title: Castillo japonés

text: En español, para referirse a un castillo se omite la terminación "jō", mencionando solamente su nombre. Otro aspecto importante a considerar es que generalmente los castillos están nombrados de acuerdo a la ciudad, región o prefectura en la que se encuentran. Por ejemplo el Castillo Gifu se encuentra en la ciudad homónima, lo mismo que el Castillo Komoro, el Castillo Hiroshima, etc.


title: Castillo japonés

text: Las primeras fortificaciones en Japón datan del período Yayoi (300 a. C. - 300 d. C.), período que se caracteriza por la expansión del cultivo del arroz así como la introducción de metales (primero hierro y posteriormente bronce) al archipiélago por parte de inmigrantes provenientes de Asia continental. Las comunidades de la cultura Yayoi comenzaron a crecer y desplazaron a los nativos, por lo que se construyeron fortificaciones para proteger sus intereses y asentamientos. Las primeras fortificaciones se construyeron en puntos elevados del terreno con la finalidad de que sirvieran además como puestos de vigilancia en caso de ataques.


title: Castillo japonés

text: Además de la evidencia arqueológica, antiguos registros de China referentes a Japón, antiguamente conocido en este país como Wa, mencionan la construcción de fortificaciones en este período. El registro más antiguo sobre este tema se encuentra en el "Wei Zhi", el cual documenta la historia de la Dinastía Wei (220-265 d. C.). Otro importante registro es en el "Hao Hanshu", compilado alrededor del año 445 d. C.


title: Castillo japonés

text: Durante los estudios realizados en antiguos asentamientos del período, como los encontrados en Otsuka, cerca de Yokohama y Yoshinogari, en Kyūshū, se ha descubierto, además, que algunos asentamientos estaban protegidos por diques, incluso en aquellos ubicados en sitios elevados.


title: Castillo japonés

text: El desarrollo de la cultura Yayoi culminó con el establecimiento de un Estado unificado conocido actualmente como Yamato, establecido por un linaje dominante que a la postre se convertiría en la casa imperial. El dominio sobre sus oponentes de la corte de Yamato, asentada en lo que hoy corresponde a la Prefectura de Nara, dio como resultado la ausencia de fortificaciones a partir del año 300, desarrollándose en su lugar la construcción de "Kofun"; túmulos funerarios de gran tamaño.


title: Castillo japonés

text: La atención hacia las fortificaciones resurgió alrededor del año 664, después de que una fuerza expedicionaria partiera de Japón, en un intento de ayudar a sus aliados de Paekche en contra de la coalición formada por el reino de Silla y la dinastía Tang. Después de una estrepitosa derrota en 663, donde murieron unos 10 000 soldados, los habitantes de Japón comenzaron a preocuparse por una posible invasión por parte de China o Corea, por lo que el Emperador Tenchi, según el "Nihon Shoki", decretó que se erigieran las defensas necesarias en las islas de Tsushima e Iki, así como en las tierras de Tsukushi, para protegerse en caso de una invasión. Dentro de las edificaciones construidas para este propósito destaca el , una gran construcción de 40 metros de largo por 15 de alto con fosos, su finalidad era la defensa de los cuarteles ubicados en Dazaifu.


title: Castillo japonés

text: Después de la construcción de esta fortificación, conservada en su mayor parte hasta el día de hoy, se comenzaron a construir fortificaciones que pueden identificarse más con el actual concepto de "castillo", primero a lo largo de Kyūshū y después tierra adentro hasta el centro de control de Yamato, hasta lo que hoy corresponde a Nara. El estilo de tales fortificaciones es claramente coreano, debido a que fueron refugiados de Paekche quienes llevaron a cabo la construcción. Un ejemplo es la construcción del Castillo Ki, llevada a cabo por Ongye Pongnyu, quien escapó junto con los sobrevivientes de la derrota del año 663 y que como muestra de agradecimiento colaboró en la construcción de castillos en Japón basados en el modelo de los "sanseong" o castillos coreanos.


title: Castillo japonés

text: Las fortificaciones erigidas en dicho período fueron mantenidas y reparadas durante aproximadamente cuatro décadas, hasta que la situación se normalizó en Asia debido a la retirada de la dinastía Tang de Corea, península que quedó gobernada por Silla, lo que desvaneció la posibilidad de una invasión de Japón. A partir de este momento, la corte Yamato centró su atención en el noreste del país, en las tribus que se resistían al mandato central y que fueron identificadas como "emishi". Los intentos por subyugar a los "emishi" comenzaron alrededor de la segunda mitad del , por lo que junto con las campañas militares, se establecieron diversas fortificaciones de madera en el norte del país. En la provincia de Echigo se construyeron dos fortificaciones en 647 y 648, práctica que continuaría por dos siglos más en las provincias de Mutsu y Dewa conforme la frontera de Yamato iba avanzando. Durante este período las fortificaciones no solo sirvieron para fines militares, sino que eran verdaderos centros de la administración imperial. En 774, una vez que se hubieron construido fortificaciones de gran tamaño e importancia estratégica, comenzó una campaña a gran escala de «pacificación» de la zona que duraría cuarenta años, con expediciones importantes en 776, 788, 794, 801 y 811, después de las cuales se declaró finalizada con éxito la misión de pacificación.


title: Castillo japonés

text: En el año 710 se estableció la primera capital permanente de Japón en Nara, pero pronto fue abandonada y trasladada a Kioto en el año 794, lo que marcó el inicio del período Heian, el cual estuvo caracterizado por una serie de guerras y revueltas que culminaron con las Guerras Genpei de 1180-1185. Durante esta época se construyeron atalayas y empalizadas temporales ante la inminencia de algún conflicto, sobre todo alrededor de la capital. Un ejemplo de estas empalizadas, fue la de Kuriyagawa, un complejo defensivo de grandes proporciones que fue asediado en el año 1062 durante la Guerra Zenkunen o «Guerra de los nueve años».


title: Castillo japonés

text: En 1192 Minamoto no Yoritomo fue nombrado el primer "shōgun" hereditario, después de que el clan Minamoto venciera a los Taira durante las Guerras Genpei, siendo una de las victorias más importantes para Yoritomo la de Ichi-no-Tani, una importante fortaleza costera dominada por los Taira en la provincia de Harima, al oeste de la actual Kōbe.


title: Castillo japonés

text: El triunfo de Yoritomo llevó al establecimiento del primer shogunato o dictadura militar en Japón, y además significó que la capital fuera trasladada hacia Kamakura, de donde toma su nombre este periodo. Kamakura fue entonces fortificada, una práctica inusual en la historia del país.


title: Castillo japonés

text: El uso de la piedra en fortificaciones o castillos fue prácticamente nulo, solo se empleó en contadas ocasiones después de las invasiones de los mongoles a Japón. Kublai Khan, gobernante Yuan de China lanzó un primer intento de invasión en el año 1274, aunque el enfrentamiento fue breve, y prácticamente el mismo día que desembarcaron regresaron a China. Esta experiencia llevó a los japoneses a construir murallas de piedra alrededor de la bahía de Hataka, lugar donde habían desembarcado las fuerzas invasoras. Cuando los mongoles regresaron en 1281 dichos muros sirvieron como base para los arqueros defensores.


title: Castillo japonés

text: Durante las guerras Nanbokuchō del se construyeron importantes castillos, predominantemente de madera y en la cima de las montañas, aprovechando la orografía del lugar para mejorar sus defensas. Dos castillos sobresalientes del período son el Castillo Akasaka y el Castillo Chihaya, ambos defendidos por el samurái Kusunoki Masashige.


title: Castillo japonés

text: La Guerra Ōnin que estalló en 1467 marcó el comienzo del llamado período Sengoku; una era de cerca de 150 años de guerras continuas entre los "daimyō" (señores feudales) a lo largo de todo el archipiélago. Por la duración de la Guerra Ōnin (1467-1477), la ciudad entera de Kioto se convirtió en campo de batalla y sufrió un tremendo daño. Las mansiones de los nobles comenzaron a fortificarse en el transcurso de 10 años; además se realizaron esfuerzos para aislar toda la ciudad de los ejércitos samurái merodeadores que dominarían el paisaje por casi un siglo.


title: Castillo japonés

text: El país se sumió en la guerra y rápidamente se comenzaron a construir fortificaciones adicionales para tomar ventaja o dominar lugares importantes, generalmente en lo alto de las montañas, por lo que fueron conocidas como "yamashiro" («Castillos de montaña»). Junto con los "yamashiro" surgieron entonces mansiones fortificadas conocidas como , las cuales iban desde simples edificaciones hasta complejos sumamente elaborados, alrededor de los cuales se construían atalayas, murallas y puertas. Ambas estructuras se convirtieron entonces en importantes centros políticos y militares, alrededor de los cuales surgieron los llamados .


title: Castillo japonés

text: El punto débil de los castillos del período anterior, eran sus bases, generalmente «laderas esculpidas» que obligaban a los responsables de los castillos a realizar importantes obras de mantenimiento por lo menos cada cinco años, además de no soportar construcciones de más de tres pisos de altura. La solución consistió en disponer amplias bases de piedra que caracterizan al típico castillo japonés. Esta solución además les brindó un soporte sumamente rígido frente a los temblores constantes que sufre Japón. El sistema de base de piedra no se extendió muy rápidamente por el país por motivos financieros y porque generalmente los "daimyō" no utilizaban solamente un castillo, sino que era habitual que contaran con toda una red de castillos "satélites". En este caso, el castillo principal era llamado "honjō", mientras que los castillos secundarios de apoyo eran llamados "shijō". Los "shijō", eran normalmente gobernados de modo independiente del castillo principal, con el objetivo de administrar los territorios del feudo, esas tareas en los castillos secundarios eran encargadas a miembros de la familia gobernante o a vasallos de mucha confianza leales al clan. Los "shijō" además podían ser réplicas en miniatura de los castillos principales, con la misma base de piedra y atalayas de madera. Finalmente los "shijō" podían estar apoyados por empalizadas fortificadas a semejanza de los antiguos "yamashiro" del período sengoku.


title: Castillo japonés

text: Los primeros en desarrollar el uso de la base de piedra en la construcción de las torres del homenaje o "tenshu kaku" fueron los arquitectos de Anō, en la provincia de Ōmi. Dichos arquitectos tenían experiencia en la construcción de bases de piedra de pagodas y santuarios, y después de hacer pruebas en la construcción de atalayas, el primer registro que se tiene de ellos es del año 1577, sobre la construcción del "tenshu" del Castillo Tamon del "daimyō" Matsunaga Hisahide, aunque desafortunadamente nada sobrevive de él a día de hoy. Otro de los primeros "tenshu" en utilizar base de piedra fue el del Castillo Maruoka, construido en 1576 y que permaneció prácticamente intacto hasta 1948, cuando tuvo que ser nivelado a causa de un terremoto utilizando materiales originales. El "tenshu" original más antiguo es probablemente el del Castillo Matsumoto, cuya construcción ha sido datada en 1597.


title: Castillo japonés

text: Durante esta época, además se construyeron diversos castillos tanto con fines defensivos como para reflejar la riqueza de cada señor feudal, buscando impresionar a los daimyos enemigos. Ejemplos de este tipo de castillos son el Castillo Azuchi, construido por Oda Nobunaga y destruido en 1582 tras su muerte durante el incidente de Honnōji, y el Castillo Fushimi-Momoyama, construido por Toyotomi Hideyoshi. Ambas fortificaciones brindan su nombre como referencia de este periodo de la historia de Japón.


title: Castillo japonés

text: Durante su mandato, Toyotomi Hideyoshi ordenó la invasión de Corea, lo que llevó a un conflicto de seis años de duración. Durante la guerra, muchos castillos japoneses (llamados "Wajō" 倭城 en japonés y "Waeseong" en coreano) fueron construidos a lo largo de las costas del sur de Corea con el objetivo de defender sus comunicaciones. Debido a que los castillos coreanos fueron tomados con extrema facilidad ante el avance japonés, los invasores decidieron crear sus propios castillos, elaborados generalmente cavando en las colinas y revistiendo los espacios con grandes piedras para formar las fortalezas. Por su construcción, los castillos tuvieron una vida muy corta, por lo que a día de hoy solo sobreviven algunas bases a lo largo de la península coreana.


