title: Ricardo Franco (actor)

text: Ricardo Franco Sierra (4 de septiembre de 1981, Aguascalientes, México) es un actor mexicano de televisión.


title: Ricardo Franco (actor)

text: Es egresado del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). Hizo su debut en la pantalla chica en el 2008 participando en varios episodios del programa unitario "La rosa de Guadalupe" y con una breve participación en la telenovela "Querida enemiga". En 2009, participó en la serie "Mujeres asesinas" y en la telenovela "Mi pecado", en 2010 participó en "Llena de amor".


title: Ricardo Franco (actor)

text: En 2011 la productora MaPat le da la oportunidad de antagonizar la telenovela "Ni contigo ni sin ti" con el nombre de José Carlos.


title: Ricardo Franco (actor)

text: Un año más tarde participó en la telenovela "Amor bravío" junto a Silvia Navarro y Cristián de la Fuente.


title: Tala (Jalisco)

text: Tala es un pueblo de la Región Valles del Estado de Jalisco, México. Es cabecera del municipio homónimo.


title: Tala (Jalisco)

text: ""Tlallan"", Tala o ""Tierra de Gigantes"". Fue un señorío gobernado por Pitáloc quien tuvo bajo su jurisdicción a Ahuitzculco, Ocotán, Nextipac y Xocotán. Se cree que su fundación data el año 1126. Nuño Beltrán de Guzmán lo conquistó en 1530 y lo evangelizaron en 1531 fray Antonio de Segovia, fray Juan de Badillo y fray Andrés de Córdova.


title: Tala (Jalisco)

text: Los peninsulares encontraron diseminadas en el Valle de Tala las ruinas de cués o adoratorios. Los aborígenes no se sometieron con facilidad a los conquistadores y sostuvieron con ellos dos batallas.


title: Tala (Jalisco)

text: Su primer gobernante fue Francisco Socorro Nuño de Guzmán que fue el aborigen más combativo, quedando luego en su lugar Pedro Patiño de Guzmán. En 1579 pasó a ser encaminada de Diego de Colio.


title: Tala (Jalisco)

text: Sus moradores tenían un bosque que adoraban mucho, siendo obligados a talarlo a la llegada de los españoles. Por sarcasmo o despectivamente comenzaron a llamar al poblado Talatitlán, degenerando en su nombre actual.


title: Tala (Jalisco)

text: Tala quedó comprometido en la jurisdicción del Reino de Nueva Galicia con carácter de corregimiento. Sobre las características de esta región. Domingo Lázaro de Arregui en su “Descripción de la Nueva Galicia, refiere lo siguiente:" “El Pueblo (...) de Tlala está por la parte occidental de Guadalaxara, como 9 lenguas, detrás de una serranía pequeña y en un valle, el mejor que se halla en este reino. Tiene este pueblo de Tlala y sus sujetos 85 tributarios y medio, y desde el año de 1610 hasta de 1621 han faltado de esta jurisdicción 46 tributarios. Y todos los indios de esta jurisdicción se ocupan lo más del año en cortar vigas de pinos de la serranía pequeña que se dice estarle vecina, y llevarlas a Guadalaxara que se provee de este monte de este menester y leña”.


title: Tala (Jalisco)

text: “Y en este monte, como a legua y media de este pueblo hasta el sureste, están las aguas calientes que dicen de Tala; y son las más frecuentes de este reino (...) Es el agua muy buena para beber enfriándola, y así caliente, y se han curado en este año llagas que se tenían por incurables.


title: Tala (Jalisco)

text: Tiene una casa de paja o dos muy mal abrigadas, y es lástima que no las tengan como merecen la bondad del agua. El Valle que como queda dicho es muy grande y bueno, tiene algunas haciendas o estancias, que todas se pueden reducir a la de Los Cuisillos de Juan González de Apodaca, alguacil mayor de corte de este reino (...) esta hacienda (es) labor de trigo, en que se suelen coger siete u ocho mil fanegas de trigo, y es estancia de ganado mayor, donde se hierran tres o cuatro mil becerros cada año y muchas mulas (...)”.


title: Tala (Jalisco)

text: Desde 1825 perteneció al primer Cantón de Guadalajara y al departamento o partido de Zapopan; y en esa fecha Tala ya tenía ayuntamiento.


title: Tala (Jalisco)

text: Hacia 1890 el pueblo de Tala comprendía en su jurisdicción a los siguientes pueblos y haciendas: El Refugio, Cuisillos, Huastla, San Isidro, Ahuisculco, Santa Ana Tepetitlán y Navajas.


title: Tala (Jalisco)

text: Por decreto número 10211, publicado el 10 de enero de 1980, se dispuso que la población de Tala se elevara a la categoría de ciudad, por haber alcanzado índices superiores de progreso en los aspectos político, económico, cultura, social, demográfico; por sus obras de infraestructura y en mérito a la grandeza y dignidad de sus habitantes que se caracterizan por sus cualidades cívicas, morales e intelectuales.


title: Tala (Jalisco)

text: Se convocó a concurso para su diseño, siendo Presidente Municipal el C. Javier Barragán Castro. El escudo se conformó con elementos que aportaron los trabajos presentados por los señores Javier Ignacio Calderón Soltero, Jorge Murillo Vidal, Jesús Navarro López y Héctor Enrique Zavala Casas.


title: Tala (Jalisco)

text: El escudo de armas, en su estructura, es un escudo cuartelado representando, en el cuartel superior diestro, los valores espirituales que están por encima de la Filosofía del Hombre, tales como la Educación y la Ciencia representadas por un libro abierto y por una estrella, respectivamente.


title: Tala (Jalisco)

text: En el cuartel superior, aparece una cruz franciscana, que simboliza a San Francisco de Asís, santo patrono de Tala.


title: Tala (Jalisco)

text: En el cuartel inferior, está en rodela con una macana que simbolizan el poder y la unión del cacique Pitoloc fundador de Tala, por órdenes del rey de Tonalá.


title: Tala (Jalisco)

text: Enmarcan el escudo y todo el conjunto, en la parte superior a manera de corona, un sol, copiado de los códices aztecas que simboliza el lugar de origen de sus fundadores (Tonalá) del náhuatl (sol naciente); y un listón cortado en dos puntas a manera de gallardete con la divisa que dice “ABUNDANCIA PRODUJO LA TIERRA, PORQUE TRABAJÓ INTRÉPIDA GENTE".


title: Tala (Jalisco)

text: Posteriormente al pie del mismo, otro listón con la leyenda que dice “Tlallan” en lengua náhuatl, que significa “lugar o tierra de cultivo”.


title: Tala (Jalisco)

text: Lo complementan dos cañas de azúcar, por ser el municipio de Tala en la actualidad eminentemente cañero.


title: Tala (Jalisco)

text: Fue un señorío gobernado por Pitáloc quien tuvo bajo su jurisdicción a Ahuitzculco, Ocotán, Nextipac y Xocotán.


title: Tala (Jalisco)

text: Nuño Beltrán de Guzmán lo conquistó en 1530 y lo evangelizaron en 1531 fray Antonio de Segovia, fray Juan de Badillo y fray Andrés de Córdova. Su primer gobernante fue Francisco Socorro Nuño de Guzmán que el aborigen más combativo, quedando luego en su lugar Pedro Patiño de Guzmán.


title: Tala (Jalisco)

text: En 1579 pasó a ser encomienda de Diego de Colio. Sus moradores tenían un bosque que adoraban mucho, siendo obligados a talarlo a la llegada de los españoles. Por sarcasmo o despectivamente comenzaron a llamar al poblado Talatitlán, degenerando en su nombre actual.


title: Tala (Jalisco)

text: El 3 de abril de 1844 se establece ayuntamiento. Desde 1847 perteneció al 1º Cantón de Guadalajara y al Departamento o Partido Zapopan. En 1887 tiene categoría de pueblo. En 1995 Tala es elevada a la categoría de ciudad.


title: Tala (Jalisco)

text: Hacia 1890 el pueblo de Tala comprendía en su jurisdicción a los siguientes pueblos y haciendas: El Refugio, Cuisillos, Huaxtla, San Isidro, Ahuisculco, Santa Ana Tepetitlán y Navajas.


title: Tala (Jalisco)

text: La atención a la salud es prestada en el municipio por la Secretaría de Salud Jalisco y el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS).


title: Tala (Jalisco)

text: El renglón de bienestar social es atendido en sus diferentes vertientes por el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) a través del comité municipal.


title: Tala (Jalisco)

text: En lo referente a servicios de abasto al consumo popular, esta necesidad es cubierta por 316 tiendas de abarrotes que venden alimentos y bebidas, 65 carnicerías, y 42 giros que venden frutas y legumbres frescas.


title: Tala (Jalisco)

text: En la cabecera municipal existe 1 mercado público de 89 locales, lo que convierte a esta población en abastecedora de localidades más pequeñas.


title: Tala (Jalisco)

text: Se cuenta para su práctica con centros deportivos que en su conjunto tienen canchas de fútbol, basquetbol, voleibol, lienzo charro y juegos infantiles, escuela de natación Tala


title: Tala (Jalisco)

text: Por su cercanía al Bosque de la primavera, valles y bastos caminos rurales, el deporte en auge es el ciclismo de montaña.


title: Tala (Jalisco)

text: En lo que respecta a cultura y recreación, el municipio cuenta con una plaza cívica, parques, jardines, casa de la cultura, biblioteca, cine, centro social y recreativo. También, cuenta con atractivos naturales como los Balnearios de San Isidro Mazatepec: San Antonio y Río Escondido que son de agua termal y el Balneario Chorros de Tala que cuenta con una cascada de aproximadamente 10 metros de altura formada por las aguas termales del Río Salado.


title: Tala (Jalisco)

text: Natali Ruby Delgadillo Flores, originaria del municipio de Tala, fue una deportista de alto rendimiento naturalizada para la selección estadounidense, con la cual ganó medalla de oro en las olimpiadas de Inglaterra en la disciplina de natación femenil.


title: Tala (Jalisco)

text: Se cuentan un total de 13, 671 viviendas particulares habitadas, con un promedio de 4.11 ocupantes por vivienda. Cuenta la mayoría de las mismas con los servicios de energía eléctrica y agua entubada y en menor proporción con drenaje. El tipo de construcción es de losa de concreto, bóveda de ladrillo o teja en los techos y tabique, bloc o adobe en los muros.


title: Tala (Jalisco)

text: El municipio ofrece a sus habitantes los servicios de agua potable, alcantarillado, alumbrado público, mercados, rastros, cementerios, vialidad, aseo público, seguridad pública, parques, jardines y centros deportivos.


title: Tala (Jalisco)

text: En lo que concierne a servicios básicos el 96.4% de los habitantes disponen de agua potable; en alcantarillado la cobertura es del 96% y en el servicio de energía eléctrica el 98.5%.


title: Tala (Jalisco)

text: Respecto a medios de comunicación, el municipio cuenta con correo, telégrafo, teléfono, medio informativo digital, fax, señal de radio y televisión y radiotelefonía.


title: Tala (Jalisco)

text: El transporte terrestre se realiza mediante la carretera Guadalajara-Ameca, Tala-Santa Cruz de las Flores y Guadalajara-Etzatlán.


title: Tala (Jalisco)

text: Cuenta con una red de caminos revestidos, de terracería y rurales que intercomunican las localidades.


title: Tala (Jalisco)

text: El transporte ferroviario se lleva a cabo a través de la línea Guadalajara-Nogales y sus respectivos ramales.


title: Tala (Jalisco)

text: Entre la población de 5 años y más de edad de este municipio predomina la religión cristiana católica la cual es profesada por la mayoría de la población (95,65%); en menor proporción se encuentran Testigos de Jehová, creyentes de doctrinas evangélicas y protestantes (3,09%). Asimismo el 0,88% de los habitantes manifestaron no practicar religión alguna.


title: Tala (Jalisco)

text: En el municipio de Tala se pueden admirar algunos cascos de hacienda entre los que sobresale el del Refugio, ya que todo el desarrollo histórico se ha dado en base al ingenio. Las edificaciones de tipo religioso más importante son: La Capilla del Rosario del siglo XIX que se encuentra junto a la ex hacienda de Cuisillos; y el templo de San Francisco de Asís de estilo neoclásico, ubicado en Tala.


