text: La estancia estaba decorada con numerosas ventanas en el tabique de estribor, las paredes y el techo eran de tableros de madera blanca. Tres columnas de roble con capiteles de orden jónico se distribuían por toda la longitud del gimnasio, la pared de babor estaba decorada con dos pinturas luminosas, una representando un mapamundi y la otra con vistas del Titanic y de su gemelo, el Olympic. Un profesor de gimnasia, Thomas McCawley, estaba disponible para los pasajeros. Uno de los cuales dijo más tarde que el hombre era bastante severo con pasajeros adultos, pero sabía ser muy cariñoso con los niños, el profesor murió en el hundimiento.


title: Instalaciones de primera clase del RMS Titanic

text: Los baños turcos y eléctricos estaban ubicados en la cubierta F y eran accesibles para los pasajeros por una escalera que venía desde la cubierta E. Incluía salas de champú, habitaciones que ofrecían diferentes temperaturas —calor, frío y temperatura ambiente— así como sala de masajes y otra de sauna. El conjunto tenía una decoración de estilo morisco que incluía techos artesonados, y las diferentes salas estaban equipadas con sofás y mesas.


text: Las fotografías de la cámara fría del Olympic muestran ojos de buey decorados con mashrabiyas (celosías árabes). Para adaptarse a la decoración de la habitación, la sala fría del Titanic estaba en el centro de la nave, pero se decoró con falsas ventanas del mismo tipo.


text: Los hombres y las mujeres tenían acceso a diferentes horas como era habitual y estaba atendido por tres camareros y dos azafatas. En el cuarto frío, que es donde los pasajeros pasaban la mayor parte del tiempo, tenían mesas en las que se colocan los cigarrillos, los libros y el café. El acceso a estos servicios se pagaba, independientemente del precio del billete del viaje.


text: Los baños de vapor estaban de moda en ese momento, y los científicos estaban debatiendo sus verdaderas virtudes. La sala fría se equipó incluso con una balanza para que los pasajeros pudieran evaluar sus pérdidas de peso después de tomar los baños turcos, en realidad eran pérdidas mínimas.


text: Los baños eléctricos eran una instalación única a bordo de un transatlántico, aparecieron por primera vez a bordo del barco gemelo del Titanic, el Olympic. Era un cajón o carcasa individual donde el cliente se tendía y era cubierto con solo la cabeza asomando al exterior: calentadores eléctricos producían calor dentro de la carcasa, por lo que el pasajero sudaba. Su uso requería la presencia de un monitor durante toda la sesión. El dispositivo parece no haber sido muy popular: el Titanic tenía únicamente uno, mientras que el Olympic recibió dos cuando fue construido.


text: Siendo, para entonces, una novedad en los transatlánticos, fue incluida por primera vez en el en 1907. Thomas Andrews también incorporó una piscina en el diseño de los buques de la clase Olympic.


text: A bordo del Titanic, se encontraba en la cubierta F, y estaba asociada con los baños turcos, y además, aplicaba los mismos horarios por lo tanto hombres y mujeres estaban separados. Medía 10 m. por 4,30 m. y tenía una profundidad de 1,80 metros, lo que la convertía, junto a la piscina del Olympic, en las dos piscinas más grandes a bordo de un barco de la época.


text: Se llenaba con agua de mar climatizada y se accedía por una escalera de mármol. Incluso cuando el mar estaba en calma, el agua tendía a desbordarse de la piscina y se vaciaba cuando el mar se encontraba agitado, como medida de precaución. La piscina estaba acompañada por unos quince camarotes individuales para que los pasajeros pudieran ponerse su traje de baño.


text: La cancha de squash se encontraba en la parte delantera de la cubierta G y tenía una plataforma en la cubierta F, protegida por una red. La presencia de canchas de squash es la primera en los barcos de la clase Olympic. Se llegaba desde la plataforma a una pequeña sala cercana que estaba reservada para el almacenamiento del material del equipo.


text: Un monitor era el responsable de la instalación, el inglés Frederick Wright, de 24 años. La cancha estaba dispuesta solamente para los pasajeros de primera clase que compraran una entrada a la azafata; el servicio del monitor iba incluido en el precio. El éxito de la cancha del Olympic condujo a la reducción de la duración de las sesiones, y a bordo del Titanic, estaba prohibido que un pasajero utilizara la cancha más de una hora si había otros pasajeros esperando su turno.


text: Los hombres de primera clase tenían acceso en la cubierta C a una peluquería donde podían afeitarse y peinarse. Estaba equipada con dos sillas de barbero y dos lavabos, así como una sección para clientes en espera. El barbero, August Weikman, había trabajado anteriormente para John Pierpont Morgan, propietario de la International Mercantile Marine Company, empresa matriz de la White Star Line.


text: Este espacio era también una tienda real con recuerdos de todo tipo: juguetes, postales, libros, joyas e incluso alimentos. Era en esta tienda donde se vendían casi todos los souvenirs disponibles a bordo. Este salón era accesible por la Gran Escalera de popa.


text: Bajo la dirección de Luigi Gatti, el restaurante "À la Carte" era una zona de restauración a la que podían acudir los pasajeros de primera clase. Comidas suntuosas se servían en el comedor principal, pero a diferencia de este último, el restaurante les permitía tener sus comidas cuando lo desearan entre las 8:00 y 23:00 horas, y no proponía un menú fijo. Además, era administrado por Gatti, que tenía la concesión por White Star Line, y su personal no formaba parte oficialmente de la tripulación del Titanic.


text: El restaurante estaba decorado en estilo Luis XVI e iluminado por grandes ventanales. El suelo se cubría con alfombras de Axminster y mesas pequeñas de dos a ocho plazas. Estaba amueblado con porcelana y arañas de cristal. Por ello, se podía decir que el restaurante era el lugar más propicio para la privacidad, puesto que la mitad de sus mesas tenían capacidad para dos personas, mientras el comedor principal ofrecía un número muy pequeño de mesas de este tipo.


text: Los pasajeros tenían la costumbre de llamarlo "Ritz". Walter Douglas, un pasajero de primera clase que sobrevivió al hundimiento, declaró lo siguiente sobre el restaurante:


text: En la noche del naufragio, los Widener, una familia adinerada de Filadelfia, celebraron una comida en honor del capitán Smith.


text: El restaurante tenía su propia sala de recepción en la Gran Escalera trasera, en la cubierta B. Equipada con sillones y sofás envueltos en seda de color carmín, estaba decorada en estilo georgiano. Había un espacio pequeño y acogedor para alojar a la orquesta del barco. Esta sala servía para que grupos de pasajeros se reuniesen antes de ir a cenar, y también les daba la oportunidad de reunirse después de la cena.


text: En el puente D, los pasajeros de primera clase tenían un gran comedor de casi 1000 m² con 554 plazas. Las mesas, con un número de 115 asientos, podían acomodar de dos a doce personas. Se admitían niños únicamente si había sitio para ellos.


text: La sala estaba revestida con azulejos de linóleo azul profundo en los que destacaba un elaborado diseño rojo y amarillo brillante, y tenía una decoración con paneles de madera blancos. Sus ojos de buey estaban ocultos por vidrieras, para recrear el interior de una casa en lugar de un barco. Por la noche, se iluminaban desde atrás para dar más claridad a la sala, que además tenía muchas lámparas. El calor que emitían era tal, que los ventiladores eléctricos se distribuían en la habitación para la comodidad de los comensales. Los menús, muy copiosos, se preparaban en una cocina adyacente, que también se utilizaba para preparar las comidas para los pasajeros de las instalaciones de segunda clase.


text: El comedor estaba abierto de 13:00 a 14:30 y de 18:00 a 19:30 horas. Los pasajeros eran llamados a cenar por el oficial de cornetas, en este caso, Peter W. Fletcher, que interpretaba "The Roast Beef of Old England". El domingo, esta sala también se dedicaba a los oficios religiosos anglicanos para pasajeros de primera clase. Esto lo ejecutaba el comandante o, si era posible, un pastor que viajara en primera clase. El quinteto de la orquesta de la nave acompañaba la ceremonia y disponía de un piano. Por otro lado, a diferencia de lo que a menudo se representa en las películas, la orquesta no actuaba durante las comidas.


text: Los Cafés Verandah (o Palm Courts), ubicados en el puente A, constaban de dos habitaciones separadas por la escalera de segunda clase. Estaban provistos de plantas y palmeras, y equipados con mesas, sillas y sofás de ratán. Las ventanas grandes y las puertas correderas daban a la cubierta del paseo marítimo, lo que ayudaba a crear una sensación de cafetería al aire libre.


text: A los pasajeros se les servían refrescos de todo tipo. La habitación era luminosa y tenía un suelo que simulaba un tablero de ajedrez. El lado de babor, accesible desde la sala de fumadores, estaba permitido a los fumadores, que no era el caso de la parte de estribor. A bordo del Olympic, se observó rápidamente que el lado de babor era el ocupado más frecuentemente. La sala de estribor se convirtió rápidamente en la sala de juegos, no oficial, para los niños: de hecho, no había ningún espacio para ese destino a bordo.


text: Únicamente existe una fotografía de uno de los cafés del Titanic, la cual representa el café de estribor. El resto de fotografías de estas estancias representan los cafés del Olympic, aunque no había ninguna diferencia importante entre las cafeterías de ambos barcos.


text: Una novedad del Titanic, el café Parisien, se situó en la cubierta B, a estribor, cerca del restaurante "À la Carte" con el que se comunicaba; fue diseñado para reemplazar parte de un puente que no había tenido mucho éxito en el Olympic.


text: Estaba decorado con un enrejado de hiedra y otras plantas trepadoras, y equipado con pequeños conjuntos de mesas y sillas que podían acomodar un total de 68 personas. Su equipo de camareros era común con el del restaurante, y allí los pasajeros podían disfrutar de sus comidas. La cafetería tenía un horario de 8:00 a 23:00 horas. En la cubierta B se convirtió rápidamente en el lugar favorito de los pasajeros jóvenes de primera clase.


text: Los clientes de primera clase disfrutaban de un salón de fumadores de estilo georgiano en la trasera de la cubierta A. De acuerdo con las normas de la época, únicamente los hombres tenían acceso. Con el fin de reproducir la atmósfera de los clubes masculinos del continente, estaba decorado con paneles de madera de caoba oscura, con incrustaciones de nácar y adornados con muchos vitrales y hornacinas. El suelo se cubrió con baldosas de linóleo azul y rojo.


text: En el centro de la pared posterior había una chimenea rematada por un cuadro de Norman Wilkinson que representaba "El Puerto de Plymouth". Esta chimenea era la única a bordo en la que se mantenía un fuego real, las otras funcionaban con electricidad. El mobiliario estaba tapizado con cuero, cuyo color es indeterminado (probablemente verde o burdeos).


text: Se accedía a la sala a través de la Gran Escalera trasera, y a la derecha de la chimenea había una puerta giratoria que conducía al café Verandah. Debido a la chimenea, la sala tenía forma de U, la evacuación de vapor se encontraba entre las dos líneas. Esta área también albergaba un aseo.


text: La sala de fumadores era el lugar favorito de los jugadores que recorrían el Atlántico. Los tramposos profesionales también viajaban a bordo bajo seudónimo, y el administrador únicamente pudo advertir a los pasajeros contra esta plaga: de hecho, los pasajeros jugaban bajo su propio riesgo. Al menos cuatro jugadores profesionales viajaban a bordo del Titanic. Los cigarros y las bebidas estaban a disposición de los pasajeros que tenían que hacer la solicitud a los administradores responsables del bar adyacente.


