title: Eliseo Payán

text: En 1886, Payán fue elegido vicepresidente de Rafael Núñez, quien fue reelegido presidente por el Consejo de Delegados, tras la creación de la Constitución de ese año. Núñez, sin embargo, no pudo asumir el poder por sus problemas de salud, y Payán rehusó asumir la presidencia en favor del primer designado presidencial, José María Campo, quien ejerció la presidencia hasta enero de 1887, cuando Núñez recuperó el poder en su nombre.


title: Eliseo Payán

text: A pesar de lo anterior, Núñez se vio obligado a renunciar definitivamente en enero de 1887. Fue entonces cuando el Consejo de Delegados nombró a su vicepresidente, Eliseo Payán, como nuevo presidente encargado en reemplazo de Núñez, que ya se había retirado a Cartagena.


title: Eliseo Payán

text: Payán asumió el cargo el 7 de enero de 1887, cuando tenía 61 años. Su corto gobierno se conoció como "La Payanización".


title: Eliseo Payán

text: Los liberales radicales, aprovechando la ausencia de Núñez y el progresismo de Payán se empezaron a acercar al presidente, que comenzó a tomar decisiones poco ortodoxas para un conservador como él. Recién asumida la presidencia, Payán decretó la libertad de prensa en Colombia, hecho que despertó numerosas críticas y suspicacias entre los conservadores del país. Incluso a Núñez le molestó la medida.


title: Eliseo Payán

text: En abril de 1887, sancionó la ley 57 de 1887, el código civil colombiano, vigente hasta el día de hoy, que tomó como referencia el código civil napoléonico y las disposiciones del profesor venezolano Andrés Bello, instructor de Simón Bolívar.


title: Eliseo Payán

text: Payán dejó el cargo el 4 de junio de 1887 para que Núñez lo reasumiera. Payán fue elegido nuevamente para ocupar el cargo en diciembre de 1887, ya que Núñez renunció nuevamente. Sin embargo, Núñez reclamó de nuevo el poder el 8 de febrero de 1888, y lo apartó definitivamente del cargo, acusándolo de tener vínculos con los liberales radicales y con su influencia logró que se condenara a Payán al destierro, derogando todas las medidas progresistas que adoptó durante su corto gobierno.


title: Eliseo Payán

text: El escándalo que generaron sus tendencias radicales derivó en el término "Payanización", y se aplicó a todo miembro del gobierno nacional (en especial el vicepresidente) que actuara abiertamente en contra de la política presidencial imperante. Fue tal el escándalo que provocó Payán que el Consejo de Delegados -abiertamente conservador- eliminó la figura del vicepresidente, porque la consideradaba contraria con las reformas que estaba implantando el presidente Núñez.


title: Eliseo Payán

text: Eliseo Payán se vio obligado a huir a la ciudad de Medellín, y luego se radicó en una hacienda del municipio de Buga, donde murió el 30 de junio de 1895, a los 69 años.


title: Eliseo Payán

text: Era hijo de Juan José Payán de la Rosa y de su esposa María Antonia Hurtado, siendo el séptimo de ocho hijos. Sus hermanos era Juana Petrona, Juan Bautista, Juan José, Francisco Antonio, Ana María, María Remedios, Maria Gregoria y Jenaro Payán Hurtado. Su madre estaba emparentada con el político Nicolás Hurtado y con su hijo, el también político Ezequiel Hurtado Hurtado, presidente de Colombia en 1884, quien estaba también emparentado con las familias Arboleda y .


title: Eliseo Payán

text: Eliseo contrajo nupcias con Carmen Ospina Lenis, con quien tuvo 5 hijosː Isabel, Dolores, Rubén, Eliseo y Vicenta Payán Ospina.


title: Base (aritmética)

text: En un sistema de numeración posicional, se le llama base al número que define el orden de magnitud en que se ve incrementada cada una de las cifras sucesivas que componen el número. Es también la cantidad de símbolos presentes en dicho sistema. Por ejemplo, el sistema de numeración decimal (el más utilizado en la actualidad) utiliza como base el número 10 (diez): hay 10 símbolos o dígitos, y cada uno de ellos se incrementa en un orden de magnitud de 10 por cada posición consecutiva.


title: Base (aritmética)

text: En cualquier sistema de numeración, el número formula_1 y su base formula_2 se denotan convencionalmente como formula_3, esto se cumple para todos los sistemas salvo el decimal, por ser la manera más habitual de expresar valores, donde se omite la base. Así, por ejemplo, formula_4 (o sin la base) es el número formula_5 en el sistema decimal; y formula_6 es el número formula_7 en el sistema binario.


title: Poliacetal

text: El polioximetileno (POM), polióxido de metileno, también llamado poliacetal, acetal o poliformaldehído es un termoplástico cristalino de alta rigidez, usado en piezas de precisión que requieren alta rigidez, baja fricción y una excelente estabilidad dimensional. El POM se fabrica en forma de homopolímero y copolímero. Ambos son polímeros duros, rígidos, con una excelente resistencia a la abrasión y un buen aspecto (pueden tener una superficie muy brillante). Suelen ser altamente cristalinos y opacos, y, aunque su color natural es el blanco, suelen utilizarse coloreados. Su resistencia a los rayos UV así como a los ácidos y álcalis es débil.


title: Poliacetal

text: Al igual que con muchos otros polímeros sintéticos, es producido por diferentes empresas químicas, con pequeñas diferencias en la fórmula y en el nombre, como por ejemplo Delrin, Celcon, Duracon y Hostaform. Fue creado por DuPont entre 1952 y 1956, siendo más conocido por su marca comercial Delrin.


title: Poliacetal

text: Las aplicaciones típicas para moldeado por inyección POM incluyen componentes de ingeniería de alto rendimiento, como por ejemplo ruedas de engranaje pequeño, rodamientos de bolas, fijaciones de esquís, cinturones, mangos de cuchillos, y sistemas de seguridad. El material es muy utilizado en la industria del automóvil y de la electrónica de consumo


title: Poliacetal

text: El POM se caracteriza por su alta resistencia al impacto, rigidez y dureza hasta los -40 °C. Tiene un color intrínseco blanco opaco, debido a su composición altamente cristalina, pero está disponible en todos los colores. Tiene una densidad de ρ=1,410 a 1,420 g/cm³. Es el material más cristalino que se maquina en la industria. El polioxidometileno es un material resistente con un muy bajo coeficiente de fricción. Sin embargo, presenta problemas al ser expuesto a ácidos fuertes.


title: Poliacetal

text: Se clasifican según su estructura en homopolímeros y copolímeros. El homopolímero del POM es semi-cristalino (75-85% cristalino), con un punto de fusión de 175 °C. Tiene propiedades mecánicas algo mejores, pero su estabilidad termo-oxidante es peor que la del copolímero. El copolímero tiene un punto de fusión ligeramente menor de 162 a 173 °C. Solo el copolímero es adecuado para una utilización continua en agua caliente.


title: Poliacetal

text: Entre las aplicaciones clásicas en los sectores de mecánica general, automoción, aparatos electrodomésticos y sanitario se incluyen:


title: Poliacetal

text: En general, los moldeados por inyección de POM han sustituido a las piezas metálicas de precisión. Los encontramos en el campo de componentes de baja tolerancia y dimensionalmente estables:


title: Poliacetal

text: El copolímero elástico de POM es muy adecuado para cierres snap fit y clips para fijación de tubos y revestimientos interiores y exteriores de automóvil. Las aleaciones con elastómeros, cuya resistencia al impacto se multiplica por diez y su elevada resistencia a la abrasión, se utilizan para ruedas de cadena sujetas al impacto, carcasas con cierres elásticos, bisagras de película, fijaciones en vehículos y en esquís y cremalleras de trabajo pesado. También se usa POM para ganchos, tornillos, piezas de cerradura, contenedores para aerosoles, mecanismos de máquinas de fruta y equipos deportivos y de oficina.


title: Ricardo Ciciliano

text: Ricardo Manuel Ciciliano Bustillo (Soledad, 23 de septiembre de 1976-Barranquilla, 17 de septiembre de 2020) fue un futbolista colombiano que jugaba de centrocampista.


title: Ricardo Ciciliano

text: Luego de muchos partidos destacados con la selección atlántico y la selección Colombia sub15 Ciciliano llamó la atención de varios equipos de fútbol colombiano que le ofrecían ir a terminarse de formar pero el quería jugar ya a manera profesional y con apenas 16 años el Deportivo Pereira lo ficha y lo pone a debutar.


title: Ricardo Ciciliano

text: Deportes Tolima donde se coronó campeón nacional en 2003 venciendo al Deportivo Cali por penales. Entre idas y venidas con altas y bajas con el vinotinto y oro jugó 180 partidos y convirtió 34 goles.


title: Ricardo Ciciliano

text: Su paso por deportivo Cali también fue exitoso. Aunque a comienzos de campaña tuvo algunas diferencias con la exigente hinchada del mítico club vallecaucano, terminó por ganarse el cariño del público y en el año 2005, bajo la dirección del técnico Pedro Sarmiento, se coronaba campeón con el equipo azucarero, siendo titular indiscutible.


title: Ricardo Ciciliano

text: Su comienzo en el club bogotano atravesó por un periodo en que su juego fue calificado de malo y se llegó al punto de que los hinchas de Millonarios llegaron a abuchearlo. Sin embargo, con el tiempo eso cambiaría.


title: Ricardo Ciciliano

text: El 19 de noviembre de 2006, durante el trámite del partido entre Millonarios e Independiente Medellín por los cuadrangulares finales tal como se ha mencionado el nivel del juego de Ricardo Ciciliano no era el mejor y el arquero titular Juan Carlos Henao tuvo que ser remplazado debido a una lesión. Faltando 5 minutos para finalizar el partido ganaba Millonarios por 1-0, fue entonces cuando el árbitro del partido pitó un tiro penal a favor de Independiente Medellín y expulsó al arquero suplente José Fernando Cuadrado quien había sustituido a Juan Carlos Henao. Millonarios no tenía más arqueros en el banco de suplentes, Ricardo Ciciliano debió tomar el puesto de arquero y en una espectacular estirada atajó el penal cobrado por el jugador del Independiente Medellín Jaime Castrillón, evitando de esta manera el empate.


title: Ricardo Ciciliano

text: Poco a poco, el nivel de juego de Ciciliano comenzó a mejorar y durante la participación de Millonarios en la edición 2007 de la Copa Nissan Sudamericana llegó a ser uno de los baluartes de equipo, siendo el goleador, aunque su desempeño en el torneo local no fue el mejor.


title: Ricardo Ciciliano

text: El 24 de octubre de 2007 se jugó el partido de vuelta de los cuartos de final de la Copa Nissan Sudamericana entre Millonarios y el São Paulo FC en la ciudad de Bogotá. Millonarios había ganado el partido de ida 1-0 con un gol de Zapata tras un pase de Ciciliano. En el partido de vuelta Ciciliano anotó 2 goles, ambos al mítico portero Rogério Ceni.


title: Ricardo Ciciliano

text: En el Torneo Finalización 2008, fue traspasado de Millonarios al Once Caldas debido a los malos resultados deportivos del club en dicho torneo y también las amenazas que según declaraciones dadas a la prensa recibió por parte de aficionados del club. En el Once Caldas no logró que el equipo clasificara a los cuadrangulares semifinales.


title: Ricardo Ciciliano

text: Para el Torneo Apertura 2009, fue prestado al Junior, siendo su segunda etapa en el equipo de su ciudad natal. En esa temporada alternó en la titularidad, llegando a la final que perdieron con el Once Caldas. Luego de culminar su préstamo regresó a Bogotá para jugar con Millonarios desde el mes de julio. En diciembre, luego que le anunciaran que no sería tenido en cuenta por el técnico Luis Augusto García, dio por culminado su contrato debido a que le adeudaban varios meses de sueldo.


title: Ricardo Ciciliano

text: Para el año 2010, Ciciliano se convertiría en el nuevo refuerzo del club peruano Juan Aurich de cara a la Copa Libertadores 2010. En su paso por el fútbol peruano fue importante para obtener el primer título de primera división en la historia del club.


title: Ricardo Ciciliano

text: En agosto de 2012 fue contratado por Atlético Huila, pero por un desgarro muscular terminó retirándose definitivamente del fútbol al finalizar la temporada.


