title: Estatua ecuestre de Felipe III

text: El monumento ecuestre de Felipe III es una de las piezas más importantes de la estatuaria monumental manierista, de las pocas que subsisten en Europa, y la más antigua de las conservadas fuera de Italia. La estatua fue realizada mediante el vaciado en bronce. Para su realización, los maestros contaron como modelo un retrato del rey realizado por Pantoja de la Cruz. La obra finalizada tenía un peso superior a las cinco toneladas y media y se transportó no sin ciertas dificultades hasta Madrid. Actualmente, en el pedestal de la estatua, figura esta inscripción:


title: Estatua ecuestre de Felipe III

text: La escultura representa al rey Felipe III con la cabeza descubierta, vestido con media armadura (solo con una coraza decorada). En el pecho cuelga el collar con la Orden del Toisón de Oro y lleva en la mano derecha el bastón de mando o bengala de General, que descansa sobre la cintura, y con la izquierda sujeta las riendas del caballo simbolizando que de la misma forma sujeta las riendas del estado. El caballo presenta la pata delantera izquierda levantada, dando así dinamismo a la figura. En la cincha aparece la firma del escultor:


title: Estatua ecuestre de Felipe III

text: La estatua de Felipe III fue realizada en Florencia por las manos de Juan de Bolonia que hizo el vaciado en bronce y por Pietro Tacca que realizó los remates por encargo del gran duque de Florencia, Cosme de Médicis, que la ofreció como regalo al rey español.


title: Estatua ecuestre de Felipe III

text: Fue entregada a Gómez de Mora, como arquitecto mayor de Palacio, y en un primer momento se la depositó en el jardín del Alcázar hasta enero de 1617, cuando se instaló delante del Palacio de los Vargas de la Casa de Campo, en los jardines de El Reservado y allí permaneció para el disfrute de los monarcas sucesivos algunos siglos hasta el 22 de marzo de 1848 cuando, a propuesta de Ramón Mesonero Romanos (por aquel entonces concejal de la villa), Isabel II mandó trasladarla al centro de la emblemática Plaza Mayor de Madrid, pues esta plaza había perdido los usos que se le dieron anteriormente como plaza de toros o lugar para la realización de autos de fe y se le quiso dar otro aspecto colocando la estatua de Felipe III y ajardinando sus alrededores.


title: Estatua ecuestre de Felipe III

text: Tras la Revolución de 1868 fue retirada a los almacenes de la villa y durante la Primera República española se propuso su sustitución por una alegoría de los mártires del 7 de julio de 1822, que no se materializó. En 1875, con la Restauración borbónica, volvió al centro de la plaza. En abril de 1931 sufrió un atentado con explosivos que introdujeron por la boca del caballo. La escultura acabó en el suelo, con el caballo y el jinete decapitados. Ello desveló un curioso hallazgo: la explosión desperdigó por el lugar numerosos huesecillos, y se supo que eran restos de los múltiples pájaros como gorriones o golondrinas, que, a lo largo de los siglos, se habían quedado atrapados dentro del caballo tras colarse por su boca.


title: Estatua ecuestre de Felipe III

text: Los daños del atentado fueron subsanados y se selló la boca del caballo. La estatua ha permanecido desde entonces en la Plaza Mayor, salvo en un periodo breve hacia 1970, cuando fue temporalmente retirada por la construcción de un aparcamiento subterráneo.


title: Estatua ecuestre de Felipe III

text: En 2017, coincidiendo con el 400 aniversario de la Plaza Mayor, el Gobierno de la Comunidad de Madrid decidió proteger la estatua declarándola Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento para preservar su ubicación de manera definitiva. La Dirección General de Patrimonio Cultural explicó que se dio este paso "para clarificar su situación legal y a la vez señalar su importancia histórica y artística". Se hace una protección específica al margen del entorno. El monumento ecuestre del rey Felipe III está compuesto por la escultura de bronce y su pedestal, que "se encuadra en la tipología de los monumentos ecuestres conmemorativos creados en la Antigüedad clásica y retomada en los ambientes artísticos florentinos del Renacimiento".


title: Lucha Moreno

text: Irma Gloria Ochoa Salinas (Guadalupe, Nuevo León, 23 de abril de 1939), conocida como Lucha Moreno, es una cantante y actriz mexicana. Forma parte de la última etapa de la Época de oro del cine mexicano. Esposa del cantante José Juan y madre de la cantante y actriz Mimí.


title: Lucha Moreno

text: Debutó en el cine cantando «La noche de mi mal» en "Asesinos, S.A." (1957), película protagonizada por Resortes y Kitty de Hoyos. Posteriormente actuó en "No soy monedita de oro" (1959), con Fernando Casanova y Cuco Sánchez; "El gato" (1961), con Joaquín Cordero; "Las hijas del Amapolo" (1962), con José Elías Moreno y Carmela Rey; "Aquí está tu enamorado" (1963), con Antonio Aguilar, Flor Silvestre y Manuel López Ochoa; "Lupe Balazos" (1964), con Julio Aldama; "Escuela para solteras" (1965), con un elenco multiestelar; y "Los dos apóstoles" (1966), con Luis Aguilar. También participó en telenovelas como "Quinceañera", "Amor en silencio", "Amor de nadie", "Acapulco cuerpo y alma" y "Te sigo amando".


title: Viudez

text: Viudez es el estado de haber perdido al cónyuge por fallecimiento; si es un varón se le llama "viudo", y si es mujer, "viuda". A su vez, a la persona que está en este estado se le denomina "cónyuge superviviente" o "cónyuge "supérstite"". Actualmente, este término se utiliza también de manera coloquial, y a veces incluso legal, para denominar a la persona superviviente de una pareja, aunque nunca hayan contraído matrimonio, puesto que enfrentan los mismos problemas que los viudos legales; es por ello que, incluso, en ciertos países como Brasil, tienen los mismos derechos que los casados. Este uso del término ocurre a raíz del declive del matrimonio en Occidente y de la ampliación del concepto de familia.


title: Viudez

text: La viudez siempre ha sido una importante problemática social, particularmente en el pasado. En las familias en que el marido era el único proveedor, la viudez podía hundir a los parientes en la pobreza, por esto muchas obras benéficas tenían como objetivo el ayudar a viudas y huérfanos. La situación empeoraba con la larga vida de las mujeres, ya que los varones generalmente contraían matrimonio con féminas más jóvenes que ellos.


title: Viudez

text: Sin embargo, en algunas sociedades patriarcales, las viudas se hallaban entre las mujeres más independientes. Una viuda a veces continuaba los negocios de su marido y consecuentemente se le concedían ciertos derechos, tales como la admisión a cooperativas.


title: Viudez

text: Adicionalmente existían implicaciones de libertad sexual; a pesar de que algunos testamentos incluían cláusulas de castidad (que requerían que las viudas quedasen célibes para poder recibir la herencia), en sociedades donde se vedaba el divorcio, la viudez le permitía a las mujeres volverse a casar. La ""Esposa de Bath"," en los "Cuentos de Canterbury" de Geoffrey Chaucer, se refiere a que quedó viuda cinco veces, permitiéndose grandiosas experiencias sexuales. Enviudar puede tener un impacto emocional negativo (e.g. ansiedad, depresión), como también puede ayudar a experimentar crecimiento personal.


title: Viudez

text: En otras culturas, las viudas eran tratadas de diferente manera. Por ejemplo, en la India se hacía una elaborada ceremonia durante el funeral del marido de la viuda, que incluía el romper los brazaletes, remoción de las decoraciones hechas con bindi, así como también cualquier atavío colorido, haciendo que la mujer vistiera de blanco.


title: Viudez

text: El estado de viudez ha merecido el máximo respeto en todos los tiempos, tanto es así que Marcial, en sus epigramas, llegó a decir que la mujer que casa muchas veces comete adulterio. Los Padres de la Iglesia, sin condenar las segundas nupcias, aconsejaban abstenerse de ellas.


title: Viudez

text: Entre los hebreos, la viuda que no había tenido hijos de su esposo debía casarse con el hermano de su marido (levirato). Tenía por objeto esta ley:


title: Viudez

text: No se contraía la ley a que la viuda se casara con su cuñado sino que, a falta de este, entraban los parientes más cercanos con tal de que fuesen de la misma línea. Este matrimonio se hacía sin solemnidad y solo en virtud de la ley. Sin embargo, la costumbre era que se verificase la unión en presencia de al menos dos testigos y que el esposo diese una moneda a la esposa. Después se añadió la bendición nupcial y un escrito para asegurar la dote de la mujer.


title: Viudez

text: Parece que los judíos después de la cautividad de Babilonia o, según otros, después de la destrucción del segundo templo, no practicaron más esta ley.


title: Viudez

text: En las sociedades donde el marido es el único proveedor, su muerte puede dejar a su familia en la indigencia. La tendencia a que las mujeres vivan más que los hombres puede agravar esta situación.


title: Viudez

text: La Biblia recoge varios mandamientos sobre el cuidado de la viuda, la prohibición de hacerle daño y el deber de alegrarla durante las fiestas, por ejemplo: "Alegraos en vuestra fiesta: vosotros, vuestros hijos e hijas, vuestros siervos y siervas, y los levitas, los extranjeros, los huérfanos y las viudas que viven en vuestras ciudades" (Biblia hebrea, Libro del Deuteronomio 16:14)


title: Viudez

text: En la Gran Bretaña del siglo XIX, las viudas tenían más oportunidades de movilidad social que en muchas otras sociedades. Junto con la capacidad de ascender socioeconómicamente, las viudas -que eran "presumiblemente célibes"- tenían mucha más capacidad (y probabilidad) de desafiar el comportamiento sexual convencional que las mujeres casadas de su sociedad.


title: Viudez

text: Puede ser necesario que una mujer cumpla con las costumbres sociales de su zona porque su estatura fiscal depende de ello, pero esta costumbre también suele ser objeto de abuso por parte de otros como forma de mantener el dinero dentro de la familia del cónyuge fallecido. También es poco común que las viudas desafíen el trato que reciben porque a menudo "desconocen sus derechos bajo la ley moderna... debido a su bajo estatus, y a la falta de educación o representación legal". La desigualdad de prestaciones y de trato[aclaración necesaria] que suelen recibir las viudas en comparación con las que reciben los viudos a nivel mundial[ejemplo necesario] ha suscitado el interés de los activistas de los derechos humanos por esta cuestión. Durante la pandemia del VIH, que afectó especialmente a las comunidades homosexuales, los acompañantes de los hombres fallecidos tenían pocos recursos en los tribunales de bienes contra la familia del difunto. Al no poder casarse legalmente, el término viudo no se consideraba socialmente aceptable. Esta situación solía conllevar un estigma añadido para el hombre superviviente.


title: Viudez

text: En 2004, las mujeres de Estados Unidos que enviudaron más jóvenes corren un mayor riesgo de sufrir dificultades económicas. Las mujeres casadas que forman parte de un hogar económicamente inestable tienen más probabilidades de enviudar "debido a la fuerte relación entre la mortalidad [del cabeza de familia masculino] y la riqueza [del hogar]" En las zonas subdesarrolladas y en desarrollo del mundo, las condiciones de las viudas siguen siendo mucho más graves. La Convención de las Naciones Unidas sobre la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la Mujer (ratificada por 135 países), aunque es lenta, está trabajando en propuestas que harán ilegales ciertos tipos de discriminación y trato a las viudas (como la violencia y la retención de los derechos de propiedad) en los países que se han adherido a la CEDAW


title: Viudez

text: En Estados Unidos, la Seguridad Social ofrece una prestación de supervivencia a las personas que reúnan los requisitos necesarios una vez por pérdida hasta que cumplan los 50 años, tras lo cual se puede tener en cuenta un segundo matrimonio a la hora de solicitar las prestaciones. El máximo sigue siendo el mismo, pero en este caso el superviviente tiene opciones entre acceder a sus prestaciones ganadas o a las de uno de sus cónyuges fallecidos que reúnan los requisitos necesarios en intervalos elegidos para maximizar el aumento de las prestaciones por retrasar una solicitud (es decir, a los 63 años reclamar la prestación reducida del marido uno, luego la cantidad completa del marido dos a los 67 y su propia prestación mejorada a los 68).


