title: Pinquillo

text: El pinquillo suele tener entre 30 a 50 centímetros, pero ejemplares más largos como los del Cusco pueden llegar a hasta 1 metro y 20 centímetros de largo. En su parte superior se encuentra una boquilla en forma de "U" por donde se sopla. Puede ser construido con caña, hueso (tibia) o madera, su sonido es similar a la quena. Las variantes de Ecuador suelen tener tres agujeros, mientras que las de Chile y Argentina tienen seis o siete. Se suele tocar con una sola mano y mientras que con la otra puede acompañarse de un tamboril o bombo. También puede ser acompañado con otro músico tocando el cajón.


title: Pinquillo

text: En Perú se toca el pinquillo durante ritos de fertilidad animal y en los carnavales, de manera tanto individual como grupal. En Bolivia existe la creencia de que el pincullo hecho de caña puede atraer la lluvia.


title: Pinquillo

text: Asociado a rituales de fertilidad, el pincullo puede ser mojado con agua o con alcohol antes de ser tocado.


title: Pinquillo

text: El instrumento es conocido con diversos nombres. En Argentina, Bolivia, Ecuador y Perú se le llama pinquillo (del aimara "pinkillu") o bien pincullo, pincuyo, pingullo, pincollo u opingollo (del quechua "pinkuyllu" o "pinkullu"); en Chile se lo conoce como pinquilhue (del mapudungún "pinküllwe").


title: Pinquillo

text: El Pincullo es menos áspero que la quena, ya que cuando se sopla por primera vez el pincullo devuelve un sonido armonioso y al soplar la quena no produce ningún sonido. En otras palabras el pincullo es un instrumento ideal al no tener que preocuparse por la respiración y digitación.


title: Estudio de animación

text: Un estudio de animación ya sea televisivo o cinematográfico, está encargado de planear, maquetar, diseñar y desarrollar filmes (largos o cortos metrajes) y series de producción en masa (para la pantalla chica), de la amplísima gama de técnicas del dibujo animado desarrollados a lo largo de su evolución, desde los cuadro por cuadro hechos a mano, hasta los modernos métodos de animación computarizada.


title: Estudio de animación

text: Sus inicios, junto con el cine mudo en blanco y negro, y los dibujos hechos a mano hasta el actual esplendor del color, el sonido y la tercera dimensión.


title: Estudio de animación

text: Esta clase de estudios están muy ligados al origen y evolución del cine y de las historietas o cómic, ya que combina la esencia de ambas; el cine y la fotografía junto con los efectos visuales creados en las historietas y publicaciones afines, dieron la pauta para dar darle vida a imágenes estáticas.


title: Estudio de animación

text: Las primeras técnicas de animación fueron muy tediosas y laboriosas e implicaban un trabajo monumental. En la década del 1910, gracias a la creación de las celdas por Bray y Hurd, este proceso se aceleró, ya que se podía mover a los personajes en láminas transparentes y dejar fijos los fondos, ya no había necesidad de volver a pintar los fondos cuadro a cuadro.


title: Estudio de animación

text: Walt Disney Studios personajes de caricatura incluso Mickey Mouse, Pato Donald, Goofy y Pluto. Estos estudios fueron los pioneros de la técnica del doblaje cuando se implementó el cine sonoro y los pioneros del color y del Technicolor, por ejemplo, el filme animado de 1937 de Walt Disney "Blancanieves y los siete enanitos" se implementó el uso del Technicolor y de la cámara multiplanos, la más vanguardista de su época.


title: Estudio de animación

text: Warner Brothers Animation Studios, recientemente ha realizando versiones experimentales de animación, mezclando múltiples conceptos e ideas junto con el sincretismo de técnicas de antaño con técnicas de vanguardia, claro ejemplo es MAD, serie de corte adolescente transmitida por Cartoon Network.


title: Estudio de animación

text: Esta industria también ha hecho remakes de viejas fórmulas de la época dorada de Los Looney Tunes, claro ejemplo de ello es El nuevo show de los Looney Tunes, que ha retomado las secciones de Merrie Melodies (conocidas como "Fantasías Animadas" en Latinoamérica) como musicales contemporáneos multigéneros y cabe mencionar también la versión de sus diseños con líneas menos complicadas y más estilizadas.


title: Micro Bit

text: El Micro Bit (también conocido como BBC Micro Bit, estilizado como micro:bit) es un sistema embebido de hardware libre basado en ARM diseñado por la BBC para su uso en la educación informática en el Reino Unido. Se anunció por primera vez en el lanzamiento de la campaña Make It Digital de la BBC el 12 de marzo de 2015 con la intención de entregar 1 millón de dispositivos a los alumnos en el Reino Unido. El diseño final y sus características se dieron a conocer el 6 de julio de 2015 mientras que la entrega real de dispositivos, inicialmente prevista para septiembre de 2015 a las escuelas y octubre de 2015 al público en general, comenzó el 10 de febrero de 2016.


title: Micro Bit

text: El dispositivo se describe como la mitad del tamaño de una tarjeta de crédito y tiene un procesador ARM Cortex-M0, sensores de acelerómetro y magnetómetro, conectividad Bluetooth y USB, una pantalla que consta de 25 LED, dos botones programables y puede ser alimentado por ya sea USB o una batería externa. Las entradas y salidas del dispositivo se realizan a través de cinco conectores de anillo que forman parte de un conector de borde más grande de 25 pines.


title: Micro Bit

text: Las capacidades de entrada y salida (I/O) incluyen a 3 perforaciones con conexión de anillo (y otras 2 de tierra y poder) que aceptan conectores tipo caimán o de de 4 milímetros (Las bananas de 1/8" quizás no logren conexión buena ya que es un conector europeo). así como a 25-pin edge connector with two or three PWM outputs, six to 17 GPIO pins (dependiendo de la configuración), six analog inputs, serial I/O, SPI, and I²C. A diferencia de los primeros prototipos, que tenían una batería integral, se puede usar un paquete de baterías externas (baterías AAA) para alimentar el dispositivo como un producto independiente o portátil. Las preocupaciones de salud y seguridad, así como el costo, se dieron como razones para eliminar la batería de botón de los primeros diseños.


title: Micro Bit

text: La documentación de diseño de hardware disponible consta únicamente del esquema y la lista de materiales distribuidos bajo la licencia Creative Commons By Attribution, no hay diseño de PCB disponible. Sin embargo, el diseño de referencia compatible de Micro:bit Educational Foundation está completamente documentado.


title: Micro Bit

text: En micro:bit v2, el botón de reinicio puede ser usado para apagar la pantalla si se mantiene durante 3 segundos.


title: Micro Bit

text: La experiencia de programación de Python en Micro Bit es proporcionada por MicroPython. Los usuarios pueden escribir scripts de Python en el editor web de Micro Bit que luego se combinan con el firmware de MicroPython y se descargan en el dispositivo. Los usuarios también pueden acceder al MicroPython REPL que se ejecuta directamente en el dispositivo a través de la conexión USB en serie, lo que les permite interactuar directamente con los periféricos de Micro Bit.


title: Micro Bit

text: El Micro Bit se creó utilizando los kits de desarrollo ARM mbed. El sistema en tiempo de ejecución y la interfaz de programación utilizan el servicio de compilación en la nube mbed para compilar el código del usuario en un archivo .UF2. Luego, el código compilado se transfiere al dispositivo mediante conexiones USB o Bluetooth. El dispositivo aparece como una unidad USB cuando se conecta a una computadora, y el código se puede flashear arrastrando y soltando el archivo .UF2.


title: Micro Bit

text: El Micro Bit fue diseñado para alentar a los niños a involucrarse activamente en la escritura de software para computadoras y en la construcción de nuevas cosas, en lugar de ser consumidores de medios. Fue diseñado para funcionar junto con otros sistemas, como Raspberry Pi, basándose en el legado de BBC con BBC Micro para la informática en la educación. La BBC planeó regalarlo a todos los niños de 7 años (11 y 12 años) en Gran Bretaña a partir de octubre de 2015 (alrededor de 1 millón de dispositivos). Antes del lanzamiento, se puso a disposición un simulador en línea para ayudar a los educadores a prepararse, y algunos maestros debían recibir el dispositivo en septiembre de 2015 Estaba previsto que el dispositivo estuviera a la venta general a finales de 2015. Sin embargo, los problemas retrasaron el lanzamiento hasta el 22 de marzo de 2016.


title: Micro Bit

text: La BBC tuvo una decisión difícil al elegir qué grupo escolar sería el primero en recibir los Micro Bits gratuitos, y el director de aprendizaje de la BBC dijo que "la razón por la que optamos por el séptimo año [en lugar del quinto año] es que tuvo más impacto con ese grupo de edad… estaban más interesados en usarlo fuera del aula ".


title: Micro Bit

text: La planificación del proyecto comenzó en 2012 como parte del Programa de Alfabetización Informática de la BBC, y en el momento del lanzamiento en julio de 2015, la BBC había contratado a 29 socios para ayudar con la fabricación, el diseño y la distribución del dispositivo. La BBC ha dicho que la mayoría de los costes de desarrollo corrieron a cargo de los socios del proyecto.


title: Micro Bit

text: Un prototipo del dispositivo y del software creado por la BBC R&D, se muestra en el anuncio inicial, fue utilizado para probar la proposición en las escuelas, y para proporcionar una especificación de referencia para la asociación sobre la que construir.


title: Micro Bit

text: Después de la implementación exitosa de micro:bit en todo el Reino Unido, la BBC mostró el futuro de micro:bit y su adopción en otras partes del mundo a la recién formada y sin fines de lucro Microbit Education. Fundación. El anuncio se hizo el 18 de octubre de 2016 a un pequeño grupo de periodistas y educadores en Savoy Place en Londres, que incluyó una revisión del año pasado y sus planes para el futuro. La transición de la BBC a la Micro:bit Education Foundation trasladó la sede oficial de micro:bit de microbit.co.uk a microbit.org .


title: Micro Bit

text: La BBC licenció la tecnología del hardware como hardware libre y permite que se fabrique en todo el mundo para su uso en la educación. La fundación supervisa esto.


title: Micro Bit

text: El 2 de enero de 2018 se anunció que Gareth Stockdale de BBC Learning sucedería a Zach Shelby como CEO de Microbit Educational Foundation.


title: Micro Bit

text: La fundación también proporciona un diseño de referencia completamente documentado de un dispositivo diferente del comercializado, pero compatible con el software, con la intención de facilitar el desarrollo y la fabricación independiente de dispositivos y productos derivados de micro:bit. El diseño de referencia es hardware libre, pero a diferencia del dispositivo comercializado que emplea una licencia CC BY 4.0, se distribuye bajo los términos de la licencia de hardware Solderpad, versión 0.51. La documentación de diseño disponible para el diseño de referencia incluye el diseño de placa de circuito y esquemático en varios formatos de la suite EDA.


title: Micro Bit

text: El 13 de octubre de 2020, la Fundación Educativa Micro:bit anunció una nueva versión de micro:bit. Disponible por el mismo precio que el micro:bit original y compartiendo su diseño general, micro:bit v2 incluye CPU Nordic nRF52833 (ARM Cortex-M4, 64 MHz, 128 KB de RAM, 512 KB de flash) y, además, un micrófono, un altavoz, un sensor táctil y modo de ahorro de energía.


title: Civilización egea

text: Civilización egea o, en plural, civilizaciones egeas, son denominaciones historiográficas para la designación de un grupo de civilizaciones prehelénicas (es decir, anteriores a la civilización griega) que se desarrollaron en la protohistoria en el espacio en torno al mar Egeo. Son las civilizaciones cicládica (en torno a las islas Cícladas), minoica (isla de Creta) y micénica (Grecia continental europea -particularmente el Peloponeso-). También se ha especulado de una cuarta civilización, la luvita.


