title: José de Fábrega

text: Como era de esperarse, José de Fábrega se opuso enérgicamente al golpe de Estado liderado por Espinar; pero las pugnas internas y los intereses particulares consiguieron que, cuando este último partió hacia Veraguas para combatir con el contingente que había organizado Fábrega, el coronel Juan Eligio Alzuru; a quien Espinar había dejado al mando; lo derrocó en su ausencia. Lo que intentó ser un buen gobierno, poco duró; el 9 de julio de 1831, Alzuru, víctima de la pasión por el poder, propinó un golpe de Estado. Concentró los dos poderes, el militar y el civil, en su persona; al mismo tiempo, impuso un gobierno tiránico que culminó con el destierro de Fábrega, quien conjuntamente con otros próceres de la gesta independentista, fue embarcado hacia el extranjero. Fábrega logró persuadir a los capitanes de los navíos para que lo liberasen en Montijo, Veraguas, desde donde emprendió la nueva lucha por restablecer el orden civil y la legitimidad en el país.


title: José de Fábrega

text: Dentro de este marco, José de Fábrega no solamente contribuyó al nacimiento de la nación panameña, sino que fue el elemento decisivo que estabilizó el Istmo y lo encaminó hacia la legitimidad, en una época en que era mucho más fácil gobernar con el sable y el fusil.


title: José de Fábrega

text: El mayor legado de este líder neogranadino es que aunque no vaciló en esgrimir su espada con firmeza cuando la patria más lo necesitó, ejerció su cargo militar con una visión civilista, como genuino estadista que sentaba las bases para una república a la cual sentía que debía servir. Su más valioso aporte no fue en el campo de batalla, sino desde el despacho de gobierno. Por todo ello, fue distinguido con el más alto reconocimiento por parte del general Simón Bolívar, quien lo nombró "Libertador del Istmo" y expresó sentimientos de admiración, al saber que Panamá había sido segregada por sí misma. También afirmó Bolívar, que el Acta de Independencia de Panamá era un monumento glorioso.


title: José de Fábrega

text: Finalmente en 1832, el general José de Fábrega regresó a la ciudad de Santiago de Veraguas, donde se mantuvo como gobernador hasta 1835. Fue elegido senador al Congreso Nacional en 1837 y 1838, último cargo público que ejerció antes de su muerte el 11 de marzo de 1841.


title: José de Fábrega

text: Con excepción del nombre que hoy se le da a la Escuela de Enseñanza Superior de la Academia de Policía, su figura no ha recibido otro tributo público en Panamá, más que la sencilla lápida que yace en la catedral de Santiago. En esa inscripción se puede leer lo siguiente:


title: José de Fábrega

text: 1- Oficio dirigido por Jude la Cruz Mourgeon y Achet a José de Fábrega, el 10 de septiembre de 1821; registrado en la Contaduría Principal del Ejército y Hacienda Nacional, en la fiel Panamá, 12 de septiembre de 1821, por Agustín Ordóñez, secretario:


title: José de Fábrega

text: 2- Oficio dirigido por Juan de la Cruz Mourgeon y Achet a José de Fábrega, el 11 de septiembre de 1821; registrado en la Contaduría Principal del Ejército y Hacienda Nacional, en la fiel Panamá, 13 de septiembre de 1821, por Juan José de los Reyes, secretario:


title: El hombre de Toronto

text: El hombre de Toronto (en inglés, "The Man from Toronto") es una película de comedia de acción estadounidense de 2022 dirigida por Patrick Hughes. Está protagonizada por Kevin Hart y Woody Harrelson, junto con Kaley Cuoco, Jasmine Mathews, Lela Loren, Pierson Fodé, Jencarlos Canela y Ellen Barkin en papeles secundarios.


title: El hombre de Toronto

text: Originalmente programada para ser estrenado en cines por Sony Pictures Releasing, los derechos de distribución de la película se vendieron a Netflix, donde se estrenó el 24 de junio de 2022. La película recibió reseñas generalmente negativas de los críticos.


title: El hombre de Toronto

text: Teddy (Kevin Hart) es un fallido instructor atlético de Internet que intentó vender su idea del boxeo sin contacto al propietario de un gimnasio local, Marty (Roach), pero Marty rechaza la idea sobre la base de que no tiene sentido y que Teddy no logró hacer algo tan simple como el diseño. un folleto de marketing demuestra que es un incompetente.


title: El hombre de Toronto

text: Queriendo hacer algo para el cumpleaños de su esposa Lori (Jasmine Mathews), la lleva a un spa de día donde organizó una lujosa sesión de mimos de dos horas. Mientras tanto, Teddy se va a una cabaña apartada para prepararse para el resto de su sorpresa, sin embargo, la impresora que usó para imprimir las direcciones tenía poco tóner y el número de la dirección de la cabaña estaba demasiado descolorido para que él lo viera claramente. Teddy, sin saberlo, llega al lugar equivocado donde dos hombres están adentro con un tercer hombre esperando la llegada de The Man From Toronto (Woody Harrelson), un misterioso asesino con talento para interrogatorios brutales. Como nunca conocieron al hombre de Toronto, los hombres confunden a Teddy con él y proceden a alentarlo a interrogar al hombre que tienen en cautiverio. A pesar de su miedo y falta de idea, Teddy logra extraer la información que están buscando del hombre, poco después de lo cual el FBI allana la cabaña.


title: El hombre de Toronto

text: Al explicarle la situación a Teddy, los agentes Lawrence (Drummond) y Davis (Rowe) lo convencen de asumir la identidad del Hombre de Toronto debido a la naturaleza urgente de una operación que tienen en marcha para atrapar al coronel venezolano exiliado Marin (Hoyos) en Washington, DC antes de seguir adelante con un plan para asesinar al presidente de Venezuela en la nueva embajada de Venezuela. Mientras Teddy ayuda al FBI, asignan al agente Santoro (Jencarlos Canela) para proteger a Lori y actuar como mayordomo para guiarla en un día de compras y diversión con su amiga Anne (Kaley Cuoco). Para los celos de Teddy.


title: El hombre de Toronto

text: Teddy es enviado a conocer a la esposa del Coronel, Daniela (Lela Loren), como El Hombre de Toronto. Ella le dice que han tenido éxito con la "fase uno" de su plan, por lo que debe ir a Puerto Rico para la "fase dos". De camino a Puerto Rico, Teddy y cuatro de los hombres de Marin son emboscados por The Man From Toronto, cuyo verdadero nombre es Randy, en el avión, que mata a todos menos a Teddy y hace que el avión se estrelle en una zona rural de la isla. El dúo procede a San Juan, donde se lleva a cabo una conferencia de tecnología. Después de hablar con su controlador (Ellen Barkin), Randy decide continuar con la artimaña de que Teddy es él y lo viste con un traje y una colección de cuchillos, ya que ese es el método de interrogatorio elegido por Randy.


title: El hombre de Toronto

text: Al llegar al lugar de la conferencia tecnológica, Teddy se encuentra con un hombre que le informa que tiene a cuatro hombres como rehenes y está tratando de determinar cuál es "Verde". Randy guía a Teddy a través de la mayor parte del proceso hasta que Teddy, sin darse cuenta, corta una de las mejillas del rehén y la sangre induce a Teddy a vomitar sobre él y otro hombre, el segundo de los cuales admite que es Green. Randy llega y mata a todos en la habitación excepto a Teddy y Green, quien explica que él y el hombre del que Teddy extrajo información en la cabaña habían diseñado un arma que el coronel Marin quiere, pero tiene un doble mecanismo de seguridad: la voz del ex hombre y la de Green. impresión del pulgar. Randy corta el pulgar de Green y presumiblemente lo mata, solo para que él y Teddy se enfrenten a otro activo conocido como The Man From Miami (Pierson Fodé). Intenta robarles el pulgar y se produce un tiroteo, aunque logran conservar el pulgar.


title: El hombre de Toronto

text: Regresan a los Estados Unidos donde se encuentran con Lori y Anne para cenar. Randy revela que, como solitario, se siente muy incómodo con las mujeres y está nervioso de que Anne se una a ellas. Anne se las arregla para atravesar su exterior y los dos bailan brevemente antes de que llegue el Hombre de Miami y persiga a Randy y Teddy a una sala de almacenamiento en el piso de arriba del restaurante. Los tres pelean, terminando con Teddy disparando accidentalmente a Randy en la pierna y The Man From Miami escapando con el pulgar. Esto confirma las sospechas de Randy de que el Manejador había enviado al Hombre de Miami.


title: El hombre de Toronto

text: La policía y el FBI llegan a la escena, por lo que Randy y Teddy roban un coche de policía para escapar y corren hacia la embajada para tratar de evitar el asesinato. Al llegar a tiempo, Teddy distrae al coronel Marin y al controlador el tiempo suficiente para que el FBI asalte el edificio y frustre el asesinato. Sin embargo, Randy escapa con el dinero que le debía el Coronel.


title: El hombre de Toronto

text: Teddy llega a una casa vacía, Lori se fue decepcionada para tomar un tren y quedarse con su madre. Teddy se apresura a evitar que se vaya, pero es emboscado por The Man From Miami, quien casi logra matarlo hasta que interviene Randy. Sin embargo, aparecen varios asesinos más y Randy y Teddy se ven obligados a luchar contra ellos. Cuando acaban con el último de ellos, llega la propia Handler e intenta matarlos a ambos para recuperar su dinero. Ella los persigue hasta un almacén donde Teddy activa accidentalmente una trampilla que la deja caer en aceite hirviendo, friéndola viva, y el almacén explota por una fuga de gas que expulsa a Randy y Teddy al estacionamiento.


title: El hombre de Toronto

text: Pensando que Randy se había ido, Teddy se enfrenta a un último asesino: el Hombre de Tokio, sin embargo, Randy lo despacha con su preciada posesión: un Dodge Charger de 1969 al que llamó Deborah. Le entrega las llaves a Teddy para que pueda atrapar a Lori en la estación antes de que aborde su tren, pero le advierte que no arañe el auto. En el camino a la estación, el automóvil se detiene en las vías del tren, por lo que Teddy se pone a pie y llega a tiempo para detener a Lori. Sin embargo, su tren llega y destruye a Deborah, enviando los $ 2 millones en efectivo que Randy escondió en el baúl volando por todas partes.


title: El hombre de Toronto

text: Un año después, Teddy, Lori y Anne están cenando en el nuevo restaurante de Randy, algo que Randy había confesado que era un sueño suyo desde hace mucho tiempo, pero no había abierto uno porque temía que nadie viniera. Los tres admiten en voz baja que no les gusta la comida, pero deciden apoyar a Randy de todos modos hasta que llegue la factura demasiado cara, que Randy se ofrece a cubrir. Luego, Teddy lleva a Randy a un lado y le hace saber que ha convertido a Randy en socio de su nueva línea de gimnasios, y le da un pequeño pago inicial para cubrir el costo de perder a Deborah, aunque Randy exige el pago total y comienza a estrangular a Teddy por no arreglar lo que él hizo.


title: El hombre de Toronto

text: En enero de 2020 se anunció que Patrick Hughes estaba listo para dirigir el guion de Robbie Fox "El hombre de Toronto", con Jason Statham y Kevin Hart como protagonistas; Jason Blumenthal, Todd Black, Bill Bannerman y Steve Tisch producen a través de Escape Artists; y Sony Pictures distribuyendo. En marzo, Statham abandonó abruptamente el proyecto seis semanas antes de la filmación después de enfrentarse con los productores por el tono y la calificación de la película. Woody Harrelson fue elegido para reemplazarlo. Kaley Cuoco se agregó al elenco en abril, y Pierson Fodé se agregó en mayo. Jasmine Mathews, Ellen Barkin, Lela Loren y Tomohisa Yamashita se agregaron en octubre. La filmación estaba programada para comenzar en abril de 2020 en Atlanta, pero en marzo, la producción se cerró debido a la pandemia de COVID-19. El rodaje comenzó el 12 de octubre de 2020 en el área de Toronto. Rob Hardy fue el director de fotografía. Durante la postproducción, la música de la película fue compuesta por Ramin Djawadi.


