title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Por otro lado, en Australia llegó hasta el primer puesto del "Australian Albums Chart", lo que hizo a One Direction el primer acto en tener dos álbumes número uno en el mismo año desde que Michael Bublé llegara a dicha posición con "Crazy Love" y "Christmas" en el 2011. Por sus altas ventas, "Take Me Home" debutó directamente siendo platino en el país. A la semana siguiente, permaneció en la misma posición y la ARIA le dio un segundo disco de platino por duplicar sus ventas. Un año después recibiría una tercera certificación. Su éxito fue igual de bueno en Nueva Zelanda, ya que también debutó en el primer lugar del "New Zealand Albums Chart" en la semana del 19 de noviembre de 2012. Asimismo, la RIANZ le otorgó dos discos de platino por despachar 30 000 copias. En Croacia, Grecia, Italia, la República Checa, Suiza y Taiwán llegó a la primera posición, mientras que en Alemania llegó a la segunda. En el segundo y tercero de estos, recibió dos discos de platino por la venta de 12 000 y 120 000 unidades. En Hungría debutó en el segundo lugar siendo directamente disco de oro. En Francia entró en el tercer lugar de su conteo, el mejor obtenido por algún material discográfico de la banda, y solo tardó un mes en vender 100 mil copias, las necesarias para recibir un disco de platino. En Portugal logró el primer puesto de su lista de éxitos y obtuvo dos discos de platino por comercializar 30 000 copias.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: En los Estados Unidos, llegó al número uno del "Billboard 200" en su primera semana con un total de 540 000 copias vendidas durante ese lapso de tiempo. Esas mismas ventas, le permitieron debutar en el primer puesto del conteo "Digital Albums". Esto lo convirtió en el tercer mayor debut en ventas del año, solo detrás de "Red" de Taylor Swift y "Babel" de Mumford & Sons, así como el séptimo por un acto británico en el siglo XXI. Asimismo, One Direction se convirtió en el segundo grupo que debuta en el número uno con sus dos primeros discos de estudio, detrás de Danity Kane. También son el segundo acto del 2012 que llega a la cima del conteo con dos álbumes, junto con Justin Bieber. A casi un mes de su debut, la RIAA le otorgó un disco de platino por haber vendido un millón de copias en el territorio. Esto hizo al quinteto el primer acto desde 2005 en lograr que dos de sus discos vendan más de un millón de copias en el año. A fin de año, tras la publicación de las listas anuales, el grupo logró colocar a "Up All Night" en el puesto tres y a "Take Me Home" en el cinco. Esto los hizo el primer acto internacional en poner dos de sus discos entre los diez más vendidos del año en la era de Nielsen SoundScan. Para inicios del 2013, había vendido 1,34 millones de ejemplares en el territorio. Para inicios de 2014, ya había superado las dos millones de copias.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: En Canadá alcanzó el número uno y dos semanas después de haberse lanzado recibió tres discos de platino por vender 240 mil copias en el país. En Japón logró el segundo en el conteo realizado por Oricon y también recibió un disco de platino por parte de la RIAJ por despachar 250 mil unidades. En cuanto a países hispanohablantes, alcanzó la primera posición en Argentina y México. Además recibió dos discos de platino en el primero de estos y triple más uno de oro en el segundo por vender 80 000 y 210 000 unidades, respectivamente. Paralelamente, hasta junio de 2013 vendió 36 000 copias en Chile, donde se convirtió en el sexto álbum más vendido en formato físico durante el siglo XXI y en el segundo título anglosajón más vendido durante dicho periodo, después de "21" de Adele. Ello contribuyó a posicionar a One Direction como uno de los artistas contemporáneos con mayores ventas en el país. En España alcanzó el tercer puesto de su lista de éxitos. Luego de despachar 40 000 unidades en el país, PROMUSICAE lo certificó con un disco de platino. En Venezuela fue número uno en ventas y obtuvo cuatro discos de platino por vender 40 000 copias alrededor del territorio. En Brasil consiguió el segundo puesto y superó el sexto de "Up All Night".


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: En las listas anuales de 2012, fue uno de los veinte discos más exitosos en países como Argentina, México, Dinamarca, Italia, Australia, Suecia, Hungría, los Países Bajos, España, Nueva Zelanda y Polonia. Aunque también entró en los anules de Bélgica (ambas regiones), Francia, Suiza, Austria y Alemania. Durante los dos meses del año que estuvo a la venta, vendió un total de 4 400 000 ejemplares en todo el mundo, de acuerdo con la IFPI, lo que lo convierte en el cuarto álbum más vendido de ese año, solo por detrás de "21" de Adele, "Red" de Taylor Swift y "Up All Night", su predecesor.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El 23 de agosto de 2012, la banda publicó un vídeo en su canal oficial de YouTube anunciando que el primer sencillo del disco sería «Live While We're Young» y que estaría disponible por preventa en iTunes esa misma noche. A pocas horas de haber estado disponible por preventa, alcanzó la primera posición en las tiendas de iTunes de cuarenta países, entre los que se encuentran Australia, Brasil, España, Francia, Italia y México, lo que la convirtió en la canción que más rápido se vendió de esa forma en la historia. Su lanzamiento radial estaba previsto para el 24 de septiembre, pero debido a que fue filtrada en la web, la banda lo adelantó cuatro días. Obtuvo reseñas tanto positivas como negativas por parte de los críticos musicales. Algunos comentaron que es «irresistible» y que su estribillo es «explosivo», mientras que otros dijeron que su inicio es similar al de «Should I Stay or Should I Go» de The Clash. En su lanzamiento oficial, alcanzó el número uno en Irlanda y Nueva Zelanda. Para su promoción, el grupo lanzó un videoclip dirigido por Vaughan Arnell el 20 de septiembre de 2012.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El 15 de octubre de 2012, Louis Tomlinson confirmó vía Twitter que el segundo sencillo de "Take Me Home" sería «Little Things», y que su vídeo ya estaba siendo filmado. Su lanzamiento radial se dio el 29 de octubre de 2012. La canción recibió comentarios positivos y negativos por parte de los críticos musicales. Algunos dijeron que suena más como una canción de Ed Sheeran que del quinteto, mientras que otros dijeron que es «hermosa» y «dulce». Vaughan Arnell dirigió su vídeo musical, el cual One Direction publicó el 2 de noviembre de 2012. A diferencia de los anteriores trabajos del grupo, todo el videoclip está a blanco y negro. El tema contó con una buena recepción comercial en parte de Europa y Oceanía. En el Reino Unido debutó en el número uno del "UK Singles Chart", lo que lo hizo el primer número uno del quinteto en el territorio desde que «What Makes You Beautiful» alcanzara dicho puesto en septiembre del 2011. Por otra parte, en Nueva Zelanda e Irlanda llegó al segundo puesto, mientras que en Australia al nueve.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El 9 de noviembre, Niall Horan confirmó que el tercer sencillo de "Take Me Home" sería «Kiss You» y que se lanzaría el 16 de noviembre. A diferencia de los dos previos, este tuvo una mala recepción comercial. En los Estados Unidos llegó hasta el puesto cuarenta y seis, y también se convirtió en la peor posición de algún sencillo del quinteto en el "Billboard Hot 100". En Canadá sucedió algo similar, ya que alcanzó el puesto treinta del "Canadian Hot 100". A pesar de su bajo éxito, varios críticos señalaron que es uno de los mejores temas del álbum. Su videoclip lo dirigió Vaughan Arnell y el quinteto lo lanzó en su canal de VEVO en YouTube el 7 de enero de 2013.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: La gira encargada de promocionar "Take Me Home" alrededor del mundo fue el Take Me Home Tour, que empezó el 23 de febrero de 2013 en The O Arena de Londres, Reino Unido. También se extendió por otros países europeos como Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Irlanda, Italia, Noruega, los Países Bajos, Suecia y Suiza. Asimismo, pasó por Canadá, los Estados Unidos y México. Se tenía previsto que cerrase con varias presentaciones en Australia y Nueva Zelanda, pero el 19 de enero de 2013, Niall Horan dijo que habría dos fechas para Japón los días 2 y 3 de noviembre de ese año. Durante los conciertos, son interpretadas casi todas las canciones del disco, excepto «They Don't Know About Us», «Nobody Compares», «Still The One», «Truly, Madly, Deeply», «Magic» e «Irresistible». Por otro lado, contó con un éxito comercial instantáneo. A las pocas horas de haber estado disponible las entradas, las seis fechas para The O Arena de Londres se agotaron en tan solo una hora junto con las cuatro para Dublín, lo que, en suma, hizo un total de 300 mil boletos vendidos en el primer día. Debido a esto, se agregaron dos fechas más para Londres. Los dos conciertos programados para México también se agotaron rápidamente.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El éxito de la gira fue igual de grande en Oceanía, ya que en un solo día se vendieron aproximadamente 190 mil boletos para las distintas fechas del continente, lo que provocó ingresos superiores a $15 millones. Por esto, se agregaron más espectáculos para Sídney y Melbourne, puesto que los ya vigentes se habían agotado en la oleada de ventas. El periódico "The West Australian" informó que las entradas para los dos conciertos de Perth se agotaron en tan solo seis minutos. A principios de enero de 2013, Harry Styles, miembro del quinteto, terminó su relación con la artista estadounidense Taylor Swift, con quien tenía alrededor de dos meses saliendo. Tras esto, el periódico británico "Metro" informó que las ventas para los boletos de la gira se incrementaron hasta un 50%, mientras que las de Swift decayeron. Al respecto, Louise Mullock, la portavoz del sitio de venta de entradas Seatwave, explicó que:


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Por otro lado, los preparativos y ensayos para la gira comenzaron a finales de agosto de 2012, luego de la gran respuesta comercial que hubo en Norteamérica. Gordon Smarth del diario "The Sun" reveló el 15 de febrero que el quinteto había estado tomando clases de zumba con el cantante y compositor puertorriqueño Ricky Martin en las semanas previas. Esto con el fin de ponerse en forma para poder soportar el esfuerzo físico y mental que darían durante la serie de conciertos. A pesar de que tendrían que practicar el baile diariamente para no sufrir agotamiento para las más de 100 fechas, su coreógrafo Paul Roberts aclaró que no tendrían ningún tipo de rutina, salvo por su salto estándar que practican en todas sus presentaciones. Igualmente, los jefes del quinteto les prohibieron consumir alcohol, fumar cigarrillos e irse de fiestas por las noches para que mantuviesen su estado físico. El 17 de febrero, Niall Horan confirmó en su cuenta de Twitter que ya habían acabado los ensayos para la gira y que estaban listos para iniciarla.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: One Direction comenzó a promocionar el disco interpretando «Live While We're Young» en los BBC Radio 1 Teen Awards el 7 de octubre de 2012. También usaron la canción para su comercial de Pepsi y después cantaron una pequeña versión acústica para la estación de radio británica . El 8 de noviembre la interpretaron nuevamente junto a «Little Things» en "The X Factor". Dos días más tarde, las volvieron a cantar en "The Ellen DeGeneres Show". El quinteto siguió su promoción en los Estados Unidos tres días más tarde dando un concierto para el programa matutino "Today Show" en el Rockefeller Center de Nueva York con una multitud de 15 000 personas, una de las mayores asistencias registradas. En dicho concierto, cantaron su sencillo debut «What Makes You Beautiful» y los tres primeros sencillos de "Take Me Home"; «Live While We're Young», «Little Things» y «Kiss You». En una entrevista con el mismo programa, anunciaron que tendrían su propia película, la cual estaba programada para lanzarse el 30 de agosto de 2013 con Morgan Spurlock como director. El filme se centra principalmente en el Take Me Home Tour.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El 16 de noviembre, asistieron al evento "Children In Need 2012" para ayudar a recaudar fondos y así brindar apoyo a los niños marginados. El quinteto abrió el "show" cantando «Live While We're Young». Después, retomaron el escenario e interpretaron «Little Things». El 19 de noviembre, presentaron «Little Things» en el "Royal Variety Performance" para la Familia Real Británica. Dos días más tarde, viajaron a Alemania para cantar «Live While We're Young» en los Premios Bambi y recibir su galardón al mejor artista pop internacional. El 30 de noviembre y el día posterior, realizaron dos conciertos en la Mohegan Sun Arena de Uncasville, Connecticut, donde presentaron un total de dieciocho temas, entre estos, los tres primeros sencillos de "Take Me Home" y adicionalmente «C'mon C'mon». También cantaron su propia versión de «Teenage Dirtbag». Las entradas para ambos espectáculos se vendieron en su totalidad. El 3 de diciembre dieron un concierto igual en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York que también vendió todas sus entradas. Además, contó con la participación especial del cantautor Ed Sheeran, que ayudó a abrir el "show" con «Little Things».


