title: Idris (profeta)

text: Antoine Faivre, en su libro "El Hermes Eterno" (1995), ha señalado que Hermes Trismegisto tiene un lugar en la tradición islámica, si bien el nombre "Hermes" no aparece en el Corán. Hagiógrafos y cronistas de los primeros siglos de la Hégira islámica identificaron prontamente a HermesTrismegisto con Idris, el "nabi" de las azoras 19.57 y 21.85, a quien los "árabes" también identificaron con Enoc (comparar con Génesis 5, 18-24). Idris/Hermes era llamado Hermes el "Tres veces Sabio" debido a su triple origen. El primer Hermes, comparable con Tot, fue un "héroe civilizador," un iniciador a los misterios de la ciencia y sabiduría divinas que animan el mundo; él talló los principios de esta ciencia sacra en jeroglíficos. El segundo Hermes, en Babilonia, fue el iniciador de Pytágoras. El tercer Hermes fue el primer maestro de alquimia. "Un profeta sin rostro," escribe el islamicista Pierre Lory, "Hermes no posee características concretas o salientes, difiriendo a este particular de la mayoría de las figuras importantes de la Biblia y el Corán." Una interpretación común de la representación de "Trismegisto" como "tres veces grande" recuerda a las tres caracterizaciones de Idris: como mensajero de dios, o profeta; como fuente de sabiduría, o "hikmet" (sabiduría de "hokmah"); y como rey del orden mundial, o un "sultanato". Éstas son denominadas las "müselles bin ni'me".


title: Idris (profeta)

text: Debido a las diferencias lingüísticas del nombre "Idris" con las figuras antes mencionadas, varios historiadores han propuesto que esta figura coránica se deriva de "Andreas", el cocinero que consiguió la inmortalidad en el romance siriaco Alejandro. Además, la historiadora Patricia Crone propone que tanto "Idris" como "Andreas" se derivan de la épica acadia épica de Atrahasis.


title: Nitruro

text: En química, el nitruro es un compuesto de nitrógeno, donde el nitrógeno tiene un estado de oxidación de -3. Los nitruros forman parte de una clase amplia de compuestos con muchos usos. Hay excepciones a esta convención de denominación: el nitruro de hidrógeno, NH se llama amoníaco, y los nitruros de bromo y yodo son llamados tribromuro de nitrógeno y triyoduro de nitrógeno, respectivamente. El nitrógeno también forma los pernitruros, que contienen el anión N y las azidas, que contienen N.


title: Nitruro

text: El ion nitruro es N (un átomo de nitrógeno con un exceso de tres electrones). Los electrones excedentes le dan al átomo de nitrógeno una capa cerrada de gas noble. El pollo nitruro es isoelectrónico con el anión óxido, O, y el anión fluoruro, F y tiene un radio iónico estimado de 140pm. El ion nitruro es un fuerte ligante donante-π, más fuerte que el O. Forma complejos nitrido que tienen una longitud de enlace metal-nitrógeno pequeña, indicando enlace múltiple.


title: Nitruro

text: La afinidad electrónica del nitrógeno es una de las más altas, superada solo por la del flúor y el oxígeno. Esto significa que los nitruros son un grupo grande de compuestos, que tienen un rango amplio de proporción.


title: Nitruro

text: La clasificación de un grupo tan variado de compuestos es necesariamente arbitraria. La siguiente clasificación se basa en torno a su estructura:


title: Vidrio laminado

text: El vidrio laminado consiste en la unión de varias láminas de vidrio de cualquier grosor, mediante películas intermedias realizadas con materiales plásticos translúcidos.


title: Vidrio laminado

text: Su propiedad más destacable es que, en caso de fractura, la película de material plástico evita que se desprendan fragmentos de vidrio, mejorando considerablemente su comportamiento mecánico en caso de impacto y evitando el peligro que conlleva la proyección de las astillas de vidrio.


title: Vidrio laminado

text: El vidrio laminado fue ideado por el químico francés Édouard Bénédictus (1878-1930), que patentó el producto en 1909. Bénédictus tuvo la idea tras observar casualmente en 1903 cómo un frasco de vidrio que contenía los restos de una solución de celulosa, no se rompía tras caer al suelo. En 1911 fundó la «Sociedad del Vidrio Triplex», que fue absorbida por Saint-Gobain en 1927. Esta compañía multinacional francesa fabricante de vidrio, se convirtió en el líder mundial de este producto, posición que ha mantenido a lo largo de los años.


title: Vidrio laminado

text: El vidrio laminado incorpora capas intercaladas de materiales plásticos como el butiral de polivinilo (PVB), el etil-vinil-acetato (EVA) o resinas activadas por luz ultravioleta o simplemente por la mezcla de sus ingredientes. Recibe así mismo el nombre de vidrio de seguridad, aunque este es solo uno de los tipos que existen en el mercado y no todos los vidrios de seguridad (como los templados) suelen ser laminados. Estas láminas pueden ser transparentes o translúcidas, de colores (los colores pueden aplicarse directamente sobre el vidrio, si bien suele preferirse colorear la lámina de PVB o EVA o la resina) e incluir diversos elementos: papel con dibujos, diodos LED, telas, etc. También pueden recibir un tratamiento acústico y de control solar.


title: Vidrio laminado

text: Para el proceso con película PVB se requiere de autoclave. Para el proceso con película EVA se requiere de una cámara de vacío y horno a baja temperatura (115-120 grados Celsius).


title: Vidrio laminado

text: Esta lámina le confiere al vidrio una seguridad adicional ante roturas, ya que los fragmentos quedan unidos a ella. Los parabrisas de toda clase de vehículos o los vidrios antirrobo y antibalas pertenecen a este tipo de vidrio. Además, dada su versatilidad, al cristal laminado se le pueden añadir propiedades filtrantes de rayos UV y de opacidad. Esta flexibilidad permite hacer de los vidrios laminados un elemento indispensable en la arquitectura y el diseño contemporáneos.


El Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud se celebra el 2 de diciembre en conmemoración al 2 de diciembre de 1949, fecha en la que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó el "Convenio para la represión de la trata de personas y la explotación ajena."


title: Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud

text: El objetivo del día es reclamar la erradicación de las formas contemporáneas de esclavitud, como son la trata de personas, la explotación sexual, el trabajo infantil, el matrimonio forzado y el reclutamiento de niños para utilizarlos en conflictos armados.


text: Para recordar el Convenio, un informe realizado por el equipo de trabajo sobre Esclavitud de la ONU recomendó en 1985 que el 2 de diciembre fuera proclamado "Día Mundial para la Abolición de la Esclavitud" en todas sus formas. Por ello, de 1985 a 1994 se celebró el "Día Mundial contra la Esclavitud" y en 1995 pasó a denominarse "Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud".


text: Con motivo de la celebración en 2004 del Año internacional de Conmemoración de la Lucha contra la Esclavitud y su Abolición se reforzaron los mecanismos internacionales de lucha contra la esclavitud, y los organismos internacionales desarrollaron nuevas estrategias para la abolición de la esclavitud. En 2007 la Asamblea de las Naciones Unidas decidió designar también el 25 de marzo como Día internacional de recuerdo de las víctimas de la esclavitud y la trata transatlántica de esclavos, que se celebra anualmente a partir de 2008.


text: Cada año, millones de personas, en su mayoría mujeres y menores, son engañadas, vendidas, coaccionadas o sometidas de alguna manera a situaciones de explotación de las cuales no pueden escapar. Constituyen la mercancía de una industria mundial que mueve miles de millones de dólares y que está dominada por grupos de delincuentes organizados que operan en muchas ocasiones con impunidad.


text: La esclavitud ha evolucionado y se ha manifestado en formas diferentes a lo largo de la historia. En la actualidad todavía persisten algunas antiguas manifestaciones al amparo de creencias y costumbres tradicionales: las personas de castas inferiores, minorías tribales y los pueblos indígenas son, según Naciones Unidas, los más vulnerables.


text: Por otro lado, la esclavitud ha adquirido nuevas formas, como el trabajo forzado, el trabajo infantil y la trata de personas, donde las principales víctimas son menores y mujeres que sirven para abastecer las redes de prostitución y el trabajo en el servicio doméstico.


text: En el artículo 4º de la Declaración Universal de los Derechos Humanos aprobada en 1948 se afirma: “"nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre; la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas"”.


text: Un año después, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó el 2 de diciembre de 1949 el "Convenio para la represión de la trata de personas y la explotación ajena."


text: Desde entonces se han realizado numerosos esfuerzos para atajar y abolir la esclavitud, con pocos avances según datos de organizaciones internacionales, como la OIT, UNICEF y otros organismos internacionales de protección de los derechos humanos.


text: Según la Organización Internacional del Trabajo (OIT), millones de jóvenes se encuentran en condiciones cercanas a la esclavitud como víctimas de trabajo forzado o en régimen de servidumbre. Un 73% de estos jóvenes –alrededor de 180 millones- desempeñan las peores formas de trabajo infantil, entre ellas la prostitución, el trabajo esclavizado y el trabajo peligroso. Además, las cifras indican que la esclavitud no ha desaparecido, ya que alrededor de 5,7 millones de jóvenes se hallan en una situación de servidumbre o se ven obligados a trabajar.


text: Según el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), en todo el mundo un niño de cada seis trabaja y la mayoría de ellos sufren explotación económica a pesar de que el artículo 32 de la Convención sobre los Derechos del Niño reconoce «"el derecho del niño a estar protegido contra la explotación económica y contra el desempeño de cualquier trabajo que pueda ser peligroso o entorpecer su educación, o que sea nocivo para su salud o para su desarrollo físico, mental, espiritual, moral o social"».


text: A la explotación se suma el negocio de la trata de personas. En África, se venden menores por 14 dólares, actividad que según la OIT reporta a los criminales 7000 millones de dólares anuales. También en esta misma región, 80 millones de menores entre 5 y 14 años son obligados a trabajar en la prostitución y en actividades como la minería.


text: UNICEF calcula que 200 000 niños africanos son vendidos como esclavos cada año; entre 45.000 y 50.000 mujeres y niños son trasladados cada año por los traficantes únicamente a los Estados Unidos. El aumento del número de casos de trata de personas, así como su expansión a zonas que antes no estaban tan afectadas, coincide con el aumento de las dificultades económicas -especialmente en los países en desarrollo y en los países con economías en transición-, los enormes obstáculos a la migración legal y la existencia de graves conflictos armados.


text: La trata de personas está directamente relacionada con la discriminación tanto racial como étnica, sexual y de género. Las personas inmigrantes constituyen un grupo especialmente vulnerable al que no solo le son violados sus derechos como trabajadores, sino como seres humanos.


text: En el Protocolo para prevenir, reprimir y sancionar la trata de personas, especialmente de mujeres y niños que complementa la Convención de las Naciones Unidas contra la Delincuencia Organizada Transnacional, sw define la trata de personas como "la captación, el transporte, el traslado, la acogida o la recepción de personas, recurriendo a la amenaza o al uso de la fuerza u otras formas de coacción, al rapto, al fraude, al engaño, al abuso de poder o de una situación de vulnerabilidad o a la concesión o recepción de pagos o beneficios para obtener el consentimiento de una persona que tenga autoridad sobre otra, con fines de explotación".


text: La explotación incluye, como mínimo, la explotación de la prostitución ajena u otras formas de explotación sexual, los trabajos o servicios forzados, la esclavitud o las prácticas análogas a la esclavitud, la servidumbre o la extracción de órganos.


text: El protocolo establece que ""el consentimiento dado por la víctima de la trata de personas a toda forma de explotación intencional es irrelevante y si la víctima de la trata es un niño, es un crimen aún sin el uso de la fuerza"."


text: Las víctimas de discriminación suelen pertenecer a los segmentos más pobres de la sociedad y, sin embargo, las estrategias de lucha contra la pobreza rara vez abordan el vínculo entre este fenómeno y la discriminación sistemática.


text: Por otro lado, la falta de igualdad de oportunidades, la igualdad de trato y la dignidad en el trabajo se dan también en víctimas de discriminación en otras esferas.


