title: Fundamentalismo mormón

text: Entre los fundadores de denominaciones fundamentalistas mormonas cabe señalar a: Lorin C. Woolley, John Y. Barlow, Joseph W. Musser, Leroy S. Johnson, Rulon C. Allred, Elden Kingston y Joel LeBaron. Los grupos fundamentalistas mormones más grandes son la Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia FLDS) y los Hermanos Apostólicos Unidos (AUB).


title: Joisán

text: Joisán, khoisan o khoisánido son términos que definen un importante grupo poblacional africano en sentido cultural, étnico, lingüístico y genético; viene de la unión de khoi (khoikhoi) y san, principales grupos que hablan alguna de las lenguas joisanas, caracterizadas por incorporar sonidos de chasquido o cliqueos.


title: Joisán

text: Llámase también khoisan (pronúnciese "!koi-san") a poblaciones con mestizaje entre pueblos khoi y san, por ejemplo en algunas poblaciones de las costas de Sudáfrica, de Botsuana y de Angola.


title: Joisán

text: Los joisán conforman uno de los dos grandes grupos en que a veces se divide el África subsahariana en contraposición a los demás pueblos que son mayoritariamente nigero-congoleños (como los bantúes) y tienen con ellos importantes diferencias lingüísticas y de características físicas como el color de piel menos oscura, cabello muy corto distribuido en "granos", nariz más achatada, ojos un tanto mongoloides, mentón grácil y menor estatura. Pero las diferencias más importantes que tienen con la población no solo africana sino del resto del mundo, están a nivel genético; tal como afirma Sarah Tishkoff, genetista en población africana de la Universidad de Pensilvania, que sugiere que los khoisán son el linaje humano con el ADN más antiguo, debido a que probablemente se produjo una fractura genética en África que habría ocurrido a causa de condiciones áridas que llevarían a una escisión entre los seres humanos del este del continente africano y los del sur, pues se sugiere que el África oriental sufrió una serie de fuertes sequías, entre 135000 y 90000 años atrás, que casi provocaron la extinción de la especie humana. Esto significa que sería el período más largo en que dos poblaciones humanas modernas han quedado aisladas una de la otra.


title: Joisán

text: Se considera a los joisán herederos de la cultura sangoense por el parecido de los restos óseos encontrados. Esta cultura se desarrolló en África central hace más de 130000 años.


title: Joisán

text: Se expandieron y ocuparon un extenso territorio, la totalidad del África austral y hace 100000 años llegaron al extremo sur del continente, siendo las primeras poblaciones de "Homo sapiens" en ocupar África del sur. Allí en la costa se alimentaban de mariscos y dormían en tapetes de pasto tejido.


title: Joisán

text: Hay pinturas rupestres en la cueva ApoloXI en Namibia con una antigüedad de 25000 años y desde hace 10000 abundan pinturas y tallados en roca, los cuales están presentes incluso en épocas de la invasión bantú.


title: Joisán

text: Desde hace 2000 años y hasta aproximadamente el sigloVI, los khoisán fueron desplazados paulatinamente por pueblos principalmente bantúes llegados desde el noroeste y acabaron viéndose reducidos a zonas del suroeste de África, principalmente donde se encuentra el desierto de Kalahari; estos pueblos recién llegados habían alcanzado el neolítico por lo que tenían tradición agrícola y conocían los metales, vinieron en buen número y en muchos casos interactuaron de diverso modo con los joisán.


title: Joisán

text: Los chasquidos consonánticos o clics son característicos de las lenguas de la familia joisana, algunas de las cuales tienen hasta 80 tipos diferentes de ellos, el !Xu llega a 141 sonidos. Concretamente, el 70 por ciento de las palabras comienzan con un chasquido, que se dividen en "ingresivos" cuando el aire entra en la boca y "egresivos" cuando sale de la boca. Hay chasquidos bilabiales, por ejemplo uno ingresivo que suena como un beso y otros que se realizan con la lengua, dentales, alveolares, laterales y palatales. Se representan en escritura por signos como ≠,! o //. Se cree que algunas lenguas bantúes usan chasquidos por influencia de las lenguas joisanas.


title: Joisán

text: Relacionando la "Eva mitocondrial" y su contraparte, el "Adán cromosómico", una de las ramas del camino genético se dirigió hacia el Norte de África; ésta se convertirá con el tiempo en la base genética de toda la humanidad. La otra rama se dirige hacia el Sur del continente y su evolución se desarrolla en esa pequeña porción del planeta. En algún punto de esta segunda rama aparecen los joisán.


title: Joisán

text: El análisis genético en los joisán, presenta mayoritariamente el haplogrupo matrilineal (ADNmt) L0 y el patrilineal (ADN-Y) A.


title: Campeonato Mundial de Snooker

text: El Campeonato del Mundo de Snooker es un torneo profesional de snooker, el más importante en términos de puntos en el ranking y de premios. El primer campeonato fue celebrado en 1927 y desde 1977 se ha celebrado en el Crucible Theatre, en Sheffield, Inglaterra. En la era moderna (desde 1969), el récord de victorias pertenece a Stephen Hendry y Ronnie O'Sullivan, los cuáles han ganado el título en siete ocasiones cada uno, mientras que Steve Davis y Ray Reardon lo han ganado en seis ocasiones.


title: Campeonato Mundial de Snooker

text: En la siguiente lista aparecen los jugadores que han ganado al menos dos veces este torneo en la era moderna (desde 1969):


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Josefa Emilia Toledo Murillo conocida como Josefa Toledo o también Josefa Toledo de Aguerri (Juigalpa, 21 de abril de 1866 - Managua, 27 de abril de 1962) fue una pedagoga y pionera del sufragismo y el feminismo en Nicaragua. Fue la fundadora de las primeras organizaciones feministas de Nicaragua. También fue miembro de organizaciones internacionales como la Liga Internacional de Mujeres Ibéricas e Hispanoamericanas y la Unión de Mujeres Americanas. En 1950 fue designada por la Comisión Interamericana de Mujeres como "Mujer de las Américas".


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1918 fue fundadora de la Revista Femenina Ilustrada (1918-1920) la primera en su género en Centroamérica, en la que trasladaba su lucha por el derecho de las mujeres a estudiar y a ser autónoma y de "Mujer Nicaragüense."


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Ha sido reconocida como precursora del Movimiento Feminista Nicaragüense y madre de la educación nicaragüense por la Asamblea Nacional en 2010. Su papel fue clave en la historia de su país a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la defensa de los derechos de las mujeres, reclamando derechos patrimoniales, laborales y educación para las mujeres, y asegurando la educación secundaria secular para las niñas y en la lucha por el derecho al voto femenino.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Josefa Emilia Toledo Murillo nació en Juigalpa, el 21 de abril de 1866. Su padre era comerciante y ganadero. Falleció de repente cuando ella apenas tenía tres años por lo que su madre, Engracia Murillo, tuvo que trabajar duro para mantener a los cuatro hijos. Con esfuerzo su madre envió a Josefa a Masaya donde la maestra Paulina Vega logró que se interesara en las clases. Tras completar primaria regresó a Juigalpa. Tras leer un folleto del Colegio de Señoritas de Granada explicó a su madre que quería ser maestra.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Logró una beca y en 1883 fue una de las primeras estudiantes en ingresar en el Colegio de Señoritas secular de Granada fundado en 1882 por el presidente Joaquín Zavala para formar a mujeres como profesoras de primaria y secundaria desde una perspectiva laica. Estudiaban ciencias, artes industriales, pedagogía, filosofía y literatura todo en inglés ya que el profesorado era de Estados Unidos, en su mayoría profesores protestantes. Josefa se graduó con honores en 1887 y sus profesoras recomendaron incorporarla como docente al colegio iniciando así a los 21 años su carrera como profesora. cuatro años después fue nombrada directora y entre 1891 y 1897 administró el Colegio de Señoritas de Granada apoyando a sus alumnas para continuar en el estudio como mecanismo de emancipación femenina. Entre sus alumnas estuvieron Elba Ochomogo, la primera nicaragüense que concluyó estudios universitarios, y Concepción Palacios, la primera nicaragüense y la primera centroamericana doctora en medicina.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Entre 1897 se hizo cargo del Colegio de Señoritas de Managua dejando su puesto de directora a los 34 años en 1900, cuando se casó con el español Juan Francisco Aguerri. Con Aguerri tuvo dos hijas, Inés y Esperanza y Josefa quería educarlas en una escuela propia. Aspiraba además a tener un horario flexible para atender a su esposo y a los dos hijos del mismo de un matrimonio anterior. Gestionó entonces un jardín de infancia anexo a su casa. A medida que sus hijas fueron creciendo intensificó de nuevo sus actividades educativas en secundaria y formación del profesorado sin abandonar su interés por los jardines de infancia. En su propio Colegio fundado en 1912 creó un jardín de infancia en el que implementaba los métodos educativos de Maria Montessori.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1907 dirigió la Escuela Normal de Señoritas hasta 1910 cuando tras un cambio de gobierno los conservadores llegaron al poder y fue destituida por razones ideológicas. Su posición liberalista secular y sus posiciones feministas la convirtieron en persona no grata de la nueva administración. Optó entonces por abrir en 1912 su propia escuela privada: el nuevo Colegio de Señoritas de Managua que permaneció abierto hasta 1937 formando a centenares de profesoras.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1918 fundó la "Revista Femenina" "Ilustrada" cuyo lema era ""Todo para la mujer"" en la que impulsaba campañas a favor del derecho de las mujeres a la educación y al voto, y una educación sexual científica para promover la maternidad consciente y responsable. Más tarde, en 1929-30, publicó la revista, "Mujer nicaragüense".


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1919 fundó la Escuela Femenina de Prensa una escuela nocturna para mujeres trabajadoras urbanas financiada por periódicos del occidente de Nicaragua con casi trescientas alumnas matriculadas en los primeros meses. El plan de estudios se centró en matemáticas, lectura y escritura además de dedicar un día a actividades culturales. Dado el éxito el propio Ministerio de Educación decidió participar también parcialmente en su financiación.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1924 fue nombrada Directora General de Instrucción Pública. Por primera vez en la historia de Nicaragua, una mujer accedió a tan alto cargo público, pero por su actitud independiente y cuestionadora no permaneció mucho tiempo en el cargo. En esa época ella misma viajó a áreas remotas para evaluar la calidad de la educación rural y realizó disertaciones para mejorarla.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Toledo era miembro de organizaciones feministas internacionales como la Liga Internacional de Mujeres Ibéricas e Hispanoamericanas


