title: Batalla del Gránico

text: Los agrianos y arqueros pronto se lanzaron a apoyar a los macedonios del ala derecha que peleaba con Alejandro y los atacaron, finalmente obligando a los persas de esa área a huir.


title: Batalla del Gránico

text: Los hipaspistas lograron cruzar el río sin interferencia y atacaron a la caballería persa del centro de las líneas persas. Al mismo tiempo, el centro de la línea macedonia que estaba compuesta enteramente de la falange, avanzó y cruzó el Gránico y empezó a atacar al centro persa al mismo tiempo que los hipaspistas también los atacaban; más aún, al mismo tiempo, Alejandro y el ala derecha macedonia derrotaba a los persas de aquel lado que ya habían comenzado a huír y dieron la media vuelta y atacaron al centro persa desde el flanco y desde su retaguardia. Bajo esta presión combinada de los hipaspistas, la falange y la caballería macedonia, el centro persa se empezó a derrumbar y poco después estaba en plena retirada.


title: Batalla del Gránico

text: En este punto, el ala izquierda macedonia (el ala opuesta a la que comandaba Alejandro y que había comenzado el ataque) fue atacada por los cuerpos bactrios y medios de los persas, pero resistieron sin gran dificultad el ataque y no paso mucho tiempo antes de que los macedonios empezaran a hacer retroceder a los persas quienes, al oír de la derrota del centro y del ala izquierda de su ejército, huyeron.


title: Batalla del Gránico

text: En lugar de perseguir a los persas huyendo, Alejandro ordenó a sus fuerzas buscar y rodear a los mercenarios griegos al servicio persa que no habían participado en la batalla porque los persas los habían dejado en reserva.


title: Batalla del Gránico

text: Después de ser rodeados los mercenarios se rindieron y arrojaron sus armas al suelo; sin embargo, Alejandro y sus hombres los consideraban traidores así que todos fueron masacrados de inmediato. Otros 2,000 mercenarios griegos que también fueron capturados vieron sus vidas perdonadas pero fueron enviados a Grecia a trabajar como esclavos en minas por el resto de sus vidas.


title: Batalla del Gránico

text: Plutarco recuenta que la mayoría de las bajas sufridas por los macedonios en la batalla del Gránico se dio durante la masacre de los mercenarios porque estos pelearon con la desesperación de hombres condenados que también estaban familiarizados con el modo de lucha griego de los macedonios y que incluso Alejandro perdió el caballo que montaba durante la masacre cuando un mercenario griego le enterró su espada entre las costillas.


title: Batalla del Gránico

text: La batalla del Gránico fue aquella en la que Alejandro estuvo más próximo a la muerte, pero también le anunció a los persas que el ejército macedonio era una fuerza a tener en cuenta que necesitaría los esfuerzos concertados de toda su nación y no sería tan solo un problema local. Los efectos inmediatos de la batalla fueron la liberación de las ciudades griegas de Jonia y Asia Menor, y se estableció una cabeza de playa para futuras campañas contra el Imperio persa.


title: Batalla del Gránico

text: La batalla también Posibilitó la captura del botín existente en las fortalezas persas del norte de Asia Menor, aliviando la cadena de suministros. El reaprovisionamiento de la fuerza expedicionaria griega se consolidó.


title: Batalla del Gránico

text: Del lado macedónico, se reconocía la fragilidad de la situación en caso de un levantamiento de las ciudades griegas (en especial de Esparta y Atenas) apoyadas por el oro persa, como había ocurrido en décadas pasadas en la historia griega. El control marítimo que poseía el imperio persa era indesafiable, por la cantidad de navíos y las tripulaciones experimentadas de Fenicia y Siria. Reconociendo esta situación, Alejandro procedió a ejecutar una "estrategia de tierra seca", yendo a conquistar las ciudades costeras de Jonia y Asia Menor, quitándole la posibilidad de reaprovisionamiento a la flota persa, intentado así disminuir su margen de maniobrabilidad.


title: Batalla del Gránico

text: Por el lado del Imperio persa, este perdió a gran parte de sus sátrapas y nobles, incluyendo al comandante persa de la batalla, Arsites, que tras el desastre prefirió suicidarse a enfrentar la ira de Darío; los que sobrevivieron quedaron severamente desacreditados. Todo esto solo ayudó a consolidar el liderazgo de Memnón el rodio que quedó consolidado ante Darío y la corte imperial persa. Experimentado y conocedor de los macedonios, procede a evitar todo choque en batalla campal en tierra a la vez que alista a la flota persa para colocarla en operaciones. Intenta recapturar a las ciudades griegas jonias que se habían unido al libertador macedónico instaurando tiranos locales apoyados por los persas. Esta estrategia de guerra se continuaría por un lapso corto de tiempo, ya que la prematura muerte del comandante persa Memnón durante el asedio de la ciudad de Mitilene en la isla de Lesbos, resultó en un retraso de su estrategia, junto a las medidas tomadas por Alejandro Magno, que a la postre llevaría a la próxima gran batalla de Issos antes de producirse la intervención armada en Grecia, donde de todas formas Antipatro controlaba hábilmente la difícil situación.


title: Icono (religión)

text: Un , que significa literalmente «imagen», es una obra de arte religioso del cristianismo oriental en el que se representa a Jesús, María, los santos, los ángeles, eventos bíblicos, etc. El icono se emplea en la oración. Durante la oración, el creyente ora en la presencia del icono, pero no le ora al icono. Es venerado (se lo respeta, pero no se lo adora) por los cristianos ortodoxos.


title: Icono (religión)

text: Los iconos suelen pintarse sobre paneles de madera con témpera, pero también pueden estar fundidos en metal, tallados en piedra, bordados en tela, hechos en mosaicos o frescos, impresos en papel o metal, etc. Aunque especialmente asociado retratos que se concentran en una o dos figuras principales, el término icono también incluye la mayoría de las imágenes religiosas producidas por el cristianismo oriental, incluidas escenas narrativas, generalmente de la Biblia, o la vida de los santos.


title: Icono (religión)

text: La tradición de la pintura de iconos se desarrolló notablemente en el Imperio bizantino, principalmente en la ciudad de Constantinopla. Posteriormente se expandió a otras regiones influidas por la Iglesia ortodoxa, tales como Bulgaria, Grecia, la Rus de Kiev, Rumania, etc. Tras la cristianización de la Rus de Kiev por Vladimiro I de Kiev en 988, el uso y fabricación de iconos llegaría a los Principados de Vladímir-Súzdal y el de Moscú y su sucesor, el Zarato ruso. Los iconos conservados más antiguos, son de los siglos VI y VII, se encuentran casi todos en el Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí.


title: Icono (religión)

text: En la tradición de la Iglesia ortodoxa, existen reportes de iconos que exudan mirra o que son milagrosos. Según la doctrina ortodoxa, se entiende que los milagros son ejecutados por Dios a través de los iconos; no que los iconos tengan por sí mismos propiedades mágicas.


title: Icono (religión)

text: Las religiones precristianas habían producido y utilizado obras de arte. Las estatuas y pinturas de diversos dioses y deidades eran adoradas y veneradas con regularidad. No está claro cuándo los cristianos iniciaron estas actividades. La tradición cristiana que data del identifica a Lucas el Evangelista como el primer pintor de iconos, pero esto podría no reflejar los hechos históricos.


title: Icono (religión)

text: Aparte de la leyenda de que Pilato había hecho una imagen de Cristo, el Eusebio de Cesarea del siglo IV, en su "Historia de la Iglesia", proporciona una referencia más sustancial a un "primer" icono de Jesús. Relata que el rey Abgar de Edesa (fallecido en el año 50 de la era cristiana) envió una carta a Jesús a Jerusalén, pidiéndole que viniera a curarle de una enfermedad. Esta versión de la historia de Abgar no menciona una imagen, pero un relato posterior encontrado en la "Doctrina de Addai" siríaca ( 400€) menciona una imagen pintada de Jesús en la historia; y aún más tarde, en el relato del siglo VI dado por Evagrio Escolástico, la imagen pintada se transforma en una imagen que apareció milagrosamente en una toalla cuando Cristo apretó el paño contra su cara mojada. Otras leyendas cuentan que el paño permaneció en Edesa hasta el siglo X, cuando fue llevado por el general Juan Kourkouas a Constantinopla. Desapareció en 1204, cuando los cruzados saquearon Constantinopla, pero para entonces numerosas copias habían establecido firmemente su tipo icónico.


title: Icono (religión)

text: El texto cristiano del siglo IV "Historia Augusta" produjo los primeros registros escritos conocidos de imágenes cristianas tratadas como iconos (en un contexto de pagano o Gnóstico) en su "Vida de Alejandro Severo" (xxix) que formó parte de la "Historia Augusta". Según Lampridio, el emperador Alejandro Severo (reino 222 -235), él mismo no era cristiano, había mantenido una capilla doméstica para la veneración de imágenes de emperadores divinizados, de retratos de sus antepasados, y de Cristo, Apolonio, Orfeo y Abraham. San Ireneo, ( 130-202) en su "Contra las herejías" (1:25;6) dice despectivamente de los gnósticos carpocratianos:


title: Icono (religión)

text: Por otra parte, Ireneo no habla críticamente de los iconos o de los retratos en sentido general, sino sólo del uso de los iconos por parte de ciertos sectarios gnósticos.


title: Icono (religión)

text: Otra crítica a la veneración de las imágenes aparece en el libro no canónico del siglo II "Hechos de Juan" (generalmente considerada una obra gnóstica), en la que el Apóstol Juan descubre que uno de sus seguidores ha mandado hacer un retrato suyo, y lo está venerando: (27)


title: Icono (religión)

text: Más adelante en el pasaje Juan dice: "Pero esto que has hecho ahora es infantil e imperfecto: has dibujado una semejanza muerta de los muertos."


title: Icono (religión)

text: Al menos una parte de la jerarquía de las iglesias cristianas todavía se oponía estrictamente a los iconos a principios del siglo IV. En el Concilio de Elvira español no ecuménico ( 305) los obispos concluyeron: "Las imágenes no deben colocarse en las iglesias, para que no se conviertan en objetos de culto y adoración".


title: Icono (religión)

text: El obispo Epifanio de Salamina, escribió su carta 51 a Juan, obispo de Jerusalén ( 394) en la que relata cómo derribó una imagen en una iglesia y amonestó al otro obispo que tales imágenes son "opuestas... a nuestra religión".


title: Icono (religión)

text: En otra parte de su "Historia de la Iglesia", Eusebio informa haber visto lo que él tomó como retratos de Jesús, Pedro y Pablo, y también menciona una estatua de bronce en Banias / Paneas bajo el monte Hermón, de la que escribió: "Dicen que esta estatua es una imagen de Jesús" ("H.E." 7:18); además, relata que los lugareños consideraban la imagen como un recuerdo de la curación de una mujer con flujo de sangre por parte de Jesús (Lucas 8:43-48), porque representaba a un hombre de pie con un manto doble y con el brazo extendido, y a una mujer arrodillada ante él con los brazos extendidos como en súplica. John Francis Wilson sugiere la posibilidad de que esto se refiera a una estatua pagana de bronce cuya verdadera identidad había sido olvidada; algunos han pensado que representa a Esculapio, el dios griego de la curación, pero la descripción de la figura de pie y la mujer arrodillada en señal de súplica coincide precisamente con las imágenes encontradas en las monedas que representan al emperador barbudo Adriano. (reino 117 - 138) tendiendo la mano a una figura femenina -que simboliza una provincia romana- arrodillada ante él.


title: Icono (religión)

text: Cuando Constancia (la hermanastra del emperador Constantino) le pidió una imagen de Jesús, Eusebio denegó la petición, respondiendo: Retratar puramente la forma humana de Cristo antes de su transformación, por otro lado, es quebrantar el mandamiento de Dios y caer en el error pagano". De ahí que Jaroslav Pelikan llame a Eusebio "el padre de la iconoclasia".


title: Icono (religión)

text: Después de que el emperador Constantino I extendiera el la tolerancia oficial del cristianismo dentro del Imperio Romano en el año 313, un gran número de paganos se convirtieron. En este periodo de cristianización probablemente se extendió mucho el uso de imágenes cristianas entre los fieles, aunque con grandes diferencias respecto a las costumbres paganas. Robin Lane Fox afirma "A principios del siglo V, sabemos de la posesión de iconos privados de santos; hacia el c. 480-500, podemos estar seguros de que el interior del santuario de un santo estaría adornado con imágenes y retratos votivos, una práctica que probablemente había comenzado antes."