text: Para combatir el fenómeno se reclaman enfoques integrales, interdisciplinarios y de largo plazo que permitan abordar todos los aspectos del ciclo de la trata y reconocer implícitamente las relaciones entre la trata de personas, la migración, el racismo y la discriminación racial.


text: Desde el punto de vista de algunos humanistas, la lucha contra esta práctica no solo es deber de los gobiernos, sino que es responsabilidad de todos. Desde este enfoque, empresas, organizaciones de empleadores y trabajadores y las víctimas de esta discriminación y sus asociaciones tienen interés y un papel que desempeñar a la hora de aumentar los esfuerzos contra este fenómeno.


text: Asimismo, se tornaría necesaria la vigilancia multilateral del cumplimiento de los compromisos internacionales, así como la promoción en la educación de los derechos humanos en todas las esferas.


text: "El 18 de diciembre de 2007, la Asamblea General, en su resolución 62/122, decidió designar el 25 de marzo Día internacional de recuerdo de las víctimas de la esclavitud y la trata transatlántica de esclavos, para que se celebre anualmente a partir de 2008".


text: La Organización Internacional del Trabajo realiza la campaña "50 for freedom" con el objetivo de convencer al menos a 50 países a ratificar el Protocolo sobre el trabajo forzado de aquí al 2018. En diciembre de 2016, el número de ratificaciones era de 10.


title: Pinky Dinky Doo

text: Pinky Dinky Doo es una serie de televisión animada infantil estadounidense sobre una niña llamada Pinky, que cuenta historias según las circunstancias en una caja apodada "La caja de los cuentos" la serie fue producida por Cartoon Pizza Company, Sesame Workshop y Noggin. La serie se estrenó el 27 de marzo de 2006 a las 6:00 a.m., 3:00 p.m. y 10:30 p.m. ET/PT en Discovery Kids en Latinoamérica.


title: Pinky Dinky Doo

text: Esta serie fue creada por Jim Jinkins, Michael Hirsh y Toper Taylor, que originalmente creó las aventuras de Pinky como historias para dormir, creadas especialmente para sus hijos.


title: Pinky Dinky Doo

text: Según Nick Jr. y Family Jr., Pinky Dinky Doo es la segunda serie de la red (primera serie original) dedicada a la mejora de la alfabetización temprana. Los productores ejecutivos son Jinkins, David Campbell, Michael Hirsh y Toper Taylor.


title: Pinky Dinky Doo

text: Juegos: Todos los cuentos terminan con las cuales duran alrededor de 10 minutos, Pinky hace un tipo de juego educativo. Algunos juegos contienen:


title: Real Betis Baloncesto

text: El Real Betis Baloncesto SAD, es la sección de baloncesto del Real Betis Balompié. Actualmente disputa la Liga Endesa, la máxima categoría del baloncesto en España. Juega sus partidos en el Palacio de Deportes San Pablo, con capacidad para 8.626 espectadores.


title: Real Betis Baloncesto

text: El Club Baloncesto Sevilla se creó en 1987 cuando adquirió la plaza en Primera B del club Dribling de Madrid con el apoyo económico de la Diputación Provincial de Sevilla, que presidía Miguel Ángel Pino Menchén, de la que dependía la Caja San Fernando. Se le encargó a José Luis Sáez, presidente por aquel entonces de la Federación Andaluza de Baloncesto y a Guillermo Sierra Molina, su primer presidente y miembro fundador del equipo y del club baloncesto Sevilla (CLUBASA), la labor de iniciar las negociaciones con los jugadores que posteriormente engrosarían las filas del Caja.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la temporada 1987-88, el equipo milita en Primera División B y se clasifica para los play-offs de ascenso, siendo eliminado por el Mayoral Maristas. En la temporada siguiente logra el ascenso a la Liga ACB, tras vencer en las eliminatorias finales al Lagisa Gijón y al Syrius Patronato de Mallorca.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la campaña 1992-93, la cuarta en la Liga ACB, consigue clasificarse en el 5.º lugar y logra una plaza para la Copa Korac, debutando la temporada siguiente en competición internacional. En las campañas 1995-96 y 1998-99 consigue su cota más alta hasta el momento, al quedar subcampeón de Liga tras caer en la final frente al F. C. Barcelona en ambas ocasiones, disputando la máxima competición continental (la Euroliga) durante la temporada siguiente.


title: Real Betis Baloncesto

text: En el verano de 2016, CaixaBank, que era el accionista mayoritario de la sociedad desde que compró Banca Cívica, anterior propietario de las antiguas acciones de la Caja San Fernando, vendió su participación a la empresa Energía Plus, manteniéndose Caixabank como patrocinador durante los siguientes cinco años. En diciembre de 2016 Energía Plus vende las acciones al Real Betis Balompié.


title: Real Betis Baloncesto

text: En Junta General de Accionistas celebrada el 15 de diciembre de 2018 y tras haber recibido el preceptivo permiso de la Casa Real se decidió cambiar el nombre fundacional de la sociedad por el de Real Betis Baloncesto S.A.D.


title: Real Betis Baloncesto

text: El club andaluz ha tenido varias denominaciones comerciales a lo largo de la historia dependiendo del patrocinador.


title: Real Betis Baloncesto

text: Desde sus orígenes, en 1987, el Club Baloncesto Sevilla adopta los colores de los clubes de fútbol de la ciudad, el Sevilla Fútbol Club y el Real Betis Balompié, con objeto de aunar en un solo club de baloncesto los sentimientos de los aficionados de los dos eternos rivales futbolísticos, empleando el rojo y el verde. Otra versión dice que recogían el color de la bandera de la provincia, el verde, y el rojo de la de la capital. Apoya esta versión el hecho de que su creación estuvo impulsada por la Diputación Provincial.


title: Real Betis Baloncesto

text: Desde 1987 hasta el año 2004, el Baloncesto Sevilla, conocido como Caja San Fernando, emplea como primera indumentaria, en pantalones y en camiseta, el color rojo con elementos decorativos verdes o a la inversa; como segunda una blanca con elementos decorativos rojos o verdes, variando de año en año el color principal.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la temporada 2004-2005 se suprime el color rojo de las indumentarias del C.B. Sevilla, tras 17 años de utilización ininterrumpida, quedando una primera equipación de color verde, tanto en pantalón como en camiseta, y manteniendo la indumentaria de color blanco, tanto en pantalón como en camiseta como segunda equipación. Desde la entidad se alude que la eliminación de la equipación roja se debe a motivos de imagen de la entidad patrocinadora, la Caja San Fernando.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la temporada 2007-2008 se produce una ruptura. Primera equipación, con pantalón y camiseta negras, y segunda equipación, con pantalón y camiseta blanca. Este cambio de colores no es bien recibido por la afición, ante un color negro con el cual los aficionados no se encuentran representados, siendo habitual el cántico de los aficionados de, Sevilla es verde y roja. Los seguidores tradicionales aún siguen en esta línea, llamando al equipo "Caja" y animando en verdirrojo.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la campaña 2008-2009 se mantiene el negro, con elementos decorativos azules, y el blanco, con elementos decorativos dorados, para la primera y segunda indumentaria respectivamente. Con motivo de la vuelta del club a una competición europea se elabora una tercera indumentaria que emplea para los partidos de competición internacional, de color azul con elementos decorativos dorados, mucho más representativa y acorde con los símbolos de la entidad que es propietaria y patrocinadora del club, Cajasol.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la campaña 2009-2010 se abandona definitivamente el color negro que tanto ha desagradado a la masa social para pasar a una primera equipación con el azul como color principal, manteniéndose el blanco para la segunda equipación.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la temporada 2011-2012, debido a la integración del patrocinador y dueño en Banca Cívica, cambia el color de su 1.ªindumentaria por el magenta, manteniendo la equipación blanca como segunda.


title: Real Betis Baloncesto

text: En la temporada 2012-2013, vuelve a denominarse Cajasol y la primera indumentaria es azul con líneas finas blancas y la segunda blanca con líneas finas azules.


title: Real Betis Baloncesto

text: Para la temporada 2013-2014, el club pregunta a sus aficionados por los nuevos colores que vestirá el club para los próximos años, a lo que la afición contesta con rotundidad a favor del verde y rojo, volviendo así a los colores iniciales. La primera equipación será verde con detalles en rojo, mientras que la segunda será blanca con detalles rojos también. Se vuelve, de esta manera, a los orígenes del "Caja San Fernando".


title: Real Betis Baloncesto

text: A partir de la temporada 2016-2017, con motivo del nuevo patrocinio del Real Betis, el club comienza a vestir los colores tradicionales de la equipación bética: verde y blanco en barras verticales. La segunda equipación pasa a ser verde al completo.La temporada siguiente, tras batir varios récords negativos, desciende a la Liga LEB Oro tras quedar en la última posición de la ACB


title: Real Betis Baloncesto

text: En la temporada 2018/2019, el equipo disputa la LEB ORO, quedando en primera posición y ganando la liga, ascendiendo nuevamente a la ACB (Liga Endesa). Ese mismo año, bate un récord de partidos seguidos ganando, llegando a completar una vuelta entera sin conocer otra cosa que la victoria. El récord final fue de 34 victorias y tan solo 4 derrotas.


title: Real Betis Baloncesto

text: A fecha de 2018, el único dorsal que ha gozado de tal privilegio a reconocimiento es el de Raúl Pérez, jugador emblemático del club. Jugó en el club entre las temporadas 1989-97 y 2002-06 con el dorsal nueve a la espalda, siendo el único hasta el momento que ha sido retirado por el club en su honor. La retirada del dorsal tuvo lugar el 25 de septiembre de 2008, tras un partido de homenaje al mismo.


title: Real Betis Baloncesto

text: El conjunto hispalense disputa sus encuentros en el Palacio Municipal de los Deportes de San Pablo, un pabellón que está situado en el barrio sevillano de San Pablo, que fue inaugurado en el año 1987 y que cuenta con una capacidad para 8.626 espectadores.


title: Real Betis Baloncesto

text: Este enclave deportivo albergó la Copa del Rey de los años 1994 y 2004, y fue sede del Eurobasket celebrado en España en 2007, donde la selección española jugó sus partidos de la primera fase de grupos. También acogió un amistoso contra Angola y la fase de grupos del Mundial de Baloncesto de 2014 del grupo B (Argentina, Croacia, Filipinas, Grecia, Puerto Rico y Senegal).


title: Real Betis Baloncesto

text: El equipo filial del Real Betis es el equipo júnior, el cual milita durante la temporada 2016-17 en el grupo D de la Liga EBA, cuarta categoría del baloncesto español.


title: Real Betis Baloncesto

text: Hasta la temporada 2009-10 tuvo otro equipo filial, el C.B. Qalat Cajasol, que militaba en la tercera categoría del baloncesto nacional español, la Adecco LEB Plata. Este equipo sólo existió durante 2 temporadas debido al coste económico que tenía.


title: Ilyushin Il-62

text: El Ilyushin Il-62 (en ruso: Ил-62, designación OTAN: Classic) es el primer reactor de pasajeros de largo alcance producido en la Unión Soviética. Concebido en 1960 por la oficina de diseño del fabricante de aeronaves Ilyushin, el Il-62 es un tetrarreactor que realizó su primer vuelo el 2 de enero de 1963 y entró en servicio en la compañía soviética Aeroflot en marzo de 1967.


title: Ilyushin Il-62

text: En abril de 2015, transcurrido más de medio siglo de su vuelo inaugural, un total de trece aeronaves aún permanecen en servicio activo, convirtiéndolo en uno de los reactores rusos más longevos, si se tiene en cuenta que el último Il-62 fabricado salió de la línea de producción en 1995.


title: Ilyushin Il-62

text: Con la llegada al mercado de los aviones a reacción de largo alcance estadounidenses Boeing 707 y Douglas DC-8 a finales de los años 1950, el gobierno de Nikita Jrushchov consideró la necesidad de crear una versión soviética de los mismos, por lo que en junio de 1960 se emitió un decreto que ordenaba a la oficina de diseño Ilyushin la creación de un reactor de medio-largo alcance y de gran capacidad de pasajeros.


title: Ilyushin Il-62

text: Los primeros diseños de este avión fueron muy similares a los del británico Vickers VC10, de ahí el hecho de que los dos aviones se asemejen bastante, sobre todo en la disposición de los motores, montados a pares en la parte trasera del fuselaje. Además, ambos podían operar rutas de largo alcance y hacerlo en pistas cortas o mal preparadas.


