ocasiones, en la novela se explica esta gran idea. El prólogo nos dice que «el autor, de acuerdo con Herman Soergel, expone el proyecto de Atlantropa en el presente volumen, a través de su personaje principal».


title: Atlantropa

text: El proyecto Atlantropa ocupó la existencia de Herman Sörgel desde 1928 hasta su muerte en 1952. A lo largo de toda su vida trató de promover su proyecto. A través de este proyecto, el arquitecto quería crear un centro geopolítico mundial, un nuevo continente, que habría permitido la unión de África y Europa. Nada parecía insalvable para el arquitecto, ni siquiera la llegada de la energía nuclear.


title: Atlantropa

text: Con su proyecto de Atlantropa, Herman Sörgel tenía un objetivo de alcance mundial. De hecho, el mundo habría quedado dividido en tres «A»: América, Atlantropa y Asia. Creía que para Europa sería el único medio de salir adelante frente a los capitales norteamericanos y la población asiática. Además, Europa tendría un acceso directo y privilegiado a las materias primas africanas.


title: Atlantropa

text: Herman Sörgel había puesto en marcha el proyecto sobre todo para la humanidad, para promover el Hombre Nuevo. Quería resolver los problemas que afrontaba la civilización europea. Escribió: «Sea Atlantropa o la decadencia del mundo».


title: Atlantropa

text: Para aumentar sus probabilidades, el arquitecto hizo un llamamiento a varios de sus colegas e ingenieros:


title: Atlantropa

text: Herman Sörgel produjo numerosos textos, dibujos y planos para apoyar el proyecto y hacerlo creíble. Sus trabajos más importantes y más numerosos fueron publicados en general antes de la llegada al poder de los nazis. Estos no consideraban interesante el proyecto porque su visión expansionista estaba más orientada hacia el este. Además, Herman Sörgel tenía una visión pacifista para su proyecto, lo que no era el caso del nazismo. Esto le valió a Sörgel la prohibición de publicar en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Atlantropa

text: Veía la construcción y el movimiento en cuanto a la ciudad un poco como Fritz Lang en la película "Metrópolis".


title: Atlantropa

text: Herman Sörgel consideraba como poco importantes algunos de los problemas planteados. Estos problemas iban desde riesgos de cambio climático hasta riesgos terroristas, pasando por el destino de África. Algunos han acusado también a Herman Sörgel de querer establecer la paz, pero al precio de la dominación de África por los europeos.


title: Atlantropa

text: Por último, pueden mencionarse los numerosos problemas ecológicos que se derivarían de la ausencia del Mediterráneo en las zonas que baña. Por ejemplo, con la reducción de la masa de agua y su impacto en la circulación atmosférica, todos los climas del sur de Europa se verían afectados de forma importante. También se derivarían riesgos tectónicos debido a la convergencia en esta zona de las placas euroasiática y africana.


title: Atlantropa

text: En "El hombre en el castillo", de Philip K. Dick (1962), se sigue en cierto modo el proyecto Atlantropa. En la novela, el mar Mediterráneo se vacía y es reemplazado por inmensas zonas fértiles.


title: Atlantropa

text: En "Ilium" (2004) y "Olympos" (2006), de Dan Simmons, el mar Mediterráneo también ha sido vaciado y sustituido por tierras de cultivo.


title: 24 Horas de Le Mans 2022

text: Las 24 Horas de Le Mans 2022 (oficialmente en francés FIA WEC 90º Edition des 24 Heures du Mans) fue la edición número 90.º del evento automovilístico de resistencia por excelencia que se realizó entre el 11 y 12 de junio de 2022 en el circuito de la Sarthe, Le Mans, Francia. El evento organizado por el Automobile Club de l'Ouest, fue la tercera cita de la temporada 2022 del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA.


title: 24 Horas de Le Mans 2022

text: En esta edición de la clásica francesa, el joven norteamericano Josh Pierson se convirtió en el piloto más joven en disputar las 24 Horas de Le Mans con 16 años y 117 días, superando el anterior récord que ostentaba Matt McMurry desde 2014, con 16 años y 202 días.


title: 24 Horas de Le Mans 2022

text: El chasis número 8 de Toyota Gazoo Racing comandado por Sébastien Buemi, Brendon Hartley y Ryō Hirakawa fue el vencedor de esta edición, seguido de sus compañeros Mike Conway, Kamui Kobayashi y José María López. Mientras que el Glickenhaus SCG 007 LMH número 709 comandado por Ryan Briscoe, Franck Mailleux y Richard Westbrook cerró el podio.


title: 24 Horas de Le Mans 2022

text: Con esta victoria, la quinta de forma consecutiva, el Toyota Gazoo Racing igualo las marcas de Porsche y Ferrari quienes también consiguierón cinco victorias consecutivas. Por su parte, el Glickenhaus Racing se convirtió en el primer equipo americano en subir al podio absoluto de Le Mans desde que el ADT Champion Racing terminará con sus dos coches primero y tercero en 2005. Además, la Scuderia Cameron Glickenhaus se convirtió en el primer constructor americano en subir al podio absoluto de Le Mans desde que el mitíco Ford GT40 Mk. I ganara la edición de 1969.


title: 24 Horas de Le Mans 2022

text: El número mínimo de vueltas para entrar en la clasificación (70% de la distancia de carrera del coche ganador de la general) fue de 266 vueltas. Los ganadores de cada clase se indican en negrita


title: Dragon Quest (videojuego)

text: , conocido como Dragon Warrior cuando se localizó inicialmente en Norteamérica, es el primer videojuego de rol (RPG) de la popular franquicia Dragon Quest. Fue desarrollado por Chunsoft para la Family Computer y publicado por Enix en Japón en 1986 como Dragon Quest y por Nintendo en 1989 en Norteamérica para la Nintendo Entertainment System. Dragon Quest recibió varios ports rehechos para varias plataformas de videojuegos, incluyendo MSX, PC-9801, Super Famicom, Game Boy Color, Nintendo 3DS, PlayStation 4, teléfonos móviles y Nintendo Switch a partir de 2019. Los jugadores controlan a un personaje heroico que se encarga de salvar el Reino de Alefgard y rescatar a su princesa del malvado Señor del Dragón. La historia del Guerrero del Dragón se convirtió en la segunda parte de una trilogía. Se crearon varias series más de anime y manga, que giran en torno a esta trama general.


title: Dragon Quest (videojuego)

text: Dragon Quest fue creada por Yuji Horii, que se inspiró en juegos de rol anteriores como Wizardry, Ultima y su propio juego de 1983, The Portopia Serial Murder Case. Horii quería crear un juego de rol que atrajera a una amplia audiencia de personas que no estuvieran familiarizadas con el género de los videojuegos en general. Intentó poner un mayor énfasis en la narración de historias y en la implicación emocional, así como simplificar la interfaz y exponer el género informático, en su mayoría occidental, al mercado japonés de las consolas. El mangaka y creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, produjo el arte del juego y Koichi Sugiyama compuso su música. La versión norteamericana presenta numerosos cambios, incluyendo juegos de ahorro de RAM con batería (en lugar de usar un sistema de guardado de contraseñas), sprites de personajes modificados y diálogos pseudo-elizabethanos de estilo inglés.


title: Dragon Quest (videojuego)

text: Dragon Quest tuvo éxito comercial en Japón, con más de 2 millones de copias vendidas. Su lanzamiento como Guerrero Dragón en América del Norte, y otros países occidentales, fue recibido de manera menos favorable. Más tarde, los críticos occidentales notaron los defectos del juego pero reconocieron su importancia para el género. Los ROM hacks hechos por fans fueron lanzados con cambios sustanciales en el juego. La banda sonora del juego ha sido orquestada, y su música ha sido interpretada en numerosos conciertos. En conjunto, se ha atribuido a Dragon Warrior el mérito de haber establecido la plantilla básica para los RPG de la consola japonesa que siguieron.


title: Dragon Quest (videojuego)

text: Cuenta la leyenda que, hace muchos años, el Héroe Legendario, Loto, recibió de manos de Dios una Esfera de Luz. Con su poder, él derrotó a los demonios que cubrían el mundo. Entonces, el malvado Rey Dragón apareció... robó la Esfera de Luz, y la selló en oscuridad.


title: Dragon Quest (videojuego)

text: No pasaría mucho tiempo antes de que este mundo sea totalmente envuelto y destruido por la oscuridad...


title: Dragon Quest (videojuego)

text: Como el descendiente del Legendario Guerrero Loto, tu misión consistirá en derrotar al Rey Dragón, y recuperar la Esfera de Luz usando todo tu poder y medios a tu alcance.


title: Miau (novela)

text: Miau es una novela del escritor español Benito Pérez Galdós publicada en 1888, dentro del ciclo de las "Novelas españolas contemporáneas". Enmarcada en el género realista, satiriza el Madrid burocrático de finales del siglo XIX a partir de las vicisitudes vitales de su protagonista, Ramón Villaamil, un competente exempleado del Ministerio de Hacienda, al que una serie de intrigas han dejado cesante.


title: Miau (novela)

text: Novela breve, escrita en cinco semanas, iniciada en diciembre de 1887 y concluida el 4 de febrero de 1888. En ese plazo, Galdós redactó dos versiones y aún realizaría abundantes cambios ante las galeradas de las pruebas de imprenta. Su primera edición se publicó en abril de 1888.


title: Miau (novela)

text: En una carta del autor a Narcís Oller, Galdós escribe que "Miau" es una "obra ligera y de poca piedra". Sin embargo, tanto José María Pereda como Leopoldo Alas, "Clarín", la valoraron y reconocieron. Así lo cuenta este último en una carta del 13 de julio de 1888, en la que contradice a Galdós con estas palabras: "He leído hace varias semanas "Miau" y me ha gustado mucho en general y mucho más en particular. No opino como usted que no sea más que las sobras de otra cosa".


