title: Cabo de Gata (localidad)

text: De interés turístico la pedanía dispone de una playa de varios kilómetros de larga. Cuenta también con un paseo marítimo de 570 metros de longitud en el cual existen varios establecimientos de restauración. Desde el 2019 se ha hecho una exposición de fotografías al aire libre, colgadas de las fachadas de comercios y viviendas con la intención de embellecer al núcleo y darle un mayor atractivo turístico, siendo excepcionalmente acogida por los vecinos y visitantes.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: El único acceso es a través de la AL 3115, carretera que discurre entre Retamar y el faro, atravesando el municipio de Níjar antes de llegar a la localidad.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Debido a su lejanía con la ciudad, no dispone de línea de autobús urbano, siendo la única pedanía del municipio que no dispone de dicho servicio. En varias ocasiones los vecinos han demandado que el autobús urbano llegue a la localidad. Está conectada con la ciudad por una línea de autobuses interurbanos gestionados por la empresa de autobuses Alsa. La frecuencia es de siete autobuses diarios de lunes a viernes, de ida y vuelta, y de seis sábados y domingos.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Debido a su lejanía con la ciudad, y ser el núcleo más poblado de todo el parque natural, dispone de una serie de servicios:


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Existe un Centro de Infnatil y Primaria, el CEIP Virgen dle Mar. Para el resto de la educación secundaria y bachillerato el instituto de referencia es en La Cañada de San Urbano.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Hay un consultorio médico que presta servicios de lunes a viernes en horario de mañana. Pertenece al distrito sanitario de Almería y cuyo hospital de referencia es el del Toyo. También cuenta con una ambulancia medicalizada con un enfermero y un técnico en emergencias sanitarias.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: La empresa que se encarga de la limpieza de las vías y recogida de residuos es Urbaser. Existe una EDAR con una capqacidad de tratamiento de 4.092 hectómetros. En verano el aumento de la población provoca el colapso de la misma, vertiendo agua sin depurar a la Rambla de Morales.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: En la localidad se encuentra un puesto de la Guardia Civil que cubre la seguridad de toda la zona hasta San José. Recibe asimismo frecuentemente patrullas de la policía local de Almería.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Al ser una pedanía no posee ayuntamiento propio, pero sí cuenta con una oficina periférica del Ayuntamiento de Almería donde pueden realizarse una serie de trámites administrativos sin necesidad de acudir a la capital municipal.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Por otro lado, dispone de una oficina de Correos que presta servicio tanto a la localidad como a otras de la zona como Pujaire, Ruescas, La Almadraba de Monteleva y La Fabriquilla.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: A pesar de tener varios elementos de interés etnológico, estos no se encuentran puestos en valor ni señalizados. Destacan una noria y varios pozos. La Asociación de Vecinos Las Sirenas pidió la puesta en valor de los mismos como recurso turístico.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Existe una biblioteca pública municipal creada en 2003. Cuenta con préstamo de libros y un fondo bibliográfico especializado en el Parque natural del Cabo de Gata-Níjar. Dispone asimismo de 30 puestos de lectura y dos ordenadores portátiles con conexión a Internet.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: El 15 de agosto se celebran las fiestas por la Virgen del Mar y duran varios días. Entre los actos festivos destacan la procesión de la Virgen el 15 de agosto, la cucaña y una procesión marinera, donde la Virgen recorre en barco la playa del pueblo, seguido por una comitiva de barcas y barcos.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: En la localidad se encuentra el Complejo Deportivo Municipal "Las Dunas", compuesto por un campo de fútbol 11 y otro de fútbol 7 transversal al mismo, de césped artificial; una pista de pádel; y una pista polideportiva.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: El equipo de fútbol, el Atlético Cabo de Gata, ha conseguido títulos a nivel de cantera. En el año 2006 consigue campeonato provincial y andaluz de prebenjamines en el año y el subcampeonato andaluz de benjamines de 2008. En el 2011, el equipo infantil queda campeón de la Copa Federación de Segunda Provincial


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Desde 1994 se celebra todos los veranos un partido amistoso entre los veteranos del Atlético de Cabo de Gata y un grupo de aficionados de Purullena, que se disputa en verano, la ida en Cabo de Gata y la vuelta en la localidad granadina.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: Debido al crecimiento de su población en verano, ha sido sede de muchos eventos deportivos de playa. Se celebraron siete ediciones de un torneo de fútbol playa, el "Memorial Javier Alonso" que llegó a congregar a más de 40 equipos en algunas ediciones.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: En los últimos años el tenis playa se ha convertido en un deporte popular en la pedanía, creándose el "Club de Tenis Playa Cabo de Gata". En el 2014 se celebró un torneo internacional, que era puntuable para el Mundial de Tenis playa. Además se han celebrado torneos del Circuito Andaluz de Tenis playa y otros torneos para las fiestas u organizados por el Ayuntamiento de Almería.


title: Cabo de Gata (localidad)

text: En el año 2018 y 2019, el CDM Las Dunas fue sede de la Policup, un campeonato de fútbol base organizado por el Polideportivo Almería.


title: Viridiplantae

text: Las plantas verdes (Viridiplantae, también llamadas Viridophyta, Chloroplastida, Chlorobiota y Chlorobionta) forman un clado (grupo monofilético) que comprende a lo que comúnmente se conoce como algas verdes y plantas terrestres. Hay que tener en cuenta que hay muchas especies de color verde fuera de este grupo, y que muchas de las especies agrupadas aquí no son consideradas "plantas" (en la definición de 5 reinos de Whittaker, 1969, definidas como eucariotas multicelulares con pared celular y fotosintetizantes, organizados en tejidos).


title: Viridiplantae

text: Las algas verdes son un grupo tradicionalmente conocido, parafilético con respecto a las embriofitas o plantas terrestres. Viridiplantae está compuesto por dos clados o grupos monofiléticos, que son las clorofitas y las estreptofitas, entre las últimas se encuentran las plantas terrestres o embriofitas, y las algas verdes más emparentadas a ellas, que comparten un antecesor común con ellas.


title: Viridiplantae

text: Viridiplantae está compuesto por más de 300.000 especies de plantas descriptas, aproximadamente la sexta parte de todas las especies de seres vivos conocidos que pueblan la Tierra.


title: Viridiplantae

text: El ancestro de las algas verdes y de todas las plantas terrestres, que también es ancestro de otras algas (ver gráfico), adquirió su primer cloroplasto a través de un único evento de endosimbiosis con una cianobacteria. Por eso se dice que este clado, y el clado más grande que lo contiene (Archaeplastida), adquirió sus cloroplastos "de forma primaria" (ya que otros organismos, ubicados en la zona amarilla del gráfico, obtuvieron sus cloroplastos a través de las algas rojas o verdes que ya lo habían adquirido, es decir de forma secundaria). Los cloroplastos de las viridofitas poseen características que permiten diferenciarlos fácilmente de los de las algas rojas y las glaucofitas.


title: Viridiplantae

text: La evidencia molecular sostiene fuertemente la monofilia de este grupo, tanto en lo que respecta a las secuencias de ADN del núcleo y de las orgánulos, como en lo que respecta a las características ultraestructurales (en particular la transferencia de genes del cloroplasto al núcleo). Este clado también es sostenido por un número de caracteres bioquímicos y morfológicos, incluyendo la probable pérdida de las ficobilinas (que sí están presentes en las cianobacterias y las algas rojas), la aparición de la clorofila b (además de la ya presente clorofila a). Las plantas verdes también almacenan carbohidratos en la forma de gránulos de almidón en sus células, y sus células móviles (espermatozoides) tienen una característica estructura "estelada" ("stellate" en inglés) en la base de cada uno de los flagelos, que son de tipo "whiplash", usualmente son dos y ubicados en la parte anterior del espermatozoide. Los pyrenoides usualmente están presentes dentro de los plástidos, las paredes celulares usualmente poseen celulosa, y las células poseen centríolos.


title: Viridiplantae

text: Hoy en día parece que varios linajes de organismos unicelulares con paredes celulares con escamas distintivas, llamados "micromónadas" o "prasinophyta", están situados cerca de la base del árbol filogenético de las viridofitas. Sin embargo, el análisis filogenético más exhaustivo hasta el 2002 (Karol "et al." 2001) sostiene la división basal entre las clorofitas y las estreptofitas. En este estudio uno de los llamados "micromónadas", "Mesostigma", parece ser el grupo hermano de todo el resto de las estreptofitas.


title: Viridiplantae

text: Los análisis moleculares más recientes dan aproximadamente la siguiente filogenia entre los grupos de plantas verdes y relacionados:


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor escala del repertorio orquestal clásico. Debido a que requiere una enorme cantidad de instrumentistas y coralistas, con frecuencia se la denomina «Sinfonía de los mil», aunque la obra a menudo se interpreta con menos de mil intérpretes y el propio Mahler no aprobó dicho sobrenombre. La pieza fue compuesta en un único periodo de inspiración, en Maiernigg (villa) en el sur de Austria en el verano de 1906. Fue la última obra que Mahler estrenó en vida y contó con un gran éxito de crítica y público cuando la dirigió en el estreno absoluto en Múnich, el 12 de septiembre de 1910.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La fusión de la canción y la sinfonía había sido una característica de las primeras obras de Mahler. En su período «medio» de composición a partir de 1901, un cambio de rumbo lo llevó a producir tres sinfonías puramente instrumentales —la 5.ª, 6.ª y 7.ª—. La "Octava", que marca el final del período «medio», vuelve a una combinación de orquesta y voz en un contexto sinfónico. La estructura de la obra no es convencional; en lugar de seguir la estructura normal en varios movimientos, la obra se divide en dos partes. La primera parte se basa en el texto latino de un himno cristiano del para Pentecostés, "Veni Creator Spiritus" («Ven, Espíritu Creador»), y la segunda parte es un arreglo de las palabras de la escena final del "Fausto" de Goethe. Las dos partes están unificadas por una idea común, la de la redención a través del poder del amor, unidad transmitida mediante temas musicales comunes.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Mahler estaba convencido desde el principio de la importancia de la obra, al renunciar al pesimismo que había marcado gran parte de su música, ofreció la "Octava" como una expresión de confianza en el eterno espíritu humano. En el período tras la muerte del compositor, las interpretaciones fueron relativamente poco comunes. Sin embargo, desde la mitad del en adelante, la sinfonía ha sido programada con regularidad en las salas de conciertos de todo el mundo y se ha grabado en muchas ocasiones. Sin dejar de reconocer su amplia popularidad, los críticos modernos tienen opiniones contrapuestas sobre la obra, algunos encuentran su optimismo poco convincente y consideran que es artística y musicalmente inferior a otras sinfonías de Mahler. Sin embargo, también ha sido comparada con la "Novena Sinfonía" de Beethoven como una declaración de la definición humana de su siglo.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Hacia el verano de 1906, Mahler llevaba ya nueve años como director de la Ópera de la Corte de Viena ("Wiener Hofoper" en alemán). Como cada verano, desde entonces, se marchaba de Viena cuando finalizaba la temporada del "Hofoper", dedicándose en cuerpo y alma a la composición. Desde 1899, este refugio había estado en Maiernigg, cerca de la ciudad turística de Maria Wörth en Carintia, al sur de Austria, donde construyó un chalet con vistas al lago Wörthersee. En este relajante entorno completó su "Cuarta", "Quinta", "Sexta" y "Séptima" sinfonías, los "Rückert-Lieder" y su ciclo de canciones "Kindertotenlieder" ("Las canciones a los niños muertos").


