title: Pintura de España

text: La pintura oficial de todo el y se identifica con el academicismo, por lo que las convenciones neoclásicas serán las predominantes durante todo el periodo. El rupturismo que caracterizó al romanticismo francés de Delacroix no es tan evidente en España, donde no se podía ser más rupturista que el propio Goya, plenamente aceptado. Aun así, pueden identificarse rasgos más propios del neoclasicismo, con criterios casi más cronológicos que estilísticos, en los pintores de la primera generación del , como José de Madrazo (1781-1859), que se suelen etiquetar como "neoclásicos"; mientras que la generación siguiente, a la que pertenece su hijo Federico Madrazo (1815-1894) suele ser etiquetada como "romántica" o incluso como "realista". Se pueden identificar con el romanticismo pintores como Jenaro Pérez Villamil, Antonio María Esquivel y Valeriano Domínguez Bécquer, hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer.


title: Pintura de España

text: Además de Federico de Madrazo y las siguientes generaciones de esta familia, con la que se relacionó estrechamente Mariano Fortuny (1838-1874), pintor que representa la elegancia artística típica de academia y recupera el género de pintura de batallas que tuvo gran desarrollo en el Barroco), se identifican con la etiqueta "realismo" a los pintores de la segunda mitad del , como Eduardo Rosales (1836-1873) cultiva la pintura de historia. Este género, cultivado por muchos otros pintores, fue especialmente protegido por los encargos de instituciones y los concursos académicos, con lo que es sin duda el más destacado a lo largo de todo el . Con su difusión pública se quería construir una visión de historia nacional española ("véase La construcción de la historia nacional") Otros pintores identificados con el realismo son Ramón Martí Alsina o el paisajista Carlos de Haes (1826-1898).


title: Pintura de España

text: El impresionismo español es una etiqueta de definición problemática. Se identifican con ella pintores como Agustín Riancho (1841-1929), Aureliano de Beruete (1825-1912) y Darío de Regoyos (1857-1913).


title: Pintura de España

text: Los andaluces Manuel Gómez-Moreno González y su amigo Francisco Muros Ubeda representantes de este período, reproducen la vida íntima de la clase media y artesana y algunos paisajes románticos como la Alhambra de Granada.


title: Pintura de España

text: En esta época aparecen muchos de los artistas españoles de más proyección internacional de todos los tiempos. Dentro del aparecen cuatro movimientos con gran repercusión en España:


title: Pintura de España

text: La pintura de entreguerras durante la guerra civil española o las Guerras Mundiales tienen un buen ejemplo en la pintura española.


title: Pintura de España

text: En el paso del XIX al XX destacan en España una serie de pintores muy ligados al mundo cultural barcelonés, destacando entre los otros pintores catalanes agrupados en distintos bares y ferias modernistas, destacando en concreto al grupo que se reunía en el local de "Els Quatre Gats", situado en los bajos de la Casa Martí, obra del arquitecto Josep Puig i Cadafalch.


title: Pintura de España

text: Hay que recordar también a figuras como Isidro Nonell (1873-1911), Joaquim Mir (1873-1940) o Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938).


title: Pintura de España

text: El Novecentismo surge a principios del como una derivación del Modernismo. Fue acuñado por el escritor Eugenio D'Ors, y tuvo muchísima importancia en Cataluña. Al igual que el Modernismo, el Novecentismo intenta poner la cultura catalana a un nivel más amplio. Contiene muchas características del Modernismo, como el que un artista debe cultivar más de una expresión artística. Es difícil distinguir los pintores del Novecentismo y del Modernismo, ya que muchas de las obras son muy parecidas.


title: Pintura de España

text: Este nuevo movimiento sale en Francia de la mano de tres artistas, dos de ellos españoles: Pablo Picasso (español), Braque (francés) y por último otro español Juan Gris.


title: Pintura de España

text: El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del , la perspectiva.


title: Pintura de España

text: En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Durante las primeras décadas de este siglo se desarrolla la obra de dos de los tres pintores españoles más universales de la centuria, el tercero siendo Picasso con su máximo surrealismo neocubista.


title: Pintura de España

text: Pertenecientes asimismo a este movimiento fueron los pintores canarios; Óscar Domínguez inventor de la técnica de la decalcomanía y Juan Ismael.


title: Pintura de España

text: También cabe mencionar a Maruja Mallo, Moreno Villa y Aurelio Suárez. Otros pintores como José Caballero y Benjamín Palencia tuvieron una época surrealista.


title: Pintura de España

text: En el paso del XIX al XX destacan en España una serie de pintores muy ligados al mundo cultural barcelonés, destacando entre los otros pintores catalanes agrupados en distintos bares y ferias modernistas, destacando en concreto al grupo que se reunía en el local de Els Quatre Gats, situado en los bajos de la Casa Martí, obra del arquitecto Josep Puig i Cadafalch.


title: Pintura de España

text: En España, el arte pop se estudia asociado a la nueva figuración surgida a raíz de la crisis del informalismo. Eduardo Arroyo podría encuadrarse en esta tendencia por su interés en el entorno y su crítica de nuestro medio cultural, utilizando iconos de los medios de comunicación de masas y de la historia de la pintura, y por su desprecio manifiesto por cualquier estilo establecido. El que se puede considerar como más auténticamente Pop es Alfredo Alcaín, por el uso que hace de las imágenes populares y por el vacío que confiere a sus composiciones.


title: Pintura de España

text: También el Equipo Crónica formado en Valencia por Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo , por su utilización de historietas y de imágenes publicitarias, por la simplificación de las imágenes y las composiciones fotográficas, pueden considerarse de tendencia pop.


title: Pintura de España

text: Conviviendo con el Pop y la abstracción se da en España el hiperrealismo, sobre todo en Madrid y Sevilla. En la capital destaca Antonio López, pero también hay que nombrar a pintores como José Hernández, Matías Quetglas, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. En Sevilla sobresalen las figuras de Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo.


title: Pintura de España

text: El realismo de Antonio López García crea escuela en Madrid denominada "realismo madrileño", y representada en los años 90 por un grupo de pintores entre los que figuran los nombres de Roberto González Fernández y Consuelo Hernández.


title: Pintura de España

text: Dentro del posmodernismo español son significativas las obras de Miquel Barceló. También son populares, en cierta medida, las del andaluz Guillermo Pérez Villalta.


title: Pintura de España

text: Durante los años 80 y 90 del siglo pasado se produce en la pintura española la aparición de varias corrientes estéticas, que en ocasiones resultan contradictorias, pero que conviven perfectamente en la trayectoria artística de algunos pintores dando lugar a una suerte de postmodernismo ajeno a la preocupación de unicidad estilística. En la línea de pintura abstracta de contenido lírico, abierta a una iconografía de signos suaves y orgánicos, estaría situada la obra de Juan Uslé y Antonio Murado. En un terreno pictórico neofigurativo emparentado con imágenes neo pop y espacios próximos al mundo onírico surrealista, tendríamos las obras de Ángel Mateo Charris, Juan Ugalde, Dis Berlín y Joel Mestre. Otra característica que define la pintura española de los años 90 es la puesta en duda de los materiales tradicionalmente pictóricos, introduciéndose una pintura que se extiende por todo el espacio expositivo y borra sus fronteras con la escultura. En esta última tendencia estarían situadas las obras del artista leonés Daniel Verbis. En el nuevo siglo se produce la aparición de nuevas abstracciones como las de Pablo Rey, la pintura llevada al extremo de su propio cuestionamiento en artistas como Perejaume.


title: Andacollo (Chile)

text: Andacollo (del quechua a"nta," cobre u oro; "coya," reina) es una ciudad y comuna del Norte Chico de Chile ubicada en la provincia de Elqui, en la región de Coquimbo.


title: Andacollo (Chile)

text: Limita al oeste de Coquimbo, al norte con la de La Serena, al este con las comunas de Vicuña y Río Hurtado y al sur con la comuna de Ovalle.


title: Andacollo (Chile)

text: El 12 de abril de 1607, García Román le describió al rey de España que este lugar era un "Andacollo", que significaba, según él, "Río de Oro", por lo que le dio este nombre al sitio. La traducción correcta de la palabra "Andacollo" es Cerro "de Cobre"; este significado, el más común, proviene de dos palabras autóctonas: "anta" y "colla" (significa montaña o cerro con demasiado cobre). Nombre evidentemente relacionado con los ricos minerales del lugar que fueron trabajados desde épocas prehispánicas.


title: Andacollo (Chile)

text: Si bien los orígenes de Andacollo como localidad se remontan al , la comuna fue creada oficialmente el 22 de diciembre de 1891 tras la promulgación de la Ley de Comuna Autónoma.


title: Andacollo (Chile)

text: Entre 1986 y 2004 Marcelina Cortés ejerció el cargo de alcaldesa de Andacollo, convirtiéndose en el edil con más años en el cargo en la Región de Coquimbo. Durante su gestión se creó el Festival La Voz de la Montaña y el Observatorio Collowara, entre otras obras.


title: Andacollo (Chile)

text: La comuna posee una superficie de 310 km² y una población de 11.044 habitantes, de los cuales 5.525 son mujeres y 5.519 hombres.


title: Andacollo (Chile)

text: Andacollo acoge al 1,71 % de la población total de la región. Un 8,20 % (844 habitantes) corresponde a población rural, y un 91,80 % (9.444 habitantes) a población urbana. Esta última corresponde a la ciudad de Andacollo, la que integra a los sectores de Nueva Churrumata y Chepiquilla. En tanto, su población rural se distribuye, en su mayoría, en torno a las cuestas de El Manzano y San Antonio, destacándose los caseríos de Maitencillo y El Manzano.


title: Andacollo (Chile)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Andacollo fue de 140. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,66, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Extracción de Otros Minerales Metalíferos (247,2), Reparación de Aparatos de Distribución y Control (165,36) y Cultivo de Papas (105,39).


title: Andacollo (Chile)

text: Andacollo pertenece al Distrito Electoral n.º 7 y a la 4ª Circunscripción Senatorial ("Coquimbo"). Está representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Raúl Saldívar Auger del PS y Sergio Gahona Salazar de la UDI. A su vez, es representada en el Senado por el senador Jorge Pizarro Soto del PDC y la senadora Adriana Muñoz D'Albora del PPD.


title: Andacollo (Chile)

text: La Ilustre Municipalidad de Andacollo la dirige el alcalde , asesorado por los siguientes concejales:


title: Andacollo (Chile)

text: La economía de Andacollo ha dependido históricamente de la actividad minera, en concreto de medianas y pequeñas explotaciones de cobre y oro. En los últimos años la actividad minera en Andacollo ha venido mostrando crecientes caídas que obedecen, como efecto combinado, al agotamiento del recurso y a los bajos precios que alcanzó el mineral en los últimos años de la década de los noventa; la crisis de la minería fue un gran golpe para la población; si bien la pobreza ha estado siempre presente en la historia de Andacollo, en los últimos años se ha recrudecido.


title: Andacollo (Chile)

text: Datos del año 2000 mostraban que un 36,2 % (MIDEPLAN, Casen 2000) de la población vivía en condición de pobreza. Valga decir que por cada 10 andacollinos(as) había 4 que no alcanzaban a satisfacer sus necesidades básicas.


title: Andacollo (Chile)

text: Hoy en día la actividad minera sigue siendo uno de los pilares fundamentales de la economía comunal; no obstante y como resultado de la crisis, se observa el surgimiento de una serie de actividades de servicios y un significativo desarrollo de la artesanía, ambas vinculadas principalmente a la explotación de los recursos turísticos relacionados con la riqueza histórica y cultural de la localidad, íntimamente ligados tanto a la veneración secular de la Virgen Morena como a su condición de pueblo minero.


title: Andacollo (Chile)

text: La microrregión de Andacollo es un yacimiento extenso. La villa se sitúa sobre el mismo. En la cúspide de su actividad, hace aproximadamente 50 años, la cantidad de metales en bruto era muy superior a la de hoy; de ahí parte de la decadencia actual. Había oro en cantidades comerciales y en las arenas de las "tortas de relave". En los círculos mineros se discute si hay o no cantidades comerciales de otros minerales desechados por la industria del cobre.


