title: Blizzard of Ozz

text: Tras la gira promocional del álbum "Never Say Die!" de Black Sabbath en 1978, el guitarrista Tony Iommi tomó la decisión de despedir a Ozzy Osbourne debido a sus problemas con las drogas y el alcohol. En 1979 dejó de ser oficialmente miembro de Black Sabbath y se sumió en una profunda depresión, encerrándose en un cuarto del hotel Le Parc en West Hollywood. Con la esperanza de impulsar una posible carrera como solista, el representante musical Don Arden le ofreció un contrato discográfico con su sello Jet Records y envió a su hija Sharon a Los Ángeles para que atendiera sus necesidades. La intervención de Sharon, futura esposa de Osbourne, fue decisiva para convencerlo de iniciar un nuevo proyecto musical.


title: Blizzard of Ozz

text: Inicialmente, Don Arden tenía la intención de formar una banda llamada Son of Sabbath, pero esta idea no convenció a Osbourne. Más adelante propuso incorporar al guitarrista Gary Moore, pero el músico norirlandés rechazó la propuesta debido a los reiterados problemas de adicción del cantante. Ante la necesidad de contratar músicos para dar inicio al proyecto, el bajista Dana Strum recomendó al joven guitarrista estadounidense Randy Rhoads, quien en ese momento era miembro de Quiet Riot. Rhoads no era fanático de Black Sabbath y tuvo que ser convencido por un amigo para presentarse a la audición, en la que fue contratado inmediatamente tras realizar algunos ejercicios de calentamiento con su guitarra Gibson Les Paul.


title: Blizzard of Ozz

text: Bob Daisley, bajista y compositor australiano que venía de participar en el disco "Long Live Rock 'n' Roll" de Rainbow, se unió a la incipiente formación. Barry Screnage, amigo personal de Osbourne, ingresó en el proyecto como baterista. Rhoads se trasladó al Reino Unido para reunirse con el resto de la banda y empezar a trabajar en las canciones que serían incluidas en el álbum.


title: Blizzard of Ozz

text: Rhoads, Daisley y Osbourne compusieron gran parte del álbum en una instalación de ensayos en Monmouth, Gales. Nunca se consideró a Screnage para ser un miembro permanente del grupo, y poco tiempo después lo sustituyó Dixie Lee, músico con pasado en la agrupación galesa Lone Star. Lee grabó con la banda las maquetas de las canciones «I Don't Know», «Crazy Train» y «Goodbye to Romance» a comienzos de 1980 pero los demás miembros decidieron prescindir de sus servicios al darse cuenta de que necesitaban un baterista que pudiera mantener un ritmo más consistente. Por ello contrataron a Lee Kerslake, quien llevaba tocando cerca de una década en la banda de "rock" progresivo Uriah Heep. Osbourne reconoció más adelante que su primera opción para el puesto era Tommy Aldridge, pero él en ese momento no estaba disponible. La formación completa se trasladó al Castillo de Clearwell en Gloucestershire para ensayar y darle a Kerslake la oportunidad de aprender las nuevas canciones. Una semana más tarde viajaron a los estudios Ridge Farm para comenzar las sesiones de grabación definitivas.


title: Blizzard of Ozz

text: La primera pista creada fue «Goodbye to Romance», compuesta por el guitarrista y el cantante en un pequeño estudio en Staffordshire. Osbourne comentó en las notas del álbum recopilatorio "The Ozzman Cometh" (1997) que la escribió a modo de despedida para sus anteriores compañeros en Black Sabbath. Después de brindar un espectáculo en Birmingham, la banda regresó a Ridge Farm para mezclar «Goodbye to Romance». La discográfica Jet solicitó una canción para publicarla como sencillo, lo que obligó a Rhoads, Daisley y Kerslake a componer rápidamente «You Said It All», con Kerslake interpretando la melodía vocal en la prueba de sonido mientras un ebrio Ozzy Osbourne dormía al lado de la batería. Aunque no apareció en la edición final del álbum, una versión en vivo del tema se incluyó en el disco "Mr. Crowley Live EP" de 1980.


title: Blizzard of Ozz

text: Rhoads compuso «Dee», una pieza instrumental acústica de cincuenta segundos en homenaje a su madre Delores. Kelle Rhoads, hermano del guitarrista, confirmó en una entrevista con el portal "The Metal Voice" que la discográfica inicialmente no quería incluirla en el álbum porque no encajaba en su estilo, por lo que Osbourne debió intervenir para que fuera añadida. La última canción creada fue «No Bone Movies», incluida para darle crédito de composición a Kerslake, ya que el resto del material había sido escrito antes de la llegada del baterista. Don Airey, tecladista que participó en las sesiones, afirmó en una entrevista en 2004 que compuso algunas partes de «Revelation (Mother Earth)», así como la introducción de «Mr. Crowley», aunque nunca recibió crédito por estas contribuciones. El músico, con experiencia en bandas como Rainbow, Black Sabbath, Cozy Powell's Hammer y Colosseum II, comentó que accedió a participar en la grabación del álbum por su amistad con Osbourne y añadió que la agrupación no contaba con demasiado dinero en ese momento, por lo que estaban «algo desesperados».


title: Blizzard of Ozz

text: Chris Tsangarides fue contratado originalmente para producir el álbum, con Max Norman como ingeniero de sonido. El aporte de Tsangarides no agradó a los músicos, quienes decidieron prescindir de sus servicios y encargaron a Norman las labores de producción. Este último siguió ligado con la agrupación de Osbourne hasta el álbum "Bark at the Moon" de 1983. El proceso de grabación comenzó el 22 de marzo de 1980 y terminó el 19 de abril del mismo año. La mezcla tuvo lugar entre el 5 y el 29 de mayo. En cuanto a la imagen de la portada, que muestra a Osbourne tumbado en el piso y sosteniendo una cruz con su mano derecha, la capturó el fotógrafo Fin Costello, reconocido por su trabajo con bandas como Rainbow, Deep Purple, Judas Priest y Kiss.


title: Blizzard of Ozz

text: Desde un comienzo, el nombre de la banda generó confusión. Cuando su presencia fue anunciada en el Festival de Reading en 1980, se les mencionó como Ozzy Osbourne's Blizzard of Ozz. Según Daisley, la portada del disco hacía énfasis en el nombre del cantante: «Cuando se lanzó el álbum, el texto Ozzy Osbourne fue impreso en una letra más grande que The Blizzard of Ozz, haciendo parecer que se trataba de un álbum de Ozzy Osbourne llamado "The Blizzard of Ozz"». En palabras del bajista, «Randy, Lee y yo insistimos que la banda tuviera un nombre en lugar de la sugerencia de la compañía discográfica de llamarnos The Ozzy Osbourne Band o simplemente Ozzy, algo que rechazamos. Escribimos las canciones, hicimos los arreglos y ayudamos a producir el álbum, no queríamos pasar a un segundo plano como una banda de apoyo, así que cuando se sugirió The Blizzard of Ozz estuvimos de acuerdo porque al menos sonaba como el nombre de una banda».


title: Blizzard of Ozz

text: Según Daisley, Rhoads tenía poco interés en ser parte de una banda de acompañamiento para Osbourne, quien parecía desinteresado y no realizaba mayores aportes en la composición. Kerslake sostuvo que el guitarrista casi abandonó la banda a finales de 1981 a raíz de esta situación: «No quería irse de gira con Osbourne. Cuando le contamos que nos habían echado, dijo que iba a dejar la banda porque no quería dejarnos atrás. Le agradecí sus buenas intenciones pero le aconsejé que no fuera estúpido», recordó el percusionista en una entrevista en 2011. El abogado de espectáculos Steven Machat, quien participó en el acuerdo firmado por Osbourne con Jet Records, mencionó en su libro de 2011 "Gods, Gangsters and Honor: Rock 'n' Roll Odyssey" que Sharon Arden no estaba contenta con el aporte creativo de Rhoads, Daisley y Kerslake y no quería que se les reconociera el crédito. Por su parte, el productor Max Norman declaró que Daisley y Kerslake hicieron considerables contribuciones a la composición durante su estancia en la banda. Osbourne admitió en su autobiografía que durante la grabación no pudo evitar sentir que estaba compitiendo directamente con su anterior banda, Black Sabbath, quienes por ese entonces presentaban a Ronnie James Dio como cantante y venían de publicar el disco "Heaven and Hell" en abril de 1980 con buenos comentarios de la crítica.


title: Blizzard of Ozz

text: En 1980 se publicaron las canciones «Crazy Train» y «Mr. Crowley» como sencillos. «Crazy Train» alcanzó la novena posición en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks de "Billboard" y el puesto 49 en la británica UK Singles Chart. Además, recibió la certificación de doble platino en los Estados Unidos el 29 de enero de 2009, por vender más de dos millones de copias. El sencillo catapultó el éxito del álbum y se convirtió en uno de los temas más populares en la carrera de Osbourne. La letra de «Mr. Crowley» la compuso Osbourne, Rhoads y Daisley basándose en un libro sobre el ocultista británico Aleister Crowley y en una baraja de tarot encontrada en el estudio. Aunque no pudo igualar el desempeño en la lista Mainstream Rock Tracks del anterior sencillo al ocupar la posición 120, ha sido reconocida por medios especializados como Ultimate Classic Rock y "Kerrang!" como una de las mejores canciones de la carrera de Osbourne, y una de las mejores composiciones de "heavy metal" de la historia con base en una votación realizada por los lectores de la página Gibson. Los solos de guitarra de Rhoads incluidos en el tema fueron elogiados en un artículo de la revista "Guitar World".


title: Blizzard of Ozz

text: "Blizzard of Ozz" salió a la venta el 20 de septiembre de 1980 en Europa y el 27 de marzo de 1981 en los Estados Unidos por Jet Records. Convirtiéndose rápidamente en un éxito comercial, recibió el certificado de disco de platino en los Estados Unidos en junio de 1982 y llegó al quíntuple platino en febrero de 2019. Además, en Canadá se convirtió en disco de platino y en el Reino Unido obtuvo la certificación de disco de plata. Hasta 2015 se calculó que la producción había vendido más de 6 000 000 de copias en todo el mundo.


title: Blizzard of Ozz

text: Por motivo del cuadragésimo aniversario de su publicación original, en septiembre de 2020 se lanzó una edición digital del álbum con la inclusión del lado B de 1980 «You Looking at Me, Looking at You», el "remix" de 2010 de «Goodbye to Romance» y la versión final del instrumental «RR», además de siete canciones en directo correspondientes a la gira Blizzard of Ozz Tour.


title: Blizzard of Ozz

text: La agrupación comenzó a ensayar para la correspondiente gira promocional en agosto de 1980 en los Estudios Shepperton. Luego brindó dos espectáculos en Blackpool y West Runton como The Law. La gira, titulada Blizzard of Ozz Tour, dio inicio el 12 de septiembre de 1980 en el Apollo de Glasgow, una semana antes del lanzamiento del álbum. Osbourne afirma en su libro que Sharon Arden le aconsejó realizar presentaciones en recintos pequeños porque eso le aseguraría ser cabeza de cartel y no el telonero de otra banda con mayor popularidad en ese entonces como Van Halen, por ejemplo. Don Airey no pudo participar de la gira por compromisos contractuales con Rainbow y fue reemplazado por la tecladista Lindsay Bridgwater. Para noviembre la banda había finalizado el tramo europeo de la gira y se dirigió nuevamente a Rusper para grabar un nuevo álbum de estudio, "Diary of a Madman", entre febrero y marzo de 1981. En palabras de Osbourne: «Sigo sin saber cómo conseguimos hacer ese disco tan rápido. Nos llevó un poco menos de tres semanas, creo».


title: Blizzard of Ozz

text: Daisley y Kerslake fueron despedidos en marzo de 1981. Para suplantarlos se contractaron a Rudy Sarzo y Tommy Aldridge respectivamente para el tramo norteamericano de la gira, que comenzó el 22 de abril de 1981 en Towson, Maryland con Motörhead como banda invitada en su primera etapa. Osbourne aseguró en su autobiografía que tomó la decisión de despedirlos porque ambas partes no pudieron llegar a un acuerdo económico: «Es triste lo que el dinero hace con las personas... sinceramente, creo que si Lee y Bob se hubieran quedado en la banda, yo no estaría donde estoy ahora», puntualizó el cantante. Pese a este inconveniente, Daisley siguió trabajando con Osbourne, involucrándose en la composición y la grabación de los álbumes "Bark at the Moon" (1983), "The Ultimate Sin" (1986) y "No Rest for the Wicked" (1988). En "No More Tears" de 1991 tocó el bajo en todas las canciones pero no participó en la gira promocional. The Blizzard of Ozz Tour finalizó el 13 de septiembre de 1981 en el Auditorio Peabody de Daytona Beach, Florida con Def Leppard como teloneros.