title: Miau (novela)

text: En el escenario del Madrid galdosiano de la segunda mitad del siglo XIX, ya restaurada la monarquía borbónica, dos familias del entorno de la Administración del Estado comparten éxitos y fracasos. "Madrid es el mundo, y el empleado, el hombre. Morir es quedar cesante". El pulso narrativo, el mismo que en la historia de la literatura europea se hará angustioso con Dostoievski y alucinante con Kafka, palpita en "Miau" siguiendo el péndulo vital de un reloj anclado en un piso madrileño de la baja burguesía "con sus olores, sus ruidos —la sartén, la escoba, el canto de las mujeres—, sus ventanas y balcones por donde entra la luz de Madrid, que eleva todo a rango de arte". En ese escenario doméstico entran y salen, además de Villaamil: Doña Pura, la mujer del cesante, que despilfarra el menguante presupuesto forma coro de inútiles con Milagros, hermana de Doña Pura, y Abelarda, la apocada e inestable hija del protagonista. El contrapunto lo ponen dos varones antitéticos: Víctor Cadalso —el malo de esta tragicomedia—, viudo, funcionario en ascenso gracias a sus vicios personales, y su hijo, nieto de Villaamil, Luisito.


title: Miau (novela)

text: La mayoría de los críticos y analistas de la novela coinciden en resaltar como elemento mágico la figura infantil de Luisito Cadalso, nieto del protagonista (e hijo de su mayor enemigo, su yerno, Víctor Cadalso). Luisito, infantil asceta que sueña y habla con Dios, desde su debilidad física compensada con su fabulosa imaginación que recupera la ingenuidad de un Juan de Yepes.


title: Miau (novela)

text: Luisito, propenso a ataques de naturaleza psíquica hereditaria y cuya madre murió loca, será el comodín mágico de Galdós. En cuanto le da el ataque se le aparece Dios, "un dios naturalista que habla vulgar y llanamente". Un dios que todo lo sabe y todo lo puede, al que Luisito le pide que vuelvan a darle el puesto a su abuelo. El Creador le aconseja al niño paciencia; después le promete al niño que recomendará a su abuelo; pero al final le confiesa que el abuelo ya no volverá a conseguir el puesto y que lo mejor que puede hacer es morirse. Un dios galdosiano.


title: Miau (novela)

text: Galdós dejó una doble explicación para el curioso título de esta novela, onomatopeya del maullido de los gatos. Por una parte lo asociaba el escritor al mote de las mujeres que envuelven el relato, llamadas las "Miau" por su rostro felino o gatuno. M.I.A.U. son también las siglas del utópico proyecto profesional del cesante Villaamil: "Moralidad, Income-tax, Aduanas, Unificación de la deuda".


title: Miau (novela)

text: También sugirió el autor, cuya habilidad y pericia para nombrar a sus personajes ha sido sobradamente estudiada y ponderada, la esencia del protagonista al apellidarle Villaamil, pues como él hay "mil en la Villa" de Madrid.


title: Miau (novela)

text: En Madrid, el 25 de diciembre de 1986, se estrenó una versión teatral realizada por Alfredo Mañas, con dirección de Manuel Canseco.


title: Dominio de integridad

text: Un dominio de integridad, dominio íntegro, anillo íntegro o dominio entero es un anillo conmutativo formula_1 que carece de elementos divisores de cero por la izquierda y de elementos divisores de cero por la derecha (con lo cual carece de elementos divisores de cero).


title: Dominio de integridad

text: En la literatura "antigua" se exige (a veces se sobreentiende) que el anillo es conmutativo y unitario, porque se ignoraba la existencia de anillos no conmutativos que no tuvieran divisores de cero (por la izquierda o por la derecha). Los dominios de Maltsev son un tipo de anillos no conmutativos que carecen de elementos divisores de cero (ni por la izquierda ni por la derecha). Respecto a dominios íntegros no unitarios, el conjunto formula_2 es un subanillo no unitario del dominio de integridad formula_3. En este artículo, un dominio íntegro será siempre un anillo conmutativo y unitario (ya que así se entiende en la mayor parte de la literatura, señalándose los casos en que no se adopta estos criterios).


title: Dominio de integridad

text: Todo cuerpo es dominio de integridad conmutativo y unitario. Más en general, todo anillo de división es dominio de integridad unitario.


title: Dominio de integridad

text: Una de las propiedades más interesantes de un dominio de integridad es la de que existe «el menor cuerpo que lo contiene». De forma más precisa:


title: Dominio de integridad

text: Sea formula_19 un dominio íntegro (conmutativo y unitario). Sea formula_20 = formula_21. Establecemos en el conjunto formula_22 la relación formula_23 definida por formula_24 cuando y sólo cuando formula_25. Es sencillo comprobar que formula_23 es una relación de equivalencia. Denotaremos por formula_27 al conjunto cociente formula_28, y por formula_29 a la clase de equivalencia del par ordenado formula_30.


title: Dominio de integridad

text: cualesquiera que sean formula_33. Es sencillo comprobar que es operación interna, asociativa, conmutativa, que tiene elemento neutro formula_34 y que todo elemento formula_35 tiene por elemento simétrico (elemento opuesto) a formula_36. Así, formula_37 es un grupo abeliano.


title: Dominio de integridad

text: cualesquiera que sean formula_40. Es sencillo comprobar que es operación interna, asociativa, conmutativa, que tiene elemento neutro formula_41 y que todo elemento formula_35 tiene por elemento simétrico (elemento inverso) a formula_43. Así, formula_44 es un grupo abeliano.


title: Dominio de integridad

text: Se demuestra sin dificultad que formula_45 es distributiva respecto de +. Esto hace que formula_46 quede dotado de estructura de cuerpo.


title: Dominio de integridad

text: Quizás el aspecto más interesante que ofrecen los dominios íntegros es el de poder genralizar a ellos muchas de las propiedades sobre divisibilidad que conocemos en el anillo de los números enteros formula_3.


title: Dominio de integridad

text: Se dice que formula_51 y formula_52 son asociados si existe un formula_53 de manera que formula_54. Se denota por formula_55.


title: Dominio de integridad

text: Se denota por formula_56 el conjunto formado por todos los divisores de la identidad, 1, llamados unidades del anillo.


title: Dominio de integridad

text: Se dice que formula_51 divide a formula_52 si existe un formula_59 de manera que formula_60. Se denota por formula_61. Si formula_51 y formula_52 son asociados, entonces formula_51 divide a formula_52 y formula_52 divide a formula_51.


title: Dominio de integridad

text: Se dice que un elemento formula_51 de un dominio íntegro formula_19 es un átomo o elemento irreducible (a veces se dice simplemente que es un irreducible) de formula_19 si formula_71, formula_72, y si formula_73 entonces o bien es formula_74 o bien formula_75.


title: Dominio de integridad

text: Se dice que un elemento formula_51 de un dominio es un elemento primo (o simplemente primo) si el ideal generado por formula_51 es ideal primo de formula_19.


title: Dominio de integridad

text: Lo cierto es que la notación es un poco confusa cuando nos referimos a los números enteros. En ese caso, el concepto de número primo corresponde con el de elemento irreducible, y tendríamos que el 0 y el 1 serían elementos primos de formula_3, aunque no serían números primos.


title: Dominio de integridad

text: Si formula_51 es elemento primo del dominio íntegro formula_19, formula_71 y formula_72 entonces formula_51 es irreducible.


title: Dominio de integridad

text: Es de destacar que no se dice "el" máximo común divisor ni "el" mínimo común múltiplo, sino un máximo común divisor o un mínimo común múltiplo. Esto es debido a que, tal y como están definidos, un mismo par de elementos formula_85 pueden tener más de un máximo común divisor y más de un mínimo común múltiplo. Por otra parte, en un dominio de integridad no siempre está asegurada la existencia del mínimo común múltiplo o del máximo común denominador de dos elementos cualesquiera.


title: Dominio de integridad

text: Dos elementos formula_85 se dicen coprimos si existe formula_88 y además formula_109 (es decir, 1 es formula_88).


title: Dominio de integridad

text: Estas son las principales afirmaciones que podemos decir sobre divisibilidad en dominios de integridad sin exigir más condiciones, como que el anillo R sea dominio de factorización única, dominio de ideales principales o que sea dominio euclídeo.


title: Cóctel (comida)

text: El coctel/cóctel de camarones o de gambas (en inglés, "shrimp cocktail" o "prawn cocktail") es un plato frío servido como aperitivo o entrante, preparado con gambas o camarones hervidos y pelados, usualmente con especias, jugo de limón, alguna salsa y una variedad de verduras, como lechuga, aguacate o tomate.


title: Cóctel (comida)

text: Su nombre se debe a que se sirve en copa, aunque no tiene mayor relación con los cócteles para beber. Si bien, el cóctel más común es el de crustáceos, también existen cócteles de ostiones, pulpo, almejas, otros mariscos y hasta pescado.


title: Cóctel (comida)

text: Se cree que su origen podría estar en los restaurantes estadounidenses de principios de siglo XX. Se popularizó durante la época del jazz y la Ley Seca, cuando se consideraba un plato «de lujo». En la actualidad, se ha popularizado por toda América, Europa y otros lugares, y se considera desde un clásico hasta un cliché pasado de moda.


title: Cóctel (comida)

text: Normalmente el cóctel de camarones o gambas se presenta en copa de vidrio con una sencilla ensalada, a base de lechuga y salsa cóctel, una mezcla de mayonesa, kétchup y mostaza, y otros ingredientes que varían en función del lugar y el gusto del cocinero.


title: Cóctel (comida)

text: El cóctel de gambas es un plato ligero y refrescante que se sirve como entremés, sobre todo en verano. Se recomienda usar ingredientes frescos y salsas caseras, evitando productos enlatados o salsas de bote, ya que según muchos chefs esto es lo que marca la diferencia.


