title: Marina Ginestà

text: Tras la llegada a primeros de agosto a Barcelona de Mijaíl Koltsov —corresponsal del diario soviético "Pravda" y, según muchos autores, agente de Stalin en España—, Miquel Valdés, secretario de Organización del PSUC, asignó a Ginestà como intérprete de Koltsov, que hablaba fluidamente francés. Con él asistió Ginestà a la entrevista con el dirigente anarquista Buenaventura Durruti, que se celebró en Bujaraloz (Zaragoza), en el frente aragonés el 14 de agosto —varias fotografías de Guzmán muestran a Ginesta, identificada erróneamente como "Jinesta" junto a Koltsov durante el encuentro con el líder anarquista—. Según Ginestà, entrevistada en 2008, el tono de la entrevista fue crítico con Stalin y este hecho habría sido la causa de la muerte de ambos —Durruti murió en circunstancias no aclaradas en noviembre, en Madrid, durante el cerco a la ciudad; Koltsov fue llamado a Moscú en 1937, denunciado durante la Gran Purga en 1938 y ejecutado en 1940—. En la obra que publicó sobre la guerra civil antes de su caída en desgracia, "Diario de la guerra de España", Koltsov citó a Ginestà («Marina Ginesta, callada, atenta, con los cabellos cortados a lo chico, combatiente en las barricadas de la plaza de Colón, concienzuda mecanógrafa y traductora») como uno de los ejemplos de emancipación de la mujer española («la auténtica mujer española que ha descubierto, siguiendo a Dolores Ibárruri, en la hora difícil de la lucha del pueblo, su verdadera imagen, firme y enternecedora»). Tras volar a Madrid desde Barcelona, a mediados de agosto, Koltsov no volvió a hablar de Marina Ginestà.


title: Marina Ginestà

text: Existen discrepancias acerca de si Ginestà entró en combate durante la Guerra Civil o no. Según la narración de Koltsov, Marina Ginestà le habría contado como ella, junto con su hermano Albert y un amigo común, pertenecientes los tres a las juventudes comunistas, «tomaron el fusil» al producirse la sublevación militar y se apostaron en las barricadas de la plaza de Colón —no existe plaza de Colón en Barcelona; podría tratarse de la plaza de Cataluña, junto al Hotel Colón, o de la plaza donde se encuentra el monumento a Colón, al final de La Rambla—. Allí, su amigo resultó muerto en los combates. Xulio García Bilbao señala sin embargo que el amigo al que Marina se refería, Pere Plá, murió de un tiro en la cabeza, mientras combatía con Albert, sin que Marina estuviese presente. En el resto de sus memorias, Koltsov describe como Ginestà, durante sus labores como intérprete, no se separaba de un pesado y antiguo fusil. Sin embargo, la propia Ginestà manifestó en varias entrevistas antes de su muerte que, salvo en las fotografías que Guzmán le hizo el 21 de julio de 1936, no tomó nunca un arma. Por otra parte, el periódico comunista "Mujeres" publicó en mayo de 1937 un artículo en el que elogiaba la valentía y disciplina de seis milicianas, entre las que citaba a Ginestá, de la cual se decía que participaba en combate.


title: Marina Ginestà

text: Marina Ginestà apareció también en el testimonio de otro de los testigos de la Guerra Civil Española: Pablo de la Torriente Brau, escritor, periodista y revolucionario cubano que llegó a España en septiembre de 1936, como corresponsal de la revista estadounidense "New Masses" y el órgano del Partido Comunista Mexicano "El Machete", se unió al ejército republicano y murió en el frente de Madrid, en Majadahonda, el 18 de diciembre del mismo año. Entre el 10 de septiembre y el 21 de noviembre de 1936, De la Torriente Brau escribió catorce crónicas periodísticas. Una de ellas, sin fecha, fue «Cuatro muchachas en el frente», en la que recoge los testimonios de cuatro jóvenes: Libertad Picornell, de 16 años; Soledad Soler y Marina Ginestá, de 15 y 17 años respectivamente —a las que había entrevistado a su paso por Barcelona, al inicio de su estancia en España—, y Maruja, de 18, a la que entrevistó en Buitrago de Lozoya.. La crónica se publicó inicialmente en "Peleando con los milicianos" (México, 1938) y posteriormente en "Cartas y crónicas de España" (La Habana, 1999).. El texto, dedicado simbólicamente a todas las mujeres que combatían contra el fascismo en España, muestra el estupor del autor al encontrarse a cuatro mujeres muy jóvenes combatiendo como sus compañeros varones de la misma edad y mostrándose con la sabiduría de personas maduras. En su semblanza, en la que describió físicamente a Marina de forma correcta, exagera su papel en los primeros días de la Guerra Civil en Barcelona.


title: Marina Ginestà

text: Durante su periodo como periodista en la retaguardia, Marina definió su labor de la siguiente forma: «Éramos periodistas y nuestra profesión era que no decayera nunca la moral, difundíamos el lema de Juan Negrín 'con pan o sin pan, resistir'. Y nos lo creíamos». A finales de 1938 era redactora en el periódico comunista "Verdad", en Valencia, el cual apoyaba firmemente la política de resistencia a ultranza del presidente del Consejo de Ministros, Negrín. El entusiasmo de lucha y victoria quedó reflejado en sus palabras, en una entrevista realizada en el año 2008 por la agencia EFE:


title: Marina Ginestà

text: El final de la contienda la alcanzó en el puerto de Alicante, y fue recluida en un campo de concentración. Tras unas semanas de encarcelamiento, fue liberada, al no encontrarse en ninguna lista de personas que debieran ser juzgadas. Se asentó junto con su novio, un joven comisario político, en un pueblo cercano a la frontera francesa. En mayo decidieron huir a Francia. En el paso de los Pirineos, aún nevados, su novio, herido, no pudo seguir. Marina trató de buscar ayuda en un pueblo cercano, ya al otro lado de la frontera, pero se cayó por un barranco y se rompió la muñeca izquierda, por lo que no pudo volver en ayuda de su compañero. En el pueblo, simuló ser francesa. Una patrulla de gendarmes encontró el cadáver del compañero de Marina y lo enterró allí mismo. Con la muñeca rota, Marina logró llegar a Montpellier, donde recibió tratamiento. Pocos días después Ginestà se reencontró con sus padres. Su familia estuvo internada en los campos de Argelès-sur-Mer y Agde. Al ser ocupada Francia por los nazis abandonó Europa con su familia rumbo a México. Sin embargo, su destino final fue la República Dominicana, en donde vivió con su compañero, Manuel Periáñez, que había sido oficial de milicias del Ejército Republicano durante la guerra —en una , la 181.ª—, y al que conoció en el viaje. Con él tuvo un hijo, también llamado Manuel, en 1940. En 1946 se vio obligada a abandonar el país debido a la persecución del dictador Rafael Trujillo contra los republicanos españoles —su hermano Alberto se había trasladado a Venezuela en 1944—.


title: Marina Ginestà

text: Desde la República Dominicana, Marina y sus padres se trasladaron a Venezuela, a donde su hermano Alberto había emigrado hacía dos años —tanto su hermano como sus padres adquirieron la nacionalidad venezolana y permanecieron en el país sudamericano hasta su muerte—. En 1949 se separó de su compañero y se trasladó a Francia. Allí vivió con su hijo, primero en Prades, donde se relacionó con un círculo de exiliados entre los que se encontraba Pau Casals, y luego en los alrededores de París, en Nogent-sur-Marne. En 1951 se casó con un diplomático belga, Charles o Carl Werck, con el que vivió en Bruselas y desde 1953 en La Haya; tuvieron una hija en 1954, Isabelle. Para entonces, se había desilusionado del comunismo.


title: Marina Ginestà

text: Marina siguió a su esposo en sus destinos en Quito (Ecuador), Londres (Reino Unido) y Nueva Orleans (Estados Unidos). Entre 1972 y 1976, Charles Werck fue cónsul general de Bélgica en Barcelona, durante la agonía del régimen franquista. Durante sus años de residencia en Barcelona, en 1976, Marina Ginestà publicó en catalán la novela "Els antipodes" (editorial Dopesa, ), que fue finalista del Premio Joan Estelrich de 1976 y obtuvo el Premio Fastenrath de 1977 en los Juegos Florales de Barcelona. La novela, dedicada a Jesús de Galíndez —del que, tras ser secuestrado en Nueva York en 1956 por sicarios de Trujillo, nunca más se volvió a saber—, cuenta la historia de dos exiliados catalanes en una isla del Caribe durante la Segunda Guerra Mundial, su angustia y sus ansias de regreso. En 1977 obtuvo también, dentro de los Juegos Florales de la Lengua Catalana en el exilio, fallados en Múnich el premio Salvador Seguí por la novela "Els precursors", también en catalán.


title: Marina Ginestà

text: Desde allí volvió a Bruselas y más tarde a París, donde permaneció unos cuarenta años, hasta su muerte el 6 de enero de 2014, a los 94 años. Su hermano Albert había muerto en Venezuela en noviembre de 2007.


title: Marina Ginestà

text: El 19 de julio de 1936, durante la fallida sublevación en Barcelona, unidades militares llegadas a la plaza de Cataluña se atrincheraron en el Hotel Colón. Tras su rendición ese mismo día, solo el personal permaneció en el hotel —los clientes, extranjeros la mayor parte, habían abandonado el establecimiento—, del cual se incautaron las JSUC. Allí se estableció un centro de reclutamiento y posteriormente la sede del PSUC. Tal como narró Ginestà en una entrevista con TVE, durante los primeros días, los nuevos ocupantes del edificio vivieron «de una manera burguesa» en el hotel hasta que se acabaron las provisiones. Hasta dicho hotel acudió Hans Gutmann, un fotógrafo comunista alemán que había llegado a Barcelona para cubrir la Olimpiada Popular y que había castellanizado su nombre a Juan Guzmán. Al estallar la sublevación, decidió quedarse en España.


title: Marina Ginestà

text: Como militante comunista, Guzmán tenía fácil acceso al hotel Colón. Allí retrató a los escritores Georges Soria y Ludwig Renn. En el momento en el que se tomó la foto de Ginestà, el 21 de julio, tenía 17 años. Nunca había tenido un fusil en sus manos —tal como señaló Ginestà, «a los 17 años no estaba en condición de hacer la guerra»— y el único disparo que había realizado lo hizo por accidente unas horas antes de la foto en la plaza de Cataluña, con el Remington de una amiga —lo que le costó un bofetón del miliciano al que casi alcanza con el disparo—. Fue el propio Guzmán el que le ofreció un fusil para que posara —el mismo fusil aparece en otra foto realizada por Guzmán en el mismo hotel Colón, al escritor Ludwig Renn, que posó ataviado con un gorro ruso—. De hecho, le dijeron que tenía que devolverlo una vez que se hubiesen tomado las fotos. Guzmán realizó veinte fotografías con su Leica, para las que usó una película de 35 mm. de alta calidad, Agfa Pankine, usada habitualmente en el cine, y que proporcionaba una muy alta latitud y excelente calidad de emulsión.


title: Marina Ginestà

text: En la instantánea Ginestà aparecía con el pelo corto, mono de miliciano, fusil al hombro y mirada desafiante. El pie de foto original que dejó Gutmann fue «Barcelona, 21 de julio de 1936. La miliciana Marina Jinesta, miembro de la juventud comunista, posa en la terraza del hotel Colón, donde se ha establecido una oficina de alistamiento de milicianos». En palabras de la propia Ginestà: «Es una buena foto, refleja el sentimiento que teníamos en aquel momento [..] Dicen que en la foto tengo una mirada arrebatadora. Es posible, porque convivíamos con la mística de la revolución del proletariado y las imágenes de Hollywood, de Greta Garbo y Gary Cooper». En otra entrevista, realizada para el libro "Fanny Schoonheyt" —que recoge la semblanza de la miliciana antifascista holandesa Fanny Schoonheyt, que combatió en la Guerra Civil Española—, Ginestà comentó, respecto al arma que portaba, que la foto era «pura propaganda». También que «nunca he tenido un arma en mis manos. Bueno, solo cuando hice la fotografía». También contó como durante la guerra se encontraban viviendo una especie de mundo dual: «Por un lado, nos cautivaba la Unión Soviética [..] Pero, por otro, éramos jóvenes en una ciudad entonces bastante moderna como Barcelona, cautivados por el Hollwyood de ese nuevo mundo del cine. Desde Greta Garbo y Jean Harlow, personalmente me quedé fascinada con Gary Cooper. Fuimos a todos los "westerns" que se proyectaron en Barcelona. Las estrellas de cine eran para nosotros tan héroes como Lenin y Stalin».