title: Civilización egea

text: Con el surgimiento de las culturas griega y del Oriente Próximo, las tierras que rodeaban este mar fueron la sede de civilizaciones muy distintas, y la cultura de las islas del Egeo se identificó con la de toda Grecia.


title: Civilización egea

text: En la periodización arqueológica se localizan en el Heládico (III y II milenios a. C.), que en la clasificación tecnológica de edades corresponde a la Edad del Bronce, tras el Calcolítico o Edad del Cobre. Desde la periodización propuesta por Arthur Evans, se utilizan los nombres de Heládico Antiguo, Cicládico Antiguo y Minoico Antiguo (3000-2100 a. C.), Heládico Medio, Cicládico Medio y Minoico Medio (2000-1550 a. C.), Heládico Reciente, Cicládico Reciente y Minoico Reciente (1550-1100 a. C.) Cada uno de ellos se divide en subperiodos numerados del I al III. La diferenciación es únicamente geográfica (Heládico para el continente europeo, Cicládico para las islas del Egeo y Minoico para Creta).


title: Civilización egea

text: Algunos estudiosos hacen responsables a los pueblos del mar del hundimiento de esta civilización y la del Imperio hitita, a finales del siglo XIII a. C., dando lugar al comienzo de la Edad Oscura, pero esta hipótesis es controvertida.


title: Austrocylindropuntia subulata

text: "Austrocylindropuntia subulata" es un cactus de porte arborescente densamente ramificado que puede alcanzar una altura de hasta 4 metros. Los alargados y algo frágiles brotes son de hasta 50 centímetros de largo. La cúspide romboide aovada está claramente delineada y está en una espiral de pocas filas. Las hojas son rudimentarias. Las areolas están en la parte superior de la joroba con desde una hasta cuatro espinas rectas, fuertes, de amarillas a grisáceas y que miden hasta 8 cm de largo. Las flores de color naranja rosado miden hasta 6 cm de largo. Los frutos son a veces espinosos y de hasta 10 centímetros.


title: Austrocylindropuntia subulata

text: Es nativa de Sudamérica principalmente en Perú y Ecuador. Muy difundida como planta ornamental. Se ha introducido en la región mediterránea para formar setos infranqueables, pero se ha convertido en invasora en provincias litorales y algunas del interior ibérico.


title: Austrocylindropuntia subulata

text: "Austrocylindropuntia subulata" fue descrita por (Muehlenpf.) Backeb. y publicado en "Die Cactaceae" 1942: 12. 1942.


title: Austrocylindropuntia subulata

text: "Austrocylindropuntia": nombre genérico con el prefijo "australis" = "sur" y el nombre del género "Cylindropuntia" con lo que alude a que es la "Cylindropuntia del Sur".


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: Las elecciones regionales de Tacna de 2022 se llevaron a cabo el domingo 2 de octubre de 2022 para elegir al gobernador regional, al vicegobernador regional y al Consejo Regional para el periodo 2023-2026. La elección se celebró simultáneamente con elecciones regionales y municipales (provinciales y distritales) en todo el Perú.


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: El Gobierno Regional de Tacna es el órgano administrativo y de gobierno del departamento de Tacna. Está compuesto por el gobernador regional, el vicegobernador regional y el Consejo Regional.


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: La votación se realiza en base al sufragio universal, que comprende a todos los ciudadanos nacionales mayores de dieciocho años, empadronados y residentes en el departamento de Tacna y en pleno goce de sus derechos políticos, así como a los ciudadanos no nacionales residentes y empadronados en el departamento de Tacna.


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: El gobernador y vicegobernador regional son elegidos por sufragio directo. Para que un candidato sea proclamado ganador debe obtener no menos de 30 % de votos válidos. En caso ningún candidato logre ese porcentaje en la primera vuelta electoral, los dos candidatos más votados participan en una segunda vuelta o balotaje. No hay reelección inmediata de gobernadores regionales.


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: El Consejo Regional de Tacna está compuesto por 10 consejeros elegidos por sufragio directo para un período de cuatro (4) años. La votación es por lista cerrada y bloqueada. Cada provincia del departamento de Tacna constituye una circunscripción electoral. La votación es por lista cerrada y bloqueada. Se asigna a la lista ganadora los escaños según el método d'Hondt. La distribución y el número de consejeros regionales es la siguiente:


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: Los partidos políticos realizaron la convocatoria a elecciones internas (15–22 de enero de 2022) para definir a los candidatos de sus organizaciones en listas cerradas y bloqueadas. Se sometieron a elección las candidaturas a:


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: A continuación se muestra una lista de los principales partidos y alianzas electorales que participan en las elecciones:


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: La siguiente tabla enumera las estimaciones de la intención de voto en orden cronológico inverso, mostrando las más recientes primero y utilizando las fechas en las que se realizó el trabajo de campo de la encuesta. Cuando se desconocen las fechas del trabajo de campo, se proporciona la fecha de publicación.


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: La siguiente tabla enumera las estimaciones ponderadas (sin incluir votos en blanco y nulos) de la intención de voto.


title: Elecciones regionales de Tacna de 2022

text: La siguiente tabla enumera las preferencias de voto en bruto (incluyendo blancos, viciados y sin respuesta) y no ponderadas.


title: Haile Gebrselassie

text: Haile Gebrselassie (ኃይሌ ገብረ ሥላሴ) (Asella, Arsi, Etiopía; 18 de abril de 1973) es un exatleta etíope especialista en carreras de fondo.


title: Haile Gebrselassie

text: Hijo de un granjero y con nueve hermanos, fue pronto apodado ""neftenga"" (crack) por sus cualidades mostradas en las carreras que disputaba. Con cuatro años comenzó a ir corriendo a la escuela, a unos diez km de su casa, a pesar de lo cual su padre no empezó a creer en él hasta 1993.


title: Haile Gebrselassie

text: En 1992, se proclamó campeón del mundo Júnior en 5000 y 10 000 m. En 1993, consiguió, en categoría absoluta, el título de 10 000 m y el subcampeonato de 5000. En 1995, comenzó a batir plusmarcas en ambas distancias, comenzando por la de 10 000, que batió en Hengelo, Holanda, con una marca de 26:43,53; y la de 5000 m 12:49,39 la batió en Suiza, aumentando la lista de dobles plusmarquistas mundiales, que estaba vacía desde Henry Rono (KEN) en 1978. En el Campeonato del Mundo de Suecia en 1995 y en los JJ. OO. de Atlanta 1996 volvió a imponerse en el 10 000.


title: Haile Gebrselassie

text: En marzo de 1997, se hizo con el oro en 3000 m en el Campeonato del Mundo de pista cubierta. En Oslo, Noruega, recuperó la plusmarca de 10 000 m al hacer 26:31,32, superando en 7 segundos la marca anterior. En Atenas logró su tercer oro en 10 000 m en el Campeonato del Mundo de 1997. En 1998, batió de nuevo las marcas de 5000 y 10 000 m hasta dejarlos en 12:39,36 y 26:22,75 respectivamente. En 1999, consiguió su cuarto oro en los Campeonatos del Mundo de Sevilla (España) y en los JJ.OO. de 2000 consiguió su quinto primer puesto en la misma prueba. En el campeonato del mundo de París 2003, quedó segundo por detrás de Kenenisa Bekele, y por delante de otro etíope, Silesi Sihine. Tras esta derrota comenzó a prepararse para el maratón, aunque compitió en la final de los JJ. OO. en Atenas 2004 quedando en quinto lugar y con una lesión en el tendón de Aquiles.


title: Haile Gebrselassie

text: Tras operarse del tendón comenzó a correr maratones y medios maratones, estableciendo en 2005 la mejor marca mundial del año (2:06:20) en el maratón de Ámsterdam, Países Bajos. En Phoenix, Estados Unidos, batió la plusmarca mundial del medio maratón con un tiempo de 58 minutos y 55 segundos, batiendo también de camino la plusmarca mundial de 20 km en carretera con una marca de 55:48, desposeyendo a su rival Paul Tergat de esta marca por más de 30 segundos. Actualmente también posee la plusmarca mundial de 10 km en carretera con un tiempo de 27:02.


title: Haile Gebrselassie

text: En Granollers, Barcelona, el 5 de febrero de 2006, corrió el medio maratón en 1h 00m 07s, realizando la mejor marca de la historia en suelo español.


title: Haile Gebrselassie

text: El 27 de junio de 2008 se convirtió en plusmarquista mundial de la hora con una distancia recorrida en ese tiempo de 21 km 285 metros, conseguidos en la pista de Ostrava, República Checa.


title: Haile Gebrselassie

text: Fue plusmarquista mundial del maratón con un tiempo de 2h 03m 58s, realizado el 28 de septiembre de 2008 en el maratón de Berlín (Alemania). La anterior marca, lograda sobre el mismo escenario y ostentada por él mismo, era de 2:04:26.


title: Haile Gebrselassie

text: Tras retirarse en el km 25 de la Maratón de Nueva York el 7 de noviembre de 2010, Gebrselassie anunció su retirada del atletismo. Sin embargo, ocho días más tarde se desdice de lo dicho y decide continuar como profesional.


title: Haile Gebrselassie

text: El 2 de septiembre de 2011, el jurado del príncipe de Asturias, le concede el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes.


title: Alta Silesia

text: Alta Silesia (en dialecto polaco silesiano: "Gōrny Ślōnsk", en dialecto alemán silesiano: "Oberschläsing"; ; ; ) es una región histórica de la Europa central, localizada actualmente en Polonia, la República Checa y por una pequeña parte en Eslovaquia. Es la parte oriental y más meridional de la Silesia y está situada a lo largo del curso alto del río Oder. Su emblema regional es el águila dorada en campo azul.


title: Alta Silesia

text: En el este de Alta Silesia se encuentra una gran área metropolitana e industrial, el área metropolitana de Silesia.


title: Alta Silesia

text: La parte polaca hoy está dividida en los voivodias Voivodia de Opole y Voivodia de Silesia. La Silesia Checa está formada por partes de las regiones Moravia-Silesia (sector noreste) y Olomouc (sector norte), las dos mayores ciudades son Katowice en Polonia y Ostrava en Chequia. El sector más oriental de la Alta Silesia, especialmente en torno a Katowice y Nowa Huta, es una riquísima cuenca minera (hierro, carbón).


title: Alta Silesia

text: Los primeros habitantes de Silesia fueron los silingos, un pueblo germánico, y los celtas. Durante el periodo de las grandes migraciones, los eslavos entraron en la Alta Silesia a partir del , mezclándose con los germanos y los celtas que todavía vivían allí.


title: Alta Silesia

text: En el , Alta Silesia era parte de la Gran Moravia, integrada como región en el primer Estado europeo. Luego el estado de Gran Moravia se convirtió en parte de Bohemia. El Reino de Polonia conquistó la Alta Silesia en 1012/1013.


title: Alta Silesia

text: Tras la conquista de la Alta Silesia, la dinastía de los Piastas fueron los duques de Silesia. Los Piastas siempre procuraron tener contacto con Occidente, es decir, con el Sacro Imperio Romano Germánico, y siempre tenían esposas alemanas. Alta Silesia era una región disputada por Bohemia y Polonia.


title: Alta Silesia

text: A partir del , las tierras subdesarrolladas y poco pobladas por los eslavos, fueron repobladas por los duques del este como los Piastas, con colonizadores alemanes, aunque los colonizadores alemanes llegaban en menos cantidad a la Alta Silesia que a la Baja Silesia. Esa época bastante importante para la Alta Silesia es conocida como Ostsiedlung. La intensificación de la conexión con la aristocracia alemana, y las pérdidas tras la Batalla de Liegnitz contra los mongoles, fueron los motivos básicos de la recolonización forzada. Los colonizadores cultivaron y desarrollaron Alta Silesia, las primeras minas de plata en Alta Silesia se abrieron a partir del . Entre 1200 y 1350 los colonizadores alemanes construyen 83 ciudades y 1.713 pueblos. La influencia y las raíces alemanas se pueden ver hoy día en la estructura de los pueblos y las ciudades, en sus nombres o en muchos apellidos. Con la peste en los países alemanes, la repoblación de la Alta Silesia termina poco a poco. Hubo una mezcla con los eslavos silesianos, y se establece una nueva "tribu" alemana, con los colonizadores que vinieron sobre todo de Turingia, Franconia, Sajonia, Baviera y Hesse. La mezcla de eslavos y alemanes en la Alta Silesia se nota mucho más que en la Baja Silesia por su idioma, el idioma silesiano.