title: Cóctel (comida)

text: Ya a finales del siglo XIX, las almejas, ostras y camarones en salsa cóctel se pueden encontrar como aperitivo o entrante en varios menús de restaurante de los Estados Unidos, desde el más humilde "luncheonette" hasta en los grand hotels. En 1889, un artículo de prensa de San Francisco menciona el "oyster cocktail" ('cóctel de ostras'), el cual se sirve en una copa de beber junto con una salsa a base de kétchup. Los cócteles de ostras, precursores de los cócteles de camarón, eran consumidos con tenedor de ostras, y se acompañaban de una salsa de tomate con jugo de limón y chalota y raíz de rábano picadas, y a veces también chiles o salsa Tabasco para un toque picante adicional.


title: Cóctel (comida)

text: El cóctel de camarones o gambas se considera un plato representativo de la época del jazz (1920-1930), y en aquella época era visto como una comida de lujo, elegante y moderna. Muchas fuentes relacionan este plato con la Ley Seca (1920-1933), cuando se prohibieron todas las bebidas alcohólicas, los hosteleros tuvieron que buscarle un nuevo uso a su cristalería, además de que el nombre de este plato resultaba muy tentador durante la Prohibición. Sin embargo su creación es anterior, ya que en 1912 se puede encontrar una referencia al "shrimp cocktail" en un anuncio de un periódico en San José, California, otro de 1914 en Chicago, Illinois, y otro de 1918 en Dallas, Texas.


title: Cóctel (comida)

text: La razón de su nombre podría estar en que el plato surgiría en una época (finales del siglo XIX y principios del XX) en que a los estadounidenses les gustaba usar la palabra "cocktail" en todo tipo de situaciones: «las mujeres comenzaron a vestir "cocktail dresses" [vestido de cóctel] para acudir a "cocktail parties" ['fiesta cóctel'], donde escucharían "cocktail pianists" [] y dejarían sus "cocktail glasses" [copas de cóctel] sobre "cocktail tables" []».


title: Cóctel (comida)

text: Su popularización a nivel nacional se daría desde los casinos y bares de Las Vegas, en los años 1950. Paralelamente, el cóctel de ostras sufriría su declive en esta época, cuando el precio de la ostra se disparó debido a la contaminación en los criaderos de ostras.


title: Cóctel (comida)

text: En el Reino Unido, la invención del cóctel de gambas a menudo se atribuye a la chef británica de TV Fanny Cradock en los años 1960. En su programa, Cradock usa el camarón nórdico con salsa de kétchup-mayonesa, colocando los crustáceos en el borde de una copa y la salsa dentro. No obstante, es más probable que Cradock crease su versión a partir de un plato ya establecido en EE. UU., que no era muy conocido hasta entonces en Gran Bretaña.


title: Cóctel (comida)

text: En cualquier caso, el cóctel de gambas devino muy popular en por toda Europa entre los años 1960, 1970 y 1980. En España, donde el plato se popularizó más tarde, fue un aperitivo que se sirvió en fiestas, bodas y banquetes navideños. Aparece en el renombrado libro sobre cocina española "1080 recetas de cocina" de Simone Ortega, en donde se le añade huevo duro rallado.


title: Cóctel (comida)

text: Una diferencia entre la versión europea con la americana fue el uso de salsa Marie Rose, conocida en España como salsa rosa.


title: Cóctel (comida)

text: Entre esos mismos años (1960-1980) comienzan a publicarse en América Latina los primeros recetarios en los que podemos encontrar el cóctel de camarón. Es especialmente común en las gastronomías colombiana, mexicana y peruana.


title: Cóctel (comida)

text: El cóctel de camarones fue uno de los platos insignia de la cocina del Perú de los años 1980, y todos los restaurantes de Lima de aquella época lo incluían en su menú. La salsa estadounidense era sustituida por salsa golf, que es básicamente mayonesa y kétchup, a veces con gotas de brandy, pisco, jugo de naranja o salsa inglesa.


title: Cóctel (comida)

text: En México es común añadirle refresco y jugo de naranja. En la literatura culinaria de este país, uno de los precursores fue el cóctel de abulón, un tipo de ostra gigante, cuya receta quedó registrada en 1958 en el libro de Elena Zelayeta, "Elena's Secrets of Mexican Cooking". Los abulones presentes en las costas mexicanas son el abulón amarillo ("Haliotis corrugata"), el azul ("H. fulgens"), el colorado o rojo ("H. rufescens"), el chino ("H. sorenseni") y el negro ("H. cracherodii"), aunque todos están al borde de la extinción.


title: Cóctel (comida)

text: Además de la típica copa, una forma alternativa de servirse en América Latina es sobre una tostada, es decir, una tortilla de maíz frita u horneada para quedar crujiente.


title: Cóctel (comida)

text: Otrora fue considerado un plato de lujo, pero después de repetirse en todos los menús de todos los restaurantes y fiestas hasta el hartazgo, el cóctel de camarón o gambas pasó de moda repentinamente. Hoy en día, es visto como un plato «anticuado», una «horterada gastronómica» y «pasado de moda» por sus detractores, aunque un «clásico de la cocina», así como un plato "retro" o "vintage" por sus amantes.


title: Cóctel (comida)

text: Sin embargo, su desaparición total es poco probable ya que este clásico está constantemente siendo reinventado por numerosos chefs como Jamie Oliver o Gordon Ramsay. En 1991, el Golden Gate Casino de Las Vegas, que lleva sirviendo cócteles de camarón desde 1950, anunció la venta del cóctel de camarón n.º 25 millones.


title: Cóctel (comida)

text: La receta de cóctel de camarones o gambas ha sido versionada con multitud de nuevos ingredientes: aguacate, chipotle, wasabi, granada, nueces, sriracha...


title: Sin Bandera (álbum)

text: Sin Bandera es el título del álbum debut de estudio homónimo grabado por el dúo musical Sin Bandera. Fue lanzado al mercado bajo el sello


title: Sin Bandera (álbum)

text: discográfico Sony Discos el 26 de marzo de 2002. Fue producido por el cantautor mexicano Áureo Baqueiro y cuenta con 10 canciones de la autoría de Leonel García y Noel Schajris.


title: Sin Bandera (álbum)

text: El álbum ganó el y nominado al en la celebrada el miércoles 18 de septiembre de 2002 y además recibió una nominación al en la celebrada el domingo 23 de febrero de 2003. pero perdió contra "Caraluna" de Bacilos. En abril de ese mismo año, el disco recibió certificado de 2xPlatino en los Estados Unidos de Norteamérica por su más de 200 mil discos vendidos. Además de recibir disco de platino en México por sus más de 150 mil álbumes vendidos. En ese mismo año, recibieron certificado de Platino en Argentina por sus 40 mil discos vendidos. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.


title: Víctor Manuel Mendoza

text: Víctor Manuel Mendoza Rodríguez (Tala, Jalisco; 19 de octubre de 1913 - † Ciudad de México, México; 19 de julio de 1995), conocido como Víctor Manuel Mendoza, fue un destacado actor de la Época de Oro del cine mexicano, ganador de dos Premios Ariel. Filmó varias cintas internacionales.


title: Víctor Manuel Mendoza

text: Nació el 19 de octubre de 1913 en Tala, Jalisco, México, durante su juventud se trasladó a la Ciudad de México, para estudiar en la UNAM, aunado a sus estudios se dedica a vender aspiradoras de puerta en puerta, es así como llega a la casa de la señora Lina Boytler, esposa del entonces productor cinematográfico Arcady Boytler, esta quedó tan impactada con su presencia, que lo recomienda con su cónyuge para que lo incluyera en alguna de sus películas.


title: Víctor Manuel Mendoza

text: Mendoza ingresó de lleno en el cine a los 24 años en "Almas rebeldes" (1937), cinta que también marcó el debut en cine del famoso director Alejandro Galindo, ese mismo año Boris Maicón le dio otro importante papel en "Ojos tapatíos" (1938), al lado de la actriz más importante de la época –Esther Fernández–. Su debut fue tan afortunado, que muy pronto le llegan sus primero roles estelares en cintas como "Los bandidos de Río frío" (1938) y "Pescadores de perlas" (1938).


title: Víctor Manuel Mendoza

text: En 1941 firmó para ser el villano antagonista de Jorge Negrete en la emblemática cinta "Ay Jalisco no te rajes!" (1941), el éxito de esta en Latinoamérica es tal que se prepara la secuela, pero ante la negativa de Negrete se contrata a un nuevo actor llamado Pedro Infante para sustituirlo en "El ametralladora" (1943), es ahí cuando surge una gran amistad entre los dos histriones que perdura hasta la muerte de Infante en 1957.


title: Víctor Manuel Mendoza

text: Su primer Ariel le llegó con la cinta "Cuando lloran los valientes" (1945) del joven realizador Ismael Rodríguez, mismo que le da el papel por el cual es más recordado –Luis Manuel García–, el poeta acaudalado que disputa el amor de su prima Lupita (Marga López) sobre sus primos José Luis (Abel Salazar) y Luis Antonio (Pedro Infante) en la película "Los Tres García" (1945) y su secuela "Vuelven los García" del mismo año.


title: Víctor Manuel Mendoza

text: En la carrera cinematográfica de Víctor Manuel Mendoza se destacan varios filmes que hizo con grandes directores de la época como Luis Buñuel quien lo dirigió en "Susana, demonio y carne" (1950) y "Les orgueilleux" (1953), Julio Bracho, Ismael Rodríguez y Chano Urueta. Además compartió créditos con iconos de la actuación como: Pedro Infante, Gary Cooper, Gérard Philipe, Blanca Estela Pavón, Arturo de Córdova, Jorge Negrete, Gloria Marin, Ricardo Montalbán, Emilia Guiú, Sara García, Carmen Montejo, Fernando Soler, María Félix, Martha Roth, Lilia Prado, Columba Domínguez, Glenn Ford, Jack Lemmon, Silvia Pinal y Elsa Aguirre.


title: Víctor Manuel Mendoza

text: En 1995 mientras descansaba en su casa de Cuautla, Morelos, México, estuvo enfermo de un resfriado que se complica por la avanzada edad del actor, por lo que es trasladado a un hospital de la Ciudad de México, en donde muere el 19 de julio víctima de una neumonía.