title: Castillo japonés

text: Tras la muerte de Toyotomi Hideyoshi, el país se dividió en dos grandes bandos que se enfrentaron en el año 1600: por un lado se encontraban los leales al clan Toyotomi, encabezados por Ishida Mitsunari, y por el otro los seguidores de Tokugawa Ieyasu. La batalla, conocida como batalla de Sekigahara, marcó el inicio de la hegemonía del clan Tokugawa, el cual gobernó hasta 1868. El gobierno del clan Tokugawa es conocido como shogunato Tokugawa o período Edo, y comenzó en 1603, cuando Ieyasu fue nombrado oficialmente "shōgun". En 1615 el shogunato Tokugawa estableció un sistema de regulación para los castillos que cada "daimyō" podía poseer. Debido a esta política, conocida como , muchos castillos fueron destruidos o desmantelados, y los restantes se convirtieron en sedes de las administraciones locales.


title: Castillo japonés

text: El período Edo se caracterizó por ser un largo período de paz, interrumpido solamente por algunos conflictos internos, por lo que los castillos japoneses se convirtieron además en ciudades castillo, alrededor de los cuales floreció la economía local, y posteriormente se transformarían en las ciudades actuales del país.


title: Castillo japonés

text: Durante mediados del , el poder del "shōgun" decayó notablemente y surgieron numerosos movimientos pro-imperialistas en el país, por lo que muchos castillos fueron nuevamente convertidos en bases militares y algunos fueron incendiados durante las revueltas. Cuando el Emperador retomó su papel protagonista en los asuntos políticos del país, los castillos fueron considerados como posibles bases para rebeliones (como la ocurrida durante la Rebelión Satsuma y el consiguiente asedio al Castillo Kumamoto), así como símbolos de un sistema anticuado y desacreditado, por lo que en 1873 se promulgó la "Ley para la abolición de castillos", mediante la que se ordenó la destrucción de muchos de ellos, permitiendo únicamente conservar las torres a algunos otros. En 1875, de los 170 castillos que habían sido construidos en el período Edo, las dos terceras partes fueron destruidos.


title: Castillo japonés

text: Desde 1931 se comenzó la reconstrucción de antiguos castillos, siendo el primero el de Osaka, seguido del Castillo Gujō Hachiman en 1933 y el Iga Ueno en 1935.


title: Castillo japonés

text: Otra etapa de destrucción de los castillos tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial, en la que muchos fueron destruidos por los bombardeos de las regiones de la costa del Pacífico. Solo algunos castillos ubicados en áreas remotas, como el Castillo Matsue o el Castillo Matsumoto permanecieron intactos. Después del conflicto resurgió la intención de reconstruir los antiguos castillos, y desde entonces una gran cantidad de ellos han sido erigidos, siendo destinados en la mayoría de las ocasiones a albergar museos locales. Los materiales empleados suelen ser materiales modernos, como el hormigón, por lo que de los castillos existentes, solo doce conservan su construcción original.


title: Castillo japonés

text: De los castillos actuales, los castillos Matsumoto, Inuyama, Hikone y Himeji han sido nombrados por el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón, mientras que los castillos Maruoka, Matsue, Marugame, Uwajima, Bitchū Matsuyama, Hirosaki y Matsuyama han sido designados . Finalmente, los castillos Nijō, Himeji, Nakijin, Naka y Shuri están catalogados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Castillo japonés

text: Todos los castillos del «sistema desarrollado» (aquellos con bases de piedra y complejos de edificios) tenían ciertos elementos en común.


title: Castillo japonés

text: Justo en el apogeo del típico castillo japonés, en el año de 1591 Toyotomi Hideyoshi decretó el «Edicto de Separación», con el que se buscaba separar formalmente a los samuráis de los campesinos. Este edicto afectó también a la organización de las ciudades castillo, ya que mientras los soldados vivían dentro, los campesinos vivían fuera de la ciudad. Durante este tiempo tenía suma importancia el rango dentro del clan, pues cuanto más arriba se estuviera en la escala jerárquica, más cerca se encontrarían las habitaciones propias de la torre del homenaje. Los sirvientes más antiguos, o "karō", quedaban justo fuera de la torre principal y afuera quedaban los soldados "ashigaru", solo protegidos por fosos o muros de tierra. Entre los "ashigaru" y los "karō" se encontraban los artesanos y mercaderes. Fuera del anillo formado por las habitaciones de los "ashigaru" se encontraban los templos y santuarios, los cuales constituían los límites de la ciudad castillo. Justo a las afueras se encontraban los campos de arroz.


title: Castillo japonés

text: La principal característica común de los castillos japoneses era que las torres de homenaje se encontraban en el punto más alto del área cerrada del castillo, rodeada por una serie de empalizadas intercomunicadas. El término general empleado para referirse a los múltiples patios y áreas cerradas formadas por este tipo de disposición se denomina . Uno de los aspectos a considerar en el momento de planificar la construcción de un castillo era saber cómo esos "kuruwa" ayudarían en la defensa de la fortificación, lo que generalmente era deseado basándose en la topografía del lugar. El área central del "kuruwa" era la sección más importante en el aspecto defensivo, y se denominaba . En el "hon maru" se localizaban el "tenshu kaku" y otros edificios residenciales para el uso del "daimyō". A su vez, el segundo patio se denominaba y el tercero . Aunque en el caso de castillos de mayores proporciones se podían encontrar secciones circundantes llamadas "soto-guruwa" o "sōguruwa", los estilos existentes están definidos por la ubicación del "honmaru".


title: Castillo japonés

text: Los sucesivos "kuruwa" y "maru" estaban divididos entre sí por fosos, diques, muros de menor tamaño construidos encima de las bases de piedra, llamadas , y las murallas de piedra, llamadas .


title: Castillo japonés

text: Los muros, hechos a base de yeso y rocas, solían tener aspilleras llamadas cuya función era permitir a los defensores atacar a los sitiadores desde una posición interior lo más protegida posible. Se utilizaban orificios circulares o triangulares para arcabuces, y rectangulares para flechas. Estos muros tenían también una función estética, por lo que eran pintados y adornados con hileras de árboles y arbustos; generalmente pinos.


title: Castillo japonés

text: Las grandes bases de piedra, que llegaban a alcanzar alturas de hasta cuarenta metros, constituían los fundamentos del castillo. Dichas bases solían construirse según el diseño del "maru" y los "kuruwa", uniendo las bases con un diseño de cuña.


title: Castillo japonés

text: Las murallas se pueden clasificar dependiendo de cómo estas han sido acomodadas. En el estilo se utilizaban piedras de distintos tamaños sin un patrón, mientras que en el estilo se usaban aquellas de un tamaño similar, por lo que se alineaban a lo largo de la muralla.


title: Castillo japonés

text: Dependiendo de lo trabajadas que estuviesen las piedras utilizadas en el "ishigaki", las murallas se pueden clasificar en:


title: Castillo japonés

text: En la arquitectura japonesa existían una gran cantidad de portones, llamados en japonés, aunque todos poseían características en común: dos columnas ("kagamibashira"), generalmente unidas a dos pilares ("hikaebashira"), conectadas por un dintel ("kabuki"). El resto de los detalles arquitectónicos dependía de su posición, función o necesidades defensivas.


title: Castillo japonés

text: Uno de los aspectos defensivos más importantes dentro de un castillo era su sistema de fosos o . Dependiendo de la forma que estos pudieran tener, se pueden clasificar en o con fondo en forma de «caja», o con fondo en forma de «V», o con fondo recto cargado hacia algunos de sus lados y o con fondo en forma de «U».


title: Castillo japonés

text: Además de la forma de su fondo, era común encontrar fosos rellenos de agua llamados , y fosos secos llamados .


title: Castillo japonés

text: Usualmente además se construían estructuras en el fondo de los fosos a modo de muros, con la finalidad de reducir el ejército enemigo que intentara cruzarlo, creando barreras adicionales que tendrían que sortear los invasores. Todos aquellos fosos en los que solo se construía una única hilera de crestas se denominan , mientras que los que tenían sistemas más elaborados se conocen como , en una clara alusión al papel japonés que lleva su mismo nombre.


title: Castillo japonés

text: En japonés, el término se emplea de un modo genérico para designar las distintas torres existentes. En los castillos japoneses existían una gran variedad de torres. Por ejemplo, los pórticos amurallados construidos en forma de atalayas reciben el nombre de "watari yagura". Otro tipo existente eran los "tamon yagura", edificios de un solo piso construidos en forma de murallas sobre las bases de piedra. Esta construcción, además de proporcionar una posición defensiva, podía además establecerse como un centro de observación. Otro ejemplo del uso que se le daba a los "tamon yagura" lo proporciona el Castillo Hikone, donde esta edificación se utilizaba para albergar las habitaciones de la servidumbre.


title: Castillo japonés

text: En las esquinas de las murallas se construía otro tipo de torres, llamadas "sumi yagura", las cuales generalmente incorporaban "ishi otoshi", similar al matacán.


title: Castillo japonés

text: Los "yagura" también se clasificaban dependiendo de lo que se almacenara en ellos, por ejemplo: "Teppō yagura" (arcabuces), "Hata yagura" (banderas), "Yari yagura" (lanzas), "Shio yagura" (sal), etc., o de sus funciones, como "Taiko yagura" (en las que se guardaba un tambor), "Tsukimi yagura" (para observar la luna) e "Ido yagura", en donde se alojaba un pozo.


title: Castillo japonés

text: La primera edificación que solía observarse, antes que murallas o pórticos, era el o torre del homenaje, debido a que era la construcción de mayor altura e incluso podía ser visible a varios cientos de metros de distancia.


title: Castillo japonés

text: Un "tenshu kaku" típico, generalmente contaba con al menos tres pisos de altura, siendo el más alto de siete. Una característica importante era que el número de pisos que se percibían desde el exterior rara vez correspondía a los pisos reales, debido a que solían construirse sótanos en la base de piedra.


title: Castillo japonés

text: La función del "tenshu kaku" era de suma importancia dentro del complejo, ya que era el encargado de proveer una última línea de defensa, constituía la imagen del "daimyō" gobernante, y suponía un lugar de almacenamiento seguro.


title: Castillo japonés

text: Por lo regular estas torres contaban con ventanas cuadradas, y el último piso disponía de un balcón exterior. En la cima de la construcción solían encontrarse decoraciones llamadas "shachi", bien metálicas o de losa, las cuales se creía que prevenían los incendios y alejaban los «malos espíritus».


title: Castillo japonés

text: Dentro de los castillos que sobreviven hasta nuestros días, se ha encontrado que generalmente estaban pintados de color blanco, aunque esta no era una regla. Algunos castillos como el Azuchi o el Osaka tenían colores muy brillantes y estaban decorados con tigres y dragones, mientras que por otro lado los castillos Kumamoto y Okayama estaban pintados de color negro.


title: Castillo japonés

text: De acuerdo a la estructura, las torres del homenaje se pueden dividir en dos tipos: "borogata" y "sotogata".


title: Castillo japonés

text: El estilo , presente en aquellos castillos construidos cuando aún no se había desarrollado en su totalidad la base de piedra, son fácilmente reconocibles porque cuentan con un tejado a cuatro aguas y gablete, estilo conocido como "irimoya", el cual produce la impresión de que los pisos inferiores y superiores fueran de distintos estilos, o de que una torre hubiera sido construida sobre otro edificio.


title: Castillo japonés

text: El estilo es identificable debido a que todos los pisos muestran uniformidad, siendo los pisos superiores de la misma forma pero más pequeños. Aunque también se pueden encontrar pequeños gabletes, estos son meramente decorativos y no necesariamente son parte de la construcción principal.


