title: Allende (Coahuila)

text: En Allende las especies más comunes de flora son: chaparro, prieto, cenizo, mezquite, polvo verde, chaparro amargoso, oreganillo, huizache, encino, nogales, lechuguilla y los nopales. Y en la fauna se encuentran especies de conejos, liebres, ardillas, tlacuaches, coyotes, palomas, hurracos, águilas, codornices y salta montes.


title: Allende (Coahuila)

text: Allende se fundó como villa el 16 de marzo de 1826, por decreto del gobierno de Coahuila y Texas y su primer nombre fue San Juan de Mata; pero se le cambió a Allende en 1832 por decreto del presidente Melchor Múzquiz en honor al caudillo Ignacio Allende. El 23 de junio de 1923 allende es elevada a ciudad contando con una extensión territorial de 198.2 km.


title: Allende (Coahuila)

text: En agricultura destacan los cultivos agrícolas tales como avena, trigo, maíz, frijol y nuez. De esta última tiene ciertas variedades mejoradas; ya que en las últimas 3 décadas genera una importante fuente de riqueza. En cuanto a la ganadería se crían bovinos de carne y leche, caprinos, porcinos, y animales de corral también se explota la minería al extraer material para la construcción. El 33.9% de la población es activamente económica, el sector secundario y terciario ocupan el 94.7% de la población.


title: Étienne de La Boétie

text: Étienne de La Boétie (Sarlat, 1 de noviembre de 1530 - Germignan, comuna de Le Taillan-Médoc cerca de Burdeos, 18 de agosto de 1563) fue un filósofo y trabajó como Magistrado en Burdeos Francia. Se interesó desde muy joven en los autores clásicos griegos y latinos. A los 18 años escribió "Discours de la servitude volontaire ou le Contr'un" («Discurso sobre la servidumbre voluntaria o el Contra uno») en 1548, no siendo publicado hasta 1572 por su mejor amigo Michel de Montaigne. El texto, si bien fue escrito en 1548 y pasó de mano en mano por ciertos sectores ligados a la política, por filósofos y escritores de renombre, no fue publicado hasta 25 años después de haber sido escrito por su autor.


title: Étienne de La Boétie

text: Después de cursar estudios de Derecho en la Université d'Orléans, se convierte en 1553 en consejero del Parlamento de Burdeos. A partir de 1560 participa junto a Michel de l'Hospital en diversas negociaciones para lograr la paz civil -predicando la tolerancia- en las guerras de religión que oponían a católicos y protestantes.


title: Étienne de La Boétie

text: El "Discurso sobre la servidumbre voluntaria" es una corta requisitoria de 18 páginas, contra el Absolutismo que sorprende por su erudición y solidez ya que quien lo escribió sólo tenía 18 años de edad. Al leer esta obra Michel de Montaigne quiere conocer al autor y de este encuentro nace una amistad que sólo acaba con la muerte de La Boétie.


title: Étienne de La Boétie

text: El texto de La Boétie plantea la cuestión de la legitimidad de cualquier autoridad sobre un pueblo y analiza las razones de la sumisión (relación dominación/ servidumbre). De esta manera el "Discurso" prefigura la teoría del contrato social e invita al lector a una minuciosa vigilancia siempre con la libertad como punto de mira. Los numerosos ejemplos sacados de la Antigüedad clásica que —como era costumbre en la época— aparecen en el texto, le permiten criticar, bajo una apariencia de erudición, la situación política de su tiempo. Si bien La Boétie fue un servidor del orden público, es considerado por algunos como un precursor intelectual de la desobediencia civil y del anarquismo.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: La gastronomía del estado de Hidalgo es el resultado del mestizaje de elementos indígenas y españoles producto de la historia del país y de los sucesos particulares de la región. La base de esta cocina es sin duda la milpa, en donde se siembra el maíz, el frijol, el chile y la calabaza, pero particularmente en casi todo el territorio hidalguense los productos derivados del maguey, el cual con sus metepantles sirve de lindero entre las milpas, los que se combinan para producir una gran cantidad de platillos.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: La cocina hidalguense se diversifica en cada una de sus regiones, donde se incorporan características particulares dependiendo de los recursos e ingredientes disponibles. En la gastronomía son muy comunes los platillos elaborados con flores de diferentes cactáceas, como las de maguey, de sábila, de mezquite, de garambullo, los nopales, cocinados en todas sus formas: como sopas, rellenos de queso y capeados, en ensaladas o en originales pasteles y budines.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: El Congreso del estado de Hidalgo declaró a la Gastronomía de Hidalgo como Patrimonio Cultural Inmaterial de Hidalgo, el 13 de noviembre de 2009. El 16 de noviembre de 2010 la gastronomía mexicana incluida la gastronomía hidalguense, fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: De la región Huasteca, producen los tamales de "shala" (ajonjolí molido con especias, guisado con frijoles), y mole con carne de puerco; y el plato huasteco (pollo, chorizo y cecina acompañados de nomañes y enchiladas).


title: Gastronomía de Hidalgo

text: El "zacahuil" hecho a base de masa de maíz martajada, y rellenos con grandes trozos de carne; Es un tamal de uno o dos metros de largo, envuelto en hojas de plátano, relleno de carne de pollo o cerdo (de preferencia se usa la parte superior del lomo de un puerco adulto o bien un lechón recién destetado) acompañada de salsa de chile guajillo, ancho y morita, ajo, cebolla y agua.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: Los "piltamales" son pequeños y sus variedades de relleno van desde los cueritos, salpicón, costilla de cerdo, entre otros. El "tapatlaxque" que se realiza cuando una persona se encuentra enfermo del “mal de ojo”; el "zacatamal" es un tamal que mide de uno a dos metros y se envuelve en pencas de maguey.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: Otros platillos de la región son: Bocoles de queso, tamales de chile frito, tamales de picadillo, sopa de nopales, enchiladas verdes, enchiladas de chile seco, enchiladas de tomate, enchiladas de ajonjolí, mole de nopales con huevo, pescado capeado, frijoles con "pemuches", "xamitl" de elote, torrejas, conserva de mango, dulce de piña con coco, "pinote", calabaza enmielada, atole de naranja, atole de piña, atole de capulín, atole duro, cacahuate huasteco.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: En el Valle del Mezquital se prepara barbacoa, platillo donde se envuelve carne de borrego o cabra envuelta en pencas de maguey y cocida en horno de piedra en un hoyo bajo la tierra; los "ximbós", envoltorios de penca con carne enchilada de pollo, conejo o carnero, cocida a la misma manera que la barbacoa; los "xagis" (frijoles tiernos con carne de cerdo y chile pasilla); y los "mixiotes" que es un platillo de diversos tipos de carnes (pollo, borrego, guajolote, etc.) envuelto en "mixiote" que es la cutícula de la penca del maguey. También hay una infinidad de alimentos hechos con pulque, como el pan de pulque.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: Asimismo del Valle del Mezquital, proceden las tunas, con las cuales se hacen aguas frescas o postres; los "xoconostles" en almíbar o en mermelada, los cuales también se usan para darle buen sabor al caldo de pollo con verduras o a ciertos moles. También se consumen distintos tipos de insectos como algunos escarabajos comestibles, los "escamoles" (huevos y larvas de la hormiga), "meocuilines" y "chinicuiles" (gusanos de maguey), "xotlinilli" o "jumiles" (chinches de monte) y los "chagüis" o "xamoes" (chinches del árbol de mezquite).; todos estos guisados con flores de diferentes cactáceas, como maguey, sábila, mezquite, garambullo y nopal.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: El paste es una platillo de origen córnico que se consume en la Comarca Minera; es una especie de empanada cuya base es harina de trigo, con un relleno que resulta de una combinación con carne de res, papa, perejil, pimienta, al mexicanizar este producto se agregó chile a la receta original. En los últimos años han creado algunas variantes de los pastes con relleno de diversos guisados, así como de pollo, piña, mole, atún con papa, arroz con leche, manzana, etc. Otro platillo son los tacos mineros, de carne de pollo, res o puerco con queso y cebolla.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: En el Valle de Tulancingo destacan las "tulancingueñas" que consiste en una tortilla de maíz con queso amarillo y jamón bañados en salsa verde con cebolla y crema. Los "guajolotes" es otro platillo consiste en un bolillo con frijoles negros, enchiladas fritas con manteca y huevo cocido en su interior, los tradicionales son de huevo cocido y de pollo; actualmente se han adoptado muchos más ingredientes, como carne asada, salchicha, milanesa, pavo y jamón.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: El tamal de bola de Zacualtipán, se hace como una cazuelita de masa con mole con carne, para cerrarlo; el objetivo es que cuando se parta el salga el líquido. El "xohol" es de masa de maíz endulzada con piloncillo de gran tamaño, pues llegan a medir hasta metro y medio. Los "trabucos" son tamales pequeños, se le agrega cacahuate molido y alguna salsa; otros son los "tecoquitos", confeccionados a base de maíz cocido y reposado al que se añade salsa picante y se consumen con atole de semillas de girasol. Otros platillos a base de maíz son los "molotes", pequeñas gordas un poco alargadas y rellenas de alberjón, frijol o haba molida; y los bocoles, que son gorditas de maíz precocidas y untadas con manteca de res o cerdo.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: En Tenango, la comida tradicional son los tamales de hoja de maíz y plátano, chorizo, cecina enchilada, pan de queso y piloncillo, miel de abeja, palanquetas de nuez y pepitas cubiertas de melaza, jamoncillo y dulce hecho con pepita de calabaza; piloncillo, vinos de mesa de diferentes frutas y chocolate de metate para sopearse con galletas de maíz azucaradas. También se encuentran los "atamalates" de Acaxochitlán, una gordita de masa, envuelta en hojas de milpa, lleva frijoles, quelites y habas, sin carne y salsa;


title: Gastronomía de Hidalgo

text: Entre sus postres se destacan los jamoncillos de pepita de calabaza o los cocoles de piloncillo y anís aderezados con cajeta y nata. Destacan las galletas llamadas “frutas de horno” de Tianguistengo, que son realizadas a base de harina de trigo. También hay una infinidad de alimentos hechos con pulque, como el pan de pulque.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: Destaca el pan tradicional de Acaxochitlán, algunos de estos son la "cuelga", frecuentemente utilizada como obsequio de cumpleaños. el "pan cruzado", abocado a las festividades del Día de Muertos; el "pan cruzado" también se utiliza en las ofrendas de limpia, que se depositan en los ríos, montañas, cruces de caminos y espacios sagrados, y en pedidas de matrimonio y en ofrendas para imágenes sagradas.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: En Xochicoatlán, se elaboran "bodoques", pan que se regala a las personas que asistían al novenario de una persona. En la región huasteca y el Valle del Mezquital se produce en el Día de Muertos y Xantolo, el pan conocido como "peluca", pan que solía repartirse en los velorios y puesto en las ofrendas de muertos; pan hecho de harina de trigo en hornos calabaceros, es similar a los pambazos, con una bolita de masa el extremo que asemejaba a los "chongos" o "molotes" que se hacían en las pelucas antiguas.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: En la región del Valle del Mezquital en Día de Muertos, se elaboran gorditas de maíz amasadas con arena de hormiguero. Hay roscas adornadas, corazones similares al corazón humano, los hay barnizados, con azúcar blanca y rosa. También hay panes en forma humana con los bracitos cruzados, caritas de pasta pintada de colores vivos; panes de sal y dulce sobrios con su ajonjolí espolvoreado o decorados multicolor; "cajitas" corresponden a los féretros usados para el entierro; y "rosca de la vida", su consistencia es dura, se adorna con huesos o "canillas" de manteca que son la representación de huesos humanos.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: En Huejutla durante el Xantolo, se elaboran pequeños panecillos que reciben el nombre de frutas de horno e incluso el nombre del difunto, con dichos o cantos populares; "cocolitos", rosquillas aplanadas, muñecas para las ofrendas femeninas, muñequitas para los hombres "de dudosa personalidad", angelitos para los niños y para los jóvenes que mueren antes de contraer nupcias, caballos grandes para los hombres mayores y pequeñitos para los niños.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: Entre las bebidas del estado destaca el pulque, los curados y el aguamiel; estas bebidas se consumen principalmente en el Valle del Mezquital y los Llanos de Apan. Otra bebida es el "carnavalito" elaborada a base de tequila, jugo de naranja, canela y azúcar. Esta bebida se prepara en las localidades de Huichapan y Tecozautla en épocas festivas.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: La Feria de la Fruta se realiza en Tecozautla en el mes de julio sobresale la exposición de frutas regionales y varios productos derivados del procesamiento de las frutas como conservas, vinos, mermeladas y sidra. La llamada Feria del Maguey y la Cebada, se realiza en Apan durante el mes de abril con muestra de artículos en fibra de maguey, expendios de pulque y algunos alimentos y bebidas elaboradas a base de cebada.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: En Omitlán de Juárez, se realiza la Fiesta de la Manzana entre junio y julio; hay una exposición de las mejores manzanas cosechadas por agricultores de la región, y se elige la Reina de la Manzana.