title: Ricardo Ciciliano

text: Ricardo es el autor del gol más rápido anotado por el Deportes Tolima. El hecho ocurrió el 24 de abril de 2004 en el Estadio Manuel Murillo Toro cuando tan solo a los 20 segundos de haber comenzado el encuentro le anotaría gol al América de Cali.


title: Ricardo Ciciliano

text: Ricardo durante sus 19 años que estuvo activo en el fútbol profesional siempre jugó de volante 10 pero debido a expulsiones o lesiones de arqueros de su equipo, se tuvo que poner los guantes e ir bajo los tres palos atajando en 3 oportunidades jugando para el Deportivo Pereira, Deportes Tolima y Millonarios, en este último le atajó un penal a Jaime Castrillón en el año 2006, dos años más tarde seguía en el club embajador pero en esta ocasión la historia fue al revés y cobrando un penal contra Deportivo Cali tras la expulsión de Óscar Córdoba en el equipo caleño, quien se puso los guantes fue el defensor central paraguayo Carlos Espínola, quien se lo atajó de la misma forma que él lo hizo 2 años antes con Castrillón.


title: Ricardo Ciciliano

text: Cuando Ricardo integró la Selección de Colombia Sub-15 en 1992 un empresario le recomendó que hiciera lo mismo que su bisabuelo, abuelo y su padre y tramitara la nacionalidad italiana, para así poder fichar más fácil por un equipo europeo.


title: Ricardo Ciciliano

text: El 31 de agosto de 2020, fue hospitalizado en la ciudad de Barranquilla debido a una neumonía, por complicaciones de COVID-19, se reportó durante la primera semana de septiembre que su estado de salud era crítico y fue internado en cuidados intensivos.


title: AIM-54 Phoenix

text: El AIM-54 Phoenix es un misil de largo alcance guiado por radar aire-aire (AAM), llevado en grupos de hasta seis misiles por el F-14 Tomcat, su única plataforma de lanzamiento. Fue el único misil de largo alcance aire-aire de Estados Unidos. Fue desarrollado a partir del AIM-47 Falcon. El sistema de armas con base en Phoenix fue el primero del mundo en permitir la orientación simultánea de misiles contra objetivos múltiples. Tanto el misil como el avión fueron utilizados por la Marina de los Estados Unidos y ahora están retirados, el AIM-54 Phoenix en 2004 y el F-14 en 2006. Fueron reemplazados por el misil de menor alcance AIM-120 AMRAAM, empleado en el F/A-18 Hornet y el F/A-18E/F Super Hornet. Tras el retiro de los F-14 por la Marina de Estados Unidos, el único operador actual del arma es la Fuerza Aérea de la República Islámica de Irán. Se utilizó el código Brevedad "Fox Three" al disparar el AIM-54.


title: AIM-54 Phoenix

text: En la guerra entre Irán e Irak, el AIM-54, en manos de pilotos iraníes,derribó por lo menos: 10 MIG-23, 5 MIG 21, 5 MIG 25, 3 SU-20, 10 Mirage F-1, 4 TU-22 y 2 Super Étendard.


title: AIM-54 Phoenix

text: Desde 1951, la Marina de los Estados Unidos tuvo que enfrentarse a la amenaza que suponían los Túpolev Tu-4k con sus misiles antibuque.


title: AIM-54 Phoenix

text: La amenaza se extendió, durante la Guerra Fría, con el uso de los Tu-16 Badger y los Tu-22M Backfire equipados con misiles nucleares de alta velocidad, capaces de volar a baja altitud así como de utilizar sistemas de contramedidas electrónicos(ECM). Estos elementos unidos al ataque masivo podían producir la saturación de la defensa de la flota, amenazando al grupo de combate.


title: AIM-54 Phoenix

text: Por ello la Marina necesitaba un avión interceptor de larga distancia. En un principio se pensó en el F6D Missileer para llevar a cabo esta misión, atacando a la amenaza a la mayor distancia posible de la flota. El arma que este avión necesitaba era el misil Bendix AAM-N-10 Eagle, un misil con una autonomía sin precedentes comparado con el AIM-7 Sparrow. No obstante este proyecto se canceló en diciembre de 1960.


title: AIM-54 Phoenix

text: A principios de la década de los 60, la Armada hizo un nuevo intento con el F-111B, siendo necesario un nuevo diseño para el misil. A la vez, la Fuerza Aérea (USAF) canceló los proyectos para su interceptor de alta velocidad, el North American XF-108 Rapier y el Lockheed YF-12, dejando el misil AIM-47 Falcon en un estado de desarrollo avanzado, si bien no había plataforma de lanzamiento para el mismo.


title: AIM-54 Phoenix

text: El AIM-54 Phoenix, desarrollado para el F-111B, tenía una estructura con cuatro aletas que suponía un agrandado del misil AIM-47. Una característica heredada del Missileer era que el radar enviaba correcciones de curso en vuelo, permitiendo al sistema de disparo lanzar el misil hacia arriba, elevándolo sobre el objetivo hacia donde el aire es menos denso y por tanto aumentado la autonomía/distancia del misil.


title: AIM-54 Phoenix

text: El F-111B se canceló en 1968. Su sistema de armas, el AIM-54 junto con el radar AWG-9, se trasladaron a otra plataforma conocida como VFX, que daría lugar al F-14 Tomcat.


title: AIM-54 Phoenix

text: En 1977 vio la luz el nuevo desarrollo del misil Phoenix, el AIM-54C, desarrollado para actuar contra amenazas de misiles crucero o aviones antibuque, disponiendo de memoria reprogramable para poder enfrentarse a las nuevas ECM.


title: AIM-54 Phoenix

text: La combinación AIM-54/AWG-9 tenía capacidad para rastrear hasta 24 objetivos a la vez y lanzar hasta 6 misiles casi simultáneamente. El misil, con un peso de cerca de 500 kilogramos, estaba equipado con una cabeza de guerra convencional.


title: AIM-54 Phoenix

text: En el F-14 se pueden llevar hasta 4 misiles Phoenix bajo el fuselaje, unidos a los pilones aerodinámicos, y dos bajo la estructura de unión/soporte de las alas. El peso total de los 6 Phoenix y la subestructura de anclaje rondaba unos 3600 kilogramos, casi el doble que los misiles Sparrow, de modo que era más común portar una carga mixta de misiles Phoenix y Sparrow o Sidewinder.


title: AIM-54 Phoenix

text: En ese momento los demás aviones utilizaban el misil de guía semiactiva AIM-7 Sparrow. El hecho de disponer de guía semiactiva suponía que el avión no tenía capacidad de búsqueda una vez lanzado el Sparrow, con lo cual se reducía la conciencia situacional del piloto.


title: AIM-54 Phoenix

text: El radar del Tomcat podía rastrear 24 objetivos en el modo "track-while-scan" (‘rastreo mientras se escanea’), pudiendo el radar AWG-9 seleccionar hasta 6 objetivos para los misiles. El operador de radar(RIO) podía lanzar los misiles una vez que se alcanzaban los parámetros de lanzamiento. El display TID en la cabina del RIO daba información a los pilotos y el radar podía buscar y seguir de forma continua una vez que los misiles fueran lanzados, manteniendo la conciencia situacional del piloto.


title: AIM-54 Phoenix

text: El enlace de datos Link-4 permitió a los Tomcat de la Marina compartir información con los E-2C Hawkeye. Durante la operación Escudo del desierto en 1990, se introdujo el Link-4A, permitiendo a los Tomcat disponer de un enlace de datos de interceptor a interceptor, mejorando la conciencia situacional. Con la entrada en servicio del F-14D se puso en servicio el Link-16, que mejoró incluso el sistema anterior.


title: AIM-54 Phoenix

text: El Phoenix tiene varios modos de guiado y consigue su mayor alcance recibiendo actualizaciones en vuelo del radar AWG-9 a la vez que asciende a la altitud de crucero(entre 24000 y 30000 metros) a cerca de Mach5. El Phoenix utiliza esta altitud para ganar energía potencial, que luego convierte en energía cinética a la vez que desciende hacia su objetivo. A unas 11 millas del objetivo el misil activa su propio radar para tener una guía terminal. La distancia mínima para su utilización es de 2 millas náuticas, iniciándose el bloqueo activo en el momento de su lanzamiento.


title: AIM-54 Phoenix

text: El misil AIM-54 Phoenix se retiró del servicio el 30 de septiembre de 2004. Los Tomcat se retiraron del servicio el 22 de septiembre de 2006. Los misiles fueron reemplazados por el AIM-120 AMRAAM, utilizado entre otros por el F-18 E/F Superhornet.


title: AIM-54 Phoenix

text: Hay poca información relativa al uso de los Tomcat por parte del gobierno de Irán. La excepción viene por el libro "Iranian F-14 Tomcats In Combat" de Tom Cooper y Farzad Bishop de Osprey Publishing. La mayoría de la investigación esta basada en entrevistas a pilotos. Las cifras varían con respecto al uso de los 285 misiles suministrados a Irán, durante la guerra entre Irán e Irak, dándose cifras como 78 victorias contra los Mig 21/23/15, los Super Étendard e incluso contra el misil C-601 antibuque.


title: AIM-54 Phoenix

text: Los Estados Unidos se negaron a suministrar repuestos y proporcionar mantenimiento tras la revolución islámica de 1979, excepto durante un pequeño periodo de tiempo durante el asunto Irán-Contra. De acuerdo a Cooper, la república islámica de Irán mantuvo sus F-14 y misiles Phoenix en uso durante la guerra entre Irán e Irak, si bien los aviones tuvieron que permanecer en tierra debido a la falta de suministros. En 1987, el stock de misiles Phoenix era ya muy bajo, con menos de 50 misiles. Los misiles necesitaban nuevas baterías térmicas que sólo podían ser adquiridas de los Estados Unidos.


title: AIM-54 Phoenix

text: Irán consiguió nuevas baterías a través de un suministrador clandestino, pagando 10000 dólares por cada una. Gracias a terceras partes Irán fue recibiendo suministros para sus Tomcat y misiles Phoenix durante la guerra y aún terminada esta siguió recibiendo suministros. Posteriormente se inició un programa para construir repuestos para aviones y misiles y si bien se afirma que no se depende actualmente de terceros para el suministro hay evidencias que afirman lo contrario y que parte de los suministros se consiguen del exterior de forma clandestina.


title: AIM-54 Phoenix

text: Tanto el F-14 Tomcat como el misil Phoenix continúan en servicio en la fuerza aérea iraní. Irán afirma estar trabajando en un misil equivalente al Phoenix, el Fakour-90, una versión más moderna realizada mediante ingeniería inversa del Phoenix.


title: AIM-54 Phoenix

text: El modelo original que pasó a ser operativo en 1974 con la Armada de los Estados Unidos y se exportó a Irán antes de la crisis de los rehenes de 1979.


title: AIM-54 Phoenix

text: Conocido como misil seco. Una versión simplificada y sin refrigerante que no entró en producción. El desarrolló comenzó en 1972. Se fabricaron 7 para pruebas y después de dos ensayos exitosos se abandonó su producción debido al excesivo coste.


title: AIM-54 Phoenix

text: La única mejora producida de este misil. utilizaba electrónica digital en vez de analógica como era el caso del AIM-54A. Tenía mejores capacidades para derribar misiles antibuque a baja y alta cota. Este modelo sustituyó al AIM-54A en 1986.


title: AIM-54 Phoenix

text: También conocida como C+. Esta versión del misil estaba preparada con elementos contra-contramedidas. No necesitaba enfriador durante el vuelo, disponiendo su sistema de guiado de un mecanismo de enfriamiento propio, lo que evitaba la necesidad de disponer de un enlace con la computadora del F14. Comenzó su despliegue en 1988. Al no disponer de enfriador el F-14 no podía sobrepasar una determinada velocidad.


title: AIM-54 Phoenix

text: Esta versión partió de una idea de sustituir el misil Sea Sparrow para lanzarlo desde un buque. De haberse hecho efectivo este misil habría dotado a pequeños buques de capacidad de ataque de media distancia, aun cuando los mismos no tuvieran el sistema Aegis equipado. Esta versión habría dispuesto de un radar AWG-9 modificado para operar en buque. Según Hughes 27 de los 29 elementos esenciales del radar podrían ser utilizados en la versión embarcada sin mayor modificación. El sistema habría consistido en un radar AWG-9 así como "displays" y controles y un lanzador de celdas de hasta 12 misiles. En el caso de un portaaviones se habrían equipado hasta 3 sistemas dando cobertura en los 360°. Las pruebas se llevaron a cabo a partir de 1974.


