title: Arado Ar 234

text: En este periodo, la Luftwaffe pensó en usar el Arado 234 como bombardero, encargándose dos prototipos, conocidos como Ar 234B. Con este cambio de propósito debieron introducirse varias modificaciones, la más obvia fue el reemplazar el sistema de aterrizaje por uno triciclo y tres puntos externos de sujeción para bombas. Este avión, el V9, hizo su primer vuelo el 12 de marzo de 1944. Aparte de los primeros 20 Ar 234 B-O de la preserie, se fabricaron 210 aparatos Ar 234 B-1 de reconocimiento, con depósitos de combustible lanzables en lugar de bombas, y Ar 234 B-2, bombarderos de reconocimiento. El modelo entró en servicio en septiembre de 1944. Además de las cámaras fotográficas, estos aviones podían emplear 2 cohetes lanzables Walter 109-500 para ayudar en el despegue y 2 bombas ventrales SC-500 de media tonelada apuntadas con un visor Lofte 7K. Otra opción consistía en llevar una gran bomba de demolición de alto explosivo y los dos tanques auxiliares de 300l. También podía portar un torpedo no propulsado BT-1400 bajo el fuselaje; cargado de esta forma se hacían casi obligatorios los cohetes para asistir en el despegue y se necesitaba reducir la cantidad de combustible, aunque la BT-1400 nunca entró en servicio.


title: Arado Ar 234

text: El AR 234C tenía una serie de mejoras, como cuatro motores BMW 003A-1, una cabina mejor presurizada, ruedas más grandes, dos cañones de 20mm MK-151 (disparando hacia atrás), que le capacitaban asimismo para otros usos, como reconocimiento aéreo, bombardero, ataque a tierra, caza nocturno y comando de formaciones, pero solo se completaron 19 Ar 234C de producción (además de 13 prototipos V19-V31). De la orden original de 2500 se lograron 200 del Ar 234B. Un número de variantes, por ejemplo el V16 con alas en flecha a ángulos variables y el V30 con una cabina para dos tripulantes.


title: Arado Ar 234

text: Su primer vuelo operacional fue el 2 de agosto de 1944 durante la ruptura de frente posterior al Desembarco de Normandía. El escuadrón KG 76 fue el primer escuadrón en recibir el Ar 234B-2 en su versión de bombardero, en octubre de 1944. Actuó en el frente de las Ardenas y en marzo de 1945 en la operación sobre el puente Ludendorff de Remagen.


title: Arado Ar 234

text: En junio de 1944 los prototipos V5 y V7 fueron asignados al 1 Staffell en Juvincourt (Francia) para efectuar misiones de reconocimiento sobre el Noroeste de Europa y la Gran Bretaña. A principios de 1945 se conformó el Sonderkomando Sommer, con tres Ar 234B-1, en Údine, Norte de Italia, desde ahí efectuaban misiones de reconocimiento sobre el frente italiano. Después, se integraron dos unidades más de Ar 234B-1, la 1./FAGr 123 y 1./FAGr 33, esta última cubría el noreste de Alemania y Dinamarca. A finales de marzo de 1945 las unidades de Ar 234 habían cesado operaciones.


title: Arado Ar 234

text: El único Ar 234 que hay en la actualidad es un Ar 234 B-2 bombardero que lleva el número de fábrica ("Werknummer") 140312, y es uno de los 9 Ar 234 que se rindieron a los británicos en el aeropuerto de Sola, Stavanger, Noruega. Este avión operaba con la 9."Staffel" / "Kampfgeschwader 76" (9° escuadrón de la 76° Ala de Bombardeo) al final de la guerra, habiendo operado previamente con el 8° escuadrón. Este aparato y otros tres más fueron recogidos por los famosos "Watson's Whizzers" de las USAAF para ser enviados a Estados Unidos a realizar vuelos de prueba. El avión voló desde Sola a Cherburgo el 24 de junio de 1945, donde se unió a otros 34 aviones alemanes avanzados para ser trasportados en el portaaviones HMS "Reaper".


title: Arado Ar 234

text: El "Reaper" zarpó de Cherburgo el 20 de julio arribando a Newark, Nueva Jersey 8 días después. Después del arribo dos Ar 234 fueron reensamblados (incluyendo el 140312) siendo volados por pilotos USAAF a Freeman Field, Indiana para ser probados y evaluados. Al 140312 se el asignó numeración de material extranjero (FE-foreign equipment): FE-1010. El destino del segundo Ar 234 que voló a Freeman Field es un misterio.


title: Arado Ar 234

text: Uno de los dos remanentes fue reensamblado pero no se encontraba en condiciones de volar así que fue destruido


title: Arado Ar 234

text: Después de recibir motores nuevos, radio y equipamiento de oxígeno, el 140312 fue transferido al Wright Field cerca de Dayton, Ohio siendo entregado al "Accelerated Service Test Maintenance Squadron (ASTMS)" de la División de Vuelos de Prueba en julio de 1946. Los vuelos de prueba se completaron el 16 de octubre de 1946 sin embargo el avión pérmaneció en Wright Field hasta 1947. De ahí fue transferido al Aeropuerto de Orchard Place, Park Ridge, Illinois, permaneciendo allí hasta el 1 de mayo de 1949 cuando, junto a otros aviones estacionados allí fueron transferidos al Instituto Smithsoniano.


title: Arado Ar 234

text: A principios de los años 50 el Ar 234 fue trasladado a la instalación restauradora Paul Garber del Smitsoniano en Suitland, Maryland para almacenarse y ser finalmente restaurado.


title: Arado Ar 234

text: El Smithsoniano comenzó la restauración del Ar 234 B-2 140312 en 1984 y fue completada en febrero de 1989. Toda la pintura fue sacada antes de ser recibido por el Instituto Smithsoniano así que fue pintado con las marcas del 8./KG 76, la primera unidad operacional que voló el «Blitz».


title: Arado Ar 234

text: El avión restaurado primero se mostró en el edificio del Museo Principal del Smithsoniano en el centro de Washington D.C. en 1993 como parte de la exposición intitulada "Wonder Weapon? (Wunderwaffen) The Arado Ar 234". En 2005 fue el primer avión en ser trasladado al nuevo Steven F. Udvar-Hazy Center cerca de Washington D.C. Hoy el 140312 es mostrado al lado del Dornier Do 335, un avión que lo acompañó en su travesía trasatlántica a bordo del "Reaper", 60 años antes.


title: Arado Ar 234

text: El avión está con un par de cohetes auxiliares "Starthilfe" RATO, diseñado por Hellmuth Walter montado bajo sus alas. Estas unidades "Starthilfe" son los únicos ejemplares en existencia.


title: Arado Ar 234

text: Varios desarrollos partieron de este interesante avión. Uno de ellos fue el Heinkel He 343 tetramotor.


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: El Ministerio de Defensa Nacional de Chile (MDN/MINDEF) es la institución gubernamental responsable del control y administración de las ramas militares encargadas de la defensa exterior del país (Ejército, Armada y Fuerza Área), las que se preparan para posibles conflictos armados o servicios de batallas en otros lugares. Desde el 11 de marzo de 2022 el ministerio está encabezado por la bióloga Maya Fernández Allende, actuando bajo el gobierno de Gabriel Boric. Posee dos Subsecretarías: la de Defensa, dirigida por Fernando Ayala González; y la para las Fuerzas Armadas, dirigida por Galo Eidelstein Silber.


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: Sus orígenes están en la "Secretaria de Guerra" (1811 a 1812 y 1814). Bajo el gobierno del Director Supremo Bernardo O'Higgins (1817) se organiza como "Ministerio de Guerra". Posteriormente denominado "Ministerio de Guerra y Marina" (1818-1924).


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: Entre 1924 y 1932 y producto de la reorganización política y administrativa del momento paso por los siguientes cambios:


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: El 24 de diciembre de 1932 se estructura y organiza definitivamente como "Ministerio de Defensa Nacional".


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: De acuerdo a lo dispuesto en la ley 20.424, Estatuto Orgánico del Ministerio de Defensa Nacional, de 4 de febrero de 2010, la nueva estructura del Ministerio es la siguiente: el Ministero de Defensa Nacional, la Subsecretaría de Defensa, la Subsecretaría para las Fuerzas Armadas, y el Estado Mayor Conjunto.


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: La Subsecretaría para las Fuerzas Armadas es la sucesora para todos los efectos legales, reglamentarios y contractuales de las Subsecretarías de Guerra (creada el 21 de junio de 1887), de Marina (creada el 21 de junio de 1887), de Aviación (creada el 21 de marzo de 1930) y de la Dirección Administrativa del Ministerio de Defensa Nacional. Con la entrada en vigencia de la ley 20424, se suprimieron las Subsecretarías de Guerra, de Marina y de Aviación.


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: Tras los cambios efectuados, las subsecretarías dependientes del Ministerio de Defensa, son las siguientes:


title: Ministerio de Defensa Nacional (Chile)

text: Las Subsecretaría de Carabineros de Chile y Subsecretaría de Investigaciones de Chile en el año 2011 pasaron a depender del nuevo Ministerio del Interior y Seguridad Pública donde a su vez fueron suprimidas y reemplazadas por divisiones.


title: Joel Douglas

text: El segundo hijo de Kirk Douglas y Diana Douglas nació un día después del 24.º cumpleaños de su madre. Sus abuelos paternos eran inmigrantes judíos de Gómel, en Bielorrusia (en ese momento una parte del Imperio ruso). Su madre era de Devonshire, Bermudas; el abuelo materno de Douglas, el teniente coronel Thomas Melville Dill, sirvió como procurador general de Bermudas y fue comandante de la artillería de milicia de Bermudas.


title: Joel Douglas

text: Joel eligió no seguir a su padre y hermano mayor en la actuación, optando en su lugar por trabajar detrás de las cámaras, en la producción de varias películas a lo largo de los años 1970 y 80.


title: Joel Douglas

text: Gran parte del trabajo de Douglas se ha centrado en proyectos que involucraron a su familia, incluyendo actuar como coproductor en "Romancing the Stone" y "The Jewel of the Nile", siendo ayudante de dirección en "One Flew Over the Cuckoo's Nest" y en 2003, en calidad de productor asociado en "It Runs in the Family", que contó con Kirk, Michael y, el hijo de Michael, Cameron.


title: Joel Douglas

text: Joel Douglas se ha casado cuatro veces. Su primera esposa fue Susan Jorgensen con quien se casó en 1968. Se casó con Judith Corso en 1975, a continuación, con Patricia Reid-Douglas en 1986. Su más reciente boda fue con Jo Ann Savitt, con quien se casó el 2 de febrero de 2004, que duró hasta la muerte de Savitt el 21 de noviembre de 2013. Savitt era la hija del famoso director de orquesta Jan Savitt y su esposa Barbara Ann Stillwell Savitt, e hijastra del actor Steve Brodie, con quien su madre se volvió a casar. Esto hizo a Joel yerno de Jan Savitt.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: Nuevas Generaciones del Partido Popular —conocida originalmente como Nuevas Generaciones de Alianza Popular o, más abreviadamente, como Nuevas Generaciones (NNGG)— es la organización juvenil del Partido Popular, con ámbito de actuación en toda España. Tiene también estructuras en otros países como NNGG de Bélgica, Argentina, Uruguay, etc. Comparte los postulados ideológicos del Partido Popular (autodenominados como de «centro reformista»).


