title: 7 Rings

text: En los Estados Unidos, «7 Rings» debutó en el número uno en el listado "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en el segundo número uno de Grande, después de «Thank U, Next» y la en hacerlo. Con esto, Grande se unió a Carey (3) y Britney Spears como las únicas artistas con múltiples debuts número uno; En general, es la quinta artista después de Justin Bieber y Drake. Grande también se convirtió en el primer artista en tener sus primeros dos números uno en el primer puesto. «7 Rings» debutó en la cima del listado Streaming Songs con 85.3 millones de streams de Estados Unidos en la semana que finalizó el 24 de enero de 2019, según Nielsen Music; la suma marcó la segunda semana más grande de stream en una canción de una artista (después de la mencionada «Thank U, Next»). También debutó en el número uno en la lista Digital Songs con 96,000 descargas.


title: 7 Rings

text: En el Reino Unido, «7 Rings» se convirtió en el cuarto número uno de Grande, y también estableció un nuevo récord en el Reino Unido para la mayor cantidad de streams de una canción en una semana, con 16.9 millones de streams.


title: 7 Rings

text: En Australia, la canción debutó en el número uno, siendo así el tercer sencillo número uno de Grande.


title: 7 Rings

text: Grande compartió una vista previa del video musical de la canción el 14 de enero de 2019. El video se estrenó el 18 de enero de 2019 en el canal de Grande en YouTube. El video también presenta a muchos de los amigos cercanos a Grande, en los que un viaje de compras inspiró la canción.


title: 7 Rings

text: El video musical fue dirigido por Hannah Lux Davis, quien también dirigió los videos musicales de los sencillos anteriores de Grande, «Breathin» y «Thank U, Next».


title: 7 Rings

text: La revista "Billboard" calificó el video de color rosa como «descarado», mientras Grande y sus amigas lanzan sus anillos de diamantes a una lujosa fiesta en una «mansión con diamantes, graffiti y una torre de champaña». "Digital Journal" le dio una calificación de A, calificándolo de «distinto y notable. Es creativo y artístico y resonará con sus admiradores».


title: 7 Rings

text: El video de «7 Rings» logró obtener 23.6 millones de visitas en sus primeras 24 horas, hasta ahora es el debut más grande del 2019.


title: 7 Rings

text: Grande fue acusada por la rapera estadounidense Princess Nokia de plagiar su canción «Mine». Los raperos estadounidenses Soulja Boy y 2 Chainz también acusaron a Grande de plagiar sus respectivas canciones «Pretty Boy Swag» y «Spend It». A pesar de ello, este último haría un remix de la canción con Grande.


title: El jardín de los presentes

text: El jardín de los presentes es el tercer y último álbum de estudio de la banda argentina Invisible, en su segunda etapa como cuarteto, integrada por Luis Alberto Spinetta, Machi Rufino, Pomo Lorenzo y Tomás Gubitsch, y el noveno en el que tiene participación decisiva Spinetta.


title: El jardín de los presentes

text: Está considerado como una obra maestra del "rock nacional" argentino y considerado el #28 entre por la revista Rolling Stone.


title: El jardín de los presentes

text: El tema "El anillo del Capitán Beto" fue incluido en la posición #52 entre las 100 mejores de la historia del rock argentino, en la encuesta realizada por la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV, y #66 de la encuestra realizada por el sitio rock.com.ar. La canción "Los libros de la buena memoria" también ha sido destacada entre las 10 mejores del músico.


title: El jardín de los presentes

text: En 2009, Spinetta eligió un tema del álbum, "Perdonado (niño condenado)", para incluirlo en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas, en el que repasó toda su obra.


title: El jardín de los presentes

text: Fue realizado en los estudios CBS y lanzado a mediados de 1976. El LP fue presentado el 6 de agosto de 1976 con un recital multitudinario para la época, en el Estadio Luna Park.


title: El jardín de los presentes

text: Invisible, una de las bandas más destacadas del rock argentino, había sido creada como trío en 1973 por Luis Alberto Spinetta, con Pomo Lorenzo (batería) y Machi Rufino (bajo), lanzando dos álbumes ("Invisible" y "Durazno sangrando"). "El jardín de los presentes" es el tercer álbum de Invisible, pero es el resultado un considerable cambio de la banda en 1976, tanto en su sonido más volcado al tango, como en su formación, al incluir un nuevo integrante (Gubitsch) y transformar el trío en cuarteto. Estos cambios tensionarían las relaciones en la banda y llevarían a su disolución a comienzos de 1977.


title: El jardín de los presentes

text: El título del álbum fue una creación de Eduardo "Dylan" Martí, autor de muchas fotografías de Spinetta, entre ellas varias de portadas y de todos sus videoclips y también padre de los músicos Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur, este último integrante del dúo Illya Kuryaki and the Valderramas junto a Dante Spinetta, hijo mayor de Luis Alberto.


title: El jardín de los presentes

text: El álbum está integrado por ocho temas, de las cuales siete son canciones y uno, "Alarma entre los ángeles", es instrumental. En los créditos del disco de vinilo original están atribuidos a "Invisible" (con la aclaración de que la banda estaba integrada por Spinetta, Machi Rufino, Pomo Lorenzo y Gubitsch), mientras que en el disco en CD no incluye el nombre de Gubitsch y debajo de "Invisible" se mencionan solo "Spinetta-Pomo-Machi".


title: El jardín de los presentes

text: El álbum abre con un extraño y tenso acorde en guitarra en do sostenido mayor con bajo en si, con el que empieza el primer tema, "El anillo del Capitán Beto", una de las canciones que se volvieron emblemáticas de Spinetta. Cuenta la historia de un colectivero de Buenos Aires que se ha vuelto capitán de su propio colectivo vuelto nave espacial y surca el espacio enfrentando peligros con los poderes de su anillo, pero a la vez padece la tristeza y la soledad. Spinetta compuso el tema inspirado en la lectura de "El engranaje" de Jean Paul Sartre. La canción ha sido incluida entre las 100 mejores de la historia del rock argentino, tanto por la revista Rolling Stone (#52), como por el sitio rock.com.ar (#66).


title: El jardín de los presentes

text: "El anillo del Capitán Beto" ha sido resignificada popularmente para referirla a Norberto "El Beto" Alonso, un destacado jugador de fútbol de los años 1970, ídolo de River Plate, equipo del que Spinetta era simpatizante. La letra contiene partes que permiten la resignificación como la expresión misma del "Capitán Beto" (el Beto Alonso era el capitán de River Plate en aquellos años) y la mención a "un banderín de River Plate" que el colectivero de la canción llevaba en su cabina. Spinetta ha negado expresamente que el tema tenga alguna relación con Norberto Alonso, y la resignificación popular de la canción fue incluida por la revista Rolling Stone entre los "15 mejores mitos del rock nacional".


title: El jardín de los presentes

text: El segundo tema es "Los libros de la buena memoria", una canción que también se ubica entre las mejores de Spinetta y que contiene "toda una simbología del amor", según el propio autor. Aquí aparece por primera vez el bandoneón en el disco, interpretado aquí por Juan José Mosalini, consolidando el aire tanguero que carecteriza al álbum.


title: El jardín de los presentes

text: Luego viene "Alarma entre los ángeles", un tema instrumental de 6 minutos y medio en el que se destaca el virtuosismo de Tomás Gubitsch en los extensos solos de guitarra, que con apenas 18 años grababa su primer disco. El tema es una muestra de las primeras experiencias de composición de Spinetta orientadas hacia el jazz rock bajo la influencia de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, que caracterizaría más adelante la etapa de la Banda Spinetta y sobre todo Spinetta Jade.


title: El jardín de los presentes

text: "Que ves el cielo" es un tema acústico corto y simple, que también se ha vuelto un clásico del cancionero spinetteano y que se destaca por su bella melodía. Es uno de los temas que, cantado por Charly García, integró el histórico recital conjunto de Spinetta Jade y Seru Giran en 1980.


title: El jardín de los presentes

text: El quinto tema es "Ruido de magia", donde se incorpora el ex Alma y Vida Gustavo Moretto interpretando un ARP String Ensemble aportando a otro de los temas orientados al jazz. Se destaca el solo de guitarra de Spinetta y un dúo sincronizado de bajo y guitarra, realizado por Machi Rufino y Gubitsch.


title: El jardín de los presentes

text: A continuación sigue "Doscientos años". "Esta canción tiene que ver con (Antonio) Abertondo... con esas imágenes heroicas", dice Spinetta, un nadador argentino que a comienzos de la década de 1960 fue el primer hombre en cruzar a nado el Canal de la Mancha ida y vuelta ("Doscientos años de qué sirvió, haber cruzado a nado la mar"). El tema cuenta con un bello pasaje instrumental que tiene como centro un solo de guitarra de Gubistch, sobre un acorde en la mayor repetido una y otra vez por la guitarra de Spinetta, que termina rematado por un breve solo de bajo de Machi Rufino.


title: El jardín de los presentes

text: El álbum finaliza con dos temas poderosos: "Perdonado (niño condenado)" y "Las golondrinas de Plaza de Mayo". El primero, con poco más de 7 minutos es el tema más largo del disco y está inspirado en una perrita del propio Spinetta:


title: El jardín de los presentes

text: Se trata de un tema complejo, en el que las dos guitarras y el bajo se entrelazan para diseñar una sección instrumental que transmite calma y letargia, contrastada por otra sección agresiva y furiosa con un poderoso riff hasta el final, durante la cual Luis grita una y otra vez "¡Perdonado!". El tema cierra con un solo de guitarra de Spinetta que según Gubitsch es el mejor del disco.


title: El jardín de los presentes

text: "Las golondrinas de Plaza de Mayo" comienza con una base sostenida por el diálogo entre un arpegio de guitarra y un breve riff de bajo, a la que luego se suman los bandoneones de Rodolfo Mederos y Juan José Mosalini y las cuerdas del ARP String Ensemble ejecutado por Moretto. Sobre esa base de aire tanguero canta Spinetta elevando el tono desde un susurro inicial hasta el pico en el que prácticamente grita que las golondrinas "solo vuelan en libertad". Spinetta niega que la canción aluda conscientemente a la dictadura o a las Madres de Plaza de Mayo (que recién se formarían al año siguiente), pero pese a ello ha sido constantemente resignificada. Termina con un segundo solo de bandoneón de Mederos, sucedido por la frase "Bienvenidos al jardín de los presentes" (dicha por Machi) que cierra el álbum.


title: El jardín de los presentes

text: Dice Berti en "Crónica e iluminaciones" que "el álbum tuvo un éxito masivo inmediato y asomó de entrada como un álbum clásico". Fue presentado en el Luna Park a principios de agosto de 1976.


title: El jardín de los presentes

text: La recepción le concedió a Spinetta una popularidad masiva de la que no había gozado ni siquiera en los tiempos de Almendra, en la que el rock nacional argentino era fuertemente contracultural. La "fama" ganada por el disco llevó a que la revista de espectáculos "Gente", comprometida con la dictadura, lo invitara a ser parte de la tapa, como uno de los "Personajes del Año", junto a funcionarios de la dictadura como el ministro de economía José Alfredo Martínez de Hoz, el gobernador de la Provincia de Buenos Aires general Ibérico Saint Jean y el intendente de la Ciudad de Buenos Aires, brigadier Osvaldo Cacciatore.


title: El jardín de los presentes

text: Spinetta ha declarado que inicialmente estuvo a favor del golpe de Estado y la instalación de la Junta militar, pero ese apoyo se transformó en rechazo y horror cuando empezó a darse cuenta de la política represiva y la desaparición de personas.


title: El jardín de los presentes

text: Al año siguiente, Spinetta sería detenido brevemente por la dictadura, "por averiguación de antecedentes", mientras conversaba en un bar con los músicos Edelmiro Molinari y Bernardo Baraj.


title: Eduardo Blanco (actor)

text: Eduardo Blanco (Buenos Aires; 28 de febrero de 1958) es un actor argentino de cine, teatro y televisión.


title: Eduardo Blanco (actor)

text: Es un actor argentino de origen gallego, ya que sus dos progenitores eran oriundos de Galicia. Una de sus abuelas está enterrada en el municipio de Lalín, en la provincia de Pontevedra.


title: Eduardo Blanco (actor)

text: Blanco comenzó como actor de teatro bajo la dirección de Norma Aleandro en "Cyrano de Bergerac", y posteriormente actuó en obras de William Shakespeare como "El sueño de una noche de verano" y "Macbeth".


