title: The Wild Wild West

text: La serie se centra principalmente en Jim West, un seductor agente que, con un estilo inigualable, enamora a bellas mujeres, es un excelente peleador, un gran tirador y es un arsenal ambulante, ya que utiliza artefactos prototipo del siglo XX. Le acompaña Artemus Gordon poseedor de conocimientos enciclopédicos para inventar muchas de las armas que ambos usan en sus misiones, así como tiene la capacidad camaleónica de disfrazarse para caracterizar a todo tipo de personajes. Ambos viajan en un tren por todo el oeste, enfrentando peligros como: indios, científicos locos, revolucionarios, matones, e incluso hasta zombis.


title: The Wild Wild West

text: Al comienzo, los créditos aparecen en unas ingeniosas caricaturas junto con el impecable tema original del programa compuesto por Richard Markowitz.


title: The Wild Wild West

text: Para desarrollar el concepto, se crearon todo tipo de artefactos y armas inexistentes en tal tiempo y tal lugar, como bombas de gas, botas con navajas ocultas, dispositivos para trepar muros, telégrafos portátiles, fonógrafos de bolsillo, etc., los cuales se usarían con la misma familiaridad como si fueran cotidianos, así como Pedro Picapiedra usa su "troncomóvil" en plena edad de piedra.


title: The Wild Wild West

text: En ocasiones la realidad histórica se cruzaba con la del programa, es así como vemos que Jim West en varias ocasiones se topa con planes para asesinar al entonces presidente de México, Benito Juárez y también a Ulises Grant.


title: The Wild Wild West

text: Otro aspecto importante serían los villanos, tan vistosos y característicos como en Batman la serie de televisión de los 60. De hecho Burgess Meredith interpreta en un episodio a un científico capaz de crear terremotos, muchos creen que la interpretación de este se copió del "Pingüino" (también interpretado por Meredith), pero este se filmó antes que Batman.


title: The Wild Wild West

text: El villano más famoso es el Dr. Miguelito Loveless, personificado por el cantante enano Michael Dunn, tan letal que terminaría enfrentando a Jim West en 10 ocasiones, en los primeros 3 episodios lo acompañaría el gigante Voltaire, interpretado por Richard Kiel (famoso por ser "jaws" en las películas de James Bond de Roger Moore).


title: The Wild Wild West

text: En todos los capítulos aparecería alguna mujer hermosa, ya sea de víctima, villana o incluso también de espía. Entre las bellezas que aparecieron en el programa estaban: Ivonne Craig (la Batgirl en "Batman"), Sue Ane Langdon, Joan Huntington, Sherry Jackson, Marj Dusay, Dawn Wells (la Mary Ann de "La Isla de Gilligan"), entre otras.


title: The Wild Wild West

text: Se acordó que el protagonista, Robert Conrad, quien les pareció a los productores como la mejor opción porque tenía esa rara habilidad de parecer siempre alerta, no usaría doble. Así Conrad haría tanto persecuciones a caballo, como acrobacias, peleas y escenas en verdad riesgosas, hecho del cual Conrad estaría muy orgulloso.


title: The Wild Wild West

text: La serie podría pasar como una novela de Julio Verne por lo imaginativa, pero con todo y todo, lo bien estructurado del programa, buenos guiones y unas excelentes actuaciones daban credibilidad a esta fantástica serie.


title: The Wild Wild West

text: El papel de Jim West lo ganó Robert Conrad en un casting de alrededor de 400 personas. Conrad, que había sido boxeador, era un atleta que practicaba el karate, y estaba deseoso de incorporar sus técnicas de combate en las escenas de pelea y realizar él mismo las escenas de peligro.


title: The Wild Wild West

text: Para la vestimenta de Jim West no se pensó en la ropa típica de un cowboy sino más bien de un torero. Eso da al personaje cierto aspecto español, hasta con su caballo negro delgado y estilizado y su manera de cabalgar, a veces algo artística, y hasta el estilo de los accesorios de montar; riendas, montura, etc. Conrad después diría que era muy incómodo tener ropa tan entallada, ya que se le rompía todo el tiempo.


title: The Wild Wild West

text: Conrad dotó al personaje con una actitud arrogante de macho sofisticado al cual no le inquietaba el peligro, esta actitud influiría posteriormente a otras estrellas de acción. Will Smith diría que Conrad era el actor con la actitud más "cool" (asertiva) de toda la televisión.


title: The Wild Wild West

text: Dada la relativa corta estatura del protagonista, las actrices que contrataban para el programa no podían medir más de 1,68m.


title: The Wild Wild West

text: El papel de Artemus Gordon le fue ofrecido a Ross Martin en 5 ocasiones antes de aceptar. Finalmente lo que convenció a Martin fue que le pareció todo un reto hacer para cada capítulo, de dos a tres caracterizaciones diferentes. Dotado de agilidad para la comedia, Martin logró que el papel de Artemus Gordon, que en un inicio era secundario, fuera tomando un lugar protagónico. Muchos desconocen que el propio Martin era el que creaba sus propias caracterizaciones, de manera similar a lo que hiciera el actor Lon Chaney.


title: The Wild Wild West

text: Se decía que en un inicio, Ross Martin estaba celoso del protagonista Robert Conrad, pero este contribuyó a que le fueran dando importancia a Martin en los guiones. Conrad sentía un profundo respeto por el talento escénico de Martin, ya que este lo apoyaba con su actuación, a su vez Conrad le ayudaba con la parte física del programa, "los stunts", gesto que Martin reconocería públicamente. Ambos desarrollaron una excelente química dentro del programa, lo que ayudaba al ritmo de este. En un capítulo de la serie llamado "La noche de la gran explosión" ("The night of the big blast") Martin se ve mayor tiempo que Conrad y hasta hace un doble papel.


title: The Wild Wild West

text: El hecho de que Conrad se arriesgara con las escenas peligrosas propició que Martin hiciera algunos de sus "stunts", pero cuando filmaron el capítulo "La noche del actuario avaro", Martin se rompió una pierna. Esa no fue la única consecuencia del programa en la salud de Ross Martin ya que este sufriría un ataque cardiaco durante la filmación del capítulo "La noche de fuego y azufre". En el lapso de tiempo en que se recuperaba fue substituido por Charles Aidman (en un papel similar, pero llamado Jeremy Pike), por William Schallert (quien incluso con anterioridad había ya actuado en la serie, haciendo otros papeles), y Alan Hale Jr. (quien era famoso por ser el capitán en la serie La Isla de Gilligan).


title: The Wild Wild West

text: La música primero le fue encargada a los compositores Dimitri Tiomkin y Paul Frances Webster quienes compusieron "La Balada de Jim West" que era un tema country, lo cual no encajaba para quitar la imagen de "western" tradicional, así que se contrató a Richard Markowitz, el cual con su música tan original era capaz de recrear ese ambiente de espionaje que el público identificaría con Jim West utilizando alguno de sus sofisticados artefactos para escapar del peligro. Desafortunadamente según Markowitz se le pagó menos de la mitad de lo que los otros cobraron y nunca se le dio el crédito completo.


title: The Wild Wild West

text: Pocos programas de televisión han tenido tan buena música de fondo como este, ya que para crear un ambiente más dramático en las peleas se usaban scores musicales vibrantes compuestos por grandes músicos como: Richard Shores, Morton Stevens, además del propio Richard Markowitz.


title: The Wild Wild West

text: Markowitz compuso temas para los personajes: Jim West, Artemus Gordon, hasta para el Dr. Loveless y así el público los relacionaba con la música. Cuando Morton Stevens tomó la dirección musical en la segunda temporada se enfocó más en resaltar la acción con la música que en los personajes.


title: The Wild Wild West

text: Conrad hizo las mejores escenas de acción, tanto que se ponían cámaras en todo un escenario para grabar las peleas en una sola toma y dar autenticidad. Eran tan buenas las escenas de pelea que había ya un grupo de los mejores dobles (stuntmen) de planta, al grado que Conrad un día declaró que no buscaban contratar dobles parecidos a los actores, sino actores parecidos a los dobles. Eso ponía de cabeza a la producción, ya que tenían que arreglárselas para disfrazarlos cada vez mejor.


title: The Wild Wild West

text: No obstante Robert Conrad estuvo a punto de morir cuando en una escena donde se suponía que desde un primer piso saltaba hasta un candelabro, para balancearse pegándole a un bandido, el doble no estuvo en tiempo para absorber el impacto y Conrad caería a toda velocidad estrellándose contra un piso de hormigón pintado de café para parecer madera, fracturándose el cráneo.


title: The Wild Wild West

text: Los productores quisieron terminar con las aspiraciones de 'stuntman' de Conrad, pero este, una vez recuperado de su accidente, siempre insistía en hacer sus propios "stunts".


title: The Wild Wild West

text: A Conrad le preguntaron las consecuencias de su accidente, y el contestó que en ocasiones no podía voltear la cabeza con rapidez ya que sentía dolor, por lo cual le cuestionaron si realmente habría valido la pena y el contestó "Absolutamente, cuando al que consideras el mejor artista de acción (Jackie Chan), viene y te dice que tú eres el mejor, definitivamente sabes que sí valió la pena".


title: The Wild Wild West

text: En el programa piloto (el primero) de la serie llevaría un ritmo oscuro y gótico parecido al de una película (la idea de la serie se basó en la novela Casino Royale). Aquí aparece James Gregory como el Presidente Grant, en lo sucesivo este rol que sería un personaje semi-regular lo interpretaría Roy Engel.


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text: Cada vez que iban a poner un corte comercial en lo más emocionante de la trama sustituían la imagen con una caricatura.


title: The Wild Wild West

text: El estilo de pelea de Jim West está basado en el karate, posteriormente en las siguientes temporadas su estilo estaría basado en el boxeo.


title: The Wild Wild West

text: Los 28 capítulos fueron dirigidos por 6 directores diferentes, entre los que estaban Irving J. Moore, Richard Donner y Richard C. Sarafian.


title: The Wild Wild West

text: El color del traje de matador/bolero que usa Jim West es gris, lo cual no se aprecia ya que la serie estaba filmada en blanco y negro, luego según los productores lo cambiarían a color azul (en las siguientes temporadas filmadas a todo color) para resaltar los ojos azules de Conrad y el bronceado de su piel, esto para complacer a sus admiradoras.


title: The Wild Wild West

text: El capítulo "La noche de la primavera asesinada" fue polémico porque trata de que el villano Dr. Loveless quiere envenenar el agua con LSD y en aquel entonces no se hacía mención al consumo de drogas en la televisión.


title: The Wild Wild West

text: Robert Conrad en los descansos de filmación entre escena y escena boxeaba con los dobles como ejercicio. En una ocasión el doble Richard Cangey derrotó a todos sus oponentes en el cuadrilátero, lo cual impresionó tanto a Conrad que este le pidió que lo entrenara. Conrad se obsesionó con el boxeo al grado de que ahora para dar credibilidad a las escenas de pelea del programa auténticamente se golpeaba con los dobles, siendo este un factor que al parecer le trajo mayor audiencia, el factor del riesgo. Aunque este ya estaba presente en las acrobacias de Conrad en la primera temporada.


title: The Wild Wild West

text: En el inicio la caricatura de los créditos del cowboy que anteriormente apartaba suavemente a la corista que besaba mientras ésta le quería clavar un cuchillo, ahora el cowboy le recetaba un puñetazo.


title: The Wild Wild West

text: La música varió un poco, ahora la supervisión musical estaba a cargo de Morton Stevens quien posteriormente sería famoso con el tema de Hawaii 5-0.


title: The Wild Wild West

text: Aparece un personaje semi-regular, detestado por el público: el coronel James Richmond. Este personaje no es un villano sino el superior de Jim y Artie.


title: The Wild Wild West

text: Gracias a participar en el capítulo "La noche de la casamentera peligrosa" la actriz Agnes Moorehead (la Endora de la serie Hechizada) ganó el premio como la mejor actriz de soporte.


title: The Wild Wild West

text: Los guiones perdieron fantasía y se volvieron más "western". De hecho, hasta la vestimenta de Jim West cambió.


