text: Asimismo, debido al carácter del perfeccionamiento, definido en el Sistema Educacional de Carabineros de Chile, como un proceso que permite ampliar, profundizar, actualizar, enriquecer y complementar la formación recibida, con énfasis en la aplicación; es que se han seleccionado aquellos contenidos necesarios y adecuados para medir y evaluar materias congruentes a las competencias del Suboficial Graduado Técnico de Nivel Superior en Prevención e Investigación Policial.


title: Escuela de Suboficiales de Carabineros de Chile

text: Complementariamente al "Técnico de Nivel Superior en Prevención e Investigación Policial” existe las Menciones en especialidades en Áreas de competencia policial como lo son; Encargado de Oficina de Operaciones, Drogas y Estupefacientes, Indagaciones Administrativas, Inteligencia Policial entre otras, los cuales viene a totalizar la preparación técnica entregada e este Plantel Docente.


text: Mediante la Orden N° 446, del 12 de septiembre de 1986, se dispuso que el día del Suboficial Mayor de Carabineros, que desde hace más de una década se conmemora el día 1 de septiembre. De cada año, coincidente con la fecha que se dictó a la Ley N.º 11.595, que les asignó tal denominación, como reconocimiento a su loable entrega personal y de valores inculcados a las nuevas generaciones.


text: Actualmente, la Escuela de Suboficiales se encuentra ubicada en Dirección Rodrigo de Araya N° 2601, Comuna de Macul, Santiago de Chile


title: Universidad Gabriela Mistral

text: La Universidad Gabriela Mistral es una universidad privada chilena, fundada en 1981 en Santiago. Actualmente se construye un nuevo edificio en la Ciudad Empresarial de Huechuraba. Anteriormente también tuvo una sede en Puerto Varas. Su nombre se debe a la poeta chilena Gabriela Mistral, si bien no posee relación con ella.


title: Universidad Gabriela Mistral

text: La universidad fue construida y fundada de acuerdo a los estatutos de constitución de la Corporación de Derecho Privado sin fines de lucro como Universidad Gabriela Mistral. Estos fueron firmados el 20 de febrero de 1981 figurando como fundadores Armando Ortiz Ramírez (comandante en jefe de la Fach entre 1952 y 1955); Nicolás Alejandrópulo Santibáñez (contador general); Sylvia Sailer Millas (profesora); Octavio Le-Fort Levisson (notario público); Raúl Blin Necochea (profesor); Carlos Blin Arriagada, académico que se convirtió en el primer rector y presidente de la junta directiva de la UGM.


title: Universidad Gabriela Mistral

text: Comenzó en 1981 con un terreno de 3000 m² en la santiaguina comuna de Providencia y una matrícula de 470 alumnos que se fue ampliando con el pasar de los años (tres décadas más tarde, en 2012, tenía una sede en Santiago y otra en Puerto Varas, que sumaban 30 309 m² y 2755 estudiantes). El campus de Puerto Varas fue inaugurado en marzo de 2002 en un terreno de 5675 m² teniendo como rector a Enrique Romo, hermano de la dueña de la universidad, Alicia Romo (ubicado en Purísima 737); doce años después comenzó su proceso de cierre que culminó en 2018.


title: Universidad Gabriela Mistral

text: El campus de Huechuraba fue un proyecto que, según informaciones de mayo de 2016, estaría compuesto por cinco etapas, la primera debería comenzar al año siguiente y terminar en 2018; para entender la envergadura del proyecto, se subrayaba que ya en un principio se construirían más de 5.000 m², es decir más del total de que disponía la UGM a la fecha de la noticia. A comienzos de octubre de ese año, el rector Alberto Vásquez confirmó que ya se contaba con el permiso municipal necesario y que empezarían a construir en 2017.


title: Universidad Gabriela Mistral

text: Según datos del Ministerio de Educación, para el año 2020 solo quedaban 959 estudiantes en la Universidad. La nueva administración durante el año 2021 ha podido matricular a más de 1200 alumnos en los distintos programas. El contrato de arrendamiento de la antigua sede de la UGM emplazada en Av. Ricardo Lyon 1177, terminó el 31 de enero de 2021 y fue vendida por Alicia Romo, la exdueña del plantel, a la Isapre MasVida. La nueva sede a la que la UGM se trasladó desde que fue anunciada en septiembre de 2021, está ubicada en las antiguas instalaciones del Colegio Universitario Inglés en Av. Andrés Bello 1337, así la Universidad Gabriela Mistral continúa su proyecto en la misma comuna que la vio nacer hace más de 40 años.


title: Universidad Gabriela Mistral

text: La Universidad Gabriela Mistral posee 16 programas de magíster y 18 diplomados que dependen de sus diversas Escuelas.


title: Universidad Gabriela Mistral

text: Es un programa que conduce a la obtención de un título profesional, que valida estudios previos y experiencia laboral. La Universidad posee 23 programas de obtención de título, en las siguientes Escuelas.


title: Club Deportivo TACON

text: El Club Deportivo TACON fue un club de fútbol femenino con sede en Madrid, España. Fue declarado oficialmente registrado el 12 de septiembre de 2014 con el objeto de la práctica y desarrollo de este deporte. Tuvo a Ana Rossell como principal valedora de su creación, tras una fusión con la rama femenina del Club Deportivo Canillas.


title: Club Deportivo TACON

text: Participaba en la Primera División desde 2019, fecha en la que logró el ascenso a la máxima categoría del fútbol femenino español tras discurrir apenas cinco años desde su fundación. Su nombre era un acrónimo formado por las palabras Trabajo, Atrevimiento, Conocimiento, Organización y Notoriedad, y disputa sus partidos como local en la Ciudad Real Madrid como pleno integrante del Real Madrid Club de Fútbol.


title: Club Deportivo TACON

text: Entre sus mayores logros destacan dos campeonatos de grupo de la Segunda División y el ya mencionado ascenso a la máxima categoría, antes de que el club desapareciese tras sufrir una fusión por absorción del Real Madrid Club de Fútbol creando así el club madridista el 1 de julio de 2020 una sección femenina.


title: Club Deportivo TACON

text: Fundado el 12 de septiembre del 2014 con el fin de crear un equipo de fútbol femenino desde el ámbito formativo, su presidenta y fundadora Ana Rossell fusionó en 2016 el equipo sénior y el juvenil del Club Deportivo Canillas para conformar su sólida estructura deportiva.


title: Club Deportivo TACON

text: Previa a su conformación formativa y en la que fue su primera temporada de competición, la 2015-16, el club contaba solamente con un equipo en la categoría infantil y jugaba en la Instalación Municipal Básica Canillas. Fue el 24 de junio del 2016, cuando el club anunció la fusión con los equipos femeninos del C. D. Canillas. El proyecto deportivo, liderado por la propia Anna Rossell, exfutbolista del Atlético de Madrid, contó con la colaboración de su empresa AR10 para gestionar el equipo a través de la Academia AR10 Soccer Talent, un centro de tecnificación homologado por la Universidad Camilo José Cela y el Global Sport Innovation Center de Microsoft que cuenta con 60 alumnas en régimen de alto rendimiento. Conformó así las bases para crear un equipo para su irrupción en la liga española.


title: Club Deportivo TACON

text: Establecidas en el campo de Las Cárcavas de Hortaleza, le llevó a firmar grandes futbolistas como por ejemplo a Laura del Río, exjugadora internacional que marcó 39 goles en 40 partidos y que contaba con una larga experiencia tras haber jugado en España, Alemania, Inglaterra y la National Women´s Soccer League estadounidense. Unida al plantel con otras notables incorporaciones como Mery Ruiz, de contrastada experiencia internacional; o Lucía Rodríguez, exjugadora del vecino Madrid Club de Fútbol Femenino y ganadora de la medalla de bronce en el Mundial sub-17, que bajo la dirección técnica de Marta Tejedor, exentrenadora del Atlético de Madrid e instructora FIFA, les permitió convertirse en uno de los equipos referentes de la comunidad. A la directiva se unió como vicepresidente René Ramos, hermano del futbolista Sergio Ramos y presidente de una agencia de representación de futbolistas.


title: Club Deportivo TACON

text: El buen hacer tanto en gestión como en el plano deportivo, les llevó a trasladarse al Campo García de la Mata de Ciudad Lineal, a la vez que se dieron los primeros contactos con el citado Real Madrid Club de Fútbol para convertirse en la sección femenina del club, de la que los madridistas carecían. Pese al buen trabajo, el club madridista no contempló todavía materializar una unión deportiva, si bien desde los años 2010 el club trabajaba por crear una sección femenina ya que su intención en un inicio era conformarlo desde la categoría territorial.


title: Club Deportivo TACON

text: Mientras se sucedieron los buenos resultados del C. D. TACON y en la temporada 2016-17 mantuvo un disputada rivalidad con el Madrid C. F. F. por lograr el ascenso a la Primera División, club que se relacionó también con el Real Madrid C. F. por mismos motivos, y que finalmente se saldó con el ascenso de las segundas en detrimento de las «taconeras». Al año siguiente lograron su primer campeonato de grupo al finalizar primeras en la Segunda División 2017-18, lo que les permitió disputar la fase de ascenso. Tras vencer al Club Esportiu Seagull por un global de 6-1, finalmente cayeron derrotadas por un 3-2 global por parte del Escuelas de Fútbol de Logroño.


title: Club Deportivo TACON

text: Finalmente y después de disputar únicamente tres temporadas en la Segunda División, el 19 de mayo de 2019 el equipo logró el ascenso a la Primera División. Tras volver a conseguir el campeonato del grupo V, derrotó en unas reñidas eliminatorias al Zaragoza Club de Fútbol y al Santa Teresa Club Deportivo, dos clubes que venían de disputar la máxima categoría. El 1-0 adverso en el partido de ida frente a las extremeñas fue volteado con dos goles de Jessica Martínez para un 2-1 global que dio el ascenso a las madrileñas.


title: Club Deportivo TACON

text: Apenas unos días después de lograr el ascenso y tras varias especulaciones en la prensa, el Real Madrid Club de Fútbol anunció oficialmente la absorción del club. Las conversaciones y negociaciones entre ambas entidades desde hacía años desembocaron finalmente en una reunión extraordinaria de la Junta Directiva del Real Madrid C. F. el día 25 de junio de 2019 en la que se aprobó la creación de una sección femenina a través de la absorción por compra de los derechos federativos del Club Deportivo TACON y su cambio de denominación a Real Madrid Club de Fútbol Femenino. El acuerdo, fue aprobado por sus socios en la Asamblea del mes de septiembre, por lo que el acuerdo entró en vigor en la temporada 2020-21. Durante la temporada 2019-20, la de su estreno en Primera División, el primer equipo del C. D. TACON entrenó y jugó sus partidos en la Ciudad Real Madrid, en un marco de colaboración transitoria entre ambos clubes.


title: Club Deportivo TACON

text: De cara a la nueva temporada se reforzó con jugadoras de reconocida trayectoria como las suecas Kosse Asllani y Sofia Jakobsson, y la brasileña Thaisa Moreno, las tres internacionales y con presencia en el Mundial de Francia 2019. Con el objetivo de mantener la categoría y consolidarse en la élite nacional, debutaron en la máxima categoría el 7 de septiembre frente al Fútbol Club Barcelona. En el partido disputado en el estadio Johan Cruyff finalizó con una derrota por 9-1, siendo la paraguaya Jessica Martínez —misma que dio el ascenso a las taconeras—, la autora del primer tanto del club en la máxima categoría, tras un pase de Jakobsson. Ella fue en este caso la autora del primer gol en su estadio, en la Ciudad Deportiva de Valdebebas, al aprovechar un mal despeje de la defensa rival. Dicho partido finalizó con un resultado de 3-0 frente al Sporting Club de Huelva en la que fue la primera victoria del club en la citada categoría. Las otras goleadoras del encuentro fueron la ya mencionada Martínez y Kosse Asllani, ambas a pase de Jakobsson.


title: Club Deportivo TACON

text: El equipo continuó con la aclimatación a la nueva competición y concentró trabajos en solidez y conjunto. Aún acoplando las últimas incorporaciones y fundamentos de base, encajó dos nuevas derrotas denotando la dificultad y trabajo que definirá la temporada y el objetivo de la permanencia. Pese a ello, también se repuso a la adversidad con cinco jornadas consecutivas invicto que le permitieron afrontar el final de la primera mitad del campeonato con mayores garantías. La figura de Jakobsson —nominada al Balón de Oro junto a su compañera Asllani— se convirtió en clave para el equipo, el cual se situó en la novena posición con 16 puntos, a 4 del descenso. Jakobsson se mantuvo como la jugadora más relevante en ataque con cinco goles y seis asistencias, seguida de Chioma con cinco goles y tres asistencias, Asllani con cuatro goles y Jessica con tres. Comenzaron la segunda vuelta con buenas sensaciones logrando dos importantes victorias a domicilio frente a rivales directos, incluyendo el derbi frente al Madrid C. F. F. por 3-4, y se situó nueve puntos sobre la salvación.


