title: Palacio Quemado

text: Es un hecho que el presidente Gral. Mariano Melgarejo, nunca ocupó el edificio, debido principalmente a su carácter itinerante en territorio nacional, sofocando subversiones ante todo; se cuenta que cuando estaba en La Paz usaba como sede de sus funciones el Palacio Arzobispal, ubicado en la esquina de las calles "Bolívar" y "A. Ballivían", debido a que Melgarejo le temía al espíritu del Gral. Isidoro Belzu a quien se había ejecutado en plena escalinata principal durante la revuelta encabezada por Melgarejo.


title: Palacio Quemado

text: El presidente Andrés de Santa Cruz, durante sus estadías en La Paz desde donde gobernó la mayor parte de su gestión, tenía el despacho en su propio domicilio, hoy el Colegio San Calixto; a partir de 1836 que gobernaba desde el Perú como Supremo Protector de la Confederación. Se cuenta que este gobernante mandó a trazar y construir este edificio durante su gestión.


title: Palacio Quemado

text: En este mismo edificio fue muerto por un disparo el presidente Gral. Agustín Morales, cuando en uno de sus comunes arrebatos de cólera golpeó a sus edecanes, uno de ellos Federico Lafaye sobrino carnal del presidente, no tolerando más el ultraje, desenfundó su revólver y le disparó cayendo el presidente herido y muriendo a las pocas horas.


title: Palacio Quemado

text: Años después en el mismo inmueble, se dice que el presidente Germán Busch Becerra abofeteó al escritor Alcides Arguedas tras haberle solicitado su colaboración en la Cartera de Educación, Arguedas replicó que solo no podría hacerlo a lo que Busch montado en ira por la negativa, replicó: «Pero sí, solo puede escribir tanta injuria contra la nación» (refiriéndose al ensayo Pueblo Enfermo), lanzándole al escritor un par de cachetadas. Se menciona que abofeteó tanto al autor que hizo que le sangraran las mejillas.


title: Palacio Quemado

text: Otra historia menciona que los espíritus de los mártires del incendio de 1875 y los sacrificados en 1946, pululan dentro y en los alrededores de Palacio Quemado a muy altas horas de la noche y que es posible oír sus llantos cuando se transita por las calles "Ayacucho" e "Illimani".


title: Cefalotina

text: La cefalotina (DCI) es una cefalosporina de primera generación. Fue la primera cefalosporina comercializada y actualmente sigue teniendo gran utilidad. No se absorbe bien por vía oral y se administra de forma intravenosa a causa del dolor que provoca por vía intramuscular.


title: Cefalotina

text: Tiene un espectro de acción similar a cefazolina y cefalexina.Si se comercializa con el nombre comercial Keflin (Lilly) en la mayor parte de los países.


title: Cefalotina

text: Cefalotina es un fármaco antibacteriano del grupo de las cefalosporinas de primera generación. Su fórmula es: C16H15N2NaO6S2 y su peso molecular es de 418 Da. Espectro y CIM similares a cefazolina; es la cefalosporina más insensible al ataque de la betalactamasa estafilocócica, por lo que es muy efectiva en el tratamiento de infecciones estafilocócicas graves (endocarditis infecciosa)


title: Cefalotina

text: Vida media 0,7 h, concentración máxima (Cmax): 20 – 50 mg/L tras 1 g intravenoso, fijación proteica 70 %, volumen de distribución 0,26 L/kg. Eliminación por orina en un 70 % Metabolismo hepático 33 %, metabolito desacetilcefalotina (poco activo). No penetra en cerebro.


title: Cefalotina

text: Adultos 1 a 2 gramos cada 4 a 6 horas, niños 75 a 150 mg por kg y día. En insuficiencia renal se ajusta cuando el aclaramiento de creatinina se reduce según la siguiente tabla:


title: Cefalotina

text: Amigdalitis, otitis, faringitis y sinusitis. Infecciones respiratorias bajas. Infección articular y ósea. Infección de piel y tejidos blandos. Infección génitourinaria. Profilaxis perioperatoria (actualmente la indicación más frecuente). Endocarditis. Septicemia.


title: Cefalotina

text: Al tener que administrarse por vía intravenosa hay que evitar el contacto con medicamentos incompatibles en disolución (aminoglucósidos, eritromicina, cimetidina, teofilina y metilprednisolona). Puede dar falsos positivos a proteinuria.


title: Nukualofa

text: Nukualofa (en tongano: "Nukuʻalofa") es la capital y ciudad más poblada del Reino de Tonga, además de ser su centro político, económico y cultural. Está situada en la costa norte de la isla de Tongatapu, en el grupo de islas del mismo nombre. Según el censo de 2005, su población estimada era de 24 500 habitantes, cerca de un cuarto de la población del país.


title: Nukualofa

text: En el mito tongano del origen de Nukualofa, se dice que el significado de Nukuaalofa es: "nuku" significa morada, y "alofa" significa amor.


title: Nukualofa

text: Se dice que el nombre se originó cuando Moungatonga, el sexto Tui Haatakalaua (rey que gobierna la actividad diaria de Tonga en nombre del Tui Tonga o Sagrado Rey de Tonga) envió a su hijo menor, Ngata (que después sería el primer Tui Kanokupolu) como gobernador a Hihifo (zona occidental de Tongatapu). Fue una decisión difícil para Ngata ya que Tu'i Tonga y Tu'i Ha'atakalaua habían sido incapaces de controlar Hihifo. Ngata tenía muchas razones para temer por su vida ya que sus predecesores habían sido asesinados por los jefes y personas de Hihifo.


title: Nukualofa

text: Cuando Ngata dejó Mua, la antigua capital y residencia del Tui Tonga y Tui Ha'atakalaua, fue escoltado por Nuku (un tío) y Niukapu (un primo mayor), principalmente familiares de su padre. Navegaron en sus canoas con todos sus seguidores desde Mua y debatieron abandonar Tonga y navegar directamente a Samoa, la patria de la madre de Ngata. Se decidió no abandonar Tonga, pero llevar de sus canoas hasta el área pantanosa a medio camino entre Mua y Hihifo con el fin de planificar y prepararse para su desembarco en Hihifo.


title: Nukualofa

text: Ngata, Nuku y Niukapu decidieron envolver sus cuerpos combinados bajo una gran alfombra y llegaron a Hihifo, dando la impresión de un gran hombre con tres cabezas. Este es el origen de la Ulutolu y del Haa Tui Kanokupolu, tercer rey de Tonga por linaje. Llamaron a la zona pantanosa como Nuku (morada) Alofa (amor) o "la morada del amor", por lo tanto Nukualofa.


title: Nukualofa

text: El 10 de junio de 1777, el capitán británico James Cook escribió de su llegada a su lugar de anclaje. Su descripción del lugar confirmó, con su mapa, que se trataba de la bahía de Nukualofa.


title: Nukualofa

text: Cook nunca usó el nombre Nukualofa o cualquier otra ortografía para los informes de este viaje, pero se refirió a la isla de Pangaimodoo (Pangaimotu) que estaba al este de su posición de anclaje. El capitán Cook también escribió que él viajó en canoas para visitar Mooa (Mua) donde vivían Paulaho y otros grandes hombres. La casa de Paulaho estaba en la playa de un tercio de milla de distancia de la nave. La referencia a su mapa muestra que debe haber aterrizado y alojado en la zona Siesia, la parte oriental de la actual Nukualofa. Cook también elaboró el primer mapa de la bahía de Nukualofa.


title: Nukualofa

text: El primer registro escrito de Nukualofa está en el primer libro dedicado a Tonga por George Vason que fue publicado en 1810. George Vason era un misionero inglés de la Sociedad Misionera de Londres, que llegó a Tonga en 1797.


title: Nukualofa

text: En la primera mención de Nukualofa la zona fue escrita como Noogoollefa. Pangaimotu fue escrito como Bongy-Moddoo por George Vason ya que la escritura y el alfabeto de Tonga se desarrollaron en 1826-1827.


title: Nukualofa

text: El segundo libro más antiguo dedicado a Tonga fue de William Mariner, hijo adoptivo de Finau Ulukalala, que fue publicado en 1817. Mariner describió sus experiencias durante los años en que fue el hijo adoptivo de Ulukalala (1806-1810). Él describió la guerra civil y el asedio de la fortaleza de Nukualofa, que cayó ante Ulukalala y sus guerreros.


title: Nukualofa

text: El tercer intento de los misioneros cristianos se registró en abril de 1826, cuando dos Misioneros Tahitianos de Londres fueron detenidas por Tupou, el jefe de Nukualofa.


title: Nukualofa

text: En marzo de 1826, los cuatro hombres salieron de Tahití a bordo del "Minerva" con destino Fiyi. Pero en Nukualofa, Tonga, sus planes se vieron interrumpidos por el alto jefe Tupou (Aleamotu'a). Desde la perspectiva de Davies los tahitianos fueron detenidos en Tongatapu.


title: Nukualofa

text: La llegada de los misioneros metodistas a Nukualofa en 1827 reforzó la fe cristiana. La persecución sufrida por los cristianos en Hihifo y Hahake obligó a muchas personas a buscar refugiados en Nukualofa. Gracias a la promoción de Tupou, el rey de Nukualofa, este fue el comienzo de la expansión de Nukualofa a convertirse en el mayor centro del cristianismo en Tonga.


title: Nukualofa

text: La fase final de la llegada del cristianismo en Tonga fue la llegada del Padre Chevron o Patele Sevelo, en 1842. Él escribió que llegó a Nukualofa en 1842 y se reunió con el Tu'i Kanokupolu Aleamotu'a que fue bautizado como Sosaia.


title: Nukualofa

text: En conclusión, estas llegadas convirtieron a Nukualofa de un pequeño pueblo y fortaleza a ser el centro de Tonga durante la llegada del cristianismo.


title: Nukualofa

text: Desde el registro más antiguo de Nukualofa, los primeros escritores siempre se referían a la localidad como Noogollefa (1797), Nioocalofa (1806), Nukualofa (1826 por los Metodistas) y Noukou-Alofa (1842 por los padres católicos franceses). No había ninguna otra mención de cualquier otro nombre de la población, sino sólo del asentamiento o fuerte de Nukualofa.


title: Nukualofa

text: La Declaración de la Constitución de Tonga en 1875 formalizó a Nukualofa como la capital de Tonga. El Rey Jorge Taufa'ahau Tupou I emitió la Constitución de Tonga el 4 de noviembre de 1875, en Nukualofa. La Constitución también dice (artículo 38) que el Parlamento se reunirá en Nukualofa, excepto en tiempos de guerra.


title: Nukualofa

text: Desde que Nukualofa ha ido en aumento al convertirse en el centro de la cristiandad en Tonga en el , se convirtió en esencial que se reorganizara para la administración efectiva de la capital. La reorganización de Nukualofa dividió a la ciudad en tres grandes áreas distritales:


title: Nukualofa

text: En 1845, Jorge Taufa'ahau Tupou I declaró a Nukualofa capital de Tonga, aunque él siguió viviendo en Lifuka entre 1847 y 1851. La ciudad era inicialmente una pequeña aldea que crecía lentamente. El área al este de la ciudad, Fasi mo e afi, no fue dividida y asignada hasta 1923. Por el tiempo de la Segunda Guerra Mundial, Fasi mo e afi se unió a Ma'ufanga, el estado de los jefes Fakafānua, que se encontraba al este de Fasi mo e afi. Fue allí donde los Estados Unidos construyeron un embarcadero, aún conocido con el nombre de Fā-ua, que significa 42, en referencia al año de construcción. Alcanzó Sopu 'o Tāufa'āhau hacia el oeste, que estaba considerado lo suficientemente alejado de la población para que la reina Sālote se exiliara allí cuando toda la población de Nukualofa tuvo que ser evacuada por miedo a posibles ataques durante la guerra.


title: Nukualofa

text: Tras la década de los años 1960, la ciudad experimentó un rápido crecimiento, en parte por la absorción de otras aldeas y poblaciones cercanas como Tofoa. En 2006 muchos de los edificios del barrio comercial de la ciudad fueron destruidos durante los disturbios que se produjeron en la capital, exigiendo la aprobación de reformas democráticas. Unas seis personas murieron durante las revueltas y tres cuartas partes del distrito financiero de la ciudad fue destruido, en su mayoría, comercios de inmigrante chinos.


