title: Real Santander

text: El 1 de noviembre de 2018 se concretó el traslado del equipo al territorio insular por las próximas 2 temporadas; además de ello, el club cambió de nombre, siendo conocido ahora como Real San Andrés, jugando sus partidos de local en el Estadio Erwin O'Neil con un aforo para 3000 espectadores.


title: Real Santander

text: El escudo del Real Santander se compone de dos círculos concéntricos, uno blanco (central) y uno celeste (exterior), ambos de circunferencia negra. Al interior del círculo exterior se escribe en redondel "REAL SANTANDER C.D". En el círculo del medio, en clara alusión a la vocación deportiva del club, se ubica un balón de fútbol tipo telstar, dicho balón se encuentra rematado por una corona ducal.


title: Real Santander

text: En sus primeras temporadas en la Primera B, Real Santander fue local en el Estadio Álvaro Gómez Hurtado del municipio de Floridablanca, inaugurado en el año 1996 para las competencias de fútbol de los Juegos Deportivos Nacionales que se realizaron en el departamento de Santander ese año y situado a aproximadamente 5km de Bucaramanga. Sin embargo, en el segundo semestre de 2009 jugó sus partidos de local en el Estadio Alfonso López de Bucaramanga, compartiendo patio con el Atlético Bucaramanga, decisión tomada por el mal estado del escenario de Floridablanca.


title: Real Santander

text: En el año 2013 el Real Santander decide volver a su estadio para el mes de agosto ya que se realizaron las respectivas obras de remodelación de camerinos, gramilla y palcos de prensa, además de la construcción de tribunas en las zonas Norte y Sur ampliando su capacidad de 5000 a 12.000 espectadores, con aportes del empresario de la región y a la vez dueño del Atlético Nacional, Carlos Ardila Lulle.


title: Real Santander

text: Con su traslado al Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, el equipo jugó como local en el Estadio Erwin O'Neil correspondiente a la isla de San Andrés. Este recinto cuenta con un aforo de 5000 espectadores y autorizado por la Dimayor para 3000 aficionados.


title: Real Santander

text: Desde el 19 de enero de 2021 el Club Real Santander volvió a su departamento y disputó sus primeros partidos como local en la Liga colombiana en el Estadio Daniel Villa Zapata de la ciudad de Barrancabermeja, mientras que el equipo profesional femenino juega de local en el Estadio Villa Concha de su sede base, la ciudad de Piedecuesta, que es oficialmente la casa del club profesional masculino desde el mes de marzo de 2021. Además afincará su estructura deportiva domicilio ante la Dimayor en dicha localidad del Área Metropolitana de Bucaramanga, Santander. Desde el mes de marzo Real Santander inició su historia en su nueva plaza, la ciudad de Piedecuesta, y el estadio Villa Concha donde disputó su primer juego el día 7 de marzo con el Boca Juniors de Cali. El sábado 3 de abril Real Santander ganó por primera vez un partido como local en su nueva casa al derrotar 3-1 al Fortaleza CEIF.


title: Real Santander

text: Real Santander disputaba con el Atlético Bucaramanga el llamado 'Clásico Metropolitano'. del cual se disputaron 20 partidos oficiales, 8 de ellos en la Copa Colombia y 12 en la Primera B, con 10 victorias para el Atlético Bucaramanga, 4 para el Real Santander y 6 empates.


title: Real Santander

text: El clásico menor de los Santanderes (paralelo al clásico del Gran Santander entre Cúcuta Deportivo y Atlético Bucaramanga) era el enfrentamiento entre los otros dos equipos de Santander, Real Santander y Alianza Petrolera. El partido se llevaba a cabo desde 2007, año en que Real Santander inicia su participación en la Primera B.


title: Real Santander

text: En el torneo de ascenso ambos equipos se han enfrentado en 16 partidos hasta el 2012, año en que Alianza Petrolera consiguió su cupo en Primera división; dichos enfrentamientos se han saldado con 6 victorias para cada equipo y 4 empates. Por la Copa Colombia se han enfrentado de manera ininterrumpida desde 2008 y en 18 oportunidades, con 8 triunfos para Real Santander, 6 para Alianza Petrolera y 4 empates.


title: Real Santander

text: Los triunfos con más goles a favor para Real Santander se dieron en 2009, el 15 de abril de ese año derrotó 4 a 0 a su rival por la Copa Colombia, ese mismo derrotaría 5 a 1 a Alianza Petrolera en el torneo de ascenso siendo ambos partidos disputados en Bucaramanga; entre tanto Alianza Petrolera logró su victoria con mayor diferencia de gol sobre Real Santander el 28 de junio de 2010, ganando por 5 goles a 2 en Barrancabermeja por la Copa Colombia.


title: Real Santander

text: El Real Santander disputaba con el Cúcuta Deportivo el llamado Clásico Moderno del Gran Santander (o Clásico Moderno de los Santanderes), aquel clásico se ha disputado hasta el momento en 26 ocasiones (16 por la Copa Colombia y 10 por la Primera B), dichas contiendas entre albicelestes y rojinegros se han saldado en 5 victorias albicelestes, 14 victorias rojinegras y 7 empates.


title: Clickbait (miniserie)

text: Clickbait es una miniserie de televisión web de drama australiano-estadounidense, creada por Tony Ayres y Christian White. Ayres se desempeña como showrunner, mientras que Brad Anderson, Emma Freeman, Ben Young y Laura Besley son los directores de los episodios. Se lanzó por Netflix en 2021.


title: Clickbait (miniserie)

text: "Clickbait" explora las formas en que los impulsos peligrosos y descontrolados se alimentan en la era de las redes sociales y revela las fracturas cada vez mayores entre las personas virtuales y de la vida real. Está ambientada en los Estados Unidos pero filmada en Melbourne, Australia.


title: Clickbait (miniserie)

text: En agosto de 2019, se anunció que Netflix produciría una serie de 8 episodios creada y producida por Tony Ayres y Christian White, con David Heyman como productor bajo su compañía Heyday Television, con Brad Anderson como director principal.


title: Clickbait (miniserie)

text: En diciembre de 2019, Zoe Kazan, Betty Gabriel, Adrian Grenier y Phoenix Raei se unieron al elenco de la serie. En febrero de 2020, Abraham Lim, Jessica Collins, Ian Meadows, Daniel Henshall, Motell Foster, Jaylin Fletcher y Cameron Engels también se unieron al elenco de la serie.


title: Clickbait (miniserie)

text: La fotografía principal comenzó en diciembre de 2019. La producción de la serie se suspendió en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. En noviembre de 2020, la serie reanudó el rodaje en Melbourne.


title: 9K22 Tunguska

text: El 2K22 «Tunguska» (en ruso: 2К22 «Тунгуска») según designación del GRAU, o 9K22 según designación del Ejército, es un sistema antiaéreo autopropulsado de orugas equipado con una combinación de artillería antiaérea y misiles superficie-aire. Está diseñado para proporcionar protección tanto diurna como nocturna a los regimientos de infantería y de tanques contra aviones, helicópteros y misiles de crucero a baja altitud en todas condiciones meteorológicas. Su designación OTAN es "SA-19 Grison".


title: 9K22 Tunguska

text: El sistema fue diseñado por la Oficina de Diseño de Instrumentos KBP en la ciudad de Tula, en Rusia; y es construido por la Planta de artefactos Mecánicos de Ulyanovsk, Rusia. Puede fijar sus blancos en posiciones estacionarias o en movimiento, usando los misiles para largo alcance y el cañón para la defensa cercana. Está diseñado para destruir blancos de ala fija y helicópteros y además puede disparar contra blancos terrestres. Actualmente el Tunguska está en servicio en el Ejército Ruso y en el de la India.


title: 9K22 Tunguska

text: Su desarrollo se inició en junio de 1970, y atendiendo el requerimiento del Ministerio de Defensa de la URSS, encargándose a la Oficina de Diseño de Instrumentos KBP, situado en la ciudad de Tula bajo el asesoramiento y guía directa del Diseñador en jefe "A.G. Shipunov", que se enlazó con el desarrollo de un sistema de cañones automáticos de 30 mm y cuyo uso sería la defensa antiaérea en un sistema que reemplazaría al del ya desfasado Shilka, de 23 mm.


title: 9K22 Tunguska

text: Como proyecto, el aparato recibe la designación de "Tunguska" y se hizo como una respuesta al pobre desempeño del ZSU-23-4 (cuyo alcance efectivo en distancias cortas así como sus sistemas de alerta eran ya inadecuados) y para contar con un nuevo equipo de defensa anti-aérea desplegado en tierra y en capacidad de enfrentar al recién conocido por ese entonces, un avión de ataque a tierra frente al que la Unión Soviética no podía en esa entonces hacerle frente de manera eficaz, el A-10 Thunderbolt II; el que en sus pruebas de campo se mostró bastante resistente a los impactos del cañón de 23 mm.


title: 9K22 Tunguska

text: Estos estudios fueron conducidos por él y demostraron que los cañones de 23 mm usados en el MiG-17 y otras aeronaves similares de la OTAN a distancias de 300 metros, así como sus municiones requerían de dos a tres impactos para abatir al blanco, mientras que el cañón de 30 mm era 1,5 veces más certero que el de 23 mm. Un incremento en el alcance máximo en alturas de hasta 4.000 m , así como al confrontar blindados ligeros son las que hicieron volcar finalmente a esta decisión.


title: 9K22 Tunguska

text: Los requerimientos iniciales del estudio se condujeron para que el sistema fuera efectivo en que sus aciertos e impactos en términos de su desempeño, su alcance efectivo, su altitud efectiva y su eficiencia en combates reales se mostrasen superiores a los del Shilka. Adicionalmente, este nuevo sistema de armas debería poder reaccionar en un tiempo no mayor a 10 segundos de la detección del blanco. Dadas las similitudes en cadencia de fuego, el control de los sistemas de artillería y de los misiles embarcados se decidió que el "Tunguska" combinase un afuste de armas y de misiles en el mismo sistema. Con la combinación de cañones y de misiles, el conjunto se hizo más efectivo que el ZSU-23 Shilka, acertando a blancos en una distancia de alcance más elevada que en su predecesor gracias a los misiles emplazados en su superestructura de armas, y a cotas de distancias bajas gracias a sus cañones.


title: 9K22 Tunguska

text: En adición como primer contratista a KBP otros miembros de la industria militar soviética se involucraron en el proyecto, como en el chasis; que fuera desarrollado por la "Planta de Tractores de Minsk", el equipamiento electrónico y de radiocomunicaciones, que fue construido por la "Planta de Maquinaria Mecánica de Ulyanovsk", así como los sistemas de guía y asistencia de navegación fueran provistos por VNII "Signal", y los sistemas ópticos fueron desarrollados por la "Asociación de la industria Óptica y Mecánica de Leningrado" LOMO.


title: 9K22 Tunguska

text: El desarrollo del sistema tomó dos años, en el periodo comprendido entre 1975 a 1977; y después de que su introducción se viera afectada por la llegada del sistema de misiles 9K33 Osa, que llegaban a llenar los mismos requerimientos; pero con un desempeño mayor en dicho misil. Después de debatirse sobre varias consideraciones y en numerosas discusiones se sintió que la sola plataforma de misiles no sería por sí misma tan efectiva al enfrentar objetivos en vuelo bajo y helicópteros de ataque a corto alcance sin sistema de advertencia, que se habían mostrado suficientemente efectivos en la guerra árabe-israelí del año 1973. Dada la reacción en tiempo de un sistema de cañones; estimado en aproximadamente 8 a 10 segundos, frente a la que puede dar un sistema de misiles guiados, que es aproximadamente más de tres veces comparado al anterior tiempo de reacción de los cañones, hizo que su rediseño y alistamiento en campo fuera retomado.


title: 9K22 Tunguska

text: Los diseños iniciales se concluyeron en 1973 con el primer bloque de producción completado en 1976 en la Planta de artefactos mecánicos de Ulyanovsk. Las pruebas de campo al sistema se efectuaron entre septiembre de 1980 y diciembre de 1981 en el campo de pruebas de Donguzskom. Oficialmente su aceptación en el servicio del Ejército Rojo se da en el 8 de septiembre de 1982 y la versión inicial se designaría como 2K22/2S6, con cuatro misiles en posición de tiro inicial (dos a cada lado). El "Tunguska" entró en cantidades limitadas y en operaciones de servicio restringidas desde 1984 con las primeras baterías siendo desplegadas en el ejército.


