title: Identidad de Bézout

text: El algoritmo de Euclides extendido permite, además de encontrar un m.c.d. de dos números enteros y expresarlo como la mínima combinación lineal de esos números, es decir, encontrar números enteros. Esto se generaliza también hacia cualquier dominio euclidiano.


title: Identidad de Bézout

text: Existen varias maneras de explicar el algoritmo de Euclides extendido, una de las más comunes consiste en la siguiente:


title: Identidad de Bézout

text: Usar el algoritmo tradicional de Euclides. En cada paso, en lugar de ""a dividido entre b es q y de resto r"" se escribe la ecuación a = bq + r.


title: Identidad de Bézout

text: Se despeja el resto de cada ecuación, se sustituye el resto de la última ecuación en la penúltima, y la penúltima en la antepenúltima y así sucesivamente hasta llegar a la primera ecuación, y en todo paso se expresa cada resto como combinación lineal.


title: Identidad de Bézout

text: Dados dos números naturales, el dividendo, m, y el divisor, d, (que debe ser mayor que cero), llamamos cociente, q al mayor de los números que multiplicado por el divisor es menor o igual que el dividendo.


title: Identidad de Bézout

text: Esta identidad se demuestra fácilmente usando por ejemplo el algoritmo de Euclides: se trata de hacer la división entera de m entre n (supongamos por ejemplo que m>n), e ir repitiendo esta división ahora entre n y el resto obtenido anteriormente, hasta llegar a resto 1. Esto es posible exactamente si los números m y n son coprimos entre sí. Volviendo para atrás los pasos dados obtenemos la identidad de Bezout buscada.


title: Identidad de Bézout

text: La identidad de Bézout no sólo funciona en el anillo de los enteros, sino que también es válido en cualquier otro dominio de ideales principales (DIP). Es decir, si formula_1 es un DIP, y formula_2 y formula_3 son elementos de formula_1, y formula_5 es el máximo común divisor de formula_2 y formula_3 entonces existen formula_8 e formula_9 elementos de formula_1 tales que formula_11.


title: Midnight Memories

text: Midnight Memories —en español: "Recuerdos de medianoche"— es el tercer álbum de estudio del grupo británico-irlandés One Direction, lanzado el 25 de noviembre de 2013.


title: Midnight Memories

text: A finales de abril, Louis Tomlinson reveló al diario "Daily Star" que One Direction había empezado las grabaciones del nuevo material en marzo, y que estuvieron trabajando mientras viajaban por el mundo con el Take Me Home Tour. Dijo además que aunque no quieren apresurar mucho el trabajo, el disco saldría antes de la Navidad.


title: Midnight Memories

text: En mayo, comentaron en la conferencia de prensa de su Where We Are Stadium Tour que el nuevo material tendría un sonido más «afilado» para aludir a su crecimiento. Concretamente, Tomlinson dijo que tendría un tono más "rock", mientras que Liam Payne añadió que habían escrito varias canciones, y que el disco creció como ellos crecieron. El mismo mes, el cantautor Ed Sheeran, quien ya había trabajado en los dos álbumes previos del grupo, aseguró a MTV que ya estaba terminado, y que esta vez no habría ninguna canción suya, ya que solo quiso componer canciones para él. Por su parte, el escritor Wayne Hector reveló que había trabajado en el nuevo material. Comentó que el sonido, a pesar de ser mucho más maduro, sigue siendo divertido como en sus anteriores trabajos. El 4 de septiembre, Danny Jones de McFly confirmó la participación del grupo en una entrevista con Digital Spy. Continuó diciendo:


title: Midnight Memories

text: El título oficial del álbum fue anunciado el 6 de septiembre de 2013, donde Zayn Malik integrante de la banda, publicó un tuit con un vídeo teaser de Harry Styles en el cual explicaba el significado de la palabra «Mid» mientras que la recogía de un montón de cartas del alfabeto en el suelo. No obstante, One Direction anunció a través de un vídeo publicado en Instagram que su tercer álbum de estudio se llamaría "Midnight Memories" y sería lanzado el 25 de noviembre. Además, podría preordenarse a partir del 9 de septiembre.


title: Midnight Memories

text: A finales de febrero de 2013, luego del lanzamiento de «One Way or Another (Teenage Kicks)», el productor Julian Bunetta reveló a MTV que estuvo trabajando con One Direction en nuevas canciones cuando se encontraban en Londres, Reino Unido. Tras el inicio de su Take Me Home Tour, algunos medios informaron que ya se encontraban yendo a varios estudios de grabación para comenzar a trabajar en su tercer álbum de estudio. Entre los artistas que ayudaron en el proceso, están Tom Fletcher de McFly y Justin Young de The Vaccines, quienes aseguraron que disfrutaron trabajar con el quinteto.


title: Midnight Memories

text: La portada del álbum fue lanzada a por primera vez, exclusivamente por el periódico estadounidense "The Sun" a través de un tuit, donde luego se confirmó que esa era la carátula oficial a través de la cuenta oficial de One Direction en Twitter. Aunque desde un inicio el acceso de este sólo estaba disponible para aquellos que tenían una calidad de miembro de la versión en línea de dicho periódico. El 11 de octubre del mismo año, la banda presentó finalmente la lista de canciones de "Midnight Memories" a través del hashtag «#MidnightMemoriesTrackQuiz» en la red social Twitter. La agrupación también compartió una mezcla de pistas y espacios en blanco para ser llenado junto con el resultado final. Asimismo dieron a conocer la lista de las pistas completa incluidas en la edición de lujo se muestra en iTunes.


title: Midnight Memories

text: "Midnight Memories" abre con «Best Song Ever», la cual también fue publicada como el primer sencillo comercial del álbum. Está escrita por Wayne Hector, John Ryan, Ed Drewett y Julian Bunetta quien se encargó de la producción musical de la pista. Fue compuesta a manera de pop con elementos de "pop rock", "teen pop" y "dance pop". Su temática trata acerca de pasar un buen rato. La segunda pista, «Story of My Life», fue compuesta por Jamie Scott, John Ryan, Julian Bunetta, Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson y producida por Bunetta y Ryan. Es una canción de género "folk pop" con influencias de arena rock y "rock alternativo" que habla acerca de los momentos más especiales de su vida, además trata sobre la reflexión. No obstante se convirtió en el segundo sencillo del disco. «Diana», la tercera canción del álbum, fue coescrita por Julian Bunetta, Liam Payne, Jamie Scott, John Ryan y Louis Tomlinson, mientras que el primero de estos se encargó de la producción del tema. En una entrevista con el bloguero Pérez Hilton en su canal "Pérez TV", Tomlinson reveló que «en realidad estábamos trabajando con algunos nombres diferentes para el coro, así que el nombre de la parte superior originalmente era Joanna, que es en realidad muy cerca de el nombre de mi mamá, en realidad se sentía un poco extraño así que lo cambiamos a Diana ».


title: Midnight Memories

text: La cuarta canción que da nombre al álbum, «Midnight Memories», fue escrito por Julian Bunetta, Liam Payne, Jamie Scott, John Ryan y Louis Tomlinson, mientras que fue producida por Bunetta. La compusieron a manera de "Pop rock" y "power pop", con influencias de rock. El tema fue considerado como una reminiscencia de Leppard en la producción, el sonido, las voces, la reverberación y la forma en que está compuesto.


title: Midnight Memories

text: "Midnight Memories" recibió reseñas generalmente mixtas por parte de los críticos de la música contemporánea, en Metacritic el álbum alcanzó una calificación promedio de 59 de 100, basados en catorce reseña, lo que indica «críticas mixtas». El escritor Brian Mansfield de "USA Today" le otorgó tres estrellas de cuatro, comentando que «es un disco que utiliza el estilo del rock clásico, en diferencia a su disco anterior, "Take Me Home", más pop».


title: Plan Integral de Seguridad Escolar Deyse

text: El Plan Integral de Evacuación y Seguridad Escolar «Francisca Cooper», también conocido como Operación Deyse, es un sistema de administración de emergencias aplicado en Chile para los complejos educacionales. Su objetivo es una planificación eficiente y eficaz de seguridad para la comunidad escolar, adaptable a las particulares realidades de riesgos y de recursos de cada establecimiento educacional.


text: Tiene su antecedente en la «Operación Deyse» (acrónimo para «De Evacuación y Seguridad Escolar»), diseñado en 1977 por la Oficina Nacional de Emergencia del Ministerio del Interior (ONEMI). Deyse sólo apuntaba a la evacuación frente a las variables de sismo e incendio. Por ello, en 2001, por resolución exenta N° 51 del Ministerio de Educación, se derogó la «Operación Deyse», y se instauró el nuevo Plan Integral de Seguridad Escolar.


text: El Plan Integral de Seguridad Escolar no sólo apunta a la evacuación sino también a la formulación de planes y programas de prevención de acuerdo a las distintas realidades de cada establecimiento educacional. Establece dos metodologías básicas; AIDEP para el diagnóstico de riesgos y recursos del establecimientos, y ACCEDER para la elaboración de los protocolos de emergencia para los riesgos identificados en el diagnóstico.


text: En 2005, la ONEMI y el Ministerio de Educación realizaron una campaña de difusión que se llamó «Plan Francisca Cooper», en memoria de una mujer chilena que falleció en el tsunami que afectó al sudeste asiático en 2004, pero el Plan Integral de Seguridad Escolar mantiene su nombre.


text: Frente a los peligros que se pudieran generar debido al cambio climático se ha propuesto también incluir acciones de prevención en caso Aluviones, Nevazones con temporal, lluvia de Granizos, desbordes de ríos, Peligros de erupción volcánica, y otros.


text: Previamente cada colegio debe tener demarcado distinta "ZS" o "Zonas de Seguridad" en los patios o lugares con mayores garantías de protección. Comúnmente se numeran. Cada curso y profesor debe saber de antemano el lugar que debe acudir en caso de siniestro.


text: Los simulacros deben hacerse en distintas horas y periodos y no todos son avisados; se deben cronometrar para mejorar detalles. En colegios que quedan junto al mar, además los alumnos deben caminar hasta lugares que estén a 30 msnm que previamente están designados. La responsabilidad de gestionar el plan Deyse descansa en los inspectores de cada colegio. Los alumnos que no respeten los ensayos y se comporten de manera indebida, son sancionados como falta grave, ya que se entiende que el entorpecimiento de estos ensayos puede significar hasta pérdida de vidas en un evento real.


text: Cuando en algunas ciudades se realizan simulacros masivos de ciudadanos por alerta de tsunami, todos los colegios de la zona están coordinados y deben participar.


text: Tras décadas de implementación de este plan en los colegios de Chile, han provocado que culturalmente la población chilena tenga reacciones más calmadas y seguras durante siniestros. Se ha dado el caso que la gente evacúa en forma esponténea y calmada las playas tras un terremoto . En las redes hay muchos vídeos que comparan la calma de la población chilena frente a los sismos en comparación con otras sociedades.


text: Con motivo de la baja cantidad de fallecidos en el terremoto de 2014, se destacó en varios medios internacionales que en Chile:


text: Respecto al Terremoto de Coquimbo de 2015 el Centro Sismológico Nacional (CSN) de la Universidad de Chile declaró:


title: Las aventuras del barón Munchausen (película de 1988)

text: Las aventuras del barón Munchausen (en inglés "The Adventures of Baron Munchausen") es la más conocida adaptación cinematográfica de las historias del barón de Münchhausen, noveladas en varias recopilaciones literarias previas. Fue realizada en 1988 por Terry Gilliam, exmiembro de los Monty Python, y rodada en Belchite, España, y en la playa de Mónsul, Almería, con John Neville en el papel del barón y la participación, entre otros, de Robin Williams, Sarah Polley, Uma Thurman y Eric Idle.


text: La historia comienza en una ciudad centroeuropea en medio de la guerra a finales del siglo XVIII. Entre explosiones y disparos de un gran ejército turco situado en las afueras, tiene lugar una fantástica puesta en escena teatral sobre la vida y las aventuras del barón de Münchhausen. Entre bastidores, el oficial Jackson refuerza el compromiso de la ciudad con la razón, es decir con la uniformidad y la normalidad, ordenando la ejecución de un soldado que ha acabado de realizar actos de valor sobrehumano, argumentando que su valentía está desmoralizando a los otros soldados.