text: De estilo Luis XV, el salón principal de primera clase ocupaba el centro del puente de la cubierta A, entre las dos Grandes Escaleras de primera clase. Contaba con una chimenea de mármol y una biblioteca y su decoración tenía réplicas de objetos del Palacio de Versalles. La chimenea estaba coronada por una réplica en miniatura de la Artemisa de Versalles. La pieza estaba realizada con tonos predominantemente verdes y dorados. El centro de la habitación tenía una cúpula, conectada a un respiradero de cubierta, diseñada para ventilar la habitación y en su centro una gran araña de cristal ovalada. Una docena de particiones creaban rincones que brindaban a los pasajeros un poco de privacidad. Se accedía por dos corredores o por dos vestidores con vista al puente del paseo. Como la mayoría de las chimeneas de la nave, funcionaba con electricidad por razones de seguridad.


text: Como gran parte de las instalaciones públicas del buque, el salón principal estaba abierto de 8:00 a 23:30. Daba la bienvenida a hombres y mujeres, y una tienda cercana permitía a los pasajeros solicitar bebidas. Los libros también podían solicitarse a un administrador: además de la colección habitual de la nave, los libros más vendidos eran los proporcionados regularmente por un club afiliado al "Times".


text: Los planos originales del barco muestran un cuarto oscuro en el vestuario de estribor que conduce al salón. Los planos más recientes, incluidos los distribuidos a los pasajeros de primera clase, no contaban con este tipo de instalaciones y, de hecho, la idea se abandonó. Los clientes que lo desearan, sin embargo, podían instalar, en su camarote, sus equipos necesarios para el revelado de sus fotografías.


text: Este salón, en cierto modo, era la contraparte femenina de la sala de fumadores. No era exclusivamente para mujeres, pero se diseñó con el fin de servir como su gabinete, y pocos hombres asistían. Se encontraba en la cubierta A, a babor, delante del salón general.


text: Era una habitación suntuosa de estilo georgiano, con ventanas desde el piso al techo de 3,30 metros de altura. El salón estaba equipado con mesas y sofás, así como cuatro mesas de escritura con lámparas. La sala también estaba iluminada por numerosas lámparas en la pared y en el techo. Esta sala contaba con bastante iluminación, tanta que un periodista había criticado como deslumbrante la iluminación de la sala de lectura del Olympic.


text: Los pasajeros escribían su correo en papel de carta con el membrete de la compañía o las postales con la fotografía del Titanic compradas en la peluquería. Luego, podían dejar el correo en una caja provista para este propósito, cerca de la entrada al salón. Sin embargo, esta sala de lectura no fue muy popular. Thomas Andrews, diseñador del barco, planeó reducirla, y estaba previsto para hacerlo a bordo del tercer barco de la serie, el Britannic, todavía en construcción. Los camarotes debían ocupar el espacio liberado.


text: El comedor de primera clase del Titanic estaba asociado a una gran sala de recepción de 460 m². Se encontraba al pie de la Gran Escalera en el puente D. El pie de la rampa central tenía como decoración un candelabro. La sala también estaba cerca de otras dos salas —una a cada lado de la nave— para dar cabida a algunos de los pasajeros de primera clase durante el embarque. Era de estilo jacobino y sus paredes blancas estaban decoradas con molduras; su piso fue cubierto por una alfombra gruesa y colorida. Frente al arranque de la escalera se encontraba un imponente tapiz de Aubusson: "La caza del duque de Guisa".' Alrededor del tapiz, la pared estaba decorada con letras que indicaban el nombre del puente.


text: La sala estaba equipada con muchas sillas y mesas de ratán, y tenía capacidad para 600 personas. De hecho, se notó durante el viaje inaugural del Olympic, cuya sala de recepción era entonces un poco más pequeña, que la sala se llenaba rápidamente después de la cena, siendo el salón más popular del buque, por lo que se amplió su tamaño en octubre de 1911, diseño que más tarde se replicó en el Titanic. En estribor, se reservó un espacio para el quinteto de la orquesta y un piano de cola Steinway & Sons.


text: La sala generalmente daba la bienvenida a los pasajeros antes y después de las comidas. Las actuaciones de la orquesta se escuchaban de 16:00 a 17:00 horas, mientras se servía el té y después de la cena, a partir de las 20:00 a 21:15 horas. Los comisarios suministraban licores y cigarros hasta las 11:00 p.m., cuando la sala cerraba. En general, la sala estaba muy ocupada durante las actuaciones de la orquesta, luego los pasajeros se reunían en las otras salas del barco.


text: Los pasajeros de primera clase podían recorrer el barco por una pasarela cubierta. En contraste con la de su gemelo el Olympic, la cubierta del Titanic estaba provista de ventanas en toda su parte frontal para ofrecer un espacio de paseo cerrado y el resto abierto, ya que no contaba con un paseo acristalado como en el Olympic, que de hecho, tenía dos puentes, uno en la cubierta A totalmente abierto y el segundo, ubicado en la cubierta B, donde los pasajeros de primera clase podían hacer el recorrido del barco en un paseo por el puente totalmente cerrado. los paseos eran tan populares que en el Olympic las hamacas estaban prohibidas en el paseo marítimo de primera clase para no entorpecer a los caminantes. La parte trasera de este puente servía de base para el mástil trasero de la nave. Las escaleras en la parte delantera del puente, ubicadas a ambos lados del barco, brindaban acceso a las cubiertas superior e inferior. Las partes cubiertas y descubiertas estaban separadas por particiones con una ventana y puertas bastante sobrias y resistentes, a fin de aislar la parte cubierta para mantener el calor.


text: Una cortina podía bajarse frente a las aberturas para proteger a los pasajeros del sol, como lo demuestran las fotografías tomadas por Frank Browne durante la escala del Titanic en Cobh. En esta cubierta, los pasajeros del barco podían alquilar una silla del salón. Estas sillas estaban numeradas —pares a estribor e impares a babor— y tenían ubicaciones específicas que se podían reservar. Para evitar impacto de pasajeros supersticiosos, ninguna silla tenía el número 13.


text: La cubierta de botes también estaba dedicada, en su parte central —donde la vista era clara, debido a la ausencia de botes salvavidas—, a los pasajeros de primera clase. Podían jugar a juegos, como el "shuffleboard", que se jugaba en la terraza —formada por la parte elevada del salón de primera clase y el salón de lectura y correspondencia en la cubierta A—.


text: En la cubierta de botes, cada extremo del paseo marítimo de las primeras clases estaba cerrado por una barrera que delimitaba, en la parte trasera, el paseo de los mecánicos, y en frente, el de los oficiales. Sin embargo, el oficial al mando podía proporcionar a ciertos pasajeros que así lo solicitaran un permiso para visitar el puente de mando acompañado por un oficial.


text: En la Gran Escalera, en la cubierta C, los pasajeros de primera clase tenían acceso a un mostrador de información adyacente al del asistente a bordo. La oficina ventanilla sobre un arco, las barandillas definían las colas, y los carteles de los folletos se encontraban cerca. La oficina del comisario contiene la caja fuerte del buque.


text: A bordo de un barco como el Titanic, el comisario, Hugh McElroy, en realidad actuaba como el gerente de un hotel y era responsable de satisfacer las necesidades de los pasajeros. Era a través de él que se realizaban entre otras cosas la compra de entradas para los baños turcos, la piscina y la cancha de squash. También era responsable de entregar los mensajes recibidos por telegrafía a los pasajeros y enviar los mensajes a tierra a los operadores.


text: El comisario mantenía en la seguridad de su oficina los efectos valiosos de los pasajeros que lo desearan para garantizar su seguridad. La caja fuerte contenía muchas joyas. Charlotte Drake Cardeza, multimillonaria de Filadelfia declaró que perdió joyas por valor de más de en el naufragio.


text: La Gran Escalera era un suntuoso tramo de escaleras dobles desde el puente principal hasta el puente E. Era a través de esta escalera, equipada con tres ascensores, que los pasajeros de primera clase cenaban en la cubierta D, donde la escalera se convertía en la sala de recepción. El descenso estaba superado por una cúpula de cristal, y el rellano entre el puente A y la cubierta de botes estaba decorado con un reloj rodeado por una escultura, "El Honor y la Gloria coronan el Tiempo".


text: En cada puente, el pie de la balaustrada central de la escalera estaba adornado con un querubín que sostenía una antorcha. En el lado opuesto había un reloj más simple, y los sillones estaban dispuestos a lo largo de la pared. Cada rellano daba acceso a los pasillos que conducían a los camarotes de primera clase. A nivel del puente de los embarques, la Gran Escalera estaba equipada con un piano y podía acomodar al quinteto de la orquesta del barco. La escalera era de doble vuelo hasta el final, a excepción del puente E, donde era simple. A la izquierda de la escalera en ese puente, había una escalera que conducía a los baños turcos, pero no tenía el estilo arquitectónico de la Gran Escalera.


text: Una réplica menos suntuosa de esta escalera se encontraba entre las dos chimeneas traseras del barco, que conectaba el puente A con el puente C; la cual servía al salón de fumadores, al restaurante "Á la Carte", al Café Parisien y a la peluquería.


text: Las cabinas o camarotes de primera clase se extendían desde la cubierta de botes a la cubierta E. Las de la cubierta de botes eran una novedad que apareció a bordo del Titanic y estaban ubicadas entre la Gran Escalera y las habitaciones de los oficiales. Se denominaban T, U, W, X, Y y Z. Las cabinas de los otros puentes se nombraban por la letra que designaba la cubierta seguida de un número. Se podían alojar entre una y tres personas y, si era necesario, se agrupaban para formar apartamentos, que ofrecían, por ejemplo, un dormitorio y una sala de estar. Había 370 camarotes y 4 salones. En la cubierta E, se podían usar 46 cabinas alternativamente para pasajeros de primera y segunda clase, según fuera necesario.


text: Las cabinas se colocaban en los lugares del barco donde las vibraciones se sentían menos, es decir, en el centro de la nave. Todas ellas gozaban de un confort superior al de los otros barcos de la época, con armario, sofás y aire acondicionado. Algunos camarotes también tenían enlaces telefónicos con las oficinas.


text: Las más lujosas estaban situadas en la cubierta B y en la cubierta C. De dichas suites, 34 estaban decoradas en estilos específicos que iban desde el renacimiento italiano hasta el estilo Imperio. Había diecinueve variaciones diferentes a bordo del Titanic —quince para los dormitorios, cada uno usado dos veces y cuatro para los salones— que pertenecían a once estilos diferentes (consulte la tabla a continuación).


text: Los dos alojamientos más caros del barco, apodados las "Suites de los Millonarios", se encontraban en la cubierta B. Estas suites a bordo del Titanic consistían en una sala de estar, dos dormitorios, un aseo, un baño, un aseo separado y un paseo privado de 15 metros con muebles de ratán y varias plantas. Una cabina reservada para los sirvientes también podía estar asociada con cada suite. En la película "Titanic" de James Cameron, Rose ocupa una de esas suites —que en realidad fue ocupada por J. Bruce Ismay—. La segunda suite fue ocupada por una multimillonaria de Filadelfia, Charlotte Drake Cardeza.


text: A principios del siglo XX, las instalaciones sanitarias eran a menudo rudimentarias. Las condiciones de higiene y el lavado de cuerpo entero no eran una actividad diaria. De hecho, si bien el saneamiento del Titanic puede parecer de baja calidad en comparación con las instalaciones sanitarias actuales, en 1912 representaban lo mejor de su tiempo y se podían comparar a las de muchos hoteles de lujo de la misma época.


text: Pocos camarotes de primera clase tenían baños y aseos privados. Únicamente estaban equipados con el habitual mueble que incluía un lavabo con jofaina. Los grupos de baños y aseos estaban situados en cada cubierta equipados con cabinas, cada grupo era unisex. Las bañeras debían reservarse por un mayordomo que las preparaba. Por otra parte, el bajo número de inodoros a veces obligaba a los pasajeros a viajar largas distancias, especialmente las mujeres, que, cuando estaban en el café terraza de la cubierta A, debían cruzar el puente entero para encontrar el inodoro. A pesar de estos defectos, el Titanic, presentaba sobre este punto un adelanto respecto a sus contemporáneos. También no fue hasta 1928 que la mayoría de las cabinas de primera clase del Olympic estuvieron equipadas con baño privado, y el Titanic, probablemente habría tenido que esperar todo ese tiempo también para conseguirlo, si no se hubiera hundido.