title: Nukualofa

text: En 2006 contaba con 23.658 habitantes, y una población de unos 24.000 habitantes en 2010, esto supone algo más de un tercio de la población de la isla principal de Tongatapu y algo menos de un cuarto de la población total de Tonga. La aglomeración Nukuʻalofa tenía una población de 34.311 habitantes en 2006, unos 35.200 habitantes en 2016, por lo que algo menos de la mitad de los habitantes de Tongatapu, o un tercio de la población del estado de Tonga. El último Censo de Tonga de 2011 ya no muestra las cifras individuales de la capital.


title: Nukualofa

text: Hay funcionarios de distrito (Ofisa vahe) y oficiales de la ciudad (Ofisa kolo), como en todos los pueblos de Tonga. Su tarea principal es dar a conocer las órdenes del gobierno al pueblo. Las vacantes para puestos de oficial de la ciudad se anuncian en los periódicos locales. Servicios tales como la policía, los bomberos y los hospitales están organizados por el gobierno nacional.


title: Nukualofa

text: El gobierno nacional se basa en Nukualofa. El Asamblea Legislativa se reúne allí, y la Palacio Real se encuentra cerca de la ciudad. Además, Nukualofa es el hogar de las embajadas de países extranjeros.


title: Nukualofa

text: Los autobuses llegan y salen de la estación central de autobuses junto a la carretera Vuna, cerca del centro de la ciudad. Los servicios de autobús son privadas, y sus conductores son libres de establecer sus propios horarios. Las tarifas son fijadas por el gobierno, con tarifas reducidas para niños en edad escolar. Los autobuses se llenan generalmente de la capacidad. Además, algunas escuelas y grandes hoteles ofrecen sus propios autobuses.


title: Nukualofa

text: Hay numerosos taxis, también de propiedad privada. Muchas personas que poseen un coche ganan dinero extra por la prestación de servicios de taxis en su tiempo libre. Las tarifas de taxi también son fijados por el gobierno. La mayoría de las familias tienen su propio coche, pocos residentes van en bicicleta. No hay ferrocarriles o tranvías operativos en Tonga, aunque hubo una vez un ferrocarril de vía estrecha desde la laguna hasta el muelle, que dio su nombre a la Railway Road.


title: Nukualofa

text: El Aeropuerto Internacional Fua'amotu al sur de Tongatapu, está a 35 kilómetros al sur de Nukualofa. Es la principal terminal aérea del país, atiende vuelos nacionales, así como internacionales, el país tiene conectividad con Australia, Nueva Zelanda, Fiyi, Samoa y Samoa Americana.


title: Nukualofa

text: Peau Vava'u, una línea aérea, tenía su domicilio social en el Royale Hotel Pacific en Nukualofa. El antigua línea aérea Royal Tongan Airlines que tenía su sede en el edificio de Royco en Nukualofa. La ciudad cuenta con mercados y un distrito central de negocios. Gran parte del distrito central de negocios fue destruida durante los disturbios en 2006. Actualmente la aerolínea Real Tonga es la línea aérea de bandera tongana.


title: Nukualofa

text: En enero de 2015, se informó de la creación de una nueva isla de aproximadamente de diámetro por una erupción volcánica del Hunga Tonga-Hunga Ha'apai. La isla recién formada está situada a unos 65 kilómetros al noroeste de la capital.


title: Pietro Perugino

text: Pietro di Cristoforo Vanucci, llamado El Perugino (Città della Pieve, h. 1448-Fontignano, febrero o marzo de 1523), fue un pintor cuatrocentista italiano, en transición hacia el Alto Renacimiento. El apodo de "Il Perugino" («el Perusino») proviene de su natal Perugia (en español, Perusa). Sus dos influencias fundamentales fueron Piero della Francesca y el Verrocchio, aunque filtrados por los modos suaves de la pintura umbra, de cuya escuela fue líder. Fue titular de dos activísimos talleres contemporáneos, uno en Florencia y otro en Perugia. Su fama se vio oscurecida por la de su alumno más prestigioso, Rafael.


title: Pietro Perugino

text: Nació con el nombre de Pietro Vannucci en Città della Pieve, Umbría, hijo de Cristoforo Vannucci. Contrariamente a lo que afirma Vasari, la familia Vannucci era una de las más importantes y ricas del Castel della Pieve. La fecha de nacimiento es desconocida y, a través de las menciones que hacen Vasari y Giovanni Santi de la edad de su muerte, se hace oscilar entre el 1445 y el 1452.


title: Pietro Perugino

text: No se conoce ninguna producción juvenil en su ciudad de origen. Su formación, después de un primer contacto con la realidad artística perusina, procede, según lo que escribe Giorgio Vasari, con el estudio de las grandes obras de Piero della Francesca como el "Políptico de San Antonio" (1459-1468) que estaban diseminadas en Umbría, las Marcas y la Toscana, asumiendo su luz y monumentalidad características, integrando la arquitectura rigurosa y los personajes. De Piero della Francesca tomó Vannucci la armonía entre la superficie y el volumen del cuadro. Perugia era en aquella época una vital ciudad artística, en donde trabajaron, además de Piero, Domenico Veneziano, Beato Angelico y Benozzo Gozzoli. Con estos ejemplos los pintores locales, entre los cuales destacaba Benedetto Bonfigli, desarrollaron una pintura luminosa y ornamentada, con una narración fluida.


title: Pietro Perugino

text: Las primeras experiencias artísticas umbras de Pietro Vannucci se apoyan probablemente en talleres locales como las de Bartolomeo Caporali y Fiorenzo di Lorenzo, y el entorno del taller del mencionado Benedetto Bonfligli.


title: Pietro Perugino

text: Pietro tuvo una primera estancia en Florencia cuya fecha no está fijada con seguridad; algunos lo sitúan en el año 1470, otros retrasan la fecha hasta el año 1479. Un documento lo sitúa de regreso a Città della Pieve para pagar la tasa de vino tras la muerte del padre. Pronto debió regresar a Florencia, donde, según el testimonio de Vasari, trabajó en el centro más importante de formación de jóvenes talentos existente entonces, el taller de Andrea Verrocchio, donde se practicaba la pintura, la escultura y la orfebrería. Allí trabajó codo con codo con jóvenes talentos como los de Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi y, sobre todo el poco más que coetáneo Botticelli, que el Anónimo Magliabechiano (hacia 1540) citó, quizá con demasiado énfasis, como directo maestro de Perugino. La formación artística en Florencia se basaba entonces sobre todo en la práctica del dibujo del natural, considerado una actividad fundamental de cualquier práctica artística, lo que llevaba a profundos estudios anatómicos, a menudo con el estudio directo de cadáveres diseccionados. Por la asidua atención a los aspectos gráficos, la escuela florentina de la época estaba muy atenta a la línea de los contornos, que venía ligeramente marcada, como en las obras de los hermanos Pollaiolo o del mismo Verrocchio. Allí el joven pintor se familiarizó con los nuevos planteamientos sobre el tratamiento del cuerpo y el espacio; Verrocchio le aportó naturalismo y los modos lineales.


title: Pietro Perugino

text: Para el año 1472 había concluido su aprendizaje, que en los estatutos de las artes de la época estaba fijado en no menos de nueve años, por lo que el Perugino se inscribió en la Compagnia di San Luca en Florencia con el título de «dipintore», por lo tanto ya podía trabajar de manera autónoma.


title: Pietro Perugino

text: El Perugino fue uno de los primeros que utilizó en Italia la pintura al óleo. La primera actividad del Perugino se ha reconstruido solo a base de comparaciones estilísticas. Se consideran como primeras obras aquellas en las que es más fuerte la búsqueda de expresión a través del dibujo lineal, de clara ascendencia florentina, mientras poco a poco se van situando en años posteriores aquellas obras donde se comienza a manifestar una transición hacia el estilo «moderno», basado en una mayor pureza formal, con atención a la armonía compositiva y un uso más mórbido y difuminado de los colores, que se afirmó después en la Roma de Julio II y de León X. Es de hecho a Perugino a quien se atribuye este logro, recogido y desarrollado por los grandes maestros posteriores que vivieron a caballo entre los siglos XV y XVI.


title: Pietro Perugino

text: Una primerísima obra es la "Virgen con Niño" ("Madonna Gambier Parry") del Courtauld Institute of Art de Londres, donde se evidencia las influencias de su primera producción: importación frontal y atenta al volumen derivada de Piero della Francesca, simplicidad de la decoración, claroscuro neto al estilo de Verrocchio; la técnica y la tipología del rostro de la Virgen se demuestra una influencia flamenca, mientras se encuentran ya los elementos que se convertirían en típicos de su arte, como el ritmo con cadencia de la pose y los gestos y el sentido melancólico que invade todo el cuadro.


title: Pietro Perugino

text: Perugino regresó de Florencia a Perugia, donde su formación florentina se muestra en obras de juventud como las "Escenas de la vida de San Bernardino", que le encargaron en el año 1473 los franciscanos de Perugia, muy empeñados en difundir el culto a san Bernardino de Siena (canonizado en el año 1450). Se pintaron ocho tablillas, hoy dispersas, en las que intervinieron varios artistas, reconociéndose la intervención de Perugino las dos tablillas de mejor calidad: la del "Milagro del niño nacido muerto" y, sobre todo, la de "San Bernardino sana a una muchacha". En ella la arquitectura monumental y decorada prevalece sobre las pequeñas figuras humanas, y predomina una luz tersa y nitidísima que procede de Piero della Francesca, con influencia de la escuela de Umbría.


title: Pietro Perugino

text: En el año 1478 siguió trabajando en Umbría, pintando los frescos de la capilla de la Magdalena en la iglesia de Santa María Assunta, iglesia parroquial de Cerqueto, en los alrededores de Perugia, donde quedan solo fragmentos. La obra, por cuanto en una realidad provincial, testimonia su creciente notoriedad, con encargos de notable complejidad decorativa. Queda un fragmento de "San Sebastián entre los santos Roque y Pedro", el primer ejemplo conocido del santo traspasado por las flechas que se convierte en uno de los temas más apreciados de su producción, que pintó tanto en frescos como al óleo; se trata de un tema que permitía representar un desnudo masculino, joven y bello, con una excusa religiosa. La obra sirvió de modelo para numerosas réplicas para la devoción privada, pudiendo citarse entre los más conocidos los de Estocolmo y San Petersburgo. En el "San Sebastián" del Museo Nacional de Estocolmo puede apreciarse un paisaje nórdico típicamente umbro (h. 1490); el "San Sebastián" del Ermitage (h. 1495) resulta atípico en la medida en que solo hay una flecha, en la que además aparecen unas palabras en latín: («Pietro Perugino ha pintado»).


title: Pietro Perugino

text: También de esta época son varias "Vírgenes" o "Madonnas" que se encuentran diseminadas en numerosos museos europeos. Muchas de ellas habían sido atribuidas durante largo tiempo al Verrocchio. En todas ellas se van a mezclar las influencias recibidas de sus dos maestros, Piero della Francesca y el Verrocchio.


title: Pietro Perugino

text: Como había alcanzado una fama notable, alrededor del año 1479, Sixto IV lo llamó a Roma, donde pintó el ábside de la capilla de la Concepción, en el coro de la Basílica vaticana; esta obra quedó destruida en el año 1609 cuando se emprendió la reconstrucción de la basílica. De los documentos del archivo se sabe que el ciclo representaba la "Virgen con el Niño" en una mandorla, rodeada por los santos "Pedro, Pablo" (en el acto de presentarle al papa Sixto), "Francisco y Antonio de Padua".


title: Pietro Perugino

text: Tuvo tal éxito que el papa le encargó poco después que decorase los muros de la Capilla Sixtina. Se reunieron, a partir del verano del año 1481, un grupo de los mejores pintores florentinos entre los que estaban Botticelli, Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, con sus respectivos colaboradores. Se trataba de una obra de conjunto en la que los pintores tenían que respetar unas convenciones comunes de manera que el resultado fuera homogéneo: una común escala de dimensiones, una misma estructura rítmica, idéntica representación paisajística, una sola gama cromática y acabados en oro de manera que la pintura resplandeciera a la luz de las antorchas y las velas. De su intervención se conservan "Retratos de papas, Vuelta de Moisés a Egipto y circuncisión de Eliezer (a menudo atribuida a Luca Signorelli), el Bautismo de Cristo (la única obra firmada de toda la capilla) y, en 1481-82, la celebérrima "Entrega de las llaves a San Pedro", posiblemente la obra más conocida del Perugino y una de las obras maestras de la pared norte de la Sixtina. En el centro de la composición se encuentra Jesucristo entregando las llaves a un san Pedro arrodillado; a ambos lados se distribuyen los apóstoles y otros personajes. En segundo plano están representados los episodios del pago del tributo, a la izquierda y a la derecha de la intentada lapidación de Cristo, a lo que se refiere la inscripción superior: .


