title: Sansimonismo

text: Los seguidores de Saint-Simon lo consideraron como un «maestro» y lo presentaron como un «mesías» de la nueva «religión» expuesta en «El nuevo cristianismo». Los jefes del movimiento fueron Barthélemy Prosper Enfantin, Saint-Amand Bazard y Olinde Rodrigues, que junto con otros destacados miembros del grupo, como Henri Forunel, Abel Transon, Michel Chevalier, Jean Reynaud, Pierre Leroux y Philippe Buchez, constituyeron la «jerarquía de los productores». Su primer paso fue fundar en 1825, el mismo año de la muerte de Saint-Simon, el periódico "Le Producteur", en el que criticaron el liberalismo y el librecambismo, y a continuación organizaron sesiones de debates públicos en los que se discutieron y desarrollaron los principios de la escuela que fueron recogidos en la "Exposición de la doctrina de Saint-Simon" publicada en 1830. Gracias a esta labor de difusión del sansimonismo se fueron adhiriendo al mismo no solo políticos y pensadores, sino también hombres de negocios, banqueros, industriales y economistas que ocuparían puestos importantes en Francia a mediados de siglo. Todos ellos asumieron el sansimonismo como una «religión» cuya «fe» se basaba en la ciencia —en la que incluían a la historia, «una ciencia que asume las características de rigor de las ciencias exactas»— y que debía mostrar «el camino progresivo de la humanidad hacia la asociación universal». Así se decía en la "Exposición de la doctrina de Saint-Simon":


title: Sansimonismo

text: Los sansimonianos cuestionaron el derecho de propiedad y sobre todo se opusieron radicalmente a que pudiera transmitirse en herencia, porque eso supondría perpetuar «los privilegios del "nacimiento"» —cuando muriera un propietario sus bienes serían «transferidos» al Estado, «convertido en "asociación de los trabajadores"»—. Pero advertían que el sistema social que propugnaban no debía confundirse «con el conocido bajo el nombre de "comunión de bienes"» pues en su propuesta «cada uno deberá ser "clasificado" según su capacidad, "retribuido" según obras». Reybaud enlaza este "dogma práctico" al "Nouveau christianisme" de Saint-Simón. El hecho de no defender el igualitarismo, de mantener «la "desigualdad" en la distribución» y de propugnar una sociedad jerarquizada regida por los mejores —entre los que incluían a los industriales, los financieros y los banqueros, «guías naturales de los trabajadores»— hizo que la influencia directa del sansimonismo en los medios obreros fuera muy reducida, a pesar de sus continuas denuncias de la «explotación del hombre por el hombre».


title: Sansimonismo

text: Por otro lado, los sansimonianos fueron de los primeros en ocuparse de la emancipación de la mujer adoptando en esta cuestión posiciones muy avanzadas para su tiempo. Denunciaron que las mujeres eran «esclavas» —estaban más explotadas que los hombres pues cobraban menos por el mismo trabajo— y que sus únicas perspectivas vitales eran convertirse en "sometidas" o en "prostitutas", sin capacidad pues para disponer de una vida propia. En este grupo se encontraban también mujeres como: Angélique Arnaud, Caroline Simon y Claire Démar.


title: Sansimonismo

text: En Francia el movimiento encontró numerosos opositores, especialmente entre las clases dirigentes y en la Iglesia católica, y también fue perseguido por el gobierno, pero logró difundirse por todo el país y por los Estados alemanes e italianos, y fuera de Europa, por Oriente Medio y por Egipto, donde los sansimonianos encabezados por Ferdinand de Lesseps desarrollaron el proyecto del canal de Suez inaugurado en 1869. El sansimonismo también influyó en el joven Karl Marx.


title: Sansimonismo

text: La progresiva conversión del movimiento en una «religión» que adoptó cada vez más las características de una secta acabó provocando su división —y algunos como Pierre Leroux o Philippe Buchez lo abandonaron—, agravada por la persecución gubernamental a que fueron sometidos sus jefes, siendo algunos de ellos, como Enfantin y Michel Chevalier, condenados a penas de cárcel. Así entre 1833 y 1836 los principales dirigentes sansimonianos, con Enfantin al frente, se trasladaron a Egipto.


title: Sansimonismo

text: Cuando regresaron a Francia los sansimonianos destacaron en el campo del periodismo, de la industria y de las finanzas —los hermanos Péreire se convirtieron en los principales banqueros franceses—. Cuando estalló la revolución de 1848 apoyaron a la Segunda República Francesa pero se opusieron a cualquier muestra de extremismo, por lo que algunos acabaron aceptando el Segundo Imperio francés, como Chevalier y el propio Enfatin, fundador y director de grandes empresas ferroviarias. De esta forma el sansimonismo dejó de ser un movimiento social y mucho menos socialista, por lo que se suele fijar su final en 1864, año de la muerte de Enfantin.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: El vuelo 8969 de Air France es un caso de secuestro de un aparato Airbus de la compañía Air France, el 24 de diciembre de 1994, por parte del grupo terrorista argelino Grupo Islámico Armado (GIA) en el Aeropuerto Internacional Houari Boumediene de Argel, Argelia. Los terroristas mataron a 3 pasajeros y su intención era estrellar el avión contra la Torre Eiffel en París, Francia.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: Argelia se encontraba en un estado de guerra civil en el momento del secuestro. Los aviones que volaban a Argelia se enfrentaban a la posibilidad de ataques con misiles. Como resultado, los vuelos de Air France a Argelia tenían tripulaciones totalmente compuestas por personas que se ofrecieron como voluntarias para la ruta. Air France había preguntado a los funcionarios del gobierno si era absolutamente necesario seguir volando a Argelia; en el momento del secuestro, no habían recibido respuesta. Bernard Delhemme, de 51 años, fue el capitán del vuelo. Jean-Paul Borderie era el copiloto y Alain Bossuat era el ingeniero de vuelo. El Airbus A300B2-1C, registrado como F-GBEC, había volado por primera vez el 28 de febrero de 1980. Tras el secuestro sufrió graves daños y fue dado de baja, con 14 años y 10 meses de servicio.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: En la Nochebuena de 1994, el vuelo 8969, un Airbus A300 de Air France, despegó de París, Francia, con rumbo a Argel, Argelia.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: Al llegar a Argel, cuatro secuestradores argelinos toman el A300 y tratan de obligar a las autoridades a satisfacer sus demandas. Cuando éstas no se cumplen, asesinan a 3 pasajeros y los arrojan a la pista. Las víctimas son: un policía argelino, un diplomático vietnamita y un ciudadano francés.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: El gobierno francés intenta intervenir pero Argelia prefiere mantener el secuestro como un asunto interno, sin injerencias extranjeras. Tras la muerte de la tercera víctima Francia amenaza con responsabilizar a Argelia de la matanza si no se les permite colaborar. Finalmente, Argelia deja que el avión despegue. El objetivo declarado de los secuestradores era volar a París para dar una rueda de prensa sobre la proclamación de un estado islámico en Argelia. Sin embargo, debido a los 3 días que estuvo el avión secuestrado en Argel, el avión consumió 4 toneladas de combustible por día, lo que provocó que fuera insuficiente para llegar a París. Así que les obligó a realizar una parada en Marsella para repostar antes de llegar a París.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: Para cuando el avión aterriza en Marsella, las autoridades francesas ya habían sido informadas sobre el verdadero plan de los terroristas: estallar el avión sobre la torre Eiffel. El gobierno francés ordena que bajo ningún concepto se permita que el avión abandone Marsella.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: Cuando un terrorista en la cabina de pasajeros dispara hacia la torre de control, el copiloto salta por la ventana de la cabina, las fuerzas militares francesas deciden penetrar de inmediato en el avión. El secuestro se había prolongado ya 3 días. Los cuatro secuestradores estaban armados con AK-47 y ametralladoras Uzi de fabricación israelí. El GIGN (Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional) mantiene una dura lucha contra el GIA (Grupo Islámico Armado) durante la que se disparan más de 1000 balas. Once miembros del GIGN resultan heridos en el confrontamiento, al igual que tres miembros de la tripulación y trece pasajeros. Todos los terroristas fueron abatidos.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: La posterior captura de un cabecilla del GIA confirmó que el objetivo de los terroristas era causar una masacre alrededor de la Torre Eiffel pero su intento de estrellar el avión fue fallido.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: Las nacionalidades de los 220 pasajeros, 12 miembros de la tripulación y 4 secuestradores aéreos incluyeron 9 países diferentes.


title: Vuelo 8969 de Air France

text: El secuestro fue recreado en la serie de televisión , titulado "Secuestro", Transmitido en National Geographic Channel


title: Vuelo 8969 de Air France

text: Posteriormente el film francés de 2010 "L'assault" (El asalto) recrea estos mismos hechos de forma dramática.


title: Contrafagot

text: El contrafagot es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-madera, de ánima cónica y de lengüeta doble, emparentado con el fagot y que suena en la octava inferior de este último. Sin embargo, su rango es menos importante, de unas tres octavas y un segundo. El tubo tiene cuatro codos contra uno solo para el fagot y su columna de aire de unos 5 metros es el doble que la del fagot. Su lengüeta también es entre un 10% y un 20% más larga y ancha que la del fagot. Es el instrumento más grave de la orquesta. Tocado por fagotistas, sin embargo constituye una especialización dentro de una sección de fagot, al igual que el corno inglés para oboístas o el clarinete bajo para clarinetistas.


title: Contrafagot

text: Los precursores del contrafagot están documentados ya en 1590 en Austria y Alemania, en una época en la que la creciente popularidad de la duplicación de la línea de bajo condujo al desarrollo de los dulcificadores de tono más bajo. Entre los ejemplos de estos dulcianes de tono bajo se encuentran el octavador, el quintfaggot y el quartfaggot. Hay pruebas de que se utilizó un contrafagott en Frankfurt en 1626. Los precursores barrocos del contrafagot se desarrollaron en Francia en la década de 1680, y posteriormente en Inglaterra en la década de 1690, independientemente de los desarrollos dulcistas en Austria y Alemania durante el siglo anterior.


title: Contrafagot

text: El contrafagot se desarrolló, especialmente en Inglaterra, a mediados del ; el instrumento más antiguo que se conserva, que venía en cuatro partes y sólo tiene tres llaves, fue construido en 1714. Fue alrededor de esa época que el contrafagot comenzó a ganar aceptación en la música de la iglesia. Algunos de los primeros usos notables del contrafagot durante este período incluyen la "Pasión de San Juan" de J.S. Bach (versiones de 1749 y 1739-1749), y "L'Allegro" de G.F. Handel (1740) y "Música para los Reales Fuegos Artificiales" (1749). Hasta finales del , el instrumento solía tener un tono débil y una mala entonación. Por esta razón, las partes de viento-madera del contrabajo a menudo eran anotadas para, y las partes de contrafagot a menudo se tocaban en un serpentón, contrabajo sarrusófono o, menos frecuentemente, contrabajo de caña, hasta que las mejoras de Heckel a finales del aseguraron el lugar del contrafagot como el contrabajo de doble caña estándar.


title: Contrafagot

text: Durante más de un siglo, entre 1880 y 2000, el diseño de Heckel se mantuvo relativamente sin cambios. Chip Owen, de la empresa estadounidense Fox, comenzó a fabricar un instrumento en 1971 con algunas mejoras. En general, durante el los cambios en el instrumento se limitaron a una llave de ventilación superior cerca del zócalo del bocal, una corredera de afinación y unos pocos enlaces de llaves para facilitar los pasajes técnicos. En el año 2000, Heckel anunció un sistema de llaves completamente nuevo para su instrumento y Fox introdujo su propio sistema de llaves basado en las aportaciones del contrafagot de la Filarmónica de Nueva York Arlan Fast. Las mejoras de ambas empresas permiten una mayor facilidad técnica, así como un mayor alcance en el registro alto. Benedikt Eppelsheim desarrolló el Contraforte, un "contrafagot rediseñado", en colaboración con Guntram Wolf a principios de la década de 2000.


title: Contrafagot

text: Posee un tubo de más de de longitud, que pesa unos 10 kg, y que doblado tres veces sobre sí mismo, aún alcanza una altura de 1,60 m. Está construido totalmente de madera, exceptuando el tudel y la campana.