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Hasta 1901, las composiciones de Mahler habían estado fuertemente influidas por la colección de canciones populares alemanas titulada "Des Knaben Wunderhorn" ("El cuerno mágico de la juventud"), con las que tuvo el primer contacto hacia 1887. La música de los numerosos arreglos sobre los "Wunderhorn" se refleja en su "Segunda", "Tercera" y "Cuarta" sinfonías, las cuales emplean efectivos vocales así como instrumentales. Sin embargo, desde aproximadamente 1901, su música se sometió a un cambio en carácter a medida que avanzaba hacia el periodo «medio» de su vida compositiva. Es aquí donde los poemas de Friedrich Rückert, más austeros, reemplazan la colección "Wunderhorn" a modo de influencia principal; dichas canciones están menos relacionadas con el folclore y se infiltran de manera menos amplia en los temas de las sinfonías que antes. Durante este periodo se escriben la "Quinta", "Sexta" y "Séptima" sinfonías, todas ellas obras puramente instrumentales, descritas por el estudioso de Mahler Deryck Cooke como «más severas y directas, [...] con más tensión sinfónica y una orquestación sólida como el granito».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En junio de 1906, Mahler llevó consigo a Maiernigg el borrador manuscrito de su "Séptima Sinfonía", con la intención de revisar la orquestación hasta que surgiera una idea para una nueva obra. Alma Mahler, la esposa del compositor, explica en sus memorias que, durante quince días, Mahler estuvo «perseguido por el espectro de una inspiración infructuosa»; sin embargo, según recuerda el propio Mahler, el primer día de vacaciones fue capturado por el espíritu creativo, y se sumergió de inmediato en la composición de la obra que se convertiría en su "Octava Sinfonía".


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Dos notas del puño y letra de Mahler con fecha de junio de 1906 muestran que los primeros planes para la obra, la cual no tenía pensado hacer como una sinfonía coral en su totalidad, estaban basados en una estructura de cuatro movimientos en la cual dos «himnos» rodean un núcleo instrumental. Estos esquemas evidencian que Mahler tenía clara la idea de empezar con el himno latino, pero no había decidido la forma precisa del resto. La primera nota decía lo siguiente:


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La segunda nota incluye esbozos musicales para el movimiento del "Veni Creator" y dos compases en "si menor" que se cree que están relacionados con el "Caritas". El esquema en cuatro movimientos se mantiene en una forma ligeramente diferente, aún sin una indicación específica de la extensión del elemento coral:


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: De los últimos comentarios de Mahler sobre la gestación de la sinfonía, es evidente que el esquema en cuatro movimientos duró relativamente poco. Pronto reemplazaría los últimos tres movimientos por una única sección, esencialmente una cantata dramática, basada en la escena final del "Fausto" de Goethe y la Parte II incluiría la descripción de un ideal de redención a través de la feminidad eterna ("das Ewige-Weibliche"). Mahler aspiró durante mucho tiempo a poner al final de "Fausto" una música épica, «de manera bastante distinta al resto de compositores que lo habían hecho empalagoso y débil». En comentarios grabados por su biógrafo Richard Specht, Mahler no menciona en ningún momento el esquema en cuatro movimientos que tenía pensado en un principio. Le contó a Specht que habiéndose encontrado por casualidad con el himno "Veni Creator", tuvo una visión repentina de la obra al completo: «Vi la pieza entera inmediatamente ante mis ojos y sólo tuve que escribirla como si me fuese dictada».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La obra fue escrita a un ritmo frenético, «en tiempo récord», según el musicólgo Henry-Louis de La Grange. Se completó lo esencial hacia mediados de agosto, ello a pesar de que Mahler tuvo que ausentarse durante una semana para asistir al Festival de Salzburgo. Mahler empezó a componer el himno "Veni Creator" sin esperar a que el texto le llegara de Viena. Una vez llegó, de acuerdo con Alma Mahler, «el texto completo encajaba con la música perfectamente. De manera intuitiva él había compuesto la música para las estrofas completas [versos]». Aunque se realizaron algunas correcciones y cambios en la partitura, apenas hay evidencias de que se hubieran reescrito páginas o hecho modificaciones radicales, a diferencia de anteriores sinfonías al ser preparadas para los ensayos previos al estreno. La sinfonía está dedicada a «su querida mujer Alma María».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Con el uso de elementos vocales durante toda la composición, más que en episodios al final o cerca de él, la obra fue la primera sinfonía completamente coral en escribirse. Mahler no tuvo dudas sobre el carácter innovador de la sinfonía, calificándola como la cosa más grande que había hecho, y mantenía que todas sus sinfonías anteriores no eran más que un preludio de la misma. «Traten de imaginar el universo entero empezando a sonar y resonar. Ya no hay voces humanas, sino planetas y soles girando». Fue su «regalo a la nación [...] un gran portador de alegría».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La sinfonía está escrita para una orquesta muy grande, de acuerdo con la concepción de Mahler de la obra como un «nuevo universo sinfónico», una síntesis de sinfonía, cantata, oratorio, motete y "lied" en una combinación de estilos. La Grange comenta al respecto: «Para expresar su visión cósmica, era [...] necesario ir más allá de los límites y dimensiones anteriormente conocidos». Los efectivos orquestales que se precisan son, sin embargo, no tan numerosos como los desplegados en el oratorio "Gurre-Lieder" de Arnold Schönberg, completado en 1911, o la "Primera Sinfonía" «Gótica» de Havergal Brian. La sección de viento-madera para la "Octava" consiste en dos flautines (uno doblando la quinta flauta), cuatro flautas, cuatro oboes, un corno inglés, tres clarinetes en "si" bemol, al menos dos requintos en "mi" bemol, un clarinete bajo en "si" bemol, cuatro fagotes y un contrafagot. La sección de viento-metal comprende ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, tuba y un conjunto «situado aparte» de cuatro trompetas (la primera puede ser doblada) y tres trombones. Los efectivos de percusión consisten en dos juegos de timbales, platillos, bombo, gong, triángulo y campanas tubulares de registro grave. Mahler también añadió un carillón durante los ensayos finales. También se incluyen otros instrumentos: un órgano, un armonio, un piano (también añadido "a posteriori" durante los ensayos), dos arpas (aunque cuatro serían convenientes), una celesta y al menos una mandolina (pero preferiblemente varias). Mahler sugirió que, en salas muy grandes, el primer instrumento de cada sección de viento-madera fuera doblado y que los efectivos en la sección de cuerdas también se incrementaran.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Los efectivos corales y vocales comprenden dos coros SATB, un coro de niños y ocho solistas: tres sopranos, dos contraltos, tenor, barítono y bajo. En la Parte II los solistas representan papeles dramáticos del texto de Goethe, tal y como se muestra en la tabla siguiente.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La Grange llama la atención sobre la tesitura notablemente alta para las sopranos, para los solistas y cantantes del coro. El personaje de "Mater Gloriosa" interviene sólo durante veinticinco compases, pero Mahler lo consideró lo suficientemente importante como para asignarle un papel por separado en el estreno, debido a la especial pureza de su voz. Describe los solos de contralto como cortos y sin complicaciones; sin embargo, el papel solista del tenor en la Parte II es extenso y exigente a la vez, requiriendo en varias ocasiones ser oído por encima de los coros. Los amplios saltos melódicos del papel del "Pater Profundus" suponen un exigente reto para el bajo solista.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Mahler llegó a un acuerdo con el empresario Emil Gutmann para que la sinfonía fuera estrenada en Múnich en otoño de 1910. Pronto lamentó su participación, escribiendo acerca de sus miedos de que Gutmann transformaría la interpretación en «un catastrófico espectáculo de Barnum and Bailey». Los preparativos comenzaron a principios de año, con la selección de coros de agrupaciones corales de Múnich, Leipzig y Viena. La "Zentral-Singschule" de Múnich contribuyó con trescientos cincuenta estudiantes para el coro de niños. Al mismo tiempo, Bruno Walter, el ayudante de Mahler en el "Hofoper" de Viena, fue el responsable de la contratación y preparación de los ocho solistas. A lo largo de la primavera y el verano, estos efectivos se preparaban en sus lugares de origen, antes de reunirse en Múnich a principios de septiembre durante tres días de ensayos finales bajo la dirección de Mahler. Su joven ayudante Otto Klemperer remarcó más adelante los muchos pequeños cambios que Mahler hizo a la partitura durante los ensayos: «Él siempre quería más claridad, más y más contraste dinámico. En algún momento durante los ensayos se volvió hacia nosotros y dijo: 'Si, después de mi muerte, algo no suena bien, cambiadlo. Tenéis no sólo el derecho sino también un deber de hacerlo'».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Para el estreno, fijado el 12 de septiembre, Gutmann había alquilado el recién construido "Neue Musik-Festhalle", en el recinto ferial internacional de Múnich, cerca de Theresienhöhe (en la actualidad, una sucursal del Deutsches Museum). Esta gran sala tenía una capacidad para tres mil doscientas personas; con el fin de fomentar la venta de entradas y dar más publicidad, Gutmann acuñó el nombre de «Sinfonía de los mil», que se ha mantenido como un subtítulo popular de la sinfonía de Mahler, a pesar de su rechazo. Entre las muchas figuras distinguidas presentes en el estreno, en el que se vendieron todas las entradas, estuvieron los compositores Richard Strauss, Camille Saint-Saëns y Anton Webern, los escritores Thomas Mann y Arthur Schnitzler, y el director de teatro más importante del momento, Max Reinhardt. También entre el público se encontraba el director de orquesta británico Leopold Stokowski, que seis años más tarde dirigiría el estreno de la sinfonía en los Estados Unidos.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Hasta ese momento, las recepciones de las nuevas sinfonías de Mahler habían sido por lo general decepcionantes. Sin embargo, el estreno en Múnich de la "Octava Sinfonía" fue un triunfo sin precedentes, cuando los acordes finales se apagaron hubo una breve pausa antes del enorme estallido de aplausos que se prolongó durante veinte minutos. De vuelta en su hotel, Mahler recibió una carta de Thomas Mann, que se refirió al compositor como «el hombre que, en mi opinión, expresa el arte de nuestro tiempo en su forma más profunda y sagrada».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La duración de la sinfonía en su primera actuación fue registrada por el crítico y compositor Julius Korngold en ochenta y cinco minutos. Esta actuación fue la última vez que Mahler realizó un estreno de una de sus obras. Ocho meses después de su triunfo en Múnich, moriría a la edad de cincuenta años. Sus obras restantes "Das Lied von der Erde" («El canto de la tierra»), la "Novena" y la inacabada "Décima Sinfonía", fueron todas estrenadas después de su muerte.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Al día siguiente del estreno de Múnich, Mahler dirigió la orquesta y coros en una repetición del concierto.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Durante los tres años siguientes, según los cálculos del amigo de Mahler Guido Adler, la "Octava Sinfonía" recibió un total de veinte actuaciones más en toda Europa. Entre estas se incluyen el estreno en Holanda, en Ámsterdam, bajo la batuta de Willem Mengelberg el 12 de marzo de 1912, y la primera interpretación en Praga, realizada el 20 de marzo de 1912 bajo la dirección del antiguo colega de Mahler en la "Hofoper" de Viena, Alexander Zemlinsky. La mismísima Viena tuvo que esperar hasta 1918 antes de que la sinfonía fuera escuchada allí. En Estados Unidos, Leopold Stokowski persuadió a la junta de la Orquesta de Filadelfia, inicialmente reacia, a financiar su estreno, que tuvo lugar el 2 de marzo de 1916. La ocasión fue un gran éxito, la sinfonía fue interpretada varias veces más en Filadelfia antes de que la orquesta y coros viajaran a Nueva York, para una serie de actuaciones igualmente bien recibidas en el Metropolitan Opera House.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En el Festival Mahler de Ámsterdam en mayo de 1920, las sinfonías completas de Mahler así como sus ciclos de canciones más importantes fueron presentados a lo largo de nueve conciertos ofrecidos por la Orquesta del Concertgebouw y sus coros, bajo la dirección de Mengelberg. El crítico musical Samuel Langford, que estuvo presente en este acontecimiento, comentó que «no dejamos Ámsterdam envidiando en gran medida la dieta de Mahler primero y cualquier otro compositor después, de los que Mengelberg está formando a los amantes de la música de esa ciudad». El historiador austríaco especializado en música Oscar Bie, impresionado con el festival en su conjunto, escribió posteriormente que la "Octava" era «más fuerte en su efecto que en importancia y más pura en sus voces que en emoción». Langford comentó que los británicos «no eran muy entusiastas con la música de Mahler», y la "Octava Sinfonía" no fue interpretada en Reino Unido hasta el 15 de abril de 1930, cuando Henry Joseph Wood la presentó con la Orquesta Sinfónica de la BBC. La obra fue interpretada de nuevo ocho años más tarde por los mismos efectivos; entre los presentes en la audiencia se encontraba el joven compositor Benjamin Britten. Quedó impresionado por la música, pero encontró la interpretación en sí «execrable».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se realizaron una serie de actuaciones notables de la "Octava Sinfonía", entre ellas, la retransmisión de Adrian Boult desde el Royal Albert Hall el 10 de febrero de 1948, el estreno japonés por Kazuo Yamada en Tokio en diciembre de 1949 y el estreno en Australia bajo la batuta de Eugene Goossens en 1951. Una interpretación en Carnegie Hall a cargo de Stokowski en 1950 se convirtió en la primera grabación de la sinfonía lanzada al mercado. Tras 1950, el creciente número de interpretaciones y grabaciones significaban que iba creciendo en popularidad, pero no todo eran críticas favorables. Theodor Adorno encontró la pieza débil, «un cascarón simbólico»; esta obra más favorable de Mahler es, en opinión de Adorno, menos exitosa, tanto musical como artísticamente inferior a sus otras sinfonías. El crítico y compositor Robert Simpson, usualmente un defensor de Mahler, comparaba la Parte II con «un océano de desvergonzado kitsch». El biógrafo de Mahler Jonathan Carr encuentra la mayor parte de la sinfonía «suave», desprovista de la tensión y resolución presentes en las otras sinfonías del compositor. Deryck Cooke, por otro lado, compara la "Octava" de Mahler con la "Novena Sinfonía" «Coral» de Beethoven. Para Cooke, la de Mahler es «la Sinfonía Coral del : como la de Beethoven, pero de manera distinta, nos presenta un ideal [de redención] que estamos todavía lejos de alcanzar, incluso tal vez alejándonos, pero que no podemos abandonar sin perecer».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: A finales del y ya dentro del , la "Octava sinfonía" ha sido interpretada en todo el mundo. Una sucesión de estrenos en el Lejano Oriente culminaron en octubre de 2002 en Pekín, cuando Long Yu dirigió la Orquesta Filarmónica China siendo la primera interpretación de la obra en la República Popular China. El festival de las Artes Olímpicas de Sídney, en agosto de 2000, empezó con una interpretación de la "Octava" por la Orquesta Sinfónica de Sídney bajo su director principal Edo de Waart. La popularidad de la obra y su escala heroica, supusieron que a menudo se usara como pieza para celebraciones: el 15 de marzo de 2008, Yoav Talmi dirigió unos 200 instrumentistas y un coro de 800 personas en una interpretación en la Ciudad de Quebec, para conmemorar el 400º aniversario de la fundación de la ciudad. En Londres, el 16 de julio de 2010, en el concierto inaugural de los BBC Proms se celebró el 150.º aniversario del nacimiento de Mahler con una interpretación de la "Octava", con Jiří Bělohlávek dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC. Esta interpretación fue la octava en la historia de los Proms.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En España se estrenó en junio de 1970, bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos y la Orquesta Nacional de España en el XIX Festival Internacional de Granada, en el patio del Palacio de Carlos V. El año siguiente los mismos intérpretes la hicieron en Madrid en el que fue el primer ciclo integral de las sinfonías de Mahler (incluyendo la novísima reconstrucción de la "Décima" por Deryck Cooke) (30 de abril) y en Barcelona, en el Gran Teatre del Liceu en septiembre.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En Colombia, fue estrenada el 15 de octubre de 2011, bajo la batuta de Enrique Diemecke y la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el marco del ciclo "Mahler en Bogotá".