title: Icono (religión)

text: Cuando el propio Constantino, —cuyo reinado se extendió entre los años 306 y 337—, aparentemente se convirtió al cristianismo, la mayoría de sus súbditos siguieron siendo paganos. El culto imperial romano a la divinidad del emperador, expresado a través de la tradicional quema de velas y la ofrenda de incienso a la imagen del emperador, fue tolerado durante un tiempo porque habría sido políticamente peligroso intentar suprimirlo. De hecho, en el siglo V los tribunales de justicia y los edificios municipales del imperio seguían honrando de esta manera el retrato del emperador reinante. En el año 425 Filostorgio, un supuesto arriano cristiano, acusó a los cristianos ortodoxos de Constantinopla de idolatría porque todavía honraban la imagen del emperador Constantino el Grande de esta manera. Gregory Dix señala que esto ocurrió más de un siglo antes de que encontremos la primera referencia a una honra similar de la imagen de Cristo o de sus apóstoles o santos, pero que parecería una progresión natural que la imagen de Cristo, el Rey del Cielo y de la Tierra, recibiera una veneración similar a la que se le daba al emperador romano terrenal. Sin embargo, los ortodoxos, los católicos orientales y otros grupos insisten en distinguir explícitamente la veneración de los iconos de la adoración de los ídolos por parte de los paganos.


title: Icono (religión)

text: Tras la adopción del cristianismo como única religión estatal romana permitida bajo Teodosio I, el arte cristiano comenzó a cambiar no sólo en calidad y sofisticación, sino también en su naturaleza. Esto se debió en gran medida a que los cristianos fueron libres por primera vez de expresar su fe abiertamente sin la persecución del Estado, además de que la fe se extendió a los segmentos no pobres de la sociedad. Comenzaron a aparecer pinturas de mártires y sus hazañas, y los primeros escritores comentaron su efecto de realismo, uno de los elementos que algunos escritores cristianos criticaban del arte pagano: la capacidad de imitar la vida. Los escritores criticaban sobre todo las obras de arte paganas por señalar a falsos dioses, fomentando así la idolatría. Las estatuas redondas se evitaban por estar demasiado cerca del foco artístico principal de las prácticas de culto paganas, como han seguido siendo (con algunas excepciones a pequeña escala) a lo largo de la historia del cristianismo oriental.


title: Icono (religión)

text: Nilo del Sinaí (m. c. 430), en su "Carta a Heliodoro Silentiarius", registra un milagro en el que San Platón de Ankyra se le apareció a un cristiano en un sueño. El santo fue reconocido porque el joven había visto a menudo su retrato. Este reconocimiento de una aparición religiosa a partir de la semejanza con una imagen era también una característica de los relatos piadosos paganos de apariciones de dioses a humanos, y era un "topos" habitual en la hagiografía. Un receptor crítico de una visión de San Demetrio de Tesalónica aparentemente especificó que el santo se parecía a las imágenes "más antiguas" de él -presumiblemente los mosaicos del siglo VII que aún se encuentran en "Hagios Demetrios". Otro, un obispo africano, había sido rescatado de la esclavitud árabe por un joven soldado llamado Demetrios, que le dijo que fuera a su casa en Tesalónica. Tras descubrir que la mayoría de los jóvenes soldados de la ciudad parecían llamarse Demetrios, se dio por vencido y fue a la iglesia más grande de la ciudad, para encontrar a su salvador en la pared.


title: Icono (religión)

text: Durante este periodo, la iglesia comenzó a desaconsejar todas las imágenes humanas no religiosas -el emperador y las figuras de los donantes contaban como religiosas-. Esto se hizo efectivo en gran medida, de modo que la mayoría de la población sólo veía imágenes religiosas y las de la clase dirigente. La palabra icono se refería a todas las imágenes, no sólo a las religiosas, pero apenas había necesidad de una palabra separada para éstas.


title: Icono (religión)

text: Es en un contexto atribuido al siglo V donde aparece la primera mención de una imagen de María pintada del natural, aunque pinturas anteriores en muros de catacumbas se asemejan a los iconos modernos de María. Teodoro Lector, en su "Historia de la Iglesia" del siglo VI, 1:1 afirmó que Eudokia (esposa del emperador Teodosio II, m. 460) envió una imagen de la "Madre de Dios" llamada Icono de la Hodegetria desde Jerusalén a Pulcheria, hija de Arcadio, el anterior emperador y padre de Teodosio II. Se especificó que la imagen fue "pintada por el apóstol Lucas".


title: Icono (religión)

text: Margherita Guarducci relata una tradición según la cual el icono original de María atribuido a Lucas, enviado por Eudokia a Pulcheria desde Palestina, era un gran icono circular sólo de su cabeza. Cuando el icono llegó a Constantinopla, fue encajado como cabeza en un gran icono rectangular de ella sosteniendo al Niño Jesús, y es este icono compuesto el que se conoce históricamente como la Hodegetria. Además, afirma otra tradición que cuando el último emperador latino de Constantinopla, Balduino II, huyó de Constantinopla en 1261, se llevó esta parte circular original del icono. Ésta quedó en posesión de la Dinastía Angevina, que la insertó igualmente en una imagen mucho más grande de María y el Niño Jesús, que actualmente está consagrada sobre el altar mayor de la iglesia de la abadía benedictina de Montevergine. Desgraciadamente, este icono ha sido sometido a lo largo de los siglos posteriores a repetidos repintados, por lo que es difícil determinar el aspecto que tendría la imagen original del rostro de María. Sin embargo, Guarducci también afirma que en 1950 una antigua imagen de María en la iglesia de Santa Francesca Romana se determinó que era una imagen muy exacta, pero inversa, del icono circular original que se hizo en el siglo V y se llevó a Roma, donde ha permanecido hasta el presente.


title: Icono (religión)

text: En la tradición posterior el número de iconos de María atribuidos a Lucas se multiplicaría enormemente; la Salus Populi Romani, la Virgen de Vladímir, la Virgen de Iver del Monte Athos, la Madre de Dios de Tikhvin, la Odighitria y la Virgen Negra de Częstochowa son ejemplos, y otra se encuentra en la catedral del Monte Santo Tomás, que se cree que es una de las siete pintadas por San Lucas el Evangelista y llevadas a la India por santo Tomás. Etiopía tiene al menos siete más. Bissera V. Pentcheva concluye: "El mito [de Lucas pintando un icono] se inventó para apoyar la legitimidad de la veneración de iconos durante la controversia iconoclasta" [siglos VIII y IX, mucho más tarde de lo que dicen la mayoría de los historiadores del arte]. Al afirmar la existencia de un retrato de la "Theotokos" pintado en vida por el evangelista Lucas, los iconódulos "fabricaron pruebas de los orígenes apostólicos y de la aprobación divina de las imágenes".


title: Icono (religión)

text: En el período anterior y durante la Controversia iconoclasta, aumentaron mucho los relatos que atribuían la creación de iconos al período neotestamentario, y se creía que varios apóstoles e incluso la propia Virgen habían actuado como artistas o encargado las imágenes (también bordadas en el caso de la Virgen).


title: Stephen Sommers

text: Stephen Sommers (n. Indianápolis, Indiana; 20 de marzo de 1962) es un director de cine y guionista estadounidense.


title: Stephen Sommers

text: Sommers nació en Indianápolis, Indiana, Estados Unidos, el 1 de junio de 1962. Pasó su infancia en St. Cloud, Minnesota, para luego estudiar en colegios de Nueva York y Sevilla, España. Después de pasar varios años en Europa sobreviviendo como músico y mánager, retornó a los Estados Unidos y estudió cine en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California.


title: Stephen Sommers

text: Su debut en la dirección cinematográfica fue con las adaptaciones de "Las aventuras de Huckleberry Finn" ("The Adventures of Huckleberry Finn", 1993) y "El Libro de la Selva" ("Rudyard Kipling's The Jungle Book", 1994), que realizó para los estudios Disney, y con las que comenzó a ser considerado en Hollywood.


title: Stephen Sommers

text: Después de dirigir el filme de aventuras "Misterio en las profundidades" ("Deep Rising", 1998), realizó una exitosa y aclamada versión de "La momia" ("The Mummy", 1999), que protagonizaron Brendan Fraser y Rachel Weisz, y que, con mucha acción, efectos especiales y un toque clásico, más un ligero toque de humor, renovó convincentemente el filme de 1932 que había hecho famoso a Boris Karloff.


title: Stephen Sommers

text: Después de esto, estrenó su secuela, "The Mummy Returns", en 2001. En 2002 formó parte de la película "El rey Escorpión" ("The Scorpion King") como guionista. Después trabajó en "Van Helsing" en el 2004, película protagonizada por Hugh Jackman y Kate Beckinsale.


title: Stephen Sommers

text: En el 2009 estrena su trabajo más reciente, "", una adaptación al cine de los famosos juguetes G. I. Joe. Fue una de las grandes películas del verano de ese año.


title: Stephen Sommers

text: También ha sido realizador de un puñado de filmes de aventuras, que lo convirtieron en uno de los nombres fuertes de Hollywood en ese género.


title: Hitchcock (película)

text: Hitchcock es una película estadounidense de 2012 dirigida por Sacha Gervasi y protagonizada por Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson y Jessica Biel. Su argumento nace del libro "Alfred Hitchcock and the Making of Psycho" de Stephen Rebello, que trata sobre el rodaje de la película "Psicosis" (1960), una de las películas de Alfred Hitchcock.


title: Hitchcock (película)

text: La película se centra en el año 1959, cuando Hitchcock (Anthony Hopkins) acababa de hacer "North by Northwest", y sale satisfecho de su película, pero mientras firma autógrafos con su esposa Alma Reville (Helen Mirren), una pregunta de la prensa lo puso triste: "Señor Hitchcock, ya ha hecho su gran película excelente, pero ¿no planea retirarse?" Se entristeció, y eso lo llevó a su siguiente película: "Psicosis":.


title: Hitchcock (película)

text: Después de haber leído la novela de Robert Bloch, se emociona con hacer este proyecto pero a la junta de la Paramount no le parece, porque no quieren ver un cuchillo penetrando el cuerpo desnudo de una mujer, pero Hitchcock no para. Él decide financiarla, y Paramount deberá distribuirla. Paramount finalmente acepta. Hitchcock tuvo que hipotecar su piscina y parte de su casa para poder financiar la película. Después de ver a Hitchcock decidiéndose por una rubia para que interprete del papel de Marion Crane, Alma le sugiere a Janet Leigh (Scarlett Johannson). Después de que se presenta Janet, Alfred Hitchcock tiene una leve atracción hacia ella por su gran belleza y su perfecta cabellera dorada, pero Alma nota la excesiva atención que le pone a Janet. Posteriormente, luego de entrevistarla para el papel, Hitchcock empieza su proyecto en la cual aparecen como co-protagonistas la excelsa Vera Miles (Jessica Biel) haciendo de la hermana de Marion, Lila Crane, y también John Gavin, quien hace del novio de Marion Crane en la película. Vera tuvo problemas con Hitchcock por "Vértigo", pues prefirió ser madre cuando Hitchcock la puso como la protagonista. Más tarde, ella le lleva un café a Janet para hablarle: Vera le cuenta lo sucedido entre ella y Hitchcock y luego le dice que él "siempre observa". Ellas ven la sombra de Hitchcock y Vera le dice: "¿Ves? Siempre está observando."


title: Hitchcock (película)

text: A medida que avanza la película, Hitchcock no tiene idea de qué está pasando entre Alma y Whitfield Cook (Danny Huston), así que su mente le produce apariciones del asesino Ed Gein (Michael Wincott), quien le dice qué hacer con Alma. Después, tiene un enfrentamiento con Alma: discuten qué pasa entre ella y Whitfield y con la diferencia de cómo es trabajar con su esposo. Luego, Hitchcock, por lo afectado que está, decide ir a hablar con Vera sobre porqué lo dejó y ella le dice que prefería ser madre y una perfecta esposa. Hitchcock, al final, la perdona. Ella se va a escribir la trama con Whitfield pero lo encuentra con una mujer, lo cual le molesta y se va de ahí, Hitchcock la ve sola viendo televisión y ve que está triste y habla con ella para tratar de resolver las cosas.