title: Luke Campbell

text: Luke Campbell (Kingston upon Hull, 27 de septiembre de 1987) es un deportista británico que compite por Inglaterra en boxeo.


title: Luke Campbell

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, obteniendo una medalla de oro en el peso gallo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Boxeo Aficionado de 2011 y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Boxeo Aficionado de 2008.


title: Luke Campbell

text: En julio de 2013 disputó su primera pelea como profesional. En agosto de 2015 conquistó el título internacional del CMB, en la categoría de peso ligero, que perdió en diciembre de ese mismo año.


title: Luke Campbell

text: En su carrera profesional ha tenido en total 24 combates, con un registro de 20 victorias y 4 derrotas.


title: Cristóbal de Morales

text: Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 - Málaga o, según otros, Marchena, 1553) sacerdote católico español y maestro de capilla siendo el principal representante de la escuela polifonista andaluza y uno de los tres grandes, junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música es vocal y sacra, con solo un par de excepciones. Es, probablemente, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.


title: Cristóbal de Morales

text: Cristóbal de Morales se formó como niño cantor del coro de la Catedral de Sevilla, junto al poeta y maestro de capilla Pedro Fernández de Castilleja y al insigne Francisco de Peñalosa, importador de la técnica flamenca. Su segundo puesto profesional, en 1526, fue el de maestro de capilla de la catedral de Ávila. En 1529 pasó a la de Plasencia, donde desempeñó el cargo hasta 1532, mereciendo el reconocimiento del Cabildo por el esfuerzo dedicado a las tareas de enseñanza. No hay duda de que Morales era un cantante notable y cuando viajó a Roma, el propio se ocupó de hacerlo entrar en el coro papal, en el que permaneció hasta 1545; esta es al menos su propia versión. En la capilla papal Morales disfrutó del contacto con algunos de los más notables compositores del momento, miembros también del coro, como Costanzo Festa, Jacques Arcadelt o Nicolas Gombert junto al cual publicó muchas de sus obras en ediciones conjuntas.


title: Cristóbal de Morales

text: En 1545, después de intentar sin éxito conseguir otro puesto en Italia, volvió a España, al quedar vacante el de maestro del coro de la catedral de Toledo. Allí sustituyó al dimisionario Andrés de Torrentes. La vida profesional de Morales en España se volvió difícil, a pesar del universal reconocimiento que ya entonces merecía su obra. Hallazgos recientes han confirmado que en los dos años que permaneció en Toledo, Morales continuó componiendo obras magníficas, aunque olvidadas, a la vez que se convertía en maestro (1545-46) de otro de los grandes de la época, Francisco Guerrero, entonces aún adolescente. Los últimos años los pasó Morales primero en Marchena, al servicio de Luis Ponce de León y Téllez-Girón, Duque de Arcos, donde formó a Juan Navarro Hispalensis quién formará posteriormente a Tomás Luis de Victoria. Finalmente, en 1551, en Málaga, protagonizó una relación conflictiva con el cabildo de la catedral, de la que era maestro de capilla.


title: Cristóbal de Morales

text: Hay evidencia de que tenía un carácter difícil, consciente de su excepcional talento, pero incapaz de llevarse bien con aquellos de menor habilidad musical. Hizo exigencias severas a los cantantes a sus órdenes, alienó a los empleadores, y probablemente fue visto como un arrogante. A pesar de ello, fue considerado como uno de los mejores compositores de Europa a mediados del siglo XVI.


title: Cristóbal de Morales

text: El 4 de septiembre de 1553 pidió ser considerado para el puesto de maestro de capilla de la catedral de Toledo, donde había trabajado con anterioridad, pero murió poco después en Marchena; la fecha real no es conocida, pero fue antes del 7 de octubre.


title: Cristóbal de Morales

text: La obra de Morales ha sido juzgada por algunos autores como extranjerizante y ajena a la tradición española. En 1549 Juan Bermudo caracterizó su música como extranjera, y desde entonces nunca ha faltado quien resaltara la influencia de músicos como Josquin Des Prés y Johannes Ockeghem, introducida en España por Francisco de Peñalosa, maestro de capilla de Fernando el Católico. Felipe Pedrell y su amigo Francisco Asenjo Barbieri, a fines del siglo XIX (época de nacionalismo musical), reivindicaron la españolidad de Morales. Ciertamente no faltan pruebas de continuidad con la tradición y el espíritu de la música ibérica, como el que algunas de sus misas se basaran en melodías tradicionales españolas o su uso de la armonía. Otros han usado argumentos menos tangibles, como un supuesto misticismo típicamente hispano, paralelo al de una Teresa de Jesús, que caracterizaría una obra cargada de “espiritualidad”. Morales se consagró como sacerdote en sus años de Toledo, y que toda su obra es de tema sacro.


title: Cristóbal de Morales

text: Desde luego, Morales no es solo el heredero de una tradición o el precursor de otros, sino un músico dotado de un estilo propio con rasgos bien definidos, por ejemplo, su inventiva en materia de ritmo.


title: Cristóbal de Morales

text: Cristóbal de Morales se ocupó antes que nadie, desde sus años en Roma, de la publicación de su obra, que alcanzó enorme difusión y popularidad. Sus partituras se convirtieron en la base para innumerables adaptaciones instrumentales, sobre todo para vihuela, teclado o arpa, que estuvieron entre las más populares para amenizar reuniones privadas. Algunas aparecen en repertorios como el de 1547 de Enríquez de Valderrábano, o el de 1557 de Luis Venegas de Henestrosa.


title: Cristóbal de Morales

text: No se discute la influencia de Morales sobre la obra polifónica de los compositores cronológicamente siguientes. Se ha destacado la que tuvo sobre Palestrina, que actúa de puente con el muy posterior Tomás Luis de Victoria. Palestrina, por ejemplo, basó una de sus misas en el motete "O sacrum convivium". El propio Guerrero resaltó con orgullo su deuda hacia Morales, del que declara que había aprendido lo suficiente como “... para poder emprender cualquier magisterio”.


title: Cristóbal de Morales

text: Debe tenerse en cuenta que, de forma injusta, tanto la escuela italiana como la francesa, mayormente relacionados con la época cultural europea, trataron de restar méritos a las diversas obras polifónicas y religiosas de Cristóbal de Morales. Situación esta que con el tiempo ha quedado superada dado el alto valor composicional y conocimiento litúrgico del andaluz.


title: Cristóbal de Morales

text: Morales fue el primer compositor español de fama internacional. Sus obras se distribuyeron ampliamente por Europa, y muchas copias hicieron el viaje al Nuevo Mundo. Muchos escritores y teóricos musicales, siglos después de su muerte, consideran que su música está entre la más perfecta de la época.


title: Cristóbal de Morales

text: La obra musical reconocida y publicada de Morales, a falta aún de mucho esfuerzo de recopilación, se clasifica en:


title: Gamba Osaka

text: El es un club de fútbol japonés de la ciudad de Osaka. Fue fundado en 1980 por el grupo Panasonic, que es el patrocinador y principal propietario del club, junto a otras tres empresas. Los colores tradicionales del Gamba Osaka son el azul y el negro. Juega en la J1 League y disputa sus partidos como local en el Estadio de Fútbol de Suita.


title: Gamba Osaka

text: El equipo fue uno de los diez clubes fundadores de la J. League, con la ciudad de Suita como terreno local utilizando el estadio creado para la Exposición General de primera categoría de Osaka (1970). El nombre proviene del italiano "gamba", que significa pierna, en un juego de palabras con la palabra japonesa "ganbaru" (頑張る) que significa "esforzarse" o "intentar lo mejor de uno". También influyó en el nombre la forma del territorio que comprende la prefectura de Osaka, que curiosamente se asemeja a un pie y un tobillo.


title: Gamba Osaka

text: El club es considerado en Japón como el más importante de toda la región de Kansai, adonde también pertenecen clubes como Cerezo Osaka, Vissel Kobe y Kyoto Sanga. Está catalogado como uno de los clubes grandes del país, disputando el "Derbi Nacional" frente al Urawa Red Diamonds y el Derbi de Osaka frente al vecino sureño Cerezo Osaka.


title: Gamba Osaka

text: El equipo fue fundado por Matsushita Electric (actual Panasonic) en 1980 para participar en el campeonato semiprofesional JSL, con ubicación en la prefectura de Nara. Su primera plantilla contó con múltiples jugadores procedentes del desaparecido "Yanmar" (actual Cerezo Osaka).


title: Gamba Osaka

text: El nombre inicial del equipo profesional era "Panasonic Gamba Osaka", fundado por Matsushita Electric en 1991. En 1993, con la creación de la J. League, figuró entre los equipos fundadores, bajo la dirección técnica de Kunishige Kamamoto. Pasó a ser el único equipo del área de Kansai en el primer campeonato de liga. Su participación se limitó a luchar por evitar los últimos puestos, y ningún jugador del equipo fue convocado a la selección nacional. Tras una racha de derrotas, el técnico fue cesado al año siguiente. No fue hasta 1997 cuando despegó en la clasificación, gracias a la contratación del delantero camerunés Patrick Mboma y a la proliferación de jóvenes talentos como Junichi Inamoto y Masashi Oguro.


title: Gamba Osaka

text: A partir de la década de 2000 empieza a pelear los primeros puestos, y aunque terminaba perdiendo el ritmo en los últimos partidos de la temporada se forjó una reputación de buen equipo entre sus rivales. Consiguió resultados importantes, terminando habitualmente en los cinco primeros de alguna de las 2 etapas y en la tabla general del año.


title: Gamba Osaka

text: En 2005 supuso el establecimiento de una liga regular, el equipo ganó su primera J. League Division 1. Tras un buen comienzo de temporada su estrella Tsuneyasu Miyamoto se lesionó, por lo que perdió el liderazgo en favor de su rival el Cerezo Osaka. Pero en la última jornada venció y aprovechó el empate de Cerezo para coronarse campeón. Obtuvo el título con 60 puntos. Del segundo al quinto puesto, 4 equipos lo escoltaron con 59 puntos. Al año siguiente firmaría una tercera posición.


title: Gamba Osaka

text: El equipo comenzó 2007 de manera inmejorable, batiendo al campeón Urawa Red Diamonds 4 a 0 en Tokio y obteniendo así laSupercopa de Japón y la Copa J. League.


title: Gamba Osaka

text: En 2008 consiguieron sus primeros títulos internacionales al vencer en la Campeonato Pan-Pacífico de Clubes y Liga de Campeones de la AFC. Promediando este año, disputa la Copa Suruga Bank contra Arsenal de Sarandi de Argentina, perdiendo 1 a 0 (gol de Carlos Casteglione para el equipo argentino).


title: Gamba Osaka

text: A finales de este año participa en el Mundial de Clubes y logra el tercer puesto derrotando al Pachuca mexicano. Días después, coronaría la temporada ganando la Copa del Emperador.


title: Gamba Osaka

text: Gamba Osaka logró un tercer puesto en la liga 2009 y nuevamente se consagra campeón de la Copa del Emperador. El 1 de diciembre de 2012, descendió a la J. League Division 2, tras perder por 2 a 1 ante el Júbilo Iwata y finalizó 17.º. A pesar de anotar más goles que cualquier otro equipo (incluido el campeón Sanfrecce Hiroshima) y tener una diferencia de goles positiva, su pobre defensa que también permitió más goles que cualquier otro equipo por encima de Consadole Sapporo (que descendió también), sería responsable de su descenso al final.


title: Gamba Osaka

text: En 2014 regresa a la J. League Division 1, después de ser campeón de la J. League Division 2 en la temporada 2013. Luego de un comienzo un tanto irregular, logra una increíble remontada y finalmente se consagra campeón de la J. League Division 1, así como también de la Copa J. League y la Copa del Emperador obteniendo de esta forma la triple corona doméstica (logro obtenido únicamente por Kashima Antlers en la temporada 2000).