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Las dos partes de la "Octava Sinfonía" combinan el texto sagrado del himno en latín del "Veni Creator Spiritus" con el texto laico de los pasajes de clausura del poema dramático "Fausto" de Goethe, escrito en el . A pesar de las disparidades obvias presentes en esta yuxtaposición, la obra en conjunto expresa una única idea: la redención a través del poder del amor. La elección de estos dos textos no fue arbitraria; Goethe, un poeta que Mahler admiraba, creía que "Veni Creator" encarnaba los aspectos de su propia filosofía y lo tradujo al alemán en 1820. Una vez se sintió inspirado por la idea del "Veni Creator", Mahler pronto vio el poema "Fausto" como la contraparte ideal al himno latino. La unidad entre las dos partes de la sinfonía se establece, musicalmente, en la medida en que comparten material temático. En particular, las primeras notas del tema "Veni Creator" ("mi" bemol→"si" bemol→"la" bemol) dominan los clímax de ambas partes; en la culminación de la sinfonía, la glorificación de Goethe de la «feminidad eterna» toma la forma de una coral religiosa.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Al componer la partitura, Mahler abandonó temporalmente los elementos de mayor progresividad tonal que habían aparecido en sus obras tempranas. La tonalidad de la sinfonía es, tratándose de Mahler, inusualmente estable; a pesar de las frecuentes modulaciones a otras tonalidades, la música siempre vuelve a la tonalidad principal de "mi" bemol mayor. Esta es la primera de sus obras en que elementos identificativos suyos, como cantos de pájaros, marchas militares o danzas austríacas, son casi inexistentes. Aunque los numerosos efectivos corales y orquestales empleados sugieren una obra de un sonido monumental, de acuerdo con el crítico Michael Kennedy «la expresión predominante no es la de torrentes de sonido sino los contrastes entre los sutiles colores tonales y la luminosa calidad de la orquestación».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Para la Parte I, la mayoría de comentaristas aceptan el esquema de forma sonata que fue discernida por los primeros analistas musicales. La estructura de la Parte II es más difícil de resumir, al ser una amalgama de varios géneros. Los analistas, incluyendo a Specht, Cooke y Paul Bekker, han identificado «movimientos» "Adagio", "Scherzo" y "Finale" dentro del esquema general de la Parte II, aunque otros, incluyendo La Grange y Donald Mitchell, encuentran pocas evidencias para sostener esta división. El musicólogo Ortrun Landemann ha sugerido que el análisis formal de la Parte II, tras la introducción orquestal consiste en una forma sonata sin la recapitulación; por tanto, consta de exposición, desarrollo y conclusión.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Mitchell compara la Parte I con un motete enorme y argumenta que la clave para su comprensión es leerla como un intento de Mahler de emular la polifonía de los grandes motetes de Johann Sebastian Bach, en especial el titulado "Singet dem Herrn ein neues Lied" («Cantad al Señor un cántico nuevo»). La sinfonía empieza con un único acorde de tónica en "mi" bemol, que suena en el órgano, seguido de la entrada de los coros congregados invocando en "fortissimo" el «Veni, veni Creator Spiritus». Las tres notas del motivo «creator» son inmediatamente interpretadas por los trombones y luego por las trompetas en un tema de marcha que será usado como elemento de unión a lo largo de la obra. Tras su primera declaración declamatoria, los dos coros entablan un diálogo cantado, que termina con una corta transición hacia un extenso pasaje lírico, «Imple superna gratia», una petición para la gracia divina. Aquí, lo que Kennedy denomina «la presencia inconfundible del Mahler del » se percibe al introducir la soprano solista un tema meditativo. Pronto se le unen otras voces solistas explorando un nuevo tema para preparar el retorno exuberante de los coros, en un episodio en "la" bemol en el cual los solistas compiten con los coros.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En la siguiente sección, «Infirma nostri corporis/virtute firmans perpeti» («Infunde en nuestra débil carne la fuerza perpetua»), regresa la tonalidad principal de "mi" bemol con una variación del tema principal. La sección se interrumpe por un breve interludio orquestal en el que se escuchan las campanas tubulares graves, dándole un tono sombrío a la música. Este nuevo ambiente menos seguro es superado al reanudarse el tema «Infirma nostri corporis», esta vez sin los coros, en un tenue eco en "re" menor de la invocación inicial. El final de este episodio es proseguido por una transición y una «inolvidable oleada en "mi" mayor», en el que la totalidad de efectivos corales declama «Accende lumen sensibus» («Ilumina nuestros sentidos»). El primer coro de niños continúa, en un humor alegre, mientras la música reúne fuerza y ritmo. Este pasaje, que está escrito en forma de doble fuga, es de gran dificultad al desarrollarse muchos temas precedentes, con constantes modulaciones (cambios de tonalidad). Todos los efectivos se combinan de nuevo en la recapitulación de la sección «Veni Creator» en una forma abreviada. Un pasaje más tranquilo de recapitulación lleva a una coda orquestal cuando el coro de niños anuncia la doxología «Gloria sit Patri Domino» («Gloria al Padre»). Después de eso, la música cambia de manera rápida y potente hasta alcanzar el clímax, en el cual un conjunto de metales situado fuera del escenario irrumpe con el tema «Accende» mientras la orquesta principal y coros finalizan con una triunfante escala ascendente.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La segunda parte de la sinfonía sigue la narración de la última escena del poema de Goethe: el viaje del alma de Fausto, rescatada de las garras de Mefistófeles, en su última ascensión al cielo. La propuesta de Landemann de que el movimiento sigue una estructura de sonata se basa en la división, tras un preludio orquestal, de cinco secciones que él identifica musicalmente como exposición, tres desarrollos episódicos y el final.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: El largo preludio orquestal (cientosesenta y seis compases) está en "mi" bemol menor y, a la manera de una obertura operística, anticipa algunos de los temas que se escucharán más adelante en el movimiento. La exposición se inicia casi en silencio, representando una montaña rocosa y arbolada, morada de varios anacoretas cuyos sonidos se escuchan en un coro destinado a crear una tenue atmósfera completada con susurros y ecos. Un solemne solo de barítono, la voz del "Pater Ecstaticus", finaliza calurosamente para dar paso a una modulación al modo mayor cuando las trompetas tocan el tema «Accende» de la Parte I. A continuación, sigue la exigente y dramática aria del bajo, la voz del "Pater Profundis", que finaliza su atormentada meditación suplicando la misericordia de Dios en sus pensamientos. Los acordes que se repiten en esta sección recuerdan a "Parsifal" de Richard Wagner.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La atmósfera se aligera con la entrada de los ángeles y los niños bienaventurados (coros de mujeres y niños) que llevan el alma de Fausto; la música aquí es tal vez una reliquia del "Scherzo" sobre los «Juegos de Navidad» previsto en el antiguo borrador de la sinfonía en cuatro movimientos. El ambiente es festivo, con gritos triunfales de «Jauchzet auf!» («¡Alegraos!») finalizando la exposición con un postludio que remite a la música «Infirma nostri corporis» de la Parte I.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La primera fase del desarrollo empieza cuando el coro de mujeres de los ángeles jóvenes invocan a la «feliz compañía de niños bienaventurados» que deben llevar al cielo el alma de Fausto. Los niños bienaventurados reciben al alma con alegría; sus voces se unen a la del "Doctor Marianus" (tenor), quien acompaña a su coral antes de romper en un arrebatado himno en "mi" mayor dirigido a la "Mater Gloriosa", «¡la reina del cielo!». Cuando el aria termina, las voces masculinas del coro hacen eco de las palabras del solista en un fondo orquestal de trémolos de viola, un pasaje calificado por La Grange como «emocionalmente irresistible».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En la segunda parte del desarrollo, la entrada de la "Mater Gloriosa" se marca con un acorde sostenido en "mi" mayor del armonio, con arpegios de las arpas tocados sobre una melodía de violín en "pianissimo" que La Grange etiqueta como el «tema del amor». Después, hay continuas modulaciones mientras el coro de mujeres penitentes solicitan audiencia a la "Mater", seguido por los ruegos en solo de "Magna Peccatrix", "Mulier Samaritana" y "Maria Aegyptiaca". En estas arias el «tema del amor» se desarrolla aún más y el «tema del Scherzo» asociado con la primera aparición de los ángeles se vuelve a escuchar. Ambos motivos predominan en el trío que continúa con la petición a la "Mater" de una cuarta penitente, la amante de Fausto antes conocida como Margarita, que ha venido a hacer su súplica por el alma de Fausto. Tras su ruego, un solo de «límpida belleza» en palabras de Kennedy, se abate una atmósfera de reverencia silenciosa. La "Mater Gloriosa" canta entonces sus dos únicas líneas, en la tonalidad principal de la sinfonía de "mi" bemol mayor, permitiendo a Margarita que dirija el alma de Fausto hacia el cielo.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: El último desarrollo episódico es un solo de estilo hímnico del tenor y el coro, en el cual el "Doctor Marianus" llama a las penitentes a «alzar la mirada». Continúa con un corto pasaje orquestal, orquestado para un estrafalario grupo de cámara formado por flautín, flauta, armonio, celesta, piano, arpas y un cuarteto de cuerda. Esto sirve de transición para preparar el final, el "Chorus Mysticus", que comienza en "mi" bemol mayor de manera casi imperceptible, lo que Mahler escribe con la siguiente notación "Wie ein Hauch", «como un soplo». El sonido aumenta gradualmente en un "crescendo", mientras las voces solistas se unen o contrastan con los coros. Cuando el clímax se acerca, muchos temas son repetidos: el «tema del amor», la canción de Margarita, el «Accende» de la Parte I. Finalmente, mientras el coro concluye con «El eterno femenino nos llevará hacia el cielo», la sección de metales situada fuera del escenario reaparece con un último tributo al motivo "Veni Creator", para acabar la sinfonía con una triunfante fanfarria.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En la actualidad, sólo se sabe que exista una partitura autógrafa de la "Octava Sinfonía" de Mahler. Estuvo en poder de Alma Mahler y hoy en día se conserva en los archivos de la Biblioteca Estatal de Baviera, en Múnich. En 1906, Mahler firmó un contrato con la compañía editorial vienesa "Universal Edition" (UE), que, por tanto, se convirtió en la principal editora de todas sus obras. UE publicó en 1912 la partitura orquestal de la "Octava Sinfonía". Una versión rusa, publicada en Moscú por "Izdatel'stvo Muzyka" en 1976, fue reeditada en Estados Unidos por "Dover Publications" en 1989, con textos y notas en inglés. La "International Gustav Mahler Society", fundada en 1955, tiene como principal objetivo la producción de una edición crítica completa de todas sus obras. A fecha de 2010, la edición crítica de la "Octava" sigue siendo un proyecto de futuro.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La interpretación de Adrian Boult de 1948 con la Orquesta Sinfónica de la BBC fue grabada por la BBC, pero no fue lanzada al mercado hasta 2009, cuando estuvo disponible en formato MP3. La primera grabación publicada de la sinfonía completa fue la interpretación de Leopold Stokowski el día en el Carnegie Hall con la Orquesta Filarmónica de Nueva York y varios coros conjuntos de dicha ciudad. Casi dos años antes, en julio de 1948, el compositor de origen húngaro Eugene Ormandy grabó el movimiento «Veni Creator Spiritus» en el Hollywood Bowl. Desde la versión de Stokowski, se han realizado al menos setenta grabaciones de la sinfonía por algunas de las mejores orquestas y cantantes del mundo, la mayoría en directo por la dificultad de alojar la numerosa plantilla en un estudio de grabación.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: A pesar de la abundancia de grabaciones, se evidencia la dificultad que para la ingeniería sonora supone llevar al disco esta obra. La búsqueda de un sonido óptimo ha sido muchas veces criterio preferente para seleccionar los registros. Clásica durante décadas ha sido la grabación de estudio de Rafael Kubelik con los conjuntos de la Radio de Baviera. Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena ofrece una apasionada lectura en directo, recogida tanto en CD como en DVD. Georg Solti, que en otras sinfonías de Mahler puede despertar críticas dispares, grabó con la Orquesta Sinfónica de Chicago un registro brioso de sonido muy nítido y gran prestación orquestal. Eliahu Inbal, con la Orquesta Sinfónia de la Radio de Frankfurt grabó un registro de sonido cristaliano, metal redondo y concepción sobria, con tintes místicos.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: El director Gustavo Dudamel realizó un ciclo de sinfonías de Mahler en Caracas, Venezuela, con las fuerzas combinadas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles grabadando una de las mejores interpretaciones de la octava sinfonía de Mahler exclusivamente por la Deutsche Grammophon en 2012. Con la participación del Coro Sinfónico de Venezuela y los solistas: Kiera Duffy, Manuela Uhl, Gulianna Di Giacomo, Anna Larsson, Charlotte Hellekant, Burkhard Fritz, Brian Mulligan y Alexander Vinogradov.