title: The Wild Wild West

text: El villano Dr. Loveless, que en las anteriores temporadas había aparecido en cuatro episodios cada una, en esta solo fue visto en "La noche que el Dr. Loveless murió", a causa de que la salud de Michael Dunn no era buena.


title: The Wild Wild West

text: La filmación de dos capítulos fue suspendida por el accidente que sufrió Robert Conrad, demostrando que pese a lo bueno que era para las escenas de acción, verdaderamente había expuesto su vida demasiado y al más mínimo error podía fallecer la estrella y acabarse el programa. Conrad pasó 12 semanas en el hospital.


title: The Wild Wild West

text: El Dr. Loveless sólo aparece en el capítulo "La noche de la venganza de Miguelito". Michael Dunn seguía con problemas de salud, tenía problemas con sus huesos y caminaba con dificultad.


title: The Wild Wild West

text: Dada la enfermedad de Ross Martin, el personaje Jeremy Pike ayuda a West en cuatro episodios, Frank Harper aparece en la única historia de dos partes "la noche del terror alado", Jim West se las tiene que arreglar solo en dos episodios, etc. En total Artemus Gordon no aparece en nueve episodios.


title: The Wild Wild West

text: En el último capítulo de la serie, "La noche de los cosacos", Robert Conrad se vuelve a accidentar ahora en la rodilla cuando salta de un primer piso cayendo en la barra de una cantina y luego corre atravesando un ventanal. Las escenas aparecen en ese capítulo y al final de este se puede ver a Jim West cojear. Conrad luego diría que tal vez fue bueno que cancelaran la serie mientras aún físicamente estaban en condiciones de hacerlo.


title: The Wild Wild West

text: En el penúltimo capítulo "La noche de la plaga" (trasmitido al último) Conrad hace dos papeles. Aquí aparece Lana Wood (quien ya había actuado en el episodio "La noche de fuego"), hermana de Natalie Wood con la que algunos tabloides ligaran sentimentalmente a Robert Conrad. Lana Wood diría que esta es la actuación de la que más orgullo sentiría, además del gusto de trabajar junto a un querido amigo familiar: Robert Conrad.


title: The Wild Wild West

text: La serie no fue cancelada por bajos índices de audiencia sino por una campaña anti-violencia en la televisión. Esto a la larga se vio como un grave error ya que la serie siguió siendo un éxito en todo el mundo y los fanáticos pedían que se reiniciara la filmación.


title: The Wild Wild West

text: Diez años después, se hizo una película para la televisión "The Wild Wild West Revisited", trayendo de vuelta a Robert Conrad y a Ross Martin en los protagónicos y por la muerte, años atrás, de Michael Dunn, en esta ocasión el villano sería el músico Paul Williams haciendo el papel de Miguelito Loveless Jr. Pese a que en esta ocasión el desarrollo de la trama era más lento, a que no había peleas espectaculares, a que el tono era más absurdo y hasta autoparódico, obtuvo buenos índices de audiencia y eso motivó otra película de reencuentro.


title: The Wild Wild West

text: En 1980, un año después, se filmó "More Wild Wild West", aún más irreverente y cómica que su antecesora. Esta vez, el villano era el comediante Jonathan Winters, acompañado de dos forzudos hombres verdosos parodiando a la serie basada en el personaje de la Marvel Comics "The Incredible Hulk". La verdadera sorpresa para los fanáticos de la serie fue la presencia del obeso Victor Buono (el rey Tut de la serie "Batman") como el Dr. Henry Messenger, ya que este interpretó al villano Wing Fat en el programa piloto de la serie, y después al villano recurrente Conde Manzeppi.


title: The Wild Wild West

text: Dado el éxito obtenido tal vez con el dueto Conrad-Martin, y no tanto por los libretos se pensó en volver a filmar otra vez la serie, siendo esto algo antes impensado en la televisión de los 80, pero la intempestiva muerte de Ross Martin, a causa de otro ataque cardiaco, dio al traste a la idea; además existía la negativa de Conrad de volver a interpretar a Jim West ahora sin Artemus Gordon.


title: The Wild Wild West

text: En 1999 se estrenó en cines Wild Wild West, una versión cinematográfica de la mítica serie. Dirigida por Barry Sonnenfeld, la película la protagonizan Will Smith, Kevin Kline, Salma Hayek y Kenneth Branagh en los roles principales.


title: The Wild Wild West

text: No muy bien recibida por la crítica, la película no es fiel en algunos aspectos y eso no fue de agrado para mucha gente. Parece ser que el director quería hacer una versión más parecida a "Men in Black" que a la serie. Tanto es así que contó con Will Smith para interpretar a Jim West, que era interpretado por el caucásico Robert Conrad en la serie. Para el papel de West se pensó en Mel Gibson y George Clooney, pero finalmente lo interpretó el taquillero Will Smith, a pesar de que un afroamericano en la época hubiera sido víctima de racismo. Conrad, molesto porque un afroamericano interpretara a un personaje que antaño había sido caucásico, dijo: «¿Qué pensarían si yo hiciera el papel de Martin Luther King?», añadiendo después que «puestos a escoger a un músico de moda, tal vez hubiese sido mejor elegir a Ricky Martin». Al también molesto George Clooney se le ofreció interpretar a Artemus Gordon, pero declinó la oferta y su lugar lo ocupó Kevin Kline.


title: The Wild Wild West

text: Otra de las diferencias es que el antagonista no es el enano Miguelito Loveless, sino un inválido que inventa una gigantesca araña robótica llamado Arliss Loveless e interpretado por Branagh. Además, el director ofreció a Conrad un cameo como el presidente Ulysses S. Grant, pero este, crítico con el proyecto, les expresó un rotundo rechazo.


title: The Wild Wild West

text: La película fue una de las más caras, pues costó 175 millones de dólares. A pesar de ello, recaudaron únicamente 113 millones, por lo que perdieron aproximadamente unos 62 millones de dólares. Además, ganó varios premios Golden Turkeys, destinados a lo peor, y cinco estatuillas Razzie que reconocían la ínfima calidad del film. El mismísimo Conrad se encargó de recoger tres de las cinco estatuillas, incluyendo la de peor película de 1999. ¿Venganza?


title: The Wild Wild West

text: La crítica fue muy dura para la película y los fanáticos, que estaban devastados, la consideraron como la peor jamás filmada.


title: The Wild Wild West

text: El uso de artes marciales, en capítulos como "La noche de la muerte súbita", "La noche de la muerte danzante", y "La noche del grito del dragón", entre otros, muestran innovadoras y muy elaboradas coreografías de peleas, que influenciaron a series como "Kung Fu" (también del Oeste). Steve James, el musculoso actor negro de la serie de películas "American Ninja", una vez dijo que sus ídolos en artes marciales eran Bruce Lee y Robert Conrad por la habilidad que tenían de pelear simultáneamente con varios oponentes. En 1984, la revista "Black Belt" ("Cinturón negro"), nombró a "The Wild Wild West" como la mejor serie televisiva acerca de artes marciales, de todos los tiempos, por encima de series como la ya mencionada "Kung Fu", "El Avispón Verde" y "Highlander".


title: The Wild Wild West

text: En los años 60 se editaron cómics de "The Wild Wild West", de la editorial Gold Key (en español las publicó Editorial Novaro); en los años 90 otra compañía, Millennium, como tributo publicó nuevas aventuras del "Wild Wild West" e inclusive novelas hubo. Además, se comercializaron juguetes, tanto pistolas y accesorios del oeste, como figuras articuladas (incluso había la vestimenta de Jim West para el Action Man), también hubo tarjetas de colección.


title: The Wild Wild West

text: Hubo otras series ambientadas en el oeste, como "Barbary Coast", claramente copiaba aspectos de "The Wild Wild West", pero no tuvo éxito.


title: The Wild Wild West

text: Un capítulo de la serie "Sabrina the Teenage Witch" ("Sabrina, la bruja adolescente"), situado en el oeste, fue titulado "The Wild Wild Witch" (La salvaje salvaje bruja).


title: The Wild Wild West

text: Ante el muy sonado fracaso de la película de 1999, en ese año la crítica calificó a "Shangai Kid", prptagonizada por Jackie Chan, como el verdadero equivalente a una película de "The Wild Wild West".


title: The Wild Wild West

text: En 2006 salió a la venta en Norteamérica un DVD conmemorativo del 40 aniversario de la serie, con los capítulos de la primera temporada, con material especial e inclusive con audio comentarios del propio Robert Conrad para cada uno de los 28 episodios. Dadas las excelentes ventas de este DVD, y, a petición del público, ya salieron a la venta todas las temporadas.


title: Stanley Donen

text: Stanley Donen (Columbia, Carolina del Sur; 13 de abril de 1924—Manhattan, Nueva York; 21 de febrero de 2019) fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense.


title: Stanley Donen

text: Bailarín y coreógrafo en los estudios de la productora MGM es considerado como uno de los maestros del cine musical. Codirigió junto a Gene Kelly (otro de los grandes del género) "Un día en Nueva York" (1949), "Cantando bajo la lluvia" (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical, y "Siempre hace buen tiempo" (1955). Dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran "Tres chicas con suerte" (1953), "Siete novias para siete hermanos" (1954) y "Funny Face" (1957). Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su elegancia y su talento en la dirección de actores famosos: "Indiscreta" (1958), "Charada" (1963) y "Dos en la carretera" (1967).


title: Stanley Donen

text: Stanley Donen se crio en su pueblo de Columbia (Carolina del Sur), hijo de Mordecai Moses Donen, un sastre, y Helen (Cohen), hija de un joyero. Su hermana menor Carla Donen Davis nació en agosto de 1937. A pesar de que sus padres eran judíos, fue ateo ya desde su adolescencia. Donen describió su niñez como solitaria y triste, y ocasionalmente fue intimidado por compañeros de clase antisemitas en la escuela. Para escapar de esta triste realidad, pasó parte de su juventud acudiendo a cines, donde especialmente le gustaban las películas del Oeste, las comedias y los " thrillers". Pero la película que más impacto le causó fue el musical de 1933 protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers "Volando a Río". Donen dijo que "debo de haber visto la película treinta o cuarenta veces. Me transporté a una especie de mundo de fantasía donde todo parecía ser feliz, cómodo, fácil y apoyado. Una sensación de bienestar me llenó." Eso le dio la idea de empezar a rodar sus propias películas con su cámara de 8 milímetros y pasarlas por el proyector que le compró su padre.


title: Stanley Donen

text: Inspirado por Astaire, Donen tomó clases de danza en Columbia y actuó en el teatro local. Su familia habitualmente viajaba a Nueva York durante el verano donde veían muchos espectáculos de Broadway. Uno de sus maestros de danza fue Ned Wayburn, que a su vez había sido profesor de Astaire en 1910. Después de graduarse en el Instituto a los 16 años, Donen fue a la Universidad de Carolina del Sur para estudiar psicología. Pero dejó los estudios y, animado por su madre, se trasladó a Nueva York para intentar intentar dedicarse a la danza. Después de dos audiciones, fue elegido en el coro de bailarines de la producción de Broadway de Rodgers y Hart's "Pal Joey", dirigido por George Abbott. El protagonista del musical sería un joven Gene Kelly, que se estaba labrando su futuro como una estrella de Broadway.


title: Stanley Donen

text: Abbott vuelve a escoger a Donen en el coro para su siguiente trabajo, "Best Foot Forward". Posteriormente, se convirtió en asistente de escenario y Kelly le pidió como asistente de coreografía. Donen fue despedido de "Best Foot Forward", pero en 1942 fue elegido por Abbott como asistente de coreografía para "Beat the Band". En 1946, Donen volvió por un espacio breve a Broadway para ayudar a los números musicales de "Call Me Mister".


