title: Bustarviejo

text: El 27 de mayo de 2007 se celebraron nuevas elecciones municipales. Julio de Mateo (que llevaba dieciséis años en el cargo) no se presentó, por lo que únicamente concurrían dos partidos: el PP y una coalición de PSOE-IU. La coalición de izquierdas ganó y José Manuel Fernández ocupó el cargo de alcalde. Era el primer gobierno de este signo político en Bustarviejo desde la Segunda República. Fernández se encontró con que el ayuntamiento acumulaba una deuda de unos 800 000 euros. Su primera acción fue renunciar al sueldo.


title: Bustarviejo

text: El Partido Popular ganó las elecciones del 22 de mayo de 2011, pero el PSOE e IU, que en aquella ocasión se presentaban por separado, volvieron a formar una coalición que les dio la alcaldía.


title: Bustarviejo

text: La iglesia es el edificio más antiguo de Bustarviejo, construida sobre un promontorio rocoso en el lugar en el que se levantaba la primitiva iglesia que, a su vez, ocupaba el espacio de otro templo anterior.


title: Bustarviejo

text: Aunque tradicionalmente se consideró la torre del campanario como la parte más antigua del edificio, datándola a finales del , la restauración integral llevada a cabo entre 2006 y 2009 cambió por completo esta idea. La torre habría adquirido un aspecto similar al actual entre finales del y principios del , pero los elementos iniciales de la misma fueron construidos a mediados del . En cuanto a las partes más antiguas del edificio, los trabajos descubrieron que una pequeña zona del muro norte y el interior del ábside formaban parte de la iglesia primitiva.


title: Bustarviejo

text: La historia de la Iglesia de la Purísima Concepción es la del propio Bustarviejo, pues los cambios que sufría el pueblo repercutían de una manera u otra en su iglesia.


title: Bustarviejo

text: En la evolución de la iglesia se distinguen varias fases. En primer lugar se construyó un templo del que únicamente se conocen los cimientos de dos muros encontrados durante la restauración integral y que estaría relacionado con una necrópolis rupestre medieval situada bajo el edificio actual y descubierta en las mismas obras. Esta primera iglesia se levantaba en la zona nororiental de la actual y probablemente dispondría de una única nave, quedando el cementerio en el exterior.


title: Bustarviejo

text: Posteriormente, aunque también dentro del período medieval, el templo primitivo fue sustituido por uno nuevo del que, como ya se ha dicho, sobreviven el ábside, parte del muro septentrional y los elementos iniciales. Aquella segunda iglesia contaba con, al menos, dos naves de dimensiones desconocidas, extendiéndose los muros de su ábside más hacia el oeste que los del actual. De este período destacan las pinturas murales (mediados del s. XIV), cuyos restos se encontraron en la citada restauración integral. De la misma época (o una muy cercana) que las pinturas, data el comienzo de la construcción del campanario que, inicialmente, adoptó la configuración de torre exenta.


title: Bustarviejo

text: Cierto tiempo después, el edificio fue ampliado hacia el norte. Probablemente es durante esta fase cuando la torre adquiere un aspecto similar al que presenta en la actualidad. La decoración de su cornisa mediante una serie de bolas de granito, también puede encontrarse en otras iglesias de la zona (Manzanares el Real, Colmenar Viejo, San Agustín del Guadalix, Miraflores de la Sierra...), permitiendo su datación entre finales del s. XV y principios del s. XVI.


title: Bustarviejo

text: En el s. XVI la iglesia sería nuevamente ampliada hasta en dos ocasiones. En la primera fueron demolidos parte de los muros y se levantaron las dos naves laterales. En la segunda intervención, el templo es ampliado hacia el oeste, quedando desde entonces la torre integrada en el edificio.


title: Bustarviejo

text: En 1600 comenzó la construcción del atrio, acabándose en 1617. A mediados del s. XVII se llevó a cabo una pequeña ampliación de la nave de la Epístola hacia el este y se reforzó el ábside.


title: Bustarviejo

text: Desde mediados del s. XVII hasta mediados del s. XIX, la iglesia sería intervenida en distintas ocasiones. De este período data la construcción del arco triunfal que separa la nave central del Presbiterio, del que destacan sus extraños apoyos: el sur es un grueso pilar formado por los apoyos de varios arcos, mientras que el norte es una columna de pequeña altura en relación con su volumen. Se trata de la única columna de estas características presente en el edificio, ya que el resto de los apoyos son pilares más o menos regulares.


title: Bustarviejo

text: En 1854 se redactó un informe en el que se urgía a reparar la iglesia, pues partes del templo se hallaban «"desplomadas"» y otras en «"estado ruinoso"». En 1855 se redactó un nuevo informe más detallado, que incluía una serie de planos y destacaba el «"estado deplorable de conservación"» que presentaba el edificio.


title: Bustarviejo

text: El Ayuntamiento o Casa Consistorial de Bustarviejo se construyó en 1770, en sustitución del edificio antiguo, que se encontraba en un estado lamentable ("véase el apartado Edad Moderna").


title: Bustarviejo

text: La planta baja es la que más usos ha tenido, sus habitaciones han servido de cuadra, granero, almacén de vino, sala de espera y de escuela. Para la escuela se utilizaba una pequeña habitación cuadrada de unos 5 metros de lado, en la que había una única y pequeña ventana que daba a la Plaza de la Constitución. La escuela no fue trasladada a un edificio aparte hasta 1930.


title: Bustarviejo

text: En la planta de arriba siempre han estado las oficinas, excepto entre la década de los 70 y principios de los 90. En esta época el estado del edificio era muy deficiente y las oficinas se trasladaron al piso bajo.


title: Bustarviejo

text: El edificio no ha cambiado mucho desde el , tomando como referencia el plano realizado en 1879. Para épocas anteriores no hay referencias, aunque posiblemente si hubo reformas se llevarían a cabo en el tejado. De los cambios que se tienen constancia, los más significativos son la apertura y modificación de ventanas para dejar entrar más luz al interior del edificio.


title: Bustarviejo

text: Como ya se ha dicho más arriba, el estado del edificio en los 70 era muy deficiente. En 1978 se anunció una obra de restauración, que tras varios proyectos no llevados a la práctica, comenzó en 1989 y terminó en 1991.


title: Bustarviejo

text: La parte más destacada del edificio es su fachada principal, que da a la Plaza de la Constitución. Su doble arcada, de gran regularidad y armonía, está formada por diez arcos de medio punto (cinco en la planta baja y cinco en la de arriba). Cada arco está formado por cinco piedras perfectamente cortadas y ajustadas. Los arcos se apoyan sobre pilares, que aunque parecen paralelepípedos, en realidad las bases superiores son unos cuatro centímetros más grandes que las inferiores. Esta pequeña diferencia, a pesar de ser imperceptible por el ojo humano, es la responsable de la gran armonía del conjunto.


title: Bustarviejo

text: La Torre de la Mina se encuentra ubicada cerca de la antigua mina, en la "Cuesta de la Plata". La torre, en ruinas, es una construcción cilíndrica de mampostería a base de piedras y argamasa bastante sencilla, que se utilizaba como molino. En el exterior destaca la ventana que mira hacia el pueblo, la única visible durante la ascensión hacia la mina. En el interior todavía se encuentran los restos de una gran rueda tallada en cuarzo para triturar el mineral, aunque bastante deteriorados, ya que se encuentran expuestos a los elementos por no existir ya tejado alguno. También se pueden ver los huecos de las vigas que sujetaban los suelos de las dos plantas superiores y la escalera.


title: Bustarviejo

text: En 1983, por Real Decreto fue declarada Monumento Nacional Histórico-Artístico, junto con otras construcciones de la zona, como el castillo de Mirabel (en Manjirón) o las atalayas de El Berrueco, Venturada o Torrelaguna. El hecho de aparecer junto a varias construcciones defensivas, llevó a clasificar a la torre como una atalaya árabe más, pero, esto es muy probablemente erróneo. Fernando Sáez Lara indicó que la torre se habría construido tras comenzar la explotación de la mina y que «"acaso sirviera como molino de viento para pulverizar el jaspe"». En el libro "Bustarviejo. Un pueblo de la Sierra Norte" se confirma esta teoría. También se sabe que en 1660 un "Indio" (aunque la crónica se refiera así a la persona, lo más seguro es que se refiera a un indiano, que regresaba de América), trabajó en la mina de plata y comenzó la construcción del molino, aunque no se especifica claramente si se refiere a la Torre.


title: Bustarviejo

text: El Centro Cultural, popularmente conocido como "Antiguas Escuelas" o "Escuelas Viejas" fue construido entre 1925 y 1930 y, entonces, era conocido como "Escuelas Nuevas", por sustituir a la antigua escuela (que se levantaba donde ahora se encuentra el Consultorio).


title: Bustarviejo

text: El edificio de dos plantas, hecho en piedra, es perfectamente simétrico en el exterior y, antiguamente, también lo era en el interior.


title: Bustarviejo

text: La construcción de la escuela formaba parte del plan de reforma de la educación de Eduardo Callejo de la Cuesta, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes durante la dictadura de Primo de Rivera. Durante su ministerio se crearon más de 6000 escuelas primarias, se construyeron 2400 nuevas, se pusieron en marcha 34 centros de educación secundaria, se fijaron textos únicos para todas las asignaturas de bachiller, se dio libertad pedagógica a las Universidades, se crearon nuevos Colegios Mayores, se prohibió la exportación de obras y objetos artísticos y se restauraron decenas de monumentos. El Estado se ocupó de comprar el material escolar y el mobiliario y de repartirlo entre las escuelas. Posteriormente, ya durante la República, las Misiones Pedagógicas reforzaron aún más los medios de la escuela.


title: Bustarviejo

text: En un principio contaba con dos únicas aulas situadas en la planta superior. Las aulas eran totalmente independientes una de la otra, e incluso, tenían dos escaleras diferentes para el acceso. Esto servía para separar a los niños y a las niñas, según las costumbres de la época. La planta baja estaba abierta por una serie de arcos y se utilizaba en los recreos cuando llovía. Hacia 1945 se cerró esta planta para construir dos aulas más.


title: Bustarviejo

text: En 1981 la escuela se trasladó a un nuevo edificio situado en la carretera de Valdemanco. Las aulas de la planta de abajo recibieron desde entonces diversos usos: pub, gimnasio, aula de informática... Actualmente se usan de salas de exposiciones. Desde 1983 en la planta de arriba se encuentra la biblioteca. En principio sólo se habilitó una de las aulas, pero tras la restauración del edificio entre 1991 y 1993, la biblioteca pasó a ocupar toda la planta.


title: Bustarviejo

text: Por los documentos antiguos del municipio, especialmente los testamentos, se sabe que en Bustarviejo se levantaban varias ermitas. En la actualidad únicamente quedan dos en pie, la de Nuestra Señora de la Soledad y la del Santísimo Cristo de la Peña. Aparte también se conserva parte de la de San Andrés en el cementerio y los cimientos de la de Nuestra Señora del Consuelo, en la finca "El Ejido".


title: Bustarviejo

text: La ermita de la Soledad (simplificación popular) es una construcción rústica y sencilla situada a las afueras del pueblo, en la carretera de Valdemanco. Delante de ella se levanta una cruz de piedra de los años 1940, aunque apoyada sobre una base mucho más antigua. También hay dos grandes y piedras que formaban parte del antiguo via crucis en las que se pueden leer unas inscripciones del mismo estilo que las que se encuentran en la ermita del Cristo. En ellas se dice: «Aquí desnudaron al Señor» y «Aquí clavaron al Señor en la cruz».


title: Bustarviejo

text: Debido a la sobriedad del edificio, los elementos decorativos escasean, destacando únicamente la pequeña cruz de hierro que remata el tejado y la reja que cierra el atrio de entrada. El interior, de planta rectangular, es aún más sencillo. Adosada a la fachada Este se construyó una pequeña sacristía.