title: AIM-54 Phoenix

text: La versión terrestre para el Cuerpo de Marines (USMC). Supuestamente, el AIM-54B sería utilizado en el Sea Phoenix, si bien dicha versión se canceló a mediados de los 70. Finalmente y debido a recortes en el presupuesto y aunque desde un punto de vista operativo era muy atractivo el desarrollo del Sea Phoenix tuvo que ser cancelado.


title: AIM-54 Phoenix

text: En febrero de 2013 se llevaron a cabo las pruebas de este misil. En septiembre de 2013 se pudo observar el mismo en un desfile militar, teniendo un aspecto muy similar al AIM-54. A partir de julio de 2018 Irán comenzó su producción en masa.


title: AIM-54 Phoenix

text: Cooper, Toom . Bishop, Farsad. "Iranian F-14 Tomcats units in combat." Great Britain in 2004 by Osprey Publishing. Print ISBN 978-1-84176-787-1. PDF e-book ISBN 978-1-78200-761-6. ePub e-book ISBN 978-1-78200-709-8.


title: Frances Hodgson Burnett

text: Frances Hodgson Burnett (Cheetham, Mánchester; 24 de noviembre de 1849 - Plandome Manor, Nueva York; 29 de octubre de 1924) fue una escritora y dramaturga británica nacionalizada estadounidense en 1905.


title: Frances Hodgson Burnett

text: La muerte de su padre precipitó a la familia a la ruina, por lo que tuvieron que emigrar a Estados Unidos en 1865. En aquel entonces, Frances se fue ganando la vida escribiendo poemas y relatos cortos. A los veintitrés años contrajo matrimonio con el doctor S. Burnett, con quien tuvo dos hijos. En 1877 apareció su primera novela, "That Lass O'Lowrie's", pero el éxito no le llegó hasta la publicación de "El pequeño lord" (1885), consolidándose posteriormente con "La princesita" (1905) (el mismo año se nacionaliza estadounidense) y "El jardín secreto" (1910), que completan su trilogía para niños y niñas. Desde 1901, tras casarse con el doctor Swann M. Burnett, se divorció y se casó nuevamente con el doctor Stephen Townsend, de quien nuevamente se divorció. Residió en las Bermudas y en Long Island después de haberse divorciado dos veces y, además, tras la pérdida de su primogénito, dedicada a la jardinería, la teosofía y el espiritismo hasta su muerte en 1924.


title: Frances Hodgson Burnett

text: En sus obras ha estado siempre presente el recuerdo de las diferentes clases sociales y de los reveses de la fortuna.


title: Los días del Venado

text: Los días del Venado es una novela argentina de fantasía escrita por Liliana Bodoc publicada en el año 2000. Es la primera entrega de la "Saga de los Confines", la cual fue seguida luego por "Los días de la Sombra" (2002), "Los días del Fuego" (2004) y "Oficio de búhos" (2012). La novela se caracteriza por estar ambientada en un mundo fantástico con culturas inspiradas en los pueblos indígenas de América.


title: Los días del Venado

text: El libro transcurre en un continente ficticio llamado "las Tierras Fértiles" reminiscente del continente Americano, poblado por culturas que recuerdan a las de América precolombina. El prólogo explica el nacimiento de Misáianes, el hijo de la Muerte y manifestación del Odio Eterno, que juntó seguidores en las "Tierras Antiguas" y cruzó el mar para invadir las Tierras Fértiles.


title: Los días del Venado

text: La primera parte del libro presenta a Dulkancellin, un guerrero del pueblo de los husihuilkes viudo, y a su familia: la Vieja Kush, sus hijos Thungür, Piukemán y Kume, y sus hijas Kuy-Kuyén y Wilkilén. La familia y el pueblo habitan en los Confines, una tierra al sur del continente. Juntos esperan la temporada de lluvias cuando reciben malos augurios: Dulkancellin sueña con una invasión, Thungür encuentra una pluma negra que presagia que deberá hacerse cargo de la familia, y Piukemán se interna con Wilkilén en terreno prohibido donde ve a Kupuka, el Brujo de la Tierra, realizar rituales extraños, para luego espantar a los hermanos del lugar.


title: Los días del Venado

text: La familia recibe la visita de Kupuka luego de que este se ausentara de la reunión comunal previa a las lluvias. El mago les anuncia que recibirán una visita importante. Esta termina siendo un mensajero zitzahay llamado Cucub, quien llegó de la ciudad de Beleram enviado por los Supremos Astrónomos. Cucub llega para llevarse a Dulkancellin con él, pero la prueba de que es un mensajero de verdad y no un impostor (una pluma del ave kúkul) desaparece. La Vieja Kush intercede para que Dulkancellin no mate a Cucub, y Kume confiesa que él había escondido la pluma. Dulkancellin repudia a su hijo y, luego de los preparativos, parte con Cucub.


title: Los días del Venado

text: En la segunda parte del libro, Dulkancellin y Cucub viajan al norte hacia Beleram, cada tanto encontrándose con los lulus, seres trepadores inteligentes que habitan el sur de las Tierras Fértiles y que se dirigen al mismo lugar. Los lulus llevan la Piedra Alba, un objeto mágico que presagia una gran calamidad. El ejército de lulus es engañado y envenenado por los Pastores del Desierto, para luego ser encontrado por Dulkancellin y Cucub. Ambos son capturados por los Pastores, pero se las ingenian para escapar y encontrarse con Kupuka en el camino, que les revela que las naves de las Tierras Antiguas han partido. El mago vuelve al sur y los viajeros llegan a la Casa de las Estrellas, donde son recibidos por los astrónomos Bor y Zabralkán. Se forma un concilio para discutir si las naves que provienen de las Tierras Antiguas son amistosas o no, ya que una profecía señalaba que los llegados podían ser aliados bóreos o seguidores de Misáianes.


title: Los días del Venado

text: Los enviados de las Tierras Antiguas resultan ser los sideresios, comandados por Leogrós y Drimus, que se presentan de manera amistosa pero, al descubrir los habitantes de las Tierras Fértiles que son vasallos de Misáianes, escapan utilizando armas de fuego, desconocidas para los nativos. Kupuka junta a un ejército husihuilke que llega desde el sur y los Señores del Sol envían ayuda desde el norte, para enfrentar a los sideresios que ya estaban causando estragos en poblaciones locales con ayuda de traidores, entre ellos Illán-che-ñe de los Pastores del Desierto y Molitzmós de los Señores del Sol.


title: Los días del Venado

text: En la tercera parte del libro, Dulkancellin guía la alianza del ejército husihuilke y zitzahay (llamada "el Venado") en emboscadas a los escuadrones de sideresios, robando armas y caballos, a los que aprenden a montar. En estas expediciones están Kume y Thungür, pero no Piukemán, que quedó en su hogar tras ser maldito por el Halcón Ahijador por su curiosidad. Tras algunos enfrentamientos exitosos y varias traiciones, el Venado es casi derrotado en un enfrentamiento en campo abierto con los sideresios, pero logra imponerse con la ayuda del ejército de los Señores del Sol y las criaturas reunidas por Kupuka. Dulkancellin queda mal herido. Kume, aún caído en desgracia, se infiltra en el campamento enemigo y hace explotar su almacén de pólvora, por lo que es empalado por los sideresios. Al descubrirlo, Dulkancellin persigue a los invasores hasta la costa, donde están escapando y muere por un balazo de Leogrós.


title: Los días del Venado

text: Tras la muerte de Dulkancellin, los pueblos de las Tierras Fértiles se empiezan a preparar para una segunda incursión en el futuro. Thungür se queda entrenando guerreros en Beleram. Cucub se une en matrimonio con Kuy-Kuyén y vuelve con los husihuilkes a los Confines.


title: Los días del Venado

text: Bodoc trabajó durante dos años escribiendo la obra. Se informó leyendo textos específicos como los diarios de Colón, las cartas de Hernán Cortés, libros de historia, antropología, literatura americana y mitos (entre ellos el Popol Vuh, la literatura azteca y las leyendas mapuches), para formar la base de la novela. La autora afirmó haber tenido la intención de ""escribir una épica de los que sufren, los olvidados, los oscuros, este continente"". También reconoció la influencia de J.R.R. Tolkien y Ursula K. Le Guin, además de sus propias ideas políticas:


title: Los días del Venado

text: Durante una estadía en Buenos Aires, buscando editoriales, su novela fue aceptada por la editorial Norma.


title: Los días del Venado

text: La Saga de los Confines recibió diversos premios, como el de la Fundación El Libro (2000), la "Lista de Honor IBBY" (2001), la "Mención Especial White Ravens 2002" de la Biblioteca Internacional de la Juventud de Munich y el "Premio Calidoscopio Ganadores Juveniles de Venezuela" (2003).


title: Youn Yuh-jung

text: Youn Yuh-jung (n. 1947, Kaesong, Corea del Norte) es una actriz surcoreana. Su carrera abarca casi 40 años, tanto en el cine como en la televisión; sin embargo, es más conocida por ser la protagonista de "Woman of Fire" (1971), "The Housemaid" (2010), "The Taste of Money" (2012) y "The Bacchus Lady" (2016). En 2021 ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en la película "Minari".


title: Youn Yuh-jung

text: Nació en 1947 en Kaesong, Corea del Norte, aunque creció, huérfana de padre, en Seúl. Era una estudiante de primer año de la licenciatura en Filología coreana en la Universidad de Hanyang, cuando pasó las audiciones abiertas realizadas por la TBC en 1966.


title: Youn Yuh-jung

text: En 1975 se casó con el cantante y personalidad de televisión surcoreana Jo Young-nam, y la pareja se mudó a Florida, donde, retirada del mundo del espectáculo, fue madre de dos hijos. Sin embargo, Yoon Yuh-jung volvió a su país en 1984, donde reanudó su carrera, y la pareja se divorció en 1987.


title: Youn Yuh-jung

text: Dejó la universidad y debutó como actriz en la televisión con el drama "Señor Gong" en 1967. Alcanzó la fama en 1971 con dos memorables representaciones de femme fatale. Su primera película "La Mujer de Fuego," del director Kim Ki-young, se convirtió en un éxito tanto de la crítica como comercialmente, por la que ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sitges. Y esta fue seguida por el drama histórico de la MBC "Jang Hui-bin" dónde interpretaba a la principal e infame real concubina. Kim era considerado el primer director de estilo y consciencia experimental en Corea del Sur, y Youn no se resistió a interpretar sus personajes subidos de tono y provocativas que exploraban la psique femenina en otras colaboraciones con él, tales como "The Insect Woman" (1972) y "Be a Wicked Woman" (1990).


title: Youn Yuh-jung

text: La audiencia encontró la rápida manera de hablar y atípica apariencia de Youn refrescante y con frecuencia tuvo papeles en series de televisión que representaban a una mujer moderna de la nueva generación, en particular en "Stepmother" (1972), del escritor Kim Soo-hyun.


title: Youn Yuh-jung

text: En la cumbre de su carrera se retiró después de casarse con el cantante Jo Young-nam en 1975, entonces la pareja se estableció en los Estados Unidos. En 1984, regresó a Corea y reanudó su carrera de actriz permanentemente. La pareja se divorció en 1987.


title: Youn Yuh-jung

text: Hacer un estelar regreso después de tomar un largo descanso fue una inusual hazaña para una actriz coreana de mediana edad. A pesar de que la mayoría de las actrices de su edad interpretaban el cliché de auto-sacrificadas madres o "ajummas", Youn obtuvo personajes mucho más complejos, elegantes e independientes. En "A Good Lawyer's Wife" (2003), obtuvo la aclamación de la crítica por su despreocupada actuación como una suegra que ha descuidado a su marido quien posteriormente muere de cáncer de hígado y la cual disfruta de relaciones extra matrimoniales. La franqueza y la confianza de su persona de nuevo se manifiesto en el falso documental "Actresses" (2009).


title: Youn Yuh-jung

text: Continuó desempeñando personajes de reparto en el cine y la televisión, en particular, su galardonada escena robada en "The Housemaid" (2010). Se reunió con el director Im Sang-soo, por cuarta vez en "The Taste of Money" (2012) como una cruel heredera en el centro del drama que se desarrolla y aborda los temas de la corrupción, la codicia y el sexo. Youn dijo: "No me importa ser llamada una actriz vieja, pero yo me preocupo acerca de cómo llevar adelante mi carrera en la actuación, sin verme como una vieja tonta."