title: No se lo digas a nadie (película de 2006)

text: No se lo digas a nadie ("título original:" Ne le dis à personne) es una película francesa de 2006 del género thriller, dirigida por Guillaume Canet y basada en la novela homónima de Harlan Coben. El guion fue escrito por Guillaume Canet y Philippe Lefèbvre.


text: El largometraje se estrenó el 1 de noviembre de 2006. Ganó cuatro categorías en los , incluyendo mejor director y mejor actor.


text: Miramax y Focus Features Intl. han comprado los derechos para la realización de un 'remake', que será producido por Kathleen Kennedy.


text: Alexandre Beck (François Cluzet) es un médico que muy lentamente intenta recuperar su vida después de que su esposa Margot (Marie-Josée Croze) fuera asesinada por un asesino en serie hace ocho años.


text: El oscarizado actor británico sir Michael Caine dijo de la película que era lo mejor que había visto en 2007, en el programa de la BBC "Film 2007".


text: El guion tiene algunas diferencias respecto al libro. Por ejemplo, en la película se cambió el sexo del matón experto, así como la identidad del asesino. El autor del libro declaró en una entrevista que el final de la película había superado al de la novela.


text: La película generó 17 millones de dólares durante sus primeras cuatro semanas en la taquilla francesa.


title: Sally (Cars)

text: Sally Carrera también conocida como Sally es un personaje ficticio de la película animada por ordenador Pixar "Cars". Ella es la abogada de Radiador Springs y el interés amoroso del Rayo McQueen. Ella es la voz de Bonnie Hunt.


title: Sally (Cars)

text: En la película, Sally es propietaria del Cozy Cone Motel, una cancha turística recientemente renovada de diseño similar a un Wigwam Motel en Holbrook, Arizona, pero con cada habitación de motel individual construida como un cono de tráfico de gran tamaño. Ella tiene conos en toda su tienda, por dentro y por fuera; incluso las lámparas, jardineras y despertadores siguen el tema. La iluminación de neón en el Cozy Cone, uno de los primeros esfuerzos históricos de restauración en Radiator Springs, muestra el eslogan "100% Refrigerated Air" del U.S. historic Route 66 Blue Swallow Motel de Tucumcari.


title: Sally (Cars)

text: Una vez fue una exitosa abogada de California pero, infeliz, decidió dejar el estado para establecerse en la pequeña ciudad de los Estados Unidos en la Ruta 66.


title: Sally (Cars)

text: Sally es un Porsche 911 Carrera 2002 en una distancia entre ejes ligeramente acortada y tiene un tatuaje de rayas en la espalda. Pixar inicialmente había querido un Porsche clásico para el papel, pero fueron convencidos por Bob Carlson en Porsche para convertirla en la última modelo. Los animadores, modeladores y equipos de sonido de Pixar obtuvieron acceso a vehículos reales de la serie Porsche 911 para crear meticulosamente un Sally animado que se ve, se mueve y responde de manera similar al automóvil original.


title: Sally (Cars)

text: Según el director John Lasseter. "Sally es el único coche muy moderno en la ciudad de Radiador Springs. Es MUY alta y hermosa. Es interesante que la gente en su mayoría piense en un Porsche como un coche poderoso y un tipo, pero las líneas de un Porsche son tan hermosas que encajan perfectamente para el personaje de Sally".


title: Sally (Cars)

text: Su personaje está inspirado en Dawn Welch del histórico Rock Café en la Ruta 66 de los Estados Unidos en Oklahoma, un defensor de la promoción y restauración de Stroud, Oklahoma después de que la ciudad había sido desviada por la autopista Turner Turnpike y muy dañada por un tornado F3 de 1999. Welch había viajado durante mucho tiempo a través del país promoviendo la Ruta 66 y reuniendo apoyo para mantenerla viva. Al igual que Sally, Dawn Welch es un relativamente recién llegado a la Ruta 66 de los Estados Unidos, habiendo dejado la industria de viajes para comprar el Rock Café en 1993 y enumerlo en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2001. Originalmente, Sally iba a ser un Ford Mustang, pero los animadores de Pixar encontraron que la gran parrilla se parecía demasiado a un bigote.


title: Sally (Cars)

text: Sally es fundamental para convencer al juez local de que ordene a McQueen que repare la calle principal de la ciudad, una sección de la ahora desviada Ruta 66 de los Estados Unidos, como una obligación de servicio comunitario tras su condena en un tribunal de tráfico. Sally a menudo llama a Rayo McQueen "Letritas", al principio debido a sus faros falsos y más tarde como un apodo amistoso. Su deseo de que McQueen se quede para ayudar en la reconstrucción de la ciudad la pone en desacuerdo con la intransigencia de Doc de que "lo quiero fuera de mi sala. ¡Lo quiero fuera de nuestra ciudad!", motivado por su deseo de romper todos los lazos con una comunidad de carreras que una vez lo abandonó.


title: Sally (Cars)

text: Sally conduce a McQueen en un tranquilo viaje en coche por pintorescas pero serpentinas carreteras de montaña a través de Tailfin Pass hasta el vacant Wheel Well Motel, una pista de motor abandonada y estación de servicio cerca de un mirador panorámico con una amplia vista panorámica de Ornament Valley, Radiator Springs y toda la región circundante (incluyendo US 66 e I-40). Los paisajes circundantes se asemejan fuertemente a lugares de interés de Arizona, como Havasu Falls, cerca del parque nacional del Gran Cañón o Monument Valley. También parece ser capaz de hablar italiano al menos cuando a veces habla con Guido.


title: Sally (Cars)

text: Ella explica la historia de la ciudad con un flashback nostálgico, describiendo el ajetreado apogeo de la Ruta 66 de dos carriles y la construcción de la I-40 paralela pero desconectada de seis carriles; el hecho de que no se conectaría con Radiator Springs era desconocido para los lugareños emocionados, que estaban esperando una nueva afluencia de visitantes. La desaparición de los coches de Main Street en la finalización de la nueva carretera es tan abrupta como la (descrita a los creadores de la película por los empresarios de Arizona Angel y Juan Delgadillo) cuando la I-40 abrió sus puertas en Seligman el 22 de septiembre de 1978. Cuando se completa la Interestatal 40, US 66, Radiador Springs y Ornament Valley se ven a desaparecer simultáneamente de los mapas de carreteras como todo el tráfico de la carretera en 66 desaparece y las empresas locales cierran, sus nombres de negocios se desvanecen en el ladrillo subyacente.


title: Sally (Cars)

text: Lamentando que "la ciudad fue desviada sólo para ahorrar diez minutos de conducción", a menudo desea haber visto a la comunidad en su apogeo. Sus esfuerzos se dedican a la restauración histórica y la promoción incansable de "Radiador Springs, la gloriosa joya colgada en el collar de la Ruta 66, la carretera madre". La ciudad ha estado sin clientes durante años, a pesar de que no hay servicios en la nueva carretera. Como la tarea de reconstrucción es enorme (el Rock Café, incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2001, representó un esfuerzo de restauración de $60,000) necesita convencer a una población local largamente desmoralizada no sólo de que la ciudad puede ser arreglada, sino también que "somos una ciudad que vale la pena arreglar" y que "algún día, encontraremos una manera de recuperar este lugar en el mapa".


title: Sally (Cars)

text: Su objetivo final es conseguir que la antigua y iluminada calle principal de la década de 1950 se reconstruya a su antigua gloria histórica y obtener publicidad muy necesaria para que la ciudad restaure "Radiator Springs" a la señalización de la carretera y la "Ruta Histórica 66" a los mapas de carreteras impresos estándar. Sally sirve como un vehículo para entregar un mensaje que las pequeñas ciudades individuales, los conservacionistas históricos, las asociaciones de la ruta 66, las cámaras de comercio, la ruta 66 empresarios y varios fans de larga data de la carretera madre han tratado de transmitir durante muchos años desde que los EE.UU. 66 se convirtieron en una carretera desmantelada en 1985, eliminando en gran medida la ruta de los mapas.


title: Sally (Cars)

text: Después de que la gran carrera se haya completado, McQueen y Sally reconstruyen y reabren el Wheel Well como un bed and breakfast, restaurando las históricas bombas de combustible de la década de 1930 a su explanada. (Un tercer motel en la zona, el abandonado "Glenn Rio Motel", se muestra brevemente, pero no regresa como motel. También aparece en Cars 3 y asistió a la carrera en la que McQueen tuvo su accidente.


title: Sheila E.

text: Es una cantante estadounidense de origen latino, baterista y percusionista, que ha trabajado con Prince, Billy Cobham, Lionel Richie, George Duque, Ringo Starr, Gloria Estefan, Jennifer Lopez, Beyoncé, Hans Zimmer Carlos Santana y Kanye West.


title: Sheila E.

text: Nacida en California, Sheila es la hija de la afro-estadounidense Juanita Gardere y el percusionista Pete Escovedo, con quien frecuentemente actúa. Escovedo tiene herencia mexicana. Su tío es Alejandro Escovedo, y Tito Puente era su padrino. También es sobrina de Javier Escovedo, fundador de la banda de punk de San Diego Los Zeros. Otro tío, Mario Escovedo, fue líder por mucho tiempo de la banda indie The Dragons. También es la sobrina de Coque Escovedo quién participó en Santana y formó la banda Azteca. Nicole Richie es sobrina biológica de Sheila E, siendo hija del hermano músico de Sheila, Peter Michael Escovedo.


title: Sheila E.

text: Sheila hizo su debut discográfico con el bajista de jazz de Alphonso Johnson en "Ayer Sueño" en 1976. En sus tempranos veintes ya había tocado con George Duke, Lionel Richie, Marvin Gaye, Herbie Hancock, y Diana Ross. Además de la percusión toca la guitarra.


title: Sheila E.