title: Morpho menelaus

text: La mariposa morfo azul (Morpho menelaus) es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Nymphalidae nativa de Centro y Sudamérica.


title: Morpho menelaus

text: Es de color azul iridiscente y gran tamaño, con una envergadura alar de 15 centímetros. El adulto bebe el jugo de las frutas en descomposición con su larga probóscide. Los machos adultos tienen colores más brillantes que las hembras y es una de las 3.000 especies halladas en Bolivia.


title: Morpho menelaus

text: La larva come plantas de noche. Es de color roja-marrón con toques brillantes de verde o amarillo. Las larvas son propensas a ser caníbales al igual que otros miembros del género. Unas de las plantas hospederas de esta especies son "Inga semialata" o siquili y "Ormosia" spp. en el parque nacional Cotapata en Bolivia, sin embargo, se conoce que la mariposa es polífaga.


title: Morpho menelaus

text: Las mariposas, en general acostumbran a tener diversos significados en todas las culturas, tales como vida, amor, renacimiento, cambio, etc. Las mariposas morfo azul, debido a su color azul eléctrico se le atribuyen una serie de simbolismos positivos.


title: ¿Qué invadimos ahora?

text: ¿Qué invadimos ahora? es un documental escrito y dirigido por Michael Moore preestrenado en Estados Unidos el 23 de diciembre de 2015 y posteriormente estrenado en 308 salas el 12 de febrero de 2016.


title: ¿Qué invadimos ahora?

text: Tras su documental , Moore produce, guioniza y actúa en esta sátira y divertida comedia donde se crea una "invasión" por Europa para encontrar soluciones que se puedan aplicar a los problemas internos de Estados Unidos. Los países que recorre el documental son Italia, Francia, Finlandia, Eslovenia, Alemania, Portugal, Noruega, Túnez e Islandia.


title: ¿Qué invadimos ahora?

text: Moore visita Finlandia para conquistar el excelente sistema educativo; Francia para poder apreciar la importancia de la buena alimentación en la educación primaria, Islandia para aprender del importante papel de la mujer en la sociedad; Alemania para adoptar la capacidad de autocrítica y de no olvidarse de los propios errores; Italia para aprender a disfrutar de la vida; Portugal para ver la acción de una policía más humana y una sociedad más libre; Eslovenia para comprobar los beneficios de una universidad gratuita para todos; o Túnez para observar cómo llevar a cabo una revolución y no perderse en el camino.


title: ¿Qué invadimos ahora?

text: El documental se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2015, y en Europa, en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2016.


title: ¿Qué invadimos ahora?

text: La película recibió en general reseñas positivas de los críticos. Rotten Tomatoes muestra que un 78% de las 169 críticas son positivas, con una media de 6,7/10:""¿Qué invadimos ahora?" muestra al documentalista Michael Moore acercarse a la política progresista con renovado -aunque descaradamente unilateral- vigor"En Metacritic, la película tiene una puntuación de 63/100 de 33 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: ¿Qué invadimos ahora?

text: Ha sido candidata al Premio Satellite, a los Premios de la Crítica Cinematográfica y por la Asociación de Críticos de Chicago. Ha recaudado aproximadamente 4 millones de dólares. El 1 de diciembre de 2015, la película fue seleccionada como una de las 15 preseleccionadas para el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental, pero no fue finalmente nominada.


title: En carne viva (película de 2003)

text: En carne viva es una película drama protagonizado por Meg Ryan y Mark Ruffalo. Dirigido por Jane Campion. Estrenado el 22 de octubre de 2003 en Estados Unidos y el 30 de enero de 2004 en España.


title: En carne viva (película de 2003)

text: Frannie Avery (Meg Ryan), profesora de escritura creativa, vive sola en Nueva York. Inteligente y reservada, ha conseguido mantenerse al margen de los aspectos más ásperos de la ciudad, dedicándose a investigar sobre el lenguaje de la calle y la novela policíaca. Pero todo esto cambia una noche, cuando Frannie sorprende sin querer un momento de intimidad entre un hombre y una mujer. La carga erótica de la situación la paraliza de golpe, y aunque no llega a ver el rostro del hombre, no olvidará el tatuaje de su muñeca ni el descaro de su mirada. Al poco tiempo, Frannie se entera, por boca de un policía que insiste en interrogarla, de un oscuro crimen cometido cerca de su apartamento. El detective Malloy (Mark Ruffalo), un hombre seductor y que a Frannie le resulta extrañamente familiar, cree que ella puede saber algo. Malloy desconcierta a Frannie desde el primer momento, y aunque ella intenta mantener las distancias, lo cierto es que se siente atraída por él.


title: En carne viva (película de 2003)

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 33% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: ""Ryan está muy bien en su papel, pero el thriller de Jane Campion está lejos de ser emocionante.""


title: En carne viva (película de 2003)

text: Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 46%, basado en 38 comentarios de los cuales 10 son positivos.


title: En carne viva (película de 2003)

text: Recaudó casi 5 millones de dólares en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 23 millones.


title: En carne viva (película de 2003)

text: "En carne viva" salió a la venta el 1 de junio de 2004 en España. El disco contiene menús interactivos, acceso directo a escenas, tráileres, tráiler de cine, comentarios del director y del productor y cómo se hizo "En Carne Viva".


title: Departamento de Durazno

text: Durazno es uno de los diecinueve departamentos que componen la República Oriental del Uruguay. Su capital es la ciudad homónima.


title: Departamento de Durazno

text: Está ubicado en el centro del país, limitando al norte con el Río Negro que lo separa de los departamentos de Río Negro y Tacuarembó, al este con el de Cerro Largo, al sureste con Treinta y Tres, al sur con Florida y al oeste con Flores. Con 57 088 habitantes en 2011 es el cuarto departamento menos poblado, por delante de Río Negro, Treinta y Tres y Flores, el menos poblado. Con 4,90 hab/km² es el segundo menos densamente poblado, por delante de Flores, el menos densamente poblado.