title: Contrafagot

text: El tubo de este instrumento es de la categoría de los llamados instrumentos de 32 pies, al igual que el contrabajo y, como éste, suena la octava grave del sonido escrito. El sonido más grave del instrumento es el subcontra Si b, empezando su escala generalmente por el subcontra Do. Aun así, los modelos más modernos del instrumento son capaces de generar notas aún más graves, capaces de acabar en la bemol.


title: Contrafagot

text: La lengüeta o caña de contrafagot se hace con madera de caña (Arundo donax) de una manera muy similar a la del fagot. Las diferencias principales están en sus medidas, ya que las de la caña de contrafagot son sensiblemente mayores. La longitud total de la pala utilizada para hacer la caña será de unos 70 a 73 mm.


title: Contrafagot

text: Sonido: Tiene una calidad oscura y ronca, se usa generalmente para darle una base a los instrumentos de viento-madera.


title: Contrafagot

text: La caña es considerablemente más grande que la del fagot, con de longitud total (y de anchura) en comparación con para la mayoría de las cañas de fagot. Las grandes láminas permiten una amplia vibración que produce el registro grave del instrumento. La lengüeta del contrafagot es similar a la de un fagot medio en cuanto a que el raspado de la lengüeta afecta tanto a la intonía como a la respuesta del instrumento.


title: Contrafagot

text: Los contrafagotes presentan una versión ligeramente simplificada del trabajo de llaves del fagot, aunque todas las chimeneas abiertas del fagot han sido necesariamente sustituidas por llaves y pastillas debido a las distancias físicas. En el registro inferior, su dedos es casi idéntica a la del fagot. Sin embargo, el mecanismo de octava utilizado para tocar en el registro medio funciona de forma diferente que en el fagot, y las digitaciones del registro superior suelen ser completamente ajenas.


title: Contrafagot

text: El instrumento es dos veces más largo que el fagot, se curva sobre sí mismo dos veces y, debido a su peso y a su forma, se apoya en una horquilla en lugar de en una correa de asiento. A veces se proporciona un apoyo adicional mediante una correa alrededor del cuello del intérprete. También se requiere una posición más amplia de la mano, ya que las teclas primarias están muy espaciadas. El contrafagot tiene una llave de agua para expulsar la condensación y una corredera de afinación para los ajustes brutos de la afinación. El instrumento viene en varias piezas (más el bocal); algunos modelos no se pueden desmontar sin un destornillador. A veces, la campana se puede separar, y los instrumentos con una extensión baja suelen venir en dos partes.


title: Contrafagot

text: El intérprete sentado sostiene el instrumento frente a sí, en su mayor parte verticalmente (pero a menudo inclinado ligeramente hacia delante y/u oblicuamente de la derecha a la izquierda del intérprete) entre sus piernas, ayudado por un poste metálico en el suelo que soporta el peso del instrumento.


title: Contrafagot

text: La campana del instrumento se orienta un poco hacia delante, pero básicamente hacia abajo. El intérprete sostiene el instrumento con ambas manos. Todos los dedos de ambas manos se utilizan para manejar el extenso juego de llaves del instrumento, que se utiliza para cubrir los 21 agujeros de tono de diferentes diámetros perforados en la pared del instrumento a lo largo de sus aproximadamente 5,5 m de longitud; los dedos del intérprete no cubren directamente ninguno de los agujeros de tono. La lengüeta doble se introduce en la boca y se presiona entre los labios. Los músculos ayudan a dar forma a la abertura elíptica de la punta de la lengüeta, y es la acción de la punta en respuesta a la corriente de aire la que genera las formas de las ondas sonoras en el orificio del instrumento.


title: Contrafagot

text: El instrumento funciona acústicamente como un tubo abierto, lo que significa que sopla en cada sobretono (a partir de la octava). Con todos los agujeros de tono cubiertos, el tono más bajo que suena en el instrumento de la foto es Si bemol0; su tono más alto posible depende del intérprete, pero C4 sería alcanzable por los profesionales. Su compás es, por tanto, de unas tres octavas, y en este rango es totalmente cromático. El registro grave del contrafagot es pleno y rico en sobretonos, mientras que su registro superior puede tener menos calidad. Es un instrumento transpositor que suena una octava por debajo del tono anotado; las partes se escriben en clave de fa. En la última parte del , los compositores e intérpretes han experimentado con nuevas técnicas para el contrafagot, como la producción de multifónicos, cuartos de tono y microtonos, y cantar y tocar simultáneamente. Para ver un vídeo que ilustra la interfaz músico-instrumento de este instrumento, consulte el capítulo del sitio web de la Philharmonia Orchestra dedicado al contrafagot.


title: Contrafagot

text: La mayoría de las grandes orquestas utilizan un contrafagot, ya sea como intérprete principal o como fagotista que hace de doble, al igual que un gran número de bandas sinfónicas.


title: Contrafagot

text: El contrafagot es un instrumento orquestal complementario y se encuentra con mayor frecuencia en las obras sinfónicas más grandes, a menudo doblando al trombón bajo o a la tuba en la octava. Exponentes frecuentes de este tipo de partituras fueron Brahms y Mahler, así como Richard Strauss, y Dmitri Shostakovich. El primer compositor que escribió una parte separada para el contrafagot en una sinfonía fue Beethoven, en su Quinta Sinfonía (1808) (también se puede escuchar proporcionando la línea de bajo en la breve sección "banda de jenízaros" del cuarto movimiento de su Sinfonía n.º 9, justo antes del solo de tenor), aunque Bach, Handel (en su "Música para los reales fuegos artificiales"), Haydn (por ejemplo en sus dos oratorios "La Creación" y "Las Estaciones", donde la parte para el contrafagot y el trombón bajo son casi siempre, pero no siempre, idénticos), y Mozart lo había utilizado ocasionalmente en otros géneros (por ejemplo, en la "Misa de Coronación". Los compositores han utilizado a menudo el contrafagot con efectos cómicos o siniestros aprovechando su aparente "torpeza" y su traqueteo sepulcral, respectivamente. Un claro ejemplo de ello puede escucharse en Paul Dukas"El aprendiz de brujo" (originalmente anotado para contrabajo sarrusofono). "La Consagración de la Primavera" de Igor Stravinsky es una de las pocas obras orquestales que requiere dos contrafagotes.


title: Contrafagot

text: Como instrumento principal, el contrafagot se puede escuchar en varias obras, sobre todo en la obra de Maurice Ravel "Suite de la Madre Oca", y en la apertura del "Concierto para piano de la mano izquierda".


title: Contrafagot

text: La literatura para solistas es algo escasa, aunque algunos compositores modernos como Gunther Schuller, Donald Erb, Michael Tilson Thomas, John Woolrich, Kalevi Aho y Daniel Dorff han escrito conciertos para este instrumento (véase abajo). Stephen Hough ha escrito un trío para piccolo, contrafagot y piano "Was mit den Tränen geschieht". El contrafagot puede, en teoría, tocar música para fagot, que tiene mucho más repertorio solista, pero las diferencias sonoras y mecánicas con el fagot (y la facilidad comparativa del fagot en el registro agudo) hacen que el repertorio para fagot no sea siempre adecuado para el contra.


title: Contrafagot

text: Gustav Holst dio al contrafagot múltiples solos en "Los Planetas", principalmente en "Mercurio, el mensajero alado" y "Urano, el mago".


title: Contrafagot

text: El repertorio solístico no es muy extenso, solo algunos compositores como el finlandés Kalevi Aho o el estadounidense Gunther Schuller han escrito conciertos para contrafagot con acompañamiento orquestal. Esto es debido a que el contrafagot, a pesar de ser simplemente una octava más grave que el fagot, es un instrumento más rudo, difícil de transportar y un sonido, aunque lúgubre, muy oscuro; que incluso el fagot es capaz de igualar en sus notas más graves.


title: Contrafagot

text: Aun así, Beethoven lo emplea con efecto admirable en la escena de la cárcel, en Fidelio, además de utilizarlo también en el final de las Sinfonías Quinta y Novena, pero como simple refuerzo de los bajos. En las "Variaciones sobre un tema de Haydn", de Brahms, desempeña asimismo un papel importante. Asimismo, Ravel lo emplea en su Concierto para la mano izquierda, para introducir el tema al principio de la obra.


title: Hans-Peter Briegel

text: Hans-Peter Briegel (Rodenbach, Alemania Occidental; 11 de octubre de 1955) es un exfutbolista alemán jugador polifuncional de toda la cancha, que se desempeñó mayormente como defensor central en el 1. FC Kaiserslautern, el Hellas Verona y la Sampdoria.


title: Hans-Peter Briegel

text: Antes de comenzar a jugar profesionalmente, Briegel se destacó en el atletismo, llegando a correr los 100 metros en 10.81 segundos a los 16 años.


title: Hans-Peter Briegel

text: Como profesional actuó durante nueve años en el Kaiserslautern, su club en la Bundesliga de la antigua R.F.A. En aquel equipo fue central, centrocampista, interior izquierdo y lateral, posición en la que jugaría muchos años en la selección. Era una fuerza de la naturaleza, un futbolista alto y robusto con unos gemelos de acero y una potencia descomunal, de los que iban y venían de un lado a otro del campo cuando muy pocos eran capaces de hacerlo.


title: Hans-Peter Briegel

text: El 17 de marzo de 1982 el Kaiserslautern recibía al Madrid en la vuelta de los cuartos de final de la Copa de la UEFA. El Madrid se había impuesto 3-1 en el Bernabéu y afrontaba la vuelta en el Fritz Walter Stadion con esperanzas de alcanzar las semifinales, no obstante era el vigente finalista de la Copa de Europa del año anterior. Los alemanes pasaron como un ciclón por encima de los blancos, el 5-0 fue devastador y el polivalente Briegel (aquel día central), fue una valla inexpugnable para los atacantes blancos.


title: Hans-Peter Briegel

text: Desde 1984 a 1986 jugó en el Hellas Verona de Italia, donde consiguió el campeonato de la Serie A (Italia) 1984-85, celebrado y único "Scudetto" en la historia del club. Tras el Mundial de México 86, Briegel jugó dos años más en Italia esta vez en las filas de la Sampdoria, para poner final a una brillante carrera en 1988 a los 33 años.


title: Hans-Peter Briegel

text: Integró el plantel de Alemania Federal en los Mundiales de 1982 y 1986 siendo ambas veces sub-campeón del mundo. Ya había sido campeón de Europa en 1980 en la Eurocopa de Italia.


title: Hans-Peter Briegel

text: Su imagen con las medias caídas y enrolladas hasta los tobillos forma parte del imaginario del fútbol mundial. Participó en la mítica semifinal del Mundial 82, derrotando a la Francia de Platini tras una prórroga no apta para los nervios galos. En el 82 era el lateral izquierdo y Kaltz el derecho. La RFA les incorporaba constantemente al ataque a ambos, Kaltz era más técnico, pero Briegel sopesaba eso con su entrega, potencia y fuerza.


title: Hans-Peter Briegel

text: El Mundial de México 86 le llegaría camino a los 31 años y hay una imagen muy recordada de su carrera. Es la jugada del tercer gol de Burruchaga en la final. Maradona le asiste al espacio y Briegel, el incombustible Briegel salió corriendo detrás de Burruchaga sin darle alcance, la locomotora alemana perdía el tren por primera vez, Burruchaga alcanzó el pase y coló el balón por debajo de las piernas de Schumacher. Era el 3-2 y el final de una generación en la selección de la R.F.A que se quedaba por segunda vez a las puertas. Cuatro años después Alemania Federal levantaría la Copa del Mundo, ya sin Briegel, en el Mundial del Italia 90.


title: Hans-Peter Briegel

text: Briegel fue director técnico del FC Glarus de Suiza entre 1989 y 1992, y del SV Edenkoben (1992-1994) y el SG Wattenscheid 09 (1994-1995) de Alemania, todos clubes de las categorías del ascenso. Luego de ello se desempeñó por varios años como administrador deportivo del 1. FC Kaiserslautern.