title: Stanley Donen

text: En 1943, Arthur Freed, el famoso productor musical de la Metro Goldwyn Mayer, compró los derechos de "Best Foot Forward" para hacer la versión cinematográfica protagonizada por Lucille Ball y William Gaxton. Donen se trasladó a Hollywood para la audición del film y firmó un contrato de una año con MGM. Donen apareció en el coro de bailarines e hizo de asistente de coreografía de Charles Walters. En MGM, Donen se reencontró con su amigo Kelly, que comenzaba a ser un actor habitual en los musicales de la MGM. Cuando Kelly pasó a la Columbia Pictures, se le ofreció la oportunidad de coreografiar sus propios números de baile y le pidió a Donen que lo ayudara. Kelly dijo: "Stanley necesita un trabajo. Necesitaba a alguien que contara para el camarógrafo, alguien que supiera los pasos y pudiera explicar lo que iba a hacer para que la toma estuviera configurada correctamente." Donen aceptó a coreografiar tres secuencias musicales con Kelly en "Las modelos (Cover Girl)" (1944). Donen tuvo la idea de la escena del "Alter Ego" donde el reflejo de Kelly salta del escaparate y baila con él. El director Charles Vidor insistió en que la idea nunca funcionaría, así que fueron Donen y Kelly los que dirigieron la escena. y Donen se pasó una año editándola. La película hizo a Kelly una estrella de cine y es considerado por muchos críticos como el número más importante e innovador de la historia del cine. Donen firmó un año de contrato con Columbia y dirigió la coreografía de muchos largometrajes, pero volvió a MGM al siguiente año cuando Kelly lo quería para acompañarle en su siguiente film.


title: Stanley Donen

text: En 1944 Donen y Kelly coreografiaron el musical "Levando anclas", estrenada en 1945 y protagonizada por el propio Kelly y Frank Sinatra. El film es conocido sobre todo, por el número de Kelly bailando con el ratón Jerry. Esta sería la primera vez en la historia del cine que la animación dibujada a mano se combinaría con imágenes de acción en vivo. La animación fue supervisada por William Hanna y Joseph Barbera y se le atribuye al productor de animación de MGM Fred Quimby, pero la idea de la escena fue de Donen. Originalmente, Donen y Kelly querían usar Mickey Mouse o Donald Duck para la secuencia y se reunieron con Walt Disney para discutir el proyecto. Disney estaba trabajando en una idea similar en "Los tres caballeros" (1944) y no estaba dispuesto a prestar a uno de sus personajes a MGM. El dúo pasó dos meses filmando a Kelly bailando y Donen pasó un año perfeccionando la escena fotograma a fotograma. Según Barbera, "el resultado neto en la vista previa de "Levando anclas" asombró a la audiencia".


title: Stanley Donen

text: Mientras Kelly completaba su servicio militar como fotógrafo entre 1944 y 1946, Donen trabajó sin estar acreditado como coreógrafo en algunos musicales. De ese periodo Donen dijo, "Practiqué mi oficio, trabajando con música, pistas y fotografía. A menudo dirigía las secuencias. Siempre traté de tener una idea original sobre cómo hacer secuencias musicales". Donen declaró que fue excusado del servicio militar debido a la presión arterial alta. Cuando Kelly volvió a la vida civil, dirigieron y coreografiaron las escenas de Kelly en "Vivir a lo grande" (1947). Posteriormente comenzaron a trabajar en una historia original sobre dos jugadores de béisbol a principios del siglo XX que pasan una temporada baja entre cantantes y bailarines de vodevil. Esta película eventualmente se convertiría en "Llévame a ver el partido" (1949). La película estaba protagonizada por Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin. Kelly y Donen esperaban codirigir la película, pero Freed contrató a Busby Berkeley en su lugar y solo dirigieron los números de baile de Kelly.


title: Stanley Donen

text: Después del éxito de "Take Me Out to the Ball Game", Freed dio a Donen y Kelly la oportunidad de dirigir "Un día en Nueva York (On the Town)", presentada en 1949. El film era una adaptación del musical de Betty Comden y Adolph Green la obra homónima de Broadway sobre tres marineros que dejan el barco para pasar el día en Nueva York. Fue el primer musical en presentar filmaciones en locaciones. Donen y Kelly habían querido filmar toda la película en Nueva York, pero Freed solo les permitió pasar una semana fuera del estudio.


title: Stanley Donen

text: Esa semana se produjo y dirigió el número inicial "New York, New York". Lejos de la interferencia del estudio y las limitaciones del sonido, Donen y el director de fotografía Harold Rosson filmaron una escena en las calles de la ciudad de Nueva York que fue pionera en muchas técnicas cinematográficas que serían adoptadas por la Nouvelle vague francesa una década después. Estas técnicas incluían cortes de salto espaciales, panorámicas de 360 grados, cámaras ocultas, cambios abruptos de dirección de la pantalla y actores no profesionales. El biógrafo de Donen, Joseph A. Casper, afirmó que la escena evita ser gratuita o amateur, mientras sigue "desarrollando la trama, describiendo el escenario mientras transmite su atmósfera galvanizadora y su estado de ánimo maníaco, presentando y delineando el carácter". Casper también dijo: "Hoy la película se considera un punto de inflexión. El primer musical genuino que sacó la danza, así como el género musical, del teatro y lo capturó "con" y "para" película en lugar de "en" película; el primero en hacer de la ciudad un personaje importante; y el primero en abandonar el coro ".


title: Stanley Donen

text: "Un día en Nueva York" protagonizada por Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin como tres marineros que pasan 24 horas en la ciudad y que protagonizan un romance con Ann Miller, Betty Garrett y Vera-Ellen. El film fue un completo éxito tanto de taquilla como de crítica. Ganó el Premio Óscar a la y los guionistas Comden y Green ganaron el premio de la Writers Guild of America Award al mejor guion para musical. Como Orson Welles, Donen hizo su debut como director a los 25 años. Donen siempre defendió que Kelly era el "responsable de muchos de los números de baile. Yo me limitaba a estar detrás de la cámara en las escenas dramáticas y en los números musicales." Kelly creía que con Donen "hacían un buen equipo. Pienso que nos complementábamos muy bien".


title: Stanley Donen

text: Después del éxito de "Un día en Nueva York", Donen firmó un contrato de siete años con MGM como director. Sus siguientes dos proyectos fueron con Freed, pero sin Kelly. Después de ser sustituido como director en "Pagan Love Song" por diferencias personales con Esther Williams, Donen se el dio la oportunidad de trabajar con su ídolo de juventud Fred Astaire.


title: Stanley Donen

text: "Bodas reales (Royal Wedding)" (1951) protagonizada por Astaire y Jane Powell como un dúo de hermanos del equipo de baile estadounidense actuando en Inglaterra durante la boda real de Isabel y Felipe en 1947. Judy Garland fue originalmente la elegida para ser la protagonista, pero fue despedida por absentismo y fue reemplazada por Powell. En el film, el romance con un millonario inglés (Peter Lawford) amenaza con arruinar la actuación de los hermanos, mientras que Astaire encuentra otro amor con la bailarina (Sarah Churchill). El film está basado en una anécdota real de Astaire con su hermana, Adele Astaire, que se retiró en 1932 para casarse con un lord inglés, y en la que se incluye una de las secuencias musicales más recordadas de Astaire. El número "You're All the World to Me" donde parece desafiar la gravedad bailando primero en las paredes y luego en el techo. La toma se logró construyendo el set dentro de una cámara cilíndrica giratoria reforzada con acero, con la cámara unida al cilindro. Tanto Astaire como el letrista de la película Alan Jay Lerner afirmaron que habían pensado en la idea.


title: Stanley Donen

text: Seguidamente, Donen hizo "Marido a la fuerza (Love Is Better Than Ever)", aunque no se estrenó hasta marzo de 1952. El film está protagonizado por Larry Parks que encarna a un astuto agente del mundo del espectáculo que se ve obligado a casarse con una joven profesora de baile inocente (Elizabeth Taylor). Donen y Kelly aparecen brevemente en un cameo. La razón por la que el estreno se retrasó durante más de un año fue por la comparecencia de Parks ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses y su eventual admisión de ex miembro del Partido Comunista y el señalamiento de otros. El film no funcionó en taquilla.


title: Stanley Donen

text: Kelly estaba en la cima de su popularidad después de su estreno en "Un americano en París" (1951) y se volvió a juntar con Donen para hacer "Cantando bajo la lluvia" ("Singin' in the Rain") (1952), que la convertiría en una de los musicales más importantes de la historia del cine. El film fue producido por Freed, escrito por Comden y Green, fotografiado por Harold Rosson y protagonizado por Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.


title: Stanley Donen

text: Freed quería hacer un musical utilizado antiguas canciones que él y el compositor Nacio Herb Brown habían escrito en la década de los 20 y 30. Despidió a Comden y Green para hacer el script, e incorporó a Donen y Kelly para la confección de escenas. Comden y Green decidieron escribir una historia inspirado en el momento en el que estas canciones fueron escritas, satirizando la transición de Hollywood del cine mudo al cine sonoro. Comden, Green y Donen entrevistaron a todos los técnicos de MGM que estaban en Hollywood durante ese periodo, burlándose de las primeras películas musicales y de las dificultades técnicas de las primeras películas sonoras. Eso incluye personajes vagamente basados en Freed y Berkeley y una escena que hace referencia en la estrella del cine mudo John Gilbert. Donen y Kelly también reutilizaron una larga colección de sets, vestuarios y equipos de MGM de los años 20.


title: Stanley Donen

text: En el film, Don Lockwood (Kelly) y Lina Lamont (Hagen) son dos estrellas del cine mudo cuyas carreras están amenazadas por el sonoro. Con la ayuda de su mejor amigo Cosmo Brown (O'Connor) y la chica a la que quiere Kathy Selden (Reynolds), Lockwood salva su carrera al convertir su última película en un musical. La filmación fue armoniosa, pero Donen pensó que la secuencia de ballet "Broadway Melody" de Kelly era demasiado larga. La coreografía del número musical "Singin 'in the Rain" tardó varios meses, y Donen y Kelly consideraron necesario cavar agujeros en el cemento para crear charcos en la calle.


title: Stanley Donen

text: El film fue un éxito ya en su premiere en abril de 1952, ganando más de siete millones de dólares. El largometraje de Kelly "Un americano en París" había sido la ganadora de los Oscars en marzo, por lo que MGM decidió reestrenarla. "Cantando bajo la lluvia" fue retirada de muchos cines para exhibir la película anterior, lo que le impidió obtener más ganancias. "Cantando bajo la lluvia" fue nominada a dos apartados de los Oscars: para Hagen y Mejor Banda sonora para musical. Donald O'Connor ganó el y Comden y Green nuevamente el de Writers Guild of America Award al mejor guion para musical. Inicialmente el film recibió críticas templadas como la de Bosley Crowther y no recibió críticas entusiastas hasta la década de los 60. Uno de sus primeros partidarios fue la crítica Pauline Kael, quien dijo que "es quizás el musical más divertido de todas las películas, casi el mejor musical de Hollywood de todos los tiempos".


title: Stanley Donen

text: Consolidado como un director de éxito, Donen continuó su carrera en solitario en MGM con "Fearless Fagan" (1952). Basada en una historia real, el film protagonizado por Carleton Carpenter como el militar que trae a su león domesticado cuando se une al ejército. El siguiente proyecto de Donen fue el musical "Tres chicas con suerte (Give a Girl a Break)" (1953) protagonizado por Debbie Reynolds, Marge Champion y Helen Wood como tres aspirantes a bailarinas luchando por un papel en un nuevo proyecto de Broadway. Bob Fosse, Gower Champion y Kurt Kasznar también aparecían, con música de Burton Lane e Ira Gershwin. El número "Give a Girl a Break" entre Reynolds y Fosse se coreografió al revés y luego se proyectó al revés para crear la ilusión de que los dos están rodeados por cientos de globos que aparecen instantáneamente con el toque de sus dedos. Rodar la película se convirtió en una amarga experiencia para Donen debido a una gran pelea en el set por la coreografía de la película entre Fosse y Gower Champion. El film no fue bien recibido. No se revisó bien en el momento del lanzamiento, pero su reputación ha crecido con el tiempo.