title: Andacollo (Chile)

text: Nada hay, concreto o visible, hasta hoy. Toda la comuna está llena de huellas de maquinaria e instalaciones que fueron productivas. Las instalaciones se diferencian entre unidades para el tratamiento del sulfuro de cobre (flotación de la pulpa producida por los trapiches) y el tratamiento del óxido de cobre (lixiviación en piscinas).


title: Andacollo (Chile)

text: La llamada "pequeña minería del cobre" de la región se caracteriza por su capacidad limitada de producción, que va desde la extracción artesanal (pirquineros) de minerales y su posterior venta a centros de recepción (Enami), hasta las instalaciones electro-mecanizadas de concentración (su mejor ejemplo se puede encontrar, en estado de ruina, en los alrededores de Andacollo).


title: Andacollo (Chile)

text: En la comuna de Andacollo se desarrolla a fines de cada año la fiesta religiosa más importante del Norte Chico, dedicada a Nuestra Señora de Andacollo, con música, bailes y comidas especiales para ella.


title: Andacollo (Chile)

text: La «Fiesta Chica» se desarrolla el primer domingo de octubre, mientras que la «Fiesta Grande» se efectúa entre el 23 y el 27 de diciembre de cada año.


title: Núcleo geniculado lateral

text: El núcleo geniculado lateral (NGL), es el centro de procesamiento primario de la información visual recibida por la retina del ojo. El núcleo geniculado lateral se localiza dentro del tálamo del cerebro, y es por ello parte del sistema nervioso central. El núcleo geniculado lateral recibe la información directamente y a través de las células ganglionares que provienen de la retina a través del tracto óptico y del sistema de activación reticular. Las neuronas del NGL envían sus axones a través de la radiación óptica (ruta geniculoestriada), una ruta que va a la corteza visual primaria (V1), también conocida como corteza estriada, la corteza visual primaria rodea a la Cisura calcarina la cual está localizada en la parte medial y posterior del lóbulo occipital. Adicionalmente, el NGL recibe muchas conexiones de retroalimentación de la corteza visual primaria. En los mamíferos y en los humanos las dos rutas más fuertes que enlazan al ojo y al cerebro son aquellas que se proyectan hacia el núcleo geniculado lateral dorsal (parte de él en el tálamo) y el colículo superior (CS).


title: Núcleo geniculado lateral

text: Ambos hemisferios izquierdo y derecho tienen un NGL nombrado así por su similitud con una rodilla doblada ("genu" es «rodilla» en latín). En muchos primates, incluyendo a los humanos y a los macacos, este tiene capas de cuerpos celulares con capas de neuropilo entre ella, en un arreglo que parece un sándwich o un pastel de varias capas en donde los cuerpos de células son el "pan" y el neuropilo es el glasé o relleno del "pastel".


title: Núcleo geniculado lateral

text: En los humanos y los macacos el NGL es descrito como poseedor de 6 capas distintivas. Las dos capas internas 1 y 2 son llamadas capas magnocelulares, mientras que las restantes 4 capas son nombradas como capas parvocelulares.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Un conjunto adicional de neuronas conocidas como subcapas koniocelulares, se hallan en la parte ventral ya sea de las capas magnocelulares como parvocelulares.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Es importante notar que el arreglo de capas es variable entre especies de primates y arreglos extras aun dentro de cada especie.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Las capas magnocelular, parvocelular y koniocelular corresponden con los tipos similarmente llamados de células ganglionares. Las células K son menos universalmente aceptadas que las M y P. Están localizadas entre las capas. Las células K son funcional y neuroquímicamente diferentes a las M y P y proveen de un tercer canal a la corteza visual. El rol del sistema koniocelular dentro de la percepción visual no está del todo claro, sin embargo se le ha ligado con la integración de la información somatosensorial sistemática y proprioceptiva con la percepción visual, y posiblemente está involucrada con la percepción de los colores. Las fibras parvo y magnocelulares se consideraba previamente dominaban la franja ventral (Ungerleider-Mishkin y también la franja dorsal, respectivamente. Sin embargo, nuevas evidencias se han acumulado, mostrando que las dos franjas aparentemente alimentan a más de una combinación de diferentes tipos de fibras nerviosas. La mayor ruta visual retino-cortical es la ruta retinotectal, camino principal a través del colículo superior y el núcleo talámico pulvinar dentro de la corteza posterior parietal y el área visual MT.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Ambos NGL ya sea del hemisferio derecho como izquierdo reciben la señal de cada ojo. Sin embargo, cada NGL recibe la información una mitad del campo visual. Esto ocurre debido a los axones de las células ganglionares de las mitades interiores de las retinas (lados nasales) decusan (cruzan al otro lado del cerebro) a través del quiasma óptico ("khiasma" significa: Cruz). Los axones de las células ganglionares de la otra mitad de la retina (lado temporal) permanecen en el mismo lado del cerebro. Por otra parte, el hemisferio derecho recibe la información visual del campo visual izquierdo y el hemisferio izquierdo recibe la información del campo visual derecho. En cada uno de los NGL, la información visual es dividida entre varias de las capas como sigue:


title: Núcleo geniculado lateral

text: Una práctica nemotécnica sería asignar las letras en el siguiente orden CIICIC donde C es contralateral e I es Ipsilateral. Otra manera es recordar que 2 + 3 = 5, lo cual es correcto por tanto es el lado ipsilateral y 4 + 1 no es igual a 6 por tanto contralateral.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Esta descripción aplica a muchos primates, pero no a todos. La secuencia de capas que reciben información de los ojos contralaterales e ipsilares (opuestos en la cabeza) es diferente en los Társidos. Algunos neurocientíficos sugieren que "esta aparente diferencia distingue a los társidos de todos los demás primates , reforzando el punto de vista de que pertenecen a una línea independiente de evolución de los primates. En percepción visual, el ojo derecho recibe información del lado derecho del mundo (campo visual derecho), tanto como del lado izquierdo del mundo (campo visual izquierdo). Usted puede confirmar esto cubriendo su ojo izquierdo: el ojo derecho sigue viendo su lado derecho e izquierdo, aunque el lado izquierdo de su campo visual es parcialmente bloqueado por su nariz. En el NGL, la correspondiente información del ojo derecho e izquierdo esta "apilada" de tal suerte que un mondadientes atravesando las capas de éste "sandwich" de capas 1 a través de 6 picaría en el mismo espacio visual 6 diferentes veces.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Los NGL reciben la entrada de muchas fuentes, incluyendo la corteza y la envían como salida a la corteza.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Al menos en algunas especies, el NGL también recibe entradas de señal del tectum óptico (también conocido como colículo superior)


title: Núcleo geniculado lateral

text: La información que abandona al NGL, viaja a través de la ruta geniculoestriada la cual forma parte del límbo retrolenticular de la cápsula interna de encéfalo. Los axones que dejan el NGL se dirigen a la corteza visual V1. Ambas capas; magnocelulares como parvocelulares del nivel 1-2 y 3-6 respectivamente envían su axones a la capa 4 en V1. Dentro de la capa 4 de V1, la capa 4cβ recibe entradas parvocelulares, y la capa 4cα recibe entradas magnocelulares. Sin embargo, las capas koniocelulares (dentro de las capas 1-6) envían sus axones a las capas 4a en V1. Los axones de la capa 6 de la corteza visual envían su información de regreso al NGL.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Estudios que involucran a la ceguera sugieren que proyecciones del NGL no sólo viajan a través de la corteza visual primaria sino que a otras áreas corticales superiores. Pacientes con ceguera son paradójicamente ciegos en ciertas áreas del campo visual correspondientea una lesión contralateral en la corteza visual primaria; sin embargo estos pacientes con capaces de efectuar ciertas tareas motoras finas dentro de su campo visual ciego, tales como sujetar. Ello sugiere que las neuronas viajan del NGL hacia ambas cortezas visual y corteza de regiónsuperior.


title: Núcleo geniculado lateral

text: La función del NGL, en sí, es desconocida. Se ha demostrado que mientras la retina cumple con la decorrelación espacial a través de la desinhibición del centro-alrededor, el NGL cumple con la decorrelación temporal. Esta espacio-tiempo decorrelación hace mucho más fácil la codificación. No obstante, ocurren muchas más cosas.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Como otras áreas del tálamo, particularmente otros núcleos de relevo, el NGL ayuda al sistema visual en enfocar su atención en la información más importante. Es decir si usted escucha un leve ruido a su izquierda, el sistema auditivo "dice" al sistema visual que dirija su atención visual a esa parte del espacio.


title: Núcleo geniculado lateral

text: Experimentos recientes usando la resonancia magnética funcional en humanos arrojan que la atención espacial y movimientos sacádicos pueden modular la actividad del NGL.


title: Tudela de Duero

text: Tudela de Duero es una localidad y municipio español de la provincia de Valladolid (Castilla y León). El municipio cuenta con una población de habitantes (INE, ). La localidad se encuentra situada a 15 kilómetros al sudeste de Valladolid sobre un meandro del río Duero, a una altitud de 700 m sobre el nivel del mar. A 6 kilómetros se encuentra el barrio o pedanía de Herrera de Duero.


title: Tudela de Duero

text: A Tudela se la conoce como "la alegre lágrima del Duero" o "el oasis de Castilla", debido a que es un lugar con abundante vegetación y con un medio ambiente incomparable. Traspasando sus fronteras podemos encontrar: por el norte, Renedo de Esgueva y Villabáñez; por el sur, Aldeamayor de San Martín y La Parrilla; por el este, Traspinedo y al oeste, La Cistérniga. Tiene 8564 habitantes (INE, 2019) y está rodeada totalmente por el río Duero, formando un meandro que la rodea de agua.


title: Tudela de Duero

text: Integrado en la comarca de Tierra de Pinares, se sitúa a 16 kilómetros del centro de Valladolid. El término municipal está atravesado por la carretera nacional N-122, que se desdobla en la Autovía del Duero (A-11) hasta Valladolid, además de por la carretera autonómica CL-600, que se dirige hacia Boecillo, y por otras carreteras locales que permiten la comunicación con Aldeamayor de San Martín (VA-200), La Parrilla (VP-2302) y Villabáñez (VP-2302). Por el exclave de Herrera de Duero cruza la autovía A-601 (Segovia - Valladolid).


title: Tudela de Duero

text: El relieve del municipio está definido por la fértil ribera del río Duero, que cruza el municipio de este a oeste, y los páramos que se extienden a ambos lados del río. Al noreste del pueblo destaca el aislado pico de la Cuchilla (842 metros). El canal del Duero y algunos arroyos sirven para regar la fértil llanura. La altitud oscila entre los 863 metros al sur (páramo Lagar) y los 690 metros a orillas del río en Herrera de Duero. El pueblo se alza a 706 metros sobre el nivel del mar .


title: Tudela de Duero

text: El exclave de Herrera de Duero limita con Cistérniga, Aldeamayor de San Martín, Boecillo y Laguna de Duero.


title: Tudela de Duero

text: De acuerdo a los datos de la tabla a continuación —según la clasificación climática de Köppen modificada— se puede clasificar al clima de Tudela de Duero como un clima mediterráneo fresco de tipo "Csb", en el límite con un clima mediterráneo de verano caluroso "Csa".


title: Tudela de Duero

text: Se podría decir que el principal motor de la economía tudelana es la agricultura, en especial el espárrago de Tudela y la vid. También tiene una importante tradición vinícola, en la que están situadas bodegas importantes, que aunque no estén dentro de la Denominación de Origen Ribera del Duero, tiene su fama ganada por su particular calidad. La actividad industrial es bien escasa. También destaca la gran actividad de la ganadería, como la porcina y la ovina.


title: Tudela de Duero

text: Está situada en terrenos de la era Cuaternaria. De tal manera que algunas zonas de Tudela sirvieron de lugar de asentamiento privilegiado.