text: Poco después en el curso de representación, un hombre mayor que alega ser el verdadero Barón interrumpe la representación, protestando por sus múltiples inexactitudes. Entre las quejas de la audiencia, la compañía teatral y Jackson, el "verdadero" Barón se gana la atención de todos y narra sus aventuras, comenzando por una apuesta de vida o muerte con el Gran Turco, cuando de joven debió su vida a su increíble suerte y a la ayuda de sus notables colaboradores: Berthold, el corredor más veloz del mundo; Adolphus, un tirador con una vista sobrehumana; Gustavus, quien posee un extraordinario oído y poder pulmonar como para derrotar a un ejército al exhalar; y Albrecht, un hombre descomunalmente fuerte.


text: Cuando un disparo de cañón interrumpe la narración del Barón ya anciano, la representación se ve opacada por la urgencia de salvar la ciudad. El Barón deambula tras bambalinas esperando la muerte, pero con su entusiasta interrogatorio Sally Salt, la hija del director de la compañía teatral, lo convence de permanecer con vida.


text: Insistiendo en que él solo puede salvar a la ciudad, el Barón escapa en un globo de aire caliente construido con ropa interior femenina, sin darse cuenta de que Sally se ha colado como polizón. La expedición en globo llega a la Luna, donde el Barón, rejuvenecido por la huida, encuentra a su antiguo asociado Berthold, pero discute con el Rey de la Luna, quien tiene celos del Barón por su pasado romántico con su mujer, la Reina de la Luna.


text: Tras escapar de la Luna por medio de una cuerda, el trío regresa a la Tierra, aterrizando en la morada del dios romano Vulcano recibe a sus invitados con cortesía y donde Albrecht se encuentra. Su esposa, la diosa Venus, traza un interludio romántico danzando un vals aéreo, por lo que se acaba la hospitalidad de Vulcano, quien expulsa ahora al grupo de cuatro hacia los mares del sur.


text: Devorados por una enorme criatura marina, los viajeros ubican a Gustavus, Adolphus, y a Bucéfalo, el fiel caballo del Barón. El Barón (quien de nuevo luce anciano tras ser -en sus propias palabras- "expulsado de un estado de beatitud") lucha contra los objetivos contradictorios de heroísmo y una muerte tranquila, antes de decidirse a escapar soplando "un poquito de rapé" dentro el cavernoso interior de la criatura, lo que hace que la criatura marina "estornude" a los héroes a través de su agujero nasal similar al de una ballena.


text: De regreso en tierra, el ejército turco está listo, pero los ayudantes del Barón están demasiado viejos para luchar como en los viejos días. El Barón los sermonea con firmeza sin ningún provecho, y abandona el lugar con la intención de rendirse a los turcos y a Jackson. Pero sus amigos no lo permiten, y lo salvan junto a la ciudad.


text: Durante el desfile de celebración, el Barón es sin embargo asesinado por Jackson, cuya figura se confunde con la de la muerte. El funeral es público y muy emotivo, pero su desenlace muestra que tan sólo se trata de la escena final de otra historia, que el Barón está contando a los mismos asistentes del teatro del principio de la cinta. El Barón se refiere a ella como "sólo una de las muchas ocasiones en que conoció a la muerte" y termina su historia diciendo "todo aquel que tuvo el talento para hacerlo, fue entonces feliz para siempre."


text: Un ambiguo final muestra que la ciudad ha sido de hecho salvada, aunque los eventos de la batalla aparentemente sucedieron en la historia, y no en la realidad. El Barón se aleja cabalgando en Bucéfalo. Bañados por la luz solar, desaparecen entre las nubes, y a los créditos de la cinta los acompaña una explosión musical.


text: La película se pasó de presupuesto, pasando de U$23,5 millones a U$ 46,63 millones y fue un fracaso de taquilla. Columbia, la productora de la cinta, hizo la menor distribución posible. Sin embargo, el filme ha ido ganando adeptos con el tiempo. Terry Gilliam no se vio resentido por el fiasco, y tiene un éxito relativo en ciertos círculos donde es exhibida cada cierto tiempo. Debe añadirse que en Estados Unidos el filme no fue bien distribuido por problemas financieros en Columbia Pictures, que estaba en proceso de venta en aquel momento.


title: Debra Jo Rupp

text: Debra Jo Rupp (Glendale, California; 24 de febrero de 1951) es una actriz estadounidense de cine y televisión, reconocida por su papel como Kitty Forman en la serie That '70s Show de Fox.


title: Debra Jo Rupp

text: Rupp nació en Glendale (California) y creció en Boxford (Massachusetts), donde estudió en el Masconomet Regional High School, de donde se graduó en 1970.


title: Debra Jo Rupp

text: En 1988, Rupp trabajó en su primera película de cine, como miss Patterson, la secretaria de Tom Hanks en "Big".


title: Debra Jo Rupp

text: En 1990, Rupp volvió a la ciudad de Nueva York para actuar en la obra "La gata sobre el tejado de zinc" (en Broadway) con Kathleen Turner en el Eugene O'Neill Theatre.


title: Debra Jo Rupp

text: Durante los años noventa su trabajo en televisión incluyó papeles recurrentes como el de Ms. Higgins en la serie "Aquí mando yo", protagonizada por Randy Quaid; o como la hermana Maria Incarnata en Phenom, con Judith Light, así como papeles de actriz invitada en Blossom, "Cosas de casa", "La Ley de Los Ángeles", y "Urgencias". Rupp interpretó además un pequeño papel como paciente de un psiquiátrico en la película de 1992 "La muerte os sienta tan bien" y apareció en las películas para la televisión "Hasta que la muerte nos separe" (1992), con Meredith Baxter y Stephen Collins o "." No paró de trabajar en todo el año 1995: no sólo interpretó durante una temporada entera a Gayle, la cuñada de Jeff Foxworthy en "El Show de Jeff Foxworthy", sino que la versátil actriz apareció en la miniserie de tres episodios de ciencia ficción "Los invasores," con Scott Bakula, o interpretó a la excéntrica agente de reservas de Jerry Seinfeld Katie en un episodio de "Seinfeld" (papel que retomó en 1996). En teatro interpretó a Meg, personaje de la obra teatral Broken Bones, un oscuro drama sobre el abuso marital de Drew McVeeny y Scott Swan, como parte de un festival sobre obras de un solo acto en el Hollywood Met's Theater. Los siguientes papeles que interpretó fueron la esposa del coronel Hall (Dan Aykroyd) en "Sargento Bilko" y nuevamente, en el año siguiente, como la secretaria de dirección Barbara en la película independiente de culto "Esperando la hora," con Lisa Kudrow, Parker Posey y Toni Collette.


title: Debra Jo Rupp

text: Rupp apareció en muchos episodios de la sitcom "Friends", representando a Alice Knight, una profesora de economía doméstica que se enamora y se casa con su alumno Frank Buffay Jr. (Giovanni Ribisi) —el hermano de Phoebe Buffay (Lisa Kudrow)—, que es mucho menor que la profesora.


title: Debra Jo Rupp

text: En 1998, comenzó su papel más recordado de la televisión como Kitty Forman en la serie "That '70s Show" y también representó a Marilyn See, la esposa del astronauta Elliott See, en la miniserie de televisión ganadora del Premio Emmy, "De la Tierra a la Luna."


title: Debra Jo Rupp

text: Prestó su característica voz al personaje de Mrs. Helperman en la serie de dibujos animados de Disney "Teacher's Pet" en el año 2000 y en la versión fílmica de 2004. Interpretó a una monologuista cómica con un secreto en el muy aclamado cortometraje independiente "The Act", dirigido por Susan Kraker y Pi Ware, recibiendo elogios por su interpretación. El cortometraje estuvo en la sección oficial del Sundance Film Festival y ganó diversos premios en festivales de cine de todo el mundo. También en 2004 Rupp interpretó a la agobiante madre de Brad Hunt en Lucky 13, un largometraje protagonizado por Lauren Graham. Volvió a la serie "Todos mis hijos" para intervenir en un episodio en diciembre de 2005, en que interpretó a una mujer sin techo llamada Victoria. Rupp ha vuelto con frecuencia a Massachusetts y a Nueva York para participar en producciones teatrales regionales y del Off-Broadway. En 2004 interpretó a Dottie Olley en la obra de Michael Frayn "Noises Off" en el Cape Playhouse de Dennis (Massachusetts); y en 2006 volvió a subirse al escenario como una alocada madre en la obra francesa de Jean Anouilh "La invitation au château" ("Ring Round The Moon" en la versión inglesa).Los habituales de los teatros de Nueva York fueron testigos del retorno al Off-Broadway de Rupp en junio de 2007, como Valerie en la producción de Marisa Wegrzyn para el Second Stage Theatre "The Butcher of Baraboo", dirigida por Judith Ivey. A pesar de que la obra y la dirección recibieron críticas tibias, la interpretación de Rupp se ganó algunas alabazans, mayormente debido a que elevó el nivel del material. Dos meses después, en agosto, participó en el Berkshire Theatre Festival en Stockbridge (Massachusetts) interpretando a Ida Bolton en la obra revival de la obra de Paul Osborn de 1930 "Morning's at Seven". La producción recibió mayoritariamente críticas positivas.


title: Debra Jo Rupp

text: "Aquellos maravillosos 70" terminó en 2006. Rupp pronto apareció en un papel serio como la esposa del director de una empresa farmacéutica asesinado, en la serie policíaca "". En el episodio «Infiltrated», el personaje de Rupp intenta desesperadamente ocultar el pasado de su esposo como abusador sexual.


title: Debra Jo Rupp

text: A principios de 2007 Rupp aparece como Sylvia Schumacher, la madre de Jamie Kennedy, en la película "Kickin It Old Skool".


title: Debra Jo Rupp

text: En 2008, Rupp apareció como la dueña de un restaurante que ayuda a dos hombres desamparados en la comedia "Jackson", escrita y dirigida por J. F. Lawton.


title: Debra Jo Rupp

text: En 2008 actuó como Olympia en la obra "A Flea in Her Ear" (de Georges Feydeau), en el Festival Williamstown Theatre en la ciudad de Williamstown (Massachusetts), y como miss Maudie en "Matar un ruiseñor" en la compañía de teatro Barrington Stage Company, en Pittsfield (Massachusetts).


title: Debra Jo Rupp

text: En el 2017 actuó en la famosa serie de Netflix "El Rancho", junto con sus antiguos compañeros de set, Ashton Kutcher, Kurtwood Smith y Danny Mastersoon, interpreta a la mamá de Abigail Phillips (Elisha Cuthbert) quien es novia y futura esposa de Colt (Ashton Kutcher).


title: Debra Jo Rupp

text: Actualmente interpreta a la señora Hart, esposa del señor Hart (Fred Melamed) en WandaVision (2021) serie del UCM que se encuentra por la plataforma de "Streaming" "Disney +", protagonizada por Elizabeth Olsen ("Wanda Maximoff / Bruja Escarlata) y Paul Bettany (Visión")


title: In dubio pro operario

text: In dubio pro operario es una locución latina, que expresa el principio jurídico de que en caso de duda en la hermenéutica de la norma, se favorecerá al trabajador (operario). Es un principio interpretativo de Derecho laboral, que podría traducirse como "ante la duda a favor del operario o trabajador".


title: In dubio pro operario

text: Este principio jurídico implica que tanto el juez como el intérprete de una norma debe, ante una duda de interpretación, optar por aquella que sea más favorable al trabajador.


title: In dubio pro operario

text: Este criterio responde al sentido en sí mismo del derecho laboral, que difiere del objetivo del derecho común, mientras que este apunta a establecer igualdad entre los contratantes, el derecho laboral apunta a proteger al trabajador, por ser la parte más débil en cuanto a la negociación.


title: In dubio pro operario

text: Se presenta una reclamación judicial por despido, el empleador puede alegar abandono voluntario del trabajador. También puede ocurrir que el trabajador quiera irse de la empresa, comunicarle al empleador su renuncia, pero no dejar constancia por escrito de ello, y luego reclamar el despido.