title: Pietro Perugino

text: Se cree reconocer en el personaje a la derecha en primer plano y con el gorro negro el autorretrato del Perugino. El fondo está compuesto por un aparato escenográfico de gran impacto, donde nada es casual sino sujeto a un perfecto control intelectual. Allí se descubre la pasión por la representación de los detalles arquitectónicos, ya presente en la "Vida de San Bernardino", con dos arcos triunfales, evidente homenaje al Arco de Constantino, y con un templete en el medio, trasposición ideal del Templo de Jerusalén.


title: Pietro Perugino

text: Perugino, que tenía como colaborador a Pinturicchio, era uno de los más jóvenes del grupo pero obtuvo pronto una posición preeminente en el grupo de trabajo, asumiendo la dirección. Esto demuestra el favor que iba encontrando su arte hecha de una innovadora interpretación del clasicismo, mostrando la influencia de Piero della Francesca en la aplicación de la perspectiva y en lo solemne de la composición, frente a la concepción puramente dibujística de Botticelli o de la estructura sólida y robusta de Ghirlandaio.


title: Pietro Perugino

text: En la zona derecha del altar pintó un retablo fingido, con el tema de la "Asunción" y el papa arrodillado como comitente, obra más tarde destruida para hacer hueco al "Juicio Final" de Miguel Ángel junto con otros dos recuadros sobre la misma parte, dedicadas al "Nacimiento y hallazgo de Moisés" y al "Nacimiento de Cristo". La "Asunción" se conoce por un dibujo de un alumno del Pinturicchio, que muestra el prototipo de aquel modo de dividir el espacio en dos planos paralelos casi sin comunicarse, uno superior y otro inferior, que fue ampliamente replicado por el artista en obras posteriores como el "Políptico Albani Torlonia" (1491) o el "Retablo de Vallombrosa" (1500).


title: Pietro Perugino

text: Después de realizar los frescos en la Capilla Sixtina, el Perugino volvió a Florencia, donde trabajó principalmente entre 1486 y 1499 aunque en este período hizo un viaje a Roma y varios a Perugia. Raramente disponía de ayuda fija, sino que prefería reclutar directamente en los lugares donde viajaba, permitiendo que su estilo se acomodase de vez en cuando al contexto local. Superadas las asperezas verrocchiescas de las primeras obras, la luz se vuelve en este período siempre más difusa, y los paisajes abandonan la aspereza en favor de dulces colinas onduladas, sin tiempo ni lugar. Sus composiciones solemnes obtuvieron gran éxito, en cuanto respondían en el modo más adecuado a las prácticas de visualización interior de los manuales de oración, muy difundidos a finales del . Reclamaban como apoyo imágenes con figuras y lugares precisos en la escena sacra que visualizaba internamente; esto llevó a Perugino a construir figuras con expresiones indefinidas insertas en los fondos paisajísticos genéricos, resultado acentuado por el uso de una gama cromática rica pero difusa. Los personajes que creaba de fantasía tienen una elegancia refinada y una mórbida dulzura pictórica.


title: Pietro Perugino

text: De esta época son sus mejores retratos, en los que demostraba un espíritu agudo de observación analítica, capaz de indagar incluso la psicología. Su habilidad como retratista se pone en evidencia en los retratos de "Fra Baldassarre" y de "Don Biagio Milanesi", procedentes del convento de Vallombrosa y en el de "Francesco delle Opere" de 1494 (está firmada y fechada en el reverso), obra maestra del Perugino, en el que la figura tiene al fondo un paisaje minucioso en los detalles que demuestra influjo flamenco. La influencia en los retratos de Rafael es evidente.


title: Pietro Perugino

text: Un viaje a Venecia en el año 1494 le permitió admirar el apogeo de la escuela local con las obras de Vittore Carpaccio y Giovanni Bellini, que influyeron en su producción posterior.


title: Pietro Perugino

text: Su taller de Florencia recibió gran número de encargos. Su obra adquiere una mayor madurez, con amplias composiciones insertadas en grandes espacios abiertos.


title: Pietro Perugino

text: En el año 1483 participó en el más ambicioso programa decorativo preparado por Lorenzo el Magnífico, la decoración de la villa di Spedaletto, en los alrededores de Volterra, donde se reunieron los mejores artistas florentinos de la época: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi y Perugino. Las escenas, que tenían un carácter mitológico, se perdieron por completo. Aproximadamente en 1485 realizó el "Tríptico Galitzin".


title: Pietro Perugino

text: Entró en el círculo laurenciano, donde su pintura idealmente armónica no podía más que ser apreciada por la estrecha analogía con la filosofía de la Academia neoplatónica. A esta influencia se debió una obra de tema mitológico que se encuentra en el Louvre; tradicionalmente se le ha llamado "Apolo y Marsias", si bien actualmente se tiende a identificar a la figura que está sentada con el pastor siciliano Dafnis. Aunque estilísticamente hay quien lo sitúa en torno al año 1500, se piensa que es obra de la época de Lorenzo el Magnífico (muerto en 1492), al cual irían dedicadas alusiones al laurel. Las figuras, inmersas en un paisaje de tranquila armonía, son dulcemente pulidas, y citan obras clásicas: si Apolo imita el "Hermes" de Praxíteles, la figura sentada (Marsias o Dafnis), recuerda al "Ares" de Lisipo.


title: Pietro Perugino

text: La crisis desatada a la muerte de Lorenzo el Magnífico, con el restablecimiento de la República florentina enfervorizada por los sermones de Jerónimo Savonarola probablemente le afectaron solo indirectamente. No se aprecia un neto corte en su arte entre el modo anterior y los acontecimientos dramáticos de los años 1490. Después de todo, su arte estaba ya adaptado a la simplicidad e intensidad religiosa sin distracciones superfluas. Resultó entonces el pintor ideal de un lenguaje devocional hecho de formas simples, pero todo junto aún armonioso y bello, no austero.


title: Pietro Perugino

text: Creó una serie de grandes tablas para el convento de los Ingesuati de San Giusto, situado fuera de las murallas de Florencia, frescos y pinturas sobre tabla: "Crucifixión con Santos" (h. 1485-1490), "Cristo en el huerto" (h. 1492) y "Piedad" (h. 1493-94). Son tablas realizadas en la época en que Savonarola pronunciaba sermones apocalípticos que aterrorizaban a la población. Pintó una "Última Cena" al fresco para el refectorio de las monjas de Fuligno. En estas obras comenzó a usar un encuadramiento arquitectónico de las figuras bajo un pórtico, a menudo de diseño idéntico, de las formas simples pero solemnes, abiertas sobre un paisaje que dilataba el espacio gracias al uso de la perspectiva aérea, a menudo llevado a una maestría con los delicados acordes de verde agua y de azules. Asumen una importancia cada vez mayor las figuras en primer plano, llegando a ser la medida que define las relaciones espaciales y volumétricas de todo el cuadro. Otro ejemplo de ello es "La visión de San Bernardo" (h. 1489-1494), realizada para la capilla que la familia Nasi tenía en Santa Maria Maddalena dei Pazzi de Florencia, con reminiscencias umbras en el tratamiento del paisaje que se abre en el centro del cuadro.


title: Pietro Perugino

text: En Florencia se casó con Chiara Fancelli en 1493, modelo para tantas de sus "Vírgenes". Para entonces su taller florentino superaba en fama incluso a los de los mejores pintores locales, como Sandro Botticelli, Filippino Lippi y Domenico Ghirlandaio, recibiendo incluso pedidos de otros principados a los que su fama se iba extendiendo.


title: Pietro Perugino

text: El rostro de las "Vírgenes" en estos años noventa madura, resultan más simples y severas, en lugar de las jóvenes refinadas y elegantes de obras precedentes. Son ejemplo de ello la "Virgen con el Niño y los Santos Juan Bautista y Sebastián" pintada en 1493 para la iglesia de San Domenico de Fiésole y que actualmente se conserva en los Uffizi. Es ejemplo de su estilo suave, presentando a las figuras claramente bajo una arcada y es quizá la primera de la serie, o "La Virgen con el Niño y dos santas" (h. 1493-95), realizada para al tiempo que el perugino trabajaba en la iglesia de San Pedro en Perugia, estando Rafael en su taller, y que hoy se conserva en el Kunsthistorisches. De 1493 a 1496 pintó al fresco la "Crucifixión" para el cabildo de Santa Maria Maddalena dei Pazzi (Florencia). De entre 1494 y 1495 es la "Piedad" para el convento florentino de monjas de Santa Clara, obra que actualmente se encuentra en la Galería Palatina del Palacio Pitti, una obra atípicamente descarnada que elude la piedad de Perugino, a veces demasiado fácilmente sentimental. Al año 1500 corresponde el "Retablo de Vallombrosa", hoy en la Galería de la Academia.


title: Pietro Perugino

text: En qué medida estas obras religiosas se correspondían con sus creencias personales o una adhesión a los principios morales de Savonarola es algo que se pueda saber. Vasari negaba que tuviera un verdadero interés en asuntos religiosos, recordando que en lugar de ello se dedicaba a los placeres terrenales, y que era incapaz de atender a razones en cuando a cuestiones como la inmortalidad del alma, en la que no creía. Vasari es la principal, aunque no única, autoridad por la que se dice que Perugino fue escasamente religioso, y es difícil no creerle cuando Vasari nació veinte años antes de la muerte de Perugino, y debió haber hablado con mucha gente que conoció bien al pintor de Umbría.


title: Pietro Perugino

text: También del taller de Perugia salieron numerosas obras maestras. Entre finales del año 1495 y 1496, el "Retablo de los Decenviros", así llamado por ser un encargo de los decenviros de Perugia para la capilla del Palacio Público. De este retablo se conserva en la Pinacoteca Vaticana la "Virgen con el Niño y los santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio" (1495-1496).


title: Pietro Perugino

text: Mucho más refinado fue el políptico de la "Ascensión de Cristo" o "Políptico de San Pedro", pintado alrededor de los años 1496–98 para la iglesia de San Pedro de Perugia, (actualmente en el Museo Municipal, Lyon). Esta obra fue desmembrada en el año 1591, después de la destrucción de la iglesia: en el centro estaba la "Ascensión con la Virgen, los Apóstoles y los Ángeles", por encima "Dios en la gloria", en la predela las tablas con la "Adoración de los Magos", el "Bautismo de Cristo", la "Resurrección" y dos paneles con los santos protectores de Perugia. En la predela, sobre la base de las columnas que flanqueaban la "Ascensión", estaban colocados en seis paneles con santos benedictinos. Entre ellos se encontraban "san Benito, santa Flavia y san Plácido" (1496-1499), hoy en la Pinacoteca Vaticana.


title: Pietro Perugino

text: En los años posteriores profundizó en estos aspectos de su arte, con una mayor maestría y con fórmulas plenamente «clásicas» en la representación de las figuras humanas. No obstante, no faltaron críticas, como la de Miguel Ángel, que le echó cara que era un «pintor torpe» ("goffo nell arte"): Vannucci lo demandó ante el Tribunal de los Ocho, pero sin éxito. Dispuesto a dar lo mejor de sí, produjo su obra maestra de la "Virgen y Santos" para la Cartuja de Pavía. La cronología no está clara, pero parece que el encargo que data de 1496 pero que no debió estar acabada hasta 1499. Filippino Lippi murió sin realizar el encargo y el propio Perugino tampoco lo acabó, y tuvo que completarse con dos tablas de Albertinelli. Hoy está desarmado y disperso entre diversos museos: la única porción en la Cartuja es "Dios Padre con querubines". Tres paneles se conservan en la National Gallery de Londres, donde están dispuestos en forma de tríptico: "Madonna con san Miguel y san Rafael". Hay quienes ven en esta obra la mano de Rafael. Desde luego, aparece un modelo de Virgen que es la típica de Perugino y que después Rafael imitaría en sus obras: de ojos almendrados y boca pequeña pero carnosa.