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text: Donen consolidó su carrera en solitario y consiguió otro éxito en forma de de musical con "Siete novias para siete hermanos" (1954). Basada en la historia corta de Stephen Vincent Benét, con la música a cargo de Saul Chaplin y Gene de Paul, las letras de Johnny Mercer y la coreografía a cargo de Michael Kidd. Jane Powell interpreta a Milly, una colona de la década de 1850 que se casa con Adam (Howard Keel) horas después de conocerle. Cuando vuelve con Adam a su cabaña de troncos en los bosques de Oregón, Milly descubre que los seis hermanos de su esposo son incivilizados y tontos. Se toma como misión adiestrarlos y gracias a una sarcástica sugerencia de Milly, los hermanos raptan a seis mujeres de los alrededores para casarse con ellas. El film fue filmado en el nuevo formato de CinemaScope y será siempre recordado por sus números de baile, particularmente la escena "levantamiento del granero" en la que la arquitectura y la construcción se convierten en pasos de ballet acrobáticos. "Seven Brides for Seven Brothers" fue una de los grandes éxitos de taquilla de 1954 y apareció en muchas de las diez mejores películas del año de muchos críticos. Fue propuesta a cinco nominaciones a los Oscar, incluido a la mejor película, la mejor banda sonora para musical (este último lo ganó). Su éxito fue una sorpresa para MGM, que le dio más presupuesto para sus dos siguientes musicales: "Rose Marie" y "Brigadoon", protagonizadas por Kelly. "Seven Brides for Seven Brothers" recaudó más que las otras, incluso más que "Un día en Nueva York" y "Cantando bajo la lluvia", y fue el mayor en la carrera de Donen. No le faltaron críticas como la de la novelista Francine Prose, que la describió como una película anti-mujer, llamándola "una de las películas más repulsivas sobre hombres y mujeres que jamás se haya hecho" y un musical sobre la violación.


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text: "Profundamente en mi corazón" (1954), es una película biográfica de Donen sobre Sigmund Romberg, el compositor de operetta de origen húngaro. Protagonizado por José Ferrer, el film incluye cameos de muchos actores en nómina de MGM. Aunque recibió críticas mediocres, el estatus de Romberg ayudó a que la película fuera un éxito.


title: Stanley Donen

text: Su tercera y última colaboración entre Donen y Kelly fue "Siempre hace buen tiempo" (1955), otro musical. Producido por Freed, escrito por Comden y Green y banda sonora de André Previn. Fue protagonizada por Kelly, Dan Dailey, Cyd Charisse, Michael Kidd y Dolores Gray. Originalmente se pensó como una secuela de "On the Town", Kelly, Dailey y Kidd encarnan a tres exmilitares que se reúnen diez años después del final de la Segunda Guerra Mundial y descubren que ninguno de ellos lleva la vida que esperaban. Kelly se acercó a Donen con el proyecto y al principio Donen se mostró reacio debido a su propio éxito. Su amistad se deterioró durante la producción y Donen anotó, "el ambiente desde el primer día fue muy tenso y nadie hablaba con nadie". Lo nombró como "una pesadilla cien por cien" y que fue una "lucha de principio a fin". En esta ocasión, MGM no permitió que los directores rodaran en Nueva York. "It's Always Fair Weather" fue un éxito relativo, pero nada comparado con sus dos trabajos precedentes. Además fue el último trabajo del director con Kelly y Freed. Después de acabarse su contrato con MGM, empezó a trabajar para otros estudios. Su último proyecto con MGM fue cuatro días de rodaje de la película "Kismet" en julio de 1955 que completó Vincente Minnelli.


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text: Su siguiente trabajo fue para la Paramount Pictures y con Roger Edens como productor. "Una cara con ángel" (1957) contiene cuatro de los temas que George e Ira Gershwin compusieron para el musical homónimo de 1927, que había sido protagonizado por Fred Astaire. Levemente inspirado en la vida del fotógrafo Richard Avedon, que también fue asesor y el diseñador de los títulos de crédito, fue escrita por Leonard Gershe y se incluyó música de Gershe y Edens. Donen y Edens comenzaron la preproducción en MGM, pero tuvieron que hacer malabares para converger los contratos de Astaire y Audrey Hepburn (de Paramount), los derechos de propiedad de Warner Brothers sobre la música de Gershwin que querían y sus propios contratos con MGM. Finalmente, se llegó a un acuerdo que liberó a Donen de su contrato con MGM y le permitió hacer sus dos próximas películas en Paramount y Warner Brothers, respectivamente. Astaire interpreta a un fotógrafo de moda que descubre a una intelectual bohemia (Hepburn) en una librería en Greenwich Village y la convierte en su nueva modelo mientras se enamora de ella en París. Donen, Avedon y el director de fotografía Ray June estuvieron de acuerdo en dar al film un aspecto abstracto y brumoso que se parecía a la fotografía de moda de la época a pesar de las protestas de Paramount, que recientemente había invertido en el formato panorámico de VistaVision. "Funny Face" fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1957 y recibió buenas críticas como la de Bosley Crowther. "Sight & Sound", por el contrario, le acusó de ser antintelectual.


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text: Mientras "Funny Face" se encontraba en fase de preproducción, Donen recibió una carta de su antiguo jefe George Abbott invitándole a hacer la versión cinematográfica del gran éxito teatral de Abbott "The Pajama Game" en la Warner Brothers. Como parte del trato para asegurar la música de Gershwin propiedad de Warner que quería para " Funny Face ", Donen aceptó la oferta. Junto a Abbott, codirigieron el proyecto. "Juegos de pijama" (1957) estuvo protagonizada por Doris Day y John Raitt, con música de Richard Adler y Jerry Ross y coreografiada por Bob Fosse. Raitt interpreta a un supervisor de una fábrica de ropa de dormir que está en constantes disputas con la representante sindical de la planta (Day), hasta que terminan enamorándose. Donen describe su relación laboral con Abbott como relajada, afirmando que "[Abbott] jugaba a tenis, venía a ver el plató durante una hora, luego miraba las carreras y luego se iba a casa." Fue un éxito modesto, pero Jean-Luc Godard lo elogió y declaró: "Donen es sin duda el maestro de la película musical". "Juego de pijamas" existe para demostrar que es cierto."


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text: El siguiente trabajo de Donen fue "Bésalas por mi (Kiss Them for Me)" (también de 1957). Se le pidió directamente a Cary Grant para dirigirlo y comenzó a tantearlo mientras aún estaba bajo contrato en MGM. Con una trama que se asemeja mucho a "On the Town", la película presenta a Grant, Ray Walston y Larry Blyden como tres oficiales de la marina de guerra en licencia en San Francisco en 1944. A diferencia de "On the Town", "Kiss Them for Me" es una comedia oscura que contrasta el heroísmo desinteresado de los oficiales con su hedonismo ensimismado mientras están de licencia. La película recibió críticas en su mayoría feroces.


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text: Después de tres filmes estrenados en 1957, Donen se convirtió en productor y director independiente. Había aceptado a regañadientes dirigir "Kiss Them for Me" con la condición de que 20th Century Fox comprara el contrato que le restaba a MGM. Ahora libre de obligaciones contractuales, fundó la Grandon Productions con Grant y firmó un contrato de distribución con la Warner Brothers. Donen se autoprodujo casi todos sus filmes futuros hasta el fin de su carrera, algunas bajo el nombre "Stanley Donen Productions". Donen y Grant inauguraron su compañía con "Indiscreta" (1958), basada en la obra de Norman Krasna y protagonizada por el propio Grant e Ingrid Bergman. Debido a la agenda de Bergman, la película fue rodada en Londres. Bergman interpreta a una famosa y solitaria actriz que se enamora del supuestamente casado playboy-diplomático Grant. Cuando Bergman descubre que ha sido engañado acerca de tener una esposa, ella inventa una farsa con otro hombre con el fin de ganarse el afecto completo de Grant. Una escena en la película involucra la inteligente elusión de Donen del estricto Código Hays. En la escena, Grant está en París mientras que Bergman está en Londres y ambos hablan desde la cama. Donen usó la pantalla partida con el mismo encuadre de las dos estrellas que sincronizaron los movimientos para hacer que aparezcan como si estuvieran en la cama juntos. El film fue un tremendo éxito, y Donen fue comparado con directores como Ernst Lubitsch y George Cukor.


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text: Por un momento, Donen volvió a los musicales con "Malditos yanquis (Damn Yankees!)" (también de 1958), basada en el gran éxito de Broadway de George Abbott. Volvió a codirigir con Abbott. Como "The Pajama Game" el film incluye música de Adler y Ross y coreografiado con Fosse. El film estaba protagonizado por Tab Hunter, Gwen Verdon y Ray Walston. "Damn Yankees!" es una adaptación de la leyenda de Fausto sobre un fan de los Washington Senators que vende su alma al diablo por dar a su equipo un bateo ganador. Walston interpreta al diablo vestido de Brooks Brothers que le concede al fan su deseo y lo transforma en el joven y musculoso bateador Joe Hardy (Hunter). Donen fue capaz de lanzar tres bateos en un partido real de los Yankees y grabado con siete cámaras ocultas. Al ser una película de bajo presupuesto, fue un relativo éxito y obtuvo buenas críticas. Fue el último musical de Donen hasta su última película "The Little Prince" (1974).


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text: Después de "Indiscreet" Donen hizo de Inglaterra su hogar hasta principios de los 70. La caída de la popularidad de los musicales hizo que Donen se centrara en comedias. Observó que su "base de Londres me daba la ventaja de estar lejos de la carrera de ratas de Hollywood. Simplemente seguir tu propio camino, a pesar de lo que alguien más estuviera haciendo o a pesar de lo que ya has hecho, fue satisfactorio. También tenía la ventaja de la influencia europea: su forma de ver la vida, de hacer películas". Mientras estuvo en el Reino Unido a principios de la década de 1960, Donen fue elogiado como una influencia temprana en el entonces emergente movimiento cinematográfico del Free cinema.


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text: A finales de los 50, Donen firmó un contrato de tres películas con Columbia Pictures. La primera de ellas fue "Volverás a mí (Once More, with Feeling!)" (1960). Adaptación de la obra teatral de Harry Kurnitz, el film fue rodado en París y protagonizado por Yul Brynner como un director de orquesta tiránico cuya amante (Kay Kendall) se cansa de sus rabietas y conspira para casarse con él con el fin de divorciarse rápidamente y llevarse su dinero. Kendall estaba terminalmente enferma de leucemia durante el rodaje y murió antes de su lanzamiento. La película no tuvo éxito ni de público ni de crítica.


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text: Donen rápidamente juntó a Brynner y Kurnitz para el film "Una rubia para un gángster (Surprise Package)" (1960). En este largometraje, Brynner interpreta a un gánster que es deportado a la isla griega de Rodas. Mitzi Gaynor encarna al "paquete sorpresa" que es enviado a la isla para agasajar a Brynner, y Noël Coward es el Rey de Rodas al que Brynner quiere destronar. El film fue un fracaso, y Donen declaró que la hizo porque "necesitaba desesperadamente dinero por razones personales." Fueron los únicos trabajos que hizo para Columbia. El estudio canceló el contrato por sus pobres resultados de taquilla, y Donen fue incapaz de sacar adelante los proyectos que intentaba hacer en ese momento: la obra de Robert Bolt "A Man for All Seasons" y "A Patch of Blue", ambas sacadas adelante por otros directores con mucho éxito.


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text: Grandon Productions fue la encargada del siguiente proyecto de Donen: "Página en blanco (The Grass Is Greener)", distribuida por Universal Pictures en diciembre de 1960. Cary Grant y Deborah Kerr interpretan a un conde y a una condesa de una gran finca en Inglaterra que se ven obligados a permitir visitas guiadas a su mansión para ayudar con sus problemas financieros. Robert Mitchum encarna al magnate petrolero que se enamora de Kerr y Jean Simmons la excéntrica heredera con la que Grant tiene una relación. El film fue un fracaso de taquilla en Estados Unidos, pero un gran éxito en Inglaterra donde su versión teatral había sido ya una sensación en el West End.