title: Alta Silesia

text: En 1146 los duques de la dinastía Piasta se unieron con el Imperio alemán. En esa época Silesia era un ducado libre y un Estado de facto independiente. La población mezclada germano-eslava (más alemana que eslava) crecía mucho y rápidamente, en tanto continuaba la construcción de pueblos y ciudades.


title: Alta Silesia

text: En 1335 Silesia se convirtió en parte de la corona bohemia, que era parte del estado del Sacro Imperio Romano Germánico, la entonces Alemania medieval. El rey polaco Casimiro III de Polonia confirmó en 1335, en el contrato de Trentschin con Juan I de Bohemia, que nunca más reivindicaría Silesia. Silesia se convirtió en uno de los ducados más desarrollados y ricos de Bohemia. La pertenencia de Alta Silesia a Alemania dura hasta 1921 / 1945.


title: Alta Silesia

text: Tras la Batalla de Mohács, Bohemia se convirtió en un reino bajo el poder del Imperio Austriaco. Tras la reforma protestante de Martín Lutero, la casa católica de Habsburgo hizo la Contrarreforma sobre todo con eclesiásticos que vinieron de Polonia. Así empezaba una "reeslavización", cambiando nombres y apellidos, que fueron polonizados. Alta Silesia se convirtió en una región menos avanzada que la Baja Silesia.


title: Alta Silesia

text: En el , el reino de Prusia conquistó Silesia tras tres guerras con Austria, que solo conservó una parte pequeña llamada Silesia austríaca. Bajo Prusia, la Alta Silesia se convirtió en una región avanzada, organizada y civilizada. Ante todo durante la industrialización, la Alta Silesia se convirtió en la región más poderosa y desarrollada de Prusia (y a partir de 1871 de Alemania) y del continente europeo.


title: Alta Silesia

text: La primera máquina de vapor en el continente europeo se instala en la Alta Silesia para facilitar el trabajo en las minas. La industrialización y la minería, sobre todo las minas de carbón, hicieron muy valiosa la Alta Silesia por su infraestructura muy desarrollada. Durante el auge de la industria en esta región, hubo una inmigración de polacos que se desplazaron allí para trabajar en la industria pesada y en las minas.


title: Alta Silesia

text: Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, muchos silesianos perdieron la vida como soldados alemanes en los campos de batalla. Su cesión a Polonia despertó el interés de los políticos polacos, por la riqueza de la región, y sobre todo porque los silesianos seguían hablando, además del alemán, su segundo idioma materno (el silesiano), una mezcla de polaco antiguo, alemán y checo. La condición de vida de la clase trabajadora antes de la primera guerra mundial no llegó a mejorar. Los trabajadores, principalmente la masa de la inmigración polaca durante los años 1880, organizaron la primera insurrección con motívo de la unificación con Polonia para mejorar la situación social. La insurrección no estaba apoyada por gran parte de la población silesiana, por lo que acabó rápidamente. Polonia, siguiendo con su interés de una ocupación e integración en su Estado, apoya y provoca dos insurrecciones más, en 1920 y en 1921. Durante estos dos levantamuientos se formó un movimiento contra los motivos de los insurgentes, una milicia, el "Selbstschutz Oberschlesien" (Autodefensa de Alta Silesia), también por el terrorismo de los insurgentes a la población nativa. Está probado que los insurgentes polacos fueron apoyados con armas, munición y logística por el Estado polaco, pues el Estado alemán tenía prohibido apoyar y ayudar al "Selbstschutz Oberschlesien". Hoy se habla de una guerra civil silesiana entre 1919-1921. La batalla más grande entre los insurgentes y el "Selbstschutz Oberschlesien" se libró en el monasterio de Santa Ana, donde el "Selbstschutz Oberschlesien" junto con los Freikorps vencieron a los insurgentes propolacos. La propaganda polaca inculpaba de la guerra civil sobre todo durante la época posguerra por su propio interés e interpretó la guerra civil como la voluntad de los altosilesianos de formar parte de Polonia. En 1920 soldados franceses, italianos y británicos ocuparon la Alta Silesia como tropas de pacificación. Para calmar la situación, los partidos acordaron hacer un referéndum sobre el futuro de la Alta Silesia, que se celebró el 20 de marzo de 1921. El 60% de los votos fueron para Alemania y el 40% para Polonia. Para solucionarlo, los Aliados partieron la Alta Silesia en dosː la parte más pequeña pero más rica, con casi el 75% de la industria, fue a Polonia, el oeste, a Alemania.


title: Alta Silesia

text: Entre 1939 y 1945 se reunificó Silesia tras la invasión ruso-alemana y la división de Polonia. La gran mayoría de los silesianos apoyaban la reunificación con Alemania. A partir de 1945, los soviéticos ocuparon la parte oriental del Reich alemán, inclusive la Alta Silesia. Con ellos llegó el ejército polaco, hubo matanzas, violaciones y deportaciones de muchos silesianos, así como la expulsión de muchos silesianos a las zonas ocupadas (Alemania Occidental y Alemania Oriental), lo que es conocido como la "tragedia silesiana". Los idiomas maternos de los altosilesianos, el silesiano y el alemán, fueron prohibidos por el gobierno de la Alemania oriental entre 1945 y 1989. Aunque 14 millones de alemanes fueron expulsados, casi un millón de ellos permanecen en la Alta Silesia. Su idioma eslavo-alemán y sus raíces parcialmente eslavas los salvaron de la expulsión, así como por el hecho de que Polonia necesitaba trabajadores con experiencia para las minas de carbón.


title: Alta Silesia

text: Alta Silesia fue integrada en el nuevo Estado polaco, aunque la población estaba oprimida en su cultura y sus idiomas maternos, con sus muchos elementos alemanes. Según las autoridades de Polonia, no había alemanes en la República Popular de Polonia. Más de un millón de silesianos se trasladaron legal o ilegalmente a la Alemania Occidental, en cuanto silesianos con raíces alemanas.


title: Alta Silesia

text: Tras el cambio político de 1989/1990 en Polonia, la persecución de la cultura silesiana/alemana acabó oficialmente. El número de pueblos bilingües (polaco y alemán) crece de forma rápida, sobre todo en el oeste de la Alta Silesia. Hoy en día hay un gran movimiento para la recuperación del estatuto autonómico fiscal, político y cultural de Alta Silesia en sus fronteras históricas. El censo demográfico de 2012 mostró que 820.000 altosilesianos declararon pertenecer a la nacionalidad silesiana, y 130.000 a la nacionalidad alemana, aunque la nacionalidad silesiana todavía no existe como nacionalidad minoritaria oficial en Polonia.


title: Alta Silesia

text: La población en Polonia corresponde a 1995, entre paréntesis antiguos nombres en alemán muy difundidos en la cartografía de atlas hasta aproximadamente mediados de los años 1970.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Un gobelino es un tapiz hecho en la "Manufacture Royale des Gobelins" de París o una imitación suya. Entre los gobelinos son famosas las series de "La historia de Constantino", "Las Musas", "La historia de Alejandro", "La vida de Moisés" y "Don Quijote".


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Toma el nombre de Jehan Gobelins, un tintorero de lana que se dio a conocer a mediados del siglo XV por el color rojo escarlata que conseguía. Tenía su taller en París, junto al Bièvre, y la reputación de su familia superó a la del resto de tintoreros tanto que el río y la zona tomaron su nombre a mediados del siglo XVI.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En 1602 Enrique IV alquiló en ese barrio unos edificios, adyacentes al río Bièvre, para instalar a sus tapiceros flamencos, en la ubicación actual de la fábrica de Gobelinos.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En 1662 Jean-Baptiste Colbert adquirió el "Hotel des Gobelins" (alrededor de 3,5 hectáreas) en nombre de Luis XIV para agrupar en uno solo todos los talleres reales, fundando así la "Manufacture royale des tapisseries et des meubles de la Couronne" que pronto fue conocida como "Manufacture Royale des Gobelins", en la que los diseños, tanto de los tapices como de todo tipo de muebles, se ejecutaban bajo la supervisión del pintor real, Charles Le Brun, quien fue director y jefe de diseño de 1663 hasta 1690. A causa de los problemas financieros de Luis XIV, el establecimiento se cerró en 1694, pero volvió a abrir en 1697 para la fabricación de tapicería, principalmente para uso real, que rivalizaba con la tapicería de Beauvais y que funcionó hasta la Revolución Francesa, cuando el trabajo en la fábrica fue suspendido.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Los Borbones reabrieron la fábrica durante la Restauración borbónica en Restauración. En 1825 los telares se enviaron a Beauvais por orden de Carlos X y se instaló en el recinto de París la "Manufacture de la Savonnerie" (taller de alfombras), con lo que la fabricación de alfombras se sumó a la de la tapicería. En 1871 la Comuna incendió el edificio. Hoy en día la fábrica funciona como institución estatal, y se compone de un conjunto de cuatro edificios irregulares que datan del siglo XVII, además de la construcción en la avenida des Gobelins, reconstruida por Jean-Camille Formigé en 1912 en estilo Napoleón III después del incendio de 1871. Contienen la residencia de Le Brun y los talleres que sirvieron de fundiciones para la mayoría de las estatuas de bronce en los jardines de Versalles, y se hacen demostraciones sobre cómo se fabrican tapices siguiendo las técnicas del siglo XVII.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Entre 1824 y 1883, los experimentos del químico Eugène Chevreul, director del laboratorio de tintes, redujeron a la mitad el número de colores que anteriormente eran utilizados; se desarrolló una "gramática real de los colores" con 3 colores básicos y 72 tonos, con un resultado de 14.400 colores. Hoy, un nuevo sistema llamado NIMES tiene en cuenta la contribución de las nuevas tecnologías.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En 1937 la "Manufacture Nationale des Gobelins" se adjuntó al organismo público "Mobilier national", y desde entonces se tejen tapices para decorar edificios públicos.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En 2007 abrió sus puertas al público la Galería de los Gobelinos en el edificio de Formigé, después de años cerrada por reformas.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En la primera mitad del siglo XVII los tapices eran obra de los diversos estudios existentes en París, difíciles de distinguir ya que a menudo utilizan los mismos cartones para tapices, y las firmas (como la «P» de París y la flor de lis) eran utilizadas indistintamente tanto por el estudio de Doubout-Laurent como por el de Commans Planck.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En el primer tercio del siglo XVII permanecía en funcionamiento la fábrica de tapices con la tradición formal y de composición del XVI. De esta primera fase son las composiciones de Antoine Caron (1521–1599) y los que de la siguiente generación: Ambroise Dubois (1542–1614), Toussaint Dubreuil (1561–1602) y Martin Freminet (1567–1619).


