title: Kojima Productions

text: La compañía tenía la intención de aliviar la gestión empresarial de Kojima y las responsabilidades administrativas que tenía anteriormente como vicepresidente de Konami Computer Entertainment Japan. Como jefe de Kojima Productions, Kojima fue capaz de centrarse exclusivamente en la creación de videojuegos.


title: Kojima Productions

text: Tras revelar el desarrollo de , Kojima Productions abrió su primer estudio internacional en Los Ángeles. Su primer proyecto será la tercera entrega de la serie "Zone of the Enders", mientras que otros serán más enfocados en la experiencia multijugador.


title: Kojima Productions

text: En 2015, debido a divergencias entre el propio Kojima y Konami se desarrollan una serie de acontecimientos que llevan al desmantelamiento de la propia Kojima Productions. Estos acontecimientos, que engloban la cancelación de P.T (También conocido como Silent Hills) así como la retirada del logo de Kojima Productions de la carátula de , y como de todo el merchandasing propio de la franquicia, provocando cierta tensión entre empresa y estudio, cosa que provocará, después del lanzamiento de TPP, la marcha de Hideo Kojima de Konami junto a al cierre del estudio.


title: Kojima Productions

text: El 16 de diciembre de 2016 Sony y Kojima anuncian la reapertura del estudio como un estudio completamente nuevo e independiente el cual comenzaría de inmediato la creación de nuevas sagas para Playstation. Por cuestiones de derechos de autor el estudio abandonó su emblema el cual era la insignia de la «Unidad FOX» de Metal Gear Solid 3: Snake Eater y adopta su nuevo logo y mascota llamada Ludens.


title: Kojima Productions

text: Ludens es la mascota y logo oficial de Kojima Productions. Es un humanoide en un traje espacial. El concepto y creación se basa en el trabajo de Johan Huizinga y su libro Homo Ludens


title: Kojima Productions

text: Aunque Hideo Kojima ha producido juegos con Konami desde 1987, el estudio Kojima Productions no se formó sino hasta 2005. Sin embargo, Konami se refiere retroactivamente a las producciones anteriores de Kojima como pertenecientes al estudio. Todos los juegos de Kojima Productions fueron publicados por Konami. Los juegos publicados con el estudio Kojima Productions están en negrita.


title: Los Locos del Ritmo

text: Los Locos del Ritmo son el PRIMER grupo de rock and roll en español, en el mundo, ya que fue fundado en 1957 y sin duda es la agrupación de rock & roll más longeva del mundo ya que se mantiene en activo desde 1958 hasta la actualidad (2022).


title: Los Locos del Ritmo

text: En 1957 el estudiante de la Preparatoria 4, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y pianista José «Pepe» Negrete, conoció a Toño de la Villa (nombre artístico de Antonio Verdes Sánchez, estudiante de Ciencias Químicas y cantante), luego de intentar formar una banda con amigos. La banda se completó con José ALberto FIgueroa, José del Río y Álvaro González. El nombre original fue "Pepe y sus Locos" que les fue dado por un amigo de Negrete, quien aseguró que estaban locos si querían tocar rock and roll cuando otros ritmos eran más populares.


title: Los Locos del Ritmo

text: Debido a su exitosa participación en un concurso organizado por Telesistema Mexicano en el año de 1958, resultaron premiados con un viaje a Estados Unidos, donde se presentaron en un programa televisivo conducido por Ted Mack llamado "Original Amateur Hour" en el que lograron un decoroso segundo lugar. A su regreso incursionaron en presentaciones en la radiodifusora "Radio 6.20", donde tenían dedicado un programa, que les prodigó notoriedad y fama relativas. Todo esto bajo el nombre de "Pepe y sus Locos". Al poco tiempo salen de la agrupación Alberto Figueroa y Álvaro González (quienes posteriormente se integrarían a la agrupación denominada "Los Zipps", que tuvieron el éxito "Rock Triste"), también sale José del Río; en su lugar se incorporan al grupo Jesús González (estudiante de preparatoria, requinto) y Rafael Acosta (estudiante de la Escuela Nacional de Música, batería).


title: Los Locos del Ritmo

text: Escrito en la historia del Rock en México, fueron ellos los primeros en grabar un disco —ya bajo el nombre de Los locos del ritmo— para Discos Orfeón (en una sola noche de diciembre de 1959) después de mucha insistencia, pero desafortunadamente el "máster" permaneció "enlatado" más de un año, lo que retrasó su consolidación en los medios y favoreció a otras organizaciones como Los Rebeldes del Rock o Los Black Jeans (Los Camisas Negras), quienes vieron puestas sus grabaciones en el mercado antes que ellos.


title: Los Locos del Ritmo

text: El máster incluía no sólo covers de canciones en inglés, sino que también presentaba al público auténticas composiciones del mismo Rafael Acosta y Chucho González — principalmente—, lo que convirtió a la banda en pioneros del rock and roll mexicano.


title: Los Locos del Ritmo

text: El primer disco grabado de manera un tanto elemental, aunque el máster tiene tecnología estéreo (2 canales) —basado en una guitarra, contrabajo, piano, requinto y únicamente una tarola y un platillo— incluía los temas siguientes:


title: Los Locos del Ritmo

text: En este primer LP y parte del segundo colabora un contrabajista de estudio, conocido como "El Médico".


title: Los Locos del Ritmo

text: El baterista del grupo original: Rafael Acosta Córdoba comenta respecto a este disco: "La grabación del disco fue realizada en una sola sesión nocturna, a finales de 1958 o 1959"; y fue hecha probablemente por el ingeniero Manuel Díaz, en los estudios de Discos Orfeón/Dimsa, ubicados en Av. Universidad 1273, Colonia del Valle, México D.F.


title: Los Locos del Ritmo

text: Durante este período graban un disco L.P. más, con la voz de Toño de la Villa, siendo el segundo L.P. "Locos del Ritmo" que incluía los éxitos:


title: Los Locos del Ritmo

text: "Pólvora", "Chica alborotada", "Ten mi corazón" -de Rafael Acosta-, Vengan todos a bailar, La chica más linda del mundo (creación propia), entre otras. Este disco marca el debut de Mario Sanabria -bajo- y de Manuel López Reyes 'El Che' -guitarra de acompañamiento-


title: Los Locos del Ritmo

text: Graban además dos extended play, influenciados por el twist, que incluyen: La Bamba twist, Voy a buscarte, Cucaracha twist y Tengo una novia (dicho EP fue grabado en Venezuela. A su regreso regraban "La cucaracha twist" y "Tengo una novia", siendo ésta la última grabación con Toño de la Villa como cantante). Durante este período, Antonio comienza a experimentar serias molestias en la garganta pero, sin darles importancia mínima, continúa trabajando en grabaciones, actuaciones en vivo y en programas de televisión, y no es sino a principios de 1962, cuando la ronquera se hace patente, llegando al extremo de la afonía total, cuando decide acudir al médico, quien le diagnosticó cáncer en la garganta. Rechazando atenderse la mortal enfermedad que le aquejaba, es trasladado hasta El Paso, en Texas, siendo intervenido quirúrgicamente el 2 de mayo de 1962 y fallece 3 días después. Quedaron pendientes grabaciones e incluso actuaciones en España; inicialmente fue enterrado en Estados Unidos, al lado de un familiar cercano. Actualmente sus restos están depositados en el Panteón Jardines Eternos en Ciudad Juárez, Chihuahua.


title: Los Locos del Ritmo

text: Con la consigna de los productores discográficos de considerar en la grabaciones sólo la adaptación de canciones en inglés, la creatividad musical del grupo se vio diezmada y por tanto sus números no eran sino reversiones (covers), lo que les restó fama, en contraste con sus contemporáneos. Ya con la presencia de The Beatles en los medios masivos era necesario que para mantenerse en boga tuviesen que cambiar de modalidad musical y aun también de cantante líder, lo que marca la aparición del ex "Teen Top" Gastón Garcés como voz cantante del grupo. En este lapso la cosecha de éxitos se aprecia de manera notable tuvieron grandes éxitos Barbara Ann, Tomas un corazón, No está ahí, Cansado de esperarte, etc. definitivamente en comparación a los años iniciales. No obstante es importante resaltar la disponibilidad de la organización en cuando a versatilizar su estilo y aceptar nuevas corrientes musicales.


title: Los Locos del Ritmo

text: Ya en plena era a go-go, donde la psicodelia y la nueva ola marcaban la pauta en el mundo musical, la agrupación opta por cambiar de nombre, para simplemente hacerse llamar "Los Locos", logrando una exitosa temporada en el que fue considerado como la capital MUNDIAL del rock: el Whisky a Go Go, de la ciudad de Los Ángeles, California, en donde tuvieron de suplentes nada menos que a The Doors, y alternaban con la banda de Gene Clark que fuera baterista de The Byrds. Al terminar su temporada en ése lugar, se presentaron en un sitio llamado Red Velvet, en el que fueron escuchados y ovacionados, nada menos que por el mismo Elvis Presley. Al terminar dicha mini gira, el grupo se disolvió marcando la salida de Jesús González, quien decide terminar su carrera profesional en contaduría y de Manuel López Reyes el Ché, quien decide continuar como solista; Rafael Acosta se incorporó a otro grupo y Lalo Toral ingresó a la banda de moda Los Yaki. Con la franca intención de obtener giras en los Estados Unidos de Norteamérica, donde era patente la disminución del gusto por el Rock Tradicional, comparado con la música prevaleciente, la supervivencia del grupo seriamente se ve comprometida: Se mantuvo quizá en base al prestigio de sus músicos, llegando así a los años '70 donde nuevamente a base de ajustes repuntan su posición al actuar en cafés, en plena época de conflictos políticos y sociales, como la matanza de 1968 y los movimientos musicales un tanto a la usanza estadounidense como el "Festival de Rock y Ruedas de Avándaro" y a través de proliferar en sus canciones nuevamente temas escritos por ellos mismos; un ejemplo es la canción "Viva Zapata". Ya en esta etapa, el grupo, llamado simplemente "Los Locos", estaba siendo dirigido por Mario Sanabria, quien seguía como miembro original de aquel grupo desde 1961; en que ingresa, colaborando en el bajo eléctrico a partir del LP "Pólvora".


title: Los Locos del Ritmo

text: El baterista y compositor del éxito más grande del grupo: «Tus ojos», Rafael Acosta Córdoba, decide en los años 70 reclutar a nuevos músicos para conformar otra organización musical que les permitiera fraguar nuevos conceptos musicales y además como escape a los conflictos de intereses que ya se habían gestado años atrás con sus anteriores colegas. Con un especial talento para la composición y con la experiencia en arreglos musicales de años anteriores, Rafael Acosta logra exitosamente consolidar a "Mister Loco" en 1975 cuando, actuando en el Budokan de Japón, consigue el primer lugar del Festival Yamaha Music con la canción «Lucky Man» la cual presentaba el rasgo característico de fusionar instrumentos andinos tales como quenas y zampoñas con instrumentos electrónicos como guitarras, teclados y bajo eléctricos.


title: Los Locos del Ritmo

text: Pese a que los integrantes originales no actuaban en conjunto, sino en diversos cafés y peñas por separado, había iniciado su declive —o por lo menos los músicos que lo mantenían activo—, hubo esfuerzos por conciliar el concepto musical, incluso con la música disco donde el grupo acabó por desaparecer de los medios masivos y solamente se les tenía como un hito en la historia musical. No es sino hasta el año de 1987 cuando en plena crisis económica en México y cumpliéndose los primeros 30 años de aniversario de la aparición del movimiento de rock and roll en México, cuando vuelven a escena durante un programa televisivo llamado "En vivo" (conducido por el periodista Ricardo Rocha — quien se había dado a la tarea de recontactar a diversos grupos y cantantes de la época—), bajo el nombre original de Los Locos del Ritmo en "La primera noche del Rock". Retoman entonces su actividad musical. Durante el inicio de los años '90, graban un CD doble que contiene éxitos del rock traducidos al español y hacia fines de esa década se reincorporan los miembros originales del grupo (salvo El Che) y se presentan triunfalmente en el restaurante bar "La Plaga", propiedad de Enrique Guzmán, donde tienen una temporada llena de éxitos, siendo esa la última vez que actúan antes de la crisis y el juicio legal por el nombre del grupo.


