title: Juan Eduardo Hohberg

text: Luego de abandonar brevemente el fútbol a raíz de un accidente, en 1958 retorna al Peñarol para conseguir 3 campeonatos uruguayos y la copa Libertadores en 1960, para retirarse jugando por el Cúcuta Deportivo de Colombia en 1961, anotando 19 goles en su última temporada.Su último partido Oficial fue en Racing de Montevideo en el Parque Roberto ante Fenix en el año 1967, donde ya se desempeñaba como técnico y fue convencido para jugar como despedida frente a Peñarol lo que a la postre no se da porque le niegan la ficha médica a raíz del infarto sufrido en 1954 después del segundo gol a Hungría. El último partido lo jugó en forma oficial en Racing Club de Montevideo donde era técnico frente a Fénix por el campeonato uruguayo de 1967.


title: Juan Eduardo Hohberg

text: Se inició como entrenador del Cúcuta Deportivo, en 1962-1963 asume como técnico del Atlético Nacional de Medellín hasta 1966, a pedido de los propios compañeros del plantel. Luego tendría una dilatada carrera como DT en clubes como Panathinaikos FC de Grecia, Racing Club de Montevideo, Rampla Juniors, Bella Vista y Peñarol; tuvo un pasaje como técnico de Nacional de Montevideo en el año 1976 antes de tomar la dirección técnica del Seleccionado uruguayo de Uruguay a fines de 1976 hasta marzo de 1977; donde recala en Perú para dirigir al Alianza Lima campeón en 1977 y 1978, con Universitario campeón en 1974, Deportivo Municipal, Sport Boys y Juan Aurich de Chiclayo, Emelec, Everest y Liga de Quito de Ecuador y el mexicano Atlético Español. En un balance de su trayectoria los lauros conquistados fueron muchos más que los infaltables reveses.


title: Juan Eduardo Hohberg

text: Hohberg fue el Director Técnico de la Selección de fútbol de Uruguay en la Copa Mundial de Fútbol de 1970 en México, ocupando el cuarto lugar. Y también dirigió a la otra Selección de fútbol de Uruguay en la eliminatoria del mundial 1978.


title: Juan Eduardo Hohberg

text: Desde 1977 luego de la eliminatorias de marzo dejó Uruguay para radicarse con su familia en Lima, Perú, donde viviría y moriría el 30 de abril de 1996. Sus restos descansan en los Jardines de la Paz - Monterrico, Lima.


title: Río Branco (Acre)

text: Río Branco (en español: "Río Blanco") es la capital del Estado de Acre, en la región norte de Brasil.


title: Río Branco (Acre)

text: Limita al norte con los municipios de Bujari, Porto Acre y con el Estado de Amazonas, al sur con los municipios de Xapuri y Capixaba, al este con el municipio de Senador Guiomard y al oeste con el municipio de Sena Madureira.


title: Río Branco (Acre)

text: El municipio se localiza en la microrregión de Río Branco, mesorregión del Valle del Acre. Está ubicada a 3 105 km de Brasília, la capital brasileña.


title: Río Branco (Acre)

text: La ciudad fue fundada el 28 de diciembre de 1882. Tuvo su origen en un pequeño caserío formado en torno a la cauchera "Empresa", fundada en el año de 1882.


title: Río Branco (Acre)

text: En 1904 el caserío fue elevado a calidad de pueblo, estableciéndose como municipio y luego, poco tiempo después a ciudad. Pasó a llamarse Río Branco en el año de 1912. En 1920 pasó a ser capital del entonces Territorio de Acre.


title: Río Branco (Acre)

text: La siguiente tabla es una muestra de la evolución demográfica del municipio de Río Branco con el pasar de los años y las décadas.


title: Río Branco (Acre)

text: Esta ciudad obtuvo el nombre de "Rio Branco", en homenaje al diplomático Barón de Río Branco, que junto a Joaquim de Assis Brasil y Plácido de Castro, desempeñaron un importante papel en la denominada Cuestión del Acre, conflicto con Bolivia que terminó en la firma del Tratado de Petrópolis y que garantizó la toma de posesión por parte de Brasil de las tierras del territorio de Acre, así como el derecho de explotar y comercializar el caucho de esta región.


title: Donnie Steele

text: Donald S. Steele (Des Moines, Iowa, Estados Unidos; 11 de septiembre de 1973), más conocido como Donnie Steele, es un músico estadounidense, conocido por haber sido uno de los guitarristas y fundadores de la banda de metal alternativo Slipknot.


title: Donnie Steele

text: Con Slipknot lanzó el demo debut "Mate.Feed.Kill.Repeat" en 1996, y ese mismo año dejó la banda y fue reemplazado por Craig Jones. 15 años más tarde volvió a la banda como bajista luego de la muerte de Paul Gray en 2010. Steele formó parte de la grabación del álbum "", dejando nuevamente el grupo antes de su lanzamiento.


title: Donnie Steele

text: Donnie Steele comenzó su carrera como miembro de la banda de death metal Body Pit, en la que también actuaron los futuros miembros de Slipknot, Anders Colsefni (voz), Mick Thomson (guitarra) y Paul Gray (bajo). Más tarde cofundó Slipknot en septiembre de 1995, junto con Colsefni, el segundo guitarrista Josh Brainard, Gray, el baterista Joey Jordison y el percusionista Shawn Crahan. Brainard lo describió como «un guitarrista bastante técnico» y «uno de esos tipos con múltiples talentos». El autor Joel McIver atribuye en parte a Steele la introducción de elementos de jazz en el sonido de la banda, describiendo al guitarrista como un «jazzbo confeso».


title: Donnie Steele

text: A principios de 1996, después de la grabación del demo debut de la banda, "Mate.Feed.Kill.Repeat", Steele comenzó a perderse varias sesiones de ensayo de Slipknot. Los otros miembros de la banda intentaron rastrear al guitarrista, pero tuvieron que continuar sin él, hasta que uno de ellos lo vio más tarde por casualidad y le dijeron que ya no quería estar en el grupo. Según Brainard, Steele «sintió que jugar con Slipknot iba en contra de sus creencias cristianas»; el resto de la banda respetó las razones del guitarrista para elegir irse, aunque tanto Brainard como Colsefni han criticado su falta de comunicación con respecto a su decisión de hacerlo. En los próximos conciertos, Steele fue reemplazado por Craig Jones.


title: Donnie Steele

text: Tras la muerte de Paul Gray en mayo de 2010, Slipknot tomó una breve pausa y luego anunció que Steele reemplazaría al bajista para las próximas fechas de la gira. En una declaración oficial, la banda explicó que «Donnie estaba en la banda desde el principio, y en lugar de conseguir un extraño, pensamos que sería un tributo apropiado para Paul tocar con alguien de la familia». Hablando sobre su regreso a la banda, el percusionista Shawn Crahan explicó que la decisión de invitar a Donnie para reemplazar a Gray «se sintió completamente cómoda», y agregó que la banda «no va a permitir que un idiota de otra banda venga a nuestro mundo... Donnie es de la piedra de 'Knot'».


title: Donnie Steele

text: Durante las presentaciones en vivo, Steele permaneció detrás del escenario fuera de la vista de la multitud. A pesar de elogiarlo por encajar bien en Slipknot, Crahan justificó esta decisión preguntando «¿Qué le da derecho a estar en el escenario con nosotros ahora mismo?», y explicó que «Cuando estamos pasando por una experiencia como esta con nuestros fans, necesito concentrarme en los ocho miembros que están de duelo, no en alguien nuevo». Steele decidió dejar la banda durante las sesiones de grabación del álbum "", y fue reemplazado por Alessandro Venturella en 2014. Grabó algunas partes de bajo para el álbum según el guitarrista Jim Root.


title: Donnie Steele

text: Aparte de Slipknot, Donnie Steele formó el grupo de death metal Killpact en 2001 con el vocalista Rick Funderburk, el bajista Steve Pundzak y el baterista Ernie McGinn (quien fue previamente miembro de Body Pit). En una entrevista con MFKR1, un sitio web dedicado a las primeras encarnaciones de Slipknot, describió a la banda como «una mezcla de death metal, thrash metal de los años 1980 y shred con un fuerte énfasis en los hook». En 2016, Steele hizo una aparición especial contribuyendo con algunos solos para el álbum debut de la banda de groove metal Murder Earth, "Waiting (For the End of Man)", luego de la partida del guitarrista Ryan Thornton.


title: Janet Arceo

text: Janett Arceo Maldonado, (Ciudad de México, México, 30 de septiembre de 1955), más conocida como Janett Arceo, es una actriz, directora y locutora mexicana. Desde muy pequeña ha colaborado con varias empresas televisivas de México debutando en 1958 con el programa El Club del Hogar, conocida en aquel entonces como la "locutora más pequeña del mundo" y desde entonces Janett participó en muchas compañías y cadenas televisivas.


title: Janet Arceo

text: En 1973 participó en El Chavo del 8 como "Doña Eduvijes Fajardo", más conocida como "La loca de la escalera".


title: Janet Arceo

text: Apareció en diversos segmentos televisivos, además colaboró en el programa "Siempre en Domingo" con Raúl Velasco, así como en la película del mismo nombre.


title: Janet Arceo

text: Actualmente es Directora y Conductora del programa "Janett Arceo y La Mujer Actual" el cual lleva 40 años de transmisiones ininterrumpidas.


title: Janet Arceo

text: Desde los tres años entró a la televisión en 1958 para anunciar una pasta de dientes, debutando en el programa "El club del hogar" con Daniel Alcaraz, donde permanecería durante 7 años en los que fue conocida como la locutora más pequeña del mundo.


title: Janet Arceo

text: Janett estudió en el Centro Escolar Revolución y en 1962 debutó en el cine a los 7 años con las cintas "Atrás de las nubes" y "Los forajidos", combinando sus estudios y el trabajo. En el año 1963 trabajó en programas infantiles donde imitaba a diferentes artistas, así como haciendo playback en el programa "La ola David" en los inicios de la televisión en color, con González Camarena.


title: Janet Arceo

text: Después de haberse dedicado a la locución en Radio Uno, Janett regresa a la televisión en la época de los 70’s con el programa "Nuestra Gente" con Verónica Castro, Jorge Alberto Riancho, Paco Stanley y Gustavo Ferrer. Formó parte del cuadro de actores de la XEW como actriz de radionovela. Participó en el programa "Hogar dulce hogar" con Sergio Corona y Luz María Aguilar y en 1973 participó en "El Chavo del 8" como Doña Eduvijes Fajardo, más conocida como “La loca de la escalera”.


title: Janet Arceo

text: También trabajó en el programa "La Mujer Ahora", patrocinado por la Fundación Cultural Televisa con Evelyn Lapuente, Paco Stanley, etc. Pasados ocho años el programa dejaría de emitirse en 1981. A partir de entonces cubrió los programas "Festival de la canción ranchera", "Estrellas de los 80’s con Gloria Calzada y Marcos Valdés y "Siempre en domingo" con Raúl Velasco.


title: Janet Arceo

text: En 1982 la XEW convirtió a Janett Arceo en su locutora estrella a través del programa de radio llamado "El mundo de la mujer", que se ha mantenido en antena durante dieciséis años evolucionando con su audiencia.


title: Janet Arceo

text: A los treinta y cuatro años quedó embarazada de su hija Jimena y decidió ser madre soltera, completamente enamorada de la vida, dedicada completamente a su hija y a su trabajo.


title: Janet Arceo

text: En junio de 1999 Janett trasladó su programa "La Mujer Actual" de la XEW a Radio Fórmula, donde se ha mantenido hasta la actualidad siendo un programa de mayor tradición en la radio.


title: IPhone 5c

text: El iPhone 5c fue un teléfono inteligente de gama alta (una versión económicamente accesible) desarrollado por Apple Inc. Fue anunciado el 10 de septiembre de 2013 como uno de los sucesores del iPhone 5, junto al iPhone 5s. Posee las mismas características de hardware que su predecesor, pero a diferencia del iPhone 5, el material de la cubierta trasera está hecha de policarbonato. Se suponía que esta versión de iPhone iba a ser distribuido a más bajo costo que su línea corriente, para así hacerlo más posible de conseguir en los mercados grandes y también dar una oportunidad a los mercados emergentes. Sin embargo, el precio de estos teléfonos fue similar a los de sus predecesores, siendo criticados por no lograr su objetivo en países como China, donde el precio siguió siendo elevado y difícil de costear.