title: Club Deportivo TACON

text: En febrero el equipo femenino disputó por primera vez en su historia la Copa de la Reina, la competición más antigua del fútbol español de la categoría. En ella se enfrentaron en los octavos de final al Rayo Vallecano de Madrid en Valdebebas, al que vencieron gracias a un solitario gol de Jessica Martínez, y fueron eliminadas en cuartos de final por el Athletic Club por 2-1. A diferencia de las competiciones masculinas, el brote del coronavirus tipo 2 del síndrome respiratorio agudo grave, una pandemia global vírica que llegó a Europa desde Asia, obligó finalmente a la cancelación del campeonato, finalizando en décima posición y manteniendo así la categoría antes de hacerse efectivo el acuerdo de absorción.


title: Club Deportivo TACON

text: El 1 de julio de 2020 se hizo efectiva de manera oficial la absorción del Club Deportivo TACON como la sección femenina de fútbol del Real Madrid Club de Fútbol; compitiendo en la máxima categoría del fútbol español, y días después el club dio a conocer las futbolistas y cuerpo técnico que conformaron su primera plantilla. Esta estaba compuesta de nuevas incorporaciones así como numerosas jugadoras procedentes del club taconero: las porteras Yohana Gómez y Sara Ezquerro, las defensas Samara Ortiz, Babett Peter y Daiane Limeira, las mediocampistas Aurélie Kaci, Malena Ortiz y Thaisa Moreno, y las delanteras Kosovare Asllani, Sofia Jakobsson, Chioma Ubogagu, Lorena Navarro y Jessica Martínez. El cuerpo técnico lo encabezó David Aznar, quien ya dirigió al C. D. TACON el año del ascenso y durante la pasada campaña.


title: Club Deportivo TACON

text: Tras la temporada de su estreno en Segunda División en la que el club finalizó como segundo de su grupo, logró finalizar como primer clasificado en las temporadas 2017-18 y 2018-19. Fue esta última edición, su tercera tras su estreno, en la que logró el ascenso a la máxima categoría del fútbol femenino español: la Primera División. Hasta entonces no pudo participar en la Copa de la Reina, competición reservada a los clubes de la citada categoría.


title: Club Deportivo TACON

text: La procedencia de las jugadoras indica el anterior club que poseía los derechos de la jugadora, pese a que esta proceda de otro club cedido, en caso de ya pertenecer al C. D. TACON. Se indica la última plantilla del primer equipo previa a la disolución del club.


title: Club Deportivo TACON

text: Tras las salida de la española Marta Tejedor, asumió el cargo David Aznar, exintegrante del Getafe Club de Fútbol y segundo de José Bordalás en la máxima categoría masculina. Fue quien condujo al equipo a disputar por primera vez la Primera División. Estuvo secundado por Lidia Vizcaíno como entrenadora adjunta.


title: Club Deportivo TACON

text: La cantera del club perseguía el objetivo de promocionar jugadoras para que debutasen con el primer equipo y que ninguna niña se quedase sin jugar por el mero hecho de ser niña.


title: Club Deportivo TACON

text: Poseía además de un filial, equipos en categoría juvenil, cadete, alevín e infantil integrados en su programa de formación. En categoría juvenil disputaba tanto la Juvenil Preferente Femenina (RFFM) como la Juvenil Primera Femenina (RFFM).


title: Club Deportivo TACON

text: Pese al escaso período de existencia el club pronto encontró a un cercano rival deportivo, el Madrid Club de Fútbol. Encuadrados en el mismo grupo de Segunda División 2016-17, disputaron una fuerte lucha por el liderato de la categoría, donde el Madrid C. F. F. privó a «las taconeras» de lograr disputar la fase de ascenso. Si bien sus enfrentamientos eran puramente deportivos, la especulación del surgir de una sección femenina del Real Madrid Club de Fútbol les llevó a tener rencillas más allá del plano deportivo. La situación, bajo el contexto de que alguna de las dos entidades pudiera ser absorbida por el club madridista, produjo tensión entre ambas con el trasfondo de ser el mejor equipo femenino de Madrid.


title: CAP (empresa)

text: CAP S.A. es el principal grupo minero siderúrgico de Chile. Su producción de hierro es exportada principalmente a países como China, Japón y Baréin.


title: CAP (empresa)

text: Se funda en 1946 bajo la razón social de Compañía de Acero del Pacífico S.A. en la presidencia de Juan Antonio Ríos, con el fin de fomentar y desarrollar la industria chilena. Inicialmente era una empresa de propiedad mixta conformada por CORFO (Estado de Chile, 33%), la Caja Autónoma de Amortización de la Deuda Pública (14%) y accionistas particulares (53%).


title: CAP (empresa)

text: En 1950 se inauguró la Siderúrgica Huachipato para CAP Acero. Luego se incorporan actividades mineras con los yacimientos de hierro de El Algarrobo (1959) y El Romeral (1971) para CAP Minería, siendo este último el principal abastecedor de hierro de la siderúrgica. En 1978 se inauguró la Planta de Pellets de hierro de Huasco que es abastecido por la mina Los Colorados.


title: CAP (empresa)

text: En 1987, bajo la Dictadura, se vuelve 100% privado. En 1991, al diversificar su rubro, la empresa pasa a llamarse CAP S.A. En el año 2000 el grupo ingresa al negocio de Procesamiento de Acero con Novacero.


title: CAP (empresa)

text: En 2013 abre su primer centro de operaciones en Hong Kong, cuyo principal objetivo es potenciar sus negocios en Asia.


title: CAP (empresa)

text: CAP produce un mineral de hierro magnético, el que es escaso, y que a diferencia del hierro hematítico, posee un alto grado de concentración y cualidad magnética. Su alta concentración permite el menor consumo de materias primas, mientras que la característica exotérmica (desprendimiento de calor) de la magnetita tiene directa relación con una menor demanda energética en los procesos, y por tanto menor contaminación.


title: CAP (empresa)

text: La compañía posee certificación ISO 9001 (calidad), ISO 14001 (medioambiental), OHSAS 18001 (seguridad), y Sello ProPyme.


title: CAP (empresa)

text: Además, la empresa pertenece al Pacto Global de las Naciones Unidas, por lo que cumple con los diez principios establecidos que velan por los Derechos Humanos, las Normas Laborales, el medioambiente, y la anticorrupción, y reporta anualmente bajo estándares GRI ("Global Reporting Initiative").


title: CAP (empresa)

text: La empresa ha creado instituciones tales como; Fundación CAP, Club Deportivo Huachipato, Artistas del Acero, Club Deportivo Algarrobo, Club Deportivo Romeral, Club Deportivo y Cultural Guacolda, Club deportivo totoralillo y el Parque Japonés de La Serena.


title: CAP (empresa)

text: Desde 2007 han participado en el Ranking Nacional de Sustentabilidad Empresarial PROhumana. En 2014 obtuvieron el 5.º lugar dentro de las empresas más responsables socialmente en Chile.


title: María Candelaria

text: María Candelaria es una película mexicana de 1944, dirigida y escrita por Emilio "(El Indio)" Fernández y protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz. Fotografiada por Gabriel Figueroa, fue ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes junto con otros filmes.


title: María Candelaria

text: Una joven periodista presiona a un viejo artista para que muestre el retrato de una indígena desnuda que tiene en su estudio. Cuando el artista comienza a contar la historia detrás de la pintura, la acción se convierte en un flashback a Xochimilco, México en 1909, justo antes de la Revolución Mexicana. Xochimilco es una zona con hermosos paisajes habitada mayoritariamente por indígenas.


title: María Candelaria

text: La mujer del cuadro es María Candelaria (Dolores del Río), una joven indígena rechazada por su propio pueblo por ser hija de una prostituta. Ella y su amado, Lorenzo Rafael, enfrentan constantes exclusiones y amenazas. Reciben críticas y condenas por parte de la gente del pueblo. Son honestos y trabajadores, pero nada les sale bien. Don Damián, un celoso dueño de una tienda mestiza que quiere a María para él, evita que María y Lorenzo se casen y persigue a María por una pequeña deuda. Ella intenta venderle sus flores y Lorenzo intenta venderle verduras pero él se niega a tomarlas. En cambio, mata a un lechón que María y Lorenzo planeaban criar y vender con fines de lucro para que tuvieran suficiente dinero para casarse. Cuando María contrae la malaria, Don Damián se niega a darle a la pareja la quinina necesaria para combatir la enfermedad. Lorenzo irrumpe en la tienda para robar la medicina y le quita un vestido de novia a María. Lorenzo va a la cárcel por robar y María accede a modelar para que el pintor pague su liberación. La artista comienza a pintar su retrato y luego le pide que pose desnuda, lo que ella se niega a hacer. El artista termina el cuadro con el cuerpo desnudo de otra mujer. Cuando la gente de Xochimilco ve la pintura, asume que es María Candelaria. Creen que resultó igual que su madre, así que la apedrean hasta matarla, mientras Lorenzo mira impotente y queman su casa.


title: María Candelaria

text: Finalmente, Lorenzo se escapa de la cárcel para llevar el cuerpo de María por el Canal de los Muertos de Xochimilco.


title: María Candelaria

text: De manera similar, la representación de los aldeanos con prejuicios, principalmente mujeres estridentes e intimidantes, no es particularmente sutil, aunque las interacciones con el sacerdote revelan una negociación más compleja y fluctuante entre la superstición de mente estrecha y (en este contexto) una forma relativamente ilustrada de cristianismo. El temperamento malévolo de las mujeres del pueblo (todas las ceño fruncido con el mal de ojo) se contrasta con la belleza 'inocente' de Mara Candelaria, "la esencia de la auténtica belleza mexicana", según el pintor (Alberto Galán), quien también es crucial en la tragedia que se desarrolla.


title: Museo Nacional de Historia (México)

text: El Museo Nacional de Historia de México está ubicado en el Castillo de Chapultepec, en la alcaldía Miguel Hidalgo de la Ciudad de México. Fundado en 1939 por decreto presidencial de Lázaro Cárdenas e inaugurado el 27 de septiembre de 1944, conserva colecciones arqueológicas, históricas, artísticas y patrimoniales de la historia de México desde la época de los mexicas hasta la Revolución mexicana. Cuenta con 12 salas de exhibición permanente y 22 salas con recreaciones históricas dentro del área conocida como Alcázar. Tiene además un departamento de investigación y curaduría dedicado al estudio de sus propias colecciones. Asimismo cuenta con áreas de restauración y depósito para sus más de 60 mil objetos, mismos que son materia de préstamo a otros museos de México.


title: Museo Nacional de Historia (México)

text: México contaba con antecedentes de un museo histórico en el Museo Nacional de Historia decretado en 1825 por el presidente Guadalupe Victoria. Dados los bienes históricos que se resguardaban en el edificio en 1916 el gobierno mexicano planteó la creación de un museo dedicado al Segundo Imperio Mexicano en la planta baja del castillo. Aún la Revolución mexicana no detuvo la donación y resguardo de miles de objetos históricos que eran resguardados en el edificio del museo nacional en la calle de Moneda en el Centro Histórico de la capital mexicana. En 1925 una nueva petición de José de Jesús Núñez y Domínguez, director del Departamento de Historia del Museo Nacional de Arqueología al presidente Plutarco Elías Calles de crear el museo dedicado al imperio de Maximiliano fue negada.


title: Museo Nacional de Historia (México)

text: El museo fue creado el 3 de enero de 1939 por decreto de Lázaro Cárdenas el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con la finalidad de salvaguardar el patrimonio histórico de México. Dicho documento establecía la fundación de un Museo Nacional de Historia, aprobándose el decreto legislativo del recinto el 22 de diciembre de 1938. El inicio del museo fue con 15,000 objetos, según Núñez y Domínguez. Diversos personajes como Alfonso Caso, Luis Castillo Ledón y el mismo Núñez convencieron a Lázaro Cárdenas de que el alcázar dejara su función de residencia presidencial y se convirtiera en una "mansión histórica" como parte del museo. Lázaro Cárdenas se mudaría a la Residencia Oficial de los Pinos, hoy centro cultural. En 1940 empieza a recibir visitantes que recorren sus primeras salas y exhibiciones. Fue inaugurado formalmente el 27 de septiembre de 1944.