title: Youn Yuh-jung

text: En 2013 participó como una madre amorosa que ha perdido a sus tres hijos en la película del director Song Hae-sung "Boomerang Family".


title: Youn Yuh-jung

text: Más tarde ese año adquirió una renovada popularidad después de participar en su primer reality show "Sisters Over Flowers", como una mochilera de viaje en Croacia.


title: Youn Yuh-jung

text: Realizó dos protagónicos durante el 2015: "Salut d'Amour", de Kang Je-gyu, sobre el romance entre un anciano empleado de supermercado y la propietaria de una tienda de flores, y en "Grandmother Gye-choon" sobre una mujer buzo de la Isla de Jeju la cual se reúne con su nieta que ha estado perdida durante un largo tiempo.


title: Youn Yuh-jung

text: En octubre del 2019 se anunció que se había unido al elenco recurrente de la serie "No Second Chance" donde interpreta a Bok Mak-rae, la CEO de "Paradise Inn".


title: Youn Yuh-jung

text: En 2020 participó en la película "Minari" interpretando a la abuela de una familia coreana que se instala en una granja de Arkansas. Este papel le valió numerosos premios internacionales, entre ellos el Oscar a la mejor actriz de reparto en la .


title: Youn Yuh-jung

text: A finales de septiembre del mismo año se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "Trees Die on Their Feet", de aceptar podría dar vida a Ja Geum-soon, una mujer nacida en 1930 en Corea del Norte que luego de escapar durante tiempos de guerra y separarse de su esposo e hijo, termina estableciendo el Hotel Nakwon, una cadena hotelera en Corea del Sur.


title: Dr. Feelgood (álbum)

text: Dr. Feelgood es el quinto álbum de la banda de glam metal Mötley Crüe, Fue lanzado al mercado el 1 de septiembre de 1989.


title: Dr. Feelgood (álbum)

text: "Dr. Feelgood" llegó al puesto n.º1 del "Billboard" 200 de Estados Unidos. Es considerado el mejor álbum de Mötley Crüe por muchos críticos y fanáticos de la banda, siendo el primero que lanzaron después de su búsqueda por la sobriedad y alcanzar su rehabilitación en 1989. Los miembros de la banda han expresado el mismo sentimiento en entrevistas e incluso lo reflejan en la letra de la canción "Kickstart My Heart", diciendo que "Dr. Feelgood" "pateó trasero."


title: Dr. Feelgood (álbum)

text: Este álbum representa un estilo musical comúnmente llamado glam metal. Sus características principales son las guitarras con alta distorsión y los coros melódicos.


title: Dr. Feelgood (álbum)

text: El productor canadiense Bob Rock dio al álbum un sonido vibrante y exuberante, aplicando valores y técnicas de producción que no se encontraban en los otros trabajos de la banda.


title: Dr. Feelgood (álbum)

text: Rock descubrió que era difícil trabajar con Mötley Crüe, describiéndolos como "cuatro tipos rudos de Los Ángeles que bebían mucho vino y querían matarse unos a otros." Para minimizar los conflictos y lograr una buena producción, Rock decidió que cada integrante de la banda hiciera lo suyo por separado.


title: Dr. Feelgood (álbum)

text: Está claramente influenciado por el movimiento "glam" tanto en la producción como en los riffs de guitarra.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 1 («Titán») en re mayor de Gustav Mahler fue terminada en , un año antes de su estreno en Budapest en . Mahler empezó a trabajar en esta obra en , cuando tenía 24 años, en la época en que trabajaba como director de música y coro en Kassel. Su composición está relacionada con su primer ciclo de canciones, las "Canciones de un camarada errante", terminadas tras un episodio amoroso con Johanna Richter, una de las cantantes del teatro de Kassel.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: El sobrenombre de “Titán” que Mahler puso inicialmente a esta obra proviene de una novela del escritor alemán Jean Paul Richter, aunque especificó que la sinfonía no se basaba en absoluto en ella. En un principio la obra fue concebida como un largo poema sinfónico en cinco movimientos, en el que Mahler utilizó música procedente de su abandonado proyecto de ópera "Rübezahl" y de la música incidental compuesta para la obra teatral "El trompeta de Säkkingen" de Viktor Nessler.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: En todas las ocasiones en que fue interpretada a partir de su estreno en Budapest, la obra se encontró con un rechazo casi total por parte de crítica y público. Mahler revisó posteriormente esta sinfonía en varias ocasiones. En 1897, eliminó uno de los movimientos, un intermedio lírico titulado “Blumine” (Florecillas), abandonando también el sobrenombre de “Titán”. A partir de este momento, la obra adopta la forma definitiva como Sinfonía en cuatro movimientos.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: Hoy en día, esta sinfonía es una de las más apreciadas de Mahler, debido a su gran riqueza melódica, y es interpretada con bastante frecuencia en las salas de concierto.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: Esbozada en 1884 en Kassel, la mayor parte de la primera versión de la Primera Sinfonía (en dos partes y en cinco movimientos) se produjo entre diciembre de 1887 y marzo de 1888. En ese momento, Mahler, de 28 años, era un director de orquesta popular, asistente a Arthur Nikisch en la Ópera de Leipzig. Aprovechó los pocos días de cierre de la ópera tras la muerte del emperador alemán Guillermo I para revisar su obra por “última vez”.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La sinfonía, que según Mahler debería provocar en otros "muchos motivos de asombro", no llegó a tocarse en ninguna parte. Esta decepción y una pelea con el director de la Ópera de Leipzig provocaron la renuncia de Mahler en el verano de 1888. Fue contratado en septiembre del mismo año como director de la Ópera Real de Hungría en Budapest. Tras alcanzar un éxito considerable con "El oro del Rhin" y "La valquiria", Mahler estrenó allí su sinfonía el 20 de noviembre de 1889 en su versión original, finalizada en Leipzig y presentada como "Poema sinfónico en dos partes y cinco movimientos":


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La primera parte fue bien recibida pero la segunda sumió al público en el estupor e incluso en la indignación “El círculo de amigos de Mahler estaba muy conmovido; el público, en su mayor parte cerrado como de costumbre a cualquier novedad formal, despertó repentinamente de una adormecida hibernación. Al comienzo del último movimiento, una elegante dama sentada a mi lado dejó caer todos los objetos que sostenía” (Fritz Löhr, citado por Marc Vignal).


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: Mahler fue acusado de desafiar todas las leyes de la música. “Su poema sinfónico es vulgar y demente”. Los periódicos húngaros, incluido el "Pester Lloyd", fueron bastante críticos. El "Neue Pester Zeitung" escribe: "Tomando todo esto como una impresión general, solo podemos decir lo siguiente: con respecto a su eminente calificación como director, Mahler no solo estuvo entre los primeros de su rango, también se les parece en el el hecho de que no sea sinfonista... no le estaremos menos agradecidos por su labor realizada con éxito como director de ópera y nos gustaría verlo siempre detrás de su atril, con la condición de que no dirija sus propias composiciones”.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: En 1891, Mahler envió la partitura a la editorial Schott para su publicación, con el título "Aus dem Leben eines Einsamen ("De la vida de un hombre solitario")", sin ningún resultado.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: A partir del poema inicial, ante la incomprensión general, el compositor propuso por primera vez un programa detallado en 1892. La obra se estrenó entonces en Hamburgo el 27 de octubre de 1893 bajo el sencillo título de "Titan", con numerosas revisiones y nuevas secciones, incluso en el segundo movimiento "Blumine". Nuevas correcciones tienen lugar por primera vez en Weimar, el 3 de junio de 1894.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: El cuarto estreno tuvo lugar en Berlín el 16 de marzo de 1896. El manuscrito ahora contiene solo cuatro movimientos, el segundo conocido como "Blumine ("flores")" ha sido retirado, y ahora lleva el nombre de "Sinfonía n° 1", sin ningún subtítulo El público, en una sala medio vacía, silba la sinfonía. La crítica sigue siendo dura.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La sinfonía fue publicada finalmente en febrero de 1899 por Joseph Weinberger (probablemente para el estreno en Praga el 3 de marzo de 1898) y luego reorquestada ligeramente en 1903 para una edición final de 1906 por Universal donde toma la forma de una gran sinfonía de unos cincuenta minutos, dividida en cuatro movimientos.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: El director Bruno Walter, amigo y gran intérprete de Mahler, transcribió la sinfonía para piano a 4 manos.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La gran ambición y envergadura de esta obra se debe a la intención de Mahler de mostrar sus dotes como compositor sinfónico.Por otra parte, Mahler expresa en esta música diversas emociones, tanto relativas a su vivencia de la naturaleza como a ciertos contenidos autobiográficos.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: En esta primera obra sinfónica se encuentran ya algunos de los rasgos más característicos del estilo musical de Mahler, como el uso libre y expresivo de las formas musicales, la utilización de fanfarrias y marchas militares, el empleo de danzas de carácter popular, como el Landler austriaco, y un gran dominio de la orquestación, con el empleo de efectos espectaculares, visuales y espaciales, destinados a crear un impacto directo sobre el oyente.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La sinfonía está escrita para una gran orquesta sinfónica compuesta por, aproximadamente, 100 músicos.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La sinfonía comienza con una introducción mágica y como de ensueño, tras la cual aparece un movimiento rápido dominado por un tema alegre en la cuerda, que luego pasa a toda la orquesta, y que proviene de una de las "Canciones de un camarada errante". Tras una repetición de la introducción, aparece un tema nuevo en las trompas, que conduce a un gigantesco clímax tras el que el movimiento concluye con una alegría desenfrenada.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: "Scherzo" en re mayor basado en un tema de Landler, de carácter popular, en compás de 3/4. A pesar de su apariencia alegre y rústica, el movimiento se vuelve algo agitado en ocasiones. La parte central, (trio) es más tranquila, y ofrece un momento de descanso poético, aunque manteniendo el carácter de danza popular.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: Es una marcha fúnebre en re menor. Comienza con un solo de contrabajo que es una variación en modo menor del tema «Frère Jacques» (el popular «Campanero» o «Martinillo»), al que se van incorporando diversos instrumentos. A continuación, aparece un tema de carácter nostálgico que procede de la música tradicional de Bohemia. La tristeza de la marcha fúnebre en la que alternan estos dos temas contrasta con pasajes grotescos en los que parece sonar una música de banda popular y con un episodio lírico que también procede de las "Canciones de un camarada errante".


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: El gran final de la obra simboliza el tránsito de las tinieblas a la luz. Tiene estructura de sonata, aunque tratada con gran libertad. En la primera sección aparecen una serie de motivos tempestuosos y agitados, que desembocan en la exposición de un tema de carácter trágico sobre un acompañamiento ininterrumpido de las cuerdas, y que finaliza con unos dramáticos golpes de la percusión. El segundo tema es una melodía lírica en las cuerdas, que comienza de forma tranquila y se va elevando hasta un clímax apasionado. Tras el regreso del tema tempestuoso en el desarrollo, aparece un nuevo tema triunfante en los instrumentos de metal, pero le hará falta luchar y ser derrotado dos veces antes de alcanzar el brillante re mayor final. Después de un último pasaje reflexivo, se encuentra el triunfo definitivo del optimismo, en un final lleno de espectacularidad en el que la orquesta finaliza en un arrollador frenesí sonoro.


title: Sinfonía n.º 1 (Mahler)

text: La sinfonía se estrenó en 1889 en Budapest, bajo el nombre de «Symphonische Dichtung in zwei Teilen» (‘Poema sinfónico en dos partes’). Sin embargo, más adelante Mahler volvió a trabajar en ella, reformándola y dándole el nombre de «Titán». Con este nombre se estrenó en 1893 en Hamburgo. Sin embargo, Mahler siguió trabajando en la obra y finalmente le quitó su nombre, interpretándose por primera vez en su forma definitiva en Berlín, en 1896.


title: Pancho Sierra

text: Francisco "Pancho" Sierra (Salto; 21 de abril de 1831 - ibídem; 4 de diciembre de 1891) fue un curandero argentino.


title: Pancho Sierra

text: Pancho Sierra es un personaje de la tradición oral y literaria argentina. Fue el sexto hijo del primer matrimonio del español Francisco Sierra con Raimunda Ulloa. Sus hermanos eran Enrique, Adolfo, Justo, Toribia y Carlota. Al fallecer doña Raimunda Ulloa, Francisco contrajo nuevas nupcias con Raimunda Báez y entre ambos tuvieron otros seis hijos: Pedro, Severo, Estaquillo, Raimundo, Pastora y Serapia.