title: Los Locos del Ritmo

text: Los Locos del Ritmo obtuvieron la mayoría de sus éxitos en sus dos épocas con Discos Orfeón; esta compañía reedita las grabaciones con sonido estéreo, a diferencia de las ediciones originales lanzadas en monoaural. Sin embargo también realizaron grabaciones en CBS Columbia. De estas compañías es la primera la que posee más material del grupo y ha realizado varias reediciones, en diferentes épocas y formatos, algunas de las más populares son (sólo se mencionan las ediciones que respetan el sonido original de las grabaciones, todos estos discos se lanzaron en México):


title: Los Locos del Ritmo

text: Ante la separación del Grupo en el año 2009, Pepe y Mario decidieron retomar actividades y en 2010 integraron a Juan Santos en la batería (quien ha trabajado desde los 60's con Javier Bátiz, Luis Vivi Hernández, Víctor Iturbe, entre muchos otros), Julio César Cruz en la guitarra y Ramón Rodríguez (bajista que ha trabajado con Los Locos en distintas etapas desde los 70's).


title: Los Locos del Ritmo

text: El ahora sexteto, ha logrado mantener viva la imagen de la legendaria banda, han participado en eventos masivos, foros, auditorios, así como radio y televisión. La revista "Rolling Stone" los invitó a su celebración de rock latino con un concierto en "El Plaza Condesa", alternando con Álex Lora, Javier Bátiz y La Revolución de Emiliano Zapata. En enero de 2013 el grupo se presenta con un concierto en el Lunario, del Auditorio Nacional. El presentador en esa noche fue Jaime Almeida. En el verano de 2017 se unen a la Caravana del Rock&roll con tres fechas exitosas en el Auditorio Nacional . y una más en la Arena Monterrey. En ese periodo han colaborado con la Orquesta Clásica de Orizaba, Veracruz, produciendo el primer concierto sinfónico de rock and roll en México. Durante 2018 ingresaron de nuevo al estudio de grabación para realizar el disco "60 Aniversario", una colección de diversos estilos y que contiene material inédito, con temas como Rock & Roll en la ciudad, Cuéntamelo todo, De aquí en adelante, Yo quiero a Marilyn Monroe y Sabor a nada, entre otros..


title: Grado Réaumur

text: El grado Réaumur (°Ré, °Re) es una unidad de temperatura en desuso. Nombrada en honor de René Antoine Ferchault de Réaumur (1683-1757) que la propuso como unidad en 1731.


title: Grado Réaumur

text: Un valor de 0° Réaumur corresponde al punto de congelación del agua y 80° Réaumur al punto de ebullición del agua.


title: Grado Réaumur

text: Hacia 1730, Réaumur estudió la dilatación del termómetro de alcohol entre el hielo fundente y el agua hirviendo, y descubrió que un volumen de alcohol de 1000 partes pasaba a 1080, por lo que, tomando como fijos estos dos puntos, dividió su escala en 80 partes.


title: Grado Réaumur

text: Por ende, a diferencia de las escalas de Celsius o Kelvin, la graduación de este intervalo corresponde a 80° en la regla de Réaumur. Se asemeja a la escala de grados Celsius en cuanto a que 0° Celsius equivale a 0° Réaumur.


title: Grado Réaumur

text: Este sistema de temperatura se utiliza en ocasiones para medir la temperatura de los almíbares y los caramelos.


title: Grado Réaumur

text: El grado Réaumur se usaba ampliamente en Europa, particularmente en Francia, Alemania y Rusia (se cita en las obras de Dostoyevski, en algún cuento de Antón Chejov, así como en Madame Bovary de Gustave Flaubert y en La Montaña Mágica, de Thomas Mann y en un artículo periodístico de Pedro Antonio de Alarcón), pero finalmente fue reemplazado por el grado Celsius.


title: Grado Réaumur

text: Su rango es 0 a 80 grados. El termómetro de Réaumur contiene alcohol (etanol) diluido y se construyó bajo el principio de utilizar 0° para la temperatura de fusión del agua, y graduando el tupo en grados, cada cual era un ciento del volumen contenido por el bulbo y tubo arriba de la marca cero. Sugirió que la concentración de alcohol empleada sea tal que comenzara a hervir a 80 °Ré (esto es, cuando se ha expandido en volumen un 8%. Escogió alcohol en lugar de mercurio, ya que se expande más visiblemente, pero esto tiene problemas: los termómetros originales eran muy voluminosos, y el bajo punto de ebullición del alcohol los hacía no adaptables para varias aplicaciones. Los fabricantes de instrumentos, generalmente, escogían líquidos diferentes, y entonces utilizaban 80 °Ré para expresar el punto de ebullición del agua, causando mucha confusión. Durante 1772, Jean-André Deluc estudió varias sustancias entonces utilizadas en termómetros y concluyó que los termómetros de mercurio eran los mejores para usos prácticos. Por ejemplo, si dos cantidades iguales de agua a "x" e "y" grados se mezclaban, la temperatura del resultado sería el promedio de "x" e "y" grados, y esta relación era correcta sólo cuando se usaba mercurio. Desde finales del el mercurio se utilizó ya casi sin excepción.


title: Grado Réaumur

text: La escala Réaumur fue utilizada ampliamente en Europa, particularmente en Francia, Alemania y Rusia. Aparece referenciada en los trabajos de Thomas Mann, Dostoyevsky, Flaubert, Tolstoy y Nabokov. Por ejemplo, al comienzo del "Libro X" de "Los Hermanos Karamazov", el narrador dice, "Tenemos once grados de escarcha", ejemplo -11 °Ré, equivalente a -14 °C o 7 °F. Hacia la década de 1970, Francia había escogido la escala Celsius como parte del sistema métrico, más que la medida Réaumur, pero era utilizado comúnmente en algunas partes de Europa hasta al menos la mitad del , y en partes de Rusia hasta el principio del . Mientras vivió en París George Orwell mencionó "traducir Réumur en Farenheit" en 1929. Su uso moderno principal es en algunas fábricas italianas y suizas para medir temperatura de la leche durante la producción de queso, y en los Países Bajos para medir temperatura cuando se cocina jarabe de azúcar para postres y dulces.


title: Kevin Lee

text: Kevin Jesse, Lee Jr. (Michigan, Estados Unidos; 4 de septiembre de 1992) es un peleador estadounidense de artes marciales mixtas que competía en la categoría de peso wélter y peso ligero en Ultimate Fighting Championship.


title: Kevin Lee

text: Nacido en Grand Rapids y criado en Detroit, Lee compitió en baloncesto y comenzó a luchar durante su año menor en la High School secundaria de Southfield. Lee tenía talento suficiente para continuar su carrera de lucha libre en Grand Valley State University, donde fue un clasificador nacional del torneo. Lee abandonó los estudios para centrarse en su carrera en las artes marciales mixtas.


title: Kevin Lee

text: Lee hizo su debut para la promoción en UFC 169 contra Al Iaquinta. Lee sufrió su primera derrota por decisión unánime.


title: Kevin Lee

text: En The Ultimate Fighter 19 Finale el 6 de julio de 2014, Lee consiguió su primera victoria para la promoción, derrotando a Jesse Ronson por decisión dividida.


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a Jon Tuck en UFC 178 el 27 de septiembre de 2014. Lee ganó la pelea por decisión unánime.


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a Michel Prazeres el 14 de febrero de 2015 en UFC Fight Night 60. Lee ganó la pelea por decisión unánime.


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a James Moontasri el 15 de julio de 2015 en UFC Fight Night 71. Lee ganó la pelea por sumisión en la primera ronda.


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a Leonardo Santos el 12 de diciembre de 2015 en UFC 194. Lee perdió la pelea por TKO en la primera ronda.


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a Efraín Escudero el 23 de abril de 2016 en UFC 197. Lee ganó la pelea por decisión unánime.


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a Jake Matthews el 8 de julio de 2016 en The Ultimate Fighter 23 Finale. Lee ganó la pelea por TKO en la primera ronda.


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a Magomed Mustafaev en UFC Fight Night 99 el 19 de noviembre de 2016. Ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda. Además consiguió su primer premio "Performance of the Night".


title: Kevin Lee

text: Lee enfrentó a Francisco Trinaldo el 11 de marzo de 2017 en UFC Fight Night 106. Lee ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda.


title: Kevin Lee

text: Lee se enfrentó a Michael Chiesa el 25 de junio de 2017 en la UFC Fight Night 112. Ganó la pelea a través de sumisión al final de la primera ronda. La victoria también le valió a Lee su segundo premio a la "Actuación de la Noche". Chiesa apeló a la Comisión Atlética del Estado de Oklahoma para anular la derrota, alegando que el árbitro Mario Yamasaki se equivocó al detener la pelea, al no haber sido golpeado ni haber perdido la conciencia y haber permitido a Lee usar codazos ilegales en su cabeza.


title: Kevin Lee

text: Lee se enfrentó a Tony Ferguson el 7 de octubre de 2017 en UFC 216 por el Campeonato Interino de Peso Ligero. A pesar de comenzar fuerte, perdió la pelea por sumisión en la tercera ronda.


title: Kevin Lee

text: El 21 de abril de 2018, Lee se enfrentó a Edson Barboza en UFC Fight Night 128. Durante los pesajes previos, Kevin Lee pesó 157 libras, una libra por encima del peso máximo autoriazado en la división de peso ligero, que como límite se establece en 156 libras. Como consecuencia de esto, se pactó continuar con el combate en un peso acordado y perdiendo Lee el 20% de su pago en favor de Edson Barboza. Ya en la pelea, Lee fue dominante. Encajó una patada giratoria de Barboza que le hizo tambalearse. Finalmente, Kevin Lee consiguió hacerse con la victoria via parada médica en la quinta ronda.


title: Kevin Lee

text: Lee se enfrentó a Al Iaquinta en una revancha el 15 de diciembre de 2018, en el UFC on Fox 31. Perdió la pelea por decisión unánime.


title: Kevin Lee

text: Lee subió al peso wélter para enfrentarse a Rafael dos Anjos en el evento principal de UFC on ESPN+ 10 el 18 de mayo de 2019. Perdió la pelea por sumisión (arm-triangle choke) en la cuarta ronda.


title: Kevin Lee

text: Lee se enfrentó a Gregor Gillespie el 2 de noviembre de 2019 en UFC 244. Ganó la pelea por nocaut en la primera ronda. Tras el combate, recibió el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Kevin Lee

text: Lee se enfrentó a Charles Oliveira el 14 de marzo de 2020 en el evento principal en UFC Fight Night 170. En el pesaje, Lee pesó 158.5 libras, 2.5 libras por encima del límite de las 156 libras en peleas no titulares. Lee recibió una multa del 20% de su pago y la pelea se llevó a cabo en un peso acordado. Perdió la pelea por sumisión en la tercera ronda.


title: Kevin Lee

text: Lee tenía previsto enfrentarse a Sean Brady el 10 de julio de 2021 en UFC 264. Sin embargo, Lee se retiró por lesión y el combate fue reprogramado para el 28 de agosto de 2021. Posteriormente, el combate se canceló de nuevo después de que Brady se retirara debido a una infección en el pie. Brady fue sustituido por Daniel Rodríguez el 28 de agosto de 2021 en . En su regreso al peso wélter, Lee perdió el combate por decisión unánime.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike (Yuriko Oyama) ocasionalmente escrito «Deathstryke», fue una supervillana Japonesa que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Es enemiga de X-Men, especialmente de Wolverine.


title: Lady Deathstrike

text: El padre de Yuriko llamado El Señor Oscuro Viento, creó el proceso de fusión del adamantium con el cuerpo humano al que se vio obligado Wolverine a pasar por órdenes de Arma-X. Lady Deathstrike, una autodenominada guerrera, contrató a la «tienda de cuerpos» de la villana Espiral para que fusionara el adamantium a su propio esqueleto además de otras mejoras ciber-genéticas. Desde entonces, ha trabajado como mercenaria y asesina y siente la necesidad de probarse a sí misma matando a Wolverine. Lady Deathstrike es también la hermana de Lord Deathstrike. Junto con los ex-miembros de los X-Men Mystique, Sabretooth, Dominó, Warpath y Viejo Logan formó un equipo llamado "Weapon X-Men", pero cuyo nombre cambió después al de "Weapon X-Force" tras la partida de Logan y Warpath con Omega Red.


title: Lady Deathstrike

text: Una versión mutante de Lady Deathstrike, interpretada por Kelly Hu y sin ninguna historia de origen, apareció como un secuaz de William Stryker en la película de 2003 "X2". También reapareció en "", donde se reveló que era aprendiz de Silver Samurai.


title: Lady Deathstrike

text: En 2009 la lista del Top 100 Villanos del Cómic de Todos los Tiempos de IGN clasificó a Lady Deathstrike como la #78.