title: Castillo japonés

text: Dentro de los castillos construidos en Japón en rara ocasión los "tenshu kaku" estaban aislados de otros edificios, estando generalmente unidos a otras construcciones como "yagura", "tenshu" menores, muros, etc. con el objetivo de aumentar sus defensas. La forma en que los "tenshu kaku" estaban conectados a otros edificios determina su estilo:


title: Castillo japonés

text: Los principales "daimyō", influenciados por las exageraciones del mito de los ninjas y con el afán de evitar ser asesinados, adoptaron varias medidas en sus castillos y mansiones, muchas de las cuales persisten hasta nuestros días. El Castillo Inuyama, por ejemplo, contaba con puertas corredizas en la parte de atrás de las habitaciones privadas, donde siempre se encontraban algunos guardias preparados para atacar. Los castillos además fueron construidos de forma que los visitantes pudieran ser vigilados desde el momento en que cruzaban la puerta exterior del complejo, y en el interior se tomaban serias medidas, como las del Castillo Nijō de Kioto, donde se diseñó un piso especial llamado , en el que es prácticamente imposible caminar sin que el piso rechine y emita un sonido parecido al canto de esos pájaros, con lo que se alertaba de la existencia de un intruso en los pasillos.


title: Castillo japonés

text: A pesar de todas las medidas que se tomaban, fueron pocos los "daimyō" que no se enfrentaron a intentos de asesinato, por lo que vivían rodeados de sus generales de mayor confianza, quienes no se separaban de su señor en ningún momento. Incluso se dice que en algún momento Takeda Shingen, un importante "daimyō" del período Sengoku, recomendó que aún en la intimidad con la esposa, un "daimyō" debía tener una daga a mano.


title: Castillo japonés

text: Los asedios eran la parte más complicada de los métodos de batalla de los samuráis, tanto para los atacantes como para los defensores, por lo que generalmente se llevaban a cabo negociaciones políticas antes del enfrentamiento para evitar el derramamiento de sangre.


title: Castillo japonés

text: Durante un asedio los defensores se enfrentaban primeramente al racionamiento de los alimentos y del agua y la posterior hambruna que pudieran sufrir, ya que generalmente la estrategia del atacante solía centrarse en bloquear el castillo para evitar que los ocupantes recibieran refuerzos, suministros y provisiones. Para esto se construían palizadas o vallas, consistentes de fardos de bambús atados a marcos de madera alrededor del castillo. A ciertas distancias se solía construir una atalaya para poder observar dentro del castillo. El asedio se realizaba entonces de un modo más convencional: los atacantes dispararían protegidos por cortinas de bambú o madera, mientras que los defensores lo harían desde orificios en los muros. La victoria la alcanzaban los atacantes cuando se lograba incendiar el castillo o la guarnición se rendía, ya fuera a causa de la hambruna o las enfermedades. Por otro lado, los defensores podrían forzar el levantamiento del asedio por medio del arribo de tropas de apoyo o cuando sus fuerzas eran superiores a las del otro ejército, obligándoles a retirarse.


title: Castillo japonés

text: Debido a que el uso de la artillería no se desarrolló en Japón del mismo modo que en el mundo occidental, se utilizó en raras ocasiones, generalmente no con la intención de tirar los muros del castillo o su torre del homenaje, sino como un arma anti-personal y con la finalidad de que surtiera un efecto psicológico en las tropas enemigas. Un caso extraordinario del uso de cañones contra un castillo lo constituye el realizado durante el ataque al Castillo Osaka, donde Tokugawa Ieyasu utilizó cañones de procedencia europea contra el castillo.


title: Castillo japonés

text: La posición del defensor era demasiado difícil, por lo que generalmente todo se decidía en enfrentamientos a campo abierto. Cuando un "daimyō" se retiraba a la torre, generalmente lo hacía con la intención de reagrupar sus fuerzas y hacer frente por última vez al enemigo en batalla, siendo las excepciones el caso de Shibata Katsuie y Azai Nagamasa, quienes murieron dentro del castillo en llamas (en el Castillo Kitanosho y Odani respectivamente). Un ejemplo de este proceder se puede observar en el asedio del Castillo Fushimi, parte de la campaña de Sekigara. Durante dicho conflicto, Torii Mototada, general bajo el mando de Tokugawa Ieyasu, soportó junto con sus hombres el ataque de más de 40000 soldados durante más de diez días. Después de que un traidor incendiara la torre del castillo, con tan solo 200 sobrevivientes, Mototada efectuó cinco contraataques hasta que solo quedaron 10 hombres. No fue hasta ese momento en que Mototada y los sobrevivientes decidieron cometer "seppuku" para evitar ser capturados con vida.


title: Castillo japonés

text: Durante las invasiones japonesas a Corea se desarrollaron importantes avances en las técnicas japonesas de asedio, siendo uno de los pioneros Katō Kiyomasa. Entre sus inventos se encuentra el "kikkōsha" (vagón tortuga), el cual era empujado hasta las murallas protegiendo a sus ocupantes de los objetos lanzados.


title: Castillo japonés

text: A diferencia de Europa, donde la implementación de armas de fuego en los combates marcó el final de la existencia de los castillos, en Japón nunca se desarrolló la artillería, por lo que los castillos solo se reforzaron pensando en resistir los disparos de arcabuz y las cargas de caballería.


title: Castillo japonés

text: También a diferencia de otras regiones, en Japón no se desarrolló completamente la construcción en piedra, por lo que esta únicamente fue utilizada en las bases y no en la construcción de castillos, los cuales eran básicamente de madera. Otro aspecto a resaltar es que, aunque desde el exterior los complejos pueden verse similares, ya que ambos seguían el modelo de la mota castral, los castillos japoneses contenían edificios completamente autóctonos en su interior.


title: Castillo japonés

text: Los eran que se realizaban con el fin de que el espíritu de la residencias o castillos, y se les nombra desde tiempos antiguos en Japón, siendo mencionados en el "Nihon Shoki", compilado en el año 720.


title: Castillo japonés

text: Las víctimas a convertirse en "hitobashira" eran voluntarios, generalmente guerreros que se ofrecían como muestra de lealtad a su señor feudal. Con el edificio en construcción, se cavaba un hoyo en el umbral de la residencia o castillo, o en la posición de alguno de los pilares principales. El guerrero cometería entonces "seppuku", y sobre su cuerpo se colocarían los fundamentos, con lo que se convertiría en un espíritu protector del edificio.


title: Castillo japonés

text: Las historias de "hitobashira" fueron comunes durante el . Un ejemplo es la leyenda de Oshizu, una campesina ciega que se ofreció como voluntaria para apaciguar a los "kami" después de que hubiera resultado imposible estabilizar los muros del Castillo Maruoka. A cambio de su sacrificio, ocurrido en 1576, el "daimyō" tomaría a su hijo a su servicio. Después de haber muerto enterrada por las piedras, el "daimyō" olvidó su promesa, por lo que se dice que las constantes inundaciones del foso son consecuencia de las lágrimas de Oshizu, quien llora la desgracia de su hijo.


title: Mauser 1909 Modelo Argentino

text: El Mauser 1909 Modelo Argentino es un fusil de cerrojo militar calibre 7,65 mm derivado del afamado Mauser 1898, utilizado por las Fuerzas Armadas argentinas desde su adopción en 1909 hasta fines de la década de 1950, siendo reemplazado entonces por el fusil de combate FN FAL. Es considerado por muchos autores como el mejor fusil Mauser militar, por la calidad de los materiales usados en su fabricación y la terminación y ajuste de sus piezas.


title: Mauser 1909 Modelo Argentino

text: La Argentina mantuvo desde su nacimiento, y durante décadas, disputas con sus países vecinos (principalmente Chile y Brasil), básicamente por cuestiones limítrofes. Por esta causa, a fines del siglo XIX y en una oportunidad en 1978, Argentina y Chile estuvieron a punto de entrar en guerra. Esto hizo necesario reorganizar el Ejército y equiparlo y entrenarlo en forma conveniente. A fines de la década de 1880 se formó en consecuencia una Comisión de Armamentos, liderada por el Tte. Gral. Pablo Riccheri, la cual se estableció en Europa a fin de negociar con la firma Ludwig Loewe de Berlín, la compra de un fusil de cerrojo (derivado del fusil Mauser 1889 Modelo Belga, con algunas mejoras), en calibre 7,65 × 53 mm Mauser, al que se denominó "Mauser 1891 Modelo Argentino". De este modelo se compraron unos 200.000 fusiles (fusiles y carabinas) y millones de cartuchos, quedando así equipado el Ejército Argentino con el entonces considerado como mejor fusil del mundo.


title: Mauser 1909 Modelo Argentino

text: Sin embargo, a fines del siglo XIX sucede una escalada tecnológica: un nuevo modelo o sistema de armas queda obsoleto a los pocos meses con la aparición de otro más avanzado tecnológicamente. Para fines de la década de 1900, las cuestiones limítrofes continúan y los fusiles Mauser 1891 (y el armamento del Ejército en general) ya estaban ampliamente superados. Por esta razón, se forma una segunda comisión, la cual negoció con la firma DWM (Deutsche Waffen und Munitionsfabriken, antiguamente Ludwig Loewe), la compra de un nuevo fusil derivado del Mauser 1898, con algunos cambios menores. El primer contrato se firmó el 20 de enero de 1909. DWM fabricó 163.000 fusiles, 24.000 carabinas de caballería y 10.000 carabinas de ingenieros. Fabricaciones Militares construyó cerca de 20.000 carabinas de caballería entre 1947 y 1959. Adicionalmente, se fabricaron más de 3.000 acciones entre 1972 y 1974, los cuales fueron exportados a la firma Voere de Austria.


title: Mauser 1909 Modelo Argentino

text: El Mauser 1909 es un fusil de cerrojo con cargador interno fijo para cinco cartuchos, en calibre 7,65 x 54 y con miras abiertas. Es alimentado mediante peines de 5 cartuchos. En lo esencial, es idéntico al Mauser 1898 incorporando algunas modificaciones sólo en detalles que no alteran a la acción original. Concretamente, los cambios más importantes que solicitó la comisión de armamentos fueron:


title: Mauser 1909 Modelo Argentino

text: Fue fabricado por la DWM de Berlín, Alemania, en Argentina por la Dirección General de Fabricaciones Militares, en la Fábrica Militar de Armas Portátiles «Domingo Matheu», en la Provincia de Santa Fe; y en España por la Fábrica de Armas de Oviedo, para el Ejército Paraguayo, con planos provistos por Argentina.


title: Mauser 1909 Modelo Argentino

text: La carabina de caballería originalmente no tenía engarce para bayoneta. En 1926-1927 se encargó a la firma Fritz Werner de Alemania, el diseño y proceso para modificarlas y colocarle soporte para bayoneta, haciendo posible colocar la estándar del Mauser 1909. El trabajo se realizó en el Arsenal Esteban de Luca. Muchos coleccionistas llaman a estas carabinas como «carabina de artillería».


title: Idioma pemón

text: El idioma pemón pertenece a la familia de idiomas caribes. Es hablado ante todo por la etnia pemona, de aproximadamente treinta mil personas, en el Sureste de Venezuela particularmente en el parque nacional Canaima (Estado Bolívar), en el estado de Roraima, Brasil. Algunas de sus palabras se han incorporado a la forma de hablar de los habitantes de esa área del país.


title: Idioma pemón

text: El pemón es parte de la familia caribe, de la rama guayanesa, sub-rama Kapón. Está emparentado cercanamente con el akawaio, el macushi y el patamona y en menor grado con idiomas tales como el yekuana.


title: Idioma pemón

text: El pemón es el idioma Caribe con más hablantes. Se habla en los municipios Sifontes y Gran Sabana del estado Bolívar de Venezuela, en Guyana y en Roraima, Brasil. El macushí o macuxi, hablado en Brasil, es a veces considerado como un dialecto del pemón. La Gran Sabana es el sitio con el mayor número de hablantes de la lengua pemona.


title: Idioma pemón

text: El Taurepan tiene un origen común con una serie de idiomas conocidos como lenguas caribes. Dichos idiomas se habrían derivado de un idioma proto-caribe hipotético cuya existencia se estima remontarse a 3700 años atrás. Esta familia es una de las mayores en América y habría tenido su extensión máxima en el momento del contacto con los europeos.


title: Idioma pemón

text: El idioma aun conserva un gran parecido con otros idiomas caribes hablados actualmente en Venezuela y con otros que se extinguieran en los siglos pasados como el tamanaco o el chaima. En siglos anteriores los misioneros católicos realizaron estudios de idiomas caribes relacionados, como el tamanaco y el chaima. El taurepan ha sido ante todo un idioma sin tradición escrita. Solo en el comenzó a cambiar esto.


title: Idioma pemón

text: El antropólogo y explorador Theodor Koch-Grünberg fue probablemente la primera persona en publicar estudios sobre este idioma.


