title: Nobleza en Chile

text: En 2011 una organización de base comunitaria, el Parlamento Rapanui nombró a Valentino Riroroko Tuki como Ariki o Rapa Nui. Según el Parlamento Rapanui, Valentino es el depositario legal de los derechos de su hermano mayor Benedicto Riroroko, quien en un acta de adbicación cedió sus derechos a su hermano, por no encontrarse en condiciones de acceder al cargo. Ambos son nietos de Simeón Riro Kainga. Otras dos personas se autodeclararon ariki en los últimos años.


title: Nobleza en Chile

text: El aislamiento de Isla de Pascua ha hecho que los lazos familiares entre las familias del territorio se unan de tal forma que todos puedan descender de una forma u otra de miembros de la nobleza de la isla.


title: Nobleza en Chile

text: Durante La Colonia en Chile fueron creados una serie de títulos nobiliarios españoles llamados "Títulos de Castilla" a chilenos, constituyendo así a la nobleza criolla. A esta se suman otros nobles castellanos que vivieron en el país. Vicente Carvallo y Goyeneche, en su "Descripción-histórico-jeográfica del reino de Chile", da cuenta de ocho nobles avecindados en la provincia de Santiago a fines del : Los marqueses de la Pica, de Cañada Hermosa, de Villapalma, de Casa Real, de Montepío y los condes de Quinta Alegre, de la Conquista y de Sierrabella.


title: Nobleza en Chile

text: Según el "Diccionario Nobiliario" de Julio de Atienza y Navajas (1948), se concedieron en Chile un ducado, diez marquesados, siete condados y un título menor, solo superado por México, Perú y Cuba en la cantidad de títulos entregados durante sus períodos coloniales.


title: Nobleza en Chile

text: El primer título entregado a un chileno fue el de vizconde de Santa Clara de Avedillo, a Francisco de Irarrázaval y Zárate, antepasado de los actuales marqueses de la Pica. Fue también el segundo título entregado a nivel americano. El título de más categoría entregado fue el de Duque de San Carlos.


title: Nobleza en Chile

text: Además de los "Títulos de Castilla" propiamente dichos, se consideran parte de la nobleza criolla otros títulos otorgados bajo legislaciones vinculadas a la monarquía española. Tal es el caso de los títulos del Reino de las Dos Sicilias, como el marquesado García del Postigo o el de Torreblanca.


title: Nobleza en Chile

text: El 22 de marzo de 1817 el Director Supremo Bernardo O'Higgins decreta la abolición de los títulos de nobleza y la destrucción de los escudos de armas de las fachadas de las casas e insignias similares. Esto termina con la tramitación de los títulos en la Real Audiencia, por lo que muchas generaciones de nobles no ostentaron su título por la dificultad de ir a España.


title: Nobleza en Chile

text: Desde La Colonia los nobles criollos han residido preferentemente en Santiago. Durante el apogeo del período colonial en Chile, la mayoría de los nobles vivía en la calle de la Merced, en el centro y casco histórico de la capital chilena, por lo que la gente la llamaba "Calle de los Condes y Cruzados". Un ejemplo notable es la residencia del I conde de la Conquista, la famosa "Casa Colorada".


title: Nobleza en Chile

text: En la actualidad, varios descendientes de nobles que vivieron en Chile residen en Europa. Tal es el caso del actual conde de la Conquista, Julio Prado y Colón de Carvajal y dos de los hijos del marqués de Casa Concha (los marqueses de Montepío y de Rocafuerte) todos ubicándose en España. Fernando Molina Alcalde, conde de Quinta Alegre, que viviendo en Chile estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones de los Padres Franceses de Manquehue, hoy reside en Estados Unidos.


title: Nobleza en Chile

text: La siguiente lista recopila aquellos títulos nobiliarios concedidos en Chile, a chilenos o con relación a este país.


title: Nobleza en Chile

text: Además, se encuentran los títulos actualmente vacantes de marqués de Piedra Blanca de Guana y marqués de la Cañada Hermosa de San Bartolomé.


title: Nobleza en Chile

text: Lista alfabética de títulos nobiliarios del Reino de las Dos Sicilias, también llamados "napolitanos", que ostentaron personajes destacados en Chile y/o sus actuales exponentes.


title: Nobleza en Chile

text: En la historia de Chile se puede encontrar a varios nobles extranjeros que han tenido importancia en el desarrollo del país. Entre ellos podemos nombrar a Thomas Alexander Cochrane, conde de Dundoland y marqués de Maranhao, activo colaborador en el proceso de independencia chileno y cercano a Bernardo O'Higgins, además del padre de este último, Ambrosio O'Higgins, marqués de Osorno y barón de Ballenary.


title: Nobleza en Chile

text: Actualmente, dentro de los nobles que podemos nombrar como extranjeros avecindados en Chile, estuvo el Barón de Artens, cónsul de Austria en Chile. Su hija, heredera de esta baronía austriaca, fue la dueña de la primera discoteca en Chile, el "Club L'Epoque" en Reñaca. Actualmente explota su título en su marca de productos culinarios "Baroness Renée von Artens" junto a su esposo el chileno Claudio Márquez. Otro noble extranjero, Francesco Marone Cinzano, también es empresario y se dedica a la administración de la Viña La Reserva de Caliboro.


title: Nobleza en Chile

text: También residió por largo tiempo en Chile la archiduquesa de Austria Alexandra de Habsburgo-Lorena casada con el Presidente de la Asociación Chilena de Miembros de la Orden de Malta, Héctor Guillermo Riesle Contreras. También se encuentran en Chile, Alberto Cordero di Montezemolo, marqués italiano y primo de Luca Cordero di Montezemolo, presidente de Fiat Group; y la princesa austríaca Sophie Zu Der Lippe-Weissenfeld, princesa del principado de Lippe en Alemania.


title: Nobleza en Chile

text: María Anna, condesa del Sacro Imperio Romano Grundemann von Falkenberg, Baronesa de Waldenfels y Egeregg, es la esposa del noble criollo Isidoro Vázquez de Acuña, marqués García del Postigo. Ella colabora con la Fundación Auxilio Maltés, que preside la ya nombrada archiduquesa Alexandra de Austria La familia Grundemann von Falkenberg posee el castillo familiar de Waldenfels, cerca de la frontera con República Checa, en Austria.


title: Nobleza en Chile

text: En Chile también residen algunos descendientes, por vía ilegítima, del rey Alfonso XII de España y su amante Elena Sanz.


title: Nobleza en Chile

text: Otros en Chile también, son los descendientes de Fernando de Castilla y Mendoza, Conde de Marín que a su vez es descendiente del Rey Pedro I de Castilla y León, el Cruel o el Justiciero, último rey de la dinastía Borgoña. Y de la reina consorte de Castilla, Juana de Portugal, y a través de ella, de las casas de Lancaster, Plantagenet, Normandía y otras, de Inglaterra y Francia. Este linaje llega Chile con el Capitán Domingo García Corbalán de Castilla.


title: Nobleza en Chile

text: Los nobles venidos a principios del , Ghetaldi-Góndola, Ivo Ferry barón de Góndola que se asentó en la localidad de San Fernando, VI Región e Ivo de Gozze, conde Trebinie i Popolo que se asentó en la ciudad de Iquique, I Región, desde Dubrovnik, actual Croacia, ex República de Ragusa, república absorbida por el imperio austriaco después del fin de las guerras napoleónicas, sobreviven sus descendientes directos.


title: Nobleza en Chile

text: Por nobles de sangre se entienden aquellos que aún mantienen sus preeminecias nobiliarias avaladas por un corpus legal vigente o bajo la alero de una institución jurídico-nobiliaria reconocida por algún estado.


title: Nobleza en Chile

text: Los Arellano se cuentan entre las familias de nobleza más antigua de cuantas forman la nobleza española actual. Su tronco genealógico corresponde a Don Sancho Ramírez (abuelo), quien fue Rey de Aragón y también Rey de Pamplona. Hacia el año 1475, los Reyes Católicos concedieron el título de Conde de Aguilar de Inestrillas a Alonso Ramírez de Arellano, sexto Señor de Cameros. Alonso Ramírez de Arellano fue el primer Conde de Aguilar de Inestrillas. De esta rama también fue el célebre marino y cosmógrafo Diego Ramírez de Arellano, nacido en 1633, quien tomara parte en las expediciones de los hermanos García de Nodal al estrecho de Magallanes y fue el descubridor de las islas chilenas que, aún hoy, llevan sus nombre: "Islas Diego Ramírez". De esta rama de los Señores de Cameros, a través de don Babilés Ramírez de Arellano, hijo de doña María Ramírez de Arellano y Manrique de Lara, quien llega a Chile con el grupo de conquistadores de Francisco de Villagra, desciende directamente la familia Arellano establecida en Santiago; dueños originales del Fundo El Tabo y fundadores del balneario de El Tabo, heredero de la nobleza del linaje es el Ingeniero y empresario de Telecomunicaciones Don Marcos Arellano Venegas, connotado aviador e instructor de vuelo, oficial del Ejército de Chile desde el año 2013, contrajo nupcias con Doña María Paulina Urrutia Asenjo y padre de su única heredera Doña María Victoria del Carmen Arellano Urrutia.


title: Nobleza en Chile

text: El rey Felipe IV le concedió la Grandeza de España el 4 de abril de 1640, siendo, a la sazón, don Juan Ramírez de Arellano y Manrique, el octavo conde de Aguilar de Inestrillas. Aunque hay historiadores que creen que los Arellano deberían ser considerados parte del elenco de la Grandeza Inmemorial por su señorío de los Cameros, con esta merced de 1640 pasan de hecho y de derecho a ocupar un lugar de privilegio entre la nobleza peninsular.


title: Nobleza en Chile

text: Como parte de la "nobleza de sangre" colectiva con reconocimiento actual por el Reino de España están los descendientes de Sancho Fernández de Tejada, héroe de la Reconquista, a quien en el el rey Ramiro I de Asturias le concedió los Solares de Tejada y Valdeosera, cuyos fueros de nobleza han sido reconocidos ininterrumpidamente desde el , por los reyes de España, hasta el actual rey Felipe VI. Esta dignidad nobiliaria es, en la actualidad, la más antigua de España y cuyos descendientes inscritos en los libros becerros del Solar son reconocidos y tratados como "Nobles Caballeros Diviseros Hidalgos".


title: Nobleza en Chile

text: Estos nobles linajes están representados en Chile por línea de descendencia masculina por las familias: Balmaceda, Beltrán, Cecereu, Del Canto, Ruiz de Clavijo, Saénz, Salin, Terroba, Soto, Íñiguez de Valdeosera y Fernández de Tejada, cuyos genearcas fueron Santiago Iñíguez y González, Valentín Fernández Beltrán, Domingo Fernández de la Mata, Braulio Fernández Fernández y Manuel Fernández Cereceda, todos pertenecientes a la Divisa de Regajal; Gregorio Iñíguez y Pérez de Aguilar, Cesáreo Iñiguez Vallejo y los hermanos Francisco, Luis y Victoriano Iñíguez y Río, estos últimos pertenecientes a la Divisa de Pedro Sáenz de Velilla. Del Solar de Tejada son los descendientes de Santos Izquierdo Romero, genearca de la familia Izquierdo. La familia Zaldívar desciende de Felipe Solo de Zaldivar y Puerta-Ochoa de Tejada, así como otras seis familias solariegas llegadas a Chile durante el desde la Sierra de Cameros. La familia García Yáñez y García Yáñez de Toledo, descendientes del Conde Fernan García Yáñez de Toledo y de Ramón García de León y Pizarro, Marqués de Casa Pizarro y Vizconde de la Nueva Orán, ramas entroncadas y emparentadas con los Grandes de España y con antiguas familias patricias de Argentina, vinieron del Alto Perú y se afincaron una parte en Chile y otra parte en el norte de Argentina. Hoy conserva el título de Casa Pizarro el Marqués Álvaro Alonso-Castrillo y Romeo, quién reside en España.


title: Nobleza en Chile

text: Descendientes del Solar de Valdeosera inscritos son Sergio Fernández Larraín, diputado, senador y embajador en España, Juan José Fernández Valdés, Embajador ante la Unesco.


title: Nobleza en Chile

text: Dentro de esta categoría están aquellos que descienden de personas que ostentaron algún título o condición de nobleza extranjera y que en la actualidad sus descendientes no lo poseen, sea porque la condición caducó o porque no existe reconocimiento legal por algún estado.