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El 7 de diciembre, participaron en el Jingle Bell Ball realizado en Nueva York junto a otros artistas como Cher Lloyd, Taylor Swift y The Wanted. El quinteto inició su presentación interpretando «What Makes You Beautiful» y seguidamente «One Thing», para después cerrar con «Little Things». Un par de días más tarde, el 9 de diciembre, viajaron al Reino Unido para presentar «Kiss You» en la final de la versión británica de "The X Factor", y el 20 del mismo mes volvieron a los Estados Unidos para cantarla en la final de la versión estadounidense del mismo programa.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: El 17 de enero de 2013, One Direction viajó a la ciudad de Tokio, Japón, para comenzar las grabaciones de su filme los dos días posteriores. El 18, fueron al programa Music Station para ser entrevistados. Allí, contaron su experiencia en el país, ya que era su primera vez en él, y además cantaron «Live While We're Young». Al día siguiente, realizaron una rueda de prensa. En esta, la actriz Maki Horikita fue invitada para acompañar al grupo durante la sesión de fotos inicial, así como para entregarles un ramo de flores. Tras acabar la sesión, Zayn Malik abandonó el escenario sin dar ningún tipo de explicación, aunque luego varios medios revelaron que se sentía mal del estómago. En la ronda de preguntas, Niall Horan anunció que One Direction volvería a Japón el 2 y 3 de noviembre de 2013 para dar dos conciertos en el Makuhari Messe de Tokio. Terminada la rueda de prensa, cantaron un total de cinco pistas en un evento realizado por ellos llamado Team 1D Japan Party, que contó con la asistencia de aproximadamente 20 000 personas. La primera canción interpretada fue un adelanto de «One Way or Another (Teenage Kicks)», una versión hecha por ellos con el fin de apoyar a la fundación "Comic Relief". Además, parte de esta presentación pertenecerá a su película. Luego, cantaron «What Makes You Beautiful», seguida de «Live While We're Young», «Little Things» y «Kiss You».


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Poco después, el 26 de enero, viajaron a Cannes, Francia, para presentar el tercer sencillo del álbum y recibir el premio al dúo o grupo internacional del año. Tras su interpretación, la cual obtuvo elogios por parte de algunos medios que destacaron su energía y versatilidad, los seguidores franceses del grupo realizaron una conmoción en las diferentes redes sociales, por lo que el quinteto recibió además el premio al mejor momento digital. Algunas semanas más tarde, el 8 de febrero, el programa matutino de noticias "Daybreak" estrenó un adelanto del filme del quinteto donde se pudieron ver pequeñas escenas de ellos divirtiéndose, narrando sus anécdotas detrás de las cámaras y trabajando en sus presentaciones. Dos días más tarde, el quinteto lo publicó oficialmente en su cuenta de VEVO en YouTube.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: Luego, el 20 de febrero, asistieron a los premios Brit en The O Arena de Londres para presentar «One Way or Another (Teenage Kicks)» entera por primera vez. Además, recibieron el premio al éxito global británico por sus ventas mundiales en el 2012.


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: A pesar de no haber sido lanzadas como sencillos oficiales o promocionales, algunas canciones de la edición estándar y de lujo del disco como «Heart Attack», «Nobody Compares», «She's Not Afraid» y «Still the One» entraron a las principales listas de Canadá y los Estados Unidos. Todas estas, excepto «Rock Me», en realidad entraron al "Bubbling Under Hot 100", una extensión del "Billboard Hot 100". A continuación, una tabla con todos los datos referentes:


title: Take Me Home (álbum de One Direction)

text: "Take Me Home" ha recibido algunas nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una pequeña lista con las candidaturas que obtuvo:


title: Vicente Leñero

text: Vicente Leñero Otero (Guadalajara, Jalisco, 9 de junio de 1933-Ciudad de México, 3 de diciembre de 2014), conocido como Vicente Leñero, fue un novelista, guionista, periodista, dramaturgo, ingeniero civil y académico mexicano.


title: Vicente Leñero

text: Nacido en Guadalajara en 1933. En algún momento no definido se muda a Ciudad de México donde estudiaría Ingeniería Civil en la Universidad Nacional Autónoma de México carrera que tras un tiempo llegó a mostrar desinterés debido a que había encontrado amor por la lectura y escritura, lo que ocasionó que reprobara bastantes materias y fuera de los pocos alumnos de su generación de Ingeniería en no llegar a graduarse a tiempo. En la clase de Estructuras Hiperestáticas el maestro Heberto Castillo le pide que explique en el pizarrón el concepto de Momento de inercia, el cual Leñero no supo responder, cosa que provocaría el enojo de Castillo, el cual se burla de él causando la risa de los demás alumnos presentes y lo expulsa de su clase para siempre al no creer que un alumno de últimos semestres no supiera un concepto tan elemental. Años más tarde los dos se reencuentrarian en Excélsior y Castillo le ofrece una disculpa por haber sido tan duro. Pero tras lograr acreditar todas las materias llega a titularse. Después tomaría formación como periodista en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Leñero pronto se refugió en la escritura para ganarse la vida. Publicó su primera novela "La polvareda" en Editorial Jus. "La voz adolorida" (1961), muestra el realismo psicológico de sus primeros escritos. Se trata del monólogo de un enfermo mental acerca de su vida, justo antes de ingresar al manicomio. Siguió con "Los albañiles" en 1963, que le valió el Premio Biblioteca Breve, un reconocimiento literario importante. Celebrado por su estructura compleja y su simbolismo, el trabajo narra la historia de un velador en una construcción. En 1967 obtuvo una beca Guggenheim.


title: Vicente Leñero

text: Poco después Leñero empezó a escribir Libretos teatrales, adaptando "Los albañiles", en 1964; "La carpa", en 1971, y "Los hijos de Sánchez", de Oscar Lewis, en 1972. Influyó en el inicio del género documental del teatro en México, y dos de sus trabajos notables son "Pueblo rechazado" y "El juicio". En los años 80, Leñero publicó con éxito varios libros documentales, como "La gota de agua" y "".


title: Vicente Leñero

text: Leñero también ha incursionado en otros géneros. Fue guionista de la película "El crimen del padre Amaro" (2002), una de las películas mexicanas más exitosas, basada en la novela homónima de Eça de Queirós. Participó en el guion de la película "El garabato" (2008), basada en una obra suya de nombre homónimo. También ha publicado notas periodísticas en el diario "Excélsior" y en las revistas "Claudia" y "Proceso". Dirigió el taller literario "Sólo los Jueves" en la Sociedad General de Escritores de México.


title: Vicente Leñero

text: Fue nombrado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua el 11 de marzo de 2010, tomó posesión de la silla XXVIII el 12 de mayo de 2011 con el discurso "En defensa de la dramaturgia". El 21 de septiembre de 2011 fue galardonado, junto a José Agustín, con la Medalla Bellas Artes de México que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).


title: Vicente Leñero

text: Sumado a su pasión por la escritura, reflejada en el cuidado obsesivo mediante el cual redactaba sus textos, reescribiéndolos a mano cuantas veces fuera necesario, en Leñero se encontraba un gran aficionado al ajedrez esto lo demostró en su novela la vida que se va, teniendo la oportunidad de contender en Casa del Lago Juan José Arreola contra Veselin Topalov, campeón de la Federación Internacional de Ajedrez en 2005. Asimismo, el dramaturgo y periodista, de pensamiento supersticioso, que desarrolló a temprana edad, afirmaba no temer a la muerte gracias a su fe cristiana.


title: Vicente Leñero

text: Vicente Leñero obtuvo el título de periodista en 1956, por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. A partir de entonces, se convirtió en el maestro de varias generaciones de profesionales de la información.


title: Vicente Leñero

text: Los primeros trabajos se desarrollaron en el ámbito periodístico y los medios de comunicación. Colaboró como guionista en radionovelas, además de que participó con sus publicaciones en "Heraldo de México", "Excélsior", "Revistas de Revistas" -semanario de "Excélsior"- y la revista "Claudia", de la cual fue director. A partir de 1972, en su paso por "Excélsior", conoció al entonces director Julio Scherer, a Ignacio Solares, a Luis González de Alba, a Eduardo Lizalde y a Jorge Ibargüengoitia. Tras la salida de Scherer, se fundó la revista semanal "Proceso" en 1976, en donde trabajó como subdirector por más de 20 años.


title: Vicente Leñero

text: En 1985, regresa a dar cátedra de periodismo, y en ese año publicó su novela de no ficción "Asesinato, el doble crimen de los Flores Muñoz"; a dicho subgénero pertenecen también "Los periodistas", de 1978, y "La gota de agua", de 1984.


title: Vicente Leñero

text: En 1986, se publicó el "Manual de periodismo" que, para 1961, era un curso por correspondencia. Este texto fue redactado por Leñero en un total de 40 lecciones. Antes que esto sucediera, el periodista Carlos Marín Martínez utilizó los escritos en los talleres de redacción periodística en el Palacio de Minería. Marín reelaboró los apuntes tomando en cuenta la importancia de los géneros periodísticos y su punto de vista acerca del ejercicio de esta profesión. A pesar de que hubo especulaciones de conflictos entre ambos escritores, Leñero le cedió todo el crédito argumentando que fue Marín quien elaboró el Manual a partir de los apuntes que le obsequió.


title: Vicente Leñero

text: En febrero de 1994, publicó en la revista "Proceso" su entrevista al Subcomandante Marcos, la cual obtuvo difusión internacional. Ese mismo año recibió el premio Manuel Buendía, por su trayectoria. Cuatro años más tarde, en 1998, recibió el premio "Fernando Benítez al Periodismo Cultural", durante la celebración de la Feria del Libro de Guadalajara.


title: Vicente Leñero

text: A lo largo de su vida, realizó una veintena de guiones de largometraje, con los que dio gran impulso al cine mexicano. Ganó el Premio Ariel en cuatro ocasiones: por "Mariana, Mariana" (1987), "El callejón de los milagros" (1994), "La ley de Herodes" (1999) y "El crimen del padre Amaro" (2002).


title: Himno de la OTAN

text: El himno de la OTAN (en francés: "Hymne de l'OTAN") es el himno organizacional de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN). Es una pieza instrumental, compuesta en 1989 por André Reichling, un oficial militar luxemburgués y miembro de su banda militar. Se usó de manera no oficial durante muchos años antes de ser adoptado formalmente en enero de 2018.


title: Himno de la OTAN

text: Las propuestas iniciales para adoptar un himno organizacional para la OTAN se remontan a 1958, con motivo del décimo aniversario el siguiente año. Una «canción de la OTAN» se realizó públicamente, pero no se adoptó. En 1960, el mariscal de la Real Fuerza Aérea británica, Edward Chilton, propuso combinar los himnos nacionales de los estados miembros en una sola composición como himno organizacional.


title: Himno de la OTAN

text: En 1989, para conmemorar el 40 aniversario de la OTAN, el oficial de la banda militar luxemburguesa, André Reichling, compuso una pieza musical instrumental titulada «Himno de la OTAN» y se presentó en una gala de aniversario ese año. Utilizado como un himno no oficial en muchos eventos de la OTAN en los años siguientes, se adoptó formalmente el 3 de enero de 2018.


