title: Arquitectura en Estados Unidos

text: La soberanía española concierne también a Florida de manera discontinua de 1559 a 1821. Aquí, el "conch style" conoció un cierto éxito en Pensacola por ejemplo. Se trata de adornar las casas con balcones en hierro forjado; se encuentra esta tendencia en el barrio francés de Nueva Orleans, en Luisiana. Los españoles construyeron también fuertes como los de Pensacola y de Santa Agustina (Castillo de San Marcos, anteriormente monumento nacional Fort Marion), que son los raros vestigios arquitectónicos del que permanecen en los Estados Unidos.


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text: La arquitectura colonial de las 13 colonias se caracteriza por el modelo inglés. Pero las diferencias climáticas y religiosas introducen elementos americanos. En Nueva Inglaterra, la casa de Pasteur Capen en Topsfield (Massachusetts, 1683), la posición central de la chimenea está prevista por si se precisa calor en invierno. Está cubierta con tablas y utiliza la madera para la estructura, dos características específicamente americanas. El puritanismo impone lugares de culto simples y sobrios, alejados de toda ornamentación ostentativa: los "reunión houses" (casa de reunión) hacen de oficina del templo y también de lugar de socialización. En el "Old Ship Meeting House" de Hingham (Massachusetts, 1681), el púlpito se coloca en el centro y la estructura se deja voluntariamente visible y desnuda.


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text: En el se desarrollan el estilo georgiano y el palladianismo a partir de la ciudad de Williamsburg en Virginia. El palacio del gobernador, construido en 1706-1720, se precede de una extensa pared de entrada y encima una claraboya colocada sobre una plataforma con barandilla. Respeta el principio de simetría. Asocia materiales que se encuentran en Nueva Inglaterra: el ladrillo rojo, la madera pintada en blanco y la pizarra azul para el techo de dos aguas. Sirve de modelo a las residencias de los cultivadores y ricos negociantes de la costa atlántica (véase abajo “casas aristocráticas americanas”).


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text: En la arquitectura religiosa, los elementos comunes son la utilización del ladrillo, a veces del estuco imitando la piedra y de una única aguja que supera la altura de la entrada: la iglesia San Miguel de Charleston (1761) o la de San Pablo Chapel of Trinity de Nueva York (1766) son una buena ilustración. Los arquitectos de este período están muy influidos por los cánones del Viejo Mundo. Peter Harrison (1716 - 1755) informa en sus viajes de las técnicas europeas que se aplican en el Estado de Rhode Island: entre 1748 y 1761, construye la biblioteca Redwood y el mercado de Newport. Boston y Salem son las dos principales ciudades donde el estilo inglés se manifiesta, pero un estilo purificado y adaptado al método de vida americano. El arquitecto Charles Bulfinch dota el "Massachusetts State House" en 1795 - 1798 de una cúpula dorada original. Trabaja en la construcción de varias casas del barrio de Beacon Hill y de Louisburg Plaza en su ciudad natal de Boston.


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text: En 1776, los miembros del Congreso declaran la independencia de las 13 colonias americanas. El Tratado de París (1783) reconoce la existencia de un nuevo país republicano, los Estados Unidos de América. Si hay ruptura con Reino Unido a nivel político, las influencias inglesas siguen señalando los edificios construidos en esta parte del Nuevo Mundo. Los pedidos públicos, filantrópicos y comerciales se desarrollan en paralelo con el crecimiento demográfico y la extensión territorial. Los edificios de las nuevas instituciones federales y judiciales adoptan el vocabulario clásico (columnas, cúpula y frontón), en referencia a la Antigüedad grecorromana. Las publicaciones relativas a la arquitectura se multiplican: en 1797, Asher Benjamin publica "The Country Builders Assistant". Los americanos pretenden afirmar su independencia en todos los ámbitos: política, económica y también cultural, con la fundación de universidades y de museos. Es al final del cuando esta independencia y este dinamismo se expresan mejor.


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text: Thomas Jefferson, que fue Presidente de Estados Unidos entre 1801 y 1809, manifestó interés por varios ámbitos incluido la arquitectura. Residiendo en sucesivas ocasiones en Europa, deseó aplicar la sintaxis formal del palladianismo y de la Antigüedad a edificios públicos y privados, en las ciudades y en el campo. Contribuyó a este respecto al plan de la Universidad de Virginia, construida a partir de 1817. El proyecto, completado por Benjamin Latrobe, le permite aplicar sus concepciones arquitectónicas. La biblioteca universitaria se sitúa bajo una rotonda coronada por una cúpula que se inspira en el Panteón de Roma. El conjunto presenta una gran homogeneidad gracias a la utilización del ladrillo y la madera pintada de blanco. Para el Capitolio de Richmond en Virginia (1785 - 1796), Jefferson tomó partido por imitar la Maison Carrée de Nimes, pero eligiendo el orden jónico para sus columnas. Hombre de las Luces, Thomas Jefferson participó en la emancipación de la arquitectura del Nuevo Mundo imponiendo su visión de un arte al servicio de la democracia. Contribuyó a desarrollar el estilo federal en su país y a adaptar la arquitectura neoclásica europea a los valores republicanos nacidos de la Revolución americana.


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text: El estilo neoclásico ejerce un verdadero atractivo sobre los arquitectos que trabajan en los Estados Unidos en la primera mitad del . La joven nación, liberada de la tutela británica, cree ser la nueva Atenas, es decir un foco de la democracia. La constitución, redactada en 1787, da nacimiento a nuevas instituciones que requieren edificios e imponen los principios de soberanía nacional y separación de los poderes. La arquitectura oficial e incluso civil o religiosa (lo que constituye la originalidad de los Estados Unidos), refleja esta visión y toma para modelo los edificios de la Acrópolis. Los Propileos se reproducen a otra escala delante de las casas en las campiñas de la costa oriental. Benjamin Latrobe (1764-1820) y sus alumnos William Strickland (1788-1854) y Robert Mills (1781-1855) obtienen pedidos para construir bancos e iglesias en las grandes ciudades (Filadelfia, Baltimore y Washington DC). Sobre todo, los Capitolios de los Estados federados adoptan el estilo neoclásico como en Carolina del Norte (Capitolio de Raleigh), reconstruido en 1833-1840 después de un incendio o en el de Indiana (Capitolio de Indianápolis). Uno de los ejemplos más tardíos de esta tendencia es el Capitolio de Columbus en Ohio, diseñado por Henri Walters y acabado en 1861. La fachada sobria, la cornisa continua y la ausencia de cúpula dan una impresión de austeridad y de grandeza al edificio. Presenta un plano simétrico y alberga el tribunal supremo y una biblioteca.


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text: La capital federal de los Estados Unidos es un bello ejemplo de urbanismo homogéneo: el conjunto fue imaginado por el francés Pierre Charles L'Enfant. Este ideal de ciudad monumental y neoclásica es revivido por los mantenedores del movimiento City Beautiful. Varias ciudades quisieron aplicar este concepto, que se inscribe en la tendencia de las Bellas Artes], pero Washington D.C. parecen el de más éxito entre todos. La Casa Blanca se ha construido después de la creación de Washington D.C., por la ley del Congreso de diciembre de 1790. Después de un concurso para hacerla se eligió el diseño de un americano de origen irlandés, James Hoban, y la construcción comenzó en octubre de 1792. El edificio concebido se copió del primer y segundo piso de Leinster House, un palacio ducal de Dublín en Irlanda y que es ahora la sede del Parlamento irlandés. Pero durante la guerra de 1812, una gran parte de la ciudad se quemó, y el incendio devastó la Casa Blanca. Sólo las paredes exteriores permanecieron de pie, pero se reconstruyó. Las paredes se pintaron en blanco para encubrir los daños causados por el humo. Al principio del , se añadieron dos nuevas alas para hacer frente al desarrollo del Gobierno. El Capitolio de los Estados Unidos de América se construyó en etapas sucesivas a partir de 1792. Poco después del final de la construcción, es parcialmente quemado por los británicos durante la Guerra de 1812. Su reconstrucción comienza en 1815 no terminarse sino en 1830. Durante los años 1850, el edificio fue agrandado de forma importante por Thomas U. Walter. En 1863, una imponente estatua, "Freedom", se colocó en la cumbre de la cúpula. El Washington Monumento es un monumento en forma de obelisco creado en honor de George Washington, el primer Presidente americano. Fue Robert Mills quien hizo los planos originales en 1838. Se puede percibir una diferencia de color hacia abajo, porque su construcción se paró debido a la falta de dinero. Con una altura de alrededor de 170 metros, se acabó en 1884 y fue abierto al público en 1888.


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text: El Lincoln Monumento (1915 - 1922) es otro monumento de la misma serie: de mármol y de caliza blancos, el edificio retoma la forma de un templo griego de orden dórico sin frontón. Su arquitecto, Henri Bacon, formado en las ideas de la escuela de las Bellas Artes, quiso que las 36 columnas del monumento representaran a cada uno de los 36 Estados de la Unión a la muerte de Lincoln. Por fin, Jefferson Monumento es el último gran monumento construido en la tradición de las Bellas Artes, en los años cuarenta. Su arquitecto, John Russell Pope, quiso poner de relieve el gusto de Jefferson para los edificios romanos. Por lo qué decidió imitar el panteón de Roma y dotar al edificio de una cúpula espectacular, que se alzó a 39 metros sobre el suelo. Fue criticado severamente por los partidarios de estilo internacional.


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text: El gusto por el gótico nunca ha desaparecido completamente, tanto en Europa como en América. No hay nada más que ver las distintas iglesias que aparecen en el y en el debido al crecimiento demográfico. A partir de los años 1840, el estilo neogótico tiende a imponerse en los Estados Unidos, bajo el impulso de Andrew Jackson Downing (1815 - 1852). Se extiende en un contexto de reacción al clasicismo y desarrollo de romanticismo. Se caracteriza por una vuelta al decorado medieval: (chimeneas, gabletes, merlones, ventanas ojivales, gárgolas, vidrieras…) y a la utilización de tejados de gran pendiente. Los edificios adoptan un plano complejo que se aleja de la simetría y el rigor neoclásico.


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text: Pero el neogótico también se utilizó para la construcción de las universidades (Harvard) y de las iglesias. Richard Upjohn (1802 - 1878) se especializa en las iglesias rurales del noreste pero su obra principal queda "Trinity Church" en Nueva York. Su arquitectura en piedra roja hace referencia al europeo, pero se encuentra hoy ahogada en medio de los inmensos rascacielos de Manhattan.


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text: Siempre en Nueva York, es a James Renwick Jr. a quien se debe la Catedral de San Patricio, síntesis elegante de las catedrales de Reims y de Colonia. El proyecto le fue confiado en 1858 pero no estuvo completamente acabado por la construcción de las dos agujas de la fachada hasta 1888. La utilización de materiales más ligeros que la piedra permite prescindir de soportes y contrafuertes exteriores.


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text: Renwick expresó también su talento en Washington D.C. con la construcción del Smithsonian Institución. Pero sus detractores le acusan de haber roto la armonía arquitectónica de la capital construyendo un conjunto heterogéneo (préstamos bizantinos, románicos, lombardos y añadidos personales) en ladrillo rojo. El éxito del neogótico se prolongó hasta el principio del en numerosos rascacielos, en particular, en Chicago y Nueva York.


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text: El eclecticismo es una tendencia en arquitectura que se manifiesta en Occidente entre los años 1860 y la Primera Guerra Mundial. Consiste en mezclar elementos diferentes prestados de tradiciones heterogéneas. Se distingue del neoclásico en que ésta construía edificios homogéneos de inspiración única (antigüedad grecorromana). La Academia de las Bellas Artes de París aplica los preceptos del eclecticismo e influencia a varios arquitectos americanos. Las iglesias también llamaron la atención de los arquitectos. Formados en la Escuela de las Bellas Artes de París, los grandes arquitectos americanos aplican al pie de la letra los principios que aprendieron en Francia: planos simétricos, edificios grandiosos y monumentales, riqueza de la decoración y grandes huecos en semicírculo. El decorado clásico se aplica a edificios completamente nuevos como las estaciones.


