title: ACK

text: Tanto el uso como la forma exacta de la trama de red, es decir, la combinación de unos y ceros que lo caracterizan y su posición, varía según el protocolo utilizado. Por ejemplo, en ciertos protocolos si se envía un paquete de datos ("PDU") y el asentimiento no llega en un tiempo determinado, se asume que hay que volver a enviar los datos. Este tiempo se calcula en función de la velocidad de transmisión de los terminales y el tiempo que tarda una trama en viajar del origen al destino, de forma que no sea ni demasiado corto ni demasiado largo..


title: ACK

text: Los mensajes ACK se utilizan en la mayoría de los niveles o capas que componen una red, como los especificados en el modelo OSI, pero son de esencial importancia tanto en el nivel de enlace (por ej: protocolos HDLC, IEEE 802.11 —conocido normalmente como WiFi—) como en el nivel de transporte (por ej.: protocolo TCP).


title: Akiva ben Iosef

text: El rabino Akiva ben Iosef, también llamado Akiva (en hebreo: עקיבא) (c. 50-c. 135) fue uno de los sabios tanaim que vivió a finales del y principios del y perteneció a la tercera generación de los sabios tanaim. Akiva fue una gran autoridad en materia de halajá, la ley y la tradición judía. Akiva es uno de los principales contribuyentes a la redacción de la Mishná y los Midrashim legales. Es nombrado en el Talmud como «Rosh Ha-Jajamim» ('Cabeza de todos los sabios'). Si bien se carece de datos históricos independientes de la tradición talmúdica, merece ser llamado el padre del judaísmo rabínico.


title: Akiva ben Iosef

text: Se carece de datos históricos fehacientes de Rabí Akiva, más allá del rico material dado por fuentes rabínicas, fundamentalmente en el Talmud.


title: Akiva ben Iosef

text: Akiva ben Iosef (escrito עקיבא en el Talmud de Babilonia —Babli—, עקיבה en el Talmud de Jerusalén —Jer.—, y también como עקביה), quien es normalmente llamado simplemente Akiva, proviene de una familia comparativamente humilde. Un malentendido en la comprensión del término "Zekut Abot", unido a una tradición concerniente a Sísara, capitán del ejército de Hazor, es la fuente de otra tradición que hace a Akiva descendiente de Sísara. Según el Talmud el padre fue un prosélito llamado Iosef.


title: Akiva ben Iosef

text: Se sabe por tradición que Akiva fue en su juventud un pastor de ovejas, ignorante de las leyes y tradiciones, un «hombre del pueblo» o "am ha-aretz" (Pes. 49b). De su esposa Raquel tenemos dos citas, la más aceptada la identifica como hija de Kalba Sabua, un rico residente de Jerusalén, que rechazó a su yerno, mientras otra nombra como suegro a un hombre común llamado Josué.


title: Akiva ben Iosef

text: A la edad de 40 años, siendo padre de una numerosa familia, Akiva decidió concurrir a la academia de su pueblo natal, Lod, dirigida por Eliezer ben Hircano, que fue la única persona que Akiva luego designaba como «Rabí» ('mi gran' maestro). Estos datos son importantes para fijar la fecha de su nacimiento. Es conocido que en los años 95-96 Akiva ya tenía gran prominencia, y luego, estudió 13 años antes de ser él mismo un Rabí, por lo que el inicio de sus años de estudio debe ser alrededor de los años 75-80d.C. Consecuentemente, si aceptamos la tradición que Akiva tenía 40 años cuando comenzó sus estudios de la Torá, debe haber nacido entre los años 40 y 50d.C. Fuentes de la crítica bíblica mencionan que la cifra de «40 años» indica simplemente que era mayor que los demás alumnos, ya que el número 40 es interpretado en la tradición hebrea como «mucho tiempo», como en la frase «40 años en el desierto».


title: Akiva ben Iosef

text: Además de Eliezer, Akiva tuvo otros maestros, principalmente Joshua ben Hanania y Nahum de Gimzo. En cierto sentido Rabí Tarfón fue considerado uno de los maestros de Akiva, pero luego "el alumno superó al maestro" y Rabí Tarfón fue uno de los grandes admiradores de Akiva. Probablemente Akiva permaneció en Lod mientras Eliezer moró allí, y luego llevó su propia escuela a Bnei Brak, que quedaba a cinco millas romanas de Yafo (lugar distante de la actual ciudad). Akiva también vivió algún tiempo en Zifrón, la actual Zafrán.


title: Akiva ben Iosef

text: Algunas citas mencionan un viaje de Akiva a Roma en los años 95-96d.C., acompañado por Raban Gamliel, Rabbí Elazar ben Azaria y Rabí Yoshua para solicitar al emperador Tito Flavio Domiciano que anulase los decretos contra los judíos. No lograron reunirse con el emperador, pero tras su muerte, el emperador Nerva, anuló el impuesto que debían pagar los judíos. Múltiples relatos del Talmud están asociados a este viaje.


title: Akiva ben Iosef

text: Dentro de los sabios contemporáneos a Rabí Akiva que fueron influidos por su pensamiento podemos mencionar a Elisha ben Avuia, Eliezer ben Tzodok, Eleazar ben Azaria, Gamaliel II, Yehuda ben Betheira, Iojanan ben Nuri, Rabí Iosei Haglili, Rabí Ismael, Janina ben Dosa, Simón ben Azai y Simón ben Zoma.


title: Akiva ben Iosef

text: La academia de Bnei Brak tuvo gran renombre, y sus discípulos fueron numerosos, las citas talmúdicas elevan el número hasta 24 000, si bien no hay fuentes fidedignas que respalden esta cifra.


title: Akiva ben Iosef

text: Rabí Akiva era uno de los miembros más activos del Sanedrín con sede en Yavne, y uno de los colaboradores más cercanos del Nasí Rabán Shimon ben Gamliel de Yavne. Al grupo de estudiosos centrados alrededor de Akiva se lo denominaba "El viñedo de Yavne", dentro de los que se destacaba Rabí Ismael ben Elisha.


title: Akiva ben Iosef

text: Rabí Akiva tuvo una participación muy activa en la rebelión contra el Imperio romano encabezada por Simón bar Kojba, a quien proclamó Mesías. Fue capturado por los romanos y torturado hasta morir en Cesarea Marítima en el año 135.


title: Akiva ben Iosef

text: La acusación fue violar los decretos de Adriano que prohibían la enseñanza de la Torá. Rabí Akiva fue torturado con peines de hierro calentados al rojo vivo con los que le arrancaron la piel y la carne, por lo que es considerado uno de los 10 mártires del judaísmo y su nombre es recordado en el servicio de Yom Kipur. La tradición cuenta que fue torturado en el momento de decir la plegaria del Shemá, que afirma la unicidad divina, y extendió la palabra final "Ejad" (Uno) hasta fallecer.


title: Akiva ben Iosef

text: Dentro de los numerosos discípulos que tuvo, caben destacar los pertenecientes a la "segunda generación":


title: Akiva ben Iosef

text: Rabí Yehuda Ha-Nasí (conocido como Rabí o Rebí); compilador de la Mishná, fue discípulo de Rabí Meir, quien le trasmitió las enseñanzas de Rabí Akiva.


title: Akiva ben Iosef

text: Respecto a la primera generación de discípulos, el Talmud cuenta que la mayoría fallecieron en una gran epidemia durante los días de la cuenta del Omer. En la fiesta de Lag Baomer se recuerda la finalización de dicha plaga.


title: Akiva ben Iosef

text: Aquila de Sinope realizó una nueva traducción del Tanaj al griego bajo la supervisión de Rabí Akiba, siendo está muy literal, a diferencia de la Septuaginta. Dentro de las diferencias podemos citar la traducción del versículo respecto a la profecía de la mujer mencionada en Isaías 7:14, donde las palabras "ha-almah" es traducida como "Mujer joven" en lugar de "Virgen", como traduce la Septuaginta, dado que la palabra hebrea para Virgen es "Betula".


title: Akiva ben Iosef

text: La metodología desarrollada por Akiva estaba basada en una interpretación del texto que daba principal importancia a cada letra, palabra y símbolo. De esta manera, Akiva pudo adecuar las leyes trasmitidas por la tradición a las necesidades de su tiempo. Sus discípulos aplicaron este acercamiento en los Midrashim que compilaron.


title: Akiva ben Iosef

text: Asimismo, Akiva organizó sistemáticamente el conjunto de leyes (halajot) y tradiciones anteriores de la ley oral (hebreo: "Torá she beal pé" תורה שבעל פה), que era complejo y muy difícil de comprender, separando las leyes de su exégesis. Compiló y organizó las leyes en seis secciones y subsecciones, de acuerdo al tema en cuestión. Este sistema fue continuado por Rabí Meir y su discípulo, Rabí Iehuda Ha-Nasi, que lo utilizó al escribir la Mishná. Los tratados del Talmud, al ser comentarios de los tratados de la Mishná, siguen este orden. La exégesis de las leyes las compiló en el Midrásh, desarrollando esté método, (midrash halájico) y promulgó nuevas leyes (halajot) deducidas lógicamente de las anteriores, constituyendo un cuerpo legal orgánico. Esta es una de las razones por las que se lo considera fundador del Judaísmo Rabínico. Su código recibe el nombre de Mishná de Akiva.


title: Akiva ben Iosef

text: Iojanan Bar Napá nos dejó esta importante cita al respecto de la composición y edición de la Mishná y otros textos halájicos:


title: Akiva ben Iosef

text: Akiva nunca olvidó su origen humilde, y esto se refleja en sus ideas, dentro de las que podemos mencionar:


title: Akiva ben Iosef

text: La idea de aplicación estricta de la Ley es básica en el pensamiento de Rabí Akiva, por lo que el atributo divino de Benevolencia podría entrar en conflicto con el de Justicia. Enseñó que Dios combina Bondad y Benevolencia con estricta Justicia. Dijo:


title: Akiva ben Iosef

text: Es decir, Dios es benevolente, pero el resultado del juicio sobre el hombre está dado por si predominan nuestras buenas acciones sobre las malas o viceversa.


title: Akiva ben Iosef

text: Akiva sostenía enfáticamente la libertad de elección en el Hombre, en aparente contradicción con la predestinación. Su máxima al respecto está citada en el Pirke Avot:


title: Akiva ben Iosef

text: Definiendo que esta aparente paradoja simplemente está más allá de la capacidad de comprensión del Hombre.


title: Akiva ben Iosef

text: Si bien algunas fuentes minoritarias lo citan como autor del Séfer Ietzirá, hay numerosas citas del texto anteriores a él. Aryeh Kaplan sugiere la posibilidad que Akiva haya modificado el texto, que en esa época se trasmitía oralmente, siguiendo su método de precisión en cada letra y palabra.


title: Akiva ben Iosef

text: A su discípulo, Rabí Shimon bar Iojai, se le atribuye la redacción del Zohar, texto fundamental en la Cábala judía. Asimismo, Akiva es mencionado en múltiples textos cabalísticos, como el Shiur Komá, de Rabí Moshe Cordovero, el Sefer ha-Bahir, y otros.


title: Akiva ben Iosef

text: Existen múltiples "hagadot" (relatos) de Rabí Akiva tanto en el Talmud jerusalemitano como en el Talmud babilonio. Mencionaremos solo algunos de ellos.


title: Akiva ben Iosef

text: Un ejemplo de su modestia es la directiva sobre su entierro dada a su hijo Simón, donde expresamente pide que su entierro sea simple, y que sus seguidores lo honren cumpliendo con las leyes de la Torá. Él dijo:


title: Akiva ben Iosef

text: La palabra Pardes en hebreo puede traducirse como jardín, en referencia al paraíso, pero también se interpreta es el acrónimo de las cuatro formas de interpretación de la Torá:


title: Akiva ben Iosef

text: Esta cita tiene múltiples interpretaciones, sobre todo cabalísticas. La mayoría de los estudios concuerdan en tomar esta cita como prueba que Rabí Akiva estudiaba los textos secretos cabalísticos.


title: Akiva ben Iosef

text: Rabí Akiva continuó la enseñanza de la Torá en público aun cuando el gobierno romano la había prohibido con pena de muerte según los decretos de Adriano. Papus ben Iehuda, le advirtió que estaba poniendo en riesgo su vida. Rabí Akiva le contestó con la siguiente parábola:


title: Akiva ben Iosef

text: Un Midrash cuenta que Moisés le preguntó a Dios en el Sinaí, cuando estaba recibiendo la Ley, si ésta continuaría en el tiempo. Dios le mostró a Moisés la academia de Rabí Akiba en una clase con los alumnos, y Moisés no entendió nada de lo que Akiva explicaba. En un momento, uno de los alumnos le preguntó a Akiba de dónde venía esa ley, y Akiba contestó: Moisés la recibió de Dios en el Sinaí. Y Moisés se tranquilizó sobre el futuro de la Halajá.