title: Lady Deathstrike

text: Apareció por primera vez como Yuriko Oyama en "Daredevil" # 197 y más tarde como Lady Deathstike en "Alpha Flight" #33. Yuriko Oyama fue creada por el escritor Dennis O'Neil y el artista Larry Hama. Los escritores Bill Mantlo y Chris Claremont agregaron características definitorias como sus habilidades cyborg, mientras que el artista Barry Windsor-Smith diseñó su apariencia cyborg.


title: Lady Deathstrike

text: Yuriko Oyama nació en Osaka, Japón. El padre de Yuriko Oyama fue Lord Dark Wind (Kenji Oyama), un líder criminal japonés y científico que creó el proceso por el cual el adamantium puede ser enlazado a los huesos humanos. Kenji fue anteriormente un piloto kamikaze durante la Segunda Guerra Mundial. Su cara fue horriblemente marcada por cicatrices en un intento fallido de ataque a un acorazado americano. Sintiéndose avergonzado por su fracaso de décadas atrás, marcó la cara de su joven hija Yuriko y sus dos hermanos con un diseño ritual. Sus dos hermanos morirían después al servicio de su padre.


title: Lady Deathstrike

text: Yuriko se unió a Daredevil para liberar a su amante, Kiro, de la servidumbre de su padre, y vengarse de su padre por sus cicatrices y la muerte de sus dos hermanos. Guió a Daredevil a la isla privada de Lord Dark Wind en busca de Bullseye.Cuando Yuriko mató a Lord Dark Wind, el devoto Kiro eligió el suicidio para honrar a su maestro.


title: Lady Deathstrike

text: Angustiada, Yuriko abrazó tardíamente los ideales de su padre y trató de localizar a quien lo deshonró y restaurar el honor de Japón. Ella adoptó una identidad disfrazada, como una guerrera samurái. Ella trató de encontrar a Bullseye con un dispositivo de rastreo de adamantium, con la intención de vengarse de él por traicionar a su padre y recuperar el adamantium en sus huesos para estudiarlo. En cambio, el dispositivo condujo a Wolverine, cuyo esqueleto también había sido unido con adamantium.


title: Lady Deathstrike

text: Deathstrike intentó matarlo para corregir el error del robo de las teorías de su padre y restaurar el honor de su familia; sin embargo, ella y sus seguidores fueron derrotados por Wolverine y Vindicator de Alpha Flight. Luego fue al Mojoverso y a la "Tienda Corporal" ("Body Shoppe") de Espiral, donde recibió amplias mejoras cibernéticas, incluyendo huesos y garras de adamantium. Como cyborg, se convirtió en una criminal profesional, y unió fuerzas con los antiguos mercenarios del Club Fuego Infernal convertidos en cíborgs Cole, Macon y Reese. Los cuatro cíborgs acecharon a Wolverine y Katie Power en Nueva York.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike, junto con Cole, Macon y Reese, se unió al equipo de cíborgs criminales llamados Reavers, dirigidos por Donald Pierce. Juntos, los Reavers capturaron y crucificaron a Wolverine.Lady Deathstrike fue teletransportada accidentalmente junto con Wolverine y Puck a 1937 España. Allí, se unió a una unidad de la Luftwaffe y luchó contra Wolverine. Su brazo derecho fue destruido por un tanque, y cuando regresó al presente le dieron un nuevo brazo derecho.


title: Lady Deathstrike

text: La pandilla Reavers fue dividida por los Centinelas de Trevor Fitzroy y la mayoría de ellos fueron destruidos, aunque Deathstrike sobrevivió.Más tarde luchó contra Wolverine y Dientes de Sable en Times Square.


title: Lady Deathstrike

text: A veces renunció a su búsqueda para matar a Logan e incluso trabajó con los X-Men de manera cooperativa hacia un objetivo común,como la derrota de Stryfe. En un encuentro con Logan poco después de que Magneto retirara el adamantium de su esqueleto, Lady Deathstrike nuevamente se encuentra con Puck y Vindicator. La pelea con Wolverine destruye gran parte de la casa de Vindicator y termina cuando Wolverine revela sus garras de hueso. Como Logan ya no poseía el adamantium que le habían robado a su padre, concluyó que no se podía ganar honor al matarlo. Ella deja el local pacíficamente.Sin embargo, continúa siendo una mercenaria y asesina. A pesar de esto, Yuriko se distingue de muchos de los enemigos de los X-Men en que ella se adhiere a un código de honor, a pesar de estar emocionalmente perturbada.


title: Lady Deathstrike

text: Cuando el Capitán América aparece inesperadamente en Japón después de un año pasado en otra dimensión, logra encontrar a Lady Deathstrike trabajando con terroristas. Sus objetivos eran expulsar la influencia estadounidense de Japón, por cualquier medio posible, incluido el asesinato en masa. El Capitán América la derrota antes de que se pierdan vidas inocentes.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike resurgió como una aliada de William Stryker.Ella muestra una nueva capacidad para acceder a Internet a través de su cibernética, pero esto la llevó a ser cooptada y controlada por los sistemas informáticos de Monte Haven.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike fue responsable de mutilar y casi matar a Sunfire, cuyas piernas cortó en la batalla.


title: Lady Deathstrike

text: Después de su enfrentamiento con Titania y Sunfire, Lady Deathstrike reapareció como una miembro del equipo ensamblado por el gobierno de Estados Unidos, los Nuevos Thunderbolts, durante la "Guerra Civil" de superhéroes, liberada temporalmente de la prisión para perseguir a los Vengadores Secretos, que se resistieron a la Ley de Registro Superhumano. Ella lucha junto a otros criminales como Venom, Jester, Bullseye, Jack O'Lantern, Taskmaster y Songbird.Ella participa en la batalla final de la "Guerra Civil" en Times Square, Nueva York, antes de ser enviada a la prisión de la Zona negativa.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike regresa durante la historia del Messiah Complex para desempeñar un papel importante en la serie, enfrentándose a X-23.Esto fue confirmado por IGN Comics, quien, en su análisis editorial "13 Days of Messiah Complex", reveló que Deathstrike lideraría un nuevo equipo de Reavers durante todo el evento.Como se informó, Lady Deathstrike aparece junto a los Reavers, ahora compuesto de purificadores sin nombre con armadura y armas en lugar de cualquier miembro anterior.Habiéndose aliado con los Purificadores para destruir a los mutantes, Lady Deathstrike lidera el nuevo equipo Reaver contra los Nuevos X-Men, hiriendo gravemente a Hellion en el proceso. Su armadura fue destruida por X-23 y Rockslide. Ella aparece nuevamente en busca de Cable y el recién nacido mutantedonde luchó contra X-Force y X-23 nuevamente y X-23 casi la mata.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike aparentemente se salva de la muerte debido a las acciones de Espiral, ya que más tarde se la ve reparada en Spiral's Body Shoppe cuando Madelyne Pryor se acerca a Spiral con una invitación de membresía en su Hermandad de Mutantes. A pesar de que originalmente no se le acercó para unirse a la Hermandad, Lady Deathstrike acepta la oferta de Pryor.Parece que mientras Espiral reparó el cuerpo de Lady Deathstrike, también le dio una personalidad más sumisa, ya que durante las misiones con la Hermandad, ella continuamente hace lo que le dicen, mientras se refiere a Espiral como "Amante".Después de que la Hermandad resucita a Psylocke, finalmente hacen su movimiento en los X-Men, con Lady Deathstrike encargada de derribar a Wolverine, perforando sus pulmones.Lady Deathstrike mantuvo ocupado a Wolverine mientras la Hermandad allanó su habitación en busca de una de sus posesiones más preciadas: un mechón de cabello de Jean Grey.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike luego reapareció con los Reavers. Aún impulsada por la venganza contra Wolverine, Lady Deathstrike trabajó con los Reavers para atacar la bomba utópica. Sin embargo, cuando X-Force intervino, Lady Deathstrike escapó de su cuerpo a través de Internet.


title: Lady Deathstrike

text: Durante la historia de "Hasta el fin del mundo," Lady Deathstrike fue vista en una de las instalaciones del Doctor Octopus en Australia. Cuando Kangaroo II ingresa a esta instalación, Lady Deathstrike lo embosca y lo mata de un golpe rápido de su garra.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike y los Reavers se ven más tarde en el Núcleo, una ciudad subterránea poblada por robots. Ella lucha con el Capitán Britania después de que los Vengadores Secretos llegan a la ciudad en busca de Ant-Man.


title: Lady Deathstrike

text: La conciencia de Lady Deathstrike fue luego cargada en el cuerpo de Ana Cortés, estableciendo una relación simbiótica con la conciencia de Ana. Cortés era una adolescente latina que regresó a Bogotá, Colombia desde un internado después de la muerte de su padre para heredar el reino de su padre fallecido. Luego viajó a la Academia Jean Grey junto a su amiga Reiko para encontrar a Karima Shapandar y recuperar la tecnología Centinela Omega. Deathstrike y su equipo la ven trotar con Monet intenta emboscarlos. Durante el enfrentamiento, Karmina recibe un disparo, y Monet logra protegerla temporalmente, hasta que Monet queda desprevenido. Antes de que Deathstrike pudiera terminar su ataque, Karmina dispara e hiere a Lady Deathstrike, haciendo que se retire para reagruparse y obtener más información. Luego se entera de Arkea, y ha contratado a Typhoid Mary para ayudarla a lograr este objetivo.Deathstrike y Typhoid Mary discuten con John Sublime sobre Arkea y logran obtener información de él de que había más de una pieza de Arkea que estaba viva, ya que la que tenían estaba muerta y no era viable. Mary deja inconsciente a Sublime y ella y Deathstrike logran escapar antes de que Psylocke venga a ver a Sublime. Deathstrike y Mary se dirigen a Troms, Noruega, donde encuentran a Amora, que fue exiliada por Thor y despojada de sus poderes.Deathstrike promete a Amora que la hará poderosa una vez más. Amora trae a Deathstrike y Mary a donde se encuentra el meteorito Arkea cuando Mary quiere renegociar los términos de su contratación y quiere convertirse en socios. Deathstrike dice que no fue solo una asociación, sino la formación de una nueva Hermandad de Mutantes. Con el Arkea en vivo tomando posesión de Reiko, ella empodera a Deathstrike, Mary y Amora. Deathstrike y su Sisterhood logran escapar de los X-Men y Monet con Arkea activando varios centinelas bajo el océano.El conflicto mental entre Ana y Yuriko hizo que Lady Deathstrike se volviera cada vez más inestable. Ana Cortés se arrepintió de su vida como supervillana y no le gustó la dirección que Arkea estaba dirigiendo a la Hermandad. Ella notificó a los X-Men la ubicación de la Hermandad, después de que ella se preocupó cada vez más por los audaces movimientos de Arkea, como hacer que Amora resucitara a Selene Gallio, la Reina Negra.Ana se volteó e intentó que Typhoid Mary la matara, pero Mary se negó. Cuando Arkea le pidió a Ana que fuera parte del procedimiento para resucitar a Madelyne Pryor, Ana se suicidó para evitar que Arkea la siguiera usando.La muerte de Ana no detuvo los planes de Arkea. Arkea simplemente eliminó la conciencia de Yuriko del cuerpo de Ana y la colocó en el cuerpo de Reiko junto con el propio de Arkea. El cuerpo de Ana fue empalmado con el ADN de Jean Grey para permitirle albergar la conciencia de Madelyne Pryor. Amora luego completó la resurrección de Madelyne Pryor. Después de la confrontación de los X-Men con la Hermandad, Karima deja a los X-Men para formar un equipo con Sabra e investigar a la familia criminal de Cortes. Aunque Arkea fue destruido por los X-Men, la conciencia de Lady Deathstrike permaneció intacta dentro del cuerpo de Reiko.


title: Lady Deathstrike

text: Los Reavers llegaron más tarde a Killhorn Falls con Lady Deathstrike e intentaron perseguir a Logan para siempre.Cuando los Reavers atacaron Killhorn Falls, el Viejo Logan mató a todos los soldados de Reavers y se enfrentó a Lady Deathstrike antes de salvar a Maureen. Después de ser herida varias veces, Logan logra derrotar a Lady Deathstrike, cuando comenzó a cojear cuando Logan se desmayó. Pensando que no pudo proteger a Maureen del caos, Logan decidió partir para encontrar a Lady Deathstrike.