title: Gamba Osaka

text: En febrero de 2015 se adjudicó nuevamente la Supercopa de Japón venciendo 2 a 0 al Urawa Red Diamonds en el estadio mundialista de Yokohama. El 1 de enero de 2016 se adjudica por quinta vez en su historia la Copa del Emperador derrotando al Urawa Reds y con el mismo marcador, pero esta vez en el Estadio Ajinomoto de la ciudad de Tokio.


title: Gamba Osaka

text: Si bien siempre tuvo al azul y el negro como sus colores principales, la camiseta titular del Gamba Osaka tiene un diseño a rayas verticales azules y negras desde la temporada 1997. Esto se debe a que Hiromitsu Isogai, que jugaba en Gamba Osaka al final de 1996, propuso un cambio a un patrón de rayas verticales. Curiosamente, él pasó a Urawa Red Diamonds en 1997, por lo que nunca lo usó.


title: Gamba Osaka

text: El club disputó sus partidos como local en el Estadio de la Expo '70 de Osaka de la ciudad de Suita, en la prefectura de Osaka entre los años 1993 y 2015.


title: Gamba Osaka

text: La construcción del nuevo Estadio de Fútbol de Suita, recinto exclusivo para la práctica del fútbol, se llevó a cabo donde se encontraba el campo auxiliar de entrenamiento, muy próximo al antiguo estadio. El mismo fue terminado el 10 de octubre de 2015.


title: Gamba Osaka

text: Derbi de Osaka<br>Este derbi enfrenta desde 1986 a los dos equipos más importantes de la prefectura de Osaka, el Gamba Osaka representando a Suita y el Cerezo Osaka representando a la ciudad de Osaka.


title: Gamba Osaka

text: Derbi Nacional<br>Durante fines de los años 2000 y hasta la actualidad (en menor medida), los partidos entre los dos equipos más fuertes de aquella época Gamba Osaka y el Urawa Reds son considerado como el Derbi Nacional, sobre todo después de que ambos clubes conquistaran la AFC Champions League.


title: Gamba Osaka

text: Derbi de Kansai<br>El derbi donde los equipos representan a las ciudades Osaka, Kioto y Kobe, ubicadas dentro de la región de Kansai y representadas por el Gamba Osaka, Cerezo Osaka, Kyoto Sanga y Vissel Kobe respectivamente.


title: Gamba Osaka

text: Derbi de Hanshin<br>Este es el derbi consiste en los partidos que disputan los equipos de Osaka (Gamba Osaka y Cerezo Osaka) contra los de Kobe (Vissel Kobe).


title: Gamba Osaka

text: Derbi de Keihan<br>Este es el derbi que enfrenta a los equipos de Osaka (Gamba Osaka y Cerezo Osaka) contra los de Kioto (Kyoto Sanga).


title: Amorphis

text: Amorphis, que deriva de "amorfo" —deforme, sin forma determinada—, es una banda de metal finesa con un estilo propio creada por Jan Rechberger y Esa Holopainen en Helsinki en 1990. Inicialmente fue una banda de death metal y luego marcó su propio estilo con dos discos de tendencia doom metal ("Tales from the Thousand Lakes" y "Elegy"), pero con el tiempo evolucionó a un estilo musical más progresivo y melódico, destacando por la complejidad en sus arreglos.


title: Amorphis

text: Desde su inicios, Amorphis estuvo decidido a no seguir ninguna tendencia musical a menos que fuera la suya propia.


title: Amorphis

text: En enero de 1991 grabaron su primera demo, "Disment of Soul". Pese a no satisfacer a los propios miembros de la banda, llamaron la atención de la discográfica Relapse Records, con la que rápidamente firmaron su primer contrato. Enseguida volvieron al estudio a grabar otras seis canciones, de las cuales solo dos pasaron a formar parte del sencillo "Amorphis". Las otras canciones se incluyeron dos años después en el EP "Privilege of Evil".


title: Amorphis

text: Gracias a las actuaciones en clubs, el grupo ya contaba con un grupo considerable de fanes antes de la grabación de su primer álbum de estudio, "The Karelian Isthmus," en mayo de 1992 y salió a la venta en 1993. Aunque fue eclipsado por sus posteriores trabajos, ya mostraba muchos de los elementos que son ahora señas de identidad de la banda: riffs majestuosos de estilo doom combinados con guitarras influenciadas por el folk y teclados atmosféricos.


title: Amorphis

text: Su segundo álbum lanzado en 1994, "Tales from the Thousand Lakes", fue su primer gran éxito. Está basado en la tradición finesa, y muchas de las letras provienen del poema épico Kalevala. La característica más importante es el añadido de la voz limpia y melódica de Ville Tuomi. Tras este álbum se produjeron varios cambios en la formación. Kasper abandonó la banda y fue sustituido por Kim Rantala en los teclados, Jan por Pekka Kasari en la batería y también se unió un sexto miembro, Pasi Koskinen como vocalista.


title: Amorphis

text: El tercer álbum "Elegy", de 1996, se presentó como una inusual combinación de death metal con muchos más toques melódicos y un distintivo toque oriental. Las letras están nuevamente inspiradas en la mitología finesa y basadas en el Kanteletar, una colección de poesía tradicional antigua. Para enfatizar en la versatilidad de la banda, se grabó también una versión acústica de la canción más significativa del disco, "My Kantele", que se lanzó como EP en 1997.


title: Amorphis

text: Tras una exitosa gira, el grupo decidió que era hora de pensar y ponerse a trabajar en un nuevo material. Tres años más tarde, en 1999, salió a la venta "Tuonela". El elemento más característico del álbum son las guitarras con sofisticados efectos de retardo, la disminución de las voces guturales y los escasos pero significativos teclados.


title: Amorphis

text: Con la llegada del nuevo milenio, Amorphis celebró su décimo aniversario con el disco recopilatorio "Story - 10th Anniversary", al que le siguieron pequeños cambios en la formación. Tras la separación de la banda finlandesa Kyyria, Santeri Kallio se unió a tiempo completo como teclista. Además, el bajista Oppu salió de la formación y Niclas Etelävuori se incorporó en su lugar.


title: Amorphis

text: Un año después, en 2001, el álbum titulado "Am Universum" trajo mayor variedad al sonido de la banda, con el predominio del saxofón y los teclados en lugar de las guitarras de "Tuonela". Las influencias folk disminuyeron ligeramente en favor de un enfoque más experimental y psicodélico. Su canción "Alone" coronó las listas de Finlandia durante 3 semanas. El batería Pekka Kasari abandonó la banda por razones familiares y Jan Rechberger, uno de los miembros originales de Amorphis, retomó el puesto.


title: Amorphis

text: Finalizado el contrato con Relapse Records —que no era todo lo beneficioso que la banda quería—, grabaron su sexto álbum, "Far From the Sun", en solitario y lo publicaron en 2003 con la discográfica Virgin/EMI exclusivamente en Europa. Actualmente una edición especial con cinco canciones extra está disponible en todo el mundo con Nuclear Blast. Esta vez el sonido era más relajado y directo, nuevamente con influencias folk y toques orientales. Pese a que no se discute la calidad del mismo, el resultado final no fue todo lo que se esperaba debido a la falta de motivación de Paski Koskinen, que acabó dejando la banda en 2004.


title: Amorphis

text: Aunque la búsqueda de un nuevo líder no fue fácil, finalmente se decantaron por Tomi Joutsen, un polifacético cantante con mucha fuerza y carisma en el escenario. Tomi, fan de Amorphis desde sus inicios, trajo frescura y un nuevo aire a la banda.


title: Amorphis

text: "Eclipse", lanzado en 2006, saltó a los primeros puesto de las listas de éxitos de Finlandia, junto con el sencillo "House of Sleep". "Silent Waters", de 2007, dio estabilidad a la banda, puesto que fue el primer álbum grabado con los mismos miembros que el anterior. Ambos fueron también los primeros en recibir los premios Golden Records en Finlandia. Gracias a los festivales y giras que tuvieron lugar el resto del año, Amorphis fue ganando más fanes que la consolidaron como una importante y conocida banda dentro del género.


title: Amorphis

text: En 2009, salió a la venta "Skyforger", su séptimo álbum, que combina la fuerza de "Eclipse", el sentimiento de "Silent Waters" y la creatividad de "Elegy". Nuevamente, este se situó en los primeros puestos de las listas de Finlandia durante dos semanas. Asimismo, recibió varios premios, incluyendo "Emma "al mejor álbum de metal de 2009, el equivalente finlandés de los premios Grammy.


title: Amorphis

text: En 2010, Amorphis sacó a la venta su primer DVD oficial: "Forging The Land Of Thousand Lakes". Este contiene un documental de una hora de duración que resume la trayectoria de la banda, así como dos conciertos en vivo. Ese mismo año sacaron otra edición especial, "Magic And Mayhem - Tales From The Early Years", una compilación de sus primeros tres álbumes con las canciones grabadas de nuevo.


title: Amorphis

text: En 2011, "The Beginning of Times" fue lanzado, un álbum con muchas referencias a su época de death metal, a la vez que conserva su espíritu progresista y experimental, en el que destaca la voz de fondo de Netta Dahlberg. Es el primer álbum de Amorphis que consiguió estar entre los 20 primeros de las listas de éxitos en Alemania.


title: Amorphis

text: En abril de 2013 salió a la venta de su nuevo álbum, "Circle". Tomi Joutsen dijo acerca del nuevo proyecto: "El círculo representa integridad. Hace mucho tiempo, cuando había algo especial de qué hablar, los hombres sabios se sentaban en un círculo. No todos eran invitados a unirse con ellos. Pero en este cuento, el protagonista sí fue invitado al círculo de los hombres sabios."


title: Barbara Kruger

text: Barbara Kruger (Newark, 26 de enero de 1945) es una artista conceptual estadounidense. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía "Futura gruesa oblicua". Las frases en sus obras a menudo incluyen el uso de pronombres en inglés como "you", "your", "I", "we", y "they".


title: Barbara Kruger

text: Es conocida principalmente por su obra basada en la fotografía, que combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas. Después de haber estado en la Syracuse University, la escuela de Artes Visuales, y de estudiar arte y diseño con Diane Arbus en la escuela de diseño Parson’s en Nueva York, Barbara Kruger obtuvo un trabajo en Condé Nast Publications. También trabajaría para la revista "Mademoiselle", y ocuparía pronto el lugar de cabeza del área de diseño antes de trasladarse a California en 1976 para dedicarse al arte y a la poesía.


title: Barbara Kruger

text: Barbara Kruger trabajó como diseñadora gráfica, directora artística y como editora de imágenes en el departamento de arte de las revistas "House and Garden" y "Aperture" entre otras. El trabajo artístico que hoy conocemos de Barbara Kruger se vio muy influenciado por sus experiencias creativas en el campo del diseño. La artista interpreta y trabaja sobre documentos fotográficos ya existentes con textos sucintos y agresivos que envuelven al espectador en la lucha de valores cotidianos predeterminados por el ámbito socio-cultural. Barbara Kruger además de ser artista y diseñadora, estuvo enseñando en diferentes lugares de prestigio como el Instituto de Arte de California, el Instituto de Arte de Chicago y en la Universidad de California, en Berkeley. Vive entre Nueva York y Los Ángeles.


title: Barbara Kruger

text: Habiendo diseñado ya varias cubiertas para libros de tema político, Kruger siguió lidiando con cuestiones sociales, en particular la misoginia y el abuso de poder. Empleando el lenguaje visual de la publicidad y los medios de comunicación -en carteles, vallas e incluso camisetas, además de las galerías-, subvierte la iconografía de la sociedad de consumo usándola como vehículo de sus mensajes.


title: Barbara Kruger

text: La obra de Kruger, desde su madurez, es interdisciplinar y comprende tanto la escritura y la imagen, como el diseño y la edición. Sobre ella tuvo mucha influencia el trabajo periodístico de Alexander Wolcatt, por su crítica focalizada en películas, televisión, música y cultura pop.