title: Hitchcock (película)

text: Luego, Hitchcock recibe ayuda de Alma volviéndola el mejor proyecto de la historia de Alfred Hitchcock. Después, él trabaja en los cortes de la película para evitar la censura ya que aparece un desnudo y violencia. A pesar de los cortes, a la junta directiva de censura no le parece bien y hablan con Hitchcock a lo que Hitchcock les dice que los respetaba y pueden ir a ver como termina de hacer la escena final a lo cual la junta no se presenta y Hitchcock feliz termina su proyecto al final habla con Janet y le dice: "Así que, Janet, querida no fue tan terrible haber trabajado conmigo, ¿verdad?", a lo que Janet responde: "Por supuesto que no". Después, ella entra a su camerino y Hitchcock le hace una pequeña broma al dejarle el esqueleto que usaron para Ms. Bates en "Psicosis" y se ríen. Al final, logran poner en la pantalla grande "Psicosis", y al final Hitchcock tiene su más gran éxito en tiempos.


title: Hitchcock (película)

text: Al final de la película, aparece Hitchcock contando que por los fondos recuperaron la casa y la piscina y habla de que planea otro éxito y dice: "Pero lamentablemente me siento una vez más fuera de inspiración". Un cuervo en su hombro, y se va.


title: Hitchcock (película)

text: El 20 de septiembre de 2012, Fox Searchlight Pictures anunció a través de su cuenta en Twitter que la película "Hitchcock" se estrenaría el 23 de noviembre de 2012. A pesar de ello, lo hizo de manera limitada con la intención de que la cinta participara en la contienda del premio Óscar en 2013.


title: Hitchcock (película)

text: "Hitchcock" fue editada en formato Blu-ray y DVD el 12 de marzo de 2013 por 20th Century Fox Home Entertainment. El contenido extra contiene comentarios del director Sacha Gervasi y el autor del libro "the Making of Psycho", Stephen Rebello. También incluye una escena eliminada y los tráileres de la película.


title: Oftalmoscopio

text: En oftalmología y en óptica, el oftalmoscopio (del gr. ὀφθαλμός 'ojo' y σκοπέω 'observar') es un instrumento para ver ampliado el fondo del ojo de un paciente, donde se encuentra la retina. Fue inventado por Hermann von Helmholtz en 1851.


title: Oftalmoscopio

text: Antes del avance del oftalmoscopio la identificación de las irregularidades del fondo de ojo dependían de la observación de las modificaciones del reflejo de color rojo que se veía en la pupila. El registro más antiguo que se tiene data de 1704, cuando Méry llevó a cabo la primera observación oftalmoscópica del fondo de ojo en un gato sumergido bajo el agua. Él investigaba las reacciones pupilares de dicho animal en el agua; a medida que el gato se ahogaba sus pupilas se dilataban, y el fondo de ojo se podía ver cómodamente ya que el poder refractivo de la córnea era contrarrestado por la superficie plana del agua. Sin embargo Méry no pudo ver la trascendencia de este fenómeno, y fue hasta 1709 cuando de la Hire observó la importancia de este hecho y lo describió.


title: Oftalmoscopio

text: Posteriormente en 1847, un matemático inglés apellidado Babbage fabricó una herramienta que tenía como función el poder ver el segmento posterior del ojo humano. Tres años después en 1850 Hermann von Helmholtz lo reinventa, y a él se le atribuye la creación de este instrumento ya que supo la importancia de esta herramienta en los estudios oculares. Ese mismo año Helmholtz muestra a la sociedad médica de Berlín el primer oftalmoscopio, y un año después publica la descripción de dicho invento bajo el nombre de "Augenstegel". Es hasta 1853 cuando aparece en Inglaterra el término "oftalmoscopio".


title: Oftalmoscopio

text: Su oftalmoscopio original consistía en una placa plana de cristal. Se ubicaba una fuente de luz al lado del ojo a observar y la placa enfrente a él, en dirección oblicua, para que una fracción de la luz se reflejara en el área de la placa hacia el ojo. El observador podía percibir unos cuantos de los rayos del fondo al ver a través de la placa transparente, y así poder conseguir una imagen del fondo que se iluminaba. La iluminación era débil, ya que solo una pequeña parte de la luz se reflejaba en la superficie de la placa. Luego Von Helmholtz incrementó la cantidad de luz que se reflejaba al superponer tres placas planas. Después, plateó la parte posterior del cristal y lo transformó en un espejo más fuerte; para que el observador pudiera ver se dejó un área pequeña sin platear o se hacía un orificio al espejo (UAG, 2011, en red). Como la iluminación seguía siendo débil debido a que los rayos que se reflejan en un espejo plano son divergentes. Por ello en 1852, Reute desarrolló un espejo cóncavo con un orificio. También en este mismo año, Rekoss incorpora dos discos móviles con lentes que permitían un enfoque más fácil. Después de estos descubrimientos el aparato evolucionó variada y rápidamente y se desarrollaron dos tipos de oftalmoscopio:


title: Oftalmoscopio

text: Posteriormente en 1853, Coccius construye una herramienta que mezclaba los oftalmoscopios diseñados por Helmholtz y Ruete, que podía utilizarse tanto para oftalmoscopia directa como para la indirecta. Es hasta 1861 cuando Giraud-Teulon inventa el primer oftalmoscopio binocular indirecto, con este el observador usaba una lente convergente adelante del instrumento con el que se lograba una pequeña, virtual e invertida imagen. En 1869, Loring explica el primer oftalmoscopio monocular, cuya principal característica era que tenía una mayor flexibilidad en la elección de las lentes que permitían observar el fondo de ojo. Este instrumento que Loring diseñó es considerado en un principio como oftalmoscopio directo, pero luego agregó un lente convergente por lo que empezó a usarse como indirecto (UAG, 2011, en red).


title: Oftalmoscopio

text: En 1883 cuando Adams creó un oftalmoscopio monocular indirecto, pero con la diferencia que se sujetaba por delante del ojo del observador por medio de una cinta que se ataba a la cabeza, por lo que ahora el oftalmólogo ya no tenía necesidad de sostenerlo con las manos. Un par de años después Dennett inventó el primer oftalmoscopio eléctrico.


title: Oftalmoscopio

text: La invención del oftalmoscopio eléctrico fue un hallazgo sumamente importante, ya que ha servido de base para los oftalmoscopios modernos. Actualmente se ha logrado que este aparato proyecte la luz por un prisma y esta la desvié 90°. Asimismo, consta de un disco giratorio el cual contiene diferentes lentes, y las cuales el explorador puede hacer girar con el dedo índice. Otro aspecto importante que se ha modificado con respecto a las prácticas antiguas es el manejo de este instrumento en las consultas, ya que ahora para inspeccionar el ojo derecho el oftalmólogo debe agarrarlo con la mano derecha y si es el ojo izquierdo con la mano izquierda.


title: Oftalmoscopio

text: Este aparato tiene variantes en cuanto a sus dispositivos, pero su funcionamiento básico se basa en la reflexión por espejos de un rayo de luz que va al paciente. Dispone de varias lentes fondo del ojo.


title: Oftalmoscopio

text: En la cara posterior del oftalmoscopio se encuentra un disco o rueda que permite cambiar la forma e intensidad de la luz empleada:


title: Oftalmoscopio

text: Para utilizarlo, el explorador (bien sea óptico o médico) debe colocarse frente al paciente, mirándole, y proyectar el rayo de luz del oftalmoscopio, en un ambiente de poca luminosidad. Por ley, si el explorador es médico oftalmólogo, tendrá permiso para dilatar la pupila al paciente mediante medicamentos midriáticos. En caso de ser óptico optometrista, la exploración debe hacerse sin ninguna administración de medicamentos.


title: Oftalmoscopio

text: Consiste en mirar la retina, especialmente los vasos sanguíneos, la entrada del nervio óptico y alteraciones mismas que pueden encontrarse en la retina (pigmentaciones, exudados, hemorragias).


title: Oftalmoscopio

text: Para esto se usa el oftalmoscopio que es un instrumento provisto de una fuente de luz y un juego de lentes con distintas dioptrías que sirven para enfocar la retina.


title: Oftalmoscopio

text: El examen se efectúa en un ambiente oscuro. Si es posible, conviene dilatar las pupilas con un midriático.


title: Oftalmoscopio

text: Este examen es necesario practicarlo varias veces para lograr destreza. La cabeza del examinador y del paciente deben estar a la misma altura. La persona que es examinada debe mirar hacia adelante y no mover sus ojos. Se trata primero ver el "rojo del ojo" que es el reflejo de la luz en la retina e indica que los medios refráctiles están transparentes. Luego se enfoca la retina y se van identificando las estructuras que interesan, partiendo por el nervio óptico


title: One Vanderbilt

text: El One Vanderbilt es un rascacielos en el centro de Manhattan, en Nueva York. Fue propuesto por el alcalde Bill de Blasio como parte del despacio de rehabilitación del Midtown este. Se inauguró el 15 de septiembre de 2020 y tiene una altura total de 427 m, por lo que será el cuarto edificio después del Central Park Tower y el 111 West 57th Street (ambos en construcción).


title: One Vanderbilt

text: A principios de los 2000 la SL Green Realty empezó a visitar los sitios de Midtown Manhattan para construir un nuevo rascacielos . Aunque su construcción debía empezar en 2013, solo hasta 2014 se presentó un proyecto que tenía en cuenta las necesidades de los residentes de la zona. A su vez, una demanda del Grand Central Terminal por los derechos aéreos pospuso el inicio de la construcción hasta 2017.


title: Desde Gayola

text: Desde Gayola fue un programa de televisión de comedia mexicano. El show alcanzó una enorme popularidad al tocar, a través de sketches, temas como la política, religión, homosexualidad, racismo y sociedad basado en el humor negro, la sátira y la parodia. Su estilo antagónico y tajante convirtió en blanco de muchas críticas a su elenco. Fue creado, producido, coescrito, dirigido y coprotagonizado por el actor y presentador de televisión Horacio Villalobos,


title: Desde Gayola

text: Gracias a su éxito, el programa generó tres espectáculos teatrales y de cabaret de gran éxito en México.


title: Desde Gayola

text: El show se estrenó en febrero de 2002 a través de la señal de televisión restringida Telehit, propiedad de la cadena Televisa.


title: Desde Gayola

text: En su primera etapa, presentó más de 400 capítulos diferentes, en 4 temporadas a lo largo de 4 años 8 meses. Fue transmitido sin censura a más de 60 países entre febrero de 2002 y agosto de 2006, cuando el show dejó de transmitirse en Telehit por desacuerdos con la televisora. En agosto de 2008, el show regresó a través del canal de televisión restringido 52MX de MVS Comunicaciones. Después de dos temporadas más, el show concluyó el 31 de enero de 2013, por diferencias con la televisora debido a cuestiones publicitarias.


title: Desde Gayola

text: Por la abundancia de actores travestis y actrices transgénero que actuaron en el programa, este se convirtió en un espacio ícono de la comunidad LGBTTTI en México y Latinoamérica.


title: Desde Gayola

text: De acuerdo con Villalobos, el proyecto fue presentado como un piloto a los ejecutivos de la cadena de televisión mexicana Televisa. Sin embargo, los ejecutivos y varios productores, entre ellos Luis de Llano Macedo, rechazaron el proyecto. Fue finalmente Eduardo Marrón, quien en ese momento se desempeñaba como director del canal musical Telehit (propiedad de Televisa), quien dio luz verde al proyecto para salir en dicho canal de televisión restringida.


title: Desde Gayola

text: El formato del programa está inspirado en el del programa estadounidense "Saturday Night Live" de la NBC.


title: Desde Gayola

text: ""La gayola era el sitio, en el interior de un teatro, en el que se ubicaban los críticos y desde el cual emitían sus juicios en torno a un montaje. Para nosotros, la gayola es el lugar desde el cual criticamos la realidad política, social, religiosa y de la farándula"."


title: Desde Gayola

text: El programa comenzó a transmitirse en febrero de 2002 como un sketch del programa de espectáculos "Válvula de Escape", conducido y producido por Villalobos en Telehit. Poco después, el programa ocupó el horario de los jueves a las 10:00 p.m. de "Válvula de Escape".