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text: La iglesia de la Trinidad de Boston se cuenta entre los edificios más notables de ese tiempo. Adoptando un plano centrado, el arquitecto Henry Hobson Richardson apila varios volúmenes para dar al conjunto una configuración piramidal. Utiliza distintos materiales, como el gres y el granito. Los arcos de medio punto que encuadran las vidrieras son típicos del neorrománico. La ciudad de Nueva York es, con Washington DC, el principal campo de aplicación del estilo Bellas Artes: se personifica en la biblioteca pública ("New York Public Library"), el campus de la Universidad de Columbia, el Metropolitan Museum of Art, el American Museum of Natural History y el Museo de Brooklyn.La Gran Central Terminal, la estación más grande de Manhattan, se guía por el mismo espíritu y se acaba en 1913. Su fachada monumental se adorna con columnas y grandes huecos en curva.


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text: El Puente de Brooklyn es emblemático del eclecticismo y de la ciudad de Nueva York. Da la imagen positiva del progreso y puede compararse con la Torre Eiffel ya que es obra de un ingeniero, John Augustus Roebling y porque fue criticado por una parte de sus contemporáneos. Los arcos en ojiva recuerdan la tendencia historicista, pero los cables de acero así como el resultado técnico (480 metros de alcance, una de las construcciones más altas de la ciudad al final del ) hacen de él un edificio moderno. A partir de los años veinte, el estilo Bellas Artes compite con la tendencia Art decó a pesar de las obras de Paul Philippe Cret (Detroit Institute of Artes, 1927]) y de Bertram Grosvenor Goodhue (Rockefeller Monumento Chapel, 1928; Capitolio du Nebraska, 1919-1932). Las formas neoclásicas se mantienen y siguen existiendo en la capital federal. La National Gallery of Art se inspira aún en el Panteón de Roma y se acaba en 1940, sobre los planos de John Russell Pope.


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text: Se desarrollan sobre la costa oriental donde los ricos propietarios y los cultivadores se hacen construir residencias suntuosas y cómodas a partir del , que pretenden imitar a las residencias inglesas.


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text: La difusión de los Tratados de arquitectura entre la aristocracia colonial permite afirmarse al estilo georgiano: en "Mount Pleasant" (Filadelfia), John McPherson se hace construir una residencia en 1761-1762 dotada de una entrada con frontón, sostenido por columnas dóricas. Tiene un techo con barandilla y una resolución simétrica, característica del estilo neoclásico entonces en voga en Europa. En Salem, Samuel McIntire es el arquitecto de la casa John Gardner-Pingree (1805); utiliza el tejado de poca pendiente, la barandilla y el ladrillo. Retoma la idea Palladio de conectar los edificios por un pórtico semicircular con columnas. En los años 1780, el estilo federal se aparta poco a poco del estilo georgiano y pasa a ser un estilo propiamente americano. En el momento de la guerra de independencia las casas se alejan del plano estrictamente rectangular, adoptan líneas curvas y se adornan con detalles decorativos como las guirnaldas y las urnas. Algunas aperturas son de forma elipsoidal; una o más partes son ovaladas o circulares.


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text: Thomas Jefferson elaboró los planes de su propia casa de Monticello en Virginia, cerca de Charlottesville. Bonito ejemplo de estilo palladiano, recuerda el hotel de Salm situado en París, que Jefferson pudo contemplar cuando era embajador en Francia. Utilizó componentes antiguos como columnas dóricas, pórticos tetrástilos y una cúpula central. En Luisiana, las casas coloniales se encargan a veces con frontón neoclásico y columnas, como es el caso a "Belle Meade Plantation" en Tennessee: de paso simétrico, la residencia dispone de un porche con columnas y de ventanas estrechas. Pero la arquitectura doméstica del sur supo emanciparse del modelo clásico pues añade un balcón a media altura sobre la fachada y se olvida el frontón sobre el pórtico de entrada (Charleston, Carolina del sur; Oak Alley plantación en Luisiana). Las casas se adaptan al clima de la región y se inscriben en la economía de plantación. Tienen un decorado en estuco y en hierro fundido como en el barrio francés.


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text: Más tarde, las grandes familias de la costa este se hicieron construir inmensos palacios y chalets de estilo neogótico, en las antípodas del neoclasicismo. Tomaron como modelo la casa inglesa de Sir Horace Walpole a Strawberry Hill. Alexander Jackson Davis (1803 - 1892) trabajó en los proyectos de chalets del valle del Hudson y los equipó de detalles caprichosos extraídos del directorio medieval. Para la residencia de George Merritt a Lyndhurst, elige construir un edificio de plano complejo y abrir varios ventanales que pueden hacer pensar en las vidrieras de las iglesias.


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text: En la segunda mitad del , los arquitectos Richard Morris Hunt, Henri Hobson Richardson y Frank Furness a menudo recibieron encargos de familias ricas como los Ames o Vanderbilt y construyeron residencias de estilos neorrománico o neorrenacimiento. Los magnates de la industria o del transporte querían grandes mansiones inspiradas en los palacios europeos: el palacio Biltmore, cerca de Asheville en Carolina del Norte, era la residencia privada más grande del país. Richard Morris Hunt copió las alas Luis XII y Francisco I del castillo de Blois. Es la edad de oro de las grandes agencias como McKim, Mead & White y del estilo Bellas Artes, incluso para las construcciones privadas. La arquitectura expresa el prestigio de los notables americanos.


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text: A principios del , se difunden manuales poco técnicos, los "pattern books". El asentamiento del oeste de los Estados Unidos modifica las necesidades de la arquitectura. Los pioneros utilizan la técnica de la estructura-globo ("balloon frame") en el año 1840 y 1850. La primera utilización parece remontarse a 1833 para la edificación de la iglesia St Marys en Chicago. Su éxito radica en la rapidez de la construcción (tableros y clavos estandarizados) que permitía a cada uno realizar fácilmente la estructura y el esqueleto de la vivienda que se cubría a continuación de tablas. El interior de las paredes se cubría de yeso o madera. Fomentó el desarrollo rápido de las ciudades y daba una gran movilidad. Sin embargo, estas casas no ofrecían buenas condiciones sanitarias y se quemaban fácilmente en caso de incendio.


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text: El estilo Stick es un método americano de construcción de las casas que utiliza los muros de protección hechos de vigas de madera. Las construcciones se cierran con altos techos, y tejados empinados. El plano es asimétrico y el espacio interior se abre sobre varias galerías. El exterior no está desprovisto de decoración (consolas de gran tamaño y refinadas), aunque el objetivo principal es la comodidad. Richard Morris Hunt construyó la casa de John N. Griswold a Newport en 1862. El Stick Style se abandona progresivamente después de la crisis de 1873.


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text: Luego el estilo Shingle sustituyó al estilo Stick. Se caracteriza por la simplicidad y la búsqueda de la conveniencia. Henri Hobson Richardson construye la casa de William Watts Sherman en 1874 - 1875 dejando aparecer la estructura en madera. La casa de la Sra. F. Stoughton a Cambridge (1882-1883) y el casino de Newport (1879-1881) conservan la cobertura de tablas. En la costa occidental, que atrae cada vez más americanos y arquitectos, la arquitectura doméstica evoluciona también hacia cada vez más modernidad.


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text: El barrio de Haight-Ashbury, en San Francisco, es representativo de las casas de estilo victoriano italianizante (1860 - 1900). Construidas gracias a la madera de secuoya, resistieron al incendio de la ciudad en 1906. Se decoran mucho y se colorean. Al tiempo, ofrecían toda la comodidad moderna: calefacción central, electricidad, agua corriente... Sus dimensiones se estandarizan: 8 metros para la fachada y 30 metros para la profundidad. Tienen varios pisos y ventanales.


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text: El gusto para la simplificación de los volúmenes y de la decoración exterior progresa gracias a las realizaciones de Irving Gill a quien se deben varias casas californianas de techo plano en el año 1910 (casa de Walter Luther Dodge, Los Ángeles, por ejemplo). Rudolf M. Schindler y Richard Neutra adaptan el modernismo europeo al contexto californiano, en los años veinte (Lovell Beach House, Newport Beach (California); casa Health House en Los Ángeles).


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text: La segunda mitad del es la de la reconstrucción después de la Guerra de Secesión y del desarrollo económico de los Estados Unidos. La revolución industrial es el nacimiento de nuevos materiales de construcción (acero, hormigón). La urbanización, el crecimiento demográfico y el capitalismo suscitan convulsiones profundas en la arquitectura americana (estaciones, oficinas,…), que conocen su edad de oro. Los arquitectos obtienen un reconocimiento oficial y trabajan tanto para el Estado como para una clientela burguesa en búsqueda de la comodidad. El final de este período se caracteriza por la aparición del cine que exige nuevas construcciones garantizadas, en particular, por Thomas W. Lamb, en Nueva York.


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text: A mitad del aparecen nuevos métodos de fabricación directa del acero (método Thomas-Gilchrist, hornos Bessemer y Siemens-Martin). Estos descubrimientos permiten la fabricación en masa de un acero de “calidad”. Los industriales hacen valer las calidades del metal en arquitectura: las partes estandarizadas reducen el coste de la construcción. Los riesgos de incendio se disminuyen gracias al método de ignifugación. James Bogardus (1800-1874) es uno de estos empresarios que hace publicidad de este método de construcción vinculado a la revolución industrial y llamado "cast-iron building". Varias fábricas y almacenes utilizan esta técnica en Nueva York, como el edificio Harper, construido en 1854 y que imita la fachada de un palacio del Renacimiento. Daniel Badger (1806-1884) fabrica los elementos metálicos que decoran la fachada del edificio Haughwout. Está dotado con el primer ascensor a vapor que sirve los cinco pisos. Las ventanas están encuadradas por columnas corintias y el conjunto está coronado por una cornisa minuciosamente adornada. El decorado de la fachada oculta el esqueleto metálico interno.


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text: La arquitectura metálica está provista de vidrieras que iluminan el espacio interior: en Cleveland, los soportales de 1890 fueron diseñados por John Eisenmann sobre el modelo de la galería Victor-Emmanuel de Milán. Están formados por 1800 paneles de vidrio y fueron financiadas por los magnates John D. Rockefeller y Marcus Hanna


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text: Las construcciones de rascacielos fueron posibles gracias a la invención del ascensor y al progreso de la siderurgia. La planta en tablero y la especulación de la propiedad de la tierra en los centros urbanos americanos no son extraños al éxito de este método de construcción. Por fin, la agrupación de las empresas y la competición capitalista incitan a la subida vertical de los edificios.


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text: Es difícil decir cuál fue el primer rascacielos de la Historia. Los neoyorquinos afirman que es el "Nueva York Tribuna Building", diseñado por Richard Morris Hunt (1873, 78 metros). Otros consideran que es el "Hogar Insurance Edificio" (1884 - 1885) en Chicago construido por los miembros de la Escuela de Chicago: Louis Sullivan, William LeBaron Jenney, Daniel Burnham, William Holabird y Martin Roche. Propugnan un estilo sencillo y utilitario; algunos consideran que prefiguran el movimiento racionalista.