title: Bustarviejo

text: La ermita del Cristo (simplificación popular), en la entrada del pueblo por la carretera de Valdemanco, es una construcción única en la zona, ya que es la única ermita labrada en la piedra. Aunque, lo más seguro, es que ya existiera una gruta natural, el interior fue agrandado y alisado. La entrada está formada por un dintel y unas jambas de piedra, en las que de pueden leer una serie de inscripciones grabadas, además, sobre la entrada se colocaron unas lanchas a modo de toldo o visera.


title: Bustarviejo

text: En el dintel puede leerse, con más o menos dificultad: «"HiZO eSfA ObRA frCO BZA ACΛbOSe AñO 1625"» (Hizo esta obra Francisco Baonza acabose año 1625); y en la jamba derecha: «"Aq ΛLÇARŌ ē ΛLtO LΛ + i LΛ PUCieROn ē UnΛ PñΛ"» (Aquí alzaron en alto la cruz y la pusieron en una peña).


title: Bustarviejo

text: Por los planos realizados en 1879 por el Instituto Geográfico y Estadístico, se sabe que la peña era más grande que en la actualidad. En algún momento entre esa fecha y 1928 (cuando se construyó un pajar), la peña fue cortada, aprovechando una grieta.


title: Bustarviejo

text: Hasta mediados del (y por lo menos desde principios del mismo siglo), la ermita estaba vacía y abandonada y servía de refugio para vagabundos. Hacia 1964 el párroco comenzó su rehabilitación: se colocó una reja en la entrada, en el exterior se plantaron dos cipreses, hiedra y otras plantas. El interior fue limpiado, se hicieron pequeños retoques y se horadaron unas pequeñas ornacinas para colocar imágenes de santos. A la ermita también llegó la electricidad.


title: Bustarviejo

text: Sobre la peña hay una cruz, en la que comienza el vía crucis y que termina enfrente de la otra ermita que sobrevive, la de la Soledad.


title: Geno Machado

text: Genoveva del Carmen Machado Hernández (n. Las Palmas de Gran Canaria, 12 de mayo de 1982), más conocida como Geno, es una cantante española, también conocida por haber participado en la primera edición de "Operación Triunfo", haber participado en musicales y formado parte del grupo Fórmula Abierta antes de iniciar su carrera en solitario. Geno también es la directora de un centro de entrenamiento vocal.


title: Geno Machado

text: Desde pequeña tenía decidido que se quería dedicar a la música, ya que proviene de una larga familia de artistas, bastante conocidos en Las Palmas. Su padre (ya fallecido) y su hermano mayor son guitarristas, mientras que su madre, su abuela y sus tíos son cantantes.


title: Geno Machado

text: La oportunidad le llega en 2001 con la exitosa primera edición de "Operación Triunfo" en TVE. Tras ser la primera expulsada de la Academia, continúa participando en los discos que este programa lanza al mercado. Acompañó a Rosa López al Festival de la Canción de Eurovisión 2002, siendo parte del coro y del grupo de baile, junto a otros cuatro compañeros en el famoso tema "Europe's living a celebration" con el que España quedó en séptima posición. Ese mismo año, también protagonizó junto a sus compañeros de academia diversos anuncios de TV. Apareció regularmente en el programa "Triunfomanía" en TVE que seguía la vida de los concursantes después del programa, realizó la multitudinaria gira por todo el país junto a sus compañeros y también apareció en el film distribuido por Filmax, "".


title: Geno Machado

text: En 2002 entra a formar parte del grupo Fórmula Abierta, hasta finales de 2004. Algunas de las canciones de esta banda que sacó tres discos fueron auténticos éxitos de verano. Destacan los hits "Te quiero más", "Hello my friends" o "Qué calor". Todas aparecen en conocidos recopilatorios y son temas populares.


title: Geno Machado

text: En 2005 comienza una carrera en solitario, con un maxi-single producido por Kike Santander. Este mismo año se estrenó en la televisión como colaboradora. También se estrena como presentadora de galas y eventos.


title: Geno Machado

text: En 2006 continuó participando como colaboradora en programas de televisión y se estrenó como presentadora de televisión en el programa "Plaza Mayor" de Onda 6 (posterior La10 y MetropolitanTV del Grupo Vocento). En esta época empieza a preparar lo que sería su primer álbum en solitario.


title: Geno Machado

text: En 2008 trabajó en el programa de las tardes "Está Pasando" de Telecinco como comentarista de "OT 2008".


title: Geno Machado

text: En 2010 lanza su primer disco en solitario, "A golpes de amor", que distribuye en El Corte Inglés, FNAC, Spotify e itunes. Su primer sencillo, de título homónimo, es un dúo con el cantante Raúl.


title: Geno Machado

text: El 16 de enero de 2011 entró de nuevo en la Academia de OT como concursante en "Operación triunfo" 2011 en Telecinco. Durante el mismo fue expulsada en la última gala, sin llegar a la final. Telecinco decide cancelar el programa por su baja audiencia, hasta su vuelta en 2017.


title: Geno Machado

text: Desde 2012, paralelamente a su carrera, se dedica a la formación integral de artistas en el centro Aula Artist Coaching by Geno Machado, en San Pedro de Alcántara, localidad donde reside y de donde es su marido. Una ocupación que durante años afirmó que era uno de sus sueños por cumplir.


title: Geno Machado

text: Su marido es el tenor malagueño José Manuel Santos Fuentes (n. el 8 de enero de 1971). En 2007 nació su primer hijo, Marco. En 2014 dio a luz a su segundo hijo, Lucca.


title: Futvóley

text: El futvóley, futvóle, piquivóley, pikivóley es un deporte fusión del voleibol y el fútbol que se juega principalmente en campos situados sobre la arena de la playa, aunque también es practicado en superficies de hormigón o hierba, siempre simulando un campo de voleibol. Goza de gran popularidad en países como Paraguay, Brasil, y Uruguay.


title: Futvóley

text: Tras haber surgido en la playa de Copacabana, Río de Janeiro y también en las zonas deportivas de Pallejà, el futvoley se ha popularizado rápidamente y actualmente existe un gran número de seguidores de este deporte por todo el mundo. Resultado de la adaptación del fútbol al vóley playa, el futvoley encuentra en la ciudad de Río de Janeiro su principal centro de expresión. El introductor del deporte fue el exjugador Octavio de Morales, “Tatá”, del C.R. Botafogo y de la selección brasileña de fútbol . En 1965, en la calle Bolívar en Copacabana, con el fin de burlar la prohibición de la policía para jugar el fútbol en la playa, Tatá decide jugar en una pista de voleibol con redes y campo delimitado, lo que sí era permitido.


title: Futvóley

text: Existen varias federaciones y asociaciones de este deporte como la "Confederação Brasileira de Futevôlei" (CBDF) o la Asociación Española de Futvoley, que promueven la expansión de este juego, dotándolo de reglas únicas para la regulación del mismo. Estas normas son similares a las del vóley-playa, salvo la excepción de que no está permitido golpear el balón con la mano o el resto del brazo. Lo habitual es que los equipos estén formados por dos jugadores, aunque también puede jugarse uno contra uno, pudiendo en este caso golpear cada jugador hasta tres veces el balón para pasarla al campo rival.


title: Futvóley

text: En España, no fue hasta principios de los años 90 cuando empezó a practicarse y a darse a conocer este deporte. Actualmente existen torneos amateurs en diversas localidades de la Comunidad Valenciana, Cataluña y Región de Murcia en los cuales van invitados jugadores de Brasil, Alemania, Inglaterra o Francia, entre otros.


title: Futvóley

text: Los puntos se contabilizan como en voleibol, sin haber recuperación de saque, es decir se juegan 2 o 3 sets, siendo ganado cada uno por el primero que llega a 18 puntos y tiene una ventaja de, al menos, 2 puntos sobre el rival, llegando a un máximo de 21.


title: Futvóley

text: La asociación pionera a nivel europeo, la Asociación Española de Futvoley, fue constituida en 1993 y desde entonces desarrolla tareas de organización y promoción a nivel estatal. En 2017 se cumplieron 25 años del torneo decano del territorio europeo, el Circuito Futvoley España. Año tras año el mejor futvoley se concentra en las distintas playas de la Comunidad Valenciana y Murcia.


title: Futvóley

text: En playas de Valencia, concretamente en la de las Arenas, la Asociación Española de Futvoley organizó en 2005 el primer campeonato del mundo de futvoley, siendo el primer campeón de la historia Brasil. Participaron las selecciones de España, Brasil, Uruguay, Alemania, Argentina, Inglaterra, Italia y Francia.


title: Futvóley

text: En la misma localización y durante los siguientes tres años, Brasil revalidó cita tras cita el título de campeón del mundo de futvoley.


title: Futvóley

text: No fue hasta 2011, en playas de Brasil, cuando la anftriona perdería su condición de campeona del mundo a manos de la selección de Paraguay. Participaron 8 equipos en dicho campeonato: Brasil (1 y 2), Italia, Portugal, Argentina, Francia, Paraguay y España.


title: Futvóley

text: Existen distintas asociaciones a lo largo del territorio español que también fomentan y promocionan este deporte. La Asociación Andaluza de Futvoley playa se constituye en 1996, y desde entonces desarrolla torneos en las costas andaluzas, curiosamente esta asociación surge de una ciudad no costera como Sevilla, siendo su mayor precursor Gabriel Isaac Reyes Cárdenas, joven investigador altamente creativo y profesional del mundo del fútbol en distintas áreas de trabajo. Durante más de 16 años ha promocionado y fomentado este deporte, y muchas disciplinas deportivas convencionales que fueron adaptándolas a las particularidades y singularidades de la playa.


title: Futvóley

text: La Asociación Catalana de Futvóley (Associació Catalana de Futvòlei) obtuvo reconocimiento internacional como miembro de la Federación Internacional de Futvóley en septiembre de 2009.


title: Futvóley

text: La variante más conocida del futvóley es el Piki Voley. Originaria y propia de Paraguay, se juega en suelo (arena dura), en piso (sala), en playa o en césped y sus reglas difieren del futvoley en:


title: Futvóley

text: Gracias al conocimiento y práctica de esta variante propia de Paraguay, su selección nacional se proclamó campeona del mundial de futvoley en el 2011.


title: Futvóley

text: Aproximadamente en 2017 surgió una variante llamada Pikivol en Uruguay la misma es similar a la variante paraguaya sin embargo, las reglas son:


title: Futvóley

text: Esta última variante ganó una popularidad muy elevada en Colonia del Sacramento una pequeña ciudad en Uruguay


title: Smoke

text: Smoke, estrenada con el título Cigarros en Hispanoamérica, es una película estadounidense de 1995, dirigida por Wayne Wang. El escritor Paul Auster, autor del guion, fue también codirector (aunque no conste así en los créditos).


title: Smoke

text: La película tuvo una continuación titulada "Blue in the Face", siguiendo a parte de los personajes de la primera e introduciendo algunos nuevos.


title: Smoke

text: En torno a un estanco se desenvuelven las historias de un puñado de personajes solitarios cuyas vidas parecen marcadas por el azar: el escritor Paul Benjamin (William Hurt), que trata de recomponer su vida tras la muerte de su esposa por culpa de una bala perdida en un atraco; el joven Rashid Cole (Harold Perrineau), que trata de encontrar a su padre, que le abandonó cuando sólo era un niño; Cyrus Cole (Forest Whitaker), que vive la amputación de su brazo izquierdo como un castigo divino; o el dependiente Auggie Wren (Harvey Keitel), que guarda en su pasado algunos secretos de los que no está del todo orgulloso.


title: Papilio cresphontes

text: Papilio cresphontes es una especie de mariposa de la familia Papilionidae. Es común en varias partes de Norteamérica y en Sudamérica. En Estados Unidos y Canadá se encuentran principalmente en el sur y en el este. Tienen una envergadura de alas de 10 a 16 cm de longitud, siendo la mariposa más grande de Estados Unidos y Canadá.