text: El 14 de abril de 1912 a las 23:40 horas el Titanic chocó contra un iceberg y se hundió, menos de tres horas después. Su ubicación, en el centro y cerca de la cubierta del barco, le daba a las instalaciones de primera clase un papel vital en los eventos de esa noche. La cancha de squash y los baños turcos, ubicados en la parte delantera del barco, se sumergieron rápidamente. Uno de los últimos sobrevivientes en ver a Frederick Wright, el monitor de squash, fue el Coronel Archibald Gracie, quien, ante la situación, ofreció en broma posponer el cursillo que debía tomar al día siguiente, lo que Wright aprobó, en estado de shock. Mientras los comisarios caminaban por los pasillos y les pedían a los pasajeros que subieran a la cubierta del barco vistiéndose con ropa cálida, una multitud se reunió en el gran salón donde tocaba la orquesta. De hecho, hacía mucho frío afuera, y el vapor expulsado de las chimeneas hacía un ruido ensordecedor, lo que empujaba a los clientes a permanecer en el interior.


text: Del mismo modo, el gimnasio estaba lleno. Los pasajeros se apresuraban allí a esperar un sitio con calor para abordar un bote salvavidas. Allí el multimillonario John Jacob Astor IV desentrañó un chaleco salvavidas con sus estilográfica bajo los ojos de su esposa Madeleine para distraerla, mientras el monitor deportivo, Thomas McCawley, le decía a cualquiera que quisiera escuchar que no usaría semejante vestimenta, el chaleco, para no avergonzarse en su baño. Durante la noche, la orquesta se instaló cerca del gimnasio y continuó tocando.


text: El puente del paseo tampoco estaba vacío. De hecho, fue desde ahí y desde la cubierta de la embarcación que los pasajeros subieron a los botes, aunque se tardó un poco en abrir las ventanas de la parte cubierta del puente. Esto explica que el bote n.º 4, esperase en el puente A durante casi una hora antes de ser cargado con cierto número de mujeres juntas de la alta sociedad, incluyendo las señoras Astor, Ryerson, Carter, Thayer y Widener. El ambiente era alegre al principio. Los pasajeros enviaban chistes a sus compañeros que salían en los botes, aconsejándoles no ir demasiado lejos porque podrían no ser capaces de volver, o que mantuvieran su billete para volver a bordo. Posteriormente, la situación se fue volviendo más tensa, y los pasajeros deseaban embarcarse más rápidamente en los botes, pero en general se mantuvieron tranquilos. John Jacob Astor le preguntó al oficial Charles Lightoller si podía embarcarse con su esposa, pero no protestó por la negativa que se le hizo.


text: En la sala de fumadores se encontraban los que habían decidido no salvar sus vidas. Un camarero vio a Thomas Andrews, el diseñador del barco, mirando fijamente la imagen que adornaba la chimenea y un chaleco salvavidas abandonado a su lado. Cerca de allí, el periodista William Thomas Stead estaba absorbido por la lectura de un libro. En la misma sala, el mayor Archibald Butt y su amigo el pintor Francis Davis Millet competían en una última partida de cartas con Clarence Moore y Arthur Ryerson. El barco finalmente se rompió en la parte posterior de la gran escalera, mientras que la mayoría de las instalaciones de primera clase se sumergían.


text: Cuando se descubrieron los restos del Titanic en septiembre de 1985, Robert Ballard descubrió que el barco se había partido en dos secciones. La sección de proa estaba en buenas condiciones y las expediciones pudieron recopilar imágenes de algunas instalaciones de primera clase. El gimnasio se encontraba en un estado reconocible, aunque su techo se derrumbó durante las siguientes inmersiones. La palanca de control de potencia de los caballos eléctricos, por ejemplo, todavía está en su lugar. Del mismo modo, la parte delantera del paseo semicerrado de la cubierta A estaba bien conservada, aunque había estalactitas de óxido. La Gran Escalera por su parte, colapsó sobre sí misma y el hueco en el que alguna vez estuvo la cúpula de cristal sirve como punto de entrada para sumergibles guiados dentro del interior de la estructura. Elementos tales como lámparas de araña y columnas ligeramente dañadas fueron capaces de ser observadas, así como algunos camarotes de primera clase.


text: El barco se rompió entre las dos últimas chimeneas, y la estructura del frente se desplomó detrás de la sala de lectura. La parte trasera explosionó en el hundimiento y las instalaciones que estaban allí (salón de fumadores, restaurante "À la Carte", Cafés Parisien y Verandah) están irreconocibles. Un campo de escombros se extiende entre las dos grandes secciones en las que está dividida el pecio, en el que se puede observar la estatua de la "Artemisa de Versalles" que estaba en el salón principal, y una de las esculturas de los querubines de la Gran Escalera de popa. Este último fue sacado a la superficie y restaurado.


text: También se descubrió una de las cajas fuertes de la nave, revelando que perdió su fondo por efecto del óxido, y está vacía.


text: Las instalaciones de primera clase del Titanic son a menudo las más emblemáticas de la nave, y las más representadas. Mientras que algunas reconstrucciones como las del "Titanic" de 1943 y la de 1953 no son muy fieles a la realidad, otras son mucho más rigurosas. Los realizadores de "La Última Noche del Titanic" utilizaron los planos originales del transatlántico para reconstruir 13 decoraciones interiores.


text: La película con las representaciones más fieles, sin embargo, es la película "Titanic", de James Cameron. El gimnasio está bien reconstruido a tamaño real. Lo mismo para varias cabinas de primera clase, una de las "Parlour Suites", la sala de fumadores y la Cafetería Verandah de babor. Sin embargo, el salón principal de primera clase se reconstruyó en miniatura, y los actores fueron integrados posteriormente por ordenador. La Gran Escalera y el comedor fueron a su vez reconstruidos en escenarios inclinables e inundables. El detalle se traslada a la reproducción de vajilla con las marcas de la White Star Line, y las alfombras suministradas por los mismos proveedores que abastecieron al barco original.


text: El iba a ser incluso más suntuoso que los otros navíos de la . Los planos y diseños de la época permiten saber el aspecto que habría tenido si se hubiera llegado a utilizar en travesías comerciales. La primera diferencia fue permitir que el Britannic ganara en lujo, ya que sería el primer barco que ofrecía baños privados en casi todas sus cabinas de primera clase. Las escaleras también debían ser mejoradas: a la escalinata trasera se le habría provisto de un ascensor, y la Gran Escalera de proa, decorada con grandes órganos, necesitaba instalaciones adicionales a nivel de las cubierta A y la cubierta de botes. En el lado de babor, simétricamente en relación con el gimnasio, se planeó una sala de juegos para niños. Una peluquería de señoras y manicura, debía instalarse en la cubierta B, detrás de la escalera.


text: El restaurante "À la Carte" y el Café Parisien también tenían que sufrir cambios radicales: el segundo simplemente fue eliminado, para expandir el restaurante, que hubiera extendido sobre el ancho del barco.


text: También, el restaurante ganó una sala de recepción independiente de la escalinata de popa, —como ocurrió a bordo del Olympic—. El aspecto de la piscina también tenía que mejorarse —los constructores planearon incorporar paneles y columnas de mármol, que le dotarían un aspecto semejante a las piscinas introducidas en los nuevos buques alemanes— con el fin de darle un aspecto más lujoso respecto a sus barcos gemelos.


text: El fue el único de los tres buques de su clase que tuvo una carrera comercial exitosa, que abarca desde 1911 hasta 1935 —con una interrupción durante la I Guerra Mundial—. Por tanto, su revestimiento fue sometido a varios nuevos diseños para adaptarse a la demanda, y al cliente que iba evolucionando con el tiempo.


text: Puesto en servicio casi un año antes que el Titanic y con un diseño general casi idéntico, el Olympic difería de su gemelo en varios puntos. La diferencia más notable era el puente del paseo. El Olympic tenía dos puentes, uno abierto —ubicado en la cubierta A— y otro cerrado por ventanas —localizado en la cubierta B—. Este último tenía menos uso.


text: En el Titanic, el puente del paseo B fue eliminado para acomodar un número mayor de camarotes, instalar el Café Parisien y ampliar el restaurante "À la Carte" hacia el ala de babor.


text: Después del hundimiento del Titanic, el Olympic se sometió a una importante reforma para reforzar su seguridad. Los constructores del barco aprovecharon la oportunidad para expandir el restaurante y construir en el buque el popular Café Parisien —hasta entonces solamente presente en el Titanic—, con lo que se pretendía que la nueva configuración resultase exitosa frente a la antigua zona de paseo. La áreas restantes de dicho paseo permanecieron intactas hasta 1928 —año en el que se añadieron nuevos camarotes hacia proa, tanto a babor como a estribor, decorados en con estilos más modernos y sin áreas de paseo privadas—.


text: También se colocó una pantalla de cine en el salón general de primera clase y se añadió una pista de baile en el comedor. A finales de los años veinte, se incorporó una serie de nuevos diseños —entre los que se incluía la instalación de baños privados en casi todos los camarotes de primera clase—.


title: Función (biología)

text: En biología, se llaman funciones biológicas a los procesos que se realizan en los seres vivos y que contribuyen a la conservación de la especie.


title: Función (biología)

text: Las funciones que son comunes en todos los seres vivos, también llamadas funciones vitales, incluyen:


title: Función (biología)

text: Hay, sin embargo, funciones específicas de algunos grupos de organismos. Las plantas verdes poseen la "función clorofílica", o sea, la capacidad de realizar la fotosíntesis. Varios grupos de protistas y bacterias tienen, por su lado, la capacidad de usar varios compuestos químicos para sintetizar materia orgánica - los quimio-autótrofos.


title: Función (biología)

text: Los animales, en general, poseen la capacidad de relacionarse con el medio ambiente, incluyendo la comunicación con seres de la misma especie o de especies con quien mantienen relaciones biológicas específicas (ver, por ejemplo, las hormigas y los pulgones).


title: Función (biología)

text: El hombre tiene la capacidad de realizar funciones especiales, en virtud de la gran capacidad de su cerebro, como por ejemplo, la escritura, la innovación artística o tecnológica, funciones a veces llamadas "funciones inteligentes" o "funciones intelectuales".


title: Stapelia gigantea

text: Stapelia gigantea debe su nombre al hecho de que sus flores son de grandes dimensiones, de 10 a 40 cm de ancho, entre las más grandes de las especies conocidas. Se forman normalmente en la base de los tallos y se caracterizan por pétalos de color crema-amarillo más o menos estriados de rojo y revestidos por una densa pelusa.


title: Stapelia gigantea

text: Es conocida como flor carroña gigante por el desagradable perfume de las flores que recuerda a la carne en putrefacción.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: En geometría, la lemniscata de Bernoulli es una curva plana unicursal definida a partir de dos puntos dados "F" y "F", conocidos como focos, situados a una distancia de 2"d" entre sí, como el lugar geométrico de los puntos "P" tales que el producto de su distancia a los dos focos es constante y vale "d":


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La curva posee una forma similar al número 8 y al símbolo del ∞. El símbolo del infinito en sí mismo es a veces llamado lemniscata. Su representación en Unicode es ∞, correspondiente al código (codice_1).


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Es tanto un caso especial del óvalo de Cassini como una curva algebraica racional de grado 4. Lleva el nombre del matemático y físico suizo Jakob Bernoulli.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Su nombre en latín, "lemniscatus", hace referencia a un objeto "decorado con cintas colgantes". Jakob Bernoulli la redescubrió en 1694 durante su trabajo sobre la elipse, y la llamó "lemniscus".