title: Tala (Jalisco)

text: El municipio cuenta con bosques naturales localizados en “La Primavera” Ahuisculco, Cerro de Las Garzas, Cerro Monte Negro, Cerro Las Navajas y balnearios como Los Tejabanes y El Rincón.


title: Tala (Jalisco)

text: La caracterización del municipio mexicano tiene su fundamento en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, artículo 115; que lo define como la base de la división territorial y de la Organización Política y Administrativa de los Estados.


title: Tala (Jalisco)

text: La estructura del Municipio Libre entonces se marca en el citado texto constitucional sobre la base de:


title: Tala (Jalisco)

text: La integración de la autoridad política personificada en el Ayuntamiento de elección popular y directa,


title: Tala (Jalisco)

text: Su autonomía producto de su personalidad jurídica, administración de su patrimonio y facultad de darse sus normas internas, de organización y generales de convivencia comunitaria, en observancia a las Leyes,


title: Tala (Jalisco)

text: El principio de Soberanía de los Estados enmarcado en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, artículos 40, 41 primer párrafo y 133, otorga a las Entidades Federativas la potestad para desarrollar, bajo la base constitucional, la legislación sobre la cual se desenvuelve la vida institucional y competencias del municipio libre como orden de Gobierno.


title: Tala (Jalisco)

text: La Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Jalisco, Título Primero, Capítulo II “Del territorio del Estado”, refiere que los municipios son aquellos señalados en la Ley que establece las bases generales de la administración pública municipal.


title: Tala (Jalisco)

text: La Ley del Gobierno y la Administración Pública del Estado de Jalisco vigente desde el 22 de mayo de 2001, en el Título de Disposiciones Generales, señala que los municipios pueden determinar la constitución de Delegaciones Municipales, fijando requisitos que en los centros de población se deben cumplir en cuanto a la cantidad de habitantes (2,500), escuela primaria en funciones, disposición de terreno e infraestructura para la prestación de los servicios y que sea solicitado al Ayuntamiento por las dos terceras partes de su población; dejando la facultad del municipio de constituir Agencias Municipales para los demás centros de población.


title: Tala (Jalisco)

text: En este municipio se encuentra la Preparatoria Regional de Tala , propiedad de la Universidad de Guadalajara


title: Indie folk

text: Indie folk es un género musical que surgió en la década de 1990 por compositores de indie rock y que poseía fuertes influencias del folk rock de los años 1950, 1960 y 1970. El género se relaciona comúnmente con subgéneros dentro del folk como: freak folk, psych folk, pop barroco y New Weird America, el género ha experimentado un crecimiento significativo de la década de 2000.


title: Indie folk

text: Inicialmente, las bandas y músicos más representativos del género, fueron: Jeff Buckley y Elliott Smith. Después de la década de 2000, han aparecido otras bandas que se unen al género como: Bright Eyes, The Decemberists, Iron & Wine, Beirut, Manel, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, Noah and The Whale, Mumford & Sons o Jake Bugg, entre otros.


title: Indie folk

text: Dentro de este movimiento, existen bandas de rock españolas que tienen en la música folk norteamericana un elemento fundamental, como por ejemplo, los vallisoletanos Arizona Baby, formados en 2003 o los madrileños Hola a Todo el Mundo (HATEM) de 2006. Ambos han conseguido ser un claro referente dentro de este género musical.


title: Indie folk

text: Más reciente es la propuesta de los vallisoletanos Cosmic Birds o la del grupo John Berkhout. Estos últimos muestran la versión más rural del folk estadounidense, nacida, sin embargo, en las verdes campiñas del País Vasco. Con un primer trabajo discográfico editado en 2013, ese año actuaron de teloneros de Neil Young en el Biarritz Big Festival.


title: Indie folk

text: Ukelele Clan Band acercan el folk estadounidense a las calles de Madrid. Hasta la fecha cuentan con un primer trabajo discográfico autoproducido, "The Sun" (2012), dándose a conocer fundamentalmente a través de las redes sociales.


title: Indie folk

text: Dentro del estilo indie folk se pueden encuadrar otras propuestas, algunas de ellas especialmente interesantes por estar ligadas a las sonoridades ibéricas más autóctonas, que de buen grado han sido acogidas por este tipo de público. Es el caso de los asturianos Lorena Álvarez y su Banda Municipal, que a partir de la música tradicional crean composiciones con letras actuales y la aparente simpleza característica del movimiento indie.


title: Indie folk

text: Los Hermanos Cubero, alcarreños residentes en Cataluña, fusionan con frescura la música tradicional de Castilla con el bluegrass de Kentucky, tomando como referentes de inspiración al folklorista Agapito Marazuela y a la leyenda del country Bill Monroe. Otro ejemplo es el de Caxade que plantea una creativa propuesta alejada de los corsés estilísticos habituales, y que cuenta con elementos propios de la música popular gallega. “A Dança dos Moscas” (2013) ha sido su estreno discográfico.


title: Ana La Salvia

text: Ana Georgina La Salvia (Caracas; Venezuela, 5 de diciembre de 1975), es una actriz, conductora y conferencista de televisión de origen venezolano.


title: Ana La Salvia

text: Ha participado en varias producciones de la cadena de televisión mexicana TV Azteca desde el año 1999, sin embargo en el año 2017 se integra a las filas de Televisa, donde obtiene su primer rol en la telenovela Papá a toda madre.


title: Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan

text: Friday the 13th Part 8 : Jason Takes Manhattan es una película "slasher" de 1989 dirigida por Rob Hedden. Es la película número ocho perteneciente a la saga "Friday the 13th". La película tuvo el nombre provisional "Ashes to Ashes" durante el rodaje en la ciudad de Nueva York para evitar las interrupciones de los fanes.


text: Ha pasado un año de los sucesos ocurridos en . Jimmy y Suzie, dos jóvenes que practican sexo en un yate que navega por el lago, reviven por error a Jason al arrojar el ancla, que daña unos cables eléctricos, causando que transmita electricidad a su cadáver que está en el fondo del lago. Jason cobra vida, consigue subir al yate y matar a la pareja, para después agarrar una máscara de hockey (utilizada por Jimmy, el chico, para gastar una broma) y esconderse en el barco.


text: Al día siguiente, unos estudiantes parten en crucero hacia Nueva York como parte del último curso. Entre ellos se encuentra Rennie Wickham, la joven sobrina del director del crucero, Charles McCulloh. El barco zarpa con Jason a bordo, quien consigue abordarlo gracias al yate que cogió en el lago.


text: En el barco se encuentran ocho jóvenes: Rennie y su novio Sean Robertson, Tamara Mason, Eva Watanabe, Julius Gaw, Miles Wolfe, J.J. Jarrett y Wayne Webber. J.J. es una guitarrista metalera que baja sola a la bodega del barco para tocar, pero poco después es asesinada por Jason con su propia guitarra eléctrica. Luego, en el sauna, cae otro chico, cuyo pecho es perforado con una brasa al rojo vivo por Jason. Finalmente, Tamara muere apuñalada por Jason en el baño con un trozo del espejo que él rompió. Poco después, Jason asesina al capitán Admiral Robertson (padre de Sean) y al segundo de a bordo, y hace sonar una señal de alarma en el barco. Eva va a buscar a su amiga Tamara, pero la encuentra muerta en el baño. El asesino persigue a Eva por todo el barco hasta el restaurante, donde consigue matarla. Wayne, el cineasta "nerd" que siempre está con su videocámara en la mano, baja a la bodega del barco y encuentra el cadáver de J.J; súbitamente es cogido por Jason y arrojado al generador eléctrico del barco, muriendo electrocutado y quemado vivo. Debido a esto, las llamas se expanden por el barco, incendiándolo. Jason encuentra a Miles y consigue matarlo tirándolo del palo de vigía de unos 8 m de altura haciendo que Miles sea atravesado por tres cuchillos filosos. Charles, Rennie, Sean, Julius y Mrs. Colleen Van Deusen huyen en un bote salvavidas, mientras el barco se hunde.


text: Dos noches después, los supervivientes llegan a Manhattan, Nueva York, pero poco después de desembarcar son atacados por dos pandilleros drogadictos que los asaltan y raptan a Rennie, pero luego son asesinados por Jason; al primero lo mata atravesándole el abdomen por la espalda con una Jeringa de Heroína usada; el segundo al ver lo ocurrido trata de vencer a Jason disparándole con su pistola Colt Cobra, pero es en vano y Jason lo mata estrellándole la cabeza contra una tubería de acero, con un golpe tan fuerte que el mismo tubo se parte. Rennie entonces logra escapar.


text: El boxeador negro Julius encuentra en un callejón un Teléfono público y trata de pedir ayuda, pero Jason lo encuentra y lo persigue hasta un tejado. Allí muere decapitado por Jason de un puñetazo cuando trataba de vencerlo a puñetazos y su cabeza cae en un cubo de basura.


text: Después de escapar, Rennie se reúne con Sean, Charles, Mrs. Deusen y un oficial de policía mientras tratan de encontrar a Julius, pero cuando se suben al coche encuentran en la parte delantera la cabeza de Julius llena de basura. Entonces, el oficial de policía trata de pedir ayuda por radio, pero es atrapado por Jason, quien se lo lleva a un callejón oscuro para matarlo.


text: Rennie se sube al asiento de conductor y ve que Jason está en frente de ellos y atropella a Jason y creyendo que lo perdieron en el camino se encuentra un maniquí parecido a Jason cuando era niño y por la distracción chocan el Coche de policía contra una pared. Debido al violento choque, el motor se incendia y Rennie, Sean y Charles salen del coche menos Mrs. Deusen, y cuando el motor se incendia aún más Sean trata de salvar a Mrs. Deusen, pero el coche explota y Mrs. Deusen muere en el acto.


text: Después de esto sólo quedan vivos Sean y Rennie, quienes corren a una estación de metro huyendo de Jason, quien atraviesa la puerta de la estación rompiendo el escaparate; entonces Sean y Rennie se suben a un metro que sale inmediatamente de la estación y creyendo que lograron perder a Jason descubren que él logró subirse al metro y continúa la persecución por los vagones hasta que Sean logra desenganchar el vagón con el paro de emergencia. Se bajan del metro y Jason también se baja, pero es atacado por Sean, quien lo arroja a la vía electrificada que alimenta el metro; Jason supuestamente muere electrocutado.


text: Sean y Rennie logran escapar y salen del metro subiendo a Times Square, pero descubren que Jason sobrevivió y continúa la persecución. Jason patea una caja de madera en la que estaba la radiograbadora de unos chicos pandilleros, quienes se ponen amenazantes contra Jason, pero éste levanta momentáneamente su máscara de hockey y les muestra su horrendo rostro, provocando que los pandilleros se asusten y salgan corriendo.


text: Sean y Rennie entran a un restaurante cercano donde piden ayuda, pero Jason los encuentra y entra en el restaurante destruyendo la puerta del mismo; el dueño, enfurecido, se acerca a Jason para reclamarle la puerta, a lo que Jason responde con su fuerza sobrehumana lanzándolo contra el espejo del restaurante y desmayándolo. Sean y Rennie salen corriendo por la puerta trasera del restaurante y llegan a las alcantarillas de Nueva York, donde se enfrentan a Jason y allí muere como última víctima un trabajador. Rennie logra neutralizar a Jason arrojándole a la cara ácido muriático; Jason se quita la máscara y brama como un elefante por el dolor de la quemadura del ácido que corroe su rostro. Rennie echa a correr, pero su heroica hazaña da resultado, ya que este baño de ácido corrosivo le quita mucha de su fuerza a Jason. Al final, los dos chicos consiguen salir de las alcantarillas, mientras Jason es arrastrado por una oleada de residuos tóxicos.


text: La escena final muestra cómo Sean y Rennie regresan a Times Square y empiezan a pasear sanos y salvos.