title: 9K22 Tunguska

text: Luego de una muy limitada producción inicial del sistema original; el "9K22", una versión bastante mejorada del aparato aparecería y se designaría a su vez como el "2K22M/2S6M"; que entró al servicio activo en 1990. El "2K22M" implementó varias y numerosas mejoras sobre su predecesor, teniendo en vez de cuatro ocho misiles en fuego inmediato (con cuatro en cada lado) así como otras modificaciones al sistema de control de tiro a los de programación, en sus misiles y en la fiabilidad general del sistema. A mediados de los años 90 el sistema Tunguska fue modernizado y cambió de nombre por Tunguska-M (2К22М) incorporándole nuevos emisor y transmisor de enlace con el vehículo del mando de batería Pantsir (PU-12M) y con el puesto de mando PPRU-1M. Además se sustituyó la turbina de gas de alimentación eléctrica por una nueva, con elevada vida útil (600 en lugar de 300 h).


title: 9K22 Tunguska

text: El sistema "Tunguska" se ha usado siempre bajo el manto de estar sometido a constantes mejoras; y en el año 2003 una mejora adicional se hizo, las tropas terrestres de Rusia aceptaron al Tunguska-M1 o conocido a su vez según la GRAU como "2K22M1" en el servicio activo oficial. Actualmente el "Tunguska" y sus versiones están en servicio en el Ejército Ruso, bielorruso y el indio. Bielorrusia suministra 12 de sus unidades a los peruanos ( 2K22/2S6 ) .En 1999 Rusia empezó los suministros del sistema 2K221M a la India por un total de 60 unidades. Según algunos datos a mediados de los 90 un sistema de esta familia fue adquirido por Gran Bretaña como posible sujeto de pruebas, sin ser usado oficialmente por su ejército. El sistema "2K22M1" introdujo en sus nuevas actualizaciones en esta versión anteriormente relacionada al nuevo misil 9M311-M1; que sufrió de una sustancial serie de cambios a los del modelo precedente usado en el "2K22M" para poder acertar a blancos como ciertos misiles de crucero, al serle reemplazada la espoleta de proximidad de ocho rayos láser con una espoleta de onda de radio. Adicional a ésta mejora otra modificación que mejoró de forma sustancial la resistencia a la interferencia de otros vehículos similares con equipos de contramedidas por infrarrojos se hizo con la implementación de un sistema independiente de guía a los misiles por un sistema de señales de pulso IR.


title: 9K22 Tunguska

text: Otras importantes mejoras incluyen un misil con un alcance incrementado hasta 10 km, novedosos y precisos sistemas ópticos de seguimiento de blancos, nuevo sistema de control y coordinación de tiro entre los componentes de una batería y el puesto de comando. Con todas estas innovaciones, la efectividad y eficacia general del sistema "Tunguska-M1" se ha elevado a unas 1,3–1,5 veces más que en su predecesor, el "Tunguska-M".


title: 9K22 Tunguska

text: La familia "Tunguska" últimamente ha sido considerada por los expertos militares como uno de los sistemas de defensa antiaérea más sofisticados y únicos en su clase, siendo altamente competitivo frente a otros sistemas similares aún hoy día, como en el año 2007 cuando se develó el nuevo sistema de defensa antiaérea Pantsir-S1 que entró en producción en las facilidades de la "KBP" — y a hoy se considera un descendiente del Tunguska-. El nuevo sistema Pantsir ofrece una mayor efecitividad que su predecesor.


title: 9K22 Tunguska

text: El Tunguska M1 porta ocho misiles modelo 9M311-M1 (designación OTAN SA-19 Grison); del tipo superficie-aire. Este misil cuenta con un sistema de guiado semiautomático por radar para la guía en modo apuntamiento indirecto, su peso es de 40 kg y el de su ojiva es de aproximadamente 9 kg. Tiene una longitud de 2,5 metros y su diámetro es de 170 milímetros. La superficie alar es de 2,2 m², alcanzando su velocidad máxima a los 900 m/s y pudiendo atacar blancos que tengan velocidades de hasta 500 m/s. Su alcance es entre 13 y 6.000 m para blancos terrestres y entre 13 y 10 000 m para blancos aéreos. El Tunguska cuenta como sistema de respaldo con dos cañones automáticos de 30 mm, cuya cadencia de fuego es de 5.000 proyectiles/min y un alcance de 3.000 m contra blancos aéreos, su alcance es de 4.000 m frente a blancos en tierra, siendo usado para confrontar blindados enemigos únicamente.


title: 9K22 Tunguska

text: El sistema adquiere y sigue a sus blancos por radar, mira óptica, sistema de computador digital y equipo de navegación. El alcance de detección del radar es de 18 km y su alcance de seguimiento de 16 km.


title: 9K22 Tunguska

text: El Tunguska M1 está instalado sobre un vehículo oruga con transmisión hidromecánica y suspensión hidroneumática. La torreta blindada cuenta con sistema de estabilización, aire acondicionado, calefacción y sistemas de filtro. Una batería de Tunguskas se compone de seis (6) unidades, incluyendo municionamiento y mantenimiento.


title: Antezana 247

text: Antezana 247 es el álbum de estudio debut del rapero YSY A. Se lanzó el 11 de noviembre de 2018 a través de Warner Music, y distribuido por Faro Latino. Contó con las colaboraciones de Duki, Neo Pistea, Obie Wanshot y Marcianos Crew, y con la producción del colectivo de productores NEUEN.


title: Antezana 247

text: Antezana 247 es un álbum conceptual que cuenta las experiencias que vivió Acosta, junto a Duki y Neo Pistea, en una localidad que alquilaron en Villa Crespo, a la cual bautizaron como "La Mansión", durante la etapa que formaron el trío Modo Diablo. Basado totalmente en el género del trap, también inluye incursiones en música latina, como salsa y cumbia. Como sencillos, fueron lanzados «Tamo Loco» y «Vuelta a la Luna (Remix)», junto a Duki y Neo Pistea, y tuvo críticas positivas.


title: Antezana 247

text: Siguiendo la finalización del Quinto Escalón en 2017, Acosta decidió embarcarse en una carrera musical como solista, uniéndose al rapero Duki, quien era un usual participante de la competencia. En noviembre de ese mismo año, se mudó a una casa alquilada en Villa Crespo, a la cual bautizaron el mismo día de la mudanza como "La Mansión", junto al propio Duki, Neo Pistea, otro rapero que provenía de una agrupación de trap llamado KMD, con quien Acosta tuvo su primer tour junto a la Cofradía, una banda de la que formaba parte junto a Muphasa MC, y el colectivo de productores NEUEN.


title: Antezana 247

text: Durante inicios del 2018, Ysy A conformó el primer tour, totalmente auto-gestionado por él mismo, de "Modo Diablo", una agrupación integrada por el mismo Acosta, Duki, y Neo Pistea. Durante esas giras, empezó a grabar Antezana 247, que originalmente estaba intencionado para que sea un EP de Modo Diablo. Al mismo tiempo, los integrantes de la Mansión empezaron a generar deudas, por lo que se vieron forzados a generar fiestas clandestinas para sustentar la localidad. En febrero, se grabó la primera parte de Vuelta a la Luna, pero su producción fue pospuesta para acabar siendo finalizada en septiembre. En ese mismo mes, el primer tema completado fue «Tamo Loco». «Amanecer» fue escrita y grabada luego de que los integrantes de la Mansión regresaran de una fiesta, en donde todos desafiaron al productor Oniria a realizar un beat. Cuando el instrumental se terminó, el único que quedaba despierto era Acosta, quien escribió la letra al amanecer. Varias canciones así del disco también fueron grabadas de esa forma. «Tragos Fuertes» fue grabado después de la gira de Duki en España a mediados de 2018. «Muévelo» fue grabado después de «Hijo de la Noche», y según NEUEN la versión original era de dancehall, pero luego sería descartado por una demo hecha por Acosta y Marcianos Crew que tenía cumbia. «No Sé», junto a Duki, también fue grabado después de Hijo de la Noche, y el adelanto que se filtro tenía un verso original de Ysy A de su canción «Salgo a Cazar».


title: Antezana 247

text: El primer sencillo lanzado fue «Tamo Loco», el 29 de octubre de 2018, junto a un vídeo musical estrenado en YouTube con la dirección de Facundo Ballve y Acosta. En él, se ve como Ysy A y el resto de integrantes de Modo Diablo y la agrupación NEUEN forman parte del funeral de La Mansión, con un grupo de niños llevando flores a la tumba. Más tarde, Acosta explicó el concepto, diciendo que "El final es una metáfora de dejar ese lugar en el que tanto tiempo pasamos, dejar de lado todas esas experiencias, donde surgimos, evolucionar, crecer. En el video se muestra eso al momento de que los chicos dejan peluches en una tumba, como si la casa fuera nuestra madre y nosotros quedamos huérfanos de ella." La canción alcanzó el puesto 45 de Argentina en la lista de éxitos de Spotify y las 10 millones de visitas en YouTube. El segundo sencillo fue el remix de Vuelta a la Luna, que incluyó un verso de Neo Pistea, junto a un video musical, lanzado el 18 de abril de 2019, que alcanzó su pico en el puesto 33 de Spotify Argentina, y que consiguió casi 25 millones de views en la plataforma de YouTube.


title: Antezana 247

text: Acosta presentó el álbum completo el 14 de diciembre con un show en el teatro Ópera Orbis, junto al rapero C.R.O.


title: Antezana 247

text: Antezana 247 es un álbum conceptual, que cuenta las vivencias de Acosta, Duki, y Neo Pistea en La Mansión, cuya ubicación es el título del disco. Según Ysy A en una entrevista con Billboard, "el álbum relata mi vida desde que terminó el Quinto Escalón", siendo que justamente, el 11 de noviembre de 2017, cuando finalizó el Quinto en un evento, Acosta y Lombardo decidieron iniciar su carrera como músicos, mudandóse a la Mansión.


title: Antezana 247

text: El disco inicia con la canción «Bienvenida», y como dice el título, es la bienvenida a la Mansión tras la finalización del Quinto, con un audio grabado por Acosta invitando a unos amigos a pasarse por la localidad. La primera canción, «Hidro», relata los inicios de Ysy A en el Quinto Escalón, siendo el tema más "hip-hop" del álbum. Según NEUEN, "al principio, la sonoridad de la voz es cruda, como en la plaza, hasta que el beat se transforma y termina con autotune. Representa el pasado y el presente, el paso del rap al trap: los elementos musicales evolucionan de manera progresiva y organica." En Vuelta a la Luna, Ysy y Duki narran los momentos duros que están viviendo en La Mansión, por los excesos de drogas y alcohol, provocados por el descontrol, donde siempre había más de 10 personas, y donde las mujeres que se quedaban hasta les robaban propiedades suyas. Así, el disco continúa narrando vivencias de los integrantes de la casa, y finalmente, el cierre en Tamo Loco, es representado en el vídeo musical los niños llevando juguetes representan el cierre del ciclo inicial que tuvieron (freestyle en su mayoría) todos aquellos que a La Mansión acudieron, y poniendole fin a la etapa de la casa. Esto también es representado en el cover del álbum, donde se ve una tumba rodeada de juguetes. Acosta lo explicó en una entrevista: "Escuchando el disco me di cuenta que fui contando todo lo que me pasó este año. Y eso me llevó pensar en el fin de una etapa, en el fin de La Mansión. Que fue un poco lo que nos pasó a nosotros. Somos unos niños que nos quedamos sin el pelotero y tuvimos que crecer."


title: Antezana 247

text: Antezana 247 fue recibido por críticas muy positivas, que alabaron en su mayor parte, el concepto y la experimentación musical del disco. Grabiel Plaza, del diario La Nación, lo describió: "Desaforado es el flow, la energía de sus beats y una lírica intensa que habla de drogas, alcohol, mujeres y noches interminables en La Mansión, la casa donde vivió con Duki, otra de los reyes del trap, durante un año." Eric Olsen, de la página IndieHoy, comentó sobre el álbum: ""Antezana 247" es un disco sólido de trap y si se mantiene dentro del molde es para presentar a su MC en un territorio que conoce mejor que nadie."


title: Rock sureño

text: El "rock" sureño (en inglés: "southern rock") es un subgénero del rock; que mezcla algunas propiedades del rock con otras del "country". El rock sureño nació en Estados Unidos como una mezcla entre "rock and roll" y "boogie rock" y enfocado especialmente en la guitarra y la voz. En ocasiones, esta denominación se solapa con otras como "blues rock".