title: Departamento de Durazno

text: El actual intendente del departamento es Carmelo Vidalín, perteneciente a la corriente herrerista del Partido Nacional, quien ocupa el cargo por el período 2020-2025.


title: Departamento de Durazno

text: De acuerdo con el artículo 262 de la Constitución de la República, en materia de administración departamental ""el Gobierno y Administración de los Departamentos, con excepción de los servicios de seguridad pública, serán ejercidos por una Junta Departamental y un Intendente. Tendrán su sede en la capital de cada departamento e iniciarán sus funciones sesenta días después de su elección.""


title: Departamento de Durazno

text: Además, ""el Intendente, con acuerdo de la Junta Departamental, podrá delegar en las autoridades locales el ejercicio de determinados cometidos en sus respectivas circunscripciones territoriales""(...).


title: Departamento de Durazno

text: La legislatura está ejercida por una Junta Departamental compuesta de 31 ediles, con tres suplentes, que acompañan a las listas electorales y son elegidos de forma democrática. Los ediles son los encargados de proponer reformas municipales, decretos e impuestos, así como cualquier otro proyecto que estimen conveniente coordinar con el Intendente. Estos cumplen la función del Poder Legislativo a nivel departamental.


title: Departamento de Durazno

text: Asimismo, hay una propuesta de creación del Municipio de Durazno, el cual comprendería la capital departamental y algunas zonas rurales aledañas a la misma.


title: Departamento de Durazno

text: El departamento pertenece en totalidad a la cuenca hidrográfica del río Negro, que junto a su afluente, el río Yi recorren al departamento. Al río Negro desembocan el arroyo Sarandí, el arroyo de las Cañas, el arroyo del Blanquillo (por donde desemboca el arroyo Chileno Grande), el arroyo Carpintería y el arroyo Cordobés.


title: Departamento de Durazno

text: Al río Yi vierten sus aguas el arroyo Tomás Cuadra, el arroyo de Tejera, el arroyo Malbajar, el arroyo Antonio Herrera, el arroyo Villasboas y el arroyo de Caballero.


title: Departamento de Durazno

text: Desde 1973 se realiza en la ciudad de Durazno en las primeras semanas de febrero el Festival Nacional de Folclore, donde como reza el lema "todo el Uruguay canta en Durazno". Desde febrero de 2000 el festival se realiza en el Parque de la Hispanidad próximo a la ciudad capital del departamento. Por el escenario del festival han pasado grandes artistas de la música popular uruguaya como: Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Larbanois - Carrero o José Carbajal y Argentina como: Horacio Guaraní, León Gieco o Víctor Heredia entre otros.


title: Departamento de Durazno

text: Desde 1990 se realizan las primeras llamadas del interior en la ciudad de Durazno en las últimas semanas de febrero. Desfilan por las calles del barrio Bertonasco comparsas de todo el país al ritmo del candombe.


title: Departamento de Durazno

text: Desde 2003 se realiza en el Parque de la Hispanidad, en este departamento, en el mes de octubre, un acontecimiento social de relevancia regional denominado Pilsen Rock. Actualmenteel evento lo produce la Intendencia Departamental de Durazno y a él asisten variadas expresiones del rock uruguayo y de ramas afines a dicho estilo. El mismo cuenta con la asistencia de público de todo el país y de Argentina, Brasil, Chile y Paraguay siendo el movimiento de juventud más relevante, pero conservando su principal característica que es la de convocar a integrantes de todas las generaciones.


title: Departamento de Durazno

text: En la plaza central de Durazno se encuentra la Iglesia de San Pedro del Durazno construida en el y rediseñada por Eladio Dieste luego de que el techo de madera de la primitiva iglesia se incendiara en mayo de 1967, salvando solo la fachada y el pórtico de entrada.


title: Departamento de Durazno

text: En la iglesia de San Pedro se encuentra un Cristo tallado en madera de naranjo por el artista plástico Claudio Silveira Silva.


title: Departamento de Durazno

text: Hace unos años la ciudad de Durazno fue reconocida como la "ciudad más verde de Sudamérica" por poseer en su parte urbana una gran cantidad de árboles (entre 10 y 15 por manzana) en comparación con las edificaciones.


title: Departamento de Durazno

text: Durazno cuenta con el Centro Cultural Teatro Español, remodelado a nuevo respetando su arquitectura original y dotado del más moderno equipamiento con un aforo de 450 butacas en platea, palcos, y tertulias alta y baja. En el mismo se realizan eventos de nivel Nacional e Internacional que convocan a público local, de la región y el país.


title: Departamento de Durazno

text: Bioparque "Washington Rodríguez Piquinela": priorizando el bienestar animal se transforma el zoológico en un extenso predio donde se recrea el hábitat natural de las especies existentes, con áreas verdes, arbolado, tajamares y piletas. Dotado de una extensa caminería interna, jardinería, mobiliario urbano, iluminación Led, miradores, servicios, sendero de los sentidos y el Centro de Enriquecimiento Ambiental Animal, constituye un excelente destino para compartir en familia.


title: Departamento de Durazno

text: Camping "33 Orientales" y Playa "El Sauzal": Caracterizado por sus montes autóctonos, cuenta con más de 250 parrilleros, conexión a energía eléctrica, gabinetes higiénicos, duchas y lavatorios, módulos comerciales y Parador. En sus proximidades se encuentran también: la playa de los enamorados, playa el puente nuevo, espacio denominado "sendero del monte indígena " y el avistamiento de aves.


title: Departamento de Durazno

text: Durazno está equipado con una red vial integrada por las rutas 4, 5, 6, 7, 14, 19, 42, 43 y 100, conectándose con distintos puntos del país.


title: Departamento de Durazno

text: Sobre el departamento también fluyen cuatro ramales ferroviarios: Nico Pérez-Melo, Florida-km 329, Durazno-Trinidad y Montevideo-Rivera. Este último se encuentra en obras de reconstrucción, los demás están clausurados.


title: Departamento de Durazno

text: En el departamento se encuentra el Aeropuerto Internacional de Santa Bernardina, que sirve a la capital departamental y que está preparado para ser alternativa ante imprevistos para aterrizaje de aeronaves de gran porte de vuelos internacionales.


title: Departamento de Durazno

text: La represa de Rincón del Bonete, ubicada en el límite con Tacuarembó, es una de las centrales hidroeléctricas más importantes del país.


title: Departamento de Durazno

text: A continuación se detalla una lista de las localidades con una población superior a 1000 habitantes, según datos del censo 2011:


title: Impresión digital

text: La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel u otros materiales por diversos medios, siendo el más común la tinta en impresora de inyección de tinta (cartuchos), y tóner en impresora láser.


title: Impresión digital

text: Este proceso, habitualmente ofrecido de manera profesional por pequeños negocios, es ideal para proyectos de impresión de bajo volumen y/o tiempos de entrega sumamente cortos, ya que una de las principales ventajas que ofrece es la disponibilidad casi inmediata de los impresos, pues no requiere la preparación de placas de impresión o el tiempo de secado o enfriamiento que implican tintas tan densas como las que se utilizan en el proceso análogo de impresión offset.


title: Impresión digital

text: Más allá de los métodos de inyección de tinta o impresión láser, habituales a nivel doméstico o de oficina, a nivel industrial es frecuente entre las imprentas digitales utilizar una tecnología que hereda parte de sus procesos de la impresión offset y que fue popularizada por el gigante de la impresión HP a través de su división HP Indigo. Este tipo de impresión digital no utiliza planchas, sino rodillos electrostáticos, que aplican la tinta directamente sobre papel y con alta precisión, gracias al uso de campos eléctricos controlados.


title: Impresión digital

text: En el sector de las artes gráficas la impresión digital está experimentando un gran crecimiento, lo que ha llevado a los diferentes fabricantes y proveedores a lanzar al mercado equipos digitales cada vez con mayores prestaciones, preparados para atender los nuevos requerimientos impuestos por el mercado.


title: Impresión digital

text: La impresión digital tiene una doble vertiente: el pequeño y el gran formato. El primero adolece aun de falta de cierta fiabilidad y presenta algunas carencias (entre ellas, el no disponer de un formato 50 × 70). El gran formato, por su parte, ofrece ciertos problemas de tipo ecológico y de costes. Esto hace que la impresión digital tenga que desarrollarse aún más.


title: Impresión digital

text: Sin embargo, uno de los valores añadidos que ofrece la impresión digital es la personalización del producto. La impresión personalizada es un mercado en creciente expansión.


title: Impresión digital

text: En la actualidad la impresión digital con equipos domésticos o de oficina ha bifurcado su rumbo ya que se están utilizando las impresoras de


title: Impresión digital

text: de tinta en la industria textil, más precisamente para sublimación de telas u objetos varios. También algunas impresoras láser para estampar transfer en telas.


title: Impresión digital

text: En lo que respecta a las impresiones de gran formato conocidas como Gigantografías, en la actualidad podemos encontrar equipos de impresión con tintas látex que son menos nocivas ecológicamente hablando que los anteriores con tintas al solvente.


title: Impresión digital

text: La diferencia principal entre la impresión digital y los métodos analógicos, como la litografía, flexografía, grabado y tipografía, es que en la primera (popularizada en la década de los ochenta) no se necesita reemplazar las placas de impresión, mientras que en la segunda, las placas tienen que ser constantemente renovadas. Esto conlleva un tiempo de creación más rápido y un coste más económico en la impresión en digital, aunque es habitual la pérdida de detalle en la mayoría de estos procesos, sobre todo con finalidades comerciales. Los métodos más populares comprenden las impresoras de chorro de tinta y las de láser, que depositan pigmento y tóner, respectivamente, en los sustratos, como papel, lienzo, vidrio, metal y mármol.


title: Impresión digital

text: En muchos casos, la tinta o el tóner no impregnan el sustrato, como sí que lo hace la tinta convencional, pero forma una capa fina en la superficie que, puede ser, adicionalmente, adherida al sustrato a través de una fusión de fluidos con curado térmico (tóner) o ultraviolado (tinta).


title: Impresión digital

text: Este método imprime directamente un archivo de imagen de un ordenador a una impresora de chorro de tinta. Ha evolucionado desde las primeras pruebas con tecnología de Kodak, 3M y otros fabricantes, con artistas y otras impresoras para probar de adaptar estas delicadas máquinas de pruebas de preimpresión a la impresión "fine art."


title: Impresión digital

text: Hubo experimentos con diversos tipos de estas de impresoras, la más relevante fue la , inicialmente adaptada a la impresión "fine art" por el programador , y adaptado al trabajo de este estilo por Graham Nash en la compañía de impresiones el 1991. Inicialmente, estas impresoras estaban limitadas al papel brillante, pero la impresora de permitió la utilización de diferentes variedades de papel que abarcaban medios tradicionales y no tradicionales.


title: Impresión digital

text: La impresora IRIS fue el estándar para la impresión digital "fine art" durante muchos años y todavía mantiene su uso en la actualidad, pero ha sido remplazada por grandes formatos de impresoras de otras compañías como Epson y HP que utilizan tintas resistentes a la decoloración (con base de pigmento y nuevas tintas a base de disolventes) y sustratos específicamente diseñados para este estilo"." Entre estos encontramos los papeles tradicionales de "fine art" como Rives BFK, el papel de acuarela Arches, lienzos tratados y no tratados, sustratos experimentales (metal, plástico) y tela.