title: IPhone 5c

text: El iPhone 5c tiene un procesador A6 de doble núcleo, utilizado en la generación anterior del iPhone, con una velocidad de 1,3 GHz. Apple anunció durante el Keynote de 2013 que el iPhone 5c usaría la mayoría de los componentes internos que se utilizaron en el iPhone 5, a excepción de la batería (la cual es de mayor duración) y las antenas, rediseñadas y adaptadas al cuerpo de plástico, logrando mayor cobertura de bandas LTE que cualquier otro teléfono inteligente, según Apple es un "iPhone 5" pero de plástico.


title: IPhone 5c

text: Es compatible con las redes 2G, 3G y con 4G (LTE). Cuenta con una pantalla LCD IPS (Retroiluminación LED), Retina Display, 1136*640 px, 4" (326 PPI), 1 contraste, 1 cd/m brillo máximo. Tiene una entrada 3,5 mm jack y altavoz estéreo. Hay 3 versiones de memoria interna distintas, de 8, 16 y 32 GB (No expandibles). Conexiones W-LAN - 802.11a/b/g/n, GPS - aGPS y GLONASS, BlueTooth - v4.0 y el nuevo conector Lightning.


title: IPhone 5c

text: Tiene una cámara de 8 Mpx (trasera), ƒ/2,4 apertura, lente de cinco elementos, con Flash LED y 1,2 Mpx en la delantera. Grabación 1080p (Full HD) a 30 fps, autoenfoque, geoetiquetado, y vídeo estabilizador.


title: IPhone 5c

text: Cabe destacar que este fue el primer iPhone en implementar 5 colores diferentes a los ya tradicionales negro y blanco, ya que viene en blanco, rojo, amarillo, verde y azul celeste.


title: IPhone 5c

text: El iPhone 5c se estrenó con el sistema operativo móvil iOS 7. La interfaz de usuario de este sistema operativo se basa en el concepto de la manipulación directa, mediante gestos multitáctiles, tales como deslizamientos, switches, botones, golpeteos, pellizcos, entre otros. Algunas aplicaciones utilizan los acelerómetros internos respondiendo a las rotaciones y agitaciones.


title: IPhone 5c

text: El iPhone 5c es compatible con la versión de sistema iOS 10, la misma con la que cuenta el iPhone 5. La actualización vigente es iOS 12, aunque debido a las características del hardware, sólo el iPhone 5s ha recibido la actualización.


title: Aislacionismo

text: El aislacionismo es una categoría de políticas exteriores institucionalizadas por líderes que afirman que los mejores intereses de las naciones se sirven mejor si se mantienen a distancia los asuntos de otros países. Una posible motivación para limitar la participación internacional es evitar verse envueltos en conflictos peligrosos y de otro modo indeseables. También puede haber un beneficio percibido al evitar los acuerdos comerciales internacionales u otros pactos de asistencia mutua.


title: Aislacionismo

text: La actitud opuesta a la formación de alianzas y a la intervención activa en los asuntos internacionales pretende que la mejor política exterior consiste en no implicarse en los conflictos de otras potencias, al considerarlos ajenos a los propios intereses. Característica tradicional del sinocentrismo durante milenios (interpretaciones de la historia de China y de la Gran Muralla china), fue mantenida más en teoría que en la práctica por Inglaterra durante el (Espléndido aislamiento) y por los Estados Unidos (aislacionismo). Similar en cierta medida fue la doctrina denominada "socialismo en un solo país" mantenida por la Unión Soviética de Stalin entre 1925 y 1939 (por cuanto implicaba la posibilidad de desarrollar la revolución sin apenas contactos con el exterior, dadas las vastas dimensiones y recursos de su territorio, que permitían prácticamente la autarquía), frente a la expansionista doctrina de Trotsky (la "revolución permanente").


title: Señora del destino

text: Señora del destino (en portugués: "Senhora do destino") es una exitosa telenovela brasileña producida y transmitida por TV Globo, entre el 28 de junio de 2004 hasta el 11 de marzo de 2005, de lunes a sábados en el horario de las 21:00 h.


title: Señora del destino

text: Escrita por Aguinaldo Silva, con la colaboración de Filipe Miguez, Glória Barreto, Maria Elisa Berredo y Nelson Nadotti. Dirigida por Luciano Sabino, Marco Rodrigo, Cláudio Boeckel y Ary Coslov, con la dirección general y de núcleo de Wolf Maya.


title: Señora del destino

text: Protagonizada por Susana Vieira, Carolina Dieckmann, José Mayer y José Wilker, coprotagonizada por Marcello Antony, Débora Falabella, Leandra Leal y Leonardo Vieira y la primera actriz Miriam Pires, con las participaciones antagónicas de Renata Sorrah, José de Abreu, Eduardo Moscovis y Letícia Spiller, y la actuación especial de la primera actriz Tonia Carrero y el primer actor Tarcísio Meira.


title: Señora del destino

text: Su media general de audiencia fue de 50.4 puntos, siendo la mayor media de audiencia de una telenovela brasileña registrada en la década del 2000.


title: Señora del destino

text: La historia de "Señora del destino" se ubica en diciembre de 1968, entre la pobreza de un pueblo del estado nordestino de Pernambuco y las agitadas calles de Río de Janeiro. La telenovela mostrará el viaje de una joven campesina (María do Carmo) de un paisaje al otro junto a sus cinco hijos, en busca de un mejor porvenir, después de ser abandonada por su esposo y padre de sus cinco hijos (Josivaldo). Claro que, en un principio, la mudanza generará solo desesperación y desilusión. Apenas llegada a la ciudad que prometía un futuro próspero para sus hijos, María quedará en medio de las protestas juveniles generadas por las represivas medidas de la dictadura militar brasileña.


title: Señora del destino

text: Desconcertada, la mujer recibirá la "ayuda" de una enfermera llamada "Lourdes" (Adriana Esteves) (en realidad, es Nazaré) que finge estar embarazada –no era enfermera, sino prostituta–, que le robará a su hija recién nacida para poder engañar a un novio adinerado y casado, José Carlos Tedesco (Tarcísio Filho), que también la cree enfermera, casarse con él y así salir de la prostitución. La historia de ""Señora del destino"" arranca fuerte: con el robo de un bebé y el encarcelamiento de la protagonista, acusada de subversiva.


title: Señora del destino

text: A partir de esos traumáticos sucesos, María –interpretada en su juventud Carolina Dieckmann (""Lazos de familia"") y por Susana Vieira en la madurez ("Mujeres apasionadas")–, se fijará una única meta para su vida: recuperar a su hija cueste lo que cueste y pase el tiempo que pase, que será mucho.


title: Señora del destino

text: Más de 20 años después del rapto de su hija menor Lindalva (Nazare le da el nombre de Isabel), María continúa buscándola. Pero eso no fue lo único que hizo: además de criar a sus cuatro hijos varones, la mujer pasó de la pobreza más absoluta a tener una considerable fortuna por el impresionante éxito de la tienda de materiales de construcción que estableció con la ayuda de su hermano Sebastián, y hasta logró enamorarse. Claro que ""Señora del destino"", como toda telenovela que se precie, tendrá su triángulo amoroso. María tendrá dos pretendientes: Dirceu De Castro (José Mayer), un reconocido periodista, de carácter serio, soltero, que conoció en la cárcel y la ayudó en sus primeros tiempos en la ciudad, y Giovanni Improtta (José Wilker), un carismático, viudo y divertido empresario, exmafioso y ahora dueño de una importante escuela de samba.


title: Señora del destino

text: María do Carmo pronto estará más cerca de su hija, de lo que ella misma imagina, pero antes deberá enfrentar las intrigas de su hijo Reginaldo y Viviane (la amante, y después esposa de este), que la odian porque ella siempre se opuso a la carrera política de su hijo (porque sabe que su hijo solo busca aprovecharse de la gente); así como ganarse el cariño de Isabel y acabar con Nazaré Tedesco (Renata Sorrah), una mujer paranoica, amargada, que acabó derrochando la fortuna de su marido, se ha trastornado completamente y está dispuesta a todo, con tal de no perder a Isabel (Carolina Dieckmann). Afortunadamente, María do Carmo se ha convertido en la "Señora (dueña) de su destino" y contara con la ayuda de sus demás hijos (Viriato, Leandro y Plínio), de Dirceu, de Giovanni, de Claudia (Leandra Leal) (la hijastra de Nazaré e hija de José Carlos (Tarcísio Meira), la cual padeció maltratos de Nazaré durante toda su infancia y adolescencia) y de todos los amigos que ahora la rodean, pero aun así, no será fácil triunfar sobre sus enemigos.


title: Señora del destino

text: "Señora del destino" no cuenta la historia de ricos y pobres separados por las diferencias sociales y económicas que tanto se repiten en el universo de las telenovelas. En este caso, se trata de contar la historia de una mujer a la que la vida le juega una mala pasada y cómo, a partir del drama del robo de un bebé, ella logra salir adelante, para torcer el infortunio y transformarse en la «señora del destino».


title: The Life Aquatic with Steve Zissou

text: Steve Zissou (Bill Murray) es un legendario explorador submarino y realizador de una serie de documentales sobre la vida en el mar; sin embargo, no está viviendo su mejor momento: su popularidad está en "olas bajas". Su mejor amigo y socio, Esteban (Seymour Cassel), ha sido devorado por una extraña especie de tiburón, y aparece un piloto aéreo, Ned Plimpton (Owen Wilson), que asegura ser el hijo que nunca conoció.


title: The Life Aquatic with Steve Zissou

text: Zissou se propone ir en busca del tiburón jaguar que asesinó a su mejor amigo para convertirlo en la estrella de su siguiente documental y vengar la muerte de su amigo. En la expedición que organiza en su buque, El "Belafonte", le acompañarán, entre otros, su presunto hijo, convertido en productor del documental, su esposa Eleanor (Anjelica Huston), que es además la vicepresidenta de su compañía, una periodista embarazada que cubre la aventura de la expedición (Cate Blanchett), un afectuoso ingeniero alemán (Willem Dafoe), el físico y compositor de las bandas sonoras Vladimir Wolodarsky (Noah Taylor) y un experto en seguridad brasileño que se dedica a cantar en portugués temas de David Bowie, Pele Dos Santos (Seu Jorge), una tripulación muy peculiar.


title: Karen Dotrice

text: Karen Dotrice (Bailía de Guernsey, Islas del Canal; 9 de noviembre de 1955) es una actriz británica conocida principalmente por su rol como Jane Banks en la adaptación cinematográfica de la serie literaria "Mary Poppins", producida por Walt Disney Pictures y estrenada en 1964.


title: Karen Dotrice

text: Su trayectoria como actriz comenzó en los escenarios, continuando con roles en televisión y cine, para concluir con un breve período en el que se desempeñó como Desdémona en la producción de pre-Broadway de "Otelo", en 1981. En 1984, Dotrice se retiró del mundo del espectáculo para centrarse en su vida como madre (aunque ha hecho apariciones breves en algunas series de televisión desde entonces); tiene tres hijos producto de dos matrimonios. En 2004, se le nombró una "Leyenda Disney".


title: Karen Dotrice

text: Nacida en el seno de una familia dedicada al teatro, Dotrice es hija de Roy y Kay Dotrice, dos actores shakesperianos que se conocieron al actuar en producciones teatrales de repertorio en Inglaterra. Nació en las Islas del Canal, donde igualmente había nacido su padre. Tiene dos hermanas, Michele (nacida en 1948) e Yvette, las cuales también son actrices. Su padrino fue el actor Charles Laughton, quien contrajo matrimonio con Elsa Lanchester, actriz que tiene un breve papel en la película "Mary Poppins".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice tenía solo dos años cuando su padre se unió al Shakespeare Memorial Theatre (más tarde, Royal Shakespeare Company, conocida también por las siglas RSC), en 1957, después de haberse mudado a Inglaterra. A la edad de cuatro años, hizo su debut en la producción "El círculo de tiza caucasiano" de RSC, dirigida por Bertolt Brecht. Allí, un empleado de The Walt Disney Company observó su actuación, decidiendo llevarla a Burbank, California, para que conociera en persona a Walt Disney. Tras retirarse de la actuación, Dotrice trabajó en la galería de arte de un amigo.