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Una excepción es la de Peter Paul Rubens, que entre 1622 y 1623 hizo los cartones de la "Historia de Constantinopla". Pero solo con la participación de Simon Vouet se estableció en 1627 la influencia del barroco en la pintura y la tapicería parisina. La mayoría de las series de tapices repitieron los cartones de estilo manierista italiano disponibles hasta la fundación de la "Manufacture royale des tapisseries et des meubles de la Couronne" en 1662.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: El diseño manierista se caracteriza por figuras y rostros muy alargados y delgados. Son las características de los diseños de Antoine Caron, como "Fontainebleau, Embajador de Polonia" y "Viajes". Las composiciones manieristas están dominadas por grupos de figuras en perspectiva escalonada según su importancia, como en la pintura gótica. Una escena en el centro de la acción a menudo está rodeada de los personajes más importantes (clientes) en los bordes, que forman el telón de fondo de la acción. A diferencia de los holandeses, tienen colores brillantes y fondos luminosos.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: La influencia barroca de Vouet en la pintura fue extraordinaria. Seguidores suyos como Eustache Le Sueur, Charles Lebrun y Charles Poerson, continuaron después de la muerte de Vouet bajo la influencia de Nicolas Poussin.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Las composiciones barrocas de Vouet están en movimiento y tienen una mayor plasticidad. Se reduce la riqueza arquitectónica, dando paso a una composición simplificada. Sus esquema son claros, sus figuras tienen mayor definición, con rostros expresivos. El elemento pictórico cobra importancia en las tapicerías.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En 1662, por iniciativa de Jean-Baptiste Colbert, los Gobelinos fueron incorporados a la Corona, creándose la Manufactura Real de Muebles de la Corona (), dirigida por Charles Le Brun. Además de tapices se elaboraron entonces muebles y todo tipo de objetos de artes decorativas. Se incorporaron doscientos cincuenta artesanos, entre ebanistas, pintores, broncistas, liceros, orfebres, plateros, lapidarios, etc. También se instituyó una escuela de artes decorativas. De esta época se conservan, además de tapices y muebles, algunos jarrones, paneles de "pietre dure" y alfombras. La producción decayó tras la caída en desgracia de Le Brun en 1683 y se paralizó en 1694 debido al mal estado de las finanzas del rey; cuando reabrió en 1699 siguió tan solo la producción de tapices.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Debido a la influencia de Charles Lebrun, en 1662 el elemento gráfico ganó importancia en los gobelinos. Lebrun, que al principio de su carrera estuvo muy influenciado por el estilo pictórico de su maestro Simón Vouet, pasó luego al taller de Poussin en Roma. Aquí recibió influencia de la pintura del Renacimiento italiano de Rafael y Giulio Romano. Las obras de los pintores barrocos Pietro da Cortona, Giovanni Francesco Romanelli, Guido Reni, Agostino Carracci y Ludovico Carracci forman la base del estilo gráfico, dibujo y temas de su trabajo.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: A partir de 1662, bajo Lebrun se crearon tapices que cada vez se integraban más en la arquitectura. Los bordes tradicionales fueron sustituidos por grandes tiras: el tapiz parece un cuadro integrado en una pared, con una ubicación fija asignada. A finales del XVII, la influencia de Lebrun disminuyó: La realidad en el campo de batalla, la creciente influencia de lo exótico, el Grotesco italiano de la obra de Jean Berain (1637–1711), los trabajos de Noël Coypel convirtieron en obsoleto el estilo grandioso de Lebrun.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: La reanudación de la producción después de 1699 se debió tanto a los nuevos diseños como a la inclusión de las series existentes, y su expansión se caracterizó por nuevas escenas. Como resultado, los diseños de los alumnos de Lebrun Jean Coypel y Antoine Jouvenet durante las dos primeras décadas fueron significativos. En los últimos años del siglo XVII comenzó a desarrollarse la moda de escenas exóticas. Charles-Antoine Coypel y François Desportes consiguieron un gran éxito con los tapices de Don Quijote y las series sobre la India.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Los cambios de estilo en la decoración durante la Regencia, con paredes forradas con paneles de madera (boiseries) fueron una seria competencia para los tapices. Al cambiar el gobierno después de la muerte de Luis XIV, muchos nobles se trasladaron a nuevas mansiones en París, los llamados "hôtel particulier". En este escenario, los tapices perdieron importancia al disminuir su necesidad.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Otra novedad, que se asocia indirectamente con el cambio de decoración en las primeras décadas del siglo XVIII, fue la moda del espejo, que desplazó pinturas y tapices. Sólo quedaron como un mero accesorio en algunos de los paneles, pero desaparecieron por completo las grandes series temáticas.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Se simplificó el elemento gráfico, se amplió la paleta de colores y tonos, y resultaron las típicas imágenes rococó. La transición de la tapicería representativa de Luis XIV y la Regencia a Luis XV se debió a Jean-Baptiste Oudry, pintor y director artístico de la fábrica de tapices entre 1733 y 1755.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Claude Audran III, Jean François de Troy y Charles-Antoine Coypel consiguieron con sus diseños, y fabricando numerosas series en grandes cantidades, el éxito económico para la manufactura de los gobelinos.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Entre 1751 y 1773, bajo la dirección de Abel François Poisson de Vandi (el marqués de Marigny, hermano de Madame de Pompadour), los tapices recogieron las características del neoclasicismo. Los nuevos tapices, que contaban con series cada vez más cortas pero con una gran variedad de temas y una renovación de contenidos, se ganaron nuevos clientes entre la alta burguesía. Se fabricaban pequeñas composiciones con figuras en medallones ajustados al espacio disponible, realizados como pinturas.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: El período de François Boucher como director artístico de Tapices (1755 a 1770) llevó, a pesar de todo, a una disminución de las ventas durante el final del siglo XVIII. Los cambios de la moda en decoración marginaron al antiguo oficio de la tapicería a seguir sólo de manera auxiliar. Tendencias a corto plazo determinaron la elección del tema y la composición, con los gobelinos "goût grec" seguido por el "goût étrusques", del "goût turques", "chinois, égyptien, anglaise". También se fabricaron otros con retratos a pequeña escala, obra de Louis-Michel van Loo y Joseph Vient o las monumentales figuras patrióticas de François-André Vincent, pero no trajeron el éxito económico. El tapiz como una forma prestigiosa de arte ha sobrevivido a su utilidad.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: La manufactura tuvo serias dificultades financieras que empeoraron con el tiempo, el Tesoro no podía pagar las órdenes reales a los contratistas, y mientras se bordeaba la quiebra la crisis financiera se unió a la artística, a pesar del nombramiento como director de Jean-Pierre Baptiste, primer pintor del rey. Una reorganización en mayo de 1791 impidió la ruina, pero las dificultades continuaron durante la Revolución.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: El reinado de Napoleón trajo nueva vida a la fábrica. Se trabajaba para el Emperador que quería que sus producciones fuesen «el principal ornato de la Casa Imperial». Entre ochenta y noventa trabajadores operaban en los talleres, mientras que el tapiz glorificaba la figura de Napoleón, como "Peste en Jaffa" de Antoine-Jean Gros y "Bonaparte cruzando el San Bernardo", de Jacques-Louis David, al igual que se recogían actos oficiales, como la "visita del Papa a Napoleón" o los retratos del emperador y su familia.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Durante la Restauración (1814–1830) se volvió a los retratos y al estilo del reinado de Luis XVI. Entre 1818 y 1827 se realizó la "Batalla de Tolosa", de Horace Vernet. La tapicería se trasladó a Beauvais en 1825 debido a una orden de Carlos X.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En la Segunda República (1848–1852) se nombró a Jules-Pierre-Michel Dieterle presidente del Consejo Superior para el Desarrollo de las "Manufactures des Gobelins, Beauvais y Sèvres" (alfombras, tapices y porcelanas respectivamente).


title: Manufactura de los Gobelinos

text: En el Segundo Imperio (1852–1870) continuó la moda de los retratos, hasta 28 solo para el Louvre, incluidos los de Napoleón III y la emperatriz. Pierre-Adolphe Badin dirigió las fábricas de París y Beauvais entre 1860 y 1871, y se dedicó a la decoración de diferentes palacios utilizando diseños de Baudry y Chabal-Dussurgey, y de Dieterle para el palacio del Eliseo.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Durante la Tercera República (1870–1940) los tapices se hacen para destinos específicos: Mazerolle diseña modelos para la Ópera, Galland para la sala de las musas del Elíseo, Ehrmann para la Biblioteca Nacional. Bajo la dirección de Gustave Geoffroy comienzan a hacerse diseños impresionistas, con cartones de Gustave Moreau, Georges-Antoine Rochegrosse, Lucien Lévy-Dhurmer, Odilon Redon.


title: Manufactura de los Gobelinos

text: Se hacen todo tipo de tapices para edificios públicos, tanto copias de cartones antiguos como nuevos diseños de distintos artistas: Paul Cézanne, Jean Arp, Fernand Léger, Alexander Calder, Jean Picart le Doux, Yves Brayer, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Zao Wou-Ki, Jean Lurçat, Marcel Gromaire, Joan Miró, Klára Lenz, etc., demostrando las múltiples posibilidades de un modo de expresión abierto a todas las tendencias y estéticas contemporáneas.


title: Negro Casas

text: José Casas Ruiz (10 de enero de 1960) es un luchador mexicano de lucha libre profesional, que trabaja actualmente para el Consejo Mundial de Lucha Libre. Es hijo del luchador y réferi Pepe Casas y hermano de los también luchadores Felino y Heavy Metal. Casas ha sido entrenador de varios luchadores, entre ellos, Mephisto, Kazushige Nosawa, T.J. Perkins, Rocky Romero y Ricky Marvin.


title: Armada Paraguaya

text: La Armada Paraguaya es una rama de la Fuerzas Armadas de Paraguay, encargado de la defensa de los recursos hídricos del Paraguay pese a no contar con salida directa al mar. En la Guerra del Chaco la Armada debió cumplir un importante papel logístico que fue fundamental para el éxito de las tropas paraguayas durante esa guerra. Su comandante actual es el almirante Carlos Velázquez


title: Armada Paraguaya

text: Su misión principal es contribuir a la defensa de Paraguay, a fin de proteger y garantizar la soberanía sobre sus recursos hídricos, y entre otras se pueden mencionar:


title: Armada Paraguaya

text: La Armada Paraguaya se divide en dos áreas navales que son de Bahía Negra. Cuenta con doce bases navales, las principales se encuentran en el Puerto Sajonia de Asunción, seguidos por Bahía Negra, Ciudad del Este, Encarnación y Salto del Guairá.


title: Armada Paraguaya

text: También cuenta con instalaciones de helicópteros en Asunción y aeronaves en Aeropuerto Silvio Pettirossi. Se dispone aproximadamente de 5.000 personales navales, incluyendo infantes de marina. Estos se dividen en tres brigadas, todas a cargo del Comando de Infantería de Marina.


title: Armada Paraguaya

text: Sus unidades de superficie incluyen 34 navíos numerados, algunos de los cuales pronto llegarán a edades centenarias (esto debido en parte al uso limitado y en aguas dulces). Los principales navíos y el Buque insignia del Paraguay continúan siendo las cañoneras Humaitá y Paraguay comisionadas con antelación a la Guerra del Chaco. Posee también cuatro patrulleros mayores, de los cuales el más antiguo fue comisionado en 1908 y el más reciente en 1985.


title: Armada Paraguaya

text: Posee 17 lanchas patrulleras de distintos calados, habiendo sido cuatro donados por Taiwán y EE. UU. y el resto construidas localmente. El resto de la flota está compuesto por remolcadores, lanchones de desembarco, transportes y hasta un yate presidencial.


title: Armada Paraguaya

text: La aviación naval dispone de dos helicópteros Esquilo de ataque y propósito general. También posee seis Cessna de entrenamiento y enlace y un UH-12 almacenado.


title: Armada Paraguaya

text: La formación de los oficiales de marina se realiza en la Academia Militar Mariscal Francisco Solano López del cual egresan con el rango de Guardiamarina.


title: Armada Paraguaya

text: Paraguay se mantuvo alejado de los conflictos que lo rodeaban hasta la década de 1850. Pero el país fue llevado a una confrontación con sus vecinos y con potencias navales extranjeras durante esta década. En 1855 el fuerte Itá Pirú hizo fuego hacia el USS Waterwitch, varado en el río durante una expedición hidrográfica, un tripulante murió a causa de esto y terminó la misión de exploración. No obstante el buque continuó sus operaciones en otras áreas de la costa sudeste de Sudamérica hasta que regresó a los EE. UU. para reparaciones.


