title: Santuario de Ise

text: Algunos santuarios, sobre todo los de baja categoría, no poseen alguna edificación que los distinga. Otros, se encuentran anexos a algún santuario. Cada santuario está dedicado a un "kami" o a un grupo de estos. Los 125 santuarios se encuentran esparcidos no solo dentro del área de "Naikū" y "Gekū", sino en la propia ciudad de Ise, y otras localidades vecinas en la prefectura de Mie; tales como los pueblos de Taiki, Tamaki y Watarai en el distrito de Watarai, el pueblo de Taki en el distrito de Taki y las ciudades de Shima, Matsusaka y Toba. A pesar de la lejanía con las zonas de "Naikū" y "Gekū", estas pertenecen subordinadas a dichos complejos.


title: Ojo parietal

text: Un ojo parietal u ojo pineal, también conocido como órgano parietal o tercer ojo, es una parte del epitálamo presente en algunas especies animales. El ojo puede ser fotorreceptor y está asociado comúnmente con la glándula pineal, regulando el ritmo circadiano y la producción hormonal para la termorregulación.


title: Ojo parietal

text: Los ojos parietales también se encuentra en lagartijas, ranas, sapos y lampreas, así como en ciertos peces como el atún y algunos tiburones. Una versión menos desarrollada, comúnmente llamada glándula paripineal, se encuentra en las salamandras. El ojo parietal no se presenta ni en aves ni en mamíferos.


title: Ojo parietal

text: El ojo parietal forma parte del epitálamo, el cual está dividido en dos partes: el epífisis (el órgano pineal, o glándula pineal) y el órgano parietal, también llamado ojo parietal o tercer ojo si es fotorreceptor. Este surge como una evaginación del órgano pineal o como una raíz del diencéfalo. En algunas especies, este sobresale a través del cráneo.


title: Bagre bagre

text: Se encuentran en el mar Caribe y océano Atlántico suroccidental (desde Colombia hasta la desembocadura del río Amazonas).


title: Cancho Roano

text: Cancho Roano (a veces escrito como Cancho Ruano) es un yacimiento arqueológico situado en el término municipal de Zalamea de la Serena, en la provincia de Badajoz (España). Se localiza a tres kilómetros de Zalamea en dirección a Quintana de la Serena, en una pequeña vaguada junto al arroyo Cagancha.


title: Cancho Roano

text: Es el conjunto tartésico-turdetano mejor conservado de la península ibérica, datando la construcción original de al menos el siglo VI a. C., aunque el edificio fue ampliado y modificado en siglos posteriores. Supone un yacimiento sin duda excepcional y único, tanto por su forma, su tamaño y su estado de conservación, como por los objetos encontrados, que permiten fechar su creación en torno al 550 a. C., mientras que su destrucción no sería posterior al 370 a. C., causada por un incendio, bien accidental o bien intencional, dentro de algún tipo de rito religioso.


title: Cancho Roano

text: En contradicción con la versión expuesta, la atribución a Tartesos está limitada únicamente a un nivel inferior de excavación, el denominado nivel "D". A la época en que existió esa civilización (siglo al ) solo corresponden los restos de fondo de cabaña que se encuentran debajo de los más voluminosos ahora visibles, el nivel "A". Por tanto, el edificio del al , que se llegó a denominar "palacete" por Maluquer y colaboradores es en realidad un altar de sangre para sacrificios rituales, con una tipología definida para otros similares en el Mediterráneo oriental, como define el profesor Antonio Blanco Freijeiro, y desde luego, muy posterior a la civilización tartésica. No puede llamarse "conjunto tartésico" lo que corresponde a una época dos siglos posterior a la desaparición de Tartessos, ni puede llamarse "palacio" a unas estancias de reducido tamaño en ningún modo adaptadas a la función suntuaria y política que se supone a tal tipo de construcciones. Investigaciones posteriores le atribuyen un carácter arquitectónico fenicio, posiblemente construido a instancias de un indígena acaudalado.


title: Cancho Roano

text: El carácter evidentemente sacral del edificio y la presencia de numerosas habitaciones, similares a celdas separadas, ha atraído la hipótesis de que podría tratarse de un templo dedicado a la práctica de la prostitución sagrada en honor a la diosa de la fertilidad Astarté. Apoya esta tesis la presencia de telares en dos de las habitaciones, evocando a las tejedoras de la diosa Ashera que ejercían prostitución en el antiguo templo de Jerusalén. Similares ritos se habrían identificado en la iconografía de otros yacimientos fenicio-púnicos, como Gadir, Cástulo y la Quéjola (Albacete). Otra posibilidad sería un palacete destinado a alojar un harén, aunque sin descartar tampoco la participación de sus integrantes en ritos sexuales de fertilidad.


title: Cancho Roano

text: El cuerpo principal del edificio, de planta cuadrada, se orienta hacia el este, y está rodeado por un foso de escasa profundidad, que contiene agua de forma permanente; al parecer la idea de sus constructores era que mantuviese una lámina de agua todo el año. Aunque se desconoce con exactitud su función, el carácter religioso es innegable debido a los altares que contiene; aunque también puede tratarse de un palacio-santuario, a juzgar por su dispositivo defensivo. En su interior se han hallado abundantes objetos, tales como ánforas conteniendo cereales, alubias, frutos secos y posiblemente vino, molinos de piedra, vasijas de cerámica y de metal, cerámica procedente del Ática datada entre 430 y 375 a. C., muebles adornados de marfil, anillos y pendientes de plata, recipientes de perfume, piezas de juegos, accesorios de caballería, armas de hierro o estatuillas y esculturas de bronce de gran calidad, así como los restos de un hombre y seis mujeres.


title: Cancho Roano

text: Las excavaciones, dirigidas por Juan Maluquer de Motes, comenzaron en 1978. El yacimiento, dada su importancia, fue declarado monumento nacional en 1986. Se puede visitar en su totalidad, contando con un centro de interpretación donde el visitante dispone de explicaciones mediante cartelas, una presentación multimedia y una maqueta. Este centro pertenece a la Red de Museos de Identidad de Extremadura.


title: Intelligent Systems

text: Intelligent Systems se forma con miembros salido del Nintendo R&D1 para crear su propia desarrolladora. Desde sus inicios, mantienen una estrecha relación con Nintendo, y más concretamente con Gunpei Yokoi, director del "R&D1", con el que trabajan codo con codo en muchos de sus juegos, haciendo difícil saber qué juegos han sido desarrollados por "Intelligent Systems" y cuales por el "R&D1".


title: Intelligent Systems

text: A lo largo de los años, esta desarrolladora ha creado grandes franquicias para la marca Nintendo como son "Metroid", "Fire Emblem", "Paper Mario", "WarioWare" o "Advance Wars".


title: Intelligent Systems

text: Pero no solo crea videojuegos, sino que además a lo largo de estos años ha creado diferentes herramientas para la programación en todas las consolas Nintendo, además de productos como Super Game Boy o Game Boy Player.


title: Nicolás Saavedra

text: Nicolás Saavedra Vizcaya (Santiago, 18 de diciembre de 1975) es un actor de cine, teatro y televisión. En 2006 recibió el Premio Altazor al mejor actor por su papel en la película "Mi mejor enemigo".


title: Nicolás Saavedra

text: Es hijo del poeta Mariano Saavedra Martín, fallecido en 1999. Recibió su formación actoral en la academia "Club de Teatro" dirigida por Fernando González, egresando en el año 1997


title: Nicolás Saavedra

text: Creció en Providencia, y realizó sus estudios en el Colegio San Francisco de Asís (donde fue compañero de Diego Muñoz) pero egresó del Liceo 11 Rafael Sotomayor de Las Condes.


title: Nicolás Saavedra

text: Durante 2002 y 2004 viajó a España a perfeccionarse, realizando diferentes cursos con profesores como Juan Carlos Corazza y Vicente Fuentes. También ha realizado campañas publicitarias en Europa para Skoda, Honda, San Pellegrino, entre otras. En la actualidad continúa actuando en teatro, cine y televisión y produce teatro con su productora Acertijo.


title: Nicolás Saavedra

text: Está casado con la actriz Mónica Godoy, a quien conoció en 2000, mientras compartían elenco en la telenovela "Santo ladrón". En 2012 tuvieron a su primera hija llamada Ema, y en 2014 tuvieron una segunda hija llamada Leonor.


title: Attuma

text: Attuma es un supervillano ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Es un señor de la guerra nómada atlante que generalmente se representa como un enemigo de Namor el Submarinero, y es el padre de la superheroína llamada Andrómeda. Él cree que es el conquistador profetizado del Imperio Atlante.


title: Attuma

text: Álex Livinalli interpreta a Attuma haciendo su debut en (2022) en el Universo Cinematográfico de Marvel antes de la película de Namor.


title: Attuma

text: Attuma apareció por primera vez en "Fantastic Four" volumen 1 #33 (1964), y fue creado por Stan Lee (escritor) y Jack Kirby (artista).


title: Attuma

text: Attuma nació como un miembro de una tribu de bárbaros atlantes, que fueron expulsados de Atlantis hace años. Por razones desconocidas Attuma nació con fuerza, resistencia y velocidad muy superiores a las normales de cualquier atlante. Attuma rápidamente se convirtió en líder de su tribu y declaró que iba a conquistar la ciudad de la Atlántida como una antigua profecía predijo. Attuma tenía una hija ilegítima, Andrómeda de una mujer llamada Lady Gelva, pero él no sabía que ella dio a luz a su única hija hasta que se enfrentó a Andrómeda.Attuma se decepcionó al saber que tuvo un hijo que no era un niño y le disgustó descubrir que Lady Gelva era la madre, ya que la veía como una "ballena de buey". Andrómeda más tarde desafiaría a su padre, como es el derecho de cada primogénito varón, Attuma permitió que el desafío continuara porque Andrómeda había sido criado como un guerrero. Attuma ganó el desafío pero Andrómeda fue secuestrada por Ghaur antes de que Attuma pudiera matarla.


title: Attuma

text: Attuma reunió a sus tropas y atacó Atlantis, sólo para ser derrotado por Namor, el Príncipe de Atlantis y sus aliados, Los Cuatro Fantásticos.Attuma y sus tropas fueron desterrados de la Atlántida, una vez más. Con los años, Attuma ha estado en guerra tanto con la Atlántida y el "mundo de la superficie" (el nombre atlante para las naciones humanas). Él desarrolló una super-arma con la que invaden el mundo de la superficie, pero fue frustrado por Iron Man.Attuma fue uno de los villanos reunidos por el Doctor Doom, usando un dispositivo de control mental en uno de sus intentos por destruir a los Cuatro Fantásticos. Cuando sus tropas salieron de los muelles, fueron empujados hacia atrás por una bomba en un camión HYDRA que Daredevil había hecho ir hacia los muelles. Míster Fantástico hace que los atlantes y los otros villanos olviden este evento. Él creó los maremotos en otro intento de invasión del mundo de la superficie, y esta vez fue derrotado por los Vengadores, después de que fueron alertados por el secuestro de la Avispa, aunque Attuma casi logró ahogarlos.Attuma esclavizó a los atlantes nómadas después de la destrucción de la Atlántida.Después de que la Atlántida fue reconstruida, Attuma intentó una nueva invasión en la boda de Namor y Dorma.Attuma se alió con el Fantasma Rojo, y utiliza las criaturas del mar controladas con la mente en otro intento de conquista del mundo de la superficie, y esta vez fue derrotado por los Defensores.Con la Dra. Dorcas y Tiger Shark, Attuma invadió la Hidro-Base, pero fue derrotado luego de un trabajo en equipo de Namor y el Doctor Doom.Attuma a continuación, esclavizó a los Vengadores para usarlos contra Namor, pero sin querer instigó una reñida entre los Vengadores y Doctor Doom. Attuma fue derrotado por Namor, Doom, y los Vengadores.