title: Marina Ginestà

text: Ginestà no conoció la existencia de la foto hasta pocos años antes de su muerte —se desconoce si la foto fue publicada durante la guerra—. En abril de 1987, la Agencia EFE había adquirido todo el archivo de Juan Guzmán sobre la Guerra Civil Española a su viuda, Teresa Miranda. Se trataba de unos negativos, que correspondián a fotos tomadas en la zona republicana, fundamentalmente en los frentes de Cataluña, Aragón y Madrid, desde la primavera de 1936 al otoño de 1938. Durante su estancia en España, además de reflejar la vida cotidiana en los frentes y en la retaguardia, realizó también retratos, de una gran calidad. Al lado de personalidades relevantes, como Koltsov, Ludwig Renn, "el Campesino", Durruti o Líster, también fotografió a personajes anónimos, a los que habitualmente Guzmán no ponía nombre. El caso de Ginestà —la serie de veinte fotogramas en los que aparecía en la terraza del Hotel Colón— es la única excepción. Sin embargo, la foto permaneció sin más información que su título en los archivos de la agencia. En 2002 se utilizó para ilustrar la portada del libro "Trece rosas rojas", escrito el periodista Carlos López Fonseca, en el que narraba los últimos días de «Las Trece Rosas». Ese mismo año apareció también en el libro "Imágenes inéditas de la Guerra Civil", una selección de fotografías del archivo de la Agencia EFE nunca publicadas hasta entonces, con introducción de Stanley G. Payne.


title: Marina Ginestà

text: En 2006, un documentalista de EFE, Xulio García Bilbao, logró descubrir la identidad de la miliciana tras analizar el "Diario de la guerra de España", de Koltsov, e investigar en el Archivo de la Guerra Civil Española de Salamanca. Fue García Bilbao quien en 2008 localizó y se puso en contacto con Ginestà, la cual tenía entonces 89 años de edad y vivía en París. En el encuentro, Ginestà volvió a posar, para el fotógrafo Boris Zabiensky, con algunas de las fotos históricas de Guzmán en las manos. En 2009, la foto de Ginestà fue la imagen de apertura de la exposición «De la guerra civil española a la II Guerra Mundial», que se celebró en Berlín y exploraba las relaciones entre Alemania y España durante ambos conflictos. En ella se exhibían más de cien fotografías del archivo de la Agencia EFE. Una de las fotos de Zabiensky, con Ginestà en el balcón de su casa de París mostrando la icónica foto de julio de 1936, era la primera imagen del recorrido de la exposición. Ese año, el hijo de Ginestà, Manuel Periáñez, donó una colección de fotografías de la Guerra Civil y del exilio republicano en Francia perteneciente a sus padres a la Agencia EFE.


title: Danzas clásicas de la India

text: Se conocen como danzas clásicas de la India a aquellas que se dice están basadas en el "Natia-shastra", un tratado artístico que se atribuye al rishi "Bhârata" escrito alrededor del año 400 a. C..


title: Danzas clásicas de la India

text: En lo que refiere al Natya Shastra, con el que las tendencias sanscritizantes las asocian, la obra se divide en treinta y ocho capítulos, que describen las convenciones del teatro, el drama, la poesía, el canto y la música. Incluye reglas sobre temas tan diversos como los edificios ideales para interpretar estas artes, las reglas de prosodia y dicción, los tipos de personaje, la forma de representar los sentimientos, y los movimientos de cada miembro. Se describen en detalle sesenta y siete "mudrâ" (posiciones de las manos) y treinta y seis movimientos de ojos.


title: Danzas clásicas de la India

text: Una cuestión importante a tener en cuenta es que la concepción de "danza clásica" es de cuño netamente occidental, y -por analogía- alude en el caso de India a representaciones artísticas de tradición milenaria: en realidad el término "nâtya", traducido en forma simplificada como "danza" tiene un significado más amplio que el que representa la palabra en occidente, ya que involucra canto, música, teatro y otras disciplinas.


title: Danzas clásicas de la India

text: Es una danza solista originaria del sur de la India, que presenta mucha dificultad técnica y -por tanto- debe en general ser estudiada desde temprana edad.


title: Danzas clásicas de la India

text: Luego de esta última sección de danza, el espectáculo termina con el recitado de versos religiosos a manera de bendición final.


title: Danzas clásicas de la India

text: Forma tribal de danza marcial de Orissa, surgido originalmente como parte de las festividades solares correspondientes al mes entre marzo y abril.


title: Danzas clásicas de la India

text: Danza narrativa del norte del Indostán, con influencias del imperio mogol, caracterizada por giros, rápido trabajo de pies y una fuerte conexión entre danza y música, predominando en su interpretación la tabla.


title: Danzas clásicas de la India

text: Originada en Kerala en el , es una forma de drama danzado que incluye formas del "Bharatanatyam", "mudras" y música vocal e instrumental.


title: Danzas clásicas de la India

text: Kuchipudi (కుచిపుడి) es una danza grupal tradicionalmente masculina, reservada a los miembros de la casta sacerdotal brahman. En ella incluso los papeles femeninos eran representados por bailarines varones, aunque en épocas modernas también han incursionado en este género las mujeres. Es originaria de la villa homónima, junto al golfo de Bengala, en el estado de Andhra Pradesh.


title: Danzas clásicas de la India

text: La interpretación comienza usualmente con algunos ritos y ofrendas, en los que cada artista arriba a escena y se lo presenta mediante un "daru" que describe al personaje y su rol en el drama.


title: Danzas clásicas de la India

text: Luego de esta introducción, la danza se acompaña con música carnática. El cantante es acompañado por mridangam, violín, flauta y tambura.


title: Danzas clásicas de la India

text: Los ornamentos que usan los artistas se construyen habitualmente de una madera blanda llamada "boorugu".


title: Danzas clásicas de la India

text: Ya iniciado el , el estudio y la interpretación del patrimonio folclórico llevó a incorporar al estudio de estas formas de expresión otras variantes más recientes, en particular originadas en el norte del país. Por este motivo es frecuente hablar de nueve formas de danza clásica, sumando a las cuatro ya mencionadas las siguientes:


title: Danzas clásicas de la India

text: Procedente del estado de Manipur, fronterizo con Birmania, es una representación devocional dedicada a Krishna y Radha, plena de movimientos gráciles y delicados.


title: Danzas clásicas de la India

text: Mohiniyaattam (sánscrito: मोहिनी आटम्) es la danza tradicional de Kerala. Consiste en una danza muy graciosa, protagonizada únicamente por mujeres.


title: Danzas clásicas de la India

text: El término deriva de ""Mohini"" que significa "mujer que encanta a quienes la miran", y ""aattam""; "movimientos gráciles y sensuales". Así el concepto significa "Danza de la encantadora".


title: Danzas clásicas de la India

text: La danza incluye ágiles saltos y movimientos suaves con el torso erecto. Se dice que es una representación del canto de las palmeras y el fluir de los ríos, ambos abundantes en Kerala. La coreografía sigue los textos del Hastha Lakshanadeepika, que incluye elaborados mudras. Existen unos cuarenta movimientos básicos, conocidos como ""atavukal"".


title: Danzas clásicas de la India

text: La vestimenta de la bailarina es un sarí blanco con brillantes brocados dorados. Dado su carácter, tradicionalmente solo las mujeres bellas podían interpretar esta danza.


title: Danzas clásicas de la India

text: La música vocal del "mohiniattam" incluye variaciones en la estructura rítmica denominadas "chollu". La letra está en Manipravala, una combinación de sánscrito y malayalam.


title: Danzas clásicas de la India

text: Odissi es otra danza clásica descripta en el ""Nâtya-shâstra""; con más de 2.000 años de tradición, que reconoce orígenes en Orissa, dentro del esquema de culto a Jagannātha.


title: Danzas clásicas de la India

text: Esta danza es heredera de los bailes de los "devadâsî" del templo de Puri, y al estar prohibida durante la ocupación inglesa, buena parte de la tradición se perdió, aunque los coreógrafos la han paulatinamente recuperado gracias a manuscritos históricos e imágenes de los templos.


title: Danzas clásicas de la India

text: En la técnica de esta danza el cuerpo del intérprete se subdivide en tres partes: la cabeza, el busto y las extremidades. Los movimientos y las expresiones están dirigidos a describir y representar fuertes emociones.


title: Danzas clásicas de la India

text: Un programa tradicional de odissi se compone de cinco piezas: mangalacharan (pieza de invocación ofrecida a la divinidad para abrir los caminos y agradecer por la protección durante toda la función. Se hace una reverencia a dios, al guru y a la audiencia), batu (pieza de técnica pura), pallavi (danza que combina danza pura con aspectos técnicos del estilo enfatizados en el aspecto rítmico), abhinaya (danza de interpretación) y moksha (danza en la que el bailarín alcanza la liberación de su alma al fundirse con el placer estético).


title: Mánager

text: Un representante musical, gerente musical, manejador, mánager o mánayer (del inglés "manager") es un individuo que guía la carrera profesional de artistas en la industria del entretenimiento. La principal responsabilidad del representante es supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera.


title: Mánager

text: Las funciones y tareas de un representante varían levemente de una industria a otra, dependiendo de las labores para las cuales fue contratado. Por ejemplo, los deberes de un mánager musical difieren de las de un mánager que asesora a actores, escritores o directores. Un representante también puede ayudar a artistas a encontrar agentes, o a decidir cuándo renovarlos. Los agentes de talentos tienen la autoridad de cerrar tratos para sus clientes, mientras que los mánager solo pueden establecer contacto con productores y estudios, sin la capacidad de negociar contratos.


title: Mánager

text: Un representante musical maneja muchos asuntos relacionados con la carrera de cantantes, bandas y, en ocasiones, disc jockeys. Son contratados por músicos para que los ayuden a determinar decisiones profesionales, compromisos, promociones, acuerdos, contratos discográficos, etc. La tarea de estos mánager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contador, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. Mientras la trayectoria del artista se va desarrollando, las responsabilidades del representante aumentan. Este se vuelve imprescindible para manejar las diferentes piezas que arman una carrera en la industria musical. También puede ayudar a cantantes, compositores e instrumentistas a encontrar a productores o a entablar relaciones con compañías discográficas, publicistas, agentes y espectadores. Los quehaceres de un mánager musical activo se enfocarán en ganar reputación para el artista, formar una base de admiradores, lanzar demos, planear actividades promocionales y programar espectáculos. Además, tendrá acceso a estudios de grabación, fotógrafos, promociones, y tendrá que entregar material publicitario de su artista a los medios de comunicación de manera periódica.


title: Mánager

text: Al empezar la carrera de un artista, las tareas publicitarias recaen en los propios músicos o en el representante si es que cuentan con uno. Debido a que el artista es relativamente desconocido al comienzo, las giras, las promociones y los eventos agendados son mínimos. En esta etapa, el mánager debe reconocer claramente lo que el músico desea. Esto puede lograrse mediante un contrato verbal o escrito. Dentro de los primeros objetivos del mánager se encuentra el lanzamiento de un álbum musical.


title: Mánager

text: Un acuerdo de comisión puede ser renegociado luego de 3 o 4 meses. Esta puede ser aproximadamente de un 20% del producto, o de un 10% o más de las ventas generadas por actuaciones y eventos comerciales. Estas cantidades dependen obviamente del nivel alcanzado por la banda o artista, y de la experiencia y recursos que posea el mánager (mientras menos desarrollado el artista y más experto el representante, más alta la comisión).


title: Mánager

text: Es importante para un artista presentarse en vivo frente al público. Fiestas de cumpleaños, espectáculos gratuitos y shows de talentos son buenas oportunidades para ganar experiencia y no requieren mayores compromisos de parte del músico. Si un artista desea actuar en un bar o en una discoteca, el administrador del recinto pone diversas condiciones. En la mayoría de los casos, se pide una demo que incluya algunas canciones (preferiblemente las mejores del músico). La banda debe ser los más profesional posible para mantener a los administradores del lugar interesados en una nueva presentación en el futuro. Otro factor crítico es el de la promoción y la publicidad. Aunque la mayoría de los bares y otros lugares de entretenimiento prefieren que los mánager traigan un buen número de asistentes a sus shows, no siempre ocurre eso. En raras ocasiones, y previo acuerdo entre las partes, el dueño del local puede multar a la banda por el público que no asistió a la actuación. Esta multa es para cubrir los gastos del bar y la pérdida del dinero invertido en montar el espectáculo para la banda.