title: Papilio cresphontes

text: La envergadura de las alas de los adultos es de 100 a 160 mm de longitud. El cuerpo y las alas son de color marrón oscuro a negro con bandas amarillas. Tiene un "ojo" amarillo en cada cola de las alas. El abdomen tiene bandas de color amarillo junto con el ya mencionado color café. Los adultos son muy similares a los adultos de otra especie de "Papilio", "P. thoas".


title: Papilio cresphontes

text: En los Estados Unidos, "P. cresphontes" es observado principalmente en los bosques de hoja caduca y en plantaciones de cítricos donde se consideran las principales plagas. Vuelan entre mayo y agosto, tienen dos crías en el norte y tres en el sur. Pueden ir desde el sur de California, Arizona, a una profundidad al sur como México y hacia el norte hasta el sureste de Canadá. Fuera de EE.UU. y Canadá se encuentran en México, América Central, Colombia y Cuba.También se encuentran en Argentina y Uruguay.


title: Papilio cresphontes

text: Las hembras adultas ponen sus huevos en forma individual sobre la superficie de la planta huésped, el huevo es de color naranja brillante y se oscurece con el tiempo. Las orugas crecen hasta alcanzar los 5.1 cm de longitud antes de cambiar a una crisálida. La etapa de crisálida es variable, pero suele tardar unos 10-12 días, aunque en el otoño pueden quedarse en el estadio de crisálida durante el invierno y emerger en la primavera.


title: Papilio cresphontes

text: Pueden volar desde finales de mayo hasta agosto, pero en algunas zonas del sur de Estados Unidos como en Texas y Louisiana, puede verse hasta octubre. Tienen un patrón de vuelo característico, que generalmente se percibe como si fueran "saltos" a través del aire. Las hembras tienden a batir sus alas lentamente, pero se mueven rápidamente. Debido a que las hembras tienen alas tan grandes, cada batir de las alas las lleva a recorrer un largo camino. Los machos sin embargo, tienden a batir sus alas con rapidez, pero se mueven más lentamente que las hembras debido a que sus alas son más pequeñas y cada aleteo no los lleva muy lejos. En general, vuelan rápido y alto, y pueden ser difícil de captar.


title: Impuesto al Valor Agregado (Argentina)

text: El impuesto al Valor Agregado (IVA) es una carga fiscal sobre el consumo, que el estado argentino cobra de forma indirecta a través del vendedor en el momento de toda transacción comercial (transferencia de bienes o prestación de servicios).


title: Impuesto al Valor Agregado (Argentina)

text: El Impuesto al Valor Agregado (IVA) fue sancionado el 27/12/1973, durante el tercer gobierno de Juan Domingo Perón, derogando la Ley 12.143, mediante la ley 20.631. Empezó a regir en 1975. El IVA reemplazó a otros dos impuestos que existían hasta ese momento: el impuesto a las ventas (nacional) y el impuesto sobre las actividades lucrativas (provincial). Desde su establecimiento, se eximía a los productos de la canasta familiar con el objetivo de atenuar los efectos regresivos que podía provocar este tributo. La ley definía una alícuota general del 13% y una específica para algunas actividades del 21%, además de un extenso listado de productos exentos como medicamentos, alimentos y bebidas, libros y materiales de construcción.


title: Impuesto al Valor Agregado (Argentina)

text: El IVA surgió para evitar la distorsión de los impuestos a las ventas en cascada () que encarecían los costos de producción. Aunque no hay dudas de que el IVA es menos distorsivo que los impuestos en cascada, esto no implica que no genere ningún tipo de distorsión, o que aquéllas que genera sean insignificantes. Por el contrario, el IVA impone un costo financiero sobre los productores que se traslada hacia delante –en cascada- cuando las condiciones del mercado lo permiten.


title: Impuesto al Valor Agregado (Argentina)

text: Por necesidad recaudatoria, en 1986, en el gobierno de Raúl Alfonsín se unifica la alícuota del IVA en 18%. Entre 1988 y 1990 descendió hasta el 13,6%. Bajo la presidencia de Carlos Menem, durante la gestión del entonces ministro de economía Domingo Cavallo el IVA que creció del 13,6% en 1989/90, al 16 y 18% en 1991. En abril de 1995 se incrementó la tasa hasta el 21% que se aplica hasta la fecha.


title: Impuesto al Valor Agregado (Argentina)

text: En el 2001, el ministro de economía Domingo Cavallo puso en marcha una profunda reforma tributaria que incluyó la generalización del IVA al 21% a todos los rubros, excepto educación, libros y transporte. También aumentó la alícuota del impuesto a las transferencias, conocida popularmente como el "impuesto al cheque".


title: Dermophis mexicanus

text: La tapalcua o tepelcua (Dermophis mexicanus) es una especie de anfibio gimnofión de la familia Dermophiidae. Es endémica del sur de México y América Central: habita en El Salvador, en el sur y en el este de Guatemala, en el noroeste y en el sur de Honduras y en el oeste de Nicaragua. Tal vez, también en Belice. Vive en madrigueras en el suelo húmedo y suelto y se alimenta de lombrices de tierra, termitas, ortópteros y otros. Aunque puede ser abundante localmente, se encuentra en riesgo por pérdida de su hábitat.


title: Dermophis mexicanus

text: Son anfibios sin patas, (similar a las serpientes que son reptiles sin patas). Son ciegas ya que son animales de hábitos subterráneos, sus ojos están poco o nada desarrollados careciendo de estructura interna. En cambio tienen un notable sentido del olfato y sensibilidad a las vibraciones. Su piel es lisa, distribuida a lo largo de su cuerpo en forma de pliegues, muy similar a los anillos de las lombrices, siéndole muy útil a la hora de moverse en el suelo y bajo él. Su mecanismo de alimentación y su curioso mecanismo locomotor son actualmente objeto de estudios científicos. Puede llegar a medir 66 cm.


title: Dermophis mexicanus

text: Sus hábitats naturales incluyen bosques secos tropicales o subtropicales, montanos secos, plantaciones, jardines rurales. Viven debajo del suelo bajo troncos podridos y montículos de hojas ya que la materia orgánica en descomposición genera calor y este es de su agrado. Son más activos durante la noche, sobre todo después de las lluvias salen a la superficie.


title: Dermophis mexicanus

text: La tepelcua es cazadora, se alimenta de insectos como lombrices, termitas, larvas de escarabajos, chicharras y otros invertebrados subterráneos. Sin embargo también existe evidencia de que ocasionalmente dependiendo del tamaño, también come pequeños reptiles y culebras. Puede detectar por medio de las vibraciones y su olfato cuando una presa está cerca.


title: Dermophis mexicanus

text: La hembra puede medir 30 a 45 cm. El apareamiento aparentemente se lleva a cabo durante la estación lluviosa y las crías embrionarias y larvarias son mantenidas dentro del cuerpo del adulto por un año completo antes de nacer. Presentan el desarrollo embrionario más avanzado entre los anfibios de Centroamérica.


title: Dermophis mexicanus

text: Los huevos se desarrollan dentro del oviducto, incluso la etapa equivalente al renacuajo en las ranas y sapos se desarrolla dentro del oviducto. Al momento de nacer, la cría está completamente desarrollada con todos los rasgos de un adulto. Por tanto se puede decir que las tepelcuas son vivíparas. Paren de 3 a 16 crías entre los meses de mayo y junio. Cada recién nacido mide entre 10 y 15 cm de largo.


title: Dermophis mexicanus

text: Ataca ingresando por el ano mientras se defeca en el monte, alojándose en los intestinos. Según la creencia popular la única manera de expulsarla es sentarse sobre un recipiente de leche caliente, de esta forma la tepelcua sentirá su olor y saldrá del cuerpo a beber la leche que tanto le gusta. Otra creencia también señala que la tepelcua acecha a las mujeres lactantes que dan leche a sus hijos, prendiéndose de los pechos de la mujer para beber leche y dándole la cola al bebe, de esta forma engaña a los dos. Sin embargo, tales aseveraciones no tienen ningún sustento en la evidencia. Por lo cual, la especie sufre de prejuicios injustos.


title: Mi niña bonita

text: Mi niña bonita es el nombre del segundo álbum de estudio del dúo venezolano Chino & Nacho, bajo la producción de Richy Peña. Tuvo su grabación en 2009 y fue lanzado al mercado por Machete Music y Universal Music Latino el 6 de abril de 2010. Contiene 12 canciones, de las cuales 4 canciones fueron lanzadas como sencillos.


title: Hallulla

text: La hallulla (del árabe hispánico "ḥallún", 'bollo de fiestas', y este del hebreo "ḥallāh" 'torta de pan ácimo consumida en la Pascua') es un tipo de pan blanco típico de Chile, Bolivia, Ecuador (donde es llamada allulla) y Perú (particularmente del departamento de Cuzco), elaborado a base de harina refinada. Su forma es redonda y plana, y tiene una consistencia firme y semiesponjosa. Probablemente tengan su origen en otro pan plano y redondo típico de España, la jallulla, aunque en la actualidad son dos panes con preparaciones diferentes.


title: Hallulla

text: Desde un punto de vista dietético, 100 gramos de hallulla chilena equivalen a entre 309 y 321 calorías.


title: Hallulla

text: Este tipo de pan se elabora con seis ingredientes: harina de trigo, levadura, leche, agua tibia, sal y manteca.


title: Hallulla

text: En Ecuador la allulla se prepara a base de harina de trigo, azúcar, sal y un toque de manteca de cerdo, se lo acompaña con queso de hoja de atsera.


