title: Jeremias Benjamin Richter

text: Esta ley, la última de las llamadas leyes estequiométricas, permitió la cristianización final de la nomenclatura química, y se debe considerar como un nexo entre la antigua Teoría atómica de Dalton y la teoría Atómico-Molecular moderna.


title: Eric Benét

text: Eric Benet, cantante de R&B y neo soul estadounidense. Su estilo mezcla las formas musicales adultas de la música afrodescendiente con el hip hop y las nuevas tendencias del soul.


title: Eric Benét

text: Comenzó en la música siendo adolescente, en el grupo vocal Benet junto a su hermana Lisa Marie Jordan. El dúo firmó por Capitol, y en 1992 editaron un álbum homónimo que pasó desapercibido en el mercado musical. Muy poco después de esto Eric emprendió su carrera en solitario firmando por la discográfica Warner Bros. En 1996 editó su álbum debut, "True to myself". En 1999, con su segundo álbum "A day in the life", logró su primer éxito, con la versión del tema de Toto "Georgy porgy"; pero su verdadero hit fue el sencillo que siguió a este, en el cual colaboraba Tamia "Spend my life with you". La canción llegó al número uno y fue nominada a los Grammy en 2000 como mejor canción R&B de grupo o dúo. Con este, su segundo álbum, consiguió el Soul Train Award al mejor álbum de R&B/soul de un solista masculino. Durante este tiempo entró en el estudio para colaborar en el CD 5tributo del 30 aniversario de Earth, Wind & Fire. En 2001 se casó con la actriz Halle Berry. Ese mismo año hizo su debut en la gran pantalla de la mano de Mariah Carey, en su película "Glitter". En 2004 se separó de Halle Berry tras tres años de matrimonio. Un año después editó su tercer álbum "Hurricane", del que se extrajeron los sencillos "I wanna be loved", "Pretty baby" y "Hurricane".


title: The Dirty Mac

text: The Dirty Mac fue un supergrupo inglés de rock que contaba con la participación de John Lennon (The Beatles), Eric Clapton(Cream), Keith Richards (The Rolling Stones) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience).


title: The Dirty Mac

text: Lennon había reunido a todos estos músicos para su participación en el especial de cine "The Rolling Stones Rock and Roll Circus". Grabado el 11 de diciembre de 1968, ésta era la primera vez que Lennon toca en público sin los otros Beatles desde la formación de la banda a principios de los años 60.


title: The Dirty Mac

text: Dirty Mac grabó una versión de "Yer Blues" y posteriormente un registro con Yōko Ono y el violinista Ivry Gitlis de una canción llamada "Whole Lotta Yoko" (que básicamente era una improvisación de blues con los gritos de Yoko de fondo). A Lennon se le ocurrió el nombre por un juego de palabras con el grupo Fleetwood Mac, que en ese entonces se llamaba "Peter Green's Fleetwood Mac" y era una banda muy popular de blues en Inglaterra. Cuando se le preguntó a Lennon qué tipo de amplificador de guitarra deseaba utilizar para la actuación su respuesta fue: "Uno que funcione".


title: The Dirty Mac

text: En 1996, el álbum "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" había sido publicado, junto con el video de la película. La versión en DVD apareció en 2004.


title: Carcinización

text: La carcinización es un ejemplo de evolución convergente en la que un crustáceo evoluciona a una forma similar a la de un cangrejo. El término fue introducido en la biología evolutiva por L. A. Borradaile, quien lo describió como "uno de los muchos intentos de la naturaleza de evolucionar un cangrejo".


title: Carcinización

text: Se cree que la carcinización se produjo de forma independiente en por lo menos cinco grupos de crustáceos decápodos:


title: Carcinización

text: Un ejemplo prehistórico es el orden extinto de los crustáceos Cyclida, que desarrollaron su morfología similar a un cangrejo antes de la existencia de los verdaderos cangrejos.


title: Carcinización

text: El ejemplo de los litódidos (familia Lithodidae) que evolucionaron a partir de los ancestros de los cangrejos ermitaños ha sido particularmente bien estudiado, y la evidencia en su biología apoya esta teoría. Por ejemplo, la mayoría de los cangrejos ermitaños son asimétricos, por lo que encajan bien en las conchas de caracol en espiral; los abdómenes de los litódidos, aunque no usan conchas de caracol como refugio, también son asimétricos.


title: Carcinización

text: En el cangrejo de porcelana "Allopetrolisthes spinifrons" se puede observar una forma excepcional de la carcinización denominada "hipercarcinización". Además de la forma corporal acortada, "A. spinifrons" también muestra un dimorfismo sexual similar al observado en los verdaderos cangrejos, donde los machos tienen un pleón más corto que las hembras.


title: Brenda Strong

text: Brenda Lee Strong (Portland, Oregón; 25 de marzo de 1960) es una actriz e instructora de yoga estadounidense, conocida por su papel de Sue Ellen Mischke en "Seinfeld", Mary Alice Young en "Desperate Housewives" y "Dallas".


title: Brenda Strong

text: Brenda nació en Portland, Oregón, donde creció y se graduó en la secundaria Sandy High School, para luego trasladarse a la Universidad Estatal de Arizona, donde obtuvo una licenciatura en teatro musical. Simultáneamente comenzó su carrera como modelo y se inscribió al Concurso Miss Arizona, el cual ganó en 1980.


title: Brenda Strong

text: Después de graduarse, se mudó a Los Ángeles, donde al poco tiempo comenzó a trabajar en televisión y en cine.


title: Brenda Strong

text: Su trabajo principal, sin embargo, siempre se ha desarrollado en televisión, y desde los años 80, ha intervenido en innumerables series, entre las últimas de ellas "C.S.I.", "Seinfeld", "Everwood" y "Desperate Housewives". En esta última, también interpreta a una madre de familia que se suicida en el primer episodio y cuya muerte desencadenará los eventos que se suceden a continuación, y da lugar a ser un personaje que conoce absolutamente todo lo que pasa en el barrio y narra lo que acontece.


title: Brenda Strong

text: En el 2016, apareció en la serie, "Súpergirl", como la Sra Luthor. Ese mismo año, apareció también en la serie, "The 100", como la reina Nía.


title: Brenda Strong

text: En el 2018, apareció en la segunda temporada de "13 Reasons why" como Nora, la madre de Bryce Walker.


title: Al Atkins

text: Allan John "Al" Atkins (14 de octubre de 1947 West Bromwich, Birmingham. Inglaterra) es un cantante de hard rock y heavy metal, conocido por haber sido el fundador y vocalista original de la agrupación de heavy metal Judas Priest entre 1969 y 1973.


title: Al Atkins

text: Al Atkins comenzó su carrera musical en 1963 como baterista, aunque pronto pasó a ser el vocalista de grupos de blues y rock n' roll inspirados en The Beatles, The Rolling Stones y Cream junto a su amigo de la infancia, el bajista Bruno Stapenhill, ambos integrando bandas como The Bitta Sweet, Sugar Stack, Blue Condition y Jug Blues Band. Luego de la separación de éstas bandas, él y Bruno decidieron fundar un nuevo grupo en septiembre de 1969 junto al baterista John Partidge.


title: Al Atkins

text: Durante las primeras audiciones para guitarrista asistió un joven K. K. Downing, sin embargo no consiguió entrar debido a su falta de experiencia en ese entonces, entrando en su lugar el guitarrista Ernie Chataway, quien antes perteneció a Earth, la antigua encarnación de Black Sabbath, configurándose el grupo que a la postre se convertiría en la primera encarnación de Judas Priest, nombrándose así en 1970 como homenaje a la canción de Bob Dylan ""The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest"", por sugerencia de Stapenhill, y siguiendo un estilo musical inspirado en el blues y el rock progresivo.


title: Al Atkins

text: Atkins, inspirado por la nueva corriente musical que por entonces estaban impulsando Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, optó por seguir una dirección musical más contundente y distinta a la que sus compañeros deseaban, como resultado de las diferencias musicales junto al percance de que el sello con el que ya habían firmado, Immediate Records quebró, la banda se separó. Allan decidió entonces reclutar nuevos músicos que compartiesen su ambición por un rock más duro, es entonces cuando se contacta nuevamente con K. K. Downing y reclutan al bajista Ian Hill junto al baterista John Ellis, con quienes Downing se encontraba tocando en una banda sin vocalista llamada Freight. Debido a que a Al le disgustaba el nombre de la banda, sugirió cambiarlo por el de su antigua agrupación, reviviendo así a Judas Priest.


title: Al Atkins

text: Luego de algunas sesiones y ensayos que produjeron diversos demos ahora perdidos, John Ellis pronto se retiraría y entraría a reemplazarlo Alan Moore en 1971. Moore se retira también de la banda y es reemplazado por Chris "Congo" Campbell en 1972, al año siguiente Chris sigue el mismo rumbo de sus predecesores y es reemplazado por John Hinch en 1973. Por entonces la banda había comenzado a forjarse una reputación en su natal Birmingham. Liderados por Atkins, la banda grabó una maqueta en 1971 que atrajo la atención del guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, pero falló al intentar presentarlos en uno de los grandes estudios de grabación de Londres. Aunque las presentaciones cada vez iban mejorando, la banda también tuvo que enfrentarse con grandes costes operativos y no había ninguna oportunidad de grabación a la vista.


title: Al Atkins

text: Atkins, quien por entonces ya era padre de familia con una hija pequeña que mantener, se vio forzado a abandonar a Judas Priest en 1973, debido a las escasas oportunidades que a duras penas obtenía la banda, optando por conseguir un trabajo diario para solventar su crisis económica. Los miembros restantes, Ian Hill y K. K. Downing (John Hinch entraría a la banda poco después de la partida de Atkins) decidieron continuar juntos, por lo que pidieron el permiso de Allan para continuar con el nombre de la banda, ya que él como su fundador y último miembro original, aún conservaba los derechos de la misma.


title: Al Atkins

text: Ian Hill fue el responsable de hallar "accidentalmente" el reemplazo perfecto para Allan, al haber conocido al joven Rob Halford, hermano de Sue Halford, la novia con quien Hill entonces salía, descubrió su potencial como vocalista y lo invitó a formar parte de la banda, poco tiempo después se uniría a la agrupación el guitarrista Glenn Tipton y la banda finalmente se prepararía para grabar su primer álbum de estudio, Rocka Rolla con la alineación Halford / Downing / Tipton / Hill / Hinch, dando paso a la historia de Judas Priest.


title: Al Atkins

text: Al haber coescrito varias de las canciones que la banda grabaría más adelante, Al Atkins fue acreditado como compositor en los álbumes Rocka Rolla y Sad Wings of Destiny de 1974 y 1976 respectivamente.


title: Al Atkins

text: Al Atkins renunció a su empleo algunos meses después, formando el grupo Lion con su antiguo compañero y ex-Judas Priest original, Bruno Stapenhill, el exbaterista de Budgie Pete Boot y el guitarrista Harry Tonks, con quienes tocó y giró por Europa junto a bandas punk como The Stranglers y Sex Pistols hasta 1978, después de esto Al se alejó del mundo de la música hasta 1989, año en el que decidió probar suerte una vez más, fundando su propia agrupación como solista, donde contó una vez más con la participación de su viejo amigo Bruno Stapenhill, pese a esto nunca grabó ningún material con él.


title: Al Atkins

text: Finalmente Al Atkins grabaría los álbumes de estudio "Judgement Day" (1990), "Dreams of Avalon" (1991), "Heavy Thoughts" (1994), "Victim of Changes" (1998) y "Demon Deceiver" (2007), compuestos por temas que Allan escribió durante sus años con Judas Priest y que la banda no grabó, como "Whisky Woman", la versión original de "Victim of Changes". Para el disco "Victim of Changes" contó con la participación del prominente y controvertido exbaterista de Judas Priest, Dave Holland.


title: Al Atkins

text: En 2009 funda brevemente la banda Holy Rage con la participación de algunos ex-compañeros suyos de su banda solista, los guitarristas Vince O'Regan y Chris Johnson, el bajista Steve Mercy y el baterista Mick "The Anvil" Hales, lanzando su disco homónimo en 2010. Para ese mismo año Al Atkins junto a su viejo compañero, el guitarrista Paul May, fundan la banda Atkins/May Project, grabando los álbumes "Serpents Kiss" (2011), "Valley of Shadows" (2012) y "Empire of Destruction" (2014).