title: Akiva ben Iosef

text: Casi toda la religión judía es en el 'fundamento religioso' de la providencia; desde el Pentateuco con Dios Creador, con el éxodo del antiguo Egipto, con la maná, etc., además del Talmud con sus innumerables ejemplos, hasta la liturgia con las celebraciones festivas en el transcurso del tiempo diario y con las mismas oraciones, bueno: para cada judío, Dios es ciertamente omnipresente, tanto en la vida cotidiana como en la historia y en la existencia individual y colectiva como pueblo de Israel.


title: Eladia Blázquez

text: Eladia Blázquez (Gerli, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1931 - Buenos Aires, 31 de agosto de 2005) fue una cantante y compositora argentina de tango. Considerada como la poetisa de dicho género, supo conquistar el cariño de la gente con su arte y su coherencia.


title: Eladia Blázquez

text: Hija de una humilde familia, Eladia nació el 24 de febrero de 1931 en Gerli (Buenos Aires). En 1970 grabó su primer disco de tango, irrumpiendo en el machismo tanguero cuando este género se encontraba en plena crisis. Además de cantante, compositora y autora, se consagró como pianista y guitarrista.


title: Eladia Blázquez

text: Escribió dos libros: "Mi ciudad y mi gente" y "Buenos Aires cotidiana". También varias letras para los folkloristas Ramona Galarza y Los Fronterizos. Fue nombrada «Hija dilecta de la ciudad de Avellaneda» en 1988 y «Ciudadana ilustre de Buenos Aires» en 1992. La apodaban «la Discépolo con falda», debido a su gran talento para escribir. Sin embargo, durante su carrera fue muy criticada por los puristas tangueros, quienes la acusan de ser irregular respecto a la calidad de sus piezas musicales.


title: Eladia Blázquez

text: Compuso temas de variados estilos, los que contaron siempre con intérpretes de primer nivel. Primero fue la canción española, luego la melódica y sudamericana; más tarde, el folklore, y finalmente la atraparon el tango y la balada.


title: Eladia Blázquez

text: Entre sus canciones más populares encontramos «El corazón al sur», «Sueño de barrilete», «Mi ciudad y mi gente», «Honrar la vida», «Que vengan los bomberos», «Bien nosotros», «A un semejante», «Si te viera Garay», «Viejo Tortoni», «Con las alas del alma», «Si Buenos Aires no fuera así», «Somos como somos», «Sin piel», «Prohibido prohibir», «Si somos gente» y «Convencernos». Puso letra al famoso tango instrumental de Astor Piazzolla «Adiós Nonino». Su canción “Domingos de Buenos Aires” es utilizada por el relator Víctor Hugo Morales como apertura de las transmisiones deportivas. La letra tiene algunas modificaciones que evocan al periodista y al fútbol.


title: Eladia Blázquez

text: Recibió el Premio Konex de Platino en 1995 y en 2005, ambos como mejor autor/compositor de tango de la década en la Argentina.


title: Eladia Blázquez

text: Murió el 31 de agosto de 2005, en la clínica Bazterrica, ubicada en la ciudad de Buenos Aires, a los 74 años, debido a un cáncer terminal que padecía desde varios años.


title: Stenotrophomonas maltophilia

text: Stenotrophomonas maltophilia es una bacteria aerobia gramnegativa no fermentadora de lactosa y oxidasa negativa, ampliamente difundida en el medio ambiente y patógeno humano oportunista multirresistente, especialmente del tracto respiratorio.


title: Stenotrophomonas maltophilia

text: La "Stenotrophomonas maltophilia" se aisló por primera vez en 1943 como "Bacterium bookeri". Posteriormente se describió como "Pseudomonas maltophilia" en 1961 y fue agrupada en el género "Xanthomonas". En 1993 se agrupó en su propio género "Stenotrophomonas".


title: Stenotrophomonas maltophilia

text: "S. maltophilia" es una bacteria ambiental que se encuentra en hábitats acuosos, incluyendo rizosferas vegetales, animales, alimentos y fuentes de agua. Las "Stenotrophomonas" también forma con facilidad biopelículas que le permiten colonizar y reproducirse en ambientes extremos para otras bacterias como soluciones desinfectantes tipo clorhexidina, en material aséptico de hospitales, en transbordadores espaciales, etc. No es un patógeno intrínsecamente virulento, pero su capacidad para colonizar pacientes inmunosuprimidos, reproducirse en pacientes con antibioterapia previa y en superficies de dispositivos médicos la convierte en una bacteria con alto índice de morbimortalidad.


title: Stenotrophomonas maltophilia

text: Las infecciones de "S. maltophilia" pueden ocurrir en una variedad de órganos y tejidos. La mayoría de infecciones se producen en pacientes inmunodeprimidos u hospitalizados como infección nosocomial asociada a tratamiento antibiótico previo de amplio espectro (especialmente tras un carbapenem), portadores de catéteres venosos centrales, ventilación mecánica, etc. Las patologías que con mayor frecuencia produce son infecciones del tracto respiratorio y bacteriamia en pacientes portadores de catéteres venosos centrales. Además, afecta especialmente a personas inmunodeprimidas o con enfermedades respiratorias previas (muy importante en pacientes con fibrosis quística).


title: Stenotrophomonas maltophilia

text: Otros cuadros clínicos típicos, además de las infecciones respiratorias, son: celulitis, abscesos cutáneos, ectima gangrenoso, queratitis, escleritis, dacriocistitis, endoftalmitis, infección del tracto urinario, meningitis, endocarditis bacteriana, colangitis, peritonitis (en pacientes en diálisis peritoneal), agudización de EPOC, artritis séptica, etc.


title: Stenotrophomonas maltophilia

text: Es intrínsecamente resistente a las antibióticos betalactámicos, incluyendo carbapenémicos y la gran mayoría de cefalosporinas. Cuenta con dos betalactamasas cromosómicas inducibles, una de clase B (metaloenzima dependiente de zinc) que inactiva carbapenems (sensible sin embargo al aztreonam) y otra de clase A inhibible con ácido clavulánico. Es resistente también a la mayoría de aminoglucósidos como amikacina, gentamicina o tobramicina, y a varias quinolonas.


title: Stenotrophomonas maltophilia

text: Suele ser sensible a antibióticos como el cotrimoxazol, el más recomendado contra esta bacteria, a la rifampicina, a la tigeciclina, a la colistina y suelen tener sensibilidad parcial a algunas tetraciclinas como doxiciclina o minociclina, a algunas quinolonas como moxifloxacino o levofloxacino, etc.


title: Logo de Google

text: Google ha tenido varios logotipos desde su creación. El logotipo anterior al actual (hasta septiembre de 2015) fue diseñado por la diseñadora Kedar Ruth, basado en el tipo de letra Catull. Para celebrar eventos señalados, Google cambia su logo oficial por otro, diferente en cada ocasión y alusivo al respectivo evento, al que denomina doodle.


title: Logo de Google

text: En los inicios de Google, Sergey Brin, fundador de Google junto con Larry Page, creó una versión del logotipo con la ayuda del programa de retoque fotográfico GIMP. El signo de exclamación colocado al final del logotipo fue copiado de Yahoo!.


title: Logo de Google

text: Se llama así a cada logotipo alternativo al oficial que aparece en la página principal del motor de búsqueda, con la intención de celebrar eventos especiales (grandes acontecimientos, festividades, efemérides sobre científicos, artistas, pioneros).


title: Logo de Google

text: El primero que apareció fue “Burning Man”, el 30 de agosto de 1998 (ya antes de la constitución de Google como empresa), y se debió a que los fundadores, Larry y Sergey , estuvieron `trasteando´ con su logotipo corporativo para confirmar su asistencia al festival Burning Man.


title: Logo de Google

text: Hay quien sostiene que un 2º doodle (beta) apareció 2 meses después (el 29 de octubre de 1998); pero no es admitido por Google.


title: Logo de Google

text: Tuvieron que pasar casi 2 años hasta que apareció, el 15 de julio de 2000, el 2º doodle reconocido. Para celebrar el Día de la Toma de la Bastilla, Larry y Sergey encargaron al diseñador gráfico Dennis Hwang (actual webmaster de Google, pero en prácticas por entonces) la realización de un logotipo especial. Este segundo doodle fue tan bien recibido por los usuarios que Dennis fue nombrado `doodler´ oficial.


title: Logo de Google

text: Google organiza concursos para estudiantes en los cuales cada uno debe crear su propio logo basado en un tema elegido por Google. El ganador tiene derecho a viajar a Googleplex y la inclusión de su logotipo en la página principal de Google por un día.


title: Logo de Google

text: Cuando se recuerdan o suceden acontecimientos trágicos Google reemplaza el logotipo clásico por incoloro, frecuentemente por varios días. La primera aparición de este logotipo fue en la página principal de Polonia de Google para recordar el accidente de avión en el que murió el Presidente Lech Kaczyński en abril de 2010. Unos días más tarde, el logotipo fue utilizado en China y Hong Kong para rendir homenaje a las víctimas del terremoto en Qinghai.


title: Logo de Google

text: En el 2010, Google, por primera vez creó un doodle estilo partículas. Alusivo a la nueva función de "instant launch".


title: Logo de Google

text: Desde 2014, Google, anunció que se les celebra el cumpleaños a los usuarios vinculados con Google+ (proporcionando la fecha de nacimiento en la red social) con un doodle personalizado que impactó a todo el mundo.


title: Logo de Google

text: El favicon de Google es una versión de la «g» minúscula de su logo oficial, introducido en 2008 y originalmente destinado a ser parte de un conjunto más amplio de iconos desarrollados para mejorar la escalabilidad en dispositivos móviles. La versión actual incluye colores de fondo rojos, verdes, azules y amarillos.


title: Logo de Google

text: En junio de 2008, Google lanzó un concurso destinado a recibir las presentaciones de favicon, y un diseño realizado por André Resende, un estudiante de pregrado de ciencias de computación de la Universidad de Campinas en Brasil, formó la base del nuevo diseño. Desde el blog oficial de Google: «Su colocación de un 'g' en blanco sobre un fondo de color sólido fue altamente reconocible y atractiva, al tiempo que parece capturar la esencia de Google.»


title: Logo de Google

text: La fuente tipográfica del logotipo de Google, Catull BQ, fue creada por el diseñador alemán Gustav Jaeger en 1982 para Berthold (un software de tipos de letra, disponibles en el formato Open Type). Catull tiene una sensación caligráfica, con grosores de trazo contrastantes y remates distintivos.


title: El niño (película de 2016)

text: The Boy (conocida como El niño en español) es una película estadounidense de terror psicológico de 2016, dirigida por William Brent Bell y escrita por Stacey Menear. La película está protagonizada por Lauren Cohan. El rodaje comenzó el 10 de marzo de 2015, en Victoria, Columbia Británica, Canadá. La película fue estrenada por STX Entertainment el 22 de enero de 2016.


title: El niño (película de 2016)

text: Una joven estadounidense llamada Greta (Lauren Cohan) llega a trabajar como niñera a un pueblo del Reino Unido. Allí se encuentra en una casa antigua de tipo campestre, donde parece no haber nadie, por lo que se decide a inspeccionarla. En el salón encuentra un retrato familiar donde se aprecia a los dueños de casa, los Heelshire, y su pequeño hijo, de no más de ocho años de edad. Al llegar a la cocina se asusta al encontrarse con un hombre de su edad, quien se presenta como Malcolm (Rupert Evans), el hombre que trae el pedido del pueblo una vez a la semana, y poco después se encuentra con los propietarios de la casa: el señor (Jim Norton) y la señora (Diana Hardcastle) Heelshire, quienes le muestran la casa y le comentan que cada vez que vengan a traer su pedido, será Malcolm quien lo haga. Luego proceden a presentarle a su hijo, Brahms, pero al girar la silla donde el pequeño está sentado, Greta descubre que el niño es un muñeco de porcelana. A pesar de que al comienzo piensa que todo es una broma, poco a poco se da cuenta de que los Heelshire de verdad ven al muñeco como su hijo.