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La lemniscata de Bernoulli es parte de una familia de curvas descritas por Jean-Dominique Cassini en 1680, los óvalos de Cassini. Fue descrita por primera vez en 1694 por Jakob Bernoulli como una modificación de una elipse, (que es el lugar geométrico de los puntos para los que la "suma" de las distancias a cada uno de los dos "puntos focales" fijos es constante). Un óvalo de Cassini, por el contrario, es el lugar de los puntos para los que el "producto" de estas distancias es constante. En el caso de que la curva pase por el punto intermedio entre los dos focos, el óvalo es una lemniscata de Bernoulli.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: El problema de la longitud de los arcos de la lemniscata fue tratado por Giulio Carlo de' Toschi di Fagnano en 1750. Halló el área limitada por esta curva y usó la figura de la lemniscata en la portada de su obra con la leyenda "«Multifariam divisa atque dimensa. Deo veritatis gloria» (Dividida muchas veces y medida. Gloria al Dios de la verdad)".


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La determinación de la longitud de los arcos de la lemniscata conlleva al cálculo de una integral elíptica, como se descubrió en el siglo XVIII. Alrededor de 1800, las funciones elípticas implicadas en esas integrales fueron estudiadas por Carl Friedrich Gauss (en gran parte su trabajo no fue publicado en ese momento, pero dejó numerosas alusiones en las notas a su obra "Disquisitiones arithmeticae"). El par fundamental de períodos posee una forma muy especial y son proporcionales a enteros gaussianos. Por esta razón, el caso de las funciones elípticas con multiplicación compleja por la se denomina "caso lemniscático" en algunas publicaciones.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Una opinión popular sostiene que la lemniscata de Bernoulli se considera el símbolo del infinito [∞] porque es una curva que se puede recorrer sin fin. Sin embargo, la invención del símbolo se atribuye al matemático John Wallis, contemporáneo de Bernoulli.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Esta curva se puede obtener como la inversión de una hipérbola equilátera, situando la circunferencia que define la inversión con su centro coincidente con el centro de la hipérbola (el punto medio de sus dos focos). También puede dibujarse con un acoplamiento mecánico en forma de mecanismo de Watt, con las longitudes de las tres barras del enlace y la distancia entre sus puntos finales elegidos para formar un cuadrado antiparalelogramo.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Cuadratura de la lemniscata: imposible para el círculo, la cuadratura exacta es posible para la lemniscata de Bernoulli. Su área de hecho coincide con la de dos cuadrados iguales, cuyo lado es la distancia entre un foco y el centro de la lemniscata). Esta área también es igual al área de un cuadrado cuyo lado es la distancia que separa el centro de un máximo de la lemniscata.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: donde es la media aritmético-geométrica de dos números y , formula_17 es una integral elíptica de primera especie y es la función gamma.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: El siguiente teorema sobre los ángulos de la lemniscata se debe al matemático alemán Gerhard Christoph Hermann Vechtmann, quien lo describió en 1843 en su disertación sobre las lemniscatas.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Como ya se ha señalado, una lemniscata de Bernoulli es el conjunto de puntos que verifican la relación:


title: Lemniscata de Bernoulli

text: donde y son dos puntos fijos y su punto medio. Los puntos y se denominan focos de la lemniscata, y es su centro.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Alternativamente, se puede definir una lemniscata de Bernoulli como el conjunto de puntos que satisfacen la relación:


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La curva así definida pertenece a la familia de las lemniscatas (curvas en forma de 8), de las cuales es el ejemplo más conocido y el más rico en propiedades. Por su definición, es el ejemplo más notable de óvalo de Cassini. También representa la sección de un toro particular por un plano tangente a su ecuador interior.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: En coordenadas cartesianas (el eje x es ), y la lemniscata de Bernoulli se define según la ecuación (implícita):


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La abscisa describe el intervalo formula_26 (los límites se alcanzan para ). La ordenada describe el intervalo formula_27 (los límites se alcanzan para formula_28).


title: Lemniscata de Bernoulli

text: pero generalmente es más conveniente manipular la ecuación implícita que usar esta expresión explícita de .


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Partiendo de la ecuación en coordenadas polares , se puede representar la lemniscata de Bernoulli mediante las dos ecuaciones siguientes, tomando como parámetro el ángulo polar :


title: Lemniscata de Bernoulli

text: Sin embargo, esta representación tiene el defecto de que, una vez finalizado el proceso, es necesario variar de a y luego de a , una variación que no es continua ni monótona.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La lemniscata se recorre una vez variando de a . El parámetro está conectado directamente al ángulo polar por la relación , o .


title: Lemniscata de Bernoulli

text: También se puede convertir la representación anterior, trigonométrica, en una representación paramétrica racional:


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La lemniscata se recorre una vez variando de a . El parámetro está directamente relacionado con el ángulo por la relación .


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La abscisa describe el intervalo (los límites se alcanzan para ). La ordenada describe el intervalo formula_39 (los límites se alcanzan para formula_40 ). La longitud focal media es formula_41


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La lemniscata de Bernoulli es un caso especial de óvalo de Cassini, hipopoda, espiral sinusoidal y de la spira de Perseo.


title: Lemniscata de Bernoulli

text: La dinámica en esta curva y sus versiones más generalizadas se estudian en modelos quasi unidimensionales.


title: Naomi McDuffie

text: Naomi McDuffie, también conocida como Powerhouse, es una superheroína ficticia que aparece en los medios publicados por DC Comics. El personaje fue creado por el escritor Brian Michael Bendis para su sello Wonder Comics, junto con el escritor David F. Walker y el artista Jamal Campbell. El nombre del personaje es en parte un tributo al escritor y creador de cómics Dwayne McDuffie, un artista reconocido por su dedicación a la inclusión y la diversidad.


title: Naomi McDuffie

text: Naomi McDuffie fue creada por los escritores Brian Michael Bendis y David F. Walker, con ilustraciones de Jamal Campbell. El apellido del personaje de McDuffie fue entregado como un tributo al difunto dibujante de cómics Dwayne McDuffie, cuya propia carrera como escritor se centró en las minorías subrepresentadas en los cómics estadounidenses.


title: Naomi McDuffie

text: En un universo alternativo en el Multiverso DC, la degradación de la capa de ozono de la Tierra expuso la superficie de la Tierra a un tipo de energía radiactiva previamente desconocida, lo que provocó que 29 personas al azar en todo el planeta desarrollaran poderes divinos. Algunas de estas personas buscaron gobernar el mundo con sus nuevos poderes, mientras que otras se opusieron a esto, lo que llevó a una guerra cataclísmica entre estos metahumanos. Un mes después, catorce de los metahumanos estaban muertos y otros siete abandonaron el planeta, quedando solo ocho. Naomi es la primera hija de dos de estos metahumanos. El más malvado de los 29 metahumanos originales, un criminal llamado Zumbado que estaba a punto de ser ejecutado cuando obtuvo sus poderes, trató de matar a la bebé Naomi, por lo que sus padres la enviaron a Tierra-0 por su seguridad, pero murieron en la batalla haciéndolo. La bebé terminó en una pequeña ciudad de Oregon, donde un residente de la ciudad que fue testigo de su llegada, un hombre que en realidad era un ex soldado ranniano y había adoptado el nombre de Greg McDuffie, la adoptó.


title: Naomi McDuffie

text: Naomi vivió una vida bastante normal en su ciudad natal, criada por Greg y su esposa humana, quienes sabían todo sobre los secretos extraordinarios de su marido, hasta que un día Superman se estrelló en el centro de la ciudad en una batalla contra Mongul: esto hizo que un par de ciudadanos hablaran sobre rumores de una época anterior en la que la ciudad tuvo un encuentro con seres de otro mundo. Al enterarse de que la fecha del incidente también era el día en que fue adoptada, Naomi comenzó a cuestionar si tenía una conexión con los superhéroes y comenzó a investigar sus orígenes.


title: Naomi McDuffie

text: Greg luego le reveló sus propios orígenes a Naomi antes de contarle sobre su llegada a la Tierra-0, y le dio a Naomi un dispositivo que encontró con ella, que contenía un mensaje de su madre biológica y despertó sus superpoderes. Poco después, llegó Zumbado y se llevó a Naomi a su mundo original, que ahora estaba devastado bajo el gobierno de este. Naomi luchó contra Zumbado para vengar a sus padres biológicos, y solo logró escapar de regreso de Tierra-0 por poco.


title: Naomi McDuffie

text: Después de estos eventos, Naomi voló a Metrópolis y conoció a Superman y Batman. Más tarde se unió a la recientemente reformada Justicia Joven.


title: Naomi McDuffie

text: Tras los eventos de "", Naomi se unió a la Liga de la Justicia, antes de que Aquaman le diera el nombre en clave Powerhouse.


title: Naomi McDuffie

text: Naomi tiene una tremenda cantidad de un tipo desconocido de energía dentro de su cuerpo. Puede disparar poderosas ráfagas de energía de sus manos. Esta energía la hace súper fuerte y súper duradera, y le permite volar. También puede manifestar un traje negro y dorado alrededor de su cuerpo.


title: Naomi McDuffie

text: En diciembre de 2020, The CW anunció que estaba desarrollando una serie de televisión en live-action basada en el personaje. Kaci Walfall fue elegida para interpretar a Naomi McDuffie en marzo de 2021. En mayo, The CW ordenó la producción de la serie.A diferencia de la serie de cómics, Naomi se representa como una fanática de Superman que vive en el mundo real y que se ve atraída lentamente por el Universo DC/Arrowverso a medida que desarrolla superpoderes.


title: Mariano Enrique Calvo

text: Mariano Enrique Calvo de la Banda y Cuéllar (Ciudad de La Plata (actual Sucre), 18 de julio de 1782 - Cochabamba, 29 de julio de 1842) fue un eminente abogado, jurisconsulto, y político boliviano. Desarrolló las funciones de encargado o presidente suplente del Estado Boliviano en tiempos de la conflictiva Confederación Perú-Boliviana (1836-1839), lo ejercía durante la ausencia del titular Andrés de Santa Cruz y fue interino cuando este renunció; luego se convirtió en presidente de Bolivia desde julio de 1841 hasta septiembre de 1841. Es considerado correctamente, antes que José María Linares, como el primer presidente civil de Bolivia.


title: Mariano Enrique Calvo

text: Vástago de una familia integrante de la nobleza de la toga chuquisaqueña, provenía de una larga línea de oidores de la Real Audiencia de Charcas. Carlos III había declarado a su padre, Juan de Dios Calvo de la Banda y Antequera, un "recto, leal y fiel ministro" de la Corona. Realizó sus estudios de Derecho en la Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca, donde se tituló de abogado.


title: Mariano Enrique Calvo

text: Durante la guerra de la Independencia estuvo inicialmente del lado realista, pasando luego a las filas de los patriotas. En 1818, bajo el gobierno realista, fue elegido regidor del Cabildo de La Plata, designación que fue observada por el presidente de la Real Audiencia de Charcas, José Pascual de Vivero y Salaverría, debido a que había ocupado el mismo cargo en los cabildos revolucionarios de 1813 y 1815. Ya instaurada la República, se destacó como colaborador de Andrés de Santa Cruz y Calahumana


title: Mariano Enrique Calvo

text: Se desempeñó "con brillantez" como ministro de la Corte Suprema de Justicia de Bolivia. Fue ministro del Interior durante el Gobierno del mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre, y ministro de Relaciones Exteriores durante el Gobierno del mariscal de Zepita Andrés de Santa Cruz. Fue vicepresidente de la República, luego presidente del Estado Boliviano durante la época de la Confederación Perú-Boliviana entre 1836 y 1839. "Abogado de gran reputación" y de "carácter pacífico e incapaz de inspirar recelo", fue el vicepresidente que ocupó por más tiempo (casi dos años y medio) la presidencia interina del país en reemplazo del presidente, al hallarse Santa Cruz en territorio peruano en el proceso de formación del protectorado de la Confederación Perú-Boliviana. Presidió el Congreso de Tapacarí en 1836, que aprobó el gobierno de la "Restauración" el 11 de junio de aquel año.