text: En el año 1989, la película se estrenó en 1.683 salas de cine, recaudando 6,2 millones de dólares durante su primer fin de semana. En el plano interno, la película hizo sólo $ 14,3 millones, convirtiéndose en la película menos taquillera y además, fue la película menos exitosa de la franquicia de Viernes 13.


text: La banda sonora de la película fue compuesta por Fred Mollin, que trabajó con su antiguo" Viernes 13" compositor serie Harry Manfredini en el tramo anterior. El 27 de septiembre de 2005, los registros BSX lanzado una edición limitada de CD" Fred Mollin del Viernes 13 VII y VIII resultados. El tema principal de la película es: The Darkest Side Of The Night (El lado más oscuro de la noche) del grupo " Metrópolis".


title: Milo Đukanović

text: Milo Đukanović (en serbio, Мило Ђукановић; Nikšić, 15 de febrero de 1962) es un político montenegrino. Miembro del Partido de los Socialistas Democráticos de Montenegro, ha ejercido varias veces el cargo de primer ministro de Montenegro, además del de presidente del país.


title: Milo Đukanović

text: Miembro del Partido de los Socialistas Democráticos de Montenegro, Đukanović fue primer ministro de Montenegro entre el 15 de febrero de 1991 y el 5 de febrero de 1997, cuando asumió como presidente de Montenegro. El 26 de noviembre de 2002 volvió a asumir como primer ministro, siendo uno de los principales impulsores del referéndum que decidió la separación de su país de la federación que mantenía con Serbia, realizado en 2006.


title: Milo Đukanović

text: Tras la independencia de su país, Đukanović se autoproclamó ministro de Defensa, lo que provocó las críticas de diversas organizaciones que consideraron la medida como anticonstitucional. Además, fue acusado de contrabando de tabaco hacia Italia. Finalmente, renunció a su cargo y propuso a Željko Šturanović como su sucesor, el que asumió el 10 de noviembre de 2006. Tras actuar brevemente como ministro de Defensa de forma temporal, volvió a asumir el cargo de primer ministro el 29 de febrero de 2008. Dimitió el 22 de diciembre de 2010.


title: Milo Đukanović

text: Su política económica se centra en el desarrollo del turismo y las privatizaciónes. El astillero de Tivat, que fue el orgullo de la marina yugoslava, fue comprado por el multimillonario canadiense Peter Munk tras la independencia de Montenegro y convertido en un puerto deportivo para extranjeros ricos. La fundición de aluminio de Podgorica -la única industria importante del país- fue vendida en 2005 al empresario ruso Oleg Deripaska, que también se asoció con el banquero británico Jacob Rothschild y el oligarca francés Bernard Arnault en un proyecto para construir "un nuevo Mónaco" a orillas del Adriático. Gran parte de los antiguos terrenos militares se han vendido a inversores, entre ellos los hijos del presidente azerbaiyano Ilham Aliyev y el multimillonario egipcio Samih Sawiris, que están construyendo un complejo de lujo y residencias. Las redes criminales también han aprovechado el frenético desarrollo de las actividades turísticas y han invertido en proyectos de hoteles, casinos y parques de ocio. El Hotel Splendid, la más emblemática de estas construcciones, acogió las fastuosas bodas de los hijos del "padrino" más poderoso de Montenegro, Branislav Mićunović, en presencia de las élites del país.


title: Milo Đukanović

text: Las privatizaciónes han fomentado la corrupción y ha enriquecido a los allegados al gobierno. Así, según Milka Tadić Mijović, presidenta del Centro de Investigación Periodística, "los de arriba se llevan la mayor parte de la corrupción. En los últimos treinta años, la mayoría de las empresas estatales han sido privatizadas de forma encubierta. Ðukanović y su familia se han convertido en las personas más ricas del país. Su hermano Aleksandar, que estaba en paro, controla el capital de la mayor entidad financiera de Montenegro, el Prva Banka. Su hermana Ana, que fue juez durante las privatizaciones, posee uno de los mayores bufetes de abogados. Un inversor extranjero que no quiera tener problemas hará bien en utilizar los servicios de esta empresa.


title: Milo Đukanović

text: Esta política también ha contribuido a reforzar las disparidades regionales y las desigualdades sociales. La tasa de desempleo se eleva al 36,6% en el norte del país, frente al 3,9% en la región costera, mientras que una cuarta parte de la población vive por debajo del umbral de la pobreza (2018).


title: Milo Đukanović

text: Con una fortuna estimada en 11,5 millones de euros en 2010, fue clasificado por el periódico "The Independent" como el vigésimo ejecutivo más rico del mundo en 2010.


title: Milo Đukanović

text: Su nombre fue mencionado en los "Papeles de Pandora" en octubre de 2021. Él y su hijo figuran como propietarios de fideicomisos en las Islas Vírgenes Británicas. Su hermana, Ana Kolarević, ya apareció en los "Papeles de Panamá" en 2016.


title: Federico Andrada

text: Federico Oscar Andrada (Carapachay, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 3 de marzo de 1994) es un futbolista argentino-italiano. Juega como delantero y su primer equipo fue River Plate. Actualmente se encuentra en Deportes La Serena de la Primera B de Chile.


title: Federico Andrada

text: Andrada llegó a River Plate en 2001 a los 7 años proveniente de un club en el que jugaba baby fútbol, llamado Sociedad de Fomento Drysdale. Enseguida demostró eficacia frente a los arqueritos: en infantiles marcó 87 goles. Entre Novena y Octava hizo 32 más, y se ganó la convocatoria para la Selección Sub-15 con la cual ejecutó un penal en la derrota 1-3 ante Uruguay. En 2010 firmó un contrato con una cláusula de rescisión de €, y en 2012 realizó su primera pretemporada junto al plantel profesional por decisión del entrenador Matías Almeyda.


title: Federico Andrada

text: Hizo su debut oficial en la derrota de River Plate 2-0 frente a Argentinos Juniors correspondiente a la decimosexta fecha del . Marcaría su primer gol oficial frente a Rosario Central en la victoria 1-0 de su equipo correspondiente a la segunda fecha del .


title: Federico Andrada

text: Tras coronarse campeón con River Plate en el Torneo Final 2014, se fue en calidad de préstamo por un año al Metz FC por un valor de 200 mil dólares y una opción de compra de 3 millones de dólares. Con el conjunto francés jugó 22 partidos entre Ligue 1 y Championnat National 2, alternando titularidad y suplencias, y convirtiendo apenas un gol.


title: Federico Andrada

text: En junio de 2015 vence el periodo del préstamo, retorna a River Plate pero no es tenido en cuenta por el entrenador Marcelo Gallardo


title: Federico Andrada

text: En junio de 2017 vence el periodo del préstamo con el club Quilmes, retorna a River Plate pero no es tenido en cuenta por el entrenador Marcelo Gallardo.


title: Federico Andrada

text: Después de terminar su préstamo con el club cervecero, y sin lugar en el club millonario es cedido al club de liniers con el objetivo de sumar minutos .


title: Berna González Harbour

text: Licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, es periodista en el diario El País, crítica literaria, colaboradora de Hoy por Hoy en la Cadena Ser y de la revista cultural Zenda. Formó parte de la sección Internacional de "El País" entre 1988 y 1990. Tras su paso por los diarios "El Sol" y "El Periódico de Catalunya" como corresponsal en Moscú, regresó a "El País" en 1996. Formó parte del equipo fundador de la versión digital de ese periódico; más tarde se integró en las secciones de Internacional y Domingo, fue redactora jefa de Internacional (2003) para luego pasar a ser subdirectora de ese diario; ha sido editora del suplemento cultural "Babelia" y es desde enero de 2022 la responsable del boletín diario de este periódico. También colaboradora con la Cadena SER en la radio.


title: Berna González Harbour

text: Debutó en la ficción con un relato, «Viaje al fondo de un embudo», que ganó el accésit del Premio José Hierro 1995.


title: Berna González Harbour

text: En 2012 salió su novela "Verano en rojo", protagonizada por la comisaria Ruiz. Con la misma protagonista ha publicado "Margen de error" (2014), "Las lágrimas de Claire Jones" (2017, finalista del premio Hammett) y "El sueño de la razón" (2019, ganadora del premio Hammett).


title: Berna González Harbour

text: Fuera de esta serie, su relato "Arrepentida" formó parte de la antología policíaca "Charco negro" (2013), en la que participaron 20 autores de Argentina y España. También ha publicado las novelasː"Los ciervos llegan sin avisar" (2015) y "El pozo" (2021), y la biografía "Goya en el país de los garrotazos" (2022).


title: Berna González Harbour

text: En el 2018 recibió el premio de la Asociación de Libreros de Cantabria 2018 por "su defensa de la mujer en la realidad y la ficción".


title: Berna González Harbour

text: En 2019 recibió el Premio Estrañi de manos de la Asociación de Periodistas de Cantabria "por su aportación al periodismo y la literatura".


title: Berna González Harbour

text: En el año 2020 ganó el premio "Dashiell Hammett" de novela negra de la Semana Negra de Gijón, por la novela "El sueño de la razón", publicada en 2019.


title: Monasterio de Santa María la Real de Osera

text: El Monasterio de Santa María la Real de Oseira es un monasterio trapense, de la Orden del Cister, de fundación real que a lo largo de su historia tuvo una gran importancia económica y social en la comarca y tierras más lejanas.


text: Es un monasterio que tras 8 siglos de historia se conserva en muy buen estado. Situado en la parroquia de Osera, del municipio de San Cristóbal de Cea, provincia de Orense, a 34 km, de distancia de Orense capital, muy próximo al sitio donde se juntan las provincias de Orense, Pontevedra y Lugo.


text: Ursaria era el nombre con el que se conocía el actual río Osera , cuyo significado es país o tierra de osos ("ursus" en latín)..Animal que posiblemente pobló el valle en épocas remotas. De allí la presencia de este mamífero en el escudo de armas del monasterio. Otra interpretación es que el topónimo Ursaria hiciera alusión al lugar abrupto donde se halla enclavado el monasterio, en un valle alto de la sierra de Martiñá. Idea expuesta originalmente por fray Tomás de Peralta en el : "El sitio es una montaña, cuyas inaccesibles cuestas, y empinados riscos cansa horror al que las mira".


text: Por sus dimensiones el monasterio fue también conocido como "El Escorial de los Bernardos" o "El Escorial de Galicia".


text: Se conoce su existencia desde 1137, cuando nació el monasterio que se integró en la Orden del Císter en 1141, dependiendo de Claraval. En Oseira se instaló un grupo de monjes franceses enviados por San Bernardo. Los modestos edificios iniciales fueron ampliándose gracias a las donaciones y las adquisiciones de la comunidad monástica.


text: En las últimas décadas del s.XII y en las primeras del XIII, se construyó el gran templo monástico, concebido para una comunidad numerosa de monjes. El templo es de los mayores de la orden cisterciense en España. Entre los primeros monjes de Oseira estuvo san Famiano, primer miembro canonizado del Císter, peregrino alemán que en 1142 abrazó la vida monástica, falleciendo en 1150 en Galesse (Italia), de cuya ciudad es patrono. Su cuerpo se halla incorrupto en la basílica de San Famiano de Galesse.