title: Nobleza en Chile

text: Los hijos y herederos de los poseedores de títulos nobiliarios españoles o de jurisdicciones antes relacionadas como el Reino de las Dos Sicilias, no son necesariamente "nobles de sangre" y deben pleitear ante el la justicia española o ante las organizaciones nobiliarias correspondientes, como el Cuerpo de la Nobleza Italiana, su mejor derecho a ser considerados como tales. Esto, salvo para el heredero indiscutido del título.


title: Nobleza en Chile

text: Entre estos se encuentran la cosmetóloga Beatriz Isabel Vázquez de Acuña, quien es dama de la Real Hermandad de Infanzones de N. S. de la Caridad de la Imperial Villa de Illescas (Toledo) e Hijadalgo a Fuero de España y su hermano el comunicador audiovisual Nicolás, heredero del marquesado García del Postigo.


title: Nobleza en Chile

text: En la política se destaca Alfonso Márquez de la Plata Yrarrázaval, exministro de Estado durante el régimen militar de Augusto Pinochet, hijo de Fernando Márquez de la Plata Echenique, conde de Casa Tagle de Trasierra y de Rosa Yrarrázaval Fernández, hija del V marqués de la Pica.


title: Nobleza en Chile

text: También están los nobles cuyos títulos se les han cancelado ante la justicia española por tener parientes con mejor derecho a ostentarlos. Tal es el caso de Juan Eduardo Correa Larraín, V conde de Maule o de Francisco Irarrázaval Mackenna, VIII marqués de la Pica.


title: Nobleza en Chile

text: Los Nordenflycht proceden del Barón Sueco Carlos Casimmiro Nordenflycht, quien nace en el Ducado de Curlandia (Suecia), por 1744,y contrae matrimonio allí con Juliana Ludomilia Federica de Averbach. Su hijo, Timoteo de Nordenflycht, es quien propaga el linaje sueco por América.


title: Nobleza en Chile

text: Existen otros linajes radicados en Chile desde fines del provenientes de algunos valles y localidades del norte de España, como son los descendientes de hijodalgos vizcaínos, montañeses y de algunos valles del norte de Navarra como el Baztán, muchas de estas familias provienen de los nobles Grandes de España, de la nobleza más antigua de ese país, de donde vienen familias como los Anchorena, Arellano, Ariztía, Eguiguren, Iturbe, Aguirre, Palacios, Errázuriz, Echenique, Otondo, Santesteban, de La Maza, García Yáñez, García de Alvear, Díaz de Lavandero, García Yáñez de Toledo, Yáñez, Gamio o Arraztoa, y desde el Roncal.


title: Animación china

text: La animación china o dónghuà (en chino simplificado, 动画; en chino tradicional, 動畫) es el término general usado para referirse a las obras de animación realizadas en la República Popular China, la República de China (Taiwán) y Hong Kong, así como las actividades creativas y la industria de la animación de los diferentes períodos. Aunque en la actualidad generalmente se refiere a cortometrajes de animación, series dramáticas de animación, películas de animación y otras obras. La animación china se originó en la década de 1920. En 1922, se rodó la primera animación de China, "Shū zhèndōng huáwén dǎzìjī", que abrió una página en la historia de la animación china.


title: Animación china

text: En 1941, se lanzó el primer largometraje de animación en Asia. Desde 1950 hasta la década de 1980, se produjo una gran cantidad de excelentes obras con características nacionales. Desde mediados de la década de 1980, ha disminuido drásticamente debido al impacto del sistema económico de mercado y las animaciones en otros países. Después de 2000, fue lanzado por el gobierno chino. Con el apoyo de la compañía, se ha recuperado y desarrollado, pero debido a la falta de talentos, también se enfrenta a una situación de calidad de producción desigual. En la animación china actual, aunque ha habido una serie de trabajos excelentes y algunos cambios positivos, todavía hay fenómenos como la imitación, el plagio y la producción de mala calidad en general, y también se han criticado cuestiones como la edad más joven y la censura.


title: Animación china

text: En 2011, la duración total de las obras de animación chinas completadas en un solo año alcanzó los 261 224 minutos, ocupando el primer lugar en el mundo en producción. A partir de 2015, hay 730 empresas de animación certificadas por el gobierno chino, más de 350 colegios y universidades de pregrado que ofrecen especializaciones en animación y alrededor de 15 000 graduados cada año. En los últimos años, con el rápido desarrollo de las industrias de animación emergentes, como las series de animación de televisión, las series de animación en línea, las películas de animación y la animación móvil, el volumen total y el potencial de desarrollo del mercado de animación de China han sido considerables.


title: Animación china

text: La animación moderna en China comenzó en 1918 cuando una animación estadounidense llamada "Out of the Inkwell" aterrizó en Shanghái. Los clips animados fueron usados por primera vez en publicidad de productos locales. Sin embargo, la industria de la animación no dio inicio hasta la llegada de los hermanos Wàn en 1926. En 1935, los hermanos Wàn se encargaron de producir la primera película china animada con sonido titulada "Luòtuó xiàn wǔ" y la primera película animada de una duración notablemente larga "Tiě shàn gōngzhǔ" (1941), siendo el primer largometraje asiático y tuvo gran impacto en el tiempo de guerra, así como ser la influencias en los largometrajes animados nipones, como "Momotarō" y en el animador y dibujante Tezuka Osamu. China estaba relativamente a la par con el resto del mundo hasta mediados de los años sesenta, con la animación de los hermanos Wàn "Dà nào tiān gōng" ganando numerosos premios internacionales.


title: Animación china

text: La edad de oro de la animación china llegó a su fin con el comienzo de la Revolución cultural china de 1966. Las animaciones se dedicaron a la propaganda. En los ochenta Japón emergió como una productora poderosa de animación del lejano este, lo que dejó a la industria china muy por detrás en reputación y productividad. Aunque dos grandes cambios ocurrirían en los noventa, generando uno de los cambios más grandes desde los períodos de exploración. El primero fue un cambio político, la implementación de una economía de mercado socialista que desplazó los tradicionales sistemas económicos planificados. Y no iba a suceder que una sola entidad limitara la producción e ingresos de la industria. El segundo cambio fue de tipo tecnológico, con la llegada de la internet. Nuevas oportunidades emergieron para la animación Flash y hubo apertura en los contenidos.


title: Animación china

text: En la década de 1920, los pioneros hermanos Wàn creían que la animación debía enfocarse en desarrollar un estilo que fuera únicamente chino. Esta filosofía permaneció con rigor en la industria por décadas. Los animadores se convirtieron esencialmente en una extensión de las otras facetas de las artes y cultura chinas, extrayendo más contenido del folclor antiguo y "mànhuà". Existe una estrecha relación entre las obras de la literatura china y la animación china clásica. Un número significativo de películas de animación chinas clásicas se inspiraron y crearon prototipos en la literatura china antigua. Un buen ejemplo de un personaje animado tradicional chino es Sūn Wùkōng, el rey mono, un personaje que pasó de la obra literaria clásica "Viaje al Oeste" a la animación de 1964 "Dà nào tiān gōng".


title: Animación china

text: Sin embargo, el concepto de animación china se ha ido debilitando en los últimos años, sin desarrollar en algún estilo en particular. Uno de los primeros cambios revolucionarios fue en 1995 con la adaptación animada del "mànhuà" "Cyber Weapon Z". El estilo consiste en personajes que son prácticamente incomparables con un anime típico, aun así se le da la categoría de animación china. Se puede decir que las producciones no están necesariamente limitadas a ninguna técnica, puede ser; acuarela, tinta, marionetas, gráficos computacionales y todas las demostradas en el arte.


title: Animación china

text: Ha habido nuevas olas de animaciones desde 1990, especialmente animaciones Flash que están tratando de eliminar lo tradicional. En 2001, "Time Asia" calificaría al personaje de "webtoon" taiwanés "A-kuei" como una de las 100 nuevas figuras principales en Asia. La apariencia de "A-kuei" con una gran cabeza, probablemente es material más apropiado para niños como el personaje de "Doraemon". Así que cambios como este han significado una transición bienvenida, ya que los personajes folclóricos siempre han tenido muchas dificultades tratando de ganar atractivo internacional. "GoGo Top magazine", la primera revista semanal de animación china, hizo una encuesta y dio prueba de que solo 1 de 20 personajes favoritos entre los niños era realmente creado en China. En 1998, Wáng Xiǎodì dirigió el largometraje animado "Mófǎ ā mā".


title: Animación china

text: Desde una perspectiva demográfica, el mercado de consumo chino ha identificado que el 11 % de la audiencia se encuentra por debajo de la edad de 13 años, 59 % entre 14 y 17 años, y 30 % arriba de 18 años. Potencialmente 500 millones de personas pueden ser identificados como consumidores de caricaturas. China tiene 370 millones de niños, una de las más grandes audiencias de animación.


title: Animación china

text: Desde la perspectiva financiera, "Quatech Market Research" encuestó a jóvenes de entre 14 y 30 años en Pekín, Shanghái y Cantón y encontró que más de 1,3 billones de RMB (alrededor de 163 millones de dólares) fueron gastados en caricaturas cada año, pero más del 80 % de los ingresos fluye fuera del país. Estudios posteriores mostraron que el 60 % prefiere el anime japonés, el 29 % prefiere animación norteamericana, y solo el 11 % favorece la animación hecha por animadores de China, Taiwán o Hong Kong.


title: Animación china

text: Del 2006 al presente, el gobierno chino ha considerado la animación como un sector para la creación de una nueva identidad nacional y para el desarrollo cultural de China. El gobierno ha comenzado a promover el desarrollo del cine y series de televisión con el propósito de alcanzar 1 % del PIB en los siguientes cinco años en contra de una inversión de aproximadamente 250 a 350 millones de "renminbi" (29-41 millones de euros) que respalda el nacimiento de alrededor de 6 000 estudios de animación y 1 300 universidades que proveen estudios de animación. En el 2010, fueron producidos 220 000 minutos de animación, haciendo de China el más grande productor de caricaturas para televisión a nivel mundial.


title: Animación china

text: En 1999 Shanghai Animation Film Studio gastó 21 millones de "renminbi" (alrededor de 2.6 millones de dólares) produciendo la animación "tus Lantern". El filme ganó en ingresos de taquilla más de 20 millones de RMB (alrededor de 2,5 millones de dólares), pero falló en sacar provecho de cualquier producto relacionado. La misma compañía filmó una serie de caricatura llamada "Music Up" en 2001, y a pesar de que el 66% de sus ganancias fueron resultado de las ventas de la mercancía, estaban muy por detrás de las animaciones extranjeras.


title: Animación china

text: En 2007 se vio el debut de las populares series chinas, "The Legend of Qin". Esta impulsó unas impresionantes gráficas en 3D y una línea narrativa inmersa. Su tercera temporada fue lanzada el 23 de junio del 2010. Su cuarta temporada se encuentra en producción.


title: Animación china

text: La manhua más popular en Hong Kong fue "Old Master Q". Los personajes se convirtieron en formas de dibujos animados en 1981, seguido por numerosas adaptaciones de animaciones incluyendo un lanzamiento a DVD con pantalla panorámica en 2003. Mientras que las publicaciones eran recordadas por décadas como legendarias, las animaciones se han considerado siempre como tributos. Y esta es otra señal de que las nuevas generaciones están totalmente desconectadas de los personajes de estilo antiguo. Las nuevas animaciones como "My Life as McDull" también han sido introducidas para expandir las tendencias modernas.


title: Animación china

text: En 2005 hizo su debut la primera película en 3D animada con gráficas computacionales de Shenzhen China, titulada "Thru the Moebius Strip". Con una duración de 80 minutos, es la primera película en 3D totalmente renderizada en China, y su estreno fue en el Festival de cine de Cannes. Esto fue un paso crítico para la industria china.


title: Animación china

text: En noviembre del 2006 un foro de la cumbre de animación dio un anuncio declarando que las 10 animaciones domésticas más populares de China eran: "Century Sonny", "Tortoise Hanba's Stories", "Black Cat Detective", "SkyEye", "Lao Mountain Taoist", "Nezha Conquers the Dragon King", "Wanderings of Sanmao", "Zhang Ga the Soldier Boy", "The Blue Mouse and the Big-Faced Cat" y "3000 Whys of Blue Cat". "Century Sonny" es una serie de televisión animada en 3D con 104 episodios totalmente renderizados.