title: In dubio pro operario

text: La empresa envía un telegrama de reintegro el mismo día de la audiencia, el dilema es si ese telegrama es o no válido para configurar ánimo resolutorio del reclamante. La respuesta es negativa, en tanto se entendió que de haber sido esa la voluntad de la empresa, debió haberlo consignado expresamente en la audiencia.


title: In dubio pro operario

text: Si bien se utiliza en algunos ordenamientos, no es un principio universal y no es respetado en todos los países.


title: Gambrinus

text: Gambrinus es un héroe de las leyendas europeas y un icono de la cerveza y de su fabricación, así como de la jovialidad. Canciones, poemas e historias le describen como un rey, duque o conde de Flandes y Brabante. Las representaciones artísticas habitualmente le describen como un duque o rey orondo y barbudo, sosteniendo una jarra de cerveza o una taza y, algunas veces, con un barril de cerveza cerca.


title: Gambrinus

text: Gambrinus es a veces confundido con un santo patrón, pero no es un santo ni una deidad tutelar. En una de las tradiciones legendarias, es el inventor de la cerveza o la envía. Aunque las leyendas no le atribuyen poderes especiales para bendecir la fabricación de cerveza o hacer crecer los cultivos, narradores de cuentos sobre él le han dado estas características. Las historias de Gambrinus usan elementos folclóricos comunes a todos los cuentos europeos, como el juicio divino. Algunos imaginan a Gambrinus como un hombre con una enorme capacidad para beber cerveza.


title: Gambrinus

text: Las teorías principales del origen de Gambrinus están asociadas a Juan sin Miedo (1371-1419) y/o a Juan I, duque de Brabante (c. 1251-1294). De acuerdo con estas teorías, el nombre de Gambrinus es una derivación de Jan Primus ("Juan Primero"). También puede hacer referencia a un rey germánico mítico llamado Gambrivius.


title: Gambrinus

text: La fuente de la leyenda de Gambrinus es incierta. El personaje parece ser originario de los Países Bajos de Europa Occidental durante la Edad Media.


title: Gambrinus

text: Se ha propuesto a dos hombres como inspiradores de la creación de Gambrinus. Son Juan I, duque de Brabante, y Juan sin Miedo, duque de Borgoña. Alternativamente, el historiador alemán Johannes Aventinus (1477-1534) identificó a Gambrinus con Gambrivius, un rey mítico germánico del cual se sabe poco.


title: Gambrinus

text: Juan I era bien parecido, amable, admirado y un campeón en las justas. Su ducado, el ducado de Brabante, era un próspero productor de cerveza y su jurisdicción abarcaba Bruselas. Como un poema en alemán alude, una leyenda dice que el gremio de los productores de cerveza de Bruselas hizo al duque miembro honorario y que colocó su retrato en su salón de reuniones.


title: Gambrinus

text: En su monografía de 1874, Víctor Coremans de Bruselas informó que las referencias a Bravante y Flandes en las leyendas de Gambrinus eran relativamente recientes. En cualquier caso, también destacó las similitudes entre el aspecto de Juan I en su tumba y los rostros de Gambrinus en algunas ilustraciones. El nombre de Juan también tiene una conexión hipotética con el de Gambrinus: era conocido a veces como Jan Primus, ya que Juan se escribe en checo Jan y Primus es "primero" en latín. Gambrinus es similar a Jan Primus y podría ser una derivación de eso.


title: Gambrinus

text: Juan sin Miedo (1371-1419) fue un duque de Borgoña nacido casi 80 años después de la muerte de Juan I de Brabante. El grande y poderoso ducado de Borgoña también producía cerveza y estaba a cierta distancia al sur de Brabante.


title: Gambrinus

text: Juan sin Miedo obtuvo varios títulos nobiliarios, uno de los cuales era el de conde de Flandes, que heredó en 1405. Se le atribuye la introducción o la legalización de lúpulo en el condado de Flandes. Antes del cambio al lúpulo, en Flandes, al igual que en muchos otros territorios europeos, se elaboraba cerveza con gruit, que es una mezcla de hierbas.


title: Gambrinus

text: La transición de gruit al lúpulo en toda Europa en la Edad Media fue un proceso gradual, región por región, que duró por lo menos 500 años. Se necesitó tiempo para que los agricultores se enterasen de la existencia del lúpulo, cómo y cuándo cultivarlo y su valor en la elaboración de cerveza. Los cerveceros tuvieron que aprender las características favorables y desfavorables de lúpulo y cómo hacer de la cerveza elaborada con lúpulo un éxito comercial. Incluso en la Edad Media fue un producto básico a nivel internacional, y las principales ciudades de cerveceras desarrollaron reputaciones y estilos distintivos. Los cerveceros tuvieron que considerar la comercialización de la cerveza y la competencia con las importaciones. Además, las regulaciones limitaban el cultivo de ciertos ingredientes en algunas jurisdicciones. Un monarca podía permitir el lúpulo en la elaboración de la cerveza o incluso someter esto a una imposición. El por qué Juan instituyó lúpulo en la cerveza flamenca no está documentado, pero vivió durante un tiempo en el que el lúpulo estaba legalizados en jurisdicciones cercanas. Él tenía 20 o 21 años en 1392, cuando el duque Alberto I concedió el permiso a las ciudades neerlandesas de Haarlem y Gouda para elaborar cerveza con lúpulo.


title: Gambrinus

text: En algún momento después de que Juan heredase el gobierno del condado de Flandes en 1405, se dice que instituyó una orden de mérito llamada Ordo Lupuli (latín: "Orden del Lúpulo"). Según Jean-Jacques Chifflet (1588-1660), Juan se ganó el favor de sus súbditos en el condado de Flandes. Los elegidos para la orden bebían cerveza en la celebración. Chifflet puede ser la única fuente de información que quede sobre la Lupuli Ordo.


title: Gambrinus

text: Juan de Borgoña tiene otra conexión con la cerveza por la etimología de Gambrinus. Se casó en Cambrai en 1385, una ciudad muy famosa y con una cerveza muy bien considerada. Al parecer, uno de los nombres latinos de Cambrai fue Gambrivium, pero también se dice lo mismo de Hamburgo.


title: Gambrinus

text: En sus "Anales Opus Magnum de Baviera", el historiador alemán Johannes Aventinus escribió que Gambrinus se basa en un rey germánico mítico llamado Gambrivius que aprendió a hacer cerveza de los dioses. En 1517, Guillermo IV de Baviera nombró a Aventinus historiógrafo oficial de Baviera. Aventinus completó su trabajo en 1523. La historia que Aventinus compiló, "Anales de Baviera", es una gran obra que se extiende más allá de Baviera, a partir de numerosas fuentes antiguas y medievales. Sin embargo, también es una obra que mezcla la historia con el mito y la leyenda.


title: Gambrinus

text: Las narraciones europeas citan a Gambrinus como el inventor de la cerveza. Aventinus intentó reconciliar este cuento con historias mucho más antiguas atribuyendo su origen a Osiris, el dios egipcio de la muerte (según algunas versiones, Osiris es el hijo de Geb, una deidad tutelar de la Tierra que hace que los cultivos crezcan).


title: Gambrinus

text: En la crónica de Aventinus, Gambrinus nació en 1730 a.C. (a mitad de la dinastía XIII de Egipto), y su amante era Isis, hermana de Osiris. Fue por esta asociación con los dioses, dice, por lo que Gambrinus aprendió la ciencia de la elaboración de la cerveza (cf. mitos del robo del fuego).


title: Gambrinus

text: La estrofa 59 de la oda inglesa a la bebida "La Ex-ale-tación de Ale" evidencia una apropiación británica del mito:


title: Gambrinus

text: Aventinus hace a Gambrinus noble no solo por asociación, sino por nacimiento: como descendiente de séptima generación del patriarca bíblico Noé. Aventinus postula que Gambrinus es el mismo personaje que Gampar (nombre latino de Gambrivius), un rey germánico legendario. Mediante la incorporación de mitos anteriores registrados por Tácito, Aventinus coloca a Gambrinus en un linaje fabricado: Gambrivius es el quinto hijo de Marso (en latín Marsus), que es el bisnieto de Askenaz, hijo de Gomer, hijo de Jafet, hijo de Noé. Por otra parte, Aventinus registra que Askenaz es en realidad Tuisto, el antepasado gigante de los pueblos germánicos a quien Tácito menciona en su obra titulada "Germania". Tácito alude a una fuente anterior (Estrabón) que enumera a dos tribus llamadas Gambrivii y Marsi entre los pueblos descendientes de Tuisto: que serían los sujetos o las descendencias de Gambrivius y Marso.


title: Gambrinus

text: Gampar reina desde el 1711 hasta el 1667 antes de Cristo. Reclama nuevas tierras al este del Rin, incluyendo Flandes y Brabante, y funda las ciudades de Cambrai y Hamburgo. Estas dos ciudades teóricamente fueron conocidas como Gambrivius, y se alegó que uno de los antiguos nombres latinos de Hamburgo fue Gambrivium.


title: Gambrinus

text: Aventinus se tomó la molestia de recopilar una gran cantidad de datos en una historia que era a la vez concordante y simpatizante con la política alemana. Un erudito que le intrigaba era Jean Tixier, un francés cuya enciclopedia, "Officina" (1503), establecía que Tuisto y Gambrivius eran gigantes descendientes de Noé. Pero Jean Tixier solo había catalogado una conjetura hecha por el historiador Beroso, de la era helenística. El estafador Annio da Viterbo (c. 1532-02) había utilizado anteriormente misma hipótesis de Beroso para postular una estirpe de los galos.


title: Gambrinus

text: Tanto los estudiosos francófonos como los de habla alemana rechazan la afirmación del otro para Gambrinus como una apropiación de uno de sus propios héroes culturales. El cuento de Aventinus no acaba de establecer el origen de Gambrinus, sino el de una estirpe de patrimonio glorioso. Los mitos también re-imaginaron a Gambrinus como un catalizador para la ampliación del territorio de un pueblo germánico (el Gambrivii), y le fabricaron una estirpe divina en Germania, relacionada con la antigua tradición cervecera de los egipcios.


title: Gambrinus

text: En 1543, Hans Guldenmundt publicó una serie de 12 grabados llamada Ariovisto ein Künig aller Deutschen (alemán: "Ancestros y Reyes Tempranos de los Alemanes"). La serie incluye a Tuiscon (Tuisto), Gambrivius, Carlomagno y otros reyes históricos y mitológicos. El título Gambrivius se traduce como "Gampar, rey de Brabante y Flandes". Burkard Waldis (c. 1590-56), contemporáneo a Aventinus, escribió un verso descriptivo para cada uno de los 12 reyes de la serie. Los versos de Gambrivius y Tuiscon reiteran lo que Aventinus registra en Anales de Baviera.


title: Gambrinus

text: En su antología de 1868 titulada "Contes d'un Buveur de Cerveza" (en francés: Cuentos de un Bebedor de Cerveza), Charles Deulin escribió una historia corta llamada "Cambrinus, Roi de la Bière" (Cambrinus, Rey de la Cerveza), en que "Cambrinus" hace un trato con el diablo. Deulin fue un escritor, periodista y crítico de teatro francés que adaptó elementos del folclore europeo para sus obras. El éxito de "Cambrinus, Roi de la Bière" llevó a la publicación 1874 de "Contes du Roi Cambrinus" (Cuentos del Rey Cambrinus), una colección de relatos cortos dedicados al personaje.


title: Gambrinus

text: Por la importancia de Gambrinus, empresas cerveceras, pubs, restaurantes, tiendas y casas de malta demasiado numerosas como para ser listadas se han apropiado del personaje (o de su nombre) para sus marcas. Incluso un café bar de Tokio adoptó el nombre de Gambrinus, identificándose con el personaje de Charles Deulin.


title: Gambrinus

text: En la República Checa, Plzeňský Prazdroj (la Cervecera Pilsner Urquell) abrió su fábrica de cerveza en 1869 y ofrece una gama de cervezas con el nombre de Gambrinus.