title: Mariano Enrique Calvo

text: El 21 de junio de 1836 fue nombrado Jefe de las Guardias Nacionales de Bolivia, y condecorado con el título de Conservador de la Paz, la cual podía usar en sus dictados, asimismo se lo condecoró con una medalla de oro guarnecida de brillantes, que tenía en su anverso el emblema de la República con la siguiente inscripción en el círculo: "El Congreso de la República Boliviana". En el reverso, un brazo extendido, teniendo en la mano el árbol de la libertad circuido de ramas de oliva, con la siguiente inscripción en el círculo: "Al Conservador de la Paz Mariano Enrique Clavo".


title: Mariano Enrique Calvo

text: El "Código Penal Santa Cruz del Estado Sud-Peruano", promulgado el 22 de junio de 1836, y el "Código Penal Santa Cruz del Estado Nor-Peruano", promulgado el 15 de noviembre de 1836, si bien reprodujeron la sistemática del "Código Penal Boliviano" de 1831, incorporaron las modificaciones formuladas por Calvo de la Banda en 1834, las que exhibían una "marcada tónica ilustrada".


title: Mariano Enrique Calvo

text: Considerado por sus contemporáneos, por la pureza de su estilo, como uno de los mejores prosistas de Bolivia, Calvo de la Banda había referídose a la legislación castellano indiana que regía antes de los códigos santacrucinos, al defender la necesidad de esta codificación —citado por el historiador chileno Alejandro Guzmán Brito— en estos términos:


title: Mariano Enrique Calvo

text: Asumió la presidencia de la República de Bolivia el 9 de julio de 1841, invocando la legalidad del gobierno depuesto de Santa Cruz del que había formado parte, al tomar su gobierno el nombre de "Regeneración". Duró sólo hasta el 27 de septiembre del mismo año. Poco o nada es lo que pudo hacer en tan poco tiempo y en situación de gobierno tan precaria. Fue derrocado por José Ballivián. Poco después murió en Cochabamba, el 29 de julio de 1842.


title: WWE NXT

text: WWE NXT, también conocida de forma simple como NXT, es una marca de la empresa de lucha libre profesional estadounidense WWE, introducida el 23 de febrero de 2010. Durante sus primeros dos años, NXT fue un programa de televisión basado en la telerrealidad en el que «novatos» competían para convertirse en una estrella de la WWE. NXT se transformó en 2012 al reemplazar a Florida Championship Wrestling (FCW) como el territorio de desarrollo de la WWE para su roster principal (Raw y SmackDown). Sin embargo, con el tiempo, periodistas y fanáticos de la lucha libre llegaron a verlo como su propia marca distintiva.


title: WWE NXT

text: Originalmente celebrando espectáculos principalmente en el área de Orlando, Florida, NXT expandió su alcance con el tiempo, habiéndose embarcado en giras nacionales e internacionales, siendo elogiado por su alta calidad de lucha libre y por "" cautivadoras. El estatus de NXT se elevó cuando su serie de televisión homónima se trasladó al canal USA Network en septiembre de 2019. Anteriormente, la marca fue conocida como NXT 2.0.


title: WWE NXT

text: La WWE ahora promueve NXT como su tercera marca principal, aunque algunos periodistas de lucha libre todavía se refieren y ven a NXT como un territorio de desarrollo, con Raw y SmackDown como el «roster principal».


title: WWE NXT

text: En agosto de 2012, la WWE cerró las operaciones de su territorio de desarrollo Florida Championship Wrestling (FCW), ubicado en Tampa, Florida, para comenzar a enfocarse en su nuevo territorio de desarrollo desde la Universidad Full Sail bajo el nombre de NXT, más concretamente en el recién construido WWE Performance Center, donde se han venido realizando todos sus shows semanales. La WWE inició en 2010 el programa NXT como un formato de reality show con luchadores en desarrollo de la FCW, compitiendo entre sí teniendo como premio sumarse al plantel principal de la WWE, formato concluido en 2012. Desde entonces, NXT inició como un show televisivo más al estilo Raw y SmackDown.


title: WWE NXT

text: El 27 de febrero de 2014, NXT tuvo su primer evento especial en vivo de dos horas llamado NXT Arrival, el cual fue también la primera transmisión en vivo de WWE Network. Eventualmente, la WWE programó más eventos especiales en vivo de dos horas para NXT.


title: WWE NXT

text: En 2015, NXT promocionó su primer evento en vivo fuera del estado de Florida, con un evento que se celebró el mes de marzo en Columbus, Ohio.


title: WWE NXT

text: Durante los años 2016, 2017 y 2018 se mantuvo en WWE Network como marca de desarrollo pero, a partir de septiembre de 2019, se mudó a USA Network para competir directamente con el programa de la promoción de lucha libre All Elite Wrestling (AEW) transmitido en TNT: Dynamite, convirtiéndose así en la tercera marca de lucha libre de la WWE.


title: WWE NXT

text: Desde el 11 de marzo de 2020, NXT transmite sus shows semanales sin público debido a la Pandemia del Covid-19, manteniéndose así hasta que existan las condiciones apropiadas para volver a traer público al escenario. NXT TakeOver Tampa Bay, evento estelar de NXT que se iba a realizar en el Amalie Arena de Tampa, fue cancelado por la pandemia, haciendo que las luchas programadas para este evento se reprogramaran en los shows semanales de NXT en el WWE Performance Center.


title: WWE NXT

text: En abril de 2021, NXT fue trasladado en su emisión a los martes por la noche, esto para no competir directamente contra AEW con su programa AEW Dynamite. Después de que 12 luchadores de NXT fueron liberados de sus contratos en agosto, Dave Scherer y Mike Johnson de "Pro Wrestling Insider" informaron que hubo conversaciones internas sobre cambios importantes en la marca, tales como: «un nuevo logotipo, nueva iluminación, un enfoque sobre talentos más jóvenes y un formato diferente a los programas de televisión».


title: WWE NXT

text: Dave Meltzer informó que, después de haber perdido la guerra de índices de audiencia con AEW, NXT probablemente volverá a sus raíces de desarrollo, con «talentos que son más jóvenes, más grandes y que algún día podrían ser el evento principal en WrestleMania». El presidente de la WWE, Nick Khan, confirmó posteriormente que NXT se sometería a una «renovación completa», supervisada por Triple H. Bajo el concepto de NXT 2.0, se hizo la renovación oficial para el 14 de septiembre.


title: WWE NXT

text: Al concluir la edición del programa del 13 de septiembre de 2022, la marca volvió a su nombre original, NXT, revelando una nueva versión del logotipo 2.0 con las letras en color blanco y con un contorno dorado alrededor de las mismas, además de eliminar el «2.0».


title: WWE NXT

text: En la siguiente tabla, se exponen los eventos PPVs actuales de NXT en curso, a la izquierda el que acaba de ocurrir, en medio el evento en producción, y el derecho el evento por realizarse:


title: Bola 9

text: Bola 9 es una variación contemporánea del juego de billar ("pool"). Se disputa entre dos o más jugadores (generalmente dos). Se juega con una bola de tiro () y 9 , numeradas del 1 al 9. El objetivo del juego es la bola 9 en la , con la condición de que se ha de tocar siempre en primer lugar la bola con la numeración más baja. Sus orígenes históricos datan de la década de 1920 en los Estados Unidos.


title: Bola 9

text: El bola 9 se juega en una mesa de billar de seis (pool) y con las bolas numeradas del 1 al 9 y la o "minga". Se comienza sobre la , golpeándola con la bola blanca y con el objetivo de golpear la bola de menor número sobre la mesa (en el caso del saque, la bola número 1, que estará colocada en el vértice de la piña). Cuando se toca una bola diferente de la menor en numeración, se comete . Se jugará anunciando previamente la tronera donde se introducirá la bola hasta llegar a la bola 9; quien introduzca la misma gana el juego.


title: Bola 9

text: Están permitidas las combinaciones (es decir, si se canta la bola 9 aunque haya más bolas sobre la mesa, la única condición para considerar el tiro válido será que la primera bola tocada por la bola blanca sea la menor sobre la mesa, pudiéndose posteriormente entronerar la 9, o cualquier otra mayor que la primera). El jugador que comete tres faltas es descalificado. Una de las características más destacadas de este juego es su rapidez, por lo que muy pocas veces en ámbitos de torneos se decide el ganador con una sola partida.


title: Bola 9

text: La (nombre que se le da a la colocación de las bolas encima de la mesa justo antes de la tacada inicial o rotura) se coloca en forma de diamante, situando la bola 1 en primer lugar (como muestra la imagen) siguiendo la bola 9 en el medio y a continuación la bola 8 en la parte trasera de la misma. la forma correcta de colocar o armar la piña es la que aparece en la imagen, aunque opcionalmente se puede alterar el orden mostrado en la foto, siempre y cuando no se altere la posición de las bolas 1 y 9.


title: Bola 9

text: La piña se romperá como indica la regla: golpeando con el "mingo" o bola blanca a la bola de menor número sobre la mesa, es decir, la bola 1. Para que el tiro sea válido, no menos de 4 bolas objetivo deben golpear o, en caso de que esto no suceda, al menos una bola deberá caer en una tronera no especificada, ya que la mesa se encuentra (es decir cualquier tronera es válida) antes de la tacada inicial.


title: Bola 9

text: Para la tacada inicial se colocará el mingo detrás del a elección del jugador que dispone de la tacada inicial. Generalmente se dirime lanzando al aire una moneda, o golpeando la bola blanca por turnos, con el objetivo de hacerla rebotar contra la banda superior y que quede lo más cerca posible de la banda inferior.


title: Bola 9

text: Las se penalizan con la sanción de para el jugador contrario, que tiene la libertad de colocar la bola blanca en el lugar deseado encima de la mesa.


title: Bola 9

text: La defensa (que se incluiría dentro de lo que en cualquier juego de billar se denomina ) consiste en efectuar una tacada sin anunciar el tiro, es decir, que carece de intenciones de introducir una bola concreta dentro de la tronera especificada. La intención del tiro, en este caso, es la de dejar lo más incomoda posible la posición del mingo o bola blanca con respecto a la bola de menor número sobre la mesa (lo que también se conoce como "tape" o ). Así se obliga al contrario a efectuar un tiro indirecto, con más posibilidades de cometer falta.


title: Celine (casa de moda)

text: Celine (antes conocida como Céline) es una marca francesa de ropa prêt-à-porter y artículos de cuero de lujo, perteneciente al grupo LVMH desde 1996, que fue fundada por Céline Vipiana en 1945.


title: Celine (casa de moda)

text: Desde noviembre de 2015, su sede se encuentra en la 16 rue Vivienne en el II Distrito de París en el Hôtel Colbert de Torcy, el que tiene la clasificación de Monumento histórico de Francia. Desde abril de 2017, Séverine Merle es su Directora Ejecutiva. El 21 de enero de 2018, LVMH anunció que Hedi Slimane asumiría el cargo de Director Artístico, Creativo y de Imagen de "Celine".


title: Celine (casa de moda)

text: En 1945, Céline Vipiana (1915-1997) junto a su esposo Richard, crearon una de las primeras marcas de lujo en la industria, "Céline", una empresa de calzado infantil a medida, y abrieron una primera boutique, en el 52 rue Malte en París. La marca fue reconocida por su logo, un elefante rojo creado por Raymont Peynet.


title: Celine (casa de moda)

text: En 1960, la marca decidió cambiar su posicionamiento, enfocando su negocio en una marca de moda prêt-à-porter para mujer con enfoque en la ropa deportiva. De ahí en adelante, la marca ofreció una gama de artículos de cuero como bolsos, mocasines, guantes y ropa. Céline Vipiana siguió siendo la diseñadora desde 1945 hasta 1997.


title: Celine (casa de moda)

text: En 1964, el lanzamiento de la nueva fragancia "Vent fou" y la nueva colección de accesorios "American Sulky" tuvieron gran éxito. Luego, la ropa "trench" se convirtió en el producto principal de la casa. Impulsada por la popularidad del cuero, "Céline" abrió una fábrica de artículos de cuero en Florencia.