title: Desde Gayola

text: En su primera temporada de 2002 a 2003, el programa contó con un elenco muy reducido. A partir de 2003, comenzaron a integrarse más actores con sketches diversos.


title: Desde Gayola

text: El tema musical que servía de entrada del programa fue "Dulce Amor", interpretado por la actriz mexicana Ana Martín, extraído de la telenovela mexicana "Gabriel y Gabriela" de 1983. Horacio Villalobos daba la bienvenida al público y presentaba los sketches del programa. Entre estos sketches, destacaron "Tesoreando con La Tesorito", "La Roña", "Las aventuras de la Supermana", "El mundo de Manigüis", "Las chicas VIP", "Panal Gastronómico", "Charla Eclesiástica", "Joterías con Ligia", "Mirosnada, una historia real", "El rincón de Pita Amor", "TV Churros", "Las aventuras de Dieguito Gardel Lamarque", "Las Menopaúsicas" y otros más. Cada capítulo duraba 27 minutos y se presentaban alrededor de 5 sketches.


title: Desde Gayola

text: Los sketches del programa eran escritos por todo el elenco del mismo. El vestuario, la escenografía y algunos objetos de utilería, llegaron a ser proporcionados también por integrantes del elenco debido a los límites del presupuesto.


title: Desde Gayola

text: A partir del 3 de agosto de 2006, Horacio Villalobos y el elenco renunciaron a Telehit, como protesta ante lo que llamaron "abusos y maltratos"


title: Desde Gayola

text: Al respecto, Villalobos declaró: "Nunca me dieron línea, siempre pude decir lo que pensaba, pero si empezaron a limitarnos, a mí y a mi equipo. Se notaba en el presupuesto, lo cual considero que fue mi culpa porque, yo mal acostumbré a mi equipo a trabajar con poco presupuesto, a hacer algo de calidad con poco dinero. Prometieron subirlo y no ocurrió. Esperé dos meses, pero preferí salirme. Mi equipo lo hacía más por amor al proyecto. Aparte de eso, querían Desde Gayola".


title: Desde Gayola

text: En el 2006 el elenco recibió una propuesta para que la serie estuviese en una cadena trasnacional de televisión, pero dicho plan no se concretó.


title: Desde Gayola

text: Tras salir de aire en Telehit en 2006, el elenco de Desde Gayola regresó a la televisión el 4 de agosto de 2008, esta vez, por el canal 52MX de la cadena MVS. El programa se transmitía como parte de "Nocturninos", un nuevo show de televisión conducido por Villalobos, entre 2008 y 2013, en dicho canal.


title: Desde Gayola

text: "Desde Gayola" regresó a la televisión exactamente dos años después de su salida de Telehit. La quinta temporada duró al aire, casi quince meses. En esta nueva producción se grabaron 400 sketches que se emitieron sin censura a través del canal 52MX de MVS Televisión. Por la pantalla presentaron sketches clásicos y aparecieron sketches nuevos tales como "Mala Nacha Sí", "Yoga Ñonga", "Michellle O." y "Piensa Patito".


title: Desde Gayola

text: La sexta temporada se estrenó el 23 de julio de 2012, con el horario de los lunes a las 11:00 p.m. por 52MX.


title: Desde Gayola

text: A partir del 31 de enero de 2013, justo cuando la sexta temporada había comenzado, "Desde Gayola" dejó de transmitirse a través de 52MX, luego de la salida del programa "Nocturninos" de esa cadena. Surgieron varias especulaciones sobre las causas de su salida, entre ellas la represión y la censura, pero se maneja que fue porque el programa simplemente no vendía publicidad. "Las razones que me dan ellos, tengo que creerlas. No creo que sea censura, ya no estamos para que haya censura, puede haber 500 razones más y la gente puede especular 300 cosas más, pero yo tengo que creerles, pero la razón que dan, de lo que habla es de un mal equipo de ventas, no de un mal programa", comentó Villalobos.


title: Desde Gayola

text: Villalobos compartió que se le propuso realizar un programa de espectáculos en el canal, pero se negó, pues ya conducía el programa de crítica "Farándula 40", en el canal Proyecto 40 (hoy conocido como ADN 40), así que no deseaba ser repetitivo, aunque no descartó la posibilidad de llevar a 'Nocturninos' a otra televisora.


title: Desde Gayola

text: En 2016, "Desde Gayola" estuvo a punto de volver a la televisión (y de aparecer por primera vez en televisión abierta nacional) a través del programa televisivo "Zonámbulos", que conduciría Villalobos en la señal de Azteca 7 de TV Azteca. Sin embargo, el proyecto fue cancelado en último momento por diferencias entre el horario y los patrocinadores para el programa.


title: Desde Gayola

text: Ante el éxito televisivo, "Desde Gayola" se extendió por una serie de obras de teatro-cabaret. Su primer espectáculo teatral se llamó Desde Gayola: El Show (2002), que recreaba los principales sketches del programa en formato de cabaret. El segundo montaje fue Había una vez Desde Gayola (2003), una sátira a los cuentos de hadas, agregándole la irreverencia del show de televisión. El tercer espectáculo fue Desde Gayola presenta Telebasura (2007), una crítica a la televisión, la política y la religión a través de monólogos con los diferentes personajes del show. El primer show tuvo como sede el centro nocturno "Living", en la Colonia Roma de la Ciudad de México. El segundo y tercer show se representaron en el centro nocturno "Show Center", también al sur de la Ciudad de México. Los tres shows realizaron giras por todo México.


title: Desde Gayola

text: "Desde Gayola: la película" fue planeada, ya con la sinopsis y parte del guion. A pesar de contar con el financiamiento, los inversionistas detuvieron el proyecto en espera de que la Secretaría de Hacienda validara la reforma a la Ley de Cinematografía que permitiera deducir el 10% de impuestos al invertir en la realización de películas.


title: Desde Gayola

text: "Desde Gayola" se convirtió en un foro de libertad de expresión único en México, algo solo comparable en el país con el trabajo realizado por Héctor Suárez en los años 1980’s con el programa "¿Qué nos pasa?", y a nivel internacional, con el ya mencionado show de la televisión estadounidense "Saturday Night Live".


title: Desde Gayola

text: "Desde Gayola" no era un programa de contenido exclusivamente LGBT, como erróneamente muchos consideraron. Era un programa para todo tipo de público.


title: Desde Gayola

text: Sin embargo, la presencia de actores travesti y transgénero entre su elenco principal, causó que el show fuera considerado una manifestación más de la cultura LGBT. Entre dicho elenco encontramos a Francis, Alejandra Bogue, Daniel Vives "Ego", Carlos Rangel "Manigüis", Javier Yépez "Mama Mela" o Carlos Bieletto, todos ellos hoy en día, figuras muy importantes y reconocidas en el espectáculo y la sub-cultura LGBT+ mexicana. Nunca antes la televisión mexicana había tenido un programa que fuera encabezado por un elenco de las minorías sexuales.


title: Mikel Antza

text: Mikel Albisu Iriarte, más conocido por su pseudónimo Mikel Antza, (San Sebastián, 7 de junio de 1961), fue uno de los máximos dirigentes de la banda terrorista ETA. Fue el dirigente del grupo que más tiempo estuvo al frente de la organización, desde que en 1993 se hizo cargo de su dirección política hasta que fue detenido en 2004 en Francia junto a otros miembros de ETA, entre ellos su pareja, María Soledad Iparraguirre 'Anboto', en la casa que ocupaban desde junio de 1999 en Salies de Béarn. Antes de su detención, Antza había sido condenado en Francia en tres ocasiones "en rebeldía" (ausente), cada una de ellas a cinco años de cárcel. Tras cumplir su condena en Francia fue entregado a España el 22 de enero de 2019 pero fue puesto en libertad inmediatamente al no tener ninguna causa pendiente.


title: Mikel Antza

text: Antza es hijo de Rafael Albisu Ezenarro, uno de los fundadores de Ekin, organización histórica antecedente de ETA. Adquirió prestigio en el seno de ETA al ser el organizador de la fuga de la cárcel de Martutene (San Sebastián) de Joseba Sarrionandia y de Iñaki Pikabea el 7 de julio de 1985 por lo que tuvo que huir a Francia. Entró directamente en el aparato político de la organización, a las órdenes primero de Josu Urrutikoetxea, y de Txelis después. Tras la detención de los máximos dirigentes de ETA en Bidart en 1992, se convirtió en el nuevo jefe político, y se ocupaba de las publicaciones, estrategia, compra de armas y relaciones internacionales de ETA, así como de controlar la actividad de la izquierda abertzale. Como estratega de ETA, cambió las tácticas de la misma, tratando de desbordar al Estado rompiendo la unidad de los partidos democráticos en el País Vasco combinando acciones terroristas —el asesinato del concejal Miguel Ángel Blanco se considera la primera muestra de la nueva estrategia— con el llamado proyecto de "construcción nacional" o "alternativa democrática" que llevó a la firma del Pacto de Lizarra en 1998. Uno de sus momentos de máxima importancia en ETA fue durante la tregua declarada durante el gobierno de José María Aznar, momento en el que se reunió en 1999 en Zúrich con los tres representantes del Gobierno: Javier Zarzalejos, Ricardo Martí Fluxá y Pedro Arriola. La ruptura de la tregua supuso un punto de inflexión y su declive paulatino en ETA.


title: Mikel Antza

text: Tras la detención en 2004, el juicio en Francia contra Antza y otros ocho encausados se inició en el Tribunal de lo Criminal de París, en noviembre de 2010, acusado de ser el jefe del aparato político de ETA al tiempo de su detención, por lo que el fiscal solicitó 30 años de prisión. Fue condenado el 17 de diciembre de 2010 a 20 años de prisión como responsable político de ETA, la misma pena que a su compañera, María Soledad Iparraguirre, "Anboto".


title: Mikel Antza

text: Tras cumplir su condena en Francia fue entregado a España el 22 de enero de 2019 pero fue puesto en libertad inmediatamente al no tener ninguna causa pendiente.


title: Mikel Antza

text: Mikel Albisu también es conocido por su actividad como escritor. Publicó su primer cuento con el seudónimo de Mikel Antza en el primer número de la revista literaria "Susa" en 1979. Posteriormente trabajó y fue colaborador habitual del semanario "Argia" como responsable del área de teatro y otras labores. Esta actividad intelectual le llevó a estar muy ligado a Joseba Sarrionandia, al que visitó en numerosas ocasiones en prisión.


title: Mikel Antza

text: En 1983 ganó el premio literario Ciudad de Irún con "Suzko gezi bat bezala" ("Como una flecha de fuego"). En 1984 publicó junto con Iñaki Uria la obra de teatro "Beteluko balnearioko mirakulua" ("El milagro del balneario de Betelu"), representada posteriormente por la compañía Branka. Su segunda obra teatral, "Hiru damatxo" ("Tres señoritas") es de 1986. Fue coordinador de la pieza teatral "Marinela", de Fernando Pessoa, en 1985. En 1985 igualmente publicó la colección de narraciones "Lehen bilduma 82-84" ("Primera colección 82-84") y en 1987 la novela "Odolaren usaina" ("El olor de la sangre"). Hoy día continúa escribiendo y publicando libros.


title: Los visitantes (película de 1993)

text: Los visitantes no nacieron ayer o simplemente, Los visitantes (Les Visiteurs) es una película francesa dirigida por Jean-Marie Poiré, estrenada en Francia el 27 de enero de .


title: Los visitantes (película de 1993)

text: En el año 1123, por haber salvado la vida del rey de Francia Luis VI, "el Gordo", el Conde Godofredo de Miramonte, llamado "el Audaz", es prometido en matrimonio con Frenebunda de Pouille, la hija del Duque Fulbert de Pouille.


title: Los visitantes (película de 1993)

text: Pero cuando Godofredo va camino del castillo de su prometida, una bruja le hace tomar un brebaje, el cual produce alucinaciones al Conde, que lo impulsan a dar muerte al padre de su futura esposa, al confundirlo con un oso. Para reparar su falta, Godofredo pide consejo al mago Eusebius, quien prepara una poción para enviarlo al pasado, momentos antes de que mate a su suegro.