title: Lady Deathstrike

text: Mientras se esconde durante la historia de "Armas de destrucción mutante", Lady Deathstrike es descubierta y capturada por el nuevo Arma X. Mientras está en cautiverio, experimenta con ella.Este experimento condujo a su nanotecnología se utiliza en su creación de Arma H.


title: Lady Deathstrike

text: Durante la historia de "Hunt for Wolverine", Lady Deathstrike es vista en Chester's Bar, donde le cuenta a Daken y Sabretooth lo que descubrieron los Reavers cuando fueron tras Wolverine y que recientemente fue visto vivo. Los tres siguen el rastro de Wolverine donde llegan a Maybelle, Arizona.Sabretooth y Lady Deathstrike continúan buscando a Maybelle en busca de Wolverine cuando son atacados por zombis hechos de aquellos en una fiesta de cumpleaños. Uno de ellos muerde a Sabretooth cuando Lady Deathstrike lo aleja de los zombis. Ambos se preguntan de dónde vinieron los zombis. Cuando llegan a su automóvil, de repente explota. Sabretooth comienza a correr y descubre que su mordedura de zombi no se está curando. Sabretooth se encuentra con más zombis cuando comienza a matarlos con Lady Deathstrike no muy lejos de él. Ambos se refugian en un garaje.Cuando Daken los alcanza, Lady Deathstrike y Sabretooth son informados de un dispositivo verde brillante en la central eléctrica que tiene que ver con los zombis y deben abrirse paso entre ellos para destruirlo antes de que Maybelle se queme en el suelo. Mientras lucha contra zombis y Soteira Killteam Nine, Lady Deathstrike descubre que uno de los soldados de Soteira Killteam Nine es una versión zombificada de su padre que apuñala a Lady Deathstrike.Lady Deathstrike se recupera y continúa su lucha con su padre hasta que Lord Dark Wind le corta la mano izquierda. Usando su mano derecha, Lady Deathstrike apuñala a su padre en el cuello. Luego le hace lo mismo a un Graydon Creed zombificado. Después de decirle a Sabretooth que el adamantium que rastrearon era el adamantium de su padre y enterarse de que Daken está muerto, Lady Deathstrike acompaña a Sabretooth a donde está el dispositivo brillante y destruye el dispositivo antes de que Maybelle pueda quemarse en el suelo. Al día siguiente, Sabretooth y Lady Deathstrike roban a alguien fuera de un restaurante mientras Sabretooth le sugiere a Lady Deathstrike que sus amigos Reaver le den una nueva mano. Lady Deathstrike le dice a Sabretooth que se calle y conduzca.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike fue transformada en un cyborg por Espiral y el "Body Shop" utilizando tecnología alienígena de la dimensión de Mojo, con modificaciones posteriores por Donald Pierce. Ella tiene fuerza sobrehumana, velocidad, resistencia, durabilidad y agilidad. El esqueleto de Deathstrike se ha unido artificialmente con moléculas de adamantium, lo que hace que su estructura esquelética sea físicamente irrompible. Más tarde, en las páginas de "Uncanny X-Men", se demostró que Espiral usaba magia para infundir el metal en el cuerpo de Deathstrike. Los dedos de Deathstrike han sido reemplazados por cinco garras de adamantium de 12 pulgadas (300 mm) de largo que reemplazan cada dedo de cada mano. Además de ser tan indestructible como su esqueleto, estas garras son capaces de cortar prácticamente cualquier sustancia, excepto el adamantium y el escudo del Capitán América. Ella es capaz de telescopiar estas garras al doble de su longitud habitual. También tenía la capacidad de interactuar con las computadoras, permitiendo el acceso directo a datos a los centros de memoria de su cerebro. Aunque su forma normal es visiblemente la de un cyborg, ella usa disfraces cuando es necesario. Ella es una asesina entrenada y es experto en una variedad de artes marciales asiáticas. Lady Deathstrike es especialmente hábil con las espadas, y aunque prefiere el sigilo y la sutileza en sus asesinatos, está emocionalmente perturbada y esto interfiere con su efectividad. Deathstrike sufre de inestabilidad mental; Ella es una fanática desequilibrada, una condición empeorada por su transformación en un cyborg.


title: Lady Deathstrike

text: Antes de recibir sus mejoras cibernéticas, Deathstrike usó una katana especial de acero de cinco pies que estaba templada electromagnéticamente y enfundada en energía.La envoltura de energía permitió que la espada atravesara la mayoría de las sustancias y la hizo tan resistente como el adamantium. También ha usado shuriken, nunchakus, un desintegrador de largo alcance de alto poder que dispara balas explosivas que perforan la armadura y muñequeras que contienen detectores de adamantium. También llevaba una armadura de batalla japonesa tradicional modificada que podía resistir incluso golpes sobrehumanos.Sus artículos fueron construidos por herreros de armas de la organización de Lord Dark Wind.


title: Lady Deathstrike

text: Deathstrike luego recibió una actualización que le proporciona una especie de "factor de curación cibernética" que funciona de manera similar, aunque no tan eficiente, como la de Wolverine.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike habla inglés y japonés con fluidez y es una consumada piloto de diversas embarcaciones aéreas y marítimas.


title: Lady Deathstrike

text: El lado izquierdo de la cara de Yuriko Oyama estaba marcado en un diseño ritual por su padre; esto aparentemente fue reparado quirúrgicamente cuando se convirtió en cyborg.


title: Lady Deathstrike

text: El cuerpo original de Lady Deathstrike fue destruido. Ella se convirtió en una conciencia digital. Fue descargada en Ana Cortés, quien se convirtió en su anfitriona y la nueva Lady Deathstrike hasta que Ana se suicidó.La mente de Yuriko se colocó en el cuerpo de su amiga Reiko, que actualmente la alberga.


title: Lady Deathstrike

text: Las teorías acerca de que Lady Deathstrike podría ser un mutante pueden ser atribuidas a la película X-Men 2. Lady Deathstrike, sin embargo, en la continuidad normal de Marvel, es únicamente un cyborg.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike también ha aparecido en Ultimate X-Men. Allí, su conexión es principalmente con Tormenta, en lugar de Wolverine. Como Yuriko (o 'Yuri'), le enseñó a Tormenta como encender un auto sin llave y a ser una ladrona de autos. Las dos después se separarían en malos términos y Yuri terminaría siendo arrollada por un camión. Yuri sobreviviría, pero terminaría confinada a una silla de ruedas. Allí, el Dr. Cornelius de Arma X le ofreció reconstruir su cuerpo con adamantium y un factor de curación acelerado, lo que le permitiría vengarse de Tormenta, aunque si quería matarla, tendría que matar a Wolverine también. Yuri accedió, se le hicieron las modificaciones, y después fue encarcelada por S.H.I.E.L.D..


title: Lady Deathstrike

text: Mientras estuvo capturada en el Triskelion se encontró con la X-Men Dazzler y Ángel (quienes estaban buscando a sus amigos, en otra parte de las instalaciones). Después de que Dazzler provocara a Yuri, diciéndole como Tormenta la había mencionado, la energía de la instalación se apagó, permitiéndole escapar a Yuri de su celda y atravesar el estómago de Dazzler con sus garras. Antes de que pudiera hacer otra cosa, el mutante Longshot (otro prisionero en el Triskelion) rompió su cuello.No se sabe si este ataque la mató o no. Anteriormente había sobrevivido a ser impactada por un rayo y a ser aplastada por un árbol.


title: Lady Deathstrike

text: Dazzler sobrevivió al ataque de Yuri, permaneciendo en coma por algunas pocas semanas antes de despertar.


title: Lady Deathstrike

text: La relación anterior de Lady Deathstrike Ultimate con Tormenta parece estar basada ligeramente en la relación de amistad de Tormenta con la impredecible (y de nombre similar) Yukio en la continuidad normal de Marvel. Podría ser también comparada con Achmed el-Gibar, el ladrón que le enseñó a robar a Tormenta de Tierra-616.


title: Lady Deathstrike

text: Lady Deathstrike se fusiona con Talia al Ghul de DC Comics para conformar a Lady Talia. En una elección entre amor y venganza, ella casi asesina a Logan, pero su factor de curación le permite recuperarse de la lesión.


title: Demultiplexor

text: En electrónica digital, un demultiplexor es un circuito combinacional que tiene una entrada de información de datos "d" y "n" entradas de control que sirven para seleccionar una de las 2 salidas, por la que ha de salir el dato que presente en la entrada. Esto se consigue aplicando a las entradas de control la combinación binaria correspondiente a la salida que se desea seleccionar. Por ejemplo, si queremos que la información que tenemos en la entrada "d", salga por la salida "S4", en la entrada de control se ha de poner, de acuerdo con el peso de la misma, el valor "100", que es el 4 en binario.


title: Demultiplexor

text: En el campo de las telecomunicaciones el demultiplexor es un dispositivo que puede recibir a través de un medio de transmisión compartido una señal compleja multiplexada y separar las distintas señales integrantes de la misma encaminándolas a las salidas correspondientes.


title: Demultiplexor

text: La señal compleja puede ser tanto analógica como digital y estar multiplexada en cualquiera de las distintas formas posibles para cada una de ellas.


title: Demultiplexor

text: El demultiplexor es un circuito combinacional que, además de para su función básica anteriormente explicada, puede utilizarse en muchos casos como decodificador y adopta cualquiera de las funciones que un decodificador realiza.


title: Demultiplexor

text: Una aplicación muy práctica de los demultiplexores utilizados como decodificadores, si lo combinamos con una puerta NO-Y NAND, es la generación de funciones lógicas de modo que, si nos dan la función lógica F=S3(2,4,5,7), las salidas correspondientes a los unos lógicos se conectarían a la puerta NO-Y. En este caso la entrada de información se puede utilizar como entrada inhibidora si mantenemos a cero lógico, y subiéndola a uno, cuando queremos inhibir la generación de la función.


title: Demultiplexor

text: Una de las funciones que realiza el decodificador hexadecimal como demultiplexor, es la función de conectar, a sendos contadores, C0 a C15, que reciben los impulsos de una entrada común a todos. Cada uno posee una entrada de inhibición que según el estado en que se encuentra (0,1), permite o no que se realice el contaje de los impulsos. Cada entrada de inhibición se conecta a una salida del demultiplexor.


title: Hipoterapia

text: La hipoterapia es “un abordaje rehabilitador para mejorar aspectos físicos y psicomotores, sobre todo en aquellos casos que predomina la disfunción neurológica y/o motriz, aprovechándose el movimiento tridimensional del caballo para mejorar y potenciar el equilibrio, el tono muscular, el control postural… También se trabajan objetivos de otras áreas como la comunicación, socialización, autoestima…”


title: Hipoterapia

text: Esta se configura en el esquema de la Terapias Asistidas por Animales (TAA), donde la terapia asistida por caballos o equinoterapia se puede subdividir en la equitación terapéutica, la equitación adaptada, la equinoterapia social y la hipoterapia.


title: Hipoterapia

text: Según las diferentes áreas en las que se puede trabajar encontramos los siguientes efectos terapéuticos:


title: Hipoterapia

text: Según Herrero et al., desde los años sesenta se tratan con hipoterapia a pacientes con parálisis cerebral infantil; de hecho existe una amplia evidencia acerca de ello. Según Hernández y Luján, la terapia ecuestre constituye una alternativa de tratamiento para personas con diversas patologías:


title: Heavy metal argentino

text: El "heavy metal" argentino comprende a los grupos y artistas de "heavy metal" de Argentina, así como también a los medios de prensa especializados y a los locales de música relacionados.


title: Heavy metal argentino

text: Previo al surgimiento de una escena argentina del heavy metal propiamente dicha, hubo bandas que fueron importantes antecedentes haciendo un rock duro, más pesado que lo que se estilaba en la escena y basado en las bandas anglosajonas contemporáneas como Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin. Además, en varios casos muchos de sus miembros integrarían posteriormente las bandas de heavy metal. Es así que desde fines de los '60, pero sobre todo a partir de los '70, hubo antecedentes de bandas como Los Gatos en su última formación, Pappo's Blues, Manal, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Pescado Rabioso, El Reloj, Plus y Aeroblus. En 1975 se lanzó el primer álbum de heavy metal hecho por músicos latinoamericanos, "Miguel Abuelo & Nada", correspondiente a la banda que Miguel Abuelo formó en Francia junto a otros músicos argentinos y chilenos que se encontraban exiliados; no obstante, el álbum solo se lanzó en el mercado francés, por lo que la escena argentina continuó unos años más sin tener representantes del metal.