title: Celine (casa de moda)

text: En 1973, "Céline" rediseñó su logo, entrelazando la letra C con una imagen que vinculaba al Arco del Triunfo, que representa un símbolo para los parisinos. En ese momento, "Céline" inició su expansión en el mundo con la apertura de varias boutiques en Montecarlo, Ginebra, Hong Kong, Lausana, Toronto y Beverly Hills.


title: Celine (casa de moda)

text: Los fundadores de la marca deseaban formar parte de una asociación benéfica, por lo que Richard Vipiana estableció el Premio "Céline-Pasteur", patrocinado por el Hospital Americano de París en 1973.


title: Celine (casa de moda)

text: En 1987, Bernard Arnault, propietario de la marca LVMH, decidió comprar "Céline", sin embargo, no fue hasta 1996 que la marca se integró al grupo por 2.7 millones de francos franceses (540 millones de dólares). LVMH impulsó la marca a la fama con la apertura de una boutique en la 36 Avenue Montaigne en París.


title: Celine (casa de moda)

text: Después de Céline Vipiana, Bernard Arnault designó a Peggy Huynh Kinh como la nueva Directora Artística de la marca en 1988. Ella modernizó la marca e inició colecciones de temporada para accesorios. El diseñador de moda estadounidense Michael Kors fue nombrado diseñador de prêt-à-porter para mujeres y Director Creativo de "Céline" en 1997. Durante su período en "Céline", Kors aportó la feminidad moderna con un espíritu lujoso. En 2004, dejó la casa de moda de lujo para centrar su carrera en su propia marca.


title: Celine (casa de moda)

text: Un año después, la diseñadora croata Ivana Omazic dirigió el estudio de diseño. Omazic fue una exconsultora de la marca y anteriormente trabajó con Romeo Gigli, Prada, Jil Sander y Miu Miu. Omazic diseñó para "Céline" hasta 2008, hasta que se produjeron algunas decepciones para la marca.


title: Celine (casa de moda)

text: El 4 de septiembre de 2008, el portal de moda "Women's Wear Daily" anunció que Bernard Arnault, Presidente de LVMH, había designado a Phoebe Philo como nueva Directora Creativa de "Céline". El mandato de Philo en "Céline" comenzó en octubre de 2008, y presentó su primera colección de prêt-à-porter para Primavera/Verano 2010 en la Semana de la Moda de París. Pierre-Yves Roussel, Director Ejecutivo de la División de Moda de LVMH, dijo que «reclutar a Philo le estaba dando la oportunidad de expresar su visión». En 2009, la revista "Vogue" definió su estilo como «tendencia minimalista».


title: Celine (casa de moda)

text: Philo estudió en la Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins en Londres. Antes de "Céline", Philo ocupó el cargo de Directora de Diseño en "Chloé".


title: Celine (casa de moda)

text: En 2010, Philo recibió el premio a Diseñador del Año por el "British Fashion Council". En 2011, el "Council of Fashion Designers of America" le otorgó el premio a Diseñadora Internacional del Año. Ambos premios fueron otorgados por su trabajo en "Céline".


title: Celine (casa de moda)

text: En diciembre de 2017, Philo anunció su salida de "Céline" luego de finalizar la colección Otoño 2018, que fue presentada en marzo de ese mismo año.


title: Celine (casa de moda)

text: El 21 de enero de 2018, LVMH anunció el nombramiento de Hedi Slimane como el nuevo Director artístico, Creativo y de Imagen, que se incorporaría a la casa el 1 de febrero. Dirigió todas las colecciones de "Céline", ampliando la oferta de la marca con el lanzamiento de moda masculina, alta costura y fragancias. En septiembre de 2018, Slimane presentó un logotipo de "Celine" actualizado en la cuenta de Instagram de la marca. Slimane creó diversas tiendas conceptuales minoristas en París, Tokio, Shanghái, Los Ángeles, Madrid, Milán y Londres. Slimane reemplazó el estilo tradicional de la marca con su firma personal, «impulsado por la cultura juvenil, el indie rock y la adolescencia enfurruñada».


title: Celine (casa de moda)

text: Dakota Johnson fue la primera celebridad en usar la primera colección de "Celine" de Slimane en la alfombra roja para el estreno de la película "Suspiria" en Los Ángeles, el año 2018.


title: Celine (casa de moda)

text: En septiembre de 2020, la marca anunció que la cantante y bailarina tailandesa Lisa, integrante del grupo surcoreano Blackpink, se convertía en la primera embajadora global y oficial de la marca a partir de la temporada 2020.


title: Celine (casa de moda)

text: La marca posee casi 150 tiendas en todo el mundo y se distribuye a través de una red selectiva, que incluye grandes almacenes como Barneys New York y Bergdorf Goodman en Nueva York, Harrods en Londres y Galeries Lafayette en París, entre otros.


title: Español en el Sahara Occidental

text: El español es hablado en el Sahara Occidental y por los saharauis de la República Árabe Saharaui Democrática en el exilio en Argelia como segunda lengua, con reconocimiento oficial, pero no como lengua nativa.


title: Español en el Sahara Occidental

text: La lengua española hablada como segunda lengua por los saharauis está influenciada por dialectos árabes, sobre todo del árabe hassanía. También lo hablan en la provincia de Tinduf en Argelia en los campos de refugiados saharauis, debido a que el Sahara Occidental fue una provincia marítima española hasta su retirada en 1976. En la RASD se estudia también el español como lengua cooficial en las escuelas y el gobierno saharui lo emplea en la administración (especialmente en el área de salud y emitiendo todos los comunicados en ambas lenguas), formando un caso de "bilingüismo social" ya que también es hablado cotidianamente por gran parte de la población y es aprendida de forma oral. El español también es usado en los medios de comunicaciones locales. En el campo de la salud se utiliza el español puesto que los materiales de consulta médicos que se utilizan provienen de Cuba y España. Las monedas de la peseta saharaui tienen inscripciones en español.


title: Español en el Sahara Occidental

text: Por su aislamiento, diversas instituciones de Argelia, Cuba y España se han inclinado en apoyar con programas de formación docente, intercambios académicos e infraestructura educativa. Con respecto a esto, Salem Bachir, diplomático de la República Árabe Saharaui Democrática en Argentina, ha dicho:


title: Español en el Sahara Occidental

text: La Radio Nacional de la República Árabe Saharaui Democrática transmite tanto en árabe como en español desde 1975. Lo mismo ocurre con el canal de televisión RASD TV que posee informativos en español.


title: Español en el Sahara Occidental

text: La variante saharaui del castellano cuenta con préstamos del español isleño así como vocabulario que en en España no se usa desde hace décadas. En cuanto al léxico árabe hassanía, se ha documentado la preferencia por hispanismos en el marco de la técnica y las herramientas al igual que otros países han optado por soluciones de la lengua colonizadora como inglés o francés.


title: François Babeuf

text: François-Noël Babeuf, conocido como Gracchus Babeuf (Saint Quentin, 23 de noviembre de 1760 - Vendôme, 27 de mayo de 1797) fue un político, periodista, teórico y revolucionario francés. Murió guillotinado por intentar derrocar el gobierno del Directorio con la «Conspiración de los Iguales». Su teoría política, conocida como babuvismo, se considera una de las precursoras del comunismo.


title: François Babeuf

text: Nació en 1760 en Saint-Quentin. Su padre era un administrador de impuestos y su madre una sirvienta sin instrucción. En Picardía, donde ejerció de agente señorial y feudista, conoció las transformaciones agrarias que estaban provocando el enfrentamiento entre las comunidades aldeanas, que defendían sus derechos y tradiciones comunitarias, y los nuevos grandes granjeros capitalistas. Como él mismo confesó más tarde, «en el polvo de los archivos señoriales fue donde descubrí los misterios de las usurpaciones de la casta noble».


title: François Babeuf

text: Siguiendo a Rousseau, pero también a Mably y a Morelly, Babeuf se preguntaba ya entonces si sería posible alcanzar la «igualdad perfecta» —expresión que tomó de Mably—. Así lo expresó en una carta escrita en 1787:


title: François Babeuf

text: En 1789 Babeuf perfiló sus ideas en el "Discurso preliminar al Catastro perpetuo" en el que realizó una crítica de la organización de la sociedad y de la propiedad —«las leyes sociales han proporcionado los medios a la intriga, la astucia y la habilidad para apoderarse sagazmente de las propiedades comunes»—, y propuso la aprobación de una "ley agraria" que impidiera al propietario vender sus bienes y le obligara a devolverlos a la comunidad cuando muriera, produciéndose entonces un nuevo reparto de la tierra a razón de once fanegas por heredad. La obra llevaba por subtítulo: "Demostración de los métodos convenientes, para garantizar los principios de la base y la distribución justos y permanentes y de la percepción fácil de una única contribución tanto sobre las posesiones territoriales como sobre las rentas personales". Allí decía:


title: François Babeuf

text: Tras el triunfo de la Revolución Babeuf defendió, como los jacobinos y los sans-culottes, que la finalidad de la sociedad era «la dicha común» y que se debía asegurar «la igualdad de goces». Pero su experiencia durante esos años —especialmente su participación en el movimiento agrario de Picardía de 1790 a 1792 en contra del pago de indemnizaciones a los señores por la «supresión del régimen feudal», además de pedir la distribución de los bienes del clero entre los campesinos «mal acomodados» en forma de arrendamientos a largo plazo— le llevó a la conclusión de que el medio de «dar sustento a esa inmensa mayoría del pueblo que, con toda su buena voluntad de trabajar, no lo tiene» —es decir, alcanzar la «igualdad perfecta»— no era limitar la propiedad, como proponían sans-culottes, hebertistas y enragés, sino suprimirla y establecer «la comunidad de bienes y de trabajos». De esta forma, según Albert Soboul, «el comunismo, hasta entonces simple sueño utópico, se erigía en sistema ideológico finalmente coherente».


title: François Babeuf

text: Encarcelado el 19 de mayo de 1790 por agitador, es liberado en julio, gracias a Jean-Paul Marat. En octubre empieza a editar "Le Correspondant picard". Se instala en París en febrero de 1793 donde es encarcelado del 14 de noviembre de 1793 al 18 de julio de 1794. A partir del 3 de septiembre de 1794, tras la caída de Robespierre, Babeuf publica el "Journal de la Liberté", que se convierte el 5 de octubre en "Le Tribun du peuple", que alcanza gran difusión. Encarcelado de nuevo el 7 de febrero de 1795 y liberado el 18 de octubre de 1795, relanza rápidamente la publicación de "Le Tribun du peuple". Desde este periódico, donde firmaba con el seudónimo de "Gracchus Babeuf", arremetió tanto contra los jacobinos como contra el régimen que surgió de la reacción thermidoriana. En sus artículos postulaba la organización de la sociedad sobre la base del trabajo en común y una revolución social que debía completar la revolución realizada desde 1789, defendiendo, incluso, el empleo de la violencia y la necesidad de un periodo de dictadura.


title: François Babeuf

text: Apartado de todo cargo público (había sido elegido por el distrito de Montdidier, septiembre de 1792), desarrolla su labor política y revolucionaria en el Club del Panteón (organización política que reunía a antiguos jacobinos y víctimas de la reacción).


title: François Babeuf

text: En 1796 Napoleón Bonaparte, que ocupaba la jefatura del Ejército del Interior, cerró el Club del Panteón y Babeuf sin más medios legales creó un comité de insurrección secreto compuesto por siete miembros, entre los que se encontraban él mismo, Filippo Buonarroti y Agustín Darthé. El comité lanzó una campaña de propaganda destinada a agitar a las clases populares que debía terminar con un levantamiento, la "Conspiración de los Iguales" (primavera de 1796), cuya finalidad era derrocar al Directorio y poner en vigor la Constitución de 1793. Esta constitución nunca había sido aplicada. Pero el Directorio estaba informado de la conspiración (posiblemente gracias a Fouché) y el 21 Floreal (10 de mayo de 1796), los conjurados fueron detenidos por la policía.