title: Impresión digital

text: Para los artistas que realizan copias de su trabajo original, la impresión de chorro de tinta es más cara en una base para impresión que en un método tradicional de litografía en cuatro colores, pero con el primer procedimento el artista no tiene que pagar las placas necesarias para él ni el espacio para colocar las grandes máquinas que son necesarias en la segunda opción. Las copias realizadas con la impresión de chorro de tinta pueden imprimirse y venderse individualmente según la demanda. Este método cuenta con el añadido de que los artistas tienen el control total de la producción de sus imágenes, así como de la corrección del color final y el sustrato utilizado, hasta llegar a poder operar el control de las impresoras. Además, también permite obtener diferentes resultados de la pieza de arte digital, sea como pieza final o como elemento que formará parte de una futura obra de arte.


title: Impresión digital

text: Los artistas más experimentales a menudo añaden textura u otros recursos en la superficie de la impresión final, o la utilizan como parte de un trabajo de combinación de diversas técnicas.


title: Impresión digital

text: Algunos de los términos del proceso llevan siendo utilizados desde hace años, siendo "digigraph" y "giclée" un ejemplo.


title: Impresión digital

text: Actualmente, miles de tiendas de impresión y grabadores digitales ofrecen el servicio a pintores, fotógrafos y artistas digitales en todo el mundo.


title: Impresión digital

text: Las imágenes digitales se exponen a la sensibilidad lumínica del papel fotográfico con láser y están procesadas con líquido de revelado y fijadores fotográficos. Estas impresiones resultan en fotografías reales y tienen una continuidad tonal (cada color en cualquier punto de la imagen es reproducido como un solo tono) en los detalles de esta. La permanencia de la calidad de la impresión es tan alta como la clasificación del fabricante lo determine para cualquier papel fotográfico utilizado. En los grandes formatos de impresión, la principal ventaja es que en no utilizar lentes, no se produce el fenómeno de "vignetting" (simular las sombras de las viñetas de cómico en las esquinas) ni hay distorsión en los márgenes de la imagen.


title: Impresión digital

text: Este procedimiento hace alusión a cuando una máquina directamente lanza tinta en una superficie curvada que normalmente acostumbra a ser la pared de un objeto que tiene una sección circular cruzada y una constante estrecha o de diámetro variable. El método consiste en reproducir imágenes (a color o blanco y negro) y texto en objetos cilíndricos, normalmente con finalidades publicitarias, mediante la utilización de sistemas de escaneo digitales.


title: Impresión digital

text: El proceso digital es por definición más rápido que la serigrafía convencional, porque requiere menos pasos en la producción y también menos tiempo de arreglar el resultado posterior para añadir colores y otras fórmulas más complejas. Este, a la vez, permite reducir los periodos de operación.


title: Impresión digital

text: La habilidad de las impresoras de impresión cilíndrica para imprimir en color de una pasada, incluyendo los procesos de imprimación (más conocidos como "primer" en inglés), barnices y tintas especiales, permite múltiples técnicas de diseño, como:


title: Impresión digital

text: La impresión digital tiene diferentes ventajas en comparación con los métodos tradicionales. Algunas aplicaciones destacables son:


title: Show Me a Hero

text: Show Me a Hero es una miniserie de televisión estadounidense creada por David Simon y William F. Zorzi, y dirigida por Paul Haggis. La historia está basada en hechos reales recogidos en el libro homónimo de Lisa Belkin, periodista de "The New York Times." Los seis capítulos se estrenaron en HBO del 16 de agosto al 30 de agosto de 2015.


title: Show Me a Hero

text: La serie está ambientada en Yonkers (Nueva York) desde 1987 hasta 1993. El alcalde Nick Wasicsko tiene que acatar una orden judicial por la que deberán construirse viviendas protegidas en barrios de clase media para gente sin recursos, en su mayoría de raza negra. Los intentos de eliminar la segregación racial generarán tensión entre las diferentes comunidades y los políticos locales. A través de un reparto coral, se recoge la evolución cronológica del proyecto y cómo los conflictos sociales, raciales y políticos afectan a la vida diaria.


title: Show Me a Hero

text: En 1987, tras un largo proceso judicial, el juez federal Leonard Sand dicta una sentencia que obliga al ayuntamiento de Yonkers (Nueva York, EE. UU.) a cumplir una orden de desegregación, por la que deberá construir 200 viviendas protegidas en diferentes barrios de clase media del Este, con mayoría de raza blanca. A pesar de que el fallo es claro, algunos representantes públicos se niegan a acatarlo ante las presiones de la comunidad de vecinos. Aprovechando la situación, (Oscar Isaac), un concejal del Partido Democráta, se presenta a las elecciones locales de 1987 y gana la alcaldía con un programa que promete apelar la sentencia, convirtiéndose a sus 28 años en el alcalde más joven de Estados Unidos.


title: Show Me a Hero

text: Sin embargo, antes de jurar su cargo, debe cambiar de opinión cuando el ayuntamiento de Yonkers es condenado por desacato. Ante la amenaza de una bancarrota y posibles despidos de funcionarios, el nuevo regidor tiene que defender la desegregación de Yonkers, enfrentándose a los concejales críticos y a un cada vez más hostil movimiento vecinal que le acusa de traición. Lo que suceda en el caso de las viviendas marcará para siempre su carrera política.


title: Show Me a Hero

text: En paralelo, dos comunidades sociales y políticas enfrentadas: el movimiento "Save Yonkers", contrario a la desegregación y que promueve el desacato, y el grupo "Citizens and Neighbors Organized to Protect Yonkers (Canopy)", a favor de cumplir la sentencia. La serie presta también atención a Nay Noe (Carla Quevedo), pareja de Wasiscsko, y a los vecinos de otras razas que viven segregados en Schlobohm, el barrio más conflictivo de la localidad.


title: Show Me a Hero

text: El rodaje de la miniserie comenzó el 1 de octubre de 2014, y las grabaciones en localización se hicieron a partir del 25 de enero de 2015, con métodos de trabajo similares a los de un largometraje. Casi todas las escenas de "Show Me a Hero" se han grabado en Yonkers, incluyendo los pisos de protección oficial de William A. Schlobohm, el distrito más conflictivo. Schlobohm suele citarse como ejemplo del fracaso de las políticas urbanísticas de segregación racial. A comienzos de los años 1980, en una ciudad de casi 200.000 habitantes sobre un área de 21 millas cuadradas, casi todos los que no eran de raza blanca vivían agrupados en 7.000 viviendas de bajo coste sobre una milla cuadrada al oeste de la ciudad.


title: Show Me a Hero

text: Otros emplazamientos locales son la biblioteca pública Grinton I. Will, la casa de los Wasicsko, el ayuntamiento, el cementerio y la residencia de Mary Dorman. Las escenas relativas a la República Dominicana se rodaron realmente en Puerto Rico.


title: Show Me a Hero

text: El departamento artístico de HBO trabajó incluso con un grafitero y una fotógrafa local para documentar el estilo de los grafitis que se hacían en Yonkers durante la década de 1990.


title: Show Me a Hero

text: A través de un episodio político de la década de 1980, David Simon pretendía reflejar «los problemas raciales de los Estados Unidos», aún visibles en la composición de los barrios de cada ciudad. Simon compró los derechos de adaptación de "Show Me a Hero" en el 2000, un año después de su publicación. Sin embargo, el proyecto se retrasó casi 14 años porque la HBO le pidió que se concentrase en otras series: "The Corner", "The Wire", "Generation Kill" y "Treme". A pesar de esos contratiempos, HBO renovó los derechos porque la segregación racial es un tema recurrente en el debate estadounidense. El director de "Show Me a Hero" es Paul Haggis, en la primera ocasión que asumía una obra cuyo guion no había escrito.


title: Show Me a Hero

text: El título de la serie hace referencia a una frase de F. Scott Fitzgerald: «"Show me a hero and I'll write you a tragedy"» («Múestrame un héroe y te escribiré una tragedia»).


title: Carrera ilegal

text: Una carrera ilegal o carrera callejera es una competición de automovilismo o motociclismo (no necesariamente con el formato de carrera) que se realiza sin el permiso de las autoridades. Esto suele hacer referencia a carreras realizadas en la vía pública, aunque incluye a las disputadas en propiedad privada sin el permiso del dueño del terreno.


title: Carrera ilegal

text: Se volvió especialmente frecuente durante el apogeo del "hot rodding" y los "muscle cars" y sigue siendo tan popular como peligroso, con muertes y mutilaciones de transeúntes, pasajeros y conductores cada año. En los Estados Unidos, las carreras ilegales modernas tienen sus raíces en Woodward Avenue, Míchigan, en la década de 1960, cuando las tres principales empresas automotrices estadounidenses con sede en Detroit producían automóviles de alto rendimiento.


title: Carrera ilegal

text: Aunque normalmente se llevan a cabo en carreteras con poca gente en las afueras de la ciudad o en el campo, algunas carreras se llevan a cabo en grandes complejos industriales. Las carreras ilegales pueden ser espontáneas o bien planificadas y coordinadas. Las carreras bien coordinadas se planifican con anticipación y a menudo las personas se comunican a través de radios de dos vías o de banda ciudadana y utilizan escáneres de la policía y unidades de GPS para marcar los lugares donde la policía local es más frecuente. Los opositores a las carreras ilegales afirman que tienen una falta de seguridad en relación con los eventos de carreras sancionados, así como las repercusiones legales que surgen de los incidentes, entre los inconvenientes de las carreras ilegales. Estas carreras son distintas del deporte de motor organizado y regulado de las carreras de aceleración.


title: Carrera ilegal

text: Los corredores realizan esta actividad para ganar respeto entre sus pares, sea para resolver una disputa o para simplemente exhibir las habilidades de conducción y las prestaciones de su vehículo. Se realiza con fines de entretención, o de prueba, ya que algunos de los corredores callejeros compiten profesionalmente, o también son mecánicos "tuners" los cuales configuran sus autos para el mejor rendimiento. En ocasiones, es tan común ver apuestas en carreras ilegales (al menos en Hispanoamérica).


title: Carrera ilegal

text: Muchas personas participan de carreras ilegales cuando no tienen la posibilidad de participar de competiciones legales cerca de su sitio de residencia. Por esta razón, las autoridades a veces financian la construcción de autódromos y picódromos y patrocinan competiciones legales para evitar que ellas corran de manera ilegal. En cambio, otras personas rechazan las carreras legales y prefieren vivir la sensación de enfrentar la ley e intentar salir indemne.


title: Carrera ilegal

text: En su forma más simple, los "encuentros de autos" pueden describirse como reuniones de entusiastas de los autos y corredores callejeros por igual con el único propósito de llevar sus pasiones al ojo público. Esto a menudo puede significar algo como un gran estacionamiento abandonado, una ubicación considerable para la que pidieron permiso específicamente para usar u otras ubicaciones que se sabe que son amigables para los entusiastas de los automóviles donde son bienvenidos.


title: Carrera ilegal

text: El deporte de las carreras de drifting y tōge (también transcrito "touge"), principalmente de Japón, ha llevado a su aceptación en otras partes del mundo. Tōge, que en japonés significa "paso", porque estas carreras se llevan a cabo en caminos y pasos de montaña, generalmente se refiere a las carreras, un automóvil a la vez o en un formato de persecución, a través de puertos de montaña (cuya definición varía según la localidad y la organización de carreras). Ejemplos de tales caminos incluyen Del Dios Highway en Escondido, California; Genting Sempah en Malasia; Highway 35; y el monte Haruna, en la isla de Honshū, en Japón. Sin embargo, la competencia de carreras callejeras puede hacer que más personas corran en una carretera determinada de lo que normalmente estaría permitido (lo que genera la reputación de peligro inherente).