title: Ilyushin Il-62

text: El primer prototipo estuvo listo en septiembre de 1962 y fue inspeccionado por Nikita Jrushchov, máximo dirigente de la Unión Soviética entre 1953 y 1964, pero hasta el año siguiente no haría su vuelo inaugural. Durante cuatro años el equipo de diseño, dirigido por Vladimir Kokkinaki, estuvo trabajando para mejorar determinados aspectos del avión, y al final pudo entrar en servicio en la aerolínea estatal soviética Aeroflot en marzo de 1967.


title: Ilyushin Il-62

text: La entrada del Túpolev Tu-114, aeronave a la que pretendía sustituir, en las rutas de larga distancia de Aeroflot y un retraso en la fabricación del motor Kuznetsov NK-83 que inicialmente era el que iba a propulsar al Il-62, hicieron que se alargara el programa de diseño dos años.


title: Ilyushin Il-62

text: El 24 de septiembre de 1962 se presenta el primer prototipo (matriculado "CCCP-06156"), y el 2 de enero de 1963 tiene lugar el primer vuelo desde el aeródromo de Zhukovsky, situado a 40 km al sudeste de Moscú. Este primer prototipo quedaría destruido cuando el 25 de febrero de 1965 chocó contra una valla en las pruebas de despegue con peso máximo, falleciendo sus 10 ocupantes.


title: Ilyushin Il-62

text: Aeroflot recibe su primera unidad en marzo de 1967, convirtiéndose en el primer operador del modelo. Durante sus primeros meses de servicio, el Il-62 estuvo haciendo únicamente rutas internas dentro de la Unión Soviética, realizando su primer vuelo internacional en septiembre de 1968 entre las ciudades de Moscú y Montreal (Canadá).


title: Ilyushin Il-62

text: En 1971 aparece la versión Il-62M, en la cual se incorporaban los motores previstos (Soloviev D-30KU) y un nuevo depósito de combustible, que hacían este modelo más potente, económico y de mayor alcance.


title: Ilyushin Il-62

text: En 1978 apareció una nueva versión, denominada Il-62MK, que incorporaba una serie de cambios en la estructura, el tren de aterrizaje y los sistemas de control del aparato, con la intención de lograr la realización de operaciones cargando un peso mayor. También aumentó la autonomía del avión.


title: Ilyushin Il-62

text: En 1996, se entrega la última unidad a Aeroflot, tras 30 años de producción y 292 unidades producidas.


title: Os Três Grandes

text: Os Três Grandes (traducción del portugués: "Los Tres Grandes") es la denominación dada a los tres clubes más exitosos del fútbol portugués: el Sport Lisboa e Benfica, el FC Porto y el Sporting de Portugal. Entre los anteriores tres equipos se reparten:


title: Os Três Grandes

text: La denominación de Os Três Grandes tendría su origen con la conformación y posterior desarrollo del Campeonato de Portugal (primer torneo de carácter nacional celebrado en ese país) entre 1922 y 1938. Para ese último año, Oporto y Sporting, con cuatro títulos; y el SL Benfica y el CF Os Belenenses, con tres, fueron los máximos dominadores de esa competición, por no mencionar los tres títulos de las "Águilas" y uno de los "Dragones" en la entonces experimental (y no oficial) "Primeira Liga", disputada entre 1934 y 1938. Con el inicio oficial de la "Primeira Divisão" y el paso del Campeonato a la "Taça de Portugal" en 1939, el equipo belenense iría progresivamente perdiendo protagonismo en las competiciones nacionales con respecto a los primeros tres equipos, los cuales, a su vez, vivirían épocas de hegemonía en los torneos de fútbol luso (Sporting de Portugal durante las décadas de 1940 y 1950; SL Benfica durante las décadas de 1960 y 1970; y el Oporto a partir de la década de 1980).


title: Os Três Grandes

text: Con el inicio de la "Primeira Divisão", también comenzaba la hegemonía de los tres equipos en el fútbol luso con énfasis en distintas épocas.


title: Os Três Grandes

text: Entre 1940 y 1958, los "Leones" ganarían 10 de las 18 ligas disputadas en ese lapso de tiempo, así como 5 copas de Portugal. Además, entre la temporada 1946/47 y la 1953/54, ganó 7 de las 8 ligas disputadas, perdiendo solo la temporada 1949/50. Esa fue la era de los famosos "Cinco Violines" (en portugués, ""Cinco Violinos"") que se volvió famoso a niveles nacionales e internacionales, junto con entrenadores de la talla de Joseph Szabo, Robert Kelly, Randolph Galloway, Cândido de Oliveira, Armando Ferreira y Enrique Fernández, entre otros. El nombre "Cinco Violinos" fue dado por el periodista y entrenador Tavares da Silva para referirse a los delanteros Jesús Correia, Manuel Vasques, Fernando Peyroteo, José Travassos y Albano, de los cuales se decía que jugaban como una orquesta, con el mismo espíritu colectivo y eficiencia en el campo. Durante esos años, el Sporting anotó un promedio de 123 goles por campeonato (casi cinco por juego).


title: Os Três Grandes

text: Además, el 10 de junio de 1956, el club inauguró el Estádio José Alvalade. El Sporting inicialmente había regresado a sus orígenes retornando al Estádio do Lumar en 1937, el cual había sido rentado, en muy buena condición, hasta su renovación en 1947; sin embargo, el estadio rápidamente se fue volviendo inadecuado conforme el club alcanzaba su primer medio siglo de vida. Por esa razón, se construyó un nuevo estadio basado, en gran parte, en el lugar del estadio antiguo y fue bautizado con el nombre del fundador del club que siempre se había ocupado de la calidad de las instalaciones del club.


title: Os Três Grandes

text: Finalmente, aunque decaería definitivamente con el repunte del SL Benfica a partir de 1959, la hegemonía del Sporting se cerró con broche de oro al ser declarado el club como instituto de utilidad pública por el gobierno portugués en 1960, ganando nuevamente la Liga en 1961/62 y la Copa en 1962/63 y alcanzando su mayor éxito en el fútbol europeo al conseguir la Recopa de Europa en en una campaña que terminó en una final a dos juegos en canchas neutrales contra el MTK Budapest, remontando un 4-1 en su visita al Manchester United con un 5-0 de local en cuartos de final, y un festival de goles en octavos de final contra el APOEL Nicosia en Lisboa derrotándolo por 16-1 (récord en las competiciones de clubes de la UEFA) y clasificando con un marcador global de 18-1. Esta victoria, la cual fue poco esperada, fue en gran parte atribuida a la unión y la fuerza psicológica del equipo, liderado principalmente por Gentil Cardozo y luego por el arquitecto Anselmo Fernández y otros grandes nombres de los "Leones" como Joaquim Carvalho, Pedro Gomes, Mário Goulart Lino, Alexandre Baptista, José Carlos da Silva José, Hilário da Conceição, Fernando Mendes, Géo, José Pérides, Osvaldo Silva, Ernesto Figueiredo, Domingos Mascarenhas y João Morais.


title: Os Três Grandes

text: Mientras los "Leones" vivían su era dorada, su único contrincante de peso en ese momento era su máximo rival lisboeta, quienes, entre toda la década de los 40 y los primeros 9 años de la década de los 50, conseguirían 6 Ligas y 10 Copas de Portugal. Pero la época dorada de las "Águilas" llegaría, primero, con la remodelación del Estádio da Luz, aumentando su capacidad hasta los 80.000 espectadores, y luego con la llegada del entrenador austrohungaro Béla Guttmann en 1959, proveniente del FC Porto, al que había dejado campeón de la Liga en la temporada inmediatamente anterior.


title: Os Três Grandes

text: Con Guttmann al mando, el Benfica se proclama campeón nacional en las temporadas 1959-60 y 1960-61, llegando en 1961 a su primera final de la Copa de Europa, donde se enfrenta al Fútbol Club Barcelona español en un partido en el que los lisboetas vencen por 3 a 2, conquistando su primer título continental.


title: Os Três Grandes

text: Al año siguiente el equipo no pasa de la tercera posición en liga, en parte debido a que concentró sus esfuerzos en la Copa de Europa, alcanzando de nuevo la final por segunda vez consecutiva, en la que se enfrentó al también español Real Madrid. En esta final el Benfica logró remontar dos goles en contra para finalmente vencer por 5 goles a 3, con dos goles de Eusébio, que se había incorporado ese año al equipo. Con esta victoria el equipo logró convertirse en bicampeón de Europa.


title: Os Três Grandes

text: Después de ese partido, Guttmann le pidió a los directivos el pago de un premio por el objetivo alcanzado, pero estos se negarían argumentando que tal premio no estaba estipulado en el contrato. Furioso, decide irse del Benfica no sin antes lanzar la famosa maldición: ""De aquí a cien años, un equipo portugués será bicampeón de Europa y el Benfica jamás ganará una Copa de Campeones de Europa sin mi."", algo que desde entonces se cumple no solo porque el equipo logró alcanzar más veces la final de la Copa de Europa sin ganarla, sino porque el FC Porto ya ha logrado dos veces la Liga de Campeones de la UEFA en 1987 y en 2004.


title: Os Três Grandes

text: El nuevo entrenador pasó a ser Fernando Riera, llevando al equipo a recuperar el título de campeón de la liga portuguesa en 1962-63, y llevando de nuevo al Benfica a la final de la Copa de Europa, de la que sale derrotado por un gol a dos frente al AC Milan italiano.


title: Os Três Grandes

text: Al año siguiente, el Benfica logra el título de liga y copa de Portugal, logrando un año después el triplete. Por cuarta vez en los últimos cinco años el equipo alcanza la final de la Copa de Europa, saliendo nuevamente derrotado por el Inter de Milán.


title: Os Três Grandes

text: La temporada 1965-66 se convierte en la única sin títulos de toda la década, aunque al año siguiente el equipo recupera el título de liga. En 1967-68 vuelve a quedar bicampeón, y también vuelve a alcanzar la final de la Copa de Europa por quinta vez en ocho años. En esa final se enfrenta al Manchester United inglés, y aunque después de 90 minutos el partido estaba empate a uno, durante la prórroga los ingleses lograron marcar tres goles, perdiendo finalmente el Benfica por 4 a 1.


title: Os Três Grandes

text: En la temporada 1968-69 el Benfica logra de nuevo el doblete en Portugal, ganando la final de copa al Académica de Coimbra en un partido marcado por la gran importancia política que tuvo, debida a la oposición de los estudiantes al régimen dictatorial.


title: Os Três Grandes

text: Después de conquistar la Copa de Portugal de la temporada 1969-70, llega al Benfica un entrenador inglés, Jimmy Hagan, con el que el equipo tuvo tres años dorados. En la liga 1970-71, a pesar de que el equipo contaba con una gran desventaja en la clasificación, logró remontar y hacerse finalmente con el título, y al año siguiente revalida el título de liga y vuelve a ganar la copa del país luso en una gran final contra el Sporting de Portugal, en la que Eusébio marcó los 3 goles con los que el Benfica se impuso por 3 a 2. Ese mismo año el equipo alcanzó las semifinales de la Copa de Europa, donde fue eliminado por el Ajax de Ámsterdam de Johann Cruyff.


title: Os Três Grandes

text: En la temporada el Benfica se convierte en el mejor campeón de la historia del fútbol portugués, y el primero invicto, ya que logró en esa liga 28 victorias, 2 empates y ninguna derrota, y habiendo marcado 101 goles y únicamente encajando 13.


title: Os Três Grandes

text: A pesar de todo, Jimmy Hagan abandona el Benfica en la siguiente temporada, en la que el equipo no gana ningún título, y justo cuando se dio la Revolución de los Claveles en Portugal, que trajo repercusiones para el club, ya que el país pierde las colonias que tenía en África, que el club usaba como lugares de reclutamiento de jugadores –en esos años el Benfica apenas empleaba jugadores portugueses–, y esto se juntó con dificultades económicas en el país que hicieron que el equipo por primera vez se viera obligado a vender a sus mejores jugadores en el extranjero. Sin embargo, el equipo mantiene el nivel y logra tres títulos consecutivos entre 1975 y 1977, alcanzando la suma de 14 campeonatos en 18 años. Después de eso, entre 1978 y 1980 el equipo no logra ningún título de liga, siendo llamativo el caso de la liga 1977-78, en la que vuelve a quedar invicto, pero pierde el título de liga por diferencia de goles con el Oporto.