title: Eduardo Blanco (actor)

text: Su debut en cine fue en "Victoria 392" (1984), donde conoció y entabló amistad con el director Juan José Campanella y su guionista Fernando Castets. Campanella y Castets se dedicarían más tarde a escribir papeles específicamente para él en una trilogía de películas que tuvo a Ricardo Darín como protagonista y a Blanco como su amigo: "El mismo amor, la misma lluvia" (1999), "El hijo de la novia" (2001) y "Luna de Avellaneda" (2004). Blanco colaboró por quinta vez con Campanella en la serie de televisión "Vientos de agua" (2006).


title: Eduardo Blanco (actor)

text: En televisión actuó en la serie "Aquí no hay quien viva" (2008) y en 2011 participó del ciclo "Recordando el show de Alejandro Molina" por canal Encuentro.


title: Porrina de Badajoz

text: José Salazar Molina, conocido artísticamente como Porrina de Badajoz (Badajoz, 13 de enero de 1924-Madrid, 18 de febrero de 1977) fue un cantante de flamenco español de origen gitano.


title: Porrina de Badajoz

text: Porrina consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás "cantaores". Además, destacó la fuerte personalidad del "cantaor" y su intuición e inteligencia para fabricarse todo un "marketing" con su vestuario, gafas y clavel, que lo hacían reconocible e inconfundible.


title: Porrina de Badajoz

text: Cada año en Semana Santa, cuando salía en procesión la Virgen de la Soledad —patrona de Badajoz—, Porrina se acercaba para cantarle a su patrona.


title: Porrina de Badajoz

text: Hoy en día la ciudad de Badajoz lo recuerda en un monumento situado en la plaza de la Soledad, próxima a la Plaza Alta.


title: Porrina de Badajoz

text: Como anécdota de la gran superstición del "cantaor", no le cuadraba el día 13 de su nacimiento, por lo tanto en cuanto tuvo ocasión se cambió la fecha, poniéndose siete días menos, al hacerse el primer carnet de identidad, quedando para los flamencos como regalo de Reyes el 6 de enero.


title: Call Me (canción de Blondie)

text: «Call Me» es una canción de la banda estadounidense de rock Blondie. Lanzado en 1980 "Call Me" encabezó las listas de sencillos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido (donde se convirtió en su cuarto n.º1). La canción fue el tema principal de la película "American Gigolo", que supuso el lanzamiento como estrella de Richard Gere.


title: Call Me (canción de Blondie)

text: Inicialmente, el productor europeo de música disco Giorgio Moroder pidió a Stevie Nicks y Fleetwood Mac ayuda para componer y cantar una canción para la banda sonora, pero ella se negó ya que un contrato firmado recientemente con la compañía "Modern Records" le impedía trabajar con Moroder. A raíz de esta negativa, Moroder recurrió a Debbie Harry y su grupo Blondie. Moroder presentó a Harry con una pista instrumental en bruto llamada "Hombre-Máquina" y pidió a Harry que escribiera la letra y la melodía, un proceso que tardó sólo unas pocas horas. La canción fue terminada y fue registrada por la banda, con producción de Moroder. El puente de la versión original en inglés también incluye a Harry diciendo ""Call Me"" en italiano (""Amore, chiamami"") y francés (""Mon Cheri, appelle-moi"").


title: Call Me (canción de Blondie)

text: En los EE. UU. la canción fue lanzada por tres compañías discográficas diferentes: la banda sonora fue lanzada por Polydor, la canción sola (en discos de formatos 7 y 12 pulgadas) fue lanzada por el sello Chrysalis Blondie, y una versión en español en 12 pulgadas con la etiqueta "Records Salsoul".


title: Call Me (canción de Blondie)

text: En 1988, una versión remezclada por Ben Liebrand se incluyó en el álbum de remixes "Blondie una vez más en el Bleach" y se lanzó como sencillo en el Reino Unido. En 2001, la "versión larga original" apareció como una pista adicional en el nuevo álbum "Autoamerican cuestión".


title: Call Me (canción de Blondie)

text: La versión en español, llamada "Llámame", estaba destinada para el lanzamiento en España, Latinoamérica y México. Esta versión también fue lanzada en los EE. UU. y en el Reino Unido y debutó en un CD de las compañías Chrysalis/EMI: la compilación de rarezas "Blonde and Beyond" (1993).


title: Call Me (canción de Blondie)

text: En 2010, la canción volvió a sonar gracias a una versión en estilo "disco" cantada a dúo por Samantha Fox y Sabrina Salerno.


title: Call Me (canción de Blondie)

text: La cantante del grupo de electro, hip hop y funky Black Eyed Peas, Fergie cantó en los Fashion Rocks del 2008 la canción Call Me con la misma Debbie Harry.


title: Call Me (canción de Blondie)

text: En 2009, In This Moment realizó una versión del tema que se incluyó en la edición especial de su segundo álbum de estudio "The Dream", retitulado como "The Dream the Ultra Violet Edition". Se publicó como sencillo en mayo de 2009 en formato sencillo en CD y descarga digital.


title: Call Me (canción de Blondie)

text: El vídeo se rodó en el Reino Unido y se editó el 23 de junio de 2009. En él se puede ver a la banda tocando la canción con escenas que muestran a la vocalista Maria Brink acostada hablando por teléfono. Fue el último vídeo en el que apareció el bajista Jesse Landry antes de abandonar la banda.


title: Escudo (geología)

text: Un escudo es una región continental constituida por rocas formadas en el precámbrico, que no han sido recubiertas por el mar. Los escudos están formados por las rocas más antiguas de la corteza terrestre, granitizadas y metamorfizadas. Desde sus orígenes han permanecido estables y conservando su rigidez. El hecho de que nunca hayan podido ser sumergidos en las transgresiones marinas se debe a que han sufrido movimientos tectónicos verticales. No experimentaron plegamientos, ya que resistieron a todos los empujes horizontales. Un escudo es generalmente una gran área de rocas ígneas y metamórficas expuestas que son tectónicamente estables y poca actividad orogénica. En todos los casos, la edad de estas rocas es de más de 570 millones de años, incluso algunas se han datado de hace 2 a 3,5 miles de millones de años. A causa de su estabilidad, la erosión ha aplanado la topografía de la mayoría de los escudos continentales; sin embargo, comúnmente poseen una superficie bastante convexa y pueden estar rodeadas de una región recubierta de sedimentos denominada plataforma . Juntos, la zona expuesta, la plataforma recubierta y el basamento cristalino son las partes estables de la corteza continental que componen el escudo o cratón. Los escudos son normalmente los núcleos de los continentes y la mayoría está bordeado por cinturones de rocas cámbricas plegadas. Estos cinturones se han soldado a los bordes de los escudos preexistentes, incrementando así el tamaño de los protocontinentes que constituyen. Los márgenes de los escudos han sido sometidos a las fuerzas geotectónicas que, a su vez, los han destruido y reconstruido, junto a los cratones en que se integran.


title: Gakuen Babysitters

text: Tras la repentina muerte de sus padres, el estudiante de secundaria Ryūichi Kashima y su hermano menor, Kotarō (un niño en edad preescolar), quedan huérfanos y sin ningún lugar al cual llamar hogar. La presidenta de la prestigiosa Academia Morinomiya ofrece tomar a ambos niños bajo su cuidado, junto con un nuevo hogar y una matrícula escolar gratuita, bajo la condición de que Ryūichi ayude con la guardería de la escuela y trabaje allí como niñero mientras también asiste a clases durante el horario escolar.


title: Gakuen Babysitters

text: Ryūichi y su hermano menor perdieron a sus padres en un accidente de avión, un suceso que los dejó huérfanos y desamparados. Fueron acogidos por la presidenta de la Academia Morinomiya bajo la condición de que Ryūichi ayude con la guardería de la escuela. Es un muchacho bondadoso y amistoso que ama profundamente a su hermano y haría cualquier cosa por este, aunque se muestra apesadumbrado por la muerte de sus padres. Disfruta cuidar de los niños y su deberes en la guardería.


title: Gakuen Babysitters

text: Es un estudiante de la Academia Morinomiya, hijo de Shizuka Kamitani (una profesora de ciencias en la escuela) y hermano mayor de Taka. Traba amistad con Ryūichi y se convierte en uno de sus mejores amigos. Hayato es un joven inexpresivo, silencioso y rara vez dice más de lo necesario. A pesar de que a menudo regaña a Taka por su comportamiento, en realidad le tiene mucho cariño y se preocupa profundamente por este, aunque nunca lo admite abiertamente. Posteriormente se une de forma oficial como miembro de la guardería.


title: Gakuen Babysitters

text: Una estudiante de la Academia Morinomiya. Maria es una muchacha franca e incluso algunas veces llega a ser ofensiva, pero en realidad es una persona amable y sensible a la que le resulta difícil interactuar con las personas, creyendo que estudiar es todo en lo que sobresale. Está enamorada de Ryūichi, aunque este nunca se da cuenta de sus sentimientos. Interactúa de manera recurrente con la guardería y los niños.


title: Gakuen Babysitters

text: Un estudiante de segundo año perteneciente a la clase avanzada de la Academia Morinomiya. Tomoya es un chico guapo y de buen corazón que siempre ha sido popular entre las chicas. Tiene una pasión por los niños kawaii, pero sufre de sagrados nasales (una sátira común en la cultura del manga y anime) cuando interactúa con ellos, lo que lo hace parecer un pervertido.


title: Gakuen Babysitters

text: Es un compañero de clases de Ryūichi y un viejo amigo de Tomoya. Su aspecto descuidado es todo lo contrario a su dedicación como estudiante y trabajador. Chūkichi tiene varios hermanos y hermanas menores, y aunque normalmente no está permitido, obtuvo permiso para trabajar en un trabajo de medio tiempo para ayudar a mantener a su familia.


title: Gakuen Babysitters

text: Una amable pero extremadamente tímida compañera de clases de Ryūichi, de quien está enamorado pero nunca ha sido capaz de expresar sus sentimientos hacia él. Aunque inicialmente veía a Inomata como su rival, poco a poco comienza a considerarla como su mejor amiga.


title: Gakuen Babysitters

text: Un estudiante algo agresivo que busca ganarse el corazón de Yukari Sawatori, pero se rinde tras enterarse de que estaba felizmente casada. Más adelante, se enamora de Ryūichi cuando este estaba vestido como una chica.


title: Gakuen Babysitters

text: Una adaptación a serie de anime producida por Brain's Base, dirigida por Shūsei Morishita, escrita por Yūko Kakihara y con música de Ruka Kawada, fue estrenada el 7 de enero de 2018 por Tokyo MX, Sun TV y BS11. Crunchyroll transmitió la serie de forma simultánea con Japón.


title: Pacto del Mayflower

text: El Pacto del Mayflower (original en inglés: "Mayflower Compact") fue el primer documento de gobierno en la colonia de Plymouth.


title: Pacto del Mayflower

text: El documento fue redactado por los Padres Peregrinos, los inmigrantes que cruzaron el Atlántico a bordo del "Mayflower" buscando la libertad de culto. Fue firmado el 11 de noviembre de 1620 (calendario juliano) en las costas de lo que hoy en día es Provincetown, cerca de Cabo Cod. Cuando el "Mayflower" atracó en Plymouth, los peregrinos se dieron cuenta de que estaban en una tierra desconocida por la Compañía de Londres. Por eso, el Pacto del Mayflower fue escrito y adoptado. Muchos de los pasajeros sabían que los asentamientos previos habían fallado porque no habían tenido un gobierno.


title: Pacto del Mayflower

text: El documento original se ha perdido, pero la transcripción en Mourt's Relation y el diario de William Bradford: "Of Plymouth Plantation" están de acuerdo y han sido aceptados como correctos. El manuscrito de Bradford está guardado en una caja fuerte en la Biblioteca estatal de Massachusetts. La transcripción es como sigue:


title: Pacto del Mayflower

text: La lista de 41 pasajeros adultos que firmaron el pacto fue facilitada por el sobrino de Bradford, Nathaniel Morton, en su "New England's Memorial" de 1669.


title: Desesperación

text: Søren Kierkergaard, define la desesperación como: ""(...) la pérdida total de esperanzas, inclusive la de morir"."