text: Entre sus abades, estuvo dom Lorenzo (1205-1223), ascendido a la sede de Claraval, único español que ocupó el máximo cargo de la orden; dom Fernando Pérez (1223-1232), que fue deán de Santiago y Canciller mayor del reino en la corte de Alfonso IX de León; don Fernando Yáñez, restauró la vida monástica en la abadía de Alcobaça, en Portugal, después del la eliminación de la anterior comunidad por los árabes en 1195; tras su vuelta a a Oseira, fue elegido abad (1232-1240); dom Suero de Oca(1485-1512), noble que, habiendo enviudado por segunda vez, se hizo monje de Oseira. Durante su mandato se obtuvo la convalidación de la bula concedida por el papa Eugenio IV para que el monasterio recuperara todos sus bienes. Fue arzobispo de la diócesis titular de Tarso. En el , 1513, llegaron los "abades comendatarios", personajes extraños a la abadía que casi acaban con ella. Aquel periodo terminó en 1545 por la intervención de la la Congregación de Castilla cuando todo se reconstruyó a excepción del templo y de la sala capitular. El gran incendio de En 1552 redujo a cenizas todos los edificios, menos el templo. Se planeó la construcción de una nueva abadía en Valladolid y el traslado de los monjes, pero el abad de Oseira, fray Marcos del Barrio, nacido en Magaz (Palencia), Castilla, consiguió que se reconstruyera el monasterio en el mismo lugar de siempre. La labor reconstructora de Barrios no concuerda con el parecer de algunos historiadores nativos que aducen una supuesta invasión de los monasterios gallegos por monjes castellanos. En la segunda mitad del los monjes de Oseira ayudaron no pocas veces con víveres y fondos tanto a sostener las guerras como a alimentar a los necesitados en tiempos de carestía, al punto que Felipe II, enterado de todo eso, remitió una carta laudatoria al abad de Oseira. Hubo otros nombres ilustres de abades y monjes que ostentaron cargos importantes en las universidades y que estuvieron al frente de la Congregación de Castilla.


text: Los territorios bajo gobierno del Monasterio de Osera comprendían las montañas y sus derrames de la Sierra de Martiñá, Peña de Francia, Valles de Osera en Carballedo de Chantada, las villas de Cea (donde era conde el abad del monasterio), y Carballino, el coto de Santa Cruz de Arrabaldo, orillas del Miño y la villa de Marín, en la ría de Pontevedra. La villa y puerto de Marín fueron parte de las posesiones más antiguas y lucrativas del monasterio. La autoridad del monasterio ejerció en Marín una justicia social encomiable, promocionó la pesca entre sus habitantes y defendió la entrada de la ría de Pontevedra construyendo un fuerte. Gracias a la flota pesquera organizada, se abastecía a la comarca y al monasterio mismo.


text: Las grandes pérdidas y destrozos que ocasionó a España entera la invasión napoleónica y por ende, a los monasterios, no afectaron a Oseira, aunque si a alguno de los prioratos que sufrieron saqueos. La escondida situación del monasterio y la dificultad de acceso en aquellos tiempos lo salvaron. En el monasterio se refugiaron muchos monjes dispersos de sus casas, además del general de la Congregación de Castilla y el obispo de Salamanca, fray Gerardo Vázquez, que era monje del Císter.


text: Sin embargo, durante período constitucional de 1820-1823, fueron expulsados los monjes y el monasterio fue asaltado y saqueado totalmente por la turba. Terminado el trienio liberal, los monjes regresaron en 1823 para encontrar un caserón desmantelado, sin puertas, ventanas y muebles. Se inició la reconstrucción en 1824. Por entonces fue admitido en la congregación el Padre Jerónimo Usera que llegaría a ser el fundador de la congregación de las Hermanas del Amor de Dios.


text: En 1836, a consecuencia de la desamortización de Mendizábal (1835), todos los monjes fueron expulsados de los monasterios, con prohibición expresa de poder volver a reunirse en corporación. Esto significó también la desapareció para siempre de la Congregación de Castilla de la orden del Cister.


text: El monasterio permaneció abandonado casi un siglo, habiendo llegado los edificios al borde de la ruina. Don Florencio Cerviño González, obispo de Orense (1922-1941), tomó la decisión de restaurar monasterio y recuperar la vida monástica. La nueva comunidad a penas disponía de recursos y solo en 1966 se comenzaron las obras de restauración bajo la dirección de los propios monjes. La Diputación de Orense, importante entidad colaboradora, otorgó en 1990 la Medalla de Oro a los monjes. En 1990, la gran restauración también recibió el Premio Europa Nostra, de manos de la reina doña Sofía.


text: La iglesia abacial fue construida entre los años 1200 y 1239 aproximadamente y está considerada como una de las obras maestras de la arquitectura cisterciense en la península ibérica, con un característico estilo románico ojival; está claramente influenciada por las iglesias de peregrinación.


text: La sala capitular del monasterio, conocida popularmente como "sala de las palmeras", data de finales del y está sustentada por cuatro columnas centrales de fustes torsos rematando en una original bóveda.


text: En el antiguo refectorio monacal puede visitarse el Lapidarium o "Museo da Pedra", una colección de objetos y fragmentos de piedra obtenidos durante las restauraciones y excavaciones arqueológicas: lápidas, capiteles, columnas, elementos decorativos, etc.


title: El horror de Dunwich

text: El horror de Dunwich (título original en inglés: "The Dunwich Horror") es un relato corto escrito por H. P. Lovecraft en 1928.


title: El horror de Dunwich

text: Transcurre en el pueblo ficticio de Dunwich, Massachusetts. Se lo considera una de las obras principales de los Mitos de Cthulhu.


title: El horror de Dunwich

text: En 1970 se estrenó una película basada en este relato, protagonizada por Dean Stockwell, como Wilbur Watheley, Ed Begley y Sandra Dee. Aunque la película toma algunas cosas del relato, es muy diferente del mismo.


title: El horror de Dunwich

text: Aunque Yog-Sothoth fue mencionado por primera vez en "El caso de Charles Dexter Ward", esta es la primera vez que se lo presenta como un Dios Exterior, con un rol importante en la trama. Es la primera vez que se menciona a Shub-Niggurath.


title: Innovador

text: Un innovador es una persona que innova. Por tanto, la definición más inmediata de este término, se centra en la naturaleza de la contribución que hace la persona, una contribución que es nueva, novedosa, interesante, con posibilidades. Un innovador es alguien capaz de generar una idea, tener un pensamiento que aporta, como indica el adjetivo, algo nuevo, una manera novedosa de hacer o plantear las cosas, por ejemplo, proponer que se puede dar un servicio a muy bajo coste o incluso gratuito, porque existen otros clientes, en otra vertiente del mercado, que indirectamente lo van a pagar.


title: Innovador

text: Es necesario distinguir un innovador de un "emprendedor", ya que este último no necesita aportar una contribución novedosa, pues le basta interactuar con el mundo de una forma relativamente exitosa y cumpliendo los objetivos autoimpuestos, y en algún sentido transformando a la sociedad (a nivel local, o nacional, o regional, etc). Un "emprendedor" no necesita ser inventor para ser tal (aunque podría serlo). Un "emprendedor" tampoco necesita ser un especialista en alguna rama específica del saber, aunque por ejemplo podría llegar a usar una determinada tecnología en su emprendimiento, pero de hacerlo, bien podría aplicar la misma como un usuario más, y no necesariamente como un conocedor experimentado, ya que los técnicos y los expertos que se necesiten pueden subcontratarse (por otra parte, y especialmente en cuanto a los sistemas digitales, hoy día cada vez más los mismos son amigables con los usuarios —en inglés "friendliness"— permitiendo las aplicaciones con bajos niveles de capacitación). Obviamente, no necesariamente las mejores condiciones de innovación en una persona se presentan aisladas o separadas de otras cualidades, o sea que no es excepcionalmente raro encontrarse con "innovadores-emprendedores", o "innovadores-inventores", o "innovadores con muy buenas condiciones de liderazgo" ("líderes-innovadores"), o "innovadores-descubridores", o "innovadores con muy buenos conocimientos técnicos", etc.


title: Innovador

text: Con el surgimiento de la que podría llamarse "sociedad de la innovación", que precisamente valora y resalta las innovaciones, es que se comenzó a hablar del « innovador», naturalmente, como si el sentido de esta palabra fuera evidente a todos, por lo que, tal vez pareciera que este término hoy día fuera utilizado para referirse a dos realidades diferentes aunque complementarias; en la próxima sección se aclarará esta cuestión.


title: Innovador

text: En la lengua francesa, la palabra « innovateur» surgió en el siglo XVII. Hasta ese entonces, sobre todo se usaba el término « novateur», para designar a quienes, desde la Antigüedad en adelante, impulsaban y reflexionaban particularmente sobre los cambios de regímenes políticos, lo que en la Edad Media equivalía a desafiar o poner en duda el orden establecido por la Iglesia.


title: Innovador

text: Cuando en el francés los modernistas introdujeron el término « innovateur», se lo hizo desde una perspectiva militante y positiva. El innovador pasó a ser entonces el individuo que, cualquiera fuere su dominio de actividad (artes y ciencias por ejemplo), lograba introducir convenientemente algún sesgo de novedad, o sea una ruptura de rutinas, un prometedor cambio de enfoques y de estilo.


title: Innovador

text: A partir del siglo XIX, fue entonces corriente designar como innovadores, tanto a grandes artistas, como a descubridores, inventores, y políticos reformadores. Y es en este sentido, que el término es utilizado hoy día en los medios científicos, artísticos, y culturales.


title: Innovador

text: Después que la teoría económica reconoció el aporte esencial de las ciencias al progreso y al crecimiento económico, y que la innovación de impuso en las reflexiones corrientes de los economistas, las referencias al rol del « innovador» se multiplicaron y se hicieron corrientes.


title: Innovador

text: En efecto, a la par que el sentido del término "innovación" se restringía, reduciéndose casi exclusivamente al acto de valorización económica de descubrimientos e invenciones, el "innovador" poco a poco se impuso como alguien que lleva adelante ese proceso de valorización económica.


title: Innovador

text: Mientras que con frecuencia se identifica al emprendedor como alguien que tiene capacidad de sacar partido de los últimos avances científicos, el innovador hace referencia en sus discursos a la organización comportada por la innovación.


title: Innovador

text: El inventor inventa, es decir, es, un nuevo servicio, o un nuevo procedimiento, así como en relación con cómo gestionar una patente, y/o cómo test de control de calidad, etc.


title: Innovador

text: Por su parte, el innovador emprendedor hace factible el propio proyecto de innovación, y tomade los riesgos financieros correspondientes.


title: Innovador

text: En el sentido contemporáneo del término, en el mundo empresarial y de los negocios podrían destacarse los siguientes innovadores:


title: Innovador

text: Los autores que tratan la innovación, se sitúan o se suelen situar en niveles jerárquicos a veces bastante diferentes:


title: Innovador

text: Un innovador esencialmente es un líder muy inteligente y con mucha intuición, y que además maneja bien las relaciones humanas.


title: Innovador

text: Dos enfoques son posibles, uno por las características de la persona, y el otro por sus competencias.


title: Innovador

text: El primer enfoque es el de Jean-Philippe Deschamps, profesor en el IMD de Lausanne, en Suiza, quien distingue seis características principales.


title: Innovador

text: El segundo enfoque (las competencias) es la propuesta de Jeffrey H. Dyer, Hal B. Gregersen, Clayton M. Christensen, quienes distinguen cinco competencias que hacen la diferencia.


title: Represa de Los Reyunos

text: Los Reyunos es una represa argentina alimentada por el río Diamante, forma un lago que lleva su mismo nombre y se encuentra ubicada en el departamento San Rafael, provincia de Mendoza, Argentina a 35 km de la ciudad homónima.


title: Represa de Los Reyunos

text: Fue construida entre los años 1978 y 1983 sobre el cañón del Diamante. Sus aguas provienen del río Diamante, cuyo recorrido nace previamente en el embalse Agua del Toro. Su paredón alcanza los 134 m, se construyó utilizando materiales pétreos compactos con arcilla de la zona y su función es regular y atenuar las crecidas parciales de la cuenca del río. Puede verter un máximo de 2300 m³/s, almacena —con la altura máxima de 136 m—: 220 hm³.


title: Represa de Los Reyunos

text: Posee una potencia instalada de 224 MW y su generación anual es del orden de los 305 GWh, mientras que la demanda para el bombeo desde el Embalse El Tigre —ubicado inmediatamente aguas abajo— es de los 20,2 GWh. El camino de acceso a la central se encuentra por debajo del nivel del lago, trabaja en forma de bombeo lo que implica un mayor consumo de energía al girar sus turbinas para retornar el agua acumulada en el dique hacia el lago.


title: Represa de Los Reyunos

text: El lago Los Reyunos cubre un área de aproximadamente 750 hectáreas, sirve como recurso hídrico para abastecer de agua potable a los habitantes de pueblos aledaños y además como centro turístico.