title: Animación china

text: En 2011 Vasoon Animation lanzó una película animada llamada "Kuiba". Este film cuenta la historia de cómo un niño intenta salvar un mundo de fantasía de un monstruo malvado que sorpresivamente está dentro de él. La película toma prestado el estilo japonés llamado "sangre-caliente", refrescante para la vista de la audiencia en animación china. "Kuiba" fue aclamada por la crítica, sin embargo, comercialmente estuvo por debajo de las expectativas.


title: Animación china

text: Se informó de que el director ejecutivo, Wu Hanqing, recibió ayuda minoritaria de un fondo de capital de riesgo en la Universidad de Tsinghua para completar "Kuiba". Este filme también obtuvo la distinción de ser la primera gran animación china en entrar en el mercado japonés. De julio de 2012 a julio de 2013, "YouYaoQi" lanzó la animación One hundred thousand bad jokes.


title: Animación china

text: El 15 de septiembre de 1999 FlashEmpire se convirtió en el la primera comunidad de flash en China en estar en línea. Aunque comenzó con contenidos amateur, fue una de las primeras veces que contenido generado por usuarios fue ofrecido en China continental. Para el inicio del 2000, promediaba 10,000 éxitos diarios con más de 5,000 trabajos individuales publicados. Hoy en día tienen más de 1 millón de miembros.


title: Animación china

text: En el 2001, "Xiao Xiao", una serie de flash con figuras de palo acerca del Kung-fu, se convirtió un fenómeno en Internet, alcanzando más de 50 millones de visitas, la mayoría en China. También se volvió popular en el extranjero con numerosos artistas tomando prestado el personaje de "Xiao Xiao" para sus propias producciones en flash, sitios como Newgrounds.


title: Animación china

text: El 24 de abril del 2006 Flashlands.com fue lanzado, albergando una variedad de animaciones chinas de alta calidad en China. El sitio fue diseñado para ser uno de los primeros sitios transculturales permitiendo a los angloparlantes el acceso a productos domésticos. Sin embargo, el éxito del sitio aun está por determinarse.


title: Animación china

text: En octubre del 2006, 3G.NET.CN pagó 3 millones RMB (alrededor de $380,000 dólares) para producir "A Chinese odyssey", la versión en flash de la obra "A Chinese Odyssey" del autor Stephen Chow's.


title: Animación china

text: Estadísticas del Estado de Administración de la Radio, Cine y Televisión (SARFT) de China, indican que las caricaturas domésticas salían al aire 1 hora y media cada día desde 1993 hasta el 2002. Y que para el final del 2004, se incrementó el tiempo de emisión a 2 horas por día. La división requirió un total de 2,000 provincias para dedicar un tiempo al aire de 60,000 minutos a las animaciones de producción doméstica y cómics. Pero las estadísticas muestran que los animadores domésticos solo podían producir con su trabajo 20,000 minutos, dejando una diferencia de 40,000 minutos que solo podían ser llenados con programas extranjeros. Sin embargo, los miembros de la asociación criticaron a las caricaturas domésticas por su énfasis en el valor de educación sobre el de entretenimiento.


title: Animación china

text: La SARFT también tienen el antecedente de tomar acciones proteccionistas, como prohibir programas extranjeros como "". Mientras que las estadísticas prueban que no hay suficiente material doméstico disponible, la administración continúa prohibiendo materiales extranjeros. En febrero del 2006, otra noticia anunciaba la prohibición de caricaturas que incorporaran actores vivos. Como fue reportado por Xinhua News Agency, la comisión no quería personajes producidos por gráficas computacionales ni 2D junto a actores humanos. Hacerlo podría poner en peligro el orden de emisión y tener repercusiones negativas en el desarrollo de la animación hecha en casa. De acuerdo con fuentes foráneas, la prohibición tiene mucho sentido para el público en general.


title: Animación china

text: Hay una discusión en inglés sobre la animación China. La disertación de Daisy Yan Du's, en la película "On the Move: The Trans/national Animated Film 1940s-1970s China" (University of Wisconsin-Madison, 2012), y es por mucho el mejor análisis sistemático de la animación temprana en China antes de 1980. La disertación de Weihua Wu’s PhD, titulada "Animation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture" (City University of Hong Kong, 2006), discute la animación china contemporánea en la era digital después de 1980. Además de estos trabajos, hay otros artículos, capítulos de libros escritos por John Lent, Paola Voci, Mary Farquhar, y otros, acerca de la animación China.


title: Torta pasqualina

text: La torta pasqualina (en ligur "torta pasqualinn-a") es una torta, normalmente salada, típica de Liguria (más exactamente del Genovesado) que se prepara en varias localidades italianas con diferentes características (a veces también en versiones dulces). Cocida al horno, es típica de la época pascual.


title: Torta pasqualina

text: A finales del arribó una gran inmigración italiana en Argentina y Uruguay donde se la denomina Pascualina. Esta comida con el paso del tiempo pasa a ser parte de la comida típica rioplatense. En Perú, país donde los primeros inmigrantes italianos arribaron a inicios del siglo XX, se le conoce como pastel de acelga.


title: Torta pasqualina

text: Se prepara extendiendo hojas finísimas de masa hecha con harina y aceite de oliva (sin levadura). Las hojas empleadas para el fondo deben ser más grandes que el molde, y en este punto de la preparación colgarán por fuera. Se extienden dos hojas, unas sobre la otra. Entonces se vierte el relleno, hecho con espinacas, acelgas o alcachofas cortadas finas y salteadas con ajo, huevo, queso rallado, sal, nuez moscada (la "prescinseûa" del dialecto genovés) y mejorana u orégano picado. En el relleno se practican, con ayuda de una cuchara, unos huecos en los que depositar huevos enteros, que quedarán duros durante el horneado. La "torta pasqualina" tradicional se hace solo con acelga, pues en la época pascual las alcachofas están caras.


title: Torta pasqualina

text: Entonces se extienden las hojas superiores, al menos dos, muy finas, engrasándolas entre ellas para evitar que se peguen, y se sopla con ayuda de una pajita para crear un hueco entre ambas, a modo de cámara de aire. Se enrollan las hojas en los bordes del molde hacia el interior, creando una doblez decorativa, y se cuece al horno. Cuando termine de cocerse, la torta rellena tendrá un agradable aspecto de plenitud.


title: Torta pasqualina

text: La "torta pasqualina" es típica de Semana Santa. Representa la cumbre de la comida pascual y en el pasado era la apoteosis de la habilidad de las amas de casa, que cuenta la leyenda eran capaces de superponer hasta treinta hojas de masa como homenaje a la edad de Cristo.


title: Torta pasqualina

text: Una variante para otras épocas incluye el uso de remolacha, calabaza, berenjenas, u otra verdura en lugar de alcachofa.


title: Torta pasqualina

text: La existencia de la "torta pasqualina" genovesa está documentada en el siglo XVI, cuando el escritor Ortensio Lando la cita en el "Catalogo delli inventori delle cose che si mangiano et si bevano" (‘Catálogo de inventores de las cosas que se comen y se beben’), aunque entonces era conocida como "gattafura".


title: Torta pasqualina

text: En siglos pasados los huevos y el queso, ingredientes esenciales de la "pasqualina", eran alimentos que solo se comían en grandes ocasiones.


title: Torta pasqualina

text: En la Ventimiglia se añaden hierbas salvajes al relleno (cosconilla, ortiga, cerraja, canónigo) en lugar de acelga y borraja.


title: Torta pasqualina

text: Es muy común en Argentina, Paraguay y Uruguay, donde se conoce como torta pascualina, tarta pascualina o pascualina a secas.


title: Sofía Gómez

text: Sofía Gómez Uribe (Pereira, 15 de abril de 1992) es una apneísta e ingeniera civil colombiana. Ha hecho varios récords panamericanos, suramericanos y mundiales.


title: Sofía Gómez

text: Apneista, estudió en el colegio Inmaculado Corazón de María, la cual graduada en 2008. Desde los 10 años ha practicado deportes acuáticos, comenzando con Nado Sincronizado, deporte que practicó durante el 2001 y Natación con Aletas, disciplina que practica desde el año 2002. Después de terminar el bachillerato, se trasladó a Bogotá por un año para luego radicarse en Medellín. Desde entonces compite para Antioquia. Desde hace 4 años practica y compite en Apnea, disciplina que conoció durante un entrenamiento la cual ella alcanzó los 100 metros.


title: Sofía Gómez

text: Desde entonces se ha destacado en competencias nacionales e internacionales, alcanzando los primeros lugares y logrando 6 récords nacionales entre los cuales están tres récords de apnea de profundidad; un récord bolivariano, alcanzado en los pasados Juegos Bolivarianos celebrados en Trujillo, Perú en noviembre de 2013 y sus máximos logro, un récord Panamericano en apnea dinámica con equipo, alcanzado en el V Campeonato Panamericano de Apnea, celebrado en septiembre de 2014 en Chiapas, México y dos récords Panamericanos en Peso constante con aletas e Inmersión libre, alcanzados en la competencia Vertical Blue, celebrada en Long Island, Bahamas en abril de 2016.


title: Sofía Gómez

text: Después de un receso en las competencias debido a las restricciones mundiales por la pandemia de COVID 19, volvió a participar en el campeonato mundial AIDA donde ocupó el cuarto lugar alcanzando 81 metros con bialetas.


title: Michael Redgrave

text: Michael Redgrave (20 de marzo de 1908-21 de marzo de 1985) fue un actor teatral y cinematográfico británico, así como director y escritor.


title: Michael Redgrave

text: En dos ocasiones (1958 y 1963) fue nombrado mejor actor en los Premios Evening Standard y 'Actor del Año' por el Variety Club of Great Britain. Además recibió el grado de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1952, y el de caballero en 1959.


title: Michael Redgrave

text: Redgrave estuvo casado con la actriz Rachel Kempson, y sus hijos —Vanessa Redgrave, Corin Redgrave y Lynn Redgrave— y nietos han llevado a cabo notables carreras como actores teatrales y cinematográficos.


title: Michael Redgrave

text: Su nombre completo era Michael Scudamore Redgrave, y nació en Brístol, Inglaterra. Sus padres eran el actor del cine mudo Roy Redgrave y la actriz Margaret Scudamore. No llegó a conocer a su padre, quien abandonó a su familia cuando Michael tenía seis meses de edad con el objeto de hacer carrera en Australia. Su madre se casó más adelante con el Capitán James Anderson, un plantador de té, al que Redgrave nunca quiso.


title: Michael Redgrave

text: Estudió en el Clifton College y en el Magdalene College (Cambridge). Además fue maestro en la Cranleigh School de Surrey antes de hacerse actor en 1934. Allí dirigió representaciones de "Hamlet", "El Rey Lear" y "La tempestad", pero lo disponía para interpretar él mismo los primeros papeles.


title: Michael Redgrave

text: Redgrave hizo su primera actuación profesional en el Liverpool Playhouse el 30 de agosto de 1934, en el papel de Roy Darwin en la obra "Counsellor-at-Law" (de Elmer Rice). Posteriormente pasó dos años con su Liverpool Repertory Company, en la cual conoció a su futura esposa, Rachel Kempson, con la que se casó el 18 de julio de 1935.


title: Michael Redgrave

text: Gracias a una oferta de trabajo de Tyrone Guthrie, debutó profesionalmente en Londres en el Teatro Old Vic el 14 de septiembre de 1936, interpretando a Fernando en "Trabajos de amor perdidos". En la temporada 1936-37 fue Mr Horner en "The Country Wife", Orlando en "Como gustéis", Warbeck en "The Witch of Edmonton" y Laertes en el Hamlet de Laurence Olivier. Su éxito en esa temporada fue Orlando. Edith Evans fue su Rosalind, y ambos actores tuvieron una relación amorosa."


title: Michael Redgrave

text: En el Teatro Embassy en marzo de 1937 interpretó a Anderson en una obra de misterio, "The Bat", antes de volver al Old Vic en abril, sucediendo a Marius Goring como el Coro en "EnriqueV". Otros de sus papeles en ese año fueron el de Christopher Drew en la comedia de Daisy Fisher "A Ship Comes Home" y el de Larry Starr en la pieza de Philip Leaver "Three Set Out". Posteriormente entró a formar parte de la compañía de John Gielgud en el Teatro Queen's, trabajando entre septiembre de 1937 y abril de 1938, e interpretando a Bolingbroke en "RicardoII", a Charles Surface en "The School for Scandal" y al Barón Tusenbach en "Las tres hermanas".