title: Los visitantes (película de 1993)

text: Pero el mago olvidó echar un ingrediente a la poción: los huevos de codorniz. Godofredo y su escudero, Delcojón el Bribón, son enviados al siglo XX, a 1992. Ambos conocen a sus descendientes; Beatriz de Miramonte, madre de familia burguesa y Jacques-Henri Delculón, el actual propietario del castillo Miramonte; que no son otra cosa que los dobles de sus ancestros.


title: Los visitantes (película de 1993)

text: Godofredo no busca entonces más que una cosa: volver a su época y poder casarse con Frenebunda. Pero la misión va a ser difícil, ya que Beatriz lo confunde con su primo Uberto desaparecido desde hacía años, que ella cree ha regresado y que sufre amnesia. El acabará por encontrar el descendiente del mago Eusebius, quien le dará la poción para regresar al momento correcto de su época. Pero Delcojón, quien entre tanto ha conocido a Ginette, una vagabunda con la que se quiere casar, no quiere irse y consigue hacer partir a su "hijito" Delculón en su lugar. Una vez más, los corredores del tiempo han estado abiertos, lo que constituye la trama del segundo episodio: Los visitantes regresan por el túnel del tiempo de 1998.


title: Los visitantes (película de 1993)

text: Ambos protagonistas en la cumbre de sus carreras dan lo mejor de sí en esta comedia hilarante. La interpretación de Christian Clavier en el papel de Delcojón El Bribón es sublime en algunos puntos del filme y el contrapunto que ofrece Jean Reno da la medida justa que necesita para ser una comedia ligera. Su reconocido éxito internacional le ha otorgado la categoría de filme de culto y es analizada en las mejores escuelas cinematográficas, sentando las bases de la "nuove goulê". Llena de personajes absurdos y grotescos, el trabajo de los actores ha supuesto un hito por su sincronía y exactitud, el mismo Jean-Marie Poiré (director del filme) afirma la facilidad del rodaje, pudiendo completarse en una semana. Algunos actores y figurantes sostienen que no leían los guiones, transmitían la historia oralmente y en el rodaje "todo debía fluir", el resultado sin duda es uno de los mejores ejemplos de narrativa cómica del último siglo.


title: Evelio Rosero

text: Evelio José Rosero Diago (Bogotá, 20 de marzo de 1958) es un escritor y periodista colombiano, premio nacional de literatura (2006).


title: Evelio Rosero

text: Evelio Rosero nació en Bogotá, el 20 de marzo de 1958 pero fue criado en San Juan de Pasto, ciudad andina, en el sur de Colombia, donde pasó la mayor parte de su infancia.


title: Evelio Rosero

text: Regresó a la capital ya adolescente; tanto sus estudios primarios como secundarios los hizo en establecimientos católicos. Después siguió la carrera de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad Externado de Colombia.


title: Evelio Rosero

text: Comenzó su carrera literaria publicando cuentos en las "Lecturas dominicales" de "El Tiempo" y el "Magazín Dominical" de "El Espectador". En 1979, a sus 21 años, obtiene su primer reconocimiento literario —el Premio Nacional de Cuento "Gobernación del Quindío"— por el relato "Ausentes", que publica el Instituto de Cultura en la antología "17 cuentos colombianos". Tres años después, obtiene en México el Iberoamericano de Libro de Cuentos Netzahualcóyotl, así como el de novela breve La Marcelina, de Valencia, España, por "Papá es santo y sabio". En este punto, Rosero viaja a Europa, en donde reside primero en París y luego en Barcelona.


title: Evelio Rosero

text: Se inicia en la novela con la trilogía "Primera vez", conformada por "Mateo solo" (1984), "Juliana los mira" (1986) y "El incendiado" (1988), que ganó el II Premio Gómez Valderrama a la mejor novela publicada en el quinquenio de 1988-1992.


title: Evelio Rosero

text: En este período concluye la colección "Cuento para matar a un gato y otros cuentos" (1989) y en 1996 incursiona en la literatura infantil con la novela "Pelea en el colegio", a la que seguirá otra recopilación de relatos: "El aprendiz de mago" (1992). Ese mismo año aparece su siguiente novela, "Señor que no conoce la luna", tras la cual vendrá un período de trabajo en los géneros de cuento, "Las esquinas más largas" (1998), y teatro, "Ahí están pintados" (1998). En el 2000 publica dos novelas más, "Cuchilla" y "Plutón", y luego, "Los almuerzos" (2001) y "Juega el amor" (2002).


title: Evelio Rosero

text: "Juliana los mira" la comenzó en París y la terminó en Barcelona, dos lugares en los que vivió unos años difíciles, según ha contado: en la capital francesa tuvo que "tocar la flauta, en el metro". En España "viví tres años a punta de "vino", como llamábamos con los amigos al vino barato".


title: Evelio Rosero

text: Un punto de inflexión en su trayectoria lo marca 2003, año en que, además de publicar el poemario "Las lunas de Chía", lanza su novela más aclamada y galardonada hasta el momento, "Los ejércitos", y el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Literatura como reconocimiento a toda una vida dedicada a la escritura. Esta obra obtuvo tres años más tarde el Tusquets de Novela y, como algunas otras anteriores, ha sido traducida a diversos idiomas. Además, 2009, el diario "The Independent" le otorgó el Foreign Fiction Prize, considerándola ese año el mejor libro de ficción traducido al inglés.


title: Evelio Rosero

text: Rosero ha trabajado los principales géneros literarios: novela, cuento, poesía, teatro y ensayo, sin mencionar su labor como periodista. Su paso por estos géneros no se divide necesariamente por etapas, sino que, como él mismo lo dice, todos los elementos de su obra se encuentran interconectados, en el sentido de que apuntan en un mismo sentido, a un mismo producto. Los puentes entre los distintos elementos se pueden establecer de varias maneras, en algunos casos, como lo refiere el autor en varias entrevistas, una novela es el resultado de una ampliación de un cuento; es el caso de "Juliana los mira", originada en un cuento titulado "Juliana mirándolos" que se convierte en novela luego de un proceso de revisión.


title: Evelio Rosero

text: En su artículo "La creación literaria", habla de estas ampliaciones como el resultado de buscar explicarse y justificarse, por lo cual cada uno de sus cuentos podría verse como una “sinopsis involuntaria de novela”, en tanto existe la posibilidad de ampliarlos con el ánimo de “preguntarse y responderse”. Rosero sugiere que el vínculo entre algunos de los elementos de su obra se da por una cuestión de cronología, de tal modo que, por ejemplo, sus poemas se podrían encadenar a la novela que hubiese escrito en el mismo período.


title: Evelio Rosero

text: De todas maneras, su relación con cada género no es siempre la misma; se podría hablar de fluctuaciones que estarían determinadas por las necesidades del autor. Así, por ejemplo, en una entrevista de 1988, Rosero habla de la colección de relatos que preparaba (se trataría de "Cuento para matar un perro y otros cuentos") y dice querer distanciarse definitivamente del género una vez concluida. Sin embargo, en 1992 se publica "El aprendiz de mago", cuya aparición refleja un cambio en las perspectivas del autor, por lo menos con respecto al género. Este cambio podría explicarse a partir de su relación con la literatura infantil, tomando en consideración que en 1991 saca "Pelea en el parque". No obstante, vale la pena señalar que en la entrevista referida Rosero asegura sentirse más cómodo en la novela, que define como un “terreno sin fronteras” en el que “uno se puede mover en todas las direcciones”.


title: Evelio Rosero

text: El tema de la literatura infantil en Rosero es interesante cuando se piensa en la representación de los niños en todas sus obras, pues esta tiende a "desidealizar" la infancia como un espacio de felicidad incorrupta, para mostrar el sufrimiento y la crueldad que se pueden llegar a experimentar durante este período. De esta forma, se crea un vínculo entre la trilogía "Primera vez" y algunos de sus cuentos infantiles que va más allá de cuestiones como la de personajes que se repiten entre obras, asunto abordado por el autor en la revista estadounidense "BOMB" en 2010.


title: Evelio Rosero

text: "Pelea en el parque" (1991) presenta a siete niños enfrentados entre ellos por el deseo de utilizar un columpio. Rosero se vale de esta situación para abordar el tema de las jerarquías de poder que se juegan en la niñez a partir de características como la debilidad y la fortaleza. A medida que avanza la narración, los personajes se van dibujando en su complejidad, de tal forma que se hace difícil decir quién es bueno y quién es malo. El final de la historia muestra cómo no hay reconciliación tras el enfrentamiento, teniendo en cuenta, además, que no hay intervención adulta en el conflicto, sino que la realidad se presenta implacable. Sin embargo, el relato fue reeditado, posiblemente por razones de censura, logrando que en la segunda versión la historia termine con una reconciliación de los personajes.


title: Evelio Rosero

text: Rosero considera que el cuento infantil es un reto que puede conducir a un acercamiento a algo que llama “literatura transparente”, “…el arte literario sin demandas de tipo filosófico, o estilístico, o planteamientos ideológicos”. También habla de las críticas que le hacen a su literatura infantil, especialmente provenientes de pedagogos que consideran que mejor debería ser literatura para adolescentes debido a sus contenidos de violencia. El autor responde a estas críticas mostrando cómo la lectura que los niños hacen de esos episodios “violentos” entiende la violencia de un modo distinto y, de alguna forma, libera a los episodios de esta. Por otra parte, señala que la virtud de sus relatos está en que constantemente cuestionan la violencia que presentan.


title: Evelio Rosero

text: La novelística de Evelio Rosero es probablemente la parte más leída de su obra y está conformada, hasta el momento, por 13 novelas. Entre las más reconocidas se pueden mencionar "Mateo solo" (1984), "Juliana los mira" (1986), "El incendiado" (1988), "Señor que no conoce la luna" (1992), "En el lejero le va bien" (2003), "Los ejércitos" (2006), "La carroza de Bolívar" (2012) y "Toño Ciruelo" (2017). El autor dice en "La creación literaria" que, independientemente del nivel de ficcionalidad de sus novelas, su mayor interés es que estas se le presenten como un conjunto verídico, cuestión que, por supuesto, está mediada por su experiencia interior.


title: Evelio Rosero

text: Como se ha analizado en algunos trabajos críticos, las novelas de Rosero se pueden vincular a partir de ejes temáticos. Los más tratados son el de la destrucción y descomposición del universo del héroe, así como la relación de las obras con la realidad nacional en cuanto a procesos de violencia y reconstrucción de memoria. El mismo autor señala un vínculo entre dos de sus novelas cuando habla de una suerte de evolución que articula la relación entre "En el lejero le va bien" y "Los ejércitos", y que tiene que ver con el miedo del ciudadano frente a la experiencia de la ciudad. En la novelística de Rosero, efectivamente, la descomposición del universo del héroe se puede ver en varias instancias, desde las más íntimas, como la casa, hasta la relación del individuo con la sociedad, o el pueblo o ciudad que habite. Paula Andrea Marín ha establecido vínculos entre las novelas del autor a partir de cuatro centros temáticos: el espacio ambiguo de la casa, la percepción de un "locus amoenus" también ambiguo, la presencia de una temporalidad que parece inalterable y la presencia de la muerte.


title: Evelio Rosero

text: La trilogía "Primera vez", conformada por sus primeras novelas, se constituye a partir de vínculos entre las mismas y no sólo gracias a las similitudes temáticas. Según explica Rosero, el mundo de Mateo (personaje de "Mateo solo") es “definitivamente enfrentado” en "El incendiado"; y “las ensoñaciones de la hermana de Mateo, ligeramente esbozadas, son la causa de "Juliana los mira"”. En otra entrevista, asegura que "Mateo solo" es el resultado de mitad experiencia, mitad imaginación, ficción y proceso literario; mientras que con "El incendiado" parte de “…una realidad total como base. Todas esas experiencias fueron vividas por mí, por mis amigos del colegio, o por conocidos que me las refirieron”.