title: Rock sureño

text: Los orígenes de "rock and roll" recayeron principalmente en los habitantes del sur de Estados Unidos, de donde provenían muchas de las primeras estrellas del género como Elvis Presley, Little Richard, Bo Diddley o Jerry Lee Lewis.


title: Rock sureño

text: La invasión británica de los años 60 por su parte, popularizó el "folk rock" y el rock psicodélico. Posteriormente se trasladó el centro neurálgico del estilo desde el rural estadounidense hasta grandes ciudades como Liverpool, Londres, Los Ángeles, Nueva York o San Francisco.


title: Rock sureño

text: A finales de los 60, los californianos Creedence Clearwater Revival y los canadienses The Band revitalizaron los orígenes rurales del rock, siendo una de las raíces del género. Desde otra perspectiva, bandas de "blues rock" al estilo tradicional ("blues sureño" en la nomenclatura de la crítica norteamericana), comenzaron a focalizar la atención de los medios.


title: Rock sureño

text: The Allman Brothers Band hizo su debut en 1969 y comenzaron a conseguir cierta popularidad gracias a su mezcla de "blues", la improvisación del "jazz" y la inclusión de algunos elementos del "country" y "folk" del sur de Estados Unidos.


title: Rock sureño

text: Con la nueva década, la popularidad de los "Allman Brothers" aumentó, hasta el punto de que la muerte de su líder y guitarrista Duane Allman, en 1971, no les ocasionó ningún tipo de pérdida de seguidores, sino que la actividad de la banda continuó hasta 1981, debido a su separación por problemas internos (no obstante, editaron un nuevo disco en 1990). Como el rock se inventó en el sur de Estados Unidos, el teclista Gregg Allman declaró que el término "southern rock" es redundante: "es como decir rock rock".


title: Rock sureño

text: Los Allman Brothers firmaron un contrato con Capricorn Records, al igual que otras bandas exponentes del género, como Marshall Tucker Band, Wet Willie o Elvin Bishop Band, todas ellas con orígenes en los estados del sur de EE. UU. Sin embargo, no todas las bandas formadoras del género contrajeron contratos musicales con Capricorn, como es el caso de Barefoot Jerry y Charlie Daniels Band, que compuso el primer gran éxito del southern rock, "The South's Gonna Do It Again", en 1975. Un año antes, el propio Charlie Daniels fundó el primer festival de rock sureño, Volunteer Jam, en el estado de Tennessee, que dio a conocer a varias bandas de la época. Este festival aún se mantiene en activo, y se celebra todos los años en la ciudad de Nolensville, Tennessee.


title: Rock sureño

text: A comienzos de la década de 1970, varios grupos comenzaron a mezclar el "rock" sureño con el rock duro, con un ritmo más marcado y una interpretación guitarrera más veloz. El grupo de mayor éxito dentro de esta corriente, y el que más fama alcanzó durante los 70, fue Lynyrd Skynyrd, un grupo de "blues sureño", autores del éxito "Sweet Home Alabama" y que se retiraron del panorama dominante musical después de la muerte de varios de sus miembros en un accidente de avión en 1977. Otros grupos importantes durante esta época fueron The Outlaws, .38 Special, Molly Hatchet, Blackfoot, Point Blank y Black Oak Arkansas.


title: Rock sureño

text: Sin embargo, no todos los grupos de "rock" sureño se amoldan a estas características. Por ejemplo, las bandas Atlanta Rhythm Section y Amazing Rhythm Aces enfocaban su trabajo hacia las armonías vocales, mientras que Louisiana's Le Roux mezclaron el boogie con el arena rock, y Sea Level y Dixie Dregs incorporaron elementos del jazz fusión.


title: Rock sureño

text: Hacia el comienzo de la década de 1980 el escenario mostraba a Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band como grupos disueltos, el sello Capricorn Record se encontraba quebrado. Al igual que muchos grupos de "rock", representantes del "rock" sureño comenzaron a verse sometidos por "rock" corporativo o al arena rock. Con la creciente popularidad de la MTV, géneros como el glam metal o el "new wave" hicieron que el "rock" sureño se viese relegado a un segundo plano. Bandas como Better Than Ezra, Drivin N Crying, Dash Rip Rock, Cowboy Mouth, Kentucky Headhunters o Third Day ganaron una cierta popularidad en el sudeste de los Estados Unidos durante las décadas de los 80 y 90. Una excepción notable fue The Georgia Satellites, que tenía algo de popularidad en los mediados a finales de 1980, aunque el grupo Doc Holiday alcanzó un buen número de seguidores durante esa época.


title: Rock sureño

text: Otra notable excepción fue la realizada por ZZ Top, que, aunque se creó en los 70, emergió en los 80 con una gran base de fanáticos gracias al uso del sintetizador. Otros representantes notables los encontramos con los naturales de Florida Tom Petty and the Heartbreakers que cosecharon éxitos durante esta década.


title: Rock sureño

text: Durante los años 1990, los Allman Brothers se reunieron y reanudaron su actividad de conciertos y grabaciones y la escena jam band revivió el interés en la música improvisada extendida. A su vez, la vuelta a los escenarios de una reencarnación de los Lynyrd Skynyrd hizo que algunas emisoras de radio norteamericanas comenzasen a propagar los antiguos éxitos de estas bandas. Grupos de "rock" duro con toques de "rock" sureño como Jackyl renovaron cierto interés en el "rock" sureño. Estaciones de radio de "rock" clásico tocaban algunas de las más conocidas obras de 1970, y el festival Volunteer Jam de Charlie Daniels todavía se mantenía. Phil Walden resucita Capricorn Record sólo para volver a caer en bancarrota. Uno de los puntos finales Capricorn Record fue un esfuerzo en solitario del ex front man de Wet Willie, Jimmy Hall, renombrado como Rendezvous With the Blues.


title: Rock sureño

text: Otros grupos mantuvieron su presencia, por ejemplo los texanos ZZ Top logran alcanzar siete veces la posición número 1 del "rock" convencional con "My head of Mississippi" (1990), "Doubleback" (1990), "Give it up" (1991), "Pincushion" (1993), "She just killing me" (1996), "Rhythmeen" (1996) y "Fearless Boggie"(1999). Igualmente Tom Petty and the Heartbreakers con "Learning to fly" (1991), "Mary Jane last dance" (1993) y "You don't know how it fell" (1994) llegó a la posición más alta de esta lista.


title: Rock sureño

text: Entre los grupos nuevos aparece The Black Crowes, procedentes del estado de Georgia, que con el tema "Hard to handle", también logran alcanzar la posición número uno en el año 1990. Grupos como Brothers Brooks iniciaron el siglo XXI con un sonido totalmente influenciado por las bandas históricas.


title: Rock sureño

text: Incluso el "grunge" se tiñó de los toques del renaciente "rock" sureño, con canciones como “Dissident” de Pearl Jam, “Spank Thru” de Nirvana o “Interstate Love Song” y “Big Empty” de Stone Temple Pilots. Nuevos grupos del sur de Estados Unidos incorporaron las influencias del rock sureño en su música como los geogianos R.E.M., Widespread Panic, o el grupo de Florida Sister Hazel o Blind Melon, el guitarrista texano Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds y Joe Ely incorporando música sureña y temas líricos aunque sin alianza explícita con cualquier movimiento de "rock" sureño.


title: Rock sureño

text: Otros grupos con influencias del sonido del sureño se encuentran en bandas como Hootie & the Blowfish, de Carolina de Sur, que llegan a los primeros lugares con temas como "Only wanna be with you", "Hold my hand" o "Let her cry". Igualmente Dave Matthews Band, procedentes de Virginia, con temas como "What would you say" consiguen una audiencia numerosa, como también lo hizo Blues Traveler en el año 1994 que lograron éxito con canciones como "Hook" y "Run around", al igual que lo hizo la banda de Kenny Wayne Shepherd, guitarrista proveniente de Louisiana.


title: Rock sureño

text: La década de 1990 también vio la influencia del "rock" sureño tocar "metal". A principios de la década, varias bandas del sur de Estados Unidos (sobre todo Nueva Orleans con su escena de metal), como Eyehategod, Acid Bath, Soilent Green, Corrosion of Conformity y Down, la influencia de los Melvins, mezclado con el estilo metálico de Black Sabbath, hardcore punk y el rock sureño para dar forma a lo que se conoce como sludge metal. La mayoría de las bandas de "slude metal" provienen desde el sur de Estados Unidos. Otro músico de metal que musicalmente expresó su influencia del rock sureño es el guitarrista Zakk Wilde (ex Ozzy Osbourne) con sus proyectos paralelos "Pride and Glory" y "Black Label Society" o las giras en solitario donde incluía un abundante repertorio de bandas clásicas de este subgénero.


title: Rock sureño

text: En el año 2001, Kid Rock evolucionó desde una perspectiva rap metal hacia el "rock" sureño y el "country" gracias a su álbum "Cocky". Sus posteriores álbumes ("Kid Rock" y "Rock N Roll Jesus") siguieron la constante establecida por "Cocky". En estos álbumes han colaborado Leon Wilkenson y Billy Powell (ambos de Lynyrd Skynyrd). En el 2008 su sencillo "All Summer Long" (con samples de "Sweet Home Alabama" y "Werewolves of London") se convirtió en uno de sus mayores éxitos hasta la fecha. El miembro de Allman Brother Dickey Betts se unió Kid Rock como parte de su Gira Revival Rock N Roll in 2008 y Lynyrd Skynyrd abrió para él. En 2009, se relanza la gira con el mismo nombre. En 2010 lanzó "Born Free", un álbum de rock sureño sin rap o metal en él.


title: Rock sureño

text: En 2005, la aparición de Bo Bice en el popular programa de televisión "American Idol" tocando canciones como “Whipping Post” (de The Allman Brothers Band) y “Free Bird” y “Sweet Home Alabama” (ambas de Lynyrd Skynyrd) hizo que el rock sureño fuese introducido en el primer plano del panorama musical estadounidense.


title: Rock sureño

text: A finales de 2007, Bo Bice unió veteranas leyendas del rock sureño como Jimmy Hall - voz / saxo / armónica (Wet Willie Band), Henry Paul - voz / guitarra / mandolina (Outlaws, BlackHawk), Steve Gorman - batería (Black Crowes, Jimmy Page) , "Dangerous" Dan Toler - guitarra (The Gregg Allman Band, The Allman Brothers, Dickey Betts & Great Sur), Reese Wynans - teclados (Stevie Ray Vaughan), Mike Brignardello - bajo (Giant, reconocido músico de sesión), Jay Boy Adams - guitarra (solista de blues de Texas) para grabar "Brothers of the Southland" celebrando el "rock" sureño con un espíritu renovado y madurez.


title: Rock sureño

text: Algunas bandas de "post-grunge" como Shinedown, Saving Abel, Pre) Thing, Nickelback, Saliva, 3 Doors Down, 12 Stones, Default, Black Stone Cherry y Theory of a Deadmanhan han incluido influencias del rock sureño en sus composiciones hasta el punto de versionar canciones clásicas como “Simple Man” y “Tuesday's Gone” de Lynyrd Skynyrd. Metallica ha versionado temas como “Turn the Page” de Bob Seger, y Tuesday's Gone, de Lynyrd Skynyrd en su álbum "Garage Inc.".


title: Rock sureño

text: Además grupos de "rock" como Drive-By Truckers, Bottle Rockets, The Black Crowes, Band of Horses, My Morning Jacket, State Line Mob, The Steepwater Band, Zach Williams & The Reformation, Kings of Leon y Greasy Grapes por su parte, mezclan el rock sureño con otros estilos, como el "garage rock", el "country" o el "blues rock". En la segunda década del siglo XXI, encontramos bandas como Alabama Shakes, que desarrollan una música más fusionada, Brother Dege, más cercana al blues tradicional, o Blackberry Smoke, de orientación "country". Gran parte del viejo estilo de rock sureño (así como otros clásicos del rock) ha hecho su transición en el género de la música "country", consolidándose a lo largo del país fuera en los últimos años. Bandas como Lynryd Skynyrd y Charlie Daniels con frecuencia tocan en locales de música "country", y la influencia del rock sureño se puede escuchar en muchos de los artistas country de la actualidad, vocalistas especialmente varones. Algunos ejemplos son artistas en solitario Toby Keith y Jimmy Aldridge y el dúo de Big & Rich.