title: Mánager

text: Los representantes usualmente requieren los servicios de un fotógrafo profesional mientras el artista está grabando en el estudio. Diferentes imágenes del músico pueden ser usadas en sitios web, carátulas de álbumes, afiches y material promocional que se entregará a los medios de comunicación. El fotógrafo no cubre los gastos de los materiales, y debe ceder los derechos de autor al representante luego de tomar las fotografías. A los representantes se les aconseja tener estas imágenes antes de que se diseñe la carátula del disco.


title: Mánager

text: Una vez que la fecha de lanzamiento del álbum se establece, el mánager puede comenzar a buscar recintos para llevarlo a cabo. Los lanzamientos son mucho más atractivos para los dueños de bares porque casi siempre garantizan la asistencia de público. Consecuentemente, estos eventos son fáciles de realizar. El tamaño del lugar no debe exceder la cantidad de asistentes, porque si es muy amplio, el artista se ve insignificante.


title: Mánager

text: Cuando se fija la fecha del lanzamiento del disco, el mánager debe preparar un «kit de prensa», que es un paquete de materiales usado para contactar a los ejecutivos de los sellos musicales, a las estaciones de radio, a los periódicos y a las oficinas "A&R" de las casas discográficas con el objetivo de generar interés en el artista y en su música. Por otra parte, muchos representantes prefieren usar un «kit de prensa» electrónico, el cual es idéntico al anterior, excepto porque es un archivo computacional descargable. El «kit de prensa» debe llamar la atención de aquellos a quienes va dirigido y, por lo general, contiene:


title: Polimixina

text: La polimixina es un antibiótico producido de manera natural por la bacteria "Paenibacillus polymyxa".


title: Polimixina

text: La estructura química de la polimixina consiste en decapéptidos básicos cílicos, con un alto contenido de ácido diaminobutírico, con aminoácidos dextrógiros y levógiros, con un ácido graso, generalmente el ácido metiloctanoico, y con pesos moleculares de aproximadamente 1,100 daltones. Hay 5 tipos distintos de polimixinas: A, B, C, D y E, pero únicamente los tipos B y E son utilizados como drogas quimioterapéuticas. Las demás son sumamente tóxicas.


title: Polimixina

text: Las polimixinas tienen un espectro de actividad limitado casi exclusivamente a los bacilos Gram negativos, incluyendo a "Pseudomonas aeruginosa, E. coli, Klebsiella peneumoniae, Enterobacter, salmonella, Shigella" entre otras.


title: Polimixina

text: La presencia de calcio reduce la actividad antibacteriana de las polimixinas interfiriendo con su unión a la membrana.


title: Conchita Montenegro

text: María de la Concepción Andrés Picado, conocida como Conchita Montenegro (San Sebastián, 11 de septiembre de 1911 - Madrid, 22 de abril de 2007), fue una modelo, bailarina y actriz española. Destacó por ser la primera mujer española que triunfó en Hollywood, tanto en español como en inglés.


title: Conchita Montenegro

text: Abandonó su ciudad natal a los diez años para trasladarse a Madrid, donde comenzó a formarse y se fueron desarrollando sus cualidades interpretativas. Siendo aún adolescente marchó a París para asistir a clases de danza y arte dramático que recibió en la Escuela del Teatro de la Ópera.


title: Conchita Montenegro

text: A su regreso a España formó un dúo de baile con su hermana Juanita, con el nombre de “Las Dresnas de Montenegro”, y triunfaron en las principales capitales europeas. Tenía otra hermana, Justa.


title: Conchita Montenegro

text: La sensualidad y la fascinante belleza de Conchita la llevó pronto al cine. Rodó su primera película en 1927, "La muñeca rota", dirigida por Reinhardt Blotner.


title: Conchita Montenegro

text: Después llegarían otras producciones como "Rosa de Madrid" (1927) de Eusebio Fernández Ardavín y "Sortilegio" (1927), de Agustín de Figueroa.


title: Conchita Montenegro

text: En junio de 1930 sale hacia los Estados Unidos. El doblaje aún no existía por lo que su trabajo consistía en rodar en español, junto con otros actores de renombre, versiones de los éxitos del momento, destinadas a las salas de exhibición de España e Iberoamérica. Durante poco más de un año fue estrella contratada de la Metro-Goldwyn-Mayer, con la que rueda "De frente, marchen" (1930), de Edward Sedgwick, "Sevilla de mis amores" (1930), de Ramón Novarro, "Su última noche" (1931), de Chester M. Franklin, "En cada puerto un amor" (1931), de Marcel Silver, "The Twain Shall Meet" (1931), de W. S. Van Dyke, con Leslie Howard, y "Strangers May Kiss" (1931), de George Fitzmaurice, con Norma Shearer y Robert Montgomery.


title: Conchita Montenegro

text: Una de las anécdotas más curiosas del comienzo de su aventura hollywoodiense fue cuando en una prueba se negó a besar a Clark Gable; su negativa y el gesto de repulsión que adoptó gustaron mucho. Lionel Barrymore, experto en el mundo del cine, afirmó: “Esta chiquilla dará mucho juego”.


title: Conchita Montenegro

text: Sin embargo, la MGM no le renueva el contrato, y es contratada a continuación por la Fox Film Corporation, con la que siguió rodando películas en español como "Hay que casar al príncipe" (1931), de Lewis Seiler, "Marido y mujer" (1932), de Bert E. Sebell, "Dos noches" (1933), del chileno Carlos Borcosque, "La melodía prohibida" (1933), de Frank Strayer, "Granaderos del amor" (1934), de John Reinhardt, y "¡Asegure a su mujer!" (1935), de Lewis Seiler (con guion de Enrique Jardiel Poncela).


title: Conchita Montenegro

text: Un talento tan asombroso no podía quedar limitado al mercado hispanohablante, por lo que los productores decidieron mostrar sus cualidades en películas originales en inglés, lengua que la joven dominaba ya con soltura, y había aprendido en dos meses, aconsejada por Edgar Neville y Charles Chaplin, como ella misma relató en una entrevista en 1942.


title: Conchita Montenegro

text: Aunque los prejuicios étnicos de la época limitaban su repertorio, rodó para la Fox varios films en inglés, como "The Cisco Kid" (1931), de Irving Cummings, con Warner Baxter (Óscar por su papel en este film), "Audaz y galante" (1932) de Alfred L. Werker, con George O'Brien y Victor McLaglen, "Receta para la felicidad" (1934), de David Butler, con Will Rogers y Robert Taylor, o "El brindis de la muerte" (1934) de John G. Blystone. A pesar de su éxito, en mayo de 1935 la productora no prorroga su contrato, y ella parte hacia Europa.


title: Conchita Montenegro

text: Su experiencia americana, y su dominio del francés desde su juventud, le permitieron abrirse al mercado italiano y al francés, con el que ya había trabajado, con títulos como "La vie parisienne", (1935), de Robert Siodmak, "Lumières de Paris" (1937) de Richard Pottier con Tino Rossi o "Beau Danube bleu" (1938) de Alfred Rode (perdida en un incendio, antes de su estreno), a los que siguieron "Amore di ussaro", (1940), de Luis Marquina y "Conjura en Florencia" (1941) de Ladislao Vajda, prohibida por Benito Mussolini (lo que daría lugar a la carrera española de este realizador).


title: Conchita Montenegro

text: El día 19 de septiembre de 1935 contrajo matrimonio en París con el galán brasileño Raoul Roulien, con el que acababa de rodar en Hollywood "Granaderos del amor" (1934) y "¡Asegure a su mujer!" (1935). Con Roulien viajó a Sudamérica y con él como director rodó, en Argentina, la versión española "El grito de la juventud" (1939). Poco tiempo después se divorciarían.


title: Conchita Montenegro

text: Regresó a España en 1942 tras finalizar la Guerra Civil Española y después de trece años en el extranjero. Volvió como la estrella internacional que era, que nada tenía que envidiar a divas de la talla de Greta Garbo. Su fama la llevó a protagonizar varias nuevas producciones: En el año 1942 rodó la prohibida al poco de estrenarse "Rojo y negro", de Carlos Arévalo, con Ismael Merlo, "Boda en el infierno" de Antonio Román con José Nieto, y "Aventura", de Jerónimo Mihura, con José Isbert; en 1943 "Ídolos", de Florián Rey, con Ismael Merlo y Juan Calvo.


title: Conchita Montenegro

text: Su último título, en 1944, fue "Lola Montes" dirigida por Antonio Román, junto a Luis Prendes. Al poco contrajo matrimonio con el diplomático Ricardo Giménez-Arnau Gran, antiguo delegado del Servicio Exterior de Falange y embajador ante la Santa Sede, tras lo cual se apartó del cine, negándose a conceder cualquier entrevista y huyendo de los homenajes que le ofrecieron (declinó la Medalla al Mérito Artístico que el Ministerio de Cultura le quiso conceder en 1990).


title: Conchita Montenegro

text: Enviudó en 1972. A pesar de ser una de las mayores artistas internacionales que ha tenido España, falleció olvidada en 2007, con escaso eco de la noticia y sin haber recibido ningún homenaje.


title: Conchita Montenegro

text: Murió por causas naturales el domingo 22 de abril de 2007, a los 95 años de edad, en la Clínica de la Moncloa de Madrid; donó su cuerpo a la ciencia.


title: Conchita Montenegro

text: La vida de Conchita Montenegro fue novelada por José Rey Ximena en "El vuelo del ibis" (Facta, 2008), Carmen Ro en "Mientras tú no estabas" (La esfera de los libros, 2017) y por Javier Moro en "Mi pecado" (Espasa, 2018, Premio Primavera de Novela). También aparece brevemente en la novela "El tango de la guardia vieja" de Arturo Pérez-Reverte.


title: Vanessa Mae

text: Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, conocida como Vanessa-Mae (en chino:陈美,pinyin:Chén měi) (Singapur, 27 de octubre de 1978) es una violinista de formación clásica pero que se ha hecho famosa por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. La grabación que le dio la fama internacional fue "The Violin Player" (1994).


title: Vanessa Mae

text: Hija de la abogada y pianista clásica china Pamela Soei Luang Tan y del empresario hotelero tailandés Vorapong Vanakorn, fue bautizada como Chen Mei Vanakorn.


title: Vanessa Mae

text: Su primer acercamiento a la música, más allá de oír en casa el piano de su madre, tuvo lugar en un jardín maternal de Singapur, donde fue incentivada a jugar con un piano. Después del divorcio de sus padres, Vanessa se mudó a Londres cuando tenía cuatro años y se ubicó con su madre y el nuevo marido de esta en el barrio de Kensington, en Londres occidental.


title: Vanessa Mae

text: Una vez instalados en la casona de Kensington, Graham Nicholson formalizó la adopción de Vanessa y le dio su apellido, que Vanessa usaría en segundo lugar, después de su Vanakorn natal. Hasta los cinco años, Vanessa Mae solo había tenido contacto con el piano, pero su padrastro influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades de la pequeña Vanessa que también asistía a clases de danza clásica. Nicholson, además de abogado era violinista y se ilusionaba con tener a su hija como acompañante. Así, Vanessa Mae tuvo su primer acercamiento al violín a los cinco años, en la escuela, aunque todavía solo como un juego.


title: Vanessa Mae

text: Estudió en la escuela primaria Francis Holland y acompañando a sus padres a conciertos y óperas. Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Pekín, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. Además, se inició en el estudio del idioma mandarín y elaboró trabajos prácticos para su escuela de Londres. A los diez años sus padres le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano Giuseppe Guadagnini, en 1761.


title: Vanessa Mae

text: Por otro lado tuvo su primer concierto como solista acompañada por la Orquesta Filarmónica de Londres. Su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan solo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky. En 1991, a los 12 años, inició una gira internacional junto a la agrupación London Mozart Players, el "Mozart Bicentennial Tour". Además, realizó tres grabaciones clásicas para el sello Trittico: "Violin", "Kids Classics" y "Tchaikovsky & Beethoven violin Concertos".