title: Pietro Perugino

text: Mención especial merece la obra maestra, muy alabada por sus contemporáneos, realizada en la Sala del Cambio de Perugia. En 1496 la cofradía del "cambio" (cambistas o banqueros) de Perugia le pidió que decorara su sala de audiencias "(sala dell'udienza"). Perugino fue responsable de los dibujos y sus alumnos muy probablemente fueron los que lo ejecutaron. Añadió su autorretrato en forma de busto en la media pilastra de la sala, con unas palabras en las que él mismo se define como "Petrus Perusinus egregius pictor", y está datada AD MD (1500 A.D.. En esta obra el pintor lleva al máximo sus posibilidades expresivas. Traspone los conceptos literarios, humanísticos y clásicos son traspuestos en imágenes armónicas y serenas, rítmicamente alternadas en una progresión que recuerda a la composición musical. Los colores son brillantes pero sabiamente armonizados. La técnica muestra una pincelada que divide la luz en infinitos segmentos, que vibran descomponiéndose y recomponiéndose en el efecto final unitario. La iluminación teatral y la perspectiva estudiada suscitaron intensas emociones entre los contemporáneos. Aunque es una obra maestra, quedan en evidencia los límites de su arte: la reiteración de esquemas compositivos de repertorio y la dificultad de representar escenas narrativas dinámicas.


title: Pietro Perugino

text: El humanista Francesco Maturanzio actuó como su asesor; el tema del ciclo es la concordancia entre la sabiduría pagana y la sabiduría cristiana. Comprendía la pintura de la bóveda con los siete planetas y los signos del Zodíaco, entre decoraciones de grutescos. Y en las paredes se representan dos temas sagrados: la "Natividad" y la "Transfiguración"; además, el "Padre Eterno entre ángeles encima de un grupo con profetas y sibilas", las virtudes cardinales de la "Prudencia y la Justicia sobre seis sabios antiguos" y la "Fortaleza y la Templaza sobre seis héroes antiguos", Catón como el emblema de la sabiduría, y numerosas figuras a tamaño natural de temas clásicos, profetas y sibilas aparecían en el programa.


title: Pietro Perugino

text: En este momento el artista es ampliamente apreciado, influía con su lenguaje a muchísimos artistas, incluso ya célebres, que intentaban dar a su arte una dirección clasicista. Príncipes, gobernantes y grandes señores le hacían numerosos encargos, que debían ser realizados por el taller, con la creación de obras autógrafas solo moderadamente y en ocasiones determinadas. En ese taller se estaba formando por entonces el joven Rafael, cuyas obras de juventud a veces se confunden con las del Perugino. Rafael tomó del Perugino los fundamentos de su evolución posterior: la concepción de la perspectiva y la composición.


title: Pietro Perugino

text: En el paso entre uno y otro siglo el arte de Perugino había alcanzado su momento álgido. Es en esta época cuando retoma el esquema compositivo de "La entrega de las llaves a San Pedro" en "Los desposorios de la Virgen" (h. 1501-1504), realizada para la capilla del Santo Anello en la Catedral de Perugia, hoy en el museo de Caen. Indudablemente fue el modelo para la obra homónima de Rafael de fechas próximas y que se encuentra en la Pinacoteca de Brera en Milán. No obstante, actualmente la atribución está puesta en duda, considerando que puede ser de un discípulo, Lo Spagna.


title: Pietro Perugino

text: Junto a estas grandes obras sigue produciendo pequeños cuadros para la devoción privada como la "Virgen con el Niño" de Washington (1501). Rara es entonces la producción en el campo miniaturístico, con la creación en este período del "Martirio de san Sebastián" en el códice de las "Horae Albani", hoy en Londres, donde usó un estilo suelto.


title: Pietro Perugino

text: Pero los gustos estaban cambiando y sus obras ya no gustaban como antes. En enero de 1503 la marquesa de Mantua, Isabel de Este, después de haber buscado a través de sus emisarios los mejores artistas activos en la plaza florentina, escogió al Perugino para realizar uno de los cuadros alegóricos para su "Studiolo" en el castello de San Giorgio, en Mantua. Se trata del episodio de "El combate entre el Amor y la Castidad", que iba a insertarse en un complejo con otras obras de Andrea Mantegna y de otros pintores. Fue una obra muy trabajada, con la continua supervisión del mantuano Leonbruno. La marquesa, a la entrega, no quedó plenamente satisfecha. La animada escena resultó, aparte del paisaje, un poco liosa, no estando cómodo el artista con figuras de dimensiones pequeñas y con la representación del movimiento.


title: Pietro Perugino

text: Lo mismo ocurrió con el retablo que hizo en Florencia para la Basílica de la Santísima Anunciada, del que tuvo que hacerse cargo a la muerte de Filippino Lippi en 1504. El resultado fue ferozmente criticado ya que repetía composiciones previas. Vasari relató que el pintor se defendió así: «He presentado en la obra las figuras que otras veces todos habéis alabado y que os habían complacido infinitamente: si ahora no os complacen, y no las alabáis más ¿qué puedo hacer yo?».


title: Pietro Perugino

text: En efecto en aquellos años el Perugino había acentuado el uso y la reutilización de los mismos cartones, prevaleciendo la ejecución pictórica sobre la intervención. Pero con el nuevo siglo la variedad de invención era considerada un elemento fundamental de la creación artística, hasta el punto de marcar la diferencia entre los artistas de primera fila y los segundones. Perugino se vio superado, mientras se abría la época de los grandiosos éxito de Leonardo da Vinci y, de ahí al poco, de los otros genios como Miguel Ángel y su alumno Rafael. No fue el único artista que se vio en dificultades para renovar el estilo propio y poder seguir la extraordinaria novedad de aquellos años: una crisis parecida la tuvieron también Luca Signorelli, Vittore Carpaccio y, por otras razones, Sandro Botticelli. En los grandes centros italianos (Florencia, Roma y Venecia) la novedad se manifestaba a menudo una después de otra, a un ritmo muy veloz y aquellas obras que no implicaban novedad eran rechazadas. El "Retablo de la Anunciada" fue la última obra florentina de Perugino.


title: Pietro Perugino

text: Hacia el año 1506 abandonó definitivamente Florencia, marchando a Perugia. En 1507, a pesar de estar en época de decadencia, creó una de sus mejores obras, la "Virgen entre San Jerónimo y San Francisco", actualmente en el Palazzo Della Penna de Perugia. El papa Julio II llamó a Perugino para pintar la estancia del Incendio del Borgo en el Palacio Apostólico del Vaticano. Pintó cuatro tondos con la "Santísima Trinidad", el "Creador en el trono entre ángeles y querubines, Cristo como Sol Iustitiae y Cristo tentado por el demonio, Cristo entre la Misericordia y la Justicia" (1508). Pero ni siquiera el papa quedó plenamente satisfecho, y pronto prefirió a un competidor más joven, Rafael, que había sido formado por Perugino. Vannucci se retiró de Roma en 1512.


title: Pietro Perugino

text: Exiliado de los grandes centros artísticos, Perugino trabajó en los pequeños centros de la Umbría, donde su estilo aún se apreciaba. Se produjo no obstante un progresivo empobrecimiento de su arte, que reiteraba composiciones previas con más éxito. La participación de ayudantes explica las desigualdades de calidad de las pinturas de estos años. Sería, sin embargo, una equivocación considerar las obras de los últimos veinte años de la vida de Perugino como una simple serie de obras repetitivas y monótonas, no faltando incluso ejemplos de grandeza y genialidad y quedando siempre altísimo el nivel de la técnica pictórica, como el "Políptico de San Agustín", que pintó en dos fases, lo que permitió datar otras obras siguiendo la evolución del maestro a lo largo de los años 1512 a 1517; actualmente se encuentra disperso.


title: Pietro Perugino

text: La última producción de Perugino está ligada sobre todo a frescos devocionales en pequeñas ciudades de la Umbría: la "Piedad" de Spello y la "Adoración de los Pastores" para la Madonna delle Lacrime en Trevi (1521, firmada y datada), cuya Virgen fue repetida incluso en la "Virgen en el trono" siempre en Spello y en la "Virgen con Niño" en el oratorio de la Anunciada en Fontignano, alrededor de Perugia, su última obra.


title: Pietro Perugino

text: Aún estaba en Fontignano cuando murió por la peste. Como otras víctimas, fue enterrado de manera precipitada en un terreno no consagrado, siendo desconocido actualmente el lugar exacto. Murió en posesión de una considerable propiedad, dejando tres hijos.


title: Pietro Perugino

text: El alumno más destacado que tuvo fue Rafael, en cuyas primeras obras es más notable la influencia de Perugino. También fue alumno suyo Giovanni di Pietro (llamado "lo Spagna").


title: Pietro Perugino

text: El Perugino fue el iniciador de un nuevo modo de pintar que fue llamado "maniera moderna" («estilo moderno»), marcando el gusto de toda una época. Las características principales del nuevo estilo son: la pureza formal, la serenidad de las composiciones de gran tamaño, el dibujo bien definido y elegante, el color claro, lleno de luz y con refinadas modulaciones del claroscuro, los personajes liberados de características terrenales e investidos de un «aire angelical y muy dulce».


title: Pietro Perugino

text: Su arte está hecho de armonías y silencios, de colores dulcemente esfumados, de perspectivas atentamente estudiadas, de figuras llenas de gracia delicada y dulce melancolía, de equilibrio ideal.


title: Pietro Perugino

text: A lo largo de su vida, Perugino fue un trabajador infatigable y un óptimo organizador del taller, dejando numerosísimas obras. Algunos consideran que fue el primer artista-«empresario», capaz de gestionar al mismo tiempo dos activísimos talleres: uno en Florencia abierta desde los años setenta del , donde se formaron Rafael, Rocco Zoppo y el Bacchiacca, y otro en Perugia, abierto en el año 1501, del que salió toda una generación de pintores de la escuela umbra que difundieron ampliamente su lenguaje artístico. Además, Perugino recibía numerosos encargos que procedían de otras ciudades de Italia, como Lucca, Cremona, Venecia, Bolonia, Ferrara, Milán y Mantua, sin olvidar sus importantes estancias en Roma y en las Marcas.


title: Pietro Perugino

text: Para garantizarse un trabajo continuo, Perugino había organizado ampliamente las fases de la producción artística y el recurso a los ayudantes. Las obras se comenzaban, se suspendían y luego se retomaban varias veces, de manera que llevaban adelante muchos encargos sin quedarse jamás sin trabajo. El maestro se reservaba las partes de mayor complejidad y prestigio, mientras que algunas partes accesorias, como los fondos y las predelas se confiaban a los asistentes, de manera que se aceleraba el tiempo de la ejecución. El diseño de la composición eran siempre del maestro, que creaba esquemas gráficos y los cartones preparatorios.


title: Pietro Perugino

text: La intervención de muchas manos en una sola pintura se organizaba de manera que no decayera la calidad y la unidad de la obra, siguiendo el mismo estilo.


title: Pietro Perugino

text: La repetición frecuente de temas y composiciones no era considerada entonces una falta de inventiva, sino que incluso era buscada específicamente por los clientes.


title: Pietro Perugino

text: Los contemporáneos de Pietro Vannucci lo consideraron como el más grande entre los protagonistas de aquella renovación del arte italiano en el apogeo del Renacimiento, entre las últimas décadas del y principios del XVI. Sus innovaciones y el extraordinario nivel de calidad de su arte fueron bien comprendidos, tanto que a finales del era considerado unánimemente el más grande pintor de Italia. Por ejemplo, Agostino Chigi, en una carta destinada a su padre Mariano datada el 7 de noviembre de 1500, describe al Perugino como «"el mejor maestro de Italia"», y Vasari, en sus "Vidas de artistas" del año 1568 escribió cómo su pintura «"tanto gustaba en su época, que muchos vinieron de Francia, de España, de Alemania y de otras provincias para aprenderla"».


title: Pietro Perugino

text: Tras una época dorada, su arte sufrió una crisis, siendo mal conocido y criticado, acusado de formalismo, reiteración e hipocresía. En la base de estos cambios estuvo el fracaso de obras como "El combate entre el Amor y la Castidad" para la marquesa de Mantua o el "Retablo de la Santísima Anunciada" para Florencia.


title: Pietro Perugino

text: Solo con los estudios de los siglos XIX y XX, su figura se ubicó en el puesto que legítimamente merecía dentro del arte italiano, volviendo a comprender su capacidad innovadora. Pronto los estudios científicos sobre el autor han conocido de nuevo fases de estancamiento, atención marginal e incomprensión. Con la difusión de las vanguardias históricas y con las revoluciones del arte contemporáneo, Perugino, como exponente del gusto «clásico», ha sido a menudo despreciado, ya que estaba lejos de los cánones del gusto contemporáneo.