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1933 asumió la presidencia de la Cruzada de Mujeres Nicaragüenses y fue abanderada del sufragismo nicaragüense. En 1939 fue la responsable de trasladar a la Asamblea Constituyente la reclamación del derecho al voto de las mujeres una petición rechazada por la mayoría de los diputados somocistas.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1936 Toledo junto a un grupo de miembros de la organización feminista Liga Internacional de Mujeres Ibéricas e Hispanoamericanas (LIDMI) –su filial en Nicaragua fue la Liga Feminista Nicaragüense, creada en 1932– y la Cruzada de Mujeres Nicaragüenses crearon el Centro Femenino de Cultura Obrera.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1937, cuando contaba setenta y un años años, inauguró y asumió la dirección de la Normal Central de Señoritas de Managua, que digirió durante una década hasta 1947 cuando se retiró de la docencia a los ochenta y un años aunque se mantuvo activa hasta su muerte en círculos académicos y feministas.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1950, en reconocimiento a su compromiso y trabajo, fue reconocida como Mujer de las Américas por la Comisión Interamericana de Mujeres.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Durante casi cincuenta años Josefa Toledo estuvo al frente de cinco colegios diferentes para mujeres jóvenes en Nicaragua. Salvo la primera, el Colegio de Señoritas secular de Granada en la que ella misma se formó cuando era adolescente, fue ella misma quien las fundó. Su propio Colegio de Señoritas (1912), la Escuela Femenina de Prensa (1919), la Escuela Normal de Señoritas; el Colegio de Señoritas Técnico-Práctico y el Kindergarten Modelo. Se preocupó por no sólo por la educación de las mujeres en general sino que hizo hincapié en la formación de mujeres en las zonas rurales y en la formación de las mujeres trabajadoras.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: El plan de estudios de los colegios fundados por Toledo incluía matemáticas, ciencias naturales, literatura, teatro, contabilidad, fotografía y educación física. Estas escuelas además eran focos de eventos culturales, intelectuales y sociopolíticos del país. Por otro lado las primeras graduadas de la Universidad de Nicaragua fueron las antiguas alumnas de Toledo, por lo que su influencia fue notoria. Entre los eventos organizados estaba la interpretación de obras teatrales con textos que la propia Josefa Toledo escribía. En algunas de las obras como "Fiesta de Santo Domingo" se requería además aprender bailes tradicionales rescatando el folklore de Nicaragua.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En su trabajo y sus publicaciones teorizó de forma implícita sobre la llamada educación participativa o interactiva.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Éstas, en el campo específicamente pedagógico, postulaban la rehabilitación de las Escuelas Normales (la de varones, fundada en 1908 y la de señoritas, en 1910); la necesidad de establecer un Consejo Nacional de Instrucción Pública; el concepto "nuevo" de escuela como esfuerzo dirigido, perfeccionamiento progresivo, fe en sí mismo, esperanza en la realización de los ideales y abnegación para un exceso de trabajo en favor de los demás, entre otras cosas.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Implicada en las luchas feministas de su tiempo, Josefa Toledo defendía para las mujeres los mismos derechos que los varones: estudiar, trabajar, ser profesionales, votar en las elecciones, participar en la vida política o estar en puestos de dirección. El colegio que dirigió era el único en el que las mujeres podían obtener su bachillerato para luego acceder a la universidad.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Este posicionamiento tuvo su difusión en las publicaciones periódicas Revista Femenina Ilustrada (1918-1920) de la que fundadora y "Mujer Nicaragüense" (1929-1930). Asimismo, su Enciclopedia Nicaragüense (1932) da fe de su faceta de promotora cultural. De ésta se editó el Segundo Tomo, pues el primero fue destruido por el terremoto de Managua de 1931.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Josefa Toledo fue abanderada de las primeras voces demandando el voto femenino en Nicaragua entre las que se encuentran también Angélica Balladares de Argüello, María A. Gámez, hija y discípula del historiador José Dolores Gámez, y María Cristina Zapata Malais, todas de tendencia liberal.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Se autodefinía como una feminista conservadora, pero sus planteamientos eran demasiado liberales o “atrevidos”, tomando en cuenta la época que le tocó vivir, señala en su análisis sobre el voto femenino en Nicaragua la periodista investigadora Rosario Montengro. En 1938 planteaba: “"Una de las características del feminismo es considerar a la mujer idónea para encontrar en ‘sí misma su medio y su fin’. Poder vivir con independencia del hombre si así lo quiere, y ganarse la vida"”


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Een 1939 presentó en nombre de la LIDMI y de Cruzada una petición a la Asamblea Constituyente para reclamar los Derechos de la Mujer como Ciudadana de la República:


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Josefa Toledo escribió sobre pedagogía, era una ensayista teórica de la enseñanza y fue autora de teatro escolar. Cultivó también, la crónica de viaje y la biografía breve, el editorial y el artículo divulgativo en las revistas que fundó:


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Se la conocía por "Doña Chepita" y prefería vivir ""en donde la justicia tuviera su mejor representatividad"".


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Tenía un libro de Pestalozzi de cabecera y el héroe de la vida real que más admiraba era el sacerdote Mariano Dubón (1861-1934).


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Su heroína por antonomasia: Rafaela Herrera; su aversión particular, la hipocresía; y su lema: ""Todo por la patria, la familia y el honor"".


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Como reconocimiento a su trabajo pedagógico en 1935, se decidió erigir un monumento. Estaba prevista la construcción de un templete con un medallón que llevaría el Busto de la educadora levantado en el Parque Infantil, ahora Parque Rubén Darío. Se iniciaron actividades culturales para recauadar fondos para construirlo pero finalmente se acabó erigiendo únicamente un busto, inaugurado el 7 de enero de 1940 por el Presidente Anastasio Somoza García.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: En 1950, se le otorgó el reconocimiento continental de "Mujer de las Américas", siendo la única nicaragüense merecedora de este reconocimiento otorgado también a Gabriela Mistral, Minerva Bernardino, Eleanor Roosevelt y Carrie Chapman. Con motivo de la concesión del reconocimiento, intelectuales, amigos y admiradores, le dedicaron un "Libro de Oro", entre ellos el unionista centroamericano Salvador Mendieta, Modesto Barrios, el historiador Sofonías Salvatierra, Ramón Romero, Hernán Rosales, Hildebrando A. Castellón, el profesor y biógrafo de Darío Edelberto Torres Espinoza, el intelectual Guillermo Rotschuh Tablada y quien fuese Ministro de Educación Modesto Armijo.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Existe un busto dedicado a la Educadora Josefa "Chepita" Toledo de Aguerri, ubicado en costado este del Parque Central de Managua frente a la Ruinas de la antigua Catedral de Managua. Esta hecho de Cemento armado con dimensiones de 59 cm de alto X 41 cm de ancho y 18 cm de largo. El 25 de abril de 1965, un camión embistió el Busto, arrancándolo de su pedestal. Recuperado fue depositado en el colegio que llevaba su nombre, aceptando la empresa propietaria del vehículo pagar los gastos de su restauración.


title: Josefa Toledo de Aguerri

text: Tanto en Nicaragua como en otros países de Latinoamérica muchos centros de enseñanza llevan su nombre.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: La Selección de fútbol de Filipinas es el representativo nacional de este país. Es controlada por la Federación Filipina de Fútbol, perteneciente a la AFC. Se le suele llamar "azkals", que deriva de askal, un término coloquial que significa perros callejeros, una versión atribuía este nombre al nulo apoyo dado a la selección nacional, aunque la versión más difundida es que se debe al carácter multiétnico (alemanes, británicos, daneses, españoles, neerlandeses, japoneses, estadounidenses, etc, de raíces filipinas) del grupo de jugadores que compone la selección.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: A pesar de que es la selección más antigua de Asia (su primer partido fue en febrero de 1913) aún no ha obtenido grandes títulos en el ámbito internacional, llegando a ser considerada hasta no hace muchos años como uno de los equipos más débiles del sudeste asiático y del continente.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: Desde hace varios años, la selección viene haciendo importantes progresos en torneos regionales y continentales, en gran medida por la vinculación de jugadores de origen filipino nacidos en Europa y Estados Unidos y el fichaje de algunos de ellos por equipos de la liga local, lo que ha causado que el deporte y la selección nacional hayan tenido un crecimiento exponencial dentro y fuera del país.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: Esto se vio demostrado en 2015 y 2016 para las clasificatorias al mundial de Rusia 2018 donde si bien Filipinas no pasó de la segunda ronda, pudo sacar resultados sorpresivos, para lo que era antes esta selección, ganando 0-2 a , 2-1 a , empatando 0-0 ante en Pyongyang, resultado ya histórico para el fútbol filipino, eso se mejoró en marzo de 2016 cuando le ganó 3-2 a , cayendo goleada solo en un partido ante 1-5 como local aunque luego mejoraría esa imagen como visitante perdiendo solo por 1-0, actualmente según la FIFA es la mejor selección de su región, el sudeste de Asia, superando a selecciones como , , , y , que antes eran ampliamente mejores. También estuvo cerca de clasificarse para la copa asiática de 2015, tras perder la final de la copa desafío de la AFC ante , quien debutaría en la Copa Asíatica.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: Unos de sus jugadores más destacados ha sido Paulino Alcántara, quien sería el goleador histórico del Fútbol Club Barcelona, al haber marcado 369 goles en 357 partidos disputados entre 1912 y 1927, y pasando a la historia del fútbol como el primer asiático en jugar en Europa.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: Filipinas disputó su primer partido internacional en lo Juegos del Lejano Oriente de 1913 venciendo 2-1 a y consiguiendo su primer título en dicha competición. Durante la edición de 1917 el equipo nacional logró su mayor resultado en el fútbol internacional liderados por el icono filipino-español Paulino Alcántara donde derrotaron 15-2 a peor resultado conseguido por esta selección en su historia.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: Después de la disolución de los Juegos del Lejano Oriente la selección nacional participó en los Juegos del Este de 1940 donde terminaron terceros después del campeón y el subcampeón .


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: En el año 1950 en el equipo nacional al igual que otros combinados asiáticos se retiró de las eliminatorias a la Copa Mundial de Fútbol de 1950 debido a los costos que le generaba a la institución.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: El rendimiento decente del equipo nacional en los Juegos Asiáticos de 1958 celebrado en Tokio donde derrotaron 1-0 a Japón fue etiquetado como un malestar para la prensa japonesa.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: Después de 1958 se produjo un declive en el fútbol filipino ya que varios jugadores claves renunciaron al equipo nacional debido a problemas financieros, tras esto el congreso filipino aprobó la ley de la república 3135 y la carta de la federación amateur filipina en el que ordena a los clubes filipinos a no tener más del 40% de chinos y otros jugadores extranjeros. Tras esta situación la selección filipina quedó debilitada por unos años.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: Finalmente en los Juegos Asiáticos de 1962, por el débil estado del combinado, recibió una derrota de 15-1 frente a Malasia, la peor hasta ese momento, récord que se rompió más tarde en la derrota histórica de 15-0 frente a en 1967 disputando las eliminatorias a los Juegos Olímpicos de 1968. Además dos entrenadores extranjeros fueron contratados para mejorar la calidad del equipo pero no sirvió, el inglés Allan Rogers fue contratado en la goleada ante Malasia y el español Juan Cutillas en la goleada ante Japón.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: En 1991 bajo la dirección técnica del alemán Eclhard Kravtzun lograron obtener el cuarto puesto en los Juegos del Sudeste Asiático su mejor resultado obtenido en la competición donde Filipinas eliminó por 1-0 al campeón defensor Malasia.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: En septiembre de 2006 Filipinas cayó al puesto 195 en el ranking mundial FIFA el más bajo obtenido en su historia. Aunque finalmente a fin de año Filipinas logró volver a la 171 posición tras su destacable campaña en la clasificación para la Copa de la ASEAN de 2007.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: En 2011 bajo la incorporación de varios jugadores extranjeros de origen filipino provenientes de Europa y Estados Unidos. Obtuvo algunos récords en ese año como la clasificación por primera vez a la Copa Desafío de la AFC y su primera victoria en una eliminatoria mundial rumbo al mundial 2014 donde vencieron en condición de local 4-0 a y 5-1 en la vuelta pasando históricamente a la segunda donde perdieron 5-1 (marcador global) frente a .