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: Su misión primordial es promover la participación de los jóvenes en la vida política a través del partido, defendiendo e impulsando sus valores y principios, y contribuyendo al desarrollo del artículo 48 de la Constitución Española.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: Contaba, según la organización, con «más de 100.000 afiliados» en toda España en 2013. En sus comienzos, la edad para formar parte de la organización estaba comprendida entre 18 y 28 años, aunque posteriormente se amplió al intervalo de 16 a 28 años. El Partido Popular establece que los afiliados menores de edad solo son miembros de las NNGG mientras que los mayores de 18 lo son también de aquel. En el XIII Congreso Nacional se aprobó aumentar un año el límite máximo de edad para pertenecer a la organización, pasando a estar comprendida entre los 16 y 29 años. Una vez llegado al límite de edad, si no se ostenta ningún cargo dentro de alguna estructura local, provincial, autonómica o nacional de la organización, los afiliados pasan directamente al Partido Popular, propiamente dicho.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: Nuevas Generaciones nació como Nuevas Generaciones de Alianza Popular en 1977 (AP había nacido en 1976). Promovidas por el entonces Secretario de Organización de Alianza Popular, Jorge Verstrynge, su impulsora fue Loyola de Palacio. Fue el propio Verstrynge quien eligió ese nombre frente a Manuel Fraga que prefería Juventudes de Alianza Popular. Para el politólogo ese nombre recordaba mucho a las Juventudes de Acción Popular (JAP) de la Segunda República, de tendencia autoritaria. Escogió ese nombre basándose en una organización juvenil francesa gaullista. Su primera Asamblea Nacional se celebró los días 17 y 18 de abril de dicho año, siendo elegida Loyola de Palacio primera Secretaria General. A partir del II Congreso, todos los máximos dirigentes de la organización pasaron a denominarse Presidentes Nacionales. Durante el XII Congreso Nacional, celebrado en Toledo en septiembre de 2006, se homenajeó a Loyola de Palacio denominándola estatutariamente como Secretaria General Fundadora de NNGG.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: En 1989, con la refundación de Alianza Popular y su transformación en el actual Partido Popular, las juventudes también se refundaron adoptando el nombre de Nuevas Generaciones del Partido Popular. El 13 de julio de 1997 sería asesinado por ETA el miembro de Nuevas Generaciones del País Vasco Miguel Ángel Blanco Garrido, concejal de la localidad vizcaína de Ermua.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: De acuerdo con sus estatutos y ponencia política, los fines de Nuevas Generaciones son los siguientes:


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: NNGG cuenta con una organización descentralizada. Sus órganos son de carácter nacional, autonómico, provincial o insular y local; y, donde es preciso, existen unidades de acción comarcales u organizaciones de distrito (como en la ciudad de Madrid) y barrio. Se les reconoce plena autonomía para el ejercicio de las competencias estatutarias, sin perjuicio de los necesarios principios de organización y jerarquía que aseguren su unidad, coordinación y eficacia.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: Nuevas Generaciones está dirigido por órganos electos propios a nivel nacional, autonómico, provincial o insular y local o de distrito. De acuerdo con los Estatutos Nacionales, "se rigen por principios democráticos". Los órganos y cargos de los ámbitos territoriales superiores prevalecen jerárquicamente sobre los de los ámbitos territoriales inferiores, sin perjuicio de las competencias propias de cada uno en sus respectivos niveles de actuación ni de la jerarquía propia de cada estructura territorial (según el artículo 6).


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: El gobierno de las organizaciones territoriales de NNGG se vertebra internamente mediante órganos colegiados (Congresos, Juntas Directivas y Comités Ejecutivos), unipersonales (Presidente y Secretario General), consultivos (Convención Nacional) y especializados (Comité Nacional de Derechos y Garantías), según el artículo 22.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: El máximo órgano de Nuevas Generaciones es el Congreso Nacional, en el que se eligen democráticamente el Presidente Nacional, la Junta Directiva y Comité Ejecutivo Nacional. De acuerdo con el artículo 26.1 de los Estatutos Nacionales, los Congresos se celebran normalmente cada 3 años. Además los Congresos aprueban los estatutos y las ponencias para la elaboración de los textos que guiarán la acción política de Nuevas Generaciones hasta el siguiente Congreso.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: En el XII Congreso Nacional, celebrado en Toledo en septiembre de 2006, se elaboraron los actuales Estatutos Nacionales y se aprobó la ponencia política ('Pasión por la Política'), así como textos sectoriales en materia de educación y libertades.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: La actual presidenta nacional de Nuevas Generaciones es Beatriz Fanjul, que fue elegida en el XV Congreso de Nacional de NNGG, celebrado en abril de 2021 en Madrid.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: En 2013 tomó estado público la adscripción extremista de un número considerable de dirigentes de la agrupación en distintos lugares del estado español, actitudes que se remontaban desde hacía algunos años hasta el momento en surgir el escándalo. Así pues, los medios masivos de comunicación recogieron distintas imágenes, muchas de ellas tomadas de redes sociales, en las que podía apreciarse a dirigentes de la organización juvenil posando sonrientes junto a parafernalia fascista (neonazi en algunos casos y franquista en otros).


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: La estrategia comunicativa del PP para restarle importancia al asunto pasó por dos ejes: describir las acciones de sus militantes como «chiquilladas» e intentar homologar la parafernalia ultraderechista a la bandera republicana usada por sectores de la izquierda.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: Dirigentes del partido anunciaron que abrirían expediente informativo a los militantes involucrados. Si bien la organización anunció estas medidas disciplinarias, varios meses después de la exposición pública de las imágenes el único militante extremista expulsado del partido fue Óscar Rodríguez, de NNGG de Paterna, pero por una cuestión administrativa ajena al enaltecimiento fascista. A pesar de que el PP anunció que expulsaría a todos los militantes que exhiban símbolos fascistas, meses después de los hechos nada semejante sucedió.


title: Nuevas Generaciones del Partido Popular

text: Se abrieron expedientes a aquellos militantes identificados, pero en 2014 los medios comunicaron que ninguno de los involucrados en la investigación interna, que no se hizo pública, recibió sanción alguna por estos hechos ni perdió sus responsabilidades en la organización.


title: Bancos Externos

text: Bancos Externos () es una cadena de islas que cubre la mitad de la costa de Carolina del Norte (Estados Unidos). Las islas separan el Currituck Sound, el Albemarle Sound, y el Pamlico Sound del océano Atlántico.


title: Bancos Externos

text: El primer vuelo de los hermanos Wright en un vehículo más pesado del aire ocurrió en los Bancos Externos el 17 de diciembre de 1903 en Kill Devil Hills, cerca del municipio de Kitty Hawk. El Monumento Nacional de los Hermanos Wright conmemora los vuelos históricos.


title: Bancos Externos

text: La Colonia de Roanoke fue la primera colonia inglesa en América. La colonia fue fundada en 1587 por Walter Raleigh pero se convirtió en una leyenda cuando los 117 colonos desaparecieron misteriosamente. La obra de teatro "La Colonia Perdida" fue escrita para conmemorar la historia de los colonos y sigue siendo una parte muy importante de la cultura de los Bancos Externos.


title: Bancos Externos

text: A causa de las corrientes muy peligrosas y la alta cantidad de naufragios que han ocurrido allí, los Outer Banks son conocidos también como el Cementerio del Atlántico. El Museo del Cementerio del Atlántico está ubicado en Hatteras Village.


title: Uriel Henao

text: Uriel Henao (Cimitarra, 29 de enero de 1969) es un cantautor colombiano de música popular colombiana conocido como "El Rey de los Corridos prohibidos".


title: Uriel Henao

text: Nacido en Puerto Araujo, corregimiento de Cimitarra, Santander en 1969, hijo de Blanca Rosa Daza y Anatolio Henao. Inició su carrera musical tras presentarse a los 13 años en un concurso en su pueblo.


title: Uriel Henao

text: Su primera canción la grabó en 1989, cuando participaba con el grupo "La Fórmula Cinco". En 1992 grabó su primer tema de música popular, creando su propio grupo musical llamado "Los Tigres del Sur," quienes pasaron de interpretar vallenato a corridos. En 1997 son invitados a grabar el primer volumen de los Corridos prohibidos.


title: Uriel Henao

text: Es conocido por ser uno de los intérpretes del género de los Corridos prohibidos en Colombia, interpretando canciones sobre el conflicto armado interno en Colombia, narcotráfico y política.


title: Uriel Henao

text: Algunas de sus canciones más conocidas son: "La historia del guerrillero y el paraco, La Kenworth plateada, Son unas ratas" y "El hijo de la coca."


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Low es el undécimo álbum del músico y compositor británico David Bowie, publicado por RCA Records el 14 de enero de 1977. Grabado luego de la mudanza de Bowie a Berlín Oeste, después de un período de adicción a las drogas e inestabilidad personal. Low se convirtió en la primera de tres colaboraciones con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti, más tarde llamada la "Trilogía de Berlín". De hecho, el álbum se grabó principalmente en Francia, y marcó un cambio en el estilo musical de Bowie hacia un enfoque electrónico y vanguardista que se exploraría más a fondo en los álbumes posteriores “Heroes” (1977) y Lodger (1979).