title: Pancho Sierra

text: Pancho Sierra nació en la estancia San Francisco, de su padre. Cursó la escuela primaria en Salto, para luego ir a la ciudad de Buenos Aires a seguir sus estudios en el colegio de Rufino Sánchez y así inicia su adolescencia entre Salto y Buenos Aires. Terminó el secundario e ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires.


title: Pancho Sierra

text: En esa época se enamoró de su prima hermana Nemesia Sierra, pero sus respectivos padres interrumpieron el romance. Pancho abandonó sus estudios en Buenos Aires y se aisló en la estancia San Francisco de la familia Sierra Ulloa, en Rancagua (Partido de Pergamino). En esa desaparición social ocurrió un cambio que sorprendería a todos, retornó reflexivo, abstraído e interesado en los males de los semejantes.


title: Pancho Sierra

text: Después de estar en Rojas, se instaló definitivamente en la estancia "El Porvenir", en Las Carabelas (Provincia de Buenos Aires), asumiendo el papel de confesor, hombre de fe y médico.


title: Pancho Sierra

text: Pronto surgió la fama acerca de sus dotes sobrenaturales, multiplicándose más allá de los límites del país. Lugar de peregrinos, la estancia era frecuentada por personas de todas las clases sociales.


title: Pancho Sierra

text: En 1890, Pancho Sierra se casó con Leonor Fernández, de 16 años, sobrina segunda, en la iglesia "San Francisco de Asís" de Rojas.


title: Pancho Sierra

text: Murió al año siguiente -año muy caluroso, con polvaredas que afectaban el tránsito y arrinconaban a los animales junto a los alambrados de los campos, asfixiándolos en muchos casos-, a las 19:10 del 4 de diciembre de 1891. Un mes antes del deceso predicho por él mismo, dio finalizada la misión que se había impuesto. No pudo conocer a su única hija, Laura Pía, nacida siete meses más tarde.


title: Pancho Sierra

text: Sus exequias fueron destacadas, en esos años, por la cantidad de personas que acompañaron al féretro hasta el Cementerio de Salto y por el grupo de ciudadanos de renombre nacional que pronunciaron emotivas palabras.


title: Pancho Sierra

text: En el siglo XXI es uno más de los referentes mitológicos de la cultura rural de las provincias pampeanas.


title: Los Sírex

text: Los Sírex es un grupo español de rock surgido en Barcelona (España) en 1959. Inicialmente estuvo formado por tres músicos: Guillermo Rodríguez Holgado, Antonio Miers y Manuel Madruga (Manolo), luego se incorporó brevemente el vocalista Santi Carulla en 1960, posteriormente cantante de Los Mustang, al que pronto sustituiría como voz de Los Sírex Antoni Miquel Cerveró "Leslie".


title: Los Sírex

text: Así, la formación clásica de Los Sírex fue definitivamente la compuesta a finales de 1960 por Antoni Miquel Cerveró "Leslie" ("Leslie" o "L'Anxoveta") (n. Barcelona, 1944), como vocalista, Lluís Gomis de Prunera (Barcelona, 1944 - La Pobla de Montornés, 2012) a la batería desde 1961 (brevemente estuvo a la batería Rafael Carrasco), Josep Fontseré Portolés (Barcelona, n. 1945) en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado (n. Zaragoza, 1944) en el bajo y Manuel Madruga Quebradas (n. Plasencia, 1942 - Alemania, 2012), alias "Manolo Madruga", en la guitarra solista, hasta que en 1978 se fue a vivir a Alemania y fue sustituido por Juan José Calvo Sánchez (n. Barcelona, 1947). Alcanzaron un notable éxito entre 1964 y 1968, colocando varios de sus singles y EP en los primeros puestos de las listas nacionales. Su primera etapa concluyó con su disolución a principios de los 70.


title: Los Sírex

text: En 1977 volvieron a reunirse y desde entonces se han mantenido en activo (aunque con menor intensidad a partir de la década de los 90). A día de hoy son considerados una de las grandes bandas históricas del Rock español.


title: Los Sírex

text: El inicio de la formación comenzó en junio de 1959 en Barcelona, cuando tres amigos y vecinos de la zona de Gran Vía (Guillermo Rodríguez Holgado, Antonio Miers y Manolo Madruga) decidieron empezar a tocar bajo el influjo de la música de Elvis Presley. Para completar su aprendizaje, se acercaban al SEU de la calle Canuda o al teatro CAPSA de la calle Aragón, donde actuaban grupos como Blue Star, Estrellas Fugaces o Los Cocodrilos.


title: Los Sírex

text: En 1960, Santi Carulla (posteriormente cantante de Los Mustang y compañero de colegio de Guillermo) se unió a la formación. La primera actuación de Los Sírex fue en la Peña barcelonista de la calle Caspe. A ellos le seguirían conciertos en el "Tropical" de Castelldefels. Este concierto provoca que Santi Carulla se separe de sus compañeros por la presión de su padre. En su lugar entraría en el grupo como nuevo cantante Antonio Miquel, alias "Leslie", (el "Anxoveta") y que actuaba en Los Meteors. También entraría Luis Gomis, que tocaba en un conjunto instrumental Los Wildes. Más adelante se completará el grupo con el fichaje de Pepe Fontseré con la guitarra rítmica.


title: Los Sírex

text: Los Sírex se identificaron por practicar un rock'n'roll puro y con letras más atrevidas (lo que les trajo problemas con la censura). El grupo empezó a obtener popularidad, actuando sobre todo, en el local El Pinar en el Poble Sec, conocido barrio de Barcelona.


title: Los Sírex

text: Pero el grupo tenía que dar un paso hacia adelante ya que tenía que encontrar una discográfica que confiara en ellos. Los Sírex acudieron a un estudio tras otro para hacer pruebas. No sería hasta 1963 cuando la discográfica Vergara les propuso un contrato para grabar un disco. En este larga duración de 45rpm tuvo cuatro canciones, donde figuraban, entre otras, "Muchacha bonita". Este primer disco tuvo un éxito aceptable vendiendo un millar de copias. Para su segundo disco incluyeron el tema "San Carlos Club", en homenaje al local de la calle Mayor de Gracia donde estuvieron actuando en 1963. Por aquel entonces, Los Sírex empezaron a ser invitados en programas de TVE e, incluso actuaron en un par de películas: "Noches del Universo" y "Superespectáculos del mundo", dirigidas por Miguel Iglesias Bonns.


title: Los Sírex

text: Pero su ascensión definitiva llegaría a causa de una serie de casualidades. El gran capo de la editorial musical Canciones del Mundo, Manuel Salinger, les presentó un tema inédito de un tal Laredo llamado "La escoba". El grupo, aunque no les gustó la canción, aceptó arreglarla. Así, sin creérselo mucho, lo incluyeron en el cuarto EP. Súbitamente, "La escoba" empezó a sonar en todas las radios españolas en las Navidades de 1965 y se multiplicaron las actuaciones del grupo en toda España.


title: Los Sírex

text: Pero sin duda, Los Sírex serían conocidos en toda España además por ser los teloneros del 2º concierto de The Beatles en España el 3 de julio de 1965. El grupo barcelonés actuó en aquel concierto en la la Monumental de Barcelona. Los Sírex el día de su actuación con los Beatles no se quedaron a ver la actuación completa de los ingleses, porque habían adquirido el compromiso de estar una hora más tarde en un concierto de Cornellá.


title: Los Sírex

text: Entre 1968 y 1971 (y de la ayuda de su representante José María Lasso de la Vega) iniciaron una gira por Latinoamérica. En 1971, Los Sírex deciden separarse. Una separación que duraría cinco años. El 2 de julio de 1977, volvieron a unirse a raíz de un festival que organizó Gay Mercader. Desde entonces, la carrera discográfica se reinició dando lugar a siete elepés más.


title: Papel tisú

text: El papel tisú (en inglés "tissue") es un papel fino absorbente hecho de pulpa de celulosa. Se destaca por su bajo gramaje y por poseer una textura consistente en micro-arrugas (crepado) que le confiere suavidad y capacidad de absorción. Se suele fabricar en varias capas como papel higiénico, papel de cocina, servilletas o pañuelos de papel.


title: Papel tisú

text: La elaboración del papel tisú consta de varias etapas: la preparación de la pasta (refinado, blending), la fabricación de papel base (formación de la hoja, prensado, secado) y, finalmente, la conversión en el producto deseado (aquí puede aplicarse el clásico realce o grabado).


title: Papel tisú

text: El papel tisú se elabora en una máquina papelera especial, la cual no posee varios cilindros de secado como sucede en las máquinas papeleras convencionales, sino un único cilindro de crepe de 4,5-5 m. Este cilindro está rodeado de dos tapas de secado, en las que el papel es secado en centésimas de segundo a una temperatura de 460 °C.


title: Papel tisú

text: La densidad de área del papel de tisú se encuentra aproximadamente en 15–30 g/m² (gsm), aunque puede ser tan reducido como 5 g/m². La determinación de la densidad de área del papel de tisú no es trivial debido a la superficie a modo de crepe, y está regulada en la ISO 12625-6.


title: Papel tisú

text: Entre los mayores productores del mundo de papel tisú se encuentran SCA (Suecia) y Kimberly-Clark, de los Estados Unidos.


title: Meredith Baxter

text: Meredith Baxter (South Pasadena, California, 21 de junio de 1947), también conocida durante algunos años como Meredith Baxter Birney, es una actriz y productora cinematográfica estadounidense. Es popular por sus interpretaciones en dos series de televisión: "Family" (1976-1980), un drama de televisión para la cadena ABC TV, y "Family Ties" (1982-1989), una comedia de situación producida por la NBC, conocida como "Lazos Familiares" en casi toda Hispanoamérica" o Enredos de familia" en España y "Lazos de familia" en Argentina.


title: Meredith Baxter

text: Meredith Ann Baxter nació en South Pasadena, California, hija de la actriz y creadora de comedias de situación, Whitney Blake, y de Tom Baxter, un locutor de radio. Se crio en el sur de California y tiene dos hermanos: Richard (nacido en 1944) y Brian (nacido en 1946). Tras el divorcio de sus padres, su madre se volvió a casar con Jack Fields y, tras la muerte de este, con el escritor de comedias de situación Allan Manings (1924-2010).


title: Meredith Baxter

text: Baxter obtuvo su primer gran éxito en la televisión en 1972 como una de las estrellas de "Bridget Loves Bernie", una comedia de situación de la cadena CBS. La serie fue cancelada después de una temporada, pero su co-protagonista, David Birney, se convirtió en su segundo marido en 1974. Después de su matrimonio y hasta su divorcio en 1989, cambió su nombre por el de Meredith Baxter Birney.


title: Meredith Baxter

text: Como Baxter-Birney, tuvo celebridad durante varios años por su papel en "Family". Ella interpretó el papel de Nancy Lawrence Maitland y recibió dos nominaciones a los premios Emmy en la categoría de (1977 y 1978).


title: Meredith Baxter

text: Cuando terminó la serie "Family", fue protagonista junto a Annette O'Toole y Shelley Hack en "Vanidades" (1981), una producción televisiva de una obra de teatro del género comedia-drama sobre la vida, los amores y la amistad de tres animadoras de Texas, desde su etapa en educación secundaria hasta después de graduación en la universidad, que fue emitida como parte de "Standing Room Only", una serie emitida en el canal de pago de la cadena de televisión HBO.


title: Meredith Baxter

text: La siguiente serie de Meredith Baxter-Birney fue "Family Ties", en la que interpretaba a Elyse Keaton, una madre de un ex-hippie. En la realidad, ella es sólo catorce años mayor que Michael J. Fox, quien interpretaba a su hijo Alex Keaton.


title: Meredith Baxter

text: Después de "Family Ties", Baxter (cuyo matrimonio con Birney terminó en 1989) produjo y protagonizó películas de televisión. Interpretó a una secuestradora psicópata en "The kissing place" (1990) y fue nominada con un a la mejor actriz en una miniserie o telefilme por su trabajo en "A woman scorned: The Betty Broderick story" (1992), basada en la verdadera historia de una divorciada que fue declarada culpable de asesinato en el asesinato de su exmarido y su joven esposa.