title: Desesperación

text: La desesperación no es solo la falta de esperanza, como pudiera creerse, no mirando más que a la corteza etimológica de la voz, sino positiva reacción contra el bien, cuya necesidad por una parte nos aqueja y que juzgamos por otra imposible de lograr. Por esto Santo Tomás, al clasificar las pasiones, sea como actos, sea como estados psicológicos, colocó a la desesperación entre los irascibles ("Summa Theologiae", I, II "quaestiones" 40 a 44) que miran el "bien arduo", a cuya presencia se ha el apetito "per accessum et per recessum", abalanzándose hacia él, mientas lo estima a su alcance, pero sintiéndose repelido y positivamente alejándose de él, de que se le presenta como imposible.


title: Desesperación

text: Por consiguiente, evoca el Angélico el dicho de Aristóteles (III "Ethicorum", c. 3) "quum ventum fuerit ad aliquod impossibile tum homines discedant"; ley del espíritu consecuente al estado de violencia en que se halla; le acosa la necesidad del bien que desespera, se siente por tanto llevado tras él irresistiblemente, quizá en su prosecución ha puesto a prueba medios y recursos extremos, acallando presentimientos de su imposibilidad, pues ésta, con inmovilidad incontrastable en el camino de sus crecientes afanes ¿qué más natural que a su choque tomen contraria dirección las concentradas energías, se empleen en huir del bien, tiendan como a hacerlo imposible, a aniquilarlo si pudieran, y ya que no, a aniquilar el propio sujeto que tras él iba, para que a una imposibilidad se sume otra? De ahí se sigue que por dos caminos directos puede amansarse por la razón la bravura de este sentimiento:


title: Desesperación

text: Los medios indirectos y remotos van a evitar la inconsideración y la precipitación en determinaciones y a moderar en general los ímpetus y apasionamiento en cuanto se ejecuta.


title: Desesperación

text: Este sentimiento aparece cuando el sujeto cree que ya no es capaz de escapar de una situación indeseada (por ejemplo, su muerte está cerca, siente un gran dolor físico o la creencia de que nunca llegara su felicidad) y empieza a hacer últimos intentos de escapar de dicha situación, como correr, lanzar objetos, dar gritos, agredir a los demás, etc.


title: Desesperación

text: Sin embargo, no todo va dirigido hacia el área del dolor físico o creencial, Félix Lope de Vega y Carpio, justifica que la desesperación en sí misma es una pasión que nace por la más grande pasión que vive el ser humano, el amor.


title: Desesperación

text: La teología cristiana presenta la desesperación atribuida a la falta de esperanza. Dicha falta de esperanza es ligada a la falta de Cristo en el conocimiento cognitivo de Dios.


title: Desesperación

text: En la teología católica se llama desesperación al pecado o vicio directamente contrario a la virtud teologal de la esperanza; por él o sus actos rehúye la voluntad, estimándola como imposible, la consecución del último fin y asimismo todos los medios, ordenados por Dios y puestos al alcance del hombre por conseguirla. Parte de la creencia de que la eterna dicha es inalcanzable, contraviniendo el precepto divino de esperar en la consecución de la bienaventuranza.


title: Desesperación

text: La desesperación se personifica en una mujer que cae desplomada, con un puñal en el pecho y una rama de ciprés en la mano, teniendo a sus pies un compás roto. También se representa por un hombre de rostro ensangrentado y lívido, cejijunto y sombrío y cuyos cabellos son serpientes, en el momento de arrojarse sobre un puñal sujeto en el suelo por la empuñadura.


title: KaDee Strickland

text: Katherine Dee "KaDee" Strickland (Patterson, Georgia, 14 de diciembre de 1975) es una actriz estadounidense, más conocida por haber interpretado a Charlotte King en la serie "Private Practice".


title: KaDee Strickland

text: Es hija de Susan Strickland (una enfermera) y de Dee Strickland (un entrenador de fútbol de una escuela).


title: KaDee Strickland

text: En 2004 comenzó a salir con el actor Jason Behr, a quien conoció mientras filmaban la película "The Grudge". Se comprometieron el día de su cumpleaños y la pareja finalmente se casó en Ojai (California) el 10 de noviembre de 2006. Tienen un hijo, Atticus Elijah Behr (17 de octubre de 2013).


title: KaDee Strickland

text: En 2003 apareció en la película "Something's Gotta Give", donde dio vida a la doctora Kristen. En 2004 obtuvo uno de los papeles principales en la película "", donde interpretó a Samantha "Sam" Rogers. Ese mismo año se unió al elenco de la película de terror "The Grudge", donde dio vida a Susan Williams. En 2006 apareció en la película "Walker Payne", donde dio vida a Audrey. Ese mismo año, recibió un premio "Silver Star Alumni" de su alma mater, la University of the Arts en Filadelfia. En 2007 se unió al elenco de la película "The Flock", donde interpretó a Viola Frye. El 26 de septiembre del mismo año, se unió al elenco principal de la serie "Private Practice", donde interpretó a la doctora Charlotte King-Freedman hasta el final de la serie el 22 de enero de 2013. En 2008 interpretó a Jillian Cartwright en la película "The Family That Preys".


title: KaDee Strickland

text: En 2015 se unió al elenco principal de la serie "Secrets and Lies", donde interpreta a Christy Garner. La serie es la versión norteamericana de la serie original australiana "Secrets and Lies". Ese mismo año apareció como invitada en la serie "The Player", donde dio vida a la agente especial Rose Nolan. A finales de enero de 2016, se anunció que se había unido al elenco principal del piloto de la nueva serie "Shut Eye", donde dará vida a Linda.


title: Pink Venom

text: «Pink Venom» es una canción del grupo surcoreano Blackpink. Fue lanzada el 19 de agosto de 2022 a través de YG Entertainment e Interscope Records, como el primer sencillo de prelanzamiento de su segundo álbum de estudio surcoreano de larga duración del grupo, titulado "Born Pink", que se lanzará el 16 de septiembre de 2022. La canción fue escrita por Teddy Park y Danny Chung, y compuesta por el mismo Teddy junto a 24, R.Tee e IDO, con estos tres últimos también a cargo de los arreglos musicales.


title: Pink Venom

text: El 26 de abril de 2022, el medio de comunicación surcoreano "Sports Dong-A" reportó que, según una fuente de la industria musical, Blackpink se estaría preparando para regresar con un nuevo álbum. Dos días más tarde, medios de Corea del Sur actualizaron la información reportando el inminente regreso de Blackpink no antes de julio de 2022.


title: Pink Venom

text: El 19 de mayo de 2022, el medio surcoreano "JTBC Newsroom" informó que Blackpink tendría su próximo lanzamiento musical en el tercer trimestre del año, tras encontrarse inactivas durante casi dos años después de su primer álbum de estudio "The Album". «Se espera que Blackpink regrese en el tercer trimestre y comience una gira en el cuarto trimestre», señaló Hyein Lee, investigadora de Yuanta Securities.


title: Pink Venom

text: El miércoles 6 de julio de 2022, YG Entertainment anunció de manera oficial el lanzamiento del nuevo álbum de Blackpink para agosto del mismo año. Semanas más tarde, el 26 de julio, se dio a conocer que el grupo se encontraba en medio de la filmación de su vídeo musical, el cual representaba «un alto costo de producción».


title: Pink Venom

text: El 31 de julio de 2022, la compañía lanzó sorpresivamente un vídeo promocional bajo el título de "Born Pink", anunciando de manera definitiva el lanzamiento de un sencillo de prelanzamiento en agosto, su nuevo álbum en septiembre y el inicio de una nueva gira mundial a partir de octubre de 2022.


title: Pink Venom

text: El 7 de agosto se anunció de manera oficial que el primer sencillo de prelanzamiento del nuevo álbum llevaría por nombre «Pink Venom», ha ser lanzado el 19 de agosto de 2022. El anuncio vino acompañado de un póster promocional. El 10 de agosto se publicaron las primeras imágenes conceptuales de cada una de las miembros del grupo, en el que se aprecian a cada una tras un vidrio roto en pedazos y luciendo cada una de ellas una vestimenta distinta, todos diseños de la marca Mugler de diversas temporadas. Al día siguiente fueron publicados los primeros cuatro vídeos conceptuales, cada uno de solo 14 segundos, donde se muestran a cada una de las miembros atrapadas en una jaula de cristal con sus vidrios rotos, luciendo fuertes e inspirando confianza, con Jisoo mostrándose elegante con un gran lazo en su vestido, Jennie con maquillaje de ojos con piedras preciosas, Rosé con cabello gris ceniza atado en dos partes, y Lisa con cabello largo y rojo, mientras se oye una breve música de suspenso. El 13 de agosto se informaron los créditos de la canción a través de un póster, donde se apreció por primera vez a las cuatro miembros juntas bajo el nuevo concepto del álbum. Un día después se presentó un nuevo vídeo conceptual, con las cuatro miembros en escena.


title: Pink Venom

text: El 16 de agosto de 2022 fue publicado el primer adelanto del vídeo musical de «Pink Venom», donde se oye por primera vez un breve fragmento de la canción en la voz de Rosé diciendo «I bring the pain like», con un geomungo sonando de fondo. El 17 y 18 de agosto se lanzaron dos nuevos pósters conceptuales con todas las miembros del grupo.


title: Pink Venom

text: El 18 y 19 de agosto de 2022, YG Entertainment llevó a cabo la campaña denominada "Light Up the Pink", que consistió en iluminar de color rosado seis importantes estructuras de Asia y los EE.UU. a modo de celebración del regreso musical de Blackpink, que consideró el N Seoul Tower (Corea del Sur), la Torre de Tokio (Japón), el Sinar Mas Plaza (China), el Central World (Tailandia), y el Puente de Brooklyn junto con la rueda gigante del Santa Monica Pacific Park (EE.UU.).


title: Pink Venom

text: Dos horas antes del lanzamiento oficial, el grupo realizó una conferencia de prensa en línea privada solo para medios autorizados, donde hablaron sobre sus expectativas y adelantaron algunos detalles de su nuevo sencillo.


title: Pink Venom

text: Una hora antes del lanzamiento del sencillo, Blackpink realizó una transmisión en vivo a través de su canal oficial de YouTube, para comunicarse con los fanáticos de todo el mundo. Esta emisión tuvo lugar en un amplio plató que reproduce el lugar de rodaje del vídeo musical. El grupo además reveló historias respecto al nuevo sencillo, charlas detrás de escena durante la filmación del vídeo y adelantos del plan de actividades para el lanzamiento de su álbum "Born Pink". Además, desde el día del lanzamiento y hasta el 15 de septiembre se llevará a cabo un desafío musical a través de YouTube Shorts, donde fans de todo el mundo podrán compartir sus versiones del baile de «Pink Venom» a través de dicha plataforma con el "hashtag" #PinkVenomChallenge. «Cada vez que Blackpink lanza música nueva, elevan su trabajo al siguiente nivel y estoy seguro de que 'Pink Venom' no será diferente. Me encanta el #PinkVenomChallenge on Shorts y será increíble ver lo que crean los "blinks" en todo el mundo», señaló Lyor Cohen, director global de música de YouTube.


title: Pink Venom

text: El 16 de agosto de 2022 fue publicado un vídeo de adelanto del vídeo musical de «Pink Venom», de tan solo 24 segundos. El 19 de agosto de 2022 a las 13:00 hrs. (KST) fue lanzado el vídeo musical de «Pink Venom» a través de YouTube.


title: Pink Venom

text: Riddhi Chakraborty de la revista "Rolling Stone India" describió al vídeo musical como «una exhibición deslumbrante de la moda y la cultura a través de las épocas, que incluye todo, desde la tradición coreana y los guiños al fenómeno Y2k». La toma de apertura muestra a Jisoo vestida con un traje inspirado en el tradicional hanbok con toques contemporáneos mientras toca un geomungo, una cítara coreana, rodeada de personas arrodilladas vistiendo capuchas negras y lentes de realidad virtual mientras repiten a coro la palabra «Blackpink»., para luego dar paso a Jennie que atraviesa un muro de hormigón en un camión monster truck tirando versos paseándose por una alfombra roja colocada delante del vehículo. Luego se ve a Lisa entrando a una habitación dentro de una pirámide, donde toma una manzana negra de un árbol y se la come mientras sus ojos se vuelven rosados al dar el primer bocado. Rosé muestra vibraciones "punk-rock" más oscuras, vestida de negro látex y sacando un corazón negro de un pantano aceitoso del mismo color, para dar paso a Jennie y Lisa en un entorno inspirado en principios de la década de 2000 durante sus versos de "rap", cantando sobre una fuerte base de batería. Posteriormente Jisoo interpreta sus versos caracterizada como una vampira que recolecta artículos peligrosos y Rosé tocando una guitarra eléctrica en una cueva iluminada por el fuego, para finalizar todas juntas en una poderosa coreografía acompañadas de un grupo de bailarinas. Los escenarios van desde garajes arenosos hasta un paraíso selvático completo, donde el cuarteto realiza el baile final sobre el agua.