title: Idioma pemón

text: Fray Cesáreo de Armellada desarrolló la primera gramática del taurepan a mediados del (1943), así como un diccionario, que han recibido varias ediciones. De Armellada también publicó varios volúmenes de cuentos en taurepan y castellano.


title: Idioma pemón

text: La constitución de 1999 declaró al idioma taurepan como uno de los idiomas oficiales del país, aunque esto no ha tenido muchas repercusiones. Los alumnos de primaria reciben algunas clases en taurepan, aunque la educación se desarrolla ante todo en castellano. Anualmente hay un concurso de lectura en cuatro idiomas en la ciudad de Santa Elena de Uairén y el taurepan es uno de estos idiomas.


title: Idioma pemón

text: No hay prensa escrita en taurepan. Hay radios locales en la Gran Sabana que tienen programas en este idioma. En Santa Elena de Uairén es común encontrar personas que hablen taurepan.


title: Idioma pemón

text: El pemón ha dado algunas palabras al idioma castellano. Una de ellas es "tepuy" (tüpü). Una familia de coleópteros aléfagos ha recibido como nombre el término "Meruidae", del pemón "meru" o "cascada".


title: Idioma pemón

text: Numerosos topónimos de la Guayana venezolana son de origen pemón. Entre otros, se cuentan: Roraima, Kamoirán, Uairén (Wairen), Kukenán, Icabarú, Caroní, Auyán Tepui, Kari'ña, Kavanayén, Canaima (Kanaima), aunque Caroni se piensa que es de origen arawak.


title: Idioma pemón

text: Aún hay textos que solo usan las letras castellanas, sin hacer diferencia de manera clara entre fonemas tales como /o/ u /ø/.


title: Idioma pemón

text: En general se usa el sufijo -damük para el plural de los seres vivos, mientras que se usa -ton para los objetos inanimados. La variante kamarakota no usa esta forma para humanos, sino -ton.


title: Idioma pemón

text: El género en pemón no se indica con afixos. Para indicar el género de los animales se les añade la terminación -´pachi.


title: Idioma pemón

text: Solo ciertas palabras se distinguen para referirse a seres vivos masculinos o femeninos, que también son dependientes del género de quien se diga. Ej:


title: Idioma pemón

text: El sufijo principal para expresar un diminutivo es -rü'kö. Hay diversos sufixos que expresan el aumentativo: potorü (de padre), yun (padre), pai (cabeza), entre otros.


title: Idioma pemón

text: Los adjetivos pemones usualmente se anteponen al sustantivo, al contrario de lo que ocurre en español.


title: Idioma pemón

text: En pemón se puede comparar utilizando el adverbio yentai. Este se coloca usualmente al final de la oración, siguiendo la fórmula S + A + S + yentai (frase nominal + adjetivo + frase nominal + más)


title: Idioma pemón

text: Los verbos suelen ir al final de la oración o entre el objeto directo y el sujeto. Hay prefijos y sufijos para identificar la persona y el número. Los pronombres se anexan al verbo.


title: Idioma pemón

text: El verbo ser/estar se puede expresar por medio de dos verbos diferentes. Uno es regular y el otro no:


title: Idioma pemón

text: El futuro no se indica con una forma verbal específica. Se pueden usar sufijos que expresan matices de futuro (intención).


title: Idioma pemón

text: El pemón puede indicar en sus formas imperativas si la acción ha de realizarse en otra parte o si el receptor debe ir al interlocutor para realizarla.


title: Idioma pemón

text: El pemón, como muchos idiomas americanos de diversas familias, usa postpociones en vez de preposiciones.


title: Idioma pemón

text: El pemón tiene un gran parecido léxico a otros idiomas caribes, en especial aquellos de Guayana y la costa occidental de Venezuela. Abajo aparecen algunas palabras de los extintos chaima y tamanaco, que fueron registradas por Alexander von Humboldt en su viaje a Venezuela, junto con el equivalente en pemón y en castellano.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Arturo Pomar Salamanca (Palma de Mallorca, - Barcelona, ) fue un ajedrecista español que llegó a ser Gran Maestro Internacional.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Desde muy pequeño demostró condiciones innatas para el ajedrez: era un superdotado que a los tres años ya imploraba a sus padres que le enseñasen a jugar; a los cinco empezó a hacerlo con soltura y a los 11 se destacaba como subcampeón provincial. El gran maestro soviético Aleksandr Kótov comentó de él en una ocasión que si hubiera nacido en la Unión Soviética, habría sido un serio aspirante al título mundial. Pomar poseía facultades para haber estado en lo más alto del ajedrez, pero la España de posguerra no era un escenario adecuado para su preparación. Antes, al contrario, sus cualidades fueron aprovechadas por el régimen para exhibirlo como muestra de una pretendida inteligencia superior española para este juego. Bien es verdad que la presencia del niño prodigio en reportajes del "NO-DO" y en periódicos y revistas elevó el interés por el ajedrez en España como nunca ningún otro jugador lo había logrado antes.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Nacido el 1 de septiembre de 1931 en Palma de Mallorca, emigró a Madrid en 1944 donde estudió en el colegio de Areneros, regentado por los jesuitas. Con 12 años, Pomar se hizo célebre al hacer tablas en el Torneo Internacional de Gijón con el campeón del mundo Alexander Alekhine, quien alabó su forma de juego diciendo: «Pomar tiene unas dotes excepcionales de intuición para llegar a ser un gran jugador de ajedrez». En enero de 1946, Arturo Pomar viajó a Londres para participar en el torneo internacional organizado por el "Sunday Chronicle", y el 9 de julio del mismo año logró en Santander el primero de sus siete títulos de campeón nacional, con 11 puntos, medio más que Medina, su más directo rival en aquellos años; conquistó los otros en 1950, 1957, 1958, 1959, 1962 y 1966.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Fue recibido por el dictador Francisco Franco y apareció como héroe nacional en el noticiario cinematográfico. Pero pasado su momento de gloria, las autoridades se olvidaron de él. Maestro internacional en 1950, la necesidad le llevó en 1952 a dejar en segundo plano la competición, mal pagada, para centrarse en las exhibiciones, que resultaban algo más lucrativas. Comenzó una extenuante gira por toda América -de Argentina a Canadá- que se prolongó casi tres años, llegando a hacer varias giras simultáneamente. En 1962 alcanzó la categoría de gran maestro, la más alta que concede la Federación Internacional. En ese mismo año, fue capaz de hacer tablas con Bobby Fischer en el Torneo Interzonal de Estocolmo.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Obtuvo una plaza de funcionario de Correos en Ciempozuelos, pero tenía que pedir excedencias sin sueldo para asistir a los torneos internacionales, a los que marchaba sin ayuda económica ni técnica. Por todo ello, nunca entrenó lo suficiente. Su mejor clasificación data de 1967, cuando apareció en la lista de la FIDE en el puesto 40 del mundo con 2530 puntos ELO. Disputó 12 Olimpiadas entre 1958 y 1980 y en la mayoría de los casos encabezó el equipo español. Sus mejores clasificaciones individuales en esta competición las logró en Leipzig 1960, en la que fue tercero, y dos años después noveno en Varna.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Se retiró de la competición en 1977. En abril de 2000, Pomar donó sus trofeos al Museo del Deporte de Mallorca. En 2001 enviudó de Carmen Pérez, con la que se había casado en 1958 y de la que tuvo siete hijos, y en octubre de 2004 recibió en Calviá (Mallorca) la medalla de oro del comité organizador de la Olimpiada de Ajedrez.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Después de una vida dedicada al estudio y desarrollo del ajedrez, Pomar falleció el 26 de mayo de 2016 en Barcelona, a los 84 años. Sobre su vida apareció en 2009 el libro "Arturo Pomar: una vida dedicada al ajedrez", escrito por Antonio López Manzano y Joan Segura Vila.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Arturo Pomar practicaba un juego eminentemente posicional, que intentaba siempre complicar para llevarlo al tramo final, donde fue un auténtico maestro, como demuestra el libro escrito por él "Las pequeñas ventajas en el final". Sus aperturas preferidas eran las aperturas cerradas con blancas, como la apertura inglesa y la defensa india de dama, o la defensa Caro-Kann y la defensa semieslava con negras.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Consiguió el título de Maestro Internacional a los 22 años y el de Gran Maestro Internacional a los 30.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Ganó el Campeonato de España de ajedrez en siete ocasiones, en 1946 y 1950 superando al maestro internacional Antonio Medina García, en 1957 superando al jugador Miguel Farré, en 1958 superando al jugador Ángel Ribera, en 1959 superando al jugador Máximo López, en 1962 superando al jugador Jaime Lladó Lumbera y en 1966 superando al maestro internacional Antonio Medina García, siendo subcampeón en cuatro ocasiones, en 1951 por detrás de Román Torán, en 1956 por detrás de Jaime Lladó Lumbera, en 1964 por detrás de Antonio Medina García y 1969 por detrás de Juan Manuel Bellón López.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Ganó el campeonato de Baleares de ajedrez en el año 1944 y el antiguo campeonato de Castilla de ajedrez en cuatro ocasiones, en los años 1945, 1948, 1950 y 1957.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Arturo Pomar tiene el mejor registro de España en cuanto a participaciones en las Olimpíadas de ajedrez, participando en 12 ocasiones, haciendo 95.5/174 puntos (+49 =93 -32) y ganando una medalla de bronce individual. Sus resultados detallados son:


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: Arturo Pomar también ha participado con España en otros torneos internacionales por equipos. Fue primer tablero del Campeonato de Europa de ajedrez por equipos de Kapfemberg en 1970, haciendo 1.5/6 (+1 =1 -4) y terminando 7.º por equipos.


title: Arturo Pomar (ajedrecista)

text: En 1966 fue segundo en Palma de Mallorca por detrás de Mikhail Tal. Revalidó el título de Gran Maestro internacional al vencer en el torneo de Costa del Sol en 1971, y su segundo puesto, tras el húngaro Lajos Portisch, en el XXXIV Torneo Corus de ajedrez (Holanda) constituyó su mayor triunfo individual.


title: Instituto Pasteur

text: El Instituto Pasteur de París es una fundación francesa sin fines de lucro cuya misión es contribuir a la prevención y el tratamiento de las enfermedades, especialmente las infecciosas, a través de la investigación, la enseñanza y acciones de salud pública. Fue fundado el 4 de junio de 1887, gracias a una suscripción nacional e inaugurado el 14 de noviembre de 1888.


title: Instituto Pasteur

text: Su nombre alude a Louis Pasteur, fundador y primer director que desarrolló el suero antirrábico. Durante más de un siglo, el Instituto Pasteur ha desarrollado investigación puntera en enfermedades infecciosas. A lo largo de su existencia, ha contribuido con descubrimientos que han permitido a la medicina controlar enfermedades virulentias como la difteria, el tétanos, la tuberculosis, la poliomielitis, la gripe y la fiebre amarilla, y fue el primer laboratorio que logró aislar el VIH, que provoca el sida.


title: Instituto Pasteur

text: Diez científicos de este Instituto han obtenido el : en 1907 le fue concedido a Alphonse Laveran; en 1908 a Elie Metchnikoff (compartido con Paul Ehrlich); en 1919 a Jules Bordet; en 1928 a Charles Nicolle; en 1957 a Daniel Bovet; en 1965 a André Lwoff, François Jacob y Jacques Monod; y en 2008 a Luc Montagnier y Françoise Barré-Sinoussi.


title: Instituto Pasteur

text: La Red Internacional de Institutos Pasteur es un grupo heterogéneo de 30 instituciones Pasteur en 27 países de los cinco continentes y un total de 800.500 personas.


title: Instituto Pasteur

text: Unidos por los mismos valores pasteurianos, estos institutos tienen misiones de servicio, salud pública, formación e investigación dirigidas contra las principales enfermedades infecciosas que afectan a las poblaciones en las que se encuentran (malaria, tuberculosis, SIDA, etc.). También contribuyen a la vigilancia sanitaria, microbiológica y epidemiológica a nivel mundial.


title: Instituto Pasteur

text: La red, con un acuerdo de colaboración, es una comunidad científica basada en un enfoque proactivo de la cooperación internacional y la cooptación de sus miembros.