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text: El edificio Woolworth de Nueva York, una obra del arquitecto Cass Gilbert (1913) es uno de los rascacielos neogóticos más conseguidos. Con sus 60 pisos, le sobrepasaba entonces la Metropolitan LIFE Tower. Las tres primeras plantas son de una bonita caliza sustituida en las siguientes por terracota. La tendencia neogótica impulsó al arquitecto que debió añadir falsos contrafuertes y gárgolas. Habida cuenta del gigantismo del edificio, los elementos decorativos fueron de gran tamaño a fin de ser visibles desde la calle. En Chicago, el proyecto de la sede del Diario Chicago Tribuna se otorga a Raymond Hood y John Mead Howells. Inaugurado en 1925, es uno de los edificios emblemáticos de la ciudad y parece una catedral laica notable.


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text: Rápidamente, varios arquitectos estadounidenses (entre los cuales se encuentra Louis Sullivan…) criticaron esta nueva arquitectura vertical. La subida vertiginosa de los edificios impide a la luz alcanzar el suelo. El plano ortogonal implica una acumulación de la circulación. Existe el riesgo de uniformar el aspecto del centro de las ciudades. Por fin, surgen nuevos problemas de seguridad, en particular, en materia de incendios. A partir de 1916, para responder a estas dificultades se adopta en Nueva York una ley sobre la subdivisión en zonas (" Zoning Law"). El Reglamento obliga a los arquitectos a adaptar la altura de los edificios en función del tamaño de la parcela. Sigue estando en vigor hasta 1961. Eso da lugar a la construcción de edificios piramidales (últimos pisos más pequeños) como el Edificio Empire State, o incluso se construye solamentesobre una parte de la parcela, como el "Seagram Building" (Ludwig Mies Van der Rohe y Philip Johnson, 1958) que proporciona unadisminución de 28 metros con relación a Park Avenida, y propone un medio original de integración del rascacielos en la ciudad. Aún hoy, este derecho al cielo se regula mucho (Tiffany vendió su derecho a Trump, permitiendo la subida del Trump Building).


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text: En 1904 Frank Lloyd Wright se interesa también por el problema de la luz, diseña el Larkin Administration Building en Búfalo al que organiza alrededor de un gran patio central iluminado por arriba y al cual dan las puertas de cada piso. El edificio se abre hacia el interior y tiene una gran sala común en el centro. Al utilizar la piedra y el ladrillo y recortar planos horizontales, Wright rechaza la normalización del rascacielos.


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text: La "Prairie School" inaugura el periodo de la arquitectura orgánica en Estados Unidos. Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright se consideran como sus principales representantes. La primera gran casa de la "Prairie School" es la de Highland Park en Illinois, terminada en 1902 por Ward W. Willitts. Wright aboga por un plano centrado y asimétrico, organizado en torno a la chimenea. La casa es representativa de la idea de apertura a la naturaleza y de horizontalidad. La entrada es modesta y las habitaciones son bajas de techo: en su autobiografía (1932), Wright reconoce que las calibra tomando la talla de un hombre de 1,74 m. El ejemplo más logrado de la "Prairie School" es seguramente la casa Robie situada en Chicago (1906-1909) que recuerda un alargado buque trasatlántico.


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text: Después de una estancia en Japón, Frank Lloyd Wright vuelve a Estados Unidos y pone a punto la técnica de los "textile blocks", es decir, que recurre a bloques de hormigón estandarizados. Ello da como resultado casas de aspecto sencillo y conciso, como la casa de Alice Millard en Pasadena (1923, California). Gracias al mecenazgo de Edgar J. Kaufmann, Wright continúa sus investigaciones y construye la célebre "Casa de la Cascada" en 1936. Explota las posibilidades del voladizo y de las ventanas de ángulo.


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text: A finales de los años 1920, la influencia del art déco se hace sentir en la arquitectura estadounidense, mezclándose con las exigencias urbanísticas locales y las fuentes de inspiración precolombinas. El partido tomado por la simplificación geométrica, la estilización y el empleo de materiales lujosos está perfectamente ilustrado en los rascacielos de Nueva York (Chrysler Building, Empire State Building, Chanin Building, etc.). Las demás realizaciones están aisladas (Board of Trade Building, Fisher Building, 1928 y Guardian Building, 1929, Detroit) o situadas en la costa Oeste (Los Ángeles: Argyle Hotel, The Eastern Building, 1929, por Claude Beelman; San Francisco: Golden Gate Bridge, 1937).


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text: A pesar de la crisis de Wall Street en 1929, los rascacielos se elevan sobre el suelo, a veces a una velocidad impresionante como en el caso del Empire State Building, calificado de maravilla del mundo moderno. El Rockefeller Center, enorme complejo situado en el corazón de Manhattan, marca la idea ambiciosa de construir una "ciudad en la ciudad" en una época más bien sombría. Para sostener este arranque y bajar el paro en el sector de la construcción, el presidente Roosevelt invierte en una serie de grandes obras públicas. El Art déco conoció un desarrollo singular en Florida: numerosos hoteles se construyeron en Miami Beach después del huracán de 1926. Los elementos decorativos en estuco y en mármol representan la fauna y la flora locales (flamencos rosas, palmeras...) por lo que se habla de una tendencia "Tropical Art Deco", que utiliza colores pastel. La comisión de los sitios históricos ha clasificado más de 800 de estas construcciones, exuberantes en ocasiones, que se concentran en "Lincoln Road Mall" y "Ocean Drive". El Art Déco de Florida se declinará en cuatro tendencias de los años 20 a los años 40: "Zig-zag modern", "Mediterranean revival", "Streamline moderne" y "Depression modern".


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text: La expresión "International Style" (Estilo internacional) se utiliza por primera vez en 1932 en una obra de Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson, redactada tras una exposición del MoMA de Nueva York titulada "Arquitectura Moderna ". El auge de las dictaduras en Europa dejó a América la iniciativa de la difusión del modernismo arquitectónico acogiendo a los arquitectos europeos emigrados, en particular alemanes y austriacos. En 1933, la escuela de la Bauhaus cerró sus puertas en Alemania por la presión de los nazis, sus artistas perseguidos duramente, huyeron a menudo a los Estados Unidos, en particular, a Chicago, mientras que sistemáticamente se destruían sus obras en Alemania.


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text: Tres normas básicas señalan la ruptura con la arquitectura tradicional: valorizar los volúmenes con superficies externas lisas; evitar todo elemento decorativo pero cuidar los detalles arquitectónicos; finalmente seguir el principio de regularidad. El Estilo internacional se presenta pues como una tendencia resueltamente modernista.


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text: La sede de la ONU en Nueva York es el ejemplo más notable del estilo internacional después de 1945. Se construyó a lo largo del East River en un terreno adquirido gracias a una donación de John Davison Rockefeller Junior. Fue inaugurada el 9 de enero de 1951 y se convirtió en el símbolo del internacionalismo y el progreso.


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text: Aplica la concepción de edificios separados según su función. El rascacielos que alberga el Secretariado de las Naciones Unidas llega a 164 metros y se presenta sobre dos caras como un muro cubierto de vidrio y aluminio, mientras que los otros lados están cubiertos con placas de mármol.


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text: El período de la posguerra se caracteriza por las obras del finlandés Eero Saarinen cuyo eclecticismo se manifiesta en el auditorio Kresge del Massachusetts Institute of Technology (MIT - 1956), el arco de San Luis (1967) o también en su trabajo sobre las terminales de los aeropuertos de Nueva York y Washington DC. El alemán Walter Gropius enseña arquitectura en Harvard y construye con Pietro Belluschi el controvertido edificio de Pan Am en Nueva York (1963). Forma a los grandes arquitectos de la generación siguiente y funda con varios jóvenes arquitectos el estudio The Architects' Collaborative. Ludwig Mies Van der Rohe llega a Estados Unidos en 1937 y aplica sus conceptos del clasicismo modernista en Nueva York (edificio Seagram, 1958), Chicago (universidad en South Side). Es el arquitecto más fértil de todos.


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text: La corriente modernista utilizó ampliamente el hormigón, dejándolo en estado bruto en varias obras de los años sesenta y 1970: el Carpenter Center for the Visual Artes en el campus de Harvard es el único edificio diseñado por Le Corbusier en los Estados Unidos. Los representantes más famosos de la tendencia brutalismo son Paul Rudolf, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg y Louis Kahn.


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text: Después de la Segunda Guerra Mundial, los años de crecimiento económico ven nacer el Pop Arte que influyó sobre las realizaciones arquitectónicas. Robert Venturi y Charles Willard Moore son arquitectos que se atreven a utilizar una decoración pintoresca y variada, en total contradicción con la austeridad del estilo internacional contemporáneo. La moda de "California Crazy", utilizada por James Wines, consiste en hacer de un objeto ordinario y diario una forma arquitectónica (un snack bar con forma de hamburguesa). Los parques de atracciones utilizan esta arquitectura del ocio, criticada como una arquitectura de fachada, vulgar y transitoria. Se encuentra esta tendencia colorista, chillona y excéntrica en Las Vegas.


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text: Los años 1970 marcan un antes y un después en la arquitectura estadounidense, a causa de la crisis del petróleo y de la puesta en consideración de la herencia patrimonial. Se asiste a la crítica del estilo internacional y de su tendencia minimalista y austera. Numerosos arquitectos retoman los estilos Beaux-Arts y art déco.


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text: Las obras maestras del postmodernismo son el "Lincoln Center" y la "Metropolitan Opera" (Nueva York, 1962-1966). La tendencia ecléctica se expresa en los campus universitarios como el de Yale (Gordon Wu Hall, 1980, Robert Venturi). Los rascacielos de Philip Johnson se alejan de la banalidad y de la tendencia a la uniformidad ("IDS Center" en Mineápolis). Este arquitecto intenta establecer códigos, referencias al pasado y elementos totalmente modernos. El "American Telephone and Telegraph Company" de Nueva York cuenta con un arco de entrada monumental en 8 niveles y una azotea en forma de frontón inacabado; ha sido fuertemente criticado.


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: Por último, los museos necesitan una renovación arquitectónica durante este periodo. Se piensa en primer lugar en el Solomon R. Guggenheim Museum. El "Metropolitan Museum of Art" se dota de nuevas alas encomendadas a John Dinkeloo y Kevin Roche, que utilizan grandes vidrieras (ala Sackler, por ejemplo). Edward Larrabee Barnes adopta un atrevido plano en hélice para el "Walker Art Center" de Mineápolis (1968-1971). También trabaja para el "Dallas Museum of Art" (1984) y el "Smart Museum of Art" de Chicago. Finalmente, Ieoh Ming Pei y Richard Meier marcan con su huella varios lugares culturales en los años 1980. Para la "National Gallery of Art", Pei yuxtapone los volúmenes. Richard Meier renueva el género Le Corbusier ("Getty Center" en Los Ángeles (1985-1997), "High Museum of Art" en Atlanta (1980-1983)).


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: Los otros grandes representantes del postmodernismo estadounidense son Charles Willard Moore, Stanley Tigerman, Wallace K. Harrison y Robert Venturi. Algunos tienen una carrera internacional.


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: Los atentados del 11 de septiembre de 2001 provocaron el comienzo de una reflexión sobre los rascacielos, su simbología y su seguridad. Aparecen nuevas exigencias ecológicas (arquitectura verde) y el uso de la informática transforma el modo de entender la arquitectura. En el contexto de la globalización, se tendría la tendencia a pensar que todas las megalópolis se parecen. Sin embargo, se asiste más bien a un aumento de la diversidad gracias a los nuevos materiales (acero tensado, estructuras-membrana) y a la osadía de los arquitectos. La arquitectura del lugar tiene en cuenta las condiciones ambientales (seísmos, frío...) e intenta utilizar paneles solares (caso de California). Hoy ve la luz una nueva generación de rascacielos "verdes" (""green buildings"") en las metrópolis estadounidenses: el estudio de arquitectura con sede en Chicago Skidmore, Owings and Merrill ha diseñado el inmueble 7 World Trade Center en Nueva York, que maximiza el uso de la luz natural y el empleo de materiales reciclados. El "US Green Building Council" (USGBC) es el órgano encargado de atribuir a un edificio la etiqueta de "construcción ecológica".