title: Gambrinus

text: En Sevilla, España, la cervecera Cruzcampo, ahora subsidiaria Heineken International, lo tomó como figura publicitaria a comienzos del siglo XX y lo ha mantenido desde entonces. El personaje para la marca fue diseñado por Leonetto Cappiello. Entre 1999 y 2007, Cruzcampo ha abierto más de 250 pubs Gambrinus por España.


title: Gambrinus

text: Cerveza Victoria fue la primera cervecera en México. Su fábrica de cerveza, Santiago Graf, comenzó su andadura en Toluca durante los años 1880. Atrajo a inversores alemanes y se incorporó a la Compañía Cervecera de Toluca y México en 1890. En 1907, la compañía cambió el logo de Victoria por una ilustración del rey Gambrinus. El Grupo Modelo compró la compañía en 1935, y su marca de cerveza Victoria con, al menos, dos logos de Gambrinus diferentes. Hoy, Cerveza Victoria se comercializa internacionalmente.


title: Gambrinus

text: Cerca del lugar de origen de Gambrinus, en la Cervecera Cantillon de Bruselas, fabrica una cerveza con tonos de sabor frambuesa llamada "Rosé de Gambrinus".


title: Gambrinus

text: En la ciudad de Bahia Blanca, Argentina, en la calle Anchorena 107, a metros del Mercado Municipal, funciona desde el año 1890, el restaurante cervecería Gambrinus, un clásico de la gastronomía bahiense.


title: Gambrinus

text: En la pequeña ciudad de Penonome, Panama, con tan solo 20,000 habitantes encuentras desde el año 2013 a Gambrinus Pub & Grill, famoso por su comida y variedad de cerveza y ya catalogado como un lugar icónico en el país.


title: Yamila Cafrune

text: Yamila Cafrune (Buenos Aires, 16 de noviembre de 1965) es una cantante argentina de folclore. Es hija del también cantante Jorge Cafrune.


title: Yamila Cafrune

text: Le pusieron de nombre Yamila en honor a la terrorista Djamila Boupacha, que realizó diversos atentados contra objetivos civiles durante la revolución argelina contra la colonización francesa. Sus otras hermanas del primer matrimonio entre Jorge Cafrune y Marcelina Amalia Gallardo, son Victoria, Zorayda Delfina y Eva Encarnación. Los nombres fueron puestos en honor a la mujer del "Chacho" Peñaloza, caudillo de La Rioja; la mujer de Pancho Ramírez, caudillo de Entre Ríos y por Eva Perón y la mujer de Juan Manuel de Rosas, respectivamente. Del segundo matrimonio de Jorge Cafrune con Lourdes López Garzón nacen Juan Facundo, llamado así por el caudillo riojano Facundo Quiroga y Macarena.


title: Yamila Cafrune

text: Yamila Cafrune ha grabado con personalidades tan reconocidas como Horacio Guarany, Argentino Luna y Los cantores de Quilla Huasi, entre otros. Presentó su álbum "En Vivo" en el 2006. El disco cuenta con doce temas grabados en diciembre de 2005 en el teatro Gregorio de Laferrere de Morón, provincia de Buenos Aires.


title: Yamila Cafrune

text: La lista de canciones es variada: "Tu huella en mi" de Diego Gallo; "La Finadita" de los hermanos Díaz; "Camino al rodeo" de Roberto Ternán; "Juana Azurduy" de Ramírez y Luna, "Padre", "Herencia", "Trasnochados espineles", "Zamba de mi esperanza", "El último sapucay", entre otras.


title: Silvia (Cauca)

text: Silvia es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Cauca. Se sitúa sobre un valle interandino (2620 metros sobre el nivel del mar) en la cordillera central de Colombia. Está conformado por seis resguardos indígenas: Ambaló, Guambía (Guambianos), Kisgo, Pitayó, Quichaya y Tumburao. La cabecera municipal está ubicada entre el río Piendamó y la Quebrada Manchay, a una distancia de 59 kilómetros de Popayán, la capital del Departamento.


title: Silvia (Cauca)

text: La población de Silvia se estima en 35.000 habitantes. Las principales actividades económicas son la ganadería tradicional, la agricultura y el turismo. .


title: Silvia (Cauca)

text: Se ubica en tierras adjudicadas el 23 de octubre de 1562 a Francisco Belalcazar, hijo del conquistador Sebastián de Belalcazar, y fue conservada por sus descendientes hasta el 31 de julio de 1581, fecha en que lo vendieron a José Antonio Concha.


title: Silvia (Cauca)

text: El pueblo fue fundado a tres kilómetros de donde se encuentra actualmente la cabecera municipal, en un lugar llamado "Las Tapias", y Juan de Tuesta y Salazar construyó un fuerte militar.


title: Silvia (Cauca)

text: En tiempos del gobernador Antonio Nieto (1798) se produjo el traslado definitivo al lugar en que hoy se encuentra, alrededor del templo parroquial. Entonces tenía 400 habitantes.


title: Silvia (Cauca)

text: En el año de 1808 se elige como primer alcalde del pueblo a Lino Hurtado y hacia 1838 se cambia el nombre indígena por el actual, Silvia.


title: Trata de personas en México

text: La trata de personas en México es el manejo de seres humanos como mercancías, con propósitos ya sea de explotación sexual, trabajos forzados, tráfico de órganos, servidumbre o cualquier forma moderna de esclavitud.


title: Trata de personas en México

text: Es un delito internacional de lesa humanidad que viola los derechos humanos, y se considera una forma moderna de esclavitud. Está ubicado tercero a nivel mundial en una clasificación de delitos, después del tráfico de armas y del narcotráfico. Se estima que en el mundo existen 21 millones de personas esclavizadas por la trata de personas y que el negocio mueve 32.000 millones de dólares en todo el mundo.


title: Trata de personas en México

text: México firmó y ratificó en 2003 el protocolo de las Naciones Unidas para Prevenir, Reprimir y Sancionar la Trata de Personas, Especialmente Mujeres y Niños que obliga a los países firmantes a generar políticas y medidas de combate a este delito garantizando también la protección de las víctimas y colaborar con otros países para combatir la trata.


title: Trata de personas en México

text: México es un país de origen, tránsito y destino de la trata de personas y este delito se da en América del Norte y América Central con fines de explotación sexual y trabajo forzado. Los grupos más vulnerables del delito en México incluyen a mujeres y niños, migrantes indocumentados, personas indígenas, campesinos, obreros, trabajadores informales, jóvenes y personas analfabetas o con bajos niveles educativos.


title: Trata de personas en México

text: En México, la trata de personas es el segundo delito en importancia económica, luego del tráfico de sustancias adictivas, según declaró el presidente de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF).


title: Trata de personas en México

text: Tanto la migración desde países en el corredor Centro Americano como desde otros países más lejanos, por el cual los inmigrantes buscan realizar el sueño americano, se ven amenazados por los carteles mexicanos que secuestran personas, piden dinero a sus familiares a cambio de su liberación, y muchas veces los hombres terminan trabajando para estas organizaciones criminales y las mujeres terminan explotadas sexualmente en manos de estas redes.


title: Trata de personas en México

text: Asimismo México es un país que provee de víctimas de trata a Estados Unidos siendo el segundo proveedor luego de Tailandia. Esto ocurre de tal manera que las rutas de migración hacia Estados Unidos coinciden con las de mayor concentración de trata en este país. Siendo la explotación sexual el principal motivo de trata, seguido por el trabajo esclavo.


title: Trata de personas en México

text: Recientes investigaciones y el documental "Pimp City: A Journey to the Center of the Sex Slave Trade" demuestran que uno de los mayores sitios de enganche de mujeres y niñas para la explotación sexual en México se da en la ciudad de Tenancigo en el estado de Tlaxcala. Las mujeres y niñas son esclavizadas y entregadas a proxenetas en Estados Unidos. Una estimación de una ONG mexicana estima que en esta pequeña ciudad de 10000 habitantes 1000 son tratantes.


title: Trata de personas en México

text: 20 000 niños mexicanos son víctimas de la explotación sexual en manos de la trata, según el gobierno, localizándose los principales focos en las zonas fronterizas y turísticas. Además el turismo sexual infantil continua creciendo en México, ubicándose en las principales ciudades turísticas como Acapulco y Cancún y en las ciudades fronterizas de Tijuana y Ciudad Juárez.


title: Trata de personas en México

text: De acuerdo con UNICEF, 60% de los niños migrantes que salen de América Central y transitan por México son víctimas del tráfico de personas, la mayoría son vendidos para trabajo sexual, pero algunos son usados para la venta de órganos.


title: Trata de personas en México

text: El 27 de noviembre de 2007 se expidió la Ley para Prevenir y Sancionar la Trata de Personas, la cual tipificaba el delito a nivel federal en su artículo 5 Ley para Prevenir y Sancionar la Trata de Personas. Diversos códigos penales y leyes estatales la tipificaban a nivel local. Dado que la trata es un delito penal, las organizaciones que lo llevan a cabo siempre trabajan en la clandestinidad por lo que no se cuenta en México con datos estadísticos sobre las personas afectadas por este flagelo.


title: Trata de personas en México

text: En la pornografía infantil se exhibe el abuso "real" de un menor de edad; esto implica que consumirla es ser testigo de la violación de un menor. El creciente acceso a Internet tiende a incrementar la difusión de este tipo de material.Tan solo un sitio web en los Estados Unidos de América registró un incremento de 5 millones de usuarios en 2009, a 25.7 millones de usuarios que visitaron esa misma página mensualmente en 2011. En otros 4 sitios el número de usuarios oscila entre 10 y 13 millones.


title: Trata de personas en México

text: México como adherido al protocolo de las Naciones Unidas para Prevenir, Reprimir y Sancionar la Trata de Personas, Especialmente Mujeres y Niños promulgó en 2007 la Ley para Prevenir y Sancionar la Trata de Personas que define la trata como la persona que:


title: Trata de personas en México

text: Por su parte, distintas entidades federativas contaban con leyes especiales en la materia y/o contemplaban el delito en sus códigos penales.


title: Trata de personas en México

text: El 14 de junio de 2012, el Congreso de la Unión promulgó la Ley General para Prevenir, Sancionar y Erradicar los Delitos en Materia de Trata de Personas y para la Protección y Asistencia a las Víctimas de estos Delitos. Esta ley dicta penas máximas de hasta 40 a 60 años de prisión, esta ley obliga a la Federación, estados y municipios coordinarse para prevenir este delito y además añade que se debe reparar el daño a las víctimas de una manera integral, efectiva, eficaz y adecuada, en proporción a la gravedad del daño provocado y a la afectación sufrida.


title: Trata de personas en México

text: Para septiembre de 2013 se propuso en el senado de México una reforma a la actual ley que contiene algunas lagunas de contenido. En esta reforma se propone derogar artículos de la ley, eliminar agravantes, eliminar el fondo de recursos para atención a las víctimas y permitir la publicidad de oferta sexual sancionándola solo cuando sea dolosa. Esto ha traído duras críticas al intento de reforma, a lo que Teresa Ulloa directora del la Coalición Contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en Latinoamérica y el Caribe y otras organizaciones lo consideran un retroceso penal y una marcha atrás en el apoyo a las víctimas.


title: Trata de personas en México

text: La trata genera víctimas que en la mayoría de los casos viven en condiciones infrahumanas, ser víctima de la trata implica esclavitud, en la cual el tratante se adjudica así mismo un derecho de propiedad totalmente ilegal sobre la víctima o la reduce al nivel de servidumbre por deudas, con un fin de explotación económica. En México este delito se da tanto para la explotación sexual como para el trabajo esclavo, servidumbre y mendigos. Los principales grupos de riesgo son mujeres, niños mexicanos y migrantes en tránsito hacia los Estados Unidos, principalmente de Centro y Sudamérica. Especialmente de países como Guatemala, Honduras y El Salvador pero también en menor medida de otras regiones como El Caribe, Europa Oriental, Asia y África.


title: Trata de personas en México

text: Así mismo hay información sobre organizaciones delictivas que "enganchan" a menores y migrantes para después prostituirse y trabajar como sicarios, vigilantes y contrabandistas de drogas.