title: Al Atkins

text: En abril de 2009 Allan publicó su autobiografía "Dawn of the Metal Gods: My Life in Judas Priest and Heavy Metal".


title: Al Atkins

text: Recientemente Al Atkins y Paul May se encuentran trabajando en un nuevo álbum de estudio, el cual contará con la participación del legendario bajista de Judas Priest y viejo camarada suyo, Ian Hill.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Andrés Hurtado de Mendoza y Cabrera (Cuenca, 1510 - Lima, 14 de septiembre de 1560) fue un militar y político español que llegó a ser el III Virrey del Perú, entre 1556 y 1560. Su gobierno marcó la culminación del período de guerras civiles, caracterizado por continuas revueltas y modificaciones en el escenario del poder. Pacificó el Virreinato, impuso el respeto a la autoridad y fomentó la colonización.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Miembro de un distinguido linaje alcarreño, fue hijo de Diego Hurtado de Mendoza y Silva, I Marqués de Cañete, de la poderosa Casa de Mendoza, y de Isabel de Cabrera y Bobadilla, hija del Marqués de Moya. Nieto de Onorato de Mendoza, Corregidor de Salamanca durante los Reyes Católicos y de Francisca de Silva y Ribera. Bisnieto de Juan Hurtado de Mendoza, II señor de Estado de Cañate, Guarda mayor de Cuenca y montero mayor del Rey, e Inés Manrique, hija del adelantado, Pedro Manrique. Heredó el marquesado de Cañete, concedido a su padre Diego Hurtado de Mendoza y Silva por Carlos I el 7 de julio de 1530, aunque se había creado (pero sin emitir el oportuna Real Despacho), en 1490 por los Reyes Católicos.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Sucedió a su padre en sus posesiones conquenses, siendo Guarda Mayor de Cuenca. Luego, fue Montero Mayor de Castilla y acompañó al emperador Carlos I en las campañas militares que libró en Alemania y Flandes, donde se distinguió.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: El 10 de marzo de 1555 recibió la designación de Virrey, Gobernador y Capitán General del Perú y Presidente de la Real Audiencia de Lima. Todavía antes de la partida escribió una carta al emperador, manifestándole tener noticia de que en el Perú habitaban entonces cerca de ocho mil españoles, de los cuales solo quinientos poseían repartimientos de indios, un millar tenían algún negocio u oficio y el resto carecía de medios para subsistir: era necesario, pues, “desaguar” la tierra de tantos elementos ociosos. Con este ideal en la cabeza, y con un nutrido séquito de parientes y criados, entre quienes se contaban sus hijos Felipe y García Hurtado de Mendoza, el conquistador Jerónimo de Alderete como gobernador designado de Chile, el poeta Alonso de Ercilla y el oidor Gregorio González de Cuenca, se hizo a la vela en el puerto de Sanlúcar de Barrameda, el 15 de octubre de 1555.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Apenas tocó tierra en Panamá inició juicio de residencia a los magistrados de la Audiencia y diversos funcionarios, y reprimió a una partida de cimarrones o esclavos negros fugitivos que asolaban la región. El encargado de esta última misión fue Pedro de Ursúa, quien logró apresar al autodenominado “rey de Bayano”, caudillo de los negros, quien fue ahorcado.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: El virrey Marqués de Cañete arribó al Perú tocando tierra en Paita el 24 de marzo de 1556; pasó a Trujillo y continuó finalmente por el camino de los llanos hasta arribar a Lima. Era recibido en la Ciudad de los Reyes el 29 de junio de 1556.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Ni bien arribó al Perú, se dedicó con energía a pacificar y ordenar el país, sacudido recientemente por la rebelión de Francisco Hernández Girón. Una de sus primeras medidas fue la orden de confiscación de armamento para ser depositado en la Sala de Armas de Lima. A continuación, otorgó plenos poderes al licenciado Bautista Muñoz y al oidor Diego González Altamirano para extinguir todo signo de rebeldía a la autoridad virreinal en el Cuzco y en Charcas, respectivamente. El primero hizo ajusticiar a los lugartenientes de Girón que aún sobrevivían: Tomás Vásquez, Juan de Piedrahíta y Alonso Díaz. El segundo hizo lo mismo con Martín de Robles, un viejo capitán que había cometido el grave desliz de decir en una carta que el virrey necesitaba ser “puesto en crianza” al igual que sus predecesores, en clara alusión al final trágico del primer virrey, Blasco Núñez Vela. Aunque solo lo había dicho en broma fue tomado como una incitación al delito.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Como muchos capitanes y soldados reclamaban encomiendas y premios por sus servicios, y se ponían a hablar maledicencias contra la autoridad, el virrey invitó a Palacio a los principales cabecillas. Terminada la comida, los hizo arrestar y conducir al Callao, de donde salieron desterrados para España. Eran en total 37 individuos. Al cabo de menos de un año de gestión, reportaba con orgullo al Duque de Alba, que había hecho degollar, ahorcar o desterrar a más de ochocientos sujetos, lo cual contribuyó a descongestionar el país de habitantes nocivos.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Pero no todas fueron medidas de rigor. A fin de dar ocupación útil a los oficiales desocupados, creó la compañía de gentilhombres lanzas (con cien oficiales dotados de mil pesos de renta anual) y la subalterna compañía de arcabuceros (con cincuenta oficiales que cobraban 500 pesos de renta); ambas formaban la guardia del palacio virreinal, bajo el mando de Pedro de Córdoba.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Otra medida importante del virrey para el descongestionamiento del Perú de elementos perturbadores, fue la organización de una expedición pacificadora de Chile. Tras la muerte del gobernador designado de dicho territorio, Jerónimo Alderete (1556), puso al frente de esta misión a su joven hijo García Hurtado de Mendoza, quien salió del Callao el 9 de enero de 1557 con un buen contingente de hombres de guerra. Con ellos iba el oidor Hernando de Santillán como consejero. Los expedicionarios llevaban la misión de apaciguar la hostilidad de los indios araucanos, así como zanjar las diferencias entre los caudillos españoles Francisco de Aguirre y Francisco de Villagra; doctamente asesorado por el oidor Santillán, García logró desarrollar allí una exitosa tarea, si bien la rebeldía de los araucanos persistiría muchas décadas más.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: El virrey patrocinó también una serie de expediciones exploradoras hacia el este del territorio del virreinato (selva amazónica y cuenca del Plata), entre las que destacamos las siguientes:


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Hurtado de Mendoza promovió también la fundación de nuevas poblaciones (entre ciudades y villas), destinadas a acoger a los españoles faltos de tierras y a indios. Esta labor de colonización fue muy importante pues dichos poblados sirvieron a la vez como puntos de enlace entre las ciudades que ya existían en el país. Mencionaremos las principales de dichas fundaciones:


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: En el Ecuador, en ese entonces dependiente del Virreinato del Perú, el virrey dispuso fundar varias poblaciones, como:


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: En Chile su hijo García Hurtado de Mendoza hizo fundar la ciudad de Cañete de la Frontera y las villas de Osorno y Angol de los Infantes; al otro lado de los Andes, en la actual República de Argentina auspició la fundación de Mendoza, cuyo nombre perpetúa su apellido (1561).


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: A este virrey le correspondió también el logro de hacer que el inca Sayri Túpac, descendiente directo del linaje imperial, abandonase su reducto de Vilcabamba. El virrey recibió a Sayri Túpac en su Palacio de Gobierno de Lima, el día 5 de enero de 1558. Dos días después el Arzobispo invitó al inca a un banquete, donde ocurrió la célebre anécdota tantas veces contada: enterado Sayri Túpac de que solo como toda merced le darían una encomienda en el valle de Yucay, la misma que había sido del rebelde Hernández Girón, arrancó un hilo de la sobremesa y preguntando a sus anfitriones si aceptarían ese hilo en lugar de la sobremesa entera, díjoles que así procedían con él, en cuanto le quitaban un Imperio y le daban un jirón. Lo cierto es que el inca volvió al Cuzco, se bautizó en la Catedral y pasados tres años falleció en Yucay, cuando apenas tenía 43 años de edad.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Entre las medidas de ámbito social de este virrey destaca la visita general que mandó realizar a los indios del Perú para evaluar el grado de explotación que sobre ellos ejercían los encomenderos y las cargas tributarias. Como resultado de esta acción, prohibió que los indios originarios de la sierra fueran trasladados forzosamente a la costa y viceversa. A continuación, dictó una serie de ordenanzas que reglamentaban entre los indios el sembrado, cultivo y comercio de la coca, al tiempo que pretendió desterrar la embriaguez imponiendo una serie de castigos corporales. Fomentó también la labor evangelizadora de los clérigos.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Pese a su meritorio empeño, don Andrés Hurtado de Mendoza debió soportar la antipatía de los funcionarios de la Real Audiencia, que estaban ensoberbecidos por su dilatado ejercicio del poder y coligados con la oligarquía de encomenderos. Dicho tribunal estaba conformado por los oidores antiguos Melchor Bravo de Saravia, Hernando de Santillán y Diego González Altamirano, y los nuevos: Mercado de Peñalosa y Gregorio González de Cuenca (éste había venido con el virrey).


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Desde el comienzo el Virrey tuvo malentendidos con el doctor Bravo de Saravia, lo que se agravó con el hecho de no haberle concedido la gobernación de Chile, tal como ansiaba dicho oidor. Con el licenciado Santillán entabló al principio amistad; luego lo mandó a Chile como consejero de su hijo García, pero cuando retornó en 1559, ya se hallaban distanciados. Sometido a juicio de residencia, Santillán retornó a España. El oidor Altamirano fue enviado como Corregidor y Visitador de La Plata, donde se destacó por la severidad de sus procedimientos, lo que ocasionó numerosas quejas, por lo que fue suspendido de sus funciones y enviado a España en 1558.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: La Audiencia quedó pues reducida a Bravo de Saravia, Mercado de Peñalosa y González de Cuenca. Á éstos los mantuvo a raya el Virrey, dejándoles la administración de la justicia y comunicándoles tan solo algunos de los asuntos de gobierno. Esto no agradó a Bravo de Saravia, y hubo un violento intercambio de palabras entre ambos, ordenando entonces el Virrey su arresto, pero Saravia logró evadirse y asilarse en el convento dominicano de la capital. Poco después hizo un arreglo con el virrey y volvió a la Audiencia.


title: Andrés Hurtado de Mendoza

text: Sin embargo, continuó la tensión entre los magistrados y el virrey. Los oidores, aunados al fiscal Fernández y a los oficiales reales, acusaron al virrey de nepotismo y malversación de caudales públicos. Todo ello se sumó a las apasionadas quejas de los vecinos desterrados y de parientes de los rebeldes ajusticiados, desacreditando así la figura del virrey en la Corte. En vista de su mala imagen, el Rey resolvió sustituirlo por Diego López de Zúñiga y Velasco, cuarto conde de Nieva. Debilitado por la reuma y afectado seguramente por la noticia de su destitución, a lo que se sumaron algunos desaires que el Conde de Nieva le hizo en el transcurso de su viaje a Lima, el marqués de Cañete falleció en el palacio de Lima el 14 de septiembre de 1560. Diose a su cadáver sepultura provisoria en la iglesia de San Francisco de Lima, y definitiva en la ciudad de Cuenca de España, a donde fue trasladado años después durante el virreinato de su hijo García.


title: Eve

text: Eve Jihan Jeffers (Filadelfia, Pensilvania; 10 de noviembre de 1978), más conocida como Eve, es una rapera, cantante y actriz estadounidense.


title: Eve

text: Jeffers ha vendido millones de álbumes durante su carrera musical. Con sus primeros tres álbumes ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo. Eve ha sido galardonada con 1 Premio Grammy por largos años. En 2003, se convirtió en la estrella de su propio show televisivo, Eve, que duró 3 temporadas. La rapera / cantante / actriz también ha logrado éxito en la moda como, inicia una línea de ropa titulada "Fetish." Ella ocupa el número 48 en VH1 "50 Greatest Women Of The Video Era" mostrar lista. Fue novia del hijo del dictador de Guinea Ecuatorial Teodoro Obiang, "Teodorín" Nguema Obiang, llegando a participar en operaciones de empresas pantalla de este último.