title: Represa de Los Reyunos

text: Cuenta con un club de náutica y pesca donde se practican deportes acuáticos como el esquí, wakeboard, windsurf, canotaje, buceo, pesca, entre otros. Alrededor de sus costas se encuentran casas de fin de semana, restaurantes, campamentos, cabañas.


title: Pareado

text: El pareado o dístico es una estrofa de dos versos que riman entre sí, pudiendo dicha rima ser en consonante o asonante. Estos pareados pueden ser de arte menor o de arte mayor y ambos versos deben tener la misma medida.


title: Pareado

text: Es la más sencilla de las estrofas, por lo cual se usa frecuentemente en el refranero. Raramente se ha usado en la poesía lírica, aunque sí en la poesía didáctica, la narrativa o la epigramática. También abunda en los estribillos.


title: Pareado

text: En la lírica castellana, y especialmente en la lírica galaico-portuguesa, se ha usado una composición basada en pareados con estribillo, llamada cosante.


title: Pareado

text: -En octosílabos (arte menor) y rima asonante. Dentro del poema de Federico García Lorca "Lunes, miércoles y viernes", del libro "Canciones":


title: Royal Collection

text: La Royal Collection del Reino Unido es la extensa colección de obras de arte y objetos decorativos de la Corona Británica. Incluye también un extenso fondo bibliográfico y documental custodiado en la Biblioteca Real de Windsor. Su titular actual es Carlos III de Inglaterra, pero esta propiedad es solo formal pues la "Royal Collection" no se puede vender ni dividir, ya que permanece ligada a la Corona y a la nación, estando los sucesivos monarcas obligados a garantizar su integridad.


title: Royal Collection

text: La "Royal Collection" es la última gran colección de la realeza europea que continúa bajo propiedad formal de los reyes. Otras colecciones similares, como las de España, Francia y Rusia, fueron nacionalizadas entre los siglos XVIII y XX, y se custodian (al menos en parte) en museos estatales como el Museo del Prado de Madrid, el Louvre de París y el Ermitage de San Petersburgo.


title: Royal Collection

text: La colección real británica se despliega por las diversas residencias reales del país, tanto en salas abiertas al público como decorando las estancias privadas que habita la Familia Real. Sus núcleos más valiosos se concentran en el Palacio de Buckingham, el Castillo de Windsor y el palacio de Hampton Court. Otras piezas de la colección se exhiben prestadas de manera más o menos prolongada en museos públicos del país, como la National Gallery y el Victoria and Albert Museum. Aunque es difícil poner precio a un conjunto tan extenso, alguna fuente estima su valor global en 10 000 millones de libras esterlinas.


title: Royal Collection

text: Al igual que las demás colecciones reales europeas, la "Royal Collection" refleja las peripecias históricas del país y de la monarquía: su esplendor político, económico y cultural, alternado con épocas de guerras y demás crisis. Por ello, si bien la riqueza de la colección es enorme, hay que lamentar múltiples pérdidas como las acaecidas tras el destronamiento de Carlos I de Inglaterra, cuando muchas de sus obras de arte se vendieron. Algunas se pudieron recuperar para la "Royal Collection", pero otras pasaron a casas reales extranjeras y se hallan en el Louvre, el Prado y otros museos del mundo.


title: Royal Collection

text: La primera etapa de esplendor del coleccionismo real en Inglaterra se remonta al reinado de Enrique VIII, mayoritariamente en la década de 1530. Tuvo por retratista oficial a Hans Holbein el Joven, uno de los primeros pintores europeos que viajaron a Londres para trabajar al servicio de la corte. Los reyes y nobles ingleses dirigían sus principales encargos a artistas extranjeros, mayormente flamencos e italianos, a los que consideraban más dotados y refinados que los nacionales. Esta costumbre se prolongaría en el Reino Unido hasta muy avanzado el siglo XVIII, lo que motivó las quejas de varios artistas locales como William Hogarth.


title: Royal Collection

text: Enrique VIII promovió múltiples proyectos arquitectónicos y Holbein dejó una memorable serie de efigies de su corte, pero a decir verdad, este monarca no era demasiado aficionado a la pintura y apenas encargó cuadros aparte de los retratos oficiales.


title: Royal Collection

text: Durante casi un siglo, la "Royal Collection" no experimentó un enriquecimiento relevante, de tal modo que era muy desigual cuando Carlos I llegó al trono (1625). Este rey se propuso enriquecerla para hacerla comparable (o superior) a las colecciones existentes en Madrid y París. Siendo príncipe de Gales, había contemplado en Madrid la colección de Felipe IV de España, quien le regaló algunos cuadros. La riqueza artística de la corte madrileña hizo ver a Carlos la inferioridad de Londres, y además le convenció de que el arte, aparte de decorar, tenía una función propagandística como expresión pública de poder y de cultura.


title: Royal Collection

text: Carlos I puso a su servicio a Anton van Dyck como retratista, y además encargó a Rubens la decoración de la "Banqueting House" en el Palacio de Whitehall. Pero toda colección principesca debía contar con obras de los viejos maestros del Renacimiento, y como no abundaban en Inglaterra, había que importarlas del extranjero. En 1627, y con la mediación de un marchante veneciano, este rey compró una parte importante de la colección del Palacio Ducal de Mantua, propiedad de los Gonzaga, una operación que asombró a Rubens por su envergadura. De este modo, la colección real sumó obras maestras de Andrea Mantegna ("Los triunfos del César"), Rafael, Correggio, Tiziano y otros genios italianos. Además, el rey Carlos recibió regalos por diversos cauces, como el famoso "Autorretrato" de Durero (ahora en el Museo del Prado).


title: Royal Collection

text: Los afanes artísticos de Carlos I, que incluyeron encargos a Orazio Gentileschi (pintor italiano radicado en Londres), proyectaron una imagen suya de monarca refinado, pero al mismo tiempo le acarrearon fama de derrochador y contribuyeron a su creciente impopularidad. La guerra civil inglesa culminó con la muerte de este rey, decapitado en 1649, y el nuevo gobierno ordenó la liquidación de su colección para pagar a los múltiples acreedores. Emisarios llegados desde Madrid, París y otras ciudades compraron muchas de tales obras, encubriendo en algunos casos que iban destinadas a reyes del continente. Resultaba «"poco estético"» que los monarcas europeos apoyasen con su dinero, siquiera indirectamente, a los verdugos del difunto Carlos.


title: Royal Collection

text: Por suerte para la "Royal Collection", la Restauración de la monarquía llegó en pocos años, y el nuevo rey Carlos II se lanzó a recuperar parte de las obras dispersadas.


title: Royal Collection

text: En los siglos XVIII y XIX, los monarcas británicos prosiguieron enriqueciendo sus residencias mediante sucesivas reformas arquitectónicas y decorativas, así como encargando obras de arte e importando otras. Jorge III se volcó en coleccionar dibujos y grabados, Jorge IV compró cuadros de Rembrandt y de otros autores holandeses, y la Reina Victoria y su esposo se aficionaron al arte medieval, lo que propició la suma de ejemplos de los «"primitivos"» italianos, entonces muy asequibles y ahora escasos. Mientras otros países europeos sufrían un masivo éxodo de tesoros artísticos por diversas peripecias, como la Revolución francesa y las guerras napoleónicas, la "Royal Collection" siguió creciendo gracias al apogeo económico del Imperio británico. En el siglo XIX, la Familia real eligió Buckingham como su residencia oficial, que tras sufrir bombardeos durante la II Guerra mundial fue dotada de espacios específicos (como la "Queen’s Gallery") para la exhibición de obras al público.


title: Royal Collection

text: La "Royal Collection" británica suele ser considerada «"la colección privada más importante del mundo"», y bajo tal denominación solía compararse con otras como la Thyssen, pero pertenece a los reyes titulares de manera solo formal, ya que ostenta una categoría institucional que obliga a su protección. Se puede decir que es como «"un gran museo"» cedido en usufructo a los reyes. Puede enriquecerse con más obras, pero no venderse ni dividirse. Su conservación ha de ser costeada por la Familia real, quien a raíz del incendio del Castillo de Windsor (1992) debió asumir una mayor fiscalización de sus finanzas impuesta por el gobierno.


title: Royal Collection

text: La colección cuenta con unas 7 000 pinturas, 40 000 acuarelas y dibujos, y cerca de 150 000 grabados antiguos, así como con muebles, tapices, cerámicas, libros y un largo etcétera.


title: Royal Collection

text: En líneas generales, las pinturas más relevantes se custodian en el Palacio de Buckingham, y de ellas las más conocidas se exhiben en áreas accesibles al público como la "Queen’s Gallery". La excepción más ilustre es la serie de grandes lienzos "Los triunfos del César", de Andrea Mantegna, que permanece en Hampton Court. En la Biblioteca Real del Castillo de Windsor se guardan muchas de las obras sobre papel, como los abundantes dibujos de Leonardo da Vinci. Otra "Galería de la Reina" se halla anexa al Palacio de Holyrood en Edimburgo.


title: Royal Collection

text: Subsiste poco de las obras reunidas por Enrique VIII en la colección real, si bien cuenta con un importante repertorio de Hans Holbein el Joven: siete pinturas y un envidiable conjunto de dibujos (alrededor de 80). Isabel II quiso sumarle el "Retrato de Enrique VIII" del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y se dice que Margaret Thatcher quiso atraer dicho museo a Londres más que nada por este cuadro.


title: Royal Collection

text: La parte más sustancial y característica de la "Royal Collection" se debe a Carlos I, tanto por su mecenazgo sobre Van Dyck, Orazio Gentileschi y otros artistas extranjeros como por las obras antiguas que importó del continente europeo. Aunque muchas se dispersaron y revendieron a su muerte, tras la Restauración su sucesor Carlos II recuperó algunas, sumó los dibujos de Holbein y recibió el llamado "Dutch Gift": 28 pinturas y 12 esculturas regaladas por la nueva República de Holanda. Este regalo incluía retratos de Tiziano y Lorenzo Lotto, junto con otras obras de Parmigianino y Gerrit Dou.


title: Royal Collection

text: Es muy difícil resumir la riqueza de la "Royal Collection", tanto por su amplitud y por la gran cantidad de obras maestras, como porque existe poca bibliografía en español. Tampoco la página web oficial de la colección ofrece un repertorio completo, tarea que por lo demás sería casi imposible.


title: Royal Collection

text: Los fondos de pinturas y dibujos son los más conocidos, gracias a que suelen participar en exposiciones temporales, tanto en el Reino Unido como en el extranjero. Sin embargo, la "Royal Collection" cuenta con gran cantidad de muebles, alfombras y tapices, cerámicas, objetos de plata y demás enseres. Parte de ellos fue encargada directamente por los reyes a diversos artesanos y manufacturas de Europa, por lo que reflejan sus gustos personales y la vida en palacio. Algunas vajillas y cuberterías, de altísimo valor, se siguen empleando en los banquetes que ofrece Isabel II a sus invitados.


title: Royal Collection

text: En lo que respecta a pintura y dibujos, la "Royal Collection" ofrece un panorama casi enciclopédico, con ejemplos de casi todos los grandes genios europeos, desde Duccio en el siglo XIII hasta Thomas Lawrence en el siglo XIX. Ha ido sumando (más tímidamente) obras modernas, como cuatro coloristas retratos de Isabel II producidos por Andy Warhol en 1985 (adquiridos en 2012) y otro de la misma reina pintado por Lucian Freud. Hay que notar la escueta presencia de pintores de España, que puede achacarse a la tradicional rivalidad política entre ambos países. Casi todos los ejemplos españoles existentes son retratos cortesanos, recibidos como regalos diplomáticos y que salvo excepciones son copias o versiones de discreta calidad.


title: La forma sigue a la función

text: La forma sigue a la función (en inglés, form follows function) es un principio de diseño funcionalista asociado a la arquitectura y diseño industrial en general de fines del y . El principio establece que la forma de un edificio u objeto debiera estar basada primordialmente en su función o finalidad. También es una frase célebre pronunciada por el arquitecto proto-moderno Louis Sullivan, cuya influencia en la arquitectura moderna fue considerable.