title: Tudela de Duero

text: Durante el periodo Neolítico (4000-2600 a. C.) se sabe que en la Mambla hubo un asentamiento quizás de un grupo pequeño de humanos que se situaron en la cima por las vistas defensivas que ofrecía, principalmente contra lobos y otros posibles grupos de hombres. Ello lo atestiguan innumerables fragmentos de cerámica realizada a mano de una pasta negruzca y decoraciones realizadas por incisión con las propias uñas de las personas que lo hacían. Además esta zona de la Mambla hay restos de cerámicas prerromanas y terra sigillata (cerámica romana),


title: Tudela de Duero

text: inclusive fragmentos óseos. Es de destacar que en esta zona hay incluso mención de un castillo llamado Ibn Mamls (Castillo de las Mámbulas), llamado así por los árabes.


title: Tudela de Duero

text: Tanto la Mambla como la Cuchilla servían de guía para los viajeros caminantes. El nombre de Mambla viene del latín: "Mambula", "mamma", debido a su semejanza con senos. Las diversas investigaciones llevadas a cabo por el arqueólogo e historiador "Alfonso Isla Sanz" (prospecciones arqueológicas años 2011-2014), atestiguan precisamente como la ocupación histórica en el municipio de Tudela, es una de las más antiguas de la provincia de Valladolid.


title: Tudela de Duero

text: En los campos anexos puede estar situada la famosa ciudad Acontia fundada por los vacceos, que el arqueólogo Federico Wattenberg intentó descubrir su situación sin éxito.


title: Tudela de Duero

text: Muy cerca de aquí, se encuentra Fuente de la Vega, una mansión romana impresionante con cuadrigas, patio interior y habitaciones, aún sin excavar. Su situación se conoce desde los años noventa descubierta mediante prospección aérea, pudiéndose ver el crecimiento diferencial de la vegetación en las estructuras de los restos.


title: Tudela de Duero

text: Cerca de esta zona está Santa Cecilia, una pequeña ermita que muy probablemente pudo estar anexa a una pequeña aldea tardo-medieval.


title: Tudela de Duero

text: Pasando el canal llegamos al Priorato de Duero, sin duda uno de los lugares con más historia. Se ha podido documentar desde hachas de mano neolíticas y cerámicas de todo tipo, prerromanas, terra segillata, medievales y de los siglos XVII-XVIII. En esta zona se sabe que hubo un asentamiento prerromano que posteriormente fue romanizado. En la Edad Media se construyó el famoso monasterio de Nuestra Señora de Duero. Por lo tanto es una zona a tener en cuenta que muchos estudiosos conocen ya que hay tierras en esta zona en las que está prohibido plantar porque se sabe que contienen restos.


title: Tudela de Duero

text: Otro punto clave histórico es Tovilla, habitada desde el Paleolítico como así lo demuestra el arqueólogo tudelano "Fernando Diez Martín", profesor de Prehistoria de la Universidad de Valladolid, en un trabajo titulado "Industria lítica del yacimiento de Tovilla en Tudela de Duero" (Boletín del Seminario de Arte y Arqueología de la Universidad de Valladolid)" ". Esta zona hay restos antiquísimos, prerromanos, romanos (con hermoso mosaico romano) y medievales. El nombre de Tovilla viene de "Toviella", una aldea medieval.


title: Tudela de Duero

text: Santinos, otro lugar interesante, con documentación de la existencia de un antiguo asentamiento que posteriormente fue romanizado (se han encontrado bellos ejemplares de terra sigillata con hermosas decoraciones). El nombre viene de "San Tinellos", una posible aldea visigoda.


title: Tudela de Duero

text: La villa de Tudela de Duero está situada sobre un meandro, que ofrece la posibilidad de una defensa natural magnífica rodeado de agua casi por completo. Durante la época de Alfonso X el Sabio se construyeron las murallas de entrada a Tudela.


title: Tudela de Duero

text: En torno a los siglos XVII-XVIII, son épocas de penumbra, desastres naturales, varias inundaciones y un tornado que dejó el río Duero seco. Las epidemias se sucedían, la cifra de tudelanos muertos crecía y crecía. Con la invasión napoleónica los tudelanos con la ayuda de los ingleses derribaron el puente medieval, y como dato anecdótico se cree que el general Wellington pasó la noche en la casa que está justo a la izquierda del casino. Entonces toda la Calle Cervantes se llamaba "Calle de los Mesones" y Bodegas Mauro era uno de ellos.


title: Tudela de Duero

text: Hay textos del que atestiguan que Tudela era un auténtico paraíso, manantiales, huertas, grandes arboledas y hoy en día incluso, se puede seguir disfrutando en lugares como Priorato de Duero, la Mambla, Tovilla y otros.


title: Tudela de Duero

text: El nombre de Tudela se cree que viene de una mansión romana llamada Tela. Posteriormente pasa a "tudela", porque los cristianos estaban durante la Edad Media en las murallas vigilando y pasando la noche en vela por si les atacaban los árabes.


title: Tudela de Duero

text: Tudela de Duero es uno de los pueblos que pueden presumir de poder tener uno de los encierros taurinos más antiguos de España, conservándose documentos de hasta el . Lo que sí que se puede asegurar, es que tiene unos de los encierros más famosos de Castilla y León, junto con los de Cuéllar.


title: Tudela de Duero

text: En 1895 se abrió al tráfico la línea Valladolid-Ariza, que permitió la conexión de la comarca con el resto de la red ferroviaria española. El municipio contaba con una estación de ferrocarril propia, que disponía de instalaciones para pasajeros y mercancías. La línea fue cerrada al tráfico de pasajeros en enero de 1985 por ser considerada deficitaria.


title: Tudela de Duero

text: En 1952, Frutos Aguado "Robertillo" construye la plaza de toros de Tudela de Duero. Poco después dejan de correrse los toros en la Plaza Mayor.


title: Tudela de Duero

text: Tudela de Duero es una localidad rica en vida cultural y dispone de varias asociaciones musicales y culturales. Destacan el grupo de teatro Peripecia, la Coral Voces del Duero, la agrupación musical de Voces Graves Impulso, la Asociación Histórico-Arqueológica de Tudela de Duero y la Asociación Amas de Casa.


title: Tudela de Duero

text: La Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero, dirigida por Rodrigo Jarabo, es uno de los colectivos sociales más activos de la localidad. Formado por una veintena de jóvenes músicos, organiza todos los años una muestra musical en la Casa de la Cruz, sede de la Escuela de Música. Ensayos los lunes, a las 20:00 horas, en la Casa de la Cruz. La Orquesta ha participado en las más importantes muestras de plectro de España y también ha ofrecido conciertos en Francia y Portugal.


title: Tudela de Duero

text: La Asociación Cultural Medieval Caballeros del Duero que se dedica a reconstruir la vida medieval en varios de sus sentidos.


title: Tudela de Duero

text: La asociación taurina UNAT (Unión de Aficionados al Toro) se crea en el año 2001 con el propósito de respetar el mundo del toro y en especial el mundo del toro en la calle. Esta asociación quiere por todos los medios salvaguardar la integridad del toro bravo, fomentar el amor y el respeto por el mismo y quiere destacar como punto más importante el difundirse como asociación taurina y fomentar las relaciones con otros colectivos o asociaciones cuyo principal objetivo sea la pasión por el toro bravo.


title: Tudela de Duero

text: En último lugar, la Asociación Histórico-Arqueológica de Tudela de Duero destaca por una labor doble: el estudio arqueológico de los yacimientos existentes dentro del término municipal de Tudela y la protección medioambiental. Sus socios son conscientes de la necesidad de proteger y conservar tanto los restos históricos como la naturaleza que rodea el pueblo ya que éste es un punto frágil ante el auge de las construcciones y la expansión urbanística.


title: Tudela de Duero

text: Otras asociaciones de la localidad son la coral Voces del Duero, el grupo de teatro Peripecia o la asociación cultural Los Águilas.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: La primera ministra india, Indira Gandhi, fue asesinada a las 9:29 de la mañana del 31 de octubre de 1984 en su residencia en Safdarjung Road en Nueva Delhi. Fue abatida por dos de sus guardaespaldas sikhs, Satwant Singh y Beant Singh, en el marco de la Operación estrella azul, el asalto que realizó el ejército indio, ordenado por Indira Gandhi, en junio del mismo año, para desalojar a Jarnail Singh Bhindranwale y sus seguidores del Templo Dorado en Harmandir Sahib en Amritsar, en la región del Punjab. La operación provocó la muerte de muchos peregrinos y graves daños en el templo. La acción fue criticada por los sikhs tantos dentro como fuera de la India.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: La Operación Estrella Azul tuvo un gran impacto en la política de la India, ya que muchos jóvenes sijs se unieron al movimiento de Jalistán. Indira Gandhi era impopular entre los sijs debido a su papel en la operación, que había destruido y dañado partes del Akal Takht y causado la muerte a muchos peregrinos sikhs. La sensibilidad sij se ofendió por la supuesta entrada del personal del ejército con botas en el complejo del templo y la supuesta destrucción de las escrituras.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: La amenaza de un atentado contra Gandhi aumentó después de esta operación. De esta manera, la Oficina de Inteligencia India retiró a los sijs de la escolta personal de la presidenta, ante el temor de que pudiera ser asesinada. Sin embargo, Gandhi era de la opinión de que esto podía reforzar su imagen antisikh entre la población y fortalecer a sus oponentes políticos, por lo que ordenó al Grupo de Protección Especial de la presidenta que readmitiera a sus antiguos guardaespaldas sij, incluido Beant Singh, quien según se decía en los informes era su favorito.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: Alrededor de las 9:20 de la mañana, hora india, del 31 de octubre de 1984, Gandhi marchaba para ser entrevistada por el actor británico Peter Ustinov, quien estaba rodando un documental para la televisión irlandesa. Iba caminando por el jardín de su residencia de primer ministro en el número 1 de la calle Safdarjung en Nueva Delhi hacia la oficina vecina en el número 1 de la calle Akbar.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: Satwant le disparó 30 balas con su ametralladora Sten después de que ella hubiera caído al suelo. En ese momento, ambos arrojaron sus armas al suelo y Beant dijo: "He hecho lo que tenía que hacer. Tú haz lo que quieras". En los siguientes minutos, los oficiales de la Policía de Fronteras Tarsem Singh Jamwal y Ram Saran capturaron y mataron a Beant, mientras que Satwant fue arrestado gravemente herido por los otros guardaespaldas, junto a un cómplice que intentaba escapar. Satwant Singh fue ahorcado en 1989 junto al cómplice Kehar Singh .