title: El cielo y la tierra

text: El cielo y la tierra ("Heaven & Earth" en inglés) es una película bélica de 1993 con producción estadounidense y francesa, dirigida y escrita por Oliver Stone y protagonizada por Tommy Lee Jones, Haing S. Ngor, Joan Chen y Hiep Thi Le. Es la tercera película de Stone sobre la Guerra de Vietnam, trilogía que también incluye "Platoon" (1986) y "Nacido el 4 de julio" (1989).


title: El cielo y la tierra

text: La película fue basada en los libros "When Heaven and Earth Changed Places" y "Niños de la Guerra, la mujer de la Paz" ("Child of War, Woman of Peace"), ambos escritos por Le Ly Hayslip sobre sus experiencias durante y después de la guerra de Vietnam.


title: El cielo y la tierra

text: Principios de la década de los 50. Ky La es un pueblo milenario que vive del cultivo del arroz en Vietnam central y como parte del imperio colonial de Indochina, se encuentra bajo la dominación francesa desde hace casi 70 años. Lely es una chiquilla de la familia Phung que disfruta de la idílica belleza de Ky La. Rodeada de su bucólica paz, no se puede imaginar lo que vivirá a través de cuatro décadas de turbulencia, desesperación y triunfo.


title: El cielo y la tierra

text: Le Ly Hayslip es una niña que crece en un pueblo vietnamita Su vida cambia cuando los insurgentes comunistas aparecen en la aldea para luchar primero contra las fuerzas de Francia y luego Estados Unidos. Durante la guerra contra Estados Unidos, Le Ly es capturada y torturada por las tropas del gobierno de Vietnam del Sur, y más tarde es violada por tropas del Viet Cong porque sospechan que es una traidora. Después de la violación, su relación con su pueblo se rompe y ella y su familia se ven obligados a irse.


title: El cielo y la tierra

text: Su familia se traslada a Saigón y ella es empleada por una familia allí. El dueño de la casa la engaña haciéndole creer que él realmente se preocupa por ella, y ella se enamora de él y queda embarazada. La esposa del dueño de casa enfurece al enterarse y toda la familia de Le Ly se ve obligada a volver a su antigua provincia. Allí conoce a Steve Butler (Tommy Lee Jones), un Sargento de Artillería en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos. Cuando se conocen ella no está interesada en un novio o el matrimonio, después de haber pasado por tantos sufrimientos. Steve se enamora de Le Ly y la trata muy bien, y le cambia la vida mientras están en Vietnam.


title: El cielo y la tierra

text: Los dos dejan de Vietnam y viajan a los Estados Unidos. Su vida juntos empieza bien, pero los años de lucha en el monte han dejado su secuela en Steve, que se convierte en un hombre violento e incontrolable. La relación tambalea, a pesar de los intentos de Le Ly de conciliar con Steve. Después de una apasionada petición de Le Ly para que Steve vuelva con ella, Steve se suicida. Muchos años después de esta trágica experiencia, Le Ly regresa a Vietnam con sus hijos y les muestra la tierra de sus orígenes.


title: .5: The Gray Chapter

text: .5: The Gray Chapter es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal, Slipknot. lanzado en Australia y los Países Bajos el 17 de octubre de 2014 y el 21 de octubre de 2014 en los EE.UU, es el primer álbum de la banda en seis años y el primero que no cuentan con el bajista Paul Gray (que falleció en 2010 y el álbum es una referencia de su nombre) ni el baterista Joey Jordison (que falleció en 2021). También es el último álbum de estudio de la banda que presenta a su percusionista Chris Fehn desde hace mucho tiempo antes de su despido de la banda debido a una demanda en marzo de 2019.


title: .5: The Gray Chapter

text: El proceso de escritura del disco comenzó a finales de 2013, al querer dedicar más tiempo al álbum, el guitarrista Jim Root decidió no hacer una gira con Stone Sour en enero de 2014 De acuerdo con el vocalista Corey Taylor, el sonido del álbum es un poco de una mezcla entre Iowa de 2001 y . Taylor dijo a Pop Culture Madness que el material contiene "magníficas melodías" y la dirección artística como , pero aún conserva parte de su "brutalidad" de la era de Iowa.


title: .5: The Gray Chapter

text: Un nuevo bajista y el baterista se han añadido a la alineación durante el proceso de grabación. Taylor dijo a Loudwire que dos máscaras similares fueron creadas por sus apariciones en videos musicales y funcionamientos los cuales están luciendo máscaras únicas. Ambos miembros (el baterista Jay Weinberg y el bajista Alessandro Venturella),se muestran brevemente en el video musical de The Devil In I. El guitarrista Jim Root reveló en una entrevista que Donnie Steele estaba involucrado en algunas de las sesiones de estudio para el álbum y que había probado muchos otros bajistas hasta que se establecieron.


title: .5: The Gray Chapter

text: El álbum fue producido por Greg Fidelman, conocido por su trabajo con Metallica, System of a Down, Audioslave entre otros. Fidelman había trabajado con la banda anteriormente realizando las mezclas de su tercer álbum, 10 años antes.


title: .5: The Gray Chapter

text: El 15 de julio, la banda comenzó a lanzar pequeños anuncios para el nuevo álbum durante más de un periodo de dos semanas que resultó ser clips del video oficial, junto con muestras de una canción titulada "The Negative One". La canción fue lanzada el 1 de agosto de 2014 y un video que lo acompaña fue lanzado el 5 de agosto de 2014 fue dirigida por Shawn Crahan; sin embargo, no figura ninguno de los miembros de la banda. El 13 de agosto de 2014, la banda reveló la portada de su sencillo oficial de radio titulado "The Devil In I". y el sencillo se estrenó el 24 de agosto de 2014 El video oficial para el sencillo fue presentado el 12 de septiembre con los miembros con nuevas variaciones de sus máscaras, con la excepción de Taylor, que debutó una nueva máscara y las nuevas máscaras del bajista y baterista, que eran muy similares. Slipknot comenzará su gira mundial en la segunda iteración de Knotfest como cabeza de cartel el 25 de octubre y el 26 con Anthrax, Five Finger Death Punch, Otep y Black Label Society entre otros en California. Un co-titular de gira por Norteamérica con Korn apodado "Prepare For Hell Tour" que comenzará después con King 810 en apoyo. El álbum apareció en Spotify el 17 de octubre, antes de su lanzamiento oficial.


title: .5: The Gray Chapter

text: El sencillo "The Negative One" del Álbum fue nominado en el 2014 por el Premio Grammy a la mejor interpretación de metal a la 57° Entrega de los Grammy.


title: .5: The Gray Chapter

text: .5: The Gray Chapter ha obtenido el puesto N° 1 en La Lista de Álbumes de Australia vendiendo 14.188 copias en la primera semana de ventas. Fue el segundo álbum de Slipknot en debutar en el número uno en US "Billboard" 200 vendiendo 132.000 copias en su primera semana. El álbum también debutó en el número uno en Japón, Rusia y Suiza. También debuta en el top 5 en Reino Unido, Canadá, Alemania, Irlanda, Austria, Nueva Zelanda, México, Dinamarca y Finlandia.


title: .5: The Gray Chapter

text: El álbum cuenta con 2 videoclips oficiales que fueron revelados antes del lanzamiento del álbum: The Negative One y The Devil In I. El día 7 de junio de 2015 se lanzó su nuevo videoclip, Killpop y el 5 de octubre de 2015 , XIX.


title: María Pagés

text: María Jesús Pagés Madrigal, conocida artísticamente como María Pagés (Sevilla, 28 de julio de 1963) coreógrafa de flamenco española, que en 2002 recibió el Premio Nacional de Danza en la categoría de Creación,en 2014 la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en la modalidad Danza, ambos otorgados por el Ministerio de Cultura de España y en 2022, el Premio Princesa de Asturias de las Artes por su labor. En 2019, fundó junto a El Arbi El Harti, el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada.


title: María Pagés

text: A los cuatro años comenzó a bailar, pese a no tener antecedentes flamencos en su familia. Su padre era un matemático, oriundo de Ibiza, y su madre, una empresaria sevillana. A los quince años se trasladó a la Escuela del Ballet Nacional, y a partir de los veinte, recorrió el mundo con giras que la llevaron desde la URSS a Japón.


title: María Pagés

text: Comenzó su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades. De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en "Carmen", "El Amor Brujo" y "Flamenco", de Carlos Saura. En el año 1990 crea la "Compañía María Pagés" y desde esa fecha, ha producido las siguientes obras coreográficas: "Sol y Sombra" (1990), "De la luna al viento" (1994), "El Perro andaluz. Burlerías" (1996), "La Tirana" (1998), "Flamenco Republic" (2001), "Canciones antes de una guerra" (2004), "Sevilla" (2006), "Autorretrato" (2008), "Flamenco y Poesía" (2008), "Dunas" (2009). En el 2010, María Pagés integra en su equipo al escritor marroquí El Arbi El Harti, junto al cual ha creado: "Utopía" (2011), "Casi divina, leve" (2012), "La alegría de los niños" (2013), "Siete Golpes y un camino" (2013), "Yo, Carmen" (2014), "Óyeme con los ojos" (2014), "No dejes que termine el día" (2015), "Visages" (2016), "Una oda al tiempo" (2017), "Como el aire que respiramos" (2018), "Alegrías" (2019), "Damas de la memoria" (2019), "Fronteras" (2019), "Entremos en el jardín" (2020), "Paraíso de los negros" (2020), "Tribulaciones de Simbad" (2021), "Una Oda a la Flor del Naranjo" (2022) y el recién estrenado en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, "De Sheherezade" (2022).


title: María Pagés

text: A lo largo de estos años la Compañía ha estado presente en los mejores y más prestigiosos escenarios del mundo. En octubre de 2005 la Compañía María Pagés fue la compañía artística responsable del acto de inauguración de la Cumbre Iberoamericana celebrada en Salamanca. En el acto inaugural incluyó el estreno de la coreografía sobre un poema de José Saramago "Ergo uma rosa".


title: María Pagés

text: Es reconocida internacionalmente por su personal concepto estético del Arte Flamenco. María Pagés entiende el arte como algo ilimitado y ha conquistado un lugar de gran relieve en el panorama de la danza mundial.


title: María Pagés

text: Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, María Pagés supera las diferencias culturales convencida de que los intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre los seres humanos. Según sus palabras, el flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común.


title: María Pagés

text: De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en: "Carmen", "El Amor Brujo" y "Flamenco" de Carlos Saura, así como en "La Bella Otero" y "Hemingway, Fiesta y Muerte" de José María Sánchez.


title: María Pagés

text: En 1995 María Pagés estrena "Riverdance. The Show", como artista invitada y coreógrafa, actuando en los teatros más importantes del mundo, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, Auditorium de Chicago, Pantages Theatre de Los Ángeles, Wang Center de Boston, Hummingbird Theatre de Toronto, Entertainment Center de Sídney, The Point de Dublín, y Labatt's Apolo en Londres.


title: María Pagés

text: María Pagés ha creado para el Ballet Nacional de España la pieza "Ilusiones FM" con guion y dirección de José María Sánchez, que se estrenó el 20 de diciembre de 2002 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.


title: María Pagés

text: Mijaíl Barýshnikov invitó a María a bailar en el BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York en el año 2007, proyecto que se completó con un trabajo de creación de la coreógrafa en residencia en el BAC.


title: María Pagés

text: En octubre de 2009 el Teatro Real (Madrid) programa a la Compañía María Pagés dentro de su temporada de danza. Colabora asimismo con Plácido Domingo y su última creación ha sido el espectáculo "Dunas" junto con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui, en el que estas dos estrellas de la danza establecen un diálogo y comparten el flamenco y la danza contemporánea.


title: María Pagés

text: En enero de 2010 María Pagés se encarga de la concepción y dirección de la "Gala Inaugural de la Presidencia Española de la Unión Europea" que tuvo lugar en el Teatro Real (Madrid), creando para esta ocasión, una coreografía especial que bailó junto a Tamara Rojo.