title: La forma sigue a la función

text: En el contexto de las profesiones ligadas al diseño, "la forma sigue a la función", parece expresar un buen sentido. Es decir, para atender a las necesidades generales de la sociedad, el diseñador debe configurar la forma a partir de la función específica del objeto a ser producido o construido. De cierto modo, la visión funcionalista puede liberar la forma de una miopía proyectual, pero puede también, en un análisis más profundo, ser un principio de diseño problemático. Definir el significado preciso de la frase "la forma sigue a la función" abre un debate sobre la integridad del diseño que sigue abierto.


title: La forma sigue a la función

text: El arquitecto Louis Sullivan acuño la frase, si bien a menudo es incorrectamente atribuida al escultor estadounidense Horatio Greenough, cuyo pensamiento en gran parte precede al enfoque funcionalista posterior en la arquitectura. Los escritos de Greenough estuvieron mucho tiempo en el olvido, y recién fueron redescubiertos en la década de 1930. En 1947 una colección de sus ensayos se publicó bajo el título "Form and Function: Remarks on Art by Horatio Greenough".


title: La forma sigue a la función

text: El arquitecto norteamericano, Louis Sullivan, compatriota mucho más joven que Greenough, admiraba a los pensadores racionalistas tales como Greenough, Thoreau, Emerson, Whitman y Melville. En 1896 acuñó la frase en su artículo The Tall Office Building Artistically Considered ("Consideración artística del edificio de oficinas elevado"), aunque después Sullivan atribuyó la idea central a Marco Vitruvio, arquitecto, ingeniero y escritor romano que afirmó en su libro "De architectura" que una estructura debe exhibir tres cualidades: firmitas, utilitas, venustas - es decir, que debe ser sólida, útil y hermosa. A lo cual Sullivan acotó "forma siempre sigue a la función". La cita completa es la siguiente:


title: La forma sigue a la función

text: "Ya sea el águila en pleno vuelo o la flor de manzano abierta, el incesante trabajo de los caballos, el cisne alegre, la ramificación del roble, el arroyo que serpentea en su base, las nubes a la deriva, sobre todo el sol que cursa, La forma siempre sigue a la función, y esta es la ley. Dónde la función no cambia, la forma no cambia. Las rocas de granito, las colinas siempre inquietantes, permanecen durante siglos; el rayo, viene, toma forma, y muere, en un abrir y cerrar de ojos.


title: La forma sigue a la función

text: Es la ley que prevalece a todas las cosas orgánicas e inorgánicas, de todas las cosas físicas y metafísicas, de todas las cosas humanas y todas las cosas sobrehumanas, de todas las verdaderas manifestaciones de la cabeza, del corazón, del alma, que la vida es reconocible en su expresión, esa forma siempre sigue a la función. "Esta es la ley.""


title: La forma sigue a la función

text: Sullivan desarrolló la forma del elevado rascacielos de acero en el Chicago de finales del en una época en que las fuerzas de la tecnología, gusto y economía convergieron y obligaron a apartarse de los estilos establecidos del pasado. Si la forma del edificio no iba a ser escogida del viejo libro de patrones algo tenía que determinar la forma, y de acuerdo a Sullivan iba a ser el propósito del edificio. Era "la forma sigue a la función", en contraposición a "la forma sigue al precedente". El asistente de Sullivan Frank Lloyd Wright adoptó y profesó el mismo principio en una forma ligeramente diferente, tal vez porque sacudir los viejos estilos les dio más libertad y latitud.


title: La forma sigue a la función

text: En 1908 el arquitecto austríaco Adolf Loos escribió un ensayo alegórico titulado "Ornamentación y Crimen" como reacción a las ornamentaciones excesivas utilizadas por los arquitectos de la Secesión de Viena. Los modernistas adoptaron el argumento moralista de Loos, así como la aseveración de Sullivan, "la forma sigue a la función". Loos había trabajado como carpintero en los EE.UU y celebró la fontanería eficiente y artefactos industriales como silos de maíz y torres de agua de acero como ejemplos de diseño funcional.


title: La forma sigue a la función

text: La frase ""la forma (siempre) sigue a la función"" se convirtió en un grito de batalla de los arquitectos modernistas después de la década de 1930. El credo se interpretó en el sentido de que los elementos decorativos, que los arquitectos denominan "adornos", eran superfluos en los edificios modernos. Sin embargo, el propio Sullivan no pensó ni diseñó en ese sentido en la cima de su carrera. De hecho, si bien sus edificios podían ser sobrios y nítidos en sus masas principales, a menudo decoraban sus superficies lisas con erupciones de exuberantes decoraciones Art Nouveau y de Renacimiento céltico, generalmente fundidas en hierro o terracota, y que van desde formas orgánicas como enredaderas y hiedras, hasta diseños más geométricos y entrelazados, inspirados en su herencia de diseño irlandés. Probablemente el ejemplo más famoso sea el herraje verde que se retuerce que cubre las marquesinas de entrada del edificio Carson en South State Street en Chicago. Estos adornos, a menudo ejecutados por el talentoso dibujante más joven empleado por Sullivan, eventualmente se convertirían en la marca registrada de Sullivan; para los estudiantes de arquitectura, son su firma reconocible al instante.


title: La forma sigue a la función

text: Un episodio en la historia del conflicto inherente entre el diseño funcional y las demandas del mercado ocurrió en 1935, después de la introducción del aerodinámico Chrysler Airflow, cuando la industria automotriz estadounidense detuvo temporalmente los intentos de introducir formas aerodinámicas óptimas en la producción en masa. Algunos fabricantes de automóviles pensaban que la eficiencia aerodinámica se traduciría en una única forma óptima de carrocería, una forma de "lágrima", lo que no sería bueno para la comercialización de unidades General Motors adoptó posteriormente dos posiciones diferentes sobre la racionalización, una destinada a sus grupos internos de ingeniería, la otra para sus clientes. Al igual que el cambio anual del modelo, el denominado estilo aerodinámico a menudo carece de sentido en términos de rendimiento técnico. Posteriormente el coeficiente de arrastre se ha convertido tanto en una herramienta de marketing y un medio para mejorar la comerciabilidad de un vehículo por reducir un poco el consumo de combustible y por aumentar de manera significativa su velocidad máxima.


title: La forma sigue a la función

text: Los diseñadores industriales norteamericanos de las décadas de 1930 y 1940 tales como Raymond Loewy, Norman Bel Geddes y Henry Dreyfuss lidiaron con las contradicciones de "la forma sigue a la función", mientras re-diseñaban licuadoras, locomotoras y copiadoras para consumo masivo. Loewy formuló su principio "MAYA" (Most Advanced Yet Acceptable) para expresar que los diseños de los productos están limitados por las limitaciones funcionales de las matemáticas, los materiales y de la lógica, pero su aceptación está limitada por las expectativas sociales. Su consejo fue que para tecnologías muy nuevas, deberían ser tan familiares como fuera posible, pero para tecnologías familiares, debían ser sorprendentes.


title: La forma sigue a la función

text: Aplicando en forma honesta "la forma sigue a la función", los diseñadores industriales tenían el potencial de quitar a sus clientes del medio. Algunos objetos simples con un único uso como los destornilladores, lápices y teteras podían ser reducibles a una forma óptima única, lo que impide la diferenciación de producto. Algunos objetos duraderos impedirían la venta de repuestos. ("ver" obsolescencia programada) Desde el punto de vista de la funcionalidad, algunos productos son simplemente innecesarios.


title: La forma sigue a la función

text: Victor Papanek fue un diseñador y filósofo influyente que enseñó y escribió defendiendo el principio de la "forma sigue la función".


title: La forma sigue a la función

text: Se ha sostenido que los atributos de la estructura y calidad interna de un artefacto no trivial de software operativo representará en primer lugar los requerimientos de ingeniería de su construcción, siendo marginal la influencia del proceso. Esto no significa que el proceso es irrelevante, pero que procesos compatibles con los requerimientos de un artefacto conducen a resultados más o menos similares.


title: La forma sigue a la función

text: El principio también se puede aplicar a las arquitecturas de implementación empresariales del negocio moderno, donde la "función" son los procesos de negocio que deben ser asistidos por la arquitectura empresarial, o "forma". Si la arquitectura dicta cómo funciona el negocio, entonces es probable que el negocio sufra por la falta de flexibilidad, incapaz de adaptarse a los cambios del negocio. La arquitectura orientada a servicios ha permitido que un arquitecto empresarial reorganice la "forma" de la arquitectura para cumplir con los requerimientos funcionales de un negocio mediante la adopción de normas basadas en protocolos de comunicación que permiten la interoperabilidad.


title: La forma sigue a la función

text: Por otra parte, el diseño guiado por el dominio postula que la estructura (arquitectura de software, Patrón Diseño, Aplicación) debe salir de las limitaciones del dominio modelado (requisito funcional).


title: La forma sigue a la función

text: Mientras que "forma" y "función" pueden ser conceptos más o menos explícitos e invariantes en numerosas doctrinas de ingeniería, los paradigmas de metaprogramación y programación funcional resultan adecuados para explorar, desenfocar e invertir la esencia de esos dos conceptos.


title: La forma sigue a la función

text: El movimiento de desarrollo ágil de software propone técnicas tales como "desarrollo basado en pruebas" en el que el ingeniero comienza con una unidad mínima de funcionalidad orientada al usuario, crea una prueba automatizada y luego implementa la funcionalidad e itera, repitiendo este proceso. El resultado y el argumento a favor de esta disciplina son que la estructura o "forma" surge del funcionamiento real y de hecho ya que se produce orgánicamente, hace que el proyecto sea más adaptable a largo plazo, así como de la mayor calidad debido a la base funcional de las pruebas automatizadas .


title: La forma sigue a la función

text: Si el diseño de un automóvil cumple con su función, como en su forma aerodinámica o postura amplia para una mejor dinámica del vehículo, entonces se dice que su forma sigue su función.


title: La forma sigue a la función

text: "La forma sigue a la función", también puede ser un principio aplicado a lo estético que un diseño puede enfocar, concepto que a menudo se ve en la obra de Ettore, Rembrandt, y Jean Bugatti.


title: Cronotopo

text: Se conoce como cronotopo (del griego:"kronos" = tiempo y "topos" =espacio, lugar) al marco espaciotemporal en que se desarrolla un argumento literario, o, más técnicamente, en el ámbito de la teoría de la literatura, la conexión y estructura de las relaciones temporales y espaciales asimiladas artísticamente en una obra literaria.


title: Cronotopo

text: El cronotopo es la unidad espacio-tiempo, indisoluble y de carácter formal expresivo. Es un discurrir del tiempo -cuarta dimensión-, densificado en el espacio y de este en aquel donde ambos se intersecan y vuelven visibles al espectador y apreciables desde el punto de vista estético. En un mismo relato pueden coexistir distintos cronotopos que se articulan y relacionan en la trama textual creando una atmósfera especial y un determinado efecto. En el caso del tiempo, puede contener avances (prolepsis) y retrocesos (analepsis).


title: Cronotopo

text: Mijaíl Bajtín, filósofo del lenguaje ruso del sigloXX, para la creación de su categoría de análisis llamada "Cronotopo", rechaza la idea kantiana de que los a priori espacio y tiempo son inherentes a la conciencia del sujeto. Concuerda con Kant en que son categorías (y que sin ellas no se puede conocer el mundo), pero considera que constituyen entidades cuya existencia es independiente de la conciencia. Para Bajtín, las nociones de espacio y tiempo son generadas por la materialidad del mundo, y hasta pueden ser objetivables para su análisis.


title: Cronotopo

text: La noción de "cronotopo" que Bajtín extrapola de la física, expresa el carácter indisoluble del espacio-tiempo, que, concebidos en vinculación con el movimiento y la materia, se configuran como sus propiedades, y, así, el tiempo puede ser una coordenada espacial: la cuarta dimensión del espacio.


title: Cronotopo

text: Desde esta perspectiva, Bajtín, en “Las formas del tiempo y del cronotopo en la novela”, define al cronotopo como la conexión esencial de las relaciones temporales y espaciales asimiladas artísticamente en la literatura.