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: En 2012 de la mano del director técnico Hans Michael Weiss Filipinas logró conseguir el título de la Copa la Paz de Filipinas quedando totalmente invicto, también fue su primer título desde el obtenido en 1913 en los Juegos del Lejano Oriente, el mismo récord se volvería tener en la edición de 2013.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: En 2015 arrancada la Clasificación al mundial 2018 Filipinas comenzó debutando históricamente venciendo 2-1 a , 2-0 a y empatando 0-0 con , quedando en las primeras fechas dentro de los puestos de clasificación, en ese mismo año la selección nacional consiguió su más alta clasificación FIFA en su historia al quedar en el puesto 124. Ya en 2016, tras una racha de varios partidos perdidos y quedar eliminado de la competición, se despidió venciendo históricamente 3-2 a rival deportiva e históricamente superior a Filipinas.


title: Selección de fútbol de Filipinas

text: En marzo de 2018 logró clasificar históricamente y por primera vez a la Copa Asiática 2019 tras vencer 2:1 a en el duelo definitivo.


title: Fundación Joan Miró

text: La Fundación Joan Miró es una institución cultural de Barcelona (España) que custodia algunas de las obras más representativas del pintor catalán Joan Miró. Contiene más de 104.000 piezas entre pinturas, esculturas y tapices. En cuanto a los dibujos, hay que destacar que la Fundación conserva la práctica totalidad de dibujos preparatorios de Joan Miró, con más de 8.000 referencias, un material básico para entender la obra de Miró.


title: Fundación Joan Miró

text: La Fundación Joan Miró fue la primera institución artística de Barcelona ideada a partir del trabajo conjunto entre un artista y un arquitecto, Joan Miró y Josep Lluís Sert. El equipamiento resultante fue, durante muchos años, paradigma de la modernidad y la independencia artística, ubicado en un edificio de estilo racionalista con rasgos mediterráneos, integrado en el paisaje de Montjuïc. La colección que se muestra está integrada principalmente por una donación inicial del artista y por posteriores donaciones y depósitos de su mujer Pilar Juncosa, de Joan Prats, de diferentes miembros de la familia Miró, de Kazumasa Katsuta y otros colecciones públicas y privadas, convirtiéndola en una de las más completas colecciones de obra de Joan Miró. Desde el 2 de enero de 2018 su director es Marko Daniel.


title: Fundación Joan Miró

text: El contexto de este proyecto está determinado por una iniciativa personal de Joan Miró y su núcleo de amigos íntimos y es anterior a las políticas culturales de construcción y propaganda pública que se establecen en España desde 1982.


title: Fundación Joan Miró

text: Entre 1968 y 1972 el mercado del arte en España tuvo un fuerte crecimiento, parcialmente debido a la reactivación de la economía española gracias a la entrada de capital extranjero a través del turismo. En este periodo se fundaron el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca en 1966 con la colección de Fernando Zóbel, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid en 1968, el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza en 1969, el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla en 1972 (actual CAAC) y el Museo de Villafamés.


title: Fundación Joan Miró

text: Joan Miró no se fijó en el panorama estatal, sino que tomó como referencia instituciones europeas como la Fundación Maeght y el Museo Luisiana de Arte Moderno, en Humlebæk, al norte de la isla de Sjælland, en Dinamarca, creado el 1958 por Knud W. Jensen como un museo pionero a la hora de acercar el arte contemporáneo al gran público. En cuanto al apoyo al arte joven, Miró se fijó en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, que conocía bien gracias a su amistad con Roland Penrose, uno de los fundadores. Este espacio funcionaba como un centro de arte de espectro amplio desde su fundación, impulsada en 1948 por la sociedad civil y miembros del sector cultural británico.


title: Fundación Joan Miró

text: La concepción de la futura institución coincidió con el reconocimiento por parte de las generaciones de artistas jóvenes y de la población catalana en general del magisterio de Miró como máximo exponente de un arte comprometido y de vanguardia. La primera antología de su obra se presentó en 1968 en la Capilla del Antiguo Hospital de la Santa Cruz de Barcelona y tuvo un éxito enorme. El año siguiente se presentó "Miró, l'altre" en el Colegio de Arquitectos de Cataluña, donde el artista pintó los cristales del edificio y luego destruyó su propia obra con disolvente. Fue una de las primeras afirmaciones de la naturaleza efímera en las prácticas artísticas del país, además de una crítica implícita a la ignorancia del régimen, y así fue aplaudida por los artistas que empezaban a forjar los nuevos comportamientos de la generación conceptual. El evento que cristalizó estas fuerzas creativas emergentes fue la Primera Muestra de Arte de Granollers, que tuvo lugar en 1971.


title: Fundación Joan Miró

text: Este contexto de sociedad civil y de búsqueda de articulación a través de una genealogía recuperada da las claves para comprender el proyecto de la Fundación Joan Miró como el de una institución de la Cataluña de la República. El arquitecto Josep Lluís Sert, aunque por culpa de su inhabilitación por parte de Franco no pudo firmar en un principio su propio edificio, regaló el proyecto y la dirección de obra. El Ayuntamiento de Barcelona ofreció un palacio en la calle Montcada, donde desde 1963 estaba el Museo Picasso, pero Sert insistió en que tenía que ser un edificio singular de nueva planta. La Fundación era un centro de arte contemporáneo, no un museo, y su contenedor debía responder a este programa, y no a una adaptación. El Ayuntamiento proporcionó el terreno de Montjuïc y en ello radicó parte de su acierto social. Tal y como explicó el sociólogo Salvador Giner, el edificio se levantó en un lugar que, situado «al lado de donde fusilaban republicanos, los burdeles, del proletariado, de las fábricas, responde a la tendencia de una sociedad civil moderna y de un artista al que la sociedad catalana laica y progresista hace un monumento adecuado. [...] La Fundación Joan Miró responde al impulso de una burguesía media alta, liberal, culta y profesional. Su perfil sociológico la hace intelectualmente emprendedora, formada por personas no ligadas a la burguesía catalana de antes.»


title: Fundación Joan Miró

text: Este hecho es fundamental para entender cómo la Fundación se convirtió desde el primer momento en un foco generador de cultura contemporánea dentro de su plataforma local como Centro de Estudios de Arte Contemporáneo, una entidad sin ánimo de lucro en la que el magisterio de la figura de Joan Miró debía dar razón de ser a una experimentación cultural sin precedentes.


title: Fundación Joan Miró

text: Josep Lluís Sert diseñó y proyectó el edificio y el Ayuntamiento de Barcelona en cedió los terrenos y ayudó a sufragar parte del coste de construcción. El primer patronato se creó en 1971.


title: Fundación Joan Miró

text: El edificio abrió sus puertas al público el 10 de junio de 1975, y esta es la fecha que se toma como referencia, por ejemplo, en la celebración del 40 aniversario, si bien la inauguración oficial fue el 18 de junio de 1976. Una de las obras de la colección permanente procedía del Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de 1937: la fuente de mercurio de Alexander Calder. Desde este punto de vista, no es de extrañar el hecho de que, al inaugurar la primera exposición temporal, "Arte Tántrico. Colección del Museo de Nueva Delhi," el 20 de noviembre de 1975, y habiéndose ya difundido la noticia de la muerte del dictador Francisco Franco, el primer director de la Fundación, Francesc Vicens, anunciara a los inquietos periodistas que los actos de inauguración continuarían según estaba previsto con un escueto: "Esto no afecta". No había motivo para interrumpir el curso normal de la institución, ya que había nacido como una institución de la Cataluña de la República, en continuidad directa con el espíritu que animaba la vida cultural, social y política catalana anterior a la Guerra Civil.


title: Fundación Joan Miró

text: El primer presidente fue Joaquim Gomis, gran amigo personal del pintor. Fue el mismo Miró quien eligió los miembros del primer patronato, con Maria Lluïsa Borràs como secretaria general (1971-1975). En la actualidad, varias administraciones públicas también forman parte.


title: Fundación Joan Miró

text: Su apertura provocó un cambio el concepto mismo de museo en la sociedad Barcelonesa, ya que planteaba una nueva forma de relacionarse con el arte y con las obras. Hasta el momento los museos se entendían como un lugar más adecuado por el coleccionismo y el conocimiento especialista que no como un lugar de descubrimiento y promoción de nuevos talentos. Gracias a las donaciones del artista y en las de particulares, la fundación se convirtió en una destacada muestra de las obras del pintor.


title: Fundación Joan Miró

text: Con los años se han ido realizando exposiciones temporales tanto de artistas de renombre del como Alexander Calder, Chillida, Magritte, Rothko, Tàpies o Saura, entre muchos otros, como propuestas más arriesgadas - Greenaway, Pipilotti Rist - siempre dedicando una especial atención a los creadores más jóvenes, que tienen en el Espai 13 su espacio expositivo. También se ha potenciado el estudio y la difusión de la figura y de la obra del mismo Joan Miró.


title: Fundación Joan Miró

text: Debido al crecimiento de las actividades del centro, en 1986 comenzó una ampliación de la Fundación con las salas este y oeste, inauguradas en 1988. Se hizo para no tener que desmontar la colección permanente cada vez que se organizaba una de temporal. Esta ampliación fue dirigida por Jaume Freixa -discípulo de Sert, con quien había trabajado durante muchos años en Harvard (Massachusetts) - quien usó un estilo continuista con el proyecto inicial. La remodelación inició en mayo de 1986 y finalizó en enero de 1988, creando 2.850 m² de obra nueva y rehabilitando otros 3.150 m². El objetivo era crear espacios nuevos integrados con los existentes, que permitieran la realización de exposiciones temporales independientes de la visita a la colección permanente. También se aprovechó para crear un restaurante y ampliar la zona de gestión y de reservas.


title: Fundación Joan Miró

text: En 1993 se celebró el centenario del nacimiento de Miró. Se organizaron exposiciones en todo el territorio catalán, así como se recuperaron lugares relacionados con el artista y se hizo una gran exposición conmemorativa en la Fundación, que comenzaba con La masía y finalizaba con el "tríptico de la esperanza del condenado a muerte". El centenario ayudó a cambiar la percepción que el gran público tenía sobre la obra de Miró.


title: Fundación Joan Miró

text: Posteriormente se hizo otra ampliación para acomodar nuevos servicios y donaciones, como la de la sala donde se podían ver 23 obras propiedad de Kazumasa Katsuta, quien llegó a un acuerdo de cesión en depósito con la Fundación en 2001. Katsuta es uno de los grandes coleccionistas de Miró. En octubre de 2011 le fue concedido el título de Ciudadano Honorario de Barcelona, como reconocimiento a su colaboración con la Fundación.


title: Fundación Joan Miró

text: En junio de 2015 comenzaron los actos de celebración de su cuarenta aniversario. Como culminación de la celebración, en abril de 2016 presentó una actualización de su exposición permanente, con el objetivo de ofrecer una aproximación poliédrica al artista. Se incorporaron a la colección nuevos depósitos de obra procedentes principalmente de la familia Miró, y la integración de la colección Kazumasa Katsuta, hasta entonces alojada en una sala específica. Este gesto permitió reunir otros conjuntos de obras que se pueden volver a exponer juntas, como "Cabello perseguido por dos planetas" (1968) y "Gota de agua sobre la nieve rosa" (1968) o "Mujer, pájaro I, II, III", (1972-1973), entre otros. También se recuperaron algunas piezas clave de los fondos de la Fundación, como los trípticos "Pintura sobre fondo blanco para la celda de un solitario" (1968) y "la esperanza del condenado a muerte" (1974), o la "Serie Barcelona", entre otras novedades. El diseño de la nueva exposición permanente fue a cargo de Guri Casajuana Arquitectos y la operación, con un presupuesto de 900.000 euros, supuso también obras de actualización y mejora de las instalaciones para el acondicionamiento de espacios. También se recuperó la circulación diseñada inicialmente por Sert, establecida en torno a un patio central que permite al visitante no tener que duplicar recorridos y mantener un contacto permanente con la naturaleza y la ciudad, visible a través de los ventanales. Gran parte de estas aperturas se han recuperado con la nueva presentación.