title: Armada Paraguaya

text: También a principios de 1855 Brasil envió un escuadrón de unos 20 buques a mando del almirante Ferreira de Oliveira río arriba del río Paraguay para intimidar a los paraguayos. Esta expedición fue en respuesta a los intentos de Paraguay de limitar la navegación a los buques brasileños en el río, el escuadrón ancló en Tres Bocas, justo arriba de la ciudad de Corrientes. El almirante brasileño prosiguió a Asunción en la cañonera Maracaná donde negoció y firmó un tratado el 4 de abril de 1855 que ayudó a resolver algunas de las disputas entre estos dos países.


title: Armada Paraguaya

text: En enero de 1859 un escuadrón estadounidense bajo el almirante W.B. Shubrick arribó al río de la Plata para extraer una disculpa e indemnización del Paraguay por el incidente que había ocurrido en 1855. El USS Waterwitch, navegó hasta Asunción, donde se negoció un acuerdo.


title: Armada Paraguaya

text: En 1859 también, la armada paraguaya tuvo fuertes roces con la Royal Navy británica. La política británica era de no permitirles la navegación paraguaya más allá del río Paraná, hasta que los problemas hayan sido arreglados. Para poner esta política en vigencia, las cañoneras británicas HMS Buzzard y HMS Grappler interceptaron a la cañonera Tacuarí el 29 de noviembre de 1859 y no la dejó seguir desde Buenos Aires a Montevideo. Se disparó un cañonazo frente a la proa del Tacuarí, obligándola a retornar, que tenía a bordo a Francisco Solano López, entonces Ministro de Guerra del Paraguay con el rango de general, que deseaba actuar como mediador en la guerra civil argentina, que había surgido nuevamente.


title: Armada Paraguaya

text: La Guerra de la Triple Alianza llegó a ser el conflicto más sangriento jamás peleado en Sudamérica. Paraguay luchó con determinación, no obstante la inferioridad numérica, hasta su última derrota en 1870, sobreviviendo a costa de enormes pérdidas, incluyendo la pérdida de gran parte de su territorio a manos de Argentina y Brasil. De los originales 1.400.000 habitantes del Paraguay en 1864, unas cuatro quintas partes, o el 80% habían perecido para el fin de la guerra.


title: Armada Paraguaya

text: En 1932 una larga disputa con Bolivia sobre la posesión de la región del Chaco Boreal evolucionó en una guerra que siguió hasta 1935 en donde unos 35.000 soldados paraguayos perdieron su vida. Las ganancias territoriales paraguayas fueron confirmadas en 1938 en un tratado de paz.


title: Armada Paraguaya

text: Después de la Guerra del Chaco, no se volvió a equipar a la armada hasta la década de 1960, con la adquisición de patrulleros y buques.


title: Armada Paraguaya

text: La armada desempeñó un papel importante en el golpe de Estado contra el Presidente Stroessner. Los tres buques de Humaitá, Capitán Cabral, e Itaipú se reunieron en el río y en la bahía de Asunción en la noche del 2 de febrero. Las naves y helicópteros HB350 Esquilo realizaron fuego intimidatorio durante la noche y la mañana del 3 de febrero.


title: Armada Paraguaya

text: Actualmente, la fuerza total de personal de la Armada es de 3850 efectivos, incluyendo la Guardia Costera y la Infantería de Marina, también cuenta con un nivel de operatividad alto por el mantenimiento de sus unidades.


title: Rafael Cardona Salazar

text: Rafael Cardona Salazar alias Rafico (Colombia, 1946-Envigado, 4 de diciembre de 1987) fue un narcotraficante colombiano, miembro del Cartel de Medellín.


title: Rafael Cardona Salazar

text: Era el representante del Cartel de Medellín en Estados Unidos, junto al neoyorquino Max Mermelstein.Mermelstein terminaría como testigo contra el Cartel de Medellín. Cardona era asociado de los Ochoa Vásquez y amigo del círculo personal de Griselda Blanco. Era reconocido por ser consumidor de bazuco. Asesinó al narcotraficante Antonio Arles Vargas, alias ‘El Chino’, en 1978. En 1979 fue solicitado en extradición.


title: Rafael Cardona Salazar

text: Participó en el asesinato de Barry Seal, informante de la DEA contra el Cartel de Medellín. Colaboro con el Cartel de Cali, en la captura de Jorge Luis Ochoa en 1987, ya que este sostenía una relación amorosa con su esposa.


title: Rafael Cardona Salazar

text: Fue asesinado en un concesionario de su propiedad en Envigado, junto a su secretaria, por hombres vestidos con prendas del Ejército Nacional que desarmaron a sus escoltas, y lo asesinaron con ráfagas de ametralladoras. Fue asesinado por orden del narcotraficante Jorge González.


title: Sociedad posindustrial

text: En sociología, la sociedad posindustrial es el estado de desarrollo de una sociedad en la que el sector servicios genera más riqueza que el sector industrial de la economía.


title: Sociedad posindustrial

text: El de "sociedad posindustrial" es un concepto introducido por varios teóricos de la sociología y la economía —entre ellos los estadounidenses Daniel Bell, John Kenneth Galbraith y el francés Alain Touraine— para describir el estado alcanzado por algunas sociedades desarrolladas en su sistema social y económico que habría evolucionado según unos cambios específicos en su estructura y que corresponden a un estado de desarrollo posterior al proceso de industrialización clásico de la Revolución industrial. En la sociedad posindustrial se habría producido una transición económica, que reestructuraría la sociedad entera, pasando de una economía industrial a otra de servicios, basado específicamente en el desarrollo técnico y la investigación científica, la educación y las tecnologías de la información y la comunicación que habrían transformado las anteriores formas de reproducción social y dominación entre clases sociales propias de la industrialización.


title: Sociedad posindustrial

text: El término "sociedad posindustrial" fue acuñado por las obras de al menos dos autores que publicaron sus obras a finales de los años sesenta y comienzos de los años setenta del siglo XX: Alain Touraine ("La societé post-industrielle", 1969) y Daniel Bell ("The Coming of Post-Industrial Society", 1973 —traducida en español como "El advenimiento de la sociedad postindustrial. Un intento de prognosis social"—).


title: Sociedad posindustrial

text: Se incluyen como sociedades postindustriales a las de Estados Unidos, Europa Occidental (Francia, España, Alemania, Reino Unido, etc.), Japón, Australia, etc. El periodo posindustrial no comenzaría hasta después de la Segunda Guerra Mundial, o más bien finales de los años cincuenta, de acuerdo con la mayor parte de los sociólogos (Inozemtsev).


title: Teoría egológica del derecho

text: La teoría egológica del Derecho fue concebida por el jurista argentino Carlos Cossio. Su desarrollo apareció en su libro titulado "La teoría egológica del derecho y el concepto jurídico de libertad", cuya primera edición fue publicada en el año 1944 y, veinte años después, aparece una segunda edición publicada por el sello editorial Abeledo-Perrot, tradicional casa editorial jurídica de Buenos Aires.


title: Teoría egológica del derecho

text: Define al Derecho como "conducta en interferencia intersubjetiva", niega la tradicional identidad kelseniana entre derecho y norma y establece como axioma jurídico de la libertad que "Todo lo que no está prohibido está jurídicamente permitido". Finalmente, establece que la norma hipotética fundamental que sostiene a todo ordenamiento jurídico tiene apoyo en el estilo de pensar propio de jurista.


title: Teoría egológica del derecho

text: La Teoría egológica es un desarrollo fenomenológico del derecho basado en la fenomenología crítica de Edmund Husserl y el existencialismo de Martin Heidegger. Si bien encuentra apoyaturas en el criticismo kantiano, finalmente radica todo su sustento en la fenomenología.


title: Teoría egológica del derecho

text: «Egológico» se trata de un vocablo que el autor explica en un trabajo anterior "La Teoría Egológica del Derecho. Su problema y sus problemas", aparecido también bajo el sello Abeledo-Perrot en Buenos Aires en el año 1963. En sus propias palabras: "Parece oportuno un ilustre paralelo a fin de entender nuestro lenguaje: "Fenomenología", voz compuesta de fenómeno y logos, quiere decir conocimiento de los fenómenos. Pero Hegel, invirtiendo la prelación de las voces componentes, la utilizó para significar la fenomenalización del logos, siendo este logos en su sistema el espíritu absoluto. Y es sabido que Husserl ha mantenido la inversión hegeliana de la significación, con la salvedad de que el logos, para él, es el ser de los entes. Por ello, para Husserl, fenomenología significa la fenomenalización del ser de los entes. En forma similar, egología, en la teoría egológica del derecho, está significando la egolización del logos jurídico, es decir, la egolización del ser jurídico (dada la equivalencia fenomenológica entre el logos y el ser). Y como el ego de que allí se habla es el ego trascendental de la acción, el "yo actúo" de toda acción en vez del "yo pienso" de todo juicio, el "yo actúo" de la conducta en vez del "yo pienso" del intelecto, con egología hemos podido significar la fenomenalización como conducta del ser jurídico".


title: Teoría egológica del derecho

text: Si bien la teoría egológica tiene diferentes campos de acción en el derecho, el prestigioso jurista y columnólogo Fabián Herrán lo enfoca como una teoría que debe ser complementada con la tesis normativa, ya que no es solo actuar para originar Derecho, debe haber una serie de normas impero-atributivas que guíen por una senda el actuar humano.


title: Teoría egológica del derecho

text: La Teoría egológica ha tenido gran acogida en Buenos Aires tras una célebre polémica entre Hans Kelsen y Carlos Cossio llevada a cabo en la Universidad de Buenos Aires en 1949. Sus seguidores argentinos más salientes fueron Aftalión, Imaz, Nilve, Spini, Landaburu, Schmidt, Arístegui, Genaro Carrió, Ambrosio Lucas Gioja, Vernengo, Carlos Eduardo Alchourrón, Eugenio Buligyn, Cueto Rúa, Herrendorf, Presas, Villanova, Julio C. Raffo, García Olano, entre otros.


title: Teoría egológica del derecho

text: Fuera de la Argentina se han destacado los egológicos Josef Kunz (vienés radicado en los Estados Unidos), Abel Naranjo Villegas (Bogotá), Luis Legaz y Lacambra (España), Antonio José Brandão (Brasil), Alfonso Ibáñez de Aldecoa (España), Mario García Herreros (Colombia), Jerzy Wróblewski (Polonia), Nikola Viskovic (Yugoslavia), Otto Brusiin (Finlandia), Antonio Hernández Gil (España), Virgilio Giorgiani (Italia), Luís Cabral de Moncada (Portugal), Arévalo Menchaca (Basilea), Domingo García Belaúnde (Perú), Carlos Fernández Sessarego (Perú), Benigno Mantilla Pineda (Colombia), Antonio Pedrals (Chile), Antonio Luis Machado Neto (Brasil), entre otros.


title: Teoría egológica del derecho

text: Hay juristas que no son egológicos propiamente, por ejemplo el brasileño Miguel Reale que es un culturalista.