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text: En 1963, llegaría uno de los grandes éxitos de Donen: "Charada" protagonizada por Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy y Ned Glass. Donen dijo que "siempre había querido hacer una película al estilo de una de las obras de mis directores favoritos, "North by Northwest" de Alfred Hitchcock " del que dijo que era "la mejor películas de Hitchcock." "Charada" fue producida por Stanley Donen Productions, distribuida por Universal y adaptado por Peter Stone de su propia novela. Reggie Lampert (Hepburn) descubre que su marido ha sido asesinado y al menos tres hombres están buscando 250,000 dólares en oro que su marido había escondido en algún sitio. Peter Joshua (Grant) es uno de los mejores amigos de Reggie y le ayuda a luchar contra los tres matones a la vez que se enamoran. El film fue lanzado en diciembre de 1963, tan solo dos semanas después del asesinato de John F. Kennedy. Fue el mayor éxito de Donen y fue influencia directa de numerosos thrillers cómicos en los años sucesivos. El crítico Judith Crist dijo de ella que era un "melodrama elegante y divertido", y Pauline Kael dijo que tenía "una frescura y un espíritu que lo hace diferente a las películas de cualquier otro país" y fue "probablemente la mejor película estadounidense de este estilo". Hubo un remake de "La verdad sobre Charlie" (2002), dirigida porJonathan Demme.


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text: Donen hizo otra película de inspiración Hitchcock con "Arabesque" (1966), con Gregory Peck y Sophia Loren en los papeles principales. El film fue escrito por Julian Mitchell y Stanley Price. Peck interpreta a un profesor estadounidense de la Universidad de Oxford que es un experto en jeroglíficos antiguos. Un primer ministro de Oriente Medio se le acerca para investigar a una organización que intenta asesinarlo y utiliza códigos jeroglíficos para comunicarse. La investigación lleva a Peck a un misterio tras otro, a menudo involucrando a la misteriosa amante del primer ministro (Loren). La película fue el segundo éxito consecutivo de Donen.


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text: Seguidamente, Donen hizo "Dos en la carretera" (1967), protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney con Eleanor Bron, William Daniels y Jacqueline Bisset en los papeles secundarios. El film fue ideado por Donen y escrito por el novelista Frederic Raphael, que fue nominado a un Premio de la Academia. Es considerado uno de los filmes más personales de Donen, "con destellos de pasión nunca antes revelados", y "un verdadero libro de texto sobre edición de películas". La historia, contada de un modo no lineal, explica los doce años de relación entre Hepburn y Finney mientras realizan cuatro viajes (pero entrelazados) por carretera a lo largo de los años en el sur de Francia. Fue un éxito moderado en la taquilla aunque las críticas fueron diversas. Bosley Crowther llamó a la película "solo otra versión de la basura comercial estadounidense". También es la película de la que Donen decía que más le preguntaban los estudiantes de cine.


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text: Mientras residía en Inglaterra, Donen se convirtió en un admirador de la revista teatral británica "Beyond the Fringe" y deseaba trabajar con dos de los participantes del espectáculo, Peter Cook y Dudley Moore. El resultado de todo ello fue "Al diablo con el diablo" (1967), una versión moderna de la leyenda de Fausto. Fue escrito por Cook con música de Moore, y protagonizada por Eleanor Bron y Raquel Welch. Moore interpreta a un hombre solitario cuyo amor no correspondido por su compañera de trabajo (Bron) lo lleva a intentar suicidarse. Justo en ese momento aparece el diablo (Cook) y le ofrece siete deseos a cambio de su alma. La asociación amante de la diversión de la película con el Swinging London de la década de 1960 dividió a los críticos, pero Roger Ebert llamó a su sátira "púas y contemporáneas... seca y discreta", y en general, una "película magníficamente fotografiada, inteligente, muy divertida". Por otro lado, "Time" la describió como la más débil de todas las variaciones conocidas sobre el tema de Fausto. El film, a pesar de esto, fue un éxito y fue especialmente popular entre los universitarios estadounidenses. Donen la consideró como uno de sus films favoritos y lo describió como "una película muy personal en la que dije mucho sobre lo que creo que es importante en la vida." Se hizo un remake en el 2000 dirigida por Harold Ramis.


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text: "La escalera" (1969) es la adaptación de la obra autobiográfica de Charles Dyer con música de Dudley Moore. Rex Harrison y Richard Burton protagonizan una pareja gay de mediana edad que dirige una barbería londinense y viven juntos en un "mal matrimonio". El film fue rodado en París para fines fiscales y no fue un éxito. Recibió malas críticas tras su lanzamiento, pero fue revaluado por el crítico de cine Armond White en 2007. Llamó a la película "una rara película de Hollywood para representar la experiencia gay con sabiduría, humor y calidez", y "un tesoro perdido". Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton, si bien en 2011 ha sido recuperada .


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text: Después del divorcio entre Donen y Adelle Beatty, volvió a Hollywood en 1970. El productor Robert Evans le pidió a Donen dirigir una adaptación del libro infantil "El principito". El lirista Alan Jay Lerner y el compositor Frederick Loewe escribieron la música y el guion y los exteriores se rodaron en Túnez. "El principito" (1974) estaba protagonizada por Steven Warner en el papel principal, con Richard Kiley, Bob Fosse, Gene Wilder y Donna McKechnie incluidos en el reparto. Era el primer musical de Donen desde "Damn Yankees!" y, aunque contenía pequeñas piezas de baile, Fosse coreografió sus propias escenas como serpiente. Lerner declaró que Donen "se encargó de cambiar cada tempo, eliminar frases musicales a voluntad y distorsionar la intención de cada canción hasta que toda la partitura fuera irreconocible". Se estrenó en 1974 y no tuvo el éxito esperado.


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text: Su siguiente film fue "Los aventureros de Lucky Lady" (1975), protagonizado por Liza Minnelli, Gene Hackman y Burt Reynolds. Minnelli interpreta a una traficante de alcohol en la época de la ley seca que mueve licor de México a California con la ayuda de Hackman y Reynolds, y donde ambos compiten por su amor. Donen comentó que "realmente me preocupé por [la película] y le di tres años de mi vida... Creo que es una muy buena película." Se pasó de presupuesto y no tuvo éxito en taquilla. La mayoría de los críticos no estaban entusiasmados. Sin embargo, Jay Cocks elogió la película por tener "la superficie brillante y la frivolidad a todo gas que caracterizó a las películas de Hollywood en la década de 1930".


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text: La nostalgia por el viejo Hollywood fue el eje central de su siguiente film: "Movie Movie" (1978), producida por ITC Entertainment de Lew Grade y escrita por Larry Gelbart y Sheldon Keller. La película actualmente son dos cortos presentadas como un doble largometraje, completo con un tráiler de película falso y una introducción del comediante George Burns. Fue protagonizada por George C. Scott, Trish Van Devere, Red Buttons, Michael Kidd y Eli Wallach y se estrenó en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1978. La primera de las dos películas es "Dynamite Hands", un tributo en blanco y negro al boxeo – películas de moralidad. La segunda película es "Baxter's Beauties of 1933", un homenaje a los extravagantes musicales de Busby Berkeley. Al igual que las dos películas anteriores de Donen, no tuvo éxito tanto financiera como de crítica.


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text: Donen probó en la ciencia ficción con la "Saturno 3" (1980), protagonizado por Kirk Douglas, Farrah Fawcett y Harvey Keitel. Donen leyó el guion cuando su escritor (y escenógrafo) John Barry se lo mostró, lo que llevó a Donen a pasárselo a Lew Grade. Donen inicialmente iba a ser solamente el productor, pero Grade le pidió que completara la película cuando Barry se vio imposibilitado para dirigirla. Según Donen, "sólo un pedacito de lo que Barry rodó terminó en la película terminada." Fue un desastre de crítica y público e inicialmente Donen no quería salir en los créditos como director. A principios de los 80, Donen fue elegido para la adaptación de la obra de Stephen King "La zona muerta" y trabajó con el escritor Jeffrey Boam para el script. Pero Donen fue despedido del proyecto y David Cronenberg se hizo cargo de la dirección unos años después. Boam declaró que Donen se sentía inicialmente atraído para hacer la película porque quería "conectarse con el público juvenil contemporáneo" y que el guion en el que trabajaron juntos era "bastante parecido al que David terminaría haciendo".


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text: Su último film de ficción fue el romance intergeneracional "Lío en Rio" (1984). La película es un remake del film de Claude Berri "Un moment d'égarement" (1977) y fue escrito por Gelbart y Charlie Peters. Está protagonizado por Michael Caine, Joseph Bologna, Michelle Johnson, Valerie Harper y Demi Moore y el rodaje se realizó en Río de Janeiro. Caine y Bologna son dos ejecutivos adinerados que veranean con sus familias en Rio. Allí Caine se enamora de la jovencísima hija de Bologna (Johnson). Recibió críticas malas y no fue rentable en la taquilla.


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text: En 1986, Donen produjo la ceremonia televisiva del 58.ª edición de los Premios Óscar, en la que incluyó la pieza musical de la canción "Once a Star, Always a Star" con June Allyson, Leslie Caron, Marge Champion, Charisse, Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller, Jane Powell, Debbie Reynolds y Esther Williams. También en 1986, Donen dirigió la secuencia musical del episodio de la popular serie de TV "Moonlighting" y dirigió el clip musical de la canción de Lionel Richie "Dancing on the Ceiling". En 1989 Donen fue premiado con el Doctorado de Bellas Artes de la Universidad de Carolina del Sur. En su discurso de graduación, Donen declaró que pensaba que era único en ser el primer bailarín de claqué en ser médico y luego bailaron claqué para los graduados. Al mismo tiempo, Donen hizo un seminario sobre los musicales en el Instituto Sundance de Robert Redford.


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text: En 1993, Donen estaba preparando dirigir y producir la adaptación del clásico de Robert Louis Stevenson "El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde" protagonizado por Michael Jackson. Pero después del escándalo por excesos de la estrella a chicos jóvenes en su Rancho de Neverland, el proyecto fue abandonado. Al siguiente año, Donen dirigió el musical "The Red Shoes" (basada en la película de Powell y Pressburger) En el Gershwin Theatre. Sustiuyó al director original Susan Schulman tan solo seis semanas antes de que se estrenara. La obra se cerró a los cuatro días.


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text: El último proyecto de Donen fue el telefilm "Love Letters", para la ABC en abril de 1999. El film estaba protagonizado por Steven Weber y Laura Linney y estaba basada en la obra de A. R. Gurney. Weber interpreta a un senador que descubre que su amor perdido hace mucho tiempo (Linney) ha muerto recientemente. Los dos sólo se habían hablado por correo a lo largo de los años, y Weber recuerda a Linney a través de su colección de viejas cartas de amor. Donen había querido hacer una versión cinematográfica de la obra, pero no pudo obtener financiación de ningún estudio importante y en su lugar llevó el proyecto a ABC. En 2002 Donen dirigió el musical de Elaine May "Adult Entertainment" protagonizado por Danny Aiello y Jeannie Berlin en Stamford (Connecticut). En 2004 fue premiado con el en la Festival Internacional de Cine de Venecia.


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text: Donen ha hecho los musicales más populares y aclamados por el cine. Su contribución más importante al cine fue la ayuda a la transición de los musicales de cine de los escenarios realistas a una forma más cinematográfica que integra el cine en la danza. Los estudiosos llamaron a este concepto el "cine-dance" (un baile que tan solo puede ser creado y reproducido en una medio como el cine), y sus orígenes se encuentran en las películas de Donen y Kelly. El teórico del cine Casey Charness describió el "cine-dance" como "una fusión de las fortalezas distintivas de la danza y el cine que nunca se habían hecho antes" y agrega que Donen y Kelly "parecen haber elevado la danza de Hollywood de la exhibición simplista de la capacidad de bailar o fotográfica a una percepción que incorpora tanto lo que el bailarín puede hacer como lo que la cámara puede ver... [Ellos] desarrollaron un equilibrio entre cámara y bailarín que... animó tanto al fotógrafo como al coreógrafo a contribuir significativamente a la creación y efectividad final de la danza."


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text: Cuando el sonoro comenzó a ser predominante en el cine, los estudios de Hollywood reclutaron el mejor talento de Broadway para hacer musicales, como "Broadway Melody" y "42nd Street". Estas películas establecieron el lenguaje del musical, un subgénero en la que la trama gira en torno a un espectáculo escénico y las personas involucradas en su puesta en escena. Establecen el estándar para el género musical, colocando sus números musicales en el contexto sin promover la historia o desarrollar los personajes. Donen huyó de estos parámetros en sus películas como "una reacción contra ese tipo de musical." Donen reconoce en el productor Freed como la fuerza impulsora detrás de la transición, diciendo que Freed "tenía algún tipo de instinto para cambiar el musical de un mundo detrás del escenario a otra cosa. No sabía muy bien en qué los quería cambiar, solo que se tenía que hacer." Kelly dijo de Donen que era la única persona que sabía como los musicales debían progresar y la mejor manera para adaptarse al medio de la película.


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text: Los films de Donen y Kelly abrieron nuevos caminos en el mundo de los efectos especiales, la animación, el montaje y la fotografía. Su primera colaboración "Cover Girl" puso los cimientos, particularmente en la secuencia del "Alter Ego". Empleó unos efectos especiales que no se podían lograr con una toma en vivo, mientras avanzaba la historia y revelaba el conflicto interno del personaje. Donen y Kelly probaron los límites del potencial del cine con el baile del ratón Jerry en "Anchors Aweigh", una de las primeras películas donde un personaje de acción en vivo baila con uno animado.


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text: En ese tiempo, también realizaron "Take Me Out to the Ball Game" que perfeccionaron lo que Martin Rubin nombró como la "indicación de tendencias cambiantes en las películas musicales" que diferían de los espectáculos de Berkeley hacia "asuntos relativamente a pequeña escala que pone el mayor énfasis en la comedia, las transiciones a la narrativa, la inteligencia de las letras y las personalidades y habilidades de actuación de las estrellas, en lugar de en el espectáculo y la dinámica de grupo." Rubin acredita que Donen y Kelly con hacer musicales más realistas, en comparación con el estilo de Berkeley de una "separación del espacio narrativo del espacio de actuación" "Take Me Out to the Ball Game" fue el último film de Berkeley como director. Tanto Donen como Kelly encontraron difícil trabajar con Berkeley, y el director se fue antes de la finalización de la película.


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text: Cuando Donen y Kelly grabaron "On the Town", abrieron audazmente la película con un extravagante número musical filmado en Nueva York con una edición de ritmo rápido y un trabajo de cámara experimental, rompiendo así con las convenciones de la época. Su película más célebre "Singin' in the Rain" es apropiadamente un musical sobre el nacimiento del musical de la película. La película incluye un montaje musical del que Donen dijo "lo hubiera hecho Busby Berkeley aquí, solo que nos estamos burlando de él"." Charness declaró que las referencias de "Singin' in the Rain' a Berkeley "marcan la primera vez que el musical de Hollywood ha sido reflexivo y divertido con su propia extravagante insuficiencia no bailable, en eso" y que el "patrón floral del caleidoscopio superior de Berekeley se presenta predominantemente, al igual que la línea de coros que bailan claqué, que se ven solo de rodillas hacia abajo". Charness también dijo que la fotografía del film "mueve al público con el baile."


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text: Charness dijo que el famoso número de título de la película y afirma: "Es un momento muy cinético, porque aunque no hay danza técnicamente lograda presente, la sensación de balancearse en un círculo con un paraguas abierto es una elección de movimiento brillantemente adecuada, una que será fácilmente identificable por una audiencia que podría no saber nada kinestésicamente sobre la danza real... Acompañando este movimiento hay un retroceso sin aliento en una toma con grúa que tiene lugar al mismo tiempo que Kelly se balancea en sus arcos más anchos con el paraguas. El efecto es vertiginoso. Quizás el mejor ejemplo de la aplicación de los conocimientos de la cámara a un momento de baile en el canon de Donen-Kelly." También elogió la dirección de Donen en el número "Moses Supposes", incluyendo "ciertas técnicas de cámara que Donen ya había utilizado & nbsp;... el toma para significar el final de un plano y el comienzo de otro". Aunque Donen se inspira en René Clair, Lubitsch y Astaire, también afirma que "en los primeros musicales de Lubitsch y Clair, dejaron claro desde el principio que sus personajes iban a cantar operísticamente. Gene y yo no fuimos tan lejos. En 'Moses Supposes', Donald y él se convierten en una canción." Con "Royal Wedding" y "Give A Girl A Break" Donen continuó utilizó efectos especiales para elaborar las escenas de baile.


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text: La relación con Gene Kelly fue complicada y muchas veces habló de forma dura del que fue su amigo y mentor décadas después de haber trabajado juntos. Por contra, Kelly nunca dijo cosas negativas de Donen en los últimos años. De todas maneras, Silverman ha afirmado que los comentarios de Kelly fueron a menudo condescendientes y demostraron "un intento de intentar disminuir las contribuciones de Donen a su trabajo colectivo." Las razones de su conflicto se debieron a una causa personal (ambos estuvieron casados con la bailarina Jeanne Coyne) y profesionales (Donen siempre sentía que Kelly no lo trataba como un igual). Nunca estuvieron de acuerdo sobre quién había contribuido más en sus proyectos conjuntos: tres películas como codirectores y cuatro como coreógrafos.


title: Stanley Donen

text: A los 7 años, Coyne se apuntó a la Gene Kelly Studio de Danza en Johnstown (Pensilvania) y se enamoró como colegiala de la estrella Cuando tenía 20 años, fue elegida en la obra "Best Foot Forward", donde volvería a encontrarse con Kelly y donde conoció a Donen. Donen y ella se enamoraron en 1948, pero su matrimonio fue extraño. Se separaron en 1950 y divorciado en 1951. Durante su matrimonio, Donen confesó a Coyne su frustración con Kelly al hacer "On the Town", solo para descubrir que inmediatamente se puso del lado de Kelly. Coyne trabajó como asistente personal de Kelly en muchos de sus films mientras estaba casada con Donen y continuó ayudando a Kelly hasta su muerte. Los rumores decían que Kelly y Coyne estaban teniendo una aventura durante y después del matrimonio de ella con Donen. así como también afirmaban que Donen estaba enamorado de la primera esposa de Kelly Betsy Blair. La autobiografía de Blair no hace mención a este asunto entre Kelly y Coyne. De todas maneras, sí que dice que el matrimonio de Donen con Coyne nunca fue feliz y que Kelly estaba muy cerca de ellos.


title: Stanley Donen

text: La relación entre Donen y Kelly fue descrita como muy similar a la de los personajes de Don Lockwood y Cosmo Brown en "Cantando bajo la lluvia", con Kelly como estrella y Donen como su compañero de confianza. Kelly decía de Donen que era como hijo para él y Donen, que inicialmente idealizó a Kelly, lo fue encontrado con el paso de los años como un personaje "frío, egoísta y muy rudo." Aunque Donen acreditó a Kelly por "impulsar su carrera como cineasta", dijo que el productor de MGM Roger Edens fue su gran promotor.


title: Stanley Donen

text: Mucha gente cree que Donen le debía todo a Kelly, y el biógrafo de Kelly Clive Hirschhorn describió a Donen como un personaje "sin identidad particular o talento evidente... y era solo un niño del sur que quería llegar al mundo del espectáculo". Donen declaró que se mudó a Hollywood por su propia voluntad. Otras fuentes dicen que siguió a Kelly, que le ayudó a conseguir su primer trabajo. Kelly a veces avergonzaba a Donen en público, como regañarlo por no poder seguir el ritmo de sus pasos de baile durante los ensayos de "Cover Girl". Donen admitió que no se consideraba así mismo como un gran bailarín. A pesar de que iba creciendo el resentimiento de Donen sobre Kelly, fue capaz de contener sus sentimientos en sus colaboraciones. Las tensiones entre los dos explotaron en el rodaje de "Siempre hace buen tiempo". Después de los éxitos de "Deep in My Heart" y "Siete novias para siete hermanos" no quería hacer otra película junto a Kelly. Se pelearon en el rodaje desde el primer día, con un confiado Donen afirmándose a sí mismo como un gran cineasta. Donen casi abandona la película, y su relación con Kelly acabó en ese mismo momento.


title: Stanley Donen

text: En los últimos años, Donen nunca dijo nada bueno de Kelly. En cambio, en 1991, Kelly dijo que Donen "le necesitaba para crecer", pero agregó: "Necesitaba a Stanley en la parte posterior de la cámara". También describió a Donen como su azotador en la MGM. Aunque Donen siempre defendió que Kelly nunca le había valorado por su trabajo, Kelly sí que le acreditó como el creador del baile junto al ratón Jerry. En 1992 Donen dijo "le estoy agradecido, pero pagué la deuda, diez veces más. Y él sacó de mí el valor de ese dinero." Betsy Blair dijo estar "sorprendida" por las amargas declaraciones de Donen sobre Kelly.


title: Stanley Donen

text: La importancia de las dos personalidades han sido debatidas por los críticos. David Thomson escribió sobre "el problema sobre la carrera de Donen: ¿quién hizo qué en su colaboración? ¿Y cuál es la posición real de Donen como director?" Thomson comentó que "nada en su carrera sugiere que Gene Kelly podría haberse filmado a sí mismo cantando bajo la lluvia con la euforia de la grúa en retirada de Donen." Sin embargo, los informes del conjunto indican que Kelly montó el boom de la cámara entre tomas y durante las configuraciones de la cámara. Donen dijo que "para cuando lo analizas de principio a fin diez millones de veces, no puedes recordar quién hizo qué, excepto en algunos casos en los que recuerdas haber tenido una idea". El compositor Saul Chaplin dijo que "Gene era el pionero y Stanley era el discípulo talentoso." Durante el rodaje de "On the Town", todas las memorias y correspondencias desde MGM estaban dirigidos exclusivamente a Donen y no a Kelly.


title: Stanley Donen

text: Des todas maneras, la actriz Kathleen Freeman confesó que cuando la gente visitaba el rodaje de "Singin' in the Rain" para relatar sus experiencias sobre la época del cine mudo, querían hablar con Kelly. El director artístico de "Singin' in the Rain" Randall Duell decía, "Gene hacía funcionar la máquina. Stan tenía algunas buenas ideas y trabajaba con Gene, pero era el 'office boy' de Gene, en ese sentido, aunque Gene tenía un gran respeto por él." Kelly se involucró más con el guion de "Singin' in the Rain" durante su tercer borrador, que fue cuando su estructura comenzó a parecerse a la versión final. Comparando la filmografía de Donen y Kelly en solitario, las de Donen fueron más aclamadas por la crítica y exitosas en taquilla que las de Kelly.


title: Stanley Donen

text: Donen se casó y se divorció en cinco ocasiones y tuvo tres hijos. Su primera mujer fue la bailarina, coreógrafa y actriz Jeanne Coyne. Se casaron el 14 de abril de 1948 y se divorciaron en mayo de 1951. La segunda mujer de Donen fue la actriz Marion Marshall, que había sido protegida y novia de Howard Hawks y se casó posteriormente con el actor Robert Wagner. Donen y Marshall tuvieron dos hijos: Peter Donen (1953–2003) y Joshua Donen (1955). Los nombres de pila de los chicos proporcionaron el nombre para el personaje de Cary Grant en la película de 1963 "Charada". Donen y Marshall estuvieron casados de 1952 a 1959. Tuvieron una larga batalla por la custodia de sus hijos después de que Marshall se casara con Wagner y Donen se mudara a Inglaterra. La tercera mujer de Donen fue Adelle, Condesa Beatty. Ella previamente había estado casada con David Beatty, Segundo Barón de Beatty. Se casaron en 1960 y tuvieron un hijo (Mark Donen, nacido en 1962), y vivieron en Londres. Se separaron en 1969 y se divorciaron en 1971. Su cuarta esposa fue la actriz estadounidense Yvette Mimieux. Estuvieron casados desde 1972 hasta 1985, pero mantuvieron una buenas amistad a pesar de estar divorciados. La quinta esposa de Donen fue Pamela Braden, 36 años más joven que él. Donen le propuso matrimonio cuatro días después de conocerla. Estuvieron casado desde 1990 hasta 1994.


title: Stanley Donen

text: A mediados de los 40, Donen tuvo un romance con la actriz Judy Holliday mientras trabajaba en Broadway. También se le conoce un romance con Elizabeth Taylor entre su primer y segundo matrimonio. En sus últimos años, su gran compañera fue la escritora y directora Elaine May, con la que estuvo unida desde 1999 hasta su muerte y de la que dice que le propuso matrimonio "unas 172 veces."


title: Stanley Donen

text: EL hijo mayor de Donen, Peter Donen, fue especialista en efectos especiales y trabajó en películas como "Superman III", "Spaceballs", "The Bourne Identity", y "The Truth About Charlie". También trabajó con su padre en "Blame It on Rio". Murió de un ataque al corazón en 2003 a la edad de 50 años. Su segundo hijo, Joshua Donen, fue productor y trabajó en películas como "The Quick and the Dead" y "Gone Girl". Mark Donen, su tercer hijo, trabajó como asistente de producción en "Blame It on Rio".


title: Stanley Donen

text: En diciembre de 2013, se anunció que Donen estaba en la preproducción y coescribió el nuevo film de Elaine May, y producida por Mike Nichols. Entre los actores que leyeron el guion fueron Christopher Walken, Charles Grodin, Ron Rifkin y Jeannie Berlin. En su 90º aniversario en 2014, una retrospectiva de su trabajo, "A Lotta Talent and a Little Luck: A Celebration of Stanley Donen", se proyectó entre julio y agosto en Columbia (Carolina del Sur). En ella se incluyeron charlas de Donen en escuelas, lecturas de Steven Silverman de los guiones en los cines en los que Donen frecuentaba cuando era niño.


title: Stanley Donen

text: El actor falleció el 21 de febrero de 2019, a los 94 años, según confirmó uno de sus hijos el 23 de febrero de ese mismo año.


title: Bahía de Cochinos

text: La bahía de Cochinos está ubicada en la costa suroccidental de Cuba, en un entrante del golfo de Cazones. En 1910 pasó a formar parte de la provincia de Santa Clara, en 1961 reasignado a la provincia de Las Villas y finalmente, en 1976 cuando de las seis provincias originales de Cuba se produjo una reorganización general para pasar a catorce (14), transferido a la provincia de Matanzas.


title: Bahía de Cochinos

text: La bahía está situada aproximadamente 30 kilómetros al sur de Jagüey Grande, 70 kilómetros al oeste de la ciudad de Cienfuegos y 165 kilómetros al sureste de La Habana, capital nacional.


title: Bahía de Cochinos

text: En la ribera occidental de la bahía hay arrecifes coralinos que bordean la ciénaga de Zapata, parte de la península de Zapata. En el lado oriental hay largas playas con manglares y zonas pantanosas situadas tierra adentro. Al norte de la bahía, en su cierre, se sitúa la localidad de Buena Ventura junto a playa Larga, y 35 kilómetros al sureste de ésta Playa Girón y el municipio de Girón, nombrado así por el conocido pirata francés Gilberto Girón (c.1604).


title: Bahía de Cochinos

text: Playa Girón y Playa Larga fueron escenarios del desembarco de fuerzas cubanas en el exilio integradas en la denominada Brigada 2506 durante la Invasión de la Bahía de Cochinos, operación patrocinada por la CIA estadounidense para intentar derrocar el 17 abril de 1961 al gobierno revolucionario de Fidel Castro.


title: Cocido lebaniego

text: El cocido lebaniego es uno de los platos gastronómicos típicos de Liébana, en Cantabria (España). Es un guiso de interior cuyos componentes esenciales son los pequeños garbanzos de Potes, las patatas y la berza (hoy en día es frecuente el uso de repollo por falta de berza) a los que se añade el compango procedente de la matanza del cerdo (chorizo, morcilla, tocino, hueso de jamón), además de carne de ternera (cecina, hueso de rodilla y zancarrón) y relleno, que es una masa hecha de miga de pan, huevo, chorizo y perejil.


title: Cocido lebaniego

text: Es un plato fuerte con un gran aporte calórico, por lo que se suele comer como plato único, degustándose primero la sopa, después los garbanzos (en ocasiones con una ensalada de lechuga), y por último las carnes junto con el relleno, aunque también pueden comerse los garbanzos y la carne conjuntamente.


title: Eme 15

text: EME15 fue una banda de pop latino mexicana compuesta por los seis actores principales de la serie de televisión de 2012, "Miss XV" de Nickelodeon Latinoamérica. La banda fue formada para la serie en la Ciudad de México por Televisa y el productor Pedro Damián en agosto de 2011. La música para el álbum de la banda fue producida y escrita por Carlos Lara y la ex cantante de pop-rock, Lynda Thomas. Eme 15 interpretó canciones incluidas en la serie de televisión, "Miss XV".


title: Eme 15

text: El 18 de diciembre de 2013, se anunció oficialmente a los fanáticos a través de la cuenta oficial de Twitter de la banda que la banda se separaría luego de su concierto final el 5 de enero de 2014 en la Mega Feria Imperial de Acapulco en Acapulco, México.


title: Eme 15

text: Eme 15 estuvo integrado por los seis actores principales de la telenovela juvenil, "Miss XV". Originalmente, la banda se formó con cinco actores, pero los productores realizaron una búsqueda de casting en julio de 2011 para encontrar un tercer miembro femenino. La presentadora de televisión y modelo argentina, Macarena Achaga, fue confirmada como la sexta integrante de la banda en agosto de 2011.


title: Eme 15

text: La banda se presentó por primera vez en los en la Ciudad de México el 3 de septiembre de 2011, con su sencillo debut, «Wonderland». El sencillo fue grabado en la Ciudad de México en agosto de 2011 y producida por Pedro Damián. El video musical oficial fue filmado en octubre de 2011 en Las Pozas, en el parque surrealista Edward James en Xilitla, San Luis Potosí y se estrenó el 4 de abril de 2012 en cafedecamilo.com, el 9 de abril en Nickelodeon y el 24 de abril de 2012, la canción comenzó a descargarse por iTunes.


title: Eme 15

text: La producción del álbum debut de la banda comenzó en agosto de 2011 en la Ciudad de México. Las primeras apariciones de la banda para promocionar su álbum debut y su serie de televisión, "Miss XV", fueron firmas de autógrafos y exhibiciones en tiendas de discos "MIXUP" y locales de radio en todo México a partir de la primavera de 2012. El álbum homónimo de la banda, "Eme 15" fue lanzado para su descarga digital y edición física a nivel internacional el 26 de junio de 2012; se incluyó una pista adicional para las compras de iTunes México. El álbum incluye 12 canciones escritas por los compositores Carlos Lara, Lynda Thomas y Pedro Muñoz. El 12 de junio de 2012, «A mis quince» el tema central de "Miss XV" estaba disponible para su descarga digital en iTunes México, una semana después «Súper loca» y «Desde tú adiós» fueron puestos lanzadas digitalmente en iTunes en México como los sencillos promocionales finales del álbum debut de la banda. El álbum debutó en el número 2 en las listas mexicanas de álbumes Top 100, el 1 de julio de 2012. Alcanzó el número uno en México el 23 de julio de 2012 y fue certificado platino en México por ventas de 60,000 o más unidades. En 2012, el grupo se embarcó en una gira nacional con el tour «Wonderland», presentándose en lugares y firmando autógrafos, agotando 21 fechas en ciudades de México. El grupo ganó fama internacional tras el lanzamiento de su álbum debut. Debutaron su álbum, actuando en presentaciones más pequeñas y apareciendo en varios programas de radio y televisión en Colombia y Argentina en octubre de 2012. A principios de octubre de 2012, la banda filmó un video musical en la playa para su segundo sencillo, «Solamente Tú» en Acapulco, México. El video se estrenó exclusivamente en el sitio web de MTV Latinoamérica el 29 de octubre de 2012. El sencillo estuvo disponible para descarga digital en iTunes para México el 9 de octubre de 2012.


title: Eme 15

text: Un relanzamiento del álbum debut del grupo incluye cuatro versiones navideñas y dos demos inéditas. El álbum titulado "Eme 15: Edición Navideña", fue lanzado en México para descarga física y digital el 13 de noviembre de 2012. A los 10 días de su lanzamiento, el álbum de relanzamiento navideño de la banda fue certificado oro en México por 30,000 ventas o más. A fines de 2012, el álbum debut de la banda había pasado un total de 27 semanas en las listas de los 100 mejores álbumes en México; se ubicó en el puesto 17 de 100 de los álbumes más vendidos en México en 2012.


title: Eme 15

text: Debido al éxito de la banda y de "Miss XV", Paulina Goto y Natasha Dupeyrón fueron reveladas como co-protagonistas de la serie de televisión del productor Pedro Damián, titulada tentativamente, «"Las Mejores Amigas: Best Friends Forever"» el 24 de abril de 2013. Se esperaba que el programa incluyera canciones interpretadas por Eme 15 y se esperaba que se filmaran entre 80 y 100 episodios. Sin embargo, la producción nunca comenzó y el proyecto fue cancelado.


title: Eme 15

text: La banda recibió dos nominaciones a los premios Premios Oye! por Revelación en Español y Canción en Español por su sencillo "Wonderland". La ceremonia de premiación se llevó a cabo el 16 de mayo de 2013, en Mazatlán, México.


title: Eme 15

text: El 18 de enero de 2013 se confirmó la llegada de un tercer trabajo discográfico, llamado "Wonderland-Zona Preferente", su primer álbum en vivo. Para promocionar su disco en vivo, Wonderland-Zona Preferente, el grupo realizó varias apariciones en programas de televisión para presentar su sencillo, Diferente y concedió entrevistas radiales en México. En marzo de ese año se estrenó el videoclip «Diferente» por Telehit en la emisión La Neta News. El 30 de abril de 2013, la banda lanzó su primer álbum en vivo, "Wonderland-Zona Preferente", un paquete combinado de CD y DVD de concierto. El álbum y el DVD se grabaron frente a una audiencia en vivo en la Ciudad de México en uno de los dos espectáculos realizados en el Auditorio Nacional el 27 de enero de 2013. La grabación también incluyó tres canciones nuevas, incluido el tercer sencillo oficial de la banda, «Diferente». El álbum debutó en el número 6 en las listas de álbumes mexicanos el 5 de mayo de 2013. El 6 de septiembre de 2013, el grupo emprendió una gira nacional en México para su álbum "Wonderland-Zona Preferente". Realizaron su primer show en Mérida, México. Los espectáculos posteriores también incluyeron conciertos en Ciudad Victoria y Puebla, México. La banda realizó su primer concierto completo fuera de México en el famoso Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, el 28 de abril de 2013.


title: Eme 15

text: El grupo realizó su último concierto con los 6 miembros en la Ciudad de México el 8 de diciembre de 2013 en el Pepsi Center.


title: Eme 15

text: El 18 de diciembre de 2013, se anunció oficialmente a los fanáticos a través de la cuenta oficial de Twitter de la banda que la banda se separaría luego de su concierto final el 5 de enero de 2014 en la Mega Feria Imperial de Acapulco en Acapulco, México. Achaga no asistió al concierto final en Acapulco debido a compromisos previamente programados.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: El Club Atlético Puerto Nuevo es un club social y deportivo argentino, fundado el 12 de octubre de 1939. Tiene su sede en la ciudad de Campana perteneciente a la provincia de Buenos Aires, y su actividad principal es el fútbol. En la rama masculina, participa en la Primera C (cuarta categoría del fútbol nacional para los clubes directamente afiliados a la AFA) luego de ganar el reducido de la Primera D 2021 que le permitió ascender de categoría luego de 26 años.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Obtuvo el Torneo Apertura 1993 de la Primera D y ganó la final que le permitió ascender a la Primera C, y jugar en esa división por dos temporadas.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En fútbol femenino participó desde 2013 hasta 2016 en la Primera División de la Asociación del Fútbol Argentino, cuando descendió a la Primera B donde juega desde entonces.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Es uno de los 14 clubes que ha participado tanto en la Copa Argentina como en la Supercopa Argentina de Fútbol Femenino, su contraparte.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Otras disciplinas que se practican en la institución son: fútbol infantil, natación, tenis, vóley y otras actividades sociales, que se llevan a cabo en el predio ubicado en el barrio Don Francisco.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: También hay cierta enemistad con su vecino, Club Villa Dálmine, pero dada la diferencia de categoría entre uno y otro, no se enfrentan.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: El Club Atlético Puerto Nuevo fue fundado el 12 de octubre de 1939, en la ciudad de Campana, por un grupo de amigos que solían juntarse en la esquina de "San Luis" (hoy "Eduardo Sívori") y "Colón"; los jóvenes, aficionados a la práctica del fútbol, deseaban participar de los campeonatos barriales de la ciudad. El nombre de la institución proviene de la película "Puerto Nuevo", debido a que varios de los fundadores habían ido al cine a verla y se habían identificado con ella y con su protagonista; la misma, estrenada en 1936, narra la historia de un joven cantor oriundo de la villa del Puerto Nuevo, ubicada en la ciudad de Buenos Aires, cuya carrera profesional es financiada por una joven de la alta sociedad sin que aquel lo sepa. Dirigida por Luis César Amadori y Mario Soffici y protagonizada por Pepe Arias, Sofía Bozán y Charlo, cuenta con la música original de Francisco Canaro. Previamente habían descartado otros nombres, como Club Atlético Campana o Fútbol Club Campana.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Su primer presidente, Miguel Woicik, era oriundo de Villa Crespo. Por ese motivo eligieron los colores de Atlanta para la camiseta.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Inicialmente se afilió a la Liga Campanense de Fútbol, donde rápidamente se convirtió en uno de los animadores del torneo.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En 1975, luego de tres años de gestión logró una plaza para competir en la Primera División D, la categoría más baja de las organizadas por la AFA. El primer equipo en un torneo AFA formaba con Von Zeschau, Julio Raboni y Omar Pichinelli, Luisito Sténico, Aquino y Mauro, Guizzarelli, Fabre, Jacobo Malaszuk, Moreno y Pissinis. También formaban parte del plantel Miguel Tabbia, José Dopazo, Pilar Cherey, Juan C. Díaz, A. Cherey y Cordone.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En 1984 se unió con el Círculo Italiano de Campana, por lo que su nombre cambió al de Puerto Italiano, aunque manteniendo la misma camiseta. Bajo esa denominación fue subcampeón en el año 1988, a un punto del campeón, el equipo que formaba con: Cella, Oscar Rodríguez, Walter Montani, Julio Viso, Espíndola, Boumera, Antivero, Azcurra, Orfila, Carelli, Enriquez, Stella, Valle, Ramón Antúnez, Oscar Montori, Hugo Yedro, Sergio Garín, Ricardo Cabrera, Horacio Forgione, Mario Gómez y Daniel Firmani. En 1991 volvió a su denominación original.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En 1994 logró su primer ascenso a la Primera C, al ganarle la final a Cañuelas Fútbol Club por 4:1 de visitante, luego de un empate de local. A esa final se había clasificado al consagrarse campeón invicto del Apertura 1993, con 15 victorias y 5 empates. Ese equipo era dirigido por Carlos Pérez y formaba con Fernández,"Titi" Miño, Gustavo Kerke, Julio Viso, Esteban Leyes, Javier González, "Monchi" Godoy, Roque Cabezas, "Pajarito" Suárez, Omar Díaz y Juan Cerruti. Luego de dos temporadas en que se mantuvo en la Primera C, descendió y volvió a la Primera D.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En el año 2002, el club firmó un convenio de cooperación con la Liga del Fútbol Profesional Boliviano gerenciada por Milton Melgar. Como parte del acuerdo, el club debía cambiar el nombre a Puerto Nuevo Boliviano, pero debido al poco tiempo que duró la iniciativa, este cambio nunca llegó a formalizarse oficialmente.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En la temporada 2002-03 terminó último en la tabla general y penúltimo en la tabla de los promedios, salvándose de la desafiliación.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En las siguientes temporadas se mantuvo en zona de mitad de tabla para abajo, hasta que en el campeonato 2008-09 terminó último en la tabla de promedios, lo que derivó en su desafiliación.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En su retorno en la edición 2010-11, no pudo adaptarse y terminó nuevamente desafiliado por una temporada.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Volvió en la temporada 2012-13, y nuevamente acabó último en la tabla, con lo que se consumó su desafiliación, por cuarta vez en su historia.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En la edición 2012-13 de la Copa Argentina, con Gustavo Barnes como DT, ganó su primer partido después de vencer a Argentino de Merlo en la primera eliminatoria, por 3:1. En la siguiente fase, enfrentó a Chacarita Juniors, cayendo por 5:0, quedando afuera de la competición.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En la temporada 2014 se desarrolló un torneo de "transición" en el que se otorgaron tres ascensos y no hubo descensos.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: En la temporada 2021 ascendió a la Primera C después de 26 años, venciendo a Centro Español en la final del reducido.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: El club es propietario de un predio de cuatro hectáreas en el Barrio Don Francisco obtenido en la década de 1990, que cuenta con una pileta de natación, canchas de tenis de polvo de ladrillo y cemento, vóley, fútbol, además de asadores y quinchos donde se realizan actividades sociales y en verano funciona la colonia de vacaciones.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Su estadio lleva el nombre de Rubén Carlos Vallejos, fue inaugurado en 1997 y tiene una capacidad de alrededor de 1000 personas.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Antes de la apertura del estadio, el club hacía de local en el Estadio Municipal de Campana, donde hoy se encuentra el Parque Urbano.


title: Club Atlético Puerto Nuevo

text: Comenzó a participar en la máxima división del fútbol femenino en el Torneo Femenino Inicial 2013, donde finalizó en el noveno puesto. El año siguiente logró por primera vez un saldo positivo en victorias y diferencia de goles, finalizando en el séptimo lugar. Para 2015 se inauguraron los descensos y Puerto Nuevo logró la permanencia en la elite al mantenerse entre los primeros diez puestos.


title: Giuliano Galoppo

text: Giuliano Galoppo (Buenos Aires, 18 de junio de 1999) es un futbolista argentino. Se desempeña en la posición de volante y actualmente juega en São Paulo Futebol Clube de la Serie A de Brasil.


title: Giuliano Galoppo

text: Giuliano inicio las inferiores Atlético de Rafaela hasta el 2014, durante ese año jugó en Boca Juniors, pero debido a la poca continuidad, decidió irse a Banfield.


title: Giuliano Galoppo

text: Allí estuvo en el 2015, teniendo buenas actuaciones. Por ello, Banfield puso sus ojos en él, y Galoppo aceptó debido al proyecto que hay en las inferiores del club.


title: Giuliano Galoppo

text: El 11 de febrero de 2018 fue al banco de suplentes frente a Talleres (C), siendo su primera vez como convocado en un partido profesional. Meses más tarde firmó su primer contrato.


title: Giuliano Galoppo

text: El 26 de noviembre de 2018 hizo su debut en Primera. Fue ante Racing Club, ingresando a los 33 minutos del segundo tiempo por Luciano Gómez. El partido terminó 0-0.


title: Construcción de paz

text: La construcción de paz, también conocida como consolidación de la paz, es el conjunto de acciones diseñadas para, por un lado, fortalecer las capacidades nacionales de gestión de crisis con el fin de prevenir los conflictos violentos, y por otro, crear las condiciones políticas, sociales y económicas necesarias para una paz duradera.


title: Construcción de paz

text: La construcción de paz es un concepto amplio que abarca normalmente las iniciativas que se enmarcan dentro de dos ejes principales que forman parte del mismo proceso:


title: Jomsvikings

text: Los jomsvikings, castellanizado como jomsvikingos o Vikingos de Jomsborg fueron unos míticos mercenarios vikingos muy activos entre los siglos X y XI, fieles al culto de Odín y Thor.


title: Jomsvikings

text: Eran leales a su creencia nórdica, pero su reputación cruzaba la frontera de las creencias y luchaban por cualquier señor capaz de pagar sus suculentos honorarios, de vez en cuando luchando junto a nobles cristianos.


title: Jomsvikings

text: Según las sagas nórdicas, en particular la saga Jomsvikinga y la saga de Olaf Tryggvason, e historias incluidas en el Flateyjarbók, su fortaleza Jomsborg estaba emplazada al sur del mar Báltico, pero la localización exacta está todavía muy discutida por historiadores modernos y arqueólogos. Muchos investigadores señalan la colina de Silberberg, al norte de la ciudad de Wolin en la isla homónima. Jomsborg se ha identificado como Jumne, Julin y Vineta mencionadas en registros medievales daneses y alemanes.


title: Jomsvikings

text: La leyenda de los vikingos de Jomsborg aparece en algunas sagas islandesas de los siglos XII y XIII. La existencia de Jomsborg es un asunto debatido en círculos históricos, debido sobre todo a la carencia de fuentes primarias. No existen fuentes contemporáneas que citen apelativos como Jomsvikingos y Jomsborg, pero existen tres piedras rúnicas y bastantes "lausavísur" que hacen referencia a sus batallas.


title: Jomsvikings

text: La "saga Jomsvikinga" relata que los jomsvikingos eran muy selectivos a la hora de decidir quién debía ser admitido en su orden. Los candidatos debían ser hombres de probado valor entre 18 y 50 años de edad (con la excepción de un muchacho llamado Vagn Åkesson, quien derrotó a Sigvaldi Strut-Haraldsson en duelo a la edad de 12 años). Para obtener la admisión se requería a los aspirantes que mostraran su fuerza, a menudo en un duelo ritual o "holmgang", con un jomsvikingo.


title: Jomsvikings

text: Una vez admitido, se solicitaba al jomsvikingo obediencia debida a un estricto código de conducta con el fin de implantar cierto sentido de disciplina militar entre sus miembros. Cualquier violación a estas normas podía suponer la expulsión de la orden.


title: Jomsvikings

text: Los historiadores todavía debaten la certeza de los hechos protagonizados por los vikingos de Jomsborg. Algunos sostienen que la orden pertenece a la leyenda y que, por otro lado, la fortaleza nunca ha sido localizada con exactitud, por lo que es bastante difícil confirmar las historias de sus incursiones. Según Lee M. Hollander, los vikingos galeses de la "saga de los jomsvikingos" tienen un protagonismo que carecen otras sagas nórdicas y son un testimonio único de los asentamientos en Bretland (Gales). Sin embargo, para Gwyn Jones es una hermandad ficticia, pues difícilmente una sociedad como la vikinga podría estructurar una cofradía de guerreros tan organizada, bajo un código de honor y estrictas normas de conducta, fortaleza propia y un muelle con capacidad para centenares de naves. No obstante, Jones reconoce que se debe tomar toda referencia con cautela, puesto que las excavaciones arqueológicas muestran que, en la época de Harald Blåtand, es demostrable que hubo un fuerte vínculo con los vendos, por lo que no se descarta que los mercenarios fuesen una avanzada fuerza mixta de combate vendo-danesa.


title: Jomsvikings

text: Hay diferentes fuentes que citan el origen de la orden. La "Gesta Danorum" (libro 10) indica que un emplazamiento llamado "Julinum" fue conquistado por el rey danés Harald Blåtand, quien lo cedió al príncipe sueco Styrbjörn el Fuerte. Harald le dio con ello tal fuerza que Styrbjörn aterrorizó los mares. La "saga Knýtlinga" está en la línea de que fue Harald quien abrió las puertas a la fundación de los vikingos de Jomsborg, pero la historia de Styrbjörn no está relacionada con ellos. La "saga Jomsvikinga" señala que el asentamiento lo fundó Palnatoke, recibiendo el emplazamiento del legislador wendo Burislav. La "Styrbjarnar þáttr Svíakappa" y "saga Eyrbyggja" ceden terreno a las versiones anteriores con Styrbjörn comandando a los primeros jomsvikingos antes de su consolidación. La "Styrbjarnar þáttr Svíakappa" también dice que entre los hombres del norte había muchos hombres de las "Tierras del Este" que llegaban a Jomsborg, sugiriendo que era un asentamiento de etnia mixta.