title: Lenguas de Uruguay

text: La Lengua de Señas Uruguaya es la lengua de señas de las personas sordas en el país y fue declarada por ley lengua natural de los sordos. Aproximadamente el 30% de los uruguayos entiende el idioma portugués.


title: Lenguas de Uruguay

text: Un caso especial del uso de idioma español es en el departamento de Rocha, en donde —a diferencia del resto del país en donde predomina el voseo— predomina el tuteo, siendo una característica identitaria que permanece con fuerza en los jóvenes del departamento, lo cual mantiene su vitalidad frente a la variante dominante de Montevideo.


title: Lenguas de Uruguay

text: Si bien no hay una designación de idioma oficial general en la Constitución uruguaya, en el ámbito jurídico-procesal el español es el idioma oficial para la realización de todos los actos procesales, siendo necesaria la asistencia de un intérprete en caso de que una parte en el proceso judicial no lo comprenda.


title: Lenguas de Uruguay

text: Existe en la región norte de Uruguay un conjunto de variantes del portugués que reciben el nombre científico de «Dialectos Portugueses del Uruguay». Su más conocida variante es llamada portuñol riverense (ninguna relación con el portuñol, la simple mezcla de portugués y español). Es hablado en la frontera entre Uruguay y Brasil, y más específicamente en la zona de las ciudades hermanas de Rivera y Santana do Livramento, como también entre las ciudades de Artigas y Quarai, y en el Chuy. Utilizan tal dialecto solamente los ciudadanos uruguayos.


title: Lenguas de Uruguay

text: En el sistema de educación pública, en la etapa escolar actualmente se enseñan lenguas extranjeras como segunda lengua principalmente al inglés, aunque también al portugués con especial énfasis en el área fronteriza con Brasil como segunda lengua y en el resto del país como lengua extranjera, al italiano como lengua de herencia por la histórica migración de italianos a Uruguay en convenio con la Embajada de Italia en Uruguay, al francés como lengua extranjera en convenio con las Embajadas de Francia, Bélgica, Suiza y Canadá en Uruguay, y al chino como lengua extranjera a partir de 2019 en una experiencia piloto en convenio con la Embajada de China en Uruguay.


title: Lenguas de Uruguay

text: En la educación secundaria a nivel público el inglés —a diferencia de primaria hasta hace pocos años— la enseñanza del idioma está universalizada en todos los liceos. En el 2013, en el ciclo básico tenía una carga horaria de 4 horas semanales obligatorias, mientras que en el bachillerato son de 3 horas semanales que se podían exonerar si el alumno estudiaba el idioma en el ámbito privado y aprobaba un examen del idioma previo al inicio del año lectivo. Para los estudiantes que hubiesen estudiado el inglés en la secundaria pública se implementó el Proyecto de Acreditación de Inglés, para certificar los conocimientos aprendidos durante el ciclo básico y el bachillerato. A partir de la institución del Plan Ceibal, comenzó a impartirse clases de inglés para escolares a través de sesiones de videoconferencia interactivas, con el propósito de “democratizar” la enseñanza del idioma en Uruguay.


title: Lenguas de Uruguay

text: El aprendizaje de otras lenguas extranjeras diferentes del inglés en educación secundaria se realiza de forma paralela a través de los Centros de Lenguas Extranjeras, con cupos limitados, en donde los estudiantes pueden aprender otros idiomas como alemán, francés, italiano o portugués.


title: Lenguas de Uruguay

text: En el ámbito de la educación técnica profesional (UTU), también se imparten cursos de lenguas extranjeras, fundamentalmente de inglés y en algunos casos de portugués.


title: Lenguas de Uruguay

text: Las lenguas indígenas en la región se hablaban desde tiempos inmemoriales. Los pobladores originarios del espacio territorial y cultural rioplatense estaban presentes desde al menos hace unos 10500 años. De gran parte de este período no hay acuerdo entre los expertos sobre qué etnias poblaban el territorio. En el siglo XVI la población se dividía en dos macroetnias, una charrúa de características más bien pampeanas y patagónicas, y otra más afín a los pueblos en Brasil. Este panorama cambió para el siglo XVIII con el establecimiento de guaraníes en las misiones jesuíticas y su posterior dispersión en el sur de Brasil y en Uruguay. Sin embargo no hay certezas sobre las poblaciones que habitaban el territorio y su cultura, lo cual hace difícil definir qué idiomas indígenas se hablaban. Al momento del contacto con los europeos, se reportaron las lenguas charrúas y el guaraní.


title: Lenguas de Uruguay

text: Las lenguas charrúas son un conjunto de lenguas habladas en la región rioplatense, comprendiendo parte de Argentina, Uruguay y el sur de Brasil, que eran habladas por algunas etnias indígenas de la región. Esta familia lingüística aislada se caracteriza por su pobre documentación y descripción. Todas ellas excepto una están extintas y ninguna se habla actualmente en el territorio uruguayo. Se tiene testimonio que al menos se hablaban en lo que es hoy Uruguay el chaná, el charrúa y el güenoa o minuán. De estos, el chaná es lengua viva en Argentina ya que tiene un hablante en la provincia de Entre Ríos.


title: Lenguas de Uruguay

text: Del chaná existe un vocabulario y breve descripción gramatical realizada por Dámaso Antonio Larrañaga en 1815 y en tiempos modernos el testimonio del entrerriano Blás Jaime con ayuda del lingüista Viegas Barros (2005-2013), siendo esta la lengua mejor documentada, con un corpus lingúístico y gramatical considerable. Del charrúa solamente existen dos listas de vocabularios escritas por el médico Teodoro Vilardebó en la década de 1840, obtenida del testimonio de un militar uruguayo y de una descendiente de indígenas, y algunas palabras aisladas recogidas por exploradores europeos, en algunos casos de dudosa filiación. Del güenoa existe solamente un catecismo elaborado en el siglo XVIII por el abate Hervás y Panduro.


title: Lenguas de Uruguay

text: El guaraní es una lengua de la familia tupí-guaraní hablada por aproximadamente 8 a 12 millones de personas en el Cono Sur de América, incluyendo a los guaraní hablantes (que lo utilizan como idioma materno o nativo), y también a los que utilizan como segunda lengua, así como lengua extranjera. Este es idioma oficial en Paraguay, Corrientes (Argentina) y del MERCOSUR.


title: Lenguas de Uruguay

text: No se conoce con certeza cuándo llegaron los pueblos guaraní parlantes en el actual territorio uruguayo, sin embargo, en hallazgos arqueológicos la llegada de los guaraníes prehispánicos se habría dado alrededor del 1200 de esta era. No obstante, la mayor cantidad de ellos llegó luego de la época de las misiones jesuíticas, cuando los guaraníes allí asentados comenzaron a migrar a distintas regiones, entre ellas al futuro territorio uruguayo.


title: Lenguas de Uruguay

text: Hasta la llegada de los europeos a América del Sur, el guaraní era la lengua más hablada en la cuenca del Plata, hablándose desde el mar Caribe hasta el Río de la Plata. Luego de la colonización, la extensión del guaraní sirvió a los conquistadores europeos como "lingua franca" para comunicarse con otras etnias indígenas del territorio. Luego de las corrientes migratorias de guaraníes después del final de las misiones jesuíticas, el uso del guaraní en Uruguay tuvo un impacto importante en la toponimia del país, al ser estos quienes le daban a los conquistadores sus denominaciones de los distintas accidentes geográficos o de la fauna y flora. El guaraní permaneció como lengua viva al norte del río Negro, utilizada por estos indígenas misioneros. Andrés Lamas en 1843 decía que el guaraní todavía se hablaba en la población rural del Uruguay, de la que una considerable parte de ella eran peones de ascendencia guaraní, y en el litoral del Paraná, Uruguay y Paraguay. Incluso hubo un testimonio del uso del guaraní en la década de 1920 en el departamento de Salto.


title: Lenguas de Uruguay

text: Con el transcurso del tiempo el uso del guaraní se fue perdiendo en el territorio uruguayo ya que los descendientes de aquellos guaraníes no mantuvieron su habla.


title: Lenguas de Uruguay

text: En las últimas décadas cuatro familias de la etnia guaraní mbyá, provenientes de Brasil y Paraguay, migraron o transitaron por el territorio uruguayo se asentaron en áreas rurales. Estas personas son hablantes multilingües de guaraní en su variante mbyá, de portugués y de español.


title: Lenguas de Uruguay

text: La población africana traída al Río de la Plata como mano de obra esclava llegó en varias oleadas según el tráfico esclavista, y a menudo los africanos de un mismo pueblo no permanecían juntos, sino que eran destinados a varios lugares con africanos de otras regiones africanas, buscando los esclavistas con esto evitar rebeliones al estar aglomerados africanos que son hablantes de lenguas mutuamente incomprensibles. Esto significó que llegaron al Río de la Plata varias lenguas africanas de familias lingüísticas muy distintas, aunque en el siglo XIX predominaban los esclavos provenientes del Congo. Además, la situación oriental difería de la de otras colonias, debido a que no había una aislación geográfica y sociodemográfica como para desarrollarse una lengua afrocriolla, ya que vivían en mayor número en las ciudades. Esto fomentó la pérdida de las lenguas africanas y facilitó la adopción del español. En algunos casos el uso de las lenguas africanas convivió en los afrodescendientes con el uso del español y persistieron durante más tiempo en las zonas más alejadas de las ciudades.


title: Lenguas de Uruguay

text: Este uso dio con el tiempo origen al dialecto bozal, con una gramática propia y cambios sonoros con las lenguas africanas. Varias manifestaciones de este dialecto formaron parte de la expresividad de las versiones tempranas del tango y candombe.


title: Lenguas de Uruguay

text: Los orígenes de migrantes africanos provinieron de tres regiones: África occidental (etnias fula, mina, magi, hausa), África centro-occidental (benguela, cabinda, camundá, casanche, congo, luanda-angola, lubolo, monyolo, quisama) y África sudoccidental (mozambique). Por lo tanto se estima que gran parte de ellos eran hablantes de lenguas bantú: los congo y cabinda hablaban quicongo, los angola, camundá, luanda, lubolo, quisama y songo hablaban quimbundo, y los benguela y monyolo hablaban umbundo.


title: Lenguas de Uruguay

text: La ola migratoria de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, trajo con ella gran cantidad de italianos y con ellos sus costumbres y su lengua. Esta convivencia con el español y su relativa integración, propició que estas se mezclaran en diversos dialectos, entre éstos el lunfardo y el cocoliche. El lunfardo recibió vertientes desde varios idiomas y modismos, incluyendo el italiano, mientras que el cocoliche, se caracterizó por la mezcla del español, con el italiano. Este pidyin se extendió en el Río de la Plata y se mantuvo hasta mediados del siglo XX, ha sido caracterizado y satirizado ampliamente como elemento del sainete criollo.


title: Lenguas de Uruguay

text: El ruso es una lengua indoeuropea de la rama eslava oriental, hablada predominantemente en Rusia y con presencia en los países de la antigua Unión Soviética.


title: Lenguas de Uruguay

text: El ruso llegó a Uruguay con la inmigración a principios del siglo XX de dos comunidades rusas distintas: del Cáucaso los creyentes del grupo religioso Nueva Israel quienes se asentaron en San Javier, y los "antiguos creyentes" del cristianismo ortodoxo ruso a Colonia Ofir, siendo el primero de estos la población más numerosa de descendientes de rusos.


title: Lenguas de Uruguay

text: En el caso de San Javier, la integración con la sociedad mayoritaria llevó a que se adoptara el uso del español. El uso del ruso poco a poco fue disminuyendo durante el siglo XX en un tiempo en que se buscaba construir un país homogéneo a través de la escuela pública, laica y gratuita, y además, si bien no fue un factor determinante, contribuyó a ello la represión sufrida por la comunidad durante la dictadura. A mediados de 2009 hubo un convenio para impartir clases de idioma ruso como segunda lengua a los estudiantes de la escuela pública de San Javier, para mantener vivo el idioma.


title: Lenguas de Uruguay

text: La comunidad de Colonia Ofir habla predominantemente en ruso y muy pocos de ellos hablan en español. Las lecturas de la Biblia la hacen en eslavo antiguo.


title: Lenguas de Uruguay

text: Los inmigrantes menonitas que llegaron del delta del Vístula al país en las décadas de 1940 y 1950 se organizaron en tres colonias agrícolas, Colonia Delta, El Ombú y Gartental, a donde los migrantes trajeron el uso del idioma bajo alemán.