title: Heavy metal argentino

text: Para la mayoría de los historiadores del rock argentino, la fecha de origen de la escena del heavy metal en Argentina es el 14 de noviembre de 1980, cuando se realizó el recital "«Adiós Pappo's Blues, bienvenido Riff»", donde el guitarrista Pappo presentó su nueva banda «Riff», considerada por dichos historiadores como la primera en Argentina en seguir los lineamientos musicales y estéticos del heavy metal de la «nueva ola del heavy metal británico». Riff fue uno de los números principales de la escena del rock argentino de la época tardodictatorial de inicios de los '80, y alimentó el crecimiento de una generación de bandas de heavy metal, como Thor, V8, Bloke, Púrpura y La Torre, que hicieron que el metal argentino tuviera buena popularidad. Sin embargo, en 1983 la primera separación de Riff provocó cierta decaída en la escena, y las bandas que aparecieron posteriormente (como Hellion, Búnker, Bóxer o Mordaz) tuvieron dificultades para promocionarse sin un líder desde el mainstream. A partir de la segunda mitad y fines de los '80, con el establecimiento de locales como la discoteca Halley, se produce un repunte en el género, con bandas como Kamikaze, Alakrán, Lethal, JAF y Rata Blanca.


title: Heavy metal argentino

text: Justamente, Rata Blanca sería la que alcanzaría el pico histórico de popularidad para el metal argentino, con el lanzamiento en 1990 de su álbum "Magos, espadas y rosas", multipremiado en toda Latinoamérica, y el recital con mayor asistencia en la historia del heavy metal argentino: 40.000 personas en el Estadio de Vélez el 28 de diciembre de 1991. En los '90 las visitas de bandas internacionales a Argentina en festivales como el Monsters of Rock contribuyeron también al buen momento para la escena, y las bandas locales aprovecharon la oportunidad para ser teloneras. Además, las nuevas bandas reflejaron los cambios internacionales en las tendencias del metal, como A.N.I.M.A.L., mientras que otras como Hermética y su sucesora Almafuerte profundizaron en las raíces folclóricas argentinas, originando un estilo de metal único en el mundo. No obstante, afectó a la escena la separación de Rata Blanca en 1997, y fundamentalmente la difícil situación económica en Argentina entre fines de los '90 y principios de los 2000, que encareció la contratación de artistas internacionales.


title: Heavy metal argentino

text: Desde la reagrupación de Rata Blanca en 2000, y especialmente desde la reanudación de las visitas internacionales con el recital de Iron Maiden el 11 de enero de 2004 en la cancha de Vélez (que evidenció la mejoría económica), el heavy metal en Argentina se ha mantenido con una popularidad establemente alta, sin recaídas y con picos muy altos durante las llegadas de bandas internacionales como Megadeth, Iron Maiden, Metallica, Kiss y AC/DC. El diario "La Nación" se refirió al fenómeno, en una nota el 4 de octubre de 2019, titulada "Primavera metalera: por qué la Argentina es un paraíso para las bandas del heavy".


title: Heavy metal argentino

text: Los orígenes del "heavy metal" argentino pueden situarse en la década de 1970, con grupos como "Vox Dei" (1967), "Almendra" (1967), "Manal" (1968), "Pappo's Blues" (1970), "Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll" (1970), "Pescado Rabioso" (1971), "El Reloj" (1971), "Color Humano" (1971), "Cuero" (1973) y "Plus" (1975), entre otras. Si bien dichos grupos no pertenecían al "heavy metal" tal como hoy se conoce el término, situaron las bases a partir de las cuales se establecería el género años más tarde.


title: Heavy metal argentino

text: "Los Gatos" se separan luego de la aparición de su tercer álbum, "Seremos amigos", en 1968. Todo había sido muy rápido, y por otra parte, la música de rock estaba cambiando radicalmente. "Cream" (1966), Frank Zappa (1966), Santana (1966), Jimi Hendrix (1967), "Traffic" (1967), "Deep Purple" (1968) y Johnny Winter (1968) eran algunos de los muchísimos exponentes de un rock que se estaba volviendo crecientemente "progresivo". Los integrantes de "Los Gatos" sienten que necesitan asimilar nuevas experiencias, escuchar de primera mano toda esa metamorfosis, y por lo tanto deciden viajar a Estados Unidos. Todos menos Litto Nebbia. Éste, luego de fallecer su padre, se casó y se puso a trabajar en las canciones que integrarían su primer álbum solista, editado en 1969.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Luego de una impasse de alrededor de un año, surge una propuesta para reunir al grupo y Ciro Fogliatta, Alfredo Toth y Oscar Moro regresan al país. Ya no tenían a su guitarrista, Kay Galifi, que se había enamorado de una brasileña, con la que se casó, radicándose en ese país, donde reside hasta hoy. Pero lo que sí tenían era una propuesta para rearmar el grupo sobre nuevas bases, incorporando todo lo aprendido. También habían renovado su equipamiento, un detalle para nada menor: Ciro traía un órgano Hammond con parlantes giratorios Leslie, y Moro una poderosa batería Ludwig de doble bombo, que constituía una atracción por sí misma.


title: Heavy metal argentino

text: El guitarrista llamado para reemplazar a Kay era un joven del barrio de La Paternal conocido como Pappo, que había tocado con los primeros "Abuelos de la Nada" (1967), pero en ese momento estaba trabajando como sesionista con "Carlos Bisso y su Conexión N°5" (1969). Él era el único que tenía el sonido y la técnica, que podía tocar "blues" con la autoridad de sus ídolos, Jimi Hendrix y Peter Green. La nueva formación debuta con un gran concierto en el Teatro Gran Rex. Esta segunda etapa dura algo más de un año y en su desarrollo también registran tres LPs.<br>


title: Heavy metal argentino

text: "Beat Nº 1" aparece a fines de 1969, y "Rock de la mujer perdida" a mediados de 1970. Con ellos, "Los Gatos" se incorporaban de lleno al pujante movimiento de "música progresiva" que tenía en el país como principales exponentes a "Manal" (1968) y "Almendra" (1967).<br>


title: Heavy metal argentino

text: En "Beat Nº 1" (curioso nombre para un álbum con el que precisamente estaban abandonando esa música por el "blues rock"), las composiciones de un inspirado Nebbia se unen fluidamente a la evolución musical del grupo, con espléndidos resultados como "Sueña y corre", "Escúchame, alúmbrame" y especialmente "Fuera de la ley", un tema de once minutos con extensos pasajes instrumentales, algo que nunca habían encarado anteriormente.<br>


title: Heavy metal argentino

text: En "Rock de la mujer perdida" —el título original era "Rock de la mujer podrido"— las tendencias de "rock y blues" dentro del grupo —encabezadas por Pappo y Ciro— se hacen más pronunciadas, incluyendo hasta una improvisación colectiva, como "Invasión". Pero Litto también compuso espléndidos temas, como el "rock’n’roll" que da título al álbum, "Mujer de carbón", los "blues" "Los días de Actemio" —homenaje a un plomo de la banda— y "Blues de la calle 23".<br>


title: Heavy metal argentino

text: Pappo, que recibió numerosas ofertas para convertirse en solista, deja "Los Gatos" para perseguir una orientación aún más blusera con su propio trío, "Pappo's Blues" (1970). Aun así, "Los Gatos" deciden perseverar, pero sin reemplazar el guitarrista. Alfredo pasa a la guitarra, Litto se hace cargo del bajo, y el grupo continúa como cuarteto. Los nuevos temas de esta etapa reflejan nuevamente los cambios que se estaban produciendo a nivel internacional, con el movimiento de "" representado por grupos como "The Band" (1958), y las carreras solistas de George Harrison y Eric Clapton. Se trata de temas simples y melódicos, con una instrumentación más acústica.


title: Heavy metal argentino

text: "Cuero" (1973) fue una banda efímera de música experimental cuyo primer LP, "Tiempo después", aborda el estilo "heavy rock y blues" de los años 70 con ciertas influencias de grupos tales como "Black Sabbath" (1968) o "Deep Purple" (1968), de sus primeros discos. Tras la ruptura del grupo "Piel de Pueblo" (1972), banda del líder Nacho Smilari —ex "La Barra de Chocolate" (1969), encabezada por el cantante y compositor Pajarito Zaguri—, es que aparece esta formación con un LP, pese a que jamás se habían presentado en algún show previo como banda formal. Integrada por Ignacio Smilari en guitarra, Enrique Masllorens en bajo y Carlos Calabro en batería, luego de este álbum el grupo se separa, y tanto Smilari como Calabro viajan a Estados Unidos.<br>


title: Heavy metal argentino

text: El primer disco fue bien recibido tanto en Argentina como en países latinoamericanos como Perú, Venezuela, Brasil y México. Tal es así, que la discográfica vuelve a llamar a Nacho Smilari para editar una segunda placa con el nombre de la banda.


title: Heavy metal argentino

text: Smilari, tras intentar fallidamente reclutar a sus anteriores compañeros para el segundo trabajo, convoca entre otros a Osvaldo López en batería —ex "Los In"(1964), banda del músico y compositor Francis Smith— y a Bernardo Baraj en saxos —ex "Alma y Vida"—.


title: Heavy metal argentino

text: El segundo LP, "Crecimiento" (1974), marcaría un giro en el estilo comparado con el primer disco, ya que se enfocaría más en el "jazz-rock latino", con semejanzas a Carlos Santana, con muchos temas instrumentales de raíces afro y percusiones diversas. La escasa difusión del segundo álbum, sumado al cambio tan marcado del estilo musical, el cual no convenció a los seguidores que esperaban un segundo disco con similitudes al primero, hacen que la banda se separe definitivamente.<br>


title: Heavy metal argentino

text: El material de "Cuero" nunca fue reeditado por el sello "Music Hall" en formato alguno, aunque existe una reedición no oficial —sin licencia del quebrado sello "Music Hall"— hecha en México de sus dos primeros trabajos en un solo CD, en el cual el segundo LP figura como bonus track.<br>


title: Heavy metal argentino

text: También en México se editó en vinilo de manera no oficial, su primer LP "Tiempo después", con una tirada de solo 300 copias. Ambas son ediciones sin licencia, pero rescatan un material que de otro modo hoy en día sería imposible conseguir.


title: Heavy metal argentino

text: El primer grupo de "heavy metal" en tener éxito fue "Riff" (1980). Eso quedó claramente establecido en el concierto que se tituló "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff" el 14 de noviembre de 1980, donde Pappo mostró la nueva cara de su música luego de haber tomado contacto con las nuevas influencias de la (1975) en el exterior.


title: Heavy metal argentino

text: El 2 de abril de 1982 las Fuerzas Armadas argentinas realizaron el desembarco en las islas Malvinas, lo que dio el comienzo a la guerra del Atlántico Sur. El 14 de junio de 1982, fue la fecha acordada del cese de hostilidades en Malvinas, aunque los británicos invadieron las Sándwich del Sur y el 20 de junio desalojaron las instalaciones de la Base Corbeta Uruguay de la Argentina, en el marco de la Operación Keyhole.


title: Heavy metal argentino

text: Durante la guerra de las Malvinas se dio inicio al «Fondo Patriótico Malvinas Argentinas». Así, luego de tres meses de donaciones para financiar la guerra, el punto más alto llegó el 8 de mayo, con la emisión del programa "Las 24 horas de las Malvinas", producido por Argentina Televisora Color, en el cual se exaltaba el espíritu patriótico de la audiencia.


title: Heavy metal argentino

text: El 16 de mayo de 1982, se realizó en Buenos Aires Capital el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana", que reunió al menos a unas 70 000 personas, con el fin de reclamar paz, fortalecer la solidaridad hispanoamericana y reunir vituallas para los soldados en el frente. Algunos artistas como "Virus" (1980) y "Los Violadores" (1981), se negaron a participar del recital, porque consideraban que significaba apoyar a la dictadura y la guerra.<br>


title: Heavy metal argentino

text: El festival tuvo un gran impacto histórico y cultural, abriendo un período de masificación del rock argentino, luego de ser perseguido y sospechado durante la dictadura autodenominada «Proceso de Reorganización Nacional». El acontecimiento dio lugar a un fuerte debate sobre la significación de la participación de los músicos y el público en el "Festival de la Solidaridad".