title: El niño (película de 2016)

text: La dueña de casa le indica a Greta todas las atenciones que requiere su hijo: desde despertarlo por la mañana, vestirlo y leerle. También le dice que Brahms es aficionado a la música y que le gusta oírla con un volumen muy exagerado. Poco antes de la partida de los dueños, Greta llama a su hermana por teléfono, ya que su móvil no tiene señal y comentan brevemente sobre el oscuro pasado que atormenta a Greta y que implicó tener que salir de Estados Unidos para estar durante un tiempo en Inglaterra. Posteriormente, los Heelshire se despiden de su hijo y al salir, Mrs Heelshire se despide de Greta indicándole que debe darle un buen trato a Brahms, ya que él responderá siempre de la misma forma pero, además, le dice al oído "lo siento", dejando un poco confundida a la joven.


title: El niño (película de 2016)

text: Después de su partida, Greta se comunica con su hermana y hablan un poco más en profundidad sobre el tema que comentaban antes: Greta había tenido un problema con su novio, Cole (Ben Robson) y este se encontraba desesperado queriendo encontrarla. Más tarde, ve al muñeco de porcelana observándola y le dice que le da un poco de miedo, cubriéndolo con una manta para no verlo. Al intentar dormir, Greta tiene una horrible pesadilla donde sueña que se levanta por la noche a ver el retrato familiar de los Heelshire y es atacada por una mano siniestra. A continuación se levanta para ver cómo está el muñeco y descubre que ya no tiene su manta mientras la observa. Al amanecer, Malcolm la visita y le sugiere que vayan a recorrer el pueblo en la noche y se autoproclama el deseo de todas las mujeres en el pueblo. Pese a su arrebato de fanfarronería, Greta accede. Durante la noche, Greta se arregla para su cita con Malcolm y comenta el vestido que debería usar con su hermana, quien compara al nuevo chico con Cole.


title: El niño (película de 2016)

text: Mientras Greta se da una ducha para salir, alguien entra en el baño y se lleva su ropa. La joven sale muy confundida del baño con solo una toalla encima, y posteriormente, oye ruidos en el ático, por lo que decide subir. En el ático, a pesar de que no encuentra a nadie, descubre un álbum de fotografías muy antiguas, donde ve a un pequeño niño junto a unos más jóvenes Heelshire, por lo que descubre que en algún momento, los propietarios de la casa sí tuvieron a un hijo llamado Brahms. Cuando nota que el coche de Malcolm está fuera de la mansión, la puerta del ático se cierra y ella queda atrapada. Desesperada, intenta abrir la ventana rompiéndola, pero finalmente, Malcolm se da por vencido, cansado de esperarla, y abandona la casa. Greta, al buscar otra salida, se topa con una silueta y cae desmayada. En la mañana, la puerta del ático se abre permitiéndole bajar a Greta, quien se encuentra con Malcolm y le cuenta que sintió que alguien caminó por la casa de noche, y después de recorrer la casa y no encontrar a nadie, Malcolm le pregunta a Greta si quiere que la acompañe para que se sienta más segura, y ella accede. Más tarde, juegan al billar en una de las habitaciones y ella le pide que le cuente todo lo que sabe sobre el verdadero Brahms.


title: El niño (película de 2016)

text: Él le cuenta que en algún momento los señores Heelshire tuvieron un hijo llamado Brahms, pero éste falleció, y luego por circunstancias extrañas, el muñeco apareció y ellos lo cuidaron como su hijo. Greta quiere saber más y está particularmente interesada en cómo era el pequeño Brahms, y él le dice que existen dos versiones: la versión verídica y la versión de bar. La versión verídica es que era un niño muy bueno y su muerte resultó ser muy trágica, pero la de bar era que fue un niño simplemente "extraño." Según Malcolm, la verdad se escondía entre esas dos versiones. Más tarde, Greta decide que puede quedarse sola, pero al amanecer encuentra a Brahms sentado en la cama y en su mano, la lista de cosas que ella tenía encomendado hacer y no había hecho, por lo que se asusta y se encierra en su habitación. En vano intenta comunicarse con su hermana, y luego recibe una llamada de Brahms, que con una angelical voz de niño le dice que tenía que respetar las reglas, y luego, fuera de la habitación escucha "tu favorito". Al abrir la puerta, se encuentra con una bandeja con un par de sándwiches con lo que a ella le gustaba.


title: El niño (película de 2016)

text: Ello le lleva a pensar que Brahms es aparentemente un niño "real" y tiene que seguir las reglas, por lo que comienza a hacer al pie de la letra las cosas que tenía que hacer en la lista. En otro lugar los Heelshire escriben una carta a Brahms y después se suicidan, ahogándose. Más tarde, recibe la visita de Malcolm, quien no da crédito a las palabras de la chica de que Brahms es un niño real, por lo que Greta decide colocar en una habitación al muñeco en el suelo y marcar con tiza en la posición donde se encontraba. Luego salen de la habitación y se encierran en la habitación de Greta. Ella le dice que es como un truco de magia, ya que Brahms realiza acciones cuando no hay nadie que lo esté viendo. Luego salen de la habitación para ver si el muñeco cambió de posición, pero se encuentra intacto y en el mismo lugar. Luego, Greta le pide por favor a Brahms que se mueva y le dice que si no lo hace, tendrá que irse. Deciden repetir el proceso, pero esta vez oyen pasos en la casa. Salen de la habitación, y se encuentran con que Brahms realmente cambió de posición y se ubicó detrás de la puerta. Greta se siente muy feliz de que no sea la única en saber el secreto de los Heelshire, entonces abraza a Malcolm y lo invita a caminar por los alrededores de la casa. Ahí ella le cuenta sobre su pasado, donde Cole, su novio, la golpeaba en múltiples ocasiones y en la última oportunidad, ella sufrió un aborto y dice que entiende a los Heelshire con lo que es la pérdida de un hijo.


title: El niño (película de 2016)

text: Por la noche, Malcolm se queda y después de un breve coqueteo, está a instantes de acostarse con Greta, pero los interrumpe la fuerte música que gusta oír a Brahms. Ella se levanta de la cama y encuentra a Brahms sentado junto al tocadiscos y le habla como a un verdadero niño diciéndole que no debe dañar sus frágiles oídos oyendo música muy fuerte, Malcolm comienza a preocuparse deseando que él y Greta estén alejados de la casa. Él le dice que a pesar de ello, todo es muy peligroso, y le cuenta sobre una pequeña niña que siempre jugaba con Brahms, pero un día fue encontrada muerta en el jardín de los Heelshire, ella insiste en que debe quedarse en la casa. Al día siguiente, escucha ruidos en la sala de billar, pero Brahms está en sus brazos, por lo que decide ir a ver qué es lo que ocurre y se encuentra con Cole, su novio, quien le dice que le pidió la dirección a su amiga para "enviarle una carta", después de reírse unos momentos de Brahms y diciendo que que fuera un muñeco y no un niño real, simplificaba mucho las cosas, ya que podrían irse sin necesidad de tener que dejarlo en algún lugar. Mientras cenan, Cole le comenta a Greta que tiene los billetes para viajar la tarde del día siguiente para "volver a casa", y son interrumpidos por Malcolm, quien entra a la casa y los ve cenando. Greta le dice al oído a Malcolm que tiene un plan para alejar a Cole, pero son interrumpidos por él.


title: El niño (película de 2016)

text: Finalmente, Malcolm se despide como si no fuera más que el chico del pedido. Por la noche, Greta va a acostarse junto con el muñeco y le susurra que ella no va a dejarlo, pero necesita de su ayuda. Por la noche, mientras Cole duerme, comienzan a caer gotas de sangre en su frente para despertarlo, y al abrir los ojos, descubre que en su maleta hay cadáveres de ratas y escrito con sangre en la pared "largate". Cole llama a gritos a Greta y se pone violento con ella. Cuando la tiene en el suelo va a golpearla, cuando Malcolm entra en la habitación y le grita a Cole que se vaya, por lo que ahora Cole piensa que es él quien rayó las paredes y va a amenazarlo. Cuando ambos le explican que fue el muñeco, entonces, en un acto de furia, Cole toma al pequeño Brahms y lo revienta contra el piso volviéndolo pedazos. Greta grita aterrada por la acción de Cole. Pero al ocurrir eso, las paredes de la casa comienzan a moverse con fuerza, los tres se encuentran completamente aterrados cuando un espejo se hace trizas cayendo sobre Cole y de él emerge una gran figura, un hombre, Brahms (James Russell). Todos esos años, Brahms había vivido tras las paredes y seguía estando vivo, y usaba una máscara de porcelana para que no vieran su rostro. Brahms ataca violentamente a Cole hasta que lo asesina golpeándolo con un pedazo de porcelana del mismo muñeco. Malcolm y Greta deciden huir y se encierran en la habitación principal, donde Brahms intenta ingresar por distintos accesos secretos que tenía a través de las paredes, pero Malcolm lo golpea en la cabeza con el teléfono y huyen por el pasadizo secreto, siendo atacados múltiples veces por Brahms, quien los atacaba a través de las paredes. Finalmente, Greta encuentra un acceso para huir, pero Malcolm es atacado por Brahms. Malcolm le grita a Greta que huya y salve su vida, pero Brahms le dice que si ella se va, asesinará a Malcolm como ha asesinado a todos. Ella huye, pero al llegar a la entrada de la mansión, decide regresar por Malcolm. Toma un destornillador y se lo esconde en el bolsillo trasero del pantalón, entonces comienza a hablarle como le hablaba al muñeco Brahms y le dice que tienen que seguir las reglas y es hora de dormir. Brahms obedece.


title: El niño (película de 2016)

text: Una vez que Brahms está acostado, Greta se despide, pero él le dice que aún falta la última regla del día: el beso de buenas noches. Solo pronuncia "beso" con su voz de pequeño niño, siendo en realidad un hombre mayor. Greta dice que como castigo, esta noche no habrá beso de buenas noches, pero este la amenaza y ella decide besar la máscara, pero éste comienza a emocionarse intentando besarla y obligarla a acostarse, pero ella toma el destornillador y se lo entierra en el estómago, Brahms reacciona con furia y de un golpe, la envía contra la pared. Con una fuerza impresionante, la sostiene del cuello para ahorcarla, pero ella presiona el destornillador hasta que Brahms cae. Ella huye hasta donde se encontraba Malcolm y se van en el automóvil dejando atrás todo lo ocurrido en la mansión Heelshire.


title: El niño (película de 2016)

text: El 14 de julio de 2014, se anunció que el director de "The Devil Inside", William Brent Bell, había sido elegido para dirigir un thriller sobrenatural titulado "The Inhabitant", que Tom Rosenberg y Gary Lucchesi producirían a través de Lakeshore Entertainment junto con Roy Lee, Matt Berenson, Jim Wedaa y Adam Stone a través de Vertigo Entertainment. El guion fue escrito por Stacey Menear. El 23 de enero de 2015, Lauren Cohan firmó contrato para protagonizar el papel principal en la película, que tenía un nuevo título: "The Boy". El 11 de marzo de 2015, más miembros del reparto fueron anunciados, entre ellos Jim Norton, Diana Hardcastle, Ben Robson, Rupert Evans y James Russell.


title: El niño (película de 2016)

text: El 10 de marzo de 2015, en Victoria, Columbia Británica, Canadá, las compañías productoras anunciaron el comienzo del rodaje.


title: El niño (película de 2016)

text: El 25 de febrero de 2015, STX Entertainment adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos y anunció la película para su estreno el 5 de febrero de 2016, junto con la apertura de "Hail, Caesar!". El 3 de marzo de 2015, la revista "Boxoffice" anunció en Twitter que la fecha de estreno se había trasladado al 22 de enero de 2016.


title: El niño (película de 2016)

text: "The Boy" recibió críticas mixtas a negativas por parte de la crítica y la audiencia. En el sitio web Rotten Tomatoes tiene una calificación de 29% basada en 41 reseñas, con una puntuación de 4.1/10. La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 42 de 100, basada en 10 críticas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le dieron al filme una puntuación de "B-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 6.2/10, con base en más de 9 000 votos.


title: El niño (película de 2016)

text: En octubre de 2018, se anunció que se estaba desarrollando una secuela. The Boy 2 comenzará la fotografía principal el 14 de enero de 2019 en Victoria British, Columbia. Katie Holmes fue elegida para interpretar a Liza, la madre de una joven familia que desconoce la historia oscura, y se mudó a la Mansión Heelshire. La premisa seguirá la historia del hijo menor que encuentra la muñeca de porcelana y se hace amigo de Brahms. William Brent Bell y Stacey Menear volverán como director y guionista, respectivamente. Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Eric Reid, Matt Berenson, Jim Wedaa y Roy Lee serán los productores.