title: Trata de personas en México

text: En México, tanto las rutas de migración interna como las de migración a Estados Unidos coinciden con las mayores concentraciones del delito de trata. Según el Centro de Estudios e Investigación en Desarrollo y Asistencia Social, A. C. (CEIDAS) las principales ciudades de la trata son: Tijuana, Mexicali, Nogales, Ciudad Juárez, Nuevo Laredo y Matamoros, en la frontera norte; Puerto Vallarta, Acapulco y Tapachula, en el Pacífico; Cancún, en la Península de Yucatán; Tlaxcala y Distrito Federal, en el Centro. Siendo los migrantes un grupo muy vulnerable a la trata. La ONG Asahac, con base en el norte de México, estima que más de la mitad de los centroamericanos que intentan cruzar la frontera de los Estados Unidos caen en las manos del narcotráfico, círculos de contrabando o terminan siendo víctimas de la trata sexual o el trabajo forzado. La mayoría de los inmigrantes pagan a los contrabandistas para ser guiados a través de México hacia los Estados Unidos, dónde les puede esperar un futuro mejor. Esto abre la puerta al inmenso negocio de la trata de personas, con un estimado de ganancias para las bandas o los carteles mexicanos de 2 billones de dólares.


title: Trata de personas en México

text: En la actualidad México es un país de origen, tránsito y destino de la trata de personas, siendo los principales focos de explotación y enganche las ciudades norteñas que limitan con Estados Unidos, las principales ciudades turísticas, y las sureñas que limitan con Centro América. Varios estudios revelaron que las rutas de migración interna y a Estados Unidos coinciden con las de mayor concentración de trata. Los niños en situación de calle son altamente vulnerables a caer en las redes de trata, se estima que 20 000 niños mexicanos son víctimas de la explotación sexual en México. Es el país americano con más mujeres desaparecidas que son convertidas en esclavas sexuales.


title: Trata de personas en México

text: La mayoría de las víctimas ya sea niños, niñas y mujeres provienen de contextos de vulnerabilidad como pobreza, orfandad y desigualdad social, muchas veces con situaciones de violencia que obligan que esta población se vaya de sus lugares de origen y siendo así más susceptibles a la trata de personas. Los enganchadores contactan con estas personas vulnerables de forma directa o indirecta (avisos en los diarios, concursos de belleza, Internet, etc.) y generalmente por medio del engaño, como promesas laborales o de matrimonio, aunque a veces los medios de enganche puedan ser violentos, como el secuestro. Los enganchadores reclutan las víctimas que posteriormente serán transportadas a lugares en los que no tengan un entorno que las pueda ayudar (familiares, amigos, conocidos), dónde serán explotadas sexualmente.


title: Trata de personas en México

text: Los carteles de la droga en México son uno de los principales explotadores de la trata sexual y trabajo esclavo. En una entrevista del diario Inglés The Guardian, Teresa Ulloa, la directora regional de la Coalición Contra el Tráfico de Mujeres y Niñas para América Latina y el Caribe, afirmó que "su organización cree que, sólo el año pasado (2012), los carteles mexicanos hicieron US$10.000 millones de la esclavitud y explotación sexual de mujeres y niñas".


title: Trata de personas en México

text: Desde mediados de los años 1970 Tenancingo se ha convertido en el centro de prostitución y trata de personas mediante proxenetas que engañan a mujeres indígenas del sur de México para después trasladarlas a Tenancingo de donde son llevadas a la Ciudad de México o la frontera con los Estados Unidos para ser explotadas sexualmente; el tema se ha denunciado en diversos medios de comunicación con nulos resultados de las autoridades.


title: Trata de personas en México

text: Recientes investigaciones y el documental "Pimp City: A Journey to the Center of the Sex Slave Trade", emitido en 2014, informan que esta pequeña ciudad de 10000 habitantes en el estado de Tlaxcala, fue identificada por el Departamento de Justicia de Estados Unidos como el mayor proveedor de esclavas sexuales en todo Estados Unidos de todo el mundo. Una vez en Estados Unidos a veces las mujeres son obligadas a tener sexo con 60 hombres al día, además son transportadas por todo Estados Unidos y llevadas por los proxenetas a granjas, fábricas y ciudades para ser obligadas a tener sexo sistemáticamente. En la ciudad de Tenancingo todo el pueblo esta en complicidad con los tratantes, parte de la policía y la política es funcional a los tratantes, según la productora del documental. Una estimación de una ONG mexicana estima que en esta pequeña ciudad de 10000 habitantes 1000 son tratantes.


title: Trata de personas en México

text: Distintas investigaciones indican que los carteles mexicanos que en un principio estaban dedicados al tráfico de drogas, tráfico de armas, secuestros, asesinatos, lavado de dinero, ahora también están involucrados en el contrabando de inmigrantes, el tráfico de niños especialmente hacia los Estados Unidos y controlan aproximadamente el 70% de la trata de personas especialmente mujeres y niños para explotación sexual en México. Además se sabe que los carteles raptan mujeres y niñas para usarlas como sus esclavas sexuales.


title: Trata de personas en México

text: Los carteles controlan la mayor parte de las redes de contrabando en México, redes en las cuales las víctimas son trasladas, mientras que estos carteles toman dinero de los proxenetas y burdeles dentro de su "territorio". Numerosos casos judiciales han dado cuenta de miembros de un cartel que mataron proxenetas o quemaron establecimientos (burdeles) que se negaban a pagar su "cuota".


title: Trata de personas en México

text: Los carteles al actuar ahora como "coyotes" cruzando inmigrantes ilegales a través de las fronteras de Estados Unidos y guiándolos a través de México, estos exigen a los inmigrantes mucho dinero por llevarlos a Estados Unidos, también son utilizados para contrabandear droga (como "mulas") y muchos caen en la trata de personas en sus formas de trabajo esclavo, prostitución, o servidumbre. Muchas de las inmigrantes son violadas, muchos son asesinados, o maltratados física o psicologicamente, aunque no se conocen cifras por ser un delito clandestino. La mayoría de los inmigrantes pagan a los contrabandistas de personas manejados por los carteles para ser guiados a través de México hacia los Estados Unidos.


title: Trata de personas en México

text: Se cree que muchas de las matanzas de inmigrantes se dan por desacuerdos entre los migrantes y los carteles, negándose los migrantes a cooperar con los carteles. Por ejemplo se ha reportado que Los Zetas capturaron y transportaron migrantes a un rancho a 100 millas de la frontera con Texas, cuando los migrantes se negaron a ser reclutados, fueron asesinados. Bruce Bagley un experto en narcotráfico de la Universidad de Miami. Dice que lo que esto puede significar es que Los Zetas están enviando un mensaje a los futuros migrantes, "o nos pagas dinero, o trabajas para nosotros, o mueres".


title: Trata de personas en México

text: En Estados Unidos un informe producido por el estado de Texas afirmó que los carteles mexicanos como crimen organizado, son la mayor amenaza para este estado. Seis de los ocho carteles mexicanos están en poder y control de redes criminales dentro del estado. Moviendo personas adultas y niños, drogas, armas, robando y moviendo mercancías de un lado a otro de la frontera. Los carteles mexicanos están involucrados en tráfico de menores hacia este estado. Siendo estos niños susceptibles a violencia, extorsión, trabajo esclavo, violaciones y prostitución. Algunos de estos niños son más vulnerable a la explotación sexual, incluyendo niños indocumentado o perdidos, desaparecidos o secuestrado.


title: Trata de personas en México

text: Desde principios de septiembre del 2013 existe en México una línea telefónica de denuncia de la trata mediante el número gratuito 01 800  5533 000, este número tiene una cobertura nacional y es atendido por psicólogos y abogados las 24 horas todo el año. En este se pueden denunciar casos de explotación sexual, laboral, esclavitud, tráfico de personas o servicios y mendicidad forzados, utilización de personas menores de 18 años en actividades delictivas, adopción ilegal, matrimonios obligados o serviles, tráfico de órganos y experimentación biomédica ilícita. Luego las denuncias se canalizaran a la Comisión Unidos Contra la Trata y a la Policía Federal.


title: Joey Belladonna

text: Joey Belladonna (nacido como Joseph Bellardini el 13 de octubre de 1960 en Oswego, Nueva York) es un vocalista de "heavy metal" y "thrash metal", más conocido por ser el cantante de la banda Anthrax durante los periodos 1984 - 1992, 2005 - 2007 y 2010 - presente.


title: Joey Belladonna

text: Belladonna tiene ascendencia Iroqués por parte de su madre e italo-americanas por parte de su padre. En su juventud, bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Kansas y Rush fueron una gran influencia para desarrollar su estilo vocal.


title: Joey Belladonna

text: A Joey Belladonna se le considera parte de la alineación clásica de Anthrax (junto a, Dan Spitz, Scott Ian, Frank Bello y Charlie Benante), quienes se reunieron e hicieron una gira durante 2005 y 2006. Con su voz fueron grabados más de 10 discos, logrando ventas millonarias en todo el mundo. Durante ese tiempo compartió el escenario con bandas como Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Kiss, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Slayer, Alice in Chains, Dio, Public Enemy, Living Colour, Primus, Mötley Crüe, Bon Jovi, Whitesnake, Testament, Overkill, Exodus, Helloween y muchos otros. También durante ese periodo Joey protagonizó la película de culto "Pledge Night".


title: Joey Belladonna

text: A comienzos del año 2010, Belladonna oficialmente regresó a Anthrax para los conciertos del "Big Four" en el Festival Sonisphere. Luego de algunos conciertos más, Belladonna regresó al estudio con la banda para grabar la voces en el álbum "Worship Music". En 2016 participa en la grabación del álbum "For All Kings", última producción de Anthrax hasta la fecha.


title: Joey Belladonna

text: Fue despedido de Anthrax en 1992, siendo reemplazado por John Bush, cantante de la banda Armored Saint. Fundó un proyecto solista llamado Belladonna, del cual fue el único miembro consistente. A mediados de la década de 1990 Belladonna lanzó su álbum homónimo debut, el cual fue bien recibido por los fanáticos y la crítica. El segundo álbum de estudio, "Spells of Fear", fue publicado en 1998 y fue muy criticado por su pobre producción. En 2003 fue publicado el álbum "03" de manera independiente y en 2004 salió al mercado "Artifacts I".


title: Historia de la orfebrería

text: Los primeros hallazgos de orfebrería son sencillas piezas de cobre que datan del final del periodo neolítico seguidas muy pronto de las de oro, plata y bronce, al abrirse la edad que recibe el nombre de este último metal. Los objetos que se labraron con dichos materiales consistían en diademas lisas a modo de cinta, gruesos brazaletes y collares rígidos (o torques) de una pieza, terminada por bolas piriformes, otros collares formados por sartas de bolitas perforadas y, en fin, anillos y pendientes de forma circular sencilla. La ornamentación de tales preseas, cuando existe, es puramente geométrica y se limita a surquillos rectos y en zig-zag, dientes, circulillos, puntos hechos a martillo, etc. Como cosa excepcional, se existe del antiguo Egipto algún cuchillo de sílex con guarnición y vaina de oro, ornamentadas con florones y figuras de animales. Se labraron también de cobre y de bronce agujas, cuchillos y armas diferentes en forma de flechas, espadas y hachas con alguna ornamentación geométrica en el puño y con un temple y corte bastante fino en la hoja y también una burrocracia


title: Historia de la orfebrería

text: Por las referencias de los primitivos historiadores, por los relatos de las inscripciones cuneiformes y por las escenas que los relieves antiguos de Asiria y Persia representan, sabemos que las obras de orfebrería y de broncería fueron muy abundantes y suntuosas en dichos imperios aunque no haya llegado hasta nosotros sino sencillos y escasos ejemplares de preciosos objetos abundando algo más los de bronce. Consta que usaban los reyes y magnates asirios, persas vajillas de oro y plata, dijes, adornos de inestimable precio, carruajes y aparejos de montura cuajados de oro, plata, sillas o tornos, mesa, lechos de preciosos metales o de bronce dorado, etc.