title: Carrera ilegal

text: Las carreras de Tōge, llamadas Batallas, se realizan normalmente de noche entre 2 coches en "Gato y ratón" o las reglas de "Initial D" (como ocurre en el manga homónimo). Se llevan a cabo una serie de partidos con una ventaja y un conductor de persecución comenzando uno al lado del otro o de parachoques con parachoques en el punto de partida. Si el piloto líder logra crear una brecha notable (también llamada tirando de una brecha) entre su automóvil y el conductor de la persecución en la línea de meta, se determina que es el ganador del partido. Si el conductor de la persecución logra mantenerse en la cola de su oponente, o pasa al conductor líder para cruzar la línea de meta primero, gana el partido. En el segundo partido, el piloto de cola ocupa el primer lugar y el ganador se determina utilizando el mismo método. Si cada piloto gana un partido, a veces se produce un partido a muerte súbita mediante el lanzamiento de una moneda para determinar la posición de líder. A veces, los partidos de muerte súbita se utilizan cuando no hay tiempo suficiente para ejecutar otros 2 partidos, o si un conductor alega que su equipo no puede soportar el rigor de otra ronda. Quien gane un combate a muerte súbita gana la carrera. Es importante tener en cuenta que al usar las reglas de "Initial D", si un piloto se estrella, pierde la carrera y no hay coincidencias a muerte súbita. Si no usa las reglas de "Initial D", entonces un accidente puede significar solo perder el partido, no solo la carrera. Al igual que con todas las carreras callejeras, no hay reglas oficiales y cualquier ventaja que tenga un competidor puede usarse siempre que la parte desafiante esté de acuerdo con la carrera.


title: Carrera ilegal

text: No todas las carreras de Tōge son batallas. Los grupos de corredores pueden reunirse para carreras de clubes, exhibiciones, carreras de prueba o carreras divertidas sin determinar ganadores o perdedores.


title: Carrera ilegal

text: Los "sprints", también llamados "cannonball runs", son rallies ilegales de punto a punto en los que participan un puñado de corredores. Se remontan a las carreras europeas autorizadas a finales del siglo XIX. Las carreras se extinguieron cuando la caótica carrera París-Madrid de 1903 fue cancelada en Burdeos por razones de seguridad después de numerosas muertes que involucraron a conductores y peatones. Las carreras de punto a punto reaparecieron en los Estados Unidos a mediados de la década de 1910 cuando Erwin George Baker condujo a campo traviesa en carreras récord que se mantuvieron durante años, siendo legales en ese momento. El término "cannonball" fue acuñado para él en honor a sus carreras. Hoy en día, los conductores corren de una parte de una ciudad o país al otro lado; el que haga el mejor tiempo total es el ganador. Un ejemplo perfecto de una carrera ilegal en carretera fue el "The Cannonball Baker Sea-To-Shining-Sea Memorial Trophy Dash" original de la década de 1970, también conocido como "The Cannonball Run", que fundó el periodista automotriz Brock Yates. Las hazañas dieron lugar a numerosas películas, siendo la más conocida "The Cannonball Run". Varios años después del notorio "Cannonball", Yates creó la versión familiar y un tanto legal One Lap of America, donde el exceso de velocidad ocurre en los circuitos de carreras y todavía se sigue realizándose hasta el día de hoy.


title: Carrera ilegal

text: En la sociedad moderna es bastante difícil, si no imposible, organizar una carrera ilegal y extremadamente peligrosa, pero todavía hay algunos eventos que pueden considerarse carreras, como las carreras Gumball 3000, Gumball Rally y Players Run. Estas "carreras", más conocidas como mítines en aras de la legalidad, comprenden principalmente a personas adineradas que compiten con autos deportivos en todo el país por diversión. El AKA Rally, sin embargo, está diseñado para personas con un presupuesto más pequeño (aproximadamente $ 3,000). Las entradas a estos eventos suelen ser todo incluido (hoteles, comida y eventos). Los participantes "se reúnen" juntos desde un punto de partida a ubicaciones predeterminadas hasta que llegan a la línea de meta. El AKA Rally en particular ha organizado eventos orientados al conductor, por ejemplo, autocross o carreras de arrastre, lejos de las vías públicas para minimizar el riesgo de que los conductores se entusiasmen demasiado en las vías públicas. La última comunidad de carreras incluso ha generado numerosas series de televisión y videos, incluida la serie de películas "Mischief" y el reality show "Bullrun". El AKA Rally apareció en MTV en un episodio de 2004 de "True Life" y fue filmado en 2008 para una serie de seis partes en la red "Speed TV". Numerosos juegos se basan en la carrera de tipo bola de cañón de ejecución, siendo el más famoso juego de arcade "Out Run" de Sega. También fue parodiado en la serie "Wacky Races" de Hanna-Barbera de las décadas de 1960 y 1970.


title: Carrera ilegal

text: El circuito de carreras es un término alternativo común para pista de carreras, dada la configuración del circuito de la mayoría de las pistas de carreras, lo que permite que las carreras ocurran varias vueltas. Un circuito urbano es un circuito de carreras de automovilismo compuesto por vías públicas temporalmente cerradas de una ciudad, pueblo o aldea, que se utiliza en carreras de motor. Las instalaciones como el paddock, boxes, vallas y tribunas generalmente se colocan temporalmente y se retiran poco después de que termina la carrera, pero en los tiempos modernos los boxes, el control de carrera y las tribunas principales a veces se construyen permanentemente en el área. Dado que la superficie de la pista se planificó originalmente para velocidades normales, los conductores de carreras a menudo encuentran los circuitos urbanos con baches y falta de agarre. Las áreas de escorrentía pueden ser inexistentes, lo que hace que los errores de conducción sean más costosos que en los circuitos especialmente diseñados con áreas de escorrentía más amplias.


title: Carrera ilegal

text: Los gobiernos locales a veces apoyan carreras que se realizan en circuitos urbanos para promover el turismo.


title: Carrera ilegal

text: A veces, los corredores callejeros llevan a sus corredores a una pista autorizada. Esto puede ocurrir cuando los autos muy rápidos se emparejan y los corredores y/o apostadores no quieren que el resultado de la carrera esté determinado por las condiciones de la superficie de la carrera, ya que las carreteras públicas no suelen ofrecer la superficie bien preparada de la pista sancionada. Estos corredores todavía se consideran corredores callejeros, ya que este tipo de carreras uno a uno generalmente no se disputan en clases de carreras autorizadas, especialmente si la carrera involucra el tipo común de handicaps de carreras callejeras (como se ve en las carreras de corchetes). Estas carreras generalmente se conocen como "carreras de rencor", que con frecuencia se organizan en eventos programados regularmente en la pista de carreras (días de "Prueba y ajuste"). En algunos casos, la pista de carreras apaga el marcador que normalmente mostraría los números de rendimiento del corredor.


title: Carrera ilegal

text: Sin tiempo: el equipo de cronometraje de la pista se apaga y la información sobre el rendimiento del automóvil solo se muestra al personal de la pista con el fin de hacer cumplir las reglas de seguridad. A menudo, incluso el corredor no sabe que su tiempo transcurrido o su velocidad final fue hasta que se le entrega el horario oficial al piloto al final de la carrera. Estas carreras generalmente tienen autos que están ligeramente separados en una o más clases según los tipos de modificaciones que tienen, y se ejecutan mano a mano (sin handicaps) en un formato tradicional de eliminación de carreras de resistencia hasta que se determina el ganador.


title: Carrera ilegal

text: Sin preparación: la superficie de la pista no está tratada con PJ1 Trackbite u otros productos químicos que normalmente sería para un evento tradicional, y algunas veces los relojes están apagados (excepto los oficiales y el horario). El propósito de una carrera sin preparación es simular las condiciones marginales de la superficie de la pista que normalmente se encuentran en las carreteras públicas. Los corredores que prefieren este tipo de evento generalmente lo hacen porque les permite demostrar que sus autos podrían ser realmente competitivos en una vía pública sin la necesidad de arriesgar la vida o las extremidades al correr en la calle. Sin embargo, esto puede ser controvertido. En 2012, el Campeonato de Europa de carreras de resistencia de la FIA canceló el estatus de campeonato en la ronda de Hockenheimring después de la Fórmula 1. Las autoridades exigieron que se limpiara con chorro de arena todo el tratamiento en toda la pista de arrastre, ya que los equipos de Fórmula 1 podían usar el área de la plataforma de lanzamiento (que también funciona como la escorrentía que se dirige a la curva final del circuito) para ganar tracción de manera ventajosa. La pista se convirtió efectivamente en "sin preparación" en el encuentro de carreras de resistencia semanas después, y después de numerosas quejas sobre la superficie sin preparación, el evento se desarrolló sin estatus de campeonato.


title: Carrera ilegal

text: Roll Race: los autos están típicamente hasta 100 metros (110 yardas) detrás de la línea de salida cuando se da una señal para que los autos se vayan. Los autos pasan por delante del árbol de Navidad a 100 km/h (62 mph) más allá de los rayos de tiempo para comenzar la carrera. Esta forma de carreras de arrastre en tierra es similar a las carreras de botes de arrastre en el agua.


title: Carrera ilegal

text: Verde instantáneo: el árbol de Navidad está programado, una vez que ambos autos están en escena, para omitir la cuenta regresiva de la luz amarilla y encender inmediatamente la luz verde cuando la computadora activa la secuencia de inicio aleatoriamente después de que ambos autos estén en escena. Esto es similar a las carreras de arrastre de "semáforo", donde los corredores callejeros se fueron en el semáforo que se pone verde.


title: Carrera ilegal

text: Carrera de aceleración: siendo conocida como Street Drag, es un tipo de carrera de autos en la que compiten automóviles o motocicletas, solo dos corredores a la vez, ser el primero en cruzar una línea de meta establecida es el ganador. La carrera sigue un recorrido corto y recto desde un comienzo parado sobre una distancia medida, más comúnmente con una distancia más corta que se vuelve cada vez más popular, ya que se ha convertido en el estándar para los dragsters Top Fuel y los autos divertidos, donde algunas carreras de corchetes importantes y otros organismos sancionadores lo han adoptado como estándar.


title: Carrera ilegal

text: Street Drift: es una técnica de conducción en la que el conductor sobrevira intencionalmente, con pérdida de tracción, mientras mantiene el control y conduce el automóvil por la totalidad de una curva. La técnica hace que el ángulo de deslizamiento trasero exceda el ángulo de deslizamiento delantero hasta tal punto que a menudo las ruedas delanteras apuntan en la dirección opuesta al giro (por ejemplo, el automóvil gira a la izquierda, las ruedas apuntan a la derecha o viceversa, también conocido como opuesto, bloqueo o contradirección). El deporte de la deriva no debe confundirse con la deriva en las cuatro ruedas, una técnica clásica establecida en las curvas. La deriva se realiza tradicionalmente dando patadas en el embrague, luego sobrevirando y contravirando intencionalmente.


title: Carrera ilegal

text: A nivel mundial, es difícil establecer un léxico "oficial" de la terminología de las carreras callejeras, ya que la terminología difiere según la ubicación. Se pueden encontrar ejemplos de esta diversidad en las diversas palabras utilizadas para identificar a los mismos corredores callejeros ilegales, incluidos hoonigan y "boyracer" (Nueva Zelanda y Australia), tramero (España), "hashiriya" (Japón) y "mat rempit" (Malasia).


title: Carrera ilegal

text: Nitrous Oxide System o N2O System: un sistema en el que el oxígeno requerido para quemar combustible proviene de la descomposición del óxido nitroso (N2O) en lugar del aire, lo que aumenta la potencia de salida de un motor al permitir que el combustible se queme a una velocidad superior a la normal. Otros términos utilizados incluyen "the juice", "the squeeze", "the bottle" y "NOS".