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Aunque al principio se encontró con críticas mixtas, "Low" se ha vuelto ampliamente aclamado como una de las mejores y más influyentes obras de Bowie. Pitchfork lo colocó en el número 1 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970, mientras que Q lo colocó en el número 14 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2013, NME catalogó el álbum como el 14º más grande de todos los tiempos. También fue catalogado como uno de los 500 mejores discos de todos los tiempos según Rolling Stone.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: La génesis de "Low" se basa tanto en los fundamentos del álbum anterior de Bowie, Station to Station, como en la música que grabó para la banda sonora de The Man Who Fell to Earth. Cuando Bowie presentó su material para la película a Nicolas Roeg, el director decidió que no sería adecuado. Roeg prefería un sonido más folclórico, aunque John Phillips (el compositor elegido para la banda sonora) describió las contribuciones de Bowie como "cautivadoras y bellas". Los elementos de estas piezas se incorporaron en "Low". La portada del álbum, al igual que la de "Station to Station", es una foto fija de la película: la imagen fotográfica, bajo el título del álbum, formaba un juego de palabras deliberado sobre la frase ""low profile"" ("bajo perfil"). El título del álbum durante su grabación fue "New Music Night and Day".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Tras el período de Thin White Duke de Bowie y el éxito comercial de los sencillos "Fame" y "Golden Years" en 1976, estaba ansioso por escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles, donde había desarrollado una dañina adicción a la cocaína. Bowie ha dicho que no recuerda casi nada de las sesiones de "Station to Station" y que tiene recuerdos muy borrosos del periodo comprendido entre 1975 y 1976, lo que provocaría extraños cambios en su personalidad y en sus apariciones en público. Bowie también se había visto envuelto en una controversia con respecto a los comentarios que hizo aparentemente a favor del fascismo. Culpó por su comportamiento errático en su período "Thin White Duke" a sus adicciones y estado mental precario. Más tarde explicó: "Fue un período peligroso para mí. Estaba en el límite, físico y emocionalmente, y tenía serias dudas sobre mi cordura". Bowie se trasladó a Suiza en la segunda mitad de 1976. Más tarde ese año, él, y su amigo y cantante Iggy Pop fueron a Berlín en un nuevo intento de abandonar su hábito de las drogas y escapar del centro de atención:Durante muchos años, Berlín me había parecido una especie de santuario. Era una de las pocas ciudades en las que podía moverme en virtual anonimato. Me estaba yendo a la ruina; era barato vivir. Por alguna razón, a los berlineses simplemente no les importaba. Bueno, no se trataba de un cantante de rock inglés, de todos modos.Mientras compartía un apartamento con Pop, Bowie se interesó en la escena musical alemana, incluidos las bandas Tangerine Dream, Kraftwerk y Neu!. Antes de mudarse al departamento de Hauptstraße, Pop y Bowie se quedaron con Edgar Froese de Tangerine Dream y su familia en su casa en Schöneberg. Su apartamento era modesto y se encontraba ubicado en la planta superior del edificio Hauptstrasse 155. Froese también ayudó a Bowie con su recuperación y lo introdujo en la escena underground de Berlín. Bowie nombró al álbum solista de Froese, "Epsilon in Malaysian Pale", como una gran influencia y una banda sonora de su vida en Berlín. Durante los meses de su recuperación, también se interesó en el álbum minimalista de Brian Eno, Discreet Music (1975), finalmente se reunió con Eno en 1976, y poco después comenzó sus colaboraciones con él, el productor Tony Visconti y Pop. En 1976, Bowie también co-escribió y produjo el álbum debut de Pop en solitario, The Idiot (1977). La vida en Berlín de Bowie fue sin duda alguna mucho más tranquila en comparación a los desenfrenos vividos en Los Ángeles. Incluso hasta su mudanza fue muy discreta.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Cuando Eno lanzó su álbum "Another Green World" en 1975, este ejerció un impacto significativo en las ideas de Bowie. Cuando Bowie comenzó a grabar "Low", invitó a Eno a participar en las sesiones de grabación, y a jugar con las letras y los conceptos de las canciones. Eno dejó en claro que las canciones no siempre tienen que ser una historia, algo que influyó en Bowie. La aleatoriedad y los contrastes fueron algo característico de Bowie desde el final de la década de los 70 en adelante, ideales que también lo eran del propio Eno.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: El álbum fue coproducido por Bowie y Tony Visconti, con contribuciones de Brian Eno. Como un adicto a la cocaína en recuperación, la composición de Bowie en "Low" trató temas difíciles: "Hay mucho dolor en el álbum "Low". Ese fue mi primer intento de alejarme de la cocaína, así que fue muy doloroso. Y me mudé a Berlín para hacerlo. Salí del centro del mundo de la cocaína (es decir, Los Ángeles, donde se grabó "Station to Station") hacia el centro del mundo de la heroína. Afortunadamente, no tenía ninguna tentación hacia la heroína, así que no fue una amenaza". Visconti afirmó que el título era en parte una referencia a los estados de ánimo "bajos" de Bowie durante la escritura y la grabación del álbum.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" presenta las primeras exploraciones de Bowie de en la música electrónica y ambient. El lado uno del álbum contenía cortos y directos fragmentos de canciones avant-pop; el lado dos comprendía pistas más largas, en su mayoría instrumentales. En estas pistas, la ayuda fue prestada por el ex tecladista y conceptualista de Roxy Music, Eno, quien llevó consigo su equipo del EMS, el sintetizador AKS (Bowie recibió más tarde este sintetizador en particular como regalo de cumpleaños después de que un amigo lo obtuviera en una subasta). Brian Eno, a menudo mencionado incorrectamente como el productor de "Low," fue responsable de una buena parte de la dirección y composición del segundo lado del álbum y escribió el tema y la instrumentación para "Warszawa" mientras Bowie estaba en París asistiendo a audiencias judiciales en contra de su exgerente. Eno, a su vez, fue ayudado por el hijo de cuatro años del productor Tony Visconti que se sentó junto a Eno tocando A, B, C en un loop constante en el piano de estudio. Aquella frase musical se convirtió en el tema de "Warszawa". Al regreso de Bowie, Eno le mostró el trabajo. Impresionado, Bowie compuso la letra que suena vagamente al estilo de Europa del Este. Según el periodista de música francés Matthieu Thibault, los cantos onomatopéyicos corales no tienen un significado preciso y se componen, en cambio, al servicio de la atmósfera, emitidos en tres voces diferentes y dobladas una encima de la otra.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Aunque la música estuvo influenciada por bandas alemanas como Tangerine Dream, Kraftwerk y Neu!, "Low" ha sido aclamado por su originalidad y se considera adelantado a su tiempo, sobre todo por su sonido de batería con 'estilo de las cavernas' creado por el productor Visconti usando un Eventide Harmonizer. En el lanzamiento de Low, Visconti recibió llamadas de otros productores preguntándole cómo había hecho ese sonido único, pero no brindó la información, sino que le preguntó a cada productor cómo pensaban que se había hecho. En 2004, Bjorn Randolph de la revista Stylus dijo que "si el álbum se hubiera lanzado veinte años después, esto se habría llamado "post-rock"".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Los ejecutivos de RCA, al escuchar a "Low", le escribieron a Bowie una carta rechazando el álbum e incitándolo a hacer un álbum más parecido a Young Americans. Bowie mantuvo la carta de rechazo en una pared de su casa.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: La reacción crítica de "Low" en el momento de su lanzamiento estuvo relativamente dividida. John Milward, de la revista Rolling Stone, declaró que "Bowie carece del humor seguro en sí mismo para lograr sus aspiraciones vanguardistas" y encontró el segundo lado del álbum más débil que el primero, afirmando: "En el lado uno, donde Bowie trabaja con adornos de rock más convencionales, es superior a los experimentos del lado dos, simplemente porque una banda fuerza la disciplina en la escritura y el rendimiento de Bowie". En The Village Voice, Robert Christgau encontró los siete "fragmentos" del lado uno "casi tan poderosos como las pistas 'demasiado largas' de Station to Station", pero describió "la música de película del lado dos" como banal (aunque él más tarde reconsideró su opinión sobre el segundo lado después del lanzamiento de “Heroes”, escribiendo que "Low" "ahora parece bastante pop, resbaladizo y directo al punto, incluso cuando el punto es ruido de fondo"). Christgau lo incluyó en el número 26 en su lista de "decano" (""dean's list")," de los mejores álbumes del año para la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1977. El crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn compartió un sentimiento similar y declaró: "Durante 12 minutos, este es el álbum más impactante y satisfactorio de Bowie desde Ziggy. Pero los 26 minutos restantes, incluyendo todo el lado dos, tratan con un estilo de art rock espacial, que simplemente va más allá de las sensibilidades del pop masivo para que genere mucho entusiasmo".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Por el contrario, NME encontró "Low" "increíblemente hermoso [...] el sonido de Sinatra reproducido por computadoras marcianas". "Billboard" llamó al segundo lado del álbum "el más aventurero y con un fuerte contraste con los escasos cortes distorsionados de hard rock en el lado uno" y escribió que "Low" "enfatiza los serios esfuerzos de escritura de Bowie, que sólo el tiempo puede decir si cautivará a las personas que lo vieron pasar a través de varias fases musicales". John Rockwell, de "The New York Times", escribió que "casi no hay voces, y lo que hay en su mayoría son tonterías sin sentido escuchadas desde lejos. Y los temas instrumentales son extraños y espaciales. Sin embargo, todo el asunto impresiona a este oyente con una belleza seductora". Rockwell describió su sonido como "un cruce extraño de Roxy Music, los álbumes solistas de Eno, Talking Heads y un gamelán indonesio. Aun así es reconociblemente un álbum de David Bowie", y concluyó que "una vez que los fanáticos del Sr. Bowie superen la sorpresa inicial por su último cambio de dirección, podrán darse cuenta de que ha hecho uno de los mejores discos de su carrera".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" fue un éxito comercial, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista de álbumes "Billboard Pop" de Estados Unidos. "Sound and Vision" y "Be My Wife" fueron lanzados como singles; el primero alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" aparece en varias listas de "mejores álbumes" de críticos. Pitchfork lo colocó en el número 1 en los "100 mejores álbumes de la década de 1970". En el 2000 Q colocó a "Low" en el número 14 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2013, NME catalogó el álbum como el 14º más grande de todos los tiempos.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: En 2003, el álbum fue clasificado número 249 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En una reseña retrospectiva, The Rolling Stone Album Guide declara que "es la música de una mente sobre-estimulada en un cuerpo exhausto que [...] destaca a través de algunos restos emocionales serios".


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Philip Glass basó su composición clásica de 1992 "Low Symphony," en "Low", con Bowie y Eno influyendo en el trabajo.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: "Low" también ha sido considerado por los analistas de música como una influencia crucial en el género post-rock, que se destacaría entre los músicos underground casi dos décadas después del lanzamiento del álbum. En particular, un artículo de 2004 de Stylus Magazine señala que "Low" habría sido considerado post-rock si hubiera sido lanzado veinte años después.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: El álbum ha sido editado en formato CD en diversas ocasiones. La primera vez fue entre 1984 y 1985 por el sello RCA Records. La segunda vez fue en 1991 por Rykodisc, edición que incluyó tres bonus tracks en CD de plata y luego de oro (AU20 Gold). Luego, por tercera vez, fue editado en por EMI en 1999, edición que consistió en una remasterización digital de 24-bit que, sin embargo, no incluyó bonus tracks.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: La reedición de Rykodisc fue lanzada en Reino Unido en CD, Cassette y LP en 1991 por el sello EMI. Los bonus tracks fueron agregados al final del lado dos del LP y Cassette para no estropear el orden original de las pistas.


title: Low (álbum de David Bowie)

text: Todas las letras compuestas por David Bowie, toda la música compuesta por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.


title: Echinacea purpurea

text: Echinacea purpurea ("eastern purple-coneflower" o simplemente "purple-coneflower" en inglés) es una fanerógama de la familia Asteraceae, usada como planta medicinal y ornamental. Es nativa de Norteamérica.


title: Echinacea purpurea

text: Como planta medicinal, reduce los síntomas de las infecciones respiratorias agudas (IRA) siempre y cuando se tome al inicio de lo síntomas.


title: Echinacea purpurea

text: Es una planta herbácea con raíz negra y sabor picante. Alcanza el metro de altura y sus hojas son enteras y lanceoladas con tres nervaciones. Las flores externas son lígulas estériles de limbo estrecho y de unos 3 cm de longitud; son de color rosa o púrpura. Las flores centrales son tubulares y de color amarillo pálido. El receptáculo es espinoso y el fruto es un aquenio tetragonal medio centimétrico, de color amarillento, sin vilano, con una corona de dientes más o menos agudas y unas muecas longitudinales.


title: Echinacea purpurea

text: Planta natural de Norteamérica donde se encuentra entre Illinois y Nebraska y hacia el sur hasta Misuri, Luisiana, Oklahoma, Kansas, Florida, Texas y México, donde crece en llanuras, praderas y colinas secas. Se cultiva como planta ornamental o debido a sus propiedades farmacológicas en otras partes del mundo.


title: Echinacea purpurea

text: El nombre del género procede del griego "echino", que significa "espinoso", debido al disco central espinoso de la cabezuela floral.


title: Echinacea purpurea

text: Esta especie ha sido designada a lo largo de la historia con otros nombres científicos considerados sinónimos:


title: Echinacea purpurea

text: Las partes utilizadas la constituyen normalmente las raíces, pero en ocasiones también se emplean las hojas, tallos y flores de la planta. Es estimulante inmunitario recomendado para aumentar las defensas contra enfermedades infecciosas.


La Final de la Liga de Campeones de la UEFA 2024-25 será la 70.ª final del principal torneo europeo de clubes de fútbol organizado por la UEFA, y la 33ª desde que se cambió el nombre de Copa de Europa a Campeonato de Europa. Se jugará en el Allianz Arena de Múnich, Alemania, en mayo de 2025. Esta será la primera final de la UEFA Champions League jugada bajo el nuevo formato del sistema suizo.


title: Final de la Liga de Campeones de la UEFA 2024-25

text: Los ganadores obtendrán el derecho a jugar contra los ganadores de la UEFA Europa League 2024-25 en la Supercopa de la UEFA de 2025.


text: Esta será la segunda final de la UEFA Champions League organizada en el Allianz Arena; la primera se llevó a cabo en 2012. En general, será la quinta final de la que se celebre en Múnich, con las finales de 1979, 1993 y 1997 en el Olympiastadion. La final también será la novena que se celebre en Alemania, ya que también se disputó en Stuttgart en 1959 y 1988, Gelsenkirchen en 2004 y Berlín en 2015, igualando el récord de nueve finales de Copa de Europa celebradas en Italia y España. El Allianz Arena fue sede de partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2006 y fue elegido como sede de la Eurocopa 2020 y Eurocopa 2024.


text: El 16 de julio de 2021, el Comité Ejecutivo de la UEFA anunció que el Estadio Olímpico Atatürk de Estambul albergaría la final de la Liga de Campeones de la UEFA de 2023 en lugar de Múnich. Esto se debió al hecho de que Estambul tuvo dos veces la final de la Liga de Campeones destinada a su ciudad reubicada debido a la pandemia de COVID-19. Originalmente planeado como anfitriones para la final de 2020, el partido se trasladó a Lisboa y los anfitriones de la final retrocedieron un año, y Estambul se adjudicó la final de 2021. Sin embargo, semanas antes de la final, el partido de 2021 se trasladó a Oporto debido a restricciones de viaje.