title: Gastronomía de Hidalgo

text: La Feria de la Barbacoa, se realiza en el mes de julio en Actopan, donde destaca la muestra gastronómica, y el concurso de la barbacoa. En la Muestra Gastronómica de Santiago de Anaya que se realiza en el mes de abril, se presentan platillos exóticos de animales y plantas que son parte de la fauna y flora del estado, tales como el "tlacuache", los caracoles, los "chapulines", la ardilla, etcétera, así como una gran diversidad de bebidas. El Festival Internacional del Paste es un festival gastronómico dedicado al paste que se celebra en Mineral del Monte. En Atotonilco el Grande se celebra cada septiembre el Festival del Cocol.


title: Los Muppets (película)

text: Los Muppets (título original en inglés: "The Muppets") es una película estadounidense de género comedia musical estrenada en 2011, y la primera de los Muppets en el cine después de doce años. En la cinta, Walter (interpretado por Peter Linz), es el aficionado de los Muppets más grande del mundo, y junto a su hermano Gary (Jason Segel) y la novia de su hermano, Mary (Amy Adams) deben recaudar $10 millones para salvar el Teatro Muppet de Tex Richman (Chris Cooper), un empresario que planea demoler el teatro para posteriormente perforar el suelo en busca de petróleo.


title: Los Muppets (película)

text: La película fue dirigida por James Bobin, escrita por Segel y Nicholas Stoller, producida por Matrtin Baker, David Furnish, Segel, David Hoberman, Todd Lieberman y John Scotti, y contó con Bret McKenzie como supervisor de la música. La distribuye Walt Disney Pictures y fue lanzada en Norteamérica el 23 de noviembre de 2011. La producción se comenzó en septiembre de 2010; se anunció por primera vez en marzo de 2008 y se estrenó en el Festival de Cine de Savannah, 2011. Disney planeó una secuela llamada "Muppets Most Wanted", la cual fue estrenada en 2014.


title: Los Muppets (película)

text: El filme cuenta con seis números musicales y tres de sus clásicas canciones: "The Muppet Show Theme", "Rainbow Connection" y "Mah Na Mah Na".


title: Los Muppets (película)

text: La película inicia con una serie de escenas donde se muestra la infancia aparentemente idílica de Walter, quien vive en Smalltown. Un día después de que le negasen el acceso a Walter a un juego en una feria por su baja estatura, él y su hermano Gary alquilan una cinta que ven en su hogar, y la cinta resulta ser un episodio de EL Show de Los Muppets, y a partir de ese momento se convierten en seguidores del programa.


title: Los Muppets (película)

text: Una noche, en la actualidad, sufre una pesadilla en donde Los Muppets escapan de la televisión y le proponen entrar al grupo pero no logra entrar, pues se estrella con la pantalla. Al despertar, su hermano Gary le habla sobre su viaje a Hollywood (Los Ángeles) de aniversario de 10 años como novio de Mary y le informa que los acompañará, aunque cree que la versión de que Los Muppets se separaron es solamente un rumor de internet.


title: Los Muppets (película)

text: Ya en Los Ángeles, los tres protagonistas visitan los Muppets Studios, los cuales se encuentran abandonados. Toman un tour de recorrido por los estudios junto con un grupo de asiáticos que, al parecer, no entienden mucho del tema. La primera parada es fuera de la antigua oficina de Kermit; Walter se escabulle del tour, y se cuela en la oficina de Kermit, donde ve varias fotos de Los Muppets a través de los años, los viejos banjos de Kermit, unos recortes de diarios donde había noticias de Los Muppets, unos smokings viejos de Kermit, etc. Oye ruidos, por lo que se esconde. Entran a la oficina los viejitos del balcón del teatro (Statler y Waldorf) quienes entregan al multimillonario Tex Richman el contrato de "Ricos y Famosos" (el que Kermit firmó en La Película original sobre Los Muppets) el cual contiene el título de propiedad del Teatro de los Muppets; en él descubren una cláusula que afirma que los Muppets deben conseguir diez millones de dólares antes de que expire el contrato, para recuperar el teatro. El malvado petrolero Tex Richman entra en pánico, ya que su plan es demoler el estudio para encontrar un pozo de petróleo bajo el teatro de los Muppets.


title: Los Muppets (película)

text: Walter entra en shock y grita durante todo el viaje de vuelta. Ya calmado en el auto, informa del malvado plan a Mary y Gary, por lo que deciden buscar a Kermit, ayudados por un mapa de casas de las estrellas de Hollywood, con el fin de salvar al teatro de la destrucción total. Encuentran la casa, y logran hablar con Kermit, quien primero duda de la propuesta, pero finalmente accede al ver las fotos de sus antiguos amigos cobrar vida (retratos en mi mente).


title: Los Muppets (película)

text: Primero encuentran a Fozzie, quien trabaja en un bar de mala muerte, junto con el grupo tributo a Los Muppets: "The Moopets", y logran convencerlo; luego van por Gonzo, quien es un magnate, muy ocupado, del negocio de sanitarios. Gonzo al principio se niega, pero después acepta y destruye su fábrica con un dispositivo de autodestrucción; encuentran a Animal en un grupo de ayuda para controlar la ira, junto al actor Jack Black, a quienes también logran convencer, no sin antes provocar una pelea con Black, acto seguido van por los demás Muppets.


title: Los Muppets (película)

text: En la siguiente escena, todos van a París a buscar a Miss Piggy, quien es una importante ejecutiva en la revista de modas Vogue. Logran entrar a su oficina, pero después de una charla con Kermit en la que Piggy le dice que solo se preocupa por el grupo en general, ella decide quedarse en París. Los Muppets logran reemplazarla con Miss Poggy y regresan al estudio en Los Ángeles.


title: Los Muppets (película)

text: Al llegar rompen el candado de la puerta de entrada, y se encuentran con que todo está muy sucio y abandonado, por lo cual todos trabajan para limpiarlo (We Build This City). Para lograr reunir los diez millones deciden realizar una teletón y van a diferentes cadenas de televisión para que los apoyen. Ninguna cadena quiere apoyarlos; únicamente la ejecutiva de la CDE los contrata, con la condición de que consigan una celebridad. Después vemos que inician los ensayos pero nadie logra hacerlo bien, en eso llega Miss Piggy y se deshace de Poggy, aceptando quedarse hasta después del teletón. Kermit le pregunta a Walter si puede encargarse de un acto, Walter no cree tener ningún talento, así que se dedica a buscar a alguien que sí lo tenga.


title: Los Muppets (película)

text: Con todo este barullo, Gary ha olvidado que el viaje a Los Ángeles fue para celebrar sus 10 años de noviazgo con Mary; ella se siente mal pues piensa que Gary se ha olvidado de la celebración por apoyar el sueño de su hermano Walter y los Muppets y decide dar un paseo sola. En ese paseo se encuentra con Piggy, la cual está furiosa con Kermit y ambas cantan (La fiesta de Mi Misma). Kermit va a buscar a Richman para que les devuelva el estudio, a falta de una celebridad, quien explica su actitud cantando una canción (Hablemos de mi) y le dice que no, además de recordarles que si fallan perderán al teatro y sus derechos como Muppets y todo eso le será trasladado a Los Muppets. Estando afuera del rascacielos de Richman, Kermit deprimido decide regresar a casa, aunque Piggy anima a los demás a segur con el proyecto. Mary regresa a Smalltown; Walter y Gary empiezan a preguntarse si son Hombres o Muppets (Hombre o Muppet) y Gary vuelve con Mary pidiéndole perdón, mientras que Walter se queda en Los Ángeles con Los Muppets pues comprende que su lugar y hogar es con ellos. Los demás Muppets secuestran a Jack Black y convencen a Kermit de llevar a cabo el teletón.


title: Los Muppets (película)

text: Llega el gran día y comienzan el show con el tema de apertura (El Tema del Show de Los Muppets), con solo unos vagos como público; pero después gracias a que el show es transmitido por televisión en horario estelar la gente se entera y llena el Teatro de los Muppets. Celebridades como Whoppy Goldberg y Selena Gomez les ayudarán contestando los teléfonos. El show marcha como en los viejos tiempos, aunque Kermit no deja de sentirse nervioso. Cuando le toca salir a Walter, le da pánico escénico por lo que entran Kermit y Piggy para reconciliarse y cantan "Rainbow Connection." El show está terminando antes de lo planeado, pues les falta un acto. Gary y Mary regresan al teatro, logrando frustrar un apagón que provocó Richman. Gary motiva a Walter y el logra dar el más grande espectáculo de silbido enloqueciendo a los espectadores, lo que aumenta su autoestima, pero Tex sabotea los teléfonos y el display en donde se muestra la cantidad de dinero recaudado, provocando que el sistema falle, y que solo consigan recaudar $999,999. Tex llega al escenario y como no llegaron a juntar los 10 millones de dólares les dice que tienen que desalojarlo. Tristes los Muppets salen por los pasillos y una vez en el vestíbulo, Kermit motiva a los demás, animándoles a comenzar desde abajo y llegar a la cima.


title: Los Muppets (película)

text: En esto, Kermit empuja la puerta principal, al salir todos se encuentran con que la calle está cerrada por miles de fanáticos con carteles de apoyo y los Muppets se convencen de que en realidad el público nunca los olvidó, como habían creído.


title: Los Muppets (película)

text: Durante los créditos los humanos de la película cantan Manha Manha. Gonzo, quien durante su acto atoró sus dedos en una bola de boliche logra soltarla y golpea a Richmman que vuela espectacularmente. Vemos una portada de periódico en la que la noticia principal es que Tex accedió a devolverles el teatro. Gary le pide matrimonio a Mary y ella acepta.


title: Los Muppets (película)

text: A lo largo de la película, diferentes celebridades aparecen en pantalla para interpretar papeles secundarios.