title: BMW M

text: Los modelos de la Serie M de BMW, son versiones de altas prestaciones basadas en los automóviles del propio fabricante, tales como la serie 1, 2, 3, 4, 5 y 6, que han sido modificadas por el departamento BMW Motorsport. Se modifican tanto el chasis, carrocería como la motorización y así conseguir mejores prestaciones. Son rivales directos de los departamentos AMG de Mercedes-Benz y RS de Audi, modelos que se llevan fabricando desde 1972 hasta la actualidad, comenzando con el BMW M1.


title: BMW M

text: Aunque el departamento Motorsport ya había trabajado en el 3.0 CSL y el 2002, el primer M como tal fue el M1, que no se derivaba de ningún vehículo de la marca, al contrario que el resto de los otros M, fue el automóvil deportivo BMW de esa época, montado en una carrocería E26, fabricado para rivalizar contra el Porsche 911 en los circuitos, su período de producción fue corto desde 1978 hasta 1981.


title: BMW M

text: Es el último miembro de la línea de productos BMW M. El primer M2 fue fabricado en 2016 y se presentó en el Salón del Automóvil de Detroit. El concepto recuerda mucho al legendario 1 M cupé y la marca siguió con los mismos pasos de deportivo compacto con motor de seis cilindros en línea y, aunque el M2 convencional ya no está a la venta, existen dos modelos: por un lado, la versión de acceso denominado Competition y por otro el exclusivo M2 CS (Competition Sport).


title: BMW M

text: Nació en 1986 con el código de chasis E30, con una motorización de , produciendo . Posteriormente, fue renovado por un produciendo . Lo reemplazó el E36 que apareció en 1992 con un produciendo . En 1995 llegó a Estados Unidos con una cilindrada similar, pero menor potencia de . Posteriormente, la versión europea obtuvo modificaciones como aumento de cilindrada a y una mayor potencia . En la versión americana se tomó como base el motor M52, a diferencia de la versión europea que se mantuvo con la base del M50.


title: BMW M

text: En 2000 se presentó el BMW E46 M3, con un diseño atemporal y una mejora en prestaciones, sensación de conducción y mejor aislamiento y con todas las comodidades de los más actuales. Tenía una cilindrada aumentada ligeramente a con y en su versión CSL. Después llegaría la versión de carreras GTR, equipado con un motor V8 de con . Estos modelos están basados en la Serie 3, presente en aquella generación y conocida como BMW E46.


title: BMW M

text: Más tarde se fabricó la gama M del BMW E90, una versión cupé con techo panorámico denominada E92, con un V8 de que entregaba de potencia. En 2007 se realizó la presentación de este vehículo en el Salón del Automóvil de Ginebra y en primavera de 2008 se presentó el Serie 3 M Sedán.


title: BMW M

text: Actualmente, la 5.ª generación de los M3 se comercializa con código de chasis F80 y solamente se fabrica con carrocería de cuatro puertas. Anteriormente, BMW M competía en el mercado de las sedanes de dos puertas deportivos del segmento D con su modelo M3 E92, dado que ahora ya no fabrican M3 de dos puertas, han pasado a crear el M4, un coche que sí que abarca esta parte del mercado del automóvil, mejor opción por parte de la marca, ya que esta nueva versión consta con acabados más agresivos y deportivos.


title: BMW M

text: El BMW M4 es una versión de alto rendimiento del BMW Serie 4, desarrollado por la división BMW Motorsport BMW M GmbH. Nace de la renumeración que divide el cupé de la serie 3 y los modelos descapotables de la Serie 4, para diferenciarlo más de la Serie 3. El M4 sustituyó a los modelos M3 Cupé y descapotable; las mejoras con respecto a la serie 4 estándar incluyen: Motorización más potente con mayor respuesta al acelerador, biturbo, una mejor maniobrabilidad y sistemas mejorados de suspensión y frenado, mejoras aerodinámicas en la carrocería, asientos deportivos con el emblema tricolor "M" de Motorsport, un peso significativamente reducido en comparación con la serie 4 estándar, gracias a un uso extensivo de la fibra de carbono, especialmente en el techo y un nuevo chasis más rígido.


title: BMW M

text: En el Salón del automóvil de Ámsterdam de 1985, hizo su aparición la versión M de la Serie 5, basado en la carrocería E28. Fue una novedad que albergaba la capacidad de un lujoso sedán con prestaciones de un deportivo, con cuatro diferentes versiones alcanzando en 6.4 segundos los .


title: BMW M

text: La evolución llegó con el E34, con un tiempo de venta desde 1988 hasta 1995. La versión americana tuvo un período mucho más corto, en este la versión familiar de la serie tuvo su primer impacto M de y 3 años después fue modificado con uno de la misma cilindrada, pero este último tenía una transmisión manual de seis velocidades.


title: BMW M

text: El E39 fue producido en la fábrica de Dingolfing, Alemania junto al resto de coches de la serie. Su introducción fue en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1998 con un V8 de , todos con transmisión manual de seis velocidades.


title: BMW M

text: El último de los M5, el E60, llegó en 2004 con un motor V10 atmosférico de , capaz de desarrollar . Contaba con una transmisión automática SMG de siete velocidades. Estas prestaciones lo llevaban de en , mientras que su velocidad máxima estaba limita electrónicamente a .


title: BMW M

text: En el 2010 y después de seis años de éxitos, se decidió poner fin a su producción, con el fin de abocarse a lo que sería la siguiente generación: el M5 F10.


title: BMW M

text: El Z4 M Se equipaba con un seis cilindros de tomado del M3 E46, cuyas prestaciones eran similares: de en . Entre sus diferencias a las versiones normales, tiene en diversas partes el logotipo "M", las agujas del velocímetro y el tacómetro son rojas con iluminación blanca, rines deportivos M, tubos de escape dobles de acero cromado, la manija de la palanca de cambios iluminada y volante de cuero versión M.


title: BMW M

text: Son los SUV X5 y X6, con una motorización BMW M de en 2012 para 2015. Actualmente se encuentran por la segunda generación.


title: BMW M

text: Con la llegada de la Serie 8, el fabricante se planteaba lanzar esta versión deportiva del cupé más grande de la casa, el cual ya estuvo sobre la mesa en los años 1990, pero se había cancelado después. También era conocido internamente como "Ferrari Killer".


title: Lucas Velásquez

text: Lucas Velásquez Correa (n. Medellín, 22 de abril de 1981) es un actor y cantante colombiano radicado en Los Ángeles.


title: Lucas Velásquez

text: Lucas Velásquez Correa nació el 22 de abril de 1981 en Medellín, Colombia. Hijo de Fabio Velásquez y Clara Correa Muñoz. Lucas desde muy pequeño ha estado interesado en la actuación. Vivió en Quebec, Canadá por un tiempo. Estando allá, participó en el grupo teatral del colegio Polyvalent de Charlesbourg.


title: Lucas Velásquez

text: A su regreso a Colombia, en Bogotá conoció a Malcom Aponte, quien lo integró a la teleserie "Padres e hijos", siendo este su primer papel en la televisión.


title: Lucas Velásquez

text: A raíz de ahí ha participado en telenovelas como "Francisco el matemático", "La viuda de la mafia", "La marca del deseo", entre otras.


title: Lucas Velásquez

text: En el año 2003 por su personaje de "Marcos Galindo" en "Francisco el matemático", le dan el Premio TVyNovelas al mejor actor revelación.


title: Lucas Velásquez

text: Este mismo año protagoniza el espectáculo musical "Bolero para tres" junto a José Luis Paniagua y Yolanda Rayo.


title: Lucas Velásquez

text: En el año 2005 La compañía de teatro musical MISI lo escoge para interpretar el personaje "Kenickie" en el musical "Grease".


title: Lucas Velásquez

text: En el año 2006 participa en "Bailando por un sueño" del canal RCN, quedando en segundo lugar, por lo cual es invitado a participar en "Los Reyes de la pista", logrando ser el ganador del concurso.


title: Lucas Velásquez

text: Se radica en México, en 2009, formando parte de Televisa. Participa en la telenovela "Atrévete a soñar", del productor Luis de Llano en el papel de "Axel", y en 2011 en la telenovela de Juan Osorio titulada "Una familia con suerte", en el personaje de "Alex".


title: Lucas Velásquez

text: En el año 2012, incursiona en el teatro musical de México. El director Manolo Caro lo invita a participar en el espectáculo musical "I Love Romeo y Julieta", haciendo una adaptación de la obra con canciones de Joan Sebastian, Marco Antonio Solís y Juan Gabriel. El elenco estuvo integrado por Eiza González, Alan Estrada, Eugenio Bartilotti, entre otros.


title: Lucas Velásquez

text: En el 2013 es invitado por la productora de Televisa, Rosy Ocampo, a participar en la novela "Mentir para vivir", en el papel de "Cesar Camargo". En ese mismo año se casa con la actriz mexicana Ilean Almaguer, ambos compartieron créditos en la telenovela "Atrévete a soñar".


title: Lucas Velásquez

text: Lucas habla 4 idiomas ya que aparte de Vivir en Quebec, vivió en Brasil por 5 años. Los idiomas que habla son: Español, Portugués, Francés e Inglés.


title: Lucas Velásquez

text: En 2018 participó en la serie "La casa de las flores" interpretando a "Claudio Sánchez", y en el 2020 en la telenovela de Telemundo "100 días para enamorarnos".


title: Lucas Velásquez

text: Participó en la banda sonora de Atrévete a soñar realizando una gira por todo México en los años 2009 y 2010 como parte del grupo KyB. Al igual hizo parte de la banda sonora de Una familia con suerte en el año 2011, cantando "Me veo contigo".


title: Río Apure

text: El río Apure es un río de Venezuela, el mayor afluente de los Llanos venezolanos del río Orinoco. Tiene una longitud de 820 km, aunque con una de sus fuentes, el sistema Apure-Uribante llega a los 1.095 km.


title: Río Apure

text: El río Apure nace de la confluencia del río Torbes y el río Uribante, en el Estado Táchira. Fluye hacia el este a través de los llanos venezolanos, bañando la ciudad de San Fernando de Apure (175.056 hab. en 2001), antes de llegar al río Orinoco a través de 6 bocas a unos 17 km al oeste de Cabruta, estado Guárico, frente a Caicara del Orinoco, estado Bolívar. El río Apure tiene 820 kilómetros de largo desde el Uribante-Torbes hasta la confluencia del Orinoco, aunque el sistema Apure-Uribante llega a los 1000 km. Es navegable unos 800 km aguas arriba de su desembocadura en el Orinoco, donde tiene un curso pantanoso a través de los llanos, a pesar de unos rápidos alrededor del kilómetro 177.


title: Río Apure

text: En su curso alto, el río Uribante nace en el Páramo del Batallón (3.912 m), el punto más elevado del estado Táchira, y cerca de la población de Pregonero, en los Andes venezolanos. el Río Torbes nace en el Páramo El Zumbador en el municipio Municipio Andrés Bello (Táchira) el río torbes le da parte de su caudal al río apure y como afluentes en el curso alto del apure tenemos los ríos Río Quinimarí río negro la quebrada la escalera entre otras .La cuenca del Apure incluye una pequeña parte del territorio colombiano en las cabeceras del río Sarare y de su afluente el Oirá. Al llegar a los llanos, la velocidad de las aguas del Apure decrece y hace que su curso sea más lento. Presenta una crecida anual dictada por la temporada lluviosa. Es en este momento cuando suele desbordarse e inundar miles de kilómetros cuadrados a ambos lados de sus orillas, y especialmente, entre San Fernando y su desembocadura en el Orinoco, es decir, hacia el este. Sin embargo, la construcción de la Represa del Río Uribante ha regulado parcialmente el caudal del Apure y las inundaciones han disminuido ligeramente en extensión. Durante estas inundaciones suelen unirse sus aguas con las del río Arauca, río que corre paralelo a su cauce. Los ganaderos suelen ubicar sus queserías en los médanos, que siempre quedan unos 20 m por encima del nivel de las aguas. Como estos médanos llegan a tener unos 200 km de largo, el ganado puede pastar en sus bordes. Esta ubicación se refiere principalmente a lo que se conoce como el Alto Apure, que es donde los médanos han sido fijados por la vegetación, lo que los ha convertido en dunas fósiles (inactivas). En cambio, en la parte más baja del estado Apure, los médanos son activos porque los vientos alisios trasladan enormes cantidades de arena depositada por el Orinoco en la ribera izquierda hacia el oeste.