title: Os Três Grandes

text: El Benfica inició la década de 1980 con un nuevo pleno nacional: liga, copa y supercopa, por primera vez en la historia del equipo. Sin embargo la temporada siguiente fue negativa, ya que no se logró levantar ningún trofeo, por lo que el equipo recurrió a la contratación de un nuevo entrenador, el sueco Sven-Göran Eriksson, que revolucionó el fútbol del equipo, y por extensión, el fútbol portugués con unos métodos novedosos en aquellos años, y apoyado con un conjunto de grandes jugadores, que llevaron al equipo a ganar la liga y copa portuguesas, y a alcanzar la final de la copa de la UEFA, en la que pierde contra el belga Anderlecht.


title: Os Três Grandes

text: En la siguiente temporada el equipo vuelve a lograr liga y copa, pero es cuando Eriksson deja el equipo para entrenar al AS Roma italiano, cosechando el equipo malos resultados en liga en las temporadas 1984/85 y 1985/86, pero conquistando en esas mismas temporadas la Copa de Portugal, y una Supercopa. En estos años es cuando se aumenta la capacidad del estadio hasta los 120.000 espectadores.


title: Os Três Grandes

text: En la temporada 1986/87 el Benfica sufre la mayor goleada encajada por su rival de Lisboa, el Sporting (1-7), pero meses después logra la venganza con dos victorias contra los sportinguistas que le permiten lograr el título de liga y ganar la final de la copa de ese año, y siendo la novena vez que el equipo lograba el doblete nacional.


title: Os Três Grandes

text: En 1987/88 el Benfica no logra el título de liga, pero vuelve a brillar en el continente europeo 20 años después, ya que logra alcanzar la final de la Copa de Europa, en la que se enfrentó al PSV Eindhoven neerlandés en un partido muy reñido que finalmente perdieron en los penaltis.


title: Os Três Grandes

text: En la temporada 1989/90, con Eriksson de vuelta, el equipo vuelve a ganar el título de liga, además de la Supercopa, y vuelve a alcanzar la final de la Copa de Europa. Antes del encuentro, jugado en el Estadio Ernst Happel de Viena, ciudad donde fue enterrado Béla Guttmann, Eusebio hizo un peregrinaje a su tumba rezando para que se acabara la maldición proferida por el entrenador austrohungaro hace 28 años, pero fue en vano: el equipo volvió a perder, esta vez frente al AC Milan por 1 a 0 y cerraba, con ello, la época de predominancia de las "Águilas" en el fútbol luso.


title: Os Três Grandes

text: Mientras los dos conjuntos lisboetas disputaban el dominio del fútbol portugués en los anteriores años, el Oporto, a pesar de ser reconocido como el tercer grande del país, estaba rezagado en esa lucha: entre 1939 y 1982, los "Dragones" solo habían conseguido seis Ligas, cuatro Copas nacionales y una Supercopa de Portugal: 11 títulos en total frente a los 26 títulos de los "Leones" y los 41 títulos de las "Águilas", contando tanto nacionales como internacionales, en el mismo lapso de tiempo.


title: Os Três Grandes

text: La situación cambiaría con la llegada de Jorge Nuno Pinto da Costa a la presidencia del Oporto en ese año, quien marcaría un viraje definitivo en la historia del club. Con él, en los 90s el equipo azul y blanco dejaría su papel de animador portugués para convertirse en la escuadra a vencer en las siguientes dos décadas; así, desde su llegada al cargo el Oporto ha logrado 18 Ligas locales, incluyendo el único pentacampeonato consecutivo conseguido en la historia del fútbol luso (1995-1999); 12 Copas de Portugal; y es el equipo más laureado de la Supercopa de Portugal, con 17 trofeos en su haber.


title: Os Três Grandes

text: Además, antes de la llegada de Pinto da Costa, el Oporto erá el único de ""Os Três Grandes"" en no haber ganado un trofeo europeo, pero eso cambió rápidamente comenzando por la final que alcanzó en la Recopa de Europa 1983-84, perdiendo con la Juventus de Turín por dos goles a uno. Tres años más tarde, la escuadra guiada por Artur Jorge ganó su primer laurel continental: la Copa de Campeones de Europa en 1987, venciendo 2-1 al Bayern de Múnich en una final recordada por el gol de tacón del argelino Rabah Madjer con el que los "Dragones" iniciaron la remontada. A esta victoria le seguirían, en ese mismo año, la Supercopa de Europa y la Copa Intercontinental, siendo el primer equipo lusitano en ganarlas.


title: Os Três Grandes

text: Tras este periodo de gloria, los "Dragones" debieron esperar 16 años en las medianías de las competiciones europeas (en los que su resultado más rutilante fueron las semifinales de la Liga de Campeones en 1994, fase en la que cayeron ante el FC Barcelona de Johann Cruyff) antes de volver a ser protagonistas de una extraordinaria cabalgata en la Copa de la UEFA en el 2003 de la mano de José Mourinho, culminando con un triunfo en la final contra el Celtic de Glasgow, pero en ese mismo verano perdería contra el AC Milan en la contienda por la Supercopa europea. A pesar de lo anterior, el Porto se convertía en el equipo portugués con más títulos europeos, con una Copa de Campeones, una Supercopa europea y una Copa UEFA, contra las dos Copas de Europa del Bénfica y la Recopa Europea del Sporting, todo ello sin contar la Copa Intercontinental del 87. Por no mencionar las 10 Ligas, 7 Copas y 9 Supercopas locales obtenidas durante ese mismo transcurso de tiempo.


title: Os Três Grandes

text: En la temporada siguiente, no obstante un inicio poco favorable en el curso del cual solo conseguiría un punto en los primeros dos partidos de la fase de grupos incluyendo una derrota 1-3 contra el Real Madrid, desde entonces no volvería a perder en la Liga de Campeones de la UEFA 2003-04, eliminando al Olympique de Marsella en dicha fase (quien luego llegaría a la final de la Copa UEFA de ese mismo año) y sucesivamente, y ya en la fase de eliminación directa, al Manchester United (en Old Trafford y en el minuto de reposición); al Olympique de Lyon; y al Deportivo de la Coruña; antes de derrotar por 3-0 en la Final al AS Mónaco de Didier Deschamps, la otra sorpresa de la competición y consiguiendo de esta forma su segunda Liga de Campeones, igualando lo conseguido por las "Águilas". En ese mismo año conseguía la Liga y la Supercopa de su país, y la Copa Intercontinental. en la que sería su última versión antes de la creación del Mundial de Clubes como reemplazante permanente de la anterior. Desde entonces, el Porto conseguiría otras 7 Ligas, 4 Copas, 6 Supercopas y la Liga Europa en 2011, el último título internacional conseguido a la fecha por el fútbol portugués.


title: Os Três Grandes

text: F. C. Oporto vs. SL Benfica es, en la actualidad, el juego más importante del fútbol portugués. Esta rivalidad ha crecido en los últimos 20 años, considerándose los malos resultados del Sporting de Portugal en las últimas décadas, pero tiene su origen en la primera mitad del siglo XIX con el desarrollo industrial y político que tuvo la ciudad de Oporto (la cual fue el foco de la revolución liberal de 1820), y que la convirtió en la segunda ciudad más importante de Portugal y en la contraparte del poder central representado por Lisboa, la capital, por lo que el enfrentamiento entre los clubes más exitosos de cada ciudad tiene sus raíces en la historia política, cultural y deportiva del país, sobre todo en lo que respecta al siglo XX.


title: Os Três Grandes

text: Como resultado, aunque en el pasado el Oporto tenía solo la representación política y regional de su ciudad (trascendiendo el deporte), hoy ambos clubes cuentan con amplia dimensión nacional, contando adeptos y peñas en todas las regiones de Portugal y también entre las comunidades emigrantes.


title: Os Três Grandes

text: SL Benfica vs. Sporting de Portugal, normalmente llamado "El Derby Eterno" o "El Derby de la Capital", involucra a los dos clubes más importantes de Lisboa y fue, hasta la ascensión definitiva del Oporto, el partido más importante del fútbol portugués.


title: Os Três Grandes

text: Esta rivalidad no solo representa la típica existente entre dos clubes de la misma ciudad sino un enfrentamiento de clase entre sus adeptos, con las "Águilas" como portavoces de la clase obrera mientras los "Leones" abanderaban a las clases adineradas. De hecho, el origen de la rivalidad (que data de 1907) sucede cuando 8 jugadores del Benfica aceptan ser transferidos al Sporting en busca de mejores condiciones laborales.


title: Os Três Grandes

text: F. C. Oporto vs. Sporting de Portugal es la confrontación de fútbol portugués que más veces disputó la Copa de Portugal y también se vio como una disputa entre las regiones Norte y Sur del país, por lo cual también es una rivalidad importante en el país luso.


title: Os Três Grandes

text: Esta rivalidad nació con la victoria de los "Dragones" sobre los "Leones" por 3-1 en la Final de la Copa (entonces llamado Campeonato de Portugal) en 1922, la cual cortaría las relaciones deportivas entre ambos clubes por parte de los directivos del Sporting. La tensión duraría hasta enero de 1924, cuando ambas partes llegaron a un acuerdo de paz por medio de la disputa de dos copas amistosas en donde los presidentes de ambos clubes intercambiaron ramos de flores.


title: Os Três Grandes

text: Siendo los más habituales vencedores de las competencias nacionales e internacionales, Os Três Grandes mantienen una hegemonía tal que la gran mayoría de aficionados portugueses apoyan a uno de estos, relegando su equipo local a un segundo plano.


title: Os Três Grandes

text: Asimismo, Os Três Grandes tienen un mayor promedio de asistencia a los estadios en cada temporada en comparación con el resto de equipos quienes, al no contar con el apoyo de su población local por el monopolio establecido por los tres grandes, registran pobres asistencias (con excepción de Vitória Guimarães y Sporting Braga). La prensa lusa, frecuentemente acusada de desigualdad frente a los restantes clubes que son constantemente desplazados por los tres grandes, es otro motivo citado para explicar el apoyo nacional hacia los equipos de Lisboa y Oporto en detrimento de los equipos regionales.


title: Os Três Grandes

text: En consecuencia, el efecto de todo lo anterior es que, a pesar de las excelentes asistencias conseguidas por Os Três Grandes, los demás estadios del país quedan cada vez más vacíos.


title: Os Três Grandes

text: Considerando los 10.5 millones de habitantes en Portugal, extrapolando el resultado para los 5 millones de portugueses que viven en el exterior y sin contar los aficionados extranjeros que viven en antiguas colonias portuguesas, un estudio hecho en el 2012 apuntó la siguiente cantidad de adeptos para cada uno de los tres clubes:


title: Os Três Grandes

text: La rivalidad intensa entre los tres mayores clubes de Portugal se manifiesta también en confrontaciones, peleas y vandalismo por parte de sus respectivas barras: No Name Boys, Super Dragões y Juventude Leonina.


title: Os Três Grandes

text: El siguiente conteo solo tiene en cuenta los títulos reconocidos por la Federación Portuguesa de Fútbol.


title: Eugene Palmer

text: Eugene K. Palmer (nacido el 4 de abril de 1939) es un fugitivo estadounidense que fue agregado a la lista Los diez fugitivos más buscados por el FBI el 29 de mayo de 2019. Es buscado por presuntamente haber disparado y matado a su nuera, (Tammy Palmer), el 24 de septiembre de 2012, en Stony Point.Palmer es el número 523 y el FBI está ofreciendo una recompensa de hasta $100,000 dólares por información que conduzca a su captura.