title: Eve

text: Durante sus primeros años cantó en muchos coros e incluso hizo un grupo musical llamado "Dope Girl Posse" o "DGP". Este grupo tuvo canciones como En Vogue y Color Me Badd. También es conocida por ser musulmana, "El Islam es una religión hermosa.


title: Eve

text: Después de un período de trabajo, Eve regresó al hip-hop; graba "Víspera de destrucción", que apareció en la banda sonora de Bulworth en 1998. Su sello, Aftermath Records, se encontró en dificultades financieras, y Eve de pronto se quedó sin un contrato de grabación. Grabó sin embargo con la leyenda del hip hop DMX (rapero) con quien tiene una gran amistad y apareció en un remix de su sencillo "Ruff Ryders Anthem" que consiguió vender múltiples discos de platino en el álbum debut del artista, It's Dark and Hell Is Hot, junto con otros Ruff Ryders. Su siguiente sencillo, "What Ya Want", en el cual Nokio de


title: Eve

text: Dru Hill, que no lo hizo así en las listas, por lo que colaboró con The Roots, Blackstreet y Janet Jackson, así consiguió ampliando su base de aficionados. Debutó con Ruff Ryders' First Lady, fue un éxito sin precedentes, convirtiéndose en el segundo álbum de hip-hop hecho por una mujer a entrar en el Billboard 200 en la posición n.º 1 (la primera fue por la rapera de Brooklyn, Foxy Brown ).


title: Eve

text: El seguimiento de "Let There Be Eve", "Scorpion", fue lanzado en 2001. Su primer sencillo, "Who's That Girl" primero le garantiza el éxito a nivel internacional. El segundo sencillo, "Let Me Blow Ya Mind" (con Gwen Stefani) y producido por Dr Dre, el pop se convirtió en un éxito, llegaron a un máximo del N.º 2 en el Billboard Hot 100. La canción ganó un premio Grammy por Mejor Rap/Sung Collaboration y finalmente fue platino.


title: Eve

text: Uno de los puntos fuertes del registro, citado en varias evaluaciones, Eve fue la exploración de su tono de voz, además de sus habilidades rapeando. "Yo era un cantante hasta que empecé a rapear", Eve dijo de Ruff Ryders en un comunicado de prensa, " En este álbum quería que mi audiencia escuchara más de mis habilidades vocales".


title: Eve

text: El tercer álbum de Eve, Eve - Olution, fue lanzado en el verano de 2002 y alcanzó un máximo del número 6 en Billboard. Entre tanto, el primer sencillo del álbum, "Gangsta Lovin '", con Alicia Keys, se convirtió en el número 2. La segunda y última canción, "Satisfaction", sólo vio un éxito moderado. Eve - Olution fue un fracaso y se convirtió en el peor álbum de venta hasta la fecha. Después, Eve cerró 2003 con la firma de UPN para un programa de televisión acerca de una diseñadora de moda titulado, Eve.


title: Eve

text: En 2005, la rapera junto con Gwen Stefani apareció en la lista de los 10 temas más populares con "Rich Girl", que alcanzó un máximo del número 7 en la lista Billboard Hot 100 en marzo. Ese mismo año, apareció en el remix de Amerie's número 1 EE.UU. Hizo la banda sonora de Hitch "1 Thing".


title: Eve

text: En 2007, ella apareció con Kelly Rowland en la canción "Like This", la banda Punk Cabaret, El Uno Ninguno, que abarca Eve la canción "Love Is Blind". En julio de 2007, Eve hizo de invitado en un tema de Maroon 5 del segundo sencillo Wake Up Call, no se sabe si esto será una remezcla o si incluso se ha de registrar.


title: Eve

text: Actualmente, Eve está trabajando en su cuarto álbum en solitario "Here I Am", que se tiene realizar a principios 2008.


title: Eve

text: Se rumorea que va participar en el álbum Timbaland, Dr Dre, The Neptunes, Swizz Beatz y Scott Storch. Los que iban a hacer apariciones son Adam Levine, Sean Paul, Swizz Beatz, Shakira, y, posiblemente, Gwen Stefani.


title: Eve

text: El primer sencillo "Tambourine" viene por Tambourine que fue puesto en libertad en abril de 2007. El segundo sencillo que se ha llamado "Give It a Usted" con Sean Paul. Esta canción es el reggae. Eve ha declarado que la tercera solo puede ser una canción llamada "All Night Long". Fue producida por Pharrell y Eve canta, algo que el rapero había sido reacia a emprender pero la persuasión lo izo a pesar de su etiqueta.


title: Eve

text: Artista del Reggae Sizzla también se ofrece en una canción y Eve se encuentra actualmente en la piel de otro del reggae con un cameo. "Yo escucho reggae todo el tiempo. Ese siempre fue mi favorito por la música y las melodías", dice. "Yo también escucho un montón de música brasileña y un poco de roca, de modo que yo quería señalar todos los elementos, junto con el hip-hop."


title: Eve

text: El 26 de abril de 2007, Eve fue detenida debido a la sospecha de conducir bajo los efectos del alcohol después de que estrelló su Maserati de plata en un divisor de Hollywood Boulevard. El accidente ocurrió a las 2:45 horas y otras dos personas estaban en el coche en el momento del accidente. Eve estaba visiblemente alterada tras bajar del coche. Luego fue trasladada a las dependencias de Los Angeles County Correctional y se celebró un juicio salió bajo fianza de $30000. Ella recibió la visita del actor de Sean Penn, mientras que en la cárcel y más tarde fue dejada fuera por la mañana. Ella volvió al tribunal el 30 de mayo de 2007. Se le sancionó con la pena de llevar un brazalete de detección de tobillo durante 45 días después tuvo que hacer un curso de conducción en estado. La rapera también deben asistir a 10 sesiones de Alcohólicos Anónimos, de tres meses de duración y comparecer ante el tribunal para comprobar que está utilizando el seguimiento de la detección de alcohol.


title: Eve

text: Eve apareció en "XXX" con Vin Diesel, también lo hizo en "Barbershop y Barbershop 2" con Ice Cube, "The Cookout" con Queen Latifah y Meagan Good, y en "The Woodsman" con Kevin Bacon a mediados de 2004. Además, puso la voz al personaje principal del videojuego XIII. También puso la voz a uno de los villanos de la corta vida de dibujos animados de Spiderman en MTV.


title: Eve

text: En 2003, Eve se llevó la estrella en el sitcom de televisión UPN, Eve, como un diseñador de moda llamado Shelly. El show duró tres temporadas hasta que fue cancelado de mayo de 2007.


title: Eve

text: En 2009, Eve interpretó a la directora de la academia Jane Addams y de su coro en "Glee", serie de la cadena Fox. Apareció en los episodios «Hairography» y «Sectionals».


title: Eve

text: Eve divide su tiempo entre Londres, Los Ángeles y Nueva York. Comenzó a salir con Maximillion Cooper en 2010. Se comprometieron en la Navidad de 2013, y se casaron el 14 de junio de 2014 en Ibiza, España. Eve tiene cuatro hijastros del anterior matrimonio de su marido con Julie Brangstrup. En octubre de 2021 anunció que estaba esperando su primer hijo. Su hijo, Wilde Wolf Fife Alexander Somers Cooper, nació el 1 de febrero de 2022.


title: Inspiración artística

text: La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad. Literalmente, la palabra significa "recibir el aliento", y tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea. Homero y Hesíodo, en las primeras discusiones sobre la naturaleza de la inspiración destacan como importante tanto los aspectos rituales como los orígenes divinos del aliento de un dios. Por ejemplo tanto el oráculo de Delfos, como otras sibilas, recibían el vapor y humos divinos en una caverna dedicada a Apolo antes de realizar una profecía. En la "Odisea", 22. 347-8, un poeta menciona que sus cantos fueron puestos en su corazón por los dioses.


title: Inspiración artística

text: Según los griegos, la inspiración supone que el poeta o artista alcanza un estado de éxtasis o "furor poeticus," el frenesí divino o locura poética. El artista es transportado más allá de su propia mente y recibe los pensamientos de los dioses. Platón, en "Symposium" 197a, "Phaedrus" 244, como también Teócrito, Píndaro, y Aristóteles (en "Poetics") argumentan que el poeta se transporta temporalmente al mundo de la verdad o comprensión divina, y es esta visión la que lo obliga a crear. Por lo tanto, las invocaciones a las musas y otros varios dioses poéticos (en particular, Apolo y Dionisio) son auténticas plegarias en busca de inspiración, para recibir el aliento del dios. Lo que el poeta hace, lo hace tan bien que solo puede ser por inspiración divina. Así, escribía en el Ión: "Todos los poetas épicos, en efecto, los buenos poetas, recitan todos esos bellos poemas, no precisamente gracias a un arte, sino por estar inspirados por un dios y por estar poseídos de él. Lo mismo hay que decir de los buenos poetas líricos…" Cuando el poeta escribe inspirado por un Dios, en realidad no es consciente.


title: Inspiración artística

text: La poesía que surge inspirada por las Musas es la única que se podría salvar en la República Ideal de Platón, y sería una poesía en la que se uniría lo Bello, lo Bueno, la Verdad y lo Justo, pero siempre desde la inspiración divina.


title: Inspiración artística

text: La ayuda de las Musas viene dada en cuanto al contenido, no a la forma: el poeta invoca a las Musas preguntando qué ha de decir, no cómo ha de decirlo. El don de las Musas es el don de la palabra verdadera (lo que vincula al poeta con el vidente).


title: Inspiración artística

text: La técnica y la ejecución son independientes de la inspiración, por lo que es posible que el no poeta se inspire y que la habilidad de un poeta o pintor sea insuficiente para poder recibir esta inspiración divina. El único modelo substancialmente diferente de inspiración en el mundo clásico se encuentra en el "Problemata" (de autoría desconocida, pero de la escuela peripatética), el cual sugiere que el origen de la inspiración se encuentra en el desbalance entre los cuatro humores. Excepto por esa teoría, Virgilio, Ovidio, y especialmente Cicerón insisten, como los teóricos griegos antes que ellos, que la inspiración artística es un regalo de los dioses. Cicerón, no estaba satisfecho con la figuratividad que la palabra "inspiración" había adquirido y usaba en cambio el término afflatus.


title: Inspiración artística

text: Sin embargo, la inspiración es también algo que para los profetas surge de la revelación, y en alguna medida los dos conceptos se encuentran entremezclados. La revelación es un proceso consciente, donde el escritor o pintor es consciente e interactúa con la visión, mientras que la inspiración es involuntaria y se recibe sin un entendimiento cabal de lo que está sucediendo. En el cristianismo, la inspiración es un regalo del Espíritu Santo. San Pablo dijo que toda la Biblia está inspirada por Dios ("Timoteo 2"), y los relatos de Pentecostés hablan del Espíritu Santo descendiendo con el sonido de un viento poderoso. Esta comprensión de "inspiración" es vital para aquellos que hacen una lectura literal de la Biblia, para ellos, los autores de las escrituras si son poseídos por la voz de Dios, no "filtrarían" ni interpondrían su visión personal en el texto. Para aquellos que entienden la "inspiración" como un fenómeno menos extático (menos platónica), la personalidad humana y puntos de vista del autor harían de mediadores de la palabra santa. Para los padres de la iglesia como San Jerónimo, David era el poeta perfecto, ya que sabía negociar entre el impulso divino y la conciencia humana.


title: Inspiración artística

text: En las poesías hebreas, la inspiración también es de origen divino. En el Libro de Amós, 3: 8, el profeta habla de sentirse abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar.