title: François Babeuf

text: El juicio contra Babeuf y sus compañeros comenzó el 20 de febrero de 1797 y duró tres meses. Fueron sentenciados a muerte Babeuf y Darthé que fueron llevados al cadalso sangrando porque habían intentado suicidarse horas antes de la ejecución. En su última carta, que Babeuf escribió a su mujer y a sus hijos, les decía:


title: François Babeuf

text: La Conspiración de los Iguales no constituyó más que un simple episodio en la historia del régimen thermidoriano, pero fue muy importante para la historia del socialismo y de las luchas populares y obreras del siglo siguiente, ya que «por primera vez, la idea comunista se había convertido en fuerza política». El propio Babeuf fue consciente de ello y por eso le escribió desde la cárcel a Félix Lepeletier para que reuniera «todos sus proyectos, notas y esquemas de escritos democráticos y revolucionarios, todos los orientados al amplio objetivo» y así «un día, cuando se detenga la persecución, cuando tal vez los hombres de bien respiren con suficiente libertad como para arrojar algunas flores sobre nuestra tumba, cuando de nuevo se llegue a pensar en los medios de procurar al género humano la felicidad que le proponíamos» se pueda «presentar a todos los discípulos de la igualdad... la templada colección que los diversos corrompidos de hoy llaman mis sueños». No fue Lepelletier sino Filippo Buonarroti quien cumplió el encargo treinta años después. En 1828 publicaba en Bruselas "Conspiración para la Igualdad llamada de Babeuf", una obra que, según Soboul, «ejerció una profunda influencia en la generación revolucionaria de los años treinta. Gracias a ella, el babuvismo pasó a ser un eslabón en el desarrollo del pensamiento comunista».


title: Patagonia extraandina

text: La Patagonia extraandina o Patagonia oriental, es la parte oriental de la Patagonia, situada al sudeste de América de Sur


title: Patagonia extraandina

text: Se encuentra mayormente en Argentina, aunque también se presenta algunos sectores chilenos al oriente de la cordillera de los Andes. Está delimitada por los bosques húmedos de la cordillera de los Andes hacia el oeste y por el océano Atlántico hacia el este.


title: Patagonia extraandina

text: Su clima es árido y semiárido donde la temperatura rara vez supera los 12 °C y las medias tan sólo 3 °C. La región experimenta unos 7 meses de invierno y 5 meses de verano. El permafrost se presenta solo marginalmente, pero la nieve es frecuente, especialmente en el invierno. Los Andes, al oeste del desierto, son la razón principal para el estado del desierto patagónico, ya que inhiben el flujo de humedad del oeste del sur del Pacífico de alcanzar el interior. Esto crea una sombra de lluvia que da cuenta de la formación del desierto y es por eso, a pesar de aproximadamente la mitad del desierto que sólo unos 200 kilómetros del mar, como un gran desierto se encuentra en la región. La corriente fría de Malvinas fuera la costa atlántica de América del Sur también contribuye a la aridez de la zona.


title: Patagonia extraandina

text: A pesar de las condiciones ambientales hostiles, muchas especies de animales se han adaptado a vivir en la Patagonia. Algunas sólo viven en la periferia más habitable y geográficamente más variada de la ecorregión. La lechucita vizcachera, el ñandú petiso o choique, el guanaco, el tuco-tuco patagónico, la mara, el pichi, la comadrejita patagónica, el hurón menor, el zorrino patagónico, el puma, el zorro gris patagónico o chilla, la iguana del desierto, y varias especies de águilas y halcones son algunas de las especies de animales que habitan en la región.


title: Patagonia extraandina

text: La flora de la región es muy particular, e incluye varias especies de arbustos con adaptaciones xerófitas, como "Acantholippia", "Anarthrophyllum", "Benthamiella", "Junellia", y variadas especies de pastos. Hierbas acuáticas existen en las lagunas efímeras que se forman a partir de la escorrentía de los Andes.


title: Patagonia extraandina

text: El desierto ha sido anfitrión de varios pueblos indígenas en su pasado, como lo demuestran las pinturas rupestres de la zona. La zona está escasamente poblada de hoy y los que viven aquí sobreviven principalmente por la cría de ganado, como ovejas y cabras. La minería de recursos, especialmente de petróleo, gas y carbón en algunas partes de la región, es otra manera de interactuar con los seres humanos y la influencia del medio ambiente del desierto. Los seres humanos también pueden interactuar con el medio ambiente por la caza furtiva o animales.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Ace el Bati-Sabueso (Ace the Bat-Hound el nombre original en inglés) es un personaje ficticio que aparece en historietas estadounidenses publicadas por la editorial DC Comics, siendo por lo general el compañero canino de Batman y Robin en la lucha contra el crimen.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Kevin Hart hará la voz del personaje en la película animada "DC League of Super-Pets", cuyo estreno está previsto en los Estados Unidos el 29 de julio de 2022.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Ace debutó en "Batman" 92 (fecha de tapa: junio de 1955). La inspiración para crear a Ace fue el éxito del debut de Krypto en "Adventure Comics" 210 (marzo de 1955),y por los [Gran Danés] de películas y seriales de detectives como Rin Tin Tin y Ace el perro maravilla. Fue creado por el guionista Bill Finger y el artista Sheldon Moldoff.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Ace, junto con Batwoman, Batgirl y Bati-duende, se retiraron de las historietas en 1964, cuando el editor Julius Schwartz instituyó un nuevo estilo para Batman, a partir del cual los autores se deshicieron de algunos de los elementos de la serie.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Ace era un perro pastor alemán cuyo dueño era un grabador llamado John Wilker. Batman y Robin lo encontraron después de que su maestro fuera secuestrado por una banda de falsificadores.Batman utilizó a Ace para intentar localizar a Wilker. Dado que en su identidad civil de Bruce Wayne había colocado varios anuncios de "perro perdido" para localizar el dueño de Ace, le preocupaba que alguien lo reconociera (ya que tenía una prominente marca en forma de estrella en su frente) e hiciera la conexión entre Bruce Wayne y Batman. Para evitar ese problema, improvisó una máscara en forma de capucha para el perro y le incorporó el emblema del murciélago colgando del collar en el cuello de Ace.Ace fue posteriormente bautizado como "Bati-sabueso" ("The Bat-Hound") por un criminal que ayudó a capturar.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Un caso temprano involucró a Ace rastreando a un experto en armas antiguas mentalmente trastornado que estaba usando sus propias armas para cometer crímenes.En un momento, Ace adquirió superpoderes gracias a Bati-duende, pero esto duró poco.Tenía su propio entrenamiento. Por ejemplo; su collar de radio especializado, cuando se activaba, le decía que se pusiera su propia máscara (a través de un dispositivo de manos libres) y localizara a Batman y Robin.Ace se utilizó cada vez menos con el tiempo y por varias razones. Cuando Bruce se sintió invadido por los terrores nocturnos, Robin sugirió que Ace durmiera a su lado. Su última aparición fue un cameo en una historia en la que Batman había sido transformado en un monstruo sin control. Ace desapareció de las historias de "Batman" al asumir Julius Schwartz el cargo de editor en 1964.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Una versión de Ace se ve en el reino cósmico de Limbo cuando el héroe Animal Man hace un viaje a través de él.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: En "Batman" 462 (junio de 1991) se presentó una versión moderna de Ace, a pesar de que luego se lo vio muy poco. En esta versión fue originalmente un perro guía perteneciente a un indígena llamado Black Wolf, quien simplemente lo llamaba "Perro". El perro ayudó a Batman a enfrentarse a criminales de la tribu de Black Wolf. Luego de la muerte de Black Wolf, Batman adoptó a Perro, renombrándolo Ace. No llevaba máscara ni se lo refería como Bati-sabueso, y tenía la apariencia de una cruza entre las razas beagle y pug (el cual en la vida real se lo conoce como puggle), con una mancha oscura en forma de murciélago en uno de sus lados. Ace a veces ayudaba a Batman en sus casos y ambos eran muy afectuosos entre sí.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Luego de que Batman fuera dejado discapacitado por el villano Bane, Azrael tomó el rol y echó a Ace, Nightwing, Robin y Harold Allnut de la baticueva. Harold, un confidente de confianza de Batman, adoptó a Ace; ellos vivieron en parte de las cavernas no conocidas por Azrael. Para mantenerse ocupado, Ace disfrutaba jugar con un robot con forma de ratón construido por Arnold. Ace desapareció sin explicación luego de los eventos de la historia "" a fines de los años 90. Tuvo una aparición esporádica en la miniserie en 2008.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: El Ace original fue visto en la miniserie "Crisis final: Final Crisis: Superman Beyond 3D" en 2009, donde se se lo ve en el limbo junto a otros "personajes olvidados" como Gunfire, Geist, Hardhat del grupo Demolition Team y Merry Man del grupo Inferior Five. Merry Man les explica a todos que se encuentran ahí porque nadie escribe historias de ellos. Pese a ello, Superman y sus aliados trabajan para rescatar a todos los residentes del limbo, quienes ayudan en la batalla contra la amenaza cósmica de Mandrakk. Luego aparecería en una escena en retrospectiva en "Batman Incorporated" número 4, aunque la situación actual del Ace post-crisis no queda en claro. En esta historia, Ace intenta jugar con Robin, quien se encuentra furioso con Kathy Kane, Batwoman y cómo influye esta en Batman.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Tras el reinicio planteado por la miniserie Flashpoint, en "Batman y Robin (Vol. 2) número 2 se ve a Bruce Wayne comprando un gran danés negro en una perrera para entregarselo a su hijo, Damian. Este al principio rechaza al perro, pero finalmente se une a él y lo nombra "Titus".


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Tras el evento "", en "Batman Annual" (vol. 3) número 1 se cuenta que Joker tenía una banda de perros que cuando se aburrió de ellos los dejó abandonados atrapados en una zanja sin comida para que se terminaran atacando y matando entre sí. Todos los perros tenían capuchas con símbolos de cartas. El perro sobreviviente tenía el símbolo de as de pica y, cuando fue encontrado por las autoridades, se lo envió a la perrera de Ciudad Gótica para seguramente ser sacrificado debido a su agresividad. Al poco tiempo Alfred lo adopta, y pasa los siguientes meses entrenándolo a pesar de las objeciones de Bruce Wayne, quien está convencido de que el trauma causado por Joker en el animal no tiene cura. A pesar de todo, Alfred logra dominarlo y Bruce comienza a vincularse con el animal y en Navidad le regala una máscara. Aunque el empleado de la perrera lo trata de "ella", tanto Alfred como Bruce le dicen "muchacho", por lo que su sexo queda en ambigüedad. Tiempo después se lo ve a Ace jugando con los visitantes a la mansión y sigue obedeciendo a Alfred sin dudar.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: Al parecer Titus sigue viviendo en la Mansión Wayne ya que en un momento es visto alertando a Alfred de la fuga de Duke Thomas.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: En el especial "Batman Beyond: Rebirth", y al igual que en la serie de televisión "Batman Beyond", se muestra que un gran danés llamado Ace fue propiedad de Bruce en su vejez.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: En la miniserie "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross, a Ace se lo presenta como el corcel alado gigante de la Batwoman del Cuarto Mundo. También es mencionado en el especial de Howard Chaykin, donde durante una sesión de espiritismo a la que asisten Bruce Wayne y el desmitificador místico Harry Houdini, a Ace se lo refiere como la mascota de la infancia de Bruce Wayne. En la historia estilo Frankenstein "", el Doctor Bruce Wayne pone a prueba sus teorías mediante la creación de un bati-sabueso literal, un perro con atributos de murciélago. Otra versión de Ace apareció en varios números de "Tiny Titans", una revista creada para jóvenes lectores.


title: Ace, el Bati-sabueso

text: En la etapa pre-crisis, la identidad Kandoriana de Superman Nightwing (basada e Batman) incluía una contrapartida candoriana del bati-sabueso, un perro telepático llamado "Nighthound".