title: Pink Venom

text: Elizabeth De Luna de revista "Time" señaló que el vídeo musical de «Pink Venom» es «una extensión directa del universo visual del grupo, que a menudo se les encuentra bañados en rosas, morados y amarillos, recorriendo todos los elementos. Todos estos aparecen en 'Pink Venom' cuando las miembros individuales marchan o causan destrucción, otro tropo de Blackpink, antes de unirse en una secuencia final con docenas de bailarines. En todo momento, el grupo se mantiene cerca de sus raíces de la moda, con Lisa luciendo un sombrero de pescador con la marca Celine y gritando la etiqueta en la letra. Luego usa un "top" de Alexander Wang mientras Jennie baila con botas de Chanel y Jisoo hace alarde de un "top" de Dior».


title: Pink Venom

text: Estas referencias a las marcas y casas de moda, varias de las cuales tienen a las miembros de Blackpink como embajadoras globales, están muy presentes a lo largo de todo el vídeo musical. Tanto revista "W" como "Vogue" destacaron la fuerte presencia de moda y estilo en cada una de las integrantes del grupo en el vídeo: a Jisoo luciendo un vestido de Miss Sohee y otro traje blanco con corsé de Marina Eerrie, además de un "top" de Dior; a Jennie con un vestido Alaïa rojo transparente firmado por Pieter Mulier con estampado de guepardo y plataformas de la marca GCDS, además de un "top" corto Adidas del equipo de fútbol inglés Manchester United con perlas de Vivienne Westwood y una chaqueta Jeff Hamilton de cuero vegetal cubierta con parches de equipos de baloncesto, junto a prendas de las casas de moda Demobaza y Chanel; a Rosé con un look monocromático de la marca vietnamita Fanci, un vestido de látex negro de Yves Saint Laurent y un par de prendas de Didu y Skoot; y a Lisa con vestuario de Celine y zapatos GCDS, joyería de Bulgari, un "top" de pañuelo de Alexander Wang, pantalones Sicko Cartel y botas camper de Rick Owens x Dr. Martens.


title: Pink Venom

text: En solo nueve horas desde su lanzamiento, el vídeo musical logró convertirse en el vídeo de YouTube con más reproducciones del 2022 en su primer día, al alcanzar 50 millones de visitas. En 24 horas, el vídeo acumuló 86,2 millones de visitas según el registro inicial de la plataforma musical, ubicándose en el 4.º lugar del ranking de de YouTube de todos los tiempos, y superó luego las 100 millones de visitas en tan solo 29 horas y 35 minutos desde su lanzamiento, superando el récord que ostentaba el propio Blackpink con su sencillo «How You Like That» (32 horas y 22 minutos). Dos días después, YouTube entregó la cifra oficial de reproducciones en sus primeras 24 horas, corrigiendo el valor de 86,2 a 90,4 millones de vistas.


title: Pink Venom

text: El 20 de agosto de 2022 fue publicado un vídeo detrás de escena de la filmación del vídeo musical, donde se aprecia a las miembros preparándose, comentando algunas de las escenas y llevando a cabo las coreografías y los períodos de filmación en elaborados escenarios. Luego, el 25 de agosto fue publicado un vídeo de reacción de las miembros del grupo reunidas viendo por primera vez el vídeo musical.


title: Pink Venom

text: El 27 de agosto de 2022, el grupo publicó a través de su cuenta oficial de YouTube un vídeo con una presentación en vivo de «Pink Venom» bajo el título de 'Special Stage'. El 28 de agosto, Blackpink se presentó en el programa surcoreano "Inkigayo" del canal SBS donde interpretó su sencillo, en una actuación que tuvo que ser pregrabada debido a la imposibilidad de asistir al programa el día de transmisión por encontrarse en EE.UU. Ese mismo día horas más tarde, el grupo se presentó en el evento principal de los , donde interpretó en vivo su sencillo «Pink Venom», convirtiéndose en el primer grupo femenino de k-pop en actuar en la historia de dicho evento musical, en una presentación que fue considerada, tanto por revista "Time" como por "Billboard", «una de las mejores performances de la noche».


title: Pink Venom

text: El 24 de agosto de 2022, fue publicado en YouTube el vídeo de práctica de la canción. En él, las cuatro miembros muestran la coreografía completa de la canción, vestidas en ropa deportiva de colores blanco y negro, acompañadas por 16 bailarinas de respaldo a lo largo de toda la canción, todas vestidas de negro.


title: Pink Venom

text: «Pink Venom» es una canción del género "hip hop" y EDM que incorpora una instrumentación tradicional coreana a través de un geomungo en armonía con un ritmo fuerte y un agudo rap a lo largo de la mayoría de sus versos. Tiene una duración de tres minutos y seis segundos y está compuesta en la tonalidad de do mayor con un "tempo" de 90 pulsaciones por minuto. La canción fue escrita por Teddy Park y Danny Chung, y fue compuesta por el mismo Teddy junto a 24, R.Tee e IDO, con estos tres últimos también a cargo de los arreglos musicales.


title: Pink Venom

text: En conferencia de prensa, Jennie señaló que «Dado que el título de nuestro álbum es "Born Pink", queríamos transmitir nuestra identidad en la canción tanto como pudiéramos. Ya que 'pink' y 'venom' tienen imágenes contradictorias, pensamos que nos representan muy bien. Nos llamamos Blackpink y la contradicción es nuestro encanto, queríamos mostrar eso, un veneno rosa, un veneno encantador, son las palabras que mejor nos expresan». En tanto, Rosé dijo respecto a la canción que «Recuerdo la primera vez que escuché la canción en el estudio; era realmente nueva y tenía sonidos que nunca antes habíamos intentado. Realmente quería grabar la canción de inmediato y poder mostrar nuestra actuación».


title: Pink Venom

text: Respecto al fuerte sonido "hip hop" de la canción, Jennie descartó cualquier comparación con el "hip hop" occidental y los raperos, y explicó: «Nosotras, cuatro chicas veinteañeras de diferentes orígenes, estamos usando el coreano y el inglés para tejer música "pop" con una base de "hip hop". Tal vez si los raperos realmente geniales en Estados Unidos, que hacen 'hip-hop real', nos miran, puede parecer un poco como niñas haciendo cosas. Nuestro "hip hop" no es del tipo rebelde, pero creo que estamos haciendo algo muy bueno. ¿Qué "hip hop" es esto? ¡No sé, pero es genial!».


title: Pink Venom

text: La canción comienza con el punteo aireado de un geomungo, un instrumento tradicional coreano, mientras las miembros cantan 'Blackpink' en un tono burlón de patio de escuela. Las voces melosas de Rosé y Jisoo se entrelazan con los versos de rap compartidos por Jennie y Lisa, que a veces recuerdan el éxito de la banda coreana Seo Taiji and Boys «Come Back Home», fuertemente influenciado por el "hip-hop" estadounidense. La letra captura la dualidad característica del acto, con Rosé cantando, «Soy una flor con veneno» y Jisoo siguiendo más tarde con «tan hermoso, es brutal». Por su parte, Lisa realiza una interpolación del éxito de Rihanna del año 2005 «Pon de Replay», incorporando a su rap inicial el verso «It goes one by one, even two by two».


title: Pink Venom

text: Esta última no sería la única referencia dentro de la canción. La frase «Kick in the door, waving the coco» es probablemente una alusión a Biggie Smalls y su frase «Kick in the door, waving the .44» de la canción «Kick In the Door», mientras que las referencias al veneno junto con la frase «Look what you made us do» («Mira lo que nos hiciste hacer») parecen ser un guiño directo a «Look What You Made Me Do» del álbum "Reputation" de la artista Taylor Swift. Otras letras son referencias más directas al creciente estatus de las miembros del grupo como íconos de moda internacionales; Lisa hace mención a su cargo de embajadora mundial con la casa de moda Celine diciendo «Esta es la vida de un vándalo enmascarado y todavía estoy en los crímenes de Celine o no sería yo», mientras que Jennie hace una reverencia similar con «Hablo y hablo, las pasarelas camino y camino», señalando su propio acuerdo con Chanel.


title: Pink Venom

text: El 5 de septiembre de 2022 se dio a conocer que «Pink Venom» fue excluida de la lista en competencia del programa musical "Music Bank" del canal público surcoreano Korean Broadcasting System, al ser considerada como «inadecuada», tras señalarse que «como resultado de una deliberación, la canción no se pudo clasificar y se decidió no ser transmitida». Se agregó que el 24 de agosto, la revisión del canal estimó inapropiada la canción por violar el Artículo 46 de las Regulaciones de Revisión de Radiodifusión, por hacer mención en su letra de una marca de un producto específico, en alusión a la marca francesa Celine. Por su parte, YG Entertainment tampoco solicitó una revisión posterior o la censura solo de la palabra, como se suele proceder.


title: Pink Venom

text: Tanu I. Raj de la revista especializada "NME" señaló en su crítica que «Blackpink adopta un enfoque sónico comparativamente mínimo, pero no menos audaz, en 'Pink Venom' que en lanzamientos anteriores como 'Boombayah' o 'Ddu-Du Ddu-Du'. Si bien su sonido característico de "hip-hop" está siempre presente, cortesía del productor Teddy Park, la base de la canción es una progresión sólida y constante interpretada con el geomungo, la cítara tradicional coreana que Jisoo toca en el vídeo musical». Además agregó que «Jennie, Jisoo, Lisa y Rosé se muestran más arrogantes y seguras que nunca en este prometedor adelanto del segundo álbum». Por otra parte, Lauren Puckett-Pope de revista "Elle" dijo que «El equipo de Blackpink, Jennie, Lisa, Jisoo y Rosé, intentan crear la mezcla alquímica correcta de azúcar y especias. 'Pink Venom' es una contradicción inherente: dulce pero letal, modesta pero poderosa. La canción es pegadiza pero desconcertante, una mezcla desorientadora de rap, voces flotantes y un estribillo anticlimático, que presenta algunos huevos de pascua en su letra... No importa si 'Pink Venom' no es un lanzamiento particularmente rompedor para el grupo; está haciendo exactamente lo que la letra pretende: recordarle al mundo quién está a cargo».


title: Pink Venom

text: Jon Carmanica del diario estadounidense "The New York Times" indicó en su reseña que «'Born Pink' tiene el consuelo de la anarquía. Cada cuatro compases, ingresa un nuevo enfoque: elasticidad familiar del K-pop, temas sueltos del Medio Oriente, rock chillón, rap de la costa oeste y más. Existe donde el maximalismo pasa de la filosofía a la estética». Charlie Harding del sitio web "Vulture" señaló que «La canción es un homenaje maximalista al "hip-hop" y pop clásico que intensifica la tendencia reciente de intenso sampleo e interpolación. Justo cuando Blackpink se decide por un sonido, la banda da la vuelta al guion en el segundo verso con un "moog" al estilo "G-funk" quejumbroso que flota sobre un ritmo de "hip-hop" de los años 90 que recuerda a 'Work It' de Missy Elliott, pero todas estas referencias occidentales se equilibran con sonidos coreanos». Rob Sheffield de "Rolling Stone" señaló que «'Pink Venom' explotó este verano. En su éxito más llamativo hasta el momento, alternando entre inglés y coreano, se pavonean con el grandilocuente estilo de una banda clásica de "glam metal" de los ochenta, al nivel de Poison o Mötley Crüe, especialmente cuando Rosé proclama '¡Soy tan rock and roll!'».