title: María Pagés

text: En octubre de 2011 estrena en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Asturias su espectáculo "Utopía", inspirado en la obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, al que conoció personalmente. Por este trabajo recibiría el "Premio del Público del Festival de Jerez 2012". También recorrería el mundo con esta obra.


title: María Pagés

text: Por otro lado, la Compañía viene dedicando cada vez más tiempo, esfuerzos y recursos a la labor social y solidaria, en lugares como hospitales infantiles o centros de acogida para mujeres maltratadas, entre otros. Con este espíritu, en 2013 María Pagés y El Arbi El Harti crean y estrenan La alegría de los niños. Convencidos del papel que puede desempeñar la danza en la formación de los principios de la ciudadanía y en el fomento del respeto a la diversidad y del trabajo en equipo, María Pagés Compañía pone en marcha este espectáculo interactivo, pensado y desarrollado para el público familiar, y que pone el acento, precisamente, en la búsqueda de nuevos públicos. Espectáculo que comienza desde entonces a acompañar a la compañía en sus giras nacionales e internacionales, y que se presenta además en otros ámbitos y espacios. Tras el accidente nuclear en la central de Fukushima, María Pagés, acompañada por su marido y colaborador, El Arbi, hicieron una gira por Japón. Para su actuación abrieron un teatro próximo a la central nuclear. Según cuenta la propia María, «fue una de las cosas más hermosas que hemos hecho. Asistieron unos trescientos cincuenta niños con sus padres y abuelos».


title: María Pagés

text: En 2014, realizó " Óyeme con los ojos", que supone una reflexión sobre su propia identidad desde el misticismo de autores laicos y religiosos, a partir de "Sentimientos de ausente", de la poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, y de los versos de "Conciencia y deseo" de El Arbi.


title: María Pagés

text: En noviembre del 2017 conciben la obra Una oda al tiempo, una coreografía flamenca sobre lo efímero, la permanencia, la eternidad. Desde su personalidad poliédrica y la creatividad sincrética que la caracteriza, y en un intercambio íntimo y sincero acompañada de cuatro bailaoras, cuatro bailaores y siete músicos en directo, María Pagés apela a la voluntad de la singularidad de cada miembro de su Compañía a situarse en la vida, en el tiempo de los orígenes, de la alegría de estar en la vida, de la euforia, del amor, del deseo, la belleza, pero también narra el tiempo de la melancolía, el del repliegue sobre uno mismo, el del miedo, de la guerra y el de la memoria humana, como espacio ético para elegir lo mejor de nosotros.


title: María Pagés

text: Convencida de la necesidad ética de investigar, transmitir y promocionar el patrimonio coréutico del flamenco, crea junto al escritor marroquí El Arbi El Harti el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada, inaugurado en noviembre del 2018.


title: Estado paria

text: Un Estado paria es aquel cuya conducta es considerada como fuera de las normas internacionales de comportamiento.


title: Estado paria

text: Harkavy define el Estado paria como aquel caracterizado por «aislamiento diplomático precario, ausencia de sensación de seguridad, apoyo de seguridad creíble o relaciones políticas con estructuras de alianzas de gran poder, y ser los objetivos de oprobio obsesivo e implacable y la censura en los foros internacionales como las Naciones Unidas». Como no hay una definición definitiva de Estado paria, el término ha sido aplicado a diferentes Estados en diferentes momentos y se suele designar a un país como tal con propósitos políticos.


title: Estado paria

text: A día de hoy el término se suele usar con mayor frecuencia para referirse a Estados que apoyan el terrorismo y persiguen el desarrollo de armas de destrucción masiva violando acuerdos internacionales.


title: Estado paria

text: La palabra paria deriva de "paraiyar" (tamborero), un gran grupo tribal del estado indio de Tamil Nadu. Bajo el sistema de castas, los "paraiya"r eran miembros de la casta más baja, a los que los gobernantes imperiales británicos llamaban descastados.


title: Estado paria

text: Desde su primer uso registrado en idioma inglés en 1613, las culturas de todo el mundo han aceptado el término paria para significar descastado o fuera de casta.


title: Estado paria

text: En algunos momentos del pasado, los siguientes Estados han sido etiquetados como parias por el sistema internacional. A algunos aún se les considera como tales en el presente:


title: Amor y Dolor (Vampiro)

text: Amor y Dolor es una pintura de Edvard Munch, también a menudo denominada Vampiro, aunque no por Munch. El artista pintó seis versiones diferentes del tema en el periodo 1893–1895; tres versiones se encuentran en el Museo Munch de Oslo, otra en el Museo de Bellas Artes de Gotemburgo, otra está en posesión de un coleccionista privado y la última no es tenida en cuenta. También pintó varias versiones y derivados durante su carrera posterior.


title: Amor y Dolor (Vampiro)

text: La pintura muestra una mujer con largos cabellos rojos besando a un hombre en el cuello, mientras la pareja se abraza. A pesar de que muchos han visto en ello a "un hombre encerrado en el abrazo torturado de un vampiro – el lacio cabello rojo cayendo sobre la suave piel desnuda" Munch siempre reclamó que no mostraba nada más que "una mujer besando a un hombre en el cuello".


title: Amor y Dolor (Vampiro)

text: La pintura fue llamada "Vampiro" primero por un amigo de Munch, el crítico Stanisław Przybyszewski. Przybyszewski vio la pintura en exposición y la describió como "un hombre que se ha vuelto sumiso, y en su cuello la cara de un vampiro que muerde."


title: Amor y Dolor (Vampiro)

text: Una versión de la pintura fue robada del Museo Munch el 23 de febrero de 1988. Fue recuperada más tarde el mismo año, cuándo el ladrón contactó con la policía.


title: Amor y Dolor (Vampiro)

text: En 2008, en una subasta de Sotheby's, una versión de 1894 de la pintura fue vendida por 38,2 millones de dólares y estableció el récord mundial en subasta de una pintura de Munch.


title: Amor y Dolor (Vampiro)

text: En 1916–1918, Munch reutilizó la composición en un escenario diferente para dos pinturas: "Vampiro en el bosque" y "Vampiro", actualmente en la colección del Museo Munch.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: La Casa de Su Majestad el Rey es el organismo español que, bajo la dependencia directa del rey, «tiene como misión servirle de apoyo en cuantas actividades se deriven de sus funciones como jefe de Estado». También atiende a la organización y funcionamiento del régimen interior de la residencia privada de la familia real española en el Palacio de la Zarzuela.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: La Casa de Su Majestad el Rey tiene su antecedente histórico en la Real Casa y Patrimonio de la Corona de España, que estuvo vigente hasta la proclamación de la Segunda República Española el 14 de abril de 1931.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: En virtud del Real Decreto 434/1988, de 6 de mayo, "sobre reestructuración de la Casa de Su Majestad el Rey", y de las "Órdenes del Jefe de la Casa de 17 de abril de 1996 y de 21 de diciembre de 2006 dictadas al amparo del artículo 14 del citado Real Decreto", la estructura actual de la misma es la siguiente:


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: Según el artículo 65.2 de la Constitución española: «"El Rey nombra y releva libremente a los miembros civiles y militares de su casa"».


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: Los Presupuestos Generales del Estado contemplan una partida específica para hacer frente a los gastos de la Casa de Su Majestad el Rey, ya que según lo expuesto en el artículo 65.1 de la Constitución:


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: De esta forma el presupuesto no necesita ser justificado y, por disposición constitucional, es de libre disposición del monarca, quien también nombrará al personal militar y civil a su cargo.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: En septiembre de 2007 el rey Juan Carlos nombró un interventor para que se encargara de la gestión económica de la Casa del Rey.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: El 28 de diciembre de 2011 se dio a conocer por primera vez desde la aprobación de la Constitución de 1978 el presupuesto detallado de la Casa del Rey. En aquel ejercicio, el importe ascendió a 8.434.280 euros, un 5,20% menos que lo presupuestado para 2010. En 1979 el presupuesto de la Casa sumaba 155 millones de pesetas, de los cuales el rey tenía asignados 10 millones como sueldo.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: La cantidad global asignada para los siguientes ejercicios fue disminuyendo: 8.264.268 euros (2012), 7.933.710 euros (2013) y 7.775.040 euros (2014).


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: En 2013 la Casa del Rey solicitó al Gobierno su inclusión en la ley que se estaba tramitando con el objetivo de mejorar la transparencia de las instituciones y el acceso a la información, convirtiéndose así en la primera casa real europea obligada por ley a detallar sus gastos. En cumplimiento de lo dictado por esta norma, la Casa del Rey publicó a finales de 2014 todos los contratos y convenios vigentes entonces.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: El 18 de septiembre de 2014 la Casa del Rey firmó un convenio con la Administración General del Estado por el que el organismo acordó de forma voluntaria que sus cuentas anuales fueran auditadas por la Intervención General de la Administración del Estado, control que se sumó a la figura del interventor creada en 2007.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: En 2015 el presupuesto asignado a la Casa del Rey mantuvo la misma cantidad que se le había asignado para el ejercicio anterior (7.775.040 euros). Ese año fue el primero con Felipe VI como rey, quien bajó su sueldo un 20% (de los 292.752 euros brutos que cobraba Juan Carlos I a 234.204 euros).


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: Sin embargo, en la cantidad asignada a la Casa del Rey, el Presupuesto General del Estado no incluye las partidas procedentes de los ministerios de Defensa (que corre con los gastos de la Guardia Real), Interior (que se ocupa de la seguridad), Exteriores (que paga los viajes oficiales), Hacienda (que sufraga los gastos del Parque Móvil del Estado), Presidencia (que paga los funcionarios del palacio de la Zarzuela), y del Patrimonio Nacional (el gasto relacionado con el cuidado y mantenimiento de los bienes de titularidad del Estado a disposición del rey de España y el resto de la Familia Real, para su uso como residencia o para actos de Estado y ceremonias oficiales). La cantidad total de las partidas no es conocido, aunque el diario "Público" estimó en 59,28 millones de euros las partidas presupuestarias de la Casa del Rey asignadas a otros ministerios en 2011 (sin incluir los gastos relacionados con la seguridad y los vehículos, asumidos por los ministerios del Interior, Defensa y Hacienda). Sin embargo, para calcular dicha cifra, el periódico incluyó la totalidad del presupuesto destinado al mantenimiento y rehabilitación de los edificios y jardines administrados por Patrimonio Nacional, que abarcan un gran número de palacios, conventos, iglesias y monasterios sin uso por parte de la familia real.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: El presupuesto de la jefatura de Estado del Reino Unido fue de unos 45 millones de euros (38,2 millones de libras esterlinas) en 2010, incluyendo gastos de policía, seguridad y fuerzas armadas, de transporte y de mantenimiento de las propiedades reales. En Francia, el presupuesto de la jefatura del Estado era de 112 millones en 2010 (1,72 euros por persona), aunque esa cantidad agrupaba todas las partidas que antes estaban repartidas por distintos ministerios (Exteriores, Interior, Defensa y Presidencia) y su presidente desarrolla también funciones ejecutivas que no desempeña el jefe de Estado español. Según el periódico "ABC", en 2010 el mantenimiento de la jefatura del Estado suponía 3,8 euros por persona en Italia, 1,64 euros a los portugueses, 0,52 euros a los ciudadanos griegos y 0,35 euros a los alemanes; mientras que a los españoles les costaba 0,19 euros por persona, si solo se tenía en cuenta la asignación, que en aquel año ascendió a 8,896 millones de euros.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: Según publicó el periódico "El País", en 2015 la jefatura del Estado de los Países Bajos contaba con un presupuesto de 38 millones de euros, de los cuales el rey recibía 825.000 euros como salario y 4,4 millones para personal y gastos de material. En Bélgica el presupuesto alcanzaba los 11,5 millones de euros, sin incluir seguridad y desplazamientos. En ese país, además, la asignación de la familia real no tributa. En Dinamarca la jefatura del Estado disponía de un presupuesto de 13,2 millones de euros con un límite de gasto para los reyes de 1,34 millones. En Noruega los reyes tenían una asignación de 24 millones de euros y los príncipes alrededor de un millón libres de impuestos para gastos oficiales y privados y mantenimiento de sus propiedades, recibiendo una cantidad aparte para gastos de personal. En Estados Unidos el presidente cobraba un salario de 400.000 dólares (322.121 euros) más dietas, en Francia el jefe del estado recibía 178.000 euros brutos, en Alemania el presidente percibía (en 2013) un total de 292.000 euros y en Italia el presidente recibía 239.000 euros brutos.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: Sobre los presupuestos, la cuantía de los gastos que origina la Casa de S.M. el Rey ha sido criticada desde distintos sectores de la izquierda, habiéndose denunciado su presunta opacidad y elevado importe, en parte porque desde 1979 hasta 2011 no se publicaron los presupuestos de forma oficial.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: En 2007, Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) presentó 100 preguntas relacionadas con la Casa Real, que fueron rechazadas por el Congreso de los Diputados. Después de hacerse público el Caso Nóos en noviembre de 2011, donde el yerno del rey, Iñaki Urdangarin, es acusado por corrupción política, y después de que la Casa Real publicara por primera vez sus presupuestos en diciembre de 2011, en enero de 2012 ERC volvió a presentar 100 preguntas al Congreso, donde está vez fueron aceptadas 64 y se vetaron 36.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: A pesar de comenzar a publicarse los presupuestos a partir de 2011, se ha criticado que no se incluyen los gastos de seguridad, de los viajes al exterior, del parque móvil y de personal funcionario, entre otros. Con todo, la Casa del Rey solicitó al gobierno ser incluida en la ley de transparencia «con la mayor apertura posible y sin ninguna restricción»; en dicha ley tiene un estatus equivalente al resto de instituciones del Estado, como el Congreso, el Senado, el Consejo de Estado y el Defensor del Pueblo.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: Correspondiéndole las funciones citadas anteriormente, este cargo tiene su antecedente histórico en el de mayordomo mayor del rey de España (desaparecido en 1931) y tiene rango de ministro.