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: Beant era uno de los guardias favoritos de Gandhi, a quien conocía desde hacía diez años. Satwant tenía 22 años en el momento del asesinato y había sido asignado a la guardia de Gandhi solo cinco meses antes de su asesinato.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: El periodista Salma Sultan fue el primero en comunicar la primera información sobre el asesinato en las noticias vespertinas de Doordarshan el 31 de octubre de 1984, más de diez horas después del asesinato.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: Gandhi fue llevada al All India Institute of Medical Sciences, de Nueva Delhi a las 9:30, donde los médicos la operaron. Fue declarada muerta a las 2:20 de la tarde. El examen post mortem fue realizado por un equipo de médicos encabezado por Tirath Das Dogra, quien declaró que habían alcanzado 30 disparos de una ametralladora Sterling y un revólver. Los asaltantes le habían disparado 33 balas, de las cuales 30 le habían impactado; 23 habían atravesado su cuerpo, mientras que siete permanecían adentro. Tirath Das Dogra extrajo balas para establecer la identidad de las armas y correlacionar cada arma con las balas recuperadas mediante un examen balístico. Las balas se combinaron con las armas respectivas en el CFSL de Delhi.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: Su cuerpo fue llevado en un carro de armas por las calles de Delhi en la mañana del 1 de noviembre a la residencia Teen Murti Bhavan. Fue incinerada el 3 de noviembre cerca de Raj Ghat, un monumento a Mahatma Gandhi, en una zona llamada "Shakti Sthal". Su hijo mayor y sucesor Rajiv Gandhi encendió la pira.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: La Comisión de Investigación del juez Thakkar (encabezada por el juez Manharlal Pranlal Thakkar ), creada para investigar el asesinato, recomendó una investigación separada para la conspiración que había estado detrás del asesinato. El Informe Thakkar declaró que la sospecha apuntaba a RK Dhawan por complicidad en la conspiración.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: Satwant Singh y el supuesto conspirador Kehar Singh fueron condenados a muerte. Ambos fueron ejecutados el 6 de enero de 1989.


title: Asesinato de Indira Gandhi

text: El 22 de agosto de 2014 se estrenó una película en punjabi titulada "Kaum De Heere" ( "Diamantes de la gente" ) que destaca el papel / la vida de los dos guardias que asesinaron a Indira Gandhi, pero fue prohibida por el gobierno indio.


title: Arte de Costa Rica

text: El arte de Costa Rica es una expresión de la cultura costarricense. El arte costarricense se ha establecido de acuerdo a los comportamientos sociales y demandas estéticas de determinadas épocas históricas por las que ha atravesado la sociedad costarricense. Cuenta con sus raíces más profundas en el arte precolombino, que se destacó principalmente en piezas de pequeño formato, plasmando en ellas la relación de las culturas indígenas con su entorno natural y sus creencias religiosas, temáticas que serían luego rescatadas por diversos artistas durante los siglos posteriores y que siguen vigentes en la actualidad, pero modificados por las nuevas vanguardias artísticas. La creación plástica costarricenses esbozará sus primeras líneas de desarrollo durante la Colonia, siendo primeramente la Iglesia católica y el arte religioso sus principales manifestaciones, para más tarde articular una identidad nacional a partir de monumentos y símbolos colectivos relacionados con la historia patria, permitiendo la gestación de una arte propio, consolidado posteriormente por el trabajo de retratistas, paisajistas y escultores, enriqueciendo el panorama artístico nacional a partir de nuevas técnicas y ampliación temática. El movimiento artístico nacional se consolidará y avanzará hacia la internacionalización durante el , generando distintas vertientes producto del respaldo plástico primeramente del Estado, y posteriormente de la empresa privada.


title: Arte de Costa Rica

text: El arte precolombino fue desarrollado por las tres culturas que ocuparon lo que sería el territorio nacional hasta la llegada de los españoles en 1502. Aunque las sociedades autóctonas no llegaron a crear obras arquitectónicas de gran formato como las que se encuentran en otras latitudes del continente, sí lograron consolidar diversas manifestaciones artísticas utilizando los recursos de su entorno - piedra, madera, jade, concha, oro, - en las cuales plasmaron una relación armoniosa con la naturaleza, tomando como temas los animales, la esfera y la rica cosmogonía indígena. El arte indígena prehispánico de Costa Rica destacó sobre todo en la escultura y la cerámica.


title: Arte de Costa Rica

text: Durante el periodo colonial, las manifestaciones de arte plástico fueron limitadas, siendo predominante el tema religioso. Costa Rica fue una colonia pobre y aislada, cuya lejanía de las principales urbes le determinó también una gran autonomía. El dominio español, a diferencia de otros países, no dejó grandes construcciones arquitectónicas, aunque muchos de los inmuebles construidos en esta época, principalmente ermitas e iglesias, así como reliquias religiosas, aún se conservan en el país, algunas de ellas en muy buen estado. El colono de Costa Rica tomó especial gusto por la música, que era esencial en festividades tanto de corte religioso como vernáculo. También hubo un incipiente gusto por el teatro. La vida bucólica del campo y el campesinado serán temas que después vendrán a definir una identidad del arte nacional a principios del siglo XX. Al desarrollo escultórico alcanzado por las sociedades precolombinas vino a sumarse la tradición de imaginería escultórica, desarrollada por maestros imagineros en talleres privados, en los cuales se formaron los primeros escultores nacionales.


title: Arte de Costa Rica

text: Luego de la independencia, el desarrollo del arte costarricense fue muy limitado, pues se priorizó el proceso de formación del Estado, a partir de su independencia en 1821, y la consolidación de la independencia en 1856, con la Campaña Nacional, episodio esencial de la historia patria para la definición de la identidad nacional. A partir de 1870, con la llegada al poder de políticos e intelectuales de ideas liberales, el arte costarricense recibió un importante estímulo, con la fundación de instituciones artísticas como la Academia de Bellas Artes y el Teatro Nacional de Costa Rica. El arte del periodo estuvo principalmente influenciado por el arte europeo neoclásico, pues los liberales tomaron a Europa como modelo de desarrollo. Hubo inmigración de gran cantidad de artistas principalmente europeos, venidos de España, Italia, Francia, Alemania y otros países, que tuvieron gran influencia sobre todo en el desarrollo de la pintura, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, el discurso liberal de progreso y desarrollo también incluyó un menosprecio por lo nacional, a pesar de que en esta época aparecieron los primeros artistas costarricenses reconocibles, como el pintor Enrique Echandi y el escultor Juan Ramón Bonilla.


title: Arte de Costa Rica

text: La década de 1920-1930 es de gran importancia, pues surgen nuevos artistas preocupados en buscar una identidad propia, alejada de la tradición académica. Estos artistas desarrollaron una nueva sensibilidad en el arte nacional, rescatando los motivos expresados en el arte indígena y la vida campesina. Este arte se reunió alrededor de una serie de exposiciones plásticas organizadas entre 1928-1937, donde pintores y escultores dieron a conocer al país nuevas vanguardias artísticas que hasta ese momento eran desconocidas, y se desarrollaron versiones criollas de movimientos artísticos como el impresionismo o la arquitectura neocolonial. Durante este periodo, surgen artistas costarricenses de gran envergadura como Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Francisco Zúñiga y Manuel de la Cruz González. En la pintura, se destaca una nueva forma de interpretar el paisaje, y se desarrolla toda una escuela en torno a la acuarela.


title: Arte de Costa Rica

text: A partir de la década de 1950, luego de la Guerra Civil de 1948, surge un nuevo interés del Estado, y el arte costarricense aspira a la internacionalización. Muchas artistas nacionales logran estudiar en el extranjero. Se introduce el arte abstracto al país con el Grupo Ocho en la década de 1960. La tradición escultórica costarricense seguirá dos vertientes: la naturalista, ligada a la tradición de esculpir en piedra y madera, que se renueva constantemente en su temática y estilo; y la vertiente abstracta o simbólico metafísica. Para 1980 empieza una importante participación de la empresa privada en la organización de bienales y salones de artes plásticas, intensificándose la producción de arte nacional hasta finales del siglo XX, concluyendo con la postmodernidad.


title: Arte de Costa Rica

text: La literatura costarricense surge durante el periodo liberal, destacándose principalmente el costumbrismo, en conjunción con la filosofía liberal, con autores como Aquileo Echeverría, pero ya para inicios del siglo XX surgen movimientos vanguardistas de crítica al modelo de desarrollo, de la mano de escritores como Carmen Lyra y Joaquín García Monge. La década de 1940 es, en especial, de gran importancia para el desarrollo de la literatura, surgiendo en ella muchos autores y obras realistas de contenido político y vanguardista, que en la actualidad están consideradas entre los clásicos de la literatura nacional. Entre 1970 y 1980, la literatura gira hacia el tema urbano, alejándose del tema campesino, mientras que entre 1960 y 1970 se dará el mayor auge de producción de obras de teatro. El desencanto experimentado por los problemas políticos del país y la crisis del Estado nacional será el gran tema literario para los autores de finales del siglo XX y principios del siglo XXI.


title: Arte de Costa Rica

text: Las culturas indígenas de Costa Rica produjeron gran abundancia y diversidad artística, desde el poblamiento del territorio hace unos 12.000 años, hasta la llegada de los españoles en 1502, demostrando un gran derroche de imaginación, que les permitió expresar su mundo interior por medio de diferentes técnicas en la cerámica, la lítica, el jade, el oro, la concha, el hueso, etc, para producir sofisticadas obras de arte que estuvieron reservadas para las grandes élites de las sociedades indígenas, que a través de la posesión y el intercambio ritual, demostraban el poder del gobernante, dándole un poder y autoridad sagrados para regir los destinos de sus pueblos.


title: Arte de Costa Rica

text: Los artistas precolombinos lograron expresar sus conceptos con gran realismo en algunas ocasiones, pero siempre imprimiendo su propia estilización y utilizando gran imaginación. Abundaron las formas geométricas y diseños abstractos, pero también se pueden reconocer formas zoomorfas y antropomorfas, o la mezcla de ambas, para lograr una armoniosa y original obra de arte. Se destacó la cerámica policrómica de Nicoya, los jarrones trípodes del Caribe Central, las figuras de jade y oro, la abundante estatuaria en piedra volcánica, los metates de panel colgante y las esferas de piedra, epítome del pasado prehispánico costarricense en general, y de la escultura precolombina en particular.


title: Arte de Costa Rica

text: Al ser Costa Rica un país ístmico, los grupos indígenas que ocuparon el actual territorio costarricense fueron un elemento importante de interacción establecida entre las sociedades mesoamericanas, andinas y otras, por lo que el arte incorporó elementos mesoamericanos y suramericanos a su propio desarrollo autóctono, elementos que han podido identificarse a través del tiempo mediante el estudio arqueológico y etnohistórico. En el arte precolombino costarricense pueden descubrirse influencias de lo más variadas de las culturas maya, olmeca y muisca.


title: Arte de Costa Rica

text: No obstante, los antepasados indígenas de los costarricenses crearon su propio estilo con sus cánones, lo que hace que su arte no sea complicado ni tampoco caiga en lo simple. Si bien es cierto que las culturas precolombinas de la actual Costa Rica no construyeron pirámides ni estelas de gran formato como lo hicieron algunas culturas americanas, sus manifestaciones artísticas de pequeño formato, poseen un carácter de monumentalidad, cuyas magníficas formas de exuberante belleza guardan sentido de la proporción y poseen su propia simbología. Los indígenas costarricenses desarrollaron su propia cosmogonía, inspirada en el entorno ecológico en el que vivieron, logrando, mediante su cultura, la cual quedó plasmada en sus manifestaciones artísticas, una relación armoniosa con la naturaleza. La gran capacidad de síntesis lograda por los artistas prehispánicos costarricenses es un sello inconfundible de su arte, lo cual, sumado a su poder para expresar conceptos con una gran vitalidad y delicadeza a la vez, le han dado a este arte un lugar preponderante en la historia del arte universal.


title: Arte de Costa Rica

text: El legado más importante de la época de la Colonia española en Costa Rica fue la arquitectura sacra, alrededor de la cual oscilaron las otras artes como la música, la pintura, la escultura y la literatura. Las iglesias católicas heredadas de la Colonia son templos sencillos, construidos para funcionar como punto central de las reducciones indígenas, y funcionaron a la vez como centros de culto y de educación. Ejemplo de estos templos son los vestigios del templo de Ujarrás (1681-1693) y la iglesia de Orosi (1743), esta última el legado colonial artístico más significativo del país. Dentro de esta iglesia se conservan algunos óleos importados de México y esculturas traídas de Guatemala, que siguen el código estético del arte novohispano.


title: Arte de Costa Rica

text: La producción artística local surgió con la talla directa de madera para altares y su posterior decoración, así como otras faenas realizadas por los indígenas. La imaginería llegó a convertirse en la manifestación artística más sobresaliente del periodo, con la producción de talleres imagineros que subsistirán hasta el siglo XX. La escultura sacra se realiza de forma realista, usando la técnica de policromía, con especial interés en la expresión de los rostros, con estilo barroco español. También se elaboraron esculturas de imaginería de candelero, elaborando únicamente el rostro, las manos y los pies de la figura, unidas por un armazón de alambre que era cubierto por el ropaje del santo.


title: Arte de Costa Rica

text: Durante este periodo destacaron los talleres imagineros de Manuel Rodríguez Cruz (1833-1901) y Manuel María Zúñiga (1890-1979), quienes elaboraron diversas imágenes para importantes templos católicos del país. Muchos escultores de formación imaginera serán quienes de forma autodidacta iniciarán la transición hacia el arte laico, aplicando la técnica de policromía de las imágenes a los primeros retratos producidos en el país, así como la talla directa en piedra. Tal es el caso de Juan Mora González (1862-1895) y Fadrique Gutiérrez (1841-1897).