title: Pink Venom

text: Glenn Rowley de revista "Billboard" indicó en su análisis del sencillo que «'Pink Venom' es la culminación de todo lo que Blackpink hace bien mientras logra superar un poco sus límites. El concepto mismo de "Pink Venom" resume perfectamente la dicotomía en la raíz del nombre y la identidad del grupo, y es un tema en el que se han apoyado en el pasado, en temas como 'Ddu-Du Ddu-Du', 'Kill This Love' y 'Pretty Savage'. Por supuesto, todavía están trabajando con sus tradicionales colaboradores de YG, quienes han ayudado a crear el sonido de las chicas desde, al menos, "Square Up", aunque las contribuciones de Teddy Park datan de 2018. Dicho esto, también pienso que incorporar el uso del geomungo sobre el canto de apertura fue una forma inteligente de agregar un nuevo elemento a la mezcla». Rafael Sánchez Casademont de revista "Esquire" indicó que la canción «Es el mensaje que tiene todo el álbum, la identidad y el carácter de Blackpink y no es de extrañar que sea este tema el elegido para comenzar el álbum. Tiene, además, el vídeoclip y la coreografía más espectacular del grupo hasta la fecha, y eso es decir muchísimo».


title: Pink Venom

text: En Corea del Sur, «Pink Venom» debutó en el primer lugar en la lista musical "Global K-Pop Chart" del registro Circle Chart en su primera semana, mientras que, tanto en la lista Circle Digital Chart como en Circle Streaming Chart alcanzó la segunda posición en su segunda semana. En Japón, la canción debutó en la posición número 18 del Oricon Digital Chart y se ubicó en la posición N.º 2 durante su segunda semana en el "Billboard" Japan Hot 100. En la India, el sencillo se estrenó en el primer lugar de la lista musical de la "Indian Music Industry" (IMI). En Singapur, la canción debutó en el primer lugar de la lista musical de la Recording Industry Association Singapore (RIAS).


title: Pink Venom

text: En los Estados Unidos, el sencillo debutó, tras la primera semana desde su lanzamiento, en el primer lugar de la lista "Billboard" Global 200 con 212,1 millones de transmisiones en todo el mundo en la semana de seguimiento del 19 al 25 de agosto, siendo su primer Nº.1 en este gráfico musical y el segundo total de transmisión semanal más grande en todo el mundo desde el inicio del Global 200 en septiembre de 2020. También se ubicó en el primer lugar de la lista "Billboard" Global Excl. U.S., igualando lo conseguido por «Lovesick Girls» en 2020, su anterior sencillo. En ambas listas se mantuvo en el primer lugar también durante su segunda semana. Además encabezó también la lista "Billboard" Hot Trending Songs, siendo la primera canción en debutar directamente en la primera posición desde la creación de la lista. En la lista de éxitos "Billboard" Hot 100 se estrenó en la posición número 22, siendo su octava entrada en dicha lista y su segunda mejor ubicación alcanzada, solo superada por «Ice Cream» (2020) que se ubicó en la posición número 13.


title: Pink Venom

text: En Europa, la canción se ubicó en la posición número 32 del Official Chart de Alemania, en Irlanda debutó en la posición número 23 del Iris Singles Chart (IRMA), en Suecia llegó a la primera ubicación de la lista musical Sverigetopplistan, mientras que en el Reino Unido alcanzó la posición número 22 del OCC UK Singles Chart. En este último país se mantuvo por tres semanas dentro de los mejores 40 puestos, convirtiéndose en la primera canción de una artista femenina de K-pop en la historia en alcanzar dicho logro en la lista oficial de sencillos. En Eslovaquia y República Checa se ubicó 20 y 51 respectivamente según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, y logró la segunda posición en el "chart" de los Países Bajos. En Oceanía, el sencillo debutó en la posición número 9 en la lista Recorded Music NZ de Nueva Zelanda y alcanzó por primera vez el primer lugar en la lista musical ARIA de Australia.


title: Pink Venom

text: En cuanto a servicios de transmisión, YG Entertainment informó el 20 de agosto de 2022 que «Pink Venom», tras un día desde su lanzamiento, encabezó la lista mundial de canciones de iTunes, con una distribución de popularidad uniformemente repartida en cuatro continentes: América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Oceanía, y ocupó el primer lugar en un total de 69 regiones. Además, pasó directamente al número 1 en las listas musicales surcoreanas de Bugs, Vibe y Genie. En la lista "Melon Top 100" del servicio de música Melon, ingresó al tercer lugar en solo una hora. En Spotify, alcanzó en su primer día la primera posición en la lista "Global Top Songs", convirtiéndose en la primera canción en idioma coreano en la historia en encabezar dicha lista musical, ocupando este lugar durante sus tres primeros días y acumulando 20,39 millones de reproducciones. Días después se informó que el día en que se lanzó la canción, «Pink Venom» se convirtió en la pista más reproducida de la plataforma de transmisión por una artista femenina en un solo día durante 2022.


title: Luigi Di Maio

text: Luigi Di Maio (Avellino, 6 de julio de 1986) es un político italiano. Desde septiembre de 2019 es Ministro de Exteriores de Italia. Fue nombrado por Giuseppe Conte y confirmado en febrero de 2021 por el gobierno de Mario Draghi. Lideró el M5E tras ser elegido en primarias relevando a Beppe Grillo desde el 23 de septiembre de 2017 hasta su dimisión el 22 de enero de 2020. Es diputado de la República Italiana por el Movimiento 5 Estrellas desde marzo de 2013. Fue vicepresidente de la Cámara de Diputados desde el 21 de marzo de 2013 -siendo el más joven en la historia de la República en ocupar ese cargo- hasta septiembre de 2019 cuando asumió el puesto de Ministro de Asuntos Exteriores de Italia.


title: Luigi Di Maio

text: Nacido en el seno de una familia acomodada, Di Maio es el mayor de tres hermanos: su hermana es un año más joven y estudia arquitectura, y su hermano tiene ocho años menos. Su madre Paola es profesora de italiano y latín en una escuela secundaria y su padre Antonio un contratista del sector de la construcción, antiguo militante del neofascista Movimiento Social Italiano (MSI).


title: Luigi Di Maio

text: Di Maio había trabajado como azafato en la tribuna de autoridades del Estadio de Fútbol San Paolo de Nápoles, como periodista publicista, técnico informático, comercial y camarero antes de llegar a la Cámara de Diputados.


title: Luigi Di Maio

text: Se inscribió al Movimiento 5 Estrellas en 2007. En 2010 fue candidato a concejal en el ayuntamiento de su localidad, donde apenas obtuvo 50 votos. En 2013 obtuvo un escaño en el Parlamento italiano y ese mismo año fue nombrado vicepresidente de la Cámara de los Diputados, convirtiéndose en el político más joven en ocupar ese cargo en la historia de Italia.


title: Luigi Di Maio

text: Tras su elección como diputado en 2013 se convirtió en la mano derecha de Beppe Grillo y el otro fundador del movimiento, el empresario Gianroberto Casaleggio.


title: Luigi Di Maio

text: Desde el 7 de mayo, también es miembro de la 14ª Comisión, que se ocupa de las políticas de la UE. En poco tiempo se convirtió en una de las caras más conocidas del partido, tanto que fue nombrado miembro de la denominada "dirección" del movimiento, creada en noviembre de 2014 por cinco parlamentarios elegidos por Beppe Grillo. con el objetivo de construir el principal órgano de gobierno del partido, actuando como vínculo entre el líder y los diputados elegidos en el parlamento. En 2016 fue nombrado jefe de autoridades locales del Movimiento 5 Estrellas.


title: Luigi Di Maio

text: En septiembre de 2017 se postuló para las elecciones primarias para elegir al candidato a primer ministro y líder político del Movimiento 5 Estrellas: ganó con 30,936 votos, equivalentes a aproximadamente 82 % de votantes.


title: Luigi Di Maio

text: En las elecciones italianas de 2018 obtuvo 95.219 votos (63,41%) en la circunscripción uninominal de Acerra, derrotando al candidato de centroderecha Vittorio Sgarbi y siendo así elegido por segunda vez en la Cámara. En la crisis política derivada de la nominación impugnada por el Presidente de la República del Ministro de Economía, ante la posibilidad de nuevas elecciones políticas, Di Maio esperaba la activación del artículo 90 de la Constitución italiana y el anunció nuevas elecciones. Con la crisis resuelta, Di Maio ocupó el puesto de Vicepresidente del Consejo de Ministros y Ministro de Desarrollo Económico y posteriormente de Trabajo en el primer gobierno de Giussepe Conte. El 5 de septiembre de 2019 asumió el puesto de Ministro de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional en el segundo gobierno Conte.


title: Luigi Di Maio

text: El 22 de enero de 2020 anunció su renuncia irrevocable como jefe político del Movimiento 5 Estrellas y jefe de delegación de su partido para el segundo gobierno de Conte, En su discurso en el Templo de Adriano enumera todos los éxitos del M5S bajo su liderazgo y atribuye su renuncia a los enfrentamientos internos dentro del Movimiento, refiriéndose a los opositores internos que "están en la retaguardia y vienen al frente sólo para apuñalar por la espalda" Di Maio había sido contestado por una parte del partido que consideraba que no era compatible el liderazgo del Movimiento 5 Estrellas con su puesto como ministro.


title: Luigi Di Maio

text: En febrero de 2019 , con motivo de las elecciones europeas de 2019 , junto con Alessandro Di Battista, Di Maio se reunió con una delegación del Movimiento de los Chalecos Amarillos. La reunión produjo fricciones entre los gobiernos francés e italiano.


title: Luigi Di Maio

text: Con respecto a la crisis presidencial venezolana de 2019, en febrero de este año Di Maio proclamó la neutralidad de Italia y de no interferencia alentando un "diálogo constructivo" entre las partes con el objetivo de no "alientar la división internacional y las posibles consecuencias en términos de desestabilización del país." Destacando el llamamiento del Papa Francisco.


title: Luigi Di Maio

text: Apoyó las candidaturas de Albania y Macedonia del Norte para convertirse en estados miembros de la Unión Europea.


title: Luigi Di Maio

text: Se declara en contra de los vientres de alquiler, definiéndola como una práctica "abominable" porque, en su opinión, el niño se convertiría en "una mercancía".


title: Luigi Di Maio

text: Está a favor de las uniones civiles entre personas del mismo sexo y la adopción en casos especiales , considerando que las adopciones para parejas de personas con el mismo sexo deben abordarse por referéndum.


title: Luigi Di Maio

text: Con respecto al decreto de 31 de enero de 2019 firmado por el Ministro del Interior, Matteo Salvini , que decreta el reemplazo del término "padres" por "padre" y "madre" en la tarjeta de identidad  y un motivo de controversia por parte de las familias dice: «Como católico, creo que la familia es la que está con el padre y la madre. En Italia tenemos casos en los que el poder judicial ha reconocido a niños en una pareja del mismo sexo. Si tenemos que regular estos casos, encontramos una solución, pero cuando enfrentamos este debate hablamos de niños, porque los niños no son un derecho, a menudo solo hablamos de padres ».


title: Luigi Di Maio

text: Afirma que ius soli representa un tema importante que debe abordarse a nivel europeo, pero al mismo tiempo delicado, ya que podría atraer a más inmigrantes a Italia y generar corrupción , y tampoco representa una prioridad política con respecto al apoyo a los ingresos de los italianos.


title: Need for Speed: Undercover

text: Need for Speed: Undercover es la duodécima entrega de la popular serie de videojuegos de carreras "Need for Speed", desarrollado por EA Black Box y distribuido por Electronic Arts. El videojuego cuenta con la presencia de la estrella de cine internacional Maggie Q, como la detective Chase Linh, uno de los principales personajes del videojuego, y también con la cantante y actriz Christina Milian, como Carmen.


title: Need for Speed: Undercover

text: El modo de historia del juego ubica a Erick Prisman (el jugador) como un policía encubierto, el cual (bajo las órdenes de Chase Linh, agente del FBI) se infiltra a una supuesta red de contrabando y robo de vehículos. Para lograr adentrarse con las organizaciones, el jugador debe realizar algunas carreras y trabajos "especiales" para probar su lealtad y ganar la confianza de los jefes de las bandas.


title: Need for Speed: Undercover

text: El juego se desarrolla en la ciudad de Tri City Bay (sitio formado por 4 lugares: Palm Harbor, Port Crescent, Gold Coast Mountains, y Sunset Hills), contando con el Departamento de Policía de Tri-City Bay, con el objeto de detener las carreras ilegales y los trabajos de Erick.


title: Need for Speed: Undercover

text: El único contacto del jugador con la policía es la detective federal Chase Linh, interpretada por Maggie Q, otro policía nombrado en el juego es el Lt. Jack Keller, interpretado por Paul Pape.