title: Río Apure

text: El río le da nombre al estado Apure, el tercero en superficie de todos los estados venezolanos: parte del Uribante y casi todo el Apure forman el límite septentrional del estado. Su cuenca es de unos 121.400 km², incluyendo la del río Guárico que casi es un tributario independiente del Orinoco, siendo su caudal en promedio de unos 2.000 m³/s.


title: Río Apure

text: La geología de la amplia cuenca del río Apure y de otros ríos de los Llanos Bajos se ha estudiado con bastante detalle por el hecho de ser una cuenca sedimentaria con yacimientos petrolíferos en diversos campos de los estados Barinas y otros de los Llanos. Una cuenca sedimentaria es una zona de subsidencia de la corteza terrestre cuyo hundimiento compensa el levantamiento de los relieves vecinos, en este caso, de los Andes venezolanos. A su vez, la zona de contacto entre los Andes y los Llanos, forma una línea de falla que puede observarse nítidamente en el piedemonte andino - llanero. Las imágenes de satélite nos muestran este brusco cambio de pendiente de los ríos al salir de la cordillera andina hacia los Llanos, marcados por amplios conos de deyección, completamente unidos en una superficie continuada durante centenares de km (conos de deyección coalescentes), con un desnivel muy escaso, pero con ríos anastomosados que cambian frecuentemente su curso, desde luego, refiriéndonos a esta zona de contacto del piedemonte, ubicada en torno a la curva de nivel de los 200 msnm. Esta zona de piedemonte presenta una hidrografía bastante compleja y variable, pero con una tendencia a desviarse los ríos siempre a la izquierda, hasta el punto de que casi todos los casos de captura fluvial y a veces, derrames durante las épocas de crecida, se producen hacia la margen izquierda. En el punto de salida del Apure y sus afluentes a los Llanos, se ha formado lo que los llaneros han venido denominando como desparramaderos, como el del Uribante y Sarare, responsables del desconocimiento de la larga y compleja historia de la cuenca hidrográfica del Apure y sus afluentes. En efecto, el desparramadero del Uribante, por ejemplo, hizo que en el gran parte del caudal de este río se desviara por su margen izquierda hacia el río Doradas, primero, y al río Caparo, después, por lo que Puerto Teteo, que formaba el último puerto fluvial del Apure - Uribante, quedara casi sin caudal apreciable para la navegación, como relata Fernando Calzadilla Valdés en su obra Por los Llanos de Apure.


title: Río Apure

text: La Toma de las Flecheras fue uno de los acontecimientos históricos más relevantes acaecidos en este río.


title: Río Apure

text: En su poema El río de las siete estrellas, Andrés Eloy Blanco considera al Apure como la séptima estrella (se refiere a las 7 estrellas que tenía la bandera venezolana), es decir, el séptimo tributario importante de los afluentes del Orinoco.


title: Río Apure

text: En el río apure se encuentran numerosas especies de animales, mamíferos como capibaras, delfínes del amazonas,


title: Río Apure

text: numerosas especies de aves como el corocoro y el cormorán, grandes reptiles como la anaconda verde, el cocodrilo del orinoco y el caimán de anteojos, sin mencionar las numerosas especies de peces.


title: Río Apure

text: Presenta numerosos afluentes por su margen izquierdo, procedentes de la vertiente meridional de los Andes venezolanos; en su margen derecho el río no recibe significativos afluentes, pero existen canales naturales o caños que lo interconectan con el río Arauca y sus afluentes.


title: Pablus Gallinazus

text: Gonzalo Navas Cadena (Piedecuesta, Santander, 11 de julio de 1942), más conocido por su nombre artístico Pablus Gallinazus, es un cantautor, escritor y poeta colombiano. Estudió derecho en la Universidad Externado de Colombia y luego teatro.


title: Pablus Gallinazus

text: Fue sin duda uno de los más célebres intérpretes de canción protesta de Colombia y por el contenido de los mensajes en sus canciones, fue el mayor exponente de su generación como música protesta en Colombia y repercutió con alguna notoriedad en Latinoamérica, durante las décadas de 1960 y 1970. Se casó con Rosita Uribe nadaísta en artes plásticas, quien falleció en 1972. Perteneció en su momento al movimiento Nadaísmo, que fue un movimiento de trascendencia nacional colombiano, que intentó romper los esquemas de la Academia de la Lengua, la literatura y la moral tradicional. Él como otros, perteneció a una generación de colombianos, que con defectos y virtudes, quisieron cambios, nuevos vientos alrededor de un modelo basado en las realidades sociales latinoamericanas.


title: Pablus Gallinazus

text: Habitó por algún tiempo, en la que hoy en día es llamada “La Casa del Libro Total”, en Bucaramanga. Es una casona remodelada perteneciente al casco antiguo de esa ciudad, en la que vivió Navas con su familia y en la que compuso sus primeras canciones. Fue amigo de Gonzalo Arango, fundador del Nadaísmo. Por casualidad, ingresó en la música con el seudónimo de 'El comandante'; porque sus poemas no tenían la repercusión que él esperaba, entonces decidió agregarles música y aprendió a tocar la flauta. Su carrera musical se inició con presentaciones gratuitas en sindicatos y universidades de la región, con baladas y canción protesta. El éxito de su primera balada, Boca de chicle, le creó una 'aureola de oropel', como fue llamado en su momento el compositor, entonces procedió a cobrar altos precios en sus presentaciones y el resultado fue opuesto, pues logró más popularidad.


title: Pablus Gallinazus

text: Eclipsado por su primer éxito musical, ganó en 1966 el premio de novela Nadaísta, con "La pequeña hermana", cuyo nombre original era "El caso de la bañera verde", publicada por Ediciones Tercer Mundo. La distinción lo animó a escribir la novela "La bella Marangola", pero los ingresos que recibía por sus presentaciones siempre lo vincularían a la música, aplazando la terminación del libro hasta 1998. En 2007 publicó "El libro de los amados", coautor con Tita Pulido. En 2011 produjo su obra "Crónicas de sangre del general Antagónico Bermúdez", personaje que apareció en su novela "La bella Marangola" y que conjuga, a lo largo de sus devaneos, una profunda crítica social cargada de humor negro.


title: Pablus Gallinazus

text: Entre sus composiciones musicales destacan Una flor para mascar, Sol en el andén, Boca de Chicle, Hay un niño en la calle, El árbol y una flor, Mula revolucionaria, San Andrés Island, etcétera. En su carrera musical ha compuesto más de 100 canciones. Sus composiciones fueron interpretadas por otros cantantes colombianos, como Oscar Golden con "Boca de Chile" y "Sol en el andén" (con un arreglo en su letra, que le eliminó todo el contexto de canción protesta), por grupos musicales como la orquesta Billo's Caracas Boys de Venezuela, en la voz del venezolano José “Cheo” García, con la canción "Una flor para mascar", y en el “Festival Internacional de la Canción de Bogotá de 1971”, realizado en el “Teatro Jorge Eliécer Gaitán”, el participante de La Nueva Ola chilena Carlos Contreras, ganó el festival interpretando la canción, “Una flor para mascar”, de autoría de Pablus Gallinazus. Una flor para mascar, de acuerdo a su género, canción protesta, es posiblemente la más difundida en Colombia, de su época.


title: Pablus Gallinazus

text: Dado el renombre nacional de Gonzalo Arango, decide adoptar un seudónimo. Escogió “Pablus” porque en esa época estaba de moda el nombre Pablo, como Pablo VI, Pablo Picasso, Pablo Neruda o Pablo Casals, y “Gallinazus” porque el gallinazo era el único animal que en la Heráldica no estaba ocupado.


title: Domènec Torrent Font

text: Domènec Torrent Font (Santa Coloma de Farnés, Gerona, España; 14 de julio de 1962) es un exfutbolista y entrenador español.


title: Domènec Torrent Font

text: Empezó entrenando en categorías regionales al FC Palafrugell (1994-2000), al Palamós CF (2003-2004) y en la temporada 2005-2006 se sentó en el banquillo del Girona FC.


title: Domènec Torrent Font

text: En 2008 pasó a integrar el cuerpo técnico del Barcelona de Pep Guardiola como analista y permaneció junto a él hasta cuando en 2012 se marcharon al Bayern de Múnich. Torrent fue el segundo entrenador de Pep en el Bayern de Múnich y en sus dos primeras temporadas al mando del Manchester City FC (2016-2018).


title: Domènec Torrent Font

text: En 2018 buscó una nueva aventura en solitario y se hizo cargo del New York City FC de la MLS. Firmó una gran temporada, llevando al equipo a completar la mejor temporada regular de su historia en la Major League Soccer (MLS), terminando con una marca de 64 puntos en la Conferencia Este y logrando así mismo el pase para su primera Liga de Campeones de la CONCACAF (2018-2019).


title: Domènec Torrent Font

text: En julio de 2020 el entrenador firmó con Flamengo hasta diciembre de 2021. El 9 de noviembre de 2020 fue destituido después de encajar un 4-0 contra Atlético Mineiro de visitante. Aunque el Flamengo se situaba tercero en la clasificación y se mantenía vivo en las tres competiciones, el haber sumado un solo punto de 12 posibles contra rivales directos al título y la alta tasa de goles recibidos (29 tantos en 20 encuentros) llevaron a los directivos a despedirlo.


title: Domènec Torrent Font

text: El 11 de enero de 2022, firma por el Galatasaray de la Superliga de Turquía. El 21 de junio de 2022, tras la llegada de un nuevo presidente, fue cesado en su puesto.


title: Scala naturae

text: La scala naturae («escala natural») o cadena de los seres fue una idea recurrente en la historia de la biología según la cual, todos los organismos pueden ser ordenados de manera lineal, continua y progresiva, comenzando por el más simple hasta alcanzar el más complejo, que normalmente se identifica como el ser humano. Hoy en día se considera una teoría científica obsoleta.


title: Scala naturae

text: La idea de la escala natural se remonta a las más antiguas representaciones de la naturaleza, como "La Escalera de Jacob", en la Biblia. En filosofía, el inicio de esta idea se encuentra en el "Timeo" de Platón, en el que las formas animales aparecen como resultado de la degradación progresiva a partir del hombre.


title: Scala naturae

text: Aristóteles construye varias series orgánicas en función de diversos criterios. En contraposición a la postura descendente de Platón, Aristóteles constituyó un proceso ascendente progresivo, hasta llegar al humano. No obstante, se trata todavía de una conceptualización muy vaga de la idea, que no llegará a sistematizarse hasta el Renacimiento, cuando empieza a proliferar el interés por las formas intermedias entre animales y plantas. Destaca la obra de Edward Tyson (1651-1708).


title: Scala naturae

text: En el la idea de la "scala naturae" conoce su mayor apogeo, vinculándose con el tema de la unidad anatómica de los animales. La obra de Leibniz y sus trabajos sobre el cálculo infinitesimal darán un nuevo impulso a la idea, que se resume en la célebre frase «La naturaleza no hace saltos». Así, la creencia en la "scala naturae" se hace común a la mayoría de los naturalistas, como Buffon o Linneo, si bien es Charles Bonnet quien lleva más lejos esta convicción.


title: Shyla Jennings

text: Shyla Jennings (Stuttgart; 16 de junio de 1989) es una actriz pornográfica alemana nacionalizada estadounidense.


title: Shyla Jennings

text: Nacida en Stuttgart, en la capital de Baden-Wurtemberg (Alemania), en 1989, Shyla Jennings se refiere comúnmente al estado de Texas como su lugar de acogida.


title: Shyla Jennings

text: Jennings debutó en el porno en 2009 con la película "Barely Legal 102", y ha rodado hasta la fecha más de 510 películas.


title: Shyla Jennings

text: Jennings, que se declara abiertamente bisexual, ha destacado por sus exclusivas escenas de temática lesbiana. Por lo general, interpretando el papel de una chica que se inicia en los placeres por una mujer más mayor.