title: Hans-Peter Briegel

text: Retomó la conducción de equipos en 1999, asumiendo la dirección técnica del Besiktas JK ddded Turquía. Permaneció en ese club hasta junio de 2000. Al año siguiente, en noviembre de 2001, se hizo cargo del Trabzonspor, en donde permaneció hasta el final de la temporada.


title: Hans-Peter Briegel

text: En diciembre de 2002 aceptó la oferta de la Federación Albanesa de Fútbol para comandar al seleccionado de Albania, con el objetivo -finalmente incumplido- de clasificar al equipo a la Eurocopa 2004 y a la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Hans-Peter Briegel

text: En junio de 2006 se convirtió en el sucesor de Luka Peruzović al frente de la Baréin. Sin embargo perdió el cargo en enero de 2007, luego de fracasar en la Copa de Naciones del Golfo de 2007.


title: Hans-Peter Briegel

text: Su última experiencia como director técnico fue en el Ankaragücü de Turquía, comandando al equipo en el tramo final de la temporada 2006-07 de la Superliga de Turquía.


title: Aeropuerto Internacional de Cozumel

text: El Aeropuerto Internacional de Cozumel (Código IATA: CZM - Código OACI: MMCZ - Código DGAC: CZM), es un aeropuerto localizado en la isla de Cozumel, en la localidad de San Miguel de Cozumel, en el estado de Quintana Roo sobre la costa del Caribe.


title: Aeropuerto Internacional de Cozumel

text: En 2003, la terminal fue renovada y expandida, y ahora cuenta con áreas separadas para los vuelos nacionales e internacionales, 8 puertas de abordaje, 6 para vuelos internacionales y 2 para nacionales, además todos los servicios que un aeropuerto internacional puede ofrecer.


title: Aeropuerto Internacional de Cozumel

text: Para 2020, Cozumel recibió a 268,290 pasajeros, mientras que en 2021 recibió a 531,675 pasajeros según datos publicados por Grupo Aeroportuario del Sureste.


title: Aeropuerto Internacional de Cozumel

text: El Aeropuerto de Cozumel funciona también como la Base Aéra Militar No. 4 General Eduardo Aldasoro Suárez de la Fuerza Aérea Mexicana que además de hacer uso de la pista 05-23 cuenta con una plataforma de aviación de 2,550 metros cuadrados con 5 posiciones, 2 helipuertos y un pequeño hangar, Esta base aérea es sede del Escuadrón 201 que participó en la Segunda Guerra Mundial y que actualmente opera aeronaves T-6C+.


title: Aeropuerto Internacional de Cozumel

text: El aeropuerto internacional se encuentra situado a una altura de 5 msnmm, tiene una superficie de terminal de 9,514m², una clasificación OACI 4D y dos pistas de aterrizaje de 2,700 metros de longitud y 45 metros de ancho y la otra de 2,500 metros de longitud y 45 metros de ancho hecha de asfalto, y calles de rodaje de 23 metros de ancho, con capacidad de recibir aviones Boeing 767 y de realizar 22 operaciones por hora. La plataforma cuenta con 6 posiciones de desembarque tipo C, o 4 tipo C y 1 tipo D, todas fijas.


title: Aeropuerto Internacional de Cozumel

text: El edificio de un nivel, se localiza la sala de documentación, la cual cuenta con un total de 37 mostradores para la atención de los usuarios de las diferentes aerolíneas que prestan sus servicios en este aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Cozumel

text: Se brinda servicio a 17 ciudades extranjeras, 15 en Estados Unidos (5 estacionales) y 2 en Canadá (1 estacional) a cargo de 9 aerolíneas.


title: Moda en los años 2010

text: Los años 2010 fueron definidos por un renacimiento de las piezas de ropa de la era de la austeridad, la moda hipster, colores de neón de los años 1980, mientras que desde finales de 2012 a 2015, se inició la influencia de la moda grunge y skater de inicios de los años 1990. en este año empezó a distinguirse mas la comunidad pues había más diversidad en atuendos, las mujeres tenían toda la libertad de usar cualquier tipo de ropa pues ya no era de ley por así decirlo usar simpre vestidos o faldas.


title: Moda en los años 2010

text: A inicios de los años 2010, muchas tendencias de a mediados y finales de los años 2000 aún permanecieron vigentes en Europa, Estados Unidos, América Latina, Australasia y Asia Oriental, especialmente la apariencia de indie pop que se tomó con fuerza de elementos del garage rock de los años 1970 y la moda alternativa contemporánea.


title: Moda en los años 2010

text: Los diseñadores europeos líderes de inicios de los años 2010 incluyen a Nicolas Ghesquière, Miuccia Prada, Frida Giannini, Marc Jacobs, Phoebe Philo and Karl Lagerfeld. Supermodelos incluyen a Lara Stone, Karlie Kloss, Joan Smalls, Natasha Poly, Liu Wen, Anja Rubik, Freja Beha Erichsen, Mariacarla Boscono, Mary Wu, Saskia de Brauw y Cara Delevingne.


title: Deterioro cognitivo leve

text: El deterioro cognitivo leve (también conocido como demencia incipiente o deterioro cognitivo aislado) es una entidad nosológica que pretende describir la sintomatología previa a la demencia. Los individuos afectados presentan daños más allá de lo esperado para su edad y educación, pero que no interfieren significativamente con sus actividades diarias. Está considerado como el límite entre el envejecimiento normal y la demencia. Equivale al término inglés "mild cognitive impairment".


title: Deterioro cognitivo leve

text: Suelen ser pacientes ancianos (más de 65 años) que refieren pérdida de memoria y alteración en la realización de sus actividades habituales. Aunque el DCL pueda presentar una variedad de síntomas, cuando el síntoma de pérdida de memoria es predominante, el DCL pasa a designarse como DCL amnésico, visto como un factor de riesgo para la enfermedad de Alzheimer. Dicha sintomatología es persistente en el tiempo y, por otra parte, no se debe a la existencia de otras enfermedades (neurológicas o de otro tipo).


title: Deterioro cognitivo leve

text: Existen criterios diagnósticos fijados en el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM) y en la Clasificación Internacional de Enfermedades que permiten a los médicos realizar su diagnóstico.


title: Deterioro cognitivo leve

text: El grupo de trabajo del European Consortium on Alzheimer's Disease sobre deterioro cognitivo leve ha propuesto en 2006 una serie de criterios para el diagnóstico:


title: Deterioro cognitivo leve

text: Estos criterios posibilitan identificar el DCL, lo que constituye el primer paso del diagnóstico. Los siguientes pasos irán encaminados a reconocer el subtipo de DCL.


title: Deterioro cognitivo leve

text: Cada año, 1 de cada 10 pacientes afectados de deterioro cognitivo leve evolucionan hacia la demencia (cuya forma más habitual es la enfermedad de Alzheimer). Sin embargo, la mayoría de los pacientes presentan, de forma crónica, una alteración cognitiva discreta que no interfiere en su vida cotidiana. La reserva cognitiva de cada persona determinará la posibilidad de recurrir a redes neuronales alternativas para suplir las deficiencias generadas por el deterioro cognitivo. Sin embargo, el progreso patológico subyacente será el mismo independientemente de su reserva cognitiva, por lo tanto, los síntomas se presentarán cuando el proceso patológico esté más avanzado y, consecuentemente, la progresión de la enfermedad será más rápida una vez se haya superado el umbral de afectación clínica y cerebral.


title: Deterioro cognitivo leve

text: No existe un tratamiento farmacológico curativo. Es necesario el seguimiento de dichos pacientes porque la evolución a la demencia debe ser tratada de forma precoz con la medicación actualmente disponible (inhibidores de la colinesterasa y memantina). Asimismo es necesario el soporte social y familiar, tanto en el deterioro cognitivo leve como en la enfermedad de Alzheimer. El DCL puede representar un estado «pródromo» para la enfermedad de Alzheimer.


title: Deterioro cognitivo leve

text: Deterioro cognitivo leve. Pruebas de cribado en Atención Primaria. Autores: Miguel Ángel Fuentes Pérez, Eliseu Castell Fríguls y Laura Belmonte Calderón. CAP Maragall. Barcelona(España). Comunicación oral. 24º congreso de la SEMFYC. Sevilla, 2004.


title: Ben Johnson (actor)

text: Ben Johnson Jr. (Foraker, Oklahoma; 13 de junio de 1918 - Mesa, Arizona; 8 de abril de 1996) fue un actor estadounidense que participó principalmente en wésterns.


title: Ben Johnson (actor)

text: Trabajaba en un rancho y solía actuar en rodeos cuando el productor Howard Hughes le contrató en 1940 para llevar unos caballos a California; a partir de ese momento, se dedicó a trabajar para el cine como especialista y doble de actores como John Wayne, James Stewart y Gary Cooper. Entonces el director John Ford se fijó en él y le dio un papel protagonista en "Wagon Master" (1950). Abandonó Hollywood en 1953 para regresar al rodeo, pero el cine pagaba mejor y era menos arriesgado, así que regresó al cine para completar una carrera que comprende más de 300 películas.


title: Ben Johnson (actor)

text: Conocido principalmente por sus wésterns, de entre la larga lista se pueden destacar aquellos dirigidos por John Ford, como "La legión invencible" (1949) y "Río Grande" (1950), los filmados en la década de los 60 por Sam Peckinpah, como "Major Dundee" (1965) y "Grupo salvaje" (1969).


title: Ben Johnson (actor)

text: Recibió el Óscar en 1972 al mejor actor secundario por su papel en "The Last Picture Show (La última película)" de Peter Bogdanovich, film que por una vez no pertenece al género del wéstern. También con Sam Peckinpah rodó "La huida" y "Junior Bonner", ambas con Steve McQueen, así como "Loca evasión", uno de los primeros trabajos de Steven Spielberg, y "Muerde la bala", de Richard Brooks.


title: Ben Johnson (actor)

text: Siguió trabajando en películas como "El tren del terror" (1980), de Roger Spottiswoode, hasta su fallecimiento en el año 1996.


title: Ben Johnson (actor)

text: Johnson continuó trabajando casi de manera constante hasta su muerte de un ataque al corazón a la edad de 77 años. El 8 de abril de 1996, el veterano actor se derrumbó mientras visitaba a su madre de 96 años, Ollie en Leisure World en Mesa, Arizona , el suburbio Comunidad de jubilados de Phoenix donde ambos vivían. Posteriormente, el cuerpo de Johnson fue transportado desde Arizona a Pawhuska, Oklahoma , para su entierro en el cementerio de la ciudad de Pawhuska.


title: Ben Johnson (actor)

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, Johnson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7083 Hollywood Boulevard. En 1982, fue incluido en el Western Performers Hall of Fame en el National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma City.


title: Ben Johnson (actor)

text: En 1996, Tom Thurman hizo un documental sobre la vida de Johnson, titulado Ben Johnson: Third Cowboy on the Right , escrito por Thurman y Tom Marksbury. El Museo Vaquero Ben Johnson se inauguró en honor a Ben Johnson en su ciudad natal de Pawhuska, OK en junio de 2019. El museo muestra la vida y carrera de Ben Johnson, así como de su padre, Ben Johnson, Sr., quien también fue un vaquero campeón del mundo. Además de los Ben Johnsons, el museo también presenta a otros campeones mundiales de vaqueros y vaqueras, ranchos famosos (como en el que creció Ben) y artistas y artesanos de vaqueros, todos del área donde creció Ben. El Ben Johnson Memorial Steer Roping y el International Roundup Cavalcade, el rodeo amateur más grande del mundo, se llevan a cabo anualmente en Pawhuska, Oklahoma.


title: Ben Johnson (actor)

text: En Pawhuska, Oklahoma, se encargó y produjo una escultura de bronce de tamaño uno y cuarto de John D. Free, de Ben Johnson a caballo y amarrando un novillo.


title: Sky: Niños de la Luz

text: Sky: Niños de la Luz () (acortado como Sky) es un videojuego indie social de mundo abierto desarrollado y lanzado por Thatgamecompany. Su primer lanzamiento fue en iOS el 18 de julio de 2019. la versión de Android fue lanzada más tarde el 7 de abril del 2020, la versión para la Nintendo Switch el 29 de junio de 2021.y la versión para Play Station 4 y 5 durante el 06 de diciembre de 2022. Una versión beta ha estado disponible desde el lanzamiento, y es actualmente usada por los jugadores para dar feedback a los desarrolladores antes de implementar una nueva actualización en el juego oficial.