title: Pietro Perugino

text: Más recientemente se ha renovado el interés por su arte, pero ligado sobre todo al resurgir de los estudios sobre el joven Rafael, o con aportaciones específicas y sectoriales que siguen sin aportar un cuadro completo de la importancia histórico artística de este pintor. Una ocasión para redescubrirlo fue la gran exposición monográfica sobre el pintor que le fue dedicada por la Galería Nacional de Umbría en el año 2004.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: Las insignias y condecoraciones de la Alemania nazi fueron condecoraciones militares, políticas y civiles que fueron otorgadas entre 1923 y 1945, primero por el NSDAP y luego por el propio estado de la Alemania nazi.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: Los primeros premios comenzaron en la década de 1920, antes de que los nazis llegaran al poder en Alemania, con las condecoraciones políticas en los uniformes del Partido, junto con cualquier premio que pudieran haber ganado durante la Primera Guerra Mundial o antes.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: Después de 1933, el estado comenzó a emitir una variedad de condecoraciones civiles, que podían otorgarse a cualquier ciudadano de Alemania. Por lo tanto, algunos premios (como insignias deportivas) se otorgaron a miembros del Partido nazi, miembros del ejército alemán y civiles regulares. Muchos premios estándar del estado alemán, como medallas de salvamento, fueron rediseñados para incorporar el símbolo nazi, la esvástica.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: Se establecieron varias condecoraciones militares previas a la guerra, incluidas las de servicio prolongado de la "Wehrmacht", seguidas de premios por participación en la Guerra civil española y por la anexión de Austria y los Sudetes, con el mayor número establecido después del inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El reglamento de la adjudicación también permitió el uso simultáneo de condecoraciones militares, civiles y políticas en cualquier uniforme militar o paramilitar de la Alemania nazi.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: Los premios y condecoraciones nazis se suspendieron después de la derrota de la Alemania nazi en 1945, y se prohibió la exhibición de la esvástica. En 1957, la República Federal de Alemania permitió que los veteranos usaran muchos premios de la época nazi con el uniforme de la "Bundeswehr," incluyendo la mayoría de los premios de campaña y valor de la Segunda Guerra Mundial, siempre que se eliminara la esvástica. Esto llevó al rediseño de muchas medallas, por ejemplo, la esvástica fue reemplazada por un grupo de hojas de roble de tres hojas en la Cruz de Hierro y por la fecha de 1939 en la Cruz del Mérito de Guerra. Además, los gobiernos de Alemania Occidental y Alemania Oriental crearon nuevos premios militares para el servicio de posguerra.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: Estos premios fueron otorgados por la "Wehrmacht" y las "Waffen-SS" entre 1939 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: La "Luftwaffe" mantuvo dos condecoraciones que no se llevaban en el uniforme, el "Cáliz de Honor de la Luftwaffe" ("Ehrenpokal für besondere Leistung im Luftkrieg") y la "Placa de Honor de la Luftwaffe" ("Ehrenschale für hervorragende Kampfleistungen der Luftwaffe"). Los destinatarios de ambas condecoraciones recibieron automáticamente el Broche de la Lista de Honor de la Luftwaffe en enero de 1944.


title: Condecoraciones de la Alemania nazi

text: Dentro de la "Wehrmacht", las condecoraciones en tiempos de guerra (en alemán: "Kriegsorden") tuvieron prioridad sobre las condecoraciones en tiempos de paz.


title: Condado de Ribagorza

text: El condado de la Ribagorza fue uno de los existentes en el territorio que, durante la primera mitad del , algunos cronistas de la corte carolingia denominaron Marca Hispánica. Comprendía las cuencas de los ríos Ésera e Isábena, además de una buena parte de la cuenca del Noguera Ribagorzana. Aproximadamente se corresponde con la actual aragonesa llamada Ribagorza.


title: Condado de Ribagorza

text: Dentro de la conquista franca al sur del Pirineo dirigida por Carlomagno, Guillermo I de Tolosa llevó a cabo personalmente la ocupación del Pallars y la Ribagorza, y los incorporó como "pagi" a su condado, a pesar de la oposición de las élites locales. En el año 833 Aznar Galindo, conde de Urgel y Cerdaña, se apoderó de estos "pagi", sustrayéndolos así del dominio tolosano. Gracias al sentimiento indigenista, Aznar Galindo consiguió resistir en el Pallars y Ribagorza hasta 844 a pesar de haber perdido el condado de Urgel y el condado de Cerdaña (concedidos el año 834 a Sunifredo de Urgel-Cerdaña por Luis el Piadoso). Fue expulsado en 844 por el conde Frédol de Tolosa.


title: Condado de Ribagorza

text: El sentimiento indigenista continuó a pesar de todo. En 872 el condado de Tolosa sufrió una crisis de poder a raíz del asesinato del conde Bernardo II de Tolosa por fieles de Bernardo Plantapilosa, reconocido después como conde por Carlos el Calvo. Entonces, un señor local, Ramón, aprovechó para independizar los territorios al sur de los Pirineos de los condados y crear una dinastía condal propia.


title: Condado de Ribagorza

text: Ramón I de Pallars-Ribagorza (872–920) era hijo del conde Lope de Bigorra y biznieto de Lope Centulo, nombrado en 818 como duque de los vascones, pueblo predominante en las zonas interiores del Pirineo. Para consolidar su independencia, Ramón I procuró constituir un obispado propio en el Pallars, conseguido gracias a las intrigas de Esclua, y encontrar aliados contra los condes de Tolosa, que aspiraban a recuperar el dominio sobre sus territorios del sur del Pirineo. Así pues, el conde de Pallars-Ribagorza buscó influir en los estados vecinos: en Navarra, intervino en 905 en el golpe de Estado que entronizó a su sobrino Sancho Garcés I; y en Zaragoza estrechó vínculos con los Banu Qasi. Asimismo, en 904, el miembro de los Banu Qasi Lope ibn Muhamad, rompió con la orientación seguida por su padre, dirigiendo un ataque contra los condados de Pallars y Ribagorza. Posteriormente una nueva expedición dirigida en 907 por al-Tawil de Huesca se apoderó en Ribagorza de Roda de Isábena y Montpedrós, por lo que el conde tuvo que abandonar la política de entendimiento con los musulmanes.


title: Condado de Ribagorza

text: A la muerte de Ramón I en el 920, sus dominios se repartieron entre sus hijos: Miró de Ribagorza y Bernardo rigieron Ribagorza, e Isarn y Lope cogobernaron el condado de Pallars.


title: Condado de Ribagorza

text: Bernardo Unifredo pudo recuperar los territorios ocupados por los musulmanes en 907 e incorporó el Sobrarbe como dote por el matrimonio con Toda Galíndez, hija de Galindo II Aznárez. Como Miró falleció sin descendencia, Ramón II, hijo de Bernardo Unifredo y Tota, fue el único heredero de Ribagorza. A la muerte de Ramón II en 970, en Ribagorza se sucedieron sus hijos Unifredo (970–979), Arnaldo (979–990) e Isarno (990–1003). Cuando murió este último, su hermana Toda, casada con Suñer de Pallars, rigió el condado, y en 1011 al quedarse viuda asoció al condado a su sobrino Guillermo, hijo ilegítimo de Isarno, quien con la ayuda de su primo, el conde de Castilla Sancho García, resistió los ataques de los musulmanes. A la muerte de Guillermo en 1017, Ribagorza fue anexionada al reino de Pamplona, que también incluía el antiguo condado de Aragón.


title: Condado de Ribagorza

text: A raíz de un enfrentamiento contra los hombres del Valle de Arán, contrarios a su dominio, en 1017 murió el conde Guillermo de Ribagorza, sin descendencia y sin haber dejado sucesor. Este hecho provocó una situación de crisis que los árabes aprovecharon para atacar el centro y el sur del condado, con lo que se apoderaron de las comarcas de Roda y de Santaliestra.


title: Condado de Ribagorza

text: En 1018, ya fuese por iniciativa propia o bien llamado por algunos nobles del condado, el rey Sancho III de Pamplona, casado con Muniadona de Castilla (una biznieta del conde Ramón II de Ribagorza), ocupó el territorio correspondiente a Guillermo de Ribagorza, esto es, la parte central de la Ribagorza, situada al norte del castillo de Laguarres, en las cuencas medias del Ésera y del Isábena y hostigó a los sarracenos. De este modo, la parte septentrional del condado (el Valle de Sos, las cuencas altas del Ésera y del Isábena, al norte de la sierra de Ballabriga y del Turbón) juntamente con toda la cuenca del Noguera Ribagorzana quedaron en poder del conde Ramón III de Pallars Jussá, casado con Mayor García, hija de García Fernández, conde de Castilla y de Ava de Ribagorza, y nieta de Ramón II de Ribagorza.


title: Condado de Ribagorza

text: En el año 1020 Ramón III de Pallars Jussá repudió a su mujer, la cual se refugió en la región septentrional del condado de Ribagorza, de donde el condado de Pallars Jussá intentó expulsarla para quitarle el condado. Finalmente, después de una revuelta acontecida en 1025, Mayor fue desposeída del condado, el cual pasó a manos de Sancho III de Pamplona. Entonces, Mayor se retiró a Castilla, donde acabaría siendo abadesa del monasterio de San Miguel de Pedroso; de su antiguo dominio en Ribagorza, Ramón III de Pallars Jussá sólo conservó la cuenca del Noguera Ribagorzana, mientras que el resto del condado lo poseía Sancho III el Mayor.


title: Condado de Ribagorza

text: A su muerte en 1035, Sancho III de Pamplona dividió la herencia entre sus hijos: Fernando I de Castilla, García III de Pamplona, Gonzalo I de Ribagorza y Ramiro I de Aragón; cada uno de estos herederos en sus dominios un estado hereditario.


title: Condado de Ribagorza

text: Gonzalo I murió en 1043 y sus dominios (Sobrarbe y Ribagorza) fueron anexionados al reino de Ramiro I, que comprendía únicamente el antiguo condado de Aragón, es decir, la región pirenaica de Jaca.


title: Condado de Ribagorza

text: Con la muerte de Sancho IV, rey de Pamplona en 1076, Sancho Ramírez (1076) se convierte en el sucesor del reino de Pamplona y se convierte así en rey de los Pamploneses, aragoneses y ribagorzanos. Aparte de la crisis provocada en el mundo musulmán por la muerte del rey Al-Muqtadir de Zaragoza en 1081, empezó la expansión aragonesa. Pedro, hijo del rey Sancho Ramírez, en vida de su padre, tomó Estada (1087) y Monzón (1089). Posteriormente devino rey (1096–1104) y se apoderó de Huesca (1096) y Barbastro (1100). Alfonso el Batallador (1104–1134), hermano y sucesor de Pedro, continuó la expansión con la toma de Zaragoza (1118) y, poco después, de Tudela y Tarazona. A continuación, intentó apoderarse de Lérida y Tortosa, que no consiguió tomar a causa de la alianza del emir de Lérida con Ramón Berenguer III. Alfonso el Batallador murió en 1134 en el sitio de Fraga, durante el reinado del cual se habían restablecido las sedes episcopales de Huesca, Tarazona y Zaragoza.


title: Condado de Ribagorza

text: Después de la muerte sin descendencia de Alfonso el Batallador, acabó siendo proclamado rey su hermano Ramiro II el Monje (1134–1147). En 1137, Ramiro II acordó el matrimonio de su hija Petronila con el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV, lo que dio origen a la Corona de Aragón.


title: Condado de Ribagorza

text: La unión de Aragón con Cataluña planteó el problema de la delimitación de estos territorios, que no estaba consolidada del todo en tiempos de Ramón Berenguer IV, si bien en los siglos XI y XII las plazas del condado de Ribagorza se rigieron siempre por el sistema administrativo de la tenencia aragonesa y no de la veguería catalana. Entre las tenencias aragonesas que aparecen persistentemente en la documentación entre 1000 y 1200 se cuentan Benabarre, Benasque, Cajigar, Calvera, Cornudella, Estada, Estadilla, Falces, Fantova, Fraga, Laguarres, Lascuarre, Luzás, Mequinenza, Monclús, Monesma, Monzón, Perarrúa, Puente de Montañana, San Esteban de Litera, San Esteban de Mall, Tamarite de Litera, Troncedo y Viacamp.