title: Hallulla

text: En Chile, donde el consumo de pan factura anualmente más de USD 1 300 millones, el 20 % corresponde a la hallulla —el 70 % a la marraqueta, y el resto a la "baguette", al «pan frica», y a los panes campesinos: churrasca, tortilla de rescoldo, pan amasado y el pan de Chiloé—. Después de Alemania, el segundo consumidor de pan a nivel mundial es Chile, donde se consumen anualmente 90 kg por persona.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni es una serie de videojuegos de rol publicados por Bandai Namco en todo el mundo y desarrollados y publicados por Level-5 en Japón. Los primeros juegos de la serie siguen principalmente al joven Oliver y su viaje a otro mundo para salvar a su madre y detener el mal que lo acecha. La secuela sigue a Evan Pettiwhisker Tildrum, un niño rey que es usurpado de su castillo y se dispone a reclamar su reino. Los juegos utilizan varios elementos mágicos, lo que permite a los jugadores usar habilidades mágicas durante el juego, así como criaturas conocidas como familiares, que pueden domesticarse para adaptarse a la batalla.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Concebido como un proyecto para el décimo aniversario de Level-5, "" fue lanzado en diciembre de 2010 para Nintendo DS. Una versión mejorada del juego para PlayStation 3, "", se lanzó en Japón en noviembre de 2011. Los juegos se desarrollaron por separado, conservando historias similares, pero presentando ilustraciones, gráficos y cambios en las especificaciones significativos. Namco Bandai Games publicó una versión localizada del juego en las regiones occidentales en enero de 2013. Una secuela, "", se lanzó en Microsoft Windows y PlayStation 4 en marzo de 2018.También se han producido tres juegos para móviles: "Hotroit Stories", lanzado en diciembre de 2010 a través del servicio Roid, sigue la historia de Oliver y Mark mientras intentan encontrar piezas para un coche; "Daibouken Monsters", lanzado en mayo de 2012 a través del servicio GREE, es un juego de cartas social en el que los jugadores coleccionan cartas con imajinn; y "Cross Worlds", lanzado para Android e iOS en junio de 2021, sigue a un probador beta de un juego ficticio de realidad virtual, que los transporta al mundo de Ni no Kuni.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Las secuencias animadas de "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch" fueron producidas por Studio Ghibli, y la partitura original fue compuesta por Joe Hisaishi y Rei Kondoh. La obra de arte también se inspiró en gran medida en otras producciones de Studio Ghibli. El desarrollo del personaje, en particular el de Oliver y sus amigos, fue un gran foco de desarrollo y tenía la intención de hacer que los niños empatizaran con los personajes y que los adultos revivieran su adolescencia. Los desarrolladores eligieron desarrollar inicialmente para Nintendo DS debido a su idoneidad para el juego, y luego usaron el poder de PlayStation 3 en todo su potencial para representar el mundo con gran detalle.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Los juegos de la serie han sido elogiados por estar entre los mejores juegos de rol modernos. Los revisores en su mayoría dirigieron sus elogios a elementos particulares de los juegos: diseño visual y su parecido con el trabajo anterior de Studio Ghibli; personajes e historia, por su credibilidad y complejidad; la banda sonora y la capacidad de Hisaishi para capturar la esencia del mundo del juego; y la jugabilidad única, particularmente por su capacidad de combinar fórmulas de otras franquicias de juegos de rol. Los juegos también ganaron premios de varias publicaciones de juegos. En mayo de 2018, Bandai Namco informó que la serie había vendido 2,8 millones de copias en todo el mundo. En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica animada producida por OLM, Inc. y distribuida por Warner Bros.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Dominion of the Dark Djinn se lanzó en Japón el 9 de diciembre de 2010 para Nintendo DS. Tras la muerte de su madre, Oliver emprende un viaje a otro mundo para salvarla. Junto al hada Shizuku, Oliver se encuentra en el camino con Maru y Jairo, quienes lo ayudan en el viaje. Después de recuperar tres piedras mágicas para completar una varita para derrotar a Jabou, Oliver descubre que no puede salvar a su madre, pero promete proteger el mundo a pesar de todo. Derrota a Jabou, quien usa su poder para asegurarse de que Oliver no muera también.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Hotroit Stories se lanzó en Japón el 9 de diciembre de 2010 paradispositivos móviles a través de suservicio Roid. Sigue la historia de Oliver y su amigo, quienes crean un automóvil personalizado encontrando piezas alrededor de Hotroit, y eventualmente se dirigen a una fábrica abandonada y se encuentran con criaturas.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Wrath of the White Witch se lanzó para PlayStation 3, publicado por Namco Bandai Games en las regiones occidentalesen enero de 2013; el juego se lanzó para Nintendo Switch en septiembre de 2019 junto con una versión remasterizada para Microsoft Windows y PlayStation 4. El juego es una versión mejorada de"Dominion of the Dark Djinn", con un final extendido. Después de que Jabou / Shadar es derrotado, la Bruja Blanca convierte a los ciudadanos en criaturas parecidas a muertos vivientes. Después de que Oliver la derrota, ella recupera su estado anterior y promete hacer las paces. Oliver vuelve a su antigua vida en Motorville.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Daibouken Monsters se lanzó en Japón el 11 de mayo de 2012 para dispositivos móviles a través del GREE. Los jugadores viajan a otro mundo y coleccionan cartas con imajinn. Un ocupante del otro mundo está atrapado en cada carta; al voltear la carta, los jugadores tienen la capacidad de usar las habilidades del ocupante durante las batallas.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni II: Revenant Kingdom se lanzó para Microsoft Windows y PlayStation 4 el 23 de marzo de 2018, y su lanzamiento está programado para Nintendo Switch el 13 de septiembre de 2021. La historia sigue El rey Evan Pettiwhisker Tildrum, que es usurpado de su castillo, se dispone a reclamar su reino. Es ayudado por Roland, un visitante de otro mundo, y Tani, la hija de un jefe de piratas aéreos.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Cross Worlds se lanzó para Androide iOS en Japón, Corea del Sur y Taiwán el 10 de junio de 2021, desarrollado por Netmarble; se planea un lanzamiento mundial para la primera mitad de 2022. El juego sigue a un probador beta para un juego ficticio de realidad virtual llamado "Soul Diver", que los transporta al mundo de Ni no Kuni. Incluye cinco clases de personajes, así como una función de reino multijugador con jugador contra jugador.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: La serie consta de cuatro juegos de rol y un juego de cartas social. Cada juego generalmente presenta una cámara en tercera persona. El jugador controla al personaje del jugador en una combinación de elementos de juego de combate y rompecabezas para lograr objetivos y completar la historia. "Hotroit Stories" es la única entrega que presenta una perspectiva aérea, mientras que "Daibouken Monsters" se juega como un juego de cartas, sin movimiento de personajes. Todos los juegos de la serie cuentan con un modo de batalla. Durante las batallas, el jugador comanda a un solo aliado humano. Para luchar contra los enemigos en el juego principal, los jugadores usan habilidades mágicas o familiares; en "Hotroit Stories", los jugadores atacan usando elementos como hielo seco para efectos similares, mientras que "Daibouken Monsters" limita a los jugadores a usar solo familiares. El modo de batalla en "Wrath of the White Witch" y "Revenant Kingdom" es en un campo de batalla abierto, lo que permite a los jugadores deambular libremente por el área, mientras que "Dominion of the Dark Djinn" emplea un diseño de cuadrícula, por lo que los jugadores pueden Crea formaciones para evitar ataques.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Al igual que otros juegos de rol, la serie hace que los jugadores completen misiones, que son escenarios lineales con objetivos establecidos, para avanzar en la historia. Fuera de las misiones, los jugadores pueden recorrer libremente el mundo abierto, encontrando pueblos, mazmorras y otros lugares peligrosos repartidos por todas partes. Uno de los aspectos centrales de los juegos es la capacidad de viajar entre mundos; la mayoría de los juegos tienen lugar en un mundo mágico, a menudo denominado el "otro mundo", mientras que parte de los juegos tienen lugar en la ciudad natal de Oliver. Al salir de una ubicación, los jugadores ingresan al mapa mundial, que se puede navegar o usar para seleccionar un destino. El mundo se puede explorar por completo desde el comienzo del juego sin restricciones, aunque el progreso de la historia desbloquea más contenido de juego y formas de transporte para navegar por el mundo. En los juegos principales, los jugadores inicialmente corren para navegar por el mundo, aunque luego adquieren la capacidad de viajar en barco; "Wrath of the White Witch" agrega la capacidad de montar en la espalda de un dragón.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Los familiares, conocidos como imajinn (イマジン) en la versión japonesa de los juegos, son criaturas que deambulan por el mundo del juego. Se pueden encontrar en diferentes formas y formas, y se pueden obtener después de ser derrotados en la batalla. Luego pueden ser domesticados para que sean aptos para enviarlos a la batalla para luchar por los jugadores. Los jugadores comandan familiares, que generalmente tienen una variedad de ataques mágicos y físicos. Los familiares suben de nivel y evolucionan junto con los personajes humanos; cada uno tiene estadísticas y capacidades únicas, y puede ser guiado a través de sus actualizaciones con golosinas y equipado con artículos. Los familiares no están presentes en "Revenant Kingdom"; las criaturas conocidas como Higgledies se usan en combate, con diferentes espíritus que usan movimientos especiales sobre los enemigos.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Concebido como un proyecto para el décimo aniversario de Level-5, "Ni no Kuni: The Another World" fue anunciado en la edición de septiembre de 2008 de "Famitsu", como un título para Nintendo DS. En junio de 2010, Level-5 anunció que el juego también se lanzaría para PlayStation 3, con diferencias significativas; la versión de DS pasó a llamarse "Ni no Kuni: Dominion of the Dark Djinn", mientras que la versión de PlayStation 3 recibió el título de "Ni no Kuni: Wrath of the White Witch". Se reveló que ambas versiones estaban en desarrollo por separado, solo conservando el mismo "eje de la historia", mientras que características como ilustraciones, gráficos y especificaciones recibieron cambios significativos. Se cambiaron algunos nombres de personajes para la versión en inglés: Shizuku se cambió a Drippy, Maru a Esther, Jairo a Swaine, Lars a Marcassin y Jabou a Shadar, entre otros. Los periodistas notaron que el anuncio del juego encendió una anticipación generalizada dentro de la industria del juego.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Level-5 colaboró con Studio Ghibli para producir las secuencias animadas del juego, y el juego cuenta con gráficos e imágenes que reproducen el estilo de animación tradicional de las películas de Studio Ghibli. La colaboración comenzó cuando el músico Naoya Fujimaki, que había trabajado anteriormente con ambas compañías, presentó al presidente de Level-5, Akihiro Hino, al presidente de Studio Ghibli, Toshio Suzuki. En ese momento, Studio Ghibli había completado el trabajo en "Ponyo" (2008) y el equipo de animación no tenía proyectos en curso, lo que influyó en la decisión de Suzuki de colaborar con Level-5. Otro factor que influyó en la colaboración fue presenciar la pasión de Hino por el proyecto. Studio Ghibli abordó el proceso de producción de la misma manera que crearía una película animada. El trabajo en la animación comenzó en julio de 2008, y llevó mucho más tiempo que los tres meses previstos.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Yoshiyuki Momose de Studio Ghibli se desempeñó como director de animación, dibujando diseños de personajes y guiones gráficos. Hino deseaba que "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch" tuvieran una sensación reconfortante; la obra de arte y los movimientos de los personajes se inspiraron en gran medida en el trabajo de Studio Ghibli, particularmente debido a su atención al detalle, así como a su talento para crear guiones gráficos y utilizar el control de la cámara. El equipo de desarrollo miraba constantemente las películas de Studio Ghibli durante el desarrollo. El equipo quería que el tema del juego resonara en los niños; inicialmente consideraron la idea de expresar aventuras y sueños. Luego exploraron el concepto de la mayor influencia de un niño, su madre, y la posibilidad de perderlos. El principal personaje jugable del juego, Oliver, es un niño de 13 años. El equipo decidió convertirlo en un niño porque deseaban mostrar una historia sobre la mayoría de edad . Querían que los niños empatizaran con el desarrollo de Oliver y que los adultos revivieran la emoción de su adolescencia.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Para "Dominion of the Dark Djinn" , el equipo de desarrollo descubrió que la Nintendo DS se adaptaba mejor al desarrollo del juego. Junto con el lanzamiento de "Dominion of the Dark Djinn" el 9 de diciembre de 2010, Level-5 también lanzó el primer capítulo de "Hotroit Stories" , titulado "Oliver and Mark" (第1章〜オリバーとマーク) , para dispositivos móviles a través del servicio Roid. "Wrath of the White Witch" se desarrolló para PlayStation 3. El equipo planeó llevar el juego a la consola desde el comienzo del desarrollo, pero optó por trabajar en la versión DS del juego de antemano debido a que el juego era más grande. número de usuarios de DS en Japón en ese momento. El equipo descubrió que podían representar el mundo del juego con gran detalle, utilizando el hardware en todo su potencial para presentar la animación, el mundo y la música. Hino sintió que la versión de PlayStation 3 permitía que la música del juego acompañara las imágenes, lo que no era posible en la versión de DS.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Tras el lanzamiento japonés de "Wrath of the White Witch" el 17 de noviembre de 2011, Level-5 desarrolló "Daibouken Monsters" . El desarrollo del juego es el resultado de una asociación integral entre Level-5 y GREE, que dio como resultado que el primero desarrollara tres títulos para el segundo. Las primeras inscripciones para el juego comenzaron el 21 de marzo de 2012, y se lanzó para dispositivos móviles a través del servicio GREE el 11 de mayo de 2012.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Level-5 trabajó con la empresa de localización Shloc para traducir "Wrath of the White Witch" para las regiones occidentales; los dos estudios colaboraron durante muchas semanas. El equipo encontró grandes dificultades al localizar el juego para las regiones occidentales, particularmente debido a la gran cantidad de texto y audio que requería traducción. También se produjeron otros cambios menores en la obra de arte y la animación, como hacer que Oliver se inclinara al estilo occidental. Para el 12 de diciembre de 2012, el desarrollo de la versión localizada de "Wrath of the White Witch" se detuvo cuando el juego se presentó para su fabricación. Fue lanzado en Norteamérica el 22 de enero de 2013, en Australia el 31 de enero y en Europa el 1 de febrero. El juego se lanzó para Nintendo Switch el 20 de septiembre de 2019, junto con una versión remasterizada para Microsoft Windows y PlayStation 4, con capacidades gráficas mejoradas.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: "Ni no Kuni II: Revenant Kingdom" se anunció en PlayStation Experience el 5 de diciembre de 2015. Se lanzó para Microsoft Windows y PlayStation 4 el 23 de marzo de 2018, y es cuyo lanzamiento está programado para Nintendo Switch el 13 de septiembre de 2021. Studio Ghibli no participó directamente en el desarrollo. Hino dijo que el juego pretendía cumplir mejor las ambiciones del juego original, con historias más profundas y efectos visuales mejorados. En junio de 2019, Hino declaró que se estaba desarrollando una tercera entrega principal de la serie.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Un tercer juego móvil, titulado "Ni no Kuni: Cross Worlds" , fue lanzado para Android e iOS en Japón, Corea del Sur y Taiwán el 10 de junio de 2021, desarrollado por Netmarble. Hino se acercó a Netmarble a principios de 2018 con una propuesta para un MMORPG basado en "Ni no Kuni", ya que quedó impresionado con su juego anterior "". El productor general de Netmarble, Bum-jin Park, sintió que el estilo artístico de la serie funcionaría bien en dispositivos móviles, aunque señaló que causó algunos problemas ya que el equipo de desarrollo quería preservar su valor. El juego fue desarrollado de forma independiente por Netmarble según las pautas iniciales presentadas por Level-5. Su desarrollo de tres años involucró a los miembros principales del equipo de"Linaje 2: Revolución". Los desarrolladores tienen la intención de lanzar actualizaciones para el juego cada dos semanas en respuesta a los comentarios de los jugadores.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Cuando Studio Ghibli acordó producir las secuencias animadas de "Ni no Kuni", contactaron a Joe Hisaishi para trabajar en la música del juego. Hisaishi, quien anteriormente trabajó con Studio Ghibli en películas como "Princess Mononoke" (1997) y "Spirited Away" (2001), se reunió con Hino. Después de presenciar la pasión de Hino por el proyecto, Hisaishi aceptó trabajar en la banda sonora del juego. Rei Kondoh también creó música de fondo para la partitura, y toda la música del juego fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio. "Kokoro no Kakera", el tema principal de "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch", fue escrito por Hisaishi; su hija Mai Fujisawa interpretó la canción en japonés, mientras que el corista Archie Buchanan interpretó la versión en inglés. El equipo encontró grandes dificultades para seleccionar un actor para la versión en inglés, aunque finalmente se decidió por Buchanan debido a su capacidad para transmitir la "vulnerabilidad e inocencia" de los personajes del juego en una "actuación conmovedora y poderosa". Para que la música orquestal encajara en la Nintendo DS con una alta calidad, "Ni no Kuni: Dominion of the Dark Djinn se envió en una" tarjeta de juego de 4 gigabits. Hisaishi también trabajó en la partitura de "Ni no Kuni II: Revenant Kingdom".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Se lanzaron comercialmente dos bandas sonoras de "Ni no Kuni ." Un álbum titulado "Ni no Kuni: Shikkoku no Madoushi Original Soundtrack" fue lanzado en Japón el 9 de febrero de 2011, con música de "Dominion of the Dark Djinn". El 28 de marzo de 2013 se lanzó una banda sonora de dos discos; el primer disco es un relanzamiento de la banda sonora japonesa, mientras que el segundo disco contiene pistas adicionales de "Wrath of the White Witch".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Una adaptación cinematográfica animada, titulada simplemente "NiNoKuni", fue producida por OLM, Inc. y distribuida por Warner Bros. Pictures. Se estrenó en Japón el 23 de agosto de 2019, se localizó en inglés y se estrenó a través de Netflix el 16 de enero de 2020. La película fue dirigida por Yoshiyuki Momose, producida y escrita por Hiro y compuesta por Hisaishi.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Los primeros dos juegos principales fueron muy bien recibidos, con elogios particularmente dirigidos al diseño visual, los personajes y la historia, la banda sonora y la jugabilidad única. "Dominion of the Dark Djinn" obtuvo 38/40 de la publicación japonesa "Famitsu" , quien sintió que los elementos del juego se utilizan de manera efectiva para mantener la emoción. Michael Baker de RPGamer lo nombró el "mejor juego en general" en ese momento, y Janelle Hindman de "RPGLand" escribió que el juego es "un recordatorio de por qué la gente solía acudir en masa al género JRPG en primer lugar". Matthew Castle de "Nintendo Gamer" lo llamó "una de las mejores experiencias en DS". "Wrath of the White Witch" también recibió elogios de la crítica. Recibió 85 de 100 de Metacritic, lo que indica "críticas generalmente favorables". Colin Moriarty de "IGN" lo nombró "uno de los mejores juegos de rol" y entre las mejores exclusivas de PlayStation 3, y Kevin VanOrd de "GameSpot" escribieron que se une a "ese grupo de élite de juegos que ofrece un mundo tan tentador que no puedo imaginar no haberlo visitado nunca".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: El diseño artístico de "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch" recibió elogios y se comparó favorablemente con el trabajo anterior de Studio Ghibli; Stephanie Bendixs en "Good Game" calificó el arte como "vibrante y emocionante", y señaló que "da vida al juego de la manera más hermosa". La historia y los personajes también fueron bien recibidos, Moriarty de "IGN" los nombró entre las características más destacadas del juego y "Edge" elogió a los personajes creíbles y complejos. Los críticos consideraron que la música de los juegos era apropiada para el juego; Jim Sterling de "Destructoid" comparó favorablemente la banda sonora con "", y Hindman de "RPGLand" elogió la música como "magníficamente elaborada". La jugabilidad y el sistema de combate polarizaron las críticas; algunos revisores encontraron una mezcla refrescante de estilos de otros juegos de rol, con Sinan Kubba de "Joystiq" llamándolo un "triunfo", mientras que otros notaron su dificultad y similitud con juegos similares.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: El juego recibió múltiples nominaciones y premios de varias publicaciones de juegos. "Dominion of the Dark Djinn" ganó el premio a la División Futura de los Japan Game Awards en 2009 y 2010, y el Premio a la Excelencia en 2011, y también recibió el Premio Rookie de "Famitsu" en 2011. "Wrath of the White Witch" apareció en varias listas de fin de año de los mejores juegos de rol de 2013, recibiendo victorias de "Destructoid", "Game Revolution", "GameTrailers", "IGN", the18th Satellite Awards y los Spike Video Game Awards 2013. También recibió Mejor juego de "The Huffington Post", Mejor sonido de Cheat Code Central, y Excellence in Animation en los SXSW Gaming Awards. En la 13ª edición de los Premios de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos, recibió múltiples premios, incluidos premios por Animación, Dirección de Arte, Música Original Light Mix, Juego Familiar Original, así como Canción Original/Adaptada por "Kokoro no Kakera".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: En mayo de 2018, Namco Bandai informó que la serie había enviado colectivamente 2,8 millones de copias en todo el mundo, con "Wrath of the White Witch" enviando más de 1,1 millones de copias y "Revenant Kingdom" enviando más de 900 000. A finales de 2011, se informó que "Dominion of the Dark Djinn" vendió más de 560.000 unidades; fue el 33° juego más vendido en Japón en 2010, y el 45° más vendido en 2011. "Cross Worlds" generó US$101,3 millones en ingresos en sus primeros 11 días; fue el segundo juego con mayor recaudación a nivel mundial en ese período.