title: Historia de la orfebrería

text: Entre las piezas metálicas de alguna importancia que se han descubierto en las ruinas de sus antiguas ciudades se cuentan principalmente:


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería egipcia, datada desde la época predinástica, y empleó con profusión el oro en utensilios valiosos. También para recubrir o chapar otros de bronce, piedra o madera. Consta que las minas de cobre de la península del Sinaí se explotaron desde épocas de las primeras dinastías.


title: Historia de la orfebrería

text: Las vasijas de uso cotidiano en templos, palacios y casas de los nobles, eran normalmente de oro con relieves y grabados de figuras dispuestas alrededor de las mismas. En oro, bronce dorado y marfil (raramente en plata, muy escaso en Egipto) se labraron muchísimas estatuillas en honor a las divinidades y altos personajes. Asimismo fueron adornados de pedrería los tronos, muebles, brazaletes, collares, anillos, etc. Se revestían con planchas de oro o de electrum las puertas de los templos, los relieves de piedra y aun los zócalos y obeliscos más estimados. Se empleaba el bronce, como material ordinario en utensilios domésticos y en estatuas adornándolas a veces con incrustaciones de oro y plata.


title: Historia de la orfebrería

text: Entre los objetos preciosos de orfebrería egipcia que han llegado hasta nuestros días y que guardan los museos destaca la colección de joyas de la reina Ahhotep II, que figura en el museo de El Cairo y que se hallaron en el sepulcro de la reina (del siglo al  a. C.) entre los cuales hay preciosas diademas, collares, anillos, un pectoral, una barquita de oro y otra de plata, con figurillas de tripulantes hechas de los referidos metales.


title: Historia de la orfebrería

text: Asimismo, se admiran en el mencionado museo los riquísimos tesoros de otras princesas de la dinastía XII (siglos ,  a. C.) con joyas parecidas cuyo número alcanza la cifra de 6000. El museo del Louvre atesora, entre otras preciosidades de oro, la tríada de Osiris, Isis y Horus y unas copas con figuras grabadas. Del estudio de tales labores se infiere que los egipcios usaban los procedimientos decorativos del repujado, cincelado e incluso del granulado, que suele atribuirse a los griegos.


title: Historia de la orfebrería

text: la orfebrería hebrea debió tener influencias de la egipcia por lo menos en la confección de los objetos que crearon los israelitas en su estancia y posteriór paso por el desierto de Arabia ("Éxodo, capítulos XXV y XXVI") conservando la memoria del arte egipcio. Por otra parte, cerca del Sinaí, donde acamparon se encontraban minas de cobre, explotadas entonces por los egipcios, de las cuales y de sus hornos o fábricas todavía se conservan restos. Las obras de la época de Salomón debieron tener carácter fenicio.


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería fenicia, siempre de excelente técnica, dada la demanda que en todo el Mediterráneo se hicieron de sus joyas -aparte de los abalorios y quincalla- arranca de las tradiciones artísticas del área sirio-palestina, como muy bien ha señalado G. Pisano, de la egipcia (objetos -preciosos de las tumbas de Abi-Shemu y de Ip Abi-Shemu, de Biblos) y, en menor medida, de la micénica.


title: Historia de la orfebrería

text: La joyería, que conoció un amplísimo repertorio formal (pendientes, collares, anillos, brazaletes, amuletos, etc.) cada vez fue más imitada, no faltando en Occidente verdaderas obras maestras. Junto a los metales nobles, las piedras preciosas y semipreciosas, así como los esmaltes, contribuyeron a realzar la fastuosa belleza de las piezas que los orífices fenicios superior crear, como puede verse, por ejemplo, en las de Sidón (hoy en el Museo de Beirut) o en las extraordinariamente hermosas de las tumbas reales de Chipre, piezas a las que a su valoración decorativa debe añadirse también, como ha remarcado últimamente A. Caubet, su profundo sentido simbólico y mágico.


title: Historia de la orfebrería

text: Los fenicios, más industriales y comerciantes que artistas cultivaron la orfebrería, joyería y broncería imitando en su estilo a los demás pueblos de Oriente, con quienes se relacionaban y combinando los dibujos de unos y otros. Sus obras más celebradas, entre las que aún se conservan son las joyas (collares, pendientes, copas) del tesoro hallado en Praeneste (Italia) y las del tesoro de Curium (Chipre) que deben datar del Entre las primeras sobresale una gran copa de plata dorada con relieves de figuras egipcias en zonas o círculos concéntricos, semejante a otra de Dali (Chipre). Asimismo, existe una de plata con relieves asirio-egipcios dispuestos en zonas también, hallada en Curium y otra parecida, descubierta en Amatonte (de la misma isla) aparte de variados dijes de oro, plata y bronce.


title: Historia de la orfebrería

text: Para identificar cada obra como propia, cada orfebre utilizaba símbolos propios en forma de sello, grabados en contrarrelieve en la pieza, lo que le daba autenticidad a la joya. Se utilizaban también para aumentar su valor, ya que las piezas de mayor calidad eran siempre reconocidas por su marca identificatoria. Estos símbolos fueron modificandóse a través de los siglos, hasta derivar en lo que luego serían los nudos celtas, base del arte medieval celta.


title: Historia de la orfebrería

text: En cuanto a las alhajas de arte fenicio descubiertas en la península ibérica, hay que adjudicarlas en casi su totalidad a los cartagineses y en ellas se descubren influencias egipcias, asirias y griegas. Sobresalen por su riqueza e importancia las diademas y pendientes de oro del Tesoro de Aliseda (Cáceres) y por su número y variedad las joyas gaditanas y ebusitanas (de Cádiz e Ibiza) halladas en sus necrópolis cartaginesas. Las de estas dos últimas localidades consisten principalmente en collares, pendientes, anillos con gemas labradas o entalladas y amuletos variados, notándose en algunos anillos que el oro solo recubre lo exterior de la pieza, siendo el ánima de cobre, a semejanza de otros de Asiria que guarda el Museo Británico. De la necrópolis gaditana se han extraído mejores alhajillas que las de Ibiza. Pero en cambio, han rendido éstas mayor contingente en otros objetos curiosos de bronce como pinzas, tijeras, navajas de afeitar y campanillas. Al mismo arte pertenecen, sin duda, las joyas del Tesoro de Jávea.


title: Historia de la orfebrería

text: La civilización micénica se distinguió entre las prehelénicas por sus labores industriales, sobre todo, en orfebrería, a juzgar por los descubrimientos realizados en la antigua Troya y ciudades de su época. Los objetos más interesantes son las copas de oro y plata que llevan repujadas labores y las joyas de indumentaria halladas en Troya y en Micenas. Estas joyas consisten sobre todo, en collares y diademas de oro repujado de las cuales pende una serie de medallones o plaquitas por medio de cadenillas también de oro. Con ellas, forman juego varias otras alhajas de oro como anillos, fíbulas, grandes alfileres, brazaletes en forma de espiral, placas con figuras de animalillos y dibujos en espiral, máscaras mortuorias para cubrir el rostro de los difuntos, puñales de bronce con hermosas incrustaciones de oro y plata, cuyos dibujos representan escenas de cacería, etc. Varias de dichas piezas acusan en sus figuras una visible influencia caldea o asiria, quizás importada por los fenicios.


title: Historia de la orfebrería

text: En Vafio, ciudad del Sur de Grecia, se descubrieron dos tazas de oro con figuras repujadas y de un estilo semejante a las antedichas, que por lo mismo, se suponen de igual época y origen.


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería alcanzó en Grecia un estado al nivel de las Bellas Artes primarias. A los procedimientos fabriles del repujado, cincelado y filigranado ya conocidos en las civilizaciones precedentes, se añadió por los artistas griegos el granulado, sembrando de perlitas de oro la superficie de la pieza por un procedimiento desconocido. Pero mucho antes que los griegos ya lo practicaban los egipcios pues se han encontrado en joyas de la dinastía XII (unos veinte siglos a.C.)


title: Historia de la orfebrería

text: En sepulcros de Grecia se han encontrado plaquitas de oro o de plata con figuras repujadas que debieron ser ornamentos de vestido. Se agregan a dichas obras de orfebrería griega los numerosos bronces de igual estilo (desde el ) coleccionadas por los museos principales ya sean estatuas, amuletos, placas de adorno con figuras repujadas, ya espejos bruñidos y con grabados en el reverso, ya fíbulas, etc.


title: Historia de la orfebrería

text: Por otra parte, no constan objetos de orfebrería propiamente romanos hasta ya entrada la época del imperio pues a pesar de la riqueza artística de los potentados de Roma desde las postrimerías de la República su arte procedía entonces de Grecia. Aun romanizado este arte, conservó en los dos o tres primeros siglos del imperio la tradición griega que le dio la vida y de aquí el habernos legado la civilización romana numerosos objetos de bronce y aun muchos de plata y de oro tales como jarrones, discos o ápteras, copas, anillos, fíbulas, brazaletes y variados dijes. Con todo, se advierte en ellos, la mano romana desde el imperio de Augusto y especialmente se distinguen los objetos romanos de plata y oro por tener grabadas con punzón algunas señales indicadoras del peso o cantidad del metal precioso que llevan.


title: Historia de la orfebrería

text: En la colección que Charles de Luynes legó a la Biblioteca Nacional de París se encuentra la famosa "Pátera de Rennes" hallada en la población de este nombre que es un plato de oro macizo de 25 centímetros de diámetro con numerosas figuras cinceladas representando en su fondo el amigable triunfo de Baco sobre Hércules (o del vino sobre la fuerza). Además, dos jarrones de plata repujada del tipo de los "oenochoes" griegos halaldos en Bernay (Francia) con otros vasos y estatuas de igual materia. Los jarrones miden treinta centímetros de altura y representan en relieve asuntos de la guerra de Troya. Con ellos, figura también el mayor disco o pátera romana conocido con el falso nombre de "Escudo de Escipión" que data del de nuestra era. Mide setenta centímetros de diámetro y es de plata con figuras repujadas que representan escenas como las nombradas anteriormente.


title: Historia de la orfebrería

text: Esta orfebrería debió de ser pobre en la época de las Catacumbas dada la situación precaria de los fieles. No obstante, se conservan de aquellos siglos y de los inmediatamente siguientes a la paz de Constantino multitud de anillos con piedras finas que llevan grabados símbolos cristianos, varias medallas devotas y los vasos de vidrio dorado que debieron servir para el altar y para la celebración de los ágapes. Estos vasos y otros vidrios semejantes en forma de disco se componen de dos láminas entre las cuales se extiende otra delgadísima de oro que lleva pintadas o grabadas figuras cristianas e inscripciones y de aquí les viene el nombre de "aureográficos". Entre las medallas es célebre el conocido medallón de bronce con el relieve de las cabezas de San Pedro y San Pablo, que se halló en las Catacumbas de Domitila y se atribuye al . Se guarda con otros de los antedichos objetos en la Biblioteca Vaticana. Pero el vidrio aureográfico más notable por la perfección del dibujo se encuentra en el centro de la llamada "Cruz de Santa Elena" que es una preciosa cruz de plata dorada y cuajada de pedrería con 212 camafeos. Representa el dibujo del vidrio los bustos de la emperatriz Gala Placidia y sus dos hijos y se atribuye a los primeros años del . También se han hallado de la época algunas lucernas de bronce de tipo romano y con símbolos cristianos.


title: Historia de la orfebrería

text: Se trabajaba sobre todo con oro pero también con plata, esmeralda y otros metales a los que le daban forma y realizaban obras de arte. Estas las usaban para: decorar la cubierta de los libros, los relicarios y los frontales del altar; adornaban los relieves con piedras preciosas, esmaltes y marfil además de distintos tipos de esmeraldas.