title: Los Muppets (película)

text: En marzo de 2012, tras el éxito comercial y crítica de la película, Walt Disney Pictures consiguió un contrato con James Bobin y Nicholas Stoller para dirigir y escribir, respectivamente, una nueva entrega. El 4 de marzo, Jason Segel indicó que él no tendría ninguna participación en la secuela. El 24 de abril, Walt Disney Studios anunció oficialmente que la secuela estaba en desarrollo con una fecha de lanzamiento del 21 de marzo de 2014. En el reparto se incluyen a Ricky Gervais, Ty Burrell, y Tina Fey. David Hoberman y Todd Lieberman volverán a producir la película, así como Bret McKenzie volverá a escribir la música para esta nueva entrega de Los Muppets.


title: Familia (álbum de Camila Cabello)

text: Familia es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora cubano-estadounidense Camila Cabello, lanzado el 8 de abril de 2022 a través de Epic Records. Cabello escribió el álbum durante la pandemia de COVID-19 entre 2020 y 2021 con productores como Mike Sabath, Ricky Reed, Edgar Barrera y Cheche Alara. El álbum está inspirado en la «alegría colectiva manifiesta» que Cabello sintió con su familia durante la pandemia y trata de conectar con las raíces latinoamericanas de la cantante.


title: Familia (álbum de Camila Cabello)

text: Dos sencillos precedieron al álbum: el sencillo principal «Don't Go Yet», que entró en las listas de varios países, alcanzando el número 42 en el "Billboard Hot 100". Le siguió «Bam Bam» con la colaboración del cantautor inglés Ed Sheeran, lo que llevó al lanzamiento del álbum que alcanzó el número 23 en el "Billboard Hot 100", y el número 10 en el "Billboard Global 200", "UK Singles Chart", y "Canadian Hot 100". "Familia" también cuenta con las colaboraciones de Willow, María Becerra y Yotuel.


title: Familia (álbum de Camila Cabello)

text: Para promocionar el álbum, Cabello encabezó un concierto virtual de TikTok, titulado "Familia: Welcome to the Family" el 7 de abril de 2022.


title: Familia (álbum de Camila Cabello)

text: En diciembre de 2019, Cabello lanzó su segundo álbum de estudio, "Romance", que se centra principalmente en el tema del enamoramiento. Debutó en el número tres del "Billboard 200" y en el número 1 en Canadá. Ese mismo año lanzó canciones en colaboración con otros artistas, como «Señorita» y «My Oh My» con DaBaby. El 14 de julio de 2021, Cabello dio a conocer su nueva música a través de su cuenta de Instagram, compartiendo un primer plano de su rostro junto con la leyenda «¿Listos?», que se traduce del español al inglés como «Ready?». El 16 de julio de 2021, Camila anunció a través de sus cuentas en las redes sociales que el sencillo principal del álbum, «Don't Go Yet» se lanzaría el 23 de julio. El mismo día, confirmó el título del álbum.


title: Familia (álbum de Camila Cabello)

text: Durante la serie de YouTube "Released" la cantante reveló que un tema, titulado «Celia», cuenta con la voz de su prima, Caro. Durante una entrevista exclusiva con Enrique Santos, Camila se burló de un tema llamado «Lola» que cuenta con la participación del cantante cubano Yotuel. Durante una entrevista en julio de 2021 con "Los 40", la cantante reveló que hay canciones en este disco «que sólo están en español y que tienen un sonido completamente diferente» a sus anteriores trabajos. El 21 de febrero de 2022, Cabello anunció el segundo sencillo del disco, «Bam Bam» con la colaboración de Ed Sheeran, que se lanzará el 4 de marzo. El 3 de marzo, confirmó que "Familia" saldría a la venta el 8 de abril de 2022. Una semana antes del lanzamiento del álbum, el 31 de marzo, Cabello reveló la lista de canciones del disco en sus redes sociales.


title: Abra del Acay

text: El abra del Acay, o también conocido como ""nido del viento blanco"", se encuentra ubicado en el departamento La Poma, en la provincia de Salta, en la región noroeste de la Argentina. Por este paso de montaña corre la mítica ruta nacional 40, la que alcanza allí —en el km 4601— su punto de mayor altitud, que es de 4895 m s. n. m..


title: Abra del Acay

text: A fin de preservar un ambiente natural representativo de la alta montaña y de gran belleza paisajística, fue declarado como monumento natural provincial por ley n.º 6808 sancionada el 9 de noviembre de 1995.


title: Abra del Acay

text: Situado en la ladera occidental del nevado de Acay —de casi 6000 m s. n. m. (19 685 pies), se ubica a 45 km al sudeste de San Antonio de los Cobres, a 46 km de la localidad de La Poma, y a 231 km de la ciudad de Salta.


title: Abra del Acay

text: Se encuentra a una altura superior al pico más alto de la Unión Europea: el Mont Blanc de 4810,45 m s. n. m. (15 782 pies), la montaña granítica culminante de los Alpes.


title: Abra del Acay

text: Este paso de montaña une la puna con el valle Calchaquí superior haciendo de este recorrido algo único en su tipo, pasando desde las frías y áridas montañas de la cordillera, a un valle rico en aguas de deshielo que bajan de picos superiores a 5500 m s. n. m. (18 044 pies), a verdes campos de cultivos y cerros rojizos.


title: Abra del Acay

text: El abra del Acay es el punto más alto de la mítica Ruta Nacional 40, la más famosa de la República Argentina por recorrer su territorio longitudinalmente, iniciándose en La Quiaca, Provincia de Jujuy hasta el cabo Vírgenes, Provincia de Santa Cruz, con una extensión total de 4874 km.


title: Abra del Acay

text: De la pared sur del nevado de Acay descienden las aguas de deshielo que luego toman la forma del río Calchaquí, cuya cuenca es la más larga de toda la Argentina, ya que posteriormente desemboca en el río Juramento y se convierte más adelante en el río Salado.


title: Abra del Acay

text: Este paso es un hito de altura; se construyó en la década de 1960, iniciándose los trabajos en el año 1957. Se inauguró el 8 de julio de 1960 luego de tres años de construcción, enlazando las planicies de la puna con los valles Calchaquíes. Para ello se siguió el trazado del antiguo camino inca, el mismo que se recorrió en las expediciones de los conquistadores Diego de Almagro y Juan de Matienzo, faldeando las laderas del Nevado de Acay.


title: Abra del Acay

text: Su altitud exacta es aún un tema de debate, debido a que por la altura en que se encuentra hubo gran variedad de mediciones. Si bien su antiguo y obsoleto cartel informa tan solo 4895 m s. n. m. (16 059 pies), algunas personas piensan que 5061 m s. n. m. (16 604 pies) sea su verdadera altura.


title: Abra del Acay

text: Cuando las condiciones climáticas lo permiten, desde el paso se posee una vista de 360º desde donde puede divisarse: hacia el noreste, el nevado de Chañi; hacia el norte, las Salinas Grandes y la laguna de Guayatayoc; al noroeste el volcán Tuzgle que se yergue cercano a San Antonio de los Cobres. Hacia el poniente, el volcán Quehuar; hacia el sur, las fuentes del río y el nacimiento del valle Calchaquí; y hacia el este (al alcance de la mano), la cima suave del nevado del Acay cuya altura alcanza los 5781 m s. n. m. (18 966 pies).


title: Abra del Acay

text: En el punto más alto de la carretera se encuentran los carteles indicadores y una apacheta de costumbre incaica que es montículo de piedras, a manera de altar, erigido en honor a la Pachamama o madre tierra donde se dejan ofrendas y en el que se pide que se aparten las desgracias (chiknis) del camino del viajero y salud para poder seguir viaje.


title: Abra del Acay

text: De camino consolidado, este tramo de la Ruta Nacional 40 no se encuentra pavimentado siendo apta sólo para vehículos todoterreno (4x4), a excepción de algunos meses del año en que las condiciones meteorológicas y de mantenimiento permiten el tránsito de vehículos normales (tracción 4x2).


title: Abra del Acay

text: La pendiente promedio de la carretera es de aproximadamente 4.5% y la reducción de oxígeno debido a la altura hacen de este un cruce difícil tanto para vehículos como para las personas que la transitan.


title: Abra del Acay

text: Si bien son muchos los ciclistas que se animan a realizar esta travesía (cicloraidismo o ciclismo de altura), esta se torna dificultosa debida a sus subidas abruptas y fuertes vientos que se originan durante todo el año.


title: Abra del Acay

text: El tráfico que la atraviesa es prácticamente nulo. En épocas de lluvia existen deslizamientos de tierra que dificultan el paso de los vehículos pudiendo cortar la ruta en varios puntos quedando intransitable temporariamente. Este camino de montaña de gran altitud es una ruta sinuosa, trazado al borde de precipicios.; durante su recorrido deben atravesarse pequeños ríos y, en invierno, el intenso frío y las nevadas hacen su paso algo complicado.


title: Abra del Acay

text: El Abra del Acay es el borde de una estructura volcánica de más de 10 km de largo denominada Negra Muerta, en cuyo interior nace el Río Calchaquí. Las rocas volcánicas tienen más de 7 millones de años, de composiciones muy variables (andesitas a riolitas). Desde el abra al Norte derraman lavas dacíticas y depósitos de corrientes piroclásticas riolíticas. En el interior de la estructura, aún se observan los conductos originales (de más de 200 m de diámetro) y diques que alimentaron la erupción. A medida que el sistema volcánico fue enfriándose, los fluidos y gases circulantes colectaron metales depositándolos como venas y diseminados de cobre. La ruta 40 desciende por su interior y permite ver el interior de un sistema volcánico complejo.


title: Abra del Acay

text: "Pasos de montaña cercanos a Abra del Acay mayores a 4000 msnm (13 123 pies) donde se practica cicloturismo de altura o cicloraidismo"


title: Palín (juego)

text: El palín o juego de la chueca es una actividad tradicional mapuche con fines religiosos o deportivos que guarda cierta semejanza con el juego español de la chueca y es un antecesor del deporte internacional hockey sobre césped, creado en el siglo XIX. Es reconocido como el principal deporte indígena de Sudamérica.


title: Palín (juego)

text: En el siglo XIX Barros Arana sostuvo la teoría de que el palín habría sido introducido en Chile por los conquistadores españoles, basado en la existencia de la chueca, un antiguo juego popular de los labradores de Castilla, que todavía se practica en algunos pueblos de esa región. De hecho, todavía en fechas recientes es posible encontrar autores españoles que confunden ambos juegos (el castellano y el mapuche) como uno solo.


title: Palín (juego)

text: Pero, a la luz de la información disponible ahora, resulta mucho más exacto pensar que los españoles solo llamaron "chueca" al juego indígena en recuerdo de la competencia que ellos conocían en su propia tierra. Para esta conclusión bastaría considerar las notables diferencias entre las dinámicas de ambos juegos. O que, las crónicas coloniales tempranas, ya conocidas por Barros Arana, hablan de la enorme difusión y raigambre del palín mapuche entre la población de Chile. Sin contar que el palín era especialmente practicado en lo profundo del territorio indígena, que permaneció independientes del dominio español tanto como este duró en Chile. Así como que el juego tenía un rol central dentro de la cultura de la etnia: como ámbito social y preámbulo a consejos políticos, instrucción física de los jóvenes y simulacro guerrero.


title: Palín (juego)

text: El golpe de gracia a la teoría de Barros Arana vendría con la publicación en 1966 de la crónica de Jerónimo de Vivar, conservada por azar en la Newberry Library (Illinois, EE.UU.). El manuscrito, que data 1558 y es obra de un testigo de la primera campaña española de conquista contra los mapuches (1550), dedica un capítulo a describir las costumbres indígenas. Allí Vivar señala que los mapuches eran a la llegada de los conquistadores "muy grandes jugadores de chueca". Sobra agregar que este pasaje es incluso anterior a la primera descripción sobre el juego español de la chueca, publicada recién en 1593.