title: Condado de Ribagorza

text: En enero de 1244, Jaime I fijó la frontera entre Aragón y Cataluña en el río Cinca, desde el valle de Bielsa hasta el Ebro, incluyendo parte del condado de Sobrarbe en Cataluña a pesar de las protestas de los aragoneses. Ahora bien, en 1300 las Cortes de Aragón reunidas en Zaragoza por Jaime II el Justo votaron un capítulo, que el rey ratificó, incluyendo el condado de Ribagorza, Sobrarbe y la comarca de la Litera (incluyendo Almacellas) dentro del reino de Aragón. En protesta, las Cortes de Cataluña reunidas en Barcelona en 1305 aprobaron un capítulo contrario a la resolución de Zaragoza, declarando que Cataluña se extendía desde Salses hasta el Cinca, pero Jaime II no aprobó este capítulo por lo que quedó definitivamente definido como aragonés.


title: Condado de Ribagorza

text: En 1322, quizá queriendo paliar los resultados de la decisión de 1305, Jaime II decidió conceder el condado de Ribagorza, excluyendo la baronía de Castro, la baronía de Monclús, La Fueva, el valle de Gistaín y el de Bielsa y la ciudad de Monzón, a su hijo, el infante Pedro. El conde de Ribagorza sería vasallo del rey, teniendo que asistir a las Cortes de Aragón.


title: Condado de Ribagorza

text: Alfonso IV y Alfonso V fueron también duques de Gandía. Dado que Alfonso V murió sin herederos, el condado pasó al rey Alfonso el Magnánimo, quien lo concedió a su hermano Juan, el cual al llegar a ser rey (1458–1479) lo concedió a su hijo Fernando el Católico, hasta que en 1469, lo otorgó a su hijo legitimado Alfonso de Aragón y Escobar, duque de Villahermosa, como Alfonso VI de Ribagorza (1469–1485).


title: Condado de Ribagorza

text: Los ribagorzanos no eran vasallos del conde, sino feudatarios. En cuestiones patrimoniales se regían por costumbres locales, muy parecidas a las del condado de Pallars, o por el Fuero de Aragón; que usaban como lengua vulgar el aragonés ribagorzano incluso en zonas donde hoy día se habla castellano, e invocaban siempre el derecho aragonés en las escrituras públicas.


title: Condado de Ribagorza

text: El condado se gobernaba por el Consejo General de Ribagorza, formado por procuradores de todos los lugares y ciudades, que se reunía el día de San Vicente mártir (22 de enero) en Benabarre.


title: Condado de Ribagorza

text: Hasta 1149 el condado de Ribagorza dependía de tres territorios eclesiásticos: la sede episcopal de Roda y las jurisdicciones exentas de los reales monasterios de Alaón y San Victorián. Hasta mediados del , Roda protegía e incorporaba la jurisdicción de Lérida. En 1096, mientras que la sede seguía en Roda, se trasladó el obispado a Barbastro. En 1149 se suprimió la sede de Roda, devolviendo la jurisdicción al obispado de Lérida y repartiéndose los territorios rotenses entre las jurisdicciones de Barbastro y Lérida. Ahora bien, en 1571, lugares ribagorzanos que habían estado bajo jurisdicción leridana (el valle del Ésera, una buena parte del valle del Isábena y las tierras del Cinca al norte de Monzón) pasaron a integrarse en el obispado de Barbastro.


title: Condado de Ribagorza

text: Durante el el condado de Ribagorza comprendía el territorio que va desde Benasque a Monzón en el río Cinca y los descampados de Ráfales al sur de Altorricón y Binéfar, según consta en un documento impreso en Zaragoza a finales del , en el que se hace inventario y descripción de cada uno de los pueblos que componen el condado de Ribagorza y en él se hace constar que el conde tenía jurisdicción propia, ateniéndose a litigios con el Justicia de Aragón.


title: Condado de Ribagorza

text: Asimismo, los poderes de cada jurisdicción civil en ocasiones chocaban con el obispo de Lérida, que tenía más de cien parroquias en territorio aragonés, coincidiendo el límite con la margen derecha del río Noguera Ribagorzana y las poblaciones de Albelda, Altorricón y otras desaparecidas que formaban parte de dicho condado según consta en el libro de visitas que se inicia después del Concilio de Trento y se detallan los tributos de cada parroquia aragonesa dependiente del obispo ilerdense.


title: Condado de Ribagorza

text: Durante el gobierno del conde Martín de Gurrea y Aragón (1550–1578) se produjeron continuamente revueltas en el condado porque muchos ribagorzanos querían pasar a dominio real. En 1554, los letrados de la corte de Felipe II declararon la extinción del feudo, pero el tribunal del Justicia Mayor de Aragón defendió los derechos del conde. A raíz de la revuelta de Benabarre (1578), ayudada secretamente por la corte real, Martín de Gurrea y Aragón renunció a favor de su hijo Fernando II de Ribagorza, el cual derrotó una nueva revuelta en Benabarre en 1587, pero los ribagorzanos continuaron la revuelta con la ayuda de bandoleros catalanes y con el soporte del conde de Chinchón, tesorero general del Consejo de Aragón y enemigo de los Villahermosa.


title: Condado de Ribagorza

text: Estas revueltas, que dieron lugar a una guerra civil en el condado entre partidarios del conde y partidarios del rey, coincidieron con las alteraciones de Aragón. Entonces, en 1591 Felipe II, para restablecer el orden, obligó al conde Fernando a renunciar a cambio de una compensación económica, y el condado pasó a la Corona. Francisco de Gurrea, hermano de Fernando, siguió con la reclamación del condado por parte de la familia, autotitulandose Francisco I de Ribagorza hasta 1598. En esa fecha pactó con la Corona la renuncia al condado a cambio de otros títulos.


title: Condado de Ribagorza

text: En 1633 Felipe IV concedió a Graus un segundo justicia de Ribagorza, con jurisdicción separada de Benabarre.


title: Condado de Ribagorza

text: Durante las revueltas aragonesas contra Felipe IV, toda la Ribagorza se unió a la revuelta aragonesa hasta que el ejército aragonés fue definitivamente derrotado en Fraga por las tropas de Felipe IV, las cuales ocuparon después la Ribagorza, la Litera y Lérida.


title: Condado de Ribagorza

text: Al estallar la Guerra de Sucesión, en 1705 el condado de Ribagorza, como otras partes de Aragón, se pronunció a favor del archiduque Carlos, mientras que el resto de Aragón todavía estaba en poder de Felipe V. Con los Decretos de Nueva Planta Ribagorza es corregimiento de Aragón, que más tarde se convertiría en el partido judicial de Benabarre en 1834 al establecerse la nueva provincia de Huesca.


title: Condado de Ribagorza

text: Como santo patrón del condado de Ribagorza, en un grabado del impreso en Zaragoza figura San Medardo Obispo, en el que se reconoce su valor como intercesor en tiempo de sequía para implorar las lluvias. San Medardo todavía es patrón de Benabarre y delante del santo se cantan y bailan las pastoradas de Benabarre que divulgó durante los años cuarenta y cincuenta del el investigador granadino Ricardo del Arco, en cuyos libros se pueden leer las versiones recogidas por este investigador.


title: Gavin Harrison

text: Gavin Richard Harrison (n. el 28 de mayo de 1963 en Harrow, Londres) es un baterista inglés. Actualmente es miembro de las bandas inglesas de rock progresivo Porcupine Tree, a la que se unió en 2002, y King Crimson, este último como segundo batería, acompañando a Pat Mastelotto desde 2008. También ha colaborado con otros artistas como Renaissance, Claudio Baglioni, Iggy Pop, Blackfield, Franco Battiato, Jakko Jakszyk, Lisa Stansfield e incluso, Manolo García.


title: Gavin Harrison

text: Gavin Harrison comenzó a tocar la batería a los 6 años influenciado por su padre Bobby, trompetista de jazz y baterista. A los 11 años Gavin estudió con el baterista de estudio Joe Hodson, que le enseñó cómo leer y escribir música además de una base sólida de agarre (grip) y técnicas de tiempo. Comenzó a tocar profesionalmente a los 16, cuando salió de la escuela, hasta el día de hoy.


title: Gavin Harrison

text: Sus estudios continuaron con Dave Cutler, graduado de Berklee. Gavin básicamente aprendió solo a partir de entonces. A los 19 años Gavin se unió a la banda de rock progresivo Renaissance y realizó su primera gira por América. Más tarde, en 1986, se unió a Iggy Pop acompañándole en una gira mundial.


title: Gavin Harrison

text: Por esa época Gavin comenzó a trabajar de baterista de estudio en Londres y grabó álbumes de éxito para Sam Brown, Black, Gail Ann Dorsey y Tom Robinson. También conoció al guitarrista local Jakko M. Jakszyk y juntos formaron el proyecto "Dizrhythmia", aclamado por la crítica, junto con el bajista Danny Thompson y el percusionista indio Pandit Dinesh.


title: Gavin Harrison

text: Además, inició una relación larga y provechosa colaboración con Dave Stewart y Barbara Gaskin participando en sus álbumes desde los años 1980.


title: Gavin Harrison

text: En los años 1990 Gavin se unió al grupo británico de funk Incognito y graba uno de los álbumes más exitosos de su vida con el sencillo Always. Al poco tiempo fue invitado a tocar y grabar en Japón con Yasuaki Shimizu y a Italia para grabar con Alice, Eugenio Finardi, Fiorella Mannoia, Franco Battiato, Raf. Gavin comenzaba a generar verdadero interés en la escena italiana y empezó a trabajar con artistas de renombre como Claudio Baglioni en 1992, junto al bajista Tony Levin.


title: Gavin Harrison

text: Después del tour italiano, Gavin fue invitado a unirse a Level 42 para su última gira y a grabar un álbum en vivo en la última noche de dicha gira. Más tarde, ese mismo año, fue de gira a Brasil con el guitarrista de jazz Heitor Pereira.


title: Gavin Harrison

text: 1995 vio a Gavin trabajando con el bajista Mick Karn, de la banda Japan. Con ellos grabó el álbum Micks The Tooth Mother que presentaron en una corta gira europea. Más tarde, Mick devolvió el favor y grabó con Gavin su primer álbum, "Sanity & Gravity", en el que también tocan Dave Stewart, Heitor Pereira, Richard Barbieri, Gary Sanctuary y Jakko.


title: Gavin Harrison

text: Vuelve con frecuencia a Italia para trabajar con Eros Ramazzotti y Claudio Baglioni otra vez y para realizar asimismo más trabajos como músico de sesión. En 1997 Gavin comenzó a trabajar con la diva británica del soul Lisa Stansfield, viajando alrededor del mundo. Mientras continúa trabajando en UK y co-produciendo al artista Shooter para Sony.


title: Gavin Harrison

text: En 1998 Gavin toca con Claudio Baglioni en el Estadio Olímpico de Roma, delante de 92,000 personas; y en San Siro, Milán, ante 85,000 personas, para posteriormente seguir la gira en varios estadios de fútbol de Italia.


title: Gavin Harrison

text: En el 2000 Gavin se convirtió en director musical de leyendas del garage de UK como Artful Dodger y durante este tiempo comenzó a trabajar con el artista de soul altamente aclamado Lewis Taylor. Después Gavin toco en giras con Go WEST y Lisa Stansfield.


title: Gavin Harrison

text: A comienzos del 2002 Gavin fue invitado a unirse a Porcupine Tree y ha tocado con ellos desde entonces - grabando los álbumes de estudio In Absentia (2002), Deadwing (2005), Fear of a Blank Planet (2007) y The Incident (2009) y haciendo varias giras en EE. UU. y Europa.


title: Gavin Harrison

text: En 2005 conoció a Robert Fripp a partir de una colaboración de este con Porcupine Tree y éste le propuso su incorporación a la King Crimson, grupo del que forma parte desde 2007.


title: Gavin Harrison

text: En 2007 y 2010 recibió el galardón de Mejor baterista de rock progresivo otorgado por la revista Modern Drummer, destronando al baterista Mike Portnoy, que había ganado este galardón por 12 años consecutivos. En 2016 recibió el mismo galardón. Las encuestas en la revista Rolling Stone lo calificaron como el tercer mejor baterista de los últimos 25 años. En 2014 la revista Modern Drummer situó al maestro Gavin entre los 50 mejores bateristas de todos los tiempos.