title: Heavy metal argentino

text: Grupos del género "punk" como "Los Violadores", "Alerta Roja", "Los Baraja" y "Los Laxantes"; del "heavy metal" como "V8"; y de "new wave" como "Virus", se manifestaban con un mensaje más directo, focalizado en atacar a la dictadura en sí misma y en denunciar a la Guerra de las Malvinas como una maniobra para esconder la realidad política. Canciones de "V8" como "Muy cansado estoy" o "Voy a enloquecer"; "Comunicado 166", de "Los Violadores"; "Desocupación", de "Alerta Roja"; y "El banquete", de "Virus", sin caer en un pacifismo condescendiente, repudiaban tanto la guerra como la represión.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Mientras "Riff" abordaba temáticas más típicas de una banda de rock —mujeres, autos, rock, etcétera—, "V8" (1979) se manifestaba , con un estilo musical más "violento y simple" que el común del "heavy metal", aunque sin llegar tampoco a ser un grupo "punk". "V8", sin saberlo, realizaron un estilo propio teniendo similitudes con el grupo "Discharge" (1977), banda "punk-metal" inglesa. Ellos implementaron en sus temas el estilo propio de dicha banda, también conocido como "D-beat".<br>


title: Heavy metal argentino

text: "V8" comenzó como una banda común, con nulo o escaso público, pero se hizo conocida luego de un altercado durante su presentación en el festival "BA Rock IV", el 8 de noviembre de 1982.


title: Heavy metal argentino

text: En cuanto al contexto socio-político, en el transcurso de los años 1976 a 1983, Argentina atravesaba una etapa denominada «Proceso de Reorganización Nacional», dictadura gobernada por cuatro Juntas Militares sucesivas que designaron a sus respectivos «presidentes de facto», a saber: Jorge Rafael Videla, Roberto Eduardo Viola, Leopoldo Fortunato Galtieri y Reynaldo Benito Bignone.<br>


title: Heavy metal argentino

text: La Guerra de las Malvinas fue en el año 1982, había comenzado un 2 de abril y terminado un 14 de junio. En noviembre de ese año, Argentina se encontraba bajo , ya que Leopoldo Galtieri había renunciado el 17 de junio.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Por su parte, "V8" desde 1979, año de inicio del grupo, en plena dictadura. No eran los únicos, ya que bandas como "Los Violadores"(1979) o "Alerta Roja" (1979) —esta última con un estilo asociado a representantes del "rock radical vasco", como la banda "Eskorbuto" (1980)— le gritaban al sistema opresivo desde otro género como el "punk" ("punk argentino"). Así mismo, desde el "folk" contestatario de artistas como León Gieco, Piero o Pedro y Pablo, entre muchos otros, también se hacía lo mismo.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Durante su show, "V8" se pelearon con el público presente, ya que estos pretendían ver otro tipo de bandas. Dicho público tenía una mayoritaria inclinación "hippie", a quienes los metaleros les criticaban su falta de reacción contra los abusos del gobierno; y de hecho, "V8" lo hacía en sus propias letras, cantando fragmentos como:


title: Heavy metal argentino

text: Aunque fueran rechazados por el público del "B.A. Rock", otros metaleros con ideas similares se enteraron de la existencia de "V8" y comenzaron a seguir al grupo, lo que aumentó su popularidad. "V8" llegó a ser la banda más popular del género rockero argentino junto a "Riff", logrando rebeldía en la gente influenciada por sus letras en contra del sistema. Algo común en aquel entonces en los recitales de todas las bandas "heavy" era que la gente no se limitaba a hacer pogo, sino que se ponía realmente violenta, al punto de destrozar los locales. Esto le daba muy mala imagen al "heavy metal" en los medios de prensa, y "Riff" era el grupo más recriminado, al ser el más conocido. Intentando terminar con dicha costumbre, "Riff" se presentó en el estadio de Ferrocarril Oeste bajo el eslogan "Riff termina el año sin cadenas". Pero al contrario de lo previsto, la violencia en dicho recital fue tan devastadora que el grupo se vio obligado a separarse.


title: Heavy metal argentino

text: El 30 de septiembre de 1984 se realiza el mítico "Festivales Metálicos de Primavera", llevado a cabo en el Microestadio de Atlanta. Este festival estaba programado para los días viernes 21 y sábado 22 de septiembre de 1984, pero la lluvia no perdonó y postergó las fechas para el sábado 29 y domingo 30 de septiembre. El primer día dio inicio con la agrupación "Tonelada" (1981), luego llegarían "6L6" (primera banda de Guillermo Sánchez, ex bajista de "Rata Blanca"), "100DB" —que más tarde pasaría a llamarse "Kamikaze" (1985)—, "Súper Ratón" (1982), "Hangar" (1979), "Bloke" (1980), y para cerrar la fecha "Hellion" (1982). Para el día sábado 30 los grupos partícipes fueron "Belcebú" (1981), "Valdragon" (1982), "Nosferatu", "Gran Mamut", "Dhak" (1981), "666", "Thor" (1982), y el cierre con "V8" (1979).<br>


title: Heavy metal argentino

text: "V8" se presentarían nuevamente el sábado 6 de febrero de 1985, realizando un show en Lanús junto al grupo "Thor". Pocos días antes, Zamarbide y Rowek habían viajado a Brasil para presenciar la primera edición del festival "Rock in Rio"; cuando regresan surge la idea de que el grupo viaje a Brasil a buscar nuevas posibilidades para el destino de la banda, creyendo que allí habría mejores condiciones para tocar, y fue así que "V8", luego de 2 discos, se aleja por un tiempo de la actividad.<br>


title: Heavy metal argentino

text: En marzo de 1985 sale a la venta un álbum split llamado "Aleación", que contenía temas de "V8", "Thor", "Riff" y "Bloke".


title: Heavy metal argentino

text: En Brasil surgen problemas entre los miembros de "V8", por lo que Iorio y Zamarbide deciden regresar a la Argentina y seguir sin Rowek ni Civile, continuando la carrera con el prodigioso Adrián Cenci, de 17 años, y Miguel Roldán. La separación de Civile y Rowek tomó estado público el 19 de abril, fecha en la cual se presentó el grupo "Quiet Riot"(1968) en el Luna Park. Esa noche, Zamarbide difundió la noticia ante la gente.


title: Heavy metal argentino

text: Había llegado el año 1985 y con él el "heavy" vernáculo vivía su peor momento. Los pilares, "Riff" y "V8", se separan ante la imposibilidad de tocar sin provocar desmanes, y "Hellion" había sido mal manejada y era repudiada por parte del público, por lo que se disuelve a las puertas de su segundo álbum. Tenían previsto grabar su segunda placa en los estudios privados de Dave Holland, baterista de "Judas Priest" (1969) —en momentos en los que "Black Sabbath"(1968) se encontraba grabando su undécimo álbum de estudio, "Born Again"—, y masterizarlo en .<br>


title: Heavy metal argentino

text: Para entonces, las diferencias entre los integrantes de "Hellion" se habían tornado insostenibles, a lo cual había que agregar los problemas legales derivados, en parte por lo que marcaba el mismo Mario Ian:


title: Heavy metal argentino

text: Considerando que la democracia se instauró en 1983 y que bajo el régimen de Leopoldo Galtieri solo se permitía escuchar música nacional, en retrospectiva, el intercambio cultural con Europa o Estados Unidos era tardío; o en última instancia restrictivo y no masivo. La validez de "que es lo actual" era relativo. No existía Internet ni tampoco los formatos multimedia. El conocimiento del mainstream internacional era a través de casetes, vinilos, o revistas para los adinerados. La importación de productos en relación con la música no era significativa y estaba considerada un lujo al alcance de unos pocos. El común ciudadano apenas si podía comprar casetes o vinilos de edición nacional, algunos de pésima calidad.


title: Heavy metal argentino

text: Mientras que en Estados Unidos a principio de los años 80 se gestaba la escena "hardcore" —— en Argentina aquello explotaría recién a principios de los años 90, con grupos como "N.D.I" (1990) y su exitoso corte "Ceguera Juvenil", o "B.O.D" (1990) tras la cortina del como espejo.


title: Heavy metal argentino

text: En 1981, "Venom" (1979) lanzaría su aclamado álbum debut "Welcome to Hell", el cual es indicado como el primer disco de "black metal", "thrash metal" e incluso "death metal", y es considerado un prototipo esencial de estos géneros. En 1984, en homenaje a una canción de "Venom" titulada "Mayhem with Mercy", nace "Mayhem", icónica banda del "black metal" noruego. A nivel nacional, bandas de este estilo aparecerían recién en 1989 o en los noventa, sea el caso de "Vibrion" (1989), "Crematorio" (1990), "Lobotomy" (1992), entre otras.


title: Heavy metal argentino

text: Esto no es casual, ya que para el ciudadano promedio este era un estilo novedoso e incomprendido, con voces guturales de ultratumba acompañadas de un sonido estridente y demencial, junto a proscrito, como acontece con el movimiento del black metal noruego.


title: Heavy metal argentino

text: El "heavy" argentino comenzaría a resurgir en 1986, con la reunión de "Riff" y el regreso de "V8". Ahora el "heavy" tenía cierta presencia en los medios, así como más público, más ventas de discos y más recitales. Tras 5 años del "heavy metal" en la escena argentina, el público se volvió más selectivo para con las bandas.


title: Heavy metal argentino

text: El esperado regreso de "Riff" se produce a fines de 1985 con el disco "Riff VII". Michel Peyronel y "Boff" Serafine no serían parte, siendo reemplazados, respectivamente, por el baterista Oscar Moro —ex miembro de la mítica banda "Los Gatos" (1967) y del grupo "Serú Girán" (1977)— y por JAF, un joven músico prácticamente desconocido en ese entonces, quien asumiría el doble rol de segundo guitarrista y voz líder junto a Pappo. Es evidente el cambio de estilo en "Riff VII", más cercano al "hard rock", lanzado en octubre de aquel año por CBS, álbum en el cual descollaban la espectacular voz de JAF, la poderosa base rítmica de Vitico y Moro, y una buena porción de inspirados temas de Pappo, algunos de los cuales provenían de su reciente experiencia con el grupo brasileño "Patrulha do Espaço" (1977).


title: Heavy metal argentino

text: Esta reunión de "Riff" no duró mucho, ya que, acto seguido, Vitico y JAF se abocarían a sus carreras solistas, y Pappo formaría un grupo nuevo, denominado "Pappo y Hoy no es Hoy" (1986), efímero proyecto junto a "Boff" Serafine en segunda guitarra, del cual ha quedado como testimonio un disco de estudio llamado "Plan diabólico" (1987) y algunos videoclips.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Al poco tiempo, Pappo decide dejar de lado la promoción del disco para tomar rumbo hacia los Estados Unidos, donde se radica y forma el grupo "Pappo & The Widowmakers" (1988).


title: Heavy metal argentino

text: Idas y vueltas de por medio, en el transcurso de 1985, Ricardo Iorio y Alberto Zamarbide deciden rearmar "V8". En una sucesión de músicos, convocan entre otros a Walter Giardino y Miguel Roldán en guitarras, y a Gustavo Andino en batería. Con esta nueva formación, "V8" reaparece en los escenarios presentándose el 8 de septiembre de 1985 en la Biblioteca Popular de Olivos. A partir de ese entonces realizarían una serie de presentaciones, pero surgirían diferencias nuevamente, esta vez con Gustavo Andino y Walter Giardino. Este último para ese entonces ya estaba proyectando el grupo "Rata Blanca" (1985) junto a Gustavo Rowek y otros músicos.


title: Heavy metal argentino

text: Por ese entonces, incluso Gustavo Rowek era otra vez una posible opción para "V8", pero éste impone condiciones económicas que no son aceptadas por sus excompañeros. Finalmente incorporarían a Adrián Cenci como baterista, prodigio de tan solo 17 años de edad y con un disco ya grabado a sus 16. La banda comienza el año 1986 presentándose el 18 de enero en el Pub Gracias Nena, local situado en el barrio de Chacarita, y para ese entonces Zamarbide y Roldán comienzan a cambiar de actitud como consecuencia de haberse volcado a la fe evangélica, dejando de lado las drogas y el alcohol.


title: Heavy metal argentino

text: En el mes de septiembre, "V8" ingresa a los "Estudios Panda" para grabar un nuevo álbum, y durante la grabación del mismo comienzan a producirse algunas diferencias entre los integrantes de la banda. Iorio habría propuesto que el disco se titulara "El vivo sustento del inquisidor" —igual que uno de los temas— y había realizado para la tapa un dibujo que mostraba unos monjes quemando una cruz en una hoguera, con el logotipo de "V8". Finalmente se opta por el nombre de "El Fin de los Inicuos" —otro de los temas del disco, compuesto por Iorio— y se elige una pintura de Hieronymus Bosch para el arte de tapa. El disco se graba en 100 horas debido al magro presupuesto ofrecido por la compañía discográfica, pero a pesar de ello, gana en musicalidad con respecto a los anteriores.