title: Instituto Pasteur

text: Desde 1973, el Consejo de Administración ha reunido al menos una vez al año a representantes de los distintos institutos para decidir sobre proyectos conjuntos.


title: Instituto Pasteur

text: El Consejo Ejecutivo de la Red, creado en 2003, está presidido por el Vicepresidente del Consejo de Administración e integrado por los Directores nombrados por los Institutos de las Regiones y el director de Asuntos Internacionales.


title: Instituto Pasteur

text: En los últimos años, la red internacional se ha desarrollado considerablemente y ha optado por estructurarse sobre una base regional con el establecimiento de cinco centros regionales para inyectar dinámicas específicas vinculadas a las preocupaciones específicas de cada región.


title: Marco Pappa

text: Marco Pablo Pappa Ponce (Ciudad de Guatemala, 15 de noviembre de 1987) es un futbolista guatemalteco. Juega de volante por la izquierda o por la derecha.


title: Marco Pappa

text: Actualmente no se encuentra en ningún equipo de fútbol, por problemas con la ley, por lo que se encuentra en el retiro. Marco Pappa se formó en el club rojoCSD Municipal y luego se marchó al extranjero para jugar en la MLS con el Chicago Fire, Seattle Sounders y Colorado Rapids. Jugó en Europa con el SC Heereveen de Holanda y retornó a Guatemala para jugar de nuevo con Municipal. En su regreso disputó un total de 47 partidos en tres torneos con los escarlatas (Clausura 2017, Apertura 2017 y Clausura 2018), alcanzando la copa 30. Esta sería su tercera etapa con el equipo rojo.


title: Marco Pappa

text: Se vinculó al equipo guatemalteco CSD Municipal en el año 2004 a la edad de 15 años, jugando en la especial de los rojos. Debutó profesionalmente en la Liga Guatemalteca en agosto del 2006 ante el Xelajú MC, y su primer gol como jugador del primer equipo lo realizó contra el equipo nicaragüense Real Madriz en el año 2006 disputando un partido oficial de la UNCAF.


title: Marco Pappa

text: Su debut en la Liga Mayor fue marcado mientras el argentino Jorge Eduardo Benítez dirigía a CSD Municipal, ya que el entrenador le dio confianza y así permitirle disponer de minutos que le valieron ser llamado a la selección de Guatemala.


title: Marco Pappa

text: El 30 de julio de 2008 ficha con el Chicago Fire de la Major League Soccer por un año y medio cedido por Club Social y Deportivo Municipal, donde porta el número 16. Su primer partido fue un amistoso contra el Everton inglés en donde salió en la alineación titular y estuvo 46 minutos jugando en el campo, en el cual fue sustituido igual que el resto de la plantilla para que el director técnico pudiera observarlos a todos. Este partido le permito que el director técnico le utilizara contra el Chivas USA como titular en 2 de agosto de 2008.


title: Marco Pappa

text: El chapín ha jugado 100 de los 110 partidos disputados por el Fire desde su llegada, con un récord de 36 goles y 21 asistencias. En la actualidad, Pappa se ubica en la 3.ª posición de la tabla de goleo histórica del club.


title: Marco Pappa

text: Marco obtuvo el premio al gol del año en la MLS en la temporada 2010, con un remate desde fuera del área logrando vencer al portero del equipo de San Jose Earthquakes.


title: Marco Pappa

text: El 30 de agosto de 2012 Pappa se unió al SC Heerenveen de la Eredivisie de los Países Bajos, equipo al que había quedado en unirse al final de la temporada de la MLS, pero que finalmente acordó con el Chicago Fire el traspaso inmediato del guatemalteco. Sin embargo, no tuvo continuidad ya que únicamente tuvo un total de 12 apariciones en las dos temporadas que permaneció en el equipo.


title: Marco Pappa

text: Marco Pablo Pappa Ponce, sufrió desde el banquillo la mayor parte del tiempo en el equipo de aquel país. Un dato importante fue que Marco con apenas 25 años ya era un veterano con jugadores que oscilaban entre los 18 y 22.


title: Marco Pappa

text: Luego de que el SC Heerenveen le diera de baja, el 12 de febrero de 2014 Pappa entró al proceso de asignación de la MLS, siendo seleccionado por el Seattle Sounders FC, que tuvo la primera selección.


title: Marco Pappa

text: Pappa, quien llevó el número 10 desde su llegada al club, tuvo un importante rol en toda la temporada del equipo de Seattle, anotando además los dos goles decisivos en la victoria 2-0 sobre el LA Galaxy en el último partido de la temporada regular. Esta victoria le dio los Sounders el primer título en su historia en la liga norteamericana, el Supporter's Shield.


title: Marco Pappa

text: Llegó al club en 2016, jugando 47 partidos, anotando en 7 ocasiones y conformando el equipo que salió campeón en el Clausura 2017. Una de las destacadas aportaciones que tuvo fue anotar un gol en el empate en el Clásico 301 de la liga guatemalteca.


title: Marco Pappa

text: El 8 de octubre de 2018 se hace oficial la contratación de Pappa con el cuadro de Xelajú MC con el fin de reforzarse de cara al Apertura 2018. Pappa debutó con el cuadro "super chivo" en la jornada 15 del Apertura 2018 enfrentándose contra Antigua GFC en el cual el partido terminó sin goles. En el primer partido de titular de Pappa con Xelajú MC se estrenó como goleador de su equipo anotando dos goles contra Sanarate donde terminó 3-0 a favor de su equipo.


title: Marco Pappa

text: Neto Bran, presidente de Mixco y alcalde de dicho municipio, presentó a Marco Pablo Pappa, para oficializarlo como uno de sus refuerzos para el Torneo Apertura 2019, para seguir dando sorpresas en sus incorporaciones tras lograr el ascenso.


title: Marco Pappa

text: Pappa firmó un contrato de seis meses con los chicharroneros, el cuál se podría extender, aunque también podría rescindirse si el futbolista tenía una propuesta formal del futbol extranjero.


title: Marco Pappa

text: El centrocampista sumó su tercer equipo en la Liga Nacional, luego de jugar para Municipal y Xelajú MC, además en el extranjero fue parte del Chicago Fire, Seattle Sounders y el Colorado Rapids de la MLS, además del Heerenveen de Holanda.


title: Marco Pappa

text: Fue parte del Deportivo Mixco durante el Torneo Apertura 2019, sin embargo, la junta directiva del equipo mixqueño decidió separarlo de su plantel por mal rendimiento.


title: Marco Pappa

text: A raíz de los problemas que atraviesa el jugador, el 15 de marzo de 2020 fue fichado por el Deportivo San Pedro de la Primera División de Guatemala para formar parte del plantel sampedrano con rumbo al ascenso a la Liga Mayor.


title: Marco Pappa

text: Actualmente Pertenece al Club, pero los problemas con la Justicia Guatemalteca está Inactivo del Fútbol Guatemalteco.


title: Marco Pappa

text: Pappa ha participado en la selección de Guatemala Sub-17, Sub-20 y Sub-23 y estuvo entre los jugadores que participaron en las eliminatorias del mundial Sudáfrica 2010, Brasil 2014 y Rusia 2018.


title: True Jackson, VP

text: True Jackson, VP (conocido en Latinoamérica y España simplemente como True Jackson) es una serie creada por Andy Gordon para la cadena Nickelodeon. Se trata de una sitcom adolescente creada por Andrew Gordon y protagonizada por Keke Palmer. La serie ha recibido premios y nominaciones por el vestuario y la imagen de los personajes. El episodio piloto en EUA tuvo 4.8 millones de espectadores siendo además el episodio piloto de una serie de Nickelodeon más descargado de iTunes Store.


title: True Jackson, VP

text: Fue estrenada el 8 de noviembre de 2008 en Estados Unidos junto al estreno de la película iCarly en Japón, en el Reino Unido e Irlanda fue estrenada el 25 de mayo de 2009, en Latinoamérica el 3 de agosto de 2009 y en España el 16 de noviembre de 2009.


title: True Jackson, VP

text: Más tarde la serie fue escogida para una segunda temporada por Nickelodeon compuesta por 20 episodios, días después, la protagonista principal, Keke Palmer, confirmó que el canal ordenó la producción de 14 episodios más para esta temporada.


title: True Jackson, VP

text: La segunda temporada fue estrenada el en Estados Unidos, en Latinoamérica su estreno fue el , mientras que en España fue le .


title: True Jackson, VP

text: En España el último episodio de la serie fue emitido el día 20 de junio de 2012. Realmente la serie tiene 3 temporadas ya que la temporada 2 fue dividida, quedando conformada por 3 temporadas y 60 episodios.


title: True Jackson, VP

text: True Jackson (Keke Palmer) es una joven adolescente de solo 15 años que es contratada para convertirse en la vicepresidenta de la línea juvenil de moda femenina en MadStyle, la línea de moda favorita de True. Con ayuda de sus mejores amigos Lulu (Ashley Argota) y Ryan (Matt Shively), algunos empleados como Oscar o Jimmy (Robbie Amell) y del señor Max Madigan (Greg Proops), dueño de la empresa y quien la contrató; True deberá luchar por demostrar su talento y esfuerzo en un mundo de adultos y a su vez resolver los problemas en los que queda envuelta por sus amigos o por Amanda Cantwell (Danielle Bisutti), la malvada vicepresidenta de la línea femenina, cuya envidia por la adolescente es su principal motivación para ocasionar su despido.


title: True Jackson, VP

text: Esta temporada transcurre durante las clases así que Lulu y True tienen que juntar las clases con el trabajo y algunos de los personajes toman más protagonismo como Mikey J, Kelsey o Pinky, también en esta temporada True tiene varios recuerdos sobre su infancia, el como le gustaba pensar en su futuro como diseñadora y como su padre es tan exigente con el combinar trabajo, estudios y amistades.


title: True Jackson, VP

text: En agosto de 2009, una línea de ropa inspirada en el programa de TV, llamada "Mad Style by True Jackson" fue puesta en venta. La línea está disponible exclusivamente en Wal-Mart. La línea fue dirigida a los niños y adolescentes, el departamento que True Jackson dirige en la serie. Esta fue la primera línea de ropa para el show y fue la primera vez que Nickelodeon lanza una línea de ropa de uno de sus programas de televisión. Anuncios de publicidad de la línea de ropa se puede ver en Nickelodeon y TeenNick de EUA.


title: True Jackson, VP

text: Keke Palmer confirmó en su cuenta de YouTube que el episodio Misterio en Perú fue el último de toda la serie.


title: Prehistoric Planet

text: Prehistoric Planet (Planeta prehistórico en español) es un programa de televisión por internet documental sobre dinosaurios estrenada en la plataforma Apple TV+ a partir del 23 de mayo de 2022. Producido por la Unidad de historia natural de la BBC, con Jon Favreau como productor ejecutivo, efectos visuales de Moving Picture Company, y narrado por el historiador natural David Attenborough.


title: Prehistoric Planet

text: El documental sigue a dinosaurios recreados con imágenes generadas por computadora, que vivieron alrededor del globo en el periodo Cretácico superior, hace 66 millones de años durante el Maastrichtiense. Representa dinosaurios utilizando investigaciones paleontológicas recientes, tales como dinosaurios con plumas. Hans Zimmer compuso la banda sonora junto a Anze Rozman y Kara Talve, con el tema principal siendo compuesto por Zimmer y Andrew James Christie. Es la primera serie documental importante sobre dinosaurios por la BBC desde "Planet Dinosaur" en 2011, y la tercera a nivel general (siendo la primera "Walking with Dinosaurs" de 1999).


title: Prehistoric Planet

text: Según el paleontólogo y asesor Steve Brusatte, la serie había estado en desarrollo "una década" antes del estreno del tráiler. El 8 de mayo de 2019, Deadline informó que Apple había ordenado una nueva serie documental hecha por BBC titulada "Prehistoric Planet", producida por Jon Favreau. Una banda sonora original fue compuesta por Hans Zimmer.