title: El hombre de Toronto

text: La película estaba inicialmente programada para ser estrenada en cines por Sony Pictures Releasing el 20 de noviembre de 2020. El 24 de abril de 2020, la fecha se trasladó al 17 de septiembre de 2021 debido a que la pandemia de COVID-19 retrasó la producción de la película. En marzo de 2021, se eliminó del calendario. En abril de 2021, la película se reprogramó para estrenarse el 14 de enero de 2022. En noviembre de 2021, se retrasó nuevamente hasta el 12 de agosto de 2022. Netflix firmó un acuerdo con Sony Pictures por el derecho a transmitir exclusivamente las próximas películas, incluida esta película después de sus ventanas de cine y medios domésticos. En abril de 2022, Sony vendió los derechos de distribución de la película a Netflix, que distribuye la película en todo el mundo excepto China, donde Sony la distribuiría. Sony también retendría los derechos de entretenimiento en el hogar y televisión lineal de la película a través del sello Columbia Pictures .


title: El hombre de Toronto

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 25% de las reseñas de 40 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4.3/10. El consenso del sitio web dice: ""El hombre de Toronto" tiene una premisa genial y un buen par de estrellas, pero esta comedia sin dientes no coincide con sus elementos prometedores y termina sin ser divertida ni emocionante". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 32 sobre 100 según las reseñas de 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables".


title: Cyanocorax yncas

text: La chara verde (Cyanocorax yncas), también denominada urraca querrequerre, ken ken, urraca verde, urraca café y carriquí verdiamarillo, es una especie de ave paseriforme de la familia Corvidae que vive en América. Esta ave de colores vistosos se distingue de muchas otras por su compleja organización social.


title: Cyanocorax yncas

text: Mide de 20 a 25 cm. El plumaje de la parte dorsal de sus alas es verde oscuro. Su vientre y plumas de las patas y rabadilla son color amarillo. Tiene un parche en la garganta color negro al igual que el resto de su cabeza con excepción de una corona de color azul, unas marcas en los cachetes y unas "cejas" del mismo color azul. En el rostro, posee un plumón que va de azul oscuro a gris dependiendo del individuo. La iris es de color amarillo, carácter que lo diferencia de su congénere "Cyanocorax yncas luxuosus" cuya iris en color negro. Las dos subespecies de "C. yncas" son las únicas dos del género que no tienen alas ni azules ni morado, sino verde; cosa que contradice la etimología del nombre "Cyanocorax" que viene del griego y significa "Cuervo azul oscuro".


title: Cyanocorax yncas

text: Generalmente viven en parejas y en grupos muchas veces numerosos. Se alimentan de insectos, frutas, huevos y en algunas ocasiones de polluelos.


title: Cyanocorax yncas

text: Nidifican en árboles o arbustos, algunos en agujeros. Ponen hasta 8 huevos y su incubación dura 22 días. Los pollos permanecen en el nido durante 45 días.


title: Cyanocorax yncas

text: Tierras bajas hasta las tierras altas húmedas; bosque caducifolio, vegetación secundaria, matorrales, bosques de pino-encino.


title: Cyanocorax yncas

text: Se distribuye del sur de Texas hasta Honduras; también en Colombia hasta el norte de Bolivia. En México se ubica en la vertiente del Pacífico de Nayarit hacia el sur; en la vertiente del Golfo desde la parte más baja del valle del Río Bravo hacia el sur y este a través de la Península de Yucatán. En Venezuela, al norte a lo largo de toda la cordillera de la costa y cordillera andina.


title: Celestún

text: Celestún es una población yucateca que se encuentra a 95 km de la ciudad de Mérida, en México. Está emplazada adyacente a una ría (estero) que corre paralela a la costa poniente de la Península de Yucatán, a lo largo de manglares. Los flamencos que habitan en ella son uno de los atractivos mayores del lugar.


title: Celestún

text: Celestún se localiza en el extremo poniente del estado de Yucatán, casi en sus límites con el estado de Campeche y en las costas del golfo de México.


title: Celestún

text: Alrededor del pueblo, se encuentra la Reserva de la Biósfera Ría Celestún en la que se han desarrollado petenes, que se extiende por Yucatán y Campeche, tiene unos 600 km² y es internacionalmente reconocido por ser el lugar de refugio invernal de miles de flamencos y de muchas otras especies de aves. El ecosistema de Celestún es único debido a la combinación del agua dulce proveniente de la "Ría" Celestún y el agua salada del golfo de México. Los flamencos de Celestún son de un color rosado intenso, debido a la concentración de caroteno en el agua; además, la reserva alberga varias especies de aves, entre los cuales están el pelícano blanco y el pelícano café.


title: Celestún

text: Celestún se encuentra unido a tierra firme por medio de un puente, punto del cual parten expediciones turísticas en bote que recorren la ría. Entre otros atractivos turísticos situados en los alrededores, también se encuentra un paraje denominado bosque petrificado; hay también varios pantanos y cenotes, en donde es posible nadar.


title: Celestún

text: De acuerdo al Sistema Nacional de Información sobre Biodiversidad de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) en la Reserva de la Biosfera Ría Celestún habitan más de 1,420 especies de plantas y animales de las cuales 86 se encuentra dentro de alguna categoría de riesgo de la Norma Oficial Mexicana NOM-059  y 46 son exóticas. ,


title: Sangha (budismo)

text: El término sangha (संघ saṃgha) es una palabra del pali o del sánscrito que puede traducirse como "asociación", "asamblea" o "comunidad". Se usa comúnmente para referirse a grupos budistas o jainas. Tradicionalmente, en el budismo el término puede hacer referencia a la sangha monástica formada por personas que han sido ordenadas como monjes o monjas; también puede usarse en un sentido más amplio para nombrar al conjunto de todos los seres (monjes o laicos) poseedores, o en búsqueda, de algún grado de realización. Esta última definición se conoce también como arya-sangha o sangha noble. Los budistas consideran a la sangha como la responsable de mantener, traducir, hacer avanzar.


title: Sangha (budismo)

text: En el budismo, el Buda, el dharma y la sangha son conocidos como los tres tesoros del budismo, a los que se les atribuyen ciertas características. Dichas características son promulgadas diariamente o en los días de Uposatha, según la escuela budista. En la tradición Theravāda son parte de los cantos diarios:


title: Sangha (budismo)

text: Así, son los cuatro pares de personas, los ocho tipos de individuos. Esta sangha de discípulos benditos es:


title: Sangha (budismo)

text: Los budistas consideran tradicionalmente la vida monástica como uno de los ambientes más propicios para avanzar hacia la iluminación.


title: Sangha (budismo)

text: La sangha de monjes y monjas fue establecida originalmente por el Buda Gautama en el siglo V a. C., con el objetivo de preservar las enseñanzas, reforzar la disciplina y servir como ejemplo a la comunidad laica.


title: Sangha (budismo)

text: La característica principal del budismo monástico es su adherencia al vinaya el cual contiene un conjunto elaborado de normas de conducta que incluyen total castidad, y alimentación solamente antes del mediodía. Entre el mediodía y el día siguiente una vida estricta de estudio de las escrituras, cantos, meditación y ocasionalmente labores de limpieza y otros deberes de la sangha. Romper las reglas puede acarrear algunas penalidades que van desde la confesión hasta la expulsión permanente de la Sangha. El fundador de la secta Tendaishū (versión japonesa de la Escuela Budista del Tiantai) tomó la decisión de reducir el número de normas a cerca de 60 (Enkai). En la era Kamakura, varias sectas (Zen, Tierra Pura y Nichiren) que se fundaron en Japón a raíz de la aparición de la Tendaishū abolieron el vinaya por completo. Por eso en Japón el zen, la Escuela de la Tierra Pura y la secta de Nichiren son dirigidos por ministros (o sacerdotes) en lugar de monjes.


title: Sangha (budismo)

text: Los monjes y monjas sólo pueden tener un mínimo de posesiones (idealmente, tres túnicas, un cuenco para alimentos, un cinturón de paño, aguja e hilo, una cuchilla para afeitarse la cabeza y un filtro de agua). En la práctica, pueden llegar a tener algunas pocas cosas adicionales.


title: Sangha (budismo)

text: Tradicionalmente los budistas monásticos prefieren vestir túnicas en lugar de ropa común. Originalmente las túnicas eran elaboradas con harapos teñidos con tierra. La idea de que las túnicas eran teñidas con azafrán parece estar muy lejos de la realidad ya que este era y sigue siendo un artículo muy costoso y los monjes eran pobres. El color de la túnicas modernas varía de una comunidad a otra (el naranja es característico de los grupos del sudeste asiático Theravāda, marrón en el Tíbet, gris en Corea, etc.)


title: Sangha (budismo)

text: La palabra que usualmente se traduce como monje es "bhikkhu" en Pali o "bhikshu" en Sánscrito. La forma femenina es "bhikkhuni" o "bhikshuni". Estas palabras significan literalmente "mendigo", y es común que los bhikkhus mendiguen por su alimento. En algunos lugares esto se ha convertido en un elaborado ritual en el que los laicos alimentan a los monjes para así obtener méritos que les deparen una reencarnación afortunada. Aunque los monjes de la India tradicionalmente no suelen trabajar para lograr su sustento, esto cambió cuando el budismo se trasladó más al oriente, así en China y en los países de alrededor los monjes se llegan a dedicar a la agricultura.


title: Sangha (budismo)

text: La idea de que todos los budistas, especialmente monjes y monjas practican el vegetarianismo es una equivocación occidental. En algunos sutras en sánscrito el consumo de carne es fuertemente desalentado, mientras que en algunos sutras en palí, Buda rechaza específicamente la sugerencia de un monje de imponer el vegetarianismo a la sangha. Al mismo Buda se le recuerda consumiendo carne.


title: Sangha (budismo)

text: El Buda permitía a los miembros de la sangha alimentarse de cualquier tipo de comida que les fuese donada por la gente laica, excepto comer carne cuando supiesen o sospechasen que el animal había sido sacrificado específicamente para ellos. En consecuencia, la tradición Theravadana (Sri Lanka, Tailandia y Birmania), la cual sigue las escrituras en Pali, no practica el vegetarianismo, aunque un individuo puede hacerlo por su propia elección. Por otro lado, las tradiciones Mahayana y Vajrayana aceptan las dos escrituras Theravāda y Mahāyāna y, por tanto, la práctica varía de acuerdo con la interpretación de los sutras. En algunas áreas, como China y Vietnam, se espera que la sangha practique un vegetarianismo estricto, mientras que en otras, como Japón, Corea o Tíbet, no.


title: Sangha (budismo)

text: La comunidad laica es la responsable de la producción de bienes y servicios en la sociedad, y de la crianza de los niños. De acuerdo con los sutras Mahayana, el Buda siempre mantuvo que las personas laicas eran capaces de gran sabiduría en el Bodhidharma y de alcanzar la iluminación. En Occidente existe una interpretación equivocada de que la corriente Theravada señala que la iluminación es una meta imposible fuera de la sangha. Esto es incorrecto, pues en los sutras Theravada está claramente registrado que el tío de Buda, quien era un seguidor laico, alcanzó la iluminación escuchando el discurso de Buda.


title: Sangha (budismo)

text: La diferenciación entre la sangha y las personas laicas en ocasiones se considera importante, por lo cual se usa el término "comunidad budista Purisa". En ella, los monjes enseñan y aconsejan a los laicos cuando se les solicita, y ofrecen donaciones para su sostenimiento futuro. Esta interconexión sirve como una especie de matrimonio que ha sostenido al budismo hasta hoy.


title: Sangha (budismo)

text: Cuando un joven aspira a unirse a la sangha de monjes, un bhikkhu le ordenará primero como un "samanera" (novicio) bien sea por un año o hasta que alcance la edad de 20 años. Si el samanera es encontrado aceptable y capaz por la orden, recibirá luego un ordenamiento completo y vivirá bajo las reglas monásticas de "patimokkha" (227 reglas para monjes Theravada), las cuales están consignadas en el Tripitaka.


title: Sangha (budismo)

text: De acuerdo con la tradición Theravada, una joven debe ser ordenada por un monje y una monja primero como una "samaneri". Y luego de un año o a la edad de 20, será ordenada como una bhikkhuni. El vinaya Theravada tiene 311 reglas de disciplina para las bhikkhunis.