title: Fundación Joan Miró

text: La colección de la Fundación permite realizar un viaje a través de la vida artística de Miró, desde sus primeros esbozos hasta los cuadros de grandes dimensiones que caracterizan la última etapa de su vida.


title: Fundación Joan Miró

text: El fondo de la Fundación está formado por más de 14.000 objetos, entre los que se encuentran 225 pinturas, 169 esculturas, 9 obras textiles, 4 cerámicas y prácticamente toda su colección de obra gráfica. Cabe destacar el fondo documental, integrado por unas 10 000 referencias -dibujos preparatorios, cuadernos de trabajo, bocetos, anotaciones- así como la biblioteca personal de Joan Miró, depositada en la Fundación por sus herederos. Todo este conjunto se ha convertido en un recurso básico para entender los proceso de creación artística del artista. El fondo se creó principalmente con una donación del propio Joan Miró, quien dio muchas de las obras que entonces tenía en su taller. Progresivamente se amplió con la donación en persona de la colección privada de Joan Prats, amigo íntimo del artista a lo largo de toda su vida, y la donación de Pilar Juncosa de Miró, mujer de Joan Miró, que permitió en la Fundación disponer de obras anteriores a los años sesenta.


title: Fundación Joan Miró

text: La colección se ha completado con otras donaciones o depósitos de personalidades como Aimé Maeght, Pierre Matisse, Kazumasa Katsuta, Manuel de Muga, Josep Royo, Josep Lluís Sert y de familias como la Farreras Casanovas o la Viladàs Jené.


title: Fundación Joan Miró

text: La Fundació Joan Miró también dispone de una colección propia de arte contemporáneo. Gran parte de esta colección proviene de un homenaje que le hicieron a Miró después de su muerte. El entonces presidente de la Fundación Oriol Bohigas concibió un ambicioso proyecto: pedir a un grupo de artistas representativos del que dieran o cedieran permanentemente una obra en la Fundación. Cabe destacar que en Cataluña en aquella época aún no existía ninguna colección pública de arte contemporáneo. Para poder llevar este proyecto a cabo, se creó un Patronato Internacional, a fin de crear una lista de artistas seleccionados o invitados. Van formar parte personalidades como Pierre Matisse y Pasqual Maragall, entre otros.


title: Fundación Joan Miró

text: La colección está formada por obras de artistas como Pierre Alechinsky, Balthus, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Max Ernst, Julio González, Wifredo Lam, Fernand Léger, Henry Moore, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Antonio Saura, Yves Tanguy o Antoni Tàpies, entre otros.


title: Fundación Joan Miró

text: La Fundación también tiene una colección de grabados, formada con obras de artistas contemporáneos e iniciada a raíz de una donación de Aimé Maeght en 1976. Cabe destacar dos obras de Alexander Calder, una dada por Josep Lluís Sert (Corcovado) y la "Fuente de mercurio", instalada originalmente en el pabellón de la República Española durante la Exposición Internacional de París de 1937, que el mismo Calder dio a la Fundación como testimonio de su amistad con Miró.


title: Fundación Joan Miró

text: A mediados del , nuevos planteamientos arquitectónicos y museológicos comenzaron a cuestionar la función de los museos. Arquitectos como Frank Lloyd Wright fueron los primeros en intentar encontrar respuestas. En 1968, Joan Miró quería abrir una Fundación que mirara hacia el futuro, que no se convirtiera en un templo de objetos de coleccionista sino en un lugar de descubrimiento y debate. Es por ello que pidió a su amigo Josep Lluís Sert la construcción del edificio, que debía ser nítido, acogedor y con personalidad propia.


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text: Sert, discípulo de Le Corbusier, ya había diseñado otros espacios expositivos como el Pabellón de la República española - junto con Luis Lacasa. El arquitecto defendía la racionalidad y la pureza formal en la arquitectura, y se inspiró en la arquitectura popular mediterránea para concebir el edificio como un espacio abierto, con grandes terrazas y patios interiores que permitieran una correcta circulación de los visitantes. Se trataba del regreso del arquitecto en su ciudad. Se consideraron varios espacios pero finalmente se eligió la montaña de Montjuïc.


title: Fundación Joan Miró

text: El edificio, una de las construcciones de arquitectura pública más emblemáticas de Barcelona, está construido como una suma de volúmenes horizontales que, emplazados en la montaña, se integran con esta, se mimetizan pero al hora mantienen su personalidad propia. Según el análisis de Bruno Zevi, Sert «Quiere que las obras de arte se encuentren protegidas, recogidas en la intimidad de una casa, no exhibidas en un escaparate; que el camino de los visitantes sea orientado, pero no impuesto, en un helicoide; que refleje un principio racional sin embargo, poner énfasis (...), que el edificio tenga en cuenta el ambiente, pero no se pierda (...) en resumen, que no pretenda alterar el paisaje urbano con una intervención extraña y estridente ». Así pues, el edificio es una concatenación de espacios muy estudiados teniendo el patio central como elemento de referencia. De esta manera, los visitantes recorren las salas de manera casi involuntaria recorriendo el perímetro interior del edificio, sin dejar ningún rincón olvidado y evitando pasar en repetidas ocasiones por un mismo lugar.


title: Fundación Joan Miró

text: Los principales materiales de construcción son el hormigón y el vidrio, de propiedades opuestas y complementarias a la vez. Cabe destacar el efecto plástico existente en el hormigón, que se debe a las marcas que dejaron las maderas que se utilizaron durante el encofrado. El resto de elementos, como las baldosas rojas, o los rodapiés de madera, también son típicamente mediterráneos.


title: Fundación Joan Miró

text: La exposición permanente en curso fue remodelada en abril de 2016. Con el título de "Joan Miró. Colección", la exposición ocupa una superficie de 1.558 m² y se presenta en las salas que Joan Miró y el arquitecto Josep Lluís Sert proyectaron juntos para acoger las obras del artista. La complicidad de estos dos creadores tuvo como resultado la construcción de un espacio museístico expresamente concebido con la colaboración de un artista para alojar su obra: «un lugar único en el mundo", tal como soñaba Miró en una anotación añadida a una carta de Sert en 1968.


title: Fundación Joan Miró

text: La muestra incluye 150 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas y obra textil, y se despliega en ocho ámbitos de estudio. "El Autorretrato" (1937-1960), una obra en dos tiempos, abre la muestra sintetizando dos de los ejes de la nueva presentación: por un lado, el paso del paisaje individual al símbolo universal, y por otro, el proceso creativo del artista, que somete su obra a una revisión constante.


title: Fundación Joan Miró

text: Más allá de un repaso cronológico de su trayectoria, la muestra se enfrenta a la complejidad y al sentido último del legado creativo de Joan Miró: la voluntad de destilar lo que es propio del ser humano. Para el artista, este deseo implica una afirmación de la identidad, que surge del contacto con la tierra como experiencia vivida y, en concreto, con Mont-roig del Camp, como fuente primera de su creación, tal como se 'apunta en el primer ámbito, "Tierra".


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text: Sin embargo, este anhelo sólo se llegará a materializar mediante la revisión constante de esta creación, en diálogo con las vanguardias parisinas, una idea que recoge el segundo ámbito, "Más allá de la pintura". El contexto histórico, marcado por los conflictos bélicos como telón de fondo, también deja huella en su creación, tal como se evidencia en las obras expuestas en "Violencia, evasión". En los ámbitos siguientes, "Anonimato y Poesía y silencio", la depuración de su lenguaje de signos y el interés del artista por la espiritualidad zen lo encaminan hacia una superación de la concepción individualista del arte. Este sentimiento, que anhela un arte colectivo y público, es reiterado por Miró a lo largo de su trayectoria, tal como se pone de manifiesto en los ámbitos "antipintura, Sobreteixims," y "Arte y cotidiano".


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text: La presentación se completa con textos de sala que encabezan cada uno de los ámbitos y con comentarios específicos sobre más de cuarenta obras. Estos textos se ofrecen al visitante en cuatro idiomas: catalán, castellano, inglés y francés.


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text: Mientras proyectaban la Fundación, Joan Miró y el arquitecto Josep Lluís Sert establecieron la necesidad de dotarla de espacios de reposo para interiorizar la experiencia, salas en las que el público no estuviera condicionado por la visión de una obra para poder elaborar su propio discurso. «Sin ver obras», le remarcaba el artista al arquitecto en una carta donde comentaban el proyecto, en 1968. Por este motivo, una sala multidisciplinar cierra la presentación de la colección y ofrece al visitante un espacio de reflexión y profundización en el universo mironiano mediante diferentes soportes. En concreto, un mural conceptual traza una constelación con las relaciones artísticas, personales, sociales e históricas más significativas para comprender y contextualizar la obra de Joan Miró.


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text: El espacio se completa con una instalación audiovisual que ofrece un programa de proyecciones en torno a los procesos de creación de Miró, una selección de imágenes de Joaquim Gomis que recrean la atmósfera creativa del artista, y un punto de consulta de publicaciones y recursos en línea.


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text: A lo largo de su historia, la Fundación ha producido decenas de exposiciones que buscan establecer un diálogo entre la creación artística contemporánea y la obra de Joan Miró. Los espacios de la Fundación, de características muy diferentes, acogen exposiciones dedicadas tanto a temas históricos, vinculados con el período en que vivió Joan Miró, como mostrar la obra de artistas de trayectoria reconocida y aspectos clave del arte de la modernidad hasta nuestros días, como Wolf Vostell, Antonio Saura, Paul Klee, Francis Bacon, Henry Moore, Kurt Schwitters o Max Ernst entre muchos otros. Las exposiciones dedicadas a profundizar en la obra de Joan Miró y su contexto se suelen instalar en los meses de otoño e invierno de cada temporada; mientras que las muestras de carácter internacional y más contemporáneo ocupan el resto del año y se confían a comisarios de prestigio que aportan nuevos ángulos de visión y de interpretación a la producción artística del hasta la actualidad.


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text: Estas exposiciones se combinan con las muestras dedicadas a los ganadores del Premio Joan Miró, que tienen lugar cada dos años. Por su parte, la fotografía dispone de un espacio propio en el vestíbulo de la Fundación desde el año 2012, cuando con motivo de la muestra Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narración visual se decidió convertir una parte del vestíbulo del edificio en un espacio dedicado a la exposición de fotografía. La línea de exposiciones fotográficas de este espacio alterna muestras del fondo del archivo de Joaquim Gomis con trabajos de otros fotógrafos actuales, tanto profesionales como amateurs. Finalmente, las propuestas más innovadoras se presentan en el Espai 13, una sala pionera que acoge exposiciones de artistas emergentes organizadas por ciclos anuales de los que se hacen cargo comisarios independientes.


title: Fundación Joan Miró

text: Durante los primeros años de vida de la Fundación se convocaron el Premio de Dibujo Joan Miró, activo hasta 1987 cuando, después de una reflexión, se reconvirtió en Trienal de dibujo Joan Miró. Desde 2007, la Fundación Joan Miró otorga cada dos años el Premio Joan Miró, un reconocimiento a la creación artística actual que consta de una dotación económica de 70.000 €, realizada con el patrocinio de la Obra Social "la Caixa". El premio nació con la voluntad de promover la cultura y las artes plásticas. Un jurado internacional decide la persona premiada, sin hacer ningún concurso abierto.