title: Attuma

text: Cuando el gobernador Consejo de la Atlántida preguntó al Príncipe Namor a abdicar el trono, Namor obligó y dejó la Atlántida. Attuma fue contratado con sus hombres como mercenarios para poner fin a la guerra civil atlante. Varios nobles atlantes lucharon por el trono, pero Attuma tomó el trono y se convirtió en el nuevo rey de la Atlántida. Su gobierno no fue muy popular y aunque Attuma secuestró a Marrina Smallwood, la nueva esposa de Namor para avergonzar a Namor a los ojos del pueblo atlante.Namor, con la ayuda de varios superhéroes incluyendo Alpha Flight y Los Vengadores, liberaron a Marrina y combatieron a Attuma. Attuma puso fin a la batalla cuando se dio cuenta de que Namor estaba contento con Marrina y no quería volver a la Atlántida.Juró venganza contra los superhéroes que se habían aliado contra él y se unió a la Legión Letal, un grupo de supervillanos, poco después. Sin embargo, la Legión fue efímera y Attuma regresó a Atlantis. Durante los eventos de la "Guerra Evolutiva", Attuma unió fuerzas con los Lemurianos y reservó Vengadores contra el Alto Evolucionador.


title: Attuma

text: Como se muestra en el crossover "Atlantis Attacks", Attuma se alió con Ghaur y los Desviantes y Llyra y sus lemurianos contra la humanidad. Luchó contra Iron Man y Namor, y después se enteró de que el superhéroe de Andrómeda era su hija distanciada.Attuma movilizó sus tropas para un asalto contra los Estados Unidos.Él secuestró a Marvel Girl como parte del plan de Ghaur. Attuma finalmente conoció a su hija Andrómeda otra vez, que ahora llevó a un grupo de rebeldes atlantes en su contra. Attuma luchó y derrotó a su hija en combate personal, pero Ghaur la alejo.Attuma se enojó, pero continuó con sus planes. Ghaur y Llyra lo engañó cuando y mientras Attuma atacaba el mundo de la superficie, luchando contra Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, y Ghaur y Llyra atacaron Atlantis y mató a una gran parte de la población como un sacrificio a su dios Set. Al oír hablar de la destrucción de la Atlántida, Attuma entró en un estado de estupor y se retiraron los atlantes.Attuma fue llevado a juicio, pero hizo su camino de regreso a la Atlántida.


title: Attuma

text: Poco después, Attuma brevemente perdió el control de la Atlántida y Namor volvió al trono, pero Attuma recuperó el trono de la Atlántida, cuando Namor fue maldecido como uno de los Defensores, una maldición que transporta a Namor a una distancia cada vez que los Defensores eran necesarios y dejando indefensa la Atlántida. Attuma formó el grupo de "Los Seis Profundos", para defender Atlantis de Namor y los Defensores. (Attuma de "Los Seis Profundos" fueron nombrado después de los primeros Seis Profundos, un grupo de héroes que ayudaron a Namor, incluida Andrómeda). Aunque en inferioridad numérica, los Defensores tomaron listos a Attuma y Namor retomó Atlantis.


title: Attuma

text: Attuma regresó a sus hordas bárbaras y haría otros intentos de conquista de la Atlántida y el mundo de la superficie, pero sin ningún éxito. Uno de estos intentos vendrían después de que Attuma y sus hordas bárbaras se alían con las fuerzas de Kang el conquistador futurista. Sus ejércitos escogerían a Canadá como su punto de invasión, pero que sería devuelto por el grupo de superhéroes, los Vengadores.


title: Attuma

text: Attuma atacó Nueva York con una horda submarina, una vez más. Él se enfrentó al Vigía, pero antes de que Attuma pueda terminar haciendo alarde de sus planes, fue decapitado al parecer por el Vigía.


title: Attuma

text: Attuma aparece en el proyecto para Marvel, "Dark Reign: Made Men". Después de ser decapitado, es revivido por Víctor Von Doom y le ofreció una nueva oportunidad de poder en la promesa de la destrucción de Namor una vez por todas.


title: Attuma

text: Durante la historia de Fear Itself, uno de los siete Hammers of the Worthy aterriza cerca de Attuma después de que fue lanzado a la Tierra por la Serpiente. Él es capaz de levantarlo y se convierte en Nerkodd: Breaker of Oceans. Lucha contra Alpha Flight después de que trató de atacar a Vancouver, pero fue derrotado.Luego, poco después, se dirige a la Atlántida para derrocar al gobierno de Namor y convertirse en el nuevo rey de la Atlántida.


title: Attuma

text: ¡Algún tiempo después como parte del evento "Marvel NOW!", Attuma encontró y desbloqueó los secretos de la Ciudad Perdida de Lemuria, usándola para atacar varios lugares en tierra. S.H.I.E.L.D. luego envió a Hulk a lidiar con la amenaza.


title: Attuma

text: En un flashback experimentado por Nara, sus padres eran sirvientes de Attuma que se presentaban como la Guardia Real de Namor.


title: Attuma

text: Como parte del evento "All-New, All-Different Marvel", Attuma estaba en la Atlántida en el momento en que el Escuadrón Supremo lo atacó en represalia por Namor y la Camarilla había destruido los mundos de algunos de sus miembros. Attuma fue asesinado por Princesa Poder.


title: Attuma

text: Attuma posee varias habilidades sobrehumanas comunes a los atlantes. Sin embargo, su fuerza, resistencia, resistencia al daño físico, y la velocidad de natación son muy superiores a la mayoría de su carrera. Como la mayoría de los atlantes, Attuma no podría sobrevivir fuera del agua por más de 10 minutos sin la ayuda de dispositivos mecánicos o ciertas sustancias químicas en su mayor parte de su vida. Su resistencia, agilidad, y reflejos se redujeron cuando está fuera del agua. Al igual que todos los atlantes su visión especialmente desarrollada le permite ver con claridad en las oscuras profundidades del océano.


title: Attuma

text: Después de algunas mejoras genéticas y quirúrgicas después de su resurrección a manos de Víctor von Doom su fuerza ha aumentado a la par con la fuerza de Namor, así como la concesión de su capacidad de auto-propulsión de vuelo y de vida en la tierra sin ayuda.


title: Attuma

text: Attuma es un hábil guerrero de la Atlántida, entrenado en el uso de diferentes armas. Es un experto combatiente cuerpo a cuerpo, sobre todo bajo el agua, y ha alcanzado la maestría en el uso de la mayoría de las armas atlantes. Por lo general prefiere su espada de hierro de tres puntas, pero no tiene acceso a armas muy avanzadas.


title: Attuma

text: En esta continuidad amigable para los niños, Attuma se involucra después de que la Mujer Invisible es acusada de robar un artefacto Atlante precioso.


title: Attuma

text: Un zombi Attuma hace aparición en "" en un panel peleando contra la Mole.Un zombi Namor de una continuidad separada recuerda con cariño encontrar a Attuma y sus fuerzas en la Fosa de Marinaras y masacrarlos.


title: Todo por un sueño

text: Todo por un sueño es una película dirigida por Gus Van Sant en 1995. Adapta una novela de Joyce Maynard.


title: Todo por un sueño

text: Suzanne Stone tiene como máximo sueño convertirse en una estrella como presentadora de televisión. Su primer peldaño en la escalada a la cima de la popularidad es un trabajo como mujer del tiempo en una cadena local. Pero aspira a mucho más. Con la ayuda de los estudiantes Jimmy Emmett, Russel Hines y Lydia Merzt, empieza a rodar un documental sobre los jóvenes de los noventa. Su desmedida ambición le lleva a utilizar a los chicos para ejecutar un terrible plan: acabar con su marido, Larry Maretto, un serio obstáculo para sus sueños de gloria. Pero cuando todo se descubre, la familia de Larry, por medio de un asesino a sueldo, se venga de Suzanne.


title: Sistema educativo de Suiza

text: El sistema educativo de Suiza, es uno de los más diversos que existen, ya que este depende del cantón donde se estudie. La constitución suiza establece que la educación primaria es obligatoria para todos los niños, además, la educación pública es gratuita en todos los cantones.


title: Sistema educativo de Suiza

text: La edad mínima para la escuela primaria es de seis años en todos los cantones a excepción de Obwalden, donde es de cinco años y tres meses. Después de la escuela primaria, los alumnos se dividen de acuerdo a sus capacidades e intenciones para carreras profesionales.


title: Sistema educativo de Suiza

text: La escuela primaria (en francés "école primaire", en alemán "primarschule" y en italiano "scuola primaria" o "elementare"), es obligatoria para todos los suizos. Se inicia desde los 6 años en todos los cantones excepto Obwalden, donde empieza a los 5 años con 3 meses. Antes de esta, se cursa el Jardín de niños o kindergarten, pero no es obligatorio o necesario. La escuela primaria continúa hasta el cuarto, quinto y sexto grado, dependiendo de la escuela. Cualquier niño puede participar en la escuela si así lo desean, pero los alumnos se separan en función de si hablan francés, alemán o italiano.


title: Sistema educativo de Suiza

text: Al iniciar la escuela secundaria, los alumnos son separados dependiendo de sus intenciones o aspiraciones a carreras profesionales. Los alumnos que aspiran a una carrera académica ingresan a la secundaria (llamada "Gymnasium" o "Kantonsschule"), donde son preparados para estudios futuros y el examen Matura. En el informe PISA, los alumnos de 15 años en Suiza obtuvieron el 16° lugar de 57 países que se registraron.


title: Sistema educativo de Suiza

text: La educación terciaria depende de la educación escogida en la secundaria. Para los estudiantes con examen Matura realizado, la universidad es la más común. Los alumnos que asistieron a un instituto de formación profesional suelen agregar una Fachhochschule o Höhere Fachschule a su plan de estudios con una duración común de 3 años.


title: Sistema educativo de Suiza

text: Suiza tiene la segunda tasa más alta de estudiantes extranjeros en educación terciaria, después de Australia. Hay 14 universidades públicas y genéricas en Suiza, 10 de las cuales se mantienen a nivel cantonal y por lo general ofrecen una gama de temas no técnicos. De las 4 restantes instituciones, 2 están a cargo de la Confederación Suiza y son conocidos como "Institutos Suizos Federales de Tecnología".


title: Sistema educativo de Suiza

text: El Certificado Federal Suizo (EBA) es el diploma de una educación vocacional básica dual de dos años y ha pasado un examen con éxito. El título es reconocido a nivel federal.


title: Sistema educativo de Suiza

text: El Certificado Federal de Competencia (EFZ) de Suiza, es el certificado profesional para aprendices que completan con éxito un aprendizaje profesional dual de tres o cuatro años en Suiza, con el se puede acceder a una escuela técnica superior (Höhere Fachschule).


title: Sistema educativo de Suiza

text: Por lo general todas las empresas suelen ofrecer estas formaciones profesionales duales, en diferentes profesiones al mismo tiempo dentro de la empresa con una convocatoria por año.


title: Sistema educativo de Suiza

text: El certificado federal de competencia en sí se emite después de pasar el examen final de aprendizaje por parte de las autoridades cantonales.


title: Hannibal Mejbri

text: Hannibal Mejbri (Ivry-sur-Seine, Isla de Francia, Francia, 23 de enero de 2003) es un futbolista tunecino. Juega como centrocampista y su equipo es el Birmingham City F. C. de la EFL Championship de Inglaterra.


title: Hannibal Mejbri

text: Mejbri se unió a las categorías inferiores del Paris F. C. en 2009. En 2016, se informó que estaba siendo ojeado por una gran cantidad de clubes ingleses, incluidos el Manchester United, Manchester City, Liverpool y Arsenal, en este último había pasado un tiempo en prueba. Pasó un tiempo estudiando en la prestigiosa academia INF Clairefontaine.


title: Hannibal Mejbri

text: A pesar del interés de los clubes ingleses, Mejbri tuvo un breve paso por el A. C. Boulogne-Billancourt, antes de unirse al A. S. Mónaco en 2018 por 1 millón de euros. A pesar de estar inicialmente impresionado por el desarrollo juvenil del Mónaco, Mejbri se desilusionó con el club monegasco un año después de su firma, y sus padres afirmaron que el equipo de la Ligue 1 había incumplido los acuerdos contractuales. En 2019, estaba siendo rastreado por clubes de toda Europa, incluidos los campeones de Alemania, Francia y España, Bayern de Múnich, París Saint-Germain y el Barcelona. El 11 de agosto de 2019, el Manchester United de la Premier League anunció en su sitio web que había llegado a un acuerdo con el Mónaco para fichar a Mejbri, y según los informes, el joven rechazó ofertas de otros clubes ingleses. Se cree que la tarifa pagada por el club de Manchester rondaba los 5 millones de euros, posiblemente aumentando a 10 millones de euros en variables.