title: Rock sureño

text: Varios grupos originales de rock sureño de los década de 1970 siguen realizando giras en 2011. Esta lista incluye a Atlanta Rhythm Section (ARS), Marshall Tucker, Molly Hatchet, Outlaws, Gregg Allman, Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Canned Heat, Black Oak Arkansas, Blackfoot, .38 Special y Dickey Betts. Nuevos grupos como Dixie Witch, Blackberry Smoke, Gator Country, Widespread Panic, The Black Crowes, Gov't Mule, Southern Rock Allstars, The Derek Trucks Band y Greasy Grapes siguen la forma de arte rock sureño. Pudiendo acotar la reunión de Creedence Cleawater Revival como Creedence Cleawater Revisited, con sesiones interesantes de rock.


title: Rock sureño

text: Además, el resurgimiento de "rock" sureño ha visto nuevas bandas como "The Deadstring Brothers", "Fifth on the Floor" and "Whitey Morgan and the 78's" combinar el sonido de "rock" sureño con el "country", "bluegrass" y "blues". Esto ha sido impulsado por los sellos discográficos como Bloodshot Records y Lost Highway Records.


title: ¡Ahora caigo!

text: ¡Ahora caigo! fue un programa de televisión emitido por Antena 3 y presentado por Arturo Valls. Se trataba de la adaptación española del concurso israelí "La'uf al HaMillion" () de Arutz 10, producido en España por Gestmusic (del grupo Banijay).


title: ¡Ahora caigo!

text: "¡Ahora caigo!" se estrenó el 6 de julio de 2011 y fue emitido en las noches de los martes o miércoles, dependiendo de la semana, en Antena 3. El 22 de agosto de 2011, la primera cadena de Atresmedia suprimió "El diario" para exponer una versión diaria de este concurso, emitiéndose de lunes a viernes a las 17:45h con en juego.


title: ¡Ahora caigo!

text: El 28 de septiembre de 2011, finalizó la primera temporada con una media de más de dos millones de espectadores y casi una 14% de cuota de pantalla. El 7 de diciembre de 2011 volvió con un especial para sustituir el lugar que dejó Tu cara me suena. El viernes 14 de septiembre de 2012 se emitió un especial "Vuelta al cole" con niños colegiales como concursantes.


title: ¡Ahora caigo!

text: El 23 de noviembre de 2015, el formato fue remodelado, conservando algunas funciones y añadiendo otras. Por ejemplo, cuando el concursante central es derrotado, ya no acaba la partida, sino que el oponente que le ha ganado pasa a ser el concursante central, acumulando el dinero que ya tenía y optando a llevarse los de premio. Otro ejemplo, cuando el concursante central utiliza un comodín, el oponente optará a quedarse con él pudiendo tener otra oportunidad al fallar. Del mismo modo, aparte del duelo clásico, se añadieron las pruebas "Entre tres" y "Adivina" Por su parte, el 19 de septiembre de 2017, también se añadieron algunas pruebas más, siendo estas "Palabra gallina" y "Vaya lío", además de introducir un método para elegir al concursante central entre los once participantes, de modo que se les haría una pregunta y, el que la respondiera correctamente y en el menor tiempo a través de una tableta, se convertiría en concursante central.


title: ¡Ahora caigo!

text: En el verano de 2019, Antena 3 optó por no emitir reposiciones como había hecho en otras ocasiones. De este modo, durante las vacaciones de Arturo Valls, Silvia Abril tomó las riendas del concurso hasta el 30 de agosto de 2019.


title: ¡Ahora caigo!

text: Con la llegada de Pasapalabra en mayo de 2020 a las tardes de Antena 3, el programa y ¡Boom! adelantaron su emisión en una hora. Esto causó la bajada de audiencia del programa de Arturo Valls, por lo que provocó cambios en la mecánica que llegarían el 16 de febrero de 2021, elevando sus datos en el estreno de la mecánica al 13% de cuota de pantalla. Esta "nueva versión" del programa ya se pudo ver en la versión italiana del concurso, "Caduta libera".


title: ¡Ahora caigo!

text: Debido a sus cada vez más discretos datos de audiencia, la última emisión diaria del programa tuvo lugar el 2 de julio de 2021. En su lugar, la serie turca "Tierra amarga" comenzó a emitirse en su horario desde la semana del 5 de julio. No obstante, como quedaron programas por emitir, Antena 3 reubicó los últimos programas en las tardes de los sábados y los domingos entre el 17 de julio y el 1 de agosto del mismo año. El programa se despidió el 1 de agosto de 2021 con un especial por su 10.º aniversario.


title: ¡Ahora caigo!

text: Hay cinco tipos de pruebas más la de la elección del central: clásico, entre tres, adivina, palabra gallina y vaya lío.


title: ¡Ahora caigo!

text: Los once concursantes deben responder rápidamente a una pregunta desde una tableta. El primero en responder será el concursante central.


title: ¡Ahora caigo!

text: Hay preguntas con tres respuestas fijas, el que falle una pregunta, pierde y cae por la trampilla, a menos que tenga comodines.


title: ¡Ahora caigo!

text: Hay que buscar algo, se van a estar dando pistas, y el que antes lo adivine, permanece jugando como concursante central, a menos que el otro tenga comodines.


title: ¡Ahora caigo!

text: Se escucha la canción original, en unas de las palabras se escucha la voz de la gallina y el concursante deberá adivinarlas.


title: ¡Ahora caigo!

text: Es como el duelo clásico, pero que la respuesta está ahí desde el principio, aunque que las letras están desordenadas y el concursante deberá ordenarlas, lo que se conoce como un anagrama.


title: ¡Ahora caigo!

text: Desde el 15 de febrero de 2021, con la introducción de la nueva mecánica, el concursante central debe enfrentarse a 10 preguntas y responderlas en 2 minutos para poder llevarse el dinero acumulado en el programa. Esta prueba ya se pudo ver en programas especiales anteriores, como "Los 11 fantásticos" o el "Especial Niños". Si el concursante contesta correctamente todas las preguntas, se llevará el bote acumulado; en cambio, caerá por la trampilla. En todo caso, si gana o pierde vuelve al programa siguiente, hasta que no venga derrotado por otro oponente.


title: ¡Ahora caigo!

text: El 15 de febrero de 2021 comenzó una nueva etapa en "Ahora Caigo" con la introducción de una nueva mecánica. A partir de ahora, el concursante que acabase el programa en la casilla central volvería a concursar en el programa siguiente.


title: ¡Ahora caigo!

text: Por otra parte, el número de monedas se duplicó, con un total de 20 posibilidades, aumentando el valor de las mismas. Estas monedas se dividirían en las 10 casillas de los concursantes, pero ahora habrá dos posibilidades de monedas a elección del concursante central. Estas se dividen en la moneda de la huella blanca y la de la huella negra.


title: ¡Ahora caigo!

text: Las monedas actuales pueden sumar un máximo de 300.000 euros si se consigue la combinación perfecta de elecciones. Para ello, el concursante tendrá las siguientes monedas como opciones: 50.000€ (1), 25.000€ (2), 15.000€ (3), 5.000€ (4), 1.000€ (5), 1€ (1), X2 (Duplica la cantidad), ÷2 (Divide entre dos la cantidad), Comodín Extra y Lo pierdes todo.


title: ¡Ahora caigo!

text: A diferencia de la mecánica anterior, solo se producirán 8 duelos, sin posibilidad de plantarse. Una vez terminados los 8 duelos, aquellos concursantes que no hayan sido elegidos volverán al próximo programa y el central se enfrentará al Duelo Final para intentar llevarse a casa el dinero acumulado en el programa.


title: ¡Ahora caigo!

text: El concursante central deberá llegar al Duelo Final con al menos 5.000€. En caso contrario, se le asignarán automáticamente. Es decir, el Duelo Final nunca se jugará con una cantidad menor.


title: ¡Ahora caigo!

text: Once concursantes responden a una pregunta a través de una tableta (elección del central). El primero en responder estará situado en el centro del plató con una trampilla como las de los diez oponentes contra los que tiene que concursar. La persona que está en el centro debe elegir por turnos a un oponente, alternando entre chico y chica cada vez.


title: ¡Ahora caigo!

text: Una vez elegido el oponente, comienza el duelo. Hay cinco pruebas: responder preguntas rápidamente con un límite de tiempo de 30 segundos (duelo clásico), de tres posibles respuestas elegir la correcta en 5 segundos (Entre tres), adivinar la respuesta con pistas en 5 segundos (Adivina), resolver la respuesta a la pregunta a través de un anagrama (Vaya lío) y encontrar el fragmento de canción que se esconde tras el cacareo de la gallina (Palabra gallina). Si el concursante central no sabe la respuesta, puede usar los comodines que tenga (hasta 3), para que el oponente responda la pregunta en su lugar. De contestarla correctamente, obtendrá el comodín. Si el oponente no responde la pregunta bien, el mismo es eliminado y se le dará la vuelta a la moneda en el lugar que estaba situado y se obtendrá uno de los siguientes premios: , , , y y la Gallina Dobladora en la Diaria.


title: ¡Ahora caigo!

text: La Gallina Dobladora es una moneda en la que detrás hay un premio (, , , y ) en el que se dobla (por ejemplo, si hay , se obtendrán ). En el caso de que el gran premio fuera de , la moneda era uno de los siguientes premios: , , , y .


title: ¡Ahora caigo!

text: En caso de que el concursante del centro no acierte la pregunta y no tenga más comodines, se caerá por la trampilla y el oponente elegido por él/ella se convertirá en el concursante central.


title: ¡Ahora caigo!

text: El jugador se puede plantar con la mitad del dinero que lleve acumulado después de abatir a 8 oponentes y con la totalidad del dinero después de deshacerse de 9 oponentes. En caso de que desee seguir después de los 8 oponentes, se le regalará a este un comodín. Si desea continuar después del 9.º oponente, podrá optar al gran premio de los abatiendo a los 10 oponentes.


title: ¡Ahora caigo!

text: Si en el duelo contra el décimo oponente el concursante central pierde, la persona restante se llevará todo el dinero que este haya acumulado durante el resto del programa; es decir, 9 premios. Por tanto, lo máximo que se puede llevar en este caso son y lo mínimo .


title: ¡Ahora caigo!

text: Durante el trayecto del concurso, han sido muchos los especiales realizados en el programa. Durante estos especiales en los que intervenían famosos como concursantes, el premio ganado era donado a una ONG escogida por el concursante conocido que había ganado el premio.


title: Picún Leufú

text: Picún Leufú es la localidad cabecera del departamento homónimo, en la provincia del Neuquén, Patagonia Argentina.


title: Picún Leufú

text: Se encuentra casi a mitad de camino entre las ciudades de Neuquén y San Carlos de Bariloche por la Ruta Nacional 237, que bordea prácticamente el Río Limay.


title: Picún Leufú

text: El nombre proviene de la lengua mapudungún y significa "Picun": Norte, "Leufú": Arroyo = Arroyo del Norte. Las nacientes del arroyo se encuentran en la Sierra del Chachil en el centro de la provincia de Neuquén. Luego de un recorrido de aproximadamente 150 kilómetros, durante el cual forma un fértil valle, desemboca en el lago artificial “Ezequiel Ramos Mexía”.


title: Picún Leufú

text: El coronel Enrique Godoy crea el Fortín Picún Leufú el 1 de diciembre de 1882. Al año siguiente, el 17 de diciembre de 1883, el mismo militar ya promovido al grado de general, decide renombrar la localidad por “Cabo Alarcón”, en homenaje al suboficial del Ejército, que durante las acciones militares llevadas a cabo contra los pueblos originarios de la región, murió durante una misión de correo. Desde aquel momento dicho fortín con una dotación de 20 hombres se constituyó en un paso obligado hacia la Cordillera de los Andes.


title: Picún Leufú

text: La localidad contaba con escuela, un palomar militar, comisaría, registro civil/juzgado de paz, almacén de ramos generales, herrería, carpintería y fábrica de carros.


title: Picún Leufú

text: En el año 1912 ocurrió la primera relocalización de población e infraestructura como consecuencia del traslado de la escuela local, la comisaría y el palomar militar, produciéndose el decaimiento de la importancia del lugar al quedar reducido a un establecimiento ganadero y un local de comercio.