title: Lenguas de Uruguay

text: La Lengua de Señas Uruguaya (LSU) es la lengua de señas de las personas sordas en Uruguay. Está en uso desde 1910, y en 2001 fue reconocida como lengua natural de los sordos por la Ley n.º 17378. A mediados de 2019 el decreto reglamentario de la nueva ley de medios estableció la obligatoriedad para todos los noticieros de colocar un recuadro en la imagen con un intérprete de lengua de señas.


title: Enrique III el Negro

text: Enrique III (28 de octubre de 1017 - 5 de octubre de 1056), apodado el Negro, miembro de la Dinastía salia. Se convirtió en rey alemán a la muerte de su padre el emperador Conrado II el 4 de junio de 1039.Fue coronado Emperador por el papa Clemente II en 1046. Fue un claro representante del cesaropapismo, al marcar la supremacía del Emperador sobre el papa. Durante su reinado el Sacro Imperio llegó a su apogeo, punto al cual no retornaría hasta los tiempos del emperador Carlos V


title: Enrique III el Negro

text: Se casó en 1036 con Guninda, una hija de Canuto el Grande, que falleció dos años después. Enrique III se volvió a casar en 1043 con Inés de Poitou (o Poitiers), hija del duque Guillermo V de Aquitania. Tuvieron varios hijos, entre los que se encontraban el emperador Enrique IV y Judit de Suabia, esposa de Salomón de Hungría.


title: Enrique III el Negro

text: Combatió a los ducados para conservar el poder del Imperio Romano Germánico. Apoyó la reforma en el seno de la Iglesia.


title: Enrique III el Negro

text: A la muerte de San Esteban I de Hungría, su sobrino veneciano, Pedro Orseolo, tomó el trono de Hungría y para conservarlo pidió asistencia a Enrique III, ofreciéndole a cambio el vasallaje del reino. Luego de que en 1041 fuese depuesto Orseolo, los nobles húngaros escogieron a Samuel Aba, quien gobernó hasta 1044, cuando Orseolo regresó a Hungría junto con el ejército de Enrique III. Se libró la Batalla de Ménfő, donde los ejércitos de Enrique III y Pedro Orseolo resultaron vencedores. Orseolo gobernó hasta 1046, cuando fue derrotado por Andrés I de Hungría y sus hermanos, todos descendientes de la Casa gobernante de Árpad.


title: Enrique III el Negro

text: En 1051 Enrique III invadió Hungría con su ejército para reclamarla como su vasallo, pero fue repelido por Andrés I durante la Batalla de Vértes, donde tuvo que escapar a Hainburg con sus tropas. Posteriormente, en 1052, Enrique III volvió a Hungría y decidió asediar Bratislava por vía fluvial, lo cual desencadenó la Batalla de Bratislava. Su ofensiva resultó fallida debido a que los húngaros hundieron furtivamente sus barcos durante la noche, y nuevamente se vio forzado a retirarse al Sacro Imperio.


title: Enrique III el Negro

text: Las pretensiones de vasallaje solo desaparecieron tras la muerte de Enrique III, cuando en 1058 se firmó un tratado entre Andrés I y Enrique IV, hijo del fallecido emperador, por el que Judit, hermana de Enrique IV, sería comprometida en matrimonio con Salomón, hijo de Andrés I.


title: Epílogo (narratología)

text: Un epílogo (del griego ἐπίλογος, "epílogos" = ‘conclusión’; de ἐπί-, "epi-" = ‘sobre’ y λέγειν, "légein" = ‘discurso’) es una parte final, opcional, en una obra de ficción (aplicada usualmente a novelas, películas, series de televisión o videojuegos) que narra hechos producidos tras el desenlace de la trama principal, como por ejemplo el destino de los personajes protagonistas tras ese desenlace. Concluye o «cierra» la obra. El epílogo puede presentarse desde la misma perspectiva que la historia o desde una perspectiva narrativa completamente diferente: un epílogo en el que el autor se muestra y habla indirectamente al lector se llama en inglés «"afterword"». Lo opuesto al epílogo es el prólogo, un fragmento al principio de una obra de ficción , que sirve normalmente para abrir la historia y captar el interés.


title: Epílogo (narratología)

text: El epílogo se suele materializar en la literatura como un capítulo más al final de la historia que a menudo sirve para revelar el destino de los personajes. Algunos epílogos pueden presentar escenas relacionadas sólo de manera tangencial con la trama del relato. Se pueden usar para introducir una secuela o para acotar un desenlace difuso. Los hechos narrados en el epílogo pueden transcurrir un tiempo significativo después de los correspondientes a la trama principal. En algunos casos, el autor emplea el epílogo para «dar al protagonista una oportunidad de hablar libremente».


title: Epílogo (narratología)

text: El epílogo puede continuar en el mismo estilo y perspectiva que la historia precedente, aunque en ocasiones toma una forma drásticamente diferente a la de la historia. También se puede usar como una secuela en sí mismo.


title: Epílogo (narratología)

text: En una película, las escenas finales pueden presentar un montaje de imágenes fijas o breves secuencias con una explicación sobre el destino de los personajes. Unos pocos ejemplos de este tipo de epílogos son los de "American Graffiti" (), "National Lampoon's Animal House" (), "Nine to Five" (), "Four Weddings and a Funeral" (), "Remember the Titans" (), "Changeling" () o "" ().


title: Epílogo (narratología)

text: Hay muchas películas que no sólo incluyen unos pocos trazos del futuro del personaje, sino que el epílogo es fundamental en la obra. Muchos de los epílogos cinematográficos se muestran en forma dramática, a menudo en silencio para mostrar un hecho importante; como por ejemplo el destino de un personaje de la película.


title: Epílogo (narratología)

text: En muchos documentales y "biopics", el epílogo está en «modo texto», y explica lo que sucede a los personajes tras los hechos cubiertos por la película.


title: Cristian Tarragona

text: Cristian Alberto Tarragona (Santa Fe, Argentina; 9 de abril de 1991) es un futbolista argentino que juega como delantero en Gimnasia de la Plata de la Primera División del Fútbol Argentino


title: María Rosa Gallo

text: María Rosa Gallo (Buenos Aires, 20 de diciembre de 1921 - Ib., 7 de diciembre de 2004) fue una primera actriz argentina de teatro, cine y televisión. Una de las más notables actrices de la escena argentina, obtuvo popularidad internacional por sus personajes de villanas en telenovelas.


title: María Rosa Gallo

text: Nacida de padre calabrés y madre española, estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático con el maestro Antonio Cunill Cabanellas y egresó en 1943 con medalla de oro. Debutó profesionalmente el mismo año con la obra "El carnaval del diablo", puesta por la compañía de Eva Franco. Ya desde su debut obtiene excelentes críticas, y la misma Margarita Xirgu le augura que será una gran actriz.


title: María Rosa Gallo

text: En Roma estudia en la Academia de Arte Dramático con dos grandes profesores, Silvio D’Amico, el director, y Orazio Costa. Al egresar actúa por toda Italia con gran éxito de crítica y público. Hizo su debut en ese país en 1952 en el Piccolo Teatro della città di Roma en la obra "Diálogos de carmelitas", y protagonizó en 1954 en el Piccolo Teatro di Milano el estreno mundial de "Proceso de Jesús".


title: María Rosa Gallo

text: De regreso a la Argentina en 1958 forma compañía con Alfredo Alcón y Osvaldo Bonet y representa "El perro del hortelano", "Recordando con ira", "El farsante más grande del mundo", "Liliom" y "Orfeo desciende". Continúa con gran éxito su actuación en las obras: "Las troyanas" —recibiendo el Premio de la Crítica, Talía y del Fondo Nacional de las Artes—, "Fedra", "Duse... la divina", "Tres mujeres altas", "El jardín de los cerezos", "El conventillo de la Paloma", "La casa de Bernarda Alba" y "El cerco de Leningrado", entre numerosos títulos de la dramaturgia nacional y universal.


title: María Rosa Gallo

text: En 1959 participó del programa "Historia de jóvenes" que, dirigido por David Stivel, se transmitía por Canal 7.


title: María Rosa Gallo

text: Se destacan otras actuaciones de televisión como "Romeo y Julieta", "Perla negra" (recibió sendos Martín Fierro por sus interpretaciones), "La extraña dama" y "Alta comedia", entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos en este medio se recuerda su participación con Adrián Suar en "22, el loco", donde hacía de la abuela del protagonista.


title: María Rosa Gallo

text: En cine se destacó, entre otros, en los filmes "Después del silencio", "La mano en la trampa" —Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes—, "La cifra impar", "La Mary", "Los gauchos judíos", "El acompañamiento" y recibió por "La casa de las siete tumbas" el Premio del Festival Internacional de Cine Imaginario y de Ciencia Ficción de la Villa de Madrid.


title: María Rosa Gallo

text: La actriz fue una mujer de compromiso obrero y democrático, y encabezó frecuentemente marchas en defensa de los derechos humanos, realizadas durante y después de la última dictadura militar en Argentina. En 2002 participó del ciclo del "Teatro por la Identidad", organizado por Abuelas de Plaza de Mayo, donde fue dirigida por Agustín Alezzo. Formó parte de elencos oficiales como los del Teatro Nacional Cervantes y el San Martín.


title: María Rosa Gallo

text: Recibió, entre otros, los siguientes premios: Premio María Guerrero, Molière, Estrella de Mar, Cóndor de Plata, el Premio ACE a la mejor actriz dramática por "Tres mujeres altas" (1995) y el ACE de Oro. En 1991 le fue otorgado el .


title: María Rosa Gallo

text: Estuvo casada con el actor Camilo da Passano (1912-1983), y con él tuvo dos hijos, Alejandra da Passano (1947-2014) y Claudio da Passano (1957-), ambos actores.


title: María Rosa Gallo

text: La actriz, que se encontraba internada en la clínica Suizo Argentina a causa de un cuadro de neumonía, falleció, a los 82 años, el 7 de diciembre de 2004.


title: WrestleMania XXV

text: WrestleMania XXV, WrestleMania 25th Anniversary o The 25th Anniversary of WrestleMania fue la vigesimoquinta edición de WrestleMania, un evento pago por visión de lucha libre profesional de la empresa World Wrestling Entertainment. Tuvo lugar el 5 de abril de 2009 desde el Reliant Stadium en Houston, Texas. Los temas musicales oficiales del fueron ""Shoot to Thrill"" y ""War Machine"" de AC/DC y ""So Hott"" de Kid Rock.


title: WrestleMania XXV

text: Este WrestleMania fue el segundo realizado en el estado de Texas, siendo el primero WrestleMania X-Seven.


title: WrestleMania XXV

text: Este fue el segundo WrestleMania celebrado en Houston, Texas, siendo el primero WrestleMania X-Seven, La WWE promovió WrestleMania XXV bajo el lema "Todo es más grande en Texas, especialmente WrestleMania" desde su anuncio en WrestleMania XXIV, en abril de 2008.


title: WrestleMania XXV

text: La WWE más tarde comenzó a utilizar el nombre "The 25th anniversary of WrestleMania" a finales del 2008 para promover principalmente el evento. Las entradas para WrestleMania XXV estaban programas oficialmente para salir a la venta el 20 de septiembre de 2008, pero tuvo que posponerse debido a la preocupación de los residentes cerca del Golfo de México debido al Huracán Ike y la declaración de zona de desastre en Texas por el Rick Perry. Después de una nueva postergación debido a los efectos de Ike en el estado de Texas, la WWE anuncio que la venta de entradas a WrestleMania se aplazaría hasta el 8 de noviembre de 2008.


title: WrestleMania XXV

text: Según el vicepresidente ejecutivo de la WWE, Michelle Wilson, WrestleMania XXV presentó la campaña promocional más extensa en la historia de WrestleMania. Promoción que para el evento contó con un reparto de mercancías Kmart, que permitió descuentos que permitieron que en PPV pagaran menor precio, así como acuerdos con DirecTV y Dish Network


title: WrestleMania XXV

text: En Royal Rumble (2009), Matt Hardy intervino en la lucha entre Edge y Jeff Hardy por el Campeonato de la WWE, dándole a Jeff Hardy un silletazo haciendo que Edge ganara la lucha y el campeonato. El 6 de marzo en SmackDown, Matt Hardy intervino en la lucha entre Jeff Hardy y Shelton Benjamin atacando a Jeff permitiéndole a Shelton Benjamin ganar la lucha y clasificarse al Money in the Bank. Una semana después, Matt siguió provocando a Jeff, mencionando de su incidente hace 5 meses, por lo que más tarde en esa noche, se anunció que Matt y Jeff, se enfrentarían en WrestleMania, y una semana después, se anunció que el combate sería en un Extreme Rules Match.