title: Barbara Kruger

text: Barbara Kruger en su obra propone preguntas sobre algunos temas de nuestro entorno socio-cultural como los estereotipos, algunas situaciones que se crean en la sociedad, realidades políticas, y cuestiona el poder, la sexualidad y la representación. No obstante el registro de los temas, Kruger en su obra no llega a tener connotaciones de pesado moralismo.


title: Barbara Kruger

text: Además de aparecer en museos y en galerías de todo el mundo, el trabajo de Kruger apareció en vallas publicitarias, pósteres, parcos públicos, estaciones de trenes como la de Estrasburgo en Francia, y en otros lugares públicos.


title: Barbara Kruger

text: Barbara Kruger con sus obras entra en espacios sociales y los deshace como museos, galerías, parques, estaciones de tren, revistas, periódicos. Entra en todo lo que se denomina espacio público y privado. De esta forma la artista explora las relaciones entre espacio y violencia, lo cual significa romper el silencio a través de mensajes que “ocupan ritmos subterráneos que ya organizan esos espacios”.Kruger rompe los espacios con fuerza para plantear preguntas sobre aquello que nunca se discute. De esta manera consigue utilizar el espacio y cambiarlo a mensaje, y reintroduce la pluralidad dentro del espacio social.


title: Barbara Kruger

text: Según Bárbara Kruger la fotografía puede ser un medio de difusión importante y lo define como “difusor de convenciones, mercancía cultural y hobby globalizador”.


title: Barbara Kruger

text: A través de la representación las imágenes consiguen decretar lo que en apariencia es real, y por consecuente pueden plantear cuestiones o debates. Kruger se plantea la pregunta de que si es posible “construir un modo de mirar que acoja la presencia del placer y escape a las decepciones del deseo”. Además plantea cómo las mujeres artistas se sitúan en el mercado que “las construye y (…) engulle”.


title: Barbara Kruger

text: La artista con su obra intenta ir en contra de prototipos y determinadas representaciones para acoger a un público femenino dentro del mundo patriarcal, como también lo es el mundo del arte. Pretende hacer pensar en quiénes guían la imagen femenina, los placeres de las mujeres, sus carencias y sus relatos. Barbara Kruger se posiciona del lado de lo que no se ve, de aquello que está excluido por lo evidente y afirma “pretendo alterar las austeras certezas de las imágenes, la propiedad y el poder”.


title: Barbara Kruger

text: De todas formas, el arte de esta artista está fuera del movimiento feminista de los ´70 y de los sucesos que en esos años dieron visibilidad al trabajo de mujeres artistas. En los 80 el trabajo de Kruger se sometió a un profundo cambio respecto a los movimientos feministas. En la generación creadora de Kruger el género se empieza a entender como una “construcción producida a través de la representación” más que como una condición natural.


title: Barbara Kruger

text: Siendo una construcción se podía deconstruir y cuestionar. En este sentido, el trabajo de Kruger empezó a tener mucha contundencia. Referentes importantes de la idea de construcción de género fueron escritores/as como Foucault, Baudrillard, Kristeva, Lacan y Derrida.


title: Barbara Kruger

text: Los primeros trabajos artísticos de Barbara Kruger fueron obras hechas con materiales textiles. Estamos a finales de la década de los ´60, y justamente en ese momento el arte feminista se desenvolvía en una estética y en una política cercana a la artesanía, como lo era el mundo de la artesanía textil. Como vemos, desde sus inicios Kruger intentó abarcar con sus trabajos temas relacionados con la política.


title: Barbara Kruger

text: A principios de la década de los '70 todavía realizó algunos trabajos con materiales y técnicas textiles. Estas técnicas de origen decorativo se asociaban al trabajo manual de las mujeres y en esos años ciertas artistas feministas las reivindicaron en el mundo del arte. Sin embargo el trabajo de esta artista se dio a conocer después de esta primera etapa, cuando empezó a trabajar con material fotográfico y texto. El suyo fue y sigue siendo un trabajo muy influenciado por su formación como diseñadora. En su proceso creativo, Kruger marcó un estilo muy personal: fotografías generalmente en blanco y negro como fondo de unos lemas de carácter crítico. La letra siempre está clara, generalmente es de color rojo, negro o blanco. La tipografía Futura fue de las más utilizadas en sus obras. En estas obras la artista empezó a utilizar el lenguaje de la propaganda, directo y cortante, pero desde otro punto de vista que el de la publicidad: el de crítica al control de la élite cultural y de poder. Con estas obras Kruger se enfrenta a la cultura dominante y hace que aquellos que lean sus mensajes también se vean en el papel de reflexión. Los eslóganes más conocidos de algunos de sus trabajos son: “Your body is a battleground” (tu cuerpo es un campo de batalla) o “I shop therefore I am” (Compro, luego existo). Gran parte de sus textos interrogan al observador sobre feminismo, clasismo, consumismo, autonomía individual y deseo.


title: Barbara Kruger

text: Kruger dedicó algunos trabajos a artistas mujeres poco reconocidas, como la obra titulada "Homenaje a Gunta Stölzl" de 1972. En 1973 este trabajo fue publicado en la revista "Ms." junto con otras producciones de mujeres artistas. En ese momento Barbara Kruger estaba en contacto con varios artistas relevantes como Alan Shields, Joel Shapiro, Marilyn Lerner, Jane Kaufman, Nina Yankowitz, Julian Schnabel y Ross Bleckner. Kruger también empezó a escribir poesía inspirada por Patty Smith. Su trabajo artístico empezó a recibir atención en la Bienal de Whitney, en el Artist Space y en galerías como la Fischbach y la John Doyle de Chicago.


title: Barbara Kruger

text: En 1975 su obra artística empezó a ser diferente, adquiriendo cierto valor de abstracción, pero éste fue sólo un corto periodo de experimentación. Barbara Kruger en este momento se replanteó su proceso creativo y lo que significaría “llamarse a sí misma una artista”.


title: Barbara Kruger

text: Los 4 años siguientes le sirvieron para construir su metodología de trabajo y su identidad como artista. En este periodo dio clases en algunas escuelas y en algunas universidades del país.


title: Barbara Kruger

text: Algunos elementos que influyeron a Kruger durante este periodo fueron los debates sobre la “construcción del género” en el trabajo de Carol Squiers, Lynne Tillman, Rainer, Akerman, Mary Kelly y Jane Weinstock.


title: Barbara Kruger

text: A finales de la década de los 70 tenemos algunos trabajos de transición de la artista de collage de texto superpuesto sobre imágenes. Algunas de las frases escritas en estas obras fueron: “Perfect” “Not perfect”.


title: Barbara Kruger

text: En los '80 la obra de Kruger cobró mayor visibilidad también gracias a su participación en la Dokumenta VII, en la Bienal de Venecia del ´82 y la de Whitney del ´83. Su obra empezó a ser parte de la esfera comercial del arte. Entrar a formar parte del mundo del arte desde el punto de vista comercial hizo que la artista recibiera críticas, porque ella misma criticaba esa sociedad de consumo. En una charla con Carol Squire afirmó que al introducir sus obras en galerías famosas, no pretendía crear contradicciones, sino ser parte de ese mecanismo de expansión que es el mercado y dijo: “Empecé a entender que fuera del mercado no hay nada”.Esto significaba que ningún objeto, ya sea una mesa o un lápiz, está fuera del mercado. Por lo tanto, ser parte del mercado significaba ser parte del engranaje, lo cual resultaba ser una estratagema más para difundir su obra.


title: Pretorio

text: El pretorio (en latín, "praetorium") era el nombre de la tienda de un general romano dentro del campamento o castrum. El término deriva del pretor, uno de los principales magistrados romanos durante la República.


title: Pretorio

text: Posteriormente el pretorio fue utilizado como residencia del procurador (gobernador) de la provincia romana. El término era usado asimismo para el cuartel general del emperador.


title: Pretorio

text: La palabra (también escrita como "praetorium" o "pretorium") dio origen al griego tardío "praitórion", con el mismo significado de cuartel general.


title: Pretorio

text: "Praetor" ("líder") fue en principio el título de uno de los funcionarios de más alto nivel de la República romana, pero ulteriormente se convirtió en la posición directamente inferior en rango al cónsul. La guardia personal de un general era conocida como la "cohors praetoriae" (cohorte pretoriana), de la cual nació la Guardia Pretoriana, la guardia personal del emperador.


title: Pretorio

text: En el Nuevo Testamento, se denomina Pretorio a la residencia del procurador de Judea: Poncio Pilato, en Jerusalén. Se discute si se refiere a la Fortaleza Antonia, ubicada al norte del Templo, o al Palacio de Herodes, situado al oeste. Según los evangelios, Jesus fue azotado, juzgado y condenado a muerte por crucifixión en el Pretorio.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: La basílica de San Clemente de Letrán es un complejo de edificios en Roma (Italia) centrados alrededor de una iglesia católica dedicada al papa Clemente I. El lugar es notable por ser un registro arqueológico de la historia religiosa, política y arquitectónica de Roma de principios de la era cristiana hasta la Edad Media.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: La antigua iglesia fue transformada a lo largo de los siglos desde una casa privada que era el sitio de veneración cristiana clandestina en el hasta una gran basílica pública en el , reflejando la creciente legitimación y poder de emergente iglesia católica.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: La casa fue en origen propiedad de un cónsul y mártir cristiano, Tito Flavio Clemente, que fue uno de los primeros senadores romanos en convertirse al Cristianismo. Permitió que su casa se usara como lugar de reunión secreto para sus compañeros cristianos, estando por entonces prohibida esa religión.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: Hay evidencia de un culto pagano en el lugar. En el miembros de un culto mitraísta construyeron un pequeño templo dedicado a Mitra en una "insula" o complejo de apartamentos, en el lugar. Este templo, usado para rituales de iniciación, duró hasta alrededor de finales del .


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: Las excavaciones de los años 1860 revelaron la primera basílica olvidada que subyace a la medieval. A finales del o principios del , después de que el cristianismo se convirtiera en la religión oficial de Roma, la pequeña iglesia sufrió una ampliación, adquiriendo la "insula" vecina y otros edificios cercanos; los arquitectos comenzaron a trabajar en el complejo de habitaciones y patios, construyendo una nave central sobre el lugar de la iglesia precedente, y un ábside sobre el anterior mitreo. La nueva iglesia estaba dedicada al papa Clemente I, un cristiano converso del y contemporáneo de Tito Flavio Clemente. Se emprendieron restauraciones en el y hacia 1080-99.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: Aparte de los de la Iglesia de Santa Maria Antiqua, la más amplia colección de pinturas murales de principios de la Edad Media son las que se encuentran en la basílica inferior de San Clemente. Durante los siglos siguientes, San Clemente se convirtió en un «beacon» para los artistas y escultores de iglesias, beneficiándose de la generosidad del Imperio bizantino. Actualmente, es una de las iglesias de Roma más ricamente decoradas.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: El último gran acontecimiento ocurrido en la basílica inferior fue la elección en 1099 del cardenal Rainerius de San Clemente como papa Pascual II.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: La actual basílica fue reconstruida en una campaña por el cardenal Anastasius, h. 1099-h. 1120, después de que la iglesia original fuese quemada hasta los cimientos durante el saqueo normando de la ciudad con Roberto Guiscardo en 1084.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: Los dominicos irlandeses se han hecho cargo de San Clemente desde 1667, cuando Inglaterra prohibió la iglesia católica irlandesa y expulsó a todo el clero. El papa Urbano VIII les dio refugio en San Clemente, donde han permanecido, llevando una residencia para sacerdotes estudiando y enseñando en Roma. Los propios dominicos llevaron a cabo las excavaciones de los años 1950 en colaboración con estudiantes de arqueología italianos.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: Sobre una pared en el patio hay una placa fijada por el papa Clemente XI, que alaba a San Clemente, declarando, «Esta antigua iglesia ha soportado los estragos de siglos». Clemente emprendió restauraciones de la venerable estructura, que él encontró dilapidada. Seleccionó a Carlo Stefano Fontana, sobrino de Carlo Fontana como arquitecto, quien erigió una nueva fachada, completada en 1719. Los techos tallados y dorados de la nave central y los pasillos laterales, rellenados con pinturas, datan de esta época, así como los frescos.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: En una capilla lateral hay un santuario con la tumba de San Cirilo de los Santos Cirilo y Metodio quienes crearon el alfabeto glagolítico y cristianizaron a los eslavos. El papa Juan Pablo II solía rezar aquí a veces por Polonia y los países eslavos . La capilla también alberga una Virgen de Sassoferrato.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: El actual cardenal sacerdote del título de San Clemente es Adrianus Johannes Simonis, arzobispo emérito de Utrecht en los Países Bajos. El papa Pascual II (1076-1099) fue uno de quienes previamente desempeñaron el "titulus".