title: Museo Nacional de Historia (México)

text: Los acervos del museo fueron nutridos de manera paulatina a lo largo de diversos siglos, debido a ello son denominadas por el equipo de investigación como "curadurías". Actualmente está compuesto de las siguientes:


title: Museo Nacional de Historia (México)

text: El museo cuenta con un conjunto de espacios dedicados a la exhibición de piezas, las Salas de historia; las Salas del Alcázar, mismas que exhiben recreaciones históricas de la época en que fue residencia de gobierno así como un jardín. Asimismo, el museo conserva en muchos de sus espacios murales que forman igualmente parte de su acervo artístico.


title: Museo Nacional de Historia (México)

text: El espacio histórico del museo contaba con los murales de las "Bacantes" hechas por Santiago Rebull en el siglo XIX en el alcázar del castillo. En el siglo XX dos directores del museo, Silvio Zavala y Antonio Arriaga, promovieron la elaboración de murales en diversos espacios del museo con el fin de cumplir una misión educativa y complementar el discurso histórico y visual promovido desde el gobierno mexicano, a la misma usanza de otros espacios públicos con el muralismo mexicano. Además, con ello se buscaba paliar las pérdidas de colecciones históricas en ciertos periodos históricos del país como los de guerra del siglo XIX y de la revolución mexicana. Dicha convocatoria hecha por el museo incluyó, por tanto, a pintores con una gran variedad de estilos artísticos que plasmaron distintas temáticas de la historia mexicana:


title: Museo Nacional de Historia (México)

text: Además de su labor como exhibición museográfica, el MNH cuenta con distintos departamentos que se dedican al estudio, preservación y catalogación de sus propias colecciones. Los departamentos son:


title: Banco Bice

text: El Banco Bice (acrónimo de "Banco Industrial y de Comercio Exterior") es una entidad financiera bancaria chilena, fundada el 2 de mayo de 1979 por un grupo de empresas industriales chilenas, como CMPC S.A. (ligado al Grupo Matte), Minera Valparaíso S.A., Compañía Industrial El Volcán S.A., y otras empresas de los sectores forestal, de generación eléctrica e inmobiliario. Es una filial de BICECorp S.A.,controlada por el grupo Matte.


title: Banco Bice

text: Su histórica sede estaba en Calle Teatinos 220, comuna de Santiago, mudándose al Barrio El Golf durante 2021.


title: Banco Bice

text: El Banco BICE ofrece servicios bancarios tanto en el área de empresas como de personas. Además ofrece servicios de financiamiento hipotecarios y administración de portafolios de inversiones.


title: Banco Bice

text: El banco tiene como objetivo clientes de altos ingresos (grupo socioeconómico ABC1), siendo su competidor en este rango, el Banco Security, y en menor medida los segmentos premium de Banco Edwards Citi, Itaú y Scotiabank.


title: Paso procesional

text: El paso es la plataforma donde se lleva en procesión a las imágenes religiosas en las procesiones. En algunos lugares de la geografía española son conocidos como andas o "tronos".


title: Paso procesional

text: El paso es un conjunto formado por una plataforma (conocida como mesa) sobre la que hay imágenes evangélicas. La plataforma forma parte de la estructura del paso (la parihuela). La plataforma es llevada colocando a personas en varias vigas de madera (trabajaderas) y puede sostenerse en el suelo sobre unos maderos (zancos). En el caso de los tronos y andas la estructura consiste en unas vigas colocadas externamente en sentido longitudinal, quedando a la vista los portadores que cargan el peso sobre uno de sus hombros. El apoyo al suelo puede realizarse sobre patas o zancos, o bien mediante horquillas que se colocan en cada parada.


title: Paso procesional

text: Cuando la Virgen va sola o en compañía del apóstol Juan el paso va cubierto con un palio y el conjunto así formado se conoce como paso de palio o paso de Virgen. Cuando hay varias figuras sin palio y cuando se porta a Jesús sin crucificar se conoce como paso de misterio. Al Señor se le suele llamar Cristo cuando se le presenta desde la crucifixión hasta el entierro y al paso donde procesiona un crucificado se le llama paso de Cristo. Cuando en el paso de misterio va Jesús con la cruz al hombro la figura recibe el apodo de Nazareno (con mayúscula inicial, a diferencia del nazareno cofrade).


title: Paso procesional

text: Las esculturas de arte sacro salieron de los templos para realizar procesiones de la mano de las cofradías de penitencia a partir del . En su origen las procesiones podían llevar hasta cinco pasos, aunque normalmente eran dos, al igual que ahora.


title: Paso procesional

text: Lo más probable es que los primeros pasos fuesen andas con manguetas para se llevadas entre diez u ocho hermanos. Aunque algunas hermandades españolas siguen usando andas con manguetas lo más habitual hoy es portar pasos más grandes y elaborados, que son los que, en adelante, describiremos.


title: Paso procesional

text: Según el historiador Esquivias Franco, hacia 1620 empezó a extenderse el uso de pasos grandes, con una peana sobre la plataforma para la Virgen y con respiraderos para los que portaban el paso (costaleros). No obstante, pese a ser similares en su forma, en el eran de unas dimensiones mucho menores a las actuales. También sucedía que el paso del Cristo era más grande que el paso de la Virgen.


title: Paso procesional

text: La parte superior del paso, que se encuentra sobre los respiraderos, es la canastilla. Normalmente la canastilla está decorada con un estilo neobarroco, aunque hay una minoría de mediados del y finales del con decoración neogótica o neorrenacentista. La canastilla del paso de misterio o de Cristo suele ser de madera barnizada o cubierta de oro (pan de oro). En el paso de palio la canastilla suele ser de metal plateado.


title: Paso procesional

text: No se conservan muchos pasos antiguos. Entre los más antiguos conservados está el del Jesús del Gran Poder de Sevilla, que fue realizado por Francisco Ruiz Gijón entre 1688 y 1692, pero ha sido restaurado y reformado en numerosas ocasiones. Lo que sí que es más habitual es que se conserven relieves antiguos (de los siglos XVII y XVIII mayoritariamente) insertados en pasos contemporáneos.


title: Paso procesional

text: Aunque la canastilla y los respiraderos son los elementos fundamentales, el paso suele tener más elementos. En los ángulos suelen colocarse faroles, candeleros de varios brazos o simplemente cirios. La mayoría de los faroles y candeleros suelen ser barrocos, aunque los brazos retorcidos son de estilo rococó. Además, la plataforma del paso suele cubrirse con exornos florales. El aspecto floral se ha desarrollado mucho desde la década de 1940.


title: Paso procesional

text: La parte inferior del paso está cubierta con unas telas conocidas como faldones. Estas telas cubren el cuerpo de los costaleros que se encuentran bajo el paso. Estas telas reciben el apelativo de faldones y han estado presentes, al menos, desde el . Antiguamente solían ser de ricas sedas labradas si se trataba de una cofradía poderosa o de simple tafetán si se trataba de una cofradía con menos recursos. En la actualidad los faldones son de terciopelo liso, aunque en algunos casos es de terciopelo bordado.


title: Paso procesional

text: La estructura de madera del paso (que a la postre es cubierta con la canastilla y otros complementos) es conocida como parihuela. La moldura que sostiene los faldones del paso y que se coloca en la cornisa o las aristas de la parihuela se conoce como baquetón.


title: Paso procesional

text: En los comienzos de las cofradías, algunos pasos llevaban ruedas, aunque hoy esto es menos habitual. Un ejemplo del es el Cristo de las Ánimas de Granada. En las décadas de 1920 y 1930 algunos pasos de Sevilla llevaban ruedas para poder prescindir de los costaleros, aunque esto se abandonó.


title: Paso procesional

text: Los pasos de misterio y los de Cristo pueden ir iluminados por grandes candelabros para un cirio (hachones), candelabros con tulipas de cristal para varias velas o con faroles.


title: Paso procesional

text: Todas estas características se aplican en la Semana Santa sevillana y por influencia, andaluza. En otras localidades las características varían enormemente, tanto en los tronos, formas de portar las imágenes y las imágenes mismas.


title: Paso procesional

text: Es el que representa un episodio de la Pasión de Cristo mediante una sola imagen de Jesús, a lo sumo acompañada de otra escultura más representando a otro personaje de los que intervienen en el momento pasionista en cuestión.


title: Paso procesional

text: Es el que representa un episodio de la Pasión de Cristo mediante una composición escultórica en la cual la imagen de Jesús aparece acompañada por un mínimo de otras dos esculturas representando a otros tantos personajes que intervienen en el momento pasionista en cuestión, sea este puramente evangélico o fruto de una tradición devocional, como es el caso del episodio protagonizado por la santa mujer Verónica. El número de esculturas que conforman un "Paso de Misterio" suele variar entre un mínimo de tres y un máximo no determinado pero que suele coincidir con las trece esculturas que configuran la representación de la Última Cena.


title: Paso procesional

text: Las dos diferencias principales con el paso de misterio o de Cristo son el palio sostenido por varales y la peana que hay sobre la plataforma para colocar a la Virgen.


title: Paso procesional

text: El origen del palio era proteger a las personas importantes de la lluvia y del sol. Esto hizo que se asociara con la jerarquía y se decidiera colocárselo a la Virgen. El palio se empezó a colocar en la primera mitad del y al principio hubo cofradías que lo colocaban tanto al Cristo como a la Virgen, aunque hoy se usa solamente en este último caso, con excepciones como la localidad de Antequera donde todavía se mantiene la tradición de procesionar a Cristo bajo palio.


title: Paso procesional

text: Los bordes del palio que cuelgan hacia abajo son conocidas como bambalinas y pueden finalizar rectas o en puntas. Las bambalinas rectangulares se conocen como rectas o de cajón, y las que terminan en puntas son conocidas como de dentada o de caída.


title: Paso procesional

text: El paso de la Virgen suele tener más elementos de orfebrería que el paso de misterio o de Cristo. La peana de la Virgen, los varales y los candelabros suelen ser de plata.


title: Paso procesional

text: Los pasos de palio suelen tener varios cirios en la parte delantera y un par de candelabros en la parte trasera (candelabros de cola).


title: Paso procesional

text: El uso de un palio sobre un paso procesional podemos datarlo a finales del S.XVII. El primer testimonio de este lo encontramos en un libro de Cuentas perteneciente a la Hermandad de la Soledad de San Lorenzo de Sevilla posteriormente en el siglo S.XVIII encontramos grabados de esta imagen bajo palio. Curiosamente hoy no utiliza palio en su estación de penitencia.


title: Paso procesional

text: El paso alegórico es un paso de misterio que representa con figuras alegóricas un pasaje bíblico o que destaca alguna enseñanza evangélica.


title: Paso procesional

text: Existe desde el . En 1595 la Hermandad de San Juan Evangelista de Sevilla sacaba en procesión a este santo con tres clavos y en el actual Sábado Santo sevillano la hermandad del Santo Entierro procesiona un esqueleto sobre el Calvario junto a un dragón, que representa la Victoria de Cristo sobre la muerte (conocido popularmente por "La Canina"). En Orihuela procesiona un paso con una diablesa, Jesús y una samaritana. En Santomera procesiona un paso con un ángel expulsando a un demonio. Quizá el paso alegórico más frecuente sea el de la Santa Cruz o Triunfo de la Santa Cruz; en él aparece la cruz cargada de distintos instrumentos utilizados en la pasión de Cristo o que representan pasajes de la misma; a veces incluso este paso alegórico sirve de relicario a un "lignum crucis", como es el caso del que procesiona la hermandad de la Vera Cruz de Jerez de la Frontera.


title: Un yanqui en la corte del rey Arturo

text: Un yanqui en la corte del rey Arturo (título original en inglés: A Connecticut Yankee in King Arthur's Court) es una novela del escritor estadounidense Mark Twain publicada en 1889. Se trata de una sátira en la cual, por medio de un viaje a través del tiempo, se contrapone la civilización occidental del siglo XIX frente a la Edad Media europea.


title: Un yanqui en la corte del rey Arturo

text: El autor trascribe el texto de un tal Hank Morgan, yanqui de Connecticut, quien viaja de manera inexplicada hacia los tiempos del legendario Rey Arturo, presentados tal cual aparecen en la obra de Thomas Malory.


title: Un yanqui en la corte del rey Arturo

text: Se han realizado numerosas adaptaciones cinematográficas de la novela, ninguna de las cuales sigue de cerca el argumento de Twain.