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: Finalmente, se invita a los arquitectos estadounidenses a reflexionar, con sus colegas urbanistas, sobre la revitalización de los centros de negocios y de los barrios intermedios degradados (creación de "lofts", rehabilitación del barrio de Harlem por Roberta Wash).


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: Los Estados Unidos tiene la suerte de no haber sido afectados por las destrucciones ocasionadas por las dos guerras mundiales. No han conocido los bombardeos y la destrucción de ciudades como Europa o Japón. Por el contrario, el territorio presenta riesgos naturales importantes para el patrimonio: seísmos en California, ciclones alrededor del golfo de México que son particularmente devastadores. Para proteger los edificios históricos de los apetitos especulativos y privados, el Estado federal se ha dotado de varias instituciones: al principio del , los monumentos nacionales americanos se crean para proteger lugares naturales y también realizaciones arquitectónicas (poblados amerindios, fuertes de la época colonial, misiones españolas...); desde 1935, el Servicio de parques nacionales("National Park Service" en inglés) se encarga de listar los edificios, los monumentos o los barrios de interés histórico en los Estados Unidos.


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: Pero el movimiento de rehabilitación de edificios antiguos se desarrolla sobre todo a partir de los años 1970. Se protesta contra las operaciones de renovación urbana destructiva (estación de Pensilvania, demolida en 1965 y Singer Building destruido en 1968. En 1975, una campaña de opinión en la que participa Jackie Kennedy salva de la destrucción la estación Grand Central Terminal de New York, construida al principio del . En 1998, los trabajos de restauración interior hicieron reaparecer el techo en forma de estrella del hall principal.


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: Con ocasión del bicentenario de la Declaración de Independencia (1976), el gobierno decide renovar la herencia urbana y local de la nación. Toma conciencia de defender el patrimonio más reciente: es así como el liceo de Little Rock fue registrado como lugar histórico protegido el 6 de noviembre de 1988 por su importancia en el movimiento de los derechos cívicos a finales de los años 1950. Con la desindustrialización, la rehabilitación de antiguos almacenes o fábricas se hizo muy activa. Hay una voluntad de adaptar una vieja estructura a los nuevos usos conservando siempre su interés histórico. En fin, las asociaciones tales como «Historic New England» están atentas a preservar y mantener el patrimonio local.


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: La enseñanza de la arquitectura en la primera mitad del permanece bajo la influencia de los métodos ingleses. Por otra parte, no existen aún lugares de formación especializada. Las agencias de arquitectura y sus bibliotecas hacen las veces de escuelas. Los sketching clubes dan cursos de noche en las grandes metrópolis. Se federan en 1891 para formar la Architectural League of America.


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: En 1865, los primeros cursos de arquitectura se dan en MIT bajo la tutela de William Robert Ware, luego en la Universidad de Columbia en 1881. El congreso del American Institute of Architecture (AIA) se reúne por primera vez en 1867. La sociedad de los arquitectos de las Bellas Artes ( Society of Bellas Artes architects) se crea en 1894. Es necesario esperar a 1903 para que un departamento de arquitectura abra en la costa occidental, en la Universidad de Berkeley. En 1905, la academia americana abre sus puertas a Roma. Esta enseñanza se abre lentamente a las minorías (el negro William Taylor sale número uno de su promoción al MTI en 1892) y a las mujeres. La arquitecta Julia Morgan es elegida por William Randolph Hearst para construir su residencia de San Simeon. Las revistas de arquitectura contribuyen a difundir el interés por esta disciplina:una de las primeras es American Architect and Building News en Boston en 1876. En San Francisco, se puede leer el Californian Architect and Building News' a partir de 1879. La influencia de la Escuela de las Bellas Artes de París sigue siendo preponderante y se forma a los arquitectos americanos allí. El Bellas Artes Institute of Design' se crea en 1916.


title: Arquitectura en Estados Unidos

text: La academia Cranbrook, cerca de Detroit, formó arquitectos americanos en el . Creada por George G. Booth, un magnate de la prensa, el proyecto se confió a Eliel Saarinen. Se construye a una escuela de muchachos entre 1926 y 1930; luego viene una escuela de muchachas (1929-1931) [23]. Con su hijo, construye el Cranbrook el Instituto de las ciencias (1936-1937) y la biblioteca de la academia (1938-1942), que se inspira en palacio de Tokio en París.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile, fue la empresa, poblamiento y colonización iniciada por Pedro de Valdivia al servicio del Imperio español en enero de 1540, fecha en que la expedición sale del Cuzco hacia el sur con 11 hombres, posteriormente se sumaron más efectivos a lo largo de la campaña. Al llegar a Copiapó en agosto de 1540, la expedición estaba compuesta por más de 150 conquistadores españoles y mil yanaconas. Este acontecimiento da inicio al periodo de la historia llamado Conquista de Chile.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: El primer intento de Chile lo realizó el español Diego de Almagro, que venía a buscar riqueza y fama. Pero en Chile no había riqueza mineral, pero si muchos indígenas aunque poco dispuestos a ceder sus territorios. Esta situación hizo que Almagro regresara al Perú.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Pedro de Valdivia peleó junto a Francisco Pizarro, quien como recompensa por sus servicios en la guerra civil, le concedió una mina de plata en la localidad de Porco, cerca de Charcas, y una encomienda de indios en los fértiles valles peruanos. A pesar de haber acumulado una fortuna significativa, el espíritu de Pedro de Valdivia lo llevó a planear la conquista de Chile, para dejar gloria y fama de sí. Su sueño es fundar ciudades para el Rey y poblar las nuevas tierras del sur (Nueva Toledo), que seguía sin dueño tras la muerte Almagro. Valdivia solicitó entonces a Pizarro la autorización para iniciar la conquista de Chile.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: No fue hasta 4 años después de la fallida expedición de Almagro, que Pedro de Valdivia se lanzó a la aventura. La empresa de Valdivia era mucho más modesta que la de Almagro, pero más comprometida, ya que se pretendía la conquista del país y la fundación de asentamientos estables. Por esto se llevarían consigo semillas europeas (principalmente trigo), animales domésticos (como cerdos y gallinas), y herramientas de toda clase.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: En abril de 1539, Pizarro le dio autorización para conquistar y poblar esas tierras en nombre del Rey, obteniendo el título de Teniente Gobernador de Chile (es decir, jefe del país que se proponía conquistar), y sometido a la autoridad de Francisco Pizarro. Pero eso no implicaba ayuda monetaria, y tenía que procurársela por su cuenta. Valdivia vendió todas sus riquezas y pidió ayuda financiera para embarcarse en la conquista de Chile.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: En diciembre de 1539 comenzaron los preparativos de la expedición. Pedro de Valdivia levantó bandera de enganche, pero al poco tiempo se da cuenta de que nadie quiere viajar a Chile, tras la fracasada expedición de Diego de Almagro. Entonces nombró su teniente y capitán a Alonso de Monroy, e hizo su maese de campo a Pedro Gómez de Don Benito. Y así comenzaron de allegar soldados.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Siguiendo la Crónica de Vivar, despachó tres de sus amigos para que reunieran gente, pregonando en los pueblos. Uno lo envió a la provincia de las Charcas, a la villa de la Plata y a Porco. Otro a la ciudad de Arequipa. El tercero envió a la ciudad de los Reyes (Lima) y que pasase por Guamanga (Ayacucho). Los que se les unieran en Lima debían juntarse en el puerto del Callao.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Desde el Cuzco despachó a su teniente Alonso de Monroy para que recogiera a la gente del Callao. Valdivia partió luego del Cuzco a la ciudad de los Reyes, y organizó un navío cargado de mercaderías para enviar a Chile, y le encargó a Monroy que después de haber despachado el navío, se fuese con la gente que tuviese a Tacna, porque allí le esperaría hasta que llegase. Entonces Monroy debía dirigirse a Arequipa a juntar más gente y esperarlo allí.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Se asoció con el comerciante Francisco Martínez Vegaso (un adinerado comerciante llegado de España, quien aportó financiamiento a cambio de la mitad de lo que rindiera la Conquista), y con el capitán Alonso de Monroy.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Pero aparece Sancho de Hoz, antiguo secretario colaborador de Pizarro, quien venía de regreso de España con la autorización del Rey para explorar y conquistar los territorios al sur del estrecho de Magallanes (con el título de gobernador de las tierras que allí descubriese), territorios llamados entonces "Terra Australis." Esto le da derecho a disputar con Valdivia la propiedad del territorio chileno. Pizarro evita el enfrentamiento nombrando a ambos como socios en la expedición, y haciéndolos firmar un contrato que establece que don Pedro partirá primero, y cuatro meses más tarde le seguirá Pedro Sancho de Hoz con apoyo de provisiones y pertrechos.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Así resuelto el dilema. a principios de enero de 1540, investido por Pizarro con el título de Teniente de Gobernador y Capitán General de la fuerza expedicionaria, Pedro de Valdivia emprende la marcha a Chile acompañado de escasos once jinetes. Junto a él cabalga una mujer española, Inés Suárez, además de un millar de indios yanaconas"," sus mujeres y chiquillos, para transportar la pesada carga de la expedición. Inés de Suárez había obtenido una autorización especial de las autoridades, y había sido la primera en engancharse en la expedición.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: De regreso al Cuzco, Valdivia encuentra doce soldados, y con éstos salió del Cuzco a Arequipa el 20 de enero de 1540.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: A diferencia de Almagro, Valdivia eligió la ruta del desierto (el Camino del Inca en dirección sur): del Cuzco a Arequipa, de Arequipa a Tacna y de allí a Arica y a Tarapacá. La larga columna va descendiendo por la agreste zona peruana, siguiendo la ruta trazada por el camino de los "incas""." A medida que avanzan, distintas partidas de aventureros se les van uniendo.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: En Arequipa se reunió con Monroy, a quien despachó para el Callao a recoger más gente, y que fuera a las Charcas (Chuquisaca) con dinero para socorrer a los soldados que hallase en la villa de la Plata y en Porco, y que con todos fuera al valle de Tarapacá, donde posteriormente se reunirían.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: La columna cruza el valle de Arequipa, baja por Moquegua y Tacna, hasta llegar a Tarapacá. Los soldados han aumentado a veinte, al unirse los restos de una fracasada expedición contra los indios chunchos y chiriguanos.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: A medida que van avanzando se incorporan algunas partidas de conquistadores que expedicionaban en las cercanías del lago Titicaca, entre ellos Francisco de Aguirre, Francisco de Villagra, Rodrigo de Quiroga, Jerónimo de Alderete y el capellán y bachiller Rodrigo González de Marmolejo, quien será el cronista de la expedición. Fueron dieciséis los que llegaron con Rodrigo de Araya; y después unos ochenta más reunidos por el capitán Francisco de Villagra, procedente de la fracasada expedición de Diego de Rojas al interior de la actual Bolivia.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Llegando a Tacna esperó el navío y al encargado que dejó en la ciudad de los Reyes. Pero a Tacna llegaron unos soldados quienes le informaron que su encargado para traer el navío y gente se había ido a la gobernación de Pascual de Andagoya (en Popayán, Colombia), y que por eso el capitán del barco había anulado el viaje.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: A pesar de la mala noticia, Valdivia salió de Tacna con la gente que tenía y se dirigió al valle de Tarapacá.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: La crónica de Vivar señala: "... En la comarca de este valle hay gran cantidad de sal por los campos encima de la tierra, fraguada y hecha del rocío de la noche, maravillosamente hecho, y como no llueve, acreciéntase y hay muy gran copia de ella. En esta provincia hay ríos que proceden de las sierras y cordillera nevada que atraviesa por toda esta tierra. E de la nieve que se derrite bajan estos tíos por estos valles, e los naturales tienen abiertas muchas acequias de donde riegan sus sementeras. Estos valles tienen el largo, el compás que hay de las nieves hasta la costa del mar, que son quince y diez y seis leguas. Tienen de ancho estos valles a legua y a legua y media y algunos más y menos. El compás que hay de valle a valle son seis, siete y ocho leguas, y en algunas partes hay más y menos. Todo el compás de tierra que está fuera de los valles es estéril y despoblado e de grandes arenales. En todo este compás de tierras que hay estos valles, no llueve las quince y diez y seis leguas que digo que hay de la cordillera nevada hasta la mar, y dentro en la mar no se sabe. El compás en que no llueve es desde Tumbes hasta el valle del Guasco, que serán setenta leguas. E me he querido ocupar en esto, aunque adelante contaré más largo de la cordillera y daré más relación de todo..."