title: Meredith Baxter

text: En 1994, ganó un Premio Daytime Emmy por su papel de una madre lesbiana que cría a su hijo pequeño, en "Other mothers" (1993), un especial de la CBS. Por su trabajo en la película para televisión "My breast" (1994), recibió un premio especial de la National Breast Cancer Coalition por mejorar la conciencia pública sobre el cáncer de pecho.


title: Meredith Baxter

text: En 1997, Baxter volvió a actuar como madre de un personaje interpretado por Michael J. Fox, esta vez en "Spin City", una comedia de situación de la ABC.


title: Meredith Baxter

text: En 2005, comenzó a aparecer en anuncios de televisión para la Garden State Life Insurance Company. En 2006 y de modo temporal, organizó conjuntamente con Matt Lauer el programa matutino de la NBC, "Today". En 2007, hizo una aparición especial en "¿Qué hacemos con Brian?", una serie dramática de la ABC. Ese mismo año, también hizo varias apariciones como la madre moribunda de la detective Lilly Rush en "Caso abierto", una serie policíaca de la CBS. En 2009, es estrella invitada en la segunda temporada de la serie web, "We have to stop now".


title: Meredith Baxter

text: En los últimos años, Baxter ha creado también una línea de cosméticos, "Meredith Baxter Simple Works", que ayuda a recaudar fondos para su fundación dedicada a la investigación del cáncer de mama. Ella es también portavoz de "Consumer Cellular", una compañía de teléfonos móviles que se anuncia como una alternativa más barata de teléfonos móviles para personas mayores.


title: Meredith Baxter

text: Baxter ha estado casada tres veces y tiene cinco hijos. En 1966 se casó con Robert Lewis Bush y tuvieron dos hijos, Ted (nacido en 1967) y Eva (nacida en 1969). La pareja se divorció en 1969. En 1974, se casó con David Birney y tuvieron tres hijos - Kate (nacida en 1974) y los gemelos, Mollie y Peter (nacidos en 1984). Después de su divorcio en 1989, ella volvió a la utilización de su nombre de soltera Meredith Baxter. En 1995, se casó con el actor y guionista Michael Blodgett, hasta su divorcio en el año 2000.


title: Meredith Baxter

text: Baxter fue invitada a impartir la conferencia de inauguración de 2008 en la Universidad Nacional de La Jolla, California, y fue galardonada con un doctorado honorífico de la propia universidad.


title: Meredith Baxter

text: En 2009, el "National Enquirer" informó que Baxter fue vista en un crucero de lesbianas con una amiga. Esto llevó a la especulación sobre si Baxter era lesbiana o simplemente disfrutaba del crucero como una amiga heterosexual platónica. El 2 de diciembre de 2009, se confesó lesbiana durante una entrevista con Matt Lauer en "Today", y en el "Show de Frank DeCaro" en Sirius XM-OUTQ 102. Ella vive con su pareja, Nancy Locke, una contratista general, con quien vive desde 2005. Baxter dijo que se dio cuenta de que era lesbiana por vez primera cuando comenzó su primera relación homosexual en 2002.


title: Meredith Baxter

text: El 17 de diciembre de 2009, "TV Guide" informó que Baxter iba a escribir un libro de memorias. "Broadway Books", una filial de "Crown Publishing Group", ha adquirido los derechos de la historia de la vida de Baxter, aún sin título y posiblemente todavía no escrita. En el libro, Baxter "presentará un retrato completo de su vida como actriz, madre de cinco hijos y abuela, y discutirá con sinceridad sobre su lucha contra el cáncer de mama, sus 19 años de sobriedad, el espíritu empresarial, y su decisión de salir del armario", dijo en un comunicado de prensa.


title: Meredith Baxter

text: Como coincidencia, Baxter y el coprotagonista de "Family ties", Michael Gross, (quien interpretó a su esposo Steven Keaton), nacieron en la misma fecha, el 21 de junio de 1947.


title: Mark Lester

text: Mark Lester (cuyo nombre real es Mark A. Letzer), nació en Oxford (Oxfordshire), en el sur de Inglaterra, el 11 de julio de 1958. Es un actor inglés actualmente retirado que participó en diversos largometrajes durante los años 60 y 70.


title: Mark Lester

text: Es conocido principalmente por su interpretación de Oliver Twist en el filme musical "Oliver!", versión cinematográfica de la famosa novela de Charles Dickens, y por su personaje de Daniel Latimer en la película Melody, escrita por el director británico Alan Parker.


title: Mark Lester

text: Hijo de la actriz Rita Keene Lester y el productor Michael Lester, Lester nació en la ciudad de Oxford, en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra.


title: Mark Lester

text: La educación de Lester consistió en tres colegios distintos: asistió al , localizado en Ravenscourt Park, en West London; continuando así con , una preparatoria de chicos cerca de Richmond Park, y finalmente en , en Shepperton, Surrey.


title: Mark Lester

text: Mark Lester inicialmente tuvo papeles secundarios en muchas series de la televisión británica, incluyendo "" y "".


title: Mark Lester

text: En 1964, con 6 años de edad, Lester participó en la película "Busquen al 202", de Robert Dhéry, actuando al lado de la actriz inglesa Diana Dors. También tuvo un pequeño papel en la película Fahrenheit 451.


title: Mark Lester

text: Más significativa fue su participación en 1967 en el reparto colectivo de niños en "A las nueve, cada noche" (Our Mother's House), dirigida por Jack Clayton, que es, quizás, la más inquietante, sugerente y mejor de las películas en las que intervino.


title: Mark Lester

text: En 1967, a la edad de 8 años, Lester protagonizó la adaptación musical cinematográfica de "Oliver!". Formó una gran amistad con el otro niño protagonista de la película, .


title: Mark Lester

text: Ambos actores más tarde fueron llamados para protagonizar "Melody" (1971), junto con la debutante actriz infantil Tracy Hyde.


title: Mark Lester

text: Con la aclamación del público tras el éxito de "Oliver!", Lester recibió mayores participaciones en distintas películas, consiguiendo su segundo papel protagonista en 1969 con la película "Salvaje y libre", y continuamente en 1970 con "The Boy Who Stole the Elephant" y "", y 1971 con "Melody" y "".


title: Mark Lester

text: Con la aclamación del público tras el éxito de "Oliver!", Lester recibió mayores participaciones en distintas películas, consiguiendo su segundo papel protagonista en 1969 con la película "Salvaje y libre", y a continuación, en 1970, con "The Boy Who Stole the Elephant" y "Testigo ocular", y 1971 con "Melody" y "Caballo negro".


title: Mark Lester

text: Y más tarde, teniendo roles principales en películas con tramas más complejas y adultas, como "", en 1971, y, también en 1972, con su polémica actuación junto con Britt Ekland en "", donde personalizó a un asesino y maníaco sexual preadolescente; la escena imaginaria de sexo entre Ekland y Lester, junto con la de "striptease" por parte de ella hacia él, provocó la censura y críticas en muchos países.


title: Mark Lester

text: Durante el transcurso de 1973 coprotagonizó "" con Kirk Douglas, y protagonizó el thriller italiano "", y durante 1974-1975 el filme independiente italiano "", en el cual realizó una escena de sexo teniendo tan solo 16 años. Finalmente protagonizó su última película, "", en 1977.


title: Mark Lester

text: Lester es muy conocido junto con Tracy Hide y en Japón, ya que el largometraje "Melody" se convirtió en una película de culto. De esta manera, Lester, Wild y Hide tuvieron presencia en distintos programas de televisión de Japón y revistas juveniles. Lester consiguió participar en 1973 en "Little Adventurer". Años más tarde, un programa de televisión japonés logró el reencuentro entre Lester y Hide durante un programa en vivo.


title: Mark Lester

text: Tras la pobre recepción de la película "", Lester abandonó su carrera como actor a los 19 años. A la edad de 28 años se convirtió en un médico osteópata, graduándose de la Escuela Británica de Osteopatía. En 1993, Lester abrió The Carlton Clinic, una clínica que utiliza diversos métodos de acupuntura, en Cheltenham.


title: Mark Lester

text: Se casó en enero de 1993 y tuvo en este matrimonio cuatro hijos. Se divorció en 2005 y al año siguiente volvió a casarse con una enfermera del área de psiquiatría llamada Lisa.


title: Mark Lester

text: Lester mantuvo una gran amistad con el cantante Michael Jackson desde el año 1982 hasta su fallecimiento, en el año 2009, hasta el punto de que el cantante norteamericano lo eligió para que fuera padrino de sus hijos. En agosto del año 2009, Mark Lester concedió una entrevista al periódico británico "News of the World" en la cual afirmaba que podría ser el padre de Paris Katherine Jackson, la hija pequeña de Michael. Lester mantenía que había donado su esperma para tal fin en 1996 y estaba dispuesto a pasar un test de paternidad para determinar si era o no su padre. Sin embargo, Brian Oxman, antiguo abogado de la familia Jackson, mostró su disconformidad con las pretensiones de Lester afirmando en una entrevista televisiva que "siempre escuché a Michael decir que él era el padre de estos niños y yo creo en Michael."


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Jean-Marie Gustave Le Clézio (Niza, Francia, 13 de abril de 1940), normalmente abreviado como J. M. G. Le Clézio, es un escritor francés, autor de más de 40 obras y que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2008.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Le Clézio proviene de una familia bretona emigrada a Isla Mauricio en el . Su padre es inglés y su madre bretona; vivieron en África donde él trabajó hasta jubilarse, y él volvió a Francia solo para tener a sus dos hijos. Así sucedió en 1940 con el futuro escritor, pero al iniciarse en ese momento la Segunda Guerra Mundial su padre, dada su nacionalidad, no pudo ver ya a su familia que quedó en Niza. En esta ciudad su madre (que se escondía de la Gestapo) y su abuela enseñaron a leer a Le Clézio. Cuando tenía 8 años, se trasladó un tiempo con su madre y hermano a Nigeria, donde su padre servía como cirujano en las Fuerzas Armadas Británicas; este viaje en la infancia fue definitivo, y la figura paterna le inspirarán la novela "Onitsha" (1991) y "El africano" (2004), donde retoma su experiencia con su padre en un escrito muy personal.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Le Clézio inició sus estudios superiores en la Universidad de Bristol de 1958 a 1959, pero terminó su licenciatura en el "Collège Universitaire Littéraire" de la Universidad de Niza. Era un gran espectador de cine, como se reflejará en libros futuros, así "Ballaciner" de 2007. Después de graduarse como doctor en letras, se mudó a los Estados Unidos como profesor. En 1967, fue enviado a Tailandia para realizar el servicio militar, pero, expulsado por protestar contra la prostitución infantil, fue enviado a México para cumplirlo. Entre 1970 y 1974, vivió con los indios Embera-Wounaan de Panamá.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Escribió una tesis doctoral sobre Henri Michaux, por la que obtuvo un máster en la Universidad de Aix-en-Provence, en 1964; más tarde, en 1983, escribió otra tesis en la Universidad de Perpiñán sobre los comienzos de la historia del México colonial: "La conquista de Michoacán".


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Tras especializarse en literatura francesa, Le Clézio se hizo famoso a los 23 años con su primera novela, "Le Procès-verbal" ("El atestado"), de 1963 que fue seleccionada para el Premio Goncourt y que obtuvo el Premio Renaudot de ese año. En ella definía su literatura como existencialista, pero también próxima a las obras de sus coetáneos Georges Perec y Michel Butor que estaban revolucionando la literatura. Desde entonces, ha publicado más de cincuenta libros, entre cuentos, novelas, ensayos, dos traducciones sobre la mitología hindú, un sinnúmero de prefacios y comentarios en diversas publicaciones.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: En 1975 contrajo matrimonio con Jemia, del Sáhara occidental; con ella ha tenido dos hijas, y firmó "Gens des nuages" (Gentes de las nubes), relato de una visita al Sáhara. Desde 1990 ha alternado su lugar de residencia entre Albuquerque (Nuevo México, Estados Unidos), Mauricio —isla donde ha realizado una investigación amplia sobre sus orígenes familiares (tiene también esta nacionalidad desde hace decenas de años)—, y Niza.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Le Clézio ha tenido otros reconocimientos, además del juvenil. Fue el primero en obtener el Premio Paul Morand en 1980, adjudicado por la Academia francesa, por su novela "Desierto". En 1994 fue elegido por los lectores de la revista francesa "Lire" como el mejor escritor francés vivo. Y el 9 de octubre de 2008 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, por ser "El escritor de la ruptura, de la aventura poética y de la sensualidad extasiada, investigador de una humanidad fuera y debajo de la civilización reinante".