title: Nitinol

text: El nitinol es una aleación de níquel y titanio, y es el ejemplo más conocido de las llamadas aleaciones con memoria de forma.


title: Nitinol

text: Aunque los científicos conocían algunas propiedades de este tipo de materiales desde 1945, las primeras aplicaciones prácticas no comenzaron a desarrollarse hasta 30 años más tarde. En los laboratorios de la marina de los EE. UU. William Beuhler descubrió una aleación de níquel (Ni) y titanio (Ti) que presentaba estas propiedades, en un programa de investigación encaminado a la obtención de una aleación con alta resistencia a la corrosión. El equipo de investigadores que lo descubrió bautizó el nuevo material con el nombre de NiTiNOL (acrónimo de Ni-Ti-Naval Ordnance Laboratory). Se trata de una aleación de níquel y titanio en proporciones casi equimolares y que tiene propiedades de memoria de forma espectaculares. La memoria de forma se manifiesta cuando, después de una deformación plástica, el material recupera su forma tras un calentamiento suave. El nombre de este material se ha convertido en sinónimo de este tipo de aleaciones, al igual que el teflón lo es del politetrafluoroetileno.


title: Nitinol

text: Las aleaciones con memoria de forma deben sus propiedades a una transición de fase entre una estructura de tipo austenita y una de tipo martensita. Las transiciones de fase en los sólidos pueden producirse por dos mecanismos muy diferentes. El más común consiste en el desplazamiento de átomos de sus posiciones de equilibrio, mediante un proceso conocido como difusión, para adoptar una nueva estructura más estable en las condiciones de presión y temperatura a las que se encuentra el material. Este tipo de transiciones se produce generalmente de una forma lenta.


title: Nitinol

text: Las aleaciones con memoria de forma sufren también una transición de fase que se produce mediante un movimiento cooperativo de un gran número de átomos, los cuales sufren desplazamientos muy pequeños de sus posiciones de equilibrio. Puesto que no existe difusión de átomos esta transformación es muy rápida (puede alcanzar la velocidad del sonido). Este tipo de transformación recibe el nombre martensíticas, debido a que se describieron en primer lugar para la transformación del acero entre sus fases austenita (dúctil y maleable) y martensita (frágil y dura).


title: Nitinol

text: La martensita (de baja temperatura) es una fase menos simétrica que la austenita (cúbica de cara centrada). Una vez que se ha generado por enfriamiento la fase martensita, se puede deformar fácilmente y de una forma plástica, pero la transformación por calentamiento recupera la UNICA estructura de tipo austenita posible. Este efecto, a escala macroscópica se manifiesta en la recuperación de la forma inicial.


title: Nitinol

text: En un proceso típico de transformación con memoria de forma, la pieza se enfría desde el estado de austenita para transformarla en martensita. En esta fase el material es maleable y se deforma fácilmente, cambiando de forma. Un calentamiento a una temperatura superior a la de transformación devuelve el objeto a su forma original.


title: Nitinol

text: Las aplicaciones de las AMF que se han desarrollado hasta el presente se derivan de sus dos propiedades fundamentales, a saber: la superelasticidad y la recuperación de la forma por calentamiento.


title: Nitinol

text: Por sus propiedades, de material superelástico, se han desarrollado dispositivos de aplicación en medicina, como cilindros-mallas autoexpansibles para mantener permeabilidad de vasos sanguíneos (Estent (dispositivo)), o dispositivos para oclusión de defectos cardiacos. También se emplean en elementos que deben recuperar su forma original después de una severa deformación, como monturas de gafas para niños o antenas de teléfonos móviles (ya en desuso) . La recuperación de la forma original puede emplearse para la generación de movimiento o para la fabricación de acoplamientos en conducciones espaciales (conducciones en la industria aeronáutica o conducciones submarinas).


title: Nitinol

text: El proceso para generar uniones es simple y muy fiable. Consiste en fabricar un tubo con un diámetro interior un 3% menor que el diámetro del tubo al que se ha de unir. Una vez frío, en estado martensítico, se ensancha hasta un 8%. Una vez colocados los tubos se calienta la unión por encima de la temperatura de transformación, produciéndose la contracción para recuperar su forma original, con lo que se produce una unión de los tubos muy hermética y resistente,sin necesidad de juntas ni acoplamientos mecánicos.


title: Nitinol

text: En aplicaciones como actuadores, se emplean en la actualidad en la fabricación de válvulas termostáticas para calefacción, que funcionan oponiendo dos muelles, uno de acero convencional, con una constante de elasticidad que se puede considerar constante con la temperatura y otro de AMF que a baja temperatura es fácilmente deformable y abrirá la válvula, mientras que cuando llegue a una cierta temperatura se transformará en austenita, recuperando la forma original y actuando en contra del muelle de acero, que cerrará la válvula.


title: Maniobra de Finkelstein

text: La maniobra de Finkelstein es un método exploratorio que se emplea en medicina y traumatología para el diagnóstico de la tendinitis de De Quervain, también llamada tenosinovitis de estiloides radial. La tendinitis de De Quervain es un proceso doloroso de la muñeca que aumenta generalmente con los movimientos de flexión, extensión y abducción del dedo pulgar y se acompaña de dificultad para realizar los movimientos de pinza entre el pulgar y el resto de los dedos.


title: Maniobra de Finkelstein

text: La maniobra de Finkelstein consiste en provocar el dolor de forma selectiva al ejecutar un movimiento de desviación cubital de la muñeca con el pulgar en flexión completa y el resto de los dedos libres. Es positiva si el citado movimiento provoca o aumenta de forma significativa el dolor que sufre el paciente.


title: Maniobra de Finkelstein

text: Fue descrita por el médico alemán Erich Eichhoff en 1927. Es muy similar a la maniobra de Finkelstein, también con inclinación cubital de la muñeca, pero manteniendo la mano en puño y cubriendo el dedo pulgar con los demás dedos de la misma mano. Existe una gran confusión en la literatura médica en la que frecuentemente se describe erróneamente como maniobra de Finkelstein. En realidad ambas maniobras son muy parecidas y las dos son útiles para el diagnóstico de tendinitis de De Quervain.


title: Bauhaus (comercio)

text: BAUHAUS es una compañía alemana referente y especialista en productos para la casa, ferretería, bricolaje, taller y jardín.


title: Bauhaus (comercio)

text: Creada en 1960 por Heinz-Georg Baus, fue la primera en introducir en Europa un concepto totalmente revolucionario: el cliente podía encontrar en un mismo establecimiento un amplio surtido de diferentes especialidades.


title: Bauhaus (comercio)

text: Su primera tienda en Mannheim (Alemania) de 250m, fue la impulsora de este nuevo modelo de negocio que hoy en día es un éxito en toda Europa, donde BAUHAUS cuenta con alrededor de 250 tiendas que dan empleo a más de 17000 personas, más de 1100 de ellas en España.


title: Bauhaus (comercio)

text: Con presencia en 18 países -Bulgaria, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Islandia, Croacia, Países Bajos, Noruega, Alemania, Austria, Suecia, Suiza, Eslovenia, España, República Checa, Turquía y Hungría- BAUHAUS ofrece en la actualidad más de 120000 productos divididos en 15 secciones.


title: Bauhaus (comercio)

text: A España BAUHAUS llegó hace 30 años. Y en la actualidad cuenta con 11 centros: Barcelona, Gavá, Gerona, Madrid, Alcorcón (Madrid), Málaga, Mallorca, Tarragona, Alfafar (Valencia), Paterna (Valencia) y Zaragoza. Además cuenta con tienda en línea.


title: Pablo Bari

text: Pablo Alejandro Pons,(Buenos Aires, Argentina; 10 de agosto de 1985) conocido simplemente como Pablo Pons y (ocasionalmente Pablo Bari), es un periodista deportivo, relator y conductor de televisión y radio argentino. Actualmente forma parte de ESPN, Fox Sports y Radio Continental. Es hijo del relator Juan Manuel Pons.


title: Pablo Bari

text: La historia de su apellido artístico está vinculada a él y a su padre Juan Manuel Pons. En 2004 entró en Fox Sports y le sugirieron que pensara en un apellido alternativo para no quedar pegado al padre, que ya trabajaba hacía 30 años en la profesión.


title: Pablo Bari

text: Estaban Pablo, el padre y Carlos Salvador Bilardo mirando Roma vs Parma en lo de Bilardo y pensó en elegir su apellido sobre la base de ciudades de Italia. Surgió la idea de Bari, que estaba por descender y no molestaba a nadie, y así quedó (con la aprobación de Bilardo, el Bambino y las autoridades del canal).


title: Cristalería

text: La cristalería es el conjunto de vasos, copas, jarras y otras piezas de cristal o vidrio que forman parte de una vajilla y se usan generalmente para contener bebidas.


title: Cristalería

text: Muchos otros productos contienen cristal o vidrio (espejos, ventanas, floreros, flautas...) pero no se incluyen en la definición estricta de «cristalería» puesto que no tienen la función de contener líquidos para ser bebidos. Por ello, tampoco se incluye la cristalería de laboratorio.


title: Cristalería

text: El conocimiento de la cristalería es una parte esencial de la labor del bárman y todo aquello concerniente a la coctelería.


title: Cristalería

text: El cristal y el vidrio son dos materiales muy similares aunque con orígenes diferentes (el cristal se encuentra en el medio natural, mientras que el vidrio es una creación humana), así como procesos de fabricación y propiedades diferentes. A pesar de la fragilidad de ambos materiales, se consideran útiles para el uso en gastronomía y coctelería ya que no transmiten olores ni sabores, son fáciles de limpiar y son duraderos. El vidrio es reciclable en su totalidad sin perder calidad, mientras que el cristal no lo es.


title: Cristalería

text: La materia prima del vidrio es básicamente arena. Se fabrica a partir de fundir en un horno arena de sílice o cuarzo (SiO), carbonato de sodio (NaCO) y caliza (CaCO) a una temperatura entre 1400 °C y 1600 °C. A la pasta vítrea resultante, aun líquida, se le da la forma deseada, tradicionalmente mediante soplado manual (hoy en día es más común el proceso automatizado, denominado moldeo por soplado) o bien por flotación sobre un baño de estaño, o bien por laminado.


title: Cristalería

text: El vidrio es transparente, y resistente a la temperatura y a los agentes químicos, a la vez que frágil a los golpes.


title: Cristalería

text: Científicamente, el cristal es en sí una materia prima; esto quiere decir que se encuentra en estado natural, siendo un término «paraguas» para referirse a multitud de elementos que comparten características químicas comunes: la sal, el azúcar, el hielo y las piedras preciosas como la obsidiana son cristales. Todos estos presentan una estructura atómica regular. Sin embargo, por razones históricas y comerciales, en el habla común nos referimos al cristal para hablar del vidrio de plomo (o «vidrio óptico»), que no necesariamente tiene una estructura química cristalina. El vidrio de plomo es vidrio al que se le agrega óxido de plomo (+24%). El plomo es un metal pesado peligroso para la salud humana, por lo que muchos fabricantes cristaleros lo evitan, y promueven el uso únicamente de vidrio.


title: Cristalería

text: El vidrio de plomo se fabrica igual que el vidrio, ya que "es" vidrio. La diferencia recae en la adición de plomo y la proporción de sus componentes. Este vidrio es habitual para fabricar desde copas hasta bombillas. En cuanto a propiedades físicas, el cristal es más frágil y pesado que el vidrio, pero a la vez más brillante y transparente.


title: Cristalería

text: El vaso es un recipiente sencillo generalmente de forma cilíndrica, sin pie ni asa, aunque sí pueden tener una base más gruesa, que proporciona estabilidad. También pueden estar decorados o no, con relieves en las paredes o no, así como diferentes grosores y formas.


title: Cristalería

text: En coctelería, se subdividen en vasos largos o altos (para tragos largos) y vasos cortos o bajos (para tragos cortos).


title: Cristalería

text: En esta sección se citan vasos que son típicos de una etapa histórica determinada o de una cultura concreta: