title: Marciano (emperador)

text: Marciano fue elegido sin consultar con el emperador romano de Occidente, Valentiniano III, una clara indicación de una mayor separación entre los imperios romanos de Oriente y Occidente que la existente antes de su reinado. Valentiniano reconocería más tarde a Marciano como el emperador, aunque no todos los historiadores coinciden en la fecha de su reconocimiento; "The Cambridge Ancient History" considera que se produjo en marzo de 452, mientras que el "Oxford Dictionary of Byzantium" indica que Marciano fue reconocido por Valentiniano el 30 de marzo de 451. El nombramiento de Marciano marcó un nuevo paso en la separación entre los imperios romanos de Oriente y Occidente. El "Excerpta de insidiis" del cronista bizantino del Juan Antioqueno, sugiere que Valentiniano incluso habría intentado deponer a Marciano, de no ser por la oposición de Aecio. Valentiniano no reconoció a los cónsules romanos de Oriente en 451 o 452. El cronista hispanorromano Hidacio indica que Marciano puso tropas romanoorientales a disposición de Valentiniano para repeler a los hunos, indicando solo que estaban conducidas por un hombre llamado Aecio, lo que puede ser simplemente una confusión entre la campaña de Aecio contra Atila y la de Marciano contra los hunos en el Danubio.


title: Marciano (emperador)

text: Cuando Marciano cedió parte de Panonia a los ostrogodos y la región del Tisza a los gépidos, se le acusó de invadir la frontera de las tierras romanas occidentales. Marciano evitó involucrarse en los asuntos del Imperio romano de Occidente siempre que le fue posible. Cuando los vándalos saquearon Roma en 455, después de que Petronio Máximo asesinara a Valentiniano III y rompiera un tratado de esponsales con los vándalos, Marciano no respondió de forma violenta, posiblemente debido a la influencia de Aspar, limitándose a enviar un emisario exigiendo que los vándalos devolvieran a la emperatriz viuda Licinia Eudoxia y sus hijas Placidia y Eudocia. Un relato cuenta que Marciano, cuando se encontraba cautivo de los vándalos en su juventud, un águila le hizo sombra mientras los otros prisioneros sufrían el intenso sol; en el mismo relato, el rey vándalo Genserico predijo que Marciano llegaría a ser emperador y que, a cambio de ser liberado, hizo prometer a Marciano que no atacaría a los vándalos si se convertía en emperador. Este relato tiene su origen en Prisco de Panio, que fue consejero del hombre de confianza de Marciano, Eufemio. Debido a la influencia de Eufemio en la política exterior, algunos historiadores, como el británico E. A. Thompson, han planteado la posibilidad de que este relato formaba parte de la propaganda imperial oficial, generada para excusar la falta de represalias de Marciano contra los vándalos y aplacar posibles descontentos. Marciano realizó varios intentos diplomáticos para hacer regresar a las prisioneras, antes de que finalmente se decidiera a planear una invasión del territorio vándalo poco antes de su muerte; el historiador estadounidense Frank Clover cree que este repentino cambio de política fue a causa del matrimonio de Eudocia con Hunerico, el hijo de Genserico, lo que provocó tal presión de las élites romanoorientales que Marciano se vio obligado a iniciar los preparativos de guerra para asegurar el regreso de las rehenes. Por esta época, Marciano hizo las paces con Lázica, lo que le permitiría dirigir su atención a otros asuntos. El historiador romano oriental Teodoro el lector menciona el repentino cambio de política de Marciano y Evagrio Escolástico, un historiador romano de tan solo un siglo después de los hechos, afirma que los vándalos liberaron a Licinia Eudoxia, Placidia y Eudocia después de que Marciano los amenazara con una guerra, bien a finales de 456 o principios de 457.


title: Marciano (emperador)

text: Marciano no reconoció a ningún emperador occidental posterior a Valentiniano, rechazando a su sucesor, Petronio Máximo, cuando este envió una embajada solicitándolo, negándose igualmente a reconocer a Avito, que sucedió a Máximo. El tratamiento exacto de Avito por parte de Marciano es objeto de debate. El historiador romano Hidacio afirma que en 455 Avito envió embajadores ante Marciano «en aras de la unanimidad de poder» y que «Marciano y Avito hacen uso del poder romano en concordia». La utilización de la palabra «concordia» ("concordĭa" en el latín original) ha generado un debate entre los estudiosos. Algunos, como el británico Thomas Hodgkin, el angloirlandés J. B. Bury o William Bayless consideran que es fundamento suficiente para considerar que Marciano pudo haber reconocido a Avito, aunque la mayoría de los expertos adoptan una postura más conservadora al respecto; el austríaco Ernst Stein considera que es simplemente un reflejo de la propaganda romana occidental, mientras que el británico Norman H. Baynes cree que indica que Marciano se mostró cordial con Avito, ni hostil ni amigable, mientras que el clasicista británico Courtenay Edward Stevens interpreta la frase como que solo significa que el encuentro de los diplomáticos fue amigable, en lugar de reflejar una relación entre los dos Estados.


title: Marciano (emperador)

text: El historiador estadounidense Geoffrey Nathan considera que el hecho de que solo dos delegados del Imperio romano Occidental asistieran al Concilio de Calcedonia parece indicar un nuevo nivel de autoreclusión de los romanos occidentales en sus propios asuntos políticos y religiosos. Hace referencia a que el canon de este concilio que otorga autoridad sobre todo el este a la Sede de Constantinopla marca una separación religiosa. La autoridad sobre la Iglesia en el Imperio romano de Oriente sería un punto de discordia entre Roma y Constantinopla, que conduciría al Cisma de Oriente y Occidente.


title: Marciano (emperador)

text: El reinado de Marciano finalizó con su muerte, posiblemente por gangrena, el 27 de enero de 457. Teodoro el lector y Teófanes el Confesor dicen que murió después de participar en una larga procesión religiosa desde el Gran Palacio hasta el Hebdomon, en la que hizo el viaje a pie, a pesar de que apenas podía caminar debido a una gran inflamación de los pies, posiblemente por gota. Fue enterrado en la Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, junto a su esposa Pulqueria, en un sarcófago de pórfido que fue descrito en el por Constantino VII Porfirogéneta en el "De Ceremoniis". Dejó el Imperio Oriental con siete millones de sólidos en su tesorería, un gran logro considerando la ruina económica infligida por los hunos, tanto por la guerra como por los cuantiosos tributos que se les entregaron bajo el reinado de Teodosio.


title: Marciano (emperador)

text: Marciano no tuvo hijos varones y su yerno, Antemio, no tenía ninguna conexión con los teodosianos, relación que el propio Marciano había obtenido gracias a su matrimonio con Pulqueria, y por tanto no sería considerado un heredero legítimo de la dinastía, por lo que una vez más le correspondió a Aspar el papel de encargado de buscar un sucesor; eligió a León I, un oficial de 50 años que comandaba una unidad en uno de los dos ejércitos "praesentales" (ejércitos de escolta imperial) con base cerca de Constantinopla. Una fuente posterior afirma que el Senado romano oriental se ofreció a elegir al propio Aspar, pero él se negó con el críptico comentario: «Temo que se inicie conmigo una tradición de gobernar», posiblemente haciendo referencia al hecho de que era arriano, o bien por su ascendencia alana.


title: Marciano (emperador)

text: Antemio posteriormente sería designado por León I para convertirse en el emperador romano de Occidente en la primavera de 467, para ocupar la vacante que dejó la muerte del emperador Libio Severo, fallecido en 465. León envió a Antemio a Roma con un ejército, encabezado por Marcelino, el "magister militum" de Dalmacia; a su llegada a las cercanías de Roma, Antemio se proclamó emperador el 12 de abril de 467.


title: Marciano (emperador)

text: Marciano está bien considerado por las fuentes orientales romanas y bizantinas de la Antigüedad, comparado a menudo con los emperadores Constantino el Grande y Teodosio I el Grande. Su reinado ha sido visto por muchos escritores bizantinos posteriores, como Teófanes el Confesor, como una edad de oro: aseguró el Imperio romano de Oriente tanto política como financieramente, estableció una política religiosa ortodoxa que siguieron emperadores posteriores y estabilizó políticamente la capital. Algunos estudiosos posteriores atribuyen su éxito no solo a su habilidad, sino también a una gran dosis de suerte, pues no solo tuvo la fortuna de contar con Pulqueria para legitimar su poder, sino que durante mucho tiempo las dos mayores amenazas externas de Roma, el imperio sasánida y los hunos, se vieron amortiguadas por sus propios problemas internos, además de no producirse desastres naturales o plagas durante su reinado. Fue reconocido con cariño por el pueblo de Constantinopla, que gritaba «¡Reina como Marciano!» durante la investidura de los emperadores posteriores.


title: Marciano (emperador)

text: El prefecto Tatiano construyó una columna dedicada a su memoria, en algún momento entre 450 y 452. Todavía se mantiene en la actualidad en Estambul, cerca de la zona norte de la calle Mese, aunque la estatua de Marciano que la coronaba originalmente se ha perdido. También tenía una estatua en el Foro de Arcadio, que albergaba las estatuas de algunos de los sucesores del emperador Arcadio (r. 383-395). Aunque en los "Patria constantinopolitana" se dice que Marciano fue el promotor del Chrysotriklinos (sala principal del trono) del Gran Palacio de Constantinopla, la "Suda", gran enciclopedia bizantina del , indica que fue construido por el emperador Justino II, una opinión con la que coinciden la mayoría de los historiadores actuales. El historiador bizantino del Juan Zonaras señala que Justino II reconstruyó una construcción más antigua, que algunos historiadores identifican como el Chrysotriklinos del emperador Justiniano.


title: Marciano (emperador)

text: El actor estadounidense Jeff Chandler interpreta el papel de Marciano en la película de aventuras de 1954 "Sign of the Pagan", coprotagonizada por Jack Palance como Atila y Ludmilla Tchérina en el papel de Pulqueria.


title: Chía (mitología)

text: Chía o Chíe es la denominación en la religión y mitología muisca/chibcha de la luna. Venerada como una diosa, era el símbolo de los placeres mundanos, siendo la protectora de la diversión, los bailes y las artes, representándolas con forma de mujer. Era a su vez esposa del sol, Sué (Zhúa), y compartía funciones con el dios Nencatacoa. En otra variante de la mitología de la zona, Bachué, madre generatriz del pueblo muisca, fue convertida en la luna para acompañar a Sué.


title: Chía (mitología)

text: Tanto Sué como Chía estaban enlazados a los grandes señores. El dios del sol estaba vinculado a los Zaques del norte, con su Templo de Sogamoso; mientras que la familia del Zipa que gobernó el territorio que abarca lo que hoy es Bogotá, estaba vinculada a la diosa de la luna, estando su centro ceremonial en o alrededor de la ciudad de Chía, que fue llamada de este modo por la diosa. Según Juan de Castellanos: "los muiscas concebían al sol y la luna como esposos, y padres de la gente".


title: Chía (mitología)

text: Sus templos se ubicaban en los municipios colombianos de Chía, y destacó el Cercado Grande de los Santuarios en Tunja (Hunza). Los "chyquys", o sacerdotes del calendario sagrado, fueron los encargados de las ceremonias dedicadas a la diosa, que incluyeron ofrendas de oro y utensilios de cerámica.


title: Ragnar

text: Ragnar (nórdico antiguo: "Ragnarr") es un nombre masculino compuesto por los elementos del Nórdico antiguo, "ragin-" "consejo" y "hari-" "ejército".


title: Ragnar

text: La formas proto-germánicas de los elementos son "ragina" (consejo) y "harjaz" o "hariz" (ejército). La forma del alto alemán antiguo es "Raginheri", que dio lugar a la forma alemana actual, Rainer, la forma francesa Rainier, y la variante italiana Ranieri. La forma en Inglés antiguo es "Rægenhere" (como puede verse en el nombre del hijo del rey Rædwald de East-Anglia). El nombre también existió entre los Francos, "Ragnahar" (escrito como Ragnachar en el libro de "Historia de los Francos" de Gregory of Tours).


title: Ragnar

text: Hay registros de su uso desde el siglo IX, tanto en Escandinavia como en el Imperio Franco; la forma "Raginari" fue registrada en el idioma vandálico (siglos V y IV) en Cartago.


title: Ragnar

text: El nombre fue latinizado como "Raganarius", "Reginarius", "Ragenarius", "Raginerus", "Ragnerus", "Reginherus".


title: Ragnar

text: Gozó de más uso en el siglo XIX y a principios del siglo XX en conexión con el renacimiento vikingo en Escandinavia.


title: Ragnar

text: El nombre existe en la actualidad como "Ragnar" en Islandia, Noruega, Suecia y las Islas Faroe y como "Ragner" en Dinamarca. Un hipocorístico en Suecia es "Ragge".


title: Ragnar

text: El nombre llegó a la cima de su popularidad en Noruega en los 1920s y 1930s, durante el cual fueron bautizados el 0.7% de los recién nacidos con este nombre, pero ha ido en decline desde los 1930s, estando por debajo del 0.1% en los 1970s. El órgano de estadística noruego declaró que un total de 4.652 hombre noruegos portaban el nombre en 2015.


title: Ragnar

text: En Islandia, el nombre se mantiene popular, quedándose con la 21° posición (siendo bautizados el 0.76% de los recién nacidos con ese nombre) en 2014. El órgano de estadística islandés declaró que


title: Basílica de Santa Sabina

text: Santa Sabina all'Aventino es una basílica en Roma (Italia), donde se encuentra la sede de la orden dominica. Su cardenal sacerdote es Jozef Tomko. Santa Sabina se encuentra en la plaza "Pietro d'Iliria, 1", en el Aventino, a orillas del río, cerca de los cuarteles generales de los Caballeros de Malta. Es el único ejemplo que permite comprobar la armonía original de las basílicaspaleocristianas: sus elegantes proporciones, la sobriedad de sus mármoles y la apertura de tres ventanas en el ábside, se convierten en características de la arquitectura religiosa paleocristiana a partir del .


title: Basílica de Santa Sabina

text: Santa Sabina es una basílica temprana, del . Fue construida por el sacerdote Pedro de Iliria, un cura dálmata, entre 422 y 432, después del saqueo de Alarico I. Se alzó en el lugar donde estaba la casa de la matrona romana Sabina, quien fue posteriormente canonizada como santa cristiana. En origen estaba cerca de un templo de Juno.


title: Basílica de Santa Sabina

text: En 1219, la iglesia fue entregada por el papa Honorio III a santo Domingo, para su nueva orden, la Orden de Predicadores, hoy comúnmente llamados dominicos. Desde entonces, ha sido su cuartel general.


title: Basílica de Santa Sabina

text: La puerta de madera de la basílica se considera que es la original del , aunque aparentemente no fue construida para este umbral. Dieciocho de sus paneles de madera sobreviven - todos salvo uno representando escenas de la Biblia, aunque con algunas diferencias respecto a las versiones canónicas de las escenas. Las famosas entre éstas es una de las representaciones más antiguas de la Crucifixión de Jesucristo, aunque otros paneles han sido objeto de exhaustivos análisis debido a su inusual imaginería. La puerta de madera, es de una talla de gran calidad, equiparable con la de los marfiles. Se conservan casi todos sus paneles, y están tallados en pares, tautológicamente, pues a cada escena del Antiguo Testamento le corresponde otra similar del Nuevo, creando una simetría. Aparecen temas ambos testamento, pero no hay rastro de la Pasión, y es la primera vez que aparece el tema de la crucifixión, que responde a la herejía cristológica del monofisismo, que niega la humanidad de Cristo, diciendo que sólo es hombre en apariencia; la crucifixión es la respuesta iconográfica, mostrando su humanidad.


title: Basílica de Santa Sabina

text: La basílica es un edificio alargado, con una clásica planta rectangular y columnas que la dividen en naves, la central más ancha y elevada que las laterales. Esta diferencia sobresaliente de altura permitía incorporar bajo la techumbre una hilera de ventanas por donde penetraba la luz en el recinto. Dicha luz, junto con las decoraciones que han sido restauradas a su modestia original, casi blancas, hacen de Santa Sabina un lugar bien ventilado y amplio. Otras basílicas, como Santa María la Mayor, a menudo están decoradas de manera pesada. Debido a su simplicidad, Santa Sabina representa un puente de enlace entre el foro romano con tejado a las iglesias de la cristiandad. Al final de la nave principal, se abría un gran arco de triunfo, que comunicaba con un brazo transversal formándose así una cruz latina. El diseño cruciforme, al igual que el sistema de iluminación, no tenía antecedentes en la arquitectura tradicional romana y respondía a un planteamiento paleocristiano, práctico e ideológico.


title: Basílica de Santa Sabina

text: En medio del transepto, simbolizando la cabeza de Cristo, se dispuso en ábside semicircular, orientado hacia los Santos Lugares de Jerusalén. El mosaico original del del ábside fue reemplazado por un fresco muy similar de Taddeo Zuccaro en 1559. La composición probablemente no se alteró: Cristo flanqueado por un santo y una santa, sentado en una colina mientras que los corderos están bebiendo en una corriente que discurre a sus pies. La iconografía del mosaico era muy similar al de otro mosaico del , destruido en el , en "Sant'Andrea in Catabarbara".


title: Basílica de Santa Sabina

text: Era del presbiterio, presidio por la mesa de altar y la cátedra del obispo, a quien flanqueaban los sacerdotes sentados en bancos corridos alrededor del muro. En sus proximidades se construyeron dos dependencias: el "diaconicum" o sacristía y la "prótesis", donde se preparaban las especies eucarísticas. Precediendo al espacio sacro, se habilitó un atrio porticado con una fuente para los catecúmenos, ya que sólo los bautizados podían penetrar en la basílica.


title: Basílica de Santa Sabina

text: El interior del templo es dominado por la monumental "schola cantorum", donde los frailes dominicos celebran los oficios. Las celdas al interior del colosal convento permanecen muy poco alteradas desde los primeros días de la Orden de Predicadores. La celda de Santo Domingo aún está identificada, aunque desde entonces ha sido ampliada y convertida en una capilla. También el refectorio original se conserva, en el que santo Tomás de Aquino comía cuando estaba en Roma.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Dos torres campanario en la fachada señalaban su presencia en el paisaje urbano. El campanario data del .


title: Basílica de Santa Sabina

text: Otras basílicas importantes del son: Basílica de San Juan de Letrán, Basílica de Santa María la Mayor, Basílica de San Pablo Extramuros y Basílica de San Pedro del Vaticano (329).


title: Basílica de Santa Sabina

text: La primera de las estaciones cuaresmales de la ciudad de Roma, en el miércoles de Ceniza tiene lugar en esta Basílica. El papa, como obispo de la ciudad de Roma, desde tiempo inmemorial, celebraba, sobre todo en cuaresma, una serie de procesiones penitenciales entre las iglesias de la ciudad. Cada una de estas iglesias se denomina estación.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Cada día de la Cuaresma y de la Octava de Pascua tiene una estación distinta, lo cual significaba que se procesionaba de la anterior hasta la correspondiente al día para celebrar allí la Eucarística del día.


title: Basílica de Santa Sabina

text: La estación correspondiente al primer día de la Cuaresma, miércoles de Ceniza (día que, aunque no de precepto, es de gran importancia, la designación de este templo para este día destaca la importancia del mismo) es la de Santa Sabina in monte Aventino, en la que el sumo pontífice celebra en presencia de los cardenales, presbíteros de la diócesis, monjes y al pueblo fiel la Misa de Cenizas, precedida de una procesión penitencial con el canto de las Letanías de los Santos que se inicia desde la vecina abadía de San Anselmo, perteneciente a los benedictinos


title: Basílica de Santa Sabina

text: Del mismo modo, el Jueves Santo la estación es san Juan de Letrán y la noche de Pascua es en San Pedro del Vaticano.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Cada año, en estos días de gran importancia, como el Miércoles de Ceniza o la Semana Santa se retransmiten en televisión estas celebraciones presididas por el santo Padre.


title: Basílica de Santa Sabina

text: De ahí proviene la designación como misa estacional a la misa solemne presidida por el obispo diocesano o por el romano pontífice.


title: Lenguas occitanorromances

text: Las lenguas occitanorromances u occitanorrománicas son el occitano y catalán/valenciano, dos lenguas romances muy cercanas que forman un continuo dialectal transicional entre las lenguas galorromances, las lenguas galoitálicas y las lenguas iberorromances. A veces se incluye el aragonés.


title: Lenguas occitanorromances

text: Algunas fuentes clasifican ambas entre las lenguas galorrománicas, otras, como "Ethnologue", dentro del grupo iberorromance y, tradicionalmente, el catalán como iberorromance y el occitano como galorromance. Sin embargo, en su forma escrita, el catalán moderno y el occitano moderno son altamente inteligibles, y con un porcentaje de léxico compartido superior al existente entre español y portugués. Algunos lingüistas y filólogos occitanos incluso han intentado incluir el catalán como parte del diasistema occitano, ya que los lingüistas occitanos Pierre Bec y Domergue Sumien clasificaban al catalán como una variante occitana de tipo aquitanopirinaico. De hecho, existen razones fundadas para considerar a las lenguas occitanorromances un grupo filogenético válido.


title: Lenguas occitanorromances

text: El término grupo ibero-oriental es una etiqueta usada por "Ethnologue" para la clasificación de las lenguas románicas. De acuerdo con la evidencia disponible el grupo ibero-oriental no discutida, a diferencia de otras agrupaciones de nivel superior que usa "Ethnologue".


title: Lenguas occitanorromances

text: Las variedades del catalán y del occitano juntas claramente forman un grupo filogenético. Hay cierta discusión sobre si estas lenguas junto con otras forman un grupo filogenético más amplio dentro de las lenguas romances. Algunos autores clasifican un tanto arbitrariamente a las lenguas occitanorromances como una parte de las lenguas iberorromances o una parte de las lenguas galorromances, aunque algunos de los rasgos compartidos con esos grupos podrían deberse a influencias posteriores o a desarrollos paralelos.


title: Lenguas occitanorromances

text: Se ha señalado la existencia de numerosos rasgos comunes entre las tres lenguas, así que posiblemente, podría hablarse de un grupo romance pirenaico integrado por el occitano, el catalán y el aragonés.


title: Lenguas occitanorromances

text: Ethnologue divide a las lenguas iberorromances en dos grupos un grupo oriental y un grupo occidental. La clasificación interna para el grupo ibero-oriental coincide básicamente con el grupo occitanorromance. El occitanorromance nuclear estaría formado por las siguientes variedades de occitano, catalán/valenciano y aragonés:


title: Lenguas occitanorromances

text: Los autores occitanos Pèire Bec y Domergue Sumien habían descrito una clasificación supradialectal del occitanorromance diviéndolo en dos grupos (aquitanopirinaico y auvernomediterráneo) según algunos rasgos fonéticos o gramaticales.


title: Lenguas occitanorromances

text: Ambos conservan restos de la evolución del fonema romance /*č/ > /ʦ/ > /ʣ/: latín 'diez' > proto-romance "*dɛče" > catalán "-tze"/"-ze" ("catorze, quinze, setze" 14, 15, 16) y occitano "détz", que alterna con /z/ "*deʣena" 'decena' > catalán/occitano /dezena/.


title: Lenguas occitanorromances

text: La mayor parte de las diferencias en el sistema vocálico provienen de las neutralizaciones que tuvieron lugar en el sistema de vocales átonas. En ambas lenguas en una sílaba tónica hay un mayor número de posibles vocales diferentes, mientras que en una sílaba átona vocales fonológicamente diferentes se acaban articulando del mismo modo. Aunque esa característica es común a ambas lenguas los detalles de la neutralización difieren notablemente. En occitano la forma de neutralización depende de si una vocal es pretónica o postónica (una /ɔ/ es articula como [u] en posición pretónica y como [o] en posición postónica, y como [ɔ] solo en posición tónica), mientras que en catalán la neutralización es igual independientemente de la posición de la sílaba átona (aunque difiere de dialecto a dialecto). Muchos de estos cambios se produjeron tardíamente a partir de los siglos XIII o XIV.


title: Lenguas occitanorromances

text: Un poco más antiguas son las palatalizaciones que presentan el occitano y el catalán antes de las consonantes palatales o velares:


title: Raylene

text: Stacey Briana Bernstein, más conocida como Raylene (Glendora, California; 12 de febrero de 1977), es una actriz pornográfica estadounidense retirada.


title: Raylene

text: A la edad de 19 años, antes de someterse a una cirugía de aumento de senos, hizo su primera escena heterosexual en la película "Shane World 4". En 1998 firmó un contrato exclusivo con la compañía Vivid Entertainment.


title: Raylene

text: En los Premios Grammy de 2000, estuvo enjaulada junto con Kobe Tai durante una actuación de Kid Rock.


title: Raylene

text: Anunció su retiro de la industria para adultos en noviembre de 2001. Estuvo brevemente casada con Brad Hirsch, y fue conocida por su nombre de casada, Stacey Hirsch. Se retiró del baile en locales nocturnos en 2004. En 2009, regresó a la industria del cine pornográfico.


title: Raylene

text: Durante su retirada del porno, se involucró en el negocio inmobiliario utilizando su nombre de casada Stacey Hirsch. Su socia (Staci Mintz) y ella tuvieron como primer gran proyecto encontrar una sede para la Fundación médica para la atención de la salud de la Industria de Adultos, por sus siglas (AIM) en 2005.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Pablo Antonio Cuadra Cardenal (Managua, 4 de noviembre de 1912 - 2 de enero de 2002) fue un poeta, ensayista, crítico de arte y de literatura, dramaturgo, artista gráfico e ideólogo nicaragüense.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Históricamente, su familia ha estado ligada a la política y a la poesía de Nicaragua. Evidencia de esto último son su tío abuelo Vicente Cuadra, quien fue presidente de Nicaragua (1871-1875); y sus primos: Joaquín Pasos Argüello, poeta y dramaturgo, y Ernesto Cardenal, poeta, escritor, escultor, religioso y político, y Ministro de Cultura durante el gobierno sandinista (1984-1990).


title: Pablo Antonio Cuadra

text: En 1931 PAC, junto con José Coronel Urtecho, Joaquín Pasos y otros escritores como Manolo Cuadra y Luis Alberto Cabrales, todos estudiantes del Colegio Centro America fundan en Granada el movimiento literario denominado "Vanguardia", que procuraba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores, por lo que su única regla era no respetar ninguna regla.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Fue un escritor nicaragüense que ejerció el periodismo y la docencia universitaria, y desempeñó cargos políticos y diplomáticos, fue una de las principales figuras del vanguardismo en Centroamérica.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: PAC se opuso a la intervención de los Estados Unidos en Nicaragua, y apoyó al guerrillero Augusto César Sandino a inicio de la década de los 1930; y también se opuso a la dinastía de los Somoza. Su compromiso político y social con su pueblo, lo llevó más tarde a abogar de manera franca y directa por los pobres de Nicaragua, razón por la cual fue brevemente encarcelado por el régimen de Somoza en 1956 y por muchos años se autoimpuso un exilio en México, España y Costa Rica


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Muchos años más tarde, también criticó al gobierno del Frente Sandinista de Liberación Nacional por comprometer la independencia cultural de Nicaragua y se exilió en Austin, Texas.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Estudió derecho en la Universidad de Oriente y Mediodía de Granada, Nicaragua. En 1939 viajó por primera vez a España, visitó Cádiz, Sevilla, Santander y estuvo varias semanas en Madrid, a finales de ese año regresa a Nicaragua.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: El 26 de junio de 1945, Pablo Antonio Cuadra ingresa en la Academia Nicaragüense de la Lengua (que precisamente había fundado su padre en 1928, siendo Canciller de Nicaragua), con un discurso titulado "Introducción del pensamiento vivo de Rubén Darío". Fue director de esta Academia desde 1964 hasta su muerte.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Vuelve a España en 1946, como parte de la delegación oficial de Nicaragua al XIX Congreso Mundial de Pax Romana. En esa asamblea, se constituye el Instituto Cultural Iberoamericano (presidido por el propio Pablo Antonio Cuadra), que sería la base para la creación del Instituto de Cultura Hispánica unos meses más tarde; en la actualidad Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Nuevamente viaja a España en 1948.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: A partir de 1964 comenzó a publicar en el diario "La Prensa" de Nicaragua sus "Escritos A Máquina", en los que desde una perspectiva política y filosófica, comentó sobre la agitada historia de su natal Nicaragua. Llega a ser codirector de este diario en 1954 junto con su primo Pedro Joaquín Chamorro Cardenal, quien fuera asesinado por la dictadura somocista el 10 de enero de 1978.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: En 1960 funda la revista centroamericana de cultura "El pez y la serpiente" y funge como director de ésta durante más de cuarenta años.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: En 1988 formó parte del jurado que concedió en España el Premio Cervantes a María Zambrano. En octubre del mismo año, se presentó en el Palacio Nacional de la Cultura de Caracas, Venezuela una recopilación de la poesía religiosa de PAC: "Libro De Horas", ocasión en la que él declaró a la prensa: "América sólo puede encontrar y realizar a plenitud su propia identidad si logra, con los elementos de su propia historia, realizar la síntesis entre cultura y fe".


title: Pablo Antonio Cuadra

text: En 1991 obtuvo el doctorado honoris causa del Instituto Centroamericano de Administración de Empresas (INCAE).


title: Pablo Antonio Cuadra

text: En 1993 es nombrado Rector de la Universidad Católica (UNICA), conservando simultáneamente el cargo de Director del diario "La Prensa", que abandona en 1999. En 1995 la Universidad Francisco Marroquín le otorgó un doctorado honoris causa. En 1999 obtuvo el doctorado honoris causa de la Universidad Thomas More de Nicaragua y en el 2001 el de la Universidad Americana de Managua (UAM)


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Falleció en Managua, el 2 de enero de 2002 a los 89 años de edad. En su casa de reparto Las Colinas, a causa de un paro respiratorio tras una prolongada enfermedad, y fue sepultado al día siguiente en la ciudad de Granada.


title: Pablo Antonio Cuadra

text: Guardia de Alfaro, Gloria. Estudió sobre el pensamiento poético de Pablo Antonio Cuadra. Madrid: Editorial Gredos, 1971.


title: Collateral Damage

text: Collateral Damage ("Daño colateral" en Hispanoamérica y España y "Riesgos colaterales" en Argentina) es una película de acción estadounidense estrenada en 2002, protagonizada por, entre otros, Arnold Schwarzenegger, Elias Koteas, Francesca Neri, Cliff Curtis, John Leguizamo y John Turturro; dirigida por Andrew Davis, guionizada por David Griffiths y Ronald Roose.


title: Collateral Damage

text: La película narra la historia de un bombero de Los Ángeles, que busca vengar la muerte de su esposa e hijo a manos de un comando guerrillero, viajando a Colombia y enfrentándose a los asesinos de su familia.


title: Collateral Damage

text: Gordon "Gordy" Brewer (Arnold Schwarzenegger), es un bombero de la ciudad de Los Ángeles que vive con Anne (Lindsay Frost), su esposa.


title: Collateral Damage

text: Una mañana ella se lleva al hijo de ambos, Matt (Ethan Dampf), al médico y él accede a recogerlos más tarde.


title: Collateral Damage

text: Sin embargo, “Gordy” se retrasa y mientras su esposa e hijo están esperándole en una plaza cerca del consulado colombiano, Claudio Perrini, "El Lobo", (Cliff Curtis), disfrazado como oficial de policía, se dirige hacia el consulado en una motocicleta y la aparca. “Gordy” ve a su esposa y comienza a cruzar la calle hacia su encuentro, cuando su esposa está a la altura de la moto, esta explota. Su esposa e hijo mueren en el acto, así como algunas personas del consulado. “Gordy” solo resulta herido.


title: Collateral Damage

text: Más tarde, ve en las noticias las imágenes de la explosión y se fija que la moto era del policía, e informa al FBI de ello. El FBI se lo lleva para ser interrogado, le muestran un video terrorista y descubre que el policía era en realidad el terrorista llamado "El Lobo" y que el ataque tenía como objetivo al agente de la CIA Peter Brandt (Elias Koteas) debido a las actividades de dicha organización en Colombia. Le dicen que “El Lobo” ha vuelto a Colombia y no hay nada que puedan hacer, pero “Gordy” se niega a ello y decide ir tras él.


title: Collateral Damage

text: Después de eludir muchos guerrilleros en la selva, “Gordy” finalmente se infiltra en la zona donde opera la guerrilla. Es localizado tanto por la guerrilla (quienes lo quieren capturar para pedir rescate) como por la CIA (quienes no quieren que se inmiscuya en sus planes) y por la policía, pero son estos últimos quienes llegan primero hasta él y lo encierran en una prisión. Una vez allí, contacta con un estafador canadiense, Sean Armstrong (John Turturro). Los terroristas atacan la prisión para tratar de llegar a “Gordy” y liberar a algunos de sus miembros, pero “Gordy” consigue escapar y rescata a Sean. Sean le devuelve el favor ayudándolo a encontrar a Félix Ramírez (John Leguizamo), que gestiona la producción de droga que financia a los terroristas.


title: Collateral Damage

text: Después de alcanzar la planta de drogas, “Gordy” la destruye con explosivos. Félix es culpado por ello y ejecutado instantáneamente.


title: Collateral Damage

text: A continuación, “Gordy” se infiltra en el cuartel de "El Lobo", donde planta una bomba cerca de su habitación y se marcha. Desde fuera observa a una mujer y un niño caminando hacia el edificio y se da cuenta de que si los deja morir no será mejor que "El Lobo", así que corre hacia ellos para advertirles. "El Lobo" lo oye y salta fuera del edificio en el momento de la explosión. “Gordy” es capturado y recibe una paliza. La mujer, Selena Perrini (Francesca Neri) -la esposa de “El Lobo”- evita que sea asesinado.


title: Collateral Damage

text: “Gordy” es hecho prisionero. Él habla con Selena, tratando de obtener su ayuda. Selena le explica a “Gordy” que su marido se volvió un terrorista como consecuencia de un ataque americano indiscriminado contra la guerrilla, el cual acabó con la vida de su hijo así como la de los padres del niño que ahora cuidan como su hijo. “Gordy” le dice que sin importar la razón, lo que está haciendo está mal y que ella lo debe ayudar a detenerlo. Selena dice que “Gordy” y "El Lobo" son lo mismo, consumidos por el odio y la venganza.


title: Collateral Damage

text: Mientras tanto, la explosión llama la atención de la CIA quienes localizan el campamento terrorista y lanzan un ataque. Durante la confusión, Selena ayuda a escapar a “Gordy” con la condición que la lleve a ella y su hijo a los Estados Unidos y le informa que "El Lobo" ha vuelto a Washington para otro ataque.


title: Collateral Damage

text: “Gordy”, Selena, y su hijo son devueltos al Departamento de Estado en Washington para ayudar a capturar a "El Lobo". Selena informa que el objetivo es Union Station y mientras el FBI va a investigar, Selena se va al baño y le pide a su hijo que le acompañe quien se niega pese al enfado de ella. “Gordy” le dice que su hijo estará bien y ella acepta a regañadientes. “Gordy” sospecha de esta extraña situación y entonces recuerda que la persona que apareció en el primer video que le mostró el FBI hacía los mismos gestos que Selena; se da cuenta de que el verdadero objetivo era el Departamento de Estado, avisa a todos y lanza por la ventana el juguete del niño que no había sido comprobado justo antes de explotar.


title: Collateral Damage

text: “Gordy” persigue a Selena hasta el sótano del edificio, "El Lobo" está esperándola para escapar, pero “Gordy” manipula los controles del túnel y cierra las puertas principales. "El Lobo" y Selena tienen que volver a buscar los controles, “Gordy” abre algunas líneas de gas a lo largo de las paredes del túnel y espera. Selena dispara a “Gordy”, el disparo inflama el gas y el túnel explota, cuando “Gordy” vuelve a estudiar los daños, Selena y "El Lobo" habían sobrevivido y le atacan. Él lanza a Selena a través de un panel de control y muere electrocutada. "El Lobo" y “Gordy” siguen luchando, pero “Gordy” acaba con él.


title: Collateral Damage

text: Al final, “Gordy” abandona el Departamento de Estado junto con el hijo de Selena, mientras una voz en off informa que “Gordy” va a recibir la Medalla Presidencial de la Libertad al evitar una de los peores ataques terroristas en la historia de EE. UU.


title: Collateral Damage

text: La compañía Warner Bros. produjo la película junto a Bel Air Entertainment, David Foster Productions y Hacienda Productions.


title: Collateral Damage

text: La película fue rodada en Los Ángeles, Nueva York y Washington D. C.. Las escenas que representan Colombia fueron rodadas en el pueblo mágico de Coatepec, la ciudad de Xalapa y Alvarado en el estado de Veracruz, México. El rodaje en México duró diez semanas, primero se rodaron durante ocho semanas y luego volvieron a rodar otras dos.


title: Collateral Damage

text: La banda sonora estuvo compuesta por Graeme Revell, quien había compuesto otros éxitos como "The Saint" o "Planeta rojo" años atrás. Este mismo año había compuesto la banda sonora de "" que había recibido malas críticas.


title: Collateral Damage

text: Pese a que la experiencia del director en películas de acción era extensa, los críticos la reseñaron como una banda sonora aburrida, sin personalidad ni identidad y sin armonía. Se criticó que a pesar de que se grabó junto con una gran orquesta, aparecen sonido de sintetizadores como en las películas de presupuesto pequeño. La crítica la acabó definiendo como un claro ejemplo de una banda sonora que debería haber sido (y además la película lo necesitaba) mucho más dinámica e intensa.


title: Collateral Damage

text: La película fue calificada R en Estados Unidos, no recomendada a menores de trece años en Argentina, no recomendada a menores de catorce años en Perú y no recomendada a menores de dieciocho años en España.


title: Collateral Damage

text: La película iba a ser lanzada en la época en la que ocurrieron los atentados del 11 de septiembre de 2001, pero debido a la temática de la película Warner Bros. decidió retrasar unos meses su lanzamiento.


title: Collateral Damage

text: Arnold Schwarzenegger dijo que pese a los atentados la película no sufrió ningún cambio en su metraje.


title: Collateral Damage

text: La respuesta de la crítica fue negativa, Dessen Thomson del Washington Post dijo que la película era completamente ordinaria y que trataba de demostrar que Schwarzenegger no envejecía,la revista Variety dijo que más que dar vergüenza, era un insulto, la revista Rolling Stone dijo que Hollywood había lanzado una película que nunca debería haber hecho, el Chicago Reader dijo que era un thriller ridículo, Elvis Mitchell de The New York Times dijo que solo destacaban las escenas de acción, Wall Street Journal dijo que era una película empalagosa,Edward Guthman del San Francisco Chronicle dijo que era basura, y la revista Fotogramas la definió como una tortura.


title: Collateral Damage

text: La película también recibió alguna crítica neutral como la de Kenneth Turan de Los Angeles Times diciendo que la película no era novedad, es algo ya visto y que se volvería a ver, o Claudia Puig del USA Today quien la definió como otra película cualquiera de Schwarzenegger.


title: Collateral Damage

text: La película recibió también alguna crítica positiva, como la de Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que la película era un entretenimiento como suelen ser las de Schwarzenegger.


title: Collateral Damage

text: La puntuación en Rotten Tomatoes es 18% además esta película no muestra la realidad de Colombia sino que la define como un pueblo dominado por la guerrilla y con una fuerza pública corrupta, lo que la productora no sabe es que Colombia es un país que sí tiene un conflicto armado pero no a la escala mostrada en la película. La perspectiva mostrada de Colombia en esta película como lo han dicho diversos críticos, es algo extremista y ridícula debida a la forma en que el país es mostrado, llevando a un extremo los conflictos, haciéndolos ver como si fueran regulares, siendo erróneas estas especulaciones.Tampoco se tiene precisión en el clima, los uniformes de los policías ni de los guerrilleros, los paisajes son erróneos y los datos geográficos errados.


title: Septoplastia

text: Septoplastia, o alternativamente resección septal submucosa y reconstrucción septal, es un procedimiento quirúrgico correctivo que se realiza para enderezar un tabique nasal desviado, siendo el tabique nasal la división entre las dos fosas nasales. Idealmente, el tabique debe estar por el centro de la nariz. Cuando se desvía hacia una de las fosas, estrecha esa fosa e impide el flujo de aire. El tabique nasal desviado o la nariz interna «torcida» pueden ocurrir en el parto o como resultado de una lesión u otro trauma. Si la pared que funciona como un separador de ambos lados de la nariz está inclinada hacia un lado en un grado superior al 50%, puede causar dificultad para respirar. A menudo, el cornete inferior en el lado opuesto se agranda, lo que se denomina hipertrofia compensatoria. Las desviaciones del tabique pueden provocar obstrucción nasal. La mayoría de las cirugías se completan en 60 minutos o menos, mientras que el tiempo de recuperación podría ser de varias semanas. En pocas palabras, la septoplastia es una cirugía que ayuda a reparar los conductos de la nariz y facilita la respiración. Esta cirugía generalmente se realiza en pacientes con un tabique desviado, rinitis recurrente o problemas de osinus.


title: Septoplastia

text: El procedimiento generalmente implica una escisión / realineación juiciosa de una porción del hueso y/o cartílago en la cavidad nasal. Bajo anestesia general o local, el cirujano trabaja a través de las fosas nasales, haciendo una incisión en el revestimiento del tabique para llegar al cartílago/hueso objetivo en la operación. Se conservan suficiente cartílago y hueso para soporte estructural. Después de enderezar el tabique, se puede estabilizar temporalmente con pequeños tubos de plástico, férulas o suturas internas.


title: Septoplastia

text: Además de en pacientes con tabique nasal desviado que causa obstrucción de las vías respiratorias y dificulta la respiración, rinitis recurrente o sinusitis, la septoplastia se realiza como un enfoque para la hipofisectomía. A veces también se hace para curar hemorragias nasales recurrentes (epistaxis) debido al espolón septal.


title: Septoplastia

text: La septoplastia no debe realizarse en una infección nasal o sinusal aguda. También debe evitarse si la persona tiene diabetes no tratada, hipertensión severa o diátesis hemorrágica.


title: Septoplastia

text: A menos que haya complicaciones inusuales, no hay hinchazón o decoloración de la nariz o la cara externa con la septoplastia sola. El empaque es raro con las técnicas quirúrgicas modernas, pero es común entablillar el interior de la nariz durante unos días; las férulas no son visibles externamente. El uno por ciento de los pacientes puede experimentar sangrado excesivo después: el período de riesgo dura hasta dos semanas. Esto podría requerir embalaje o cauterización, pero generalmente se maneja de manera segura y sin comprometer el resultado quirúrgico final. La perforación septal y el hematoma septal son posibles, al igual que una disminución en el sentido del olfato. El entumecimiento temporal de los dientes superiores frontales después de la cirugía es común. A veces, el entumecimiento se extiende hasta la mandíbula superior y la punta de la nariz. Esto casi siempre se resuelve en varios meses.


title: Septoplastia

text: Los tejidos nasales deberían estabilizarse en su mayoría dentro de los 3 a 6 meses posteriores a la cirugía, aunque aún es posible realizar cambios hasta un año después.


title: Cuadro de mando

text: El concepto de cuadro de mando proviene del concepto denominado "tableau de bord" en Francia, que traducido de manera literal significaría "tablero de mandos". En español se le llama más propiamente panel de instrumentos, tablero de instrumentos o simplemente tablero (en España "cuadro de instrumentos", "tablero de a bordo" o "salpicadero") como los que se encuentran en el salpicadero de un coche.


title: Cuadro de mando

text: La gestión de las empresas requiere un sistema de indicadores (en inglés KPIs o "Key Performance Indicators") que nos faciliten la toma de decisiones y el control. Se requiere un sistema completo de análisis.


title: Cuadro de mando

text: Existe infinidad de posibles indicadores que podemos utilizar. Algunos ratios o indicadores son de uso muy general. Los más habituales son, por ejemplo:


title: Cuadro de mando

text: El sistema de indicadores debe organizarse en un cuadro de mando. El cuadro de mando recoge los principales indicadores y los presenta de un modo claro y útil. El cuadro de mando es un sistema que nos informa de la evolución de los parámetros fundamentales del negocio.


title: Cuadro de mando

text: Los cuadros de mando han de presentar sólo aquella información que sea imprescindible, de una forma sencilla y por supuesto, sinóptica y resumida.


title: Mozi

text: Mozi (; c. 468 a. C.-c. 391 a. C.), nombre original Mo Di (墨翟), fue un filósofo chino durante el periodo de las Cien escuelas del pensamiento. Un libro que lleva su nombre, el "Mozi", contiene material atribuido a él y a sus seguidores.


title: Mozi

text: Nacido en lo que ahora es Tengzhou (provincia de Shandong), fundó la escuela del moísmo que discutía fuertemente contra el confucianismo y el taoísmo. Su filosofía enfatizó el autocontrol, la autorreflexión y la autenticidad más que la obediencia al ritual. Durante el período de los Reinos combatientes, el moísmo fue desarrollado y practicado activamente en muchos estados, pero cayó en desgracia cuando la dinastía legalista Qin llegó al poder. Supuestamente durante ese período, se llevó a cabo la quema de libros y sepultura de intelectuales por orden del emperador Qin Shi Huang. La importancia del moísmo fue rehusada cuando el confucianismo se convirtió en la escuela dominante del pensamiento durante la dinastía Han, hasta prácticamente desaparecer por medio de la dinastía Han Occidental.


title: Mozi

text: Mozi es conocido por los niños a lo largo de la cultura china a través del "Clásico de mil caracteres", que registra que se entristeció cuando vio el tinte de seda blanca pura, que encarnó su concepto de austeridad (sencillez, castidad). Para la audiencia juvenil moderna de hablantes chinos, la imagen de su escuela y su fundador fueron popularizados por la serie de televisión animada "The Legend of Qin".


title: Mozi

text: Ha habido un debate considerable sobre el nombre real de Mozi. Actualmente existen tres conceptos de su origen los cuales son:


title: Mozi

text: Sus escritos proporcionan poca información sobre sus orígenes aunque algunas anécdotas dan a entender que procedía de una familia de artesanos. Se sabe, sin embargo, que sus padres no eran cariñosos hacia él y le mostraban muy poco amor. Mozi era nativo del estado de Lu (hoy Tengzhou, provincia de Shandong), aunque durante un tiempo sirvió como ministro en el estado de Song. Al igual que Confucio, Mozi era conocido por haber mantenido una escuela para aquellos que deseaban convertirse en funcionarios sirviendo en las diferentes cortes gobernantes de los Reinos combatientes.


title: Mozi

text: Mozi también era un carpintero muy hábil en la creación de dispositivos, diseño pájaros mecánicos de ruedas móviles que utilizaba para sitiar los muros de la ciudad. Aunque no ocupó una alta posición oficial, Mozi fue buscado por varios gobernantes como un experto en fortificación. Fue educado en el confucianismo en sus primeros años, pero lo consideró como demasiado fatalista y enfatizado en las celebraciones elaboradas y los entierros que él estimó eran perjudiciales al sustento y a la productividad de la gente común. Consiguió atraer a un gran número de seguidores durante el tiempo que rivalizó con Confucio. Sus seguidores, en su mayoría técnicos y artesanos, se organizaron en un orden disciplinado que estudiaba los escritos filosóficos y técnicos de Mozi. Según algunos relatos de la comprensión popular de Mozi en ese entonces, había sido aclamado por muchos como el héroe más grande de Henan. Se decía que su pasión era para el bien de la gente, sin preocupación por ganancias personales o incluso por su propia vida o muerte. Su incansable contribución a la sociedad fue elogiada por muchos, incluyendo al discípulo de Confucio, Mencio. Mencio escribió en Jinxin () que Mozi creía en el amor por toda la humanidad. Mientras algo beneficie a la humanidad, Mozi lo perseguirá aunque signifique herirle la cabeza o los pies. Zhang Taiyan dijo que en términos de virtud moral, incluso Confucio y Lao-Tse no se pueden comparar con Mozi.


title: Mozi

text: Mozi viajó de una zona de crisis a otra a lo largo del paisaje devastado de los Reinos combatientes, tratando de disuadir a los gobernantes de sus planes de conquista. Según el capítulo "Gongshu" en "Mozi", caminó una vez durante diez días al estado de Chu para prevenir un ataque en el estado de Song. En la corte de Chu, Mozi participó en nueve juegos simulados de guerra con Lu Ban, el principal estratega militar de Chu, y volcó cada una de sus estratagemas. Cuando Lu Ban lo amenazó con la muerte, Mozi informó al rey de que sus discípulos ya habían entrenado a los soldados de Song en sus métodos de fortificación, por lo que sería inútil matarlo. El rey de Chu se vio obligado a suspender la guerra. En el camino de regreso, sin embargo, los soldados de Song, sin reconocerlo, no le permitieron entrar en su ciudad, y tuvo que pasar una noche helada bajo la lluvia. Después de este episodio, también se detuvo al estado de Qi de atacar el estado de Lu. Mostró que la defensa de una ciudad no depende únicamente de fortificación, armamento y suministro de alimentos; también es importante mantener a las personas talentosas cerca y poner confianza en ellas.


title: Mozi

text: Las enseñanzas morales de Mozi enfatizaban la autorreflexión y la autenticidad más que la obediencia al ritual. Observó que a menudo aprendemos sobre el mundo a través de la adversidad ("Abrazar a los estudiosos" en "Mozi"). Reflexionando sobre sus propios éxitos y fracasos, uno alcanza un auténtico conocimiento de sí mismo en lugar de una mera conformidad con el ritual ("Clarificación de uno mismo" en "Mozi"). Mozi exhortó a la gente a llevar una vida de ascetismo y autocontrol, renunciando a la extravagancia material y espiritual.


title: Mozi

text: Al igual que Confucio, Mozi idealizó la dinastía Xia y los antiguos de la mitología china, pero criticó la creencia confuciana de que la vida moderna debería ser modelada en los caminos de los antiguos. Después de todo, señaló, lo que pensamos como "antiguo" era realmente innovador en su tiempo, y por lo tanto no debería ser utilizado para obstaculizar la innovación actual ("Contra el Confucianismo, Parte 3" en "Mozi"). Aunque Mozi no creía que la historia progresara necesariamente, al igual que Han Feizi, compartió la crítica de este último del destino (命, mìng). Mozi creía que las personas eran capaces de cambiar sus circunstancias y dirigir sus propias vidas. Podían hacerlo aplicando sus sentidos a la observación del mundo, juzgando objetos y acontecimientos por sus causas, sus funciones y sus bases históricas ("Contra el Destino, Parte 3"). Este fue el "método de tres puntas" que Mozi recomendó para poner a prueba la verdad o la falsedad de las declaraciones. Sus estudiantes ampliaron más adelante esto para formar la Escuela de los Nombres.


title: Mozi

text: Mozi trató de reemplazar lo que él consideraba el apego chino a las estructuras de la familia y el clan con el concepto de "cariño imparcial" o "amor universal" (兼愛, jiān ài). En esto, argumentó directamente contra los confucianos que decían que era natural y correcto que la gente se preocupara por diferentes personas en diferentes grados. Mozi, en cambio, argumentó que las personas en principio deberían cuidar a todas las personas por igual, una noción que los filósofos de otras escuelas encontraron absurda, ya que interpretaron esta noción como implicando ninguna cantidad especial de cuidado o deber hacia los padres y la familia.


title: Mozi

text: Sin embargo, pasando por alto por esas críticas, hay un pasaje en el capítulo sobre "Auto-Cultivación" que dice: "Cuando las personas cercanas no son amistades, no hay ningún intento de atraer a los que están a distancia". Este punto también es precisamente articulado por un moísta en un debate con Mencio (en "Mencio"), donde el moísta argumenta en relación con la realización del amor universal, que "Comenzamos con lo que está cerca". También, en el primer capítulo de los escritos de Mozi sobre el amor universal, argumenta que la mejor manera de ser filial a los padres es ser filial a los padres de los demás. El principio fundamental es que la benevolencia, así como la malevolencia, son pagadas, y que uno será tratado por los demás como uno trata a los demás. Mozi cita un pasaje popular del "Clásico de poesía" para traer a su territorio este punto: "Cuando uno me lanza un melocotón, le devuelvo una ciruela". Los padres serán tratados por otros como uno trata a los padres de los demás. Al perseguir esta línea de argumentación, Mozi estaba apelando directamente a la idea del interés propio ilustrado en las relaciones sociales. También hay que destacar el hecho de que Mozi diferenció entre "intención" y "realidad", colocando así una importancia central en la voluntad de amar, aunque en la práctica puede muy bien ser imposible beneficiar a todos.


title: Mozi

text: Además, Mozi argumentó que la benevolencia llega a los seres humanos "tan naturalmente como el fuego gira hacia arriba o el agua se vuelve hacia abajo", siempre que las personas en posiciones de autoridad ilustrasen la benevolencia en sus propias vidas. Al diferenciar las ideas de "universal" ("jian") y "diferencial" ("bie"), Mozi dijo que "universal" viene de la rectitud, mientras que "diferencial" implica el esfuerzo humano. Además, el argumento básico de Mozi sobre el amor universal afirma que dicho amor es sumamente práctico, y este argumento fue dirigido contra aquellos que objetaron que tal amor no podía ser puesto en práctica.


title: Mozi

text: Mozi también mantuvo una creencia en el poder de los fantasmas y espíritus, aunque a menudo se piensa que sólo los adoraba de forma pragmática. De hecho, en su discusión sobre los fantasmas y los espíritus, observa que incluso si no existieran, las reuniones comunales para hacer sacrificios ofrecerían un papel en el fortalecimiento de los lazos sociales. Además, para Mozi la voluntad del Cielo (天, tiān) era que las personas se amaran unas a otras, y que el amor mutuo por todos traería beneficios para todos. Por lo tanto, era de interés para todos que amaran a los demás "como ellos mismos se aman". El Cielo debe ser respetado porque si no lo hiciera, se sometería uno al castigo. Para Mozi, el cielo no era la naturaleza "amoral", mística de los taoístas. Más bien, era una fuerza moral benevolente que recompensaba el bien y castigaba el mal. Similares de alguna manera a las religiones abrahámicas, Mozi creía que todas las cosas vivas viven en un reino gobernado por el Cielo, y el Cielo tiene una voluntad que es independiente y más alta que la voluntad del hombre. Así, escribe: "El amor universal es el Camino del Cielo", ya que "el Cielo nutre y sostiene toda vida sin consideración al estatus" ("Leyes y Aduanas" en "Mozi"). El ideal de gobierno de Mozi, que abogaba por una meritocracia basada más en el talento que en los conocimientos, también seguía su idea del Cielo.


title: Mozi

text: La ética moísta se considera una forma de consecuencialismo, a veces llamado consecuencialismo estatal. La ética moísta evalúa el valor moral de una acción basada en cómo contribuye a la estabilidad de un estado a través del orden social, la riqueza material y el crecimiento de la población. De acuerdo con la "Stanford Encyclopedia of Philosophy", el consecuencialismo moísta, que se remonta al siglo V a. C., es la "forma más temprana del consecuencialismo del mundo, una versión notablemente sofisticada basada en una pluralidad de bienes intrínsecos tomados como constitutivos del bienestar humano".


title: Mozi

text: A diferencia del utilitarismo, que considera al placer como un bien moral, "los bienes básicos en el pensamiento consecuencialista moísta son... el orden, la riqueza material y el aumento de la población". Durante la era de Mozi, la guerra y las hambrunas eran comunes, y el crecimiento de la población era visto como una necesidad moral para una sociedad armoniosa. La "riqueza material" del consecuencialismo moísta se refiere a las necesidades básicas como el refugio y la ropa, y el "orden" del consecuencialismo moísta se refiere a la postura de Mozi contra la guerra y la violencia, que consideró inútil y una amenaza a la estabilidad social. El sinólogo de la Universidad Stanford David Shepherd Nivison, en "The Cambridge History of Ancient China", escribe que los bienes morales del moísmo "están interrelacionados: más riqueza básica, más reproducción, más gente, más producción y riqueza... si la gente tiene abundancia, sería bueno, filial, amable, y así sucesivamente sin problemas". En contraste con Jeremy Bentham, Mozi no creía que la felicidad individual fuera importante; las consecuencias del Estado superan las consecuencias de las acciones individuales.


title: Mozi

text: Mozi tendía a evaluar las acciones basadas en si beneficiaban a la gente, lo que medía en términos de una población ampliada (los estados eran escasamente poblados en su día), una economía próspera y el orden social. Al igual que otras teorías consecuencialistas, Mozi pensó que las acciones deben medirse por la forma en que contribuyen al "mayor bien social para lo que hemos acordado en un contrato social". Con este criterio, Mozi denunció cosas tan diversas como la guerra ofensiva, los costosos funerales, e incluso la música y la danza, que él consideraba que no servían a ningún propósito útil. Mozi no se oponía a la música en principio: "No es que no me guste el sonido del tambor" ("Contra la Música"), sino solo por la pesada carga tributaria que se ejerce sobre los plebeyos y también por el hecho de que los funcionarios tendían a complacerlos a expensas de sus deberes".


title: Mozi

text: "Mozi" es también el nombre del texto filosófico compilado por los moístas del pensamiento de Mozi. Este texto constaba originalmente de 71 capítulos, pero durante la dinastía Han, el confucianismo dominó a China. Debido a que el moísmo era contrario al confucianismo, el texto "Mozi" fue abandonado. Durante la dinastía Song, sólo quedaron 61 capítulos. Hoy en día, tenemos sólo 53 capítulos a través de los cuales intentamos entender esta escuela de pensamiento, según lo compilado por Sun Yirang. Debido a que el moísmo desapareció como una tradición viva de China, sus textos no fueron bien mantenidos, y faltan muchos capítulos o se encuentran en un estado degradado. Por ejemplo, de los tres capítulos "Contra el confucianismo", sólo queda uno.


title: Mozi

text: La colección de textos de "Mozi" es una rica fuente de información sobre la historia y cultura dinástica china. Gran parte de los argumentos de Mozi están respaldados por afirmaciones históricas de registros aún anteriores. Sus conversaciones con otros filósofos de renombre de esa época también se registran. De ellos podemos distinguir más claramente el moísmo de otras escuelas de pensamiento.


title: Mozi

text: El moísmo fue suprimido bajo la dinastía Qin y murió completamente bajo la dinastía Han, que hizo del confucianismo la doctrina oficial. Sin embargo, muchas de sus ideas se disolvieron en la corriente principal del pensamiento chino, ya que tanto confucionistas como Xun Zi y taoístas como Zhuangzi expresaron simpatía por las preocupaciones de Mozi. La influencia de Mozi sigue siendo visible en muchas obras de la dinastía Han escritas cientos de años después. En los tiempos modernos, el moísmo recibió un nuevo análisis. Sun Yat-sen usó el "amor universal" como uno de los fundamentos de su idea de la democracia china. Más recientemente, los eruditos chinos del comunismo han intentado rehabilitar a Mozi como "filósofo del pueblo", destacando su enfoque empírico-racional del mundo, así como su trasfondo "proletario".


title: Mozi

text: Algunos puntos de vista afirman que la filosofía de Mozi era a la vez más avanzada y menos que la de Confucio. Su concepto de "amor universal" abarcaba una idea más amplia de la comunidad humana que la de los confucianos, pero fue menos tolerante que Confucio en su condena de todo lo que no es directamente "útil", descuidando las funciones humanizadoras del arte y la música. Zhuangzi, que criticaba tanto a los confucianos como a los moístas, tenía esto en mente en sus parábolas sobre la "utilidad de lo inútil". Por supuesto, esta insistencia en la utilidad proviene de una época en que la guerra y el hambre eran generalizados y bien podrían haber hecho que todo el espectáculo real pareciese frívolo. Sin embargo, otros dirían que la opinión anterior no es del todo exacta, y que de hecho el "amor universal" (博愛), así como "el mundo como una comunidad compartida por todos" (天下為公) defendido por Sun Yat-sen son ideas confucianas. El "amor universal" (博愛, Boai) en el confucianismo es un poco diferente del "amor universal" de Mozi (兼愛, Jian'ai): en el confucianismo tiende a enfatizarlo como naturalmente apropiado para las relaciones humanas, mientras que en las ideas de Mozi tiende a ser orientado a la comunidad y no diferenciado según el individuo. Algunos partidarios modernos de Mozi (así como el comunismo) afirman que el moísmo y el comunismo moderno comparten mucho en términos de ideales para la vida comunitaria. Otros dirían que el moísmo comparte más con las ideas centrales del cristianismo, especialmente en términos de la idea de "amor universal" (en griego, "agapē"), la "Regla de Oro" y la relación de la humanidad con el reino sobrenatural.


title: Mozi

text: Según Joseph Needham, el "Mozi" (escrito filosófico) contiene la siguiente declaración: «El cese del movimiento se debe a la fuerza opuesta... si no existe fuerza opuesta... el movimiento nunca se detendrá. Esto es tan cierto como el hecho de que un buey no es un caballo». Needham afirmaba que aquella declaración es una precursora de la Ley de Inercia de Newton. El "Mozi" además contiene especulaciones sobre óptica y mecánica que también son bastante originales, aunque, lamentablemente, sus ideas no fueron consideradas por los filósofos chinos posteriores. La tradición moísta es asimismo bastante inusual como parte del pensamiento chino por el hecho de que dedicó tiempo al desarrollo de principios de lógica.


title: Guardiamarina

text: Guardiamarina (guardia marina) (en plural guardiamarinas o guardias marinas) es el nombre dado a los alumnos o aspirantes a oficiales en muchas marinas de guerra.


title: Guardiamarina

text: Si bien, para España, esta definición es incorrecta ya que solo alude a los alumnos de Cuerpo General, obviando a los alumnos del Cuerpo de Infantería de Marina, que tras dos años de guardamarinas son nombrados Alférez, y los alumnos del Cuerpo de Intendencia, que tras un año de guardamarina, son nombrados alférez.


title: Guardiamarina

text: El grado de guardiamarina existe en España desde 1717. Los caballeros (en la actualidad también las damas guardiamarinas) son los alumnos aspirantes a oficiales de la Armada.


title: Guardiamarina

text: Se denomina así a los alumnos de tercer y cuarto curso de la Escuela Naval Militar. Pueden ser del Cuerpo General de la Armada y del Cuerpo de Infantería de Marina (anteriormente también del Cuerpo de Intendencia de la Armada y del extinguido Cuerpo de Máquinas). También alcanza dicho empleo el Cuerpo de Ingenieros de la Armada y el Cuerpo de Intendencia de la Armada, aunque por entrar con titulación solo tienen uno o dos años de formación y no siguen los plazos del Cuerpo General ni de Infantería de Marina. Durante el primer año tienen el empleo de aspirantes hasta el periodo vacacional de Navidad, y en enero a la vuelta obtienen el empleo de guardiamarinas.


title: Guardiamarina

text: Durante los dos primeros cursos, los alumnos de la Escuela Naval Militar son denominados «aspirantes» (de 1.º y de 2.º); los dos cursos siguientes los alumnos alcanzan el grado de «guardiamarina» (de 1.º y de 2.º).


title: Guardiamarina

text: Para el ingreso como aspirante se debe tener la selectividad, y realizar un examen de inglés, además de pasar un reconocimiento médico y superar unas pruebas físicas.


title: Guardiamarina

text: Durante el período como guardiamarinas, se efectúa el crucero de instrucción de seis meses a bordo del buque escuela "Juan Sebastián Elcano". Actualmente se realiza en el curso, aunque antiguamente se realizaba en el 4.º. El primer precedente de este crucero fue el viaje de circunnavegación emprendido en 1892 por la corbeta "Nautilus" bajo el mando del capitán de fragata Fernando Villaamil. Además, el nombre del buque escuela recuerda al navegante español que fue la primera persona que circunnavegó el globo terráqueo.


title: Guardiamarina

text: Una vez superados los cursos de guardiamarina, el 5.º curso los alumnos de Cuerpo General son promovidos al grado de alférez de fragata-alumno o al de alférez-alumno, los de Infantería de Marina. Este último curso lo realizan a bordo de buques de la Armada, los alumnos de Cuerpo General, o en Unidades de Infantería de Marina, los alumnos de dicho Cuerpo. Al superar este curso reciben sus despachos como alféreces de navío o tenientes, y son destinados a los diferentes buques y unidades de la Armada.


title: Guardiamarina

text: En Venezuela, el grado de guardiamaria corresponde a los Cadetes del Curso Naval, o Cuarto año de la Academia Militar de la Armada Bolivariana, es el último año de la Academia.


title: Guardiamarina

text: Dentro del grado de guardiamarina, existen la jerarquía especial de guardiamarina auxiliar y guardiamarina mayor, quien es el cadete más Antiguo de la Academia.


title: Guardiamarina

text: El grado de guardiamarina está dentro de la categoría de los oficiales subalternos, el más bajo de la jerarquía de la Armada de la República Argentina. Este escalafón es el que precede al de teniente de corbeta, pudiendo obtener el mismo por la vía «tradicional» —al egresar de la Escuela Naval Militar—.


title: Guardiamarina

text: En tal supuesto, los Suboficiales realizan el curso CASO (Curso de Ascenso de Suboficial a Oficial)en la Escuela Naval Militar, egresando como oficiales con el grado de Teniente de Fragata del escalafón técnico. Profesionales civiles pueden optar por ingresar como oficiales Cuerpo Profesional (abogados, médicos, etc.) egresando de la Escuela Naval (Curso CUINA «Curso de Integración Naval») con grado de teniente de fragata «en comisión».


title: Guardiamarina

text: Su equivalente en el resto de las Fuerzas Armadas argentinas es en el caso del Ejército el de subteniente, y en el de la Fuerza Aérea el de alférez.


title: Vicente Guaita

text: Vicente Guaita Panadero (Torrente, Valencia, 10 de enero de 1987), conocido como Guaita, es un futbolista español que juega en la posición de portero. Actualmente milita en el Crystal Palace de la Premier League.


title: Vicente Guaita

text: Su debut en Primera División llegó el 18 de enero de 2009 con el Valencia CF ante el Athletic Club en el Estadio de San Mamés, con resultado de 3-2. Pero no fue hasta el 24 de noviembre del 2010 que debutó como portero titular del equipo, en el Estadio de Mestalla, contra el Bursaspor en la UEFA Champions League con un resultado de 6-1.


title: Vicente Guaita

text: Formado en la escuela del Valencia Mestalla, debutó en Primera división con el primer equipo, al sustituir a su compañero y portero titular Renan Brito, que se había lesionado, ante el Athletic Club en el Estadio de San Mamés, debut agrio ya que el Valencia perdió 3-2 frente al equipo rojiblanco.


title: Vicente Guaita

text: El 10 de julio de 2009 se hizo oficial que el jugador se iba al Recreativo de Huelva de Segunda División de España, en calidad de cedido hasta el 30 de junio de 2010.


title: Vicente Guaita

text: Al final de la campaña en el club andaluz, logró el Trofeo Zamora al mejor guardameta de Segunda División al recibir únicamente 25 goles en 31 partidos disputados.


title: Vicente Guaita

text: Volvió al Valencia CF, tras finalizar el plazo de su cesión en el Recreativo de Huelva, para disputar la temporada 2010/2011 como «Ché» convirtiéndose en el tercer portero del equipo.


title: Vicente Guaita

text: Su debut como portero titular se produce en el Estadio de Mestalla, en competición de UEFA Champions League, el 24 de noviembre del 2010 contra el Bursaspor. El partido finalizó con un resultado de 6 goles a 1 a favor del equipo valencianista.


title: Vicente Guaita

text: El 4 de diciembre del 2010 volvió a jugar en La Liga, contra el Real Madrid, en un partido que acabó 2-0 a favor de los merengues. Días después, el 7 de diciembre del 2010, fue titular en Old Trafford frente al Manchester United en el último partido correspondiente a la fase de grupos de la UEFA Champions League, quedando en 1-1 el marcador, pero teniendo una gran actuación. Desde el partido en el Santiago Bernabéu jugó todos los partidos dejando grandes paradas, aunque durante el partido más importante de la temporada, Schalke 04 vs Valencia CF, no estuvo acertado en el segundo gol del equipo germano. Aun así firmó una gran temporada, obteniendo la titularidad por delante de los otros guardametas del equipo valencianista.


title: Vicente Guaita

text: Fue considerado como el portero revelación de la temporada en la liga española por sus grandes actuaciones.


title: Vicente Guaita

text: El 19 de mayo de 2011, en la Casa de la Cultura de su pueblo, Torrente, se hacía oficial la renovación del guardamenta por tres temporadas más, hasta junio de 2015. Ese mismo día, se anunciaba el fichaje en el Valencia de su rival para disputar la titularidad de la portería del Valencia, Diego Alves. Con el fichaje y renovación de ambos, el Valencia se aseguraba el futuro de su portería con dos de los mejores porteros de la Liga.


title: Vicente Guaita

text: Durante las siguientes temporadas, alternó la titularidad con Diego Alves, y ninguno se consolidó como el portero fijo del equipo.


title: Vicente Guaita

text: En julio de 2014 ficha por el Getafe C.F. Su debut se produce en el primer partido ante el RC Celta de Vigo en una derrota 3-1 a domicilio. En su primera temporada en el conjunto azulón, consigue la permanencia a falta de una jornada para la conclusión del campeonato, siendo además el portero titular en el equipo, prácticamente toda la temporada, jugando un total de 29 partidos y encajando 44 goles. En su segunda temporada jugó todos los partidos de Liga, encajando 67 goles, y no pudiendo evitar el primer descenso de categoría del equipo azulón.


title: Vicente Guaita

text: Durante la temporada 2016-17 el Getafe regresó a Primera; pero Guaita no tuvo tanto protagonismo, debido a las lesiones, aunque durante el tramo final de la temporada fue clave para el ascenso del conjunto azulón.


title: Vicente Guaita

text: El 2 de febrero de 2018 el mánager del Crystal Palace Roy Hodgson, confirmó que Guaita había accedido a unirse al club el 1 de julio en una transferencia gratis tras la terminación de su contrato con el Getafe.


title: El Jabato

text: El Jabato es una famosa serie de historietas creada por Víctor Mora (guion), en este caso con el seudónimo de R. Martín, y Francisco Darnís (dibujo) para la editorial Bruguera en 1958. Debido a sus similitudes con "El Capitán Trueno", se la considera un ejemplo de autocompetencia dentro de la misma editorial.


title: El Jabato

text: El primer cuadernillo apaisado (titulado "Esclavos de Roma") se publicó el 20 de octubre de 1958 y se regaló con el número 107 de "El Capitán Trueno". La colección original salió íntegramente en blanco y negro, y permaneció en los kioscos hasta 1966, alcanzado un total de 381 episodios, además de cuatro almanaques y diversos especiales de vacaciones.


title: El Jabato

text: Inicialmente, el guionista Víctor Mora no estaba muy conforme con que la serie se llamase "El Jabato", pues este nombre (impuesto por editorial Bruguera), en un principio no le sonaba nada bien. Con el tiempo (y visto el éxito de la cabecera), acabaría por aceptarlo.


title: El Jabato

text: Cuando el éxito del personaje estuvo más que probado, los editores se decidirían a incluir también otras aventuras del mismo (paralelamente a la serie principal) en la revista "Ven y Ven" (por primera vez el 2 de marzo de 1959), continuada por el "Suplemento de Historietas de El DDT" (por primera vez el 4 de mayo de 1959). De este modo, aparecerían en su doble página central 16 episodios más de "El Jabato", así como en la revista "El Campeón" (por primera vez el 16 de agosto de 1960), que publicaría 32 episodios más en idénticas condiciones, además de 1 episodio en un especial de vacaciones. En el caso de "El Campeón", se cree que es muy posible que el guionista Ricardo Acedo se encargase de algunos guiones de "El Jabato", alternándose en la tarea con un Víctor Mora más que desbordado ya de trabajo por aquellas fechas.


title: El Jabato

text: Francisco Darnís, al igual que ya le sucediera a Ambrós con "El Capitán Trueno", también se vio obligado a usar ayuda en la colección. De este modo Luis Ramos, Jaime Juez —de muy especial e importante contribución a la colección—, Luis Coch, Juan Escandell, Marco, Juan Martínez Osete, Manuel Carregal o Víctor Arriazu y Calleja (básicamente los mismos que colaboraban en "El Capitán Trueno"), serían los distintos entintadores (y a menudo portadistas) de la saga una vez que la creciente cantidad de trabajo -que el éxito trajo inevitablemente consigo-, desbordase por completo a Darnís obligándolo a encargarse casi exclusivamente de los lápices.


title: El Jabato

text: Además, y por si todo esto fuera poco, con el tiempo el personaje dispuso de su propia revista de aventuras, "El Jabato Extra" (que salió por primera vez el 7 de mayo de 1962), de la que aparecieron 51 números y 1 almanaque, para pasar finalmente a las páginas de la revista "El Capitán Trueno Extra", donde aparecieron episodios de sus aventuras entre los números 176 y 333, además de 6 almanaques y especiales de vacaciones de esta misma revista.


title: El Jabato

text: A partir de entonces, la presencia del personaje en el mercado se apoyó durante muchos años en continuas reediciones, siendo la mayoría de ellas simples versiones coloreadas (y reconvertidas a formato de página vertical) del material original apaisado en blanco y negro. Para estas ediciones retocadas, se remontaron las páginas, se censuraron muchas de ellas y se eliminaron situaciones supuestamente poco edificantes para los niños, según las directrices de la censura de la época («ley de Fraga»), menos permisiva que cuando surgió el personaje. Aunque en sus páginas predominaba mayoritariamente el material del cuadernillo, en realidad se incluyeron materiales de todas las procedencias (cuadernillo, "Jabato Extra", "Trueno Extra", y almanaques). Entre dichas reediciones (cuyo esquema prácticamente sería un calco de las de su personaje hermano), cabría destacar especialmente la serie de los años setenta "Jabato Color", de editorial Bruguera (recordada sobre todo por las impresionantes portadas que Antonio Bernal creara a propósito para la ocasión), y la también popular Edición Histórica, de Ediciones B (ésta ya de finales de los años ochenta, y con las mismas portadas de Bernal).


title: El Jabato

text: Las aventuras de "El Jabato" se han publicado también con notable éxito en diversas lenguas y otros tantos países, pero curiosamente cambiando siempre el nombre del protagonista por otros bastante más rebuscados. Así en Francia fue conocido como "Ajax" primero, y "Taröio" después. En Grecia sin embargo lo llamaron "Eλ Zαμπατo", y en Bélgica "Rex, de Ontembare".


title: El Jabato

text: En octubre de 2008 (con motivo del 50º aniversario de la creación del personaje), Ediciones B lanzó al mercado una nueva aventura de "El Jabato" (la primera en más de treinta años al margen de las múltiples reediciones anteriormente mencionadas), en un añejo formato apaisado, en esta ocasión de la mano de José Revilla (dibujo) y Luis Antonio Ródenas (guion). Ambos se habían conocido a través del Club de Fanes de El Jabato en Yahoo y ninguno de los dos era profesional del medio. Al principio todo comenzó como un tímido proyecto entre amigos, sin mayores pretensiones que crear un tebeo del personaje «solo para ellos», cansados como estaban de esperar tantos años una nueva aventura del héroe que parecía que ya jamás iba a publicarse. Luego una cosa llevó a la otra, y la editorial acabó dando luz verde al proyecto. Esta obra autoconclusiva consta de 64 páginas, y lleva por título «¡La Hermandad de la espada!», y por su construcción resulta obvio que se trata de un clarísimo homenaje al estilo que Víctor Mora y Francísco Darnís (los creadores originales) imprimieran a la serie desde su mismo nacimiento. En éste esperado relanzamiento, Jabato, Taurus y Fideo se encuentran de vuelta en la Hispania del recién proclamado emperador Tito en busca de nuevas aventuras.


title: El Jabato

text: En enero de 2010, Editorial Planeta sacó a los quioscos un «nuevo» coleccionable del famoso héroe, que en realidad no era otra cosa sino una nueva reedición del material procedente del anteriormente citado "Jabato Color" (al que claramente homenajeaba, tratando de despertar la nostalgia del aficionado), material que ya había sido también posteriormente reutilizado para la denominada «Edición Histórica», es decir, de nuevo y por enésima vez el mismo material remontado, censurado y coloreado que adulteraba sensiblemente el cuadernillo original apaisado. Otro dato a tener en cuenta acerca de esta reedición, es que de cada cuatro aventuras que contenía cada tomo, solo se reproducían dos de las impresionantes portadas de Antonio Bernal, quedando inéditas las otras dos.


title: El Jabato

text: El 5 de mayo de 2010 vio la luz una nueva aventura inédita, con un formato muy similar a la aventura apaisada que se publicó en 2008, y con un espíritu claramente continuista de aquella (aunque en ambos casos se tratase de historias que, por autoconclusivas, son inconexas entre sí). El título de esta nueva entrega es «El tirano de Rakhum», y en esta ocasión tanto dibujo como guion corren a cargo del salmantino José Revilla, sin aparecer ya en esta ocasión en los créditos Luís A. Ródenas. En esta nueva aventura, las andanzas del Jabato, Taurus y Fideo les conducen a lo largo del Mediterráneo hasta la legendaria ciudad de Petra, con el fin de llevar a cabo el rescate de la bella Claudia.


title: El Jabato

text: Víctor Mora afirma haber situado esta historieta 73 años antes de Jesucristo (pese a que sea cristiano), tras la muerte de Espartaco. No está demasiado clara, de todos modos, la época exacta en la que vive el Jabato, dado que en algún episodio se cita a Nerón, en otro a Trajano, e incluso hay alguno donde se nombra a un ficticio emperador Sulla, mientras que en aventuras más recientes se trata de Tito.


title: El Jabato

text: Los romanos consideran al Jabato y sus amigos como proscritos muy peligrosos, y hacen todo lo posible por capturarlos cada vez que estos se aventuran a acercarse a los vastos territorios del Imperio Romano. Como es lógico, ellos no dudarán en aprovechar la mayoría de las oportunidades de que disponen para luchar al lado de los pueblos oprimidos, tanto por Roma como por otros tiranos (a cada cual más exótico). Obligados a vivir en el exilio, en muy raras ocasiones los protagonistas vuelven a su Iberia natal, donde solo pueden comportarse como guerrilleros. Armonía Rodríguez (esposa del guionista), recordó que Mora solía dejar a Jabato en situaciones terribles sin saber cómo lo sacaría la siguiente semana. «Ya me apañaré», decía.


title: El Jabato

text: Contrariamente al esquema seguido por Víctor Mora en otros personajes, comenzó con tan sólo dos héroes, ambos íberos que combatían los excesos de los emperadores romanos.


title: El Jabato

text: El primero de ellos, Jabato, es un pacífico campesino que, esclavizado por Roma y convertido a la fuerza en gladiador, pronto lidera una rebelión de gladiadores y consigue escapar del circo, para dedicarse luego a recorrer el mundo como un justiciero errante. Su indumentaria habitual se compone de faldellín (generalmente rojo en la versión coloreada), que deja al descubierto sus piernas protegidas por sendas grebas metálicas, y sandalias de cuero en los pies, así como una reluciente coraza de escamas ("lorica squamata", que en los primeros cuadernos habría arrebatado a un general cartaginés en la ciudad de Zaal).


title: El Jabato

text: El segundo, Taurus, es un gigante barbudo y comilón, leñador de profesión y mejor amigo del Jabato ya incluso antes de la invasión romana, por lo que desde el principio se convierte en su inseparable compañero de aventuras alrededor del mundo. Su indumentaria habitual está elaborada a base de pieles de algún animal (al más puro estilo de muchos pueblos bárbaros). Otra de sus características más resaltables es su peculiar y retorcido bigote de estilo «daliniano». Por su aspecto y constitución física, casi podría decirse de él que se trata del típico forzudo de circo.


title: El Jabato

text: También en los primeros cuadernos se produciría el encuentro con la dama del grupo: Claudia, una joven patricia romana, hija de un senador, que había abrazado el cristianismo. Claudia, siguiendo la personalidad marcada por el personaje de Sigrid en "El Capitán Trueno", rompió moldes, ya que nunca se casó con Jabato y nunca se limitó a esperar al héroe desde el exilio.


title: El Jabato

text: Bastante después se incluiría el personaje quizás más recordado por todos los lectores de la serie: Fideo de Mileto (no aparecerá hasta el cuadernillo n.º 112), un escuálido «poetastro» griego que continuamente martiriza a Taurus con su estrofas de 400, 500, 600 o 1000 versos, con las que narra las victorias de sus amigos. Siempre acompañado de su querida lira (de la cual ha intentado deshacerse Taurus más de una vez), lucha dando golpes «musicales» a sus enemigos. Durante bastantes aventuras nuestros amigos serán acompañados por un niño indochino llamado Tai-Li y su tigre Bambú, o por un mono llamado Bongo. Sílvia Darnís (hija del dibujante), explicó cómo su padre se documentaba obsesivamente y a veces incluso empleaba a su hermana Natalia, que era delgadita, como modelo de Fideo de Mileto.


title: El Jabato

text: El principal inconveniente de los guiones de "El Jabato" son los graves anacronismos históricos que presentan, sobre todo cuanto más avanza la serie. Algunos son de tal calibre que resulta difícil atribuirlos a Víctor Mora, buen conocedor de la historia que en cambio supo situar con gran precisión las aventuras de "El Capitán Trueno" a finales del siglo XII. Por otro lado, hay que admitir que las mejores aventuras son las de aproximadamente los cien primeros cuadernos, con alguna realmente extraordinaria como la que muestra el enfrentamiento entre cartagineses y romanos en la ciudad de Zaal. Pero poco a poco empiezan a surgir los citados anacronismos bajo la forma de increíbles árabes que van apareciendo de manera esporádica. Estos (así como otros anacronismos fantasiosos con imposibles animales extintos y hasta extravagantes conatos de ciencia ficción) no cesarán de aumentar con el transcurrir de la colección, lo que unido a una paulatina infantilización de la trama de la misma (de la que posteriormente se acusará al organismo censor del régimen), así como al protagonismo que entre la juventud irán ganando otros medios como son el cine y la televisión, provocan una etapa de progresiva decadencia que culminará con su cierre definitivo.


title: El Jabato

text: En el año 1989 se creó, con bastante éxito comercial, la aventura conversacional (programa informático) "Jabato" para microordenadores de 8 y 16 bits, publicada por la empresa española Aventuras AD, que dio a conocer el personaje, muchos años después, a una pequeña pero renovada generación de lectores y seguidores.


title: El Jabato

text: Fernando Bernabón. «"El Jabato". El peplum de Papel (I, II, III)». "Vallatebeo: Cuadernos de la historieta española", núms. 3, 4, 5. Valladolid, 2009/2010.


title: Vuelo 46 de Austral Líneas Aéreas

text: El Vuelo 46 de Austral Líneas Aéreas fue un vuelo de cabotaje en Argentina programado de Buenos Aires a Posadas, con una escala en la ciudad de Resistencia. El avión se accidentó cerca de la pista del Aeropuerto Internacional de Posadas Libertador General José de San Martín el 12 de junio de 1988 debido a condiciones de poca visibilidad. Todos los 22 pasajeros y tripulantes a bordo murieron en el accidente.


title: Vuelo 46 de Austral Líneas Aéreas

text: El vuelo 46, operado por un McDonnell Douglas MD-81, partió del Aeroparque Jorge Newbery de Buenos Aires hacia el Aeropuerto Internacional de Resistencia a las 7:04 (hora local), y despegó de Resistencia a Posadas a las 8:40 después de estar ahí 20 minutos. A las 9:09, la tripulación del vuelo 46 hace contacto por radio con el controlador aéreo de Posadas, y siete minutos después, el avión se preparó para una aproximación a la pista 01. Poco después, la aeronave golpeó la parte superior de un bosque de eucaliptos y se estrelló 3 kilómetros fuera de la pista, provocando un incendio.


title: Vuelo 46 de Austral Líneas Aéreas

text: La investigación sobre el desastre llegó a la conclusión de que el principal factor en el accidente fue que la tripulación llevó a cabo una aproximación por instrumentos sin respetar los procedimientos indicados para el aeropuerto de Posadas.