title: Prehistoric Planet

text: La serie utiliza investigaciones paleontológicas recientes para describir animales del Cretácico con rigor científico; por ejemplo, algunas especies presentadas están cubiertas de plumas, como los "Tyrannosaurus rex" juveniles. El paleozoólogo Darren Naish y el ilustrador científico Gabriel Ugueto fueron consultados para las representaciones de la vida prehistórica de la serie, junto a otros. El arte conceptual y diseño de los animales estuvo a cargo de Jellyfish Pictures, mientras las imágenes generada por computadora fueron desarrolladas por Moving Pictures Company, con la intención de ser fotorrealistas, al igual que sus producciones previas "El libro de la selva" (2016) y "El rey león" (2019).


title: Paul Kirchhoff

text: Paul Kirchhoff (Halle, Gütersloh, Renania del Norte-Westfalia; 17 de agosto de 1900-Ciudad de México, 9 de diciembre de 1972) fue un filósofo, etnólogo y antropólogo alemán, nacionalizado mexicano. Famoso por ser quién acuñó los conceptos de Mesoamérica, Aridoamérica y Oasisamérica.


title: Paul Kirchhoff

text: era hijo del arquitecto Richard Kirchhoff y tuvo a su esposa: Minna Wentrup de Kirchhoff. Paul Kirchhoff poseía un fuerte sentimiento de justicia social y era un ferviente defensor de la libertad del espíritu, sin importar el peligro o los prejuicios a los que se enfrentara por ese acto. Después de perder a su padre a muy temprana edad, vivió su infancia con su madre, quien se encargó de su educación y economía. Era una "mujer de inquietudes políticas y sociales, amiga de la esposa del dirigente socialista alemán Karl Liebknecht, fusilado en 1919, admirado por Kirchhoff y de quien se dice recibió las influencias fundamentales que durante su juventud delinearon sus intereses sociopolíticos".


title: Paul Kirchhoff

text: 1919-1926: Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Berlín, especializándose en Etnología americana. Más tarde, dos semestres de ciencias religiosas en la Universidad de Friburgo, donde se dice que Ernst Gross (Profesor en la Universidad Friedrich Wilhelm de Berlín) le reforzó el interés por la etnología. Por eso se cambió a Leipzig, en ese entonces centro de la etnología alemana, donde fue discípulo de Fritz Krause.


title: Paul Kirchhoff

text: 1927: Con ayuda de Krause consiguió una beca de la Fundación Rockefeller, por lo que estudió un semestre en Inglaterra, en donde aprendió el idioma inglés. Para entonces ya había estudiado francés, latín y hebreo.


title: Paul Kirchhoff

text: 1927-1930: Viajó a Estados Unidos y estudió bajo la dirección del antropólogo y lingüista Edward Sapir. También estudió las formas gramaticales del pueblo navajo y las Lenguas atabascanas.


title: Paul Kirchhoff

text: 1928-1934: Fue profesor asistente en el Museo de Etnografía de Berlín (1928-1934) y en el del del ya desaparecido museo del Trocadero, París (1933-1934).


title: Paul Kirchhoff

text: 1931: Regresó a Alemania y se doctoró en Etnología con una tesis sobre la organización del parentesco de las tribus selvícolas de América del Sur. Trabajó como ayudante voluntario del etnólogo Konrad Theodor Preuss, director de la sección american del Museum für Völkerkunde de Berlín.


title: Paul Kirchhoff

text: 1938: Fue cofundador de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, originalmente ligada al Instituto Politécnico Nacional (IPN), donde impartió cursos de Etnología hasta su muerte.


title: Paul Kirchhoff

text: 1938-1939: Además de los cursos académicos, Kirchhoff organizó en su casa un seminario sobre marxismo para estudiantes del Departamento de Antropología del IPN. Entre los asistentes estuvo Ricardo Pozas Arciniega, quien fuera uno de sus más cercanos discípulos. Ahí estudiaban directamente textos de Marx y Engels, por ejemplo, “El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado” y “El capital”, buscando aplicarlos a los estudios etnológicos.


title: Paul Kirchhoff

text: 1952: Fue nombrado investigador de tiempo completo de la Sección de Antropología del Instituto de Investigaciones Históricas (UNAM), donde permaneció hasta su jubilación, 13 años después.


title: Paul Kirchhoff

text: 1960-1962: Pasó su año sabático, en realidad año y medio, otorgado por la UNAM en el Instituto Frobenius en Fráncfort y en otras instituciones europeas. Consiguió que la Deutsche Forschungsgemeinschaft aportara los fondos para estudiar interdisciplinariamente la comarca de Puebla y Tlaxcala.


title: Paul Kirchhoff

text: 1962ː Regresó al Instituto de Investigaciones Históricas (UNAM), donde planteó su hipótesis de la relación de origen entre las culturas mesoamericanas y las asiáticas, en especial las de la India, perspectiva que le enfrentó con Alfonso Caso.


title: Paul Kirchhoff

text: 1963ː La presentación de la ponencia "The Adaptation of Foreign Religious Influences in Prehispanic Mexico”, en la reunión del International Council for Philosophy and Humanistic Studies, ahondó sus diferencias con Alfonso Caso.


title: Paul Kirchhoff

text: 1971ː Fue invitado a dar un seminario en la Universidad Iberoamericana, cuyos contenido se plasmó en una publicación póstumaː "Principios estructurales en el México antiguo", que salió a la luz en 1983.


title: Paul Kirchhoff

text: 1972ː Guillermo Bonfil Batalla, director del INAH, le encargó la reedición de la "Historia Tolteca-Chichimeca", que Kirchhoff había escrito en 1958. Paul Kirchhoff falleció ese mismo año.


title: Paul Kirchhoff

text: Su aportación más reconocida y utilizada es el concepto de Mesoamérica, que permite delimitar los estudios de carácter social y etnográfico de un área de Latinoamérica que abarca desde el centro de México hasta parte de Costa Rica.


title: Paul Kirchhoff

text: En su ensayo Mesoamérica, sus límites geográficos, composición étnica y caracteres culturales, sentó las bases para el uso del concepto Mesoamérica, definiéndola como superárea sociocultural, delimitando un área geográfica y señalando las similitudes y diferencias de las culturas de los pueblos que la habitaban.


title: Paul Kirchhoff

text: En las clasificaciones geográficas de las culturas indígenas de América se distinguen principalmente dos tipos:


title: Paul Kirchhoff

text: Ambas divisiones y sus variantes tienen grandes inconvenientes cuando se usan para algo más que una simple localización geográfica de fenómenos culturales.


title: Paul Kirchhoff

text: Límites geográficos y composición étnica: Se puede afirmar que en el momento de la Conquista formaba parte de Mesoamérica, una serie de tribus que podemos agrupar en cinco divisiones:


title: Paul Kirchhoff

text: 2. Todas las tribus de las familias lingüísticas maya, zoque, totonaca y huave forman un grupo que podríamos llamar zoque-maya o macro-mayance.


title: Paul Kirchhoff

text: 3. Todas las tribus, menos dos, de las familias otomí, chocho popoloca y mixteca, la familia chorotega-mangue y todas las tribus de las familias trique, zapoteca y chinanteca formando un grupo llamado macro-otomangue.


title: Paul Kirchhoff

text: 4. Todas las tribus de la familia nahua y una serie de otras tribus de filiación yuto-azteca, como los cora y los huichol, cuya agrupación en familias todavía no es definitiva.


title: Paul Kirchhoff

text: 5. Todas las tribus de las familias tlappaneca-subtiaba y tequisisteca que pertenecen al grupo hokano de Sapir.


title: Paul Kirchhoff

text: Caracteres culturales: En los estudios de distribución emprendidos por el Comité Internacional para el Estudio de Distribuciones Culturales en América, para esclarecer el problema de Mesoamérica, encontramos tres grandes grupos de distribución.


title: Estabilidad química

text: El término estabilidad química al ser usado en el sentido técnico en química se refiere a la estabilidad termodinámica de un sistema químico.


title: Estabilidad química

text: La estabilidad termodinámica ocurre cuando un sistema está en su estado de menor energía o equilibrio químico con su entorno. Este puede ser un equilibrio dinámico, en donde moléculas o átomos individuales cambian de forma, pero su número total en una forma o estado particular se conserva. Este tipo de equilibrio químico termodinámico se mantendrá indefinidamente a menos que el sistema sea modificado. Los sistemas químicos pueden incluir cambios en el estado de la materia o un grupo de reacciones químicas.


title: Estabilidad química

text: La estabilidad termodinámica se aplica a un sistema particular. La reactividad de una sustancia química es una descripción de cómo podría reaccionar a través de una variedad de sistemas químicos potenciales.


title: Estabilidad química

text: Sustancias químicas o estados pueden persistir indefinidamente aunque no sean el estado más bajo de energía si experimentan metaestabilidad - un estado estable solo si no es muy perturbado. Una sustancia puede ser cinéticamente persistente si está cambiando a otra sustancia o estado relativamente lento, y por lo tanto no es un equilibrio termodinámico.


title: Estabilidad química

text: El "estado A" es más estable termodinámicamente que el "estado B" si la Energía libre de Gibbs del cambio de "A" a "B" es positiva.


title: Estabilidad química

text: En lenguaje común y a menudo en la ciencia de materiales, se dice que una sustancia es estable si no es particularmente reactivo en el ambiente o durante uso normal, y mantiene sus propiedades útiles en la escala de tiempo de su durabilidad esperada. En particular la durabilidad es mantenida en presencia de aire, humedad o calor, y bajo las condiciones esperadas de aplicación, por lo que se dice que el material es inestable si se corroe, descompone, polimeriza, quema o explota bajo las condiciones anticipadas de uso o condiciones ambientales normales.


title: Wrap

text: Un wrap es una variante del taco o burrito que incluye rellenos típicos de sándwich envueltos en una tortilla, pita, "lavash" u otro pan plano blando. Los más populares son los rellenos de pollo, pero también los hay de carne de ternera o gambas. A la carne o marisco se añade típicamente lechuga en tiras, tomate en dados o pico de gallo, guacamole, champiñones salteados, panceta, cebollas a la parrilla, queso (como cheddar) y algún condimento, como salsa de "miel y mostaza" o ranchera.


title: Julian Barnes

text: Julian Patrick Barnes (Leicester; 19 de enero de 1946) es un novelista británico, ganador del Premio Booker 2011 por "El sentido de un final".


title: Julian Barnes

text: Tras completar su educación en la Escuela Ciudad de Londres y el Colegio Magdalen, de Oxford, trabajó como lexicógrafo para el "Diccionario Inglés de Oxford". Posteriormente, fue editor literario y crítico cinematográfico, al tiempo que escritor.


title: Julian Barnes

text: Sus novelas e historias cortas han sido vistas como ejemplos del posmodernismo literario. El primer libro, "Metrolandia", lo publicó en 1980; a este le siguió dos años después "Antes de conocernos", pero fue solo con su tercera novela, "El loro de Flaubert", que se consolidó como escritor. Con ella fue en 1984 finalista del Premio Booker por primera vez, éxito que repitió en 1998 con "Inglaterra, Inglaterra" y en 2005 con "Arthur & George"; ganó por fin el galardón en 2011 por "El sentido de un final".


title: Julian Barnes

text: Ha recibido también otras distinciones, tanto británicas como de otros países, entre las que destacan el E.M. Forster de la American Academy of Arts and Letters, el William Shakespeare de la Fundación FvS de Hamburgo, el Prix Femina y la orden francesa Caballero de las Artes y de las Letras.


title: Julian Barnes

text: Sobre su estilo, Rodrigo Pinto decía en 2011 en "El Mercurio": "El afilado ingenio de Barnes, su manejo incomparable del diálogo y su audacia formal no han amainado con el tiempo y sus obras todavía son una promesa segura de placer para el lector. Porque ahí radica quizá lo mejor de Barnes: lo pasa muy bien escribiendo y eso se nota".


title: Julian Barnes

text: Barnes es asimismo autor de varias novelas policíacas que ha publicado con el pseudónimo de "Dan Kavanagh". El apellido es el de su esposa y agente literaria, Pat Kavanagh, que falleció en 2008 de un tumor cerebral. En los años 1980 ella abandonó por un tiempo a Barnes y mantuvo una relación amorosa con la escritora Jeanette Winterson, quien habría usado esa relación como base de su novela "La pasión", publicada en 1987. Barnes se refirió al dolor que le causó y le sigue causando la muerte de su esposa en un texto que forma parte de sus memorias.