title: Arte de Costa Rica

text: El impulso al arte costarricense se va a dar a finales del siglo XIX con la consolidación del Estado liberal y el establecimiento de leyes de corte progresista y anticlerical, que va a llevar a la aparición de un arte solemne, inspirado en la tradición académica clásica. Se dio una exaltación de la historia patria como parte del modelo liberal, en busca de la formación de una identidad nacional. Esta política liberal de Costa Rica dio paso a una estética de honda influencia europea.


title: Arte de Costa Rica

text: En la arquitectura, hubo un predominio del estilo neoclásico, producido desde la década de 1850 y hasta 1920: Palacio Nacional, Teatro Mora, Hospital San Juan de Dios, cuartel de Alajuela, colegio Nuestra Señora de Sion, colegio San Luis Gonzaga, colegio Superior de Señoritas, Edificio Metálico, estación de ferrocarril al Atlántico, Edificio de Correos y Telégrafos, Teatro Melico Salazar. La obra arquitectónica más relevante del periodo es el Teatro Nacional (Reitz, Velázquez, Chavarría, Matamoros; 1897), relevante en su aspecto escultórico y con influencia neorrenacentista. Como respuesta a la arquitectura neoclásica del Estado, de inspiración grecorromana y mediterránea, la iglesia católica adopta el estilo neogótico, nórdico y medieval (iglesia de La Merced en San José, templo de La Merced en Grecia, iglesia de San Rafael de Heredia), de la mano de obispos de origen alemán como Bernardo Augusto Thiel. Hacia el final del siglo XIX, la inmigración introduce los estilos victoriano (casas de Barrio Amón, Primera Iglesia Bautista de Limón), art nouveau y modernista (Edificio Steinvorth).


title: Arte de Costa Rica

text: Desde mediados de la década de 1880, se hacen planes para la erección de monumentos dedicados a la Campaña Nacional de 1856-1857: estatua de Juan Santamaría (Aristide Croisy, 1891), Monumento Nacional de Costa Rica (Louis Carrier Beleuse, 1895), elaborados por escultores franceses. Para la pintura y la escultórica del Teatro Nacional, se prefiere el servicio de artistas italianos: el inmueble es decorado por obras de estilo barroco a cargo de Aleardo Villa, Adriático Foli y Pietro Bulgarelli, así como el español Tomás Povedano. La escultura, que había iniciado su paso hacia el arte laico principalmente con Fadrique Gutiérrez, fue usada como parte integral de la arquitectura, con el propósito de dar una fisonomía de capital y ciudad próspera a San José, contraria a la apariencia de aldea. Los primeros escultores nacionales, Juan Ramón Bonilla (1882-1944) y Juan Rafael Chacón (1894-1982), educados en Europa, seguirán esta corriente de arte académico. La inauguración del Teatro Nacional significó el surgimiento de un arte hedonista, dirigido a un pequeño mundo selecto de comerciantes y cafetaleros que conformaban la élite nacional. A la vez, fue punto vital de referencia para los incipientes artistas nacionales. Con Povedano se inaugura la primera Escuela de Bellas Artes, que dio un importante impulso al arte costarricense. El factor económico favorable de la época permitió un desarrollo propicio del arte nacional, dirigido especialmente al fomento de obras de carácter público con exaltación del espíritu nacionalista.


title: Arte de Costa Rica

text: En la pintura, los géneros del retrato y el paisaje fueron la constante. Predominó la producción de retratos pictóricos oficiales elaborados por artistas extranjeros: Tomás Povedano, Santiago Páramo, Henry Etheridge, Emil Span y Aquiles Bigot. Los primeros pintores costarricenses que estudian en el exterior seguirán la tradición pictórica flamenca, sobre todo en el retratismo: Enrique Echandi (1866-1959), José Francisco Salazar (1892-1968), Gonzalo Morales Alvarado (1905-1986). El retrato alcanza a principios del siglo XX una asombrosa profundidad, con una aproximación a la expresión del individuo. Las dimensiones de las pinturas nacionales fueron de tamaño modesto y tratando temas sobrios, fuera de contextos dramáticos o espectaculares. El paisajismo trató temas acordes a la realidad aún rural y con vida sencilla y austera. El paisaje nacional fue captado con rigurosa meticulosidad científica, representando escenas propias del campo: el trapiche, la paila, el beneficio de café, la flora nacional, la casa de campo, especialmente por artistas como Emilio Span y Ezequiel Jiménez Rojas (1869-1957). Con una tendencia hacia el manierismo, con rasgos locales, se dio una imagen idealizada, folclórica y romántica del campesino y la vida rural, que irá en concordancia con el género costumbrista predominante en la literatura costarricense de la época.


title: Arte de Costa Rica

text: En 1928, por iniciativa del embajador de Argentina en Costa Rica, Enrique Loudet, el Diario de Costa Rica organizó una serie de exposiciones de artes plásticas en el Teatro Nacional, las cuales se extendieron hasta 1937. Estas exposiciones propiciaron el encuentro entre el arte académico de la Escuela de Bellas Artes y un grupo de nuevos artistas conocido como la Nueva Sensibilidad. Esta es una de las épocas de mayor apogeo del arte costarricense. Frente al arte académico de tradición europea, la Nueva Sensibilidad se dio a la tarea de recuperar el pasado autóctono, tomando como base las vanguardias artísticas que recorrían el continente americano en esa época. Se identificaban con la historia prehispánica, pero buscando nuevas formas estéticas.


title: Arte de Costa Rica

text: La Nueva Sensibilidad estaba conformada por artistas plásticos como Teodorico Quirós (1897-1975), Fausto Pacheco (1899-1966), Luisa González de Sáenz (1899-1982), Carlos Salazar Herrera (1906-1980), Francisco Amighetti (1907-1988), Manuel de la Cruz González (1909-1986) y Francisco Zúñiga (1912-1988), entre otros. En la pintura, desarrollaron un estilo impresionista criollo, plasmando el paisaje rural de Costa Rica con el dominio de un tema central: la casa de adobes. Los paisajes se pintaron con colores puros donde la luminosidad juega un papel muy importante, reflejando el apacible ambiente rural del país con sus montañas, árboles y casas coloniales, pintado de forma idílica y bucólica, siempre verde, siempre soleado, y con el denominador común de que muy pocas veces se representaron a sus habitantes. Estos pintores desarrollaron interés por la mancha, el empaste y la pincelada más que por el detalle, en donde el tratamiento del color reflejaba los efectos de la luz en el paisaje. De este grupo surgirá, en la década de 1940, toda una escuela paisajística con fuerte énfasis en la acuarela, técnica que creará escuela en el país por su idoneidad para el trabajo al aire libre donde las obras se volverán técnicamente más simples y con reducción de la paleta a colores primarios y algunos tonos secundarios. En la acuarela, destacan las obras de Margarita Bertheau (1913-1975), Luis Daell (1927-1998) y Flora Luján (1915-1979). Más tarde, a partir de mediados de la década de 1940, aparece una pintura más de estilo personal, surgida de emociones propias, abriéndose a imágenes surrealistas, a una pintura de tipo intimista y expresionista. El retrato continúa estando presente aportando valiosas obras, estableciendo un puente entre el academicismo y la contemporaneidad.


title: Arte de Costa Rica

text: Los escultores de la Nueva Sensibilidad, surgidos casi todos del taller de imaginería de Manuel María Zúñiga, usaron el legado precolombino e imaginero colonial como fuente de sus búsquedas estéticas e intelectuales. Prefirieron los materiales autóctonos, la talla directa en madera y en piedra volcánica, en lugar del modelado en barro, el mármol y el bronce, privilegiados de la escuela clásica. Se retoman algunos temas en conjunción con el pasado prehispánico, como el concepto esferoide representado en las esferas de piedra precolombinas, así como la animalística. La mujer, la maternidad, lo campesino, lo social, también fueron temas de importancia. Destacan entre estos escultores Juan Rafael Chacón (1894-1982), que firma la transición de lo académico a lo vanguardista, Néstor Zeledón Varela (1903-2000), Juan Manuel Sánchez (1907-1990) y Francisco Zúñiga (1912-1998), este último afincado luego en México, donde su obra escultórica alcanzará trascendencia histórica e internacional. A partir de la década de 1940, surge una temática centrada en el retrato, para el cual se funden dos tradiciones: la imaginería y la academia. Un tercer tema será la temática pagana vinculada lo hedonista y erótico.


title: Arte de Costa Rica

text: Este grupo de artistas también incursionará en el grabado en madera casi de forma autodidacta. Se explorarán las vivencias personales, la niñez, lo vernáculo y campesino, la recuperación de la memoria, la vejez y la preocupación por la muerte. La mayoría de la obra xilográfica de artistas como Francisco Zúñiga, Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Carlos Salazar Herrera, Gilbert Laporte, Manuel de la Cruz González y Adolfo Sáenz se reunirá en el Álbum de Grabados de 1934.


title: Arte de Costa Rica

text: En la década de 1940 resulta determinante el aporte de Max Jiménez (1900-1947), artista cosmopolita, pintor, escultor y escritor, cuya obra servirá de puente inmediato entre el arte contemporáneo de la época y el arte del mundo exterior, estableciendo un vínculo con las vanguardias en boga en Europa y Latinoamérica. Jiménez introduce la temática de "lo negro", "lo africano", como un vínculo con "lo latinoamericano", temática ausente en el arte nacional hasta el momento. La obra de Jiménez pone en contacto al artista nacional del Valle Central con el trópico caribeño y la mujer negra con formas descomunales, dando un valor fundamental a la línea con una tendencia hacia la estilización y lo abstracto tanto en sus pinturas como en la escultura.


title: Arte de Costa Rica

text: La década de 1950 también será la de la aparición del muralismo, en la que tendrán especial participación Francisco Amighetti, Margarita Bertheau, Manuel de la Cruz González y Luis Daell. Aunque influenciada por el muralismo mexicano, la temática de los frescos costarricenses será muy variada y ajustada a la realidad nacional: lo indígena, lo agrícola, la lucha social, la mujer, la maternidad, la historia nacional, sobre todo con el triunfo revolucionario en la reciente Guerra Civil de 1948, así como cierta tendencia hacia el abstraccionismo. El mural estará vinculado especialmente al desarrollo de la infraestructura nacional, plasmándose en edificios públicos y gubernamentales.


title: Arte de Costa Rica

text: La obra arquitectónica va a incursionar en variados estilos: destacarán versiones criollas de la arquitectura neocolonial, plasmada tanto en casas de los barrios josefinos como González Lahmann, Amón, Paseo Colón y Escalante, como en edificios gubernamentales de importancia, como la Casa Amarilla, el Aeropuerto El Coco, y la Legación de México. En el caso de la iglesia, el estilo neogótico seguirá vigente en la Parroquia San Isidro Labrador, obra de Teodorico Quirós, pero también se explorará el estilo neocolonial, como en el caso de la iglesia de San Rafael de Escazú, del mismo arquitecto, así como en los templos católicos de Sarchí y Zarcero. El art decó hará su incursión sobre todo con la construcción de Barrio México, reflejado en sus casas y en sitios como el Cine Líbano y la Botica Solera.


title: Arte de Costa Rica

text: Hasta 1960, el arte costarricense se había desarrollado al margen de las vanguardias surgidas luego de la Segunda Guerra Mundial, siendo un arte esencialmente local y apegado a la tradición surgida en la década de 1930. Los temas son claro y se tratan de forma sencilla. La pintura es básicamente descriptiva y habla de hechos cotidianos. Con la excepción de Max Jiménez, todos los artistas tienen formación autodidacta, lo que va a cambiar en esta década con el surgimiento de una generación formada en el extranjero, gracias al ofrecimiento de becas por parte del Estado.