title: John Kavanagh

text: John Kavanagh (1940s) es un actor irlandés que ha actuado en más de veinte películas incluyendo "Cal" (1984), "Braveheart" (1995) y "Alexander" (2004), y en numerosos programas de televisión. Sus premios incluyen ser nominado a un en 1989 por su papel en "Juno and the Paycock".


title: John Kavanagh

text: Su carrera comenzó con la comedia irlandesa "Paddy" (1970), con el papel recurrente de Willie Egan. Ese mismo año, hizo de otro personaje recurrente en "The McKenzie Break" (1970).


title: John Kavanagh

text: Durante los doce años siguientes Kavanagh no apareció en películas, aunque siguió con su carrera en el teatro. Finalmente, decidió volver al cine con la película "The Ballroom of Romance" (1982), en la que tuvo un romance con la actriz Brenda Fricker. Esta película fue seguida de "Attracta" (1983), y "The Country Girls" (1984), protagonizada por Sam Neill.


title: John Kavanagh

text: Una de las películas más famosas en las que ha actuada es "Cal" (1984), protagonizada por Helen Mirren y John Lynch.


title: John Kavanagh

text: Aparte de en esta película, Kavanagh ha actuado en el thriller "The Fantasist]]" (1986), en "Bellman and True" (1987), en la película de acción "Joyriders" (1988), y la película independiente "4 Play: In the Border Country" (1991), entre otras.


title: John Kavanagh

text: Su carrera fue impulsada a mediados de los 90s cuando compartió reparto con Mia Farrow y Jim Broadbent en la película "Widows' Peak" (1994). Luego hizo un cameo en "Sharpe" junto a Sean Bean y Hugh Fraser, haciendo de Michael Curtis. Ese mismo año, actuó en "Braveheart" (1995). Luego participó en "En el nombre del hijo" (1996), y en "Pete's Meteor" (1998).


title: John Kavanagh

text: Luego de papeles pequeños participó en "Alejandro Magno" (2004) protagonizada por Colin Farrell, Val Kilmer y Anthony Hopkins y donde interpretó a Parmenion. Después de esto, Kavanagh actuó en la película de asesinatos de Brian De Palma, "La Dalia Negra" (2006), que no funcionó en taquilla.


title: John Kavanagh

text: Kavanagh remontó con "Los Tudor" (2007). En 2012 Kavanagh fue parte del reparto de la serie "Vikingos".


title: Pyrrhula pyrrhula

text: El camachuelo común (Pyrrhula pyrrhula) es una especie de ave paseriforme de la familia de los fringílidos (Fringillidae). Es uno de los paseriformes más extendidos por Europa y el Asia de clima templado. Su coloración es inconfundible: mientras la hembra posee colores más apagados, el macho luce un plumaje rojizo en el pecho. No se encuentra amenazado y cuenta con poblaciones de entre quince y veintiocho millones de ejemplares en Europa.


title: Pyrrhula pyrrhula

text: Es un fringílido grande, mide entre 15 y 17,5 cm. Tiene una forma redondeada y compacta, con un pico negro, corto y robusto, adaptado a su tipo de alimentación.


title: Pyrrhula pyrrhula

text: Su plumaje es azulado por el dorso, con un obispillo blanco, alas y cola negras, banda alar blanca y el píleo negro. En la coloración del vientre, pecho y garganta se diferencian ambos sexos; en el macho es de un llamativo color anaranjado y en la hembra es de un color pardusco mucho más discreto. También el azul del dorso es más apagado en la hembra. Los juveniles son de colorido similar al de la hembra, aunque sin el negro en la cabeza de los adultos.


title: Pyrrhula pyrrhula

text: Según unos estudios filogenéticos realizados en 2001 por Arnaiz-Villena et al. todas las especies del género "Pyrrhula" comparten ancestro común con el "Pinicola enucleator" o Picogordo de los Pinos.


title: Pyrrhula pyrrhula

text: Habita en bosques mixtos que posean un sotobosque rico. Se alimenta de semillas, brotes y en ocasiones de insectos. Silencioso y tranquilo, se agrupa en parejas o pequeños grupos poco cohesionados.


title: Pyrrhula pyrrhula

text: La hembra es la que construye el nido y lo coloca en un denso arbusto. Pone unos cinco huevos de color azul pálido con muchos puntos marrones.