title: Inspiración artística

text: En las sociedades nórdicas, la inspiración también era asociada con un regalo de los dioses. En forma similar a la literatura, griega, latina y romántica, los bardos nórdicos eran inspirados por un estado mágico y divino, dándole luego forma de palabras con sus mentes conscientes. Su entrenamiento era un intento de aprender a modelar las fuerzas que estaban más allá de lo humano. En el relato del Venerable Beda de Caedmon, se combinan las tradiciones cristianas y germánicas tardías. Caedmon era un pastor sin ningún entrenamiento o habilidad en componer versos. Una noche, tuvo un sueño donde Jesús le pedía que cantara. Entonces compuso el "Himno de Caedmon," y a partir de ese momento fue un gran poeta. La inspiración en la historia es el producto de la gracia: no es posible buscarla (pero si desearla), es incontrolable, e irresistible, y si bien la obra del poeta comprende en forma completa su mente y su cuerpo, es fundamentalmente un don.


title: Inspiración artística

text: En el siglo XVIII en Inglaterra, la psicología que estaba en sus comienzos competía con un renacimiento de la celebración de la naturaleza mística de la inspiración. El modelo de John Locke de la mente humana sugería que las ideas se asociaban entre sí y que una cuerda en la mente podía ser alcanzada por una idea resonante. Por lo tanto, la inspiración era en alguna medida un proceso azaroso pero completamente natural de asociación de ideas y pensamiento unísono repentino. Adicionalmente, la psicología de Locke sugería que un sentido natural o calidad de la mente permitía a las personas encontrar una unidad en las percepciones y discernir las diferencias en los grupos. Esta "fantasía"("fancy") e "ingenio, "("wit") como eran llamadas, eran facultades naturales y adquiridas que podían generar mayor o menor inspiración y percepción en poetas y pintores.


title: Inspiración artística

text: El modelo musical fue satirizado, junto con otros modelos de inspiración como el "afflatus," y la "fantasía", por Jonathan Swift en "A Tale of a Tub." El narrador de Swift sugiere que la locura es contagiosa porque es una nota que puede activar las "cuerdas" en las mentes de los seguidores y que la diferencia entre un loco de Bedlam y un emperador era el "tono" de la idea del enfermo mental. Al mismo tiempo, satirizaba a los ministros protestantes radicales quienes predicaban mediante "inspiración directa." En sus textos, describe al púlpito ideal del disidente como un barril con una manguera que conecta la parte posterior del predicador a un conjunto de fuelles en la base, mediante los cuales el predicador podía ser inflado al punto de poder lograr gritar su inspiración a la congregación. Más aún, Swift veía a la fantasía como una característica irracional y de locura, donde, "una vez que la fantasía de un hombre sobrepasa su razón, ya no hay lugar para el sentido común."


title: Inspiración artística

text: Las teorías divergentes de la inspiración que Swift satirizó continuarían, coexistiendo, a través de los siglos 18 y 19. En su obra "Conjeturas sobre la composición original" Edward Young desarrolló la base de una formulación romántica de la inspiración. Él decía que el "genius" es "el dios interno" del poeta al cual le provee la inspiración. De esta forma, Young coincidía con los psicólogos que ubicaban a la inspiración dentro de la mente de las personas (y lejos del ámbito tanto de las cosas divinas como demoníacas) pero aún teniendo una cualidad supernatural. "Genius" era una fuente de inspiración inexplicable, posiblemente espiritual y posiblemente externa. En el esquema de Young, el "genius" era todavía de origen externo, pero los poetas románticos pronto ubicarían su origen dentro del poeta. Escritores románticos tales como Edgar Allan Poe ("El principio poético"), Ralph Waldo Emerson ("El poeta"), y Percy Bysshe Shelley veían la inspiración en términos similares a los griegos: era un tema de locura e irracionalidad. La inspiración se lograba porque el poeta se acoplaba a las "brisas" (divinas o místicas) y porque su concepción le permitía recibir ese tipo de visiones. Los relatos de Samuel Taylor Coleridge sobre la inspiración eran los más dramáticos, y su obra "Arpa Eólica" fue el mejor de muchos poemas que los románticos escribirían comparando la poesía con una recepción pasiva y canalización natural de los aires divinos. La historia que el contó sobre la composición de "Kubla Khan" reduce al poeta al nivel de un escribiente. William Butler Yeats experimentaría y valoraría luego la escritura automática. La inspiración era la evidencia del genio, y el genio era algo que el poeta podía enorgullecerse de poseer, a pesar de que no podía alegar que lo había creado él.


title: Inspiración artística

text: Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores ubicaron a la inspiración en la psiquis interna del artista. La inspiración del artista era producto de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma de la niñez. Más aún, la inspiración podía originarse directamente en el subconsciente. En forma similar a la teoría romántica del "genius" y la noción resucitada del "frenesí poético," Freud veía a los artistas como especiales, y con heridas profundas.


title: Inspiración artística

text: Dado que Freud ubicaba la inspiración en el subconsciente, los artistas surrealistas buscaban esta forma de inspiración recurriendo a diarios de sueños y escritura automática, el uso de tableros Ouija y found poetry en un intento para penetrar en lo que ellos entendían era la verdadera fuente del arte. La teoría de Carl Jung de la inspiración reiteraba indirectamente el otro lado de la noción romántica de la inspiración al sugerir que un artista es alguien que se ha conectado a algo impersonal, algo afuera de la experiencia individual: el artista de Jung con memoria racial es el más apto para sentir y expresar el conflicto entre la "sombra" primitiva y el ego civilizado y codificar el arquetipo de la mente humana. Por lo tanto, nuevamente, la inspiración proviene de una especie de "genius", dado que estas memorias están presentes en todas las personas (siendo por ello responsables del reconocimiento de los arquetipos y memorias al observar una obra de arte), pero únicamente el "genius" artístico puede obtener inspiración y memoria. Aquellos artistas que seguían las ideas de Jung ponían énfasis en el primitivismo y el estudio del arte previo a la existencia de la literatura y los mitos.


title: Inspiración artística

text: Las teorías materialistas de la inspiración divergen entre las que consideran a las fuentes como puramente internas y las que abogan por fuentes puramente externas. Marx no trató el tema directamente, pero la teoría marxista del arte lo ve como una expresión de la fricción entre posiciones económicas de base y supestructurales, o como un diálogo no intencional de ideologías en competencia, o como la explotación de una "fisura" en la ideología de la clase en el poder. Por lo tanto, en aquellas escuelas de arte plenamente marxistas, tales como el realismo soviético, el pintor o poeta "inspirado" es también el poeta o pintor con mayor conciencia de clase, y el "formalismo" es explícitamente rechazado como decadente (por ejemplo, las últimas películas de Sergéi Eisenstein eran condenas como un "error formalista"). Fuera de las escuelas marxistas sustentadas por el estado, el marxismo ha mantenido su énfasis en la conciencia de clase del poeta o pintor inspirado, pero ha hecho sitio para lo que Frederic Jameson da en llamar una ""inconsciencia política"" que podría estar presente en la obra de arte. Sin embargo, en cada uno de estos casos, la inspiración proviene de que el artista este especialmente "en sintonía" para captar las señales de una crisis externa. En psicología moderna, la inspiración no es estudiada frecuentemente, pero se la considera un proceso completamente interno. Sea cual sea el modelo, sin embargo, empiricista o místico, la inspiración se encuentra por su propia naturaleza fuera de nuestro control.


title: Inspiración artística

text: La inspiración se representa bajo la figura de un adolescente animado de todo el fuego del genio teniendo en la mano derecha una espada y en la izquierda la flor del tornasol.


title: El club de la comedia (Chile)

text: El club de la comedia (también llamado por las iniciales CDLC) fue un programa de televisión chileno de comedia, emitido por Chilevisión entre 2007 y 2014.


title: El club de la comedia (Chile)

text: Creado a partir de la crisis y quiebre del elenco de "SCA" en 2007, "El club de la comedia" está compuesto por un grupo de actores que realizan monólogos según el formato comedia en vivo, frente a un público presente en un estudio de televisión. Además de ello, se realizan secciones o "gags" humorísticos entre cada monólogo. A pesar de que estos se realicen frente a un público en vivo, por la existencia de los sketches el programa es grabado.


title: El club de la comedia (Chile)

text: Tras la crisis que vivió la Sociedad de Comediantes Anónimos, emitido por el canal de cable Vía X, que implicó la salida de gran parte del elenco original. En julio de 2007, Pedro Ruminot, quien fuera guionista de "Duro de domar", además de hacer la sección "El notero pobre" y también asesor creativo de "REC", ambos programas de Chilevisión, recomienda al canal a los exintegrantes de la "SCA y" presenta el proyecto con elenco compuesto por el mismo Ruminot, Pato Pimienta, Nathalie Nicloux, Sergio Freire, Juan Pablo Flores y Natalia Valdebenito ("Cabra chica gritona") e iniciaron el programa "El club de la comedia" en Chilevisión. El programa tenía gags como "El hombre ardiente", "El encuestador", "Fanático del General", "El terrible jefe", entre otros. Y manteniendo algunos de los hechos en la SCA como "El gay encubierto" (bajo el nombre "Alex y Coto").


title: El club de la comedia (Chile)

text: Durante el verano de 2008 se emitió "El club de la comedia Summer" (temporada de verano), donde los comediantes hablan sobre el verano y los antiguos gags están enfocados en el mismo, además de nuevos gags como "Hombre Existencial", "El Capo", "Comentario de Cine Pirata", entre otros.


title: El club de la comedia (Chile)

text: El jueves 26 de junio de 2008 comenzó en Chilevisión la segunda temporada de este programa, manteniendo el día y el horario de la temporada anterior (jueves 22:00). Para esta temporada, se han sumado al elenco dos nuevos integrantes, ellos son Javiera Acevedo (Tres son multitud) y Rodrigo Salinas ("Juanín Juan Harry" en 31 minutos). Asimismo, el programa lanzó 3 DVD de la primera temporada.


title: El club de la comedia (Chile)

text: En 2009, el programa cambió su horario de emisión (anteriormente los jueves a las 22:00) para el día lunes al mismo horario. También se informan cambios en el elenco, yéndose Javiera Acevedo, e incorporándose un nuevo integrante, Fabrizio Copano. El programa ha acortado el tiempo de monólogos y ha extendido el tiempo de los gags o "sketches".


title: El club de la comedia (Chile)

text: En 2010, "El club de la comedia" cambió su horario de emisión (anteriormente los lunes a las 22:00) para el día miércoles a las 22:45 y el jueves 27 de mayo cambio nuevamente a los jueves a las 22:00, después de que terminara la teleserie nocturna "Mujeres de lujo". También se informan cambios en el elenco, yéndose Nathalie Nicloux y Natalia Valdebenito, e incorporándose como reemplazo de los rostros femeninos, las nuevas integrantes, Jenny Cavallo y Alison Mandel.


title: El club de la comedia (Chile)

text: A mediados de 2011 y 2012, "El club de la comedia" empieza a transmitir un sketch llamado "El Late con Fabrizio Copano", un programa de entrevistas a personajes (interpretados por el elenco) que además tenía varios sketches en su interior, y una clasificación musical. En este se destacan "Los Fachos Quincheros", "Presidente Travesti" y "El guatón Salinas". Ya para 2012, "El Club de la comedia" como lo conocíamos dejó de ser transmitido siendo reemplazado por un derivado llamado "El late de Fabrizio Copano" (también simplemente llamado "El late"), que es similar en contenidos a su antecesor y que cuenta con la misma cantidad de actores, salvo Juan Pablo Flores. Como dice su nombre el programa es conducido por Fabrizio Copano.


title: El club de la comedia (Chile)

text: El 10 de abril de 2014 se estrenó la nueva temporada del programa, trasladándose al horario de los jueves a las 23:00 horas (mismo horario que tenía en sus inicios). Sin embargo, salen Alison Mandel, María Eugenia Martínez y María José Quiroz, con un caso similar al de su cuarta temporada, con la salida de sus miembros femeninos. Además, llegan 7 integrantes nuevos. Finalizó el 9 de diciembre de 2014, luego de siete años y once temporadas de emisión.


title: El club de la comedia (Chile)

text: En diciembre de 2017 se anunció la reemisión del programa esta vez a cargo de Sergio Freire y Rodrigo Salinas. Esta temporada mostró lo mejor de las temporadas pasadas como parte de la celebración de los 10 años del programa.