title: Palín (juego)

text: Actualmente, los autores que estudian el palín lo consideran un juego mapuche autóctono de orígenes ancestrales. Incluso hay ensayistas que lo ubica dentro de una misma tradición americana de juegos de pelota, que habría evolucionado en sus diferentes variantes: maya, aymará y mapuche.


title: Palín (juego)

text: El palín se practicaba de diversas formas, como deporte altamente competitivo en los que se apostaba, como simulacro de guerra, para terminar conflictos entre comunidades, para convocar a una asamblea, o como un torneo e incluso durante las ceremonias funerarias en honor al difunto. Debido a la violencia en que a veces incurrían los jugadores o sus partidarios, las autoridades lo prohibieron a partir de 1626, aplicando severas sanciones.


title: Palín (juego)

text: En 1764 durante el sínodo de Santiago de Chile, presidido por el obispo Manuel de Alday, la iglesia denunciaba el "palín" como un juego que daba ocasión a la promiscuidad de sexos, pues lo jugaban tanto hombres como mujeres, habiéndose prohibido en el Sínodo de Santiago de Chile de 1688. Sin embargo, a finales del siglo XIX, se practicaba aún desde Santiago hasta la Isla Grande de Chiloé.


title: Palín (juego)

text: Consiste en dos equipos de 5 a 15 jugadores cada uno. Cada equipo se distribuye en forma lineal a lo largo de la cancha, debiendo cada jugador ("palife", "pelotero") quedar frente a su competidor ("kon"), con quien medirá su fuerza, habilidad y astucia. Será con quien compartirá la comida después del juego y a quien atenderá como una visita ilustre. Es la manera de fortalecer la relación entre las comunidades.


title: Palín (juego)

text: Es una cancha rectangular ("paliwe") de aproximadamente 200 de largo por 12 metros de ancho, en el cual hay un agujero en el centro del campo donde se coloca la bola antes de iniciar el partido.


title: Palín (juego)

text: Los jugadores se disputan una bola llamada "pali" o "fungul" bola hecha de madera o de cuero con centro de lana, bien apretado.


title: Palín (juego)

text: Se utilizan unos bastones conocidos como "wiño", de madera nativa, con curvatura natural. Pueden ser de boldo, avellano o meli.


title: Palín (juego)

text: El objetivo es llevar esta pelota usando los bastones hacia una meta ("tripalwe", "salida") que está simbolizada por la línea de fondo del equipo rival obteniendo un punto o "tripal".


title: Palín (juego)

text: El centro de la cancha está marcado por un hoyo desde donde la pelota es golpeada por el "wiño" y enviada al lado donde está el equipo propio, quien deberá sacarla de la raya o límite de fondo respectivo.


title: Palín (juego)

text: Las maniobras consistían en golpear la bola a ras de suelo o en altura ("witrulon"), dominar la bola en el aire ("malkotun") y el "malkokantun" que consistía en ir dominando la bola en el aire sin dejarla caer hasta pasársela a otro jugador.


title: Palín (juego)

text: Cada jugador de un equipo tiene una función específica en el juego según su posición en el campo, pero en general reciben el nombre de "palife", "kudefe" ("jugador") y "kona" ("mocetón"), el jugador que dirige al equipo era conocido como Diñilfe y cumple una función similar al capitán de un equipo de fútbol.


title: Palín (juego)

text: El juego concluye en el momento en que uno de los dos equipos marca 4 puntos a 0.Un punto marcado se anula si el equipo rival marca uno a continuación.


title: Palín (juego)

text: Hoy día el palín se practica tanto en Santiago como en algunas comunidades desde la Provincia de Los Ángeles a la de Osorno, de preferencia en los meses de diciembre a marzo. En la provincia de Osorno se realizan torneos periódicos de palín desprovistos de contenido religioso y el año 2005 se realizó el primer campeonato de palín en Santiago, tras haber sido reconocido como deporte nacional por el gobierno chileno el 24 de junio de 2004, lo que permitió la gestación de clubes que accedieran a fondos públicos como se efectúa en otros deportes practicados en el país. Hoy existen más de 140 clubes en Chile.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el primer grupo se encuentran los escultores Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacobo Florentino, llamado "el Indaco". Entre las obras encargadas a Italia sirvan de ejemplo el "San Juanito" del taller de Miguel Ángel para la ciudad de Úbeda y unos cuantos relieves del taller de la familia Della Robbia. En cuanto a los artistas escultores españoles, la primera generación estuvo compuesta por Vasco de la Zarza (trascoro de la catedral de Ávila), Felipe Vigarny (retablo mayor de la catedral de Toledo), Bartolomé Ordóñez (sillería del coro de la catedral de Barcelona) y Diego de Siloé (sepulcro de don Alonso Fonseca en Iglesia de las Úrsulas de Salamanca).


title: Escultura del Renacimiento en España

text: A partir del segundo tercio del surgieron en distintas regiones españolas unos artistas escultores que llegaron a ser los grandes maestros de Renacimiento español. Aunque siguieron las normas italianas, supieron dar a sus obras un carácter puramente español, creando escuela en las distintas regiones del ámbito nacional. El material utilizado fue el mármol y el bronce, pero sobre todo la madera policromada y estofada. De los talleres de los grandes maestros salieron gran cantidad de retablos, sillerías de coro, imágenes y escultura funeraria.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el último tercio cambió por completo el gusto renacentista español que se inclinó al clasicismo representado sobre todo en la figura del arquitecto Juan de Herrera. En esta etapa trabajaron los escultores Pompeyo Leoni y Juan Bautista Monegro (estatuas de los reyes de Judá en el Patio de los Reyes del monasterio de El Escorial).


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La causa primordial del movimiento renacentista en España se originó en primer lugar por la situación de relaciones económicas y sociales con Italia que desde hacía ya tiempo mantenía la península ibérica por sus dominios en los reinos de Nápoles, Sicilia y Cerdeña, que se acrecentaron con la fijación de la residencia de Alfonso V de Aragón en Nápoles y el papado de la familia de Borja o Borgia de Calixto III (1455-1458) y Alejandro VI (1492-1503) ambos de origen valenciano. Esta situación facilitó la vida artística con un constante intercambio de obras, materiales y artistas con Italia que se fue acrecentado con los Reyes Católicos, Felipe II y a los que se fueron añadiendo durante el reinado de Carlos I, aunque en menor proporción, los procedentes de Francia, Flandes y países germánicos, que huyendo de las guerras de religión, buscaban la prosperidad del reino español. Las aportaciones extranjeras consiguieron enriquecer la experiencia escultórica española hasta convertirla en la gran exuberancia del plateresco, donde la decoración de las fachadas arquitectónicas se cubrían totalmente de elementos escultóricos. Dentro del Renacimiento el plateresco es una variedad puramente española, que se corresponde con el estilo "manuelino" portugués. Se llama también "estilo Reyes Católicos". Se caracteriza por mantener ciertos componentes góticos y mudéjares dentro del hacer renacentista. Las fachadas se esculpen como si fueran retablos y junto al almohadillado típico del Renacimiento se muestran las columnas abalaustradas con grutescos y llenas de decoración. Proliferan los tondos o medallones y los escudos colocados en las claves de las bóvedas y en las enjutas de los arcos. Se trata de un género muy decorativo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Desde el principio la influencia de la iglesia hizo que el tema del desnudo en el arte, que se había impuesto en Italia, no tuviera éxito en España donde la escultura se dirigió principalmente hacia temas funerarios o religiosos. La temática era en su mayor parte religiosa, heredera de la imaginería gótica pero con una mayor expresión y conocimiento anatómico del cuerpo humano. Con la evolución de la doctrina de la iglesia, apareció la Reforma y la Contrarreforma donde surgieron nuevas devociones y concepciones teológicas; la iconografía de las imágenes iba cambiando y más tarde, el Concilio de Trento (1545-1563) preconizó una imaginería con rasgos individuales y vestiduras realistas y se pidió a los escultores la creación de imágenes religiosas comprensibles y llanas, para que el pueblo se conmoviera ante su visión. Así surgieron en el Renacimiento grandes grupos escultóricos, entre otros, el tema del "Entierro de Cristo" que realizaron con gran maestría Juan de Juni en 1541, Martín Díez de Liatzasolo entre 1539 y 1544 y Andreu Ramírez en 1580.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Se desarrolló la escultura renacentista española en los géneros de sepulcros, sillerías de coro, imaginería y retablos, en escultura aplicada a la arquitectura y el retrato en círculos de la nobleza. Se combinó el antiguo estilo gótico con el nuevo Renacimiento venido de tierras de Italia, aunque sin la introducción del tema mitológico y mostrando en sus esculturas más los sentimientos anímicos que la belleza formal que daban los escultores italianos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La piedra fue uno de los materiales empleados más habituales en las fachadas, con un amplio repertorio ornamental de guirnaldas de frutos y follajes, volutas, medallones y grutescos. El mármol y el bronce se utilizaron para obras exclusivas de los grandes comitentes. El material más trabajado y más representativo en el renacimiento español fue la madera con acabado de policromía, cuyo proceso es el de dorado y estofado. Se recubrían con panes de oro las imágenes y los retablos que, aunque encarecían el coste de las obras, lograban un acabado rico y llamativo que se completaba con la aplicación de pintura de color con el que se conseguía el parecido a diversas telas en las vestiduras; en las partes del cuerpo descubierto se aplicaba la «encarnación», consiguiendo un color similar al de la carne. Algunos retablos se hicieron en "madera blanca", es decir, madera sin pintar, encerada o barnizada lo mismo que las sillerías de los coros.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los sepulcros se representaron con la imagen en posición yacente u orante, en construcciones arquitectónicas adosadas a los muros o en monumentos exentos y reflejando el concepto del Renacimiento del «triunfo sobre la muerte» a través de la «Fama», o sea, el recuerdo de las obras realizadas por el difunto, que son narradas normalmente mediante relieves en dichos monumentos funerarios.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el se tenía una gran admiración por los retablos existentes anteriores realizados en estilo gótico o hispano-flamenco. Pero dado el cambio de mentalidad y la imposición de las nuevas modas renacentistas los retablos de nueva factura se hicieron ya con esta tendencia y muchos viejos retablos góticos fueron sustituidos por los renacentistas. El retablo se volvió imprescindible y adquirió tal importancia que las catedrales, conventos, iglesias y capillas particulares se poblaron con estas obras artísticas, algunas de dimensiones extraordinarias.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el Renacimiento se tuvo preferencia por los retablos escultóricos frente a los pictóricos del periodo anterior, aunque en bastantes ocasiones se conjugaron ambas artes. Pintura y escultura necesitaban un soporte arquitectónico que serían los ensamblajes tallados al nuevo estilo en los que trabajaron una serie de escultores-entalladores dando forma al resultado final de la obra. Estos artistas fueron verdaderos profesionales que conocían muy bien su oficio y las nuevas tendencias y que en muchos casos quedaron en la sombra ante la intervención de los grandes genios.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En la primera mitad del , los retablos se adaptaron a las formas renacentistas del momento, con adornos de grutescos y mucha y variada ornamentación. A partir de 1558 y con el ejemplo del retablo mayor de la catedral de Astorga, realizado por Gaspar Becerra, se dio un cambio total hacia el romanismo. La arquitectura cambió considerablemente con una estructura mucho más clara una superposición de órdenes clásicos y una limpieza en la decoración.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los triglifos, las metopas, las cartelas, los atlantes, los niños recostados y los modillones sustituyeron a la profusión de grutescos de la etapa anterior y las columnas clásicas de fuste estriado sustituyeron a las abalaustradas, aunque en muchos casos se dio una supervivencia de ornamentación en el tercio bajo de estas nuevas columnas, a petición de los clientes, si bien el nuevo modelo de ornato ya no es el grutesco sino el rameado (dibujo que representa ramas o ramos vegetales). Los retablos se llenaron además de frontones curvos y triangulares, demostrando el más puro clasicismo. Es importante destacar también la gran relevancia que cobró en esta segunda mitad (y como consecuencia del Concilio de Trento) el espacio destinado al Sagrario. Llegó a ser un cuerpo muy especial dentro del conjunto del retablo, hasta el punto que en la mayoría de los casos se construyó aparte e incluso fue lo primero en realizarse y policromarse.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Se da siempre una distribución de banco, calles y cuerpos. Pero dentro de esta división hay toda una gama de tipología y de adaptación de los espacios interiores. También depende del tamaño que se le quiera dar.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El primer espacio se ocupa en ocasiones con el llamado sotabanco, que es un basamento de apoyo sobre el que se construye todo lo demás. Ese basamento puede llevar talla o pintura o nada. Sobre el basamento se coloca el banco (o predela), también en horizontal, de una altura bastante menor al resto de los cuerpos. El banco o predela va tallado y dividido en secciones, o bien adornado con tablas pictóricas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Sobre el banco, las divisiones horizontales se llaman cuerpos, y las divisiones verticales se llaman calles. Esta distribución suele separarse con ayuda de frisos y columnas o columnillas, dejando espacios especialmente preparados para recibir las esculturas. El número de cuerpos es variable y el de calles también. Nunca estuvo reglamentada la conjunción de unos y otras, de manera que se podían dar múltiples resultados plásticos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Sobre el último cuerpo se coloca generalmente el ático, siempre o casi siempre ocupado por un Calvario. El ático es un coronamiento de menor anchura horizontal que el resto del retablo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Las calles o divisiones verticales están destinadas por lo general a recibir ciclos temáticos de la Historia Sagrada. A veces entre estas calles puede haber divisiones más estrechas que son las llamadas entrecalles. Era costumbre colocar en las entrecalles esculturas de bulto redondo representando a padres de la Iglesia, evangelistas, apóstoles o patriarcas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: A los lados del retablo a veces van añadidas unas piezas verticales ricamente adornadas, llamadas guardapolvos o polseras. A partir de los años 30 del se fue añadiendo en cada extremo del retablo una columna de orden gigante que recibió el nombre de pulsera (no confundir con "polsera").