title: Arte de Costa Rica

text: La punta de lanza de esta generación es Rafael Ángel García (1928), pintor y arquitecto formado en Inglaterra. En 1958, junto a Manuel de la Cruz González y Lola Fernández, realiza una exposición al aire libre en el Parque Central de San José, con obras pictóricas de fuerte acento abstracto-geométrico, constructivista, informalista y expresionista abstracto. En 1961, se organiza el Grupo Ocho, conformado por seis pintores - García, de la Cruz, Harold Fonseca (1920-2000), Guillermo Jiménez Sáenz (1922-1988), César Valverde Vega (1928-1998), Luis Daell (1927-1998) - y dos escultores - Néstor Zeledón Guzmán (1933) y Hernán González Gutiérrez (1918-1987). El Grupo Ocho organizó una serie de exposiciones al aire libre en la que el público costarricense tuvo por primera vez contacto con las manifestaciones plásticas del abstraccionismo, mostrándose obras que se encontraban dentro de la no figuración o utilizaban técnicas nuevas como el collage de materiales de desecho y de papel, rellenos de madera y "dripping". El Grupo Ocho tuvo que luchar contra la hostilidad del medio para formar un movimiento artístico, buscando renovar la situación del arte costarricense.


title: Arte de Costa Rica

text: Estos artistas experimentan con diversas tendencias que van del expresionismo abstracto al abstraccionismo lírico, pasando por el espacialismo, la pintura de acción y otros. El tema central de la pintura será el paisaje urbano marginal, dominado por el elemento arquitectónico del tugurio, visto desde la óptica de lo estético más que como un elemento de interés social. Se desarrolla también una obra abstracto-geométrica en la que se emplea la técnica de la laca, se recuperan elementos de diseño prehispánicos y se trabaja dentro de la simplificación cercana al cubismo. El mural cobra importancia con de la Cruz, Fonseca y Valverde. La pintora Lola Fernández (1926) se convierte en la primera artista abstracta pionera hacia la equidad de géneros. El manifiesto del Grupo Ocho estimuló el nacimiento de la Dirección General de Artes y Letras (1963), predecesora del Ministerio de Cultura. El Estado pasó a convertirse en el principal promotor de la cultura del país. Por medio de la Dirección, algunos artistas tuvieron la oportunidad de estudiar mediante becas en el extranjero.


title: Arte de Costa Rica

text: A partir de 1964-1967, los pintores darán un viraje hacia lo grotesco y lo onírico o surrealista, y posteriormente, aparecerán nuevas obras con personajes inspirados en la lectura de autores latinoamericanos del realismo mágico. Fuera del Grupo Ocho, otros artistas aportan al arte nacional de manera individual, aunque con conceptos dentro de la abstracción lírica, como Rafa Fernández (1935) y José Luis López (1941-1996). Surgieron otros grupos, como el Grupo Taller (1969-1970), encabezado por Manuel de la Cruz, y el Grupo Tótem (Antonio Arroyo, Carlos Barboza, Ricardo Morales y Adrián Valenciano), que buscó la promoción de las artes visuales fuera de la capital.


title: Arte de Costa Rica

text: Aparece el grabado en metal, principalmente en zinc y cobre, con artistas como Juan Luis Rodríguez (1934) y Carlos Barboza (1943), que buscan la abstracción matérica o centrándose en el hombre en su condición de individuo anónimo, cautivo de su propia arquitectura. El dibujo cobra especial fuerza, ligado a la estética de lo grotesco, como en el caso de dibujantes como Carlos Poveda (1940). Se pasa también al plano de lo experimentan con materiales mixtos y se incorporan en la obra materiales ajenos a la pintura como arena, cordones o varillas de aluminio.


title: Arte de Costa Rica

text: En el caso de los escultores, estos se adentran en la tradición animalista, pero con tendencia a la síntesis, a la obra monolítica y la sugerencia del tema, desprendiéndose del realismo de los escultores de la generación de 1930. Luego de la década de 1960, se toma un rumbo de contenido social, centrada en personajes de condiciones marginales. Esta obra descriptiva encontró continuidad en la década de 1980.


title: Arte de Costa Rica

text: En el marco de la arquitectura, la segunda mitad del siglo XX, luego de la guerra civil, vio aparecer el estilo internacional, sobrio, rígido y esquemático, limpio y minimalista, al amparo del modelo de desarrollo socialdemócrata. Las nuevas edificaciones utilizaron un lenguaje racional e internacional del movimiento moderno de la arquitectura y se convirtieron en emblemas del nuevo modelo de Estado, como los edificios del Banco Central de Costa Rica, el Banco Nacional de Costa Rica y el Instituto Nacional de Seguros. Una de las pocas excepciones es el edificio anexo de la Caja Costarricense del Seguro Social, al que se ha considerado representante del brutalismo.


title: Arte de Costa Rica

text: El arte abstracto desaparece del escenario costarricense casi por completo a partir de la década de 1970, incursionando sus artistas en el arte figurativo con un estilo propio. El arte costarricense toma fuerza con el surgimiento de grupos de artistas cuyas obras se inspiran en el expresionismo, conceptualismo, abstracción geométrica y realismo mágico. La fundación de galerías de arte privadas permitirá al artista tener mayores posibilidades de expansión.


title: Arte de Costa Rica

text: En la pintura, la acuarela toma protagonismo con el impulso recibido desde la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, con el paisaje como temática central. Entre estos pintores se pueden mencionar a Dinorah Bolandi y Ana Griselda Hine. El óleo también aborda el paisaje con el uso de una paleta de colores violentos y espatulados, dibujando las atmósferas frías de las partes altas del país, en contraposición al paisaje luminoso de la década de 1930. La pintura es de figuras estilizadas inmersas en una atmósfera oscura, con una técnica depurada y una temática fantástica de imagen nítida: Rafa Fernández (1953), Jorge Gallardo (1924), Otto Apuy (1949), Lola Fernández (1926), Gonzalo Morales Sáurez (1945) e Isidro Con Wong (1931). Más tardíamente, hacia la década de los ochenta y noventa, se redescubre un especial interés por el color, lo abstracto y la antigüedad, reincorporando el tema del paisaje, enriqueciéndose con el uso de nuevos materiales, idealizando el paisaje también como forma de denuncia, de reacción contra los abusos del hombre contra la naturaleza. La década de 1990 trae un arte basado en un tipo de figuración que se nutre del arte pop, del cómic y la trivialidad. Hay un interés por lo caribeño, la costa y los personajes negros estilizados. Entre estos pintores se pueden mencionar Miguel Hernández (1961) y Leonel González Chavarría (1962-2013). Los pintores contemporáneos costarricenses, con una mezcla de técnicas y temas, se inspiran en aspectos de la modernidad como los medios de comunicación y el turismo. Destacan pintores como Adrián Arguedas, Joaquín Rodríguez del Paso, José Miguel Rojas, Man Yu, Miguel Hernández, Guillermo Trejos Cob, Emilia Villegas, Rafael Sáenz Rodríguez (1977) y Marta Yglesias.


title: Arte de Costa Rica

text: La escultura sigue dos vertientes: una realista, con cierta tendencia hacia la abstracción e influenciada por el arte de Francisco Zúñiga, con temática centrada en la maternidad y la familia; y otra escultura de formas cerradas, influenciada por la escultura precolombina en piedra, que alcanza un alto nivel de originalidad, con la esfera como representación del universo como algo total y unitario. Los principales materiales utilizados son la madera, el bronce y la piedra, y a partir de la década de 1980, toma protagonismo el mármol, el cual se traza un nuevo capítulo en el arte costarricense, con una vuelta a las superficies pulidas e inmaculadas. Se insiste en la temática zoomorfa, la mujer, la maternidad y las formas angulosas. Entre los escultores de la primera vertiente destacan Ólger Villegas (1934), Miguel Ángel Brenes (1943), Crisanto Badilla (1941), Carlomagno Venegas (1946-1988), Mario Parra (1950) y Fernando Calvo (1951); y entre los de la segunda Aquiles Jiménez (1953), José Sancho (1935), Ibo Bonilla (1951) y Jorge Jiménez Deredia (1954). A finales de la década de 1980, surgen innovaciones con el uso del hierro y la madera, partiendo de una idea o concepto como una semilla o una flor, en busca de la síntesis y el equilibrio formal.


title: Arte de Costa Rica

text: El grabado se enriquece con la creación del Centro Regional de Artes Gráficas (1976), que contribuye a mejorar dicha disciplina con la participación de grabadores nacionales y extranjeros, como los costarricenses Juan Luis Rodríguez y Rudy Espinoza (1953), el chileno Juan Bernal Ponce (1938) y el guatemalteco Roberto Cabrera (1939), enfocándolo desde la óptica de lo grotesco y la violencia, como método de denuncia contra regímenes dictatoriales de otras latitudes. El grabado tiene un periodo importante en la década de 1980 con la cromoxilografía, con imágenes que aluden a lo ingenuo, el art brut, elaborando una poética personal. En los noventa se vuelve a la tradición de Amighetti, con una temática más expresionista, con una evocación hacia la soledad del hombre y la evocación de la infancia, el cuestionamiento de la propia identidad e idiosincrasia costarricense, para desembocar en la sensibilidad de la postmodernidad: Rolando Garita (1955), Héctor Burke (1955), Alberto Murillo (1960), Adrián Arguedas (1968), Gustavo Araya (1965), Emilia Cersósimo (1944), Rodolfo Stanley (1944), Virginia Vargas (1955). El grabado se convertirá en un medio idóneo de expresión y de mayor experimentación, como una forma de romper con lo tradicional.


title: Arte de Costa Rica

text: En el campo del dibujo, aparecen artistas que dejan huella en el campo del dibujo y la gráfica, de acento expresionista, con temáticas como lo político, lo grotesco, lo violento y una cierta dosis de erotismo, destacándose Fernando Carballo (1941), José Luis Cuevas (1934) y Carlos Poveda (1940). También surge un grupo de artistas que, siguiendo la tradición gráfica, incursiona en la pintura usando la técnica del aerógrafo, manejando temas dentro de los límites de lo crítico, lo irónico y lo femenino.


title: Arte de Costa Rica

text: A finales de los setenta y principios de los ochenta, la instalación aparece como ampliación del horizonte artístico hacia lo puramente conceptual. En 1988 se inicia un periodo de experimentación con obras realizadas con materiales encontrados. Se acentúa un interés por las instalaciones, el expresionismo abstracto, el tachismo y la gestualidad, utilizando materiales como cartón, acrílico, pintura industrial, fibra, mecate, tintes, lápices de color y de cera y el uso del collage, rondando los límites de lo tridimensional: Rafael Ottón Solís (1946), Roberto Lizano (1951), Paulina Ortiz (1958), Fabio Herrera (1954), Luis Chacón (1953), Pedro Arrieta (1954), Mario Maffioli (1960), Ana Isabel Martén (1951), Herbert Zamora (1956), Esteban Coto (1949), Luis Arias (1947), Manuel Vargas (1952), entre otros. Hacia el final del siglo XX, la pintura y la escultura tienden hacia la instalación, utilizando también un tipo arte multimedia, donde intervienen la fotografía y el video. Los artistas se identifican con el arte feminista, de defensa de minorías raciales, LGBT, así como un tendencia a reinterpretar la historia, retomando elementos propios de la cultura popular, la cultura de masas, los periódicos, películas, jazz, música, pop, radio, tiras cómicas, novelas detectivescas, televisión: Emilia Villegas (1967), Adolfo Siliézar (1952), Joaquín Rodríguez del Paso (1960-2016), Claudio Fantini (1970), Sila Chanto (1969), Cecilia Paredes (1950), Victoria Cabezas (1950), Leda Astorga (1957), Loida Pretiz (1957), Florencia Urbina (1964), José Miguel Rojas (1959).


title: Arte de Costa Rica

text: La arquitectura nacional será representada por conjuntos de edificios construidos con materiales perecederos e integrados a la naturaleza, aplicando criterios de bioclimatismo, construcción verde y sustentabilidad, nuevas tendencias buscando superar el expresionismo tecnológico y comercial, buscando una nueva percepción del espacio.