title: Carrera ilegal

text: Pottstown o Potts Race: cuando dos autos se arrastran y atraviesan dos o más semáforos hasta que el auto que pierde se detiene en un semáforo. Esto fue popular en la década de 1980 en la ciudad de Pottstown, Pensilvania, hasta que el distrito redujo las calles de uso común a un solo carril en un esfuerzo por disuadir la práctica.


title: Carrera ilegal

text: Big Tire Race: dos autos que compiten con un juego de llantas de más de 28.5 pulgadas de alto o más ancho de 12.5 pulgadas de banda de rodadura. Por lo general, este término se usa en referencia a los neumáticos traseros de los automóviles utilizados en carreras en línea recta, y se refiere a un automóvil que tiene modificaciones en los rieles del bastidor trasero y el sistema de suspensión para permitir que los neumáticos grandes quepan debajo del automóvil, pero a veces de bajo presupuesto. Los corredores simplemente cortarán los paneles de la carrocería del automóvil y permitirán que los neumáticos grandes se extiendan más allá del ancho de la carrocería del automóvil. Cortar la carrocería es una modificación que se considera deficiente y, si se hace a menudo para hacer que un auto parezca que no está bien construido, con la esperanza de convencer a otros corredores de que el auto no es muy rápido, con las esperanzas que ofrecerán los otros corredores un comienzo de handicap. Estas reglas también se utilizan en carreras de resistencia legítimas como clases de coches.


title: Carrera ilegal

text: Small Tire Race: dos autos que compiten con un conjunto de autos con llantas menores o iguales a 28.5 pulgadas o iguales a 12.5 pulgadas de banda de rodadura. Este tipo de carreras generalmente asume que los rieles del bastidor trasero y la suspensión no se modifican radicalmente. Los neumáticos pequeños limitan la potencia que el coche puede aplicar al suelo. También hay carreras autorizadas legalmente que separan a los autos en clases según el tamaño de los neumáticos y las modificaciones del chasis. Incluso hay eventos de carreras enteros legalmente sancionados limitados a autos con llantas pequeñas y autos que usan llantas legales para árboles aprobadas por DOT en lugar de llantas de carreras. Estas reglas también se utilizan en las carreras de resistencia legítimas como clases de coches.


title: Carrera ilegal

text: David versus Goliath: cuando un automóvil con llantas grandes compite con un automóvil con llantas pequeñas.


title: Carrera ilegal

text: Un "dig" puede referirse a todos los participantes que siguen una línea, alineando la llanta delantera de los vehículos, después de lo cual todos los vehículos corren desde una parada hasta un punto preestablecido (generalmente un cuarto de milla en los Estados Unidos, pero puede variar según la localidad).


title: Carrera ilegal

text: Un "roll" generalmente se refiere a una carrera que comienza a una velocidad distinta de cero y continúa hasta que todos los participantes menos uno han dejado de correr. Esto puede ir acompañado de tres bocinazos que serían análogos a una cuenta regresiva.


title: Carrera ilegal

text: Para ser establecido longitudes es un sistema de handicap que permite que un coche más lento percibida para iniciar su carrera de una serie de longitudes del coche por delante y que requieren el auto percibida más rápido para ponerse al día y pasar el coche más lento. A menudo hay negociaciones acaloradas para determinar un número justo. Esto sería análogo al formato de inicio de handicap de carreras de corchetes utilizado donde un automóvil tiene una ventaja sobre el otro. Algunas pistas de arrastre ofrecen eventos de estilo de carreras callejeras.


title: Carrera ilegal

text: Para obtener el "go", "jump", "break", "hit", "kick" o "move" es comenzar la carrera sin el abanderado. Este es otro sistema de handicap que requiere que un automóvil espere hasta que vea que el otro automóvil comienza a moverse antes de que se le permita abandonar la línea de salida. En las bandas de arrastre legítimas que ejecutan eventos de estilo de carreras callejeras, un salto se usa para una falta de luz roja si se usa el árbol de Navidad.


title: Carrera ilegal

text: Otro hándicap que se puede ofrecer, especialmente en carreras rectas de corta distancia, se llama "the get off" o "the clear". Esta estipulación significa que en la línea de meta, la mayor parte trasera del automóvil que ofrece este handicap debe estar claramente por delante de la parte delantera del automóvil que lo recibe para que el automóvil delantero sea considerado el ganador. No ofrece nada más que el equivalente a que un automóvil le dé al otro una longitud única en la línea de salida, pero a veces hace parecer que el automóvil que da esta desventaja está ofreciendo algo adicional a otras desventajas.


title: Carrera ilegal

text: Otro handicap se llama "la etapa del neumático trasero", lo que significa que el coche que obtiene este handicap puede poner su neumático trasero en la línea de salida mientras que el coche que lo da debe poner sus neumáticos delanteros en la línea de salida.


title: Carrera ilegal

text: La etapa de neumáticos Break, Clear y Back son hándicaps que se pueden ofrecer solos o juntos cuando se compite en la calle, pero también son compatibles cuando este tipo de carreras se realiza en una pista autorizada, ya que las pistas autorizadas no siempre tienen los medios. de ofrecer otro tipo de hándicaps a los corredores callejeros que buscan realizar una carrera tipo calle en la pista sancionada.


title: Carrera ilegal

text: Cuando la etapa del neumático trasero, la ruptura y el despeje se ofrecen de un corredor a otro en una carrera de un solo par, a veces se dice que el donante dice que está ofreciendo "todo en las carreras" a su competidor potencial. Este lenguaje se usa típicamente frente a una gran multitud de espectadores para avergonzar al destinatario potencial y hacer que acepte competir. Se trata de "the hustle".


title: Carrera ilegal

text: Además de las adicciones a las carreras, generalmente hay observadores presentes en las carreras callejeras organizadas. Un abanderado comienza la carrera; esto generalmente se logra parándose frente a los vehículos y haciendo un movimiento de arriba hacia abajo con los brazos indicando que la carrera debe comenzar, ondeando una bandera verde (que era el caso en las primeras carreras de resistencia antes del desarrollo del Árbol de Navidad). o hacer parpadear una linterna. Hay variaciones sobre este tema, incluido el lanzamiento / caída de un pañuelo, cinta, etc. Este acto sería análogo al Árbol de Navidad en una típica carrera de drag y ha sido retratado ampliamente en la cultura popular, desde los videos musicales de ZZ Top hasta el cine estadounidense.


title: Carrera ilegal

text: El rango de edad predominante que participa en las carreras es el de entre 16 y 25 años. Las minorías masculinas que provienen de la clase social media a baja tienen más probabilidades de participar en las carreras callejeras. El 33% de los conductores que participan en las carreras no poseen licencia de conducir estatal, mientras que el 66% sí lo tienen. Conducir en estado de ebriedad juega un papel importante, ya que el 88% de los conductores están bajo la influencia del alcoholismo o de una sustancia. Resulta que alrededor del 14% de la mayoría de los participantes sufre algún tipo de accidente. Los accidentes suelen ocurrir durante la noche o temprano en la mañana. Esto se hizo para evitar otros disturbios como la policía o el tráfico. Las carreras callejeras son solo una pequeña fracción de los accidentes automovilísticos. La necesidad de programas educativos para enseñar a las personas sobre los aspectos negativos de la conducción peligrosa puede minimizar la tasa de carreras callejeras. Al hacerlo, esto puede ayudar a reducir la tasa de accidentes entre los adolescentes.


title: Carrera ilegal

text: En algunas jurisdicciones, las carreras ilegales están penadas como una figura jurídica propia. En otro caso, los corredores ilegales pueden ser procesados por alterar el orden público, violar la propiedad privada y cometer infracciones viales tales como superar el límite de velocidad y circular contramano. También es común el robo de vehículos con el fin de ser preparados para carreras ilegales.


title: Carrera ilegal

text: Por su carácter ilegal, este tipo de carreras son mucho más peligrosas que las legales. Como los corredores y los vehículos muchas veces carecen de equipamiento de seguridad, son más propensos a choques más graves. Además, la naturaleza de las carreras genera peligro de dañar la propiedad ajena, e incluso de lesionar otras personas en el caso de carreras en la vía pública. Existen además incontables casos en los que los conductores participantes de éstas carreras o los espectadores han resultado con lesiones graves o incluso la muerte, tras haber participado en dichos eventos. Una carrera ilegal puede estar asociada con la actividad de pandillas u otros delitos organizados, a menudo puede utilizar la violencia u otros delitos como las apuestas o los juegos de azar. Además, una carrera ilegal asociada con el crimen puede estar relacionada con la prostitución, que a menudo se ofrece como un "premio" para el competidor ganador, así como también con las apuestas extensivas.


title: Carrera ilegal

text: Muchos participantes de estas carreras también son proclives a conducir habiendo consumido bebidas alcohólicas.


title: Carrera ilegal

text: Hay una fuerte cultura de carreras en California, particularmente en el sur de California. Se considera que es el lugar de nacimiento de las carreras de aceleración en Estados Unidos. Esta área fue cubierta con cierta profundidad por revistas como "Turbo and Hi-Tech Performance" y "Sport Compact Car" a fines de la década de 1990.


title: Carrera ilegal

text: En algunos casos, esta popularidad ha llevado a leyes estrictas contra las carreras ilegales que imponen castigos más estrictos (incluidos delitos menores por asistir a eventos de carreras) que las infracciones de tránsito normales y a menudo, también involucran grupos de trabajo dedicados contra las carreras. San Diego, en el sur de California, fue la primera ciudad de Estados Unidos que permitió el arresto de espectadores que asistían a las carreras callejeras. Las sanciones por violar las leyes de carreras ilegales pueden ahora incluir la incautación y posiblemente la destrucción del vehículo infractor, la suspensión o revocación de la licencia de conducir del infractor, o ambas.


title: Carrera ilegal

text: Algunos departamentos de policía de los Estados Unidos también han llevado a cabo programas de alcance comunitario para trabajar con la comunidad de carreras para educarlos sobre los peligros de las carreras ilegales, así como para alentarlos a competir en eventos autorizados. Esto también ha llevado a una campaña introducida en el año 2000 llamada Racers Against Street Racing (RASR), un grupo de entusiastas de base formado por fabricantes de automóviles, compañías de repuestos para el mercado secundario, corredores de carreras profesionales, organismos sancionadores, pistas de carreras y revistas automotrices dedicadas a promover el uso de pistas de rodadura seguras y legales como alternativa a las carreras callejeras. "Beat the Heat" es un ejemplo típico de este tipo de programa. Otras alianzas de este tipo se han forjado en el sur y centro de California, reduciendo la incidencia de las carreras ilegales. A excepción de San Diego, lugares de carreras populares han sido Los Ángeles, Miami, Long Beach, Oakland, San Francisco, Fort Lauderdale, Filadelfia, y el suburbio Seattle de Kent, Washington.


title: Carrera ilegal

text: Las carreras ilegales en la mayoría de los países europeos son ilegales. La manera más común de las carreras ilegales es el agarre en los puertos de montaña, especialmente en el norte de España, con carreteras como el Montseny, en Cataluña.


title: Carrera ilegal

text: Las carreras ilegales han sido una subcultura de Grecia desde la década de 1970. Las carreras ilegales se organizaron más en la década de 1980 y obtuvieron reconocimiento público durante la década de 2000 gracias a revistas como "Max Power". Los lugares más populares son Poseidonos Avenue, Vouliagmeni Avenue, Limanakia en Varkiza, Schisto en Korydalos y Kryfi en Marathonas, todos ellos en Attica. Otras ciudades o regiones como Salónica también tienen una gran subcultura de carreras ilegales, pero no tanto como Atenas debido a su población.