title: Hannibal Mejbri

text: Mejbri se asentó rápidamente en los equipos juveniles del Manchester United, avanzando al equipo sub-23, a pesar de que el todavía tiene 17 años. Se prevé que se convierta en un jugador del primer equipo del Manchester United prontamente. Mejbri hizo su debut jugando para el Manchester United Sub-21 contra el Salford City en la EFL Trophy 2020-21 el 9 de septiembre de 2020.


title: Hannibal Mejbri

text: Mejbri ha sido internacional con la selección de Francia en las categorías sub-16 y sub-17. También es elegible para representar a la selección de Túnez por sus padres.


title: Hannibal Mejbri

text: Con la selección sub-16, hizo su debut el 25 de septiembre de 2018, en el partido amistoso frente a la selección sub-16 de Dinamarca, con un resultado de 2-3 a favor de los daneses.


title: Hannibal Mejbri

text: El 22 de abril de 2019, en el partido ante la selección sub-16 de Costa de Marfil, marcó su primer gol para su selección, ganando los franceses con un resultado de 4-0.


title: Hannibal Mejbri

text: Finalmente con la selección sub-17, debutó el 22 de octubre de 2019, en el partido para la clasificación a la Eurocopa sub-17 ante la selección sub-17 de Gibraltar, marcando dos goles para su selección, ganando los franceses con un resultado de 8-0.


title: Hannibal Mejbri

text: A nivel internacional, Mejbri decidió representar a , haciendo su debut el 5 de junio de 2021, en el partido ante la selección de la República Democrática del Congo, ganando Túnez con un resultado de 1-0.


title: Literatura del siglo XV

text: La literatura del supone una transición entre la literatura medieval y la literatura renacentista, excepto en Italia, si bien no todos los países evolucionan al mismo tiempo en el arte y en las obras de los autores más importantes del periodo pueden mostrar muchas diferencias según la tradición cultural a la que pertenezcan. El es también un siglo de transición en cuanto al consumo de libros: la aparición de la imprenta y el auge de la burguesía incremento el número de libros y lectores disponibles y popularizaron la lectura, lo que acelera la penetración de las lenguas vernáculas como instrumentos literarios en Europa en detrimento del latín.


title: Literatura del siglo XV

text: La literatura castellana, en un período llamado prerrenacimiento, sigue los modelos tardomedievales en poesía. Predominan los temas religiosos en todos los géneros, así como una visión pesimista del lugar del hombre en la tierra (como por ejemplo muestra Jorge Manrique). Destaca la aparición de "La Celestina" de Fernando de Rojas, que supone la aparición del teatro moderno en la península ibérica.


title: Literatura del siglo XV

text: En Portugal el modelo es la poesía española, que se combina con el diálogo y el sermón moral de tradición medieval. En Galicia se producen los últimos chasquidos de la lírica medieval que precederán a la decadencia de los llamados séculos escuros o siglos oscuros.


title: Literatura del siglo XV

text: A la literatura valenciana del corresponde el llamado siglo de oro valenciano (para el origen de la mayoría de los autores exitosos). Supone un periodo de esplendor literario donde aún predominan los cánones medievales, con pequeñas influencias del renacimiento a través de los italianos. En la lírica, se consolida la poesía de los trovadores y los cantos amorosos, con figuras como Ausiàs March, mientras en prosa hace fortuna la novela caballeresca, especialmente con Tirante el Blanco, considerada una de las primeras novelas de la modernidad por el retrato humano del héroe y la combinación de los aspectos bélicos y amorosos. En el campo de la no ficción, dominan los sermones religiosos.


title: Literatura del siglo XV

text: La literatura francesa puede caracterizarse como plenamente medieval, con poetas como Christine de Pisan o François Villon y una imagen en general negativa del ser humano, agudizada por los estragos de la Guerra de los Cien Años, que aparece con frecuencia como tema literario o como alusión a las obras francesas.


title: Literatura del siglo XV

text: El supone el fin de la llamada "Middle English literature" o literatura del inglés medio para la lengua empleada por sus autores. Como en otras tradiciones, predominan los temas religiosos, si bien en poesía se imponen progresivamente los versos de amor profano. Algunos de los autores más destacados son Thomas Hoccleve, John Lydgate y Thomas Malory. En Escocia se cultiva una poesía deudora de Geoffrey Chaucer.


title: Literatura del siglo XV

text: Italia, con su Quattrocento, se diferencia del resto de países porque cultiva una literatura ya plenamente del Renacimiento que devendrá modelo de las otras culturas durante los siglos posteriores. El humanismo y la filosofía de Giovanni Pico della Mirandola o Marsilio Ficino marcan un cambio en la mentalidad, pasando a un antropocentrismo y una reivindicación de las potencialidades del hombre, así como una exaltación del amor en todas sus facetas.


title: Literatura del siglo XV

text: Triunfan los modelos latinos más allá de los autores canónicos que habían perdurado durante la Edad Media y se redescubre la tradición griega. Los autores cultivan diversos géneros y combinan su labor con otras artes, la ciencia o la política, en su afán por convertirse en "homo universallis", un individuo cosmopolita marcado por el afán de conocimiento total y una fina sensibilidad. Leon Battista Alberti será una de las primeras muestras de esta figura que sustituye el caballero precedente como ideal de cultura y que llegará con Leonardo da Vinci en su máximo esplendor. Un poeta destacable de finales del período es Matteo Maria Boiardo.


title: Literatura del siglo XV

text: En la parte norte del continente se consolida la literatura oral, como los Meistersinger alemanes, herederos de los trovadores pero que mezclan la poesía de canción con un alto componente satírico. Los países nórdicos hacen versiones nuevas de las sagas medievales, también de difusión oral, sin que se instalen las influencias modernizadoras del sur. Los textos cristianos de vidas de santos y milagros, que estaban de moda en todo el continente durante los siglos anteriores, siguen siendo populares en estos países y en sus vecinos del este. Cabe destacar los escritos para difundir el pensamiento de los husitas que se esparcieron desde las regiones de Chequia por toda la zona.


title: Cherie Currie

text: Cherie Ann Currie (n. 30 de noviembre de 1959 en Encino, Los Ángeles) es una cantante, músico, y actriz estadounidense. Currie es mayormente conocida por haber sido la vocalista de la banda de rock and roll, proto punk y punk rock furor en los '70 The Runaways, que estaba compuesta exclusivamente por chicas de edad adolescente.


title: Cherie Currie

text: Currie fue criada en la ciudad de Valle de San Fernando de Encino. Es hija de Don Currie y la actriz Marie Harmon. Su hermano es Don Currie Jr., banquero hipotecario y sus hermanas la actriz Sondra Currie y su gemela Marie Currie. Su hermano político (esposo de Sondra Currie) es el director/productor de cine y televisión Alan J. Levi.


title: Cherie Currie

text: Todavía con 15 años, saltó a la fama internacional en 1975 como la cantante adolescente de la legendaria banda de rock "The Runaways". La banda estaría compuesta entonces por Cherie y cuatro adolescentes más: Joan Jett, Lita Ford, Sandy West y Jackie Fox.


title: Cherie Currie

text: Las componentes de la banda revelaban un alto dominio de sus instrumentos, y pronto la industria las empezó a tomar en serio. Su éxito más conocido, fue en 1976, con "Cherry Bomb" que ha sido versionado por multitud de bandas, entre ellas, el grupo de Riot Grrrls Bratmobile, el trío pop-punk japonés Shonen Knife, y la siguiente banda de Joan Jett, The Blackhearts. "Cherry Bomb" apareció incluida en la banda de sonido de films tales como Dawn, Portrait of a Teenage Runaway, RV y Dazed and Confused.


title: Cherie Currie

text: The Runaways firmaron con Mercury Records en 1976 y su disco debut, "The Runaways", se publicó poco después. La banda inició una gira americana con numerosos llenos y sold-outs. Actuaron teloneando a Cheap Trick, Tom Petty and The Heartbreakers, The Ramones, y Van Halen. En la película , se dice que cada uno de los miembros seguía el patrón de su ídolo particular: Currie seguía el modelo estilístico de David Bowie.


title: Cherie Currie

text: Su segundo álbum, ""Queens of Noise"", se publicó en 1977 y el grupo se embarcó en una gira mundial. Era el año de la gran explosión Punk inglesa, y The Runaways rápidamente se vieron integradas a tal movimiento. La banda, que ya se había labrado una alta reputación en la escena Punk americana de la costa oeste, se relacionó estrechamente con formaciones como Blondie, The Ramones y The Dead Boys, principalmente a través del mítico CBGB, el popular templo punk neoyorquino. Si hablamos de la escena punk inglesa, The Runaways se movían en el entorno de The Damned, Generation X y The Sex Pistols. Gracias a su febril ritmo de giras y actuaciones, se encontraron en la curiosa posición de estar en el ojo de huracán del Punk, justo cuando explotaba en dos países diferentes (Inglaterra y EE. UU.), lo cual ayudaría a cimentar el sitio que ocupan en la historia de este género musical.


title: Cherie Currie

text: En el verano de 1977 el grupo llegó a Japón para ofrecer una batería de conciertos a aforo completo. The Runaways fueron el tercer producto musical importado de más éxito en Japón, sólo aventajados por Led Zeppelin y Kiss. Las chicas no estaban preparadas para la avalancha de fanes que les esperaba en el aeropuerto. En Japón, The Runaways tenían su propio especial televisivo, hicieron numerosas apariciones en TV y publicaron un álbum en directo que rápidamente alcanzó el oro. Mientras se encontraban en el país nipón, la bajista Jackie Fox dejó el grupo antes de que fueran llamadas para tocar en el Tokyo Music Festival. Jett se ocupó temporalmente del bajo y, cuando el grupo volvió a casa, reclutaron a Vicki Blue, que contaba con tan sólo 17 años. Cherie Currie abandonó en este punto el grupo, y Jett, que había compartido las voces en ocasiones con Currie, se convirtió en la única vocalista.


title: Cherie Currie

text: Algunos motivos que hicieron que Currie tomara la decisión de abandonar la banda, fueron dados a conocer en el film Edgeplay: A Film About The Runaways. Allí se cuenta que los padres de Currie y West acusaron a Fowley y a otros, de usar tácticas manipuladoras para enfrentar al grupo y conservar su control sobre él, además de diversos abusos verbales y sexuales. En la película, Currie menciona un incidente en el que Fowley la habría sentado en una habitación de hotel y le dijo que ""Iba a enseñarle la forma correcta de follar"." Además Cherie sufría de adicción a las drogas, el cual fue el motivo por el que su carrera terminase de manera tan abrupta.


title: Cherie Currie

text: Luego de su separación, Cherie realizó un dueto junto a su hermana gemela Marie Currie, y editaron dos discos: "Young & Wild" y "Messin with the boys". Cherie grabó también su disco como solista: "Beauty's Only Skin Deep".


title: Cherie Currie

text: Comenzando su carrera como actriz, empezó a trabajar protagonizando películas como "Foxes" con Jodie Foster, "Parasite" con Demi Moore, "Wavelength" con Robert Carradine, "This is Spinal Tap", "", "Rosebud Beach Hotel", "Rich Girl" y también tuvo numerosas apariciones en series de TV.


title: Cherie Currie

text: Currie es coautora de "Neon Angel: La historia de Cherie Currie" (1989), donde relata su vida al estilo "rock and roll" en California en los años 70, su problema con el abuso de drogas y alcohol, y sus días en The Runaways. Ella trabajó en la actualización de su historia incluyendo sus 8 años de casada con el actor Robert Hays, la maternidad y sus relaciones actuales con Joan Jett, Lita Ford y los demás miembros de The Runaways.


title: Cherie Currie

text: En abril del 2004, Cherie, ahora una artista de motosierra, abrió su propia galería en Chatsworth, California.. En julio del 2005, entra en los concursos de artista de motosierra a lo largo de la costa de California y logra regularidad entre los lugares en el top 3.


title: Cherie Currie

text: El libro sirvió de base para la película "The Runaways" (2010) (que tuvo la producción ejecutiva de Joan Jett), protagonizada por Kristen Stewart, quien interpreta a Joan Jett; y Dakota Fanning, quien encarna a Cherie Currie. "The Runaways" se centra en los primeros comienzos del grupo, y explora la relación entre Currie y Jett. Acerca de que Dakota Fanning la interpretase ella declaró:


title: Cherie Currie

text: Currie fue vocalista invitada en el álbum de Shameless "Beautiful Disaster" (2013). El mismo año, Currie también lanzó sencillos con sus ex compañera de banda Lita Ford y con Glenn Danzig.