title: Need for Speed: Undercover

text: Erick Prisman, un oficial de policía encubierto del Departamento de Policía de Tri-City Bay (TCBPD), es llamado a la estación de policía de Palm Harbor por su superior, el teniente Jack Keller (Paul Pape). Se informa a Erick que su investigación actual sobre el mundo de las carreras callejeras underground de la región se unirá a la inspectora Chase Linh (Maggie Q), un agente federal del FBI, que quiere acabar con un sindicato criminal internacional que opera en la región y que está involucrado en el contrabando de autos robados. El jugador recibe instrucciones de hacerse pasar por un nuevo corredor callejero y unirse a las principales carreras callejeras ilegales, además de ganar infamia con el TCBPD, para asegurarse la entrada al sindicato. Erick logra esto al ser reclutado en una pandilla que trabaja con el sindicato, dirigido por Hector Maio (Kurt Caceres) y su hermano Zack (Joshua Alba). Al mismo tiempo, se hacen amigos de Carmen Méndez (Christina Milian), miembro de la pandilla. Los hermanos asignan rápidamente a Erick para que les robe autos durante sus actividades de carreras. Al completar los trabajos, Chase le indica a Erick que arreste a la pandilla, incluidos los hermanos.


title: Need for Speed: Undercover

text: Con la pandilla de Hector fuera de acción, Erick es enviado a Sunset Hills para ser reclutado por una tripulación operada por GMAC (David Rees Snell), un ex oficial de policía de TCBPD, Rose Largo (Heather Fox), una estudiante de honor que se envolvió en el crimen y Brad "Nickel" Rogers (Lawrence B. Adisa), un ex boxeador agresivo. Mientras realiza carreras junto con trabajos para la tripulación, GMAC le indica a Erick que robe un automóvil de Chau Wu (Jack Yang), el líder del sindicato que Erick está investigando. Cuando Erick se enfrenta a Chau, se ofrece a pasar por alto el robo a cambio de la ayuda de Erick para recuperar un automóvil que perdió y que necesita, creyendo que fue robado por la tripulación de GMAC; una reunión con Carmen sugiere que el robo probablemente fue cometido por otra persona. Eventualmente, Erick recibe instrucciones de arrestar a GMAC y su equipo, aunque no puede ubicar el automóvil robado en su poder.


title: Need for Speed: Undercover

text: Poco después de arrestar al equipo de GMAC, Carmen se comunica con ellos y solicita una reunión. Al llegar a ella, ella revela que Zack y Hector, sin saberlo, le robaron el auto perdido a Chau, y les pide que se deshagan de él por ella. Chau se comunica rápidamente con Erick en el momento en que toma posesión y recibe instrucciones para entregarlo en un almacén, y se entera de que sabe que es un oficial de policía y que han secuestrado a Chase para obligarlo a cumplir. Al entregar el automóvil, Chase se revela como una agente federal corrupta, que estaba trabajando con Chau para recuperar el automóvil, ya que poseía evidencia vital de sus actividades y una cantidad considerable de efectivo. Antes de que Chau pueda deshacerse de Erick, Chase lo traiciona, lo asesina a él y a su secuaz, antes de incriminar a Erick por su asesinato mientras escapa con el dinero y las pruebas.


title: Need for Speed: Undercover

text: Erick se ve obligado a huir del TCBPD al ser buscado por los asesinatos, pero encuentra el apoyo de Keller. Siguiendo sus instrucciones, proceden a acabar con Chase antes de que pueda huir de la región, ya que es la única forma de limpiar su nombre. Después de arrestar con éxito a Chase, Keller elogia a Erick por su arduo trabajo para recuperar la evidencia y por lograr no olvidarse de sí mismos durante su trabajo encubierto, informándoles que Carmen hizo un trato con él a cambio de su testimonio contra los equipos arrestados. Algún tiempo después, Erick se encuentra con Carmen para llevarlo a la universidad local donde estudia como estudiante de medicina.


title: Need for Speed: Undercover

text: En las carreras de circuitos uno o más participantes recorren una ruta preestablecida más de una vez.


title: Need for Speed: Undercover

text: En las carreras de sprint o punto a punto se empieza en ciertos lugares del mapa, y se compite contra oponentes para llegar al punto de llegada que puede estar en cualquier lugar de la ciudad.


title: Need for Speed: Undercover

text: Es una carrera de sprint individual en la que el corredor debe pasar por unos puntos de control en un tiempo determinado. Al pasar por cada punto se aumenta el tiempo para el siguiente.


title: Need for Speed: Undercover

text: En las batallas de autopistas dos jugadores compiten en una gran autopista con un tráfico muy pesado y, en algunos casos, gran actividad de la policía. Consiste en superar al adversario y puede ganarse de dos formas. La primera es superar al adversario por más de 300 M y la segunda es adelantar al oponente durante el tiempo requerido.


title: Need for Speed: Undercover

text: Es un modo de juego en línea disponible para la PS2 (en modo multijugador), PS3, Xbox 360, y PC. Aunque para la versión de Wii, estará disponible una versión fuera de línea como parte de su modo "Party Play". En este modo eres un policía tratando de atrapar a los ladrones antes de que entreguen un paquete, o bien un ladrón intentando entregar el paquete.


title: Need for Speed: Undercover

text: Es un modo en el que se persigue a los otros corredores con un Ford Mustang, un Porsche 911 o un Lamborghini Gallardo. Al avanzar en el juego se pueden conseguir más autos.


title: Need for Speed: Undercover

text: En este modo el jugador deberá causar tanto daño como le sea posible mientras compite recorriendo la ciudad, derribando cualquier cosa que se interponga en su camino como señales, semáforos, monumentos, coches, edificios en construcción o en reparación, etc. Para así deber al estado una cantidad determinada y luego escapar en un tiempo determinado.


title: Need for Speed: Undercover

text: En este modo el jugador se enfrenta a un único oponente al cual debes dejar atrás. Las opciones de superar esta prueba son dos: esperar a que el cronómetro llegue a cero estando delante de tu rival o superarlo por más de 300 m. algo más complicado pero con lo que se podrá obtener el título de prueba "dominada".


title: Need for Speed: Undercover

text: El juego se desarrolla en Tri-City Bay, un conjunto de ciudades que forman un distrito con 100 millas de autopista (siendo el mundo de Need For Speed más grande)


title: Need for Speed: Undercover

text: En las versiones de Wii y PS2, Tri-City Bay es una adaptación de la ciudad de Rockport () y no es tan grande como en las versiones de PC, PS3 y Xbox 360.


title: Need for Speed: Undercover

text: El cuerpo de policía encargado es el TCBPD "(Tri-City Bay Police Departament)", denominado en español (Departamento de Policía de Tri-City Bay) teniendo divisiones de niveles acorde al nivel del conductor (en este juego la presión solo aumenta la dificultad de las tácticas policíacas) y cuenta con las siguientes patrullas.


title: Need for Speed: Undercover

text: Este juego es el último en usar el modelo Cruiser de Patrullas civiles, siendo el primero "Need For Speed: Most Wanted". También es el último juego en aplicar las órdenes de imposición y los embargos de coches, pues en juegos posteriores donde se aplican multas (Need for Speed 2015 o Need for Speed: Heat) únicamente se procede a pagarlas sin riesgo de embargo.


title: Need for Speed: Undercover

text: EA ha confirmado que habrá un nuevo modo en línea con el nombre de "Policías y ladrones", donde ocho jugadores están divididos en dos equipos de cuatro. Un equipo, los ladrones tendrán que entregar un paquete a un punto de entrega en numerosas ocasiones, mientras que el otro equipo, la policía tratara de evitar el transporte de dicho paquete. Los equipos alternaran entre ser policías y ser ladrones. También habrá los modos regulares de carreras en línea presentes en los anteriores NFS, tales como juegos de sprint, circuito y punto a punto junto con el nuevo modo Batalla de Carreteras. Otra nueva modalidad se llama "Costo para el Estado", en el que los jugadores deben tratar de destruir la mayor cantidad de bienes posible.


title: Need for Speed: Undercover

text: La personalización de los coches será muy parecida a la de y ha sido mejorado en cuanto al nivel de las gráficas y de detalles. La nueva paleta de colores y los colores mates han sido añadidos con grandes mejoras. También tendrá las piezas de "Autosculpt" como en . Adicionalmente, puedes ganar puntos de reputación para participar en nuevas misiones, es muy fácil, solo debes jugar las misiones alternativas o realizar maniobras agresivas durante las persecuciones con los policías lo cual añade un poco más de emoción al modo de juego.


title: Deficiencia de glucosa-6-fosfato deshidrogenasa

text: La deficiencia de glucosa-6-fosfato deshidrogenasa, conocida también como favismo, es la deficiencia enzimática más común en el mundo caracterizada por disminución de la actividad de la enzima glucosa-6-fosfato deshidrogenasa en los eritrocitos. Es probable que más de 400 millones de personas en el mundo están afectadas por deficiencia de esta enzima.


text: La deficiencia de glucosa-6-fosfato deshidrogenasa es una enfermedad hereditaria ligada al cromosoma X.


text: La deficiencia de G6PD es transmitida por madres que llevan una copia del gen en uno de sus cromosomas X a la mitad de sus hijos; los hijos varones estarán afectados (al carecer de una segunda copia), y las hijas que reciben el gen son portadoras.


text: Al reducir la potencia antioxidante intracelular de NADPH, producto de la función de la enzima glucosa-6-fosfato deshidrogenasa (enzima esencial en la ruta de las pentosas fosfato), la hemoglobina se oxida y desnaturaliza, y la vida media de los glóbulos rojos disminuye, ocasionando anemia hemolítica.


text: La fiebre y ciertos medicamentos con efecto oxidante, incluyendo la aspirina, pueden activar una crisis hemolítica en estos pacientes. Otros medicamentos a evitar son los compuestos contra la malaria (primaquina), las quinolonas y las sulfonamidas.


text: La enfermedad puede desencadenar una crisis hemolítica severa al comer habas, efecto por el cual se le da el nombre de favismo. Las habas contienen compuestos altamente oxidantes como la vicina. Los eritrocitos, al no poseer maquinaria para generar poder reductor, se lisan. La destrucción acelerada por el bazo de los eritrocitos afectados ofrece una resistencia real en contra de la malaria, similar al efecto de la anemia drepanocítica. Este fenómeno puede dar lugar a una ventaja adaptativa en portadores de esta deficiencia, lo que explicaría su alta prevalencia.


text: En estos pacientes, el ejercicio excesivo puede generar hemolisis por las mismas causas planteadas anteriormente


text: El cuadro clínico puede variar de una persona asintomática (portadoras) a presentar síntomas de anemia, incluyendo: palidez, debilidad, fiebre, mareos, orina de color oscuro, taquicardia e ictericia.


text: No existe un tratamiento para la enfermedad. Se recomienda al paciente evitar consumir alimentos relacionados con el desarrollo de la sintomatología (habas, por ejemplo), así como también medicamentos que precipiten la hemolisis (primaquina, dapsona, sulfamidas, fenacetina, etc.) En caso de presentarse una anemia grave se realiza transfusión de sangre, pueden ser varias, hasta estabilizar al paciente. Por lo general si el paciente tiene cuidado en su alimentación no se presenta ningún problema, pudiendo llevar una vida normal.


title: Arnoldo Wiens

text: Arnoldo Wiens Dürksen (Itacurubí de la Cordillera, 19 de agosto de 1964) es un periodista, político y expastor evangélico paraguayo de ascendencia alemana (menonitas de Rusia). En 2018, asumió como ministro del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones, durante el gobierno del presidente Mario Abdo Benítez y renunció en agosto de 2022.


title: Arnoldo Wiens

text: Es conocido por conducir programas en televisión como: "Siglo a Siglo" y "Hablando en Familia", ambos por el canal Red Guaraní, además condujo los programas radiales "Siglo a Siglo" y "Puesta a punto", por Radio Obedira, medio de comunicación del cual fue director ejecutivo desde el año 1996 hasta el 2011.


title: Arnoldo Wiens

text: Fue senador nacional por la ANR en el periodo 2013-2018 y conduce un programa emitido por la RCC TV que esta disponible por el Canal 29 de Tigo Star en el servicio digital.


title: Saw Gerrera

text: Saw Gerrera es un personaje ficticio de la franquicia "Star Wars". Originalmente fue presentado como un personaje secundario en la serie animada "", donde Andrew Kishino le dio voz. Posteriormente fue interpretado por Forest Whitaker en la película "", quien luego prestó su voz al personaje en la serie animada "Star Wars Rebels" y el videojuego "". Saw también aparece en el spin-off de "The Clone Wars, ", con Kishino retomando su papel.