title: Karen Dotrice

text: A sus ocho años de edad, Dotrice fue contratada para aparecer en "The Three Lives of Thomasina" (1964) como una niña, Mary McDhui, cuya relación con su padre mejora ante la reaparición mágica de su gato. De acuerdo a Howard Thompson, de "The New York Times": "Dotrice es una niña atractiva pero poderosamente terca", concluyendo que "es muy malo que el Sr. Disney no tomara el ejemplo de Thomasina, un títere valiente de un animal con todas sus patas en el suelo. La cinta es poderamente acogedora". Mientras ella estaba en California, su padre, en Inglaterra, interpretaba a "El rey Lear". Walt Disney personalmente se ocupó de cuidar a la familia, regularmente invitándola a su hogar en Palm Springs, California. Rápidamente, la pequeña Dotrice se encariñó con Disney llegando a estimarlo como una figura paternal. Inclusive, le decía afectuosamente "Tío Walt". En alguna ocasión, ella manifestó que la admiración era mutua: "Creo que a él en verdad le caían bien los niños ingleses. Estaba fascinado por el acento y la etiqueta. Y cuando me portaba muy inglesa y educada, él se fijaba con orgullo en ese pequeño cometido de alguien que tenía tan buenos modales".


title: Karen Dotrice

text: El historiador de cine Leonard Maltin dijo que Dotrice "se ganó a todos" con su interpretación en "The Three Lives of Thomasina", motivo que la llevó a ser contratada para asumir el rol de Jane Banks (junto con el coprotagonista de "Thomasina" Matthew Garber como su hermano, Michael) en "Mary Poppins". Siendo una adaptación tanto musical como en imagen real de los libros infantiles de "Mary Poppins" escritos por Pamela Lyndon Travers, la cinta fue protagonizada por David Tomlinson como un padre workahólico y Glynis Johns como una madre sufragista, quienes están muy ocupados como para pasar tiempo con sus hijos. Por ello, deciden contratar a una niñera (Julie Andrews) quien lleva a Jane y Michael en aventuras mágicas diseñadas para enseñarles, junto con sus padres, sobre la importancia de la familia. "Poppins" se convirtió en el mayor éxito comercial de Disney en ese entonces y obtuvo cinco premios Óscar, convirtiendo a sus protagonistas en estrellas de talla mundial. Dotrice y Garber consiguieron la aclamación de la crítica especializada por su presencia natural en pantalla; el analista Bosley Crowther escribió: "los niños [...] son justo como deberían de ser", mientras que el autor Brian Sibley dijo: "esos jóvenes encantadores y fascinantes aportaron un centro maravilloso a la cinta". Ese mismo año, Dotrice interpretó la canción "The Perfect Nanny" para la banda sonora de la película.


title: Karen Dotrice

text: Dotrice y Garber volvieron a aparecer juntos en "El abuelo está loco" (1967) como los nietos de un magnate millonario de la madera que encuentra un bosque de gnomos, decidiendo ayudarlos para que estos no sigan muriendo. Protagonizada por Walter Brennan en un rol doble, "El abuelo está loco" se encontró con un desempeño deplorable en las taquillas, a pesar de haber contado con el par de niños que había participado en la exitosa "Mary Poppins", siendo la última película en la que Dotrice apareció en su etapa infantil.


title: Karen Dotrice

text: Tras concluir "El abuelo está loco", Dotrice y Garber dejaron de estar en contacto entre sí; en una entrevista con motivo del lanzamiento de la edición DVD por el cuarenta aniversario del estreno de "Mary Poppins", Dotrice recordó su reacción al enterarse de la muerte de Garber, en 1977: "Recuerdo a su mamá, Margot, llamando por teléfono [...] para informarnos de que Matthew había muerto. Fue algo totalmente inesperado. [...] Desearía haber hablado por teléfono con él año con año, o haberlo tratado más como un hermano; pero él está impreso de manera indeleble en nuestras mentes, es eterno [...] y una pequeña alma impresionante".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice apareció luego en la película "Joseph Andrews" (1977), basada en la novela de Henry Fielding, junto a Ann-Margret y Peter Firth, y en el thriller "39 escalones" (1978), remake basado en la novela homónima de John Buchan, al lado de Robert Powell y John Mills, donde interpretaba a Alex Mackenzie. Fueron las únicas cintas en las que Dotrice apareció ya siendo una adulta. De acuerdo a "Allmovie", Dotrice interpretó en "39 escalones" "a una heroína en peligro [que] era una mera invención de la versión de Hitchcock de 1935; la historia original de Buchan es exclusivamente sobre 'chicos y nada más'".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice apareció como Désirée Clary en la miniserie de televisión "Napoleon and Love". La historia, con una duración de nueve horas y perteneciente al género dramático, relataba la serie de intereses amorosos de Napoleón Bonaparte y fue protagonizada por Ian Holm y Tim Curry.


title: Karen Dotrice

text: En 1975, interpretó a la empleada doméstica Lily Hawkins en siete episodios de "Arriba y abajo", pertenecientes a su quinta y última temporada. La producción, que trataba sobre la familia Bellamy, de la clase alta, así como de sus sirvientes en el siglo XX, pasó a ser uno de los programas más populares producidos por London Weekend Television para ITV. Una similar recepción obtuvo en las audiencias estadounidenses del "Masterpiece Theatre", llegando a ser "amada a través de la mayor parte del mundo".


title: Karen Dotrice

text: Dotrice asumió el rol de Maria Beadnell en la miniserie "Dickens of London" (1976), en donde su padre actuó también como Charles Dickens. En 1978 hizo su última aparición en pantalla, interpretando a Jenny en la "Escenificación de la semana" de la BBC2 "She Fell Among Thieves", protagonizada por Malcolm McDowell y Eileen Atkins. Su debut ocurrió el 5 de febrero de 1980 en Estados Unidos, como parte de la serie "Mystery!" de PBS. En 1991, se interpretó a sí misma en el capítulo "David Tomlinson" de la serie "This Is Your Life".


title: Karen Dotrice

text: En 2001, apareció nuevamente como ella misma en el programa televisivo "Walt: The Man Behind the Myth", al igual que en "Supercalifragilisticexpialidocious: The Making of 'Mary Poppins"' (2004), "The Story of Upstairs Downstairs" (2005), "Best Ever Family Films" (2005), "The 100 Greatest Family Films" (2005), "The Age of Believing: The Disney Live Action Classics" (2008) y "The Boys: The Sherman Brothers' Story" (2009).


title: Karen Dotrice

text: En 1980, obtuvo un reconocimiento de Evening Standard British Film como "actriz nueva más prometedora". Al año siguiente, Dotrice tomó el papel de Desdémona en la producción de teatro de "Otelo", del Warner Theatre, junto con James Earl Jones y Christopher Plummer. No obstante, los críticos comentaron que la interpretación de la actriz era "la única decepción seria" en el reparto; David Richards, de "The Washington Post", escribió: "Dotrice no es Desdémona. Es un títere de Desdémona, que recita sus líneas con una voz delgada y aflautada que resulta acompañada a lo largo de la tragedia por una extraña somnolencia". Dianne Wiest asumió el mismo rol en la producción del año siguiente, sin embargo recibió críticas semejantes.


title: Karen Dotrice

text: Tras su retiro, Dotrice desapareció virtualmente de la vida pública. De 1986 a 1992 estuvo casada con el actor inglés Alex Hyde-White, con quien procreó un hijo al que llamaron Garrick (nacido en 1990). En 1994 contrajo nupcias con el entonces ejecutivo de Universal Studios Edwin Nalle, con el que tiene dos hijos más: Isabella (nacida en 1995) y Griffin (n. 1996). Asimismo, era cuñada del actor Edward Woodward y nuera de Wilfrid Hyde-White. En 2005, su hija Isabella hizo una aparición no acreditada en el capítulo "The Invincible Sword" de la serie de televisión de fantasía "Young Blades", donde interpretó al personaje de Jacqueline en su etapa infantil.


title: Karen Dotrice

text: En 2001 hizo una actuación de voz para un lanzamiento "sing-along" de "Mary Poppins" siendo entrevistada para el especial televisivo de la ABC, "Walt: The Man Behind the Myth"; no obstante, reiteró que no volvería a actuar en una película de nuevo. "Nunca regresaré" le dijo a la revista "Hello!" en 1995: "por lo que no tienen por qué crear inventos".


title: Karen Dotrice

text: En 2004, Dotrice volvió a los reflectores del espectáculo en dos ocasiones: la primera al ser nombrada una "Leyenda Disney" en una ceremonia llevada a cabo en Burbank (en la que también Matthew Garber resultó honrado con un reconocimiento póstumo), y la otra cuando dio una entrevista, así como un audiocomentario, para la edición del cuarenta aniversario del lanzamiento a formato DVD de "Mary Poppins". Finalmente, en 2008 interpretó la canción "The Gnome-Mobile Song" para la banda sonora "The Age of Believing: The Disney Live Action Classics", sin embargo su contribución fue desacreditada.


title: Carly Shay

text: Carla Taylor Shay o más conocida como Carly Shay , o simplemente Carly, es un personaje ficticio creado por Dan Schneider como la protagonista de la serie televisiva iCarly protagonizada por Miranda Cosgrove, quien en dicha serie nació el 14 de enero de 1994.


title: Carly Shay

text: Es la hermana menor del artista Spencer Shay, es hija del coronel Steven Shay y la Señora Shay, de quien no se sabe nada en la serie, y la estrella principal del Show de iCarly, ella fue a vivir a Seattle cuando era un bebé y solo tenía un mes de edad, y vive con su hermano Spencer, que además es su tutor legal, ya que su padre está sirviendo en las fuerzas armadas.


title: Carly Shay

text: Su comida favorita son los tacos de spaghetti. Su primer trabajo fue en los Licuados Locos (Groovie Smothies) ya que necesitaba dinero para remodelar su habitación, le gustan los videojuegos, su teléfono es un pearPhone y es claustrofóbica, como se mostró en el episodio "la mama de Sam" y "el espacio exterior", con los personajes que tuvo más relación fue Sam Puckett y Freddie Benson.


title: Carly Shay

text: En el reinicio 2021, se revela que Carly organizó QVC mientras estaba en Italia, y que condujo la radio universitaria mientras estudiaba Teatro y Estudios de Medios. Por los eventos del reinicio, ella comparte un apartamento en Seattle con su nueva amiga Harper. Después de intentos fallidos de iniciar un canal de Internet con intereses románticos, decide reiniciar su webshow iCarly, con Freddie y Spencer ayudándola.


title: Carly Shay

text: Ella procura hacer las cosas bien, pero a veces se mete en problemas sin quererlo, en ocasiones por las circunstancias y otras veces por culpa de sus amigos o las origina ella. Es una buena estudiante, sus buenas calificaciones y buen comportamiento hizo que una escuela privada le ofreciera una beca, pero ella decidió quedarse cerca de sus amigos, al parecer es claustrofóbica ya que al estar en espacios muy cerrados suele actuar de manera extraña y desesperada.


title: Carly Shay

text: Le gusta la vida de Spencer, ya que aunque a veces sea descuidado siempre se preocupa por ella. Carly siempre se preocupa demasiado. Cuando está molesta o tiene un problema algunas veces grita o sale de sus casillas pero siempre recupera la compostura muy rápido, y siempre tiene un plan para salir de las dificultades.


title: Carly Shay

text: Según Dan Schneider, la personalidad de Carly tiene mucha relación con la personalidad de Miranda Cosgrove, pues algunos detalles como su primer mejor amiga, Missy Robinson se debe a que la actriz que interpretó a Missy es amiga de Miranda.


title: Carly Shay

text: Presenta, junto con su amiga Sam, el popular programa en línea "iCarly". Le gusta la banda Cuddlefish y la Pepi-Cola.


title: Carly Shay

text: Carly y Sam se conocieron cuando tenían ocho años de edad, según el episodio "No Quiero Pelear" cuando Sam intentó robar a Carly su sandwich de atún. Cuando Carly lo recuperó, Sam quedó impresionada y se hicieron grandes amigas.