title: Blizzard of Ozz

text: En octubre de 1984 el joven de 19 años de Indio, California, John McCollum, se suicidó de un disparo en la cabeza. Sus padres responsabilizaron a Osbourne del hecho al determinar que el joven tomó la decisión de quitarse la vida luego de escuchar la canción «Suicide Solution» (quinta pista de "Blizzard of Ozz") y presentaron una demanda contra el músico y CBS Records. Osbourne declaró en su defensa ante el tribunal que la canción no era precisamente una invitación al suicidio sino una simple alusión a la muerte de Bon Scott, cantante de la banda australiana AC/DC, quien había fallecido recientemente por un accidente relacionado con el excesivo consumo de alcohol. Bob Daisley, coautor de la canción, reveló tres décadas más tarde que en realidad tenía en mente los problemas de abuso de sustancias del propio Osbourne cuando la compuso y aclaró que la muerte de Scott ocurrió después de que «Suicide Solution» fuera escrita. La demanda de los McCollum fue desestimada con el argumento de que la Primera Enmienda protegía el derecho a la libre expresión artística.


title: Blizzard of Ozz

text: Daisley y Kerslake presentaron en 1986 una demanda por regalías contra Jet Records y obtuvieron créditos de composición en los álbumes "Blizzard of Ozz" y "Diary of a Madman". A comienzos de la década del 2000 los músicos interpusieron una nueva demanda, esta vez contra Ozzy Osbourne por el no pago de las regalías a las que tenían derecho por haber participado en la grabación de los mencionados discos. Ante estas disputas legales fue publicada en 2002 una reedición de ambos álbumes en la que se sustituyeron las partes originales del bajo y la batería de Daisley y Kerslake por nuevas pistas grabadas por Mike Bordin y Robert Trujillo, miembros de la banda de Osbourne en ese momento. Bordin expresó en una entrevista en 2015 su incomodidad cuando se enteró que sus grabaciones de batería iban a reemplazar a las originales: «Hay una razón por la que esos álbumes son tan buenos y amados por la gente. Son mágicos, y eso es gracias a los tipos que trabajaron en ellos. No era mi intención arruinarlos. Es algo que debe atesorarse».


title: Blizzard of Ozz

text: Sharon Osbourne aseguró tras la reedición que la decisión de reemplazar las pistas de bajo y batería la tomó el propio Ozzy Osbourne: «Debido al comportamiento abusivo e injusto de Daisley y Kerslake, Ozzy quiso eliminarlos de estas grabaciones. Convertimos lo negativo en positivo añadiendo un sonido fresco a los álbumes originales». Sin embargo, Osbourne la contradijo en su autobiografía de 2011, afirmando que la decisión la tomó ella sin consultarle.


title: Blizzard of Ozz

text: La demanda interpuesta por Daisley y Kerslake fue desestimada en 2003 por el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en Los Ángeles. En la edición especial publicada en 2011 con motivo del trigésimo aniversario de los discos "Blizzard of Ozz" y "Diary of a Madman", se incluyeron las partes originales de bajo y batería ante el disgusto expresado por algunos fanáticos por los cambios realizados en la versión de 2002.


title: Blizzard of Ozz

text: Steve Huey del portal web Allmusic se refirió a "Blizzard of Ozz" como una «obra maestra del "metal" neoclásico», afirmando que es «junto al primer álbum de Van Halen, la piedra angular de la guitarra del "heavy" "metal" de los años 1980». Huey comentó además que «con "Blizzard of Ozz", Osbourne demostró no sólo su oído para la melodía, sino también un instinto infalible para reunir bandas de respaldo de primera categoría».


title: Blizzard of Ozz

text: El guitarrista Ron Thal elogió la técnica de Randy Rhoads en el disco en un artículo para el portal MusicRadar: «En cuanto "Blizzard of Ozz" salió al mercado, todo el mundo empezó a hablar de este nuevo guitarrista, Randy Rhoads. Yo tenía once años y ya tomaba clases de guitarra, así que por supuesto tenía que saber el motivo de tanta conmoción. Salí corriendo y compré el disco, y no podía creer lo que estaba escuchando. Su forma de tocar la guitarra era asombrosa. ¡Cuánta vitalidad! Pero lo que realmente me impresionó fue su vibrato. Con ese primer álbum, Randy ya se había convertido en un guitarrista único».


title: Blizzard of Ozz

text: Eduardo Rivadavia del sitio Ultimate Classic Rock escribió: «Con el lanzamiento de "Blizzard of Ozz" el 20 de septiembre de 1980, Ozzy Osbourne protagonizó uno de los regresos más improbables de la historia del "rock", silenciando a decenas de escépticos que sentían que el antiguo cantante de Black Sabbath nunca podría triunfar por su cuenta. El propio Osbourne podría considerarse uno de esos escépticos». Chuck Eddy de "Rolling Stone", al analizar la reedición de 2011, comentó: «Esta remasterización (publicada simultáneamente con "Diary of a Madman" de 1981) destaca las pistas de sección rítmica y es un homenaje a Randy Rhoads, cuya sinfonía de guitarras eleva al álbum propiamente dicho y a sus tres discos en directo adicionales».


title: Blizzard of Ozz

text: Todas las canciones fueron compuestas por Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Bob Daisley, excepto las indicadas.


title: Conjuración de Catilina

text: La conjuración de Catilina fue una conjura política fraguada por Lucio Sergio Catilina con la intención de tomar el poder en la República Romana en el año 63 a. C. por la vía militar.


title: Conjuración de Catilina

text: Durante la república romana tardía, el senador Lucio Sergio Catilina comenzó a ganarse la enemistad de la aristocracia romana quién le temía, a él y a sus planes económicos que promovían la cancelación completa de las "tabulae novae" y las reivindicaciones de ampliar el poder de las asambleas de la plebe. Catilina se postuló varias veces por el consulado sin éxito, lo que quebró definitivamente sus ambiciones políticas. La única posibilidad de obtener el consulado era ya a través de medios ilegítimos, la conjuración o la revolución.


title: Conjuración de Catilina

text: Privado de sus apoyos políticos, Catilina derivó hacia el populismo más exacerbado y comenzó a reclutar un nutrido grupo de hombres de las clases senatoriales y ecuestres descontentos con la política del Senado. Promoviendo su política de condonación de deudas, Catilina reunió a muchos pobres bajo su bandera. Envió a Cayo Manlio, un antiguo centurión del ejército, para liderar la conjura en Etruria, donde éste consiguió reunir un ejército, especialmente entre los veteranos de Sila. Envió también a otros hombres a tomar posiciones importantes a lo largo de la península itálica e inició una pequeña revuelta de esclavos en Capua. Mientras el malestar de la población se dejaba sentir por los campos romanos, Catilina hizo los preparativos finales para la conjura en Roma. La acción debía iniciarse simultáneamente en varios puntos de Italia, especialmente en Etruria, donde, como puso al descubierto la rebelión de Lépido, existía un particular descontento entre la población y los veteranos. Sus planes incluían los incendios y la matanza de senadores, tras los cuales se uniría al ejército reunido por Manlio. La revolución siempre según los planes iniciales habría de alcanzar finalmente a la ciudad de Roma, donde la promesa de un programa social sostendría a Catilina como dictador o como cónsul. Para llevar estos planes a cabo, Cayo Vornelio y Lucio Vargunteio deberían asesinar a Cicerón al amanecer del 7 de noviembre del 63 a. C.


title: Conjuración de Catilina

text: Aunque los políticos populares como Craso y César estuvieron al corriente de la conjuración, parece lo más probable que permanecieran alejados de ella por considerar los planes demasiado radicales o difíciles de llevar a cabo. Cicerón tuvo, sin embargo, conocimiento de lo que se tramaba cuando Quinto Curio, uno de los senadores, le alertó del peligro a través de su amante Fulvia, convirtiéndose en uno de sus informadores. De este modo, Cicerón pudo escapar de una muerte segura.


title: Conjuración de Catilina

text: Poco después, Cicerón denunciaría a Catilina ante el senado en el primero de los discursos de las Catilinarias. De ese momento es una de sus más famosas frases:


title: Conjuración de Catilina

text: Se dice que Catilina reaccionó de forma airada asegurando que, si él se quemaba, lo haría en medio de la destrucción general. Inmediatamente después de esto salió en dirección a su casa, mientras el Senado autorizaba a Cicerón a hacer uso del "senatus consultum ultimum". En la noche del 22 de octubre del 63 a. C, Catilina huyó de Roma bajo el pretexto de que se dirigía a un exilio voluntario en Masilia. Sin embargo, se dirigió hacia el campamento de Manlio en Etruria.


title: Conjuración de Catilina

text: Mientras Catilina preparaba su ejército, y los conspiradores continuaban con sus planes, supieron que una delegación de los alóbroges estaba en Roma buscando amparo contra la opresión de su gobernador.


title: Conjuración de Catilina

text: Justamente por ese tiempo se hallaban de embajada en Roma dos bárbaros pertenecientes a la tribu de los alóbroges, así que Léntulo no tuvo mejor idea que tratar de atraerlos a su causa. La idea era que, al estallar la revolución, cruzasen los Alpes con su caballería y se unieran a los sublevados. Para conquistar su favor, Léntulo se valió de los servicios de Publio Umbreno, personaje conocido de los galos por haber hecho asiduamente negocios en su país, y de Publio Gabinio Capito, un líder conspirador de la clase ecuestre. Umbreno expuso a los embajadores de los alóbroges toda la conjura, incluyendo nombres, fechas, planes y lugares. A fin de convencerlos les narró la consabida historia, según la cual los augurios indicaban que Publio Cornelio Léntulo Sura iba a ser el tercer Cornelio que gobernase Roma. De esta manera la conjura fue revelada.


title: Conjuración de Catilina

text: La delegación tomó rápidamente ventaja de esta oportunidad e informó a Cicerón, quien instruyó a los delegados para obtener un provecho tangible de la conjuración. Cinco de los líderes conspiradores escribieron cartas a los alobroges para que los delegados mostraran a su pueblo que existía una esperanza en esta conjura, pero estas cartas fueron interceptadas en su camino hacia la Galia en el puente Milvio. Entonces Cicerón leyó estas cartas incriminatorias en el Senado. La sesión senatorial del 5 de diciembre fue decisiva: en ella Catón solicitó la pena de muerte para los conjurados, que Cicerón aplicaría inmediatamente pese a la brillante defensa realizada por César, quien dijo:


title: Conjuración de Catilina

text: Los cinco conspiradores fueron ejecutados sin juicio en la prisión del Tuliano. De esta forma se puso fin a la conjura en Roma.


title: Conjuración de Catilina

text: Tras haber sido informado de la noticia sobre el desastre en Roma, Catilina (declarado "hostis" (enemigo) desde el 15 de noviembre) y su poco equipado ejército iniciaron la marcha hacia la Galia, para luego volverse hacia Roma en multitud de ocasiones, en un vano intento de evitar el combate. Inevitablemente, Catilina se vio forzado a luchar, por lo que eligió enfrentarse al ejército de Antonio cerca de Pistoria (la actual Pistoia), con la esperanza de que Antonio perdiera la batalla y desanimara al resto de los ejércitos. El mismo Catilina luchó con bravura en la batalla, y una vez constatado que no existía esperanza de victoria, se lanzó contra el grueso del enemigo. En el recuento de los cadáveres, todos los soldados de Catilina se encontraron con heridas frontales, y el cadáver del mismo Catilina se halló adelantado a sus propias líneas. Se le cortó la cabeza y ésta fue llevada a Roma, como prueba pública de que el conspirador había muerto.


title: Conjuración de Catilina

text: La acusación de tratar de acabar con la República, en los términos que fue planteada, es, según diversos autores, exagerada y vacía de significado.


title: Hipercinesia

text: La hipercinesia o hiperquinesia (de "hiper-", el griego κίνησις "kínēsis" 'movimiento' y "-ia") es el aumento de movimientos involuntarios del cuerpo o partes de él.