title: El club de la comedia (Chile)

text: En la séptima temporada, hubo invitados comediantes que daban un monologo al final del programa, esos fueron:


title: El club de la comedia (Chile)

text: Durante el desarrollo de cada capítulo, casi todos los integrantes del elenco realizan una presentación en vivo en la cual presentan un monólogo sobre diferentes situaciones de la vida diaria, pero en un tono cómico y a veces irónico, que dura alrededor de 5-8 minutos cada uno.


title: El club de la comedia (Chile)

text: El programa está compuesto en su mayoría por gags, que no duran más de 2 minutos en general. La mayoría sólo aparece por una temporada, a excepción de algunos, como el "El encuestador", "Alex y Coto", "el Hombre Ardiente" y "el Celoso"


title: El club de la comedia (Chile)

text: Si bien el programa ha tenido una buena respuesta del público, ha recibido diversas críticas por el tipo de humor y temas que expone, sobre todo en recientes temporadas, siendo el más claro ejemplo las denuncias que recibieron del CNTV.


title: El club de la comedia (Chile)

text: El comediante chileno, Bombo Fica declaró que encontraba al programa "fome" y críticos de espectáculos como "Larry Moe" y Vasco Moulian han cuestionado abiertamente su contenido.


title: El club de la comedia (Chile)

text: A fines del 2009, los dos rostros femeninos del programa, Nathalie Nicloux y Natalia Valdebenito, decidieron no renovar contrato con el canal, causando un verdadero revuelo, ya que el programa se quedaría sin las dos figuras femeninas que están desde sus inicios, haciéndose audiciones para buscar a sus reemplazantes.


title: El club de la comedia (Chile)

text: Sin embargo, hubo revuelo por declaraciones de Valdebenito, qué señalo que su renuncia fue porque ""no quería seguir siendo un gomero"", además de diversos rumores de rivalidades entre los integrantes del programa que habrían gatillado las renuncias, incluso se declaró que algunos integrantes no se hablaban, y la existencia de un supuesto acoso laboral por parte del personal masculino en contra de las dos.


title: El club de la comedia (Chile)

text: El programa estrenó en la quinta temporada (abril de 2010) diversas recreaciones, sin embargo llamó la atención unos gags sobre Jesús, y otros personajes de la Biblia, que fueron rechazados por ciertos sectores del público por mezclar su humor absurdo y doble sentido con asuntos de religión.


title: El club de la comedia (Chile)

text: El Consejo Nacional de Televisión decidió analizar el asunto, y concluyó formulando cargos al CDLC por "vulnerar al principio democrático", el presidente del consejo, Herman Chadwick declaró que la decisión se había tomado por haberse burlado de un personaje cristiano.


title: El club de la comedia (Chile)

text: Inmediatamente después, el director ejecutivo de CHV, Jaime de Aguirre, defendió al programa, y la diputada PPD Carolina Tohá criticó la resolución del Consejo Nacional de Televisión, además se provocó una molesta respuesta del público ante las acusaciones, que fueron tildadas de excesivas e injustas.


title: El club de la comedia (Chile)

text: Finalmente, tras meses de polémica, el 7 de noviembre de 2010 el CNTV retiró las cargos en contra del programa, en una decisión tomada de forma unánime por los miembros de la entidad.


title: El club de la comedia (Chile)

text: Sin embargo, Pedro Ruminot declaró que, a pesar de estar contento por el retiro de las acusaciones, el daño provocado a la libertad de contenidos del programa es irreparable.


title: El club de la comedia (Chile)

text: Este bullado caso no fue el único: justo dos años antes, en abril de 2008, el programa recibió cargos de la misma entidad televisiva, por el gag "El Celoso".


title: Graham Nash

text: Graham Nash (Blackpool, Lancashire; 2 de febrero de 1942) es un músico británico, conocido por su voz de tenor ligero y por sus aportes como compositor con el grupo de rock británico The Hollies y con el folk rock súper grupo Crosby, Stills and Nash. Nash es un coleccionista de fotografía y un fotógrafo publicado.


title: Graham Nash

text: Nash fue nombrado Orden del Imperio Británico (OBE) en los honores del cumpleaños de 2010 por sus servicios a la música y a la caridad.


title: Graham Nash

text: Formó parte de la banda de rock inglesa The Hollies con quien estuvo hasta el año 1967, alcanzando un lugar en la historia del rock-pop con el disco "Butterfly".


title: Graham Nash

text: Luego cambia su residencia a Estados Unidos, donde se unirá al grupo formado por David Crosby, exintegrante de The Byrds, y Stephen Stills para formar la Crosby, Stills and Nash, grupo de raíces folk, que tuvo en su disco "Deja Vu", con el canadiense Neil Young como cuarto componente, el punto álgido en popularidad y calidad.


title: Graham Nash

text: Además, cuenta con una nutrida carrera en solitario, donde destacan discos como "Songs for Beginners", al igual que los temas « Military Madness», «Chicago» y «Be Yourself». En la actualidad, junto con giras con sus antiguos compañeros de la CSN, dedica su tiempo a la fotografía, arte gracias al cual ha expuesto en variadas salas de Inglaterra y Estados Unidos.


title: Graham Nash

text: Algunas de sus canciones ingresaron en las lista de éxitos Billboard como «Chicago», que alcanzó el puesto 35 en junio de 1971, y


title: Graham Nash

text: «Prison song», incluida en el disco "Wild Tales", que se situó en la casilla 34 en el mes de enero de 1974 en la lista Top Albums.


title: Graham Nash

text: También participó aportando en los coros con David Crosby en el disco "On an Island" de David Gilmour lanzado el año 2006 y en el reciente "The Endless River" de "Pink Floyd" (2014).


title: John Cheever

text: John William Cheever (Quincy, Massachusettes; 27 de mayo de 1912-Ossining, Nueva York; 18 de junio de 1982) fue un escritor estadounidense. Frecuentemente es llamado «el Chéjov de los suburbios».


title: John Cheever

text: John William Cheever nació en Quincy, Massachusetts, el segundo hijo de Frederick Lincoln Cheever y Mary Liley Cheever. Su padre era un próspero empresario dedicado a la venta de zapatos y Cheever pasó gran parte de su infancia en una gran casa victoriana, en el 123 de Winthrop Avenue, en el entonces elegante barrio de Wollaston, Massachusetts. A mediados de la década de 1920, sin embargo, cuando las industrias textil y del calzado de Nueva Inglaterra iniciaron su largo declive, Frederick Cheever perdió la mayor parte de su fortuna y comenzó a beber de forma excesiva. Para pagar las facturas, Mary Cheever abrió una tienda de regalos en el centro de Quincy, una " terrible humillación" para la familia, según la expresión de John.


title: John Cheever

text: Su expulsión de la Academia Thayer, por fumar, terminó con su educación y al mismo tiempo fue el núcleo de su primer relato, «Expelled», que Malcolm Cowley compró para el periódico "New Republic". A partir de ese momento, Cheever se dedicó por completo a escribir cuentos que progresivamente encontraron espacio en revistas y periódicos como "New Republic", "Collier's Story", "Atlantic", y finalmente en la famosa revista "The New Yorker", con la que mantuvo, hasta el final de sus días, una intensa relación.


title: John Cheever

text: En 1937 contrajo matrimonio con Mary Winternitz y en 1943 publicó su primer libro de relatos, "The Way Some People Live". En este, y en los que seguirían, Cheever se afanó por mostrar la infelicidad y las fisuras de la gente de clase media alta con la que siempre convivió. Relatos clásicos como «El nadador» ("The Swimmer") o «La radio monstruosa» ("The Enormous Radio"), son una muestra de la mirada detallista y a la par simbólica en la mayoría de sus cuentos. Sus siguientes libros de relatos lo reafirmaron como uno de los grandes escritores de Estados Unidos y uno de sus mejores cuentistas.


title: John Cheever

text: Su primera novela, "Crónica de los Wapshot" (1957), le valió un National Book Award. En ella narra la historia de una familia -en parte inspirada por la historia de su padre y su madre- en proceso de abandonar su viejo estilo de vida -el pueblecito de Saint Botolphs- para adecuarse a la vida moderna de las grandes ciudades. "El escándalo de los Wapshot" (1964) continúa la saga de la primera novela y las vicisitudes de la familia Wapshot.


title: John Cheever

text: La visión muchas veces sombría que habita en sus cuentos -y la pobreza moral de muchos de sus personajes- vino a reafirmarse con su tercera novela, "Bullet Park" (1969), que narra la historia de una familia amenazada por la violencia en la tranquilidad de los barrios residenciales. Por su parte, "Falconer" (1977), narra la experiencia de Ezekiel Farragut, un exprofesor universitario de 48 años, adicto a las drogas y encarcelado por fratricidio.


title: John Cheever

text: En 1979 ganó el Premio Pulitzer por la compilación de sus relatos titulada "The Stories of John Cheever" (1978), que además fue un "best seller". Su último libro, "Oh, esto parece el paraíso", una novela corta de sólo 100 páginas, muestra a un Cheever menos sombrío y más optimista.


title: John Cheever

text: La homosexualidad, el alcoholismo, las relaciones frustradas y las tensiones de la vida doméstica son, a grandes rasgos, los temas que atraviesan a la mayoría de sus creaciones, aunque a veces muy por lo bajo.


title: John Cheever

text: A principios de la década de los 70 mantuvo relaciones con la actriz Hope Lange, pero sin llegar a compromiso matrimonial.


title: Rotting Christ

text: Rotting Christ es una banda de black metal formada en Atenas, Grecia en 1987. Se destacan por ser una de las primeras bandas de black metal dentro de esta región, así como una de las más importantes dentro de la escena del metal underground europeo.


title: Rotting Christ

text: Formada por los hermanos Sakis y Themis Tolis, en sus inicios el grupo tocaba una cruda mezcla de death metal con elementos de grindcore. Un año más tarde la banda decide volcar su estilo al death metal y black metal en la vena de Bathory y Venom.


title: Rotting Christ

text: En esos primeros años los miembros de la banda utilizaban nombre tales como Necromayhem (Sakis), Necrosauron (Themis) y Mutilator (el bajista original Jim).


title: Rotting Christ

text: Luego de cambiar de estilo la banda graba varios demos y discos de corta duración, presentándose a la vez pocas veces en vivo, pero la situación se revertiría con el tiempo. Siendo respetados por gente de la escena black metal, como los polémicos Euronymous o Varg Vikernes, Rotting Christ incluyó atmósferas oscuras y teclados desde sus primeros lanzamientos.


title: Rotting Christ

text: Una de las primeras apariciones importantes de la banda fue en el «Fuck Christ Tour» de 1993 junto a Immortal y Blasphemy. Durante este concierto, algunos miembros de la audiencia se involucraron en cortes y automutilaciones que resultaron en hospitalización.


title: Rotting Christ

text: Rotting Christ se ha presentado en muchos países fuera de su Grecia natal, tocando en distintos lugares de América, Europa, como también en Rusia, el Reino Unido, Malta y Oriente Medio. Varios festivales de heavy metal en todo el mundo han acogido a la banda, incluido el Wacken Open Air 2003 en Schleswig-Holstein, Alemania. Entre sus compañeros de gira podemos nombrar a My Dying Bride, Tristania, Tiamat, Vintersorg, Finntroll, Agathodaimon, Old Man's Child, Malevolent Creation, Anorexia Nervosa, Vader, Krisiun, Deicide, Behemoth, Melechesh y Nile, entre muchos otros.


title: Rotting Christ

text: El año 1996 marca la partida del bajista Jim «Mutilator», a partir de esa fecha la banda atraviesa un periodo en el que entran y salen miembros de la banda, permaneciendo como base estable y compositiva los hermanos Tolis y el bajista Andreas.


title: Rotting Christ

text: El decimotercer álbum de estudio de Rotting Christ, "The Heretics", fue lanzado el 15 de febrero de 2019.