title: Carly Shay

text: Carly intenta que Sam no haga malas acciones e intenta que no se meta en demasiados problemas. Por desgracia, Sam involucra a Carly en problemas. En el episodio iChristmas, Carly vive en una realidad alternativa donde Sam y ella nunca han sido amigas. De hecho, Sam está en un reformatorio debido a su mala conducta, pues Spencer nunca dejó a Carly ser amiga de Sam porque la consideraba una mala influencia.


title: Carly Shay

text: En alguna ocasión, Carly y Sam se pelean y discuten, pero siempre son amigas. Dadas las buenas intenciones de Carly ella cree que todas las personas son buenas y no le interesa pelear, pero si alguien intenta lastimar a Carly, Sam siempre está dispuesta a protegerla, si es necesario con violencia. Sam no permite que nadie se aproveche de Carly o que la intimiden o la lastimen. Incluso cuando una chica (la exnovia de Freddie Benson) le ofreció un show donde ella sería la estrella, Sam prefirió contarle todo a Carly y ser leal con su mejor amiga.


title: Carly Shay

text: Aun cuando se pelean en pocas ocasiones, Sam ha admitido que nunca ha tratado de lastimar físicamente a Carly y que jamás lo haría, ya que la respeta y la aprecia mucho. Además que Sam solo se calma cuando Carly le pide que se tranquilice si alguien la está enfureciendo. Carly la quiere mucho, siempre la apoya en todas sus cosas y es capaz de que le echen toda la culpa o meterse en problemas, con tal de que a Sam nunca le pase nada ya que la quiere tanto como a una hermana.


title: Carly Shay

text: Es el productor técnico de iCarly y vive frente al apartamento de Carly Shay. Vive con su madre sobre-protectora quien culpa a Carly del "desorden" hormonal de Freddie incluso a pesar de que es lógico ya que vive con una madre un tanto desquiciada. Freddie estaba enamorado de Carly en la primera y segunda temporada, y fueron novios en el episodio iTe salve la vida, pues él arriesgo su vida para salvarla de ser atropellada y ella sintiéndose en deuda aceptó ser su novia.


title: Carly Shay

text: La relación con su hermano mayor es muy cercana, aunque Carly sea la que más cuide de él por inmadurez, suelen discutir a menudo por su comportamiento poco normal. Es víctima de menudo de sus experimentos.


title: Wraith

text: Un wraith es una aparición de una persona, viva o muerta, que puede aparecer poco antes o después de la muerte. La aparición de un wraith es a menudo considerado como un augurio.


title: Wraith

text: La palabra "wraith" es nombrada por primera vez en 1513 con el significado de "fantasma o espectro" (es decir, una aparición viva o de ser vivo, posiblemente como un augurio de muerte). En el siglo XVIII en Escocia se aplicó este término para espíritus acuáticos. Con el tiempo, llegó a ser utilizado en un sentido metafórico para referirse las cosas iguales a wraith, y para augurios en general.


title: Wraith

text: La palabra puede ser de origen escocés (Warth), posiblemente a través del nórdico antiguo "Vörðr", que significa "guardián" (cf. el Inglés Moderno "pupilo" y "vigilante"), y en relación con el irlandés "arrach", que significa "aparición ". Una asociación con el verbo "writhe" también ha sido reclamada.


title: Wraith

text: El filólogo y autor de fantasía JRR Tolkien celebró este punto de vista, cuyo uso de la palabra en la denominación de las criaturas conocidas como los Ringwraiths ha influido en los creadores de fantasía y horror, televisión y juegos, que lo utilizan con el sentido de una sombra de algo, un espíritu de otro mundo, o, más generalmente, un misterioso ser a temer.


title: Wraith

text: La descripción clásica de un wraith es idéntica a la imagen de una persona alta, la figura humanoide envuelto en un manto negro, en virtud de la cual su frente no puede verse, aunque sobresale una mano.


title: Wraith

text: En las creencias paganas europeas, los wraith son vistos como espíritus vengativos. Se dice que son fantasmales con largos y afilados dedos. Los wraiths son considerados raros entre los espíritus del reino, ya que consisten en pura venganza, pero no todos los wraiths son realmente vengativos, algunos no están más que enfurecidos, a la medida que destruyen cualquier cosa que encuentran.


title: Wraith

text: En una leyenda local de Cornualles, se dice que la Mina Polbreen está hechizada por un wraith llamado Dorcas.


title: Wraith

text: En otros lugares del mundo, los wraith son considerados como reflejos de la imagen de una persona, vista inmediatamente antes de la muerte. Este punto es reforzado por viejas historias. El wraith es también descrito como una imagen vista inmediatamente antes de que uno muera, como una variación de la figura del "Grim Reaper".


title: Wraith

text: La palabra "wraith" también se utiliza en la moderna ficción para significar "shifting wraiths" del libro de T.A. Barron de la serie The Lost Years of Merlin y los "mortiwraiths" de Wayne Thomas Batson en The Door Within Trilogy. Considerando que el shifting wraith es bestial, un depredador serpiente capaz de tomar la forma de cualquier animal, los mortiwraith son antropomórficamente inteligentes, gigantescos, viven en una cueva, son muy fotosensibles, pero también depredadores como serpientes con peludas orejas, sangre venenosa, y muchos recuperan las piernas cuya cantidad aumenta con el paso de cada cinco años. El uso de la palabra "wraith" para cualquiera de estos no se explica por los autores en las historias, aunque pueden referirse a la palabra "writhe".


title: Wraith

text: Igualmente, el nombre inspiró a "Los Wraith", personajes que aparecen en la serie de Tv Stargate Atlantis.


title: Wraith

text: En el episodio Fifteen Million Merits de la serie de televisión británica Black Mirror, uno de los Jueces de Hot Shot tiene como nombre Wraith, junto con Hope y Charity.


title: Ulldecona

text: Ulldecona es un municipio español, situado en la comarca catalana del Montsiá en la provincia de Tarragona. Cuenta con una población de 6368 habitantes (INE 2016). Incluye los núcleos de el barrio del Castell, La Miliana, Sant Joan del Pas, Els Valentins y Les Ventalles.


title: Ulldecona

text: Después de la reconquista cristiana, el castillo de Ulldecona quedó en manos de la familia de los Montcada, formando parte del término de Tortosa. Las dificultades en la tarea de la repoblación hicieron que en 1173, Guillem de Montcada cediera el castillo a los Caballeros Hospitalarios. La donación fue confirmada en 1178 por el rey Alfonso II de Aragón e incluía parte de los actuales términos de Alcanar, Freginals y Cenia.


title: Ulldecona

text: El castillo se encontraba en la zona fronteriza con los sarracenos por lo que sufría continuos ataques. Ante la imposibilidad de defenderlo, los hospitalarios retornaron en 1191 el castillo a los Montcada, aunque se reservaron el señorío. El castillo se amplió con la construcción de una torre de base circular, pensada para proteger a la primitiva población instalada en el núcleo conocido como "Ulldecona Vella" (Ulldecona Vieja).


title: Ulldecona

text: En 1122, finalizado el peligro de ataques musulmanes, el castillo regresó a los hospitalarios ya que no era necesaria la presencia de los Montcada como defensores de la plaza. En 1227 se estableció ahí una administración de los hospitalarios, dirigida por Ramón de Cervera. Esta administración, conocida también como Administración de Tortosa, realizó sus funciones hasta el siglo XIX.


title: Ulldecona

text: Los primitivos habitantes se situaron cerca de la zona de protección del castillo, en un área montañosa que impedía su expansión. En 1274 se les concedió permiso para trasladarse a un kilómetro, en el valle, y para establecer ahí un nuevo núcleo bajo el nombre de San Lucas de Ulldecona, origen del actual municipio.


title: Ulldecona

text: En 1463 y 1465, la villa fue sitiada por las tropas de Juan II de Aragón ya que Ulldecona se mantuvo fiel a la Diputación catalana. Durante la Guerra de Sucesión española quedó fiel a Felipe V desde 1708 por lo que no se produjeron destacados enfrentamientos. La ciudad fue ocupada por las tropas francesas desde julio de 1810 hasta 1813 durante la Guerra de la Independencia española.


title: Ulldecona

text: En la zona del sierra del Godall se encontró la mayor concentración de arte rupestre levantino de toda Cataluña, la manifestación cultual de los últimos cazadores-recolectores (entre 10.000-6.500 años de antigüedad). Se trata de 14 abrigos con más de 400 figuras formando complejas escenas de caza, algunas de ellas en un estado de conservación excepcional. También hay restos de la cultura íbera ilercavona con 4 poblados, entre ellos "La Ferradura", "La Cogula" y "Les Esquarterades".


title: Ulldecona

text: Desde el mes de junio hasta el mes de septiembre tenemos conciertos de música en la Ermita de la Pietat, con una programación exquisita para amenizar las tardes de los domingos. Son unas jornadas con una muy buena aceptación desde el primer día ya que se puede disfrutar de la música al aire libre, de la arquitectura de la Ermita y de sus vistas privilegiadas.


title: Ulldecona

text: Del antiguo castillo se conservan la torre circular de defensa así como la antigua torre palacio de los hospitalarios. esta última es de base rectangular, construida en piedra picada. El conjunto incluye también la antigua iglesia de la Mare de Déu dels Àngels. Se trata de un edificio de estilo románico tardío, de nave única con cubierta de bóveda de cañón. Recientes campañas de excavación y restauración han descubierto la gran importancia del emplazamiento militar desde la época emiral del s. VIII hasta el final de la Edad Media.


title: Ulldecona

text: La iglesia parroquial de Ulldecona está dedicada a San Lucas. Es un edificio de estilo gótico con elementos de transición construido entre 1373 y 1421. Es de nave única, con capillas laterales, cubierta con una bóveda con nervaduras típicas del gótico. En la capilla del Santísimo se pueden ver decoraciones realizadas con cerámicas procedentes de Alcira. El campanario fue reconstruido en 1817.


title: Ulldecona

text: El edificio conocido como "Casa de la Comanda" conserva aún la fachada gótica. Fue la sede de la administración hospitalaria y su interior fue reformado por completo en 1851.


title: Ulldecona

text: El antiguo convento del Roser es la sede del ayuntamiento. Estuvo habitado por frailes dominicos hasta 1835. La iglesia es de estilo renacentista, de nave única y con cuatro capillas laterales. Después de la exclaustración sirvió como sede de los juzgados municipales. Del edificio del convento se conservan cuatro de las cinco galerías originales del claustro.


title: Ulldecona

text: Durante la Semana Santa se representa la Pasión de Ulldecona, basada en los textos de Josep Maria Junyent i Quintana en la versión en español y de Jaume Vidal i Alcover en la versión en catalán.


title: Ulldecona

text: La fiesta mayor de Ulldecona tiene lugar a finales del mes de agosto. El primer Lunes a medianoche, se baila en la Plaza de la Iglesia la Jota de Ulldecona, también conocida como Baile de Mantones, donde los protagonistas principales son los Mantones de Manila. En muchos casos se exhiben piezas bordadas en seda traídas desde Filipinas en el siglo XIX.


title: Ulldecona

text: Cada cinco años, años acabados en 4 y en 9, se celebra durante la primera quincena de septiembre otro tipo de festividades conocidas como "Quinquennals", en las que se adornan las calles de la población con medios totalmente artesanales y se procesiona a la Verge de La Pietat desde la Ermita a la población, y cada noche por las calles del pueblo.


title: Ulldecona

text: Esta localidad tiene el árbol más antiguo de la península ibérica, y uno de los mayores del mundo: el olivo de Ulldecona con 1.701 años, datado por catedráticos de la E.T.S.I. de Montes de la Universidad Politécnica de Madrid por telemetría láser.


title: Ulldecona

text: Entre sus olivos milenarios Ulldecona tiene el olivo más antiguo de España, de 1701 años, según ha probado un estudio de la Universidad Politécnica de Madrid. Es conocido popularmente como la Farga de Arión. Aparte de olivos, en el municipio destacan los almendros y algarrobos.


title: Inmigración española en Chile

text: Gran parte de la población chilena es descendiente de españoles que emigraron como colonos a Chile (principalmente vascos, castellanos, gallegos y Extremeños) entre los siglo XVI y XVIII, durante la época colonial, cuando Chile era parte del Imperio español.