title: Orville Wright

text: Orville Wright (Dayton, Ohio, 19 de agosto de 1871-"ib.", 30 de enero de 1948) fue un empresario, aviador, ingeniero e inventor estadounidense. Pionero de la aviación, junto con su hermano Wilbur son reconocidos como los hermanos Wright.


title: Orville Wright

text: En 1892 ambos hermanos se asociaron y fundaron una fábrica de bicicletas. Los Wright se interesaron en unas ideas sobre vuelo de maquetas y, a partir de entonces, no cesaron de trabajar para así llevar al hombre en vuelo por los aires. Para la realización de sus estudios sobre el vuelo, desarrolló el primer túnel de viento en 1901 y en 1902, introdujo el empenaje vertical con timón móvil en los aviones como sistema de estabilidad que prácticamente eliminaba el peligro de la caída en barrena.


title: Orville Wright

text: Los hermanos Wright realizaron algunos modelos y maquetas antes de iniciar la construcción de un prototipo. Muchas de estas maquetas volaron por sí solas en un vuelo planeado, lo que impulsó a los Wright a seguir con su proyecto. Las dificultades no fueron menores, muchas veces los mandos tuvieron que ser adecuados para poder controlar el planeo. Uno de los mayores problemas consistió en la inclinación hacía un lado o la falta de control horizontal. Los hermanos Wright solucionaron estos problemas ingeniosamente. A pesar de que los accidentes no estuvieron ausentes, ninguno de los hermanos Wright sufrió minusvalías.


title: Orville Wright

text: El 17 de diciembre de 1903, en Kitty Hawk, Orville Wright realizó el que se considera el primer vuelo de un avión tripulado y semipropulsado con éxito, que duró 12 segundos. El aparato se llamaba "Flyer I".


title: Orville Wright

text: Los Wright eran muy celosos de su invento y no deseaban dar muchas evidencias de su aparato, de hecho las fotos se sacaron siempre desde cierta distancia, para impedir revelar los detalles. Dicho vuelo se hizo en secreto y sin testigos, para evitar el plagio de su nuevo invento, existiendo como única prueba la palabra de Orville y de su hermano.


title: Orville Wright

text: El Flyer I no era capaz de volar por sí solo, ya que requería la ayuda de una catapulta externa activada por un peso que lo lanzaba al aire, simulando un vuelo para poder así probar el funcionamiento de los mandos del avión.


title: Orville Wright

text: El 9 de septiembre de 1908, en Fort Myer (Virginia), estableció nuevas marcas cuando el primer avión Wright voló durante 62 minutos completando 57 círculos a una altura de 36,6 m.


title: Orville Wright

text: Este vuelo convirtió a Orville en una celebridad internacional. Inicio así una época de incesante actividad: al frente de su equipo de pilotos de exhibición, comprobaba todas las piezas nuevas del material utilizado en los aviones Wright y supervisaba la producción de las fábricas Wright. El ejército compró la idea de los Wright, sin embargo, la aviación tardaría aún en desarrollarse.


title: Orville Wright

text: En 1908, los Wright además llevaron el aparato a Francia donde realizaron una exitosa exhibición ante un anonadado público que estaba acostumbrado a ver planeos cortos y colisiones en tierra. De este modo arrebataron a Alberto Santos Dumont la supremacía del aire. También en 1911 realizaron un vuelo que duró 9 minutos con 45 segundos.


title: Orville Wright

text: Tras la muerte de Wilbur en 1912, Orville fue el presidente de la Wright American Company. Tres años después vendió sus acciones. Más tarde trabajó como ingeniero en la misma. Murió el 30 de enero de 1948 en Dayton.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Take Me Home —en español: "Llévame a casa"— es el segundo álbum de estudio de la "boy band" británica-irlandesa One Direction, lanzado entre el 9 y el 13 de noviembre de 2012 alrededor del mundo por Sony Music. Entre sus principales compositores y productores están Carl Falk, Rami Yacoub, Savan Kotecha, Ed Sheeran, Tom Fletcher, Dr. Luke y Shellback. Musicalmente, abarca géneros tales como el pop, el "dance pop", el "pop rock" y el "teen pop", además de contener elementos "folk pop" y "bubblegum pop". Varias de sus canciones expresan que hay que vivir el momento y amar a otras personas. Según los integrantes del quinteto, "Take Me Home" es su «trabajo más personal» y es «mucho mejor» que "Up All Night".


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: De acuerdo con Metacritic, obtuvo reseñas tanto positivas como negativas por parte de los críticos musicales, y acumuló un total de 69 puntos sobre 100 sobre la base de los comentarios que recibió. Algunos destacaron a «Kiss You» como uno de sus mejores temas, mientras que otros dijeron que «C'mon C'mon» es uno de los peores. Asimismo, hubo opiniones disparejas sobre si el disco era o no más maduro que su anterior trabajo discográfico "Up All Night". Por otra parte, "Take Me Home" contó con una buena recepción comercial alrededor del mundo, ya que alcanzó el número uno en más de veinte países, entre los que se encuentran Australia, Canadá, los Estados Unidos, Irlanda, México, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Taiwán. Además, vendió un millón de copias en su primera semana mundialmente y recibió varios discos de platino en distintos países. El millón de copias distribuidas en los Estados Unidos convirtieron al grupo en el primer acto desde el 2005 en tener dos álbumes que hayan vendido esa cantidad el mismo año. También son la segunda agrupación que logra que sus dos primeros discos debuten en el número uno, detrás de Danity Kane. De acuerdo con IFPI, para finales de 2012 había vendido 4,4 millones de copias mundialmente, lo que lo convierte en el cuarto más exitoso de ese año.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Como parte de su promoción, One Direction lanzó tres sencillos: «Live While We're Young», que alcanzó el número uno en Irlanda, «Little Things», que llegó al primer lugar del "UK Singles Chart", y «Kiss You», que entró a las listas de Canadá y los Estados Unidos. Igualmente, dieron distintas presentaciones en vivo, entre estas, dos conciertos en el Mohegan Sun Arena de Uncasville, Connecticut, y uno en el Madison Square Garden de Nueva York, donde interpretaron cuatro temas del disco. Las entradas para dichos espectáculos se agotaron rápidamente. Asimismo, cantaron varias veces los sencillos en las distintas versiones de "The X Factor".


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Igualmente, el quinteto inició su Take Me Home Tour para continuar promocionándolo alrededor del mundo con conciertos en Europa, América del Norte, Oceanía y Asia. Además, parte de su viaje fue grabado para su película documental "This is Us", dirigida por Morgan Spurlock y estrenada el 30 de agosto de 2013. Por otro lado, "Take Me Home" obtuvo la nominación al mejor álbum del mundo en los World Music Awards y álbum en inglés en los premios Oye!.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: A principios de 2012, la banda afirmó que su segundo álbum de estudio ya estaba en desarrollo. El integrante Niall Horan dijo que: «Queremos traer un nuevo álbum cada año o año y medio». Tras finalizar la promoción de su disco debut con el Up All Night Tour, comenzaron a grabar canciones en los Kinglet Studios de Estocolmo, Suecia. También tuvieron sesiones de producción en los Chalice Studios de Los Ángeles, los MixStar Studios de Virginia Beach y la Wendy House de Londres. En los meses siguientes, algunos artistas como los integrantes del cuarteto McFly y el solista británico Ed Sheeran aseguraron que habían trabajado en el nuevo material.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Luego, el 3 de abril, Simon Cowell explicó al periódico "The Independent" que se encontraba buscando a los «mejores compositores y productores» para el nuevo álbum del quinteto, entre estos Max Martin y RedOne, quienes han trabajado con artistas como Britney Spears y Lady Gaga. Semanas después, Harry Styles declaró al diario "The Sun" que: «Siempre estamos escribiendo en la carretera, los hoteles y los aeropuertos. No queremos que nuestra música suene como un hombre de 40 años en su oficina que la escribió y nos la dio para que la grabáramos». En otra entrevista con "The Sun", Horan expresó que el sonido del disco es «más potente» que el de su anterior, también agregó:


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El 23 de agosto de 2012, la banda publicó un vídeo en su canal oficial de YouTube diciendo que su lanzamiento estaba previsto para noviembre de ese año. Cinco días más tarde, Louis Tomlinson anunció vía Twitter que se titularía "Take Me Home". Al día siguiente, en una entrevista con la estación de radio KIIS-FM, Horan explicó que el disco se llamaba así porque «no hay lugar como el hogar». Ese mismo día, también revelaron la portada, la cual fue tomada por John Urbano. En esta se observa al integrante Niall Horan encerrado dentro de una cabina telefónica roja ubicada en un parque y al resto de los miembros del grupo jugando afuera de ella.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Tanto la edición estándar como la edición anuario fueron lanzadas entre el 9 y el 13 de noviembre de 2012 a través de la tienda digital iTunes. Sony lanzó ambas ediciones en Alemania, Australia, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Luxemburgo, México, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, Suecia, y Suiza el 9 de noviembre. Tres días más tarde, estuvo disponible para los Estados Unidos y Canadá.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Entre los compositores y productores de "Take Me Home" están Carl Falk, Rami Yacoub, Savan Kotecha, Ed Sheeran, Tom Fletcher, Dr. Luke y Shellback. Musicalmente, abarca géneros tales como el pop, el "dance pop", el "pop rock" y el "teen pop". De acuerdo con One Direction, "Take Me Home" es «su trabajo más personal». Este comienza con «Live While We're Young», una canción "pop rock" con influencias del "dance pop" y el "teen pop" compuesta por los suecos Carl Falk, Rami Yacoub y el británico Savan Kotecha, y producida por los dos primeros; su letra habla acerca de vivir el momento. En una entrevista con la revista "Sugarscape", Kotecha declaró que la idea principal era «continuar con la diversión» de "Up All Night" con el ambiente de «What Makes You Beautiful», pero con una letra un poco más «traviesa». El "riff" inicial de «Live While We're Young» en realidad pertenece al tema «Should I Stay or Should I Go» de The Clash. La siguiente, «Kiss You», es una canción pop que trata totalmente sobre el amor, y expresa que hay que vivir el momento y ceder en un romance. Fue compuesta por Falk, Yacoub, Kotecha, Kristian Lundin, Kristoffer Fogelmark, Albin Nedler y Shellback, y producida por los dos primeros. De acuerdo con Zayn Malik, esta es su pista favorita del álbum. Por su parte, «Little Things» es un tema que trata sobre estar enamorado de alguien y muestra un lado más maduro y conmovedor del grupo. En él, cada miembro le dice a su respectiva pareja por qué la ama y también les declaran su amor eterno. Compuesta por el cantautor Ed Sheeran junto a Fiona Bevan y producida por Jake Gosling, es una balada "folk pop" acompañada simplemente por una guitarra acústica.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: La próxima, «C'mon C'mon», es una canción "dance" compuesta por Julian Bunetta y Jamie Scott, que cuenta con influencias de los 80 y sintetizadores. De acuerdo con algunas interpretaciones, contiene una letra «acosadora» que incita a entrar en la «zona peligrosa». El disco sigue con «Last First Kiss», una balada de medio tiempo escrita por Carl Falk, Kristoffer Fogelmark, Savan Kotecha, Zayn Malik, Albin Nedler, Liam Payne, Louis Tomlinson y Rami Yacoub, que también cuenta con una guitarra de acompañamiento. Líricamente, expresa lo que es «encontrar el verdadero amor», y según Niall Horan, es su pista favorita del álbum. Compuesta por Carl Falk, Savan Kotecha, Kristian Lundin y Rami Yacoub, «Heart Attack» es un tema "pop rock" en el que se destacada su estribillo pegadizo que cuenta con un grito intermedio. La mayor parte de su melodía va acompañada de un «oh oh» de fondo. De acuerdo con Harry Styles, este es su tema favorito, junto con «Little Things».