title: Hipercinesia

text: Puede ser un tipo de disfunción del sistema extrapiramidal (centro regulador de los movimientos voluntarios y del tono muscular, que también participa en la producción de movimientos automáticos y asociados) que afecta el control de los movimientos voluntarios transformándose estos en un aumento de movimientos involuntarios.


title: Hipercinesia

text: Su contraparte es la hipocinesia (bradicinesia y acinesia), caracterizados principalmente por la dificultad de iniciar movimientos voluntarios, donde los movimientos se tornan lentos y torpes.


title: El precio de tu amor

text: El precio de tu amor es una telenovela mexicana producida por Ernesto Alonso para la cadena Televisa en 2000 y 2001. Fue protagonizada por Eduardo Santamarina y Eugenia Cauduro, con las participaciones antagónicas de Yadhira Carrillo, Alejandro Ávila, Roberto Ballesteros y Macaria. Versión de "Al rojo vivo" también producida por Alonso en 1980.


title: José María Gil-Robles y Gil-Delgado

text: José María Gil-Robles y Gil-Delgado (Madrid, 17 de junio de 1935) es un abogado y político español afiliado al Partido Popular que presidió el Parlamento Europeo entre 1997 y 1999.


title: José María Gil-Robles y Gil-Delgado

text: Es hijo de José María Gil-Robles (1898-1980), el líder de la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA) durante la Segunda República Española, y de Carmen Gil-Delgado Armada, y hermano de Álvaro Gil-Robles (n. 1944), que fue Defensor del Pueblo entre 1988 y 1993.


title: José María Gil-Robles y Gil-Delgado

text: Pasó largo tiempo exiliado en Estoril (Portugal) con su familia como consecuencia de la Guerra Civil, hasta que con 18 años regresó para estudiar en la Universidad de Deusto. Preparó oposiciones a letrado de las Cortes, cargo que desempeñó durante los gobiernos de Franco tanto como del periodo democrático.


title: José María Gil-Robles y Gil-Delgado

text: Durante la Transición, fundó la Federación Popular Democrática (1975-1977). Formó, junto con Izquierda Democrática de Joaquín Ruiz-Giménez, la Federación de la Democracia Cristiana (1977-1978), que formó parte del Equipo de la Democracia Cristiana del Estado Español en las elecciones generales españolas de 1977, donde solo obtuvo el 1,18 % de los votos, por lo que poco después se disolvieron todas estas agrupaciones.


title: José María Gil-Robles y Gil-Delgado

text: Se incorporó más tarde al Partido Demócrata Popular de Óscar Alzaga, de cuya mano llegó a la formación conservadora Alianza Popular, convertida más tarde en el Partido Popular (PP). Elegido diputado al Parlamento Europeo por el PP, en enero de 1997 se convirtió en presidente de esta cámara, para un mandato que abarcaba la segunda mitad de la legislatura quinquenal 1994-1999.


title: José María Gil-Robles y Gil-Delgado

text: Es viudo de Magdalena Casanueva Camins, nieta del notario y político español Cándido Casanueva y Gorjón.


title: Ubicuitina

text: La ubicuitina, ubiquitina o ubicuina es una pequeña proteína reguladora que ha sido encontrada en la mayoría de los tejidos de los organismos eucariotas. Una de sus muchas funciones es dirigir el reciclaje de proteínas. La ubicuitina puede asociarse a proteínas y marcarlas para su destrucción. El marcaje de ubicuitina dirige las proteínas al proteasoma, que es un gran complejo de proteínas que encontramos en la célula y que degrada y recicla proteínas innecesarias. Este descubrimiento ganó el premio Nobel en química en 2004.


title: Ubicuitina

text: La ubicuitina (originalmente, polipéptido ubicuo inmunopoyético) fue identificada en 1975 como una proteína de 8.5 kDa, de función desconocida, expresada en todas las células eucariotas. Las funciones básicas de la ubicuitina y los componentes de la vía de la ubicuitinización fueron aclaradas a principios de los años 1980 con el innovador trabajo realizado en el Fox Chase Cancer Center con Aaron Ciechanover, Avram Hershko, y Irwin Rose, por el cual recibieron el premio Nobel de Química en 2004.


title: Ubicuitina

text: El sistema de ubicuitinización fue caracterizado al principio como un sistema proteolítico de ATP-dependencia presente en extractos celulares. Un polipéptido de calor estable presente en estos extractos, el factor 1 proteolítico ATP-dependiente (APF-1), fue encontrado en el proceso ATP (y Mg) dependiente de unión covalente del sustrato proteico a la lisoenzima.


title: Ubicuitina

text: Diversas moléculas APF-1 se asocian a un solo sustrato molecular por un acoplamiento isopéptídico, y los conjugados que forman son rápidamente degradados con la liberación de APF-1. Poco después que la conjugación proteica APF-1 fuera caracterizada, la APF-1 fue identificada como ubicuitina. El grupo carboxilo (COOH) del residuo de glicina del carboneo terminal de ubicuitina (Gly76) fue identificado como la mitad conjugada al sustrato de los residuos de lisina.


title: Ubicuitina

text: La ubicuitina es una pequeña proteína que existe en todas las células eucariotas. Esta realiza sus funciones gracias a la conjugación con una gran gama de proteínas diana. La ubicuitina está formada de 76 aminoácidos y tiene una masa molecular de aproximadamente 8.5 kDa. Entre sus características importantes se distinguen su cola C-terminal y los 7 residuos de lisina.


title: Ubicuitina

text: Su estructura está sumamente conservada en el linaje eucariota: la ubicuitina del ser humano y la ubicuitina de la levadura comparten un 96 % de la secuencia identificadora de aminoácidos.


title: Ubicuitina

text: La secuencia humana de la ubicuitina, en el código de una letra, (los residuos de lisina, en negrita) es la siguiente:


title: Ubicuitina

text: En los mamíferos, la ubicuitina está codificada por 4 genes diferentes. El UBA52 y el RPS27A son los genes que codifican las copias de ubicuitina que se acoplan a las proteínas ribosómicas L40 y S27a (respectivamente) para su traducción. También encontramos el UBB y el UBC, que son codificadores de proteínas precursoras de la poliubicuitina.


title: Ubicuitina

text: No se conoce ninguna ubicuitina ni la maquinaria de ubicuitinización necesaria en las células procariotas. Sin embargo, la ubicuitina se cree que desciende de proteínas procariotas similares a ThiS o MoaD.


title: Ubicuitina

text: Estas proteínas procariotas, a pesar de tener poca secuencia de identificación (ThiS contiene únicamente un 14 % de secuencia identificadora respecto la ubicuitina), comparten la misma conformación proteica. Además comparten también química del azufre con la ubicuitina.


title: Ubicuitina

text: Así, el MoaD, que está implicado en la biosíntesis del cofactor molibdeno, interacciona con el MoeB, que actúa como una enzima E1 de activación de la ubicuitina para MoaD, reforzando la asociación entre estas proteínas procariotas y el sistema de ubicuitina.


title: Ubicuitina

text: Un sistema similar es el que existe para el ThiS, con su enzima E1 ThiF. Así, también se cree que la proteína Urm-1 de la levadura "Saccharomyces cerevisiae", que es un modificante asociado a la ubicuitina, es " un fósil molecular " que conecta la relación evolutiva entre las proteínas procariotas similares a la ubicuitina y dicho polipéptido.


title: Ubicuitina

text: La ubicuitinización es un proceso enzimático de modificación proteica postraduccional (PTM) en el cual el ácido carboxílico de la glicina terminal (que encontramos en el motivo de di-glicina de la ubicuitina activada) forma un enlace amida con el grupo amino épsilon de la lisina en la proteína modificada.


title: Ubicuitina

text: El segundo paso consiste en transferir la ubicuitina al centro activo del E1, concretamente uniéndose al residuo de cisteína, con la liberación de AMP. Este paso se realiza mediante un acoplamiento tioéster entre el carbono terminal del grupo carboxilo de la ubicuitina y el grupo sulfhidrilo o tiol (-SH) de la cisteína del E1.


title: Ubicuitina

text: En la cascada de ubicuitinización, la enzima E1 puede unirse con docenas de enzimas E2, que pueden a su vez unirse con unos cientos de enzimas E3 de un modo jerárquico. Otras proteínas similares a la ubicuitina (como las ULPs) también se modifican a través de la cascada E1-E2-E3.


title: Ubicuitina

text: El complejo de promoción de la anafase (APC) y el complejo SCF (por Skp1-Cullin-F-complejo proteico de caja –o box-) son dos ejemplos de subunidades de las E3 involucradas en el proceso de reconocimiento y ubicuitinización de proteínas diana específicas para su degradación en el proteasoma.


title: Ubicuitina

text: Después de la adición de una sola ubicuitina a un sustrato proteico (monoubicuitinización), más moléculas de ubicuitina pueden ser añadidas a la proteína en cuestión, produciendo una cadena proteica poliubicuitinizada.


title: Ubicuitina

text: Además, hay que destacar que algunos sustratos son modificados con la adición de dichas moléculas de ubicuitina a los múltiples residuos de lisina de la proteína diana en un proceso llamado multiubicuitinización.


title: Ubicuitina

text: La ubicuitina posee un total de 7 residuos de lisina. En un principio los tipos de cadenas de ubicuitina identificadas eran aquellos unidos por vía lisina-48. Sin embargo, un trabajo más reciente ha dado a conocer una amplia variedad de acoplamientos que implican a todos los residuos posibles de lisina y además cadenas unidas al extremo amino terminal de una ubicuitina (también llamadas “cadenas lineales”). El trabajo, publicado en 2007, ha demostrado la formación de cadenas de ubicuitina con bifurcaciones que contienen múltiples tipos de unión. Hay que destacar además que se han encontrado cadenas de ubicuitina "atípicas" (sin unión a lisina-48) y han sido publicadas en una revista por Ikeda y Dikic.


title: Ubicuitina

text: La cadenas poliubicuitinizadas más estudiadas (las unidas a lisina-48) marcan proteínas para su posterior destrucción, proceso llamado proteólisis. Al menos cuatro moléculas de ubicuitina tienen que estar unidas a residuos de lisina de la proteína a destruir para que esta sea reconocida por la proteína 26S. Las cadenas unidas a la lisina 63 dirigen la localización de las proteínas. La monoubicuitinización de las proteínas también marca la localización de las proteínas. El proteasoma o proteosoma es un complejo, con estructura en forma de barril y dos cámaras en su interior, donde la proteólisis tiene lugar. Las proteínas son degradadas rápidamente en pequeños péptidos (normalmente de 3 a 24 residuos aminoacídicos de longitud). Las moléculas de ubicuitina se escinden de la proteína inmediatamente antes de la destrucción y son recicladas para un uso posterior. Aunque la mayoría de los substratos que van a degradarse al proteasoma son ubicuitinizados, existen algunas proteínas que no son ubicuitinizadas y que sin embargo se destinan también al proteasoma.


title: Ubicuitina

text: La ubicuitina puede marcar también a proteínas transmembrana (por ejemplo a los receptores) para su extracción desde las membranas y cumplir varios papeles de señalización dentro de la célula. Las moléculas transmembrana de la superficie celular que están marcadas con ubicuitina están a menudo monoubicuitinizadas, y esta modificación altera la localización subcelular de la proteína, marcando normalmente la proteína para la destrucción en los lisosomas.


title: Ubicuitina

text: Las histonas están normalmente monoubicuitinizadas y asociadas con la señalización o el marcaje estructural.


title: Ubicuitina

text: La ubicuitina tiene siete residuos de lisina que pueden servir como puntos de poliubicuitinización, que son: K48, K63, K6, K11, K27, K29 y K33. Estos puntos de unión pueden definir y determinar señales únicas que son reconocidas por proteínas de unión a la ubicuitina, las cuales tienen motivos de interacción con la ubicuitina (UIM) con los que se unen a la propia molécula proteica.


title: Ubicuitina

text: Se cree que las distintas uniones son reconocidas por proteínas que son específicas para reconocer la topología intrínseca del enlace. Un ejemplo es la unión K63, conocida por estar implicada en el reconocimiento del ADN dañado en zonas de rotura de la doble cadena helicoidal del material hereditario. La unión K63 parece estar colocada en la histona H2AX por el par de ligasas E2/E3, Ubc13-Mms2/RNF168. Esta cadena de K63 aparece para elegir RAP80, que contiene UIM, y así RAP80 ayuda a localizar BRCA1. Esta vía elegirá las proteínas necesarias para la reparación de la recombinación homóloga.