title: Shyla Jennings

text: Como actriz, ha trabajado para productoras como Girlsway, New Sensations, Girlfriends Films, Digital Sin, Kick Ass, Hustler, Reality Kings, Evil Angel, Brazzers, Manwin Content o Sweetheart Video, entre otras.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Charles Webster Leadbeater (Mánchester, 16 de febrero de 1854 - Perth, 1 de marzo de 1934) fue un influyente miembro de la Sociedad Teosófica, autor de libros de ocultismo y cofundador junto a James Ingall Wedgwood de la Iglesia Católica Liberal. Originalmente un clérigo de la Iglesia de Inglaterra, su interés por el espiritualismo provocó que se desafiliara de la Iglesia en favor de la Sociedad Teosófica, donde se asoció con Annie Besant. Se convirtió en un oficial de alto rango de la sociedad, pero renunció en 1906. Luego se mantuvo como un autor prolijo del ocultismo importante dentro de la Sociedad, hasta su muerte en 1934.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater nació en Stockport, poblado del Gran Mánchester, en Inglaterra. Su padre, Charles Leadbeater, nació en Lincoln, y su madre, Emma, nació en Liverpool. Según registros públicos era hijo único. En 1861 la familia se mudó a Londres, donde su padre fue empleado del ferrocarril, y al tiempo muere de tuberculosis, cuando Leadbeater tenía solo ocho años. Cuatro años más tarde el banco donde la familia ahorraba cayó en bancarrota. Sin el financiamiento para ir a la universidad, Leadbeater debió trabajar después de haberse graduado de la preparatoria para proveer dinero a su madre y a él. Obtuvo varios trabajos en oficinas. Por las noches cumplía un rol autodidacta. Por ejemplo, estudió astronomía y tenía un telescopio reflector de 12 pulgadas (que era bastante caro para esa época) para mirar el cielo en la noche. También aprendió idiomas, como el francés, latín y griego.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Un tío, hermano político de su padre, era el reconocido clérigo anglicano William Wolfe Capes. Gracias a su influencia, Leadbeater fue ordenado sacerdote anglicano el año 1879 en Farnham por el obispo de Winchester. Por 1881 vivía junto a su madre en una casa de campo que su tío había construido en Bramshott, donde es nombrado como «cura de Bramshott». Fue un activo profesor y ministro recordado como «un hombre brillante, animoso y de buen corazón». Por esta época, después de haber leído las sesiones de espiritismo del médium Daniel Dunglas Home, Leadbeater adquirió un gran interés por la espiritualidad.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Su interés por el ocultismo fue estimulado por el libro "Occult world" (‘mundo oculto’) de Alfred Percy Sinnett, y se unió a la Sociedad Teosófica en 1883. Al siguiente año conoció a Helena Petrovna Blavatsky cuando visitó Londres; lo aceptó como pupilo, y él se convirtió en vegetariano.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En ese tiempo recibió una cantidad de las llamadas Cartas Mahatma que lo influenciaron y lo convencieron de ir a la India; arribó a Adyar en 1884. Mientras estaba en India escribió, recibía visitas y entrenamientos de sus «maestros» que según Blavatsky eran la inspiración detrás de la formación de la Sociedad Teosófica, y de esta forma eran los guías ocultos. Este fue el inicio de una larga carrera en la Sociedad.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Durante el 1885 Leadbeater viajó junto a Henry Steel Olcott, primer presidente de la Sociedad Teosófica, hacia Burma, en Ceilán (actual Sri Lanka). En Ceilán fundaron la Academia Budista Inglesa, con Leadbeater estableciéndose en el lugar para servir como el primer director bajo condiciones muy austeras. Este colegio se expandió gradualmente hasta convertirse en el actual Colegio Ananda (Ananda College), que ahora tiene más de 6000 estudiantes y su edificio fue nombrado por Leadbeater.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1889 Sinnett pide a Leadbeater que regrese a Inglaterra para que tutele a su hijo y a George Arundale. Él accedió y llevó con él uno de sus pupilos, Curuppumullage Jinarajadasa. Aunque luchaba en contra de la pobreza, Leadbeater logra enviar a Arundale y a Jinarajadasa a la Universidad de Cambridge. Ambos, eventualmente, sirvieron como presidentes a nivel internacional de la Sociedad Teosófica. Jinarajadasa contó como Leadbeater había realizado algunas investigaciones ocultas y, por mayo del 1894 había realizado su primera lectura de una "vida pasada".


title: Charles Webster Leadbeater

text: Se convirtió en uno de los más reconocidos interlocutores de la Sociedad Teosófica por algunos años y fue también Secretario de la Logia de Londres.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Mary Lutyens declaró que en los inicios de 1895, Leadbeater y Annie Besant hicieron «...ocultas investigaciones en conjunto dentro del cosmos, el inicio de la creación, la química y la constitución de los elementos, así como visitar frecuentemente a los Maestros en sus cuerpos astrales».


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1906, Leadbeater fue acusado de obligar a los adolescentes, alumnos bajo su educación, a masturbarse. Mary Lutyens reunió a los testimonios de los estudiantes en el libro Krishnamurti: Los Años del Despertar, donde afirma que los niños en cuestión habrían revelado estas prácticas a sus padres; la Sociedad Teosófica de Chicago había abordado los mismos reproches contra Leadbeater.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1906 una comisión de la rama estadounidense de la Sociedad fue designada para investigar los hechos de la pederastia en el que se vio involucrado Leadbater, pero, antes de la reunión, este último dio su dimisión para "salvar a la sociedad de la vergüenza", como escribió Henry Steel Olcott.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater respondió a las acusaciones diciendo que la apremiante sexualidad adolescente llevaría a sus estudiantes a tener encuentros con las prostitutas, y luego para "protegerlos" les enseñó a descargar periódicamente la energía sexual a través de la masturbación para evitar las consecuencias kármicas y morales de las relaciones sexuales según él ilícitas con las niñas.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En los años siguientes, Lutyens tuvo que hablar sobre la protección de los estudiantes favoritos de Leadbeater, algunos de los cuales se acostaron con él en su propia habitación y con quienes Leadbeater habría tenido sexo real. Otros miembros de la sociedad lo acusaron de haber tocado los genitales de un niño preadolescente.


title: Charles Webster Leadbeater

text: No obstante, y la repetición de incidentes similares a lo largo de los años, ninguna de las acusaciones presentadas contra él condujo a procedimientos judiciales o fallos judiciales contra Leadbeater, especialmente porque siempre lograron escapar justo a tiempo. Un juez en un caso de custodia denunciado en India (en relación con el tutor legal de Jiddu Krishnamurti y su hermano Nityananda) observó en su reglamento que Leadbeater estaba anclado a "ideas inmorales". Esto llevó a Annie Besant, amiga y colaboradora de Leadbeater, a llevar a cabo una cobertura mediática en el London Times.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Sin embargo, era bien sabido en la Sociedad Teosófica que Leadbeater tenía una relación problemática y ambigua, especialmente en el plano sexual, con los jóvenes estudiantes con los que estaba tratando. Más tarde, en 1909 , fue rehabilitado en la Sociedad Teosófica como resultado de la presión de Annie Besant, que se había convertido en presidenta después de intensas luchas en la organización, habiéndola ejercido sobre los demás miembros.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater «descubrió» un joven de catorce años llamado Jiddu Krishnamurti en Adyar. Leadbeater creyó que Krishnamurti como el medio de los llamados «profesores del mundo», que aparecían inminentemente a él y algunos teósofos que lo esperaban. Como Moisés, Siddhārtha Gautama, Zarathustra (Zoroastro), Jesús de Nazaret, y Mahoma, el nuevo profesor podía, con respeto, divulgar una nueva religión.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater asignó el seudónimo de "Alcyone" a Krishnamurti y bajo el título de "Los alquileres en el velo del tiempo", publicó cerca de 30 vidas pasadas de Alcyone en serie, en "El Teosofista", revista creada en abril de 1910. «Iba desde el 22.662 a. C. hasta el 624 d. C.; Alcyone fue una hembra entre once».


title: Charles Webster Leadbeater

text: Durante el verano de 1910, mientras vivía en los cuarteles de la Sociedad Teosófica (en Adyar), Leadbeater dijo haberse introducido ―mediante clarividencia― dentro del registro akásico (que ―según Madame Blavatsky― era una especie de biblioteca astral). Él grabó los resultados en el libro "Man: how, whence, and whither?" "(Hombre: ¿Cómo, dónde y a dónde?)" Las vidas pasadas de Alcyone, con bastante reputación, fueron descritas ahí. El libro también incorporó una sección teorizada del continente perdido de la Atlántida y de otras civilizaciones. El futuro, la energía nuclear usada por las sociedades en la Tierra, durante el siglo XXVIII es también descrita.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater se estableció en India hasta 1915, siguiendo de cerca la educación de Krishnamurti; él fue movido a Australia. Durante los últimos años de los años veinte, Krishnamurti renunció al papel que Leadbeater y otros teósofos esperaban que llenara. Se desasoció de la Sociedad Teosófica y sus doctrinas y prácticas, y durante las siguientes seis décadas llegó a ser conocido como un orador influyente en temas religiosos y filosóficos, muy crítico de la teosofía.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater fue transferido a Sídney en 1915. Fue responsable por la construcción del Anfiteatro Estrella en la Playa Balmoral en 1924. Estando en Australia fue familiarizado con J. I. Wedgwood, un Teosofista y Obispo en la Iglesia Católica Liberal, donde fue iniciado dentro de la Co-Masonería en 1915 y más tarde consagrado como obispo de la Iglesia Católica Liberal en 1916.


title: Charles Webster Leadbeater

text: El interés público por la Teosofía en Australia y Nueva Zelanda incremento enormemente como resultado de la presencia de Leadbeater, y Sídney pudo compararse con Adyar como centro de la actividad Teosófica.


title: Charles Webster Leadbeater

text: En 1922, la Sociedad Teosófica comenzó a alquilar una mansión conocida como The Manor, en la zona de suburbios de Mosman (en Sídney). Leadbeater fue residente del lugar mientras era el director de una comunidad de teósofos. The Manor se convirtió en un gran sitio y fue nombrado como «la más grande casa de las fuerzas del ocultismo».


title: Charles Webster Leadbeater

text: Ahí aceptó mujeres como estudiantes. Incluyó a Clara Codd, futura presidenta de la Sociedad Teosófica en Estados Unidos, la clarividente Dora van Gelder, otra futura Presidente de la Sociedad Teosófica en Estados Unidos que en los años setenta estuvo también trabajando con Delores Krieger para desarrollar la técnica del «toque terapéutico», y Mary Lutyens, quien después escribiría una biografía autorizada de Krishnamurti


title: Charles Webster Leadbeater

text: Lutyens estuvo ahí en 1925, cuando Krishnamurti y su hermano Nitya estuvieron en otra casa cercana. The Manor se convirtió en uno de los tres cuarteles de la Sociedad Teosófica, los otros estando en Adyar y en los Países Bajos. La Sociedad Teosófica compró The Manor en 1925 y durante 1951 crearon la The Manor Foundation Ltd. (fundación The Manor, responsabilidad limitada), para poseer y administrar la casa, que todavía sigue siendo ocupada por la Sociedad.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Fue durante su estadía en Australia que Leadbeater se convirtió en el obispo presidente de la Iglesia Católica Liberal, y coescribió el "Libro de la liturgia" para su denominación, que aun sigue en uso. Este trabajo representó una revisión de la liturgia católico romana de ese entonces, para lo cual Leadbeater buscando remover lo que el consideraba elementos indeseables, como el punto de vista antropomórfico y las expresiones de ira y miedo de Dios, que él consideraba «como un insulto tanto a la idea de amor del Padre y del hombre que creó a su semejanza»; también escribió que se había contentado con «tomar lo que Cristo enseñó acerca del Padre en el Cielo, que nunca se ha cargado con celos, ira y sed de sangre ―como el dios Jehová de Esdras, Nehemías y otros profetas― un dios que es necesario propiciar y que debe responder a constantes llamados que con su misericordia debe atender».


title: Charles Webster Leadbeater

text: Creemos que Dios es amor y poder y verdad y luz; esa justicia perfecta que gobierna al mundo; todo a lo que sus hijos intentarán alcanzar en sus pies, sin embargo siguen perdidos lejos de él. Tenemos la paternidad de Dios, la hermandad del hombre; sabemos que le damos por servido mejor cuando mejor le servimos a nuestros hermanos hombres. Ahora deja su bendición caer sobre nosotros al igual que la paz por siempre. Amén.


title: Charles Webster Leadbeater

text: Previo a esto Leadbeater había investigado las energías de los Sacramentos Cristianos y escribió "The science of sacraments: an occult and clairvoyant study of the christian eucharist" (‘la ciencia de los sacramentos: un oculto y clarividente estudio sobre la eucaristía cristiana’), uno de sus trabajos más significativos acerca del esoterismo cristiano. En el prólogo de la última edición de este libro, John Kersey se refiere a la eucaristía propuesta por Leadbeater como «una radical reinterpretación del contexto de la eucaristía junto a un punto de vista teológico de magia esotérica y salvación universal; es el catolicismo la expresión de amor de Dios a todos, sin los límites de las agujas de la culpa y el miedo, y el falso tótem de los poderes temporales de la Iglesia».