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text: La Fundación Joan Miró está dotada de una importante Biblioteca constituida inicialmente por la donación que Joan Miró hizo de una parte de su biblioteca personal. Estos documentos junto con los fondos sobre el artista que la Biblioteca adquiere y recopila desde la apertura de la Fundación constituyen un fondo documental esencial para el estudio de la obra de Miró. La Biblioteca está especializada también en arte de los siglos XX y XXI. Se trata de una documentación sobre pintura, escultura, instalaciones, dibujo, grabado, diseño, arquitectura, urbanismo, video, fotografía, cine, etc. Cabe destacar el fondo sobre surrealismo, movimiento profundamente ligado a la trayectoria artística de Joan Miró. El acceso a la Biblioteca es libre y gratuito.


title: La Barranca

text: La Barranca es un grupo de rock mexicano surgido en Semana Santa de 1995 en Guadalajara. Es una de las bandas independientes de mayor trayectoria y reconocimiento en México. Sus miembros fundadores son José Manuel Aguilera y Federico Fong, músicos de amplia trayectoria en la escena mexicana de rock, quienes habían participado antes en grupos como Sangre Asteka, Caifanes y Jaguares, entre otros.


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text: En 1996 aparece su álbum debut, El fuego de la noche, que inmediatamente generó reconocimientos en los medios especializados. Así por ejemplo, la crítica de la revista La Banda Elástica de Los Ángeles lo considera el "Disco del Año". La Barranca es recibida también por la prensa mexicana como el "Mejor Grupo Debutante" de 1995.


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text: A partir de entonces la banda ha construido una discografía de 10 discos, en la que la constante ha sido la calidad y la persistencia por llevar siempre el sonido de La Barranca a nuevos territorios, nutriéndolo de diversas influencias. Todos estos discos, sin excepción, han sido objeto de reconocimientos extensos en los medios especializados y han establecido una de las voces más propias y reconocibles dentro de la música de rock en español, logrando generar, a lo largo de 23 años y moviéndose siempre hacia delante como banda independiente, un sonido propio.


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text: La Barranca surge de manera informal a finales de 1994 cuando el guitarrista José Manuel Aguilera y el bajista Federico Fong se juntan en la Ciudad de México para grabar algunas canciones en una grabadora de cinta de 4 canales. Las canciones ahí grabadas ("Al Final de la Playa", "Los Muertos", "El Sur" y "Tu Boca") señalan a los músicos la posibilidad de una ruta nueva, de un sonido diferente que los impulsa a trabajar más piezas en esa dirección.


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text: José Manuel y Federico habían tocado juntos por primera vez en un escenario al lado del Doctor Fanatik en 1992, en un proyecto de música y performance llamado La Suciedad de las Sirvientas Puercas. De corta duración, este proyecto también representó la posibilidad de tocar con el baterista Alfonso André, con quien ambos ya habían trabajado por separado en diferentes ocasiones.


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text: Al concluir esta banda, José Manuel invita a Federico a colaborar con Sangre Asteka, grupo con el que había grabado un disco homónimo en 1990, al lado del acordeonista Humberto Álvarez, y al que se incorpora Federico para darle vida en los escenarios. José Manuel y Alfonso André también continúan viéndose eventualmente y hacen música como dúo, aunque sin presentarse nunca en vivo.


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text: Federico colabora así con Sangre Asteka hasta finales del 93. Pero el contacto con José Manuel permanece y es así que, tras la disolución de Sangre Asteka en el 94, los músicos se juntan para trabajar ese grupo original de canciones.


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text: A éstas se suman algunas otras que Aguilera había desarrollado por su cuenta en las etapas finales y posteriores a Sangre Asteka, entre las que se encontraban "La Barranca" y "El Síndrome". Tras un periodo de composición que arroja temas como "Reptil", "Quémate lento" y "Esa madrugada" Aguilera y Fong han acumulado suficiente material como para grabar un disco y se abocan a esta tarea. Aun así no tienen nombre para esta grabación ni para el grupo, ni se han presentado en vivo. Para la realización de este disco era necesario encontrar a un baterista. Tras varios intentos y pruebas, José Manuel y Federico acaban por decidirse por su conocido colega, Alfonso André, quien se integra a la música de manera natural y entusiasta, dándole a estas piezas el ingrediente final para que cobren vida. Es así como se embarcan en la producción de lo que sería El fuego de la noche.


title: La Barranca

text: La grabación de El fuego de la noche se realiza en Guadalajara durante la semana santa de 1995. Es ahí cuando, a sugerencia de Alfonso, la banda decide adoptar como nombre el de una de las canciones grabadas ese fin de semana, una que los convence de haber dado vida a una nueva entidad musical: La Barranca.


title: La Barranca

text: Es con este nombre como se presentan finalmente en el escenario del "Bar Mata", en el centro de la Ciudad de México, en septiembre de 1995.


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text: El proceso de terminación del disco es prolongado y aparecerá hasta mediados del 96. Para entonces los músicos han incorporado algunas piezas más, entre ellas "El Alacrán", para la cual invitan a colaborar al violinista Jorge Cox Gaitán. Cox graba también partes de violín en "Akumal", otra de las piezas del disco y, cada vez que es posible, acompaña a La Barranca en el escenario. Algo similar sucede con la cantantes Cecilia Toussaint, quien graba varias armonías y arreglos vocales para el disco y es también frecuente invitada en las presentaciones en vivo de la banda.


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text: A su salida, El Fuego de la Noche recibe incontables reconocimientos y nominaciones. Es considerado como el mejor disco del año por la crítica de la publicación angelina "La Banda Elástica". En México su impacto es similar, y las revistas especializadas de la época lo incluyen unánimemente entre los mejores de ese año y a La Barranca como grupo revelación. Algunos años después el disco será también considerado entre los 50 mejores del rock en español, tanto por la revista La Banda Elástica, como por "Switch" de México.


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text: Pero es la relación que establece el disco con el público y el efecto que tiene para la banda, como la piedra inicial de su trayectoria, la que lo vuelve aún más especial. El Fuego de la Noche es también pionero en la producción independiente pues pese a licenciarlo después a varias compañías, la producción original del mismo es realizada por el propio grupo para el sello independiente "Opción Sónica", hoy extinto.


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text: Antes de la salida del disco José Manuel y Federico son invitados por Alfonso André y Saúl Hernández para grabar un disco en Los Ángeles de lo que sería una nueva banda llamada Jaguares. Los músicos aceptan la invitación a condición de continuar paralelamente con su trabajo con La Barranca. El resultado de esta grabación es "El equilibrio de los jaguares", disco debut de la banda que aparece en septiembre de 1996.


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text: Tras hacer giras por México y Estados Unidos en apoyo de ambos trabajos, y ya en 1997 Aguilera y Fong deciden continuar exclusivamente con La Barranca. Para entonces se ha integrado formalmente a la banda Cox Gaitan. Y es así, como cuarteto, que la banda graba su segunda producción: Tempestad.


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text: El disco se graba en la Ciudad de México en 1997 para BMG-Ariola. Aparecen en él las piezas primigenias de la asociación Aguilera–Fong, "Al final de la playa" y "Los muertos". Pero a estas se unen muchas más, compuestas específicamente para el disco, entre las que están "Tempestad", "Como una sombra", "La caída" y "Día negro". Esta última recibe, por única vez, cierta difusión radial e incluso genera un video. Acaba siendo una de las piezas más conocidas del grupo.


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text: El disco es reconocido como Mejor del Año por la revista "La Mosca", quien años más tarde lo incluiría también como uno de los primeros discos mexicanos en su sección central, La Nueva Música Clásica. Pero el reconocimiento al disco se expande por todas las publicaciones. A mediados del 98, el sencillo Día Negro, da pie a un maxi-sencillo homónimo, Día Negro e incluye varias versiones remezcladas por Aleks Syntek. La Barranca empieza entonces a realizar viajes al extranjero.


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text: A mediados del 99 el grupo se embarca en su tercera producción, de nueva cuenta independiente y como trío, llamada Rueda de los tiempos. El disco incorpora toda una variada gama de instrumentos a los arreglos, desde pianos hasta loops electrónicos, lo que le imprime diversidad a cada una de las piezas. Entre estas, algunas se vuelven definitivas en las presentaciones en vivo de la banda: "Llueve", "Paraíso Elemental", "Estallido Interno" y el danzón "La Fuga de Rubén".


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text: El disco nuevamente acumula reseñas favorables y La Barranca se establece como una referencia en el rock hecho en México. Entre la larga lista de créditos, aparece el nombre de Alejandro Otaola, guitarrista del grupo Santa Sabina, quien desde hace algunos meses había venido colaborando con la banda en sus presentaciones en vivo. José Manuel y Alejandro habían coincidido en el escenario en algunas presentaciones de ambas bandas, y de ahí había surgido el interés por trabajar juntos.


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text: En el 2001 La Barranca hace una pausa. Federico se va a radicar al extranjero y Aguilera edita un disco de música instrumental, Yendo al cine solo. Para las presentaciones en vivo del mismo se conforma una banda con algunos de los participantes en el disco, entre los que está el propio Otaola, José María Arreola en la batería (quien había estado alternándose en las presentaciones en vivo de La Barranca con Alfonso André, desde la salida de Rueda de los Tiempos) y su hermano Alonso Arreola en el bajo.


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text: Es con esta formación de cuarteto con la que La Barranca entra al estudio para continuar su trayectoria, en una segunda reinvención.


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text: Así graban Denzura en el 2003, al que le sigue en 2004 un EP de distribución exclusiva a domicilio vía internet llamado Cielo Protector. Ambos trabajos, de alguna manera relacionados, continúan desarrollando las búsquedas y hallazgos de La Barranca, e incorporan las aportaciones musicales de los nuevos integrantes. De ahí se desprenderían un par de videos (entre ellos el de Animal en Extinción, que contó con la participación del actor Daniel Jiménez Cacho).


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text: Con Denzura y Cielo Protector, el grupo decide intentar un experimento, una técnica de promoción basada en la tecnología multimedia e internet: un interactivo para PC contenido en el disco Denzura y un sitio especial de descargas exclusivas para quienes adquirieran el EP Cielo Protector.


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text: Los discos continúan generando respuestas altamente positivas en los medios especializados. La Barranca visita ciudades de México y Estados Unidos y viaja a Francia. Con los hermanos Arreola y Álex Otaola, La Barranca adquiere una nueva continuidad y sus presentaciones en vivo se convierten en plataforma para el virtuosismo instrumental de sus integrantes.


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text: En 2005, con esta misma formación, graban El Fluir en el estudio "El Cielo" de la ciudad de Monterrey. El disco es grabado parcialmente en vivo dentro del estudio, con un mínimo de elementos adicionales. Considerado entre los 10 mejores del año por la revista "Rolling Stone" y como el Mejor del año por "La Mosca", del disco se desprenden temas como "Zafiro", "El fluir", "Ser un destello" y "Por donde pasas", que rápidamente son incorporadas al repertorio en vivo de la banda. También está incluido el tema "Paré de sufrir", del que se graba un video.


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text: La Barranca se presenta en el Festival México Now, en la ciudad de Nueva York y también participa como invitada a la FIL en Guadalajara.


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text: En 2006 la banda hace de nuevo una pausa, Alejandro Otaola, Alonso y José María Arreola salen de la banda debido a "diferencias creativas" (JMA ya había pensado en regresar a La Barraca "original"). Otaola edita su disco "Fractales"; mientras que Alonso también lanza "LabA: Música Horizontal".