title: Eugene Palmer

text: El hijo de Eugene Palmer (John Palmer) estaba casado con Tammy Palmer, y la pareja vivía junto con sus dos hijos en una propiedad de Eugene ubicada en la localidad de Stony Point. Eugene vivía al lado de la pareja. La relación entre John y Tammy comenzó a deteriorarse lentamente y la pareja finalmente comenzó a ver a otras personas. Tammy solicitó una orden de restricción contra John que enfureció a Eugene. Tammy también amenazó con solicitar el divorcio y demandar por la tierra que pertenece a Eugene. Las autoridades dicen que esto provocó una disputa entre Eugene y Tammy y les provocó una acalorada discusión.


title: Eugene Palmer

text: En la mañana del lunes 24 de septiembre de 2012, Tammy acompañó a sus dos hijos a tomar el autobús escolar. Se cree que Eugene estaba escondido en el bosque esperando emboscarla cuando regresara a casa. Entonces mientras Tammy regresaba a su casa, Palmer supuestamente comenzó a dispararle con una escopeta desde la distancia. El primer disparo la golpeó en el brazo y en el segundo disparo falló, pero en el tercer disparo, lanzado a corta distancia, la golpeó en el pecho y resultó fatal. Después del tiroteo, Palmer huyó de la escena en una camioneta, que más tarde fue encontrada abandonada cerca del Harriman State Park en Rockland County. Palmer luego huyó al parque a pie. La policía llamó a los perros de búsqueda, que siguieron el olor del criminal a un campamento en el bosque. Sin embargo, el aroma se perdió. A pesar de las múltiples búsquedas, no se ha encontrado ningún cuerpo o rastro de Palmer, lo que lleva a las autoridades a creer que Palmer todavía está vivo.


title: Eugene Palmer

text: Los miembros de la familia de Palmer creen que murió en el parque, pero la policía de Haverstraw dijo que nunca se encontró ningún cuerpo durante varias búsquedas en el área. El 10 de junio de 2013 se emitió una orden de arresto federal para Palmer.Cabe recordar que Palmer depende de medicamentos para una afección cardíaca y diabetes. Lo describen como un cazador experimentado, pescador, excursionista y amante de la naturaleza, que también es un entusiasta de los automóviles. Tiene el pulgar izquierdo deformado. Las autoridades creen que Palmer podría estar escondido en Florida o en el norte del estado de Nueva York, donde tiene familiares.


title: Eugene Palmer

text: El 17 de agosto de 2021, siguiendo una pista, el FBI registró la casa de una de las nietas de Palmer en Warwick, Nueva York, pero finalmente no encontró nada.


title: Eugene Palmer

text: El 25 de marzo de 2020, Palmer fue el foco de un episodio de "In Pursuit con John Walsh". El 15 de marzo de 2021, Palmer apareció en el primer episodio de la reactivación de "America's Most Wanted". El 25 de agosto de 2021, Palmer fue el tema de un episodio del podcast "Unsolved Mysteries."


title: Gypsy jazz

text: Gypsy jazz (también conocido como "Gypsy Swing") es un estilo de jazz, enmarcado dentro del Swing. La expresión parece que fue acuñada por el guitarrista Django Reinhardt en los años 1930. Dado que en gran medida sus orígenes son franceses, también se emplea el término por el que es conocido en Francia, como "Jazz manouche," o alternativamente, "manouche jazz," incluso en las fuentes en lengua inglesa. Django fue el más importante de un grupo de guitarristas gitanos del área de París que actuaron entre las décadas de 1930 y 1950. En este grupo también se incluye a los hermanos Pierre "Baro" Ferret, Etienne "Sarane" Ferret, y Jean "Matelo" Ferret y el hermano del propio Reinhardt Joseph "Nin-Nin" Reinhardt. También destacó dentro de este estilo el guitarrista argentino Oscar Alemán quien por esa época acompañaba a Josephine Baker. La ocupación alemana en Francia lo llevaría de nuevo a su tierra donde, alejado del centro de la atención, armaría su conjunto junto al violinista chileno Hernán Oliva. Sus grabaciones aún son muy buscadas y valoradas en todo el mundo. La influencia de este estilo se percibe en guitarristas muy posteriores, como Bireli Lagrène.


title: Gypsy jazz

text: Muchos de los músicos de este estilo trabajaron en París en varios musettes populares. El estilo de vals mussete se convirtió en uno de los componentes importantes del repertorio del "gypsy jazz". Reinhardt se caracterizaba por mostrar una faceta cromática oscura, combinada con la articulación swing de la época. El grupo más famoso de Reinhardt, el Quintette du Hot Club de France, también llevó a la fama al violinista Stéphane Grappelli.


title: Gypsy jazz

text: El "jazz manouche" tuvo influencia en el desarrollo del western swing, con la clara similitud en la estructura típica de las ""string bands"" y también en el jazz guachaca de Roberto Parra.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Los Nosequién y los Nosecuántos (abreviado NSQ y los NSC) fue una banda peruana de "rock-ska" formada a fines de los años 80, una de las más populares en los años 90s. Su cantante, el animador de televisión Raúl Romero, saltó a la fama desde allí.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: La banda tiene sus orígenes en confines del distrito de Barranco, donde Germán Vargas (batería) y Fernando Ríos (bajo), hacían música por diversión, con una marcada influencia por parte de los Hombres G, Soda Stereo y el new wave de los 80's. Luego de unos años, Vargas juntó a Ríos con su amigo de universidad, Raúl Romero (voz) y su colega del trabajo, Alfredo Sillau (guitarra), con la idea de formar una banda de rock en el verano de 1988.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: El primer día de ensayo en casa de Vargas, Raúl Romero apareció con su amigo guitarrista, Ricardo Mevius. Es así que comenzando todo como un pasatiempo, se volvió un proyecto serio con el tiempo.Siendo todos jóvenes que compartían un mismo sentido del humor y gusto por la parodia, la seriedad del proyecto era totalmente inversa a las bromas, críticas y sátiras de las letras de sus canciones, temáticas e historias y giros divertidos tanto a nivel lírico como musical.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: El nombre de la banda fue propuesto por Germán Vargas y aceptado de inmediato por el resto de sus compañeros. Junto con su hermana, quien se volvió una manager improvisada para el grupo, idearon el logotipo característico de "Los NoSeQuién y los NoSeCuántos".


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: El primer concierto de "NSQ" se realizó el mismo año de su formación en la Pontificia Universidad Católica del Perú, que ante el caos y la desorganización debido a su inexperiencia.Debido a que era un guitarrista clásico, Ricardo Mevius abandonaría la banda porque no se pudo adaptar a su estilo. Dos años antes del lanzamiento de su primera producción, la banda se completó con Jorge "Coco" Salazar en los teclados.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Los "NSQ" se hicieron muy populares tocando en las playas durante los veranos, y también en el popular "Tarot" de Miraflores, donde tocaban algunos consagrados de la época como Frágil y Miki González. Fue ahí donde, durante uno de sus conciertos, los visitaron los ejecutivos de EMI. Así aparece la posibilidad de grabar su primer disco.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Los NoSeQuién y los NoSeCuántos graban su primera producción en los estudios de Miki González llamada "No Somos Nada" (1990). Para este disco, la banda contó con Raúl Romero como vocalista de todas las canciones salvo por "Mi alma no está muerta", cantada por Germán Vargas; con Fernando Ríos en el bajo y Coco Salazar en los teclados. La guitarra estuvo a cargo de Alfredo Sillau, quien junto a Romero sería por mucho tiempo el letrista autor de la mayoría de éxitos de la banda.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: El disco abre con "Vanidad", un tema que la banda había coescrito ante la solicitud de EMI de una canción para la radio. La referencia a Tony Curtis era una broma de Vargas para su padre, aunque en la voz del cantante Raúl Romero sin duda ofrece un giro humorístico debido a su característica "fealdad". El tema se popularizó mucho en las radios, sin embargo el sorpresivo mayor éxito del disco fue "Magdalena", posiblemente la canción que más atención ha recibido de la banda entre todas hasta la fecha. Es un tema de estructura sencilla pero cuya letra juega con el doble sentido al momento de reemplazar palabras para "evitar" utilizar lenguaje soez. Claramente, el momento cumbre es cuando utilizan la expresión "fue en el coche de tu madre", algo que además se aprovechó mucho en los conciertos en vivo.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Según recuerda Germán Vargas, la primera vez que la banda tocó Magdalena en vivo, les daba tanta vergüenza, que prefirieron hacerlo disfrazados y bajo el nombre "Rudy Zárate y los Cadetes", a manera de teloneros de sí mismos.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Además de ello, destacaron muchas canciones de letras ocurrentes como "Aló Gisela", una parodia al programa concurso televisivo conducido por Gisela Valcárcel durante estos años de la televisión peruana; o "La Pacha", una canción a ritmo de salsa que narra la historia común de una mujer que no quiere una relación seria y entrega un número falso al intérprete. El disco se completó con otros temas de Raúl Romero como "Recorriendo Basurales" y "La Cita", canción con la que la banda solía abrir sus presentaciones. Sin embargo, poco antes de la salida del disco, ambas canciones, al igual que "Aló Gisela", fueron acusadas de plagio por el compañero de universidad de Romero, Ato Borouncle, cuyo apellido tuvo que añadirse a los créditos del disco. La misma suerte corrió el tema "El Verano", que resultó ser un plagio de la canción Susurrando, de la banda española Peor Imposible, por lo que los apellidos de los miembros de dicha banda también fueron añadidos a los créditos de la canción.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Algunas otras canciones emblemáticas de la banda se escribieron en esta etapa, y aunque no se grabaron en el álbum sí fueron utilizadas para presentaciones en vivo, como "Las Torres", que inició como una improvisación durante las pruebas de sonido, ante la ausencia de Raúl Romero.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Luego del gran auge de la banda, empezaron las discusiones entre Romero y Vargas, muchas de ellas por posturas políticas. Tal es así, que al año siguiente, Germán Vargas se va de la banda que él mismo había armado, poco antes de la grabación de su segunda producción, Con el respeto que se merecen (1991), cuyo título es un contraste con el del primer disco, lo que marca una sutil referencia al crecimiento de su popularidad. La banda no había dejado de lado su temática humorística, pero ahora mostraban un poco más del lado político ante la coyuntura de la incertidumbre del primer año de presidencia de Alberto Fujimori, tras el fallido primer gobierno de Alan García, a quien las parodias, menciones y alusiones son una constante en la carrera de la banda. El disco fue un éxito gracias a estas canciones que se volvieron bastante populares en la radio a nivel nacional: "Las Torres", "Los Patos y Las Patas", "El rap del chicle choncholí", "Monstruo de Armendariz", "Pasamayo Maldito", entre otras.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: El disco abre con "Títere", una canción de desamor más del estilo de su disco anterior. La temática del día de playa típico del verano limeño está planteada de modo muy divertido en la canción "Los Patos y las Patas", que narra el detalle de la manera en que las distintas clases sociales limeñas comparten estos espacios. La referencia al "kilómetro 40 doblando a la derecha" alude a las playas donde la banda solía realizar sus conciertos, particularmente en la playa El Silencio. La canción es popular y relevante hasta la fecha. Contó con un videoclip que contiene imágenes de sus conciertos en las playas del sur donde se puede ver a Gonzalo Torres tocando el bajo, debido a que había cubierto a Fernando Ríos tuvo quien viajó a Estados Unidos por estudios. En el año 1994, la banda Menudo plagió el tema convirtiéndolo en "Los Amigos Y Las Amigas" y modificando muy poca parte de la letra. La disputa fue ganada por la banda peruana.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: El clásico "Las torres" se convirtió en un himno satírico del rock peruano al plantear la ineptitud y corrupción de los políticos para afrontar el problema del terrorismo que estaba tan marcado en el contexto de dichos años. Parodiando el tema infantil de "los elefantes", menciona en su letra a los "camaradas" terroristas de los grupos armados MRTA y Sendero Luminoso liderados por Abimael Guzmán quienes "se balancean" sobre una torre derrumbada, en alusión a las torres eléctricas que estos dinamitaban a inicios de los 90s, causando apagones en las ciudades. En contraposición, van "llamando" a los políticos de la agrupación del APRA que no pueden hacer nada ante la situación: Alan García, Agustín Mantilla, Armando Villanueva Del Campo, y Enrique Chirinos Soto. También menciona todo lo que se puede corromper con 5 soles, incluido a Mario Vargas Llosa (un novelista) o Alberto Fujimori, (cuya mención es seguida inmediatamente por el Ostinato oriental). Es interesante también la mención a la "virgen que llora", una típica cortina de humo de los medios de comunicación de la época. La crítica hacia el APRA está implícita también con la inclusión de su versión de Volver, original de Vicente Fernández; una canción utilizada por Alan García durante su campaña presidencial. Se conoce sin embargo, que la letra original habría sido aún más cruda, pero fue cambiada para evitar algunas confrontaciones.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: El "Rap del Chicle Choncholí" es una sátira de la forma creativa que los peruanos migrantes encuentran para poder hacer dinero en el extranjero, mientras que Monstruo de Armendariz es una oscura referencia a la historia de Jorge Villanueva Torres a ritmo de un vals criollo exagerado. La misma fórmula se repite en Pasamayo Maldito, esta vez aludiendo al tramo de carretera del distrito de Ancón, cuyo serpentín ha sido causal de diversos accidentes. Father and Son narra la historia ficticia del Sr. Vasconsuelos, quien contrata los servicios de un travesti que resulta siendo su hijo. La temática de la vida nocturna de Lima también se haría presente a menudo en los discos subsiguientes de la banda. Finalmente, "Kagen Von Risen", otro tema surgido de improvisaciones en ensayos, es una parodia al puro estilo de Les Luthiers que mezcla rock y música clásica.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Tras haber grabado el disco con una máquina de ritmo, Pedro Silva ingresó como baterista y Pablo Boner como tecladista definitivo. Ambos músicos aparecen en la portada del disco, a pesar de no haber formado parte de su grabación.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Para el año siguiente, la banda no lanzó nuevas producciones, pero editó un disco recopilatorio llamado "Lo Mejor (Todo) de..." (1992), en el que reunía prácticamente todas sus canciones de sus discos anteriores. De esta manera, las canciones de su primera producción pudieron aparecer por primera vez en formato de CD.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Manteniendo la misma alineación, la banda lanza "11 porotazos súper bailables" (1993), cuya portada es una parodia al disco "A Hard Day's Night" de The Beatles. La producción del disco mejoró notablemente y la banda logró varios éxitos con canciones como "Mamá, mamá, mamá, no te robes mi Yamaha", "Yo fui lorna", "Adiós, orgullo" y "Vargas Llosa".