title: Saw Gerrera

text: En "The Clone Wars", es hermano del líder de los rebeldes de Onderon, Steela Gerrera, con quien ayuda a liberar a Onderon de la Confederación de Sistemas Independientes, y es asesorado en combate militar por Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y la Padawan Ahsoka Tano, así como el soldado clon, Capitán Rex. En "Rogue One", Saw es el padre adoptivo y mentor en el combate militar de Jyn Erso, así como el líder de los Partisanos, una célula rebelde extremista no afiliada a la Alianza Rebelde debido a las violentas tácticas militares de Saw, cuyas misiones se exploran en algunos episodios de "Rebels" y otros medios "de Star Wars."


title: Saw Gerrera

text: Aunque Saw apareció en forma animada en "The Clone Wars", ese no era el plan original para él. Apareciendo en The "Star Wars" Show, Pablo Hidalgo de Lucasfilm's Story Group reveló el origen del personaje; "Empezó antes de eso. George Lucas lo tenía en mente para su serie de televisión de acción real que estaba en desarrollo, lo que finalmente nunca sucedió, pero encontró un lugar para poner a Saw en una historia en "Clone Wars"" .


title: Saw Gerrera

text: El director supervisor de "The Clone Wars," Dave Filoni, declaró: "Queríamos un dúo hermano/hermana en Onderon, y el personaje de Saw era un personaje que George ya había creado, y solo quería involucrarse y contar un poco más sobre ese personaje. Así que en el transcurso de eso, creamos a Steela [para ser la hermana de Saw], quien actuaría como un complemento natural para Ahsoka" .


title: Saw Gerrera

text: Andrew Kishino, quien prestó su voz a Saw en "The Clone Wars", dijo que el personaje "Incluso ha encarnado en él ese espíritu enérgico de la Rebelión. El tipo de individuo que no acepta basura. Es estoico, fuerte y temerario. Es 'ese' tipo, y es ese tipo de fuerza templada con el pensamiento tranquilo y sensato de Steela, es decir, hacer frente a algo que finalmente se convertirá en el Imperio, absolutamente crítico y necesario" .


title: Saw Gerrera

text: El nombre de Saw Gerrera es una "palabra mnemotécnica" del revolucionario argentino Che Guevara. Gerrera es también un heterógrafo de la palabra española "guerrera", que significa "mujer guerrera", que describe a Steela.


title: Saw Gerrera

text: "Entertainment Weekly" reveló la aparición del personaje en "Rogue One" el 22 de junio de 2016 . El director de la película, Gareth Edwards, quería un personaje que mostrara el lado más "militante" y "extremo" de la rebelión. El coproductor Kiri Hart sugirió utilizar a Gerrera, un personaje preestablecido, en este papel. Gerrera parece significativamente mayor en "Rogue One" que en "The Clone Wars", a pesar de que las dos obras se llevan a cabo con solo veinte años de diferencia


title: Saw Gerrera

text: Saw Gerrera (con la voz de Andrew Kishino) apareció por primera vez en la quinta temporada de "", en el "arco de Onderon" que consta de los episodios "A War on Two Fronts", "Front Runners", "The Soft War" y "Punto de inflexión". El personaje aparece en todos los episodios del arco, junto con su hermana, Steela Gerrera, la líder de los rebeldes de Onderon. Los Caballeros Jedi Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker (y su padawan Ahsoka Tano), junto con el soldado clon Capitán Rex, entrenan en secreto a Saw y a los demás miembros del movimiento de resistencia en combate militar, pero se niegan a involucrarse en el conflicto y dejan que Ahsoka supervise la operación con instrucciones de no pelear la batalla por ellos.


title: Saw Gerrera

text: Vio intentos de rescatar al rey depuesto Ramsis Dendup de la ejecución, solo para ser capturado y torturado. Sin embargo, juega un papel vital en la rebelión de Onderon al convencer a Dendup y al general de la milicia Tandin de que los rebeldes luchan por lealtad a su legítimo soberano. Eventualmente, Saw y Steela lideran la resistencia de Onderon hacia la victoria sobre la Confederación de Sistemas Independientes, aunque no sin pagar un alto precio por ello cuando Steela muere salvando al rey. Dave Filoni, junto con los escritores, decidió que el arco terminara con la muerte de Steela porque, en sus palabras, quería representar que "tenía que haber un precio pagado por su libertad" .


title: Saw Gerrera

text: Saw se menciona en el episodio de la segunda temporada de "Star Wars Rebels" "The Honorable Ones", como un factor en el desdén del agente Kallus por las tácticas de la rebelión contra el Imperio y parte de la razón por la que participó en el genocidio de la raza Lasat del miembro de la tripulación del "Ghost" (Fantasma, en español) Garazeb "Zeb" Orrelios.


title: Saw Gerrera

text: Saw hace una aparición en la tercera temporada, en el episodio de dos partes "Ghosts of Geonosis", con Forest Whitaker retomando su papel de "Rogue One" en voz. Dado el error de continuidad de que Saw tenía un color de ojos diferente en "Rogue One" a su aparición en "The Clone Wars", se usó una mezcla de los dos para implicar que el color de ojos de Gerrera cambiaba con la edad .


title: Saw Gerrera

text: En el episodio, la Rebelión pierde contacto con Saw y su escuadrón que investigan Geonosis y deciden enviar al equipo de "Ghost" a rescatarlo. Saw salva al Caballero Jedi Kanan Jarrus, a su Padawan Ezra Bridger y al Capitán Rex de un grupo de droides de combate. Les habla de un generador de escudo operativo que encontró, lo que lo lleva a deducir que un geonosiano todavía está vivo. Saw los convence de que necesitan encontrar al geonosiano, ya que podría decirles por qué el Imperio prácticamente exterminó a su especie. Descubren al geonosiano, a quien Ezra llama "Klik-Klak". Saw interroga agresivamente a Klik-Klak y lo obliga a llevarlos a la fuente de una lectura de energía, esposándolo también. Llegan a su casa, que Gerrera saquea, sospechando que esconde algo. Los rebeldes se enteran de que Klik-Klak ha estado protegiendo un huevo de su raza y lo llevan al "Fantasma" para interrogatorio. Saw recurre a torturarlo con descargas eléctricas e incluso amenaza con destruir el huevo. Sin embargo, al encontrar más evidencia del genocidio de los geonosianos por parte del Imperio, Saw cambia de opinión y deja que Klik-Klak regrese a su guarida, dándole la oportunidad de reconstruir la población geonosiana.


title: Saw Gerrera

text: Saw reaparece en el episodio de dos partes de la cuarta temporada "In the Name of the Rebellion", que se desarrolla poco antes de los eventos de "Rogue One". Da información sobre una nueva estación de retransmisión imperial a la Alianza Rebelde y condena su falta de voluntad para hacer lo que sea necesario para ganar, culpándola como la razón de sus pérdidas. Más tarde rescata a Ezra y Sabine Wren durante su misión para ayudarlo a aprender sobre la súper arma del Imperio, que estuvo investigando desde su misión a Geonosis. Abordan un carguero imperial, donde encuentran un cristal Kyber gigante que el Imperio está enviando. Ezra y Sabine intentan sacar la nave del hiperespacio preocupados por los prisioneros a bordo, pero Saw, desesperado por conocer los planes del Imperio, los aturde. Aunque se entera de que el arma funciona con Cristales Kyber, Saw llega a un callejón sin salida. Para evitar que el Imperio obtenga el cristal, hace que comience a absorber energía hasta que explote. Antes de huir, Saw le ofrece a Ezra la oportunidad de unirse a él. Ezra elige quedarse con la Alianza.


title: Saw Gerrera

text: Saw reaparece en "", interpretado por Forest Whitaker. Dentro de la película, Gerrera lidera a los Partisanos, una facción rebelde extremista no afiliada a la Alianza Rebelde, en el planeta Jedha. Él juega con el tema frecuente de la dualidad entre la luz y la oscuridad, un contraste rebelde de Darth Vader cuyo cuerpo está mayormente mecanizado y que utiliza métodos extremos en la búsqueda de sus objetivos.


title: Saw Gerrera

text: Él es el mentor de Jyn Erso, ya que la rescató y adoptó cuando era niña cuando su padre Galen fue secuestrado por Orson Krennic, el director militar imperial de investigación de armas. En la actualidad, el piloto imperial desertor Bodhi Rook viaja a Jedha para entregar un mensaje holográfico de Galen a Saw. Creyendo que es un engaño, Gerrera lo tortura con Bor Gullet, una criatura parecida a un pulpo que lee la mente, y mantiene cautivo a Rook. Gerrera tiene una reunión con Jyn en Jedha, donde se revela que la abandonó años antes porque era peligroso para él mantenerla cerca, aunque luego se arrepiente . Transmite el mensaje de Galen y lo mira con Jyn, aprendiendo sobre una debilidad en la Estrella de la Muerte. Mientras tanto, la Estrella de la Muerte dispara contra la ciudad de Jedha; mientras Jyn y sus compañeros rebeldes escapan, Gerrera elige quedarse y muere cuando su escondite es aniquilado a raíz de la explosión. Más tarde, Krennic se jacta ante Galen de que Gerrera y su banda de fanáticos están muertos.


title: Saw Gerrera

text: Saw aparece en el episodio estreno de "", spin-off de "The Clone Wars", con Andrew Kishino regresando para dar voz al personaje. Se le muestra liderando una banda de refugiados de Onderon del Imperio cuando el Almirante Tarkin envía al Bad Batch para eliminarlos como "insurgentes" para probar su lealtad. Después de darse cuenta de la verdad detrás de esta misión, Bad Batch dejó que Gerrera y su gente se fueran en paz.


title: Saw Gerrera

text: Whitaker repitió su papel como Saw en la serie precuela de "Rogue One, Andor," que tiene lugar cinco años antes de los eventos de la película .


title: Saw Gerrera

text: Saw aparece en la novelización de la película "Rogue One" de Alexander Freed. Saw Gerrera aparece junto a Jyn Erso de siete años, en la novelización de la película "Solo: A Star Wars Story", la breve aparición revela que Enfys Nest estaba trabajando robando el combustible para Saw .


title: Saw Gerrera

text: El personaje se menciona en la novela "Star Wars: Bloodline", ambientada seis años antes de los eventos de "Star Wars: The Force Awakens", donde se observa que sus métodos para combatir el Imperio se consideran "extremos".


title: Saw Gerrera

text: Gerrera aparece en la novela "Rebel Rising" de Beth Revis. La línea de tiempo de la novela tiene lugar entre "Catalyst: A Rogue One Novel" y el comienzo de "Rogue One."


title: Saw Gerrera

text: Gerrera aparece en "", nuevamente con la voz de Forest Whitaker . A pesar de que el juego tiene lugar solo cinco años después de "The Clone Wars" y "The Bad Batch", Gerrera parece significativamente mayor, se parece mucho a su yo "de Star Wars Rebels". Se le ve por primera vez en Kashyyyk junto a sus partisanos que intentan liberar a los wookiees de la ocupación imperial. Durante su búsqueda para encontrar al jefe wookiee Tarfull, Cal Kestis se encuentra con Gerrera y sus hombres, quienes le piden ayuda para liberar a los wookiees a cambio de localizar a Tarfull. Los hombres de Gerrera finalmente encuentran a Tarfull, pero son abrumados por las fuerzas imperiales y se retiran. Para cuando Cal regresa a Kashyyyk para encontrarse con Tarfull, Gerrera ha dejado el planeta, aunque algunos de sus partisanos se quedaron atrás para seguir ayudando a los wookiees.


title: Verónica Vieyra

text: Verónica Vieyra (24 de marzo de 1968, Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, Argentina) es una actriz y conductora. En televisión es reconocida por interpretar villanas en telenovelas. Está en pareja con un funcionario de la Aduana Argentina, Claudio Sobredo, desde 2014.