title: Vanessa Mae

text: Su madre ya se había hecho cargo de su representación, oficiando de mánager (cargo que ocuparía hasta 1999), productora, consejera artística y pianista acompañante. En 1992, a los catorce años, finalizó sus estudios en el Royal College of Music y dos años más tarde, con solo 16 años firmó un contrato con EMI Music para grabar tanto música clásica, como pop.


title: Vanessa Mae

text: Así, en 1995, armada con un nuevo violín eléctrico de la firma americana Zeta, Vanessa grabó su primer álbum pop, titulado "The Violin Player". Este disco la mostró con un estilo al que ella misma bautizó como "fusión tecno-acústica".


title: Vanessa Mae

text: Para los demás temas del disco se recurrió a la creatividad de Mike Batt, un experto en música pop instrumental. Los casi 3 millones de álbumes vendidos le aportaron importantes ganancias y pedidos de presentaciones en vivo desde todo el mundo. El primer vídeo comercial puesto a la venta se filmó también en 1995, bajo el título "Live at the Royal Albert Hall." También organizó una gira mundial que la llevó a dar docenas de conciertos por toda Europa y Asia, "The Red Hot Violin Player World Tour". Incluso cruzó el Atlántico y aterrizó en los Estados Unidos, donde brindó algunos conciertos y tuvo el honor de ser la primera artista extranjera invitada a interpretar "The Star-Spangled Banner", el himno nacional de los Estados Unidos de América, emocionando al público de Chicago.


title: Vanessa Mae

text: También en el año 1995 llegaron los primeros reconocimientos internacionales materializados en la forma de premios.


title: Vanessa Mae

text: En el álbum The alternative Record (intermedio entre simple y un LD, con 25 minutos de duración), adaptó el tema "Classical Gas" al ritmo del reggae jamaiquino y exploró nuevos sonidos en obras ya estrenadas anteriormente. A pesar de esta fusión, Vanessa Mae no abandonó su repertorio clásico. La gira de 1996 dio lugar a otro vídeo comercial grabado durante la segunda visita a Alemania, en septiembre de 1996, titulado "Live at the Berlin Philharmonie". También en 1996, Vanessa inició su relación musical con los automóviles más lujosos del mundo.


title: Vanessa Mae

text: El siguiente evento trascendente fue el lanzamiento del álbum The Classical Album #1, que marcó su regreso al repertorio clásico. Este lanzamiento vino a cumplir con la promesa que había hecho a sus fans, de que mantendría sus carreras clásica y pop de forma paralela. En el año 1997, trajo un nuevo Premio ECHO, esta vez denominado "Clásicos sin Fronteras". Por entonces, en compañía del compositor Andy Hill recibió el encargo de componer una obra para musicalizar la celebración de reunificación de China y Hong Kong. La obra resultante fue una magnífica pieza titulada "Happy Valley".


title: Vanessa Mae

text: En 17 de septiembre de 1998 tocó en Argentina junto a los Backstreet Boys la canción "I'll Never Break Your Heart"


title: Vanessa Mae

text: Grabó un disco con música china en la forma de tres obras: un concierto chino, un arreglo sobre "Turandot", la ópera de Puccini y "Happy Valley". El disco se tituló "China Girl". Llegó hasta Estados Unidos para un concierto en la Avenida Madison de Nueva York. También en aquel año, Vanessa colaboró en los discos de otros artistas, como invitada como en el primer track The Velvet Rope, del álbum homónimo de Janet Jackson.


title: Vanessa Mae

text: Otro evento trascendente de aquel año fue el lanzamiento del álbum pop "Storm" y de este llegó una nueva gira mundial, la "Storm on World Tour" con el cual realizó múltiples conciertos por Europa, Asia y América. Se incluían un par de temas de discos anteriores: "Donna Summer" y "Embrasse Moi" fueron las canciones en las que Vanessa puso su voz. Además tuvo una actuación en un cortometraje mudo titulado "The violin fantasy", junto a Vasko Vassilev, también tuvo su primer recital transmitido en vivo y su debut como modelo.


title: Vanessa Mae

text: "The Original Four Seasons and Devil Trill Sonata – The Classical Album #3, The Italian Album" aparece en su catálogo de discos clásicos. También dio un mini recital en el Parque de la Costa, en Argentina, donde también asistió como invitada a los programas de Susana Giménez y Georgina Barbarossa. Otro hecho importante fue la invitación que le hizo el director y arreglista George Martin (exproductor de Los Beatles) para colaborar en un tema.


title: Vanessa Mae

text: Ya en el año 2000 compuso la pieza titulada "The Power of C". El 6 de mayo, Vanessa tocó en el Royal Albert Hall cuando interpretó su particular versión de Storm junto a Vasko Vassilev y otro violinista, con motivo de la apertura de la ceremonia de entrega de los premios "Classical Brit Awards". Esta participación en la entrega del prestigioso galardón iba a ser la primera de varias, y hoy en día, Classical Brit Awards y Vanessa-Mae son casi sinónimos.


title: Vanessa Mae

text: La señora Pamela Nicholson se desvinculó de su hija en el año 2000. Esto ocurrió justo un día antes del cumpleaños número 21 de Vanessa. En un principio la separación sería estrictamente laboral, pero la Sra. Nicholson no estaba dispuesta a relacionarse con su hija de otro modo que no fuera el empresarial. Apenas un mes más tarde, por desacuerdos entre ella y su mánager Mel Bush, aparentemente por la vinculación de este con el flamante cuarteto femenino de cuerdas bond, era buen momento para terminar también aquella relación que se había prolongado durante siete años. Así pues, no sin demandas judiciales de ambas partes, Mel Bush se apartaba de la carrera de Vanessa-Mae para siempre.


title: Vanessa Mae

text: Además se desvinculó por siempre de Gay-Yee Westerhoff quien fuese una de las chelistas que tocaban en los coros de la artista, la cual dejó esta banda para formar su propio cuarteto. Después de probar suerte con otro mánager, y luchando contra sus propias dudas, Vanessa decidió que ya estaba lo suficientemente madura como para prescindir de un mánager. Así fue que reunió a sus mejores colaboradores y fundó su propia empresa a la cual llamó "Fretless".


title: Vanessa Mae

text: Finalmente, en mayo del 2001, el lanzamiento del álbum “Subject to Change” trajo una nueva imagen de la artista, ritmos estrictamente contemporáneos, con algunos aires étnicos y mucho sintetizador, además de un nuevo y efectivo intento por introducirse en el mundo de la canción. Tres temas llevan su voz; uno en inglés, otro en francés y un último en castellano. Además, renovó el plantel creativo al incorporar al compositor y productor Youth (quien ya había colaborado en los arreglos de "Power of C" y "Devil's Trill") y agregó a su plantel de violines el estilizado y transparente "Clear" fabricado en acrílico por Ted Brewer.


title: Vanessa Mae

text: Este álbum dio paso a una gira por toda Europa, llamada "Tour of Change". Vanessa se hizo un tiempo para grabar un sencillo junto a la banda de DJ Sakin & Friends (el mismo grupo con quien había colaborado con el tema "Reminiscing" para "Walk on Fire", en 1999).


title: Vanessa Mae

text: Vanessa recibió un nuevo premio durante este año. MTV Asia decidió premiarla como "Mejor artista Crossover del año", en una ceremonia que se celebró en Hong Kong. El 2002 comienza en los Estados Unidos y allí, el 7 de marzo se abrieron oficialmente los Juegos Paralímpicos donde Vanessa musicalizó la ceremonia, interpretando "Storm". Los recitales en São Paulo y Río de Janeiro recibieron apenas una tibia acogida por parte del público y los medios, más afectos a otros géneros musicales.


title: Vanessa Mae

text: A principios de 2003, apareció en el álbum de Prince, "Expectation". Este incluía cuatro canciones en las que colaboraba Vanessa y colabora con la neerlandesa Candy Dulfer entre otros. Este es un disco de jazz experimental que Prince publicó a través de su página web.


title: Vanessa Mae

text: También en 2003 participó en la entrega de los Premios Classical Brit, siendo la elegida para entregar la estatuilla correspondiente al rubro "artista clásico más vendedor del año". Entre 2003 y toda la primera mitad de 2004, Vanessa soportó un acoso de un médico demente de 50 años que merodeaba su casa insistentemente, llegando a convertirse en un auténtico riesgo para la artista. La policía logró detenerlo un día en que el desquiciado portaba un montón de cartas para ella y un puñal.


title: Vanessa Mae

text: En 2004, se retiró de EMI y se incorporó a Sony. En septiembre lanzó su disco "Choreography", interpretando obras compuestas (a excepción de una) exclusivamente para ella por reconocidos autores europeos y asiáticos como Tolga Kashif, Vangelis, Walter Taieb, Jon Cohen, Bill Whelan y A.R. Rahman.


title: Avanzada Progresista

text: Avanzada Progresista (AP) es un partido político venezolano de Centroizquierda fundado el 27 de junio de 2012 que se define como un partido progresista, solidario, inclusivo y democrático.


title: Avanzada Progresista

text: El partido fue creado por miembros de diversos partidos del espectro político de centro en Venezuela.


title: Avanzada Progresista

text: Tiene su sede en la ciudad de Caracas, Distrito Capital. Cuenta con representación parlamentaria en la Asamblea Nacional y el Parlamento Latinoamericano, formó parte de la coalición opositora conocida como Mesa de la Unidad Democrática (MUD) hasta 2018. En ese año, su entonces presidente Henri Falcón accedió participar en una nueva coalición opositora junto a partidos como el MAS, COPEI y el Movimiento Ecológico de Venezuela (MOVEV), llamada Concertación por el Cambio (CPC) la cual posteriormente se incorporó a la Alianza Democrática.


title: Avanzada Progresista

text: En marzo de 2022, el liderazgo del partido se vio disputado entre Luis Augusto Romero, quien afirmaba la máxima autoridad de la organización, y Henri Falcón quien fue ratificado presidente del partido en una asamblea no reconocida por el Consejo Nacional Electoral Dicha asamblea fue declarada nula por el Consejo Nacional Electoral, órgano que reconoció al Comité Ejecutivo Nacional como única autoridad de AP, mientras que Falcón anunció la creación de un nuevo movimiento, denominado «Futuro», compuesto principalmente por ex progresistas, cesando así la disputa interna.


title: Avanzada Progresista

text: En 2007, el presidente Hugo Chávez llamó a los partidos políticos que apoyan a la Revolución bolivariana a fusionarse en un nuevo partido, el Partido Socialista Unido de Venezuela. Algunos de los partidos que no aceptaron fusionarse fueron Por la Democracia Social (Podemos) y Patria Para Todos (PPT), desde entonces comenzaron a distanciarse y buena parte de la militancia que apoyaba a Chávez pasaron al PSUV. La fractura de Podemos con el gobierno ocurrió de inmediato, el partido se alineó con la coalición opositora Mesa de la Unidad Democrática, pero el PPT se mantuvo independiente hasta que en 2012 pasó definitivamente a integrar la Mesa de la Unidad Democrática (MUD).


title: Avanzada Progresista

text: Tanto el PPT como Podemos decidieron apoyar la candidatura de Henrique Capriles Radonski a la elección presidencial de 2012 y algunos disidentes internos decidieron solicitar ante el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) la nulidad de las decisiones de las directivas. Así el 6 y 7 de junio de 2012 la Sala Constitucional del TSJ dictaminó unas nuevas autoridades provisionales para el PPT y Podemos respectivamente, siendo estas adherentes del chavismo. Por esa razón el 8 de junio los miembros de los dos partidos afectados decidieron participar en las elecciones presidenciales bajo una misma tarjeta para apoyar a Capriles.


title: Avanzada Progresista

text: Tras la decisión del TSJ sobre la disputa de la directiva de Podemos, Henri Falcón, , Vladimir Villegas periodista y el diputado Ismael García presentaron el partido Avanzada Progresista el 27 de junio de 2012 y decidiendo apoyar a Henrique Capriles Radonski como candidato presidencial de oposición en las elecciones de ese año.