title: Cherie Currie

text: "Reverie", su último álbum de estudio, salió en el año 2015 con invitados como su hijo Jake Hayes, Lita Ford y el exgerente de Currie, Kim Fowley.


title: Cherie Currie

text: Cherie se casó con el actor Robert Hays en los años 90 y tuvieron un hijo, Jake Hays. Actualmente se encuentran divorciados.


title: Cherie Currie

text: En "", Currie admite haber tenido un romance con su ex-compañera en The Runaways, la cantante y guitarrista Joan Jett.


title: Sophie Winkleman

text: Sophie Lara Winkleman (Primrose Hill, Londres; 5 de agosto de 1980) es una actriz británica. Es la esposa de Lord Frederick Windsor, hijo del primo de la reina Isabel II, Miguel de Kent y, debido a esto, tiene el tratamiento de Lady Frederick Windsor.


title: Sophie Winkleman

text: Winkleman nació en Primrose Hill, Londres. Su padre, Barry Winkleman, publicó "Times Atlas of World History", Su madre es la autora de libros para niños, Cindy Black, y su medio-hermana a través del primer matrimonio de su padre es Claudia Winkleman. Sophie Winkleman fue educada en el City of London School for Girls y en el Trinity Hall, donde estudió literatura inglesa. Se unió a los Cambridge Footlights y escribió "Far Too Happy", con la cual se fueron de gira por Reino Unido y les valió su primera nominación a los Perrier Awards en veinte años. Fue miembro del National Youth Theatre. También es una soprano, habiendo grabado una canción para la serie "First Love".


title: Sophie Winkleman

text: Entre sus créditos se encuentran papeles recurrentes como Big Suze en "Peep Show", numerosos papeles en "Harry & Paul", Joely en "White Teeth", Fiona en "The Trial of Tony Blair", Abby en "Plus One", Katerina en "Red Dwarf: Back to Earth", Donna en "Lead Balloon", Prudence en "Keen Eddie", Elle Kensington en "Chasing Alice", Angela Warren em "Poirot", Princesa Eleanor en "The Palace", Ghislaine en "Robin Hood", Alice Shadwell en "Dalziel and Pascoe", Ann Hamilton en "Crimen en el paraíso", Jill en "Hot in Cleveland", Sharon Kirby en "CSI Miami" y Dorothy Gibson en "Titanic".


title: Sophie Winkleman

text: Winkleman fue nominada a mejor novata por su papel de Clara Gold en "Waking the Dead". Winkleman hizo su debut en la televisión estadounidense en "100 Questions" como Charlotte Payne y como personaje recurrente en "Dos hombres y medio" como Zoey, la novia inglesa de Walden Schmidt (Ashton Kutcher).


title: Sophie Winkleman

text: Winkleman se unió al National Youth Theatre of Great Britain en 1997. Entre sus papeles mientras estaba en la Universidad de Cambridge incluyó la Novia en la obra de Lorca, "Bodas de sangre", Elizabeth en "Seis grados de separación", Abigail en "Las brujas de Salem", Dockdaisy en "La resistible ascensión de Arturo Ui", Kate en "Confusions", Madame de Merteuil en "Les Liaisons Dangereuses" y Fraulein Kost en "Cabaret". Luego se traspasó a la Royal Shakespeare Company, haciendo de Veronique en "La Bella y la Bestia" y en Bath haciendo de Archangela en "Galileo's Daughter" dirigido por Peter Hall, Violet en "Man and Superman" y Charlotte en Don Juan. En 2012 hizo de Helena en "What About Dick" junto a Eddie Izzard, Russell Brand y Billy Connolly.


title: Sophie Winkleman

text: Se incluyen "Shattered" y "Love Live Long", escritas y dirigidas por Mike Figgis. Winkleman también hizo de Debbie Levine en "Suzie Gold" y de Susan Pevensie de mayor en "". Otras incluyen "Seared", "Love Letters", y "The Lost Domain", "Le Grand Meaulnes", y "Post".


title: Sophie Winkleman

text: Winkleman es regular en la sección de comedia y drama de BBC. Ha sido parte de programas como "Giles Wemmbley-Hogg Goes Off" y "Tea for Two". Hizo de Polly Pot en "Uncle Fred in the Springtime" junto a Alfred Molina y Rufus Sewell, Gloria en "You Never Can Tell", y Zoe en "Henceforward", junto a Jared Harris. También hizo el papel de Sasha en "Von Ribbentrop's Watch", Anna Freud en "Dr. Freud Will See You Now, Mrs. Hitler", de la guerra amazona Penthiselea junto a Alistair McGowan y Stephen Mangan en "ElvenQuest". También ha protagonizado varias obras de Dr Who en Radio 4.


title: Sophie Winkleman

text: El 14 de febrero de 2009, Winkleman se comprometió con Lord Frederick Windsor, el hijo del príncipe y la princesa Miguel de Kent. Se casaron en el Hampton Court Palace el 12 de septiembre de 2009. Debido a su matrimonio, se le llama Lady Frederick Windsor, pero continúa utilizando su apellido de soltera en su carrera. El 13 de agosto de 2013, la pareja tuvo una hija, Maud Elizabeth Daphne Marina, nacida en el Ronald Reagan UCLA Medical Center en Los Ángeles, y fue la primera nieta del príncipe y la princesa Miguel de Kent. Su segundo hijo, una niña llamada Isabella Alexandra May, nació el 16 de enero de 2016 en el Chelsea and Westminster Hospital.


title: Sophie Winkleman

text: El 3 de diciembre de 2017, salió a la luz que Winkleman había sufrido fracturas en la cabeza tras un choque con su vehículo, también sufriendo de una fractura en la espalda. Fue reportado que no sufriría daños a la larga pero tuvo que pasar por semanas de recuperación.


title: Rubefacción

text: La rubefacción es, en medicina, el color rojo o sanguíneo que se presenta como fenómeno morboso en la piel y en las membranas mucosas, por efecto de un medicamento o por alguna alteración de la circulación de la sangre debido a alguna inflamación o enfermedad específica.


title: Rubefacción

text: Un rubefaciente es una sustancia de aplicación tópica que produce un enrojecimiento de la piel, por ejemplo, al provocar la dilatación de los capilares y un aumento de la circulación sanguínea. A veces se han utilizado para aliviar el dolor agudo o crónico, pero hay pruebas limitadas en cuanto a su eficacia,y a partir de 2014 las buenas prácticas no apoyan el uso de geles y cremas que contengan rubefacientes para este fin.


title: El Reloj (banda)

text: El Reloj es una banda de "hard rock y rock progresivo" argentina formada en 1971 en Lomas del Mirador.


title: El Reloj (banda)

text: Es considerado como uno de los primeros grupos de hard rock en Latinoamérica, en la década de los setenta y también pioneros del "Heavy Metal argentino".


title: El Reloj (banda)

text: Una de las bandas más pesadas de "Rock Sinfónico" en Argentina, enormemente influenciada por la banda británica de "Hard Rock" "Deep Purple" (1968), comenzó a principios de la década de los '70; cuando el bajista Eduardo Frezza y el guitarrista Fernando ""Willy"" Gardi; deciden buscar músicos para armar una banda. Ellos se encontraban tocando juntos en una banda llamada "Lágrimas", que estaba formada por Omar Timpanaro en teclados, Osvaldo Fernández en la batería y un guitarrista del grupo originario de Rosario, llamado "Los Ángeles Salvajes", en el grupo tocaba el bajo Eduardo Frezza; y Osvaldo ""Bocón"" Frascino en guitarra —quien posteriormente sería bajista de "Pescado Rabioso"(1971)— que había reemplazado al guitarrista del grupo, cuando este decidió volverse a Rosario.


title: El Reloj (banda)

text: Al tiempo de estar tocando, ""Bocón"" Frascino es convocado para formar Engranaje, y le pidió a ""Willy"" Gardi que fuera en su lugar (ellos tocaban juntos en una banda llamada "Kiild Lawyers") y tras retirarse ""Bocón"", ""Willy"" se quedaría tocando en su lugar.


title: El Reloj (banda)

text: Posteriormente el resto de la banda debe presentarse para realizar el Servicio Militar y en ese momento, comienza a formarse "El Reloj", con la incorporación de Juan ""Locomotora"" Espósito en batería, quien fue uno de los primeros en usar doble bombo en Argentina; y Luis Valenti en teclados, ambos venían ya tocando juntos desde 1968 en una banda de estilo música beat llamada "Formación 2000".


title: El Reloj (banda)

text: En el año 1970, ya con el nombre "El Reloj", (la banda toma ese nombre, debido a lo sincronizado que salían los temas al tocarlos) se suma Horacio ""Tucata"" Suárez (actualmente reconocido Luthier) como segunda guitarra.


title: El Reloj (banda)

text: La banda debuta en el Cine Monumental en 1971, colmando su capacidad con 1100 personas y dejando gente afuera.


title: El Reloj (banda)

text: Poco a poco, comienzan a dar recitales y a hacerse conocidos principalmente en el Oeste; tras un corto tiempo y por diferencias con el grupo Horacio ""Tucata"" Suárez, es reemplazado por Gregorio ""Goyo"" Felipes, como segunda guitarra.


title: El Reloj (banda)

text: Continúan las presentaciones y un día antes de un recital importante en el "Teatro Olimpia" fallece Goyo, que es atropellado por un oficial de policía fuera de servicio y alcoholizado que huye del lugar, la banda se presenta ante 1500 personas rindiéndole un homenaje a su amigo.


title: El Reloj (banda)

text: Tras un largo parate se incorpora Osvaldo Blanco como segunda guitarra, presentándose en el Teatro Astral y en varios lugares con gran convocatoria.


title: El Reloj (banda)

text: Al tiempo, tras la partida de Osvaldo Blanco, se incorpora Osvaldo Zabala, que tocaba en una banda llamada "Perro Salado", como segunda guitarra de forma definitiva, presentándose en el Teatro Coliseo, Teatro Regio, en boliches y en cines, llenándolos sin material editado y sin publicidad; simplemente por el boca en boca, logrando un sonido fuerte, potente y distorsionado, realizando entre 4 o 5 shows por noche; como el show en el boliche "Los Indios de Moreno", que tocaron ante 3000 personas a las 8:00 de la mañana.


title: El Reloj (banda)

text: La popularidad del grupo, produjo el interés de las compañías discográficas, y es el productor Leo Rivas quien los lleva a RCA Víctor, que los recibe de forma rara debido a su apariencia roquera.


title: El Reloj (banda)

text: Finalmente luego de dos años de estar tocando la banda graba su primer simple "«El mandato/ Vuelve el día a reinar»" en el año 1973, que vendió 30.000 copias, ese mismo año se presentan por primera vez en televisión en Canal 7.


title: El Reloj (banda)

text: Con la salida de su segundo simple "«Alguien más en quien confiar/ Blues del atardecer»" en el año 1974, la agrupación alcanza su pico máximo vendiendo alrededor de 100.000 copias. En sus recitales usaban sonido cuadrafónico, 1000 watts, 250 watts por canal -


title: El Reloj (banda)

text: En el año 1975 se edita "El Reloj", el primer trabajo discográfico de la banda, con temas como "«El Viejo Serafín»", el primer tema de la banda, "«Alguien más en quien confiar»", tema que le había escrito ""Willy"" Gardi a Luis tras una serie de desencuentros; "«Hijos del Sol y la Tierra»", cuya letra la había escrito la madre de ""Willy"", Mary Gardi, y ""Willy"" se la había pedido para la banda y con una tapa sustituta de último momento, ya que la idea original era de poner el cuadro "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, pero como no daba con el tiempo y el presupuesto, la compañía le pidió al grupo que presente una tapa y Juan ""Locomotora"" Espósito, realizó un dibujo de la noche a la mañana que posteriormente sería modificado por la compañía, comprimiéndolo en un recuadro chico y poniéndole las letras, como finalmente fue editado.


title: El Reloj (banda)

text: En 1976, se editan los simples "«El hombre y el perro/ Camino al estucofen»"; y "«Al borde del abismo/ Harto y confundido»"; Omar Díaz se incorpora en guitarra por un breve periodo y posteriormente se edita su segundo disco "El Reloj II", con la participación de Carlos Mira en guitarra, siendo este un trabajo más sinfónico, lo cual incrementa la popularidad de la banda, reflejo de esto fueron los dos Estadio Luna Park llenos y las extensas giras por el interior del país, lo cual produjo tensiones y diferencias en el grupo que los lleva a separarse en 1977.