title: Picún Leufú

text: Las razones de esto fue principalmente a que algunos propietarios de la zona comenzaron a alambrar sus propiedades, es decir a delimitar las tierras que reclamaban como propias, en una época signada por la confusión e imprecisión en la demarcación y tenencia de los predios. Algunos testimonios atribuyen el traslado al problema de las frecuentes inundaciones que el área sufría. El traslado del centro de servicios se realizó a una distancia de 18 kilómetros al


title: Picún Leufú

text: Otro de los motivos de la decadencia de Picún Leufú como centro de importancia debido a su estratégica ubicación geográfica en la ruta entre el


title: Picún Leufú

text: Alto Valle del Río Negro y la zona cordillerana, se debió al trazado de la vía férrea hacia Zapala en el centro de la provincia. Esta decisión, en lugar del trazado a través de Picún Leufú selló la suerte del poblado, el cual fue perdiendo importancia paulatinamente y en forma simultánea al crecimiento


title: Picún Leufú

text: de Zapala, especialmente a partir de 1915. Hasta entonces, Picún Leufú se había constituido también como centro nodal de recepción y distribución de mercaderías producidas en la zona, como por ejemplo, lanas, cueros y otros frutos, provenientes de las localidades rionegrinas de Mencué, El Cuy, Lonco Vaca y Naupa Huén; las cuales eran transportadas en una balsa a través del río Limay para luego ser enviadas hacia otras localidades del país como por ejemplo Bahía Blanca o Buenos Aires. La vida del pueblo se basaba en intercambios entre las estancias ubicadas sobre las márgenes del río Limay y los pequeños chacareros ubicados sobre tierras fiscales que practicaban una economía llevada a cabo por los miembros de la unidad doméstica, algunos de los cuales en forma estable y otros en forma temporaria vendían su fuerza de trabajo como peones en los establecimientos ganaderos vecinos. Estos establecimientos tenían una gran importancia para la región, dado que por ejemplo la estancia San José, perteneciente a la Compañía Inglesa de Tierras contaba con aproximadamente unas 20.000 cabezas de ganado lanar, empleando en el momento de mayor auge un total de 60 peones en épocas de esquila.


title: Picún Leufú

text: El 12 de diciembre de 1940 se considera la fecha de la segunda fundación del poblado, debido a la firma del decreto Nº 79.488 por parte del entonces Presidente de la Nación, Ramón Castillo. El pueblo constaba de 36 manzanas, sobre las cuales se encontraba el centro comunitario en solares donados por un particular de la zona.


title: Picún Leufú

text: Cuando el proyecto de la represa del Chocón cobró fuerza en el año 1970 se difunde la noticia de la necesidad de la reubicación del pueblo. La notificación al público en general y a los afectados en particular, se realizó cuando las obras estaban bastante avanzadas.


title: Picún Leufú

text: Los pobladores no fueron consultados y se los obligó a abandonar sus tierras. En el caso de los ocupantes fiscales no se les tuvo contemplación alguna y perdieron todo. En el caso de los habitantes con titularidad fueron reinsertados.


title: Picún Leufú

text: Luego de la expropiación realizada por Hidronor S.A. entre los años 1968 y 1969, el pueblo fue reubicado a unos 6 kilómetros al oeste del viejo emplazamiento, el 12 de diciembre de 1971. Picún Leufú estaba dividido en dos sectores: pueblo y chacras. En el pueblo habitaban, al momento de la relocalización, 17 familias agrupadas alrededor de los edificios públicos (hospital, oficina de correos, policía, juzgado y escuela pública).


title: Picún Leufú

text: De acuerdo con el Censo Nacional de Población y Vivienda de 1970, citado precedentemente, la localidad contaba con 578 habitantes, de los cuales 133 habitaban en la zona urbana (23%), y 445 en la zona rural. El traslado del pueblo se realizó contra la voluntad del 54% de la población que se expresó en contra de reubicarse.


title: Picún Leufú

text: El incremento demográfico de la localidad fue otro de los impactos provocados por el megaemprendimiento. Es así como la población urbana creció enormemente mientras que la rural permaneció en el mismo nivel. Ello se debió a la radicación de mucha gente proveniente de distintos ámbitos.


title: Picún Leufú

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 15% frente a los del censo anterior. La población se compone de 1.846 varones y 1.796 mujeres, lo que arroja un índice de masculinidad del 102.78%. En tanto las viviendas pasaron de a ser 863 a 1.344.


title: Guaguas de pan

text: Las guaguas de pan, muñecas de pan, wawas" de pan o tantawawas", son dulces que consisten en panes grandes usualmente de trigo, moldeados y adornados con forma de niño pequeño o bebé, y decorados con pasta de azúcar o caritas hechas de yeso.


title: Guaguas de pan

text: A veces rellenas de dulce, se elaboran y consumen junto a la colada morada y se usan como parte de ritos ancestrales en regiones andinas de Argentina, Bolivia, Ecuador, Perú y sur de Colombia, principalmente el 2 de noviembre en conmemoración de los fieles difuntos, pero también en fiestas agrarias, carnavales y Navidad como elemento simbólico de alianzas y compromisos sociales.


title: Guaguas de pan

text: Guagua o "wawa" en quechua es niño pequeño, infante o bebé, que es la representación usual de estas figuras de masa de harina cocida o pan. En el sur del Perú y en el occidente de Bolivia se denominan “tantawawas” o “tantaguaguas”, palabra aimara compuesta por las voces “t'ant'a”, que significa pan y “wawa” que significa niño.


title: Guaguas de pan

text: En el norte argentino, unos días antes del carnaval que se celebra en las provincias de Salta, Jujuy y Tucumán, especialmente en la región de Humahuaca de la provincia de Jujuy, la guagua de pan es elemento central de una celebración tradicional y característica de compadrazgo con el mismo sentido o significado que en otras regiones andinas.


title: Guaguas de pan

text: Las tantawawas son propias de la festividad de Todos Santos. Son adornadas con caretas de yeso que, por lo general, representan al difunto al que se recuerda. Tradicionalmente se las intercambia por rezos que las personas ofrecen ante las tradicionales mesas. Si representan personas mayores o “achachis” se les llama “tanta achachis” (abuelos de pan) y en comunidades aymaras (principalmente del departamento de La Paz) se usan para decorar altares o "“apxatas"".


title: Guaguas de pan

text: En el sur, departamento de Nariño, la costumbre el día de difuntos es similar que en el vecino Ecuador, aunque menos conservada; pero también son elementos arquetípicos en las celebraciones agrarias y del solsticio de verano, particularmente en ciertas zonas rurales de Nariño como los corregimientos Jongovito, Genoy y Obonuco del municipio de Pasto, donde el 29 de junio, día de San Pedro y San Pablo, se elaboran estructuras como altares llamadas “castillos de guaguas de pan” o forman parte de las llamadas varas de San Pedro. En otras zonas de Nariño, como en el municipio de Córdoba, las figuras también forman parte de ceremonias de alianza o compadrazgos, similares a las que se acostumbran en Perú y Bolivia.


title: Guaguas de pan

text: En Ipiales se consumen las guaguas de pan a partir del 31 de octubre (víspera de Todos los Santos) hasta el 2 de noviembre, conmemoración de los Fieles Difuntos.


title: Guaguas de pan

text: Las guaguas de pan se consumen el 2 de noviembre, día de difuntos, en forma masiva y tradicionalmente en toda la región andina, junto con la colada morada. Son elaboradas en familia y se intercambian entre grupos familiares y amigos o se dan a los ahijados. En los cementerios de zonas rurales y en comunidades indígenas, como en la provincia de Tungurahua, se acostumbren como ofrendas haciendo parte de un rito ancestral de reencuentro con los antepasados.


title: Guaguas de pan

text: En la provincia de Azuay también son elementos rituales de Navidad haciendo parte del “pase del niño” o de los pesebres o belenes.


title: Guaguas de pan

text: Las guaguas de pan, tanta wawas o tantaguaguas forman parte de las celebraciones en el día de difuntos sobre todo en los departamentos de Ayacucho, Junín, Áncash, Pasco, Puno, Tacna, Apurímac, Departamento de Cusco y Arequipa, y característicamente son adornadas con caretas de yeso o escayola que representan al difunto. En los altares caseros o mesas de difuntos también se acompañan de escaleras que se elaboraban con la misma masa o con dulce y, que según la costumbre, sirven para que el alma pueda subir al cielo, así como figuras de animales (caballos o llamas) que ayudan al alma del difunto a cruzar ríos y charcos en su camino al cielo. En el sur del Perú, como en Tacna y Arequipa entre otras y al igual que en el vecino país de Bolivia, también se usan los "tanta achachis" o figuras de ancianos si el difunto fallece a avanzada edad o como homenaje a los ancestros familiares.


title: Guaguas de pan

text: Igualmente se ven como elementos característicos en fiestas gastronómicas de la cosecha como la denominada Tablada de Acopalca, en el Callejón de Huaylas, departamento de Ancash.


title: Guaguas de pan

text: En la ciudad de Tacna, tradicionalmente en la mesa de tantawawas no deben de faltar las plantas de cebolla y la caña de azúcar y en los cementerios el 2 de noviembre, día de difuntos, se acompañan de otro tipo de comestibles tradicionales.


title: Guaguas de pan

text: También las guaguas de pan son usadas como fetiches en ritos de curación de enfermedades psicosomáticas como el “animu qarkusqa” (pérdida del ánimo) para lo cual la guagua de pan se elabora usando ropas del enfermo.


title: Guaguas de pan

text: En la región de Cusco y la zona sur del Perú se tiene por tradición en las fechas de todos los santos hacer ceremonias de bautizo de las tantawawas, como forma de parodia o sátira de los bautizos católicos. En estas fiestas familiares se realiza una actuación improvisada de un bautizo teniendo como eje central a la tantawawa, y todos los participantes de la fiesta toman el rol de un personaje para hacerle mofa, como el cura, la madre, el padre, el padrino, hermanos y demás; para finalmente comer la tantawawa en familia. Esta tradición familiar ha ido desapareciendo en ciertas regiones.


title: El concierto (álbum de Luis Miguel)

text: El concierto es un álbum de Luis Miguel que fue grabado en vivo durante las 16 presentaciones consecutivas que el cantante realizó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México entre el 4 y el 28 de agosto de 1994 y en el Estadio Vélez de la ciudad de Buenos Aires en Argentina los días 11 y 12 de noviembre del mismo año durante su gira Segundo Romance,


title: El concierto (álbum de Luis Miguel)

text: Primero cantó canciones de su CD "Aries" (de 1993); luego interpretó dos temas de álbumes anteriores: "No sé tú" (del álbum "Romance" de 1991) y "Alguien como tú" (del álbum "20 años" de 1990); después realizó un popurrí para iniciar con las del álbum "Segundo romance" (de 1994).


title: El concierto (álbum de Luis Miguel)

text: Al terminar, comenzó con mariachi para terminar con "Será que no me amas" (del álbum "20 años" de 1990).


title: El concierto (álbum de Luis Miguel)

text: Este concierto se encuentra a la venta desde octubre de 1995 en un paquete de dos CD's, en un Disco Láser, en un doble LP, en un VHS y desde marzo de 2007 en DVD con el concierto completo bajo la dirección de Pedro Torres.


title: El concierto (álbum de Luis Miguel)

text: (*) Lista: «Yo que no vivo sin ti» (Io che non vivo (senza te) (Pino Donaggio, Vito Pallavicini, Adaptación al español: Luis Gómez-Escolar/Soy como quiero ser), «Culpable o no (Miénteme como siempre)» (Juan Carlos Calderón/Busca una mujer), «Más allá de todo» (Juan Carlos Calderón/20 Años), «Fría como el viento» (Juan Carlos Calderón/Busca una mujer), «Entrégate» (Juan Carlos Calderón/20 Años), «Tengo todo excepto a ti» (Juan Carlos Calderón/20 Años), «La incondicional» (Juan Carlos Calderón/Busca una mujer).


title: Dreaming of You

text: Dreaming of You es el quinto y último álbum de estudio de la cantante estadounidense Selena. El álbum fue lanzado póstumamente por primera vez el 18 de julio de 1995 (poco más de tres meses después del asesinato de la artista), y fue re-lanzado, para formar parte de la serie de la colección, "20 Años de Música", el 24 de septiembre de 2002, con temas extras, vídeos musicales, y notas habladas por su familia, amigos, y su antigua banda, bajo el sello EMI Music. El álbum en sí es clasificado como un álbum doble con temas inéditos en inglés y temas en español que se habían publicado previamente antes del lanzamiento del álbum, pero con sonidos mezcla del Caribe, dancehall y el reggae. El álbum incorpora baladas R&B y canciones pop, mientras que el resto del álbum incorpora ritmos latinos.