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: "El 24 de junio de 2014 esta secretaría desaparece al acceder al trono el entonces príncipe de Asturias, Felipe de Borbón."


title: Casa de Su Majestad el Rey (España)

text: "Este cargo, creado con ocasión de la abdicación del Rey Juan Carlos I, desaparece tras el anuncio de su decisión de retirarse de la vida pública."


title: Rebelión de los prisioneros de la cárcel de Attica

text: La rebelión de los prisioneros de la cárcel de Attica fue un motín declarado el 9 de septiembre de 1971 en el estado de Nueva York, donde los prisioneros asumieron la dirección del centro penitenciario, tomando como rehenes a los guardianes. El hecho se produjo en el Centro Correccional de Attica y estuvo provocado por las malas condiciones allí reinantes, por el trato de los guardias y del director de la prisión y, también en parte, fomentado por las movimientos sociales y culturales que acontecían en el exterior. El desencadenante fue el maltrato al que fueron sometidos dos reclusos acusados de estar peleándose.


text: Varios guardas fueron hechos rehenes y los presos tomaron el control de un patio de ejercicios. Finalmente, el gobernador Nelson Rockefeller ordenó a la Guardia Nacional el asalto del penal, que se saldó con la muerte de 43 personas, resultando heridas más de 80. En el año 2000 el juez Michael Telesca dictó sentencia, según la cual se debían pagar 8 millones de dólares a todos los presos que fueron sometidos a maltratos y tortura durante y después de la revuelta.


title: Jo In-sung

text: Jo In-sung (; Seúl, 28 de julio de 1981) es un actor surcoreano conocido inicialmente como modelo de Ziozia, y como actor en las series de televisión "What Happened in Bali" (2004), y "That Winter, the Wind Blows" (2013), y en las películas "A Dirty Carnival" (2006) y "A Frozen Flower" (2008).


title: Jo In-sung

text: Jo fue a la escuela en Seúl, posteriormente asistió al instituto Chunnam Science College y más tarde a la universidad Dongguk, donde estudió artes interpretativas. Sin embargo fue expulsado de la universidad debido a no asistir a las clases.


title: Jo In-sung

text: Comenzó su carrera como actor con un papel menor en el drama titulado "Piano" de la SBS. Dándose posteriormente a conocer gracias a su papel en la serie 'to Shoot the Star' ('Byul eul so ta'). Más tarde interpretó el personaje principal en la película 'The Classic', donde interpretaba a Sang Min, un hombre incapaz de mostrar su amor por Ji Hae (Son Ye-jin). En 2004 volvió a la televisión con el drama 'What happened in Bali', interpretando a Ha Ji-won. A su vez consiguió los premios al mejor beso y mejores lágrimas de la SBS. En 2005 interpretó a 'Uen Sob' en "A Spring Day" junto a Ji Jin Hee.


title: Jo In-sung

text: En septiembre del mismo año se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco principal del drama "Moving".


title: Lita Cabellut

text: Lita Cabellut (Sariñena, 1961) es una artista multidisciplinar española que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. De origen humilde, fue criada en Barcelona y desde los 19 años vive en La Haya. Reconocida por su pintura, trabaja con lienzos de gran formato utilizando una característica variación contemporánea de la técnica del fresco.


title: Lita Cabellut

text: Cabellut nació en Sariñena, un pequeño pueblo de Huesca. Allí vivió hasta que se mudaron a Barcelona, donde Cabellut vivió en casa de su abuela Rosa. Fue a la escuela aunque tenía problemas de dislexia. Mendigó en la calle. La Rambla, el mercado de la Boquería, Port Vell y la Plaza Real, especialmente concurrida por los turistas que lanzaban monedas a la fuente, eran su espacio habitual. A los 10 años su abuela murió y fue internada en un orfanato donde una familia catalana pudiente la adoptó a los 13 años.


title: Lita Cabellut

text: Descubrió su vocación con la pintura en una de sus visitas al Museo del Prado con la obra de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt. En el garaje de la casa pudo montar un pequeño estudio en el empezó a desarrollar su vocación. Su primera exposición fue en el Ayuntamiento del Masnou, en 1978. En 1982, a los 19 años, Cabellut se mudó a Ámsterdam donde estudió becada en la academia de arte Gerrit Rietveld hasta el año 1984.


title: Lita Cabellut

text: Durante estos años su trabajo se vio influenciado por los grandes maestros holandeses y la artista desarrolló algunas de las técnicas que se han convertido en su seña de identidad.


title: Lita Cabellut

text: Cabellut pinta retratos fotorrealistas, considerados como una variante del hiperrealismo. En sus cuadros monumentales emplea de una manera revisada la pintura “al fresco” con influencias de autores tan diferentes como Rembrandt, Francis Bacon, Jackson Pollock o Antoni Tàpies y que deliberadamente rompen la belleza de sus modelos imprimiendo la realidad del paso del tiempo.


title: Lita Cabellut

text: Refleja la violencia hacia las mujeres, la sordidez, la crueldad, representada con precisión, con textura o por la intimidación que supone la aceptación de un falso concepto de belleza basado en el glamour como su valor más alto.


title: Lita Cabellut

text: ""El color negro enfatiza la relación entre el estigma y su visión de la belleza; sus obras tiene el volumen de un relieve telúrico, la cartografía de un caos que conforma con naturalidad el atlas, terreno y celeste, de la mirada o el cuerpo." "La piel es pieza clave en las obras de Cabellut: órgano externo que revela las experiencias, que muestra las cicatrices del dolor, las marcas del paso del tiempo. En definitiva, la fuerza, el carácter y la angustia consustancial a la existencia del ser humano"," señala sobre su obra el escritor y crítico Heberto de Sysmo.


title: Lita Cabellut

text: Cabellut se ha hecho experta en una técnica innovadora que por medio de un craquelado estratégicamente incorporado hace aumentar el impacto visual de cada una de sus obras.


title: Lita Cabellut

text: Trabajando en lienzos de gran formato, Lita Cabellut ha desarrollado una variación contemporánea de la técnica del fresco y una paleta de colores reconocible que surge de su obsesión por darles piel a sus personajes. Sin embargo, más allá de sus trabajos y técnicas más reconocidas, es una artista multidisciplinar.


title: Lita Cabellut

text: Los trazos desgarrados de sus pinceladas recuerdan especialmente a Lucien Freud y Francis Bacon- dos de sus pintores favoritos y fuente de inspiración-. La propia autora describe, en una entrevista realizada para RTVE, la relación del trabajo de estos artistas con su obra: "con esas pinceladas neuróticas Freud es un maestro en describir la crueldad", y afirma también que representa el "lado más olvidado de la sociedad", con el que "empatiza especialmente".


title: Lita Cabellut

text: Tiene una gran capacidad de transformar estéticamente la apariencia humana a través del uso de los pigmentos. Se podría afirmar que su pintura hace referencia al expresionismo. Sus expresiones van desde una delicadeza poética a una dureza incuestionable.


title: Lita Cabellut

text: El trabajo artístico de Lita Cabellut se agrupa conceptualmente en colecciones o series de pinturas. La colección "Frida, The Black Pearl" (2010) rinde tributo a la artista mexicana Frida Kahlo. En esta serie Lita Cabellut no sólo representa la vida de Kahlo, también incluye muchas de sus propias experiencias. Esta serie inspiró a Cabellut para crear "Coco, The Testimony of Black and White" (2011), una serie compuesta por 35 retratos de gran formato sobre una de las figuras más influyentes en el mundo de la moda. Con la serie "A Portrait of Human Knowledge" (2012), la artista continúa el trabajo realizado en anteriores colecciones y retrata a algunos de los iconos de conocimiento más influyentes de los últimos 150 años como Stravinsky, Nureyev, Marie Curie, Billy Holiday, Federico Garcia Lorca, Rudolf Steiner o Sigmund Freud.


title: Lita Cabellut

text: "The Trilogy of the Doubt" (2013) es una colección compuesta por trípticos de temas sociales que hablan sobre el poder, la injusticia y la ignorancia. La colección de retratos "Dried Tear" (2013) expresa la fascinación y admiración de Lita Cabellut por la cultura asiática, mientras que la serie "The Black Tulip" (2014) está inspirada en uno de los símbolos nacionales más famosos de los Países Bajos.


title: Lita Cabellut

text: Para su colección "Blind Mirror" (2015) Cabellut explora temas como la cultura y la religión, centrándose en algunas de las religiones más influyentes en la historia de la humanidad.


title: Lita Cabellut

text: Mantiene con sus ingresos la fundación “Arnive” de ayuda a infancia con necesidades, según sus palabras “el lado más olvidado de la sociedad”.


title: Lita Cabellut

text: Expuso por primera vez en el Ayuntamiento de Masnou en Barcelona en 1978. Desde entonces, su obra ha sido expuesta en ciudades de todo el mundo como La Haya, Nueva York, Dubái, Miami, Singapur, Hong Kong, Londres, París, Venecia, Mónaco y Seúl.


title: Lita Cabellut

text: Algunas otras exposiciones reseñables incluyen "Trilogy of the Doubt" (2013) en la Fundación Vila Casas en Barcelona y el museo NoordBrabants en Den Bosh, Países Bajos; "Here to Stay" (2014) en Centro de Arte de Seúl; "Black Tulip" (2014) en el State Visit Okura Hotel en Tokio, Japón; y "Blind Mirror" (2015) en el Museo Halsingland en Hudiksvall, Suecia.


title: Lita Cabellut

text: En el 2017 tuvo dos exposiciones en España; "Retrospective" en la Fundación Vila Casas en Barcelona, y "Testimonio" en el MAC Gas Natural Fenosa, A Coruña.


title: Lita Cabellut

text: En 2019 la exposición "La victoria del silencio" en el Museo Goya de Zaragoza mostró 40 obras de Lita Cabellut que se exponían por primera vez en el país.


title: Lita Cabellut

text: En abril de 2011 Lita Cabellut recibió el Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana en reconocimiento al trabajo realizado en beneficio de la cultura gitana en el mundo.