title: WrestleMania XXV

text: En este evento se realizó la quinta edición de Money in the Bank, se realizaron luchas clasificatorias en los programas semanales de la WWE, El 23 de febrero en Raw, CM Punk se clasificó al derrotar a John Morrison y The Miz en una Triple Threat Match, la semana siguiente, Kane también se clasificó al derrotar a Rey Mysterio y Mike Knox en Raw. En ECW Mark Henry derrotó a Santino Marella clasificando al combate. Esa misma semana en SmackDown!, Montel Vontavious Porter y Shelton Benjamin se clasificaron al derrotar a Matt Hardy y Jeff Hardy respectivamente. El 9 de marzo en Raw, Kofi Kingston se clasificó al derrotar a Chris Jericho, y la noche siguiente, Christian ganó una Battle Royal clasificándose al Money in the Bank. Esa misma semana en Smackdown!, Finlay derrotó a The Brian Kendrick siendo el último clasificado.


title: WrestleMania XXV

text: En No Way Out, Shawn Michaels derrotó a John "Bradshaw" Layfield, dejando así de automáticamente de ser su empleado. El 16 de febrero en Raw, Shawn Michaels desafió a JBL a una lucha para la semana siguiente, donde el ganador podría desafiar a The Undertaker en WrestleMania, para tratar de romper su invicto. El 23 de febrero en Raw, Michaels derrotó a JBL, pero después se anunció que otro competidor, intentaba romper la racha de invicto de Undertaker, siendo ese Vladimir Kozlov. Los dos lucharon la siguiente semana en Raw, derrotando Michaels a Kozlov, obteniendo la oportunidad de enfrentarse a The Undertaker en WrestleMania. El 23 de marzo en Raw, The Undertaker habló advirtiéndole a Michaels, que estaba todo preparado, para todo lo que pase en WrestleMania.


title: WrestleMania XXV

text: El 2 de marzo en Raw, la gerente general de SmackDown Vickie Guerrero, anunció que su esposo Edge iba a defender su Campeonato Mundial Peso Pesado en WrestleMania frente a The Big Show. Un contrato que se firmó, para que la lucha fuera realizada en SmackDown, pero John Cena interfirió en la firma, atacando a Edge y a Show y diciéndole un mensaje a Vickie Guerrero, lo que la llevó a cancelar la firma. El 9 de marzo en Raw, Vickie anunció que la lucha por el Campeonato Mundial Peso Pesado, sería una Triple Threat Match, ya que incluyó a John Cena en la lucha, cuyo anuncio molestó tanto a Edge como a Show.


title: WrestleMania XXV

text: En Royal Rumble, Randy Orton ganó el Royal Rumble Match de ese evento, por lo que obtuvo la oportunidad de elegir una lucha en WrestleMania por el Campeonato de la WWE, Campeonato Mundial Peso Pesado o por el Campeonato de la ECW. Al mismo tiempo, Orton inició un feudo con la familia McMahon, los dueños de la WWE. Durante ese feudo, Randy Orton le aplicó tanto a Vince como a Shane McMahon, una Running punt kick en la cabeza, y también le aplicó a la hija de Vince Stephanie McMahon un RKO, lo que enfureció al Campeón de la WWE y esposo de Stephanie Triple H, por lo que el 2 de marzo en RAW, Triple H convenció a Orton, de que usara su oportunidad de un Campeonato Mundial, en una lucha por el Campeonato de la WWE en WrestleMania. Incluso en el último RAW previo al evento, Triple H atacó salvajemente a Orton, precisamente en la casa de Orton.


title: WrestleMania XXV

text: Por tercer año consecutivo, WrestleMania rompió el récord de mayor recaudación en un evento PPV en la historia de la WWE, ganando en total $ EE.UU. 6,9 millones en la venta de entradas, que incluía los fanes de 50 estados de EE.UU., 24 países y siete provincias de Canadá. Aproximadamente 960.000 personas compraron el evento, recaudando 21,0 millones de dólares en ingresos. Esta cantidad fue inferior número de compra logrado en WrestleMania XXIV que fue de 1.058.000 personas. El evento se bombea un estimado de $ 49.8 millones a la economía local y generó $ 5.7 millones en ingresos fiscales locales, lo que equivale a 600 puestos de trabajo a tiempo completo para el área.


title: WrestleMania XXV

text: Wade Keller, de la Pro Wrestling Torch, destacó las luchas de Undertaker vs Shawn Michaels (5 sobre 5), el Money in the Bank (4.25 sobre 5), el Main Event entre Triple H y Randy Orton obtuvo un 3.75 sobre 5, la lucha de John Cena vs Big Show vs Edge (3.5 sobre 5), la lucha de Matt Hardy vs Jeff Hardy (3.5 sobre 5), la lucha de Chris Jericho vs Ricky Steamboat, Jimmy Snuka y Roddy Piper (2.25 sobre 5). Sin embargo las peores luchas fueron la de JBL vs Rey Mysterio (1 sobre 5) y la Divas Battle Royal la cual no puntuó.


title: WrestleMania XXV

text: James Caldwell, de la Pro Wrestling Torch, destacó la lucha de Undertaker vs Shawn Michaels (4.75 sobre 5), la lucha del Money in the Bank y la lucha de John Morrison & The Miz vs The Colons (3 sobre 5 ambas), el evento principal (2 sobre 5), y la luchas entre Matt vs Jeff Hardy y John Cena vs Edge vs Big Show (2.5 sobre 5). Sin embargo las peores lucha fueron la de Chris Jericho vs Ricky Steamboat, Roddy Piper y Jimmy Snuka (1.5 sobre), la Divas Battle Royal junto con la lucha entre Rey Mysterio vs JBL las cuales no puntuó.


title: WrestleMania XXV

text: La lucha de The Undertaker vs Shawn Michaels obtuvo una califcación por parte de Dale Plummer, del Canadian Online Explorer un 10 sobre 10, también ganó el premio de Lucha del año por parte de la Pro Wrestling Illustrated.


title: WrestleMania XXV

text: El rojo ██ indica las divas de RAW, azul ██ indica las divas de Smackdown!, y gris ██ indica las divas de ECW. El blanco indica las superestrellas que pertenecen al .


title: Magnetófono

text: Todos los equipos de grabación/reproducción magnética reciben el nombre de magnetófono o magnetofón, aunque esta nomenclatura se la haya apropiado el magnetófono de bobina abierta.


title: Magnetófono

text: El primer magnetófono se origina en Alemania en 1935. El primer magnetófono de la historia utilizaba como soporte para la grabación alambre, denominado así magnetófono de alambre o grabador de alambre.


title: Magnetófono

text: Todos estos equipos, para ser encuadrados dentro del grupo de equipos para uso profesional, han de cumplir cuatro requisitos:


title: Miopatía

text: Miopatía simplemente significa enfermedad del músculo (myo en griego “μυο” significa músculo + patía – “pathos” en griego significa dolor). Esta definición implica que el defecto primario está dentro del músculo.


title: Miopatía

text: Las miopatías son un subgrupo de la familia de las enfermedades neuromusculares, se traducen en una degeneración del tejido muscular. Las miopatías forman un conjunto de enfermedades que se deben a múltiples causas, cursan de diferente manera y se tratan de forma distinta.


title: Miopatía

text: Las enfermedades musculares se producen, sin tener en cuenta las alteraciones de las eferencias nerviosas que proceden del sistema nervioso central por:


title: Miopatía

text: Las miopatías tóxicas pueden manifestarse de forma heterogénea. El cuadro clínico de miopatía puede ser tanto agudo, en forma de rabdomiólisis, como subagudo o crónico, en forma de mialgias leves con o sin elevación de creatinfosfoquinasa (CK). Cada vez es más frecuente diagnosticar miopatías asintomáticas al realizar determinaciones de CK. La gravedad de los síntomas es también variable: ciertos tóxicos producen cuadros muy leves y transitorios como pueden ser calambre, debilidad, rigidez y tétanos, mientras que otros pueden producir cuadros de lesión grave en forma de rabdomiólisis con riesgo para la vida del paciente. La rabdomiólisis puede considerarse el cuadro más grave.


title: Miopatía

text: Las miopatías sistémicas son el resultado de diferentes procesos, incluyendo endocrinos, inflamatorios, paraneoplásticos, infecciosos, inducidos por drogas y toxinas, metabólicas, relacionadas con el colágeno y miopatías con otros desórdenes sistémicos.


title: Miopatía

text: Los pacientes con miopatías sistémicas presentan cuadros clínicos normalmente de manera aguda o subaguda. La mayoría de las miopatías inflamatorias pueden tener la oportunidad de asociarse con lesiones malignas; la incidencia parece ser aumentada solamente en pacientes con dermatomiositis. Los tóxicos responsables de esta enfermedad son el clofibrato y el ácido e-aminocaptoico.


title: Miopatía

text: Debido a que los diferentes tipos de miopatías están causados por diferentes mecanismos, no hay un único tratamiento para las miopatías. El rango de tratamiento de los síntomas no es muy específico. Hay terapia con fármacos, física, soporte tonificante, cirugía y masajes son todos tratamientos actuales para una gran variedad de miopatías.


title: Dominicanos en las Grandes Ligas de Béisbol

text: Desde 1956 una gran cantidad de beisbolistas de origen dominicano han jugado en las Grandes Ligas de Béisbol de los Estados Unidos, siendo la República Dominicana el segundo país del mundo después de los "Estados Unidos" con más beisbolistas en "MLB".


title: Yiff

text: Yiff es un término comúnmente usado para indicar la actividad sexual o el material proveniente de la subcultura Furry Fandom.


title: Yiff

text: Se aplica a la actividad sexual y la interacción dentro de la subcultura o en línea o autónomo; también es aplicado al despertar sexual y al material erótico que lo causa. Una explicación comúnmente ofrecida acerca de la etimología del término es que es la onomatopeya del sonido emitido por los zorros al aparearse, o del reclamo de un zorro hembra en estro. Los esfuerzos para identificar el origen del término sugieren que proviene del "Foxish" (una lengua inventada alrededor de 1990 por un participante Furry llamado Foxen) que al principio la propuso como una expresión de felicidad, pero con el paso del tiempo y debido al uso popular adquirió connotación sexual.


title: Yiff

text: En el cibersexo, también se le conoce como "TinySex" y "TextSex", y puede interpretarse como la parte pornográfica del furry.


title: Yiff

text: Algunos ejemplos de aspectos sexuales dentro del furry fandom incluyen arte erótico y el cibersexo de temática furry. El término "yiff" se utiliza a veces para indicar la actividad sexual o material sexual dentro del fandom, aplicándose también a la actividad sexual y la interacción dentro de la subcultura, ya sea en forma de cibersexo o fuera de línea.


title: Yiff

text: La sexualidad ha sido fuente de controversia y conflicto alrededor del Furry Fandom. Misma que distorsiona la ideología de la subcultura "Furry" siendo no necesariamente el centro del mismo, sino algo que incluso puede ser considerado apartado. Ejemplo de aspectos sexualmente establecidos dentro del furry es el arte erótico, un estilo conocido como "yiffy" el arte (de la subcultura llaman "yiff" que indica a actividad sexual o el despertar sexual hacia otro furry) y el cibersexo con temática "furry".


title: Yiff

text: Los ejemplos de uso del término yiff incluyen "yiffy skin", que significa un furry sexualmente activo, "yiffy graphics", que es material yiff gráfico sexualmente explícito; "let's go yiff" que significa tener sexo, entre otros términos.


title: Yiff

text: Encuestas acerca de los usuarios "furry" reportan que alrededor de un 80% de los encuestados son hombres.


title: Yiff

text: La homosexualidad y la bisexualidad están sobrerrepresentados en el "furry fandom". En un factor de 10 en comparación con el promedio de las tasas registradas en Estados Unidos se develó que existe 1,8% de bisexualidad y 1,7% de homosexualidad.