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los grandes mecenas de las obras artísticas se inclinaron definitivamente por el nuevo estilo renacentista procedente de Italia. El foco impulsor se detectó en la Corte, especialmente en época de Carlos I. Tomando el ejemplo de la Corte, la nobleza asumió una gran protección y deferencia por las obras de arte. Los Condestables de Castilla, las familias leonesas de Luna y Quiñones, la nobleza del resto de España, asumieron el mecenazgo de obras renacentistas. La alta burguesía o aristocracia local demostró también el gusto por el nuevo arte, patrocinando y haciéndose cargo de capillas funerarias. Un ejemplo de estas capillas es la del comerciante Álvaro Alfonso de Benavente en la iglesia de Santa María de Mediavilla en Medina de Rioseco.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El clero, como en épocas anteriores, siguió siendo el gran mecenas y contratista de obras de arte, siempre con temas relacionados con la religión. No sólo fueron mecenas los altos cargos eclesiásticos (cardenal Mendoza, cardenal Tavera, archidiácono mayor Lluís Desplà i d'Oms, arzobispo Antonio Agustín), sino que hubo una gran demanda por parte de las parroquias rurales que en muchos de los casos alcanzaron a poseer imágenes y esculturas labradas en los más prestigiosos talleres o por la mano de los propios maestros escultores. En los lugares más insospechados, en los pueblos que actualmente pueden parecer muy pobres, se encuentran fácilmente obras de Berruguete, Juan de Juni, Alejo de Vahía, Ordóñez y un sinfín de buenos autores.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En la segunda etapa, con el Renacimiento romanista, cuando la obra imperante por excelencia era el retablo, los obispos fueron los principales mecenas y difusores: Diego Sarmiento de Sotomayor fue el promotor del retablo mayor de la catedral de Astorga (realizado por Gaspar Becerra); Francisco Pacheco de Córdoba del retablo de la catedral de Burgos; Pedro de Lafuente (1578-1587), obispo de Pamplona, encargó a Juan de Ancheta un retablo para la iglesia de Moneo (Burgos), de donde era oriundo; Antonio Zapata y Cisneros (1596-1600), también obispo de Pamplona, fue promotor y mecenas del retablo de la catedral de Pamplona (y del templete de plata para la procesión del Corpus); Juan de Muñatones, obispo de Segorbe patrocinó el retablo de Santa Casilda en Santa María de Briviesca (obra de Pedro López de Gámiz), que junto con el de Astorga supuso el lanzamiento y ejemplo a seguir del retablo romanista.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Hubo también algunos mecenas pertenecientes a otras clases sociales: Gabriel Zaporta (banquero), que encargó a Ancheta el retablo de su propia capilla de San Miguel en la Seo de Zaragoza; familia Salamanca, que mandó construir el retablo de la capilla de la Natividad en la catedral de Burgos (fundada como capilla funeraria por Ana de Espinosa, viuda de Pedro González de Salamanca) a los escultores Martín de la Haya y Domingo de Bérriz.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: A lo largo de los primeros 30 años del fueron introduciéndose en España las formas renacentistas con obras italianas importadas o hechas por autores italianos residentes en España. Poco a poco fueron apareciendo escultores españoles bebiendo en las fuentes y enseñanzas del Renacimiento italiano.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Durante este periodo trabajaron en España artistas llegados de Italia a los que se les había encargado alguna obra y que demostrando ser unos escultores de primera fila, fueron obteniendo más encargos, de manera que nunca más salieron de la península ibérica. Pertenecientes a este grupo de florentinos fueron los escultores Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacopo Florentino apodado por Vasari "el Indaco".


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Se desconoce bastante sobre su vida en Italia antes de su llegada a España. Perteneció a una familia de escultores y se le supone trabajando y aprendiendo en el taller de su pariente Luca Fancelli, muy cercano al arte de Benedetto da Maiano que probablemente influyó en la manera de hacer los relieves delicados y poco pronunciados.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Por un documento del 7 de agosto de 1508 se sabe que en ese año era vecino de Carrara donde trabajaba como escultor, y que en esos días compró en las canteras 55 "carretadas" de mármol. Otros documentos le testifican como escultor muy prestigioso y muy relacionado con otros artistas ilustres.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El primer contacto de Fancelli con España fue a través del conde de Tendilla (Íñigo López de Mendoza y Quiñones) que pasó la mayor parte de su vida en Italia. Hizo su primer contrato para esculpir el sepulcro de Diego Hurtado de Mendoza y Quiñones (hermano de Íñigo López de Mendoza y Quiñones), cardenal de España y arzobispo de Sevilla, que había muerto en 1502. Se encuentra en la capilla de la Antigua, de la catedral de Sevilla. Allí fueron trasladados los restos del cardenal en el año 1504. En el centro del zócalo está escrito un epitafio con el resumen de su vida. En hornacinas aveneradas se encuentran las esculturas de San Pedro, San Juan, San Isidoro, San Pablo, Santiago y San Andrés. Sobre el sepulcro está la estatua yacente, esculpida con suaves líneas y planos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El cabildo de la catedral de Sevilla quedó tan satisfecho con esta obra de Fancelli que llegó a mandar un propio al escultor para convencerle de que se quedara en la ciudad sevillana para hacer futuros trabajos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Pero Fancelli no quiso quedarse en Sevilla y en julio de 1511 partió para Granada donde vivía el conde de Tendilla que de nuevo le propuso un contrato. Proporcionó al escultor un retrato del príncipe don Juan, primogénito de los Reyes Católicos que le serviría para esculpir su sarcófago. Desde Granada marchó a Carrara donde adquirió 25 carretadas de mármol para su nueva obra, que terminó a finales del año 1513. El sepulcro está situado bajo el altar mayor de la iglesia de Santo Tomás de la ciudad de Ávila, en lugar preferente. Las paredes son en talud, en tronco piramidal, como la tumba del papa Sixto IV realizada por Pollaiuolo. Sobre el lecho de esa pirámide truncada está la estatua yacente. A los pies hay un epitafio en que se describe de forma resumida la vida y cualidades del príncipe, fallecido a los 19 años, en 1497.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Tras el éxito de esta obra, Fancelli recibió el encargo más importante de su vida: el sepulcro de los Reyes Católicos para la Capilla Real de Granada. Para su realización, el artista viajó otra vez a Carrara, labrando allí los mármoles, empleando en la empresa varios años. En 1517 regresó a Granada donde trabajó varios meses en retocar y terminar el sepulcro.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La fama de Fancelli se extendió por toda España. Los albaceas del Cardenal Cisneros quisieron también para la tumba de este personaje una obra semejante en calidad y belleza para colocarla en la capilla de San Ildefonso, en Alcalá de Henares. Como en otras ocasiones, el escultor emprendió el viaje a Carrara, pero estando en Zaragoza enfermó gravemente y murió. Sin embargo ya había diseñado el monumento cuyas trazas se encargó de seguir el escultor Bartolomé Ordóñez.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Escultor italiano, de vida borrascosa y temperamento impulsivo, según Giorgio Vasari, apareció en la ciudad española de Granada en 1521, tras una larga estancia en Inglaterra, pasando luego a Sevilla. No está muy claro el por qué llegó hasta España, aunque se supone que lo hizo al enterarse de la gran demanda de obras renacentistas italianas que había en este país.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En Sevilla hizo un busto de barro retratando a la emperatriz Isabel, que fue un encargo con ocasión de su boda en 1526. El busto está desaparecido pero se tiene noticia de él gracias a la descripción del pintor y humanista Francisco de Holanda. Según Vasari, el escultor realizó en esta ciudad varios trabajos en barro cocido, citando entre ellos dos crucifijos perdidos, uno de ellos para el monasterio de San Jerónimo de Buenavista, ubicado en las afueras de Sevilla. Antonio Palomino (pintor y tratadista), recoge la información de Vasari, diciendo del Crucifijo de barro que es «cosa estupenda». Pero Juan Agustín Ceán Bermúdez decía de estos crucifijos, y de la "Virgen con el Niño" que según Vasari habría hecho para el mismo monasterio, que no se conservaban y no había en Sevilla «ni aun tradición de haberlas habido jamás».