title: Un yanqui en la corte del rey Arturo

text: El protagonista, Hank Morgan, es el supervisor de una fábrica de armas en Connecticut a finales del siglo XIX: Se define a sí mismo como un hombre práctico, ingenioso y poco dado al sentimentalismo. El narrador, que es el propio Twain, lo conoce entre los turistas del castillo de Warwick, donde le llama la atención por su familiaridad con las armas antiguas y el comentario de que cierto agujero de bala en la armadura de Sir Sagramor, caballero de la Mesa Redonda, fue hecho por él mismo.


title: Un yanqui en la corte del rey Arturo

text: Esa noche Morgan le comienza a contar su historia a Twain. Luego, cansado, le entrega un manuscrito medieval (palimpsesto) donde se relata la continuación. El final del manuscrito es redactado por el asistente de Morgan; Clarence y el final de la novela es descrito por Twain una vez más.


title: Un yanqui en la corte del rey Arturo

text: El relato da inicio cuando Morgan es golpeado al intentar mediar en una pelea dentro de la fábrica. Sin explicación, es transportado hacia atrás en el tiempo y el espacio hasta la Britania del siglo VI, los tiempos supuestos del rey Arturo. Capturado por sir Kay, el Senescal, éste lo conduce a Camelot, descrita como una pobre villa coronada por un castillo. Allí es exhibido ante los nobles, presentados como salvajes, y condenado a morir en la hoguera. Sin embargo, tomando ventaja del conocimiento sobre el momento en que ocurriría un eclipse de sol, logra salvarse, tras lo cual es considerado como un mago portentoso y obtiene el favor del rey Arturo, pero al mismo tiempo se gana la envidia del mago Merlín, quien en realidad es un charlatán y que se convierte en el principal antagonista.


title: Un yanqui en la corte del rey Arturo

text: En lo sucesivo, Hank Morgan introduce numerosas reformas e invenciones aprovechando el conocimiento científico del siglo XIX para convertir a la Inglaterra medieval en un país industrial.


title: Royal Opera House

text: El Royal Opera House (Teatro Real de Ópera) es un teatro de espectáculos de Londres. También se conoce con el nombre de Covent Garden por el barrio donde se encuentra ubicado. El teatro es sede de la Compañía Real de Ópera y el Ballet Real de Inglaterra.


title: Royal Opera House

text: Es el tercer teatro que ocupa ese espacio. La fachada, el foyer y el auditorio fueron construidos en 1856, y casi todos los demás elementos presentes en el complejo fueron reconstruidos en los años 1990.


title: Royal Opera House

text: El auditorio tiene un aforo de 2268 espectadores, con cuatro pisos de palcos, y la galería superior. El proscenio tiene 12,20 m de anchura y 14,8 m de alto.


title: Royal Opera House

text: En 1728, John Rich, actor y productor, comisionó a John Gay componer "The Beggar's Opera". El éxito proveyó el capital necesario para construir el primer Teatro Real (diseñado por Edward Shepherd) en ese espacio. La inauguración fue el 7 de diciembre de 1732.


title: Royal Opera House

text: Los primeros cien años, más o menos, el teatro sirvió para representar obras de teatro. La "Letters Patent", otorgada por Carlos II de Inglaterra le daba al Covent Garden y al Drury Lane prácticamente los derechos exclusivos para presentar drama hablado en Londres.


title: Royal Opera House

text: Los primeros trabajos musicales serios que se escucharon en el Covent Garden fueron las óperas de Handel. Desde 1735 hasta su muerte (en 1759), el compositor contribuyó con la temporada del Covent Garden; muchas de sus óperas y oratorios fueron escritos para el teatro o se presentaron por primera vez en Londres, allí. Handel dejó en herencia su órgano a John Rich, y fue ubicado en una posición destacada en el escenario. Fue uno de los tantos elementos valiosos que se perdió en el incendio del teatro en 1808.


title: Royal Opera House

text: La reconstrucción se inició en diciembre de ese mismo año, y el segundo Teatro Real del Covent Garden fue inaugurado el 18 de septiembre de 1809 con una función de "Macbeth" seguida de un musical llamado "The Quaker". La gerencia aumentó el precio de las entradas para acometer la reconstrucción, pero la medida fue tan impopular que el público molestaba durante las funciones haciendo ruido, silbando, abucheando y bailando. Los problemas (apodados "las revueltas por los viejos precios") duraron casi dos meses hasta que la gerencia accedió a bajar los precios.


title: Royal Opera House

text: En esta época los espectáculos eran variados; se presentaba ópera y ballet, además de otros géneros. En 1843, la Ley de Teatros rompió el monopolio de los teatros. Para ese momento, el Teatro de Su Majestad en el Haymarket, dominaba la escena del ballet y la ópera, pero luego de una disputa con la gerencia del teatro en 1846, Michael Costa, director del teatro, pasó a trabajar en el Covent Garden, llevando consigo gran parte de la compañía. El auditorio fue remodelado y el teatro reabrió sus puertas como la Ópera Italiana Real, el 6 de abril de 1847 con una producción de "Semiramide" de Rossini.


title: Royal Opera House

text: El 5 de marzo de 1856, el teatro fue nuevamente presa del fuego. La construcción del actual teatro se inició en 1857, con un diseño de Edward Middleton Barry. La inauguración se realizó el 15 de mayo de 1858, con una producción de "Les Huguenots" de Meyerbeer. El teatro se pasó a llamar Royal Opera House en 1892 y aumentó en su repertorio la cantidad de obras francesas y alemanas. Se instauraron temporadas de verano e invierno.


title: Royal Opera House

text: En la Primera Guerra Mundial el teatro fue utilizado por el Ministerio de Obras como depósito de muebles. En la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un salón de baile. Había muchas presiones para mantener el teatro en esas condiciones después de la guerra, pero las largas negociaciones de los editores musicales Boosey y Hawkes finalizaron con el alquiler del teatro. David Webster fue nombrado administrador general y el Sadler's Wells Ballet se convirtió en la compañía de ballet residente.


title: Royal Opera House

text: El Royal Opera House reabrió el 20 de febrero de 1946, con una extravagante producción de "La Bella Durmiente", diseñada por Oliver Messel. Webster, junto al director musical Karl Rankl, preparó inmediatamente una nueva compañía residente. En diciembre de 1946 estrenaron juntos una producción de "The Fairy Queen" de Henry Purcell, con la nueva compañía de ballet. El 14 de enero de 1947, la compañía de ópera del Covent Garden se estrenaba con la ópera Carmen de Georges Bizet.


title: Royal Opera House

text: Aunque desde los años 1960 se llevaron a cabo varias obras de renovación en diferentes partes del teatro, incluyendo mejoras en el auditorio y ampliaciones del escenario, el teatro necesitaba claramente una puesta al día importante. En 1975, el gobierno cedió unos terrenos adyacentes para una modernización, renovación y ampliación retrasadas por mucho tiempo. En 1995 se habían reunido fondos suficientes para embarcarse en la reconstrucción, que tuvo lugar entre 1996 y 2000, bajo la presidencia de "sir" Angus Stirling, que supuso la demolición de prácticamente todo el edificio, incluyendo varios edificios adyacentes, para hacer sitio para un incremento importante del tamaño de todo el complejo. El auditorio permaneció, pero más de la mitad del complejo es ahora totalmente nuevo.


title: Royal Opera House

text: El nuevo teatro tiene el mismo auditorio de siempre, con la tradicional forma en herradura, pero con espacios técnicos, de ensayos y oficinas muy mejorados, un nuevo teatro-estudio (Linbury Theatre) y mucho más espacio para el público. El aforo actual es de 2268 personas. La inclusión en el teatro de la vieja Floral Hall, una antigua parte del viejo mercado de Covent Garden, en mal estado durante muchos años, ha creado un nuevo y amplio espacio de reunión para el público, conocido ahora como Paul Hamlyn Hall. El escenario, en la actualidad, presenta una embocadura de 13,5 metros, y una anchura interior de 43 metros, con 24 metros de profundidad. La altura de la torre, desde la escena hasta el peine es de 37 metros.


title: Royal Opera House

text: Se ha habilitado la proyección de sobretítulos para las representaciones de ópera, en una pantalla sobre el proscenio. Además, un servicio de libreto electrónico proporciona la traducción en pequeñas pantallas de video en algunas localidades, además de monitores y pantallas en otras partes del edificio.


title: Royal Opera House

text: La actual compañía de ópera comenzó su recorrido en 1946, justo después de la segunda guerra mundial, con el nombre de Covent Garden Opera Company. Inicialmente, su objetivo fue ofrecer óperas cantadas en inglés, con artistas británicos, o de la Commonwealth. En cualquier caso, eran pocos los cantantes de nivel internacional que estaban dispuestos a aprender su repertorio en inglés, aparte de Elisabeth Schwarzkopf o Hans Hotter, que se presentaron en 1948 como Mimi y Wotan, respectivamente. Por otra parte, la compañía comenzó a representar obras de los más importantes compositores británicos de la época, como Benjamin Britten, Ralph Vaughan Williams, Arthur Bliss o Michael Tippett. A partir de la etapa de Rafael Kubelik como director musical, un significativo número de cantantes británicos, o de la Commonwealth hicieron su debut en el Covent Garden, e iniciaron una exitosa carrera internacional: Joan Sutherland, Elsie Morison, Marie Collier, Josephine Veasey, Jon Vickers, Peter Pears o Geraint Evans formaron parte de este grupo. Simultáneamente, el hecho de que las grandes estrellas internacionales evitaran cantar en el teatro, hizo que, gradualmente, se fuera levantando el principio de cantar solo en inglés.


title: Royal Opera House

text: Hacia 1958, coincidiendo con el centenario del edificio actual, la compañía empezó a establecerse firmemente en el panorama operístico internacional, a partir del éxito de la gran producción de Luchino Visconti del "Don Carlo" de Verdi, con cantantes de la talla de Jon Vickers, Gré Brouwenstijn, Tito Gobbi, Boris Christoff y Fedora Barbieri, dirigidos por Carlo Maria Giulini. Maria Callas ya se había presentado en el teatro para entonces, pero se la volvió a ver en 1957 en "La traviata", en 1959 en "Médée", y en 1964 y 1965 en "Tosca".


title: Royal Opera House

text: Para cuando Georg Solti se convirtió en Director Musical, en 1961, Covent Garden era ya una compañía de ópera totalmente internacional, y la misión de convertirse en la compañía de ópera nacional la había asumido Sadler's Wells (actualmente English National Opera).


title: Royal Opera House

text: En octubre de 1968, la Reina concedió a la compañía el derecho a ser conocida como The Royal Opera, como reconocimiento al nivel internacional alcanzado en veinte años de funcionamiento. Actualmente es la única compañía británica que presenta regularmente a los más famosos cantantes operísticos del mundo, ofrece óperas representadas en su idioma original y reserva los principales papeles de las óperas a artistas invitados, en contraste con la otra compañía permanente de Londres, la English National Opera, que representa siempre en inglés y con una plantilla de artistas residentes.


title: Royal Opera House

text: La Royal Opera House comparte con el Royal Ballet la Orquesta de la Royal Opera House, que es una orquesta sinfónica permanente. También tiene su propio coro permanente, con más de 45 cantantes: The Royal Opera Chorus. Un tercer grupo de músicos son miembros del "Jette Parker Young Artists Programme", que reciben enseñanza musical profesional, de nivel avanzado, para acelerar su formación en una de las compañías de ópera más importantes del mundo.


title: Doris Dana

text: Doris Dana (Nueva York,1920 - Naples, Florida, 28 de noviembre de 2006) fue una escritora estadounidense conocida por ser la benefactora de Gabriela Mistral desde 1946 hasta el día de su muerte en 1957. Posteriormente por testamento, Dana fue receptora, representante y albacea de la prolífica obra de la poeta chilena, ganadora del Premio Nobel hasta su fallecimiento en 2006, adquiriendo la representación su sobrina, Doris Atkinson.


title: Doris Dana

text: Doris Dana, nació en el seno de una familia aristocrática de la sociedad de Nueva York en 1920, su madre fue Alberta Webster, canadiense, y su padre William Sheperd Dana, hijo adoptivo quien heredó (y dilapidó) una importante fortuna producto de la actividad periodística de Wall Street de principios de siglo.


title: Doris Dana

text: Dana era la segunda hija de tres que tuvo el matrimonio, Leora Dana y Ethel quienes destacaban en sus respectivos ámbitos profesionales. Sus padres se divorciaron más tarde debido a patologías maníaco-depresivas sumadas a alcoholismo, que también afectarían a Doris en su madurez, como indica la obra de Elizabeth Horan.