text: Múnich, originalmente fue seleccionada para albergar la final de 2022 por el Comité Ejecutivo de la UEFA durante su reunión en Liubliana, Eslovenia, el 24 de septiembre de 2019, se planeó más tarde para albergar la final de 2023 tras el cambio de los anfitriones de la final. Sin embargo, la ciudad se adjudicó la final de 2025 después de ser eliminada de 2023 por Estambul.


text: El equipo «local» (a efectos administrativos) se determinará mediante un sorteo adicional que se realizará después de los sorteos de cuartos de final y semifinales.


title: Nellie Campobello

text: Francisca Ernestina Moya Luna, conocida como Nellie Campobello (Villa Ocampo, Durango, 7 de noviembre de 1900- Progreso de Obregón, Hidalgo, 9 de julio de 1986), fue testigo y narradora de la Revolución mexicana, además de precursora del ballet en México. Por su trabajo literario, es considerada la primera narradora moderna del siglo XX mexicano.


title: Nellie Campobello

text: Hermana mayor de Gloria Campobello (Soledad Campobello Luna), quien bajo la dirección de Nellie llegó a ser considerada la primera "Prima Ballerina" de México.


title: Nellie Campobello

text: Algunas fuentes apuntan que su pseudónimo lo tomó de "Nellie", una perra que tenía por mascota su mamá, y Campobello de su padrastro Jesús Campbell Morton, o del doctor Ernesto Stephen Campbell.


title: Nellie Campobello

text: La primera infancia de Nellie y sus hermanos se desarrolla en Villa Ocampo, posteriormente en Hidalgo del Parral, Chihuahua, escenarios de sus obras "Cartucho", "Las manos de Mamá" y "Apuntes sobre la vida militar de Francisco Villa". Tras la muerte de su madre, Rafaela Luna, la familia se muda a la Ciudad de México a finales de 1923. Es en esta ciudad donde Campobello descubre la danza y desarrolla su prolífica carrera.


title: Nellie Campobello

text: En 1923 inició su carrera como bailarina, junto con su hermana Gloria, en la Ciudad de México. Fue alumna de las hermanas Costa (Adela, Amelia y Linda), Lettie Carroll, Carmen Galé, Madame Stanislava Potapovich y Carol Adamchevsky.


title: Nellie Campobello

text: Para la conmemoración del inicio de la Revolución Mexicana, el gobierno de México le comisionó la presentación de una coreografía que representara al movimiento armado y sus éxitos posteriores (la educación pública, la paz, etcétera). En noviembre de 1931, Campobello presentó el "Ballet de masas 30-30" en el Estadio Nacional de México, que representaron estudiantes de la Escuela Plástica Dinámica (hoy Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello) y niños de primaria (quienes simbolizaban al pueblo), mientras Nellie, vestida de rojo, representó a la Revolución. El "Ballet de masas 30-30", posteriormente, se iría de gira por todo el país como parte de las Misiones Culturales. Luego fue montado de nuevo para el presidente Lázaro Cárdenas en el mismo Estadio Nacional para el Día del Soldado de 1935.


title: Nellie Campobello

text: Entre sus obras dancísticas, además del Ballet 30-30, se cuentan: "La virgen de las fieras", "Barricada", "Clarín", "Binigüendas de plata", "Tierra". Coreografías folklóricas: "Cinco pasos de danza" o "danza ritual, Danza de los malinches," "El coconito," "Bailes istmeños," "Ballet tarahumara", "Danza de los concheros." Con el Ballet de la Ciudad de México: "Fuensanta", "Obertura republicana", "Ixtepec", "El sombrero de tres picos", "Vespertina", "Umbral", "Alameda 1900", "Circo Orrín", "La feria", etcétera.


title: Nellie Campobello

text: Junto con Martín Luis Guzmán y José Clemente Orozco fundó el Ballet de la Ciudad de México, que se presentaba en el Palacio de Bellas Artes; en él colaboraron artistas como Carlos Chávez, Julio Castellanos, Mis libros y Roberto Montenegro.


title: Nellie Campobello

text: Entre las muchas alumnas de Nellie Campobello se encuentran: Guillermina Bravo, Amalia Hernández, Josefina Lavalle, Dina Torregrosa, Emma Ruíz, Rosa Reyna, Martha Bracho, etcétera.


title: Nellie Campobello

text: En 1929, publica su primer libro de poemas titulado "¡Yo!" y firmado como Francisca (su nombre de nacimiento), editado por LIDAN, la editorial de Gerardo Murillo (pintor mexicano conocido como el Dr. Atl). Está compuesto por cinco poemas, considerados por Doris Meyer (crítica literaria norteamericana) como "precursores necesarios en la formación de un espíritu de crítica social". Irene Matthews los describe como "[...] versos cuyos ritmos son a la vez infantiles y dancísticos. Mucha de su poesía se ´baila´ rítmicamente". Algunos poemas de "Yo," aunados a otros escritos durante su estancia en La Habana como bailarina, fueron publicados en la revista cubana "Revista de La Habana." Ella los tituló "Ocho poemas de mujer" y los firmó también, con su nombre de nacimiento.


title: Nellie Campobello

text: Varios de estos poemas fueron traducidos al inglés por Langston Hughes en su antología de Dudley Pitts.


title: Nellie Campobello

text: En 1931, se publica en Xalapa, Veracruz, su obra más conocida, "," financiada por Germán List Arzubide.


title: Nellie Campobello

text: La motivación de la obra, en palabras de la propia autora, es la de "vengar una injuria"; tras el fin del movimiento armado y el comienzo de la institucionalización de la Revolución, algunos personajes revolucionarios fueron juzgados de manera maniquea según el grupo en el poder, entre ellos Francisco Villa, ídolo de la infancia de Campobello. Esta lucha reivindicadora de su paisano la continuará en su obra "Apuntes sobre la vida militar de Francisco Villa".


title: Nellie Campobello

text: "Cartucho" está narrada en tres grandes bloques, "Hombres del norte", "Fusilados" y "En el fuego", cada uno constituido por relatos cortos de episodios o personajes de Parral y de Villa Ocampo, contados desde el punto de vista de la niña Nellie. Esta visión es rara dentro del género de la Novela de la Revolución, está repleta de familiaridad y de detalles cotidianos, se dice que es una versión femenina de la Revolución, porque se narra desde los espacios privados: desde la casa de la autora y de sus vecinos de la calle Segunda de Rayo en Parral, la mayoría de ellos niños y mujeres.


title: Nellie Campobello

text: La obra nos habla peculiarmente de la personalidad de las mujeres en el medio de un movimiento bélico, no bajo los estereotipos atribuidos en la época a lo femenino como el sentimentalismo y la irracionalidad, sino como personajes pragmáticas y fuertes, a veces desprotegidas, pero que enfrentan su realidad. También muestra a los hombres revolucionarios bajo otra luz: al Villa que llora, al soldado que juega y bromea con los niños, al revolucionario que arrulla y canta a la pequeña hermanita, Gloria.


title: Nellie Campobello

text: En 1937 publica una obra compuesta de varios relatos que giran en torno a la figura de la madre como eje de la familia en tiempos de guerra. En esta obra continúa la autora el estilo narrativo fragmentario que ya había practicado en "Cartucho" y que es una de las marcas más modernas de su escritura.


title: Nellie Campobello

text: Durante la década del 30, colaboró en los periódicos "Últimas noticias" y "El Universal Gráfico", con artículos de opinión sobre la vida política del país y sobre "sucesos y noticias raras".


title: Nellie Campobello

text: Publicado en 1940 por la editorial Ediapsa, de Martín Luis Guzmán. Es una crónica de la carrera militar de Francisco Villa así como del Norte de México, la región que Nellie conoció a la perfección, por lo tanto, su relato es muy cercano, casi personal, como lo son sus otras dos obras (Cartucho y Las manos de mamá). Pero no por eso carece de veracidad, ni es subjetivo o de poco rigor histórico, su investigación se basó en documentos de archivo, así como en testimonios de historia oral de algunos de Los Dorados (José Nieto e Ismael Maynez) y de Austreberta Rentería, viuda de Villa, quien llegó a ser gran amiga de Campobello. En el relato, Nellie intenta reivindicar a su ídolo de la infancia, a quién calificó de “El mejor guerrillero, después de Gengis Kan”.


title: Nellie Campobello

text: El ánimo de la época y la negativa postura oficial frente al personaje de Francisco Villa hicieron que la obra de Nellie Campobello fuese con frecuencia omitida, tildada de falsa o de poco objetiva.


title: Nellie Campobello

text: En 1940 co-escribió, con su hermana Gloria Campobello, "Ritmos indígenas de México", editado por la Secretaría de Educación Pública e ilustrado por su hermano Mauro Rafael Moya. Con esta obra buscaron preservar las danzas de los pueblos indígenas de México, que llegó a conocer durante las giras al interior del país de las llamadas Misiones Culturales. Además de preservar, las hermanas Campobello pretendieron fundar una danza verdaderamente mexicana, quizás lo lograron.


title: Nellie Campobello

text: En 1957 publicó "tres poemas", tomados de un libro supuestamente perdido titulado "Abra en la roca", los tres poemas son "Ella", "Río florido" y "Estadios".


title: Nellie Campobello

text: Los tres poemas están escritos en un lenguaje y estilo más “sofisticado” que "Yo, por Francisca," pero continúan con las temáticas íntimas que permean toda la obra de Campobello. En "Ella" habla sobre su madre; En "Río florido" sobre su tierra natal (Durango) y lo que ahí vivió; por último, en "Estadios", trata sobre la época de las misiones culturales, sus presentaciones en los grandes estadios del país, los ballets de masas y su pasión por la danza.


title: Nellie Campobello

text: Publicado en 1960, es la recopilación y revisión que Campobello hizo de sus obras literarias publicadas desde 1929 hasta el momento. El volumen se compone de un prólogo —especie de ensayo en el que la autora reflexiona sobre sus obras, la época que vive y su propia vida—, así como de cinco obras de poesía y narrativa: "Yo, por Francisca" (1929), "Cartucho" (1931), "Las manos de mamá" (1937), "Abra en la roca" (1957) y "Apuntes sobre la vida militar de Francisco Villa" (1940).


title: Nellie Campobello

text: En 1984, a sus 84 años, desapareció de manera súbita de los lugares que frecuentaba, así como sus pertenencias y valiosas pinturas de Diego Rivera y de José Clemente Orozco. En 1998, la "Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal" investigó y descubrió que Nellie murió el 9 de julio de 1986, y que había sido enterrada en el "Cementerio Progreso de Obregón" en Hidalgo. En sus últimos días, fue privada de la libertad por Claudio Fuentes Figueroa y/o Claudio Niño Cienfuentes y su esposa (una alumna de Campobello) María Cristina Belmont. Afortunadamente, muchas de sus coreografías de danzas indígenas fueron rescatadas. Sus restos fueron trasladados a su natal Villa Ocampo Durango,donde se encuentra su tumba.


title: Dave Keuning

text: Dave Keuning, nacido David Brent Keuning, Pella, Iowa; 28 de marzo de 1976) es un guitarrista estadounidense miembro de la banda de rock The Killers.


title: Dave Keuning

text: Keuning nació el 28 de marzo de 1976 en Pella, Iowa de ascendencia neerlandesa. Actualmente reside en Las Vegas, Nevada por causas laborales con la banda The Killers de la cual es miembro. Se graduó de la Preparatoria Pella Community. Como adolescente, Keuning escuchaba a Metallica y AC/DC antes de eventualmente descubrir Smashing Pumpkins, Nirvana, The Cure, y U2. Comenzó a tocar la guitarra a los 14 años de edad, pertenecía a la banda de jazz de la Preparatoria de Pella en Iowa, además tocó para varias bandas por todo Iowa en la secundaria y la preparatoria. Acudió al Colegio Kirkwood Community y a la Universidad de Iowa, después se mudó a Las Vegas en el 2000, una de las razones más importantes por las cuales decide mudarse es porque él sentía que estaba muy lejos de poder escuchar nuevas y excitantes bandas.