title: Hannah Dodd

text: Hannah Francesca Katie Dodd (Colchester, 17 de mayo de 1995) es una actriz y modelo británica, conocida por interpretar a Sophia Fitzwilliam en "Harlots" (2018-2020) y a Thea Raphael en la serie "Encuéntrame en París" (2018), "de Disney+. "


title: Hannah Dodd

text: Hannah Dodd nació el 17 de mayo de 1995 en Colchester y creció en Leavenheath en la frontera entre Essex y Suffolk. Asistió a la Academia Ormiston Sudbury. Ha estado bailando desde que tenía dos años. Asistió a un curso en el "Evolution Foundation College", del cual ahora es patrocinadora, antes de graduarse con una Licenciatura en Danza Teatral en el "London Studio Centre" en 2017.


title: Hannah Dodd

text: Comenzó su carrera como modelo cuando tenía 16 años cuando firmó con un contrato con la agencia de modelos "Select Model Management", posteriormente utilizó el dinero que ganó para financiar sus estudios. Entre otras marcas ha modelado para Primark, Topshop, Boden y Monsoon Accessorize antes de conseguir un trabajo con Burberry en 2014 cuando tenía 19 años junto a Romeo Beckham.


title: Hannah Dodd

text: En 2018 hizo su debut televisivo en la serie de Hulu "Encuéntrame en París" y en la serie británica Harlots donde interpreta el papel de Thea Raphael, un papel principal, y Sophia Fitzwilliam, un papel recurrente, respectivamente. En 2022 Interpretó a Sandra, la forma adulta ilusoria de Sprite en la película "Eternals" de Universo cinematográfico de Marvel dirigida por Chloe Zhao. Al año siguiente, apareció como una versión joven del personaje de Sienna Miller durante sus años universitarios en la miniserie de Netflix de 2022 "Anatomy of a Scandal".


title: Hannah Dodd

text: En 2022 fue seleccionada para interpretar un papel secundario en la película de Netflix "Enola Holmes 2" y en la película "", una precuela de la miniserie de Lifetime basada en la novela Garden of Shadows. En mayo de 2022, se anunció que reemplazaría a Ruby Stokes en la tercera temporada del drama de época de Netflix producido por Shondaland, Bridgerton donde interpreta el personaje de Francesca, la sexta niña de los Bridgerton.


El Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA) es una organización pública descentralizada de la administración pública federal mexicana, agrupado en el sector coordinado por la Secretaría de Educación Pública, con personalidad jurídica y patrimonio propio, creado por decreto presidencial el 31 de agosto de 1981.


title: Instituto Nacional para la Educación de los Adultos

text: El INEA desarrolla modelos educativos, materiales didácticos, sistemas para la evaluación del aprendizaje, realiza investigaciones para fortalecer la educación con personas jóvenes y adultas, y certifica la educación básica para aquellos que no hayan cursado o concluido dichos estudios en los términos del artículo 43 de la Ley General de Educación que establece que la educación para adultos está destinada a individuos de 15 años o más que no hayan cursado o concluido la educación primaria y secundaria y ya no pueden incorporarse al sistema escolarizado. Esta educación se presta a través de los servicios de:


text: Las Delegaciones son las representaciones del Instituto Nacional para la Educación de los Adultos, que de manera desconcentrada son responsables de la operación de los servicios de educación que presta el Instituto en las Entidades Federativas que no han participado en el Convenio de Coordinación para la Descentralización de los servicios educativos.


text: Los Institutos Estatales son los organismos públicos descentralizados de los gobiernos de los Estados, con personalidad jurídica y patrimonios propios, responsables de la educación de adultos en las entidades federativas, que participaron en el Convenio de Coordinación para la Descentralización de los servicios educativos.


text: Unidad administrativa institucional de un IEEA o Delegación del INEA, responsable, dentro de un ámbito territorial específico, de la promoción, incorporación y atención a educandos y figuras solidarias; de la prestación de los servicios educativos, de acreditación y certificación de conocimientos; de la dotación de los apoyos y materiales para que funcionen dichos servicios, y de la información y documentación derivada de los mismos.


text: Espacio educativo abierto a la comunidad, cuenta con tres salas importantes, la sala presencial, la sala de cómputo y la sala audiovisual, Internet, discos compactos, videos y libros, así como servicio de asesoría educativa, para que las personas aprendan, se desarrollen, acrediten y certifiquen su educación básica.


text: Grupo de educandos que se reúnen para estudiar y aprender, apoyados por un asesor educativo solidario, en un horario convenido entre ellos.


text: Unidad operativa abierta a la población objetivo, que cuenta con servicios educativos integrales, incluidos en la sede de aplicación, que se ubica en un lugar físico estable, reconocido y avalado por el IEEA o INEA. Debe mantener en el domicilio registrado un promedio mínimo de atención de 40 educandos activos en el medio urbano y de 20 educandos activos en el medio rural; al menos la tercera parte de ellos acreditando exámenes mensualmente.


text: Personas de la sociedad civil que, voluntariamente, y sin establecer ninguna relación laboral con el INEA, con las delegaciones o con los IEEA, participan a través de los patronatos que conforman la red solidaria, apoyan las tareas educativas, de promoción u operativas, en beneficio directo de las personas jóvenes y adultas atendidas en el programa.


text: Figura solidaria que facilita el aprendizaje de la lectura, escritura y las matemáticas básicas con el módulo "La palabra".


text: Figura solidaria que habla, lee y escribe tanto en español como su lengua materna y facilita el aprendizaje de la lectura y escritura de las personas jóvenes y adultas en su lengua indígena y español, a través de los módulos: "Empiezo a leer y escribir mi lengua"; "Hablemos español" y "Empiezo a leer y escribir en español".http://www.inea.gob.mx/index.php/inicio-portal-inea/mevyt/eadulmevytindbc.html


text: Denominación genérica para referirse a las figuras solidarias que facilitan el aprendizaje, tales como: asesores educativos, asesores educativos bilingües, Orientadores Educativos de grupo, Orientadores Educativos para personas en condición de discapacidad y auxiliares intérpretes y Técnicos docentes.


text: Figura solidaria que apoya al área de servicios educativos o a la Dirección Académica en los procesos de organización, tutoría, supervisión y seguimiento de usuarios de la formación, círculos de estudio o asesores. Participa en acciones de formación, presencial o a distancia.


text: Figura solidaria que habla, lee y escribe tanto en español como su lengua indígena de origen, con las que facilita el aprendizaje de los educandos pertenecientes a su propio grupo indígena, a través de la motivación, el apoyo académico y la retroalimentación continua para mantener su participación en el estudio, sobre todo de forma grupal. Participa en programas de formación.


text: Figura solidaria hispanohablante que colabora como asistente de grupo del asesor bilingüe para la enseñanza y reforzamiento del español como segunda lengua.


text: Figura solidaria que facilita el aprendizaje de varios educandos con características similares (estudiantes de la primaria 10-14, con discapacidad o jornaleros agrícolas), siempre que estén conformados en grupo, a través de la motivación, la orientación académica y la retroalimentación continua para mantener su participación en el estudio.


text: Figura solidaria que facilita el aprendizaje de personas que se encuentran en situaciones de discapacidad, tales como: visual, motriz, auditiva y del lenguaje, mental y enfermedades que impiden al individuo movilizarse para realizar sus estudios.


text: Trabajadores responsables de planear, organizar, coordinar, instrumentar, vincular, implementar, supervisar, promover, difundir, ejecutar y dar seguimiento a los servicios que ofrece el INEA e IEEA, en las tareas geográficas que les son asignadas, de conformidad con los lineamientos de operación y el Contrato Colectivo de Trabajo.


text: Desde el año 2005 el Modelo Educativo para la Vida y el Trabajo (MEVyT) es el programa educativo del INEA (MEVyT) que tiene como propósito principal ofrecer a las personas una educación básica vinculada con temas y opciones de aprendizaje, basados en las necesidades e intereses de la población por atender, de forma que les sirva para desarrollar los conocimientos y competencias necesarios para desenvolverse en mejores condiciones en su vida personal, familiar, laboral y social, elevar su calidad de vida y autoestima, así como la formación de actitudes de respeto y de responsabilidad.


text: El MEVyT se imparte a través de módulos básicos y diversificados que abordan diferentes temas vinculados con la vida cotidiana, aportando también el sentido práctico al aprendizaje.


text: Concentra la mayor parte de la atención en el país. Con esta vertiente se atiende también a las comunidades mexicanas en el exterior.


text: Es una oferta acotada del MEVyT hispanohablante que se centra en las características y necesidades educativas de niños y jóvenes entre los 10 y los 14 años de edad que no pudieron concluir su primaria por situaciones de salud o reclusión en centros de readaptación social.


text: El MIB está dirigido a las poblaciones hablantes de las diferentes lenguas indígenas (HLI), que toma en cuenta las características lingüísticas de los educandos, sobre todo para su alfabetización o nivel inicial. El MIB se caracteriza por realizar la alfabetización en la lengua materna, a fin de que sea más fácil transferir esa capacidad y fomenta un aprendizaje bilingüe considerando el español como segunda lengua. Por ello, la atención educativa debe ser realizada por asesores bilingües locales, desde la alfabetización hasta la secundaria. http://www.inea.gob.mx/index.php/inicio-portal-inea/mevyt/eadulmevytindbc.html


text: En el año 2011 este modelo educativo obtuvo el Premio Rey Sejong que otorga la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en materia de alfabetización, como reconocimiento a la eficiencia en este rubro. El INEA lo obtuvo por su trabajo de alfabetización bilingüe en 42 comunidades indígenas del país.


text: Está dirigido a personas ciegas o débiles visuales que no han iniciado o concluido su educación primaria o secundaria. Es una opción educativa con materiales y estrategias didácticas de apoyo, adaptada a sus características, que requiere asesoría y espacios adecuados de aprendizaje para que puedan iniciar, continuar o concluir sus estudios.


text: El MEVyT en línea es la modalidad electrónica del MEVyT que te permite estudiar de manera gratuita, la primaria o secundaria.


text: Su principal característica es la facilidad de estudiar desde una Plaza comunitaria, tu casa, trabajo, o cualquier lugar que cuente con una computadora y conexión a Internet.


text: En México, particularmente a partir de su vida independiente (1810), una de las preocupaciones constantes fue la de educar a sus habitantes. Los métodos pedagógicos de buena parte del siglo XVIII y XIX habían dado prioridad a la lectura sobre la escritura, motivo por el cual, las pocas personas que tenían acceso a la educación, en muchos casos eran capaces de leer pero no siempre de escribir. La heterogeneidad del país, tanto en razas como en lenguas, aunado a una geografía de difícil acceso y movilidad, y otras variables, hicieron que los intentos por engrosar el número de mexicanos capaces de leer, escribir o hacer cuentas fuera siempre muy limitado. Fue hasta el siglo XX, especialmente en los años veinte, cuando los esfuerzos por alfabetizar consiguieron triunfos importantes.


text: Se realizaron diversos esfuerzos en favor de la educación, sin embargo, el alto índice de analfabetismo (sólo el 18% de la población era considerada alfabeta, según los datos del primer censo de población de 1895); las condiciones económicas inestables, derivadas de un pasado reciente de guerras intestinas e invasiones; las normas e ideales que regían los papeles que cada hombre y mujer deberían representar según su estrato social, entre otros muchos factores más, fueron en muchos casos el impedimento para que aquellos planes y programas educativos no lograran llegar al grueso de la población o se circunscribieran al ámbito de los centros urbanos de mayor densidad, siendo una minoría la que resultaba beneficiada. Una de las figuras relevantes del periodo fue Justo Sierra Méndez, el primer titular de la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes (1905).


text: El Secretario de Educación Pública, José Vasconcelos (1921 – 1924), fue un importante actor en la puesta en marcha y desarrollo de los planes por educar al mayor número de mexicanos. Se fundaron las Escuelas Rurales y las Misiones Culturales con la finalidad de ofrecer educación a los trabajadores indígenas y campesinos excluidos de los servicios regulares. En esos años tuvo lugar una gran movilización social. Se señala este esfuerzo como el inicio, en forma, de las campañas de alfabetización.