title: Michael Redgrave

text: Tras la reapertura de los teatros londinenses una vez finalizada la guerra, actuó en los siguientes papeles:


title: Michael Redgrave

text: Redgrave se enroló en la Marina Real británica como marinero en julio de 1941, pero fue licenciado por motivos médicos en noviembre de 1942. Tras pasar la mayor parte de 1942 en la Reserva, dirigió "Lifeline", de Norman Armstrong, con Frank Pettingell, en el Teatro Duchess en julio, y "The Duke in Darkness", de Patrick Hamilton, con Leslie Banks, en el Teatro St James's en octubre.


title: Michael Redgrave

text: Tras unirse a la compañía Old Vic para trabajar en el Teatro Noël Coward, en la temporada 1949-50 interpretó:


title: Michael Redgrave

text: Redgrave entró a formar parte de la compañía Shakespeare Memorialen Stratford-upon-Avon, en la temporada de 1951 actuó como Próspero en "La tempestad", así como RicardoII, Hotspur y el Coro en el Ciclo de "Histories", para lo cual también dirigió "EnriqueIV, Parte Dos". Tras interpretar a Frank Elgin en "Winter Journey" en el St James's en abril de 1952, volvió a la compañía Stratford en 1953 (junto con su esposa, Rachel Kempson) actuando como Shylock, El rey Lear y Marco Antonio en "Antonio y Cleopatra", personaje que también encarnó cuando la compañía pasó al Teatro Princes en noviembre de 1953, antes de hacer una gira por Holanda, Bélgica y París. En noviembre de 1956 se trasladó a Broadway para encarnar el personaje principal de "The Sleeping Prince", de Terence Rattigan, que Laurence Olivier había estrenado en Londres tres años antes.


title: Michael Redgrave

text: En el Apollo en junio de 1955 fue Héctor en "La guerre de Troie n'aura pas lieu ", haciendo el mismo papel en el Teatro Plymouth de Nueva York en octubre de 1955, y ganado, gracias al mismo, el Premio de la Crítica de Nueva York. Estando en dicha ciudad dirigió "Un mes en el campo" en el Teatro Phoenix en abril de 1956, y también dirigió y actuó en "The Sleeping Prince" en el Coronet en noviembre de 1956.


title: Michael Redgrave

text: De vuelta a Londres en enero de 1958 actuó como Philip Lester en "A Touch of the Sun", de N. C. Hunter, en el Teatro Saville —Mejor Actor en los Premios Evening Standard de 1958— antes de volver a unirse a la Compañía Shakespeare Memorial Theatre en junio de 1958 para hacer los papeles de Hamlet y Benedick. También hizo Hamlet con la compañía en Leningrado y Moscú en diciembre de 1958 (a la vez que su esposa actuaba como Úrsula en "Mucho ruido y pocas nueces" y como Señora Capuleto en "Romeo y Julieta").


title: Michael Redgrave

text: En el Teatro Queen's de Londres en agosto de 1959 actuó en su propia adaptación de la novela de Henry James "Los papeles de Aspern". La obra se repuso con éxito en Broadway en 1962, con Wendy Hiller y Maurice Evans, mientras que en su representación de 1984 en Londres actuaron su hija, Vanessa Redgrave, junto con Christopher Reeve y Wendy Hiller.


title: Michael Redgrave

text: De vuelta a Inglaterra, en julio de 1962 intervino en el Festival de Teatro de Chichester interpretando el papel principal de la obra de Antón Chéjov "Tío Vania".


title: Michael Redgrave

text: "Tío Vania" volvió a representarse en Chichester en 1963 antes de pasar al Old Vic como parte de la temporada inaugural del naciente Royal National Theatre, ganando entusiastas críticas y consiguiendo Redgrave su segundo Premio Evening Standard al mejor actor en 1963.


title: Michael Redgrave

text: Redgrave también actuó en la obra de Arthur Watkyn "Out of Bounds", representada en el Teatro Wyndham en noviembre de 1962. A ello siguió su interpretación de Claudio en el Old Vic frente al Hamlet of Peter O'Toole el 22 de octubre de 1963.


title: Michael Redgrave

text: En enero de 1964, en el National hizo el papel principal de "Hobson's Choice". En el mismo teatro interpretó en junio de 1964 a Halvard Solness en "El maestro constructor", coincidiendo con el incipiente inicio, todavía desconocido para él, de una enfermedad de Parkinson.


title: Michael Redgrave

text: Redgrave dirigió entre mayo y junio de 1965 el festival de estreno del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford, dirigiendo y actuando como Rakitin en "Un mes en el campo" (junto a Ingrid Bergman como Natalya Petrovna), y encarnando a Samson en "Samson Agonistes" (con Rachel Kempson). Interpretó de nuevo a Rakitin en septiembre de 1965 cuando su producción se transfirió al Teatro Cambridge de Londres.


title: Michael Redgrave

text: Además, en 1967 dirigió para el Festival de Glyndebourne la obra "Werther" en 1966 y "La Bohème" en 1967.


title: Michael Redgrave

text: En el Teatro Mermaid en julio de 1971 fue Mr. Jaraby en "The Old Boys", de William Trevor, obra en la que tuvo algunos problemas de memorización.


title: Michael Redgrave

text: No obstante, interpretó con éxito el papel de Padre en la pieza de John Mortimer "Un viaje alrededor de mi padre", en el Teatro Royal Haymarket, haciendo además una gira con ese papel por Canadá y Australia en 1972-73. Siguió viajando en 1974-75 con una producción de la Royal Shakespeare Company de "The Hollow Crown", actuando en grandes teatros estadounidenses y australianos, haciendo lo mismo en 1976-77 por Sudamérica, Canadá y el Reino Unido con la antología "Shakespeare's People".


title: Michael Redgrave

text: Uno de sus últimos trabajos fue la narración en 1975 del poema épico "The Rime of the Ancient Mariner", de Samuel Taylor Coleridge. Este trabajo sería el último antes de verse seriamente afectado por enfermedad de Parkinson. La última actuación teatral de Redgrave tuvo lugar en mayo de 1979 cuando encarnó a Jasper en la obra de Simon Gray "Close of Play", dirigida por Harold Pinter.


title: Michael Redgrave

text: Redgrave trabajó por primera vez en la BBC en el Alexandra Palace en 1937, en escenas de "Romeo y Julieta". Entre sus actuaciones televisivas destacan su trabajo como actor de voz para el documental "The Great War" (1964) y la serie "Lost Peace" (1964 y 1966).


title: Michael Redgrave

text: Su primer papel de importancia en el cine llegó con el film de Alfred Hitchcock "The Lady Vanishes" (1938). Redgrave también actuó en "Las estrellas miran hacia abajo" (1939), con James Mason en la película basada en la obra de Robert Ardrey "Thunder Rock" (1943), y en un episodio del film compendio de Estudios Ealing "Dead of Night" (1945).


title: Michael Redgrave

text: En Estados Unidos debutó actuando con Rosalind Russell en "A Electra le sienta bien el luto" (1947), por el cual fue nominado al . En 1951 protagonizó "The Browning Version", basada en la obra de Terence Rattigan del mismo nombre. El "Daily Mirror" describió el trabajo de Redgrave como Crocker-Harris como «una de las mejores actuaciones nunca vistas en el cine». Otros filmes en los que trabajó en los años cincuenta fueron "La importancia de llamarse Ernesto" (1952), "The Dam Busters" (1954), y "1984" (1956).


title: Michael Redgrave

text: En 1935 Michael Redgrave se casó con la actriz Rachel Kempson, permaneciendo el matrimonio unido 50 años, hasta el fallecimiento del actor, hecho ocurrido en 1985 en una residencia en Denham, Inglaterra, a causa de la enfermedad de Parkinson. Tenía 77 años de edad. Sus restos fueron incinerados.


title: Michael Redgrave

text: Sus hijos, Vanessa (nacida en 1937), Corin (1939-2010) y Lynn Redgrave (1943-2010), así como sus nietos Natasha (1963-2009), Joely Richardson (1965), Jemma, Luke Redgrave y Carlo Gabriel Nero se han dedicado todos, excepto los dos últimos, a la interpretación teatral o cinematográfica.


title: Michael Redgrave

text: Redgrave fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1952, y caballero en 1959.


title: Michael Redgrave

text: También fue nombrado comandante de la Orden de Dannebrog, Dinamarca, en 1955. Así mismo, fue Primer Presidente del English Speaking Board (1953), Presidente del Teatro Questors de Ealing (1958), y Doctor en Letras en Bristol (1966).


title: Michael Redgrave

text: Entre sus obras se incluyen "The Seventh Man" y "Circus Boy", ambas representadas en el Liverpool Playhouse en 1935, así como sus adaptaciones de "A Woman in Love" ("Amourese") en el Embassy en 1949 y "Los papeles de Aspern" en el Queen's Theatre en 1959.


title: Unión Euroasiática

text: La Unión Euroasiática es un proyecto de integración económica y política de derecho basado en la Unión aduanera de Bielorrusia, Kazajistán y Rusia y el Espacio Económico Único de la UEE, y ampliable a otros estados de la Comunidad Económica Eurasiática (EurAsEC) y la Comunidad de Estados Independientes. Se crearía mediante la unión de las estructuras existentes de la Unión aduanera y el Espacio Económico Único, e incluso prevé instituir una moneda única.


title: Unión Euroasiática

text: El surgimiento de esta unión puede ser visto como parte de la estrategia rusa de recuperar el protagonismo que una vez tuvo en el escenario político internacional durante la llamada Guerra Fría, a la vez que sirve de contrapeso a la Unión Europea, junto con otras iniciativas como el grupo de los BRICS o la Organización de Cooperación de Shanghái (OCS). La visión de tener una moneda común al estilo Euro, que se planea llamarse Altýn, como una vieja moneda que existió en la época imperial rusa e inicios de la Unión Soviética. El propósito de esta unión es hacer de contrapeso a la Unión Europea en el viejo espacio soviético.


title: Unión Euroasiática

text: La Unión Euroasiática fue propuesta en marzo de 1994 por el Presidente de Kazajistán, Nursultán Nazarbáyev, pero no fue hasta una reunión de la EurAsEC en diciembre de 2010 cuando la idea volvió a considerarse.


title: Unión Euroasiática

text: El 3 de octubre de 2011, el Presidente del Gobierno de Rusia Vladímir Putin publicó un artículo sobre las perspectivas de este proyecto y su posición respecto a otras organizaciones internacionales como la Unión Europea.


title: Unión Euroasiática

text: El 29 de mayo de 2014 los Presidentes de Rusia, Bielorrusia y Kazajistán firmaron el Tratado de creación de la Unión Económica Euroasiática, que entró en vigor el 1 de enero de 2015.


title: Unión Euroasiática

text: El 10 de octubre de 2014 en una reunión celebrada en la capital Bielorrusa, Minsk, Armenia se convirtió en el cuarto miembro pleno de la Unión Económica Euroasiática (UEE) y la Unión Euroasiática junto a Bielorrusia, Kazajistán y Rusia, en un paso de fortalecimiento del proceso de integración en el espacio postsoviético. También en este evento se ha creado la "hoja de ruta" para la adhesión de Kirguistán a la Unión Euroasiática.


title: Wrecking Ball (canción)

text: «Wrecking Ball» —en español: «Bola de demolición»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Miley Cyrus, lanzada como segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio, "Bangerz", de 2013. Fue lanzada el 25 de agosto de 2013 para descarga digital a través de la compañía discográfica RCA Records. La canción fue compuesta por Maureen «MoZella» McDonald, Stephan Moccio, Sacha Skarbek, Lukasz Gottwald y Henry Walter, mientras que estos dos últimos la produjeron. Es una balada pop con influencias del "power pop" y elementos de la música de los años 1980 y 1990. Su letra hace referencia a la ruptura de una relación amorosa, donde uno de los enamorados quiere derrumbar los muros que levanta el otro, pero termina dañándose a sí mismo.