title: Inmigración española en Chile

text: Aunque las inmigraciones de otras nacionalidades europeas modificaron en muchos aspectos la base hispana de la sociedad chilena, el folclore chileno no obstante muestra orígenes españoles indudables, en especial, andaluces y vascos. Todo lo concerniente a la cultura huasa se puede rastrearlo con relativa facilidad en Andalucía. La lengua española y la religión católica como elementos directrices formativos, al igual que la arquitectura rural, los fundos, las haciendas e innumerable cantidad de tradiciones que sobreviven en el campo, son legado de esos colonos españoles emigrados a Chile en otras épocas.


title: Inmigración española en Chile

text: Posteriormente, hubo nuevas olas de inmigración española durante los siglos XIX y XX. Especial mención merece la masiva llegada de refugiados producto de la Guerra Civil Española. Los chilenos de origen español que se identifican culturalmente con España, son los cuyos antepasados llegaron después de la independencia, cómo durante la Guerra Civil Española.


title: Inmigración española en Chile

text: Aunque la gran mayoría de los chilenos, blancos y mestizos, son de origen principalmente español, no se identifican con España, sino únicamente con Chile, o si tienen origen de otro país europeo, con ese país. La razón es que sus antepasados llegaron de España durante la época colonial y cuando Chile buscaba la independencia, dejaron por siempre su identidad española para adoptar la naciente chilenidad. Una situación particular es la que ocurre en el Archipiélago de Chiloé, donde junto a la identidad chilena subsiste un apego testimonial a España, asociado al fenómeno del fidelismo histórico de dicha provincia.


title: Inmigración española en Chile

text: La mayoría abrumadora de los chilenos (casi el 95%), tiene apellidos de origen español. El 70% es de origen castellano, el 15% de origen vasco-navarro, un 3% de origen catalano-valenciano. El apellido más común es "González".


title: Inmigración española en Chile

text: Por eso cuando se habla de apellidos extranjeros, no se incluye a los apellidos españoles, ya que estos se consideran apellidos chilenos. Por esa razón, sólo una minoría de chilenos por nacimiento con apellidos españoles reconocen y celebran su identidad española, por lo general de padres o abuelos nacidos en España.


title: Inmigración española en Chile

text: Chile fue descubierto, conquistado y colonizado por españoles en el siglo XVI, independizándose definitivamente del Imperio español en 1818, poniendo fin al Reino de Chile.


title: Inmigración española en Chile

text: En 1910, con motivo de las conmemoraciones del Centenario de Chile como república soberana, la comunidad española residente donó el Monumento a Alonso de Ercilla, ubicado en la plaza homónima, comuna de Santiago.


title: Inmigración española en Chile

text: No toda llegada fue con animo de conquista. En el siglo XX, la migración fue diferente después de la Guerra Civil Española, Chile recibió exiliados políticos republicanos españoles con el arribo del barco de la esperanza Winnipeg y en forma libre de la Segunda Guerra Mundial. Especialmente en el arribo de artistas relacionados con el teatro y la música.


title: Inmigración española en Chile

text: Durante comienzos del siglo XXI, una tercera oleada de inmigrantes españoles arribó a partir de la crisis económica española entre 2008 y 2014.


title: Inmigración española en Chile

text: Aragón ha sido durante muchos años una comunidad que ha sufrido la emigración y la despoblación de muchos de sus pueblos. Emigrando a comunidades vecinas como Cataluña y Valencia y a Sudamérica principalmente a Argentina y Chile y en menor medida a Venezuela y Brasil.


title: Inmigración española en Chile

text: Los asturianos emigraron fundamentalmente hacia América, siendo mayoritaria hacia la primera década entre 1890–1930 y hacia la segunda entre los años 1960 y 1970, con perfiles fuertemente diferenciados entre una y otra.


title: Inmigración española en Chile

text: La emigración se concentró en algunos países de América, especialmente Argentina, Cuba, Chile y México. De hecho, en el Chile independiente del siglo XIX, la primera asociación de origen asturiano que se tenga registro es de 1899, cuando se fundó la Sociedad Benéfica Progreso de Libardón, que aunó a los hijos de dicho pueblo con motivos de ayuda mutua. También hubo asturianos destacados que tuvieron participación en importantes hitos de la historia de Chile, como ocurre con don Eduardo Llanos Álvarez de las Asturias, quien tuvo un gesto de gran importancia para dicho país como lo fue el solicitar al enemigo el cuerpo de los marinos chilenos caídos en el Combate Naval de Iquique, ocurrido en 1879 contra la escuadra peruana, y que tuvo tal positivo impacto que motivó el estudio de la reanudación de las relaciones diplomáticas de Chile con España, lo que finalmente ocurrió, y que le fuera reconocido tanto por el Gobierno chileno como por el español, con sendas condecoraciones.


title: Inmigración española en Chile

text: Fueron muchos los andaluces que emigraron a Chile durante la época colonial. Algunos de los andaluces eran moriscos que escapaban la opresión en la metrópoli. La cultura huasa viene de la andaluza ya que se ve semejanzas en el traje folclórico de Chile y Andalucía, tanto en el hombre como en la mujer. También la cueca y la tonada muestra influencias arábigo–andaluzas. Otro legado importante andaluz en Chile es la lengua, cuyo acento y voseo proviene del dialecto andaluz del español.


title: Inmigración española en Chile

text: Los castellanos han emigrado a Chile durante la época colonial para gobernar el entonces Reino de Chile, para la corona española ya que fueron los castellanos quienes fundaron el Imperio español. Forman la base de la aristocracia terrateniente, lo que luego se llamaría la aristocracia castellano-vasca. La base de las elites chilenas, aunque se hayan mezclado con los sucesivos inmigrantes europeos siguen siendo de base castellana y vasca.


title: Inmigración española en Chile

text: Los cántabros, también llamados montañeses, llegaron en un gran número junto con los conquistadores al archipiélago de Chiloé y otras regiones del sur de Chile.


title: Inmigración española en Chile

text: Los canarios son una comunidad bastante reducida en Chile. Así, a diferencia de otros países americanos, el número de canarios que se asentó en el país sudamericano a lo largo de la historia fue muy escaso y está representado, fundamentalmente, por un pequeño grupo de familias que emigró al sur de Chile en 1903, obedeciendo la llamada del gobierno español, el cual había aceptado las peticiones del gobierno chileno para poblar el sur del país. Fueron un total de 55 familias canarias que, junto a otras procedentes de la península, totalizaron 88 familias que se asentaron cerca del Lago Budi y firmaron contratos con una empresa privada de la región. Las malas condiciones laborales y económicas a las que se vieron expuestos los colonos originó que muchos de ellos trataran de escapar del lugar, pero fueron detenidos y los indígenas locales, los mapuches, compadeciéndose de su situación, se aliaron con ellos. Los amerindios los aceptaron y colaboraron con ellos en la “rebelión de los canarios", y muchos canarios casaron con la población mapuche. Si bien, la natalidad de esta pequeña comunidad española de 400 personas ha dado origen a unos 1000 descendientes en la actualidad. Entre los inmigrantes canarios podemos destacar al religioso Andrés García Acosta.


title: Inmigración española en Chile

text: Los catalanes no son tan numerosos en Chile en comparación a otras comunidades. Muchos de ellos emigraron durante la Guerra Civil Española para escapar la dictadura de Franco. Famosos chilenos de origen catalán incluyen a Arturo Prat y a Manuel Montt, entre otros. El compositor del himno nacional, Ramón Carnicer, fue catalán también.


title: Inmigración española en Chile

text: En octubre de 1906, producto de la creciente inmigración catalana en Chile, se funda el Centre Català de Santiago de Xile, sociedad sin fines de lucro que busca ser el punto de encuentro entre catalanes, descendientes de catalanes y simpatizantes de Cataluña. Hasta el día de hoy se sostiene activa esta sociedad, que también es muy conocida por el prestigioso Restaurante Centre Català.


title: Inmigración española en Chile

text: En 1939, hacia el término de la Guerra Civil Española, Neruda, muy afectado por la situación de cientos de miles de españoles, principalmente catalanes militantes del Partido Comunista Español, logra convencer al Gobierno de Chile para ofrecer a algunos refugiados españoles existentes en Francia y Norte de África asentarse en el país.


title: Inmigración española en Chile

text: Es así como es contratado un viejo barco de carga, el Winnipeg, que embarca en el puerto francés de "Trompeloup - Pauillac", en el estuario de la Gironda, próximo a Burdeos, alrededor de 3000 españoles que desembarcaron en Chile.


title: Inmigración española en Chile

text: Llegaron al puerto chileno de Valparaíso el 3 de septiembre de 1939. Dicha nómina está a disposición de las personas que deseen ubicar a sus parientes existentes en España y en Chile. Cabe señalar que Neruda, luego de ser consultado por nietos de los refugiados españoles, ha logrado contactar a familias españolas con familias chilenas descendientes de estos refugiados y que, por diversos motivos, no se conocían hasta este momento, dando lugar a emotivos encuentros de familias enteras.


title: Inmigración española en Chile

text: Los extremeños empezaron a llegar a Chile desde la conquista, ya que los conquistadores, incluyendo al mismo Pedro de Valdivia e Inés Suárez eran de origen extremeño. Junto con los vascos, son los más numerosos en Chile. En el siglo XVI, Santiago se llamó Santiago de Nueva Extremadura.


title: Inmigración española en Chile

text: Los estudios que acompañan esta edición facsímil muestran que, de todos los destinos a los que se dirigieron los extremeños, Nueva Extremadura fue uno de los preferidos, y que eran los terceros entre los grupos de conquistadores que llegaron a la tierra por su número y es probable que fueran más. Chile era la tercera preferencia para los habitantes de España que partían a América. En su época comentaba el licenciado Álvaro de Navia, miembro de la Audiencia de Concepción, en una carta al rey: «"Este reino, como dije, ganó Valdivia, que era natural extremeño y así trajo consigo toda la gente de su tierra... en partes tan remotas la patria esparentesco muy grande."»


title: Inmigración española en Chile

text: Los gallegos no son tan numerosos en Chile como lo son en la vecina Argentina. Pero comparten la emigración masiva de mallorquines en el año 1889 hasta 1910. Chiloé se llamó Nueva Galicia.


title: Inmigración española en Chile

text: Los vascos fueron muy importantes en la formación de la nación chilena. Empezaron a llegar principalmente en el siglo XVIII como comerciantes y se hicieron muy prósperos. Gran parte de ellos acababan casándose con las hijas y descendientes de los castellanos formando así la aristocracia castellano-vasca que es la base de las elites chilenas actuales. Muchos ilustres familias chilenas que han sido importantes y poderosas a lo largo de la historia nacional como los Errázuriz, Eyzaguirre, Larraín, Huidobro, etc. son de origen vasco.


title: Inmigración española en Chile

text: Durante el siglo XVIII, se vivió en Chile una época de profundo crecimiento y larga paz. En esta época hubo una fuerte inmigración de las provincias vascas y de Navarra y el sur de Francia logrando a finales del siglo XVIII una participación conjunta vasco-navarra que se estima en un 27 % de la población chilena (18,1 % procedentes de las Vascóngadas y 8,9 % de Navarra). Así, logró ser el grupo regional más numeroso de la población y sobrepasó a las comunidades nacidas en Castilla la Nueva, Castilla la Vieja y Andalucía, que eran los componentes mayoritarios de la población chilena durante el período de la Colonia. Estas familias inmigrantes se dedicaron inicialmente de forma preferente al comercio, y en los años siguientes se produjeron numerosos enlaces con familias de origen castellano que poseían tierras y títulos, dando origen a un nuevo grupo social conocido en la historia de Chile como «aristocracia castellano-vasca».


title: Inmigración española en Chile

text: No debe confundirse la emigración de los vascos españoles con la de los vascos franceses (Iparralde) que es posterior en el tiempo (fines del XIX y comienzos del XX). Surgen apellidos como Etcheverry, Etchegaray, Aycaguer, Borda, Legarraga, etc.


title: Inmigración española en Chile

text: Desde fines del siglo XIX hasta 1960 llegó una segunda corriente de emigración vasca dedicada a actividades comerciales y empresariales, desarrollan la industria del calzado y el pequeño comercio principalmente en Santiago y Valparaíso.