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Empezó a escribir novelas de aventuras muy temprano, a los 7 años, y siguió haciéndolo durante años. Hasta 1963 no publicó nada, pues consideraba que esos escritos juveniles eran meramente preparatorios para su oficio futuro. Su carrera literaria puede dividirse en dos grandes períodos. En el primero de ellos, de 1963 a 1975, Le Clézio exploró la locura, el lenguaje reiterativo, la escritura torrencial y se dedicó a la experimentación, al igual que hicieron autores contemporáneos suyos, como Georges Perec y Michel Butor. La imagen pública de Le Clézio era la de un innovador rebelde, y recibió elogios de Michel Foucault y Gilles Deleuze.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: A su primera novela, "El atestado", siguieron otras dos en las que también realizó una descripción de los tiempos de crisis. Ellas son la colección de relatos "La Fièvre" ("La fiebre") de 1965 y "El diluvio" de 1966, en las que pone de manifiesto los conflictos y el miedo predominantes en las principales ciudades del mundo occidental. En esta etapa también destacó como autor comprometido con la ecología, como demuestran sus obras "Terra amata" de 1967 y "Le Livre des fuites" ("El libro de las huidas") de 1969.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: El segundo periodo comenzó a finales de los años 70 en los que el estilo de Le Clézio viró drásticamente. Abandonó la experimentación; el estado de ánimo de sus novelas se convirtió en menos atormentado, abordó temas como la infancia, la adolescencia o los viajes, con los que logró atraer a un número de lectores más amplio. En 1980 escribió el relato "Desierto", que pone de manifiesto el contraste entre "la grandiosidad de las culturas perdidas del norte de África y la mirada de los inmigrantes indeseados en Europa", basándose en la familia de su mujer. "El buscador de oro" y "Viaje a Rodrigues", de 1985-86 recrean su visión de la Isla Mauricio, como luego en "La cuarentena", de 1995. En 2003, publicó "Révolutions", que es su mayor síntesis autobiográfica, trasmutada en una novela.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Pero no hay que olvidar las obras que se centraron en la cultura amerindia, en la que profundiza a partir de la traducción de obras como "Les Prophéties du Chilam Balam" ("Las profecías del Chilam Balam") y "El sueño mexicano o el pensamiento interrumpido". La temática de sus obras cambió, fue centrándose en viajes y mundos desconocidos, por lo que obtuvo mayor éxito de ventas. Sin embargo, como el autor señala, él no viaja en realidad, sino que busca distintos lugares para implantarse; pues, una vez elegidos, quiere adaptarse en ellos, adquirir todas las costumbres del lugar elegido en cada etapa: "Son para mí como vidas sucesivas". De ahí la fuerza de su literatura.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Escribe "Urania", con un trazado abiertamente utópico (tiene como modelo lejano la utopía de Tomás Moro). Decía Le Clézio en ese año, 2006, que le gustaría "remitirme a la idea de la novelista Flannery O'Connor, mujer tan pesimista como sensible: mediante una intuición fulgurante, percibe el mundo y la sociedad humana en toda su compleja violencia como cualquier niño en cuanto abre los ojos a la vida que le rodea". Con "Ballaciner", de 2007, ha hecho una pequeña y original historia del cine basada en su experiencia. Su novela "La música del hambre", aparecida en 2008, antes de ser premiado, recuerda la juventud de su madre sobre el fondo de la Francia ocupada.


title: Jean-Marie Gustave Le Clézio

text: Es un firme defensor de Mamá Rosa, directora de un refugio mexicano allanado por la policía en julio de 2014, cuando se encontraron niños, comiendo alimentos en mal estado y mantenidos en contra de la voluntad de sus padres. Él escribió un artículo en "Le Monde" argumentando que está cerca de la santidad.


title: L'Événement

text: L'Événement (El acontecimiento) es una película de drama francesa del 2021 dirigida por Audrey Diwan y con un guion de Diwan y de Marcia Romano, basada en la novela del mismo nombre, de Annie Ernaux. La película está protagonizada por Anamaria Vartolomei y Luàna Bajrami.


title: L'Événement

text: Fue seleccionada para su estreno mundial en competencia en el 78 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 6 de septiembre de 2021, donde la película ganó el León de Oro y recibió críticas generalmente positivas.


title: L'Événement

text: En la Francia de 1963, Anne, una joven estudiante brillante, queda embarazada y ve que se le escapan las oportunidades para terminar sus estudios y sobresalir. A medida que se acercan sus exámenes finales y su vida social comienza a desvanecerse, el embarazo de Anne avanza, lo que la obliga a enfrentar la vergüenza y el dolor de un aborto, incluso si debe arriesgarse a la cárcel para hacerlo.


title: L'Événement

text: Durante una entrevista el 23 de abril de 2019 sobre su película debut como directora "Mais vous êtes fous", la guionista Audrey Diwan reveló que estaba adaptando L'événement ("El acontecimiento)" la novela autobiográfica de Annie Ernaux del 2000, afirmando que el libro era "muy importante" para ella. El 29 de mayo de 2020, el Centre national du cinéma et de l'image animée, una agencia del Ministerio de Cultura francés, anunció que apoyaría la película, pasando el proyecto a la preproducción.


title: L'Événement

text: La fotografía principal de la película comenzó el 27 de julio de 2020 y se llevó a cabo durante todo el verano. La película entró en postproducción en enero de 2021.


title: L'Événement

text: Guy Lodge, quien escribe para Variety, elogió las interpretaciones de la película, en particular la de Anamaria Vartolomei en el papel principal la cual se dijo que "elevo su carrera". El crítico del festival de cine de The Guardian, Xan Brooks, calificó la película de "seria, apasionante y finalmente honorable" y elogió la cinematografía de Laurent Tangy, diciendo que "el encuadre ajustado de la imagen es como una soga alrededor de su cuello".


title: Juan Fernando Cristo

text: Juan Fernando Cristo Bustos (Cúcuta, 11 de julio de 1964) es un abogado y político colombiano. Fue senador de la República entre 1998 y 2014. Fue nombrado ministro del Interior por el entonces presidente Juan Manuel Santos en 2014. Es hijo del exsenador Jorge Cristo Sahium, asesinado en 1997.


title: Juan Fernando Cristo

text: Hijo del dirigente liberal Jorge Cristo Sahium y María Eugenia Bustos de Cristo, es hermano del también político cucuteño Andrés Cristo, ha sido senador en varias oportunidades; estudió Derecho en la Universidad de Los Andes y poco después de graduarse se vinculó al gobierno nacional como secretario privado del Ministro de Desarrollo Económico entre 1990 y 1991.


title: Juan Fernando Cristo

text: Cristo Bustos fue designado Cónsul General de Colombia en Caracas, retirándose en 1993 para respaldar la campaña presidencial de Ernesto Samper y la senatorial de su padre. Tras la victoria electoral de 1994, es designado Consejero de Comunicaciones del Presidente de la República, y un año después Viceministro de Relaciones Exteriores para Europa, Asia y Oceanía.


title: Juan Fernando Cristo

text: En 1996 pasa a ser Embajador en Grecia. Hasta entonces no había considerado la posibilidad de postularse a un cargo público, pero en 1997 su padre es asesinado, y decide volver a Colombia para tomar sus banderas políticas, aspirando al Senado de la República en 1998 y obteniendo la curul. Es reelecto como senador en 2002 y 2006; dentro de su partido ha hecho parte de la Dirección Nacional, llegando a ser su presidente en 2005. Desde 2005 fue el Vocero de la Bancada Liberal del Senado de la República, hasta el 18 de junio de 2007, al ser sucedido por Héctor Helí Rojas.


title: Juan Fernando Cristo

text: En las elecciones legislativas de Colombia de 1998, Cristo Bustos fue elegido senador de la república de Colombia con un total de 46.174 votos. En las elecciones legislativas de Colombia de 2002, 2006 y 2010, Cristo Bustos fue reelecto senador con un total de 52.805, 47.504 y 42.711 votos respectivamente.


title: Juan Fernando Cristo

text: Cristo impulsó un número importante de proyectos como la Ley de Fronteras, la Ley de la Comisión Nacional de Televisión y la Reforma Política de 2003, además, de la propuesta de reforma a la DIAN, que busca trasformarlo en un organismo colegiado e independiente del ejecutivo, el Proyecto de restricción al porte de armas y otras iniciativas encaminadas a beneficiar y defender a todos los nortesantandereanos y colombianos.


title: Juan Fernando Cristo

text: Durante la legislatura 2006-2010 el Senador Cristo fue promotor de la Jornada de Solidaridad del Senado de la República con las víctimas de la violencia, así como también ha citado a importantes debates de control político en el Congreso. Durante esta legislatura, su gestión se ha caracterizado por la búsqueda de nuevos mecanismos para la protección de los derechos de los más vulnerables y por la defensa decidida de los recursos de los entes territoriales, siendo parte del Comité Promotor del Referendo por las transferencias, convocado por el liberalismo y por otras importantes fuerzas democráticas y sociales del país.


title: Juan Fernando Cristo

text: El legado legislativo de Juan Fernando Cristo Bustos se identificó por su participación en las siguientes iniciativas desde el congreso:


title: Juan Fernando Cristo

text: En el año 2014 tras la reelección del presidente Juan Manuel Santos, Cristo Bustos fue nombrado como Ministro del Interior.


title: Juan Fernando Cristo

text: En abril de 2016, la Universidad del Rosario diseñó un Debate sobre el Estado de la Nación, con el propósito de que los ministros de la nación rindieran cuentas ante la ciudadanía desde cada uno de los sectores, Juan Fernando Cristo, Ministro de Interior de Colombia participó en el encuentro, donde presentó su posición frente a los diálogos de paz al expresar que quiere que las FARC "se transformen como partido y luchen en la plaza pública sin los fusiles"


title: Ferrocarril de La Robla

text: El ferrocarril de La Robla es una línea férrea española de vía estrecha con una longitud de 335 km, considerado el trazado de vía estrecha más largo de Europa Occidental, que originalmente enlazaba La Robla (León) y Bilbao (Vizcaya).


title: Ferrocarril de La Robla

text: Su tramo principal, entre La Robla y Valmaseda, fue inaugurado el 11 de agosto de 1894. Su objetivo principal era acercar la importante producción carbonífera de las cuencas mineras leonesa y palentina a su consumo en la poderosa industria siderúrgica de Vizcaya. El proyecto fue promovido y realizado por el ingeniero guipuzcoano Mariano Zuaznávar, financiado por los industriales Enrique Aresti y Victoriano Zabalinchaurreta.


title: Ferrocarril de La Robla

text: La constructora y operadora fue la Sociedad del Ferrocarril Hullero de La Robla a Valmaseda, que a partir de 1905 pasó a denominarse Ferrocarriles de La Robla. En 1972 la sociedad entró en quiebra y la empresa pública FEVE se hizo cargo de la línea. Bajo su gestión la situación no solo no mejoró, sino que sus resultados empeoraron extraordinariamente. En 1991 cesó su utilización para el tráfico de pasajeros —restringido solo al de mercancías—, pero, gracias a distintos convenios con la Administración pública, en 2003 se reanudaron distintos servicios entre León y Bilbao. Desde el 1 de enero de 2013, la infraestructura es gestionada por Adif, mientras que los servicios ferroviarios de pasajeros son prestados por Renfe Cercanías AM y los servicios de mercancías por Renfe Mercancías, ambas divisiones de Renfe Operadora.


title: Ferrocarril de La Robla

text: Su recorrido atraviesa las provincias de León, Palencia, Cantabria, Burgos y Vizcaya, y debido a su influencia económica y social a lo largo de más de un siglo es considerado uno de los ferrocarriles más emblemáticos de España.


title: Ferrocarril de La Robla

text: El origen del proyecto del ferrocarril de La Robla hay que buscarlo en la gran importancia adquirida por la industria metalúrgica en el País Vasco a finales del siglo XIX (desde 1902, Altos Hornos de Vizcaya), y su considerable repercusión en el desarrollo industrial del norte español. El principal problema de esta industria fue el alto coste que representaba el transporte del carbón necesario para la elaboración del coque utilizado para alimentar los hornos de fundición puesto que es la única gran siderúrgica a nivel mundial que no se sitúa en una cuenca carbonífera dado que las necesidades de combustible, en este caso carbón, se estiman entre 3 y 5 veces su peso en mineral de hierro. Este hecho provocaba que la importancia porcentual del combustible en el coste de producción del lingote de hierro en Vizcaya doblase e incluso triplicase lo que representaba en otras zonas siderúrgicas como Pittsburgh, Loire o Westfalia. El combustible fósil llegaba a los puertos vizcaínos por vía marítima, procedente de Asturias e Inglaterra en los mismos barcos que exportaban el mineral de hierro. Este hecho limitaba enormemente el desarrollo de la siderurgia condicionando la importación de carbón a precios competitivos a la exportación de hierro.