title: Yiff

text: Según cuatro encuestas diferentes, 14-25% de los miembros del "furry fandom" informan ser homosexuales, bisexuales en un 37-52%, 28-51% de heterosexuales y un 3,8% de otras formas de relaciones sexuales alternativas. Aproximadamente la mitad de los encuestados informaron estar en una relación, de los cuales el 76% estaba en una relación con otro miembro del furry fandom.


title: Yiff

text: La atracción sexual de personajes furries es un asunto polarizado dentro del fandom; ya que de 4.300 encuestados furries, 37% respondió que la atracción sexual es importante en sus actividades. Mientras que el 38% resultaron ambivalentes y el 24% respondió que tiene poco o nada que ver con sus actividades furries.


title: Yiff

text: En una encuesta en línea diferente, el 33% de los encuestados contestó que tienen un "interés sexual significativo" en el furry. Otro 46% declaró que tienen un "interés sexual de menor importancia" mientras que el 21% restante indicó que tienen un "no interés sexual furry".


title: Yiff

text: Otra encuesta encontró que el 96,3% de los furrys varones encuestados reportaron ver pornografía furry, en comparación con el 78,3% de las mujeres. Se estima que el 50,9% de los hombres que consumen "arte furry" es pornográfico; en comparación con el 30,7% de mujeres.


title: Yiff

text: Los furries demostraron tener una ligera preferencia por las ilustraciones pornográficas. Ya que el 17,1% de los hombres informó que cuando vieron pornografía era exclusivamente furry. Mientras que el 5% informó que la pornografía furry fue el factor por el cual se iniciaron en la cultura fandom.


title: Yiff

text: Una parte del "furry fandom" tiene interés por la zoofilia, aunque la mayoría toma una postura negativa hacia la misma. En una encuesta realizada en 1997-1998 alrededor del 2% de los furries encuestados, declaró su interés por la zoofilia y menos del 1% de estaba interesado en la plushophilia.


title: Yiff

text: La encuesta se repitió en 2008 y se encontró que un 17% de los encuestados practicaban la zoofilia. Los resultados registran un índice bajo debido a que la metodología de cuestionar a los entrevistados cara a cara dio lugar al sesgo de la información.


title: Yiff

text: Sin embargo, no siempre es acertado relacionar el "furry" con la zoofilia, ya que a pesar de que se trate de animales antropomórficos, las relaciones que tienen entre sí, no sale más allá de la categoría animal.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: El municipio de Tulancingo de Bravo es uno de los que conforman el estado de Hidalgo en México. La cabecera municipal y localidad más poblada es Tulancingo.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: El municipio se localiza al sureste del territorio hidalguense entre los paralelos 20° 03’ y 20° 13’ de latitud norte; los meridianos 98° 14’ y 98° 31’ de longitud oeste; con una altitud de entre 2100 y 2700 m s. n. m.. Este municipio cuenta con una superficie de 217.41 km², y representa el 1.04 % de la superficie del estado; dentro de la región geográfica denominada como Valle de Tulancingo.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: Colinda al norte con los municipios de Acatlán, Metepec y Acaxochitlán; al este con los municipios de Acaxochitlán y Cuautepec de Hinojosa; al sur con los municipios de Cuautepec de Hinojosa, Santiago Tulantepec de Lugo Guerrero y Singuilucan y al oeste con los municipios de Singuilucan y Acatlán.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: Tulancingo de Bravo es el municipio central de la Zona metropolitana de Tulancingo, integrada también por los municipios de Cuautepec de Hinojosa y Santiago Tulantepec de Lugo Guerrero.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: La palabra "Tulancingo" proviene del náhuatl "Tollan" ‘tular’ y "tzingo" ‘detrás’; por lo que su significado es «En el tular o detrás del tule». Nombrado así en honor al insurgente Nicolás Bravo.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: En cuanto a fisiografía se encuentra dentro de las provincia del Eje Neovolcánico; dentro de la subprovincia Lagos y volcanes de Anáhuac (78.0%), Llanuras y Sierra de Querétaro e Hidalgo (22.0%). Su territorio es sierra (35.0%), valle (31.0%), llanura (22.0%) y lomerío (12.0%). Uno de los cerros más importantes es el del "Tezontle", quien debe su nombre a la piedra volcánica que lo forma, otros son el cerro la Esperanza con altitud de 2480 m s. n. m., el Cerro Xocotepec cuya altitud es de 2440 m s. n. m. y el Cerro Jagüey Chico con 2320 m s. n. m..


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: En cuanto a su geología corresponde al periodo neógeno (55.5%) y cuaternario (26.23%). Con rocas tipo ígnea extrusiva:toba ácida (31.0%) y basalto (24.5%); suelo: aluvial (26.23%). En cuanto a cuanto a edafología el suelo dominante es phaeozem (37.23%), vertisol (17.0%), luvisol (14.5%), regosol (12.0%) y andosol (1.0%).


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: En lo que respecta a la hidrología se encuentra posicionado en la región hidrológica del Pánuco (3.0%); en las cuencas del río Moctezuma; dentro de las subcuenca del río Metztitlán. Cuenta con cuatro cuerpos de agua; que se denominan Los Alamos, Otontepec, San Alejo y La Ciénega.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: El municipio presenta una variedad de climas, Semiseco templado (49.0%), templado subhúmedo con lluvias en verano, de humedad media (34.0%) y templado subhúmedo con lluvias en verano, de mayor humedad (17.0%). Registra una temperatura media anual de 14 °C y con una precipitación pluvial que oscila entre 500 y 553 mm por año.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: En flora tiene una vegetación está formada de pino, ocote, oyamel, cedro, nogal y palo de zopilote. En cuanto a fauna se cuenta con conejos, ardillas, roedores, colibrí, gorrión, pájaro carpintero, víbora, lechuza, tejón, codorniz, palomas, tlacuache, zopilote, así como una gran variedad de insectos.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: De acuerdo a los resultados que presentó el Censo Población y Vivienda 2020 del INEGI, el municipio cuenta con un total de 168 369 habitantes, siendo 69 767 hombres y 88 602 mujeres. Tiene una densidad de 774.4 hab/km², la mitad de la población tiene 29 años o menos, existen 90 hombres por cada 100 mujeres.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: El porcentaje de población que habla lengua indígena es de 2.83 %, en el municipio se habla principalmente otomí (64.1 %), y náhuatl (30.6 %). El porcentaje de población que se considera afromexicana o afrodescendiente es de 1.68 %.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: Tiene una Tasa de alfabetización de 99.1 % en la población de 15 a 24 años, de 94.2 % en la población de 25 años y más. El porcentaje de población según nivel de escolaridad, es de 5.3 % sin escolaridad, el 50.2 % con educación básica, el 23.9 % con educación media superior, el 20.5 % con educación superior, y 0.1 % no especificado.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: El porcentaje de población afiliada a servicios de salud es de 55.2 %. El 43.9 % se encuentra afiliada al IMSS, el 42.8 % al INSABI, el 11.3 % al ISSSTE, 0.4 % IMSS Bienestar, 0.4 % a las dependencias de salud de PEMEX, Defensa o Marina, 1.2 % a una institución privada, y el 1.0 % a otra institución. El porcentaje de población con alguna discapacidad es de 4.3 %. El porcentaje de población según situación conyugal, el 30.9 % se encuentra casada, el 34.7 % soltera, el 21.1 % en unión libre, el 6.0 % separada, el 2.5 % divorciada, el 4.7 % viuda.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: Para 2020, el total de viviendas particulares habitadas es de 45 953 viviendas, representa el 5.4 % del total estatal. Con un promedio de ocupantes por vivienda 3.6 personas. Predominan las viviendas con tabique y block. En el municipio para el año 2020, el servicio de energía eléctrica abarca una cobertura del 99.6 %; el servicio de agua entubada un 82.4 %; el servicio de drenaje cubre un 99.0 %; y el servicio sanitario un 99.4 %.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: Se erigió como municipio el 6 de agosto de 1824. El Honorable Ayuntamiento está compuesto por: un Presidente Municipal, un Síndico, 13 Regidores, y 82 Delegados municipales. De acuerdo al Instituto Nacional electoral (INE) el municipio está integrado por 54 secciones electorales, de la 1502 a la 1555. Para la elección de diputados federales a la Cámara de Diputados de México y diputados locales al Congreso de Hidalgo, se encuentra integrado al IV Distrito Electoral Federal de Hidalgo y al XI Distrito Electoral Local de Hidalgo. A nivel estatal administrativo pertenece a la Macrorregión II y a la Microrregión XXVI, además de a la Región Operativa VII Tulancingo.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: En 2015 el municipio presenta un IDH de 0.764 Alto, por lo que ; y en 2005 presentó un PIB de $9,330,580,494.00 pesos mexicanos, y un PIB per cápita de $71,810.00 (precios corrientes de 2005). Se estima que Tula aporta el 47.6 por ciento del Producto Interno Bruto Estatal.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: De acuerdo con el Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval), el municipio registra un Índice de Marginación Muy Bajo. El 44.9% de la población se encuentra en pobreza moderada y 11.6% se encuentra en pobreza extrema. En 2015, el municipio ocupó el lugar 19 de 84 municipios en la escala estatal de rezago social.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: A datos de 2015, en materia de agricultura los principales cultivos son maíz, cebada en grano, frijol, trigo en grano y maíz forraje. En ganadería siendo las aves las de mayor volumen de producción, en seguida el ganado bovino, ovino, porcino y caprino.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: Para 2015 se cuenta con 8881 unidades económicas, que generaban empleos para 2 940 personas. En lo que respecta al comercio, se cuenta con once tianguis, dos tiendas Diconsa, y ocho lecheras Liconsa; además de cuatro mercados públicos, un rastro y una central de abasto. De acuerdo con cifras al año 2015 presentadas en los Censos Económicos por el INEGI, la Población Económicamente Activa (PEA) del municipio asciende a 66 937 personas de las cuales 64 824 se encuentran ocupadas y 2113 se encuentran desocupadas. El 5.44%, pertenece al sector primario, el 26.18% pertenece al sector secundario, el 66.47% pertenece al sector terciario y el 1.91% no especificaron.


title: Municipio de Tulancingo de Bravo

text: En el año 2000 la economía de Tulancingo de Bravo era catalogada como la cuarta más importante a nivel estatal; durante 2005 fue la segunda economía dentro del estado. Debido a la caída en los servicios manufactureros, aunado a la caída de los precios de los productos agrícolas (rama de la cual fue también fuerte la economía del municipio), a partir del 2008 ha perdido un lugar ubicándose en la sexta economía a nivel estatal. Para el año 2010 la economía del municipio de Tulancingo está especializada en el comercio, dejando en un segundo plano a la industria manufacturera y después al sector agropecuario.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Cape Fear (El cabo del miedo; El cabo del terror; en España, Cabo de miedo, en Venezuela, ) es una película de del género de suspense, con guion de James R. Webb basado en la novela de "The Executioners", escrita por John D. MacDonald.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: La película fue dirigida por J. Lee Thompson, y contó con la actuación de Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin, Telly Savalas y Martin Balsam.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Tras ocho años de condena en prisión acusado de agresión sexual, Max Cady (Robert Mitchum) es puesto en libertad. Pronto seguirá la pista de Sam Bowden (Gregory Peck), un abogado que testificó en su contra, siendo así el responsable de la condena de Cady.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Cady comienza a acechar y amenazar sutilmente a la familia Bowden. Sam acude al jefe de policía Mark Dutton (Martin Balsam), pero no puede culpar a Cady ya que los delitos que él comete apenas se califican como menores.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Bowden contrata entonces a Charlie Sievers (Telly Savalas), un detective privado. Mientras, Max Cady seduce y luego ataca brutalmente a una joven mujer llamada Diane Taylor (Barrie Chase), sin embargo ella se niega a declarar ante la ley. Bowden contrata a tres matones para golpear a Cady y persuadirlo a abandonar la ciudad, pero el plan fracasa cuando Cady obtiene victoria ante los tres. Es entonces cuando el inteligente Cady contrata a un abogado para acusar a Sam del ataque de los tres hombres.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Sam, temiendo por su esposa Peggy (Polly Bergen) y su hija de 14 años Nancy (Lori Martin), las lleva a su casa flotante en Cape Fear, en donde se desatará un final impactante con una violenta riña entre los dos hombres.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Gregory Peck tenía su propia productora cinematográfica, Melville Productions, en sociedad con Syd Bartlett. Compraron los derechos de la novela "The Executioners" y planearon comenzar el rodaje tras terminar "Los cañones de Navarone". Peck quedó impresionado con el trabajo de J. Lee Thompson en esta película y lo contrató para "Cape Fear". Rod Steiger quería interpretar a Max Cady, pero se echó atrás cuando supo que Mitchum estaba interesado. Telly Savalas también audicionó para el papel, pero acabó interpretando al detective Charlie Sievers. Thompson quería a Hayley Mills para el papel de la hija, pero no estaba disponible. Polly Bergen firmó el contrato en diciembre de 1960 y fue su primera película en ocho años.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: Thompson siempre quiso rodar en blanco y negro y, como fan de Alfred Hitchcock, incluir elementos claramente hitchcockianos, como ángulos inusuales, primeros planos, una partitura musical inquietante y sugerencias sutiles en lugar de violencia gráfica de lo que Cady planea. Las escenas al aire libre se rodaron en Savannah, Georgia; Stockton, California y el terreno de Universal City de los estudios Universal. Mitchum tenía en la vida real una aversión hacia Savannah, donde siendo adolescente había sido acusado de vagancia y encarcelado. Ello dio lugar a que varias escenas se rodaran en Stockton, incluyendo el enfrentamiento final en la casa flotante.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: La escena en que el personaje de Mitchum ataca al de Polly Bergen en la cocina de la casa flotante fue casi totalmente improvisada. Antes de comenzar a filmar la escena, Bergen de repente le dijo a uno de los miembros del equipo: "¡Tráeme un plato de huevos!" El momento en que Mitchum los coge y los aplasta ante ella no estaba escrito y las reacciones de Bergen fueron reales. Mitchum también se cortó la mano pero continuó sin inmutarse, teniendo que ser físicamente detenidos al terminar la escena. Lori Martin también se sintió realmente intimidada por Mitchum en la escena en que la atrapa en su habitación, y tiempo después dijo haberse sentido perturbada durante semanas.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: La censura impuso en el guion que en ningún momento se pronunciara la palabra "violación" y que, como en la novela original, Cady fuera un soldado sometido a consejo de guerra por la brutal violación de una muchacha de 14 años, considerando que daría una imagen negativa del personal militar estadounidense. La película recibió buenas críticas pero cautelosas al ser muy fuerte para la época. Por primera vez, se mostraba a un recto y honesto ciudadano acosado por un delincuente que para ello se aprovechaba de los vacíos y recovecos del sistema legal, así como la amenaza de una agresión sexual sobre una menor de tan solo 14 años. En Reino Unido fue estrenada con varias escenas eliminadas por la censura británica.