title: Inmigración española en Chile

text: Para describir la relación vasco-chilena, se cita a Miguel de Unamuno quien decía para corroborarlo: Se estima entre 1600000 (10 %) y 3200000 (20 %) de los chilenos tiene algún apellido de origen vasco o navarro.


title: Northrop YB-49

text: El Northrop YB-49 fue un prototipo de bombardero pesado en configuración de ala volante a reacción, desarrollado por la compañía estadounidense Northrop para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, poco después de la Segunda Guerra Mundial. Fue un desarrollo de las alas volantes propulsadas por hélices Northrop XB-35 e YB-35 en el que se sustituyeron los motores de pistones por motores de reacción. Este aparato, que fue un logro prodigioso para su época, nunca entró en producción porque fue pasado por alto en favor del más convencional pero obsoleto diseño de hélices Convair B-36 "Peacemaker".


title: Northrop YB-49

text: En noviembre de 1941, las USAAF solicitaron dos prototipos del Northrop XB-35, alas volantes de bombardeo propulsadas por cuatro motores Pratt & Whitney R-4360 "Wasp Mayor" de 3000 hp, que accionaban ocho hélices propulsoras contrarrotativas. A principios de 1943, se solicitaron otros 13 aviones de preproducción, designados "YB-35". Se presentaron numerosos problemas con las hélices y los ejes reductores, pero el primer "XB-35" efectuó su primer vuelo el 25 de julio de 1946, seguido por el segundo ejemplar al año siguiente.


title: Northrop YB-49

text: Entretanto, el fin de la II Guerra Mundial y los pedidos en curso del "B-36" sellaron el destino del "B-35", principalmente a causa de su propulsión con motor alternativo (la del "B-36" era mixta a pistón y reactor) y a pesar de que, en vista de ello, Northrop recibiera la autorización de las USAAF para modificar dos de los "YB-35", adaptándoles reactores.


title: Northrop YB-49

text: Redesignados "YB-49", el primero de ellos voló el 21 de octubre de 1947, con ocho motores Allison J-35A-15 de 1814,4 kg de empuje embutidos en las alas. Los oficiales de las fuerzas aéreas efectuaron numerosos informes complementarios sobre las prestaciones y cualidades del "YB-49", quedando convencidos de las ventajas de la configuración en ala volante, pero en junio de 1948 se produjo un accidente, que provocó la destrucción total del segundo "YB-49" y la pérdida de sus cinco tripulantes. La causa fue atribuida a un fallo estructural y la Fuerza Aérea solicitó 30 RB-49A modificados, de los que uno iba a ser construido por la compañía Northrop y los restantes, debido a otros compromisos de la empresa, por Consolidated Vultee, pero este pedido fue posteriormente cancelado para proporcionar fondos adicionales a la adquisición de más Convair "B-36". Otro avión, modificado con seis motores Allison J-35A-19 de 2540,1 kg de empuje, instalados cuatro dentro del ala y los otros dos en sendas góndolas subalares, recibió la denominación YRB-49A, con la finalidad de entrar en servicio como avión de reconocimiento estratégico. Voló por primera vez el 4 de mayo de 1950.


title: Northrop YB-49

text: El programa "YB-35" continuó durante algún tiempo con pruebas de células, pero, en octubre de 1949, todo el plan fue cancelado y los aviones desguazados. El único superviviente fue el hexarreactor YRB-49A, pero cuatro años más tarde también sufriría la misma suerte.


title: Northrop YB-49

text: El "YB-49" era un avión futurista adelantado a su época, que necesitaba el control de vuelo por cables ("fly by wire") para poder controlarlo, y motores más potentes, tecnología que no estaba disponible en esa época. Surgió nuevamente como la base del diseño para el nuevo proyecto del bombardero estratégico B-2 Spirit de construcción en serie, un nuevo bombardero de largo alcance de diseño furtivo, invisible al radar, basado en el diseño original del "Ala Volante".


title: Estrategia de mercadotecnia

text: La mercadotecnia estratégica es el elemento que define y encuadra las líneas maestras de comunicación y comercialización de la empresa, para aprovechar las oportunidades del mercado.


title: Estrategia de mercadotecnia

text: Traza los objetivos y los caminos que luego deberán seguir las tácticas de mercadotecnia (mercadotecnia operativa) en aras de lograr un mayor resultado con la menor inversión y esfuerzo, definiendo el posicionamiento de la empresa frente al mercado elegido para ser destinatario de las acciones de comunicación y venta.


title: Estrategia de mercadotecnia

text: La mercadotecnia operativa es la puesta en práctica de la estrategia de mercadotecnia y del plan periódico a través de las variables de mercadotecnia mix: producto, precio, promoción y punto de venta o distribución.


title: Estrategia de mercadotecnia

text: Las estrategias de mercadotecnia están ligadas al modelo de negocio, reconociendo factores de su estructura como el mercado, la distribución y la marca. Las herramientas del modelo de negocio como el modelo Business Life por Santiago Restrepo, Fluid minds por Patrick St. y Business model generation por Alexander Osterwalder, generan operaciones dinámicas para accionar respuestas estratégicas de mercadeo.


title: Estrategia de mercadotecnia

text: " "La innovación, el espíritu empresarial y la disrupción no tienen que ver con el genio creativo" ",


title: Giovanna Reynaud

text: Giovanna Reynaud (Guadalajara, Jalisco, México, 16 de julio de 1997) es una actriz y modelo mexicana, conocida por sus interpretaciones de Gala en la serie original de Disney XD "Jungle Nest" (2016) y "Emilia" en la telenovela argentina "Soy Luna de "Disney Channel (2017-2018).


title: Giovanna Reynaud

text: Estudió teatro en el Broadway Teachers Workshop en Nueva York y se especializó en actuación, canto, modelaje, jazz y hip hop en el Instituto de Formación en Arte Teatral de México. Desde entonces ha desempeñado diversos papeles en obras de teatro y musicales infantiles en su país natal, entre los que destacan "Enredados" como Rapunzel, "Tarzán" como Jane y "La princesa y el sapo" como Charlotte. Además, realizó comerciales para televisión y participó en videos musicales de reconocidas bandas mexicanas.


title: Giovanna Reynaud

text: En 2016, viajó a Argentina para participar en la serie "Jungle Nest" de Disney XD, su debut en televisión. Reynaud interpretó al personaje de Gala. En el 2017, se unió a la segunda temporada de la telenovela juvenil argentina de Disney Channel Latinoamérica "Soy Luna" como Emilia en un papel recurrente. Fue ascendida a un personaje regular para la tercera temporada y participó en la gira de despedida "Soy Luna en Vivo".


title: Giovanna Reynaud

text: En 2021 participó en la película "El rey de todo el mundo", rodada en 2019 y dirigida por Carlos Saura. Además, se anunció su incorporación para la nueva serie de Disney+ "Papás por encargo" como personaje secundario.


title: Giovanna Reynaud

text: Comenzó una relación en 2018 con el coprotagonista de "Soy Luna", Pasquale Di Nuzzo. El 20 de junio de 2020, anunciaron que estaban comprometidos. Se casaron en La Cima del Copal en Jalisco, México el 29 de agosto de 2020.


title: Respect

text: «Respect» (en español: «Respeto») es una canción escrita e interpretada originalmente por el artista estadounidense Otis Redding en 1965. La canción se convirtió en un éxito de 1967 y una canción insignia para la cantante de soul Aretha Franklin. La música en las dos versiones es significativamente diferente, y a través de algunos cambios en las letras, las historias contadas por las canciones tienen un sabor diferente. La versión de Redding es una súplica de un hombre desesperado, que le dará a su mujer todo lo que quiera. A él no le importará si ella lo hace mal, siempre y cuando reciba el debido respeto cuando traiga dinero a casa. Sin embargo, la versión de Aretha Franklin es una declaración de una mujer fuerte y segura de sí misma, que sabe que tiene todo lo que su hombre quiere. Ella nunca lo hace mal, y exige su «Respect». La versión de Franklin agrega el coro "R-E-S-P-E-C-T" y el estribillo de los cantantes de respaldo de "Sock it to me, sock it to me to sock"... ".


title: Respect

text: A menudo se la considera una de las mejores canciones de la era de R&B, ganando dos en 1968 por "Best Rhythm & Blues Recording" y "Best Rhythm & Blues Solo Vocal Performance, Female", y fue incluido en el en 1987. En 2002, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos honró la versión de Franklin agregándola al Registro Nacional de Grabaciones. En 2021 fue colocada primer lugar de la lista de revista "Rolling Stone" sobre "", en 2004, en la primera edición de la lista, fue colocada puesto 5. También se incluyó en la lista de "Canciones del siglo", por la industria discográfica de América y el National Endowment for the Arts. Franklin incluyó una grabación en vivo en el álbum "Aretha en París" (1968).


title: Respect

text: Al principio una balada, «Respect» fue escrita por Redding para Speedo Sims, quien tenía la intención de grabarla con su banda, los Singing Demons. Redding reescribió la letra y aceleró el ritmo. Speedo luego fue con la banda a los estudios Muscle Shoals, pero no pudo producir una buena versión. Redding decidió cantar la canción él mismo, que Speedo aceptó. Redding también prometió acreditar a Speedo en las notas de línea, pero esto nunca sucedió; Speedo, sin embargo, nunca lo acusó por no hacerlo.


title: Respect

text: La canción se incluyó en el tercer álbum de estudio de Redding, "Otis Blue" (1965). El álbum se convirtió en un gran éxito, incluso fuera de su gran base de fanáticos de R&B y blues. Cuando se lanzó en el verano de 1965, la canción llegó a los cinco primeros puestos en el Blackboard Singles Chart de Billboard, y llegó al público blanco de la radio pop, alcanzando el puesto 35. En ese momento, la canción se convirtió en el segundo mayor éxito de crossover de Redding (después de "I've Been Loving You Too Long") y allanó el camino para una futura presencia en la radio estadounidense. Redding la interpretó en el Monterey Pop Festival.


title: Respect

text: Las dos versiones de «Respect», como fue escrita y grabada originalmente por Otis Redding y como fue reinterpretada más tarde por Aretha Franklin, son significativamente diferentes. Si bien ambas canciones tienen estilos y tempos similares, los escritores y los intérpretes de las letras claramente tenían dos mensajes diferentes. Las canciones difieren líricamente en los refranes, e incluso los versos tienen una inclinación diferente.


title: Respect

text: "La versión de Redding es característicamente funky, con su canto de alma rasposa y su carisma vocal eléctrico al frente y al centro". Su canción utiliza "cornetas juguetonas y voces atractivas y asediadas para ofrecer letras sin subtexto". El mensaje de un hombre que exige el respeto de su mujer por ser el sostén de la familia es decisivamente claro. La versión de Redding fue escrita desde la perspectiva de un hombre trabajador que solo puede esperar llegar a casa y finalmente recibir el respeto que merece de su familia. Él menciona que está ""about to, just give you all of my money"" (a punto de darte todo mi dinero), y que lo único que quiere a cambio es respeto. La mujer a la que le está cantando puede incluso ""do me wrong, honey, if you wanna to/You can do me wrong honey, while I'm gone"" (hacerme mal, cariño, si quieres hacerlo / puedes hacerme mal, cariño, mientras me voy). Las letras son repetitivas y directas a lo largo de la canción; no hay capas de mensajes o intenciones.


title: Respect

text: La versión original de «Respect» fue producida por Steve Cropper, quien también tocó instrumentales para la canción de éxito junto con William Bell y Earl Sims en las voces de respaldo.


title: Respect

text: La inspiración para la canción llegó cuando, en respuesta a las quejas de Redding después de una dura gira, el baterista de Al Jackson dijo: ""What are you griping about? You're on the road all the time. All you can look for is a little respect when you come home"" (¿De qué estás hablando? Estás en la carretera todo el tiempo. Todo lo que puedes buscar es un poco de respeto cuando vuelvas a casa).