title: Lenguas anatolias

text: Las lenguas anatolias son un grupo de lenguas indoeuropeas extintas que se hablaban durante el primero y segundo milenio a. C. en Asia Menor. De entre ellas, la que presenta mayor número de vestigios es el hitita, el idioma oficial del Imperio hitita, que floreció en el segundo milenio. Los textos en hitita más antiguos datan del y los más recientes de "c." 1200 a. C.


title: Lenguas anatolias

text: Estas lenguas son conocidas por inscripciones cuneiformes de la península anatólica, de ahí su nombre. También el idioma luvita se escribió con los jeroglíficos anatolios. Posteriormente, muchas de estas lenguas desarrollaron los distintivos alfabetos anatolios encontrados en la zona, como el cario, frigio, licio y lidio, entre otros.


title: Lenguas anatolias

text: La rama anatolia es considerada la división más temprana que sufrió el protoindoeuropeo (PIE), en una etapa denominada Indo-Hitita o «protoindoeuropeo medio», que se encuadraría en la mitad del IV milenio a. C. En el marco de la hipótesis de los kurganes, hay dos posibilidades para explicar cómo los hablantes del grupo anatolio llegaron a Anatolia: desde el norte por el Cáucaso, o desde el oeste por los Balcanes, siendo esta ruta la considerada como más probable por Steiner (1990).


title: Lenguas anatolias

text: Usualmente se considera que el grupo anatolio fue el primer grupo en escindirse del resto del indoeuropeo común. Incluso el proto-anatolio parece conservar arcaismos que se han perdido en el resto de las lenguas indoeuropeas, por lo que el anatolio es importante para reconstruir la lengua antecesora del «protoindoeuropeo clásico».


title: Lenguas anatolias

text: Se ha llegado a proponer que las lenguas egeas de los pueblos del mar e incluso la lengua minoica podrían estar emparentadas con el grupo anatolio, pero la corriente lingüística principal considera que no hay pruebas concluyentes para apoyar esta hipótesis.


title: Lenguas anatolias

text: El lidio está testimoniado epigráficamente entre el 700 a. C. y el 200 a. C. Fuera de esas fecha posiblemente se usó, aunque no es posible conocer el grado de uso coloquial. La helenización de Anatolia comenzó muy pronto, en el Surgieron desde antiguo colonias griegas en Anatolia como Mileto o Rodas. Una segunda ola de helenización se produjo tras las conquistas de Alejandro Magno. Por la misma época llegaron a Anatolia diversos pueblos, como los gálatas. Se estima que hacia el las lenguas anatolias nativas de la zona habían desaparecido o se usaban marginalmente. Esto convirtió al grupo anatolio en el primer grupo indoeuropeo en extinguirse a causa del surgimiento de otras ramas de la misma familia etnolingüística.


title: Lenguas anatolias

text: La morfología hitita es menos compleja que la de otras lenguas indoeuropeas antiguas, lo que significa que o bien algunas características indoeuropeas desaparecieron en el hitita, o bien las otras lenguas innovaron en estos aspectos. Contiene numerosos arcaísmos de gran importancia para la comprensión de la evolución de las lenguas indoeuropeas.


title: Lenguas anatolias

text: Tras ser descifradas en el , las lenguas anatolias permitieron validar ciertas hipótesis relativas a la evolución del protoindoeuropeo formuladas por los lingüistas de finales del , en particular el análisis estructural propuesto por Ferdinand de Saussure:


title: Lenguas anatolias

text: Además de estas características arcaicas, las lenguas anatolias poseen igualmente un cierto número de trazos evolucionados. En particular, el número de casos de su declinación es de cinco, mientras que el protoindoeuropeo se reconstruye tradicionalmente con ocho. La reduplicacón de monemas es otro de los trazos distintivos de estas lenguas.


title: Lenguas anatolias

text: Por otra parte, la asociación tradicional de lenguas centum con el grupo occidental y de las satem con el oriental dejó de tener sentido con el descubrimiento de las lenguas anatolias (y del tocario). Esta familia no puede clasificarse como centum o satem, pues contiene ambas características. Como ejemplos:


title: Lenguas anatolias

text: Las lenguas anatolias se hablaron durante un dilatado período, por lo que es común agruparlas en lenguas antiguas y lenguas tardías:


title: Lenguas anatolias

text: Debido a los pocos testimonios escritos, es imposible aún clasificar las lenguas sidética y pisidio. Se cree que la lengua sidética pudo haber sido un dialecto de frontera del lidio, licio y cario. El pisidio se cree emparentado con el licio y el sidético, y posee similitudes con el frigio.


title: Lenguas anatolias

text: Probablemente haya otras lenguas de la familia que no dejaron testimonio escrito, como las lenguas de Misia (misio), Capadocia (antiguo capadocio), Isauria (isaurio), Tocaria y Paflagonia.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Jorge Rodrigo Barrios (Tigre, Buenos Aires, 1 de agosto de 1976), más conocido como Rodrigo Barrios o "La Hiena" Barrios, es un ex boxeador argentino, campeón del mundo (2005-2006) de la categoría superpluma de la Organización Mundial de Boxeo (WBO, por su sigla en inglés). Barrios fue representado por Golden Boy Promotions, empresa que dirige el boxeador mexicano-estadounidense Óscar de la Hoya.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Barrios debutó como profesional el 10 de agosto de 1996 en Buenos Aires, Argentina. Le ganó por knockout (KO, por su sigla en inglés) en el segundo asalto a Héctor Hugo Martínez. Luego de acumular varias victorias por KO a su récord invicto, el 20 de diciembre de 1997 fue descalificado en el cuarto asalto frente a César Emilio Domine, dicha pelea tuvo revancha inmediata y Barrios le ganó por KO en el segundo asalto.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Su vertiginosa carrera, comandada por su mánager José Valle , tuvo el primer gran título el 15 de agosto de 1998 (en su segundo año como profesional), cuando derrotó por KO en 2 al duro y experimentado Walter Rodríguez, arrebatándole el título sudamericano superpluma. Luego de dos defensas de ese campeonato, fue nombrado retador al título superpluma de la Unión Mundial de Boxeo (WBU) y viajó a Italia para enfrentar al local Silvano Usini. En su primera pelea en el extranjero, "La Hiena" (ya apodado así por su risa particular) noqueó al italiano en 8 vueltas el 10 de julio de 1999 y capturó el cinturón WBU


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Para el año 2003 el récord de Barrios era de 39-1-1 (29 KO), y fue en ese año cuando tuvo una gran pelea frente al brasileño Acelino "Popó" Freitas, quien era campeón mundial superpluma OMB-AMB (Organización Mundial de Boxeo-Asociación Mundial de Boxeo). La pelea empezó pareja, pero Barrios no tardó en tomar el control del pleito. "La Hiena", que tenía un corte profundo sobre uno de sus ojos producto de los golpes de Freitas, el cual dificultaba su visión por el profuso sangrado, en el octavo asalto derriba a Freitas con un directo de izquierda, el campeón se reincorpora a la cuenta del refereé y el combate continúa. En el decimoprimer asalto un derechazo de Barrios manda a la lona a Freitas, este se vuelve a poner de pie en el momento que la campana suena marcando el final del asalto, cuando un golpe de Freitas llega a la cabeza de Barrios y este cae, se levanta y vuelve a su esquina. Barrios solamente necesitaba terminar el último asalto y tendría la pelea ganada por puntos, pero el efecto de la primera caída estaba presente, el retador salió a pelear ferozmente, Freitas lo derriba nuevamente y el argentino muy conmovido se pone de pie, el corte era demasiado grande y la sangre le llegaba hasta los tobillos, en un momento del asalto Barrios se resbala y el referee deja que se levante, pero notó las dificultades que Barrios tenía para estar de pie y fue ahí cuando se detuvo el combate. Barrios perdió por KO en el decimosegundo y último asalto luego de dominar la pelea claramente y de derribar al brasileño en dos oportunidades. A pesar de esta derrota Barrios quedó bien parado ante el público, la prensa y los entes de boxeo.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Luego de la pelea con Freitas, "La Hiena" ganó tres peleas. El 8 de abril de 2005 en Miami, Florida en el Miccosukee Resort & Gaming enfrentó a Mike Anchondo por el título mundial superpluma OMB. Barrios, como es su costumbre, hostigó verbalmente a Anchondo los días previos al combate y lo amenazó diciendo que lo iba a noquear en el sexto asalto. Anchondo ya había perdido el título, que hasta entonces ostentaba, antes de subir al ring, por no dar el peso de la categoría superpluma, igualmente la pelea se llevó a cabo. Barrios dominó claramente el primer asalto, se impuso en el segundo para que en el tercero confirmara su ventaja mandando a la lona a Anchondo con un derechazo, luego que el estadounidense se levantara el asalto terminó. En el cuarto asalto Barrios derriba dos veces al excampeón y es en esta última caída que desde la esquina de Anchondo se lanza la toalla, indicando que retiraban al púgil, "la hiena" ganó la pelea por knockout técnico (TKO, por su sigla en inglés) en el cuarto asalto y de esta forma se apoderaba del título mundial superpluma.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Defiende el título por primera vez en Argentina en el estadio Orfeo Superdomo de Córdoba el 12 de agosto de 2005 ante el boricua Victor Santiago, al cual derrota en el segundo asalto por TKO luego de que Barrios derribara a Santiago en 3 oportunidades.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: La segunda defensa Barrios la lleva a cabo en el Staple Center de Los Ángeles, Estados Unidos, el 20 de abril de 2006, peleando contra el invicto húngaro Janos Nagy. A los 49 segundos del primer asalto Barrios deja fuera de combate a Nagy al colocarle un fuerte y preciso gancho al hígado. El 16 de julio de 2006 pierde el título, tras no dar el peso de la categoría y luego ser derrotado por puntos en decisión dividida ante el dominicano Joan Guzmán en el MGM Grand de Las Vegas.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: En 2007 tuvo una participación en el segmento del programa Showmatch de Canal 13 conducido por Marcelo Tinelli llamado Bailando por un sueño, ciclo que abandona para realizar la pelea más importante de su carrera frente al campeón mexicano Juan Manuel Márquez el 15 de septiembre de ese año. Dicho combate se frustra por una operación de retina que le surge a "La Hiena" días antes de la pelea.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: El 6 de noviembre de 2008 se pactó la pelea contra el mexicano-estadounidense Rocky Juárez por el título latino OMB superpluma en el Toyota Center de Houston, Texas. Más que una pelea por dicho título, era la oportunidad para que el ganador vaya por uno de los títulos mundiales de la categoría superpluma. La pelea se realizó en el peso en que Barrios reinó en el pasado, el argentino por primera vez en su carrera boxeó a un rival desde la larga distancia, manejando principalmente a Juárez con su izquierda en jab, ganchos y preponderando el trabajo a la zona baja de Juárez. En el tercer asalto Barrios sufre el descuento de un punto por golpes bajos, en el 9 asalto el refereé le descuenta otro punto a Barrios por supuestos golpes bajos, es ahí cuando Barrios se sintió acorralado en las tarjetas y retomó su instintivo estilo de golpeador. La pelea se volvió muy dura. El noveno y el décimo asalto fueron muy intensos en los cuales ambos se tomaron duramente pero no fue sino hasta el decimoprimer asalto que Juárez derriba a Barrios en un confuso Knock Down, el argentino se levanta venciendo la cuenta del refereé pero el médico de turno entra al ring para observar un terrible corte en el labio de "La Hiena", prácticamente tenía despedazada una parte del labio con una profusa hemorragia, no le quedó más remedio al facultativo que detener las acciones al minuto 2:55 del decimoprimer asalto, perdiendo por TKO. Barrios había dominado a Juárez la mayor parte del combate, conectándole más golpes. Luego de esta pelea, Barrios y su familia se radicaron en Los Ángeles.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Barrios tenía una pelea firmada frente al excampeón mundial superpluma CMB, Carlos "Famoso" Hernández en Estados Unidos, dicho combate se canceló porque en una sesión de sparring, el púgil argentino sufrió una hemorragia en uno de sus oídos.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Finalmente Jorge Rodrigo "La Hiena" Barrios (50-4-1, 35 KO) volvió a los cuadriláteros tras casi once meses sin boxear a causa del accidente de tránsito ocurrido en la ciudad de Mar del Plata, que costó la vida de una joven embarazada, en el que estuvo involucrado, y derrotó en forma unánime tras diez asaltos a su retador colombiano Wilson Alcorro (28-13-3, 18 KO), en la pelea estelar de la velada llevada a cabo en el Club Regatas de la ciudad de Corrientes. Las tarjetas de los jueces fueron contundentes: 100-90.5, 100-92 y 99.5-93.5, todas para el oriundo de Tigre. Barrios salió dispuesto a llevarse por delante a su rival, y lo demostró a lo largo de todos los asaltos, lanzando golpes que eran muy bien absorbidos por Alcorro, que se lució como un oponente demasiado duro pero con poca entrega en ofensiva. "La Hiena" terminó el duelo en buena forma física y buscando el knockout por todos los medios, pero finalmente no fue posible. Igualmente se llevó la aprobación del público allí presente y redondeó un regreso positivo al boxeo.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Jorge "la Hiena" Barrios debía disputar una pelea en Tijuana, México contra Erik Morales en la velada del 18 de diciembre de 2010 pero no pudo hacerlo ya que el juez que entiende en su causa penal por el accidente en la ciudad de Mar del Plata le negó la salida del país.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: Barrios es un boxeador agresivo, prepondera el ataque por sobre la defensa, sus golpes son ásperos y duros, trabaja muy bien la zona baja de los rivales, combina todo esto en duros ataques, últimamente el reconocido entrenador Rudy Pérez hizo que Barrios trabaje más en su boxeo y el argentino demostró esta evolución en su última pelea, aunque sigue demostrando su bravura.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: El domingo 24 de enero de 2010 chocó su camioneta contra otro vehículo en la ciudad de Mar del Plata, famoso balneario de la costa argentina. En dicho acto el vehículo que Barrios chocó, golpeó y pasó por encima a Yamila González, una joven de 20 años embarazada de 6 meses, la cual se encontraba de vacaciones con su familia. Barrios se dio a la fuga por una calle en contramano para entregarse horas más tarde. Su situación judicial fue comprometida, según declaraciones de su abogado a la prensa argentina. El boxeador declaró ante la Justicia de Mar del Plata que él no sabía que había personas heridas en el accidente ocurrido en el barrio de La Perla. Tras pasar unos días detenido, es liberado el 16 de febrero gracias al fallo otorgado por la sala III de la cámara de apelaciones y garantías de Mar del Plata, que consideró la ausencia de antecedentes penales de "La Hiena" y que el delito por el que se le acusa (homicidio culposo agravado) es excarcelable. Asimismo, las pericias llevadas a cabo por la investigación del caso determinaron que Barrios no se encontraba alcoholizado o bajo el efecto de drogas a la hora del accidente, aunque esto sigue en duda, ya que los análisis se les realizaron varias horas después del accidente.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: El 4 de abril de 2012, Rodrigo "La Hiena" Barrios fue condenado a cuatro años de prisión efectiva, También le dieron ocho años de inhabilitación para conducir cualquier tipo de automóvil. Después de 22 días en prisión quedó en libertad tras pagar 200.000 pesos argentinos como indemnización.