title: Cape Fear (película de 1962)

text: El director Martin Scorsese realizó en 1991 una adaptación con el mismo título, protagonizada por Robert De Niro como Max Cady, Nick Nolte como Sam Bowden, Jessica Lange como Leigh Bowden y Juliette Lewis como la adolescente Danielle Bowden. Robert Mitchum, Gregory Peck y Martin Balsam aparecieron nuevamente en la adaptación, aunque en papeles menores.


title: Monasterio cartujo

text: Una cartuja o monasterio cartujo es un monasterio de la orden religiosa de los cartujos. La palabra cartuja proviene del nombre de la Chartreuse, un macizo situado en Francia, al norte de Grenoble, donde San Bruno fundó la primera casa Cartuja.


title: Monasterio cartujo

text: San Bruno fue el fundador del primer monasterio llamado "la Chartreuse". Fue edificado en 1084 con la ayuda de otros seis compañeros, en unos terrenos montañosos y solitarios que les había ofrecido Hugo, obispo de Grenoble (Francia), a poca distancia de esa ciudad. Construyen cabañas de madera individuales que unen a la zona de vida en común (iglesia, refectorio y sala capitular) a través de una galería, también de madera.


title: Monasterio cartujo

text: El lugar elegido pasó a lo largo del tiempo por varios desastres naturales como avalanchas de nieve y rocas, que afectaron al monasterio. Uno de los sucesores de San Bruno, Guido I, trasladó la comunidad algo más abajo de la gran montaña y fundó .


title: Monasterio cartujo

text: Guido I redactó en 1127 80 capítulos para una regla que tituló Consuetudines Cartusiae. El papa Inocencio II la aprobó en 1133. Se fundamenta en la regla benedictina más las normativas añadidas para la orden cartuja. Los monjes debían ser 12 y más adelante se llegó al número de 24. Vivían en celdas individuales con acceso a un pequeño huerto que cultivaba cada uno. Las celdas estaban dispuestas en torno al claustro. Para poder comunicarse con el resto del mundo se ayudaban de los hermanos, que también vivían en el monasterio pero apartados de los padres. Los hermanos tenían contacto con exterior.


title: Monasterio cartujo

text: Los cartujos llevaban una vida de contemplación y de retiro pero no necesariamente sus monasterios estaban construidos en lugares apartados y recónditos. El aislamiento lo daba el propio edificio y sus dependencias estructuradas especialmente con este fin. Durante los siglos XI, XII y XIII hubo muy pocas cartujas. En 1200 había sólo 37, mientras que Europa tenía centenares de monasterios y premostratenses. En los siglos XIV y XV llegan a ser 195; es el momento de máximo esplendor y el momento en que se transforman los edificios, que pasan de tener una arquitectura funcional a ser centros de creación de arte.


title: Monasterio cartujo

text: Es en estos siglos cuando los poderosos de la tierra, los reyes, la nobleza y la burguesía se fijan en esta orden de vida contemplativa y sobria. Entonces quieren asegurarse de que las oraciones de los monjes cartujos les sirvan como intermediarias para la salvación de su alma. A cambio de las oraciones, dotan a los monasterios de grandes obras de arte. No se concibe en la época que los edificios donde habitan gentes tan santas sean austeros y pobres.


title: Monasterio cartujo

text: Se puede saber cómo estaba estructurada arquitectónicamente una cartuja gracias al completo plano de la dibujado por Viollet-le-Duc, historiador y arquitecto francés del .


title: Monasterio cartujo

text: En este plano se pueden distinguir dos áreas bien diferenciadas: una de mayor extensión que comprende el verdadero monasterio, destinada a la vida comunitaria, y otra de servicios y comunicación con el exterior.


title: Monasterio cartujo

text: La zona de servicios consta de un gran patio donde se distribuyen los aposentos. Cualquier persona no perteneciente a la comunidad tiene acceso a esta zona, a la que entra por la portería instalada en el lado sur. Junto a ella están las habitaciones para huéspedes. En el centro del patio se encuentra la residencia del prior (no la celda) que a su vez tiene un pequeño patio con una fuente. En este espacio el prior podía trabajar y recibir visitas. En el lado norte están los almacenes o cilla para guardar el grano y el heno. Al oeste se hallan las habitaciones de los trabajadores y las estancias destinadas a establos. En el lado este no hay dependencias, pues es el muro que separa la zona de servicios con la de la comunidad. En este muro se encuentran los vanos de acceso al monasterio propiamente dicho. Por el centro se entra a la iglesia.


title: Monasterio cartujo

text: La iglesia está dividida en dos tramos: el primero es el coro para los conversos (converso es el lego sin opción al sacerdocio) y donados (hermanos o novicios), y el segundo es el de los monjes o padres. A veces existía otro espacio entre la entrada y el coro de conversos, destinado a los visitantes y gente del exterior. Pegadas a la nave norte de la iglesia estaban la sacristía y algunas capillas; junto al muro norte de dichas capillas puede verse en el plano la celda del prior con acceso a su pequeño huerto. Junto al muro de la nave sur se ve un pequeño claustro llamado "claustrum minus" que servía de articulación para las estancias del refectorio (o comedor), sala capitular y cocina. Estas dependencias no tenían la importancia de los monasterios de otras órdenes religiosas y se usaban en contadas ocasiones (salvo la cocina). En este mismo muro de la iglesia y colindando con la zona de servicios puede verse otra dependencia a la que se entraba desde dicha zona o desde el claustro: es una capilla destinada a los protectores de la cartuja de Clermont, la familia Pontgibaud.


title: Monasterio cartujo

text: Hacia la izquierda, junto a la celda del prior se halla un corredor que conduce al gran patio o claustro mayor, distribuidor de las celdas de los monjes. Todas las celdas tenían el mismo tamaño salvo las de las esquinas cuyo huerto era algo más grande con el único propósito de equilibrar la arquitectura. Los cartujos enterraban a sus monjes en este patio, en un recinto acotado, para tener siempre presente la fugacidad de la vida y la inminente muerte.


title: Monasterio cartujo

text: La celda de un cartujo tenía como mobiliario un camastro de madera con un saco de paja y dos mantas más almohada, un banco, una mesa y una estantería con dos únicos libros de que podían disponer. En la pared podían tener colgado un crucifijo o un cuadro de devoción. La celda tenía un pequeño añadido que servía como cuarto de estar. Desde ella se accedía al huerto. Por uno de sus lados había un corredor que la aislaba de la panda del claustro, para evitar posibles turbaciones. Este corredor tenía a su vez un pequeño pórtico por el que podía entrar el prior al huerto para inspeccionarlo y dar el visto bueno. Todos los huertos estaban protegidos por un muro que rodeaba el conjunto monástico. Por el otro lado había otro corredor que conducía hasta la letrina que se encontraba al fondo. En el lado opuesto había una estrecha abertura que daba a la panda del claustro. Por esta abertura un hermano o converso depositaba la comida que solía consistir en pan, jarra de vino y alguna otra cosa que no produjese el huerto.


title: Monasterio cartujo

text: Las celdas de los cartujos se mantuvieron siempre sobrias y pobres sin que la suntuosidad de la iglesia o del resto del monasterio (cuando la hubiera) las contaminase en ningún sentido.


title: Monasterio cartujo

text: Durante los siglos XIV y XV los reyes, nobles, príncipes de la iglesia, burgueses, etc., dotaron a los cartujos de grandes obras de arte. Los reyes de Castilla favorecieron en este sentido a los cartujos de Miraflores en Burgos (España) y el Paular en Madrid. Pueden verse fabulosos sepulcros, magníficos escudos y gran ornamentación en las iglesias. Los duques de Borgoña hicieron otro tanto con la cartuja de Champmol en Dijon, donde se conservan obras de los mejores artistas de la época: Jean de Marville (escultor), Claus Sluter, escultor representativo de esta época que influyó en la escultura gótica del y cuya obra maestra en esta cartuja es el gran Calvario del que se conserva el alto pedestal conocido como "El pozo de Moisés", con representaciones de Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Isaías y Daniel. Le ayudó su sobrino Claus de Werwe, autor del sepulcro de Felipe II de Borgoña en esta misma cartuja.


title: Monasterio cartujo

text: El arquitecto responsable de la obra fue Drouet de Dammartin que llevó a cabo una total transformación, convirtiendo un humilde monasterio en otro de aspecto suntuoso. Los pintores consagrados fueron Broederlam (1394-1399) cuyas tablas están en el museo de Dijon y Simone Martini (1283-1344), artista del trecento italiano.


title: Monasterio cartujo

text: El arte funerario en las cartujas se manifiesta de manera muy especial pues era este tema el que impulsaba a los patrocinadores a ensalzar y enriquecer los monasterios de esta orden religiosa tan dedicada a la oración. Así surgió la moda desde Champmol de construir los monumentos funerarios en mitad de la iglesia para que las oraciones de los cartujos, dirigidas al altar mayor, no tuvieran más remedio que tropezar con los enterramientos. Tal era la fe en estas oraciones por la salvación del alma. El monumento funerario estaba acompañado por las estatuas de los monjes en pleno rezo afligido (los llamados "pleurants"), con el rostro oculto por la capucha. Fue una moda que se extendió por toda Europa. En la cartuja de Miraflores de Burgos, Isabel la Católica mandó erigir un monumento funerario a sus padres, también en medio de la iglesia. La diferencia con el de Champmol está en la ausencia de todo aire fúnebre y dramático. En este caso del autor Gil de Siloé al hacer su obra casi un siglo después de la francesa y ateniéndose a otras modas, dota a sus personajes de un aire dulce y sereno.


title: Monasterio cartujo

text: De todos los monasterios cartujos que existen en España sólo seis continúan siendo monasterios de la orden y de esos seis solamente tres permanecen habitados por monjes. El más antiguo en España posiblemente fue la Cartuja de Scala Dei y el más antiguo aún habitado por monjes es el de Porta Coeli.