title: Robert Venturi

text: Robert Venturi (Filadelfia, Pensilvania; 25 de junio de 1925-Ib.,18 de septiembre de 2018) fue un arquitecto estadounidense. Realizó una parte importante de su obra conjuntamente con su esposa, Denise Scott Brown con quien trabajó desde 1969. Scott, sin embargo, fue excluida del premio Pritzker con el que fue galardonado en 1991. Quince años después, ambos de manera conjunta fueron distinguidos con la Medalla de Oro del AIA 2016, el premio de arquitectura más importante de Estados Unidos. Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970. Su causa defendía una arquitectura compleja y que aceptara sus contradicciones. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico.


title: Robert Venturi

text: Nació en Filadelfia como Robert Charles Venturi. Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma. A continuación Venturi trabajó hasta 1958 en el estudio de Eero Saarinen y Louis Kahn. En esa época también fue profesor de arquitectura teórica en la Universidad de Pensilvania, en Filadelfia. A partir de 1964 trabajó con John Rauch. En 1967 se casó con Denise Scott Brown con quien trabajó conjuntamente desde 1969, creando el estudio Venturi, Rauch y Scott Brown Asociados.


title: Robert Venturi

text: Venturi es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura. Al mismo tiempo ha expresado sus pensamientos en numerosas conferencias y clases, y también en varios libros y artículos. Escribió sus libros principalmente con su socia y esposa Denise Scott Brown, en los que realza el hecho de que también la arquitectura moderna se basa en las referencias históricas. Según manifiesta, él como arquitecto intenta no dejarse llevar por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, evaluando detenidamente lo que significa y la conveniencia y forma de tenerlo en cuenta en sus proyectos.


title: Robert Venturi

text: Publicó un manifiesto, "Complejidad y contradicción en arquitectura" en 1966; en la introducción, Vincent Scully lo considera «acaso el escrito más importante en arquitectura desde la publicación de "Vers Une Architecture" por Le Corbusier en 1923».


title: Robert Venturi

text: Durante sus más de 50 años de carrera, Venturi ha sido profesor, entre otras, en las universidades de Harvard, Yale y Princeton.


title: Robert Venturi

text: En 1983 fue distinguido con la Medalla Thomas Jefferson. En 1991 fue distinguido con el premio Pritzker, uno de los galardones internacionales más importantes de arquitectura, comparable al premio Nobel. Su esposa Denise Scott Brown se negó a acompañarle en la ceremonia de entrega del galardón ya que consideró que el premio hubiera debido ser compartido. En 2013 un grupo de estudiantes de Harvard inició una petición en internet para solicitar la concesión del Pritzker de manera retroactiva para Denise Scott. La petición fue firmada entre otros por el propio Robert Venturi a pesar de que en 1991 en su discurso de aceptación no reclamó compartir el premio aunque si mencionara que Scott Brown realizaba más del 50 % del trabajo. Después de varios meses de especulaciones tras la protesta, en junio de 2013 el comité del premio Pritzker se reunió y decidió no reconocer retroactivamente a Scott Brown.


title: Robert Venturi

text: En noviembre de 2015 se anunció que Robert Venturi y Denise Scott Brown conjuntamente eran distinguidos con la Medalla de Oro del AIA del Instituto Americano de Arquitectura.


title: Robert Venturi

text: Los diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados en un medio urbano, por lo general monótono. En cambio, es muy respetuoso con el entorno cuando diseña edificios situados en la naturaleza, como las casas de vacaciones que ha realizado en diversos lugares de los Estados Unidos.


title: Robert Venturi

text: En su “Complejidad y contradicción en la arquitectura” de 1966 defiende una posición contraria a la arquitectura moderna, contra su pretensión de buscar solo la diferencia y la novedad. Quiere mostrar la complejidad de la forma arquitectónica que no puede ser reducida a un solo sistema lógico y estético (como defendían los modernos). Argumenta que esta arquitectura no es adecuada para un período de cambio como es de los 60, haciendo de esta voluntad de cambio su objetivo entonces se separa de ellos autodenominándose posmoderno.


title: Robert Venturi

text: La posmodernidad significa la superación del movimiento moderno. Un aceptar las complicaciones del hombre común en vez de ignorarlas y plantear un empezar de cero como hacían sus predecesores.


title: Robert Venturi

text: En 1972 publicó el libro "Aprendiendo de las Vegas" escrito con Denise Scott Brown y Steven Izenour. La primera parte amplia los resultados del seminario organizado en 1968 en la Universidad de Yale; con fotos, mapas y diagramas en las que demuestra cómo funciona la arquitectura típica de Las Vegas. En el centro de la segunda parte se habla sobre dos figuras emblemáticas: "el pato" y "la caja decorada". El pato se convierte en una escultura; la forma simbólica se apropia completamente de la arquitectura, desempeñando un papel excesivo. La caja funcional, se decora de acuerdo con su función, con un cartel publicitario sobre la cubierta o en el terreno.


title: Robert Venturi

text: Algunas de las más importantes son su admiración por Kahn con quien estudió en la Universidad de Yale. De él rescata el haber establecido una conexión con el pasado y haber dado a la arquitectura un desarrollo autónomo. Además es vital el viaje que realiza a Roma en el cual puede estudiar el barroco, período que lo apasiona por su capacidad de articular los elementos, subordinándolos a una unidad geométrica global y desarrollando todo tipo de ambigüedades. Finalmente hay que destacar su contemporaneidad con el pop art, cuyos valores, la admiración por el vernáculo comercial y los objetos de consumo se ven reflejados en su obra.


title: Robert Venturi

text: Las fuentes fundamentales para Venturi serán las tradiciones eclécticas y clasicistas (Barroco, Manierismo, Rococó) y la arquitectura popular. Es además admirador de Le Corbusier, Aalto, Van Eyck (por su defensa de las culturas primitivas y sus saberes). En referencia a Mies se destaca que pese a la creencia errónea que era su crítico acérrimo, la realidad demuestra todo lo contrario "De todo lo que escrito y dicho en mi vida, que ha sido mucho, no hay nada de lo que me arrepienta o que quiera retirar, excepto quizás la frase “Menos es Aburrido”. Aquello era una rebeldía contra la simpleza insulsa de lo que yo la llamaría la arquitectura moderna tardía. Era una frase retórica. Desde nuestra perspectiva actual, no me cabe duda de que Mies es uno de los grandes maestros de este siglo en la arquitectura y todos los arquitectos deberíamos besar los pies de Mies van der Rohe por todos sus logros y lo que podemos aprender de él”.


title: Robert Venturi

text: Toda esta complejidad debe resolverse comprometiéndose con el conjunto. Esta unidad mantiene un control sobre los elementos en conflicto que las compone como un todo. Valora la tradición que considera que los artistas tienen completo significado en cuanto son valorados en relación con sus predecesores.


title: Robert Venturi

text: Proclamaba en su libro la dualidad, la riqueza de significado, que oponía a una arquitectura aburrida, intuyendo que con atender solamente los requerimientos funcionales no se cumplía con la misión arquitectónica, sino que se conducía a la desolación y el agotamiento del habitante.


title: Robert Venturi

text: Se basa para su obra en la cultura americana de consumo por excelencia. Estas características emergentes de una sociedad desordenada, difícil de entender por el ciudadano, no son compatibles con el racionalismo. Es necesario expresar estas contradicciones e incertidumbres también en el plano artístico.


title: Robert Venturi

text: Concluye que el arquitecto debe saber como interpretar con nuevos criterios de gusto y composición los elementos de la metrópolis moderna y los elementos de mala reputación, como puede ser el equipamiento urbano. Se refiere al pop art con quien comparte el gusto por los elementos vulgares de la cultura urbana, que combinan para mostrarla variedad y vitalidad. En este sentido la propuesta de Venturi es un reflejo de la sociedad norteamericana de los 50 y 60.


title: Robert Venturi

text: Lo que más destaca de los edificios que analiza en su libro (más de 200 obras) es explorar temas como las contradicciones en las composiciones así como el poder de expresar varios significados simultáneamente, o tener una dualidad funcional. Reduce la arquitectura a un fenómeno perceptivo, a un juego de formas que transmiten mensajes a nuestros sentidos. Destaca entonces su capacidad expresiva.


title: Robert Venturi

text: Se realizan previamente varios proyectos previos y maquetas. Considera al edificio sustancialmente clásico en su planta y forma y su ornamentación y elevación. Sin embargo especifica que a pesar de ser clásica no es pura, se adhiere más a las características manieristas que admite contradicción con la idea de orden. Venturi considera que para apreciar esto se debe ser consciente de la contradicción en la arquitectura clásica, como en las obras de Palladio a quien considera su guía. De su Villa Master es que toma la fachada en pendiente. En esta casa vemos expresados varios de los elementos de contradicción y complejidad explicados en el libro:


title: Robert Venturi

text: Vale destacar que, aunque en parte critica a Wright, el interior se encuentra en esta casa articulado en torno a la chimenea, una estufa a leña y una escalera, en similitud a las casas inglesas del s. XVII. Sorprende en la época que las ventanas parecen efectivamente ventanas, y no son simplemente huecos como había promulgado el Movimiento Moderno.


title: Robert Venturi

text: Además es importante decir que se ve una recuperación de la ornamentación, finalizando la obra de su maestro Kahn en la ruptura con todos los ideales modernos. Su decoración aplicada de carácter clásico, es inusual para la época (mediados del s. XX).


title: Robert Venturi

text: Existe un arco en la fachada que se compone de las mismas molduras y es aplicado para enriquecer la abertura. Este combinado con el dintel hacen parecer mayor aún la escala del edificio. Además se ve decoración en las paredes circundantes, casi similar a un dibujo.


title: Robert Venturi

text: Hay elementos decorativos que no son clásicos, como la “banda” industrial o la ventana de la cocina. Pero esto se enmarca en la voluntad manierista de contradicción. Finalmente se remite a un historicismo simbolista del estilo que busca la esencia del estilo.


title: Robert Venturi

text: “Algunos han dicho que la casa de mi madre parece un dibujo de niños -representando los elementos básicos de refugio- (…). Me gusta pensar que es algo que alcanza otra esencia, esa del género de que es una casa y es elemental”.


title: Robert Venturi

text: “La casa de mi madre fue diseñada cuando ella ya era una viuda anciana, con su dormitorio en la planta baja, sin garaje porque ella no conducía, y con habitaciones para una sirvienta y la posibilidad de tener una enfermera -además de ser también adecuada para sus bellos muebles con los que yo me había criado. Por lo demás, ella no realizó otras demandas al arquitecto, su hijo, relacionadas con el programa o su estética -ella era maravillosamente confiada.”


title: Robert Venturi

text: En su libro “Aprendiendo de las Vegas” plantea dos caminos para que un edificio sea comunicativo. Que en su forma exprese una función o que sea un edificio funcional con un rótulo gigante. La segunda opción es la que considera más contemporánea. Esto implica una independización de la fachada como hecho autónomo del contenido funcional.


title: Robert Venturi

text: Un ejemplo del edificio anuncio es el “National College Hall of Fame”, un edificio con forma similar a la de una galería que es totalmente independiente de la fachada, siendo esta una anuncio gigante con pantalla electrónica.


title: Robert Venturi

text: Así se opone a Loos considerando al edificio como una máquina funcional por dentro y una obra singular por fuera. Los que pasará a caracterizar su obra será una muestra de posibilidad de adaptabilidad y prevalencia de la arquitectura basándose en el uso de elementos convencionales. Se ubica entonces en el polo opuesto de su maestro Kahn.


title: Robert Venturi

text: Lo que empezó por se una búsqueda de un máximo efecto con los mínimos medios (como en la Guild House en la que se usan elementos de producción en serie para reducir los costos económicos) se termina transformando en una caída en la trivialidad y el decorativismo. Tomando como modelo los papeles pintado de Morris, aplicará diseños a objetos y espacios tratándolos epidérmicamente. Considerará que lo que caracteriza cada edificio es el vestuario, la ornamentación, el tratamiento, la estructura interior que lo constituye es entonces meramente un hecho constructivo y funcional.


title: Comestible de cannabis

text: Las comidas y bebidas de cannabis, también llamadas comestibles de cannabis (del inglés, "cannabis edibles"), son comidas y bebidas hechas con cannabis o alguno de sus derivados. Algunos ingredientes de cannabis son la mantequilla de Marrakesh, o la tintura de cannabis; Algunas preparaciones culinarias de cannabis son los "space cakes" («pasteles espaciales») o el majún. Algunas bebidas de cannabis son el té de cannabis o el "bhang."