title: Avanzada Progresista

text: En octubre de 2014 Avanzada Progresista estableció una alianza con el Movimiento Progresista de Venezuela, ante esto, Liborio Guarulla, representante del Movimiento Progresista y manifestó que «tenemos un mismo objetivo, que es el progreso, y sobre todo, ir creando un proyecto para presentarlo al país, pues vivimos una profunda crisis». Y en diciembre de 2014 Avanzada Progresista también estableció alianza con el partido Un Nuevo Tiempo y sobre esto Henri Falcón, presidente de Avanzada Progresista, dijo que «la intención es construir más allá de lo electoral, unas bases filosóficas e ideológicas» y consideró que ambos partidos son organizaciones afines.


title: Avanzada Progresista

text: A finales de febrero de 2018 el partido decide postular a Henri Falcón para las elecciones presidenciales de Venezuela de 2018 por fuera de lo acordado por la alianza opositora Mesa de la Unidad Democrática de no participar por falta de garantías y condiciones electorales, por tal motivo es expulsada de la coalición opositora.


title: Avanzada Progresista

text: En la elección presidencial de 2012, el partido decide apoyar a Henrique Capriles Radonski como candidato a la presidencia de la república, junto a la coalición opositora Mesa de la Unidad Democrática, quien pierde contra Hugo Chávez Frías, candidato de la coalición oficialista Gran Polo Patriótico. El partido obtiene en esta elección 256.022 votos, es decir, el 1,72 % de los votos.


title: Avanzada Progresista

text: En la elección presidencial de 2013, Avanzada Progresista apoya nuevamente a Henrique Capriles Radonski, pero esta vez toda la coalición opositora apoya una tarjeta única. La coalición obtuvo 7.363.264 votos, es decir, 49,12 % de votos, sin embargo perdió contra Nicolás Maduro Moros.


title: Avanzada Progresista

text: El presidente del partido, Henri Falcón, describió, en su principio, que su partido «no es solamente de izquierda, es una izquierda eficiente, una izquierda moderna, moderada, progresista; como la de Lula, como la de Bachelet». Asimismo, Henri Falcón también afirma que «Avanzada Progresista es un frente contra el socialismo desfasado». Sin embargo, con el tiempo Falcón ha pasado a hablar de «centro progresismo».


title: Avanzada Progresista

text: Según Avanzada Progresista, el progresismo está sustentado «en los valores de la verdad, la justicia y la solidaridad, para alcanzar el bienestar material y espiritual a través de un verdadero y efectivo desarrollo económico en sintonía con el progreso humano, en equilibrio con el ambiente y en el marco de una verdadera democracia participativa y protagónica».


title: Avanzada Progresista

text: En su "Acta Fundacional", Avanzada Progresista declara luchar y trabajar por un nuevo gobierno «democrático, amplio, plural y progresista». Así como también luchar por la defensa y vigencia plena de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. A su vez, el partido declara que «todos los ciudadanos somos titulares de la soberanía, y en consecuencia lucharemos por limitar el poder del Estado frente al individuo, frente a la comunidad»; sin embargo, Avanzada Progresista indica que al Estado le corresponde «la defensa de los más débiles». El partido está comprometido con el establecimiento de un Estado social de derecho y de justicia.


title: Avanzada Progresista

text: El partido denuncia un posible «esquema hegemónico» promovido por el Gobierno actual, y que, según Avanzada Progresista, ha llevado a una «nociva polarización». Así que el partido promueve la reconciliación nacional y la unidad de la familia venezolana.


title: Avanzada Progresista

text: Igualmente promueve «un país en el cual nadie sea discriminado por sus ideas o por su condición social, religiosa, étnica o por su orientación sexual». Apoya el federalismo para «descentralizar el poder del Estado para acercarlo a la comunidad y ciudadano empoderados», y que para el partido «la Venezuela federal no es la de los 23 estados, es la de los 335 municipios».


title: Avanzada Progresista

text: En la parte económica, rechaza la estatización exagerada de la economía, y cree en la participación conjunta del Estado y la iniciativa privada. Avanzada Progresista defiende la autonomía del movimiento sindical y apoya el desarrollo de la economía social, y cree que en «una sociedad democrática se debe democratizar el capital, el crédito, el trabajo, la tecnología, el mercado». En política agraria, quiere avanzar en la democratización de la propiedad de la tierra.


title: Avanzada Progresista

text: En la política exterior, Avanzada Progresista tiene una visión internacional basada en los principios de no intervención y autodeterminación de los pueblos, en la integración latinoamericana. Insiste en la democratización de la sociedad internacional, la consolidación de un mundo multipolar, el desarme nuclear y el equilibrio ecológico. Como ejemplo del principio de no intervención apoyado por el partido, el periodista y miembro de este partido, Vladimir Villegas, se mostró contrario a una posible intervención militar en Siria en 2013 y manifestó que «los problemas internos de Siria deben resolverlos los sirios». Igualmente mostró no apoyar ni al Gobierno sirio ni a la oposición siria y que para él apoyar una intervención en Siria es «dar el visto bueno por adelantado para que mañana eso mismo pueda ocurrir en Venezuela».


title: Polvo carnavalero

text: Polvo carnavalero —en inglés: "A Carnival Affair"— es una telenovela colombiana producida por Caracol Televisión basada en la película del mismo nombre realizada por Dago García.


title: Polvo carnavalero

text: Esta protagonizada por Isabela Córdoba, Beto Villa, Rafael Zea y Johanna Cure; con la participación de Pedro Palacio, Víctor Hugo Morant, Jennifer Steffens, Patricia Tamayo y las actuaciones especiales de Luly Bossa, Kristina Lilley, Valentina Lizcano, Walter Luengas, Gerardo Calero y Eileen Roca. La telenovela fue grabada en Barranquilla y Bogotá.


title: Polvo carnavalero

text: Narra la historia de Alejandro, un hombre de la capital que siente un gran rechazo por la gente de la costa y sus costumbres. Él quedará sorprendido cuando su madre le confiese que él es producto de una noche de pasión en el Carnaval de Barranquilla, y que su padre es un costeño.


title: Polvo carnavalero

text: Alejandro, ahora hijo de un padre desconocido, emprenderá un viaje para encontrar a su verdadero padre en Barranquilla y se convertirá en todo aquello que siempre odió. Alejandro encontrará un nuevo amor en la hermosa Elizabeth, una costeña. Alejandro deberá redescubrirse y seguir a su corazón para encontrar el amor verdadero entre dos mujeres totalmente opuestas.


title: Uliánovsk

text: Uliánovsk (en ruso: Ульяновск, antiguamente Simbirsk (Симби́рск)) es una ciudad con una población de 635.947 de acuerdo al censo de 2002, la cual se encuentra situada a orillas de los ríos Volga y Sviyaga en Rusia, a 893 km al este de Moscú. Es el centro administrativo del óblast homónimo, y ciudad natal de Vladímir Lenin (1870-1924). Fue renombrada como "Uliánovsk" en conmemoración a Lenin, pues su apellido era Uliánov.


title: Uliánovsk

text: El fuerte de Simbirsk fue construido en 1648 sobre una colina situada en la margen occidental del Volga, con el propósito de proteger el límite oriental del naciente Imperio ruso de las tribus nómadas nogayas. Veinte años después de su fundación, el fuerte tuvo que soportar un mes de asedio del ejército de Stenka Razin, que contaba con 20 000 personas. Conforme la frontera oriental de Rusia se fue extendiendo hacia Siberia, Simbirsk dejó de tener importancia estratégica y se convirtió en un pueblo provincial.


title: Uliánovsk

text: En 1796, recibió la categoría de ciudad. En el siglo XIX se convirtió en uno más de los múltiples centros de comercio del Volga (cuyas materias principales eran los productos obtenidos de la pesca, la ganadería, la labranza y la tala realizadas a orillas del río).


title: Uliánovsk

text: El 10 de abril de 1870, nació en esta población Vladímir Ilich Uliánov (Lenin), cuyo padre trabajó como inspector de educación en las escuelas públicas del municipio desde 1869; y en ella pasó su niñez y su adolescencia.


title: Uliánovsk

text: El 9 de mayo de 1924, la ciudad conocida como Simbirsk pasó a denominarse Uliánovsk en honor a Lenin. Durante el centenario del nacimiento del político, el centro urbano fue reconstruido con la creación de una zona específica en su memoria. La renovación incluyó elementos de la antigua Simbirsk (tales como las casas vinculadas a la existencia de los Uliánov y al líder de la Revolución de Octubre), así como nuevos edificios.


title: Uliánovsk

text: El núcleo de la parte antigua lo ocupa el centro edificado en memoria de Lenin, que consiste básicamente en la plaza de Lenin (antigua plaza Sobórnaya) con monumentos arquitectónicos tales como puedan serlo los edificios de claro estilo clásico que conectan con la magnífica plaza memorial.


title: Uliánovsk

text: Uliánovsk es hoy una ciudad de amplia tradición cultural. Hay constancia de representaciones teatrales desde 1790, a pesar de que el edificio no fue construido hasta 1840. Hoy en día Uliánovsk posee su propia Compañía de Teatro, Sociedad Filarmónica y auditorio, Compañía de Guiñol, Museo de Arte y un Museo Municipal de Historia Local.


title: Borgia (serie de televisión)

text: Borgia (también conocida como Borgia: Faith and Fear) es una serie televisiva histórica francesa-alemana, transmitida del 10 de julio de 2011 hasta el 27 de octubre de 2014 por medio de la cadena Canal+.


title: Borgia (serie de televisión)

text: La serie ha contado con la participación invitada de los actores Adam Levy, Tom Wlaschiha, James Faulkner, Iain Glen, John Standing, Rudolf Martin, Marco Calvani, Philip Arditti, Florian Fitz, James Greene, Lorenzo Richelmy, entre otros.


title: Borgia (serie de televisión)

text: La serie estuvo basada en la familia Borgia y en cómo esta alcanzó el poder y el dominio dentro de la Santa Sede durante el Renacimiento.


title: Borgia (serie de televisión)

text: Es la época de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, de la iluminada creatividad e inmensos logros intelectuales al mismo tiempo que la época de Maquiavelo, la anarquía, la guerra incesante y la depravación. En el corazón de la orden mundial se encuentra la Santa Sede, la intermediaria entre los conflictos de los reinos y los imperios. A su cabeza se encuentra el papa Rodrigo Borgia, papa Alejandro VI, un hombre que lucha por el poder y busca alcanzar su objetivo, la Sede de Roma, utilizando cualquier medio a su alcance.


title: Borgia (serie de televisión)

text: Junto a Rodrigo aparece su amante y la madre de sus cuatro hijos, Vannozza dei Cattanei, su hijo mayor Juan Borgia es un joven orgulloso, un depredador sexual, y sin escrúpulos. Cesare Borgia un joven de fe que se debate entre una mal llevada vocación religiosa (que sigue por órdenes de su padre) y su naturaleza violenta. Lucrezia Borgia una joven que pronto descubre el secreto de la sexualidad y el más pequeño de sus hijos Goffredo Borgia. Junto a Rodrigo vive su nueva amante, la joven y bella Giulia Farnese.


title: Borgia (serie de televisión)

text: La serie fue producida por Producciones Atlantique, una filial de Lagardère Entertainment para el canal de pago francés Canal + en asociación con la EOS Entertainment. Actualmente la serie está siendo filmada en la República Checa. La distribución internacional de la serie está a cargo de Beta Film GmbH.


title: Borgia (serie de televisión)

text: La serie fue renovada en mayo del 2012 para una segunda temporada la cual se filmó en Praga e Italia en noviembre del mismo año y se estrenó el 18 de marzo de 2013.


title: Borgia (serie de televisión)

text: En el 2013 se anunció que la serie había sido renovada para una tercera temporada la cual será la última de la serie, contará con 12 episodios, la cual fue estrenada en el 2014.


title: Borgia (serie de televisión)

text: Su debut en Francia, el lunes 10 de octubre de 2011, consiguió una cuota del 27% de sus abonados, lo que le permitió a la serie convertirse en el mejor estreno de una serie transmitido por la cadena Canal+. En Alemania la serie se estrenó el 17 de octubre del mismo año, siendo la segunda emisión más vista en su franja y consiguiendo una cuota del 18,7%.


title: Borgia (serie de televisión)

text: La serie ha sido adquirida para su emisión en cerca de 40 países, entre los que se encuentran Italia (SKY Italia), Francia (Canal +), Alemania (ZDF), Austria (ORF), España (Cosmopolitan TV).


title: Trevor Ariza

text: Trevor Anthony Ariza (Miami, Florida; 30 de junio de 1985) es un jugador de baloncesto estadounidense de origen dominicano que se encuentra sin equipo. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Trevor Ariza

text: Trevor jugó en el Westchester High School de Los Ángeles, donde coincidió en su temporada júnior con el jugador de New Jersey Nets, Hassan Adams. Lideró a los Comets al campeonato estatal de California en sus temporadas júnior y sénior. Como sénior promedió 21 puntos, 14 rebotes, 9 asistencias y 3 tapones. Los Angeles Times le concedió el galardón de "Boys Basketball" al Jugador del Año y mejor jugador de Los Ángeles. En sus 4 temporadas jugó en todas las posiciones. Le retiraron su dorsal número 4. Ariza fue listado como el 5º mejor alero y el 18º mejor jugador del país en 2003.


title: Trevor Ariza

text: Ariza solo pasó una temporada en la Universidad de UCLA. Sus cifras con los "Bruins" fueron de 11,6 puntos, 6,5 rebotes y 1,7 robos en 25 partidos (23 de ellos de titular). Su tope anotador lo marcó en 24 puntos, ante Oregon State y ante Southern California. El de rebotes quedó en 14 ante Michigan. En esa 2003-04 fue incluido en el Quinteto Freshman de la Pac-10.


title: Trevor Ariza

text: Ariza fue escogido en el puesto 43 por los New York Knicks en el draft de la NBA de 2004. Ariza comenzó desde el banquillo, y con 19 años se convirtió en el segundo "rookie" más joven en disputar 80 partidos con los Knicks. Pronto se ganó la titularidad de la mano de Larry Brown.


title: Trevor Ariza

text: En febrero de 2006, Ariza fue traspasado a Orlando Magic junto a Penny Hardaway por Steve Francis. Tras el traspaso, promedió 4,7 puntos. En la 2006-07 promedió 8,9 puntos y 4,4 rebotes.


title: Trevor Ariza

text: En noviembre de 2007, Ariza recaló en Los Angeles Lakers por Brian Cook y Maurice Evans. En enero de 2008, Ariza se lesionó el pie derecho, haciendo su retorno en el segundo partido de las Finales de Conferencia ante San Antonio Spurs. En marzo de 2009, Ariza fue expulsado de un partido tras una durísima falta sobre Rudy Fernández, jugador de los Portland Trail Blazers, que acabó con el jugador español hospitalizado. El 15 de ese mes, Ariza logró su mejor marca al anotar 26 puntos ante Dallas Mavericks.


title: Trevor Ariza

text: En los playoffs de 2009, Ariza anotó 21 puntos ante Utah Jazz en el primer partido. En las Finales de Conferencia ante Denver Nuggets, Ariza fue decisivo para la victoria de los Lakers. En las Finales de la NBA, los Lakers vencieron a los Orlando Magic, con Ariza promediando 11,3 puntos y 4,2 rebotes, además de un 50% desde la línea de tres puntos.


title: Trevor Ariza

text: En julio de 2009, Ariza firmó con los Houston Rockets un contrato de 33 millones de dólares por 5 años. Ariza declaró haber rechazado renovar con los Lakers al buscar ser mejor jugador con otro equipo. El 31 de octubre de 2009, Ariza anotó 33 puntos ante Portland Trail Blazers. En abril de 2010, Ariza anotó su primer triple-doble.


title: Trevor Ariza

text: En agosto de 2010, Ariza fue traspasado a New Orleans Hornets en un traspaso a cuatro bandas con Indiana Pacers y New Jersey Nets. En los playoffs de 2011, Ariza promedió 15,5 puntos y 6,5 rebotes. Los Hornets caerían ante Los Angeles Lakers en 6 partidos.


title: Trevor Ariza

text: En la 2011-12, Ariza fue regular en su rendimiento, pero la marcha de Chris Paul debilitó mucho a los Hornets, que no consiguieron clasificarse a playoffs.


title: Trevor Ariza

text: La temporada 2013-14 con los Wizards, Ariza sería vital para que el equipo vuelva a los playoffs y vencieran a los Chicago Bulls por 4-1. Luego caerían ante los Indiana Pacers. Tanto en la temporada regular como en los playoffs, Ariza mostró un gran nivel, debido a su capacidad para convertir triples (en especial desde las esquinas donde estuvo entre los líderes de la liga) y su defensar perimetral.


title: Trevor Ariza

text: El 15 de julio de 2014, Ariza fue adquirido por los Houston Rockets en un acuerdo de firma y traspaso de tres bandos que involucró a los Wizards y los New Orleans Pelicans.


title: Trevor Ariza

text: Tras cuatro temporadas siendo titular en Houston, todas ellas con paso por Playoffs, incluidas dos Finales de Conferencia, el 1 de julio de 2018 firma por los Phoenix Suns por una temporada.


title: Trevor Ariza

text: A mediados de la temporada 2018-19, tras disputar 26 partidos con la franquicia de Arizona, el 15 de diciembre es traspasado a Washington Wizards a cambio de Kelly Oubre Jr. y Austin Rivers.


title: Trevor Ariza

text: El 19 de enero de 2020, es traspasado a Portland Trail Blazers, a cambio de Anthony Tolliver y Kent Bazemore.


title: Trevor Ariza

text: El 22 de junio de 2020, Ariza anunció que no volvería para la reanudación de la temporada 2019-20 en Orlando.


title: Trevor Ariza

text: El 17 de noviembre de 2020 es traspasado a Houston Rockets a cambio de Robert Covington. Pero, al día siguiente, es traspasado de nuevo a Detroit Pistons. Una semana más tarde se vio envuelto en un nuevo traspaso a tres bandas, acabando en las filas de los Oklahoma City Thunder.


title: Trevor Ariza

text: Después de unos meses en Oklahoma, el 17 de marzo de 2021, es traspasado a Miami Heat a cambio de Meyers Leonard.


title: Trevor Ariza

text: El 2 de agosto de 2021, firma como agente libre con Los Angeles Lakers. El 7 de abril de 2022, tras 24 encuentros, el equipo decide rescindir su contrato.


title: Trevor Ariza

text: El hermano menor de Ariza, Tajh Ariza, murió a los 5 años de edad en Caracas, Venezuela, el 18 de marzo de 1996 después de precipitarse por la ventana de una habitación en el piso 16 del Hotel Anauco Hilton, mientras Trevor observaba el juego de su padrastro con los Cocodrilos de Caracas. Su primer hijo lleva el nombre de su difunto hermano.


title: Trevor Ariza

text: Su padrastro, Kenny McClary, jugó en los Florida Gators a finales de los 80'. Ariza tiene ascendencia dominicana y turcocaiqueño a través de su abuelo Osvaldo Ariza, nativo de Puerto Plata y su madre Lolita, una ex-Miss Turcos y Caicos, nativa de Isla Gran Turca. Ariza consideró el cambio de ciudadanía para jugar con la selección de baloncesto de la República Dominicana. Sin embargo, descartó esa opción después de aceptar una invitación al campo de entrenamiento de la selección de baloncesto de Estados Unidos.


title: Geografía cultural

text: El término aparece en EE. UU. a comienzos del , aunque con un sentido diferente. Se trataba de la contraposición en los mapas de la representación de la naturaleza y de los elementos creados por el hombre: poblaciones, vías de comunicación, cultivos, etc. Tras la Primera Guerra Mundial en Alemania aparecerían ideas muy similares, con una concepción más acusada de la transformación humana del medio. La geografía cultural deja de lado los condicionamientos biológicos para considerar únicamente los que proceden de la actividad humana.


title: Geografía cultural

text: En Estados Unidos sus máximos representantes, en los años 20 y 30, fueron Carl O. Sauer y sus alumnos de la escuela californiana de Berkeley. En 1931 Sauer publica el ensayo: "Cultural Geography", donde define que; «La geografía cultural se interesa, por tanto, por las obras humanas que se inscriben en la superficie terrestre y le imprimen una expresión característica… la geografía cultural implica, por tanto, un programa que está unificado con el objetivo general de la geografía: esto es, un entendimiento de la diferenciación en áreas de la Tierra. Sigue siendo en gran parte observación directa de campo basada en la técnica sencilla del análisis morfológico”».


title: Geografía cultural

text: En el , sobre todo tras la Segunda Guerra Mundial, la idea de la Geografía Cultural se asume con naturalidad. Los máximos representantes son el alemán Schultze y el austriaco Bobek. En Italia destacan Biasutti y Sestini, en Francia desde Max Sorre a Paul Michotte, Philippe Pinchemel y Paul Claval. Pero ya Max Sorre superaba los conceptos de Geografía cultural para apostar decididamente por una Geografía humana.


title: Geografía cultural

text: Un texto universitario estadounidense que tuvo una decidida importancia en lo que se refiere a la Geografía Cultural es el de George F. Carter de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore:


title: Geografía cultural

text: Carter, George F. "Man and the Land. A Cultural Geography". Nueva York: Holt, Rinehart & Winston, 1964


title: Unidad de Inteligencia Financiera (México)

text: La Unidad de Inteligencia Financiera (UIF, por sus siglas) es una Unidad Administrativa de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de México encargada de recibir, analizar y diseminar información relacionada con la prevención, detección y combate a los delitos de operaciones con recursos de procedencia ilícita (comúnmente conocido como lavado de dinero) y del financiamiento al terrorismo. Su insumo principal son los reportes y avisos remitidos por entidades financieras y actividades vulnerables no financieras. .


text: La UIF fue creada el 7 de mayo de 2004, durante la administración del presidente Vicente Fox Quesada.


title: Áuryn

text: El Áuryn, también llamado La Alhaja, El Esplendor o El Pentáculo, es un talismán fantástico que aparece en el libro La historia interminable ("La historia sin fin" en Latinoamérica) de Michael Ende. Expresa una esencia filosófica bastante compleja. Así puede ser un símbolo de la Emperatriz Infantil, una joya, un cumplidor de deseos o un espacio geográfico.


title: Áuryn

text: Su aspecto (en la mayor parte del libro) es el de un medallón con dos serpientes esculpidas en relieve, una clara y otra oscura que se muerden mutuamente las colas y con la frase "Haz lo que quieras" en su reverso.


title: Áuryn

text: Las dos serpientes mordiéndose por las colas y entrelazadas representan la relación que hay entre el mundo "real" de los humanos y el mundo de Fantasia, mientras ambas serpientes muerdan sus colas tanto el mundo real como el de Fantasia se mantendrán en pie, si llegaran a soltarse sobrevendría el fin de ambos mundos, en la novela se relata que el mundo de Fantasia estaba sucumbiendo a la indiferencia de los humanos y gracias a los sueños e imaginación de Bastián Baltasar Bux pudo restablecerse el equilibrio, la nada era el efecto en Fantasia de la muerte de los sueños humanos, y en el mundo real las crisis, conflictos, guerras y demás males del mundo son el reflejo del abandono al mundo de Fantasía, por lo que se sugiere que la esperanza de nuestro mundo es volver a volcarse a los sueños y retomar las esperanzas por muy fantasiosas que sean para poder curar las almas. A la vez, se observa que los humanos tienen un personaje en Fantasia que representa su otro yo, lo cual remite nuevamente a la simbiosis de los dos mundos.


title: Áuryn

text: Tiene el aspecto de una joya, pero al ser representante de la Emperatriz, los habitantes de Fantasía lo respetan al punto de no pronunciar su nombre, sino que le llaman eufemísticamente "la alhaja". El hecho de evitar el nombre recuerda la tradición judeocristiana, donde la Divinidad no lleva nombre ("Yo soy el que soy", Ex 3,13-14). Por otro lado, el ser humano recién creado nombra los objetos animados e inanimados como forma de simbolizar su dominio sobre ellas (Gn.2.19).


title: Áuryn

text: El Áuryn brinda a su portador protección absoluta, ya que ningún ser de Fantasia se atrevería a atacarle. Cuando lo lleva un ser humano el Áuryn cumple sus deseos hasta llegar a su verdadera voluntad, sin embargo, existe el riesgo de que olvide al mundo real por completo y entonces no pueda volver. El lugar donde residen estas personas que ya no pueden volver al mundo real es La Ciudad de los Antiguos Emperadores.