title: Ferrocarril de La Robla

text: La brusca subida del carbón inglés entre 1889 y 1890 dio lugar a que el poderoso capital siderúrgico vasco buscase alternativas en las cuencas carboníferas leonesa y palentina. Fue entonces cuando surgió la necesidad de un medio de transporte eficaz y económico que uniera las emergentes acerías vascas con las aisladas cuencas mineras. El elegido fue el ferrocarril, que tras la Revolución industrial se había convertido en el transporte terrestre más ventajoso.


title: Ferrocarril de La Robla

text: Los proyectos para resolver este problema de comunicaciones fueron varios durante el final del siglo XIX. Tras el estudio de posibles variantes, el proyecto definitivo, obra del prestigioso ingeniero de minas guipuzcoano Mariano Zuaznávar, fue presentado en las Cortes el 26 de noviembre de 1889. Zuaznávar (1841-1916), con gran experiencia en explotaciones mineras, convenció al empresariado bilbaíno (Ustara, Gandarias, Ampuero, López de Lerena, Echevarría, Epalza, etc.) del interés económico de invertir en el proyecto.


title: Ferrocarril de La Robla

text: Aunque en un principio se estudiaron dos variantes (una de ellas en ancho ibérico), al final se optó por realizar el trayecto en vía estrecha para abaratar costes, pues suponía un ahorro de un 60 % respecto al ancho normal. El presupuesto inicial fue de 16 millones de pesetas. Se emitieron 8 millones de pesetas en acciones y 8 millones pesetas en obligaciones amortizables al 6 %.


title: Ferrocarril de La Robla

text: En enero de 1890, el Congreso y el Senado concedieron oficialmente a Zuaznávar la gestión de la línea férrea y la autorización legal para emprender las obras de:


title: Ferrocarril de La Robla

text: El contrato de ejecución de las obras fue firmado el 17 de abril de 1890 con los contratistas José María de Yriondo y Juan José Cobeaga, y el 28 de abril, Enrique Aresti y Torres y Victoriano Zabalinchaurreta crearon, junto a otros doce inversores la Sociedad del Ferrocarril Hullero de La Robla a Valmaseda, S.A. (que a partir de 1905 pasó a denominarse Ferrocarriles de La Robla, S.A.), con la intención de tender una línea de vía estrecha para transportar el carbón de las cuencas mineras leonesas y palentinas hasta Bilbao, para satisfacer la demanda de este mineral de la potente industria siderúrgica vizcaína. Su presidente era Cirilo María de Ustara y Zuaznávar el Director General. El protagonismo de los inversores vascos y la coincidencia de propietarios de las explotaciones mineras y la ferroviaria originó que el proyecto al principio se convirtiera en un monopolio, lo que no fue del agrado de muchos. De esta forma, La Robla fue uno de los primeros ferrocarriles de España construido con capital español.


title: Ferrocarril de La Robla

text: Durante todo el año 1890 se llevaron a cabo los trabajos de medición y estudios del terreno, corriendo a cargo de José Manuel Oraá Aizquibel el diseño del trazado definitivo, en el que también tuvo una importante colaboración Ignacio de Rotaeche, que fue director General de la compañía entre 1918 y 1922. Para su construcción, se encargaron 13000 toneladas de carriles a Altos Hornos y Fábricas de Hierro y Aceros de Bilbao. Las obras fueron llevadas a cabo con gran rapidez. El 6 de octubre de 1892 —en apenas dos años— fue inaugurado el primer tramo, entre Valmaseda y Espinosa de los Monteros, de 45 km y salvando uno de los mayores desniveles del trayecto. El tramo principal de la línea (Valmaseda–La Robla) quedó inaugurado en 1894, apenas cuatro años después del inicio de las obras.


title: Ferrocarril de La Robla

text: La infraestructura principal (terrenos, explanaciones, túneles y puentes) costó unos 10.000.000 de pesetas. La supraestructura (edificios, vías, talleres y mobiliario) algo más de 7.000.000, y el material móvil (locomotoras, coches y vagones), unos 2.000.000, por lo que el coste del ferrocarril rondó los 20.000.000 de pesetas.


title: Ferrocarril de La Robla

text: La ceremonia de inauguración fue llevada a cabo el 11 de agosto de 1894 en un punto intermedio del tendido, la estación de Los Carabeos, en Cantabria, a donde llegaron un convoy procedente de cada extremo del trayecto, y donde se dieron cita las autoridades civiles, militares y religiosas de las provincias afectadas. El 24 de septiembre, se abrió el tráfico en el tendido. El proyecto principal estaba completado, pues el transporte de Valmaseda a Bilbao debía realizarlo el Ferrocarril del Cadagua, con el que la Sociedad del Ferrocarril Hullero había llegado a un acuerdo de colaboración, pero divergencias entre ambas compañías hicieron que La Robla decidiera continuar su tendido hasta la capital vizcaína aunque en un primer momento solo llegó hasta Aranguren. En 1898 se formó el Ferrocarril Santander-Bilbao tras la unión del Ferrocarril del Cadagua y otros ferrocarriles. En 1902 se abrió el tramo Valmaseda-Luchana/Bilbao (haciendo el acceso a Bilbao por el trazado del Ferrocarril Santander-Bilbao). Finalmente en 1911 se finalizó el nuevo tramo entre Aranguren e Iráuregui (al otro lado del río Cadagua) para no compartir las vías con el Santander-Bilbao debido a sus divergencias. En 1923 se culminó el ramal auxiliar León-Matallana, que establecía el servicio directo Bilbao-León. Como recuerdo de su origen carbonero, todavía subsiste en La Robla un importante lavadero de carbón propiedad de Hullera Vasco-Leonesa.


title: Ferrocarril de La Robla

text: Las primeras locomotoras (de vapor) que surcaron su tendido fueron 6 del modelo 0-3-1 T ( según la Clasificación de Whyte) construidas por la Société Franco-Belge de La Croyère, y bautizadas con los nombres de "León", "Palencia", "Guipúzcoa", "Burgos", "Vizcaya" y "Santander". Su parque de locomotoras (primero de vapor y luego diésel) principal fue ubicado en Valmaseda, con talleres en La Robla y Mataporquera.


title: Ferrocarril de La Robla

text: El "hullero", como fue conocido coloquialmente, revitalizó la economía de las cuencas mineras del norte de León y Palencia. Localidades como Cistierna y Guardo se convirtieron en importantes polos industriales, y su desarrollo alcanzó los máximos niveles de la historia moderna. Además, la confluencia del trayecto con estaciones de ancho ibérico en La Robla y Mataporquera facilitó la cooperación en el tráfico entre ambos anchos de vía.


title: Ferrocarril de La Robla

text: El transporte de carbón realizado por el "hullero" en sus primeros años de funcionamiento fue el siguiente:


title: Ferrocarril de La Robla

text: Los primeros años fueron difíciles, pues como se aprecia en la tabla, la demanda fue reducida (hasta 1912 no se alcanzaron las 200.000 T transportadas), y la empresa se mantuvo en una situación muy delicada entre 1896 y 1905. En mayo de ese año la sociedad cambió su denominación por Ferrocarriles de La Robla, S. A., y Mariano Zuaznávar renunció a todos sus derechos como fundador de la compañía. La demanda creció a partir de 1910, y se desarrollaron importantes focos mineros en zonas como Sabero y Matallana, en la provincia de León, donde se constituyeron nuevas e importantes sociedades mineras. En algunas zonas, se triplicó la producción. El crecimiento demográfico en las zonas reseñadas fue elevadísimo. En 1916 la empresa logró el mejor resultado económico de su historia, con 4.117.269,94 pesetas de ingresos. Además, en 1918, alcanzó el medio millón de toneladas transportadas.


title: Ferrocarril de La Robla

text: La Guerra Civil Española (1936-1939) supuso un importante estancamiento en la historia del ferrocarril, pues las cuencas mineras permanecieron paralizadas, el tren fue utilizado con objetivos militares por ambos bandos y se produjeron importantes destrozos en las infraestructuras. El servicio de viajeros se reanudó el 27 de agosto de 1937, tras un año de paralización.


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text: A partir de la década de 1930 el ferrocarril de La Robla tuvo una conexión con el ferrocarril Santander-Mediterráneo, de ancho ibérico, a través de la estación de Cidad-Dosante. A través de dicha estación, de carácter terminal e inaugurada en 1930, se podían realizar transbordos, pues los trenes de La Robla circulaban en paralelo.


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text: En 1949, la construcción del Embalse del Ebro obligó a construir una variante, eliminando así la mayor recta del trazado, que alcanzaba más de 6 km.


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text: En 1958, el ferrocarril alcanzó su récord de carbón transportado, con 908.464 toneladas, aunque este dato solo fue el punto de inicio de su declive definitivo. Ese año se aprueba la adquisición de sus primeras locomotoras diésel: 7 modelos Alshtom Serie 1000.


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text: En 1964 se aprobó el Plan Decenal de Modernización, que tenía el objetivo de que el ferrocarril fuese rentable económicamente. La empresa adquirió entonces 10 locomotoras diésel GECo (que llamó Serie 1500) a General Electric, y sustituyó definitivamente la tracción de vapor. La sociedad de La Robla no pudo hacer frente a este plan y entró en pérdidas a partir de 1968. Como causas fundamentales de su quiebra se han apuntado el aumento de los gastos de personal, el deterioro de la infraestructura fija y móvil, la creciente competencia del transporte por carretera y la crisis del carbón de finales de los años 1950. La empresa pública FEVE se hizo cargo de la explotación de la línea en 1972.


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text: A partir de 1980, FEVE acometió un proceso de modernización de su material motor y remolcado, incorporando locomotoras 1600 y 1650, automotores 2400, coches de viajeros 5300, vagones tolvas 2TT, plataformas 2SS y cerrados 2JJ.


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text: Desde 1983, la línea se vio favorecida al ser utilizada también por el tren turístico Transcantábrico, un servicio de lujo que fue el primer tren-hotel turístico de España. Se añadió además un ramal a la altura de Guardo que enlazaba con la central térmica de Velilla para el suministro de carbón de la misma.


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text: Pero el rendimiento siguió descendiendo, y en 1990 la línea alcanzó un déficit de explotación de 387 millones de pesetas, además de que el tráfico de mercancías también había descendido enormemente. Por todo ello, en diciembre de 1991, el Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo decretó el cese del servicio de viajeros entre Guardo y Valmaseda, aduciendo motivos de seguridad, por lo que la sección central de la línea quedaba prácticamente abandonada. En esa época, tardaba 12 horas en cubrir el recorrido entre León y Bilbao.


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text: La medida fue muy impopular en las zonas afectadas por el cese de la línea, y tanto los ayuntamientos como distintas asociaciones y coordinadoras emprendieron acciones para conseguir la restauración de la línea, logrando en 1993 un acuerdo con el Ministerio de Obras Públicas, Transportes y Medio Ambiente, la Junta de Castilla y León, FEVE y los sindicatos que invalidó el decreto anterior, y lo sustituyó por un plan de reapertura paulatina. Así, en noviembre de 1993 fue reabierto el tramo Matallana-Cistierna, y en 1995 el Cistierna-Guardo.


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text: El 19 de marzo de 2003, tras un convenio entre FEVE y la Junta de Castilla y León, se reanudó el recorrido entre León y Bilbao como servicio de pasajeros de trenes regionales (línea R-4), mientras que los tramos La Robla–Matallana e Iráuregui–Luchana se mantuvieron utilizándose exclusivamente para el transporte de mercancías. La duración del viaje se redujo a 7 horas y media. En este acuerdo también intervino el Ministerio de Fomento, y supuso la inversión de 64 millones de euros para la mejora de los trazados y la modernización del parque móvil. A este servicio regional popularmente se le conoce como Correo de la Robla. Asimismo, también se reanudó su uso por parte del "Transcantábrico", llevándose a cabo una importante inversión para la modernización y mantenimiento de la línea.