title: Sangha (budismo)

text: Dentro de la sociedad China, se espera que los miembros de la Sangha renuncien a sus lazos familiares y empiecen a considerar a la Sangha como su familia, lo cual es lo mismo que hubiesen hecho si se hubiesen casado.


title: Sangha (budismo)

text: Aunque siempre el budismo ha mantenido que las mujeres son tan capaces de alcanzar la iluminación como los hombres, los textos canónicos sostienen que Buda era reacio a permitir que las mujeres se unieran a la sangha. Luego de muchas suplicas de su tía y madre adoptiva Maha Pajapati Gotami, quien deseaba ser ordenada, y las de su primo y asistente Ananda, quien apoyaba su causa, el Buda cedió y ordenó a Maha Pajapati y a varias otras como monjas. Es interesante resaltar que esta fue una de las pocas ocasiones en las que se recuerde un cambio de parecer en Buda. Él estipuló luego la condición de que cada nuevo ordenamiento fuese sancionado por un grupo de por lo menos cinco bhikkhunis.


title: Sangha (budismo)

text: Ha habido muchas teorías sobre la reticencia de Buda a ordenar mujeres, incluida la posibilidad de que se debiera al temor de que una comunidad de mujeres no se encontraría segura en la sociedad de su tiempo. De acuerdo con las escrituras la razón que el mismo Buda dio, era que la inclusión de las mujeres debilitaría la sangha y acortaría su vida, así que por ello estableció estrictas reglas subordinando las monjas a los monjes.


title: Sangha (budismo)

text: Antes de la era moderna, la sangha Bhikkhuni se esparció por la mayoría de los países budistas, incluso en Birmania, con excepciones notables como Tailandia y el Tíbet. Sin embargo, en Sri Lanka ésta vio su fin en el siglo XI, durante una guerra civil, y no fue revivida. De la misma forma como el budismo Theravada se difundió en Tailandia, la sangha Theravada está formada solo por monjes.


title: Sangha (budismo)

text: En décadas recientes, ha habido un serio intento de revivir la sangha Bhikkhuni Theravada con la asistencia de bhikkhunis Mahayana del linaje chino. Estas fueron introducidas desde Sri Lanka en el año 433, siguiendo el Dharmaguptaka Vinaya, y posteriormente se esparció por Corea, Taiwán, Vietnam y Japón. Esto dio como resultado una pequeña pero próspera comunidad de monjas en Sri Lanka, quienes a su vez ordenaron a la primera monja budista Theravada en la historia de Tailandia, Ven. Dhammananda. Sin embargo, la validez de estas ordenaciones es fuertemente señalada por las corrientes conservadoras Theravada.


title: Sangha (budismo)

text: Entre tanto, un proceso similar ha producido el ordenamiento de las primeras bhikkhunis en el budismo tibetano, donde solamente existía el ordenamiento de novicias. En Occidente, donde el feminismo ha sido una influencia muy fuerte, ha habido varias monjas budistas notables: buenos ejemplos son Thubten Chodron, Pema Chodron y Ayya Khema.


title: Trixie Mattel

text: Brian Michael Firkus (Milwaukee; 23 de agosto de 1989) conocido por su nombre artístico Trixie Mattel, es una drag queen, cantautora, actriz y celebridad de internet estadounidense. Es reconocido por haber participado en la séptima temporada de "RuPaul's Drag Race," donde fue eliminado en el episodio cuatro; pero más tarde regresó, finalmente, terminó en sexto lugar. Es también conocido por la webserie "UNHhhh" la cual comparte con Katya Zamolodchikova. En 2017 estrenó su álbum country "Two Birds". En 2018 ganó la tercera temporada de y lanzó su segundo álbum de estudio: "One Stone".


title: Trixie Mattel

text: Nacido en una familia nativa americana, Firkus creció en Milwaukee y es mitad Ojibwe. Fue al colegio con su luego compañero en Drag Race, Max. Brian comenzó a hacer drag a la edad de 19 años, apareciendo en una performance de The Rocky Horror Picture Show. Su nombre artístico proviene del abuso de su padrastro, quien solía llamarlo "Trixie" cuando actuaba con gestualidad femenina; y su gusto por las muñecas Barbie y otros juguetes para niños de Mattel.


title: Trixie Mattel

text: Trixie Mattel compitió en la temporada 7 de RuPaul's Drag Race. Su audición inicial incluía una imitación de Ana Frank, la cual fue considerada demasiado ofensiva para mostrar en televisión. Trixie fue eliminada controversialmente en el episodio 4, llevando a los fanes a cuestionar si el programa estaba guionado, con notables drag queens como Lady Bunny tuiteando su confusión con respecto a la decisión. Firkus fue llamado a regresar al programa en el episodio 8, ganando el desafío "Conjoined Twins" con Pearl, pero fue eliminado otra vez en el episodio 10, finalizando en el puesto número 6 de la competencia. En 2018 volvió a Drag Race, esta vez en el formato All Stars junto a drag queens de otras temporadas. Trixie terminó la temporada siendo coronada como ganadora el 15 de marzo de 2018 tras vencer a Kennedy Davenport en un lipsync for her legacy y accediendo a un puesto de honor en el Hall of Fame of Drag (junto a Chad Michaels y Alaska).


title: Trixie Mattel

text: A pesar de haber quedado en sexto lugar, Firkus fue una de las estrellas de la temporada 7 de Drag Race, haciendo roles en televisión, produciendo una webserie con su compañera de temporada y amiga cercana Katya Zamolodchikova llamada UNHhhh, y actuando.


title: Trixie Mattel

text: Brian también optó por mudarse a Los Ángeles. Trixie ha empezado a presentar su show de stand-up "Ages 3 And Up" mundialmente y ha ganado popularidad como cantante, con su álbum folk/country "Two Birds, "estrenado el 2 de mayo de 2017. Tras vencer en Drag Race All Stars, estrenó su segundo álbum de estudio: One Stone.


title: Trixie Mattel

text: El 14 de julio de 2020, Trixie Mattel y Katya lanzaron su primer libro, titulado "Trixie and Katya's Guide to Modern Womanhood". El libro, publicado por Plume Books, alcanzó el segundo puesto de la lista de "best sellers" del New York Times en su primera semana a la venta.


title: Nelly Moreno

text: Nelly Moreno Rojas (Bogotá, 21 de agosto de 1963) es una actriz colombiana de cine y televisión. Recordada por haber protagonizado, en la década de los años 80's, varias series y telenovelas nacionales. En el año 1994 decidió retirarse de la actuación e incursionó como representante de la cámara.


title: Nelly Moreno

text: Nelly Moreno Rojas nació en Bogotá, el 21 de agosto de 1963. A los once años, su padre abandonó a su familia. Motivada por el deseo de ayudarles a su madre y sus 4 hermanos, entró de lleno en el mundo de la televisión durante el auge de las novelas de Jorge Barón Televisión, la actriz protagonizaba los melodramas del mediodía y actuaba en el incipiente cine nacional.


title: Nelly Moreno

text: Protagonizó seriados como "Paloma", "Espumas", "Escalona" y "Daniela", que recuerda con especial cariño pues el papel le exigía vestirse de hombre y lavar vidrios en un semáforo ante los transeúntes desprevenidos. En 1980, los televidentes la nombraron actriz revelación por sus papeles en las telenovelas "Sur verde" y "El Viejo", y su consagración se completó en 1987, cuando recibió el Premio India Catalina a la por su papel en "Las muertes ajenas, a"demás, tuvo una carrera cinematográfica, actuando en largometrajes como "El niño y el Papa", "Tiempo de morir" y "Con su música a otra parte".


title: Nelly Moreno

text: Fue una de las primeras actrices colombianas en desnudarse ante las cámaras, en la película "Erotikón", un “thriller psico-sexual” donde Nelly interpretaba a una joven perturbada que había sido testigo del asesinato de sus padres.


title: Nelly Moreno

text: En lo máximo de su carrera, se casó con el principiante actor Mario Ferro y juntos experimentaron un despertar espiritual que los llevó a convertirse al cristianismo. Nelly entonces decidió incluir cláusulas en sus contratos actorales que fueran acordes con sus nuevos principios, como por ejemplo el no darse besos con sus parejas. Naturalmente, los productores de telenovelas esperaban que su heroína estuviera dispuesta a demostrarle afecto a su amado y por eso los papeles dejaron de llegar.


title: Nelly Moreno

text: Ella se refugió entonces en su fe y en su iglesia. Durante un tiempo presentó el programa "Revelaciones con Nelly Moreno", que documentaba el rescate de personas que estaban dedicadas al alcohol, la drogadicción, o se encontraban al borde del suicidio.


title: Nelly Moreno

text: En 1998, se lanzó a la Cámara de Representantes con apoyo del Movimiento Independiente Fe de Esperanza, y obtuvo una curul con 29.000 votos. En 2002 se retiró de la política para dedicarse de lleno a su religión. Junto a su esposo y sus tres hijos fundó en Miami la iglesia cristiana Walking with Jesus Daily, en la que trabaja actualmente en función de la unidad familiar y la salud de los jóvenes.


title: David O. Selznick

text: David O. Selznick (Pittsburgh, Pensilvania; 10 de mayo de 1902 - Hollywood, California; 22 de junio de 1965) fue un productor estadounidense, conocido por ser uno de los iconos de la "Era Dorada" de Hollywood. Reconocido por haber sido el productor de "Lo que el viento se llevó" en 1939, una de las más populares de la historia y que le hizo ganar un , además del "Premio Irving G. Thalberg" ese mismo año, Selznick hizo historia por ganar un segundo "Óscar" consecutivo por "Rebeca" en 1940.


title: David O. Selznick

text: Nació en el seno de una familia judía en Pittsburgh, Pensilvania. Su padre era un distribuidor de películas de la era del cine mudo, Lewis J. Selznick y su madre Florence A. (Sachs) Selznick.


title: David O. Selznick

text: Estudió en la Universidad de Columbia y trabajó como aprendiz en el negocio de su padre hasta que quebró en 1923. En 1926, Selznick se mudó a Hollywood y usando las conexiones de su padre consiguió un trabajo de editor asistente en la "Metro-Goldwyn-Mayer". Dejó su trabajo en la "MGM" para ir a "Paramount Pictures" en 1928, trabajando ahí hasta 1931 cuando es contratado por "RKO" como jefe de producción.


title: David O. Selznick

text: Sus años en RKO fueron muy productivos llevando a cabo películas como "Doble sacrificio" (1932), "What Price Hollywood" (1932) y "King Kong" (1933). Además dio a George Cukor su primera oportunidad de dirigir. Regresó en 1933 a "MGM" para establecer una segunda unidad de producción paralela a la de Irving Thalberg, quien estaba muy mal de salud. Sus clásicos incluyen "Cena a las ocho" (1933), "David Copperfield" (1935), "Anna Karénina" (1935) con Greta Garbo e "Historia de dos ciudades" (1935).


title: David O. Selznick

text: Pero Selznick era incansable y quería tener su propia productora y estudios y en 1936 llegó a esa meta formando Selznick International Pictures siendo distribuidas sus películas por United Artists. Sus éxitos continuaron con películas como "El jardín de Alá" (1936), "El prisionero de Zenda" (1937), "Nace una estrella" (1937), "Nada sagrado" (1937), "Uno para otro" (1939), "Intermezzo" (1939) y por supuesto su obra máxima, "Lo que el viento se llevó" (1939). En 1940, hizo historia al ganar su segundo Oscar consecutivo como mejor película por "Rebecca", la primera producción hollywoodense para el director británico Alfred Hitchcock. Selznick fue quien trajo a Hitchcock desde Inglaterra y lanzó la carrera norteamericana de este afamado director. "Rebeca" fue el único filme de Hitchcock en ganar un Oscar a la mejor película.