title: Dave Keuning

text: Una vez instalado en Las Vegas Keuning trabajó en la tienda "Banana Republic" y en el Hotel-Casino "The Venetian". Keuning buscaba integrarse a alguna banda, su búsqueda la realizaba publicando avisos de ocasión de los periódicos. Él buscaba iniciar o integrarse a una banda que estuviera influenciada por The Beatles, Beck, Oasis, The Smashing Pumpkins, y U2. Los meses pasaron sin que encontrara alguna buena oportunidad y Dave comenzó a perder la esperanza. Solo antes de que Keuning dejara de seguir con su búsqueda recibió una llamada de su futuro compañero de banda Brandon Flowers quien estaba buscando integrantes para una nueva banda y vio el anuncio de Keuning, así Keuning y Flowers comenzaron a escribir, una de esas composiciones fue Mr. Brightside que llegaría a tener un gran éxito. Dave y Brandon posteriormente reclutaron al baterista Ronnie Vannucci Jr. y al bajista Mark Stoermer como los miembros permanentes de la banda, así quedó formada la actual banda The Killers.


title: Dave Keuning

text: Puede tocar la guitarra con las dos manos, en el vídeo de Mr. Brightside (versión estadounidense) toca con la izquierda y en los demás con la derecha.


title: Dave Keuning

text: Keuning anunció en agosto de 2017 que no se uniría a la banda The Killers para realizar la gira Wondeful Wonderful , aunque sigue siendo miembro del grupo.


title: Dave Keuning

text: En octubre de 2018 bajo el nombre de Keuning publica su primer sencillo llamado "Restless Legs", la cual formó parte de su primer álbum. El álbum debut, Prismism, fue lanzado el 25 de enero de 2019, con casi todos los instrumentos tocados por el propio Dave.


title: El Pera

text: Juan Carlos Delgado Caballero, más conocido como El Pera (Getafe, Madrid, España; 30 de abril de 1969) es un exdelincuente juvenil español rehabilitado, considerado un ejemplo de superación personal e integración.


title: El Pera

text: Nació en el seno de una familia obrera en el municipio de Getafe. Empezó a delinquir a los 7 años con pequeños robos en supermercados, luego coches y pisos. A los 11 años lideraba una banda de adolescentes que atracaban joyerías y bancos. Fue detenido por la policía más de 150 veces y se escapó de varios reformatorios. Posteriormente ingresó en la Ciudad Escuela de los Muchachos (CEMU), donde conoció a Alberto Muñiz, quien consiguió que se rehabilitara. Su pericia al volante pasó de huidas de la policía en coches robados a los circuitos, donde llegó a ganar el campeonato de España de la Copa Nacional Renault. Actualmente trabaja como probador de coches, especialista de cine, crítico automovilístico y dando clases de conducción evasiva a la Guardia Civil. Todo ello lo compagina con su labor como educador en la CEMU, donde está muy implicado.


title: Prueba de Shapiro–Wilk

text: En estadística, la prueba de Shapiro–Wilk se usa para contrastar la normalidad de un conjunto de datos. Se plantea como hipótesis nula que una muestra formula_1 proviene de una población normalmente distribuida. Fue publicado en 1965 por Samuel Shapiro y Martin Wilk.


title: Prueba de Shapiro–Wilk

text: Siendo la hipótesis nula que la población está distribuida normalmente, si el p-valor es menor a alfa (nivel de significancia) entonces la hipótesis nula es rechazada (se concluye que los datos no vienen de una distribución normal).


title: Alfabeto vietnamita

text: El alfabeto vietnamita, llamado chữ quốc ngữ (escritura de la lengua nacional)" o quốc ngữ (lengua nacional)", es el sistema de escritura contemporáneo propio del idioma vietnamita. Basado en el alfabeto latino utilizado por la lengua portuguesa, fue inventado por un misionero francés, Alexandre de Rhodes. Después de la colonización francesa, y gracias a la obra de difusión emprendida por eruditos de la talla de Petrus Ky, se impuso en todos los documentos oficiales, de manera que terminó siendo el sistema más utilizado para la escritura de la lengua vietnamita.


title: Alfabeto vietnamita

text: Benedict Anderson en su obra Comunidades imaginadas (Fondo de Cultura Económica México n.º 498 pgs. 178-179), dice: "El" "quốc ngữ es una escritura fonética romanizada, inventada por los misioneros jesuitas en el siglo XVII, aunque en su forma final esta escritura suele atribuirse al talentoso lexicógrafo Alexandre de Rhodes que publicó en 1651 su notable "Dictionarium annamiticum, lusitanum et latinum". Se adoptó por las autoridades para su uso en "Cochinchina" desde el decenio de 1860. Fue impulsado de forma deliberada para destruir los lazos con China, y quizá también con el pasado nativo, al hacer inaccesibles los registros dinásticos y las literaturas antiguas para una nueva generación de vietnamitas colonizados.


title: Alfabeto vietnamita

text: La mayoría de los funcionarios coloniales franceses de finales de siglo XIX estaban convencidos de que lograr el éxito colonial permanente requería la eliminación drástica de las influencias chinas, incluido el sistema de escritura. Los misioneros consideraban a menudo a los literatos "confucianos" como el principal obstáculo para la conversión general de Vietnam al catolicismo. Por lo tanto, creían que la eliminación de la lengua china equivalía a privar simultáneamente a Vietnam de su herencia y a neutralizar a la "élite tradicional", con el resultado de comunicar a los vietnamitas solo la literatura y la filosofía francesas que juzgaron útiles y fácilmente asimilables para ellos.


title: Alfabeto vietnamita

text: Las letras "F", "J", "W" y "Z" no se utilizan en el idioma vietnamita, pero se usan para las palabras extranjeras. "W" es a veces utilizado en lugar de "U" para abreviar.


title: Alfabeto vietnamita

text: La correspondencia entre la ortografía y la pronunciación es algo complicado. En algunos casos, la misma letra puede representar otros sonidos, y otras letras pueden representar el mismo sonido.


title: Alfabeto vietnamita

text: El dígrafo "gh" y el trígrafo "ngh" se remplazan por "g" y "ng" que se utilizan antes de "i", a fin de evitar confusión con el dígrafo "gi". Por razones históricas, se utilizan también delante de "e" o "ê" (como en italiano).


title: Alfabeto vietnamita

text: La mayoría de las consonantes se pronuncian similar a las equivalentes europeas, con ciertas consideraciones:


title: ¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?

text: ¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo? (en inglés: What's new Scooby-Doo?) es la novena serie del dibujo animado de Hanna-Barbera "Scooby-Doo". Tuvo tres temporadas en "Kids WB" como un programa de media hora, antes de ser interrumpido indefinidamente en 2006. Las repeticiones fueron transmitidas por Cartoon Network. Fueron producidos 42 episodios (catorce en 2002-2003, catorce en 2003-2004 y catorce en 2005-2006).


title: ¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?

text: Con el retiro de Don Messick en 1996 (murió al año siguiente), Frank Welker, la voz de Fred Jones, se encargó de hacer la de Scooby-Doo. Casey Kasem regresó como Norville “Shaggy” Rogers, Grey DeLisle se encargó de Daphne Ann Blake, mientras que la actriz de la serie "Facts of Life", Mindy Cohn, hizo la de Vilma Dinkley. El programa siguió el mismo formato que "¿Scooby-Doo dónde estás?", pero con un estilo más contemporáneo, nueva música y efectos sonoros. Fue producido por Warner Bros. Animation, quien absorbió a Hanna-Barbera Productions en 2001.


title: Organismo mesófilo

text: En microbiología el término mesófilo se refiere a un organismo cuya temperatura de crecimiento óptima está entre los 20 y los 45 °C (un rango considerado moderado). El hábitat de los microorganismos mesófilos incluye el suelo, el cuerpo de un animal, la superficie del mar, etc. Por el contrario, los microorganismos que prefieren temperaturas frías se denominan psicrófilos, y los que crecen de forma óptima a altas temperaturas son llamados termófilos.


title: Organismo mesófilo

text: En ecología vegetal y biogeografía, mesófilo se aplica a las plantas que prefieren condiciones ambientales moderadas, especialmente en lo relativo a la humedad. Se distinguen así de las plantas xerófilas (o xerófitos) y de las plantas acuáticas. Además de a plantas, el adjetivo se aplica a formaciones vegetales caracterizadas por esas plantas; se usa extensamente, por ejemplo, bosque mesófilo para designar distintos tipos de bosques que, en su contexto geográfico, se distinguen de otros que crecen en ambientes secos, como el bosque de niebla de las montañas de México, o el bosque caducifolio de verano en la península ibérica.


title: Les Twins

text: Hermanos gemelos Laurent y Larry Bourgeois (nacidos el 6 de diciembre de 1988), conocidos profesionalmente como Les Twins, son modelos, coreógrafos y bailarines franceses. A menudo referido por sus respectivos apodos, "'Lil beast" y "Ca Blaze", son reconocidos internacionalmente por sus talentos bailando con su propio estilo, que es el Hip-Hop New Style (hip-hop nuevo estilo), siendo este una combinación de varios estilos como popping, locking, House , Afro , Fem , KRump y una complementación de caras y gestos, pero la principal característica, es su manera de pegarle tanto al sonido o beat.


title: Les Twins

text: Nacieron y se criaron en Sarcelles, Francia, el dúo de bailarines autodidactas se convirtió en el favorito del público francés en 2008 como finalistas en el popular programa de televisión "Incroyable Talent". Su fama se extendió rápidamente a los Estados Unidos después de que un video de su actuación en el tramo de San Diego de la gira mundial de baile 2010 fuera viral en YouTube, superando los 6 millones de visualizaciones en menos de un año. En 2011 ganaron la división del nuevo estilo hip-hop de la competición de baile callejero internacional prestigiosa Juste Debout.


title: Les Twins

text: Les Twins han sido destacados bailarines para varios artistas de la música, incluyendoMeghan TrainorBeyoncé Knowles y Missy Elliott. De pie, 1.96 m de alto, los hermanos han modelado para el diseñador de moda de alta costura francesa Jean Paul Gaultier y han aparecido en numerosas campañas de publicidad comercial de alto perfil.


title: Les Twins

text: Además de enseñar su coreografía original en talleres alrededor del mundo, también son los miembros fundadores del exitoso equipo de baile Criminalz Crew.


title: Les Twins

text: Los gemelos nacieron el 6 de diciembre de 1988 en Sarcelles, una comuna en los suburbios del norte de París, Francia. Son los más pequeños de una gran familia, Guadalupano extendida de 18 niños que incluye otros dos conjuntos de gemelos y un hermano 25 años mayor.


title: Les Twins

text: Ni Larry ni Laurent recibieron ningún entrenamiento de baile formal. En cambio, aprendieron observando otras breakers, bloqueo (danza) lockers+ y poppers y ballet clásico técnicas de enseñanza. A la edad de 12 años comenzaron tocando en conciertos y musicales. Según la revista WAD, "nacieron bailarines. Aprendieron a caminar a los 5 meses, a mover en serio sus cuerpos a los 18 meses de edad y en 9 mostraron a los jóvenes el doble de su edad en su vecindario los pasos que habían inventado."


title: Les Twins

text: En 2005 los hermanos reclutaron a cinco miembros para formar su propio grupo de baile llamado Criminalz Crew. Pasaron los siguientes años compitiendo en torneos de hip-hop y entretenidas multitudes como artistas callejeros y en clubes. En el año 2007 bailaron en audiencias sold-out en el musical " Pas de Quartier" en Francia Estimado, Festival d ' Avignon.


title: Les Twins

text: En marzo de 2008 Les Twins ganaron la atención de la comunidad de la danza al derrotar a bailarines de la calle francés Joseph Go y Meech Onomo en las semifinales de la competencia de baile internacional prestigiosa Juste Debout. a raíz de ese éxito, fueron finalistas y favoritos del público en la temporada 3 de La Francia una ONU incroyable talent (el equivalente francés de de Britain Got Talent) se emitió en M6. el 13 de noviembre de 2011 los gemelos estaban entre los primeros doce finalistas compitiendo en la final Incroyable Talent show asistidos por Stéphanie de Mónaco y observados por más de 4 millones de espectadores. En el año 2009 fueron contratados para realizar la revista de etapa dos hombres hip-hop comedia " gemelos " con coreografía de su viejo entrenador Abibou "Playmo" Kébe en el Théâtre Trévise en París.