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text: En el 2007, Alfonso André y Federico Fong retornan a La Barranca para una tercera reinvención de la misma. Así, nuevamente como trío y de manera independiente, el grupo se reúne en el "Submarino del Aire", estudio de larga trascendencia para ellos donde han sido grabados los discos Tempestad, Rueda de los Tiempos, Denzura y Cielo Protector.


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text: En 2008 La Barranca edita Providencia, el séptimo disco del grupo, en estrecha colaboración con Eduardo del Águila, responsable y coproductor de los tres últimos discos de La Barranca. Providencia es un nuevo capítulo en su discografía que marca diferentes rutas sonoras. El disco se presenta primero en el S.O.B.'s de la ciudad de Nueva York y luego en dos exitosos conciertos en los teatros Diana, de Guadalajara, y Metropolitan, de la Ciudad de México.


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text: En el 2009 La Barranca escribe la música original para la película muda de 1925, "El Fantasma de la Opera", de Rupert Julian. La música se presenta con éxito absoluto y llenos totales dentro del ciclo “Bandas Sonoras” de la Cineteca Nacional.


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text: En el 2010, cuando la banda cumple 15 años de trayectoria, La Barranca entra de nuevo al estudio para producir Piedad ciudad, su disco más ambicioso y contundente, en el que participan ya como parte de la banda Adolfo Romero en las guitarras y Navi Naas compartiendo baterías con Alfonso André. El disco es ilustrado con el magnífico cuadro de Pedro Friedeberg “Ciudad de Naranjas”. El primer sencillo que se desprende es "La Lengua del Alma" del que se filma un video. Piedad Ciudad se presenta en agosto en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México y luego en el Teatro Diana de Guadalajara, así como en el Teatro Alameda de San Luis Potosí. Posteriormente viajan con el mismo disco a Estados Unidos y otras ciudades del interior.


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text: En mayo de 2011 se presentan en el "escenario Indio" del Festival Vive Latino con gran éxito. Para julio se lleva a cabo la presentación del video del segundo sencillo, "En el fondo de tus Sueños", durante un concierto realizado en el centro de espectáculos Voilá. Ese mismo año tienen una participación en el programa "Sesiones de Reactor" que se transmitió por la estación de radio Reactor 105.7 y por el canal de televisión Once TV México. Cerraron el 2011 con presentaciones en pequeños clubes y bares, siendo la última de estas el 2 de diciembre en el bar "Pasagüero" ubicado en el corazón de la Ciudad de México.


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text: En 2012 la banda regresa a Guadalajara y se presenta en el Teatro Diana con un concierto acústico-eléctrico. También son invitados al Festival Internacional 5 de mayo, donde se presentan en el mes de abril. En agosto tocan en el Plaza Condesa de la Ciudad de México también con un concierto acústico-eléctrico. Esa noche, además de dar la bienvenida a Enrique Castro quien se une al grupo tocando la marimba electrónica y percusiones, la banda también aprovecha para presentar algunas de las canciones que serán parte de su nuevo material discográfico(para esas fechas aún en proceso). En octubre se presentan en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y regresan a Jalisco para tocar en el Quinto Festival de la cerveza en Zapopan. Su última presentación del año (y del ciclo de Piedad Ciudad) es en el mes de noviembre en el Centro Cultural España dentro del marco de la presentación del libro "“100 discos esenciales del Rock Mexicano. Antes de que nos olviden”". Después de esto la banda se dedica a la conclusión de su siguiente material discográfico.


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text: A finales de marzo de 2013 la banda anuncia en su página oficial la salida de Eclipse de memoria, su nuevo disco. Días más tarde también anuncia las fechas de presentación del mismo: 6 de junio en el Teatro de la Ciudad (México DF) y 5 de julio en el Teatro Diana de Guadalajara. El disco sale a la venta a todo el público el día 17 de mayo, aunque oficialmente en el DF el disco estuvo disponible un día antes mediante un evento con firma de autógrafos por parte de los miembros de la banda en un conocido foro de la colonia Roma. Además se anuncian nuevas fechas para la presentación del disco, los días 14 y 22 de junio en Querétaro y Toluca respectivamente.


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text: Durante los siguientes meses continúan con la presentación del disco, además vuelven a musicalizar "El fantasma de la opera". En 2014 editan la versión en vinyl de Eclipse de memoria, el cual se puede adquirir a través de su página oficial o en el marco de sus presentaciones en vivo. Posteriormente se han presentado en Puebla, Morelos, Jalisco y otros estados de la república, en algunas ocasiones compartiendo el escenario con ""Forseps"". Así mismo José Manuel Aguilera ha continuado presentando material en solitario.


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text: En 2015 la banda cumple 20 años, para lo cual han preparado la gira "El fuego de la memoria" (un juego de palabras que hace alusión a los nombres de su primer y último discos) en la que se incluyen ciudades como Querétaro, México D.F. y algunas ciudades de Estados Unidos. Como parte de los festejos de su vigésimo aniversario la banda también planea editar la versión en vinyl de "El fuego de la noche" y grabar un nuevo disco, Fatális con la música que han compuesto para acompañar a la película muda "El fantasma de la ópera".


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text: A mediados del año 2017 se corrían bastantes rumores sobre el nuevo material musical que presentaría la banda, entre muchas expectativas finalmente se quedó como un rumor, hasta octubre de 2017 que publicaron sin previo aviso una nueva canción y sencillo: "«Cuervos»", a lo que los fanes reaccionaron positivamente.


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text: Cuervos fue creada anteriormente e iba a ser publicada entre la segunda semana de septiembre del mismo año, sin embargo México sufrió una catástrofe el 19 de septiembre de 2017, un terremoto muy fuerte sacudió algunos estados del país, por lo que la publicación del sencillo se postergó hasta octubre.


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text: Como fechas conmemorativas y finales de año La barranca anunció su última gira del año, tocando por primera vez en vivo su más reciente sencillo, "«Cuervos»". No fue hasta febrero de 2018 que se anunció el siguiente sencillo: "«Brecha»", parte del prometedor nuevo álbum "Lo eterno".


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text: Ese mismo mes de febrero se dieron a conocer las fechas de estreno de su siguiente material, así mismo se publicaron la lista de canciones y la carátula del disco en iTunes. La salida del disco se reprogramó inicialmente para el 22 de abril y posteriormente hasta el 8 de mayo (en tiendas y servicios digitales), sin embargo entre finales de abril y principios de mayo la banda dio varios conciertos en vivo, tocando un poco del nuevo material y haciendo una venta exclusiva del disco en esas semanas.


title: La Barranca

text: El 25 de noviembre de 2020, en su página oficial de Facebook, el grupo anunció las fechas para su nuevo trabajo material, así como las fechas de su presentación especial digital en el Teatro Diana de Guadalajara, esto por motivo de la situación que se vive a nivel mundial que en el mundo frente al COVID-19. Según comentó Aguilera, un plan de la agrupación para el 2020 era festejar los 25 años de vida.


title: La Barranca

text: A mediados de 2020, ante las restricciones impuestas a la actividad musical de concierto por la pandemia global de COVID-19, la banda mexicana de rock La Barranca enfoca sus energías en la producción de un nuevo álbum de estudio. De esta manera completa una trilogía de producciones discográficas dadas a conocer en el 2020. con dos discos de versiones a piezas de su repertorio: Fragor, un álbum de versiones orquestales arregladas e interpretadas por la Banda Sinfónica de Aguascalientes; y Nocturno, un disco de remixes electrónicos a cargo de DJ Noorbac. Entre la Niebla cierra esta trilogía, y lo hace con 10 temas de música nueva, originales de José Manuel Aguilera.


title: La Barranca

text: Aunque echa mano de materiales, ideas, fragmentos de canciones e incluso montajes previos, el trabajo de Entre la Niebla inicia formalmente el 14 de abril de 2020. El grueso de la escritura tiene lugar en Valle de Bravo en los meses siguientes, casi en paralelo con el trabajo de arreglos, que se hace a distancia, compartiendo archivos digitalmente. Las bases del disco fueron grabadas en CDMX en la semana del 14 al 18 de septiembre; los pianos el 9 de octubre; instrumentos adicionales y voces se grabaron en los estudios personales de la banda en las semanas siguientes. En ningún punto del proceso estuvieron los cinco integrantes de La Barranca en el mismo espacio físico.


title: Martín Slipak

text: Martín Hernán Slipak (Villa Crespo, Buenos Aires, 5 de noviembre de 1988) es un actor argentino de cine, teatro y televisión. Estudió teatro, canto y coreografía en la Escuela "Río Plateado" de Hugo Midón y también tuvo formación actoral con Nora Moseinco.


title: Lorient

text: Lorient (en bretón "An Oriant") es una ciudad portuaria de Francia perteneciente al departamento de Morbihan, en la región de Bretaña. Ubicada en la boca de la rada de Lorient, durante la Segunda Guerra Mundial albergó una importante base de U-Boot alemanes.


title: Lorient

text: Lorient se creó en 1666 para apoyar el desarrollo de la Compañía francesa de las Indias Orientales, fundada por Jean-Baptiste Colbert en 1664 en Port-Louis. La exigüidad de Port-Louis lleva a la instalación del astillero en un terreno erial llamado "La Faouëdic", aguas arriba de Port-Louis, en la confluencia de los ríos Scorff y Blavet. El primer buque que se construyó se llamó "Le Soleil d'Orient" (El Sol de Oriente). Los habitantes de la región, que se habían acostumbrado a visitar "L'Orient" (El Oriente) durante su construcción, dieron su nombre a la nueva ciudad. El nombre bretón "An Oriant" es una traducción posterior a la creación de la ciudad.


title: Lorient

text: La prosperidad de la Compañía de las Indias Orientales favoreció un crecimiento muy rápido de la nueva ciudad, cuya población aumentó de 6000 a 20 000 habitantes entre 1702 y 1720. Este crecimiento se estancó en 1763 con la pérdida de las posesiones francesas en la India tras la firma del Tratado de París que puso fin a la Guerra de los Siete Años. En 1770, el rey compró el puerto y el arsenal real que durante mucho tiempo siguió siendo el primer centro de actividad en la ciudad. Lorient se enriqueció durante el por el comercio de esclavos, transportados a bordo del buque "Saint Louis" desde 1729 hasta 1731 y el "Dawn" en 1784. Napoleón creó además un puerto militar. La ciudad se extendió durante el (un puerto comercial, la ciudad nueva) y se desenclava lentamente con la llegada del tren en 1865.


title: Lorient

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Lorient fue bombardeada por las tropas aliadas y destruida casi totalmente entre 1943 y 1944 en un intento por eliminar la base de submarinos alemanes U-Boot en Keroman construida por orden de Karl Dönitz a partir de 1941. Tras la guerra Lorient fue reconstruida completamente y ha seguido desarrollando un papel importante como puerto comercial, pesquero, deportivo y militar, siendo el centro de un área urbana que supera los 200 000 habitantes.


title: Lorient

text: La ciudad cuenta con un club de fútbol, el FC Lorient, que compite en la primera división del fútbol francés, la Ligue 1. Disputa sus encuentros de local en el Stade du Moustoir cuya capacidad es para 18.500 espectadores.


title: Cocaine

text: Cocaine es una canción compuesta e interpretada originariamente por J.J. Cale, y popularizada por Eric Clapton en la versión que grabó para su álbum "Slowhand" en 1977. Esa versión logró el número uno en la lista de sencillos de Nueva Zelanda e ingresó en el top 20 de varias listas europeas.


title: Cocaine

text: Clapton versionó la canción "Cocaine" un año después de que la compusiera J.J. Cale. Esta versión alcanzó el número 30 del "Billboard" Hot 100. También ha grabado varias canciones de Cale, entre ellas ""After Midnight"" y ""Travelin' Light"".


title: Cocaine

text: ""Cocaine"" es una canción que está en contra de las drogas, y no a favor, como mucha gente piensa. En la canción, J. J. Cale hace referencia a la cocaína como si esta fuera una persona ("She don't lie") múltiples veces. Clapton declaró que la canción habla de la adicción a las drogas y de cómo los jóvenes pueden destrozar sus propias vidas con las drogas, sin embargo se abre libremente a múltiples interpretaciones.


title: Cocaine

text: Eric Clapton dijo una vez que es inútil escribir intencionadamente una canción que vaya en contra de las drogas y esperar a que la gente capte el significado. Por ello es mejor que lleve a la reflexión. Si se escucha la canción parece una canción que trata positivamente la cocaína, pero si se escucha detenidamente, su posición es contraria. Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra de la canción la frase: 'that dirty cocaine' (cocaína sucia) en sus actuaciones en directo para destacar el mensaje de la canción en contra de las drogas. Además, Clapton donó una buena parte de sus fondos al "Crossroads Centre", un centro donde ayudan a los drogadictos a luchar para dejar la droga y rehabilitarse.


title: Cocaine

text: El productor es Glyn Johns, quien anteriormente trabajó con grupos de calibre como los Rolling Stones, The Who, o Led Zeppelin.


La Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) es una institución de educación superior pública, fundada en abril de 2001, en la Ciudad de México, como una institución destinada a formar individuos con un perfil crítico e interesados por su realidad social. En 2004 la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) le otorga su autonomía y con ello fortalece su compromiso de garantizar el mejor nivel en sus actividades académicas.


title: Universidad Autónoma de la Ciudad de México

text: La UACM posee estudios de Licenciatura y Posgrado en áreas científicas, humanísticas e ingeniería. Está integrada por diversos planteles y es la primera institución pública educativa de nivel superior no federal creada en Ciudad de México.


text: La UACM es una institución de cultura fiel a la vocación humanista, científica y crítica que ha animado a las auténticas universidades a lo largo de su historia centenaria. Sus funciones son la docencia, la investigación, la difusión de la cultura, la extensión de los servicios educativos a la sociedad y la cooperación con las comunidades de Ciudad de México para la solución de sus problemas y su desarrollo cultural.


text: El 12 de febrero del año 2000, muy de madrugada, las fuerzas policiacas federales ingresaron a todos los planteles de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para romper la huelga estudiantil que ya duraba nueve meses. La cual comenzó el 11 de marzo de 1999 cuando la AEU llamó a un paro parcial para manifestarse contra las reformas. En la acción policiaca para romper la toma, aprehendieron a más de mil estudiantes junto con algunos profesores que los apoyaban, los mantuvieron presos y, acusados de delitos mayores, los sujetaron a proceso durante largo tiempo. Apenas tres meses antes, el rector cuya decisión de elevar las colegiaturas (aranceles) había provocado el conflicto, había sido forzado por el gobierno federal para renunciar, y el nuevo rector, sin éxito, había intentado llegar a un acuerdo con los estudiantes. La huelga rechazaba el alza en el costo de los estudios, demandaba que no se redujera el límite de estadía permitida en la Universidad, que se retirara a la agencia privada que aplicaba un examen estandarizado para el ingreso de estudiantes y la realización de un Congreso Universitario. A pesar de que era perfectamente posible satisfacer las demandas estudiantiles (otras universidades ya habían tomado decisiones con esa orientación), la represión fue el final de la más larga huelga en la historia de un siglo de la educación superior mexicana.


text: El efecto más visible, sin embargo, ocurrió en la Ciudad de México. El conflicto y su final habían generado una crisis al interior de la corriente política dominante, de inspiración izquierdista: el Partido de la Revolución Democrática (PRD). Mientras que la jefatura del gobierno de la Ciudad apoyó abiertamente y facilitó la represión contra los huelguistas, la dirección del partido (con Andrés Manuel López Obrador a la cabeza) se pronunció totalmente en contra. Por eso, cuando meses más tarde este último fue electo Jefe de gobierno de la Ciudad, de inmediato reconoció los esfuerzos de los profesores disidentes de la UNAM y en abril de 2001 autorizó el presupuesto para la creación de una universidad pública para aliviar la escasez de lugares disponibles en la educación superior para los jóvenes aspirantes: la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM).


text: El 23 de abril de 2001 se funda la Universidad de la Ciudad de México, la por entonces UCM. Se funda con el propósito de integrar una nueva opción educativa para los habitantes del centro de México. La primera convocatoria para inscribirse a la universidad se publicó en el mes de agosto de 2001, y en septiembre inició actividades en dos planteles: Casa Libertad y Centro Histórico. La UCM dependía de la Secretaría de Desarrollo Social del extinto DF y los procesos administrativos estaban definidos en la Ley Orgánica de la Administración Pública del DF. En esta primera etapa, encontramos que la UCM, que se instituyó como una institución democrática, hace un esfuerzo por democratizar el acceso a la educación. A tan sólo dos años de su creación, la UCM iniciaba un proceso de discusión sobre el posible otorgamiento de su autonomía. Por lo que para abril de 2004, la ALDF acuerda realizar foros para analizar la viabilidad de la autonomía de la UCM. En estos foros se discutió el sentido y la necesidad de la autonomía universitaria. Por lo que tras una serie de debates parlamentarios e institucionales el 16 de diciembre de 2004, la por entonces ALDF discutió el dictamen de Decreto de la Ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México presentado por las Comisiones Unidas de la Administración pública local y la Comisión de educación de la ALDF. La ley fue aprobada por unanimidad con 51 votos a favor, 0 en contra y 0 abstenciones. La ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México fue publicada en la Gaceta oficial del extinto DF el 5 de enero de 2005, por lo que de esa forma la hasta entonces Universidad de la Ciudad de México (UCM) pasó a tener un estatuto de autonomía adquiriendo el nombre que hasta el día de hoy la distingue como Universidad Autónoma de la Ciudad de Méxio (UACM)


text: La nueva institución es completamente gratuita (e incluso ofrece becas a muchos de sus estudiantes), no tiene un examen de selección para el ingreso (en su lugar se utiliza un sorteo y quienes no alcanzan cupo ya tienen un lugar reservado el año siguiente); tiene un gobierno democrático, con un consejo integrado exclusivamente por maestros y estudiantes (y unos cuantos representantes administrativos más el rector); tiene una estructura organizativa horizontal y una propuesta pedagógica cuyas principales características son el rechazo a la especialización temprana, el pensamiento crítico, la vinculación entre ciencias y humanidades, relación con el entorno, y el ofrecimiento de una formación profesional y servicios culturales sobre todo para los jóvenes y adultos de las zonas marginadas de la ciudad. Poco a poco se perfiló que se trataba de una institución distinta no solo por esos rasgos, sino por los rasgos sociales que iban caracterizando su matrícula. Por lo anterior, la UACM tiene, además, una propuesta educativa que es muy avanzada en términos de su relación con las problemáticas locales, pues en el conjunto de 19 carreras profesionales y 8 posgrados que ofrece se incluyen programas como Promoción de la Salud, Arte y Patrimonio Cultural, Ingeniería en Sistemas de Transporte Urbano, Modelación Matemática, Energía, Protección Civil, Estudios de la Ciudad, Derechos Humanos, Ciencias Genómicas, Comunicación y Cultura, Historia de las Ideas, y una nueva visión del Derecho. Dichas carreras son de importancia en una mega urbe como es la zona metropolitana donde está enclavada la Ciudad de México. Su misión y visión, sus objetivos, sus programas y planes de estudio, sus estrategias y actividades se enfocan, de acuerdo con su Ley, prioritariamente a la formación de ciudadanos y ciudadanas con capacidad para analizar la realidad de manera crítica, con comprensión multidimensional de los problemas sociales y con conocimientos y herramientas científicas y humanistas suficientes para plantear soluciones viables, de alto compromiso y pertinencia. Fue hasta febrero del 2010 cuando el primer Consejo Universitario aprobó el Estatuto General Orgánico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y el 7 de mayo del 2010 inició sus trabajos la administración 2010-2014.


text: De acuerdo con las leyes vigentes, es también función de la UACM otorgar títulos, grados académicos, diplomas y certificados correspondientes a los conocimientos que se imparten en sus programas, independientemente de cómo fueron adquiridos dichos conocimientos. Los servicios educativos de la UACM se sustentan en los criterios que orientan la educación pública mexicana, entre ellos: el laicismo; la democracia entendida no solamente como un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en el constante mejoramiento económico, social y cultural del pueblo; la atención especial a nuestros problemas y al aprovechamiento de nuestros recursos; la defensa de nuestra independencia política y económica; la continuidad y el acrecentamiento de nuestra cultura y la contribución a la mejor convivencia humana.


text: Para la UACM la educación, más que la suma de información es el desarrollo de actitudes que hagan realidad los valores antes señalados y de las habilidades de análisis, crítica e investigación que permiten al estudiante ser partícipe de la evolución de la cultura y la sociedad.


text: Toda persona que ha obtenido el certificado de bachillerato tiene derecho a realizar sus estudios de nivel superior y, consecuentemente, no impone otra condición de ingreso.


text: Sin embargo, puesto que la UACM no tiene recursos para admitir a todos los solicitantes, acude a un sorteo que se realiza ante notario público. Los aspirantes que no logran ingresar el año que hicieron su solicitud quedan registrados para la siguiente inscripción, y son incorporados en el orden que resulte del sorteo. La convocatoria se realiza en los meses de mayo y junio.


text: La estructura académica de la UACM está constituida por los colegios de Ciencias y Humanidades, Humanidades y Ciencias Sociales y Ciencia y Tecnología, así como por sus respectivas academias y órganos de representación, que realizan funciones con el apoyo de la


text: La Coordinación Académica (ca) es la instancia responsable de promover, apoyar y, en su caso, coordinar o realizar los objetivos y programas académicos de la Universidad, a través de los programas educativos que ofrece y de sus proyectos de investigación, extensión académica, vinculación cooperativa y difusión de la cultura. En lo que concierne a los fines educativos de la universidad, la ca propicia y apoya el trabajo de los colegios en la revisión y mejoramiento de los planes y programas de estudio y de la docencia en aula, asesorías y tutorías, así como la producción y difusión de materiales informativos sobre la oferta educativa y de recursos bibliográficos para los estudiantes, y tiene a su cargo el Programa de Integración que se ofrece a los estudiantes de nuevo ingreso. Entre sus demás funciones, la ca es responsable de planificar necesidades de espacios, tiempos, personal y recursos —materiales y económicos— que se requieren para la realización de los procesos académicos. También coordina —y, en su caso, participa— tanto en los procesos de reclutamiento de profesores —previa dictaminación favorable— como en los de registro y sorteo de nuevos estudiantes, de inscripciones y reinscripciones y de trámites escolares de los estudiantes.


text: Los tres colegios en los que se organiza el trabajo académico de la universidad abarcan campos amplios de conocimiento, Ciencia y Tecnología, Humanidades y Ciencias Sociales y Ciencias y Humanidades, y ofrecen programas curriculares de nivel licenciatura y posgrado. Cada colegio está encabezado por una coordinación que tiene la función de propiciar y participar en los trabajos de proyectar, planear, coordinar, apoyar, realizar y evaluar el desarrollo de su quehacer académico. Esto incluye atender a la solidez de sus propuestas curriculares y de evaluación y sus proyectos de investigación, difusión, extensión y cooperación, así como promover el cumplimiento de sus propósitos y generar las condiciones necesarias para el desarrollo de un trabajo académico profesional de cada profesor y grupo colegiado.