title: Heavy metal argentino

text: Las letras, a excepción de "Trágico siglo" —Zamarbide— y "Salmo 58" —con música de Roldán y textos de la Biblia—, fueron escritas por Iorio, quien abordaría una nueva temática volcada al pseudo cristianismo. Iorio alegaría tiempo más tarde que Zamarbide y Roldán querían cambiarle el sentido a sus letras, aunque el único caso concreto sería el de "Voy a enloquecer", tema compuesto originalmente por Iorio y "Chofa" Moreno, al cual Zamarbide propuso renombrar como "No enloqueceré" y adaptar su letra a fin de lograr una interpretación más acorde a su propio sentir.


title: Heavy metal argentino

text: El 17 de enero de 1987 abren el año tocando en la rockería Nasack Rock en Banfield, y en septiembre de ese año "V8" forma parte de "La 2° Fiesta del estudiante y la juventud", llevada a cabo durante cuatro jornadas con la organización de los municipios de Río Negro y Neuquén. Para ese entonces los ensayos siempre terminaban en largas discusiones debido a las diferencias ideológicas entre Iorio y el resto del grupo. Por un lado, Iorio creía en el espiritismo y los demás en el evangelio.


title: Heavy metal argentino

text: En octubre de 1987, "V8" se presenta en "Taiwán", un pequeño local del barrio porteño de San Telmo. Este sería el último show de "V8", que se separaría luego de una diferencia de opiniones sobre una posible presentación en Colombia, en la cual Iorio se oponía a tocar "con un mensaje diferente" al que se conocía allí de la banda.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Finalmente, en una conversación telefónica con Zamarbide, Iorio intenta convencerlo de que deponga su actitud de aludir a la persona de Jesucristo en las canciones, y que despida del grupo a Miguel Roldán. Ante la negativa de Zamarbide de echar a Roldán, y preferir seguir siendo fiel a sus convicciones, Iorio abandona el grupo dando por finalizado a "V8". Luego de su separación, "V8" da origen a las siguientes bandas: "Rata Blanca" (Giardino y Rowek), "Horcas" (Civile), "Hermética" (Iorio) y "Logos" (Roldán, Cenci y Zamarbide).


title: Heavy metal argentino

text: 1987 fue el año consagratorio para la agrupación "Kamikaze" (1985), un año en que comenzarían a cosechar los frutos de su empeño y devoción, obteniendo un lugar destacado dentro del espectro del "heavy metal" local. El 14 de noviembre de 1987 se presentaron en el Teatro Roca de Buenos Aires, en el marco del ciclo "Rock de Primera". Compartirían fecha con los uruguayos "Alvacast" (1985), y los locales "Riff" (1980) y "La Torre" (1980), entre otros. Este espectáculo sería elegido por el público de la "Revista Metal" como el mejor del año, superando a unos retornados "V8" con su show en el Pub Gasoline —el año de su separación— y al debut de "Rata Blanca" (1985) en la Sala Luz y Fuerza".


title: Heavy metal argentino

text: El primer semestre de 1989 no fue el período más apacible de la Argentina. El 23 de enero, el «Movimiento Todos por la Patria» realizó el copamiento del cuartel de La Tablada, que dejó un saldo de más de 39 muertos. Dicha agrupación política argumentó que buscaba una rebelión popular contra un nuevo levantamiento carapintada que ninguna información seria confirmó. Cabe acotar que hasta esa fecha hubo tres intentos militares: el 16 de abril de 1987, el 18 de enero de 1988 y el 1º de diciembre de 1988.


title: Heavy metal argentino

text: En enero de 1989, durante el gobierno de Raúl Alfonsín, Enrique Gorriarán Merlo lideró el grupo armado Todos por la Patria, que intentó copar el Regimiento Militar de La Tablada, en el oeste del Gran Buenos Aires. El líder guerrillero justificó la toma diciendo que tenía el objetivo de impedir un supuesto golpe de Estado planeado por el entonces candidato a presidente Carlos Saúl Menem (luego presidente, entre 1989 y 1999) y el exmilitar Mohamed Alí Seineldín.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Para la investigadora Claudia Hilb, en cambio, un reducido grupo de personas encabezado por Gorriarán Merlo trató de fabricar un presente ficticio:


title: Heavy metal argentino

text: Por ese ataque, Gorriarán Merlo fue detenido en 1995 en México y extraditado hacia Argentina. El lunes 6 de febrero de 1989, estalló el Plan Primavera como secuela del Plan Austral. El ministro de Economía Juan Sourrouille comenzó a forjar su despedida cuando el dólar entró en una imparable espiral ascendente y, con él, los precios. Después sería el turno de la hiperinflación, que rondaría el 5 mil por ciento anual. Es de destacar que este importante proceso de hiperinflación, que afectó al país durante los meses de mayo y de junio de 1989, sería la primera crisis económica con brotes hiperinflacionarios a finales del gobierno de Raúl Alfonsín. Los graves problemas económicos se expresaron en una tasa de inflación del 343% para el año 1988 y el estallido de un proceso hiperinflacionario a partir de febrero de 1989 superior al 3000% anual, que hizo aumentar la pobreza hasta alcanzar un récord histórico hasta aquel entonces: 47,3% (octubre de 1989, Gran Buenos Aires). Como consecuencia, escaseaban los productos básicos en los supermercados y negocios, y los precios de los bienes disponibles llegaron a ser remarcados varias veces durante un mismo día.


title: Heavy metal argentino

text: El 28 de mayo de 1989, Alfonsín anunció la eventual implementación de un plan económico de emergencia. Durante esa misma noche comenzaron los primeros disturbios en Rosario —la principal ciudad industrial santafesina y la tercera ciudad más grande del país tras el Gran Buenos Aires y el Gran Córdoba—, cuando varias personas demandaban que algunos supermercados repartiesen comida gratuitamente, especialmente en los barrios del sur de la misma, donde estaban concentrados la mayoría de los principales supermercados.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Al día siguiente se diseminaron los disturbios hacia el corredor industrial cercano y hacia otras ciudades, habiendo estado en algunos casos acompañados por saqueos a supermercados, bloqueos de carreteras y cacerolazos.


title: Heavy metal argentino

text: El gobierno argentino estableció el estado de emergencia, más de 40 personas fueron arrestadas y por lo menos 14 murieron (20 según informes extraoficiales). Alfonsín renunció a su mandato de forma anticipada, unos cinco meses antes de la fecha que le correspondía ceder su cargo, la cual estaba originalmente pautada recién para el 10 de diciembre y Carlos Saúl Menem asumió como Presidente el 8 de julio de 1989. Cabe destacar que el 3 de diciembre de 1990 surge el cuarto y último levantamiento carapintada en protesta contra la creciente injerencia del poder político en la cúpula militar.


title: Heavy metal argentino

text: A finales de los años 80 y principios de los 90, unos años más tarde que en el resto del mundo, comenzaron a aparecer en la Argentina grupos de "hard rock", "thrash", "doom", "black" y "death metal". El "hard rock", que siempre fue fuerte a nivel mundial pero no muy escuchado en Argentina, ganó popularidad a fines de la década del 80, practicado por numerosos grupos como "Alakrán", "Zero", "Kamikaze", "Street", "Nerón", "Fiesta Americana", "Kraken", "Whisky", "Rose", "Yeah", "Escocia", "Rojo Caliente", "M-19", "Montreal" y "Rocket", entre otros.


title: Heavy metal argentino

text: A mediados de los años 80 surge "Rata Blanca", fundada por Walter Giardino y Gustavo Rowek —ambos ex "V8"—, con la propuesta de combinar "heavy metal" con "música clásica", iniciando así en el país el estilo del "metal neoclásico". Sacan su primer disco, titulado "Rata Blanca", en 1988, y a pesar del éxito con hits como "El sueño de la gitana" y "Chico callejero", su mejor época vendría en 1990 con el álbum "Magos, espadas y rosas", que los llevó a recorrer gran parte de Latinoamérica y demás países del mundo.


title: Heavy metal argentino

text: El sonido del "heavy metal clásico" de "Rata Blanca" se iría alejando en 1991 por otro más ligado al "power metal". En dicho año, harían una fecha en el estadio de Vélez Sarsfield, presentando su álbum "Guerrero del Arco Iris" ante más de 30.000 personas, cifra que ninguna banda metalera argentina logró antes ni después.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Hacia 1993 experimentan con un estilo más duro y agresivo, hasta que en 1997 Giardino decide separar la banda y formar "Temple", su proyecto solista, el cual tenía un sonido similar a su anterior grupo. Ya en el año 2000, "Temple" se queda sin músicos, por lo que Giardino decide reunir nuevamente a Adrián Barilari, Guillermo Sánchez, Hugo Bistolfi, Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky. Estos dos últimos no aceptarían la propuesta ya que estaban ocupados con su nueva banda, pero Rowek recomendaría a Fernando Scarcella para ocupar el puesto de baterista. Esta nueva formación es la que tiempo después se presenta en Bolivia bajo el nombre de "Rata Blanca", ante 15.000 personas. Tras esto, la banda adopta un estilo más "hard rock", pero también mantiene la línea del "heavy metal".


title: Heavy metal argentino

text: Por otro lado, comienzan a surgir numerosos grupos de "trash metal", como "Ultraje", "Rapier", "Caos", "Advertencia" y "Sentencia", pero principalmente se destacan "Horcas" (1988), "Lethal" (1987), "Hermética" (1988) y "Tren Loco" (1990).


title: Heavy metal argentino

text: "Lethal", ya desde sus inicios en 1987, buscó incursionar en el mercado angloparlante, con composiciones netamente en inglés. En 1988 había aparecido el primer de la banda, el cual contenía dos temas, "Acid Dreams" y "Welcome to my Kingdom". En 1990 editan "Bienvenidos a mi Reino" bajo el Sello Halley Records, álbum que contenía nueve canciones y de las cuales cuatro estaban cantadas en castellano. En 1992 aparece el LP "Warriors", del cual se destaca el corte "Warriors in the Night".


title: Heavy metal argentino

text: En el transcurso de 1991 fueron soporte de los brasileros "Sepultura" (1984) en el club "", y de "Ratos de Porão" (1981) en la ciudad de Córdoba. Compartirían fecha con "Chopper", de Uruguay, y participaron del recital "Halley en Obras III". De igual forma, compartieron escenario con "" en 1992, con "Anthrax" en 1993, e incluso con "Pantera" en la cancha de Ferro en 1995.


title: Heavy metal argentino

text: Para 1991, "Tren Loco" ya era una banda con cierta experiencia entre sus integrantes. Con una propuesta de "blues rock pesado", a principios de los años 80 Gustavo Zavala y Rubén "Turco" Atala forman el grupo "Antares" (1981), que luego sería llamado "Apocalipsis" a partir de 1984, y más tarde "Tren Loco" en 1990.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Por aquel entonces, el cantante Carlos Cabral era parte de la agrupación "Dhak" (1981), grupo al que abandona luego de una gira por Brasil en 1985. Cabral se uniría a "Apocalipsis" en 1987, en reemplazo de Horacio Giménez, y es en esta última etapa que componen y editan su segundo .<br>


title: Heavy metal argentino

text: "Apocalipsis" se disuelve en 1989 y algunas composiciones de este periodo pasarían a formar parte de "Tempestades", el primer demo de "Tren Loco", editado en enero de 1991. En septiembre de 1991 se presentan en el Estadio Obras, en el Certamen "Yamaha Band Explosion".<br>


title: Heavy metal argentino

text: Entre bandas argentinas y uruguayas lograrían el primer puesto en Buenos Aires, premio que les otorga el pasaje a Japón en octubre de 1991, y allí ganan "El Premio Especial del Jurado", superando a agrupaciones de Inglaterra y Estados Unidos. Al regreso de Japón firmarían contrato con la disquera PolyGram.


title: Heavy metal argentino

text: "Hermética", sólo a fuerza de sus letras profundas y personales de descontento social, sin tener videoclips o una difusión radial o mediática importante, se estableció firmemente en la escena e influenció a gran parte de las nuevas bandas y el público. Incluso, por arrastre, "V8", la banda anterior de Ricardo Iorio, principal responsable de ambos grupos, alcanzó un nivel de popularidad mucho mayor del que tuvo en vida. "Hermética" —al igual que "V8" y luego "Almafuerte"— marcó un antes y un después en el "heavy metal" nacional de pura cepa, con su sonido "seco y brutal", como lo llamaban sus integrantes y seguidores. "Hermética" consiguió una popularidad impensada, convirtiéndose en grupo soporte de grandes bandas del género, como "Motörhead" y "Black Sabbath". Incluso, participaron en festivales "heavys" junto a otras bandas como "Slayer" y "Kiss". Sin duda, era el momento de "Hermética", ya que se había convertido en la mayor y más popular banda "heavy metal" del entorno nacional del momento.


