title: Alejandro García Padilla

text: El 6 de noviembre de 2012 Alejandro García Padilla es electo como nuevo Gobernador del Estado Libre Asociado de Puerto Rico cuyo mandato sería efectivo el 2 de enero de 2013. En dichos comicios el Partido Popular Democrático también logró obtener 28 de 51 escaños en la Cámara de Representantes, 18 de 27 en el Senado y la victoria en la mayoría de las alcaldías.


title: Alejandro García Padilla

text: Se le ha criticado por parte de la oposición política su falta de liderazgo, y que sus «pobres decisiones de política pública» en materia económica hayan degradado la calificación de crédito otorgada por la agencia Moody's a tal punto que podría llegar al nivel "bono chatarra".


title: Alejandro García Padilla

text: Al mismo tiempo, García Padilla heredó la deuda del país en unos 70 mil millones, casi equivalente al producto bruto nacional de 100 mil millones, dejando al país en un estado de insolvencia y con «muchas menos personas empleadas de lo que ha habido nunca en nuestra historia».


title: Alejandro García Padilla

text: También se le ha criticado la forma irregular en que varias leyes fueron aprobadas durante su gobierno, aunque estas han sido aprobadas por la mayoría en Cámara y Senado con el debido proceso de ley y vistas públicas.


title: Alejandro García Padilla

text: El 28 de febrero de 2015, una petición fue presentada en el sitio web de la Casa Blanca "We the People", pidiendo al Congreso remover al Gobernador. El 19 de marzo de 2015 la petición sobrepasó las 100,000 firmas requeridas para que la Casa Blanca se comprometa a dar una respuesta oficial. La Casa Blanca respondió que no le corresponde a los Estados Unidos hacer esa destitución sino a la legislatura de Puerto Rico mediante un proceso de residenciamiento. El 8 de diciembre de 2015 Alejandro García Padilla anunció que no correría para la reelección siendo sustituido en la candidatura por su otra Secretario de Estado el Dr David Bernier Rivera.


title: Alejandro García Padilla

text: Alejandro García Padilla se casó con la contadora Wilma Pastrana el 7 de abril de 2001. Tienen tres hijos: Ana, Juan Pablo y Diego. En el 26 de abril del 2022, anunciaron su separación tras 21 años de matrimonio.


title: Alejandro García Padilla

text: Entre sus hermanos mayores, Antonio García Padilla fue presidente de la Universidad de Puerto Rico y Juan Carlos García Padilla sirve como alcalde de Coamo. Marisel García Padilla está casada con el cantante puertorriqueño Chucho Avellanet.


title: Alejandro García Padilla

text: Otro de sus hermanos, Luis Gerardo García Padilla, fue empleado del gobierno con la Compañía Telefónica de Puerto Rico y cumplió como vip de Claro.


title: Parábola del crecimiento de la semilla

text: La parábola del crecimiento de la semilla, también conocida como parábola de la semilla que crece o semilla que crece en secreto es una de las parábolas de Jesús encontrada en Marcos 4:26-29. Es una parábola sobre el crecimiento en el Reino de Dios. Habla del crecimiento del reino de los cielos entre las personas. Sigue a la Parábola del sembrador y a la Parábola de la lámpara, y precede a la Parábola del grano de mostaza.


title: Parábola del crecimiento de la semilla

text: La sencillez de las parábolas de la semilla y del grano de mostaza, que van seguidas en el evangelio, podría ocultar su contenido de fondo. Contienen la idea de crecimiento: la parábola de la semilla habla de la eficacia "per se" del Reino y de su desarrollo; la del grano de mostaza, de la desproporción entre el principio, ya que es la más pequeña de las semillas, y el final, cuando llega a ser un gran árbol. La semilla es fecunda, pero necesita que la buena tierra que la acoge que deben ser las personas; posteriormente vendrá el fruto de la virtud tal y como dice san Gregorio Magno: «"Cuando concebimos buenos deseos, echamos las semillas en la tierra; cuando comenzamos a obrar bien, somos hierba, y cuando, progresando en el buen obrar, crecemos, llegamos a espigas, y cuando ya estamos firmes en obrar el bien con perfección, ya llevamos en la espiga el grano maduro"»


title: Parábola del crecimiento de la semilla

text: Se puede relacionar esta parábola con la parábola del sembrador, con la diferencia de que en la parábola de la semilla que crece la semilla representa al mismo Reino de Dios, que crece por intervención de Dios y no del hombre, y a su propio ritmo.


title: Parábola del crecimiento de la semilla

text: A diferencia de la parábola del Sembrador, aquí la semilla parece representar el propio Reino de Dios. Las diferencias de interpretación resultan de enfatizar diferentes aspectos de la parábola, como la semilla, el sembrador o la tierra.


title: Suipacha (Buenos Aires)

text: Suipacha es una ciudad ubicada al norte de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Es la cabecera del partido de Suipacha. Fue declarada ciudad por la Ley provincial 8.105, sancionada en 1973.


title: Suipacha (Buenos Aires)

text: Suipacha se encuentra ubicada en el noreste de la provincia de Buenos Aires en la llamada Pampa Ondulada, a 126 km de la Ciudad de Buenos Aires sobre la Ruta Nacional 5.


title: Suipacha (Buenos Aires)

text: Está conectada a estas localidades Mercedes (Buenos Aires) y Chivilcoy a la Ciudad de Buenos Aires a través del Ferrocarril Sarmiento por la estación Suipacha.


title: Suipacha (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 17,5 % frente a los del censo anterior, estos datos fueron avalados por JLL.


title: Suipacha (Buenos Aires)

text: La ciudad pertenece a la arquidiócesis de Mercedes-Luján de la Iglesia católica. Su parroquia es Nuestra Señora del Rosario.


title: Refrentado

text: El refrentado (también denominado "fronteado") es la operación realizada en el torno mediante la cual se mecaniza el extremo de la pieza, en el plano perpendicular al eje de giro.


title: Refrentado

text: Para poder efectuar esta operación, la herramienta se ha de colocar en un ángulo aproximado de 120° respecto al porta herramientas. De lo contrario, debido a la excesiva superficie de contacto la punta de la herramienta correrá el riesgo de sobrecalentarse. También hay que tomar en cuenta que a medida que nos acercamos al centro de la pieza hay que aumentar las RPM o disminuir el avance.


title: Parque Lezama

text: El Parque Lezama es un tradicional paseo en la Ciudad de Buenos Aires. Está delimitado por las calles Defensa y Brasil y las avenidas Martín García y Paseo Colón, y se encuentra en el barrio de San Telmo, aunque limita con los barrios de La Boca y Barracas.


title: Parque Lezama

text: Se caracteriza por sus avenidas arboladas, su anfiteatro y la barranca que cae hacia las avenidas Martín García y Paseo Colón. En su terreno se encuentra el Museo Histórico Nacional.


title: Parque Lezama

text: El área del actual Parque Lezama daba hasta el siglo XIX por el punto cardinal Este directamente a la costa del Río de la Plata donde hoy se ubica la avenida Paseo Colón, lo que explica su actual pronunciada barranca.


title: Parque Lezama

text: Según algunos historiadores, el parque estaría situado en el lugar llamado entonces "Puntas de Buenos Aires" en el que Pedro de Mendoza realizó la primera fundación de la ciudad de Buenos Aires en 1536. Este primitivo asentamiento sería abandonado al año siguiente, luego del asedio de los indígenas locales, y por ello su ubicación ha sido un tema de debate entre arqueólogos e historiadores.


title: Parque Lezama

text: Los terrenos que hoy ocupa el parque fueron repartidos por Juan de Garay en 1580 a Alonso de Vera, y quedaron desde siempre fuera del trazado del casco central de la ciudad. Fueron terrenos deshabitados, cuyo nombre popular era “Punta de Santa Catalina”, por lo menos hasta 1739 cuando los compró María Bazurco, quien luego los loteó y repartió.


title: Parque Lezama

text: Hacia fines del siglo XVIII, parte del actual parque era utilizado por la Compañía de las Filipinas, traficante de esclavizados. En 1802, el predio pasó a manos de Manuel Gallego y Valcárcel. A su muerte, en 1808, fue comprado en un remate público por Daniel Mackinlay en 1812 —quien comenzó la forestación del sitio—, en esa época se le llamó "La Residencia" y fue lugar de duelos como el ocurrido entre Juan Mackenna y Luis Carrera en 1814, y finalmente fue enajenada por los herederos del escocés Mackinlay al inglés Charles Ridgley Horne, en 1846. Este amplió el terreno original al comprar tierras vecinas, y construyó una mansión sobre la actual calle Defensa, pero en 1852, con la caída de Juan Manuel de Rosas, tuvo que exiliarse en Montevideo. Durante años flameó en la casona el pabellón británico, y así los porteños se acostumbraron a llamarla la "Quinta de los Ingleses", como figura en diversos planos urbanos de la época, y se menciona en el célebre relato de Esteban Echeverría "El matadero".


title: Parque Lezama

text: El predio fue vendido en 1857 al terrateniente salteño José Gregorio de Lezama, quien anexó terrenos hasta la actual calle Brasil. Lezama remodeló la mansión y convirtió el lugar en un importante parque privado diseñado por el paisajista belga Charles Vereecke, ya que era un gran aficionado a la botánica. También en 1858, durante la epidemia de cólera que devoró la ciudad, funcionó allí un lazareto. Luego de la muerte del estanciero en 1889, su viuda Ángela de Álzaga vendió en 1894 el terreno a la Municipalidad de Buenos Aires por un valor simbólico ($1.500.000), con la condición que fuera convertido en un parque público que llevase el nombre de su marido. En la lujosa y ampliada mansión de la calle Defensa fue instalado en 1897 el Museo Histórico Nacional; en sus salas se exhiben más de 50.000 piezas relacionadas con la historia de la Argentina hasta 1950.


title: Parque Lezama

text: El diseño del nuevo parque público fue realizado en 1896 por el paisajista francés Charles Thays, que trabajó intensamente para la Municipalidad por décadas. La Municipalidad adquirió las casas que se abrían tanto hacia la calle Defensa como hacia Brasil, para ampliar el terreno al demolerlas. Estas demoliciones arrojaron gran cantidad de escombros que fueron usados para darle mayor altura al terreno sobre la calle Brasil. En la parte baja del terreno se levantó una escuela, que al principio funcionó en las caballerizas, pero todo fue demolido, incluso el nuevo edificio escolar de dos pisos, antes de 1950.


title: Parque Lezama

text: Hacia 1900 se construyó en Brasil y Balcarce un restaurante con forma de molino. Pero el parque tenía otras construcciones: un tren con estación para niños, un teatro abierto hecho en 1908, una provisional plaza de toros, un lago con góndolas sobre la calle Brasil, un kiosco, un lactario y tambo, una pérgola y rosedal sobre la avenida Martín García, una pista de patinaje, un enorme palco-tribuna para fiestas, un circo, un picadero y varios monumentos levantados durante y a partir de 1936.


title: Parque Lezama

text: En 1914, el lago fue reemplazado por un anfiteatro a cielo abierto que primero tuvo tribunas de madera, luego reemplazadas por instalaciones de cemento revestidas en adoquines. Vale mencionar que frente al hoy anfiteatro, se construyó entre 1898 y 1901 el templo de la Iglesia Ortodoxa Rusa, obra del arquitecto Alejandro Christophersen.


title: Parque Lezama

text: En 1931, la reja que rodeaba al predio y era herencia de los tiempos de José Lezama, fue demolida por orden del intendente José Guerrico, y así el parque quedó abierto al público de forma permanente. Sin embargo, y hacia fines de 1990 comenzaron nuevas propuestas para volver a cercar el parque, una costumbre que se extendió en Buenos Aires por esos años debido a la falta de seguridad y vandalismo que sufren los espacios públicos porteños de noche.


title: Parque Lezama

text: El parque tuvo dos restauraciones realizadas en 1999 y 2003, hechas por el Gobierno de la Ciudad durante la jefatura de Aníbal Ibarra. Gracias a esta restauración fueron incorporados tres baños químicos, dos canchas de papi fútbol, nuevos cestos y bancos, más luces, farolas coloniales en el anfiteatro, 20 mil metros cuadrados de césped recién plantado y rejas.en 2008 se anunció un proyecto de restauración que finalmente fue ejecutado. En 2012 el Jefe de Gobierno Mauricio Macri propuso nuevamente incorporar una reja perimetral.


title: Parque Lezama

text: A principios de junio de 2013, en la Comisión de Cultura del Congreso Nacional, se aprobó un proyecto para declarar al Parque Lezama como Monumento Histórico Nacional, poniendo en custodia de la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos todos los bienes muebles e inmuebles que allí se encuentran, así como el paisaje urbano y natural. a propuesta legislativa fue de la diputada nacional por la Ciudad de Buenos Aires, María del Carmen Bianchi, legisladora del Frente para la Victoria, que manifestó que: "En los últimos años asistimos tristemente a la brutal intervención del espacio público en nuestra Ciudad", se opuso a esta ley la diputada Patricia Bullrich, que sugirió sin éxito levantar el proyecto del temario para que no se trate la recuperación del predio. provocando una confrontación el gobierno de la Ciudad y la Nación.


title: Parque Lezama

text: En 2015 se renuevan los solados internos y las veredas perimetrales.Para 2016 el parque continuaba luciendo un estado de abandono con monumentos y estatuas derruidas y sus fuentes sin funcionamiento.


title: Parque Lezama

text: En los últimos años el entorno de la plaza ha cambiado, la zona lindera al Parque Lezama, donde convergen los barrios de San Telmo, Barracas y La Boca, se han abierto restaurantes, desalojado edificios tomados y se han llevado a cabo nuevos emprendimientos inmobiliarios. Edificios como el Ministerio Público Fiscal y el Registro Nacional de las Personas fueron renovados.


title: Parque Lezama

text: En sus alrededores se encuentra: sobre la calle Defensa, el Museo Histórico Nacional declarado en 1897 que fue la casona que habitó Lezama en el siglo XIX; frente al parque se levanta la Iglesia Ortodoxa Rusa obra del arquitecto Alejandro Christophersen. En la esquina de Brasil y Defensa se encuentran dos bares notables de la Ciudad: El Británico y El Hipopótamo.


title: Parque Lezama

text: El Parque Lezama tiene una topografía bastante peculiar, un caso poco común en Buenos Aires. La ciudad está asentada sobre una leve meseta, y se caracteriza en realidad por la horizontalidad de sus tierras; sin embargo, uno de los pocos accidentes geográficos que recorren la ciudad es la barranca que marca el antiguo margen del Río de la Plata, modificado luego de sucesivos rellenos y la construcción de Puerto Madero. Esta barranca corre paralela a la Avenida Paseo Colón, Leandro N. Alem y del Libertador, y tiene tres puntos en donde alcanza una pendiente notable: el Parque Lezama, la Plaza Francia y Barrancas de Belgrano.


title: Parque Lezama

text: Así, ubicado en esta barranca excepcional, el parque cuenta con senderos rústicos con barandas de falsos troncos de cemento, miradores desde los cuales alguna vez se pudo ver el río, escalinatas e instalaciones semi-subterráneas del personal de mantenimiento.


title: Parque Lezama

text: En la esquina de las calles Defensa y Brasil está situado un imponente Monumento a Pedro de Mendoza, ya que se supone que es ese el lugar aproximado en el cual se produjo la primera fundación de Buenos Aires. Fue inaugurado el 23 de junio de 1937 y es obra del escultor Juan Carlos Oliva Navarro, quien retrató a Pedro de Mendoza en bronce, parado delante de una gran placa de mármol adonde fue tallada la figura de un indígena. En las esquinas opuestas se encuentran los tradicionales bares y antes almacenes Bar Británico y El Hipopótamo.


title: Parque Lezama

text: Sobre la calle Brasil, justo en frente de la terminación de la calle Balcarce, se encuentra el anfiteatro con gradas de piedra en donde se realizan espectáculos al aire libre.


title: Parque Lezama

text: La superficie rectangular que oficia de escenario fue una fuente, que se ha rellenado y de la que son visibles los antiguos bordes de granito, y en cuyo centro se encontraba la estatua de la "Diana Fugitiva o Siringa", que se encuentra en el templete de influencia grecorromana (ver su descripción más abajo).


title: Parque Lezama

text: Bajando la pendiente hacia la Avenida Paseo Colón, se llega a un mirador con dos escaleras rústicas que rodean una gran fuente con estatuas de bronce de Neptuno y las Náyades, comprada a la casa francesa Du Val D'Osne.


title: Parque Lezama

text: Dominando la barranca y junto al Museo Histórico Nacional, hay una terraza con bancos y rejas de hierro que perteneció a la antigua Quinta Lezama y donde se emplazó hace pocos años una estatua de la Madre Teresa de Calcuta. Bajo esta terraza están los depósitos de mantenimiento de parques y jardines donde trabajan los empleados de mantenimiento del parque. Sobre la calle Defensa llegando a Martín García, junto al sector de juegos infantiles, funciona una calesita construida en el año 1960, que forma parte de las en la Ciudad de Buenos Aires. A pocos metros, un par de canchas de bochas utilizadas por una sociedad civil del barrio.


title: Parque Lezama

text: Sobre la avenida Martín García, cerca de su intersección con la calle "Irala", se encuentra el Monumento a la cordialidad argentino - uruguaya, un obsequio de la República de Uruguay, a la ciudad de Buenos Aires con motivo de celebrarse los cuatrocientos años de su primera fundación por Pedro de Mendoza. El mismo fue realizado por los artistas uruguayos Antonio Pena y Julio Vilamajo. Bajando hacia Paseo Colón, se encuentra un Cruceiro de cinco metros de altura, donado por el Centro Gallego a la ciudad en 1980, en el 500 aniversario de su fundación definitiva.


title: Parque Lezama

text: En su interior, el parque conserva parte de lo que fuera el jardín privado de Lezama, del cual se mantiene su forestación original y se destaca un antiguo sendero custodiado a ambos lados por hileras de jarrones ornamentales de mármol, en un marcado estado de deterioro actualmente.


title: Parque Lezama

text: Por último, en el centro del parque y sobre la barranca se encuentra un templete de influencia grecorromana, en cuyo subsuelo, hoy rellenado, están sepultadas las instalaciones de los antiguos baños del parque.


title: Parque Lezama

text: Actualmente alberga una estatua de la "Diana Fugitiva o Siringa", que se encontraba en mitad de lo que fuera la fuente del anfiteatro sobre la calle Brasil, hoy rellenada y usada como escenario de dicho anfiteatro, y cuyo acceso está custodiado por figuras evocativas de "El Invierno", "La Vid", "La Primavera" y "Palas Atenea".


title: Parque Lezama

text: Existen al menos dos ferias bien diferenciadas que se instalan los fines de semana, una de ellas, más antigua, se dedica a la venta de artesanías, ropa de autor y otros adornos, y tiene su núcleo alrededor del monumento a Pedro de Mendoza.


title: Parque Lezama

text: La otra, más reciente e instalada masivamente en la década de 2000, se dedica a la venta de objetos usados, ropa de imitación de grandes marcas, y diversas baratijas. Se instala principalmente sobre la amplia vereda de la Avenida Martín García, aunque también se extiende sobre otros senderos adyacentes.


title: Parque Lezama

text: Mientras los vecinos del barrio se muestran de acuerdo con la presencia de la feria de artesanías, se han expresado en numerosas oportunidades contra la feria de ropa y objetos usados.


title: Reactor nuclear RV-1

text: El reactor nuclear RV-1, actualmente también conocido como Planta de Esterilización por Rayos Gamma (Pegamma), es el nombre que recibe una estructura localizada en Altos de Pipe en los Altos Mirandinos, parte del Estado Miranda al centro norte del país suramericano de Venezuela. Fue uno de los primeros reactor nucleares de América Latina. Actualmente, se utiliza como fuente de rayos gamma para servicios de esterilización microbiológica de alimentos, materiales quirúrgicos y otras investigaciones.


title: Reactor nuclear RV-1

text: Fue construido en su mayor parte bajo el gobierno del General Marcos Pérez Jiménez bajo la dirección del Dr. Humberto Fernández-Morán en el marco de un convenio de colaboración con la administración del presidente Dwight Eisenhower de Estados Unidos, que promocionaba el programa Átomos para la Paz. La empresa encargada fue la compañía General Electric y el diseño estuvo a cargo de la compañía Shaw, Metz and Dolio, de Chicago.


title: Reactor nuclear RV-1

text: Fue concebido para la investigación y tenía una capacidad pequeña de 3 megavatios funcionando con uranio enriquecido al 20%. Las obras empezaron en 1956, Pérez Jiménez no lo vería finalizado ya que fue derrocado en 1958, el reactor entrando en criticidad en julio de 1960. Durante la inauguración el 22 de noviembre del mismo año, estuvieron presentes el presidente Rómulo Betancourt, el Dr. Arnoldo Gabaldón, y el rector de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Francisco De Venanzi. El reactor entró en potencia nominal en 1966, para 1991 bajo la administración de Carlos Andrés Pérez, dejó de funcionar.


title: Reactor nuclear RV-1

text: En el 2001, durante el gobierno de Hugo Chávez, se aprobó un plan de reconversión "reversible" que permitió utilizar las instalaciones esta vez bajo lo que se denominó como "Planta de Esterilización por Rayos Gamma" (Pegamma) a un costo 2,1 millones de dólares. La transformación implicó la construcción de infraestructura adicional para el funcionamiento de la planta. El contrato para su adecuación lo obtuvo la empresa canadiense Nordion MDS.


title: Reactor nuclear RV-1

text: En 2010 se firmó un acuerdo con Rusia para construir dos nuevos reactores de 1.200 megavatios modelo VVER-1200, pero en 2011 tras el accidente nuclear de Fukushima I, en Japón, el proyecto fue "congelado".


title: Fernando Flores Labra

text: Carlos Fernando Flores Labra (Talca, 9 de enero de 1943) es un político e ingeniero civil chileno, exministro de Estado de la Unidad Popular (UP) y exsenador de la República de Chile. Entre los años 2010 y 2013 fue el presidente del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC), durante el período del mandatario Sebastián Piñera Echenique.


title: Fernando Flores Labra

text: Estudió en el Liceo Blanco Encalada, de Talca, y en la Facultad de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde se tituló de Ingeniero Civil Industrial, en 1968. Posteriormente obtuvo un doctorado en Lenguaje de la Universidad de Berkeley, EE.UU y también ha recibido la distinción Doctor Honoris Causa de la Universidad de Tarapacá y de la Universidad de Santiago de Chile. En 1970 fue nombrado Director Técnico General de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO), simultáneamente fue director del Banco Interamericano y Presidente del Instituto Tecnológico de Chile.


title: Fernando Flores Labra

text: Su participación en la vida política chilena comienza durante el gobierno del presidente Salvador Allende donde ejerció los cargos de Ministro de Hacienda y Economía, y la Secretaría General de Gobierno. En esos años dio inicio al proyecto nacional llamado Cybersyn, destinado a aplicar la cibernética a la gestión de las redes industriales chilenas, uno de los primeros intentos de usar las comunicaciones computacionales en la gestión.


title: Fernando Flores Labra

text: Durante la dictadura de Augusto Pinochet, fue detenido político en Isla Dawson, Ritoque y Tres Álamos, entre otros, desde 1973, situación que fue apelada por Amnistía Internacional, lo que derivó en su liberación en 1976, después de tres años de cautiverio. Posterior a su liberación. se instaló en Palo Alto California, Estados Unidos.


title: Fernando Flores Labra

text: En las elecciones parlamentarias de 2001 fue elegido senador por la I Región de Tarapacá y la XV Región de Arica y Parinacota, durante el período 2002-2010. Fundó el movimiento Atina Chile.


title: Fernando Flores Labra

text: El 6 de noviembre de 2006, solicitó la suspensión de su militancia al Partido por la Democracia (PPD). Su dimisión se relacionó a la polémica en la que se vio involucrado el también senador chileno Guido Girardi, tras el descubrimiento de la entrega, por parte de este último, de información falsa al Servicio Electoral (Servel) respecto a sus gastos de campaña en la última elección parlamentaria. El 9 de enero de 2007 presentó su renuncia al partido.


title: Fernando Flores Labra

text: Como miembro del Senado integró las comisiones de Economía, de Defensa y de Ciencia, Tecnología e Innovación.


title: Fernando Flores Labra

text: Tras su salida del PPD, fundó junto a Jorge Schaulsohn y Esteban Valenzuela el movimiento político Chile Primero. Desde ese momento, Flores se tornó una figura polémica, debido a su acercamiento a la derecha chilena en ciertos temas. Uno de los hechos más notorios de esta inclinación se produjo el 16 de abril de 2008 en la votación sobre la acusación constitucional por notable abandono de deberes en contra de la exministra de Educación Yasna Provoste, relacionada con la pérdida de cuantiosas sumas.


title: Fernando Flores Labra

text: El senador Flores continuó ganando protagonismo junto a los senadores independientes Carlos Cantero, Carlos Bianchi y Adolfo Zaldívar, ya que los dos bloques mayores, oficialistas y de oposición, se encontraban empatados ante esta votación, y fueron los votos de estos cuatro senadores los que terminaron por inclinar la balanza a favor de la destitución de Provoste. Luego de ello, El 8 de marzo de 2009, este mismo bloque de senadores independientes apoyó a Jovino Novoa (UDI) para acceder a la presidencia del Senado Chileno.


title: Fernando Flores Labra

text: A lo anterior, se suma el abierto apoyo que Flores dio al candidato aliancista Sebastián Piñera en su campaña para llegar a la presidencia de Chile, y la incorporación del partido Chile Primero a la Coalición por el Cambio, y el incidente que protagonizó el 7 de mayo de 2009 en una entrevista que concedió a la cadena CNN Chile. Este actuar político ha generado opiniones encontradas a su respecto. Por un lado, partidarios de la Concertación le han tildado como traidor (incluso se han generado grupos en Internet para repudiar su actuar político), mientras que desde la Alianza por Chile se ha encomiado su actuar, caracterizándolo como consecuente y republicano.


title: Fernando Flores Labra

text: No se presentó a la reelección senatorial en diciembre del 2009 y su movimiento Chile Primero no obtuvo ningún diputado ni senador. Su período en el Senado terminó en marzo de 2010.


title: Fernando Flores Labra

text: El 31 de marzo de 2010 fue designado como presidente del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad por el presidente Sebastián Piñera.


title: Fernando Flores Labra

text: Durante su residencia en el exilio, Flores trabajó en el Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Stanford. Subsecuentemente, obtuvo su doctorado en Lenguaje de la Universidad de Berkeley, con la colaboración y guía de Hubert Dreyfus, Stuart Dreyfus, John Searle y Ann Markussen. Su tesis se tituló "Management and Communication in the Office of the Future" ('Administración y comunicación en la oficina del futuro').


title: Fernando Flores Labra

text: En sus trabajos, Flores plantea que gran parte de la coordinación humana ocurre en lo que denominó "conversaciones para la acción", a través de las solicitudes, de las promesas y del cumplimiento de los compromisos entre las personas, y sostuvo que la importancia de los computadores consiste en facilitar este trabajo de coordinación más que en el simple procesamiento de datos. En este ámbito ha colaborado, entre otros, con Werner Erhard.


title: Fernando Flores Labra

text: Ha desarrollado trabajos teóricos y tecnología que abarcan desde la filosofía contemporánea, el coaching, reconociendo como antecedentes a autores como Heidegger, Maturana, John Austin y otros.


title: Fernando Flores Labra

text: Entre sus obras destaca "Understanding Computers and Cognition - A New Foundation for Design", publicado en 1986 junto a T. Winograd.


title: Fernando Flores Labra

text: Sus análisis sobre las organizaciones humanas y el papel de la tecnología desembocaron en diversos libros y en la creación de empresas que desarrollaron software para la coordinación del trabajo en las organizaciones, como "Hermenet", "Logonet" (relacionada al ámbito de la educación); "Business Design Associates" (Una consultora administrativa) y "Action Technologies", con la colaboración de T. Winograd, una compañía dedicada al desarrollo de software para la administración que ha introducido nuevos conceptos a los modelos de análisis de flujo de trabajo, groupware y análisis de procesos de negocio.


title: Fernando Flores Labra

text: Es miembro del directorio de la Fundación País Digital, además de fundador de la Fundación Mercator y del Colegio Altamira (del que también es presidente).


title: Fernando Flores Labra

text: En el año 2005, durante una entrevista en el Canal 9 Regional de Concepción, el periodista Rodrigo Vilugrón le realizó una pregunta acerca de las eventuales contradicciones que podrían ocurrir al haber sido funcionario de la Unidad Popular y realizar sus campañas en su avión privado. Visiblemente incómodo, respondió "A mi lo que no me gusta de los periodistas jóvenes como tú es que empiezan a hacer cosas muy triviales, en definitiva…". Tras la réplica del periodista: "Como a mí podrían no gustarme las cosas de los senadores antiguos como usted", puso término abrupto de la entrevista haciendo abandono de la mesa.


title: Fernando Flores Labra

text: En otro episodio ocurrido en el año 2009, al finalizar una entrevista en el canal CNN Chile en la que había sido cuestionado por su apoyo a la campaña de Sebastián Piñera a pesar de su pasado ex-Concertación, espetó al periodista Gustavo Manén: "Jodiste porque no te voy a dar entrevista por un año, por puras preguntas huevonas, así es que te jodiste conmigo", todo esto mientras era despedido en cámara. A pesar de la polémica, Fernando Flores atribuyó su frase a "una broma fuera de cámara".


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Bren (acrónimo de Brno y Enfield), fue una serie de ametralladoras ligeras adoptadas por el Reino Unido en los década de 1930 y utilizada hasta la década de 1980. Su papel más conocido fue como ametralladora ligera en la Segunda Guerra Mundial en las fuerzas británicas y del Imperio británico. También se utilizó en la Guerra de Corea y durante el resto de la segunda mitad del siglo XX, como en la Guerra de las Malvinas y la Guerra del Golfo.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Se trataba de la versión de un diseño checoslovaco desarrollado por las exigencias británicas para una competición de la década de 1930, y originalmente presentaba un distintivo cargador curvado, un apagallamas cónico y un cañón de cambio rápido. En la década de 1950 se recalibró su cañón para disparar el cartucho 7,62 x 51 OTAN, lo que significaba que era necesario utilizar cargadores rectos para el cartucho sin pestaña de 7,62 mm. Se le añadió un bípode, además podía montarse en un trípode y en vehículos.


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Bren fue sustituida como ametralladora ligera por la FN MAG L7, un arma más pesada alimentada por cinta de fabricación belga. Esta fue reemplazada por la "Light Support Weapon, LSW" (Arma de Apoyo Ligero) que dispara el cartucho 5,56 x 45 OTAN, en la década de 1980, dejando la L4 solamente para algunos vehículos.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Al final de la Primera Guerra Mundial en 1918, el Ejército británico estaba equipado con dos armas automáticas principales; La Ametralladora Vickers y la ametralladora ligera Lewis. La Vickers era pesada y requería un suministro de agua para mantenerla en funcionamiento, lo que tendía a relegarla a la defensa estática y el fuego de apoyo indirecto. La Lewis, aunque más ligera, seguía siendo pesada y era propensa a bloqueos frecuentes; El cañón no se podía cambiar en el campo, lo que significaba que el disparo sostenido resultaba en el sobrecalentamiento de la ametralladora, hasta que dejaba de disparar. En 1922, el Comité de Armas Pequeñas del Ejército británico llevó a cabo pruebas competitivas para encontrar un reemplazo para la Lewis, entre la Madsen, el fusil automático Browning (BAR), la Hotchkiss M1922, el Beardmore-Farquhar y la propia Lewis. Aunque el BAR fue recomendado, el gran número de ametralladoras Lewis disponibles y las difíciles condiciones financieras significaron que no se hiciera nada. Se probaron varios nuevos modelos de ametralladoras ligeras a medida que estaban disponibles, y en 1930, se inició otro conjunto de ensayos extensos. Esta vez las armas probadas incluyeron la SIG Neuhausen KE7, la Vickers-Berthier y la ZB vz. 27 checoslovaca. La Vickers-Berthier fue adoptada más adelante por el Ejército Indio Británico porque podría ser fabricada inmediatamente, en lugar de esperar el cese de la producción británica de la Bren; también tuvo un amplio uso en la Segunda Guerra Mundial.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Después de estos ensayos, el Ejército británico adoptó la ametralladora ligera checoslovaca ZB vz. 26 fabricada en Brno en 1935, aunque un modelo ligeramente modificado, el ZB vz. 27, en lugar de la ZB vz. 26 que había sido presentada para las pruebas. El diseño se modificó a los requisitos británicos con la nueva designación ZGB 33, que luego se licencia para la fabricación británica bajo el nombre de Bren. Los cambios principales fueron en el cargador, el cañón y el conjunto del pistolete, que pasó de tener un bastidor giratorio en la parte delantera del guardamonte a un bastidor de pasador deslizante que incluía el soporte para trípode delantero y la tapa deslizante de la portilla de eyección.


title: Ametralladora ligera Bren

text: En resumen en 1935 tras extensos ensayos de la ametralladora ligera checa ZB vz. 30 que estaba fabricada en Brno, se buscó una licencia de fabricación y el diseño checo fue modificado para los requisitos británicos. Los mayores cambios fueron el cargador y el cañón para que aceptara el cartucho británico de 7,70 mm en lugar del cartucho de 7,92 mm. El nombre era un contracción de Brno y Enfield (la "Royal Small Arms Factory", o RSAF, en Enfield, donde sería fabricada).


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Bren tenía una cadencia de entre 480 y 540 disparos/minuto, dependiendo del modelo. Cada arma tenía un cañón de repuesto que podía ser rápidamente cambiado cuando el cañón se recalentaba durante fuego sostenido, aunque los últimos modelos utilizaban un cañón con ánima cromada que reducía la necesidad del repuesto.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Una desventaja es que la Bren sólo aceptaba cargadores, y generalmente necesitaba ser recargada con mayor frecuencia que las ametralladoras alimentadas por cinta. Aunque esto permitía que la ametralladora Bren fuera menos pesada y se podía transportar con facilidad. Y los cargadores también evitaban que la munición se ensuciase, lo que era difícil de conseguir en las cintas de munición.


title: Ametralladora ligera Bren

text: En los ejércitos británico y de la Commonwealth, la Bren fue suministrada generalmente en una escala de uno por sección de infantería, con tres secciones de infantería en cada pelotón. Un tercer batallón de infantería también tenía un pelotón "portador", equipado con tanquetas Universal Carrier, la mayor parte armada con las Bren. A partir de 1944, los batallones de paracaídistas tenían una Bren adicional en el pelotón AT (Antitanque). La "Brigada de Asalto" de 66 hombres de los British Commandos tenía una dotación nominal de cuatro ametralladoras Bren. Al darse cuenta de la necesidad de poder de fuego adicional a nivel de sección, el ejército británico se esforzó por desplegar la Bren en gran número.


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Bren era operada por un equipo de dos hombres, el tirador o "Número 1" llevaba y disparaba la Bren, y un cargador o "Número 2" llevaba cargadores extra, un cañón de repuesto y un juego de herramientas. El número 2 ayudaba a recargar la ametralladora y reemplazar el cañón cuando se sobrecalentaba, además de identificar objetivos para el número 1.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Generalmente, la Bren era disparada desde una posición prona utilizando el bípode adjunto. En ocasiones, los tiradores disparaban la Bren en movimiento sostenida por una correa portafusil, como un fusil automático, de pie o de rodillas. Usando la correa portafusil, los soldados australianos solían disparar regularmente desde la cadera, por ejemplo en la táctica de fuego sobre la marcha, una forma de fuego supresor mientras se avanzaba en un asalto. Una Cruz de la Victoria le fue concedida al soldado Bruce Kingsbury por tal uso en Isurava, Nueva Guinea en 1942, durante la retirada de los australianos de Kokoda.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Cada equipo de soldados británicos normalmente incluía dos cargadores para la Bren de su sección. Cada soldado era entrenado para disparar la Bren en caso de una emergencia.


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Bren tenía un alcance efectivo de 550 m (alrededor de 600 yardas) cuando se disparaba desde una posición prona con un bípode. Las versiones iniciales del arma a veces se consideraban demasiado precisas porque el cono o patrón de fuego estaba extremadamente concentrado. Los soldados a menudo expresaban su preferencia por los cañones desgastados con el fin de ampliar el cono de fuego y aumentar los efectos supresores. Las versiones posteriores de la Bren solucionaron este problema, proporcionando un cono de fuego más amplio.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Para una ametralladora ligera del período de entreguerras e inicios de la Segunda Guerra Mundial, la Bren tenía un peso promedio. En marchas largas en áreas no operacionales era desmontada parcialmente y sus piezas eran llevadas por dos soldados. El cargador insertado sobre el cajón de mecanismos vibraba y se movía al disparar, haciendo que el arma fuese más visible en combate, por lo cual muchos tiradores utilizaron pintura o cubiertas de lona improvisadas para camuflar el prominente cargador.


title: Ametralladora ligera Bren

text: En la práctica, el cargador de 30 cartuchos era llenado con 27 o 28 cartuchos para evitar atascos y el desgaste de su muelle. Se debía tener cuidado al cargar el cargador, para asegurarse de que cada cartucho estuviese adelante del cartucho anterior, de modo que las pestañas de los cartuchos .303 British no se sobrepongan de manera incorrecta, lo que podría causar un atasco. Los casquillos vacíos eran eyectados hacia abajo, lo cual era una mejora respecto a la Ametralladora Lewis, que los eyectaba hacia los lados y su destello al volar por el aire podía comprometer un emplazamiento de ametralladora oculto.


title: Ametralladora ligera Bren

text: En general, la Bren era considerada una ametralladora ligera, fiable y eficaz, aunque en el norte de África se informó de atascos regulares a menos que el arma estuviera muy limpia y libre de arena y polvo. Fue popular entre las tropas británicas, que respetaban a la Bren por su fiabilidad y eficacia en combate. La calidad de los materiales utilizados generalmente garantizaba un número mínimo de atascos. Cuando la ametralladora se atascaba debido a la acumulación de hollín causada por disparos prolongados, el operador podía ajustar el regulador de gas de cuatro posiciones para alimentar más gas al pistón, aumentando la potencia para operar el mecanismo. El cañón necesitaba ser desacoplado y deslizado ligeramente hacia delante para permitir que el regulador fuera girado. Incluso se dijo que todos los problemas con la Bren podían ser resueltos simplemente golpeando la ametralladora, girando el regulador, o haciendo ambos a la vez.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Estaba disponible un complejo trípode que permitía emplear la Bren como un arma de fuego indirecto, pero este se usaba raramente en combate. La Bren también se usó a bordo de muchos vehículos, incluso en las Universal Carrier, a las que dio el nombre alternativo de "Bren Gun Carrier", y en tanques y automóviles blindados. Sin embargo, no podía utilizarse como arma coaxial en los tanques, ya que el cargador restringía su inclinación y era difícil de manejar en espacios estrechos, por lo que solamente se utilizaba montada sobre afustes de pedestal.


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Bren también fue empleada como ametralladora antiaérea. El trípode se puede ajustar para permitir un alto ángulo de fuego. También había varios modelos de afustes menos portátiles, incluyendo los afustes Gallows y Motley. Un tambor de 100 cartuchos estaba disponible para el uso antiaéreo.


title: Ametralladora ligera Bren

text: El antepasado directo de la Bren, la ZB vz. 26 checoslovaca, también fue utilizada en la Segunda Guerra Mundial por las fuerzas alemanas y rumanas, incluyendo unidades del Waffen-SS. Muchas ametralladoras ligeras ZB de 7,92 mm fueron enviadas a China, donde fueron empleadas primero contra los japoneses en la Segunda Guerra Mundial, y más tarde contra las fuerzas de la ONU en Corea, incluyendo unidades británicas y de la Commonwealth. Algunas ametralladoras checoslovacas ZB que habían sido empleadas por China también fueron empleadas en las primeras etapas de la Guerra de Vietnam.


title: Ametralladora ligera Bren

text: El Ejército británico, y los ejércitos de varios países de la Commonwealth, utilizaron la Bren en la Guerra de Corea, la Emergencia Malaya, el Levantamiento Mau Mau y el enfrentamiento entre Indonesia y Malasia, donde se prefirió su reemplazo, la GPMG, debido a su peso más ligero. En el conflicto en Irlanda del Norte (1969-1998), la escuadra del Ejército británico usualmente llevaba la versión L4A4 de la Bren como arma automática de pelotón en la década de 1970. Durante la Guerra de las Malvinas en 1982, el 40 Comando de los Royal Marines llevó una LMG y una GPMG por sección. Su despliegue operacional final con el Ejército británico, en una escala limitada, fue a la Primera Guerra del Golfo en 1991.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Cuando el ejército británico adoptó el cartucho 7,62 x 51 OTAN, la Bren fue recalibrada a 7,62 mm, equipada con un nuevo cerrojo, cañón y cargador. Fue redesignada como ametralladora ligera L4 (en varias subversiones) y permaneció en servicio militar británico hasta la década de 1990.


title: Ametralladora ligera Bren

text: La finalización de la transición al cartucho 5,56 x 45 OTAN llevó al Ejército a retirar la Bren/L4 de la lista de armas aprobadas y luego retirarla del servicio. El hecho de que las ametralladoras Bren hayan permanecido en servicio durante tantos años con tantos países diferentes en tantas guerras dice mucho sobre la calidad del diseño del arma.


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Bren Mk III permaneció en uso limitado en la Reserva del Ejército de las Fuerzas de Defensa de Irlanda hasta 2006, cuando la GPMG de 7,62 mm la reemplazó. La Bren era popular entre los soldados (conocido como "Brenners"), ya que era ligera y duradera, y tenía una reputación de precisión. El uso más notable de la Bren por las fuerzas irlandesas fue en la crisis de Congo durante la década de 1960, cuando la Bren era el arma automática de sección estándar del ejército regular.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Las ametralladoras Bren estaban en servicio con las Fuerzas de Seguridad de Rodesia durante la Guerra civil de Rodesia, incluyendo un número substancial recalibradas para los cartuchos de 7,62 mm, similares a las ametralladoras del Ejército británico.


title: Ametralladora ligera Bren

text: La Fuerza de Defensa de Sudáfrica desplegó ametralladoras Bren durante la Guerra de la frontera de Sudáfrica junto con la más contemporánea FN MAG, en una fecha tan tardía como 1978.


title: Ametralladora ligera Bren

text: Durante la Segunda Guerra Mundial se fabricaban 400 unidades por mes en la RSAF de Enfield. En marzo de 1938 se firmó un contrato entre los gobiernos británico y canadiense para suministrar 5.000 ametralladoras Bren a Gran Bretaña y 7.000 Bren a Canadá. Se fabricaron en la "John Inglis and Company" desde 1940. En 1943 esta empresa había producido el 60% de las ametralladoras Bren destinadas a las fuerzas de la Commonwealth y el 30% de las necesidades del ejército británico. También fue fabricada por la fábrica "Lithgow Small Arms" en Nueva Gales del Sur, Australia.


title: Trini López

text: Trinidad López III, conocido como Trini López (Dallas, Texas, -Palm Springs, California, ), fue un músico, actor y cantante estadounidense de ascendencia mexicana. Su primer gran éxito, que lo hizo conocido, fue su interpretación de la canción «If I Had a Hammer», grabada en 1962.


title: Trini López

text: López nació en el seno de una familia de escasos recursos en Dallas, Texas. A corta edad tuvo que abandonar sus estudios para colaborar al sustento de su familia. A pesar de estas circunstancias, dedicó su tiempo libre a aprender a cantar y tocar la guitarra.


title: Trini López

text: Comenzó su carrera musical actuando en un circuito de clubes de la costa oeste de los Estados Unidos, donde adquirió fama. El productor discográfico Don Costa le descubrió y le instó a grabar sus primeras producciones discográficas, mientras seguía actuando en el Club PJ de Hollywood, California. Su primer álbum salió a la venta en el año de 1963 y fue grabado en directo. El disco incluía la canción «"If I Had a Hammer"», tema con el que se dio a conocer, y que alcanzó altos índices de popularidad en radiodifusoras de 25 países.


title: Trini López

text: La fama alcanzada por López en esos años, hizo que el fabricante de guitarras Gibson dedicara dos modelos con su nombre.


title: Trini López

text: Posteriormente realizó "covers" de populares canciones como «"Lemontree"» (1965), «"I'm Coming Home Cindy"» (1966) y «"Sally Was a Good Old Girl"» (1968).


title: Trini López

text: Durante los años 60 y 70, López probó su fortuna como actor de cine sin alcanzar el éxito. Su primer papel en un filme fue en "Marriage on the Rocks" (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. Intervino en las películas "Doce del patíbulo" (1967) y "Antonio" (1973).


title: Trini López

text: Además, interpretó las canciones «"Lemontree"» y «"La bamba"» en la película "Poppies are also flowers" (1966), en la que trabajó con actores de gran fama como Omar Sharif, Rita Hayworth, Marcello Mastroianni y Grace Kelly.


title: Trini López

text: En la década de 1970 continuó su carrera musical, y llegó a realizar extensas giras por Europa y América Latina.


title: Trini López

text: Desde entonces, López se mantuvo en actividad y participó en muchos espectáculos con fines benéficos.


title: Trini López

text: Trini López ha realizado 62 álbumes durante toda su carrera (la mayoría en inglés); a continuación se detallan algunos de estos:


title: Sukiyaki

text: Este consiste en carne (normalmente trozos muy finos de ternera) o en la versión vegetariana hecha de tofu, cocido a fuego lento o hervido en la mesa, junto con vegetales y otros ingredientes, en una olla poco profunda en una mezcla de salsa de soja, azúcar y "mirin". Antes de comerlo, los ingredientes se meten en un cuenco pequeño con huevo crudo batido.


title: Sukiyaki

text: Un tema común en la comida japonesa es que cualquiera puede hacer un sukiyaki pasable incluso con el presupuesto más ajustado.


title: Sukiyaki

text: Generalmente se usan tiras finas de carne de res aunque en el pasado, en ciertas partes del país (como Hokkaidō y Niigata), también se utilizaba carne de cerdo.


title: Sukiyaki

text: Como otros platos del estilo "nabemono", cada región en Japón utiliza un modo predilecto para preparar el sukiyaki. La principal diferencia está en el estilo de la región de Kansai en la zona oeste y la región de Kantō en la zona este.


title: Sukiyaki

text: En la región de Kantō (Tokio), los ingredientes son cocidos en una mezcla de salsa de soja, azúcar, sake y mirin, mientras que en Kansai (Osaka, Kioto) primero se prepara a la plancha la carne en una cacerola. El resto de los ingredientes se pone encima de la carne mientras que se rocía el líquido en la cacerola. El shingiku se añade después de que los alimentos son cocidos a fuego lento. al final se añade un huevo por cada persona.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: El Insigne Santuario Nacional y Monasterio de Las Nazarenas es un complejo religioso dedicado al culto del Patrón del Perú, el Señor de los Milagros regentado por las Madres Nazarenas Carmelitas Descalzas. Está ubicado en el rectángulo cuyo contorno incluye la Avenida Tacna, el Jirón Huancavelica, el Jirón Chancay y la Avenida Emancipación, en la antigua zona de Pachacamilla, luego Cuartel Primero, en el Centro Histórico de Lima, Perú.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: El Templo o Santuario de Las Nazarenas, en cuyo Altar Mayor se encuentra la Sagrada Imagen del Señor de los Milagros, tiene sus orígenes en esta antigua representación del Cristo en la Cruz, pintada en un humilde muro de un galpón por un esclavo angoleño en la Lima del siglo XVII.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Un fuerte terremoto que asoló Lima el 14 de noviembre de 1655, con grandes pérdidas humanas y materiales, dio origen a esta devoción, al observarse que milagrosamente el muro donde estaba pintada la imagen del Cristo Moreno quedó incólume.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Don Sebastián de Antuñano y Rivas puso el empeño y dedicación para la construcción del Santuario del Señor de los Milagros. El 5 de julio de 1684, compró los terrenos aledaños a la zona para edificar la primera iglesia del Cristo Moreno que sufriría graves daños por el tiempo y los terremotos que se sucedieron.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Por iniciativa del virrey Manuel Amat y Juniet —quien colaboró con un óbolo anual y los estudios técnicos— y dado que la primera edificación tuvo que ser prácticamente demolida en 1746, se construyó un nuevo templo que fue inaugurado el 20 de enero de 1771.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Debido a los movimientos sísmicos que sacuden Lima de tiempo en tiempo, este templo ha sufrido numerosas remodelaciones. De la pequeña capilla inicial, se tiene en la actualidad un templo de notable y hermosa arquitectura manteniendo el original estilo rococó.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Cada año el Santuario recibe a innumerables fieles al Cristo Moreno, que animados de fe desean admirar la imagen original que el esclavo negro pintara hace más de 363 años y que permanece incólume hasta nuestros días, como muestra milagrosa de un "regalo divino" a la ciudad de Lima.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: En sus altares menores se veneran a: Jesús Nazareno, Nuestra Señora del Carmen, San Martín de Porres, Santa Teresa del Niño Jesús, San Joaquín, San José, Santo Toribio de Mogrovejo, Santa Rosa de Lima, Niño Jesús de Praga. En su cúpula está circundado por San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan. En el altar mayor, se alza imponente San Miguel Arcángel, y acompañan al Cristo Moreno en las hornacinas laterales; San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Ávila.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Ubicado junto al templo, el monasterio de las Nazarenas es el refugio de las Madres Carmelitas Descalzas Nazarenas. El 12 de octubre de 1700, Sebastián de Antuñano, promotor de la primera iglesia, donó tanto la Iglesia como los terrenos adyacentes a las beatas del antiguo Instituto o Beaterio Nazareno, quienes vestían el hábito morado, que dieron origen a los hábitos del color tradicional usado por los devotos del Señor de los Milagros.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Estas beatas tomaron como regla la carmelitana y así lograron elevar el beaterio a la condición de monasterio. Al morir la Madre Antonia Lucía del Espíritu Santo, fundadora del Beaterio, designa como superiora a Sor Josefa de la Providencia quien, tras 18 años de lucha, consiguió que en 1720 el rey de España, Felipe V, y el papa Benedicto XIII, en 1727, otorgaran la licencia y aprobación para la fundación del Monasterio de las Nazarenas y su transformación en el monasterio de clausura agregado a la orden de las Carmelitas Descalzas, quedando oficialmente inaugurado el Monasterio el 11 de marzo de 1730.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Actualmente las Madres Carmelitas Descalzas Nazarenas —"que continúan usando el hábito morado en vez del tradicional marrón carmelitano"— son las únicas guardianas y custodias del Señor de los Milagros.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Debido al fuerte sismo del 17 de octubre de 1966 el antiguo monasterio quedó en estado ruinoso por lo que dos años más tarde se edificó uno prácticamente nuevo, en el que las "Fieles Guardianas y Cuidadoras" del Señor de los Milagros viven dedicadas tanto a la contemplación y a la oración como al servicio del prójimo. La historia del Templo de Nazarenas, que alberga hoy a la sagrada imagen del Señor de los Milagros, es casi tan antigua como la imagen misma. Tal como consta en la historia del Señor de los Milagros, la sagrada imagen fue pintada en el muro de una barraca por un esclavo angoleño. En 1655 un fuerte terremoto asoló Lima causando cuantiosas perdidas humanas y materiales. Las precarias viviendas de los esclavos angoleños cayeron por los suelos. Pero milagrosamente el muro donde estaba plasmada la imagen del Cristo Morado quedó intacto.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Debido al gran número de fieles que llega al templo durante todo el año y que en el mes de octubre se convierte en un gran mar humano, las Madres Carmelitas Descalzas Nazarenas decidieron ampliar la capacidad del templo.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: Para sus obras de proyección a la comunidad del Barrio de Pachacamilla, las Madres Nazarenas cuentan con un amplio comedor que sirve para dar desayunos y almuerzos a niños y ancianos todo el año. En el segundo piso del mismo local, cuenta con consultorios para la atención médica y en el tercer piso se encuentra el Centro de Cómputo "Antonia Lucía del Espíritu Santo", con muebles y equipos donados por la Décima Segunda Cuadrilla de la Hermandad del Señor de los Milagros de Nazarenas en el año de su Guardada 2001 y donde se imparten cursos de computación.


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: En la actualidad se definen las autoridades que rigen las funciones del Santuario como del Monasterio de la siguiente manera:


title: Santuario y Monasterio de Las Nazarenas

text: El interior del templo, se encuentra diseñado en el estilo Rococó, y en él es posible observar piezas como el púlpito de perfil bulboso, libre de tallados; y en los muros, en sus respectivos altares, las pinturas y esculturas, de santos, santas y vírgenes, entre los cuales, resaltan, además del “Señor de los Milagros”, las esculturas de “San Joaquín” y “San José” cuyo origen data del siglo XVII, y que presenta un marcado estilo Barroco.


title: Valeri Bure

text: Valeri Vladimirovich "Val" Bure (Moscú; 13 de junio de 1974) es un antiguo jugador de hockey sobre hielo ruso-estadounidense. Jugó 10 temporadas en la Liga Nacional de Hockey (NHL) para los Canadiens de Montréal, los Calgary Flames, las Panteras de Florida, los Azules de San Luis, y las Estrellas de Dallas. Una segunda ronda de selección de los Canadiens, 33º en general, en el Entry Draft de la NHL, Bure apareció en un Juego All-Star de la NHL, en 2000. Lideró a los Flames cuando anotaron 35 goles y 75 puntos en 1999–2000, una temporada en la que él y su hermano Pavel juntos establecieron un récord de la NHL por más goles por un par de hermanos, con 93.


title: Valeri Bure

text: Bure dejó su casa en la Unión Soviética en 1991 para jugar al hockey junior en la Western Hockey League (WHL) para los Spokane Chiefs. Un all-star dos veces de la WHL, fue el primer jugador ruso en la historia de la liga. Internacionalmente, representó a Rusia en numerosas ocasiones. Fue miembro del equipo ganador de la medalla de bronce en el Campeonato Mundial Junior de 1994 y fue medallista dos veces en los Juegos Olímpicos de invierno. Bure y los rusos ganaron la medalla de plata en y la de bronce en .


title: Valeri Bure

text: Las lesiones de espalda y cadera hicieron que Bure se retirase del hockey en 2005. Él ahora dirige una bodega en California con su mujer, Candace Cameron Bure. Bure se emparejó con Ekaterina Gordeeva en 2010 para ganar la segunda temporada del reality show de patinaje artístico sobre hielo "Battle of the Blades".


title: Valeri Bure

text: Valeri Bure nació el 13 de junio de 1974, en Moscú, Unión Soviética. Es el hijo menor de Vladimir y Tatiana Bure. Vladimir, cuya familia es originaria de Furna, Suiza, fue un nadador olímpico que ganó cuatro medallas para la Unión Soviética en tres Juegos Olímpicos entre 1968 y 1976. La familia de Bure tuvo una historia de noblezaː sus ancestros hicieron preciosos relojes para los zares de Rusia desde 1815 hasta 1917 y como artesanos de la familia impareial, se les concedió el estatus de nobleza.


title: Valeri Bure

text: Bure tenía aproximadamente nueve años cuando sus padres se separaron. En 1991, junto a su padre y su hermano, Pavel se mudaron a Norte América cuando su hermano mayor se embarcó en una carrera en la Liga Nacional de Hockey (NHL) con los Vancouver Canucks. Su madre llegó dos meses después. Inicialmente, se instalaron en Los Ángeles donde Vladimir continuó entrenando tanto a Valeri como a Pavel en hokey y en acondicionamiento físico. Sin embargo, ambos se distanciaron de su padre, junto a la segunda mujer de este y a su medio-hermana Kala, para 1998. Ninguno de los hermanos ha explicado el motivo de su distanciamiento.


title: Valeri Bure

text: Bure jugó tres partidos durante la temporada 1990–91 con el Club de hockey CSKA Moscú del Campeonato soviético de hockey sobre hielo antes de abandonar la Unión Soviética. A los 17 años, Bure era elegible para jugar al hockey junior a su llegada a Norte América, y se unió a los Spokane Chiefs de la Western Hockey League (WHL). Haciendo esto, se convirtió en el primer jugador ruso en la historia de la liga. Se unió al equipo un año antes de que la Liga de Hockey Canadiense, de la que es miembro la WHL, instituyó una cuota de importación.


title: Valeri Bure

text: Bure registró 49 puntos en 53 partidos en 1991–92 para los Chiefs, su primera temporada en la WHL. Los Canadienses de Montreal le seleccionaron con su segunda ronda de selección, 33º en general, en la Entry Draft de la NHL de 1992. La NHL Central Scouting Bureau elogió Bure por ser un buen patinador. En su apreciación, el Bureau añadióː "muy inteligente alrededor de la red; buenos pases, jugador. Buen tiro, lanzamiento. Tendrá éxito para hacer la jugada. Buen competidor." Regresó a Spokane para la temporada de 1992–93 donde Bure lideró a su equipo y terminaron segundos en la puntuación de la WHL con 147 puntos. Sus 68 goles esa temporada quedaron como un récord de los Chiefs. Fue nombrado para el Primer Equipo All-Star de la División Oeste de la WHL. Bure asistió al campamento de entrenamiento de los Montreal antes de su temporada de 1993–94, pero regresó de nuevo al equipo junior. Registró 102 puntos en su última temporada en la WHL y fue nombrado para el Segundo Equipo All-Star. En tres temporadas con Spokane, Bure registró 298 puntos y permanece cuarto en la lista de puntuaciones de los Chiefs.


title: Valeri Bure

text: Al convertirse en profesional en 1994–95, Bure pasó la mayor parte de la temporada con el afiliado de la Liga Estadounidense de Hockey (AHL) de Montréal, los Fredericton Canadiens. Tuvo 23 goles y 48 puntos en 45 partidos del club. Bure consiguió una llamada a Montréal después durante la temporada e hizo su debut en la NHL el 28 de febrero de 1995, contra los Isleños de Nueva York. Su primer gol vino dos semanas más tarde, el 15 de marzo, contra el portero Wendell Young de los Pingüinos de Pittsburgh. En 24 partidos con Montréal, Bure registró 3 goles y añadió una asistencia. Jugando a la sombra de su hermano (Pavel se había convertido en una superestrella en Vancouver) Valeri se esforzó por estar a la altura de las expectativas puestas sobre él. Registró 22 goles y 42 puntos en su primera temporada completa en Montréal, 1995–96, pero registró sólo 14 goles la siguiente temporada. Sufrió lesiones esa temporada; dos conmociones y una lesión renal le limitaron a 64 partidos, 13 menos que en temporadas previas.


title: Valeri Bure

text: Con cinco pies y diez pulgadas de altura (178 cm), Bure era uno de los jugadores más bajos de la NHL. Sus compañeros de línea Saku Koivu (178 cm) y Oleg Petrov (175 cm) eran igualmente bajitos, y el trío era conocido en Montréal como la "línea pitufa". Después de jugar 50 partidos para los Canadiens en 1997–98, Bure fue vendido. Fue engiado a  losCalgary Flames en un acuerdo el 1 de febrero de 1998, a cambio de Jonas Höglund y Zarley Zalapski. El acuerdo fue bien recibido por Bure, quien apreció tanto la posibilidad de jugar más cerca de su familia en la costa oeste como la oportunidad aumentada al unirse al joven equipo de los Flames. Registró el primer hat-trick de su carrera en uno de sus partido en Calgary, contra los Petroleros de Edmonton. Bure apareció en 16 partidos con los Flames esa temporada y registró 38 puntos en 66 partidos entre Montréal y Calgary.


title: Valeri Bure

text: La habilidad ofensiva de Bure emergió en Calgary cuando se convirtió en uno de los principales anotadores del equipo. Sus totales de 26 goles y 53 puntos en 1998–99 eran ambos los tercer mejores en el quipo; en un momento de la temporada, Bure registró el gol ganador en cuatro victorias consecutivas para Calgary. La salida de la estrella de los Flames, Theoren Fleury, añadió presión a Bure para ser el líder ofensivo en 1999–2000, y él respondió convirtiéndose en uno de los anotadores líderes de la NHL. Usó su velocidad y su habilidad para patinar con buenos resultados y fue el octavo anotador de la ligua para mediados de diciembre. Bure fue nombrado para el Equipo Mundial en los Juegos All-Star de 2000 donde jugó junto a su hermano. Pavel fue nombrado jugador más valioso del partido al marcar tres goles, dos de ellos asistido de Valeri, en una victoria 9-4 contra Norte América. Bure completó la temporada como el líder de los Flames en goles (35) y puntos (75, 14º en general en la NHL) y fue el único jugador en el equipo en aparecer en todos los 82 partidos. Pavel Bure registró 58 goles para las Panteras de Florida, y los 93 goles combinados de los hermanos establecieron un récord de la NHL para un conjunto de hermanos.


title: Valeri Bure

text: Aunque su producción ofensiva descendió en 2000–01, los 27 goles de Bure fueron segundos en el equipo después de los 31 de Jarome Iginla y terminó tercero con 55 puntos. Se vio envuelto en una lucha de poder con sus entrenadores, primero Don Hay fue despedido a mitad de temporada, y luego Greg Gilbert, ya que los dos quierían que jugase los partidos con una mentalidad más defensiva. Bure se esforzó en adaptarse y, en cierto momento, fue sacado de la alineación de los Flames. Se rumoreó que Bure había solicitado un traspaso, y las Panteras de Florida (que habían adquirido a Pavel), los Buffalo Sabres y los New York Rangers estaban entre los equipos que mostraron interés. El 24 de junio de 2001, los Flames traspasron a Bure, junto a Jason Wiemer, a las Panteras a cambio de Rob Niedermayer y una segunda ronda de selección.


title: Valeri Bure

text: Como su contrato había expirado, Bure era un agente libre. Inicialmente no pudiendo llegar a un acuerdo con las Panteras sobre el salario, Bure no firmó hasta finales de septiembre. El retraso supuso que estuviese brevemente fuera del campamento de entrenamiento de Florida antes de la temporada de 2001–02. Las lesiones interrumpieron el comienzo de la carrera de Bure en las Panteras, ya que una dolencia de rodilla que comenzó a molestarle a principios de la temporada, empeoró mientras jugaba los primeros partidos de la campaña. Las pruebas revelaron que el daño de la rodilla derecha necesitaba una artroscopia para repararlo; Bure se perdió 37 partidos mientras se recuperaba. Una segunda lesión de rodilla terminó la temporada de Bure a mediados de marzo cuando los Panteras cayeron en los playoffs. Su hermano ya había sido traspasado en este punto, y las Panteras hicieron que Bure estuviera también disponible para posibles acuerdos. Apareció en sólo 31 partidos y registró 18 puntos.


title: Valeri Bure

text: Bure permaneció con las Panteras cuando la temporada de 2002–03 comenzó, pero su año estuvo marcado por una caída ofensiva. También se vio obstaculizado por una fractura de muñeca después de que Keith Primeau le atacase durante un partido a principios de diciembre contra los Aviadores de Filadelfia. Con tan sólo 5 goles y 26 puntos en 46 partidos para Florida, Bure fue vendido el 11 de marzo de 2003, a los Azules de San Luis a cambio del defensor Mike Van Ryn. Otra lesión de rodilla, esta vez un esguince de ligamento, mantuvo a Bure fuera de las alineaciones de los Azules durante la mayor parte restante de la temporada. Registró dos asistencias en total en cinco partidos la temporada regular y en seis partidos de post-temporada para San Luis. Después de la temporada, los Azules colocaron a Bure en renuncias, y él regresó a Florida después de ser reclamado por las Panteras.


title: Valeri Bure

text: Libre de lesiones por primera vez en dos temporadas, Bure fue uno de los líderes ofensivos de las Panteras en 2003–04. Alcanzó 20 goles por la quinta vez en su carrera en la NHL, y cuando la fecha límite de cambios de la temporada se acercaba, era el anotador principal con 45 puntos. Sin embargo, como las Panteras estaban fuera de las competiciones de los playoffs, vendieron a Bure a las Estrellas de Dallas el 9 de marzo de 2004, a cambio de Drew Bagnall y un proyecto de selección. Bure fue colocado en la líne superior de los Estrellas junto con Mike Modano y Jere Lehtinen, y registró 7 puntos en 13 partidos para concluir la temporada regular. Bure añadió tres asistencia en cinco partidos de playoffs.


title: Valeri Bure

text: Bure no jugó en ningún lugar en toda la temporada de 2004–05 ya que toda la temporada de la NHL fue cancelada debido a conflictos laborales. Firmó un contrato de un año con los Reyes de Los Ángeles para la temporada de 2005–06 cuando la liga comenzó de nuevo. Nunca jugó un partido en la temporada regular para los Reyes. Una lesión de espalda sufrida durante la pre-temporada, inicialmente descrita como "inflamación", le mantuvo fuera de la alineación regular. La lesión finalmente requirió cirugía, y una segunda cirugía en su cadera causó que Bure se perdiese la temporada entera. A los 31 años, optó por retirarse después de las cirugías.


title: Valeri Bure

text: Bure hizo su debut internacional con el equipo nacional junior ruso en el Campeonato Mundial Junior de 1994. Fue el anotador principal de los rusos ganadores de la medilla de bronce con ocho puntos en seis partidos y fue nombrado para el Equipo All-Star del torneo. Ese mismo año, Bure jugó con el equipo senior y registró tres goles en seis contiendas en el Campeonato Mundial de 1994 en una quinta posición.


title: Valeri Bure

text: Después de aparecer en un partido inaugural en la Copa Mundial de Hockey en 1996, Bure jugó en sus dos primeros Juegos Olímpicos en . El torneo marcó la primera vez que él jugaba con su hermano desde que fuesen brevemente compañeros de equipo en el Club de hockey CSKA de Moscú en 1991. Valeri registró un gol en el torneo, y Rusia avanzó hacia la medalla de oro. Consiguieron la medalla de plata después de ser vencidos por Dominik Hašek y la República Checa. Bure regresó para los . Marcó un gol en el torneo y Rusia ganó la medalla de bronce. Rusia le invitó a jugar en la Copa Mundial de Hockey de 2004, pero como no tenía un contrato con la NHL en ese momento, Bure rechazó jugar debido a la falta de seguro.


title: Valeri Bure

text: Bure se casó con la actriz Candace Cameron el 22 de junio de 1996. Fueron presentados por el compañero de Cameron en "Padres forzosos" Dave Coulier en un partido de hockey por la beneficencia. La pareja tiene tres hijos: Natasha (n. 1998), Lev (n. 2000) y Maksim (n. 2002). Bure se convirtió en ciudadano estadounidense en diciembre de 2001. Bure citó a su familia como la razón por la que se retiró del hockey en 2005. Sentía que podía recuperarse de las cirugías, pero quería pasar tiempo con sus hijos y permitir que su mujer pudiese regresar a la interpretación. Son cristianos.


title: Valeri Bure

text: En 2007, Bure y su mujer abrieron un restaurante en Florida llamado "The Milk and Honey Café", pero cerraron el negocio cuando la familia se mudó a California. Ellos dirigen una bodega en el Valle de Napa Valley, California, Bure Family Wines. Bure descubrió su interés en el vino al comienzo de su carrera en la NHL que él describió como una pasión creciente: "Me enamoré con el trabajo detrás de escena y con poder comenzar desde la bodega y ponerlo en una botella. Es un proceso asombroso." Bure modificó el sello imperial ruso que su bisabuelo estampó en sus relojes para usarlo como la marca de su compañía.


title: Valeri Bure

text: Bure regresó al hielo en 2010 como concursante en la segunda temporada del reality show de patinaje artístico sobre hielo de la Canadian Broadcasting Corporation"Battle of the Blades". La serie era una competición que emparejó al exjugador de hockey profesional con una patinadora artística sobre hielo. La compañera de Bure era Ekaterina Gordeeva. La pareja ganó la competición y compartió el premio de 100,000 dólares a caridades de su elección. La donación de Bure se hizo a Compassion Canada.


title: Ana Caro de Mallén

text: Ana Caro de Mallén (Sevilla o Granada , 1590 - Sevilla, 6 de noviembre de 1646) fue una poeta y dramaturga española del Siglo de Oro de la que, desgraciadamente, no se conserva demasiada información pues, según suposiciones dadas por el contexto histórico, su obra escrita podría haber sido calcinada tras su fallecimiento. No obstante, el hecho de que se haya podido conservar algunas de sus obras, denota un talento incuestionable, no solo para sus obras escritas per se como sus "Décimas a Doña María de Zayas y Sotomayor" (1638) o "El conde Partinuplés" (1653), sino por haber sabido mover hilos en una sociedad fuertemente patriarcal, siendo reconocida por sus contemporáneos. Según vemos en alguna de sus obras como "Valor, agravio y mujer" se podría suponer con facilidad que la escritora fue consciente del mundo en el que vivía.


title: Ana Caro de Mallén

text: Existen escasos datos sobre esta escritora. En consecuencia, solo se puede confirmar que fue natural de Andalucía y probablemente de Granada ya que, según las últimas investigaciones, sus padres adoptivos residieron allí. No obstante, al haber residido y publicado en Sevilla, se ha discutido si esta no era, en realidad, su ciudad natal, además de haber sido señalado así por los contemporáneos de la escritora.


title: Ana Caro de Mallén

text: Ana María Caro de Mallén y Torres era hija adoptiva de Gabriel Caro de Mallén y Fernández de Vargas, natural de Lora del Río, y de Ana María de Torres y Rodríguez de Aguilar, natural de Granada. En los registros aparece junto al nombre de Ana una indicación: «Ana María, esclava de Gabriel Mallén». Esto parece avalar la idea de que sus progenitores fueran moriscos pues el prohijamiento estaba apoyado por la corona ante el problema social que este grupo presuntamente generaba. Se desconoce si era huérfana de algún rebelde morisco o hija de una esclava de este origen. También figura en su partida de bautismo del 6 de octubre de 1601 la coletilla «era adulta», si bien en esa época la edad penal estaba alrededor de los 10 años. Podría ser que fuera criada por sus antes mencionados padres adoptivos tras el nacimiento de su hijo Don Juan Caro de Mallén y de Torres en 1600. Su madre adoptiva falleció en 1606 y su padre adoptivo volvió a casarse con Adolfa de Loyola, natural de Granada, con quien tuvo al menos un hijo, Juan Caro de Mallén y de Loyola, quien fue fraile.


title: Ana Caro de Mallén

text: Se tiene constancia de su actividad poética desde 1628, cuando participó con una "Relación" en las fiestas ofrecidas por Sevilla a los mártires del Japón. Asistió a la academia literaria del conde de la Torre y escribió sobre todo poemas extensos sobre eventos, celebraciones y fiestas públicas, como por ejemplo "Romance por la victoria de Tetuán" (1633). Ya en Madrid, en 1637, escribió el poema laudatorio "Contexto de las reales fiestas madrileñas del Buen Retiro". Entabló amistad con la famosa novelista María de Zayas, con la que pudo convivir durante un tiempo en Madrid. Fue reconocida por sus colegas masculinos, entre ellos Juan de Matos Fragoso o Luis Vélez de Guevara, quien la menciona en su "El diablo cojuelo" con el apelativo de «décima musa sevillana». Alcanzó el favor y la protección del Conde-Duque de Olivares y del cabildo sevillano. Documentos conservados demuestran que cobró por algunas de sus relaciones poéticas y obras de teatro, por lo que se la considera una de las primeras escritoras profesionales.


title: Ana Caro de Mallén

text: Aunque no se conoce con exactitud cuándo empezó a escribir, podría suponerse que a partir del mencionado evento de 1628, pues fue el año donde publica su primera obra conocida, el año en el que ocupa una posición consolidada en el campo literario y así lo demuestran los sucesivos encargos que recibió para escribir varias relaciones sobre sucesos relevantes del momento. A juzgar por estos, además de su capacidad creadora, debió moverse con habilidad por los círculos de la nobleza sevillana cercana al Conde-Duque de Olivares pues fueron, sin duda, sus excelentes contactos los que le permitieron ganarse la vida con la escritura —especialmente por estos encargos oficiales— demostrando cómo el mecenazgo compartía espacio con el pujante mercado editorial. Sus poemas se plegaron al discurso dominante y a los hechos religiosos y políticos más importantes del presente que la autora ensalzó, aprovechando el espacio de los prólogos, inicios y cierres de poemas para dejar constancia del sujeto que escribe y de su mirada sobre los temas que trata.