title: Evelio Rosero

text: El elemento más notorio de las tres novelas es que comparten narradores infantiles, lo cual se puede pensar a partir de las cuestiones ya indicadas en la sección de literatura infantil. Las lecturas de este elemento varían dentro de la crítica. Paula Marín plantea que la desidealización de la infancia convierte las novelas en una forma de hacer memoria sobre la misma, permitiéndole actuar como un “recuerdo movilizador de la temporalidad y (convirtiéndola) en una posibilidad de elaborar un pacto simbólico, aunque mínimo. De esta manera, Rosero detiene el proceso de abuso de la memoria y propone una cura para su herida, un perdón”. Jaime Mejía Duque analiza la construcción del narrador en "Mateo solo", indicando, entre otras cosas, el modo en que los procesos que cumplen los distintos personajes se entienden a partir de las observaciones de Mateo, dinámica dentro de la cual el hecho de que el narrador sea un niño estaría ejerciendo una mediación. Por otro lado, Mejía Duque dice que la narración se encuentra marcada por un extrañamiento en la voz del narrador, que sería el resultado de una tendencia cosificante en el trato que le brindan los demás personajes, de tal forma que Mateo estaría ejerciendo un acto de resistencia a la cosificación en su narración, lo cual vuelve al tema de la desidealización de la infancia.


title: Evelio Rosero

text: Esta novela de 1992 tiene como narrador un personaje que desde su encierro en un armario sigue los acontecimientos de una casa que, como todos los elementos de la obra, parece ubicarse en un plano de lo no-real: no hay nombres ni marcas temporales. La narración, un monólogo pocas veces interrumpido, se mueve, además, en torno a una relación de poder entre los “vestidos” (“ellos”) y los “desnudos”, en donde los primeros tiranizan a los segundos, siendo el narrador un “desnudo” rechazado, cuya mirada a través del agujero en el armario está marcada por el resentimiento.


title: Evelio Rosero

text: En "La creación literaria", Rosero habla de esta obra como un intento de novela histórica sobre el caudillo Agustín Agualongo, pero asegura que aparte del “autor y sus sueños de manos despidiéndose” es difícil encontrar un punto de referencia histórica dentro de la novela. Dice el escritor: “Podría escribir la novela de Agualongo, claro, si me lo propongo, con la terquedad característica de los novelistas, pero nunca quedaría satisfecho. Admiro sinceramente a los novelistas que logran apropiarse con objetividad del asunto histórico, del personaje o personajes en cuestión, pero también los deploro; de una u otra manera están encadenados, y yo no puedo encadenarme a nada, ni a nadie”.


title: Evelio Rosero

text: La novela narra la historia de Ismael Pasos, un anciano que vive con su esposa Otilia hace cuarenta años en San José, un pueblo que, aunque ficticio, bien puede representar cualquier pueblo de Colombia. Una mañana, Ismael vuelve de un paseo y descubre que su pueblo ha sido arrasado por el ejército, decide entonces quedarse para buscar a Otilia, tras lo cual llegará a ser testigo de hechos que develan las complejas dinámicas de violencia que asuelan al país, provenientes de varios frentes: el ejército, la guerrilla, los paramilitares, los narcotraficantes, y padecidas por todos los anteriores más la población civil. Así, la novela dibuja un movimiento que va de un mundo casi idílico a uno de horror y sufrimiento. Mónica del Valle llama la atención sobre la forma en que "Los ejércitos", al hablar de una violencia que es actual, pero que bebe de múltiples violencias pasadas, la presenta en su sinsentido, además de dar cuenta de la experiencia colectiva que tiene la población de la misma.


title: Evelio Rosero

text: En una entrevista telefónica, en la que se le informó que había ganado el premio Tusquets, el autor dijo que su principal interés con la novela no había sido el de exponer los motivos ideológicos detrás de las luchas armadas, sino el de presentar un panorama de las consecuencias humanas de las mismas. De igual manera, en declaraciones próximas al recibimiento del galardón, Rosero recordó que la novela se basa en hechos totalmente reales, cotidianos, tomados de la prensa nacional y en relación con fenómenos como el secuestro y el desplazamiento.


title: Evelio Rosero

text: Esta novela, presentada en el Hay Festival de Cartagena de Indias (enero de 2012) Rosero "destroza el mito del Libertador", aunque el mismo escritor afirme: "No es mi propósito desmitificar a Bolívar. Solamente decir la verdad, respecto de una mentira que se ha prolongado e hinchado durante 200 años".


title: Evelio Rosero

text: Volviendo al tema de la destrucción y descomposición del universo del héroe, el autor afirma que tanto esta característica de sus novelas, como la "locura" que conduce a la incomunicación en algunos de sus protagonistas, son resultado inevitable de la experiencia cotidiana en Colombia. Sobre las relaciones de sus obras con la realidad nacional se han dicho diferentes cosas. Si se trata de pensarlo en términos de "inspiración", el autor ha afirmado que, por ejemplo, su memoria sobre el lugar en donde pasó la infancia (Nariño) marca las representaciones de los pueblos que aparecen en sus novelas y, en general, de lo rural en ellas. La representación de Bogotá, como metrópoli opuesta a lo rural, sería, por el contrario, una construcción a partir de experiencias en varias ciudades (París, Barcelona). También se refirió en 1988 a su "exilio" en Barcelona diciendo que la distancia implica otra forma de acercamiento al país, mediante el desarrollo de lo que se escribe.


title: Evelio Rosero

text: Paula Marín, en su citado artículo, analiza el modo en que las novelas de Rosero pueden estar reinterpretando heridas históricas nacionales, evitando un estancamiento en los recuerdos negativos e impulsando una movilización histórica. La autora también hace un recorrido por las novelas de Rosero para ejemplificar el modo en que la casa se presenta como un espacio violentado que posibilita un proceso negativo de constitución del Yo colombiano.


title: Evelio Rosero

text: La perspectiva del autor sobre este problema se puede pensar a partir de una respuesta a algunas críticas que se le hacen a la representación de la realidad en sus novelas, según las cuales ésta se realiza bajo una mirada exterior que contiene oculto un orden moral; Rosero responde: "... toda novela es consecuencia de la realidad, pero también es crítica, es modificante del mundo, es un testigo activo".


title: Evelio Rosero

text: Rosero afirma que la diferencia entre autores y estilos se produce al nivel del “tono” y algo que él llama “vértigo”, y no al nivel de los temas. La palabra “vértigo” designa su experiencia personal frente a la escritura: una “sensación de hundimiento” que requiere de la conclusión de la obra para evitar hundirse. También se encuentra una amplia caracterización de lo que considera es el escritor: un “transportador de mundos”; “muñeco de ventrílocuo”; un individuo que si bien es resultado de su entorno, se encuentra “aislado en la página en donde interroga al mundo”.


title: Evelio Rosero

text: Con respecto a su relación con tradiciones o corrientes literarias, el autor ha dicho no seguir ninguna tendencia, escuela o innovación, en el sentido de que no le preocupan. "Escribo según las situaciones o escenas que me plantee la obra, la realidad directa o la imaginación, que es, por supuesto, una consecuencia de la realidad...". Esta perspectiva no varía mucho en veinte años, pues en 2010 se evidencia que para Rosero el valor literario se mide en un sentido universal, de modo tal que dice ser consciente de las corrientes que tuvieron influencia en su obra en algunos momentos, pero no por esto las circunscribe a ellas.


title: Evelio Rosero

text: 13. Vargas Franco, A (2011). Nuevos acercamientos al tema de la violencia: El caso de Los Ejércitos de Evelio José Rosero. En, A. Vargas Franco, Entre educación y literatura. Ensayos nómadas (p. 125- 142). Cali: Programa Editorial de la Universidad del Valle.


title: Johnny Mnemonic

text: Johnny Mnemonic (titulada: "Fugitivo del futuro" en algunos países de Hispanoamérica) es una película estadounidense-canadiense de 1995 dirigida por Robert Longo, basada en el cuento homónimo de William Gibson y protagonizada por Keanu Reeves y Dolph Lundgren. La película retrata la visión distópica de Gibson del futuro con un mundo dominado por megacorporaciones y con fuertes influencias del este asiático.


title: Johnny Mnemonic

text: La película se rodó en locaciones de Canadá, con Toronto y Montreal reemplazando los escenarios de Newark, Nueva Jersey y Beijing, China de la película. Una serie de sitios locales, incluida la Union Station de Toronto, el horizonte de Montreal y el puente Jacques Cartier, ocupan un lugar destacado.


title: Johnny Mnemonic

text: Fue estrenada el 15 de abril de 1995 en Japón en una versión más larga (103 minutos) que se acerca más al corte del director, con una partitura de Mychael Danna y una edición diferente, 26 de mayo en Estados Unidos y el 8 de septiembre del mismo año en España.


title: Johnny Mnemonic

text: En 2021, el mundo de la información electrónica ha alcanzado una escala sin precedentes. Una gran parte de la población del planeta Tierra sufre por ello una nueva enfermedad llamada "síndrome del temblor negro" ("nerve attenuation syndrome" o NAS en inglés) causada por ese mar de información electrónica, que muchos no pueden soportar físicamente, lo que a largo plazo, causa la enfermedad. Las megacorporaciones controlan gran parte del mundo, intensificando la hostilidad de clase ya creada por el "síndrome del temblor negro".


title: Johnny Mnemonic

text: Johnny Mnemonic (Keanu Reeves) es un "mensajero", alguien con un implante cerebral capaz de almacenar 160 GB de datos y que los transporta de manera discreta a cambio de mucho dinero y a costa de sus recuerdos de la infancia. Su trabajo actual es contratado por un grupo de científicos para sacar 320 gigabytes de información secreta desde Beijing, China y llevarla a Newark, Estados Unidos. Al principio, Johnny se resiste cuando se entera de que los datos exceden la capacidad de su memoria, incluso con la compresión, pero está de acuerdo, dado que la gran tarifa será suficiente para cubrir el costo de la operación para retirar el dispositivo. Johnny procede con la transferencia sabiendo que la sobrecarga lo matará en 72 horas si no saca los datos antes en unos días o sufrir daños psicológicos. Para protegerse usa una contraseña visual, que consiste simplemente en tomar tres escenas aleatorias de la televisión, la cual es luego enviada por fax al destinatario (las dos primeras escenas mostradas son una hamburguesa y un superhéroe) para que solo él pueda descargarlas, pero justo después de la transferencia, sus contratistas son asesinados por los yakuza, dirigido por Shinji (Denis Akiyama) antes de que las imágenes puedan transmitirse por completo. Johnny escapa con una parte de las imágenes, pero es perseguido tanto por los yakuza como por las fuerzas de seguridad de Pharmakom, una de las megacorporaciones dirigidas por Takahashi (Takeshi Kitano), ambos en busca de los datos que lleva. Johnny comienza a presenciar breves imágenes de una proyección femenina de una inteligencia artificial (IA) que intenta ayudar a Johnny, pero él la descarta.


title: Johnny Mnemonic

text: Al volver a Estados Unidos, Johnny se encuentra con su controlador Ralfi (Udo Kier) para explicarle la situación, pero descubre que Ralfi también está trabajando con los yakuza y quiere matar a Johnny para obtener el dispositivo de almacenamiento. Johnny es rescatado por Jane (Dina Meyer), una guardaespaldas mejorada cibernéticamente y los miembros del antisistema Lo Teks y su líder J-Bone (Ice T), no sin antes acabar con él. Jane lleva a Johnny a una clínica dirigida por Spider (Henry Rollins), quien había instalado los implantes de Jane. Spider revela que estaba destinado a recibir los datos de los científicos de Beijing, que es la cura para el "síndrome del temblor negro" robado de Pharmakom; Spider afirma que Pharmakom contiene la cura, pero se niega a entregarla ante todo el mundo porque se están beneficiando de la mitigación para mantener el statu quo, proporcionando mucha riqueza. Desafortunadamente, incluso con la parte de las imágenes de cifrado que tomó Johnny y lo que Spider había recibido no es suficiente para descifrar la mente de Johnny, y Spider sugiere que vean a Jones en la base de los Lo Teks. En ese momento, Karl "Street Preacher" Honig (Dolph Lundgren), un asesino contratado por Takahashi, ataca la clínica y mata a Spider; mientras Johnny y Jane se escapan del lugar.


title: Johnny Mnemonic

text: Los dos llegan a la base de los Lo Teks y aprenden de J-Bone que Jones es un delfín que alguna vez estuvo en la Marina puede ayudar a descifrar los datos en la mente de Johnny. Justo cuando comienzan el procedimiento, Shinji y los yakuza, Takahashi y sus fuerzas de seguridad, y Street Preacher atacan la base, pero Johnny, Jane, J-Bone y los otros Lo Teks logran derrotar a las tres fuerzas. Takahashi entrega una parte de la clave de cifrado antes de morir, pero aún no es suficiente para descifrar completamente los datos y J-Bone le dice a Johnny que tendrá que hackear su propia mente con la ayuda de Jones. El segundo intento comienza y con la ayuda de la IA femenina, Johnny por fin consigue descifrar los datos y al mismo tiempo recuperar los recuerdos de su infancia. Se revela que la IA es la versión virtual de la madre de Johnny, quien también fue la fundadora de Pharmakom, ya que estaba enfurecida porque la compañía retrasó la cura.