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Tras cuatro meses de marcha y tal como se había acordado, se les unen Pero Sancho de Hoz, que se había quedado en el Perú tratando de conseguir los refuerzos pactados, pero no los consiguió, llenándose de deudas. Sancho de Hoz viene dispuesto a quitar a viva fuerza el mando a Valdivia. Le informan que este se encuentra en el pueblo de Atacama, y con unos conspiradores se acerca cuchillo en mano hasta la tienda de Valdivia; pero éste ha salido a recorrer la zona, siendo descubierta la traición por la propia Inés. A su regreso, Valdivia perdona a Sánchez de la Hoz imponiendole que disolviera mediante escritura la sociedad que traía con él, y renunciara a los derechos que habían acordado repartirse cuando se asociaron. Después de esto y de expulsar a sus cómplices, le permitió continuar en la expedición.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Según Vivar, para entonces la expedición completaba “ciento cincuenta y tres hombres y dos clérigos, los ciento y cinco de a caballo y cuarenta y ocho de a pie”, y más el millar de indios de servicio, cuyo lento andar por la carga del bagaje determinaba el ritmo del avance.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Al entrar al vasto y temible Despoblado de Atacama, Valdivia dividió la expedición en cuatro grupos, que marcharon separados por una jornada, dando así tiempo a que las escasas fuentes de agua, agotadas por un grupo, pudiesen recuperarse mientras llegaba el siguiente. El jefe salió en la última cuadrilla, pero se adelantaba con dos de a caballo, para animar a sus hombres, “mirando como todos pasaban sus trabajos, sufriendo él con el cuerpo los propios que no eran pequeños, y con el espíritu los de todos”. De tanto en tanto tropezaban con los restos muertos de hombres y animales, algunos de la expedición de Almagro. "Son tan ásperos y fríos los vientos de los más lugares de este despoblado, refiere Pedro Mariño de Lobera, que acontece arrimarse el caminante a una peña y quedarse helado y yerto en pie por muchos años, que parece estar vivo, y así se saca de aquí carne momia en abundancia". Junto con señalarles la ruta, aquellos cadáveres confirmaban la fama del país donde la iniciativa de Valdivia los iba metiendo.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Tal vez afligido por el macabro paisaje, Juan Ruiz, uno que ya había estado en Chile con Almagro, se arrepintió de la aventura. Decía en secreto a sus compañeros “que aquí no había de comer ni para treinta hombres, y andaba amotinando gente para volverse al Perú”. Advertido de la sedición por su maestre de campo Pedro Gómez de Don Benito, Valdivia mostró la otra cara de su liderazgo. Ni siquiera permitió confesar al insurrecto y le hizo ahorcar por traición, continuando la marcha.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: El grupo de vanguardia de la expedición, que encabezaba Alonso de Monroy, llevaba herramientas para mejorar los pasos y evitar que los caballos despeñasen. También procuraba profundizar los pequeños pozos que conocían los guías indios, “porque tuviesen agua clara que no faltase para la gente que atrás venía". Sin embargo, cuando llevaban unos dos meses de camino por el desierto más seco del planeta, sólo encontraron manantiales agotados, y el ejército creyó perecer en la batalla contra la deshidratación bajo el aplastante sol atacameño. Los hombres iban perdiendo la esperanza. Cuenta Mariño que Inés de Suárez mandó cavar a un yanacona "en el asiento donde ella estaba", y cuando había profundizado no más de un metro, el agua brotó con la abundancia de un arroyo, "y todo el ejército se satisfizo, dando gracias a Dios por tal misericordia, y testificando ser el agua la mejor que han bebido la del jahuel de doña Inés, que así le quedó por nombre". Aunque es difícil dar crédito a este prodigio, al menos en los términos descritos por el cronista, desde entonces ese lugar se llama Aguada de Doña Inés (a unos 20 km al noreste de El Salvador).


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: El 26 de octubre de 1540, la expedición pudo acampar en la ribera de un río donde, dice el citado narrador, “no solamente los hombres manifestaban extraordinario consuelo con verse fuera de tantas calamidades, más aún también los caballos insinuaban el regocijo que sentían, con los relinchos, lozanía y bríos que mostraban, como si reconocieran el término de los trabajos". Estaban en el espléndido valle de Copiapó, o Copayapu en lengua indígena.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Como aquí comenzaba su jurisdicción, Valdivia llamó a toda la tierra que hubiese de este valle al sur la Nueva Extremadura en recuerdo de su suelo natal. Hizo colocar una cruz de madera en un sitio prominente y a continuación, relata un historiador, "formóse la tropa ostentando sus uniformes militares y sus relucientes armas y los sacerdotes entonaron el Te Deum, tras lo cual tronó la artillería, redoblaron los tambores y atabales y prorrumpieron los espedicionarios en aclamaciones de alegría. En seguida el conquistador, con la espada desnuda en una mano y el pendón de Castilla en la otra, dio con aire marcial unos cuantos paseos por el sitio y declaró posesionado el valle, en nombre del rei de España, y por ser este el primer territorio habitado de la conquista a él encomendada, ordenó se le denominase Valle de la Posesión (nombre que se le asigna a Copiapó en los primeros documentos de la Conquista)". Se extendió un acta, y celebraron por primera vez en Chile una misa católica"." Estos acontecimientos dan inicio al periodo de la historia llamado Conquista de Chile.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Aún en medio del júbilo general, un detalle de esta ceremonia no pasó inadvertido para algunos. Valdivia debía ocupar el territorio a nombre del gobernador Pizarro, del que era su teniente, mas lo hizo en nombre del Rey de España Carlos I, provocando suspicacias en los conquistadores que le eran menos afines. Algunos declararon en el proceso que varios años más tarde se le siguió ante el virrey Pedro de la Gasca, "que llegado al valle de Copiapó (Valdivia) tomó posesión de él por S.M., sin llevar provisiones sino de don Francisco Pizarro por su teniente, dándonos a entender que era ya gobernador".


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: En Copiapó llegarían a incorporarse una veintena más de españoles, y ya eran 131 los castellanos que anhelaban poblar el territorio chileno.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: De ahí hacia el sur el paisaje es más fresco y más verde, aunque los indígenas oponen mayor resistencia.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: Luego de atravesar por las actuales localidades de La Serena, Ovalle y Combarbalá, llega al valle del Aconcagua, que estaba bajo el dominio del belicoso cacique Michimalonco. Valdivia evita un enfrentamiento y continuó hacia el sur, cruzó el cordón de Chacabuco, y arribó al valle del Mapocho. Este valle presentaba condiciones favorables para establecer una ciudad, y el 12 de febrero de 1541 fundó Santiago del Nuevo Extremo. Pocos meses después Valdivia nombró a los integrantes del Cabildo, el que a su vez lo nombraría Gobernador de Chile.


title: Expedición de Pedro de Valdivia a Chile

text: 77 de ellos dejaron descendencia conocida, siendo éstos genearcas y fundadores de las sociedades chilenas y cuyanas.


title: Estadio Florencio Sola

text: El Florencio Sola es un estadio perteneciente al Club Atlético Banfield. Se encuentra ubicado en la calle Arenales al 900, en pleno centro de la ciudad de Banfield, rodeado de un barrio caracterizado por las calles de empedrado, los chalets con techos de teja y una frondosa arboleda que es siempre destacada por los que visitan el Estadio.


title: Estadio Florencio Sola

text: Fue construido en 1940 y se inauguró el 6 de octubre de ese año con un encuentro amistoso ante Independiente, que lo ganó por 1-0 con tanto de Arsenio Erico. El nombre de la cancha es un homenaje a quien fuera presidente del club entre 1946 y 1954.


title: Estadio Florencio Sola

text: Se trata del estadio donde "el Taladro" forjó un récord de 49 partidos invictos entre 1950 y 1953. Fue considerado adelantado para la época, ya que fue el primer club de los denominados "chicos" en poseer tribunas de cemento, inclusive, antes que algunos de los equipos grandes.


title: Estadio Florencio Sola

text: La mayor asistencia del club en un partido fue de 30 000 espectadores en junio de 2004, cuando la capacidad era superior a la actual


title: Estadio Florencio Sola

text: El sector popular, llamado Valentín Suárez, cuenta con una capacidad de 7.700 espectadores (6.200 sector Popular Bajo y 1.500 Sector Alto).


title: Estadio Florencio Sola

text: El sector nueva platea lateral, llamado Eliseo Mouriño, cuenta con una capacidad de 3.000 espectadores.


title: Estadio Florencio Sola

text: El sector de plateas oficiales, bautizado José Luis "Garrafa" Sánchez, cuenta con una capacidad de 4.301 espectadores, donde la parte alta tiene una capacidad de 3.860 plateas y, la baja cuenta con 1.441 plateas.


title: Estadio Florencio Sola

text: El sector popular visitante, bautizado como Osvaldo Fani, cuenta con la capacidad de 10.000 hinchas; la misma se utiliza en su totalidad como el resto del estadio actualmente ocupado solo por locales


title: Estadio Florencio Sola

text: En el 2006 se llevó a cabo la reconstrucción del sector de plateas. Cuenta con palcos, cuatro vestuarios para los equipos, dos gimnasios de calentamiento previo, dos para los árbitros, sala de antidopaje, dos ascensores, confitería, 24 cabinas para el periodismo, y una inmejorable vista, además de oficinas administrativas. Además tiene estacionamiento, palcos, centro comercial, palier privado y balcón al frente, entrada individual para los micros del plantel local y visitante. Cámaras de vigilancia en todos los accesos al estadio y en las tribunas y plateas.


title: Estadio Florencio Sola

text: Es la quinta cancha de cemento realizada en la Argentina, solo Atlético Tucumán (1922), Independiente (1928), River (1939), Boca (1940) tuvieron anteriormente cancha de este tipo, anticipando entre otros a Estudiantes, San Lorenzo y Racing.


title: Estadio Florencio Sola

text: En el estadio se desarrollaron tres grandes eventos, los recitales de Sabina y Serrat y el estreno de la película del jugador más importante de la historia del club: José Luis "Garrafa" Sánchez.


title: Vendaje neuromuscular

text: El vendaje neuromuscular o kinesiotaping consiste en cintas de algodón con un adhesivo acrílico que se utilizan con la intención de tratar lesiones de atletas y otros trastornos físicos. Fue inventado por Komp que emitió la patente el 11 de agosto de 1970 (). La patente está titulada “Adhesive Tape Products". La solicitud de la patente de Komp fue presentada el 8 de marzo de 1965. La aplicación para la patente '348 (kase) fue archivada el 19 de septiembre de 1996, reivindicando la prioridad a la solicitud de patente japonesa No. 8-210469, que fue archivada el 23 de julio de 1996.