title: Sky: Niños de la Luz

text: En "Sky", los jugadores podrán explorar lo que fue antes un glorioso reino usando una capa que nos da la capacidad de volar. El mapa del videojuego consiste principalmente en 7 ubicaciones únicas, cada una con una temática que representa un ciclo de la vida y una variedad de zonas por las que explorar. También estará "Home", una pequeña isla que será el lugar de inicio cuando abramos el juego y que nos permitirá viajar por el resto de ubicaciones una vez visitadas. Durante la exploración, los jugadores podrán encontrarse con "espíritus" que nos permitirán desbloquear coleccionables con la moneda del juego, y "niños de luz" que darán al jugador "luces aladas". Cuando un jugador ha obtenido suficientes luces aladas, su capa subirá de nivel, aumentando así su capacidad máxima de energía y permitiéndoles volar durante más tiempo.


title: Sky: Niños de la Luz

text: El juego tiene además un gran enfoque en la socialización. Los jugadores podrán conocerse y amistarse entre ellos, y desbloquear nuevas habilidades tales como chatear y mandarse regalos a medida que su amistad va creciendo. También hay cosméticos para coleccionar como capas, máscaras, estilos de peinado, gorros, pantalones, instrumentos musicales, expresiones, y mucho más. Estos coleccionables se pueden obtener ya sea usando la moneda del juego, o en algunos casos, con microtransacciones. Otros objetos, como la capa original de la versión beta del juego, solo están disponibles para aquellos que jugaron a la beta antes del lanzamiento oficial.


title: Sky: Niños de la Luz

text: "Sky" tiene distintos tipos de divisa. Las "velas" son la principal moneda en el juego, y pueden ser intercambiadas con espíritus y amigos a cambio de objetos y habilidades. Las velas se pueden obtener ya sea recolectando varias piezas de luz y fusionarlas, o comprándolas con dinero real. Los "corazones" son la moneda social, y se obtienen cuando los jugadores reciben regalos de otros jugadores y de espíritus al darles tres velas. Los corazones se pueden comerciar con espíritus para la compra de cosméticos. Las "velas ascendidas" son la divisa más rara en Sky, ya que solo se pueden conseguir si los jugadores al final del juego dan sus luces aladas a los "caídos". Las velas ascendidas son intercambiadas con espíritus para obtener "mejoras de alas", que darán al jugador mayor cantidad de luces aladas, mejorar las amistades y comprar varias habilidades.


title: Sky: Niños de la Luz

text: "Sky" también se caracteriza por tener varios eventos temporales cada año, que introducen nuevas historias con espíritus y objetos únicos. Estos eventos de temporada son completamente free-to-play, pero algunos espíritus solo son desbloqueables al pagar un "pase de aventura". Las temporadas también tiene un tipo de moneda única llamadas "velas de temporada", con las que se pueden comprar objetos de temporada y más tarde se convertirán en velas normales cuando la temporada acabe. Los espíritus de temporada pueden volver en el futuro como "espíritus viajeros" , y los jugadores les podrán dar velas para recibir objetos de temporada por un tiempo limitado, aunque con un precio mayor.


title: Sky: Niños de la Luz

text: Muchas temporadas añaden nuevas áreas y mecánicas, como "Season of Enchantment" introduciendo una tienda de hechizos, la "Season of Prophecy" añadiendo nuevos retos llamados "pruebas," "Season of Dreams" añadiendo una nueva aldea, razas, y mejoras a ciertas ubicaciones, y "Season of Assembly" que introdujo la personalización de habitaciones a gusto del jugador., la temporada del Principito, que rememora el clásico cuento infantil "El Principito", los jugadores podrán interaccionar con los personajes del libro en celebración de su 75º aniversario. Haciéndolo destacar al ser la primera colaboración de "Sky". La nueva temporada, que estrenaron el 4 de octubre de 2021, es la temporada de Vuelo, añadiendo una nueva área por El Bosque Escondido, llamado The Windpaths. Además añadieron cuatro nuevos espíritus, y objetos con temática de invierno.


title: Sky: Niños de la Luz

text: "Sky" presenta una banda sonora orquestal compuesta por Vincen Diamante. Con algunas pistas realizadas por la orquesta sinfónica de Macedonia llamada FAME.. Aurora también presta su voz para la intro del juego y la canción del final.


title: Sky: Niños de la Luz

text: Se han publicado hasta la fecha tres álbumes de la banda sonora. El primer álbum recoge música más reconocida del juego base El segundo contiene mayoritariamente música ambiental de fondo, y el tercer álbum incluye varias pistas compuestas para los eventos de temporada de Sky.


title: Sky: Niños de la Luz

text: En el 2020, Thatgamecompany llevó a cabo unos eventos en el juego para apoyar a organizaciones benéficas. Primero fue el evento del "Día Mundial de la Naturaleza", en celebración por el día de la Tierra, en la que integraron una microtransacción única. Con cada compra de esta se plantaba un árbol, en colaboración con la organización de caridad OneTreePlanted. Este evento acabó con la plantación de 40.576 árboles en el Amazonas y los bosques australianos dañados por los incendios forestales. En abril de 2021, "Sky" organizó otro segundo evento para el "Día Mundial de la Naturaleza", usando el juego para promover conciencia sobre la contaminación de plásticos en el océano.


title: Sky: Niños de la Luz

text: En mayo de 2020, Thatgamecompany organizó un evento para el "Día mundial de la Salud" para ayudar a recolectar dinero para la organización de médicos sin fronteras, Thatgamecompany llegó a donar hasta 719.138 dólares para los fondos por la lucha contra la pandemia del COVID-19. Para el evento, Thatgamecompany también se unió a la campaña de #PlayApartTogether creada por la Organización Mundial de la Salud.


title: Sky: Niños de la Luz

text: En junio de 2020, "Sky" también celebró su primer evento para el "Día Mundial del Arcoíris", destacando objetos y hechizos con los colores del arcoíris para celebrar el Día del Orgullo Gay. El siguiente año para el "Día Mundial del Arcoíris" recogió fondos para The Trevor Project y el Fondo Global para Mujeres, en donde los jugadores llegaron a recolectar hasta 794.420 dólares en total.


title: Sky: Niños de la Luz

text: Metacritic ha otorgado al juego un 82 sobre 100 en base a 18 críticas, además de otorgarle el número 1 de juegos compartidos de iOS de 2019, el número 3 de juegos de iOS más comentados de 2019 y el número 13 de mejores juegos de iOS de 2019. "Game Informer" ha puntuado el juego con un 8,5 sobre 10 afirmando que "Sky es un juego refrescante y robusto en la plataforma iOS, y uno que es mejor compartir con otros, especialmente con gente que normalmente no cogería un videojuego." "GameSpot" ha puntuado el juego con un 8 de 10, elogiando de forma excepcional los efectos visuales, las animaciones y la música, aunque admite que "el regreso a zonas anteriores no son ni de lejos tan cautivadoras como el primer viaje". "IGN" ha puntuado el juego con un 8,5 de 10, comparando el juego con su predecesor como "una continuación más grande y más audaz que amplía lo que hizo que Journey fuera tan grande"." "Destructoid", al igual que muchos otros críticos, elogió que se trata de un juego que "casi todo el mundo debería experimentar", pero criticó duramente los controles táctiles y la falta de control de tu personaje, llegando a sugerir que "casi todo el mundo debería esperar al lanzamiento en consola o PC" para jugar al juego. "Nintendo Life" ha puntuado la versión de Switch con un 8 sobre 10, compartiendo los mismos elogios que otros críticos, aunque destacando que la jugabilidad simplista puede no mantener a los jugadores enganchados a largo plazo, y cómo la opción de alternar los FPS de 60 a 30 es objetivamente peor y solo proporciona pequeñas mejoras.


title: Sky: Niños de la Luz

text: El juego ganó el premio de Apple al juego del año para iPhone de 2019. El 5 de octubre de 2020, Gamasutra informó de que el juego había superado los 50 millones de descargas en todo el mundo.


title: Calor seco

text: El calor seco es un método térmico de esterilización y su efecto en los microorganismos es equivalente al horneado. El calor cambia las proteínas microbianas por las reacciones de oxidación y crea un medio interno árido, así quema a los microorganismos lentamente. Una simple analogía es la lenta carbonización de papel dentro de un horno caliente, aunque la temperatura permanezca por debajo del punto de ignición del papel.


title: Calor seco

text: Uno de los métodos más simples para esterilizar es usar calor seco, es decir, ocupar la flama directa, ya que esta puede matar los microbios rápidamente. Se usa este método muy comúnmente en laboratorio de microbiología cuando se esterilizan las asas de inoculación. Para garantizar efectivamente la esterilización se debe calentar el alambre hasta el rojo vivo. Un principio similar es usado en la incineración, una forma efectiva de esterilizar y eliminar los desechos contaminantes como ropa, bolsas y desechables. La incineración se ha utilizado desde hace mucho tiempo para evitar que se propaguen las enfermedades ya que los cuerpos se queman. Aún en estos tiempos este método sigue siendo funcional.


title: Calor seco

text: Otra forma de esterilización con calor seco es la esterilización con aire caliente. Para ello se introducen los artículos a esterilizar en un horno. Generalmente, hace falta una temperatura de alrededor de 170°C durante aproximadamente 2 horas para asegurar la esterilización. No son recomendables temperaturas más altas, pues a los 180°C el papel envolvente tiende a carbonizarse.


title: Calor seco

text: Debido a que el agua es mejor transmisor del calor que el aire, el método por aire caliente requiere un periodo de exposición mayor y temperaturas más altas que los métodos de calor húmedo. Sin embargo, el aire caliente es un método efectivo para esterilizar tanto polvos secos y sustancias aceitosas libres de agua como para cualquier tipo de cristalería, como pipetas, frascos y jeringas. Asimismo, el calor seco no erosiona la superficie de vidrio de las jeringas no desechables y no corroe el filo del material punzocortante como lo hace el vapor.


title: Calor seco

text: Hay que eliminar previamente de los artículos los rastros de materia orgánica, aceites o grasas pues son sustancias que generalmente aíslan del calor seco. Por otra parte, el tiempo de exposición requerido al calor seco varía según el tipo del material.


title: Carla Jara

text: Su carrera televisiva empezó en 2001 en el programa juvenil "Mekano" de Megavisión, donde empezó bailando junto al "Team Mekano" y Axé Bahía; luego en el 2003 protagoniza la primera miniserie del programa, "Zoom", dónde fue el personaje principal "Florencia", con grandes resultados, en el mismo año protagoniza a "Constanza Saavedra" en "Amores urbanos".


title: Carla Jara

text: Durante toda su estadía en Mekano protagonizó otras series como "Don Floro", "Xfea2", "EsCool" y "Porky te amo".


title: Carla Jara

text: En 2005 deja "Mekano" y pasa a las teleseries de Mega, protagonizando a "Pilar Manccini" en "Fortunato". Ese año se fue a vivir a Sudáfrica con su marido el futbolista Jorge Acuña.


title: Carla Jara

text: Volvió a la televisión en 2009 para ser participante de la cuarta temporada del reality show "Pelotón" de Televisión Nacional de Chile, donde permaneció 4 meses y donde decidió divorciarse de su marido Jorge Acuña por problemas personales. Además pasó en el reality el terremoto del 27 de febrero de 2010; en marzo de 2010 obtuvo el cuarto lugar de dicha temporada.


title: Carla Jara

text: Fue invitada como "recluta" al programa de Rafael Araneda y Karen Doggenweiler llamado Fuerza Chile de TVN, posteriormente fue parte el equipo del programa fútbolero "La barra del Mundial". Tiempo después fue panelista del programa satélite de Pelotón llamado Abre los ojos junto a Jean Philippe Cretton y conducido por Karen Doggenweiler.


title: Carla Jara

text: A finales de 2010 participó en "Teatro en Chilevisión" junto a Patricio Torres y fue animadora de los 2010, también protagonizó el cortometraje "Escort".