title: El Reloj (banda)

text: En 1983, Gardi decidió reflotar el nombre "El Reloj" para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", con una nueva formación: Petty Guelache en voz, Daniel Telis en guitarras, Cristian Hubert en teclados, Daniel Carli en bajo y Norberto Di Bella en batería. Lamentablemente el nuevo "Reloj" pasó desapercibido.


title: El Reloj (banda)

text: En 1989 intentaron nuevamente reflotar la banda, con Valenti, Espósito, Alberto Ceriotti en bajo, Gustavo Mirande en voz y Claudio Marciello en guitarra, pero pese a varias presentaciones en discotecas como , no lograron mayor trascendencia, por lo que se disolvieron definitivamente.


title: El Reloj (banda)

text: En 1993, tras un encuentro casual entre Carlos Mira y Eduardo Frezza, quien posteriormente va a buscar a ""Willy"" Gardi, se reúne la banda con la formación clásica grabando el disco "Santos y verdugos", grabado en los estudios Del Cielito Records entre los meses de febrero y marzo de 1994, con temas nuevos, temas inéditos como "«La balada del potrero»", "«Tu mente busca»" y algunos clásicos reversionados como "«El Mandato»", "«Alguien más en quien confiar»" y "«Blues del Atardecer»"; pero el disco no tuvo el apoyo ni la difusión por parte de la compañía discográfica.


title: El Reloj (banda)

text: La banda se presenta por primera vez en su vuelta el 25 de junio de 1994, con una gran convocatoria en el Teatro Arpegios de San Telmo, también se presentan en El Viejo Correo, en Quilmes, en la Expo Music Sound BA Loft Center, en Cemento junto a "Logos", en Arlequines, y en varios lugares del gran Buenos Aires con gran respuesta del público, ese mismo año graban un sencillo para la "Rock & Pop" y se presentan en televisión en el programa Ruta Rock en TVA, también se encuentra una cinta en súper 8 de la primera época y se realiza un videoclip de "«Alguien más en quien confiar»". En el año 1995, por problemas de contexto artístico y diferencias entre los integrantes originales Eduardo Frezza decide alejarse pero la banda continúa hasta que el 11 de agosto de 1995 ""Willy"" Gardi, su principal compositor y guitarrista, fallece en un accidente de tránsito.


title: El Reloj (banda)

text: En 1996 se editan los simples y los discos en formato CD; "Cronología 1" y "Cronología 2" por la compañía BMG, y a través de un sello de Brasil —Record Runner— se editan en Brasil, Japón, Italia y otros países de Europa.


title: El Reloj (banda)

text: En 1999, con el ingreso de Carlos Alberto D'Amici y Eduardo ""Mango"" Araujo, ambos como representantes, la banda continúa con Osvaldo Zabala como único guitarrista y graban el disco "Hombre de hoy", con Jorge ""Vikingo"" Martínez en la voz y Jorge Gómez en el bajo, haciendo numerosos shows, incluyendo el Showcenter de Haedo, en el cual colmaron su capacidad.


title: El Reloj (banda)

text: Bajo la intervención de sus dos nuevos representantes, en el año 2002 graban "Mercado de almas" con Gustavo Cipriano en la voz y Rodolfo ""Polaco"" Riedel en el bajo. Con la misma formación graban en mayo de 2003 el disco doble en vivo "En Concierto", material recién editado en 2011.


title: El Reloj (banda)

text: El 26 de agosto de 2004 Luis Valenti, tecladista, fallece a los 53 años a raíz de una crisis cardiorrespiratoria.


title: El Reloj (banda)

text: A raíz de este suceso; el grupo se separa tratando del volver en 2006, pero no logra mantenerse unido.


title: El Reloj (banda)

text: En el año 2009 vuelven al ruedo nuevamente. Junto a los originales Espósito y Zabala, llegan Oscar Pérez Lozano en bajo, Pablo Marciello en teclados y Jorge ""Vikingo"" Martínez en voz, reemplazado en 2011 por Gustavo Cipriano.


title: El Reloj (banda)

text: En octubre de 2009 BMG reedita el primer álbum, con 6 bonus tracks, sonido remasterizado, una nota a Juan Espósito y el arte de tapa original, bajo la dirección de Alfredo Rosso.


title: El Reloj (banda)

text: En abril de 2012, Pablo Marciello se aleja amistosamente de "El Reloj" por motivos personales. El 17 de mayo del mismo año, fallece Rodolfo ""Polaco"" Riedel.


title: El Reloj (banda)

text: En septiembre de 2012 ""Willy"" Gardi fue posicionado en el puesto número 41, de "Los cien mejores guitarristas del rock argentino según Rolling Stone".


title: El Reloj (banda)

text: Luego de 22 años, se reencontraron los 2 miembros originales de la banda, y tras algunas charlas y zapadas, deciden volver a juntarse para evocar y reivindicar los discos 1 y 2 de la banda.junto a Richard Arena (quien ya había pasado por la banda en los años 90) en los teclados, y a Junnior Sic, en la batería.


title: El Reloj (banda)

text: Así, bajo el nombre de Zabala/Frezza El Reloj, hicieron en 2017 una serie de presentaciones en teatros de capital y Avellaneda, de lo que quedaron registros grabados en vivo con lo que en 2018 publican "En vivo" a través del sello Fonocal.


title: Marshall Allman

text: Marshall Scot Allman (Austin, Texas, 5 de abril de 1984) es un actor estadounidense que ha trabajado en series como "Prison Break", de Fox, interpretando a L. J. Burrows, y en "True Blood", de HBO, como Tommy Mickens.


title: Marshall Allman

text: Marshall nació en Austin, Texas, hijo de James Martin Allman Jr. e Idanell Brown. Desde pequeño se mostraba interesado en el fútbol y en el arte. Cuando llegó el momento de decidir qué carrera estudiar, decidió estudiar actuación, aunque podría haber escogido ser futbolista.


title: Marshall Allman

text: Marshall ha realizado apariciones en las series "Boston Public", "Without a Trace", "Phil of the Future", "Malcolm in the Middle", "The Practice", "Close to Home" y "Prison Break" . Además, ha trabajado en las películas "Little Black Book", "Dishdogz", "Shallow Ground" y "Hostage", además de en el cortometraje "Starcrossed".


title: Marshall Allman

text: Marshall tiene tres hijos y está casado con Jamie Anne Brown desde junio de 2006. Se casó en Austin, Texas.


title: Miranda en La Carraca

text: Miranda en La Carraca es un lienzo pintado por Arturo Michelena en 1896 con motivo de cumplirse ochenta años de la muerte de Francisco de Miranda, acaecida el 14 de julio de 1816 en la prisión de La Carraca, en España.


title: Miranda en La Carraca

text: El artista presentó su cuadro el 18 de julio de 1896 en el Teatro Municipal de Caracas. En ese acto el presidente Joaquín Crespo le entregó una medalla a Michelena por haber sido ganador de varios premios en Francia. El cuadro fue adquirido por la nación por 40 000 bolívares


title: Miranda en La Carraca

text: El lienzo se halla actualmente en la Galería de Arte Nacional en Caracas. Tanto la técnica como el estilo encajan en lo que se ha llamado el Academicismo venezolano. La composición es apaisada. Predominan los colores cálidos (muy propio del academicismo en Venezuela). Presenta a Miranda con ropas de inicios del . Muestra un rostro sereno pero denota frustración y decepción. Su mirada está dirigida al espectador. El modelo que posó para el cuadro fue el escritor venezolano Eduardo Blanco.


title: Miranda en La Carraca

text: Uno de los puntos áureos de la composición cae exactamente en el pecho de Miranda. En el extremo derecho de la pared una argolla amurada con su cadena no solo sirve para equilibrar la composición, sino para patentizar el hecho de que se está en una prisión. Así mismo, los libros apilados en una mesita en el extremo izquierdo y el libro sobre la cama hacen percibir que el personaje es instruido.


title: Miranda en La Carraca

text: Michelena realizó dos copias del lienzo, ambas mucho más pequeñas que el original. Una de las dos copias fue vendida a la familia del modelo de la pintura y la otra copia no se vendió, quedando en propiedad de su viuda, Lastenia Tello de Michelena, hasta su fallecimiento; lo legó en testamento a la Alcaldía de Valencia. Esta última copia fue considerada como desaparecida por la Galería Sotheby's de Nueva York, desde su donación hasta 1972, cuando fue encontrada en el sótano del antiguo Concejo Municipal de Valencia, y ahora se conserva en el despacho del alcalde.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: El vuelo 725 de TAESA fue un vuelo que operaba la ruta Tijuana-Guadalajara-Uruapan-Ciudad de México. El 9 de noviembre de 1999 debido a un desperfecto en los "slats", ubicados en las alas del avión, DC-9, se accidentó falleciendo las 18 personas a bordo.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: El vuelo tuvo su origen en la ciudad de Tijuana, B.C. haciendo escalas en la ciudad de Guadalajara, Jal., Uruapan, Mich., y finalmente la Ciudad de México. El capitán era Jesús José Gracián y el primer oficial Héctor Valdez.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: A las siete de la noche, mientras realizaba el despegue en Uruapan, se notó algo extraño en el avión. La nariz del DC-9 estaba muy inclinada hacia arriba, por lo que comenzaron a sonar varias alarmas indicando que uno de los slats no funcionaba. Posteriormente el avión entró en pérdida (stall).


title: Vuelo 725 de TAESA

text: Aproximadamente 12 kilómetros después, el avión se desplomó sobre un campo de aguacates. Al parecer el avión no estaba en las condiciones necesarias para realizar el vuelo. Esto ya se le había informado a las autoridades necesarias, pero la compañía no hizo nada al respecto. Numerosos testimonios de trabajadores afirmaban que el avión era famoso por tener fugas de aceite, no solo este aparato sino en todos los demás de la compañía. Fallas en una de las puertas o un mal mantenimiento de los aseos, eran otras de las quejas no atendidas por TAESA, según una representante de los trabajadores.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: La compañía negó las acusaciones afirmando que el avión estaba "en perfectas condiciones" para volar.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: Este es considerado el tercer accidente aéreo más trágico de México después del vuelo 498 de Aeroméxico en 1986, y el vuelo 940 de Mexicana de Aviación en ese mismo año. Este accidente, a su vez, fue el principio del fin de la aerolínea ya que luego de las investigaciones TAESA perdió sus permisos de vuelo y quebró al año siguiente.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: Entre los pasajeros fallecidos se encontraba Christoph Zimmermann, bajista de Feeling B, una de las primeras bandas de música punk rock formadas en la antigua República Democrática Alemana.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: ---La grabadora de voz de cabina de mandos y la de datos de vuelo registran que las columnas de control de los pilotos vibran.


title: Vuelo 725 de TAESA

text: ---Capitán Gracián tomado por sorpresa: "Uta, ¿qué trae esta madre?" (expresión coloquial de desconcierto, da a entender que no sabe de qué se trata)


title: Vuelo 725 de TAESA

text: ---Capitán Gracián en tono urgente: "¡Tenemos un slat, un slat, un slat, un slat, un slat... tenemos un slat!."


title: Vuelo 725 de TAESA

text: ---Primer oficial Valdés en tono urgente a la torre de Uruapan: "¡Tenemos un slat, emergencia, emergencia!".


title: Peligro (álbum de Shakira)

text: Peligro es el segundo álbum de estudio de Shakira. Fue lanzado a finales de marzo de 1993, cuando la cantante acababa de cumplir 16 años de edad. Con este álbum, tanto la cantante como la compañía Sony Discos pretendían darle un mayor empuje dentro de su país. Sin embargo al no estar conforme con el resultado final, Shakira no quiso darle gran promoción al LP, por lo que no dio muchas presentaciones en vivo y solo teniendo un único videoclip oficial, el del tema "Tu seras la historia de mi vida". Shakira tampoco quiso que Sony Music promocionara el LP, sin embargo, la discográfica lo envió a algunas estaciones radiales locales para promocionarlo. El resultado en ventas de este álbum fue más dramático que el del anterior, registrando poco menos de 1000 unidades vendidas. Los sencillos que más sonaron fueron "Tú serás la historia de mi vida" y "Eres"; con este último ganó el tercer lugar en la sección internacional del Festival de Viña del Mar de Chile, en el cual se encontraba aquel día entre los jueces el cantante puertorriqueño Ricky Martin, mismo que dijo: "Nunca antes había conocido a una persona así de talentosa".