title: Doris Dana

text: Doris recibió una esmerada educación en el "Lennox School", estudiando su secundaria en el exclusivo "Bryn Mawr College" para finalmente obtener un grado de Bachiller en Literatura en el "Barnard College" de la Universidad de Columbia. Ya en poder de su diploma, Doris ejerció un tiempo como profesora en la Universidad de New York.


title: Doris Dana

text: Posteriormente fue la primera profesional de su género en redactar un programa de reeducación para la Alemania de posguerra en 1945.


title: Doris Dana

text: Doris era una escritora incipiente que admiraba a los grandes literatos cuando conoció a Gabriela Mistral en 1946, ese año la poetisa chilena desarrolló gracias a la gestión de Eleanor Roosevelt, una serie de exposiciones de sus obras literarias en el "Barnard College".


title: Doris Dana

text: Fue allá donde Dana se sintió atraída por la poesía de la chilena y presentó a Mistral una publicación traducida al alemán, producto de su propiedad intelectual llamada "La estatura de Thomas Mann", escritor a quien Doris Dana conocía personalmente y que tanto Gabriela Mistral como ella admiraban profundamente. En esas obra estaba un ensayo de "El desastre alemán" de Mistral.


title: Doris Dana

text: Como agradecimiento, Dana recibió una invitación para que visitase a la poetisa en su propiedad en Santa Bárbara, California y de este modo, Dana quedó muy impresionada por la personalidad de la poetisa chilena estableciéndose un sólido vínculo entre ambas. No se separarían hasta la muerte de la poetisa.


title: Doris Dana

text: Posteriormente Doris Dana, la secretaria de la poetisa, Consuelo Saleba y la entonces cónsul de Chile, Gabriela Mistral se establecieron por un tiempo en Veracruz, México hasta 1948, oportunidad que aprovechó el Presidente de México para regalarle la propiedad en que se albergaba Mistral, ella declinó este gesto. Posteriormente, Mistral y sus compañeras fueron invitadas a permanecer en Rapallo, Italia hasta 1953.


title: Doris Dana

text: Dana además acompañó a la poetisa a su tierra natal invitada durante la presidencia de Carlos Ibañez, quien se aprovechó de la enfermedad de Mistral para mejorar algo el imagen del gobierno. Durante tal viaje, Doris Dana fue testigo del gran recibimiento con que se honró a la Premio Nobel en Valparaíso y en Santiago de Chile.


title: Doris Dana

text: Dana y Gabriela Mistral regresaron a los Estados Unidos y la poetisa se albergó en Long Island, en una casita de la ciudad de Roslyn, Long Island, hasta su muerte en 1957. Doris después de la muerte de Mistral pasó a convertirse en la receptora testamentaria y albacea de la obra de la poetisa chilena.


title: Doris Dana

text: Doris Dana estuvo siempre rodeada de intelectuales tales como Thomas Mann, Truman Capote entre otros personajes de renombre.


title: Doris Dana

text: En mayo de 2002 recibió la visita de la entonces primera dama chilena, Luisa Durán, que le hizo efectiva una invitación para visitar Chile, pero ella, gentilmente, declinó la oferta hasta que no se reconociera la obra de Mistral en su tierra. Lo que pretendía Doris Dana era que, según el deseo expreso de Mistral en su testamento final, todos los ingresos generados por su obra se dirigieran a los niños de la comuna de Montegrande en Elqui y no a las editoriales e intelectuales como ocurría en Chile según Decreto n.º 2160.


title: Doris Dana

text: Dana nunca se casó, falleció sin dejar descendencia en Naples, Florida a los 86 años, el 28 de noviembre de 2006 a causa de complicaciones cardíacas.


title: Doris Dana

text: Doris Dana reveló a la prensa chilena en 1999 que el supuesto sobrino de Gabriela Mistral, Juan Miguel Godoy Mendoza alias "Yin Yin" nacido en España, muerto en Brasil y cuya muerte afectó profundamente a Gabriela Mistral, era en realidad hijo biológico de Mistral, producto de un romance fugaz de la poetisa con un hombre cuya identidad nunca se reveló, pero no tuvo ninguna prueba de esta revelación.


title: Doris Dana

text: La relación entre Doris Dana y la premio Nobel Gabriela Mistral trascendió a la opinión pública chilena estando aún la poetisa en vida y corrieron rumores de una supuesta relación amorosa con Dana. Estos rumores, no documentados, llegaron a oídos de Mistral, quien, presumiblemente dolida, decidió no volver a establecerse en su patria, permaneciendo en Estados Unidos. Doris Dana negó tajantemente que la poetisa y ella fueran pareja.


title: Doris Dana

text: Aun así, los rumores se renovaron nuevamente al publicarse en una colección parcial de cartas con el título Niña errante, el contenido de una de las 250 epístolas entre Dana y Mistral en que se revela una profunda relación que se puede catalogar objetivamente para unos como apasionada e íntima entre ambas, una verdadera amistad.


title: Doris Dana

text: Jaime Quezada, presidente de la Fundación Premio Nobel Gabriela Mistral expresó : "Vemos un amor pleno, es una amistad con A mayúscula".


title: Doris Dana

text: Doris Dana declaró: ""Siempre dijo que si hubiera podido tener una hija (Gabriela Mistral), hubiera sido yo. Me trató como familia, como hija y amiga".


title: Doris Dana

text: Doris Shepherd Atkinson, sobrina y legataria legítima de la obra de Doris Dana fue quien donó a la Dirección Nacional de Bibliotecas, material literario perteneciente a la poetisa, con la condición de dar acceso libre a los estudiosos a ese legajo de 40.000 documentos literarios mistralianos. Una compilación, publicada por la editorial Lumen, llamada "Niña Errante" contiene unas 250 cartas entre Mistral y Dana.


title: Claudio Abbado

text: Claudio Abbado (Milán, 26 de junio de 1933-Bolonia, 20 de enero de 2014) fue un director de orquesta italiano. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.


title: Claudio Abbado

text: Claudio Abbado nació en Milán en 1933 en una familia con ricos estímulos culturales: su padre, Michelangelo Abbado, era profesor de violín en el prestigioso Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán y luego Director Adjunto del mismo; su madre, María Carmela Savagnone era pianista y escritora para los niños, su hermano mayor, Marcello Abbado, fue pianista y más tarde compositor y director de orquesta del mismo Conservatorio de Milán. También tiene otros dos hermanos: Luciana Abbado Pestalozza, fundadora del Milan Music Festival, y Gabriele Abbado, arquitecto.


title: Claudio Abbado

text: Hasta 1955, completó sus estudios en el conservatorio de Milán, donde se especializó en composición, piano y dirección de orquesta. Después de la graduación, perfeccionó con Friedrich Gulda para el piano y Antonino Votto para la dirección de orquesta. Más tarde, se mudó a Viena, después de haber ganado una beca de dos años para las prestigiosas clases magistrales de dirección orquestal de Hans Swarowsky.


title: Claudio Abbado

text: En este mismo período puede ser admitido en el coro de la Gesellschaft der Musikfreunde con el fin de asistir a los conciertos de los más grandes directores de orquesta del mundo, entre ellos Bruno Walter, George Szell y Herbert von Karajan. Al mismo tiempo que participa en los cursos de la Academia Chigiana en Siena, impartidos por Alceo Galliera (quien también dirigió la Filarmónica de Londres) y Charles Zecchi, de la Orquesta Filarmónica Checa. En 1958 ganó en Tanglewood (EE. UU.) el Concurso de Dirección Orquestal Serguéi Kusevitski de la Boston Symphony Orchestra, que le permite debutar en los Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York.


title: Claudio Abbado

text: En 1959 hizo su debut en Trieste como director sinfónico. En 1960 dirigió "Maria d'Alessandria" de Giorgio Federico Ghedini en el Teatro Verdi de Trieste. El mismo año debutó en La Scala, realizando algunos conciertos en la Piccola Scala y dedicados al tercer centenario del nacimiento de Alessandro Scarlatti. En 1962 dirigió "El amor de las tres naranjas" en el Teatro Verdi de Trieste.


title: Claudio Abbado

text: Para el Teatro La Fenice en 1962 dirige un concierto con Pietro Grossi en el chelo en el patio del Palacio Ducal, un concierto con Alexis Weissenberg en el piano en el Teatro La Fenice, en el mismo año en La Fenice dos conciertos con el pianista Aldo Casati con música de Beethoven, Brahms y Rajmáninov. En 1963 un concierto con Tito Aprea en el piano en el patio del Palacio Ducal y un concierto con Weissenberg con música de Prokófiev. En 1964 con Nikita Magaloff el piano en el patio del Palacio Ducal.


title: Claudio Abbado

text: En 1963 ganó el prestigioso Premio Mitropoulos, de la New York Philharmonic (ex aequo con Pedro Calderón y Zdeněk Košler, directores mucho más antiguos y establecidos, en el momento). Su nombre empezó a extenderse incluso fuera de los límites estrechos de los expertos, por lo que pudo ser invitado por Herbert von Karajan para dirigir la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 1965 en la "Sinfonía nº 2" de Gustav Mahler, siendo estos dos eventos los que le dieron el reconocimiento mundial y lo lanzaron a la fama como director orquestal y de ópera. También debuta con la misma actuación en La Scala y con la London Symphony Orchestra.


title: Claudio Abbado

text: En 1965 dirigió el estreno en el Teatro della Piccola Scala de "Atomtod" de Giacomo Manzoni en Milán. En 1966-1967 dirige su primera obra de cartelera: "Capuletos y Montescos" de Vincenzo Bellini con Renata Scotto y Luciano Pavarotti en 1966, con lo que el trabajo se interpretó la Expo '67 en Montreal en la Salle Wilfrid Pelletier como representante de Italia y en el Festival Internacional de Edimburgo de 1967 con Anna Moffo y Pavarotti; también en 1967 con Margherita Rinaldi y Pavarotti en el elenco dirigió la misma ópera también en el Teatro dell'Opera en Roma. En 1967 la dirigió en el Holland Festival con Margherita Rinaldi, Giacomo Aragall y Pavarotti.


title: Claudio Abbado

text: Su carrera rápida le llevó a firmar su primer contrato con el grupo Universal (al que pertenecen las famosas etiquetas Deutsche Grammophon, Decca y Philips clásica). En 1966 dirige en el Teatro alla Scala de Milán la ""Aida"" de Giuseppe Verdi dirigida por Franco Zeffirelli con Leyla Gencer y Fiorenza Cossotto. en 1967 dirige en el teatro municipal de Florencia el "Requiem" de Verdi con Luciano Pavarotti.


title: Claudio Abbado

text: El 7 de diciembre tuvo el honor de dirigir la noche de gala para la apertura de la temporada 1967-1968 de La Scala con "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti con Renata Scotto. En 1968 dirigió el rodaje en el Teatro alla Scala en Milán de "I Capuleti e i Montecchi" con Scotto y Pavarotti. Hizo su debut en la Royal Opera House de Londres con "Don Carlos" de Giuseppe Verdi con Gwyneth Jones y Shirley Verrett. Hizo su debut en el Metropolitan Opera House en Nueva York en "Don Carlos". Dirige también en el Teatro alla Scala de Milán "Don Carlos" de Verdi en la noche de apertura de la temporada 1968/1969 con Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli, Nicolai Ghiaurov. En 1969, con solo 35 años, fue nombrado director musical del Teatro alla Scala, cargo que tuvo hasta 1986, dirigiendo no solo el repertorio operístico italiano tradicional, sino presentando una ópera contemporánea cada año, además de una serie de conciertos dedicados a las obras de Alban Berg y Modest Músorgski.


title: Claudio Abbado

text: En 1968, la elección de un director joven y relativamente poco conocido, como Claudio Abbado, se consideró sorprendente. Especialmente si pensamos en el hecho de que, en los últimos años, el Teatro alla Scala parecía haber perdido consideración internacional y era considerado un teatro turbulento y poco fiable.


title: Claudio Abbado

text: El escepticismo y la duda se superaron rápidamente, sobre todo cuando, en 1972, se une a él como superintendente Paolo Grassi, en sustitución de Antonio Ghiringhelli, que había cubierto el cargo desde 1945. Para la carrera de Abbado y la historia del teatro La Scala, es una revolución copernicana: el repertorio se ve muy expandido, incluyendo autores como Alban Berg, Igor Stravinskij, o Arnold Schönberg, anteriormente raramente interpretados. Incluso el teatro es el encargado de estrenos mundiales de obras de autores contemporáneos como, en 1984, "Samstag aus Licht" de Karlheinz Stockhausen (un evento que no ocurría desde 1926, con "Turandot" de Giacomo Puccini).