title: Gavin Harrison

text: Gavin Harrison utiliza baterías Sonor modelo SQ2, platillos Zildjian, parches REMO, doble pedal Tama Speed Cobra, y baquetas VIC FIRTH modelo SHAR.


title: Gavin Harrison

text: Ha editado varios libros de técnica avanzada de batería: "Rythmic Designs", "Rythmic Perspectives", "Rythmic Ilusions" y " Rythmic Composition"; y dos DVD: "Rythmic Horizons" y "Rythmic Visions".


title: Unidades de Planeamiento Zonal

text: Las Unidades de Planeamiento Zonal (UPZ) fueron una subdivisión urbana de Bogotá, capital de Colombia, su reemplazo son las Unidades de Planeación Local. Su área es menor a la de las localidades, pero puede agrupar varios barrios en sí. Las Unidades de Planeamiento Rural (UPR) se encuentran en las zonas rurales de la ciudad, estas en vez de agrupar barrios, agrupan veredas.


title: Unidades de Planeamiento Zonal

text: La utilidad de las UPZ es servir a la planeación urbana y rural que requiere la ciudad según sus necesidades. Entre otras, la principal normativa que rige a las UPZ es el Plan de Ordenamiento Territorial (POT), mediante el Artículo 49 del Decreto 190 de 2004.


title: Unidades de Planeamiento Zonal

text: En el Plan de Ordenamiento Territorial-POT de Bogotá 2022-2035, Son el reemplazo de las UPZ por Unidades de Planeación Local (UPL) en la cual se fusionaba la mayoría de las UPZ, de acuerdo a su demografía (Cada una tendrá menos de 500.000 habitantes), como varios factores como, por ejemplo, aspectos identitarios y patrimoniales, las similitudes socioeconómicas y la distancia Manhattan para evaluar la proximidad de dos puntos.


title: Unidades de Planeamiento Zonal

text: Se estipula que la UPL Centro Histórico ocasionara la fusión de las localidades de La Candelaria, Los Mártires y Santa Fe en una nueva localidad, de acuerdo con las delimitaciones del Plan Especial de Manejo y Protección del Centro Histórico (PEMP).


title: Economía de Entre Ríos

text: La economía de la provincia de Entre Ríos, en Argentina, se sustenta principalmente en la agricultura y la ganadería, y en menor medida en la minería y la industria.


title: Economía de Entre Ríos

text: La agricultura es una de las principales actividades económicas de la provincia de Entre Ríos. Alrededor de la misma tuvieron lugar los movimientos poblacionales de comienzo del siglo XX y la formación de los principales centros urbanos entrerrianos.


title: Economía de Entre Ríos

text: Los principales cultivos de la provincia son: arroz, girasol, lino, soja, sorgo y trigo. El cultivo del maíz, el arroz y el lino desarrollaron a su vez agroindustrias relacionadas.


title: Economía de Entre Ríos

text: A modo de referencia, el rendimiento por hectárea en las superficies cultivables de la provincia oscila alrededor de los siguientes valores, dados en quintales:


title: Economía de Entre Ríos

text: La provincia de Entre Ríos es la segunda provincia en cuanto a la producción de arroz de la Argentina, superada por Corrientes en el año 2002. La mayoría de las arroceras se localizan en el centro y este de la provincia (concentrada mayormente en los departamentos de San Salvador y Villaguay). Gran parte de esta producción, que alcanza hasta las 400.000 toneladas por año, se exporta en gran medida a países del Mercosur: Brasil y Venezuela, pero también a otros asociados como Bolivia, Chile, Paraguay y a países del Medio Oriente, entre otros mercados. El resto se vende en el mercado interno argentino. La industria del empaquetado, la transformación y comercialización del arroz ha registrado importantes desarrollos, fundamentalmente en las ciudades de San Salvador y en menor medida en Concepción del Uruguay, Chajarí, Villa Elisa y Villaguay.


title: Economía de Entre Ríos

text: La provincia de Entre Ríos cuenta con aproximadamente 4 millones de cabezas de ganado vacuno, (representando el 8,2% del total nacional) distribuidas por el norte y sur de la provincia. Entre los principales destinos de la producción ganadera de Entre Ríos se encuentran Unión Europea, los Estados Unidos y el sur de Brasil.


title: Economía de Entre Ríos

text: La provincia se ha caracterizado por su carácter tradicionalmente ganadero, conjugándose en ella los distintos procesos productivos (cría, recría e invernada), ya sea de animales nacidos en la provincia como adquiridos en otros lugares de Argentina, cubriendo la mayor parte de la superficie provincial. La superficie ocupada por actividades ganaderas, específicamente del sector bovino, es de 5.908.787 has. , según información de SENASA.


title: Economía de Entre Ríos

text: Si se considera la cantidad de predios en los que existen bovinos –FUCOFA- en el año 2001 existían 32.161, de los cuales 15.083 realizaban actividad de cría, 2.220 invernada, 13.575 explotaciones mixtas y 1.283 tambos.


title: Economía de Entre Ríos

text: En lo que se refiere a las existencias ganaderas, los bovinos sumaban 4,4 millones de cabezas en 1994, mientras que en 2012 las mismas fueron de 4.114.00 cabezas.


title: Economía de Entre Ríos

text: En lo relativo a las razas, se crían principalmente razas europeas (como Hereford, Aberdeen Angus y Shorthon), productoras de carne, aunque también la obtención de leche es significativa.


title: Economía de Entre Ríos

text: Además se ha registrado en la provincia un incremento notable en la actividad relacionada con el sector ovino, que en la actualidad ocupa más de 6 millones de hectáreas y un stock de 370 animales.


title: Economía de Entre Ríos

text: La producción de cerdos, si bien se realiza en toda la Provincia, se practica en forma mayormente rudimentaria y para consumo familiar, siendo muy pocos los establecimientos con fines comerciales. Ellos provoca falta en la estandarización de productos y que el grueso de la producción no reúna las características requeridas en su comercialización en mercados formales. No existe información actual confiable respecto al número de cabezas porcinas.


title: Economía de Entre Ríos

text: La provincia es la más importante productora avícola del país. En 2012 se faenaron 329 millones de animales, lo que representa aproximadamente el 44% del total nacional. Esta industria es responsable del 7,9% de las exportaciones provinciales totales y registró un aumento entre 2003 y 2012 del 32%. El principal mercado destino de este producto es el miembro más nuevo del Mercosur: Venezuela.


title: Economía de Entre Ríos

text: La industria láctea provincial sufrió un gran aumento en los últimos años. Inicialmente producía sólo lo necesario para el consumo interno, pero en la actualidad distribuye productos lácteos a lo largo del país y en el sur de Brasil, siendo responsable del 3,2 % de las exportaciones provinciales.


title: Economía de Entre Ríos

text: Por las características de sus suelos arcillosos y clima templado, Entre Ríos es la provincia con mayor producción y exportación de frutas cítricas. Posee una gran producción de naranjas, pomelos, mandarinas y limones, las cuales se comercializan a la Unión Europea y a los grandes centros urbanos de Argentina. Asimismo, la citricultura abastece también a numerosas industrias de pequeño y mediano tamaño, relacionadas con la producción de jugos y mermeladas. La producción citrícola se concentra sobre la margen del río Uruguay en los departamentos Concordia, Gualeguaychú y Federación, y en menor medida en Colón.


title: Economía de Entre Ríos

text: Si bien cuenta actualmente con poco peso relativo en otras provincias argentinas, el sector forestal se encuentra en importante crecimiento en Entre Ríos. La provincia destina a bosques comerciales más de 118.145 hectáreas, en su mayor parte en los departamentos de la rivera del río Uruguay y en la zona del Delta del río Paraná. Más del 60 % de la superficie de plantaciones forestales corresponde a grandes industrias, mientras que la superficie implantada correspondiente a propietarios medianos y pequeños es de aproximadamente el 35 %.


title: Economía de Entre Ríos

text: Las principales especies comerciales implantadas son el eucaliptus, el pino y las salicáceas. comúnmente conocidas como eucaliptos, pinos, sauces y álamos respectivamente. Los dos primeros géneros se concentran mayormente en el norte y centro de la cuenca, mientras que las dos últimas se ubican en la zona del Delta entrerriano. Es muy escasa la participación de otras especies.


title: Economía de Entre Ríos

text: Esta industria se integra verticalmente con una importante industria infraestructura de aserradero y establecimientos elaboradores de maderas para diversos usos.


title: Economía de Entre Ríos

text: La apicultura es en gran medida de reciente introducción y se localiza en diversas zonas de la provincia, como Concordia, Paraná, Rosario del Tala, Victoria y Gualeguaychú. Está enfocada en la producción de miel y sus derivados, aunque su calidad aún debe ser refinada para alcanzar estándares propios de productos exportables. La localidad de Maciá, en el Departamento Tala, es considerada la Capital Provincial de la Miel.


title: Economía de Entre Ríos

text: La provincia de Entre Ríos cuenta con una industria de extracción minera cuya producción anual asciende a más de 3.500.000 de m³ de distintas sustancias minerales. Esta actividad es casi exclusivamente extractiva de minerales de tercera categoría, es decir, no metalíferos (amianto, arcilla, azufre, cuarzo y yeso), con muy escasa incorporación de valor agregado y poca generación de industrias asociadas.


title: Economía de Entre Ríos

text: La explotación de rocas de aplicación como arena, granito, mármol, lajas, etc., de utilización en la construcción, representan el 8.0% de la producción nacional argentina aproximadamente.


title: Economía de Entre Ríos

text: El desarrollo industrial en Entre Ríos está generalmente ligado a la agroindustria, proveedora de gran cantidad de fuentes de empleos, aunque la cercanía con dos de las tres más grandes ciudades de Argentina (Buenos Aires y Rosario) han dificultado su diversificación. Es de esperarse que con al conclusión de la modalidad de autovía en la Ruta Nacional 14 sobre la rivera del río Uruguay, que conecta a Buenos Aires con la frontera entre Argentina y Brasil, los parques industriales entrerrianos ganen competitividad y atraigan crecientes inversiones.


title: Economía de Entre Ríos

text: Actualmente, las principales industrias son los frigoríficos, las relacionadas con la citricultura, el arroz, la soja y otros cereales (aceiteras), y la fabricación de muebles. Existe también una pequeña industria textil. Los parques industriales están presentes en varias ciudades entrerrianas, con un importante desarrollo en los últimos años; destacándose los de las ciudades de Gualeguaychú, Crespo, Concordia y Paraná. Otras ciudades o centros urbanos más pequeños concentran áreas industriales constituidas de manera informal, generalmente en los accesos a la ciudad, como es el caso de San Salvador o General Ramírez.


title: Pandas (software)

text: Pandas es una librería de Python especializada en la manipulación y el análisis de datos. Ofrece estructuras de datos y operaciones para manipular tablas numéricas y series temporales, es como el Excel de Python. Es un software libre distribuido bajo la licencia BSD. El nombre deriva del término "datos de panel", término de econometría que designa datos que combinan una dimensión temporal con otra dimensión transversal.


title: Pandas (software)

text: La biblioteca ha sido altamente optimizada en cuanto a rendimiento, con caminos de código crítico escritos en Cython o en C.