title: Dreaming of You

text: Debutando en el número uno en los US Billboard 200, vendiendo más de 331.000 unidades en su primera semana, convirtiéndose en la primera cantante hispana en lograr esta hazaña, "Dreaming of You" fue el segundo debut más alto después de "" de Michael Jackson. El primer día de lanzamiento, el álbum vendió más de 175.000 copias, un récord para un cantante pop femenina. Los críticos recibieron el álbum con una mezcla de comentarios positivos. "Dreaming of You" ha demostrado ser un éxito comercial, vendiendo más de 2 millones de copias en su primer año y 5 millones desde su publicación.


title: Dreaming of You

text: El álbum mostró el talento de Selena como artista internacional, así, como la forma en que fue capaz de combinar varios géneros musicales. "Dreaming of You" fue el álbum que llevó a Selena al mercado internacional, pues ella siempre tuvo ese objetivo, es uno de los "álbumes debut más vendidos de todos los tiempos", junto con ser el "debut más vendido por una artista latina femenina". En julio de 1995, "Dreaming of You" se unió a cinco de los álbumes de estudio de Selena que se mantuvo en los mejores diez de Billboard Top 50 Latin Albums. "Dreaming of You" también se convirtió en la más alta lista de álbumes en español de la lista Billboard Top Latin Albums.


title: Dreaming of You

text: Antes de firmar un contrato con EMI Latin Records, José Behar, el exjefe de Sony Music Latin, quería grabar con Selena un álbum crossover en 1989, siendo un sueño de mucho tiempo para Selena. Selena grabó "Only Love", "Is It the Beat?", y "Where Did the Feeling Go?" para los jefes de EMI Records. La solicitud de Behar del álbum crossover fue negada y se le dijo que para vender un disco importante, Selena necesitaba una base de fanáticos más grande.En 1993, después de ganar un premio Grammy a Mejor Álbum mexicano-americano por "Selena Live!", Selena firmó con SBK Records para empezar a grabar su primer álbum al idioma inglés. EMI Latin dijo que Selena había llegado a su punto máximo en el mercado español y que la quería impulsar al estrellato mundial como solista pop. A lo largo de sus entrevistas, Selena declaró que el álbum iba a ser lanzado en algún momento de 1994. Selena fue cuestionada por muchos de sus fanes y prensa sobre la fecha del lanzamiento del álbum después de que lanzó "Amor prohibido". Selena dijo a sus fanes y a los periodistas que el álbum aún estaba en desarrollo.


title: Dreaming of You

text: Durante un almuerzo en 1994, Selena comenzó a llorar debido a las presiones de la prensa acerca de su álbum. Selena dijo que ella le dijo a numerosos entrevistadores que su disco iba ser lanzado y envuelta en lágrimas, exclamó que ella ni siquiera había grabado una canción para el álbum, la declaración hizo que José Behar, enfurecido le dijera a los jefes de EMI Records que Selena y su banda Los Dinos se cambiarían de compañía discográfica a una que estuviera dispuesta a grabar su álbum en inglés. Durante a finales de 1994, Selena comenzó a grabar su primera canción, "I Could Fall in Love", para el álbum. Selena trabajo con los principales productores de música Pop, algunos de los cuales ya habían ganado premios Grammy por sus trabajos.Antes de grabar, la hermana de Selena, Suzette Quintanilla indicó que le tomaría a Selena mucho tiempo antes de decidir un sonido para el álbum.Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo durante 1994 a 1995 en varios estudios de grabación, incluyendo en el estudio de grabación de su padre, Q-Productions en Corpus Christi, The Bennett House en Franklin, Tennessee, Bananaboat Studio en Burbank, California, Oakshire Recorders en Los Ángeles, California, Conway Studios en Hollywood, California, Clinton Studios en Clinton, Nueva York, y Levosia Entertainment en Hollywood, California, algunas sesiones de grabación se realizaron en North Hollywood, California.Los productores y compositores que han colaborado con Selena en el álbum incluyen Keith Thomas, Trey Lorenz, que es cortesía de Epic Records, ark Goldenberg, Kit Hain, Guy Roche, Donna Delorey, Diane Warren, Rhett Lawrence, David Byrne who is courtesy of Luaka Bop Inc., Frane Golde, Tom Snow, Full Force, Brian "Red" Moore, A.B. Quintanilla III, Barrio Boyzz, K.C. Porter, Felipe Bernmejo, Jose Hernández, Felipe Valdes Leal, y para la edición japonesa, Rokusuke Ei y Hachidai Nakamura. Durante las sesiones de grabación del álbum, a la familia de Selena no se les permitió que produjeran canciones para el álbum, esto dio una mayor presión sobre Selena, sobre sus sentimientos hacia las decisiones tomadas sobre su familia. Dreaming of You fue el primer álbum que su familia no estaba produciendo.


title: Dreaming of You

text: Las canciones producidas eran en su mayoría canciones pop sobre el amor. Selena escribió y grabó con David Byrne "God's Child (Baila Conmigo)", su voz se utilizó posteriormente en la canción después de que Byrne lo grabó en Clifton, Nueva York. Antes de incluirla en Dreaming of You, el esposo de Selena, Chris Pérez y hermano que fue el productor de su música, AB Quintanilla III, dijo que ambos no les gusta la canción, sin embargo, Selena eligió como su cuarta canción del álbum. A.B. Quintanilla III, dijo que ahora entiende por qué Selena eligió la canción, diciendo que después de la muerte de Selena. Pérez dijo que él creció para el amor.Keith Thomas declaró que cada vez que Selena se paseó por el estudio de grabación todos los ojos se centraban en ella debido a su energía y ganas de triunfar, que hizo reír a todos. Thomas también declaró que no había ningún problema de ego involucrado con ella. Selena grabó cuatro canciones más el 20 de enero de 1995, pero nunca llegaría a grabar la canción "Oh No (I'll Never Fall In Love Again)", aunque ya se habían revelado algunos fragmentos durante una pequeña entrevista para televisión. "Oh No" sería grabada más tarde en español por la banda de su hermano, Kumbia Kings, para su álbum Amor, Familia Y Respeto que fue lanzado el 23 de marzo de 1999.El compositor Keith Thomas, quien escribió "I Could Fall In Love", nunca terminó una segunda canción y reveló el destino de la canción cuando hizo una aparición en la serie de A&E, Biography, dónde se habló sobre la vida y muerte de Selena


title: Dreaming of You

text: El álbum cruzado fue planeado como un álbum de pop, compuesto por canciones de amor confesionales y dúos contemporáneos de R&B. Betty Cortina de la revista People escribió: "Fue realmente una transición no sólo desde un punto vista comercial, sino también en el estilo musical al que aspiraba ingresar, pero desde que Selena ingresó al mundo de la música, ese siempre fue su objetivo...". Selena, una semana antes de morir le dijo a la prensa que iba a cantar una balada pop con Jon Secada.


title: Dreaming of You

text: EMI Latin y EMI Records quería transformar los estilos musicales de Selena de Tejano y Pop latino a R&B y Pop. El álbum muestra que Selena tenía una capacidad instintiva para transmitir la pasión y el sentimiento en su variedad de formas y puso el ejemplo en canciones como: "I Could Fall in Love", "Missing My Baby", y "Dreaming of You". Selena trabajado con Rock suave, R&B y Pop para su canción "I Could Fall in Love" mientras que hace casi lo mismo en "Captive Heart" que tuvo un ritmo más Rock con toques de Electropop. "I Could Fall in Love" habla de estar en una relación distante que el otro no sabe que ella [Selena] está enamorada de él, ella trata tener una relación con él, siguiendo su corazón, pero se pregunta si le gustara a él entonces decide no hablarle de su amor. "Captive Heart" habla de una mujer [Selena] que está siendo cautivada y controlada por su pareja y es tan intenso para dejarse llevar y estar libre de sus propias emociones.


title: Dreaming of You

text: Para la canción, "I'm Getting Used To You" Selena trabajado con Pop barroco y Dream pop, la canción habla sobre conseguir una relación con la persona deseada. La canción también habla de su compañero, cambiar la forma de pensar sobre el amor y el sentido de "abrir" los ojos para ver lo que ve en ella. Para ""God's Child (Baila Conmigo)"," David Byrne grabó por primera vez su voz a la canción en Nueva York y más tarde Selena terminó la adición de sus traducciones al español de la canción en Texas. Byrne asegura que la canción es acerca de "dos jóvenes travestis" que vivían en un barrio en Nueva York La canción utiliza Gospel pop simplemente usando el término "Dios" a través de la canción, también juega con sonidos de tambores ruidosos antes de que Selena canté. Para "Dreaming of You", Selena utiliza principalmente Pop y R&B. La canción describe a una chica que está sola en la noche mientras todos en el mundo duerme, sueña acerca de su relación con su amado. La canción describe que la chica se siente abandonada y se preguntaba si él sabe que ella lo ama, ella también dice que lo mira a los ojos para que se de cuenta de que existe. La chica entonces dice que todavía sueña con él sin parar.


title: Dreaming of You

text: Originalmente el álbum iba a tener más pistas en inglés; durante las primeras horas de la mañana del 31 de marzo de 1995, se le esperaba a Selena en el estudio de grabación para grabar una canción llamada "Oh No" (I'll Never Fall in Love Again)". Sin embargo, ese mismo día, Selena fue baleada a muerte por su mejor amiga y empleada de sus tiendas, Yolanda Saldívar. "Baby, I'm In Heaven" fue originalmente coescrito y realizado por el cantante de R&B Trey Lorenz y "So Emotional" escrito por Franne Gold y Tom Snow, ambas fueron escritas para el álbum de Selena, pero tras su muerte fueron cedidas, la primera a Rebbie Jackson para su álbum "Yours Faithfully" y la segunda para el álbum debut de Christina Aguilera. El álbum fue pausado una vez más. EMI Records preparó el lanzamiento del álbum, al hacerlo, la empresa volvió a publicar las obras más exitosas y famosos de Selena que en su mayoría se mezclan con música del Caribe, Danza hall y reggae.


title: Dreaming of You

text: Para el álbum, no hubo sesión de fotos debido a la muerte de Selena, mientras que el álbum aún estaba en curso. EMI Records y EMI Latin eligieron una sesión de fotos que Selena tuvo con Mauricio Rinaldi en 1994, para el álbum de grandes éxitos "Selena, 12 Super Éxitos". La dirección estuvo a cargo de José Behar y Barbie Insua. La imagen se recorta en un pequeño viejo marco de fotos del siglo 18, que se encuentra a la derecha del álbum, los estilos (alrededor de Selena) la ilustran como un ángel en las estrellas que también se describe cómo la canción "Dreaming of You". Para la edición del libro se utilizó el diseño de papel blanco con toques de manchas antiguas a lo largo del librillo para expresar el sentimiento de una vieja historia. En el interior del libro incluye una versión corta de su biografía contada por John Lannert. Las letras de todas las canciones se incluyen también en español. La edición para Japón se utilizó el mismo diseño que la edición de EE. UU., pero había una mezcla de tapa dura y tapas blandas en la portada. La biografía y letras están escritas en japonés, similar a la edición Coreana.


title: Dreaming of You

text: A lo largo del libro los fanes de Selena pueden detectar réplicas de bronce estilo antiguo una bailarina, la guitarra, la corona, la cadena de corazón, las manos y la solapas de Selena con pines metálicos de oro. Tanto el álbum como los sencillos utilizan el nuevo logotipo de "Selena", sin embargo, el disco utiliza el color rojo para el logotipo, mientras que el sencillo un color oro. En el álbum se puede leer:


title: Dreaming of You

text: El lanzamiento oficial del álbum fue en julio de 1995 según lo dicho por Selena durante una pequeña entrevista el 20 de enero de 1995. Tres meses después de la muerte de Selena, EMI Records y EMI Latin lanzaron Dreaming of You el 18 de julio de 1995 y rápidamente debutó en el # 1 en los EE. UU. Billboard 200 Chart, vendiendo más de 331.000 copias en su primera semana y desbancando la banda sonora de Pocahontas y el álbum HIStory de Michael Jackson del primer puesto. El presidente de EMI Latin estima que el álbum vendido en realidad más de 700.000 copias la primera semana porque Billboard no incluyen las tiendas de descuento o las pequeñas tiendas especializadas en música latina. Fue bien recibida por la crítica, el álbum también debutó en el # 1 de Billboard Top Latin Albums y Billboard Latin Pop Albums el álbum se mantuvo durante casi 200 semanas.