title: Aenne Burda

text: Aenne Burda (28 de julio de 1909 - 3 de noviembre de 2005), nacida Anna Magdalene Lemminger, fue una editora alemana del Grupo Burda, un grupo de medios de comunicación con sede en Offenburg y Múnich, Alemania. Se la considera uno de los símbolos del milagro económico alemán.


title: Aenne Burda

text: Aenne Burda nació en Offenburg, Imperio Alemán. Sus padres eligieron su nombre por la canción popular Änchen von Tharau. Ella era hija de un fogonero en locomotoras de vapor en los ferrocarriles. Dejó su escuela secundaria a la edad de 17 años y se convirtió en cajera en la compañía de electricidad Offenburg. En 1930 se hizo amiga del impresor y editor Franz Burda II, hijo de Franz Burda I, fundador del Grupo Burda. Se casó con él un año después, el 9 de julio de 1931. La pareja tuvo tres hijos, Franz (1932), Frieder (1936) y Hubert (1940). Fue suegra de la actriz Maria Furtwängler.


title: Aenne Burda

text: Estaba fuertemente comprometida con las obras de caridad. Las dos fundaciones que ella estableció apoyan a jóvenes estudiantes y personas mayores en su ciudad natal de Offenburg, respectivamente.


title: Aenne Burda

text: Aenne Burda murió en su ciudad natal Offenburg, Alemania, a la edad de 96 años, por causas naturales.


title: Aenne Burda

text: Aenne y su esposo ayudaron a expandir el negocio familiar en revistas femeninas. En 1949 Aenne Burda fundó una empresa de impresión y publicación de revistas de moda en su ciudad natal Offenburg. El mismo año comenzó a publicar la revista Favorit, que más tarde fue renombrada Burda Moden. El primer número de la revista Burda Moden fue publicado en 1950 con una circulación de 100.000 ejemplares (en enero). Ganó una gran popularidad en el mercado, especialmente desde 1952, cuando comenzaron a incluir hojas de papel con patrones para ropa. En 1987, Burda Moden se convirtió en la primera revista occidental publicada en la Unión Soviética. Burda Fashion se publica actualmente en 90 países en 16 idiomas diferentes.


title: Aenne Burda

text: En 1977 lanzó la revista Burda CARINA, una revista de moda y estilo de vida dirigida a una audiencia femenina más joven.


title: Blanca de Borbón

text: Blanca de Borbón (1339-1361). Noble francesa y reina consorte de Castilla, fue la primera y, según la ley canónica, única esposa legítima del rey Pedro I de Castilla.


title: Blanca de Borbón

text: Nacida en la ciudad de Vincennes, Francia, Blanca era hija del duque Pedro I de Borbón (bisnieto de Luis IX de Francia) y de Isabel de Valois (a su vez nieta de Felipe III de Francia). Su hermano mayor y único varón, Luis, era el heredero de su padre. Después de él, nacieron siete hijas, las mayores de las cuales fueron Juana, que se casó en 1350 con el futuro rey Carlos V de Francia, y Blanca, un año menor que ella.


title: Blanca de Borbón

text: El rey Pedro de Castilla, apodado posteriormente "el Cruel" o "el Justiciero", venía batallando desde su ascenso al trono en 1350 una encarnizada lucha contra sus medio hermanos, Fadrique Alfonso de Castilla y Enrique de Trastámara, ambos hijos del difunto rey Alfonso XI con la sevillana Leonor de Guzmán.


title: Blanca de Borbón

text: Leonor de Guzmán fue asesinada poco después de la muerte del rey (1351), por órdenes de la reina viuda María de Portugal. Sus hijos entonces levantaron el estandarte de la rebelión contra Pedro. Viendo el rey cómo sus hermanastros ganaban cada vez más adeptos en las ciudades castellanas, decide entablar negociaciones con el reino de Francia, el cual podría ser un poderoso aliado para sus fines, no sólo en lo militar, sino también en lo económico.


title: Blanca de Borbón

text: Años antes, siendo solamente príncipe heredero y con solo un año de edad (1335), el rey Eduardo III de Inglaterra entabla negociaciones para renovar la alianza castellano-inglesa y proponer un eventual matrimonio entre el pequeño príncipe y su hija Isabel. Sin embargo, el rey Alfonso XI rechaza dicho compromiso por considerarlo muy prematuro. En 1342 el rey Eduardo III vuelve a proponer un enlace con otra de sus hijas, la princesa Juana. El tratado, junto con la promesa matrimonial, es firmado en 1345. Un mes antes, Castilla firma un tratado con Francia, en el cual se contemplaba, para afianzar la alianza, un eventual enlace nupcial. No obstante, dichas tentativas con Francia no dieron fruto y el compromiso entre Pedro y Juana de Inglaterra se formaliza.


title: Blanca de Borbón

text: Cuando la princesa ya estaba a punto de encontrarse con su futuro esposo, murió víctima de la peste, en 1348. Este hecho propició la ruptura del esperado enlace dinástico entre Castilla e Inglaterra y, aunque Eduardo III tenía más hijas en edad casadera, no se sugirió un nuevo compromiso nupcial.


title: Blanca de Borbón

text: La reina madre María de Portugal y el ayo del rey Pedro, Juan Alfonso de Albuquerque, presionaron al joven soberano para aceptar el enlace con Francia. El papa Clemente VI (en connivencia con el rey Juan II de Francia) dirigió a la reina diversas misivas desde Aviñón aconsejándole reforzar la alianza con Francia mediante un enlace matrimonial. La guerra con sus medio hermanos hizo que el rey Pedro finalmente aceptara los consejos de su madre y Albuquerque.


title: Blanca de Borbón

text: En un primer momento, se trataba de que la novia francesa fuera la reina viuda de Francia, Blanca de Navarra, pero ella se opuso a dicho enlace, aduciendo su viudez.


title: Blanca de Borbón

text: Durante las cortes de Valladolid de 1351 se presenta formalmente una embajada francesa para acordar los términos del enlace real. Se acuerda entonces que la elegida sea una de las hijas del duque Pedro I de Borbón. Blanca, la mayor entonces, es la elegida.


title: Blanca de Borbón

text: Un hecho curioso es que, a pesar de ir a solicitar la mano de Blanca de Borbón, la delegación castellana, una vez en Francia, volvió a reiterar la petición que ya se hiciera a Blanca de Navarra, pero ella volvió a rechazarla por los mismos motivos. Se desconoce la explicación a este suceso, pero algún reparo pusieron los miembros de dicha delegación a Blanca de Borbón. Pese a las dudas, la petición matrimonial se lleva a cabo.


title: Blanca de Borbón

text: El 2 de julio de 1352 se firma el tratado de alianza entre Francia y Castilla y el contrato matrimonial, el cual es ratificado cinco días después en Francia por el rey Juan II, mientras el 4 de noviembre del mismo año el rey Pedro hace lo mismo en Castilla.


title: Blanca de Borbón

text: El rey de Francia se comprometía a pagar como dote de Blanca la suma de 300 000 florines de oro, los cuales serían entregados a plazos de la siguiente manera:


title: Blanca de Borbón

text: Asimismo, el rey castellano se comprometía a otorgar las villas de Arévalo (Ávila), Sepúlveda, Coca (Segovia) y Mayorga (León), así como sus rentas, a su futura esposa, en calidad de usufructo. Si dichas rentas no alcanzaban para igualar a las de la reina madre María, debían serle entregadas otras hasta emparejarlas. Si Blanca moría sin hijos, el rey Pedro debía devolver el total de la dote a Francia.


title: Blanca de Borbón

text: Todas las negociaciones, el pago de la dote, así como el rico ajuar que Blanca llevaría a Castilla, fueron totalmente elaborados y sufragados por el rey Juan II de Francia. El duque de Borbón fue mantenido al margen.


title: Blanca de Borbón

text: Sin embargo, el rey Juan II retrasó el pago de los primeros 25 000 florines para la Navidad, como estaba pactado. La comitiva que debía trasladar a Blanca demoraría siete meses en llegar a su destino. Durante su ruta hacia Castilla, Blanca se detuvo en Aviñón, donde conoció al papa Inocencio VI, el cual se convertiría en su principal y único defensor.


title: Blanca de Borbón

text: Blanca nunca deseó el matrimonio y hasta en tres oportunidades renegó de este, pero, obligada por el rey Juan II, su padre, su cuñado y hasta por su propia hermana Juana, acepta su destino.


title: Blanca de Borbón

text: En enero de 1353 Blanca llega finalmente a Barcelona y en febrero a Valladolid. Sin embargo, al ver que el soberano francés actuaba con total deshonestidad –los 25 000 florines acordados para la Navidad no habían llegado, enviándole solamente los 25 000 florines acordados por la salida de Francia–, el rey Pedro decide retrasar el matrimonio. Además, en ese momento el rey Pedro ya tenía amores con María de Padilla, la cual ya le había dado una hija.


title: Blanca de Borbón

text: Si bien muchos historiadores han querido dar al retraso de la boda un sentido romántico, alegando que el rey no quería casarse por el amor a la de Padilla, la realidad bien vendría a ser muy diferente, pues un año más tarde se casó con Juana de Castro, tras conseguir que las autoridades eclesiásticas declararan nulo su matrimonio con Blanca. Todo esto apuntaría a confirmar la falta del pago de la dote como verdadera causa del retraso de las nupcias.


title: Blanca de Borbón

text: Finalmente, ante las presiones de su madre y de Albuquerque, el rey Pedro decide llevar a cabo la boda.


title: Blanca de Borbón

text: El matrimonio entre el rey Pedro de Castilla y Blanca de Borbón se celebra en Valladolid el 3 de junio de 1353. No obstante, a los dos días de celebrado el enlace, el rey abandona a su esposa, negándose a convivir con ella nunca más.


title: Blanca de Borbón

text: Aunque se han esgrimido numerosas teorías y leyendas ante el extraño comportamiento del soberano (algunos autores relacionan el abandono con la reputación de Blanca, la cual habría tenido amores con el hermano bastardo del rey, Fadrique, durante su viaje a Castilla; otros, alegan el amor del rey hacia María de Padilla), lo cierto es que la verdadera causa se podría deducir de la correspondencia entre el rey y el papa Inocencio VI. En dichas cartas el papa exhorta al rey a recibir a Blanca como su legítima esposa, pero el rey, en respuesta, aduce que por "ciertas confesiones" hechas por su esposa, se sentía engañado y por ello no podía continuar con el matrimonio.


title: Blanca de Borbón

text: Lo más probable es que, una vez a solas, Blanca haya dicho a su esposo –confiada en que ya eran marido y mujer y por tanto no tenía nada que perder– que el rey de Francia no disponía del capital suficiente para pagar la dote acordada, lo que además le habría llevado a retrasar su partida desde Francia. El rey Pedro, presionado por su familia y demás consejeros a este enlace, se habría enfurecido con razón ante tal engaño, desquitándose con la única persona que tenía a mano: Blanca. Y corrobora esta creencia el hecho de que el rey Pedro nunca entregara a Blanca las villas y las rentas que se habían pactado y que Juan II nunca reclamara la devolución de los bienes de ella, pues, como ya se dijo, acudió a Castilla con un rico ajuar pagado por el rey francés.


title: Blanca de Borbón

text: El supuesto "abandono" y desatención conyugal de la reina se utilizaría como excusa para desatar una encarnizada guerra civil en el reino de Castilla: por un lado, el bando del rey, y por otro, el bando de la reina madre y el favorito Alburquerque, al que se unieron numerosos nobles castellanos, incluyendo a los hermanastros del rey.


title: Blanca de Borbón

text: Inmediatamente después de ser abandonada por el rey, Blanca pasa algún tiempo en Medina Sidonia junto a la reina madre; pero, cuando estalla la guerra civil en Castilla, el rey ordena que sea enviada al castillo de Arévalo y luego al Alcázar de Toledo, desde donde ella manda cartas al papa Inocencio VI en las que decía que el rey Pedro la sometía a grandes privaciones. Algunos historiadores dudan de la veracidad de estas alegaciones.


title: Blanca de Borbón

text: Gracias a dichas cartas —que rápida y convenientemente se hicieron públicas—, el pueblo toledano se subleva contra el rey y se pone del bando de Blanca, al que se unen también numerosos nobles. Blanca abandona el Alcázar, desobedeciendo a su esposo, y se refugia en la Catedral, desde donde organiza a sus adeptos e incluso les da ayuda económica para su causa. El rey llegó incluso a caer prisionero en Toro, pero consiguiendo huir posteriormente.