title: Arte de Costa Rica

text: Después de 1980, conviven en el arte costarricense tradición e innovación, aceptación y negación, y son frecuentes los replanteamientos en los ámbitos de los procesos, las técnicas y las formas artísticas. El arte costarricense empieza a buscar la internacionalización y establecer mayor contacto para conocer las propuestas del arte mundial. La infraestructura para la práctica y la divulgación de las artes sigue creciendo gracias a la participación de la empresa privada y a las instituciones gubernamentales interesadas en el tema. Cada vez es más frecuente la incursión de la empresa privada en la promoción del arte costarricense. En general, con el cambio de siglo, el arte costarricense se vuelve un conglomerado de posibilidades.


title: Arte de Costa Rica

text: La música folclórica de Costa Rica es una expresión de la cultura costarricense, y como esta, está compuesta por diversos ritmos tradicionales que han llegado de muchas partes, abarcando desde la música indígena y las tradiciones europeas, hasta los ritmos afroantillanos. La mayoría de los ritmos musicales folclóricos de Costa Rica se combinan con otras expresiones culturales, como la danza, las bombas y retahílas, la vestimenta tradicional y los instrumentos musicales. Esta música y sus ritmos suelen asociarse a los días festivos cívicos, religiosos y populares.


title: Arte de Costa Rica

text: Entre los géneros musicales, destacan el punto guanacasteco, declarado el baile nacional; el tambito, popular en el Valle Central y Guanacaste; el calipso limonense, ritmo afroantillano declarado patrimonio nacional; y el aire nacional, en el que se han compuesto algunas canciones consideradas himnos nacionales, como "Caña dulce" y "Guaria morada". Otros ritmos autóctonos son la parrandera, las batambas, los arranca terrones, los garabitos, las camperas y otras. A lo largo de la historia del país, con la inmigración, se adoptaron ritmos musicales provenientes de otros países, que se fusionaron con estilos locales para dar lugar a nuevas expresiones musicales: la mazurca, la polka, el vals, el pasillo, el corrido, la balada, el bolero, etc.


title: Arte de Costa Rica

text: Muchos instrumentos musicales son herencia que proviene del pasado precolombino, la colonia española y la inmigración afroantillana. Entre estos destacan la marimba, símbolo nacional e instrumento considerado básico en las expresiones musicales tradicionales de Costa Rica; el quijongo, de legado africano, que tiene dos tradiciones distintas en las provincias de Guanacaste y Limón, de herencia colonial en la primera y producto de la inmigración caribeña en el caso de la segunda; instrumentos de origen indígena como las ocarinas; instrumentos coloniales como la guitarra, la mandolina, el acordeón, etc.


title: Arte de Costa Rica

text: Entre los compositores, músicos y letristas más importantes de la música folclórica costarricense pueden citarse a Héctor Zúñiga Rovira, Jesús Bonilla, Mario Chacón Segura, Walter Ferguson, Aníbal Reni, Manuel Monestel, Lorenzo «"Lencho"» Salazar, Carlos Guzmán Bermúdez, entre muchos otros.


title: Arte de Costa Rica

text: La música sinfónica o culta inició su auge entre las décadas de los años 1940 a 1970, con la creación y posterior fortalecimiento de la Orquesta Sinfónica Nacional a partir de 1971, lo que permitió la profesionalización de los músicos costarricenses. El país también cuenta con una Orquesta Sinfónica Juvenil, el Coro Sinfónico Nacional, la Compañía Lírica Nacional y la Dirección General de Bandas. Actualmente existen muchos centros de formación de música académica, entre los que destacan los programas del Sistema Nacional de Educación Musical (SINEM) del Ministerio de Cultura y Juventud, que tiene proyección nacional, o el Conservatorio Castella.


title: Arte de Costa Rica

text: Entre los compositores musicales más importantes de la historia nacional se pueden mencionar a Manuel María Gutiérrez Flores, Benjamín Gutiérrez, Eddie Mora, Walter Flores, Allen Torres, Víctor Hugo Berrocal, Fidel Gamboa, Manuel Obregón, Vinicio Meza, Alejandro Cardona y otros.


title: Arte de Costa Rica

text: El gusto del costarricense por la música popular y contemporánea es extenso y variado. Entre los ritmos locales, destaca el swing criollo, danza que surge en los salones de baile de San José en la década de 1960, a partir de una fusión del swing americano y la cumbia colombiana. El swing criollo se considera un baile muy representativo del país y ha sido declarado patrimonio cultural inmaterial de Costa Rica. Otro género musical autóctono que tuvo gran auge y éxito en la década de 1980 fue el «"chiqui-chiqui"», ritmo bailable mezcla de pop y son latino, con grupos icónicos como La Banda, La Pandilla, Jaque Mate, La Empresa, Los Hicsos, Marfil, Blanco y Negro, La Nota y muchos otros.


title: Arte de Costa Rica

text: El costarricense tiene gran afición por el baile, por lo que la música tropical ocupa un lugar privilegiado en la cultura popular, especialmente ritmos como la salsa, el merengue y la cumbia. Otros tipos musicales de otras latitudes del continente también son muy apreciados, como el mariachi, el tango y el reggae. La globalización ha generado que en la actualidad, el costarricense tenga gustos musicales muy variados, que incluye géneros como música de trova, jazz, heavy metal, punk rock, funk, ska, rock alternativo, música independiente, dancehall, música electrónica y muchos otros.


title: Arte de Costa Rica

text: La literatura de Costa Rica inició a finales del siglo XIX, a partir de la llegada de la imprenta en 1830. Las primeras impresiones estuvieron constituidas por el cuadro de costumbres influenciado por el estilo español e hispanoamericano. La primera publicación literaria fue "La lira costarricense" (1890), recopilación de poemas de la época. "El Moto" (1900), de Joaquín García Monge, es la primera novela costarricense propiamente dicha. A finales del siglo XIX apareció el costumbrismo como movimiento literario predominante, con autores como Ricardo Fernández Guardia, Carlos Gagini y Manuel González Zeledón. La obra cumbre del periodo es "Concherías" de Aquileo J. Echeverría, colección de poesía que rescata el hablar campesino y la vida bucólica de la época. Durante este periodo, el costumbrismo convive con el modernismo, expresado sobre todo en la poesía, con autores como Roberto Brenes Mesén, Rafael Ángel Troyo y Lisímaco Chavarría.


title: Arte de Costa Rica

text: La literatura de vanguardia aparece a principios del siglo XX. Se introduce el realismo de la mano de los escritores que publican en la revista Repertorio Americano. La crítica al modelo liberal impulsado por el Estado se manifiesta en las obras de autores como Carmen Lyra ("Cuentos de mi tía Panchita, En una silla de ruedas, Bananos y hombres"), Carlos Luis Fallas ("Mamita Yunai, Gentes y gentecillas, Marcos Ramírez, Mi madrina"), y se intensifica hacia la década de 1940 con las obras de Joaquín Gutiérrez Mangel ("Cocorí, Puerto Limón, La hoja de aire, Murámonos Federico"); Fabián Dobles, ("Historias de Tata Mundo"; "Una burbuja en el limbo" y "El sitio de las abras"); José Marín Cañas ("Pedro Arnáez", 1942), Adolfo Herrera García ("Juan Varela", 1939), Carlos Luis Sáenz ("Mulita mayor, El abuelo cuentacuentos"), Yolanda Oreamuno ("La ruta de su evasión"), Isaac Felipe Azofeifa ("El viejo liceo", 1937; "Trunca Unidad", 1958; "Vigilia en pie de muerte", 1962; "Canción", 1964), Julián Marchena ("Alas en fuga, Romance de las carretas"), Eunice Odio "(El tránsito de fuego; El rastro de la mariposa") y Carlos Salazar Herrera ("Cuentos de angustias y paisajes", 1947).


title: Arte de Costa Rica

text: La década de 1960 introduce la temática urbana como substitución del campo, destacándose autores como Jorge Debravo ("Nosotros los hombres"), Laureano Albán ("Herencia de otoño"), Alfonso Chase ("Cultivo una rosa blanca"), Alberto Cañas Escalante ("Oldemar y los coroneles, Los molinos de Dios"), Carmen Naranjo ("Más allá del Parismina"), José León Sánchez ("La isla de los hombres solos, ") y Julieta Dobles ("Costa Rica poema a poema"). Las obras incluyen una crítica de la realidad social a la vez que se esperanzan en la posibilidad del cambio.


title: Arte de Costa Rica

text: A partir de 1980 surge la generación del desencanto, donde los escritores exploran la identidad nacional y se enfocan en la crítica del modelo socioecónomico de desarrollo establecido: Rafael Ángel Herra ("La guerra prodigiosa", 1986), Fernando Contreras Castro ("Única mirando al mar", 1983), Fernando Durán Ayanegui ("Las estirpes de Montanchez", 1992), Tatiana Lobo ("Asalto al Paraíso", 1992; "Calypso", 1996), Anacristina Rossi ("La loca de Gandoca, Limón Blues, Limón Reggae").


title: Arte de Costa Rica

text: El ensayo ha tenido representantes en todas las épocas, tratando los más diversos temas, aunque han predominado los temas socio-políticos, la crítica literaria y el tema histórico-biográfico: José María Castro Madriz, Julián Volio Llorente, Antonio Zambrana, Roberto Brenes Mesén, Joaquín García Monge, Mario Sancho Jiménez, Omar Dengo, Rogelio Fernández Güell, León Pacheco Solano, Moisés Vincenzi Pacheco, Eugenio Rodríguez Vega, Rodrigo Facio Brenes, Carlos Monge Alfaro, Luis Ferrero Acosta, Abelardo Bonilla, Emma Gamboa, Alfonso Chase y muchos otros. Entre los historiadores, destacan Ricardo Fernández Guardia, Cleto González Víquez, Rafael Obregón Loría y Carlos Meléndez Chaverri.


title: Arte de Costa Rica

text: La influencia de la modernidad introduce temáticas como la exploración de temas complejos de la sociedad actual (drogas, aborto, suicidio, pedofilia, explotación sexual), la literatura de ciencia ficción, fantasía épica, novela negra y terror, de la mano de autores como Warren Ulloa ("Bajo la lluvia Dios no existe"), Daniel González Chaves ("Un grito en las tinieblas; la vida de Zárate Arkham"), José Ricardo Chaves ("Faustófeles"), Evelyn Ugalde Barrantes ("Cuando los cuentos crecen"), Jessica Clark Cohen ("Los salvajes"), Daniel Garro Sánchez ("La máquina de los sueños"), entre otros.


title: Arte de Costa Rica

text: La producción cinematográfica de Costa Rica es modesta, predominando la producción de documentales, cortometrajes y la industria publicitaria. La creación de largometrajes ha sido más bien escasa, aunque a partir de la segunda década del siglo XXI ha ido incrementándose la producción de nuevos filmes de ficción, principalmente producción independiente. Costa Rica también ha sido sede de diversas producciones internacionales y realiza festivales de cine anuales. El cine llegó a Costa Rica tempranamente, en 1897, como entretenimiento, pero no fue sino hasta 1913 que se realizaron las primeras producciones de imágenes en movimiento. La primera película de ficción filmada en el país fue "El retorno" (A.F. Bertoni, 1930), película muda en blanco y negro con un elenco enteramente costarricense. La primera película sonora fue "Elvira" (Alfonso Patiño Gómez, 1955). La temática costumbrista se reflejará en filmes como "La apuesta" (Miguel Salguero, 1968), "Los secretos de Isolina" (Salguero, 1984) y "Eulalia" (Óscar Castillo, 1987). En 1973, el Estado costarricense se involucró en la producción de cine al fundar un Departamento de Cine adscrito al Ministerio de Cultura, departamento que posteriormente se convertiría en el Centro de Cine. Se destacó sobre todo el cine documental de denuncia social. A partir de la década de 1980, la creación de cine en el país dependió casi exclusivamente de la producción independiente debido a la crisis económica de 1980, por lo que la producción nacional quedó en manos de esfuerzos individuales con ocasional apoyo del Estado. A partir de 1982, el cine nacional aborda temáticas más míticas, históricas y legendarias, de las cuales el proyecto más ambicioso es el largometraje "La Segua" (Antonio Yglesias, 1984). La llegada del siglo XXI y la participación de la empresa privada ha permitido un auge al cine costarricense que no había vivido en su historia, con el surgimiento de jóvenes directores (Hilda Hidalgo, Ishtar Yasin, Esteban Ramírez, Miguel Alejandro Gómez y Hernán Jiménez, entre otros), algunos de ellos destacándose a nivel internacional, y un mayor acercamiento del público local a la producción nacional. A pesar de ello, la producción de cine costarricense sigue presentando la problemática de un mercado pequeño, falta de financiamiento con altos costos de producción, la apatía del público y la competencia del cine comercial de otras latitudes. La producción se caracteriza por un cine crítico y de contenido que aborda de frente las distintas problemáticas del país, utilizando variados géneros, como drama, comedia, cine de terror, cine de ficción e incluso falso documental, además de importantes avances en la animación digital en épocas recientes.