title: Historia de la orfebrería

text: Puede afirmarse que desde el apogeo del arte bizantino en tiempo de Justiniano I (527-565) hasta el , toda la orfebrería cristiana de Occidente fue bizantina propia o de imitación y que incluso durante los siglos de arte románico (del XI al XIII) tuvo el bizantinismo decidida influencia en las obras artísticas de metal que en tal época se realizaron como lo demuestran las que todavía existen y que se guardan en algunos museos y en los llamados "tesoros" de algunas iglesias. Las más renombradas piezas entre las que se labraron anteriormente a la época del arte románico (siglos al ) y que suelen ser de oro (por lo menos la chapa exterior) con filigranas y con engastes de piedras finas (especialmente, granates planos y otras gemas en forma de cabujones), pueden clasificarse del modo siguiente:


title: Historia de la orfebrería

text: La musulmana se distingue por su ornamentación especial de hojarasca y lacerías, finísimas filigranas y labores de hermoso damasquinado por las inscripciones en caracteres árabes que suelen ostentar tales objetos. Produjo este arte con preferencia cofrecillos o arquetas, joyas (brazaletes, collares y zarcillos), guarniciones y empuñaduras de armas y lámparas enormes. Las piezas más antiguas que del mismo se conservan en España son las arquetas de madera chapeadas de plata repujada y con esmaltes e inscripciones, siendo la cubierta de estos cofrecillos a modo de tumba, que les da el nombre de "arquetas tumbadas" aunque hay algunas deforma oval o cilíndrica. Se cuenta de estilo arábigo la arqueta de la catedral de Gerona que es la más antigua (año 976) y las dos de la colegiata de San Isidoro de León, que están en el Museo Nacional siendo una de éstas ovalada, del con otras de marfil y de parecidos dibujos.


title: Historia de la orfebrería

text: Las joyas arábigo-hispanas que hoy existen y son de ver en los museos de Granada y Nacional de Madrid (algunas también guardada el de El Cairo de Egipto y el de Kensinton de Londres), datan de los siglos y . Las armas con empuñaduras y guarniciones artísticas, damasquinadas y primorosamente incrustadas (son célebres sobre todo las que se llaman "de Boabdil", apresadas en Lucena), pertenecen a la misma época y se guardan en varios museos y colecciones particulares. Una de aquellas, la espada morisca de Don Juan de Austria, se encuentra en Madrid. En cuanto a las enormes lámparas, linternas y otras vasijas de bronce con labores caladas y con adornos damasquinados, se admiran las principales en el Museo de El Cairo y en el Nacional de España. En este, se halla la conocida con el nombre de "Lámpara de Orán" aunque sea procedente de Granada. Lleva la fecha correspondiente al año 1305 y mide 2,15 metros de altura.


title: Historia de la orfebrería

text: De arte mudéjar existen variadas piezas artísticas, sobre todo, de bronce. Se distinguen por los escuditos heráldicos e inscripciones latinas o castellanas que suelen llevar en medio de labores de ornamentación arábiga. En este concepto, son notables las puertas de bronce llamadas "del Perdón" en la catedral de Córdoba () y otras de igual nombre en la de Sevilla () y Toledo (año 1337), etc.


title: Historia de la orfebrería

text: Se encuentran también de arte mudéjar o árabe en España, sobre todo, en Andalucía algunas piezas de cobre o de bronce a modo de medallas con asa para suspenderlas que llevan en una de sus caras ciertos ornamentos arábigos en grabado o relieve con esmalte o sin él. Son pinjantes o colgantes (generalmente, de los siglos al ) que sirvieron para adornar los jaeces de los caballos como en Asiria y Celtiberia. La colección más notable que de ella existe se halla en Madrid. Piezas semejantes se hallan en diversas regiones de España con emblemas y con figuras de animales o de cacería, las cuales no tienen carácter alguno religioso ni supersticioso como se les supone.


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería cristiana de los siglos , y parte del correspondiente a la época románica de las demás artes del dibujo se caracteriza por la preferencia que da al bronce dorado y esmaltado cuando se trata de obras en gran tamaño, por la reducción o menos abundante uso de la pedrería, sustituyéndola parcialmente por el esmalte, por el frecuente uso de la cinceladura e imaginería de relieve en casi todas las obras y por la riqueza o profusión de labores con que trata de embellecerlas.


title: Historia de la orfebrería

text: Se conservan de dicha época ricas tapas de libros litúrgicos, varios cálices, crucifijos y algunas otras imágenes, lampadarios y coronas luminosas, frontales de altar y, sobre todo, cofrecillos y arquetas-relicarios que suelen tener la forma de una casita con cubierta o techumbre a dos vertientes y con arcaturas en los frentes, en cuyos nichos se destacan relieves de imágenes. Su material ordinario es la madera chapeada de bronce o plata, dorados y adornados como se ha dicho.


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería gótica, ya entrado el hasta los comienzos del , se desarrollan la orfebrería y broncería góticas que se distinguen de las románicas procedentes en la mayor perfección de las figuras cinceladas, en los adornos y arcaturas de estilo gótico y especialmente en la forma de capillas góticas terminadas en crestería cuando se trata de arquetas-relicarios. Desde mediados del se recargan excesivamente de minuciosos detalles decorativos todos los objetos.


title: Historia de la orfebrería

text: Entre los más notables trabajos de esta orfebrería, de los que aún se conservan, destacan los siguientes:


title: Historia de la orfebrería

text: Llegado el , el arte de los escultores y orfebres italianos fue imponiéndose en toda Europa, especialmente con la influencia que ejercieron las producciones de Benvenuto Cellini. Pero a finales del y durante el imperó el gusto francés, muy fastuoso y a menudo exagerado, cundiendo por todas partes en dicho último siglo la ornamentación típica del estilo Luis XV. Son incontables y se hallan por doquier los objetos eclesiásticos y profanos de esta orfebrería, sobresaliendo en el los siguientes:


title: Historia de la orfebrería

text: En España, hubo afamados talleres o centros de orfebrería en la citada época como los de Burgos, León, Palencia, Valladolid, Salamanca, Toledo, Zaragoza, Cuenca, Córdoba, Sevilla y se formó el estilo llamado plateresco labrándose con él preciosas cruces procesionales y riquísimas custodias de plata como las de Jaén, Zaragoza y asimismo, devotas efigies en busto que a la vez servían de relicarios, como las de Zaragoza y Tarazona. Le siguió el estilo clásico durante el reinado de los Felipes y a él se deben las soberbias custodias de Ávila, Valladolid y Sevilla, con otras innumerables y grandiosas piezas de plata, como el frontal y la gradería del altar de la catedral de Zamora. Cundió enseguida el estilo barroco y en él se inspiraron suntuosos muebles o utensilios como los grandes candeleros de plata de la catedral de Mallorca, las enormes lámparas y pesados atriles que se admiran en muchas iglesias, los frontales y graderías de altar con figuras repujadas que son de ver en la catedral de Barbastro y en la iglesia de San Ildefonso en Zamora entre otras.


title: Historia de la orfebrería

text: Se construyeron también con estilo renacentista grandiosos muebles y utensilios de bronce (sin hablar aquí de estatuas), como los siguientes:


title: Historia de la orfebrería

text: Desde el , se imitan los estilos medievales, sobre todo, los bizantinos y góticos, además de los clásicos del renacimiento.


title: Shady Records

text: Shady Records es un sello discográfico especializado en la música hip hop. El fundador y director ejecutivo de Shady Records, Eminem, creó el sello a través de Interscope Records tras el gran éxito comercial de su álbum debut "The Slim Shady LP". El mánager del rapero, Paul Freire, dueño de Goliath Artists, es también presidente de Shady. La sede se encuentra en Nueva York aunque sea conocido como un sello basado en Detroit. En el año 2015, Eminem lanzó un documental llamado "Not Afraid" para conmemorar los 15 años de la compañía.


title: Evan Seinfeld

text: Evan Seinfeld (Brooklyn, Nueva York; 29 de diciembre de 1967) es un músico y actor estadounidense, así como director, fotógrafo y escritor. También apareció en varias películas porno bajo el seudónimo "Spyder Jonez". Es conocido por ser el miembro fundador de Biohazard. Desde que abandonó el grupo en mayo de 2011 por motivos personales, él se unió a la banda Attika7 como cantante. Es también el exesposo de la actriz pornográfica Tera Patrick. La pareja anunció su separación el 30 de septiembre de 2009, aunque siguen siendo compañeros de negocios. También es conocido por su único papel en televisión, como el rudo motoquero Jaz Hoyt en la serie de HBO Oz


title: Evan Seinfeld

text: Seinfeld fue el bajista y cantante de la banda hardcore Biohazard, pero la abandonó a principios del 2011. Evan también fue el bajista del supergrupo de corta vida Damnocracy, presentado en el reality de VH1 "Supergroup", con otros miembros que incluyen a Ted Nugent, Sebastian Bach, Scott Ian y Jason Bonham. En marzo del 2007, Evan Seinfeld debutó con su nueva banda, The Spyderz, como acto de apertura en un recital de Buckcherry. La banda se llamaba orignalmente White Line Fever, hasta que se descubrió que una banda británica poseía el mismo nombre. The Spyderz también lo forman el guitarrista John Monte, anteriormente miembro de Ministry y M.O.D.. En octubre de 2008, Seinfeld se unió brevemente a Tattooed Millionaires como bajista y covocalista.


title: Evan Seinfeld

text: En 2011, se unió a Attika7, una banda que presenta a antiguos miembros de Walls of Jericho, Static-X, Soulfly y Possessed. El álbum debut de la banda, "Blood Of My Enemies", fue lanzado el 31 de julio de 2012.


title: Dixie (canción)

text: «Dixie», también conocida como «Dixie's Land», «I Wish I Was in Dixie» (Ojalá estuviera en Dixie), y otros títulos, es una canción popular en el sur de los Estados Unidos. Es uno de los productos musicales más distintivos del sur estadounidense del siglo XIX y, probablemente, la canción más conocida que haya salido del "blackface minstrel". Al principio no fue una canción popular, pero progresivamente ha entrado en el folklor vernáculo estadounidense. La canción probablemente cimentó la palabra ""dixie"" en el vocabulario estadounidense como un apodo para el sur de Estados Unidos.


title: Dixie (canción)

text: La mayoría de las fuentes acreditan como autor a Daniel Decatur Emmett, nacido en Ohio, aunque otras personas han reclamado crédito, incluso durante la vida de Emmett. Para agravar el problema, están las propias cuentas confusas de Emmett sobre su escritura y su retraso en el registro de sus derechos de autor. El último desafío se realizó en nombre de la Snowden Family Band del condado de Knox (Ohio), que puede haber colaborado con Emmett para escribir «Dixie».


title: Dixie (canción)

text: «Dixie» se originó en los espectáculos de juglares de la década de 1850 y rápidamente se hizo popular en todo Estados Unidos. Durante la Guerra de Secesión, fue adoptado como el himno nacional de facto de los Estados Confederados de América. Aparecieron nuevas versiones en este momento que vincularon más explícitamente la canción con los eventos de la Guerra Civil.


title: Dixie (canción)

text: La canción era la favorita del presidente Abraham Lincoln; fue interpretada en algunos de sus mítines políticos y en el anuncio de la rendición del general Robert E. Lee. La primera grabación conocida de esta canción fue realizada por Billy Murray, en un dúo con Ada Jones, en 1916.


title: Dixie (canción)

text: «Dixie» se estructura en un grupo de compás de cinco y dos, alternando versos y estribillos, siguiendo un patrón de AABC. Como se realizó originalmente, un solista o un pequeño grupo se adelanta y canta los versos, y toda la compañía responde en diferentes momentos; la línea repetida "¡mira a lo lejos!" "(look away!)" fue probablemente una parte cantada al unísono tal como está. A medida que la canción se hizo popular, el público probablemente se unió a la compañía para cantar el coro. Tradicionalmente, otras ocho medidas de juego de violín no acompañado siguieron, llegando a un cierre parcial en el medio; desde 1936, esta parte rara vez se ha impreso con la partitura.


title: Dixie (canción)

text: La canción se tocaba tradicionalmente a un ritmo más lento que el que se toca en la actualidad. Rítmicamente, la música se "caracteriza por un puntal pesado, despreocupado, poco elegante" y está en dos metros, lo que lo hace adecuado para bailar y marchar. «Dixie» emplea un solo motivo rítmico (dos pastillas de una decimosexta nota seguidas de una nota más larga), que se integra en frases melódicas largas. El contenido melódico consiste principalmente en arpegiaciones de la tríada tónica, estableciendo firmemente la tonalidad principal. La melodía del coro emula las inflexiones naturales de la voz (particularmente en la palabra "away"), y puede explicar parte de la popularidad de la canción.