title: Ubicuitina

text: El gen de la ubicuitina B puede estar transcrito incorrectamente debido a una secuencia monótona de nucleótidos en la región codificante del gen. Como resultado, se produce una eliminación de un dinucleótido en el ARNm causando un desplazamiento en la pauta de lectura. Cuando se traducen a proteínas, las ubicuitinas disfuncionales han perdido su C-terminal de glicina y en su lugar tienen un péptido de 20 aminoácidos (Ubicuitina B+1 o UBB+1). Se ha demostrado que las UBB+1 se acumulan de forma selectiva en tautopatías y poliglutaminopatías.


title: Ubicuitina

text: Los anticuerpos antiubicuitina son usados en histología para identificar acumulaciones anormales de proteína dentro de las células que son marcadores de la enfermedad. Estas acumulaciones se llaman cuerpos de inclusión (inclusión bodies). Algunos ejemplos de estas inclusiones anormales en las células son


title: Ubicuitina

text: Aunque la ubicuitina es el modificador postraduccional mejor entendido, existe una familia creciente de proteínas similares a las ubicuitinas (UBL) que modifican las dianas celulares de una manera paralela y a la vez distinta a la de la ubicuitina. Las UBL conocidas incluyen: pequeños modificadores parecidos a la ubicuitina (SUMO), ubicuitina de reacción cruzada (UCRP, también conocidas como gen estimulado por interferón-15 ISG15), ubicuitina relacionada con el modificador-1 (URM1), proteína-8 reguladora del desarrollo y expresión de la célula neuronal precursora (NEDD8, también llamada Rub1 en el S. cerevisiae), antígeno leucocitario humano F-asociado (FAT10), autofagia-8 (ATG8) y -12 (ATG12), Fau ubicuitina (FUB1), MUB (UBL anclada a la membrana), ubicuitina dobladora modificadora-1 (UFM1) y proteína similar a la ubicuitina-5 (UBL5, que es más conocida como homóloga a la ubicuitina-1 (Hub-1) en el S. pombe). Si bien estas proteínas sólo comparten la secuencia identificadora primaria con la ubicuitina, están estrechamente relacionadas tridimensionalmente. Por ejemplo, las SUMO sólo comparten un 18% de secuencia identidad respecto la ubicuitina, pero contienen el mismo pliegue estructural. Este pliegue se llama “pliegue de la ubicuitina” o a veces pliegue ubicuitón. FAT 10 y UCRP contienen dos de estos pliegues. Este compacto pliegue beta se encuentra en la ubicuitina, en las UBL y en las proteínas que comprenden un dominio de ubicuitina.


title: Ubicuitina

text: Estas moléculas relacionadas entre sí tienen nuevas funciones e influencia en diversos procesos biológicos. También hay una regulación cruzada entre varias de las vías de conjugación dado que algunas proteínas pueden ser modificadas por más de una UBL, y a veces incluso en el mismo residuo de lisina. Por ejemplo, modificaciones en las SUMO a menudo actúan de forma antagónica a la ubicuitinización y sirven para estabilizar substratos proteicos. Proteínas conjugadas con las UBL no son identificadas para degradarse en el proteasoma, sino que tienen función en diversas actividades reguladoras. La unión de las UBL puede alterar la conformación del substrato, afectar a la afinidad por los ligandos u otras moléculas de interacción, alterar la localización del substrato e influenciar en la estabilidad de la proteína.


title: Ubicuitina

text: Las UBL son estructuralmente similares a la ubicuitina y son procesadas, activadas, conjugadas y liberadas del conjugado por pasos enzimáticos parecidos a los correspondientes de la ubicuitina. Las UBL son también traducidas con extensiones C-terminal que son procesadas para exponer la invariante C-terminal LRGG. Estos modificadores tienen sus propias enzimas específicas E1 (activación), E2 (conjugación) y E3 (ligación) que conjugan las UBL a dianas intracelulares. Estos conjugados pueden ser revertidos por unas isopeptidasas UBL específicas que tienen mecanismos similares a los de las enzimas de desubicuitinización.


title: Ubicuitina

text: Dentro de algunas especies, el reconocimiento y destrucción de las mitocondrias de los espermatozoides tiene lugar a través de un mecanismo en el que la ubicuitina está implicada, siendo este el responsable de la eliminación de las mitocondrias después de la fertilización.


title: Ubicuitina

text: ANUBL1; BAG1; BAT3; DDI1; DDI2; FAU; HERPUD1; HERPUD2; HOPS; IKBKB; ISG15; LOC391257; MIDN; NEDD8; OASL; PARK2; RAD23A; RAD23B; RPS27A; SACS;SF3A1; SUMO1; SUMO2; SUMO3; SUMO4; TMUB1; TMUB2; UBA52; UBB; UBC; UBD; UBFD1; UBL4; UBL4A; UBL4B; UBL7; UBLCP1; UBQLN1; UBQLN2; UBQLN3; UBQLN4; UBQLNL; UBTD1;UBTD2; UHRF1; UHRF2;


title: Ν

text: Ni (según la Real Academia Española actualmente) o ny (según la RAE hasta 2002) (Ν ν), que en ámbitos científicos se denomina nu, es la decimotercera letra del alfabeto griego y tiene un valor de 50 (νʹ) en el sistema de numeración griega. Debe distinguirse de su derivada en el alfabeto latino N.


title: Ν

text: Su nombre antiguo en griego era νυ, con ípsilon, que pierde el sonido final respecto al nombre de la letra fenicia nun (𐤍) de la que procede. En griego moderno su nombre es νι, escrito con iota, como el de la letra mi (Μ).


title: Ex aequo

text: Ex aequo es una locución latina de uso actual que significa ‘por igual’. Se utiliza en cualquier tipo de clasificación cuando dos o más participantes han conseguido el mismo premio.


title: Lay Zhang

text: Zhang Yixing (Chino simplificado: 张艺兴; Chino tradicional: 張加帥; n. Changsha, China, 7 de octubre de 1991), más conocido como Lay Zhang o simplemente Lay, es un rapero, cantante, músico, actor, modelo, compositor, bailarín y empresario chino miembro del grupo surcoreano EXO. Se dio a conocer después de participar en un programa de televisión llamado "Star Academy" en 2005. Ingresó como miembro de EXO en enero de 2012, es bailarín principal y vocalista de esta. En septiembre de 2015, publicó su autobiografía, titulada "Standing Firm At 24", batiendo récords de libro más vendido en su pre-venta.


title: Lay Zhang

text: Lay nació el 7 de octubre de 1991 en Changsha, Hunan, China. Su primer papel en televisión fue a los seis años de edad protagonizando a Huan Huan en "We The People" en 1998. En 2000, a los nueve años de edad, participó en un programa de televisión chino como miembro del club de fanáticos del actor y cantante Jimmy Lin, dándole su primer contacto con la industria del entretenimiento. Lay comenzó su carrera como estrella infantil local en la provincia de Hunan, después de ganar el tercer lugar en un concurso organizado por el popular programa de televisión "Star Academy" en 2005. También apareció en un episodio de "Yue Ce Yue Xin Kai" y el espectáculo de variedades de Liu Na, "Na Ke Bu Yi Yang" entre 2005 y 2006. En abril de 2006, audicionó a la estrella en la serie "The Duke of Mount Deer" dirigido por Zhang Jizhong. A pesar de ser uno de los finalistas, no ganó el papel. En 2008, Lay se unió a S.M. Entertainment después de una exitosa audición en Changsha. En el momento de las audiciones, él tenía dieciséis años y estaba estudiando para sus exámenes de ingreso a la universidad cuando se había convertido en un aprendiz, así que se trasladó a Corea para comenzar con su entrenamiento. Antes de eso, estudió en High School Attached to Hunan Normal University, donde lo habían presentado como estudiante excepcional por sus logros.


title: Lay Zhang

text: En 2011, antes de debutar con EXO, trabajó brevemente con SHINee durante su gira de conciertos reemplazando a Jonghyun en su actuación de baile.


title: Lay Zhang

text: Lay se convirtió en el sexto miembro del grupo EXO y fue presentado formalmente al público el 17 de enero de 2012, debutando como el cuarto miembro chino de la subunidad EXO-M. Tras el lanzamiento de los sencillos «What Is Love» y «History» en 2012, él y los otros once miembros celebraron su escaparate de pre-debut en el Estadio Olímpico de Seúl el 31 de marzo, y un segundo escaparate y conferencia de prensa en Beijing en el Gran Salón de la Universidad de Negocios y Economía Internacional de Beijing. El grupo debutó oficialmente el 8 de abril de 2012 con su canción titulada «Mama», y la primera actuación de EXO-M en China fue en los 12th Yinyue Fengyun Bang Awards.


title: Lay Zhang

text: En diciembre de 2012, Lay se unió al proyecto musical S.M. The Performance, junto con su compañero Kai y sus colegas Yunho, Eunhyuk, Donghae, Minho y Taemin. El 29 de diciembre, el grupo interpretó el sencillo «Spectrum», que fue lanzado al día siguiente, en "2012 SBS Gayo Daejeon". A medida que su grupo ganó éxito comercial, el álbum de estudio, "XOXO", se convirtió en el primer álbum en vender más de un millón de copias en Corea del Sur en doce años. El miniálbum "Overdose" (2014) había logrado entrar en "Billboard 200".


title: Lay Zhang

text: A principios de 2014, Lay compuso e interpretó la canción «I'm Lay» para su interpretación en solitario durante la primera gira de EXO titulada "The Lost Planet". Más adelante en 2014, él interpretó otra canción titulada «I'm Coming» en un programa de televisión especial de fin de año en Hunan TV.


title: Lay Zhang

text: En abril de 2015, S.M. Entertainment anunció que se había establecido un estudio personal para las actividades de Lay en China. En mayo de 2015, se convirtió en un miembro de reparto del programa chino "Go Fighting!" En junio de 2015, Lay compuso la canción «Promise» de la reedición del segundo álbum de estudio de EXO titulada, "Love Me Right". Él también escribió las letras para la versión china de la canción, mientras que la versión coreana fue coescrita por Chen y Chanyeol.


title: Lay Zhang

text: El 18 de septiembre de 2015, se publicó la edición limitada de su autobiografía titulada "Standing Firm At 24", mientras que la edición estándar salió a la venta el 7 de octubre. El libro documenta eventos importantes a lo largo de su vida y rompió varios récords de ventas en línea vendiendo 68 537 copias en los primeros veinticuatro minutos de pre-venta. Con menos de tres meses de venta de 1 4 millones de copias, obtuvo el cuarto lugar en «The 10th Chinese Celebrity Writers List», lanzado por los medios de comunicación influyentes de China, WCC Daily, Cover News y Great Star Media, convirtiéndose en el autor más joven en entrar a la lista. También fue el campeón de la entrega de 2015 de "Anual Celebrity Book Sales", y ocupó el primer lugar de "Asia's Best Books", dos veces durante su clasificación mensual y seis veces para la lista semanal. Él también estuvo en la lista de Rakuten, con 400 000 copias vendidas en un plazo de seis meses, y ha recibido mucho aclamación y alabanza de los lectores.


title: Lay Zhang

text: En el mismo mes, apareció en la película "Kung Fu Yoga", protagonizada por Jackie Chan y dirigida por Stanley Tong, y más tarde fue anunciado como protagonista junto a su colega Krystal en la próxima película titulada "Unexpected Love", que fue pospuesta para su lanzamiento en agosto de 2017, cuyo afiche fue revelado en el Festival de Cannes.


title: Lay Zhang

text: En noviembre de 2015, Lay hizo su debut en la gran pantalla con un papel de apoyo en la película china "Ex Files 2: The Backup Strikes Back", que fue un éxito de taquilla, consiguiendo dos mil millones en ventas dentro de diez días de su lanzamiento. Más tarde ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine de Gran Bretaña de China 2016 por su actuación. También escribió y grabó una banda sonora original para la película titulada «Alone (One Person)», que alcanzó el número uno en Baidu Music Chart, y más tarde ganó el premio a la mejor banda sonora original en 16th Top Chinese Music Awards y 4th V-Chart Awards. Lay también protagonizó la película china "Oh My God "y colaboró con sus co-estrellas Coco Jiang Wen y Li Xiaolu en una banda sonora original para la película titulada «Happy Youth», que debutó en el número ocho de Billboard V Chart.