title: Johnny Mnemonic

text: A medida que J-Bone envía esos datos con éxito sobre la cura del "síndrome del temblor negro" ante todo el mundo por satélite y con ello también toda la verdad sobre la siniestra actuación de Pharmakom, la gente ve así a través de sus pantallas la información descargada para ellos sobre la cura. Gracias a la información, se curan y en una rebelión general por parte de la gente, Pharmakom es destruida por su infame actuación, lo que también detiene a los yakuza en sus actividades hacia Johnny y los demás.


title: Johnny Mnemonic

text: Recaudó 19 millones de dólares en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 52 millones. Su presupuesto fue de 25 millones.


title: Johnny Mnemonic

text: "Johnny Mnemonic" se rodó entre el 16 de febrero y el 9 de mayo de 1994 en diversas localizaciones de Estados Unidos y Canadá. Destacando poblaciones como Ontario, Toronto, Montreal, todas ellas en Canadá, y en Newark en Estados Unidos.


title: Johnny Mnemonic

text: "Johnny Mnemonic" salió a la venta en España, en formato DVD. El disco contiene acceso directo a escenas, menús interactivos y subtítulos en múltiples idiomas. En Estados Unidos salió una edición especial remasterizada, llamada "Superbit Collection" el 10 de septiembre de 2001, en formato DVD. El disco contiene acceso directo a escenas, menús interactivos y subtítulos en múltiples idiomas.


title: Centro (Tijuana)

text: La delegación Centro es una demarcación territorial y administrativa del municipio de Tijuana, en Baja California, México, ubicada al norte noreste de la ciudad. Es la principal zona histórica y económica de Tijuana.


title: Centro (Tijuana)

text: A mediados del , el terreno que ahora es la Zona Centro de la ciudad, pertenecía al rancho de Don Santiago Argüello, el cual fue ocupado para la ganadería.


title: Centro (Tijuana)

text: Santiago Argüello vivió hasta 1862, pero posterior a su muerte, su familia seguía viviendo en el rancho, así los hijos y nietos fueron formando familias que se establecieron en su propiedad.


title: Centro (Tijuana)

text: El 11 de julio de 1889 se firmó el convenio que concluyó el litigio, que sobre los terrenos del rancho Tijuana sostuvieron por largo tiempo los herederos de don Santiago Argüello. A dicho convenio se le anexó un plano de fecha 15 de junio del mismo año, con el nombre de Mapa del pueblo Zaragoza proyectado para localizarse en terrenos del rancho de Tijuana. Su elaboración quedó a cargo del ingeniero Ricardo Orozco, inspector federal de la Secretaría de Fomento, comisionado para informar sobre la situación real de los proyectos desarrollados en Ensenada por la International Company of México.


title: Centro (Tijuana)

text: Originalmente, varios comercios de y cantinas que se encontraban en la zona y que servían de atractivo turístico para quienes habitaban en Estados Unidos. Sin embargo, el 10 de febrero de 1891, el área donde se asentaba el pueblo quedó totalmente devastada debido a las aguas torrenciales de las lluvias que cayeron durante cinco días.


title: Centro (Tijuana)

text: A partir de 1889 al declararse oficial el trazo de la nueva población, los herederos de Argüello, en particular José Ramón, José Antonio, Francisco y Julio iniciaron la venta de manzanas completas contiguas a la aduana.


title: Centro (Tijuana)

text: En 1911, el pueblo fue asaltado por un grupo de filibusteros que tenían la intención de independizar Baja California y convertirla en una república socialista. El 15 de octubre de 1925, el presidente Plutarco Elías Calles, erigió en pueblo la congregación de Tijuana en la que se nombró Zaragoza al pueblo y Tijuana al municipio, sin embargo, debido a que por tradición se llamaba a la zona Tijuana, esto no surtió efecto, por lo que entonces se nombró Consejo Municipal. Fue hasta 1929 cuando dejó de ser consejo y de llamarse Zaragoza para transformarse en Delegación Municipal.


title: Centro (Tijuana)

text: Entre 1928 y 1940, se fue poblando una de las colonias más antiguas de la ciudad, la Colonia Castillo, antes conocida como Puerta Blanca. Ahí existió un cruce fronterizo a Estados Unidos. A través de dicho cruce, era común transportar casas enteras, que llegaron a instalarse en la zona. Algunos edificios destacados de esa época fue el Hotel St. Francis (inició operaciones en 1906), ubicado actualmente en la Calle 2.ª y que esperando ser apoyado por el gobierno como edificio histórico de la ciudad, se destruyó en un incendio el 9 de diciembre de 2021. En 1938 se construyó el Toreo de Tijuana, en la carretera que llevaba a Agua Caliente y La Presa, por parte de su propietario Claudio Bress e  inaugurada en corrida de toros el día 3 de julio de 1938 “mano a mano” entre Fermín Espinosa “Armillita” y Alberto Balderas, con toros de la ganadería de “Piedras Negras”.


title: Centro (Tijuana)

text: El fundo legal de la ciudad se creó por decreto del 26 de abril de 1940, firmado por el Presidente Lázaro Cárdenas, destinando una porción de 836 hectáreas del rancho de Tijuana para permitir el crecimiento de la población y dotarla de servicios públicos. Para finales de la década ya se encontraban habitadas los cerros aledaños y existían las colonias Zona Central, la Zona Este y las colonias Castillo, Alemán, Altamira, Independencia, originalmente llamada Calles, Marrón, Revolución, América, Cacho-Escobedo, en la actualidad denominada Madero, Libertad, Cuauhtémoc y la Zona Norte. De ahí deriva el nombre Zona Centro, el cual en un futuro daría nombre a la delegación que actualmente forma parte del municipio de Tijuana.


title: Centro (Tijuana)

text: En 1947 se conformó el Comité Pro Santuario Guadalupano, presidido por Aldrete y con la participación de algunos grupos de la Acción Católica Mexicana. En 1949 comenzó la reconstrucción de la Catedral de Tijuana, cuando la parroquia estaba a cargo del sacerdote Luis Gutiérrez y pronto fue sucedido por Salvador Sánchez, ambos Misioneros del Espíritu Santo, congregación encargada del vicariato de la Baja California entre 1939 y 1964. La obra fue dirigida por el ingeniero Conrado Mc Farland Rodríguez y fue terminada en 1956.


title: Centro (Tijuana)

text: El 22 de diciembre de 1951 se registró un incendio en el salón conocido como El Coliseo, en un edificio de la avenida Mutualismo, entre las calles 3.ª y 4.ª, famoso en años anteriores por contar con un cine, oficinas administrativas y un salón que fue visitado por distintas celebridades. Dicha noche se realizó una posada a niños de escasos recursos con la finalidad de pasar las fiestas decembrinas, sin embargo, derivado de una pelea, se generó un corto circuito iniciando un incendio el cual se expandió rápidamente. Decenas de personas fallecieron esa noche, algunos intentando salir del lugar, el cual contaba con solo una salida de emergencia; otros perecieron ayudando a salir del inmueble a algunas personas, tal fue el caso de Ángel Camarena Romo y Héctor Tamayo.


title: Centro (Tijuana)

text: El 28 de diciembre de 1958 fue inaugurada una cárcel, construidas en la calle 8 del centro, el cual le daría su nombre. El inmueble se ubicó a su vez a un costado de las oficinas de la delegación y una estación de bomberos. La obra fue dirigida por el Ing. Ricardo Luviano. En 1971, todo el complejo municipal fue remodelado.


title: Centro (Tijuana)

text: En los años 70s, con la canalización del Río Tijuana, se comenzó la urbanización del distrito urbano Zona Río, ubicado al este de la delegación y que sería conectada a través de las colonias Río, así como algunas vialidades de la Zona Centro. En los años 60s, se construyó la Puerta México, un puente de arquitectura posmoderna con elementos del expresionismo, como la Casa de Ópera de Sídney, el Auditorio de Tenerife o el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. El puente sirvió como oficinas públicas y puente peatonal para los que cruzaban en la Garita Internacional de San Ysidro.


title: Centro (Tijuana)

text: Tras el trazo urbano de la Zona Río, en 1979 se comenzó la construcción de la Plaza Río Tijuana, convirtiéndose en el primero en su tipo de la ciudad. Posteriormente, el 20 de octubre de 1982 se inauguró el Centro Cultural Tijuana y el el 28 de noviembre de 1986, el nuevo Palacio Municipal, por parte del presidente municipal René Treviño Arredondo.


title: Centro (Tijuana)

text: El 3 de julio del 2007 se demolió el Toreo de Tijuana, que llevara exactamente 69 años de existencia y siendo un ícono histórico en la ciudad.


title: Centro (Tijuana)

text: El 22 de junio de 2011, es titulada "Ciudad Heroica", conmemorando el Centenario de la Toma de Tijuana por parte de los filibusteros en 1911, en el marco de la Revolución Mexicana. En diciembre de 2013, se demolió la Cárcel de la 8, así como la estación de bomberos de un costado. Por años se mantuvo la expectativa de qué uso tendría el predio municipal hasta la construcción del Parque La Ocho.


title: Centro (Tijuana)

text: En enero de 2015, autoridades de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, demolieron la Puerta México, edificio icónico de la Garita Internacional de San Ysidro.


title: Centro (Tijuana)

text: La delegación Centro colinda al norte con la ciudad de San Ysidro, Estados Unidos, al oeste con la delegación Playas de Tijuana, al sur con las delegaciones San Antonio de los Buenos y Sánchez Taboada, al este con las delegaciones La Mesa y Otay Centenario.


title: Centro (Tijuana)

text: A diferencia de otras ciudades en el mundo, los barrios en México son colonias que no cuentan realmente con alguna autoridad gubernamental oficial, aunque en ocasiones se cuenta con alguna junta de colonos. Las colonias más conocidas de la delegación son las siguientes:


title: Centro (Tijuana)

text: Colonia Morelos, Independencia, Marrón, Zona Norte, Zona Río, Colonia Madero, Altamira, Hidalgo, Alemán, Chapultepec, Hipódromo y Aviación, entre otras.


title: Centro (Tijuana)

text: La delegación Centro concentra la mayoría de la actividad cultural y de ocio de la ciudad de Tijuana, contando con centros comerciales, cines, teatros y donde se realizan principalmente los festivales culturales y cívicos.


title: Centro (Tijuana)

text: Los cines y teatros en Tijuana son principalmente privados, algunos dedicados a la difusión del cine independiente y otros a la exhibición del cine comercial. La mayoría de los cines establecidos en la zona son de las principales cadenas nacionales. En cuanto a teatros, estos son espacios ofrecidos a la producción teatral independiente de la ciudad.


title: Centro (Tijuana)

text: Es la actividad comercial una de las principales actividades económicas de la delegación hay comercios en prácticamente toda la Zona Centro y también se concentran algunos centros comerciales, conocidas como “plazas”.


title: Centro (Tijuana)

text: Además, al oeste de la delegación, principalmente establecidos entre el bulevar Salinas y el bulevar Sánchez Taboada, se encuentra el Distrito Gastronómico, una zona que reúne una gran variedad de restaurantes con distintas propuestas gastronómicas de cocina nacional e internacional.


title: Centro (Tijuana)

text: El paisaje urbano de la delegación centro, en especial la más cercana a la línea internacional, se cubre con una gran cantidad de locales dedicados a la salud, farmacias, clínicas, centros médicos y hospitales, a raíz de la gran derrama turística que hay por parte de personas provenientes del sur de California y Nevada, convirtiendo a Tijuana en la capital del turismo médico en México.


title: Centro (Tijuana)

text: Al ser una de las delegaciones más densamente pobladas, gran parte de las empresas transportistas atraviesan la delegación o bien, tienen sus bases de ruta. Algunos taxis operan desde la Garita de San Ysidro y otros más en algunas calles de la Zona Centro desde donde parten a distintas colonias y otras delegaciones de ciudad. La línea 1 de la Ruta Troncal atraviesa la delegación por los principales puntos de interés, teniendo su estación en la Av. Revolución.