text: Los colegios tienen adscrita una planta docente cuyos integrantes se organizan en academias y/o grupos colegiados que trabajan sobre propósitos compartidos, principalmente en torno a una materia, grupo de materias o área de conocimiento correspondiente a un plan curricular; o en torno a algún proyecto o problemática específica del colegio. Entre otras actividades, estos grupos colegiados revisan y participan en la revisión, evaluación y mejoramiento de los planes y programas de estudio, realizan seminarios de actualización, reflexionan sobre su práctica docente, y buscan formas de propiciar el aprendizaje de los estudiantes. Periódicamente la academia elige entre sus integrantes un «enlace» que la representa y forma parte del órgano de representación del colegio. En general, las academias (o a veces grupos de profesores que trabajan sobre algún curso o taller) cuentan con un enlace por plantel que se coordina con el enlace general y colabora en la toma de acuerdos académicos y administrativos.


text: La Junta de Enlaces o Consejo Académico de cada colegio se conforma con el fin de orientar mejor sus tareas y promover la participación de sus integrantes en la reflexión sobre los asuntos tanto académicos como prácticos, sobre los cuales el colegio debe tomar decisiones, idealmente discutidas y consensadas. Con este sentido sus integrantes —los enlaces de academia— tienen la responsabilidad de difundir la información de que se trate y promover la realización de trabajo colegiado para su discusión, de manera que sus perspectivas sean consideradas en las decisiones que se tomen.


text: La Universidad ofrece un conjunto de programas curriculares de licenciatura y posgrado, así como uno extracurricular, el Programa de Integración que se cursa antes de iniciar la licenciatura. La oferta curricular de la UACM tiene características distintas a la de otras universidades. Por un lado, la mayoría de sus planes de estudio están diseñados para abordar los conocimientos desde la perspectiva de más de una disciplina, de tal modo que en licenciatura suelen ser multidisciplinares, y en posgrado, interdisciplinarios. Por otra parte, como ya se ha mencionado, los de licenciatura se estructuran con dos ciclos, básico y superior, con el objetivo de que en los primeros tres o cuatro semestres los estudiantes se familiaricen con perspectivas culturales amplias antes de abordar materias específicas de la especialidad que se ofrecen en el ciclo superior


text: A todos los estudiantes se les invita a que, una vez inscritos, se incorporen al Semestre de Integración, que tiene tres propósitos principales.


text: Puesto que este programa de trabajo se formula de manera personal, quienes no tengan deficiencias en alguna materia no requieren cursarla. Al inicio de los estudios, a los alumnos que lo necesitan se les invita a que se incorporen a los Talleres de Desarrollo de Habilidades Básicas o a cursos de nivelación.


text: Este sistema permite, también, que los estudiantes avanzados puedan obtener el nivel de conocimientos al que aspiran sin enfrentar retrasos por los ajustes que deban realizar sus compañeros.


text: La UACM es una universidad pública y gratuita, reconocida como una de las mejores universidades de México y América Latina.


title: Socialismo liberal

text: El socialismo liberal es una filosofía política socialista que incluye principios liberales. El socialismo liberal no tiene el objetivo de abolir por completo el capitalismo y su sustitución por la economía socialista; en cambio, es compatible con una economía mixta, que incluye tanto la propiedad pública como la privada de los medios de producción.


title: Socialismo liberal

text: Aunque el socialismo liberal favorece inequívocamente una economía de mercado, identifica los monopolios legales y artificiales como el verdadero problema dentro del capitalismo y, por tanto, se opone totalmente al liberalismo económico "laissez faire" desregulado o el neoliberalismo. Considera que la libertad y la igualdad deben ser compatibles y mutuamente dependientes entre sí.


title: Socialismo liberal

text: El socialismo liberal estuvo representado de manera oficial en el Frente Nacional de la RDA por el Partido Liberal Democrático de Alemania. Además, ha sido especialmente prominente en la política británica e italiana.


title: Socialismo liberal

text: En Sudamérica, uno de los mayores propulsores de esta politica estuvo arraigada al peronismo de Argentina sobre todo en el gobierno Carlos Saúl Menem y luego continuada por Alberto Fernández, refiriéndose además progresista.


title: Folletín

text: Un folletín (del francés "feuilleton", diminutivo de "feuillet", 'hoja', página de un libro) es un género dramático de ficción caracterizado por su intenso ritmo de producción, el argumento poco verosímil y la simplicidad psicológica. Recurre a la temática amorosa, pero también al misterio y a lo escabroso. Propio de las novelas por entregas, se ha dado también en teatro, cine, historieta y televisión, siempre con características similares. Es, en palabras de Jesús Cuadrado,


title: Folletín

text: La exigencia estética de este género no suele ser muy acusada. La misma forma en que estas obras son producidas y pagadas, así como el medio por el cual son difundidas influyen con duda en el estilo de las mismas. Dado que se realizan a medida que son difundidas, las obras no obedecen a un plan previo. Ya en las novelas decimonónicas, a veces se hinchaba el estilo o se alargaban los diálogos con monosílabos para ocupar más y más folios, pagándose a los autores de las primeras novelas por entregas por folio escrito. Esto deriva en que los autores ya consagrados contrataban personas que trabajan para ellos y Dumas, por ejemplo, llega a tener setenta y tres colaboradores.


title: Folletín

text: Al no poder rehacer lo ya producido, aparecen incongruencias en la conducta de los personajes, no hay presentación adecuada de muchos personajes secundarios, etc. Además, la distinción maniquea entre buenos y malos suele estar siempre presente. Entre estos últimos, abunda el científico loco y el encapuchado.


title: Folletín

text: Domina también el adjetivo común, la metáfora tópica y la descripción pintoresca de paisajes exóticos. Algunos elementos insólitos característicos son la estatua parlante, la hipnosis asesina.


title: Folletín

text: En lo temático, se prefiere lo exagerado, lo exótico, lo crudo. Los actos de violencia, los raptos, los adulterios, etc. aparecen a menudo y la muerte del padre es un tema frecuente. Sus finales son siempre tristes o trágicos.


title: Folletín

text: Otra característica del folletín es que está dedicado a todos los públicos, con independencia de edad, sexo y condición social, aunque las mujeres sean especialmente aficionadas al mismo. La horizontalidad de sus tramas y la técnica del suspense lo convierte en un producto con una fuerte capacidad de fidelización. Se ha señalado que «si el consumidor desconfía —por su propia coartada cultural— el encuentro o no se produce o es desafortunado».


title: Folletín

text: El género surgió en el Romanticismo francés, cuando al extenderse la alfabetización hacia las clases humildes gracias a las conquistas sociales de las revoluciones burguesas, se experimentó la necesidad de una literatura escapista de consumo masivo y barato coste, de forma que pudiese ser adquirida por los sectores menos favorecidos de la sociedad. En consecuencia, los periódicos incluyeron pequeños capítulos de novelas en la franja baja de los periódicos o como pequeños cuadernillos o folletos (de ahí el nombre "folletín") que se sucedían cada día y cuya acción termina en suspense para suscitar la curiosidad del lector (y, por tanto, su continuidad en la lectura). La innovación fue todo un éxito y permitía la venta masiva de periódicos. Después, muchas de esas obras narrativas se publicaban en formato libro o sin pastas caras.


title: Folletín

text: Si bien los periódicos "La Presse" y "Siècle" son los primeros que hacen estas publicaciones, la idea viene de más lejos. Cuando durante el Consulado y el Primer Imperio los periódicos eran muy reducidos en razón de la censura, comienzan a publicar un suplemento literario. Finalmente, surgen revistas especializadas en la literatura por entregas, como la "Revue des deux mondes" y "Revue de Paris", en las que publicaron autores tan prestigiosos como Balzac.


title: Folletín

text: "La Presse" publicó entre 1837 y 1847 las novelas de Balzac a razón de una por año, así como obras de Eugenio Sue. El "Siècle" publicó las de Alejandro Dumas, entre las que por su popularidad se destacan "Los tres mosqueteros". Y "Le Journal des Débats" hizo lo propio con "Los misterios de París", de Eugène Sue y "Mémoires du diable" (1837-8) de Frédéric Soulié. "El judío errante", del mismo autor fue publicada por el "Constitutionnel", y "El Mensajero" también publicó en Rusia numerosos e importantes folletines.


title: Folletín

text: Uno de los iniciadores del subgénero es Eugène Sue (1804-1857), con las novelas "Los misterios de París" o "El judío errante", así como Ponson du Terrail, Paul Féval o Charles-Paul de Kock. Pero es Alejandro Dumas (1802-1870) quien representa el máximo esplendor del folletín, con "Los tres mosqueteros", "El Vizconde de Bragelonne" o "El conde de Montecristo", entre otras muchas obras muy reimpresas y justamente celebradas, no siempre debidas a su pluma, sino a la de sus colaboradores. Otros autores más famosos recurrieron a este género, como Víctor Hugo, que publicó de esta forma su novela "Los miserables"; Honoré Balzac, todo un profesional del folletín, quien publicó de esta manera su "Comedia humana"; y Gustave Flaubert, su "Madame Bovary" en "La revue de Paris" desde octubre de 1856.


title: Folletín

text: En el Reino Unido, destacan Robert Louis Stevenson, publicando en 17 entregas en el periódico "Young Folks" su novela "La flecha negra" ("The Black Arrow"), luego reunidas en volumen en 1888; igualmente, Charles Dickens y William Wilkie Collins publicaron de esta forma muchas de sus novelas.


title: Folletín

text: El folletín, llamado en italiano "romanzo d'appendice", fue la forma en que Emilio Salgari publicó sus novelas sobre el príncipe malayo Sandokán o Carlo Collodi "Le avventure di Pinocchio".


title: Folletín

text: En Rusia, fueron folletines "Crimen y castigo" ("Преступление и наказание") y "Los hermanos Karamázov" ("Братья Карамазовы") de Fiódor Dostoievski y "Guerra y paz" ("Война и мир") de León Tolstói, todas ellas publicadas en "El Mensajero Ruso".


title: Folletín

text: En España, Benito Pérez Galdós, Enrique Pérez Escrich y el padre Luis Coloma recurrieron a esta forma de divulgar sus obras. Famosos escritores españoles especializados en literatura por entregas fueron Manuel Fernández y González, el más famoso de todos ellos; Enrique Pérez Escrich, Ramón Ortega y Frías, Torcuato Tárrago y Mateos y Wenceslao Ayguals de Izco. Menor importancia tuvieron Alfonso García Tejero, José Muñoz Maldonado, Julián Castellanos, Florencio Luis Parreño, Luis de Val, Pablo Alonso de la Avecilla, Francisco José Orellana, Antonio de San Martín, Antonio Altadill, Víctor África Bolangero y Juan de Dios Mora entre muchos otros.


title: Folletín

text: En el Perú, aunque el folletín no se popularizó hasta después de la independencia de España, igualmente se tienen diversas obras escritas en este formato. Ejemplos de estas serían Lima de aquí a cien años, El padre Horán, Gonzalo Pizarro (novela) y El hijo del crimen.


title: Folletín

text: Las mujeres probaron ser un excelente mercado para las historias seriadas, lo que derivó, por una parte, en el género literario de la novela romántica y, por otra, en el serial radiofónico, cuyo modelo narrativo puede considerarse como el antecedente más cercano del serial televisivo.


title: Folletín

text: En Francia, durante la época del cine mudo, hubo una gran profusión de seriales, algunos inclusive prestigiosos, como el celebérrimo "Los vampiros" ("Les vampires", 1915), de Louis Feuillade.