Desafío 2016: Súper Humanos, Súper Regiones fue la decimotercera temporada del "reality show" colombianoDesafío, producido y transmitido por Caracol Televisión. Su presentadora es Margarita Rosa de Francisco, quien llega a su décima participación como presentadora en dicho reality. El premio a otorgar es un total de COL$ 600 000 000. Este reality cumple 13 años de transmisión.


title: Desafío 2016: Súper Humanos, Súper Regiones

text: La premisa del concurso consistió en que 42 participantes competirán divididos 6 equipos: Costeños, Santandereanos, Cafeteros, Antioqueños, Vallecaucanos y Cachacos. También contaron con la ayuda de las entrenadoras Marcela Barajas y Tata Gnecco, durante gran parte del programa.


text: El programa salió oficialmente a la luz en abril durante las transmisiones de "A otro nivel" mediante una nota periodística de la presentadora.


text: Al final de cada etapa cada equipo debería elegir un capitán que debía representar a su región en el desafío de capitanes. El capitán ganador se encargó de distribuir a los integrantes del equipo que llegó de último.


text: Cada semana se hace una Desafío de Salvación, en el cual los equipos deben luchar por su permanencia y los brazaletes de salvación que lo salva de ir a eliminación; mediante un sorteo se selección los equipos que tendrán que competir entre sí, en la primera etapa eran tres duplas, durante la segunda se convirtió en un trío y una dupla, a partir de la tercera etapa este sorteo ya no era necesario. Los equipos perdedores de sus respectivos duelos deberán ir al Desafío Final.


text: A partir de la fusión el ganador del desafío de salvación tiene el derecho de sentenciar a cualquiera de los participantes en competencia, además, el vencedor del desafío a muerte podrá imponer a cualquiera de los participantes un chaleco de cadenas de hierro que pesa 20 kilos que tendrá que utilizar durante toda la prueba.


text: A partir de la segunda etapa a uno de los participantes de los equipos ganadores del desafío de salvación se les da el privilegio de poder recibir un mensaje desde casa. El mismo equipo debe escoger al participante que recibirá este beneficio. En la fusión el ganador del desafío de salvación gana el mensaje de casa.


text: Cada semana los equipos perdedores del desafío de salvación compiten entre sí, donde el equipo ganador se salva de ir a juicio, y los dos equipos perdedores se ven obligados a sentenciar a desafío a muerte a uno de sus integrantes mediante el juicio. A partir de la cuarta etapa ya no es necesario ir al Desafío Final.


text: A partir de la Fusión los participantes compiten en el Desafío del Hambre donde el ganador podrá obtener como recompensa alguna comida y en ocasiones dinero, el número determinado de competidores asignados por la producción que terminen primero la prueba obtienen la recompensa.


text: El equipo o participantes perdedores del desafío de salvación o final, mediante un juicio, determinan quien de sus compañeros será el sentenciado al desafío a muerte.


text: En este desafío los dos participantes que quedaron sentenciados se enfrentan entre sí donde el participante ganador continúa en la competencia, y el perdedor será eliminado.


text: La batalla final se llevó a cabo el día , donde participaron los semifinalistas en competencia. El perdedor de la prueba fue automáticamente eliminado y los dos restantes pasaron a ser los dos grandes finalistas del "Desafío Súper Humanos".


text: La gran final se llevó a cabo el día , donde los 2 finalistas se enfrentaron a 3 pequeñas pruebas puestas por la producción; la primera con un valor de 1 punto, la segunda con un valor de 2 puntos, la tercera con un valor de 3 puntos. El que acumulara más puntos se coronaría como el ganador. La gala fue emitida desde Bogotá, Colombia. El ganador obtuvo un premio de 600 millones de pesos. De igual manera, los ex-competidores tuvieron la oportunidad de votar entre los dos finalistas para elegir cuál de ellos se llevaría un premio de 100 millones de pesos.


title: Serguéi Aksiónov

text: Serguéi Valérievich Aksiónov (, ; Bălți, Unión Soviética, 26 de noviembre de 1972) es un político ruso de origen moldavo y el actual jefe de gobierno de la República de Crimea, territorio de la república de Rusia desde el 18 de marzo de 2014.


title: Serguéi Aksiónov

text: Durante una ocupación armada del Consejo Supremo de Crimea por las fuerzas de autodefensa prorrusas, Aksiónov fue elegido el 27 de febrero de 2014 como primer ministro de Crimea. Desde el 5 de marzo, es buscado por el Servicio de Seguridad de Ucrania, acusado por «acciones encaminadas al derrocamiento violento, el cambio del orden constitucional, o la toma del poder del Estado».


title: Serguéi Aksiónov

text: Nació en Bălți, en la Moldavia Soviética, en noviembre de 1972. Su padre era el líder de un grupo llamado la "Comunidad Rusa del Norte de Moldavia".


title: Serguéi Aksiónov

text: En 1989 se trasladó a Crimea y se inscribió en una escuela de ingenieros militares, sin embargo, la caída de la Unión Soviética se produjo antes de que pudiera graduarse de la academia para convertirse en un oficial del Ejército Rojo. Él se negó a prestar juramento de lealtad a Ucrania, a la que consideró «un apéndice injustamente cortado de Rusia».


title: Serguéi Aksiónov

text: En 1993 se graduó en el Colegio Militar-Político Construcción Superior en Simferópol. Desde 1993 hasta 1998 fue director adjunto de una empresa llamada Ellada, relacionada con los productos alimenticios. Luego hasta marzo de 2001 fue director adjunto de la empresa Asteriks, y desde abril de 2001 fue director adjunto de la empresa Eskada. Aksiónov fue también el jefe de la organización de la lucha grecorromana de Crimea.


title: Serguéi Aksiónov

text: Su carrera política comenzó en Crimea en 2008. En ese año se convirtió en miembro de la "Comunidad Rusa de Crimea" y de la organización pública "Cívica Activa de Crimea".


title: Serguéi Aksiónov

text: Entre 2008 y 2009, Aksiónov pidió prestado casi cinco millones de grivnas a Mykola Kirilchuk, exministro de industria de la República Autónoma de Crimea, para desarrollar el partido Unidad Rusa. Kirilchuk ha huido desde Crimea y ha estado tratando de obtener su dinero de vuelta, a través del sistema judicial. Desde 2009 ha sido miembro de la junta directiva en "Cívica Activa de Crimea", copresidente del Consejo Coordinador de la organización "¡Por la Unidad de Rusia en Crimea!" y líder del movimiento político Unidad Rusia.


title: Serguéi Aksiónov

text: Desde 2010 fue diputado del Consejo Supremo de Crimea, elegido a través de su partido que obtuvo 4% de los votos (justificando 3 escaños del total de 100 en el parlamento de Crimea).


title: Serguéi Aksiónov

text: Después del Euromaidán y del derrocamiento de Víktor Yanukóvich, el 27 de febrero se celebró una sesión de emergencia en la legislatura de Crimea, mientras que fue ocupada por las fuerzas prorrusas armadas. Los hombres enmascarados se identificaron como miembros de las fuerzas de autodefensa de Crimea, todos los cuales, según Aksiónov, estaban directamente bajo su control. Tras una votación de 55 votos a favor de 64 presentes fue elegido como primer ministro.


title: Serguéi Aksiónov

text: Según la Constitución de Ucrania, el primer ministro de Crimea es nombrado por el parlamento de la república autónoma tras celebrar consultas con el presidente de Ucrania. El 1 de marzo, el presidente en funciones de Ucrania, Oleksandr Turchínov decretó el nombramiento de Serguéi Aksiónov como la cabeza del gobierno de Crimea como «inconstitucional».


title: Serguéi Aksiónov

text: Tras su nombramiento, afirmó el control sobre todas las fuerzas de seguridad en Crimea, con la ayuda de hombres armados y pidió al presidente ruso recibir asistencia en el mantenimiento de la «paz y tranquilidad».


title: Serguéi Aksiónov

text: El 5 de marzo, el tribunal de distrito de Shevchenko de Kiev emitió una orden de arresto contra Aksiónov y Vladímir Konstantínov, siendo buscados por el Servicio de Seguridad de Ucrania.


title: Serguéi Aksiónov

text: Debido al referéndum sobre la anexión de Crimea a Rusia, Canadá, la Unión Europea y Estados Unidos incluyeron a Aksiónov en las . Sus activos en estos países se congelaron y se le prohibió la entrada en estos países.


title: Serguéi Aksiónov

text: El 18 de marzo fueron firmados los acuerdos de anexión a la Federación de Rusia de la República de Crimea y la ciudad de Sebastopol como dos sujetos federales. La República de Crimea se incorporó bajo el estatus de «república», mientras que Sebastopol lo hizo bajo el estatus de «ciudad federal». Los firmantes del tratado, además de Serguéi Aksiónov, fueron Vladímir Konstantínov, Vladímir Putin y Alexéi Chaly.


title: Serguéi Aksiónov

text: Durante la sesión donde fue elegido primer ministro, se denunciaron amenazas y que los hombres de autodefensa presentes estaban armados. Algunos legisladores afirmaron que no se acercaron al edificio. Otros negaron estar en Simferópol y que las tarjetas de votación utilizadas bajo su nombre fueron robadas de la caja fuerte del parlamento. Al anterior primer ministro de Crimea, Anatoli Maguilov, se le prohibió asistir a la sesión. También se han denunciado supuestos vínculos de Aksiónov con el presidente depuesto de Ucrania.


title: Serguéi Aksiónov

text: Anteriormente, algunas fuentes afirmaron que Aksiónov sirvió a mediados de la década de 1990 como teniente o supervisor con el apodo de ""Goblin"" de la banda criminal organizada "«Salem»". Aksiónov ha sido acusado de estar involucrado en una pandilla vinculada a varios asesinatos por encargo entre 1994 y 1996. En enero de 1996, resultó herido después de un Volvo en el que viajaba volcó en la autopista Simferópol - Moscú durante un tiroteo.


title: Serguéi Aksiónov

text: En 2010, Aksiónov demandó a Mijaíl Bakharev, vicepresidente del Parlamento de Crimea, por hacer declaraciones de este tipo. Andriy Senchenko, miembro de la Rada Suprema como parte del partido Batkivshchyna, alegó que Aksiónov participó en estas actividades del crimen organizado junto con el Presidente del Consejo Supremo crimeo, Vladímir Konstantínov. Aksiónov fue investigado por la policía en dos asesinatos ocurridos en 1997 y 2004, pero nunca ha sido procesado.


title: Serguéi Aksiónov

text: En 2016, la Fiscalía General de Ucrania ordenó su detención por la entrega a Rusia del ex campamento de niños soviético Artek.


title: Serguéi Aksiónov

text: Aksyonov ha dicho que los homosexuales "no tienen ninguna posibilidad" en Crimea y que "nosotros en Crimea no necesitamos a esas personas". También prometió que si los homosexuales intentaran realizar reuniones públicas, "nuestra policía y las autodefensas reaccionarán de inmediato y en tres minutos les explicarán qué tipo de orientación sexual deben seguir".


title: Cadillac Records

text: Cadillac Records es una película estadounidense dirigida por Darnell Martin en el año 2008. Cuenta la historia de la compañía discográfica norteamericana Chess Records.


title: Cadillac Records

text: Chicago, 1957. Leonard Chess se lanza al negocio discográfico tras quedar fascinado por la música de Muddy Waters y Little Walter, el conjunto de blues que ameniza su bar. Su fulgurante éxito hace aumentar la nómina de músicos de Leonard, formando el sello de grabación más importante de la cultura musical afroamericana de esa época. El orgullo, los líos de faldas y la ambición cruzan los destinos de todos ellos, pero el mayor revuelo llegará con la aparición en escena de dos pioneros en el género: Chuck Berry y Etta James.


title: Cadillac Records

text: Leonard Chess era el cofundador en los años 50 del sello discográfico estadounidense Chess Records, con sede en Chicago, Illinois. Dirigió el mítico sello con su hermano, Phil, en los años 50 y 60. La discográfica empezó a vender los discos desde la parte de atrás del coche Cadillac del propio Chess. Y fue la plataforma de lanzamiento de artistas legendarios como los cantantes de blues e intérpretes de harmonica y guitarra como Little Walter y Muddy Waters, Howlin' Wolf, la leyenda de soul Etta James y los guitarristas, cantantes y compositores Chuck Berry y Willie Dixon.