title: Arte de Costa Rica

text: La historieta costarricense tiene sus raíces más antiguas en la obra de José María Figueroa Oreamuno ("Figuras y figurones", 1870-1890), y posteriormente en la caricatura de crítica política de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo sus principales representantes Noé Solano (1899-1971) y Paco Hernández (1895-1961). La introducción de las primeras tiras cómicas internacionales como los "syndicates" norteamericanos y las historietas mexicanas en los periódicos nacionales en la década de 1970, sirvió como aliciente a artistas nacionales para iniciar una producción nacional, con trasfondo satírico político, con Hugo Díaz Jiménez ("Pueblo, El mundo de Hugo Díaz", ilustraciones de "Cuentos de tío Conejo, Cocorí, Las fisgonas de Paso Ancho") y Fernando Zeledón Guzmán ("La semana en serio, Los supermaes") como sus pioneros. En 1960, Carlos Enrique Figueroa crea a "Tricolín", un personaje que promueve valores ambientales en los niños. "Glupy" (1973), de Juan Díaz, fue la primera tira cómica costarricense propiamente dicha, y la primera en tener proyección internacional.


title: Arte de Costa Rica

text: En la década de 1980, Óscar Sierra Quintero publicó "Mitos y leyendas de Costa Rica". Sierra tendrá impacto en la historieta nacional con las revistas "De oreja a oreja" y "La cabra en patines", e historietas como "Galoxi" y "Corazones no sabemos". Nace en esta década "La pluma sonriente", organización creada para promover el arte gráfico y proyectarlo internacionalmente. Otro artista del periodo es Franco Céspedez, que utiliza la temática del fútbol nacional en su obra "El fanático". En 1988 nace el grupo La Zarigüeya, con artistas como Víctor Cartín ("TinGlao/Cleo"), Arcadio Esquivel ("Arcadio"), Ferreol Murillo ("Ferrom"), Allan Núñez ("Nano"), Leda Astorga ("Leda"), Alejandro Lazo ("Lazo"), Roy Solís ("Roi") y Carlos Arroyo ("Arroyo"). Durante el siglo XX, se publicaron historietas costarricenses con trasfondo educativo en revistas de circulación nacional como San Selerín, Triquitraque, Farolito, Zurquí y Tambor, con dibujos de artistas como Juan Manuel Sánchez Barrantes, Omar Valenzuela, Alexander Corrales y Vicky Ramos.


title: Arte de Costa Rica

text: La presencia de los videojuegos, el manga y el animé impulsó a una nueva generación de artistas que surge en la década de 1990. Se crean las revistas "Camaleón, K-Oz, Neozaga y Plan 9", con material artístico destacable. En general, la mayoría de los proyectos implementados durante esta época fueron de corta duración y encontraron poco apoyo financiero. Al entrar el siglo XXI, se publicó en el diario La Nación la historieta "Pantys", de Francisco Mungía, cuya publicación duró un año. En 2007, se reunió el primer colectivo de historietistas costarricenses con 17 artistas. Durante la primera y segunda década del siglo XXI, el movimiento artístico "La pluma cómic", división de "La pluma sonriente", realiza diversas actividades para promover la historieta nacional. En 2011 se publicó la novela gráfica "Leyendas costarricenses en novela gráfica", de Óscar Sierra y Ronald Díaz Cabrera ("Rodicab"). A partir de 2012 y hasta la actualidad, aparecen nuevos artistas independientes que lanzan nuevos proyectos: Ticomik ("Ángeles de Acero"), Zarpe Cómics y Coin Cómics ("Dark Revelation, Memorias de Angel Cou y Maleficencia") y Empirical Ghost (con el manga "Densetsu No Senshi" de Josh Hagaren; "Alfa Cortex" por Dave Salazar; e "Infinitia" por Dmon Leon). Los años 2015 y 2016 marcan un hito en la historieta costarricense, con el artista nacional John Timms, quien publicó varios números para DC Cómics con dibujos de Harley Quinn y Batman, y Dan Mora, quien recibe el premio "Russ Manning Promising Newcomer Award", elegido como la mejor nueva promesa en la ilustración de cómics en la Comic-Con de San Diego por su trabajo en el libro "Klaus" y la historieta "Hexed", de la editorial de historietas Boom! Studios.


title: Arte de Costa Rica

text: Costa Rica es un país pionero en el uso de nuevas tecnologías a nivel latinoamericano, lo que ha permitido que cada vez un mayor número de empresas costarricenses se dediquen a la producción de software. En 2016 se reportó la existencia de al menos 19 empresas dirigidas al mercado de los videojuegos, principalmente para la exportación al extranjero, puesto que el mercado nacional es reducido. Algunas empresas referentes son Fair Play Labs, que publicó en 2015 el videojuego "Color Guardians" en las consolas PlayStation 4 y PlayStation Vita; CanuArts, con el videojuego "Lithium: Inmate 39" para PlayStation 4; Green Lava Studios, cuyo título "Fenix Furia" llegó a las consolas PlayStation 4 de Sony y Xbox One de Microsoft; y Headless Chicken Games, primera empresa en Latinoamérica en desarrollar videojuegos de realidad virtual para PlayStation. En el país existe la Escuela de Animación Digital de la Universidad Véritas, que gradúa profesionales en el tema, así como carreras afines en la arquitectura de programación en instituciones educativas como la Universidad de Costa Rica y el Tecnológico de Costa Rica.


title: Fritz Haarmann

text: Friedrich "Fritz" Heinrich Karl Haarmann (Hannover, 25 de octubre de 1879 - id. 15 de abril de 1925) fue un famoso asesino en serie alemán, ejecutado a causa del asesinato probado de 24 adolescentes alemanes, si bien se le atribuyen más de 100 víctimas.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann fue declarado culpable de veinticuatro de los veintisiete asesinatos por los que fue juzgado y condenado a muerte por decapitación en diciembre de 1924. Además, de acuerdo con la práctica alemana, se le revocaron sus derechos honoríficos de ciudadanía. Posteriormente fue ejecutado en la guillotina en abril de 1925.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann llegó a ser conocido como el "Carnicero de Hannover" (en alemán: "Der Schlächter von Hannover") debido a las extensas mutilaciones y desmembramientos cometidos en los cuerpos de sus víctimas y por títulos como el Vampiro de Hannover (der Vampir von Hannover) y el Hombre Lobo ("Wolfsmensch") debido a su método de asesinato preferido de morder o atravesar la garganta de sus víctimas.


title: Fritz Haarmann

text: Fritz Haarmann, conocido como "El carnicero" o como "el Vampiro de Hannover", nació en dicha ciudad alemana. Provenía de una familia desestructurada: sus padres eran alcohólicos y protagonizaban escandalosos enfrentamientos que llegaban a la agresión física.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann era un niño tranquilo, con pocos amigos de su edad o de su sexo y que rara vez se relacionaba con niños fuera de la escuela, a excepción de sus hermanos. Desde temprana edad, Haarmann se comportaba de forma notablemente afeminada, y era conocido por rehuir las actividades de los chicos, jugando en cambio con las muñecas de sus hermanas y vistiéndose con sus ropas. Esto encolerizaba a su padre, que le golpeaba con saña cuando lo veía de esta forma. Este ambiente provocó que sus hermanas abandonaran pronto el hogar familiar. Se ha apuntado en algunas ocasiones que acabaron siendo prostitutas. Sus víctimas siempre fueron adolescentes varones por sus tendencias homosexuales.También se apasionó por la costura y la cocina, y desarrolló una estrecha relación con su madre, que mimaba a su hijo menor.


title: Fritz Haarmann

text: Al parecer, el padre de Haarmann se casó con su madre cuando ésta tenía 41 años y era siete años mayor que él, en gran parte debido a la riqueza de ella y a la cuantiosa dote que le proporcionaría su matrimonio. Haarmann padre era conocido por su carácter pendenciero y malhumorado y, debido a las diversas aventuras que mantuvo a lo largo de su matrimonio, contrajo la sífilis en sus últimos años.


title: Fritz Haarmann

text: En 1886, Haarmann comenzó sus estudios, en los que los profesores le consideraron un niño mimado y consentido, con tendencia a soñar despierto. Aunque su comportamiento en la escuela era ejemplar, su rendimiento académico estaba por debajo de la media y Haarmann tuvo que repetir curso dos veces. En una ocasión, cuando tenía unos ocho años, Haarmann fue molestado por uno de sus profesores, aunque nunca habló de este incidente en detalle.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann se convirtió en un joven de gran fortaleza física. Con el consentimiento de sus padres, terminó sus estudios en 1894. Al salir de la escuela, consiguió un breve empleo como aprendiz de cerrajero en Neuf-Brisach (ahora parte de Francia) antes de optar, a los 15 años, por inscribirse en una academia militar en la ciudad de Breisach. Su formación militar comenzó el 4 de abril de 1895.


title: Fritz Haarmann

text: Al principio, Haarmann se adaptó a la vida militar y se desempeñó bien como soldado en prácticas. Sin embargo, después de cinco meses de servicio militar, comenzó a sufrir lapsos periódicos de conciencia que, aunque inicialmente fueron descritos por un profesional médico como signos repentinos de neurosis de ansiedad, posteriormente serían diagnosticados como "equivalentes a la epilepsia" en octubre de 1895. Al mes siguiente, Haarmann se dio de baja del ejército y regresó a Hannover, donde trabajó brevemente en una fábrica de cigarros que su padre había establecido en 1888.


title: Fritz Haarmann

text: A la edad de 16 años, Haarmann cometió sus primeros delitos sexuales conocidos, todos ellos relacionados con chicos jóvenes a los que atraía a zonas aisladas -típicamente sótanos- antes de proceder a abusar sexualmente de ellos. En julio de 1896 fue detenido por primera vez por cometer este tipo de delitos. En febrero de 1897, la División de Asuntos Penales decidió internar a Haarmann en una institución mental en la ciudad de Hildesheim. Aunque fue trasladado brevemente a un hospital de Hannover para una evaluación psiquiátrica, un psicólogo llamado Gurt Schmalfuß certificó que estaba "incurablemente trastornado" y que no era apto para ser juzgado. Schmalfuß ordenó que Haarmann fuera confinado en la institución mental indefinidamente. El 28 de mayo de 1897 fue devuelto a la institución[9]. Siete meses después, en enero de 1898, Haarmann escapó de la institución mental y, con la aparente ayuda de su madre, huyó a Zürich en Suiza. Aquí vivió con un pariente de su madre y obtuvo un empleo como manitas en un astillero. Haarmann permaneció en Zúrich durante dieciséis meses antes de regresar a Hannover en abril de 1899. A principios del año siguiente, sedujo y se comprometió con una mujer llamada Erna Loewert, que pronto se quedó embarazada de su hijo.


title: Fritz Haarmann

text: Con 17 años, Haarmann fue fichado por la policía por acosar a adolescentes. Sin embargo, no fue hasta 1919, cuando contaba con 40 años, cuando comete su primer crimen. Su víctima fue Friedel Rothe.