title: Jorge Rodrigo Barrios

text: El 31 de enero de 2019 el boxeador Rodrigo "La Hiena" Barrios fue apuñalado en horas de la madrugada en la localidad cordobesa de Capilla del Monte. El ex campeón mundial superpluma recibió heridas leves y fue internado en un hospital donde quedó en observación. Junto a su abogado defensor José Manuel Fiz Chapero, se constituyen en querellantes de la causa instruida en la ciudad de Cosquín y logran el cambio de carátula de la causa, pasando de lesiones calificadas a Homicidio en grado de Tentativa. Actualmente se espera fecha de juicio oral.


Jorge Rodrigo Barrios


title: Coanas

text: Las coanas o aperturas nasales posteriores son dos aberturas en la parte posterior de la cavidad nasal que comunican con la garganta en los peces crosopterigios y los tetrápodos, incluyendo a los seres humanos y otros mamíferos.


title: Coanas

text: Específicamente, reciben el nombre de coana cada una de las aberturas que existen a derecha e izquierda entre la cavidad nasal y la nasofaringe. En la Terminología Anatómica está clasificada bajo el nombre de "coana" ("choana") en el apartado «cráneo» y estaba clasificada en la versión impresa de la TA98 como "coanas" ("choanae") en el apartado «fosa nasal», pero entre 2010 y 2013 se completó la publicación en internet de una versión en línea de la TA corregida con retroalimentación de los usuarios donde se dejaba el segundo término en singular por contravenir los plurales de entidades pares las reglas de la Terminología Anatómica habitual.


title: Glande del clítoris

text: El glande del clítoris es solamente el extremo visible del órgano, que está formado por diversas partes internas e incluye tejido nervioso y tejido eréctil. Durante la respuesta al estímulo sexual, los tejidos eréctiles se llenan de sangre. El glande del clítoris se corresponde, ontogénica y morfológicamente al glande del pene en los órganos sexuales masculinos. El tamaño del clítoris puede variar dentro de un amplio margen, llegando en casos extremos a tamaños próximos a los 7 cm de longitud.


title: Henry Fiol

text: Henry Fiol (Nueva York, 16 de enero de 1947), llamado ""El blanco que canta como negro"" es un cantante, compositor, percusionista, director de orquesta, fotografo e ilustrador estadounidense de ascendencia italiana.


title: Henry Fiol

text: Fiol se hizo famoso a principios de los años 80 por su estilo de cantar y sus letras relacionadas con el hampa y el mundo bohemio. También por diseñar las portadas de sus discos, debido a su formación en artes. Su tipo de música se vale del son cubano y otros estilos musicales típicos de Cuba, y es considerado como una leyenda viva por sus fanáticos.


title: Henry Fiol

text: Entre sus canciones más famosas están "La juma de ayer", "Ahora me da pena", "Zúmbale", "Picoteando por ahí" y "Oriente".


title: Henry Fiol

text: Nació en el condado de Manhattan, en Nueva York, hijo de padre puertorriqueño y de madre ítalo-estadounidense. Fiol estudió arte en el Hunter College en Nueva York. Antes de dedicarse a la música comenzó su carrera como profesor de arte en las escuelas católicas y luego como asesor para los estudiantes con trastornos de conducta en las escuelas públicas de Nueva York.


title: Henry Fiol

text: Fiol diseñaba y pintaba la portada de sus LP, e incluso ganó el premio 1978 de la revista Latin New York a la mejor portada del año con el álbum "Siempre Seré Guajiro" de Saoco. Desde la aparición de los CD, de formato más pequeño, la portada del LP se vio reducida, entonces prefirió el empleo de la fotografía.


title: Henry Fiol

text: Su carrera musical comenzó en la década de 1970 en diversos grupos de la ciudad de Nueva York donde era el encargado de tocar la Conga y como cantante de apoyo.


title: Henry Fiol

text: De 1974 a 1978 tocó con el Conjunto Saoco que él había co-fundado. Él era un cantante y conjugaba muy bien con la conga. En el año 1976 Saoco publica su primer álbum "Siempre seré guajiro" y en el año 1978 lanzan "Macho Mumba", en el cual Henry Fiol es la voz líder en varios de los temas.


title: Henry Fiol

text: En 1979 Fiol se separa del conjunto Saoco y empieza su carrera como solista grabando el álbum "Fe, Esperanza y Caridad". En este disco se encuentran dos de sus éxitos más conocidos; "Oriente" y "La juma de ayer". Lanzó otros dos discos en solitario; "El Secreto" (1981), que incluye otro de sus hits con el tema "Mala suerte", y el álbum "La ley de la jungla (1983) obteniendo varios hits número uno en Colombia, Venezuela, Ecuador, República Dominicana y varias giras por América Latina.


title: Henry Fiol

text: En 1983 fundó el grupo "Corazón" con el elenco típico de trompeta y saxo tenor y fundó el sello discográfico Corazón Records, y a vestirse de sus característicos colores negro y rojo con el símbolo del corazón. Grabó "Corazón", "Colorado y Negro" y "Juega Billar".


title: Henry Fiol

text: De 1987 a 1991 reapareció como solista. En 1989 grabó un álbum con su hijo, Orlando, 1990, él sacó adelante su nueva banda, con más de una trompeta. También tiene varias composiciones, aunque señala que no saben leer ni escribir música. Sus giras lo han llevado a Canadá, Europa y Latinoamérica.


title: Clorzoxazona

text: La clorzoxazona (DCI) es un relajante muscular de acción central que se utiliza para tratar los espasmos musculares y el dolor o malestar resultante. Actúa sobre la médula espinal mediante reflejos deprimentes. Se vende bajo los nombres comerciales "'Lorzone'", Paraflex y Muscol y en forma combinada como Parafonforte, una combinación de clorzoxazona y acetaminofen (paracetamol). Los posibles efectos secundarios incluyen mareos, vértigo, malestar, náuseas, vómitos y disfunción hepática. Usado con acetaminofeno tiene un riesgo adicional de hepatoxicidad,[se necesita cita médica], por lo que no se recomienda la combinación. También puede administrarse para el dolor agudo en general y para la cefalea tensional (cefalea por contracción muscular).


title: Clorzoxazona

text: Al igual que la metaxalona, no se ha identificado ningún mecanismo de acción específico para la clorzoxazona, siendo la depresión general del sistema nervioso central el único aspecto actualmente aceptado para sus beneficios médicos. La búsqueda del mecanismo de acción exacto está en curso, pero es limitada debido a la existencia de relajantes musculares seguros más eficaces (por ejemplo, diazepam, ciclobenzaprina, tizanidina), lo que limita en gran medida el beneficio potencial de identificar nuevos compuestos que comparten el mecanismo de acción de la clozoxazona.


title: Robo de armas del Cantón Norte

text: El Robo de armas del Cantón Norte, llamado por el M-19 "Operación Ballena Azul", fue un asalto armado por parte del grupo guerrillero colombiano Movimiento 19 de abril (M-19) a las instalaciones del Cantón Norte del Ejército Nacional de Colombia en Bogotá el 31 de diciembre de 1978. Por órdenes de Jaime Bateman Cayón, un comando de guerrilleros del M-19 penetraron las instalaciones militares y sustrajeron una cuantiosa cantidad de armas, que se calcula alcanzaban las 5 mil unidades, (incluyendo el fusil de Camilo Torres Restrepo).


title: Robo de armas del Cantón Norte

text: El robo del Cantón Norte, principal depósito de armas de las Fuerzas Militares de Colombia, significó una burla para el gobierno ante la opinión pública.