title: David O. Selznick

text: Después de "Rebecca", Selznick cerró la Selznick International Pictures y se tomó un tiempo de vacaciones. Sus negocios incluían prestarle a otras productoras, por las grandes ganancias que le producían, aquellos que estaban contratados por él, incluidos Hitchcock, Ingrid Bergman, Vivien Leigh y Joan Fontaine. Desarrollaba proyectos de cine que luego vendía en paquetes a otros productores. En 1944 regresa a la producción de películas con "Since You Went Away", escrita por él mismo. Continuó con el clásico "Spellbound"(1945) y con el "Retrato de Jennie" (1948). En 1949, coproduce "El tercer hombre".


title: David O. Selznick

text: Después de "Lo que el viento se llevó", Selznick pasó el resto de su carrera tratando de superar ese legado. A lo que más se acercó fue con "Duelo al sol" (1946). Con un presupuesto inmenso, esta película tenía un reparto estelar, una cinematografía espléndida y un guion considerado extremadamente arriesgado para la época escrito por el propio Selznick. A pesar de haber sido ejecutada por varios directores, la obra resultó ser un gran éxito siendo la película con segunda mejor recaudación en 1947.


title: David O. Selznick

text: Selznick pasó la gran mayoría de los años 1950 obsesionado con promover la carrera de su segunda esposa Jennifer Jones. Su último film fue una producción de alto presupuesto "Adiós a las armas" (1957) protagonizada por Jones y Rock Hudson, que fue mal recibida.


title: David O. Selznick

text: También se aventuró en el mundo de la televisión, en 1954 produjo un programa llamado "Light's Diamond Jubilee", el cual, a la manera de Selznick, hizo historia por haber sido simultáneamente transmitido en todos los canales de televisión de la época.


title: David O. Selznick

text: Adicionalmente a su filmografía, Selznick tenía un instinto para descubrir nuevos talentos: fue quien introdujo y lanzó los nombres de Fred Astaire, Katharine Hepburn, Ingrid Bergman, Vivien Leigh y Louis Jourdan así como al director Alfred Hitchcock. Selznick continuó siendo una leyenda de Hollywood hasta el final de sus días. Sus obras se estudian como parte de la historia de esta industria.


title: David O. Selznick

text: Selznick murió en 1965 después de haber sufrido durante un tiempo varios ataques al corazón, y fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California. Allí se unió a su hermano mayor Myron Selznick (que había muerto en 1944) en la cripta familiar.


title: David O. Selznick

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, David O. Selznick tiene una estrella en el Hollywood Walk of Fame en 7000 Hollywood Blvd., frente al histórico hotel Hollywood Roosevelt.


title: David O. Selznick

text: A pesar de la deuda que la industria tiene con él por sus descubrimientos y obras, así como por su indudable dedicación al arte de hacer películas, Selznick está considerado como la versión estereotipada del productor estadounidense con quien son comparados sus equivalentes contemporáneos. Aquel que constantemente interfiere en el proceso creativo ganándose muchos amigos y enemigos. Alfred Hitchcock, cuyo film "Spellbound" fuese editado por Selznick fue uno de los que más resentimientos tuvo con él, separándose después de ese proyecto.


title: David O. Selznick

text: Batalló también con Carol Reed durante la producción de "El tercer hombre" cortándola severamente en su versión norteamericana. Quizás el más famoso ejemplo de su interferencia fue durante la producción de la película de Powell y Pressburger "Camino a la tierra" protagonizada por su esposa Jennifer Jones. Después de su producción, a Selznick le disgustó tanto la película que quitó casi una tercera parte para su lanzamiento en América, cambiándole el nombre por "Corazón salvaje".


title: David O. Selznick

text: Michael Powell resumió la relación del dúo con Selznick de esta manera: "Decidimos tener una relación con David O. (Selznick) de la misma forma como los jabalíes hacen el amor… ¡con mucho cuidado!"


title: David O. Selznick

text: Después de su muerte, sus sucesores vendieron la mayoría de los derechos a la ABC (ahora parte de Disney/Buena Vista), sin embargo MGM retuvo los derechos de "Lo que el viento se llevó" (que luego pasaron a manos de Time Warner/Turner Entertainment) y 20th Century Fox todavía retiene los derechos de "Adiós a las Armas"".


title: Puente Morandi

text: El viaducto Polcevera (en italiano: "Viadotto Polcevera") de la autopista A10, también conocido como puente Morandi o ponte delle Condotte, era un viaducto que atravesaba el arroyo Polcevera, al oeste de Génova. Se encontraba situado entre los barrios de Sampierdarena y Cornigliano. El puente, inaugurado el 4 de septiembre de 1967, se derrumbó el 14 de agosto de 2018 matando a 43 personas. Los siguientes meses se demolieron los restos y se construyó un nuevo puente que fue inaugurado el 4 de agosto de 2020.


title: Puente Morandi

text: El puente, diseñado por el ingeniero italiano Riccardo Morandi, fue construido entre 1963 y 1967 por la Società Italiana per Condotte d'Acqua. Tenía una longitud de 1,18 kilómetros, una altura de 45 metros y tres pilares de hormigón que alcanzan los 90 metros. La longitud del vano principal era 210 metros.


title: Puente Morandi

text: Fue inaugurado el 4 de septiembre de 1967 con la presencia del entonces presidente de la República Giuseppe Saragat.


title: Puente Morandi

text: El 14 de agosto de 2018, cerca de las 11:30 hora local (UTC +2) y durante una fuerte tormenta, colapsó una sección de 210 metros del puente sobre el río Polcevera, soportada por el pilar occidental de la estructura. Algunos testigos informaron que el puente fue impactado por un rayo antes de colapsar.


title: Puente Morandi

text: Como consecuencia del derrumbe se desplomaron tres camiones y de 30 a 35 automóviles. La mayoría de los vehículos y de la estructura cayeron dentro del Polcevera, otros se desplomaron sobre los almacenes de la compañía eléctrica "Ansaldo Energía" y sobre las vías de ferrocarril de las rutas Génova-Turín y Génova-Milán. Tras las labores de rescate, la cifra de fallecidos fue de 43 personas.


title: Puente Morandi

text: De acuerdo al diario "Corriere della Sera", desde 2013 se han presentado en Italia once casos de colapsos de puentes, incluido el Morandi.


title: Puente Morandi

text: El 28 de junio de 2019 los restos del puente fueron demolidos mediante explosivos.Se construyó un nuevo puente. El nuevo puente fue inaugurado el 4 de agosto de 2020.


title: Series de Bowen

text: Las series de reacción de Bowen son dos secuencias que describen el orden de cristalización de los minerales del grupo de los silicatos al ir enfriándose magmas de tipo basáltico en el interior de la Tierra. Dichas secuencias son identificables en muchos casos por las relaciones texturales que se establecen entre los minerales.


title: Series de Bowen

text: El petrólogo canadiense Norman Bowen (1887-1956) describió estas series en 1915 y 1922, y las incluyó en su conocido tratado sobre la cristalización de rocas ígneas de 1928 ("The evolution of the igneous rocks").


title: Series de Bowen

text: El primer factor fue estudiado por Bowen, que observó que la cristalización de los minerales durante el enfriamiento de un magma sigue, en términos generales, una secuencia determinada, que se puede subdividir en dos grandes ramas: la denominada rama discontinua (minerales ferromagnesianos), y la rama continua (plagioclasas), que convergen en un tronco común, que corresponde a la cristalización de feldespato potásico y finalmente cuarzo, siempre los últimos en cristalizar.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Tom Petty and the Heartbreakers fue un grupo musical estadounidense de "rock". Formado en Gainesville, Florida, en 1976, el grupo fue fundado por Tom Petty, vocalista y guitarrista rítmico, con Mike Campbell como guitarrista principal, Ron Blair como bajista, Stan Lynch como batería y Benmont Tench como teclista. Desde su origen, el grupo ha tenido varios cambios en su formación original, con Howie Epstein convirtiéndose en bajista entre 1982 y 2002, cuando Blair se cansó de las continuas giras, y con la entrada de Curt Bisquera y Steve Ferrone para reemplazar a Lynch en 1994.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Tom Petty and the Heartbreakers fue una de las principales bandas del movimiento "heartland rock", junto a artistas como Bruce Springsteen y Bob Seger, que surgieron entre finales de la década de 1970 y comienzos de la década de 1980. El género se abstuvo de la música basada en sintetizadores y en elementos de moda popularizados en los 80, como el "synth pop", en beneficio del "rock" clásico. Petty and the Heartbreakers son conocidos por sencillos de éxito como "American Girl", "Breakdown", "The Waiting", "Learning to Fly", "Refugee" y "Mary Jane's Last Dance". Aunque el movimiento "heartland rock" se apagó en la década de 1990, la banda se mantuvo activa: continúa saliendo de gira con frecuencia y sacando álbumes, siendo el más reciente, "Mojo", publicado en junio de 2010. Tom Petty and the Heartbreakers han vendido más de ochenta millones de discos a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los artistas con más ventas de todos los tiempos.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Aunque la mayor parte de su material es producido y realizado bajo el nombre de The Heartbreakers, Tom Petty ha publicado también varios trabajos en solitario, carrera que emprendió en 1989 con la publicación de "Full Moon Fever". Sin embargo, incluso en estos lanzamientos, varios miembros de la banda contribuyen como músicos de sesión en los trabajos en solitario de Petty.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Las primeras bandas de Petty incluyeron a Sundowners, the Epics y Mudcrutch, que consistía en los futuros miembros de Heartbreakers, Mike Campbell y Benmont Tench. En 1974, Mudcrutch firmó con Shelter Records y se desplazó a Los Ángeles, California. La banda lanzó un sencillo, "Depot Street", en 1975, que no logró alcanzar las listas, y el grupo se disolvió. En diciembre de 1975 se formó "Tom Petty and the Heartbreakers". The Heartbreakers comenzó su carrera de grabación con un álbum homónimo, Tom Petty and the Heartbreakers, lanzado a través de la etiqueta de Shelter antes mencionada. Inicialmente, los Heartbreakers no ganaron mucha tracción en Estados Unidos, aunque lograron éxito en el Reino Unido tocando "Anything That's Rock 'n' Roll" en Top of the Pops. Los primeros singles incluyeron "Breakdown" y "American Girl". "Breakdown" fue reeditado en Estados Unidos y llegó al Top 40 en 1978, después de que a su vuelta a los Estados Unidos se filtrara la noticia de que la banda estaba creando una tormenta de fuego en el Reino Unido.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Su segundo álbum de 1978, You're Gonna Get It!, marcó el primer álbum de oro de la banda, y contó con los sencillos "I Need to Know" y "Listen To Her Heart". En 1979, la banda fue arrastrada a una disputa legal cuando ABC Records, distribuidor de Shelter, fue vendido a MCA Records.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Petty se negó a ser transferido a otra discográfica. Se aferró a sus principios, lo que llevó a su declaración de quiebra como una táctica contra MCA.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 1979, después de que su disputa legal fuera resuelta, los Heartbreakers lanzaron su tercer álbum "Damn the Torpedoes" a través del sello de MCA Backstreet Records. El álbum fue platino rápidamente. Incluyó "Do not Do Me Like That" (número 10 en Estados Unidos, el primer Top Ten del grupo) y "Refugee" (número 15 USA), sus sencillos de introducción en los Estados Unidos.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Aunque ya tenía un gran éxito, Petty se encontró con problemas con la compañía discográfica otra vez cuando él y The Heartbreakers se prepararon para lanzar Hard Promises, (1981), el siguiente álbum a Damn the Torpedoes. MCA quería lanzar el disco al precio de 9.98 $, que se consideraba muy alto para un álbum discográfico en ese momento. Este llamado "precio superstar" era 1.00 $ más que el precio habitual de 8.98 $. Petty expresó sus objeciones a la subida de precio en la prensa, y el tema se convirtió en una causa popular entre los aficionados a la música. Consideraron la no entrega del álbum o llamarlo Eight Ninety-Eight, pero finalmente MCA se decidió en contra del aumento de precio. El álbum se convirtió en uno de los diez mejores hits, llegando al platino y engendrando el sencillo "The Waiting" (número 19 USA). El álbum también incluyó el dúo "Insider", con Stevie Nicks.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En su quinto álbum, Long After Dark, (1982), el bajista Ron Blair fue reemplazado por Howie Epstein (antes de la banda de apoyo de Del Shannon), dando a los Heartbreakers su formación hasta 1991. Long After Dark presenta los éxitos "You Got Lucky "(número 20 en USA) y "Change of Heart "(número 21 en USA), y debía incluir una canción llamada" Keeping Me Alive", pero el productor Jimmy Iovine lo vetó del álbum. Petty ha expresado que siente que el álbum habría resultado mejor si la canción hubiera sido incluida en el álbum .