title: Julian Barnes

text: Agnóstico —su libro "Nada que temer" comienza con la frase "No creo en Dios, pero le extraño"—, sufre en general de tanatofobia: piensa diariamente en la muerte, a veces insomne en la noche, presa de pánico; sueña con que es enterrado, que es condenado a ser ejecutado o se imagina bajo el agua en las fauces de un cocodrilo.


title: Julian Barnes

text: Comprometido con los derechos humanos, es patrocinador de las organizaciones Freedom and Torture, que ayuda a las víctimas de la tortura, y Dignity in Dying.


title: Julian Barnes

text: Su hermano es el filósofo e historiador del mundo de las ideas Jonathan Barnes. Hace un retrato indirecto de éste en "Nada que temer".


title: Café con leche

text: El café con leche es una de las bebidas más comunes que incluyen café. Consta básicamente de dos ingredientes: café (como infusión) y leche, con una proporción que varía de acuerdo a las costumbres locales, pero ronda la mezcla por partes iguales. Generalmente, el término "café con leche" lleva implícito también el tamaño de la taza que se usa, la cual suele ser grande, entre 200 y 250 ml (esta taza en algunos países es llamada también "de desayuno"). A la mezcla de café y leche en un recipiente de tamaño un poco más pequeño se la denomina cortado (aunque además del tamaño también cambia la proporción de los constituyentes).


title: Café con leche

text: La preparación del café con leche no está limitada al empleo de un solo tipo de café, si bien tanto el café expreso como el de filtro son los más tradicionales. Desde la invención del café soluble es muy común que este sea utilizado como sustitución.


title: Café con leche

text: La mayoría de las personas prefieren tomar esta bebida caliente, pero hay quienes gustan tomarla fría. Suele formar parte del desayuno en muchos países.


title: Café con leche

text: En su forma tradicional de elaboración, se vertía el café molido en agua hasta llevarlo a ebullición, después se colaba el resultado para obtener el producto final sin impurezas, a lo que luego se le añadía la leche. En la actualidad lo más habitual es preparar el café con una cafetera para luego servirlo en una taza y mezclarlo con leche a gusto del consumidor, finalmente se endulza con azúcar.


title: Café con leche

text: Otra forma de preparar el café con leche es, agregar a la leche hervida o caliente cierta cantidad de café molido y esperar que este se disuelva.


title: Café con leche

text: Para regímenes dietéticos se suele emplear leche descremada o desnatada y algún edulcorante (sacarina, aspartame o sucralosa) en lugar de azúcar. Igualmente, el café puede ser del tipo descafeinado. Por su parte, los veganos suelen emplear un sustituto de la leche de origen vegetal (soya, almendra, arroz, etc.).


title: Mila (nombre)

text: Mila es un nombre propio femenino de origen eslavo en su variante en español, frecuentemente asociado a la contracción de los nombres eslavos Milena y Ludmila, que significan "amada por el pueblo," pero también a otros nombres eslavos que empiezan o terminan por «Milla», siempre y cuando sean derivados del lexema «Mil» (Мил), cuyo significado es "querida," "amada", "llena de gracia". En los países hispanohablantes, suele ser habitual como hipocorístico del nombre Milagros y de sus derivados, y con menor frecuencia de Emilia y Camila.


title: Pablo Forlán

text: Pablo Justo Forlán Lamarque (Mercedes, Soriano, 14 de julio de 1945) es un exfutbolista uruguayo. Jugaba como defensa y es apodado "El Boniato". Es padre de Alejandra, Adriana, Diego y Pablo Forlán Corazzo, hermano de Raul Forlán Lamarque, y primo de Richard Forlán.


title: Pablo Forlán

text: Como futbolista profesional jugó para el Club Atlético Peñarol (1963-1970, 1976), São Paulo FC (1970-1976), Cruzeiro EC (1976), el Club Nacional de Football (1977), Sud América (1977-1978) y Defensor (1979-1984). Durante su carrera contribuyó a que los equipos que integró ganaran la liga uruguaya (1964, 1965, 1967, 1968), la Copa Libertadores (1966), la Copa Intercontinental (1966), el Campeonato Paulista (1970, 1971, 1975) y el Campeonato Mineiro (1977). Campeón de la Liga Mayor con Nacional (1977).


title: Pablo Forlán

text: También participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1966, en la Copa Mundial de Fútbol de 1970 y en la Copa Mundial de Fútbol de 1974 como miembro de la selección uruguaya, siendo uno de los pocos jugadores de su país que ha participado en 3 Mundiales de Fútbol.


title: Magnolio Media Group

text: El Grupo Magnolio Media Group (o Grupo Magnolio) es un conglomerado de medios de comunicación de Uruguay.


title: Magnolio Media Group

text: Este grupo está liderado por el empresario Francisco de Posadas, Iñaki Abadie, Jorge Piñeyrua y Rafael Cotelo. Cuenta además con una sala de Espectáculos dentro de su complejo en el Parque Rodó. El nombre Magnolio proviene de una especie de árbol llamada Magnolia grandiflora, ubicado en la sede del grupo.


title: Magnolio Media Group

text: El Complejo Magnolio se encuentra sobre el Parque Rodó de Montevideo, el proyecto de dicho complejo fue una obra del arquitecto Pedro Livni, para albergar las oficinas administrativas del multimedio, los estudios radiales, la sala de Espectáculos y otros emprendimientos.


title: Magnolio Media Group

text: Entre los años 2016 y 2017 el Grupo Magnolio adquiere las señales de Emisora del Sol y Latina FM, junto con el portal 180. Posteriormente se le sumaria el Espectador y Urbana.


title: Magnolio Media Group

text: A inicios del 2021 comienza a gestionar Azul FM y Radio Disney, esta última pasa a emitir en la señal que emitía Latina FM.


title: Melgar de Fernamental

text: Melgar de Fernamental es una localidad y municipio español situado a orillas del río Pisuerga en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, comarca de Odra-Pisuerga, partido judicial de Burgos, cabecera del ayuntamiento de su nombre.


title: Melgar de Fernamental

text: Su topónimo está compuesto de dos palabras, si bien hay muchas dudas respecto al origen de la primera de ellas en función de la época en la que se realizó el primer asentamiento.


title: Melgar de Fernamental

text: La palabra Melgar puede estar relacionada con la voz de origen céltico "ambélicas" que deriva a "amelga", formado por la raíz céltica "el-(cir)" y el prefijo "ambi- (entorno)" que quiere decir "faja de terreno que el labrador señala en un haza (porción de tierra de cultivo) para esparcir la simiente con igualdad". Se uniría entonces la terminación "-AR", dándole el significado de «terreno dividido en "amelgas" o estrechas fincas».


title: Melgar de Fernamental

text: Fernamental viene del nombre de su repoblador, el conde Fernán Armentález, hijo del caudillo Armentario, descendiente de los condes de Amaya, siglo X. Fernán Armentález otorgó carta puebla por la que quedaban sujetas a la población otras de los alrededores, en 950 y le dio el nombre de «Melgar de Suso». El fuero fue confirmado por el conde Garcí Fernández de Castilla y más tarde por Fernando III.


title: Melgar de Fernamental

text: Municipio formado por la incorporación en la década de los setenta del siglo XX de los municipios de 09349 Santa María Ananúñez (provincia de Burgos) y de 34162 San Llorente de la Vega, hasta entonces perteneciente a la provincia de Palencia, con las siguientes localidades:


title: Melgar de Fernamental

text: En la época del Imperio Romano se asentaba la ciudad de Dessobriga, entre los actuales municipios de Melgar de Fernamental, Osornillo y Osorno la Mayor, siendo hoy en día terreno melgarense y osornense. Asimismo, por esta zona discurrían múltiples calzadas romanas, entre la que destaca la Hispania-Itálica, Vía Aquitania que cruzaba poblaciones tales como "Caesaraugusta", "Segisamone" y "Asturicaaugusta", siendo etapa de uno de los ramales del Camino de Santiago que discurría por la antigua calzada romana, actualmente recuperado como Camino a Santiago Vía Aquitania. La Vía de Saldania partía desde los pies del actual Melgar una vez cruzado el Pisuerga. La Vía del Pisuerga, que discurría entre los municipios actuales de Herrera y Astudillo, pasaba por la zona de la vega, a los pies de la "atalaya en la altura".


title: Melgar de Fernamental

text: En 970 Fernán Armentáriz otorgó fueros a Melgar de Fernamental que fue aprobado posteriormente por García Fernández, conde de Castilla y en 1251 por el rey Fernando III.


title: Melgar de Fernamental

text: Hacia 1217, fue señor de Melgar, Pedro Fernández de Villegas (en 1188, «recibió los Halcones Regios», y en 1212 la Orla de sus Armas las Reales de Castilla de sus colores) quien también era poseedor de los señoríos de Villegas, Villamorón, Bañares, Grañón, Manquillos, Piña de Campos, Cóbreces, Villasevil, Castillo Pedroso y Moñux.


title: Melgar de Fernamental

text: En la época de los Reyes Católicos y de Carlos I la población gozó de gran esplendor. En el año 1572 fueron comprados a la Corona los derechos jurisdiccionales de la villa por Fernando López del Campo que era miembro del Consejo de Hacienda de Felipe II en su calidad de factor, erigiéndose en señor de la misma con derecho a levantar allí su residencia, pertenecía a una rica familia de comerciantes en lanas originarios de Castrojeriz que hicieron su fortuna comerciando con Flandes; el dominio señorial de López del Campo sobre Melgar duró poco, pues en 1589 fue desposeído del mismo por orden del rey al quedar incurso en un proceso judicial por supuesta malversación de fondos públicos; pasó de nuevo la población a ser villa de realengo.


title: Melgar de Fernamental

text: Propiedad de la Corona, en 1612 fue vendida nuevamente junto con sus lugares de jurisdicción, que en ese momento se reducían a Melgar de Yuso e Itero del Castillo, por el Rey Felipe III al Duque de Lerma. (Las otras poblaciones que constituyeron el núcleo del Fuero de Melgar ya se habían emancipado de la tutela de la villa o habían desaparecido como núcleos de población en siglos anteriores). Según el cronista de esa época Luis Cabrera de Córdoba, el propio duque de Lerma, Francisco de Sandoval y Rojas vino a Melgar a tomar posesión de la villa acompañado del rey Felipe III en persona, ambos personajes hicieron su entrada en Melgar el 4 o 5 de noviembre de 1612, en palabras del cronista: «De Carrión pasó Su" "Majestad a Melgar de Fernamental, villa muy buena y grande, que ha comprado el Duque, y fue a tomar la posesión y corrieron toros y hicieron danzas y otros regocijos a Su Majestad». Se ignora si existe o ha existido algún documento donde se narre este episodio que tuvo que tener gran trascendencia en la vida de un pueblo como Melgar; el año 2012 se cumplieron los 400 años de esta histórica visita a la villa. Desde estas fechas, y hasta la desaparición del régimen señorial con la Constitución de Cádiz de 1812, Melgar perteneció a esta casa ducal y sus descendientes


title: Melgar de Fernamental

text: A mediados del siglo XVIII se comenzó a construir una de las primeras grandes obras hidráulicas de la España moderna y que aún existe hoy en día: el Canal de Castilla, que discurre a través del término municipal. Utilizado para la navegación y transporte de mercancías, fue un hito para la época y que pretendía comunicar la estepa castellana con el Cantábrico.


title: Melgar de Fernamental

text: Con Carlos III hubo una recuperación económica pocos años después de la puesta en explotación del canal gracias a la creación de la Real Fábrica de Curtidos a la Inglesa por Antonio Tomé, así como la instalación de fábricas de harina y un pujante comercio de granos y de otros artículos en el mercado semanal que se celebraba desde tiempo inmemorial cada jueves y en las diversas ferias instituidas.


title: Melgar de Fernamental

text: Villa que formaba parte, en su categoría de pueblos solos, del Partido de Castrojeriz, uno de los catorce que formaban la , durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787, jurisdicción de señorío siendo su titular el duque del Infantado, en aquella época Pedro de Alcántara de Toledo y Silva (1729-1790) duodécimo duque y heredero también de los títulos de Távara, Lerma y Pastrana, quien nombraba alcalde ordinario.