title: Wrecking Ball (canción)

text: «Wrecking Ball» recibió en su mayoría revisiones positivas de parte de los articulistas, quienes la compararon con canciones de Marina and the Diamonds y Demi Lovato. Asimismo, calificaron el rango vocal de la cantante como «agresivo y transgresor», y afirmaron que la pista es «majestuosa» y sin «trucos de producción de moda». Por otro lado, se convirtió en un éxito comercial en varios países, al llegar a la posición máxima de su lista de popularidad, como Bulgaria, Canadá, Hungría, España, Israel y el Reino Unido. Al mismo tiempo ingresó a las diez primeras posiciones en más de veinte países. En los Estados Unidos, se convirtió en la primera canción de Cyrus que logró alcanzar el número uno de la lista "Billboard" Hot 100 durante tres semanas no consecutivas.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Para su promoción, RCA Records decidió lanzar un vídeo musical, que rompió varios récords por el número de reproducciones en un corto tiempo y generó controversia porque Cyrus aparecía desnuda en él; sin embargo, la cantante expresó que quería mostrar lo vulnerable que una persona puede quedar al culminar una relación. No obstante, en 2017 Cyrus declaró estar arrepentida del vídeo afirmando que no quería ser recordada por aparecer en un vídeo musical desnuda y lamiendo un martillo. Además dijo que cuando lo filmó estaba drogada, y que su peor pesadilla es que reproduzcan la canción en su funeral.Del mismo modo, debido a su contenido erótico, el vídeo se encuentra censurado en algunos países, como Francia.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Cyrus cantó el tema en varias ceremonias de premiación como los MTV Europe Music Awards 2013, los American Music Awards de 2013 y la pre gala de los . Asimismo, lo incluyó en su gira musical Bangerz Tour.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Entre los premios obtenidos están los de mejor vídeo, otorgado por los Billboard Music Awards, los World Music Awards y los MTV Europe Music Awards, además de vídeo del año en los MTV Video Music Awards de 2014. Hasta diciembre de 2017 el sencillo ha vendido más de 6 millones de copias.


title: Wrecking Ball (canción)

text: «Wrecking Ball» fue escrita y producida por Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, quien había trabajado anteriormente con la cantante en la canción «Party in the U.S.A.» (2009). Tom Corson, presidente de la compañía discográfica RCA Records declaró a la revista "Billboard" que «Wrecking Ball» fue una de las canciones que lo convencieron para firmar un contrato con la cantante.


title: Wrecking Ball (canción)

text: «Wrecking Ball» fue escrita originalmente para Beyoncé, pero, conforme la canción se desarrollaba, se dieron cuenta de que no era la indicada para interpretarla. La canción está inspirada «en OneRepublic, y la forma que utiliza Timbaland para hacer las grandes baladas». Durante un viaje a Reino Unido para promocionar su primer sencillo, Cyrus habló a The Huffington Post UK, sobre su música y en especial de «Wrecking Ball»:


title: Wrecking Ball (canción)

text: El 25 de agosto de 2013, Cyrus lanzó «Wrecking Ball» como segundo sencillo de su álbum "Bangerz", y su versión de lujo, antes de su actuación en los . El primer sencillo fue «We Can't Stop», lanzado en junio de ese mismo año. Lanzó la portada de «Wrecking Ball» el 6 de septiembre, en la cual la cantante aparece montada en una bola de demolición, vestida con una camiseta blanca sin mangas y en ropa interior.


title: Wrecking Ball (canción)

text: «Wrecking Ball» es una canción pop que deriva de mezclas entre "teen pop" y "power pop". La compusieron Stephan Moccio, Sacha Skarbek, Maureen Ann McDonald, Henry Russell Walter y Lukasz Gottwald, mientras que estos últimos también la produjeron. En total, cuenta con una duración de tres minutos con cuarenta y tres segundos. Desde su publicación, recibió comparaciones con «Lies» de Marina and the Diamonds por su ritmo. Samantha Martin de PopDust la describe como básicamente, «una balada de los años 80. O una canción de Demi Lovato, lo que usted prefiera».


title: Wrecking Ball (canción)

text: La canción fue descrita como una «romántica balada de las que hacen llorar», Si bien se ha especulado con que puede estar dirigida a la pareja de la cantante, Liam Hemsworth, Cyrus ha indicado expresamente que no es así.


title: Wrecking Ball (canción)

text: La letra de la pista «aborda el amor y la rotura del corazón de una manera muy apasionada»; respecto al estribillo es descrito como «agresivo, ligeramente áspero» y el piano «mejora el estado de ánimo sombrío de la canción». Cyrus «canta sobre querer derribar los muros que levanta un amante pero termina derrumbada en el proceso». El sitio web HitFix describe el comienzo de la pista «con un arreglo escaso en el teclado y una enamorada lírica antes de llegar al coro, en el que Cyrus se lamenta: "All I wanted was to break your walls/ All you ever did was wreck me" —en español: "todo lo que quería era derribar tus paredes/ todo lo que hiciste fue demolerme"—».


title: Wrecking Ball (canción)

text: De acuerdo con la partitura publicada por Faber Music en el sitio web Musicnotes, «Wrecking Ball» presenta un ritmo de 60 pulsos por minuto, y está compuesta en la tonalidad de "re" menor. El registro vocal se extiende desde la nota "fa#4" hasta la "la♭#5".


title: Wrecking Ball (canción)

text: El sitio "web" de MTV describió a «Wrecking Ball» como «una balada majestuosa y lenta que quema de un amor verdadero volado en pedazos por su propia intensidad».


title: Wrecking Ball (canción)

text: El "blog" musical estadounidense MuuMuse describe a la canción como simplemente «perfecta» y «sencilla», sin «trucos de producción de moda» y «power pop» que «callará a los "haters"». El "blog" comenta: «La canción recuerda vagamente a Marina and the Diamonds con su himno de devastación del álbum Electra Heart, "Lies", que, como era de esperarse, también fue elaborado por Dr. Luke».


title: Wrecking Ball (canción)

text: La revista "Entertainment Weekly" describe a la canción como una «mega balada» que pondrá a temblar a Katy Perry del miedo. La revista comenta: «Es una balada de amor que no tiene nada que ver con la música "tramp" o Patrick Nagel. El coro masivo suena como un, digamos, rugido. Y, por último, seguro que supera a la canción “Wrecking Ball” de Bruce Springsteen». Bill Lamb de About.com le otorgó una buena reseña, con tres estrellas y media de cinco. Asimismo, en su crítica elogia la balada y la voz de Cyrus, pero encuentra a la canción algo parecida a otras canciones antes producidas por Dr. Luke para Katy Perry. Asimismo, la describe como una «actuación fuerte», pero «forzada y sobreexcitada», algo que los fanáticos de Cyrus van a querer, pero «no es un tema clave en su historia de grabación».


title: Wrecking Ball (canción)

text: La página B30'S Music Reviews le otorgó una buena reseña, con una calificación de 25/30, y comenta: «Acabo de oír "Wrecking Ball" en la radio, y Miley Cyrus parecía venir de otro planeta [...] tengo que decir que la canción esta diez veces por encima y más allá de su anterior sencillo [...] Miley por fin ha hecho lo que está bien y ha establecido el tono ahora para su próximo álbum. "Wrecking Ball" es mucho más bella factura y excepcional que el anterior sencillo [...] Miley no desapareció del todo. Ella siempre ha estado aquí. Pero finalmente logró demostrar al mundo quien es en verdad. "Wrecking Ball" es increíble». Robert Copsey de Digital Spy le otorgó una buena reseña, con cuatro de cinco. Copsep describe a la canción como «una balada sentida sobre el amor perdido puede parecer un movimiento extraño en este momento. Puede venir como una sorpresa para los cínicos [...] el coro es más ligero que agita y proclama: "Yo vine como una bola de demolición". Y mientras que el significado se extiende mucho más allá de una relación rota, "Wrecking Ball" demuestra que no hay método detrás de la locura». El 5 de diciembre, la revista "Rolling Stone" publicó su lista anual de , en dicha lista la canción aparece en el puesto cincuenta y nueve. En la reseña de la canción, el editor de la revista alaba la poderosa voz de la cantante así como su «sabor "country"», y al video musical lo llamó como «un nuevo estándar para la explotación erótica de equipos de construcción». El 1 de abril de 2014, la revista "Billboard" publicó los resultados de una encuesta que se realizó para determinar el mejor sencillo del 2013, «Wrecking Ball» consiguió ese título con la gran mayoría de votos, superando los lanzamientos de cantantes como Pink, Lady Gaga, Jay Z o Katy Perry. Asimismo, en un artículo publicado en 2015 por "The Guardian", la canción fue calificada como una de las 10 mejores de la discografía de la cantante.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Antes de ser oficialmente lanzado como un sencillo, «Wrecking Ball» ingresó en el número 50 del "Billboard" Hot 100 la semana del 7 de septiembre de 2013, con 90 000 descargas en dos días. El lanzamiento de «Wrecking Ball» como sencillo logró un notable éxito en las listas de iTunes, pues alcanzó el puesto número uno en Estados Unidos, Argentina, Islas Caimán, Líbano, Brasil, y estuvo entre las diez canciones más descargadas en más de 30 países. Asimismo, alcanzó altas ventas que lograron «noquear» a la canción Roar de Katy Perry del puesto número uno de iTunes en Estados Unidos. Sin ningún tipo de promoción, la canción logró debutar en el puesto catorce en Nueva Zelanda, en el puesto diecinueve en Irlanda, en el puesto cuarenta y cuatro en Canadá, y en el puesto setenta y dos en los Países Bajos. En Estados Unidos, «Wrecking Ball» se convirtió en el primer número uno de Cyrus en el "Billboard" Hot 100, el "ranking" semanal de canciones más importante del país.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Después de la controvertida presentación de Cyrus en los premios , la canción comenzó a generar mayores ventas. De acuerdo a la revista "Billboard", la pista vendió entre «80 000 y 90 000 ejemplares en menos de dos días completos a la venta, y predijo que terminaría con dos canciones en el top 20 en la lista de "Digital Songs" y ventas superiores a 200 000 copias, con una ganancia de 95% a 123%, dependiendo de cómo terminase su primera semana. Ingresó en el puesto trece de esa lista menos de tres días más tarde.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El 18 de septiembre, la canción saltó de la posición veintidós al número uno, convirtiéndose así en la primera canción de Cyrus en lograrlo en el "Hot 100". Además logró subir del puesto diez al uno en la lista "Digital Songs" gracias a las 477 000 copias vendidas durante la semana, logrando derrotar al sencillo «Roar» de Katy Perry. Finalmente la pista subió del puesto dieciocho al uno en la lista "On-Demand Songs", con un aumento de 275 % con 2,8 millones, la cifra más alta en la historia de dicha lista en los últimos 18 meses. De acuerdo a Paul Grein de Yahoo! Music, la canción tuvo el mayor salto de posición de número uno en la lista "Hot 100" desde la canción «We Are Never Ever Getting Back Together» de Taylor Swift que saltó del número setenta y dos al puesto uno en 2012. La semana del 25 de septiembre, la canción se mantuvo en el puesto uno de la lista "Hot 100" por segunda semana consecutiva, logró subir del puesto cincuenta y nueve al treinta y uno en la lista "Radio Songs" con 38 millones de impresiones en la audiencia. Pero la canción bajó de la posición uno a la tres en la lista "Digital Songs", teniendo una caída en ventas del 36%, únicamente vendiendo 301 000 copias.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Posteriormente subió de posición saltando del puesto diecisiete al diez en la lista "Radio Songs" con 64 millones en audiencia. «Wrecking Ball» es la tercera canción de Cyrus en lograr entrar al "top" 10 de "Radio Songs"; las otras dos fueron «Party in the U.S.A.» y «The Climb» con las posiciones ocho y siete respectivamente, en el año 2009. En esta semana la canción se deslizó del puesto tres al cuatro con 128 000 copias y un descenso del 40%. Su disminución de las ventas se debe a que los consumidores de iTunes optaron por completar su álbum "Bangerz".


title: Wrecking Ball (canción)

text: En la semana del 20 de noviembre, la canción subió al puesto uno en la lista "Pop Songs". La anterior canción de Cyrus en lograrlo fue «Party in the U.S.A.» en noviembre de 2009. Además, fue la segunda canción de Cyrus en llegar al puesto diez de la lista "Adult Pop Songs"; la primera canción fue «The Climb», en 2009.