title: Ana Caro de Mallén

text: Murió a causa de la epidemia de peste en Sevilla el 6 de noviembre de 1646. Su entierro fue uno de los más costosos de la época según la inscripción hallada en Real Parroquia de Santa María Magdalena, lo que deja constancia de su fama. En cuanto a su obra escrita, al morir por esta enfermedad, es probable que se quemara junto a sus pertenencias y es por ello por lo que no pudo, por desgracia, conservarse hasta nuestros días.


title: Ana Caro de Mallén

text: Su obra poética conocida son 4 relaciones impresas (1628, 1633, 1635, 1637, las tres primeras en Sevilla y la última en Madrid):


title: Ana Caro de Mallén

text: Las relaciones son encargos hechos por el poder que necesita una literatura de masas que se imprime en pliegos sueltos. El Conde Duque se interesará personalmente por su publicación. Esto hizo que la profesión de poeta fuera muy competitiva y, por ello, es más admirable que estos encargos le fueran hechos.


title: Ana Caro de Mallén

text: Además se conservan: unas "Décimas a Doña María de Zayas y Sotomayor", 1638; unas "Décimas en elogio de D. Francisco Salado Garcés y Ribera", 1640; y un soneto dedicado a Doña Inés Jacinta Manrique de Lara, del que se desconoce la fecha.


title: Ana Caro de Mallén

text: Según lo que se ha podido conservar de su teatro, se podría afirmar que Ana Caro de Mallén es una hábil dramaturga que sabe entrelazar la trama a través de un hilo conductor basado en el enredo. Es pertinente señalar que es, además, creadora de personajes femeninos de gran fortaleza. Respecto a su obra teatralizada, escribió dos comedias: "El conde Partinuplés", publicada en 1653, y "Valor, agravio y mujer". También una "Loa sacramental" en la que juega con las distintas jergas que se podían escuchar en la ciudad. Parece ser que asumió ser la encargada de escribir los autos sacramentales para las fiestas del Corpus de Sevilla entre 1641 y 1645, pero solo se han conservado los siguientes títulos: "La cuesta de la Castilleja", "La puerta de la Macarena" y "Coloquio entre dos".


title: Ana Caro de Mallén

text: "El conde Partinuplés" (1653) es una comedia caballeresca sobre las leyendas artúricas y carolingias, entreverada de historias mitológicas. Se destaca el papel de la maquinaria escénica para una comedia llena de encantamientos, lances, torneos y guerras, quedando ensombrecidas -así como el propio conflicto, los personajes y la coherencia de la acción- por una puesta en escena repleta de efectos especiales.


title: Ana Caro de Mallén

text: La comedia comienza cuando los cortesanos exigen el casamiento de Rosaura, emperatriz de Constantinopla, hija de los ya muertos Aureliano y Rosimunda, ya que el imperio necesita un sucesor. Rosaura replica que ha evadido el matrimonio debido a un funesto pronóstico astrológico: si se casara, será engañada por su esposo y tanto ella como la corona correrían un gran riesgo. Persuadida por sus vasallos, Rosaura acepta casarse en el plazo de un año. Con la ayuda de la maga Aldora, busca el mejor candidato, utilizando un espejo mágico, un «examen de maridos» que sigue el modelo del juicio de Paris. Entre los todos los candidatos Rosaura escoge al conde Partinuplés pese a que este ya tiene por dama a Lisbella, pero, utilizando las artes de Aldora, lo atrae a palacio y allí la emperatriz, creando toda una metaficción, intenta probar su palabra y fidelidad. Siguiendo la conocida trama de la amante invisibley una inversión del mito de Cupido y Psique, ella no le permite al conde que mire su rostro. De nuevo, con la ayuda de Aldora, todo se resuelve y la emperatriz Rosaura se casa con el conde Partinuplés. La comedia de Caro también entreteje una gran variedad de modelos, incluyendo varias comedias basadas en la trama de la «amante invisible» y elementos de "La vida es sueño" de Calderón.


title: Ana Caro de Mallén

text: Sus personajes, - junto a los de María Zayas en su obra dramática- son damas «combativas y racionales» frente a las protagonistas de las otras dramaturgas del Siglo de Oro - Ángela de Acevedo y Leonor de la Cueva y Silva - que se configuran como "Víctimas de las pasiones masculinas". También será de las cuatro dramaturgas las que ofrece más detalles escénicos. Aunque en "El conde Partinuplés" es lo exigido por el género de la comedia y en "Valor, agravio y mujer" se especifica meticulosamente cómo debe construirse el decorado.


title: Ana Caro de Mallén

text: Existen dos manuscritos en la Biblioteca Nacional, ambos del siglo XVIII. El interés de esta obra reside en que en ella Ana Caro de Mallén ironiza sobre la sociedad en la que vive y ridiculiza algunos valores típicamente masculinos (patriarcales). Es una comedia de enredo de ambiente palatino que desarrolla el mito de Don Juan, invirtiendo la historia con alusiones a "El burlador de Sevilla". Está construida sobre el tópico de la mujer vestida de hombre y maneja los convencionalismos con habilidad. En ella, Leonor es cortejada y seducida por don Juan al que se entrega. Pero él se olvida de la palabra dada y va a Flandes, donde se enamora de la Duquesa Estela de quien está también enamorado el hermano de Leonor. Para vengarse de don Juan, Leonor se disfraza de hombre convirtiéndose en Leonardo. La duquesa acabará enamorada de ella sin saber que es una mujer. Es una comedia urbana que juega con los equívocos y los enredos. También aparecen personajes prototipos como el gracioso, Ribete, el criado de Leonor, por el que en ocasiones oiremos a la autora."... aun quieren poetizarlas mujeres, y se atrevena hacer comedias ya"La mujer disfrazada de hombre es un tema recurrente en el teatro del Siglo de Oro, usado por Lope de Vega, 113 veces, y por Tirso de Molina, 21 veces. En el caso de esta comedia, el disfraz masculino sirve a Leonor como herramienta para iniciar las acciones que conducen a recuperar su honor. Estos extremos del honor llevarán a situaciones absurdas en las que parece que la única solución es morir todos.


title: Ana Caro de Mallén

text: El tema de la sororidad o solidaridad femenina también está presente. Estela reprocha a don Juan su comportamiento con Leonor al tiempo que perdona a Leonor sus engaños.


title: Ana Caro de Mallén

text: Además, se aprecia la voluntad por parte de la autora de incluir su opinión sobre temas que afectaban especialmente a las mujeres, como la castidad, el honor, el matrimonio o la amistad femenina. Varios críticos han querido hacer una lectura feminista o proto-feminista de la obra.


title: Ana Caro de Mallén

text: La trayectoria literaria de Ana Caro de Mallén, su lugar preeminente entre los escritores favorecidos por el poder, el cultivo tanto de la poesía como del teatro, y el beneficio económico que recibió por su sostenida labor creadora completan el perfil profesional de escritor (escritora) que se empieza a forjar en el siglo XVII, aunando el éxito profesional y económico, y llamando la atención sobre el papel que ocupa la mujer en la cultura del barroco.


title: Suspicion

text: Suspicion (en España, Sospecha; en Argentina y en México, La sospecha) es una película de thriller psicológico romántico de 1941, dirigida por Alfred Hitchcock, con Cary Grant y Joan Fontaine en los papeles principales. También cuenta con "Sir" Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, Dame May Whitty, Isabel Jeans, Heather Angel y Leo G. Carroll. Está basada en la novela de 1932 "Before the Fact", obra de Anthony Berkeley Cox, que empleó el seudónimo "Francis Iles".


title: Suspicion

text: La película fue escrita por Alma Reville, cónyuge de Hitchcock, y Joan Harris y Samson Raphaelson, quien más de una vez declaró que este era el mejor guion en el que había intervenido nunca, lo cual no deja de ser llamativo si le echamos un vistazo a su filmografía como guionista, en la que figuran joyas como '"Remordimiento" (""Broken Lullaby"", 1932), ""Un ladrón en la alcoba"" (""Trouble in Paradise"", 1932) o "El diablo dijo no" (""Heaven Can Wait"", 1943), todas ellas dirigida por el director Ernst Lubitsch. La película además, es la primera de Hitchcock que cuenta con Cary Grant como protagonista, lo volvería a utilizar en multitud de otras películas. En la película, una tímida solterona se escapa con un encantador playboy, que resulta ser un pobre, un jugador y deshonesto en extremo. Llega a sospechar que es también un asesino y que está intentando matarla.


title: Suspicion

text: Por su papel de Lina, Joan Fontaine ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1941. Esta es la única interpretación ganadora del Oscar en una película de Hitchcock.


title: Suspicion

text: En 1938, el guapo e irresponsable playboy Johnnie Aysgarth (Cary Grant) conoce a la desaliñada Lina McLaidlaw (Joan Fontaine) en un tren en Inglaterra y la seduce para que se fugue a pesar de la fuerte desaprobación de su rico padre, el general McLaidlaw (Cedric Hardwicke). Después de una lujosa luna de miel y regresar a una casa extravagante, Lina descubre que Johnnie no tiene trabajo ni ingresos, vive habitualmente con dinero prestado y tenía la intención de tratar de quitarse de encima a su padre. Ella lo convence de conseguir un trabajo y él se pone a trabajar para su primo, el agente inmobiliario el capitán Melbeck (Leo G. Carroll).


title: Suspicion

text: Poco a poco, Lina se entera de que Johnnie ha seguido apostando salvajemente, a pesar de haber prometido renunciar, y que para pagar una deuda de juego, vendió dos sillas antiguas (reliquias familiares) que su padre le había regalado como regalo de bodas. Beaky (Nigel Bruce), el bondadoso pero ingenuo amigo de Johnnie, intenta tranquilizar a Lina diciéndole que su marido es muy divertido y un mentiroso muy entretenido. En repetidas ocasiones descubre a Johnnie en mentiras cada vez más importantes, y descubre que fue despedido semanas antes por malversación de Melbeck, quien dice que no procesará si se devuelve el dinero.


title: Suspicion

text: Lina le escribe una carta a Johnnie diciéndole que lo deja, pero luego la rompe. Después de esto, Johnnie entra a la habitación y le muestra un telegrama que anuncia la muerte de su padre. Johnnie está muy decepcionado al descubrir que Lina no ha heredado dinero, solo el retrato de su padre. Convence a Beaky para que financie un plan de desarrollo territorial enormemente especulativo. Lina teme que esto sea un truco de confianza o algo peor, y trata inútilmente de convencer a Beaky de que no lo haga. Johnnie escucha y advierte airadamente a su esposa que no se meta en sus asuntos, pero luego cancela todo.


title: Suspicion

text: Cuando Beaky se va a París , Johnnie lo acompaña a la mitad. Más tarde, llega a Lina la noticia de que Beaky murió en París. Johnnie le miente a ella y a un inspector de policía investigador, diciendo que él (Johnnie) se quedó en Londres . Este y otros detalles llevan a Lina a sospechar que él era el responsable de la muerte de Beaky.


title: Suspicion

text: Luego, Lina comienza a temer que su esposo esté conspirando para matarla por su seguro de vida. Ha estado cuestionando a su amiga Isobel Sedbusk (Auriol Lee), escritora de novelas de misterio, sobre venenos imposibles de rastrear. Johnnie le trae a Lina un vaso de leche antes de acostarse, pero ella tiene demasiado miedo para beberlo. Como necesita alejarse por un tiempo, dice que se quedará con su madre durante unos días. Johnnie insiste en llevarla allí. Corre imprudentemente en un poderoso convertible en una carretera peligrosa junto a un acantilado. La puerta de Lina se abre inesperadamente. Johnnie se acerca, su intención no está clara para la aterrorizada mujer. Cuando ella se aleja de él, detiene el coche.


title: Suspicion

text: En el enfrentamiento subsiguiente, Johnnie afirma que en realidad estaba la intención de cometer suicidio después de tomar Lina a sus de la madre. En este momento afirmó que ha decidido que el suicidio es la salida del cobarde, y está resuelto a afrontar sus responsabilidades, hasta el punto de ir a la cárcel por la malversación. Dijo que estaba en Liverpool en el momento de la muerte de Beaky, tratando de pedir prestado la póliza de seguro de vida de Lina para pagar a Melbeck. Al disiparse sus sospechas, Lina le dice que enfrentarán el futuro juntos.