title: Claudio Abbado

text: Paralelamente a la renovación del repertorio, Abbado impone un enfoque de renovación de la partitura: enfoque filológico, pero no dogmático, la investigación y el uso de partituras originales, el período de estudio se compaña con la búsqueda de una musicalidad espontánea pero no trivial. Esto permite por primera vez escuchar obras maestras conocidas del repertorio tradicional, así como escuchar piezas de autores de los que solo se conoce parte de la producción (como el redescubrimiento del repertorio poco conocido de Gioachino Rossini).


title: Claudio Abbado

text: Desde el punto de vista sinfónico, los ciclos completos de las obras de Beethoven y Brahms se combinan con la interpretación de autores en ese momento poco (o incluso nunca) interpretados en Italia, como Mahler o Bruckner. Esta operación "internacionalización" de la cartelera a menudo con los más grandes directores de la escena mundial, como Karl Böhm, Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Georg Solti; a veces al frente de sus respectivas orquestas, a veces frente de la Orquesta del Teatro de la Scala, destinada a convertirse en orquesta sinfónica de nivel internacional, como de hecho sucedió en 1982 con el establecimiento oficial de la Filarmónica de la Scala.


title: Claudio Abbado

text: Paralelamente a la extensión del repertorio y su reinterpretación, es muy importante difundir el repertorio musical que, a partir de 1972, ha llevado a la creación de conciertos para estudiantes y trabajadores. El objetivo de la iniciativa es acercar a las clases sociales menos favorecidas a la música y la vida del teatro, con propuestas y facilidades ad hoc. El proyecto, desarrollado sobre el modelo de iniciativas similares comunes en el norte de Europa, tuvo una duración de varios años y un éxito notable, disfrutando, entre otras cosas, de la contribución de muchos músicos valiosos, como Maurizio Pollini, que ofrecen su apoyo incondicional.


title: Claudio Abbado

text: Por supuesto, la decisión de incluir en la programación de ópera obras contemporáneas poco populares y musicalmente a años luz de distancia del repertorio tradicional obligó a los suscriptores a un esfuerzo de adaptación considerable. De la misma manera, la iniciativa de los Conciertos para estudiantes y trabajadores, propuesta a un precio extremadamente antieconómico, fue acusada de populismo. Pero más generalmente, a la larga, el proyecto de transformar el Teatro La Scala de un lugar dedicado a la música a un lugar dedicado a la cultura en general, en competencia, con otras instituciones milanesas, era insostenible. Por otro lado, la enorme popularidad de Abbado en su ciudad natal, así como la reintegración del teatro en los grandes circuitos del mundo de la música clásica, así como el apoyo de los gobiernos municipales (presidido por primera vez por Aldo Aniasi, y a continuación, por Carlo Tognoni) permitió a la pareja Abbado-Grassi operar, al menos en los primeros años, con libertad excepcional.


title: Claudio Abbado

text: 1969: "Oedipus rex" de Stravinski se escenifica con Marilyn Horne y "Lucia di Lammermoor", ambas dirigidas por Giorgio De Lullo con Piero Cappuccilli. Dirige la primera actuación de ""Suite of Bedroom for Intolerance 1960"" de Luigi Nono en el King's Theatre de Edimburgo. Hay un ciclo completo de las sinfonías de Gustav Mahler (en el momento autor muy poco frecuentado en las salas de conciertos italianas) en diciembre "El barbero de Sevilla" de Rossini con Luigi Alva y Teresa Berganza, que se mostrará en el año 1972 en el Festival de Salzburgo para el aniversario de Rossini.


title: Claudio Abbado

text: 1970: año de Beethoven, reanudó Don Carlos con Nicolai Ghiaurov, Plácido Domingo, Shirley Verrett y Piero Cappuccilli Scala, en septiembre inicia la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que hará que la mayoría de las grabaciones en los próximos 15 años. En el mismo año, se convirtió en el director invitado de la Boston Symphony Orchestra.


title: Claudio Abbado

text: 1971: fue nombrado director principal de la Wiener Philharmoniker. En marzo el "Wozzeck" de Alban Berg, trabajo inusual para la tradicional Scala, pero el maestro lo repite varias veces a través de los años. En Florencia, en el Maggio Musicale y en Edimburgo, la "Cenicienta" de Rossini en septiembre con Teresa Berganza, Luigi Alva y Renato Capecchi. De gran valor artístico, la puesta en escena de "Simon Boccanegra" de Giuseppe Verdi, después de su debut en Múnich, también abre la temporada 71 -72 de La Scala, dirigida por Giorgio Strehler y protagonizada por Mirella Freni, Piero Cappuccilli y Nicolai Ghiaurov.1972: fue elegido primer director invitado de la London Symphony Orchestra. Paolo Grassi es nombrado superintendente del Teatro alla Scala, fundador junto con Giorgio Strehler, del Piccolo Teatro di Milano y una figura carismática de la cultura milanesa. Él dirige el estreno mundial de ""Como una ola de Fuerza y Luz"" de Luigi Nono con Maurizio Pollini, "Aida" con Fiorenza Cossotto, Domingo, Ghiaurov, Cappuccilli y después con Jessye Norman. A continuación la primera película de ópera de Jean-Pierre Ponnelle: "El Barbero de Sevilla" de Gioachino Rossini con Teresa Berganza, Luigi Alva, Hermann Prey, Enzo Dara y Paul Montarsolo.


title: Claudio Abbado

text: 1973: "I Capuleti e i Montecchi" para el Teatro La Fenice. En abril, trajo la "Cenicienta" a La Scala, con Luigi Alva (Ugo Benelli), Capecchi y Lucia Valentini; y también la lleva al Theater an der Wien con Teresa Berganza, Ugo Benelli, Paolo Montarsolo y Enzo Dara / Capecchi. Concluye la trilogía cómica Rossini, inaugurando la temporada de La Scala con "L'italiana in Algeri" como en actuaciones anteriores, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle. El trabajo se presenta en una edición crítica y en el elenco Teresa Berganza (Lucia Valentini Terrani en las réplicas), Ugo Benelli, Paolo Montarsolo y Enzo Dara. "Simón Boccanegra" con Cappuccilli y Mirella Freni se reanudó en diciembre.


title: Claudio Abbado

text: 1974: "Las bodas de Figaro" de Mozart con Hermann Prey, Freni, José van Dam y Berganza. Lleva de gira a Moscú el "Simon Boccanegra, Aida, Cenicienta". La apertura de la temporada en La Scala fue encargada a Karl Böhm, que dirige el "Fidelio". Para a finales de año se prepara una versión espectacular de "El amor de las tres naranjas" de Serguéi Prokófiev, con Dara y Alfredo Mariotti, dirigida por Strehler.


title: Claudio Abbado

text: 1975: dirige en el Covent Garden de Londres "Un Ballo in Maschera", dirigida por Schenk con Reri Grist, Plácido Domingo, Piero Cappuccilli y Katia Ricciarelli. Continua el programa de renovación de La Scala, con lo que en abril en el Teatro Lírico de Milán estreno de "Al gran sole carico d'amore" del amigo Luigi Nono, a continuación, con alivio para los suscriptores, "La italiana en Argel" con Marilyn Horne / Lucia Valentini Terrani, Luigi Alva (Benelli en las réplicas) y Dara. La temporada 75-76 se abre con el "Macbeth" de Verdi con la tradicional Verrett, Cappuccilli, Ghiaurov y Mariotti, mientras que en diciembre vuelve la "Cenicienta" con Alva, Dara y Berganza.


title: Claudio Abbado

text: 1976: el año comienza con "Simon Boccanegra", luego nuevamente la "Cenicienta" y el "Réquiem" de Verdi. En septiembre realizó una gira por los Estados Unidos, con "Simon Boccanegra, Macbeth, Messa di Requiem" y "Cenicienta".


title: Claudio Abbado

text: 1977: Paolo Grassi deja la superintendencia de Teatro alla Scala para convertirse en presidente de la RAI. Carlo Maria Badini es designado en su lugar. Se presenta una nueva edición del "Wozzeck" de Alban Berg, esta vez dirigida por Luca Ronconi. Más tarde, con la London Symphony, creó "Carmen" de Georges Bizet con Mirella Freni, Plácido Domingo y Teresa Berganza en el Festival de Edimburgo. Para la temporada de conciertos colabora con Isaac Stern y trae el estreno de "Berceuse" de Salvatore Sciarrino y actúa con Margaret Price en el Auditorio del Conservatorio Giuseppe Verdi Verdi. En La Scala, la temporada del bicentenario del teatro, se abre con una versión completa crítica de "Don Carlos" de Verdi, dirigida por Luca Ronconi, en una versión completa y revisada: el reparto es excepcional, incluyendo algunos de los cantantes más célebres en el mundo, como José Carreras, Mirella Freni, Piero Cappuccilli y Nicolai Ghiaurov. Después colabora con Franco Zeffirelli, en la preparación de "Un baile de máscaras" con Cappuccilli, Pavarotti y Verrett. Luego vino el éxito de la colaboración con Deutsche Grammophon en el campo sinfónico, que le une a la Orquesta Sinfónica de Chicago restaurada a su antiguo esplendor por la dirección artística de Georg Solti.


title: Claudio Abbado

text: 1978: toca el clave y lleva a cabo un concierto de música de Johann Sebastian Bach en la Iglesia de San Esteban (Venecia) para el Teatro La Fenice y fundó la Joven Orquesta de la Comunidad Europea. En enero dirige la "Misa de réquiem" (Verdi) con Freni, Pavarotti y Ghiaurov en la Iglesia de San Marco (Milán). La Scala trae a la Filarmónica de Viena con Kiri Te Kanawa y dirige la música de Johann Sebastian Bach tocando el clave en la Iglesia de San Fedele (Milán) y en mayo en el Teatro Manzoni (Milán), entonces llamado Teatro della Via Manzoni - Renato Simoni. En septiembre dirige un concierto con Lucia Valentini Terrani en el estadio cubierto de San Siro y en noviembre con Maurizio Pollini en el Conservatorio Giuseppe Verdi Verdi. Se reanudó Carmen con Ileana Cotrubaş y Berganza en Edimburgo.


title: Claudio Abbado

text: 1979-1980: Es elegido director musical de la London Symphony Orchestra, con la que comenzará a profundizar (y grabar) la gran música sinfónica. En 1979 dirige la reposición en el Teatro alla Scala de Milán de ""Don Carlo"s" de Giuseppe Verdi con Freni, Carreras y Renato Bruson / Leo Nucci, dirige el "Requiem" (Verdi) con Freni y Ghiaurova en la catedral de Cremona y la catedral de Como, "Macbeth" (ópera) con Cappuccilli, Ghiaurov y Verrett, Wozzeck, un concierto con "Salvatore Accardo" en el Conservatorio Giuseppe Verdi, un concierto con música de Verdi con Plácido Domingo, Ileana Cotrubaş, Leo Nucci, Piero Cappuccilli, Katia Ricciarelli y Mirella Freni, el "Stabat Mater" de Giovanni Battista Pergolesi con Katia Ricciarelli y Lucia Valentini Terrani y la música de Vivaldi en el Conservatorio Giuseppe Verdi Verdi, así como también conciertos con Kiri Te Kanawa, el legendario Rudolf Serkin, y con Maurizio Pollini.


title: Claudio Abbado

text: Comienza la colaboración entre la Ópera de París y La Scala, con motivo del Festival Berg. En este contexto, presenta a "Wozzeck", mientras lleva "Lulu" a La Scala, bajo la dirección de Pierre Boulez, en una edición crítica e integral. Para el Teatro La Fenice dirige el "Stabat Mater" de Giovanni Battista Pergolesi y "Pulcinella" de Igor Stravinsky en la Iglesia de San Esteban con Ricciarelli y Valentini Terrani y otros conciertos sinfónicos en 1980. La temporada de La Scala se abre con "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky con Lucia Valentini Terrani, Fedora Barbieri y Ghiaurov, dirige el "Réquiem" (Verdi) con Freni y Pavarotti en la catedral de Parma y presenta una cartelera muy innovadora, que incluye el "Oedipus Rex" de Stravinsky con Ghiaurov, "Erwartung" de Arnold Schoenberg y "El mandarín maravilloso" de Bela Bartók. Luego realiza un concierto con Alfred Brendel.