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Nuevamente, la crítica política estuvo bastante presente en canciones como "Vargas Llosa", que critica la megalomanía de Mario Vargas Llosa y sus "celos" tras perder las elecciones contra Alberto Fujimori. Una canción que sencillamente envejeció de manera terrible; y "Los Piratas del Caribe", que reparte ataque no sólo a Alan García sino también a otros políticos de la región. "Maradona", que critica la forma en que Diego Maradona fue absuelto de su condena por posesión de drogas, o "Qué Lindos sus ojitos" que es una oscura sátira que habla sobre el tráfico de órganos de niños por parte de falsos adoptantes europeos.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Al año siguiente la banda vuelve a editar un recopilatorio al que llaman Etiqueta Negra (1994) y que contiene los éxitos de sus discos anteriores, abriendo con un mix, que fue de por sí un éxito a su vez. Durante este año, Alfredo Sillau contrae matrimonio, por lo que es reemplazado por Héctor Llosa, cuñado de Fernando Ríos, para sus presentaciones en vivo.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: En el año 1995 la banda lanza "Walter", una de sus obras más maduras y mejor logradas a nivel de producción y sobre todo composición. La temática política dio paso a temas más maduros como el medio ambiente ("Ballena Azul"), o las problemáticas sociales como el transporte público ("Sube Nomás"), la vida nocturna limeña ("Jueves por la noche"), o los operativos policiales ("Operativo Calzón"). El álbum también contiene una interesante versión rock de Puerta del Amor, popularizada por Nino Bravo. Tras el lanzamiento de este disco, uno de los líderes creativos, Alfredo Sillau abandonó la banda definitivamente, mandándola a un hiato indefinido, hablando incluso de su disolución.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Tras 5 años dedicados a sus asuntos personales, en los que destaca el auge de la trayectoria televisiva de Raúl Romero, la prensa y el público presionaban un regreso de la banda, así que en el año 2000, Los NoSeQuién -con el rótulo "sin Sillau, pero con Llosa"- vuelven con un nuevo disco llamado "Amorfo". La mayoría de canciones se compusieron pensando en la ansiada internacionalización de la banda, y su primer single "Sin Calzoncito" recibió bastante acogida en las radios y programas de la época. Vino acompañada de un videoclip al igual que su segundo sencillo "Sinfonía de Amor", en el cual destacaba la protagonista Cati Caballero, modelo del programa que conducía entonces Romero. La única canción de corte político fue Alan Alan, una crítica al posible retorno de Alan García para presentarse a las elecciones presidenciales.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Con la intención de internacionalizarse, la banda produce su tercer álbum compilatorio en el año 2001, "Nadie nos quitará lo bailado", que contiene principalmente temas de Walter y Amorfo, canciones en su mayoría "serias". La producción vino acompañada de un CD multimedia con videoclips de 6 canciones. El regreso de los NoSeQuién había sido un éxito y "Nadie nos quitará lo bailado" tuvo muy buena recepción y ventas. Los NSQ lograron un contrato con Sony Music y su disco fue distribuido a Colombia, Ecuador y Venezuela.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Sin embargo, tras el escándalo político desatado hacia el final del gobierno de Alberto Fujimori y los Vladivideos, se confirmaron algunas sospechas de que los NoSeQuién y los NoSeCuantos habían participado de reuniones con Vladimiro Montesinos. Esto, sumado a algunas polémicas declaraciones de Raúl Romero, melló en la recepción de la banda, la misma que se ganó muchos detractores.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: Con su contrato discográfico vigente, la banda lanza otra producción pensando en el público extranjero. Se trata de "Pisco Sour", en el año 2004. Su sencillo "Yo de ti" tiene buena acogida sobre todo en el público americano. El disco logra repercusión en varios países de la región. El tema político está totalmente ausente en esta producción. En la percusión está presente Laureano Rigol. La banda se dedica principalmente a las giras al interior del país, así como en Estados Unidos, y posteriormente ante algunas colonias peruanas en Europa. Algunas canciones de la banda son regrabadas con la nueva alineación de la banda, buscando hacerlas más dirigidas al público latino, como Ballena azul, a la que incluso se le grabó un videoclip, para ser emitidas en cadenas internacionales como Ritmo Son.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: En el año 2006, Pedro Silva anuncia su retiro para dedicarse a su familia. Rigol lo reemplaza en la batería. En el año 2007 la banda compone algunas canciones como La Tierra del Sol, pero no alcanza a lanzar nuevas producciones.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: En el año 2010, con motivo de los 20 años del grupo, se planea una remasterización de lujo de toda su discografía. Esta incluiría algunos temas no publicados anteriormente, como La Tierra del Sol, Volar y Un Chico Más, escrita para el soundtrack de la película Lars y el misterio del portal. Se lanzaría finalmente al año siguiente bajo el nombre XX larga duración.


title: Nosequien y los Nosecuantos

text: En 2011, el grupo entró en un receso y dejó de realizar presentaciones en vivo. En 2013, el propio Raúl Romero anunció su separación de Nosequién y Los Nosecuántos, mientras promocionaba su carrera como solista y su álbum debut en solitario. En 2014, declaró al diario "Perú21" que la banda estaba disuelta y que cada uno (de los miembros) hacía sus cosas.


title: Jennifer Westfeldt

text: Jenni Westfeldt (Guilford, 2 de febrero de 1970) es una actriz, escritora y directora de cine estadounidense. Es conocida por sus apariciones en series como "Grey's Anatomy", "Judging Amy" y "Numb3rs". Ha dirigido el corto "Ira and Abby" y en 2011 "Friends with kids".


title: Jennifer Westfeldt

text: Westfeldt nació en Guilford, Connecticut hija de the Constance "Connie", una terapeuta, y Patrick McLoskey Westfeldt, un ingeniero eléctrico. Su padre es de ascendencia sueca y su madre de ascendencia judía por lo que ella creció en esa religión.


title: Jennifer Westfeldt

text: Después de actuar en Broadway se trasladó a Hollywood donde realizó el casting para un personaje recurrente en "Two Guys, a Girl and a Pizza Place" en la primera temporada. En 2001 actuó en tres episodios de "Judging Amy". También ha aparecido en "Grey's Anatomy" y "Numb3rs".


title: Jennifer Westfeldt

text: En 2001 también se produjo su salto por primera vez a la pantalla grande, en la adaptación de Joy Fielding sobre la novela "See Jane Run". El año siguiente protagonizó "Kissing Jessica Stein" con Jon Hamm. Por este papel estuvo nominada al Independent Spirit Award.


title: Jennifer Westfeldt

text: En 2004, Westfeldt protagonizó junto a Paul Schneider la película "How to Lose Your Lover" y actuó en Broadway. Por este papel recibió una nominación al Tony Award


title: Jennifer Westfeldt

text: Westfeldt escribió, produjo y participó en "Ira and Abby", un cortometraje que se estrenó en junio de 2006.


title: Jennifer Westfeldt

text: En 2011, escribió, produjo y dirigió por primera vez la película "Friends with kids", en la que participan Adam Scott, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Chris O'Dowd, Megan Fox, Edward Burns y su pareja, Jon Hamm. La película fue estrenada en EE.UU. en marzo de 2012.


title: Latín macarrónico

text: El término latín macarrónico (en latín, "Latinitas culinaria") es una locución que se utiliza para referirse a textos que están en un latín muy poco académico desde el punto de vista gramatical, ortográfico, etcétera, o en un latín con un vocabulario de origen moderno latinizado. En general, se utiliza por ignorancia o con finalidad humorística.


title: Latín macarrónico

text: También, por analogía, se habla algunas veces de "francés macarrónico", "inglés macarrónico", "italiano macarrónico", etcétera.


title: Latín macarrónico

text: Con el precedente de la literatura goliardesca medieval, Tifi Odassi empezó a utilizar este latín en su "Maccharonea" (1490), y lo popularizó el humanista italiano Teófilo Folengo, también llamado Merlín Cocay o Cocayo, en su "Baldus". Después numerosos autores cómicos imitaron este estilo, entre ellos Bassano Mantovano, Giovan Giorgio Allione o Fossa Cremonese, y otros que siguieron su ejemplo por toda Europa hasta tiempos actuales; por ejemplo, Ignacio Calvo reescribió parte del "Quijote" en latín macarrónico:


title: Latín macarrónico

text: La traducción es la siguiente: "El sol estaba en la región del cenit y el calor magnísimo de la atmósfera [estaba]. El senado y el pueblo parisienense sudaban. Los autobuses pasaban llenos. En uno de los [autobuses] dichos arriba que portaba una letra S, a un hombre casi joven, con un cuello alargado y con un sombrero con una cuerdita trenzada, vi".


title: Latín macarrónico

text: El mismo texto traducido al latín macarrónico, en dialecto español (las palabras diferentes en negrita).


title: Meccano

text: Meccano es un sistema de construcción de modelos creado en Liverpool (Reino Unido) por Frank Hornby. Consiste en piezas de diversos tamaños, forma y color construidas en metal con filas de barrenos (agujeros) para sujetarlas a otras piezas por medio de tornillos y tuercas. Según el modelo puede contener motores eléctricos, ruedas, poleas, etc.


title: Meccano

text: En los años 1920 en España una empresa de Barcelona comenzó a fabricar y distribuir sin licencia este juguete con el nombre de METALING, pero entre 1930 y 1931 esto cambió ya que llegó a un acuerdo con MECCANO LTD. de Inglaterra en la que se le concedía licencia de fabricación y comercialización en España de Meccano. Aunque la fabricación y distribución fue errática, ya que coincidió con la Guerra Civil Española, en la década de los 60 y 70 esta empresa vuelve a fabricar su ""clon"" de Meccano y algunos sets de Meccano. Luego, en 1970, irrumpe la empresa Exin que empieza a fabricar MECCANO también en Barcelona y a partir de 1979 la fabricación en España se interrumpe y los suministros de este juguete en España vienen de Francia.