title: Heavy metal argentino

text: Durante el gobierno de Carlos Menem se dictó la Ley de Convertibilidad, que equiparaba el precio de 10.000 australes (o posteriormente un peso) al de un dólar estadounidense. Esto permitió por un lado la entrada masiva de discos importados de grupos extranjeros (que hasta entonces eran editados por discográficas locales), así como también la contratación de gran cantidad de bandas para dar recitales en el país. Si bien en los años 80 llegaban grupos extranjeros con muy poca frecuencia, es a partir de los 90 que comenzaron a presentarse prácticamente cada fin de semana.


title: Heavy metal argentino

text: A principios de 1995, el "heavy metal" argentino se vio conmocionado por la separación de "Hermética". De dicho grupo, el líder y compositor Ricardo Iorio formó "Almafuerte", y sus ex compañeros "Malón". En aquel entonces se acusarían respectivamente por precipitar la disolución del grupo. La banda se separa después de los exitosos conciertos de 1994, y el público se dividió entre ambos grupos, comenzando una feroz rivalidad.<br>


title: Heavy metal argentino

text: A partir de aquel momento, por un tiempo no hubo bandas de "heavy metal" que se destacaran a nivel de convocatoria por sobre las otras. Ni "Almafuerte" ni "Malón" lograron mantener los niveles de convocatoria que había alcanzado "Hermética", aun cuando "Almafuerte" en 1998 llenara el micro estadio de Parque Sarmiento, en Buenos Aires.


title: Heavy metal argentino

text: El 12 de abril de 1996, en el estadio de Morón, comenzaría el festival itinerante Metal Rock Festival I, que daba inicio a una gira que recorrió una veintena de localidades de la Argentina, y que presentaba a "Horcas", "Logos", "Rata Blanca" y "Vibrion" como bandas principales, junto a grupos soporte locales. El 13 de abril en el estadio de Obras rindieron . Si bien fue invitado Ricardo Iorio, este se negó a participar del encuentro. Los temas de "V8" interpretados aquella noche formarían parte del disco en vivo "V8 - Homenaje".<br>


title: Heavy metal argentino

text: Por su parte, "A.N.I.M.A.L." era un grupo en ascenso, y la mayor parte de su público estaba entre los más jóvenes, que recién descubrían el "heavy metal". Asimismo, "Halógena", banda liderada por Pablo Olivares, con su disco "Perdiste", logra tocar con bandas internacionales como "Megadeth", "Skid Row", "Whitesnake" y "Queensryche". También "Horcas"(1988) aumentó su popularidad, al redefinir su estilo tras la entrada de Walter Meza. En cuanto a "Logos", se separó a fines de los años 90 y lo mismo pasó con "Malón", "Lethal" y "Nepal".


title: Heavy metal argentino

text: Sobre el final de la década surgió "Imperio", agrupación ligada al "power metal". Aunque se separaron luego de dos discos de estudio, su líder Gustavo Gorosito junto al guitarrista Pablo Gamarra, retomaron la actividad de la banda editando un DVD más un CD en vivo en el 2008, además de un nuevo disco de estudio en el 2010. Actualmente, es considerada la banda más representativa de su género en el país. Otras bandas en surgimiento a fines de los 90 fueron "Patán", orientada al "heavy tradicional", "Jason" y "Reacción".


title: Heavy metal argentino

text: Al comenzar la década del 2000, las nuevas agrupaciones perfilan un sonido más inclinado hacia el "power metal" o al "heavy metal clásico", alejándose del "thrash". En aquel momento hubo un marcado descenso en la actividad cuando tuvo lugar la crisis económica de Argentina de diciembre de 2001, hecho que afectó a las bandas, sellos, clubes y medios de difusión.


title: Heavy metal argentino

text: Durante la segunda crisis económica con brotes hiperinflacionarios de fines de 2001 y como consecuencia, su posterior y caótico desenlace, que significó la destitución de Fernando de la Rúa como presidente de la república, se cerraron las revistas "Madhouse" y "Epopeya". Muchos locales debieron bajar sus persianas y se separaron muchas bandas a causa del impacto económico en la vida cotidiana. Con el fin de la paridad cambiaria aumentaba el precio del dólar y las visitas de grupos extranjeros se vieron enormemente disminuidas. El precio de los CDs importados, es decir, aquellos no editados por sellos locales, también aumentó. Esta situación comenzó a revertirse lentamente un tiempo después, pero entonces la actividad volvió a detenerse a fines de 2004, debido al trágico incendio de República de Cromañón, un local bailable de Buenos Aires Capital, en el que murieron 194 personas durante un concierto de la banda de "rock'n roll" clásico "Callejeros". Hasta el día del incendio del local "República de Cromañón", el 30 de diciembre de 2004, el siniestro de Kheyvis había sido la peor en la historia de la Argentina.


title: Heavy metal argentino

text: En la actualidad, bandas como Almafuerte "Rata Blanca", "Malón", "O'Connor", "Carajo", "Horcas", "Rojo Sangre Hard Rock", "Tren Loco", "Plan 4", "A.N.I.M.A.L", "Skiltron", "Triddana", "Lörihen", "Azeroth", "Asspera", "Tersivel", "Helker", "Mathras", "Mala Reina", "D.e.v.a.s.t.a.d.o.r", "No Guerra", "V.I.D.A", "Against" y "Beto Vázquez Infinity" son consideradas las más populares del país. Entre los cantantes de mayor relevancia de la escena del "heavy metal" local se encuentran: Adrián Barilari, Diego Valdez, Walter Meza, Ricardo Iorio, Andrés Giménez, Christian Bertoncelli, Alberto Zamarbide, Marcelo Corvalán, Mario Ian y Claudio O'Connor, entre otros. Pese a sus idas y vueltas y a sus dificultades, el "heavy metal" parece seguir su lema de "luchar y vencer" y está entrando en un nuevo período de crecimiento gracias a la difusión de la música en formato multimedia.


title: Heavy metal argentino

text: Una de las razones por las cuales el "heavy metal" es un tema amplio y complejo de analizar, describir y eventualmente difundir es porque más allá de ser un estilo musical, dentro de su conformación existen personas de todo tipo y con las más variadas características, lo que genera que allí adentro haya , puntos de vista, afinidades, rechazos y hasta antagonismos, sea por idiosincrasia y religión, por visiones políticas y sociales, por guerra de estilos musicales, por autenticidad y crítica de la pose, por relación con otras subculturas, por discriminación y rechazo social o por aspectos sociales, entre otras cuestiones. Lejos de ser algo negativo, es una respuesta natural que haya ciertos conflictos en un estilo en donde conviven tantas personas, al fin y al cabo eso le da cierta jerarquía al alejarse de ser solo un movimiento sin roces, totalmente formado y acabado, ya que el conflicto lo desarrolla y lo hace crecer.<br>


title: Heavy metal argentino

text: Una teoría sociológica describe que para definirse "a sí mismo" por lo general se define quien es "el otro", aquél que es contrario a lo que uno es. El "heavy metal" como género rockero tiene una amplia gama de "aquellos otros" fuera del movimiento con los cuales diferenciarse, pero lo particular es cuando "esos otros" están adentro y en los casos más combativos, se los rechaza como parte del género. El principal actor de esto en el "heavy metal" argentino siempre ha sido el "glam metal".


title: Heavy metal argentino

text: El subgénero tiene su antecedente en la banda "Cerbero", cuyo sonido y estética se acercaban más al proto-"black metal" de bandas extranjeras como "Venom" o "Celtic Frost". Cabe destacar que varios de sus miembros fueron figuras claves en la formación de la escena pesada argentina, entre ellos Antonio "Tano" Romano, Beto Ceriotti, Carlos Cuadrado y Willy Caballero. Sus letras contenían una particular mezcla de contenido social y anticristianismo, denunciando la complicidad de la iglesia católica argentina con el golpe militar de 1976.


title: Heavy metal argentino

text: Posteriormente, en los años 90 surgieron gran cantidad de bandas con un estilo más cercano al "black metal" noruego de "Darkthrone" o "Immortal". Entre ellas se encontraban "Infierno" (1989) y "Sartan" (1991). De esta última se desprendería "Profecium" (1993), que grabaría 2 discos, "Satanás" —el primer LP "black metal" de Argentina— y "Socialismo Satánico" —el primer LP de "black metal anarquista" a nivel mundial—. Los miembros de "Sartan" y "Profecium" también participaron (e iniciaron) "Poder Negro" en 1995, una unión entre las escenas punk y metaleras del oeste de Buenos Aires que esgrimía ideales antifascistas y mantenía lazos políticos con el trotskismo.


title: Heavy metal argentino

text: Por esos años, un grupo de satanistas formaron su propia banda, "Panikos", en 1996. Todos sus miembros continuarían con otros proyectos, como "Austrum" (2001), "Gevurahel" (2001) y "Grima Morstua" (1999). Otros grupos con ideología satanista con varios años de trayectoria son "Infernus" (2004) y "Culto Macabro" (2004), ambas de la ciudad de Rosario y que comparten a varios integrantes. Para mediados de la década del 2000, aparecieron también grupos con una ideología nihilista por fuera del satanismo, como "Lure of Flames" (2005) o "Viento Patagónico" (2006).


title: Heavy metal argentino

text: A comienzos del 2000 Argentina desarrolló a su vez una escena de "black metal nacionalsocialista" centrada alrededor del "Southern Elite Club", una agrupación de artistas con ideas de derecha que operó clandestinamente. Entre las bandas de este subgénero destacaron "Nachtgeblüt" (2001), "Campo de Mayo" (2002) y "Furor" (2002). Las bandas de este círculo mantienen lazos con agrupaciones neonazis como "Legión Pretoriana" o fanzines como "Sangre y Gloria".


title: Heavy metal argentino

text: Al mismo tiempo, nacieron bandas con un contenido lírico muy diverso, como la banda parodia "The True Mierdum" (2006) o el proyecto unipersonal "VII Batallón de la Muerte" (2007), cuyas letras hacen referencia a la historia argentina. También emergió el "black metal sinfónico", cuyos pioneros "Inferi" (1997) lograron girar por Europa, presentándose junto a referentes como "" o "". Otros exponentes del subgénero son "Mortuorial Eclipse" (2007) y "Lord Mortt" (2012). Incluso se dio la fusión del "black" y el "death metal" a la manera de "Behemoth", con la banda "Lepergod" (2013), la cual llegó a tocar en el festival Wacken Open Air.


title: Heavy metal argentino

text: Para la década del 2010, comenzó a llevarse a cabo una lenta renovación en la escena local. "Wulfshon" (2004), "Wolver's Winter" (2008), "Abreacción" (2011) y "Genuflexión" (2014) fueron algunos de los artistas que viraron hacia sonidos más esotéricos y paganos, con una estética ligada a la naturaleza y a la espiritualidad. En paralelo, "Dead Rooster" (2010) y "Congregación Salesiana" (2011) tomaron influencia del "sludge metal" y del "stoner rock". Finalmente, bandas como "Dragonauta" (1999) en su disco "Entropicornio" , "Heksabort" (2009) o "Uroboros" (2012) fusionaron el "black metal" con elementos progresivos inspirados en bandas como "Enslaved", "Solefald" o "Sigh".


title: Heavy metal argentino

text: Actualmente, la escena argentina está en su mayor momento de renovación con la aparición de un nuevo "black metal" que rompe con los clichés del género y abraza influencias tan variadas como el avant-garde, el shoegaze, el rock gótico, la música experimental y la psicodelia oscura. Figura importante en esta revitalización es Marcos Agüero, quien está detrás de proyectos como "Huszar" (2015), "Offenbarung" (2017) y "Ühtceare" (2017). Entre estas nuevas bandas se puede citar a "Downfall of Nur" (2013), "Psicosfera" (2013), "Acathexis" (2016) o "IER" (2016).


title: Heavy metal argentino

text: El "death metal" se compone de subgéneros como el "", "", "slam", "technical", "", "death progresivo" y "death sinfónico", y a su vez también se encuentran fusiones como el "thrasher death", "blackened death", "deathgrind", "industrial death" y "deathcore".