title: Vendaje neuromuscular

text: Pese a su extendido uso, el vendaje neuromuscular o kinesiotaping, no ha logrado demostrar eficacia en su uso en ensayos clínicos, cuyos resultados hayan sido aceptados en publicaciones científicas. Esto no significa que no tenga ningún uso de utilidad, solo que los ensayos clínicos por el momento no han encontrado eficacia en su uso lo que en la práctica científica viene a ser lo mismo. Si el kinesiotaping tiene realmente algún beneficio todavía tiene que ser demostrado en algún estudio.


title: Vendaje neuromuscular

text: En la primera década tras su introducción, los principales usuarios de esta venda terapéutica fueron ortopedistas, quiroprácticos, acupunturistas y otros profesionales de la salud en Japón. Durante la segunda década, fue utilizada por atletas profesionales y olímpicos japoneses.


title: Vendaje neuromuscular

text: El producto es un tipo de fina venda elástica de algodón que afirma ser capaz de estirarse hasta un 130-140% su longitud original. Como resultado, si la venda se aplica a un paciente con un estiramiento mayor que la longitud normal, retrocederá tras ser aplicado y creará una fuerza de tracción en la piel o músculo sobre el que se aplique. Esta propiedad elástica única permite una amplitud de movimiento mayor comparada con las vendas blandas atléticas tradicionales y pueden dejarse durante largos periodos de tiempo antes de la reaplicación.


title: Vendaje neuromuscular

text: Se fabrica con un material libre de manubrio y con adhesivo acrílico que se activa con el calor. Las fibras de algodón permiten la evaporación y secado rápido, permitiendo un uso más duradero que alcanza los 4 días. El efecto de la venda depende de su uso a lo largo del cuerpo y cómo se aplica: dirección de tracción, forma, lugar, todo interviene en su función hipotética. Algunos de los beneficios propuestos incluyen la facilitación propioceptiva, facilitación muscular, reducción de la fatiga muscular, reducción de las agujetas, inhibición del dolor y recuperación mejorada, como en la reducción del edema y la mejora del flujo linfosanguíneo.


title: Vendaje neuromuscular

text: Se afirma que hay muchos beneficios teóricos para la venda. Uno de ellos es corregir el alineamiento de los músculos débiles así como facilitar el movimiento articular como resultado de las cualidades de tracción de la venda. Además, se afirma que levanta la piel, aumentando el espacio bajo ella y aumentando el flujo de sangre y la circulación de fluidos linfáticos. Esto aumenta el espacio intersticial y se supone que alivia la presión sobre los nociceptores corporales, que detectan el daño, y estimulan los mecanorreceptores, para mejorar la propiocepción general de la articulación.


title: Vendaje neuromuscular

text: La venda se aplica en el músculo afecto en estiramiento, vendando desde el origen del músculo hasta su inserción. Una vez aplicada, se frota la venda para activar el adhesivo sensible a la presión.


title: Vendaje neuromuscular

text: El vendaje neuromuscular se aplica en tres formas o técnicas generales. Está la forma "I" que se usa para lugares pequeños o lineales, por ejemplo una pieza con forma de "I" se aplicará al romboides menor o al redondo menor . Por otra parte, la forma "Y" se usa en músculos grandes, como el deltoides. La forma "X" se usa para músculos grandes y largos, como el bíceps femoral.


title: Vendaje neuromuscular

text: Puede ser aplicado en zonas inflamadas como un buen analgésico, provocando que la inflamación disminuya y la movilidad sea mucho mejor lo cual dará al paciente una estabilidad en su rutina diaria.


title: Vendaje neuromuscular

text: El vendaje neuromuscular es una venda elástica terapéutica usada para una variedad de trastornos, especialmente lesiones relacionadas con el deporte. Hay muchas afirmaciones a los efectos del vendaje neuromuscular, incluyendo el apoyar a los músculos y articulaciones lesionadas, calmar el dolor, e incrementar el flujo linfático y sanguíneo en la zona lesionada. Sin embargo, hay pocas pruebas para apoyar esas afirmaciones y es necesaria más investigación en este campo.


title: Vendaje neuromuscular

text: La venda se usa en terapia para relajar los músculos tras un ejercicio intenso o en la rehabilitación para ayudar a los músculos con poca capacidad. Los defensores afirman que el patrón de onda encontrado en la venda adhesiva tiene un efecto de levantamiento de la piel que puede reducir la hinchazón e inflamación mejorando la circulación y reduciendo el dolor al presionar sobre los nociceptores sobreestimulados. Las propiedades elásticas pueden ser utilizadas de una forma mecánica para limitar o fomentar un movimiento específico de una articulación.


title: Vendaje neuromuscular

text: En los Estados Unidos, su popularidad surgió después de que se donaran 50.000 vendas y fuera vista en los atletas olímpicos en las Olimpiadas de Pekín del 2008. De esos atletas, los más señalados fueron Kerri Walsh quien usó la venda durante la competición tras una cirugía del manguito de los rotadores. Lance Armstrong, habla del uso de la venda en su libro, donde describió la efectividad del tratamiento para tratar sus dolores musculares. Serena Williams también las ha utilizado durante la competición. El jugador de baloncesto de la Universidad de Connecticut, Hasheem Thabeet, llevaba una venda negra en el hombro izquierdo durante el torneo masculino de baloncesto de la NCAA del 2009. En el torneo de la NCAA del 2011, se vio en numerosos jugadores, incluido Jared Sullinger. En la Eurocopa 2012, se vio usarla a los jugadores italianos Mario Balotelli y Gianluigi Buffon; así como Novak Djokovic durante el campeonato de Wimbledon. El luchador de la WWE, John Cena usó este vendaje para reducir el dolor y eliminar la inflamación después de la cirugía para eliminar astillas de hueso de su codo.


title: Vendaje neuromuscular

text: Hay pocas pruebas de evidencia de que el vendaje neuromuscular produzca beneficios clínicos significativos. Una revisión sistemática descubrió que la eficacia del vendaje neuromuscular en el alivio del dolor era insignificante dado que ningún estudio ha encontrado resultados clínicamente importantes. La venda "puede tener un pequeño papel beneficioso aumentando la fuerza, amplitud de movimiento en ciertas cohortes de heridos" En cuanto el efecto sobre la fuerza y el tono muscular una revisión sistemática publicada en 2019 concluye que en sujetos sanos los resultados son contradictorios y la evidencia es limitada


title: The Proclaimers

text: The Proclaimers es un dúo musical británico de folk rock compuesto por los hermanos gemelos Charlie y Craig Reid, nacidos el 5 de marzo de 1962, en Leith (Edimburgo, Escocia.) Son especialmente conocidos por sus canciones "Letter from America", "I'm On My Way" y "I'm Gonna Be - 500 Miles".


title: The Proclaimers

text: Su música se puede catalogar como rock con raíces folk, country, soul, rhythm & blues, y rockabilly. Si bien su característico dúo de voces y el marcado acento escocés le confiere un sonido distintivo, así como el acompañamiento de la guitarra acústica (Charlie) y de las percusiones (Craig). Además de los cantantes Craig y Charlie, la banda incorpora a otros cuatro músicos: actualmente Zac Ware (guitarra eléctrica), Garry John Kane (bajo), Stevie Christie (teclados) y Clive Jenner (batería). Ocasionalmente pueden contar también con la colaboración de un violinista.


title: The Proclaimers

text: El grupo, que realiza extensas giras por todo el mundo, ha editado desde 1987 hasta el momento actual doce álbumes de estudio, seis de recopilación, y un DVD.


title: The Proclaimers

text: Craig Reid y Charlie Reid nacieron en Leith en 1962, y pasaron su infancia en Edimburgo, en Cornualles, y en Auchtermuchty (Escocia). Después de tocar en grupos de punk rock en su Instituto de Secundaria, los dos hermanos formaron The Proclaimers en 1983.


title: The Proclaimers

text: Tras algunos años actuando en pubs locales en Escocia, su éxito llegó cuando un fan anónimo hizo llegar su maqueta al grupo británico The Housemartins. A estos les agradó lo suficiente como para invitar a Charlie y Craig a acompañarles como teloneros en su gira por el Reino Unido en 1986. Ello permitió a The Proclaimers empezar a ser conocidos por el gran público, y les valió una aparición en el programa musical "The Tube" de la televisión británica BBC Channel 4 el 30 de enero de 1987. La centralita del programa quedó colapsada por las llamadas del público tras su actuación. En menos de un mes, estaban contratados por la discográfica Chrysalis para grabar su primer disco.


title: The Proclaimers

text: A partir de entonces, la canción "Letter from America" alcanzó el número 3 en la lista de éxitos británica, y el álbum "This is the Story" fue Disco de Oro en el Reino Unido. Dicho álbum está grabado acústicamente, sin más acompañamiento instrumental que la guitarra acústica tocada por Charlie y percusiones por Craig. No obstante, para la canción "Letter from America" se grabó posteriormente una versión con acompañamiento de banda, con Gerry Rafferty como productor.


title: The Proclaimers

text: Su segundo disco, "Sunshine On Leith", fue Disco de Platino en el Reino Unido y de Oro en Estados Unidos. Este disco incluía la canción "I'm Gonna Be - 500 Miles" , que se convirtió en un éxito internacional al ser banda sonora de la película estadounidense "Benny & Joon" en 1993. La misma canción volvería a la lista de éxitos del Reino Unido, esta vez con el número 1, cuando fue nuevamente grabada en 2007, junto con los actores Matt Lucas y Peter Kay, para la organización solidaria Comic Relief. Esta canción se ha convertido prácticamente en un himno extraoficial de Escocia, y se ha popularizado en varios países, incluida España, especialmente por su uso en anuncios de televisión.


title: The Proclaimers

text: Es de destacar el siguiente éxito del grupo en 1990 con el EP "King Of The Road", que incluye su versión de la canción "King Of The Road", de Roger Miller, como homenaje a este cantante de country.


title: The Proclaimers

text: La trayectoria del grupo continúa en 2001 con su cuarto álbum Persevere, que demostró que no se había enfriado el entusiasmo del público, incluso después de algunos años de inactividad profesional debido a la dedicación de ambos hermanos a la familia.


title: The Proclaimers

text: The Proclaimers han publicado hasta el momento 12 álbumes de estudio, el primero de ellos acústico, los demás con acompañamiento de banda. El grupo realiza habitualmente giras, tanto por Escocia y resto del Reino Unido como internacionales, incluyendo países europeos como Irlanda, Alemania, Noruega, Bélgica, Países Bajos, España, Italia o la República Checa, así como de otros continentes, como Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Singapur.


title: The Proclaimers

text: En 2007 se crea el musical de teatro "Sunshine On Leith", basado en las canciones de The Proclaimers, y llevado al cine en 2013. La película fue rodada en Edimburgo, y en ella las canciones son interpretadas por los actores, con una breve aparición como cameo de Craig y Charlie. En España se tituló "Amanece en Edimburgo".


title: The Proclaimers

text: Además, en 2011, el grupo alcanzó un notable logro en su tierra natal, Escocia, cuando dos de sus canciones, "Sunshine on Leith" y "I'm Gonna Be (500 Miles)", fueron elegidas por el público para formar parte del disco "Scotland's Greatest Album", recopilación de las mejores canciones escocesas de las cuatro últimas décadas.


title: The Proclaimers

text: Los hermanos Reid son incondicionales del equipo de fútbol Hibernian F.C. de Edimburgo. Tanto es así, que su canción "Sunshine on Leith" es habitualmente cantada por la afición al comienzo de los partidos.


title: The Proclaimers

text: Además, Charlie y Craig son conocidos por su apoyo a la independencia de Escocia. Varias de sus canciones reflejan sus puntos de vista, como "Letter from America" o "Cap in Hand".