title: Wrecking Ball (canción)

text: De acuerdo a Nielsen BDS, la canción tuvo un aumento de 137 % en "streaming" (18,6 millones de dólares). Esto ayudó a que lograra saltar por segunda ocasión al puesto uno de la lista "Billboard Hot 100", destronado de esta forma a la canción «Royals» de Lorde, la cual se había mantenido allí durante nueve semanas consecutivas. De acuerdo a la revista "Billboard", la brecha de nueve semanas entre el primer y segundo reinado de Cyrus es algo histórico, con las marcas más largas en 55 años de la historia de dicha revista. Al finalizar la semana Nielsen SoundScan contabilizó un total de 2 587 000 copias vendidas en Estados Unidos. Asimismo, en octubre de 2015, la canción recibió el certificado de cinco discos de platino, equivalente a cinco millones de copias vendidas, por la RIAA, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la discografía de la cantante en el país norteamericano.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El vídeo fue grabado en la última semana del mes de agosto, bajo la dirección de Terry Richardson, quien había trabajado con artistas como Lady Gaga y Beyoncé. El 23 de agosto de 2013, Cyrus anunció en su cuenta de Twitter que el video de su segundo sencillo había sido grabado y que se encontraba en proceso de posproducción. Dos semanas después dijo que el video oficial se estrenaría el 9 de septiembre y dio a conocer la portada oficial del sencillo.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Durante la ceremonia de premiación de los GQ Awards 2013, el productor musical Pharrell Williams habló sobre del video musical, declarando que: «el video es precioso e increíblemente encantador y cuando tú ves todo esto te das cuenta de que es una triple amenaza: ella puede actuar, cantar y bailar».


title: Wrecking Ball (canción)

text: El vídeo fue estrenado en el canal oficial de Cyrus de VEVO a través de su cuenta oficial del sitio web YouTube, el 9 de septiembre de 2013. Sus escenas muestran a Cyrus primero en ropa interior y después parcialmente desnuda. La cantante aparece columpiándose en una bola de demolición, derrumbando paredes de una habitación con un mazo y cantando enfrente de la cámara mientras caen lágrimas en el rostro, finalmente el video culmina tal y cómo empieza, con la cantante tumbada entre los escombros que ella misma ha creado. De acuerdo a Jason Lipshutz, de la revista "Billboard": «el video musical muestra a Cyrus en un primerísimo plano en frente de un fondo blanco cegador, ella está llorando cuando empieza la canción, y todo el asunto recuerda el icónico video "Nothing Compares 2 U" de Sinead O'Connor. Posteriormente, ella lleva una blusa blanca entallada y pantalones que hacen juego, luce ardiente cuando lleva un enorme martillo y camina hacia la cámara en cámara lenta. [...] el momento más impactante del video tiene unos 75 segundos, cuando se muestra a una Cyrus desnuda montada en una bola de demolición y moviendo los labios a lo largo de la balada pop. La cantante de 20 años de edad, rompe más paredes y lame el mencionado martillo antes de finalmente colapsar en medio de los escombros».


title: Wrecking Ball (canción)

text: La revista estadounidense "Vibe", en su reseña escribe: «En el video dirigido por Terry Richardson para el nuevo sencillo de Miley Cyrus, "Wrecking Ball", la cantante de Nashville de ojos azules derrama algunas lágrimas antes de desnudarse, sentada a horcajadas sobre una bola de demolición gigante y besando un mazo. Eso no es un argot nuevo; la chica te muestra lo que hace su lengua en un martillo real como si este fuera una paleta. Por otra parte, este video musical está 100 por ciento libre de "twerk" (¡uf!)».


title: Wrecking Ball (canción)

text: James Montgomery de MTV comenta que el video tiene escenas con mucho sentimiento, pero las personas se centrarán alrededor en su ropa interior, y en las escenas donde aparece desnuda, «es de esperar, dada la gran cantidad de atención de los medios por sus acciones de las últimas semanas, y, en parte, es culpa de Miley». Finalmente termina comentando: «el video está cargado con llamativas imágenes - y, la verdad, hay muchas - el primer plano de la cara de Cyrus es el que me llama la atención. Es un refrescante cambio de ritmo, uno que podría silenciar a sus detractores... o por lo menos dar aviso de que ella es todavía capaz de cautivarnos con su voz, en lugar de sus habilidades de "twerking"». John Walker de MTV publicó un listado de cinco etapas de duelo después de un rompimiento, de acuerdo con el video de Cyrus. En su crítica comenta que el video absolutamente lo ha «destrozado» y que «nos ha traído a todos nuestro pasado más atroz en cuanto a rompimientos». De acuerdo a su lista la primera etapa de un rompimiento es "la negación", la segunda "la ira", la tercera "la negociación", la cuarta "la depresión" y por último "la aceptación". El sitio web Hollywood Life comentó que sin duda el video musical de "Wrecking Ball" «es el más emotivo (y el más desnudo) que ha hecho Cyrus. (Excepto "The Climb", aunque como todos sabemos, para Miley no existe nada antes de "We Can't Stop")». El canal musical canadiense MuchMusic calificó el vídeo musical como uno de los mejores del milenio, situándolo en el puesto veinte de su lista.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Un día después del estreno, el vídeo musical rompió el récord de mayor número de reproducciones en 24 horas en el canal Vevo, con 19,3 millones de visitas. El récord anterior estaba en manos de One Direction, con el vídeo de «Best Song Ever», que alcanzó en las veinticuatro horas desde su estreno, 12,3 millones de visitas. El 16 de diciembre Vevo anunció que «Wrecking Ball» de Cyrus fue el vídeo musical más visto de 2013, con más de 395 millones visitas a nivel mundial. El vídeo también fue el vídeo que más rápido fue certificado en la historia de Vevo (al alcanzar los 100 millones de visitas en seis días después de su lanzamiento). Cyrus también tiene el segundo lugar con We Can't Stop.A finales de octubre de 2015, con el lanzamiento de «Hello» de la cantante británica Adele, «Wrecking Ball» dejó de ser el videoclip que más rápido consiguió las 100 millones de visitas. La pista de Adele lo consiguió en cinco días, luego de dos años de lanzada la canción de Cyrus. En 2017 el video de Cyrus superó los mil millones de reproducciones en YouTube.


title: Wrecking Ball (canción)

text: En enero de 2015, "Billboard" realizó una lista de los mejores vídeos musicales de la década, situando a «Wrecking Ball» en la cuarta posición.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El 24 de septiembre de 2013 se publicó un segundo vídeo de la canción titulado «Wrecking Ball (Director's Cut)». El nuevo video elimina todas las escenas polémicas del video original, incluyendo aquellas en que lame un mazo o aparece desnuda. En su lugar, solo se ve un primer plano de la cara de la artista cantando durante todo el video. El director indicó que esta imagen de Cyrus, que también aparece llorando, le da al video un mayor contenido emocional.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El video está basado en el de Sinead O'Connor, Nothing compares 2 U, pero en lugar de la iluminación sombría y la imagen natural de la irlandesa, Cyrus presenta un intenso maquillaje, con una brillante luz de estudio, como es tradicional en los trabajos del director, al igual que su aparición final en un cameo. Richardson también utiliza temas sobre sexualidad, presentando desnudez frontal y actos sexuales, tanto simulados como reales. Richardson suele posar con sus modelos y darle sus gafas, para que «jueguen a ser él». De acuerdo a Idolator, el vídeo fue lanzado para mantenerse en el número 1 de los más vistos de VEVO, debido a la competencia que presentaban Lorde y Katy Perry en iTunes.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Debido a las escenas del video donde Cyrus aparece desnuda, los medios y algunos artistas comenzaron a emitir comentarios. La actriz Shenae Grimes criticó de forma negativa al video, escribiendo en su cuenta de Twitter: «¿Qué mier** le pasa a Miley con su nuevo vídeo musical?, o sea, no conozco a la chica, pero si la conociera, le exigiría que se bañara dos veces, que se vistiera y le daría un enorme abrazo... parece que ella lo necesita [...] Asimismo, algunos cibernautas también expresaron su desagrado hacia el video en Twitter.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Debido al contenido del vídeo original, el Consejo Nacional de Audiovisuales de Francia decretó que en ese país puede ser transmitido en televisión después de las 22 horas, en que termina el horario de protección al menor. Basó su decisión en que «Cyrus, retorciéndose sobre una bola de demolición es sexual y demasiado explícito».


title: Wrecking Ball (canción)

text: En una entrevista para la revista Rolling Stone, Cyrus afirmó que se había inspirado en Nothing compares 2 U, de Sinéad O'Connor. Luego de ser consultada muchas veces al respecto por la prensa, la cantante irlandesa decidió redactar desde su blog una carta abierta a Cyrus, según ella «con amor y espíritu maternal».


title: Wrecking Ball (canción)

text: «Estoy sumamente preocupada por lo que aquellos a tu alrededor te han llevado a pensar, o bien reforzar lo que tal vez sea tu idea, de que es de cualquier manera "cool" aparecer desnuda lamiendo un mazo en tus videos. En realidad lo que sucede es que oscureces tu talento cuando permites que te exploten de esa manera, ya sea el negocio musical o tú misma quien está detrás de tal explotación», escribió O'Connor, indicando además que tiene mucho talento y no necesita «dejarse prostituir por la industria musical», ya que con el tiempo ellos disfrutarán del dinero que ganaron vendiendo su cuerpo y Cyrus se dará cuenta que se encuentra «muy sola».


title: Wrecking Ball (canción)

text: O'Connor también se refiere al comentario de Cyrus a Rolling Stone en el que comenta la similitud de los videos: «La apariencia que escogí, la elegí a propósito en un momento en que mi compañía discográfica me animaba a hacer lo que has hecho. Sentí que preferiría ser juzgada por mi talento y no por mi aspecto. Estoy feliz de haber tomado esa decisión».


title: Wrecking Ball (canción)

text: Cyrus respondió colgando en Twitter una serie de mensajes antiguos de O'Connor, publicados inicialmente por la misma red social, en la que hablaba de sus problemas de salud mental y pedía que le recomendaran un psiquiatra. También republicó la imagen de la irlandesa rompiendo una foto de Juan Pablo II y terminó diciendo que no tenía tiempo de contestar porque tenía que actuar en Saturday Night Live. «Así que, si te quieres reunir conmigo y hablar, avísame en tu próxima carta :)». O'Connor respondió pidiendo que retirara de inmediato los mensajes, amenazando que de lo contrario tendría que «vérselas con mis abogados». Además, recibió numerosas amenazas de muerte de parte de algunos seguidores de Cyrus: «Como resultado de lo que hiciste, he tenido numerosas mensajes de gente pidiendo que me suicide. Y eso por no mencionar el hecho de que he sido objeto de, literalmente, miles de artículos abusivos y comentarios a raíz de esos artículos que aseguran que yo y todas las personas consideradas mentalmente enfermas deberían de ser acosadas e invalidadas».


title: Wrecking Ball (canción)

text: Respecto al vídeo, Billy Ray Cyrus, padre de Miley, dijo: «No habría importado si Miley hubiera usado jeans y una camisa de franela ... un Tux ... o el hábito de una monja. La canción es un éxito rotundo ... y su interpretación vocal en la canción refleja sus raíces y su gran talento dado por Dios».


title: Wrecking Ball (canción)

text: En 2017 Miley Cyrus participó del programa de James Corden, debiendo responder del 1 al 10 a las preguntas que se le hacían. Cuando se le preguntó cómo de drogada estaba cuando grabó "Wrecking ball" contestó «10». A pesar de sus primeros comentarios defendiendo el vídeo, con el tiempo Cyrus cambió de opinión: «Nunca voy a lograr que la gente lo olvide, aunque quisiera matar a ese clip, sé que para muchos voy a ser "la chica sin ropa que se columpiaba" ... Es algo que no puedes borrar… moverse desnuda en una bola es algo que permanece; una vez que lo hiciste... quedará para siempre»; «Lamí un martillo, debí haber pensado que eso iba a perseguirme. Esta es mi peor pesadilla: que pasen el video en mi funeral». «No quiero ser recordada como la chica desnuda en una bola de demolición. Siento que eso es la cosa más vergonzosa que he hecho en mi vida», dijo en The Voice. Uno de sus compañeros entrenadores, Blake Shelton, en tono de broma le contestó: «¡Has hecho cosas más vergonzosas que eso!».