title: Claudio Abbado

text: 1981: Dirige dos conciertos sinfónicos para el Teatro La Fenice. La Orquesta de Cámara de Europa nació de la orquesta juvenil europea, de la que fue hasta su desaparición "asesor artístico". Su relación con la Sinfonía de Chicago es aún más estricta, de la cual se convierte en el principal director invitado. Con motivo del bicentenario de la muerte de Mussorgsky (festival de Mussorgsky), se reanuda "Boris Godunov" con Ghiaurov, Valentini Terrani y Fedora Barbieri, también se organizó una exposición de la música sinfónica y coral con un concierto con música de Verdi. Con motivo del centenario del nacimiento de Bela Bartók, se establece un ciclo, con la colaboración de la Ópera de Budapest. Para responder a la colaboración, en el verano lleva la Misa de Réquiem de Verdi en la gira en Europa del Este con Verrett al Kulturalpalast de Dresde, la catedral de San Vito en Praga, en el Teatro Erkel en Budapest con Lucia Valentini Terrani, en el Nuevo Palacio de la Cultura en Sofía el Ghiaurov, en el Teatro de la antigua Epidauro en Atenas y en Tokio en el Teatro Bunka Kaikan con Freni.


title: Claudio Abbado

text: En el otoño, fue un invitado en Japón con la orquesta de La Scala, donde hace "Simon Boccanegra" con Cappuccilli, Freni, Ghiaurov en Tokio en el Bunka Kaikan, "El Barbero de Sevilla" (Rossini) con Dara, Valentini Terrani, Nucci y Furlanetto en el Teatro N.H.K. de Tokio. La temporada comienza con "Lohengrin" de Richard Wagner con Anna Tomowa-Sintow y la dirección de Strehler. Desde el Teatro alla Scala produce, junto a Jean-Pierre Ponnelle, otra ópera cinematográfica de Rossini: "La Cenerentola". En el reparto Frederica von Stade, Paolo Montarsolo, Francisco Araiza y Claudio Desderi.


title: Claudio Abbado

text: 1982: Dirige la reposición en el Teatro alla Scala de Milán de ""Simon Boccanegra"" de Giuseppe Verdi con Freni y Ghiaurov y Cappuccilli; dirige la "Sinfonía n. 3" (Mahler) con Valentini Terrani, un concierto con Salvatore Accardo y Bruno Giuranna, y vuelve a dirigir la Cenicienta. En mayo, con motivo del centenario de su nacimiento, hay una conferencia y una serie de conciertos dedicados a Igor Stravinsky. Se fundó la Orquesta Filarmónica de Scala, destinada a convertirse, con el tiempo, en un organismo independiente con respecto al Teatro.


title: Claudio Abbado

text: 1983: nuevo montaje de "Boris Godunov" en Covent Garden. En Milán reanuda "Lohengrin", dirige en un concierto con la Orquesta Filarmónica de la Scala, la "Sinfonía núm. 7" (Mahler) y "La italiana en Argel" con Lucia Valentini Terrani y Dara.


title: Claudio Abbado

text: 1984: Simón Boccanegra se vuelve a reponer con Renato Bruson y Katia Ricciarelli, para hacer su debut en la Ópera de Viena. Tras el Rossini Opera Festival propone, después de décadas de silencio, la primera reposición en los tiempos modernos en el Auditorio Pedrotti de Pesaro de ""Le voyage à Reims ou L'Hotel du Lys d'or"" ("Viaje a Reims") de Gioachino Rossini, con un elenco estelar que incluye a muchos de los cantantes Rossini de esos años como Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini Terrani, Bernadette Manca di Nissa, William Matteuzzi, Leo Nucci, Samuel Ramey y Dara dirigidos por Luca Ronconi. Dirigió el estreno mundial de "Prometeo" de Nono en Venecia. La temporada 1984/85 se abre con "Carmen" en una nueva edición crítica con Domingo y Verrett, luego se reanuda "El Barbero de Sevilla" con Dara, Frederica von Stade y Nucci.


title: Claudio Abbado

text: 1985: dirige dos conciertos con Salvatore Accardo y Maurizio Pollini, reanuda "Macbeth" con Cappuccilli, Ghiaurov y Ghena Dimitrova, a continuación, lleva a La Scala "Il Viaggio a Reims" con Ricciarelli, Gasdia, Valentini Terrani, Matteuzzi, Nucci, Ramey y Dara, dirige la misa de réquiem (Verdi) con Montserrat Caballè, Valentini Terrani y Ramey en la Iglesia de San Marco (Milán) y "Prometeo" di Nono en la planta de Ansaldo. Dirige el "Concierto para piano" de Schoenberg con Maurizio Pollini, con música de Berg, Ives y Mahler en el Barbican de Londres, como parte del Festival Mahler, Viena y el .


title: Claudio Abbado

text: 1986: deja la dirección artística de La Scala. La decisión, todavía una fuente de rencor y controversia, tiene el efecto de dividir a la comunidad musical italiana en dos. Por un lado, la nostalgia de su estilo, por otro, los partidarios del nuevo director, Riccardo Muti. Las últimas iinterpretaciones de Abbado en Milán fueron de "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy con Frederica von Stade y Ghiaurov, en mayo y, por último, en junio, un programa sinfónico dedicado también al compositor francés. A partir de este momento ya no dirigirá en el teatro que lo hizo famoso en el mundo, lo que sugiere la presencia de unas relaciones más problemáticas con la nueva administración y dirección musical. Mientras tanto, asumió el prestigioso cargo de Director Musical de la Ópera Estatal de Viena y fundó la Gustav Mahler Jugendorchester.


title: Claudio Abbado

text: El debut como director artístico del teatro austríaco se lleva a cabo en octubre con "Un baile de máscaras" en que dirige a Luciano Pavarotti, Piero Cappuccilli y Margaret Price. En 1987 fue nombrado director musical de la ciudad de Viena, un puesto que le permite la supervisión de todo el programa de eventos musicales en la capital austriaca, le permitió la libertad de iniciativa y de acción que probablemente le había faltado en el último período milanés. En mayo dirige "El barbero de Sevilla" con William Matteuzzi, Dara, Frederica von Stade, Leo Nucci y Ferruccio Furlanetto; en junio, con la orquesta de la Ópera, dirige "Wozzeck" de Berg con Hildegard Behrens y en septiembre dirige "La italiana en Argel" con Agnes Baltsa, Frank Lopardo, Raimondi y Dara.


title: Claudio Abbado

text: 1988: dirige el Concierto de Año Nuevo de Viena y establece el festival Wien Modern, dedicado a la música contemporánea. Después de la primera edición, al programa musical se unieron otros eventos culturales y artísticos (exposiciones de arte, obras de teatro), con la colaboración de las instituciones culturales italianas, francesas y alemanas. Durante el año organiza "Il Viaggio a Reims" de Rossini con Cecilia Gasdia, Lucia Valentini Terrani, Montserrat Caballé, Ferruccio Furlanetto y Dara, "Fierrabras" de Franz Schubert con Karita Mattila, "Pelléas et Mélisande" de Debussy con Ghiaurov, Christa Ludwig, y von Stade y "Carmen" (ópera) con Agnes Baltsa.


title: Claudio Abbado

text: Con la Filarmónica de Viena interpreta las "sinfonías y conciertos para piano" de Beethoven, estos últimos con Maurizio Pollini como solista. Este programa lo lleva a La Scala, Europa, Estados Unidos y Japón (solo las sinfonías).


title: Claudio Abbado

text: 1989: además de hacer frente a la segunda edición de Wien Modern, dirige la "Khovanshchina" de Mussorgsky con Ghiaurov, la "Elektra" de Richard Strauss con Eva Marton y Cheryl Studer, y finalmente "Don Carlos" de Verdi con Renato Bruson, Freni y Baltsa.


title: Claudio Abbado

text: A finales de año, fue elegido director general y director artístico por miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Es el primer director elegido por la orquesta no originario de Alemania y Austria (el rumano Sergiu Celibidache fue nombrado interino por las fuerzas de ocupación después de la guerra). Reemplaza a Herbert von Karajan, recientemente fallecido y durante 35 años maestro indiscutido de la orquesta de Berlín.


title: Claudio Abbado

text: 1990: "Lohengrin" de Wagner con Domingo y Studer y luego "Don Giovanni" de Mozart con Studer y Mattila; reanuda el "Fierrabras" de Schubert, con la Wiener Philharmoniker.


title: Claudio Abbado

text: 1991: dirige el Concierto de Año Nuevo de Viena y continúa su ciclo de Mozart preparando una versión suntuosa de "Le nozze di Figaro" en la Staatsoper de Viena con Studer, dirigida por Jonathan Miller, un preludio a las celebraciones por el bicentenario de la muerte del compositor. Luego vuelve a sonar el "Boris Godunov" presentado en Londres en 1983 y dirigido por Andrei Tarkovski, durante un festival dedicado al director recientemente fallecido. En este contexto, dirige las obras, específicamente compuestas para Tarkovskij, de Kurtág, Rihm, Nono y Furrer.


title: Claudio Abbado

text: En 1992 dirigió un concierto con la Wiener Philharmoniker en La Scala. Después de completar sus compromisos con la Ópera Estatal de Viena, comenzó su actividad a tiempo completo como director artístico de la Filarmónica de Berlín. Una vez más el impacto en la temporada y, en general, la vida cultural del Berlín es notable: en la estela de iniciativas para reestructurar el capital de la nueva Alemania unida, la Filarmónica de Berlín se convirtió en uno de los centros de iniciativas relativas a todas las formas de arte. Además, la Filarmónica de Berlín comienza a encargar nuevas composiciones y ampliar su repertorio a la música contemporánea. La primera temporada sinfónica se centra en la figura de Prometeo, con un programa heterogéneo que va desde Beethoven a Luigi Nono. En el mismo año, presenta el "Boris Godunov" y su adorado "Wozzeck" con la Chicago Symphony Orchestra.


title: Claudio Abbado

text: En la temporada1992-1993 organiza con la colaboración de la violonchelista rusa Natalia Gutman, la primera edición de Encuentros Berlineses (Berliner Begegnungen), que permiten que los mejores talentos jóvenes colaboren con grandes artistas. Con motivo del bicentenario de Rossini, estará en Ferrara con "El viaje a Reims", que luego se reanudará en Viena y Tokio. Finalmente presenta "La casa de los muertos" de Leoš Janáček. La segunda temporada de Berlín presenta una vez más opciones imaginativas: Una exposición está dedicada al poeta y filósofo Friedrich Hölderlin y el programa va, de nuevo, de la música romántica alemana a la música contemporánea.


title: Claudio Abbado

text: En 1993 dirige "Pelléas et Mélisande" con Frederica von Stade en el Royal Opera House de Londres y un concierto con la Filarmónica de Berlín en La Scala, que fue su última aparición en La Scala. Durante muchos años fue dueño de una hermosa villa con una gran parcela de tierra en la costa de Cerdeña, en la zona de Lazzaretto, cerca de Algher, donde solía pasar las vacaciones de verano. En 1992, estuvo involucrado con sa familia en una disputa inmobiliaria con implicaciones oscuras y largas consecuencias legales.


title: Claudio Abbado

text: Desde 1994, organizó el ciclo Kontrapunkte dedicado a la música contemporánea, para el Festival de Pascua. En el mismo año, la colaboración con Wiener Staatsoper termina con las interpretaciones en Japón de "Boris Godunow y Le nozze di Figaro". En general para este teatro dirigió en 175 actuaciones. En 1994 dirigió "Las bodas de Figaro" en Ferrara, y "Boris Godunov," en Berlín y Salzburgo, así como "Elektra" de Richard Strauss. En 1994 ganó el Premio Ernst von Siemens.


title: Claudio Abbado

text: El tema de la temporada de la Filarmónica de Berlín fue Fausto, con música de Mahler, Busoni, Liszt, Schumann y Berlioz. Al final del año se inicia un ciclo dedicado a Los mitos y la antigüedad griega, con música de Brahms, Mussorgsky, Berlioz, Stravinsky, Monteverdi, Benda, Pergolesi, Purcell y durante el cual presenta el estreno mundial de "Estrellas" de György Kurtág.


title: Claudio Abbado

text: El año 1995 comienza con la presentación del "Barbiere" en Ferrara, con la Orquesta de Cámara de Europa. Para el Teatro La Fenice dirigió un concierto en PalaFenice Tronchetto y es el creador y director de la proyección de la película "Il canto sospeso" de Luigi Nono, con Barbara Bonney y Gian Maria Volonté.


title: Claudio Abbado

text: La temporada de Berlín está dedicado a la figura de Shakespeare, con obras de Berlioz, Felix Mendelssohn, Richard Strauss, Piotr Ilich Chaikovski y Serguéi Prokófiev.