title: Semilla Bucciarelli

text: Daniel Fernando "Semilla" Bucciarelli (Villa María, Córdoba, Argentina, 3 de julio de 1959) es un músico y artista plástico argentino reconocido por su notable participación como bajista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en la cual se mantuvo activo desde 1982 hasta la separación de la misma en 2001. Tras la disolución de Patricio Rey, realizó una pausa en su carrera como músico para dedicarse de lleno a la pintura artística, llegando a prestar su arte a sus ex-compañeros en Los Redondos, Sergio Dawi y Walter Sidoti. En 2011, volvió a reunirse con Dawi para formar el espectáculo conceptual ""SemiDawi: Ambos a la vez"", mientras que en 2013 comenzaron a presentarse en conjunto con la banda ""The Comando Pickless"" de Sidoti, bajo la temática "SemiDawi + The Comando Pickless". Finalmente y tras casi 16 años fuera de la actividad, en 2017 retornó a la actividad musical integrando junto a los ex-Redondos Dawi, Sidoti y Tito Fargo, la agrupación Los Decoradores con la cual reinterpretan los antiguos shows de Patricio Rey bajo la temática ""Kermesse Redonda"".


title: Semilla Bucciarelli

text: Recientemente inauguró su web oficial donde expone sus trabajos como artista plástico http://www.semillabucciarelli.com.ar/.


title: Semilla Bucciarelli

text: Daniel Bucciarelli vivió su juventud en la provincia de Buenos Aires, y sus comienzos en la música datan desde mediados hasta fines de la década de 1970, en donde integró algunos grupos y llegó a ser encargado de equipos del grupo Crucis. En 1982, Alejandro Pensa (quién colaboraba con Skay por aquel entonces) lo invita a formar parte de Patricio Rey y permaneció con ellos hasta su disolución, con quienes grabó desde el primer álbum "Gulp!" (1985) hasta el último "Momo Sampler" (2000).


title: Semilla Bucciarelli

text: También ha colaborado en la composición de dos canciones las cuales forman parte del repertorio de la banda; "Ella Debe Estar tan Linda" de "Un baión para el ojo idiota" (1988) y "Mi Perro Dinamita" de "La mosca y la sopa" (1991) además realizó el arte de portada del álbum "Lobo Suelto, Cordero Atado, Vol. 2" de 1993 en el cual también aporto un alfabeto especial.


title: Semilla Bucciarelli

text: Tras la disolución de Patricio Rey, se había retirado de la práctica profesional de la música, dedicándose a sus proyectos de pintura artística. En 2011, formó junto a su excompañero Redondo Sergio Dawi, el espectáculo conceptual "SemiDawi: Ambos a la vez", por el cual Bucciarelli aportaba imagen y color a los acordes que Dawi ejecutaba con su saxofón. En 2013, el espectáculo se fusionó con las presentaciones de la banda ""The Comando Pickless"" de Walter Sidoti, formando el espectáculo ""SemiDawi + The Comando Pickless"". En este mismo año, Bucciarelli, Dawi y Sidoti colaboraron junto a su excompañero Indio Solari en la producción del tema ""La pajarita pechiblanca"", formándose la reunión de ex-redondos más grande desde la separación. Finalmente y tras cuatro años desarrollando el espectáculo ""SemiDawi + The Comando Pickless"", en 2017 se produce una reunión entre Bucciarelli, Dawi y Sidoti a la que también se suma el guitarrista Tito Fargo, tras la cual comienzan a presentarse como una nueva agrupación bajo el nombre de Los Decoradores.


title: Otto Serge

text: Otto Fernando Serge Guzmán (El Guamo, Bolívar, 14 de septiembre de 1954) es un cantante y compositor colombiano de vallenato. En conjunto con el acordeonero Rafael Ricardo, a quien conociera en la ciudad de Cartagena, se convirtió en uno de los dúos más famosos de la historia del ritmo colombiano.Conocido por su característico sigmatismo, Serge es además médico general, egresado de la Seccional Barranquilla de la Universidad Libre. A raíz de ello, Serge y Ricardo empezaron a ser llamados "Los Doctores’ del vallenato." Serge y Ricardo se hicieron célebres cantando vallenatos románticos y varias de sus canciones se han convertido en clásicos de este género, incluyendo "Señora", "Esposa mía", "El Mochuelo" y "Bendita duda" entre otras. Serge alterna las giras con su profesión de médico general.


title: Hoya de Enriquillo

text: La Hoya de Enriquillo o llanura de Cul-de-Sac (en francés: "Plaine du Cul-de-Sac" y también llamada Depresión de Cul-de-Sac; "dépression de Cul-de-Sac") es una llanura en la isla de La Española. Se extiende desde el sureste de Haití al suroeste de la República Dominicana. Parte de la depresión se encuentra por debajo del nivel del mar, y es el hogar de varios lagos de agua salada, incluyendo el lago Enriquillo, la laguna de Rincón, y el lago Caballero en la República Dominicana y Étang Saumâtre y Trou Caïman en Haití. Esta limitada por las sierra de Neiba y Bahoruco, y posee una superficie de 1825 kilómetros cuadrados.


title: Hoya de Enriquillo

text: La Hoya sigue una línea de fallas geológicas muy notables, que recorren la parte sur de la isla de La Española. Es una fosa o depresión tectónica producto de una falla de hundimiento (Falla de Enriquillo) que se originó en los períodos Mioceno-Oligoceno y que originó un canal marino que se extendía desde la bahía de Neiba (República Dominicana) hasta la de Puerto Príncipe (Haití). El canal se fue secando por evaporación, levantamiento y sedimentos en el período Pleistoceno-Holoceno. La parte central se elevó menos y quedó bajo el nivel del mar (44 m), siendo ocupada por el lago Enriquillo.


title: Hoya de Enriquillo

text: Las características geológicas y geomorfológicas afirman que esta depresión no es un valle como lo llaman muchos autores (valle de Neiba) sino una hoya.


title: Hoya de Enriquillo

text: Prevalecen los suelos lacustres-marinos y aluvionales en la parte oriental (delta del Yaque del Sur). La parte occidental está formada, tanto en el borde de la sierra de Neiba como la de Bahoruco, por abanicos aluvionales o cono de deyección donde se concentran las principales poblaciones y actividades agrícolas.


title: Hoya de Enriquillo

text: Existen áreas cubiertas de rocas calcáreas y con afloramiento de corales arrecifales, bancos de moluscos, etc., que unido al alto índice de salinidad, dificultan un buen desarrollo agrícola.


title: Hoya de Enriquillo

text: Existen arroyos y surgencias que originan pintorescos balnearios, como: Las Marías (Neiba), Las Barías (La Descubierta), El Cachón (Boca de Cachón), y la sulfurosa La Sulza (Duvergé).


title: Hoya de Enriquillo

text: En la parte occidental el río más importante es Las Damas. Esta zona tiene el lago Enriquillo, (265 km²) que es el lago más grande de las Antillas, situado a unos 44 m bajo el nivel del mar, sus aguas saladas, sus sales son el residuo de lo que fue, “un canal marino” y tiene tres islas también bajo el nivel del mar: Cabritos, Chiquita o Barbarita y la Isleta. La Cabritos mide 12 km de longitud y es poblada de cocodrilos nativos del país ("Crocodylus acutus" o cocodrilo americano) e iguanas la más interesante es la "Cyclura cornuta", en inglés "Rhinoceros iguana", recuerda a los dinosaurios (parque nacional).


title: Hoya de Enriquillo

text: Esta zona es la menos productiva y se explota frutos menores, vid en Galván, cebollino en Mella, etc.


title: Hoya de Enriquillo

text: En la parte oriental el río más importante es el Yaque del Sur que desagua en la laguna Rincón o de Cabral que por los aportes de agua dulce no es muy salada, mide 28 km².


title: Ginocentrismo

text: El ginocentrismo se entiende como un intento de comprender la perspectiva social de la mujer, la teoría y la práctica ginocéntrica o la defensa de aquel. Un aspecto se considera ginocentrista cuando se toma como universalmente válido el punto de vista de la mujer.


title: Ginocentrismo

text: El ginocentrismo se ha señalado como una tendencia iniciada durante la llamada Segunda ola del feminismo, al combinarse las asunciones respecto a las diferencias entre los sexos, (como las acepta el feminismo de la diferencia) con la convicción del feminismo radical acerca de la magnitud de la opresión a la mujer.


title: Ginocentrismo

text: Según Christa Hodapp, profesora de Filosofía en la de la universidad de Massachusetts, el ginocentrismo sería la continuación de las convenciones del amor cortés de los tiempos medievales, cuando entre las clases altas las mujeres eran valoradas como una clase quasi-aristocrática, y los hombres se declaraban inferiores y destinados a servirlas. Este punto de vista antifeminista describe el feminismo como la perpetuación de dichas convenciones medievales opresivas, como la caballerosidad y la idealización romántica, más que como movimiento de liberación.


title: Ginocentrismo

text: Nathanson y Young definen ginocentrismo como una forma de ver el mundo basada en la creencia implícita o explícita que el mundo gira alrededor de las mujeres, un tema cultural que dicen ha devenido 'de rigor' en los tribunales de justicia y las administraciones públicas, resultando en una discriminación sistémica contra los hombres. Ellos además afirman que el ginocentrismo es una forma de esencialismo -a diferencia de las becas o actividad política en favor de la mujer- hasta el punto que se centra en las "virtudes" innatas de la mujer y los "vicios" innatos de hombres.


title: Ginocentrismo

text: La palabra ginocentrismo está formada por tres partículas, "γυνή" ("gyné)": mujer, y "κέντρον" ("kéntron)": centro, tomadas del griego antiguo; y el sufijo latino "-ismus," a su vez derivado del griego -ισμός "-ismós", sufijo que formaba sustantivos de acción a partir de verbos terminados en "-ιζειν" ("-izein").


title: Ginocentrismo

text: Algunas autores distinguen entre actos ginocéntricos "individuales" y acontecimientos, como el día de la madre, y un concepto más general de "cultura ginocéntrica" qué se refiere a una colección más grande de rasgos culturales aquello que tienen mayor importancia en la forma en como las personas fueron criadas.


title: Ginocentrismo

text: Algunas autoras feministas de género como Nancy Fraser cuestionan la asunción de un concepto estable de 'mujer' qué subyace debajo del concepto de ginocentrismo. Nathanson y Young en cambio, añaden que "Este pensamiento es también explícitamente misándrico, porque no sólo ignora las necesidades y problemas de hombres, sino que también ataca a los hombres."


title: Ginocentrismo

text: Christina Hoff Sommers ha argumentado que el ginocentrismo es anti-intelectual y sostiene una visión antagonista de las disciplinas científicas y creativas tradicionales, rechazando muchos descubrimientos importantes y trabajos artísticos masculinos. Sommers también escribe que la presunción de objetividad atribuido a muchas teorías ginocentristas ha sofocado el discurso y la interpretación feminista.


title: Ginocentrismo

text: La escritora feminista Lynda Burns enfatiza que el ginocentrismo pide una celebración de las diferencias positivas de las mujeres -de la historia, mitos, artes y música de las mujeres- como modelo asimilacionista opuesto al que privilegia el del varón. Aun así observado en práctica, la preeminencia de mujeres asociadas con las narrativas ginocentristas son a menudo vistas como absolutas: interpersonal, cultural, histórica y políticamente, o en contextos sociales más anchos como diversión popular. Como tal, puede encajar en lo que Rosalind Coward llamó "el feminismo ... una especie de versión popularizada del feminismo que aclama todo lo que hacen las mujeres y menosprecia a los hombres".


title: Fidel Pagés

text: Fidel Pagés Miravé (Huesca, 26 de enero de 1886 - Quintanapalla, 21 de septiembre de 1923) fue un médico militar español, inventor de la anestesia epidural.


title: Fidel Pagés

text: Practicó una gran variedad de técnicas traumatológicas y quirúrgicas tanto para heridas de guerra como para intervenciones civiles, contribuyó decisivamente a la modernización de la cirugía en España y participó activamente en la reorganización del sistema militar de salud español en los años veinte. A causa de su temprana muerte accidental, su trabajo pionero en la anestesia epidural (o anestesia metamérica, tal como él la denominaba) fue desconocido durante muchos años fuera del mundo hispano.


title: Fidel Pagés

text: Fidel Pagés nació y se crio en la ciudad de Huesca en una familia de clase media-alta. Sus padres eran Juan Pagés Marqué y Concepción Miravé Sesé. Su padre murió cuando Fidel tenía 7 años y su madre volvió a contraer matrimonio, un evento que tuvo un gran efecto sobre la personalidad del niño.


title: Fidel Pagés

text: Realizó los estudios secundarios en Huesca y estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza, donde recibió su título en Medicina y Cirugía con honores en 1908. Durante esos años, aprendió el idioma alemán, algo que tendría importancia más adelante en su carrera, cuando tuvo la oportunidad de intercambiar experiencias con cirujanos de origen alemán.