title: Charles Webster Leadbeater

text: Leadbeater fue bien conocido y dejó una gran influencia en su trabajo por lo que ganó gran reputación por su capacidad de clarividencia, con la que, según su libro "Los Chakras" (The Chakras) y "El hombre visible e invisible" (Man, Visible and Invisible), trataba con el Aura y los Chakras. La reputación de Leadbeater con respecto a su clarividencia, en tanto, no existía sin tener errores graves. En su libro "La vida interna" (The Inner Life), escribió que hay una población de seres con figura humana en el planeta Marte (una creencia popular en ese entonces).


title: Charles Webster Leadbeater

text: Sus escritos sobre los sacramentos y el esoterismo Cristiano sigue siendo popular, con una constante transmisión de nuevas ediciones y traducciones de su opus mágnum 'La Ciencia de los Sacramentos' (The Science of the Sacraments). Su Libro de Liturgia sigue siendo usado en algunas Iglesias Católicas Independientes y Liberales a lo largo del mundo.


title: Down (banda)

text: Down es un grupo estadounidense perteneciente a la escena del Metal extremo y progresivo. Su estilo se basa en el "Sludge" y Doom metal fusionado con Ssuthern y stoner rock, además de elementos de swamp blues, street punk y texas blues.


title: Down (banda)

text: Se formaron en el año 1991 en Nueva Orleans, Luisiana. La formación actual de la banda consiste en el vocalista Phil Anselmo, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein, el bajista Pat Bruders y el batería Jimmy Bower. Desde su formación, Down se ha separado y reformado en dos ocasiones. Hasta la fecha, la banda ha publicado tres álbumes de estudio —"NOLA" (1995), "" (2002), "" (2007)— y dos EP —"" (2012) y "Down IV - Part II"—. Desde 2013, el grupo ha estado trabajando en nuevo material, que será publicado por separado en cuatro EP. Down recibió un premio Big Easy a "La mejor banda de "heavy metal" de Nueva Orleans" en 2010.


title: Down (banda)

text: Down se formó en 1991 con el vocalista y compositor Phil Anselmo de Pantera, el guitarrista principal Pepper Keenan de Corrosion of Conformity, el guitarrista rítmico Kirk Windstein y el bajista Todd Strange de Crowbar y el batería Jimmy Bower de Eyehategod. Todos los miembros de la banda eran viejos amigos y compartían el gusto por bandas como Black Sabbath y Saint Vitus, una significativa influencia en su música. La banda grabó una maqueta que se distribuyó en el sector "underground". En un esfuerzo por conseguir una base de fanes, los miembros de la banda preguntaron a seguidores del "heavy metal" si «habían oído hablar de una banda llamada Down» y les dejaron algunas copias en formato casete sin decirles que eran parte de la banda. Posteriormente, la cinta se distribuyó a lo largo de los Estados Unidos y Down realizó un pequeño concierto en su ciudad natal. Un ejecutivo de la discográfica Elektra Records asistió al concierto y cuando terminó la actuación, ofreció a Down un contrato.


title: Down (banda)

text: Down publicó su álbum debut, "NOLA" el 19 de septiembre de 1995. Debutó en el puesto 55 del "Billboard 200" y recibió un disco de platino otorgado por la Recording Industry Association of America. El crítico de "Allmusic" David Reamer dio al álbum una puntuación de 4,5 sobre 5 estrellas y destacó canciones como «Temptations Wings», «Stone the Crow» y «Bury Me in Smoke». Reamer afirmó que «es un álbum histórico que combina el talento de músicos de "rock" dedicados y debe incluirse en cualquier colección de "heavy metal"». Se promocionó "NOLA" con una gira de 13 conciertos en los Estados Unidos. Después de esto, Down se disolvió para que sus miembros pudieran centrarse en el trabajo con sus respectivos grupos.


title: Down (banda)

text: En 1999, mientras Down permanecía sin actividad, Strange dejó la banda y fue reemplazado por el bajista de Pantera Rex Brown. En 2002, los miembros de Down se reunieron para grabar un nuevo disco. La banda compuso y grabó "" en 28 días «influidos por el alcohol y las drogas» en una granja llamada El garito de Nödferatu. El álbum se publicó el 26 de marzo de 2002, pero no tuvo buena recepción crítica, a diferencia de "NOLA." El crítico de "Blabbermouth" Borivoj Krgin comentó que «"Down II" parece haberse compaginado sin orden ni concierto y gran parte del material está por debajo de lo que ofrece el debut clásico de Down». A pesar de las pésimas críticas, el álbum debutó en el número 44 del "Billboard 200". Para promocionar el álbum, Down actuó como cabezas de cartel del segundo escenario del Ozzfest de 2002. Nuevamente los miembros de Down volvieron a separarse para poder centrarse en sus respectivas bandas.


title: Down (banda)

text: Tras volverse a formar una vez más, Down firmó un contrato con Warner Bros. Records en 2006. La banda compuso un álbum durante el transcurso de ese año. Las letras de "" tratan temas como la separación de Pantera, el asesinato del guitarrista Dimebag Darrell, de la ira de la banda a raíz del Huracán Katrina, y la adicción a las drogas de Anselmo. El álbum, publicado en 15 de septiembre de 2007, debutó en el número 26 en el "Billboard 200" y recibió en general críticas positivas. Kirk Miller de "Decibel" dijo del álbum que, «durante casi una hora es como si el mundo del "metal" volviera a establecerse nuevamente».


title: Down (banda)

text: Antes de que "Down III" fuera publicado, el grupo se embarcó en una gira con Heaven & Hell y Megadeth. Para dar a conocer el álbum a más aficionados, la banda comenzó una gira a partir de finales de septiembre. El 22 de abril de 2008, el programa de la BBC, Radio1 Rockshow, emitió una sesión de nuevas grabaciones de Down con versiones alternativas de «NOD», «Beneath the Tides» y «Jail», así como una versión de «When the Levee Breaks» (compuesta por Memphis Minnie y su marido Kansas Joe McCoy y popularizada por Led Zeppelin).


title: Down (banda)

text: El 8 de julio de 2008 el sitio "Metalunderground.com" publicó el rumor de que Down estaba planeando la grabación de su cuarto álbum, que se titularía "Down IV". El 24 de julio de 2008, el vocalista Phil Anselmo mencionó en un "post" en el sitio dentro de MySpace de Down que «estuvimos haciendo el capullo con algún nuevo material» y «tenemos suficiente material ya grabado» —por lo menos seis canciones más algunos temas que no se incluyeron en "Over the Under". Anselmo dijo que «el material era definitivamente suficiente para un EP, con algunas sorpresas en su interior».


title: Down (banda)

text: En noviembre de 2008, "Billboard" entrevistó a Brown sobre el álbum. El bajista dijo que los miembros de Down habían estado «escribiendo mientras estaban de gira. Tenemos estas ideas en mente, además hemos probado algunas cosas nuevas en la prueba de sonido. Espero que podamos volver volver a estudio en otoño y comencemos a trabajar en algo».


title: Down (banda)

text: En el verano de 2009, Down comenzó una gira estadounidense sin Brown al bajo, pues había desarrollado una pancreatitis aguda. Kirk Windstein comentó en la web de Down: «Rex está mucho mejor. Está recuperando un poco de peso. Es uno de mis mejores amigos y le quiero hasta la muerte. Pronto va a estar bien. No todo el mundo es Lemmy [de Motörhead]. De ninguna manera Rex está fuera de la banda. Afortunadamente para nosotros, mi amigo Danny [Theriot] que tocó en Victorian Blitz, mi primera banda de "metal" a comienzos de la década de 1980, nos ayudó. Obviamente prefiero tener a Rex aquí. Pero por otro lado, es agradable que 25 años después, pueda apoyar mi cabeza en el hombro de Danny mientras hago un solo, ya que no lo hacíamos desde que éramos unos niños. De todas maneras, prefiero apoyar mi cabeza en el hombro de Rex».


title: Down (banda)

text: El 27 de enero de 2010 la banda anunció que Brown estaba casi recuperado de su lucha con la pancreatitis. El bajista comentó: «Después de que me realizaran dos cirugías, por fin me he recuperado de la pancreatitis y estoy deseando volver a trabajar en Down». Después de problemas legales con Warner Brothers Records en relación con los derechos de su música, la banda publicó el CD/DVD "" CD/DVD el 5 de octubre a través de Roadrunner Records. El título es una referencia al álbum "Diary of a Madman" de Ozzy Osbourne.


title: Down (banda)

text: A comienzos de 2011, Phil declaró: «Habrá Down para bastante tiempo. De hecho tuvimos una reunión la semana pasada y estaremos haciendo algunos conciertos en marzo, cuando Jimmy vuelva de su gira con Eyehategod en febrero. También tenemos pensado pasar mucho tiempo en el local de ensayo. Tenemos mucha responsabilidad, así que ofreceremos a nuestros aficionados algo de música nueva». Durante los conciertos de 2011, Rex Brown volvió a ausentarse, esta vez debido a problemas personales. La banda contrató a Pat Bruders, compañero de Windstein en Crowbar, como bajista provisional. El guitarrista Pepper Keenan destacó su habilidad de tocar con los dedos y llegó a compararlo con Geezer Butler de Black Sabbath. Finalmente, en junio Brown confirmó que ya no era miembro de Down y que se concentraría en un proyecto con el batería Vinny Appice. Por su parte Down confirmó a Bruders como miembro oficial, así como la intención de grabar cuatro EP. Windstein comentó sobre la decisión: La industria musical apesta, nadie compra nada pudiendo hacerlo gratis; por eso vamos a publicar EP de seis canciones para que su precio sea más barato. El primero de ellos, "Down IV Part I - The Purple EP", salió a la venta el 18 de septiembre de 2012.


title: Down (banda)

text: En octubre de 2013, Windstein anunció su salida para concentrarse en Crowbar. Curiosamente, un mes antes, Bruders hizo lo contrario; dejó Crowbar para dedicar todo su tiempo a Down. El elegido para sustituir al guitarrista fue Bobby Landgraf y su debut se produjo con el EP "Down IV - Part II", que alcanzó el puesto 23 del "Billboard 200", el mejor en la carrera del grupo.


title: Down (banda)

text: En enero de 2016, durante una actuación en homenaje a Dimebag Darrell, Phil Anselmo realizó el saludo nazi y gritó la proclama «White power» —en español: "Poder blanco"—. A pesar de que posteriormente el vocalista se disculpó de lo ocurrido, algunas de las actuaciones previstas de Down fueron canceladas y el propio Anselmo aconsejó a sus compañeros que continuaran sin él.


title: Anderson Santamaría

text: Inició en 2010 jugando por la reserva del Inti Gas ayacuchano, en agosto debuta en la volante de contención junto a Marco Ruiz. Al siguiente año fue su auge en el elenco ayacuchano, donde se ganó la confianza del colombiano Edgar Ospina, jugando así 21 partidos, y logró clasificar a la Copa Sudamericana 2012. Aquel 2012 vuelve a ser el destacado del equipo, volviendo a clasificar a la Copa Sudamericana 2013.


title: Anderson Santamaría

text: En 2013 llegó a León de Huánuco, donde comenzó a alternar con el equipo titular, consiguiendo la continuidad deseada un año después, donde fue destacando hasta que en 2015 logró la consolidación, pese a que su equipo perdió la categoría. El fue el máximo goleador de su equipo durante la temporada, anotando un total de 13 goles.Jugó la Copa Sudamericana 2015.


title: Anderson Santamaría

text: En el 2016 fichó por el F. C. Melgar,campeón del Campeonato Descentralizado 2015, pudiendo disputar la Copa Libertadores, donde terminó en fase de grupos. Participó en 4 de 6 partidos y su mejor resultado fue el triunfo ante C. S. Emelec por 1-0; además su club terminó subcampeón del Campeonato Descentralizado 2016.


title: Anderson Santamaría

text: En el 2017 consiguió salir campeón del Torneo de Verano y así la participación de su club en la Copa Libertadores 2018.


title: Anderson Santamaría

text: Fue un habitual titular en Club Puebla en la primera mitad del 2018, club al que llegó por pedido de Juan Máximo Reynoso, quien lo dirigió en F. C. Melgar.