title: Lay Zhang

text: En enero de 2016, Lay y los otros miembros del reparto de "Go Fighting!" aparecieron en la película china "Royal Treasure". En abril de 2016, recibió el premio al Recién Llegado Más Popular en 16th Top Chinese Music Awards. En mayo de 2016, Lay hizo su debut en la panalla chica en la serie de televisión china "To Be A Better Man" y lanzó una canción china titulada «Monodrama» como parte de "SM Station". Escrito por Lay y co-compuesto y arreglado con Divine Channel, «Monodrama» rompió récords al quedarse en la primera posición en YinYueTai VChart durante cinco semanas consecutivas.


title: Lay Zhang

text: En mayo de 2016, Lay protagonizó el drama de televisión chino "The Mystic Nine", una precuela de "The Lost Tomb". La serie logró un éxito sin precedentes, colocándose primero en las calificaciones de televisión y estableciendo un récord por obtener varias visitas en línea dentro de veinticuatro horas, y ha acumulado más de diez mil millones de visitas en total. La serie de televisión pasó a tener una historia secundaria llamada "The Mystic Nine Side Story: Flowers Bloom in February", que se centró únicamente en el personaje de Lay, Er Yue Hong.


title: Lay Zhang

text: En octubre de 2016, la carrera de Lay como solista comenzó con el lanzamiento de «what U need?» como un regalo sorpresa para sus fanáticos en su cumpleaños. La canción se posicionó en el número uno en China V Chart, así como en Billboard World Digital Songs y había entrado al top 60 de iTunes, haciendo a Lay el primer artista chino para aparecer en la lista. Él interpretó la canción por primera vez el 10 de octubre en Asia Song Festival en Busan. El 28 de octubre, un día después de celebrar una conferencia de prensa en Shanghai Town & Country Community, Lay publicó su primer miniálbum titulado "Lose Control", que contiene seis canciones en mandarín, y el vídeo musical para el sencillo. Lay participó en gran parte de la producción del álbum como productor, y estuvo personalmente a cargo de la composición, el arreglo y la escritura de las letras de cada canción, así como la traducción de la misma letra en otros tres idiomas incluyendo inglés y japonés. La canción «Lose Control» se mantuvo en primer lugar en Billboard China V Chart durante seis semanas seguidas. "Lose Control" rompió el récord en Corea del Sur por una gran mayoría de ventas de un artista en solitario, con pre-pedidos superando las 200 000 copias antes de que el álbum físico fuese publicado, haciendo el álbum número uno en ventas. Lay también se convirtió en el primer artista en solitario en vender más de 40 000 copias del álbum dentro de un día y 125 000 después de una semana del lanzamiento del álbum. Más de un millón de copias del álbum digital se ha vendido en Xiami. Interpretó «Lose Control» por primera vez en "The Show" el 15 de noviembre. "Lose Control" fue un éxito comercial alcanzando el primer lugar en Gaon Album Chart.


title: Lay Zhang

text: Más tarde en noviembre, Lay fue anunciado para protagonizar un "remake" chino de la exitosa serie de televisión dramática japonesa "Operation Love", que comenzó a transmitirse en Dragon TV desde el 24 de abril de 2017 con 32 episodios.


title: Lay Zhang

text: El 27 de enero de 2017, Zhang hizo su primera aparición en el Festival de Gala de Primavera de CCTV y se presentó junto al actor chino Jing Boran. En abril de ese mismo año, se confirmó que sería parte del elenco de la película histórica The Founding of an Army, lanzada el 28 de julio de 2017 para conmemorar el 90 aniversario del Ejército Popular de Liberación. En mayo, lanzó la canción «祈愿 (Pray)» para la banda sonora de "Operation Love", alcanzando la posición más alta en QQ Music. También en mayo, participó en la ceremonia de lanzamiento de Huawei Nova 2 en el Centro Internacional de Exposiciones y Conferencias de Hunan, donde expresó su gratitud por su continuo nombramiento como embajador de Huawei Nova. En julio de 2017, el programa de variedades "Go Fighting!" estrenó su tercera temporada, con Zhang en el elenco principal. Más tarde se reveló como el actor de voz del doblaje chino para el principal antagonista de la película animada "Cars 3".


title: Lay Zhang

text: Una escultura de cera de él en Madame Tussauds tuvo su exposición el 8 de septiembre de 2017 en Beijing. El 17 de septiembre de 2017, se confirmó que sería protagonista del drama "The Golden Eyes", anunciado en una conferencia previa al lanzamiento. El 22 de septiembre, S.M. Entertainment reveló una imagen "teaser" sobre su próximo regreso. El 25 de septiembre, lanzó la canción «I Need U (需要 你)» como pre-lanzamiento de su primer álbum de estudio "Lay 02 Sheep", lanzado digitalmente el 7 de octubre de 2017, junto con un segundo sencillo «Sheep (羊)».


title: Lay Zhang

text: En octubre de 2013, una lista sobre «Top 10 Los Hombres Más Bonitos de Asia» organizada por el sitio web Youth Entertainment, informó que Lay estaba clasificado en el puesto número seis con más de 27 millones de votos. En abril de 2014, Lay fue clasificado en otra lista en la posición número diez de la lista anual «Los Hombres Más Bonitos de Asia».


title: Lay Zhang

text: El 13 de febrero de 2015, Lay participó en un servicio comunitario «LOVE TO GO HOME». El servicio fue realizado por la empresa de bicicletas chinas AIMA, para ayudar a las personas que regresan para las fiestas de Año Nuevo Lunar en motocicletas. Lay representó a todos los miembros de EXO, mientras distribuía bolsas de agua calientes, bufandas, medicinas de emergencias, ramen, agua y juguetes para todos. Gracias a ello recibió una placa AIMA por ayudar. Lay dijo:


title: Lay Zhang

text: El 7 de octubre de 2015, los fanáticos de Lay recaudaban dinero que fue donado en su nombre a la construcción de un pozo y un baño público en un pueblo carente de Camboya. El 6 de octubre, el club de fanáticos «DAILYIXING» publicó fotos del proyecto terminado, incluyendo fotos de algunos de los residentes de la aldea con un cartel agradeciendo a Lay y deseándole un feliz cumpleaños. Además, el club de fanáticos recolectó ropa usada para donar a través de la organización caritativa OTCAN. También donaron dinero en nombre de Lay para la organización Coal Briquettes para vecinos en Corea, que ayuda a mantener el calor necesitado en el invierno, proporcionándoles con briquetas de carbón para sus calentadores.


title: Lay Zhang

text: Debido a la reciente situación que afecta al mundo, Lay ha donado en su país cientos de miles de yuanes a través de la Cruz Roja; y ha donado cientos de miles de mascarillas a varios hospitales de las provincias de Hubei (foco de la pandemia) y Hunan (su provincia natal). Pero el idol no solamente donó en su país, también donó 20 millones de wones a Corea para ayudar a superar la crisis, con un emotivo mensaje incluyendo el lema de EXO "Somos uno": "Todos somos hermanos más allá de la sangre. Somos vecinos y nuestros corazones están unidos. Espero que podamos superar estos tiempos difíciles. Somos hermanos. Somos uno". No solo ha querido aportar económicamente, sino que también han querido mandar mensajes a través de su música. Lay compuso la canción 会好的 (Todo estará bien) con letra escrita con ayuda de los fanes. También compuso y escribió la canción  最美风景线  (El escenario más bello) en la que agradece y da ánimo al personal sanitario.


title: DLG (Dark Latin Groove)

text: DLG (Dark Latin Groove) es un grupo musical de salsa y reggae estadounidense de Nueva York de ascendencia puertorriqueña que nació en el año 1995 de la mano del productor Sergio George. Originalmente lo integraron Huey Dunbar, James "Da' Barba" De Jesús y Wilfredo Crispin "Fragancia".


title: DLG (Dark Latin Groove)

text: En 1996 lanzaron su primer álbum titulado, como el nombre del grupo, "Dark Latin Groove", donde se incluyeron éxitos como "No morirá", "Todo mi corazón" y "Me va a extrañar", este último con la colaboración de Wilfredo "Fragancia" Crispín a cargo del compositor Anthony Lopez "Tony CJ", que luego se convertirían en integrantes del grupo. Este disco recibió el Premio Billboard Internacional de Música Latina al Álbum del Año Tropical-Salsa como Nuevo Artista del Año, y tuvo nominaciones a los Grammy´s y a los Premios Lo Nuestro.


title: DLG (Dark Latin Groove)

text: Su segundo álbum llamado "Swing On" salió en el año 1997 y vendió el doble de copias que el primero. El sencillo "La quiero a morir" obtuvo el primer puesto en la lista Tropical de Billboard por varias semanas consecutivas. El sencillo "Juliana" (con la colaboración de Cuco Valoy) también tuvo un gran éxito.


title: DLG (Dark Latin Groove)

text: En 1999 sale al mercado el tercer disco, titulado "Gotcha!", que contó con el éxito "Volveré", entre otros.


title: DLG (Dark Latin Groove)

text: En el año 2008, DLG vuelve a la escena, pero esta vez sin su vocalista principal Huey Dunbar. El lanzamiento del cuarto disco, llamado "Renacer" cuenta con la voz de Yahaira "Miss Yaya" Vargas y el fundador James "Da´ Barba" De Jesús, contando además con la participación del exmiembro Wilfredo "Fragancia" Crispín, Néstor "Ness" Rivero (exintegrante de Adolescent´s Orquesta) y DJ Nápoles. Este disco contiene una fusión de los antiguos éxitos del grupo, grabados en vivo en la voz de Miss Yaya y temas nuevos como "Quiero decirte que te amo" y "Toro mata".


title: DLG (Dark Latin Groove)

text: En el 2016 hubo un resurgimiento con los cantantes originales, el cubano Lester Hojas y el peruano Query George, pero luego se separaron por razones personales.


title: DLG (Dark Latin Groove)

text: Actualmente la banda se encuentra trabajando en su próximo álbum titulado "Historias sin contar" y su sencillo "Un pedacito de mi" en esta nueva etapa DLG New Generation(DLG Nueva Generación) con sus nuevos integrantes, los cubanos Angel Manuel y Dorian Planas.


title: Aerovía

text: En aviación, una aerovía, o ruta aérea, es una ruta designada en el espacio aéreo. Las aerovías son establecidas entre varios elementos de ayuda a la navegación como los radiofaros omnidireccionales VHF (VOR), radiofaros no direccionales (NDB) e intersecciones. Son componentes básicos de los planes de vuelo de los aviones.


title: Aerovía

text: Es por donde circulan las aeronaves, comprendiendo una ruta nominal y un área de protección. Es el camino virtual predefinido (tanto en altura como en trazado) que sigue una aeronave que sale desde un punto A hasta un punto B. Es la sucesión de puntos de escala regulares o auxiliares, comprendidos en la ruta aérea.


title: Aerovía

text: (aunque varía dependiendo de los países: en Venezuela, en España, las aerovías de "alta" son por encima de 24500ft [FL245] y las aerovías de "baja" son por debajo de 24500ft [FL245]).


title: Aerovía

text: Estas aerovías pueden ser usadas por cualquier aeronave dentro de determinado espacio aéreo. En la aviación comercial, antes de realizar el vuelo, los pilotos realizan un plan de vuelo IFR, en el cual se especifican las aerovías e intersecciones que dicho vuelo seguirá durante su determinado trayecto. Este plan de vuelo es enviado a la o las torres de control correspondientes.


title: Aerovía

text: Una línea regular de navegación aérea es la que cubre un servicio permanente de transporte de pasajeros o mercancías.


title: Aerovía

text: Generalmente, y dependiendo de cada espacio aéreo, las aerovías son designadas unas para ida y otras para regreso. Esto se realiza para tener orden y seguridad en dichos espacios aéreos. Pero también hay aerovías que son de doble sentido. En este caso para evitar colisiones, se determina que en un sentido se vuele en niveles de vuelo pares, y en el sentido contrario de vuele en niveles de vuelo impares. De esta manera los tráficos quedan separados y protegidos.


title: Aerovía

text: Un ejemplo de vía aérea puede ser la "UN858", que une Las Palmas de Gran Canaria con Vítebsk (Bielorrusia) y que es la que usan los aviones entre las Islas Canarias y Madrid. En el tramo Canarias-Madrid discurre desde el fijo VASTO hasta el VOR TLD, teniendo en medio diferentes "fixes" y VORs que la componen.


title: Arte mariano

text: La iconografía mariana es la representación en iconos o imágenes de la Virgen (en pintura o escultura), mientras que a la arquitectura corresponden las iglesias marianas y otros edificios religiosos (monasterios, conventos) dedicados a las diferentes advocaciones de la Virgen. También son muy frecuentes las composiciones de poesía religiosa (poesía mariana) y música religiosa (música mariana) dedicadas a la Virgen; también hay numerosas representaciones de la Virgen María en el cine.