text: Prince vio por primera vez a Sheila en un concierto en 1978, cuando actuaba con su padre. Después del espectáculo se conocieron y le dijo que él y su bajista "justo estaban peleando para decidir cuál de nosotros sería tu primer marido". Ambos finalmente unirían fuerzas durante las grabaciones de "Purple Rain". En ese álbum canta en las canciones del lado-B "Lets Go Crazy", "Erotic City" en el año 1984. Aunque tomada bajo el ala de Prince, Sheila ha demostrado ser una artista exitosa por derecho propio. En 1984 consigue gran éxito con el tema "The Glamorous Life" (#7 en el Bilboard Hot 100), el cual también encabezó las listas por dos semanas en agosto 1984. El vídeo para esta canción le traería tres nominaciones en los Premios MTV, Mejor vídeo femenino, Mejor artista nuevo y Mejor coreografía. También recibe dos nominaciones a los Premios Grammy por Mejor interpretación vocal Pop femenino. Su segundo lanzamiento "The Belle of St. Mark" (#34), sería seleccionado por "NME" como single de la semana'. El acto de apertura en Purple Rain Tour coincidió con el inicio de una breve relación romántica entre ella y Prince, esto mientras Prince todavía se citaba con Susannah Melvoin, hermana gemela de la miembro de banda The Revolución, Wendy Melvoin.


title: Sheila E.

text: En 1985 edita "Romance 1600", y consigue otro hit con la pista "A Love Bizarre". También estuvo nominada para un Premio de Música americano y dos Grammy premios para Artista Nuevo Mejor y Pop Mejor Mujer de Rendimiento Vocal por la canción "The Glamorous Life". Sheila grabó tres álbumes durante los '80, "The Glamorous Life", Romance 1600, y "Sheila" Aparece en cuatro películas, "Krush Groove" con RUN-D.M.C., LL Cool J y Blair Underwood en 1985, la película del concierto de Prince, Sing "O" the Times en 1987 "The Adventures of Ford Fairlane" y "Chasing Papi" en 2003.


title: Sheila E.

text: Durante los periodos de Sing "O" The Times, "Black Album", y Lovesexy de Prince (incluyendo el Tour Mundial de "Lovesexy"), Sheila fue baterista y directora musical de la banda de respaldo llamada La Generación de Poder Nueva aunque no se mantuvo por tiempo. También participó como escritora y música en muchos de los álbumes de Prince.


title: Sheila E.

text: Después de dejar la organización de PrInce en 1989, Sheila grabó unos cuantos álbumes más, "entre ellos se encuentra Sex Cymbal", en el cual se presentó el hit "Sex Cymbal", y las canciones "Dropping Like Flies", y "Heaven". Aun así, los álbumes generaron poca atención. Esto fue especialmente marcado en el caso de "Sex Cymbal", ya que por entonces su salud comenzaba a agravarse, impidiendo realizar una apropiada promoción.


title: Sheila E.

text: En 1996 actuó en la banda de la cantante de pop japonesa Namie Amuro. El espectáculo en Chiba el estadio Marino estuvo más tarde disponible en DVD. En 1998 se hizo cargo de la percusión en el cover de Phil Collins "True Colors" y en 2002 apareció en la canción "Work it out". de Beyoncé Knowles


title: Sheila E.

text: Sheila ha actuado tres temporadas como miembro del "All-Starrs" de Ringo Starr & His All-Starr Band, en 2001, 2003, y 2006. Sus dúos "de tambor" con Ringo Starr es un momento cómico en el espectáculo, donde ejecutan las mismas partes pero él pronto queda detrás, se encoge de hombres y sonríe cuando realiza un solo de percusión extendido. Dice Sheila E.: "Ringo verdaderamente es uno de los más grandes bateristas del rock en la historia de música. ¡Realmente disfruta el chiste!"


title: Sheila E.

text: También fue la líder de la banda en el programa de televisión, "La Hora Mágica", conducida por Earvin "Magic" Johnson Jr. a fines de los noventa.


title: Sheila E.

text: En 2004 visita Nueva Zelanda como baterista y percusionista de Abe Laboriel Band. El mismo año también se presenta en Tonex´s "Out the Box" en la canción "Todos Juntos". También fue percusionista de Cyndi Lauper en el álbum de covers "En Último." Ella hizo la percusión en la canción "Stay". Sheila se unió a Lauper en una versión en vivo de aquella canción en VH1 Divas.


title: Sheila E.

text: También actuó con Prince en el concierto Una Noche Sólo...En Vivo! en el Aladdin Las Vega en 2003, 36.º NAACP Premios de Imagen en 2005, y en el espectáculo "Buenos días" en junio de 2006.


title: Sheila E.

text: En febrero de 2006 actúa con Prince (junto a Wendy Melvoin y Lisa Coleman) una vez más en los Premios BRIT. También actúa en el Sonoma Festival de Jazz en 2006 como parte de la banda de Herbie Hancock que presenta Larry Carlton, Terrence Blanchard, Marcus Miller, y Terri Lyne Carrington.


title: Sheila E.

text: En marzo de 2007 realiza una gira pequeña a través de Europa con su proyecto de nueva banda llamada C.O.E.D. (iniciales de "Crónicas de Cada Diva"). C.O.E.D. Consta de Sheila E., Kat Dyson, Rhonda Smith y Cassandra O'Neal. En algunos conciertos se integra a ellas Candy Dulfer, quién estuvo enunciada como invitada especial. También en 2007 actúa en los Premios Grammy Latinos con Juan Luis Guerra. Ella también actuado en el ALMA (Premios de Música latinos americanos) en junio 2007 con Prince, y el 7 de julio en Minneapolis nuevamente con Prince. Actúe en solitario en tres de sus conciertos: primero, en el lanzamiento del perfume de Prince en Macy, seguido por el concierto de Centro del Objetivo, y finalmente, en un aftershow en el First Avenue. En octubre 2007, Sheila E. fue jurado en el programa The Next Great American Band junto al juez del "Australian Idol y "director de marketing Ian "Dicko" Dickson y el cantante del grupo Goo Goo Dolls John Rzeznik en la Cadena FOX.


title: Sheila E.

text: Sheila E. una vez más hace equipo con Prince en marzo de 2008, en la playa Harvelle Redondo. Además el 9 de abril de 2008, Sheila E. aparece en el programa ganador del Emmy: "el ídolo se devuelve." Sheila E. Participó en la apertura del espectáculo "Sube Vuestros Pies" con Gloria Estefan. En el programa de Baile Así que Te Piensas que puedes bailar los finalistas se les unieron en una etapa posterior. En el 26 de abril del 2008, Sheila E., junto con Morris Day y Jerome Benton, actúan con Príncipe en el evento Coachella Festival de Música. De mayo 2 a 6 del año 2008, Sheila E. actúa en Tokyo en el evento Blue Note, el muy frecuentado club de música jazz en Tokyo, Japón.


title: Sheila E.

text: Posteriormente en junio 14, del 2008, Sheila E. actúa en el programa el Ritmo en la música de Parra y en el festival de vino en la Costa Del sur Winery en Temecula, California en un evento para apoyar al Hospital Shriners para Niños. Luego participa de una etapa musical con la Familia E, Pete Escovedo, Juan Escovedo y Peter Michael Escovedo. Otros intérpretes en ese evento eran el músico de jazz Herbie Hancock, artista de música contemporánea Jim Brickman y Kirk Whalum.


title: Sheila E.

text: En febrero de 2009 la nombran miembro de honor de la banda Tau Beta Sigma Nacional Honorary Banda Sorority por la hermandad Eta Capítulo de Delta localizado en la Universidad de Howard en reconocimiento de sus esfuerzos humanitarios a través de la música.


title: Sheila E.

text: El 30 de mayo del 2009, Sheila E. y la banda familiar E actua en el Ritmo en la Parra en Gainey Viña en Santa Ynez, California para el concierto de nombre Latido latino. También actuó en el concierto de Poncho Sanchez. En fecha 13 de diciembre de 2009, Sheila E. ha actuado en el Deryck Walcott produjo Jazz de Navidad aguantado en el Restaurante de Plantación en Barbados.


title: Sheila E.

text: Sheila E. ha colaborado muchas veces con otros artistas, notablemente con Gloria Estefan para quien toca los timbales. Colaboró con Estefan en el primer álbum de estudio de la lengua española de Estefan "Mi Tierra" en 1993, y en 2007 con el choque de Estefan pegado "Ningún Llores" en qué Estefan también colabora con Carlos Santana y José Feliciano. También es miembro de la banda C.O.E.D. (Crónicas de Cada Diva), quién visitó el extranjero en 2008 y lanzó un CD en distribución limitada y a través de su sitio web.


title: Sheila E.

text: En 2009 Sheila E. gana el CMT un espectáculo de realidad, "País" Ido. Esto le dio una oportunidad de hacer música de país asistida por el productor de país, escritor, y cantante John Rico. Sheila E. Es primera canción en el mercado de país era "Tren Magnífico". Un vídeo para la canción debut en CMT encima Marcha 7, 2009, siguiendo el aireando del episodio de "País Ido" en qué Sheila E. Estuvo anunciado el ganador.


title: Sheila E.

text: Sheila E. ha actuado en dos espectáculos en Yoshi, San Francisco con fecha del 15 de agosto del 2010. En su puesto de mercancía vende un EP "con nombre From E 2" U (De E para tí). Incluye la canción "Lider de la banda" escrita por Prince (no acreditado, pero confirmado por Sheila E.) Y presenta a Prince al piano según la introducción de la canción, donde es llamado por nombre. Acompaña en dos giras: 20Ten Tour y Welcome 2 América. En 2010, Sheila E unió fuerzas con Avon como juez de celebridades para la empresa Avon Voices, Avon primer voz global, busca el talento de mujeres y escribr las reglas para la competición de hombres y mujeres. Luego en mayo 25 del 2011, Sheila actuó al lado de Marc Anthony en la décima estación finale de "Ídolo americano." Encima junio 7, 2011, actúe en el "Espectáculo Tardío con David Letterman" como parte de primera "Semana de Solo del Tambor del espectáculo".


title: Sheila E.

text: Luego, el 26 de Febrero del 2012, Sheila actuó en los Premios de Academia junto a Pharrell Williams y Hans Zimmer, tocando durante la actividad y en segmento comercial. En abril 17 del 2012, Sheila fue presentada en el evento "Macy's Stars of Dance" en la "Danza con las Estrellas". Durante junio Sheila encabezó el evento 2012 Playboy Festival Jazz en el Bol de Hollywood en Los Ángeles, California. Sheila visitó en 2012 junto a Sy Herrero por algunas partes de Europa y los Estados Unidos. Sheila unió talentos con Dave Koz en el espectáculo del 2012 Visita de Navidad. 2013 traerá el solo próximo de Sheila CD, así como una autobiografía.


title: Sheila E.

text: En 2016, Sheila proporcionó batería para la banda sonora de la película , compuesta Hans Zimmer y Junkie XL.