title: Áuryn

text: A diferencia de otras facetas del Áuryn en el que siempre es un objeto, al final del libro se refieren a este como un lugar, al llegar Atreyu y Bastian (o Sebastián) a éste a través del Áuryn/objeto.


title: Áuryn

text: El Áuryn como lugar físico es un portal formado por dos serpientes gigantes, una clara y otra oscura, que se muerden mutuamente la cola, las cuales se sostienen y controlan para mantener el orden del universo. En medio del Áuryn como portal y las serpientes, se encuentra la Fuente donde brotan las Aguas de la Vida que hablan en una lengua de la suerte que sólo entiende Fújur, el Dragón de la suerte. Este portal es la conexión entre Fantasia y nuestro mundo.


title: Rayman Legends

text: Rayman Legends es un videojuego de plataformas desarrollado por Ubisoft Montpellier y publicado por Ubisoft. Es el quinto título principal de la serie Rayman y la secuela directa del juego de 2011 "Rayman Origins". El juego se lanzó para las plataformas Microsoft Windows, Xbox 360, PlayStation 3, Wii U y PlayStation Vita en agosto y septiembre de 2013. Las versiones de PlayStation 4 y Xbox One se lanzaron en febrero de 2014. La versión para Nintendo Switch, titulada Rayman Legends Definitive Edition, se lanzó en América del Norte, Europa y Australia el 12 de septiembre de 2017.


title: Rayman Legends

text: "Rayman Legends" fue anunciado en Electronic Entertainment Expo (E3) 2012 para Wii U y se planificó su lanzamiento durante la ventana de lanzamiento de la consola. Sin embargo, el juego se retrasó y se lanzó varios meses después en múltiples plataformas, debido al fracaso financiero de "ZombiU".


title: Rayman Legends

text: "Rayman Legends" recibió elogios de la crítica después del lanzamiento. Los críticos elogiaron el aspecto del juego, el diseño de niveles, los controles, la banda sonora, el juego en general y la gran cantidad de contenido. Algunos críticos han llegado al extremo de llamar a "Rayman Legends" una de los mejores videojuegos de plataformas jamás creados, y el juego ha ganado varios premios de publicación de videojuegos. El juego experimentó bajas ventas al principio de su lanzamiento, pero se vendió bien y contribuyó a las ganancias de la compañía solo un año después.


title: Rayman Legends

text: 100 años después de los acontecimientos de "Rayman Origins", el Claro de los Sueños corre de nuevo peligro debido a la nueva infestación de pesadillas, comandadas por los “5 Diminutos Oscuros” (Clones de Ales Mansay, del anterior juego). Debido a esto, se han creado nuevos mundos dentro del propio Claro de los Sueños. El Soñador de Burbujas, Polokus, pide a Murphy que despierte a Rayman y a sus amigos para parar sus planes. Así, Rayman, Globox y los Diminutos deberán salvar el Claro de los Sueños, derrotar a los “5 Diminutos Oscuros” y rescatar a la princesa Barbara y a otras princesas.


title: Rayman Legends

text: El juego continúa con el estilo de juego de "Rayman Origins" en el que hasta cuatro jugadores (según el formato) se abren paso a través de varios niveles. Se pueden recolectar lums tocándolos, derrotando enemigos o liberando a los Teensies capturados. Collecting Teensies desbloquea nuevos mundos, que se pueden jugar en cualquier orden una vez que estén disponibles. Junto con Rayman , Globox y los Teensies que regresan como personajes jugables. También se puede controlar al nuevo personaje femenino Barbara y sus hermanas, una vez que son rescatadas de ciertas etapas.


title: Rayman Legends

text: Además de los principales personajes jugables, Murfy the greenbottle, quien apareció por primera vez en "", aparece como un personaje auxiliar. Murfy puede realizar varias acciones, como cortar cuerdas, activar mecanismos, agarrar enemigos y ayudar a reunir Lums. Estos ofrecen una gama de niveles en los que se requiere la cooperación para progresar. En las versiones de Wii U, PlayStation Vita y PlayStation 4 del juego, un jugador adicional puede controlar Murfy directamente con los controles táctiles, usando la Wii U GamePad , la pantalla táctil frontal de Vita y el touchpad Dual Shock 4 respectivamente. En el modo de un solo jugador, el control cambiará a Murfy durante ciertas secciones mientras la computadora controla el personaje del jugador. En las versiones de PlayStation 3, Xbox 360, Xbox One y PC del juego, Murfy se mueve automáticamente y se le puede pedir que interactúe con ciertos objetos con los botones de control. Otras características nuevas incluyen secciones donde los jugadores pueden disparar puños de proyectiles a enemigos y niveles basados en el ritmo establecidos en versiones de canciones como "Black Betty", "Eye of the Tiger", "Woo-Hoo" y "Antisocial".


title: Rayman Legends

text: El juego cuenta con más de 120 niveles, incluidos 40 niveles remasterizados de "Rayman Origins", que se desbloquean al obtener Lucky Tickets, que también pueden ganar Lums y Teensies adicionales. Algunos niveles incluyen versiones 'Invadidas' remezcladas, que deben completarse lo más rápido posible. El juego también ofrece etapas de desafío diarias y semanales, en las que los jugadores pueden competir con otros jugadores a través de tablas de clasificación en desafíos como la recolección de un cierto número de Lums en un corto tiempo o la supervivencia más larga en un escenario. Se puede acceder a más etapas de desafío elevando la calificación de 'impresionante' del jugador, que aumenta al recolectar trofeos ganados al rescatar a Teensies, recolectando un alto número de Lums en cada nivel o al tener una alta posición en la tabla de clasificación al final del desafío. También se presenta un juego de fútbol local multijugador, Kung Foot, en el que los jugadores usan ataques para golpear un balón de fútbol contra la meta del oponente.


title: Rayman Legends

text: Su trama tiene lugar un siglo después de los acontecimientos de "Rayman Origins". Rayman, Globox y los Teensies han estado durmiendo durante un siglo. Durante ese tiempo, las pesadillas de Bubble Dreamer crecieron en fuerza y número, y también lo hizo el Mago (que sobrevivió a la explosión en Rayman Origins), que se dividió en 5 "Dark Teensies". Rayman y sus amigos se despiertan con su amigo Murfy, quien les cuenta las malas noticias y les cuenta que las 10 princesas de la tierra (incluida Barbara) y los Teensies han sido capturadas por las pesadillas y los Dark Teensies. Rayman, Globox, los Teensies y Murfy se dispusieron a derrotar estas nuevas amenazas. Después de derrotar a 4 de los Dark Teensies y luchar contra lo peor de las pesadillas, Rayman y sus amigos van al Olympus Maximus y se enfrentan a una nube gigante de pura pesadilla. Después de que la oscuridad ha sido destruida y el último Dark Teensie es enviado a la luna, los créditos se acumulan. Si se guardan cuatrocientos diminutos, el jugador desbloquea el último mundo del juego, Living Dead Party. Una vez completadas, las pesadillas son derrotadas y el jugador es premiado con 10,000 lums y 6 nuevas pinturas de invasión. Una vez que el jugador guarda todos los 700 Teensies (u 816 para la versión Nintendo Switch), para desbloquear el diminuto dorado.


title: Rayman Legends

text: El desarrollo del juego se filtró por primera vez en una encuesta en línea, que insinuaba que "Rayman Origins 2" tendría dragones, vampiros, fantasmas, el retorno de La Tierra de los No Tan Muertos y alguien especial en la saga "Rayman", así como gran parte de las características de su predecesor. Posteriormente UbiSoft registro los dominios "RaymanLegends.com" y "Rayman-Legends.com".


title: Rayman Legends

text: El 27 de abril de 2012 se filtró el primer tráiler de juego, que reveló varios detalles, incluyendo sus nuevos personajes jugables y el modo multijugador en línea. Ubisoft confirmó poco después su desarrollo.


title: Rayman Legends

text: El juego se anunció oficialmente para Wii U, y se mostraron imágenes y vídeos del mismo en la Electronic Entertainment Expo 2012. Murphy aparece como personaje controlable en la demo. A pesar de que Ubisoft anuncio el juego como exclusivo para Wii U, el director general de Ubisoft, Michael Micholic, aseguró que también estaban considerando lanzar el juego para PS3, Xbox 360 y PC. Un tráiler lanzado en la Gamescom 2012 afirmaba que sería finalmente exclusivo para Wii U.


title: Rayman Legends

text: Su fecha de lanzamiento se fijó originalmente para el 30 de noviembre de 2012 (en exclusiva para Wii U). Sin embargo, el 8 de octubre de 2012, se anunció un retraso en su lanzamiento. El 13 de diciembre de 2012, una demo del juego fue lanzada en la eShop. Se fijó su fecha de salida para el 26 de febrero de 2013, pero fue retrasado una vez más hasta septiembre de 2013 para poder lanzarlo simultáneamente en PlayStation 3 y Xbox 360. Este retraso disgustó a algunos fanes porque el desarrollador había dicho previamente que la versión para Wii U ya estaba finalizada. Algunos fanes iniciaron una petición en línea para que el juego fuese lanzada en Wii U en la fecha prevista anteriormente, que contó con el apoyo de 11 000 personas. Para calmar los ánimos Ubisoft anunció una nueva demo exclusiva para Wii U. Algunos desarrolladores también mostraron su descontento por el retraso, mientras que el creador de "Rayman", Michel Ancel, fue fotografiado junto con algunos protestantes.


title: Rayman Legends

text: El 24 de febrero de 2013, se rumoreó que Michel Ancel y el equipo Montpellier abandonarían Ubisoft debido a dicho retraso, pero más tarde dicho rumor fue negado por ambos implicados.


title: Rayman Legends

text: De acuerdo a Yves Guillemot, director general de Ubisoft, la malas ventas de "ZombiU" fueron la principal causa para que "Rayman Legends" dejase de ser una exclusiva de Wii U. El equipo de desarrollo consideró usar Xbox Smartglass para recrear la experiencia de control de WiiU en Xbox 360, pero según ellos no era lo suficientemente rápido.


title: Rayman Legends

text: "Rayman Legends" ha recibido críticas muy positivas. Jose Otero de IGN le dio un 9,5/10, alabando su jugabilidad y el diseño de los niveles, y dijo que "Naturalmente, Rayman empieza con acciones simples como correr, saltar y golpear, pero antes de que te des cuenta estás deslizándote entre decenas de trampas mortales, luchando contra enemigos enormes y atravesando niveles asombrosos que recuerdan a los vídeos musicales de los 90. Cada vez que creía haber encontrado mi nivel favorito uno nuevo aparecía y lo reemplazaba", pero criticó la ausencia de un modo cooperativo en línea. Tom Mc Shea de GameSpot le dio una puntuación de 9.0/10 alabando la mecánica del juego, el diseño de niveles y el modo cooperativo local. La revista Edge le otorgó un 9/10 diciendo que es "Uno de los más joviales, imaginativos y encantadores juegos de plataformas de los últimos tiempos".