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el Museo de Bellas Artes de Sevilla se conserva también una imagen de la "Virgen con el Niño" en barro cocido y. al parecer, a pesar de lo afirmado por Ceán Bermúdez, procedente del citado monasterio jerónimo, atribuida a Torrigiano; está sentada de frente, con la mirada distraída y con aspecto de frialdad, cosa que puede extrañar viniendo de un escultor tan vehemente en la vida real. Otra figura de la Virgen se conserva en la Universidad de Sevilla, aunque hay críticos que la consideran una copia. El duque de Arcos le encargó otra escultura de la Virgen que, según Vasari fue el motivo del desenlace final y fatal de la vida del escultor. Cuando el duque pagó la obra lo hizo en "dinero suelto" (muchas monedas), dando la impresión de que era mucho. Pero cuando Torrigiano se dio cuenta del valor de las monedas lo consideró un ultraje y en un arrebato de cólera hizo pedazos su obra con un hacha. El duque lo acusó de hereje ante la Inquisición y fue arrestado y conducido al calabozo donde murió después de una huelga de hambre en 1522, según cuenta Vasari. Sin embargo, existe constancia documental de que el artista vivió hasta 1528.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Fue el tercero de los escultores renacentistas que llegaron desde Florencia para trabajar en España. Además de escultor llegó a ser un buen pintor, excelente arquitecto y reconocido maestro. Vasari escribió también su biografía que no coincide en algunos datos con los archivos y documentos españoles. Vasari asegura que este escultor murió en Roma; debió confundirse con un hermano del artista, Francisco, y mezclar así sus biografías. De Jacopo Florentino (o Torni), de su estancia y muerte en España se tiene bastante noticia y documentación a través de su propio hijo Lázaro de Velasco, que también habla de "su tío," micer Francisco "el Indaco", hermano menor de Jacopo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Como escultor dejó en Granada el "grupo de la Anunciación" en la capilla Real de la catedral. Está realizado en piedra policromada; son de destacar los ricos y abundantes pliegues de las vestiduras. Se considera esta obra como una de las joyas de la escultura renacentista en España, del primer tercio del . Otra buena escultura es el "Entierro de Cristo", con la técnica del estofado, que estaba colocada sobre un rico frontal de mármol labrado con bajorrelieves en el claustro del que fue convento de San Jerónimo en Granada. (Hoy este edificio es el museo de Granada). Se le atribuye también un Crucifijo llamado "de San Agustín", de anatomía muy estudiada.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La escultura renacentista había calado fuertemente en toda la Península de forma que la demanda fue cuantiosa. Se encargaban obras a determinados artistas pero sobre todo las peticiones fueron hechas a los distintos talleres italianos de donde llegó un buen número de esculturas y relieves destinados a diversas ciudades españolas. Se hicieron famosos los talleres de la familia Robbia en Florencia, Gazini y Aprili en Génova y los talleres de Nápoles.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Se pueden dar algunos ejemplos representativos de estas obras que llegaron desde Italia a petición de mecenas y promotores:


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La introducción de tipologías renacentistas italianas tuvieron que ver con las importaciones de obras ejecutadas en ese país, a pesar de que fueron de diversa índole, como medallones, retratos, incluso patios con sus columnas y portadas palaciegas como las del castillo de la Calahorra en la provincia de Granada; el tema de mayor importación fue el de los sepulcros.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Entre 1493 y 1504 fue realizado el sepulcro del cardenal Pedro González de Mendoza, para la catedral de Toledo, con una estructura de arco de triunfo de tipo romano. Su autoría es desconocida como también se duda si fue importado o realizado por un escultor italiano "in situ".


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El taller Gazzini y Aprile de Génova exportó grandes mármoles labrados para la nobleza española. Los sepulcros de Pedro Enríquez y Catalina de Ribera para la cartuja de las Cuevas de Sevilla (1520), con motivos lombardos, presenta unas escenas con alusión a la Redención y otras escenas con las buenas obras realizadas en vida por los difuntos. Es un monumento adosado con arco triunfal y con clara inspiración en la tumba del papa Paulo II situada en las grutas vaticanas, bajo la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. También de talleres genoveses son los sepulcros de Fray Francisco Ruiz obispo de Ávila del año 1524; esta obra que se encuentra desaparecida, tenía la figura del yacente bajo cortinajes sostenidos por ángeles y tres figuras representando las Virtudes. Otras obras son el sepulcro de Baltasar del Río, obispo de Scala (Salerno) que se encuentra en la catedral de Sevilla y en el convento de San Francisco de esta ciudad los sepulcros de los marqueses de Ayamonte, en el que se presenta a los marqueses como estatuas orantes.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los sepulcros procedentes de Nápoles tienen en común el hecho de que los personajes habían tenido cargos políticos en esa ciudad y por lo tanto habían vivido en ella. Uno de los primeros encargos fue el construido hacia 1508 para el sepulcro de Juan II de Ribagorza situado en el monasterio de Montserrat y que representa al fallecido en actitud orante; bajo la urna se encuentran dos atlantes mostrado su escudo de armas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Realizado en 1525 por el escultor Giovanni da Nola, se importó a Bellpuig en Lérida, el sepulcro de Ramón Folc de Cardona-Anglesola, que había sido virrey de Nápoles. Muestra una estructura de arco triunfal donde se encuentra la urna con el virrey vestido de guerrero y en la base se ven esculpidos relieves de sus hazañas militares. Unos medallones representan la "Gloria" y la "Fama"; hay otras figuras en ambos lados de la "Piedad" y la "Paz". Se remata en el ático con una imagen de la "Virgen con Niño".


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En este periodo destacaron tres escultores, algunas de cuyas obras están todavía a caballo entre los elementos góticos y la moda renacentista. Son Vasco de la Zarza, muerto en 1524, Felipe Vigarny, muerto en 1543 y Bartolomé Ordóñez, muerto en 1520. A este grupo habría que añadir a Diego de Siloé que aunque tuvo una corta producción escultórica al dedicarse más extensamente a la arquitectura, dejó huella con sus importantes trabajos.


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text: Este artista, ejemplo del Renacimiento temprano, fue sobre todo un decorador, muy influenciado por las formas ornamentales del quattrocento de los maestros escultores de la Cartuja de Pavía. Trabajó con Alonso Berruguete en el retablo del Monasterio de Santa María de la Mejorada de Olmedo (Valladolid). Sus obras ejemplares son:


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text: Al morir Vasco de la Zarza en 1524 sus discípulos y seguidores continuaron su labor. La escuela de Ávila con este escultor al frente es quizás la que mejor refleja la estética del plateresco español fundido con el incipiente Renacimiento. Hubo una tendencia a cubrir las superficies llenándolas de ornamentación plateresco-renacentista. Los discípulos de Vasco de la Zarza, representantes de la escuela de Ávila, trabajaron en equipo y tal vez sea ésta la razón por la que exista tal cantidad y variedad de ornamentos en sus obras.


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text: Fue el más representativo de los discípulos de Vasco de la Zarza y el máximo representante de la escuela de Ávila. Su obra maestra fue el retablo de la iglesia del monasterio de El Parral de Segovia, (1528). Se trata de un retablo gigantesco que llega a alcanzar la altura de las bóvedas, en el que se reparten escenas bíblicas, columnas, frisos, y gran profusión de ornamentos cubriendo materialmente toda la superficie. Las otras obras de encargo para esta iglesia fueron los sepulcros de los fundadores y patronos de la capilla mayor:


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text: Lo mismo que ocurre con el retablo, estas obras están profusamente adornadas; son sepulcros en arcosolio, con las estatuas de los fundadores arrodilladas, labradas las paredes del fondo con los temas del "Llanto sobre Cristo muerto" y la "Piedad". Abundan las cabezas de angelitos, representaciones de monjes y santos, veneras, columnas, balaustres, escudos, hojarasca y molduras.


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text: Trabajó también en la catedral de Ávila junto con Lucas Giraldo. De 1529 es el Altar de Santa Catalina de dicha catedral, de influencia claramente italiana.


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text: Como escultor se movió entre las últimas formas góticas y la novedad del Renacimiento, cuyos procedimientos fue asimilando poco a poco. Se adivina en su obra una gran influencia francesa, borgoñona. Famoso en su tiempo, tuvo un sinfín de encargos. Sus obras más representativas son:


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text: Los burgaleses Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé fueron dos escultores clave en este primer tercio de siglo. Ellos determinaron la transición entre este primer periodo y los grandes maestros de la escuela renacentista en España. Su obra está entre la tradición cuatrocentista que todavía imperaba en España y las nuevas formas renacentistas introducidas por Miguel Ángel. Ellos fueron en definitiva los propagadores del nuevo estilo.


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text: Bartolomé Ordóñez corresponde desde el punto de vista cronológico, a este primer tercio del siglo de la escultura en España, pero por su obra y su estilo se le puede incluir en la escultura general del segundo tercio.


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text: Trabajó en Italia junto con Diego de Siloé en el año 1517, en el retablo de mármol dedicado a la Epifanía, en la capilla Caracciolo de San Giovanni in Carbonara (Nápoles). Su aportación en este retablo fue el gran relieve principal, "Adoración de los Reyes", una composición equilibrada, con buena perspectiva y fino modelado.


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text: Fue un gran seguidor de Miguel Ángel siendo su estilo renacentista mucho más avanzado que el de sus compañeros y así lo demostró en su obra de la sillería del coro de la catedral de Barcelona donde destaca el "Entierro de Cristo", un trabajo realizado junto a Diego de Siloé. También realizó los relieves del trascoro de esta misma catedral, donde descuella el relieve de "Santa Eulalia ante el Magistrado" (también titulado "Santa Eulalia juzgada por Daciano").


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text: Bartolomé Ordóñez tuvo dos encargos de cenotafios: uno fue el sepulcro de don Felipe y doña Juana para la capilla Real de Granada. El otro cenotafio fue el sepulcro del Cardenal Cisneros, para Alcalá de Henares, que Fancelli había dejado inconcluso. En ambos empleó un túmulo de lados verticales, rompiendo así con la novedad de Fancelli que había introducido los túmulos en talud. Sobre ese primer cuerpo agregó otro de menores dimensiones sobre el cual dispuso la figura yacente. Los túmulos fueron decorados con relieves bellísimos, de la misma calidad artística que los ejecutados anteriormente en Barcelona.


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text: Diego de Siloé es un escultor que se incluye también en el grupo de transición entre el Renacimiento del primer tercio y el pleno Renacimiento español del segundo tercio del . Comenzó su carrera artística como escultor en Burgos, donde creó escuela hasta que el Duque de Sessa le llamó a Granada en 1528 para que terminase la iglesia de San Jerónimo y fue en esta ciudad donde centró desde entonces su actividad como arquitecto. Diego de Siloé fue el protagonista y gran maestro del Renacimiento burgalés y granadino.


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text: Trabajó ampliamente en la catedral de Burgos, en la capilla de los Condestables, junto con Felipe Vigarny, en los retablos laterales donde esculpió un "Cristo muerto" y un "San Jerónimo penitente" de perfecta anatomía. En esta misma capilla de los Condestables trabajó en el retablo central en 1524 en los relieves de la "Presentación", "Niño Jesús", "Virgen", "San José y la esclava con la paloma", "Natividad" y "Visitación". También decoró la monumental Escalera Dorada y se ocupó de otras muchas imágenes repartidas por todo el edificio, además de algún sepulcro, como el del obispo Luis de Acuña en 1519, para la Capilla de Santa Ana también en la Catedral de Burgos. Su labor se repartió por otros lugares de la provincia de Burgos dejando constancia de su buen hacer como escultor renacentista.


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text: Cuando llegó a Granada se dedicó por algún tiempo a esculpir encargos, aunque pronto tomó las riendas de la arquitectura. Su primer trabajo como escultor fueron las figuras de los Reyes Católicos que están junto al altar mayor de la capilla Real y que fueron sustituidas por las anteriores que había labrado Vigarny. El propio Siloé lo comenta así:


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text: Después siguió con la serie de crucifijos y con más obras para el monasterio de San Jerónimo. Aun cuando se dedicó plenamente a la arquitectura, nunca dejó de ser escultor y decorador dejando su trabajo en bóvedas, puertas, etc. Se dice de él que es imposible separar al arquitecto del escultor. El taller de Siloé fue famoso en Granada y en él trabajaron bastantes profesionales que a su muerte divulgaron su arte por cada rincón no solo de Andalucía sino del resto de la península.