title: Teoría egológica del derecho

text: La relevancia de la teoría egológica en el ámbito del derecho puede advertirse del hecho significativo de que el jurista austríaco Hans Kelsen visitara en el año 1949 la Universidad de Buenos Aires en la República Argentina y mantuviera con Cossio una célebre polémica. Su polémica con Kelsen fue reproducida en el libro Teoría egológica y teoría pura. Balance provisional de la visita de Kelsen a la Argentina, de 1951, Cossio explicó que la metafísica fisicalista de estática y dinámica le ocultaron al profesor vienés el tránsito pretemático que realizó en ese punto, entre el plano representativo-conceptual y el plano intuitivo-real. Probablemente no trabajó la obra del francés Michel Foucault, a propósito de la intuición en el conocimiento, pero se adelantó con esas ideas aplicadas a la Filosofía de la Ciencia del Derecho, a las del francés. Esto le permitió incursionar en la actividad del juez y realizar una descripción fenomenológica de la sentencia judicial. Entre los elementos constitutivos de la sentencia, Cossio reconocía tres aspectos:


title: Teoría egológica del derecho

text: Ya no se trataba de aspectos idealistas-metafísicos (normativismo mecanicista) sino de las personas, de seres humanos reales (el derecho como conducta humana). De esta manera la Lógica normativa se insertó en la vida plenaria sin perder por ello su función significativa. La primera inmanencia del juez en el Derecho, es 'rigurosamente óntica' en cuanto concierne al ser de las cosas descriptas. Por eso dice Cossio que la creación judicial de la sentencia exige del juez un comportamiento con sentido. La creación judicial de la sentencia por parte del juez hace ver con evidencia que éste no es un ente extraño y separado del Derecho. 'El juez -decía Cossio- mira al derecho no como algo concluso y ya hecho, sino como algo que se está haciendo constantemente en su carácter de vida humana viviente' y agregaba: 'la función judicial es una verdadera analítica a-priori dentro de la noción de una Lógica del deber ser'. En los últimos años de su vida, durante los años de la dictadura militar (1976-1983), participó junto a Ernesto Giudice en las actividades de difusión de la Reforma Universitaria organizadas por la Fundación Juan B. Justo. La separación de Cossio de sus cátedras no le impidió seguir pensando pero sentía un gran dolor por no poder colaborar a la formación de los estudiantes de derecho. Recibió premios, fue reconocido en el extranjero, se desempeñó como codirector de la Revue Internationale de la Theorie du Droit, logrando formar una enorme pléyade de discípulos.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: La fotografía del desnudo masculino es la representación fotográfica donde se muestra el desnudo masculino. Ha tardado mucho tiempo en ser aceptada como una forma legítima de expresión artística en la historia de la fotografía.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Durante el primer florecimiento de la fotografía, entre 1830 y 1840, su función principal era la de producir retratos de individuos. Lo que hasta el momento había estado sólo al alcance de los nobles y la gran burguesía, se extendió por todas las clases sociales.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Los fotógrafos enseguida percibieron que existía un mercado emergente fuera del retrato. Así nació el comercio de fotografías que mostraban objetos, edificios, calles, paisajes y, finalmente, desnudos. Según David Leddick, autor del libro "The male nude" (1999), la sociedad impuso inicialmente la comercialización exclusiva de la fotografía de desnudos femeninos, aunque con fines eróticos, bajo el pretexto de ser «artísticas». La mayoría de los hombres no les gustaba la vista de hombres desnudos y ninguno creía que una mujer puede apreciar la belleza se encuentra en un desnudo masculino. Los hombres que si apreciaban la belleza del desnudo masculino eran una minoría.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: La fotografía era vista como una forma de reproducción mecánica de la realidad, una «fotocopia» de la realidad, carente de la mediación artística de las formas de arte más antiguas, como la pintura o la escultura. La capacidad de la fotografía de mostrar las cosas «tal como son» fascinaba por una parte, pero por otra asustaba por lo que se consideraba su «crudeza», que no permitía los embellecimientos de las artes tradicionales.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Aplicada al desnudo, la fotografía mostró inmediatamente la posibilidad de proporcionar modelos para los artistas y diseñadores a un precio excelente, pero se criticó la crudeza de la representación, que estaba constantemente rozando la obscenidad y bajo sospecha de pornografía, incluso cuando el sujeto no tenía intención explícitamente sexual. Este peligro era mucho más presente en el caso del hombre desnudo, ya que, como se alegó para justificar el tabú, su cuerpo tiene los genitales expuestos (por no decir exhibidos), algo que no sucede en las mujeres.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Sólo las fotografías realizadas específicamente como modelos para artistas (de las que se conservan muchas imágenes que tienen su perfecta correspondencia en cuadros o estatuas) y aquellas realizadas con fines científicos, como las destinadas a los médicos, consiguieron superar esta barrera. En ambos casos el desnudo era presentado como una «necesidad».


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Entre los fotógrafos que realizaban obras para artistas, se debe mencionar a Cavalas, a Jean Louis Marie Eugène Durieu (1800-1874) y a Gaudenzio Marconi (1841-1885). Algunas de las de Durieu se realizaron bajo encargo expreso de Eugène Delacroix y Auguste Rodin realizó encargos a Marconi. Especialmente interesantes como documento del pensamiento que veía el desnudo masculino como «soporte tećnico» del artista, son las imágenes del libro "Der act" de Otto Rieth y Max Koch (1894), en las que el fotógrafo renuncia ostentosamente a cualquier elevación artística del sujeto. Los modelos son colocados al lado de epejos que multiplican los puntos de vista de la imagen, colgados de trapecios, recostados sobre divanes apoyados en vertical sobre paredes (con un efecto a veces cómico), buscando exclusivamente maximizar la utilidad técnica de la imagen, aunque sea a costa de la belleza de la composición.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Entre las imágenes científicas que aún son apreciadas por su valor estético están las del británico Eadweard Muybridge, que estudió en los Estados Unidos el movimiento de los animales, incluyendo el de los seres humanos (ciertamente desnudos), tomando imágenes en cortos intervalos con cámaras no sincronizadas, para combinarlas más tarde creando secuencias de imágenes que debían permitir estudiar las fases del movimiento (cronofotografía). Sus estudios fueron publicados en 1887 y consiguieron, incluso en los puritanos Estados Unidos, una primera, tímida, respetabilidad «científica» al desnudo, abriendo la puerta a un artista como Thomas Eakins. Eadweard ciertamente no fue el primero en realizar fotos de desnudos masculinos, ya que como se ha visto más arriba, fotografía de desnudos masculinos ya se llevaba realizando durante algún decenio antes en Europa.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Las posibilidades abiertas por la fotografía en el campo del erotismo no pasó desapercibido: las primeras fotografías de mujeres desnudas o semidesnudas fueron prácticamente contemporáneas a la invención del nuevo instrumento técnico. La producción sin embargo fue duramente perseguida por las autoridades y confinada a menudo a la producción «casera» (que circulaban como originales fotográficos, realizados uno por uno, y no reproducidos a bajo coste sobre libros o revistas, como en la actualidad), a la difusión clandestina y, a menudo, producida por y promocionada en los burdeles, en los que se empleaba para describir al cliente de forma rápida y cómoda (y «sin velos») el «catálogo» de las prostitutas presentes.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Aún más rara y más perseguida fue la producción erótica de desnudos masculinos, que tenía un mercado casi exclusivamente homosexual, en un mundo en el que la homosexualidad era un delito en muchos países occidentales. Esta es la razón de que la foto del desnudo masculino fuera reducida a aparecer bajo actividades aceptables para la sociedad de la época.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: La primera actividad bajo la que se permitía realizar fotografías de desnudos masculinos fue el arte, del que ya se ha hablado. Este permaneció como la primera coartada para una producción limitada y aceptada de desnudo erótico masculino. Imágenes que se vendía por precios altos y que quedaban reservados a una élite. Debido a que la fotografía comenzó a ser aceptada como un arte relativamente tarde, de hecho, en el siglo XX todavía se discutía sobre el tema, una parte de esta producción se agrupaba bajo la denominación «modelos para artistas».


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En cambio, la fotografía científica (médica, antropométrica, criminológica, antropológica) no fue usada para fines artísticos, a pesar de que los institutos médicos y científicos emplearon a menudo fotógrafos que eran artistas; las fotos comisionadas tenían habitualmente un fin casi exclusivo de documentación, que no permitía un valor artístico y mucho menos erótico.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Existe también una producción comercial «de burdel», especialmente francesa, de intención abiertamente pornográfica, cuya naturaleza y difusión todavía está esperando ser estudiada adecuadamente.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Otra coartada fue la fotografía antorpológica o etnológica de pueblos considerados como «no civilizados» (y por lo tanto «inmorales»), habitantes de zonas en las que, debido al clima, la desnudez era común. Esta producción llegó incluso a países no tan lejanos, pero a los que el turismo homosexual llevaba a los potenciales clientes: sobre todo Italia, pero también los países del norte de África, con fotos de muchachos semidesnudos o completamente desnudos.


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text: Probablemente el más conocido dentro de este tipo de fotografía fue el estudio Lehnert & Landrock, que operaba en el norte de África, proponiendo fotos «antropológicas» y «exóticas» de desnudos femeninos integrales, junto con fotos de muchachos semivestidos de sensibilidad ligeramente pedófila. Se debe notar que estas fotografías, que en la actualidad serían sin duda tachadas de pedófilas, fueron reproducidas en la época como cartulinas y vendidas en miles de ejemplares (y enviadas a través del servicio de correo normal). La mentalidad de la época era, de hecho, la contraria a la actual: el desnudo infantil era menos inmoral que el adulto. Las señales de la pubertad, la aparición del vello, especialmente el púbico, eran considerados en la época como automáticamente «sexuales» y por lo tanto «obscenas». Y viceversa, el desnudo preadolescente era considerado menos evocador de la sexualidad y por lo tanto aceptado con mayor facilidad. Esto naturalmente también era válido para la fotografía de desnudos de niñas.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: La naciente fotografía deportiva constituyó otro campo en el que era lícito, o incluso lógico, exhibir la belleza del cuerpo masculino desnudo, aunque su uso para satisfacer el mercado de imágenes de desnudo masculino fue un fenómeno que sólo se desarrolló después de la II Guerra Mundial, sobre todo en los EE. UU..


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Este tipo de fotografía se dirigió sobre todo a aquel público que prefería el cuerpo masculino adulto y viril, mientras que la foto de arte tendía a preferir el cuerpo adolescente o del adulto con características masculinas no demasiado pronunciadas. Con la excusa de lo «estatuesco» fueron producidas y comercializadas miles de ejemplares en cartulina con imágenes de célebres luchadores o levantadores de pesos de la época.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Asimilable a la fotografía deportiva era la fotografía circense, vendidas en las exhibiciones públicas de fuerza (en los circos, pero también en los teatros) que tuvieron mucho éxito a finales del siglo XIX y principios del XX, creando auténticas «estrellas del músculo» cuyas fotos, adecuadamente desvestidos, eran producidas en masa para ser vendidas entre los espectadores y fanes.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En más de un caso, los fotógrafos que usaron el arte como coartada eran artistas de verdad, cosa sorprendente en una época en la que el obturador todavía no había sido inventado y el fotógrafo debía calcular a ojo la exposición y por tanto la calidad de la luz, después de lo que debía revelar la foto y retocarla a mano. No es casualidad que muchos de los primeros fotógrafos fueran originalmente pintores.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: La mayoría de los fotógrafos de cierta calidad que realizaban fotos de desnudos trabajaban en Italia. Entre los que trabajaron fuera hay que mencionar al estadounidense Fred Holland Day. Day se esforzó por dar dignidad artística a la foto del desnudo masculino, atenuando lo que entonces era visto como la «crudeza» de la imagen fotográfica, realizando puestas en escena muy exactas y manipulaciones que suavizaban los contornos del cuerpo retratado, dándoles un aire onírico.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Wilhelm von Gloeden (1856-1931) era un noble alemán que había estudiado pintura y que se trasladó a Sicilia por problemas de salud. Allí transformó su afición a la fotografía en profesión tras arruinarse, produciendo durante treinta años imágenes arcadias de jóvenes sicilianos vestidos de pastores neoclásicos.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Inicialmente académico y pintor, Gloeden supo inventar literalmente un mundo fantástico, totalmente suyo, en el que el desnudo era distanciado de la carga explícitamente erótica, permaneciendo aceptable para la mentalidad de la época a través haciendo referencia a una clasicismo ideal, alejado de la realidad.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: El carácter homosexual de su producción de desnudos masculinos, sin embargo, estaba claro para sus clientes, pero la coartada fue suficiente para permitir a Gloeden trabajar sin problemas (aunque no siempre se libró de la polémica y se le acusó de hacer «comercio de carne humana») durante toda su vida. En los últimos años de su actividad, el muchacho efébico preferido por Gloeden pasó de moda, siendo reemplazado por el desnudo masculino más retórico, musculoso y adulto.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En la fotografía de Gloeden y de sus contemporáneos la fotografía del desnudo se emancipa de la pretensión de ser una herramienta de la pintura y se convierte en una razón en sí misma. De hecho, en este punto la relación entre la pintura y la fotografía se invierte: serán algunas de los grabados de Mariano Fortuny los que sugieran las poses de algunas de las fotografías de Gloeden, mientras que una de sus imaǵenes más célebres, el "Caín", no es simplemente una copia "Hombre joven desnudo sentado" de Flandrin (hoy en el Louvre).