title: Arte mariano

text: María, la madre de Jesús, recibió desde los primeros siglos una veneración especial, cuya conexión sincrética con las representaciones iconográficas de las diosas madre mediterráneas se ha sugerido que contribuyó de forma importante a la difusión del cristianismo y su éxito popular (aunque es un tema controvertido); muy extendida en Oriente (arte bizantino -con la excepción del periodo iconoclasta-) y que se intensificó especialmente en Occidente a partir del siglo XII (tres santos responsables de esta devoción: San Bernardo, San Francisco de Asís y San Antonio de Padua, serán muy representados junto a la Virgen). Como reacción a la Reforma protestante (que relativiza el papel de la Virgen), el catolicismo intensificó la devoción mariana y las representaciones artísticas de la Virgen, que en todo caso debían ceñirse a los cánones dispuestos en el Concilio de Trento.


title: Arte mariano

text: Como el "Mandylion" de Edesa, que reproduce el rostro de Cristo, y otros iconos considerados "vera icon" ("verdaderas imágenes") o "acheiropoietos" (no realizados por manos humanas), hay un grupo de iconos que representan a la Virgen que reciben veneración desde épocas muy remotas. Algunos de ellos (los llamados Lukasbild en lengua alemana) se han asociado a la tradición de San Lucas como pintor de la Virgen, y son atribuidos piadosamente al santo pintor. El más antiguo de los así considerados era el icono denominado "Hodegetria" u "Odighitria" (Ὁδηγήτρια, "la que enseña el camino"), que inicialmente era un díptico traído de Tierra Santa a Constantinopla por la emperatriz Elia Eudocia (438-439), en una de cuyas tablas se representaba a Cristo crucificado y en otra a la "Theotokos" de cuerpo entero (no únicamente de medio cuerpo o de busto como en la práctica totalidad de las copias posteriores). Para custodiarlo se levantó el Monasterio de Hodegon o de la "Panaghia Hodegetria". Dado por perdido (o destruido mientras era llevado en procesión la víspera de la toma de Constantinopla por los turcos, 28 de mayo de 1453), varios iconos llegados a Italia y a Rusia reclaman ser éste.


title: Arte mariano

text: En las catacumbas de Priscila en Roma hay una de las primeras imágenes que se identifican como representación de la Virgen; se puede datar en el siglo III. También un sarcófago de la catedral de Tolentino, y en el siglo IV una imagen del "Coementerium Maius".


title: Arte mariano

text: La intrincada complejidad de conceptos mariológicos (no compartidos por todas las confesiones cristianas, e incluso debatidos dentro del catolicismo hasta su aprobación oficial, en distintas fechas -véase dogmas y doctrinas marianas de la Iglesia Católica-), como la virginidad de María, su Inmaculada Concepción, su Asunción al Cielo o su papel de intercesora, mediadora o co-redentora en la redención ("Mediatrix" o "Co-Redemptrix"); se expresó en multitud de advocaciones marianas, cada una de las cuales adquirió una convención iconográfica que permitía a los fieles identificarlas. A todas ellas se les aplica como título inicial el término griego de "Panhagia" ("la toda santa" o Santísima Virgen) o el italiano de "Madonna" (en castellano "Nuestra Señora", en francés "Notre-Dame", en portugués "Nossa Senhora", en inglés "Our Lady", en alemán "Unsere Liebe Frau").


title: Arte mariano

text: La mayor difusión la tienen las múltiples representaciones de la Virgen con Niño, que a su vez tienen marcadas o sutiles diferencias, codificadas en Oriente con denominaciones específicas:


title: Arte mariano

text: La vida de la Virgen ha sido especialmente tratada por los pintores, que adoptaron a San Lucas como patrón por considerarse que fue el primer retratista de la Virgen, que habría protagonizado por tanto el primer icono.


title: Arte mariano

text: Además de las escenas evangélicas en que la Virgen comparte el protagonismo con Cristo adulto (las Bodas de Caná, su presencia en la Pasión -el Camino del Calvario, la escena "Stabat Mater" durante la crucifixión, el concepto de "Mater Dolorosa" o de los siete dolores, que se representa con un corazón atravesado por siete puñales-), con Cristo muerto (el Descendimiento, el Santo Entierro -para ambas escenas se usa el término italiano "Deposizione"-) y tras la Resurrección (las Tres Marías, el Santo Encuentro); incluso antes de la Natividad comienza el ciclo de la vida de Jesús íntimamente vinculado al ciclo de la vida de la Virgen a través de su Encarnación (Anunciación, Visitación, Virgen de la Esperanza o "de la O" -"Virgo partitura" o "Maria Gravida"-) y durante la infancia de Cristo (Virgen con el Niño -probablemente el tema más representado, con múltiples variaciones-, Huida a Egipto, Circuncisión de Jesús, El Niño perdido y hallado en el Templo, Sagrada Familia). También existen representaciones de la Virgen por sí misma (el Nacimiento de la Virgen, Los primeros pasos de la Virgen, la Presentación o Consagración de María, los Desposorios de la Virgen). Hay múltiples variaciones del tema que relaciona a la Virgen con su madre, Santa Ana (Santa Ana y la Virgen, La educación de la Virgen, Santa Ana, la Virgen y el Niño, Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito), con su prima Santa Isabel (la Visitación), con el hijo de esta Juan el Bautista (La Virgen con el Niño y San Juanito) o con toda su familia (la Santa Parentela).


title: Arte mariano

text: La última referencia bíblica donde puede situarse a la Virgen es la escena de Pentecostés. Por último, en los ciclos pictóricos la muerte o Dormición de la Virgen da paso a la y a la Coronación de la Virgen en la Gloria. Como piezas autónomas, hay literalmente ilimitadas posibilidades de utilizar la imagen de la Virgen en otro tipo de escenas: el que comparta la presencia de Dios con todos los demás santos, hace que pueda aparecer representada en "sacra conversazione" con cualquiera de ellos. En cuanto a sus manifestaciones posteriores en el mundo, también se han reflejado en el arte las múltiples apariciones y milagros de la Virgen.


title: Arte mariano

text: La "Déesis" es una escena en la que Cristo aparece flanqueado por la Virgen y San Juan Bautista (también es habitual el contexto de las representaciones del Juicio Final), en su papel de intercesores por la humanidad (en concreto, María como "segunda Eva"). Cuando el interés o la devoción particular del comitente exigía la representación de un grupo concreto de santos junto a la Virgen y el Niño, se recurría a una escena convencional, la "sacra conversazione" ("sagrada conversación"), que permite hacerlo sin ningún tipo de relación con un episodio concreto de la vida de la Virgen, e incluso retratar a los propios donantes en actitud orante. Cuando se utiliza el recurso de la división en planos ("terrenal" y "celestial") con "rompimiento de gloria", el tema se denomina "Virgen en gloria". La Virgen se convirtió en un verdadero centro de las representaciones del Cielo al permitir una condensación de tiempos y de espacios.


title: Arte mariano

text: El patronazgo de una ciudad o una institución puede ser ejercido por alguna de las advocaciones de la Virgen, lo que motiva la representación de su imagen en los documentos de tales instituciones y en lugares destacados de ciertos edificios a ellas vinculados (ayuntamientos, casas de gremios, capillas, etc.); o incluso no siendo el caso, es habitual representar a los santos patronos junto a la Virgen.


title: Arte mariano

text: La iconografía de la Purísima o Inmaculada Concepción (un dogma revitalizado en el Occidente bajomedieval, muy apoyado por ciertas órdenes religiosas -especialmente los franciscanos- y por la Monarquía Hispánica, pero que no se oficializó en Trento y hubo de esperar al reconocimiento papal en el siglo XIX) es una de las más complejas.


title: Arte mariano

text: Inicialmente se insistía en la función esencial de la Virgen en la genealogía de Cristo, representada en el árbol de Jesé, tema iconográfico que aparece en los siglos XI y XII (Evangeliario de la Sainte Chapelle, Biblia de san Benigno de Dijon, relieve de Nôtre Dame la Grande de Poitiers) y se desarrolla en las portadas de las catedrales góticas francesas. También se utilizaba para ello la escena del casto encuentro entre San Joaquín y Santa Ana ante la Puerta Dorada de Jerusalén (retablo de la capilla de Santa Ana en la catedral de Burgos, de Simón de Colonia, tabla de Alonso Berruguete en la catedral de Palencia, retablo de la capilla de Santa Ana en la catedral de Burgos, de Gil de Siloé y Diego de la Cruz, retablo en el Pilar de Zaragoza, de Damià Forment, retablo mayor de la catedral de Valencia, de Fernando Yáñez y Fernando Llanos, retablo de la catedral de Segorbe, de Vicent Macip) y la Santa Ana Triple (Santa Ana, madre de la Virgen, como trono de esta, y esta del Niño Jesús); incluso una escena de más oculto simbolismo, como es la caza del unicornio (que ya había sido utilizada por San Isidoro de Sevilla).


title: Arte mariano

text: La codificación desarrollada en la pintura sevillana de la primera mitad del siglo XVII (Francisco Pacheco) y que se repite con pocas variantes desde entonces (por ejemplo, en la versión de Tiépolo, un siglo posterior) la identifica con la enigmática "mujer vestida del sol" del Apocalipsis (a pesar de que la exégesis de ese pasaje no es unánime entre los autores cristianos -aunque la identificación suele hacerse con la Virgen, tal cosa es discutida por algunos de ellos, como San Bernardo-). Incluye la "corona de doce estrellas" y su enemistad con un "gran dragón, la serpiente antigua, que se llama Diablo y Satanás", pisando a tal figura. Que también pise a la luna suele interpretarse como una referencia al enfrentamiento entre cristianismo e islam, dado que el la luna creciente es su símbolo (particularmente del Imperio otomano); aunque lo que se dice en el texto del Apocalipsis es "la luna debajo de sus pies". Además de esos elementos, se determinó su representación como una mujer joven, con túnica blanca (símbolo de pureza) y manto azul (símbolo de eternidad); aunque los colores usados en manto y túnica de la Virgen son tradicionalmente el azul y el rojo.


title: Arte mariano

text: Entre los pintores que trataron el tema, destaca especialmente Bartolomé Esteban Murillo, que lo pintó unas veinte veces (se le conoce como "el pintor de las Inmaculadas").


title: Arte mariano

text: En otra versión (denominada "Tota pulchra") se representa con símbolos alegóricos como el pozo, la torre, el huerto y el resto de las advocaciones de las letanías de la Virgen de Loreto y su identificación con la figura bíblica de la "novia" del Cantar de los Cantares. Fue esa la tipología más repetida en la escuela valenciana, a partir de la "Inmaculada" de Juan de Juanes para la iglesia de la Compañía, y que resistió durante todo el siglo XVII el triunfo del modelo fijado por la escuela sevillana en las demás escuelas locales.


title: Arte mariano

text: El lirio como símbolo de pureza, castidad o virginidad es la referencia iconográfica más utilizada en todo tipo de representaciones de la Virgen (particularmente en la escena de la Anunciación). Viene haciéndose así desde el siglo VIII, aunque la asociación de la flor con ámbitos sagrados tiene un origen precristiano (en el mito griego de la Vía Láctea, el lirio nació de la leche derramada por Juno cuando amamantaba a Hércules), y entre los primeros cristianos (Tertuliano) simbolizaba a los santos no martirizados ("confesor de la fe") por contraposición a los santos martirizados (que se asociaban a la rosa roja); ambas flores pasaron a atribuirse a la Virgen en la "Leyenda Áurea" de Jacopo da Vorágine. Desde Bernardo de Claraval el lirio se utiliza como símbolo de la Inmaculada Concepción ("como el lirio entre espinas", identificando a la Virgen como la única libre del pecado original entre toda la humanidad). La triple virginidad de María ("antes, durante y después del parto") se suele indicar con la presencia de tres lirios.


title: Arte mariano

text: La imagen de la Virgen con el Niño como "hortus conclusus" ("jardín" o "huerto cerrado") permite a los artistas recrearse en la representación de abundante vegetación, particularmente todo tipo de flores ("Virgen del rosal" o "de la rosaleda").