El Evangelio del Monstruo de Espagueti Volador (en inglés:"The Gospel of the Flying Spaghetti Monster") es un libro satírico escrito por Bobby Henderson donde se da cuerpo a las creencias de la religión paródica de la Iglesia del Monstruo de Espagueti Volador o pastafarismo. El Monstruo de Espagueti Volador fue creado por Bobby Henderson en una carta abierta dirigida al consejo de educación de Kansas en la que se parodiaba el concepto de diseño inteligente por su anuncio de incluirlo en el currículum educativo. Tras su publicación se convirtió en un fenómeno de Internet y apareció en muchos periódicos que captó la atención de los editores. Salió al mercado en marzo de 2006 en la editorial Villard Books. "El Evangelio" desarrolla las creencias del pastafarismo apuntadas en la carta de protesta.


title: Evangelio del Monstruo de Espagueti Volador

text: "El Evangelio" incluye un mito sobre la creación, una serie de mandamientos y una guía para evangelizar, y discute la historia y las formas de vida según la perspectiva pastafari. Henderson usa la sátira para mostrar los fallos del creacionismo que demostrarían la existencia del Monstruo de Espagueti Volador, y satiriza al movimiento por el diseño inteligente en el proceso.


text: En 2005 Bobby Henderson, entonces un graduado en física por la Universidad Estatal de Oregón de 25 años, parodió el concepto de diseño inteligente aduciendo creer en un Monstruo de Espagueti Volador en una carta abierta dirigida al consejo de educación del estado de Kansas. Primeramente mandó la carta a las vistas sobre evolución de Kansas como protesta satírica contra la pretensión de que se enseñara el diseño inteligente en las clases de biología. En la carta apuntaba que:


text: En mayo, sin haber recibido respuesta del consejo de educación de Kansas, Henderson colgó la carta en su página web personal. En poco tiempo el pastafarianismo se convirtió en un fenómeno de internet. La preocupación pública creció y los principales medios de comunicación se hicieron eco del fenómeno. El Monstruo de Espagueti Volador se convirtió en un símbolo de la causa contra el diseño inteligente en la educación pública. La carta se publicó en muchos periódicos importantes, incluyendo el "New York Times", "Washington Post" y el "Chicago Sun Times", y también apareció en la prensa de otros países.


text: Según Henderson, los artículos de prensa atrajeron la atención de los editores de libros, de forma que en un momento hasta seis editores estaban interesados en el Monstruo de Espagueti Volador. En noviembre de 2005 Henderson recibió un anticipo de 80.000 $ de la editorial Villard para escribir el "Evangelio del Monstruo de Espagueti Volador". Henderson dijo que planeaba usar los beneficios para construir un barco pirata, con el que extendería la religión pastafari. El libro salió al mercado el 28 de marzo de 2006.


text: "El Evangelio" presenta los principios del pastafarismo, a menudo sátiras del creacionismo, desarrollando las «creencias» expuestas en la primera carta. Se incluye un mito sobre la creación, una guía propagandística para evangelizar, algunas «pruebas» pseudocientíficas y varios juegos de palabras con la pasta. Además de algunos dibujos burdos y varias fotografías manipuladas, Henderson emplea la ironía para presentar los supuestos fallos que desvela la evolución y discute la historia y el estilo de vida según al punto de vista pastafari. El libro también proporciona una guía de días sagrados pastafaris. Además, Henderson expone detalladamente la creencia pastafari original de que el número de piratas, venerados por los pastafarís, es la causa directa del incremento global de la temperatura. Este argumento fue el usado de forma humorística en la carta al consejo de educación para demostrar que la correlación no implica causa.


text: El libro anima a los lectores a que prueben el pastafarismo por 30 días, diciendo: «Si no te gustamos, tu antigua religión probablemente te acogerá de nuevo».


text: "El Evangelio" empieza relatando que la creación del universo se debe al Monstruo de Espagueti Volador, que es invisible e indetectable. El primer día, el Monstruo de Espagueti Volador separó las aguas de los cielos. El segundo día, como no podía caminar sobre el agua por mucho tiempo y se había cansado de volar, creó la tierra, completándola con un volcán de cerveza. Satisfecho, el Monstruo de Espagueti se dio un capricho con la cerveza del volcán y se levantó resacoso. Entre la noche de borrachera pasó el mediodía torpe y el Monstruo de Espagueti Volador creó los mares y la tierra (por segunda vez, porque se lo había olvidado el día anterior y con la borrachera explica los errores de la creación). Después creó el Cielo y a un enano, al que llamó Hombre. El hombre y su igualmente baja mujer vivieron felices en el Huerto de los Olivos del Paraíso por algún tiempo, hasta que el Monstruo de Espagueti Volador causó una inundación global en un accidente de cocina.


text: Esta creación, según el libro, ocurrió hace solo 5.000 años, lo que sería irrisorio para los científicos. Todas las pruebas que contradicen esto fueron puestas adrede por el Monstruo de Espagueti Volador para poner a prueba la fe de los pastafari. Además, parodiando a ciertos literalistas bíblicos, Henderson usa este argumento imitando a los proponentes de diseño inteligente: quien, desde su punto de vista, «primero definen su conclusión y entonces reúnen pruebas que la apoyen».


text: Según Henderson, en el "Evangelio del Monstruo del Espagueti Volador" cuando Mosey, el capitán pirata, estaba en la cima del Monte Salsa (parodiando al Moisés bíblico) recibió consejo del MONESVOL en forma de diez tablas de piedra. Estas fueron llamadas por el MEV los «Realmente preferiría que no» ("I'd really rather you didn't" en el original inglés), «Mandamientos» ("Commandments") por Mosey y «Condimentos» ("Condiments") por su tripulación pirata, que no había oído antes la palabra «mandamientos». Aunque originalmente había diez, dos se cayeron mientras Mosey bajaba de la montaña. El contenido de los mandamientos del MEV se refiere al trato con la gente de otras creencias, la forma de adoración a Él, la conducta, incluidas la sexual, y la nutricional:


title: The New York Times Company

text: The New York Times Company es una empresa estadounidense de medios de comunicación, conocida por publicar su periódico homónimo. Arthur Ochs Sulzberger, Jr., se ha desempeñado como Presidente de la Junta Directiva desde 1997. Tiene su sede en Manhattan, Nueva York.


title: The New York Times Company

text: La compañía fue fundada por Henry Jarvis Raymond y George Jones en la ciudad de Nueva York. La primera edición del periódico "The New York Times", publicada el 18 de septiembre de 1851, declaró: «Este día publicamos la primera edición del "New-York Daily Times", y tenemos la intención de difundirlo las mañanas (exceptuando los domingos) por un número indefinido de años».


title: The New York Times Company

text: Junto a su periódico homónimo, la compañía también es propietaria de "International New York Times" y de propiedades digitales relacionadas, como "NYTimes.com".


title: The New York Times Company

text: Desde 1967, la compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York bajo el símbolo NYT. De las dos categorías de acciones, Clase A y Clase B, la primera esa cotizada en bolsa y la segundo en una empresa privada —en gran parte (casi el 90 %) por los descendientes de Adolph Ochs, quien compró el "The New York Times" en 1896—.


title: The New York Times Company

text: En la reunión de la Junta de abril de 2005, los accionistas de la Clase B eligieron nueve de los catorce directores de la compañía.


title: The New York Times Company

text: 1 de enero de 2003— La compañía completó la adquisición del 50 por ciento de participación de "The Washington Post" en el "International Herald Tribune" (IHT), por 65 millones de dólares. The New York Times Company, que había sido dueño de un 50 % del IHT, se convirtió en el único propietario.


title: The New York Times Company

text: 18 de marzo de 2005— La compañía adquirió About.com, un proveedor en línea de información, por 410 millones de dólares. En 2005, la compañía reportó ingresos de 3.4 mil millones de dólares a sus inversionistas.


title: The New York Times Company

text: 25 de agosto de 2006— La compañía adquirió Base StudioSystems, una base de datos y servicio de investigación en línea sobre las industrias del cine y la televisión, por 35 millones de dólares. En 2011, el "Times" vendió dicho servicio a sus dueños originales, Laurie S. Silvers y Mitchell Rubenstein, accionistas mayoritarios de Hollywood Project LLC.


title: The New York Times Company

text: 12 de septiembre de 2006— La compañía anunció su decisión de vender Broadcast Media Group, que consistía en «nueve estaciones de red televisiva afiliada, sus sitios web relacionados y el centro de operaciones digitales».


title: The New York Times Company

text: 4 de enero de 2007— "The New York Times" informó que la compañía había llegado a un acuerdo para vender las nueve estaciones de televisión locales a la firma de capital privado Oak Hill Capital Partners.


title: The New York Times Company

text: 17 de mayo de 2007— La compañía anunció que había finalizado la venta de Broadcast Media Group, el 7 de mayo de 2007, por «aproximadamente de dólares».


title: The New York Times Company

text: 19 de noviembre de 2007— La compañía organizó una gala de apertura después mudar su sede a la ubicación anterior en el 229 West de la calle 43 al edificio New York Times en el 620 de la Octava Avenida, en el lado oeste de Times Square, entre las 40 y 41 calles atravesando la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria de Nueva York.