title: Peligro (álbum de Shakira)

text: Actualmente, este álbum se encuentra descatalogado y no forma parte de la discografía oficial de Shakira.


title: Peligro (álbum de Shakira)

text: El álbum fue lanzado en Ecuador solo para su promoción en radio y no para su venta, la edición ecuatoriana en LP tiene sonido estereofónico, mezclas y arreglos totalmente diferentes a la versión en LP lanzada en Colombia, por lo que cada canción del álbum tiene dos versiones.


title: Montes de León

text: Los montes de León es un conjunto montañoso español localizado en el oeste de las provincias de León, Zamora y Orense que comienza al noroeste de esta última para llegar hasta la comarca de El Bierzo. Su pico más alto es el monte Teleno (2188 m s. n. m.).


title: Montes de León

text: Otras montañas y picos destacados son el Cabeza de la Yegua (2142 m), Peña Trevinca (2127 m), Vizcodillo (2121 m) y Aquiana (1846 m).


title: Jura de bandera

text: Jura de la bandera, según el Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española, es el «acto solemne en que cada individuo de las unidades o de los reemplazos militares jura obediencia y fidelidad en el servicio de la patria». Así mismo, jura de bandera, sin el artículo "la", y en una acepción que relaciona con Colombia, resulta la «promesa civil de lealtad y servicio a la nación».


title: Jura de bandera

text: En España, y considerando de modo general jura de bandera, se explicita que "es uno de los actos más solemnes que existen pero, lejos de lo que algunos puedan creer, este proceso no está reservado exclusivamente al personal militar", ya que "cualquier ciudadano que lo desee puede participar en una Jura civil", existiendo un sitio web en que el Ministerio de Defensa de España proporciona un calendario de actividades de jura de bandera.


title: Jura de bandera

text: En otros ámbitos nacionales, específicamente en ciertos países americanos, tanto en Sudamérica, América Central como América del Norte, se llevan a cabo una serie de ceremonias, tanto militares como civiles, relacionadas con la bandera, su significado y relación, y que se pueden vincular con el denominado juramento de lealtad, un acto que tiene lugar en acontecimientos públicos y especialmente en las aulas de los colegios públicos en los Estados Unidos, al igual que en otros países de los entornos mencionados.


title: Jura de bandera

text: "Juramento a la bandera", según el Diccionario de la lengua española, tendría el mismo significado que jura de la bandera, acto solemne asociado a la milicia, en su primera acepción, o jura de bandera, en su segunda acepción.


title: Grumman F4F Wildcat

text: El Grumman F4F "Wildcat" (que significa "gato salvaje" en inglés, y designado FM por el avión fabricado por Grumman) fue un caza embarcado estadounidense que operó durante la Segunda Guerra Mundial, sobre todo en el Pacífico, y que venía a sustituir al obsoleto Brewster Buffalo. Fue el principal caballo de batalla de la Armada de los Estados Unidos hasta la llegada del F6F Hellcat en 1943.


title: Grumman F4F Wildcat

text: El requerimiento de 1936 de la Armada de los Estados Unidos para un nuevo caza embarcado dio como resultado que Brewster Aeronautical Corporation recibiera un pedido por un prototipo de su Modelo 39, bajo la designación XF2A-1. Este aparato se convirtió en el primer caza monoplano en servicio de la marina estadounidense, pero ésta era tan conservadora a este respecto que encargó también un prototipo del biplano con que Grumman había competido en el concurso de diseño; este avión recibió la designación "XF4F-1". Sin embargo, un detallado estudio del potencial general del diseño de Brewster, sumado al hecho que el biplano Grumman F3F empezaba a demostrar un futuro prometedor y buenas características, propició la cancelación del modelo biplano encargado a Grumman y su sustitución por un diseño monoplano de la misma firma, conocido como "Grumman G-18". Tras la evaluación de la nueva propuesta, la Armada estadounidense encargó un prototipo el 28 de julio de 1936, bajo la denominación "XF4F-2".


title: Grumman F4F Wildcat

text: Puesto en vuelo por primera vez el 2 de septiembre de 1937, el XF4F-2 estaba propulsado por un motor radial Pratt & Whitney R-1830-66 Twin Wasp de 1050 cv y era capaz de alcanzar una velocidad máxima de 470 km/h. De construcción enteramente metálica, su ala monoplana cantilever presentaba implantación media y, equipado con tren de aterrizaje retráctil de tipo rueda de cola, se demostró marginalmente más veloz que el prototipo de Brewster al ser volado en competición con éste en los primeros meses de 1938. Sin embargo, la velocidad superior era su única baza: en otros aspectos era decididamente inferior, de manera que el XF2A-1 de Brewster fue puesto en producción el 11 de junio de 1938.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Parece ser, empero, que la Armada estadounidense confiaba en el potencial de desarrollo del XF4F-2, ya que el producto fue devuelto a Grumman en octubre de 1938, junto con un nuevo contrato para mejorar la propuesta. Antes de que el modelo volviese a volar en marzo de 1939 con la designación "G-36" (o 'Xf4F-3'), la compañía había introducido en él una serie de cambios de considerable entidad. Entre estos se contaba la instalación de una versión más potente del Twin Wasp (el XR-1830-76 con sobrecompresor de dos etapas), envergadura y superficie alar incrementadas y mejoras en la instalación del armamento. Cuando fue evaluado en esta nueva configuración, el XF4F-3 demostró contar con unas prestaciones considerablemente mejores.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Se completó un segundo prototipo, que fue incluido también en el programa de prueba; este aparato difería al presentar la unidad de cola rediseñada, con los estabilizadores en posición más elevada y el perfil de la deriva y el timón de dirección bastante revisados. En su configuración final, el XF4F-3 disfrutaba de buenas características de pilotaje y maniobrabilidad, amén de una velocidad máxima de 540 km/h a 6500 m. A la vista de tan prometedoras prestaciones, la Armada estadounidense firmó el 8 de agosto de 1939 un contrato de producción por una cantidad de 78 "F4F-3".


title: Grumman F4F Wildcat

text: Como el estallido de la guerra en Europa parecía ya inminente, Grumman puso en circulación la versión de exportación denominada "G-36A", de la que los gobiernos francés y griego pasaron pedido por 81 y 30 ejemplares, respectivamente. El primer lote tenía como destino la Marina francesa; el primero de estos aviones propulsado por un motor radial Wright R-1820 Cyclone de 1000 cv, efectuó su primer vuelo el 27 de julio de 1940, cuando Francia había depuesto ya sus armas. Sin embargo la Comisión Comercial británica acordó adquirir los aparatos, si bien incrementando el pedido hasta 90 unidades, de las que la primera llegó a Gran Bretaña en julio de 1940 (tras la entrega a Canadá de cinco unidades) y fue denominada "Martlet Mk I". La primera unidad equipada con este avión fue el 804.º Squadron del Cuerpo Aéreo de la Flota de la Royal Navy, y fueron precisamente dos aviones de este escuadrón los primeros cazas de construcción norteamericana que derribaron un avión alemán en la II Guerra Mundial, precisamente en diciembre de 1940.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Las siguientes versiones, construidas por Grumman , en servir con la FAA fueron el "Martlet Mk II" (con motor Twin Wasp y alas plegables), el "Martlet Mk III" (variante constituida exclusivamente por diez F4F-4A y los G-36A originalmente destinados a Grecia) y el "Martlet Mk VI" (F4F-4B con motor Wright GR-1820 Cyclone cedidos mediante la Ley de Préstamo y Arriendo .


title: Grumman F4F Wildcat

text: El primer "F4F-3" de la Armada estadounidense voló el 20 de agosto de 1940, y a principios de diciembre este modelo equipaba ya los Squadrons VF-7 y VF-41 de la Armada. Ésta paso un pedido por 95 aparatos de la versión "F4F-3A" que, propulsados por motores R-1830-90 con sobrecompresor de una etapa, comenzaron a ser entregados en 1941. En mayo de ese año voló por primera vez el prototipo "XF4F-4", que incorporaba una serie de mejoras sugeridas por los resultados obtenidos en combate por los Martlet británicos (mejoras como seis ametralladoras, blindaje, depósitos autosellantes o el plegado alar). Las entregas del caza "F4F-4 Wildcat" de serie, tal como había sido bautizado, comenzaron en noviembre de 1941, de manera que cuando se produjo el ataque a Pearl Harbour , este modelo equipaba algunos escuadrones de la US Navy y del Marine Corps. Las sucesivas hornadas de Wildcat equiparon cada vez mayor número de unidades, especialmente las embarcadas en los portaaviones , y , combatiendo en la batalla del Mar del Coral, batalla de Midway, y en las operaciones de Guadalcanal. El Wildcat estuvo presente en cualquier acción importante en el Pacífico hasta que en 1943 empezó a ser superado por modelos más modernos.


title: Grumman F4F Wildcat

text: La última variante construida en serie por Grumman fue el "F4F-7" de reconocimiento lejano, equipado con una instalación ventral de cámaras , mayor capacidad de combustible y desprovisto de armamento. Solo se produjeron 20 unidades, pero tras ellas Grumman monto cien F4F-3 adicionales y dos prototipos "XF4F-8". Ante la urgente necesidad de centrarse en el desarrollo y construcción masiva del más capaz y avanzado caza Grumman F6F Hellcat, Grumman negoció con General Motors la transferencia a ésta de las cadenas del F4F-4 Wildcat, al que su nuevo fabricante designó "FM-1". La construcción a cargo de la Eastern Aircraft Division de General Motors comenzó una vez cumplido un contrato del 18 de abril de 1942, y el primer FM-1 de la nueva compañía voló el 31 de agosto de 1942. La producción totalizó 1151 ejemplares, de los que 312 fueron suministrados a Gran Bretaña bajo la denominación "Martlet Mk V" (posteriormente cambió a "Wildcat Mk V")


title: Grumman F4F Wildcat

text: General Motors simultaneó la producción en serie con el desarrollo de una versión mejorada, denominada "FM-2", que, en suma, era la versión de serie de los dos prototipos Grumman XF4F-8. Su novedad principal residía en la instalación de un motor radial Wright R-1820-56 Cyclone de 1350 cv: para compensar el mayor desarrollo de este motor se introdujo una deriva de mayores dimensiones, además de practicarse una amplia reducción del peso estructural de la célula. General Motors produjo un total de 4777 ejemplares del FM-2, de los que 370 fueron servidos a Gran Bretaña, donde fueron denominados "Wildcat Mk VI" desde un buen principio y pasaron a servir en el Arma Aérea de la Flota.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Los escuadrones de caza de los portaaviones USS Ranger y USS Wasp recibieron a finales de 1940 los primeros cazas F4F. Entre marzo y mayo de 1941 llegó el nuevo modelo F4F-3A, del cual 65 unidades se entregaron a la Marina y Cuerpo de Marines. El primer F4F-4 salió de la línea de producción en agosto de 1941, aunque no entró en servicio hasta finales de 1941. En el momento del ataque japonés a Pearl Harbor, ocho escuadrones de la Armada y dos del Cuerpo de Marines estaban equipados con un total de 187 F4F-4 y 85 F4F-3A.


title: Grumman F4F Wildcat

text: El "Wildcat" fue superado en rendimiento por su oponente japonés, el Mitsubishi A6M (más conocido como "Zero"), su mayor desafío en las primeras fases de la guerra en el Pacífico, el cual llegó al punto de ser considerado en el ámbito aeronáutico como invencible. No obstante el Wildcat era un robusto, manejable y fiable aparato de la Grumman Aircraft Engineering Corporation que soportaba además un gran castigo de fuego, lo que le permitió hacer frente al Zero con oportunidades.


title: Grumman F4F Wildcat

text: El motivo fue que para fabricar un caza de las características del Zero, ligero, ágil y maniobrable; el gobierno japonés puso en marcha una serie de especificaciones de fabricación que privaban al Zero de un blindaje seguro, así como una estructura sólida, pero que lo hacían extremadamente ágil y ligero. El precio para ello fue eliminar las protecciones para el piloto y los tanques de combustible autosellante, lo cual provocaba que un disparo bien dirigido de alguna de las Browning del Wildcat pudiera fácilmente incendiar o destrozar las estructuras del aparato.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Con un blindaje relativamente pesado, un único pero potente armamento ligero (sin cañones pero con 6 ametralladoras "Browning M2" de 12.7 mm), tanques de combustible autosellantes y protegidos, además de la autonomía ganada por los auxiliares, el F4F tenía más posibilidades de sobrevivir que el ligero y ágil A6M (Zero).