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text: El escultor Juan de Balmaseda o Valmaseda, de la escuela palentina, coincidió en Burgos con Felipe Vigarny y Diego de Siloé. De estos dos maestros aprendió a tratar los pliegues de sus esculturas, las líneas curvas y los elementos del Renacimiento; la influencia de Siloé se advierte con claridad en toda su obra, sobre todo a partir de 1520. Balmaseda fue un escultor formado en el último gótico, estilo que no abandonó nunca como fondo de sus esculturas, aun cuando asimilara con facilidad los nuevos gustos renacentistas. Como característica de su manera de trabajar se señala siempre los rasgos dulces y poéticos de sus personajes, a veces incluso aniñados. Fue el gran intérprete de la religiosidad castellana adaptada a las nuevas formas renacientes. Una de sus pocas obras documentadas es el Calvario del ático del retablo mayor de la catedral de Palencia. El estilo característico de esta obra permitió a los estudiosos encontrar obras suyas no firmadas, en trabajos semejantes. En Burgos realizó obras importantes como la imaginería del retablo de San Pedro en la capilla del Condestable y las Puertas de la capilla del Hospital del rey en las que se lució con todo su saber renacentista: contrapostos, actitudes, suave modelado. Hacia 1530 realizó el retablo de la capilla de San Ildefonso de la catedral de Palencia, obra muy italiana que demuestra la gran influencia y su gran admiración por Diego de Siloé. Es un retablo donde se puede hacer un verdadero estudio del Renacimiento-plateresco español en que se muestran balaustres, cartelas, angelitos, niños con delfines, veneras, escudos, calaveras, tondos y toda una ornamentación renacentista tratada con gran desenvoltura. Balmaseda fue a su vez el gran maestro de Berruguete.


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text: En la ejecución de los retablos y de las sillerías de coro intervenían distintos artistas y cada uno tenía su cometido: escultores, entalladores, ensambladores, pintores y doradores.


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text: Los maestros decoradores y entalladores cuyas obras introdujeron en los primeros años del el arte renacentista tuvieron gran importancia sobre todo en la organización de retablos. Era costumbre que la obra de un retablo se encargase a un entallador y que éste fuera el responsable de contratar a los escultores o pintores que lo rematarían con su trabajo artístico. En algunos casos puede verse cómo su labor arrastraba todavía un cierto goticismo de años anteriores. El número de escultores-entalladores es bastante extenso. Aunque no están catalogados como "genios" fueron muy buenos profesionales y sobre todo muy buenos en el trabajo en equipo. Entre todos ellos destacan los siguientes: Giraldo de Flugo (seguidor de Berruguete), Alonso de Esquinas el Viejo, Pedro de Villadiego, Tomás Vázquez.


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text: Uno de los artistas de este género que más influencia tuvo y que más colaboró con escultores y pintores fue Andrés de Nájera. Los cuatro siguientes que van a continuación fueron maestros muy considerados y que llegaron a tallar obras importantes.


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text: También conocido como Andrés de San Juan, fue un escultor y maestro, figura prácticamente ignorada y que sin embargo los historiadores de arte le consideran como uno de los iniciadores del estilo renacentista que influyó en gran medida entre sus contemporáneos con sus trazas y dibujos. No trabajó en solitario sino siempre en colaboración, siendo su principal compañero Guillén de Holanda. Su primera obra conocida es una parte de la sillería del coro de Santa María la Real de Nájera donde desarrolló un estilo gótico final. En colaboración con Vigarny labró la sillería del coro de la catedral de Burgos. En esta obra ya demostró su interés y conocimiento de las formas renacentistas de la Toscana.


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text: Por otra parte, dentro de la escuela segoviana se distingue el escultor Bartolomé Fernández que talló la sillería del monasterio de El Parral (Segovia) con formas plenamente renacentistas. Se le atribuye también el coro del monasterio de Santa María de El Paular de Madrid.


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text: Realizó su trabajo siempre en colaboración con otros artistas. Sus imágenes son especialmente características por unos volúmenes muy compactos y unos amplios y marcados pliegues. Una de sus obras más conocidas es el retablo del monasterio de Cañas.


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text: Trabajó en Valladolid y Palencia. Fue entallador especialista en ensamblaje y talla de ornamentación y en cuanto a formación de retablos se refiere, este artista fue el gran introductor del Renacimiento. Se le considera escultor de transición pues trabajó tanto la talla gótica como la renaciente, con el mérito de ser el primer entallador en estilo renacentista, en el primer tercio del siglo XVI, cuando este arte empezaba a introducirse en España. Es el autor del retablo del Colegio de Santa Cruz de Valladolid. El cardenal Mendoza, mecenas de dicho colegio quiso que el retablo se construyera "a lo romano".


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text: Desde 1498 se le detecta trabajando en León. En esta ciudad fue nombrado maestro de la catedral donde dirigió la obra de la Librería y decoraciones de las puertas, todo con reminiscencias góticas. Bajo su dirección se hicieron en esta fábrica las famosas Puertas Nuevas.


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text: Bartolomé Ordóñez murió joven (1520) y Diego de Siloé marchó muy pronto a trabajar a Granada, de manera que la escuela burgalesa quedó truncada hasta la presentación de los nuevos genios de la escultura, que tuvieron sus talleres en Valladolid. La aparición de grandes escultores en esta ciudad dio lugar a la escuela de Valladolid representada por Alonso Berruguete y Juan de Juni. Estos dos escultores manifestaron con sus obras el auténtico sentir estético del Renacimiento español. Los dos estaban fuertemente influenciados por la fuerza miguelangelesca aunque fueron dos artistas totalmente diferentes en la manera de trabajar: Berruguete rápido, Juan de Juni, lento. Pero ambos tienen en común el expresarse con un acusado manierismo. Los dos crearon escuela y de sus respectivos talleres salieron muy buenos seguidores, algunos de los cuales llegaron a alcanzar reconocida fama.


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text: Natural de Paredes de Nava, fue hijo del afamado y ya consagrado pintor Pedro Berruguete. Tuvo una buena formación italiana (Florencia y Roma) tanto en pintura como en escultura. Berruguete inició en España su gran obra escultórica con el retablo que le encargaron para la iglesia del monasterio de La Mejorada cerca de Olmedo (Valladolid). El monasterio ya no existe pero el retablo se custodia en el altar de la capilla del Museo Nacional de Escultura.


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text: La mayor parte de las esculturas de Berruguete fueron concebidas para retablos de grandes proporciones. En muchos de los casos el propio Berruguete se ocupó de la estructura, rompiendo con los moldes de cuadrícula tradicional y creando escenarios especiales para recibir sus esculturas. Su obra maestra fue el retablo de la iglesia del monasterio de San Benito de Valladolid, en 1527, compuesto de relieves y figuras de bulto redondo, más estatuillas en los intercolumnios. Este retablo, propiedad del Estado tras la desamortización, se encuentra expuesto en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Otra de sus grandes obras fue el retablo de la Adoración de los Reyes para la iglesia de Santiago de Valladolid, con un intenso movimiento de sus personajes donde se adivina la gran influencia de Miguel Ángel. Su última obra fue el sepulcro del Cardenal Tavera para el Hospital de Tavera en Toledo.


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text: Berruguete creó escuela y sus seguidores trabajaron en La Rioja, en Cuenca y en Toledo. En Cuenca hubo una verdadera eclosión de retablos renacentistas en que se adivina la elegancia de Berruguete, su canon alargado y su gran refinamiento. Maestros escultores seguidores de la escuela de Berruguete fueron: Joanes, Angelo, Jamete, Giraldo de Flugo, Diego de Tiedra, Antonio Flórez, Miguel Hernández. Como discípulos directos y seguidores de su gran estilo están los escultores Francisco Giralte, Isidro de Villoldo e Inocencio Berruguete, su sobrino.


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text: Francisco Giralte trabajó en el taller de Berruguete hacia 1530, siendo un gran discípulo y difusor de su estilo. El mismo Berruguete le eligió para trabajar con él en la sillería del coro de la catedral de Palencia. La obra más representativa de Giralte es la ejecutada en la capilla del Obispo (Madrid): retablo mayor, sepulcro de Gutierre de Carvajal y sepulcro de los padres de este personaje, todo en alabastro.


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text: Isidro de Villoldo fue un discípulo directo que colaboró con el maestro en sus últimas obras en Toledo: coro de la catedral y sepulcro del cardenal Tavera. Su gran obra es el retablo de alabastro para la sacristía de la catedral de Ávila, ejecutada entre 1549 y 1553. Todo el retablo está profusamente adornado con motivos plateresco-renacentista. Villoldo demostró en esta obra un gran sentido escenográfico y un gran conocimiento para representar la profundidad. Este escultor llevó su arte y sus experiencias a Andalucía donde dejó una gran muestra de esculturas.


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text: Inocencio Berruguete era sobrino y discípulo de Berruguete. Con él se formó en el arte de la escultura y en su taller ayudó a la labra de la sillería del coro de la catedral de Toledo.


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text: Juan de Juni, junto con Berruguete fue el gran maestro del Renacimiento español dentro de la escuela castellana. Su manera de trabajar era totalmente opuesta a la de Berruguete. Juan de Juni era lento, demostrando en sus obras el estudio realizado y cuidando al máximo las composiciones y las figuras de ropaje abultado y con grandes pliegues. Su estilo refleja el doble influjo de lo francés con el norte de Italia donde se educó y donde debió aprender el tema de los Entierros. Dominó distintas técnicas en distintos materiales: madera, barro y mármol. Su obra se caracteriza por los violentos escorzos y las siluetas helicoidales (influencia del manierismo romano), abriendo la puerta al barroco venidero. Juni trabajó en Burgos, en Salamanca y finalmente en Valladolid, donde creó escuela. Fue en esta ciudad donde esculpió su obra representativa: Santo Entierro, para la capilla de fray Antonio de Guevara en el desaparecido convento de San Francisco. En Valladolid tuvo su gran taller y en esta ciudad murió, siendo enterrado en el convento de monjas de Santa Catalina.


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text: Durante el primer tercio del Andalucía fue la gran protagonista en escultura renacentista por los sepulcros marmóreos importados y por las obras de los escultores florentinos afincados en España y que trabajaron especialmente en esta región del sur: Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacobo Florentino.


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text: Castilla exportó su escuela y sus escultores sobre todo a Sevilla que se convirtió en un foco renacentista muy importante. En Granada trabajó con éxito Bartolomé Ordóñez en los cenotafios de don Felipe y doña Juana para la capilla Real. El burgalés Diego de Siloé acudió a Granada en 1528 requerido por el duque de Sessa afincándose en esta ciudad como arquitecto dedicando parte de su tiempo en esculpir encargos. Uno de sus mejores trabajos como escultor fueron las figuras de los Reyes Católicos que están junto al altar mayor de la capilla Real. El taller de Siloé fue muy acreditado en la ciudad de Granada.


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text: Por los años en que Torrigiano trabajaba en Sevilla y que se importaban desde Italia los lujosos sepulcros de mármol (entre 1517 y 1526), iniciaba su carrera el escultor de origen nórdico Miguel Perrin. Era un escultor con reminiscencias góticas en sus fondos paisajísticos, en consonancia con su origen nórdico y formación francesa. La mayor parte de su trabajo la dejó en la catedral de Sevilla y muchas obras fueron hechas en barro cocido siguiendo la tradición sevillana: Relieve de la Adoración de los Reyes, Entrada de Jesús en Jerusalén, estatuas de las dos portadas orientales, relieves y estatuas de la Puerta del Perdón. También en Sevilla hizo el San Jerónimo del Panteón de los duques de Osuna (también en barro cocido).