title: Lita Cabellut

text: En 2015 la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su ‘top 500’ de las y los artistas contemporáneos más cotizados del planeta. Así, Lita Cabellut se convirtió la artista femenina española mejor cotizada.


title: Lita Cabellut

text: En marzo de 2015 Lita fue invitada a formar parte del jurado de los premios Figurativas por la Fundació Privada de les Arts i els Artistes. Figurativas es un premio artístico anual dedicado a difundir y promover el arte figurativo.


title: Lita Cabellut

text: En el 2017 ganó el IX Premio Time Out Barcelona por su "contribución a la proyección de la ciudad" con su exposición "Retrospective" en la Fundación Vila Casas en Barcelona.


title: Departamento Río Cuarto

text: Para los fines catastrales el departamento se divide en 7 pedanías: Achiras, Cautiva, Las Peñas, Río Cuarto, San Bartolomé, Tegua y Tres de Febrero.


title: Departamento Río Cuarto

text: Su supericie es similar a la de Esuatini,Chuvasia o Chechenia,es el departamento provincial más grande.


title: Departamento Río Cuarto

text: Después del departamento Capital, Río Cuarto es el más poblado del territorio cordobés. Según el censo de 2010 el departamento tiene


title: Departamento Río Cuarto

text: Una de las características demográficas de esta unidad es la alta concentración de habitantes en el Gran Río Cuarto, el segundo centro urbano de la provincia de Córdoba: dos de cada tres riocuartenses residían en la capital alternativa de Córdoba.


title: Departamento Río Cuarto

text: La primitiva región de Río Cuarto comprendía, además del actual departamento homónimo, los territorios de General Roca, Juárez Celman, Tercero Arriba y parte de General San Martín y Presidente Roque Sáenz Peña.


title: Departamento Río Cuarto

text: Cabe aclarar que la mayor parte de estos territorios estaba en el época colonial bajo el dominio de los aborígenes, en especial cuando estos comenzaron a utilizar el caballo para el dominio de la extensa pampa, asolando la región con sus incursiones o "malones". Surgieron por esta razón una serie de fortines con la finalidad de mantener la seguridad y facilitar el asentamiento de colonos, los que tuvieron un vigoroso impulso durante el período del gobernador-intendente Rafael de Sobremonte.


title: Departamento Río Cuarto

text: Hacia 1822 se produjo el primer desmembramiento, ya que los territorios septentrionales de Río Cuarto dieron origen al departamento Tercero Arriba, el que incluía la pedanía Yucat, actualmente perteneciente a General San Martín.


title: Departamento Río Cuarto

text: Una ley provincial, sancionada en 23 de julio de 1888 durante el gobierno de José Echenique, permitió dividir a Río Cuarto en tres partes: General Roca, Juárez Celman y el propio y actual departamento Río Cuarto.


title: Departamento Río Cuarto

text: Con una superficie de 18,394 km², equivalente a un poco más del 11% del territorio provincial, este departamento es el de mayor extensión dentro de la geografía cordobesa. Su cabecera es la ciudad de Río Cuarto, que fuera fundada el 11 de noviembre de 1786 por el progresista Marqués de Sobremonte.


title: Departamento Río Cuarto

text: En los últimos años ha surgido una idea secesionista por parte de los habitantes del departamento Río Cuarto la cual propone separarse de la provincia de Córdoba y formar una nueva provincia argentina junto con otros departamentos del sur cordobés. Esta idea ha salido a flote con fuerza a principios de 2016, cuando a través de una encuesta se dio a conocer que aproximadamente el 74% de la población de la Ciudad de Río Cuarto está a favor de escindirse de la provincia de Córdoba. Los departamentos que podrían acompañar esta medida serían General Roca, Presidente Roque Sáenz Peña y Juárez Celman. Entre los posibles nombres que podría tomar esta nueva provincia serían Gran Río Cuarto o Ranquelia.


title: Departamento Río Cuarto

text: La ciudad de Río Cuarto se constituye en el gran centro comercial e industrial del sur cordobés, cuya área de influencia se extiende más allá de los límites de la provincia. Numerosos establecimientos se levantan a lo largo y a lo ancho del departamento: canteras y aserraderos, molinos, establecimientos avícolas y diversas plantas lácteas, que definen el perfil industrial y productivo de la región.


title: Departamento Río Cuarto

text: El aporte de la producción del campo es altamente significativo en el contexto provincial. En cuanto a la ganadería, las principales existencias eran los bovinos, los ovinos, los porcinos y los equinos, entre otros.


title: Departamento Río Cuarto

text: Entre los principales cultivos cabe mencionar el maíz, ya que Río Cuarto posee el 24% de las áreas sembradas de la provincia, como así también soja, maní, girasol, trigo, centeno, avena, cebada.


title: Departamento Río Cuarto

text: Esta importante producción granaria genera la necesidad del acopio, que se realiza básicamente en silos ubicados en cada una de las poblaciones de la llanura.


title: Departamento Río Cuarto

text: En 1955 se produjo en Villa Giardino, un temblor de 6,9 escala de Richter. Recuérdese que la región está atravesada por la "falla del frente occidental de las Sierras Chicas" , extendida desde Villa Carlos Paz hasta Berrotarán y Elena; y su potencial para generar sismos es desconocido. En la región también se encuentra la "falla de Las Lagunas", cercana a Sampacho -destruida por el sismo en 1934- que llega hasta Río Cuarto.


title: Pueblo neerlandés

text: El pueblo neerlandés es un grupo étnico germánico nativo de los Países Bajos. Ellos comparten una cultura común y hablan el idioma neerlandés. Los neerlandeses y sus descendientes se encuentran en comunidades migrantes de todo el mundo, especialmente en Aruba, Surinam, Guyana, Chile, Argentina, Brasil, Canadá, Australia, Sudáfrica, Nueva Zelanda y los Estados Unidos. Los Países Bajos estaban situados alrededor de la frontera de Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico, formando parte de sus respectivas periferias, y los diversos territorios en los que se encontraban se habían vuelto prácticamente autónomos en el siglo XIII. Bajo los Habsburgo, los Países Bajos se organizaron en una sola unidad administrativa, y en los siglos XVI y XVII los Países Bajos del Norte se independizaron de España como la República Holandesa. El alto grado de urbanización característico de la sociedad neerlandesa se alcanzó en una fecha relativamente temprana. Durante la República tuvo lugar la primera serie de migraciones neerlandesas a gran escala fuera de Europa.


title: Pueblo neerlandés

text: Los neerlandeses han dejado un legado importante a pesar del tamaño limitado de su país. Son vistos generalmente como los pioneros del capitalismo y su énfasis en una economía moderna, el secularismo y un mercado libre tuvieron, en última instancia, una gran influencia en las grandes potencias de Occidente, especialmente en el Imperio Británico, sus Trece Colonias, y en última instancia, los Estados Unidos.


title: Pueblo neerlandés

text: Las artes y la cultura tradicionales de los neerlandeses abarcan diversas formas de música tradicional, bailes, estilos arquitectónicos y prendas de vestir, algunas de las cuales son reconocibles a nivel mundial. Internacionalmente, los pintores neerlandeses como Rembrandt, Johannes Vermeer y Van Gogh son muy apreciados. La religión dominante de los neerlandeses era el cristianismo (tanto católico como protestante), aunque en los tiempos modernos la mayoría ya no es religiosa. Los porcentajes significativos de los neerlandeses son adherentes del humanismo, el agnosticismo, el ateísmo o la espiritualidad individual.


title: Pueblo neerlandés

text: Las ideologías asociadas con el nacionalismo (romántico) de los siglos XIX y XX nunca se hicieron realidad en los Países Bajos, y esto, junto con ser una sociedad relativamente monoétnica hasta finales de la década de 1950, ha llevado a un uso relativamente oscuro de los términos nación y etnicidad, ya que ambos se superponían en gran medida en la práctica. Hoy en día, a pesar de que otras etnias conforman el 19,6% de la población de los Países Bajos, esta oscuridad continúa en el uso coloquial, en la que "Nederlander" a veces se refiere a la etnia holandesa o a veces a cualquier persona que posea la ciudadanía holandesa. [40] Además de esto, muchos holandeses se opondrán a ser llamados holandeses como denominador nacional por los mismos motivos que muchos galeses o escoceses se opondrían a ser llamados ingleses en lugar de británicos.


title: Pueblo neerlandés

text: Sin embargo, la definición de identidad cultural holandesa se ha convertido en un tema de debate público en los últimos años tras la creciente influencia de la Unión Europea y la afluencia de inmigrantes no occidentales en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. En este debate se han puesto en primer plano las "tradiciones típicamente holandesas". En estudios sociológicos e informes gubernamentales, a menudo se hace referencia a la etnicidad con los términos autochtoon y allochtoon. Estos conceptos legales se refieren al lugar de nacimiento y ciudadanía en lugar de antecedentes culturales y no coinciden con los conceptos más fluidos de etnicidad utilizados por los antropólogos culturales.


title: Jefe de la República de Chechenia

text: El jefe de la República de Chechenia, conocido comúnmente como jefe de Chechenia, es el cargo más alto del Gobierno de Chechenia. El cargo fue instaurado en 2003 durante el desarrollo de la segunda guerra chechena, cuando el Gobierno federal ruso recuperó el control sobre la región caucásica.


title: Jefe de la República de Chechenia

text: Según el artículo 66 de la Constitución de la República Chechena, todo ciudadano ruso mayor de treinta años de edad puede ser elegido jefe de Chechenia. La duración del cargo es de cuatro años y no hay posibilidad de que un Jefe permanezca más de dos legislaturas consecutivas. Al Jefe no se le tiene permitido ser, al mismo tiempo, diputado del Parlamento de la República Chechena o diputado de un órgano representativo del gobierno local.


title: San Juan del Puerto

text: San Juan del Puerto es un municipio español de la provincia de Huelva, Andalucía. En el año 2021 contaba con 9503 habitantes. Su superficie es de 45 km² y tiene una densidad de 194 hab/km², habiendo aumentado su población en los últimos años considerablemente. Entre otros, su economía se sustenta en el sector industrial y agrícola.


title: San Juan del Puerto

text: San Juan del Puerto es un topónimo religioso que la Casa de Medina Sidonia eligió en honor a San Juan Bautista, que se conformó en un primer momento como "Puerto de San Juan" por su situación junto al río Tinto.


title: San Juan del Puerto

text: "Ovalado. Filiera de gules y en su campo de azur una embarcación de dos velas con banderolas en los palos y en la popa la española, sobre agua y superada de una cruz paté de gules. Dos ramas de laurel al exterior cruzadas abajo."


title: San Juan del Puerto

text: Su término municipal se encuentra dentro de la denominada "Tierra Llana de Huelva", con importantes espacios de marisma y esteros procedentes del río Tinto. Situada en los antiguos caminos entre Huelva y Sevilla, en el mismo cruce hacia Portugal y Badajoz. Se encuentra a 11 km de la propia Huelva capital y cerca de las localidades de Trigueros, Lucena del Puerto y Moguer.