title: Centro (Tijuana)

text: Las vialidades principales de la delegación unen a San Ysidro con el resto de la ciudad. Aunque con estatus de bulevar, la Carretera Federal No.1 atraviesa la delegación bajo el nombre de Bulevar Cuauhtémoc Norte y Sur.


title: Partido de General Rodríguez

text: General Rodríguez es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires, situado en el centro-este de la misma. Forma parte del aglomerado urbano conocido como Gran Buenos Aires, ubicándose en la zona oeste del mismo. Las principales actividades son, la industria (particularmente la lechera), la agricultura y la ganadería, entre otras.


title: Partido de General Rodríguez

text: El partido se encuentra en el noreste de la provincia de Buenos Aires, a 52 km al oeste de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, lindando con los partidos de Pilar, Merlo, Moreno, Marcos Paz, General Las Heras y Luján. La geografía física del lugar corresponde a llanura pampeana bonaerense urbanizada.


title: Partido de General Rodríguez

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Partido de General Rodríguez

text: Tras inaugurarse la línea entre Moreno y La Villa de Luján, del Ferrocarril del Oeste, el Presidente del Directorio de ésta Empresa solicita al Gobierno de la Provincia, el 30 de abril de 1864, la creación de una estación y pueblo sobre el ramal mencionado, entre terrenos donados por el señor Julian Alfonso y el monje de Nicolas Hernández y por el doctor Bernardo de Irigoyen.


title: Partido de General Rodríguez

text: El 12 de mayo se concedió la autorización, disponiendo además la formación de una comisión vecinal, que se encargaría de la erección y fomento del pueblo. Los trabajos de fundación se emprendieron de inmediato, con intervención activa del ferrocarril.


title: Partido de General Rodríguez

text: General Rodríguez quedó bajo la jurisdicción de la Villa de Luján, situación que perduró hasta la sanción de la Ley del 25 de octubre de 1878, que creó el Partido nombrándolo en honor al exgobernador de Buenos Aires Martín Rodríguez.


title: Partido de General Rodríguez

text: A nivel deportivo los clubes de fútbol que representan a General Rodríguez en la AFA son el Club Deportivo y Mutual Leandro N. Alem y el Club Atlético Atlas (este último con sede en CABA, pero cuyo estadio se encuentra en este Partido).


title: Partido de General Rodríguez

text: Hacia 1929 se radica definitivamente un establecimiento industrial que contribuiría en buena parte al desarrollo de General Rodríguez: la empresa láctea La Serenísima.


title: Partido de General Rodríguez

text: General Rodríguez ostenta en su extensión los principales clubes de polo del país, entre las que se encuentran el Ellerstina Club de Polo donde cada año, desde 1996, se disputan las Copa de Oro y Copa de Plata, acontecimiento en el que participan tanto polistas profesionales como amateurs, provenientes de varios países. Además, se encuentran: el Club de Polo Pilarchico, La Baronesa, La Alexsandra, La Grava, Cuatro Vientos y Haras La Quebrada.


title: Alexander Orlov

text: Aleksandr Mijáilovich Orlov, (en ruso "Александр Михайлович Орлов" (Babruysk, 21 de agosto de 1895 – Cleveland, 25 de marzo de 1973) fue un militar y espía soviético y, durante la Guerra Civil Española, enlace del NKVD (la policía secreta soviética). Fue el responsable soviético en el traslado del denominado «Oro de Moscú» desde Madrid a la Unión Soviética, y en el asesinato de Andrés Nin. En 1938 desertó a los Estados Unidos, huyendo de la purga estalinista dentro del NKVD; advirtió a León Trotski de la inminencia de su asesinato.


title: Alexander Orlov

text: Nacido "Leiba Lázarevich Feldbin" ("Лейба Лазаревич Фельдбин"), Orlov era un judío bielorruso. Acudió al Instituto Lázarevski en Moscú, pero lo dejó dos semestres para estudiar Leyes en la Universidad de Moscú. Sus estudios, sin embargo, fueron cortados por el estallido de la Primera Guerra Mundial y su llamada a filas.


title: Alexander Orlov

text: Al comenzar la Guerra civil rusa, Orlov se unió al Ejército Rojo y se convirtió en oficial de contrainteligencia en el frente polaco vecino a la ciudad de Kiev. Planificó y condujo personalmente diversas operaciones de sabotaje en territorio enemigo. Posteriormente sirvió con los guardias de fronteras de la GPU en Arjánguelsk. En 1921, se retiró del ejército para reanudar sus estudios de derecho en Moscú. Orlov trabajó varios años en el Alto Tribunal bolchevique bajo la tutela de Nikolái Krylenko. En mayo de 1924, su primo Zinovi Katznelsón, jefe del departamento económico de la OGPU (EKU), envió a Lev Nikolski (su nombre oficial desde 1920) a unirse a la policía secreta como oficial de la Sección Financiera 6.


title: Alexander Orlov

text: Cuando su primo fue trasladado para supervisar a los guardias de fronteras de la OGPU en Transcaucasia, ofreció a Orlov la oportunidad de trasladarse a Tiflis con su familia como jefe de la guardia fronteriza allí destacada, que aceptó. Allí su hija enfermó de fiebres reumáticas, por lo que Orlov pidió a su amigo Artur Artúzov que le trasladara a un destino en el que su hija pudiera ser tratada por doctores europeos. Subsecuentemente, en 1926 fue transferido al INO, la rama del NKVD responsable de operaciones ultramarinas, dirigida por su amigo Artúzov y enviado a París como oficial de la delegación comercial soviética, bajo el nombre falso de Léon Nikolaeff.


title: Alexander Orlov

text: Tras un año en Francia, Lev Nikolski, fue transferido a un puesto similar en Berlín. Retornó a Moscú a finales de 1930. Dos años después fue enviado a los Estados Unidos para establecer relaciones con sus parientes en aquel país y obtener un genuino pasaporte norteamericano que le permitiría viajar libremente por Europa. "Lev Nikoláyev" (Nikolski-Orlov) llegó a los EE. UU. a bordo del transatlántico alemán SS Europa el 22 de septiembre de 1932, procedente de Bremen. Tras obtener el pasaporte con el nombre de "William Goldin", partió el 30 de noviembre en el SS Bremen de vuelta a Alemania. En Moscú Nikolski solicitó nuevamente un destino en el extranjero, ya que quería que su hija enferma fuera tratada por el Dr. Karl Noorden en Viena. Le fue concedido, y en mayo de 1933 Leon Nikoláyev se trasladó con su mujer e hija a la capital austriaca, instalándose en la cercana localidad de Hinterbrühl. Al cabo de tres meses fue a Praga, cambió su pasaporte soviético por el americano y viajó a Ginebra. Su grupo operativo, que actuaba contra el "Deuxième Bureau" francés, incluía a Aleksandr Korotkov, un joven ilegal, a su mujer Maria, y un correo, Arnold Finkelberg. Su operativo, llamado en clave "EXPRESS", no tuvo éxito, por lo que en mayo de 1934 Orlov se reunió con su familia en Viena. Allí se le ordenó viajar a Copenhague para servir de ayudante a los "rezidents" Theodor Maly (París) e Ignace Reif (Copenhague). En junio de 1935, el propio Orlov se hizo "rezident" en Londres con su nombre falso de William Goldin. No intervino en el reclutamiento de Kim Philby o los demás miembros de los Cinco de Cambridge, y cesó en el puesto en octubre de aquel año, volviendo a Moscú. Allí se lo retiró de Asuntos Exteriores, pasando a ocupar un puesto de segunda fila como segundo jefe en el Departamento de Transportes (TO) del NKVD, sucesor de la OGPU.


title: Alexander Orlov

text: En julio de 1936 Orlov fue enviado a España como enlace del NKVD con el Ministerio de Interior de la Segunda República Española. Se dice que Orlov fue enviado a España después de que una joven secretaria, con la que él había tenido una relación, se suicidara en frente de la Lubianka porque Orlov rechazó dejar a su mujer. Orlov llegó a Madrid el 15 de septiembre de 1936.


title: Alexander Orlov

text: El 14 de septiembre de 1936 se celebra una reunión en Moscú, en los locales de la Lubianka, para coordinar el envío de material de guerra a España. Los envíos de armas y personal a España queda bajo la supervisión del NKVD y se confirma al veterano miembro de la misma Aleksandr Orlov (de verdadero nombre Nikolski), que ya estaba destinado en España, como oficial superintendente de la operación. Según sus declaraciones posteriores ante el Senado de los Estados Unidos, su misión en España era de asesor en temas de «"espionaje, contra espionaje y lucha de guerrillas"». En contra de lo que se piensa, nunca supervisó la actividad de la guerrilla detrás de las líneas franquistas, la cual fue organizada por su colega de la NKVD Grigori Syroyezhkin.


title: Alexander Orlov

text: Al poco tiempo de llegar, en octubre de 1936, Orlov fue nombrado responsable del lado soviético en el traslado del denominado «Oro de Moscú» desde España a la Unión Soviética. Por ello, Orlov fue galardonado con la «Orden de Lenin». En su declaración ante el Senado de los EE. UU., refiriéndose a la llegada del oro a la URSS, atribuyó a Stalin la frase «"Los españoles no verán más el oro, del mismo modo que nadie puede ver sus propias orejas"».


title: Alexander Orlov

text: Sin embargo, la tarea principal de Orlov en España consistió en purgar a los trotskistas; muchos de los cuales estaban en España como voluntarios de las Brigadas Internacionales. Los documentos recientemente desclasificados de los archivos del NKVD revelan la lista larga de los crímenes de Orlov en España. Fue el responsable de falsificar pruebas que condujeron a la detención y la purga de los líderes del POUM. Las pruebas también sugieren que dirigió el secuestro y ejecución del líder del POUM Andrés Nin. En un informe a sus superiores en Moscú, fechado en agosto de 1937, Orlov perfilaba su plan para la captura y liquidación del socialista austriaco Kurt Landau. También desaparecieron en España Erwin Wolf, antiguo secretario de Trotski, y Mark Rein, hijo de un líder menchevique y tuvo parte en la desaparición del oficial ruso y agente doble del NKVD, Nikolái Skoblin.


title: Alexander Orlov

text: El 14 de junio de 1937, como jefe del GPU en España, ordena detener a todos los dirigentes del POUM. El ministro de Justicia, Jesús Hernández, comunista, informado por el director general de seguridad Antonio Ortega, se entrevista con Orlov, quien le dice que el Gobierno no debe conocer esa orden, ya que el ministro Julián Zugazagoitia era amigo de los detenidos, y que tenía pruebas de que estaban en contacto con espías fascistas. Hernández se entrevista con el dirigente comunista José Díaz Ramos que se enfurece al recibir la noticia. Mientras tanto, son detenidos varios dirigentes del POUM, entre ellos Andrés Nin. Se cree que Nin fue trasladado a Alcalá de Henares, donde Orlov tenía su prisión particular instalada en la Catedral, y donde fue interrogado por los soviéticos, torturado, desollado y, posteriormente, asesinado en El Pardo.


title: Alexander Orlov

text: Aunque fue el principal oficial del NKVD en España, Orlov negaría más tarde su participación en estos y muchos otros asesinatos realizados por oficiales del NKVD y sus agentes.


title: Alexander Orlov

text: En 1938, la Unión Soviética se hallaba sumida en los horrores de la Gran Purga, con la que Stalin eliminó a la vieja guardia bolchevique protagonista de la revolución para reemplazarlos por sus adeptos. Orlov vio que asociados y amigos suyos eran detenidos y fusilados uno a uno. Cuando fue invitado a reunirse en Amberes con un jefe anónimo del NKVD (que pensaba debía ser el asesino Serguéi Spigelglas) decidió desertar. En lugar de acudir a la reunión, Orlov robó 60.000 dólares de la caja para operaciones del NKVD local y huyó con su mujer y su hija al Canadá. Es posible que tomara parte, actuando nuevamente bajo la tapadera de diplomático, en el asesinato de Rudolf Klement, antiguo secretario de Trotski, en París el 13 de julio de 1938, el mismo día que dejó la capital francesa rumbo a Quebec.