title: The Proclaimers

text: Asimismo, colaboran con distintas organizaciones solidarias. En 2006 participaron en una campaña para liberar al ciudadano escocés Kenny Richey del corredor de la muerte, y en 2010 participaron junto con Billy Bragg en un concierto en favor de "Reprieve", organización que lucha contra la pena de muerte. "Reprieve" es una de las organizaciones con las que Charlie y Craig colaboran, junto con otras como "The Lighthouse Foundation" (ayuda a las víctimas de adicciones), "AICR" (contra el cáncer), "Drake Music Scotland" (ayuda a niños y adultos con discapacidad a través de la música) o "500 Miles" (ayuda a personas con movilidad reducida en África).


title: The Proclaimers

text: El grupo estuvo en España en 1994, realizando actuaciones acústicas en directo en RNE - Radio 3. Posteriormente, en 2008 realizó una gira por España, tocando en Madrid (Sala Heineken) el 5 de marzo, en Murcia (Auditorio) el 7 de marzo, y en Valencia (Sala Mirror) el 8 de marzo.


title: The Proclaimers

text: Además, el vídeo de su canción "King Of The Road", incluido en el DVD "The Best of the Proclaimers 1987-2002", fue grabado en la provincia de Granada.


title: The Proclaimers

text: Varias canciones del grupo son conocidas en España por haber sido utilizadas en bandas sonoras de películas, así como en anuncios de televisión, por ejemplo "I'm Gonna Be - 500 Miles" en los anuncios de Retevisión a finales de los años 90, o "Life With You" en los anuncios de Movistar en 2010.


title: The Proclaimers

text: Asimismo, la serie animada de televisión "Padre de Familia", muy popular en España, los ha representado en un episodio en que el protagonista aparece cantando en un escenario junto con Craig y Charlie.


title: The Proclaimers

text: En la comedia de la CBS "Cómo conocí a vuestra madre" (How I Met Your Mother), los protagonistas Marshall y Ted cantan la canción "500 Miles" en el Fiero.


title: The Proclaimers

text: La actuación más multitudinaria de The Proclaimers, presenciada en directo por más de mil millones de telespectadores, fue en el césped del estadio Hampden Park de Glasgow, en la final de la Champions League UEFA 2002 entre el Real Madrid y el Bayer Leverkusen.


title: The Proclaimers

text: En junio de 2014 se estrenó en España "Amanece en Edimburgo", una película basada en el musical "Sunshine on Leith", incluyendo las canciones de The Proclaimers.


title: Bandido (álbum)

text: Bandido es el séptimo álbum de estudio del cantante panameño Miguel Bosé (el último para la compañía discográfica CBS). El artista decide tomar las riendas de su carrera y redirigir su música hacia un público más maduro, con una evolución total en sus letras y su contenido.


title: Bandido (álbum)

text: Es uno de los álbumes más exitosos de la carrera del cantante; una de las principales características de este álbum es el cambio en el tono vocal, volviendo su voz más grave y la portada del mismo, haciendo referencia a la influencia del cantante inglés David Bowie en su propuesta discográfica "Aladdin Sane".


title: Bandido (álbum)

text: Debido al éxito moderado alcanzado por su anterior propuesta, las presiones de su compañía discográfica por continuar en la misma línea musical que venía realizando desde los inicios de su carrera y después de estar en constantes presentaciones por España, Italia y Latinoamérica, a finales de 1983, un cansado Miguel Bosé se encuentra en la encrucijada de continuar o abandonar su carrera en la música.


title: Bandido (álbum)

text: El contrato firmado con CBS España le requería la grabación de un LP más; para este trabajo y en contra de la voluntad de su compañía discográfica, Miguel comienza a trabajar en una nueva propuesta, con una nueva dirección musical junto a Roberto Colombo con nuevo grupo de músicos, dejando atrás los tonos agudos y las melodías románticas; y buscando canciones más modernas y con influencias de la música Pop y SynthPop de artistas ingleses como David Bowie y Depeche Mode, evolucionando a una música más moderna y de acuerdo a la época


title: Bandido (álbum)

text: Una vez grabado y listo su siguiente LP, los directivos de la compañía discográfica deciden que el primer tema de lanzamiento sería la canción de Sevilla para volver a realizar la comunión con su público de España; por lo tanto, el disco Bandido es presentado en la ciudad de Sevilla el 7 de noviembre de 1984.


title: Bandido (álbum)

text: Para la promoción de este nuevo material, Bosé cambia radicalmente de "look" modernizando su imagen y recortando completando su pelo.


title: Bandido (álbum)

text: Rápidamente la canción Amante bandido comienza a sonar en la radio y la compañía lo lanza como su segundo sencillo promocional, acompañándolo con un vídeo producido especialmente para esta canción en el cual aparece la transformación del artista de un serio, tímido y rígido Miguel Bosé entrando a una Biblioteca y saliendo como un cazador detrás de su presa. Tanto la canción como el vídeo se vuelven uno de los mayores éxitos en la carrera de Miguel Bosé, sonando en radio, televisión, programas de vídeo por toda España y América, disparando las ventas del LP.


title: Bandido (álbum)

text: Tanto los críticos de su país y de América Latina elogian su nueva propuesta y lo consideran uno de los mayores trabajos realizados por el cantante; entrando así a un nuevo rumbo en su carrera musical que lo consolidarían hasta hoy como un referente en la música de la época de los 80's.


title: Alekséi Stajánov

text: Alekséi Grigórievich Stajánov (en ruso: Алексей Григорьевич Стаханов, 3 de enero de 1906, Lugovaya, óblast de Oriol - 5 de noviembre de 1977) fue un célebre minero soviético.


title: Alekséi Stajánov

text: Fue nombrado Héroe del Trabajo Socialista en 1970 por ser ejemplo de sacrificio personal dedicado al progreso del país. De su apellido deriva el estajanovismo.


title: Alekséi Stajánov

text: En 1935 consiguió extraer catorce veces más la media de carbón que sus compañeros, que era de siete toneladas: él extrajo, en seis horas, 102 toneladas. Entonces, la propaganda soviética lo escogió como modelo para el resto de trabajadores de la URSS.


title: Alekséi Stajánov

text: En 1927, empezó trabajando en la mina de Tsentrálnaya-Írmino, en la ciudad de Kádievka, en el Donbass. En agosto de 1935 fue cuando batió el famoso récord, 102 toneladas de carbón extraídas en 5 horas y 45 minutos de trabajo. El 9 de septiembre, Stajánov rompió su propio récord con la extracción de 227 toneladas de carbón. Es a partir de este momento cuando se convierte en modelo para todos los trabajadores, por su empuje y su sacrificio. Incluso fue portada del "Time Magazine".


title: Alekséi Stajánov

text: Entre 1936 y 1941, Stajánov estudió en la Academia Industrial de Moscú. Entre 1941 y 1942, fue nombrado director de la mina n.º. 31 de Karagandá. Entre 1943 y 1957, Stajánov trabajó en el Ministerio de la Industria del Carbón de la Unión Soviética. Entre 1957 y 1959, se lo nombró jefe del trust Chistyakovantratsit, como ayudante del ingeniero en jefe de la mina n.º. 2/43 en el departamento Torezantratsit del trust antes mencionado. Aquí permaneció hasta su jubilación en 1974.


title: Alekséi Stajánov

text: Stajánov también fue diputado del Soviet Supremo. Recibió dos Órdenes de Lenin, una Orden de la Bandera Roja y numerosas medallas. El último domingo de agosto fue proclamado la «Festividad del minero de carbón», en su honor.


title: Alekséi Stajánov

text: La validez del registro de Stajánov ha sido puesta en duda en diversas ocasiones. En 1985, "The New York Times" publicó una historia alegando que si Stajánov había tenido éxito en su hazaña, fue solo porque el Partido Comunista de la Unión Soviética había organizado el evento como una forma de levantar la moral pública, con muchos otros mineros trabajando para ayudarle a lograr el récord minero.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: La religión de la Persia aquemémida (559-331 a. C.) es poco conocida. Las fuentes son escasas y provienen sobre todo de los sectores ligados a la realeza. Por lo tanto, lo que se puede reconstruir es una religión de Estado condicionada por el poder real y sus necesidades ideológicas. Lo que se conoce de la religión de la realeza aqueménida presenta puntos en común con el zoroastrismo posterior, pero se discute si el dicho término es apropiado.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Las fuentes para el conocimiento de la religión persa en tiempos aqueménidas provienen en su inmensa mayoría de la propia Persia. Las inscripciones reales proporcionan valiosa información acerca de las creencias religiosas de los reyes aqueménidas. Se observa en ellas la clara preeminencia del dios Ahura Mazda en la ideología real. Por el contrario, los restos arqueológicos proporcionan escasa información acerca del ámbito religioso. El descubrimiento en la década de 1930 por los equipos del Oriental Institute de Chicago de dos archivos del palacio real de Persépolis (el de la Fortaleza y el del Tesoro), ha permitido conocer la religión del centro imperial y del área elamita. Se trata de textos de índole administrativa y en su mayor parte están escritos en elamita. En ellas se menciona el envío de ofrendas destinadas a algunas localidades de los alrededores de la residencia real. Otras fuentes exteriores vienen a completar la pintura, destacando especialmente Heródoto, un autor griego contemporáneo a la época. El texto sagrado de la religión persa de tiempos posteriores, el Avesta, puede ofrecer algunos paralelos con la religión aqueménida, sobre todo en lo que se refiere a los pasajes más antiguos, los llamados Gathas.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Las fuentes relativas a la religión aqueménida nos muestran sobre todo las relaciones entre el Gran Rey y el dios Ahura Mazda, el cual es concebido como el verdadero soberano del Imperio. El rey no es otra cosa que el instrumento del dios, quien lo pone a la cabeza del Imperio para que cumpla su voluntad sobre la Tierra entera. Se ha propuesto recientemente que los soberanos persas tenían la misión de reconstituir el paraíso original creado por Ahura Mazda, eliminando a la "mentira" que se oponía a la "justicia". La "religión popular" de la Persia aqueménida escapa en gran medida a nuestro conocimiento. Las tablillas de Persépolis nos permiten conocer los nombres de otras divinidades a las que se rendía culto, pero aparte de ello tan sólo dan cuenta de las ofrendas que se les enviaban desde el palacio real.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: La cuestión en torno a si los reyes aqueménidas eran zoroastrianos ha sido largamente debatida por lo estudiosos. Mientras que el profeta Zoroastro jamás es mencionado en los textos persas de la época, su gran dios, Ahura Mazda, posee gran relevancia en ellos. Los demás dioses son sólo ocasionalmente aludidos en las inscripciones aqueménidas. Ahura Mazda es la única divinidad invocada por Darío I y su sucesor Jerjes I, pero los Amesha Spenta, ligados a él en el Avesta, están ausentes. Las inscripciones reales afirman la existencia de "otros dioses", pero sin nombrarlos. Tan sólo a partir del reinado de Artajerjes II o Artajerjes III son mencionados explícitamente Mithra y Anahita. Las tablillas de Persépolis hacen alusión a otras divinidades iranias: Zurvan, Mizdushi, Naryasanga, etc. La iconografía aqueménida representa a la figura del Faravahar, un símbolo presente en la religión zoroastriana. Las fuentes griegas mencionan la importancia del culto al Fuego y al Sol por parte de los aqueménidas, los cuales se reflejan aún hoy en la tradición zoroastriana. Hay conceptos avésticos que aparecen en los textos aqueménidas, pero con otras connotaciones: la "mentira" avéstica ("druj"-), opuesta a la "verdad", "justicia" ("aṧa"-), aparece en las inscripciones reales como "drauga"-, pero califica al acto de traición, de rebelión contra el Gran Rey. Los conceptos religiosos adquieren un sentido político.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Si bien existen numerosos puntos en común entre la religión aqueménida y el zoroastrismo, también hay divergencias, debidas en parte a las finalidades ideológicas de la realeza. La religión aqueménida, aunque conserva a las principales divinidades de la tradición irania, fue influenciada por los cultos elamitas con los que los persas entraron en contacto desde que se establecieron en Fars, esto es, la parte oriental de las antiguas tierras elamitas. Los textos administrativos de Persépolis, escritos en su mayor parte en elamita, mustran la pervivencia de las tradiciones religiosas y del culto a las antiguas divinidades elamitas. No se sabe hasta qué punto esto pudo haber influenciado a la religión de los persas.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: La principal divinidad de la Persia aqueménida es Ahura Mazda (el "Sabio Señor"). No se trata de un monoteísmo, sino de un henoteísmo: Ahura Mazda domina el panteón, tiende a concentrar los atributos de otras divinidades, pero no es el único dios al que se le reconoce existencia. Su función es sobre todo ser el maestro supremo del mundo. Se le atribuye la creación del Cielo, la Tierra y los hombres. De él proviene el poder de la realeza, y gracias a él los reyes son victoriosos y el reino es protegido de los peligros que lo acechan. Como se observa en las plegarias de Darío, los reyes poseían una relación privilegiada con su dios.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Otras divinidades iranias aparecen en las tablillas de Persépolis. Los Visai Baga ("Todos los Dioses") son una entidad colectiva que presenta similitudes con el Rig Veda. Su culto se practicaba en unos pocos sitios. Aparecen, asimismo: Zurvan, el dios avéstico del Tiempo y figura central del zurvanismo posterior; Hvarira, el Genio del Sol Saliente; Naryasanga, llamado "Mensajero de los Dioses" en el Avesta; Mizdushish, diosa del destino; Brtakamya, «el que cumple los deseos»; y Thaigracish, el que aparece en un solo texto y es por lo demás desconocido. Además, las inscripciones reales tardías mencionan dos divinidades particularmente importantes en el panteón iranio: el dios Mithra, divinidad solar y en su origen el dios de los contratos, y que posee un aspecto guerrero; y Anahita, diosa del amor y la fertilidad. Adicionalmente, los persas rendían culto a algunos elementos naturales.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Por último, las tablillas de Persépolis mencionan cultos dedicados a divinidades elamitas y mesopotámicas en las áreas circundantes a la capital persa. Poseían gran relevancia dioses elamitas como Humban y Napirisha, así como el dios mesopotámico de la Tormenta, Adad.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: De acuerdo a Heródoto de Halicarnaso, los persas no poseían templos, y no erigía estatuas dedicadas a sus dioses. De hecho, ninguna edificación del área persa ha sido claramente identificada hasta la fecha como los restos de un templo. Esto indica que, por lo tanto, una gran parte del culto persa se realizaba al aire libre. Sin embargo, hay alusiones a la existencia de templos dedicados a Anahita bajo el reinado de Artajerjes II, aunque fuera de Persia (Damasco, Anatolia). Resulta imposible saber con exactitud en qué lugares los persas aqueménidas llevaban a cabo sus sacrificios. Los grandes jardines persas, los llamados "paraísos" ("paridaida"), pueden haber tenido una función religiosa, acaso herencia de los bosques sagrados elamitas ("husa").