title: Meccano

text: Aunque hubo antecedentes de juguetes similares, Meccano fue el primero en ser ampliamente difundido. Después de su éxito surgieron varios productos de comparables características.


title: Meccano

text: En Argentina la compañía Exacto se estableció después de la segunda guerra mundial durante una época en que se restringió las importaciones de juguetes. Inicialmente buscaban suministrar partes de repuestos a la base de aficionados existente en el país, también suministraban juegos completos. Después mediante convenio de licencia se le permitió usar la marca Meccano, normalmente las piezas se rotulaban como "Meccano - Argentina" o "Meccano Industria Argentina". En los años 80, después del cierre de la empresa Meccano, los nuevos dueños de la marca exigieron a Exacto que dejara de usarla, hasta la actualidad, la compañía Exacto sigue fabricando en Argentina los juegos completos o piezas sueltas bajo la marca Exacto.


title: Meccano

text: En la República Checa, existió una fábrica que producía un juego muy similar bajo la marca Merkur. Después de la caída del sistema comunista, la empresa cayó en bancarrota. La marca Merkur fue comprada por una empresa norteamericana, que sigue comercializando juegos de construcción bajo la misma.


title: Meccano

text: Merkur y otras empresas producían juegos muy similares, pero no eran totalmente compatibles con Meccano porque se basaron en el sistema métrico decimal. Las distancias entre agujeros para los tornillos eran de 10 mm, no de media pulgada (12,7 mm) como en el Meccano original, basado en el sistema anglosajón de unidades.


title: Meccano

text: En los Estados Unidos existió una compañía llamada "Erector" que también fabricaba un juego compatible con el Meccano original.


title: Meccano

text: Como Lego y otros juguetes de construcción, sirven para incentivar la creatividad mediante el Meccano que tiene aplicaciones en el mundo educativo, por la didáctica que implica la construcción de los juguetes por parte del niño. Pero aparte de eso debido a su longevidad, y a su bajo precio, grupos de hackers lo usan como materia prima para la construcción de distintos prototipos relativos a periféricos caseros como impresoras, plóteres, pasando por supuesto por el tema de la robótica. Son el binomio perfecto: Meccano para la construcción de las estructuras y articulaciones, y Lego Mindstorms para la lógica.


title: Eduardo Blanco (escritor)

text: Eduardo Blanco (Caracas, 25 de diciembre de 1839 - Caracas, 30 de junio de 1912) fue un escritor y político venezolano autor de dos obras emblemáticas de la literatura venezolana. Fue ayudante del general José Antonio Páez y ministro durante la dictadura de Cipriano Castro.


title: Eduardo Blanco (escritor)

text: Hijo único de José Ramón Blanco y Toro y María Eugenia Acevedo, estudió en el colegio "El Salvador del Mundo". A los 20 años se incorpora al ejército y se une al cuerpo de edecanes del General Páez entre 1861 y 1863. En 1875 se da a conocer como escritor con los cuentos "Vanitas Vanitatum" y "El Número 111", ambos publicados en el semanario "La Tertulia", y la novela "Una Noche en Ferrara" donde abunda lo exótico y lo fantástico. También colabora con publicaciones literarias y políticas como "El Cojo Ilustrado" (1896), "La Entrega Literaria" (1882) y "La Causa Nacional" (1889).


title: Eduardo Blanco (escritor)

text: El acercamiento de Blanco a lo autóctono y romántico se produce cuando publica Venezuela Heroica (primera edición en 1881 y la segunda en 1883), Zárate y Cuentos Fantásticos (1882), Las Noches del Panteón (1895), Fauvette (1905) y Tradiciones épicas y Cuentos Viejos (1914).


title: Eduardo Blanco (escritor)

text: Entre 1900 y 1901 fue ministro de Relaciones Exteriores. Durante la presidencia de Cipriano Castro, entre 1903 y 1906, desempeña el cargo de ministro de Instrucción Pública. En 1911 fue galardonado como escritor nacional.


title: Neri Oxman

text: Neri Oxman (; nacida en 1976) es una arquitecta israelí-estadounidense, diseñadora, y profesora en el MIT Media Lab, donde dirige el grupo de investigación "Mediated Matter". Es conocida por el arte y la arquitectura que combinan diseño, biología, computación e ingeniería de materiales.


title: Neri Oxman

text: Su trabajo incorpora diseño ambiental y morfogénesis digital, con formas y propiedades que son determinadas por sus contextos. Acuñó la frase "ecología material" para definir su trabajo, colocando a los materiales en contexto. Sus marcas de estilo incluyen superficies de colores brillantes y texturizadas con estructura en muchas escalas, y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían sobre un objeto. Los resultados son a menudos diseñados para ser llevados o tocados, e inspirados por la naturaleza y la biología.


title: Neri Oxman

text: Muchos del proyectos de Oxman usan impresión 3D y técnicas de fabricación. Incluyen el "Silk Pavilion", hilado por gusanos de seda en un marco de nylon, "Ocean Pavilion", una plataforma de fabricación a base de agua que construyó estructuras de quitosano,


title: Neri Oxman

text: "G3DP", la primera impresora 3D para vidrio ópticamente transparente y un conjunto de vidrio producido por ella, y colecciones de ropa impresa en 3D y utilizables en espectáculos de alta costura.


title: Neri Oxman

text: Ha realizado exhibiciones en el Museo de Arte Moderno y en el Museo de Ciencia de Boston, el cual tiene algunas de sus obras en su colección permanente. La conservadora del MoMA, Paola Antonelli, la llamó "una persona adelantada a su tiempo, no de su tiempo",


title: Neri Oxman

text: Oxman nació y se crio en Haifa, Israel. Sus padres, Robert y Rivka Oxman, ambos arquitectos. Creció "entre la naturaleza y la cultura", pasando tiempo en el jardín de su abuela y en el estudio de arquitectura de su padre. En 1997, se mudó a Jerusalén para ir a la Escuela de Medicina Hadassah de la Universidad Hebrea. Después de dos años, se cambió a estudiar Arquitectura en el Technion, y luego en la Architectural Association School of Architecture de Londres, graduándose en 2004.


title: Neri Oxman

text: En 2005, se mudó a Boston para unirse al programa de Doctorado de Arquitectura en el MIT, bajo la supervisión de William J. Mitchell. Su tesis fue sobre el diseño sensible a los materiales. En 2010, se convirtió en Profesora asociada en el MIT.


title: Neri Oxman

text: El trabajo de Oxman ha sido mostrado por todo el mundo, con piezas en colecciones permanentes en el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, el Centro Pompidou, el Museo de Artes Aplicadas de Viena, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes y el Museo de Ciencias de Boston. También ha tenido exhibiciones en el Smithsonian, y el Beijing International Art Biennale.


title: Neri Oxman

text: Publicó artículos sobre diseño paramétrico y diseño contextual, y desarrolló técnicas de ingeniería específica para realizar aquellos diseños en varios materiales. En 2006, lanzó un proyecto de investigación interdisciplinario en el MIT llamado "materialecology," para experimentar con el diseño generativo. Este proyecto y las colaboraciones relacionadas informaron su arte temprano. Ha promovido la idea de encontrar nuevas formas de comunicarse y colaborar en el diseño. En 2016, ayudó a lanzar el multidisciplinario abierto "Journal of Design Science".


title: Neri Oxman

text: Ha aparecido en las portadas de las revistas"Fast Company", "Wired UK", "ICON", y "Surface". Su trabajo se menciona como una inspiración por cambiar cómo los materiales y las estructuras son diseñados, y Andrew Bolton describió sus trabajos artísticos como "de otro mundo, definido por ni el tiempo ni el lugar".


title: Neri Oxman

text: Al convertirse en Profesora en 2010, Oxman fundó el grupo de investigación Mediated Matter en el MIT Media Lab. Allí, expandió sus colaboraciones a la biología, la medicina y los vestuarios.


title: Neri Oxman

text: Oxman escribe sobre el mundo y el medio ambiente como organismos, cambiando regularmente y respondiendo al uso, lleno de degradados de color y propiedades físicas en lugar de límites definidos. Propuso desarrollar una ecología material con "productos holísticos, caracterizados por gradientes de propiedad y multifuncionalidad", en contraste con las líneas de montaje y "un mundo hecho de partes". En la interacción entre el diseño y los métodos de fabricación, dijo que "la suposición de que las piezas están hechas de materiales únicos y cumplen funciones predeterminadas está profundamente arraigada en el diseño ... [e] impuesta por la forma en que las cadenas de suministro industriales funcionan.”


title: Neri Oxman

text: Describió su trabajo como perseguir "un cambio de "consumir "la naturaleza como un recurso geológico para "editarlo "como uno biológico." Esto lleva al uso de formas y texturas biológicas de escala múltiple para la inspiración, e incluye elementos vivos en los procesos de fabricación, como las bacterias brillantes en "Mushtari" y el uso de gusanos de seda para construir el "Silk Pavilion".


title: Neri Oxman

text: Ha escrito que la ciencia, la ingeniería, el diseño y el arte deberían estar conectados más activamente, con la salida de cada disciplina que sirve como entrada para otra.


title: Neri Oxman

text: Oxman ha dado presentaciones en diseño digital e interdisciplinario, y sobre ir más allá de los elementos de diseños producidos en masa. Estas incluyeron una presentación sobre generación de formularios y diseño ambiental, citada por prototipos rápidos en otros campos, y una popular charla de TED sobre el diseño "en la intersección de la tecnología y la biología". Su conferencia de 2016 en el Instituto Estadounidense de Arquitectos propuso "un papel más profundo de la arquitectura en la sociedad", trabajando mano a mano con la ciencia y la ingeniería.


title: Neri Oxman

text: Oxman ha utilizado raycounting en su trabajo, una técnica que es lo contrario de la foto-escultura. En raycounting, una superficie plana se convierte en una altamente curvada a través de un diseño específico de parámetros de luz. Un algoritmo calcula la intensidad, la posición, y la dirección de una o de múltiples fuentes de luces localizadas en un ambiente dado y asigna valores de curvatura locales a la relación entre la geometría y el rendimiento de la luz. Luego, producido por estereolitografía, los tres objetos translúcidos de doble capa muestran bolsillos de resina donde estas superficies se cruzan.


title: Neri Oxman

text: El grupo Mediated Matter usa diseño computacional, fabricación digital, ciencia de los materiales y biología sintética para explorar las posibilidades del diseño en estructuras grandes y pequeñas. Esto a veces implica tomar imágenes de una muestra biológica, desarrollar algoritmos para producir estructuras similares y desarrollar nuevos procesos de fabricación para obtener los resultados.


title: Neri Oxman

text: diseños biodegradables y que funcionan con energía solar, nuevas técnicas artísticas, y superficies experimentales, paredes, revestimientos y elementos de carga. Algunos de estos, implicaban combinar trabajos de muchos campos.


title: Neri Oxman

text: Un gran números de los trabajos de Oxman han involucrado fabricación por animales o por procesos naturales.


title: Neri Oxman

text: El "Silk Pavilion", una instalación diseñada en 2013, fue célebre por su método de fabricación así como por su forma final. Fue tejido por 6,500 gusanos de seda libres de obstáculos en una cúpula con marco de nylon. Los experimentos con los gusanos de seda identificaban cómo responderían a diferentes superficies, y lo que les estimularía para girar en una estructura existente en lugar de girar en un capullo. El marco de la gran cúpula poliédrica estaba holgadamente tejido por un brazo robótico con finos hilos de nailon, y suspendido en una habitación abierta. La cúpula se diseñó con huecos donde estaría más cálido. Los gusanos de seda fueron liberados en el marco en oleadas, donde ellos añadieron capas de seda antes de ser quitados. Esto involucraba la ingeniería, la sericultura, y el modelado del sol en la habitación. La instalación de arte resultante se colgó para que la gente pudiese estar de pie dentro de ella.


title: Neri Oxman

text: El "Ocean Pavilion," una instalación de 2014, incluía una plataforma de fabricación basada en el agua donde las estructuras se construían de quitosano, una fibra orgánica soluble en el agua similar a la quitina.Los pilares de la estructura y las hojas largas y delicadas se hicieron variando cómo las fibras se depositaban. El resultado fue una combinación de estructuras duras y suaves, cambiando de sólido a cimbreño en la longitud de una rama u hoja, pero todo hecho del mismo material base.