title: San Juan del Puerto

text: Desde principios del se ha venido observando un importante aumento poblacional debido a que la localidad se ha convertido en ciudad dormitorio de la capital. Número de habitantes en los últimos diez años:


title: San Juan del Puerto

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: San Juan del Puerto

text: La fundación de San Juan del Puerto, a través de la Carta Puebla concedida por los Guzmanes el 10 de enero de 1468, se inserta en el marco de la repoblación interior que tuvo lugar en la Andalucía bética de los siglos XIV y XV y coincide en el tiempo con la efectuada en otras localidades de la provincia de Huelva. Con anterioridad se puede datar la presencia romana en el puente sobre el Arroyo Candón, en el camino de Sevilla, y la musulmana en el término municipal de San Juan del Puerto, como la prueba la torre-fortaleza situada en sus cercanías, que poseía funciones relacionadas principalmente con la vigilancia y defensa del territorio. Sin embargo, antes de la fundación existió un pequeño puerto al servicio de pescadores y gentes humildes, por donde se embarcaban algunas frutas y vinos. La coyuntura económica del favoreció el comercio que, en la margen izquierda del Tinto, realizaban los puertos de Moguer y Palos de la Frontera fuera del control de los Medina Sidonia. Desvelada, por tanto, la importancia estratégica de este lugar en la margen derecha del Tinto, motivó que el Conde de Niebla y el Duque de Medina Sidonia otorgaran, en 1468, cartas de Privilegios para poblar el "Puerto de San Juan", primera denominación que se dio a la localidad, cuyas primeras ordenanzas municipales se basaron en las de la vecina Palos de la Frontera. Así pues, la fundación del Puerto de San Juan tuvo esencialmente un motivo económico y comercial. Afianzado el Puerto, su enjundia marinera colocó desde un principio a los vecinos del lugar en el camino hacia las Indias, siendo Mateo Morales el que, en 1493, partió hacia América en la segunda expedición que preparó Cristóbal Colón. En 1551, el Puerto de San Juan pasó de denominarse "lugar" a villa, convirtiéndose ya en el en un punto redistribuidor de las importaciones extranjeras para la costa onubense. Durante el , San Juan del Puerto funciona como verdadera avanzadilla de toda una campiña que, a mediados de siglo, vive también del comercio. Las producciones principales fueron trigo y vid de los campos, leñas y corchos de las dehesas y ejidos y sal de las marismas.


title: San Juan del Puerto

text: La actividad portuaria decayó en el . No obstante, la explotación colonial inglesa de las minas del Andévalo dio un nuevo auge al desarrollo del puerto. Así, en 1867, se iniciaron las obras de construcción del ferrocarril de Buitrón a San Juan del Puerto, que entró en servicio en 1870. Se acondicionó el embarcadero de la ría de San Juan para recibir los minerales de pirita cobriza y de los productos agrícolas, ganaderos y forestales de todos los pueblos por los que pasaba el ferrocarril (Valverde del Camino, Beas y Trigueros). Cinco años después entró en servicio el ferrocarril de Riotinto, que enlazaba las minas de Riotinto con Huelva y contaba con una parada en el municipio. Además, en 1880 se inauguró la línea Sevilla-Huelva y la estación de San Juan del Puerto-Moguer, lo que permitió la conexión del municipio con el resto de la red ferroviaria de ancho ibérico. Todo ello convirtió a San Juan del Puerto en un importante nudo ferroviario, contando con hasta tres estaciones de ferrocarril.


title: San Juan del Puerto

text: La actividad minera quedó paralizada en 1969 ante su falta de rentabilidad, lo que supuso el cierre definitivo del ferrocarril de Buitrón. Unos años después también se clausuró al tráfico el ferrocarril de Riotinto. En la segunda década del se trabaja por la recuperación del Muelle del Tinto y su entorno, con el objetivo añadido de transformar el antiguo trazado del ferrocarril del Buitrón en Vía Verde para la realización de actividades turísticas relacionadas con el ocio y tiempo libre.


title: San Juan del Puerto

text: Dentro del patrimonio religioso destaca la Iglesia parroquial de San Juan Bautista datada en 1500 además de la pequeña Ermita los Remedios. En cuanto a los edificios civiles es interesante el edificio del Ayuntamiento, edificado en 1902 por Manuel Pérez González y la antigua estación de tren que, quizá por cercanía, guarda enorme semejanza con la Estación de Huelva por su estilo neomudéjar. Asimismo son importantes, ya fuera del núcleo urbano, el puente de origen romano sobre el Arroyo Candón y los restos árabes en una finca privada.


title: San Juan del Puerto

text: Las fiestas religiosas se celebran en honor al patrón de la localidad, San Juan Bautista del que proviene su propio nombre, acompañadas de tradicionales dianas, capeas y de una feria en el recinto ferial, del 18 al 24 de junio y de una corte de honor formada por la reina, una pareja de pajes y de 12 damas, y en honor a la patrona la Virgen del Carmen el 16 de julio, estas fiestas va acompañada por la banda de música: Banda Filarmónica "ciudad de Bollullos", de Bollullos Par del Condado. La romería que se celebra en septiembre.


title: Sunitinib

text: El sunitinib (comercializado como Sutent, y previamente conocido como SU11248) es una pequeña molécula, de administración oral, con múltiples sitios blanco, constituidos por los receptores de tirosina quinasa (RTK), este inhibidor fue aprobado por la FDA para el tratamiento del carcinoma de células renales (CCR) y tumores del estroma gastrointestinal (GIST) resistentes al imatinib el 26 de enero de 2006. El sunitinib fue el primer medicamento que simultáneamente fue aprobado para dos indicaciones diferentes. El sunitinib se convirtió en estándar para el tratamiento de ambos tipos de cáncer, y está siendo actualmente estudiado para el tratamiento de muchos otros.


title: Sunitinib

text: El Sunitinib inhibe las señales celulares por unión a múltiples receptores de tirosina quinasa (RTKs).


title: Sunitinib

text: Estos incluyen todos los receptores de factor de crecimiento derivado de plaquetas (PDGF-Rs) y receptores del factor de crecimiento endotelial (VEGFRs), los cuales juegan un papel en la angiogénesis y en la proliferación de células tumorales. La inhibición simultánea de estos receptores genera una fuerte disminución de la neovascularización tumoral y de esta manera lleva a la reducción del tumor.


title: Sunitinib

text: El sunitinib también inhibe el KIT (CD117), el RTK que (cuando es activado en forma inapropiada por una mutación) dirige la mayoría de los tumores gastrointestinales de células estromales. Se ha recomendado como tratamiento de segunda línea para pacientes en los cuales los tumores desarrollan mutaciones en el "kit" que los hace resistentes al imatinib, o quienes tienen intolerancia al medicamento.


title: Sunitinib

text: El hecho que el sunitinib se fija a una variedad de receptores, explica mucho de sus efectos adversos tales como el clásico síndrome mano pie, estomatitis, y otra variedad de efectos tóxicos de tipo dermatológico.


title: Sunitinib

text: El sunitinib es el tratamiento estándar de primera línea del carcinoma de celular renales (CCR), otras opciones terapéuticas en este contexto son sorafenib (Nexavar), temsirolimus (Torisel) e Interleukina 2 (Proleukin).


title: Sunitinib

text: El CCR es generalmente resistente a quimioterapia o radiación. Previo al uso de los inhibidores de tirosina quinasa, la enfermedad metastásica solo podía ser tratada con las citoquinas interferón alfa (IFNα) o Interleukina 2 (IL-2). Sin embargo estos agentes demostraron bajas tasas de eficacia(5%-20%).


title: Sunitinib

text: En dos estudios diferentes de Fase II, el sunitinib demostró un notable porcentaje de respuesta en aproximadamente el 40% de los pacientes en quienes ya había fallado la terapia con citoquinas. No obstante estos eran estudios de Fase II, resultaron ser lo suficientemente impresionantes para que la FDA aprobara el sunitinib para manejo de primera línea, aun antes que los estudios de fase III estuvieran disponibles.


title: Sunitinib

text: El resultado de los estudios de fase III, publicados en el "New England Journal of Medicine" en 2007, probaron que el sunitinib ofrece eficacia superior comparado con el interferón alfa (IFNα). La progresión de sobrevida (primer punto de referencia) fue más del doble: 11 meses para el sunitinib comparado con 5 meses para el IFNα ("P"<.000001). El beneficio del sunitinib fue significativo en todos los subgrupos de pacientes, incluyendo aquellos con un estadio avanzado de la enfermedad y mal pronóstico como línea de base.


title: Sunitinib

text: Puntos secundarios de referencia también se beneficiaron del sunitinib. 28% de los pacientes con sunitinib tuvieron una disminución de tamaño importante del tumor (respuesta objetiva) comparado con solo el 5% de pacientes que recibieron Interferón alfa IFNα ("P"<.001). Sin embargo datos concernientes a la sobrevida no están aun definidos, existe una clara tendencia hacia la supervivencia incrementada con sunitinib. Los pacientes que recibieron sunitinib también reportaron una sustancial mejora en la calidad de vida que aquellos tratados con IFNα ("P"<.001).


title: Sunitinib

text: Basado en estos resultados el investigador líder, el Dr. Robert Motzer anuncio en ASCO 2006 que "“el sunitinib es el nuevo estándar de referencia para el tratamiento de primera línea del CCR.”"


title: Sunitinib

text: Como en el carcinoma de celular renales, los tumores del estroma gastrointestinal (GISTs) generalmente no responden a quimioterapia estándar o radiación. El Imatinib fue el primer agente antineoplásico que demostró efectividad para los GISTs metastásicos y representó un importante avance en el tratamiento de esta enfermedad. Sin embargo aproximadamente el 20% de los pacientes no respondían al imatinib (resistencia primaria), y entre aquellos que respondían inicialmente, el 50% desarrollo resistencia secundaria y progreso de la enfermedad dentro de lo 2 años de iniciada la terapia. Previo al sunitinib, los pacientes no tenían opciones terapéuticas luego de hacerse resistentes al imatinib.


title: Sunitinib

text: El sunitinib ofrece a los pacientes con GISTs imatinib-resistentes una opción terapéutica para detener la progresión adicional del tumor y en algunos casos hasta reversarlo. Esto fue probado en un extenso estudio clínico fase III, en el cual pacientes en quienes fallo la terapia con imatinib (debido a resistencia primaria, resistencia secundaria, o intolerancia) fueron tratados en un estudio aleatorio y doble ciego con sunitinib o placebo.


title: Sunitinib

text: Entre los criterios de valoración secundarios, la diferencia en la supervivencia libre de progresión (del inglés " Progresion-free survival" PFS) fue similar al tiempo de vida media de progresión del tumor (del inglés "median time to tumor progression" TTP) (24 semanas vs 6 semanas, "P"<.0001). El 7% de los pacientes con sunitinib tuvieron una disminución significativa del tamaño del tumor (respuesta objetiva)comparado con el 0% de los pacientes con placebo ("P"=.006). Otro 58% de los pacientes con Sunitinib tuvieron estabilización de la enfermedad vs el 48% de los pacientes que recibieron placebo. La vida media de respuesta al sunitinib fue de 10.4 semanas.


title: Sunitinib

text: El sunitinib redujo el riesgo relativo de progresión de la enfermedad o muerte en un 67%, y el riesgo de muerte en un 51%. La diferencia en la mejoría de la supervivencia pudo ser atenuado por el hecho que pacientes con placebo se pasaron a sunitinib afectando la progresión de la enfermedad, pues la mayoría de los pacientes subsecuentemente respondieron al sunitinib.


title: Sunitinib

text: El sunitinib fue relativamente bien tolerado. El 83% de los pacientes experimentaron efectos adversos relacionados con el tratamiento de diferente severidad, así como el 59% de los pacientes que recibieron placebo. Se reportaron eventos adversos en el 20% de los pacientes con sunitinib y 5% en los pacientes con placebo. Los eventos adversos fueron generalmente moderados y fácilmente manejados con disminución de la dosis, su interrupción, u otro tratamiento. el 9% de los pacientes con y el 8% de los pacientes con placebo suspendieron la terapia debido a efectos adversos.


title: Sunitinib

text: La fatiga fue el evento adverso más frecuente asociado a la terapia con sunitinib. En este estudio, el 34% de los pacientes reportaron algún grado de fatiga, comparado con el 22% de los pacientes con placebo. La incidencia de fatiga severa fue similar en los dos grupos, y no hubo casos reportados de fatiga muy severa.