title: Robo de armas del Cantón Norte

text: El M-19 comenzó a desarrollar el asalto al Cantón Norte desde 1975, fecha en que secuestraron a un empresario de nombre Donald Cooper, gerente de Almacenes Sears. Con el dinero pagado por el rescate, el 26 de octubre de 1976, los guerrilleros del M-19 compraron una comercializadora de artículos médicos que llamaron "Produmédicos" y constituyeron legalmente. Con dicho negocio financiaban sus gastos y obtenían liquidez, además de que lograron hacer contactos de confianza en Sanidad Militar, rama del Ejército Nacional encargada de distribuir productos médicos. La esposa de Rafael Arteaga, Esther Morón, trabajaba como la representante legal. Las oficinas estuvieron localizadas en la carrera 7a. # 13-65. En septiembre de 1978, Arteaga fue contactado por Jaime Bateman Cayón para presentarle su idea de robar el depósito de armas del Cantón Norte. Arteaga aceptó y según el plan, el 18 de octubre adquirió una casa localizada frente a las instalaciones del Cantón Norte (separados por la carrera séptima), a donde se mudó Arteaga con su esposa y dos hijos. Mientras los Arteaga aparentaban una vida familiar, desde la misma casa, cerca de 40 guerrilleros del M-19 se dedicaron a construir un túnel que pasaba desde la casa, por debajo de la calle, hacia el Cantón Norte. Los insurgentes sacaban las grandes cantidades de tierra en bolsas que transportaban en vehículos y ocultaban el ruido de las máquinas con música a todo volumen. Tras 73 días de excavaciones los guerrilleros se toparon con el piso interior del depósito de armas.


title: Robo de armas del Cantón Norte

text: En la noche del 30 de diciembre los guerrilleros simularon una fiesta y distrajeron a los soldados, mientras tanto sustrajeron los 10 primeros fusiles. Regresaron por más en la mañana del 31 de diciembre y sacaron 400, hasta la noche del 1 de enero cuando completaron el robo; según datos del Ejército Nacional, llegaron a totalizar unas 5700 armas.


title: Robo de armas del Cantón Norte

text: El M-19 dio la noticia el 2 de enero de 1979 al lanzar un panfleto impreso en mimeógrafo. Miembros del Ejército Nacional se percataron del robo el 2 de enero. Los altos mandos militares organizaron una represión en contra del M-19, ordenada por el presidente Julio César Turbay, la cual derivó en violaciones a los derechos humanos, amparadas en el Estatuto de Seguridad.


title: Robo de armas del Cantón Norte

text: Un total de 219 responsables fueron juzgados en noviembre de 1979, entre ellos, uno de sus jefes máximos, Carlos Toledo Plata son juzgados en rebeldía. Este proceso militar masivo, fue el más grande e importante en América Latina.


title: Robo de armas del Cantón Norte

text: La mayoría de las armas fue recuperada en rápidas acciones a los pocos días de hurtadas, pero el golpe psicológico y de opinión fue incalculable. Muchos de los miembros del M-19 fueron encarcelados, y sus redes militares desarticuladas, lo cual ocasiona la Toma de la embajada de la República Dominicana, el 27 de febrero de 1980.


title: Spirit of St. Louis

text: Spirit of St. Louis "(El Espíritu de San Luis)" es el nombre del aeroplano con el que el piloto Charles Lindbergh cruzó el Atlántico en el primer vuelo en solitario sin escalas de Nueva York a París en mayo de 1927. Aunque sea conocido como el primer vuelo que atravesó el Atlántico, la realidad es que ya en 1922, los portugueses Gago Coutinho y Sacadura Cabral, habían hecho la ruta Lisboa-Río de Janeiro en un accidentado "raid" en el que utilizaron tres aeronaves. Cuatro años más tarde, en 1926 el español Ramón Franco realizó un vuelo con escalas entre Palos de la Frontera y Buenos Aires, a bordo del Plus Ultra junto a otros tres tripulantes.


title: Spirit of St. Louis

text: El avión fue fabricado en San Diego, California. Los industriales que financiaron el vuelo transatlántico eran hombres de Saint Louis, por lo que se le dio al avión el nombre de esa ciudad. Lindbergh participó en el diseño y en la construcción del aparato, modelo Ryan NYP (una adaptación del Ryan M-2), siendo un proyecto de Donald Hall. En sólo dos meses había terminado la fabricación del "Spirit of St. Louis". Se trataba de un avión con alas de implantación alta, con estructura de madera. El fuselaje era de tubos de acero, y el revestimiento exterior era de tela.


title: Spirit of St. Louis

text: Contrariamente a los aviones de los competidores de Lindbergh, su avión era un monomotor equipado con un Wright Whirlwind J-5C de 223 C.V. Lindbergh opinaba que era mejor disponer de un solo motor, ya que a un avión con carga máxima un segundo motor tampoco podría mantenerlo en el aire si fallaba el primero. Además, un avión con dos o tres motores era más propenso a tener fallos en alguno de ellos.


title: Spirit of St. Louis

text: El depósito de combustible principal quedó alojado delante del puesto de mando, por razones de centrado del peso, como en todos los aviones, es decir que independientemente de la cantidad de combustible restante la posición del centro de gravedad no varía. De esta forma,al aumentar su capacidad al máximo, Lindbergh sacrificó la visibilidad hacia adelante, la cual quedó reducida a lo que podía ver a través de un periscopio que tenía delante. La capacidad total de combustible fue de 1.705 L, lo que significó un peso superior a la mitad del peso total del avión, que fue de 2.380 kg.


title: Spirit of St. Louis

text: El avión fue diseñado en todas sus piezas de forma que ofreciese la mínima resistencia al aire y que su peso fuese también lo más bajo posible. Para ello se prescindió de numerosos elementos que en otros aviones eran usuales, como, por ejemplo, el instrumento indicador del nivel de combustible y el aparato de radio. Incluso el asiento del piloto fue sustituido por una ligera silla de mimbre.


title: Spirit of St. Louis

text: El 20 de mayo de 1927 salió de un campo de aviación en Nueva York, "Roosevelt Field", en dirección a París. Allí llegó 33 h y 32 min más tarde, a las 10:22, aterrizando en el aeródromo de "Le Bourget", donde fue recibido con un enorme entusiasmo por miles de personas. Lindbergh había volado sin interrupción 3.600 millas.


title: Spirit of St. Louis

text: Después de volar a Bélgica y Reino Unido, el Spirit of St. Louis viajó de vuelta a Estados Unidos en el crucero de guerra USS Memphis (CL-13) (junio 1927). Tras los festejos y numerosos vuelos promocionales por Estados Unidos, Centroamérica, Colombia y Venezuela y finalmente el Caribe, fue entregado al Instituto Smithsoniano para su conservación el 30 de abril de 1928.


title: Spirit of St. Louis

text: El Spirit of St. Louis se encuentra actualmente expuesto en el Museo del Aire y del Espacio, Washington D. C., EE.UU. Numerosas copias se han hecho a lo largo de la historia para vuelos conmemorativos y para exhibición en museos.


title: Vivir para contarla

text: Vivir para contarla es el primero de tres volúmenes de relatos autobiográficos del premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, y que publicó en 2002.


title: Vivir para contarla

text: Cuenta la historia de la infancia y juventud de García Márquez, entre 1927 y 1950, finalizando con la propuesta de matrimonio a su esposa. Se centra especialmente en su familia, la escuela y sus primeros años como periodista y escritor de cuentos cortos. También incluye referencias a numerosos acontecimientos de su vida que acabaron reflejándose de algún modo en sus novelas, como la masacre de las Bananeras que aparece en "Cien años de soledad". También se refiere a aquellos amigos cuya vida y muerte sirvieron de modelos para "Crónica de una muerte anunciada", y a sus propios padres, que sirvieron de inspiración para "El amor en los tiempos de cólera"..


title: Rómulo Caicedo

text: José Rómulo Caicedo Muñetón (Girardot, Cundinamarca, 17 de febrero de 1929-Villa del Rosario, 23 de diciembre de 2007), más conocido como Rómulo Caicedo, fue un reconocido cantautor colombiano, considerado como uno de los mejores intérpretes y cantautores.


title: Rómulo Caicedo

text: Caicedo no terminó sus estudios primarios y siendo todavía un niño, comenzó a trabajar como peón en fincas. Posteriormente fue obrero en construcciones y conductor de bus en Medellín.


title: Rómulo Caicedo

text: Su talento musical la inició tocando dulzaina y formó parte del trío Los Cumbancheros. Luego incursionó en vallenato, merengue y posteriormente a la música popular gracias a la influencia del autor Edmundo Arias, del cual la composición "Pajarito ribereño", fue la primera que grabó en disco de acetato y que le abrió las puertas al mundo del espectáculo.


title: Rómulo Caicedo

text: Caicedo murió a los 78 años, como consecuencia de una afección pulmonar, en el municipio de Villa del Rosario (Norte de Santander).


title: María Rey

text: Nació en Vigo el 21 de marzo de 1967 y vivió en Tomiño (Provincia de Pontevedra), pueblo del que su padre, José Luis Fernández Lorenzo, fue alcalde hasta el año 2007, por el Partido Popular.


title: María Rey

text: Durante sus estudios universitarios residió en el colegio mayor "Nuestra Señora de África" cuando estaba situado cerca del Puente de los Franceses en Madrid, licenciándose en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera profesional en la emisora local de la Cadena SER en su ciudad natal. Responsable Parlamentaria de Antena 3 Televisión y miembro del Consejo Asesor del Instituto de Comunicación Empresarial.


title: María Rey

text: Pasa después a la televisión, al ser contratada por TVE para hacerse cargo de los servicios informativos del Centro Territorial de Madrid. Tras esa etapa se incorpora al departamento de televisión de la Agencia Efe, hasta ser fichada, en 1992, por Antena 3.


title: María Rey

text: En dicha cadena presentó el informativo "Antena 3 Noticias" del fin de semana, junto a Roberto Arce y posteriormente la edición diaria, con Pedro Piqueras hasta 1996.


title: María Rey

text: Desde septiembre de 1996 hasta septiembre de 2016, ejerció como corresponsal de la información parlamentaria en Antena 3 Noticias, realizando su labor en las Cortes Generales.


title: María Rey

text: Desde el 12 de septiembre de 2016 hasta el 28 de julio de 2017, ejerció la labor de presentación y dirección, del informativo "Noticias 1" junto con Sandra Golpe.


title: María Rey

text: En junio de 2017 se publicó su libro "Juego de escaños", sobre la grave crisis de credibilidad que está atravesando la política en España.


title: María Rey

text: Entre septiembre de 2017 y marzo de 2018, fue corresponsal Diplomática y de Casa Real, para Antena 3 Noticias.


title: María Rey

text: En junio de 2018, tras abandonar Antena 3 pasó a formar parte de la plantilla de la cadena autonómica Telemadrid para presentar, a partir del 25 de junio de 2018, el magazín informativo "120 minutos". El programa se emite de lunes a viernes, de 11:30 a 14:05 de la mañana.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: En el ámbito deportivo, el sistema de ascenso y descenso es un proceso mediante el cual distintas divisiones de una liga intercambian algunos equipos al final de temporada en base a los resultados deportivos obtenidos durante la campaña. Los equipos con peores resultados en una división determinada son "descendidos" a la división de categoría inferior para la siguiente temporada, mientras que los equipos con mejores resultados en la división inferior son "ascendidos" a la categoría superior para la campaña siguiente. Usualmente, el número de equipos ascendidos y descendidos es el mismo en cada cambio de temporada, pero puede diferir si alguna de las categorías cambia de tamaño o si se forman o abandonan categorías enteras.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: Este sistema es característico de las ligas deportivas profesionales de Europa y América Latina. Las ligas profesionales de Estados Unidos y Australia rara vez usan este sistema.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: En un sistema de ligas con varias divisiones, el sistema de ascenso y descenso permite que los equipos exitosos logren ascender libremente hasta la primera división, aunque conlleva el peligro de que un equipo pierda la categoría y termine enfrentando equipos menos conocidos. Esto llevar a un equipo descendido al alejamiento de sus aficionados, una crisis económica, e incluso la bancarrota y desaparición. Las ligas de franquicias sin descensos evitan que los equipos queden fuera por resultados.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: En un equipo con pocas opciones de ganar el campeonato, escapar al descenso puede ser motivo de festejo para los integrantes y aficionados. Esto no ocurre en ligas de franquicias, donde los peores equipos no tienen qué lograr más allá de lograr un mejor resultado de campeonato.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: Existen varios sistemas para determinar la movilidad entre divisiones en los distintos países y deportes que la aplican.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: El ascenso y descenso es directo si los equipos cambian de categoría directamente al finalizar la liga. En un sistema indirecto o por repechajes, los equipos deben enfrentarse entre sí en partidos adicionales para definir cuáles cambian de categoría. Esto puede darse entre los peores de una liga ante el descenso, entre los mejores de una liga ante el ascenso, o entre los peores de la división superior y los mejores de la división inferior.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: Para definir cuáles de los equipos cambian de categoría o pasan al repechaje, la mayoría de las ligas utilizan los resultados del último año de competencia. Para evitar que una sola mala temporada obligue a un equipo regular a bajar de división, algunas ligas implementan un sistema de promedios, donde se consideran los resultados de varios años. Por ejemplo, desde el Metropolitano 1983, la Primera División Argentina de Fútbol promedia el puntaje de las últimas temporadas -calculado sobre la base de dos temporadas en el primer año y a tres desde antes del inicio del Metropolitano 1984-, y los equipos de menor coeficiente en dicha tabla son descendidos a la segunda división (si bien, ante el descenso de San Lorenzo de Almagro, ese método buscó evitar otros descensos de "equipos grandes", otros tres de ellos sufrieron un descenso posteriormente).