title: Blanca de Borbón

text: Entre 1355 y 1359 Blanca es confinada en el Castillo Episcopal de Sigüenza y posteriormente trasladada a El Puerto de Santa María (probablemente al ahora conocido como Castillo de Doña Blanca), para evitar que sea liberada por el bando aragonés (una vez que los infantes de Aragón descubrieran que habían sido engañados por el rey Pedro y nunca recibieran las recompensas prometidas) y fuera bandera de su causa. Entretanto, el rey regresaba al castillo de Urueña en Valladolid, donde se alojaba su amante, María de Padilla, viviendo con ella definitivamente.


title: Blanca de Borbón

text: Doña Blanca fue trasladada al Castillo de Sidueña, conocido por dicha causa como Castillo de Doña Blanca. Tiempo más tarde la reina sería recluida en el Alcázar de Jerez de la Frontera a fin de mantenerla alejada de los enfrentamientos entre Pedro I y el reino de Aragón y, al mismo tiempo, el Papa Inocencio VI presionó para que fuera liberada.


title: Blanca de Borbón

text: Cuenta la historia que conociendo el rey las censuras de los nobles de la corte y los romances que hacían los escritores en contra del martirio que sufría Doña Blanca, el rey encargó a su médico privado que la envenenase, hecho al que se opuso el alcaide del Alcázar Diego Ortiz de Zúñiga, el cual prefirió renunciar a su cargo antes de permitir tal villanía.


title: Blanca de Borbón

text: A la renuncia de Ortiz de Zúñiga fue encomendada tan sucia misión a un nuevo alcaide, el ballestero Juan Pérez de Rebolledo, el cual aceptó la misión sin el menor reparo.


title: Blanca de Borbón

text: La reina Blanca de Borbón falleció en 1361, asesinada por orden de Pedro I de Castilla. Sus últimas palabras fueron: «Dime Castilla, ¿qué te he hecho yo?»


title: Blanca de Borbón

text: Existen divergencias sobre el lugar donde fue asesinada esta reina, pues algunos historiadores sitúan el hecho en un torreón de la muralla de Medina Sidonia. Es posible que se deba la confusión al hecho de haber estado Doña Blanca recluida durante algún tiempo en el castillo de Sidueña o Sadunia al pie de la sierra de San Cristóbal, denominaciones que emanan de Saris Siduna, nombre de Jerez en el Medievo, y ello puede relacionarse erróneamente con Medina Sidonia.


title: Blanca de Borbón

text: Después de su asesinato, el cadáver de la reina Blanca de Borbón recibió sepultura en el convento de San Francisco de Jerez de la Frontera, y el sepulcro que contenía sus restos mortales permaneció en la capilla mayor de la iglesia del convento hasta que la reina Isabel la Católica ordenó trasladarlo al altar mayor. El sepulcro es de mármol y está adornado con los escudos de Castilla y Borbón.


title: Blanca de Borbón

text: Cuando se reedificó el templo de San Francisco a finales del , hay noticias de que los restos de Doña Blanca fueron depositados en una caja de cedro, que se guardó en la celda del prior. Con el advenimiento de la Primera República en 1873, la caja de cedro fue depositada en el Archivo Municipal, para regresar el 24 de febrero del año siguiente al convento de San Francisco, donde se alojó en una pequeña cripta en el lado izquierdo del altar mayor.


title: Blanca de Borbón

text: La última noticia sobre la existencia de la mencionada caja nos la aporta en 1910 el que fuera archivero municipal Adolfo Rodríguez del Rivero, el cual dice que en esa fecha bajó a la cripta junto al entonces alcalde, el marqués de Campo Real, y allí estaba una desvencijada caja con los restos de aquella reina. Dentro de la misma, cuenta, había una lata que contenía un pergamino imposible de tocar pues se deshacía, dado su estado de descomposición.


title: Before I Go to Sleep (película)

text: Before I Go to Sleep (en Hispanoamérica Antes de despertar; en España, No confíes en nadie) es una película del 2014 escrita y dirigida por Rowan Joffé. Una adaptación de la novela de S. J. Watson, la película es protagonizada por Nicole Kidman, Mark Strong, Colin Firth, y Anne-Marie Duff.


title: Before I Go to Sleep (película)

text: Christine Lucas (Nicole Kidman) es una escritora de cuarenta y siete años que, por causa de un accidente sufrido a los 25, es incapaz de recordar el pasado y de retener los recuerdos después de ese accidente. Cada día, al despertarse, cree que está soltera y que aún tiene que tomar grandes decisiones, pero, como todos los días, descubre que vive con su marido (Colin Firth) y que las grandes decisiones de su vida ya están tomados.


title: Before I Go to Sleep (película)

text: El 1 de mayo de 2011, Ridley Scott compró los derechos de la película de la novela "Before I Go to Sleep" escrita por S. J. Watson y contrató a Rowan Joffé para dirigirla y escribir el guion. En febrero de 2012, Nicole Kidman estuvo en charlas para estar en la película; luego en mayo se unió al elenco como Christine. El 31 de octubre de 2012, Mark Strong también se unió al elenco. De acuerdo a "The Hollywood Reporter", el 16 de noviembre de 2012, Kidman dijo que quería que Colin Firth trabajara con ella de nuevo. Ya habían trabajado juntos en "The Railway Man". El 6 de febrero de 2013, se anunció que Firth se había unido al elenco con Kidman.


title: Before I Go to Sleep (película)

text: La película se estrenó en Reino Unido el 5 de septiembre de 2014 y se estrenó en Estados Unidos el 31 de octubre de 2014.


title: Before I Go to Sleep (película)

text: La película tuvo críticas mixtas. En Rotten Tomatoes tiene un 36% basado en 108 críticas, con una nota de audiencia de 5/10. En Metacritic, la película tiene un puntaje de 41 sobre 100, basado en 31 críticas.


title: Melania (nombre)

text: Melania es un nombre propio femenino de origen griego "Μελαινα" (Melaina), que significa "negro" u "oscuro". Anteriormente era utilizado como apodo para


title: Jorge Tuero

text: Alberto Jorge Debrot Leefmans (Caracas, Venezuela, 28 de abril de 1936-Caraballeda, Venezuela, 16 de diciembre de 1999), más conocido como Jorge Tuero, fue un actor de cine y televisión y comediante venezolano.


title: Jorge Tuero

text: Tuero fue integrante de una familia de seis hijos y se inició en la actuación en la emisora "Radio Tropical" con el espacio de humor llamado "El papá de mi hermanito" y formando parte del elenco de la cinta dramática "Amanecer a la vida" rodada en 1950, dirigida por el cineasta puertorriqueño Fernando Cortés.


title: Jorge Tuero

text: Incursiona en televisión en 1961 en un episodio de la telenovela "Cinco destinos" y en el espacio humorístico Radio Rochela, ambos producidos por la televisora, hoy desaparecida, RCTV.


title: Jorge Tuero

text: Luego de varios años trabajando en esta empresa televisiva fue despedido y, posteriormente, contratado por Venevisión para el programa "Cheverísimo" en 1992. Desde entonces hasta su muerte hizo reír al público con los segmentos del programa llamados "El Terror del Llano", "Rico McRico", "Juan Pueblito", "El doctor Criollín", "El Profesor de Idiomas", "Zanganini", "El Dólar", "El Condominio" y "Los Viejitos" (con Margot Pareja en varias ocasiones y con Betty Hass en sus últimos años). Sin embargo, el personaje con el que más se identificó en la etapa final de su carrera fue "Baldomero, El Terror del Llano". ""Tanto tiempo en la farándula y ahora es que reconocen mi trabajo con este personaje"", comentó Tuero un día a Pompeyo Izquierdo, libretista del programa y quien escribió la mayoría de los parlamentos del actor. El actor "por excelencia", como lo definió Pompeyo Izquierdo, se tomaba muy en serio el trabajo actoral.


title: Jorge Tuero

text: Muy pocos sabían por qué, a pesar de llamarse Alberto Debrot, lo conocían como Jorge Tuero. En una ocasión, al ser indagado por el origen de su nombre artístico, respondió: "Soy admirador de dos artistas mexicanos: Jorge Negrete y Emilio Tuero. Le robé el nombre a uno y el apellido al otro para que quedaran conformes".


title: Jorge Tuero

text: Antes de las sesiones de grabación de los espacios en que participó, Tuero hacía ejercicios de dicción, según refirió como anécdota su amigo y compañero actoral del programa "Cheverísimo", Américo Navarro. Este también afirmó que Tuero los llamaba a todos "coleguita" o ""Colegallo"". Era un hombre de buen humor, ya que sus compañeros de trabajo no recordaban ningún altercado protagonizado por él, ni mala palabra que saliera de sus labios. "Jamás engañó a nadie, no vio maldad a su alrededor. Era un hombre de decisiones firmes, no permitía que alguien se metiera con su forma de ser o su trabajo", contó Pompeyo Izquierdo.


title: Jorge Tuero

text: Uno de los secretos mejor guardados de Tuero era su fecha de cumpleaños. Casi nadie llegó a conocerla aunque, actualmente, por medio de la consulta en bases de datos de identificación en Internet, fue posible hallar este dato. Otra cosa que sus pocos amigos sabían era cuánto le agradaba quedarse los sábados en la piscina de su casa, mientras su esposa se iba a hacer apuestas hípicas. También le encantaban los carnavales, por eso soñaba ir a Brasil. Sin embargo, a Tuero no le agradaba la época decembrina, alegando que "era un año que se iba de vida".


title: Jorge Tuero

text: Jorge Tuero falleció al mediodía del 16 de diciembre de 1999 dentro de su casa ubicada en el sector de Los Corales en Caraballeda, Estado Vargas, Venezuela, a causa de las inundaciones y deslaves ocurridos por la Tragedia de Vargas. Con él también fallecieron su esposa Gladys, Sonia (la hija de ambos) y la nieta del actor.


title: Jorge Tuero

text: Según afirmó Navarro en una entrevista, los familiares de Tuero que residían en Caracas lo alertaron para que abandonara su casa y se resguardara en otro lugar más seguro pero, sin embargo, éste se negó a hacerlo afirmando que: "Esta casa tiene 27 años y yo me siento más seguro dentro de ella".


title: Jorge Tuero

text: Ninguno de los cadáveres fueron hallados por autoridades o vecinos sobrevivientes del sector en donde vivía y, por esta razón, posteriormente, sus familiares directos solicitaron ante un juzgado del estado Vargas que se tramitara el documento de Presunción de Muerte de los fallecidos.


title: Empire State of Mind

text: «Empire State of Mind» es una canción del rapero estadounidense Jay-Z, en la que también participa como vocalista la cantante estadounidense de R&B y soul Alicia Keys. Se lanzó como el tercer sencillo del undécimo álbum de estudio de Jay-Z "The Blueprint 3" (2009) a través de su discográfica Roc Nation en octubre de dicho año. La canción es un himno a la Nueva York natal de ambos artistas e incorpora un "sample" de «Love on a Two-Way Street» (1970) de The Moments. El tema había sido originalmente compuesto por las naturales de Brooklyn Angela Hunte y Jane't «Jnay» Sewell-Ulepic, quienes sentían nostalgia durante un viaje al extranjero en febrero de 2009. Al mes siguiente, enviaron la canción a Roc Nation, pero recibieron críticas negativas. Inicialmente desalentado, el dúo la envió a Jay-Z por sugerencia de un asociado a EMI tras un incidente que consideraron un presagio.


title: Empire State of Mind

text: Tras escucharla, el rapero la grabó inmediatamente cambiando todas las estrofas, pero conservando el gancho melódico. Se suponía que Hunte cantaría esta sección, pero cuando preguntaron al dúo si conocían a alguien más apropiado para el estribillo, Hunte sugirió a Keys. También se pensó en Mary J. Blige, pero se eligió a la cantante de R&B tras que Jay-Z escuchase el "loop" de piano de la canción. Se vio el tema como una «balada orquestal de rap» y tiene un estilo que combina el pop junto a este género. Contiene referencias a drogas, lugares de Nueva York, así como a sus residentes famosos, mientras que describe la esencia de la ciudad. Se incluye lenguaje soez en el tema y aunque sean dichas en las presentaciones en directo, se omitieron durante el concierto que dieron en el segundo partido de la Serie Mundial de béisbol de 2009.