title: The New York Times Company

text: 14 de julio de 2009— La compañía anunció que WQXR iba a ser vendida a WNYC, que trasladó la estación a 105.9 FM y comenzó a operar como estación no comercial, el 8 de octubre de 2009. Esta transacción de 45 millones de dólares, que involucró a la WCAA de Univision Radio para trasladar la frecuencia de 96.3 FM a 105.9 FM, terminó a propiedad del "Times" de la estación durante 65 años.


title: The New York Times Company

text: 27 de diciembre de 2011— "The Boston Globe" informó que la compañía vendería su Regional Media Group a Halifax Media Holdings LLC, propietaria de "The Daytona Beach News-Journal", por 143 millones de dólares. "The Boston Globe" y "The Telegram & Gazette" en Worcester no fueron parte de la venta.


title: The New York Times Company

text: 2011— Para hacer frente al descenso de ingresos de la publicidad impresa en su principal publicación, "The New York Times", la compañía introdujo un muro de pago ("paywall") en su sitio web. Desde 2012 ha sido un éxito modesto, y ha cosechado varios cientos de miles de suscripciones y alrededor de 100 millones de dólares en ingresos anuales.


title: The New York Times Company

text: 2013— The New York Times Company vendió "The Boston Globe" y otras propiedades de los medios en Nueva Inglaterra a John W. Henry, el principal propietario de los Medias Rojas de Boston. Según la empresa, la operación fue hecha con el fin de centrarse más en sus marcas principales.


title: The New York Times Company

text: La compañía patrocina una serie de premios nacionales y locales pensados para resaltar los logros de individuos y organizaciones en diferentes ámbitos.


title: The New York Times Company

text: En 2007, inauguró su primer "premio a la excelencia sin fines de lucro", otorgado a cuatro organizaciones «por su distinción en sus prácticas de gestión». Solo organizaciones sin ánimo de lucro en la ciudad de Nueva York, Long Island, Westchester son elegidas.


title: The New York Times Company

text: En conjunto con la Corporación Carnegie de Nueva York y la Asociación Estadounidense de Bibliotecas, The New York Times Company patrocina un premio para honrar a los bibliotecarios «por el servicio a sus comunidades». El "I Love My Librarian!" premio fue otorgado a diez personas en diciembre de 2008, y presentado por la presidenta de la empresa y CEO Janet L. Robinson, el presidente de la Corporación Carnegie Vartan Gregorian, y Jim Rettig, presidente de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas.


title: El castillo de Cagliostro

text: , es el segundo largometraje basado en el manga y la serie de animación japonesa Lupin III. La película narra una de las aventuras del ladrón Lupín III. Este personaje, como su nombre indica, es descendiente del famoso ladrón de guante blanco Arsenio Lupin, creado por el novelista Maurice Leblanc. Eternamente perseguido por el inspector Zenigata, utiliza la más alta tecnología y su habilidad con los disfraces para perpetrar los robos más audaces. Otros personajes de la película son Jigen, fiel compañero y experto en armas, el samurái Goemon y la bella Fujiko, con la cual tiene Lupín una relación de amor-odio. Este anime sirvió para lanzar la carrera del ya consagrado director Hayao Miyazaki. Se ha convertido en un clásico del género y la escena de la persecución en coche es considerada por muchos críticos una obra maestra del anime. Es el top 28 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.


title: El castillo de Cagliostro

text: La acción transcurre en el ficticio ducado de Cagliostro, un país pequeño que parece ser una conglomeración de varias regiones de Europa. El ducado es una tierra de montañas y de lagos, con una ciudad con un castillo y un acueducto romano aún en uso. El protector del ducado es la policía, que también tiene cualidades militares, y un grupo de asesinos llamados «sombras». Al comienzo de la película Lupin y Jigen huyen después de robar el casino nacional de Mónaco, para luego descubrir que el dinero es falso. Los billetes son de una calidad muy alta y podían ser unas legendarias falsificaciones perfectas que han hecho estremecer las economías de naciones desde la invención del papel moneda. Justo cuando Lupin comenzaba su carrera como ladrón profesional, casi lo asesinan mientras buscaba el origen de las falsificaciones. Decide que es hora de retomar la búsqueda en el ducado de Cagliostro. Nada más llegar, se topará con una misteriosa jovencita vestida de novia, que huye desesperadamente en coche de un grupo de hombres que la persiguen. Sin dudarlo Lupin correrá a ayudarla, sólo para dejar que la capturen otra vez cuando Lupin queda inconsciente al ser golpeado y caer por un acantilado. Descubren más adelante que ella es Clarice hija del gran duque fallecido y está prometida para ser casada con por un poderoso conde. La excentricidad, las persecuciones y la intriga siguen. Lupin, encuentra una vieja conocida Fujiko, con la que tiene una relación de amor-odio, que se presenta como una empleada en el Castillo, y el espadachín Goemon es llamado para ayudar a la pandilla en su ataque final al castillo, el Inspector Zenigata de la Interpol se encuentra en el bando de Lupin y compañía con la orden de aclarar las cosas.


title: El castillo de Cagliostro

text: La producción de la película inicio en mayo de 1979 con la escritura de la historia y el guion gráfico de la cinta. "Miyazaki" comenzó dibujando una vista aérea de la configuración antes de crear la historia. Después de que el primer borrador del escenario fue devuelto a "Miyazaki" sin cambios, comenzó los guiones gráficos. La historia fue dividida en cuatro partes, pero después de llegar a la tercera parte hubo que hacer cambios en el guion gráfico para no exceder el tiempo de ejecución programado. El trabajo de animación comenzó en julio, cuando solo un cuarto de los guiones gráficos estaban completos; así que "Miyazaki" tuvo que completarlos durante la producción de la animación. La producción concluyó a fines de noviembre y la película se estrenó el 15 de diciembre de 1979 contando con solo siete meses y medio para la realización del proyecto; siendo la producción de solo cinco meses.


title: El castillo de Cagliostro

text: Si bien la película no fue un éxito de taquilla inmediato, ganó popularidad tras numerosos re-lanzamientos, llegando incluso a ser votada como “el mejor anime de la historia” por los lectores de la revista Animage. Reseñando el lanzamiento de Streamline Pictures de julio de 1992, Janet Maslin del The New York Times comento que la película «debería triunfar [como Akira] con los fanáticos de la animación de cualquier edad, siempre que sean firmes en su devoción y no crean que cien (100) minutos es un tiempo terriblemente largo». Según "Maslin", la película es un «híbrido curiosamente salvaje de estilos visuales y referencias culturales» cuya «animación es débil cuando se trata de movimientos corporales fluidos, pero sobresaliente en su atención al detalle».


title: El castillo de Cagliostro

text: Esta cinta tuvo un fuerte impacto en la cultura popular. El personaje de "Clarisa" es citado como un ejemplo ancestral del diseño de personajes moe; tendencia que más tarde "Miyazaki" criticaría por conducir a una promoción no saludable del fetichismo lolicon. "TMS" en asociación con Stern Electronics lanzaron el videojuego arcade Cliff Hanger en 1983, que utilizaba imágenes de esta película para capitalizar el éxito de los videojuegos en Laserdisc. "El castillo de Cagliostro" influencio profundamente al cofundador de Pixar, John Lasseter. En su discurso de apertura del Festival Internacional de Cine de Tokio, "Lasseter" describió como comenzó la influencia de "Miyazaki" en su vida y en su obra tras ver por primera vez la cinta de "Cagliostro". La película El gran ratón detective de Walt Disney Animation Studios, codirigida por John Musker y Ron Clements rinde un homenaje al "castillo de Cagliostro" con la secuencia culminante de la cinta en el Big Ben. Otra referencia al combate en la torre del reloj se da en el episodio “” de la serie . Gary Trousdale, codirector de la película , admitió que la escena final de la cinta donde las aguas se alejan de la ciudad hundida; esta directamente inspirada en el final del "castillo de Cagliostro". Una breve secuencia de donde Bart rueda por el techo de la casa fue inspirada por la escena donde "Lupin" corre por el techo del castillo durante su intento de rescate.


title: Ligeia

text: Ligeia es un relato corto escrito por Edgar Allan Poe. Fue publicado por primera vez el 18 de septiembre de 1838 en una edición de la revista American Museum, y fue editado por dos amigos de Poe, los doctores N.C. Brooks y J.E. Snodgrass. La revista le pagó a Poe diez dólares por "Ligeia" y otro de sus cuentos, "La narración de Arthur Gordon Pym" ("The Narrative of Arthur Gordon Pym").


title: Ligeia

text: Poe escribió en una carta del 8 de enero de 1846 a su editor Edward Duyckinck que Ligeia era, sin lugar a dudas, el mejor cuento que había escrito. La misma apreciación repitió en una carta del 9 de agosto de 1846 a Philip Pendleton Cooke.


title: Ligeia

text: El cuento fue revisado extensamente por Poe durante los primeros años de su publicación. Se reimprimió en "Cuentos de lo grotesco y arabesco" (1840), en "Phantasy Pieces" (1842) y "Tales by Edgar Allan Poe" (1845), the New World (15 de febrero de 1845) y Broadway Journal (septiembre de 1845). El poema "El gusano conquistador" se incorporó por primera vez al texto -como escrito por Ligeia- en el New World.


title: Ligeia

text: Poe mencionó en una carta a Sarah Helen Whitman que un sueño inspiró "Ligeia". Poe le entregó a Whitman en octubre de 1848 los volúmenes I y II del Broadway Journal (4 de enero de 1845 - 3 de enero de 1846), allí menciona tanto el poema ("Para Helen Whitman"), que le había enviado, como el cuento: "El poema que te envié contiene todos los acontecimientos de un sueño que tuve poco después de conocerte. Ligeia también fue sugerida por un sueño. Observa los ojos tanto en el cuento como en el poema."