title: Neri Oxman

text: El "Synthetic Apiary", una instalación del tamaño de una habitación se construyó en 2015, estudiaba el comportamiento de las abejas en un ambiente enteramente interior, incluyendo cómo construían las colmenas dentro y alrededor de diferentes estructuras. Esto se desarrolló en colaboración con una empresa apícola, como una forma de probar posibles respuestas a la pérdida de colonias, y explorar cómo los nichos biológicos podrían integrarse explícitamente en los edificios.


title: Neri Oxman

text: Mediated Matter trabajó extensamente con varias técnicas de impresión 3D, desarrollando sus propios métodos y colaborando con imprentas como . Los proyectos han variado en escala desde recintos y muebles grandes, obras de arte y ropa, hasta biocompuestos, válvulas artificiales y ensamblaje de ADN. El grupo diseñó un prototipo de impresora con un brazo robótico que podía construir estructuras de casi dos metros y medio de alto (8 pies) alrededor de sí mismo en espacios exteriores, y una impresora de curado rápido que hace objetos independientes sin estructuras de soporte.


title: Neri Oxman

text: En 2012, Oxman imprimió su primer set de vestuario utilizable a tamaño humano, una colección titulada "Imaginary Beings" e inspirada por criaturas legendarias. Esto fue seguido por "Anthozoa", un vestido desarrollado en colaboración con la diseñadora de moda y el ingeniero de materiales Craig Carter. Estos fueron algunos de los primeros ejemplos de impresión 3D de multi-color y multi-material en escala humana, usando una paleta brillante con control granular fino de color y textura. En 2015, diseñó la colección "Wanderers" con Christoph Bader y Dominik Kolb, inspirado por la exploración interplanetaria. Eso le valió el premio de por la innovación del diseño. La más influyente de los Wanderers fue la pieza "Living Mushtari", un modelo del tracto digestivo con líquido y una colonia de bacterias foto-sintéticas y "E. Coli." Producir "Mushtari" requirió nuevos métodos de modelado para imprimir tubos largos y flexibles con varios grosores.


title: Neri Oxman

text: En 2016, ella produjo "Rottlace," un set de máscaras de plumas, filamentosas y texturizadas impresas en 3D. Fueron hechas por la artista Björk, basado en un escaneo 3D de su cara. Björk llevó esto en la primera actuación en RV 360° del mundo. También comenzó a diseñar "Vespers", una colección de 15 máscaras de la muerte. Descrita como "algo salido de "Alien"", cada máscara es un caparazón curvado del tamaño de una cara, dentro del cual se imprime un patrón detallado en nubes de color y sombras. Esto probó los límites de cómo pequeños vóxeles de color podrían estar dentro de un sólido impreso en 3D.


title: Neri Oxman

text: Oxman también ha estrenado nuevas herramientas y procesos de impresión. En 2015, diseñó "Gemini", una gran chaise lounge, combinando una carcasa de madera fresada con una superficie impresa en 3D. Tanto el exterior del armazón como la textura de la superficie interior se diseñaron para producir un ambiente acústico relajante para alguien que se reclina en él. "Gemini" fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de San Francisco.


title: Neri Oxman

text: También en 2015, un equipo de Mediated Matter desarrolló "G3DP", la primera impresora 3D para cristal ópticamente transparente. En ese momento, las impresoras 3D sinterizadas podían imprimir con polvo de vidrio, pero los resultados eran frágiles y opacos. "G3DP" se diseñó en colaboración con el Glass Lab del MIT y el Wyss Institute, emulando los procesos de trabajo tradicionales del cristal. El vidrio fundido se vertió en corrientes finas y se enfrió en una cámara de recocido, produciendo precisión adecuada para el arte y los productos de consumo, y resistencia del vidrio adecuada para elementos arquitectónicos. El proceso permitió cerrar el control de color, transparencia, grosor y textura. El cambio de altura y velocidad de la boquilla produjo lazos uniformes, convirtiendo a la impresora en una "máquina de coser de vidrio fundido". Un set de recipientes de vidrio hechos con esta impresora se exhibieron en el Cooper-Hewitt y en otros museos, y una escultura de 3 metros de alto de luz y cristal impreso, "YET", se diseñó para la Semana del Diseño de Milán de 2017.


title: Neri Oxman

text: Los primeros proyectos de Oxman tomaron la forma de ejemplo de superficies, muebles u objetos que podrían usarse o exhibirse. La mayoría se exhibieron en museos. Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones temporales e interactivas. Algunos, como" Ocean Pavilion" y "G3DP", incluyeron un proceso de producción; otros, como" Silk Pavilion" y "Synthetic Apiary", incluyeron observación biológica e investigación en la exhibición.


title: Neri Oxman

text: En 2009, estuvo en la lista de ICON de los “20 Arquitectos Más Influyentes para Dar Forma a Nuestro Futuro.” En 2012, "Shalom Life" la clasificó en el número 1 de su lista de “las mujeres judías más talentosas, inteligentes, divertidas y guapas del mundo."


title: Valentín Viola

text: Valentín Nicolás Viola (Moreno, Provincia de Buenos Aires, Argentina. 28 de agosto de 1991) es un futbolista argentino. Juega de delantero extremo y actualmente es jugador de Barracas Central de la Primera División de Argentina.


title: Valentín Viola

text: Su carrera profesional comenzó en Racing Club, en donde fue considerado una de las grandes promesas que había en el predio "Tita Mattiussi" junto a Luciano Vietto, Rodrigo de Paul, Bruno Zuculini, Ricardo Centurión, Luis Fariña, entre otros.


title: Valentín Viola

text: Se formó en las divisiones juveniles de San Lorenzo de Almagro, pero tras quedar libre en la octava división y por consejo de su padre Norberto (años más tarde será su representante) se incorporó a las inferiores de Racing Club, club en el que debutó en un amistoso frente al El Porvenir, en enero de 2010. Su presentación oficial se produjo el 3 de septiembre de 2010 frente a Colón. Su primer gol llegó el 27 de enero de 2011, cuando anotó de cabeza el único gol de Racing en una derrota por 2 a 1 ante Godoy Cruz por la . Sin embargo, el mismo dijo que no sabe cómo lo metió, afirmando que estaba elogiando a un alcanza pelota. El 7 de mayo de 2011 marcó su primer gol en torneos oficiales al abrir el marcador en la victoria de Racing por 2 a 1 ante Arsenal por la fecha 13 del Torneo Clausura. En esa ocasión ingresó por Gabriel Hauche a 33 minutos del segundo tiempo y anotó tan sólo un minuto después.


title: Valentín Viola

text: En el Torneo Apertura 2011 jugó 13 partidos (2 como titular) y marcó un gol, y fue nombrado por el diario español Marca como el jugador revelación de la Argentina y el mejor delantero juvenil de Sudamérica. En julio de 2012 fue vendido por una suma aproximada a 5.000.000 de dólares por el 40% del pase al Sporting de Lisboa. Se sumó al equipo portugués tras perder la final de la Copa Argentina 2011-12 el 8 de agosto contra Boca Juniors por 2 a 1, siendo precisamente Viola el que descontó para "La Academia".


title: Valentín Viola

text: El 14 de agosto de 2012 fue presentado como jugador del Sporting de Lisboa. El 27 de agosto de 2012 Valentín Viola jugó su primer partido oficial con el club portugués contra el Rio Ave F.C.. El 7 de diciembre de 2012 marcó su primer gol con la camiseta del Sporting de Lisboa ante el Videoton FC por la Liga Europea. El 6 de abril de 2013 marcó su primer gol en la Superliga de Portugal a los 93 minutos le dio la victoria a su equipo 3-2 ante el Moreirense F.C., en la que Viola entró a los 79 minutos en reemplazo de André Martins.


title: Valentín Viola

text: El 31 de julio de 2013 Viola volvió a préstamo por un año a Racing Club a cambio de 450.000 euros más 750.000 euros de contrato. El 14 de agosto de 2013 convirtió su primer gol en la vuelta al club con un cabezazo que le marcó a Lanús en la derrota por 2-1 de Racing en segunda fase de la Copa Sudamericana 2013. El 8 de febrero metió de "chilena" el primer tanto en la victoria de Racing por 3 a 0 sobre Colón. Este sería su último gol en "La Academia" antes de volver a Europa.


title: Valentín Viola

text: En 2014 volvió al Sporting, pero este lo cedió al Karabükspor de la Superliga de Turquía para la temporada 2015/16, descendió de categoría.


title: Valentín Viola

text: Tras disputar la primera mitad de la temporada 2015/16 con el Sporting B, en enero de 2016 quedó libre y se sumó al Apollon Limassol de la Primera División de Chipre. Este lo prestó inmediatamente al Royal Excel Mouscron de la Primera División de Bélgica. Allí jugó nueve partidos (cinco como titular) y metió un gol en la segunda mitad de la temporada. En la primera mitad de la temporada 2016/17 siguió alternando partidos como titular y como suplente hasta que en enero de 2017 terminó su contrato con el equipo belga.


title: Valentín Viola

text: Regresó al Apollon Limassol, pero Viola decidió buscar una liga con "más pasión", pues el fútbol belga "es diferente al sudamericano". Viola, de 25 años, pasó al Independiente Medellín por € 650 mil a préstamo por un año y con opción de compra, donde se convirtió en uno de los principales refuerzos para la Copa Libertadores y la liga local. El jugador afirmó que el torneo continental sería un "reto grande e importante" para él "y para el equipo". "Es difícil, pero espero que lleguemos lo más lejos posible", apostilló.


title: Valentín Viola

text: En junio de 2018 el entrenador Claudio Biaggio le comunica al jugador que no será tenido en cuenta. Apenas jugó 34 minutos en San Lorenzo, en la derrota ante Gimnasia. Tenía contrato hasta junio de 2019 pero en diciembre de 2018 firma la rescisión del mismo y pasa a ser jugador libre.


title: Valentín Viola

text: Fue citado varias veces para la Selección argentina Sub-20. Fue incluido como uno de los "sparrings" de Argentina en el Mundial 2010. Pese a esto no fue convocado para disputar el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2011, pero sí jugó en el Hexagonal Sub-20.


title: Cosmética en el antiguo Egipto

text: Los antiguos egipcios utilizan muchos cosméticos, por razones medicinales, terapéuticas y estéticas, pero también para mantener, conservar y cuidar su cuerpo con el fin de reunirse en la casa de la eternidad. El término cosmético proviene del griego antiguo κόσμος, "kosmos" 'decoración, ornamento'. La palabra cosmético como la de perfume tomarán su sentido más adelante en la historia. En la época antigua se trataba de una forma de preparación sagrada y posteriormente profana hecha de fumigaciones, ungüentos, bálsamos, aceites y pociones procedentes de la botánica, del mundo mineral o animal; las cataplasmas eran también formas de preparados utilizados con un propósito religioso, mágico-medicinal (alquimia), y más tarde terapéutico y estético para engalanarse.


title: Cosmética en el antiguo Egipto

text: En el antiguo Egipto, mejorar la apariencia revelaba también un sentido espiritual y sagrado, había que mantener su cuerpo y conservarlo bien. Una peluca voluminosa y natural esculpida en cera de abeja permitía pasar menos calor y evitar los piojos. Además se observa que expresaba, un símbolo muy fuerte, que conectaba a su portador con Hathor, la diosa de las festividades y el amor.


title: Cosmética en el antiguo Egipto

text: Para el uso del maquillaje existía un mito que lo explicaba: Horus, durante su combate con su tío Seth perdió un ojo. Por lo tanto inventó el maquillaje para restaurar la perfección de su belleza. La utilización de productos cosméticos para reparar los estragos del tiempo o conforman los accidentes de la vida era tan legítima y no condenados por razones morales. Después de la muerte, los cosméticos debían crear una apariencia juvenil y fértil, considerada esencial para renacer en el más allá. Las diferentes sombras de ojos verdes ("ouadjou") tal vez invocaran la protección de Hathor. Las aplicaciones de los accesorios de maquillaje aparecerán al final del período predinástico transformados por la invención de la escritura, momento en el que desaparecieron varias pinturas corporales.