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: El coeficiente de descenso resulta de dividir la cantidad de puntos obtenidos entre la cantidad de partidos jugados, otorgando un valor en números decimales que va desde 0 a 3 (originariamente se midió en "cantidad de puntos promedio por campeonato", y luego de 0 a 2, dado el valor numérico de los triunfos en su momento). Este sistema fue luego adoptado por distintas competiciones futbolísticas en Latinoamérica.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: En Uruguay se toma la tabla anual del año anterior con la tabla actual y allí se definen los descensos. Los equipos ascendidos duplican puntaje en la tabla del descenso.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: Debido a las grandes extensiones de Estados Unidos y Canadá, estas naciones nunca tuvieron un sistema de ascenso y descenso. En las ligas de primer nivel, los equipos operan como franquicias territoriales, con derecho a un solo mercado, y solamente las grandes metrópolis como Nueva York, Chicago y Los Ángeles albergan a más de un equipo. Esto pretende darle más estabilidad a la liga en cuanto a la situación económica de los equipos y la convocatoria de la afición. Las ligas de béisbol, fútbol americano, y baloncesto nunca desarrollaron sistemas de ascenso y descenso. La Major League Soccer, el torneo de fútbol más importante del país, también opera en esos términos. Australia y Nueva Zelanda tampoco tienen ascenso o descenso en ninguno de sus códigos de fútbol.


title: Ascenso y descenso (deportes)

text: Existen regiones donde ambos sistemas (ascenso/descenso y franquicias) operan, principalmente en el Lejano Oriente y en el resto de América, donde el fútbol (un deporte "europeo") y el béisbol ("estadounidense"), compiten por los gustos del público. Generalmente los deportes originarios de Europa usan ascenso y descenso, y los deportes "estadounidenses" usan franquicias, con algunas excepciones. Japón usa fútbol americano con ascenso y descenso, mientras que su rugby usa franquicias.


title: Orden compuesto

text: El orden compuesto (en latín: "Ordo Compositus;" en griego: Σύνθετος ρυθμός) es un orden clásico mixto que no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que, con el toscano, es una de las aportaciones romanas a los órdenes clásicos. En proporciones y elementos compositivos es idéntico al orden corintio, con dos variaciones: la base es más rica en molduras y se asemeja a un fuste dórico invertido, mientras que el capitel es una mezcla o composición (de ahí el nombre del orden) que combina las volutas del capitel del orden jónico con las hojas de acanto del capitel del orden corintio. En muchas versiones del orden compuesto las volutas son sin embargo más grandes, y tienen en general algún ornamento colocado centralmente entre las volutas. La columna del orden compuesto tiene típicamente diez diámetros de altura, aunque como en todos los órdenes estos detalles podían ser ajustados por el arquitecto para adaptarlo a edificios particulares.


title: Orden compuesto

text: El orden compuesto no se encuentra en la arquitectura en la Antigua Grecia y hasta el Renacimiento no se clasificó como un orden separado. Era considerado como una forma imperial romana del orden corintio. Aunque el Arco de Tito, construido en el año en el foro de Roma, es a veces citado como el primer ejemplo superviviente destacado de un orden compuesto, el orden fue probablemente inventado «un poco antes del reinado de Augusto, y ciertamente estaba bien desarrollado antes de su muerte, el mismo momento en que se estaba estableciendo la versión romana del corintio.»


title: Orden compuesto

text: Junto con el orden toscano, una versión simplificada del orden dórico, también encontrada en la antigua arquitectura romana pero no incluida por Vitruvio en sus tres órdenes, el compuesto fue añadido por los escritores renacentistas para hacer cinco órdenes clásicos. Sebastiano Serlio (1475-1554) publicó su libro "I sette libri d'architettura" in 1537 , en el que fue el segundo en mencionar el orden compuesto como un orden propio y no solo como una evolución del orden corintio, como ya había sugerido León Battista Alberti. Alberti en su "De re aedificatoria" menciona el orden compuesto, llamándolo «itálico».


title: Orden compuesto

text: El compuesto se basa en parte en el orden jónico, donde las volutas (vistas frontalmente) están unidas por un elemento esencialmente horizontal que corre en la parte superior del capitel, de modo que se asemeja a un rollo parcialmente enrollado en cada extremo. A pesar de este origen, muchos capiteles compuestos de hecho tratan las dos volutas como elementos diferentes, cada una saliendo de un lado de su base frondosa. En esto, y en tener un ornamento separado entre ellas, se parece al orden eólico de la época arcaica, aunque esa no parece haber sido la ruta de su desarrollo en la Roma imperial temprana. Del mismo modo, aunque la voluta jónica griega se mostraba generalmente de lado como una sola unidad de ancho uniforme entre el frente y el reverso de la columna, las volutas compuestas se tratan normalmente como cuatro unidades diferentes más delgadas, una en cada una de las esquinas del capitel, dispuestas a unos 45° de la fachada. Esto tiene la ventaja de eliminar la necesidad de tener un aspecto diferente entre las vistas frontal y lateral, y el jónico finalmente desarrolló formas flexionadas que también permiten esto.


title: Orden compuesto

text: El tratamiento de los detalles a menudo ha sido muy variable, con la inclusión de figuras, símbolos heráldicos y similares en el capitel. La relación de las volutas con las hojas ha sido tratada de muchas maneras diferentes y el capitel puede estar claramente dividido en diferentes zonas horizontales, o puede tratar todo el capitel como una sola zona. El orden compuesto, debido a su delicada apariencia, fue considerado por el Renacimiento como adecuado para la construcción de iglesias dedicadas a la Virgen María o a otras mujeres santas. En general se ha utilizado desde entonces para sugerir riqueza y grandeza.


title: Orden compuesto

text: Bramante (1444-1514) usó el orden compuesto en el segundo orden del claustro de Santa Maria della Pace, en Roma (en el primer orden utilizó el orden jónico). Francesco Borromini (1599–1667 desarrolló también en Roma el orden compuesto en San Carlo alle Quattro Fontane (1638). El interior de la iglesia tiene 16 columnas compuestas. Las columnas sustentantes dispuestas bajo los arcos tienen volutas invertidas. Esta elección fue muy criticada en el momento, pensando que era una falta de conocimiento de los órdenes vitruvianos lo que lo llevó a su decisión.


title: Orden compuesto

text: Volutas invertidas también se pueden ver en el Oratorio dei Filippini de Borromini en el orden inferior. Allí la controversia fue aún mayor, considerando que Borromini también quitó las hojas de acanto, dejando un capitel desnudo.


title: Papaoutai

text: «Papaoutai» (del francés "papa où t'es", que significa: papá, ¿dónde estás?) es un sencillo del álbum "Racine carrée" (raíz cuadrada) del cantante belga Stromae. La canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 13 de mayo de 2013. También se hizo una remezcla con el cantante de rap Angel Haze.


title: Papaoutai

text: El título "Papaoutai" utiliza una forma de juego de palabras acortadas, llamado en francés "trompe-oreilles", que en castellano sería un trampantojo sonoro.


title: Papaoutai

text: El video de la canción publicado en YouTube es el clip francófono más visto del mundo con más de 900 millones de visitas.


title: Papaoutai

text: Papaoutai es una canción al estilo house, con influencias pop y ritmos africanos como "rumba congolaise", que notoriamente se entrelazan en el primer verso. Stromae narra en la canción la ausencia paterna, que él también experimentó. El cantante de madre belga y padre ruandés, que falleció en el genocidio de Ruanda de 1994, declaró en una entrevista para el periódico "Libération", que lloró mientras escribió esta canción reconociendo que «"tal vez fue en parte por la experiencia personal"».


title: Papaoutai

text: El video musical de Papaoutai se publicó en YouTube el 6 de junio de 2013. Para noviembre de 2014 superaba los doscientos millones de visitas. Fue dirigido por Raf Reyntjens y las coreografías fueron ideas por Marion Motin. Reyntjens dijo que Stromae y él primero pensaron en utilizar un maniquí y efectos especiales, pero luego se decidió que Stromae encarnaría al maniquí. En escena se ve a un niño que busca a su padre. Su ambientación se inspira en la década de 1960, se destaca la recreación de varios niños interactuando con sus padres. Entre tanto, Stromae aparece como un padre maniquí, que despierta sólo unos momentos en la imaginación del niño.


title: Papaoutai

text: El videoclip recibió críticas positivas. "Charts in France" dijo: «"colorido y la coreografía para el video de "Papaoutai" encaja en la estética retro con una gama de emociones"». La revista "Le Vif/L'Express" enfatizó la estética limpia del vídeo así: «"Cada plano lleva al espectador a un mundo en la década de 1960, una época pasada, en la cual el cantante deslizó su pluma con una facilidad desconcertante"». El diario "La Capitale" escribió: «"Lo que impresiona, además de la estética de la imagen, la calidad de la letra y el coro hipnótico, son las coreografías de los bailarines. Stromae está aquí otra vez volando como en su video clip "Formidable""».


title: Papaoutai

text: El clip fue premiado en el Festival Internacional de Cine Francófono de Namur 2013 con el premio al mejor videoclip. También fue nominado como el «Video del año» en los "NRJ Music Awards 2014".


title: Papaoutai

text: En junio de 2013, Stromae interpretó la canción en la transmisión radial "C'Cauet" dirigido por Sébastien Cauet. En agosto de ese mismo año, Stromae fue invitado por Major Lazer para que cantase Papaoutai en la última noche del Rock en Seine. Stromae se presentó con esta canción en el set del "Grand Journal" con el vestuario utilizado en el videoclip. En la presentación para la DJ Experience de la Radio Télévision Belge de la Communauté Française (RTBF), la canción fue mezclada con el tema "Papa Was a Rollin' Stone" de The Temptations, la cual también trata de la ausencia del padre. También ha cantado en transmisiones del programa "Le Ring" de France Ô y como espectáculo de apertura en "d'Alcaline", un programa musical nuevo de France 2. El 15 de octubre, Stromae interpreta la canción en el estadio Roi Baudouin de Bélgica, durante el último partido de las eliminatorias de la Copa del Mundo 2014 En los «NRJ Music Awards 2014», Stromae estuvo acompañado en el escenario por Will.i.am durante la interpretación de la canción. Para promocionar su álbum Racine Carrée (Raíz cuadrada) en los Estados Unidos de América, la cantó en el programa «Late night with Seth Meyers» de la cadena NBC el 17 de junio de 2014.


title: Papaoutai

text: Una remezcla fue hecha con el rapero Angel Haze. El grupo holandés Cut_ hizo una versión a ritmo pop indio y la tradujo al inglés. Esta versión alcanzó el 86. ° lugar en la clasificación francesa.


title: Papaoutai

text: En septiembre de 2014, el grupo estadounidense Pentatonix, incluyó en su repertorio a Papaoutai, acompañado por la violinista Lindsey Stirling.