title: Suspicion

text: El característico de Alfred Hitchcock ocurre en el minuto 47.00, como una persona que deja una carta en un buzón de correo.


title: Suspicion

text: "Suspicion" ilustra cómo la trama de una novela puede modificarse tanto en la transición al cine como para revertir la intención original del autor. Como dice William L. De Andrea en su "Enciclopedia Mysteriosa" (1994) que Suspicion":"


title: Suspicion

text: Hitchcock fue citado diciendo que se vio obligado a alterar el final de la película. Quería un final similar al clímax de la novela, pero el estudio, más preocupado por la imagen "heroica" de Cary Grant, insistió en que se cambiara. En su biografía de Hitchcock, "El lado oscuro del genio", Donald Spoto cuestiona la afirmación de Hitchcock de haber sido anulada en el final de la película. Spoto afirma que el primer tratamiento de la RKO y los memorandos entre Hitchcock y el estudio muestran que Hitchcock deseaba enfáticamente hacer una película sobre la vida de fantasía de una mujer.


title: Suspicion

text: Como en la novela, el general McLaidlaw se opone al matrimonio de su hija con Johnnie Aysgarth. En ambas versiones, Johnnie admite libremente que no le importaría la muerte del general porque espera que Lina herede una fortuna sustancial, que resolvería sus problemas financieros. El libro, sin embargo, es mucho más oscuro, con Johnnie incitando al general a esforzarse hasta el punto en que se derrumba y muere. En la película, solo se informa sobre la muerte del general McLaidlaw y Johnnie no está involucrado en absoluto. Una vez más, los antecedentes penales de Johnnie siguen estando incompletos.


title: Suspicion

text: Varias escenas de la película crean suspenso y siembran dudas sobre las intenciones de Johnnie: la muerte de Beaky en París se debe a una alergia al brandy, que Johnnie conocía. Un camarero que apenas habla inglés le dice a la policía que Beaky se dirigió a su compañero esa noche como "Old Bean", de la misma manera que Beaky se dirigió a Johnnie. Al final de la película, Johnnie conduce a su esposa a una velocidad vertiginosa hacia la casa de su madre. Esta escena, que tiene lugar después de su última enfermedad, no está en el libro.


title: Suspicion

text: La mayor diferencia es el final. En la novela de Iles, Johnnie le sirve a su esposa enferma una bebida que ella sabe que está envenenada y ella voluntariamente se la traga. En la película, la bebida puede estar envenenada o no y puede verse intacta a la mañana siguiente. Se consideró otro final, pero no se utilizó, en el que Lina le escribe una carta a su madre en la que le dice que teme que Johnnie la envenene, momento en el que entra con la leche. Termina la carta, sella y sella un sobre, le pide a Johnnie que envíe la carta y luego bebe la leche. La toma final lo habría mostrado saliendo de la casa y dejando caer en un buzón la carta que lo incrimina. El recuerdo de Hitchcock de este final original, en su entrevista de un libro con François Truffaut, publicada en inglés como "Hitchcock / Truffaut" en 1967 — es que la carta de Lina le dice a su madre que sabe que Johnnie la está matando, pero que lo ama demasiado como para preocuparse:


title: Suspicion

text: Se introduce un leitmotiv musical en "Sospecha". Siempre que Lina está feliz con Johnny, comenzando con un baile organizado por el general McLaidlaw, el vals de Johann Strauss "Sangre vienesa" se toca en su versión original y alegre. En un momento dado, cuando sospecha de su marido, se emplea una versión amenazadora y en clave menor del vals, que se transforma en una versión completa y feliz después de que se ha eliminado el suspenso. . En otro, Johnny está silbando el vals. En otro, mientras Johnny está sirviendo el trago de leche, se reproduce una versión triste de "Sangre vienesa". Al colocar una bombilla en la leche, los realizadores hicieron que el contenido pareciera resplandece cuando Johnnie lleva el vaso al piso de arriba, lo que aumenta aún más el temor de la audiencia de que esté envenenado.


title: Suspicion

text: Se inserta una amenaza visual cuando Lina sospecha que su esposo se prepara para matar a Beaky: la noche anterior, en la casa de los Aysgarth, juegan Anagramas y, de repente, al intercambiar una carta, Lina ha cambiado "mudder" por "asesinato" y luego "asesino".


title: Suspicion

text: Al ver la palabra, Lina imagina los acantilados que Johnny y Beaky le dijeron que inspeccionarían en busca de una empresa inmobiliaria a la mañana siguiente, y se desmaya.


title: Suspicion

text: Si el espectador acepta las declaraciones de Johnnie en la escena final y decide que, a pesar de todos sus defectos, no es un asesino, la película se convierte en una advertencia sobre los peligros de la sospecha basada únicamente en pruebas supuestas, incompletas y circunstanciales. Sin embargo, dado su comportamiento hasta este punto, no está claro por qué las afirmaciones de Johnnie deben ser creídas fácilmente; en efecto, la película deja al espectador en un estado de suspenso perpetuo sobre cuál es la verdad y qué podría suceder a continuación.


title: Suspicion

text: Originalmente, la historia estaba pensada como una película de clase B, protagonizada por George Sanders y Anne Shirley. Luego, cuando Alfred Hitchcock se involucró, el presupuesto aumentó y Laurence Olivier y Frances Dee iban a protagonizar. Finalmente, se decidió contratar a Cary Grant y Joan Fontaine. Fontaine tuvo que ser prestada por David O. Selznick por una tarifa cara, porque había sido eliminada de la lista de contratos de RKO varios años antes. Grant y Fontaine habían trabajado juntos anteriormente en "Gunga Din."


title: Suspicion

text: La película se rodó íntegramente en escenarios de sonido entre el 10 de febrero y el 24 de julio de 1941.


title: Suspicion

text: Según "Variety", la película ganó $ 1.8 millones en taquilla en 1942. "Supicion" obtuvo una ganancia de $ 440,000.


title: Suspicion

text: "Suspicion" ha sido recibida con elogios de la crítica, obteniendo una calificación de aprobación del 97% en Rotten Tomatoes y una calificación de 7.4 / 10 en IMDb.


title: Suspicion

text: En 2016, "Los Angeles Times" declaró que "Muchos críticos consideraron la" Sospecha "como un esfuerzo medio para el autor en auge" con el final como un punto de discordia, aunque el crítico de "Los Angeles Times" Philip K. Scheuer declaró en 1941 que el final es " abrupto "resultó en que fuera" eficaz ".


title: Suspicion

text: El artículo de 2016 decía que "Incluso hoy en día, la mayoría de los aficionados ubican la película en la adolescencia cuando clasifican las películas de más de 50 de Hitchcock".


title: Suspicion

text: Joan Fontaine fue galardonada en varias ocasiones por su interpretación, incluyendo el Premios Oscar.


La Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX) es un órgano constitucional autónomo con funciones de ministerio público encargado de investigar y perseguir los delitos del fuero común cometidos en la Ciudad de México.


title: Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México

text: Es la encargada de diseñar, planificar, ejecutar y coordinar las políticas públicas en materia de investigación criminal que determine la culpabilidad o inocencia del imputado; asegurar la detención y cadena de custodia; establecer lineamentos para la utilización de criterios de oportunidad y de medidas cautelares; velar por la defensa de los derechos humanos de las víctimas; coordinarse con cualquiera de los tres poderes u otros órganos constitucionales autónomos de la Ciudad de México, si así lo requiere; y coordinarse con la Fiscalía General de la República cuando ejerza su derecho a atracción de ciertos casos.


text: Su titular, el fiscal general de Justicia de la Ciudad de México, es nombrado por dos terceras partes del Congreso de la Ciudad de México, a propuesta del Consejo Judicial Ciudadano. Es la cabeza del Ministerio Público de la Ciudad de México y de sus órganos auxiliares.


text: La FGJCDMX se creó el 10 de enero de 2020 y reemplazó a la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal.


text: El marco jurídico sobre las funciones de la Procuraduría se encuentra principalmente en tres ordenamientos: la "Constitución Política de la Ciudad de México", la "Ley Orgánica de la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México" y la "Ley de Seguridad Pública de la Ciudad de México".


text: La estructura orgánica y los titulares de área de la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México son:


text: Desde 1997 y hasta 2018, el Procurador General de Justicia del Distrito Federal era nombrado y removido por el Jefe o Jefa de Gobierno, con la aprobación por el Presidente de la República.


text: El 17 de septiembre de 2018, con la entrada en vigor de la Constitución Política de la Ciudad de México, el cargo cambió de denominación a Fiscal General de Justicia de la Ciudad de México, aunque su artículo transitorio 17 señalaba que:


text: Desde su entrada en vigor, el 17 de septiembre de 2018, la Constitución Política de la Ciudad de México mandata que la persona titular de la Fiscalía General de Justicia debe ser electa por mayoría calificada del Congreso de la Ciudad de México, a propuesta del Consejo Judicial Ciudadano.


text: Para este propósito, la misma Constitución Política de la Ciudad de México instruyó al Congreso de la Ciudad de México a integrar un Comisión Técnica para planear y conducir la transición de Procuraduría a Fiscalía General de Justicia y ordenó que la nueva entidad entrar el funciones el 10 de enero de 2020.


title: AKG Acoustics

text: AKG Acoustics (originalmente Akustische und Kino-Geräte Gesellschaft m.b.H., español: Equipos Acústicos y Cinematográficos) es una empresa de ingeniería y fabricación de acústica. Fue fundada en 1947 por el Dr. Rudolf Görike y Ernest Plass en Viena, Austria. Es parte de Harman International Industries, una filial de Samsung Electronics.


title: AKG Acoustics

text: Los productos que se comercializan actualmente bajo la marca AKG consisten principalmente en micrófonos, auriculares, sistemas de audio inalámbricos y accesorios relacionados para los mercados profesionales y de consumo.


title: AKG Acoustics

text: La empresa fue fundada en Viena por el Dr. Rudolf Goerike y Ernst Pless en el año 1947. En 1949, aparecieron los primeros auriculares en el mercado. Con la creación del micrófono D12 en 1953, AKG obtuvo fama internacional, fijando el estándar para la transmisión de voz. Fruto de este éxito, AKG optó por crear una sede en Alemania en 1955 y fue extendiendo su radio de acción dentro de Europa durante los años cincuenta. Durante los años sesenta comenzó a vender sus productos dentro de la URSS y América Latina.


title: AKG Acoustics

text: En 1984, AKG salió a bolsa y aumentó considerablemente su capital, lo que supuso la creación de una sede de la marca en Estados Unidos y la compra de “dbx Professional Products” en 1989.


title: AKG Acoustics

text: En 1994, AKG pasa a formar parte de Harman International Industries, lo que supuso un cambio drástico en la línea de productos y la estrategia de distribución.


title: Tiempos recios

text: Tiempos recios es una novela del escritor Mario Vargas Llosa publicada en 2019, que narra la agitada historia de Guatemala a mediados de los años 50 del siglo XX. El libro obtuvo la novena edición del Premio Francisco Umbral al Libro del Año de 2019.


title: Tiempos recios

text: Según Vargas Llosa, la novela muestra: "la América Latina del horror, de la barbarie y la violencia; un mundo muy atractivo para la literatura, pero no en la vida real, llena de injusticias."


title: Tiempos recios

text: El nombre de la novela "Tiempos recios" hace referencia a una expresión que utiliza Teresa de Jesús en su libro autobiográfico "Vida de la Madre Teresa de Jesús" (capítulo 33), cuando dice: "andaban los tiempos recios", para describir la época que a ella le tocó vivir, cuando en 1559, la Inquisición arrestó al arzobispo de Toledo, Bartolomé Carranza, y se celebró también en Valladolid un auto de fe contra el clérigo Agustín de Cazalla que terminó con su ejecución y se publicó en esa misma ciudad el denominado Índice del Inquisidor General Fernando de Valdés, por el que se mandaba recoger y quemar los libros sospechosos y se prohibía la lectura de muchas obras espirituales de las que era fiel seguidora Teresa. Vargas Llosa pretende hacer un símil entre la época de Teresa con los tiempos también duros que vivió Guatemala durante los años cincuenta del siglo XX.