title: Dreaming of You

text: El álbum se vendió en más de 30 países alrededor del mundo. En los meses siguientes a la publicación del álbum, Selena llegó a ser conocida por sus canciones, "Dreaming of You" y "I Could Fall in Love". "Dreaming of You" vendió medio millón de copias tan solo en el estado de Texas. El álbum fue certificado como treinta y cinco de platino por la RIAA por la venta de más de 3.500.000 copias en Estados Unidos desde su lanzamiento. El álbum en sí tiene dos logros gráficos sin precedentes, es el primer álbum con la mayoría de sus canciones en español en debutar número uno en el Billboard 200 y es el primer artista latino en lograr esa hazaña. Dos años después de la muerte de Selena, "Dreaming of You" y "Siempre Selena" se mantuvieron en el tercero y cuarto lugar, respectivamente del el Billboard Top 50 Latin Albums. "Dreaming of You" fue certificado como oro y platino en varios países del mundo.


title: Dreaming of You

text: "The Crossover Tour" fue una gira mundial programada para promocionar "Dreaming of You". Estaba previsto que comenzará a mediados de 1995, después de haber lanzado el álbum. La gira visitaría países de Europa, Asia y Oceanía dónde Selena no era muy conocida, así como el público angloparlante de Norteamérica y ciudades de Latinoamérica.


title: Dreaming of You

text: Varios anuncios fueron puestos en ciudades de los Estados Unidos, México y Sudamérica para promocionar el álbum. José Behar de EMI Latin, dijo que la promoción "... Será en la escala de superestrella", porque así estaba planeada desde antes de la muerte de Selena, ya que la disquera planeaba que fuera un álbum que hiciera historia en la música.


title: Dreaming of You

text: La compañía, EMI Latin lanzó como primer sencillo, "Dreaming of You" el 14 de agosto de 1995. La canción más tarde alcanzó el puesto #9 en el U.S. Billboard Hot Singles Recurrents y los U.S. Billboard Latin Pop Airplay. El sencillo también llegó a los mejores diez de varios países. Pocas semanas después del lanzamiento de la canción, una doble versión única de Dreaming of You fue lanzado el 28 de agosto de 1995 con algunas mezclas de "Techno Cumbia". "I Could Fall in Love" se convirtió en el segundo sencillo del álbum el 17 de octubre de 1995, la compañía lo re-lanzado con un doble sencillo "Tú Sólo Tú". "I Could Fall in Love" alcanzó el # 2 en U.S. Billboard Hot Latin Tracks también al llegó veinte de varios países. the song was also the "highest ranking English language single" on the "Hot Latin Tracks". "I'm Getting Used To You" se convirtió en el cuarto sencillo del álbum el 26 de noviembre de 1995 y llegó a la posición #7 en el U.S. Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles. "El Toro Relajo" fue el sexto sencillo para México debido al éxito que tuvo el álbum en dicho país, también fue lanzado como sencillo promocional de los Estados Unidos el 24 de diciembre de 1995. El sencillo alcanzó el #14 en US Billboard Latin Regional Mexican Airplay también alcanzado los mejores veinte de la lista Billboard Hot Latin Tracks. "Sukiyaki" se convirtió en el sexto sencillo del álbum para Japón el 8 de enero de 1996, el sencillo contenía algunas mezclas de "Dreaming of You" y "I Could Fall in Love". Los últimos sencillos regionales fueron "God's Child (Baila Conmigo)" y "Captive Heart" se lanzaron sólo para el Reino Unido, Canadá y Australia respectivamente debido a la popularidad de Selena en dichos países. A principios de enero de 1996, "Tu Solo Tu" ganó Mejor Canción del Año en los Tejano Music Awards mientras que "I Could Fall in Love", ganó a Mejor Mezcla del Año.


title: Dreaming of You

text: Muchos críticos que escucharon el disco coincidieron en que los productores, Keith Thomas y Guy Roche convertirían a Selena en una diva del pop similar a artistas pop como, Janet Jackson y Mariah Carey, pero con un toque latino. Allmusic harto de que todos los norteamericanos supieran de Selena por su trágica muerte, promocionó el álbum Dreaming of You mencionando que las canciones en inglés son muy diferentes de sus canciones en español también se indicó que el álbum "Dreaming of You" pudo haber sido el álbum más vendido de una cantante femenina superando incluso a Madonna.


title: Dreaming of You

text: Entertainment Weekly, David Bronwe declaró que es álbum póstumo con más sonidos que otro. Bronwe declaró que Selena era desenfrenada en sus viejos éxitos, remezclas, y canciones. Bronwe también dice que, la voz de Selena se acoplaba a cualquier sonido, ya sea baladas tradicionales, sonidos tropicales o la danza-pop. "Selena evoca la lujuria y la pasión que ambos estados ausentes en otros artistas". Bronwe declaró que "God's Child (Baila Conmigo)" como un dueto juguetón, galopante que alude una preocupación menos comercial, lamentó también que Selena nunca vio realizado su sueño de un álbum cruzado. Billboard declaró que "Dreaming of You" había capturado intensificado de las raíces del pop anglo. Vibe comento que el álbum fue un breve resumen del sabor a cumbia, tex-mex, una visión conmovedora trayectoria del álbum estaba tomando en el momento de su lanzamiento. Vibe también declaró que "es lamentable no escuchar el álbum completo, debido a la muerte de Selena".


title: John Wesley Hardin

text: John Wesley Hardin (n. Bonham, Texas; 26 de mayo de 1853 - f. El Paso, Texas; 19 de agosto de 1895) fue un forajido de leyenda (al igual que Billy "The Kid" o Jesey James) del oeste estadounidense del siglo XIX a quien se adjudican, al menos, 40 muertes. Reconocido por ser un hábil pistolero, creció en la etapa anterior a la guerra civil en la cual la violencia era una forma aceptada de solucionar conflictos. Después de estar preso por dieciséis años por la muerte de un "sheriff", logró convertirse en abogado, pero fue abatido a balazos por un policía de la ciudad de El Paso. Escribió su autobiografía incompleta bajo el nombre de "Vida de John Wesley Hardin," escrita por él mismo.


title: John Wesley Hardin

text: Su nombre de pila le fue dado en honor del fundador de los metodistas, pues su padre fue un predicador de esta congregación. Crecido en la etapa posterior a la guerra civil, creció bajo el resentimiento hacia las autoridades federales, como él mismo anota en su autobiografía:


title: John Wesley Hardin

text: Su primer homicidio lo cometió a los quince años en la persona de un antiguo esclavo, de nombre "Mage" Holzshauzen (asimismo, al parecer, un año antes ya había herido a cuchilladas a un compañero de escuela). "Mage" había jurado vengarse por haber perdido una pelea contra John y otro amigo; por ello, llegado el momento oportuno, enfiló con un garrote contra Hardin mientras andaba a caballo. Ante el ataque John le disparó varias veces hasta herirlo mortalmente. A pesar de que fue en búsqueda de ayuda para el joven "Mage", este murió. Hardin decidió huir, ya que inmediatamente después de la Guerra las autoridades eran muy duras en lo referente a los crímenes cometidos contra gente de raza negra. En su huida se le adjudica haber matado al menos a cuatro soldados de la Unión.


title: John Wesley Hardin

text: Trabajó como maestro de escuela en el condado de Navarro y como cowboy. En tal gaje se le atribuye haber matado a seis mexicanos en una acalorada discusión. Ganándose la vida por medio del juego del póker, mató a un tal Jim Bradley durante una partida. Estando en una vecindad mexicana en febrero de 1871, según cuenta en su autobiografía, al rechazársele un pago durante un juego de cartas, golpeó a uno en la cabeza con la pistola y, disparando a mansalva, quebró el brazo a otro y a un tercero le atravesó el pulmón; por esto, según él, "las buenas gentes de la vecindad dijeron que hice algo bueno". Ese mismo año contrajo matrimonio con Jane Bowen, una antigua novia de su pueblo, con quien tuvo dos hijos.


title: John Wesley Hardin

text: Allí tuvo un supuesto encuentro con el afamado pistolero Wild Bill Hickok, en ese tiempo "marshal" del pueblo. Según cuenta, este le pidió que se despojara de sus armas mientras andaba de juerga con unos camaradas en un bar, ante lo cual Hardin rehusó. Al momento de salir Bill del establecimiento, con John detrás de él, alguien gritó; de nuevo Hickok se dirigió a Hardin reclamándole por hacer bullicio y le exigió la entrega de sus pistolas. El tejano lo hizo así extendiendo sus armas, pero de repente giró sus pistolas de tal manera que quedaron frente a Wild Bill. Este al final le dijo: "Eres el chaval más hábil y rápido que he visto. Vamos a dejar esto de lado y seré tu amigo".Sin embargo, hay quienes dudan de este hecho por la reputación de Wild Bill y que él mismo no hubiera dejado caer su prestigio tan fácilmente; además tal truco con las armas era algo común para no haber sido previsto por el "marshal".


title: John Wesley Hardin

text: Otra anécdota que se le achaca en este lugar es haber disparado a través de las paredes, sin misericordia, a una persona que dormía junto a su cuarto, por roncar demasiado. Cierto o no, Hardin abandonó el pueblo inmediatamente.


title: John Wesley Hardin

text: Después de otro encontronazo en agosto de 1872 en Trinity City, donde fue herido gravemente, Hardin fue perseguido sin tregua. Al fin, se entregó él mismo a un "sheriff" de su confianza, en el poblado de Gonzáles (Texas); este le facilitó la huida dándole una sierra para que cortase los barrotes. En octubre fue prendido en el condado de Cherokee, por el asesinato de cuatro hombres de raza negra, pero escapó nuevamente.


title: John Wesley Hardin

text: Su vida tomó un rumbo definitivo en 1874, cuando tenía a los Rangers de Texas tras él. En ese año abatió en un intercambio de disparos al "sheriff" Charlie Webb en el condado de Brown . Hasta ese momento Hardin había tenido algún apoyo popular por sus acciones, especialmente si la víctima era algún federal, pero Webb era hombre querido y muy respetado en la zona, y esto volvió a la gente en su contra. Las consecuencias de esto fueron fatales: su hermano fue linchado y al menos ocho personas más perdieron la vida, entre familiares y gente inocente.


title: John Wesley Hardin

text: Debido a esta persecución huyó a Florida y se hizo llamar J. W. Swain, pero su persona estaba fichada y por su entrega se ofrecía una recompensa de cuatro mil dólares, vivo o muerto. En agosto de 1877 su identidad fue expuesta por un amigo cuando fue golpeado por un "manager" del ferrocarril, al expresar aquel, públicamente, que no dudaría el reputado Hardin en buscar revancha. Al poco tiempo alrededor de una veintena de oficiales realizaron la captura el 23 de agosto de 1877. En el arresto fue golpeado por ofrecer resistencia a la autoridad cuando intentó sacar su pistola.


title: John Wesley Hardin

text: Bajo el temor de ser linchado como había sido su hermano, afrontó el juicio en Texas y fue sentenciado a veinticinco años de prisión en la penitenciaría de Huntsville. Según su testimonio:


title: John Wesley Hardin

text: Durante su confinamiento fue castigado por diversos intentos de huida; fuera de esto, pudo estudiar leyes y logró autorización para ejercer la abogacía. Salió de prisión bajo juramento en febrero de 1894. Su esposa, a quien tenía un devoto amor, murió un año y cuatro meses antes de su liberación. En ese tiempo también empezó su autobiografía.


title: John Wesley Hardin

text: En posesión de una nueva vida, trató de ejercer su profesión en la localidad de El Paso, algo que resultó infructuoso a causa de su borrascoso pasado. Al poco tiempo Hardin estaba ya deambulando por los bares de la zona, fanfarroneando, jugando y bebiendo. Mientras, los policías locales estaban al tanto de sus movimientos a causa de su reputación de buen tirador y buscalíos, algo que no pretendió ocultar desde el momento mismo de su llegada. Con todo, si era acusado de portar armas o de algún robo, colaboraba con las autoridades.


title: John Wesley Hardin

text: En una ocasión amenazó a punta de revólver por una afrenta durante un juego de dados, y recobró el dinero perdido. Interrogado por los periodistas sobre este asunto, respondió:


title: John Wesley Hardin

text: En ese tiempo Hardin mantuvo una buena reputación en los juegos de mesa. Un día de agosto del año 1895, en el "Acme Saloon", cuando apostaba a los dados con Henry Brown, el policía John Henry Selman se presentó en el lugar y se dirigió hacia Hardin, disparándole por la espalda por detrás de la cabeza y dejando tirado así al delincuente; según algunos, sus últimas palabras fueron: "Cuatro seises a mejorar, Henry".