title: Sunitinib

text: La eficacia del sunitinib está siendo evaluada actualmente para una amplia variedad de tumores sólidos, incluyendo cánceres de seno, pulmón y colorectales. Estudios recientes han mostrado eficacia como monoterapia en gran número de áreas diferentes. Adicionalmente al bloqueo de angiogénesis, el sunitinib también inhibe enzimas adicionales que están involucradas en el desarrollo de tumores. El descubrimiento del medicamento y el esclarecimiento de su mecanismo de acción multiespecifico están basados en los descubrimientos de Axel Ullrich y su equipo del "Max Planck Institute of Biochemistry" en los años 80 en Múnich. El desarrollo médico y farmacéutico así como los ensayos clínicos del medicamento fueron realizados por la compañía «Sugen», fundada en 1991 por Ullrich y sus colegas americanos Joseph Schlessinger (La S en Sugen por Schlessinger y la U por Ullrich), también involucraron la «New York University» y el «Max Planck Society». El concepto fue el de un análogo de ATP que pudiese competir con este para unirse al sitio catalítico de los receptores de tirosina quinasas. Este concepto llevó a la invención de esta pequeña pero importante molécula inhibidora de tirosina quinasa llamada sunitinib.


title: Sunitinib

text: El sunitibib en general ha sido bien tolerado. Los efectos adversos fueron considerado algo más que manejables y la incidencia de eventos colaterales fue baja.


title: Sunitinib

text: Los efectos adversos más comunes asociados a la terapia con sunitinib, fueron fatiga, diarrea, náusea, hipertensión, ictericia, reacciones cutáneas y estomatitis. En los estudios de fase III para el tratamiento de los GIST, los efectos adversos que ocurrieron más a menudo con el sunitinib que con el placebo incluyeron diarrea, anorexia, decoloración cutánea, mucositis/estomatitis, astenia, gusto alterado y estreñimiento.


title: Sunitinib

text: Reducciones de la dosis en un 50% fueron requeridas en los pacientes estudiado en tratamiento para el carcinoma de células renales, con el objeto de manejar los efectos tóxicos significativos del agente.


title: Sunitinib

text: Eventos adversos serios (grado 3 0 4) ocurrieron en ≤10% de los pacientes e incluían hipertensión, fatiga, astenia, diarrea y síndrome mano-pie. Las anormalidades de laboratorio asociadas a la terapia con sunitinib afectan la lipasa, amilasa, neutrófilos, linfocitos y plaquetas. El hipotiroidismo y eritrocitosis reversible también han sido asociados al sunitinib. La mayoría de efectos adversos pueden ser manejados mediante tratamiento de soporte, la interrupción del tratamiento y disminución de la dosis.


title: Alfa Romeo 156

text: El Alfa Romeo 156 "(progetto 932)" es un automóvil de turismo del segmento D producido por el fabricante italiano Alfa Romeo entre los años 1996 y 2007. Diseñado por Walter de'Silva, el 156 fue galardonado como Coche del Año en Europa de 1998 y recibió numerosos premios de diseño. El diésel de 1.9 litros fue el primer motor instalado en un automóvil de serie con alimentación por common-rail. Su caja de cambios Selespeed fue también la primera caja manual secuencial montada en un automóvil de serie.


title: Alfa Romeo 156

text: El sucesor del Alfa Romeo 155 se puso a la venta a principios de 1997 con carrocería berlina y en mayo de 2000 con carrocería familiar con la denominación Alfa Romeo 156 Sportwagon. Es un cinco plazas con motor delantero transversal y tracción delantera o a las cuatro ruedas Q4, que existe con numerosas cajas de cambios automáticas de cuatro, cinco y seis marchas, además de las manuales de cinco y seis marchas. Sus principales rivales son los Audi A4, BMW Serie 3, Mercedes-Benz Clase C, Saab 9-3 y Volvo S60.


title: Alfa Romeo 156

text: El Alfa Romeo 156 Crosswagon, también con sistema Q4, es una variante del familiar con ciertas capacidades todocamino y un aspecto diferenciado, siendo comercializado como un modelo aparte. El "156 GTA" es la versión deportiva, asociada al un motor gasolina V6 de 3.2 litros. Fue presentada en el Salón del Automóvil de Frankfurt de 2001, en el que la primera unidad fue rematada para recaudar fondos para una organización de beneficencia.


title: Alfa Romeo 156

text: A fines de 2003, el 156 recibió una reestilización exterior, creada por Giorgetto Giugiaro, y en la que los motores diésel pasaron a tener cuatro válvulas por cilindro.


title: Alfa Romeo 156

text: Los motores gasolina son un 1.6 litros Twin Spark de 120 CV de potencia máxima, un 1.8 litros Twin Spark de 144 CV (luego 140 CV), un 2.0 litros en versiones con inyección indirecta Twin Spark y 155 CV (luego 150 CV) y con inyección directa (motor JTS) y 166 CV, un 2.5 litros de 190 CV (luego 192 CV), y un 3.2 litros de 250 CV. Todos ellos tienen cuatro cilindros en línea, salvo los dos más potentes, que tienen seis cilindros en V.


title: Alfa Romeo 156

text: Los diésel son un cuatro cilindros de 1.9 litros de cilindrada en variantes de 105, 110, 115, 140 y 150 CV, de 8 y 16 válvulas y un cinco cilindros de 2.4 litros en versiones de 136, 140, 150 y 175 CV, todos con denominación JTD. Todos tienen inyección directa common-rail, turbocompresor de geometría variable y dos válvulas por cilindro, salvo los 1.9 litros de 140 y 150 CV y el 2.4 litros de 175 CV, que tienen cuatro válvulas por cilindro, y el 1.9 litros de 105 CV, que tiene turbocompresor de geometría fija.


title: Alfa Romeo 156

text: Los cambios de potencia máxima en los años 2000 y 2002 fueron el resultado de modificaciones en los motores para cumplir con la norma de emisiones Euro III.


title: Alfa Romeo 156

text: El 156, que ha sido utilizado en numerosos campeonatos de turismos, es el turismo que más victorias en competición ha logrado a lo largo de la historia del automóvil. Entre otras competiciones, fue vencedor en el Campeonato Italiano de Superturismos en los años 1998 y 1999, y el Campeonato Europeo de Turismos en los años 2001, 2002 y 2003, con los pilotos Gabriele Tarquini y Fabrizio Giovanardi al volante. Hasta 2007 el 156 sigue compitiendo de la mano de N-Technology en el Campeonato Mundial de Turismos, cosechando varias victorias temporada tras temporada. De la mano del británico James Thompson incluso ha llegado a disputarse el título de 2007 contra el BMW de Andy Priaux en la última carrera del campeonato. Así mismo,disputó varios campeonatos mundiales de Turismo en categoría Diesel,entre los años 1996 y 2.000 (1996 año, en que debutaron los motores JTD) desbancando a BMW durante este periodo en todos los grandes premios, del Campeonato Alemán de Automovilismo.


title: Alfa Romeo 156

text: En Argentina, su diseño fue tomado para crear carrocerías de fibra de vidrio reforzado para correr en Top Race. La utilización de carrocerías moldeadas en fibra de vidrio con la silueta del 156, hizo que varios pilotos se presenten a correr con esta marca, siendo el más representativo el coche del Club Atlético Independiente, piloteado por Ariel Pacho. Actualmente es uno de los modelos de la TR Junior, donde se consagrara campeón en el año 2007 con Federico Bahtiche al volante.


title: Túnel de carretera de Guadarrama

text: El túnel de Guadarrama es un túnel de carretera situado en la autopista del Noroeste (AP-6) que comunica la vertientes sur y norte del sistema Central atravesando la sierra de Guadarrama, entre la Comunidad de Madrid (en el término de Guadarrama) y la provincia de Segovia (en el término de San Rafael). Consta de tres tubos, excavados en diferentes momentos desde 1963 a 2007. Dos de los tubos corresponden a los sentidos de la marcha. El tercero es reversible dependiendo de las condiciones del tráfico. La longitud total de la suma de los tres túneles es de 9358 metros, siendo el más largo de 3340 metros. Los tres túneles carreteros están construidos paralelamente a escasos metros del túnel ferroviario de Tablada.


title: Túnel de carretera de Guadarrama

text: La construcción del primer túnel constituyó un hito en la construcción de infraestructuras de la época, contando con la participación de numerosos especialistas constructores de la época, entre ellos Andreu Claret. Ambas bocas se encontraron y quedando unidas el 4 de mayo de 1963. El túnel se inauguró el 4 de diciembre de 1963 por Francisco Franco, siendo en aquel momento de doble sentido. El aumento del tráfico y la construcción de la autopista de peaje Villalba-Adanero motivó la excavación de un segundo túnel que fue perforado en octubre de 1970, siendo inaugurado en 1972. En los años 90 los atascos en sentido Madrid en la boca segoviana de los túneles eran habituales todos los fines de semana por lo que Iberpistas, la empresa concesionaria de la autopista, proyectó la excavación de un tercer túnel más ancho que pudiese soportar el denso tráfico de entrada a la capital. Las obras dieron comienzo en agosto de 2004 y el túnel fue puesto en servicio en marzo de 2007. Tras las obras de adecuación del primero de los túneles (el de 1963) se adaptó este como refuerzo de los otros dos en los días de mayor densidad de tráfico, tanto de entrada como de salida de Madrid.


title: Túnel de carretera de Guadarrama

text: En el año 2010 el Tribunal de Justicia de la Unión Europea condenó el concurso público que realizó el Ministerio de Fomento (bajo la entonces dirección del popular Rafael Arias Salgado) para las obras de los años 2000, declarando por tanto ilegales la concesión y licitación de las obras y la consiguiente prórroga de la concesión del peaje que terminaba en el año 2018. Unas obras que, sin embargo, se realizaron mientras el Tribunal estudiaba el caso y posteriormente, una vez concluidas estas, dictaba sentencia.


title: Túnel de carretera de Guadarrama

text: Todo ello afecta de lleno a la localidad de San Rafael, cuya población lleva años protestando y demandando desde hace décadas una solución a la grandísima cantidad de vehículos que abarrotan y bloquean la travesía de la N-VI a su paso por la localidad, debido a que es la alternativa gratuita al peaje de la AP-6.


title: Túnel de carretera de Guadarrama

text: En este sentido, la localidad demanda al Ministerio de Fomento el fin del peaje de la AP-6, que expiraba en 2018 y cuya prórroga fue condenada por el TJUE, o la construcción de una variante como ya se hiciera con la población de Guadarrama en 2005.


title: Lethal Weapon 3

text: Lethal Weapon 3 (llamada Arma letal 3 en España y Arma mortal 3 en Hispanoamérica) es una película estadounidense estrenada el 15 de mayo de 1992 y dirigida por Richard Donner. Esta película está protagonizada por Mel Gibson y Danny Glover.


title: Lethal Weapon 3

text: La película tenía un presupuesto inicial de 35 millones de dólares, y recaudó 115 millones de dólares, lo que le hizo ser la segunda película más vista en 1992 por detrás de "Batman Returns". Tiene una duración aproximada de dos horas.


title: Lethal Weapon 3

text: Los Sargentos del Departamento de Policía de Los Ángeles Martin Riggs (Gibson) y Roger Murtaugh (Glover) llegan a un edificio evacuado en donde hay una bomba. Desobedeciendo las órdenes y con la presión de Riggs, ambos van al interior del edificio para investigar la bomba. Riggs decide desactivar la bomba por sí mismo en lugar de esperar a que los expertos de antiexplosivos lleguen. Por desgracia, hace detonar la bomba y todo el edificio explota. Esto hace que se los degrade, lo que molesta a Murtaugh porque sólo le falta una semana para su jubilación.


title: Lethal Weapon 3

text: Mientras patrullan en la calle, los dos frustran un robo en el que utilizan un vehículo blindado duplicado, a pesar de que sólo logran atrapar a uno de los dos aspirantes a ladrones. Durante el arresto, se descubre que los criminales estaban armados con un nuevo tipo de bala perforante, conocida informalmente como "Mata Policías". Por sus esfuerzos en detener el robo, Riggs y Murtaugh son reintegrados como sargentos detectives por su superior, el capitán Murphy (Steve Kahan). Murphy les presenta a la sargento de asuntos internos Lorna Cole (Rene Russo) a los dos detectives, quienes tuvieron una primera mala impresión, y les informa que el sospechoso que tienen en custodia es un socio conocido del exteniente de la policía de Los Ángeles y sospechoso de tráfico de armas: Jack Travis (Stuart Wilson).