title: Les Twins

text: En marzo de 2011 los gemelos ganaron la división del nuevo estilo hip-hop en Juste Debout, superando a los bailarines más 353. Ese mismo año actuaron junto a Beyoncé Knowles en Billboard Music Awards, de Reino Unido Glastonbury Festival 2011, la 2011 Bet Awards y la serie de conciertos de verano Good Morning America, obteniendo una mayor atención en el escenario mundial. se le unieron también en la televisión francesa Factor X y Le Grand Journal para promover su álbum próximo entonces "4", y fueron los bailarines recomendados sólo en la versión alterna de ella [[ejecutar el desarrollo. continuaría su colaboración con Knowles en mayo de 2012 en la [[Beyoncé: Live at Wembley|Revel presenta: Beyoncé Live]] en [[Atlantic City, Nueva Jersey| la serie de conciertosAtlantic City]].


title: Les Twins

text: Larry y Laurent eran bailarines estrellas en la [[Michael Jackson|Michael Jackson: The Immortal World Tour]] [[Cirque du Soleil]] hasta diciembre de 2011.


title: Les Twins

text: El 6 de marzo de 2012 la pareja se unió al rapero [[Big Sean]] en el escenario en la fiesta para desfile de moda de otoño 2012 [[Kanye West]] en La Halle Freyssinet en París. un mes más tarde actuaron con [[Missy Elliott]] y [[Timbaland]] en el evento de lanzamiento de campaña [[]] de [[Hennessy]] "Conejo salvaje" en Nueva York.


title: Les Twins

text: Les Twins debutaron en la red de televisión más grande de [[Japón]] [[Nippon TV]] el 24 de julio de 2012.


title: Les Twins

text: Durante noviembre de 2012 estuvieron invitados starred en la competencia de la televisión [[todo el mundo baile! (Serie de TV) |Todos bailan!]] en [[Ucrania]] y se asoció a otra vez [[Missy Elliott]] en el evento " Beats on the Beach" en [[Abu Dhabi]] y el " Festival Back2Black" [[río de Janeiro]], [[Brasil]].


title: Les Twins

text: En diciembre de 2012 los gemelos comenzaron a trabajar en varios proyectos con [[Sony Music Entertainment Japan|Sony Japón]].


title: Les Twins

text: En 2019 actuaron en la película MIB International junto a Chris Hemsworth, Tessa Thompson y Liam Neeson.


title: Like a Virgin (canción)

text: «Like a Virgin» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su segundo álbum de estudio del mismo nombre. La compañía Sire Records la publicó el 31 de octubre de 1984 como el primer sencillo del álbum. También figura en los discos recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Compuesta por Billy Steinberg y Tom Kelly y producida por Nile Rodgers, Steinberg comentó que la canción se basó en sus experiencias personales con el amor. Michael Ostin, de Warner Bros. Records, fue quien la eligió para Madonna tras escuchar una maqueta cantada por Kelly. Sin embargo, Rodgers consideró al principio que no tenía un "hook" adecuado y no pensaba que fuera apropiado para la cantante, pero cambió de opinión cuando le comenzó a parecer pegadizo.


title: Like a Virgin (canción)

text: En el aspecto musical, «Like a Virgin» es una canción de género "dance" y posee dos "hooks". Madonna canta en un registro vocal agudo y se puede escuchar un arreglo de batería constante, además de líneas de bajo. La letra es ambigua y consiste en indirectas e insinuaciones, por lo que fue objeto de diversas interpretaciones en cuanto a su contenido sexual. «Like a Virgin» recibió reseñas positivas de críticos contemporáneos y de su época de lanzamiento, que la han considerado una de las canciones que definen a Madonna. Fue su primer sencillo número 1 en el "Billboard" Hot 100 y llegó a la misma posición en las listas de Australia y Canadá, así como a los primeros diez lugares de los conteos en otros países.


title: Like a Virgin (canción)

text: Su video musical muestra a Madonna navegando por Venecia en una góndola y también caminando por un palacio, con un vestido de novia. Algunos especialistas han destacado la representación de la artista de una mujer sexualmente independiente y han comparado al hombre que aparece con una máscara de león con San Marcos y al erotismo del video, con la vitalidad de la ciudad en la que se filmó. Madonna la ha cantado en siete de , la última de ellas en el Rebel Heart Tour (2015-2016); en la mayoría de las ocasiones, las interpretaciones han desatado reacciones fuertes de los medios.


title: Like a Virgin (canción)

text: Varios artistas han realizado versiones del tema, que también ha aparecido en numerosas películas, como "Reservoir Dogs", "Moulin Rouge!" y "". La canción ha tenido un profundo impacto social. Varios grupos promotores de la familia y sectores tradicionalistas buscaron prohibirla, dado que consideraban que impulsaba las relaciones sexuales fuera del matrimonio. Por otra parte, la personalidad de Madonna, indómita, no avergonzada por su sexualidad y con confianza en ella misma gozó de gran aceptación por parte de las generaciones más jóvenes, que imitaron su estilo y forma de vestir en lo que se denominó con el término de «Madonna wannabe». Algunos expertos consideraron «Like a Virgin» como la canción que convirtió a la artista en un ícono de la cultura popular. Además, se incluyó en varias listas y recopilaciones hechas por críticos de numerosos medios y grupos de comunicación, como el Salón de la Fama del Rock, las revistas "Rolling Stone" y "Q", entre otras más, como una de las canciones que han cambiado el mundo.


title: Like a Virgin (canción)

text: «Like a Virgin» fue compuesta por Billy Steinberg y Tom Kelly. Steinberg vivía en los viñedos de su padre, en el Valle de Coachella, cuando un día le surgió la idea de la canción mientras conducía una camioneta roja. En una entrevista con "Los Angeles Times", mencionó que no solo no se compuso para Madonna, sino que ni siquiera se compuso para una cantante femenina. Steinberg se inspiró en sus experiencias personales; en ese momento, acababa de salir de una relación tumultuosa y había conocido a alguien nuevo, lo que inspiró la letra de «Like a Virgin». Cuando llevó la canción a Kelly, se decidió que fuese una "power ballad", pero tuvieron problemas al no saber cómo encajar la línea "like a virgin". Steinberg recordó: «No quería incluir esa palabra atrevida, "virgen", en la letra. Solo quería dar a entender que [...] he sufrido emocionalmente como muchos otros, pero comenzar una nueva relación se siente tan bien, sana todas mis heridas y me hace sentir que nunca lo había hecho antes».


title: Like a Virgin (canción)

text: Kelly grabó una maqueta e invitó a Michael Ostin, del departamento A&R de Warner Bros. Records, a escucharla en su casa. Steinberg y Kelly tocaron un par de melodías para Ostin e intentaron decidir para qué artista sería apropiado el tema. Al día siguiente, se reunieron con Madonna para hablar sobre su segundo álbum de estudio; Ostin tenía planeado que la cantante escuchara la maqueta, pues consideraba que la letra y el "groove" eran perfectos para ella. Más tarde comentó sobre el episodio: «Cuando [Madonna] lo escuchó, se volvió loca, [por lo que] supe enseguida que era para ella y que la volvería una gran canción». En 2009, en una entrevista con Austin Scaggs de "Rolling Stone", la artista habló sobre sus primeras impresiones sobre las maquetas de «Like a Virgin» y «Material Girl»:


title: Like a Virgin (canción)

text: Me gustaron las dos [canciones] porque eran irónicas y provocativas, pero diferentes a mí. No soy materialista y ten por seguro que no era virgen. Además, ¿cómo puedes ser como una virgen? Me gustaba el juego de palabras, creía que era ingenioso; tan callejero, tan genial. Nunca pensé que podían volverse mis temas más famosos, especialmente el segundo.


title: Like a Virgin (canción)

text: A mediados de 1984, Madonna se reunió con el productor Nile Rodgers en el Power Station Studios en Nueva York. Al principio, Rodgers no quería que grabara el tema, dado que pensaba que la frase "Like a virgin" no era un buen "hook". El productor rechazó la canción tras escuchar la maqueta, misma que consideró «realmente estúpida y retardada». Más tarde, su opinión cambió: «Es extraño, no la podía sacar de mi cabeza después de escucharla, aunque no me hubiera gustado. Parecía "bubblegum" pop, pero maduró en mi interior. Comenzó a gustarme [...] aunque mi primera reacción fue decir: "Esto es realmente maricón"». Rodgers consideró que fue Madonna quien encontró el potencial del tema y comentó al respecto: «Le ofrecí mis disculpas [...] y le dije: "Sabes, si es tan pegadiza que la tuve en mi cabeza por cuatro días, por algo debe ser. Así que hagámoslo"». Finalmente, la canción se grabó. Steinberg mencionó sobre el proceso de grabación:


title: Like a Virgin (canción)

text: Nuestro "demo" se atenuaba y [lo último que] se podía escuchar era a Tom diciendo "When your heart beats, and you hold me, and you love me" («Cuando tu corazón late y me abrazas y me amas»). [...] Madonna debió haberla escuchado con mucho cuidado, porque su versión termina exactamente con los mismos detalles menores que el nuestro. No es frecuente que alguien estudie tu "demo" tan cuidadosamente, para usar todo su contenido. Estábamos asombrados de cómo lo siguió en eso. [...] Fue la unión perfecta, lo supe desde el primer día en el estudio. Lo que logramos fue pasional, creativo. [...] Madonna a veces estaba de mal talante durante la grabación, todos me decían que era un ogro, pero creo que estuvo genial.


title: Like a Virgin (canción)

text: Jason Corsaro, un ingeniero de sonido, convenció a Rodgers de que usara la técnica de la grabación digital, un método nuevo que Corsaro consideraba que sería el «futuro de la grabación», dado que los fragmentos del tema siempre tendrían un sonido constante. Para la mezcla de la canción, el ingeniero utilizó un grabador digital Sony 3324 de 24 pistas y un adaptador Sony F1 de dos pistas. Madonna grabó las partes principales en una sala de paredes de madera, con un piano pequeño y techo alto que se localizaba en la parte trasera del estudio C, conocida como «la sala de R&B» del estudio. Corsaro colocó paneles aislantes alrededor de la cantante y usó la cápsula superior de un micrófono AKG C24, junto con un preamplificador Schoeps y un ecualizador Pultec. Una vez que el tema contó con la aprobación de todo el equipo, Robert Sabino grabó las partes de teclado, para lo que empleó un Sequential Circuits Prophet 5, así como un piano Rhodes y uno acústico. Por su parte, Rodgers utilizó un Synclavier. Aunque no era necesario, Madonna estuvo presente en cada momento de las sesiones de grabación y la mezcla; al respecto, el ingeniero comentó: «Nile estaba allí la mayoría de las veces, pero Madonna estaba siempre, nunca se fue».


title: Like a Virgin (canción)

text: Perteneciente al género "dance", la introducción de «Like a Virgin» está formada por dos "hooks". Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing, la canción tiene un compás de cuatro por cuatro y se toca a un "tempo" de 118 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal de Madonna, bastante agudo, va desde la nota "sol" a "do". Según Rikky Rooksby en el libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", la línea de bajo en la introducción es una reelaboración del "leitmotiv" de bajo de tres notas presente en la canción de Four Tops, «I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)» (1965) y también es similar a la del tema «Billie Jean» (1983) de Michael Jackson, sobre todo en la segunda estrofa. Por otra parte, presenta un arreglo para cuerdas creado por Chuck Berry y también se puede escuchar el arreglo de batería de Tony Thompson y otra línea de bajo, acompañados por los sintetizadores. La progresión armónica del tema es circular y se basa en los acordes diatónicos I–IV–VII–III–VI–II–V–I.


title: Like a Virgin (canción)

text: En cuanto a la letra, Madonna comentó: «Me gustan las insinuaciones, la ironía y la forma en que se pueden llevar las cosas a otros niveles». Según Rooksby, esta afirmación ha resaltado la ambigüedad de la letra, sobre todo por el uso de la palabra "Like" (en español: «Como»). El autor también interpretó el sentido de la canción de diferentes maneras. Afirmó que para las mujeres realmente vírgenes, el tema les aconseja mantenerse calmadas antes de su primer acto sexual, mientras que a las que tienen experiencia, les dice que pueden revivir los sentimientos que tuvieron en su primera relación otra vez. En cuanto a los hombres, el autor mencionó que la canción presenta una imagen narcisista de ellos, ya que pueden hacer que una mujer olvide sus encuentros anteriores y viva su sexualidad como si fuera la primera vez. Por su parte, Leo Tassoni, en su libro "Madonna" comentó sobre la canción: «En "Like a Virgin", que en principio estaba concebida como balada, [la cantante] dice que desde que ha conocido a su nuevo amor se siente otra vez como una virgen».


title: Like a Virgin (canción)

text: Considerado uno de los sencillos más famosos de Madonna, «Like a Virgin» recibió en su mayoría críticas positivas. J. Randy Taraborrelli, en su , dijo que «[Madonna] logró crear una canción tímida y coqueta que sugería que era realmente virgen — emocionada, "sexy" y dispuesta». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó que era «una afirmación definitiva». Añadió que, junto con «Material Girl», fueron las canciones que hicieron de Madonna un ícono y que las dos hacían sombra al resto del álbum "Like a Virgin" «porque son la combinación perfecta entre la temática y el sonido». Debbie Miller, de la revista "Rolling Stone", afirmó que la voz de la artista «no posee la fuerza ni el registro de, digamos, Cyndi Lauper, pero sabe lo que funciona en la pista de baile [...] a pesar de su voz de niñita, [en "Like a Virgin"] hay una corriente subterránea de ambición que la transforma en algo más que la última Betty Boop [...] Cuando canta "You made me feel/Shiny and new/Like a virgin", sabes que está buscando algo». En 2016, la misma revista la destacó como la quinta mejor canción de la intérprete y mencionó que «si bien la palabra "virgin" es la única referencia sexual en la letra, sigue sonando cargada de lujuria». Jim Farber, de "Entertainment Weekly", opinó que el tema contribuyó a agrandar la idea de «Madonna-prostituta». Chuck Arnold, de la misma publicación, sostuvo que «se erige como uno de los mejores de los '80». En 2019, el mismo autor sostuvo que era uno de los «mejores y más grandes» sencillos de la artista, que además «cambió el juego para ella, llevándola de diva de discoteca a futura Reina del Pop. [...] 35 años después, sigue siendo sumamente pegadiza». El portal Digital Spy lo nombró «un clásico irrefutable», que además contaba con una de las mejores líneas de bajo en el pop y destacó su letra «sorprendentemente ambigua» e «instantáneamente memorable».


title: Like a Virgin (canción)

text: Del portal Medium, Richard LeBeau la calificó como una «impresionante [canción] pop que combina letras provocativas, una línea de bajo alimentada por sintetizadores y una melodía clásica». El periódico digital "Hoy Bolivia" se refirió a ella como «provocativa [...] glamorosa, sexual y adictiva». Por su parte, Sal Cinquemani de la revista "Slant" la llamó «un clásico». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo destacó como el décimo mejor sencillo de la cantante. Alfred Soto, de "Stylus", expresó que tenía un estilo "chic", y Katie Henderson, de "The Guardian", dijo que se trataba de una canción «descarada». Michael Paoletta, de la revista "Billboard", afirmó que posee «un ímpetu febril» dentro del "dance" y el "rock". Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la incluyó en la novena posición en su lista de las sesenta mejores canciones de la artista, y comento que era «un "single" muy original (podrá haber dos “Take a Bows”, pero nunca dos “Like a Virgins”), desprovisto de bastante sentido romántico en boca de Madonna, quien potenció su sentido sexual».


title: Like a Virgin (canción)

text: Mayer Nissim, del periódico en línea "PinkNews", opinó que «resaltó la completa autoridad artística de Madonna de sí misma como un ser sexual». Nicole Hogsett, contribuidora y editora del sitio Yahoo!, la llamó «una oda coqueta e inocente (y a la vez nada inocente) a un amante. Desde las clásicas notas de apertura hasta el final, es una discusión innegable y divertida sobre el amor». Morgan Troper, de "Portland Mercury", la llamó «una canción dulce y alegre (es decir, no particularmente sensual)». Una reseña negativa provino de Dave Karger, de "Entertainment Weekly", que le pareció un poco repetitiva e inmadura en la actualidad. Louis Virtel, de NewNowNext, también fue negativo al decir que «marcó un emocionante momento cultural, pero también es uno de sus sencillos que peor ha envejecido, y más aún desde su debut. Es "kitsch" y divertida, pero también la canción de Madonna que nadie quiere volver a escuchar». En 2018, Sal Cinquemani de "Slant" opinó que si bien fue la primera canción distintiva de la intérprete, «es una nimiedad realmente [...] con sus guitarras desinteresadas, su línea de bajo a lo "Billie Jean" y su voz de helio».


title: Like a Virgin (canción)

text: En 2003, la revista "Q" solicitó a los seguidores de Madonna que votaran sus veinte mejores sencillos y «Like a Virgin» fue la quinta en la lista. En 2012, los lectores de la revista "Rolling Stone" en su edición española lo escogieron como el número cuatro entre sus diez mejores temas. Al respecto, la revista dijo que seguía sonando «fresco y descaradamente pop». En el trascurso de ese año, Enio Chiola, editor de "PopMatters", la incluyó como la número cuatro entre sus quince mejores canciones. Steve Peake, editor de ThoughtCo., lo consideró su segundo mejor tema en la década de 1980 y lo llamó una «pieza de magia pop» y «una declaración icónica que creó la primera ola de la siempre cambiante imagen de la cantante». Otros medios, como Jenesaispop y "Bello Magazine", la incluyeron en sus listas de las mejores canciones de la artista. Ed Masley, de "The Arizona Republic", la incluyó en el quinto puesto de los 30 mejores sencillos de la artista; al respecto, comentó que «ningún otro sencillo causa más "flashbacks" a la primera ola de la "Madonna manía" que este. [...] "Like a Virgin" muestra a Madonna en su momento más chirriante y provocativo». En febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la incluyó en la posición 19 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete, desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces. La revista "Marie Claire" la ubicó en la tercera posición de la lista de los 10 mejores temas de la intérprete; al respecto, expresó que continuaba sonando «fresco y ultra pop» y que mostraba «el erotismo que siempre ha caracterizado a la intérprete, sobre todo si se analiza la letra: indirectas e insinuaciones con carácter sexual». De los quince mejores temas, Gloria Aguilar, del sitio Mujer de 10, lo consideró el mejor de Madonna; reconoció que «no ha envejecido ni un día, sigue siendo un himno pop y una canción totalmente icónica».


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text: «Like a Virgin» salió a la venta en el último trimestre de 1984, con vista al mercado navideño. En poco tiempo, se convirtió en uno de los sencillos más vendidos en la historia de Warner Bros. Records; fue el primer número uno de Madonna en el "Billboard" Hot 100, donde debutó en la posición 48 el 17 de noviembre de 1984. Alcanzó la primera posición de dicha lista el 22 de diciembre del mismo año y permaneció allí seis semanas. Recibió un disco de oro entregado por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 10 de enero de 1985 por la venta de un millón de copias en los Estados Unidos. Hasta 1999, había vendido 1,9 millones de ejemplares en Estados Unidos y 240 000 descargas digitales hasta 2010. También alcanzó la cima de la lista Dance Club Songs y el noveno en la Hot R&B/Hip-Hop Songs. Ocupó el segundo lugar en la lista anual de 1985 y "Billboard" eligió a Madonna como la artista pop más exitosa de ese año. En Canadá, debutó en el puesto 71 en la lista de la revista "RPM" el 24 de noviembre de 1984 y llegó a la cima el 19 de enero de 1985. En total, estuvo veintitrés semanas y se ubicó en la posición 35 en la lista de fin de año.


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text: La canción ingresó en la UK Singles Chart el 17 de noviembre de 1984 en el número 51 y alcanzó el tercer lugar el 12 de enero del año siguiente. Estuvo dieciocho semanas en la lista y recibió un disco de oro entregado por la British Phonographic Industry (BPI) debido a la venta de quinientas mil copias en el Reino Unido. Según Official Charts Company, el sencillo ha vendido 925 000 unidades en esa nación para abril de 2019. Estuvo entre los diez primeros en otros países de Europa, entre los que se cuentan Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, los Países Bajos, Noruega y Suiza. «Like a Virgin» fue su primera canción en llegar a la primera posición de las listas australianas Kent Music Report. Llegó al segundo lugar en Nueva Zelanda, al número 15 en Suecia y al primer puesto en la Eurochart Hot 100 Singles. Examiner.com y About.com colocaron a «Like a Virgin» en los puestos primero y segundo respectivamente en sus listas de las diez canciones más exitosas de Madonna de la década de 1980.


title: Like a Virgin (canción)

text: Al igual que el sencillo, el video musical se lanzó con vistas al mercado navideño y su precio de venta fue de 19,98 USD. Dirigido por Mary Lambert, quien había trabajado con Madonna en «Borderline», se filmó en Venecia y la Ciudad de Nueva York en julio de 1984. La artista representó a una mujer virgen por elección pero con una imaginación pornográfica, que camina por habitaciones con piso de mármol usando un vestido de novia. Esta secuencia se intercala con planos de la cantante navegando con una góndola y con una actitud más provocativa. Al respecto, comentó: «[Mary Lambert] quería que yo fuera la chica moderna y mundana que soy, pero también quisimos volver en el tiempo y que yo fuera virgen». Al comienzo, se ven planos de Madonna subiéndose a un bote en el puente de Brooklyn y viajando luego por la ciudad italiana. En las escenas donde camina por la ciudad, se mueve sinuosamente e imita a una "stripper", además de usar un vestido negro y pantalones azules, así como muchos collares con símbolos cristianos. Mientras Madonna canta, se ve a un león caminar entre las columnas de la plaza de San Marcos y frente a la estatua de San Marcos. En el video aparecen luego juegos relacionados con máscaras de carnaval y hombres con máscaras de leones, asociados con costumbres del siglo XVIII y dicho evangelista. Sheila Whiteley, autora de "Women and popular music: sexuality, identity, and subjectivity" consideró que su imagen en el video busca simbolizar la negación de la experiencia sexual, pero las escenas de la góndola logran desmentir esto. La aparición del león macho confirma el discurso subyacente, que hace referencia a los cuentos de hadas y el sexo pornográfico. Whiteley también resaltó que, en el video, el amante de la artista usa una máscara de león y que, al estar con él, abandona su apariencia inocente y muestra su propensión a dejarse llevar por pasiones animales; una vez que se instala el deseo, el hombre se convierte metafóricamente en una bestia. La cantante comentó sobre filmar con el animal:


title: Like a Virgin (canción)

text: El león no hacía nada de lo que debía y terminé tirada contra una columna, con su cabeza en mi entrepierna. [...] Pensé que me daría un mordisco, así que arrojé mi velo, lo miré a los ojos y [el animal] abrió la boca para dejar escapar su rugido. Estaba tan asustada que se me fue el alma a los pies. Cuando finalmente se alejó de mí, la directora gritó: «¡Corte!» y yo tuve que tomarme un descanso largo. De todas maneras, me pude conectar con el león: sentí que en una vida anterior fui un león, un gato o algo similar.