title: Comestible de cannabis

text: Para hacer sentir los efectos psicotrópicos del tetrahidrocannabinol (o THC), que sólo es soluble en lípidos y alcohol, el cannabis debe ser cocinado junto con algún alimento que los contenga, antes de ser mezclado en pasteles, galletas o bebidas. Durante la preparación es necesario que el cannabis se caliente lo suficiente para causar la descarboxilación de su cannabinoide más abundante, el ácido tetrahidrocannabinólico (ATHC), en THC psicoactivo y en 11-OH-THC que no se obtiene cuando se fuma el cannabis.


title: Comestible de cannabis

text: Los primeros registros de comestibles de cannabis provienen del subcontinente indio, donde sus pobladores han preparado alimentos y bebidas con bhang durante milenios, tanto con fines espirituales como medicinales. La solubilidad en aceite de los extractos de cannabis era bien conocida por los antiguos indios, ya que existen antiguas recetas sánscritas en las que se requiere cocinar el cannabis en ghee antes de mezclarlo con otros ingredientes.


title: Comestible de cannabis

text: El bhang ha sido utilizado por grupos hindúes en alimentos y bebidas desde, por lo menos, el siglo XI a.C. El bhang se elabora y consume tradicionalmente durante el "Holi", un festival primaveral hindú.


title: Comestible de cannabis

text: El interés moderno por los alimentos con cannabis se atribuye a la publicación de "The Alice B. Toklas Cook Book" («Libro de cocina de Alice B. Toklas»), de 1954. En él, Toklas incluyó una receta llamada "Haschich fudge" («dulce de hachís»), que fue aportada por el artista y amigo suyo Brion Gysin. Aunque se omitió en las primeras ediciones estadounidenses, Toklas y su postre (conocido popularmente como «brownie de Alice Toklas») se convirtieron en sinónimos de cannabis durante la creciente contracultura de los años sesenta.


title: Comestible de cannabis

text: En algunos estados de EE.UU. que han legalizado el cannabis, los comestibles de cannabis se han convertido en un negocio importante, junto con el cannabis para fumar.


title: Comestible de cannabis

text: Los comestibles de cannabis pueden ser peligrosos si llegan a ser ingeridos por niños, mascotas y consumidores de cannabis sin experiencia, ya que fácilmente pueden consumir una dosis excesiva sin ser conscientes. Además, las llamadas al control de intoxicaciones han aumentado dramáticamente desde 2008 debido a la ingestión de comestibles por perros. En Canadá, los comestibles de cannabis son legales desde 2019, pero las restricciones regulatorias y el interés reducido del consumidor pueden inhibir la innovación.


title: Comestible de cannabis

text: Una forma común de comestible de cannabis son los pasteles, tartas, galletas, magdalenas, bizcochos y otros productos horneados, los denominados «pasteles espaciales» o "space cakes". En este caso, la marihuana se suele mezclar con la materia grasa del pastel, bien sea mantequilla, manteca o aceite. También se puede usar hachís o kif.


title: Comestible de cannabis

text: A primera vista suele ser difícil distinguir entre un pastel normal y un pastel espacial antes de su consumo. Aun así, los espaciales tienden a ser ligeramente verdes de color y a menudo emiten un ligero olor a cannabis.


title: Comestible de cannabis

text: Al probarlo, se puede notar un cierto y característico sabor a hierba (dependiendo de la cantidad usada). Por lo general, el sabor a hierba desagrada al paladar del consumidor, por lo que los productores de comestibles de cannabis tratan de enmascararlo con endulzantes, especiantes o afrutados.


title: Comestible de cannabis

text: El Magreb es una zona donde la marihuana se produce de forma tradicional desde hace, por lo menos, un milenio. Mientras que en los países occidentales el cannabis se ha hecho popular en tiempos relativamente modernos, en el mundo árabe se consideraba un producto recreativo común, pues el Corán prohíbe explícitamente el alcohol pero no la marihuana. De los países árabes son originarios el hachís (حشيش "ḥashīsh") y el kif (كيف "kayf"), y con ellos se producen el majún y la daguamasca, un tipo de pasta o mermelada densa y dulce con la que se hacen pastelitos.


title: Comestible de cannabis

text: El té de cannabis se puede realizar infusionando partes de la planta en agua en ebullición o, mejor, disolviendo el cannabis en un producto graso (como leche o mantequilla), y agregándolo al agua. El cannabis en forma de té suele tener un efecto más suave, además de relajante y analgésico. También se puede combinar con otro té (té verde, té negro, etcétera) para hacerlo más estimulante, o con especias para aportarle sabor.


title: Comestible de cannabis

text: En la cultura de India, existe una bebida llamada bhang, que tradicionalmente se prepara moliendo el cannabis en un mortero y disolviendola en leche con azúcar y aderezándola con especias como la yerba kusha. Se suele preparar para las épocas festivas como el "Holi", celebración hindú en marzo. El bhang se sirve solo o mezclado con otras bebidas sin cannabis: "Bhang ki thandai" es bhang con thandai y "Bhang ki lassi" es bhang con lassi. También existe el "bhang ki chutney" en el norte de India.


title: Comestible de cannabis

text: Se trata de un extracto contenido en aceite a temperatura ambiente. Generalmente se aprovechan los tallos y las hojas de la planta de cannabis para realizar la tintura de cannabis, ya que contienen cannabinoides pero no son deseables para fumar. Se le denomina Dragón Verde cuando se infusiona la marihuana en alcohol neutro (alcohol altamente concentrado que se ha rectificado, es decir, destilación repetida).


title: Comestible de cannabis

text: Existe un licor aromatizado con cannabis llamado "Creme de Grass", un juego de palabras entre el francés "crème de graisse", «crema grasa», y el inglés "grass", «hierba». Se puede agregar al café para hacer un carajillo.


title: Comestible de cannabis

text: El aceite de cannabis o aceite de hachís es un aceite vegetal en el que se han infusionado los cannabinoides de la planta. Para ello, se sumerge la planta y se eleva la temperatura del aceite. Los aceites de cannabis están disponibles para pacientes que han sido recetados con cannabis medicinal en una variedad de mezclas para diversas aplicaciones de cocina.


title: Comestible de cannabis

text: Una cápsula que contiene THC o CBD que no se vende como un producto farmacéutico regulado también se considera comestible y proporciona el mismo efecto que otras formas de cannabis ingerido.


title: Comestible de cannabis

text: Algunos autores y consumidores afirman que el consumo oral de cannabis, cuando está cocinado correctamente, es una forma más eficaz de absorber cannabinoides que fumarlo. Los efectos —la subida— tardan más en presentarse, pero son más duraderos y pueden ser más intensos. Esto debe ser tenido en cuenta por los consumidores noveles, ya que es fácil tener una mala experiencia por una dosificación excesiva, y ésta es más duradera. El cannabis produce ATHC, un ácido adjuntado al grupo carboxílico. El ATHC no es especialmente psicoactivo, y sólo se convierte en THC psicoactivo cuando se quita el grupo carboxílico del ATHC. El THC líquido y otros cannabinoides tienen un punto de ebullición de entre 180-200 °C (355-392 °F). Antes de convertirse en gases, el grupo carboxílico se suelta de la molécula como dióxido de carbono y vapor de agua cuando la temperatura llega a 106 °C (220 °F). En cuanto a cocinar productos psicoactivos para comer, algunas investigaciones indican que el método óptimo para maximizar las proporciones THC:ATHC es calentar el cannabis hasta una temperatura de 122 °C (251 °F) durante 27 minutos.


title: Comestible de cannabis

text: Cuando se consume el cannabis, el THC se absorbe en el hígado antes de entrar en el torrente sanguíneo y se producen altos niveles del metabolito 11-OH-THC, lo cual no ocurre cuando el cannabis es fumado. El 11-OH-THC es más potente que el THC y cruza la barrera hematoencefálica más fácilmente.


title: Hammerhead

text: Hammerhead (Español Cabeza del Martillo) es un supervillano ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Es principalmente un enemigo de Spider-Man y un miembro del crimen organizado que existe en el principal universo compartido de Marvel, conocido como el Universo Marvel.


title: Hammerhead

text: Él está estrechamente asociado con la "Familia Hammerhead", una familia del crimen Maggia. Hammerhead se distingue de otros villanos en que se viste y se comporta como un gánster de los años veinte. Debido a una lesión que sufrió, gran parte de su cráneo fue reemplazado por una aleación de acero resistente a la intemperie por Jonas Harrow, que le dio a su cabeza una forma aplanada.


title: Hammerhead

text: Siendo "Cabeza de Martillo" su alias, el personaje tiene el nombre civil de Joseph, en algunas ocasiones Joseph Harrow o Joseph Guverleph.


title: Hammerhead

text: Hammerhead hizo su primera aparición en "The Amazing Spider-Man" # 113, y fue creado por el escritor Gerry Conway y el artista John Romita Sr.Conway recordó que Hammerhead "fue influenciado más directamente por Big Man y el Maestro del Crimen, quien estuvo entre los primeros villanos en "Amazing Spider-Man". Una de las cosas más interesantes que hicieron Stan [Lee], Jack Kirby y, por supuesto, Steve Ditko fue la combinación de dos tipos diferentes de ambientes: el superhéroe y "Dick Tracy", con los personajes criminales inusuales que tenían algún tipo de deformidad física... Además, Hammerhead: me gustó [el] nombre y a John Romita se le ocurrió una mirada interesante.


title: Hammerhead

text: La familia de Hammerhead emigró de la Unión Soviética a Italia cuando era un niño. Obtuvo la ayuda de un hombre llamado El General. Su padre tenía un garaje en Toirrano, donde insistió en que el joven solo hablara en ruso y lo golpeara con un mazo cuando no lo hacía. Aunque no se sabe mucho sobre su vida antes de que se convirtiera en un malvado criminal y supervillano, se sabe que tiene una hermana.


title: Hammerhead

text: Mientras tanto, Hammerhead soñaba con convertirse en un gánster. Finalmente, es reclutado en una de las "familias" de la organización criminal conocida como Maggia, cuando un miembro supervisa a Hammerhead asesinando a un matón de la infancia y a su novia en un teatro que muestra "El padrino II". Originalmente un asesino a sueldo de poca monta, Hammerhead se eleva rápidamente a través de las filas de Maggia, mientras oculta el hecho de que en realidad es ruso para que pueda "hacerse". En su prueba final, Hammerhead es llevado al garaje de su padre (con Maggia aparentemente inconsciente de su relación), donde procede a matar a su padre, mientras le dice en ruso que no lo odia de verdad, y que lo hizo (Hammerhead) de esta manera.


title: Hammerhead

text: Un día, Hammerhead fue encontrado golpeado, desfigurado y delirante con dolor en un callejón de Bowery en la ciudad de Nueva York por Jonas Harrow, un cirujano que había perdido su licencia médica debido a sus experimentos ilegales. Al ver la oportunidad de salvar la vida de este hombre y redimir su reputación, Harrow operó al hombre armado durante tres días, reemplazando gran parte de su cráneo destrozado con una fuerte aleación de acero.Durante la cirugía, el matón inconsciente se fijó en el único recuerdo que conservaba: una imagen de un póster para una película llamada "Al Capone, La mafia", que estaba colgada en el callejón donde yacía golpeado y ensangrentado antes de que Harrow lo encontrara. Cuando se recuperó, el recuerdo del póster y sus imágenes de los pandilleros de la era de la década de 1930 impulsaron a Hammerhead a formar su propia banda al estilo de Capone y otros mafiosos de la década de 1920. Incluso se vestía como si viviera en esa década. Más tarde, el cráneo completo de Hammerhead fue reemplazado o reforzado con algún tipo de metal casi irrompible (posiblemente vibranium o adamantium secundario).