title: Carla Jara

text: En 2011 protagoniza la obra de teatro "Servicio a la habitación", fue participante del programa "Fiebre de baile" de Chilevisión. También participa en la teleserie de Chilevisión, "Vampiras".


title: Carla Jara

text: Desde 2015 condujo el programa familiar y educativo "Animalia" de lunes a viernes por canal Vive; también formó parte de "Morandé con compañía" en Mega.


title: Carla Jara

text: En 2019 ganó el premio "Mamá Responsabilidad Social" en los Mom's Awards 2019 por su labor educando niños y adultos sobre tenencia responsable de mascotas.


title: Carla Jara

text: En el año 2021 conduce el programa infantil Juega conmigo de canal 13, disponible por todas las plataformas digitales.


title: Madrid de Di Stéfano

text: El «Madrid de Di Stéfano» o «Real Madrid de Di Stéfano» es el nombre con el que se conoce al Real Madrid Club de Fútbol durante su período de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta en el que el club se convirtió en el más laureado e importante de la época merced al número de títulos cosechados y de la importancia de los mismos, siendo el máximo estandarte el jugador argentino Alfredo Di Stéfano, ya que su llegada a la institución fue la que marcó el devenir del club.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Debido a la obtención de manera consecutiva de cinco trofeos de la máxima competición europea de clubes, la Copa de Europa, es también conocido en tal referencia como el «Madrid de las cinco Copas de Europa», siendo un hito no igualado desde entonces en los sesenta años de vida del torneo.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Algunos de los integrantes más conocidos y emblemáticos de dicha etapa fueron también el húngaro Ferenc Puskás, el argentino Héctor Rial, el español Paco Gento y el francés Raymond Kopa entre otros, permitiendo que el club levantase durante los once años desde la llegada del argentino Alfredo Di Stéfano un total de veinte trofeos, entre los que destacan las ya mencionadas cinco Copas de Europa, una Copa Intercontinental y ocho Ligas.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Alfredo Di Stéfano Laulhé, jugador histórico de los clubes C. A. River Plate, C. A. Huracán, C. D. Los Millonarios y Real Madrid C. F., es considerado por la FIFA como uno de los cuatro mejores jugadores de fútbol del siglo , junto a Edson Arantes do Nascimento "Pelé", Diego Armando Maradona y Johan Cruyff. En el año 2004 fue elegido en cuarto lugar como por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol, y el mejor de todos los ganadores del Balón de Oro hasta 1999, circunstancia por la que recibió el Super Balón de Oro, siendo el único futbolista de la historia en poseerlo.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Fue durante muchos años el máximo goleador de la historia del Real Madrid Club de Fútbol, club donde militó once temporadas anotando más de trescientos goles en poco más de cuatrocientos partidos oficiales, superando la barrera de los quinientos tantos computando los partidos amistosos. Es el segundo jugador argentino con más títulos en la historia. Pese a lo que considere la FIFA y la IFFHS, Di Stéfano es considerado por algunos entendidos y aficionados como el mejor jugador de todos los tiempos y su nombre va directamente ligado al Real Madrid, ya que, no en vano, su fichaje por el equipo merengue hizo cambiar el curso de la historia de este equipo, llegándose a considerar el mejor club del siglo , merced sobre todo a las Copas de Europa que este club consiguió desde que el jugador aterrizó en el club en 1953. Asimismo, de Di Stéfano cabe destacar su exquisita calidad técnica y su polivalencia en el campo, siendo por ello considerado por algunos el jugador más completo que ha dado el fútbol a nivel mundial.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Su debut con el equipo madrileño se produjo el 23 de septiembre de 1953 contra el A. S. Nancy-Lorraine francés en un partido amistoso con derrota por 4-2 y en el que anotó un tanto, mientras que su debut oficial fue cuatro días después en un enfrentamiento de Liga contra el Real Racing Club de Santander en el que el equipo madridista venció por 4-2 y en el que Di Stéfano anotó un gol de cabeza.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Con la llegada del jugador, el club conquistó a nivel nacional ocho de las siguientes diez ligas —título que no lograba el club desde hacía dos décadas— y una Copa del Generalísimo, erigiéndose además como «pichichi» de la Liga en cinco campeonatos. Sin embargo, sus grandes logros fueron a nivel internacional, donde consiguió cinco Copas de Europa consecutivas —más dos subcampeonatos—, una Copa Intercontinental, una Pequeña Copa del Mundo y dos Copas Latinas. Su último partido oficial con el club blanco fue el 27 de mayo de 1964 en una derrota por 3-1 contra el en la final de la Copa de Europa de 1963-64.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Entre los logros personales durante su estancia en el club destacan un Super Balón de Oro —siendo el único jugador del mundo que posee el galardón—, dos Balones de Oro y un Balón de Plata en el panorama internacional, y cinco trofeos «pichichi» en el panorama nacional. Por su trayectoria y logros en el club, fue nombrado en el año 2000 como de la institución.


title: Madrid de Di Stéfano

text: El 6 de marzo de 1952, para conmemorar el 50ª aniversario de su fundación, el Real Madrid C. F. organizó diversos actos entre los que destacaban la disputa de un torneo internacional de fútbol y otro de baloncesto. Los invitados fueron el IFK Norrköping sueco, y el campeón colombiano C.D. Los Millonarios, equipo en el que resaltaría un jugador argentino por encima del resto: Alfredo Di Stéfano.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Su gran actuación durante el partido frente al Real Madrid, provoca que Santiago Bernabéu no descanse hasta conseguir su fichaje por el club blanco, y finalmente en 1953 tras una enrevesada y complicada negociación en la que han de intervenir la FIFA y la Federación Española de Fútbol, lo contratan junto con el español «Paco» Gento del Real Santander Sociedad Deportiva, en dos millonarias operaciones.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Asentadas unas firmes bases, el club empieza a obtener éxitos deportivos abanderados por el fútbol, de la mano de «Joseíto», Molowny, Di Stéfano y Gento que obtienen la Liga después de 21 años.


title: Madrid de Di Stéfano

text: En ella, su primera en el conjunto madrileño, el delantero hispano-argentino obtendría el galardón de máximo artillero del torneo, título que repetiría en cuatro ocasiones más con «los blancos».


title: Madrid de Di Stéfano

text: Bajo la dirección del técnico español José Villalonga, y con un equipo conformado por futbolistas como Juan Alonso, «Marquitos», Rafael Lesmes, Miguel Muñoz, José María Zárraga, «Joseito», Di Stéfano, Héctor Rial y «Paco» Gento; el Real Madrid logró la conquista de las ligas de 1954-55 y 1956–57, y las Copas Latinas de 1955 y 1957 en lo que fue un primer intento por organizar un torneo de prestigio entre clubes de Europa.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Es así como Santiago Bernabéu, se convierte en vicepresidente y colaborador directo de la iniciativa del diario francés L'Équipe de mano de Gabriel Habot, en fundar la Copa de Europa en una reunión que tuvo lugar en un hotel de París y que tuvo el beneplácito de la UEFA. Esta reuniría a los campeones de las distintas ligas europeas para la disputa de un título que designaría así al mejor equipo del continente. El club conquistaría las 2 primeras ediciones de la considerada mayor competición a nivel de clubes del momento, tras imponerse al Stade de Reims en París por 4-3, y a la A. C. F. Fiorentina en el Santiago Bernabéu por 2-0.


title: Madrid de Di Stéfano

text: perteneciente a la selección húngara conocida como los «magiares mágicos» que deslumbraron al mundo conquistando el título de campeones en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952 y el subcampeonato en la Copa Mundial de Fútbol de 1954, el equipo ganó el campeonato de 1957-58 y las siguientes 3 Copas de Europa tras imponerse al A. C. Milan en Bruselas por 3-2, nuevamente al Stade de Reims en Stuttgart por 2-0, y al Eintracht Frankfurt en Glasgow por 7-3 ante 135 000 000 espectadores. Tras esa última final el diario inglés The Times catalogaría a los jugadores blancos como «vikingos» escribiendo:


title: Madrid de Di Stéfano

text: Los blancos conseguín una hazaña que con el paso del tiempo sería histórica y que no ha sido capaz de igualarse: ganar 5 Copas de Europa consecutivas. Además, en consecuencia del último título, el club obtendría el privilegio de disputar una nueva competición internacional recientemente instaurada por la FIFA, la Copa Intercontinental. Éste trofeo sería disputado en adelante por el campeón de Europa, y el campeón de Sudamérica (ganador de la Copa Campeones de América, homóloga de la Copa de Europa) para dilucidar quién era el mejor equipo del mundo. El Real Madrid salió vencedor, y alzó el trofeo tras derrotar al C. A. Peñarol por un global de 5-1.


title: Madrid de Di Stéfano

text: «El Madrid de Di Stéfano» subió así al club a lo más alto del panorama futbolístico internacional, logrando un gran reconocimiento por parte de medios, aficionados y equipos rivales.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Durante este periodo, el Real Madrid C. F. levantó nada menos que 19 títulos en poco más de 10 años, mientras que sus futbolistas fueron internacionalmente reconocidos con el nuevo trofeo creado por el diario francés L'Équipe del Balón de Oro, premio al mejor futbolista del mundo según un jurado de expertos, donde los blancos coparon el podio del trofeo durante los primeros años. Entre ellos, Alfredo Di Stéfano en dos ocasiones, y Raymond Kopa en una, conquistan el galardón de oro.


title: Madrid de Di Stéfano

text: En los años sucesivos, el club alcanzó dos nuevas finales de la máxima competición, en la que no obtuvo la misma suerte. En la edición de 1961-62 se enfrentó al S. L. Benfica portugués frente al que cayó por 5-3 en Ámsterdam gracias a los dos tantos finales de un joven que a la postre sería la gran estrella del club lisboeta, y uno de los mejores futbolistas de la historia según la FIFA y la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS): Eusébio da Silva.


title: Madrid de Di Stéfano

text: El club llegó a una nueva final en la edición de 1963-64, pero volvió a escaparse tras perder por un 3-1 frente al F. C. Internazionale Milano de Luis Suárez, Helenio Herrera y Sandro Mazzola en Viena. El gran equipo que asombró a Europa daba ya sus últimos coletazos y se produjo un cambio generacional.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Miguel Muñoz, exfutbolista del club y nuevo entrenador, le dio el relevo a los viejos ídolos del club con un equipo integrado por jóvenes españoles como José Araquistáin, «Pachín», Pedro de Felipe, Manuel Sanchís, «Pirri», Ignacio Zoco, Francisco Serena, Amancio Amaro, Ramón Grosso y Manuel Velázquez; todos ellos capitaneados por el veterano Gento. El Real Madrid C. F. ganó la Pequeña Copa del Mundo de Clubes en una competición marcada por el secuestro de Di Stéfano, antes de dejar finalmente el club. Desde entonces la exitosa generación de Di Stéfano dejó paso al equipo conocido como el «Madrid de los Yé-yé», que volvió a ganar la Copa de Europa para el club venciendo en la final al F. K. Partizan de Belgrado por 2-1, después de los dos subcampeonatos en 1962 y 1964. Con esta sexta Copa de Europa, «Paco» Gento, antiguo integrante del «Madrid de Di Stéfano», se convirtió en el jugador que más títulos ostenta de esta competición, con seis, récord aún vigente en la actualidad.


title: Madrid de Di Stéfano

text: A lo largo de dicha etapa fueron un total de 37 futbolistas los que, al menos, disputaron un partido con el Real Madrid C. F. durante las cinco primeras ediciones de la Copa de Europa. Sin embargo se asocia sobre todo a cinco futbolistas que marcaron el devenir del mismo durante su etapa. Éstos fueron Paco Gento, Alfredo Di Stéfano, Héctor Rial, Raymond Kopa y Ferenc Puskás.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Posteriormente, el equipo recibió los honores como "mejor equipo del siglo " por la prestigiosa revista italiana Calcio 2000 con un 34,7% de votos, por delante del A. F. C. Ajax de «Johan» Cruyff que obtuvo un 22,8% de los votos finales.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Durante la etapa de Alfredo Di Stéfano en el club se le atribuyó también al equipo el sobrenombre de «Madrid de las cinco Copas de Europa» en referencia a los títulos logrados de la máxima competición europea. Pese a ello, no fueron cinco sino siete finales de la Copa de Europa las que el club disputó antes de que el jugador abandonase el club.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Tras las cinco victorias consecutivas, fue el el primer equipo que le eliminase por primera vez de la competición en la temporada 1960-61. Al año siguiente llegó a la primera de las otras dos finales que disputó, donde el venció por 5-3 tras remontar el encuentro con dos goles de Eusébio y alzar así su segundo título. Al año siguiente el club fue eliminado en la ronda preliminar por el antes de llegar en la temporada 1963-64 a la segunda de las finales perdidas. Esta finalizó tras un marcador de 3-1 frente al abanderado por Sandro Mazzola y Luis Suárez bajo las órdenes de Helenio Herrera.