text: Se ensayaron diferentes modalidades educativas y siendo Jaime Torres Bodet, Secretario de Educación Pública (1943 – 1946), se realizó una campaña alfabetizadora similar a la que antes emprendiera Vasconcelos. Se reformaron las leyes en la materia y se estableció que toda persona que supiera leer tenía la obligación de enseñar a una que no supiera.


text: En esos años se restablecieron las Misiones Culturales, la reformulación constante de las leyes referentes a la educación para combatir el analfabetismo, la creación de Dirección General de Alfabetización y Educación Extraescolar, la precisión respecto del carácter permanente de las campañas de alfabetización, así como la creación de internados, brigadas, comunidades de promoción y la Procuraduría de Asuntos Indígenas, iniciándose el desarrollo de una metodología y la elaboración de materiales en las diferentes lenguas indígenas, con la finalidad de extender la alfabetización hacia esta población.


text: A finales de los años cuarenta se creó el Instituto Nacional Indigenista, como grupo consultivo que debía asesorar al gobierno federal. En el mismo periodo México participó en la constitución de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y con el apoyo de este se realizaron dos proyectos: el “Ensayo Piloto de Educación Básica” y la creación del Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América latina y el Caribe (CREFAL), con sede en Pátzcuaro, Michoacán, en 1950.


text: Se creó el “Plan 11 años” y se elaboró una cartilla para alfabetizar, indistintamente, a niños y adultos, con el objetivo de enseñar los conocimientos básicos de manera sencilla. En este periodo se instituye el Libro de Texto Gratuito. Por primera vez participan los medios de comunicación en apoyo a la educación, a través de programas de radio y televisión.


text: Se llevó a cabo una nueva campaña de alfabetización que dio prioridad a la educación de los niños y menores de 15 años analfabetas; se dejó en segundo término a los adultos de hasta 50 años de edad.


text: Se elaboró la Ley Federal de Educación (1973) donde se adopta la definición de educación como institución del bien común y se organizó al sistema educativo nacional para establecer nuevas bases que impulsaron los derechos de todos los habitantes del país para recibir educación. La Secretaría de Educación Pública a través de la Dirección General de Planeación Educativa promueve el sistema abierto entre los adultos. Esta propuesta estuvo a cargo del Centro para el Estudio de Medios y Procedimientos Avanzados de la Educación (CEMPAE) en donde se desarrollaron los materiales de la Primaria Intensiva para Adultos (PRIAD). En 1975 se promulga la Ley Nacional de Educación para Adultos que regula la educación de los individuos mayores de 15 años que no han cursado o concluido la primaria o secundaria. Esta educación fue concebida como educación extra escolar, basada en la enseñanza autodidacta y de solidaridad social.


text: En 1978 el licenciado Fernando Solana da inició al proyecto denominado "Educación para Todos" que tuvo como objetivo asegurar a todos los mexicanos el uso del alfabeto y la educación fundamental para mejorar por sí mismos, su calidad de vida. El proyecto comprendió tres programas específicos: Primaria para todos los niños; Castellanización y Educación para Adultos.


text: Si bien la educación para adultos fue prioritaria durante los primeros años del sexenio, los resultados fueron pocos significativos, por lo que en abril de 1981 se pone en marcha el Programa Nacional de alfabetización (PRONALF), para la operación del programa se implementó el método de alfabetización "La palabra generadora", basado en las ideas y propuestas de Paulo Freire. Por otra parte, también se vigiló la etapa de la pos-alfabetización dando materiales escritos al adulto y se procurarba iniciarlo en un programa de primaria abierta.


text: Con el propósito de brindar a su personal los servicios de información, consulta y difusión del material didáctico, en 1982, el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA) instauró un Centro de Documentación. En sus inicios el Centro de Documentación estaba constituido con un acervo de dos mil títulos referidos a la alfabetización y a la educación primaria para personas jóvenes y adultas, así como otros documentos sobre diversos campos del conocimiento.


text: Al desaparecer el Centro para el Estudio de Medios y Procedimientos Avanzados de la Educación (CEMPAE) “la mayor parte de su acervo se transfirió al Instituto, incrementándose en poco más de 17 mil volúmenes”. Con la donación del CEMPAE el acervo que albergaba el Centro se diversificó lo que permitió el desarrollo de una colección general y la creación de una colección especializada en educación para adultos, donde sobre salen la primera edición de los materiales de la Primaria Intensiva para Adultos (PRIAD) coordinados por Rosa Luz Alegría, así como las series, las colecciones y los materiales publicados por el INEA a través de sus más de 34 años de funciones.


text: En el año de 1997, como un homenaje póstumo al fallecimiento del pedagogo brasileño Paulo Freire el Centro de Documentación adopta su nombre.


text: Actualmente el Centro de Documentación "Paulo Freire" dispone de más 20, 000 volúmenes de los cuales un número importante corresponde a la educación para los adultos y el resto a obras sobre literatura, arte, geografía e historia.


text: Desde su creación a la fecha el INEA se ha hecho acreedor a diversos reconocimientos nacionales e internacionales:


title: La Casa Lobo

text: La Casa Lobo es una película chilena de animación stop motion de 2018, dirigida por Cristóbal León y Joaquín Cociña, escrita por ellos dos junto a Alejandra Moffat. Fue estrenada el 22 de febrero de 2018 en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: La Casa Lobo

text: Inspirada en los hechos reales de la Colonia Dignidad, la película se presenta como una fábula narrada por el líder de una secta alemana en el sur de Chile (inspirado en Paul Schäfer) con la intención de adoctrinar a sus seguidores.


title: La Casa Lobo

text: La película cuenta la historia de María, una joven que se refugia en una casa en el sur de Chile después de escapar de una colonia alemana. Ahí consigue a dos cerdos como única compañía. Como en un sueño, el universo de la casa reacciona a los sentimientos de María. Los animales se transforman lentamente en humanos, y la casa en un mundo pesadillesco.


title: La Casa Lobo

text: La película fue realizada con la ayuda de fondos nacionales como el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes y el fondo de Distribución Audiovisual Nacional de la CORFO.


title: La Casa Lobo

text: La película fue rodada durante cuatro años en más de diez museos y galerías frente al público en los Países Bajos, Alemania, México, Argentina y distintos espacios chilenos, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago y el Centro Cultural Matucana 100.


title: Proyección (grupo folclórico)

text: El Grupo Proyección es una conocida agrupación boliviana de música folclórica formada en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Su música es conocida internacionalmente, en especial en los países andinos Perú, Ecuador, Argentina, Chile, Bolivia y Colombia.


title: Proyección (grupo folclórico)

text: Se funda en Cochabamba, Bolivia oficialmente el año 1979 en la escuela kjarkas dirigida por los miembros del grupo folclórico Los Kjarkas, sin embargo la mayoría de sus integrantes fueron formados en otras academias (Colegio Eduardo Laredo y Anglo Americano). Originalmente formaron el grupo «Proyección Kjarkas»;resultado de una fusión de integrantes de dos grupos de colegio, Laredo y Anglo Americano, para ese entonces los integrantes del grupo fueron: Orlando Jiménez, Yuri Ortuño, (Fernando Torrico), Edwin Castellanos, Raúl Muriel y Mijaíl Montaño ; bajo la dirección de los hermanos Hermosa. Aunque inicialmente antes de tomar el nombre de Proyección Kjarkas era un grupo instrumental y todavía Yuri no integraba el grupo , quien cantaba ocasionalmente era Amed Silva, integrante quien no estuvo más de un año.


title: Proyección (grupo folclórico)

text: En 1979 se funda oficialmente el grupo en la ciudad de Cochabamba y publican dos largas duraciones "Abierto mi Corazón" y "Mis Penas". Después de un cambio en sus integrantes, en 1984 pasan a denominarse «Proyección» (A secas) en la ciudad de La Paz; los integrantes en esta etapa fueron:


title: Proyección (grupo folclórico)

text: Posteriormente, pasan a denominarse «Proyección - La Nueva Expresión del Folklore de Bolivia», esto a partir de agosto del 1986. Su primera producción musical fue «No vuelvo a amar», grabada en 1984, dando lugar a sus primeros éxitos internacionales. En sus más de 25 años de existencia han sido ganadores del Disco de Oro, Disco de Platino, del Cántaro de Plata y otros premios más (Huéspedes Ilustres de la ciudad de Tarma, Perú). Varios de sus éxitos han sido grabados por otros artistas: «Secreto Amor» por el grupo de roquero Jade y grupos argentinos; «Sambos de Corazón» por los Tekis de Argentina, «Paloma del Alma Mía» por el grupo peruano de cumbia Agua Marina .


title: Proyección (grupo folclórico)

text: Los ritmos ejecutados por la agrupación son muy diversos, van desde los ritmos folclóricos bolivianos hasta ritmos folclóricos de otros países latinoamericanos. A partir de 1994 con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de dicho año, son invitados a los Estados Unidos a una gira para la comunidad boliviana que ese año tenía el honor de que su Selección Nacional participara en el evento; a partir de ese momento las puertas del resto del mundo les fueron abiertas: España, Italia, Suiza, Austria Y Suecia.


title: Proyección (grupo folclórico)

text: A inicios del 95, su líder, vocalista y uno de sus fundadores, Yuri Ortuño León, se separa definitivamente de la agrupación y es reemplazado por Boris Flores Crespo, quién es invitado por Ariel Villazón y Orlando Jiménez. A partir de ese momento el grupo empieza una re estructuración gradual que le permite conseguir nuevos éxitos, conformando una agrupación sólida y afianzada preparada para nuevos desafíos. Los integrantes actuales llevan más de 14 años sin cambios, únicamente los integrantes de back round (apoyo) han cambiado; entre ellos Gonzalo Arispe (bajo), Rolando Cahuana (Bajo), Sergio Rodríguez (Bajo) y Adalid Espinoza (Percusión latina).


title: Proyección (grupo folclórico)

text: El año 2013 lanzan su nuevo disco "Más razones para seguir", del cual se destacan: "Mi Candor" de Juan Carlos Rodrìguez, que es una reediciòn de la interpretada por el grupo INKALLAJTA en la voz de Ana Cristina Céspedes, "Llegará" en ritmo de tobas, "Se Termino" un caporal dedicado al fin de un amor, "La interesada" en ritmo de morenada y "Volver a mi país" .


title: Proyección (grupo folclórico)

text: Para el 2016 promocionan el primer tema de su próxima producción "Volví al amor" que estará en el disco del 2019 "Vuelve a volar"


title: Emirato de Bujará

text: El emirato de Bujará (1747-1920) fue un antiguo estado del Asia Central, con capital en Bujará, que fue protectorado ruso desde 1873 hasta su desaparición durante la Revolución rusa.


title: Emirato de Bujará

text: Fue creado después de que el Kanato de Bujará fuera conquistado por el sha de Persia Nadir Sah y fue regido por los emires de la dinastía Mangudai.


title: Emirato de Bujará

text: En 1920 se convirtió en la República Popular Soviética de Bujará y su territorio ahora se reparte entre los territorios de Uzbekistán y Tayikistán.


title: Emirato de Bujará

text: El emirato de Bujará fue creado oficialmente en 1785, tras la asunción del emir (de la dinastía Mangudai), . En el transcurso del siglo XVIII, los emires lentamente habían adquirido el control efectivo del Kanato de Bujará, desde su empleo militar como ataliq. En la década de 1740, cuando el janato fue conquistado por Nadir Shah de Persia, fue evidente que los emires tenían el verdadero poder en Bujará.


title: Honda HA-420 HondaJet

text: El HA-420 HondaJet es un modelo de avión de pequeñas dimensiones para vuelos internacionales de negocios fabricado por Honda.


title: Honda HA-420 HondaJet

text: Es el resultado del esfuerzo de la compañía Honda para conseguir un avión jet corporativo capaz de realizar vuelos intercontinentales, pero usando menos combustible que las aeronaves existentes. Si bien algunos analistas independientes consideraban la posibilidad de puesta en producción como remota, el 25 de julio de 2006 Honda anunció en Oshkosh la comercialización del HondaJet, creando la empresa Honda Aircraft Company para su producción y certificación fabricándose las unidades en Estados Unidos. La empresa acepta pedidos desde finales de 2006, empezando las entregas a principios de 2010 a un precio aproximado de 3,65 millones de dólares. El plan es construir 70 aviones al año.