title: Respect

text: El productor Jerry Wexler contrató a Franklin para una serie de fechas de grabación de enero a febrero de 1967, comenzando con " I Never Loved a Man the Way I Love You ", grabada en Alabama en los Estudios FAME por el ingeniero Tom Dowd. Después de un altercado entre el propietario del estudio y el esposo y gerente de Franklin, Ted White, las sesiones continuaron diez días después en Nueva York sin White, grabando " Do Right Woman, Do Right Man " con el mismo ingeniero y la misma sección de ritmo de Muscle Shoals como en Alabama. La semana siguiente, el grupo grabó «Respect», que Franklin había estado presentando en sus shows en vivo durante varios años. Su versión de la canción cambió el género de la letra, tal como la desarrolló Franklin con sus hermanas Erma y Carolyn. Franklin instruyó a la sección de ritmo cómo realizar su arreglo establecido de la sincopación de "detener y tartamudear", y en el estudio trabajó nuevas partes para los cantantes de apoyo. «Respect» se grabó el 14 de febrero de 1967, día de San Valentín. La repetida frase ""sock it to me"", cantada por las hermanas de Franklin, fue una idea que Carolyn y Aretha habían trabajado juntas; la explicación de "R-E-S-P-E-C-T" fue (según el ingeniero Tom Dowd) la idea de Carolyn. La frase "sock it to me" se convirtió en una expresión típica. En una entrevista con WHYY's Fresh Air en 1999, Aretha dijo: ""Algunas de las chicas decían eso a los muchachos, como 'sock it to me' de esta manera o 'sock to me' de esa manera." "No es sexual." "Era no sexual, solo una línea de cliché "."


title: Respect

text: En el puente, el saxofón tenor de King Curtis tocó en solo los acordes de la canción de Sam y Dave "When Something Is Wrong With My Baby". Franklin tocó el piano para el número; en una entrevista, Spooner Oldham explicó que no era raro que la propia Franklin tocara el piano de acompañamiento. El acuerdo general fue del coproductor Arif Mardin, basado en las ideas que Franklin aportó. Dijo Mardin: "He estado en muchos estudios en mi vida, pero nunca hubo un día así. Era como un festival. Todo funcionó a la perfección".


title: Respect

text: La canción resultante fue presentada en el revolucionario álbum debut de Franklin de 1967 producido por Atlantic Records, "I Never Loved a Man Man I Love You". A medida que la canción principal se convirtió en un éxito tanto en R&B como en la radio pop, Atlantic Records organizó el lanzamiento de esta nueva versión de «Respect» como un sencillo.


title: Respect

text: Gran parte de lo que hizo que «Respect» fuera un éxito, y un himno, se debió a la reorganización de Franklin (incluido el conmovedor toque de guitarra del músico de Muscle Shoals, las voces de fondo y el solo de saxo). La versión de Franklin encontró un éxito mayor que el original, pasando dos semanas en la cima de la "lista de Billboard" Pop Singles y ocho semanas en la "lista de Billboard" Black Singles. Los cambios en las letras y la producción llevaron a la versión de Franklin a convertirse en un himno para los movimientos cada vez más grandes de los derechos civiles y los derechos de las mujeres. Ella alteró las letras para representarse a sí misma, una mujer fuerte que exigía respeto de su hombre. Las demandas de Franklin de «Respect» estaban "asociadas con las luchas por la libertad de los negros o con la liberación de las mujeres".


title: Respect

text: La canción también se convirtió en un éxito internacional, llegando al número 10 en el Reino Unido y ayudó a elevar a Franklin a categoría de estrella internacional. El propio Otis Redding quedó impresionado con la interpretación de la canción. En el verano del Festival de Pop de Monterrey, en el verano del lanzamiento de la versión, fue citado describiendo juguetonamente «Respect» como la canción "que una chica me quitó, una amiga mía, esta chica que acaba de tomar esta canción". "Cuando su exitoso single 'Respeto' subió en las listas en julio de 1967, algunos fanáticos declararon que el verano de 1967 fue 'el verano de "'Retha, Rap y Revuelta"'".


title: Respect

text: Debido a que Aretha Franklin convirtió la canción «Respect» en un éxito, muchos de los que samplean o versionan la canción se refieren a la versión de Franklin en lugar de la de Redding. The Supremes y The Temptations fue uno de los actos más exitosos firmados por el sello discográfico Motown de Berry Gordy, Jr. Gordy decidió emparejar ambos grupos en un LP colaborativo titulado "Diana Ross y The Supremes Join The Temptations". Para acompañar el lanzamiento del LP, Gordy organizó un programa especial de televisión en horario estelar titulado "TCB", una abreviatura de uso común para "Taking Care of Business".


title: Respect

text: Entre las canciones interpretadas en el programa se encontraba una versión de Aretha Franklin de «Respect». Los dos grupos llevaron el mensaje de Franklin a nuevas alturas cuando el dúo masculino contra femenino ilustró una batalla en la que cada género exigía su propio respeto. Además, la portada destaca la propia batalla de las Supremes por la igualdad racial. Al igual que Aretha Franklin, el ascenso de The Supremes a la fama coincidió con el movimiento por los derechos civiles, en el que estas mujeres usaron su fama y estatus para ayudar en la lucha por la igualdad racial. Las Supremes fueron el grupo Motown que más exitosamente rompió las fronteras raciales dentro de la industria de la música popular. Representaban la integración racial, el empoderamiento de los negros y la mujer negra, y su versión de «Respect» con The Temptations ilustra eso.


title: Respect

text: La versión de Franklin de la canción contiene las famosas líneas (impresas en las letras incluidas en el álbum recopilatorio de 1985 "Atlantic Soul Classics" ):


title: Respect

text: "TCB" es una abreviatura, comúnmente utilizada en las décadas de 1960 y 1970, que significa ""Taking Care (of) Business"" (Cuidar (de) los negocios). Fue particularmente ampliamente utilizado en la cultura afroamericana. Sin embargo, era algo menos conocido fuera de esa cultura. La última línea a menudo se cita erróneamente como ""Take out, TCP"", o algo similar, y de hecho la mayoría de las hojas de música publicadas que incluyen la letra contienen esta línea incorrecta, posiblemente porque aquellos que transcribieron las palabras de Franklin para las hojas de música no estaban familiarizados con la cultura. Sin embargo, ""TCB in a flash"" (TCB en un instante) más tarde se convirtió en el lema y la firma de Elvis Presley.


title: Respect

text: "R-E-S-P-E-C-T" y "TCB" no están presentes en la canción original de Redding, pero se incluyeron en algunas de sus actuaciones posteriores con los Bar-Kays. Parece que hay cierta confusión sobre qué artista usó por primera vez "TCB" en la canción.


title: Respect

text: La versión de Franklin de la canción fue lanzada en 1967, en medio de notables cambios sociales; estos incluyen el Movimiento por los Derechos Civiles, la guerra en Vietnam, la Enmienda de Igualdad de los Derechos y el movimiento de las Panteras Negras. El mensaje de Franklin se transmite como una demanda de mayor respeto hacia las mujeres durante este tiempo, muchos de los cuales desempeñaban funciones de activistas de derechos civiles sin un reconocimiento adecuado. Cuando se le preguntó acerca de su audaz postura en medio del movimiento feminista y de los derechos civiles, Franklin dijo a Detroit Free Press: ""No creo que sea audaz en absoluto"." "Creo que es bastante natural que todos queramos respeto, y deberíamos obtenerlo "."


title: Respect

text: «Respect» ha aparecido en docenas de películas y aún es emitida constantemente en las estaciones de radio. En la década de 1970, la versión de Franklin de la canción llegó a ejemplificar el movimiento feminista. El productor Wexler dijo en una entrevista en "Rolling Stone" que la canción de Franklin era "global en su influencia, con matices del movimiento por los derechos civiles y la igualdad de género". Fue un llamado a la dignidad ". A pesar de que tenía numerosos éxitos después de «Respect», y varios antes de su lanzamiento, la canción se convirtió en una canción insignia de Franklin y su grabación más conocida. "I Never Loved a Man the Way I Love You" se clasificó en el puesto 83 en la lista de la "revista Rolling Stone" "" en 2003. Un año más tarde, «Respect» fue quinto en la lista "". La canción «Respect» es parte de forman de la lista "500 canciones que formaron el rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Respect

text: Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, la versión de Aretha Franklin es la 9.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.


title: José Ángel Valente

text: José Ángel Valente Docasar (Orense, 25 de abril de 1929 - Ginebra, 18 de julio de 2000) fue un poeta, ensayista y traductor español.


title: José Ángel Valente

text: Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y se licenció en Filología Románica por la Universidad Complutense de Madrid. Fue lector de español en la Universidad de Oxford. Vivió en Orense, Madrid, Oxford, Ginebra, París y Almería. Su cuento "El uniforme del general", incluido en el volumen "Número trece", le supuso problemas con la dictadura franquista y fue sometido a consejo de guerra en 1972 acusado de alusiones ofensivas al ejército.


title: José Ángel Valente

text: Estuvo casado en primeras nupcias durante casi 30 años con su compañera de la Facultad de Letras Emilia Palomo, con la que tuvo cuatro hijos (un hijo y tres hijas) y en segundas, con Coral Gutiérrez (María Pilar Gutiérrez Sampedro).


title: José Ángel Valente

text: En 1968 fue incluido en la "Antología de la nueva poesía española". Desde 1966 su poesía evoluciona hacia formas muy personales de expresión, que enlazan su obra con la de Edmond Jabès o Paul Celan. Se trata de un radical esencialismo lírico muy influido por la mística sincrética, como la cábala judaica, el sufismo y el misticismo cristiano (fundamentalmente a través de figuras como San Juan de la Cruz o Miguel de Molinos) entre otros. Su aproximación a la mística, sin embargo, se aleja de cualquier dogma religioso y no postula necesariamente la creencia en una divinidad personal. Esta entrada en el misterio se produjo en gran parte bajo el magisterio de la pensadora malagueña María Zambrano. Asimilando tendencias filosóficas y tradiciones culturales históricas en poesía y prosa y también a través de la música y la pintura, la escritura de José Ángel Valente es una de las más ambiciosas y profundas de la literatura española contemporánea, según la opinión de Gérard de Cortanze.


title: José Ángel Valente

text: Como ensayista, destacan sus libros "Las palabras de la tribu", ensayos sobre literatura, "La piedra y el centro" y "Variaciones sobre el pájaro y la red", una serie de meditaciones acerca de Miguel de Molinos, santa Teresa y los pintores Matthias Grünewald o el Bosco. Póstumamente se editó "La experiencia abisal", recopilación de ensayos escritos entre 1978 y 1999. Coordinó la edición del volumen "Hermenéutica y mística: San Juan de la Cruz" (1995), en colaboración con José Lara Garrido. En 2002 se editaron sus trabajos críticos sobre arte con el título "Elogio del calígrafo". Su "Diario anónimo" (2011), en edición de Andrés Sánchez Robayna, recoge interesantes notas y observaciones de carácter personal tanto sobre aspectos biográficos como literarios. En 2002 apareció el volumen "Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (1950-2000)", que Valente realizó en colaboración con los poetas Eduardo Milán, Sánchez Robayna y Blanca Varela. Sus obras completas, en edición a cargo del segundo, están integradas por dos volúmenes: "Poesía y prosa" (2006) y "Ensayos" (2008), publicadas en Barcelona por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores.


title: José Ángel Valente

text: Es interesante apreciar la retroalimentación intertextual entre sus ensayos críticos y su obra poética, al hilo de las reflexiones ontológicas sobre la naturaleza del arte, del ser y del origen de la vida, del ser humano y de los seres de la creación. Su poesía trascendente mira hacia lo originario y lo inmanente, frente al espíritu materialista de la sociedad postmoderna y postindustrial. Se trata de una penetración en las capas de la memoria, tanto la personal como la colectiva, sin olvidar "el descenso por los infinitos estratos o cámaras de la palabra", según señaló el propio poeta en uno de sus ensayos de autolectura.


title: José Ángel Valente

text: Sus traducciones poéticas (entre otros, Constantino Cavafis, Celan, John Donne, Manley Hopkins, Jabès, John Keats, Eugenio Montale, Benjamin Péret, Dylan Thomas) fueron recopiladas en "Cuaderno de versiones" (2002), en edición de Claudio Rodríguez Fer. Tradujo también "El extranjero" de Albert Camus (Alianza Editorial)


title: José Ángel Valente

text: Es autor de libros de arte en colaboración con pintores como Antonio Saura ("Emblemas", 1978), Antoni Tàpies ("El péndulo inmóvil", 1982), Paul Rebeyrolle ("Desaparición Figuras", 1982) o Jürgen Partenheimer ("Raíz de lo cantable", 1991), así como con la fotógrafa Jeanne Chevalier ("Calas", 1980).