title: Empire State of Mind

text: Fue incluida en sucesivas listas de las diez mejores canciones del 2009 de múltiples publicaciones, entre las que se cuentan la revista "Rolling Stone" y el "New York Times". «Empire State of Mind» logró tener éxito comercial en todo el mundo. Ingresó en el "top 10" en muchos países, incluyendo el Reino Unido, Canadá, Australia, Francia, Italia y Suecia. El sencillo tuvo éxito también en los Estados Unidos, donde permaneció en la cima del "Billboard Hot 100" por cinco semanas consecutivas y se convirtió en el primer sencillo número uno de Jay-Z como artista principal. También figuró en las listas de fin de año de 2009 en Italia, Australia y Estados Unidos.


title: Empire State of Mind

text: En el video promocional de la canción, que está mayoritariamente en blanco y negro, se muestra a Jay-Z y Keys cantándola en varios lugares de Nueva York. «Empire State of Mind» ha sido interpretada por ambos artistas en muchas ocasiones, entre las que se cuenta las ceremonias de 2009 de los MTV Video Music Awards y de los American Music Awards. Generalmente, cuando el dúo interpreta el tema, una pantalla muestra lugares de la ciudad. Keys grabó una secuela titulada «Empire State of Mind (Part II) Broken Down», presente en su cuarto álbum de estudio "The Element of Freedom". Esta versión de Keys fue bien recibida por la crítica y comercialmente exitosa, aunque no tanto como su predecesora. La cantante dijo que eligió grabar su propia versión de «Empire State of Mind» porque quería expresar sus sentimientos personales sobre Nueva York. El 13 de febrero de 2011, ganó dos premios Grammy, en las categorías de y y además recibió una nominación en la categoría de .


title: Empire State of Mind

text: Originalmente, la cantautora y productora Angela Hunte, natural de Brooklyn, junto a su compañera de composición Jane't «Jnay» Sewell-Ulepic compusieron «Empire State of Mind». Hunte se crio en el mismo edificio en el que vivía el rapero Jay-Z, "560 State Street", una dirección mencionada en la canción. Pese a esto, nunca habían colaborado en una canción antes. El tema se inspiró en un viaje que Hunte y Sewell-Ulepic hicieron a Londres en febrero de 2009 donde sintieron nostalgia. Hunte estuvo enferma ese verano y la madre de Sewell-Ulepic también lo estaba. La productora afirmó: «Nos dijimos: nos quejamos tanto de Nueva York —de las calles tan atestadas, las multitudes, los empujones, el subterráneo— pero ahora mismo cambiaría cualquier cosa por eso. Antes de dejar nuestro hotel aquella noche, sabíamos que compondríamos una canción sobre nuestra ciudad». Aunque la compusieron como una forma simple de poner en palabras sus sentimientos hacia su lugar de origen, la enviaron secretamente a la discográfica Roc Nation al mes siguiente, con la esperanza de que a Jay-Z le gustase y quisiera grabarla. Cuando recibieron críticas negativas, se convencieron de que nunca sería grabada. Sin embargo, durante el verano de ese año, Jon «Big Jon» Platt de EMI escuchó el tema y pensó que «será perfecto para Jay-Z».


title: Empire State of Mind

text: Las compositoras tenían sus dudas, ya que no habían tenido éxito con la canción. Según Hunte, la caída de una figurilla del rapero estadounidense The Notorious B.I.G. colocada cerca de la computadora mientras se la hacían escuchar a Platt fue un presagio, debido a que nunca antes se había desplomado, sea cual fuere el volumen de la música. Comentó: «Simplemente nos miramos la una a la otra, como [diciéndonos que] si Biggie lo aprueba, lo envía a Jay». Según la productora: «Al día siguiente, Platt la despachó al rapero y a él le gustó; la grabó esa misma noche [para su undécimo álbum de estudio, "The Blueprint 3"]». Hunte recuerda: «Estábamos tan felices de que quisiera honrar nuestro trabajo y producción. Dos productoras y compositoras que crean una canción para un rapero, eso no se ve muy a menudo. No podemos estar más agradecidas con él por ser tan abierto». Originalmente compuesta para ser cantada, Jay-Z creó nuevas estrofas sobre la base de las ya existentes y solo dejó intacto el gancho. Sin embargo, Hunte comentó que la cantante de soul y R&B Alicia Keys sería más apropiada para el estribillo. Hunte dijo que «ella nunca había hecho una grabación con él y tiene mi mismo tono de voz. La hacía sonar tan original [...] y la hacía sonar familiar, fue una gran elección». Keys también ayudó a componer el nuevo puente del tema.


title: Empire State of Mind

text: Keys comentó: «Primero hubo una llamada telefónica en la que Jay dijo: "Tengo esta grabación, que siento que será el himno de Nueva York"». El rapero comentó que también había considerado apropiada a Mary J. Blige para que cantara la parte de Keys. Confesó que había estado «a dos segundos» de pedir a Blige que participara en el segundo estribillo, pero dijo que Keys era su segunda opción. Según un artículo de "Digital Spy" escrito por Marcell Minaya: «Si bien usar a Blige era una jugada segura, la combinación del talento de Keys con su piano había tocado una fibra [a Jay-Z]». En diciembre de 2009, Hunte comentó que la versión original del tema, que se lanzará algún día, «es tan potente que será sólo cuestión de tiempo hasta que la escuches entera».


title: Empire State of Mind

text: «Empire State of Mind» presenta estrofas de rap interpretadas por Jay-Z y la voz de Keys en el estribillo, por lo que está acreditada como artista invitada. Es una canción con el estilo de un himno de rap y hip hop con influencias de electropop y pop tradicional. El tema también posee un estilo pop-rap y contiene un "sample" del sencillo de 1970 «Love on a Two-Way Street» de The Moments, que consiste en la melodía de piano que se escucha en toda la canción. A lo largo del sencillo, el registro vocal de Keys abarca desde "la" a "do". Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por EMI, «Empire State of Mind» posee un compás de 4/4. Las estrofas poseen una progresión armónica de "fa"-"do"/"si"-"si"-"fa" y tiene un "tempo" de 84 pulsaciones por minuto. Pete Cashmore de "NME" afirmó que Keys aportó a la canción unos «acordes de piano arrolladores» durante su parte del tema. Mariel Concepción de la revista "Billboard" notó que la canción posee un «patrón simple de piano». Stephen Dalton de "The Times" la describió como una «balada orquestal de rap».


title: Empire State of Mind

text: En cuanto a su letra, se ha dicho que «Empire State of Mind» lleva a los oyentes «de paseo en los asientos traseros de un Maybach», ya que detalla el ascenso de Jay-Z desde la barriada Marcy Projects al éxito de su carrera. El sencillo, que comienza con versos referentes a algunos lugares de Nueva York, nombra destacados barrios y captura la esencia de la ciudad, desde los partidos de baloncesto de los Knicks hasta algunos de sus residentes famosos. En la canción, Jay-Z se autoproclama «el nuevo Sinatra» y afirma que "since I made it here I can make it anywhere" («ya que lo he logrado aquí puedo lograrlo o puedo triunfar en cualquier otro lugar»). Además, afirma que es capaz de hacer "the Yankee hat more famous than a Yankee can" («La gorra Yankee más famoso de lo que un Yankee puede») y añade que "You know I bleed blue/But I'm not a crip, though" («Sabes que tengo sangre azul/aunque no soy un crip»). Haciendo alusión a la pandilla "Los Crips" que se identifican con el color azul a contraparte de su banda rival "Los Bloods" que se identifican con el color rojo. También están presentes a lo largo de la canción referencias al narcotráfico, lenguaje soez y blasfemias. Raju Mudhar de "The Star" comentó sobre los versos "I'm the new Sinatra/And since I made it here/I can make it anywhere/Yeah they love me everywhere" («Soy el nuevo Sinatra/Y debido a que lo hice aquí/puedo hacerlo en cualquier otro lado/Sí, todos me aman en todas partes»): «¿Quién puede discutirle? [...] Es uno de esos jubilados despistados, pero [...] es una leyenda viva del hip hop, uno de los pocos raperos que vale la pena ver en un estadio gigante». Allison Stewart de "The Washington Post" describió el contenido de la letra como «los gritos del equipo deportivo de Hova y PG-13 rumiando». Jayson Rodríguez de MTV News opinó que Keys «canturrea» en los versos del coro "I'm from New York/These streets will make you feel brand-new/Bright lights will inspire you" («Soy de Nueva York/Estas calles te harán sentir renovado/Las luces brillantes te inspirarán»).La cantante comentó que mientras se grababa la canción se quería asegurar de cantar correctamente el gancho y explicó: «Lo intenté un par de veces, pero se trataba más de captar la grandiosa sensación [del tema]. Estaba en realidad como enojada con mi primer intento y sabía que [Jay-Z] necesitaba que lo grabara, así que estaba como [diciendo]: "¡Déjame hacerlo bien!". Retrocedí y lo revisé para que sea lo que es ahora. Así que en realidad me tomó un par de intentos, pero en cada oportunidad, la energía era muy fuerte». Simon Vozick-Levinson de "Entertainment Weekly" comentó que la cantante posee un «rol crucial» y afirmó que «Empire State of Mind» es «un exitazo que el público de los conciertos espera que Jay interprete y simplemente no funcionaría sin una voz potente y limpia que cante ese gancho».


title: Empire State of Mind

text: «Empire State of Mind» tuvo una recepción generalmente positiva de la crítica de música contemporánea y muchas reseñas elogian la interpretación vocal de Keys. Jon Bush de "Allmusic" comentó que el tema es un momento culminante dentro de "The Blueprint 3". También afirmó que Jay-Z se vuelve «multifacético» en el tema como «un patriota de Nueva York con una gran cantidad de menciones a edificios emblemáticos [y] se convierte en un genial himno con la ayuda de Alicia Keys en el estribillo». El periodista de "Los Angeles Times" Greg Kot elogió al rapero por su habilidad de cantar con cameos y dijo que el tema tiene «el sonido de Jay-Z navegando en los éxitos pop». Pete Cashmore de "NME" describió el cameo de Keys como «un grito lujurioso». Martin Andrew de "PopMatters" llamó a la canción «aún otro intento» de Jay-Z para mostrar su respeto por Nueva York, pero comentó también que «se mantiene interesante gracias a la magnífica percusión de Al Shux y el gancho festivo de Alicia Keys». Añadió que «ante todo», la canción es «una mejor oportunidad del presentador de Marcy [Projects] de alardear de las sombras de una nueva corriente sin perder un segundo».


title: Empire State of Mind

text: Jody Rosen de la revista "Rolling Stone" la llamó «un lívido grito [sobre] Nueva York». El crítico de "USA Today" Steve Jones percibió un proceso de maduración de Jay-Z en el tema y comentó que «los elegantes puntos emblemáticos a los que se refiere distan mucho de los mugrientos panoramas de Marcy Projects que alguna vez describió en detalle, algo tal vez esperable del autodenominado "el nuevo Sinatra"». "The Daily Telegraph" describió el sonido de la canción como «un himno pop de las discotecas» y afirmó que en el estribillo de Keys se puede «cantar a coro». Shannon Barbour de About.com la llamó la cumbre del álbum y alabó a Keys por su «excelente demostración de un canto inusualmente potente». El escritor de la revista "Slant" William McBee lo describió como una «rutilante oda a la Gran Manzana» con Keys «planeando al nivel de los rascacielos y Jay tocando para su ciudad».


title: Empire State of Mind

text: El crítico Chris Carle de IGN dijo que Keys aporta una «voz flotante» en la canción. El periodista de "New York Post" Ray Brockington llamó a «Empire State of Mind» su canción «favorita» de "The Blueprint 3" y Tyler Gray, de la misma publicación comentó que se trata del tema «más sentimental» del álbum. Francois Marchand de "Vancouver Sun" la llamó «provocadora de escalofríos». El escritor de "The Times" Stephen Dalton llamó a la canción «una sentida carta de amor a la ciudad de Nueva York» en la que Jay-Z interpreta «hip hop al estilo de Sinatra» sobre el «exquisito» estribillo de Keys y Alexis Petridis de "The Guardian" lo describió como «pop increíblemente vivaz». Killan Fox de la misma publicación opinó que se trataba de un «tremendo homenaje» a Nueva York y la apuntó como una de «las pistas realmente buenas» de "The Blueprint 3". Ian Cohen de "Pitchfork Media" dijo que «los martilleantes ganchos» de «Run This Town» y «Empire State of Mind» «se conforman con hallar su camino hacia la ubicuidad».