title: Anderson Santamaría

text: Fue llamado de emergencia para disputar los duelos ante Argentina y Chile. Sin embargo, no logró debutar hasta junio del 2017, en un amistoso contra Jamaica, entrando por Alberto Rodríguez al inicio del segundo tiempo.


title: Anderson Santamaría

text: El 4 de junio de 2018, el entrenador de la selección peruana, Ricardo Gareca, lo confirmó como uno de los 23 convocados para la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Debutó frente a Francia e hizo su segundo partido contra Australia.


title: Nacionalismo romántico

text: El nacionalismo romántico, también llamado «nacionalismo orgánico» o «nacionalismo de la identidad», es una forma de nacionalismo en la cual el estado deriva su legitimidad política como consecuencia orgánica de la unidad de los individuos que este gobierna. Esto incluye, dependiendo de la manera particular de la práctica, la lengua, la raza, la cultura, la religión y las costumbres de la «nación» en su sentido primario de conjunto de personas «nacidas» dentro de la cultura. Esta forma de nacionalismo nació como reacción a la hegemonía dinástica o imperial, que proclamaba la legitimidad del estado «de arriba hacia abajo» que el monarca recibía de Dios.


title: Nacionalismo romántico

text: Entre los temas clave del romanticismo, y su legado más duradero, las pretensiones culturales del nacionalismo romántico fueron también centrales en el arte post-Ilustración y en la filosofía política. Desde sus inicios, con la concentración en el desarrollo de las lenguas y el folklore nacionales, y el valor espiritual de las costumbres y tradiciones locales, hasta los movimientos que habrán de reorganizar el mapa de Europa, con las llamadas a la «autodeterminación» de las naciones, el nacionalismo fue una cuestión clave del romanticismo, determinando su papel, sus formas de expresión y sus significados.


title: Nacionalismo romántico

text: El nacionalismo romántico temprano en Europa estuvo fuertemente influenciado por Rousseau y por las ideas de Johann Gottfried von Herder, quien en 1784 argumentó que la geografía formaba la economía natural de un pueblo, y que sus costumbres y su sociedad habrán de desarrollarse siguiendo las líneas favorecidas por su medio ambiente.


title: Nacionalismo romántico

text: Desde sus comienzos en el final del siglo XVIII, el nacionalismo romántico se basó en la existencia de una cultura étnica histórica, en armonía con el ideal romántico; el folklore llegó a ser un concepto nacionalista romántico. Los hermanos Grimm se inspiraron en los escritos de Herder, y crearon una colección de cuentos idealizada, que llamaron auténticamente alemanes. El concepto de un patrimonio cultural heredado de un origen común, pasó rápidamente a ocupar un papel central en la siguiente cuestión romántica: ¿es una nación unida porque proviene de la misma fuente genética, es decir por su raza, o es la participación a la naturaleza orgánica de la cultura «folk» suficiente? Esta cuestión está en el centro de disputas que continuaron hasta nuestros días.


title: Nacionalismo romántico

text: El nacionalismo romántico tuvo un papel clave en la filosofía de Hegel, quien argumentó que existía un «espíritu de la época» —«"zeitgeist"»— que caracterizaba a un determinado pueblo en un período de tiempo determinado, y que, cuando ese pueblo pasaba a ser el determinante activo de la historia, era simplemente porque su momento cultural y político había llegado. Hegel, siendo alemán, afirmó que ese momento histórico habrá de pertenecer a los pueblos de habla alemana.


title: Nacionalismo romántico

text: En la Europa continental, los románticos habían apoyado al principio a la Revolución francesa, pero llegaron a participar en la contra-revolución durante el sistema imperial trans-nacional de Napoleón. El sentido de la autodeterminación y de la conciencia nacional, que habían permitido a las fuerzas revolucionarias a derrotar a los regímenes aristocráticos, pasaron a ser importantes para la resistencia frente al Imperio Francés. En Prusia, el desarrollo de un rejuvenecimiento espiritual, como medida de entrar en la lucha contra Napoleón, fue argumentado por, entre otros, Johann Gottlieb Fichte, discípulo de Kant. La palabra «"volkstum"», «la condición de ser una nación» en el sentido de ser un pueblo, fue creada en Alemania durante la resistencia frente a la hegemonía francesa.


title: Nacionalismo romántico

text: Fichte expresó la unidad de lengua y nación en su decimotercer discurso «"A la nación alemana"», en 1806:


title: Joseph Brodsky

text: Iosif Brodski (en ruso: Иóсиф Алекса́ндрович Брóдский, "Iósif Aleksándrovich Brodski"; Leningrado —actual San Petersburgo—, 24 de mayo de 1940-Nueva York, 28 de enero de 1996), posteriormente conocido como Joseph Brodsky, fue un poeta rusoestadounidense de origen judío. Se lo considera el poeta más grande nacido en la época soviética y, acaso con la sola excepción de B. Pasternak y A. Ajmátova, el más importante en lengua rusa de la segunda mitad del . Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1987.


title: Joseph Brodsky

text: Nació en la familia de un fotógrafo judío que trabajaba para la marina soviética. Expulsado de siete escuelas, a la edad de 15 años tenía trabajos eventuales, generalmente, aparte de los de la traducción, de mecánico. Reconocido como un extraordinario traductor desde la edad de diecinueve-veinte años por los maestros de la traducción en Rusia, Joseph Brodsky tenía sin embargo dos características que no le gustaban a muchos: los poemas que escribía eran líricos, no cantaban la gloria de la URSS sino la fatalidad humana, y estaba excesivamente seguro de sí mismo y de su poesía. En una ocasión, una revista de Moscú le pidió unos poemas suyos. Cuando Brodsky les llamó para saber cómo iba la edición, le comunicaron que publicarían solamente una selección. Brodsky se molestó porque el poemario debía salir completo por su coherencia, y ante el rechazo, retiró los poemas y los insultó por teléfono desde Leningrado. Asistió a la secundaria hasta sus quince años y luego se convirtió en autodidacta.


title: Joseph Brodsky

text: Formó parte de los Huérfanos de Ajmátova junto a Eugeny Rein, Anatoly Naiman, y Dmitri Bobyshev, un grupo de poetas protegidos por Ajmátova. En 1964 se lo acusó de ""parasitismo social"" (тунеядство - tunieyádstvo) y se lo condenó a cinco años de trabajos forzados, de los cuales cumplió solo uno gracias a la intervención de Kornei Chukovsky, Dmitri Shostakovich, Anna Ajmátova, Samuil Marshak, Yevgeni Yevtushenko, el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Desde entonces conservó una actitud de discreción hacia el régimen y, si bien nunca fue afiliado a la discrepancia política que tantos intelectuales compartían, sí mostró reserva en su relación con las autoridades soviéticas, como lo demuestra su negativa a pedir visado para concurrir a un encuentro internacional de poesía celebrado en Londres en 1969 y al Festival de los Dos Mundos de Spoleto (Italia).


title: Joseph Brodsky

text: En mayo de 1972, las autoridades soviéticas le sugirieron que abandonara la URSS amenazándole, en caso contrario, con unos "días calientes", según la expresión del propio Brodsky. El 4 de junio de 1972, Brodsky abandonó su país con una maleta que contenía la máquina de escribir y un libro de poemas de John Donne.


title: Joseph Brodsky

text: En 1972 tuvo dos breves estadías en Viena y Londres y finalmente se asentó en Estados Unidos, donde compaginó su labor poética con clases de literatura en diversas universidades norteamericanas. Adquirió su nueva nacionalidad en 1977. En uno de sus poemas describe los obstáculos que encontró para plasmar sus ideas y sentimientos en inglés, su nuevo idioma.


title: Joseph Brodsky

text: Su conocimiento de la poesía inglesa, y su enraizado sentido del aislamiento y la melancolía, lo llevaron a cultivar una poesía de meditación nocturna, como el largo poema "Elegy to John Donne" (1967). De su período en el exilio, que constituye la mayor parte de su vida, cabe destacar los poemarios "El fin de la bella época" (1976), "Parte de la oración" (1977), "En Inglaterra" (1977), "Nuevas estancias a Augusta" (1983), "Urania" (1987) y "Paisaje con inundación" (1996).


title: Joseph Brodsky

text: También fue miembro de la sección de traductores de la Unión de Escritores de San Petersburgo, llamándose a sí mismo "poeta-traductor". Fue miembro asimismo de la American Academy of Arts and Letters. Publicó, además, dos obras de teatro y un gran número de ensayos recogidos en varios volúmenes, entre ellos "Del dolor y la razón" (1995).


title: Joseph Brodsky

text: Joseph Brodsky falleció en Nueva York el 28 de enero de 1996 de un ataque al corazón. Por expreso deseo suyo, sus cenizas se enviaron a Venecia, siendo enterradas en el cementerio histórico de la Isla de San Michele.


title: Joseph Brodsky

text: En 1981 recibió el premio John D. y Catherine T. MacArthur, seguido de un premio Guggenheim. También el Premio Nacional del Libro por el libro de ensayos "Less Than One".


title: Joseph Brodsky

text: Se le otorgó el en 1987 por toda una obra que singulariza por su vitalidad y por su esfuerzo analítico de un Universo en equilibrio, sobre un fundamento religioso, aunque no testimonial.


title: Joseph Brodsky

text: Fue el protegido favorito de la gran dama de Petersburgo, Anna Ajmátova, y oírle leer sus poemas en ruso en la Biblioteca del Congreso era una experiencia que ponía los pelos de punta incluso si uno no entendía la lengua rusa. Joseph Brodsky era la encarnación de las esperanzas no sólo de Anna Ajmátova, la última de las grandes poetisas petersburguesas de principios de siglo, sino también de Nadezhda Mandelstam, la viuda de otro gran poeta martirizado Osip Mandelstam. Ambas veían a Joseph como parte de la luz guía que algún día podría conducir a Rusia de vuelta a sus propias raíces profundas. <ref>


title: Joseph Brodsky

text: Brodsky también estuvo profundamente influenciado por los poetas metafísicos ingleses, desde John Donne hasta Auden. Muchas obras fueron dedicadas a otros escritores como Tomás Venclova, Octavio Paz, Robert Lowell, Derek Walcott y Benedetta Craveri.


title: Joseph Brodsky

text: Se considera que la obra de Brodsky se ha visto vitalmente enriquecida por el trabajo de reconocidos traductores. "A Part of Speech" (Nueva York y Oxford, 1980), su segunda gran colección en inglés, incluye traducciones de Anthony Hecht, Howard Moss, Derek Walcott y Richard Wilbur. El crítico y poeta Henri Cole señala que las "propias traducciones de Brodsky han sido criticadas por su turgencia, por carecer de un sentido nativo de la musicalidad"


title: OS X Mavericks

text: OS X Mavericks (versión 10.9) es la décima versión principal de OS X para ordenadores, portátiles y servidores Mac. OS X Mavericks se anunció el 10 de junio de 2013 en la WWDC 2013, y se puede descargar desde el Mac App Store. Esta nueva versión de OS X marca el comienzo de un cambio en el esquema de nombres de OS X, dejando la utilización de los grandes felinos y pasando a nombres basados en lugares en California. Así que esta versión del sistema operativo se ha llamado Mavericks, una localidad de California donde el "surf" es muy popular, lo que hace que el logotipo sea una ola del mar.


title: OS X Mavericks

text: A partir de su versión beta, OS X Mavericks es compatible con todos los Macs que son capaces de funcionar con OS X Mountain Lion. La siguiente lista muestra los modelos compatibles con esta versión:


title: OS X Mavericks

text: Los modelos también deben tener al menos 2 GB de memoria, 8 GB de espacio disponible en disco duro y Mac OS X Snow Leopard 10.6.7 o superior para poder instalar OS X Mavericks.


title: OS X Mavericks

text: OS X Mavericks ya está disponible para todos los usuarios de MAC y es gratis desde Snow Leopard en adelante. La actualización trae las siguientes mejoras:


title: Luke Pasqualino

text: Luca Giuseppe "Luke" Pasqualino (Peterborough, Reino Unido, 19 de febrero de 1990), más conocido como Luke Pasqualino, es un actor británico, conocido por haber interpretado a Freddie McClair en la serie "Skins" y a D'Artagnan en la serie de televisión "The Musketeers".


title: Luke Pasqualino

text: Cursó sus estudios en la "Walton Community School", en Peterborough, y asistió al "Stamford Art Centre" y trabajó en el salón de su padre llamado "Image International".


title: Luke Pasqualino

text: Luke participó en numerosas obras de teatro e hizo algunos trabajos como modelo antes de dar su salto a televisión.