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Un acercamiento distinto al de Gloeden fue el de su primo Wilhelm von Plüschow (1852-1930), que se estableció en Taormina. Menos dotado desde el punto de vista artístico que su pariente, pero paradójicamente más moderno en su fotografía, su interés era principalmente comercial, un producto industrial ligado a las exigencias de un mercado.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Plüschow se inició en la fotografía con Gloeden, estableciendo inicialmente en Nápoles y luego en Roma, produciendo desnudos tanto masculinos como femeninos a gran escala, de hecho, de forma industrial.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En sus obras, la coartada artística es más tenue y muy a menudo los jóvenes retratados no pretenden ser otra cosa que muchachos proletarios italianos, con señales de trabajo manual en su cuerpo, bellos, audaces e incluso quizás «disponibles». No es casual que la actividad de Plüschow terminase catastróficamete con un proceso iniciado en 1907, en el que acabó condenado por proxenetismo y expulsado de Italia en 1910. El hecho muestra que, en ausencia de un mercado explícitamente pornográfico (como en nuestros días), la foto del desnudo podía caer en un uso abiertamente erótico y no estaba excesivamente distante de ámbitos no propiamente artísticos (especialmente en lo que se refiere al reclutamiento de modelos).


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Desde este punto de vista, la trayectoria de Vincenzo Galdi (activo hacia 1895-1907) es análoga. Galdi fue modelo y amante de Plüschow en Nápoles y lo siguió a Roma como asistente, produciendo y comercializando finalmente sus propios desnudos masculinos y (sobre todo) femeninos.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Galdi produjo el desnudo desde un punto de vista plenamente (y demasiado precozmente) «industrial»: al lado de fotos de arte con modelos posando, que demuestran un gusto apreciable y una capacidad técnica madura, se encuentra una producción abiertamente pornográfica, cualitativamente poco cuidada, en la que aparecen erecciones y en la que la dimensión del miembro del modelo es «puesta en valor».


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Esto era demasiado para la sociedad de la época: Galdi se vio envuelto en el escándalo de Plüschow y no se supo más de él hasta 1907; se cree que abandonó la fotografía.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Otro extranjero que optó por Italia para fotografiar el desnudo masculino fue el escritor inglés Frederick Rolfe (1860-1913). Sus fotos de adolescentes italianos, aunque con un buen nivel (hasta el punto de que alguna fue publicada en las primeras revistas de fotografía), sin embargo, no van más allá del nivel de un buen aficionado.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Finalmente, un seguidor de Gloeden italiano, el fotógrafo de paisajes de Taormina Gaetano D'Agata (1883-1949), que trató de competir con su compatriota con fotos de niños (muy jóvenes) semidesnudos. Pero sus imágenes, a pesar de tener una buena calidad técnica, demostraron tener poca sensibilidad para este tipo de temas, principalmente debido a la falta de cuidado en la elección de la puesta en escena, a lo que prestaba mucha atención su competidor. La rareza de sus fotos en la actualidad hace pensar que en su momento la respuesta del mercado no fue favorable.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: El nacimiento del cine, a comienzos del siglo XX, creó un nuevo campo de aplicación «legítimo» para el desnudo (no integral), tanto


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: masculino como femenino: las fotos reveladoras de los divos de la gran pantalla, que comenzaron a ser propuestos y vendidos como «símbolos sexuales». Desde la época de los divos del cine mudo existen fotos de actores como Rodolfo Valentino o Ramón Novarro con el torso desnudo o en traje de baño.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Estas fotos eran encargadas por los estudios que tenía bajo contrato a los actores y estaban destinadas sobre todo a un público femenino de fanes, habitualmente a través de revistas especializadas con una gran difusión y vendidas a bajo precio, a niveles populares. Desde este punto de vista, el cine crea un desnudo masculino «popular», muy extendido, pero sobre todo nunca integral.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Hasta la II Guerra Mundial creció de forma sostenida la fotografía relacionada con el «culto a los movimientos corporales típicos de los comedores saludables y nudistas» común en muchos países europeos, hasta llegar a convertirse incluso e fenómeno de masas. Este fenómeno permitió el nacimiento de las primeras revistas dedicadas a la «cultura física», entre ellas la más famosa y longeva, la francesa "La culture physique". Del término «cultura física» proviene el nombre del culturismo. Obviamente, los editores se dieron cuenta del potencial comercial de este producto, que podía ser consumido por aquellos que no frecuentaban los gimnasios, llevándolos a publicar imágenes cada vez más sensuales y eróticas, pero siempre sin mostrar los genitales desnudos. La fotografía más apreciada en la actualidad, de entre los que trabajaron en esta época, es la de Kurt Reichert.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Las autoridades de la Iglesia no vieron con buenos ojos el fenómeno que fue tachado de inmoral y que fue reglamentado y obstaculizado por los regímenes autoritarios. En particular en Italia, con el fascismo, la producción del desnudo masculino cesó casi del todo hasta finales de la década de 1970. Sin embargo, un reflejo de esta tradición cultural se puede rastrear en el arte de los regímenes totalitarios, que consideraron conveniente para sus propios fines la exaltación del cuerpo propuesta por el movimiento de la cultura física. Así se explica porque a veces se puede encontrar una sensibilidad homoerótica en imágenes fotográficas oficiales producidas por el fascismo, el nazismo o incluso en la Unión Soviética. Con la película "Olympia" de Leni Riefenstahl, considerada una obra maestra a pesar de que fue encargada expresamente por el régimen nazi, esta actitud cultural incluso aterrizó en el cine. ("Véase también: Historia de la homosexualidad en Alemania#Homoerotismo en el arte nazi")


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En cuanto al desnudo integral, durante todo el periodo de entreguerras, el comercio de fotografías de este tipo permaneció un fenómeno elitista, a menudo clandestino, limitado a ciertos países solamente, reservado a fotografías originales «artísticas», con consecuencias obvias sobre el precio y las cantidades ofrecidas en el mercado.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En la Posguerra se mantuvieron en Europa la tradicional producción de desnudo masculino ligado al arte y al deporte. Ejemplo son las fotos de desnudos de alta calidad artística de atletas olímpicos y culturistas realizadas entre las décadas de 1930 y 1960 por el Studio Arax en París. Sin embargo, el grueso de la producción se desplazó a los Estados Unidos, a pesar de la paradoja de que seguía siendo un país más puritano que los europeos. El nuevo bienestar de las masas y el crecimiento vertiginoso de la subcultura homosexual habían producido una explosión de la demanda del desnudo masculino comercial. El cierre de las fronteras a las imágenes consideradas obscenas llevó a los estadounidenses a dotarse finalmente de una producción nacional.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: No sin problemas, arrestos y confiscaciones, un núcleo de fotógrafos dio vida a la llamada fotografía "beefcake" («pastel de carne»), aprovechando el enorme éxito del culturismo para justificar las fotos de hombres con taparrabos cada vez más escasos bajo el manto de la «cultura física». Se trataba de una auténtica producción en masa, vendida directamente o por correspondencia a través de revistas de culturismo, que se ocupaban bien poco del culturismo y en cambio mucho de los culturistas.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Entre los nombres más conocidos está sin duda el de Bob Mizer de la Athletic Model Guild y Bruce Bellas («Bruce of Los Angeles»). De elevada calidad artística eran las fotos, aunque comerciales, de Lon of New York. Otros nombres fueron Douglas of Detroit, Milo of Los Angeles, Chuck Renslow (Kris of Chicago), de la Western Photography Guild. James Bidgood creó un universo onírico, en el que el "kitsch" se convierte en arte, inspirando a fotógrafos posteriores como Pierre et Gilles. Otros menos notables fueron Demi-Dieux, David of London, Vince of London, el francés Jacques Ferrero y el italiano Peppino di Torino, un fotógrafo todavía por estudiar.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Este tipo de producción enseguida tuvo éxito fuera de los Estados Unidos, facilitada por el hecho de que algunos de los culturistas favoritos de estas revistas, como por ejemplo Steve Reeves, se convirtieron en estrellas de cine a nivel mundial gracias a las películas de gladiadores de Hollywood.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Debe notarse que con el fenómeno "beefcake" los confines de la foto de desnudo artística y la foto comercial erótica fueron confundidas deliberadamente durante dos o tres decenios: fotógrafos de gran talento artístico trabajaron en el sector comercial con fotos eróticamente alusivas para la época, mientras que en otras ocasiones las fotos puramente artísticas. o con pretensiones de serlo, se revelaban menos audaces y más conservadoras que las comerciales.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Entre los fotógrafos de arte hay que señalar por su originalidad al estadounidense George Platt Lynes, de gran elegancia clásica, a veces surreal, que vendía sus imágenes bajo seudónimo a las revistas homófilas europeas. El también norteamericano Carl Van Vechten tenía una particular predilección por los retratos de hombres negros, cosa rara en la época en Estados Unidos. Otros fueron el francés Raymond Voinquel, refinado, culto y muy «clásico»; el alemán Herbert List, de inspiración «clasicista»; y el también alemán Herbert Tobias, abierto a relatar la historia de la naciente comunidad gay de París y Berlín de la década de 1950.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En 1968 la revista "beefcake" "Grecian Guild Pictorial" gana un recurso a la Corte Suprema de los EE. UU. que finalmente abre la posibilidad de que el desnudo masculino, incluso el integral, sea considerado como arte. Fue la apertura que permitió la aparición de una infinidad de revistas, todas «artísticas», que presentaban el desnudo masculino. El fenómeno pronto forzó los límites del «sentido común del pudor» de la época, lo que abrió la puerta a la producción de pornografía auténtica y propia, sobre todo, teniendo en cuenta la revuelta que se estaba produciendo en el mundo gay.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: El mundo del "beefcake" no sobrevivió este cambio muchos años. Sólo algunos estudios, como Champion o el Athletic model Guild, consiguieron sobrevivir algunos años convirtiéndose al "soft-porn", en el que se muestran erecciones, pero no actos sexuales explícitos.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Con el nacimiento de la fotografía explícita, la ambigüedad del mundo "beefcake" desaparece. Se separan por un lado la producción pornográfica, que incluso puede contar con fotógrafos de gran nivel artístico, como Jim French, pero cuyo objetivo de hecho no es el arte, y, por otra, una creciente producción de desnudo artístico, se que mueve en su mayor parte en el mercado gay, que, tras la aparición del movimiento de liberación gay, ha crecido de forma tumultuosa.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: Entre los fotógrafos más notables de la Posguerra, se puede citar a Tom Bianchi, Will McBride, Tony Patrioli, Herb Ritts, Arthur Tress, Bruce Weber, este último quizás el más conocido e imitado en el mundo, y muchos otros.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: En 1972 el fotógrafo norteamericano Roy Blakey publicó una monografía compuesta exclusivamente por desnudos masculinos, que tituló "He". Esta obra está considerada un hito dentro del género.