title: Arte mariano

text: Convencionalmente, el manto de la Virgen se pinta de azul y la túnica de rojo, aunque estos colores del ropaje pueden variar (destacadamente, en las "Madonnas" de Jan van Eyck -"Virgen del canciller Rolin", "Virgen del canónigo Van der Paele"-, con mantos rojos, o en las "Inmaculadas" de la escuela sevillana, con túnicas blancas). Se han atribuido distintos valores alegóricos a la elección de esos colores (los asociados a los emperadores y las emperatrices bizantinos o la dualidad de naturalezas de Cristo), pero la minuciosidad de los contratos de encargo de las pinturas suele referirse a los pigmentos, de elevadísimos precios, que se usaban para conseguir ambos, en sutiles gamas (lapislázuli, ultramar, azurita, bermellón, púrpura, escarlata, carmesí, quermesita, carmín, etc.) y que dependiendo de su estabilidad, permanecen inalterados o se van deteriorando con el tiempo (o a causa de los barnices y restauraciones inadecuadas).


title: Arte mariano

text: La religiosidad popular atribuye determinadas virtudes a la placenta o al saco amniótico (membranas que rodean al feto), a los que popularmente se da la denominación "manto de la Virgen", particularmente si el niño nace envuelto en alguna de ellas.


title: Arte mariano

text: Algunas advocaciones occidentales, como la Virgen de la Misericordia, la Virgen de la Merced, la Virgen del Amparo o la Virgen del Carmelo, se representan iconográficamente acogiendo bajo su manto a los donantes de la obra encargada. En alemán se da a esta tipología el significativo nombre de "Schutzmantelmadonna" ("protección del manto de la "Madonna""). En Oriente se denominan "Maphorion" (nombre del manto o más bien del velo de la Virgen, que según la tradición oriental se custodiaba en la iglesia de Blanquernas de Constantinopla -"Blachernitissia"- y según la tradición occidental se halla en la catedral de Chartres). La condición protectora de la Virgen (festejada en Oriente como Protección de la Madre de Dios) se viene destacando litúrgicamente desde el "troparion" más antiguo: "Sub tuum praesidium".


title: Arte mariano

text: El tema denominado "Desponsorios espirituales" o "Bodas místicas", derivado de un concepto teológico del judaísmo relacionado con otros similares en religiones antiguas ("hieros gamos" -"hierogamia", "matrimonio místico" o "sagrado"-); en la iconografía cristiana representa artísticamente el matrimonio espiritual o místico entre un santo y Cristo, habitualmente ante la presencia o madrinazgo de la Virgen. Entre los santos relacionados con el tema están Catalina de Alejandría, Catalina de Siena, Teresa de Ávila, San Juan de la Cruz, Santa Rosa de Lima, Gregorio el Grande y Bernardo de Claraval. En otros casos las bodas son con otros conceptos teológicos (Francisco de Asís con las tres virtudes). o del propio Cristo con la Iglesia o con el alma.


title: Arte mariano

text: El origen del tema se halla en el Matrimonio místico de Santa Catalina o Bodas místicas de Santa Catalina. Según su hagiografía, a Catalina de Alejandría se le apareció la Virgen con el Niño, con el que se desposó espiritualmente. También se utiliza el mismo concepto para otra mártir cristiana, Santa Inés.


title: Historia de Montenegro

text: Historia de Montenegro trata de los acontecimientos históricos en el territorio que actualmente es la República de Montenegro, independiente desde 2006.


title: Historia de Montenegro

text: Perturbada por las invasiones bárbaras, Justiniano la anexionó al Imperio bizantino y los eslavos poblaron siglos más tarde la región. Luego, hasta el siglo el país se llamaba "Dioclea", de cuya historia hay pocos datos conocidos: perteneció a diversos estados (Serbia, Bulgaria, Venecia y nuevamente Bizancio) aunque los intentos de emancipación comenzaron en el siglo con el Principado de Zeta, bajo la regencia de Esteban Vojislav (1031-1050), Miguel (1051-1082) y Bodin (1092-1101). Aunque posteriormente se inició un lento periodo de declive, caracterizado por gobiernos eclesiásticos y revueltas de los príncipes herederos contra los legítimos gobernantes peleando a su vez contra los turcos y venecianos, así como de las crudas masacres contra la población montenegrina.


title: Historia de Montenegro

text: Formó parte del Imperio serbio del Esteban Dušan y, cuando este se desintegró en el , el territorio del moderno Montenegro quedó fundamentalmente en el principado de Zeta. El principado, independiente, abarcaba también gran parte del norte de la moderna Albania. Con el tiempo, los otomanos arrebataron al principado sus principales ciudades y las tierras más fértiles, las situadas a menor altura. El príncipe Iván Crnojević trasladó la capital a Cetiña, cerca del monte Lovćen, población que lo siguió siendo durante siglos. El cambio de la capital se considera a veces el acontecimiento que marca el fin del principado de Zeta y el surgimiento de Montenegro.


title: Historia de Montenegro

text: Después del año mil, la República de Venecia empezó a dominar la costa de Montenegro y estableció la Albania veneciana, que duró desde 1420 hasta 1797 alrededor de la Bocas de Cattaro.


title: Historia de Montenegro

text: Una pequeña parte del actual Montenegro, llamado Sandžak, estuvo bajo control otomano entre 1498 y 1912, mientras que el resto del país permaneció bajo una forma de gobierno autónomo, especial dentro del Imperio otomano. Vladika Vavil, metropolitano de Zeta, fue elegido gobernador de Montenegro por sus clanes en 1516, y el país se convirtió en un estado teocrático no secular. Solo unos pocos pueblos del interior permanecieron dominados por los otomanos, pero, de hecho, las zonas rurales y montañosas eran autónomas y controladas por los clanes montenegrinos, una sociedad de guerreros.


title: Historia de Montenegro

text: El pueblo montenegrino estaba dividido en clanes ("pleme"). Los adultos eran guerreros y participaban en guerras. Los clanes era dirigidos por jefes, que eran los líderes militares de los clanes. Todos los líderes se reunían varias veces al año en asamblea ("zbor"), en Cetiña, donde tomaban decisiones sobre la nación, resolver asuntos de sangre y declarar guerras.


title: Historia de Montenegro

text: Los turcos no querían reconocer a Montenegro como independiente totalmente, aunque sí lo era para una parte de Europa. Un mapa italiano de 1500 muestra a Montenegro como independiente de los otomanos, mientras que los mapas posteriores muestran al territorio dentro de las fronteras otomanas hasta 1815. Sin embargo, estos pudieron someter y administrar las zonas montañosas de Montenegro obteniendo impuestos y tributos de los clanes guerreros durante quinientos años, y finalmente, en 1878, reconocieron su independencia.


title: Historia de Montenegro

text: Desde 1516, Montenegro se rigió por una teocracia autorizada por el imperio otomano mediante la tutela de la familia "Petrovic" y mantuvo el país bajo cautela de invasiones venecianas y turcas, aunque le fue permitida los contactos con Rusia en el siglo , continuó pagando un impuesto especial al imperio otomano para conservar su estatus especial de autogobierno hasta 1878.


title: Historia de Montenegro

text: Pero también este sistema de autogobierno terminó en un declive bajo la autoridad de un ruso que se hacía pasar como "Pedro III" (Sćepan Mali), quién hizo una buena y pródiga administración pese a la desconfianza extranjera hasta que falleció en 1773.


title: Historia de Montenegro

text: La autoridad sobre el interior se la disputaron constantemente los clanes montenegrinos y la Sublime Puerta. Los Crnojević fueron perdiendo poder a lo largo de finales del siglo y principios del . Los otomanos lograron colocar en el trono a su candidato, un hijo de Iván Crnojević, que administró el territorio en calidad de provincia otomana entre 1514 y 1528. La oposición a los otomanos, empero, fue constante y a lo largo del siglo fue aumentando la autoridad de los metropolitanos de Cetiña en la región. En esencia, el territorio se transformó en una teocracia regida por príncipes-obispos que, desde la elección de Danilo I en 1696, pertenecieron ya siempre a la familia de este, los Petrović. La familia reinó en Montenegro hasta la Primera Guerra Mundial. Los obispos ortodoxos eran célibes y carecían por tanto de descendencia, por lo que el cargo pasaba de tío a sobrino, aunque en ocasiones no sin cierta oposición. El estado fue secularizado por Danilo II en 1852. Pese a ello, el Imperio otomano consideraba la región parte de su territorio, al que concedió autonomía religiosa y administrativa; en la práctica, la oposición a la autoridad otomana fue constante y los intentos otomanos por imponerse fracasaron al menos parcialmente.


title: Historia de Montenegro

text: Los señores montenegrinos contaron con intermitente ayuda financiera rusa desde los tiempos de Pedro el Grande. Las relaciones entre Montenegro y Rusia fueron en general cordiales, aunque con altibajos y en parte interesadas por ambos lados. Austria, por el contrario, era vista por los montenegrinos como el enemigo tradicional a las aspiraciones serbo-montenegrinas.


title: Historia de Montenegro

text: Con el reinado de Pedro I (1782-1830) se inició la formación del Estado montenegrino moderno, estableciéndose un código consuetudinario en 1798. El país, que comprendía territorialmente el área montañosa alrededor de Cetiña, se amplió gracias a una guerra ruso-turca, aunque no logró recuperar las Bocas de Kotor. Las ocupó brevemente tras la caída del Imperio Napoleónico —Napoleón de había apoderado de la plaza en 1805—, pero el Concierto europeo decidió otorgárselas a Austria, lo que perjudicó las relaciones entre Viena y Cetiña.


title: Historia de Montenegro

text: Con Pedro II (1830-1851) se limitó el gobierno tribal, aunque se creó un Senado con integrantes de las tribus y se organizó una guardia moderna que combatió frecuentemente a los turcos durante el resto del siglo y parte del . El príncipe sostuvo a Francisco José I de Austria frente a sus súbditos rebeldes durante los levantamientos de 1848-1849, lo que favoreció las relaciones entre Montenetro y Austria.


title: Historia de Montenegro

text: Danilo I (1851-1860) continuó la modernización del país, aunque su reinado no estuvo exento de oposición tribal, cada vez más organizada, que culminó con el asesinato del monarca. Antes, este logró evitar que el país participase en la guerra de Crimea, mejoró las relaciones con la Francia de Napoleón III y venció a los turcos en la batalla de Grahovo en 1858.


title: Historia de Montenegro

text: En el largo reinado de Nicolás I (1860-1918), se contribuyó a consolidar la independencia del país en los tratados de San Stefano y de Berlín. Mantuvo ambiguas relaciones con Serbia, Austria-Hungría y Rusia y continuos altercados con el Imperio otomano. Mantuvo la expansión territorial del principado y casó a sus hijas y nietos con soberanos europeos. Esto último hizo que se lo apodase el «abuelo de Europa». El país disputó sucesivas guerras con los otomanos: una corta en 1862 en la que contó con el apoyo diplomático de Francia y Rusia; otra en 1876 suscitada por la revuelta en la vecina Herzegovina. El efímero Tratado de San Stefano dispuso que Montenegro triplicase su territorio y doblase la población, concesiones que quedaron notablemente reducidas en el Congreso de Berlín.


title: Historia de Montenegro

text: El principado-obispado se fue extendiendo lentamente a costa de los otomanos: en 1796 les arrebató la región de Brda, en el noreste. En 1799, el sultán reconoció temporalmente la independencia de Montenegro. La victoria montenegrina en Grahovo en 1858 permitió al principado hacerse con este y su comarca, además de con el distrito de Šavnik. El Congreso de Berlín le otorgó nuevos territorios y en 1880 obtuvo también el puerto de Dulciño. La siguiente expansión territorial se dio como consecuencia de las guerras balcánicas de 1912-1913.


title: Historia de Montenegro

text: Antes de la Primera Guerra Mundial, Montenegro se alió con Grecia, Bulgaria y Serbia contra el Imperio otomano para expulsar a este de los Balcanes que aún estaba bajo dominio de los turcos; como resultado de las guerras de los Balcanes obtuvo Novi Pazar. El país alcanzó la categoría de reino en 1910 y aunque se promulgó la Constitución de 1905, el sistema parlamentario no se estableció como debía ser; surgieron brotes de oposición política entre los partidos "provoŝi" (realistas partidarios del autoritarismo monárquico) y "klubaŝi" (populares). Por la debilidad económica, el país entró en decadencia.


title: Historia de Montenegro

text: Ya en la guerra, Serbia y Montenegro se aliaron en contra del Imperio austrohúngaro, lo que motivó que este los invadiese; la invasión obligó al rey a exiliarse en Francia. La regencia quedó hasta el final del conflicto en manos del príncipe heredero.