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text: La escultura del Renacimiento en Aragón presenta características propias muy distintas de la escuela castellana. Así como en ésta puede apreciarse una exaltación nerviosa y patética en la labra de los rostros, paños y actitudes, en la aragonesa las formas son más serenas y líricas, con un fondo goticista que se verá claramente en la obra de su mejor representante, el escultor Damián Forment. Esta etapa supone para la escultura aragonesa una época de gran esplendor y junto con la escuela castellana van a dar a España lo mejor de este arte.


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text: A pesar de las buenas relaciones existentes entre el reino de Aragón e Italia no se dio el hecho (como en Castilla y Andalucía) de que trabajaran artistas llegados de Italia, con excepción del florentino Juan de Moreto, afincado en Aragón. La única pieza importada fue la del sarcófago de Ramón Folc de Cardona-Anglesola, de Bellpuig en la región catalana.


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text: La escultura aragonesa está muy ligada a la arquitectura civil y puede verse en portadas de palacios (como ejemplo, el de los condes de Morata en Zaragoza llamado palacio de los Luna), patios y fachadas. Los materiales empleados fueron la madera y el alabastro. La madera se empleó tanto en blanco para sillerías de coro, como policromada para retablos. El alabastro fue muy frecuente pues había muchas canteras de gran calidad en la región. El taller de Damián Forment alcanzó el máximo nivel con sus obras realizadas en este material.


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text: En el primer tercio del destacó en Aragón la figura de Gil Morlanes el Viejo, natural de Daroca, que había comenzado su carrera como escultor en pleno arte gótico y cuyos méritos le otorgaron desde 1493 el título de “Escultor de Fernando el Católico”. Los tres grandes escultores renacentistas fueron Damián Forment, Joly y Juan de Moreto. Con ellos terminó la primera etapa de escultura aragonesa renacentista. El periodo siguiente no aportó grandes figuras. En los últimos años del comenzó el lento proceso de cambio hacia la escultura romanista con la figura de Juan de Ancheta.


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text: Verdadero creador de una escuela renacentista en Aragón, tuvo una extensa actividad, con grandes demandas de obras, muchas de ellas imposible de atender personalmente y por tanto llevadas a cabo por su propio taller en que como maestro y director formó escultores muy dignos que supieron seguir estrictamente sus enseñanzas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Su primera obra importante fue el retablo mayor del Pilar de Zaragoza en 1509, que había sido encargado anteriormente a Miguel Gilbert, que murió antes de poder comenzar la obra. Su parte arquitectónica de entablamento es todavía gótica salvo en el banco donde sus formas son renacentistas. En esta parte baja del retablo se hallan los medallones esculpidos con los rostros de Damián Forment y su esposa, obra del propio Forment. Otra de sus grandes obras fue el retablo para el monasterio de Poblet donde el maestro muestra ya un pleno dominio del renacimiento y donde el gótico está totalmente ausente.


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text: Su obra maestra final fue el retablo renacentista de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja), obra que no verá terminada, pues comenzada en 1537 su conclusión se demora cerca de 17 años. En ella introduce el grutesto, el moresco y el estofado, con una compleja labor de ornamentación y policromado.


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text: Gabriel Joly (españolizado Yoly) fue el segundo gran maestro de la escultura aragonesa, muy influenciado por la obra de Forment. Trabajó en Aragón y en Navarra. Tuvo una estrecha colaboración con el escultor Gil Morlanes el Joven hasta tal punto que desde 1520 y durante cuatro años hicieron a medias todos los contratos. En Teruel hizo retablos en distintas iglesias, obras éstas de gran inspiración y belleza.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El escultor florentino Juan de Moreto tuvo una enorme influencia en la consolidación de las nuevas formas renacentistas en Aragón. Sin tener una gran personalidad, su arte es correcto y bello. Su trabajo fue casi siempre en colaboración con otros maestros. Mucha de su producción está perdida pero queda como ejemplo de buen hacer toda la estructura del retablo del obispo Conchillos en la catedral de Tarazona (1535), cuya escultura se debe a Gabriel Joly y la policromía y dorado a Antón de Plasencia y Francisco de la Puente. Su obra final fue la taracea de los respaldos de la sillería del coro de la basílica del Pilar donde trabajaron en colaboración los escultores-tallistas Juan de Moreto, Nicolás Lobato y Esteban de Obray. El trabajo de Moreto está firmado con estas palabras:


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el momento histórico en que Cataluña era parte de la Corona de Aragón, se importó de Italia el Sarcófago de Ramón Folc de Cardona-Anglesola, realizado por el escultor renacentista italiano Giovanni da Nola entre los años 1522 y 1525 y que se encuentra instalado en la iglesia parroquial de Bellpuig de Lérida.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En la primera mitad del salieron a la luz las primeras esculturas renacentistas, frecuentemente rodeadas de marcos góticos. La arquitectura de los retablos donde se ubicarán las imágenes renacentistas se componen de columnas de fuste estriado, y la zona inferior decorada con medallones y grutescos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Trabajó en Barcelona el escultor de origen francés Joan de Tours (también llamado de Torres), que llevó a cabo una gran producción en madera y en piedra por encargo de varias iglesias de Barcelona. Trabajaron así mismo grandes artistas foráneos, sobre todo de Castilla, como Bartolomé Ordóñez en el coro y trascoro de la catedral de Barcelona, obra que finalizó Pedro Villar en 1564. De Villar merece mencionarse el panel de la Crucifixión de Santa Eulalia. Otro escultor no catalán fue Damián Forment cuya obra se ha comentado ampliamente en otras secciones.


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text: Otros escultores fueron: Martín Díez de Liatzasolo (Virgen de la Victoria para el antiguo retablo mayor de la iglesia del Palau), Esteban Jordán, Cristóbal de Salamanca (ambos trabajaron en el retablo mayor y sillería del monasterio de Montserrat), Gil de Medina, autor de un San Cristóbal y una Virgen para la iglesia de San Miguel, conservadas ambas esculturas en el Museo Diocesano de Barcelona, Agustí Pujol (padre), autor de numerosos retablos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La escultura del Renacimiento en Galicia se dio principalmente, en la realización de los retablos, de los cuales han llegado muy pocos a nuestros días, en primer lugar porque tras las reformas litúrgicas muchos fueron desmontados, llevando las esculturas a otros lugares y en segundo lugar porque el estilo barroco entró con mucha fuerza en Galicia y los retablos fueron cambiados casi todos. Gracias a que sus imágenes no se destruyeron sino que se arrinconaron en otros lugares se han podido conservar. El periodo de escultura renacentista comenzó desde el primer cuarto del , pero los retablos que mejor se conservan y pueden ser estudiados datan desde 1590 a 1605.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El escultor y gran decorador Juan de Álava, que ya había trabajado en Salamanca y Plasencia, trajo a Santiago de Compostela su entusiasmo por las nuevas formas. Trabajó en grandes obras en la catedral, en el claustro, en portadas de capillas y sobre todo en el sepulcro del canónigo Diego de Castilla que se encuentra en la capilla de San Bartolomé.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El maestro Cornielles de Holanda aportó en sus obras renacentistas influencias nórdicas. Trabajó desde finales del gótico, estilo que no llegó a olvidar nunca. Ejecutó el gran retablo de la catedral de Orense, terminado en 1520 y el de la catedral de Lugo en 1534.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Como gran ejemplo del Renacimiento en Galicia se pueden mostrar las estatuas de la fachada de San Martín Pinario del escultor Mateo López.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el periodo romanista hubo una gran actividad. En Orense trabajó a partir de 1587 Juan de Angés el Mozo, escultor leonés afincado en Galicia y seguidor de Juan de Juni, seguido por Gregorio Español que hizo un buen trabajo en el retablo mayor de la iglesia de Santa María de Castro Caldelas (Orense). Este periodo alcanzó los primeros años del .


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La primera etapa del Renacimiento en Navarra tuvo gran influencia castellana a través de los maestros riojanos relacionados con Burgos y Valladolid que recordaban bastante el estilo de Berruguete. También es de tener en cuenta la influencia aragonesa con reminiscencias de la obra de Forment y Yoly. Pero sobre todo hubo una gran abundancia de autores franceses muy influenciados por el italianismo y que pronto supieron adaptarse al carácter español.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La primera escuela del Renacimiento navarro fue a mitad del y su representante es Jorge de Flandes que hizo los retablos de Santa María la Real de Sangüesa y de Orcoyen. Después de esta primera etapa en que abundan los adornos y relieves platerescos surge el Renacimiento romanista cuya figura principal es Juan de Ancheta; este escultor estuvo afincado en Pamplona y tuvo su taller en la calle de la Navarrería, muy cerca de la catedral.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El Renacimiento navarro dio gran cantidad de retablos; se conservan la gran mayoría, algunos verdaderas obras maestras como el de Genevilla, del escultor Andrés de Araoz. Según palabras de Camón Aznar algunos autores consideran este retablo como el más interesante dentro del Renacimiento de Navarra. Sus esculturas muestran unas cabezas con rostros muy expresivos y cabellos y barbas serpenteantes y greñudos, perfectamente labrados. Araoz fue el autor de otros retablos de gran calidad (Lapoblación, Eibar, Iciar) y de la sillería del coro de Guetaria.


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text: Además de los ya citados hay que tener en cuenta al autor Pierre Picart que trabajó mucho en Navarra y de cuyo taller salieron los retablos de Santa Catalina en Allo, de Irateña y de Alsasua. En el retablo de la iglesia de San Juan de la ciudad de Estella (1563) hizo la estructura que resultó una gran obra arquitectónica. Las esculturas son de fray Juan de Beauves que se manifiesta aquí como un excelente tallista. Beauves trabajó siempre en segundo plano, en contratos de otros escultores, y siempre pudo demostrar su calidad profesional, siendo un gran especialista en imágenes marianas. Dejó un buen trabajo en los retablos de Ochagavía (donde se aprecian las influencias francesas en la decoración), y de la parroquia de Lumbier (en colaboración con el entallador Pedro de Moret, maestro de Pamplona).


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El gran retablo de la iglesia parroquial de Valtierra está ya en los límites del Renacimiento plateresco. Es una obra monumental con una estricta arquitectura en que se advierten el inicio de las formas clásicas del romanismo. La escultura fue realizada sucesivamente por cuatro escultores, comenzando por Juan Martínez de Salamanca en 1577; a su muerte continuó Blas de Arbizo a quien sucedieron Juan de Cambray y Lope de Larrea.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el último cuarto del tiene lugar la propagación del romanismo. Navarra será quien lleve este estilo por tierras de La Rioja, Aragón, Burgos y País Vasco de la mano del escultor Juan de Ancheta. Años más tarde se introdujo en Navarra la tendencia clasicista implantada por las obras de El Escorial, por mediación del obispo Antonio Zapata que encargó la adaptación de la traza escurialense en el retablo de la catedral de Pamplona. A partir de esta obra los retablos de la escuela navarra se harán siguiendo esta composición de traza clasicista y escultura romanista.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En Valencia se conocía la obra renacentista desde época temprana de finales del . Valencia tuvo grandes relaciones con Italia sobre todo con Nápoles desde los tiempos de Alfonso el Magnánimo. En 1472 el cardenal Rodrigo de Borja procuró la llegada de tres pintores italianos: Paolo de San Leocadio, Francesco Pagano y Ricardo Quartararo. En 1506 llegaron los pintores Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando Llanos procedentes de Italia donde habían trabajado en Florencia con Leonardo. De este pintor habían aprendido la estética del Cinquecento italiano.