title: Pandas (software)

text: Su principal desarrollador, , empezó a desarrollar Pandas en el año 2008 mientras trabajaba en AQR Capital por la necesidad que tenía de una herramienta flexible de alto rendimiento para realizar análisis cuantitativo en datos financieros. Antes de dejar AQR convenció a la administración de la empresa de distribuir esta biblioteca bajo licencia de código abierto. Otro empleado de AQR, Chang Ella, se unió en 2012 al esfuerzo de desarrollo de la biblioteca.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: El Club Deportivo Comerciantes Unidos es un club de fútbol, fundado el 19 de septiembre de 2002 en la ciudad de Cutervo, Región de Cajamarca, Perú y desde 2019 participa en la Liga 2, la Segunda División del fútbol nacional.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: El 19 de septiembre de 2002 se formalizaría la inscripción en los Registros Públicos con el nombre de «Club Social Deportivo y Cultural Comerciantes Unidos». Siendo fundador y presidente el señor Abdias Cieza Tapia, quien solicita el apoyo de personas identificadas con la cultura del balompié, los señores Faustino Jorge Salas Toro, Julio Isabel Llanos Tantalean y Juan Tarrillo.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: Siete años después, en la primavera del 2008 llegó el día en que se consagrara como el mejor equipo de la Región, siendo campeón en la Etapa Distrital, Provincial, Departamental y Regional (Todos sus títulos los consiguió jugando de visita y con 21 encuentros jugados sin conocer derrota), después de lograr el título Regional eliminando a equipos de gran boga clasificó a la Etapa Nacional de la Copa Perú 2008. Desde entonces Comerciantes Unidos de Cutervo firmó su nombre como uno de los equipos más representativos de la provincia de Cutervo.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: En el 2010, es invitado para participar en la Liga Superior, campeonato organizado por la Federación Departamental de Fútbol de Cajamarca, logrando el ansiado campeonato, para luego coronarse también como campeón departamental de la Copa Perú 2010. Continuando como presidente el señor Abdias Cieza Tapia.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: El cuadro comercial clasificado a la Etapa Regional, hizo una digna campaña dejando en el camino a equipos como Miguel Grau de Huamachuco, Victoria de Huarmey y Atlético Belén de Moyobamba; clasificando a la Etapa Nacional por segunda vez en su historia, como lo hiciera en el 2008.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: En el 2010 antes de comenzar la Etapa Nacional los hnos. Nelson Y Jose Requejo Díaz crearon la nueva insignia del club, manteniendo los colores, águila y balón de fútbol símbolos características del club, pero dándole la forma de una copa, convirtiéndose así en una insignia con un modelo único a nivel del mundo.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: En la etapa nacional, el Comerciantes Unidos dejó en el camino al Atlético Grau de Piura logrando llegar a los cuartos de final de la Copa Perú, en esta etapa el cuadro cutervino enfrentó al posterior ganador del torneo, el Unión Comercio de Nueva Cajamarca; en donde fueron eliminados.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: El 2 de agosto de 2011 se lanza oficialmente la página web www.clubcomerciantesunidos.com, gracias al entusiasmo de la nueva dirigencia 2011 y el apoyo técnico del diseñador web Never Oblitas Ramírez.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: En el año 2014, el Club Comerciantes Unidos es invitado a jugar en el campeonato de fútbol profesional del Perú - Segunda División de Perú; ese año el club cutervino tuvo que luchar contra la barrera de no poder jugar en su ciudad natal y tuvo que migrar a la hermana provincia de Santa Cruz, donde fue acogido con mucho entusiasmo por la gente de esa provincia, pero dadas las circunstancias no pudo destacar dentro del campeonato 2014 y logra salvar la categoría en el último partido del certamen en el distrito de Chongoyape.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: Ya en el año 2015, se contrata al recién campeón de la Segunda Profesional el Prof. Carlos Cortijo, quien sería el nuevo director técnico para la temporada 2015, donde el equipo cutervino ya pudo jugar sus partidos de local en el Estadio Juan Maldonado Gamarra de la Provincia de Cutervo, donde sin duda se hizo fuerte y temido.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: A mediados del campeonato el Prof. Carlos Cortijo decide retirarse del club por problemas familiares, asumiendo el cargo de director técnico temporal el Prof. Horacio "La Pepa" Baldessari. Ya en las últimas instancias del campeonato el Prof. Carlos Cortijo regresa al club para de esta manera consolidar y sellar el pase a Primera División del Fútbol Peruano, convirtiéndose en Campeón del certamen de Segunda División del año 2015.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: Un 25 de octubre de 2015, en el estadio Juan Maldonado Gamarra, el club cutervino venció 1-0 al Sport Boys y logró su ansiado ascenso a Primera División.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: En el año 2016 la hinchada cutervina no esperaba más que mantener la categoría, pero increíblemente el equipo de Cutervo sale del fondo de la tabla luego que su nuevo Gerente Deportivo el cutervino Nelson Requejo presentara a Mario Viera como el nuevo DT alcanzando un alto rendimiento logrando ser el mejor local y a su vez clasificando a la Copa Sudamericana 2017 al quedar quintos en el puntaje acumulado.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: El club había generado mucha expectativa por la gran campaña que tubo en el Campeonato Descentralizado 2016 sin embargo su campaña en la temporada 2017 no alcanzó el nivel esperado el equipo cutervino no encontró la regularidad aunque no llegó a estar en zona descenso terminó el año en el puesto 12, la situación les fue similar en la Copa Sudamericana 2017 donde enfrentó a Boston River de Uruguay perdiendo por un resultado de 3-1 en la ida, resultado que no pudo remontar en la vuelta que se jugó en Huancayo donde empataron 1-1 quedando eliminado de forma tempranera de la competición.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: En el año 2018 fue igual que el anterior año siendo muy irregular, pese a que recuperó en el Torneo Clausura la localía de Cutervo, fue confirmado oficialmente, a falta de cuatro fechas, como el primer descendido del Torneo Descentralizado 2018, al perder contra FBC Melgar en Arequipa el 1 de noviembre.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: El estadio municipal Juan Maldonado Gamarra de Cutervo tiene capacidad para 10 000 espectadores aproximadamente, en este estadio se han jugado partidos de gran magnitud de competencia distrital, departamental, regional y nacional. Además de amistoso internacional


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: En el 2016 es la sede del Club Comerciantes Unidos en el Campeonato Descentralizado de Fútbol Profesional del Perú - Primera División.


title: Club Deportivo Comerciantes Unidos

text: Originario de su logo y de su apodo su mascota es una águila negra vestida de las prendas representativas del club Amarillo y Morado


title: Mateo Arias

text: Mateo Arias (Nueva York, 31 de octubre de 1995) es un actor estadounidense de origen colombiano. Interpretó a Jerry Martínez en la serie "Kickin' It".


title: Mateo Arias

text: Nació en la ciudad de Nueva York. Es hijo de padres colombianos y es el hermano menor del actor Moisés Arias.


title: Estancamiento brezhneviano

text: El período de estancamiento brezhneviano (en ruso simplemente застой, transliterado como "zastoy", "estancamiento") se refiere a un período de notable desaceleración socio-económica que tuvo lugar en la Unión Soviética, que se inició hacia 1973, el cual era un "sutil" presagio de que el régimen podría llegar a sufrir un colapso a largo plazo, como efectivamente terminaría sucediendo a fines de 1991 (fenómeno asimismo potenciado en parte por la política de perestroika -"reestructuración"- lanzada por el Presidente del Presidium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética Mijaíl Gorbachov en 1987).


title: Estancamiento brezhneviano

text: Varios autores han sugerido diversas definiciones para la época de estancamiento, pero en general se refiere al período en la que Leonid Brézhnev fue el Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética, y que tal vez pueda extenderse a los cortos y transitorios gobiernos de Yuri Andrópov y de Konstantín Chernenko, por lo que abarcaría, aproximadamente, desde 1973 hasta 1985. Incluso algunos autores sugieren extender su duración hasta 1990, en las postrimerías del gobierno de Mijaíl Gorbachov, quien abandonaría su cargo sólo unos meses después.


title: Estancamiento brezhneviano

text: La "tibia" liberalización iniciada y llevada a cabo momentáneamente a partir de 1956 por el líder soviético anterior, Nikita Jrushchov (conocida como "deshielo") fue suprimida, e incluso hubo una rehabilitación -aunque parcial- de la memoria de Stalin.


title: Estancamiento brezhneviano

text: El comienzo del "período de estancamiento" fue marcado por el juicio por "traición", entre 1965 y 1966, contra los escritores Andréi Siniavski y Yuli Daniel y por la invasión del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia en agosto de 1968, con el fin de aplastar la Primavera de Praga. Este último hecho implicó la formalización de la Doctrina Brézhnev de "soberanía limitada" de los países del Bloque del Este, entonces bajo regímenes socialistas.


title: Estancamiento brezhneviano

text: Estos hechos claramente sugerían y presagiaban que "no" se realizarían reformas "de fondo", ni debates serios al respecto (aún dentro de los ya de por sí limitados estándares soviéticos de tolerancia al cambio). Durante ese período, la "deslealtad ideológica" seguía siendo castigada (aunque no tan brutalmente como en tiempos de Iósif Stalin), y cualquier crítica contra el comunismo, los líderes del Partido, la literatura oficialmente promovida, o incluso comentarios sobre típicos hechos desagradables de la vida diaria (como las largas colas o el cuasi-permanente desabastecimiento) eran lisa y llanamente tildadas como "propaganda anti-soviética", con las graves complicaciones subsecuentes que les podían llegar a acarrear a quienes las osasen formular. Las manifestaciones políticas "espontáneas" eran virtualmente imposibles de realizar todavía (recién serían "toleradas" hacia 1990, durante la etapa final del gobierno de Mijaíl Gorbachov).


title: Estancamiento brezhneviano

text: Por su lado, los disidentes eran arrestados, condenados y recluidos rutinariamente, incluso en hospitales psiquiátricos (aún sin padecer trastornos o enfermedades mentales), forzando por lo tanto a los médicos a violar el juramento hipocrático, al obligarlos a suministrar drogas a quienes en realidad no las necesitaban. A estas improvisadas prisiones se las llegaría a conocer con el nombre de "psijushkas" o "psikhushkas" ("psikhuški").


title: Estancamiento brezhneviano

text: Algunos alegaron correctamente que las detenciones eran "ilegales" (en realidad eran más bien "ilegítimas"), ya que no había criminalidad intrínseca en la obtención y distribución de información, como se desprendía de la "Declaración Universal de Derechos Humanos" de 1948y del acta final de la Conferencia sobre la Seguridad y la Cooperación en Europa de 1975 ambos documentos firmados por los representantes oficiales de la Unión Soviética. Pero como el régimen bien sabía, esos tratados sobre Derechos humanos eran "letra (relativamente) muerta", ya que no podían "contradecir el derecho interno" vigente en los diferentes Estados, incluido el derecho soviético. En todo caso, más bien servían para tratar de calmar un poco las críticas contra la URSS sobre ese tema en particular.


title: Estancamiento brezhneviano

text: En la vida social, por un lado, este período se caracterizó por la paz y la estabilidad, garantizadas por un Estado "bastante" benefactor. Las grandes masas de población tenían acceso a modestos ingresos, y se dio un gran aumento de los bienes de consumo. En 1981, el 78% de los hogares urbanos tenían una lavadora, frente a apenas un tercio en 1965, para 1985, tanto en las zonas urbanas como rurales, un 72% de las familias tenían lavadora. En 1965, un 11% de las familias soviéticas tenían una aspiradora, y un 4% una grabadora, para 1981, esta cifra aumentó a un 39% y a un 33% respectivamente.


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text: Todo esto también fue gracias al aumento de la producción de bienes de consumo. La producción de televisores aumentó de más de 3,5 millones en 1965 a más de 8 millones en 1981, en el mismo periodo, la producción de frigoríficos aumentó de 1.675.000 a casi 6 millones, la producción de aspiradoras pasó de 800.000 a 3.359.000, incluso, productos relativamente modernos como las grabadoras aumentaron su producción de 453.000 a 3.216.000. Entre 1956 y 1976, se construyeron en la Unión Soviética 44 millones de nuevas viviendas, más que en ningún otro país del mundo. Entre 1981 y 1985, se construyeron 10.028.000 pisos. El tamaño medio de los apartamentos soviéticos pasó de 42,3 metros cuadrados en 1960 a 56,4 metros cuadrados en 1985.


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text: El precio de los alquileres de los apartamentos estatales permaneció invariable desde 1928 en la URSS. En 1985, de media, las familias soviéticas gastaban un 3% de sus ingresos en el alquiler, frente al entre 20% y 30% que gastaban los estadounidenses y británicos.


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text: En 1981, la URSS tenía un consumo de carne superior a países como Noruega, aunque inferior a otros países como la Checoslovaquia socialista. En ese mismo año la URSS consumía 2,25 veces más pescado que Estados Unidos y 1,22 veces más azúcar.


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text: Leonid Brézhnev mismo declaró a ese período como el del comienzo del "socialismo desarrollado", lo que incluso proclamado en la recientemente reformada Constitución de la Unión Soviética de 1977, con motivo del 60° aniversario de la revolución bolchevique.


title: Estancamiento brezhneviano

text: La nueva y "pretendida" Carta Magna decía que "La sociedad socialista desarrollada" (развитое социалистическое общество, transliterado como "razvitóie sotsialistícheskoie óbschestvo") "es un paso natural, lógico en el camino hacia el comunismo". Asimismo, "reforzaba" el papel rector o dirigente del Partido Comunista.