title: Historia de Montenegro

text: En 1918, se abolió finalmente la monarquía y se procedió con Serbia a establecer una unión que culminaría con la creación de Yugoslavia, aunque sus tendencias de autonomía no fueron suprimidas y empezó a prosperar el comunismo como tendencia política en difusión.


title: Historia de Montenegro

text: En la Segunda Guerra Mundial, el país fue invadido por la Italia fascista (y después por la Alemania nazi). Los italianos le concedieron una breve independencia con el establecimiento en abril de 1941 del Estado Independiente de Montenegro, pero quedó anexionado a la Gobernación de Dalmacia del Reino de Italia la zona costera alrededor de Cattaro, que antaño había pertenecido a Venecia.


title: Historia de Montenegro

text: En 1942 los ataques guerrilleros de Tito empezaron y continuaron de manera sangrienta en los años siguientes, especialmente desde que los alemanes ocuparon todo el Montenegro en septiembre de 1943. Para el 6 de enero de 1945, el país fue liberado por los partisanos comunistas y se reintegró a Yugoslavia como la República Socialista de Montenegro, una república federada socialista, y su capital se trasladó de Cetiña a Podgorica, renombrada "Titogrado" en honor del presidente Tito.


title: Historia de Montenegro

text: Con el fin de la gran Yugoslavia en 1991, Montenegro mantuvo su unión con Serbia y se involucró en la guerra contra Croacia y Bosnia-Herzegovina.


title: Historia de Montenegro

text: El 21 de mayo de 2006, en un plebiscito, el 55,5 % de la población apoyó la independencia de Montenegro, que fue proclamada el 3 de junio de 2006.


title: Historia de Montenegro

text: El 5 de junio de 2017 Montenegro se convirtió en el 29.º estado miembro de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN).


title: Historia de Montenegro

text: En el año 2019 se desataron una serie de protestas por parte del clérico montenegrino en el contexto de la nueva "Ley sobre la Libertad de Religión o Creencia y el Estatuto Jurídico de las Comunidades Religiosas". Estas protestas determinaron la victoria de la iglesia ortodoxa Serbia en conjunto al final del mandato del PDSM en las elecciones del 2020, con la victoria por parte de los partidos opositores en la coalición Por el Futuro de Montenegro.


title: Historia de Montenegro

text: Para abril del 2021, una nueva ola de protestas se generaron en contra de la nueva ley de ciudadanía se generaron en las principales ciudades del país. Dicho movimiento se ha denominado como la "Primavera Montenegrina".


title: Historia de Montenegro

text: El 12 de agosto de 2022, se produjo un tiroteo masivo en Cetiña, que dejó diez muertos y seis heridos. El pistolero, identificado como Vučko Borilović, de 34 años, fue asesinado a tiros por un civil armado después de participar en un tiroteo con los oficiales que respondieron.Es el tiroteo masivo más mortífero en la historia de Montenegro.


title: Autopista Regional del Centro

text: La Autopista Regional del Centro (o también conocida como Autopista Caracas-Valencia) es la principal y más transitada autopista de Venezuela, la misma une a las ciudades de Caracas, Maracay y Valencia así como otras ciudades menores. Pertenece al Eje Vial Nacional Troncal 1. Comunica a toda la Región Central con la Región Capital, Región Nor-Oriental y la Región Centro Occidental.


title: Autopista Regional del Centro

text: La autopista fue construida en su mayoría durante las décadas de 1950 y 1960, pero sus estudios estaban concluidos desde 1948 y fue diseñada originalmente para un flujo máximo de 25 000 vehículos, capacidad que al finalizar la primera década del ha sido excedida ampliamente siendo diariamente utilizada por cerca de 60 000 automóviles así como gandolas, carros, camiones y autobuses.


title: Autopista Regional del Centro

text: La autopista tiene su inicio (kilómetro 0) en el distribuidor Las Gaviotas (frente al Fuerte Tiuna) en Caracas, donde empalma con la carretera Panamericana y finaliza en el área de las zonas industriales en el Distribuidor San Blas de Valencia, y tiene salidas y accesos en:


title: Eugenio Monesma

text: Eugenio Monesma Moliner (Huesca, 21 de noviembre de 1952) es un director de cine etnográfico y fotógrafo español, conocido por sus series de documentales sobre costumbres, oficios perdidos, y tradiciones de diferentes partes de España.


title: Eugenio Monesma

text: Eugenio dirige la productora Pyrene P. V., con sede en Huesca, y forma parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis. Ha realizado diversas producciones para Aragón Televisión, entre las que destacan las series "Nos vemos en la Plaza Mayor", "Los secretos de las piedras" y "Raíces Vivas". También ha trabajado ampliamente con los canales temáticos, como por ejemplo Canal Cocina, para quien viene realizando anualmente desde 2002 la serie titulada "Los fogones tradicionales".


title: Eugenio Monesma

text: Eugenio Monesma Moliner nació en Huesca en 1952. A sus 25 años se inició en el cine en formato Super-8 con cortometrajes de fuerte carga simbólica y compromiso social, entre los que destacaron "Jaque de Reyes" y "Soldados de papel", con los que obtuvo numerosos premios; así como realizando cine de animación de carácter antibelicista.


title: Eugenio Monesma

text: En 1983 ingresa en el Instituto Aragonés de Antropología y con la grabación del documental "Navateros" emprende una clara orientación hacia el cine etnográfico. Sus primeros trabajos tienen ya un valor pionero, y el resultado es uno de los corpus etnográfico-audiovisuales más importantes de España, con un especial acento en las tradiciones y oficios de Aragón y de España en general.


title: Eugenio Monesma

text: En 1990 crea la productora Pyrene P.V. y continúa con su proyecto de documentar en imágenes todas aquellas actividades productivas, viejos oficios y rituales que se han perdido o que corren peligro de desaparecer, recorriendo numerosos pueblos tanto de la geografía aragonesa como nacional.


title: Eugenio Monesma

text: Desde diciembre del año 2020 inició una campaña de difusión de su fondo documental en la plataforma digital Youtube, llegando en dos meses a superar las 150.000 suscripciones y los 44 millones de visionados.


title: Eugenio Monesma

text: A fecha de 2021 Eugenio Monesma cuenta con más de 2.800 documentales realizados, y tratan principalmente sobre etnografía, naturaleza o referidos a cuestiones sociales. bajo temáticas como oficios perdidos, fiestas populares, indumentaria tradicional, recetas tradicionales, historias del exilio republicano, instrumentos musicales, etc. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con más de 200 premios como la Medalla al Mérito Cultural en 2001, concedida por el Gobierno de Aragón, o el premio Félix de Azara en 2011. Sus series de televisión sobre oficios tradicionales, fiestas, historia, turismo, gastronomía, piedras rituales etc. se han podido ver en diversos canales regionales y nacionales de España desde los años 90.


title: Eugenio Monesma

text: Su archivo fotográfico supera las 280.000 diapositivas de tema etnográfico, paisajístico y monumental, junto con las fotografías digitales realizadas en años posteriores.


title: Eugenio Monesma

text: Ha publicado diversos libros sobre antropología o etnografía con sus investigaciones, trabajos de campo y fotografías, así como artículos en revistas como Vida Rural o Temas de antropología aragonesa.


title: Graciela Márquez Colín

text: Graciela Márquez Colín (Ciudad de México, 10 de febrero de 1963) es una funcionaria, académica, profesora, investigadora y economista mexicana. Desde el 1 de enero de 2022 es la presidenta del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), propuesta por el presidente Andrés Manuel López Obrador.


title: Graciela Márquez Colín

text: Se desempeñó como secretaria de Economía entre 2018 y 2020 durante el gobierno de López Obrador; previamente nunca había ocupado algún cargo público. Dejó el cargo para ser vicepresidente del INEGI que ocupó entre enero y diciembre de 2021. A finales de 2021 López Obrador anunció que la propondría en el Senado para ocupar la presidencia del INEGI, cargo que asumió en enero de 2022 tras ser ratificada por el Senado de la República.


title: Graciela Márquez Colín

text: Es licenciada en Economía por la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México, maestra en Economía por El Colegio de México y doctora en Historia Económica por la Universidad de Harvard.En 2002 su tesis de doctorado recibió el Gerschenkron Prize, otorgado por la Economic History Association.


title: Graciela Márquez Colín

text: Entre 1998 y 2018 fue profesora e investigadora en El Colegio de México, así como profesora invitada en la Universidad de Chicago y en la Universidad de San Diego.


title: Graciela Márquez Colín

text: Ha impartido cursos y seminarios en la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto Tecnológico de Monterrey, la Universidad Autónoma Metropolitana, la Universidad de Guanajuato y la Universidad Autónoma de Baja California.


title: Graciela Márquez Colín

text: En diciembre de 2017, el candidato presidencial Andrés Manuel López Obrador la incluyó como parte de gabinete propuesto al ganar las elecciones como titular de la Secretaría de Economía. Asimismo, durante las elecciones de 2018, junto con Abel Hibert, Gerardo Esquivel, Carlos Urzúa y Jesús Seade formó parte del equipo económico asesor de López Obrador.


title: Graciela Márquez Colín

text: El 1 de diciembre de 2018 se convirtió en la primera mujer en encabezar la Secretaría de Economía. Durante su gestión como secretaria de Estado asesoró a López Obrador para el Tratado entre México, Estados Unidos y Canadá (T-MEC) y el Tratado de Libre Comercio con la Unión Europea. También durante su gestión se actualizó la Ley de los Impuestos Generales a la Importación y Exportación y la Ley de Protección a la Propiedad Industrial.


title: Graciela Márquez Colín

text: El 7 de diciembre de 2020 el presidente López Obrador propuso a Márquez Colín como integrante vicepresidenta del Instituto Nacional de Estadística y Geografía, encargada del Subsistema Nacional de Geografía, para sustituir a Enrique Jesús Ordaz López. Fue ratificada para el cargo por el Senado de la República dos días después, con setenta y siete votos a favor, uno en contra y una abstención, para el periodo 1 de enero de 2022 al 31 de diciembre de 2028.


title: Graciela Márquez Colín

text: Dejó la titularidad de la Secretaría de Economía el 31 de diciembre de 2020 y al día siguiente asumió como vicepresidenta del INEGI. No obstante, únicamente duró en su cargo un año, ya que nuevamente fue propuesta por López Obrador en el Senado, esta vez para ocupar la titularidad de la presidencia del INEGI.


title: Graciela Márquez Colín

text: Márquez Colín es autora de varios artículos sobre política comercial, desarrollo económico e industrialización. También ha editado o coeditado diversos libros sobre la historia económica de México y América Latina:


title: Fundamentalismo mormón

text: El fundamentalismo mormón es una creencia en la validez de determinados aspectos fundamentales del mormonismo como se enseñó y practicó en el siglo XIX, particularmente durante las administraciones de Joseph Smith, Brigham Young, y John Taylor, los primeros tres presidentes de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, (IJSUD). Los fundamentalistas mormones buscan defender los principios y prácticas que ya no son sostenidos por los mormones convencionales (miembros de la IJSUD). El principio más asociado con el fundamentalismo mormón es el matrimonio plural, una forma de poligamia enseñada por primera vez en el movimiento de los santos de los últimos días por el fundador del movimiento, el profeta Joseph Smith. Un segundo principio estrechamente asociado es el de la Orden Unida, una forma de comunalismo igualitario. Los fundamentalistas mormones creen que estos y otros principios fueron erróneamente abandonados o cambiados por la IJSUD en sus esfuerzos por reconciliarse con la sociedad estadounidense dominante. Hoy en día, la IJSUD excomulga a cualquiera de sus miembros que practique el matrimonio plural o que de otra manera se asocie estrechamente con las prácticas de los fundamentalistas mormones. No existe una autoridad única aceptada por todos los fundamentalistas mormones; Los puntos de vista y las prácticas de los grupos individuales varían. Los fundamentalistas han formado numerosas sectas pequeñas, a menudo dentro de comunidades cohesivas y aisladas en el oeste de los Estados Unidos, el oeste de Canadá y el norte de México. Diversas fuentes han afirmado que hay hasta 60.000 fundamentalistas mormones en los Estados Unidos, y menos de la mitad de ellos viven en hogares polígamos.Sin embargo, otros han sugerido que puede haber tan solo 20.000 fundamentalistas mormones con solo de 8.000 a 15.000 practicando la poligamia.