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: El rey constituye el principal intermediario entre los dioses (sobre todo Ahura Mazda) y los hombres. Al contrario de lo afirmado por ciertos autores griegos, el rey nunca fue considerado un dios, aunque es cierto que poseía un lugar privilegiado entre los hombres. Debía llevar a cabo periódicamente determinados actos rituales en Persia, sobre todo los sacrificios a las divinidades iranias. Tal como atestiguan las tablillas de Persépolis, el palacio real financiaba los sacrificios a las diferentes divinidades allí mencionadas.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Si bien las tablillas persepolitanas hacen alusión a un personal especializado en el culto, sus funciones son difíciles de determinar. Algunos sacerdotes son llamados "šatin", como en las épocas elamitas. Acaso estuvieran destinados al culto de los dioses elamitas y mesopotámicos. Los otros sacerdotes que aparecen en los archivos de Persépolis son los magos ("maguš"), que veneraban a los dioses iranios. A veces poseían el título de "lan-lirira" («aquél que realiza la ceremonia "lan"»), lo que muestra que una de sus principales funciones era presidir los sacrificios de la ceremonia "lan", que será detallada más abajo. La importancia de los magos en el sacrificio está confirmada por algunos autores griegos. En las tablillas de Persépolis se observa como ellos recibían los productos destinados a los actos sacrificiales. Los "atrvaša" («aquél que guarda el Fuego»), otros especialistas, estaban específicamente destinados al culto del Fuego.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Los persas de la época aqueménida dedicaban sacrificios rituales a sus dioses. Los autores griegos mencionan repetidamente el sacrificio animal: dado el caso, Ciro el Joven sacrifica caballos y toros en la "Anábasis" de Jenofonte. Por el contrario, en los archivos de Persépolis las ofrendas a las divinidades iranias son sobre todo de grano, cerveza y vino. El tipo de ceremonia sacrificial más usual en ellos es la llamada "lan", la cual era practicada en las regiones donde sin lugar a dudas existía una fuerte concentración de persas. Las productos destinados a ellas eran entregados por el palacio de modo regular, una vez por mes. El dios al que son destinadas no es mencionado; H. Koch sostiene que se trataría de Ahura Mazda. En la ceremonia llamada "kušukum", aparentemente de origen elamita, se realizaban sacrificios de ovejas. Los autores clásicos señalan el hecho de que los grandes sacrificios eran acompañados por grandes banquetes festivos. Es el rey el que siempre ocupa el lugar central en las grandes ceremonias religiosas, de las que es además el proveedor material.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Existía asimismo entre los persas el culto a los elementos naturales, de modo destacado el del Fuego, pero también el del Agua. La importancia del Fuego es puesta de relieve en primer lugar por los escritores griegos que describieron los cultos persas. Adicionalmente, los archivos del Persépolis aluden a los "jardines de Fuego" ("atravaša"), aunque no se alude explícitamente a la práctica del culto al Fuego. Por otra parte, ningún templo aqueménida consagrado al Fuego ha sido descubierto, ni existen alusiones en los documentos persepolitanos. Sin embargo, numerosas impresiones de sellos y bajorrelieves (como el de Naqsh-e Rustam) muestran escenas de culto al Fuego, representado por llamas que salen de un altar.


title: Religión de la Persia Aqueménida

text: Los reyes persas nunca intentaron reforzar el sostenimiento de su imperio mediante la imposición de la religión persa en los pueblos sometidos. De hecho, Ahura Mazda no es venerado más que por los persas en el núcleo imperial. En las demás regiones del imperio, los reyes se presentan como los sucesores y continuadores de las tradiciones locales. Este es, justamente, el modo en el que fundador del imperio, Ciro el Grande, se muestra ante los vencidos babilonios. En un cilindro de arcilla utilizado como depósito de fundación en el templo de Esagila en Babilonia, y redactado en idioma acadio, Ciro es presentado como el elegido por el gran dios local Marduk. En él se especifica que el propio rey persa hizo retornar a sus respectivos templos las estatuas divinas que su predecesor, el babilonio Nabónido, había "deportado" a Babilonia. La práctica de trasportar las estatuas de las principales divinidades a la capital durante épocas de peligro militar no era inusual en Babilonia, pero de todos modos le otorgaba a Ciro una oportunidad de desprestigiar a su enemigo derrotado. Su trato con respecto a los judíos deportados en Babilonia, autorizándoles a regresar a Judea y reconstruir su templo en Jerusalén, procede del mismo tipo de actitud. Cambises II y Darío I continuaron con esta línea en Egipto, haciendo uso del título de faraón y llevando a cabo las obligaciones religiosas consecuentes. En la propia Persia el Gran Rey proveía de los bienes necesarios para el culto de divinidades no-iranias veneradas por la población elamita que habitaban la región antes de la llegada de los persas. Pero cuando una provincia se rebelaba, la represión podía asimismo llevarse a sus dioses: cuando las ciudades griegas de Jonia se levantaron contra Darío I y fueron vencidas, las estatuas de sus dioses fueron transportadas a Sardes y Susa


title: Ethan Hunt

text: Ethan Matthew Hunt (Madison, Wisconsin, 18 de agosto de 1964) es el personaje principal de la serie de películas de "Misión imposible". En las seis películas es interpretado por Tom Cruise.


title: Ethan Hunt

text: Poco se conoce sobre su nacimiento. En la primera película, se menciona que sus padres tenían una granja que un tío suyo, llamado Donald, le ayudó a administrar tras la muerte de su padre, víctima de una enfermedad no citada por el guion. Tanto su madre como su tío fueron llevados bajo custodia policial, acusados de tráfico de narcóticos, como parte de un plan de la CIA para retirarle y esconderle en Europa mientras Ethan era acusado falsamente de traición. En la tercera película, se sabe que, posteriormente, ambos parientes han muerto.


title: Ethan Hunt

text: Ethan es un agente de campo de la Fuerza de Misión Imposible que es señalado como culpable de la muerte de sus compañeros y su superior. Entonces, tiene que demostrar que él es inocente y que todo se trata de una trampa. Liderando a un equipo renegado que incluye a Luther Stickell (el cual, por cierto, le acompañará en las posteriores misiones imposibles), Ethan finalmente consigue encontrar a los culpables.


title: Ethan Hunt

text: En la segunda película, Ethan debe detener a Sean Ambrose, un agente renegado de la FMI. Durante esta misión, Ethan se vuelve más experimentado en combate y adquiere experiencia en el uso de armas de fuego. También, Ethan se enamora de Nyah Nordoff-Hall, una bella ladrona y una vez amante de Ambrose. Ethan deja sus técnicas cerebrales y se vuelve más extrovertido y extravagante en esta y la próxima película.


title: Ethan Hunt

text: En la tercera película, Ethan ya no es agente de campo, pero sigue trabajando para la FMI entrenando nuevos agentes. Vive con su novia Julia. Ethan vuelve a la acción para detener a un oficial corrupto de la FMI.


title: Ethan Hunt

text: Cuando una bomba explota en el Kremlin, el gobierno de Estados Unidos inicia una ""operación de seguridad"" ("black ops") denominada ""protocolo fantasma"" ("Ghost protocol") y cancela todas las operaciones del FMI. Ethan Hunt y su equipo están a punto de ser culpados por el ataque, pero se les permite escapar, como parte de un plan que les permita operar -"Si deciden aceptarlo"- desde la oscuridad, fuera de su agencia.


title: Ethan Hunt

text: El nuevo enemigo al que debe enfrentar el grupo liderado por Ethan Hunt se da por llamar "El Sindicato", una organización de agentes especiales y mercenarios renegados dispuestos a instalar un nuevo orden mundial. Hunt cuenta en esta misión con la colaboración, algo ambigua, de la agente doble británica Ilsa Faust, que no le da la certeza de estar totalmente de su lado y termina complicando cada situación que se presenta.


title: Ethan Hunt

text: Lo sucedido previamente en Nación Secreta hace que la CIA ponga en jaque a la libertad de acción que tiene la FMI. Hunt se ve obligado a contar con el apoyo de un agente de ese departamento para encontrar un cargamento de plutonio que se perdió cuando él mismo priorizó la vida de su compañero, librando la posibilidad de una real catástrofe si El Sindicato se apodera de él. Vuelve Ilsa Faust como compañera e interés amoroso de Ethan, que además también volverá a ver a su exesposa.