title: Grumman F4F Wildcat

text: La primera misión de combate de los F4F Wildcat correspondió un escuadrón de doce aviones del VMF-211 llegado a la isla de Wake el 8 de diciembre de 1941. Cuando los japoneses atacaron Wake siete Wildcat fueron destruidos en tierra. Cuatro F4F del Cuerpo de Marines de Estados Unidos jugaron un papel prominente en la defensa de la Isla Wake en diciembre de 1941. Las aeronaves de la Armada estadounidense y el Cuerpo de Marines fueron la defensa primaria durante la batalla del Mar del Coral, y la batalla de Midway, pero un papel aún más importante jugaron las aeronaves asentadas en bases de tierra durante la batalla de Guadalcanal durante 1942 y 43. Fue solo después de estas encarnizadas batallas que aviones nuevos y mejores, los F6F Hellcat y F4U Corsair entraron a la campaña.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Francia había encargado 91 F4F para la Aeronaval. Con la caída de Francia, el pedido fue a Gran Bretaña, uniéndose a su pedido de 100 G-36 A. En el teatro Europeo, los Wildcat consiguieron su primera victoria en el Día de Navidad de 1940, cuando aviones asentados en tierra de la RAF destruyeron bombarderos alemanes Junkers Ju 88 sobre la base naval de Scapa Flow. Esta fue la primera victoria de un avión de diseño estadounidense en ganar para la Fuerza aérea Británica (RAF) en la Segunda Guerra Mundial. También fueron usados como escoltas de portaaviones pequeños. 6 incursionaron el en mar para escoltar al recién convertido barco mercante HMS Audacity en la mitad de 1941 y derribaron varios aviones de la Luftwaffe FW 200 Condor, bombarderos enviados para atacar a este navío y varios portaaviones. Estos fueron los primeros de muchos F4F que verían combate en navíos.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Gracias a la experiencias británica con el F4F-3 a bordo de sus portaviones Grumman introdujo una serie de mejoras en el avión que incluían alas plegables, seis ametralladoras, mejora del blindaje y tanques de combustible autosellantes. Estas mejoras resultaron en el modelo F4F-4,que con sus nuevas alas plegables hizo posible aumentar el número de aviones que podría llevarse a bordo de los portaaviones.


title: Grumman F4F Wildcat

text: 30 Wildcats destinados a Grecia, en su lugar se entregaron a la Fleet Air Arm . Fueron bautizados Martlet Mk.III y utilizados por los Escuadrones 805 y 806 en el norte de África. Los Marlet Mk.IV británicos se embarcaron en los portaaviones HMS Archer, HMS Illustrious y HMS Formidable operando en Madagascar y el Mediterráneo.


title: Grumman F4F Wildcat

text: Durante la Operación Torch en el Norte de África, los H75 franceses lucharon contra F4F Wildcat de la Armada estadounidense, perdiendo 15 aviones, mientras que derribaron siete aviones estadounidenses. Los Grumman Martlet Mk.IV de la Royal Navy también participaron en la operación.


title: Grumman F4F Wildcat

text: También fueron usados como escoltas de portaaviones pequeños. Derribaron varios aviones FW 200 Condor y realizaron patrulla antisubmarina.


title: Hallazgo del sepulcro del Apóstol Santiago

text: El primer texto que hace referencia a la predicación de Santiago el Mayor es el "«Breviario de los Apóstoles»", texto del siglo VI que cita un lugar denominado «"Arca Marmárica"» como su lugar de descanso definitivo. San Isidoro de Sevilla insistió en esta idea en su tratado «"De ortu et obitu patrium"». Siglo y medio después, en tiempos del rey Mauregato, fue compuesto el himno «"O Dei Verbum"» en el que se calificaba al apóstol de «"áurea cabeza de España, nuestro protector y patrono nacional"» empleando para ello los siguientes términos:


text: El nombre del apóstol Santiago apareció por vez primera en el «Breviario de los Apóstoles», que situaba en Hispania y en lugares occidentales la predicación del Apóstol y ubicaba el enterramiento de Santiago en Arca Marmórica. Se sabe por «Los hechos de los Apóstoles» que Santiago murió en Jerusalén bajo el mandato de Herodes. Por lo tanto tuvo que existir una traslación del cuerpo. El obispo León contaba que se le presentaron cuatro discípulos de Santiago diciéndole que habían recogido el cuerpo del Apóstol y lo habían transportado en una nave y que llegaron a Bisria, confluencia del Ulla y Sar, en Galicia. En una carta, León exhortaba a la cristiandad a acudir allí y orar porque «Ciertamente allí yace oculto Santiago.» A partir de ahí se iniciaron estudios y trabajos dirigidos a descubrir el lugar exacto donde estaba enterrado el Apóstol Santiago.


text: Se suceden una serie de hechos, descubrimientos e ideas sobre el apóstol Santiago que focalizan la zona de apostolado, muerte y lugar de entierro de Santiago de este modo: Apareció su nombre por primera vez en el «Breviario de los Apóstoles», un texto latino redactado a finales del siglo VI, en época de la Hispania visigoda. Dicho Breviario consta de una serie de obras cuyas noticias tenían un gran valor, sobre todo dos de ellas que eran novedosas para aquella época: En primer lugar situaba en Hispania y en lugares occidentales la predicación del Apóstol. En segundo lugar, ubica su lugar de enterramiento en un punto llamado «Arca Marmárica».


text: Posteriormente, en el siglo VII empezó a circular por Occidente la idea de una misión de Santiago en España. Esta idea se recogió en la Península por el tratado «"De ortu et obitu Patrum"», de San Isidoro y en Inglaterra por el obispo Aldhelmo de Sherborne. Varios obispos españoles se negaban entonces a concederle ningún crédito a esa hipótesis pero al mismo tiempo se empezó a mencionar a Santiago en las listas de reliquias depositadas en las basílicas con motivo de la consagración de los altares. No ha sido posible hallar indicios históricos del lugar de procedencia de dichas reliquias, pero la inexistencia de un culto sepulcral conocido durante el siglo VII y el siglo VIII era la base del éxito de la tesis del descubrimiento milagroso del sepulcro en el siglo IX.


text: Mientras tanto, empezó un periodo convulso en la península ibérica ya que en el siglo VIII llegaron los musulmanes la a península y a Aquitania. El mundo cristiano temía la peligrosa influencia islámica y mientras en el sur de Al-Ándalus algunos eclesiásticos volvían la mirada a Roma, en el norte se apoyaban en el evangelizador Santiago. Carlomagno inició su campaña contra el Islam en el Valle del Ebro y de acuerdo con Adriano I envió a España al obispo Egila para iniciar una reforma de la iglesia peninsular como la que se estaba llevando a cabo en la Carolingia.


text: El beato de Liébana en los Comentarios al Apocalipsis volvió a lanzar la teoría de la predicación de Santiago en España, tomada del «Breviario de los Apóstoles». Diez años después, en 786 redactó la versión definitiva de los «Comentarios al Apocalipsis» para hacer frente a la crisis de la Iglesia de su tiempo y trataba de demostrar que se hallaba en posesión de la «traditio». Incorporó un mapamundi en el que la cabeza del Apóstol Santiago aparecía en Hispania en la región denominada Gallaecia, dato que favorecía a la iglesia astur. Casi al mismo tiempo apareció en el reino astur el himno litúrgico «O Dei Verbum» atribuido al beato de Liébana. En él se ruega a Santiago que proteja al rey, al clero y al pueblo. Se le invocaba como tutor de toda la sociedad cristiana del momento.


text: El Breviario de los Apóstoles ubicaba el enterramiento de Santiago en Arca. Pero se sabe por los Hechos de los Apóstoles que Santiago el Mayor murió en Jerusalén bajo el mandato de Herodes. Por lo tanto tuvo que existir una traslación del cuerpo.


text: El primer texto que habla de ello es una epístola sin fechar que apareció en un momento oportuno. Se atribuye a León, obispo de Jerusalén, y se dirigía a francos, vándalos, visigodos y ostrogodos y, por tanto, se puede situar en torno al año 500. Se citan cuatro puntos geográficos de importancia:


text: Contaba el obispo León en dicha epístola que durante la celebración de un sínodo se le presentaron cuatro de los siete discípulos de Santiago. Habían recogido el cadáver del apóstol y lo habían transportado en una nave guiada por la mano de Dios. Llegaron a Bisria, confluencia del río Ulla y el Sar, en Galicia; fueron siete días de navegación. En la última frase de la carta León exhortaba a la cristiandad a acudir allí y orar porque «Ciertamente allí yace oculto Santiago.»


text: Las noticias de la epístola de León pasaron en seguida a los martirologios que circulaban por todo occidente. En el siglo IX, en las anotaciones correspondientes al 25 de julio de año no conocido, se lee el párrafo siguiente: "«Natividad de Santiago. Sus sagrados huesos, trasladados a España y sepultados en sus regiones occidentales, son objeto de una celebérrima veneración.»"


text: Los detalles de la ubicación del cuerpo de Santiago vinieron después de conocida la existencia de la epístola de León. Se contaba que los discípulos sacaron el cuerpo de la barca y lo colocaron sobre una gran losa, que "«con el peso y como si fuese cera derretida»", se transformó en un sepulcro. Después de muchas dificultades pusieron el sarcófago en una carreta tirada por bueyes que se detuvieron en un lugar llamado Pico Sacro. Colocaron las reliquias en un arca de mármol, el «Arca Marmórica», y construyeron una pequeña iglesia.


title: Lowe's

text: Lowe's Home Improvement Warehouse es una cadena de distribución minorista de productos de mejora del hogar, materiales de construcción y bricolaje, originario de Estados Unidos.


title: Lowe's

text: Fundada en 1946 en Carolina del Norte, tiene más de 1.400 tiendas (1.424) en 50 Estados en Estados Unidos y tiene presencia en Canadá y a partir de 2010, en otros países.


title: Lowe's

text: Fundada como una tienda regular de ferretería en 1946, luego de un acelerado crecimiento y de adquirir y renombrar la cadena Eagle Hardware, Lowe's se convirtió en la segunda cadena de retail de mejoramiento del hogar y ferretería en los Estados Unidos después de Home Depot y el séptimo del mercado general de retailers.


title: Lowe's

text: En 2018 cerraron operaciones en México por diferentes razones de mercado en especial su competidor más cercano Home-Depot


title: Lowe's

text: Lowe's ha adoptado una estrategia similar ante Home Depot (líder del mercado) a la que Target ha adoptado frente a Wal-Mart, haciendo uso de una imagen más suave y amigable (apelando al público femenino)


title: Lowe's

text: Además desde 1999 Lowe's ha patrocinado regularmente a varios pilotos (incluyendo un campeón) de NASCAR, y compró los derechos de nombre del circuito automovilístico (anteriormente llamado Charlotte Motor Speedway) en Concorde, North Carolina.


title: Arena da Amazônia

text: El Arena da Amazônia es un estadio de fútbol de la ciudad de Manaos, capital del estado de Amazonas, Brasil. Está situado en el barrio de Flores y fue construido en el mismo lugar que antes ocupaba el "Estadio Vivaldão", para ser utilizado como una de las 12 sedes de la Copa Mundial de la FIFA en 2014 siendo inaugurado el 9 de marzo de 2014. El arquitecto autor del proyecto fue la firma alemana GMP.


title: Arena da Amazônia

text: El coste de la construcción fue asumido en un 25 % por el Gobierno del Estado de Amazonas y el 75 % restante por BNDES, siendo la contratista Andrade Gutiérrez la ganadora de la licitación para su construcción.


title: Arena da Amazônia

text: Estos son los partidos de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 que se disputaron en este estadio:


title: Conrad Veidt

text: Conrad Veidt (nacido Hans Walter Konrad Veidt; Berlín, 22 de enero de 1893-Hollywood, 3 de abril de 1943) fue un actor alemán, conocido hoy sobre todo por sus interpretaciones en películas como "El gabinete del doctor Caligari" (1920) y "Casablanca" (1942).