title: Madrid de Di Stéfano

text: Dos años después, en la edición de 1965-66 el club conquistó su sexta Copa de Europa tras vencer por 2-1 al F. K. Partizan, sin embargo no fue lograda con la mayoría de los jugadores insignia de esta etapa, sino con otra que les relevó generacionalmente apodada como el «Madrid de los Yé-yé».


title: Madrid de Di Stéfano

text: Ocho finales en las primeras once ediciones coronaron al Real Madrid C. F. como el equipo más potente del panorama futbolístico, siendo el «Madrid de Di Stéfano» el equipo referencia en Europa y el mundo durante la mitad del siglo XX. A éstas hazañas, el club sumó también de la mano de Di Stéfano una Copa Intercontinental en la primera edición de la misma y que le acreditó como mejor club del mundo, dos Copas Latinas y una Pequeña Copa del Mundo.


title: Madrid de Di Stéfano

text: El Real Madrid llegaba a su primera final en competición europea en el primer año de vida de las mismas, cuando tras disputar la primera edición de la Copa de Europa, se enfrentó en la final al equipo francés del Stade de Reims. El partido, jugado el 13 de junio de 1956 en el Parc des Princes de París, se saldó con victoria para los madridistas, que tras remontar el encuentro dos veces, terminó por ganar 4-3 gracias a los goles de Alfredo Di Stéfano, Marcos Alonso "Marquitos" y un doblete de Héctor Rial. El Real Madrid C. F. levantó su primera Copa de Europa y título internacional, siendo el primer equipo que lo lograba en el viejo continente.


title: Madrid de Di Stéfano

text: La segunda final europea de la historia del club tuvo además un valor añadido al tratarse de la primera final en competición europea que un equipo disputaba en campo propio. Tras imponerse al Manchester United F. C. en semifinales, el Real Madrid C. F. se impuso por 2-0 a los italianos de la A. C. F. Fiorentina merced a sendos goles de Alfredo Di Stéfano y Paco Gento que fueron presenciados por unos 125 000 espectadores, récord de asistentes a una final en la historia de la máxima competición europea.


title: Fisicalismo

text: El fisicalismo es una doctrina filosófica sobre la naturaleza de lo real, que afirma que lo que existe es exclusivamente físico, a lo cual incluso reduce lo mental. El fisicalismo es una forma de monismo y está relacionado íntimamente con el materialismo.


title: Fisicalismo

text: La filosofía de la mente es la rama filosófica de la que más se ha ocupado el fisicalismo. Referenciado a la mente, la mayoría de los fisicalistas sostienen que esta es un epifenómeno de un sistema físico constrictivo, carente de entidad o sustancia por sí solo. Asegura que el control de los procesos mentales se podrá explicar cuando la ciencia alcance el desarrollo suficiente, a partir de la actividad cerebral. A esta teoría se oponen algunos como el filósofo Daniel C. Dennett, quien sostiene el libre albedrío a pesar de su radical fisicalismo.


title: Fisicalismo

text: El dualismo y el idealismo subjetivo son posiciones alternativas al monismo y al fisicalismo. El dualismo, a diferencia del monismo, afirma que existen dos sustancias, lo físico y lo mental o espiritual, ambas con el mismo grado de realidad. El idealismo subjetivo, como la metafísica propuesta por George Berkeley, es lo opuesto al fisicalismo. Sostiene que no existe realidad física en absoluto; toda sustancia existente es espiritual o mental.


title: Fisicalismo

text: Aplicado a la metodología de la ciencia (materialismo o fisicalismo metodológico) no supone una posición ideológica sino una hipótesis de trabajo. Significa que se trabaja con los fenómenos observados "como si" estos fuesen la única realidad, dado que no tenemos la metodología apropiada para considerar científicamente entes no físicos (p. ej. véase diferenciación conceptual). El fisicalismo metodológico es puramente operativo, ni afirma ni refuta un posible fisicalismo ontológico.


title: Fisicalismo

text: Muchos autores del , particularmente epistemólogos y filósofos de la ciencia, prefieren la denominación de fisicalismo porque carece tanto de las connotaciones emocionales que con la palabra materialismo como de las restricciones históricas asociadas a este. Enfatiza lo físico, ya sea materia o energía.


title: Fisicalismo

text: Como el materialismo, el fisicalismo niega la existencia de Dios y del alma. Algunos filósofos niegan también el libre albedrío, la capacidad de causar nuestra conducta e incluso la existencia misma de las experiencias subjetivas (la consciencia). La idea de "mente" sería entonces errónea y el cerebro humano sería solamente un cuerpo objetivo que operaría estrictamente acorde con ciertas leyes físicas. Estas leyes físicas y reacciones neuroquímicas, serían totalmente deterministas a la manera de la física clásica newtoniana, determinando lo que una persona dice y hace en respuesta a un estímulo.


title: Fisicalismo

text: Esta posición a favor de un determinismo completo de lo "mental" es popular en la filosofía de la mente fisicalista, que es una parte de la filosofía analítica. Sin embargo, filósofos como Steven Horst y Noam Chomsky y los neurocientíficos Gerald Edelman y Vilayanur Ramachandran han señalado que la investigación científica, que ocurre en las ciencias naturales, no adopta el fisicalismo ni el concepto de "ciencia" que caracteriza a la filosofía de la mente fisicalista.


title: James Ensor

text: James Ensor (Ostende; 13 de abril de 1860 - íb; 19 de noviembre de 1949) fue un pintor belga que participó en los movimientos de vanguardia de comienzos del siglo XX y que influyó en el expresionismo y en el surrealismo. Vivió en Ostende casi toda su vida. Destacó por la originalidad de su obra. Se le relaciona con el grupo artístico Los XX.


title: James Ensor

text: El padre de Ensor, James Frederic Ensor, era un inglés nacido en Bruselas que estudió ingeniería en Inglaterra y Alemania. La madre de Ensor, Maria Catherina Haeghman, era belga. Ensor fue un mal estudiante, que abandonó la escuela a los 15 años de edad para comenzar a formarse con dos pintores locales. De 1877 a 1880, asistió a la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas, donde uno de sus compañeros de clase fue Fernand Khnopff. Ensor expuso por vez primera sus obras en 1881. De 1880 hasta 1917, tuvo su estudio en el ático de la casa de sus padres. Los viajes que hizo fueron muy pocos: tres breves viajes a Francia, dos a los Países Bajos en la década de 1880 y uno de cuatro días a Londres en 1892.


title: James Ensor

text: Durante la última década del siglo XIX, la mayoría de sus obras fueron rechazadas por escandalosas, especialmente su cuadro "La entrada de Cristo a Bruselas" de 1889, pero sus pinturas continuaron siendo expuestas y gradualmente fue ganando aceptación y renombre. En 1895, su cuadro "Muchacho con lámpara" (1880) fue comprado por los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica de Bruselas y tuvo su primera exhibición personal en la misma ciudad. Hacia 1920, él participaba en grandes exhibiciones; en 1929 recibió el título de Barón del rey Alberto I de Bélgica y el compositor Flor Alpaerts le dedicó su "Suite de James Ensor"; en 1933 fue condecorado con la banda de la Légion d'honneur. Aunque en la primera década del siglo XX su producción de nuevas obras fue disminuyendo por concentrarse cada vez más en la música, a pesar de que no tenía entrenamiento musical, era un hábil improvisador con el armonio y pasaba mucho tiempo tocando para sus visitantes.


title: James Ensor

text: En contra del consejo de sus amigos, se quedó en Ostende durante la Segunda Guerra Mundial a pesar del riesgo de bombardeo. En su vejez fue una personalidad entre los belgas y su diaria caminata lo hizo un personaje conocido en Ostende. Murió en esta ciudad tras una breve enfermedad el 19 de noviembre de 1949.


title: James Ensor

text: Mientras las primeras obras de Ensor como "Música rusa" (1881) y "Los borrachos" (1883), muestran escenas realistas en un estilo sombrío, su paleta posteriormente se aclaró y prefirió temas progresivamente más extraños. Pinturas como "Las máscaras escandalizadas" (1883) y "Esqueletos peleándose por un hombre ahorcado" (1891) muestran figuras con máscaras grotescas inspiradas en las que se vendían en la tienda de regalos de su madre durante el carnaval anual de Ostende. Temas tales como carnavales, máscaras, marionetas, esqueletos y alegorías fantásticas son dominantes en la obra de madurez de Ensor. Él vestía esqueletos en su estudio y los plasmaba en coloridas y enigmáticas escenas sobre el lienzo, además de emplear máscaras como aspecto teatral en sus naturalezas muertas. Atraído por las formas, colores brillantes y el potencial de impacto psicológico de las máscaras, creó un formato en el cual podía pintar con total libertad.


title: James Ensor

text: Los cuatro años entre 1888 y 1892 marcan un cambio en la obra de Ensor. Este adopta temas religiosos, frecuentemente los tormentos de Cristo. Ensor interpretaba temas religiosos como un disgusto personal ante la inhumanidad del mundo. En 1888 produjo cuarenta y cinco grabados, así como su más ambiciosa pintura, la inmensa "La entrada de Cristo a Bruselas" de 1888. En esta composición, que elabora un tema tratado por Ensor en su dibujo "Las aureolas de Cristo" de 1885, una gran multitud carnavalesca con máscaras grotescas avanza hacia el observador. Dentro de la multitud pueden identificarse políticos belgas, personajes históricos y parientes de Ensor. Cristo montado sobre un burro está casi perdido entre el tumulto; aunque Ensor era ateo, se identificaba con Cristo como una víctima de las burlas. El cuadro, que mide 252,7 cm por 430,5 cm (99,5 pulgadas por 169,5 pulgadas), fue rechazado por Los XX y no fue expuesto públicamente hasta 1929. Tras su controvertida exportación en 1960, la pintura se encuentra ahora en el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, California. También conocida como "La entrada de Cristo en Bruselas", es considerada "una precursora del Expresionismo del siglo XX". También en 1889 creó la pintura "autorretrato con máscaras."'


title: James Ensor

text: Mientras Ensor ganaba reconocimiento a finales del siglo XIX, su estilo se suavizó y empezó a pintar menos. Los críticos generalmente han considerado los últimos cincuenta años de Ensor como un largo periodo de declive. El sarcasmo agresivo y la escatología que caracterizaron a su obra desde mediados de la década de 1880 eran menos evidentes en sus pocas composiciones nuevas, mientras que la mayor parte de esas consistían en moderadas repeticiones de sus primeras obras. Las obras significativas del periodo tardío de Ensor incluyen "Muerte de la madre del artista" (1915), una dominada pintura del lecho de muerte de su madre con proeminentes botellas de medicinas en el frente, y "Los viles vivisectores" (1925), un vehemente ataque contra los responsables por el empleo de animales en experimentación médica


title: James Ensor

text: James Ensor está considerado como un innovador del arte decimonónico. A pesar de que se distanció de otros artistas de su época, influenció significativamente en Klee, Emil Nolde, George Grosz, Alfred Kubin, Wols, Felix Nussbaum y otros expresionistas y surrealistas del siglo XX.


title: James Ensor

text: El filantrópico "Bal du Rat Mort" (Baile de la rata muerta) anual en Ostende continua una tradición iniciada por Ensor y sus amigos en 1898.


title: James Ensor

text: Su obra, actualmente diseminada, se caracteriza por una diversidad de materiales y de temas, como los retablos, los bodegones y los arlequines.