title: José Ángel Valente

text: Con el título de "Punto cero", recogió su poesía en 1972 (incluyendo también "Treinta y siete fragmentos", no publicado suelto hasta 1989) y en 1980. Con posterioridad apareció "Material memoria", que recopila su obra poética a partir de 1979. Ha sido traducido al francés, portugués, italiano, inglés, alemán, checo, etcétera. Su producción poética ha sido objeto de diferentes antologías, y estudiadas en distintos congresos, seminarios y coloquios tanto nacionales como internacionales.


title: José Ángel Valente

text: En el inicio del se realizó un documental sobre su vida, obra y muerte: "El Lugar del poeta", que expone la significación que tuvo Almería en la vida de Valente, así como su paso por el mundo contado por las voces de sus amigos y colaboradores.


title: José Ángel Valente

text: El 7 de mayo de 2015 se inauguró "La Casa del Poeta" en el número 7 de la calle que lleva su nombre en la capital almeriense, donde vivió el poeta y que fue vendido en 2003 al ayuntamiento para cumplir deseo de que se convirtiese en "un espacio para que los almerienses le reencontrasen a él y a la poesía".


title: José Ángel Valente

text: La Cátedra de Poesía y Estética José Ángel Valente se creó tras la donación de 7000 libros realizada por el poeta gallego a la Universidad de Santiago de Compostela (que lo nombró Doctor Honoris Causa en 1999) de su archivo y biblioteca personales. En consecuencia, la primera función de la Cátedra es la custodia, catalogación y estudio del importante material donado, así como la organización de actos y la publicación de obras relacionadas con el legado recibido. No obstante, la actuación de la Cátedra, denominada de Poesía y Estética por deseo del propio escritor, está abierta a las múltiples conexiones interdisciplinares e interartísticas que la obra de Valente establece con la poesía y con la estética en general.


title: José Ángel Valente

text: El Rectorado nombró como director inicial de la Cátedra al por entonces también director del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Lingüística General, Luis Iglesias Feijoo y, como secretario, a Claudio Rodríguez Fer, estudioso y amigo de Valente, que es su director desde 2005.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: El terremoto de Loreto fue un movimiento sísmico ocurrido el 28 de noviembre de 2021, a las 05:52, hora local (10:52 UTC), de magnitud 7.5 M en Barranca en el departamento de Loreto (Perú). A una profundidad de 131 km, según datos del Instituto Geofísico del Perú. El movimiento telúrico se sintió en gran parte del país y en países vecinos como Ecuador, Colombia, Brasil y en algunas zonas de Venezuela, como en el Estado Lara y Aragua.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: Perú se encuentra por encima del límite de la placa convergente donde la placa de Nazca se subduce debajo de la placa sudamericana, a lo largo de la línea de la fosa de Perú-Chile. En el norte de Perú, la tasa de convergencia entre las placas es de aproximadamente 70 mm/año. Casi toda la sismicidad que afecta al oeste de América del Sur es el resultado de esta subducción en curso, ya sea directa o indirectamente. Los terremotos ocurren en la interfase del mega empuje entre las dos placas, o dentro de las placas subductoras o superiores. En esta latitud, la placa de Nazca es sísmicamente activa a profundidades de aproximadamente 650 km. Este terremoto ocurrió en un segmento de la placa subducida que ha producido frecuentes eventos sísmicos de profundidad intermedia con profundidades focales de 100 a 150 km, como el terremoto de 2005 en el norte de Perú y 2019 en Loreto.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: El terremoto tuvo magnitudes preliminares de 7,3 a 7,4; sin embargo, el Servicio Geológico de Estados Unidos lo actualizó a 7,5. La profundidad fue de 112,5 km, lo que limita las intensidades informadas a VIII ("Severo"). A pesar de eso, el terremoto se sintió con fuerza hasta el norte de Colombia. El impacto fue el resultado de fallas normales dentro de la placa de Nazca descendente, según el Instituto de Geofísica del Perú y el Servicio Geológico de Estados Unidos. Dos terremotos de fallas normales de tamaño similar azotaron la Amazonía peruana en 2005 y 2019. El sismo de Perú de 2019 se ubicó en el mismo departamento y midió una magnitud de 8.0, matando, al menos, a dos personas. Estos terremotos se conocen como eventos de profundidad intermedia debido a su profundidad de foco. Los terremotos de este tipo ocurren dentro de la losa subducida en lugar de en el límite de la placa, conocidos como terremotos dentro de la losa.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: Ese mismo día, Lima fue golpeada por un sismo de magnitud 5,1 en alta mar a 64,5 km de profundidad. Ese evento ocurrió debido a la convergencia a lo largo de la zona de subducción Perú-Chile en el límite de la placa, por lo tanto, no están relacionados.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: Un total de 2202 personas se quedaron sin hogar cuando el terremoto dañó muchas viviendas. Unas 220 viviendas resultaron dañadas, 75 de ellas totalmente destruidas. También se derrumbaron siete iglesias. El Instituto Nacional de Defensa Civil del Perú confirmó una muerte y al menos 126 heridos. La muerte fue causada por un ataque cardíaco. Se confirmó una segunda muerte el 29 de noviembre, un niño de 3 años que murió por un árbol caído en la provincia de Condorcanqui en la región Amazonas.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: El 29 de noviembre en la Carretera Fernando Belaúnde Terry, 10 personas murieron y 7 resultaron heridas cuando un minibús se cayó por un acantilado y se precipitó 300 metros por un valle. Además se registraron varios derrumbes en los departamentos de Amazonas y San Martín. Varias partes de la carretera quedaron con varias grietas e intransitables. La carretera hacia Jalca Grande quedó bloqueada debido a los deslizamientos de tierra. La cifra de heridos aumentó a 136.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: En el departamento de Amazonas, el distrito de Valera de la provincia de Bongará al menos 30 residentes se vieron afectados. Otras 10 personas se quedaron sin hogar en el distrito de Cajaruro en la provincia de Utcubamba. En las provincias de Alto Amazonas (Loreto) y Chachapoyas (Amazonas), 35 personas resultaron afectadas. Tres personas resultaron heridas en el distrito de La Jalca en Chachapoyas y el 70 % de las viviendas resultaron dañadas, según el alcalde del distrito. Muchas de las casas dañadas fueron construidas con barro y piedra. Trece escuelas de los departamentos de Amazonas, Loreto y Piura resultaron dañadas. Muchas de las escuelas sufrieron grietas y derrumbes de paredes. Se derribaron puertas y ventanas. También se reportaron grietas en el techo y el piso.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: Una torre de 14 metros (46 pies) en la iglesia protegida del distrito de La Jalca de cuatro siglos se derrumbó poco después del terremoto, según los medios locales y relatos de testigos. Los medios locales mostraron la torre histórica, parte de un complejo del siglo que se consideraba el templo católico más antiguo de la departamento de Amazonas, reducida a un montón de piedras, aunque el atrio principal parecía estar todavía en pie. Varios edificios, incluida otra iglesia, fueron dañados en el país vecino, Ecuador.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: En Moyobamba se reportó que las barandas del mirador de la punta de Tahuishco se desprendieron y cayeron al cercano barranco.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: El viceministro de Prestaciones y Aseguramiento en Salud del Ministerio de Salud del Perú, Augusto Tarazona, indicó que al menos 16 establecimientos de salud sufrieron daños y quedaron afectados. Uno de ellos, cerca de Chachapoyas, quedó completamente inoperativo.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: Las autoridades ecuatorianas informaron que algunos edificios resultaron dañados en el cantón Saraguro de la provincia de Loja. Se documentó mampostería derrumbada, una iglesia y una casa. También se derrumbó una casa y un centro educativo en el cantón Centinela del Cóndor. En el cantón Chordeleg se destruyó un antiguo edificio de hormigón. Se reportaron daños viales en el cantón Cuenca provocados por un deslizamiento de rocas.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: El presidente Pedro Castillo, junto con la presidenta del Consejo de Ministros, Mirtha Vásquez, y los titulares de otros ministerios, se reunieron por la mañana en el Centro de Operaciones de Emergencia Nacional (COEN) para evaluar la situación de las zonas afectadas. También estuvieron presentes, de manera virtual, los gobernadores de las regiones afectadas por el sismo. Finalizada la reunión, Castillo viajó, junto con los ministros de Defensa, Vivienda, Transportes y Comunicaciones y los jefes del Instituto Nacional de Defensa Civil (INDECI) y del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas, hasta la localidad de Jalca Grande, en la región Amazonas, una de las zonas más afectadas por el terremoto. Previo a eso, Castillo se reunió con el alcalde provincial de Jaén, Francisco Delgado.


title: Terremoto de Loreto de 2021

text: El 29 de noviembre, a través de un mensaje a la nación, Castillo declaraba en emergencia a cuatro regiones del país (Amazonas, Cajamarca, Loreto y San Martín), debido al nivel de afectación sufrido tras el movimiento sísmico.


title: Mónica Pont

text: El 15 de noviembre de 2016 presentó su primera novela con la editorial Martinez Roca del grupo Planeta que lleva por título "No estás sola" y que está basada en su propia experiencia en la lucha por la custodia de su hijo.


title: Garra Blanca

text: La Garra Blanca es una barra brava de Chile formada por aficionados de Colo-Colo. Su rival principal es la barra "Los de Abajo", formada por seguidores de la Universidad de Chile, y con quienes ha protagonizado diversos hechos de violencia, especialmente luego del clásico. Se considera como de las barras bravas más importantes de Chile.


title: Garra Blanca

text: Durante los partidos que Colo-Colo juega de local en el Estadio Monumental, la barra se instala en la galería norte al igual que cuando actúa de visita en el Estadio Nacional, recinto donde actuó de local por muchos años. Durante comienzos de los años 1990 la Garra Blanca alcanzó notoriedad por su alto poder de congregación de jóvenes de distintos sectores del país que en su mayoría seguían tendencias musicales relacionadas al movimiento metalero, particularmente el thrash metal y también al movimiento punk, tal cual era la moda de los jóvenes de la época, cuestión que con el tiempo fue variando de acuerdo a las modas juveniles de cada tiempo.


title: Garra Blanca

text: Las primeras barras de Colo-Colo datan desde la misma fundación del club, pero sin contar con un nivel organizacional que les permitiera ser reconocida por el club. El 30 de octubre de 1963 se fundó la primera barra organizada de Colo-Colo denominada "Barra Maratón", que pasaría a ser la barra oficial de ese entonces con cánticos y un vistoso lienzo ubicado en la puerta de Maratón del Estadio Nacional de Chile. Los miembros de esta agrupación vestían enteramente de blanco.


title: Garra Blanca

text: El 24 de agosto de 1978 se crea una nueva barra anexa llamada "Barra Juvenil", los integrantes de ésta cambiaron la forma de ver los partidos, ya que fueron la primera barra en Chile en cantar siendo coordinados por una caja. También tuvieron la primera bandera gigante del país y empezaron a viajar por Chile para alentar a Colo-Colo.


title: Garra Blanca

text: A principios de los años 1980 se crea la barra "¿Quién es Chile?" y pasa a ser la barra oficial del equipo. En este tiempo se destaca que los hinchas que eran parte de estas barras se trasladan al sector norte del estadio y llenaban de lienzos gigantes el sector, tanto para los partidos de Colo-Colo como para los de la selección chilena. También existían otras barras organizadas de gran renombre en la fanaticada alba, como las barras "Carlos Caszely", "Elson Beyruth", "Monumental", entre otras.


title: Garra Blanca

text: A fines de 1985 un grupo de integrantes de las barras de ese entonces, decide formar una nueva organización juvenil que pasó a ser la actual barra brava de Colo-Colo a la que le denominaron "Garra Blanca". Esta barra se caracterizaba por tener una gran influencia del movimiento hooligan británico, destacando sus cánticos y acciones violentas contra Carabineros y rivales. Si bien la barra tenía una organización central, esta se subdividía en "piños" que representaban distintos sectores de Santiago y del país en general.