title: Desnudo masculino en la fotografía

text: A partir de la década de 1980, se comienza a poner en duda la distinción entre fotografía pornográfica y de arte en el desnudo masculino, principalmente a través de la provocativa obra de Robert Mapplethorpe y, en menor medida, de Arthur Tress. Ambos realizan citas deliberadas a poses y situaciones típicas de la fotografía pornográfica. Artistas como Bruce LaBruce producen en la actualidad mezclas intencionadas de fotos artísticas y pornográficas. A pesar de ello, ambos géneros se mantienen bien diferenciados en la actualidad, aunque sólo sea por su destino y su coste, que difieren notablemente.


title: Tesla Model X

text: El Tesla Model X es un automóvil eléctrico tipo SUV (Sport Utility Vehicle) de 7 plazas producido por el fabricante estadounidense Tesla Inc. desde el año 2015. Utiliza la plataforma del Tesla Model S y tiene dos o tres motores eléctricos proporcionándole tracción integral.


title: Tesla Model X

text: El prototipo de automóvil fue desvelado en los estudios de diseño de Tesla, en Los Ángeles el 9 de febrero de 2012.


title: Tesla Model X

text: Las puertas traseras de tipo gaviota permiten una mejor accesibilidad a la tercera fila de asientos que las puertas deslizantes de otros vehículos. Tienen un sistema de doble bisagra que permite abrirlas aunque esté aparcado muy cerca de otros coches.


title: Tesla Model X

text: Tesla desarrolló unos sensores ultrasónicos que atraviesan el metal y los instaló en el techo para detectar la altura del techo y los obstáculos laterales con objeto de trazar el arco de apertura óptimo sin chocar con ningún obstáculo. Permite la apertura cuando la distancia lateral a los vehículos adyacentes es superior a 30,5 cm.


title: Tesla Model X

text: Para enero de 2016 Tesla entregó 584 unidades del Model X. En septiembre de 2018 las ventas acumuladas desde su lanzamiento alcanzaron las 106 689 unidades.


title: Tesla Model X

text: Tiene como rivales directos al Audi e-tron, el BMW iX, el Jaguar I-Pace y el Mercedes-Benz EQC. Otros modelos similares pero con motor de combustión son el Audi Q7, el BMW X7, el Mercedes-Benz Clase GLS, el Range Rover y el Volvo XC90.


title: Tesla Model X

text: El Model X es una mezcla de monovolumen y "SUV" ("Sport Utility Vehicle") con capacidad para 7 adultos en hasta 3 filas de asientos. Usa la misma plataforma que el Model S.


title: Tesla Model X

text: Pretende ser más funcional que un monovolumen, más vistoso que un "SUV" y tener mejores prestaciones que un deportivo.


title: Tesla Model X

text: Las puertas traseras son del tipo gaviota y se abren hacia arriba. Esto permite una mejor accesibilidad a las plazas traseras.


title: Tesla Model X

text: El Model X está equipado con dos motores, uno en el eje delantero y otro en el trasero, proporcionándole tracción integral "All-Wheel Drive".


title: Tesla Model X

text: La aceleración de 0 a 97 km/h es de los 4,8 s en el 90D, 3,8 segundos en el P90D normal, 3,2 segundos en el que lleva la opción "Ludicrous Speed Upgrade" y de 2.6 segundos en el Performance de 2020.


title: Tesla Model X

text: La EPA homologó una autonomía de 402 km (250 millas) para el P90D y de 414 km (257 millas) para el 90D.


title: Tesla Model X

text: El Tesla Model X fue diseñado por Franz von Holzhausen, que también diseñó el Tesla Model S y que anteriormente trabajó en Mazda. El chasis, carrocería, motores y almacenamiento de energía son propios de Tesla Motors.


title: Tesla Model X

text: El centro de gravedad está muy bajo porque el paquete de baterías tiene 10 centímetros de grueso y está bajo el suelo.


title: Tesla Model X

text: El diseño original no llevaba retrovisores exteriores ya que los sustituía por cámaras para lograr una mejor aerodinámica. En 2015 los reguladores de la NHTSA no homologaban vehículos sin retrovisores exteriores por lo que Tesla no montará las cámaras hasta que los reguladores cambien la norma.


title: Tesla Model X

text: Los sensores detectan el acercamiento del conductor y el coche abre la puerta para que entre y después la cierra sin que el conductor la toque.


title: Tesla Model X

text: Tesla desarrolló unos sensores ultrasónicos que atraviesan el metal y los instaló en el techo para detectar la altura del techo y los obstáculos laterales con objeto de trazar el arco de apertura óptimo sin chocar con ningún obstáculo. Permite la apertura cuando la distancia lateral a los coches adyacentes es superior a 30,5 cm.


title: Tesla Model X

text: El Tesla Model X puede acomodar 7 personas en 3 filas de asientos. La segunda fila de asientos está montada en un poste que permite reclinar cada asiento de forma individual.


title: Tesla Model X

text: Pulsando un botón la segunda fila se mueve hacia adelante para permitir un mejor acceso a la tercera fila. Cuando no se usa la tercera fila se puede plegar dejando el suelo plano.


title: Tesla Model X

text: Dispone de un parabrisas panorámico que se extiende hacia el techo dando una visibilidad hacia el cielo sin precedentes.


title: Tesla Model X

text: En 2015 era el mayor parabrisas panorámico de vidrio en un coche de serie. En la parte superior está tintado.


title: Tesla Model X

text: El coeficiente aerodinámico de 0,24 era en 2015 el más bajo entre los SUV de serie, siendo un 20% menor que el siguiente SUV con mejor aerodinámica. Dispone de un alerón trasero ("spoiler") que se despliega para optimizar la eficiencia en carretera y la estabilidad.


title: Tesla Model X

text: El Tesla Model X es el primer vehículo eléctrico homologado para arrastrar remolques. Es capaz de arrastrar remolques de hasta .


title: Tesla Model X

text: El 15 de mayo de 2018 un Tesla Model X y Qantas establecieron el récord Guinness para el mayor arrastre realizado por un vehículo de pasajeros eléctrico de serie. El Model X arrastró un avión Boeing 787-9 de durante casi en la pista del aeropuerto de Melbourne.


title: Tesla Model X

text: También dispone como opción un soporte para llevar hasta 4 bicicletas que se puede instalar en 10 segundos.


title: Tesla Model X

text: El Model X está equipado con dos motores con una caja reductora de una sola velocidad cada uno. Un conjunto en el eje delantero y otro en el trasero le proporcionan tracción integral "All-Wheel Drive".


title: Tesla Model X

text: Los automóviles de tracción integral convencionales distribuyen la potencia hacia las ruedas desde un motor mediante un complejo sistema de transmisión mecánica, mientras que el Tesla Model X no tiene conexión mecánica entre los dos motores. El Model X controla digital e independientemente el par motor hacia las ruedas delanteras y traseras. El control de tracción y respuesta en todo tipo de condiciones no tiene precedentes. El sistema puede poner en reposo uno de los motores para conseguir una mayor eficiencia del conjunto.


title: Tesla Model X

text: El paquete de baterías es plano y está bajo el coche. Está formado por miles de baterías de iones de litio sumando una capacidad de 90 kWh. Está refrigerado por líquido para evitar su sobrecalentamiento.


title: Tesla Model X

text: Cambiando electrónicamente dos de las fases de los motores el sentido de giro se invierte y se consigue la marcha atrás sin usar engranajes adicionales.


title: Tesla Model X

text: El Model X se diseñó para ser uno de los SUV más seguros del mundo. En las pruebas de choque de NHTSA consiguió 5 estrellas. También obtuvo entre todos los SUV la menor deformación por choque lateral contra un poste y la menor propensión al vuelco.


title: Tesla Model X

text: De serie viene equipado con seguridad activa ("Active Safety") que está activa durante todo el tiempo y proporciona:


title: Tesla Model X

text: Los vehículos fabricados después de finales de septiembre de 2014 están equipados con una cámara montada en la parte superior del parabrisas, un radar de visión delantera en la parrilla inferior y sensores ultrasónicos de ubicación en los parachoques delantero y trasero que brindan una vista de 360 grados. alrededor del coche. La computadora es Mobileye EyeQ3. Este equipo permite que el Tesla Model S detecte señales de tráfico, marcas de carriles, obstáculos y otros vehículos.


title: Tesla Model X

text: El cambio de carril automático puede iniciarse cuando el conductor activa el intermitente cuando es seguro (debido a la capacidad de alcance limitado ultrasónico de 5 metros), y luego el sistema completa el cambio de carril. En 2016, el HW1 no detectó peatones ni ciclistas, y aunque Autopilot detecta motocicletas, ha habido dos casos de automóviles HW1 que chocaron por detrás con motocicletas.


title: Tesla Model X

text: No se ofrece la actualización del hardware 1 al hardware 2, ya que requeriría un trabajo y un costo considerables.


title: Tesla Model X

text: El HW2, incluido en todos los vehículos fabricados después de octubre de 2016, incluye una GPU Nvidia Drive PX 2 para el cálculo de GPGPU basado en CUDA . Tesla afirmó que HW2 proporcionó el equipo necesario para permitir la capacidad de FSD en el nivel 5 de SAE . El hardware incluye ocho cámaras envolventes y 12 sensores ultrasónicos, además de un radar frontal con capacidades de procesamiento mejoradas. La computadora del Autopilot es reemplazable para permitir actualizaciones futuras. El radar puede observar debajo y delante del vehículo frente al Tesla; el radar puede ver vehículos a través de fuertes lluvias, niebla o polvo. Tesla afirmó que el hardware era capaz de procesar 200 fotogramas por segundo.


title: Tesla Model X

text: Cuando se habilitó el "Autopilot mejorado" EAP en febrero de 2017 mediante la actualización de software v8.0 (17.5.36), las pruebas mostraron que el sistema se limitaba a usar una de las ocho cámaras integradas: la cámara frontal principal. La actualización de software v8.1 lanzada un mes después habilitó una segunda cámara, la cámara frontal de ángulo estrecho.


title: Tesla Model X

text: En agosto de 2017, Tesla anunció que HW2.5 incluía un nodo de procesador secundario para proporcionar más potencia informática y redundancia de cableado adicional para mejorar ligeramente la fiabilidad; también habilitó las capacidades de dashcam (grabación de vídeo) y modo centinela.


title: Tesla Model X

text: Según el director de Inteligencia Artificial de Tesla, Andrej Karpathy, a partir del tercer trimestre de 2018, Tesla entrenó grandes redes neuronales que funcionan, pero que no pudieron implementarse en vehículos Tesla construidos hasta ese momento debido a sus recursos computacionales insuficientes. HW3 proporciona los recursos necesarios para ejecutar estas redes neuronales.


title: Tesla Model X

text: HW3 incluye un sistema a medida diseñado por Tesla en un chip fabricado con un proceso de 14 nm por Samsung. Jim Keller y Pete Bannon, entre otros arquitectos, dirigieron el proyecto desde febrero de 2016 y se hicieron cargo durante 18 meses. Tesla afirmó que el nuevo sistema procesa 2300 fotogramas por segundo (fps), lo que representa una mejora de 21 veces con respecto a la capacidad de procesamiento de imágenes de 110 fps de HW2.5. La firma lo describió como un "acelerador de redes neuronales". Cada chip es capaz de 36 billones de operaciones por segundo, y hay dos chips para obtener redundancia. La compañía afirmó que HW3 era necesario para FSD, pero no para las funciones de "Autopilot mejorado" EAP.


title: Tesla Model X

text: La primera disponibilidad de HW3 fue en abril de 2019. Los clientes con HW2 o HW2.5 que compraron el paquete FSD son elegibles para una actualización a HW3 sin costo.


title: Tesla Model X

text: Tesla afirma que HW3 tiene un rendimiento mejorado 2.5 veces sobre HW2.5 con una potencia 1.25 veces mayor y un costo 0.2 veces menor. HW3 presenta doce CPU ARM Cortex-A72 que funcionan a 2.6 GHz, dos aceleradores de redes neuronales que funcionan a 2 GHz y una GPU Mali operando a 1 GHz.