title: Rayman Legends

text: Gamerologies describió el juego como "El "Super Mario World" del siglo XXI, el nuevo referente del género, una experiencia audiovisual y jugable única que marcará un antes y un después en la forma de ver los juegos de plataformas 2D" puntuándolo con un 10/10.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: La cristianización de la Rus de Kiev tuvo lugar en varias etapas. A principios de 867, el Patriarca Focio de Constantinopla anunció a otros patriarcas ortodoxos que la Rus de Kiev, bautizada por su obispo, había abrazado el cristianismo con particular entusiasmo. Los intentos de Focio de cristianizar el país no parecen haber tenido demasiado efecto o consecuencias, ya que la "Crónica de Néstor" y otras fuentes eslavas describen al pueblo Rus' del siglo X como arraigado firmemente en el paganismo.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: La cristianización definitiva de Kiev data de finales de la década de 980 (el año es objeto de debate), cuando Vladimiro el Grande fue bautizado en Quersonesos (ciudad en la parte suroeste de Crimea, conocida como Táurica), procediendo a bautizar a su familia y gentes en Kiev.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: La fuente con más autoridad en cuanto a la cristianización de la Rus de Kiev es una encíclica del Patriarca Focio, datada a principios de 867. En referencia al sitio de Constantinopla de 860, Focio informa a los patriarcas y obispos orientales que después de que los búlgaros se convirtieran al cristianismo en 863, la Rus lo hizo poco después. Como en el caso de los búlgaros, el patriarca consideró prudente enviar un obispo desde Constantinopla a los bárbaros.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Con algunas modificaciones la historia es repetida por Constantino VII en "De Administrando Imperio", y por varias generaciones de historiadores bizantinos, incluyendo a Juan Skylitzes y a Juan Zonaras. Resulta evidente que tanto la corte imperial como el patriarcado consideraban a los Rus' del siglo X como cristianos por el hecho que el obispado de la Rus de Kiev fue enumerado en las listas de sedes ortodoxas compiladas durante los reinos de León el Sabio y Constantino VII. También hay argumentos "ex silentio": no hay ninguna fuente griega que registre el segundo bautismo de la Rus de la década de 990.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Cualquiera que sea el alcance de los esfuerzos de Focio para cristianizar la Rus de Kiev, su efecto no fue duradero. Aunque no mencionan la misión de Focio, los autores de la Crónica de Néstor conocían que una porción considerable de la población de Kiev era cristiana para 944. En el Tratado ruso-bizantino de 945, preservado en el texto de la crónica, la parte cristiana de la Rus juró de acuerdo a su fe, mientras que el príncipe gobernante y otros no cristianos invocan a Perún y Veles según la costumbre pagana. La Colegiata de San Elías (cuyo culto en los países eslavos se equiparó al de Perún) de Kiev, es mencionada en el texto de la crónica, dejándole a los investigadores modernos el ponderar cuantas iglesias existían en el Kiev de la época.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: En 945 o en 957, la regente Olga de Kiev, visitó Constantinopla con cierto sacerdote, Gregorio. Su recepción en la corte imperial es descrita en "De Ceremoniis". Aunque normalmente se cree que fue bautizada en Constantinopla más que en Kiev, no hay una mención explícita al sacramento, así que ninguna de las opciones es excluida. Olga es también conocida por haber pedido un obispo y sacerdotes de Roma. Su hijo, Sviatoslav (r. 963-972), continuó con la adoración a Perún y los otros dioses de la mitología eslava. Se mantuvo como un contumaz pagano toda su vida, según la Crónica de Néstor, creía que sus guerreros le perderían el respeto y se reirían de él si se convertía en cristiano.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: El sucesor de Sviatoslav, Yaropolk I (r.972-980) parece haber tenido una actitud más conciliadora hacia el cristianismo. Fuentes tardomedievales incluso afirman que Yaropolk intercambió embajadores con el Papa. El "Chronicon" de Adémar de Chabannes y la "Vida de San Romualdo" de Pietro Damiani realmente documentan la misión de San Bruno de Querfurt a la tierra de la Rus, donde logró convertir a un rey local (uno de los tres hermanos que gobernaban el país). Aleksandr Nazarenko sugiere que Yaropolk se inició en ritos preliminares al bautismo, pero fue asesinado por encargo de su hermanastro pagano Vladímir (cuya legitimidad al trono era cuestionable) antes de que su conversión fuese formalizada. De acuerdo a esta teoría, cualquier información al respecto de un posible bautismo por el rito latino de Yaropolk habría sido suprimida por los cronistas ortodoxos posteriores, celosos de preservar la imagen de Vladímir como el Apóstol Ruso sin mácula para las siguientes generaciones.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Durante la primera década del reinado de Vladímir de Kiev, se dio una reacción pagana. Perún fue escogido como deidad suprema del panteón eslavo y su ídolo fue situado en la colina al lado del palacio real. Este renacimiento del paganismo fue contemporáneo a otros intentos similares llevados a cabo por Håkon Sigurdsson en Noruega y (posiblemente) Svend I en Dinamarca. Aunque Vladímir parece haber ido más allá que los "konung" escandinavos (incluso se informó de sacrificios humanos en Kiev), su reforma religiosa no tuvo éxito. Para finales de la década de 980, resultaba evidente que debería adoptar el monoteísmo de fuera.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: La Crónica de Néstor informa de que en el año 987, como resultado de una consulta con sus boyardos, Vladímir envió representantes para que estudiaran las religiones de diferentes naciones vecinas cuyos delegados habían estado urgiéndole para abrazar sus respectivas confesiones. El resultado es descrito en la siguiente anécdota apócrifa. De los búlgaros del Volga musulmanes, los enviados informaron de que entre ellos no había alegría; sólo tristezas y un gran hedor, y que su religión no era deseable debido a su tabú respecto a las bebidas alcohólicas y el cerdo; supuestamente, Vladímir comentó al respecto: "El beber es la alegría de la Rus."


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Las fuentes rusas también describen a Vladímir consultando a los enviados judíos (que podían haber sido o no jázaros), preguntándoles sobre su religión y rechazándola en última instancia, debido a que su pérdida de Jerusalén era una evidencia de que habían sido abandonados por Dios.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Por último Vladímir, se decidió por el cristianismo. En las sombrías iglesias de los alemanes sus enviados no vieron belleza; pero en Hagia Sophia, con todo el ritual de la Iglesia bizantina preparado para impresionarles, encontraron su ideal: ""No sabíamos si estábamos en el cielo o en la tierra"" informaron, ""tanta belleza, que no sabríamos como describirla"". Si Vladímir quedó impresionado por el relato de sus enviados, no hay que subestimar en su decisión el hecho de que la alianza con los bizantinos le daba más ventajas políticas.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Fuentes foráneas, escasas en número, presentan el siguiente relato acerca de la conversión de Vladímir. Yahya de Antioquía y sus seguidores (al-Rudhrawari, al-Makin, al-Dimashki, y ibn al-Athir) dan esenciamente la misma versión. En 987, los generales Bardas Skleros y Bardas Phokas se rebelaron contra el emperador bizantino Basilio II. Ambos rebeldes juntaron sus fuerzas brevemente y avanzaron contra Constantinopla. El 14 de septiembre de 987, Bardas Phocas se proclamó emperador. Ansioso de evitar el asedio de su capital, Basilio le pidió ayuda a la Rus, incluso aunque en ese momento eran considerados enemigos. Vladímir estuvo de acuerdo, a cambio de un vínculo matrimonial, también aceptó el cristianismo ortodoxo como su religión y la de su gente. Cuando se asentaron los acuerdos matrimoniales, Vladímir despachó a 6 000 soldados hacia el Imperio bizantino, ayudándole a sofocar la revuelta.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: En la Crónica de Néstor, el relato del bautismo de Vladímir es precedido por la así llamada leyenda de Korsún. De acuerdo a esta historia apócrifa, en 988 capturó la ciudad griega de Korsún (Quersoneso) en Crimea, de gran importancia comercial y política. Esta campaña puede haber sido dictada por su deseo de asegurar los beneficios prometidos por Basilio II cuando pidió ayuda a la Rus contra Phocas. En recompensa por la evacuación de Quersoneso, a Vladímir le prometiron la mano de la hermana del emperador, Ana Porfirogéneta. Antes de la boda. Vladímir fue bautizado (o en Quersoneso o en Kiev), tomando el nombre cristiano de Basilio, como detalle hacia su cuñado imperial. El sacramento fue seguido por su matrimonio con la princesa griega.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Retornando a Kiev triunfante, Vladímir exhortó a los residentes de su capital a que fueran al río Dniéper a bautizarse. Este bautizo en masa se convertiría en el primer acontecimiento icónico en la cristianización del estado de la Rus de Kiev.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: En un primer momento Vladímir bautizó a sus doce hijos y a muchos boyardos. Destruyó las estatuas de madera de los dioses paganos eslavos (los que había construido ocho años antes), siendo quemadas o despedazadas, y la estatua de Perún -el dios supremo- fue arrojada al Dniéper. Entonces envió un mensaje a todos los residentes de Kiev, "ricos, y pobres, y mendigos, y esclavos", conminándoles a que acudieran al día siguiente, bajo el riesgo de convertirse en "enemigos del príncipe". Fue un gran número de gente, con niños con ellos. Fueron encaminados al agua mientras los sacerdotes ortodoxos, que venían desde Quersoneso para la ocasión, rezaban.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: Para conmemorar el acontecimiento, Vladímir construyó la primera iglesia de piedra de la Rus de Kiev, llamándola Iglesia de los Diezmos o de la Dormición de la Virgen, donde más tarde serían enterrados él y su mujer. En el emplazamiento de las estatuas paganas, en la cima de la colina, se construyó otra iglesia.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: A continuación del bautismo de Kiev se dieron ceremonias similares en otros centros urbanos del país. La Crónica de Ioakim comenta que el tío de Vladímir, Dobrynia, forzó a los novogorodenses a convertirse "por el fuego", mientras que el alcalde local, Putiata, persuadió a sus compratiotas "por la espada". En ese momento, el obispo Ioakim Korsunianin construyó la primera (de madera) Catedral de Santa Sofía de Nóvgorod "con trece cúpulas" en el emplazamiento de un cementerio pagano. El paganismo persistió en el país durante largo tiempo, revelándose durante la Revuelta del Alto Volga y otras protestas paganas ocasionales. La región noroeste del país, centrada en Rostov, era particularmente hostil a la nueva religión. Incluso la misma Nóvgorod, sufriría una revuelta pagana tan tarde como en 1071, en la que el obispo Fiódor se enfrentó a una amenaza real contra su persona; el príncipe Gleb Sviatoslávich reprimió a la multitud partiendo a un hechicero por la mitad con un hacha.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: La cristianización de la Rus de Kiev la alió firmemente con el Imperio bizantino. El aprendizaje del griego y su cultura literaria fue adoptada en Kiev y en otros centros del país. Se empezaron a construir iglesias según el modelo bizantino. Durante el reinado del hijo de Vladímir Yaroslav I el Sabio, el metropolita Hilarión de Kiev escribió la primera obra de la literatura eslava oriental, una elaborada oración en la que se comparaba favorablemente a la Rus con otros pueblos conocida como el "Discurso sobre la ley y la gracia". El "Evangeliario de Ostromir", producido en Nóvgorod durante este período, ha sido datado como el primer libro eslavo oriental. Pero la única obra superviviente de literatura laica, el "Cantar de las huestes de Ígor", testifica la supervivencia de la visión del mundo pagana bajo una fachada cristiana.


title: Cristianización de la Rus de Kiev

text: En 1988, los fieles de las iglesias ortodoxas orientales que tenían sus raíces en el bautismo de Kiev celebraron el milenio de cristiandad eslava oriental. Las grandes celebraciones efectuadas en Moscú cambiaron la relación entre el estado soviético y la Iglesia. Por primera vez desde 1917, numerosas iglesias y monasterios fueron devueltos a la Iglesia ortodoxa rusa. En las comunidades ucranianas alrededor del mundo, los miembros de las diversas iglesias ucranianas también celebraron el Milenio de la Cristianidad en Ucrania.


title: Batalla de Aquae Sextiae

text: La batalla de Aquae Sextiae se refiere a dos combates sucedidos durante tres días del verano del año 102 a. C., entre las legiones romanas del cónsul Cayo Mario y las tribus germánicas de los teutones y sus aliados ambrones.


title: Batalla de Aquae Sextiae

text: Después del desastre de Arausio, el general Cayo Mario es elegido cónsul y encargado de llevar a cabo importantes reformas en el ejército romano. Con ellas, las legiones pasaron de ser cuerpos temporales de conscriptos a fuerzas profesionales y permanentes. Estos germanos han sido considerados «el mayor desafío a la supremacía romana en el oeste desde la invasión de Aníbal».


title: Batalla de Aquae Sextiae

text: Mientras tanto, los invasores germánicos cimbrios, teutones y ambrones, después de saquear Hispania volvieron a la Galia y decidieron invadir Italia. Partieron de las tierras de los belóvacos. Los primeros cruzarían los Alpes por el centro y los dos últimos por el oeste. Un tercer pueblo, los tigurinos, atacaría por el este. Dejaron 3.000 a 6.000 guerreros en la unión del Mosa con el Sambre para cuidar los equipajes y botín que no podían llevar, estos fundarían la tribu de los aduáticos. Según William Henry Hall, los germánicos no deseaban saquear, querían tierras donde establecerse, pero ya en el 109 a. C. Marco Junio Silano les había dejado claro que no podrían establecerse pacíficamente en territorio romano. Los romanos no tenían tierras que darles en Italia, donde se habían producido recientemente varias hambrunas y de hecho deseaban exportar población al otro lado de los Alpes.