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En el siguiente álbum, Southern Accents (1985), The Heartbreakers retomaron donde lo habían dejado . En la grabación también hubo problemas; Petty se frustró durante el proceso de mezcla y se rompió la mano izquierda al golpear una pared. El álbum incluye el hit psicodélico "Do not Come Around Here No More" (número 13 en EE. UU.), que fue producido por y coescrito con Dave Stewart. El vídeo del sencillo, que protagonizó Stewart, incluyó a Petty vestido como el Sombrerero Loco, burlándose y persiguiendo a Alice del libro Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, luego cortándola y comiéndosela como si fuera un pastel. Esto causó una pequeña controversia después de que fuera criticado por grupos feministas , pero el vídeo ganó un MTV Video Music Award.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Una exitosa gira de conciertos llevó al álbum en vivo , (1985). Las capacidades en vivo de la banda también se mostraron cuando Bob Dylan invitó a The Heartbreakers a unirse a él en su True Confessions Tour por Australia, Japón y los Estados Unidos (1986) y Europa (1987). Petty elogió a Dylan, diciendo: "No creo que haya alguien a quien admirar más".También en 1987, el grupo lanzó Let Me Up (I've Had Enough), un álbum de estudio hecho para sonar como una grabación en vivo, utilizando una técnica que pidió prestada a Dylan. Incluye "Jammin 'Me" (número 18 en EE. UU.), que Petty escribió con Dylan y Campbell. Dylan grabó una versión de la composición de Petty, "Got My Mind Made Up", en su álbum Knocked Out Loaded.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: La gira de Tom Petty and The Heartbreakers de 1989 incluyó a la banda de college rock The Replacements, que abrió todos los shows.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 1991, la banda lanzó Into the Great Wide Open, producido por Jeff Lynne, que había trabajado con Petty en Traveling Wilburys. Las canciones incluyeron la pista del título y "Learning to Fly". El multiinstrumentista Scott Thurston se unió a la banda a partir de la gira para el álbum.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 1993, Tom Petty and The Heartbreakers lanzaron Greatest Hits (álbum de Tom Petty and the Heartbreakers), que incluyó el sencillo "Mary Jane's Last Dance". Stan Lynch se había trasladado a Florida, pero fue persuadido para volver para su última sesión con la banda.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 1994 Lynch dejó la banda y fue substituido temporalmente por Dave Grohl antes de ser permanentemente substituido por Steve Ferrone.Éste había trabajado con Petty, Campbell, Tench y Epstein en el álbum en solitario de Petty, Wildflowers. En este momento, la banda sirvió como banda de acompañamiento en el álbum Unchained de Johnny Cash,producido por Rick Rubin.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 1995, se lanzó una caja de seis CD titulada Playback. Aproximadamente la mitad de las canciones estaban previamente disponibles en álbumes, y el resto eran caras B, demos y pistas en vivo. Dos temas notables son una versión en solitario del dúo de Tom con Stevie Nicks de 1981, "Stop Draggin 'My Heart Around", y la canción "Waiting For Tonight", con voces de The Bangles. Esta última canción también apareció en la antología de dos CD lanzada en 2000, .


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 1996, Petty "se reunió" con los Heartbreakers y lanzó la banda sonora de la película She's the One, protagonizada por Cameron Diaz y Jennifer Aniston (ver Canciones y música de "She's the One"). Tres canciones de este álbum llegaron a las listas; éstas fueron "Walls (Circus)" con Lindsey Buckingham; "Climb that Hill" y una canción escrita por Lucinda Williams, "Change the Locks". El álbum también incluyó una versión de una canción de Beck, "Asshole".


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 1999, Petty y los Heartbreakers lanzaron el álbum Echo con el productor Rick Rubin al timón. El álbum alcanzó el número 10 en las listas de álbumes de los Estados Unidos y presentó, entre otros singles, "Room at the Top".


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: El 28 de abril de 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria discográfica, ubicada en el 7018 Hollywood Boulevard.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 2002, el grupo lanzó The Last DJ. Muchas de las letras de las canciones contienen fuertes ataques contra la industria musical y las principales compañías discográficas. El álbum alcanzó el número 9 en las listas de Estados Unidos. Ron Blair tocó en dos de las pistas. También reemplazó al hombre que había sido su reemplazo, Howie Epstein, en la gira de la banda en 2002, como resultado de los problemas personales y el abuso de drogas de Epstein. Epstein murió en 2003 a la edad de 48 años. Tench lo describió como "el tipo más cool de la banda".


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En el año del trigésimo aniversario de la banda, 2006, encabezaron el quinto festival anual de música y arte de Bonnaroo. Además de Bonnaroo, Petty estuvo de gira durante el verano de 2006. La gira comenzó en Charlotte, Carolina del Norte, el 9 de junio y terminó en Randall's Island, Manhattan, Nueva York el 19 de agosto. Las paradas incluyen ciudades importantes como Nueva York, St Louis, Indianápolis y Denver. Actuaciones de apoyo durante la gira incluyeron a Pearl Jam, The Allman Brothers Band y Trey Anastasio. Además, Stevie Nicks se unió a la banda en el escenario durante los primeros ocho conciertos, así como las fechas de la segunda vuelta subsecuente para cantar varias canciones del extenso catálogo de The Heartbreakers. Para el Highway Companion Tour permitieron a los fanes que recibieran asiento prioritario, descuentos en la tienda de Tom Petty, un CD complementario del Highway Companion Tour y una dirección de correo electrónico personalizada.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 2006, la cadena de televisión ABC contrató a Petty para hacer la música para su cobertura de los playoffs de la NBA. El 21 de septiembre de 2006, Tom Petty and The Heartbreakers recibieron las llaves de la ciudad de Gainesville, Florida, donde él y sus compañeros vivieron o crecieron. Petty bromeó, cuando se le preguntó acerca de la llave que recibió del alcalde de Gainesville, "Es mucho más bonito que la que tenemos de Chicago".


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Desde julio de 2006 hasta 2007, el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland, Ohio presentó una exposición de artículos de Tom Petty. Gran parte del contenido fue donado por Petty mismo durante una visita a su casa por parte del personal de dirección del Rock Hall. En 2007, la banda aceptó una invitación para participar en un álbum tributo a Fats Domino, contribuyendo con su versión de "I'm Walkin '" para Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (Vanguard Records).


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: En 2008, los Heartbreakers también actuaron en el Super Bowl XLII Halftime Show. En abril de ese año, los miembros de la banda anterior de Petty, Mudcrutch, incluyendo a los Heartbreakers Petty, Benmont Tench y Mike Campbell, junto con Randall Marsh y Tom Leadon, lanzaron un álbum, Mudcrutch. A finales de 2008 este grupo publicó un EP en vivo.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Una colección de grabaciones en vivo fue publicada el 23 de noviembre de 2009, y se anunció un nuevo álbum de estudio, Mojo, para su lanzamiento en la primavera de 2010. La banda presentó Hypnotic Eye el 29 de julio de 2014, y Nobody's Children digitalmente en 2015.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Petty ha publicado álbumes en solitario aclamados por la crítica, el primero de los cuales fue Full Moon Fever de 1989, que incluyó su melodía de firma, "Free Fallin '", así como "I Will not Back Down", versioneado posteriormente por Johnny Cash, "Runnin Down a Dream" y el clásico de Gene Clark de The Byrds, "I'll Feel a Whole Lot Better", la única versión incluida en el álbum.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Aunque The Heartbreakers estaban consternados por la decisión de Petty de ir en solitario (similar al arreglo entre Bruce Springsteen y The E Street Band en ese momento), Campbell tocó solos de guitarra en cada pista, Tench contribuyó al piano en una, y Epstein a regañadientes, en dos pistas.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: El segundo álbum en solitario de Petty, Wildflowers, incluía a todos los miembros de The Heartbreakers, excepto Stan. El álbum, que incluyó a Steve Ferrone en la batería, produjo el sencillo "You Do not Know How It Feels".


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: El último álbum en solitario de Petty es Highway Companion, que, como su primer proyecto en solitario, incluyó a Jeff Lynne como productor.


title: Tom Petty and the Heartbreakers

text: Petty ha luchado contra su compañía discográfica en más de una ocasión. Primero en 1979 por su transferencia a otra discográfica y luego otra vez en 1981 sobre el precio de un álbum de la banda, que era considerado en caro en ese momento, como se ha señalado más arriba. También habla sobre el estado actual de la industria de la música y las estaciones de radio modernas, un tema que fue con el concepto central de las letras de su álbum de 2002, The Last DJ, y su respectivo DVD de edición limitada. En una entrevista con la revista Billboard, Petty se describió como "un ser no implicado realmente en el lado empresarial de la música."


title: Cartel de la toga

text: El Cartel de la toga es un caso de corrupción judicial y política de Colombia, en el cual miembros de la Corte Suprema de Justicia de Colombia cometieron los delitos de cohecho y concusión. Se destapó en el año 2017, y se considera un incidente grave de corrupción, porque dejó en evidencia un entramado de desviación de la acción penal. Se han realizado más de 50 capturas y extradiciones .


title: Cartel de la toga

text: Según la Fiscalía General de la Nación, el entonces fiscal Anticorrupción Luis Gustavo Moreno, el expresidente de la Corte Suprema Francisco Ricaurte, el exmagistrado Leonidas Bustos, el magistrado Gustavo Malo, el exmagistrado auxiliar Camilo Ruiz y los abogados Luis Ignacio Lyons, Gerardo Torres, más conocido como Yayo, y Leonardo Pinilla, también conocido como "El Porcino"– se encargaron de alterar, desaparecer, desviar o dilatar procesos en la CSJ utilizando información privilegiada de la Corte Suprema, la más alta institución de justicia en Colombia.


title: Cartel de la toga

text: Su nombre se le debe a la prensa colombiana, porque la red de corrupción era dirigida por los togados de las altas cortes, es decir, los magistrados.


title: Cartel de la toga

text: El caso se destapó cuando el exgobernador de Córdoba, Alejandro Lyons, se fugó para evitar ser condenado por desfalco, por sumas que ascendieron a 10.000 millones de pesos de esa época (USD$3.322.260 dólares), según dicta el expediente, en hechos ocurridos durante su administración. En Miami, Lyons recibió la visita del fiscal anticorrupción Gustavo Moreno.


title: Cartel de la toga

text: Después de convertirse en informante de la DEA, Lyons realizó grabaciones secretas, que pretendían demostrar que Moreno le pidió la suma de 500 millones de pesos (cerca de $170.000 dólares), de ese entonces, para demorar los procesos que la Fiscalía llevaba en su contra.Según Lyons, el método usado por Moreno fue sobrecargar a los funcionarios que estaban llevando su caso con trabajo, para evitar que éstos pudieran ejercer debidamente su labor.


title: Cartel de la toga

text: Luis Gustavo Moreno fue capturado, en junio de 2017 y acusado por los cargos de concusión (recibir dinero) por parte de la fiscalía y luego fue solicitada su extradición por parte del gobierno de los Estados Unidos, que lo acusaba del cargo de lavado de activos.La captura llevó a que se iniciara una investigación que luego descubrió que magistrados de las altas cortes colombianas tenían una red de tráfico de influencias y desvío de investigaciones en todo el país.


title: Cartel de la toga

text: Los magistrados que Moreno y otros testigos acusaron de pertenecer a la red de corrupción y que tienen investigaciones en curso fueron los magistrados Leonidas Bustos y Francisco Ricaurte. Dentro de las pruebas aportadas por Moreno, la Fiscalía halló que los congresistas que pagaron a la red de Moreno fueron Hernán Andrade y Musa Besayle.


title: Cartel de la toga

text: En agosto de 2017, el congresista Musa Besayle admitió que pagó 2.000 millones de pesos, de esa fecha, a Luis Gustavo Moreno y magistrados de la Corte Suprema de Justicia, con el fin de frenar su orden de captura en el proceso por «parapolítica», que llevaba el cuerpo colegiado.


title: Cartel de la toga

text: En una entrevista radial a la cadena noticiosa colombiana la FM, Besayle contó como fue el proceso de negociación que redujo de COP$ 6.000 millones de pesos a COP$ 2.000 millones de pesos el pago del soborno que lo libró de parar en la cárcel.


title: Cartel de la toga

text: En octubre de 2017, Besayle fue enviado a la cárcel la Picota, de Bogotá, acusado por la Corte Suprema de Justicia de pagar COP$ 2.000 millones de pesos colombianos (cerca de USD$ 700.000 dólares) al exfiscal y exdirector de la Unidad Anticorrupción Luis Gustavo Moreno, con el fin de detener una supuesta orden de captura que emitiría la Corte Suprema en su contra por procesos de parapolítica.


title: Cartel de la toga

text: El entonces gobernador de Córdoba Alejandro Lyons fue el encargado de recolectar dinero proveniente del robo de las regalías a su departamento para dárselo a Musa con el propósito de sobornar a los magistrados. El amigo de Lyons, Sami Spath, apodado "el hombre del maletín" o "el hombre de la tula", fue testigo presencial de cómo Lyons y Musa Besayle organizaron pacas de dinero para pagarle a los magistrados del cartel de la toga, Leonidas Bustos y Francisco Ricaurte.


title: Cartel de la toga

text: En mayo de 2018, el exfiscal anticorrupción Luis Gustavo Moreno capturado por corrupción, delató al senador José Alfredo Gnecco y a su padre, el exgobernador del Cesar, Lucas Gnecco de estar involucrados en el cartel de la toga en el que José Alfredo le pagó sobornos para alterar las investigaciones penales por corrupción que pesan contra Lucas.


title: Cartel de la toga

text: Gnecco acumulaba tres condenas de la Corte Suprema de Justicia de Colombia; fue condenado en el 2000 por "costreñimiento al elector", en 2009 fue condenado por la "suscripción de contratos irregulares" y luego ese mismo año CSJ lo encontró responsable de "corrupción", en relación con el fraccionamiento de contratos (101 contratos irregulares) que celebró para dotar planteles educativos en el Cesar. La CSJ le impuso una sentencia de 24 años de cárcel.


title: Cartel de la toga

text: Moreno fue apoderado de Lucas Gnecco a partir del 7 de julio de 2015. El exfiscal Luis Gustavo Moreno, involucró también en hechos de corrupción al exgobernador del Cesar, Lucas Gnecco Cerchar y a su hijo, el senador por el Partido de la U, José Alfredo Gnecco quien le habría pagado un soborno de COP$ 150 millones de pesos a los magistrados de la Corte, para favorecer a su padre en su condena de 24 años de cárcel y dilatar procesos pendientes en la CSJ.


title: Cartel de la toga

text: En 2018, las investigaciones del Cartel de la toga continuaron, incluyendo investigaciones contra los hijos de los involucrados del escándalo mediático, quienes se les acusa de ser adjudicados con contratos por más de $1.000 millones de pesos, siendo la Contraloría el ente contratante. Así mismo, se revisaron decisiones que la Corte pudo haber tomado irregularmente.


title: Cartel de la toga

text: El testigo estrella, Luis Gustavo Moreno, perdió la facultad de ejercer funciones como abogado por 15 años.


title: Cartel de la toga

text: En mayo de 2019, la comisión de acusaciones del senado colombiano solicitó investigar al exfiscal general de la nación para el período de los hechos, Eduardo Montealegre.


title: Cartel de la toga

text: A raíz de las declaraciones de Moreno, la Corte Suprema de Colombia, abrió investigación a cinco personas, entre ellas un exmagistrado y un fiscal. Esta decisión le permitió a la Corte ampliar los términos procesales, es decir, tener más tiempo para investigar el caso.


title: Cartel de la toga

text: Musa Besayle solicitó ingresar a la JEP, un tribunal de justicia especial instituido a raíz de los acuerdos La Habana - Colón. El objetivo del señor Besayle era el de recibir beneficios carcelarios por considerar que su caso se dio en el marco del conflicto armado.


title: Cartel de la toga

text: El exgobernador Lyons fue detenido por agentes de migración de los Estados Unidos el 1 de agosto de 2019. Se especuló su extradición a Colombia, la cual se encuentra en curso.


title: Cartel de la toga

text: Fue condenado el exmagistrado Leonidas Bustos, porque se llegó a probar su liderazgo en el entramado, y se detuvo preventivamente al exmagistrado Gustavo Malo, que a fecha del 6 de agosto de 2019, rendía declaración por el caso.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: La obra de Antonio Canova Las tres Gracias es un grupo escultórico de estilo neoclásico, en mármol, de las tres cárites mitológicas, hijas de Zeus que representaban la alegría, la belleza y la fertilidad. Las Gracias presidían banquetes y reuniones principalmente para entretener y deleitar a los invitados de los dioses. Se identifican en algunos grabados de la estatua como (de izquierda a derecha) Eufrósine, Aglaya y Thalía. De la obra de Canova existen realmente dos versiones: la primera, encargada por Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón, se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia); la segunda, encargada por un noble inglés, el duque de Bedford, salió a la venta en 1994 y fue adquirida por dos instituciones británicas que la exponen alternativamente, el "Victoria & Albert Museum" de Londres y las Galerías nacionales de Escocia.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: John Russell, duque de Bedford, visitó a Canova en su estudio en Roma en 1814 y allí quedó impresionado por la primera versión de "Las tres Gracias" esculpida para Josefina de Beauharnais. La emperatriz murió en mayo de ese mismo año por lo que el duque se ofreció a comprar la pieza ya terminada, pero no tuvo éxito ya que el hijo de Josefina, Eugène de Beauharnais, la reclamó. Sin inmutarse, el duque encargó una segunda versión. La primera sería llevada por el nieto de Josefina, Maximiliano de Beauharnais, a San Petersburgo; ahora se conserva en el Museo del Hermitage.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: El proceso de esculpido de la segunda versión comenzó en 1814 y se completó en 1817. Finalmente en 1819, se instaló en la residencia del duque, el palacio de Woburn Abbey. Canova incluso hizo un viaje a Inglaterra para supervisar su instalación, eligiendo un pedestal de mármol con una tapa giratoria. Esta versión ahora pertenece conjuntamente al Museo de Victoria y Alberto y las Galerías nacionales de Escocia, tras largas y accidentadas negociaciones. Los descendientes del duque de Bedford cerraron un acuerdo de venta con el Museo J. Paul Getty de California, pero siguiendo requisitos de la legislación británica, la exportación de la obra se pospuso durante unos meses para dar tiempo a una eventual contraoferta de instituciones nacionales. Se abrió una suscripción popular para reunir donaciones, que unida a aportaciones estatales ayudó a retener la escultura en suelo británico. Finalmente en 1994 pasó a ser copropiedad del "Victoria & Albert Museum" de Londres y de las "National Galleries" de Escocia. El barón y coleccionista Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza había aportado una sustancial donación (próxima a un millón de euros), y en señal de gratitud la escultura le fue prestada temporalmente para su museo de Madrid. Según las malas lenguas, el barón apoyó la contraoferta británica en parte para perjudicar al Museo Getty, al que consideraba "enemigo" ya que en el pasado habían rivalizado en subastas de arte.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: La versión del Hermitage está tallada en mármol veteado y tiene un pilar cuadrado detrás de la figura de la izquierda. La versión de Woburn Abbey ahora en Londres está tallada en mármol blanco y tiene un pilar redondo, y la figura central tiene una cintura ligeramente más amplia.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: Cuando recibió el encargo de esculpir la segunda versión para el duque de Bedford, Canova tenía ya una ilustre carrera. Nacido en la provincia italiana de Treviso en 1757, fue educado por su abuelo y su talento artístico se notó rápidamente, especialmente por un senador de nombre Giovanni Falieri, quien le presentó al escultor Torretto, de quien sería aprendiz durante dos años.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: Canova fue recibiendo pequeños encargos, pero su fama no llegó hasta 1780 cuando viajó a Roma y se encontró inspirado y fortalecido por el alcance y la calidad del arte y la arquitectura de la urbe. Durante este tiempo, Canova produjo algunos de sus trabajos más venerados, incluyendo: "Teseo y el Minotauro" (1782), el "Monumento a Clemente XIV" (ahora en la Basílica de los Santos Apóstoles) y el diseño de la suntuosa tumba de Clemente XIII en San Pedro. En 1793, produjo "Psique reanimada por el beso del Amor", una pieza de composición impecable y belleza latente.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: En 1802, se le pidió ir a París por deseo de Napoleón I, para quien esculpió una figura enorme del emperador desnudo empuñando una estatuilla de


title: Las tres Gracias (Canova)

text: la Victoria en su mano. Esta gran obra, de cuatro metros de alto, terminaría en manos de su enemigo, el duque de Wellington, y se conserva en Apsley House (Londres). Una repetición en bronce se halla en el patio de la Pinacoteca de Brera de Milán. Canova también modeló a Napoleón en un busto así como a la madre del emperador.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: La escultura de "Las tres Gracias" en ambas versiones, para la emperatriz Josefina y para el duque de Bedford, se basó en representaciones de las Gracias que Canova había hecho anteriormente. Estas incluyen una pintura en 1799, dibujos y modelos en yeso.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: En 1810, modeló un boceto de terracota (ahora en Musée de Lyon, Francia). Pero es probable que sus obras para la Emperatriz Josefina y para el duque se basasen en dibujos anteriores. Ciertamente se sabe que el modelo inmediato para el trabajo fue un grupo de yeso a gran escala que ha sobrevivido y se encuentra en el Museo Canova en Possagno, Italia. En la versión presentada al duque de Bedford, las Gracias son mostradas apoyadas en un pilar, aunque en versiones anteriores esta característica está ausente.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: La obra está tallada de una sola pieza de mármol blanco. Los asistentes de Canova desbastaron el mármol hasta perfilar las figuras, y dejaron a Canova terminar la talla final y dar forma a la piedra para resaltar la piel suave de las Gracias. Esto era una marca registrada del artista, y la obra muestra una fuerte alianza al movimiento neoclásico del cual Canova es el máximo exponente en el campo de la escultura. Las líneas son exquisitas, refinadas y elegantes.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: Las tres diosas se muestran desnudas, juntas en un abrazo, sus cabezas casi tocándose en lo que muchos han calificado como una obra de "carga erótica". Están de pie, inclinadas hacia dentro; quizás discutiendo un problema común, o simplemente disfrutando estando juntas. Sus estilos de peinado son similares, con el cabello trenzado y sostenido en la parte superior de sus cabezas en un nudo.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: El estilo es elegante y sugiere refinamiento y clase; hay una belleza delicada en ellas que es común en la escultura de Canova. Los historiadores del arte han comentado sobre el equilibrio pacífico que parece existir entre las cabezas de las tres Gracias. A diferencia de las composiciones habituales de las tres Gracias, que derivan de la antigüedad (donde las figuras laterales están colocadas hacia el espectador y la figura central se acerca a sus amigas dando la espalda al espectador) las figuras laterales de Canova están de lado, apoyándose en la frontal del centro.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: Las tres figuras femeninas se convierten en una por el abrazo, unido no solo por sus manos, sino también por el velo que se enrosca en las tres. La unidad de las Gracias es uno de los temas principales de la obra. En la primera versión de la obra encargada por Josefina, las Gracias están de pie ante un altar de sacrificios adornado con tres coronas de flores y guirnaldas simbolizando sus vínculos frágiles y cercanos.


title: Las tres Gracias (Canova)

text: El trabajo de Canova desafió la concepción de la belleza barroca que fijaba un canon corporal más bien grueso, como se puede ver en la pintura "Las tres Gracias" de Rubens (Museo del Prado). Canova muestra a las Gracias como jóvenes núbiles y esbeltas.


title: Liga Aquea

text: La Liga Aquea (, "tò Achaïkón") fue una confederación de ciudades de Acaya, la antigua región griega que se extendía por la costa nordeste del Peloponeso.


title: Liga Aquea

text: En su apogeo, la Liga llegó a controlar toda la península del Peloponeso, excepto el sur de la región de Laconia. El dominio romano de Acaya condujo a su disolución en el año 146 a. C., tras la Guerra Aquea.


title: Liga Aquea

text: Existió una primera liga en el siglo V a. C., formada por la unión de cuatro ciudades, y que apenas intervino en las guerras de este siglo. En la época de Heródoto, constaba de doce polis: Pelene, Egira, Egas, Bura, Hélice, Egio, Ripes, Patras, Faras, Óleno, Dime, y Tritea. Ripes y Egas desaparecieron enseguida, y fueron reemplazadas por Cerinea y Leontio. Los lazos que unían a estas ciudades no son bien conocidos, y la naturaleza de la liga sería más bien religiosa que política. La sede de la Liga era Hélice y el dios tutelar, Poseidón. Sin embargo esta ciudad fue destruida por un maremoto hacia el 373 a. C.


title: Liga Aquea

text: En 338 a. C., en la batalla de Queronea, luchó al lado de Atenas y de Tebas, y fue vencida por los macedonios. Al quedar muy debilitada, no pudo participar en la guerra lamiaca, tras la muerte de Alejandro Magno.


title: Liga Aquea

text: La liga fue disuelta de hecho: Demetrio Poliorcetes y Casandro de Macedonia impusieron guarniciones a las ciudades y, a menudo a un tirano bajo su control. Las ciudades fueron, por tanto, separadas.


title: Liga Aquea

text: La Liga Aquea era una confederación en la que cada Estado o ciudad miembro era autónomo, pero todos los miembros participaban en el Consejo que se reunía dos veces al año para formular la política exterior común y para promulgar la legislación relativa a cuestiones económicas tales como la moneda. Entre los principales dirigentes de la Liga Aquea destacaron los generales Arato de Sición y Filopemen de Megalópolis.


title: Liga Aquea

text: Tras la muerte de Lisímaco de Tracia (281 a. C.), casi 50 años después de la muerte del rey macedonio Alejandro Magno y la posterior lucha interna en Macedonia, la Liga Aquea fue restablecida (Polibio fecha este hecho en la olimpiada 124ª (284-281 a. C.), cuando Antígono II Gónatas, hijo de Demetrio Poliorcetes, intentó apartar del trono de Macedonia a Ptolomeo Cerauno.


title: Liga Aquea

text: La sede donde se reunían los representantes de las ciudades de la liga era el recinto sagrado de Zeus Hamario, Homario u Homagirio, en la ciudad de Egio, junto al que se hallaba también un santuario de Deméter. Este lugar continuó siendo el lugar de reunión de los aqueos al menos hasta el .


title: Liga Aquea

text: Aprovechando el debilitamiento de su enemigo, los aqueos expulsaron de sus ciudades a las guarniciones macedonias y a los tiranos a su sueldo. Las primeras que expulsaron a los macedonios fueron Patras y Dime, ejemplo seguido por Tritea y Faras y las invasiones de los galos, dirigidos por Breno, impidieron la reacción macedonia. A las cuatro ciudades anteriores se unieron Egio y Bura (275 a. C.), y a continuación Cerinea. De las antiguas ciudades de la Liga, solo quedaron Leontio, Egira y Pelene (Hélice ya no existía y Óleno quedó deshabitada por aquella época). Finalmente las tres se adhirieron y la Liga quedó formada por 10 polis. Dotaron a la liga con instituciones federales: todas las polis en pie de igualdad, debían comportarse como los miembros de un Estado, obedecer a un gobierno federal y no negociar separadamente con las otras ciudades. El Estado federal pareció ser la única manera de hacer frente a los Estados helenísticos.


title: Liga Aquea

text: A partir de 255 a. C.–254 a. C., su magistrado principal era un strategos, reelegible, pero nunca durante dos años consecutivos. Además, la confederación fue reforzada con la unión de Sición. Aunque inicialmente solo había un estratego, después fueron dos. Los primeros 25 años gobernaron juntos dos strategos (280 a. C. a 255 a. C.), pero a partir de esta fecha solo se designaba uno. El primero fue Marcos de Cerinea y se eligió un "hipparcos" o jefe de la caballería. También había un subestrategos ("hupostrategos"), pero no se saben sus funciones; un secretario ("grammateos"); y un comité permanente de diez miembros ("demiurgos") seguramente uno por cada ciudad, que dirigían la administración de la Liga y presidían la Asamblea. Todos estos cargos eran anuales y si el strategos moría durante el ejercicio de su mandato, su antecesor tomaba el cargo por el tiempo que le restara al fallecido.


title: Liga Aquea

text: En ambas instituciones, Boulé (Consejo) y Ekklesía (Asamblea), tomaban parte los ciudadanos mayores de treinta años. Las reuniones ordinarias eran llamadas "sýnodoi" y parece ser que tenían lugar cuatro al año, asistidas por el Consejo y la Asamblea. Las reuniones extraordinarias se denominaban "sýnklētoi". Hacia el año 200 a. C., la Ekklesía solo era convocada para las reuniones extraordinarias, y para asuntos de guerra o alianza. La cuestión a debatir debía ser conocida previamente y únicamente ésta era tratada.


title: Liga Aquea

text: La Liga se desarrolló muy rápido bajo la autoridad de Arato de Sición, quien con solo 20 años de edad, accedió al cargo de "strategos" en 245 a. C. Cuando Arato liberó a Sición de su tirano consiguió que la ciudad se uniese a la Liga (251 a. C.), pese a su origen dorio. Asumió la misión de liberar de tiranos el Peloponeso, quienes eran, en general, partidarios del Reino de Macedonia, y unió a las ciudades a la confederación. Durante unos años muchas ciudades derrocaron a los tiranos. Arato recibió el apoyo financiero de Egipto. En 243 a. C. consiguió expulsar de Corinto a la guarnición macedonia.


title: Liga Aquea

text: Antígono II Gónatas, rey de Macedonia, y su sucesor Antígono III de Macedonia, se aliaron con los etolios, pero fueron derrotados por Arato. En 243 a. C., con un golpe audaz, se apoderó del Acrocorinto, expulsó al tirano de Corinto y a la guarnición macedonia y consiguió que Corinto volviera a la Liga. También consiguió que Atenas entrara en la Liga, de buen o mal grado.


title: Liga Aquea

text: Después del reforzamiento de la confederación con la unión de Sición, Corinto, y Argos, se adhirieron las ciudades que siguen entre (251 y 229 a. C.): las ciudades de origen no dóricas pudieron formar parte de la misma. Se sumaron Megara (istmo de Corinto), y las polis argivas de Trecén y Megalópolis en el año 239 a. C. y Epidauro. Fuera del Peloponeso, también se sumaron las islas de Egina y Salamina. Fue la época del apogeo de la Liga, que controlaba todo el Peloponeso, a excepción de Tegea, Orcómeno, Mantinea y Elis.


title: Liga Aquea

text: Entre 239 y 235 a. C., la Liga se enfrentó al reino de Macedonia, en la que se ha venido en llamar la guerra demetriaca. En 235, Lidíadas, tirano de Megalópolis, restableció la federación de ciudades, que voluntariamente se adscribieron. Fue "strategos" en varias ocasiones y se enfrentó a Arato más de una vez.


title: Liga Aquea

text: Daba la impresión de que Arato acabaría dominando todo el Peloponeso, pero Esparta, aproximadamente en el 235 a. C., bajo la dirección del rey espartano Cleómenes III, se opuso a estos planes. Cuando Arato se apoderó de Orcómeno, Tegea y Mantinea, ciudades arcadias que se habían unido a la Liga Etolia, la cual a su vez las había cedido a Esparta, estalló la guerra (227 a. C.), a la que Polibio denomina Guerra de Cleómenes, en un intento de obligar a los aqueos a entrar en una confederación peloponesia. Los aqueos fueron vencidos en diversas batallas y perdieron algunas ciudades. Finalmente, accedieron a entrar en alianza con Esparta con el rey Cleómenes como jefe de dicha confederación. Tras dos importantes derrotas, Arato pidió entonces auxilio a Antígono III Dosón, quien puso a Acaya bajo la protección de Macedonia. Las negociaciones con Cleómenes fracasaron y la guerra se reanudó en 224 a. C. Cleómenes III fue finalmente derrotado en Selasia en 222 a. C. Como precio por la ayuda de su antiguo enemigo, la Liga se vio sometida otra vez a Macedonia. Cleómenes partió hacia Egipto y Antígono se hizo el amo de Esparta, pero no dio nuevas posesiones a la Liga Aquea.


title: Liga Aquea

text: En 220 a. C. comenzó la invasión del Peloponeso por los etolios. Los aqueos fueron derrotados y Arato solicitó de nuevo socorro a Macedonia, donde ya reinaba Filipo V. El rey macedonio dirigió la guerra con acierto y los etolios hubieron de pedir la paz en 217 a. C.


title: Liga Aquea

text: La Liga gozó de unos años de paz, pero supeditada a la política macedonia. Es posible que Arato fuera envenenado por orden de Filipo en 213 a. C.


title: Liga Aquea

text: La Liga se regeneró con Filopemen, que introdujo reformas en el ejército y adoptó las tácticas de los macedonios y pudo obtener una cierta independencia. Derrotó a Macánidas, tirano de Esparta (218 a. C.), demostrando que el ejército aqueo volvía a ser poderoso.


title: Liga Aquea

text: En las llamadas guerras macedónicas entre Filipo V y Roma, la Liga se decantó por la República Romana, y firmó un tratado de paz (198 a. C.). Los siguientes años la Liga emprendió la Guerra contra Nabis, rey espartano, sucesor de Macánidas como tirano de Esparta. Nabis murió asesinado por manos etolias en 192 a. C. Es entonces cuando Filopemen consiguió que Esparta se uniera a la Liga, a la que también entró en 191 a. C. Mesenia y Élide, con lo que todo el Peloponeso era parte de la Liga, pero el tratado con Roma limitaba su poder.


title: Liga Aquea

text: En 188 a. C. Filopemen decidió arrasar les fortificaciones de Esparta y abolir las leyes de Licurgo y fue censurado por el Senado Romano. La Liga y el Senado concertaron esta y otras decisiones, pero cada vez era más evidente el control de Roma. A pesar del reconocimiento de la independencia de la Liga, Filopemen era partidario de la soberanía y de no provocar a Roma por mantener la independencia, y después de su muerte siguieron la misma política Licortas, Jenón y Polibio.


title: Liga Aquea

text: Por el contrario, Calícrates de Leonte encabezaba el partido prorromano, partidario de ser un estado vasallo, pero engrandecido gracias a la ayuda romana. Después de la derrota del rey macedonio Perseo por los romanos, Calícrates envió a Roma a mil aqueos escogidos, que fueron acusados de ayudar al rey macedonio (167 a. C.) y que permanecieron como prisioneros en Italia durante 17 años, tras los cuales, cuando solo quedaban con vida 300, les fue permitido el retorno por el Senado. Entre los que regresaron estaba Polibio, el historiador.


title: Liga Aquea

text: Algunos reclamaban la guerra contra Roma. En aquel momento existía una disputa entre la Liga y Esparta, y el Senado Romano envió una embajada a Grecia en 147 a. C., que exigió la salida de la Liga, de Esparta, Argos y Corinto, para que en la confederación aquea únicamente quedasen ciudades aqueas. Esta exigencia fue rechazada por la Liga y el strategos de la misma, Critolao, convenció a las demás polis de ir a la guerra. La Liga declaró la guerra a Esparta, lo que equivalía a entrar en guerra con su protectora, Roma. En 146 a. C., Critolao marchó por Beocia hacia Tesalia, pero se retiró al toparse con Metelo, que venía de Macedonia. Se vio atrapado por el cónsul romano cerca de Escarfia, al sur de las Termópilas, y fue derrotado. Critolao desapareció y los aqueos se retiraron a Corinto, donde se presentó Metelo.


title: Liga Aquea

text: Dieo, sucesor de Critolao, decidió seguir la lucha, pues él mismo no había sido promotor y no podía esperar perdón de los romanos. Mientras, Metelo fue sustituido por el cónsul Mumio. Dieo obtuvo unos pequeños éxitos parciales y presentó batalla a los romanos ante Corinto, pero fue vencido fácilmente y la ciudad del istmo se rindió. Los romanos se cobraron una sangrienta venganza (los hombres fueron pasados por las armas y las mujeres y niños vendidos como esclavos). La ciudad fue saqueada e incendiada (146 a. C.). Aquello representó el final de la Liga. Su territorio se convirtió en la provincia romana de Acaya, que abarcaba toda Grecia, el sur de Tesalia y Macedonia.


title: Liga Aquea

text: En definitiva, la Liga no llegó, sin embargo, a unificar el Peloponeso bajo su égida: la secesión de Esparta, los maniobras romanas y su imprudencia, bajo la conducción de Filopemen y Critolao, condujeron a su disolución en 146 a. C., tras la guerra aquea; aunque poco después fue organizada una pequeña Liga Aquea que continuó bajo el Imperio romano.


title: RCS MediaGroup

text: RCS MediaGroup es el principal grupo editorial italiano, con intereses en los negocios de libros, periódicos, radio e Internet. La empresa cotiza en la Bolsa italiana.


title: RCS MediaGroup

text: La Editorial Rizzoli fundada por Angelo Rizzoli, fundador en 1909 de "A. Rizzoli & C." y que en 1927 se adentra en el sector editorial con la adquisición de cuatro revistas: "Novella", "Il Secolo Illustrato", "La Donna" e "Commedia".


title: RCS MediaGroup

text: En 1974, "Rizzoli", que publicaba por entonces, los semanarios "Oggi", "L'Europeo", "Annabella" y "Novella 2000", adquirió a la familia Cespi la Editorial Corriere della Sera.


title: RCS MediaGroup

text: En 1983 algunos directivos de Rizzoli-Corriere della Sera (Angelo Rizzoli, nieto del fundador, y el administrador delegado Bruno Tassan Din) se vieron envueltos en el escándalo del Banco Ambrosiano y de la P2. Tras una grave crisis financiera, Angelo Rizzoli y su hermano Alberto cedieron la totalidad del grupo editorial: 50% a Gemina (holding perteneciente a la familia Agnelli) y 50% a diferentes accionistas, entre los cuales estaban Meta y Mittel.


title: RCS MediaGroup

text: En 1986 el grupo pasa a llamarse "Rcs Editori" y entran en el accionariado Bompiani, Fabbri Editori, Sonzogno y Sansoni.


title: RCS MediaGroup

text: Por su parte, "HdP - Holding di Partecipazioni Industriali" nace en 1997 de la escisión de las actividades industriales en el grupo "Gemina", esto es, el 100% del grupo editorial "RCS", la mayoría del grupo de moda "GFT NET", y la compañía de ropa y calzado deportivos "Fila".


title: RCS MediaGroup

text: Tras una primera fase de gestión como holding diversificado, HdP concentró sus intereses en el sector editorial y de las comunicaciones. Tras la escisión de GFT NET y Fila, HdP aprobó un plan de integración con RCS, efectivo desde el 1 de enero de 2003, pasando a denominarse el Grupo "RCS MediaGroup" desde el 1 de mayo de ese año.


title: RCS MediaGroup

text: En 2013 el grupo automovilístico italiano Fiat S.p.A. se hace con un 20,55% de las acciones del grupo editorial, convirtiéndose en su principal accionista.


title: RCS MediaGroup

text: Fuera de Italia RCS es desde principios de 2007, accionista mayoritario (96%) del grupo mediático español Unidad Editorial, editor entre otros de los diarios Marca, El Mundo y Expansión. La operación de compra fue de 1.100 millones de euros.


title: Machinima

text: Machinima es un término procedente del inglés (por machine, que significa máquina y cinema, que significa cine) que se refiere a la creación de animaciones en vídeo usando el motor de un videojuego y usando sus recursos (texturas, modelos, etc.) Este puede utilizarse dentro del juego (como las cinemáticas pre-renderizadas en Resident Evil 4 de PlayStation 2) o fuera de él para proporcionarlo comercialmente o para referenciarlo.


title: Machinima

text: Los artistas con base en Machinima, a veces llamados maquinimistas o maquinistas, a menudo son trabajadores fanáticos , en virtud de su reutilización de materiales con derechos de autor. Machinima ofrece proporcionar un archivo del rendimiento de los juegos y acceso a la apariencia del software y hardware que ya pueden haberse vuelto obsoletos o incluso no disponibles. Para los estudios de juegos , "los gestos de Machinima dan acceso a las condiciones históricas de posibilidad del juego y cómo machinima ofrece vínculos a un horizonte comparativo que informa, cambia y participa plenamente en la cultura del videojuego".


title: Machinima

text: La práctica de usar motores gráficos de videojuegos surgió a partir de las presentaciones de software animado de la demostración de la década de 1980, el videojuego "Stunt Island de" Disney Interactive Studios de 1992 y las grabaciones de juegos de la década de 1990 en videojuegos de disparos en primera persona (FPS), como Id Software "Doom" y "Quake." Originalmente, estas grabaciones documentaban carreras rápidas (intentos de completar un nivel lo más rápido posible) y partidas multijugador . La adición de historias a estas películas creó "películas de "Quake"". El término más general "machinima", una mezcla de "máquina" y "cine", surgió cuando el concepto se extendió más allá de la serie "Quake" a otros juegos y software. Después de esta generalización, machinima apareció en los principales medios de comunicación, incluidas las series de televisión y los anuncios.


title: Machinima

text: Actualmente se usa el método de realizar la machinima en una consola y utilizando una capturadora, se pase el vídeo a la computadora y ya ahí se edita para terminar el video y compartirlo.


title: Machinima

text: Los software crackers de la década de 1980 agregaron secuencias de créditos introductorias personalizadas (intros) a los programas cuya protección contra copias habían eliminado. El aumento de la potencia informática permitió intros más complejas, y la demostración se formó cuando el enfoque se desplazó hacia las intros en lugar de las grietas.  El objetivo se convirtió en crear las mejores demostraciones en 3D en tiempo real con la menor cantidad de código de software.  El almacenamiento en disco era demasiado lento para esto, por lo que los gráficos tenían que calcularse sobre la marcha y sin un motor de juego preexistente.


title: Machinima

text: En Disney Interactive Studios ' juego de ordenador de 1992 "Stunt Island" , los usuarios pueden organizar, grabar y reproducir acrobacias. Como dijo Nitsche, el objetivo del juego "no era ... una puntuación alta, sino un espectáculo".  Lanzado al año siguiente, id Software 's "Doom" incluía la capacidad de grabar el juego como secuencias de eventos que el motor del juego podría reproducir más tarde en tiempo real. Debido a que se guardaron los eventos y no los fotogramas de video, los archivos de demostración del juego resultantes eran pequeños y se compartían fácilmente entre los jugadores.  Se desarrolló una cultura de grabación de juegos, como Henry Lowood de la Universidad de Stanford llamó, "un contexto para el espectador ... El resultado fue nada menos que una metamorfosis del jugador en un intérprete". Otra característica importante de "Doom" era que permitía a los jugadores crear sus propias modificaciones , mapas y software para el juego, expandiendo así el concepto de autoría del juego.  En machinima, hay un registro dual de gestos: los movimientos entrenados del jugador determinan las imágenes del movimiento expresivo en el juego.


title: Machinima

text: Paralelamente al enfoque de los videojuegos, en el campo del arte de los medios, la obra de arte de realidad virtual de Maurice Benayoun "The Tunnel under the Atlantic" (1995), a menudo comparada con los videojuegos, presentó un director de cine virtual, un agente inteligente totalmente autónomo, para filmar y edite en tiempo real un video completo de la actuación de excavación en el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal. La película completa, "Inside the Tunnel under the Atlantic" ,  h de duración, fue seguida en 1997 por "Inside the Paris New-Delhi Tunnel"(13h de duración). Sólo se presentaron al público breves extractos. El complejo comportamiento del director virtual del Túnel lo convierte en un precursor significativo de la aplicación posterior a las machinimas basadas en videojuegos.


title: Machinima

text: El sucesor de "Doom" en 1996, "Quake" , ofreció nuevas oportunidades tanto para el juego como para la personalización, mientras conservaba la capacidad de grabar demos.  Los videojuegos multijugador se hicieron populares y se grabaron y estudiaron demostraciones de partidos entre equipos de jugadores (clanes). Paul Marino , director ejecutivo de AMAS, declaró que los combates a muerte, un tipo de juego multijugador, se volvió más "cinematográfico".  En este punto, sin embargo, todavía documentaron el juego sin una narrativa.


title: Machinima

text: El 26 de octubre de 1996, un conocido clan de videojuegos, los Rangers, sorprendió a la comunidad de "Quake" con "Diary of a Camper" , la primera película machinima ampliamente conocida. Este breve archivo de demostración de 100 segundos contenía la acción y la sangre de muchos otros, pero en el contexto de una breve historia,  lugar del habitual combate a muerte. Un ejemplo de juego transformador o emergente , este cambio de la competencia al teatro requirió tanto la experiencia como la subversión de la mecánica del juego. La demostración de Ranger enfatizó esta transformación al retener referencias de juego específicas en su historia.


title: Machinima

text: Diary of a Camper inspiró muchas otras "películas de "Quake" ", como se llamaba entonces a estas películas.  Una comunidad de modificadores de juegos (modders), artistas, jugadores expertos y fanáticos del cine comenzó a formarse a su alrededor.  Las obras se distribuyeron y revisaron en sitios web como The Cineplex, Psyk's Popcorn Jungle y Quake Movie Library (QML). producción fue apoyada por software de procesamiento de demostración dedicado, como Little Movie Processing Center (LMPC) de Uwe Girlich y el editor no lineal Keygrip deDavid "crt" Wright, que más tarde se conoció como " Adobe Premiere para la demostración de Quake archivos ". Entre las películas notables se encuentran "Devil's Covenant de" Clan Phantasm ,  el primer largometraje de "Quake" ; Avatar y "Blahbalicious" de Wendigo , que QML otorgó siete premios Oscar de Quake Movie;  y "Operation Bayshield del" Clan Undead , que introdujo la sincronización de labios simulada  y contó con activos digitales personalizados.


title: Machinima

text: Lanzado en diciembre de 1997, "Quake II de" id Software mejoró el soporte para modelos 3D creados por el usuario. Sin embargo, sin un software de edición compatible, los cineastas continuaron creando obras basadas en el "Quake" original . Estos incluyen el ILL Clan 's "Apartamento Huntin" y la rápida Quake hecho de grupo "Slick Done Plaga" .  editores de demostración de "Quake II" estuvieron disponibles en 1998. En particular, Keygrip 2.0 introdujo "recamming", la capacidad de ajustar la ubicación de la cámara después de la grabación.  Paul Marino calificó la adición de esta característica como "un momento decisivo para [m] achinima".  Con "Quake II"El rodaje ahora es factible, la producción de 1999 de Strange Company "Eschaton: Nightfall" fue el primer trabajo en presentar modelos de personajes completamente hechos a medida.


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text: El lanzamiento en diciembre de 1999 de "Quake III Arena" de id supuso un problema para la comunidad cinematográfica de "Quake" .  El archivo de demostración del juego incluía información necesaria para las redes informáticas ; sin embargo, para evitar trampas, id advirtió sobre acciones legales para la difusión del formato de archivo.  Por lo tanto, no fue práctico mejorar el software para que funcione con "Quake III" .  Al mismo tiempo, la novedad de las películas de "Quake" estaba menguando.  nuevas producciones aparecieron con menos frecuencia y, según Marino, la comunidad necesitaba "reinventarse" para compensar este desarrollo.


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text: "Borg War" , una película animada para fanáticos de Star Trek de 90 minutos, se produjo utilizando Elite Force 2 (una variante de "Quake III" ) y Starfleet Command 3, reutilizando los clips de voz en off de los juegos para crear una nueva trama.  "Borg War" fue nominado para dos premios "Mackie" por la Academia de Artes y Ciencias Machinima. Una proyección en agosto de 2007 en una convención de "Star Trek" en Las Vegas fue la primera vez que CBS / Paramount aprobó la proyección de una película de fans que no es parodia en una convención autorizada.