title: James Ensor

text: Sus obras se encuentran en varias colecciones públicas, principalmente en el Museo de Arte Moderno de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes y el Museo de Bellas Artes de Ostende. También se encuentran obras importantes de Enson en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Orsay en París y el Museo Wallraf-Richartz en Colonia. Una colección de sus cartas se conserva en los Archivos de Arte Contemporáneo de los Reales Museos de Bellas Artes de Bruselas. Las obras de Ensor que se encuentran en los museos belgas de bellas artes pueden verse en el Museo Virtual James Ensor.


title: James Ensor

text: La presencia de Ensor en colecciones españolas es muy limitada. Hay que mencionar el extraño bodegón "La Virgen y la mundana", adquirido hace pocos años por el Museo de Bellas Artes de Bilbao.


title: James Ensor

text: Ensor fue homenajeado por pintores contemporáneos y otros artistas: él fue el tema de la canción "Meet James Ensor", grabada en 1994 por el dúo de rock alternativo They Might Be Giants en su álbum "John Henry". La película belga Camping Cosmos de 1996 fue inspirada por dibujos de James Ensor, particularmente por "Carnaval en la playa" (1887), "La Muerte persiguiendo a la humanidad" (1896) y "El baile fantástico" (1889). Jan Bucquoy, el director de la película, también es creador de la historieta "Le Bal du rat mort" inspirada por Ensor. Además interpretó la obra de teatro "Masques ostendais", de Michel De Ghelderode, que estaba directamente inspirada por Ensor.


title: James Ensor

text: Una exhibición de aproximadamente 120 obras de James Ensor tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2009 y después en el Museo de Orsay entre octubre de 2009 y febrero de 2010.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Ernesto Ruffo Apple (San Diego, California; 25 de julio de 1952), es un político mexicano, miembro del Partido Acción Nacional. Es notable por haber sido el primer gobernador de uno de los estados de México militante de un partido político diferente al Partido Revolucionario Institucional (PRI) en 60 años.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Hijo de padres y abuelos mexicanos, Ruffo asistió a la escuela primaria, secundaria y preparatoria en Ensenada, Baja California. Se graduó en el Tecnológico de Monterrey de la carrera de Administración de Empresas, en la que se desempeñó como secretario y presidente de la Asociación de Estudiantes Bajacalifornianos de dicha institución.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Ha sido docente del campus de Ensenada del Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CETYS), en las licenciaturas de Administración, Contaduría Pública e Ingeniería Industrial y ha coordinado campañas para obtener becas para estudiantes.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: En la iniciativa privada, ha sido presidente de la Asociación Nacional de Productores de Harina y Aceite de Pescado, consejero en la Cámara Nacional de la Industria Pesquera (CANAINPES), así como consejero y secretario de dicha cámara en Ensenada; Jefe de personal, jefe de flota, gerente de operaciones, gerente general y director general de Pesquera Zapata, así como gerente administrativo, consejero, secretario y presidente del Centro Empresarial de Ensenada de 1975 a 1982, y presidente del Consejo Coordinador Empresarial (CCE) de Ensenada en Baja California.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Miembro del Partido Acción Nacional (PAN) desde 1984, fue elegido presidente municipal de Ensenada de 1986 a 1989, y ese mismo año, pidió licencia para contender por la gobernatura de su estado en las Elecciones estatales de Baja California de 1989 en la que obtuvo la victoria con el 52.3% de los votos y se convirtió en el primer gobernador emanado de un partido que no fuera el PRI en la historia moderna de México. Baja California, hasta la fecha, no ha vuelto a tener un gobernador del PRI.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Ha sido miembro del Comité Ejecutivo Nacional de su partido, y consejero estatal y nacional del mismo. Apoyó al presidente de México, Vicente Fox en su candidatura y fue designado Comisionado de la Frontera Norte de la Presidencia de la República bajo su gobierno de 2000 a 2003. De 2006 a 2012 se convirtió en senador suplente en las LX y LXI Legislaturas, pero sin haber tomado protesta.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Del 1 de septiembre de 2012 al 30 de agosto de 2018 fue senador de la República por el estado de Baja California en la LXII Legislatura del Congreso de la Unión de México en la que se desempeña como presidente de la Comisión de Asuntos Fronterizos del Norte, así como integrante de la Comisión de Fomento Económico, la Comisión de Marina, la Comisión de Pesca y Acuacultura y, durante el primer año de la LXII Legislatura, integrante de la Comisión de Agricultura y Ganadería.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Fue aspirante a la candidatura presidencial del PAN y su coalición, sin embargo fue rebasado por Ricardo Anaya Cortés .


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Fue nombrado el 3 de marzo de 2018 como coordinador de defensa del voto en la campaña de Ricardo Anaya Cortés, candidato a la Presidencia de la República de la coalición "Por México al Frente".


title: Ernesto Ruffo Appel

text: El 5 de junio de 2013, Ernesto Ruffo, junto a los exgobernadores Carlos Medina Plascencia, Fernando Canales Clariond, Fernando Elizondo Barragán, Francisco Barrio Terrazas y Alberto Cárdenas Jiménez, todos militantes de Acción Nacional, presentaron un movimiento llamado Panistas por México, el cual está integrado por 80 militantes del partido y encabezado por los exgobernadores. Dieron a conocer que en el movimiento está inspirado en la razón ciudadana y que busca el fortalecimiento del partido. También, reprocharon las disputas entre "maderistas" y "corderistas", las cuales señalan, dañan al partido.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Ruffo Appel, Medina Plascencia y el expresidente del partido Luis Felipe Bravo Mena, quien también forma parte del movimiento, habían sido originalmente contemplados para contender por la dirigencia del partido, sin embargo, los dos primeros no aceptaron y el último aceptó sólo si había una candidatura de unidad con otro de los aspirantes por la presidencia del partido, pero no se logró.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Fue por eso que Ruffo Appel consideró invitar a Josefina Vázquez Mota, la ex candidata presidencial, a formar parte del grupo y a contender por la dirigencia de Acción Nacional, durante un desayuno el 15 de octubre de 2013. Vázquez Mota dijo que lo consideraría y que dependería de valoraciones personales y familiares.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Sin embargo, el 26 de febrero de 2014, en una rueda de prensa acompañada por Bravo Mena y Medina Plascencia, finalmente se descartó de la candidatura por la presidencia de su partido, a pesar de afirmar ir adelante en las encuestas para la dirigencia, ya que su participación con las condiciones actuales no contribuiría a que regrese a su vocación de escuela cívica y herramienta para construir las ideas y las mejores causas ciudadanas en el partido.


title: Ernesto Ruffo Appel

text: Medina Plascencia comentó que el movimiento no apoyaría a ninguno de los candidatos y que tampoco tendrían uno propio y aprovechó para pedir que respetaran la dignidad del militante.


title: Teoría general del Estado

text: La teoría general del Estado es una ciencia que se crea en Alemania durante la segunda mitad del siglo XIX con el nombre de "Allgemeine Staatslehre", teniendo sus antecedentes en el iusnaturalismo del siglo XVIII. Mediante la teoría general del Estado se pretende aportar una visión panorámica y a su vez sintética sobre las características principales del Estado, y que a su vez fuera aplicable a todos los Estados que han existido a lo largo de la historia de la humanidad.


title: Teoría general del Estado

text: La palabra "general" pone de manifiesto esta situación, ya que fue una característica de las ciencias sociales del siglo XIX explicarlo todo a través de un carácter universal.


title: Teoría general del Estado

text: Posteriormente, y a partir de los estudios de Hermann Heller en los años de 1930, se optó por retirar del nombre la palabra general, ya que se consideró que era imposible crear una ciencia que pudiera explicar al Estado desde un punto de vista de universalidad y generalidad y que además fuera objetiva, por lo que terminó reduciéndose el nombre simplemente a "teoría del Estado".


title: Teoría general del Estado

text: El formalismo jurídico fue el primero que elaboró una teoría general del Estado, a partir de la teoría del conocimiento de Kant y haciendo a un lado toda realidad social y política. Como oposición al formalismo jurídico, surgieron el historicismo y el sociologismo y más tarde Jellinek elaboraría una teoría llamada "de las dos facetas", mediante la cual analiza al Estado a partir de un punto de vista sociológico y jurídico, aunque considerando a cada aspecto de forma individual.


title: Teoría general del Estado

text: Durante la primera y la segunda guerra mundial se evidenciaron los problemas de la teoría general del Estado, al no haber podido prevenir y posteriormente solucionar los problemas que se originaron, fue por ello que después de la segunda guerra mundial se eliminó en Alemania esta ciencia, poniéndose en su lugar la politología. No obstante a su eliminación en los programas académicos de las universidades de Alemania, esta ciencia aún es estudiada en muchas universidades alrededor del mundo.


title: Teoría general del Estado

text: Otros autores que contribuyeron en la elaboración de esta ciencia fueron Kelsen (que publicó un libro con este título en 1925) y Heller.


title: Teoría general del Estado

text: El sociologismo es una reacción violenta que surge en contra del formalismo jurídico que considera que los individuos debían de apegarse a la norma. Al formalismo jurídico le interesa solamente la construcción de formas que parten de la realidad para elaborar un concepto. En cambio, el sociologismo pone todo su énfasis en la sociedad, y considera que el Estado no es más que un conjunto de relaciones sociales, donde predominan los más fuertes sobre los más débiles o los gobernantes sobre los gobernados.


title: Teoría general del Estado

text: Por su parte el historicismo también surge como contraposición al formalismo jurídico. El historicismo se basa en la idea de que nada se debe a sí mismo, ya que todo es un producto de la historia universal, es decir, para conocer algo hay que conocer su historia, porque eso se debe al transcurso de su historia.


title: Teoría general del Estado

text: Por su parte, Hermann Heller, considera que el Estado es la organización que surge en el mundo occidental a partir del Renacimiento. Para elaborar esta teoría, considera principalmente los elementos de discontinuidad del Estado como son: el ejército propio, la centralización del territorio, la sumisión del Estado al derecho, la división de poderes, el sufragio, la constitución, etc. Para estos autores, sólo existen el Estado moderno y el contemporáneo, y antes del renacimiento no existían Estados en un sentido propiamente dicho, sino que se trataba solamente de organizaciones políticas.


title: Teoría general del Estado

text: Jellinek, en los "tipos empíricos de Estado" que expone en su obra "teoría general del Estado", considera que el Estado ha existido desde siempre y ha evolucionado desde su forma más primitiva (Estado antiguo) hasta la actualidad (Estado contemporáneo). Para elaborar esta teoría se basa en los elementos de continuidad del Estado, como lo son la existencia de un grupo humano, que dicho grupo se encuentre subordinado a un poder de mando y que dicho poder se ejerza a través de una serie de normas.


title: Roommates (serie de televisión)

text: Roommates es una serie de televisión chilena de género softcore, comedia y erótica, producida por Eyeworks para la señal latinoamericana de HBO. Es la segunda serie que la cadena estadounidense produce en Chile, después de "Prófugos" (2011).


title: Roommates (serie de televisión)

text: Fue protagonizada por las actrices chilenas Belén Fernández y Javiera Franco, junto a la argentina Celeste Sablich y la brasilera Nataly Tavares Da Silva. El guion de la serie fue realizado por el cineasta Mauricio López.


title: Roommates (serie de televisión)

text: Es destacada por ser la primera serie chilena internacional de género softcore, con escenas de interacción tanto heterosexual como lésbico.


title: Roommates (serie de televisión)

text: Victoria, Isabella, Sara y Julieta son cuatro amigas que comparten una casa en un exclusivo sector de Santiago de Chile. Solteras, y desinhibidas, ellas tienen gusto por la fiesta, el baile y el sexo. En esa convivencia compartirán casa y sus experiencias afectivas mutuas.


title: Roommates (serie de televisión)

text: Su trabajo como modelos los une, al igual que su deseo de pasar un buen rato. Después de que Vicky llega de Argentina, las cuatro chicas coinciden en que solo habrá una regla durante su tiempo juntas: absolutamente todo vale. A lo largo de los diez episodios, ellas disfrutan del sexo sin límites ni prejuicios. Tanto durante encuentros casuales y virtuales, en parejas, tríos y solos. Siempre están dispuestas a explorar nuevas posibilidades, encontrando su placer en bares, discotecas, interiores, exteriores o en el coche, porque para ellas cualquier lugar es el lugar adecuado para el sexo y la diversión.