title: Ligeia

text: El narrador, el marido de Ligeia, describe sus cualidades: una mujer hermosa, apasionada e intelectual de pelo negro y ojos oscuros, que conoció en "una vieja y ruinosa ciudad cercana al Rin". Se casan, pero después de unos años Ligeia muere; el marido, desconsolado, se muda a Inglaterra donde compra y reforma una abadía. Pronto, entra en un matrimonio sin amor con "Lady Rowena Trevanion de Tremaine, de rubios cabellos y ojos azules".


title: Ligeia

text: En el segundo matrimonio, Rowena empieza a sufrir de fiebre y ansiedad. Una noche, cuando está a punto de desmayar, el narrador le llena un vaso de vino. Drogado por opio, ve (o cree ver) gotas de un "líquido brillante color rubí" caer en el vaso. Su condición empeora rápidamente, y unos días después muere y su cuerpo es envuelto para ser enterrado.


title: Ligeia

text: Mientras el protagonista mantiene vigilia por la noche, escucha un susurro que proviene del lecho de muerte. Al detenerse a escuchar, no detecta ruido, pero más tarde vuelve a escucharlo, más fuerte. Se acerca al lecho y ve color en las mejillas, frente y párpados de Lady Rowena. Ésta muestra repetidas señales de recuperación, pero vuelve a caer en muerte aparente. Mientras él intenta la resurrección, las reanimaciones de Rowena se hacen progresivamente más fuertes, pero las recaídas, más finales. Cuando amanece, el marido está sentado y emocionalmente exhausto por la lucha de la noche; el cuerpo aparentemente muerto se mueve con tal energía que no se lo termina de creer y comienza a preguntarse si ese cuerpo es realmente de su esposa Lady Rowena Trevanion de Tremaine. Desesperado, se arroja a los pies de su esposa, estremeciéndose ésta ante el contacto, cayendo las vendas y revelando unos cabellos negros 'como ala de cuervo en la noche. Ella abre los ojos, jamás podré equivocarme, pues esos son, los oscuros, los hermosos ojos de Lady... de Lady Ligeia!'.


title: Ligeia

text: El cuento se desarrolla desde la perspectiva de un narrador anónimo en primera persona, que presenta al lector los otros personajes y las circunstancias del relato. El narrador se revela como poco fidedigno, diversas inconsistencias e incongruencias textuales señalan su sospechosa y poco fiable naturaleza. Poe confronta a sus lectores con la incertidumbre y la inexplicabilidad de lo narrado, lo que ha llevado a lo largo de la historia a las más diversas interpretaciones de la obra. Dice Gargano al respecto: "Poe pretende que sus lectores mantengan sus poderes de análisis y juicio siempre alertas; no requiere ni desea una entrega completa a la experiencia de las sensaciones que experimentan sus personajes”. El narrador no debe ser considerado simplemente como un mero disfraz o máscara autobiográfica, él es para Poe un sujeto notablemente interesante, un hombre que confunde su viaje a la locura con el logro culminante de una búsqueda espiritual. Ya el primer párrafo del cuento contribuye a poner en duda la verosimilitud de lo narrado: "Juro por mi alma que no puedo recordar cómo, cuándo ni siquiera dónde conocí a Lady Ligeia. Largos años han transcurrido desde entonces y el sufrimiento ha debilitado mi memoria." El narrador emplea imágenes relacionadas con el opio y confiesa su adicción a la droga: "[Ligeia] Era el esplendor de un sueño de opio [...] Me había convertido en un esclavo preso en las redes del opio, y mis trabajos y mis planes cobraron el color de mis sueños. [...] En la excitación de mis sueños de opio (pues me hallaba habitualmente aherrojado por los grilletes de la droga) gritaba su nombre en el silencio de la noche [...] yo estaba perturbado por la excitación de una inmoderada dosis de opio [...] Extrañas visiones engendradas por el opio revoloteaban como sombras delante de mí." En una carta Poe describió su propia situación durante la enfermedad de su esposa: "Cada vez sentía todas las agonías de su muerte, y en cada acceso del desorden la amaba más tiernamente y me aferraba a su vida con pertinacia más desesperada. Pero soy constitucionalmente sensible, nervioso en un grado muy inusual. Me volví loco, con largos intervalos de horrible cordura. Durante estos ataques de inconsciencia absoluta bebí, solo Dios sabe con qué frecuencia o cuánto. Por supuesto, mis enemigos atribuían la locura a la bebida y no la bebida a la locura." Considerando la situación anímica del narrador, existe una compatibilidad estética entre su lenguaje hipertrófico y sus trastornos físicos. No se puede esperar de él que analice su dilema en una prosa fría y racional.


title: Ligeia

text: La primera parte de la narración describe de forma exhaustiva la belleza de Ligeia, cuya características, sin embargo, no corresponden al ideal clásico de uniformidad y simetría de las formas, sino que pueden asociarse más al manierismo, en el que hay otro manejo de las proporciones. La desigualdad y asimetría de las proporciones, así como la irregularidad de los rasgos de Ligeia constituyen su originalidad. La verdadera belleza sólo surge a través de esta desviación del ideal clásico, que explica la magia de lo insólito y el esplendor de lo misterioso. Las peculiaridades de la apariencia externa de Ligeia son particularmente evidentes en sus ojos, que tienen grandes proporciones y denotan una belleza sobrenatural e indescriptible en la imaginación acalorada del narrador. Al describir la belleza de Ligeia, Poe intenta "poner en palabras la esencia de la belleza poética, que por su naturaleza es indecible". Lawrence ve ese análisis de forma crítica: "Lo que quiere hacer con Ligeia es analizarla, hasta conocer todos sus componentes, hasta tenerla completamente en su conciencia, ella es una extraña sal química que debe analizar en los tubos de ensayo de su cerebro, y luego, cuando haya terminado el análisis, ¡E finita la commedia!"


title: Ligeia

text: Las sirenas (en griego antiguo: Σειρήνα - Seirēna; pl.: Σειρῆνες - Seirēnes, «las que atan y desatan/encadenan»), eran criaturas marinas de la mitología griega. Ligeia era una de ellas, hija del dios del río Aqueloo y de la musa Melpomene o su hermana Terpsícore. Las hermanas de Ligeia eran Parthenope y Leucosia o Thelxipeia y Peisinoe. Las sirenas habitaban una isla cerca a Sicilia, en Terina (Bruttium, actual Calabria). Su voz llevaba a los hombres al naufragio y, en última instancia, a la muerte.


title: Ligeia

text: El nombre "Ligeia" deriva del griego λιγύς (ligys) que significa "voz clara, chillona, silbante", sugiere asociaciones con la muerte y el duelo, apareciendo con frecuencia en el ámbito de la muerte y el entierro. En la literatura latina, se convierte en Nereida, la hija del dios del mar Nereo y su esposa Doris, una sirena que encanta a los mortales con su canto mágico y su belleza, pero que también conoce el camino a las Hespérides por su padre. El poeta romano Virgilio (Publius Vergilius Maro, 70-19 a.C.) se refiere a esta sirena (deletreando el nombre Ligea, sin la segunda i) en el cuarto libro de sus Geórgicas (29 a.C.), junto con otras dos sirenas, es descrita con cabello brillante y "hombros cubiertos de nieve". Poe mismo pretendía muy conscientemente este tipo de asociación; En su primer poema Al Araaf (1829) asoció a Nereida con "belleza, melodía y voluntad". El cuerpo sonoro del nombre con su sonido exótico y extraño apoya sugerencias musicales, mitopoéticas con ecos subliminales. Poe lo vinculó con la idea de inspiración y belleza espiritual o poética. El poeta inglés John Milton se refiere a la sirena Ligeia en su mascarada "Comus" de 1634.


title: Ligeia

text: Una teoría presentada por varios estudiosos es la de que Ligeia es en realidad una sirena, ya que posee rasgos tradicionalmente característicos de ellas en los cuentos clásicos. Al escribir sobre la voz de Ligeia, Poe describe los sonidos como un lenguaje musical bajo de "elocuencia emocionante y cautivadora ". Una descripción tan concisa de su voz encaja bastante bien con la naturaleza de una sirena y los métodos de seducción utilizados para atraer a sus víctimas. Además, se podría decir que Ligeia aqueja al narrador con una obsesión que bordea la locura. En este sentido, el encanto de Ligeia hace que el narrador abandone sus propias facultades y la claridad de pensamiento, lo que puede interpretarse como una forma espiritual de muerte.


title: Ligeia

text: La única visión objetiva segura de Ligeia como personaje, en términos de que se la vea desde una perspectiva diferente a los ojos del narrador, es la cita de sus propias palabras que constituyen el poema El Gusano conquistador, que semeja una balada sobre la vida humana, en el que, como en las moralidades medievales, presenta el destino humano como una obra de teatro en el escenario del gran teatro mundial, acompañada como en una pesadilla por efectos macabros y fantásticos. El primer verso del poema ya muestra rasgos escatológicos como el miedo a una muerte segura y el presentimiento de su horror. En el paisaje escénico de ensueño, los espectadores son ángeles velados que conocen el final de la obra y derraman lágrimas por él. La actuación está acompañada, de forma contrastante, por la música de las esferas, con alusiones cósmicas como expresión del espíritu del mundo y una armonía universal en la que la música alivia al universo. La música de las esferas sube y baja y suena de manera desigual para adaptarse al tema del drama en el escenario, la esperanza y el miedo.


title: Ligeia

text: Ligeia, por su parte, canta "una canción diferente a la de Glanville": canta como la única heroína en esta tragedia en la que el destino humano conduce inevitablemente a la muerte. La fantasmagoría es una alternativa a la imagen de Ligeia que el narrador evoca en su memoria: A pesar de la visión de la inevitabilidad de la muerte plasmada en su propio poema, Ligeia se rebela contra ella con todas sus fuerzas. Sin embargo, su fuerza de voluntad no debe entenderse en el sentido moderno de la palabra, sino como un "fenómeno arquetípico original que une ideas y características de otras esferas y las combina en un aglomerado complejo".