title: Dixie (canción)

text: Según el musicólogo Hans Nathan, «Dixie» se parece a otro material que Dan Emmett escribió para <nowiki>"Bryant's Minstrels"</nowiki> , y al escribirlo, el compositor dibujó una serie de obras anteriores. La primera parte de la canción es anticipada por otras composiciones de Emmett, incluida " De Wild Goose-Nation " (1844), derivada de " Gumbo Chaff " (1830) y, en última instancia, una canción inglesa del llamada " Bow Wow Wow ".. La segunda parte probablemente esté relacionada con material aún más antiguo, probablemente canciones populares escocesas. El coro sigue partes de " Johnny Roach ", una pieza de Emmett de principios de 1859.


title: Dixie (canción)

text: Al igual que con otro material vinculado al "blackface", las actuaciones de «Dixie» fueron acompañadas por el baile. La canción es un recorrido, que originalmente comenzó con unos pocos juglares representando las letras, solo para que se unieran el resto de la compañía (una docena de individuos para los "Bryants"). Como lo muestra la partitura original (ver más abajo), la melodía de baile utilizada con «Dixie» por Bryant's Minstrels, quien introdujo la canción en el escenario de Nueva York, fue "Albany Beef", un carrete de estilo irlandés que luego incluyó Dan Emmett en un libro instructivo, fue coautor en 1862. Los bailarines probablemente actuaron entre versos, y un solo bailarín usó el solo de violín al final de la canción para "pavonearse, girar su bastón o bigote, y tal vez hacer un guiño malicioso a una chica en la primera fila".


title: Dixie (canción)

text: Existen innumerables variantes líricas de «Dixie», pero la versión atribuida a Dan Emmett y sus variaciones son las más populares. Las letras de Emmett, tal como estaban destinadas originalmente, reflejan el estado de ánimo de los Estados Unidos a fines de la década de 1850 hacia el creciente sentimiento abolicionista. La canción presentaba el punto de vista, común al minstrely en su momento, de que la esclavitud era en general una institución positiva. El esclavo se había utilizado en canciones de juglar desde principios de la década de 1850, incluyendo " I Ain't Got Time to Tarry " de Emmett y "Johnny Roach". El hecho de que «Dixie» y sus precursores sean melodías de baile solo aclara más el tema. En resumen, «Dixie» hizo el caso, con más fuerza que cualquier otra melodía anterior, de que los esclavos pertenecían a la esclavitud. Esto se logró a través del protagonista de la canción, quien, en cómic dialecto negro, implica que a pesar de su libertad, siente nostalgia por la plantación de su nacimiento.


title: Dixie (canción)

text: Las letras usan muchas frases comunes que se encuentran en las melodías del juglar del día: ""I wish I was in ..."" (Ojalá estuviera en...) se remonta al menos a "Clare de Kitchen "(principios de la década de 1830), y ""Away down south in ..."" (Lejos al sur en...) aparece en muchas más canciones, incluyendo" I'm Gwine ober de Mountain "de Emmett (1843). La segunda estrofa claramente se hace eco de "Gumbo Chaff" de la década de 1830: ""Den Missus she did marry Big Bill de weaver / Soon she found out he was a gay deceiver"" (Den Missus, se casó con Big Bill de weaver / Pronto descubrió que era un libertino). La estrofa final reescribe partes de la propia "De Wild Goose-Nation" de Emmett: ""De tarapin he thot it was time for to trabble / He screw aron his tail and begin to scratch grabble."" (De tarapin él no llegó el momento de trabar / Enroscar su cola y comenzar a raspar el agarre). Incluso la frase ""Dixie's land"" (la tierra de Dixie) se usó en "Johnny Roach" de Emmett y "I Ain't Got Time to Tarry", ambas interpretadas por primera vez a principios de 1859.


title: Dixie (canción)

text: Al igual que con otro material de minstrel, «Dixie» entró en circulación común entre los artistas de "blackface", y muchos de ellos agregaron sus propios versos o alteraron la canción de otras maneras. El propio Emmett adoptó la melodía de un espiritual pseudoafricano en los años 1870 o 1880. El coro cambió a: <poem>


title: Dixie (canción)

text: Oaber dar in de lann ob Canaan.</poem> Ambos compositores de la Unión y de la Confederación produjeron versiones de guerra de la canción durante la Guerra Civil Americana. Estas variantes estandarizaron la ortografía e hicieron a la canción más militante, reemplazando el escenario esclavo con referencias específicas al conflicto o al orgullo del Norte o del Sur. Este verso confederado de Albert Pike es representativo: <poem>


title: Dixie (canción)

text: Hurrah! Hurrah! Our Union shall not sever!</poem> Una segunda versión "no oficial" de la Unión fue popular entre las tropas de la Unión, conocida como "Union Dixie" : <poem>


title: Dixie (canción)

text: That he must mind his Uncle Sam.</poem> "The New Dixie!: The True 'Dixie' para Northern Singers" toma un enfoque diferente, dando vuelta a la canción original: <poem>


title: Dixie (canción)

text: Nor lib no die in Dixie</poem> Los soldados de ambos lados escribieron interminables versiones parodiales de la canción. A menudo, estos discutían las banalidades de la vida de campamento: ""Pork and cabbage in the pot, / It goes in cold and comes out hot,"" (Carne de cerdo y repollo en la olla, / se enfría y sale caliente) o, ""Vinegar put right on red beet, / It makes them always fit to eat."" (El vinagre se pone directamente sobre la remolacha roja, / las hace siempre adecuados para comer). Otros fueron más absurdos: ""Way down South in the fields of cotton, / Vinegar shoes and paper stockings."" (Hacia el sur en los campos de algodón, / zapatos de vinagre y medias de papel).


title: Dixie (canción)

text: Aparte de su versión en inglés estándar, el coro fue la única sección que no se modificó regularmente, incluso para las parodias. El primer verso y el coro, en forma no dialectal, son las partes más conocidas de la canción hoy: <poem>


title: Dixie (canción)

text: Según la tradición, el compositor Daniel Decatur Emmett, nacido en Ohio, escribió «Dixie» alrededor de 1859. A lo largo de su vida, Emmett contó a menudo la historia de su composición y los detalles varían con cada cuenta. Por ejemplo, en varias versiones de la historia, Emmett dijo que había escrito «Dixie» en unos minutos, en una sola noche y durante unos días. Una edición de 1872 del "New York Clipper" ofrece uno de los primeros relatos, que relató que un sábado por la noche, poco después de que Emmett fuera contratado como compositor de los Minstrels de Bryant, Jerry Bryant le dijo que necesitarían un nuevo recorrido para el lunes siguiente. Por esta cuenta, Emmett se encerró en su apartamento de Nueva York y escribió la canción ese domingo por la noche.


title: Dixie (canción)

text: Otros detalles emergen en cuentas posteriores. En uno, Emmett dijo que "de repente,  ... Me levanté de un salto y me senté a la mesa para trabajar. En menos de una hora tuve el primer verso y el coro. Después de eso fue fácil. " En otra versión, Emmett se quedó mirando la noche lluviosa y pensó: "Ojalá estuviera en Dixie". Luego, "Como un destello, el pensamiento sugirió la primera línea del recorrido, y un poco más tarde, el juglar, el violín en mano, estaba trabajando en la melodía" (una historia diferente dice que la esposa de Emmett pronunció la famosa línea). Otra variante, fechada en 1903, cambia aún más los detalles: "Estaba de pie junto a la ventana, contemplando el día lluvioso y crudo, y la vieja sensación de circo me invadió. Zumbé el viejo estribillo, 'Desearía estar en Dixie', y la inspiración me impactó. Tomé mi pluma y en diez minutos había escrito los primeros versos con música. Los versos restantes fueron fáciles ". En sus últimos años, Emmett incluso dijo que había escrito la canción años antes de mudarse a Nueva York. Un artículo del "Washington Post" apoya esto, dando una fecha de composición de 1843.


title: Dixie (canción)

text: Emmett publicó «Dixie» (bajo el título "I Wish I Was in Dixie's Land") el 21 de junio de 1860 a través de Firth, Pond & Co. en Nueva York. El manuscrito original se ha perdido; copias existentes se hicieron durante el retiro de Emmett, a partir de la década de 1890. La tardanza de Emmett al registrar los Derecho de autor de la canción le permitió proliferar entre otros grupos de juglares y artistas de variedades. Ediciones rivales y variaciones se multiplicaron en cancioneros, periódicos y costados. El primero de estos que se conoce hoy es una edición con derechos de autor para piano de la John Church Company of Cincinnati, publicada el 26 de junio de 1860. Otros editores atribuyeron compositores completamente inventados con la canción: "Jerry Blossom" y "Dixie, Jr.", entre otros. El más serio de estos desafíos durante la vida de Emmett vino del sureño William Shakespeare Hays ; este reclamante intentó probar sus acusaciones a través de una sociedad histórica del sur, pero murió antes de que pudieran presentar pruebas concluyentes. Para 1908, cuatro años después de la muerte de Emmett, no menos de 37 personas habían reclamado la canción como suya.


title: Dixie (canción)

text: «Dixie» es la única canción que Emmett dijo que había escrito en un estallido de inspiración, y el análisis de las notas y escritos de Emmett muestra que "un copista meticuloso, [quien] pasó innumerables horas recolectando y componiendo canciones y refranes para la etapa de juglar.  ...; Se dejó poca evidencia para el momento de la improvisación ". El "New York Clipper" escribió en 1872 que "la reclamación [de Emmett] de la autoría de 'Dixie' fue y sigue siendo cuestionada, tanto dentro como fuera de la profesión del juglar". El propio Emmett dijo: "La gente en general, si no siempre, tiene la oportunidad de escuchar todas las canciones locales a medida que pasan por las diferentes secciones del país, y particularmente con las compañías de juglares, que siempre están atentas a las canciones. y dichos que responderán a su negocio ". En un momento dado, afirmó que había basado la primera parte de «Dixie» en "Come Philander Let's Be Marchin, Every One for His True Love Searchin", que describió como una "canción de sus días de infancia". El análisis musical muestra algunas similitudes en el esquema melódico, pero las canciones no están estrechamente relacionadas. Emmett también acreditó «Dixie» a una vieja canción de circo. A pesar de la disputada autoría, Firth, Pond & Co. pagó a Emmett $ 300 por todos los derechos de «Dixie» el 11 de febrero de 1861, quizás por temor a complicaciones provocadas por la inminente Guerra Civil.


title: Dixie (canción)

text: Existen varias teorías sobre el origen del término ""dixie"". De acuerdo con Robert LeRoy Ripley (fundador de "Ripley, ¡aunque usted no lo crea!" ), "Dixieland" era una granja en Long Island, Nueva York, propiedad de un hombre llamado John Dixie. Se hizo amigo de tantos esclavos antes de la Guerra Civil que su lugar se convirtió en una especie de paraíso para ellos.


title: Dixie (canción)

text: James H. Street dice que "Johaan Dixie" era un granjero de Haarlem (Manhattan Island) que decidió que sus esclavos no eran rentables porque estaban inactivos durante el invierno de Nueva York, por lo que los envió a Charleston, donde los vendieron. Posteriormente, los esclavos estaban ocupados constantemente, anhelando la vida menos agotadora en la granja de Haarlem; ellos cantaban: "Desearía que estuviéramos de nuevo en la tierra de Dixie".


title: Dixie (canción)

text: Bryant's Minstrels se estrenó como «Dixie» en la ciudad de Nueva York el 4 de abril de 1859, como parte de su espectáculo de minitrel de cara negra. Apareció el segundo en último lugar en el proyecto de ley, tal vez una indicación de la falta de fe de los Bryant en que la canción podría llevar a todo el final del espectáculo del juglar. El recorrido fue catalogado como una "canción y baile de plantación". Fue un éxito arrollador, y los Bryants rápidamente lo convirtieron en su número de cierre estándar.