title: Roommates (serie de televisión)

text: El guion de la serie fue realizado por el cineasta Mauricio López. El rodaje de la serie tuvo lugar durante el segundo semestre del año 2013, desarrollándose en los alrededores de Santiago de Chile, y el Casino Monticello de los Andes. La serie fue producida por la productora argentina Eyeworks para HBO Latinoamérica.


title: Antemio

text: Procopio Antemio (del griego: Προκόπιος Ανθέμιος ["Prokopios Anthemios"]; en latín y de manera oficial: "Dominus Noster Procopius Anthemius Pius Felix Augustus"; c. 420-11 de julio de 472) fue emperador romano de Occidente desde el 12 de abril de 467 hasta su muerte.


title: Antemio

text: Uno de los «emperadores en la sombra» del , fue quizás el último emperador capaz. Antemio intentó resolver los dos principales desafíos militares a los que se enfrentaban los restos del Imperio romano de Occidente: los renacientes visigodos, con Eurico, cuyo dominio abarcaba ambos lados de los Pirineos; y los invencibles vándalos, bajo Genserico, con control indiscutido del norte de África.


title: Antemio

text: Fue coronado emperador por León I, emperador de Oriente tras el largo interregno que sucedió a la muerte de Libio Severo. Su reinado comenzó con un tono esperanzador, tenía el apoyo de León I y había casado a su hija con el principal hombre fuerte militar de Italia, Ricimero. Un experto general de Ilírico, Marcelino de Dalmacia, dejó de oponerse activamente y ofreció su alianza al nuevo emperador.


title: Antemio

text: Antemio también obtuvo el apoyo de un partidario muy alejado del círculo de posibles defensores: Riotimo con un ejército romano-británico se unió a Antemio, y la alianza pretendía cercenar a Eurico. Sin embargo, Eurico fue capaz de derrotar no sólo al ejército de Riotimo y a las diversas fuerzas romanas, sino que además se anexionó numerosas ciudades galas que aún permanecían en manos romanas.


title: Antemio

text: Mientras tanto, el reino de los vándalos había supuesto una amenaza constante al comercio marítimo romano en el Mediterráneo, y Antemio y su colega de Oriente, el emperador León I, emprendieron un esfuerzo conjunto para desalojarlos del norte de África (468). Como comandantes fueron nombrados el patricio occidental Marcelino de Dalmacia y el general oriental Basilisco.


title: Antemio

text: Aunque la campaña contra Genserico en principio hizo avances significativos, Basilisco dejó que su flota fuera destruida ante Cartago por Genserico. Así que la expedición acabó en fracaso total, y como consecuencia de ello, Marcelino de Dalmacia fue asesinado ese mismo año en Sicilia, probablemente por órdenes de su viejo rival Ricimero.


title: Antemio

text: En 470, después de toda esta desgracia, Antemio enfermó seriamente, y creyendo que esto había sido causado por brujería, se vengó en numerosos hombres destacados. El "magister militum" Ricimero perdió la paciencia con Antemio, reunió a 6000 hombres que habían sido alistados para la guerra contra los vándalos y comenzó una oposición armada en Milán contra Antemio, que permanecía en Roma. Este conflicto entre el emperador y el hombre fuerte militar acabó cinco meses después con la conquista de Roma por Ricimero, y la captura y ejecución de Antemio. Le sucedió Anicio Olibrio.


title: Antemio

text: Las fuentes de la vida de Antemio son más ricas que las de la mayoría de los emperadores de Occidente del , en parte debido a su origen en Constantinopla, donde la tradición de historias de corte se mantenía viva, y en parte debido a los detalles que pueden extraerse de un panegírico producido el 1 de enero de 468 por el poeta galorromano Sidonio Apolinar. Un hijo de Antemio, Antemiolo aparece mencionado en la "Chronica Gallica de 511", casi contemporánea.


title: Antemio

text: Antemio descendía de Procopio, un emperador efímero de mediados del , emparentado con la dinastía constantiniana. Se casó con Marcia Eufemia, la única hija conocida de Marciano, emperador bizantino. La identidad de la madre de ella es desconocida. Su madrastra fue Pulqueria, segunda esposa de su padre.


title: Antemio

text: Eufemia y Antemio tuvieron cinco hijos conocidos, una hija y cuatro varones. Su hija Alipia se conoce por ser la esposa de Ricimero. Sus hijos fueron Antemiolo, Marciano, Procopio Antemio y Rómulo. Marciano se casó con Leoncia, una hija del emperador León I y Elia Verina. La pareja encabezó una revuelta fallida contra el emperador Zenón en 478-479. Tras su derrota, fueron exiliados a Isauria.


title: Mark Hughes

text: Leslie Mark Hughes (Ruabon, Wrexham, Gales, 1 de noviembre de 1963) es un exfutbolista y entrenador de fútbol galés. Por su selección nacional tuvo 72 apariciones a nivel internacional, anotando 16 goles. Actualmente dirige al Bradford City.


title: Mark Hughes

text: Hughes debutó a nivel profesional con el Manchester United en 1983. Durante los 3 años siguientes demostró su capacidad goleadora, por lo que fue contratado por el FC Barcelona y luego por el Bayern de Múnich, pero solo estuvo una temporada en esos equipos extranjeros porque no triunfó en ellos. Por eso, regresó de nuevo al Manchester United, donde vivió sus mejores temporadas de goleador. Posteriormente jugó en el Chelsea FC, el Southampton FC y el Everton FC antes de retirarse en 2002 en las filas del Blackburn Rovers FC.


title: Mark Hughes

text: Su carrera como entrenador empezó con la selección nacional de su país, Gales, en 1999, donde estuvo cinco años. Consiguió clasificar a para la repesca de la Clasificación para la Eurocopa 2004, pero perdió contra .


title: Mark Hughes

text: En 2004 fichó por el Blackburn Rovers, club al que dirigió hasta 2008, llevándolo a jugar la Copa de la UEFA.


title: Mark Hughes

text: En junio de 2008, se incorporó al Manchester City como nuevo técnico del club "sky blue". Bajo su dirección, el conjunto "citizen" finalizó 10.º en la Premier League 2008-09 y Hughes siguió en el banquillo; pero acabó siendo destituido a finales de 2009, cuando el equipo inglés ocupaba la 6.ª posición en la Premier League.


title: Mark Hughes

text: Dirigió al Fulham en la temporada 2010-11, dejando al elenco londinense en la zona templada de la clasificación y abandonando el cargo en el mes de junio.


title: Mark Hughes

text: El 10 de enero de 2012, firmó por el Queens Park Rangers de la Premier League, sumando 20 puntos en 18 partidos que bastaron para obtener la permanencia en la última jornada, pese a perder 3-2 ante el Manchester City. El 23 de noviembre de 2012, el entrenador galés fue destituido como entrenador del Queens Park Rangers, equipo que en la jornada 12 contaba tan sólo con 4 puntos y era último en la clasificación de la Premier League.


title: Mark Hughes

text: El 30 de mayo de 2013, Hughes se convirtió en el nuevo entrenador del Stoke City para la Premier League 2013-14. El conjunto de Staffordshire terminó la primera vuelta de la competición en 12.º puesto y obtuvo la permanencia matemática a falta de 4 jornadas para el final, terminando la temporada en 9.º lugar con 50 puntos, la mejor puntuación del club en la Premier.


title: Mark Hughes

text: El 14 de marzo de 2018, fue contratado por el Southampton Football Club. Dirigió al equipo inglés en las 8 últimas jornadas de la Premier League, logrando la permanencia, por lo que renovó su contrato por tres temporadas más. Sin embargo, el 3 de diciembre de 2018, el club anunció su despido después de que el equipo encadenara 10 jornadas sin ganar en la Premier League y ocupara puestos de descenso.


title: Isekai Quartet

text: Concluido la emisión de su primera temporada, la serie confirmó una segunda temporada en el final de su doceavo episodio. La segunda temporada se emitió del 14 de enero al 31 de marzo de 2020, se agregó algunos personajes de "Tate no Yūsha no Nariagari".


title: Isekai Quartet

text: Concluido la emisión de su segunda temporada temporada, la serie confirmó una tercera temporada en el final de su doceavo episodio, con un breve cameo de Ristarte y Seiya. Una película de anime titulada "Isekai Quartet The Movie -Another World-" se estrenó en junio de 2022.


title: Isekai Quartet

text: Un día, de repente, aparece un botón mágico. Los protagonistas de KonoSuba!, Overlord, y Yōjo Senki, todos presionan el botón y se mueven a un mundo paralelo, otro isekai completamente nuevo, donde comienzan una historia nueva sobre la vida en una escuela secundaria.


title: Isekai Quartet

text: La serie está escrita y dirigida por Minoru Ashina, con diseños de personajes de Minoru Takehara, quien también se desempeña como director de animación. La serie está animada por Studio Puyukai. La primera temporada se emitió desde el 9 de abril al 25 de junio de 2019. La serie se había anunciado a tener 12 episodios. Funimation ha licenciado la serie para Estados Unidos y la transmitió tanto en japonés como en inglés. El 23 de abril de 2019, también se agregó a la biblioteca de transmisión de Crunchyroll. Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, la serie se trasladó a Crunchyroll obteniendo la licencia de la serie fuera de Asia. Satoshi Hino, Jun Fukushima, Yūsuke Kobayashi y Aoi Yūki interpretan el tema de apertura: , mientras que Yumi Hara, Sora Amamiya, Rie Takahashi y Aoi Yūki realizan el tema de cierre:


title: Isekai Quartet

text: Una segunda temporada de la serie de anime se anunció al final del episodio 12 de la primera temporada.


title: Isekai Quartet

text: Satoshi Hino, Jun Fukushima, Yūsuke Kobayashi y Aoi Yūki también interpretan el tema de apertura de la segunda temporada: , mientras que Sumire Uesaka, Rie Takahashi, Inori Minase y Saori Hayami interpretan el tema de cierre:


title: Isekai Quartet

text: Una tercera temporada de la serie de anime se anunció al final del episodio 12 de la segunda temporada.


title: Isekai Quartet

text: La primera temporada tuvo un gran recibimiento por parte de los fanaticos, reflejada en las valoraciones de diversas plataformas, entre ellas Crunchyroll con un 4,6 o Animeflv con un 4,7. En MyAnimeList, mantiene una puntuación de 7,42 adquirida a partir de los votos de 107.139 usuarios. Por otra parte, en IMDb, tiene un 7.00 de rating. La segunda temporada, por su parte, a pesar de no alcanzar el mismo impacto que su predecesora, gozó de gran popularidad y seguimiento, adquiriendo valoraciones similares tales como un 7,37 en MyAnimeList o un 4,8 en Animeflv.


title: Soldadera

text: Una soldadera, también conocida como adelita, fue una mujer involucrada en la revolución mexicana, luchando o acompañando a los soldados. El rol de la soldadera en la revolución variaba. Las soldaderas luchaban o trabajaban como cocineras, enfermeras, .


title: Soldadera

text: La escritora Katya Maldonado Tavillo dice que “...sin ellas los soldados no hubieran comido ni dormido ni peleado”.Cabe destacar que el mito de la soldadera como mujer exclusivamente luchadora no es totalmente cierto. Es decir que la mayor cantidad de soldaderas no peleaban, aunque seguían a los campos de soldados. Hubo una gran cantidad de soldaderas que peleaban, y algunas se hicieron famosas, como Petra Herrera, Beatriz González Ortega y Angela Jiménez. Vale notar que mientras que las soldaderas podían pelear si querían, sus roles más comunes consistían en proteger a sus maridos y a sus familias de enfermedades y del hambre.


title: Soldadera

text: Las soldaderas también representaron un cambio en las identidades femeninas. Las mujeres hacían tareas consideradas masculinas y después de la revolución, principalmente en las décadas del veinte y del treinta del Siglo XX, la gente en México tuvo un cambio social de género.