title: Claudio Abbado

text: 1996: Para el Teatro La Fenice dirige un concierto en el PalaFenice en el Tronchetto. En Florencia dirige "Elektra" y, a continuación, prepara en Berlín (y al año siguiente en Salzburgo) "Wozzeck" de Berg, como parte de un ciclo dedicado al dúo de Berg-Büchner. En este contexto, se estrenan obras inéditas de autores contemporáneos como Rihm, Kurtág y Vacchi. Antes de fin de año la Gustav Mahler Jugendorchester cambia su nombre, tomando el nombre actual de Mahler Chamber Orchestra.


title: Claudio Abbado

text: 1997: también este año se abre con la presentación en Ferrara de una obra de gran atractivo, el "Don Giovanni" de Mozart. En la primavera dirige "Otello" el Teatro Regio de Turín, con dirección de escena de Ermanno Olmi y dirige a la cabeza de la Filarmónica de Berlín el concierto para la reapertura del Teatro Massimo de Palermo. La temporada de Berlín está dedicada al tema del Errante (Wanderer) y es inaugurada por el "Fierrabras" de Schubert. Otros autores tocados en la revisión son Mahler, Strauss, Wagner y Liszt.


title: Claudio Abbado

text: En 1998 reanudó el "Boris Godunov" en el Festival de Salzburgo. Otras obras preparadas durante el año: en Berlín el "Falstaff", en el Festival de Aix-en-Provence el "Don Giovanni", esta vez bajo la dirección escénica de Peter Brook. La temporada de Berlín está dedicado al tema del amor y la muerte (Liebe und Tod) e incluye el "Tristán e Isolda" de Richard Wagner, así como obras de Berlioz, Schönberg, R. Strauss, y Henze.


title: Claudio Abbado

text: 1999 abre con la reanudación, en Ferrara, de "Falstaff". En verano, como director de la Orquesta de Cámara Mahler realiza una gira por América y Europa. En esta ocasión, es el promotor de la iniciativa para apoyar a los jóvenes músicos cubanos, recolectando instrumentos musicales. Para el ciclo "amor-muerte", en la temporada de la Filarmónica de Berlín, presenta "Tancredi e Clorinda" de Monteverdi, "Simon Boccanegra" (en Salzburgo en la Pascua, con el director Stein) y un concierto dedicado al mito de Orfeo.


title: Claudio Abbado

text: El año 2000 se abre con la interpretación en Ferrara del "Così fan tutte" de Mozart, dirigida para la escena por Mario Martone. Para el Teatro La Fenice dirigió "El concierto Claudio Abbado" de Luigi Nono en la Iglesia de Santo Stefano. En el mismo año, el diagnóstico de una enfermedad grave lo obligó a una cirugía de emergencia y a la suspensión total de su actividad durante algunos meses. El regreso a la escena tiene lugar en octubre de 2000, y también decide, a pesar de las precarias condiciones de salud, realizar una gira por Japón.


title: Claudio Abbado

text: El año 2001 comienza con un homenaje a Giuseppe Verdi, en el centenario de su muerte. El 27 de enero dirige su "Misa de réquiem" en Berlín. Siguiendo una gira por Roma y Viena, con la integral de los conciertos para piano y sinfonías de Beethoven, con la interpretación filológica que todavía se considera imnovadora. La importancia de esta interpretación es confirmada por la tercera integral Abbado Beethoven que Deutsche Grammophon lanzará en el verano de 2008 (ver discografía), que contiene los registros de fecha romana. En mayo dirigió con éxito el "Simon Boccanegra" en Ferrara y en junio en Parma y Bolzano con la Orquesta de Cámara Mahler. En Salzburgo dirige "Falstaff". En el otoño del mismo año realizó una gira por los Estados Unidos afectada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. La temporada de Berlín está dedicada al tema El tiempo se convierte en espacio


title: Claudio Abbado

text: 2002 se abre con la obra de Schumann "Escenas de Fausto de Goethe" en Berlín. En Salzburgo termina su papel de director artístico con el "Parsifal" con Violeta Urmana, que también dirige en el Festival Internacional de Edimburgo. En el mismo año también cerró su experiencia de Berlín, con un concierto especial, durante el cual recibe el Bundesverdienstkreuz mit Stern, la decoración más alta de Alemania, del Presidente de la República Federal. Su actividad continúa en Italia y Viena con obras de Mahler y Schönberg. En Palermo dirigió la "Sinfonía del nuevo mundo" de Dvorak, el Concierto para violín de Brahms con Gil Shaham como solista. El último concierto en Viena el 13 de mayo en el Musikverein, finaliza triunfalmente, con 4000 flores lanzadas por el público.


title: Claudio Abbado

text: Después del agotamiento de los compromisos de Berlín, Abbado parece dedicarse más consistentemente a "su" Orquesta de Cámara de Europa. En mayo dirige un concierto en París para celebrar el vigésimo aniversario de la fundación, que ejecuta un programa dedicado a Schubert: "Lieder" con la participación de Anne Sofie von Otter y Thomas Quasthoff y las "Sinfonías 8 y 9". En el Maio Musicale Fiorentino dirige "Simon Boccanegra". El año termina con la Orquesta de Cámara Mahler con el que hace una gira de verano al final de la cual dirige el "Parsifal" por primera vez en Edimburgo y luego en Lucerna.


title: Claudio Abbado

text: El comienzo de 2003 está dedicado casi exclusivamente al público italiano, en Ferrara y Reggio Emilia. En primavera recibe el prestigioso Premio Imperial del Emperador de Japón.


title: Claudio Abbado

text: En esa época volvió a activar la Orquesta del Festival de Lucerna a raíz de un acuerdo del año 2000 con el director del Festival, Michael Haefliger. La orquesta volvió a tomar impulso, tomando como núcleo la Mahler Chamber Orchestra, a la que se unieron reputados solistas, e integrantes de las principales orquestas sinfónicas del mundo, entre los que se puede destacar a Kolja Blacher, Wolfram Christ, Mirijam Contzen, Diemut Poppen, Natalia Gutman, Jens-Peter Maintz, Jacques Zoon, Reinhold Friedrich, Stefan Dohr, Alessio Allegrini, Mark Templeton, Franz Bartolomey, Alois Posch, Emmanuel Pahud, Albrecht Mayer, Lucas Macías Navarro, Stefan Schweigert y los miembros del Sabine Meyer Wind Ensemble, y de los cuartetos Alban Berg y Hagen. Asimismo incorpora componentes de las orquestas con las que Abbado había tenido más relación a lo largo de su carrera: Sinfónica de Londres, Filarmónica de Viena y Filarmónica de Berlín.Los primeros conciertos de la Orquesta tuvieron lugar en el Festival de 2003, en el KKL de Lucerna. Además del festival, la orquesta hacía una gira cada año por varias capitales para dar conciertos, comenzando por Roma en el otoño de 2005. La orquesta, junto con Abbado, grabó muchos DVD con sus conciertos en el Festival de Lucerna, destacando la serie de sinfonías de Gustav Mahler.


title: Claudio Abbado

text: En 2004, en el Festival de Lucerna, dirigió "Tristan und Isolde" con Violeta Urmana y René Pape. En el mismo año, promueve en la ciudad de Bolonia con Carlo Maria Badini y Giuseppe Fausto Modugno y bajo los auspicios de la Academia Filarmónica el nacimiento de la Orquesta Mozart de Bolonia y la Academia de la Orquesta Mozart de la cual se convierte en director musical y artístico. En el teatro municipal Luciano Pavarotti de Módena, dirige "Così fan tutte" con la Orquesta de Cámara Mahler.En el año 2005 lleva a Ferrara, Modena y Reggio Emilia "Die Zauberflöte" de Mozart con Erika Miklósa y dirección de escena de Daniele Abbado y en 2008, siempre en las mismas ciudades, el tan esperado debut en "Fidelio" de Beethoven, que llevó a cabo con la Orquesta de Cámara Mahler. En 2009, el Ayuntamiento de Bolonia le otorgó la ciudadanía honoraria. En Caracas y La Habana en 2005, Abbado comenzó a hacer música con la Orquesta Simón Bolívar, cuya actividad es parte de la iniciativa llevada a cabo durante 30 años por José Antonio Abreu en la que están involucrados 400.000 jóvenes músicos, muchos de los cuales vienen del muy pobre mundo de los barrios populares, a quienes se les dio la oportunidad de recibir instrumentos musicales y una educación adecuada.


title: Claudio Abbado

text: En 2007 para el Teatro La Fenice y Módena dirige los "Conciertos de Brandenburgo BWV 1046-1051" con el violín de Carmignola y el clave de Ottavio Dantone. En 2010 dirige "Fidelio" en el Festival de Lucerna con Nina Stemme y Jonas Kaufmann del que hay un CD en vivo para Decca y el "Stabat Mater" de Pergolesi, precedido por la música de Bach con Sara Mingardo y Carmignola para el Festival Pergolesi Spontini en el Teatro Pergiolesi de Jesi y en Modena.


title: Claudio Abbado

text: En esta última etapa de su carrera Abbado alcanzó una transcendencia en sus interpretaciones que no tiene parangón en nuestro tiempo, situándolas en unos parámetros de intemporalidad que las hacen inigualables. Siendo un director que se había caracterizado hasta entonces por un seguimiento preciso de la partitura y del estilo del compositor, lo que le llevó a logros tan considerables como un redescubrimiento de Brahms, librándolo de la pesadez de las interpretaciones canónicas anteriores, ahora se siente libre de ofrecer sus propias versiones, las que siente íntimamente. Y ello con una orquesta de virtuosos que se le adapta a la perfección a su visión musical, consiguiendo así que la brillantez no esté desprovista de profundidad. Este legado, que está disponible casi enteramente en DVD, ha pasado a constituir uno de los hitos de la interpretación orquestal y, junto con el del resto de su trayectoria, ha situado a Claudio Abbado en el lugar excepcional que todos reconocen.


title: Claudio Abbado

text: En septiembre de 2012, dirigió con éxito un concierto con Maurizio Pollini y la Orquesta del Festival de Lucerna en Ferrara como un concierto benéfico para las víctimas del terremoto de l'Aquila.


title: Claudio Abbado

text: El 8 de diciembre de 2012 es el protagonista absoluto del concierto celebrado en el Teatro Carlo Felice de Génova con motivo del Centenario de la Orquesta Giovine Genovese, fundada en 1912. Abbado dirige la Orquesta de Mozart de Bolonia.


title: Claudio Abbado

text: El 30 de agosto de 2013 fue nombrado senador vitalicio por el presidente de la República, Giorgio Napolitano.


title: Claudio Abbado

text: Murió en la mañana del 20 de enero de 2014 a la edad de 80 años en su casa de Bolonia, cerca de la Piazza Santo Stefano. La capilla ardiente, en la Basílica de San Esteban, se abre en la tarde del 21 de enero y se cierra a la medianoche del día siguiente. Cientos de boloñeses y admiradores visitaron al maestro durante estos dos días. Después de la medianoche, se celebra una ceremonia estrictamente privada de bendición del cuerpo, que por la noche será cremado cerca de Bolonia. En esta ciudad, fue uno de los promotores del proyecto anunciado en 2011 para construir un gran auditorio diseñado por Renzo Piano en el área de Manifattura delle Arti; el complejo de unos 1800 asientos debería convertirse en el lugar permanente de la Orquesta de Mozart, con una acústica "cercana a la perfección", estudiada por el gran ingeniero acústico japonés Yasuhisa Toyota.


title: Claudio Abbado

text: El 27 de enero de 2014, El Teatro alla Scala le recuerda con una interpretación, dirigida por el Maestro Daniel Barenboim, de la Marcha fúnebre (Adagio assai) tomada de la Sinfonía núm. 3 de Ludwig van Beethoven de la que el maestro desaparecido era un intérprete insuperable. Desde el teatro simbólicamente vacío con puertas abiertas, la Sinfonía fluyó hacia la plaza frente a ella, atestada de 8000 personas en silencio, para la ocasión cerrada al tráfico. El evento fue transmitido en vivo por RAI 5 en todo el mundo y en streaming, sin geoprotección, en el sitio web del Teatro y en la página de YouTube.


title: Claudio Abbado

text: Las cenizas de Claudio Abbado descansan en el cementerio de la iglesia del de Crasta en Val de Fex, una aldea de Sils-Maria, en la Engadina suiza.


title: Claudio Abbado

text: Abbado también fue muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Fue el fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (1978) y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (1986). Además, fue bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; dirigió conciertos en Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, e impulsó y apadrinó al director Gustavo Dudamel.


title: Claudio Abbado

text: Recibió muchos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio Imperial de Japón, la Legión de Honor, la Medalla Mahler, la Bundesverdienstkreuz, el Premio Khytera y doctorados honorarios de las universidades de Ferrara, Cambridge, Aberdeen y La Habana.