title: Melgar de Fernamental

text: En la actualidad se advierte una mejora de sus servicios y comunicaciones, estando ubicados en la autovía A-231, la autovía del Camino de Santiago.


title: Melgar de Fernamental

text: En 2007, 1747 habitantes viven en el casco urbano y el resto en las diferentes localidades que componen Melgar. El descenso de población en el municipio está estancado desde hace tres años.


title: Melgar de Fernamental

text: Tres son los elementos del escudo de la villa, así como la orla que lo circunda: un castillo, un león y un haz de mieses. Tiene por armas en un escudo, un castillo con tres torres, la del medio superior y las dos uniformes, color de oro en campo colorado, un león de su color coronado de púrpura a la puerta del castillo y por orla este letrero: armas de la villa de Melgar de Fernán Armentález.


title: Melgar de Fernamental

text: Tiene rincones y plazuelas típicas: El Corro, El Caño, el Barrio Parché (plaza de Fernan Armentález), los soportales de San Antón, el corrillo…


title: Melgar de Fernamental

text: De grandes proporciones, es una sabia conjunción de dos modelos distintos, a saber: comenzada en el siglo XIV según un modelo de planta de cruz latina, a imitación de la planta de la catedral de Burgos, continuada y terminada en el siglo XV, y posteriormente reconstruida en gran parte a mediados del siglo XVI por su estado ruinoso, cambiando el modelo de planta de cruz latina al modelo de planta de salón, dando como resultado un amplísimo espacio interior. Estas obras de reconstrucción fueron encomendadas al maestro cantero Juan de Escarza hacia la década de 1560 y que probablemente tenía un origen vasco, el cual planteó una reconstrucción total del templo a partir del crucero, trasladando y elevando los muros perimetrales, alargando las naves de la iglesia con un tramo más y diseñando unas potentes columnas que debieran soportar las amplísimas bóvedas que se generarían.


title: Melgar de Fernamental

text: Después de casi dos décadas de trabajos y tras el fallecimiento de Juan de Escarza en 1576, el cabildo de Santa María hizo un nuevo contrato de obras en 1582 con los maestros de cantería Pedro de Escarza (hijo de Juan de Escarza)y Pedro de la Torre Bueras, este último originario de La Montaña santanderina, en el que "se comprometían a seguir las obras iniciadas por Juan de Escarza en las torres, pilares y capillas de la iglesia de Melgar de don Fernán Mentález" En estas obras ejerció de aparejador el cantero Domingo de Ganzedo.


title: Melgar de Fernamental

text: Sobresale el conjunto escultórico de su portada del mediodía, de estilo gótico de finales del siglo XV, los historiadores del arte la adscriben a la escuela de Gil de Siloé. Otra portada a tener en cuenta es la que se sitúa en el hastial del templo, pertenece al último tercio del siglo XVI, está labrada en un elegante estilo clasicista, en las últimas investigaciones de los historiadores de arte se ha asignado su autoría a los artistas milaneses Angelo de Bagut y Bartolomé Carlone, hecho muy probable puesto que estos escultores y arquitectos estaban trabajando en Melgar por esas fechas iniciando la casa principal de Fernando López del Campo, factor que era del Consejo de Hacienda de Felipe II. En 1749 se construyó la torre, fue su autor el arquitecto vasco Juan de Sagarvinaga que creó un gran volumen de estilo neoclásico.


title: Melgar de Fernamental

text: Retablo mayor austero y elegante, se le puede inscribir dentro de un estilo romanista de última hora con predominio de la gran arquitectura y con algún aditamento ya barroco. Fue construido a partir de 1640 por el maestro ensamblador Gabriel González de la Torre y los escultores Juan de los Helgueros y Juan de Pobes; su construcción estaba terminada en 1650. Del dorado del retablo se encargó el dorador Alonso Álvarez Ruyales en 1677.


title: Melgar de Fernamental

text: En la plaza Mayor. Antiguo palacio renacentista-plateresco, construido a principios del siglo XVI, no se conoce su autor. No se sabe si este edificio fue construido como centro de administración de la orden de Calatrava en esta zona o como ayuntamiento del pueblo en la época de los Reyes Católicos como consecuencia de la promulgación de una ley de los mismos reyes referida a la construcción de edificios consistoriales.


title: Melgar de Fernamental

text: Al lado de la iglesia, antiguo hospital del siglo XVI y después residencia de los marqueses del Trebolar. A su lado está la casa solariega de los Palazuelos-Emperador, siglo XVIII, con su escudo de armas. En esta casona se ha instalado el Museo Etnográfico Municipal "Pilar Ramos de Guerra"


title: Melgar de Fernamental

text: La ilusión individual representada por Luis Guerra, ha logrado que una colección particular almacenada a partir de objetos pertenecientes a su esposa Pilar Ramos, a él mismo y a las familias de ambos, se haya conservado y ampliado con adquisiciones y donaciones a lo largo de los años.


title: Melgar de Fernamental

text: La voluntad institucional, representada por la corporación municipal de Melgar, ha conseguido acondicionar y poner en marcha un centro donde acoger todos aquellos objetos que son retazos de la historia colectiva, desde el que profundizar en el conocimiento de nuestra tierra.


title: Melgar de Fernamental

text: Se ubica en la casa solariega de la familia Palazuelos-Emperador de comienzos del siglo XVIII. Las salas de las que consta el Museo se organizan temáticamente para mostrar al visitante todas las facetas de nuestro pasado más cercano.


title: Melgar de Fernamental

text: Se encuentra a 3 km de Melgar, en un paraje arbolado y con fuentes. En el siglo XIV era la iglesia parroquial del pueblo de Zorita, pero al quedar despoblado en el siglo XV se convirtió en ermita románica, en el siglo XVIII se le añadió una nave más al sur y a mediados del siglo XX se construyó adosado a esta nave un porche columnado con capiteles similares a los del monasterio de Silos. De estilo neorrománico, obra del artista local Emigdio Martín Terradillos. Tiene 2 naves y 1 ábside. Bóveda de cañón. Se pueden adivinar posibles restos visigodos. Es muy popular la romería que se celebra el 8 de septiembre de cada año.


title: Melgar de Fernamental

text: Esta pequeña ermita o humilladero del s. XVIII y reconstruida por completo en 1984 se sitúa a medio camino entre Melgar y la ermita de Zorita. Está dedicada a San José, patrono de la buena muerte. Se levanta junto a las riberas del cauce molinar que discurre en el fondo de la ladera. Tiene escaso valor artístico. El enclave en que se encuentra le hace muy peculiar al poder divisarse desde ella tanto las riberas del Cuérnago como la localidad, en la que sobresale su iglesia. Pertenece al grupo de los denominados "humilladeros", y en él se detenían los campesinos a rezar, especialmente al atardecer, cuando regresaban de sus tareas agrícolas. En el interior hay un altar dedicado a San José en el que el peregrino reza sus oraciones. En el exterior destaca un frontón sobre el que descansa una cruz y, bajo ella, un campanillo.


title: Melgar de Fernamental

text: Se ha establecido una vía verde paralela a esta gran obra hidráulica del siglo XVIII (la de mayor envergadura de la España moderna) para practicar senderismo. Discurre 9 km a través de terreno melgarense. A lo largo del recorrido se encuentran el puente y la esclusa de San Llorente de la Vega, el puente de Carrecalzada y el cercano edificio conocido como "El Almacén" que es el único resto que nos ha llegado de la desaparecida población de Quintanilla la Real, la arqueta y registro de riego llamada "El Hueso, y el puente-acueducto de Abánades, también llamado Puente del Rey.


title: Melgar de Fernamental

text: Las dimensiones faraónicas del proyecto del Canal, los casi cien años utilizados en la construcción de los más de 200 km que entraron en servicio, con un sistema de esclusas para salvar un cambio de nivel superior a 100 metros y acueductos para salvar el cauce de los ríos, y el desarrollo de un medio de transporte alternativo y más eficaz (el ferrocarril), dejaron la obra inconclusa. El tramo Alar del Rey-Santander nunca llegó a construirse. Hoy en día el canal se utiliza principalmente para abastecimiento de agua, riego y producción de energía hidroeléctrica, habiéndose establecido un plan para la recuperación de la navegabilidad del mismo y su restauración.


title: Melgar de Fernamental

text: Actualmente, se puede viajar por el Canal de Castilla gracias al barco que surca sus aguas, el San Carlos de Abánades, situado en el embarcadero de Carrecalzada (a 1 km de Melgar, dirección Osorno la Mayor, por la N-120).


title: Melgar de Fernamental

text: Se trata de una obra de fábrica de estilo clasicista rehabilitada y modificada a principios del siglo XX.


title: Melgar de Fernamental

text: Construidas para bajar a la terraza del río Pisuerga y cruzar el llamado caz del Pisuerga accediendo a la zona deportiva y Paseo de la Ribera del Pisuerga.


title: Melgar de Fernamental

text: En Melgar de Fernamental podemos encontrarnos diferentes eventos festivos, con su larga historia. A lo largo del año nos encontramos diferentes festividades que recogemos a continuación:


title: Melgar de Fernamental

text: Se celebra cada 19 de marzo, día del padre y San José. Antiguamente era feria de ganaderos, hoy es exposición y venta de maquinaria agraria y comercio de ámbito provincial y castellano-leonés. Empresas de aperos y máquinas agrícolas, productos fitosanitarios, abonos para el campo, fertilizantes, herbicidas, etc., exponen sus últimas novedades en más de 15 mil m² del recinto ferial de El Vivero.


title: Melgar de Fernamental

text: Fiestas mayores patronales. Se celebran el 14, 15, 16 y 17 de agosto cada año, en honor a Nuestra Señora de la Asunción y de San Roque. De ellas destaca el desfile de peñas y carrozas que se celebra el primer día por la tarde, junto con el canto de la “Salve”, que se desarrolla el mismo día, justo después del desfile. También se celebran diversas actividades a lo largo de los cuatro días como toros, actividades infantiles, conciertos, verbenas, concursos y la tradicional vuelta al pueblo a partir de las 4 a.m. el último día de las fiestas, con la tradicional chocolatada para despedir los festejos.


title: Melgar de Fernamental

text: Los cuatro días de quintos se celebran en Semana Santa: Miércoles Santo, Jueves Santo, Viernes Santo,y Sábado Santo. El Domingo Santo los quintos piden dinero casa por casa desde las 8:00 hasta las 12:00. A las 12:00 los quintos se dirigen a la iglesia, los chicos cogen al cristo y se van por un camino, mientras que las chicas cogen a la virgen y van por otro, finalmente se encuentran en la plaza y vuelven todos a la iglesia juntos.


title: Melgar de Fernamental

text: De la Asunción de Nuestra Señora, en el Arciprestazgo de Amaya, incluye las localidades de Santa María Ananúñez, Tagarrosa y Valtierra de Riopisuerga.


title: Municipio de Celaya

text: Celaya, oficialmente llamado Municipio Libre de Celaya, es uno de los que conforman el estado mexicano de Guanajuato, siendo su cabecera la ciudad homónima. Fundado el 12 de octubre de 1570, estableció su primer ayuntamiento el 1 de enero de 1571. Se encuentra situado en la región del Bajío, en la parte centro-sureste de la entidad.


title: Municipio de Celaya

text: Tiene una extensión territorial total de 553.1 kilómetros cuadrados, siendo el . El número de habitantes en cambio, le representa ser el (solo después de León e Irapuato), con una población de 521 169 habitantes (2020).


title: Municipio de Celaya

text: El municipio está situado a los 100° 48' 55" de longitud oeste del meridiano de Greenwich y a los 20° 31' 40" de latitud norte. Su altura promedio sobre el nivel del mar es de 1750 metros. Cuenta con una extensión de 553.23 kilómetros cuadrados clasificada generalmente como pradera semiesteparia. Su extensión comprende un equivalente al 1.8% de la superficie estatal.


title: Municipio de Celaya

text: Celaya colinda al norte con el municipio de Comonfort; al este con el municipio de Apaseo el Grande; al sudeste con el municipio de Apaseo el Alto; al sur con el municipio de Tarimoro; al suroeste con el municipio de Cortazar; al oeste con el municipio de Villagrán y al noreste con el municipio de Santa Cruz de Juventino Rosas, todos dentro del mismo estado de Guanajuato.