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: «Rock Me», es una canción "bubblegum pop" con influencias "rock" que inicia con el ritmo fuerte de «We Will Rock You» de Queen. Su letra cuenta con una melodía nostálgica que relata el reencuentro de «un amor perdido en el verano de los años 90». Fue compuesta por Dr. Luke, Allan Grigg, Sam Hollander, Peter Svensson y Cirkut. Carl Falk, Rami Yacoub y Savan Kotecha escribieron «Change My Mind», una balada melodramática que recuerda a «More than This», solo que menos pegadiza. «I Would» es una pista "pop rock" que cuenta con una guitarra como acompañamiento y narra la historia del anhelo de una chica que tiene un novio fuerte. Sus compositores son Tom Fletcher, Danny Jones y Dougie Poynter. «Over Again», pista escrita por Robert Conlon, Alexander Gowers y Ed Sheeran, es otra balada medio acústica llena de ritmos melancólicos donde los integrantes del quinteto cantan sobre un viejo amor. Louis Tomlinson afirmó que esta es su canción favorita de "Take Me Home".


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Por su parte, «Back For You» es una pista "pop rock" "up tempo" juvenil que habla sobre las aventuras del quinteto en la noche. Carl Falk la compuso con ayuda de Kristoffer Fogelmark, Niall Horan, Savan Kotecha, Albin Nedler, Liam Payne, Harry Styles, Louis Tomlinson y Rami Yacoub. «They Don't Know About Us» narra la historia de una pareja que nadie quiere que estén juntos. Este tema inicia con un piano y presenta influencias del R&B de los años 90. También evoca recuerdos de «A Million Miles» de Vanessa Carlton. Fue escrita por Tommy P Gregersen, Tommy Lee James, Tebey Ottoh y Peter Wallevik. La edición estándar del álbum acaba con «Summer Love», una canción que habla sobre una aventura de un viejo verano donde se recuerdan los momentos donde estuvieron juntos. Es una balada rústica de género pop compuesta por Wayne Hector, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Lindy Robbins, Steve Robson, Harry Styles y Louis Tomlinson. De acuerdo con Liam Payne, esta es su pista favorita del disco, junto con «Little Things». En sumatoria, la edición estándar de "Take Me Home" dura un total de cuarenta y dos minutos con dieciocho segundos.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: La edición anuario del álbum y la especial contienen siete pistas adicionales: «She's Not Afraid», «Loved You First», «Nobody Compares», «Still The One», «Truly, Madly, Deeply», «Magic» e «Irresistible», así como algunas presentaciones en vivo de canciones de "Up All Night".


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: "Take Me Home" obtuvo reseñas generalmente positivas por parte de los críticos musicales. De acuerdo con Metacritic, acumuló un total de 69 puntos sobre 100 sobre la base de los comentarios que recibió. El escritor Alexis Petridis de "The Guardian" le dio una calificación de tres estrellas sobre cinco y comentó que: «La escala de su éxito puede ser aún desfavorable, pero One Direction en su nuevo álbum suenan como que al menos lo intentaron». El equipo de MTV UK habló positivamente del ritmo de la mayoría de las canciones del disco y le dieron una calificación de nueve puntos de diez. Sin embargo, añadieron que el quinteto «no ha madurado mucho». Phil Kukawinski de Aol Music dijo que en temas como «Little Things» y «Back For You» está el lado melódico y más suave que no se ha destacado a través de los sencillos anteriores del grupo. Sam Lansky de Idolator.com le dio un puntaje de cuatro sobre cinco y escribió que «la mayoría de las canciones "up tempo" son variaciones del primer sencillo "Live While We're Young"». Lansky también agregó que sería mejor escucharlo si se es menor de edad.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Josh Langhoff de PopMatters le puso una nota de seis puntos sobre diez y expresó que "Take Me Home" tiene ciertos «elementos prestados», como el "riff" inicial de «Should I Stay or Should I Go» de The Clash y las armonías de «I Want It That Way» de los Backstreet Boys. Chris Richards de "The Washington Post" recomendó a los lectores del periódico los temas «Live While We're Young» y «Last First Kiss», además dijo que "Take Me Home" es «dulce» y «colorido». Lizzie Cox de Sugarscape afirmó que: «Básicamente, es como si "Up All Night" tuviese un bebé con algo increíble». Kate Wills de "The Independent" comentó que la mayoría de los temas son «pegadizos». James Robertson del periódico británico "Daily Mirror" expresó que es «divertido» y «pegadizo». Melinda Newman de Hit Fix escribió que «no hay nada original sobre algunas de las pistas», pero que «están sumamente bien elaboradas y producidas». Lydia Jenkin del periódico "The New Zealand Herald" le puso una califición de dos estrellas y media de cinco y cerró su crítica diciendo que el único objetivo de "Take Me Home" es «complacer a los admiradores». Grace Carroll de Gigwise habló de forma negativa sobre temas como «Rock Me» y «Over Again», y concluyó su crítica diciendo que:


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Chris Payne de "Billboard" señaló que «al menos la mitad de las canciones de "Take Me Home" suenan como sencillos potenciales». Payne también añadió que «líricamente, los chicos han crecido un poco». John Earls del diario británico "Daily Star" le puso una nota de siete puntos sobre diez y afirmó que tiene «una explosión de sonidos». Amy Sciarretto de Artist Direct le dio cinco estrellas de cinco y aseguró que: «Hay intensidad. Hay madurez. Hay pasión. Hay bailabilidad. Es una perfecta obra maestra de tono pop». Adam Markovitz de "Entertainment Weekly" dijo que el disco tiene «nuevas canciones pegadizas» como «Kiss You» y «Heart Attack», mientras que Leah Collins de O.Canada señaló que «Live While We're Young», «Kiss You», «I Would» y «They Don't Know About Us» son sus mejores pistas. Carla Hay de Examiner.com dijo que sigue sonando igual a "Up All Night". Joe Cage también de Examiner.com escribió que:


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Matthew Horton de Virgin Media lo calificó con dos estrellas de cinco y añadió que la mayor parte del disco son súplicas a chicas guapas. Kyle Kramer de "Red Eye" le otorgó media estrella de cuatro y resumió su crítica diciendo que «"Take Me Home" es un gesto igual de vacío». Simon Gage de "Daily Express" lo calificó con tres puntos de cinco y afirmó que: «Si bien no va a cambiar al mundo, las voces son buenas y el encanto está intacto». Kathy McCabe del diario australiano "The Herald Sun" escribió que «I Would», «Over Again» y «Last First Kiss» son sus mejores canciones, mientras que «C'mon C'mon» y «Change My Mind» son las peores. Robert Copsey de Digital Spy lo calificó con tres estrellas de cinco y recomendó a los lectores descargar «Kiss You», «Last First Kiss», «Rock Me» y «Back For You».


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Por otra parte, Chris Younie de 4Music le dio una calificación perfecta de cinco puntos, habló positivamente de cada canción y aseguró que: «Si pensaste que One Direction era una burbuja que iba a estallar pronto, piensa de nuevo. Si pensaste que los chicos ya habían hecho todo lo que podían, piensa de nuevo». Gordon Smart del diario "The Sun" escribió que «el álbum suena casi igual a su anterior pero los niños lo amarán, y algunos de los compositores son gente talentosa». Sylvie Lesas de "Evigshed Magazine" lo calificó con cinco puntos de cinco y dijo que es «un excelente disco "pop rock"». Además aseguró que:


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Jon Dolan de "Rolling Stone" le dio tres estrellas de cinco y afirmó que podría competir contra lo mejor de los Backstreet Boys y N'Sync con temas como «Kiss You», «Back For You» y «Live While We're Young». Al Fox de BBC habló negativamente de temas como «C'mon C'mon», «Heart Attack» y «Rock Me», al decir que son «poco bailables» y «ligeras equivocaciones». Sin embargo, dijo que cumple cada necesidad de los seguidores. Cristina Jaleru del periódico "Huffington Post" recomendó a los lectores oír «Over Again» y comentó que: «El álbum se siente en un ritmo impecable, a veces incluso durante las baladas, con una mezcla homogénea entre sonido y mensaje». Jessica Sager de PopCrush le otorgó cuatro estrellas de cinco y alabó el ritmo de varias de las canciones. Natalie Palmer de Entertainment Wise comentó que es «divertido». Matt Collar de Allmusic le otorgó cuatro estrellas de cinco, lo que representó una pequeña mejora en el grupo, ya que su disco anterior obtuvo tres estrellas y media. Además, Collar alabó la mezcla de sonidos pegadizos con guitarras.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: La escritora Sarah Rodman de "The Boston Globe" comentó que One Direction aún puede hacer música pop digna de recibir atención, así como también temas sobre «amor juguetón». También describió al álbum como «brillante y animado», y concluyó diciendo que «Little Things» es «esencial» en él. Ben Rayner de "Toronto Star" lo calificó con dos estrellas de cuatro y destacó a «I Would» como su mejor pista. El sitio En El Show realizó una lista de los diez mejores álbumes del 2012, donde colocaron a "Take Me Home" en la sexta posición. Además, lo describieron como «un disco bailable, para tristear, pero también para llenarte de energía». Jon Caramanica de "The New York Times" criticó varios de sus detalles, desde la variedad rítmica hasta el contenido lírico. Más concretamente, señaló que:


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Alejo Smirnoff de la revista "Prensario Música" realizó una revisión de varios discos para orientar a los lectores cuáles comprar para fin de año. Sobre "Take Me Home" en particular, señaló que: «Las ventas en las bateas superan lo común en estos tiempos por encima del disco de platino. Todo eso está sostenido con un pop de ritmo muy sostenido como el corte "Live While We're Young", de gran estribillo, y baladas seductoras y letras muy directas para el segmento como "Little Things". Ambos son de una calidad y arreglos altos para lo que suele recibir ese público. En resumen, será uno de los discos de fin de año y se va a mantener».


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: "Take Me Home" contó una buena recepción comercial alrededor del mundo, ya que logró el primer puesto en veintidós listas, el dos en seis y el tres en otras tres. En Bélgica, alcanzó el número uno y el tres en la Región Flamenca y la Región Valona, las mejores posiciones del quinteto en el territorio. En Suecia debutó en el puesto uno, y debido a sus altas ventas en la primera semana, recibió un por vender 40 000 copias en ese lapso de tiempo. En septiembre de 2013, se le otorgó uno adicional por duplicar la cifra. En los Países Bajos entró en el primer lugar del "Dutch Albums Top 100" y se convirtió en el único álbum número uno de One Direction. Asimismo, la NVPI lo certificó con un disco de platino por despachar 50 000 copias. En Irlanda debutó en la primera posición del "Irish Albums Chart", lo que lo convirtió en el segundo disco del grupo que lo logra, detrás de "Up All Night". Asimismo, fue el más rápido vendido durante el 2012. Sus ventas elevadas permitieron que la IRMA le diera tres discos de platino certificando 45 000 discos vendidos.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: En Austria alcanzó el segundo puesto, la mejor posición obtenida por un álbum de la banda. En el Reino Unido vendió un total de 155 000 ejemplares en sus primeros siete días, lo que le permitió alcanzar el número uno del "UK Albums Chart", y así se convirtió en el primer álbum del grupo que lo logra. Además, esto lo hizo el segundo disco más rápido vendido en el país durante el 2012, solo detrás de "Babel" de Mumford & Sons. Durante noviembre y diciembre de 2012, vendió más de 600 mil ejemplares en el territorio, lo que hizo que fuese el quinto álbum más vendido del año. Por otra parte, en Escocia y Noruega logró la primera posición en sus respectivas listas de éxitos, mientras que en Finlandia llegó hasta la segunda. En estos dos últimos, es el álbum mejor posicionado del quinteto, mientras que en el primero de ambos obtuvo además un disco de oro por vender 15 000 discos. Adicionalmente, en Finlandia vendió un total de 19 919 ejemplares, lo que lo convierte en el segundo álbum internacional mejor vendido allí durante el 2012, solo tras "Wrecking Ball" de Bruce Springsteen, que consiguió vender cerca de 1600 copias por sobre el quinteto. En Dinamarca y Polonia tuvo una recepción similar, ya que debutó en las posiciones uno y tres de sus respectivas listas. En ambos obtuvo un disco de platino por vender 20 000 y 20 000 unidades, respectivamente.