title: Hammerhead

text: Una guerra de pandillas estalló entre la mafia de Hammerhead y la organización criminal del Doctor Octopus. Hammerhead se vio obligado a huir del país debido a la interferencia de Spider-Man.Más tarde tuvo una revancha con el Doctor Octopus al lado de un reactor reproductor de atómicos en una remota isla canadiense que causó una reacción en cadena, haciendo que Hammerhead fuera de fase "fuera de fase" con esta dimensión.Algún tiempo después, apareció como un ser inmaterial fantasmal para perseguir al Doctor Octopus. El Doctor Octopus luego restauró involuntariamente a Hammerhead a su forma material. Hammerhead secuestró a la tía May de Spider-Man, quien luego fue rescatada por Spider-Man cuando el Doctor Octopus hizo que el helicóptero de Hammerhead cayera en picado al río Hudson.


title: Hammerhead

text: Hammerhead luego propuso que todas las "familias" de Maggia se unieran bajo su liderazgo. Usando un exoesqueleto que fortalece la fuerza, luchó contra la Antorcha Humana que luego fusionó el paquete de energía del exoesqueleto.Hammerhead fue casi asesinado por el Arranger de Kingpin durante una guerra de pandillas. Hammerhead se vio obligado a abandonar un papel importante en el crimen organizado de la ciudad de Nueva York por el Kingpin.


title: Hammerhead

text: Hammerhead se alió con el Camaleón en su intento de convertirse en el nuevo señor del crimen de la ciudad de Nueva York. Los dos sirvieron como socios en un grupo escindido de la Maggia.Hammerhead contrató a Tombstone como guardaespaldas y sicario.Contrató al Hobgoblin para matar a Joe Robertson, quien representaba una amenaza para Tombstone; El intento de asesinato falló.Hammerhead fue secuestrado y golpeado por Tombstone, quien había ganado poderes sobrehumanos y estaba molesto por no haberlo enviado a matar a Joe Robertson.


title: Hammerhead

text: Hammerhead luego asistió a una conferencia sobre el crimen en Las Vegas para dividir los recursos dejados por la caída del Kingpin en ese momento.Alrededor de este tiempo, él participa en una guerra de pandillas de múltiples lados centrada en el intento de los Kingpin de volver a tomar la ciudad de Nueva York por su cuenta.


title: Hammerhead

text: Hammerhead es un jugador importante en las actividades del inframundo en el Universo Marvel y es muy buscado para su eliminación por parte del Punisher. Actualmente es uno de los varios señores de la guerra de pandillas que luchan por controlar el inframundo criminal en las principales ciudades del este de los Estados Unidos. Durante una de las primeras reuniones de tales señores de la guerra, Hammerhead fue casi asesinado por los mellizos Strucker, Fenris. Esta reunión estaba siendo manipulada por el Barón Von Strucker, el jefe de HYDRA. Cuando Don Fortunato hizo una oferta por el control del inframundo de Nueva York, Hammerhead se opuso a él y, como resultado, casi fue asesinado. Cuando todos los demás señores del crimen se rindieron a Fortunato y sus aliados de HYDRA, Hammerhead se volvió rebelde, lanzó una redada en la casa de Fortunato y combatió con éxito un ataque de HYDRA en su propia sede. Sin embargo, sí contó con la ayuda de Spider-Man y Morbius, el vampiro viviente. Durante un tiempo, el héroe conocido como S.H.O.C. también ayuda a Hammerhead. Más tarde fue contratado por Norman Osborn para ser parte de los Doce Siniestros.


title: Hammerhead

text: Durante los eventos de Civil War, Hammerhead usó el vacío dejado por el encarcelamiento de Kingpin para obtener una mayor presencia en las filas del crimen organizado, intentando organizar un ejército de villanos disfrazados (formado por Ani-Men V, Answer I, Aura, Bloodshed, Payaso, Cyclone III, Discus, Electro, Gran Gambonnos, Canguro II, Hombre Montaña Marko, Mauler, Mindblast, Override, Ringmaster, Stiletto, Mancha, Calamar, Slyde, Trapster y Will O' The Wisp) para imponer su nuevo imperio criminal. Cuando Slyde rechazó la idea, Hammerhead hizo que el Inframundo lo matara para advertirle a cualquiera que no se uniera a él. Kingpin manipuló varias facciones de héroes, especialmente S.H.I.E.L.D. y Iron Man para romper la primera convocatoria de Hammerhead de su ejército. Durante el conflicto, Hammerhead recibió varios disparos de Inframundo quien se reveló que estaba trabajando para Kingpin. Más tarde, Inframundo se enfrentó a Hammerhead mientras yacía en prisión. Inframundo luego disparó a Hammerhead a quemarropa con balas de adamantium.


title: Hammerhead

text: Las balas, aunque no penetraron en su cráneo, causaron un trauma severo en su cerebro, lo que provocó que necesitara una cirugía, pero el hospital al que fue trasladado no pudo tratarlo. Sin embargo, en mitad de la cirugía, los hombres que trabajaban para Señor Negativo, entraron, mataron al personal del hospital y se llevaron a Hammerhead. Señor Negativo luego hace que su cirujano, el doctor Tramma, reviva a Hammerhead y se ofrece a trasplantar su cerebro a un nuevo esqueleto de adamantium robótico, que Hammerhead acepta.


title: Hammerhead

text: La operación es un éxito completo, y Hammerhead se restaura a la movilidad completa sin ningún efecto adverso. Él jura lealtad a Señor Negativo a cambio de su vida restaurada, y procede a convertir a una pandilla de matones de poca edad en un ejército efectivo para su benefactor. Luego procede a luchar contra Spider-Man, superándolo sin esfuerzo por primera vez en años. Más tarde, tiene una revancha con Spider-Man, con Spider-Man dislocando el hueso de la cadera de Hammerhead.


title: Hammerhead

text: Señor Negativo envía a Hammerhead para ayudar a Spider-Man (de quien Señor Negativo está corrompido) a derribar a Capucha, quien lanza un ataque en la sede de Negativo. Chantajea al director de H.A.M.M.E.R., Norman Osborn, a obligar a Capucha a retirarse de Chinatown.


title: Hammerhead

text: Más tarde, Hammerhead comienza a dudar de su lealtad a Señor Negativo cuando Silvermane parece regresar. Desconocido para Hammerhead, en realidad es un androide controlado por Mysterio para plantar semillas de rebelión. Sin embargo, huye de un tiroteo con la Maggia cuando el robot Silvermane lo llama un traidor. Se muestra que Señor Negativo tenía un chip de computadora colocado en la cabeza de Hammerhead para entregar un electroshock cuando era necesario, que rápidamente usa para castigarlo y recordarle quién está a cargo.


title: Hammerhead

text: Durante la historia del "Origen de las especies", Hammerhead y Señor Negativo se encuentran entre los supervillanos invitados por el Doctor Octopus a unirse a su equipo de supervillanos, prometiéndoles que recibirán una recompensa a cambio de obtener algunos artículos específicos para él.


title: Hammerhead

text: Junto a su sobrino y secuaces, Hammerhead formó una alianza con la Gata Negra, donde él se puso del lado de su pandilla.


title: Hammerhead

text: Hammerhead no tiene habilidades sobrehumanas, pero su cráneo ahora está reforzado quirúrgicamente con vibranium (o adamantium secundario), haciendo que su cabeza esté plana; Con esto, puede cargar y romper objetos como las paredes de ladrillo sin causarle ningún dolor o daño. Este metal puede absorber impactos físicos que de lo contrario fracturarían el hueso humano. Hammerhead está en una condición física máxima comparable a la de un atleta de nivel olímpico. Es un formidable combatiente mano a mano cuya táctica más peligrosa es cargarse primero como un toro hacia un oponente. Hammerhead una vez utilizó un exoesqueleto que mejora la fuerza diseñado por Tinkerer.


title: Hammerhead

text: Después de que una bala de adamantium de un asesino penetrara en una parte de su cabeza que no estaba protegida por su cráneo de adamantium, Hammerhead fue reconstruido quirúrgicamente por Señor Negativo. Las cirugías de ruptura reemplazan la mitad superior de su esqueleto con un endo-esqueleto de adamantium (se muestra que el esqueleto tiene una red de servomecanismos hidráulicos). La parte superior de su cuerpo ahora es sobrehumanamente fuerte como resultado de la musculatura cibernética oculta adicional, lo que lo hace capaz de vencer sin esfuerzo a un enemigo superpoderado como Spider-Man. Señor Negativo no usa en Hammerhead el mismo proceso de vinculación del Señor Oscuro Viento, usado en Wolverine y Lady Deathstrike con poderes similares.para cubrir sus huesos en adamantium: en cambio, reemplaza los huesos de Hammerhead con réplicas creadas en el invulnerable metal. Todavía se desconoce cómo su esqueleto artificial puede llevar a cabo funciones biológicas.


title: Hammerhead

text: La intervención de Señor Negativo también cambió radicalmente la personalidad de Hammerhead. Hammerhead ahora recuerda su vida como inmigrante ruso antes del accidente en el que adoptó la personalidad de gánster de la década de 1920. En consecuencia, Hammerhead ya no habla como un gánster de la película de 1920, sino que se comporta como un típico mafioso y sicario ruso moderno, ya que aparentemente era su personalidad original antes de su lesión en la cabeza.


title: Hammerhead

text: Hammerhead es altamente capacitado en la organización, el ocultamiento y la gestión de empresas delictivas. Es un asesino a sueldo eficaz, un tirador experto (su arma preferida era la ametralladora Thompson) y un excelente luchador callejero. En su encarnación original, Hammerhead fue capaz de defenderse contra Spider-Man a pesar de ser un humano común al usar su cráneo superhumanamente duradero como un instrumento contundente. Después de su reciente aumento, ahora es capaz de lidiar y dominar físicamente a Spider-Man en la medida en que finalmente podría aplastar a su enemigo.


title: Hammerhead

text: En la realidad de "House of M", Hammerhead es uno de los líderes de pandillas derrotados por Luke Cage en su ascenso al poder en Sapien Town.


title: Hammerhead

text: En la miniserie "Marvel Zombies vs. The Army of Darkness", Hammerhead aparece brevemente entre los distintos sub-jefes de Kingpin en una reunión para discutir la manera de sobrevivir al ataque zombi. En esta versión, Hammerhead es asesinado por Punisher.


title: Hammerhead

text: La versión Ultimate Marvel de Hammerhead aparece por primera vez en "Ultimate X-Men" # 13-14 como un mafioso que ha matado a los padres de una niña. La niña se topa con Gambito, un artista callejero local, la toma y decide protegerla de la mafia.La niña es secuestrada y Gambito se enfurece al encontrarla, corriendo a ciegas en una emboscada que Hammerhead había preparado. Gambito sale de la emboscada y persigue a Hammerhead. Al final, Gambito carga el cráneo inorgánico de Hammerhead lleno de energía bio-cinética y hace que su cabeza explote. También se sabe que su primer nombre es Joseph.En "Ultimate Spider-Man", Hammerhead fue revelado que había sobrevivido al ataque de Gambito, aunque no se explicó cómo. ("Es un asco. Volví.") Mata a Silvermane en el comienzo de la historia Guerreros y se convierte en el nuevo líder de los Enforcers. Incendia uno de los almacenes de Kingpin. Después de una intensa batalla con Spider-Man, Gata Negra, Caballero Luna, Puño de Hierro, y Shang-Chi, fue puesto en estado de coma cuando Elektra brutalmente lo apuñaló en el pecho con su sai y lo arrojó por la ventana.


title: Hammerhead

text: Durante la historia de "Age of Ultron", una realidad en la que Ultron casi aniquila a la raza humana es que Hammerhead y Búho capturan al Superior Spider-Man y esperan poder intercambiarlo con Ultron. Hawkeye vino al rescate del Superior Spider-Man cuando los Centinelas de Ultron atacaron.


title: Hammerhead

text: Durante la historia de "Spider-Verse", la versión Tierra-001 de Hammerhead aparece como miembro de los Sabuesos de Verna.


title: Comuna 4 (Cali)

text: 452,5 hectáreas por debajo del promedio de hectáreas por comuna que es de 550.Limita al norte con la Comuna 2, al occidente con el centro de Cali y la zona industrial de San Nicolás. , al sur con las comunas 8 y, 7 y al oriente con la Comuna 5 y, 7.