title: Wrecking Ball (canción)

text: La primera interpretación en directo de la canción fue el 21 de septiembre de 2013 en el iHeartRadio Music Festival de Las Vegas. La cantante estadounidense Britney Spears, la presentó diciendo: «La siguiente presentación se encuentra en todas partes, he disfrutado colaborar con ella en Bangerz. Es genial, y está a punto de interpretar su hit número uno "Wrecking Ball" por primera vez en la historia. Mi chica está a punto de llegar a trabajar, perra». Antes de interpretar «Wrecking Ball», Cyrus agradeció a sus fanáticos el éxito de su segundo sencillo, por obtener esa semana el primer número uno en el "Billboard Hot 100": «No lo habría logrado sin todos ustedes, chicos!».


title: Wrecking Ball (canción)

text: En octubre de 2013 Cyrus promocionó la canción en una serie de programas en vivo de la televisión estadounidense, al participar de "Saturday Night Live", "Today Show", "Late Night with Jimmy Fallon" y "The Ellen DeGeneres Show", generalmente alternando este sencillo con otros del mismo álbum como «We Can't Stop» y «Party in the U.S.A.», y algunas versiones de temas de otros cantantes.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El sábado 9 de noviembre, la cantante se presentó en el programa de televisión "Wetten, dass..?" de Alemania. La última vez que Cyrus se presentó en dicho programa fue para promocionar su sencillo «Who Owns My Heart» en 2010. El 10 de noviembre, Cyrus volvió a interpretar la canción en la ceremonia de premiación de los MTV Europe Music Awards 2013, celebrados en Ámsterdam. Diversos medios, calificaron a la presentación como «memorable y única», resaltando que el vestuario de Cyrus era más decente a comparación del utilizado en los realizados ese mismo año. Por otra parte, el vídeo musical de la canción fue galardonado con el premio al mejor vídeo del año, categoría en la que competía contra «Mirrors» de Justin Timberlake, «Applause» de Lady Gaga, «Blurred Lines» de Robin Thicke y «Up in the Air» de 30 Seconds to Mars.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El 12 de noviembre estuvo en los estudios de la BBC en Londres, donde participó en el programa musical "BBC Radio 1's Live Lounge", donde interpretó la canción en una versión acústica, además realizó un "cover" de la canción «Summertime Sadness» de Lana del Rey. Esta versión fue elogiada por críticos musicales y también logró tener éxito en YouTube, rompiendo el récord de visitas de dicho programa. El 14 de noviembre, la cantante se presentó en los Premios Bambi 2013 de Alemania, donde interpretó la canción en versión acústica, además


title: Wrecking Ball (canción)

text: Cinco días después interpretó la canción en "The X Factor", caracterizando a una egipcia en un desierto; detrás del escenario se proyectaron imágenes que aludieron a la temática del vídeo musical. El 24 de noviembre la cantante se presentó en los American Music Awards 2013 celebrados en el L.A. Live de la ciudad de Los Ángeles. La temática de la presentación estaba basada en el espacio exterior; en la parte posterior del escenario se proyectó una imagen de «gato espacial» que cantaba la canción con sincronía de labios junto con Cyrus y además lloraba diamantes. Marc Schneider de la revista "Billboard" calificó esta presentación como la mejor de la ceremonia de premiación: «¿La estrella más grande de la noche en los premios American Music [Awards]? No es Taylor [Swift] y sus cuatro premios, o la increíble mamá de Rihanna o Jennifer Lopez y su homenaje a la imparable Celia Cruz. Esa distinción va para Miley Cyrus y su gatito del espacio, con sus ojos "deadish", hábilmente cantando con sincronización de labios y una capacidad (que debería ser) reconocida con el Emmy por llorar diamantes en el momento justo [...] Pero se trataba de ningún acto Milli Vanilli. Mientras que él/ella hacia en verdad sincronización de labios, el gatito del espacio sentía esas letras y en un momento comenzó a llorar lágrimas brillantes, mientras que Cyrus, que cumplió 21 años el sábado, cantó en un traje de entrenamiento lo cual es un gran desperdicio (rociado con gatos, por supuesto). También en la GatoTron detrás de Cyrus habían animaciones variadas de la explosión de planetas, órbitas, cometas y estrellas, todos corriendo por que el primer número uno en "Billboard Hot 100" integraba un clímax emocional».


title: Wrecking Ball (canción)

text: El 6 de diciembre de 2013, Cyrus realizó su primera presentación del "Jingle Ball National Tour", en el cual interpretó «Wrecking Ball», junto con las canciones «We Can't Stop», «Party in the U.S.A.», «Adore You», «#GETITRIGHT» y una versión de «Summertime Sadness» de Lana Del Rey en Los Ángeles.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El 31 de diciembre Cyrus volvió a interpretar el tema, vestida de dorado con una abrigo de falsa piel, en la Times Square de Nueva York en el evento de fin de año "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve" presentado por Ryan Seacrest, donde también interpretó «#GETITRIGHT».


title: Wrecking Ball (canción)

text: El 25 de enero de 2014 en la fiesta Pre-Grammy, Cyrus interpretó una versión acústica de la canción junto con «#GETITRIGHT» y una versión de «Jolene» de Dolly Parton, durante el concierto acústico de MTV Unplugged.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Cyrus incluyó la canción en su gira Bangerz Tour de 2014. Durante la actuación, usó un "body" blanco y se paseó por el escenario con un juego de luces y láseres. Volvió a interpretar la canción el 9 de mayo de 2014 en el mini show que realizó en el club londinense G-A-Y. El 27 de ese mes presentó la canción durante los World Music Awards celebrados en Monte Carlo (Mónaco), donde además fue galardonada con dos premios.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Al mes siguiente, Cyrus realizó una presentación durante el festival musical Summertime Ball en el Estadio Wembley, Londres, frente a 80 000 personas. En octubre de 2014, aprovechando su estancia en Australia por su gira mundial, Cyrus realizó una presentación especial por el programa matutino Sunrise, frente a la Ópera de Sídney, donde interpretó sus sencillos «Wrecking Ball» y «We Can't Stop», además de dos versiones, «I’ll Take Care Of You» de Etta James y «The Scientist» de Coldplay.


title: Wrecking Ball (canción)

text: Cyrus volvió a interpretar la canción en diciembre de 2017 durante la final del "talent-show" del que fue jueza, The Voice, junto con la concursante de su equipo, y finalista del concurso, Brooke Simpson. El 25 de mayo de 2019 Cyrus se presentó como cabeza de cartel del festival de música británico BBC Radio 1 Big Weekend, donde interpretó además del sencillo, sus grandes éxitos y tres nuevas canciones.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El actor y cantante estadounidense Chris Salvatore grabó una versión de la canción para ser lanzada como sencillo el 30 de agosto de 2013 en la tienda de contenidos multimedia iTunes. Asimismo Salvatore publicó su propio video musical de la canción el 3 de septiembre del mismo año. En septiembre de 2013, el cantante inglés Conor Maynard publicó una versión acústica de la canción en donde también interpreta a la canción «Burn» de Ellie Goulding. El 19 de septiembre de 2013, la revista "Billboard" publicó un artículo donde describió las mejores parodias del video musical de la canción, titulado «Miley Cyrus 'Wrecking Ball' Parodias: 10 Hilarantes videos que Billy Ray amará». Entre las mejores parodias estuvieron la versión de la banda juvenil estadounidense King The Kid, y la versión del locutor de radio inglés Greg James, quien se encontraba montado en una bola de demolición, mientras fingía que canta haciendo sincronía de labios. La comediante y actriz Betty White se subió en una bola de demolición para promocionar su serie de televisión "Off Their Rockers", además utilizó el dedo de espuma que Cyrus usó durante su presentación en los . El 5 de noviembre, el disc jockey holandés Afrojack realizó una remezcla de la canción en un club nocturno de los Estados Unidos. Dirty Beats Radio en una noticia comenta que: «Su remix [de Afrojack] trae a la vida la canción en comparación del aburrido sonido de la canción original y sí que ha ganado comentarios positivos del público quién lo ha recibido muy bien [...] Es lo que esperábamos conociendo el concepto de Afrojack. Después de un gran "build up" y un sample de la voz distorsionada, añádele un conocido "pluck" que termina siendo impresionante. Los dos "drops" son bravos; tengo que admitir que es perfecto para la atmósfera de un festival, pero el segundo es mucho mejor que el primero. Sigue siendo minimal, pero merece toda la atención para disfrutarlo».


title: Wrecking Ball (canción)

text: La actriz y cantante Melissa Benoist de la serie televisiva "Glee" interpretó esta canción en un episodio llamado «The End of Twerk» imitando la vestimenta y la escenografía de Cyrus, cuando su personaje, Marley Rose, descubre que su novio Jake Puckerman, la ha estado engañando con la animadora Bree. Es la primera vez que en la serie se utiliza una canción de Cyrus. La cantante peruana Wendy Sulca, estrenó en 2014 su versión llamada «Explosión».


title: Wrecking Ball (canción)

text: «Wrecking Ball» fue utilizada como banda sonora de un anuncio televisivo del fabricante japonés de automóviles Nissan en 2015. El comercial promociona el nuevo Nissan Sentra Wake mientras al final suena la balada de Cyrus.


title: Wrecking Ball (canción)

text: El sencillo «Wrecking Ball» recibió varias nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que obtuvo:


title: Flauta (gastronomía)

text: La flauta es un platillo de la gastronomía mexicana, de los conocidos como "antojitos mexicanos", son tacos hechos de tortilla de masa enrollada los cuales pueden tener diferente contenido como: pollo, carne deshebrada, picadillo, papa, frijoles, queso entre otros


title: Flauta (gastronomía)

text: Para su elaboración se utilizan tortillas de maíz, puede utilizarse cualquier guiso, puede ser carne de pollo o res, deshebrada (también puede ser mixto), papa o salsa verde, cochinita, chicharrón, picadillo, incluso puedes preparar flautas de aguacate con sal.


title: Flauta (gastronomía)

text: Primero se enrolla la tortilla con el relleno dentro, después se fríe en aceite hasta dorar la tortilla, se sirven con lechuga o repollo y frijoles.


title: Chichas

text: Los chichas o chechas fueron un pueblo indígena que habitó el altiplano correspondiente al actual suroeste de Bolivia y occidente del noroeste de Argentina. Los descendientes de esta etnia viven en los territorios del sur de Bolivia, concretamente en las provincias de Nor Chichas, Sur Chichas, Modesto Omiste en el departamento de Potosí y los valles del departamento de Tarija.


title: Chichas

text: Principalmente sus primeros poblados fueron asentados en los valles andinos de Potosí, Tupiza y en los contrafuertes de las serranías de Chichas, tal lo evidencian sus obras de arqueológicas como el "Camino del Inca", dando a entender que estos poseían pueblos importantes en las cordilleras de los valles andinos del sur y suroeste de Potosí, pueblos como Chilcayoj, posteriormente se habrían extendido su influencia al occidente del noroeste argentino y zonas del norte chileno.


title: Chichas

text: Se presume que la sociedad chicha se habría conformado por diversos grupos étnicos que se establecieron en los relativamente fértiles valles de la zona de los ríos Angostura, Talina y Tupiza, aunque otros aseguran de que su influencia cultural sería la que se fue expandiendo. En los oestes de las actuales provincias de Nor Chichas, Sur Chichas (epónimas del pueblo chicha), Modesto Omiste, en algunas zonas de altura como Lípez y el oeste del noroeste de las provincias argentinas de Jujuy y Salta (Yavi, Calahoyo, Moreta, Iruya).


title: Chichas

text: Las regiones chichas fueron conquistadas por el Imperio incaico en tiempo de Túpac Inca Yupanqui hacia 1478, tras lo cual se cree que algunos chichas fueron trasladados como mitimaes a repoblar territorio del actual Ecuador tras la conquista del Reino de Quito por parte de los incas. Otros grupos chichas fueron enviados como mitimaes a territorios que hoy son parte de Argentina, como la Puna de Atacama, los valles Calchaquíes y la quebrada de Humahuaca. Estos mitimaes sirvieron como fuerza de trabajo y como barrera contra pueblos belicosos del Gran Chaco, entre ellos los chiriguanos. La política de mitimaes comenzó la fusión de etnias que dio lugar posteriormente al conjunto kolla en territorio argentino, al mixogenizarse con omaguacas, atacameños del norte, tilianes y otros pueblos.