title: Honda HA-420 HondaJet

text: En diciembre de 2010 se realizó con éxito el primer vuelo de certificación, primer paso para su entrada en producción y comercialización.


title: Honda HA-420 HondaJet

text: La Administración de Aviación Federal confirmó que el certificado de aeronavegabilidad para el HA-420 fue aprobado el 8 de diciembre de 2015.


title: Honda HA-420 HondaJet

text: Honda empezó la investigación sobre jets corporativos de pequeño tamaño a finales de los 80, aunque usando motores de otros fabricantes. El Honda MH02, un prototipo con matriz de compuesto orgánico, fue fabricado y ensamblado en un laboratorio aerospacial de la universidad estatal de Misisipi entre finales de los 80 y principios de los 90. Estas investigaciones llevaron a Honda a desarrollar su propio motor jet, el HF118 en 1999. El HF118, desarrollado en colaboración con GE Aviation, fue probado en un Cessna Citation. Diseños posteriores en la forma de las alas se realizaron sobre T-33 Shooting Star de Lockheed. El "HondaJet" realizó su primer vuelo el 3 de diciembre de 2003 en el aeropuerto internacional Piedmont Triad, en Carolina del norte, y su primera presentación en público fue el 28 de julio de 2005 en el "Experimental Aircraft Association AirVenture" en Oshkosh, Wisconsin.


title: Honda HA-420 HondaJet

text: Honda optó por una configuración poco usual con los motores sobre las alas, una característica desarrollada décadas antes en los Fokker VFW-614, lo que permite más espacio en el fuselaje y una reducción de la resistencia aerodinámica a altas velocidades. El fuselaje está fabricado en materiales compuestos, mientras que las alas están fabricadas en aluminio. El uso de este material permite una superficie más lisa. La combinación de materiales ligeros, aerodinámica, y motores eficientes, llevan a Honda a proclamar que el HondaJet ofrece una eficiencia en combustible un 40% superior a otros aviones similares.


title: Tallán

text: El nombre de tallán o tallanca (denominación originaria de "taclla", una herramienta agrícola) se usa para denominar a un conglomerado de etnias con un origen común que se asentaron en la época prehispánica en la costa actual del departamento de Piura norte del actual Perú. Debido a su posible parentesco, mucho consideran a los "tumpis", que se asentaron en el actual departamento de Tumbes, como una de estas etnias.


title: Tallán

text: Los tallanes estaban organizados en "parcialidades", en la que todos sus miembros se dedicaban a una misma y única actividad, principalmente la agricultura y la pesca. Luego mediante "trueque" con las parcialidades vecinas obtenían lo necesario para vivir.


title: Tallán

text: Esta necesidad de otros para subsistir permitió primero a los chimúes y luego a los incas imponer su dominio sobre ellos. Aunque debido al poco tiempo transcurrido entre la conquista quechua (c. 1470) y la llegada de los españoles (1532) no llegaron a ser "quechuaisados" completamente, lo que nos permite conocer con mucho detalle cual era su modo de vida.


title: Tallán

text: El área comprendió los actuales departamentos de Piura y Tumbes. Richard Spruce dio como límite sur a Mórrope y Éten; Hans Horkheimer ubica a los Tallanes entre Piura y Tumbes, mientras que John Rowe los prolonga hasta Motupe.


title: Tallán

text: Dentro de diferentes autores, se define a los Tallanes como una cultura que floreció en el Bajo Piura, después debió extenderse por el norte hasta Tumbes y sur ecuatoriano; por el sur hasta Mórrope y Olmos y desde el litoral veinte leguas hacia el interior hasta lindar con los Ayahuacas y Huamcapampas. Su territorio comprendía: Colán, Tumpiz, Poechos, Sechura, Narihualá y Catacaos.


title: Tallán

text: Los diferentes grupos aparecen en distintas épocas lo que hace difícil precisar cual pudo ser su época de formación. Sin embargo, la mayoría de investigaciones sitúan su aparición alrededor del 500 d.C.


title: Tallán

text: Según Jacobo Cruz Villegas, la palabra Tallán o Tacllán, estaría ligada a la destreza y habilidad en el manejo de la taclla o talla simplemente, herramienta de labranza con estribo para hundirla con el pie. La palabra taclla estaría empleada entonces para denominar el instrumento agrícola.


title: Tallán

text: En el idioma quechua, hay dos voces que pueden servir para explicar el significado de la voz tallán. Una es tallapona, que procede de las voces quechuas talla y puna que unidos significan cordilleranos echados de barriga y la otra es thalana que significa lugar donde se yace de pecho.


title: Tallán

text: "“…y por aquella parte ya estavan pobladas de gentes bajadas de la sierra y los mismos se puede decir de todo el valle de pohechos y ribera del río luchira, los demas valles de Catacaos, Tangarara y Piura, ansi mesmo fueron propagados de gentes serranas (como ellos mismos lo confiesan) los de Olmos (aunque en su lenguaje y estilo de vida, han sido y son muy diferentes de sus vecinos y comarca) tambien ser precedidos de la serranía de donde descienden las demás gentes tallanes"". (Cabello de Valboa. Edición 1951. Cap. XVII).


title: Tallán

text: "“Los tallanes tienen una procedencia andina. Esta migración se habría producido por la presencia de guerras andinas con otros asentamientos humanos en su región de origen, es decir en la parte andina, como los grupos humanos como los Bracamoros o los Huayucuntus”"(p. 288).


title: Tallán

text: "“…trajeron consigo la figura titular del mono de cola prensil y también muchos trozos de madera cervículas, muy pequeños, que acaso los tuvieron por sagrados y por tanto fueron usados como amuletos”".


title: Tallán

text: "“Tales hombres pasaron en la seranía de Ayabaca y Huacabamba, dnde parecen haber cobrado fuerzas durante un largo tiempo, prosiguiendo seguidamente hasta la misma orilla del mar. Entonces fue que empezaron a extenderse, llegando hasta el río Tumbes por el norte y al desierto de Olmos por el sur”".


title: Tallán

text: La evidencias arqueológicas sugieren que Piura fue un área transicional donde confluyen tradiciones tanto del norte como del sur, pero también donde terminan unas y comienzan otras: hay una continuidad sociopolítica desde hace varios milenios.


title: Tallán

text: Es difícil etiquetar a los Tallanes como una nación o un señorío pues, diversos autores proponen diferentes clasificaciones para su organización social.


title: Tallán

text: Los Tallanes constituyeron un conglomerado de etnias; los diversos grupos que lo compusieron fueron apareciendo en periodos distintis de tiempo, procedentes de la sierra ecuatoriana, la elva y de gentes provenientes por mar. Este largo abarcó desde el 100 a.C. hasta el 700 d.C. Las etnias se fueron desarrollando por separado, aunque convivieron como vecino ayudándose entre sí por relaciones de diverso tipo: trueque, o de ayuda mutua.


title: Tallán

text: Los Tallanes nacen como “nación” en el siglo VI d.C. y logran su desarrollo entre los años 700 o 900 d.C.; su época de esplendor abarca entre el 1100 d.C. y 1500 d.C.


title: Tallán

text: Según Juan José Vega (1988), los Tallanes conformaron una nación pero no un Estado, porque en el territorio que ocuparon, coexistieron varios curacazgos locales, independientes e interdependientes. Pese a su identificación nacional, los Tallanes no alcanzaron a formar una entidad regional, ya que jamás reconocieron un único gran Señor.


title: Tallán

text: Para Oswaldo Fernandez (1989), Tallán fue un señorío que estuvo conformado por diversos grupos étnicos con dialectos y costumbres propias dedicadas a una actividad laboral especializada e integrada a una estructura jerárquica de poder.


title: Tallán

text: Esta estratificación social fue instituida por un sistema de linajes y prerrogativas hereditarias quienes tuvieron como una de las sedes de gobierno a Narihualá, un importante centro administrativo y político alrededor del cual se ubicaron poblaciones satélites (Cucungará, Shaz, Paredones y Simache).


title: Tallán

text: Lo que si es seguro según documentos coloniales, es que la sociedad Tallán estuvo compuesta por una serie de jerarquías políticas y sociales, las que fueron fragmentadas por la penetración inca en 1470 y después por los españoles en 1532. Dentro de esta jerarquía, estaban ubicados los curacas o cacique principal, entre otros funcionarios.


title: Tallán

text: Todo parece indicar que se trataron de señoríos o curacazgos independientes pero confederados e razón de las relaciones comerciales y el parentesco común de origen de algunas etnias, además de compartir recursos y medios naturales.


title: Tallán

text: Socialmente todas tenían uan función que realizar. Parece que cada grupo social mantenía una especialización, un espacio socioeconómico y una tradición idiomática, propia de su condición social. Ello podría explicar la cantidad de dialectos dentro de la lengua Tallán.


title: Tallán

text: Dentro de este contexto, es necesario mencionar los estudios de Josefina Ramos de Cox, donde menciona a tres señoríos principales para la zona del Bajo Piura:


title: Tallán

text: El arqueólogo alemán Horkheimer (1940), al ser profesor en la Universidad Nacional de Trujillo, afirmaba que "“los Tallanes fueron, en cierto modo, reacios a aceptar cambios, porque la influencia de los mochicas y chimúes, no logró hacer cambiar sus modos de vida de lo tallanes, y más tarde la influencia de los Incas tampoco logró este objetivo"."


title: Tallán

text: De acuerdo a las investigaciones arqueológicas, parece los mochicas influenciaron tan sólo en el arte de la cerámica y en el sistema hidráulico.


title: Tallán

text: Los Tallanes siempre mantuvieron su independencia política, posteriormente aceptaron ser confederados de los Incas, pero bajo condiciones bastante claras y no en condiciones de sometimiento político-cultural.


title: Tallán

text: El Padre Bernabé Cobo señala que "“en algún lugar de la desembocadura del río Chira, hacia el lado de Paita, fue cuando el Inca hizo ejecutar a cerca de cinco mil lugareños, arrancándoles sus corazones y sembrándolos, para dejar en ese litoral el recuerdo memorable que contuviese cualquier alzamiento”", y quizá surgió por aquellos días la norma que impedía a los Tallanes el uso de armas de guerra.


title: Tallán

text: Antonio Vázquez de Espinoza escribe que "“el Inca Huayna Cápac, luego de apaciguar las protestas de los indígenas, los sometió bajo sus control”".


title: Tallán

text: Los Incas tuvieron un control férreo sobre los Tallanes, tanto así que, cuando en 1532, los españoles se hicieron preentes, un curaca Tallán se quejaba de que "“por apoyar al bando de Huáscar, las huestes de Atawallpa habían matado mucha gente: que de dies mil o doce mil indios que tenía, sólo les dejó vivo cerca de tres mil”".


title: Tallán

text: Los Tallanes no pudieron formar una unidad regional. Dentro de su parámetro de gobierno político-militar, tenía autoridades responsables de la dirección y organización de los dominios en dichas tierras. Dieron lugar a una política de gobierno que privilegia a los herederos de línea para ocupar el curacazgo vacante de los valles de la costa y poblaciones aledañas.


title: Tallán

text: En una publicación, el cronista Pedro Cieza de León y el historiador Domínguez manifiestan sobre el estatus sociopolítico lo siguiente:


title: Tallán

text: El curaca primario del área como jefe de la organización sociopolítica fue respetado, seguido y temido por la gente común por sus servicio y gobierno. Su estatus popular fue exceptuado por el trabajo y le gustaban las condiciones bastante enormes, vivían con enorme pompa y solemnidad. "“Los viejos caballeros eran muy temidos y seguidos por sus súbditos…y servían con enormes ceremonias...”" (Cieza, 1984, pp.186).