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text: Algunos especialistas destacaron la expresión de la vitalidad veneciana en el video. La escritora Margaret Plant comentó: «Con el león de San Marcos y el frente virginal de la ciudad, la antigua y "sacrosanta" Venecia se convirtió en un mundo pop que gira con mucha energía y cuya circulación es infinita». También explicó que San Marcos simboliza una época en la que los crímenes de índole sexual se castigaban severamente en Venecia. Las violaciones, la homosexualidad y la promiscuidad implicaban la pérdida de la nariz, una mano o la vida. Madonna desafía esto y busca aumentar la tolerancia. La parte donde el hombre con la máscara de león la lleva al Palacio de Venecia representa al santo acompañando a la supuesta virgen y Madonna se convierte en un símbolo de La Serenísima, es decir, la República de Venecia. Plant también mencionó que Madonna restauró la energía y el erotismo de la ciudad, que originalmente había recibido su nombre en honor a Venus. Cuando cambia su "top" azul por uno negro, la cantante hace referencia al dominio que ejerce la localidad italiana, que posee la reputación de convertir a sus visitantes en víctimas. Carol Clerk en el libro "Madonnastyle" comentó que, con el video, «se acabaron los días en que Madonna era una estrella de videos baratos, ahora comenzó a formar parte del mundo del espectáculo en serio».


title: Like a Virgin (canción)

text: Este video figura en el puesto 61 de la lista de VH1 de los cien mejores videos de la historia. La revista "Rolling Stone" en su versión argentina lo consideró uno de los diez que resumen la trayectoria de la cantante. De manera similar, Bill Lamb de About.com lo colocó en la séptima posición de su lista de los diez mejores videos de Madonna y comentó que con este video «dio un salto hacia adelante en la sofisticación de su trabajo y en la música en general de los videos». Por su parte, Derek Evers de AOL Music también lo contó entre los diez mejores videos de la artista y destacó las escenas del león. El equipo de redacción de The Hollywood Reporter y el de "Billboard" lo consideraron el mejor video de la cantante. Además, el programa "Extra", presentado por Mario López y Maria Menounos, lo consideró uno de los diez videos más "sexys" y provocativos de Madonna.


title: Like a Virgin (canción)

text: En 1985 se filmó un video de «Like a Virgin» en vivo en una presentación de The Virgin Tour en Detroit, que se usó luego para promocionar el lanzamiento del DVD ""; esta versión recibió una nominación en la categoría de mejor coreografía en la edición de los MTV Video Music Awards en dicho año. Asimismo, la interpretación del tema perteneciente al Blond Ambition World Tour en París se puso a la venta el 9 de mayo de 1991 para promocionar el documental "" y recibió una nominación en las categorías de mejor video femenino y mejor coreografía en la misma ceremonia de premios de dicho año. Posteriormente, figuró en los DVD "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Like a Virgin (canción)

text: Madonna cantó «Like a Virgin» por primera vez durante la fiesta de cumpleaños del artista Keith Haring, celebrada el 16 de mayo de 1984 en la discoteca Paradise Garage; portó una chaqueta negra pintada por el artista y la cantó sobre una cama de latón cubierta con volantes y cosida con rosas blancas. Ese mismo año, la interpretó en la de los MTV Video Music Awards, donde apareció en el escenario encima de un pastel de bodas gigante con un vestido de novia, el cinturón «Boy Toy» y un velo. El punto álgido de la presentación, bastante subida de tono, llegó cuando la cantante comenzó a rodar por el escenario mientras hacía movimientos sexualmente sugerentes. Esta actuación se considera una de las más emblemáticas y renombradas de la historia de MTV. El diario español "El País" afirmó que Madonna «no sería nadie si en 1984 no hubiera aparecido en los premios de la cadena cantando "Like a Virgin"». Por su parte, la propia MTV se ha referido a esta actuación:


title: Like a Virgin (canción)

text: [...] Dio a los MTV Video Music Awards de una reputación aún en pie, como el hogar de los momentos más impactantes jamás vistos en una entrega de premios. Ella no solamente consolidó su posición (mantenida por décadas) como una presencia capaz de establecer los límites en el mundo de la música popular, sino que además plantó firmemente la marca de MTV en el terreno de la cultura pop. ¡Gracias, su majestad!


title: Like a Virgin (canción)

text: La canción también figuró en siete de sus giras. En la de 1985, The Virgin Tour, la artista nuevamente usó su vestido de novia así como el ramo de flores, aunque no llevó a cabo la secuencia descrita anteriormente y agregó una cita de la canción «Billie Jean» de Michael Jackson. Además, caían globos sobre el público cuando Madonna rodaba por el suelo. Esta interpretación se incluyó en el compilado de videos "", grabado en Detroit, Míchigan. En la gira de 1987, Who's That Girl World Tour, la artista le dio un aire de comedia ligera e incluyó citas de «I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)». Además, se sacó una por una las piezas que conformaban su traje hasta que quedó solo con un corsé negro. Terminó su presentación coqueteando con uno de sus bailarines, que cumplía el rol del novio. Las interpretaciones del tema en esta gira pueden encontrarse en dos compilaciones de video: "Who's That Girl – Live in Japan" —filmado en Tokio el 22 de junio de 1987— y "" —rodado en Turín el 4 de septiembre del mismo año—.


title: Like a Virgin (canción)

text: En la gira Blond Ambition World Tour de 1990, la canción se modificó. Se hizo un arreglo de estilo de Oriente Medio y se creó una coreografía subida de tono, en la que Madonna usaba un corsé dorado y simulaba masturbarse en una cama de seda roja en compañía de dos bailarines que usaban sostenes cónicos, diseñados por Jean-Paul Gaultier. Esta actuación generó polémica, particularmente cuando la policía de Toronto amenazó con arrestarla por el cargo de exhibicionismo indecente a menos que la modificara. Madonna no lo hizo y no la arrestaron. Se filmaron y se lanzaron en video dos interpretaciones del tema de esta gira; una figura en "Blond Ambition – Japan Tour 90" —filmado en Yokohama el 27 de abril de 1990— y la otra, en "Blond Ambition World Tour Live" —grabado en Niza el 5 de agosto de 1990—. En la gira The Girlie Show World Tour de 1993, Madonna usó un traje esmoquin y sombrero de copa alta e imitó a la actriz Marlene Dietrich, así como cantó el tema con un acento alemán muy marcado. Pronunció la palabra "virgin" como "wirgin" e incluyó un extracto de la canción «Falling in Love Again (Can't Help It)» de la actriz. Según los autores del libro "Madonna's Drowned Worlds", este acento exagerado y el tempo de la canción, modificado para que fuera de tres por cuarto, dieron a la canción un aire de parodia. La actuación está inspirada en la película "Marruecos", de 1930. Esta interpretación se puede encontrar en el video " The Girlie Show - Live Down Under", grabado el 19 de noviembre de 1993 en Sídney.


title: Like a Virgin (canción)

text: En abril de 2003, durante la promoción de su noveno álbum de estudio, "American Life", Madonna improvisó una versión acústica del tema para Tower Records. Por otra parte, la interpretación de «Hollywood» en la de los MTV Video Music Awards buscó recrear la de «Like a Virgin» en 1984. Britney Spears comenzó cantando los primeros versos de «Like a Virgin», mientras salía del pastel de bodas gigante. Luego Christina Aguilera la imitó y ambas comenzaron a cantar mientras se movían. Después, Madonna apareció vestida de novio y cantó «Hollywood». Al final, besó en la boca a Spears y a Aguilera. Spears mencionó que ese beso «fue idea de Madonna»; esta actuación figuró en los titulares de muchas partes del mundo debido al beso entre Britney y Madonna. El periódico "The Atlanta Journal-Constitution" recibió quejas por haber colocado una foto del beso en la portada, lo que hizo que el editor principal, Hank Klibanoff debiera emitir una disculpa pública:


title: Like a Virgin (canción)

text: En el periódico estamos acostumbrados a utilizar imágenes que a nosotros no nos gustaría publicar, pero que el rigor de la noticia nos impone. Por ejemplo, eso ha ocurrido durante la guerra de Irak o en el caso del beso entre Madonna y Britney Spears. Esta foto debería haber figurado en páginas interiores y nunca en la portada.


title: Like a Virgin (canción)

text: En la gira Confessions Tour, en 2006, la interpretación del tema tuvo una temática relacionada con la equitación. Madonna usó un traje negro ajustado y cantó sobre un caballo de carrusel hecho de cuero y cubierto con tachas, mientras que las pantallas de fondo mostraban radiografías de sus huesos rotos en un accidente de equitación en su 47º cumpleaños. La presentación figura en el álbum en vivo "The Confessions Tour", lanzado en 2007. En la gira de 2008, Sticky & Sweet Tour, Madonna la cantó en Roma y se la dedicó al papa Benedicto XVI. Comentó: «Quisiera dedicarle esta canción al papa, sé que me ama» y dijo que era una hija de Dios. También pidió al público que la cantara con ella. Además, mientras cantaba «She's Not Me», de su undécimo álbum de estudio "Hard Candy" (2008), besó en los labios a una bailarina que estaba vestida como «otra versión de sí misma [...] de la época de "Like a Virgin"». Durante los conciertos de Oakland y Buenos Aires cantó una versión a capela del tema a petición de los espectadores; una de estas interpretaciones se añadió posteriormente a su tercer álbum en vivo, "Sticky & Sweet Tour" (2010).


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text: En la gira de 2012 The MDNA Tour, también se incluyó en el programa. En este caso, se trató de una versión acústica al estilo "burlesque" tocada en un piano, con elementos de «Evgeni's Waltz», un tema de la banda sonora de "W.E". Sin embargo, las interpretaciones de la canción durante esta gira también contemplaron variaciones. En su presentación en São Paulo no la cantó, mientras que en su concierto en Río de Janeiro realizó «una suerte de "striptease"» y mostró un tatuaje en su espalda, en el que se leía la palabra "periguete", que significa en portugués «chica fácil». Tras esto, afirmó que cantaría el tema «para todas las "periguetes" del mundo». En su concierto en la provincia argentina de Córdoba cantó la canción en vez de «Don't Cry for Me Argentina» mientras fumaba un cigarrillo. La edición argentina de "Rolling Stone" la describió como «sombría» y la consideró «ahora una balada de anhelo de inocencia perdida». Durante una presentación en Berlín, Madonna lloró sobre el escenario al cantar el tema. Una presentación de «Like a Virgin» figuró en el cuarto álbum en vivo de la cantante, "MDNA World Tour" (2013), grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 durante los conciertos realizados en la ciudad de Miami.


title: Like a Virgin (canción)

text: Una versión moderna y remezclada del tema se incluyó en la gira de 2015 y 2016, Rebel Heart Tour. Esta resaltaba las percusiones que se presentan hacia la mitad y también incluyó elementos de "hip hop" y de las otras canciones de Madonna, «Erotica» (1992) y «Heartbeat», de "Hard Candy"; esta remezcla fue creada por el productor francés Denis Zabee. Madonna bailó sola por la pasarela del escenario, que estaba iluminado con luces púrpuras, y, durante la mitad de la interpretación, se arrodilló para desabotonarse la blusa. "Rolling Stone" citó la presentación como uno de los puntos culminantes del concierto. Jim Farber, del periódico "Daily News", opinó que «[Madonna] apareció bailando sobre el escenario con una libertad e inocencia que la hizo verse, a sus 57 años, nuevamente "brillante y fresca"». Una actuación de «Like a Virgin» en esta gira se incluyó en el quinto álbum en vivo de Madonna, "Rebel Heart Tour", publicado en 2017.


title: Like a Virgin (canción)

text: Desde su lanzamiento, «Like a Virgin» ha sido versionada y "sampleada" por numerosos artistas, orquestas, películas y series de televisión. Por ejemplo, en 1985 The Lords of the New Church grabó una versión de «Like a Virgin» para su álbum compilatorio "Killer Lords", aunque Gary Hill de Allmusic la consideró «muy extraña y repulsiva». En 1991, la banda escocesa Teenage Fanclub incluyó una versión del tema en su segundo álbum, "The King". Ese mismo año, el rapero Big Daddy Kane versionó la canción para su álbum "Cutting Their Own Groove". En 1998, la Orquesta Filarmónica Real llevó a cabo un proyecto titulado "", donde incluyeron a «Like a Virgin». Al año siguiente, la cantante birmana Annabella Lwin, junto al dúo británico Loop Guru, realizaron su versión del tema, presente en el álbum tributo "".