title: Chichas

text: En Chile grupos de mitimaes chichas fueron enviados a territorios como el valle del Loa, la Puna de Atacama y aún más al sur.


title: Chichas

text: La primera expedición española que llegó a territorio chicha fue la de Diego de Almagro en 1536. En la "Relación de cosas acaecidas en el Perú..." atribuida por unos a Cristóbal de Molina (apodado "el Almagrista" o "el Chileno") y por otros a Bartolomé Segovia, se menciona a Tupiza como capital chicha, diciendo que Almagro:


title: Chichas

text: En la carta que el oidor de la Real Audiencia de Charcas licenciado Juan de Matienzo envió al rey de España el 2 de enero de 1566, se mencionan los pueblos de chichas que había en el camino del Inca en el Collasuyo, de norte a sur: Ayavisca, Vichada, Ascande, Turqui, Palquisa, Talina, pueblos cerca del tambo de Calahoyo, Moreta (el cual estaba ya en el actual territorio de Argentina).


title: Chichas

text: Tras la conquista incaica, perduró con una fuerte transculturación quechua hasta la actualidad, aunque mantienen ciertos rasgos de su cultura propia.


title: Chichas

text: En la Meseta del Collao desarrollada por el Tiwanaku y el pueblo chicha, desarrollaron una parte de la Red vial del Tahuantinsuyo o el camino del Inca, atravesaba sus pueblos y arroyos, era usada para el comercio de vegetales y productos agrícolas. A la llegada del Imperio Inca esta red vial fue conectada a la Red vial del Tahuantinsuyo.


title: Chichas

text: Según rastros arqueológicos pre-hispánicos, se habría encontrado algunos tipos de alfarería y artefactos de la cultura chicha, por los Senderos de la Zona Alta de Tarija, serían artefactos de los indios chichas que iban a comerciar al territorio de las tribus naturales de Tarija.


title: Chichas

text: La población que se autorreconoció como chicha en el censo boliviano de 2012 fue de 59 480 personas. La ley del Régimen Electoral n.° 026 en su artículo 57° parágrafo II, define a 36 naciones y pueblos indígena originario campesinos como “minoritarios” junto a los afrobolivianos, con el objetivo de conformar las circunscripciones especiales, pero no incluye a los chichas.


title: Chichas

text: En el departamento Yavi de la provincia de Jujuy en Argentina existen dos comunidades chichas que están recuperando su identidad cultural, una de las cuales es la Comunidad Indígena de La Pulpera, que recibió el reconocimiento de su personería jurídica provincial el 20 de julio de 2001 como parte del pueblo kolla. El 12 de abril de 2017 la Secretaría de Pueblos Indígenas de la provincia de Jujuy la reconoció como parte del pueblo chicha. En julio de 2019 las comunidades chichas eligieron a dos representantes ante el Consejo de Participación Indígena del Instituto Nacional de Asuntos Indígenas.


title: Chichas

text: El idioma de los chichas fue el idioma kunza, diferente al idioma aimara y al quechua, originario de su territorio principal, este idioma también es originario del norte de chile y noroeste argentino, aunque en la actualidad esta lengua se considera extinta, a la llegada de los españoles esta se fusionó con el español dando origen a una cantidad considerable de palabras de origen kunza en el español chicheño.


title: Señor de las Maravillas (Puebla de Zaragoza)

text: El Señor de las Maravillas es una talla del siglo ubicada en el Templo de Santa Mónica, anexo al Museo de Arte Religioso de Santa Mónica, en Puebla de Zaragoza (Puebla, México). De gran fama, es la talla religiosa más venerada de la ciudad así como la imagen principal en la procesión del Viernes Santo.


text: Inicialmente un lugar de acogida para esposas de españoles, después un orfanato para niñas y posteriormente un convento femenino, el edificio fue fundado en el siglo (concretamente en el año 1606), siendo objeto de reformas en el siglo, la segunda mitad del y principios del . En 1934 se produjo la exclaustración de las monjas agustinas recoletas que lo habitaban en virtud de las Leyes de Reforma (aunque al parecer el lugar había dejado de funcionar como convento desde 1853), convirtiéndose al año siguiente en museo y en 1940 en uno de los primeros en incorporarse al Instituto Nacional de Antropología e Historia.


text: Según la tradición, Manuel Fernández de Santa Cruz y Sahagún, obispo de Guadalajara y Puebla, realizó un sorteo para decidir bajo qué advocación era llamada la institución, saliendo elegida Santa Mónica, si bien el obispo la rechazó alegando que la santa no era virgen ni había vivido en clausura, por lo que dispuso que el sorteo se repitiera tres veces, saliendo elegida Santa Mónica en todas ellas, lo que el obispo interpretó como un acontecimiento divino, poniendo finalmente el convento bajo la advocación de la santa.


text: Existe un relato mítico en torno a la creación y veneración de la imagen del Señor de las Maravillas:


text: La imagen es famosa por una leyenda la cual afirma que una mujer acudía todos los días a visitar a su esposo, recluido en la cárcel de San Juan de Dios (antiguo Hospital de San Juan de Dios), frente al Convento de Santa Mónica. Durante sus visitas advirtió la presencia de un recluso pobre a quien nunca iba a ver nadie, por lo que la mujer, conmovida, decidió ir a visitar en secreto a aquel hombre cada vez que iba a ver a su esposo. Cuando su marido fue puesto en libertad, la mujer siguió yendo a la cárcel a visitar al hombre, llevándole siempre una cesta llena de comida. El esposo, alertado acerca de las actividades de su mujer y sospechando que le era infiel, decidió esperarla un día a las puertas del reclusorio. Tras interceptarla, preguntó a su esposa qué había en la cesta, a lo que esta respondió que llevaba maravillas para el Señor. El hombre, desconfiando, destapó la cesta y en su interior solo halló maravillas. La mujer, sorprendida, entró con su esposo al templo, donde confesó la verdad, dirigiéndose ambos acto seguido a la prisión con el fin de ver al recluso, si bien no pudieron hallarlo ni obtener ninguna noticia de él, por lo que supusieron que ese hombre era Cristo, quien había puesto a prueba el amor de la pareja.


text: Este relato provocó que la imagen, inicialmente conocida como Señor del Rayo y Señor de la Caída, pasase a ser llamada Señor de las Maravillas, aunque existen al menos otros dos relatos similares a este atribuidos a dos imágenes de Cristo crucificado: el Señor de Villaseca, en Guanajuato, y el Señor de las Maravillas de El Arenal, en Hidalgo. En ambos relatos, a diferencia del de Puebla, la mujer engaña al esposo con otro hombre, estando la del relato del Señor de Villaseca casada con un minero de la mina de Cata, mientras que según diversas variantes de la historia el esposo está en la cárcel o es simplemente un marido celoso. Respecto a la leyenda del Señor de Villaseca, los artículos que la mujer llevaba en la cesta (atole, tortillas, frijoles y alimentos en general) se convirtieron en objetos religiosos (vino de consagrar, hostias, granos de incienso y flores respectivamente), aunque también se afirma que se transformaron en rosas, elemento diferenciador del relato de Puebla, en el que la comida se convirtió en maravillas. Así mismo, es común que en los relatos del Señor de Villaseca y del Señor de las Maravillas de El Arenal el amante aparezca muerto y que la mujer, arrepentida y decidida a cambiar su estilo de vida, desaparezca junto con su esposo, aunque en algunas versiones el marido, descrito como un maltratador, es quien muere, permitiendo así que la mujer pueda ser feliz con su amante.


text: Debido a la similitud de las tres historias, es posible que las imágenes de Puebla e Hidalgo, fechadas respectivamente en los siglos y , hayan tomado prestado el relato del Señor de Villaseca, imagen del siglo, por el hecho de ser esta última la más antigua de las tres, aunque es probable que todas ellas hayan copiado el milagro de los alimentos convertidos en flores de diversas fuentes hagiográficas.


text: La imagen, de vestir y con una peluca compuesta por tirabuzones, muestra a Cristo caído en el suelo con la cruz en el costado izquierdo, apoyado en las rodillas y los brazos, la cabeza girada a su derecha con una herida sangrante en la mejilla izquierda, expresión seria y la vista dirigida al frente. La talla, a tamaño natural y con un peso de 70 kilos, está custodiada junto a la reja del coro bajo del templo y se encuentra guardada en una urna tapizada con diversos colores en función del tiempo litúrgico y decorada con corazones metálicos, la mayor parte realizados en oro o plata, obsequiados por fieles. Junto a la urna se halla un dispositivo para colocar velas el cual fue, al parecer, la causa de un incendio ocurrido en el templo el 1 de enero de 2013, si bien la imagen resultó ilesa.


text: El Señor de las Maravillas cuenta con tres fiestas anuales: el 1 de julio, el Viernes Santo y el tercer viernes de Cuaresma. En la fiesta del 1 de julio es tradición que un mariachi interprete «Las Mañanitas» a la entrada del templo, donde es habitual que haya degustación de comida, mientras que el Viernes Santo la imagen es sacada de la urna que la custodia para ser procesionada junto con otras imágenes de la zona, como la Virgen de los Dolores, Jesús de Analco, Jesús Nazareno y la Virgen de la Soledad. Es común además la venta de todo tipo de artículos vinculados al Señor de las Maravillas, como reproducciones de la imagen, arreglos florales y, particularmente, bolsas de plástico con pequeños retales de las túnicas con las que las religiosas visten la talla.


text: Uno de los rituales más famosos relacionados con el Señor de las Maravillas es la «limpia», consistente en acercarse a la urna donde se expone la talla y pasar un cirio amarillo por los cristales haciendo la señal de la cruz para después proceder a «limpiar» todo el cuerpo o una parte con el mismo cirio, el cual posteriormente se enciende y se deposita, bien junto a la imagen, bien en la vivienda particular, siendo frecuente que muchas personas se ofrezcan a realizar «limpias» a los devotos, ya que el ritual puede ser llevado a cabo por uno mismo o por un tercero.


title: Casado (plato)

text: El casado es un plato tradicional en la cocina costarricense. Se trata de una comida muy abundante que consiste en arroz, frijoles y plátano maduro, picadillo, se suele acompañar de carne de vacuno, cerdo, pescado o pollo. A veces se incluye una guarnición de col, ensalada y usualmente se le añade pasta en diversas variantes. Este platillo es considerado un blue-plate special en Costa Rica.


title: Casado (plato)

text: Existen varias teorías que intentan explicar el origen del nombre del casado, todas provenientes de la segunda mitad del siglo XX, sin embargo ninguna es totalmente aceptada como verídica. Una de ellas narra que a la hora del almuerzo en una soda (restaurante típico costarricense) de San José, los trabajadores le solicitaban más comida a las cocineras, como si fuesen hombres "casados".


title: Casado (plato)

text: Otra explicación trata sobre el aumento de la actividad comercial a mediados del siglo anterior en la capital, época en la que los restaurantes de la ciudad empezaron a ofrecer un plato de buen tamaño para los obreros, pero sobre todo bien completo y que hiciera sentir a los trabajadores como si estuvieran en su casa, tomando de ahí el nombre de "casado", al servirse todo junto en un mismo plato como es costumbre en el hogar costarricense.


title: Casado (plato)

text: También existe la versión de que el plato es una variedad de ingredientes "casados" con el arroz, y por eso toma su nombre, ya que suele contener entre tres y cuatro cucharadas de arroz. Otra teoría menciona que el platillo se denomina así por ser el alimento de un hombre "casado", aunque la historia local también dice que un casado es "la primera comida en un matrimonio", ya que el platillo es elaborado con pequeñas porciones de varias preparaciones culinarias, con el objetivo de saber que guisado es el favorito de la pareja desde el primer día.


title: Casado (plato)

text: Si bien muchos de los componentes de un casado ya se consumían en Costa Rica desde la época colonial —como los picadillos, la carne o el arroz y los frijoles— la consolidación de éste plato data de los años 60 (a mediados del pasado siglo), cuando se incrementa exponencialmente el número de trabajadores que se incorporan en los negocios, comercios e instituciones de San José, y que al buscar esta comida casera para almorzar, como la que acostumbraban en sus hogares, provocaron que los restaurantes josefinos comenzaran a servir platos que dieron origen al actual casado.