title: John Wesley Hardin

text: Una de las versiones que se manejan para explicar este ataque es que Hardin estaba molesto por el arresto que hizo Selman de una amante suya porque aquella llevaba ilegalmente un arma. Desde entonces el tejano amenazaba constantemente al oficial, especialmente si estaba borracho. Según los historiadores, la época de desobedecer a las autoridades sin vergüenza alguna ya estaba en decadencia en época de la muerte del famoso pistolero, por lo que la acción del policía era previsible.


title: John Wesley Hardin

text: Hay cierta discusión acerca de la vida criminal de Hardin y si tacharlo de mero asesino a sangre fría o considerarlo un hombre representativo de su tiempo. En esta última opinión se hace notar que el periodo posterior a la guerra civil, la proliferación de armas y la penuria económica de los estados sureños hacían que las confrontaciones a mano armada fueran de alguna manera aceptadas. Además, ser un diestro pistolero era algo compartido tanto por las autoridades, los ciudadanos, como por los mismos delincuentes, puesto que se reaccionaba violentamente de manera inmediata ante cualquier ataque, provocando tiroteos para defender lo que se creía correcto.


title: John Wesley Hardin

text: En Hardin algunos han puesto de relieve los conflictos internos y la compleja personalidad que le incitaron a reaccionar violentamente ante ciertas situaciones. En sus primeros años fue apoyado por los aldeanos tejanos, cuando abatía a exesclavos o federales; pero tales "hazañas" se complicaron al eliminar a gente de toda condición como "sheriffs" o ladronzuelos en lugares diversos como "saloons", arreando ganado o por motivaciones variadas. Según este parecer, los móviles de Hardin entonces tuvieron más que ver con el hecho de hacer prevalecer sus creencias personales sobre lo que era conveniente que por el vil asesinato o la recompensa inmediata. A esto se sumaban además su entorno y las convicciones con que creció, los prejuicios étnicos, la afición al alcohol y su personalidad impredecible.


title: Vocoder

text: Un vocoder (nombre derivado de "voice coder", «codificador de voz») es un analizador y sintetizador de voz. Fue desarrollado en la década de 1930 como un codificador de voz para telecomunicaciones. Su primer uso fue la seguridad en radiocomunicaciones, donde la voz tiene que ser digitalizada, cifrada y transmitida por un canal de ancho de banda estrecho.


title: Vocoder

text: El vocoder se ha usado también como instrumento musical. Como instrumento, es usado con guitarras y sintetizadores y produce un sonido de «guitarra parlante» o «teclado parlante», según el instrumento. Los vocoders son usados con frecuencia para crear el sonido de un robot hablando, como en la canción "Mr. Roboto" de Styx. También ha sido utilizado con frecuencia en música electrónica y hip hop, por ejemplo, Beastie Boys rescataron este efecto a finales de los noventa en su popular "Intergalactic".


title: Vocoder

text: Anteriormente fue ampliamente empleado por el grupo alemán Kraftwerk durante los años 70s por lo que son considerados los padres de la música electrónica experimental y todas sus variantes, siendo algunas de sus más conocidas interpretaciones "Die Roboter" y "Autobahn".


title: Vocoder

text: El vocoder está relacionado con el algoritmo denominado "phase vocoder", aunque esencialmente es diferente de este.


title: Vocoder

text: La voz humana consiste en sonidos generados por la apertura y cierre de la glotis (cuerdas vocales), lo que produce una onda periódica con muchos sonidos armónicos. Este sonido básico es entonces filtrado por la nariz y la garganta (un complicado sistema resonante conocido como el tracto vocal) de forma controlada, creando la amplia variedad de timbres del habla. Hay otro conjunto de sonidos, conocidos como sordos, que no son generados por la vibración de las cuerdas vocales.


title: Vocoder

text: El vocoder examina el habla encontrando su onda básica, que es la frecuencia fundamental, y midiendo cómo cambian en el tiempo las características espectrales, es decir los formantes, que son bandas de frecuencia donde se concentra la mayor parte de la energía sonora de un sonido, grabando el habla. Esto da como resultado una serie de números representando esas frecuencias modificadas en un tiempo particular a medida que el usuario habla. Al hacer esto, el vocoder reduce en gran medida la cantidad de información necesaria para almacenar el habla. Para recrear el habla, el vocoder simplemente revierte el proceso, creando la frecuencia fundamental en un oscilador electrónico y pasando su resultado por una serie de filtros basado en la secuencia original de símbolos.


title: Vocoder

text: Muchos vocoders usan un gran número de canales, cada uno en una frecuencia. Los diversos valores de esos filtros no son almacenados como números, que están basados en la frecuencia original, sino por una serie de modificaciones que el fundamental necesita para ser modificado en la señal vista en el filtro. Durante la reproducción esos números son enviados de vuelta a los filtros y entonces se modifican con el conocimiento de que el habla varía típicamente entre esas frecuencias. El resultado es habla inteligible, aunque algo mecánica. Los vocoders a menudo incluyen también un sistema para generar sonidos sordos, usando un segundo sistema consistente en un generador de ruido en lugar de la frecuencia fundamental.


title: Vocoder

text: Un ejemplo de uno de los primeros vocoders es el "Sonovox" que fue usado en una buena cantidad de canciones desde la década de 1940 a la década de 1960, y se usó para crear la voz de Casey Junior, el tren de "Dumbo" y el piano de "El Piano Mágico de Sparky".


title: Vocoder

text: Desde finales de la década de 1970, muchos vocoders no musicales se han empleado usando predicción lineal, donde la envolvente espectral de la señal se estima por un filtro digital IIR todo polos. En codificación lineal predictiva, el sistema todo-polos reemplaza el banco de filtros paso-banda de su predecesor y se usa en el "encoder" para blanquear la señal (aplanar su espectro) y de nuevo en el decodificador para reasignar la envolvente espectral de la señal de voz original. En contraste con los vocoders realizados usando bancos de filtros, la localización de los picos espectrales está determinada totalmente por la señal objetivo y no necesita ser armónica, es decir, un múltiplo de la frecuencia fundamental.


title: Vocoder

text: Incluso con la necesidad de grabar muchas frecuencias y los sonidos sordos, la compresión del vocoder es impresionante. Los sistemas estándar de grabación de habla registran un rango de frecuencias entre 500 Hz y 3400 Hz (ancho de banda habitual en telefonía), requieren 64 kbits/s de ancho de banda, según el Teorema de muestreo de Nyquist-Shannon. Sin embargo, un vocoder puede proporcionar una simulación razonablemente buena con menos de 2400 bits/s de ancho de banda.


title: Vocoder

text: ADPCM no es un vocoder propiamente dicho sino un codificador general de formas de onda. ITU ha reunido G.721 con algunos otros codificadores ADPCM en la recomendación G.726.


title: Vocoder

text: Para las aplicaciones musicales, una fuente de sonidos musicales se usa como portadora, en lugar de extraer la frecuencia fundamental. Por ejemplo, se puede usar el sonido de una guitarra como la entrada del banco de filtros, una técnica popular en la década de 1970.


title: Vocoder

text: En 1970, los pioneros de la música electrónica Wendy Carlos y Robert Moog desarrollaron uno de los primeros vocoders verdaderamente musicales. Un dispositivo de diez bandas inspirado por los diseños de vocoder de Homer Dudley, que recibió el nombre de codificador-decodificador de espectro, y más tarde nominado simplemente como vocoder. La señal portadora es un sintetizador modular de Moog, y se modulaba a partir de la entrada de un micrófono. La salida del vocoder de diez bandas era bastante inteligible, pero necesitaba de un habla especialmente articulada. Algunas mejoras posteriores usan un filtro de frecuencias de paso alto para permitir la producción de un sonido sibilante; esto no es conveniente para la aplicación original de codificación del habla, pero hace que el «sintetizador parlante» sea mucho más inteligible.


title: Vocoder

text: El vocoder de Carlos y Moog fue usado en muchas grabaciones, incluyendo la banda sonora de la película "La naranja mecánica", dirigida por Stanley Kubrick, donde el vocoder «canta» la parte vocal de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven. También aparece en una canción llamada "Timesteps".


title: Vocoder

text: A finales de la década de 1970, el vocoder empezó a usarse en música pop, especialmente en la llamada música disco. El grupo Alan Parsons Project usó un vocoder en su primer álbum "Tales of Mistery and Imagination", al igual que la Electric Light Orchestra en algunos de sus principales éxitos (Mr. Blue Sky). El vocoder ha aparecido en grabaciones pop regularmente desde entonces. Artistas electrónicos experimentales (muchos de ellos formaron parte más tarde del género New Age) también utilizaron ocasionalmente el vocoder. Otros artistas que han hecho del vocoder una parte esencial de sus trabajos son el grupo alemán Kraftwerk, Herbie Hancock, Stevie Wonder en "I just called to say I love you" y Phil Collins, quien usó el efecto para acentuar ciertas palabras para dar un efecto dramático en su canción "In the Air Tonight".


title: Vocoder

text: Recientemente fue utilizado por la cantante estadounidense Britney Spears en Su Canción It Should Be Easy, perteneciente a su octavo álbum de estudio "Britney Jean".


title: Vocoder

text: Tampoco debemos olvidar su utilización por músicos de jazz, muy especialmente Joe Zawinul tanto en Weather Report como con Zawinul Syndicate.


title: Vocoder

text: También fue utilizado por Mike Shinoda de la banda de Nu Metal Linkin Park en la mayoría de sus canciones del álbum "A Thousand Suns".


title: Vocoder

text: Otro uso singular de los vocoder fue el que le dio la banda de rock británica Queen a la canción "Radio Ga Ga" en donde era utilizado, como enfatizador en los coros y algunos arreglos en los versos. Este hecho era más notorio en los conciertos.


title: Vocoder

text: Daft Punk es un claro ejemplo, ya que la mayoría de música que ellos producen es con Vocoder no con autotune.


title: Vocoder

text: Este uso del vocoder no debe ser confundido con el efecto de guitarra inventado por Doug Forbes y popularizado por Peter Frampton llamado talkbox. En este efecto, el sonido amplificado es enviado por un tubo a la boca del músico y entonces toma forma mediante los movimientos de sus labios, lengua y boca antes de ser recogido por un micrófono. Stevie Wonder usó el talkbox ingeniosamente, no con la amplificación de la guitarra eléctrica, si no que con el sintetizador, lo que fue aún más popularizado por Roger Troutman de la banda de funk Zapp en temas como "More Bounce To The Ounce". La canción "Livin' on a Prayer" de Bon Jovi es una grabación más reciente con este efecto. En contraste, el efecto del vocoder se produce de forma completamente electrónica. Tampoco está basado en esta técnica el efecto del "Órgano que habla" desarrollado en los años 50 sobre los Órganos Hammond.


title: Vocoder

text: La codificación por predicción lineal se usa también como efecto musical (generalmente para síntesis cruzada de timbres musicales), pero no es tan popular como los bancos de filtros del vocoder, y el uso musical de la palabra "vocoder" se refiere exclusivamente a este último tipo de dispositivo.


title: Vocoder

text: Los vocoders se han usado también en televisión y cine, normalmente por robots o computadores parlantes.


title: Princess Lover!

text: "Princess Lover!" ha recibido varias transiciones a otros medios. El juego fue adaptado a la luz tres novelas escritas por Utsusemi e ilustrado por Hyūma Kitsuhi. Fue seguida por dos adaptaciones manga: la primera, ilustrado por Naoha Yuigi, comenzó la serialización en Media Media Factory Factory Mobile! servicio el 20 de marzo de 2009, y el segundo, ilustrado por Yū Midorigi, comenzó su serialización en la revista de manga Comic Valkyrie el 27 de julio de 2009. Una adaptación de anime producida por el estudio de animación GoHands también comenzó su emisión en Japón el 5 de julio de 2009, y fue seguido después por otras redes en el mismo mes. Un programa de radio de Internet también ha sido elaborado para promover la adaptación al anime, y comenzó su emisión el 5 de julio de 2009. <br>Existe una versión hentai de 2 OVAs que salió en el 2010 realizada con 2 heroínas, por otro estudio de animación y otras actrices de voz.