title: Conrad Veidt

text: Fue uno de los actores más importantes y prestigiosos de la Alemania de entreguerras. De temperamento nervioso y cuerpo delgado, su elevada estatura y sus rasgos angulosos debieron parecer idóneos a los productores cinematográficos para papeles de tirano, loco o malvado, como Satanás, Iván el Terrible o Rasputín, pero también de héroe o seductor. Le solían llamar "der Dämon der Leinwand" («el demonio de la pantalla»). Durante la época del cine expresionista alemán se le consideraba uno de sus máximos exponentes por lo hiperbólico de su físico y sus interpretaciones, perfectos para reflejar el lado oculto, onírico, oscuro de la naturaleza humana que deseaba desvelar este estilo artístico.


title: Conrad Veidt

text: Nació con el nombre de Hans Walter Conrad Veidt en Potsdam, cerca de Berlín el 22 de enero de 1893. Mal estudiante, se graduó en Berlín siendo el último de su clase. Su primera vocación fue la de médico. Gracias a su tenacidad logró ingresar en la compañía de Max Reinhardt y desde 1916 hasta su muerte (en 1943) participó en unas cien películas, muchas desaparecidas.


title: Conrad Veidt

text: Su primer papel en una película famosa en el cine expresionista fue el de Césare, un asesino sonámbulo, en "El gabinete del doctor Caligari" (1919), una de las cintas más influyentes del cine mudo, así como "El hombre que ríe" (1928), de Paul Leni, en la que interpretaba a un artista de circo desfigurado. "Las manos de Orlac" (1924), de Robert Wiene, "Nju" (1924), de Paul Czinner o "El estudiante de Praga", de Henrik Gaalen —director de la famosa "El Golem" (1915)— son otros títulos míticos del cine alemán de la época donde Conrad Veidt tuvo un papel importante o de protagonista. También colaboró con el gran director F. W. Murnau en cinco filmes, donde podemos ver al actor interpretando, entre otros, el papel de Satanás en una serie de episodios sobre el diablo.


title: Conrad Veidt

text: Si bien es un film mucho menos conocido, cabe destacar asimismo su interpretación del protagonista en "Anders als die anderen" ("Diferente a los demás") (1919), de Richard Oswald, la cual ocupa un lugar especial dentro del cine de temática homosexual, ya que se trata de la primera cinta que, gracias a la relajación de la censura en la Alemania de la República de Weimar, puede abordar este tema, tabú en aquella época. Con este director colaboraría en una veintena de cintas, entre las cuales destaca otra sobre un tema «comprometido», "Dürfen wir schweigen?" ("¿Podemos callar?") (1926), sobre la sífilis.


title: Conrad Veidt

text: En 1927 viaja a Hollywood en respuesta a la llamada de John Barrymore para que hiciera el papel del Rey de Francia en "The Beloved Rougue", pero el advenimiento del sonido le hizo regresar a su país porque su fuerte acento alemán limitaba sus posibilidades en Estados Unidos.


title: Conrad Veidt

text: Se opuso fervientemente al régimen nazi, el cual, por otra parte, siempre miró con recelo a este declarado amigo de los judíos. Goebbels, consciente de la enorme popularidad de Veidt —fue el segundo actor mejor pagado de Alemania después de Emil Jannings, a quien Veidt admiraba y consideraba su mayor rival y opuesto a Veidt en muchos aspectos— intentó ganarle para la causa nazi o, al menos, retenerle en el país, pero tras su interpretación como el judío Süss en la película británica del mismo nombre, abandonó su empeño y el actor descendió inmediatamente a la categoría de "persona non grata". La prensa oficial le dedicó estas palabras:


title: Conrad Veidt

text: Logró escapar de Alemania en 1933, cuando descubrió que la Gestapo planeaba asesinarle, con su tercera esposa Lily Prager, judía —acababa de divorciarse en 1932 de Felicitas Radke, madre de Viola, su única hija—. Se asentó en Gran Bretaña, donde continuó haciendo películas, entre las que destaca "El ladrón de Bagdad" (1940), de Michael Powell, con quien también rodó "El espía negro" (1939) y "Contrabando" (1940).


title: Conrad Veidt

text: En 1933 protagonizó un conocido incidente diplomático entre Alemania y Gran Bretaña. Por exigencias de un contrato, se vio obligado a regresar a su país para el rodaje de Guillermo Tell, los nazis intentaron entonces retenerle en el país. Muchos temieron entonces por su vida, aunque finalmente las autoridades británicas consiguieron resolver la situación.


title: Conrad Veidt

text: Más tarde fue a Hollywood, donde hizo películas como "Un rostro de mujer" (1941) o "Agente Nazi" (1942), de Jules Dassin, aunque su papel más recordado de esa época es el del agente nazi Heinrich Strasser en "Casablanca" (1942).


title: Conrad Veidt

text: La fama de Veidt durante los años de la guerra no se debió exclusivamente a su labor como actor. Donó parte de su sueldo y de su patrimonio para ayudar al esfuerzo bélico de los Aliados. Se distinguió desde sus comienzos por la defensa de los derechos de los homosexuales, las mujeres y los judíos y, tras el advenimiento del nazismo, por su beligerancia antinazi.


title: Conrad Veidt

text: Otra faceta poco conocida y menos importante de Veidt es la de director-productor. "La Noche en Goldenhall" (1920) y "Locura" (1919) son sus dos únicas películas tras las cámaras —y ante ellas, porque se reservó el papel principal—.


title: Conrad Veidt

text: Veidt puso la voz a una canción para la película "F.P.1" (1933), titulada «Where the Lighthouse Shines Across the Bay». No tuvo éxito entonces, pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido en la década de 1980. El disc-jockey Terry Wogan la puso en su programa matutino por una petición, y a partir de entonces le llegaron muchas otras pidiendo oírla de nuevo.


title: Conrad Veidt

text: Los artistas de cómic Bob Kane y Jerry Robinson, junto con el escritor Bill Finger usaron la imagen de Veidt en la película "The Man Who Laughs" como inspiración para el irónico supervillano The Joker.


title: Conrad Veidt

text: «Soy un convencido espiritista y un médium muy bueno, y siempre desde que era joven he conocido lo que puede hacer el poder de la sugestión. En mi vida ha sido capaz de hacerlo todo, artístico y humano. Yo he puesto todo el alma y el corazón en las cosas y sé que gran parte de mi éxito es debido a esto. Esa es la razón, por ejemplo, de que una gran parte como Cesare en "El Gabinete del Dr. Caligari" me excitase tanto.»


title: Conrad Veidt

text: «No tengo ideas falsas de mi arte. Soy lo que ha hecho de mí el público y, consecuentemente, no es posible que olvide mi deuda con él.»


title: Conrad Veidt

text: «No soy sino un pobre actor que se pavonea y consume su tiempo sobre el escenario y luego ya no es escuchado.»


title: Conrad Veidt

text: «Mi mayor gozo es vivir una parte realmente grande, incluso aunque ello suponga un gran esfuerzo. Un artista está cansado pero orgulloso cuando ha creado una gran obra de arte. Así sucede con el actor que vive un gran papel y está orgulloso de la parte que ha interpretado.»


title: Conrad Veidt

text: «Yo nunca fui un villano en el escenario. Siempre interpreté tipos fuertes y simpáticos. Mi primer papel con una parte hablada en el teatro fue, lo crea o no, un cura. No fue hasta que no empecé a actuar en películas cuando los productores y directores me vieron ante todo como un extraño villano. Yo estaba contento de interpretar tanto "the good guy" (el bueno) como "the bad guy" (el malo) como dicen en América en argot, mientras el papel y el guion exigiesen abundancia de conflictos dramáticos y expresión emocional.»


title: Conrad Veidt

text: Cuando sólo figura el título en español se trata del título por el que es conocida la película entre los hispanohablantes. Cuando la película no ha sido estrenada o se trata de filmes menos conocidos cuyo título en español es difícil de averiguar, se opta por el título original y su traducción al lado.


title: Rotación solar

text: El valor de la rotación solar varía con la latitud debido a que el Sol está compuesto por plasma gaseoso. La razón por la que las masas situadas en diferentes latitudes giran en diferentes períodos es desconocida. Se observa que la tasa de movimiento de rotación de la superficie es más rápida en el ecuador solar (latitud φ = 0 °) y disminuye a medida que aumenta la latitud. El período de rotación solar es de 24,47 días en el ecuador y casi de 28 días en los polos.


title: Rotación solar

text: donde ω es la velocidad angular en grados por día, φ es la latitud solar y A, B y C son constantes. Los valores de A, B y C difieren según las técnicas utilizadas para realizar la medición, así como el período de tiempo estudiado.


title: Rotación solar

text: En el ecuador, el período de rotación solar es de 24,47 días. Es conocido como el período de rotación sideral, y no debe confundirse con el período de rotación período orbital de 26,24 días, que es el tiempo necesario para que un determinado elemento localizado sobre la superficie del Sol gire a la misma posición aparente vista desde Tierra. El período sinódico es más largo porque el Sol debe rotar durante un período sideral más una cantidad adicional debido al movimiento orbital de la Tierra alrededor del Sol. Téngase en cuenta que la literatura astrofísica no suele utilizar el período de rotación ecuatorial, sino que a menudo utiliza la definición de la rotación de Carrington: un período de rotación sinódica de 27,2753 días (o un período sidéreo de 25,38 días). Este período elegido corresponde aproximadamente a la rotación en una latitud de 26 grados, que es consistente con la latitud típica de las manchas solares y la correspondiente actividad solar periódica. Cuando el Sol es visto desde el "norte" (considerando el polo norte de la Tierra apuntando hacia arriba), la rotación solar es en sentido antihorario. Para una persona situada en el polo norte de la Tierra, las manchas solares parecen moverse de izquierda a derecha a través de la superficie del Sol.


title: Rotación solar

text: El número de Rotación de Bartels es un recuento en serie que numera las rotaciones aparentes del Sol visto desde la Tierra, y se usa para rastrear ciertos patrones recurrentes o cambiantes de la actividad solar. Para este propósito, cada rotación tiene una longitud de exactamente 27 días, cerca de la velocidad de rotación sinódica de Carrington. Julius Bartels asignó el conteo de la rotación solar arbitrariamente a un día, el 8 de febrero de 1832. El número de serie sirve como una especie de calendario para marcar los períodos de recurrencia de los parámetros solares y geofísicos.


title: Rotación solar

text: La rotación de Carrington es un sistema para comparar ubicaciones en el Sol durante un período de tiempo, lo que permite el seguimiento de grupos de manchas solares o el seguimiento de la reaparición de erupciones en un momento posterior.


title: Rotación solar

text: Debido a que la rotación solar es variable con la latitud, la profundidad y el tiempo, cualquier sistema de este tipo es necesariamente arbitrario y solo permite que la comparación sea precisa durante períodos moderados de tiempo. La rotación solar se toma arbitrariamente como 27,2753 días para la rotación de Carrington. A cada rotación del Sol bajo este esquema se le asigna un número único llamado "Número de rotación de Carrington", que comienza el 9 de noviembre de 1853. (El "Número de rotación de Bartels" es un esquema de numeración similar que utiliza un período de exactamente 27 días y comienza el 8 de febrero de 1832.)


title: Rotación solar

text: La longitud heliográfica de un determinado elemento de la superficie solar se refiere convencionalmente a su distancia angular con respecto al meridiano central, es decir, la que define la línea Sol-Tierra.


title: Rotación solar

text: La "longitud de Carrington" de la misma característica se refiere a un punto de referencia arbitrario fijo de una rotación rígida imaginaria, como fue definida originalmente por Carrington.


title: Rotación solar

text: Carrington determinó la tasa de rotación de las manchas solares de baja latitud en la década de 1850 y llegó a 25,38 días para el período de rotación sideral. La rotación sideral se mide en relación con las estrellas, pero debido a que la Tierra está en órbita alrededor del Sol, este período mide 27,2753 días.


title: Rotación solar

text: Es posible construir un diagrama con la longitud de las manchas solares horizontal y verticalmente. La longitud se mide por el tiempo que tardan en cruzar el meridiano central y según las rotaciones de Carrington. En cada rotación, trazada debajo de las anteriores, la mayoría de las manchas solares u otros fenómenos volverán a aparecer directamente debajo del mismo fenómeno en la rotación anterior. Puede haber ligeras derivas hacia la izquierda o hacia la derecha durante periodos de tiempo más largos.


title: Rotación solar

text: El "diagrama musical" de Bartels o el diagrama en espiral de Condegram son otras técnicas para expresar la periodicidad aproximada de 27 días de varios fenómenos que se originan en la superficie solar.